Нескучная предметная фотография от Дины Беленко
фотограф: Дина БеленкоДина Беленко – предметный стоковый фотограф и настоящая фотохудожница из Хабаровска, Россия. Ее творческий путь очень многогранен, она занимается фотоиллюстрацией, рекламной и художественной съемкой, создает снимки для оформления книг, календарей, афиш и даже открыток. Каждая созданная Диной фотография будто рассказывает сказочную историю, а сами предметы на ее изображениях будто оживают и переносят нас в совершенно другой мир — мир волшебства, фантазии и игры.
В сегодняшнем интервью Дина рассказывает о том, как найти вдохновение, составить кадр и научиться видеть красоту в самых обычных вещах прямо у вас подносом т.е. дома.
фотограф: Дина БеленкоДана, расскажите нашим читателям о себе и своей профессиональной деятельности.
Меня зовут Дина и я рассказываю живые истории с помощью неживых предметов. Я — человек с маленькими бумажными городами, кубиками сахара, луной из полимерной глины, кукольной мебелью, разбитыми чашками, машиной Руба Голдберга, сделанной своими руками, перекрашенными пазлами, проволочными деревьями, картонными драконами и разлитым кофе.
А еще с фотоаппаратом. Вот это, по сути, вся я.
Свое гуманитарное образование, а именно диплом по издательскому делу и редактуре, я получила в Дальневосточном государственном гуманитарном университете, а после его окончания, я работала редактором в местном издательстве. Однако, очень быстро я поняла, что единственное, что по-настоящему делает меня счастливой, — это предметная фотография. Так что я бросила редактуру и стала фотографом-фрилансером. С тех самых пор я ни секунды не пожалела о своем решении.
фотограф: Дина БеленкоЧем является для вас фотография?
С помощью фотографии я самовыражаюсь и пытаюсь донести до зрителя свои вымышленные истории, будто перевожу свои фотографии с языка неживых предметов на язык понятный человеку. Например, возьмем чашку кофе. Представим, что она принадлежит астроному и отражает звезды или лунное затмение, а еще можно подумать, что это чашка художника, который по рассеянности поставил в нее кисти и карандаши. Я пытаюсь сказать, что нужно просто задавать вопросы. На что это похоже? Как это можно видоизменить? Кто может этим пользоваться? Что, если сделать это жидким? Что, если сделать это твердым? Все вещи чудесны, особенно если они простые. Такие предметы, как чашка кофе и печенье они настолько простые и привычные, что могут вписаться куда угодно. И увести фотографа куда угодно, главное фантазия.
фотограф: Дина БеленкоКак вы считаете, что отличает вас и ваш стиль от других таких же предметных фотографов?
Я думаю, что у меня неплохо выходит вложить частичку души в предметы, которые я фотографирую, это моя вера, что в абсолютно в каждой вещи присутствует ощущение человеческого, что-то невидимое, но отчетливое. Я очень часто представляю себя в роли кинорежиссера, будто я раздаю указания актерам, а в роли актеров мои чашки и печенья. Как будто у меня труппа неодушевленных актеров, и все они не могут ни двигаться, ни говорить, но все-таки могут показать историю.
фотограф: Дина БеленкоУ вас невероятно творческие, я бы сказал волшебные композиции! Как вам приходят такие идеи, что вас вдохновляет?
В первую очередь я всегда делаю зарисовки. Очень много зарисовок!
Я абсолютно не верю в абстрактное вдохновение. Я больше доверяю вдохновению, которое приходит к нам во время работы. Так что я просто сажусь со своим альбомом, фломастерами и чашкой чая и начинаю думать. Думать о том, какой будет моя следующая фотография. Идея может быть абсолютно разная, так я могу выбрать абстрактную тему, например, о море или астрономии, путешествии, сладостях, а потом подбираю подходящие для этой истории предметы. А бывает наоборот, я выбираю предмет, например, пусть даже недавно купленные чашки, увеличительное стекло или ракушку и уже после начинаю придумать для него маленькое приключение – историю.
фотограф: Дина БеленкоА благодаря обширным повествовательным возможностям жанра предметной фотографии мне никогда не может стать скучно во время работы. Но, если уж быть честными, мне быстро могут надоесть всякие мелочи, но именно поэтому я нахожусь в постоянном поиске чего-то нового. Если мне надоели летающие чашки кофе, я переключусь на дракона из пламени свечи и назову его Лафаетом, и пусть он будет моим домашним животным. Может, это что-то из рода жажды приключений.
Кроме того, я абсолютно убеждена, что свое вдохновение лучше всего искать за пределами вашего ремесла. Мы все невольно ищем вдохновения внутри своей собственной профессиональной отрасли, пусть то изобразительное искусство, кинематограф или еще что-то. А как же музыка, как же литература? А поэзия, радиопередачи в конце концов?!? У меня в портфолио есть снимок, который появился на свет только благодаря одной-единственной строчке из народной песни, причем вы никогда не угадаете, из какой, пока я вам не скажу. Широкий взгляд на мир очень важен для вдохновения. Важно не ограничиваться лишь знаниями в области фотографии и изучать что-то интересное, например, я изучаю дополнительно биологию, когнитивистику или танцы. Это самый надежный способ навсегда забыть о творческом ступоре.
фотограф: Дина БеленкоКакими личными достижениями в фотографии вы больше всего гордитесь?
Это проект «Бесконечная книга». Его начала не я, а художник-иллюстратор Натали Ратковски. По ее задумке была собрана группа из художников, каждый из которых в течение года создавал свою Бесконечную книгу. Еженедельно каждый из участников проекта создавал одну иллюстрацию в любой возможной технике от фотографии и акварели до компьютерной графика и на любую тему. Было одно важное условие — иллюстрация с предыдущей страницы должна плавно перетекать на следующую так, чтобы не было заметно ни границ, ни переходов, а в конце года у каждого участника должна была выйти одна большая панорамная картина, бесконечная книга из 52 изображений, которую можно продолжать и дальше.
Созданная мною книга — об открытом космосе и шоколадных печеньках, а еще о мечтах о межзвездном полете, кексах и встречах с инопланетянами. На тот момент мне казалось, что это плодотворная тема для длинной серии. До этого я никогда не создавала такой длинной серии работ, поэтому мне нужно было подобрать такую тему, которая позволяла бы создавать мою картину бесконечно. Космос подошел, как ни странно, очень идеально.
А еще, я считаю, что космос — на удивление отличная тема для предметной фотографии: темы еды и науки (в том числе космонавтики) превосходно сочетаются между собой. Да и приготовление пищи порой напоминает алхимию особенно для тех людей, которые не очень хорошо готовят, то есть представляет собой нечто фантастическое и поистине магическое. И если вникнуть в суть, то станет ясно, что со временем алхимия развилась в химию. Так что это довольно близкая связь, не так ли?
фотограф: Дина БеленкоУ вас в портфолио есть самое любимое фото?
Да есть и — это воздушные шары из кофейных чашек. Я отлично повеселилась, пытаясь сделать все эти брызги! Шикарная работа!
фотограф: Дина БеленкоКакой техникой вы чаще всего пользуетесь при создании своих образов? Насколько фототехника важна для стокового фотографа?
Я снимаю на Nikon D800, но для меня нет разницы на что снимать, главное, чтобы инструмент был удобный в использовании, и всё.
фотограф: Дина БеленкоКак вы думаете, вы правильно поступили, что превратили хобби в полноценную профессию?
Мое увлечение фотографией началось еще в школе. И на самом деле, я никогда не хотела быть профессиональным фотографом, это было просто хобби. Я начинала с портретной фотографии моих друзей и это думаю, было хорошее начало, а еще я снимала цветы, пейзажи и вообще всё, что попадало в объектив. На самом деле не было такого жанра в фотографии, который я бы не попробовала. И мне просто нравился звук затвора.
Но со временем я начала относиться к фотографии серьезнее, начала думать над каждым кадром, что я хочу сказать своими фотографиями, начала планировать фотосъемку и рисовать эскизы, а также уделять внимание мелким деталям. Я стала контролировать все больше и больше аспектов своей работы, чтобы фотография получалась сразу.
Можете назвать меня фанатиком контроля, но я просто в это всё влюбилась. А еще я поняла, что мне больше всего нравится создавать мои собственные истории, а не пересказывать чьи-то — мне интересно создавать собственные рассказы, и самый простой способ этого добиться — когда контролируешь весь процесс съемки от и до. Я поняла в чем именно я могу стать настоящим мастером — это предметная фотография. Хотя бы теоретически. Так что я решила сделать её своей основной профессией.
фотограф: Дина БеленкоЧто для вас сильная фотография?
С хорошим повествованием, фотография без истории скучна. Мне важно, чтобы был четкий рассказ с завязкой, сюжетом и развязкой. И да – это банальщина и ее часто говорят, но я полностью поддерживаю это правило. Найдите что-то общее для всех предметов в сцене. Расскажите, что это за предметы, откуда они взялись и кто их сюда принес? Кто главный герой? Что здесь происходит? Хорошее фото — как кульминация фильма. Глядя на такое фото, зритель сможет увидеть, что происходило до этого, и угадать, что произойдет после. Включите воображение и придумайте для своей фотографии связную историю с началом, серединой и концовкой, а потом просто снимите момент кульминации.
фотограф: Дина БеленкоВы бы могли дать совет начинающему предметному фотографу?
Однажды мне дали один важный в моей жизни совет, он звучит так: «Всегда начинайте с эскиза». Ох, как бы я хотела, чтобы кто-то сказал мне это совет раньше! Эскиз позволяет вам продумать главного героя и историю, задать себе важные вопросы и добавить милые и полезные детали. Хотя я уверена, что есть такие фотографы, которые могут выдумать идею на ходу, но я точно не из их числа. Так что эскизы и предварительное планирование — это ядро моей работы, а заодно, и вдохновение и вы отталкивайтесь от этого.
фотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленкофотограф: Дина Беленко[instagram.com/dinabelenko], [thingswithstories.tilda.ws]
Следите за новостями в наших социальных сетях:
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube
«Я снимаю вещи с историей» — Российское фото
Фотограф Дина Беленко уверена, что фотография — не только инструмент памяти, а намного интереснее — рассказывать с помощью фотографии придуманные истории. Последнее фотографу удается здорово: вещи на ее снимках будто оживают, а каждую деталь на фотографии хочется подолгу разглядывать. Сегодня Дина рассказывает о себе нашему журналу.
О творческом пути
Думаю, мне просто нравился щелчок затвора на дешевой пленочной камере, какие раньше были у всех. Жаль, что тогда еще не было Instagram, потому что набор сюжетов подходил идеально: еда, закаты, котятки. Забавно, что это и была фотография, какой ее представляет российская «академическая» литература — способ остановить мгновение, зафиксировать момент реальности. Когда я стала заниматься этим чуть серьезнее (скажем, решила, наконец, прочесть инструкцию к камере и на секунду задуматься о композиции перед нажатием на спуск), поняла, что есть вещи поинтереснее, чем документирование происходящего — можно рассказывать собственные истории.
Я нигде не училась собственно фотографировать, зато читала разные интересные книги про искусство, натюрморты и построение сюжетов. Особенно мне дорог Владимир Пропп, разобравший волшебную сказку по косточкам: не только ее структуру и типы персонажей, но и магические предметы, все эти зеркала, превращающиеся в озера, гребни, встающие непроходимым лесом. Эти талисманы часто были единственным, что подталкивало сюжет сказки к развязке. Что может быть более впечатляющим примером неодушевленной вещи как части истории?
О жанре
Поскольку при слове «натюрморт» большинство людей представляет классические нидерландские завтраки Питера Класа (что, в общем, неплохо — потому что Клас восхитителен, — но в корне неверно для современной фотографии), приходится выдумывать названия вроде «концептуальный натюрморт» или «натюрморт с метафорой». Мне больше всего нравится определение «вещи с историей». Это слабовато как определение жанра, зато очень хорошо описывает суть происходящего.
Я снимаю вещи с историей. Мне нравится контролировать каждую деталь в кадре, нравится чувствовать себя режиссером, раздающим указания чашкам и печенью, нравится, что любая неудача здесь — моя неудача, но зато и любая победа — только моя.
О любимых приемах
Майнд-карты и скетчи — мои любимые инструменты. Диаграммы связей наиболее полезны для людей, которые чувствуют себя очень неуютно с таблицами и списками. В центре записывается основная тема (объект, с которым вы работаете, настроение, которое хотите передать и так далее), это ключевой образ, который составляет наиболее важную часть будущего снимка. Далее следует нарисовать основные ветви: это могут быть условия съемки, ассоциации, имеющийся реквизит, вспомогательные идеи. Каждый из этих параметров уточняется при помощи вспомогательный ветвей. Когда вы думаете о том, как можно уточнить каждый из пунктов, ваш мозг непроизвольно выстраивает связи между предметами, соединяя их самым неожиданным (но в ретроспективе — вполне логичным) образом.
О вдохновении
Я не верю в абстрактное вдохновение, нужно просто начать работать, а остальное приложится.
Как появляются идеи — вопрос, который мне задают чаще всего. Нил Гейман отвечает на него просто: «From my head». Я думаю, здесь главное — быть открытым для множества влияний. Мне кажется правильным искать вдохновение вне своей области. Если вы музыкант, ищите вдохновение в живописи, если художник — в скульптуре, если фотограф — в словах. Например, у меня есть большая подборка шоу и подкастов, которые вдохновляют именно меня, вот тут: http://thingswithstories.tilda.ws/lookwhatifound.
О процессе съемки
Я всегда начинаю работу с эскиза. Он не очень подробный, но позволяет определиться не только с темой, локацией и настроением, но и с набором необходимых объектов и примерной композицией. Не могу сказать, что продумывание образов занимает очень много времени: Йозеф Судек как-то сказал, что выдержка одной из его фотографий — «одна сторона Вагнера», думаю, эскиз снимка вне серии занимает примерно такое же время.
Другое дело — подготовка к съемке, здесь процесс может затянуться. В моем городе часто не удается купить самые простые вещи, поэтому некоторые детали приходится долго искать или делать самой. Сам же съемочный процесс, я думаю, — такой же, как в любом другом жанре, где фотограф контролирует сцену: устанавливаешь фон, композицию, свет и нажимаешь на спуск.
Если по эскизу сделать не получается, надо выяснить, в чем проблема, и нарисовать другой эскиз. Я много раз нажимаю на спуск в процессе, потому что снимаю с импульсным, и не всегда сразу могу понять, как ляжет свет, но это всё итерации одной и той же сцены, задуманной изначально.
О постобработке
У меня нет предубеждений против «тяжелой» обработки фотографий, но сама в большинстве случаев просто настраиваю локальный контраст и поправляю цвета, мне веселее делать все в процессе съемки, а не сидеть перед монитором.
О видении
Свыше не дается вообще ничего. Разница между людьми состоит только в том, сколько ошибок они успевают сделать. Нужно снимать больше, совершать ошибки чаще, быстрее с ними справляться и бороться с фаталистскими установками.
Об оптимизме
Оптимистом меня не назовешь, но изменение мира к лучшему — это не моя субъективная оценка, это твердый факт. Мы научились справляться с болезнями, которые раньше считались неизлечимыми, отправляем роботов на Марс, построили БАК и прекратили сжигать кошек на площадях в качестве воскресного развлечения. Мир восхитителен.
О критериях хорошей фотографии
Критерий хорошей фотографии — история внутри. Хорошо, когда снимок работает, как кино: с началом, серединой и концом, когда зритель схватывает сразу, в чем дело, но остается посмотреть на детали.
О фототехнике
Мне кажется, техника совершенно не важна. Когда вы смотрите фильм, вас не интересует модель видеокамеры, вас интересуют персонажи, сюжет, композиция, стиль. Нам, конечно, любопытно посмотреть на трюки с хромакеем, но уже после того, как мы выясним, что главный герой выжил, злодей побежден и все кончилось хорошо хотя бы для части действующих лиц. Выразительные средства фотографии (и живописи, и кинематографа) не так уж сильно привязаны к технической составляющей: да, техника обязывает играть по определенным правилам, но она не определяет, какую историю вы будете рассказывать.
О творческих ориентирах
Мой самый любимый фотограф — Питер Липпманн! Особенно съемки для Cartier — ах!
О развитии
Пытаюсь компенсировать свое гуманитарное образование научно-популярной литературой по физике, пока получается не очень, но теория струн кажется доступней умножения трехзначных чисел в уме.
Думаю, что фотографу без английского никуда, и лучший способ его выучить — смотреть мультики для подростков в оригинале (сама выучила по Gravity Falls и Avatar: The Legend of Aang )
Об авторе
Имя, фамилия, возраст: Дина Беленко
Web-сайт: www.instagram.com/dinabelenko/
Техника: Nikon D800
Выставки, награды, достижения: персональная фотовыставка «Модель человека», 2011; персональная фотовыставка «Завтрак с писателем», 2012; фотовыставка Хабаровского фотографического общества в городе Цзямусы (Китай), 2012; персональная фотовыставка «Бытовая магия», 2012; выставка «Парад фотоклубов стран СНГ» на 17-й Санкт-Петербургской фотоярмарке, 2012; инсталляция «Внутренний архив» в рамках международной сетевой акции «Библионочь», 2013; проект «Голос простых вещей» в рамках международной акции «Ночь музеев-2013»; выставка победителей конкурса «Фотооткрытие года» в рамках 18-й Санкт-Петербургской фотоярмарки, 2013; экспозиция 8-bit teatime 2.0 в рамках фестиваля ретроигр Mantova Gaming Park (Италия), 2014; выставка в рамках проекта Nikulec (Скопье, Македония), 2016.
Лучший совет:
To find happiness in life you asked yourself not what would make you happy, but what would excite you (Harry Potter and the Methods of Rationality, Chapter 102: Caring)
Дина Беленко, натюрморт и кулинарная фотография » Notagram.ru
Дина Беленко (Dina Belenko) — художник, иллюстратор и фотограф фрилансер, специализирующийся на творческом изображении натюрмортов. Изучала «Издательское дело и редактирование» в ПИТОГУ, после его окончания получила специальность редактор-издатель. Живет и работает в Хабаровске. Ее иллюстрации и работы можно встретить практически везде, где только есть намек на кулинарию или что-то вкусненькое.
О себе Дина рассказывает, что ей интересно создавать и рассказывать с помощью фотографии различные живые истории про неживые вещи. Особое внимание она уделяет подготовительному этапу работы и эскизу. Сначала образы вырисовываются в голове. «Я — человек с бумажными динозаврами, проволочными деревьями, кофе машиной Руба Голдберга, сверхновой из бенгальского огня, черной дырой в кофейной чашке, приветами Дугласу Адамсу и Весу Андерсону, дирижаблем над горячим чаем, вафлями Пенроуза, карманным НЛО, лабиринтами из всего на свете и звездным печеньем. И фотоаппаратом, да.» — говорит о себе Диана.
Первый фотоаппарат у Диана появился в старшей школе, это была обыкновенная дешевая пленочная камера без каких-либо настроек. В то время, фотографировать Диана нигде не училась, зато обожала читать интересные книги про искусство, натюрморты и построение сюжетов. Ее кумиром стал Владимир Пропп, который оригинальной способностью подачи сюжета, навсегда поразил будущего талантливого фотографа.
Каждая работа Дианы — это своеобразный эксперимент полета фантазии и окружающих нас обыденных вещей. Начинающим фотографам, Диана советует: никогда не позволять материалам контролировать свое воображение. «Фотографии не обязаны быть реалистичными. Если вам нужен дракон, можно не создавать гигантскую огнедышащую ящерицу, а вырезать его из бумаги. Часто этого оказывается достаточно для создания истории.» — разъясняет Дина Беленко.
Работы Дины можно посмотреть на ее страничках в facebook, 500px, вконтакте.
Натюрморт и кулинарная фотография Дины Беленко
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
в мире картонных драконов и бумажных городов
Снимки Дины Беленко совершенно не похожи на обычную предметную фотографию. Каждый из них рассказывает историю, предметы на фотографиях оживают и переносят нас в совершенно другой мир — мир волшебства, фантазии и игры.
Дина рассказывает о том, как найти вдохновение, выстроить кадр и научиться видеть красоту в повседневных вещах.
Расскажите немного о себе и о своей профессиональной карьере.Чтобы представиться, я всегда использую одну и ту же фразу, которая меня очень точно описывает: «Меня зовут Дина и я рассказываю живые истории с помощью неживых предметов». Я — человек с маленькими бумажными городами, кубиками сахара, луной из полимерной глины, кукольной мебелью, разбитыми чашками, машиной Руба Голдберга, сделанной своими руками, перекрашенными пазлами, проволочными деревьями, картонными драконами и разлитым кофе. А еще с фотоаппаратом. Вот это, по сути, я.
Я получила гуманитарное образование (диплом по издательскому делу и редактуре Дальневосточного государственного гуманитарного университета), а после окончания учебы работала редактором в местном издательстве. Но вскоре поняла, что единственное, что делает меня по-настоящему счастливой, — это предметная фотография. Так что я ушла с должности редактора и стала фотографом-фрилансером. С тех пор я ни секунды не жалела о принятом решении.
Как ни странно, мое образование пригодилось мне в работе фотографа: как техническая часть (основы обработки изображений и предпечатной подготовки), так и творческая (вдохновляющий курс литературы, эстетики и культуроведения). Думаю, что моя мечта иллюстрировать книги — своего рода желание свести эти две специальности воедино.
Что для вас значит фотография?Это мой способ рассказывать истории, делать перевод с языка неживых предметов на язык человеческий. Возьмем, к примеру, чашку кофе. Она может принадлежать астроному и отражать звезды или лунное затмение. Еще можно подумать, что это чашка художника, который по рассеянности поставил в нее кисти и карандаши. Можно увидеть, как от чашки горячего кофе поднимается пар, и в этом паре летают воздушные змеи или дирижабли. Нужно просто задавать вопросы. На что это похоже? Как это можно видоизменить? Кто может этим пользоваться? Что, если сделать это жидким? Что, если сделать это твердым? Вещи чудесны, особенно если они простые. Чашки кофе и печенье настолько простые и привычные, что могут вписаться куда угодно. И увести фотографа куда угодно. Можно представить себя исследователем, вроде Дэвида Ливингстона, в мире неодушевленных предметов.
Что, по-вашему, отличает ваш персональный стиль в фотографии?Может, вера в то, что в абсолютно каждой вещи есть ощущение человеческого присутствия, чего-то невидимого, но отчетливого. Я часто представляю себя в роли кинорежиссера, который раздает указания чашкам и печеньям. Это как иметь труппу неодушевленных актеров, которые не могут ни двигаться, ни говорить, но все таки могут показать историю.
Ваши композиции невероятно изобретательные и творческие. Как вы придумываете для них идеи?Делаю зарисовки. Много!
Я не очень-то верю в абстрактное вдохновение. Я верю во вдохновение, которое приходит к нам во время работы. Так что я просто сажусь со своим альбомом, фломастерами и чашкой чая и начинаю думать: какой будет моя следующая фотография? Я могу выбрать абстрактную тему (к примеру, море, астрономия, путешествия, сладости), а потом подбираю подходящие для этой истории предметы. Или наоборот, могут выбрать предмет (например, недавно купленные чашки, увеличительное стекло или ракушку) и придумать для него маленькое приключение.
Благодаря огромным повествовательным возможностям жанра предметной фотографии мне никогда не бывает скучно в работе. Вообще-то, мне быстро надоедают всякие мелочи, но именно поэтому я нахожусь в постоянном поиске чего-то нового. Надоели летающие чашки кофе? Сделаю-ка я дракона из пламени свечи, назову его Лафаетом, и пусть он будет моим домашним животным. Может, это что-то вроде жажды странствий. Вперед меня побуждает идти энтузиазм исследователя жанра.
Какими личными достижениями в фотографии вы больше всего гордитесь?
Это все еще проект «Бесконечная книга».
Его начала художник-иллюстратор Натали Ратковски. Она собрала группу художников, каждый из которых в течение года создавал свою Бесконечную книгу. Еженедельно каждый участник проекта создавал одну иллюстрацию в любой возможной технике (фотографии, акварель, компьютерная графика и т. д.) на любую тему. Было только одно условие — иллюстрация с предыдущей страницы должна плавно перетекать на следующую так, чтобы не было заметно ни границ, ни переходов. Так что в конце года у каждого участника должна получиться одна большая панорамная картина, бесконечная книга из 52 изображений, которую можно продолжать и дальше.
Моя книга — об открытом космосе, шоколадных печеньях, мечтах о межзвездном полете, кексах и встречах с инопланетянами. Мне показалось, что это плодотворная тема для длинной серии. До этого я никогда не создавала такой длинной серии, поэтому мне нужно было подобрать тему, которая позволяла бы делать большие вариации предметов и историй. Космос подошел идеально 🙂
По-моему, космос — на удивление отличная тема для предметной фотографии: темы еды и науки (в том числе космонавтики) превосходно сочетаются. В конце концов, приготовление пищи порой напоминает алхимию (особенно для людей, которые не очень хорошо готовят), то есть представляет собой нечто фантастическое и магическое. Со временем алхимия развилась в химию. Так что это довольно близкая связь, как думаете?
У вас в портфолио есть свое любимое фото?Воздушные шары из кофейных чашек. Я отлично повеселилась, пытаясь сделать все эти брызги!
На какую фотокамеру вы чаще всего снимаете? Насколько фототехника важна для стокового фотографа?Nikon D800. Ну, это для меня не имеет значения. Мне главное, чтобы она была удобной в использовании, и всё.
Как вы считаете, превращение увлечения фотографией в полноценную работу стоило того?Я увлекалась фотографией с окончания школы. Я не хотела быть профессиональным фотографом, это было просто хобби. Я снимала портреты друзей (и сейчас думаю, что это было хорошее начало), цветы, пейзажи и вообще всё, что я видела. Не было такого фотожанра, который я бы не попробовала. Возможно, мне просто нравился звук затвора.
Со временем я начала относиться к фотографии более серьезно, начала задумываться, что хочу сказать своими фотографиями, начала планировать фотосъемку, рисовать эскизы и уделять внимание мелким деталям. Я стала контролировать все больше и больше аспектов своей работы.
Назовите меня фанатиком контроля, но я просто в это всё влюбилась. Я обнаружила, что меня интересует совсем не отслеживание событий, не пересказы чужих историй и случаев — мне интересно создавать собственные рассказы, и самый простой способ этого добиться — когда контролируешь все объекты в кадре. Я поняла, что в чем я могу стать настоящим мастером, так это в предметной фотографии. Хотя бы теоретически. Так что я решила сделать её своей профессией.
Как вы находите вдохновение? Что помогает вам искать вдохновение для съемки?Я глубоко убеждена, что искать вдохновение лучше всего за пределами своего ремесла. Мы все невольно ищем вдохновения внутри своей собственной профессиональной отрасли — в изобразительном искусстве, кинематографе и тому подобном. А как же литература и музыка? Что насчет радиопередач и поэзии? У меня есть снимок, который появился на свет благодаря одной-единственной строчки из народной песни. И вы никогда не угадаете, из какой, пока я вам не скажу. Широкий взгляд на мир очень важен для вдохновения. Поэтому я стараюсь не ограничиваться лишь знаниями в области фотографии и изучать что-то интересное, например, из биологии, когнитивистики или танцев. Это самый надежный способ навсегда забыть о творческом ступоре.
Чего вы ожидаете от сильной фотографии?Повествования. Четкого рассказа с завязкой, сюжетом и развязкой. Часто можно услышать, что главное в фотографии — это история. И я не исключение. Найдите мотив для каждого предмета в сцене, какой-то объединяющий фактор. Что это за предметы? Откуда они взялись? Кто их сюда принес? Кто главный герой? Что здесь происходит? Хорошее фото — как кульминация фильма. Глядя на такое фото, зритель сможет увидеть, что происходило до этого, и угадать, что произойдет после. Выдумайте для своего фото связную историю с началом, серединой и концовкой, а потом просто снимите момент кульминации.
Какой бы вы дали совет или напутствие нашим читателям?Самый важный совет, который мне когда-либо давали, звучит так: «Всегда начинайте с эскиза».
А можно это произнести голосом Смерти из Плоского мира? ВСЕГДА НАЧИНАЙТЕ С ЭСКИЗА. Да, так лучше. Хотела бы я, чтобы кто-то сказал мне это раньше! Эскиз позволяет вам продумать главного героя и историю, задать себе важные вопросы и добавить милые детали. Знаю, есть такие фотографы, которые могут выдумать идею на ходу, но я точно не из них. Так что эскизы и предварительное планирование — это ядро моей работы, а заодно, и вдохновение.
Если вы хотите увидеть другие работы Дины, загляните к ней на страницу в Facebook или Instagram.
Статьи по Теме
Дайджест блога Depositphotos
Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.
ФОТОГРАФ. Дина Беленко: nikonofficial — LiveJournal
Фотограф Дина Беленко (arken-zi-lar) снимает потрясающие натюрморты, в каждом из которых — удивительная история. Сегодня представляем вам её длинную историю — это «Бесконечная книга». Вы можете скроллить панораму влево — долистайте до конца и смотрите на ее отдельные кадры!«У меня есть универсальный способ представиться: «Меня зовут Дина, и я рассказываю живые истории про неживые вещи». А это «Космос по четвергам» — самая длинная в моей жизни серия — про печенье, звезды, «жизнь, вселенную и все такое».
Суть проекта «Бесконечная книга» (который в 2014-м курировала иллюстратор Натали Ратковски) в том, чтобы целый год делать каждую неделю по картинке так, чтобы они переходили друг в друга без стыков и швов. То есть, в конце года должна получиться длинная панорама в 52 иллюстрации.
Моя книга называется «Космос по четвергам». Космос в ней появился сам собой. Проект казался мне довольно сложным, и я не хотела выбирать какую-то одну тему в самом начале, думая, что у меня будут просто снятые с верхней точки натюрморты, кофе, рабочие места разных персонажей, книжки, и что с этим я доберусь до конца года. Но когда я сделала первые две картинки, оказалось, что космос идеально сочетается с кофейной темой. Более того, любая попытка перейти на другую тему (а это хотелось сделать ближе к экватору, когда начало казаться, что космические идеи кончились) обрывалась после двух-трех эскизов, так что пришлось продолжать — выкладывать из печенья ксеноморфа, изображать Большой взрыв с помощью муки, передавать приветы Дугласу Адамсу и вырезать силуэты пришельцев. И теперь у меня есть дли-и-и-и-и-инная панорама с НЛО, пончиками, кофейными чашками, сахарной пудрой и найденной на недосягаемой полке игрушечной МКС».
Камера: Nikon D800
Камера: Nikon D800
Камера: Nikon D800
Камера: Nikon D800
Камера: Nikon D800
Камера: Nikon D800
Камера: Nikon D800
Вам нравятся снимки? Поделитесь мнением в комментариях! И не забывайте подписываться на наши обновления — впереди еще больше интересных снимков!
Дина Беленко: Натюрморт и бенгальские огни
Дина Беленко — креативный фотограф, который занимается преимущественно предметной фотографией и имеет немалый успех на площадке 500px Marketplace. На ее творческих работах запечатлены по-настоящему волшебные истории, которые происходят с предметами нашего повседневного обихода.
В этом уроке Дина в преддверие праздников расскажет о том, как создать волшебные натюрмортные фотографии, используя бенгальские огни. Читайте дальше, если хотите узнать, как сделать это самим!
Вообще бенгальские огни – прекрасный объект для фотографии: они дешевые, их легко найти, а еще они создают невероятно красивый эффект. Они прекрасно передают ощущение волшебства и праздника. Как будто ты держишь в руках маленький огненный шар или крошечную ручную комету.
Даже фотографируя просто бенгальские огни, вы наверняка получите красивые снимки с настроением. А если вы выставите выдержку чуть длиннее обычной, то на фотографиях появятся завораживающие огненные шлейфы. Если пойти немного дальше и дать дорогу эксперименту, то бенгальские огни можно приспособить для осуществления самых разнообразных задумок.
Реквизит
Итак, для того чтобы создать фотографию с искрящимися шарами, нам понадобятся: бенгальские огни, пинцет (чем длиннее, тем лучше, я использовала стоматологический пинцет), свеча, спички, стеклянная емкость и другие атрибуты предметной фотографии, которые вы подберете на свое усмотрение.
Не используйте стеклянные емкости, которые вы боитесь разбить. Температура внутри емкости может достигать высоких показателей, поэтому не исключайте вероятности того, что стекло может не выдержать и треснуть.
Также вам понадобятся источник света (я использовала вспышку SB-910, выставленную на 1/8), камера и штатив.
Подготовка
Мы не будем использовать целые бенгальские огни, нам потребуются лишь кусочки. Отделите горючую смесь от стержня, стараясь не превратить её в пыль.
- Важное замечание! Бенгальские огни – это, безусловно, весело, однако их использование, так или иначе, небезопасно в условиях закрытого пространства. Лучше всего держите под рукой огнетушитель, уберите подальше легко воспламеняемые предметы, на руки стоит одеть перчатки, а глаза оберечь защитными очками. Даже к такому источнику огня стоит относиться со всей серьезностью.
Композиция и свет
Я создала простую композицию, где главным объектом выступает стеклянная банка. Желательно использовать темный фон, поскольку искры от бенгальских огней на нем будут более заметными. Никто не говорит, что использование светлого или цветного фона воспрещается, это просто практический совет.
В качестве источника света я использовала небольшой софтбокс со вспышкой, установленный по правую сторону от композиции, также по левую сторону был установлен рефлектор. Все очень просто. Не забывайте о том, что бенгальские огни сами являются источником света, и не переэкспонируйте снимки.
Настройки камеры
Ключевая настройка здесь – выдержка. Вы можете варьировать её значение от 1/100 и до 0.5 секунд (а в отдельных случаях вплоть до 1.5 секунд). Чем длиннее выдержка, тем длиннее на снимке шлейф от искр и тем больше от них света.
В моем случае выдержка в 0.5 секунд практически высветила все детали в банке. При коротких выдержках вы, скорее всего, не сможете получить такие чарующие отблески света на других предметах, а шлейф, тянущийся за искрами, будет намного короче. Подводя черту, скажу, что самыми оптимальными значениями для выдержки будут 1/60 или 1/20. Сделайте пару тестовых снимков, чтобы понять, какой из вариантов вам нравится больше.
Следующий важнейший пункт – выставление режима непрерывной съемки (или серийной съемки). Убедитесь в том, что выставлен этот режим и ваш фотоаппарат делает несколько снимков в ряд. Это значительно упрости процесс съемки.
Съемка
А вот и самая интересная часть! Подбираем пинцетом кусочки бенгальского огня, держим некоторое время над зажженной свечой, пока они не начнут искрить и бросаем в стеклянную емкость. Постарайтесь делать это быстро и максимально аккуратно.
Пост-обработка
По завершению съемки отберите пару самых удачных кадров. Вы можете вставить на выбранную фотографию искры, вырезанные с других снимков. Я лишь немного корректирую цветовую составляющую фотографии, прибавляю контрастности и добавляю искр. Вуаля!
Автор: Dina Belenko
Дина Беленко и ее истории в фотографиях
Сегодня мы познакомим вас с Диной Беленко. Дина — фотограф, однако не простой. Она не просто ловит удачные моменты, а сама их создает. Работы героини нашей публикации вдохновляют, их хочется разглядывать и разгадывать. Как ей удается создавать целые истории в одном кадре, какие инструменты помогают ей в работе, и с чего начинаются проекты Дины, читайте в сегодняшнем интервью!
Расскажите немного о себе нашим читателям. Как решили стать фотографом, где учились этому?
У меня есть универсальный способ представиться: «Меня зовут Дина и я рассказываю живые истории про неживые вещи». Я — человек с бумажными динозаврами, проволочными деревьями, кофемашиной Руба Голдберга, сверхновой из бенгальского огня, черной дырой в кофейной чашке, приветами Дугласу Адамсу и Весу Андерсону, дирижаблем над горячим чаем, вафлями Пенроуза, карманным НЛО, лабиринтами из всего на свете и звездным печеньем. И фотоаппаратом, да.
Впервые у меня появился фотоаппарат в старшей школе — это была дешевая пленочная камера без каких-либо настроек. Такие в то время были у всех. Жаль, что тогда еще не было Инстаграма, потому что набор сюжетов подходил идеально: еда, закаты, котяточки. Забавно, что именно это и была фотография, какой ее представляет российская «академическая» литература — способ остановить мгновение, зафиксировать момент реальности. Но когда я стала заниматься этим чуть серьезнее (скажем, решила, наконец, прочесть инструкцию к — уже другой, цифровой — камере и на секунду задуматься о композиции перед нажатием на спуск), поняла, что есть вещи поинтереснее, чем документирование происходящего — можно рассказывать собственные истории.
Я нигде не училась собственно фотографировать, зато читала разные интересные книги про искусство, натюрморты и построение сюжетов. Особенно мне дорог Владимир Пропп, разобравший волшебную сказку по косточкам: не только ее структуру и типы персонажей, но и магические предметы, все эти зеркала, превращающиеся в озера, гребни, встающие непроходимым лесом. Эти талисманы часто были единственным, что подталкивало сюжет сказки к развязке. Что может быть более впечатляющим примером неодушевленной вещи как части истории?
Есть ли у вас любимые профессиональные приемы или техники, которые вы используете постоянно? Расскажите о них, пожалуйста!
Мне очень нравится использовать майнд-карты (они же интеллектуальные карты, карты мыслей и ментальные карты) для рисования скетчей (и вообще для любого планирования).
Эти диаграммы связей наиболее полезны для людей, которые чувствуют себя очень неуютно с таблицами и списками. В центре записывается основная тема (объект, с которым вы работаете, настроение, которое хотите передать и так далее), это ключевой образ, который составляет наиболее важную часть будущего снимка. Далее следует нарисовать основные ветви, это могут быть условия съемки, ассоциации, имеющийся реквизит, вспомогательные идеи. Каждый из этих параметров уточняется при помощи вспомогательный ветвей. Когда вы думаете о том, как можно уточнить каждый из пунктов, ваш мозг непроизвольно выстраивает связи между предметами, соединяя их самым неожиданным (но в ретроспективе — вполне логичным) образом.
В каждой вашей работы чувствуется труд и работа над идеей. Существует ли определенная схема, по которой вы работаете? Расскажите об этапах создания ваших проектов.
Я всегда начинаю работу с эскиза. Он не очень подробный, но позволяет определиться не только с темой, локацией и настроением, но и с набором необходимых объектов и примерной композицией. Не могу сказать, что продумывание образов очень долгое: Йозеф Судек как-то сказал, что выдержка одной из его фотографий — «Одна сторона Вагнера», думаю, эскиз снимка вне серии занимает примерно такое же время.
Другое дело — подготовка к съемке, здесь процесс может затянуться. В моем городе часто не удается купить самые простые вещи, поэтому некоторые детали приходится долго искать или делать самой. Сам же съемочный процесс, я думаю, такой же, как в любом другом жанре, где фотограф контролирует сцену: устанавливаешь фон, композицию, свет и нажимаешь на спуск.
Вы не только фотограф, но еще и декоратор и оформитель. Какие дополнительные навыки вам пришлось получить, чтобы успешно действовать в этой области?
Я бы не сказала, что я декоратор и оформитель, для этого нужно делать больше, чем готовить реквизит к собственным съемкам. Иногда приходиться выдумывать шаткие конструкции, на которых будут держаться звезды и динозавры, и вклеивать в чашки пластиковые перегородки, а иногда можно просто прийти на YouTube и найти мастер-класс «Как сделать яблоневую ветку из бумаги и проволоки».
Что происходит реквизитом для проекта после того как вы отсняли желаемый кадр?
Некоторый реквизит (чашки, карандаши, красивые коробочки и пеналы) можно использовать повторно, поэтому я, разумеется, его храню. Он, правда, постепенно начинает вытеснять из квартиры другие нужные вещи, зато любое красивое блюдце всегда под рукой.
Почему герои ваших работ именно неживые? Пробовали ли фотографировать людей и чем они хуже еды и предметов? ))
Когда я только начала учиться фотографии, то пробовала себя в разных жанрах: пейзажи, портреты, стрит. В итоге я поняла, что мне интересно не просто фиксировать происходящее и пересказывать истории, случившиеся в действительности, мне хочется рассказывать свои. А сделать это проще, когда ты можешь контролировать все объекты съемки. Можно чувствовать себя режиссером, который раздает указания чашкам и печенью:)
У меня есть несколько фотографий с людьми (и там даже видно не только руки, но и человека в полный рост), но это никогда не портрет. Мне не интересно раскрывать характер моей модели и показывать ее внутренний мир, мне интересно рассказать историю про мечтателя, искателя приключений или даже простого садовода. В этом плане мне очень нравятся работы Олега Оприско, он обращается со своими моделями так же, как я с чашками — можно заменить одну чашку на другую, и смысл картинки почти не изменится, история останется той же. Так что, мне кажется, дело не в одушевленности объектов, которые вы снимаете, дело в историях, которые вам интересно рассказывать.
Творческие личности видят мир по-своему и часто хотят его изменить. А что бы вы изменили в окружающем мире?
Мир сам потихоньку меняется к лучшему. Так что я бы изменила скорее себя. Кому из нас не хочется иметь суперспособности или хотя бы возможность больше работать и меньше уставать? 🙂
Быть фотографом сегодня модно. Не задевают ли вас шутки типа этой, о том, что кругом одни фотографы? И что вы делаете для того, чтобы выделяться из общей массы людей с фотоаппаратами?
Нет, поскольку мне приходится искать коллег по концептуальным натюрмортам днем с огнем. Вот, есть невероятный Peter Lippmann, вот трогательная Catherine MacBride, вот восхитительная Olivia Jeczmyk, вот еще две дюжины фотографов, которых я помню по именам так, как не помню одноклассников. И, собственно, все. Репортажных фотографов в одном только квартале больше, чем, например, фуд-фотографов во всем городе. И, к слову, больше, чем свадебных фотографов, правда, уже не в такой впечатляющей пропорции.
Мне кажется, ставить цель выделиться — само по себе не очень правильно. Нужно ставить цель снимать красивые картинки, это самое главное.
Ваши работы самобытны и оригинальны. Что помогает вам избежать неосознанного копирования других авторов?
Если копирование неосознанное, то его, наверное, нельзя избегать сознательно, да? Я не знаю. Когда я рисую эскиз, то не ставлю цель «Сделать оригинальную, ни на что не похожую картинку», это же полностью парализует любую мысль. Я думаю, какую рассказать историю, как это сделать, какие объекты выбрать, как поставить свет. Мне кажется, два разных человека просто не могут ответить на эти вопросы одинаково.
Ваши работы очень вдохновляют! Важно ли вам знать что испытывают те, кто смотрит на ваши снимки?
Мне разумеется, очень радостно читать положительные отзывы, особенно если в снимке была какая-то пасхалка, и люди ее нашли. «О, да это же отсылка к Дугласу Адамсу!», «Я тоже читал эту книжку», «М-м-м, это и мой любимый режиссер». Прекрасно же, когда тебя понимают.
Что доставляет вам наибольшую радость – процесс или результат? И почему?
Я в принципе не понимаю ориентации на процесс. То есть, мне, конечно, нравится фотографировать, нравится думать над композицией и нравится рисовать эскизы (особенно эскизы!), но я совершенно ничего не могу делать только ради процесса. Ведь даже пирожные ешь не ради процесса, а ради того, чтобы стать счастливее и радостнее. Представьте, как это было бы ужасно — вот ешь самый вкусный в мире торт, а радостней от этого не становишься. Зачем тогда торт?
Посмотреть другие работы Дины можно в группе Вконтакте или в ее портфолио.
Дина Беленко / Интервью участника
Что вдохновило вас стать фотографом?
Определенно чувство контроля. Фотография была моим хобби со школы, я делал снимки всего вокруг: цветы, облака, котят. Может, мне просто понравился звук затвора. Однажды я устал от бессмысленных картинок и попытался сам аранжировать композицию, конечно, у меня ничего не вышло, но ощущение было волшебное: теперь я кинорежиссер, эй, кофейные чашки, вы мои актеры, слушайте и делайте как Я говорю! Я стал серьезно относиться к фотографии (и наконец прочитал инструкцию к своей камере), начал думать о том, что я хочу сказать своими снимками, планировать съемки, рисовать зарисовки и обращать внимание на мелкие детали.Я стал контролировать все больше и больше аспектов моей работы. Назовите меня помешанным на контроле, но я влюбился в это. Я обнаружил, что меня интересует не отслеживание некоторых событий и пересказ некоторых событий, а создание собственных историй, и самый простой способ сделать это — когда вы контролируете все объекты в кадре. И я понял, что натюрморт — это то, в чем я могу хорошо научиться. По крайней мере, теоретически. Поэтому я решил сделать это своей профессией.
Расскажите о своей первой фотографии, которая действительно подтвердила ваш интерес как фотографа.
Честно говоря, не могу вспомнить. Я всегда начинаю не любить свои фотографии через пару месяцев после того, как я их сделал, поэтому теперь я могу только представить, насколько беспомощным и ужасным должно быть это первое фото 🙂
Когда вы только начинали, что было для вас самой большой проблемой и как вы ее преодолевали?
Думаю, моя самая большая проблема все еще в силе. Поскольку я живу в маленьком провинциальном городке на окраине моей ненужной большой страны, где мне нужно проверить как минимум четыре цветочных магазина, чтобы купить простые белые цветы, и где есть только одно место, где продают краску для классных досок.Для меня это самая большая проблема. Но я надеюсь, что смогу обмануть, обратить это в свою пользу и заставить себя проявить творческий подход. Итак, у вас нет моделей НЛО? Сделайте их из упаковки ириски и металлической бумаги!
Что вам больше всего нравится фотографировать?
Кофейные чашки, блюдца, чайные ложки, десертные вилки — все для безумного чаепития! Простые, обыденные, связанные объекты с изюминкой. Я думаю, что такие объекты — это эсперанто визуального языка. Каждый может их понять, и поэтому они могут предоставить множество бесполезных историй.Особенно мне нравится работать с кофе и печеньем. Мне нравится репутация кофе среди художников и дизайнеров: как жидкая энергия и топливо для творчества. В каком-то смысле кофе сам по себе является источником вдохновения. Печенье, в отличие от других продуктов, со временем не тает и не теряет форму. Вы можете работать с ними в течение многих часов, и они по-прежнему остаются четкими и привлекательными. Кроме того, я довольно сладкоежка. Любые другие реквизиты надо как-то хранить, а вот с хранением куки в моем случае проблем нет 🙂
Чем вы больше всего гордитесь как фотограф?
Наверное, заканчивая мою бесконечную книгу.Или запустив его! Это вариант 52-недельного проекта, инициированного журналом Beamused. Каждый участник в течение года создавал свою книгу Endless. Каждую неделю каждый участник проекта создает одну иллюстрацию в любой возможной технике (фотографии, акварель, компьютерная графика и т.д.) на любую возможную тему. Было только одно условие: иллюстрация на предыдущей странице должна плавно переходить в следующую, чтобы не было видимых швов или грубых переходов. Итак, в конце года у каждого участника будет большое панорамное изображение, бесконечная книга, которая будет состоять из 52 изображений, и можно продолжить.Итак, мне пришлось сделать 52 снимка. 52! Я был напуган. Мне нелегко доставлять длинные серии. Но мне удалось взять себя в руки и найти тему, которая может давать большие вариации предметов и историй. Пространство подходит идеально! Отчасти потому, что каждый раз, когда я наливаю немного молока в кофе, я вижу новорожденную галактику. Теперь у меня есть большая панорама космоса, шоколадное печенье, мечты о межзвездном полете, кофе, кексы и встреча с инопланетянами. Было очень приятно делать «круги на полях» из кофейных зерен, нарезать печенье в форме звезды или сделать крошечный Большой взрыв из муки.И я делаю пару пасхальных яиц, посвященных некоторым книгам и фильмам на космическую тематику, которые мне нравятся (особенно «Автостопом по галактике» Дугласа Адамса). Они не очень важны для всей серии, но вставлять их было очень весело.
Расскажите нам о времени в вашем фотографическом путешествии, когда вы в чем-то не справились, и как вы изменились, чтобы преодолеть это?
Полагаю, есть два вида отказов. Во-первых, неисправность оборудования, например, в тот раз во время рекламных съемок сломался один из моих спусковых крючков — прямо перед тем, как мне пришлось снимать мороженое! Представьте мою панику: не работают вспышки, тает мороженое, и я не знаю, что делать.Как-то удалось все поправить в постобработке, но теперь все бэкап везу. А во-вторых, я идиот. Как и в тот раз, когда я собирался фотографировать белые тарелки, одетые в ярко-красную одежду. Или каждый раз, когда я думаю: «Хорошо, это кажется устойчивым, оно определенно не упадет». Назову только одну, съемки «Просыпаясь», мою первую попытку сделать нестабильную, уравновешивающую композицию со сладостями и кофе. Я подвесил кучу чашек на веревочках, и, к сожалению, эта конструкция прослужила недолго.Он рухнул под собственным весом, но мне посчастливилось закончить стрельбу первым. С тех пор я нашел решение с меньшим риском в виде прозрачного пластика и некоторых скрытых опор. Я часто обещаю себе, что никогда больше не повешу что-то на веревке, но я склонен нарушать подобные обещания, так что впереди еще больше беспорядка и катастрофы 🙂
У всех нас есть слабые места, что у вас в отношении фотографии?
Мне быстро становится скучно. Вот почему я не могу снимать длинные серии.Есть 5 изображений подряд? Большой! Назовите это серией, переходите к чему-то новому.
Найти время, чтобы выйти и выстрелить — еще одна проблема для многих. Как вы находите время в своем плотном графике, чтобы расслабиться перед камерой?
Ну, практически ВСЕ мое расписание — съемки. Или делать реквизит. Или делать реквизит, рисовать эскизы, писать письма клиентам или делать забавные вещи, чтобы оставаться вдохновленными и иметь возможность снова рисовать эскизы. Все, что я делаю, так или иначе связано с моей работой.Я даже получаю вторую страницу в Instagram, чтобы публиковать повседневные вещи (как это делают нормальные люди), которыми я не могу поделиться вместе с готовыми фотографиями, и в конечном итоге отправляю назад сцены и новый реквизит. Я все время говорю себе, что должен получить жизнь, но, честно говоря, мне она очень нравится такой, какая она есть.
Право на композитное соединение может быть проблемой. Как вы думаете, в чем заключается секрет мастерства композиции?
Стараюсь оставлять в кадре только самое необходимое, то, что подойдет для кадра, и избавляться от всего лишнего.Почему-то мне кажется, что на вопрос «Зачем мне эта вещь?» очень важно. Если объект не стал частью истории и никак не влияет на композицию, то, возможно, снимок будет лучше без него.
Есть много начинающих фотографов, у которых нет денег на покупку необходимого оборудования. Что вы можете им посоветовать?
Никогда не обвиняйте свое оборудование. Я начал с мыльницы и окна. Конечно, мои фотографии были ужасными, но только из-за удачных навыков, а не из-за оборудования.Так что никогда не позволяйте материалу контролировать ваше воображение. Мы часто думаем про себя: «Если бы у меня была такая камера…» или «Если бы у меня была эта опора…» Но у вас уже есть все, что вам нужно. У вас образный ум, так что используйте его! Фотографии не обязательно должны быть реалистичными. Если вам нужен дракон, необязательно воссоздавать гигантскую огнедышащую ящерицу, можно просто вырезать его силуэт из бумаги.
Как, по вашему мнению, фотография повлияла на ваш взгляд на мир?
Я начинаю смотреть на вещи с точки зрения историй, которые они могут рассказать.Есть чашка кофе? Он может принадлежать астроному и отражать звезды или лунное затмение. Или над ним может подниматься пар от горячего кофе, и в этом облаке могут летать воздушные змеи или дирижабли. Я думаю, это действительно увлекательно: все эти связи между вещами, их небольшие трансформации, их тайная жизнь и даже простые сравнения в игре «как это выглядит» помогают нам понять, как все устроено. Как наш разум работает, чтобы найти эти связи? Как их строит мир? Вы можете представить себя исследователем, как Дэвид Ливингстон, в мире неодушевленных предметов.
Кстати, мне не помогает то, что размышления с точки зрения историй привели меня на tvtropes.org, и теперь я не могу смотреть фильм, не шепнув Привет. Меня зовут Иниго Монтойя. Ты убил моего отца. Приготовься умереть.
Откуда вы черпаете вдохновение, чтобы сфокусировать свой творческий взгляд?
Я составляю списки. Вот и секрет вдохновения! Обычно у меня есть две папки: одна с почти готовыми набросками (с композицией и списком реквизита), а другая с пометками типа «Печенье Oreo похоже на фишки казино» или «Попробуй что-нибудь с зеркалами».
Если вы не знаете, что сфотографировать, просто обойдите свой дом и составьте список всего, что бросается в глаза. Что вы видите на своей кухне? Гостиная? Рабочий стол? Составьте список ваших любимых блюд или цветов, растущих рядом с вашим домом. Здесь вы можете прямо сейчас начать серию: «10 рассказов о моих любимых книгах», «5 разбитых чашек», «31 осенний лист».
Ментальные карты тоже могут быть довольно полезными (хотя я редко использую их в наши дни), они поощряют нестандартное мышление, позволяя видеть связи между вещами, которые не кажутся связанными; связи, которых вы никогда не видели на первый взгляд.Интеллектуальные карты обеспечивают структуру, позволяющую работать со многими элементами одновременно.
Мне очень полезно иметь коллекцию вещей, которые вы хотите попробовать (интересные объекты, метафоры, композиции, схемы освещения, трюки или эффекты, все, что вы не можете сделать прямо сейчас, но не хотите терять) . Нет цели завершить его, только защита от страха перед пустой страницей и ответ на вопрос: «Что мне делать сегодня? «.
Какой твой лучший совет, связанный с фотографией?
Задавайте вопросы.Они помогут вам лучше понять, как перевести свою историю на визуальный язык. Что это за предметы? Как они сюда попали? Кто их сюда привел? Кто главный герой? Что тут происходит? Какая основная эмоция? Этот объект может представлять эту эмоцию? Выражайте мысли и эмоции, которыми хотите поделиться, визуально. Что означает «радость» или «ностальгия» с точки зрения визуального искусства? Мягкие цветовые тона? Драматический свет? Что может служить его символом? Двигайтесь маленькими шагами и не торопитесь с ответами.
Что бы вы хотели, чтобы люди забирали у вас на работе?
Может быть, ощущение чего-то совершенно обычного с небольшой искрой приключений внутри.
Какие вещи обязательно должны быть в вашей сумке для фотоаппарата?
Посмотрим … Мой самый любимый инструмент — пистолет для горячего клея. Этот действительно пригодится там, где двусторонний скотч не справляется. Конечно, у клеевого пистолета есть свои недостатки, но он может справиться с парой чашек, башней из кубиков сахара, ломтиками лимона и, с некоторой помощью прозрачных (и отретушированных) подставок, стопкой чашек, тарелок и столового серебра.Это очень помогает при балансировке любых композиций и съемке «падающих» объектов.
И, очевидно, я никогда не выхожу на улицу без пинцета, двустороннего скотча, ватных тампонов, канцелярских зажимов и клейкой ленты. Все это спасает жизнь.
Если бы вы застряли на необитаемом острове, какую ОДНУ фотокнигу вы бы хотели иметь с собой?
Очевидно, что я еще не читал 🙂 Но пусть это будет «Проблема и развитие натюрморта. Жизнь вещей »Бориса Вайпера.Речь идет не о фотографии, а о моем любимом жанре — натюрмортах. И из этой книги я узнал о своем ремесле больше, чем из всех моих фотоальбомов вместе взятых (учитывая, что на Дальнем Востоке России хорошую книгу по фотографии найти довольно сложно).
Последний вопрос, и он забавный: жизнь была обнаружена на другой планете, и никто иной, как сэр Ричард Брэнсон пилотирует Virgin Galactic, собрал команду инженеров, ученых, врачей и попросил вас прийти, чтобы задокументировать путешествие.Проблема в том, что вы можете взять с собой только два объектива, один корпус камеры и два других предмета. Что бы вы принесли?
О, это просто. Я бы взял с собой хорошего репортажного фотографа, потому что, во-первых, натюрморты в целом не очень хорошо документируют события, а во-вторых, я был бы неотделим от осветителя, наблюдающего за звездами. Я позволил другому парню заняться этой задачей и получить удовольствие от поездки!
Анимационных историй; Бесконечная книга Дины Беленко
Дина Беленко — У меня есть фраза, которая меня точно описывает: «Меня зовут Дина, и я рассказываю одушевленные истории о неодушевленных предметах».
Я человек с маленькими бумажными городками, кубиками сахара, луной из полимерной глины, кукольными миниатюрами, разбитыми чашками, ручной машинкой Руба Голдберга, перекрашенными головоломками, проволочными деревьями, картонными драконами и пролитым кофе. И с фотоаппаратом. Это очень важно для меня. Когда я окончил среднюю школу, я хотел стать издателем книг. Получила гуманитарное образование (издательско-монтажное дело). Как ни странно, это образование пригодилось мне как фотографу: как в технической части (основы обработки изображений и допечатная подготовка), так и в творческой (вдохновляющие курсы по литературе, эстетике и культурологии).Я думаю, что моя мечта делать книжные иллюстрации — это своего рода желание объединить эти две специальности вместе.
Не могу точно сказать, когда я заинтересовался натюрмортами, но это наверняка началось скорее как хобби, чем как моя будущая профессия. Но я старался практиковаться как можно чаще и все больше увлекался фотографией. Однажды я понял, что это то, что делает меня по-настоящему счастливым. А потом я оставил редакцию в местном издательстве и стал фотографом-фрилансером.С тех пор я не пожалел ни секунды об этом решении.
Когда я начал заниматься фотографией, я пробовал разные жанры: пейзажи, портреты, улица. Наконец я понял, что меня интересует не прослеживание некоторых событий и пересказ некоторых событий, а создание собственных историй, и самый простой способ сделать это — когда вы контролируете все объекты в кадре. Каждый объект вокруг нас сохраняет наши эмоции, ожидания, чувства, каждая вещь стареет и ломается, как и мы.Вещи могут сказать, что они видели, кто держал их, кто случайно сломал, кто с любовью собирал их на части и ремонтировал. Вы всегда можете выбрать объект (например, недавно купленные чашки, увеличительное стекло или ракушку) и придумать для него небольшое приключение.
Возьмем, к примеру, чашку для кофе. Он может принадлежать астроному и отражать звезды или лунное затмение. Или над ним может подниматься пар от горячего кофе, и в этом облаке могут летать воздушные змеи или дирижабли. Мне нравятся все эти истории, и я пытаюсь их запечатлеть.
Я думаю, что это действительно увлекательно: все эти связи между вещами, их небольшие трансформации, их тайная жизнь и даже простые сравнения в игре «как это выглядит» помогают нам понять, как все устроено. Как наш разум работает, чтобы найти эти связи? Как их строит мир? Вы можете представить себя исследователем, как Дэвид Ливингстон, в мире неодушевленных предметов. Я действительно не знаю, имеет ли это какое-то реальное значение, но в любом случае это очень интересно.
Если бы мне пришлось выбирать мой любимый проект, это была бы «Бесконечная книга». Endless Book Project — это большая панорама космоса, шоколадного печенья, мечты о межзвездном полете, кофе, кексов и встречи с инопланетянами. Инициаторами проекта выступили очень талантливый иллюстратор Натали Ратковски и журнал Beamused. Мы начали с Нового 2014 года и закончим в Новом 2015 году. Каждую неделю каждый участник проекта создает одну иллюстрацию в любой возможной технике (фотографии, акварель, компьютерная графика и т.д.) на любую возможную тему.Есть только одно условие: иллюстрация на предыдущей странице должна плавно переходить в следующую, поэтому не должно быть видимых швов или грубых стыков. Итак, в конце года у каждого участника будет большое панорамное изображение, бесконечная книга, которая будет состоять из 52 изображений, и можно продолжить. [Официальный сайт]
Release the Kraken: как сделать силуэтный натюрморт с Диной Беленко
Фотограф Дина Беленко рассказывает нам о процессе создания волшебного силуэта натюрморта с использованием вырезанных из бумаги монстров и предметов из ее дома.
Кракен в бутылке, изображение Дины покажет нам, как она творила.Иногда лучший способ рассказать историю в фотографии — это использовать не реальные вещи, а символы. Если вы хотите, чтобы в кадре был дракон, вам совсем не обязательно искать гигантскую огнедышащую ящерицу. Вам просто нужно вырезать его силуэт из бумаги. Конечно, чтобы этот силуэт выглядел естественно в вашей сцене, вам нужно знать некоторые хитрости. Итак, давайте посмотрим, как мы можем использовать дым, чтобы создать таинственную и загадочную атмосферу, и объединить его с бумажными фигурками, чтобы рассказать историю.Сам по себе дым — податливый и интересный предмет для работы. Это выглядит загадочно, мистично и немного жутко. И это может стать отличным подспорьем в рассказе мрачной сказки или захватывающей истории Хэллоуина в натюрморте.
1. Нарисуйте эскиз
Очень важно сначала начать с идеи. Это может быть что-то темное и жуткое с вампирами, летучими мышами и кладбищенскими могилами. Или это может быть что-то очаровательное с единорогами, драконами и феями — вам нужно решить, какую историю вы собираетесь рассказать.
Это про канун Всех Святых? Тогда вам понадобятся силуэты ведьм, летучих мышей, замков с привидениями или пауков. Это классический троп «Запечатанное зло в банке»? Что ж, вам явно нужен монстр! Подойдут и более беззаботные вещи: ветряные мельницы и сельский пейзаж в банке, окруженный ромашками и клубникой, могут выглядеть действительно очаровательно.
Более того, ваш выбор дополнительных предметов для натюрморта будет зависеть от вашего основного сюжета. В качестве примера я собираюсь использовать снимок с щупальцами морского чудовища.Я сделал набросок с силуэтом Кракена в бутылке. Эта бутылка — мой главный герой. Так что мой актерский состав второго плана должен быть связан с морской темой. Я могу использовать песок, ракушки, крошечный деревянный якорь, небольшой сундук с сокровищами, капитанские журналы и другой подобный реквизит.
Найдите что-нибудь подходящее для вашего собственного визуального повествования. Также убедитесь, что у вас есть объекты другого масштаба. Возьмите пару больших объектов, таких как бутылки с дымом и силуэты, а затем добавьте несколько относительно небольших объектов, таких как рассыпанные сушеные ягоды.Эта разница в масштабе способствует разнообразию. Это делает изображение более живым и естественным.
2. Собери реквизит
Нам не нужно много вещей и уж точно не нужно ничего особенного. Список реквизита для этого проекта довольно прост:
- Стеклянная банка или бутылка (не очень большая и без очень узкого горлышка)
- Ароматические палочки для дыма
- Силуэты из бумаги (подробнее о них поговорим позже)
- Темный фон
- Предметы для натюрморта
- Источник света
- Фотоаппарат и штатив.
Обычно я сам вырезаю фигурки из бумаги для своих рассказов. Темная плотная бумага, макетный нож и терпение — отличное сочетание! Если вы не привыкли вырезать из бумаги крошечные фигурки, просто купите несколько вырезанных из бумаги силуэтов в местном магазине для вырезок. У них будет несколько подходящих дизайнов. Ремесленные мастерские в моем городе не очень хорошо снабжены. Но даже я всегда могу найти на Рождество санки Санты.
Вырезание фигурки морского чудовища Кракена из бумаги с помощью разделочной доски и скальпеля / ремесленного ножа.Если вы хотите попробовать что-то другое, используйте толстую кальку или пергамент для создания силуэтов. Таким образом вы получите форму, которая светлее дыма, поэтому она будет выглядеть практически светящейся. Конечно, светящийся зомби или особняк с привидениями выглядел бы неуместно, но сияющий белый дракон или единорог идеально подойдут! С этими светящимися формами будет похоже, что вы запечатлели светящихся существ в своей банке.
3. Добавьте немного дыма!
Существует множество способов создания дыма для фотосъемки натюрмортов, но мой любимый — использование простых ароматических палочек.
Дина использует ароматические палочки, чтобы добавить дыма в декорации.Дымовые машины дороги и производят слишком много дыма для небольшой сцены. Жидкий азот практически невозможно найти, если вы живете в маленьком городке, как я. Кроме того, жидкий азот нужно хранить в специальных емкостях — если налить его в термос, он может лопнуть. Сухой лед — неплохое решение, так что, если вам удастся его достать, отлично! Могут подойти такие аэрозоли, как «Smoke Spray in a Can». Я также знаю пару фотографов, которые используют для этой цели ручной отпариватель (обычно используемый для одежды).
Но для начала лучше всего было бы создать дым с помощью связки обычных благовоний или ароматических палочек. Они дешевле туманообразователя, более доступны, чем сухой лед, и более стабильны, чем открытое пламя. Просто будьте осторожны с пеплом.
И, наконец, что не менее важно, ароматические палочки довольно безопасно использовать в помещении. Тем не менее, работайте в хорошо проветриваемом помещении и не надевайте легковоспламеняющуюся одежду, на всякий случай.
4. Аранжируйте композицию
Самый простой способ работать над композицией — начать с самых крупных объектов, а затем перейти к мелким деталям.Минималистский подход — это хорошо, но одинокая банка будет выглядеть немного скучно даже с зомби внутри. Добавьте немного разбросанных листьев туда и сюда, нарисуйте руны на крафтовой бумаге и используйте ее как свиток, налейте немного цветной жидкости в маленькую бутылку и назовите это зельем. Заставьте зрителя задержаться на вашем изображении немного дольше.
Я начал с большой стеклянной бутылки и перешел к размещению сундука и стопки книг на заднем плане. И в качестве последнего штриха я добавил немного песка и ракушек.
У моей бутылки очень узкое горлышко, так что у меня возникнут проблемы с помещением в нее бумажной фигурки. Но я могу справиться с этим длинным пинцетом — это не так сложно, как корабль в бутылке. Вы можете закрепить свои бумажные фигурки в банках с помощью двустороннего скотча, если они не будут стоять сами по себе. Если у вас внутри баночки есть летающая фигура (например, дракон или фея), прочно закрепите ее прозрачным скотчем. Это будет видно, но исправить при постобработке будет несложно.
5.Настроить фары
Секрет стрельбы из дыма — подсветка сзади. Падающий сзади свет делает дым не только видимым для камеры, но и практически светящимся. Отсутствие подсветки означает отсутствие свечения, поэтому дым выглядит тусклым и едва заметным. Подсветка также подчеркивает силуэты темной бумаги, делая их более заметными.
Фотография, показывающая освещение, установленное для съемки сцены с Кракеном.Этот свет не должен быть слишком мягким. Итак, используйте узкий стрипбокс или сопли на основном источнике света, чтобы направить световой поток на банки.Кроме того, вы можете использовать любую схему освещения, которая вам нравится. В моем случае сцена освещена вспышкой внутри стрипбокса. Вы можете увидеть это с правой стороны. Слева большой отражатель. Я также использовал черный флаг рядом с источником света, чтобы отрезать свет от фона. Из-за этого предметы (сундук с сокровищами, якорь и книги) казались темнее и концентрировали внимание зрителя на бутылке и моем домашнем питомце Кракене.
6. Рассмотрим Луну
Еще один удивительный способ настроить свет — это вырезать из листа бумаги большой круг или полумесяц и поместить за ним источник мягкого света.Здесь я прикрепил лист бумаги с круглым отверстием к большому рассеивателю со вспышкой позади него. Особенно хорошо смотрится, если можно работать с моделью. Силуэты человеческих рук и ног в круге лунного света выглядят фантастически, особенно если сочетать их с каким-нибудь волшебным реквизитом.
Серия из трех изображений, показывающих процесс создания еще одного изображения Луны с задней подсветкой. Еще один пример изображения чудовищной луны и силуэта при задней подсветке. Пример изображения Луны с задней подсветкой и полумесяца, вырезанного из черного картона, чтобы пропустить свет.7. Добавьте действие!
Пора что-нибудь поджечь! Ну, ладно, просто чтобы создать дым. Зажгите пару ароматических палочек, поместите их в бутылку и дайте дыму сконденсироваться на дне. Если у вашей бутылки узкое горлышко, вставьте пробку. Если нет, накройте его рукой, чтобы дым сконденсировался. Сделайте серию снимков, наблюдая, как дым кружится и клубится.
Кадр, показывающий, как дым добавляется к сцене с помощью ароматических палочек.Вы также можете перемещать связку ароматических палочек вдоль нижних частей сцены, позволяя дыму покрывать области переднего плана.В конце концов, это дымящаяся фотография, так что позвольте дыму растекаться по кадру. Поскольку ваша камера закреплена на штативе, вы можете попробовать разные подходы и посмотреть, что лучше всего подходит для вашего темного волшебного натюрморта.
Имейте в виду, что светящаяся бутылка может быть намного светлее, чем остальная часть сцены, поэтому их легко переэкспонировать. Вот почему вы можете захотеть немного недоэкспонировать изображение: детали в темных частях легче восстановить в постобработке.
8. Постобработка
Пожалуйста, включите JavaScript для просмотра этого видео
За кадром на фотосессии Кракена.Сделайте снимок, который на ваш вкус выглядит наиболее жутко и волшебно, а затем дайте ему немного отполировать. Обычно моя постобработка состоит из объединения двух или трех слоев вместе, потому что мне нравятся разные завитки дыма на каждом из них. Поэтому после загрузки всех изображений, которые я хотел объединить в виде бутерброда, я использовал Layer Masks , чтобы скрыть те части, которые я не хотел быть видимыми. Выбирая части дыма, которые мне нравились, я затем объединял их вместе.
После этого я удалил видимый кусок скотча, который я использовал, чтобы мой Kraken не упал.Я также спрятал нижнюю часть стола, где я мог видеть его темный край.
Затем я использовал корректирующий слой Curves Adjustment Layer , чтобы поиграть с контрастом, заставив мою стеклянную бутылку светиться еще больше. Наконец, я скорректировал цвета. Вуаля!
Как видите, постобработки не так уж и много. Вот почему мне нравится создавать этот эффект дыма на съемочной площадке. Таким образом, вы сможете выполнять монтаж очень быстро — и, конечно же, сэкономить время на съемке другой сцены!
Снимок Kraken сделан прямо с камеры до постобработки.Изображение Kraken после постобработки. Параллельное сравнение изображений до и после постобработки.Вдохновение
Надеюсь, вам понравился этот процесс, и вы готовы попробовать его снова, рассказав свою историю! Вы можете попробовать использовать дым без контейнера, чтобы позволить своим силуэтам существ разгуляться, как этот единорог.
Волшебный силуэт единорога.Экспериментируйте с материалами и создавайте светящиеся формы, а не только темные. Соберите коллекцию кораблей и маяков или поместите на свой стол уголок далекой фантастической страны.Рассказывайте свои истории и получайте удовольствие. К тебе!
Белый силуэт дракона.О создателе
Дина Беленко — натюрморт и амбассадор бренда 500px. Она рассказывает волшебные истории о повседневных неодушевленных предметах. Когда она не занята съемкой концептуальных натюрмортов и еды по заказу, она пишет уроки фотографии и редактирования фотографий.
Ознакомьтесь с ее руководством по плавающим композициям еды на Affinity Spotlight.
Вы также можете увидеть больше потрясающих работ Дины в 500px, Instagram, Twitter и ее веб-сайте.
Пример использования
Creator: Дина Беленко — ExpertPhotography
Информация о Дине Беленко
Дина — одна из пионеров творческой и концептуальной фотографии натюрморта. Ее стиль основан на создании уникальных композиций, рассказывающих волшебные истории о мирских предметах.
Она создает замки из кубиков сахара… пишет сообщения в пролитом кофе… строит солнечные системы из пончиков… И все это не выходя из дома.
Поскольку ее стилю часто подражают, и у нее более 40 000 подписчиков в Instagram, было разумно поработать с ней над созданием продукта.
Процесс создания и продвижения продукта
Дина уже регулярно писала на ExpertPhotography и быстро подтвердила свой интерес к созданию продукта вместе с нами. Это последовавший процесс.
Исследования и разработка продуктов
Мы использовали методологию SEO для исследования потенциальных идей, прежде чем остановились на концепции «кулинарной книги креативной фотографии», охватывающей десятки уникальных идей изображений.
Дина написала электронную книгу за 6 недель
Наши крайние сроки очень гибкие, но с хорошо спланированной и структурированной схемой все, что нужно было сделать Дине, — это заполнить пробелы.
«У меня было готово большинство фотографий, и у меня есть опыт книгоиздания, поэтому я смог завершить его относительно быстро».
Наши редакторы вносят три раунда редактирования
Электронная книга проходит через два редактора для проверки структуры, орфографии, пунктуации и грамматики. Затем он отправляется нашему штатному фото-обозревателю для проверки качества.
«Рекомендации ясны, а редакторы очень полезны».
Дизайнер форматирует электронную книгу
Наш дизайнер выкладывает электронную книгу с помощью InDesign в соответствии с нашим домашним стилем и размещает изображения так, чтобы им было легко следовать.
«Дизайн безупречный, и я очень доволен книгой».
Дизайнер создает шпаргалки
Для электронной книги Дины мы выбрали одностраничные «карточки с рецептами», которые резюмировали каждый процесс. После трех раундов дизайна мы выбрали наиболее подходящий макет и создали его для 31 фотопроекта.
Наша команда по маркетингу пишет страницы продаж
Имея опыт более 20 запусков, мы можем сформулировать четкое, но захватывающее маркетинговое сообщение, которое привлечет тысячи клиентов.
«Мне особенно понравился текст на странице продаж, он мне кажется очень эффективным».
Мы запустили продукт в наш список рассылки и рекламные платформы
В течение недели мы запустили новый продукт для наших 250 000+ подписчиков электронной почты и потратили 42 524,03 доллара на рекламу этого единственного продукта в Facebook. Это привело к значительному количеству продаж.
«На данный момент у меня около 4К новых подписчиков, а также множество DM и тегов, в которых люди делились фотографиями, которые они сделали, следуя моим руководствам.”
Дина обращается к клиентам за комиссию 60%
Дина привлекла более 300 клиентов через свою историю в Instagram и ссылку на биографию, и она будет продолжать получать комиссионные от всех, кого она когда-либо привлечет. (Кроме того, ей будет выплачена комиссия, если кто-либо из ее рефералов купит дополнительные продукты у ExpertPhotography на 365 дней!)
«Партнерские доходы намного лучше, чем я ожидал. По моему опыту, партнерский доход составляет небольшой процент от всей выплаты, но здесь я был удивлен, когда получил больше в виде партнерского дохода, чем в виде первоначального взноса (которым я уже был доволен).”
Готовый продукт
(Только для иллюстрации; это загружаемая электронная книга)Вы можете увидеть подробную информацию о продукте на этой странице: The Creative Photography Cookbook
Конечным результатом является электронная книга на 374 страницах, в которой показано, как сделать 31 креативную фотографию, которая не из этого мира.
Мы разбиваем каждую из этих фотографий на отдельные проекты, чтобы их было легко отслеживать и дополнять.
Как и все наши создатели, Дина осталась очень довольна готовым продуктом:
«Честно говоря, это было намного лучше, чем я ожидал.Обожаю карточки меню! Люблю идею фото кубиков! Дизайн безупречный, книжкой я очень доволен 🙂 »
Когда вы заполните форму внизу страницы, мы отправим вам бесплатную копию готового продукта.
Преимущества работы с нами
Есть несколько причин, по которым вам может иметь смысл работать с нами, но вот что сказала Дина:
- Редактирование! Я могу написать книгу на своем втором языке, но сомневаюсь, что смогу сделать ее естественной.Но мой редактор Панна, конечно, может. Я очень благодарен за это
- Дизайн. Книга выглядит просто потрясающе, и мне она нравится.
- Маркетинг. Я беспомощен в рекламе, поэтому очень рад, что кто-то делает это за меня, и мне не нужно вмешиваться. Раньше я пытался издать небольшую книгу и заработал достаточно денег, чтобы покрыть расходы на дизайн и редактирование. Так что я считаю текущий проект огромным успехом!
Когда мы работаем с создателями, мы полагаемся только на их опыт: их знания (в форме написания или съемки видео) и их изображения.
Остальное мы делаем сами, так что вы можете выполнить работу один раз и пожинать плоды на долгие годы…
Пассивный доход и повышение вовлеченности: результаты Дины с момента запуска
Дина получила вознаграждение в размере 2 800 долларов США за свою работу до того, как продукт был запущен. А затем она направила трафик через свой профиль в Instagram и за три недели после запуска заработала еще 7521 доллар.
Ей не нужно беспокоиться о маркетинге или рекламе, как мы это понимаем, и ее трафик очень хорошо конвертируется.Она хранит ссылку в своей биографии и иногда будет упоминать ее в своем рассказе.
Но заработанный ею доход — это только одно из главных преимуществ работы с нами.
«Моим подписчикам нравится этот продукт! За три недели у меня появилось около 4К новых подписчиков, а также множество сообщений и тегов в DM, где люди делятся фотографиями, которые они сделали после моих руководств ».
Вы можете изучить некоторые фотографии студентов под этим хэштегом: #stilllifecookbook
Мы ищем других фотографов. Вам интересно?
Проект с Диной имел огромный успех.И мы ищем больше фотографов, с которыми мы можем работать, чтобы создавать новые продукты и делать их ведущими специалистами в своей нише.
Мы открыты для всех сфер фотографии, но вот наши минимальные требования:
- Потрясающая фотография
- 20000+ подписчиков в Instagram
Наша цель — повторить успех, достигнутый с Диной. Для этого требуются все ресурсы команды ExpertPhotography и уникальный подход к фотографии и созданию продукта.
Если вас это интересует, подайте заявку ниже.
Форма заявки
Дина Беленко: Фотограф недели
».от редактора Иветт Депапе
Воображение Дины Беленко безгранично. Она рассказывает нам волшебные истории с обыденными предметами, оживляет их. Ее работы красочны и игривы. Она считает свои фотографии не творчески обработанными, а скорее натюрмортами. Дина не только талантливый визуальный рассказчик, но и своими образами увлекает нас в свой волшебный мир.Более того, она энергичная и обаятельная женщина, которая часто заставляла меня улыбаться, когда я впервые красил ее ответы в этом интервью.
Наслаждайтесь ее яркой индивидуальностью и узнавайте о ней больше.
«Я кофейник!»
Расскажите подробнее о себе, своих увлечениях и другой работе.
Меня зовут Дина, и я рассказываю анимированные истории о неодушевленных предметах. Я человек с бумажными городками, кубиками сахара, луной из полимерной глины, кукольными миниатюрами, разбитыми чашками, ручной машинкой Руба Голдберга, перекрашенными головоломками, проволочными деревьями, картонными драконами и пролитым кофе.И с фотоаппаратом. По сути, это я.
Обычно я представляюсь фотографом натюрморта. И да, теперь это моя профессия. Но меня интересует очень многое другое!
Выберите тему (литература, музыка, игры, фильмы), и я нашел то, чем можно было бы увлечься.
Безусловно, мне нравятся книги о натюрмортах и повествованиях (например, «Проблема и развитие натюрморта. Жизнь вещей» Бориса Виппера или «Исторические корни чудо-сказки» Владимира Проппа), но не только.Последний фильм, в который я влюбился, — это «Гарри Поттер и методы рациональности» Элиэзера Юдковски — он веселый и душераздирающий одновременно. А профессор Квиррелл (здесь он грамотный учитель — спокойный, собранный и сильный) разбил наизусть.
Также меня очень порадовала анимация любого вида (от западной до японской). Прямо сейчас я большой поклонник Гравити Фолз (шоу уже окончено, но, о, сердце, почему ты заставляешь меня чувствовать ?!).
Иногда вся эта фанатика проскальзывает в мою работу, и я снимаю небольшую серию о моем нынешнем крахе, но большую часть времени это остается за кулисами и вдохновляет и радует меня.
«Черная жемчужина»
Как ваша история и жизненный опыт повлияли на вашу фотографию?
Какие ваши самые важные события повлияли на ваше искусство?
Оказывается, в большинстве своих решений я руководствуюсь прочитанными книгами. Поэтому неудивительно, что большинство моих детских воспоминаний связаны с книгами (и видеоиграми с парочкой телешоу). Я помню, как я открыл для себя «Властелина колец» и был по-настоящему заворожен им.«Так вот какой должна быть литература!» — подумал я. Также была серия The Enchanted World Series с такими названиями, как «Драконы», «Заклинания и привязки», «Феи и эльфы» и «Волшебные твари», а также почти завораживающая графика (я впервые увидел таких художников, как Джон Уотерхаус и Артур Рэкхэм. ). Поскольку в 90-е годы в моем городе практически ни у кого не было доступа к Интернету, книги были единственным способом познакомиться с искусством. И подобные книги считались сокровищами.
«Цветок папоротника»
Что вас впервые привлекло в фотографии?
Фотографией интересовался с тех пор, как закончил школу.Я не хотел становиться профессиональным фотографом, просто было хобби. Я снимал портреты своих друзей (и теперь я думаю, что это хорошее начало), цветы, пейзажи и все, что я видел. Не было жанра фотографии, который я бы не пробовал. Может, мне просто понравился звук затвора.
Со временем я стал серьезно относиться к фотографии, начал думать о том, что я хочу сказать своими фотографиями, планировать съемки, рисовать зарисовки и обращать внимание на мелкие детали.Я стал контролировать все больше и больше аспектов моей работы.
Назовите меня помешанным на контроле, но я влюбился в него. Я обнаружил, что меня интересует не отслеживание некоторых событий и пересказ некоторых событий, а создание собственных историй, и самый простой способ сделать это — когда вы контролируете все объекты в кадре. И я понял, что натюрморт — это то, в чем я могу хорошо разбираться. По крайней мере, теоретически. Поэтому я решил сделать это своей профессией.
«Картография для начинающих»
Опишите свое общее фотографическое видение.
Рассказывание волшебных историй о мирских вещах. Это то, чем я занимаюсь.
Одна вещь, которую я считаю особенно замечательной в жанре натюрморта, — это все истории, которые можно рассказать простыми вещами. Возьмем, к примеру, кофейную чашку. Он может принадлежать астроному и отражать звезды или лунное затмение. Или вы можете подумать о художнике, который забыл обо всем и положил кисти и карандаши в чашку. Или пар от горячего кофе может подниматься над ним, и в этом паровом облаке могут летать воздушные змеи или дирижабли.
«Кофейные шары»
Вам просто нужно задавать вопросы.На что это похоже? Как это можно преобразовать? Кто может им пользоваться? Что, если я сделаю это жидкостью? Что, если я сделаю это прочным? Вещи прекрасны, особенно простые. Кофейные чашки и печенье настолько просты и распространены, что их можно достать где угодно. И фотографа они могут взять с собой куда угодно. Вы можете представить себя исследователем, как Дэвид Ливингстон, в мире неодушевленных предметов.
«Алхимический пончик»
Почему вас так привлекает творчески обработанная фотография?
Я бы не назвал свои фотографии «творчески обработанными».Вряд ли требуется какое-либо редактирование. Если только вы не посчитаете настройку цветов и объединение двух снимков (скажем, один с всплеском, а другой с чистым фоном) вместе.
Скорее, мне интересен натюрморт. Может быть, это вера в то, что в каждой отдельной вещи есть ощущение человеческого присутствия, чего-то невидимого, но ясного. Я часто представляю себя кинорежиссером, который заказывает чашки и печенье. Как будто у меня есть труппа неодушевленных актеров, которые не могут ни двигаться, ни говорить, но все же могут создавать повествование.
«Смесь без забот»
Что для вас важнее: настроение / история ваших изображений или техническое совершенство?
Рассказ, конечно.
Часто можно услышать, что в фотографии самое важное — это рассказ. Я не мог с этим согласиться. Это как в кино, только в одном кадре. Даже если вы не вникаете глубоко в манеру вещей, вы все равно можете найти необычные связи между объектами и сделать из них красивую картинку.Найдите обыденный предмет, который напоминает вам о чем-то более интересном, авантюрном или захватывающем. Сделайте их сходство видимым. Конечно, расскажите историю о чашке кофе. Но пусть эта чаша принадлежит первокурснику Хогвартса, пирату или астроному.
«Звездный чай»
Как в целом вы относитесь к предмету изучения помимо роли наблюдателя?
Ну, я никогда не наблюдатель. Хорошо, вы должны быть наблюдательными, чтобы выбирать темы и истории, но я никогда не хотел запечатлеть реальность такой, какая она есть.Я никогда не хотел использовать фотографию как инструмент памяти. Я хотел, чтобы это был способ переводить истории с языка неодушевленных предметов на человеческий язык.
«Свеча Дракон»
Тщательно ли вы готовите места, когда собираетесь фотографировать?
Если реквизит и фон считаются местоположением, конечно. Я большой поклонник подкаста Writing Excuses. В каком-то эпизоде сказали, что есть два типа писателей. Авторы открытий, у которых возникла идея и которые хотят посмотреть, как далеко она их заведет.И Outliners, которые тщательно планируют каждую сцену в своей книге. Думаю, это относится и к фотографии. Я определенно здесь Outliner.
«Просто напишите»
Не могли бы вы рассказать нам что-нибудь о своей работе?
Весь процесс выглядит так:
1. Идея.
Я всегда начинаю с эскиза. На самом деле, это моя любимая часть. Пришло время найти мотивацию для каждого объекта в сцене; некоторый интегрирующий вектор.Что это за предметы? Как они сюда попали? Кто их сюда привел? Кто главный герой? Что тут происходит? Хорошее фото — это кульминация фильма. Придумайте для фотографии связную историю (с началом, серединой и концом), а затем просто запечатлейте кульминационный момент.
2. Реквизит.
Если мне нужно собрать все чашки для кофе, этот этап займет всего пару минут, но если я собираюсь сделать букет из бумажных цветов, это может занять несколько дней. Но для воображаемого среднего кадра это 3-4 часа.
3. Стрельба.
Когда все элементы готовы, обычно не требуется много времени, чтобы сделать композицию (которую я уже продумала на первом этапе), установить свет и сделать снимок. Иногда могут возникнуть трудности с непослушными листами бумаги или капризным дымом, поэтому этот этап может длиться от 1 до 4 часов.
4. Постобработка.
Файлы с моей камеры действительно большие, а мой компьютер не самый быстрый, поэтому мне обычно требуется около 2 часов, чтобы преобразовать и обработать мое изображение.Я люблю все упрощать. Если проще внесите изменения во время съемки, я внесу их во время съемки. Если я знаю, что в фотошопе что-то поправить будет проще, я так и сделаю.
Та-да!
«В следующий раз удачи»
Какое снаряжение вы используете (фотоаппарат, объективы, сумка)?
Nikon D800. Две вспышки SB-910. Хороший штатив.
Ну, снаряжение для меня никогда не было важно. Я хочу, чтобы им было легко пользоваться, вот и все.
Честно говоря, я больше привязан к клеевому пистолету и зажимам. Они настоящие герои!
Какое программное обеспечение вы используете для обработки изображений?
Adobe Photoshop и Lightroom.
Ваш самый важный совет новичку в фотографии «натюрморта» или «творческой обработки» и с чего начать?
Самый важный совет, который я когда-либо получал, — «Всегда начинайте с эскиза».
Сможем ли мы сделать это голосом Плоского Мира Смерти? ВСЕГДА НАЧИНАЙТЕ С Эскиза.Ага, так лучше. Я бы хотел, чтобы кто-нибудь сказал мне это раньше! Он позволяет подумать о своем персонаже и своей истории, задать важные вопросы, добавить милые детали. Я знаю, что есть фотографы, которые могут придумать идею на ходу, но я определенно не из их числа. Так что наброски и предварительное планирование — это ядро моей работы и, если на то пошло, вдохновение.
Кстати говоря. Я не очень верю в абстрактное вдохновение. Я верю в вдохновение, которое находит нас во время нашей работы. Итак, я просто сажусь со своим альбомом, фломастерами и чашкой чая и начинаю думать: а какой может быть следующий рисунок? Могу выбрать абстрактную тему (напр.г. море, астрономия, путешествия, сладости) и найдите подходящие предметы для этого рассказа. Или, наоборот, я могу выбрать объект (например, недавно купленные чашки, увеличительное стекло или ракушку) и придумать для него небольшое приключение.
«Истории чернил: Черная птица
Благодаря всем повествовательным возможностям в жанре натюрморта мне никогда не было скучно в работе. Ну, мелочи мне быстро надоедают, но именно поэтому я постоянно ищу что-то новое.Устали от летающих кофейных чашек? Получите дракона из пламени свечи, назовите его Лафайет, пусть он будет вашим питомцем. Может быть, это своего рода страсть к путешествиям. То, что заставляет меня двигаться, — это азарт исследователя жанра.
«Кофе побеждает»
Опишите свою любимую фотографию, сделанную вами, и почему она для вас особенная?
Это все еще бесконечный книжный проект.
Инициатор проекта — иллюстратор Натали Ратковски. Она собрала группу художников, каждый из которых в течение года создавал свою книгу Endless.Каждую неделю каждый участник проекта должен создать одну иллюстрацию в любой возможной технике (фотографии, акварель, компьютерная графика и т.д.) на любую возможную тему. Есть только одно условие: иллюстрация на предыдущей странице должна плавно переходить в следующую, поэтому не должно быть видимых швов или грубых переходов. В конце года у каждого участника должны быть большие панорамные изображения, бесконечная книга, которая будет состоять из 52 изображений и может быть продолжена.
Моя книга о космосе, шоколадном печенье, мечтах о межзвездном полете, кофе, кексах и встрече с инопланетянами.Мне показалось, что это плодотворная тема для длинной серии. Я никогда раньше не делал таких длинных сериалов, поэтому мне пришлось найти тему, которая может давать большие вариации предметов и историй. Космос идеально подходит 🙂
Я считаю, что космос — это на удивление отличная тема для натюрморта. Еда и наука (включая космонавтику) — идеальные темы для совмещения. В конце концов, приготовление пищи иногда выглядит как алхимия (особенно для людей, не умеющих готовить), что-то фантастическое и волшебное. И алхимия со временем превратилась в химию.Так что это довольно близкие отношения, вам не кажется?
«Похищенные куки»
Ссылка на проект
Есть ли что-нибудь еще, что вы хотите добавить, и что вы думаете о 1X как о домашней базе для вашей работы?
Думаю, надо почаще выкладывать фото сюда! Мне очень нравится сообщество, но мне бы очень хотелось, чтобы больше фотографий было опубликовано в категории «Натюрморты», в которой используется менее классический подход этого жанра.Больше действий, больше визуальных метафор, больше ярких цветов! Я знаю, у меня должно быть много таких фотографий на 1x, почему бы не позволить им сиять и не находить свою аудиторию?
«Сад Голден. Часть 4 »
«Сад Голден. Часть 5 ». ‘
Logickeyboard Сочетания клавиш и крышки клавиатуры для Mac и ПК
Кто такая Дина Беленко?
Дина Беленко — известный фотограф, рассказывающий захватывающие истории с помощью концептуальных натюрмортов.Уроженка России создала уникальный визуальный стиль, за который получила мировое признание и за которым следят сотни тысяч людей в социальных сетях. Ее тщательно составленные образы выделяются и требуют внимания, но при этом невероятно приятны для глаз.
Мы имели удовольствие поговорить с Диной, дав ей задачу включить нашу клавиатуру Adobe Photographer в ее удивительную визуальную вселенную.
Сколько времени вы занимаетесь фотографом?
— Если мы отсчитываем время, когда я решил бросить работу редактора и стал фотографом на полную ставку, то это будет около 9 лет.Не то чтобы я мог делать хорошие фотографии и решил, что это должно быть моей профессией. Я делал средние снимки и думал, что мой работодатель все равно платит мне недостаточно, так что я могу попробовать что-то новое. Если бы это не сработало, я бы, наверное, сейчас работал дизайнером витрин в магазине.
«Здесь чашки». © Дина Беленко
Как вы бы описали свой стиль?
— Вещи с рассказами.Мне нравится думать, что все вещи, которые знают человеческое прикосновение, имеют слой наших эмоций и привязанностей, лежащих на них, как слой пыли. Или, может быть, остатки нашей памяти растут на нашей мебели, посуде и безделушках, как какой-то коннотативный мох на мокром камне. Моя работа — смотреть на этот мох через увеличительное стекло и открывать для себя что-то неожиданное, захватывающее и даже авантюрное в обычной кофейной чашке или карандаше.
— Мой любимый пример — чашка.Вы можете четко определить разницу между прекрасной фарфоровой чашкой для чая, принадлежащей английскому лорду или даме, и простой кофейной кружкой человека из службы поддержки ИТ. А теперь представьте себе чашку кофе, принадлежащую, скажем, энтузиасту стимпанка. Наверное, над ним плотное облако горячего пара! Даже с летающими цеппелинами. А если это чаша астронома? Вы, наверное, можете увидеть ночное небо, отражающееся в кружке холодного чая. Я нахожу все эти сцены очаровательными, если они откровенны. И поэтому я стараюсь найти их как можно больше.
«Колыбель Ньютонов». © Дина Беленко
Что для вас творчество?
— Это способ рассказывать истории, которые я хочу рассказать. Это способ понять сразу несколько отдельных вещей и связать их вместе. Я всегда считал, что цель искусства — сделать вещи понятнее, помочь вам что-то понять.Ваши запутанные эмоции, чьи-то смутные идеи, неожиданные связи между вещами. По большому счету, все человечество объясняет мир самому себе. Творчество — один из наших методов.
Как вы относитесь к оборудованию?
— Мой главный инструмент — альбом для рисования. Придумывать идеи — моя любимая часть процесса. Я предпочитаю решать все проблемы перед съемкой, а после просто идти и делать то, что нужно.Мне нравится работать над композицией и строить сцену. Но установка света и работа с технической частью фотографии в целом для меня в основном рутина. Как мыть посуду для того, кто искренне любит готовить. Так что чем меньше я замечаю оборудование, тем лучше. Например, если для изменения скорости затвора требуется мое сознание, внимание, а я не могу сделать это только с помощью мышечной памяти, что ж, что-то не так с моим оборудованием.
«Равель». © Дина Беленко
Как выглядит ваш процесс редактирования?
— Я пытаюсь получить как можно больше волшебства в камере, поэтому я хочу, чтобы мой монтаж был быстрым и эффективным. С самого начала у меня в голове есть образ, который я хочу, и мне просто не терпится получить его и показать кому-нибудь. Итак, я использую столько автоматизации, предустановок и скриптов, сколько могу (и насколько мне позволяет мой старый компьютер). То же самое и с ярлыками. Я в значительной степени полагаюсь на свою мышечную память и постоянно использую дюжину ярлыков, которые особенно полезны для моих задач.
— У этого подхода есть свои недостатки. Каждый раз, когда я неохотно обновляю свое программное обеспечение, я трачу много мучительных часов, пытаясь либо восстановить свои настройки, либо справиться с редизайном. Я до сих пор не простил Photoshop за изменение того, что делает клавиша Shift в инструменте трансформации. И я подумал, может, превратив это в аппаратную проблему, как говорится, облегчило бы мне жизнь.
Почему вы согласились работать с Logickeyboard?
— Я хотел попробовать что-то новое, что потенциально сделает редактирование более эффективным и позволит мне тратить меньше времени на то, чтобы смотреть на экран, и больше времени на рисование эскизов и попытки заставить кексы летать.Потребовалась некоторая корректировка. Но я думаю, это будет похоже на обучение слепой печати. Всю скорость, которую вы теряете в начале, вы восполняете в конце.
«Выпечка» — Дина Беленко и Logickeyboard. © Дина Беленко
Как вы подошли к задаче съемки клавиатур для Logickeyboard?
— Ну, я попытался придумать что-нибудь, что относилось бы к простоте использования и эффективности.Но мне не нужны были высокие технологии и реклама автомобилей. Я хотел, чтобы он был уютным и относился к художникам в широком смысле этого слова. «Напиши это. Стреляй. Опубликуй. Свяжи крючком, обжарь, да что угодно. СДЕЛАЙ». Вы знаете, как писатель и режиссер, Джосс Уидон сказал.
— Итак, я подумал о паре потенциальных героев. Первый — писатель, который разочарован первым черновиком и пытается сжечь его. Другой герой — художник, который любит все традиционные инструменты и хранит все безделушки на рабочем столе для вдохновения.
И последний — пекарь, потому что для человека, который не может испечь буханку хлеба, чтобы спасти жизнь, выпечка — это искусство (если не магия). Спустя какое-то время каждая идея обросла милыми деталями, такими как разбросанные ключи или сковорода с орбитами вокруг стопки блинов. А когда мы попытались выбрать только одного героя, у нас ничего не вышло.
— Итак, теперь у нас есть все трое. Вуаля!
«Весы» — Дина Беленко и Logickeyboard.© Дина Беленко
«Легко» — Дина Беленко и логическая клавиатура. © Дина Беленко
Посмотрите другие замечательные работы Дины в ее Instagram, Behance, 500px и на сайте.
Ознакомьтесь с клавиатурой Adobe Photographer здесь.
Дина Беленко объявляет победителя квеста «Food Pop Art»
Мы объединились с удивительно креативным амбассадором 500px, Диной Беленко для Quest, который попросил сообщество 500px представить свои фотографии еды, в которых используются полужирные тона и цветовая блокировка.
Дина — эксперт в создании фотографий, которые рассказывают историю. Ее образы уникальны, креативны и вдохновляют зрителей. Она попросила сообщество вывести свою фуд-фотографию на новый уровень, используя методы, часто встречающиеся в модной и портретной фотографии, для создания красочного изображения (без людей или животных, только с предметами и едой), за которым стоит история.
Сообщение от Дины:
Выбрать победителя из такой фантастической коллекции ярких цветов и крутых идей — непростая, но приятная задача.Я искал чувство удивления, фотографии, которые заставили бы меня на мгновение задуматься, как они были сделаны. Как комод с двойным дном или потайной ящик. Я хотел найти изображения, которые заставили бы меня подумать: «Хотел бы я сделать этот снимок!»
И я нашел их много.
Техническое совершенство было не так важно, как умная идея, но победителям удалось совместить и то, и другое. Я настоятельно рекомендую всем взглянуть не только на Шорт-лист, но и на профили фотографов.
Надеюсь, вы будете так же счастливы, как и я.
Победитель Первого места
Фото Priscilla Ong
Мне нравится все в этом снимке. Пастельные тона, мягкое освещение, как рыбья кость бросает вызов нежной нежности розового фона. И больше всего мне нравится второе: когда я размышляю о мотивах собрать все эти предметы вместе, потом смотрю на название и теряю сознание от чистого удовольствия.
Победители, занявшие второе место
Фото Александры Михайлуца
Вот что делает пончики такими вкусными! Мне нравится история этого изображения так же, как и то, что я не совсем понимаю, как оно было создано.Мятный фон действительно заставляет розовый пончик «всплывать», а блеск на орбитах добавляет мне завораживающего эффекта, который этот снимок производит на меня.
Фото Prakruti M
Идея здесь очень проста, но меня поразил лист желтой бумаги сразу за зеленой. Как солнечный луч, доходящий до ветвей деревьев. Он прекрасно сочетается с желтым оттенком на макушке брокколи и добавляет теплого ощущения пребывания посреди травяного поля в летний день.
Фото Бенито Кондеми де Феличе
Этот снимок выглядит как часть классной минималистской серии, исследующей закономерности. Как они меняются на разных поверхностях, как обтекают пространство (или наоборот). Это меня заинтриговало, и я хочу увидеть больше.
Фото Галиграфия
Это такое забавное и восхитительное изображение! Я любитель сочетать реальные объекты с рисунками, даже с такими простыми, как эта формула кофеина.Интересно, откуда Галиграфия может взять эту концепцию. С нетерпением жду знакомства с миром, где химия встречается с плоской планировкой.
Фото Александры Михайлуца
Это такой захватывающий снимок. Изображение неуравновешенное, все движется, но при этом не выглядит хаотичным. Предметы движутся гармонично, как в танце. Напоминает мне Кандинского, когда он пытался запечатлеть музыку как живопись.
Любимые изображения Дины из Quest можно посмотреть здесь
Если вы хотите увидеть больше работ Дины, обратите внимание на следующее:
500px
Instagram
Веб-сайт
Станьте первым комментатором