Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Dodge and burn в фотошопе: Ретушь. Метод Dodge and Burn

Содержание

Ретушь. Метод Dodge and Burn

Ретушь. Метод Dodge and Burn

Ретушь кожи методом Dodge and Burn очень нудная, требует усидчивости и времени, но, поверьте, результат того стоит! Я бы порекомендовала его для крупных портретов, бьти снимков, где лицо крупным планом и очень хорошо выражена текстура кожи, видны мелкие волосики и поры.

В чем же заключается этот метод?

Сначала немного теории. Начну с того, почему, собственно, он так называется. Dodge and burn — в переводе с английского, как вы знаете, — осветление и затемнение. Что осветляем и что затемняем? Пример — возьмем прыщ 🙂 Он выпуклый — мы видим светлый кончик и тень под ним, то бишь светотеневой рисунок, который делает его объемным. Чтобы избавиться от него, мы должны сделать его плоским. Как? Затемнить светлый кончик и осветлить тень под ним, сделать однотонную фактуру кожи. Вот и весь принцип.

Перейдем к практике. Мы рассмотрим 2 способа этого метода ретуши.

Я уже проделала чистку кожи от мелких неровностей и недостатков кожи методом частотного разложения .

Здесь наша задача — это выровнять кожу, избавиться от пятен.

1 способ — Dodge and Burn с помощью 50% серого слоя в режиме наложения Soft Light.

  1. Создаем новый слой.

  1. Переименовываем его и выбираем режим наложения Soft Light.

  1. Ставим галочку “Залить 50% серым”

  1. Наш рабочий слой готов! Но чтобы нам было удобнее и качественне работать, создадим два вспомогательных слоя.

Первый слой — Black and White. Кликаем на иконку корректирующих слоев и выбираем его там. Далее —

уводим красные цвета влево, чтобы все проблемные участки стали ярко выраженными.

  1. Далее создаем вспомогательный корректирующий слой — Кривые, чтобы добавить контраст. Для этого кликаем на иконку корректирующих слоев и выбираем Curves, делаем на графике S- образную кривую на глаз, чтобы опять же выделить все пятна.

  1. Для удобства советую объединить эти слои в группу (выделить три слоя и нажать комбинацию Ctrl+G). Теперь выделяем рабочий слой DB layer.

  1. Переходим к самому процессу — собственно, ретуши 🙂 Берем мягкую кисть с маленьким радиусом, выставляем ей настройки Opacity: 10%, Flow: 10%.

Почему такие настройки? Посмотрите на свое изображение — на коже (даже почти чистой у модели) вы увидите темные и светлые пятна. Наша задача — затемнить слишком свелые участки и осветлить темные, привести к ровному и равномерному тону лица. Старайтесь не переборщить! Маленькая мягкая кисть — чтобы размер соответствовал размеру “пятна” и кисть не оставляла резких краев. Параметры непрозрачности и нажима такие, чтобы вносить лишь маааленькие изменения в тон кожи, и лучше, если нужно, пройтись по этому участку еще несколько раз. Для более темных участков можно будет повысить Opacity до 10-15%.

Скидываем цвета на черный и белый по дефолту — нажимаем D. Теперь в зависимости от того, будем ли бы осветлять или затемнять, будем “рисовать” на этом слое белой или черной кистью. Быстро переключать цвета можно нажатием клавиши X.

И приступаем к рисованию)

Важно! Нельзя закрашивать поры! В таком случае кожа становится искусственной и пластмассовой.

  1. Проделав такую работу, можно отключать и включать видимость слоя, чтобы проверить свою работу. Так же советую работать как вблизи рассматривая изображение, так и удалять его, чтобы оценить картину в общем.

  1. Закончив работу, отключите видимость вспомогательных слоев и изображение вновь приобретет цвет. Если нужны будут корректировки, то вы снова можете включить их видимость и продолжить совершенствовать ваше фото)

2 способ — Dodge and Burn с помощью кривых.

Он различается только тем, что кистями мы будем рисовать не по серому слою, а по двум слоям с кривыми. Оставляем вспомгательные слои и приступаем:

  1. Создаем корректуирующий слой Кривые, переименовываем его в dodge и тянем на графике прямую вверх.

  1. Отключаем видимость слоя dodge, чтобы увидеть эффект следующего слоя. Создаем корректуирующий слой Кривые, переименовываем его в burn и тянем на графике прямую вниз.

  1. Мы видим, что теперь у нас есть два изображения — пересвеченное и очень темное. Включаем видимость обоих слоев и инвертируем маски (Ctrl+I).

Теперь по тому же принципу — осветляем (т.е. рисуем белой мягкой кистью с такими же настройками, но теперь уже по черной маске слоя dodge, проявляя эффект) и затемняем (аналогично, только по черной маске слоя burn).

Вот и весь фокус.

Ставь лайк, если статья была полезна (:

метод кривых / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Ретушь женского портрета — дело деликатное, требующее особого подхода; необходимо устранить все недостатки кожи, сохранив при этом естественность. Для создания полного образа важны также блики на прядях волос, блеск глаз, блики от помады на губах. Все эти мелочи придают особую эстетику снимку и значительно улучшают общую картинку.


В этой статье мы рассмотрим технику обработки фотографий Dodge&Burn. Она удобна в работе и предоставляет достаточно возможностей для творчества. Поскольку данная техника включает в себя осветление некоторых участков фотографии, важно, чтобы съёмка была проведена при хорошем освещении. Иначе могут появиться неприятные шумы на изображении. В ретушировании кожи важна детализация картинки. Dodge&Burn подойдёт для снимков очень высокого разрешения. Для удобства постобработки рекомендую снимать в RAW.

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F3.2, 1/160 с, 36.0 мм экв.

После обработки

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F3.2, 1/160 с, 36.0 мм экв.

Для данного урока использовались фотографии, снятые на камеры Nikon D700 и Nikon D800. Камеры Nikon делают снимки с низким уровнем шума даже в условиях недостаточной освещённости. RAW файлы, снятые на Nikon, легко поддаются обработке в теневых участках, что позволяет осветлять картинку без потери деталей.

Кроме того, камера Nikon D800 позволяет получать снимки с очень высокой детализацией 36-мегапиксельного разрешения, что удобно для техники ретуши Dodge&Burn. Ведь ретуширование проводится с мелкими деталями на 100% увеличении.

Фотографии для ретуши предоставила фотограф Ольга Терехова.

Что такое техника ретуши Dodge&Burn?

Метод ретуши Dodge&Burn трудоёмкий, но при этом достаточно простой. Его достоинство состоит в том, что после обработки полностью сохраняется природная текстура кожи.

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.

После обработки

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Закрашивание и штамповая перерисовка донорских участков кожи здесь не применяется. От инструментов Adobe Photoshop — Dodge Tool (Осветлитель) и Burn Tool (Затемнитель), соответственно локально осветляющих и затемняющих изображение, унаследовано название техники Dodge&Burn. Данная техника, кроме ретуши дефектов кожи, позволяет изменить светотеневой рисунок изображения для придания объёма (например, моделировать черты лица и фигуры).

Особенность техники Dodge&Burn

Любое изображение имеет цвет и яркость. Цвет — это цветовой тон и насыщенность, а яркость — количество света в изображении. То есть яркость представляет собой чёрно-белое изображение, точнее, его чёрно-белую составляющую. А монохромное изображение показывает количество света в том или ином цветовом тоне. На снимке мы видим фигуры объёмными за счёт светотеневых градаций. Это и есть вариация яркости на снимке. Выступы — более светлые участки, а углубления — более тёмные. Следовательно, любые дефекты кожи можно устранить, осветляя тёмные участки и затемняя светлые. Так тон становится равномерным, и сохраняется природная текстура кожи.

Осуществляется это несколькими способами: применение корректирующих слоёв с кривыми; использование нейтрального серого слоя; работа с уровнями. В этом уроке мы рассмотрим способ обработки с помощью кривых. Работает это следующим образом: создаются два дополнительных слоя с кривыми — один для высветления, второй для затемнения.

Маски на корректирующих слоях инвертируются. С помощью кисти белого цвета проводится осветление или затемнение участков кожи на соответствующих слоях.

Dodge&Burn методом кривых

Рассмотрим пошагово: проведём ретушь дефектов кожи и придадим дополнительный объём снимку, добавив тени и блики.

Откройте фото, которое решили обработать. Нужно рассмотреть все неровности кожи, которые следует устранить. В данном варианте сразу заметны проблемные места.

Это далеко не всё. Чтобы провести качественную ретушь, снимок нужно рассмотреть на крупном увеличении — до 100% (сочетание клавиш Ctrl и +). Теперь легко заметить, что нужно устранить расширенные поры кожи, белые точки под глазами и маленькие углубления или бугорки.

Определившись с объёмом работы, можно приступать к ретуши. Итак, создадим два корректирующих слоя: для осветления и затемнения.

Первый слой. В нижнем правом углу в меню выбираем слой «Кривые».

Появится новый слой и окно с настройкой кривых.

Установите курсор посередине диагонали, проходящей через график. Там появится точка. Переместите ее примерно на одну клетку вверх, как показано на картинке ниже.

Изображение станет светлее. Вместо прямой на графике теперь вот такая кривая. Перейдите на имя слоя, двойным щелчком активируйте его надпись и переименуйте в «осветлить». Это для удобства работы, чтобы не запутаться.

Теперь нужно инвертировать маску слоя. Нужно просто кликнуть по маске и нажать сочетание клавиш Ctrl+I.

Изображение при этом вернётся к исходному виду — исчезнет эффект осветления.

Второй слой. Создаём слой для затемнения, для чего кривую уводим приблизительно на одно деление вниз.

Изображение станет темнее. Переименуйте слой, например, в «затемнение». Инвертируйте маску как в предыдущем слое; изображение вернётся в исходный вид.

Теперь создадим группу вспомогательных слоёв. Они нам нужны для удобства работы, чтобы легче увидеть светотеневые вариации.

Группу можно создать двумя способами: сочетанием клавиш Ctrl+G или в нижнем правом углу окна «Слои» нажать на изображение папки. Группа появится над вашими слоями.

В группе создадим новый слой. Для этого выделите папку «Группа» ваших слоёв и в нижнем меню нажмите на элемент создания слоя (либо сочетание клавиш shift+ctrl+N). Новый слой появится в вашей группе.

Если фоновый цвет в палитре у вас чёрный, то, нажав сочетание клавиш Ctrl+backspace, вы зальёте новый слой также чёрным цветом.

Если фоновый цвет у вас другой, то замените на черный: на панели инструментов по изображению нижнего слоя двойным щелчком откройте палитру и переведите чекер в спектре в чёрный участок.

Теперь нужно изменить режим наложения нашего чёрного слоя. Выбираем в списке режимов наложения «Цветность».

После смены режима ваше изображение станет чёрно-белым. Дублируйте этот слой сочетанием клавиш Ctrl+J. В новом слое режим наложения измените на «Мягкий свет». Если изображение будет слишком тёмным, можно изменить прозрачность слоя.

Теперь выберем и настроим кисть. Кисть должна быть максимально мягкой (жёсткость в ноль), непрозрачность не выше 10%. Можно уменьшить нажатие кисти.

Теперь увеличиваем изображение до 100% и, участок за участком, кистью исправляем всё, что нас не устраивает в изображении. Размер кисти уменьшаем до нужных размеров с помощью клавиш «х» и «ъ».

Как мы и говорили, выравнивание кожи будет происходить за счёт высветления тёмных участков и затемнения светлых. Для этого вам необходимо переходить на маску соответствующего слоя. Потому мы их предварительно назвали «затемнение» и «осветление». При каждом новом нажатии кисти на одном и том же участке вы сможете усиливать степень осветления или затемнения. Белый мазок кисти будет удалять участки маски, и эффект слоя, который вы задавали с помощью кривых, будет проявлен на изображении.

Рассмотрите теперь выбранный участок кожи.

На этом примере видно, какие именно тёмные и светлые участки стоит уравнять. В тёмных местах прорисовку делайте на маске слоя «осветление», в светлых — слоя «затемнение». Размер кисти должен быть чуть меньше пятнышка, которое вы сейчас закрашиваете. Тщательно проработайте весь участок кожи. Закончив его, проверьте результат и приступайте к следующему. Если отключить группу вспомогательных слоёв (нажать изображение глаза на группе), можно увидеть результат.

Результат до и после обработки.

Как видите, мы получили отличный результат, не потеряв при этом текстуру кожи.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.8, 1/100 с, 70.0 мм экв.

После обработки

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.8, 1/100 с, 70.0 мм экв.

Придание объёма и световых бликов

По окончании ретуши кожи можно приступать к созданию дополнительного объёма других деталей образа. Для этого нужно осветлить блики в глазах и на прядях волос, блеск помады на губах, выступы ключиц, заметные выпуклости на кистях рук. И, соответственно, затемнить складки губ, углубления над ключицами, заломы одежды. Добавляйте любые блики и тени — всё, что подсказывает ваш художественный вкус. Но не переусердствуйте, иначе результат может оказаться слишком искусственным.

Принцип остаётся тем же, что и в самой ретуши. На слое «осветление» кистью с теми же настройками рисуем блики. Размер кисти подбираем в зависимости от желаемой ширины блика. Тени рисуем на слое «затемнение».

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.8, 1/200 с, 58.0 мм экв.

После обработки

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.8, 1/200 с, 58.0 мм экв.

Обработка До и После на увеличении: удаление чёрных точек, уменьшение пор кожи.

Метод ретуши Dodge&Burn даёт простор для творчества. Владение этой техникой значительно повысит уровень ваших фотографий. Смело применяйте эту технику в своих работах!

Техника ретуши Dodge And Burn: настройки кистей в Photoshop

Техника ретуши dodge and burn: настройки кистей в Photoshop для фотографов-любителей и начинающих ретушёров, стремящихся поднять свои навыки в обработке кадров.

Очень часто наблюдаю, что видео на YouTube затрагивают саму обработку фотографий, но почти не распространяются на тему настройки кистей для D&B.

Хочу исправить эту оплошность и показать на практике, как настраивать кисти и слои в Adobe Photoshop. Приятного просмотра!

Техника ретуши dodge and burn (D&B): основные настройки кистей

Я использую 2 варианта кистей для ретуши.

Одна нацелена на постепенное закрашивание (затемнение или осветление) участков снимка без отрыва пера от планшета, позволяя плавно и медленно изменять объём или детали в кадре. 

Вторая воздействует сильнее, предназначена для нанесения множества мазков на снимок, что позволяет обрабатывать кадр быстрее, но это требует больше опыта, так как при её использовании проще переборщить.

Все упоминаемые в статье настройки могут применяться как к базовым мягким и жёстким кистям, так и к вашим личные заготовки. Самое главное условие для их использования — наличие графического планшета!

Первый вариант — кисть, равномерно воздействующая на обрабатываемую область, где регулируется только форма кисти в зависимости от силы нажима.

Идеально подходит как для новичков, так и для профессионалов.

Окно настройки кисти для техники ретуши dodge and burn

Установки: жёсткость 0%, непрозрачность — 100%, нажим — 1%.

Минимальная жёсткость требуется для мягкого воздействия на кожу; 100% непрозрачность и 1% нажим — чтобы каждый мазок кистью наносил 100% краски, но с однопроцентной интенсивностью.

Что это означает?

Чем дольше вы не отрываете кисть от холста, тем сильнее закрашиваете (осветляете или затемняете) выбранный участок фото.

Это наиболее простой в освоении инструмент в технике ретуши dodge and burn, позволяющий «не переборщить» при обработке, тем более, не требующий от вас навыков оценки силы воздействия (с каждым движением картинка будет становиться чуть ярче или чуть темнее, плавные переходы позволяют вовремя остановиться).

Если вы предпочитаете не закрашивать участки кожи постепенно, а наносить множество мазков, вы можете поменять настройки кисти на противоположные, установив 100% нажим и 1% непрозрачность (настройки жёсткости изменять не надо). 

Дополнительные настройки в параметрах кисти кисти (на Windows вызываются клавишей F5): интервалы — 21%.

Вы можете установить другое значение, больше или меньше. Чем меньше значение - тем жёстче воздействие кисти и плотнее линия. Чем больше значение - тем больше пропусков, соответственно, слабее воздействие (но и контроль над кистью - тоже).

Не забудьте включить пункт «Динамика формы» и установить режим «Нажим пера».

По умолчанию «Динамика формы» с включенным режимом «Нажим пера» меняет диаметр кисти от 0 до 100% в зависимости от силы нажима, но я рекомендую установить значение 50%, что ограничивает минимальный порог изменения размера кисти до 50% от выбранного вами.

Можете установить другое значение минимального диаметра кисти, которое будет для вас удобным и привычным. Порог рекомендую вычислять экспериментальным методом.
Техника ретуши dodge and burn: настройка интервала кистиНастройки динамики формы для ретуши в Adobe Photoshop

Если вам проще изучать советы по dodge and burn в формате историй, можете посмотреть на экраны ниже:

Второй вариант настроек кисти позволяет обрабатывать фотографии быстрее, но при этом отличается большей силой воздействия.

Главное отличие — в кисти настраивается не только диаметр, но и непрозрачность, и количество краски, воздействующей на ретушируемую область.

Настройки: жёсткость 0%, непрозрачность - 100%, нажим - от 7 до 23% (рекомендую устанавливать значения 9-13%, лично я предпочитаю 12% нажим).
Dodge and burn: второй вариант кисти для ретуши

Дополнительные настройки также отличаются от первой кисти: помимо «Динамики формы» включен параметр «Передача». Именно он отвечает за управление непрозрачностью кисти и за количество краски.

Бонусный совет: лучше всего кисти использовать для работы с изображениями с глубиной 16 бит!

Настройки параметра «Передача» для ретуши в технике dodge and burn:

Изменение настроек параметра «Передача» в Photoshop для d&b

В пункте «Колебание непрозрачности» установите минимальное значение параметра «Нажим пера» в размере 14%, в настройке «Колебание непрозрачности» — 13%.

Подобные значения устанавливать не обязательно, но это позволит сократить время на обработку (усилив минимальное воздействие на холст). Если сила воздействия кажется вам избыточной, смело уменьшайте минимальное значение «Нажима пера».

Настройки слоёв для dodge and burn

Итак, про настройки кистей я рассказал. Пора затронуть настройки слоёв для ретуши, с которыми будут использоваться созданные кисти.

Для обработки фото я использую несколько типов слоёв: 50% серый в режиме наложения "мягкий свет", слои "перекрытие" и "осветление", при необходимости также использую слой "цветность", чтобы поправить области, где сильно изменился цвет и насыщенность (если ретушь слишком сильно заметна).

Для затемнения я использую чистый чёрный цвет, для осветления — чистый белый (их можно выбрать на цветовом круге, а также сбросив оттенки клавишей D, в дальнейшем поменяв местами чёрный и белый, используя клавишу X).

Внимание, все настройки приведены для Windows!

50% серый в режиме наложения "мягкий свет" - основной рабочий инструмент для ретуши. Обычно я создаю от 2-3 до 5-7 слоёв, где последовательно корректирую крупные и мелкие недостатки кожи, одежды, фона. 

Чем более качественную и детальную ретушь я делаю, тем больше слоёв. Для простой обработки хватит и 1-2 слоёв.

Почему именно «мягкий свет»?

Режим наложения не даёт слишком сильно осветлить или затемнить кожу и фон, а кисти не так сильно воздействуют на кадр при ретуши. Если использовать первую заготовку, получаем медленную, но гарантированно контролируемую обработку. Второй вариант будет удобней, но и ошибиться станет в разы проще.

Изредка я переключаюсь на другие цвета, помимо чёрного и белого, но в-основном это касается изменения оттенка губ, глаз, каких-то отдельных деталей; повсеместно в ретуши оттенки я стараюсь не добавлять (это можно сделать на этапе цветокоррекции).

Слой в режиме наложения «Перекрытие» использую в тех случаях, когда нужно затемнить самые светлые области, добавить ярких оттенков, максимально проявить объём и освещение в отдельно взятом участке кадра.

Слой «Осветление» использую для осветления теней и добавления ярких бликов.

Перекрытие и осветление я использую в самых крайних случаях из-за излишней силы воздействия.

Отдельные участки, которые вы сильно осветлили или затемнили во время ретуши, могут приобрести другой оттенок.

Изменить его вы можете, создав новый слой «Цветность» (при необходимости — ещё один слой «мягкий свет» поверх него). Закрашивайте выбивающиеся краски мягкой кистью, выбирая соседние оттенки и прорабатывая проблемный участок до тех пор, пока разница не исчезнет.

Ещё один совет по обработке: во время ретуширования лучше всего сконцентрироваться на текстуре, а не цвете. Для этого идеально подойдёт чёрно-белый градиент (нажимаем  клавишу D - сбрасываем цвета, нажимаем иконку градиента в панели корректирующих слоёв Adobe Photoshop, выбираем режим  наложения "Цветность").

Зачем нужен чёрно-белый градиент для ретуши?
редактировании.

Если вам необходимо сделать изображение чуть темнее или светлее, чтобы во время обработки выделить проблемные участки, используйте поверх них корректирующий слой «Кривые», где в RGB направьте кривую чуть вверх или вниз, например, как на картинке ниже:

Настройки кривой для ретуши

После обработки удалите слои с градиентом и кривыми, при необходимости — ослабьте слои с ретушью, а после — не забудьте свести всё в один слой.

Не забудьте удалить градиент с кривыми, если вам не требуется создать чёрно-белое изображение!

Примеры кадров, обработанных в технике dodge and burn:

Портрет, обработанный в технике dodge and burnСвадебная фотосессии с обработкой в технике dodge and burnПример прогулочной фотосессии, обработанной в технике ретуши dodge and burn
Понравилась статья?

Делитесь публикацией с друзьями, пишите комментарии и подписывайтесь в Twitter, Boosty, Unsplash, Gumroad, чтобы первыми видеть всё самое интересное!

Читайте также:

Профессиональная портретная ретушь #2

После того, как вы завершили первый этап обработки, описанный в первой части урока, можно переходить к самой трудоемкой части ретуши фотографии. А именно к обработке с помощью техники Dodge and Burn. Техника эта не из легких и, для полного ее освоения, потребуется время и много практики.

Возможно, вы уже сталкивались с инструментами Dodge и Burn в Photoshop, которые локально влияют на экспозицию, осветляя и затемняя участки изображения при помощи кисти. Используя технику Dodge and Burn, мы сгладим все видимые неровности кожи, сделаем ее идеальной, но при этом оставим нетронутой текстуру кожи, это имеет колоссальную важность в профессиональной ретуши. Если раньше вы пользовались фильтрами и размывали кожу модели, убивая всю текстуру, делая ее лицо подобно маске, то забудьте об этих варварских методах.

Вот наглядный пример использования Dodge and Burn:

Вместо стандартных инструментов Dodge и Burn я пользуюсь кривыми, так как этот метод менее деструктивный и дает больший контроль над процессом обработки.

  • Откройте выбранную фотографию и создайте новый корректирующий слой Кривые (Curves). Затем переместите точку, расположенную посередине кривой, как это показано на картинке снизу.
  • Назовем этот слой Dodge. Кликнем по белой маске и инвертируем ее в черный цвет, нажав клавиши Ctrl+I (Cmd+I на Mac).
  • Создадим еще один корректирующий слой с кривыми и снова переместим точку на кривой, как это показано на картинке ниже.
  • Назовем этот слой Burn и также преобразуем белую маску в черную, нажав комбинацию клавиш Ctrl+I (Cmd+I на Mac).

Вот так должны выглядеть ваши кривые, слева слой Dodge, справа Burn.

Я продолжаю работу над фотографией, которую мы рассматривали в первой части урока. Выбираем мягкую кисть и устанавливаем ее плотность (Flow) около 1-4%, основной цвет – белый.

По черной маске мы будем рисовать кистью белого цвета, постепенно добиваясь нужного эффекта.

Чтобы осветлить участок кожи, мы используем слой под названием Dodge, а чтобы затемнить, соответственно, Burn.

Помните, в конце предыдущей части урока я обвел красным маркером темное пятно на подбородке девушки? Постепенно высветляем это пятно, рисуя по слою Dodge.

С минимальной плотностью кисти ощутимую разницу вы увидите далеко не сразу, но с каждым последующим кликом мыши эффект будет проявляться все больше и больше. Таким образом, вы полностью контролируете этот процесс ретуши, а результат проделанной работы оказывается по-настоящему качественным. Закрашивайте так все светлые и темные пятна на коже, постепенно, не торопясь и не увеличивая плотность кисти. Для светлых пятен и бликов переходите на слой Burn.

Если вам сложно различать области, которые необходимо высветлять и затемнять, то создайте черно-белый корректирующий слой (Black & White Adjustment Layer) и уменьшите значение Red (Красный) для создания контраста.

Увеличивайте фотографию, уменьшите размер кисти и работайте над мелкими деталями, например, если у модели широкие и заметные поры или мелкие прыщи, затемняйте блики и осветляйте тени.

Давайте посмотрим на До и После. Вот то, что мы получили после описанных выше манипуляций и благодаря технике Dodge and Burn:

Это тонкая и очень кропотливая работа, занимающая даже у профессионалов много времени, на обработку сложной фотографии уходят порой часы. Не рассчитывайте сразу получить превосходный результат, это техника, которая требует практики и мастерство достигается путем проб и ошибок.

Техника Dodge and Burn просто незаменима при работе с лицевыми портретами и при обработке фотографий для печати.

Автор: Daniel Meadows

Ретушь Dodge and Burn — Настройки и алгоритм работы

Техника Dodge and burn и с чем её едят

Сегодня я научу делать ретушь Dodge and burn бесплатно шаг за шагом. Dodge and burn- это фундаментальный и гуманный способ ретуши фотографии. Он позволяет ретушёру и фотографу получать прекрасный результат и не жертвовать качеством (это очень важно). Это прекрасный способ для ретуши портретов и для достижения художественных задач фотографии, если по каким-то причинам были допущены ошибки на этапе съёмки. Например, если неверно был выставлен свет или в кадре сместился центр композиции. 

Давайте разберёмся на чём базируется метод Dodge&burn. Ничего сложного тут нет. Методика состоит в осветлении и затемнении, то есть работа ведётся только с тоном, что позволяет сохранять текстуру и фактуру. Это особенно важно. Ещё раз повторю – это самая недеструктивная методика. Если применять её с умом) А теперь научу делать ретушь Dodge and burn бесплатно шаг за шагом.

Настройка кисти

Для ретуши нам понадобится довольно мягкая кисть. Прозрачность 100% и flow (нажим) от 1 до 10%, чем меньше участок, над которым мы работаем, тем меньше нажим. Если мы сильно приближаем какой-то участок для ретуши, то уменьшаем нажим кисти.

Можно ли ретушировать мышью или обязательно нужен графический планшет? Я использую довольно старый и бюджетный Wacom intuos pen & touch, но не постоянно. Очень много я работаю просто мышью, это дело привычки. Но, если вы хотите не просто подретушировать кожу и убрать недостатки лечащей кистью, но и проработать волосы, реснички и брови, то без стилуса не обойтись. но, опять же, для Dodge and burn графический планшет не обязателен.

Мини мастер-класс по ретуши в технике Dodge and burn
Dodge and burn пошагово

Шаг 1. Создаём корректирующий слой “Кривые”, на котором мы поднимем светлые тона и назовём его “Dodge”. Точно так же создаём второй слой “Кривые”. Но на нём мы сделаем тона темнее и назовём этот слой “Burn”. Применим к слою “Dodge” маску и нажмём Cntrl + I для того, чтобы инвертировать маску. То же самое повторим для слоя “Burn”. 

Создаём корректирующий слой “Кривые”, на котором мы поднимем светлые тона и назовём его “Dodge”Инвертируем маски слоя

Шаг 2. Как это работает: выбирая маску слоя “Dodge” и используя там белую кисть, мы осветляем этот участок картинки. Выбирая маску слоя “Burn” и используя белую кисть, мы затемняем этот участок. Черная кисть стирает изменения. Подсказка: клавиша D автоматически установит основной и второстепенный цвета кисти в черный и белый. Клавиша X меняет их местами. Для удобства переводим всё в чб, крутим контрасты и красный канал.

Применяем корректирующий слой “Чёрно-белое”Создаём корректирующий слой “Чёрно-белое” и крутим ползунок красного канала влево, чтобы увидеть все пятна на коже

Выбираем слой “Dodge” или “Burn”, инструмент кисть и белый цвет кисти и работаем по маске слоя. Кисть не должна быть абсолютно мягкой, поставим жёсткость около 5-20%, прозрачность 100% и Flow около 5-10. Начнём мы с ретуши общей формы лица, смягчая переходы из тени в полутень и свет там, где эти переходы слишком жёсткие и где проходит светораздел формы. Иными словами, мы убираем все некрасивые резкие моменты, чтобы придать “гладкость”.  

Какие ошибки могут возникуть на этом этапе? Это очень важно! На этом этапе мы не убираем локальные проблемы и недостатки, а работаем с общей формой головы (или иного объекта). Мы не перерисовываем форму и не делаем её 3Д. Такая работа требует скилла и зачастую излишня, договоримся, что все моменты учитываются в процессе съёмки. Мы работаем с природной формой и тем тоном, который у нас уже есть на фотографии и лишь смягчаем все переходы. Используем мы и “Dodge” и “Burn”, оба инструмента одинаково нужны и важны, если мы хотим сохранить тон! Не забываем о тоне ни на минуту. Иногда отключаем слои “Dodge” или “Burn” и проверяем, не убежали ли наши тона не в ту сторону и правим. 

Шаг 3. Создаём слои “Dodge2” или “Burn2” и делаем для них папку “DB2”. Эти слои нужны нам для работы над локальными проблемами на коже. Создаём корректирующий слой “Чёрно-белое” и крутим ползунок красного канала влево, чтобы увидеть все пятна на коже. Алгоритм работы остаётся тот же самый. Мы снижаем прозрачность кисти и размер кисточки и так же работаем над более мелкими недостатками. Если мы где-то ошиблись и мазнули лишнего, выбираем чёрный цвет вместо белого и замазываем на маске слоя. Так мы работаем над проблемными участками до оптимального для нас результата.

Папки с слоями Dodge and burn

В данном случае мы научились применять алгоритм Dodge and burn для ретуши формы. Но этот же инструмент можно применять для других целей. Например, для скульптуривания или изменения тонового рисунка. Тон иногда приходится править, если оказывается, что какая-то деталь фотогафии, которая не планировалась как точка интереса, вдруг вылезла на передний план. Или мы можем затемнить или осветлить края и дальний план фото для мягкой виньетки. А ещё Dodge and burn понадобится нам, если нужно “отделить” объект от фона или других предметов.

Результат демонстрационной ретуши (время работы около 30 минут)

Это был урок – ретушь Dodge and burn. Вот мы и познакомились с техникой Dodge and burn ретуши фотографии. Надеюсь всё было понятно и доступно. Однако, если вы чего-то не поняли, то спрашивайте и не стесняйтесь. С удовольствием помогу разобраться!

Книги о фотографии

https://www.labirint.ru/books/660064/ – Йен Смит: Главное в истории фотографии. Жанры, произведения, темы, техники

Ретушь Dodge and Burn в Фотошоп

Мир фотографии увлекателен самыми разнообразными ракурсами, типами обработкой и конечно же ретушью. Ретушь фотографии позволяет сделать художественную обработку «сырых» снимков. Преобразуем фотографию в тип ретуши Dodge and Burn.

Открываем изображение (пример). Делаем дубликат слоя. Инструментом «Размытие» непрозрачностью 30-50% обрабатываем кожу лица и тела так, чтобы устранить шумы и пиксельность.

Делаем копию слоя либо продолжаем вносить изменения на данном слое. Заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Масляная живопись». Устанавливаем значение кисти 2 пикселя.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность», нажав на иконке как показано стрелочкой.

Повышаем насыщенность.

Становимся на верхний слой и инструментом «Прямоугольная область» обводим все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». Дублируем полученный слой с совмещенными данными. Снимаем видимость с верхнего слоя (глазик возле миниатюры слоя).

Для первого слоя с совмещенными данными заходим во вкладку «Фильтр» — «Размытие» — «Умное размытие» и настраиваем размытость кожи.

Возвращаем видимость второму слою с совмещенными данными и заходим во вкладку «Усиление резкости» — «Умная резкость» и усиливаем резкость так, чтобы был акцент на глазах и губах.

К слою, где мы усиливали резкость добавляем слой-маску, нажав на иконке, как показано на рисунке и в слое-маске кистью черного цвета мягкого типа закрашиваем участки кожи.

На слое, где применялось размытие инструментом «Размытие» стираем с кожи малейшие пиксели и прочее, чтобы кожа была гладкая.

Снова становимся на верхний слой и создаем слой с совмещенными данными. Инструментами «Быстрое выделение» и «Лассо» выделяем кожу.

Для достижения лучших результатов применяем на панели настроек инструментов «Добавить к выделенной области» и «Вычесть из выделенной области».

Из области выделения нужно вычесть брови, глаза, губы, элементы одежды и украшения.

Когда выделение будет готово, то нужно нажать на иконку «Добавить слой-маску» и у нас останется видимой только та часть, которая была выделена.

Если все устраивает и не нужны коррекции, то нажимаем правой кнопкой мыши в окне слоев по слою-маске и выбираем «Применить слой-маску».

Открываем окно «Каналы». Снимаем видимость со всех каналов, кроме синего. Создаем копию канала «Синий».

Заходим во вкладку «Изображение» — «Коррекция» — «Уровни» и усиливаем блики.

Возвращаем видимость всем каналам и нажимаем внизу окна слоев на иконку «Загружает содержимое канала как выделенную область».

Возвращаемся в окно «Слои» и создаем новый слой. Заливаем выделенную область цветом белым либо бледно бежевым. Изменяем режим наложения слоев на «Мягкий свет» и снижаем непрозрачность до 60-80 %.

Над слоем с кожей создаем корректирующий слой «Уровни» и создаем из этого слоя обтравочную маску, удерживая нажатой клавишу Alt нажимаем на границе слоев.

Придаем затемнение.

Становимся на верхний слой и снова создаем слой с совмещенными данными. Инструментом «Затемнитель» с непрозрачностью 20-25 % усиливаем тени на фотографии.

Dodge&Burn в Фотошопе

Поделиться статьёй:

Крайне непросто сделать снимок, который будет эстетично и закончено смотреться без какой-либо обработки и коррекции. Любой фотограф от новичка до профессионала с большим опытом стремится к тому, чтобы картинка была по-настоящему идеальной: и для этого используется общая и глубокая ретушь. Деликатная и кропотливая процедура позволяет придать коже ровный рельеф и идеальный тон, белизну зубов, блеск волос и глаз. Из таких тонких мелочей, которым обработчики уделяют внимание, складывается общая картинка, радующая глаз еще долгое время. 

Содержание статьи:

 

Способов, которые помогут скорректировать любые недостатки фотографии, множество. Но среди них есть один особенный — тот, который используют в работе профессиональные фотографы, работающие с журнальными фотосессиями. Их задача заключается в том, чтобы создавать обработку, в которой сохранится натуральность и естественность текстур, но в то же время все недостатки будут грамотно скрыты. В этом помогает техника под названием Dodge&Burn — метод ретуши, открывающий для обработчика большое количество творческих возможностей. Работать в D&B можно только с фотографиями наилучшего качества — должны быть видны все детали и нюансы как при максимальном приближении, так и удалении. В статье мы рассмотрим все детали использования техники, а также узнаем о двух методах ретуши.

Что представляет собой техника Dodge and Burn?

Ретушь с использованием этой техники может показаться очень трудоемким и кропотливым делом, которое возможно выполнить только с применением большой усидчивости. Отчасти это так, но принципы выполнения такой ретуши настолько просты, что справится даже начинающий фотограф. Идеально использовать ее на портретах, особенно крупных: в них будут видны все недостатки вроде расширенных пор, лишних волосков, акне и прочего.  

Чтобы понять суть техники, посмотрим на само ее название: Dodge можно перевести как “Осветление”, а Burn — “затемнение”. Значит, основной задачей будет осветлить и затемнить. А вот что именно — решать вам. В ретуши мы в первую очередь обращаем внимание на несовершенства кожи лица: даже тот же самый прыщ имеет выпуклый кончик — более светлую часть и тень у самой кожи. Если работа будет вестись с затемнением и осветлением, то с помощью техники темные части будут осветлены, а светлые, наоборот, затемнены. Так мы сделаем выпуклую деталь абсолютно плоской. Принцип, которым стоит руководствоваться — изменяем светотеневой рисунок так, чтобы объемные несовершенства (акне, шрамы, неровности, морщинки) стали плоскими, а значит — незаметными. 

Помимо высокого качества изображения следите за тем, чтобы свет был выставлен правильно — иначе помехи в виде шума не избежать. Снимать лучше в RAW-формате: он считается наиболее удобным для постобработки.

Достоинство метода в том, что он многогранен: не обязательно применять его лишь в коррекции недостатков кожи, волос, зубов и прочего. Вы можете работать со светотеневым рисунком по-другому, изменяя формы и объем лица — подойдет в случаях, если необходимо подправить черты лица или силуэт фигуры. 

Возможности инструментов Dodge Tool и Burn Tool

На использовании инструментов “Осветление” и “Затемнение”будет строиться вся ваша работа над ретушью фотографий. Поэтому имеет смысл узнать о них по отдельности как можно больше информации, а также научиться применять их в деле хотя бы на простых примерах. 

Суть инструментов уже понятна из их названия: мы можем затемнять или осветлять локальные участки изображения, как бы “рисуя” их. Инструменты по умолчанию соответствуют клавише “O”. Они имеют всего две настройки, которые, при этом, можно назвать крайне важными:

  • Range (Диапазон) — выбор области применения. На темных областях можно применять вариант Shadow (Тень), на светлых — Highlights (Подсветка), а на нейтральных Midtones (Средние тона). Приведем простой пример: если задача ретушера состоит в том, чтобы осветлить темные участки подбородка, оставив светлые в оригинальном виде, то следует использовать диапазон Shadows (Тень) в инструменте Dodge Tool (Осветление): светлее станут лишь те участки, которые являются чересчур темными;
  • Exposure (Экспонирование) — сила воздействия. Важная опция, в использовании которой новички часто совершают ошибки, выставляя ползунок на 100% и получая пятна на фотографии. Здесь важна тончайшая настройка: в работе с тенями будет достаточно 7-10%, а для нейтральных участков не больше 20%. Стоит помнить, что значения могут варьироваться — тут важен индивидуальный подход. Немного практики поможет вам добиться максимально естественных результатов. 

Где применять Осветлитель и Затемнитель?

Инструменты Dodge Tool и Burn Tool имеют разные варианты применения. Осветлитель отлично подходит для ретуши глаз: с ним можно сделать белее склеры, а также добавить на радужку яркий блик — прием хорош тем, что позволяет привлечь больше внимания зрителей к фотографии. С затемнителем также есть свои приемы: например, к мужским портретам можно применить затемнение линий скул, подбородка, бровей и носа, сделав образ человека на фотографии более волевым, мужественным (особенно в черно-белых портретах). 

Более редким, но точно таким же эффектным вариантом станет использование Dodge Tool при высветлении контрового света. Такой прием вы легко заметите на концертных фотосессиях — когда музыкантов окружает хороший свет. 

Ретушируем изображение в технике Dodge&Burn

Техника подразумевает три способа ее исполнения: с помощью корректирующих слоев с кривыми; с применением нейтрального серого слоя; работая с уровнями. Наиболее популярными и простыми в исполнении можно назвать первые два, так что их и рассмотрим ниже. 

Метод кривых

Работа с кривыми поможет не только устранить недостатки кожи, но и добавить объема, бликов, теней фотографии. Откройте фотографию и сразу отметьте для себя все места, требующие вмешательства. Вам придется рассмотреть изображение максимально внимательно: для этого приближайте его с помощью сочетания клавиш Ctrl и + вплоть до 100%. Как только объем работ определен, создаем два корректирующих слоя: по одну на осветление и затемнение. 

Для первого выбираем слой “Кривые” в правом нижнем углу: так откроется не только новый слой, но еще и окно с настройками кривых. Задача: установить курсор в центре диагонали, которая проходит через график. Появившуюся точку переносим где-то на одну клетку вверх, и картинка сразу станет светлее. Теперь график имеет кривую, и пора перейти на имя слоя, дважды кликнуть на него и переименовать на “Осветлить” — так вы не запутаетесь в следующих шагах. Для инвертации маски слоя просто кликните по ней и воспользуйтесь сочетанием клавиш  Ctrl+I: эффект осветления исчез. 

Для второго слоя, отвечающего за затемнение, переносим кривую на одну клетку вниз. Картинка стала темнее, и можно переименовать и этот слой: например, в “Затемнение”. Следующий шаг подразумеваем возвращение изображения в исходный вид все тем же сочетанием Ctrl+I. 

Далее нам потребуется группа вспомогательных слоев: с ней работать будет проще, а светотеневые вариации будут просматриваться лучше. Можно воспользоваться сочетанием клавиш Ctrl+G, а можно найти в нижнем правом углу “Слои” и нажать на изображение папки. Группа выводится наверх, над всеми слоями. В группе мы создадим уже новый слой: выделяем папку и используем сочетание клавиш Shift+Ctrl+N (или же выберете в нижнем меню элемент создания слоя) — теперь он в группе. Если в вашей палитре фоновым цветом является черный, то сочетание Ctrl+Backspace поможет и новый слой залить тем же оттенком. Если же цвет другой, то следует заменить его на черный с помощью панели инструментов: откройте палитру двойным щелчком по изображению нижнего слоя и переведите ползунок в нужный цвет. 

Следующий шаг — изменение режима наложения нашего черного. Из всех режимов в списке выбираем “Цветность”, и изображение становится черно-белым. Дублируем слой, используя Ctrl+J, и в новом режиме наложения ставим “Мягкий свет”. Если результат кажется вам слишком темным, то следует поработать с прозрачностью слоя. 

Пришло время воспользоваться кистью. Главное в ней — мягкость (ставим жесткость на нуле), а также непрозрачность не выше 10%. Нажатие кисти также можно значительно уменьшить. Самое время увеличить изображение так, чтобы все неровности были отчетливо видны: исправляем их кистью того размера, который не будет заходить за несовершенства (размер регулируется клавишами [ и ]). В зависимости от того, какое действие вам нужно совершить (затемнить или осветлить участок) — выбираем определенную маску слоя для работы. Кстати, именно для этого мы переименовали их в удобные названия. Нажимая кистью несколько раз на одном и том же участке, мы увеличиваем степень перекрытия. 

Белое пятно кисти будет удалять участки маски, и эффект слоя, который был задан с помощью кривых, проявится на изображении. В темных местах прорисовку делайте на маске слоя “Осветление”, а в светлых — на “Затемнении”. Кисть должна быть немного меньше дефекта кожи, над которым ведется работа. Тщательно проработав дефект, каждый раз проверяйте результат и только после этого идите дальше. Отключая группу вспомогательных слоев, вы увидите получившийся результат: для этого нажмите на изображение глаза. 

Используем серый слой

Для второго способа мы создаем новый слой и переименовываем его в удобное название. В списке режимов наложения выбираем Soft Light (Мягкий свет). В том же окне следует поставить галочку на “Залить 50% серым” — и теперь рабочий слой готов. Для упрощения работы создадим еще два вспомогательных. На первом, Black and White, переводим красные цвета влево: так все дефекты будут просматриваться еще лучше. Второй слой — “Кривые”, на нем будем добавлять контраст. Нажимаем на иконку корректирующих слоев и выбираем Curves, а графике создаем S-образную кривую на глаз, которая также призвана выделить все неровности. Рекомендуем объединить слои в группу с помощью сочетания клавиш Ctrl+G. Следующий шаг: выделяем рабочий слой DB layer.

Теперь можно переходить к самой ретуши с помощью мягкой кисти небольшого радиуса. Здесь так же, как и в первом методе, важно поставить следующие настройки: Opacity: 10% и Flow: 10%. Большие значения станут перебором, и лицо будет выглядеть неестественно и комично. Маленькая кисть не должна оставлять резких краев и заходить за пределы недостатка кожи. Изменения должны быть минимальными, а если чувствуете, что этого недостаточно, то лучше пройтись по одному месту пару-тройку раз, чтобы усилить эффект. Для особенно темных участков возможно увеличение Opacity до 15%.

Теперь скидываем цвета на черный и белый по дефолту с помощью клавиши D. В зависимости от затемнения и осветления, будем “рисовать” на слое белой или черной кистью. Клавиша X поможет быстро переключаться между цветами. Можно продолжать рисование, периодически отключая видимость слоя и просматривая результат. Обязательно приближайте картинку, чтобы увидеть нюансы обработки, а также отдаляется, чтобы оценить общий план. Как только работа выполнена, отключаем видимость вспомогательных слоев — изображение вновь в цвете. 

Овладев методом ретуши Dodge and Burn, вы значительно повысите свое мастерство, а значит, качество фотографий заметно улучшится. Способ откроет большой простор для реализации творческих задумок, поэтому не бойтесь экспериментировать и практиковаться!

Поделиться статьёй:

Неразрушающий Dodge and Burn в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В наши дни может быть трудно поверить в это, но не так давно были времена, когда камеры не были цифровыми, а проявка фотографий выполнялась в лаборатории, а не на вашем компьютере. Цифровые камеры и Photoshop, возможно, принесли мир редактирования фотографий из темной комнаты в вашу гостиную (или где бы то ни было, где находится ваш компьютер), но многие инструменты и функции Photoshop уходят корнями в традиционную проявку пленки.

Два отличных примера — инструменты Photoshop «Осветление» и «Затемнение», которые находятся в палитре «Инструменты». Термины «осветление» и «затемнение» относятся к методам, которые использовались для осветления (осветления) или затемнения (затемнения) определенных областей фотографии путем увеличения или ограничения экспозиции в этих областях. Инструменты «Осветление» и «Затемнение» в Photoshop представляют собой цифровые версии этих методов и часто используются для осветления недоэкспонированных участков фотографии или затемнения переэкспонированных областей.

Какими бы полезными ни были инструменты Dodge и Burn, они оба страдают серьезной проблемой.Оба они наносят непоправимый урон вашему имиджу, и это никогда не бывает хорошо.

Лучший способ работать в Photoshop — сохранить исходную информацию о пикселях нетронутой, чтобы у вас всегда была исходная фотография, к которой можно вернуться. Это часто называют «неразрушающей» работой в Photoshop, и именно так вы должны работать всякий раз, когда и где это возможно. К счастью, Adobe предоставила нам множество способов неразрушающей работы с нашими изображениями, и в этом руководстве по редактированию фотографий мы рассмотрим один из них.Мы рассмотрим отличную технику выборочного управления экспозицией на фотографии путем осветления и затемнения определенных областей, что даст нам результаты, очень похожие на то, что мы могли бы достичь с помощью инструментов Dodge и Burn, но не повредив ни единого пикселя изображения.

Здесь у нас есть фотография с очень распространенной проблемой. Свадебная пара должна быть главным фокусом изображения, но из-за направления солнечного света и очевидного отсутствия заполняющей вспышки пара выглядит слишком темной на фотографии, а фон — слишком ярким:

Исходное фото.

Используя не что иное, как инструмент «Кисть» Photoshop и режим наложения слоев, как мы вскоре увидим, мы можем легко исправить ситуацию, осветив пару и затемнив фон:

Фотография после осветления и затемнения определенных участков.

Приступим!

Загрузите это руководство в формате PDF для печати!

Шаг 1. Добавьте новый слой

Откройте изображение, с которым нужно работать, в Photoshop, затем, удерживая нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac), щелкните значок «Новый слой» в нижней части палитры слоев:

Удерживая нажатой клавишу «Alt» (Win) / «Option» (Mac), щелкните значок «Новый слой».

Обычно это добавляет новый пустой слой над текущим выбранным слоем, но, удерживая нажатой клавишу Alt / Option, когда мы щелкаем значок нового слоя, мы приказываем Photoshop открыть для нас диалоговое окно New Layer, прежде чем слой будет добавлен. Это дает нам возможность дать название слою, а также позволяет изменить несколько важных параметров. Во-первых, так как я буду использовать этот слой, чтобы осветлить и затемнить различные области фотографии, я назову этот слой «Осветление и затемнение». Вам не нужно называть слой, если вы этого не хотите, но давать имена слоям — очень хорошая привычка:

Назовите новый слой «Осветление и затемнение» (необязательно).

Настоящая причина, по которой мы открыли диалоговое окно «Новый слой», — это опция в самом низу, «Режим». «Режим» — это сокращение от Layer Blend Mode, и по умолчанию он установлен на Normal. Измените режим наложения на Overlay:

Установите режим наложения нового слоя на Overlay.

Я более подробно описываю режим наложения Overlay в нашем руководстве Пять основных режимов наложения для редактирования фотографий , но вкратце режим наложения Overlay является частью группы режимов наложения Contrast и часто используется для быстрого повышения общей контрастности. в образе.Любые области на слое, которые светлее чем 50% серого (имеется в виду оттенок серого непосредственно между черным и белым) используются для осветления изображения, а области темнее чем 50% серого затемняют изображение. Любые области, которые имеют ровно 50% серого, полностью игнорируются Photoshop, и когда я говорю «игнорируется», я имею в виду, что они фактически становятся прозрачными. Фактически, мы скоро увидим, что это действие.

Теперь, когда в диалоговом окне установлен режим наложения «Перекрытие», прямо под ним вы увидите новую опцию «Заливка нейтральным цветом наложения (50% серого)».Щелкните внутри флажка, чтобы выбрать этот вариант:

Щелкните внутри флажка, чтобы выбрать параметр «Заливка нейтральным цветом (50% серого).

Этот параметр указывает Photoshop заполнить наш новый слой 50% серым. Когда вы закончите, нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна. Если мы сейчас посмотрим на нашу палитру слоев, то увидим, что у нас есть новый слой с именем «Dodge and Burn», расположенный над фотографией на фоновом слое. Для слоя установлен режим наложения Overlay, и если мы посмотрим на миниатюру предварительного просмотра слоя слева от имени слоя, мы увидим, что он на самом деле был залит серым:

Новый слой «Осветление и затемнение» появляется в палитре слоев.

Я сказал минуту назад, что когда слой установлен в режим наложения Overlay, любые области слоя, которые имеют 50% серого цвета, становятся прозрачными, и если мы посмотрим на наше изображение в окне документа, даже если «Dodge and Burn» «слой заполнен сплошным серым цветом, что обычно означает, что наше окно документа заполнено серым цветом, все, что мы видим, — это наша исходная фотография. Серый цвет на слое «Dodge and Burn» полностью прозрачный:

Сплошной серый цвет на слое «Осветление и затемнение» отображается прозрачным в окне документа.

Шаг 2. Выберите инструмент «Кисть»

Мы собираемся осветлить и затемнить различные области изображения, просто закрашивая их черным или белым цветом. Области, которые мы закрашиваем белым, будут светлее, а области, которые мы закрашиваем черным, будут затемнены. Опять же, это потому, что мы будем рисовать на слое, для которого установлен режим наложения Overlay. Однако, прежде чем мы сможем что-либо закрасить, нам нужно взять инструмент «Кисть», поэтому либо выберите инструмент «Кисть» на палитре инструментов, либо нажмите букву B на клавиатуре, чтобы получить к нему доступ с помощью ярлыка:

Выберите инструмент «Кисть».

Шаг 3: Установите белый цвет переднего плана

Я собираюсь начать с осветления пары, что означает, что мне нужно закрасить их белым цветом, а это значит, что мне нужно установить цвет переднего плана на белый, поскольку инструмент «Кисть» рисует любым цветом, который цвет переднего плана в настоящее время установлен в. Если вы следите за своим изображением, нажмите букву D на клавиатуре, которая сбрасывает цвета переднего плана и фона до значений по умолчанию. Это делает черный цвет передним планом, а белый — цветом фона.Чтобы поменять местами их так, чтобы белый стал цветом переднего плана, нажмите букву X на клавиатуре. Если мы посмотрим на образцы цвета переднего плана и фона в нижней части палитры Инструменты, мы увидим, что белый теперь является цветом переднего плана (левый образец):

Образец цвета переднего плана на палитре инструментов.

Шаг 4: Понизьте непрозрачность кисти до 10-20%

Лучший способ работать с этой техникой — постепенно наращивать количество применяемого осветления и затемнения, поскольку иногда бывает достаточно даже небольшого количества. Для этого нам понадобится кисть с низкой непрозрачностью. Убедитесь, что у вас выбран инструмент «Кисть», затем перейдите на панель параметров в верхней части экрана и уменьшите значение параметра «Непрозрачность» до 10-20%. Я собираюсь установить свой на 10%. Таким образом, каждый раз, когда я закрашиваю одну и ту же область, я увеличиваю степень осветления или затемнения с шагом 10%, что дает мне много места для работы:

Уменьшите непрозрачность кисти на панели параметров.

Шаг 5: Закрасьте области, которые необходимо осветлить

Выбрав инструмент «Кисть», белый в качестве цвета переднего плана и уменьшив непрозрачность кисти, просто закрасьте любые области на фотографии, которые необходимо осветлить.Сначала эффект будет едва уловимым из-за низкой непрозрачности кисти, но если вам нужно больше осветления в определенных областях, просто прокрасьте их несколько раз, чтобы усилить эффект, не забывая отпускать кнопку мыши между мазками. Вы можете изменить размер кисти, нажав клавишу левой скобки, чтобы уменьшить кисть, или клавишу правой скобки, чтобы сделать ее больше. Вы захотите использовать кисть с мягкими краями, и вы можете сделать края кисти более мягкими, удерживая нажатой клавишу Shift и несколько раз нажав левую скобку.Удерживая Shift и нажав правую квадратную скобку, края будут резче.

Я хочу осветлить пару на моей фотографии, поэтому я собираюсь закрасить их кистью среднего размера с мягкими краями. Каждый раз, когда я закрашиваю их, я увеличиваю яркость на 10%. Покрасьте их 3 или 4 раза. Лицо мужчины на фотографии особенно темное, поэтому может потребоваться дополнительный щелчок или два кисти:

Закрасьте белым цветом любые области на фотографии, которые должны быть ярче.

Шаг 6: Установите черный цвет переднего плана

Когда вы закончите с областями, которые нужно было осветлить, нажмите букву X на клавиатуре, чтобы поменять местами цвета переднего плана и фона, чтобы черный стал вашим цветом переднего плана:

Образцы цвета в палитре Инструменты, показывающие черный цвет в качестве цвета переднего плана.

Шаг 7: закрасьте области, которые необходимо затемнить

Теперь, когда цвет переднего плана установлен на черный, закрасьте любые области на фотографии, которые необходимо затемнить.Опять же, каждый раз, когда вы закрашиваете одну и ту же область, вы увеличиваете степень затемнения. В моем случае я хочу сделать все позади пары темнее, поэтому я собираюсь использовать кисть большего размера и несколько раз закрасить пару, чтобы затемнить фон:

Закрашиваем фон черным цветом, чтобы затемнить его.

Если мы посмотрим на миниатюру предварительного просмотра для слоя «Dodge and Burn» в палитре слоев, мы увидим все области, которые мы закрасили белым или черным:

Миниатюра предварительного просмотра показывает, где мы рисовали на слое.

Если вы случайно закрасили области, которые не собирались делать, и хотите вернуть для этих областей 50% серого, просто щелкните образец цвета переднего плана в палитре инструментов, после чего появится палитра цветов Photoshop. Введите значение 128 для параметров R, G и B в палитре цветов, что даст вам 50% -ный серый цвет:

Введите значение 128 для значений R, G и B в палитре цветов, чтобы выбрать 50% серый цвет.

Щелкните OK, чтобы выйти из палитры цветов, затем просто закрасьте эти области изображения, чтобы вернуть им исходный 50% -ный серый цвет.

На этом мы закончили! Мы успешно скорректировали уровни экспозиции в различных областях фотографии, вручную закрасив их черным или белым, что дало нам результаты, очень похожие на те, которые мы могли бы достичь с помощью инструментов Photoshop Dodge и Burn, не касаясь ни единого пикселя в нашем оригинале. образ! Чтобы увидеть разницу, вот моя исходная фотография слева и исправленное изображение справа:

Исходное фото (слева) и исправленная версия (справа).

И вот оно! Вот как можно без разрушения осветлить и затемнить изображения, используя режим наложения Overlay в Photoshop! Посетите наш раздел «Ретуширование фотографий», чтобы узнать больше об уроках редактирования изображений в Photoshop!


Простое осветление и затемнение в Photoshop

Если вы раньше не пробовали уворачиваться и гореть, сейчас ваш шанс! Следуйте за тем, как Аарон делится невероятно простым методом использования кривых, чтобы сделать светлые участки ярче и затемнить тени любого изображения, добавляя больше размеров и привлекая больше внимания к объекту.


What is Dodging & Burning

Потомок пленочной фотографии, затемнения и осветления — это практика нацеливания на области фотографии, чтобы сделать их ярче и темнее. Увеличивая яркость определенных светов и затемняя определенные тени, вы можете добавить красивую форму и размер к тому, что в противном случае было бы плоским изображением. Лучше всего то, что осветление и затемнение можно быстро и легко применить с помощью одного инструмента в Photoshop; Кривые корректирующие слои!

Все о кривых

Корректирующие слои

Curves — это чрезвычайно мощный инструмент, который позволяет вам фиксировать экспозицию и корректировать блики и тени на изображении.Что наиболее важно, они полностью неразрушающие, то есть вы можете внести в них изменения, включить или выключить или полностью удалить их, чтобы вернуться к исходной фотографии. Если вы профессионал в области фотографии, неразрушающий рабочий процесс имеет ключевое значение, чтобы вы никогда не потеряли свою оригинальную работу.

Когда вы добавляете корректирующий слой «Кривые», открывается диалоговое окно «Свойства кривых». Основная часть инструмента, который мы будем использовать, — это центральный график с гистограммой. Если вы щелкнете рядом с центром диагональной линии, вы можете добавить точку и перетащить ее вверх или вниз.Когда вы это сделаете, вы заметите, что ваше изображение станет ярче, если перетащить точку вверх, или темнее, если перетащить точку вниз.

Это почти все, что вам нужно знать об инструменте «Кривые», чтобы приступить к уклонению и прожиганию. Важно отметить, что мы будем осветлять и затемнять отдельно, используя два разных корректирующих слоя Curves. Один для светлых участков и один для теней.

Как уклоняться и сжигать

Начнем с уклонения. С вашим первым корректирующим слоем «Кривые» создайте точку в середине гистограммы и слегка перетащите ее вверх, чтобы увеличить общую экспозицию изображения.Это украсит нашу тему, а это именно то, что мы хотим. К сожалению, он также осветляет фон, делая фотографию более плоской. Давайте возьмем наш новый корректирующий слой «Кривые» и сделаем его более точным в том месте, где он делает изображение ярче.

Выберите маску слоя корректирующего слоя Curves и нажмите CTRL или CMD + I. Это инвертирует маску, изменяя ее с белого на черный и делая ее невидимой. Затем с помощью инструмента «Кисть» нарисуйте белым цветом на маске слоя только там, где вы хотите, чтобы ваш объект был ярче.В нашем примере мы сосредоточены на ее лице и верхней части тела. Теперь наш объект стал ярче, но эффект слишком очевиден. Чтобы смешать его более естественно, выберите маску слоя Curves и перейдите в Image и Apply Image. Используя настройки по умолчанию, это применит информацию о светлом и темном из изображения непосредственно к маске слоя, в результате чего новые блики будут появляться только в более светлых областях изображения.

Повторите тот же процесс для этапа прожига. Создайте новый корректирующий слой «Кривые» и просто перетащите центральную точку вниз, чтобы затемнить изображение. Инвертируйте маску слоя, нарисуйте там, где вы хотите затемнить фотографию (в нашем примере мы выбрали затемнение краев изображения для эффекта виньетки), и используйте метод применения образца изображения.

В результате получился красивый и яркий объект с естественными бликами и более темным фоном, который помогает привлечь больше внимания к объекту. Используйте эту технику осветления и затемнения на любой фотографии, и мы уверены, что вы сразу заметите улучшение!

Как осветлить и затемнить в Photoshop

The Original Die-Hard Edit

Dodging & Burning существует с самого начала фотографии, и это было очень давно, еще до Facebook или Instagram.Тот факт, что Dodge & Burn все еще используется в цифровой фотолаборатории, является свидетельством его эффективности и прекрасной причиной, по которой вы могли бы реализовать этот стиль редактирования в своем рабочем процессе постобработки.

Первоначально Dodging & Burning выполнялся вручную. При экспонировании фотографического отпечатка фотограф мог использовать свою руку или любой другой инструмент, чтобы не допустить попадания света на определенные части фотографии во время экспонирования. Бумага будет в лотке с химикатами, сверху будет светить свет.Это называется осветлением, поскольку оно влияет на светлые участки фотографии и делает их еще светлее.

Чтобы сжечь, было сделано наоборот. Фотография будет экспонирована правильно, тогда к определенным областям будет применено больше света экспонирования целенаправленно, возможно, с помощью вырезанной части карты, рук или чего-нибудь еще, что позволит свету направлять свет на определенные части фотографии. Это больше обнажило эти области изображения, в свою очередь затемнило это пятно или «обожгло» его.

Да, да, давайте не будем слишком уж олдскульно, в чем вообще смысл?

Некоторые потенциальные варианты использования Dodge and Burn включают:

  • создание контраста изображения;
  • световые блики
  • затемняющие тени
  • усиливающие ведущие линии
  • Создание пространства через свет или тьму
  • усиление координационных центров

Возможно, основная цель Dodging & Burning — это выделить основной объект на вашей пейзажной фотографии или куда должен быть направлен взгляд зрителя. Часто при съемке пейзажей используется композиционный прием, который приводит взгляд зрителя к объекту. Это может быть что угодно, например, дорога , , изогнутая дорога , или река , , которые можно изменять, чтобы сделать их ярче или темнее, помогая глазу приблизиться к главному экспонату — возможно, горе вдали. Точно так же можно увеличить основную область фокусировки, осветив или затемнив ее, чтобы снова привлечь внимание к этой фокусной точке изображения. Так что, если бы это была гора со снегом, можно было бы уклоняться от светлых участков и сжечь камни, чтобы создать контраст и усилить вид.

Фотограф-пейзажист часто сталкивается с относительным хаосом перед собой, что природа бросила ему вызов. Dodging & Burning может помочь зрителю преодолеть природные препятствия, облегчая его взгляду плавный бег по изображению.

Я включил несколько примеров с эффектом до и после уклонения / ожога, которые были преувеличены, чтобы показать эффект. Часто, как пейзажные фотографы и постпроцессоры, мы хотим создать как можно более естественное изображение, поэтому эти эффекты следует рассматривать как гармоничные с изображением, а не мешать или создавать нереалистичный свет. Работать с существующим светом определенно умнее, чем бороться с захваченным. Осветление теней — это одно, но, например, полное инвертирование контура может быть не лучшим способом редактирования изображения.

Простая техника осветления и затемнения в Photoshop

Так я делаю 90% осветления и затемнения, но есть несколько других способов сделать это, как и все в Photoshop. Я считаю, что это проще всего вписывается в мой рабочий процесс, но вы можете найти другой метод, который лучше подойдет вам! Я считаю наиболее продуктивным знать, каковы мои цели с самого начала.

  1. Дублируйте базовый слой. Установите новый слой на Luminosity blend. Это останавливает любое перенасыщение редактируемых областей.
  2. Возьмите инструмент «Осветление», установите значение около 5%. Выберите блики.
  3. Начните уклоняться от предопределенных областей фотографии, на которые лучше всего попадет молния.
  4. Просматривайте по мере продвижения, щелкая видимость слоя. Если вы слишком сильно уклонились, вы можете либо отменить, либо создать маску слоя и выборочно отменить определенные области, закрасив маску черной кистью.
  5. Если в некоторых областях больше полутонов, чем светлых тонов, вы можете изменить инструмент, чтобы воздействовать только на полутона в раскрывающемся меню. То же и с тенями.
  6. Когда слой вас устраивает, сгладьте его. (Вот как я работаю, вы, конечно, можете предпочесть, чтобы это было слоями).

Теперь повторите для прожига, если необходимо. Точно так же, как указано выше, но затемнение любых областей с помощью инструмента dodge, установленного для теней или средних тонов (см. Снимок экрана PS для выделенных областей).Прилагаемый снимок экрана показывает пример настроек в Photoshop, как описано выше. Они определенно не закреплены на камне, но с ними нужно поиграть и настроить в соответствии с изображением, с которым вы работаете. Щелкните изображение, чтобы увеличить файл.

Еще один простой способ применить эту технику — создать слой Dodge & Burn с помощью плагина Photoshop Raya Pro; это также позволяет вам выборочно применять затемнение и затемнение к определенным областям изображения.

Мощный Dodge & Burn может незаметно трансформировать ваши пейзажные фотографии, создавая некоторую согласованность в кажущихся хаотичными настройках.Мы надеемся, что эта статья окажется для вас полезной, пожалуйста, поставьте лайк, поделитесь, поделитесь информацией, если вы думаете, что кто-то найдет ее полезной. Осветление и прожиг также можно выполнять в Lightroom, но мы рассмотрим это в другой статье, дайте нам знать, если вам интересно. Любые комментарии ниже также приветствуются. Приветствую и счастливого редактирования.

Лучший способ Dodge and Burn в Photoshop

Мягкий свет Dodging and Burning для птиц!

За эти годы я научил вас многим различным техникам уклонения и сжигания.Я показал слои кривых, 50% -ную заливку серого, даже автоматизированные методы осветления и затемнения. Все это время я обучал вас этим техникам, придерживаясь режима наложения, который я знал, когда изучал их, Soft Light. Тем не менее, недавно я внимательно рассмотрел, ПОЧЕМУ я использую Soft Light, и начал преследовать идею, что может быть что-то получше.

Мой старый руководитель и наставник парашютистов говорил это регулярно, я имею в виду почти каждый день: «Я делаю что-то не только для того, чтобы что-то делать.Я делаю их не просто так ». По какой-то причине это всегда оставалось у меня в голове, когда я обнаруживал, что выполняю задачи, которые я делал ради их выполнения, не задаваясь вопросом, почему.

Недавно, когда я осветлял и затемнял, используя мягкий свет в качестве режима наложения, я заметил изменение цвета на фотографии, которую редактировал. Это действительно выглядело так, как будто я запекал эти цвета, запекал их так, что они сгорели (каламбур). Я также получал электронные письма от людей, которые спрашивали меня, почему режимы мягкого света или наложения наложения Dodge и Burn создают сдвиг цвета.Я обычно отвечал так: «Это всего лишь обратная сторона уворота и горения».

Это просто неправда.

Это недостаток использования режима наложения soft light для осветления и затемнения. Soft Light по своей природе является отличным режимом наложения. Но это также единственный режим наложения во всем стеке, который не имеет особого смысла. Даже когда вы читаете форум Adobe о режиме наложения, в основном говорится, что он имитирует эффект рассеянного света. Не очень полезно.

В разделе «Режим наложения контраста» есть один режим наложения, предназначенный для осветления и затемнения. Это режим наложения линейного света. На самом деле он черпает свою мощь из режимов Linear Dodge и Linear Burn Blend. По сути, это все равно что взять оба этих режима наложения и объединить их в один потрясающий режим наложения, созданный для затемнения и затемнения.

В сегодняшнем видео я покажу вам, почему мне кажется, что режим наложения линейного света лучше. Я также продемонстрирую это на нескольких изображениях и оставлю вам , эти действия, , которые вы можете попробовать самостоятельно.Наслаждайтесь!

• Щелкните здесь, чтобы узнать больше о MyPanel 2 •

Как добавить размер и форму с помощью Dodge and Burn в Photoshop Tutorial

Осветление и затемнение существует уже давно. Фотографы использовали его в темной комнате для придания формы фотографии. Они складывали руки перед увеличителем, чтобы добавить больше света в области, это называлось прожиганием и затемняло фотографию в областях, на которые был направлен свет.(Помните, они использовали негативы). Маска была вырезана и свисала на тонкой проволоке, чтобы скрыть те части фотографии, которые нужно осветлить или осветлить. Я помню запах этих химикатов, потому что у моего отца была темная комната, в которую он иногда позволял мне войти.

Осветление и затемнение — отличные способы сделать изображение более выразительным. Вы можете вернуть детали в определенные области, сделать акцент на объекте или уменьшить фон.

Вы когда-нибудь замечали, что при использовании инструментов Dodge и Burn оттенки кожи начинают немного краснеть, когда ваша рука немного тяжелая? Вдобавок ко всему, если вы передумаете, действительно трудно вернуться назад, если вы измените свое мнение о том, как вы представили изображение.

Кто-нибудь, кто знает (включая вас), не использует старомодные инструменты Dodge и Burn. Его новый школьный ребенок! Вот как можно использовать режимы наложения для достижения результата.

Посмотрите это видео и узнайте, как добавить форму к фотографии с помощью неразрушающего осветления и затемнения.

Посмотрите бесплатное руководство по Dodge and Burn в Photoshop


Это всего лишь одно из применений для осветления и затемнения. Мне нравится использовать его, чтобы привлечь внимание зрителей, изменить тон и настроение, добавить размер и форму, лепить фотографию, создавать мягкий живописный вид, улучшать детали и многое другое.

4 шага для осветления и осветления

1. Создайте новый слой, удерживая нажатой клавишу Alt (Option). Это вызовет диалоговое окно New Layer. Выберите Overlay в раскрывающемся меню режима. Теперь вы увидите, что включен параметр Заливка нейтральным цветом (50% серого). Щелкните это поле, чтобы включить. Помните, что контрастные режимы наложения игнорируют 50% серого. Bnd01

2. Пора уворачиваться. Выберите большую мягкую кисть. Установите белый цвет в качестве цвета переднего плана и уменьшите непрозрачность до низкого значения.В этом примере используется 20%. Лучше использовать меньшее число и постепенно наращивать результаты последовательными движениями. Закрасьте области, в которых вы хотите вернуть некоторые детали, и области, которые немного тусклые на объекте переднего плана.

3. Выберите черный цвет в качестве цвета переднего плана. Пора начать гореть. Проведите кистью по небу, чтобы восстановить детали в облаках. Расчешите горизонт, чтобы вернуть детали и добавить контраста к туманным областям.

4. Сравните начальное и конечное изображения.Уклонение и сжигание действительно имеют значение. Если вы хотите изучить эффект, вы можете уменьшить непрозрачность верхнего слоя, который использовался для рисования корректировок. 50% серого не имеет никакого эффекта

Если осветление и затемнение выглядят немного грубо, применение фильтра размытия к слою «Осветление и затемнение» может иногда помочь добиться более гладких результатов.

Чтобы более глубоко взглянуть на уклонение и прожигание как на вид искусства и важный инструмент, ознакомьтесь с моим новым премиальным руководством. Здесь я четко объясняю основы, а также предоставляю несколько фотографий, за которыми вы можете следить.Вы узнаете, как улучшить пейзажные фотографии, морские пейзажи, портреты, цифровой макияж и даже как слепить человеческое тело. Бесплатное действие включено.

Смотрите трейлер здесь:


Новые инструменты Dodge и Burn в Photoshop

Знание того, как уклоняться и затемнять в Photoshop, — одно из тех навыков, которые помогут создать ваши изображения выделиться в толпе. В Photoshop всегда были инструменты для осветления и затемнения, но они никогда не были идеальными.Они были настолько плохими, что вы, вероятно, никогда ими не пользовались. Если вы использовали старые инструменты Dodge и Burn, вы поймете, насколько они плохи. Большинство фотографов посоветовали бы любому держаться подальше от инструментов Dodge и Burn. Совет был обоснован и верен, но уже не точен. Позвольте мне объяснить и продемонстрировать.

Щелкните правой кнопкой мыши или щелкните и удерживайте, чтобы открыть инструменты Dodge и Burn

Что делают инструменты Dodge и Burn в Photoshop?

Проще говоря, инструменты Dodge и Burn затемняют (затемняют) и осветляют (затемняют) области изображения.Инструменты Dodge и Burn основаны на кистях, и их можно нанести кистью на любую часть изображения для затемнения и осветления определенных областей. Этот процесс основан на традиционной технике фотолаборатории, когда фотограф либо блокирует попадание света на фотобумагу (затемнение), либо увеличивает количество света, попадающего на участки фотобумаги (горение).

Чем больше вы проводите кистью по области с помощью инструментов Dodge и Burn в Photoshop, тем более выражен эффект.

Устаревшие инструменты Dodge and Burn

В предыдущих версиях Photoshop инструменты осветления и затемнения на основе кисти были бесполезны.Инструменты обещали осветлить (осветлить) и затемнить (затемнить) целевые тона на изображении, но их результаты были ужасными. Вы могли бы кистью осветлить или затемнить инструмент по области вашего изображения, и он осветлит или затемнит пиксели. Вы также можете указать Photoshop, чтобы он обращал внимание только на светлые участки, средние тона или тени при нанесении эффекта кистью. А поскольку эти инструменты основаны на кисти, вы также можете контролировать размер, форму, мягкость и непрозрачность кисти. Все это звучит великолепно. Проблема была в том, что это давало ужасные результаты.Позволь мне показать тебе.

Эти области будут уклоняться и сожжены.

По мере того, как вы чистите кистью с помощью устаревших инструментов Dodge и Burn, эффект будет увеличивать и разрушать тональные значения пикселей. Это тональное разрушение привело к полностью выжженным светлым участкам и полностью черным теням. Эффект было очень трудно контролировать. Отсутствие контроля и разрушение пикселей породило множество альтернативных методов уклонения и прожига. Эти альтернативные методы было сложно освоить, и их можно было запутать.Новые инструменты Dodge и Burn могут свести на нет эти хитрые и запутанные техники уклонения и сжигания.

Условия испытаний Dodge and Burn

Используя изображение выше, я сначала объясню и продемонстрирую эффект унаследованных инструментов Dodge и Burn на выбранных областях изображения. Затем я объясню и покажу новые инструменты Dodge и Burn на одних и тех же участках одного изображения. Настройки инструментов Dodge и Burn будут одинаковыми для обоих тестов. Настройки инструментов будут:

Инструмент Диапазон Экспозиция
Инструмент Dodge Основные моменты 50%
Инструмент для прожига Тени 50%

Установка экспозиции 50% — не мой предпочтительный способ работы. Считаю, что 50% — это слишком много. Я всегда рекомендую вам использовать настройку экспозиции от 10 до 20% и усиливать эффект несколькими мазками кисти. Но использование настройки экспозиции 50% для этого теста позволит мне быстро продемонстрировать разницу между устаревшими и новыми инструментами Dodge и Burn.

Используемые устаревшие инструменты Dodge и Burn

Тень слева от изображения была нарисована с диапазоном, установленным на Тени. Светлые участки в центре изображения были нарисованы, но для параметра Диапазон было установлено значение Света.Как видите, на изображениях «до» и «после» ниже результаты плохие.

Новые инструменты Dodge и Burn в использовании

Теперь давайте повторим процесс, но на этот раз я проверил Protect Tones. Новые инструменты Dodge и Burn были полностью переработаны Adobe. На первый взгляд они выглядят одинаково, но внутри код был полностью переработан.

Выбрано защитных тонов

Настройка диапазона с помощью инструментов Dodge и Burn

Настройка диапазона гарантирует, что инструменты Dodge и Burn будут нацелены только на определенный диапазон значений яркости в пределах изображения. Например, если вы используете инструмент Burn и для параметра Range установлено значение Shadows, вы будете воздействовать только на области тени во время чистки. Настройка диапазона позволяет вам свободно чистить щеткой, не беспокоясь о том, что эффект будет распространяться на соседние области яркости.

  • Тени — будут затронуты только темные области;
  • Средние тона — затронут только средние диапазоны яркости;
  • Светлые участки — будут затронуты только более светлые области изображения.

Заключение

Новые инструменты осветления и затемнения в Photoshop стоит пересмотреть и использовать. Они были полностью переработаны и ведут себя предсказуемо и эстетично. Сложно описать и показать разницу в текстовом руководстве, поэтому я рекомендую вам попробовать новые инструменты Dodge и Burn в Photoshop.

Как улучшить портреты, используя серые слои для осветления и затемнения в Photoshop

Что такое осветление и затемнение?

Техники уклонения и сжигания заимствованы из дней темной комнаты. Идея заключалась в том, чтобы манипулировать частями изображения, пока на бумагу попадает свет от увеличителя, куда помещается негатив. Чтобы уменьшить экспозицию (осветлить) части изображения, бумагу нужно было экспонировать в течение меньшего времени, что привело к растеканию. Для увеличения выдержки (потемнения) ее нужно было выставлять больше времени, которое горело.

Перед уклонением и сжиганием

После уклонения и сжигания (это незаметно, посмотрите на ее волосы и щеки — не переусердствуйте с этой техникой)

Один из способов сделать это — подержать кусочки бумаги или картона над частями изображения, которые не требуют манипуляций.Поскольку эти корректировки применялись только к определенным частям изображения, требовалось определенное количество ловкости (а также много бумаги), чтобы добиться нужного результата. Из-за этой сложности и ненадежности уклонение использовалось в основном для осветления темных участков. Затем использовалось затемнение для затемнения светлых участков.

Photoshop-версия техники; однако гораздо снисходительнее. Photoshop позволяет очень точно управлять изображением и даже позволяет ретушировать пиксель за пикселем. Универсальность, которую это обеспечивает, переворачивает традиционный метод фотолаборатории с ног на голову.Он позволяет использовать небольшие мазки кистью для осветления и преувеличения небольших участков светлых участков или затемнения теней вместо применения только к широким участкам.

Эту технику очень легко освоить, но для ее освоения требуется некоторая практика, так как с ней очень легко переборщить и переварить изображения.

Зачем уворачиваться и гореть?

Инструменты, такие как кривые и уровни, позволяют управлять тональностью и контрастностью всего изображения (за исключением использования масок слоев).Это называется глобальной корректировкой, но она не всегда эффективна для большинства изображений.

Осветление и затемнение позволяет точно контролировать тональность изображений на небольших концентрированных участках. Это называется локальной корректировкой. Это позволяет вам выделять небольшие части изображения для работы, оставляя участки, которые не нуждаются в работе, нетронутыми.

Хотя использование локальных корректировок полезно во всех жанрах фотографии, в портретной съемке. Если вы думаете только о контрасте; волосы, глаза, кожа и одежда требуют самых разных процедур, чтобы выглядеть наилучшим образом.Например, если вы увеличите контраст изображения, чтобы джинсы выглядели яркими, это приведет к разрушению телесных тонов на вашем портрете. Один из самых простых способов решить эту проблему — использовать технику локальной корректировки, например, осветление и затемнение.

Этот урок поможет вам начать работу с техникой двухслойного осветления и затемнения, которая даст вам гораздо больший контроль над вашими изображениями, чем при использовании одних только инструментов глобальной настройки. Это промежуточная техника, и вам необходимо иметь базовое представление о том, как использовать слои в Photoshop.

Для этой демонстрации я собираюсь выйти за рамки того, что я обычно считаю приемлемым, и перевариваю изображение, чтобы было заметно ясно, что происходит на различных этапах процесса.

Настройка слоев

Перед тем, как приступить к этой технике, я предлагаю вам сначала закончить удаление пятен на вашем изображении.

Тем не менее, первым шагом в Photoshop является создание нового слоя, перейдя в Layer> New Layer или нажав ctrl + shift-n.Переименуйте этот слой в «Highlights».

Выделив этот новый слой, перейдите в Edit> Fill или shift + f5 и выберите 50% серого в меню. Нажмите ОК. Теперь ваше изображение должно быть полностью серым.

Следующим шагом является изменение режима наложения вашего серого слоя. В раскрывающемся меню палитры слоев выберите Overlay или Soft Light. Любой выбор хорош, но использование Overlay даст гораздо более выраженный эффект, чем Soft Light. Поэкспериментируйте с обоими, посмотрите, как они работают для вас и что вам больше нравится. После изменения режима наложения вы снова сможете увидеть свое изображение.

Затем создайте еще один новый слой. Layer> New Layer или ctrl + shift + n и переименуйте его в «Shadows». Снова залейте его 50% серым. Правка> Заливка> 50% серого или shift + f5

Установите режим наложения этого слоя на тот же, который вы выбрали для слоя Highlight.

Это подготовительная работа. Когда вы к этому привыкнете, весь процесс займет всего несколько секунд.Также можно настроить его как действие, поэтому Photoshop сделает это за вас одним нажатием кнопки.

Уклонение

Для начала выберите слой Highlight и выберите инструмент кисти. Выберите большую мягкую кисть (число жесткости низкое, а края нечеткие). Вы можете изменить настройки кисти, щелкнув правой кнопкой мыши по изображению.

Выбрав кисть, найдите настройки инструмента в верхней части экрана. Вам нужна пара ползунков с надписью «Непрозрачность» и «Плавность». Установите непрозрачность кисти на 15%, а поток на 10% (см. Ниже обведены красным). Вы можете изменить их позже, но это хорошая отправная точка.

Убедитесь, что у вашей кисти установлены белый и черный цвета. Для этого вы можете нажать D (по умолчанию) на клавиатуре. Кроме того, вы можете нажать X, чтобы переключаться между ними. Знание этих ярлыков сэкономит вам невероятное количество времени.

Теперь вы готовы увернуться.

Предполагая, что вы работаете над портретом, найдите на коже вашего объекта светлый участок, который вы хотели бы выделить.Выбрав белый цвет в качестве цвета переднего плана, закрасьте эту область (убедитесь, что вы находитесь на слое Highlight, а не на своем изображении). Поскольку непрозрачность кисти очень мала, вы можете сначала не заметить разницы. Просто продолжайте рисовать кистью и наносите мазки, пока не получите желаемый эффект. Сделайте это для всех ваших выделенных областей.

Если для режима наложения установлено значение «Нормальный», ваш светлый слой может выглядеть примерно так.

Примечание. Если вы решили, что зашли слишком далеко, просто залейте слой 50% серым цветом и начните заново.

Горение

Завершив блики, выберите слой Shadow, щелкнув по нему в палитре слоев. Выберите черный цвет в качестве цвета переднего плана и закрасьте тени так же, как вы это делали для бликов (убедитесь, что вы рисуете на слое Shadow, а не на своем изображении).

Если режим наложения установлен на «Нормальный», слой тени может выглядеть примерно так.

После завершения уклонения и сжигания у вас может получиться что-то похожее на это.

Добавить размытие по Гауссу

Следующий шаг — сгладить мазки кисти. Выберите слой Highlight и выберите Filter> Blur> Gaussian Blur. Выберите размер от 20 до 40 пикселей и нажмите ОК.

После применения фильтра размытия по Гауссу.

Сделайте то же самое для вашего теневого слоя.

Заключительные шаги

Последнее, что нужно сделать, это изменить прозрачность ваших слоев. Может показаться, что это не так, но на данный момент эффект, вероятно, слишком силен.

Выберите один из ваших раскрашенных слоев. Найдите ползунок непрозрачности на палитре слоев и перетащите его влево. Следите за изображением, перемещая ползунок, и остановитесь, когда достигнете желаемого эффекта.

Сделайте это для второго слоя, и все! Вы уклонились и сгорели.

Окончательное изображение после уменьшения непрозрачности слоев осветления и затемнения.

С помощью этой техники действительно легко пережарить изображение. Используйте мазки кисти с низкой непрозрачностью и не торопитесь, чтобы ваши изображения не выглядели так, как это.

Слева направо: 1) Перед 2) Dodge и затемнение без размытия. 3) Применен фильтр Gaussian Blur. 4) Уменьшена непрозрачность слоев Dodge и Burn.

Советы и примечания

  • Как и в большинстве техник ретуши, тонкость является ключевым фактором. Поначалу переваривание изображений с помощью этой техники неизбежно. Продолжайте практиковаться, и вы поймете это в кратчайшие сроки.
  • Всегда увеличивайте масштаб до 100% или ближе при работе с небольшими областями, например глазами.
  • Графический планшет поможет с плавными, естественными мазками кисти.Если вы можете использовать только мышь или трекпад, поэкспериментируйте с более свободным использованием Gaussian Blur для маскировки мазков кисти.
  • Когда рисуете тени или блики, старайтесь сочетать свет на изображении. Вы можете закрасить тени белым цветом (уклонение), но в итоге это будет выглядеть очень странно.
  • Часто меняйте размер кисти в соответствии с областью, над которой вы работаете. Сочетания клавиш упрощают процесс (используйте [и] для увеличения и уменьшения размера кисти).
  • Поэкспериментируйте с разными кистями, пока не найдете ту, которая подходит вам по вкусу.

Перед уклонением и сжиганием

После уклонения и сжигания

Дополнительные советы и примечания

  • Слишком легко сконцентрироваться на лице, но постарайтесь не забыть другие части изображения, такие как волосы, одежда и остальное тело объекта съемки.
  • На одном сером слое можно выполнить как осветление, так и прожигание. Не стесняйтесь делать это, но двухслойная техника дает вам еще больший контроль без особых дополнительных усилий.
  • Рассмотрите возможность настройки сочетания клавиш для Gaussian Blur.Это экономит много времени.
  • Вы можете создать столько наборов серых слоев, сколько захотите. Например, если вы хотите использовать очень маленькие кисти, чтобы осветлить и затемнить глаза, вы можете сделать это на отдельном наборе слоев, чтобы в конце было меньше размытия. Если вы используете много таких наборов слоев, подумайте об использовании групп слоев, чтобы упорядочить их, и не забывайте давать своим слоям имена.
  • Если тени и блики, с которыми вы работаете, имеют очень жесткие края, попробуйте использовать более жесткую кисть и меньшее количество размытия по Гауссу.
  • Посмотрите и попробуйте уроки цифровой живописи и рисования для Photoshop. Это действительно может помочь улучшить управляемость кисти и привести к более естественным результатам.

Станьте первым комментатором

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *