Абстракционизм. Изображение неизобразимого | Публикации
«Прежде, чем быть изображением нагой женщины или лошади в бою, картина должна стать определенным образом окрашенной поверхностью». Морис Дени, французский символист
Шел далекий 1910 год. Смеркалось. В этот час грусти и
отчаяния великий русский художник устало вошел в свою неуютную мюнхенскую
мастерскую. Глазами, полными тоски и ностальгии, он бесцельно окинул знакомые
до боли предметы. Но что это?! Возле стены, на полу, стоит неизвестная ему
картина, на которой изображены какие-то бесформенные пятна, но она, тем не
менее, невероятно прекрасна! Художник судорожно зажег свет, подошел к
поразившему его полотну и понял, что это его собственный пейзаж. Просто тот
стоял на боку и в зыбком сумраке вечерней зари художник не признал его. Но
явившийся ему прекрасный беспредметный образ не уходил, продолжал его манить,
запал ему глубоко в душу. Ему стало ясно в этот день, бесспорно ясно, что
предметность вредна его картинам.
Этого художника звали Василий Кандинский. Через несколько дней он написал «Первую абстрактную акварель». Так на Земле начался абстракционизм.
Василий Кандинский. Первая абстрактная акварель
Ну, что-то типа того. Вообще, строго говоря, начался не абстракционизм, а один из его видов. Абстракционизма как целостного направления не существует, это совокупность различных практик. Объединяет их одно – совершенно непонятно, что там нарисовано или сваяно. Никак не отражают все эти практики знакомый мир, ежедневно данный нам в ощущениях. Все норовят отразить какой-то незнакомый мир, в ощущениях вообще никогда не данный. Так что разница между абстракционизмами – это разница между теми мирами, которые они изображают. А это, в свою очередь, зависит от того, из какого изма какой абстракционизм вышел.
Он, абстракционизм этот, был чем-то вроде сертификата
качества. Чем серьезней был абстракционизм, тем солиднее оказывалось
направление, которое его из себя выпускало.
Мощные, уверенные в себе
абстракционизмы родили
кубизм,
экспрессионизм
и
дадаизм-сюрреализм.
Итальянский
футуризм,
не получивший широкого развития, и абстракционизм создал такой же – локальный и
немногочисленный. А недолговечный, скончавшийся в детстве политически пассивный
фовизм
в этом смысле вообще остался бесплодным.
Вернемся, однако, к Василию нашему Кандинскому. Есть еще среди нас недобросовестные и неглубокие люди, которые отрицают его приоритет в изобретении абстракционизма и со всей силой отдают его французскому человеку Альфонсу Алле, в 1883 году выставившему чистый лист белой бумаги.
Альфонс Алле. Первое причастие страдающих хлорозом девушек в снежную
пору
У Альфонса Алле были еще подобные работы – черный лист под названием «Битва негров в пещере глубокой ночью» и красный – «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами».
Что же ответить этим личностям, посмевшим замахнуться на
святое? А вот что: «Вы не правы!».
Все, их можно уносить, я их убил аргументом.
Но мысль все-таки разовью. Альфонс Алле был журналистом, писателем и
приколистом, и никогда не позиционировал себя в качестве художника, что очень
важно в авангардизме. Важно это потому, что в его рамках создаются вещи,
которым, в силу своей непривычности и новизны, часто бывает сложно получить
какую-либо санкцию, чтобы назваться произведением искусства и успокоиться. Ну,
например, сделал дадаист Швиттерс конструкцию из мусора и говорит: «Я сделал
искусство». А публика-то в сомнении бродит — произведение это или просто мусор.
Она ж тоже такое сделать может, да и выглядит это несолидно. А вот «Царя Петра,
допрашивающего царевича Алексея» она сделать не может. И выглядят они оба
солидно. Ну, тут опять Швиттерс вступает: «Все, что я нахаркаю, будет
искусством». А почему, опять сомневается публика, то, что мы, ну это… наплюем,
оно не искусство. А только вот из вас исходящее? «Потому, что я – художник», —
бьет наотмашь Швиттерс и куда-то уходит. Должно быть, к девкам.
Одним словом, искусство в авангардизме – это то, что этим словом назвал художник, а художник в авангардизме – это тот, кого так назвало экспертное сообщество, т.е. мужчины и женщины, уже названные художниками, а также галеристы, критики, теоретики, кураторы и прочая публика, которая имеет склонность бесплатно выпивать на вернисажах. Так вот, Альфонс Алле свои приколы искусством не считал и никто его в художники не рукополагал. И даже если бы случились эти две вещи, то его листы – это все-таки не абстракционизм, а что-то, близкое к концептуализму. А шутки, безусловно, веселые.
Ван де Вельде. Абстрактная композиция с растительным мотивом. 1893
год
Историческая беда этих художников в том, что они изображали не другой мир, а все этот же, просто шифровали его так, что он становился в этих виньетках и арабесках плохо узнаваемым. Этот путь – не путь настоящего, матерого абстракциониста. Такой абстракционист упорно продолжает идти по пути освобождения живописи от всех ее привычных черт – сюжета, перспективы, светотеневой моделировки и, в конце концов, функции изображения реальности.
И тут – режьте меня, но я опять вернусь к Кандинскому.
Вполне закономерно, что первым абстракционистом стал именно Кандинский –
художник довольно традиционных взглядов, воспитанный на Ар нуво и вышедший из
немецкого экспрессионизма, а это наиболее близкое к Ар нуво течение
авангардизма. Интересно, что Кандинский к моменту всемирной абстракционистской
революции был уже взрослым дяденькой 44 годков, а в этом возрасте, согласитесь,
резкие повороты совершаются редко.
Василий Кандинский. Доминирующая кривая
Кандинский был мистиком, теософом и символистом. Его картины
– это свидетельства о существовании неких миров, в пространствах которых живут
какие-то образования, то ли первоэлементы, то ли первоидеи, то ли сгустки
тонких энергий, не к ночи будет сказано. Отношения между ними исключительно
гармоничны, нигде нет и намека на конфликт. Можно сказать, что это —
изображенная музыка. Кандинский употреблял слово «звук» как обозначение
духовного содержания любой формы. В общем, это идеальный мир, лишенный
признаков вредной материальности с ее несовершенством, изменчивостью,
конфликтностью и обязательной смертью в конце. Короче — нечто, и туманна даль.
Конечной целью своего искусства Кандинский ставил превращение человека в
свободную, духовно окрашенную и эзотерически ориентированную личность.
Теперь Пит Мондриан пойдет.
Пит Мондриан. Композиция с красным, желтым и синим
Пит Мондриан был голландцем и вышел из кубизма. Его система, названная им «неопластицизм», тоже изображала идеальный мир. Но другой. Этот мир был суровым, рационально организованным и жестоким. Прямо скажу, тоталитарным был этот мир. Неопластицизм был очень жесткой системой. Можно было использовать только прямой угол*, цвета должны были быть только основными (красный, желтый, синий) и плоскими, как чертежная заливка. Использовались еще «нецвета» — белый, серый, черный. В композиции нужно было стремиться к предельному равновесию.
Такая живопись должна была создать нового человека, типа
того, который описан в «Мы» Замятина или в «О дивный новый мир» Хаксли. Вообще,
удивительно, но художники тогда искренне верили, что они в состоянии своим
искусством так сильно повлиять на человечество.
Это у них от романтизма такая
вера осталась. Поэтому они и отдавали искусству здоровье, рассудок или даже
жизнь – Ван Гог, хотя бы, поэтому и воевали друг с другом иногда до мордобоя –
речь-то шла об Истине. Сейчас, конечно, уже не то. Хотя морду набить все еще
могут.
Я вот давно заметил – ни в одном разговоре об абстракционизме невозможно обойтись без Малевича. Мы с ребятами много раз пробовали – однобокий разговор получается, неполноценный. Короче – Малевич. Казимир. Северинович, что характерно.
Казимир Малевич. Супрематизм
О «Черном квадрате» я уже полностью высказался, поэтому сразу о том, что было дальше.
Убив «Квадратом» живопись, а в пределе – и весь старый мир
(художник – он же демиург, творит миры, ну и уничтожает тоже), Малевич начал
создавать новый, назвав его «супрематизм». В этом мире, тоже не отягощенном
всякой ерундой вроде реальности и материальности, на основе высшей гармонии
сосуществовали геометрические первоэлементы.
В отличие от Мондриана,
первоэлементы эти не были жестко закреплены, а располагались на основе
свободного развновесия. Всякая эмоция, «возбуждение» в терминологии Малевича,
из этого мира была изгнана, командовал там разум. Надо сказать, что Малевич был
сильно и как-то по-буддистски религиозен, что очень чувствуется при взгляде на
его работы. В общем, вселенная Малевича отчасти похожа и на мондриановскую, и
на вселенную Кандинского. Естественно, Малевич хотел переделать реальность в
соответствии со своими живописными рекомендациями. Да, его система была создана
на основе русского кубо-футуризма.
Ну, и несколько слов об абстракционизме сюрреалистического разлива. Там не было столь крупных фигур, как те, о которых мы говорили. Этот абстракционизм вполне укладывался в сюрреалистическую практику «случайного действия», то есть когда изображение рождается на кончике пишущего или мажущего приспособления и зависит только от психического состояния художника.
Ганс Арп.
Конфигурация
Все остальные разновидности абстракционизма так или иначе сводимы к этим четырем. Ну, как очень известный можно еще упомянуть американский абстрактный экспрессионизм 40-50 годов, и самого знаменитого его представителя – Джексона Поллока.
Джексон Поллок. Алхимия
Поллок изобрел свой способ нанесения краски на холст – он наливал ее в банку с дырками и ходил с ней по расстеленному на полу холсту. Краска, естественно, вытекала. Называлось это «дриппинг». Они, эти абстрактные экспрессионисты, вообще были крутыми ребятами – голых, измазанных в краске натурщиц по холстам таскали, из ружья краской в холст шмаляли. Все эти практики, несмотря на присутствующий в названии экспрессионизм, относятся, конечно, к сюрреализму. Ну, собственно, и все.
*Когда соратник Мондриана Тео ван Дусбург предложил к употреблению угол
в 45 градусов, суровый Мондриан немедленно прервал с ним все отношения и
объявил еретиком.
Так и не простил его, даже перед смертью.
Автор:
Вадим Кругликов
Абстракционизм в фотографии : kovlam — LiveJournal
Чисто теоретически фотография не может быть умозрительной. Оптика фиксирует только ту реальность, на которую направлен объектив, и никакой абстрактный образ она воспроизвести не может. Фотоаппарат – это средство для документального или художественного отражения действительности, но свою реальность он не создает, даже если находится в руках у большого мастера.Другое дело, что можно само изображение, вполне конкретное и реальное, обработать таким образом, что получится буйство цветов и красок или размытое «нечто», то есть некий абстрактный образ, напоминающий полотна некоторых художников-авангардистов.
Это вполне можно сделать при помощи съемки и постобработки фотографий, но правомерно ли будет в этом случае говорить о фотографическом изображении? Да, это будет абстрактный образ, созданный с помощью фототехники, но останется ли он фотографией, если отсутствует главный признак фотографии – документальность, отражение действительности? Вероятнее всего, в этом случае мы будем иметь дело не с фотографией, а с произведением живописного искусства, то есть перед нами будет картина, а не снимок.
Следовательно, и оценивать данное произведение искусства нужно будет по критериям живописи, а не фотографии.
Сейчас стало модно создавать разнообразные инсталляции из различных материалов и предметов. Но если при этом формы вполне не размыты, цвета реалистичны, да и сами предметы могут быть взяты из повседневной жизни, то это уже не совсем абстрактный образ. На фотографии такая инсталляция будет выглядеть как вполне конкретный предмет. Но при этом, глядя на такую документальную фотографию, мы не будем воспринимать объект как реальный. Наше сознание будет противиться восприятию абстрактной конструкции как реальности.
Вся проблема в том, что у зрителя не будет возникать эффекта узнаваемости. Если зрителю не знаком предмет, изображенный на снимке, и у него не возникает определенных ассоциаций с реальным опытом, то включается механизм фантазии и объект воспринимается как абстрактный. При этом ассоциации и воспоминания могут быть у каждого свои, так как они не связаны непосредственно с самим объектом.
Художники по направлению: Абстракционизм — WikiArt.org
направление
Абстракционизм (лат. abstractio — удаление, отвлечение) или нефигуративное искусство — направление искусства, отказавшееся от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», с помощью изображения определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции. Выдающиеся деятели: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан.
Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1910 году. В настоящее время она находится в Национальном музее Грузии — таким образом он открыл новую страницу в мировой живописи — абстракционизм, подняв живопись до музыки.
В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912 годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров).
Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру. Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо.
В 1910—1915 годах живописцы в России, Западной Европе и США начали создавать абстрактные произведения искусства; среди первых абстракционистов исследователи называют Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана.
Годом рождения беспредметного искусства считается 1910-й, когда в Германии, в Мурнау, Кандинский написал свою первую абстрактную композицию. Эстетические концепции первых абстракционистов предполагали, что художественное творчество отражает закономерности мироздания, скрытые за внешними, наносными явлениями действительности. Эти закономерности, интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. В эстетической концепции Пита Мондриана первоэлементами формы являлись первичные оппозиции: горизонталь — вертикаль, линия — плоскость, цвет — не-цвет.
В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана, идеалистическая метафизика отвергалась; основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света; цветовую пыль».
Зародившись в начале 1910-х годов, абстракционизм быстро развивался, проявляясь во многих направлениях авангардного искусства первой половины XX века. Идеи абстракционизма нашли отражение в творчестве экспрессионистов (Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк), кубистов (Фернан Леже), дадаистов (Жан Арп), сюрреалистов (Жоан Миро), итальянских футуристов (Джино Северини, Джакомо Балла, Энрико Прамполини), орфистов (Робер Делоне, Франтишек Купка), российских супрематистов (Казимир Малевич), «лучистов» (Михаил Ларионов и Наталья Гончарова) и конструктивистов (Любовь Попова, Лазарь Лисицкий, Александр Родченко, Варвара Степанова), голландских неопластицистов (Пит Мондриан, Тео ван Дусбург, Барт ван дер Лек), ряда европейских скульпторов (Александр Архипенко, Константин Бранкузи, Умберто Боччони, Антуан Певзнер, Наум Габо, Ласло Мохой-Надь, Владимир Татлин).
Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич), и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка). Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже.
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/АбстракционизмНа поприщах русского абстракционизма – Коммерсантъ Санкт-Петербург
Сергей Куприянов, президент Союза абстракционистов России и один из ярчайших деятелей современного отечественного абстракционизма, как-то отметил: «Абстракционизм как качество свободы несет в себе свободу индивидуальности, свободу творчества, свободу мысли.
В определенном смысле прагматичный Запад никогда не поймет абстрактную душу русского».
В.Кандинский ‘На белом II’ (1923 г.)
Известный факт — абстракционизм начинался в России. Первым был великий Кандинский, наряду с ним в скрижали истории искусства вписаны имена Малевича, Лисицкого, Родченко. Но, несмотря на право быть первыми, в России к абстракционизму относились и относятся по-разному, хотя самые смелые и передовые идеи абстракционизма зарождались именно здесь. Абстракционизму уже более века, и назвать его чем-то относительно новым в искусстве, конечно, нельзя, хотя сегодня развитие разных направлений абстракционизма процветает как никогда.
Эволюционное развитие раннего абстракционизма, который, кроме вышеупомянутых художников, еще обозначили Пит Мондриан, Робер Делоне, Пабло Пикассо, в середине XX века продолжилось в виде абстракционного экспрессионизма Джексона Поллока, Марка Ротко, Ханса Хоффмана, Вильяма Де Куннинга, Франца Кляйна и других.
Абстракционисты российского происхождения того периода — Сергей Шаршун, Андрей Ланской, Серж Поляков, Никола де Сталь — также внесли свою лепту в мировое искусство. Затем последовали разновидности абстрактного искусства — от минимализма, нео- и постконцептуализма, поп- и оп-арта до смешанного и цифрового искусства, мультимедиа- и тех-арта, а также других многочисленных направлений, которые продолжили активное развитие абстракционизма вплоть до наших дней. В их числе, к примеру, одно из направлений новой американской живописи под названием «хроматическая абстракция», оно достигло высот в работах Фрэнка Стеллы и Эльсуорта Келли ближе к концу ХХ века.
А.Родченко ‘Композиция’ (1917 г.)
В ЦДХ недавно завершилась международная выставка «Ландшафты абстракции», в которой приняли участие более 70 художников из разных стран мира. Одним из ярких явлений этой выставки стала наша соотечественница, проживающая в Калифорнии, Света Самсон (Sweet Samson).
Казалось, что еще нового или неординарного можно внести в современное изобразительное искусство? Ведь все уже написано, сказано и изображено. Света Самсон внесла новое и получила теплые отклики ценителей искусства, экспертов галерей и художественных критиков. Она создает необычные и смелые образы на основе полимерного композиционного материала, или как его еще называют «карбона». Новизна в абстракционизме, многочисленные выставки по всему миру, богатый международный опыт и обучение в престижных ВУЗах сделали Свету Самсон одной из самых известных молодых художниц современности, задающих тон искусству, над которым нужно думать. «Динамический карбон» — так называется жанр, который создала Света Самсон. В рамках проекта присуждались премии в номинациях живопись, графика, фотография, объект. Некоторые из лауреатов в разных номинациях проявили свою принадлежность к самим передовым течениям абстракционизма, что было оценено экспертным жюри при присуждении призов.
Света Самсон ‘Композитный лобстеринг’ (2015 г.
)
Со Светой Самсон нам удалось поговорить после выставки, в которой она, кстати, стала лауреатом.
«В России в области абстракционизма сегодня наблюдается множество заслуживающих внимания инициатив и начинаний, а интерес зрителя подтверждает, что процесс движется в правильном русле. Для художников абстракционистов главное — не останавливаться и продолжать начатое.
К примеру, на Западе галереи, коллекционеры и любители искусства максимально открыты к абстрактным работам, концептуальному и экспериментальному искусству. Художники не стесняются в выражении своих идей, а основные мировые площадки смело представляют новых художников, показывая их работы наравне с уже признанными мастерами. Далеко не все и всегда мне нравится, но не в этом дело. Открытие новых горизонтов и новаторство приветствуются, это дает обновление, искусство не стоит на месте, развивается. Абстракционизм — это коммуникация, повод начать диалог с собой и другими. И если вдруг абстракция вызывает мысль, что ничего не понятно, это прекрасный старт для того, чтобы задуматься, почему это так, какие чувства это вызывает и какова причина.
В образовательной системе мировых столиц современного искусства основной акцент ставится как на критическое мышление, так и на способность абстрактно мыслить и развивать многослойность восприятия явлений, некий философский, если не метафизический взгляд на реалии. По видимости, тут сказывается глобальный кризис сознания человека, в том числе и в силу технологического и информационного перегруза, что требует сброса, разрядки, менее линейного мышления. Абстракционизм в искусстве как раз где-то тут и ищет выходы. Нашим людям не чуждо мыслить абстрактно, и русское искусство может лидировать в данном направлении вполне естественно», — рассказала художница.
В целом абстракционизм из нашего культурного пространства однозначно богат, уникален и имеет многое для представления изысканной отечественной и мировой публике, продолжая собственные традиции инноваций и самодостаточности. Хотя искусство дело тонкое, с уверенностью можно отметить, что русские абстракционисты продолжают радовать своим творчеством и передовыми идеями.
Многие интересные художники-абстракционисты нового поколения работают над поиском новых, оригинальных идей. И при этом невозможно переоценить значение просветительской и общественной значимости работы Творческого союза художников России под руководством Константина Худякова или Союза абстракционистов России под руководством Сергея Куприянова, которые вместе с художественными объединениями, творческими союзами и индивидуальными художниками обеспечивают продвижение абстракционизма в культурной жизни современной России.
Аурен Хабичев
Татуировки в стиле Абстракционизм, фото тату абстракций
Украшая тело тату, можно проявить креатив и фантазию. Татуировки абстракция не пользуются огромной популярностью. Их зачастую выбирают те, кому свойственно все оригинальное и необычное. Это отличный вариант для людей, не желающих демонстрировать другим значение своего нательного рисунка.
История возникновения стиля
Само слово «абстракционизм» стало известно в 1909 году.
Оно означает «удаление, отвлечение». Художники с помощью конкретных сочетаний цветов, геометрических форм и линий создавали настоящие произведения искусства. Самые известные абстракционисты в России — Малевич и Кандинский.
Абстракционизм в татуировках появился еще раньше, во времена древних народов скифской культуры. Просматривая современные тату абстракций на фото, сложно представить, что подобные изображения наносили на себя люди, жившие до нашей эры. Тогда такие рисунки служили знаком принадлежности к роду, подчеркивали статус человека и его внутренние качества. Нательная живопись была средством передачи сакральной информации, наносилась в медицинских целях, а орнаменты на руке обозначали характер воина или качества охотника.
Значение татуировки абстракции и ее особенности
Никаких конкретных образов и символик абстрактная картина не содержит. Это могут быть плавные линии, причудливые формы, цветные пятна или узор из фигур. При этом отсутствие четких контуров сочетается с монохромными и разноцветными оттенками.
Абстракция – татуировка, которая должны быть выполнена с чувством и пониманием самого направления. Все зависит от личной ассоциации и фантазии, а суть рисунка остается загадкой.
Подобные татуировки не несут глубокого смысла, они лишь создают нужное настроение и антураж. Возможности необычного стиля не знают границ. Это подтверждают многочисленные фото тату абстракций. Рисунки на них выглядят индивидуально и непривычно.
Кому подойдет тату абстракция
Чаще всего необычный рисунок наносят на плечо. Особенно это касается представителей мужского пола. Девушки делают тату на пояснице, щиколотке, бедре. Отлично смотрится набитая абстракция на руку, как у мужчин, так и у женщин. Необычная татуировка будет хорошим поводом для поддержания физической формы. Лучше серьезно подойти к выбору тату абстракции для девушек и в качестве эксперимента сделать временный рисунок.
Татуировка в стиле абстракционизм является средством самовыражения и подойдет творческим и неординарным людям.
Угловатые формы и резкие линии зачастую наносят амбициозные и смелые личности. Плавные и легкие линии, пастельные тона выбирают мягкие натуры. В любом случае все зависит от фантазии и желания заказчика.
Техника нанесения
Татуировка направления абстракционизм иногда включает в себя стиль «акварель», который прекрасно дополняет композицию. При создании эскиза используют самые разные оттенки. С помощью черного цвета зачастую обрисовываются фигуры, из которых составляется общий рисунок. Сегодня популярны варианты с яркими пестрыми красками и комбинированными изображениями.
Лучше всего, если мастер, который будет делать тату абстракция, знаком с этим направлением и имеет опыт нанесения подобных рисунков. Превосходную татуировку можно получить, заранее подготовив эскиз. Некоторые же используют метод Free Hand, когда тело человека является неким холстом для воплощения идеи, приходящей в процессе набивания тату.
Советуют все же примерить на себя несколько эскизов, чтобы понять, какой из них подходит по характеру и к внешности человека.
До и после нанесения тату нельзя забывать о правильном уходе за ней, чтобы краски сохранили свои цвета и яркость на долгие годы.
Фото тату абстракция
Стили и направления живописи
Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.
Абстракционизм(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.
Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).
(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.
Академизм
(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.
(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.
Алла прима(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.
Ампир(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта.
Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))
(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.
Аппликация(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.
Анахронизм(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого.
Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.
(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.
Арте повера(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв.
Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.
(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.
) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.
Арт деко
(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).
АэрографияТехника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.
Барокко(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения.
Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.
(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.
Батальный жанр(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.
(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.
Ванитас(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.
Ведутажанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768).
В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.
(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.
Возрождение или РЕНЕССАНС (от фр.
renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).
вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.
ГиперреализмФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.
Городской пейзаж(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.
Готика(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским».
Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.
искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.
Гризайль(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.
Дадаизм(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм.
Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).
живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.
Дивизионизм(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем.
Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.
(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.
стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.
кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов.
По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.
(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное.
В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.
(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.
Анкетеном в 1887 г.
направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.
Космизм(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.
(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).
Кубофутуризмнаправление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.
ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)
Лучизмживописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.
(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.
(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.
Мизерабилизм
(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.
Минимализм
(произошло от англ.
minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.
Модерн
(произошло от фр.
moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).
Модернизм
(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т.
п.
Натюрморт
(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.
Наив, наивное искусство
изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.
Натурализм
(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.
Неоклассицизм
Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв.
, которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)
Неопластицизм
одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).
НеореализмНеореализм
художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.
Неоэкспрессионизм
направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.
Ню(произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.
Оп-Арт(от англ.
ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.
(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.
(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.
Пастораль
(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.
Примитивизм
стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.
Поп-арт
(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.
(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира.
Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.
Постимпрессионизм
(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.
Постмодернизм
(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм.
Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.
Прерафаэлитизм
(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.
Проторенессанс
(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.
Пуантилизм
(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем.
Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).
Пуризм
(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.
Реализм
(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.
Рококо
(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.
Романтизм
(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе.
Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).
Иппический жанр
(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.
Исторический жанр
жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.
Каприччо(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.
Марина
МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.
К.Айвазовский (1817-1900).
Сентиментализм
(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.
Символизм
(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства.
Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.
(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.
Материал подготовлен студией Art-Spb
Французский абстракционизм и ностальгия. Составляем планы на вечер пятницы
Рабочая неделя почти подошла к концу. Вот-вот наступят выходные, а с ними — первые предновогодние хлопоты, ведь декабрь уже подошел к середине, а год неумолимо приближается к окончанию. Используйте сегодняшний вечер как передышку между трудовыми подвигами и поисками подарков — поищите гармонию наедине с искусством.
Сходить в кино
Время и место: в зависимости от выбранного сеанса
Практически все вышедшие на этой неделе в российский прокат фильмы проникнуты ностальгией.
Действие трагикомического «Хрусталя» Дарьи Жук разворачивается в 1996 году в Минске и маленьком поселке Хрустальном. Красивейший «Счастливый Лазарь» Аличе Рорвахер тоже начинается в 1990-е. Социальная драма из жизни группы бедных людей, живущих в рабстве у «табачной королевы», к середине картины превращается в поэтическую притчу. Главный герой, как библейский Лазарь, умирает и возвращается к жизни, полной чудес. Для тех, кто соскучился по аутентичным, как в комиксах и анимационных фильмах 1980-х, трансформерам, вышел «Бамблби». Пятая часть популярной франшизы визуально решена в ностальгическом духе.
Подробнее о кинопремьерах недели — в обзоре mos.ru.
Сходить на выставку
Время: до 21:00
Место: Московский музей современного искусства (улица Петровка, дом 25)
В Московском музее современного искусства на днях открылась выставка работ Жака Липшица. Друг Пабло Пикассо, Амадео Модильяни, Диего Риверы и Ле Корбюзье, абстракционист и один из самых известных скульпторов ХХ века Липшиц переехал в Париж в 1909 году из Литвы. Он быстро сделал себе имя: уже в начале 1920-х среди богатых парижан стало престижно заказывать скульптурные портреты у Липшица. За свою жизнь, успев побыть французским, американским и израильским художником, он создал множество портретов — среди его моделей были Жан Кокто, Коко Шанель, Джон Кеннеди. Наиболее известны его нефигуративные абстрактные работы, в которых человеческое тело превращается в хитро закрученные арабески, — их, кстати, любил изображать датский карикатурист Херлуф Бидструп.
На выставке в Московском музее современного искусства представлено более 100 работ: скульптуры, рисунки тушью, цветными мелками и карандашом, геометрические этюды, эскизы. Последние, кстати, сам Липшиц ценил сильнее, чем крупную пластику.
Посмотреть спектакль
Время: 20:00
Место: театр «Человек» (Скатертный переулок, дом 23а)
Театр «Человек» покажет сегодня одну из премьер своего нового сезона — «Легенды старой Москвы».
Историческая постановка стала результатом конкурса на лучшую пьесу о Москве петровских времен. Этим летом молодые режиссеры представили в театре эскизы спектаклей по драматическим произведениям, созданным совместно с музеями или библиотеками.
Победитель драматургического конкурса Виктор Гуськов под руководством главного режиссера театра Владимира Скворцова сделал одноактный спектакль о Якове Брюсе — ученом, военном, дипломате и одной из самых загадочных фигур российской истории. Его называли колдуном и рассказывали, что у себя дома, в Сухаревой башне, Брюс разводит диковинных чудовищ, а по ночам летает над Москвой. Увидеть спектакль стоит хотя бы ради Александра Соколовского в роли Петра I — оказывается, один из ведущих актеров театра очень похож на первого российского императора.
Послушать музыку
Время: 20:00
Место: Культурный центр ЗИЛ (Восточная улица, дом 4, корпус 1)
Как обычно по пятницам, в зале-конструкторе Культурного центра ЗИЛ вечером будет звучать классическая музыка в исполнении молодых музыкантов.
Сегодня за рояль сядет Алексей Трушечкин. Вместе со скрипачкой Галией Жаровой они исполнят Сонату для скрипки и фортепиано Ля мажор французского композитора XIX века Сезара Франка, Семь народных испанских песен для скрипки и фортепиано испанского поэта и композитора ХХ века Мануэля де Фалья и Сонату для скрипки и фортепиано современного американского минималиста Джона Адамса.
40 красивых примеров абстрактной фотографии
Если все сделано правильно, абстрактная фотография может превратить обычный объект в шедевр цветов, узоров и текстур. Иногда это произведение искусства может получиться случайно, как в случае с двойной экспозицией пленки. Но в целом абстрактные фотографии требуют тщательной композиции и внимания к деталям.
Хотя абстрактная фотография прекрасна, она может казаться неоднозначной или даже глупой, как будто вы намеренно испортили свои фотографии. Когда вы размываете объект или маневрируете камерой под странным углом, вы можете задаться вопросом: «Это хорошо?» и «Откуда я знаю, что это хорошо?»
Хотя «хорошо», «плохо» и «глупо» — все субъективные ярлыки, — это способов оценить и улучшить вашу абстрактную фотографию.
Вы можете начать с поиска абстрактных фотографий, которые вам нравятся. Затем вы можете попытаться подражать их стилю. Вот 10 идей и 40 примеров, которые вас вдохновят!
Идеи и примеры абстрактной фотографии
Преднамеренное движение камеры (ICM)
Многие абстрактные фотографии создаются с помощью ICM, когда вы намеренно перемещаете камеру во время съемки. Это движение может быть быстрым и случайным, например, подбрасыванием фотоаппарата, или продуманной длительной выдержкой. В любом случае, это забавная техника фотографии, с которой можно поиграть.
Эндрю Густар — Кинетическая абстракция
Эван — Абстракция желтых цветов
enki22 — хор
swapnil deshpande — сходит с ума
Blurry Trees
Один из лучших предметов для ICM — деревья. В общем, вы увидите два типа абстрактных фотографий деревьев: головокружительный круг и размытую полосу. Вы можете создать круг, вращая камеру во время экспозиции, а для полосы просто перемещайте камеру вверх или вниз во время экспозиции.
Ник Арес — Абстрактное размытие дерева
Xenja Santarelli
Elizme — ~ Transcend ~
Paul Shears — Autumn Abstract
Световая живопись
Световая живопись — это тип длинной выдержки, в которой используется источник света для создания полос на изображении. Вы можете создать эти полосы самостоятельно с помощью фонарика, бенгальского огня и т. Д. Или можете перемещать камеру, снимая стабильный источник света, например светофор.
Кевин Дули — Воскресный абстрактный
Nikk — Туманность ……
Спенсер Старнс — Абстракция — Мидленд, Техас
Боб Доран — эксперимент
Боке
Боке — еще один простой способ создать прекрасное абстрактное фото .Обычно боке используется только для фона изображения, в то время как основной объект остается в фокусе. Но с абстрактными снимками боке становится главным объектом, красивым само по себе.
Джинни — городские огни боке
kenneth__ — Спотыкание по боке
Парки Иордании — вечер
Джеймс МакЛарнан — Действительно мокрое окно
Дым / краситель в воде
В пучках дыма и капли краски похожий элегантный внешний вид, прекрасный для абстрактной фотографии.
Однако и то, и другое непредсказуемо, так что у вас будет время для проб и ошибок при съемке.
Для дыма лучше использовать черный фон и ладан вместо спичек, так как ладан будет гореть дольше. Для красителя в воде вам понадобится белый фон, немного пищевого красителя и прозрачный стеклянный контейнер с прямыми сторонами, например аквариум или квадратная ваза. Если у вас есть эти принадлежности и штатив, вы готовы к созданию крутых абстрактных изображений!
theilr — кудри и шепот
frankieleon — абстрактное небытие
Артур Ли — «Love» Smoke Art Photography
Reflections
Несмотря на то, что вода настолько банальна, вода продолжает оставаться увлекательным объектом фотографии.Особенно интригуют отражения в воде. Хотя они часто являются второстепенным объектом (основной объект является источником отражения), вы можете создать красивую абстрактную фотографию, сосредоточившись только на отражении.
Амин Фасси — Ночное отражение
Алан Кливер — Отражения волн
Фил Ричардс — Анси Абстракция
enki22 — цвета…
Архитектура
Некоторые типы архитектуры кажутся предназначенными для абстрактной фотографии.
Их изгибы, цвета и формы могут оказаться на грани причудливых, когда вы убираете людей со сцены. Тоннель метро, изогнутая лестница или коробчатое здание могут стать инопланетными сооружениями без людей, которые могли бы показать свое предназначение.
Ximo Michavila — CPH Architecture # 31
Erik Beck — Assemblage
Colin Knowles — Skytrain abstract
Shamini — Staircase Abstract
Macro Flowers and Plants
Подойдите ближе, и любой цветок или растение начинается выглядеть абстрактно.Цветочные изгибы и цвета выглядят иначе, чем вблизи. Они по-прежнему великолепны, но вместо привычной красоты цветка вы получаете странную красоту деталей.
Стивен Скотт — Калла Лили Эдж
Elizme — ~ Nature’s Poetry ~
Стивен Скотт — Красный и желтый
Texaselephant — Curled Leaf
Высокоскоростные капли воды
Высокоскоростные фотографии капель воды их нелегко принять, но результаты могут быть ошеломляющими.
Не все фотографии капель воды абстрактны. Иногда капля воды — это только один элемент на большой фотографии, например, дождь на улице. Однако если вы сосредоточитесь исключительно на форме и цвете воды, финальное изображение может выглядеть чудесно абстрактным. Если вы хотите получить эту фотографию, ознакомьтесь с этим подробным руководством от DIY Photography.
Хайди Саутворт — Смурфи
Корри Уайт — Zoooom
Корри Уайт — Eclectic Dreams
Интересные узоры
Узоры, помимо движения камеры, являются основой абстрактной фотографии.Интересные выкройки можно найти везде . Скорее всего, у вас дома есть десятки узоров, из которых можно сделать привлекательные фотографии. Все, что вам нужно сделать, это начать искать.
John D. — медленный ветерок
Phil Richards — Beach
tanakawho — Net abstract
Rodger Evans — Flaming Mollusc
Nancy — макрос из стекла
gags9999 — Twirls
В следующий раз, когда вы сделаете абстрактное фото, которым гордитесь, добавьте его в группу, и мы сможем им полюбоваться!Определение абстрактной фотографии: что такое абстрактная фотография?
Когда мы думаем об абстрактном с точки зрения искусства, на ум приходят великие художники, такие как Джексон Поллок или Пит Мондриан, но живопись — не единственная область искусства, где в игру вступает абстракция. Начиная с первой в мире фотографии в 19 веке, фотографы-художники экспериментировали с тем, как можно манипулировать камерой, якобы используемой для захвата реальности, чтобы по-другому взглянуть на мир вокруг нас.
Но что же делает фотографию абстрактной? Может показаться сложным дать точное определение, но абстрактная фотография имеет множество характеристик. Чаще всего абстракция имеет место, когда фотограф фокусируется на фрагменте естественной сцены, изолируя его от контекста.
Заостряя внимание на цвете, текстуре, линии, форме, геометрии, симметрии или отражении сцены, этот фотограф искажает наше восприятие реального мира и знакомых объектов.
Например, если вы фотографируете зеленое яблоко, но увеличиваете только каплю воды, стекающую по ярко-зеленой кожуре так, что зритель не сразу узнает объект, а больше руководствуется ощущениями, тогда вы попробовали абстракцию.
История абстрактной фотографии
Жанр получил толчок от сюрреалиста Ман Рэя и лидера Баухауза Ласло Мохоли-Надя, но на самом деле американский фотограф Альфред Штиглиц поднял практику на новый уровень.Принято считать, что его серия Музыка — Последовательность десяти облачных фотографий — это первый намеренный набор абстрактных фотографий. Созданный в 1922 году, он начал двенадцать лет, когда Штиглиц делал сотни снимков облаков, которые в итоге получил название Equivalents .
Применяя практику к теории, в своем эссе 1929 года об истории фотографии Вальтер Бенджамин проницательно заметил, что абстракция и фотография не исключают друг друга. «Это другая природа, которая говорит в камеру, а не в глаза.Это дало художникам дополнительное разрешение на расширение границ фотографии, используя ее для других целей, помимо реализма.
Альфред Штиглиц, Эквивалент, 1926 г. (Фото: Метрополитен-музей)
Абстрактная фотография сегодня
В настоящее время широко признанный художественный жанр, такие фотографы, как Аарон Сискинд и Майнор Уайт, известны своими работами, граничащими с живописью. Фактически, Сискинд тесно сотрудничал с Поллоком в 1950-х и 1960-х годах.
В настоящее время Томас Рафф и Вольфганг Тильманс — два ведущих имени в абстрактной фотографии.В частности, Рафф исследует возможности преобразования веб-изображений в неузнаваемые формы. Он также часто берет из научных источников, таких как серия Cassini , которая была основана на фотографиях НАСА. Интересно, что Тилльманс использует сам процесс проявления в своей работе: в своей серии Silver он использует реакцию фотобумаги на свет для создания абстрактных фотографий.
Wolfgang Tillmans, Freischwimmer 55, 2004 г. (Фото: Regen Projects)
Полное руководство по абстрактной фотографии (112 лучших советов!)
Абстрактную фотографию сложно определить.
Он берет предмет и заставляет зрителя взглянуть на него по-другому. Это может привести к тому, что тема потеряет свое первоначальное значение или цель.
Объект может потерять всякое буквальное значение и превратиться в форму, свет, текстуру или цвет.
Сфотографированные предметы могут быть предметами, которые мы используем в повседневной жизни. Они также могли быть созданы исключительно в художественных целях.
Мы создали полное руководство, чтобы изучить приемы и идеи абстрактных изображений.
Что такое абстрактная фотография?
Абстрактная фотография — это очень широкая область захвата изображений.Любой объект может стать абстрактным в зависимости от того, как он сфотографирован.
Абстракция — это не только неопределенное произведение искусства. Это визуальный язык, основанный на композиции форм, цветов, форм и линий с независимым отношением к любым предыдущим визуальным ориентирам.
Для абстрактной съемки объектов требуется творческое воображение и концепция.
Вы ограничены только своим видением и идеями.
Изменение вашей обычной перспективы на объект помогает создавать абстрактные изображения.
Стрельба сверху вниз может позволить вам сосредоточиться на его форме и форме. Это меняет смысл и цель предметов.
Можно даже создать что-нибудь с нуля. Сфотографировать объект, полагаясь на свое творчество вне камеры.
Для других изображений, таких как мультиэкспозиция и ICM (преднамеренное движение камеры), требуется помощь камеры.
Самое лучшее в этой области фотографии — это отсутствие руководящих принципов. Нет никаких правил относительно композиции или кадрирования.
Все зависит от вас, вашего взгляда и того, что вам интересно или красиво.
Практикуя эту область, вы откроете для себя философию вычитания. Чаще всего то, что вы упускаете из изображения, так же важно, как и то, что вы вставляете.
Освоение свободы композиции — ключ к любой абстракции.
Три фотографа использовали и развили эту область фотографии.
Ман Рэй и Ласло Мохоли-Надь начали эту тенденцию, но Альфред Штиглиц сделал ее популярной.
Abstract Vs. Художественная фотография
Абстрактная фотография — это вид объекта, вся форма которого скрыта от глаз.
Фотография изобразительного искусства перекрывает то же понятие. Тем не менее, изобразительное искусство фокусируется на концептуальном взгляде на предмет и его окружение.
Фотография изобразительного искусства может работать с множеством фотографических тем. Фотограф и его видение важнее объекта съемки.
Абстракция — это стиль в создании изображений.Художественная фотография — это жанр или метод работы над произведением искусства.
10 идей абстрактной фотографии на случай, если вы застряли
Огромный мир с бесконечными возможностями может быть столь же ограничивающим, как и отсутствие их. С чего начать?
Все зависит от того, какой стиль вам интересен.
Абстрактная фотография получается из рассмотрения деталей объекта, а не целого.
Подойдите ближе к объекту, чтобы увидеть, как он выглядит крупным планом.
Текстуры и узоры — это повторяющиеся темы в этой области фотографии. Итак, посмотрите, что может предложить субъект / объект.
Из исследования вы увидите, что намек на объект намного мощнее, чем увидеть его целиком. Это помогает вызвать интерес и волнение.
Прочтите нашу статью о десяти идеях абстрактной фотографии, которые помогут вам найти новые концепции.
25 вдохновляющих примеров абстрактной фотографии
Вот подборка абстрактных фотографий для вашего удовольствия.
Не стесняйтесь просматривать их для вдохновения. Это даст вам хорошее представление о том, что создают другие фотографы.
Что делает хорошую абстрактную фотографию? 6 отличных советов
Абстракция в глазах смотрящего. Как фотографу вам нужно только запечатлеть то, что вы видите. Даже если другие этого не видят.
Что вы фотографируете, зависит от вас.
Абстракция означает освобождение сцены от репрезентативных качеств.
Вы можете сделать это с любым предметом, если вы не обращаете внимания на обычные формы и формы.
Наши советы направят вас на верный путь.
Смартфон Абстрактная фотография
Если у него есть фотоаппарат, вы можете фотографировать с его помощью. По крайней мере, если речь идет об абстрактной фотографии.
Возможно, вы обнаружите, что более дешевые варианты камер и мобильных телефонов могут помочь придать вашим изображениям абстрактное качество.
Абстрактная фотография с помощью смартфона: простые советы
Иметь смартфон — это здорово, ведь он легкий, портативный и доступный.Вы можете использовать его, чтобы приблизиться к объектам, не беспокоясь о дорогих линзах.
Смартфон — это инструмент, который позволяет вам сосредоточиться на легком представлении вашей концепции. Используйте свой смартфон, чтобы искать формы, узоры и текстуры на изображениях.
Вам даже не нужно беспокоиться о качестве изображения и деталях при захвате текстур и узоров на смартфон. На снимках будет не так много компонентов, поэтому вы не сможете решить, было ли оно снято телефоном или цифровой камерой.
Прочтите наши советы, чтобы узнать, как легко создавать абстрактные фотографии с помощью смартфона.
Техническая абстрактная фотография
Техническая абстрактная фотография рассматривает то, как вы можете выбрать инструменты и аксессуары вместе с камерой для съемки абстрактных изображений.
Мы также говорим о длинной выдержке и о том, как она может добавить творчества к абстрактным фотографиям.
Проявите творческий подход с 5 идеями абстрактной макросъемки
Нет более простого способа сделать абстрактное изображение, чем использовать макрообъектив.Эти линзы позволяют подойти очень близко к объекту. Это помогает выделить абстракцию из предмета в целом.
Макрообъектив — это специальный объектив.
Их можно еще больше расширить с помощью удлинительных трубок и фактора урожая от обрезанного датчика.
Прочтите наши пять абстрактных идей макросъемки здесь.
Многократная и двойная экспозиция
Множественные снимки создаются во время постобработки. Как говорится в этой статье, это также возможно в самой камере.
В Canon EOS 5D Mark IV есть опция под названием «Добавка». Это позволяет фотографировать множество изображений с более короткими выдержками.
Камера обрабатывает изображения вместе, давая вам мультиэкспонированное изображение.
Прочтите нашу статью для получения дополнительной информации.
Как создавать креативные фотографии, используя длинную выдержку
Вы можете использовать длинную выдержку разными способами, чтобы добавить интереса к вашим абстрактным фотографиям. Подумайте о размытии движения, панорамировании и длинных выдержках, которые могут улучшить ваши абстрактные фотографии.
Движение придает вашим изображениям дополнительный уровень творчества. Это позволяет простым объектам стать чем-то особенным.
Прочтите это руководство, чтобы узнать больше о создании творческих фотографий с использованием длинной выдержки.
Объекты абстрактной фотографии
Нет предела тому, что вы можете фотографировать. Все и вся можно фотографировать, это зависит только от вашего творчества и видения.
Вот список из нескольких жанров, в которых вы можете найти вдохновение и попробовать абстрактную фотографию на себе.
Как делать потрясающие абстрактные фотографии природы
Природа — одна из областей, где абстрактная фотография может процветать. Лучше всего то, что фотография природы никогда не бывает слишком далеко, и она выводит вас на свежий воздух.
Внешний мир полон интересных форм и фактур. Это также место, полное красивых цветов, которые меняются круглый год.
В этой области вы можете использовать воду для отражений.
Когда он замерзнет зимой, он придаст интересную фактуру.
В этой статье есть еще много идей об абстрактных фотографиях природы.
Как сделать красивые абстрактные фотографии тела
Тело — это объект, имеющий множество интересных форм и изгибов. Это может показаться абстрактным, когда вы смотрите на конкретные области, а не на целое.
Увеличивая части тела, вы теряете буквальный смысл. Так как тело — это то, что мы часто видим, рассмотрение его в ином свете вызывает интерес.
Проект Андре Кертеса «Искажение» — отличный пример этого жанра.
Узнайте больше о красивых абстрактных фотографиях тела.
Как делать фотографии из стальной шерсти
Сжигание стальной ваты при длительной выдержке стало очень популярным в последние годы. Это особенно интересно ночью, когда горящие искры видны намного лучше.
Это отличный способ заставить зрителей усомниться в сцене. Чем дольше зритель смотрит на картинку, тем интереснее становится фотография.
Эта техника — отличный способ показать пейзаж в ночное время.Это добавляет света в сцену, а искры также отражаются от пола и обстановки.
Прочтите эту подробную статью, чтобы узнать, как делать фотографии из металлической ваты.
11 отличных советов по созданию абстрактной пейзажной фотографии
Пейзажи — интересные предметы, на которые можно смотреть с абстракцией. Есть много областей, на которые вы можете вдохновиться благодаря цветам, формам и текстурам.
Одна конкретная область — это вода. Он имеет способность действовать как зеркало окружающей среды.Эти изображения отражают сцену и показывают ее с добавленной текстурой.
Способ запечатлеть воду в этом состоянии — сфотографировать отражение и перевернуть изображение. Это показывает сцену как нормальную, но абстрактную из-за эффекта импрессионизма.
Использование различных творческих фильтров объектива, таких как нейтральные фильтры, также может привести к абстрактному эффекту.
Прочтите наши советы по созданию потрясающих абстрактных пейзажных фотографий.
Как делать потрясающие абстрактные фотографии на бумаге
Использование чего-то столь же простого, как бумага, может быть интересным, в зависимости от того, как это сфотографировано.
Бумагу можно гнуть и деформировать, так как на ней можно играть. Он также бывает разных цветов и может содержать текстуру или печать.
Сгибая листы бумаги, вы создаете интересную абстрактную форму и фигуру.
Утяжелители, скрепки и скотч — инструменты, которые помогут вам придать им забавные формы.
Можно даже поиграть со светом, чтобы сделать бумагу менее узнаваемой, создав тени и глубину изображения.
Прочтите эту статью, чтобы узнать больше об этой технике.
Использование теней в абстрактной фотографии: 5 советов
Использование предложения вместо реального предмета поможет добавить интереса и создать абстрактное изображение.
Хороший пример намека на объект — использование теней.
Тени интересно использовать, поскольку они удлиняются в положение солнца. Они также деформируются и расслаиваются при закрытии сцены.
Для абстрактной фотографии тени показывают, что делает объект, не показывая самого объекта.Они также создают контраст между светлым и темным.
Тени также могут способствовать приданию объекту сюрреалистической формы.
Узнайте больше об использовании теней в абстрактной фотографии.
Как создавать потрясающие абстрактные фотографии с помощью масла и воды
Нефть и вода плохо сочетаются друг с другом. Они не смешиваются, и именно поэтому мы считаем их хорошим объектом для абстрактной фотографии.
Здесь вы создаете абстракцию через конфликт между этими двумя материалами.
Оба доступны и недороги, что делает эксперименты интересными и дешевыми.
Съемка двух таких материалов также может помочь получить интересные фоны.
Обложки журналов или что-нибудь с яркими цветами хорошо работает в качестве фона. Они создадут повторяющийся узор в масляных пузырьках. Вы даже можете использовать краску в качестве фона для более абстрактного изображения.
Прочтите наш урок о том, как создать потрясающую абстрактную фотографию с маслом и водой.
Как использовать фотоэластичность для добавления эффектов абстрактной радуги к фотографиям
Фотоэластичность — одна из самых креативных идей, которые вы можете использовать в абстрактной фотографии.
Идея состоит в том, чтобы снимать прозрачные пластиковые предметы с помощью поляризационного фильтра, который показывает очень интересные цвета и текстуры.
Помимо фильтра и пластика, вам понадобится источник света, излучающий поляризованный свет. Экран ноутбука — прекрасный тому пример.
Прочтите здесь, как использовать это для вашей абстрактной фотографии.
Как фотографировать текстуры
Текстуры — один из основных элементов, которые вы можете использовать при создании фотографии.
Есть сотни и тысячи изображений на веб-сайтах стоковых изображений, которые их предлагают.
Эти изображения можно использовать по-разному. Помещенные рядом с другими изображениями, их можно использовать для создания фотографий с двойной или мультиэкспозицией. Они также играют определенную роль в дизайне.
Чтобы запечатлеть эти текстуры, вам понадобится небольшая помощь.Вы найдете это в нашей статье здесь.
Как запечатлеть привлекательные текстуры на черно-белых фотографиях
Текстуры еще лучше в черно-белом. Они помогают делать захватывающие фотографии.
В отличие от цветных изображений, черно-белое изображение зависит от других элементов. Текстура, контраст и форма / форма — все это важные области, которые следует учитывать.
Прочтите нашу статью о том, как наилучшим образом захватить эти текстуры.
Попробуйте эти 10 классных идей геометрической фотографии
Геометрические формы встречаются повсюду.
В зданиях, в которых мы живем, на улицах, которые мы используем, чтобы добраться до работы. Даже транспорт, который мы используем, имеет геометрические формы.
Все, что вам нужно делать, это держать глаза открытыми. Эти формы и формы могут помочь в создании очень интересных абстрактных сцен фотографии.
Посмотрите здесь наши идеи и придумывайте свои собственные. Нет никаких ограничений.
Как сделать абстрактную фотографию цветов (с потрясающими примерами!)
Из цветов могут получиться отличные объекты, особенно в абстрактной фотографии.Они используют цвета, узоры, текстуры и градиенты, которые привлекают внимание зрителя.
Подойдя достаточно близко, вы можете создавать пейзажи из флоры, к которой у вас есть доступ. Есть много перспектив, в которых вы можете запечатлеть их, делая их идеальными объектами.
Вы можете сделать красивую макросъемку цветов и превратить их в абстрактное искусство. Подробнее читайте здесь.
Движение в абстрактной фотографии
ICM (Преднамеренное движение камеры) — это большая область абстрактной фотографии.
Поскольку зеркалки очень доступны по цене, многие фотографы могут экспериментировать.
Перемещение камеры при захвате изображения превращает сцену в нечто невообразимое. Он лишает изображение смысла и позволяет фотографу смотреть на цвета и даже на текстуру.
Для этого стиля требуется относительно длинная выдержка, и его можно использовать как на штативе, так и без него.
Панорамирование
Абстрактная фотография пытается сконцентрироваться на линиях, формах, узоре, цвете и текстуре.Эти атрибуты очень похожи на абстрактную живопись.
Панорамирование — это движение камеры по горизонтали влево или вправо.
При видеосъемке или панорамной фотографии это позволяет видеть больше сцены, сохраняя уровень горизонта.
Спустив затвор и перемещая камеру влево или вправо, можно получить интересные результаты.
Скорость затвора должна составлять 1/20 секунды или меньше, чтобы запечатлеть движение.
Прочтите нашу подробную статью о панорамировании и о том, как его использовать.
Как делать творческие серийные фотографии с увеличением
Увеличение объекта позволяет кадрировать сцену более плотно, вырезая ненужное окружение. Лучше всего это работает, если вы стоите на одном и том же месте, изменяя только фокусное расстояние объектива.
Если вы увеличите масштаб объекта при открытом затворе, вы можете создать что-то очень интересное. Этот метод размывает окружающую область, когда вы фокусируетесь на объекте. Для этого вам нужно использовать длинную выдержку.
У объекта в центре обычно меньше всего размытия, а у краев кадра больше всего.
Он становится фокусом, так как размытые линии ведут прямо к середине изображения.
Прочтите эту статью, чтобы узнать, как делать творческие серийные фотографии с увеличением.
Советы по превращению размытых изображений в искусство с помощью размытой фотографии в движении
Движение в неподвижном изображении помогает создать что-то более интересное для зрителей.
Как фотографы, мы не ограничиваемся только тем, чтобы показывать мир как замороженные срезы времени. Специальное размытие придает фотографии актуальность и скорость.
Повседневная жизнь насыщена и стремительна, и с помощью этой техники можно показать эту сторону жизни на улице.
Вот несколько приемов, которые позволят вам проявить максимальную изобретательность.
Даже удерживание камеры во время длительной выдержки может вызвать сильную дрожь на фотографии, придавая объекту немного больше жизни.
Композиция для абстрактной фотографии
Создание абстрактной фотографии ничем не отличается от композиции любой другой фотографии.
То, как мы составляем объекты, добавляет интереса и помогает зрителю увидеть важную часть изображения.
Для абстрактной фотографии из-за экспериментальной концепции основные правила не применяются. Правило третей не так важно, как узоры, и заполнение рамки имеет приоритет.
Или, что еще лучше, создать композицию, которую вы никогда раньше не видели.
Как максимально использовать линии, форму и форму в композиции фотографии
Линии — отличное дополнение к любой абстрактной фотографии. Линии притягивают взгляд зрителя к кадру (и за его пределы). Они также могут направить взгляд на важный объект в сцене.
Эти линии могут повторяться на фотографии, добавляя дополнительного интереса за счет создания узора и текстуры.
Они могут даже добавить глубины, в зависимости от того, что линии показывают нам, и насколько они велики.
Curves могут добавить динамический фон вашему изображению.Глаза следуют за ними и текут вместе с ними, развлекая зрителей, пока они пытаются разобраться в картине.
Подробнее об использовании линий, форм и форм в композиции фотографии.
Узоры
Узоры добавят интереса вашей абстрактной фотографии. Вся наша визуальная жизнь полна узоров и текстур, которые помогают создать настроение или атмосферу.
Поцарапанная краска дает нам представление о возрасте и впечатлениях, оставленных людьми..JPG)
Поскольку этот носитель не содержит правил, вы можете экспериментировать. Нас визуально привлекают узоры, поскольку они представляют нам графический элемент.
Они выглядят привлекательно и интересно. Использование узоров в качестве композиционной техники — отличный способ показать небольшую область «реального» объекта.
Он также хорошо работает с макрообъективами, чтобы добавить больше интереса к вашим зрителям.
Узнайте здесь об использовании узоров в абстрактных изображениях.
Использование инструментов для абстрактной фотографии
Как сделать красивую и уникальную фотографию с помощью преломленного света
Огнеупорные изображения работают так же, как калейдоскоп.Поднося трубку к свету, крошечные объекты с помощью зеркал создавали чудесные узоры и формы.
Для этой техники вам понадобятся источник света, корпус камеры (без объектива), штатив и объект. Цветные гели — отличное дополнение, чтобы добавить красок к фотографии.
Корпус камеры должен быть направлен вверх, а объект должен находиться над ним. Источник света падает на объект под углом 90 °, который преломляется и попадает на датчик камеры для захвата.
Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о методе преломленного света.
Как снимать картину со спиральным светом
Спиральный световой рисунок добавит красочности и футуристичности вашей абстрактной фотографии. Смотрится очень круто, но многие фотографы боятся пробовать эту технику.
На самом деле это несложный процесс, и для него даже не потребуется модное оборудование.
Прочтите это руководство, чтобы узнать, как снимать картины со спиральным светом.
Перспектива в абстрактной фотографии
Ваша перспектива играет большую роль в абстрактной фотографии.Это способ съемки объекта, под каким углом и на какой высоте. Это точка зрения или точка зрения.
Изменив свою точку зрения на повседневную обстановку или предметы, вы можете создать что-то очень интересное.
Это потому, что это другой взгляд на предмет. Вид, который они не часто видят. Используйте это в своих интересах для интересных идей.
Понимание перспективы в фотографии
Перспектива фотографии зависит от вашей точки зрения и от того, как расположены объекты.
Изменяя высоту, на которой вы фотографируете, вы меняете размер, форму и ощущение объекта или изображения. Это может закончиться полной абстракцией.
Если вы посмотрите на объект снизу вверх, он может казаться больше и, следовательно, сильнее и мощнее. Взгляд вниз снижает эту силу, поскольку объект выглядит меньше.
Перспектива придает неподвижному 2D-изображению ощущение глубины. Изменив способ фотографирования сцены, вы можете превратить ее в нечто запутывающее для зрителя.
Это означает, что они проводят больше времени за вашей фотографией. Узнайте больше о перспективе в фотографии.
7 советов по созданию абстрактных пейзажей с воздуха
Аэрофотосъемка — отличный способ показать пейзажи и обстановку.
Как люди, мы не привыкли видеть мир под собой. У нас редко бывает взгляд на мир с высоты птичьего полета.
Этот вид добавляет интереса к изображениям, поскольку мы не привыкли к такой перспективе.Если смотреть на предмет сверху вниз, его значение меняется.
Перспектива, как мы видели выше, может помочь добавить глубину изображению. Аэрофотосъемка лишает изображение нормальной глубины, что создает плоскую версию трехмерного мира.
Прочтите наши советы по созданию абстрактных пейзажей с воздуха.
Абстрактная фотография после обработки
Как создавать крутые фотографии в стиле глитч-арт
Сбой — результат неправильной работы цифровой системы.Они скрещивают изображения, видео, звуковые файлы и все типы программного и аппаратного обеспечения.
Неправильно переданное цифровое фотографическое изображение может вызвать сбой. Это происходит из-за того, что в файле отсутствует информация.
Созданные специально в цифровом виде, они добавляют вашему изображению интересный художественный оттенок.
Прочтите наше руководство и узнайте, как создать классную абстрактную фотографию с помощью глитч-арта.
Как создавать крутые абстрактные портреты в Photoshop
В этой статье мы покажем вам, как создать абстрактный портрет.Для этого мы используем программу Adobe Lightroom, которая является отличным инструментом для любых задач обработки.
Методы, которые вы здесь изучите, расширят ваши знания в области редактирования. Это также поможет вам понять возможности, которые может предложить программное обеспечение для постобработки.
Изображения, которые вы используете, не обязательно должны представлять большую ценность. Эффекты и цифровые манипуляции добавят интереса.
Заключение
Абстрактная фотография — это жанр, дающий большую творческую свободу.Вам не нужно беспокоиться о соблюдении правил и строгих технических рекомендаций.
На самом деле, чем больше правил вы нарушите, тем лучше станет ваше абстрактное искусство! Воспользуйтесь нашим руководством для начала, но не стесняйтесь экспериментировать со своими уникальными идеями.
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography404
Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.
1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography404
Извини! Страница, которую вы искали, не найдена.
..Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography404
Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.
RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
35 Советы и идеи для абстрактной фотографии
Что, если самые интересные объекты для фотографирования вообще не являются объектами или, по крайней мере, не теми, которые вы легко узнаете? Я имею в виду абстрактную фотографию, «жанр великого объединения», относящийся ко всему, от пейзажей до портретов.Иногда абстрактная фотография — лучший способ передать желаемые эмоции; в других случаях это лишает ваши изображения жизненного контекста. Надеюсь, советы и идеи из этой статьи помогут вам правильно это практиковать.
NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 140 мм, ISO 500, 1/500, f / 5,6Что остается после удаления объекта?
Фотография — это гораздо больше, чем конкретная сцена, которую вы снимаете.
Действительно, наиболее важными частями фотографии часто являются «нематериальные активы», такие как композиция, настроение и эмоции.
Ваш предмет, безусловно, влияет на эти переменные. Если вы фотографируете улыбающуюся пару на свадьбе, настроение на фотографии будет приятным и веселым. Но к тому же вы можете делать приятные и веселые фотографии без всегда и только людей на свадьбах. Таким образом, основное настроение вашей фотографии в некоторой степени податливо, не связано необратимо с тем или иным предметом.
Тем не менее, когда вы делаете абстрактные фотографии, нельзя отрицать, что вы теряете важную часть изображения.Иногда эта потеря существенна — вы будете вправе уволить репортера, который не делает ничего, кроме абстрактных фотографий подписываемого нового закона.
Но с другими типами фотографии удаление объекта не испортит фотографию, а даже может сделать ее более яркой. Фотографы-абстракционисты по-прежнему имеют в своем распоряжении множество инструментов для создания великолепных снимков:
- Свет: Яркий против темного, резкий против нежного
- Цвет: Теплый против холодного, яркий против приглушенного
- Текстура: Гладкая, грубый, жесткий, мягкий и бесчисленные вариации
- Состав: Сбалансированный, несбалансированный, динамический, статический, открытый, закрытый, занятый, простой
- Эмоции: Любое настроение, которое вы можете себе представить, рожденное элементами выше
Не говоря уже о том, что абстрактные фотографии все еще могут намекать на объект — скажем, природу в сравнении с индустриальной сценой — что также может изменить настроение изображения.
Короче говоря, у абстрактных фотографов есть множество способов донести свое сообщение.
Полуабстрактная фотография
Прежде чем двигаться дальше, найдите момент и попробуйте дать определение абстрактной фотографии. Что это значит для вас?
Является ли фотография «абстрактной» только тогда, когда вы не можете понять, что это за объект, как бы вы ни старались? Как насчет случая, когда вы, , понимаете, что изображено на фотографии, по крайней мере на некотором уровне, но более важными частями изображения являются его линии, формы, структура и так далее?
В этом разница между абстрактной и полуабстрактной фотографией.
Многие фотографии в этой статье являются полуабстрактными, что означает, что вы, по крайней мере, получите представление о предмете, когда увидите их. Они не являются «истинно абстрактными» в смысле некоторых картин, где вообще нет отдельного предмета, только линии или цвета на холсте.
Canon EOS Rebel T7i + EF70-300mm f / 4-5.
6 IS II USM @ 118 мм, ISO 100, 1/125, f / 16.0Поскольку фотография настолько буквальна, чаще можно увидеть полуабстрактные фотографии, чем полностью абстрактные работы . Это особенно верно, если вы игнорируете изображения, которые размыты и искажены до неузнаваемости; очень немногие фотографии с высокой резкостью получаются настолько неожиданными, что невозможно понять какой-либо объект.
Но это не так уж и плохо. Конечно, возможно, вы сможете сказать, что на определенной фотографии изображено здание, но это не значит, что это чисто буквальное изображение, не основанное на абстрактных фотографиях. Полуабстрактная работа может обладать множеством впечатляющих качеств.
NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/8, f / 16.0 На самом деле, может быть, повседневная фотография (не абстрактная) может что-то получить от более частого использования этой перспективы — компоновка сцены если — это абстрактная коллекция линий, форм, цветов, текстур и гармоний, кульминация которой формирует выбранное вами эмоциональное сообщение — буквальный характер вашей сцены — почти второстепенный факт.
Это то, что я часто вижу в моих любимых изображениях других фотографов. Изображение может показывать облако над горой, но что-то в фотографии или композиции кажется отдельным и независимым от объекта. Как будто на фотографии изображены не облака и горы, а их формы и оттенки.
Опять же, нельзя сказать, что это всегда идеально, например, документальная работа или фотографии, где объект настолько впечатляющий или необычный, что уже полностью закрепляет фотографию.Но, по крайней мере, в некоторых случаях — даже когда вы ничего не скрываете от предмета — «абстрактное мышление» полезно.
Советы по абстрактной фотографии
1. Ищите формы, а не объекты
Абстрактная фотография — это рассказывание истории через эстетику и элементы композиции, а не через объект.
Итак, расслабься немного. Не воспринимайте мир как отдельные объекты, которые нужно фотографировать, а как линии, формы, цвета, текстуры, тени и блики.
Посмотрите на небо и увидите яркие капли, а не облака.
Посмотрите на здание и обратите внимание на повторение геометрических фигур, а не на окна и террасы. Посмотрите на землю и увидите полосу зеленого цвета, чтобы закрепить вашу композицию, а не поле травы, которое нужно включить в фотографию. Расположите эти формы и цвета так, чтобы они дополняли друг друга, независимо от того, какой предмет скрывается под ними.
Здесь в игру вступают все инструменты, которые использовались ранее: свет, цвет, текстура, композиция и эмоции.Когда вы сможете «видеть за пределами объекта», ваши абстрактные фотографии будут становиться все лучше и лучше.
NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 95mm, ISO 100, 1/40, f / 16.0Хотя на этом изображении изображена песчаная дюна, я сделал снимок здесь в первую очередь из-за рисунка шахматной доски: темного и светлый, синий и золотой.
2. Поиграйте с постобработкой
С абстрактной фотографией у вас гораздо больше свободы действий, чем обычно, при редактировании изображения, поскольку вы единственный, кто действительно знает, как появился исходный объект.
Я не рекомендую сходить с ума от каждой абстрактной фотографии, которую вы делаете, или даже от большинства. Это то, что зависит от вашего стиля и личных ограничений при постобработке. Но если вы хотите сумасшедших цвета или большей гибкости в том, как выглядят ваши изображения, сейчас ваш шанс.
Лично мне нравится использовать абстрактную фотографию в качестве предлога (в некотором смысле) для получения высококонтрастных черно-белых фотографий, которые выглядят в пределах нормы или, по крайней мере, не выглядят преувеличенными.Мы гораздо более снисходительно относимся к «реалистичности» изображения, когда не можем легко определить, что это за объект в первую очередь.
NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 180 мм, ISO 160, 1/500, f / 10,03. Изолировать кусочек жизни
Вы можете делать абстрактные фотографии различными способами, но часто это является результатом упрощение до самого крайнего. Вы смотрите на сцену перед собой и вырезаете все, что не добавляет к вашему сообщению, включая, если необходимо, возможность идентифицировать вашу тему в первую очередь.
Итак, как удалить контекст из изображения настолько, чтобы оно стало абстрактным? Обычно речь идет об увеличении масштаба, чтобы выделить конкретный объект, или о приближении к объекту достаточно близко, чтобы посторонние детали сами по себе выпадали из кадра.
Вот почему макросъемка так способствует абстрактной работе (подробнее об этом позже). Если вы ищете способы делать абстрактные фотографии и не знаете, с чего начать, переключите внимание на небольшую деталь вашего объекта — ту, которая максимально передает его суть.
NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 55 мм, ISO 1000, 1/50, f / 2,84. Охватите тайну
Абстрактные фотографии намеренно скрывают что-то от зрителя; если вы не можете различить предмет, предметом может быть что угодно. Это чувство тайны может быть ценным инструментом.
При правильном использовании абстрактные фотографии могут вызывать вопросы, на которые требуется более внимательный взгляд. Зрители могут уделять больше времени вашей работе, замечая детали, которые в противном случае они упустили бы.
В некоторых случаях это означает, что они с большей вероятностью установят эмоциональную связь с изображением.
Хотя вам не всегда нужно постигать тайну абстрактных изображений, в некоторых случаях это полезный инструмент. Вы можете искать способы избавиться от контекста в той степени, в которой фотография привлекает интерес и внимание, когда все больше людей пытаются изучить каждую мелочь, чтобы найти ее скрытые секреты. Для некоторых изображений это способ сделать вашу фотографию более увлекательной.
На этой фотографии изображена песчаная дюна вдали или холм, покрытый снегом? Если вы не знаете предысторию здесь, может быть сложно рассказать.5. Будьте готовы экспериментировать
Абстрактная фотография более открыта для экспериментов, чем многие другие жанры, во всем, от композиции до настроек камеры.
Обычно существует формула, которой вы следуете, чтобы получить хорошие фотографии определенного типа — например, определенную позу, композицию, стиль освещения, фокусное расстояние, диафрагму и выдержку для портретной фотографии.
Абстрактная фотография выбрасывает эту концепцию из окна.
В некотором смысле это все равно, что начать фотографировать заново; в игре больше нет правил.Вам не нужно выполнять один и тот же набор шагов перед каждой фотографией — и вы не должны. У вас больше свободы в выборе любых технических и творческих переменных, необходимых для передачи вашего эмоционального сообщения. (Опять же, неабстрактная фотография могла бы выиграть от более частого применения этого подхода.)
Итак, если вы делаете абстрактную фотографию, выходите и экспериментируйте! В этом жанре есть много возможностей, чтобы попробовать и испытать силы. Ваши результаты могут вас удивить.
COOLPIX A @ 18.5 мм, ISO 100, 3 секунды, f / 8,0Идеи и вдохновение
Если вы чувствуете вдохновение выйти и сделать несколько абстрактных фотографий, но не знаете, с чего начать, этот список может оказаться полезным . Здесь я собрал около 30 идей, которые позволяют создавать отличные абстрактные фотографии, в том числе многие из них, которые легко сфотографировать даже дома.
Этот список, конечно, не охватывает всего, и стоит подумать над некоторыми дополнительными идеями для себя, но он должен дать вам хорошее начало.
Макросъемка
Абстрактная макросъемка — это очень естественный жанр, поскольку маленький мир уже кажется нам таким чуждым. Каждый раз, когда вы фокусируетесь на растении, животном или объекте вблизи, вы уже показываете это иначе, чем мы видим в нашей повседневной жизни.
- Капли воды: Один из лучших объектов для абстрактной фотографии, поскольку они принимают очень много разных форм. Вода — лучший друг абстрактного фотографа.
- Цветы: Вблизи мы можем увидеть сложные текстуры и детали цветов (и других растений), которые просто не видны в обычных условиях.
- Текстуры камней: Некоторые из моих любимых абстрактных фотографий — это узоры, найденные в камнях, от гладких и нежных до угловатых и геометрических. Иногда вы не можете сказать, насколько велик или мал ваш объект.
- Feathers: Неудивительно, что перья с естественными интересными повторениями и цветами являются таким популярным объектом для абстрактной фотографии.
- Пузыри: Это еще один случай, когда узоры и текстуры могут стать предметом вашей фотографии вместе с интересными цветами, которые часто встречаются в пузырьках.
Фотография крупным планом
Как и в макросъемке, фотография крупным планом немного отступает, чтобы обеспечить более широкий обзор объекта. сцена — но недостаточно, чтобы охватить весь контекст вашего объекта. Однако результат схож с фотографиями крупным планом, которые удаляют контекст, чтобы заинтриговать зрителя. Вам не понадобится макрообъектив или другое специальное оборудование; просто подойдите ближе к объекту, пока все посторонние детали не исчезнут.
- Люди: Вы часто будете видеть фотографии людей крупным планом, на которых видны такие мелкие детали, как руки, плечо, руки, губы и т. Д. Они слишком далеки, чтобы быть «макро» в прямом смысле слова, но их можно квалифицировать как абстрактные (или полуабстрактные), потому что они не раскрывают весь предмет.
- Студия: В студии можно «абстрагировать» любой объект, от канцелярских товаров до столового серебра. Поиграйте с зеркалами, фоном, освещением и постобработкой — наряду с композицией — и вы сможете раскрыть характер обычных объектов гораздо более необычным способом.
- Природа: Природные сцены, не относящиеся к макросу, все равно могут считаться крупным планом. Это все, от узоров на льду до текстуры коры деревьев; возможности почти безграничны.
Длинная выдержка
На фотографии все, что движется, можно размыть. Даже если он не движется, вы можете добавить движение камеры, чтобы добиться аналогичного эффекта. Это большое преимущество для абстрактной фотографии, поскольку мы не видим мир как размытое пятно.С длинной выдержкой вы обнаруживаете движение, которое невозможно было бы увидеть при обычных обстоятельствах.
- Вода: Это один из наиболее очевидных объектов, которые можно сделать размытыми, поскольку вода везде и почти всегда движется. Попробуйте длительную выдержку с реками, водопадами, океаном и т. Д. результаты могут быть как захватывающими, так и загадочными.
- Облака: Хорошо, это тоже вода, но облака заслуживают особого упоминания, потому что они движутся таким интересным образом.В ветреный день при достаточно длинной выдержке закрученные узоры облаков создают потрясающие абстрактные изображения.
- Световые следы: Если вы фотографируете автомобили, поезда, лодки, колеса обозрения, фейерверки или любой другой движущийся объект с огнями, легко установить длинную выдержку и наблюдать, как растут абстрактные результаты. Размытие камеры: И последнее, но не менее важное: если вы фотографируете объект, который не движется, вы всегда можете добавить размытие движения с самой камеры (или даже при постобработке), чтобы создать абстрактный результат.Мы только что опубликовали руководство по размытию в движении, если вы хотите узнать больше об этой технике.
Попробуйте длительную выдержку с реками, водопадами, океаном и т. Д. результаты могут быть как захватывающими, так и загадочными.%20%D0%A2%D0%B0%D1%88%D0%B8%D0%B7%D0%BC.%20%D0%92%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%81.%20%C2%AB%D0%92%D1%81%D1%91%20%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%BE%C2%BB%2C%201947.jpg)
1Aerials
Большую часть нашей повседневной жизни мы смотрим на мир с уровня глаз или около того. В лучшем случае мы будем смотреть в окно высокого здания, но как часто мы смотрим прямо на океан, гору или реку? Вот почему аэрофотосъемка — такой мощный инструмент для абстрактной работы; он показывает людям мир так, как они редко видят.
- Океанские волны: Океан с его сочетанием света и погоды — один из самых увлекательных объектов для съемки с воздуха. Будь то с дрона, вертолета или самолета, вы можете делать потрясающие фотографии береговых линий и других пейзажей океана, которые передают интересное абстрактное ощущение, недоступное в других контекстах.
- Долины рек: Извилистый, фрактальный характер рек сверху может напоминать нам ветви деревьев, кровеносные жилы и полосы ткани. Лично мне как человеку, любящему абстрактную аэрофотосъемку, реки, пожалуй, мой единственный любимый объект.
- Городские сцены: Созданные руками человека объекты могут выглядеть очень интересно и потусторонне сверху, включая все, от небоскребов до дорог. С юридической точки зрения, это может быть сложнее, но вы можете найти экскурсионные туры в некоторых городах, которые позволят вам снимать городские сцены сверху.
С юридической точки зрения, это может быть сложнее, но вы можете найти экскурсионные туры в некоторых городах, которые позволят вам снимать городские сцены сверху.Пейзажная фотография
Некоторые природные узоры настолько неожиданны и интригуют, что мгновенно создают идеальные абстрактные объекты.
- Песчаные дюны: Нужно ли мне даже упоминать, насколько хорошо песчаные дюны подходят для абстрактной фотографии? Это просто линии, формы и текстуры с широкими узорами, настроение которых резко меняется в зависимости от света. Немногие предметы более интересны для абстрактной работы.
- Скальные образования: Иногда можно встретить скальные образования, которые выглядят совершенно потусторонними, например, каньоны со щелевыми отверстиями и слои песчаника. Если вы когда-нибудь видели изображения из Каньона Антилопы, вы, вероятно, уже представляете их себе.
- Ночные пейзажи: Когда мир освещен луной и звездами, все начинает выглядеть немного сюрреалистично. Лично мне нравится настроение, которое ночь придает пейзажу, независимо от объекта съемки. После наступления темноты не фотографируйте Млечный Путь только под широким углом; ищите абстрактные детали, которые вы тоже можете выделить.
- Телеобъективы: Независимо от того, какой пейзаж вы фотографируете, телеобъектив может выделить определенные детали и сделать их особенно важными.От гор до океанов используйте длинный объектив, если вы хотите изолировать что-то в сцене — освещение, цвета, текстуру, форму и т. Д. — что в противном случае было бы подавлено большим видом.
Лично мне нравится настроение, которое ночь придает пейзажу, независимо от объекта съемки. После наступления темноты не фотографируйте Млечный Путь только под широким углом; ищите абстрактные детали, которые вы тоже можете выделить.Shadows
Типичный объект для абстрактной фотографии, тени повторяют форму объекта, скрывая большую часть других его деталей. Вы можете делать абстрактные теневые фотографии практически любого объекта, поэтому я не буду перечислять их здесь.Но есть несколько особых случаев, о которых вам стоит помнить.
- Силуэты: Один из лучших способов отделить слои сцены — запечатлеть ее как силуэт. Никаких деталей, никаких цветов — только форма вашего объекта на его фоне.
- Черно-белый: Тени уже упрощают структуру вашего объекта, а монохроматическая фотография может сделать то же самое для остальной части фотографии. Очень часто можно увидеть абстрактные изображения с глубокими, высококонтрастными тенями и черно-белым преобразованием.
Никаких деталей, никаких цветов — только форма вашего объекта на его фоне.Города
Города — это игровая площадка для абстрактных фотографов с массивными сценами с повторяющимися геометрическими элементами смешаны с множеством интересных фактур.
- Архитектура: В помещении или на открытом воздухе вы найдете ряд архитектурных сцен, придающих им ощущение таинственности. Здания — одни из самых крупных объектов, которые вы можете запечатлеть, но которые по-прежнему считаются абстрактными. Попробуйте изменить угол камеры; посмотрите вверх и вниз, чтобы по-другому взглянуть на обычную сцену.
- Геометрия: Даже если вы не снимаете большие архитектурные сцены, обратите внимание на более мелкие геометрические детали, которые вы найдете в городе. Это может быть что угодно, от сцены на открытом воздухе с интересным освещением до узора, который вы найдете на земле.
- Телеобъявления: Хотя фотографы склонны ассоциировать архитектурные снимки с широкоугольными, попробуйте в следующий раз увеличить масштаб. С помощью телеобъектива вы можете сопоставить несколько зданий на расстоянии и выделить интересные узоры на более широком фоне.Это отлично подходит для абстрактной фотографии.
Defocus
Наряду с размытием движения вы также можете поэкспериментировать с размытием вне фокуса на своих фотографиях, чтобы создать абстрактный эффект. Это то, что вы можете сделать с любым объектом, хотя это может быть особенно интересно, если вы делаете расфокусированные фотографии света и цветов.
Некоторые объективы подойдут для этого лучше, чем другие, причем некоторые фотографы даже используют импровизированные модифицированные объективы специально для получения интересного расфокусированного изображения.Также смотрите нашу статью о боке.
Световая живопись
Один из лучших способов создания чисто абстрактных фотографий, где объект практически отсутствует или не поддается расшифровке, — это световая фотография. При длительной выдержке в темноте вы можете направить на камеру фонарик (или любой другой источник света), чтобы создать интересные узоры.
NIKON D7000 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 18 мм, ISO 100, 25 секунд, f / 9,0Пленочная фотография
Иногда вы можете поэкспериментировать с эффектами в пленочной фотографии (и связанной с ней работе в темной комнате), нелегко воспроизвести в цифровом виде.В темной комнате, например, вы можете создавать абстрактные «фотографии», просто освещая увеличителем лист светочувствительной бумаги, помещая на нее различные объекты.
Это относится к повседневным предметам, таким как бумажные полотенца или капли воды на листе стекла, которые вы также можете перемещать или удерживать под разными углами, чтобы получить самые разные результаты. Затем, изменяя впоследствии процесс разработки (например, частично разрабатывая документ или развивая его больше в одних областях, чем в других), вы можете получить очень интригующие абстрактные изображения.
Scientific
Последний набор идей для абстрактной фотографии относится к более широкой области науки, где вы можете делать всевозможные интересные изображения, которые отличаются от того, как мы обычно видим мир.
- Микроскоп: Маленький, маленький мир, который можно увидеть только в микроскоп, является одним из самых интересных объектов для абстрактной фотографии. Не у всех есть средства сделать такие фотографии, но если вы это сделаете, используйте их по максимуму.
- Телескопический: Вы, наверное, видели несколько красивых абстрактных фотографий ночного неба, от комет до красочных туманностей. Большая часть этой фотографии требует специального оборудования, но есть некоторые объекты, которые вы можете фотографировать в основном с помощью уже имеющегося оборудования (например, солнечное затмение).
- Длины волн света: Кто сказал, что при фотосъемке вы ограничены видимым светом? Конечно, делать снимки с определенными длинами волн может быть дорого, но если у вас есть доступ к этому оборудованию, результаты могут быть потрясающими.Даже инфракрасные камеры, которые сравнительно доступны обычным фотографам, могут раскрыть мир, который сильно отличается от наших ожиданий — главный рецепт абстрактной работы.
Большая часть этой фотографии требует специального оборудования, но есть некоторые объекты, которые вы можете фотографировать в основном с помощью уже имеющегося оборудования (например, солнечное затмение).Заключение
Надеюсь, советы в этой статье дадут вам хорошую основу для начала практики абстрактной фотографии, а жанр, практически безграничный по своим возможностям. Если вы тоже ищете вдохновения, просмотрите приведенные выше идеи и посмотрите, какие из них вам понравятся.
Станьте первым комментатором