Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фото черное белое: D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b5 картинки, стоковые фото D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b5

Содержание

6 причин выбрать ч/б или цвет

Как только человечество научилось создавать черно-белые фотографии, оно принялось искать способ сделать цветные снимки. Некоторые из самых первых цветных снимков датируются серединой 19-го века.

В 1886 году физик и изобретатель Габриэль Липпман создал то, что должно было быть первым цветным фотоснимком, полученным без помощи каких-либо пигментов или красителей. К 1906 году Липпман показал процесс создания цветного изображения. Он сделал снимок попугая, миски апельсинов, флагов и витража. Его открытие принесло ему Нобелевскую премию по физике.

Липпман стал одним из первых фотографов, которые делали линию между цветной и черно-белой фотографией.

В настоящее время цифровая фотография предоставляет фотографам как благо, так и бремя возможности выбирать между цветным или черно-белым вариантом в пост-обработке. Выбор может стать очень непростым. Осознанный выбор между цветным и черно-белым изображением – это навык, который требует практики, проб и ошибок.

Тем не менее, есть несколько моментов, которые необходимо учитывать при определении стиля будущей фотографии. Вот лучшие шесть советов для принятия решения, следует ли работать с цветом или перевести всё в ч/б.

1 Отношения

Первое, что нужно учитывать при выборе между цветным или черно-белым – сам по себе цвет! Спросите себя, что привлекает вас в изображении? Если вы обнаружите, что вся красота в игре цвета, взаимосвязи и балансе оттенков, то несомненно нужно оставлять цветной вариант. Перевод цвета в ч/б не всегда является хорошим решением. Например, красный и зеленый часто становятся сильно похожи друг на друга в черно-белом варианте, что делает снимок менее ярким или мутным.

2 Настроение

Подобно тому, как художники в течение многих столетий использовали цвет в живописи, чтобы обозначить настроение, цвета в фотографии также могут создать эмоциональную атмосферу образа. Цвет является мощным инструментом. Он может повлиять на эмоции зрителя, создавать ассоциации между образами и направлять глаз по изображению.

В то время как черно-белые изображения обычно вызывают чувство серьезности из-за связи с документальной фотографией. Цвет может подчеркнуть чувство радости или печали в зависимости от цветовой схемы. Подобно тому, как мы связываем теплые цвета, такие как красный и оранжевый с комфортом и теплотой, мы даём зрителю подсказки о том, какие эмоции должен передавать снимок.

Тон или цветовой баланс фотографии может указывать на время суток или сезон, который передает определенную эмоцию. Черно-белые фотографии кажутся более вневременными, чем цветные изображения, потому что они не несут никакой точной информации о времени суток.

Обратите внимание на то, что цветная версия имеет совершенно другое настроение.

3 Внимание

Вокруг нас много рекламы, мультимедийного контента и различных цветных вещей. Каждый этот элемент старается захватить ваше внимание и привлекает его в основном цветом. Но особенность отвлекаться на яркие вещи может запутать вас, если на снимке много ярких элементов. Вы не сможете уловить суть фотографии то и дело обращая внимание на цветные элементы, которые не несут полезной информации.

Ищите доминирующий цвет или сочетание цветов в вашей работе. Наиболее хорошее визуальное воздействие часто создается либо путем выделения одного или двух цветов.

Цвета, такие как красный и зеленый, или оранжевый и фиолетовый хорошо сочетаются друг с другом и создают ощущение движения и действия. Если изображение содержит эти комбинации, было бы лучше остаться в цветном режиме и тратить время на подчеркивание красочных компонентов изображения, а не превращать всё в черно-белое. Отсутствие цвета акцентирует внимание на свете и тени.

4 Время просмотра

Удаление цвета из изображения помогает зрителю сосредоточиться на том, что происходит на холсте. Из-за отсутствия сигналов, которые мы получаем из цветовых образов, зритель имеет тенденцию смотреть на фотографии более внимательно «читать», что происходит в изображении, изучать сюжет. Более длительное время просмотра означает, что у фотографа есть больше времени для общения со зрителем, он может передать эмоции в большей степени, и, возможно, остаться со зрителем, даже после того, как он перестанет смотреть на работу физически.

5 Содержание

Проще говоря, черно-белые изображения создают акцент на свет, формы или текстуры. Если содержание фотографии является более важным, чем цвет предмета, или вы чувствуете, что цвет на фотографии лишь отвлекает внимание от сообщения, которое вы хотите передать, то черно-белый вариант является хорошим выбором.

Такие предметы, как дым, тени, тонкие изменения в свете и пыли становятся более очевидными в черно-белом изображении. Из-за наших ассоциаций с этими предметами, чувство драмы может стать более очевидным в черно-белом изображении.

6 Простота

Часто цветная фотография выглядит сложной и запутанной, особенно если цветов слишком много. Иногда преобразование изображения в черно-белое значительно облегчает восприятие.

Вывод

Экспериментируя с цветом и черно-белыми тонами, вы можете выбирать, какой вариант оставить. Современные графические редакторы дают большую свободу действий. Специальные инструменты для преобразования в ч/б открывают широкие границы, одновременно позволяя контролировать яркость различных тонов, резкость и контраст.

Автор: Megan Kennedy

comments powered by HyperComments

Черно-белая фотография — всё что вам нужно знать

В поисках цвета

Как научиться понимать цвет и использовать его в фотографии

Читать в Литрес

Искусство черно-белой фотографии на удивление сложно освоить. Это не просто взять, и перевести изображение в черно-белый режим с помощью фотошопа.

В этой статье я представлю черно-белую фотографию, также известную как монохроматическая фотография, и объясню, как делать более качественные черно-белые фотографии, в том числе как правильно конвертировать черно-белые изображения в таких программах, как Lightroom и Photoshop.

1.Что такое черно-белая фотография?

Черно-белая фотография — это искусство использования разных оттенков серого, от белого до темного, для создания фотографий. У этого жанра очень долгая история — как и сама история фотографии. К тому времени, когда в 1861 году фотографы сделали первую цветную фотографию, монохромные фотографии существовали уже 35 лет.

Тем не менее, несмотря на то, что цвет — новинка на рынке, он не заменил искусство черно-белого. Цвет может отвлекать; он может быть унылым и безжизненным. Одна из задач фотографов — упростить изображение, доведя сцену до её сути. Иногда эта сущность бесцветна.

Ансель Адамс, обсуждая различия между двумя типами фотографии, сказал:

«Я могу получить гораздо большее ощущение «цвета» с помощью хорошо спланированного и выполненного черно-белого изображения, чем я когда-либо достигал с помощью цветной фотографии».

Вот это да. Вы когда-нибудь думали об этом раньше?

Конечно, в современном мире подавляющее большинство фотографий делается в цвете. Возможно, это означает, что мы потеряли часть красоты и воображения, которые Ансель Адамс хотел передать фотографией. Надеюсь, методы, описанные в этой статье, помогут вам вернуть это.

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 200, 1/80, f/2.5

2.Как правильно делать черно-белую фотографию

Хорошая черно-белая фотография — это тоже просто хорошая фотография, и точка. Вы не сможете спасти ужасное изображение, установив на него фильтр «Нуар», хотя это популярная вещь.

Вот семь основных элементов первоклассных черно-белых фотографий, которые вы вскоре увидите. Но прежде всего следует помнить о том, что у вас должна быть причина для черно-белой съемки.

Не каждый объект хорошо смотрится в черно-белом режиме. Поэтому всегда спрашивайте себя: почему вы убираете цвет с определенной фотографии? Почему так важно снимать объект таким образом?

Черно-белые фотографии могут выглядеть великолепно, но не всегда. Вам нужно знать заранее, почему вы делаете снимок в черно-белом, а не в цветном режиме. Если вы не можете указать на это серьезную причину, возможно, ваша фотография не должна быть монохромной.

NIKON D800E + 14-24mm f/2.8 @ 14mm, ISO 100, 1/8, f/16.0

3.Черно-белое против монохромного

Возможно, вы заметили, что есть два общих термина, которые относятся к «одному и тому же»: черно-белый и монохромный. Однако, хотя вы можете видеть, что эти слова используются как синонимы, они не идентичны!

Слово монохромный означает «одноцветный». Итак, монохромные фотографии могут иметь цветной оттенок, если это только один цвет. Взгляните на фото ниже. Он имеет коричневый оттенок, чтобы усилить характер, но все остальные цвета были удалены. Хотя эта фотография является монохромной, но это не черно-белая фотография. Настоящие черно-белые фотографии вообще не имеют цвета. Они полностью черные, серые и белые.

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 135mm, ISO 100, 1/125, f/8.0

Хорошей новостью является то, что вы можете использовать любой термин, не вызывая путаницы. Но если вы хотите быть максимально точными, лучше использовать фразу «черно-белые» для фотографий без оттенков цвета.

4.Оборудование

В общем, когда вы делаете черно-белые снимки, вам следует просто продолжать использовать уже имеющуюся камеру; они одинаково хорошо работают как для монохромных изображений, так и для цветных. Но есть еще несколько соображений относительно оборудования камеры, которые имеют значение для черно-белой фотографии, о которых я расскажу ниже.

4.1.Камеры

Во-первых, важно отметить, что есть камеры, которые снимают только монохромные фотографии. Они, как правило, очень дорогие, например, Leica M Monochrome, которая продается за 8000 долларов. Хотя иногда можно встретить людей, которые модифицируют обычные камеры, чтобы снимать только черно-белые изображения, этот процесс дорог и сложен, поэтому увидеть его можно нечасто.

Зачем кому-то прилагать такие усилия для покупки камеры, которая снимает только в черно-белом режиме? Что ж, большинство людей этого не делает. Но только монохромные камеры предлагают более четкие и чистые черно-белые изображения, чем то, что вы можете получить от цветной камеры. Однако для большинства людей практичность обычной цветной камеры делает ее очевидным выбором.

The Leica M Monochrome

4.2.Съемка в черно-белом режиме и съемка в цвете с дальнейшим преобразованием

Большинство камер имеют черно-белый режим, что вызывает интересный вопрос: лучше ли делать цветные снимки и преобразовывать их в постобработке, или же с самого начала использовать монохромный режим?

Простой ответ заключается в том, что вы всегда должны сначала делать цветные снимки, а потом преобразовывать их в черно-белые на этапе пост-обработки, просто потому, что за это нет реального наказания. И, если вы когда-нибудь передумаете и захотите использовать цветную версию, у вас всегда есть возможность вернуться.

Кроме того, если вы начнете с цветного файла, вы получите огромную гибкость — потому что вы все равно сможете настраивать «цвета» в постобработке даже после преобразования в черно-белый режим. Например, вы можете затемнить синий канал, чтобы небо выглядело темнее на ваших монохромных изображениях. Это невозможно, если ваш файл изначально был черно-белым.

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 180, 1/100, f/1.4

4.3. JPEG или RAW

Предыдущий раздел на самом деле был немного ложной дилеммой. Проще говоря, для многих фотографов это вообще не актуально. Это потому, что надеюсь, вы будете снимать файлы в формате RAW, а не в формате JPEG, а фотографии в формате RAW, сделанные цветной камерой, всегда сохраняют информацию о цвете.

Если вы не слышали о дебатах между форматами RAW и JPEG, прочтите вот эту статью об этом. Но основной довод заключается в том, что файлы RAW содержат больше информации и качества изображения, тогда как файлы JPEG — это файлы меньшего размера с меньшим объемом данных. Таким образом, по очевидным причинам фотографы, которые ищут высококачественные изображения, обычно снимают в формате RAW.

Итак, если вы снимаете в формате RAW, вы можете включить «монохромный» на своей камере и начать делать снимки. На ЖК-экране камеры изображения будут черно-белыми, но когда вы откроете их в программе пост-обработки, они станут цветными! Файл RAW не отбрасывает никаких данных.

Вы можете использовать это в своих интересах. Допустим, вы занимаетесь фотографией и планируете преобразовать большую часть своих фотографий в формате RAW в черно-белые. Если вы включите монохромный режим, вы увидите черно-белый предварительный просмотр на ЖК-дисплее камеры, что поможет вам лучше визуализировать изображение.

Но главное в том, что все эти фотографии на самом деле цветные, поскольку они являются файлами RAW, поэтому вы не теряете никакой гибкости, если позже решите, что предпочитаете цветную версию.

NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 17mm, ISO 100, 0.6 seconds, f/8.0

4.4.Фильтры

Когда вы изучаете фотоаппарат для черно-белой фотографии, вы можете встретить некоторую информацию о фильтрах. Если вы снимаете цифровой камерой только для получения монохромных изображений — важно использовать фильтры на передней части объектива, чтобы изменить контраст и оттенки изображений.

Взгляните на сравнение ниже, чтобы понять, как цветные фильтры влияют на изображение. Эти фотографии сделаны с синим, зеленым и красным фильтрами — физическими стеклянными фильтрами, прикрепленными к объективу.

Как видите, выбор фильтра оказывает большое влияние на каждую черно-белую фотографию. Синий фильтр блокирует красный свет, затемняя такие вещи, как листья и землю. Зеленый фильтр увеличивает яркость всего зеленого (включая небольшие элементы дерева). Наконец, красный фильтр затемняет небо и другие синие элементы на фотографии, немного осветляя все красное.

Несмотря на основные различия, показанные выше, сегодня цифровые фотографы редко используют цветные фильтры для черно-белой фотографии. Причина в том, что они слишком сильно влияют на цветные фотографии, что потенциально делает невозможным обратное преобразование и получение чего-то, что хорошо выглядит. Кроме того, вы можете имитировать многие из тех же эффектов при постобработке, настраивая отдельные цветовые каналы.

Пуристы по-прежнему используют цветные фильтры для своих черно-белых фотографий, поскольку эффекты не могут быть полностью воспроизведены в программном обеспечении. Но это используется все реже и реже, и вам, скорее всего, не нужно вкладывать средства для покупки цветных фильтров для использования монохромных фотографий.

5.Семь элементов лучших черно-белых фотографий

Когда вы снимаете в черно-белом режиме, вам нужно «вытащить Анселя Адамса» и передать суть вашего объекта — включая его цвета и другие характеристики — но только через оттенки света и темноты. Лучшие черно-белые фотографии достигают этого за счет совершенствования семи элементов ниже.

5.1.Тень

Первое, что нужно помнить при черно-белой съемке, — это то, что тени имеют слишком большое влияние. Это уже не просто более темные участки фотографии — это основные элементы композиции, а иногда и сам объект композиции.

Обработка теней в черно-белой фотографии влияет на все остальные аспекты внешнего вида фотографии. Тени черные без деталей? Это сигнализирует о чувстве интенсивности и пустоты. Или, с другой стороны, если ваши тени тонкие и детализированные, это может сделать фотографию в целом более сложной.

NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 70mm, ISO 140, 1/500, f/9.0

Обратите внимание, что ничто в черно-белой фотографии не требует областей чистого черного, чтобы хорошо выглядеть (или чисто белого, если на то пошло). Это немного миф, что вам нужен полный диапазон от глубоких теней до полного белого, прежде чем черно-белая фотография станет оптимальной.

Вместо этого просто делайте то, что вам нравится больше всего, но следите за тенями в кадре. Они часто имеют более сильный «вес» в черно-белом, чем в цветном, и, возможно, вам придется соответствующим образом изменить вашу композицию.

5.2.Контраст

Многие думают, что контраст — это просто разница между самыми яркими и самыми темными частями фотографии. Однако только по этому определению этот мягкий градиент имеет экстремальный контраст, поскольку он содержит как белый, так и черный цвет:

Вместо этого контраст также включает компонент близости. Разница в яркости между двумя объектами преувеличивается, когда они находятся рядом. На фотографии ниже яркая Эйфелева башня находится прямо на черном фоне. Это изображение имеет гораздо больший контраст, чем градиент выше.

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 800, 1/30, f/1.4

В черно-белой фотографии контраст важен из-за послания, которое он посылает. Фотография с высокой контрастностью, как и фотография выше, передает ощущение динамической интенсивности — часто, опять же, из-за темных теней. Вот почему фотографы любят добавлять контраст к монохроматическим фотографиям. Это помогает изображениям выделиться.

Фотографии с низким контрастом не привлекают столько внимания, но их более мягкое, приглушенное качество может работать одинаково хорошо. На некоторых из моих любимых черно-белых фотографий всего несколько серебристых полутонов, и именно их тонкость позволяет им так хорошо работать.

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 100, 1/160, f/11.0

Ключевым моментом является то, что уровень контрастности фотографии должен иметь смысл для вашего объекта — это то, что вы можете улучшить, по крайней мере, до некоторой степени, при постобработке. Возможно, было бы ошибкой фотографировать нежный весенний день с сильным контрастом, который отвлекает от вашего настроения. Точно так же, если вы делаете монохромные фотографии яркого пейзажа, высокая контрастность — естественный выбор, чтобы выделить объект.

5.3.Тона (темные и светлые)

Не все фотографы одинаково употребляют слово «тон». Здесь вы можете понимать, что это яркость, темнота и оттенки серого, которые появляются на изображении.

Тона — краеугольный камень любого черно-белого изображения. Если вы когда-нибудь слышали в фотографии фразу «высокий ключ» или «низкий ключ», вы, вероятно, видели примеры крайних тонов.

Хотя большинство фотографий не являются ни особенно яркими, ни особенно темными — они находятся где-то посередине, вам все равно нужно обращать внимание на оттенки при съемке. Это потому, что, как и контраст, тона могут передать настроение вашей фотографии.

Взгляните на две фотографии ниже.

NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f/16.0

NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f/16.0

Это одно и то же изображение, но в двух разных вариантах, в темном и в светлом. Более темное изображение более загадочное и зловещее. Более светлый образ более воздушен и радостен.

Хотя приведенные выше различия очень велики, даже крошечные вариации снимаемых вами тонов могут значительно изменить эмоции фотографии. Лично мне нравится, как выглядят темные, угрюмые фотографии, как монохромные, так и цветные. Но конкретные тона, которые работают лучше всего, зависят от сцены, которую вы фотографируете, и на изображении выше я предпочитаю более светлый вариант.

Самое важное, о чем следует помнить: тона вашего изображения — темные или яркие — должны гармонировать с характером самого объекта. Используйте их намеренно, чтобы рассказать историю, которую вы задумали.

5.4.Формы

Каждая фотография представляет собой набор форм, простых или сложных. Когда вы убираете цвет из своего набора инструментов, формы становятся еще более важными и становятся частью истории, которую вы рассказываете.

Взгляните на фото ниже. Да, это водопад с деревьями и скалами. Но на более абстрактном уровне это серия фигур, помещенных вместе на холсте. Водопад представляет собой прямоугольник, окруженный линиями и многоугольниками. Большое дерево, стоящее в реке, напоминает музыкальную ноту.

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 second, f/11.0

Люди автоматически распознают фигурами. Если объект не имеет цвета, мы можем распознать его только по форме. Представьте себе монохромную фотографию лампы на фоне силуэта. Единственными тонами на фото могут быть белый и черный. Нет никаких теней или текстуры, чтобы указать, что изображено на фотографии. Но есть ли сомнения, что вы смотрите на лампу?

Формы закрепляют и упрощают фотографию. Некоторые известные виды ежегодно фотографируются тысячами людей просто потому, что на них изображена гора или река красивой формы.

Лично, когда я делал снимок ниже, ждал несколько минут, пока уйдет туман, чтобы зрители могли увидеть форму всей горы. Если бы часть треугольника была закрыта, фотография не получилась бы вообще.

NIKON D800E + TAMRON 15-30mm f/2.8 VC @ 21mm, ISO 100, 8 seconds, f/10.0

И нужно ли мне вообще упоминать формы людей, мгновенно узнаваемые и глубоко эмоциональные?

NIKON D7000 + 50mm f/1.4 @ 50mm, ISO 450, 1/400, f/1.4

В черно-белой фотографии нет цвета, чтобы сделать изображение более знакомым (или более абстрактным, если это ваша цель). Итак, формы особенно важны — они являются одним из основных способов для зрителя вообще понять смысл фотографии.

5.5.Текстура

В то время как формы создают «большую картину» изображения, текстура заполняет все остальное. И, как и все элементы черно-белой фотографии, которые мы рассмотрели до сих пор, текстуры, которые вы снимаете, могут влиять на настроение и эмоции фотографии.

От гладкой гальки до крупной травы, от гладкого алюминия до матовой ржавчины — текстура — это основа индивидуальности изображения. Очень сложно сделать резкие снимки пологого ручья, например, во многом из-за мягкой текстуры воды. (Но если бы у вас была такая цель, вы могли бы захотеть повысить контраст и захватить глубокие тени — уравновесив мягкую текстуру, сделав общую фотографию более интенсивной.)

Взгляните на текстуры на двух изображениях ниже и подумайте, как они влияют на настроение фотографий:

NIKON D5100 + 18-55mm f/3.5-5.6 @ 32mm, ISO 100, 6 seconds, f/22.0

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 86mm, ISO 100, 1/10, f/16.0

Хаотические волны на первом изображении усиливают напряженное зловещее настроение. Для сравнения, вторая фотография имеет более гладкие повторяющиеся текстуры, которые создают ощущение гармонии и баланса. Когда вы не можете полагаться на цвет, чтобы сформировать эмоциональную основу изображения, текстура становится еще более важной. Это просто сильно влияет на восприятие ваших черно-белых фотографий.

5.6.Композиция

Лучшие фотографии, как правило, имеют скрытое чувство цели — намек на то, что фотограф намеренно запечатлел сцену именно этим, а не другим способом. Изображение имеет структуру и порядок. Это не просто снимок. Другими словами, у него сильный состав.

В прошлом мы писали о композиции гораздо более подробно, но ключевым моментом в этом контексте является то, что элементы вашей фотографии будут меняться в черно-белом цвете. Например, если вы делаете цветные портретные фотографии, у вашего объекта могут быть яркие глаза, которые существенно повлияют на вашу композицию. То же самое и в пейзажной фотографии: в этом случае золотое небо может направить все изображение вверх. В обоих случаях вам нужно будет скомпоновать фотографию по-разному, если вы снимаете в черно-белом режиме — и это далеко не единственные примеры.

NIKON D800E + 35mm f/1.8 @ 35mm, ISO 100, 1.3 seconds, f/16.0

В других случаях вы можете захотеть использовать черно-белую фотографию, основанную на воображении, в своих интересах. В приведенном ниже примере плотная композиция устраняет часть контекста сцены. Отсутствие цветов усиливает ощущение, заставляя зрителей дольше смотреть на фотографию, чтобы понять, что происходит. Такой эффект легче достичь в черно-белом цвете, чем в цветном.

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/200, f/7.1

Конечно, очень важно хорошо скомпоновать ваши фотографии независимо от того, какое цвета вы используете, полные цвета или черно-белые. Это не то, что меняется при преобразовании фотографии. Тем не менее, когда вы делаете черно-белые снимки, это помогает думать о сцене с монохромным мышлением. Когда вы это сделаете, вы часто будете принимать разные решения о своей композиции — и это может превратить достойный снимок в часть портфолио.

5.7.Эмоции

На определенном уровне эмоции — самая важная часть фотографии, что делает их идеальным завершением этого списка. Все элементы, которые мы обсуждали до сих пор, важны прежде всего потому, что они являются инструментами эмоций; они помогают определить настроение и послание ваших черно-белых фотографий.

В качестве примера взгляните на две фотографии ниже, на которых показаны совершенно разные сцены. Первый снимок — это изображение архитектуры Парижа, а второй — фотография гор в Новой Зеландии. Тем не менее, несмотря на совершенно разные сюжеты, эмоции у этих фотографий очень похожи:

NIKON D7000 + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/125, f/5.0

NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 70mm, ISO 160, 1/500, f/11.0

Почему они похожи? Надеюсь, ответ очевиден — это переполненные высококонтрастные фотографии с резкими текстурами и глубокими тенями. Обе композиции содержат похожую смесь форм и оттенков. Кого волнует, что предметы разные? Ощущения каждого изображения обязательно должны быть похожими, поскольку их основные элементы очень похожи.

Сравните это с фото ниже, которое во многих отношениях противоположно. Как и следовало ожидать от скудной композиции и отсутствием отвлекающих факторов, эмоции на этой фотографии совершенно другие — изолированные и одинокие:

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 140, 1/800, f/7.1

Эмоции — это не какая-то отдельная переменная, которую нужно правильно понимать, чтобы делать хорошие черно-белые фотографии. Напротив, это кульминация инструментов, которые мы обсуждали до сих пор. При правильном использовании, остальные шесть элементов черно-белой фотографии позволяют сформировать эмоциональное послание так, чтобы оно находило отклик у зрителей и показывало им то, что стоит увидеть.

6.Постобработка

Давайте посмотрим, как можно преобразовать цветные изображения в черно-белые с помощью Lightroom, Photoshop и других программ.

6.1.Как сделать изображение черно-белым в Lightroom

В Lightroom есть несколько способов преобразовать фотографии в черно-белые, но самый простой — просто переключить в режим «B&W» в самом верху основной панели или просто нажать «v» на клавиатуре.

Вы также можете преобразовать фотографию в черно-белую, уменьшив насыщенность до -100, или (с некоторыми камерами), изменив профиль в разделе «Калибровка камеры» на монохромный. Но эти методы не оптимальны, поскольку они исключают некоторые параметры на вкладке HSL для настройки отдельных цветов в черно-белом сочетании.

Хотя вкладка HSL очень полезна для точной настройки черно-белых фотографий, имейте в виду, что экстремальные настройки часто добавляют высокий уровень шума к вашим изображениям. Это можно несколько минимизировать с помощью панели шумоподавления (в частности, уменьшение «цветового шума»), но лучше всего сохранить минимальные настройки.

6.2.Как сделать изображение черно-белым в Photoshop

У вас есть еще больше гибкости при преобразовании черно-белой фотографии в Photoshop, чем в Lightroom. У каждого есть свой предпочтительный метод. Лично мне нравится использовать «Camera RAW Filter» в Photoshop CC, который открывает те же параметры редактирования, что и в Lightroom, и применяет их в качестве фильтра. Это потому, что мне очень нравятся настройки HSL в Lightroom для черно-белых фотографий!

Тем не менее, у вас есть много других вариантов. Один из популярных методов — создать корректирующий слой «микшер каналов», который дает вам контроль над красным, синим и зеленым каналами в вашем черно-белом изображении.

Вы также можете использовать черно-белый корректирующий слой, полностью уменьшить насыщенность или даже открыть фотографию в плагине, который выполняет черно-белое преобразование. Короче говоря, есть много способов получить черно-белое изображение в Photoshop, и полезно опробовать некоторые из этих методов самому, чтобы решить, какой из них вам больше нравится.

6.3.Преобразование фотографий в другом ПО для постобработки

В наши дни очень популярно использование специального стороннего программного обеспечения для преобразования фотографии в черно-белое. Самым популярным из них является Nik Silver Efex Pro, который уже есть у многих фотографов, поскольку он был бесплатным несколько лет подряд. (Сейчас он стоит 70 долларов как часть пакета Nik, поскольку DxO купил его у Google.) Он работает сам по себе или как плагин для Lightroom и Photoshop.

Лично я не использую Silver Efex Pro или другое стороннее программное обеспечение для преобразования, поскольку сохранение черно-белой версии исключает информацию о цвете, а это означает, что с этого момента нет возможности вернуться к цвету. (Хотя вы всегда можете повторно отредактировать исходный RAW для получения цветной версии.) Тем не менее, программное обеспечение, такое как Silver Efex, значительно лучше справляется с экстремальными настройками без добавления шума, поэтому оно может быть очень полезно для некоторых фотографий. И нельзя отрицать, что подобные плагины обладают гораздо большей гибкостью, чем встроенные опции Lightroom.

7.Вдохновение и идеи

Если вы хотите сделать отличные черно-белые фотографии, просто выйдите и сделайте это! Лучший способ улучшить свои навыки — это практика, как в поле, так и на этапе пост-продакшн. Вскоре вы обнаружите, что смотрите на мир в монохромном режиме, визуализируя, как именно сцена перед вами будет выглядеть в черно-белом режиме. Вот несколько кратких идей для начала.

7.1.Черно-белая портретная фотография

Из-за того, насколько доступна портретная фотография, это один из лучших способов начать делать черно-белые снимки. Обратите особое внимание на взаимодействие света и тени при съемке монохромных портретов. Вы можете использовать тщательное освещение, чтобы придать форму лицу объекта съемки или привлечь внимание к определенным чертам, например взгляду их глаз или текстуре рук. Если все сделано хорошо, результаты говорят о многом.

Кроме того, вы можете использовать черно-белое изображение, чтобы выразить эмоции вашего объекта. Если вы снимаете цветные портреты, любая одежда на фотографии может привлечь больше внимания, чем следовало бы, отвлекая внимание от вашего сообщения. Монохромный режим помогает сосредоточиться на таких вещах, как мимика и жесты.

NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 34mm, ISO 360, 1/100, f/2.8

7.2.Черно-белая пейзажная фотография

Монохромные пейзажи имеют ощущение сырости, что помогает им привлекать внимание. Чтобы рассказать историю, они полагаются на основные характеристики сцены — свет и землю. Наряду с этим, пейзажи с бесчисленными цветами часто становятся буйными, отвлекая от сообщения, которое вы хотите передать. Часто лучшим решением является черно-белое изображение.

Тем не менее, будут моменты, когда цвета в пейзаже будут идеальными, но изображение все равно будет лучше выглядеть в черно-белом. Это потому, что как фотограф вы часто пытаетесь запечатлеть суть сцены, а не просто точную копию того, что вы видели. Иногда эта суть больше связана с тенью, текстурой, формой и контрастом, чем с конкретными оттенками.

NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/50, f/16.0

7.3.Черно-белая уличная фотография

И наконец, уличная фотография — возможно, единственный жанр фотографии, в котором люди чаще снимают в монохромном, чем в цветном. Почему это так?

В каком-то смысле это связано с историей уличной фотографии. Такие люди, как Анри Картье-Брессон и Вивиан Майер, запечатлели уличную жизнь исключительно в черно-белых тонах, и их влияние распространилось на многих людей, снимающих сегодня.

Но на более глубоком уровне цвет может отвлекать от уличных сцен, что реже в других жанрах. Если вы хотите, чтобы зрители сосредоточились на взаимодействии или тонком визуальном каламбуре, который вы запечатлели, вам, безусловно, не захочется отвлекать их взгляд от действия с помощью цветных всплесков (особенно в городах, где расположение цветов в кадре часто случайно). Это не означает, что вся хорошая уличная фотография должна быть черно-белой, но неудивительно, что ее так много.

NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 55mm, ISO 640, 1/10, f/2.8

8.Заключение

Черно-белая фотография обманчиво сложна. Хотя при удалении цвета у вас не так много переменных, которыми нужно манипулировать, вместо этого вы создаете новую задачу: делать качественные фотографии без важного инструмента в вашем распоряжении! Если вы снимаете обычные цветные фотографии, вы можете полагаться на яркие облака на закате, чтобы получить поразительный снимок. Или, для портретной фотографии, вы можете сделать объект более реалистичным, отображая цвет его глаз, волос и кожи с большей реалистичностью.

Ничего из этого невозможно с черно-белой фотографией. Вместо этого вам нужно работать со светом, тенью и элементами композиции, чтобы рассказать историю и уловить эмоции, которые вы испытываете. Хотя это требует практики, оно того стоит. Некоторые сообщения просто предназначены для передачи в монохромном режиме.

Автор: Spencer Cox

Источник: photographylife.com

Чёрно-белое фото или 10 способов помучаться – Простые фокусы

В настоящее время, с развитием сети Интернет и возможностью получить практически любую информацию, каждый может найти ту или иную книгу или статью по переводу фотографий в ЧБ. Многие писали о тех или иных способах, их достоинствах и недостатках. Кроме того, существует великое множество плагинов к Фотошопу, которые осуществляют перевод в монохром. Я не ставлю целью найти правду или еще раз рассмотреть все способы конвертации изображения, нет. Мне бы хотелось описать как это делаю я, почему именно так, а также рассмотреть ряд плагинов которые я выделил для себя.

Статья основана только на моем собственном опыте и понимании прочтенного ранее материала и рассчитана на опытных пользователей знающих, что такое корректирующие слои, цветовые пространства и имеющих опыт работы с Фотошопом. Я не стану говорить сейчас об инструментах Dodge/Burn, о контрасте и и других элементах получения интересного черно-белого изображения. Это очень важные моменты, но они индивидуальны для каждой фотографии.

Мы же будем с вами говорить о методах перевода изображения в ЧБ. Для начала давайте вспомним, какие основные способы конвертации изображения мы знаем. Итак:

1) Grayscale (Image-Mode-Grayscale) – самый простой, наверное, перевод изображения в монохром. При конвертации теряет всю информацию о цвете.

2) Desaturate (Image- Adjustments-Desaturate) – простое обесцвечивание картинки. Информация о цвете опять же теряется.

3) Hue/Saturation – по сути, то же самое, что и Desaturate с тем лишь исключением, что данный метод можно использовать в виде корректирующего слоя. Результат не меняется – обесцвечивание.

4) Gradient Map (Layer-New Adjustment Layer-Gradient Map) – любимый многими способ и не зря. Смысл прост: указываем темный (черный) цвет и светлый (белый), Фотошоп строит градиент.

5) Calculations (Image- Calculations) – смешиваем 2 любых канала любым из методов смешивания.

6) Channel Mixer (Image- Adjustments- Channel Mixer) – делаем замес R, G и В слоев в режиме монохром.

7) Корректирующий слой Black and White (только Ps CS3) – переводит изображение в монохром и позволяет работать с цветами уже в монохроме.

8) Duotone

9) Lab

Я не буду перечислять все “достоинства” и “недостатки” того или иного способа, это уже много раз делали и, мне кажется, что читатели от этого уже устали. Для конвертации своих изображений в ЧБ я использую либо Duotone, либо Lab, либо смесь из слоев Hue/Saturation и Gradient Map (или Channel Mixer).

Дальше подробнее.

Duotone

Данный способ для меня ценен тем, что с его помощью можно как бы имитировать широту динамического диапазона пленки. Этот эффект достигается тем что при указании “белого и черного” цветов в окне Duotone мы не будем задавать значения #000000 (100% черный) и #ffffff (100% белый). Вместо этого мы выставим, к примеру, для белой точки #fdf7eb и для черной #060820. Дело в том (как мне кажется), что пленочную черно–белую фотографию глаз привык видеть на бумаге. Мои наблюдения показали, что на снимках (отпечатках), просмотренных мною, редко оказывался чисто черный или чисто белый цвета. В данном случае, я использовал черно–синий и бледно–желтый цвета. Можно также использовать и другие, например, часто при печати фотографий использовали черно–коричневые чернила. Будем считать, что изображение вы уже открыли. Идем  в Image – Mode – Grayscale. Если вылезло окно – жмем Discard. Затем идем  в Image – Mode – Duotone, жмем стрелку вниз и выбираем Duotone.

Окно Duotone

Кликаете на квадрат с цветом и задаете нужные цвета. После того как получили удовлетворяющий вас результат не забываем перевести изображение обратно в RGB Color. Лично я предпочитаю все работы с дуотоном проводить на копии документа, а потом добавлять результат новым слоем.

Перевод в ЧБ через обесцвечивание

Перевод в ЧБ через дуотон

Lab

Этот способ наверняка знаком читателям: переводим в Lab пространство, идем в каналы, отключаем все кроме Lightness, переводим изображение в Grayscale – у нас остался только Gray канал. Через зажатый Cmd (Ctrl на PC) кликаем по иконке канала Grayscale в панели каналов – таким образом выделяем светлые участки канала. Инвертируем выделение (Select–Inverse), переходим на вкладку Layers. Делаем заливку черным цветом (Layer – New Fill Layer – Solid color) – этот слой позволит нам регулировать тон черного в нашем черно–белом изображении (особое внимание следует обратить на прозрачность данного слоя).

Далее создадим корректирующий слой с кривыми – изогнем кривую в “S” для получения необходимого контраста. Далее вернемся к слою Background. Продублируем его, применим к копии слоя фильтр High Pass (Filter – Other – High Pass) с радиусом около 15 (радиус зависит от размера изображения; я работаю с изображением в 12Mpx) – меняем режим смешивания данного слоя на OverlaySoftLight и опять не забываем о прозрачности данного слоя. Этот слой представляет собой полутоновый контраст (она же грубая контурная резкость), поэтому задаем процент прозрачности слоя “на глаз”, но не забываем, что любые работы с резкостью мы проводим только при 100% размере изображения. Все. Данный метод удобно использовать для получения сильно контрастных фотографий, потому что слой Fill Layer в сочетании со слоем кривых позволяет добиться нужных результатов быстрее всего.

Перевод в ЧБ через обесцвечивание Перевод в ЧБ при помощи Lab

Есть еще один способ, которым я пользуюсь чаще всего при обработке большого количества фотографий. Тут все совсем просто: задача – сделать правильную смесь из корректирующих слоев. Итак, непосредственно над слоем с нашим цветным изображением создаем корректирующий слой Hue/Saturation над ним Gradient Map (или Channel Mixer) – потом Curves – за ним Color Balance – и наконец Selective Color. Теперь рассмотрим, за что каждый слой отвечает:

Hue/Saturation – позволяет менять тональность черно–белого изображения. С его помощью можно имитировать работу цветных фильтров в ЧБ фотографии. Уделите внимание данному слою.

Gradient Map (или Channel Mixer) – собственно сам ЧБ. Используем понравившийся способ. Для любителей повозиться с ЧБ и тоскующих по пленке приведу таблицу имитации черно–белой пленки через каналы.

Тип пленкиRedGreenBlue
Agfa 200X184141
Agfapan 25253936
Agfapan 100214039
Agfapan 400204139
Ilford Delta 100214237
Ilford Delta 400224236
Ilford Delta 400 Pro313633
Ilford FP4284131
Ilford HP5233740
Ilford Pan F333631
Ilford SFX363133
Ilford XP2 Super214237
Kodak Tmax 100243739
Kodak Tmax 400273637
Kodak Tri–X253540

Curves – это наш контраст. Либо изгибаем кривую, либо меняем способ смешивания слоев – кому как нравится. Я обычно изгибаю кривую в S.

Сolor Balance – тонируем. Как я говорил выше, черно–белое пленочное изображение на бумаге редко бывает на 100% черно-белым. Этим слоем мы добавляем чуть заметный оттенок к нашей фотографии. Я обычно добавляю в средних и светлых участках изображения по 1 пункту зеленого и желтого цветов.

Selective Color – делаем черный цвет глубже. Выбираем черный цвет, Method меняем на Absolute и добавляем 3% черного (нижний ползунок).

Естественно я не делаю каждый раз всю процедуру со всеми слоями. Я сделал экшн с необходимыми мне настройками и использую его. Это намного быстрее и проще. Все экшены вы можете скачать здесь.

Кроме описанных выше приемов я пользуюсь двумя плагинами. На самом деле плагинов для перевода изображения в ЧБ существует великое множество, и многие из них я перепробовал. Мой выбор остановился на продукте Exposure 2 от Alien Skin Software. У данного плагина удобный интерфейс, большое количество пресетов, которые имитируют черно–белую и цветную пленку (включая Polaroid), реалистичная имитация зерна, работа с резкостью. Плагин очень гибкий и дает поистине безграничные возможности для тонкой работы с изображением. Кроме того, поддерживается пакетная обработка.

Не так давно на рынке появился еще один продукт от компании Nik Software. Это совершенно новый плагин для перевода изображения в монохром, который называется Silver Efex Pro. Достаточное количество пресетов позволит людям не желающим вникать в суть процесса преобразования изображения быстро получить приличный результат. Тут и пуш/пул процесс, сепия, высветление, Holga, циан, toy camera и многое другое. Среди выдающихся моментов в работе программы хочется отметить возможность работы с отдельными зонами изображения. Так вы можете, к примеру, отдельно проработать землю и отдельно небо без прибегания к маскам; сделать более выразительными глаза портретируемого и тд. Кроме всего перечислено в плагине присутствует большое количество пресетов различных видов пленки и зерна, прекрасно реализована работа с виньетированием.

Автор: Родион Ковенькин (об авторе), специально для “Простых фокусов”.

Добавь красок: как быстро сделать черно-белое фото цветным

Инструмент Colorize Photos появился еще в 2016 году. С помощью Deep Learning эта онлайн-программа сканирует загруженную черно-белую фотографию и отображает ее в цвете.

Итак, как это работает? Отсканируйте старый снимок или скачайте любую черно-белую картинку из интернета. Чтобы загрузить фото в программу, нажмите кнопку Upload или вставьте ссылку на изображение в соответствующую строку.

Искусственный интеллект, использующий технологию глубокого обучения,  рассчитывает оттенки черно-белого изображения и конвертирует их в цвета. Ради эксперимента можно использовать уже готовые ч/б снимки, которые предлагает программа. Например, фото гор.

Получилось неплохо, правда? Вы можете скачать цветное изображение или демонстративное, на котором показана часть ч/б оригинала. Для этого используйте кнопки Download Comparison или Download Colorized Image

.

Давайте усложним задачу искусственному интеллекту и загрузим в программу более сложный снимок — архивное фото старой Москвы.

Здесь уже больше цветов, чем в горном пейзаже, но большинство из них нейросеть угадала верно. Серая дорога, голубое небо и даже красно-белые здания выглядят, как настоящие.

К сожалению, программы тоже ошибаются. Как должны выглядеть купола на древнем соборе ИИ явно не знает. Но небо, людей и стены зданий он воспроизвел довольно точно.

Что касается портретных снимков — программа не всегда верно распознает глубину тени и может сделать кожу слишком темной. Но проработка лица, волос и глаз нам очень понравилась.

Также многое зависит от качества загруженного снимка — чем оно лучше, тем ровнее будут тона на разукрашенном фото. На портрете ниже, например, девушка получилась слишком загорелой, но все равно естественной. Немного цветокоррекции — и будет, как задумал фотограф.

Что в итоге: ожидать идеального результата не стоит, но, если повезет, снимок даже не придется дорабатывать в Photoshop. Если у вас много архивных черно-белых фотографий, которые хочется увидеть в цвете, отсканируйте их и загрузите в Colorize Photos — вполне возможно, получится очень круто.

Если не знаете, как загрузить старые фото на компьютер, читайте наш материал:

Теги программы

Все о создании черно-белой фотографии

За свою 150-летнюю историю фотография претерпела много изменений. Менялись способы запечатления и воспроизведения информации, расширялись возможности влияния на конечное изображение. Сегодня цифровая фотография позволяет нам за короткое время проводить со снимками такие манипуляции, на которые в аналоговой фотографии требовались часы работы либо они в принципе были невозможны. Одна из областей, которая не потеряла своей привлекательности за эти годы, — черно-белая фотография. В этой статье мы рассмотрим методы преобразования цветного изображения в черно-белое и работу с ним.

Как известно, при работе с RAW-снимками возможно до некоторой степени восстановить информацию в тенях, но не на пересвеченных участках. Поэтому в цифровой фотографии принято выставлять экспозицию с учетом самых светлых частей мотива, чтобы гистограмма не была обрезана с правого края. Этот принцип, чаще всего верный для цветной фотографии, не обязательно применим для черно-белых снимков. В некоторых случаях пересвеченные участки могут быть вполне уместны, добавляют контраста изображению, в то время как структуры на темных участках также не желательно терять, делая их слишком темными. Эти соображения нужно учитывать при съемке контрастных мотивов.

Многие камеры предлагают возможность преобразования изображений в черно-белые, возможно, с различными настройками и тонированием. Желающим добиться оптимальных результатов не рекомендуется пользоваться этим методом, поскольку съемка в цвете с последующим преобразованием в черно-белый вид на компьютере предоставляет гораздо больше возможностей для работы с тонами и контрастом.

Практически все RAW-конвертеры предлагают возможность перевода изображения в черно-белое. Тем, кто предпочитает пользоваться этой возможностью, многое из этой статьи может не пригодиться. Если же вы захотите работать с фотографиями в Photoshop, используя конвертер только для конвертирования RAW-файлов, то лучше переводить фотографии в 16-битный формат, причем с небольшим контрастом. Низкий контраст даст больше возможностей для манипуляций градациями яркостей, а 16-битный формат предотвратит выпадение тонов из гистограммы.

В некоторых случаях может быть полезно сделать не просто одну фотографию, а несколько снимков с разной экспозицией, создать из них HDRI с последующей тональной компрессией и только потом переводить изображение в черно-белое. Некоторые эффекты, которые вносят при тональной компрессии такие программы, как Photomatix, могут выглядеть непривлекательно на цветных, но применение их вполне уместно на черно-белых фотографиях.

Для изменения баланса светлых и темных областей неплохую службу может сослужить также инструмент Shadow/Highlight. При работе с цветными фотографиями параметры в этом диалоговом окне нужно менять осторожно, поскольку можно легко нарушить не только естественный контраст мотива, но и исказить цвета. В то же время в области черно-белой фотографии этим инструментом можно пользоваться гораздо свободнее, особенно при съемке архитектуры, где изменение баланса света и теней может сделать снимок интереснее. Использовать Shadow/Highlight лучше до работы с контрастом.

Рассмотрим способы преобразования изображения в черно-белый вид, которые предоставляет Photoshop. В большинстве случаев для работы с фотографиями будет достаточно одного или двух из описанных методов. Мы решили включить в описание некоторые менее популярные методы, чтобы дать возможность любителям экспериментов решить, что им больше подходит, и, возможно, найти какие-то новые интересные способы работы с изображением.

Для более наглядной работы с описанными ниже методами можно взять это изображение. В среднем ряду находятся цвета в чистом виде, над ними — квадраты с уменьшенной насыщенностью в HSB-модели. Ниже среднего ряда уменьшается яркость цветов в HSB-модели.

Black/White

Это наиболее удобный и понятный метод перевода изображения в черно-белый вид, использование которого в большинстве случаев будет приводить к оптимальным результатам. Он появился только в версии Photoshop CS3, пользователи предыдущих версий могут использовать похожий метод, который будет описан чуть ниже.

С помощью диалогового окна Black/White можно определять яркость цветовых тонов. Если вы не уверены, к какому оттенку относится тот или иной участок, можно просто кликнуть на фотографии, не закрывая окно Black/White, и цвет участка будет выбран в диалоговом окне. Если при все еще открытом диалоговом окне подвигать курсором по горизонтали, то соответствующие тона будут осветляться или затемняться.

Результаты работы Black/White можно увидеть, немного поэкспериментировав с каретками цветовых оттенков, но для интересующихся опишем вкратце, как работает метод Black/White.

При значении 50 для определенных цветовых тонов все пиксели этого цвета принимают такие же значения HSL-яркости, как при использовании Hue/Saturation. При значении 0 соответствующие насыщенные цвета становятся черными, при значении 100 — белыми, а малонасыщенные цвета, соответственно, затемняются или становятся светлее. При отрицательных значениях затемняются также малонасыщенные и светлые пиксели этого цветового тона, при значениях выше 100 ненасыщенные и темные участки становятся светлее. Несмотря на то что Black/White напоминает Channel Mixer, принцип его действия совершенно другой: любые изменения в окне Channel Mixer влияют на все изображение, в то время как Black/White — только на определенные цветовые оттенки.

В ранних версиях Photoshop фильтр можно в некоторой степени заменить двумя корректирующими слоями: сначала Selective Color и над ним — Hue/Saturation с насыщенностью 100. Теперь, изменяя параметр Black для определенных цветов в слое Selective Color, можно менять их яркость. Влияние этого метода будет заметно в первую очередь для насыщенных тонов. Обойти это ограничение можно созданием еще одного слоя Hue/Saturation непосредственно над слоем с фотографией и увеличить в нем насыщенность всего изображения или только определенных цветов.

Channel Mixer

До появления версии Photoshop CS3 это был лучший метод перевода изображения в черно-белый вид, но и сейчас он может быть интересен во многих случаях, поскольку в каналах уже содержится черно-белое изображение и при достаточном опыте можно представить себе, как будет выглядеть результат комбинирования нескольких каналов.

Channel Mixer требует некоторого времени и опыта, если вы хотите добиться оптимальных результатов, но этот опыт и знания пригодятся вам не только при переводе фотографий в черно-белое изображение. Для начала следует проанализировать все три канала по отдельности и решить, насколько вид того или иного канала соответствует желаемому результату. Теперь, отметив опцию Monochrome в диалоговом окне Channel Mixer, мы можем менять процентное содержание информации из определенных каналов.

Если эффект фильтра недостаточно выражен, можно добавить новый корректирующий слой Hue/Saturation непосредственно под слоем Channel Mixer и увеличить насыщенность всего изображения или только определенных цветов. Чтобы результаты повышения насыщенности были более качественными, можно воспользоваться избирательной насыщенностью, описанной в этой статье.

Чаще всего для оптимальных результатов сумма влияния всех каналов должна равняться 100%. Наиболее естественно выглядит результат 30/60/10. Не исключено, что значение для какого-то одного канала, например синего, можно будет поставить на ноль. Также не исключено, что какой-либо канал содержит изображение в идеальном виде, поэтому влияние двух остальных каналов можно оставить на нуле.

Исходная и результаты применения Channel Mixer с параметрами 80/20/0 и -20/-30/150

Некоторые простые правила при создании черно-белых портретов: предпочтение информации красного канала дает светлую, гладкую кожу. Веснушки можно сделать более заметными, если увеличить процентное содержание зеленого канала. Включение в расчеты информации из синего канала делает кожу темнее.

Calculations

Этот способ можно считать логическим продолжением работы с каналами через Channel Mixer. Диалоговое окно Calculations позволяет вычислять результат наложения каналов друг на друга с различными режимами перекрытия. Вызвав диалог через Image—Calculation, можно задать исходные каналы и режим перекрытия.

Так как этот способ позволяет работать только с двумя каналами, то более интересной может быть непосредственная работа со всеми тремя каналами. Для этого перейдем в список каналов и в опциях выберем Split Channels. Мы получим три изображения в режиме Grayscale: _R, _G, _B, где — название вашего файла. Теперь, скопировав все три изображения в один файл в виде слоев (не забыв дать слоям соответствующие названия), можем экспериментировать с режимами перекрытия и прозрачностью, при необходимости добавляя к слоям-каналам маски и закрывая на ней части.

Работает этот метод, только если изображение представлено одним-единственным базовым слоем Background. Если в вашем случае это выглядит иначе, то слои изображения нужно сначала сложить (Ctrl+Shift+E) и создать базовый слой через Layer—New—Background from Layer.

Gradient Map

Для начала установим цвета на черный и белый, нажав клавишу D. Теперь создадим новый корректирующий слой Gradient Map и выберем первый в списке градиент Foreground to Background.

Этот метод, судя по результатам, базируется на формуле: 30% информации красного канала, 60% — зеленого и 10% синего с небольшими вариациями. Полученные результаты сильнее отличаются от визуального восприятия яркостей цветного изображения, чем результаты описанных ниже более простых методов, но и контраст получаемой фотографии выше — от 18 для чистого синего цвета до 237 для желтого.

Как вариант этого метода можно использовать «зонный градиент», своеобразную имитацию метода работы с зонами яркости, который предлагает программа Lightzone. Для этого создадим черно-белый градиент и поставим на нем между двумя крайними каретками еще 9 с шагом 10. То есть вторая каретка будет находиться на позиции 10, третья — 20 и т. д. Теперь каждой каретке присвоим оттенок серого, соответствующий ее позиции, — то есть первая будет со значением яркости 0, вторая — 10 и т. д. Теперь, изменяя позиции кареток, можно манипулировать контрастом и распределением яркостей на изображении. Сдвигая каретки в центр градиента, получим более контрастное изображение, сдвигая каретки к краям, — больше оттенков серого.

Исходная чёрно-белая фотография и результаты применения зонного градиента с различными параметрами.

Конечно же, для оптимальных результатов лучше применять «зонный градиент» к 16-битным изображениям. В принципе, если ваш компьютер не совсем древний, то лучше все манипуляции в Photoshop проводить в 16-битном режиме, как упоминалось в начале статьи.

Сдвиг цветового оттенка

Этот метод часто называют продвинутым способом перевода изображения в ч/б. Учитывая тот факт, что базируется он на слое Hue/Saturation, довольно безразличном к цветовым оттенкам, он может быть интересен скорее как занятный эксперимент, чем как практический способ работы с фотографиями. Хотя, не спорю, для снимков с неяркими цветами он может быть вполне приемлем.

Итак, создадим два корректирующих слоя Hue/Saturation. Режим перекрытия нижнего слоя изменим на Color, а в верхнем изменим значение насыщенности на –100. Теперь, изменяя значение Hue в нижнем корректирующем слое, можно изменять яркость различных световых оттенков на изображении.

Хотя, как было сказано выше, Hue/Saturation безразличен как к насыщенности цвета, так и к цветовому оттенку, этот метод базируется на том факте, что режим перекрытия Color сохраняет цветовой оттенок и насыщенность перекрывающего слоя, подгоняя яркость результата под яркость базового слоя, то есть исходного изображения. Ограничения этого способа в том, что синие оттенки нельзя сделать светлее, только темнее, а желтые — только светлее.

Исходная фотография и результаты применения фильтра с различными значениями цветового оттенка.

Hue/Saturation и Desaturate

Самые простые и, пожалуй, самые бесполезные методы. Все три канала при этом способе заполняются значением яркости цвета в модели HSL, то есть max+min/2. Цветовой оттенок и насыщенность цвета при этом не учитываются: синий цвет, кажущийся нам более темным, превращается в тот же оттенок серого, что и визуально более яркий зеленый. Этот метод имеет смысл использовать только в тех случаях, если на исходной фотографии и так практически нет цвета, который нужно учитывать.

Grayscale

Для заполнения информацией единственного результирующего канала используется приблизительно классическая формула 30/60/10. Приблизительно, поскольку кроме применения этой формулы Photoshop явно проводит дополнительные манипуляции над информацией изображения, чтобы равномернее распределить ступени яркости между различными цветовыми оттенками.

Контраст получающихся фотографий довольно невысок, но это может быть и к лучшему, поскольку дает фотографу больший простор для манипуляций над изображением с помощью кривых, уровней или других методов работы с контрастом. Этот способ имеет смысл применять, если на фотографии есть только слабые цвета. В таком случае этот метод все же подходит лучше, чем предыдущий, поскольку все же учитывает цветовые оттенки.

Если за переводом изображения следуют манипуляции с тонированием, можно перевести изображение в Grayscale и сразу же в RGB.

Lab

Как уже говорит за себя название канала, он содержит информацию о визуально воспринимаемой нами яркости. Результаты этого метода похожи на предыдущий, только диапазон яркостей, в котором распределяются различные цвета, еще меньше. Если при переводе в режим Grayscale яркости чистых цветов распределялись от 70 для синего до 248 для желтого, то при этом методе — от 250 до 110.

При этом методе изображение нужно перевести в цветовое пространство Lab, после чего выбрать канал L в списке каналов или через Ctrl+3. Теперь переведем его в Grayscale и утвердительно ответим на вопрос, игнорировать ли остальные каналы.

Комбинирование различных методов

В большинстве случаев для работы с фотографиями самым удобным будет использование диалога Black/White или работа с каналами через Channel Mixer или Calculations, для снимков со слабо выраженными цветами неплохую службу может сослужить простой перевод в Grayscale.

В некоторых случаях имеет смысл использовать несколько слоев изображения, переведенных в черно-белый вид различными способами. Например, при имитации красного или оранжевого фильтра в диалоге Black/White небо становится контрастнее и облака сильнее выраженными. В то же время уменьшается контраст красных и оранжевых цветов, и простым осветлением соответствующих тонов это не исправить. В этом случае можно сделать второй вариант черно-белого изображения, например с использованием красного и зеленого каналов в Channel Mixer. После этого добавим маску к первому слою, с контрастным небом, и закрасим черным на маске все, кроме неба.

Для начала, пожалуй, нужно сказать пару слов о такой вещи, как контраст. Первое, что изучает человек, начинающий заниматься цифровой фотографией, — это гистограмма — почти тотем всего клана цифровых фотографов, и портить, обрезать ее никак нельзя. Но то, что верно в случае цветной фотографии, не всегда применимо в черно-белой. На многих цифровых черно-белых фотографиях очевиден недостаток контраста, происходящий от боязни фотографа потерять информацию. Но ведь, в отличие от цветных, монохромная и черно-белая фотография живут за счет игры света и теней, черные и белые участки могут только придать жизни снимку, сделать его выразительнее и эффектнее.

Изменение контраста

Самые простые способы изменить контраст фотографии известны каждому, занимающемуся Photoshop больше недели, — это уровни и, как более гибкий вариант, — кривые. На всякий случай напомню, что пологая кривая уменьшает контраст, осветляя черные и затемняя белые тона, более крутая кривая увеличивает контраст, уменьшая количество средних серых тонов.

В некоторых случаях неплохие результаты может давать увеличение контраста через фильтр Unsharp Mask с высоким значением параметра Radius и небольшим значением Amount. Подобного результата можно также добиться, создав копию слоя, поменяв режим перекрытия на Overlay и используя фильтр Highpass, после чего при необходимости уменьшить прозрачность этой копии слоя.

Также неплохим вариантом увеличения контраста может быть создание копии слоя с режимом перекрытия Overlay или Soft Light и при необходимости уменьшение прозрачности этого слоя.

Для этой фотографии была создана копия слоя с режимом перекрытия Soft Light, слои сложены и применён фильтр Unsharp Mask с большим значением радиуса.

Рисование светом

Для тех фотографов, кто готов потратить некоторое время для получения интересных черно-белых фотографий и не боится упреков в манипуляции реальностью, интересным может быть «рисование яркостью» или «рисование светом». Самый простой вариант этого метода — использование инструментов Dodge в режиме Highlight и Burn в режиме Shadows, оба с прозрачностью 2–5%. Работать, конечно же, лучше на копии слоя.

Более трудоемкий, но гибкий вариант — создание двух копий слоя, один в режиме Color Burn, второй — Color Dodge. Теперь добавим к этим слоям маски, закрашенные черным цветом. Для этого при добавлении маски нужно держать клавишу Alt. Теперь, рисуя кисточкой белого цвета с прозрачностью 5–10% на маске первого слоя, который в режиме Color Burn, можно затемнять любые участки изображения, кроме самых светлых. Также, рисуя на маске второго слоя, можно осветлять изображение, кроме самых темных участков. Преимущество этого метода в том, что, изменив цвет кисточки на черный, можно снова уменьшить изменение контраста.

Те, для кого работа с двумя слоями одновременно покажется слишком неудобной, могут использовать только один слой, заполненный нейтральным серым цветом (128/128/128 в режиме RGB) с режимом перекрытия Overlay, и рисование на нем черным для затемнения участков и белым для осветления. Напомню, что для создания слоя с нейтральным слоем нужно нажать на иконку нового слоя с нажатой клавишей Alt, выбрать метод перекрытия Overlay и отметить опцию Fill with Neutral Color (50% Gray). Поставить цвета на черный и белый — клавишей D, переключать с черного на белый — клавишей X.

Имитация пленочного зерна

При работе с черно-белыми фотографиями рано или поздно может появиться мысль о имитации пленочных снимков, что, естественно, ведет к желанию создать на изображении подобие пленочного зерна.

Самый простой способ имитации пленочного зерна, который упоминается во многих статьях, — фильтр Add Noise. К сожалению, фильтр этот делает именно то, что обещает его название, — добавляет шум, который так же похож на пленочное зерно, как картонный домик с нарисованными кирпичами похож на настоящий кирпичный дом.

В отличие от шума, который накладывается на цифровое изображение, пленочное зерно является частью изображения, точнее, фотография состоит из зерна, поэтому оптимальным был бы фильтр или плагин, разделяющий изображение на множество небольших участков и случайным образом меняющий их яркость в зависимости от чувствительности пленки, которую хотят симулировать.

К сожалению, таких плагинов я пока не встречал. Если вам известны такие, напишите мне, пожалуйста. Все существующие плагины базируются на размытии изображения с добавлением шума различного размера, что нередко дает вполне правдоподобный результат. Среди самых качественных можно упомянуть следующие:

  • Imagenomic Real Grain
  • Power Retouche Film Grain
  • Alien Skin Exposure
  • Digital Film Tools 55 mm (Film Lab)
  • Grain Surgery

Если вы не хотите пользоваться плагинами, то более или менее удовлетворительного результата можно добиться следующим образом: создайте новый слой, заполненный серым цветом с режимом перекрытия Overlay. Подробно этот процесс описан в части 2.2. Теперь добавим к нему шум через Filter—Noise—Add Noise, с опцией Monochromatic. Затем немного размоем этот слой через Gaussian Blur. После этого, может быть, нужно будет немного размыть и саму фотографию, поскольку имитация крупного зерна, наложенная на резкую цифровую фотографию, выглядит аляповато, особенно если резкость перед этим была увеличена и заметны характерные фильтру Unsharp Mask светлые ореолы.

Пользователи, умеющие работать со свойствами слоев, могут попробовать следующий метод: создать копию слоя и добавить к ней шум. После этого открыть свойства слоя двойным кликом на него в списке слоев и, удерживая Alt, разделить каретку темных или светлых тонов для основного слоя. Таким образом, можно уменьшить влияние симулированного шума в темных или светлых участках изображения.

Еще реалистичнее результаты будут, если вы сосканируете пленочную фотографию поверхности средней яркости и положите ее на цифровую фотографию в виде слоя с режимом перекрытия Overlay или Soft Light. Если же вы являетесь большим поклонником черно-белой фотографии с пленочным зерном, то сами догадываетесь, какой вариант будет давать самые реалистичные результаты. Совершенно верно — снимать на пленку.

Инфракрасная фотография интересует многих, но далеко не у всех есть время и желание искать подходящие фильтры, разбираться в смещении фокуса, длинных выдержках и прочих сложностях, которые с ней сопряжены. Вполне естественно появляется вопрос, нельзя ли обработать фотографию так, чтобы она была неотличима от настоящей инфракрасной. Могу сразу ответить: можно, но только очень приблизительно.

Фотография в видимом свете; имитация, сделаная с помощью Channel Mixer; с помощью плагина IR Film; настоящая инфракрасная фотография.

Все способы имитации инфракрасной фотографии пытаются использовать эффект Роберта Вуда, при котором зеленая листва становится светлее, синий цвет неба в то же время превращается в черный. Однако инфракрасному спектру нет никакого дела до цвета объектов в видимом свете, у него свои характеристики отражения, поэтому любой фотограф, занимающийся инфракрасной съемкой достаточно долго, легко заметит разницу между настоящей ИК-фотографией и подделкой. Обработанные в Photoshop фотографии «под ИК» выдают недостаточная прорисовка структуры облаков, слишком светлые тени от предметов, большой контраст на траве и листьях.

Если у вас все же есть желание сделать имитацию инфракрасной фотографии, то лучше всего взять для этого снимок, на котором есть только листва и небо. Желательно снимать с поляризационным фильтром, чтобы небо было темнее, а зелень листьев насыщеннее. Если вы снимаете в солнечную погоду, то имеет смысл сделать несколько снимков и создать из них потом HDRI, поскольку динамический диапазон в инфракрасной фотографии довольно невысок и даже в безоблачный день тени не бывают совсем черными, а структура облаков остается хорошо различимой.

Теперь воспользуемся диалогом Channel Mixer с отмеченной опцией Monochrome и значениями каналов, например, –70/200/–30. Такие параметры предлагает Channel Mixer в версии CS3 для установки Infrared. Можно попробовать изменить влияние красного канала и, соответственно, подправить значение синего, чтобы сумма была равна 100. Если зелень все еще недостаточно светлая, то можно сделать копию слоя с режимом перекрытия Soft Light и при необходимости уменьшить ее прозрачность.

Теперь можно при желании попробовать воссоздать эффект, который известен с фотографий некоторых типов пленок, например Kodak HSI. Для этого установим цвета в Photoshop на чёрный и белый и вызовем фильтр Diffuse Glow, параметры по вкусу. После этого можно сделать имитацию пленочного зерна и надеяться, что никто не заподозрит подделку.

Плагин IR Film в некоторых случаях довольно неплохо имитирует инфракрасные снимки.

Тонирование

Для монохромного тонирования черно-белых изображений есть несколько очевидных способов, которые можно применять и как корректирующие слои: Photo Filter; Hue/Saturation с отмеченной опцией Colorize; слой, заполненный одним цветом с режимом перекрытия Color.

Для тонирования в различные цвета в зависимости от степени яркости теоретически можно использовать Color Balance, но есть и гораздо более гибкие способы — Gradient Map и Curves. Для первого способа создадим корректирующий слой Gradient Map и поменяем его режим перекрытия на Color. Теперь можно изменять градиент, определяя, какой цветовой оттенок будут иметь различные участки яркости на исходной фотографии. Во втором способе используется корректирующий слой Curves, также в режиме перекрытия Color. Выбрав в диалоговом окне кривых один канал, например синий, можем определять, какие яркости будут иметь синий оттенок, а какие будут окрашены в комплиментарный ему желтый. Иногда как в первом, так и во втором случае результаты могут быть интереснее, если не менять режим перекрытия на Color, так что имеет смысл немного поэкспериментировать.

Еще один интересный способ тонирования — использование цвета исходной фотографии. Для этого на черно-белый вариант снимка положим слой с оригиналом в режиме перекрытия Color. Теперь можно немного размыть цветной слой, уменьшить его прозрачность, изменить насыщенность всего слоя или определенных цветовых оттенков.

В заключение хочу напомнить, что, как и во многих областях фотографии, работа с черно-белыми снимками в Photoshop предоставляет простор для экспериментирования. Главное — не бояться пробовать новые методы и подходы к обработке, но в то же время объективно оценивать результаты этих экспериментов.

Как сделать черно-белое фото в Snapseed: два возможных варианта

В Snapseed можно сделать фотографию черно-белой разными способами. Первый – можно сказать, автоматический: реализуется путем применения встроенных стилей приложения. Второй – настраиваемый вручную. Рассмотрим каждый из них.

Черно-белое фото с помощью встроенных стилей

1. Открываем нужную фотографию, нажимаем «Стили».

2. Появится карусель с доступными стилями. Листайте в самый конец, пока не увидите группу из четырех черно-белых фильтров.

На момент написании данного текста, доступны следующие:

  • Fine Art
  • Push
  • Structure
  • Silhouette

3. Попробуйте применить каждый из них, чтобы выбрать тот, который понравится больше всего. Затем нажмите на галочку справа в нижнем меню.

Это самый простой способ сделать ч/б фото, при котором вы можете довольствоваться только теми стилями, которые предоставляет Snapseed. Но есть и более продвинутый вариант, когда вы можете регулировать отдельные параметры снимка.

Черно-белое фото с помощью инструмента Ч/б

1. Открываем инструменты, ищем «Ч/б».

2. Попадаем в интерфейс, где нам доступны следующие параметры: контраст, яркость, затемнение, пленка, темное небо.

Сразу разберем нижнюю панель меню.

Нажав сюда, мы получим возможность придать оттенок для нашей фотографии. Доступны: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий либо оригинальный.

Центральная кнопка вызывает параметры настроек яркости, контраста, зернистости.

Иконка палитры будет полезна для вызова первоначального окна.

3. Выберите нужный параметр и проведите пальцем слева направо либо справа налево для регулировки.

Вверху интерфейса есть шкала, в которой отображаются значения.

Поиграйте с параметрами, пока эффект от проделанной работы не будет вам нравится. Затем просто сохраните, обработанное в Snapseed фото, либо поделитесь им в социальных сетях.

Фотография для примера обработки взята из свободных источников в интернете.

Была ли статья полезна?

https://mobilografiya.com/cherno-beloe-foto-v-snapseed/ Копировать

Черно-белая фотография

Монохромная  или черно-белая фотография, представляющая собой изображения с черным и белым цветом, а также промежуточными оттенками серого цвета, была с момента самого появления фотографии. Первое устойчивое фотоизображение было получено французом Луи-Жаком Дагером в 1839 году, а сам изобретатель назвал свои первые черно-белые фотографии дагерротипами. В это же время шли активные разработки способов получения уже цветных фотоснимков. В ходе практических опытов по созданию цветной фотографии активно использовалась теория зрительного восприятия и воспроизведения цветов, говорящая о том, что любой цвет можно создать путем смешения трех базовых цветов — зеленого, красного и синего. Первое устойчивое цветное фотоизображение было получено уже в середине XIX века Джеймсом Максвеллом по методу цветоделения. Качество получаемого цветного изображения было, конечно, не самым лучшим, однако, разработки ученых и изобретателей по всему миру продолжились.

Черно-белая  фотография все это время активно развивалась как новая форма искусства, привлекая в свои ряды все новых фотолюбителей. Начало XX века ознаменовалось разработками новых технологий цветного проявления в фотографии. Наконец, в тридцатые годы компания Kodak начала производить уже первые цветные фотоматериалы, а за ней и другие фирмы вышли на рынок цветной фотографии. С этого момента цветная фотография начала развиваться стремительными темпами, в результате появились новые качественные виды цветных фотоматериалов, заметно упростились процессы съемки и проявки фотоизображений.

Казалось, что  наступление эры массовой цветной фотографии сделает бессмысленными традиционные  черно-белые снимки. Они неизбежно потеряются где-то в глубине  столетий. Однако, несмотря ни на что, черно-белые фото по-прежнему чрезвычайно популярны у всех поклонников фотографии. Они прошли проверку временем и технологиями, став настоящей классикой фотографического искусства. Черно-белая фотография уже давно стала признаком высокого искусства в таких популярных жанрах, как портретная съемка, «ню» или художественное фото. В наши дни особенной популярностью пользуется не только черно-белая съемка, но и перевод цветных фото в черно-белые снимки, которые придают изображению необходимую выразительность, совершенно потрясающий художественный эффект старины и загадочности.

Многие современные профессиональные фотографы предпочитают работать именно в жанре черно-белой фотографии. В чем же прелесть и главные особенности черно-белого фото? Прежде всего, черно-белое фото акцентирует внимание зрителя на линиях, фактуре, форме объекта, на игре света и теней. Такие фотографии сочетают в себе простоту и одновременно сильную эмоциональную выразительность. Порой различные цвета мешают сосредоточиться на главном, делая изображение излишне сумбурным. Черно-белое фото, напротив, позволяет исключить все лишнее и сосредоточиться на главном, расставляя нужные акценты в изображении. Недаром художественный портрет в черно-белом фото считается классикой у профессиональных фотографов, поскольку ч/б изображение помогает точнее передать характер и истинную сущность человека.

Черно-белые фотографии также прекрасно передают настроение, глубокий смысл или личные переживания героя. Они позволяют в полной мере запечатлеть личный взгляд фотографа и определенный эмоциональный посыл. Кроме того, черно-белые фотографии обладают своей собственной аурой старины, от которой порой веет таинственной грустью и какой-то теплотой. Цветные фотографии, к сожалению, не могут передать всю гамму чувств и душу снимаемых объектов. Именно поэтому многие люди любят пересматривать свои черно-белые фотографии в старых альбомах. Многим хочется вновь ощутить прежние переживания, воспоминая, образы.

Меж тем, отсутствие цветов в фотоизображении  заставляет фотографа непрерывно совершенствовать свое искусство композиции и фотографические приемы. Только это позволяет получить качественное и запоминающееся черно-белое фото, поскольку все огрехи в этом случае будут видны как на ладони. Необходимо четко акцентировать все детали черно-белого изображения, чтобы получить нужный художественный эффект. Это является главной причиной того, что на профессиональных фотокурсах преподаватели  часто начинают обучение именно с освоения приемов и средств черно-белой фотографии. Это необходимо для того, чтобы студенты научились грамотно концентрировать свое внимание на композиции, определять контрастность и структуру снимаемого объекта, тем самым, совершенствуя свой фотографический почерк.

 В настоящее время качественное черно-белое фото можно получить несколькими способами. Традиционный вариант — использовать фотокамеру с черно-белой пленкой. Если же у Вас имеется современная цифровая фотокамера, то, покопавшись в настройках, Вы сможете установить режим черно-белой фотографии. Однако, учтите, что на самом деле цифровая камера все равно снимает в цвете, а затем самостоятельно преобразует цветное изображение в монохромное. А зачем доверять эту работу камере, когда сегодня существуют мощные графические редакторы, с помощью которых можно быстро перевести цветное фото в ч/б снимок, добавив к тому же необходимые художественные эффекты? Такой способ получения черно-белых снимков сегодня весьма популярен в массовой фотографии. Однако, профессиональные фотографы и истинные любители черно-белой фотографии все же предпочитают снимать по старинке с использованием ч/б фотоматериалов. К тому же черно-белая фотография не требует дорогих камер или оборудования. Это позволяет  не  гнаться за постоянными новинками на рынке фотокамер с большим количеством функциональных возможностей. Достаточно приобрести камеру с хорошей оптикой, а все современные «навороты» камеры не играют большой роли при съемке черно-белых фотографий.

Несмотря на активное развитие цветовой фотографии на рынке по-прежнему можно найти качественные фотоматериалы для черно-белой съемки. Различные виды черно-белой пленки, представленные сегодня такими известными мировыми производителями фотоматериалов, как Kodak или Fuji, в основном ориентированы на профессионалов. Это означает, что они дают оптимальный результат при строгом соблюдении условий съемки и точном определении экспозиции. Как правило, именно это характерно для профессиональной ч/б съемки. Поэтому не лишним будет приобрести экспонометр для замера падающего или отраженного света. Что касается бумаги для ч/б фотографий, то тут производители могут предложить два основных варианта — на бумажной и полиэтиленовой основе (FB- и RC-бумаги соответственно). Бумага на полиэтиленовой основе, как показывает практика, быстрее проявляется и не сворачивается при сушке. Однако, нередко возникают претензии по качеству и срокам хранения такой фотобумаги. Также бумага для ч/б фото может быть как с постоянным, так и с переменным контрастом, то есть изменяющая свою контрастность в зависимости от освещения, что может быть весьма удобно для профессиональных фотографов.

Получение качественных черно-белых фотографий не обходится без процесса проявки и печати. Сегодня можно обратиться к услугам профессиональных фотолабораторий, однако, большинство фотографов все же предпочитают проявлять и печатать черно-белые фотографии самостоятельно. Как правило, для этих целей в обычной городской квартире выделяется ванная комната. При проявке пленки желательно обзавестись герметичным бачком для защиты пленок. Собственно, для качественной проявки необходимо особое внимание уделить выбору проявителя для пленки. Сегодня в продаже имеется большой выбор различных одно- и двухкомпонентных растворов, которые разбавляются в воде. Проявители  могут предлагаться фотографу, как в форме порошка, так и в жидком состоянии, а также могут быть одноразовыми или многоразовыми. Последние вызывают сомнение, поскольку гарантировать качество при постоянном использовании одного и того же раствора достаточно затруднительно. Для качественной проявки пленки необходимо строго выдерживать установленную производителем температуру растворов. Все же идеального рецепта здесь нет и не все сочетания пленка — проявитель могут дать качественный результат. Кроме того, одни и те же проявители при разном разбавлении порой могут давать совершенно различные результаты. Поэтому фотографу придется самостоятельно находить приемлемые сочетания на собственном практическом опыте, принимая во внимание и условия ч/б съемки и характерные особенности того или иного раствора. Только  регулярная практика позволит фотографу, в конечном счете, остановить свой выбор на тех химикатах и фотоматериалах, которые принесут ему наилучший результат.

Интересная и яркая черно-белая фотография — это, прежде всего, искусство и качество работы фотографа, а затем уже все остальное. Именно от качества работы фотографа зависит выразительность и эмоциональное наполнение черно-белого снимка. Для получения хороших черно-белых снимков необходимо в совершенстве овладеть фотографическими приемами. Одно из основополагающих условий качественной ч/б съемки — это правильная работа с экспозицией, чтобы получаемое изображение отличалось плавными контрастными и тональными переходами.  Интенсивность света и контраст представляют собой две наиболее важные вещи, которые способен заметить человеческий глаз при взгляде на черно-белый снимок. Поэтому способность добиться нужных тонов между белым и черным является признаком высокого класса фотографа. При определении композиции необходимо продумывать все детали для того, чтобы добиться максимальной выразительности и нужного эмоционального впечатления. При портретной съемке с помощью резкости и контраста можно придать изображению определенное настроение и душевное наполнение.

Выбирая объект или сцены из окружающего мира для черно-белой съемки, фотограф уже должен заранее понимать и видеть каким получится снимок в черно-белом цвете. Необходимо отбрасывать все цветовое наполнение, сосредоточившись лишь на главном — фактуре, тональности и контрасте снимаемых объектов. Безусловно, для этого фотографу, возможно, придется поменять собственное видение и восприятие окружающего мира. Требуются долгие практические тренировки, в результате которых можно, наконец, приобрести необходимые навыки и то мышление, которое позволит фотографу в дальнейшем оптимально воплощать свой первоначальный творческий замысел в интересных и запоминающихся черно-белых фотографиях. Важно также уделять пристальное внимание таким деталям изображения как передний план и перспектива, чтобы создать единую, гармоничную картинку. Опытный фотограф способен практически сразу же заметить те объекты и обстановку, которые будут отлично смотреться на черно-белом фото. Фотографам-любителям можно рекомендовать подбирать объекты или сцены с рельефными формами, контрастной фактурой и интересными повторяющимися деталями.

При черно-белой съемке нужно в полной мере использовать творческое мышление, в частности, пытаться менять ракурс или освещенность. Изменяя ракурс фотосъемки, приближая изображение или снимая с верхней точки, можно акцентировать внимание зрителя на деталях, придать фотографии нужную эмоциональную выразительность и глубокий смысл. При портретной съемке это, помимо всего прочего, позволяет наиболее точно отразить  характер и настроение человека. Стоит всегда иметь в виду, что из-за отсутствия цветового наполнения игра со светом при ч/б съемке становится очень важной составляющей успеха. Не секрет, что художественное восприятие от одного и того же объекта может существенно различаться при разных формах освещенности. Поэтому грамотная работа со светом позволяет фотографу подбирать лучшую тональность и контрастность снимка для реализации своих творческих идей.

Это естественно предполагает полное освоение фотографом системы экспозамера для точности отработки экспозиции. Для повышения зернистости изображения и детализации черно-белого снимка на фотокамере можно установить низкую светочувствительность. Такие манипуляции нередко придают черно-белой фотографии  дополнительную привлекательность и художественную ценность. Для того, чтобы добиться большей выразительности и усилить определенные акценты можно также использовать специальные светофильтры. Применение светофильтров позволяет избавиться от слишком светлых или слишком темных участков, обеспечив тем самым усиление или ослабление контраста получаемого изображения.

Черно-белая фотография и сегодня имеет множество поклонников как среди фотографов-любителей, так и среди настоящих профессионалов фотоискусства. Черно-белое фото не является бесцветным, поскольку помимо черного и белого на фотографии присутствует множество полутонов, правильное сочетание которых дает удивительный художественный эффект. Поэтому именно черно-белые фотографии могут в полной мере отразить настроение, душевный порыв или эмоции. Порой они кажутся простыми и красивыми, но способны нести очень глубокий смысл. Выразительность и интересное эмоциональное наполнение черно-белой фотографии достигается только профессиональной работой фотографа, его творческим мышлением, умелой игрой с контрастностью и светом. Для успеха в черно-белой фотографии требуются регулярная практика и творческий подход, а также умение увидеть и почувствовать оригинальные сюжеты для черно-белой съемки.

Источник: Фотокомок.ру

Когда следует редактировать фотографии в черно-белом режиме

Я больше склонен обрабатывать свои изображения в цвете, чем в черно-белом. Я люблю насыщенные тона, а цвет часто придает фотографии эмоции и глубину.

Однако есть веские причины предпочесть черно-белое цветному. Давайте рассмотрим 10 основных причин преобразования ваших изображений в черно-белые.

Безвременье

Черно-белые фотографии неподвластны времени, а цветные фотографии просто невозможно воспроизвести.Черно-белое преобразование может сделать наши изображения такими, как если бы они были сделаны в любой момент истории.

Это изображение было снято в 2013 году и до сих пор остается одним из моих любимых. Это напоминает мне «Маленьких негодяев» (которые, вероятно, немного датируют мой возраст… ха!). Благодаря черно-белому преобразованию цвета игрового набора и детской одежды не датируются фотографией.

Вместо этого они выглядят так, как будто они могли быть детьми сегодняшнего дня или десятилетий назад. Эта вневременность добавляет сцене универсальности, делая изображение еще более впечатляющим.

По теме: Посмотрите, как Микки конвертирует фотографию в черно-белое в этом видеоуроке!

эмоции

Цвет, безусловно, может вызывать эмоции. Однако удаление цвета может позволить другим эмоциональным элементам (таким как выражение лица, язык тела и т. Д.) По-настоящему проявиться.

Убрав всю информацию о цвете, вы можете отточить сюжет изображения. Мы чувствуем эмоции, которые художник пытается спроецировать, а не просто наблюдаем за ними.

На этом снимке моей дочери меня сразу привлекает ее явная радость в день ее рождения. Хотя мне нравится цветная версия, меня отвлекают красивые цвета. Ее радость — не первое, что я замечаю. Поскольку для меня наиболее важным аспектом кадра являются эмоции, здесь легко сделать черно-белое редактирование.

На этой фотографии мне очень хотелось запечатлеть, каково было вырвать зуб. Это то, к чему мы все можем относиться, но о нем легко забыть, как только детство угаснет.

Опять же, хотя цвета были хорошими, я почувствовал, что они отвлекают ее от морщинистых бровей и болезненного ожидания вырвать зуб. Преобразуя это в черно-белое, эти детали оказываются на переднем крае кадра.

Подключение

Черно-белый идеально подходит для демонстрации связей между людьми, предметами и домашними животными. Это снова позволяет нам лучше представить, что могут чувствовать объекты, а не просто смотреть на красивые цвета. Независимо от того, маленький ли это ребенок, держащий своего любовника, привязанность братьев и сестер, недавно помолвленная пара, смотрящая в глаза друг другу, или супружеская пара 50 лет, которые вместе смеются, черно-белое — верный способ привлечь зрителя. связь.

Мне нравится, как фотограф Вироника Голден снимает своих мальчиков и их связи. На этой фотографии эти связи усилены ее преобразованием в черно-белое. Не отвлекаясь от цвета, зритель сразу может увидеть любовь и игривость, которые они разделяют.

Минимизируйте отвлекающие факторы

Часто я выбираю преобразование в черно-белое только потому, что цвета на изображении отвлекают. Цветные элементы фона могут отвлекать от намеченного объекта.И хотя мои дети думают, что неоновая одежда — это круто, на фотографиях это не совсем так (и эти неоновые оттенки! Ух!).

В этом примере я хотел направить зрителя к соревнованию по надуванию пузырей, убрав всю игровую одежду сумасшедших цветов, которую они носили. Благодаря черно-белому преобразованию исключается возможность того, что кто-то первым увидит радугу одежды. Вместо этого зритель идет прямо к их лицам, где они могут увидеть интенсивность разворачивающегося конкурса пузырей.

Только для участников! Смотрите, как Микки редактирует это фото в этом эксклюзивном видеоуроке на форуме!

Подчеркнуть свет

Хотя изображения при прекрасном освещении великолепны по цвету, они могут быть особенно красивыми в черно-белых тонах. Часто я конвертирую в черно-белое изображение, чтобы действительно продемонстрировать свет и то, как он падает на мои объекты.

При черно-белом редактировании здесь свет и тени занимают центральное место.Хотя переливающиеся цвета пузырьков красивы сами по себе, я хотел подчеркнуть их форму и размер черт моего объекта.

Подчеркнуть детали

Черно-белый действительно может подчеркнуть такие детали, как веснушки, песок, грязь, вода и любые другие типы текстуры. Это позволяет контрасту сиять так, как этого не происходит при редактировании в цвете. Я часто перехожу в черно-белое, если хочу по-настоящему показать веснушки дочери.

Добавить драму

Иногда преобразование в черно-белое может сделать скучную фотографию очень драматичной. Мы часто ассоциируем цвета с эмоциями. Однако, если цвет противоречит драматичности сцены, я считаю, что преобразование в черно-белое очень полезно.

Я люблю делать это, когда у меня много отрицательного пространства, чтобы мой объект действительно выделялся в кадре. На этом подводном изображении синий цвет бассейна заставил все казаться слишком легким и воздушным.Переходя в черно-белое, она словно ныряет в неведомую бездну, добавляя драматичности сцене.

Покрывало плохого цвета

Это может быть не САМАЯ ЛУЧШАЯ причина перехода на черно-белое изображение. Но если честно, я конвертирую, когда просто не хочу заниматься исправлением смешанного освещения или плохих цветовых оттенков. Тем не менее, изображение все еще должно иметь хороший диапазон тонов, чтобы быть хорошим кандидатом для черно-белого редактирования. Это не сработает в каждой ситуации, но действительно может сэкономить много времени на редактирование, если вам нравится черно-белое изображение.

На этой фотографии я не хотел иметь дело с зеленым оттенком на ее коже от травы. Я попробовал это в черно-белом варианте. В итоге я полюбил это черное по белому не только потому, что он имел дело с цветовым оттенком, но и потому, что он подчеркивал ее веснушки и текстуру воды.

Добавить жуткий фактор

Черно-белое изображение может придать фотографиям пугающий и загадочный вид. Вот пример, когда преобразование в черно-белое действительно имеет большое значение, заставляя вещи казаться немного жуткими.

Унифицировать образы

Иногда мне нужно показать коллекцию изображений, сделанных в разные дни, время суток и места, но я все же хочу, чтобы изображения были едиными. Преобразование в черно-белое действительно может объединить коллекцию разных изображений.

Возьмите эти два снимка экрана в качестве примера, один показывает цветные версии (sooc), а другой — отредактированные черно-белые изображения, что лучше для настенного дисплея?

Хорошая гамма тонов / контраст

Каждое ли изображение подходит для черно-белого изображения? Точно нет! Иногда нам нужна информация о цвете, чтобы сделать фотографию интересной.Я считаю, что это часто происходит при плоском освещении.

Давайте посмотрим на этот пример, где цвет является преобладающим фактором в создании привлекательного изображения, работает ли он также в черно-белом?

На мой взгляд, нет. Динамический диапазон тонов слишком сильно падает на средние тона. Когда я выбираю преобразование в черно-белый, я хочу, чтобы у него был диапазон тонов от самых черных черных до самых светлых белых и целый ряд различных полутонов между ними. Даже если изображение соответствует какой-либо из причин преобразования в этой статье, оно не будет хорошо преобразовано в черно-белое, если не будет подходящего диапазона тонов.

Иногда вы можете использовать редактирование, чтобы увеличить контраст изображения. Некоторые из моих любимых методов Lightroom для этого — использование ползунка четкости в Lightroom или настройка отдельных цветовых каналов в Lightroom, чтобы сделать части изображения темнее или светлее. Я также люблю добавлять больше контраста в Photoshop с помощью слоев кривых.

Обработка черно-белого изображения не всегда является правильным выбором для фотографии, но когда она используется намеренно, она может иметь решающее значение в общении с целевой аудиторией.Попробуйте поиграть с разными изображениями и найдите время, чтобы увидеть, как это меняет настроение. Вы можете обнаружить, что черное и белое — это ключ к вашему художественному видению!

3 метода черно-белого редактирования великолепных фотографий iPhone

Преобразование фотографий iPhone в черно-белые может превратить обычную фотографию в нечто необычное. Удаление цвета из ваших изображений может сделать их более красивыми, загадочными или драматичными, добавив вневременной и классической атмосферы.Существует множество приложений для редактирования черно-белых фотографий, но в этом руководстве вы откроете для себя три способа создания потрясающих черно-белых фотографий iPhone с помощью встроенного приложения «Фотографии» для iOS.

В приложении «Фотографии» есть три различных способа преобразования цветных фотографий в черно-белые.

Если вам нужно быстрое преобразование в одно касание или полный ручной контроль над вашим редактированием, в этом приложении есть множество вариантов для получения именно того результата, который вам нужен.

В этом руководстве мы дадим вам пошаговые инструкции по использованию фильтров в одно касание, простых интеллектуальных настроек и инструментов полной ручной настройки для создания красивых черно-белых фотографий iPhone.

Начнем с самого быстрого и простого варианта — черно-белых фильтров одним нажатием.

1. Черно-белые фильтры

Фильтры iPhone идеально подходят для тех случаев, когда вы хотите быстро преобразовать изображения в черно-белые. Одним касанием цвет удаляется с вашей фотографии.

Если вы новичок в редактировании фотографий, фильтры — отличный способ начать работу, поскольку вам не нужно беспокоиться о сложных настройках или настройках.

Когда вы открыли приложение «Фото», нажмите на цветное изображение, которое вы хотите преобразовать в черно-белую фотографию, затем нажмите Редактировать в правом верхнем углу экрана:

В нижней части экрана На экране нажмите значок Filters (три взаимосвязанных круга):

Теперь вы увидите список предустановленных фильтров в нижней части экрана.Каждый фильтр по-своему изменяет внешний вид вашей фотографии. Нас интересуют только черно-белые фильтры (Mono, Tonal и Noir):

Нажмите на фильтр Mono , чтобы увидеть средний и очень хороший черно-белый вариант:

Теперь попробуйте Tonal фильтр. Это дает вам черно-белое изображение с меньшей контрастностью, чем обычно:

В большинстве случаев черно-белые фотографии выглядят лучше всего с более высокими уровнями контрастности, но вариант Тональный имеет место для объектов, которые должны чувствовать себя более светлыми и счастливыми. .

Наконец, вариант «Нуар» наиболее контрастный. Он отлично справляется с задачей создания высококонтрастного вида, но не настолько, чтобы изображение становилось «мутным» и тяжелым:

Фильтр «Нуар» обычно выбирается для преобразования черно-белого изображения в стиле изобразительного искусства.

Выбрав нужный фильтр, нажмите Готово в правом нижнем углу экрана. Теперь изображение в вашей библиотеке фотографий станет черно-белым:

Если вы когда-нибудь захотите преобразовать изображение обратно в цвет, просто откройте изображение, затем коснитесь Изменить в верхней части экрана и коснитесь Вернуть .

Вот черно-белое редактирование, которое я создал с помощью фильтра «Нуар»:

Высококонтрастное черно-белое преобразование обеспечивает естественный контраст и детализацию сцены.

2. Ползунок интеллектуальной настройки черно-белого изображения

Второй вариант редактирования, который мы собираемся изучить, имеет немного большую гибкость, чем простые фильтры, с которыми вы только что экспериментировали, но все же он очень прост в использовании.

Вот исходное цветное изображение японской снежной обезьяны, которое я собираюсь преобразовать в черно-белое:

Нажмите Edit в правом верхнем углу экрана, затем нажмите значок Adjustments , который выглядит как часы / циферблат (справа от значка фильтров):

Теперь вы увидите три варианта — «Светлый», «Цветной» и «Ч / б».Коснитесь опции B&W в нижнем левом углу (не касайтесь стрелки — коснитесь текста с надписью B&W):

Теперь вы увидите черно-белый ползунок внизу экрана:

Этот ползунок настройки превращает мощь смешивания сложных цветовых каналов RGB в простой и увлекательный ползунок.

Преобразование изображений в черно-белые с использованием цветовых каналов в основном позволяет управлять яркостью различных цветных областей при преобразовании в черно-белые.

Если я проведу пальцем вправо от ползунка, изображение станет черно-белым, а морда обезьяны начнет светлеть. Это связано с тем, что в определенных точках ползунка красные цвета усиливаются, но большинство других цветов остаются прежними:

Думайте об этом ползунке как о методе улучшения только определенных цветов, в то время как другие не затрагиваются. Цвета все еще присутствуют на картинке, но как бы «под» черно-белым преобразованием.

А теперь попробуем довести ползунок до крайнего конца.Как видите, морда обезьяны становится очень темной:

Это связано с тем, что при черно-белом преобразовании приложение берет все, что изначально было красного цвета, и делает его темнее.

Хотя это место вдоль ползунка не очень подходит для этой конкретной фотографии, для других типов фотографий может быть хорошо, если только красные части станут темными при преобразовании в черно-белые.

Теперь перейдем к левой части ползунка. Как вы можете видеть, немного больше света возвращается в красную морду обезьяны:

Это приличная фотография, но все же немного темная, поэтому давайте прокрутим еще раз, пока не доберемся до оптимального уровня яркости лица ( яркость):

Когда вы довольны своим редактированием, нажмите Готово в правом нижнем углу, чтобы сохранить черно-белое изображение в библиотеке фотографий.

Заметили ли вы, что в наших экспериментах по осветлению морды обезьяны снег все еще сохранял большую часть своих деталей?

Это значение ползунка интеллектуальной регулировки. Он позволяет осветлить только определенные аспекты (на основе исходных цветов) вашего вновь созданного черно-белого изображения.

3. Инструменты ручной настройки ч / б

Если вы хотите еще больше контролировать свои черно-белые правки, приложение «Фото» предлагает ряд инструментов ручной настройки для точной настройки результатов.

Выберите цветную фотографию, которую хотите сделать черно-белой, затем коснитесь Изменить :

Коснитесь значка Adjustments , который выглядит как часы / циферблат внизу экрана:

Теперь коснитесь , направленная вниз стрелка справа от варианта черно-белого:

Под вариантом черно-белого вы увидите четыре параметра — интенсивность, нейтральные, тон и зернистость:

Первый вариант, с которым вы можете поэкспериментировать, это ползунок «Интенсивность», поэтому коснитесь параметра « Интенсивность »:

Задача ползунка «Интенсивность» — отрегулировать участки черно-белого изображения, на которых раньше были цветные области, но он почти игнорирует участки с нейтральными тонами.

Прокрутите ползунок влево и вправо, пока не получите черно-белый вид, который, по вашему мнению, лучше всего демонстрирует ваша фотография:

Когда у вас есть интенсивность там, где вы хотите, нажмите значок Menu с тремя горизонтальными линиями уложены друг на друга над слайдером. Это вернет вас к параметрам настройки:

Теперь вы можете настроить параметр Neutrals . Нейтральные цвета имеют тенденцию корректировать области фотографии, в которых изначально не было много цвета (в основном области белого):

В этом конкретном изображении не было необходимости изменять параметр нейтральных цветов, поэтому ползунок был возвращен в нормальная средняя точка.

Коснитесь значка Menu с тремя вертикальными линиями, расположенными друг над другом, чтобы вернуться к параметрам настройки.

Затем мы опробуем параметры тона, поэтому коснитесь Тон в списке настроек ч / б:

Параметр «Тон» аналогичен настройке «Контрастность», которая влияет на яркость теней и светов. Если вы переместите ползунок в крайнее левое и правое положение, вы увидите, что эта опция делает с вашей фотографией:

Когда вы довольны настройкой тона для вашего изображения, нажмите значок Menu над ползунком. для возврата к параметрам настройки:

Последний вариант черно-белого изображения — это настройка Grain .Этот эффект имитирует традиционную черно-белую пленку с высоким ISO, добавляя зернистость к вашему изображению. Для примера, здесь я максимально увеличил эффект зернистости:

Если вы хотите добавить зернистость к своей фотографии, наберите желаемое количество с помощью ползунка, затем нажмите значок Menu , чтобы вернуть настройки. экран.

Если вы хотите внести какие-либо окончательные настройки, вы можете сделать это, коснувшись параметра, который хотите изменить. Когда вы будете довольны преобразованием в черно-белое, нажмите Готово , чтобы сохранить изображение в своей фото-библиотеке.

Заключение

Надеюсь, вам понравилось изучать эти три различных метода создания черно-белых правок в родном приложении iOS Photos.

Эти параметры предоставляют инструменты редактирования для начинающих и более опытных фотографов iPhone.

Черно-белые фильтры позволяют конвертировать изображение в черно-белое одним касанием.

Ползунок «Интеллектуальная настройка ч / б» позволяет лучше контролировать яркость определенных частей черно-белого преобразования.

Инструменты ручной настройки черно-белого изображения дают вам полный контроль над настройками черно-белого изображения. Это отлично подходит для точной настройки вашего изображения, чтобы создать точный вид и ощущение, которое вы хотите.

Узнайте больше о том, какие объекты и сцены хорошо подходят для черно-белой фотографии, в этом уроке: Как создавать невероятные черно-белые фотографии iPhone.

Если вам понравилось использовать приложение «Фотографии» для создания черно-белых изображений, ознакомьтесь с этим руководством, в котором показано, как использовать весь спектр инструментов для редактирования фотографий: «Как редактировать фотографии на iPhone с помощью приложения Native Camera».

Как сделать изображение черно-белым в PaintShop Pro

  1. Обучение
  2. Практические руководства
  3. Сделать изображение черно-белым

Преобразование изображения в черно-белое может стать отличным способом улучшить вашу фотографию. Некоторые цвета часто конфликтуют или отвлекают в кадре, а использование черно-белого эффекта может удерживать фокус на вашем объекте. Помимо устранения цветового отвлечения, создание черно-белого изображения превосходно с художественной точки зрения за счет увеличения контрастности, выделения структуры композиции и обеспечения интереса к вашей фотографии.

1. Установите PaintShop Pro

Чтобы установить программу для редактирования фотографий PaintShop Pro на свой компьютер, загрузите и запустите установочный файл, указанный выше. Продолжайте следовать инструкциям на экране, чтобы завершить процесс установки.

2. Выберите черно-белую пленку

Выберите Эффекты> Фотоэффекты> Черно-белая пленка .Откроется диалоговое окно «Черно-белая пленка».

3. Изменить настройки

Измените нужные настройки и нажмите OK.

Загрузите бесплатную пробную версию и начните делать черно-белые фотографии уже сегодня

Инструменты редактирования изображений

PaintShop Pro позволяют быстро и легко создавать черно-белые фотографии из любого из ваших изображений.

PaintShop Pro делает больше, чем просто черно-белые фотографии

Ознакомьтесь с некоторыми другими функциями редактирования фотографий в Paintshop Pro, например добавить эффект виньетки, добавить на фото эффект боке, добавить эффекты фоторамки, и более! Создавайте высококачественные фотографии в забавном и простом в использовании фоторедакторе, чтобы ваши фотографии выделялись больше, чем когда-либо.

Добавить эффект виньетки Добавьте забавные фотоэффекты Добавить крутые фотоэффекты Добавить размытие в движении

Скачайте лучшее решение для создания черно-белых фотографий, которое есть

У вас есть изображение, которое, по вашему мнению, будет действительно хорошо смотреться в черно-белом исполнении? Мы обещаем, что вам понравятся простые в использовании функции черно-белого изображения в PaintShop Pro.Нажмите ниже, чтобы загрузить бесплатную 30-дневную пробную версию и бесплатно создать черно-белое изображение перед покупкой!

Как преобразовать фотографии в черно-белые в Lightroom

Сегодня я собираюсь показать вам, насколько прост в использовании и эффективен Lightroom для преобразования цветных фотографий в мощные черно-белые изображения.

Ключ к тому, чтобы извлечь из этого максимальную пользу, — использовать формат Raw, а не JPEG. Дополнительная битовая глубина означает, что они содержат гораздо больше информации для использования Lightroom.Конечным результатом является то, что у вас есть больше возможностей и более плавная конверсия.

В этой статье основное внимание уделяется глобальным настройкам — тем, которые влияют на все изображение (я оставлю локальные настройки для другой статьи).

В Lightroom есть два способа преобразовать изображение в черно-белое:

  1. Набор Обработка Черно-белый в базовой панели
  2. Перейдите на вкладку Ч / Б на панели Цвет / HSL / Ч / Б

Давайте рассмотрим каждый из них по очереди.

Установить режим Ч / Б на базовой панели

Хороший способ начать с цветного изображения, которое уже было обработано. Перед тем как начать, установите Saturation и Vibrance на ноль и отрегулируйте ползунки White Balance для получения нейтрального цветового баланса (установка Auto работает в большинстве случаев).

Подготавливает изображение к преобразованию. Вот мое стартовое изображение.

Вот как это выглядит с Treatment , установленным на Black & White .

Следующим шагом является уточнение преобразования с помощью ползунков Tone . Это самые полезные, работающие по порядку сверху вниз:

Экспозиция — устанавливает общую яркость изображения. Сначала отрегулируйте это. Если вы начали с обработанного цветного изображения, возможно, вам и не придется.

Contrast — устанавливает общий контраст. Большинство черно-белых изображений выигрывают от более высокого контраста, чем вы использовали бы для обработки цвета.Установите Контрастность в секунду.

Тени — регулирует самые темные тона на фотографии независимо от других. Используйте это, чтобы сделать тени светлее или темнее.

Highlights — регулирует самые светлые тона независимо от других. Используйте его, чтобы сделать блики светлее или темнее.

В своей фотографии я увеличил контрастность , переместил ползунок Highlights влево, чтобы сделать кожу модели темнее, открывая текстуру, и ползунок Shadows влево, чтобы затемнить тени и добавить драматизма.Вот как это выглядит на данный момент.

Есть еще три ползунка, которые могут вам пригодиться:

Clarity — увеличивает контраст средних тонов, подчеркивая резкость и текстуру. Побочным эффектом является то, что изображение часто становится немного темнее при увеличении четкости, поэтому вам может потребоваться вернуться к ползункам «Экспозиция» или «Тени», чтобы сделать фотографию светлее.

Моя статья «Четыре способа улучшить ваши фотографии с помощью ползунка четкости в Lightroom» посвящена этой теме более глубоко.

Баланс белого — после того, как вы использовали другие ползунки, вы можете перейти к ползункам Temp или Tint и переместить их, чтобы увидеть эффект, который они оказывают на ваше преобразование. Эти ползунки изменяют цветовой баланс исходной фотографии, что, в свою очередь, изменяет тона изображения. Поэкспериментируйте с ними, чтобы увидеть, улучшают ли они тона вашего изображения.

Эти три изображения показывают, насколько это возможно. Перемещение ползунка Temp изменило оттенки кожи (см. Второе изображение), а перемещение ползунка Tint в основном повлияло на зеленый фон (см. Третье изображение).Различия незначительны, возможно, вам придется присмотреться, чтобы увидеть их.

Активируйте вкладку Ч / Б на панели Цвет / HSL / Ч / Б

Второй вариант преобразования фотографий в черно-белые в Lightroom — перейти прямо на вкладку B&W на панели HSL / Color / B & W .

Опять же, неплохо было бы начать с обработанной цветной фотографии с нейтральным цветовым балансом и обнуленными Vibrance и Saturation .

Восемь ползунков на этой вкладке позволяют сделать тона, соответствующие цветам исходной фотографии, светлее или темнее.

Например, если вы переместите ползунок Blue влево, Lightroom сделает любые серые тона более темными из синего. Сдвиньте его вправо, и они станут светлее. Наиболее очевидное использование этого слайдера — сделать голубое небо темным и драматичным в черно-белом цвете.

Ползунки других цветов работают так же.В качестве альтернативы вы можете использовать инструмент целевой настройки . Для этого щелкните значок инструмента целевой настройки (см. Красную стрелку внизу слева) и наведите указатель мыши на серый тон, который вы хотите настроить на изображении. Появятся значок инструмента целевой настройки и перекрестие (см. Стрелку справа ниже). Удерживая левую кнопку мыши нажатой, потяните мышь вниз, чтобы сделать тона под перекрестием темнее, или вверх, чтобы сделать их светлее. Lightroom анализирует цвета под перекрестием и соответствующим образом перемещает ползунки соответствующих цветов.

Будьте осторожны, не перемещайте ползунки цвета слишком далеко, иначе в изображение появятся нежелательные артефакты и ореолы. Момент, когда это произойдет, во многом зависит от содержания вашей фотографии. Наилучший подход — выработать привычку увеличивать масштаб до 100% и проверять, нет ли ореолов по краям и что переходы в затронутых цветах плавные.

На этом снимке экрана показано, что происходит, когда вы нажимаете ползунки слишком далеко (в данном случае ползунок Blue на -58 ).Край скульптуры отмечен тонким ореолом, которого нет на исходной фотографии:

Обратите внимание, что исходное положение ползунков цвета на вкладке «Ч / б» зависит от настройки на вкладке Presets в настройках. Если Применить автоматическое микширование при первом преобразовании в черно-белое поле не отмечен, ползунки будут в своих обнуленных положениях.

Если этот флажок установлен, Lightroom устанавливает их в соответствии с тем, что он рассчитывает, будет иметь хорошее преобразование.Я предпочитаю, чтобы ползунки цвета были обнулены, и я советую вам это сделать. Если вы хотите увидеть преобразование Lightroom, вы можете в любой момент нажать кнопку Auto в нижней части вкладки «Ч / Б».

После того, как вы закончили работу на вкладке «Ч / б», вы можете перейти на панель «Основные» и выполнить дальнейшие настройки с помощью ползунков, как описано выше. Конечно, если вы решили сначала перейти на базовую панель, вы можете затем перейти на вкладку Ч / Б, чтобы внести там изменения.В действительности вы можете переключаться между двумя панелями по мере улучшения изображения.

Как узнать, к какой панели перейти в первую очередь? Это зависит от изображения. Если это фотография с яркими цветами, вкладка «Ч / Б», вероятно, будет наиболее полезной. Но если цвета не такие яркие, то может быть лучше Базовая панель. Это суждение, которое становится легче с опытом.

В этой статье я затронул только тему черно-белого преобразования. Теперь вы узнали, как вносить глобальные изменения.В моей следующей статье я покажу вам, как внести локальные корректировки, чтобы действительно оживить ваши черно-белые изображения.


Освоение Lightroom: третья книга — черно-белое

Моя электронная книга Освоение Lightroom: Книга третья — Черно-белое подробно рассматривает тему черного и белого. В нем объясняется все, что вам нужно знать, чтобы делать впечатляющие и красивые монохромные преобразования в Lightroom, включая то, как использовать самые популярные черно-белые плагины.Щелкните ссылку, чтобы посетить мой веб-сайт и узнать больше.

3 простых потрясающих редактирования черно-белых фотографий!

Черно-белые правки: советы и руководства

Все мы любим восхитительно насыщенные и текстурированные черно-белые изображения. Если все сделано правильно, черно-белые правки выглядят драматично, вне времени, подходят практически для любого жанра фотографии и могут сделать наш объект действительно выделяющимся на фоне!

Но я часто вижу черно-белые изображения мутные, плоские и серые.Они являются результатом преобразования изображения простым нажатием кнопки шкалы серого или черно-белой кнопки в предпочитаемой вами программе обработки. Но все это приводит к удалению цветов, и при редактировании черно-белых фотографий есть нечто большее, чем просто отсутствие цвета.

Итак, я собираюсь показать вам 3 очень простых способа редактирования для преобразования цветных изображений в потрясающие черно-белые в Lightroom и Photoshop.

Черно-белая фотография Essentials

В черно-белой фотографии есть гораздо больше, чем просто отсутствие цвета! Красивые черно-белые снимки будут иметь глубину и драматизм, и вы можете создать их, убедившись, что в них есть некоторые или все из следующих элементов:

  • Широкая гамма оттенков от белого до черного
  • Контраст, но не настолько, чтобы детали терялись в светлых участках и тенях, поэтому текстуры и другие детали, такие как глаза, по-прежнему будут видны и четкими.
  • Текстура
  • Глубина

Это моя предыдущая фотография, сделанная в SOOC (прямо из камеры).Я собираюсь отредактировать его как RAW, так и JPG в Photoshop, и как RAW-файл в Lightroom

.

Не знаете, что означают RAW и JPG? Прочтите эту статью.

Связанные: RAW против JPG

1. Lightroom — RAW


1. Для редактирования перейдите в модуль разработки, откройте панель HSL / Color / Black and White, нажмите B&W

.

2. Откройте панель Tone Curve и измените Point Curve на Medium Contrast.Тогда посмотрите на изображение. Достаточно ли яркие блики? Белые белые? Достаточно ли черные тени? Есть ли у него удар?

3. В случае черно-белых правок ответ был отрицательным. Белые и средние тона ее кожи были серыми, тени позади нее были недостаточно темными, и в целом кожа была плоской и нечеткой. Итак, я взял точку на кривой, которая представляет белые / светлые участки, и потянул ее вверх, пока они не стали яркими, но не теряли детали.Я проделал то же самое с точкой средних тонов и перетащил точки тени вниз, пока тени позади нее не приобрели некоторый удар, но опять же, не настолько, чтобы потерять детали. Я вернула черную точку на место, так как ее платье не требовало корректировки, и я не хотел терять детали, затемняя его еще больше.

4. Готово! Экспортируйте свою фотографию!

После

2. Photoshop — RAW


1. Первый шаг к редактированию черно-белых фотографий в Photoshop — открыть исходное изображение.Если у вас есть версия Photoshop, поддерживающая Adobe Camera Raw, она должна автоматически открывать изображение в конвертере RAW. На базовой панели уменьшите ползунок «Насыщенность» до -100.

2. Откройте панель Tone Curve Panel, щелкните вкладку Point, измените Point Curve с Linear на Medium Contrast.

3. На этом этапе, как и в случае с преобразованием Lightroom, посмотрите на изображение и спросите себя, нуждается ли оно в каких-либо корректировках? Если да, как мы это делали в учебнике Lightroom выше, просто возьмите точку на кривой, которая соответствует каждому тону, и отрегулируйте ее соответствующим образом.

4. Finito! Сохранить изображение!

После

3. Photoshop — JPG


1. Для редактирования файла JPG с открытым изображением JPG в Photoshop щелкните Изображение — Корректировки — Черно-белое.

В портретах, при редактировании черно-белых фотографий, мне нравится немного возвращать красный цвет, если это необходимо, с помощью регулятора красного цвета. Хорошее практическое правило — проверить, не выглядят ли губы слишком светлыми, красный цвет нужно усилить, и наоборот, если губы выглядят слишком темными.Но не стоит заходить так далеко, что кожа либо выглядит пятнистой, либо теряет жизнь. Нажмите ОК.

2. Слой — Новый корректирующий слой — Кривые — ОК. Измените предустановку на средний контраст.

3. Если требуются корректировки, как в случае с предыдущими преобразованиями, возьмите точку на кривой, которая соответствует каждому тону, и отрегулируйте соответственно, не теряя деталей в светлых или темных областях.

4. Готово! Файл — Сохранить.

После

Как определить, что детали светов или теней теряются?

Если эта функция доступна в выбранной вами программе редактирования фотографий, включите кнопки предупреждения о светах и ​​тенях.Когда детали выделения теряются, область окрашивается в красный цвет. Когда детали теряются в тени, область окрашивается в синий цвет. Это когда вы зашли слишком далеко и вам нужно отрегулировать кривую тона в соответствующей области.

Кнопки предупреждения о светах / тенях Lightroom

Щелкните маленькие треугольники с фиолетовыми стрелками, чтобы включить и выключить предупреждения.

Adobe Camera Raw: кнопки предупреждения о засветках / тенях

Посмотрите на фиолетовые стрелки и щелкните маленькие треугольники, чтобы разместить предупреждения.

Я надеюсь, что эти черно-белые советы по редактированию, перечисленные выше, окажутся полезными. А теперь поиграйте и получайте удовольствие!

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ к бесплатному 5-дневному мини-курсу

5 дней, 5 видеоуроков = фотографии, которые вам понравятся!

Узнайте, как пользоваться цифровой камерой!

25 лучших черно-белых фотографий с конкурса Sony World Photography Awards

Мы рассмотрим 25 самых выдающихся черно-белых изображений за последние три года в рамках открытого конкурса Sony World Photography Awards.

От изображений людей до пейзажей, архитектуры и фотографий горизонтов — получите вдохновение и представьте свои снимки на открытом конкурсе Sony World Photography Awards 2019.

ВХОД БЕСПЛАТНО

© Циюань Ли, Материковый Китай, Признанный, Открытый конкурс, Натюрморт, Sony World Photography Awards 2018

© Бьорн Перссон, Швеция, Рекомендовано, Открытый конкурс, Дикая природа, Sony World Photography Awards 2018

© Яочжи Ли, Материковый Китай, Признанный, Открытый конкурс, Натюрморт, Sony World Photography Awards 2018

«завернутый» — © Клаус Ленцен, Германия, Shortlist, Open, Still Life, 2018 Sony World Photography Awards

© Александр Немет, Австрия, запись, Профессиональный конкурс, Архитектура, Sony World Photography Awards 2018

© Нима Ягоби, Иран, Исламская Республика, Шортлист, Открытый конкурс, Пейзаж и природа, Sony World Photography Awards

, 2018

© Ричард Уинстон, США, Shortlist, Open Travel и 3-е место, Национальная премия США, Sony World Photography Awards 2018

© Питер Франк, Германия, 3-е место в категории «Пейзаж» в категории «Профессионал», 2017 Sony World Photography Awards

© Доминик Бирн, Ирландия, рекомендовано, Открытое, Архитектура, Sony World Photography Awards

, 2017

© Джованна Гриффо, Италия, Открыто, Природа, Признано, Sony World Photography Awards

, 2017

© Джудит Родригес, Аргентина, рекомендовано, открыто, улучшено, Sony World Photography Awards

, 2017 г.

© Гил Жоскен, Бразилия, Shortlist, Open, Enhanced, 2017 Sony World Photography Awards

© Юки Ура, 2-е место, Японская национальная премия, Sony World Photography Awards 2016

© Альберто Сальватерра, Италия, Открытые, Архитектура, Признаны, 2016 Sony World Photography Awards

© Бородкина Мария, Россия, Shortlist, Open, People, 2016 Sony World Photography Awards

© Сук Вай Квок, Китай, Награды, Открытые, Люди, 2016 Sony World Photography Awards

© Лукаш Клингора, Чешская Республика, Рекомендовано, Открыто, Улучшено, 2016 Sony World Photography Awards

© Саймон Дэвис, Великобритания, Открытые, Архитектура, Премия Sony World Photography Awards

, 2016 г.

© Андрей Нарчук, Россия, Открыто, Природа и дикая природа, рекомендовано, Sony World Photography Awards

, 2016

© Тибор Керч, Венгрия, Открыто, Природа и дикая природа, одобрено, Sony World Photography Awards

, 2016 г.

© Георгий Дигалакис, Греция, Открытые, Путешествия, Открытые награды, Sony World Photography Awards

, 2016 г.

© Мириам Стронг, Новая Зеландия, рекомендовано, Открытый, Искусство и культура, Sony World Photography Awards

, 2016 г.

© Камило, Берлингьери, Аргентина, Открытое, Панорамное, рекомендовано, Sony World Photography Awards 2016.jpg

© Кристиан, Массари, Италия, Shortlist, Open, Природа и дикая природа, 2016 Sony World Photography Awards.jpg

© Петр Свобода, победитель Национальной премии Словакии, Sony World Photography Awards 2016

ВХОД БЕСПЛАТНО

Как видеть в монохромном режиме и создавать хорошие черно-белые изображения

Что делает хорошую черно-белую фотографию? Как узнать, когда преобразовать изображение в черно-белое, а когда оставить в цвете? Лучше снимать в монохромном режиме или потом конвертировать на компьютере?

Это все вопросы, которые мне часто задают.Итак, вот 7 советов, которые помогут вам разобраться, когда снимать в черно-белом режиме, когда преобразовывать из цветного и на что обращать внимание, чтобы создавать более динамичные черно-белые изображения.

# 1 — Ищите сцены с хорошим контрастом

Черно-белые изображения выглядят лучше всего с большим контрастом. Часто, когда я конвертирую цветное изображение в черно-белое, я добавляю контраст и четкость, увеличиваю кривую, нажимаю ползунки белого / черного или их комбинацию. Чтобы изображение выглядело полным глубины и богатства, вам нужно, чтобы в вашем изображении были хорошие сплошные черные цвета и чистый белый цвет.Эта статья об использовании основных ползунков может вам помочь, но с черным и белым я пошел еще дальше.

Цветная версия снимка Нью-Йорка, сделанного в полдень. Черно-белая версия с усиленным контрастом, чтобы сделать его более драматичным.

Даже полуденное освещение может хорошо работать в черно-белом цвете

Подобно городскому пейзажу Нью-Йорка выше, даже при съемке в обычно суровых условиях полуденного освещения вы можете делать великолепные черно-белые изображения. Обратите внимание на контраст на зданиях (одна сторона в свете, другая в тени), текстуре и тенях.Не бойтесь теней на ваших изображениях, особенно в черно-белой фотографии. Отсутствие теней может сделать ваши черно-белые изображения тусклыми и плоскими.

Еще один пример кадра, сделанного при ярком солнечном свете. Направление света обеспечивает хорошую текстуру статуи, а затемненное небо создает драматизм. Цветной снимок песчаных дюн в пустыне Сахара. Это изображение хорошо работает как в цветном, так и в черно-белом цвете. Здесь не чувствуется золотистое ощущение солнца на песке, а совершенно другое настроение.Нет ни правильного, ни неправильного, все зависит от того, что вы хотите показать.

# 2 — Преобразование в черно-белое, когда цвет отвлекает

Иногда лучше преобразовать изображение в черно-белое (или снимать в монохромном режиме), когда цвет в изображении каким-то образом отвлекает. Может быть, на заднем фоне есть что-то ярко окрашенное и привлекающее внимание. Или, может быть, сам предмет окрашен в непривлекательный цвет. Это хорошее время для черно-белого преобразования.

Эта стена из красного кирпича не отображала текстуру в цвете так, как мне хотелось бы.Красный слишком силен. Черно-белый упростил изображение, чтобы лучше соответствовать моему видению кадра. Для меня это было о тени и текстуре, а не о цвете. Та же проблема с этой прекрасной перуанской дамой. Ее красный платок и наряд великолепны, но я хотел, чтобы акцент был сделан на ее лице и ее характере. Я думаю, это больше видно в черно-белой версии.

Или баланс белого отключен и не может быть исправлен.

Возможно, это смесь источников света, таких как дневной, флуоресцентный и вольфрамовый.Это испортит баланс белого, и иногда его невозможно исправить. Так было с изображением, показанным ниже в Лас-Вегасе.

Проектируемые здесь разноцветные огни невозможно сбалансировать. Если вам нравится этот образ, все хорошо, если нет. . .Преобразование в черно-белое делает эту сцену менее «Диснейлендом» для меня и более реальной. Еще одно изображение Вегаса. Этот интерьер кажется мне слишком загруженным по цвету. Это подавляюще и не придает мне той роскоши, к которой я стремился.Для меня это больше похоже на старинный модный сигарный бар или салон. Вот чего я хотел!

# 3 — Используйте черное и белое для создания настроения

Черно-белая фотография может быть немного ностальгической, драматичной и капризной. Используйте это в своих интересах. Мой фон находится в темной комнате, я обрабатываю собственную черно-белую пленку и делаю собственные отпечатки вручную. Это тактильно, и хотя делать черно-белое сейчас не так, мне все еще нравится настроение, которое он может создать. Вы можете превратить обычную сцену или объект во что-то драматичное, просто преобразовав его в черно-белое.

Современный снимок верблюда в пустыне. Великолепный боковой свет создал действительно красивую текстуру на его мехе. Контраст изображения требовал черно-белой обработки, по крайней мере, я так думал! Теперь в черно-белой версии, разве это не кажется вам более вневременным? Как будто это могло быть сделано 50 или 100 лет назад? Мне очень понравилась эта заброшенная старая лодка в Перу, на которой гнездились птицы, но освещение было тусклым, и для меня изображение оставляет желать лучшего. Добавьте черно-белое преобразование, и разделенный тон, чтобы добавить оттенок цвета и вуаля! Унылый, жуткий, корабль-призрак! На этом изображении мечети в Касабланке, Марокко, для начала очень мало цвета и много контраста.Хороший кандидат для ч / б. Черно-белый цвет добавляет настроения, уже присутствующий здесь. Черно-белый с разделением тона в сепии (коричневые) превращает это изображение кузнеца в фотографию, выглядящую под старину.

# 4 — Снимайте в черно-белом цвете, чтобы лучше видеть свет

Если вам трудно увидеть направление света и то, как он работает с вашим объектом при съемке, попробуйте перевести камеру в монохромный режим. Если вы снимаете в формате RAW, вы все равно сохраните всю информацию о цвете, если решите использовать ее позже.Но то, что он делает, позволяет вам видеть предварительный просмотр на ЖК-экране камеры в черно-белом режиме. Это означает, что вы увидите только тона, светлые и темные. Неизменно, если вы снимаете таким образом в течение длительного времени, это поможет вам лучше «видеть» свет.

На изображениях, подобных изображенному слева, может быть сложно определить направление света и его место, падающее на объект. Обратите внимание, как это проще в черно-белом? Эта фотография ВСЕ о свете! Парфенон в Риме восхитителен, а свет тем более.Я так долго морщила шею, глядя на дыру в куполе. Но я был зациклен на этом свете — посмотрите на него! Вы видите это? Видите, как здесь свет проникает между каждым отверстием в арках? Посмотри на землю, ты видишь тени? Посмотрите внимательно.

Чтобы получить дополнительную информацию по этой теме, попробуйте это задание: Ежемесячное испытание — Съемка в монохромном режиме. Научитесь видеть свет. Теперь проблема решена, но урок еще предстоит извлечь.

# 5 — Преобразование в черно-белое на компьютере для большего контроля

Сказав последнее о съемке в монохромном режиме, почему бы просто не снимать в этом режиме и не оставить его в черно-белом? Причина в том, что когда вы загружаете его в Lightroom или Photoshop, у вас все еще есть вся информация о цвете, с которой можно поиграть.Это означает, что вы можете выборочно затемнить или осветлить определенные тона изображения, например затемнить все синие тона (затемнить небо) или осветлить желтые и оранжевые тона (осветлить тона кожи). Это дает вам гораздо больше контроля над окончательным видом вашего черно-белого изображения.

Преобразовав это изображение в черно-белое в Lightroom, я смог затемнить его синюю мантию и осветлить оранжевый песок и его лицо. В противном случае в режиме чистого обесцвечивания они были бы одного тона.

Поскольку я снимал в RAW и обрабатывал в Lightroom, я могу контролировать, как голубое небо и желтое здание воспроизводятся в черно-белом цвете на этом снимке.

Я расскажу об этом более подробно в одном из будущих видеоуроков!

# 6 — Какие предметы хорошо смотрятся в черно-белом

Еще один вопрос, который я задаю: «Некоторые предметы лучше подходят для черно-белого?» Ну да! Некоторые из них хорошо работают и в том, и в другом, так что решение остается за вами и вашим художественным видением.

Вот некоторые предметы, которые могут и часто работают хорошо и черно-белые (конечно, есть и другие, это лишь некоторые из них):

Портрет старого шахтера.Тот же образ более ностальгический в черно-белом, вневременном.

Fuji X-T1 снимал при слабом освещении при ISO 1250, f / 5 на 1/6 с объективом 32 мм. Ч / Б преобразование в Lightroom CC.

Берберская девушка в Марокко.

  • Персонажи (исполнители)
  • Антиквариат, например старые автомобили

  • Цветы (этот может идти в любую сторону)
  • Тени

  • Вещи с множеством текстур

Цвет действительно не нужен, чтобы видеть, что происходит.Он не добавляет и не убирает предмет и историю.

  • Объекты, у которых все равно не так много цвета
Предметом для меня здесь был свет. Слабый цвет не имел значения, поэтому я избавился от него. Этот мне нравится и в цвете, и в черно-белом, но настроение и ощущения меняются.

Это внутри полностью белой церкви. Здесь не так много цвета, и он выглядит грязным. Так . . .

# 7 Какие цвета лучше смотрятся?

Хотя нет жесткого правила, некоторые вещи обычно лучше работают в цвете, например:

Просто не то же самое?

  • Пейзаж (но не всегда, подумайте об Анселе Адамсе!)
  • Цветы (но могут отлично смотреться ч / б)
  • Еда (серое мясо, как правило, не вкусное и не аппетитное)

  • Когда красочный объект является предметом
Витраж теряется в черно-белом цвете, и я поигрался с тонами, и не смог заставить их все выглядеть по-разному, по отдельности.

Синий город в серых тонах совсем не тот! Цвета — это тема.

Мягкие розовые тона песка в предрассветном свете теряются в черном и белом.

Заключение

Надеюсь, это даст вам некоторое представление о том, когда снимать в черно-белом режиме и какие объекты или сцены лучше всего подходят для монохромной съемки.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)