Фон не яркий: %d0%bd%d0%b5%d1%8f%d1%80%d0%ba%d0%b8%d0%b9 %d1%84%d0%be%d0%bd фон Фоновые фотографии, 233 Фоновые векторы и PSD-файлы для бесплатной загрузки

1. Во время звонка коснитесь меню  Еще.
2. Включить размытие фона.

Чтобы использовать размытие фона в Skype, процессор вашего компьютера должен поддерживать набор команд Advanced Vector Extensions 2 (AVX2). Дополнительные сведения запрашивайте у производителя вашего компьютера.

Как поменять фон в AutoCAD

По умолчанию, в AutoCAD настроен темно-серый цвет фона, чтобы изменить его, читайте нашу маленькую инструкцию:

1) Щелкните ПКМ (Правой Кнопкой Мыши) в любом свободном месте графической зоны программы и выберите пункт «Параметры» (это самый быстрый способ зайти в глобальные настройки AutoCAD).

2) В открывшемся окне перейдите на вкладку «Экран» (если Вы не видите ее, то используйте стрелки расположенные справа) и нажмите на кнопку «Цвета».

3) Откроется окно «Цветовая гамма окна чертежа», в нем:
слева — выбор пространства для настройки (нас интересует «Пространство 2D-модели),
по центру — элемент интерфейса этого пространства (выбираем «Однородный фон»),
справа — цвет выбранного элемента интерфейса — просто выбираем из списка нужный цвет или нажимаем «Другие цвета», чтобы открылась палитра с большим количеством доступных цветов.

4) В окне выбора цвета переходим в на вкладку «Номера цветов» и выбираем любой понравившийся цвет и жмем «Ок».

Тут стоит сделать небольшое отступление.
Всех пользователей программы AutoCAD можно разделить на две большие группы: любители работать на темном фоне и любители работать на светлом фоне. Лично я отношусь ко второй категории. На мой взгляд использование темного или черного фона нисколько не уменьшает нагрузку на Ваши глаза (основной аргумент его сторонников). Скорее наоборот — очень небольшое количество цветов будут контрастны к черному фону, Вам придется использовать «кислотные» фиолетовые, салатовые и бирюзовые линии, чтобы хоть что-то различить на экране. К тому же, все черные линии будут отображаться на экране как белые. Вам будет тяжело представить как будет выглядеть Ваш чертеж при печати (особенно цветной). Я бы сравнил это с ездой по ночному городу — темное окружение и бьющие по глазам яркие пятна от фар встречных машин. Мои глаза устают от такой нагрузки очень быстро. Тем не менее, ставить в качестве фона белый цвет, на мой взгляд, тоже не очень разумно — он очень яркий и длительная работа на таком ярком фоне будет негативно сказываться на Вашем зрении (и мониторе). Лично я выбрал для себя светло-серый цвет фона — цвет номер 254. И за те 10 лет, что я работаю в программе (в среднем, по 5-8 часов в день) мне удалось сохранить прекрасное зрение. К тому же, мне очень нравится возможность использовать в своих чертежах глубокие насыщенные цвета — синий, красный, черный и т.п.

5) Если на предыдущем шаге Вы выбрали в качество фонового какой-то светлый цвет, следует так же изменить цвет элементов «Перекрестье» и «Управление видовыми экранами» — лучше всего на какой-то темный (например, темно-синий или черный). После этого можно нажать «Принять» и посмотреть на результат. Если версия Вашей программы ниже 2015, имеет смысл также изменить цвет элемента интерфейса «Динамическая размерная линия» — лучше всего на какой-то яркий (например, оранжевый или синий), т.к. по умолчанию он серый и может сливаться с фоном)

Если вы захотите сделать светлым не только фон, но и основные элементы интерфейса (лента, строка состояния), то выберите «Светлую» цветовую схему:

В AutoCAD 2015 это будет выглядеть вот так:

Но лично мне больше по душе темный вариант ленты и панелей.

Спасибо за внимание. Теперь Вы всегда сможете легко и быстро изменить цвет фона и ленты при необходимости. Советую попробовать поработать как на светлом, так и на темном фоне и выбрать наиболее удобный вариант.

Кстати, если Вам хочется быстро разобраться во всех тонкостях AutoCAD, получить ответы на свои вопросы и стать настоящим профессионалом, обратите внимание на мои индивидуальные уроки. Вводное занятие — бесплатно!

как начать смотреть его фильмы • Arzamas

12 мая 2021Искусство

Последний гений кинематографа, психопат с кинокамерой, экспериментатор, нарушитель спокойствия. В новом выпуске киноцикла рассказываем о самой скандальной, яркой и обсуждаемой фигуре в современном кино

Автор Всеволод Коршунов

«Он калечит детей. А мы в вечерних костюмах должны смотреть на это?» — так в 2018 году отреагировала каннская публика на премьеру фильма Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек». Около сотни возмущенных зрителей вышли из зала. За семь лет до этого там же, в Каннах, режиссер заявил, что «понимает Гитлера», и руководство фестиваля тут же объявило его персоной нон грата.

Последний гений кинематографа и психопат с кинокамерой; экспери­мен­татор, исследующий границы экрана, и нарушитель спокойствия, упиваю­щийся «пощечинами общественному вкусу»; новатор, открывающий новые формы, и плагиатор, беспардонно цитирующий Тарковского и Дрейера, — более скандальной, яркой и обсуждаемой фигуры в современном кино, наверное, не найти. Его картины устроены так, что к ним нельзя относиться равнодушно. Их либо ненавидят и проклинают, либо называют шедеврами и превозносят до небес.

Сам фон Триер считает, что фильм должен быть похож на камешек в ботин­ке — то есть быть неудобным. Досаждать, надоедать, мешать двигаться вперед. «Я лелею надежду, — сказал он в связи с фильмом „Меланхолия“, — что, возможно, во всех этих взбитых сливках попадется осколок кости, о который сломается чувствительный зуб»  А. Долин. Ларс фон Триер. Контрольные работы. М., 2019.. Режиссура Триера — изощренная манипу­ляция, игра в кошки-мышки с чувствами и ожиданиями зрителя, который ждет катарсиса и ясности высказывания, а вместо этого получает запутанную шифровку и выходит из зала в смятении чувств. Смятение, раздражение, негодование оттого, что тебя использовали и растоптали твои самые сокро­венные мысли и чувства, — естественная реакция на кинематограф фон Триера. Режиссер изобретательно выводит нас из себя — чтобы показать то, что мы, находясь в пресловутой зоне комфорта, просто не могли разглядеть.

С чего начать

С фильма «Рассекая волны» (1996), за который Триер получил Гран-при в Каннах, премию «Сезар» и приз Европейской киноакадемии.

За год до выхода картины режиссер вместе с коллегами создает и подписывает манифест «Догма 95»  «Догма 95» — эстетическое движение в кинематографе середины 1990-х — середины 2000-х. Главные его особенности — возвра­щение к реалистическим традициям, отказ от внешних эффектов и красоты кадра, съемка на реальных объектах ручной камерой в естественном освещении. Манифест движения написали датские режиссеры Ларс фон Триер и Томас Винтерберг в 1995 году, когда весь мир отмечал столетие кинематографа., порывающий с культом красоты и иллюзии в кинема­тографе: «С помощью новых технологий любой желающий в любой момент может уничтожить последние следы правды в смертельном объятии сенса­ционности. Благодаря иллюзии кино может скрыть все». Формально «Рассекая волны» не относится к «Догме»  Свой первый «догматический» фильм «Идиоты» Триер снимет спустя два года., но все принципы и приемы движения отчетливо видны: дрожащая ручная камера, зернистое изображение, съемки на натуре и в реальных интерьерах, естественное освещение, отсутствие звезд, намеренно неряшливый монтаж.

В центре сюжета типичный триеровский персонаж — идеалист, встречаю­щийся с неприглядной реальностью. Юная Бесс МакНилл (дебют в кино Эмили Уотсон), живущая в закрытой религиозной общине на западе Шотландии, выходит замуж за чужака — работника нефтяной платформы Яна (Стеллан Скарсгорд). Местные не одобряют этот брак, но Бесс счастлива, ведь она узнала, что такое настоящая любовь. У нее свои отношения с Богом, она ведет с ним наивный и трогательный диалог: прячется за церковной скамейкой и, понизив голос, сама отвечает на свои же вопросы.

Триер влюбляет зрителя в героиню, а затем отправляет его прямиком в этическую ловушку. На платформе случается авария, Ян парализован, он понимает, что не может дать Бесс физического тепла, которого она так ждет, и требует, чтобы она занималась сексом с другими мужчинами и рассказывала ему об этом — только так она может помочь ему поправиться. Из моральных побуждений Бесс совершает то, что считается безнравствен­ным, — становится проституткой. С ней перестают общаться, ее изгоняют из храма, лишают общения с Богом. Единственный, к кому она могла бы обратиться за поддержкой, невидим для нее — он находится по ту сторону экрана, это зритель фильма. Таким образом Триер ставит ничего не подозре­вающего зрителя на место невидимого и неуязвимого Судии, то есть Господа Бога.

«Догматическая» работа с реальностью, безжалостное столкновение идеальной и действительной картин мира, виртуозная манипулятивность — основные черты режиссерского стиля фон Триера прекрасно видны в этом фильме.

Что смотреть дальше

1 / 2

Кадр из фильма «Идиоты». 1998 год© Zentropa, Liberator Productions

2 / 2

Кадр из фильма «Танцующая в темноте». 2000 год© Canal+, Film4, France 3 Cinéma

«Рассекая волны» открывает трилогию «Золотое сердце», в которой фон Триер продолжает манипулировать сознанием зрителя и препарировать самый слезовыжимательный жанр — мелодраму. Поэтому следом можно посмотреть вторую и третью части этой трилогии — «Идиотов» (1998) и «Танцующую в темноте» (2000). Персонажи «Идиотов» выдают себя за умственно отсталых и исследуют границы социально одобряемого поведения. Все это ради поиска «внутреннего идиота» в себе — некоей нулевой точки своего «я», на которую не влияют внешние силы и чьи-то ожидания. Теряющая зрение героиня «Танцующей в темноте», блестяще сыгранная исландской певицей Бьорк, напротив, зависима от среды и обстоятельств. Она оказывается в ситуации намеренно обостренной моральной дилеммы — собственная жизнь или здоровье сына. И, подобно Бесс из «Рассекая волны», выбирает самопожерт­вование, демонстрируя не внешнюю, а внутреннюю свободу. Блеклое изобра­жение «Догмы» здесь парадоксальным образом сочетается с яркой палитрой музыкальных клипов — героиня любит мюзиклы и представляет себя их персонажем. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, а Бьорк — приз за лучшую женскую роль.

1 / 2

Кадр из фильма «Догвилль». 2003 год© Lionsgate, Netflix, Vudu

2 / 2

Кадр из фильма «Мандерлей». 2005 год© 01 Distribution, Netflix

Триер, помешанный на контроле себя и окружающего мира, сам структури­ро­вал свое творчество, соединив основные картины в четыре трилогии. Поэтому по его фильмографии удобно двигаться большими шагами — от цикла к циклу. И после просмотра трилогии «Золотое сердце» логично перейти к «аме­рикан­скому» циклу — «Страна возможностей». Задуманный как трило­гия, он превра­тился в дилогию: Триер охладел к замыслу и не стал снимать третью часть, «Вашингтон». Особенно известна первая часть — «Догвилль» (2003) с Николь Кидман в главной роли и звездами мирового кино Лорен Бэколл и Харриет Андерссон во второстепенных. Фильм поражает своей услов­ностью, характер­ной для телевизионного театра. Огромное пространство павильона не запол­нено декорациями. Вместо них — отметки на полу и надписи, обозначающие границы домов, растения, собачью будку. В этом фильме фон Триер оконча­тельно расправляется с мелодрамой — выстраивает все по законам этого жанра, а в кульминации вероломно нарушает правила и оставляет зрителя наедине с моральной дилеммой, которую героиня решает совсем не так, как предполагает логика жанра. Вторая часть — «Мандерлей» (2005) — вновь обманывает ожидания аудитории: вместо Николь Кидман героиню играет Брайс Даллас Ховард. На съемках «Догвилля» Триер и Кидман не ла­дили, актриса отказалась сниматься в продолжении истории, и режиссер ловко превратил едва не случившуюся катастрофу в художественный прием — «Мандерлей» стал не столько продолжением, сколько перевертышем «Догвилля».

1 / 3

Кадр из фильма «Элемент преступления». 1984 год© Det Danske Filminstitut, Per Holst Filmproduktion

2 / 3

Кадр из фильма «Эпидемия». 1987 год© Det Danske Filminstitut

3 / 3

Кадр из фильма «Европа». 1991 год© Alicéléo, Det Danske Filminstitut, Eurimages, Fund of the Council of Europe, Gérard Mital Productions, Institut suisse du film, Nordisk Film, Sofinergie 1, Sofinergie 2, Svenska Filminstitutet (SFI), UGC Images, WMG Film

После просмотра «американского» цикла можно посмотреть ранние картины Триера, объединенные в «европейскую» трилогию: «Элемент преступления» (1984), «Эпидемия» (1987) и «Европа» (1991). В этих фильмах действие происходит в атмосфере апокалипсиса, отчетливо видно модернистское «сгущение формы» и усложненность структуры, а также влияние великих киномодернистов Карла Теодора Дрейера, Андрея Тарковского, Райнера Вернера Фассбиндера, Кэрола Рида и Орсона Уэллса.

1 / 2

Кадр из фильма «Самый главный босс». 2006 год© Zentropa

2 / 2

Кадр из сериала «Королевство». 1994–1997 годы© Danmarks Radio

После непросто устроенной «европейской трилогии» можно отдохнуть от больших циклов и переключиться на жанровые эксперименты Триера. В «Самом главном боссе» (2006) он деконструирует комедию, а в сериале «Королевство» (1994–1997) — фильм ужасов. И добивается того, что хоррор становится смешным, а комедия — ужасной.

1 / 3

Кадр из фильма «Антихрист». 2009 год© Nordisk Film, Budapest Film, Netflix

2 / 3

Кадр из фильма «Меланхолия». 2011 год© BiM Distribuzione, Netflix

3 / 3

Кадр из фильма «Нимфоманка». 2013 год© Good Films, Vertigo Média

И теперь можно, наконец, подобраться к центральному триеровскому циклу — «трилогии депрессии». Снимая эти фильмы, режиссер вышел из тяжелого эмоционального состояния — за счет того, что буквально выгрузил свои болезненные ощущения на экран. Поэтому смотреть «трилогию депрессии» сложнее остальных. В семейной драме «Антихрист» (2009) перед нами разворачивается битва мужского и женского начал, которые, как считал швейцарский психиатр Карл Густав Юнг, живут в каждом человеке. Фильм-катастрофа «Меланхолия» (2011) посвящен борьбе природы и цивилизации в каждом из нас, здесь сталкиваются разум, стремящийся все контролировать, и бессознательное, изобретательно выходящее из-под контроля.

«Нимфоман­ка» (2013) помещает зрителя на границу художественного кино и порнографии. В провокативной форме режиссер вновь делает центральным не внешний, а внутренний конфликт. Секс в этом фильме — предельно вызывающая метафора поиска Абсолюта. Героиня Шарлотты Генсбур не может утолить свой сексуальный голод из-за того, что ищет идеал анимуса, вбирающего в себя черты всех мужчин. И в итоге понимает, что поиск Абсолюта истощил ее: она оказалась в ловушке своих идей, игнорирует реальность, не живет, а суще­ствует. Идеал озаряет путь, но изначально недостижим, и пора возвращаться на грешную землю. В фильме разворачи­вается конфликт реального и идеаль­ного, того, что Фрейд назвал бы эго и супер-эго. Беседу персонажей Шарлотты Генсбур и Стеллана Скарсгорда — сквозной эпизод, повествовательную рамку фильма — автор книги о Триере Антон Долин называет «шизофреническим внутренним монологом» самого постановщика, а комнату, в которой развора­чивается действие, — «черепной коробкой режиссера»  А. Долин. Ларс фон Триер. Контрольные работы. М., 2019..

Этот внутренний монолог в жесткой, во многом издевательской, прово­кативной форме продолжается в картине, примыкающей к «трилогии депрессии», — «Дом, который построил Джек» (2018). Это очередной фильм-автопортрет, только теперь метафорой поиска Абсолюта выступает не секс, а смерть, череда чудовищных убийств. Многие критики назвали фильм opus magnum, самой амбициозной работой режиссера, в которой он соединяет все основные мотивы своего творчества и не стесняется цитировать самого себя. Поэтому «Домом» лучше завершать знакомство с фильмографией Ларса фон Триера.

Семь классических кадров из фильмов Триера

1 / 7

Камео 28-летнего Триера (справа) в его дебютном полном метре.

2 / 7

Один из сквозных образов фон Триера — граница между людьми, стихиями, мирами.

3 / 7

Разговор Бесс с Богом. Как это часто бывает у Триера, диалог на деле оказывается внутренним монологом.

4 / 7

Асимметрия и небрежность стилистики «Догмы 95» моментально сменяются симметрией и условностью мюзикла.

5 / 7

Предсказуемый, схематичный, раз и навсегда расчерченный мир.

6 / 7

Сцена левитации героини Шарлотты Генсбур — отсылка к фильму Тарковского «Зеркало».

7 / 7

Еще одна знаменитая отсылка — на этот раз к картине прерафаэлита Джона Милле «Офелия».

С каких фильмов не стоит начинать знакомство с Триером

С ранней «Медеи» (1988), в которой Триер обращается не только к античному мифу, но и к нереализованному замыслу классика датского кино Карла Теодора Дрейера. В 1960-х Дрейер хотел экранизировать трагедию Эврипида и пригла­сить на главную роль оперную певицу Марию Каллас. Однако его опередил Пьер Паоло Пазолини, и Дрейер решил закрыть проект. Спустя четверть века этот сценарий лег в основу фильма Триера (конечно, уже без Каллас) — и в итоге получилось многосложное произведение, переполненное символами. Особенно увлекается режиссер образами стихий и создает визуальную симфонию из кадров воды, земли, воздуха и огня — красивую, но непростую для понимания.

Не очень удачной точкой входа в фильмографию Триера может стать и его документальная картина «Пять препятствий» (2003). Здесь режиссер вновь прибегает к помощи авторитетной фигуры — на этот раз датского доку­менталиста Йоргена Лета, автора классического фильма «Совершенный человек» (1967). Триер предлагает Лету эксперимент: переснять собственный фильм пять раз с новыми ограничениями. Это удивительная картина о природе кинематографа вообще и кинематографа Ларса фон Триера в частности, но ее лучше смотреть уже после знакомства с игровыми работами режиссера.

С кем работает Триер

Неуживчивый характер режиссера стал притчей во языцех: он доводил до слез Николь Кидман, мучил на съемках Бьорк, не давая ей выходить из образа даже во время перерывов, и накалил ситуацию до того, что певица на несколько дней исчезла с площадки — никто не знал, где она.

Поэтому режиссер предпочитает работать с теми, кто давно привык к его выкрутасам — продюсером Петером Ольбеком Йенсеном, композитором Йоахимом Хольбеком, художником по костюмам Манон Расмуссен, режиссером монтажа Молли Марлен Стенсгорд.

Мужские роли Триер часто распределяет между четырьмя любимыми актерами — Стелланом Скарсгордом, Удо Киром, Уиллемом Дефо и Жан-Марком Барром. В трех фильмах «депрессивного» цикла снялась Шарлотта Генсбур, смело воплотившая все самые откровенные фантазии режиссера и ставшая зеркалом, в котором отразились его тревоги, страхи и внутренние конфликты.

Цитаты о Триере

«Что же касается Ларса фон Триера, то я думаю, что он гений, но что сам он не всегда верит в свою гениальность. Он постоянно от чего-то бежит, в то время как ему, наоборот, стоило бы успокоиться и обратить взгляд внутрь, в себя самого»  Н. Торсен. Меланхолия гения. Ларс фон Триер. Жизнь, фильмы, фобии. М., 2013..

Ингмар Бергман, кинорежиссер

«Ларс фон Триер — это Антониони или Феллини конца XX века. Кстати, обратите внимание, что делали Антониони и Феллини в конце XX века… Я бы сказал, что Ларс фон Триер посильнее…
     <…> 
     …Для меня это один из любимых людей, а если уж говорить музыкально, то это вообще отдельная статья. То, что он в „Меланхолии“ сделал, — это грандиозно. Он сделал клип на Вагнера, при­чем великий клип. Во многом переосмыслил, он дал ему еще один толчок»  Владимир Мартынов. «Любому художнику необходимы ограничения». Интервью «Кино ТВ»..

Владимир Мартынов, композитор

«Особенность Ларса в том, что он всегда играет в эту игру, по-детски дразня взрослых, раздвигая границы, и никто и никогда не говорил ему „нет“ до того дня  Речь идет о выступлении Триера в Каннах, когда он заявил, что понимает Гитлера.. Он может категорически не соглашаться, и у нас может быть еще одна ссора из-за этого. Но я думаю, что это, возможно, было благом для него. Он нашел свою стену, и она оказалась прямо перед его носом именно в Каннах, я счел это красивым, лучше не придумаешь»  Цит. по: Thomas Vinterberg — Back in the Hunt. The Guardian. 22 November 2012. Перевод автора. .

Томас Винтерберг, кинорежиссер

«Фон Триер, который всегда был провокатором, склонен потрясать, ошеломлять и быть в конфронтации со своей аудиторией больше, чем любой другой серьезный режиссер — даже Бунюэль и Херцог. Он делает это с помощью секса, боли, скуки, теологии и эксцентричных стилистических экспериментов. А почему нет? По крайней мере, мы уверены в том, что смотрим фильм в том виде, в каком его задумал режиссер, а не студийную версию, в которой напуганные продюсеры сгладили все углы»  R. Ebert. The Embodiment of Unalloyed Evil in a Parable without Mercy. 21 October 2009. Перевод автора..

Роджер Эберт, кинокритик

«С Ларсом следует все время быть начеку, готовым начать в нужную ему минуту, ничего не готовить заранее и находиться с ним на одной волне. Поддерживать интерактивную связь. <…>
     <…>
     <…> Я для Ларса солдатик, на которого всегда можно положиться. Но при этом он не уделяет мне достаточно времени. Я не являюсь источником неприятностей, режиссер же всегда напоминает пожарного, который мчится туда, где он особенно нужен. Грустно это констатировать»  Катрин Денев. В тени собственной тени. Дневник актрисы. Искусство кино. № 10. 2005. .

Катрин Денев, актриса

«Во многом меня освободил Ларс фон Триер. У него особенный подход к работе: ты можешь делать все что тебе угодно перед камерой. Нет разметок, заранее принятых решений, благодаря чему ты можешь попытаться сделать все, что захочешь, и по-настоящему опробовать все возможности, которые есть у той или иной сцены, прописанной в сценарии»  «Жесткость не развлечение и не что-то приятное!» Коммерсант. 20 сентября 2019 года..

Стеллан Скарсгорд, актер

КАК НАЧАТЬ СМОТРЕТЬ ФИЛЬМЫ

Хаяо Миядзаки

Бернардо Бертолуччи

Альфреда Хичкока

Акиры Куросавы

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Как смягчить белый фон на моем компьютере?

Если кажется, что ваш компьютер почти слепит вас, когда вы его включаете, или если вы прищуриваетесь, глядя на рабочий стол, скорее всего, ваш белый фон слишком резкий. Проблема может заключаться в том, что весь дисплей слишком яркий или сам фон неприятно яркий. Обе эти вещи имеют простые исправления, дающие вам свободу экспериментировать, пока вы не найдете решение, которое работает для вас.

Понизьте яркость вашего компьютера

Найдите кнопки на вашем компьютере, чтобы вручную уменьшить яркость вашего дисплея.На настольном компьютере они, вероятно, будут отмечены логотипом солнца на передней панели монитора. На ноутбуке ищите их в верхней части клавиатуры. Если вы не можете их найти, переходите к шагу 3.

Нажмите кнопку с левой стороны, чтобы уменьшить яркость дисплея. Это смягчит ваш белый фон, но также может сделать дисплей вашего компьютера слишком тусклым для чтения. Если это так, восстановите его прежнюю яркость и переходите к следующему разделу.

Если вы не можете найти кнопки, откройте Панель управления Windows из меню «Пуск».Выберите «Электропитание» (Windows XP) или «Параметры дисплея» (Windows Vista и Windows 7), а затем «Настроить яркость дисплея». Переместите ползунок влево, чтобы уменьшить яркость.

Измените свой фон

Откройте панель управления Windows из меню «Пуск» и нажмите «Внешний вид» (Windows XP) или «Параметры отображения» (Windows Vista и Windows 7).

Выберите параметр, чтобы изменить фон рабочего стола.

Выберите новый фон. Windows автоматически предлагает выбор фонов, но если вы хотите просто использовать более мягкий белый фон, поищите в Google «мягкий белый фон рабочего стола» или даже «кремовый фон рабочего стола».Загрузите изображение и нажмите «Обзор» в окне панели управления, чтобы выбрать его.

Щелкните «Предварительный просмотр», чтобы убедиться, что ваш фон выглядит так, как вы хотите.

Нажмите «ОК» и выйдите из Панели управления, когда будете удовлетворены.

6 способов исправить слишком яркие и слишком темные фотографии :: Секреты цифровых фотографий

Еще одно электронное письмо, которое я получил на этой неделе, было от Марка Джонса. Марк пишет:

Мне бы хотелось дать совет по прилагаемой картинке. Я попытался сфотографировать мою группу, играющую концерт в пабе, и в окно светил свет, а это означало, что барабанщик / гитарист был почти в полной темноте, как? Почему? На что мне нужно было установить камеру?

Такие сцены, как фотография группы и фотография ребенка справа, имеют так называемый высокий динамический диапазон. То есть у них яркий солнечный свет и темные тени. С помощью современных технологий невозможно правильно экспонировать обе части фотографии.

Хотя вы не можете полностью устранить проблему, вы можете сделать несколько вариантов, чтобы минимизировать проблему.

Восстановить фото

Это, наверное, самое простое решение. При фотографировании сцены с очень яркими и очень темными частями переместите камеру, чтобы устранить одну из крайностей. В случае с группой я бы либо закрыл шторы перед съемкой, либо полностью перекомпоновал и сфотографировал из окна, глядя на группу и на толпу позади.

Использовать блокировку экспозиции

Если вы не можете изменить композицию фотографии, вместо этого сообщите камере, какую часть изображения вы хотите увидеть.Остальная часть фотографии будет либо переэкспонирована, либо недодержана (слишком яркая или слишком темная), но, по крайней мере, вы будете видеть свой объект. Вы можете сделать это, поместив центр изображения на ваш объект; полунажатие затвора для фиксации фокуса и экспозиции; переместите камеру, чтобы заново скомпоновать изображение; и полностью опустив створку.

На изображении полосы камера выбрала правильную экспозицию сцены снаружи, но даже если бы участник группы был правильно экспонирован, окно в конечном итоге оказалось бы переэкспонированным, и вы бы просто увидели белый цвет.

В некоторых камерах есть опция, называемая «точечный замер», позволяющая установить ту часть изображения, которую вы хотите правильно экспонировать. Если ваша камера имеет этот параметр, включите его перед использованием описанной выше техники.

Использовать Fill In Flash

Если у вашей сцены солнечный фон, но ваш объект находится в тени (или на нем есть шляпа), включите вспышку (как я уже объяснял в совете № 9 — Использование вспышки в дневное время). Я знаю, что это кажется неправильным, но это действительно работает! При использовании вспышки ваш объект будет выглядеть таким же ярким, как и фон.Это сработало бы для ребенка, снятого выше.

Визуализация с расширенным динамическим диапазоном

Эта техника не для слабонервных. Требуется объект, который не движется; хорошая камера с возможностью выставлять экспозицию и выводить изображения в формате RAW. Также необходимы штатив и программное обеспечение для редактирования изображений, такое как Photoshop CS3.

High Dynamic Range Imaging (или сокращенно HDR) — это метод размещения как очень темных, так и очень светлых областей на одной фотографии. Это требует, чтобы вы сделали несколько снимков одной и той же сцены — каждая с разной экспозицией.Сначала сделайте снимок, используя рекомендуемые настройки камеры. Затем в ручном режиме и сохраняя значение диафрагмы на том же значении, что и в первом снимке, сделайте последовательность снимков — каждый снимок будет иметь разную выдержку (выше и ниже оригинала). У вас будет 5-9 снимков одной и той же сцены с разной экспозицией.

Объединение трех изображений слева создает изображение HDR ниже. Спасибо Photomatix за изображения.

Теперь импортируйте их в свою любимую программу рисования.Я использую Photoshop, но вы также можете использовать более дешевую программу, разработанную специально для фотографий HDR, например Photomatix. Следуйте указаниям HDR, и программа рисования объединит эти изображения в один великолепно выглядящий снимок!

Используйте фильтр

Если ваша сцена представляет собой яркое небо и темную землю (например, на закате или в пасмурный день), вы можете использовать градиентный фильтр нейтральной плотности. Этот фильтр отсекает часть света с одной части фотографии (неба). Это позволит правильно экспонировать землю и небо без необходимости использования HDR.Эти фильтры могут быть сложными в настройке, поэтому я обычно не рекомендую их новичкам.

Исправьте исходное фото в программе редактирования изображений

Наконец, если вы не можете сделать еще один снимок в том же месте, вы можете исправить исходное изображение, изменив уровни с помощью программы рисования. Это лучше всего работает, когда ваш объект темнее, чем остальная часть фотографии (потому что камеры теряют детали в слишком ярких областях). Я осветил участника группы на верхнем изображении, используя эту технику, и хотя на этом небольшом снимке это выглядит нормально, эта техника может усилить любой шум на изображении.Чем темнее объект, тем труднее вам исправить изображение.

Я подробно рассказываю, как использовать эту технику в уроке 2 моего бесплатного курса «Секреты редактирования изображений». У меня есть руководство по Photoshop, Photoshop Elements, Paint Shop Pro и бесплатному Google Picassa.

Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?

Как осветлить темный объект на светлом фоне

Этот простой учебник по редактированию научит вас Как с легкостью осветлить темный объект на светлом фоне ! Изучите лучшие советы и рекомендации по освещению фотографий!

Как осветлить темный объект на светлом фоне

Если вы когда-либо пытались сфотографировать что-нибудь, на ярком фоне , несомненно, вы столкнулись с этой проблемой.Либо фон правильный, но ваш объект СЛИШКОМ ТЕМНЫЙ, либо ваш объект в порядке, но фон СЛИШКОМ ЯРКИЙ. Трудно делать снимки в такой сложной ситуации с освещением, потому что в любом случае один из них будет выглядеть неправильно! Это может произойти при попытке добиться эффекта боке перед елкой, при съемке на снегу или в любых других сложных ситуациях с освещением. Конечно, делать снимки при идеальном освещении всегда идеально, но, к сожалению, не всегда.Так что, если у вас есть особенное изображение, которое вы хотите попытаться спасти, вот очень простое исправление для Photoshop . Это может сделать кто угодно! 🙂

Вот наша фотография «До». Дерево выглядит великолепно — очень яркое, — но наш объект Хауи Бостон-терьер слишком темный. Если бы мы осветлили всю фотографию, фон был бы слишком ярким или «размытым».

Чтобы начать это простое исправление, используйте инструмент Lasso Tool в Photoshop, чтобы выделить грубый контур вашего темного объекта.

Прямо сейчас ваш выбор имеет резкую, резкую грань. Было бы очень очевидно, если бы мы попытались сделать его ярче сейчас! Вы сможете увидеть четкую линию вокруг только что выбранного объекта.

Перейдите к Select> Modify> Feather , чтобы придать этому выделению гладкую, растушеванную кромку, которая будет смешиваться в с окружающей средой.

Выберите Радиус растушевки около 200 пикселей .

Ваш новый выбор должен выглядеть гладким и неопределенным.Если он выглядит СЛИШКОМ гладким, вы можете уменьшить радиус растушевки на . Если оно не выглядит достаточно гладким, вы можете увеличить число на .

Затем нажмите CRTL-J на клавиатуре (или command-J на Mac), чтобы создать новый слой по вашему выбору.

Теперь сделаем выделение ярче. В палитре Layers нажмите кнопку с черно-белым кружком, чтобы создать новый корректирующий слой , затем щелкните Curves .(Если вы не видите палитру «Слои» на экране, вы также можете выбрать «Слой »> «Новый корректирующий слой»> «Кривые » в верхнем меню).

Щелкните в любом месте появившейся сетки кривых, затем измените вход и выход на следующие :

В палитре Layers щелкните только что созданный слой Curves и щелкните CTRL-J , чтобы дублировать слой.

Вот как выглядела моя фотография с двумя слоями кривых .Лучше, но еще не достаточно шустро! Ваш может быть достаточно ярким с одним или двумя слоями Curves, но если нет, просто продолжайте дублировать слой Curves, пока ваш объект не станет настолько ярким, насколько вы этого хотите. Не обращайте внимания на фон , он будет слишком ярким! Только посмотрите на свой предмет.

Я сделал пять слоев кривых .

Вот! Теперь объект достаточно яркий.

Чтобы вернуть фон в нормальное состояние, наведите указатель мыши на между слоем объекта и первым слоем кривых.Удерживая нажатой клавишу ALT или Option на клавиатуре, курсор изменится на два пересекающихся круга. Щелкните между слоями . Повторите этот шаг для остальных слоев. Например, в моем случае я щелкнул между кривыми 1 и кривыми 2, затем кривыми 2 и кривыми 3, затем кривыми 3 и кривыми 4, и, наконец, я щелкнул между кривыми 4 и кривыми 5, удерживая нажатой клавишу ALT .

Теперь яркие слои Кривые применяются только к объекту , а не к фону.

Вот и все!

Это действительно так просто. Объект яркий и соответствует фону. Вы даже не можете сказать, что мы сделали! Оттуда вы можете отредактировать фотографию, как обычно, или оставить ее как есть. 🙂

Вот еще один взгляд на наши до и после.

Конечно, эффект боке с рождественской елкой работает и днем, поэтому, если вы хотите избавить себя от душевной боли, вы всегда можете сделать снимок днем.:) Обратите внимание, что для боке на этом снимке меньше , потому что Хауи ближе к дереву, а я дальше от Хауи, чем мы были на другом снимке. Чтобы добиться максимально возможного боке , отодвиньте объект как можно дальше от источников света, а камеру на ближе к объекту.

Также, если вам интересно, вы можете нажать на любую фотографию (не на снимки экрана), чтобы увидеть настройки, камеру и объектив, которые я использовал для этого.

Надеюсь, это поможет! С праздником фотосъемки! 🙂