Фото для журнала – Журнал о фотографии PhotoCASA. Официальный сайт.

rosphoto.com

Самые влиятельные фотографы десятилетия 30 лучших по версии журнала «PDN Magazine»

Редакция журнала PDN Magazine провела голосование среди читателей и выбрала 30 самых, по их мнению, влиятельных фотографов десятилетия. PDN Magazine – это американский ежемесячный журнал для профессиональных фотографов, охватывающий все аспекты фотографической индустрии на протяжении вот уже более чем двух десятилетий. Каждый месяц журнал предоставляет читателям новости, аналитику, интервью и портфолио последних фотографий.

Впервые он взял камеру в руки в 16 лет, сразу влюбился в фотографию и быстро понял, что должен посвятить ей свою жизнь. Теперь Becker – известный свадебный фотограф, профессионально снимающий с 1997 года. На вопрос, почему он выбрал именно свадебную фотографию, он отвечает, что ему нравятся шумные праздники и люди в красивых одеждах. Секрет же хороших снимков, по его мнению, прост: нужно расслабиться и получать удовольствие от происходящего.

Пенелопа Крус и Вуди Аллен. Фото Энни Лейбовиц

Сегодня Энни Лейбовиц – один из самых востребованных фотографов в мире. Более того, многие ее работы настолько знамениты, что перешли в иное качество: они отделились от личности автора и начали жить собственной жизнью в качестве общеизвестных произведений искусства. А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США, в штате Коннектикут. Ее родители часто переезжали, и позже она призналась, что нетрудно стать фотографом, если с раннего детства ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля.

Один из самых признанных американских фотографов. Его работы публикуются в ведущих изданиях, а выставки собирают толпы зрителей. Сет также является одним из основателей ассоциации фотографов D-65, автором курсов для профессиональных фотографов, арт-директоров, редакторов фотографий и продвинутых любителей. Помимо этого, он еще и cотрудничает с Adobe, NEC, Canon, X-Rite, Epson и другими компаниями, участвуя в создании продукции для фотографов.

Американский фотожурналист и военный фотограф. В 1976 году он начал работать фотографом в штате газеты Albuquerque Journal, а четыре года спустя переехал в Нью-Йорк и стал свободным художником. Нахтвей занимался съемкой вооруженных конфликтов и социальных проблем, работая в ЮАР, Латинской Америке, на Среднем Востоке, в России и странах бывшего Советского Союза, Восточной Европе. Работал он и над социальными темами в США и Европе.

Себастио Сальгадо родился в Бразилии, в маленьком провинциальном городке, а с конца 1960-х годов, получив экономическое образование, работал в министерстве финансов Бразилии. В 1970 году, оказавшись в качестве экономического советника в Африке, увлекся фотографией. В итоге в 1973 году он ушел из министерства и стал профессиональным фотографом. Работал в агентствах Sygma и Gamma, а с 1979 года стал членом фотоагентства Magnum Photos. В 1994 году Сальгадо создал свое собственное агентство, Amazonas Images.

Впервые Жасмин Стар заявила о себе, попав в десятку лучших свадебных фотографов 2009 года по версии журнала American Photo. При этом всего за три года до того Жасмин училась в юридической школе и не помышляла заниматься фотографией. Она никогда не училась фотоискусству профессионально, но это не помешало ей стать отличным фотографом. Сама Жасмин описывает свой стиль как «свежий, молодой и веселый».

После изучения живописи и графического дизайна в Купер Юнион и Йельский, Джей Майзель начал свою карьеру фотографа в 1954 году. В то время как его портфолио включает в себя любит Мэрилин Монро и Майлз Дэвис, он, пожалуй, самый известный для захвата света, цвета, и жеста найти в повседневной жизни. Это уникальное видение держало его занятым в течение более 40 лет съемке годовые отчеты, обложки журналов, джазовых альбомов, реклама и многое другое для массива клиентов по всему миру. Некоторые из его коммерческих достижений включает в себя пять Sports Illustrated купальник крышки, первые две обложки New York Magazine, на обложке Вид Майлза Дэвиса Синий (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов), двенадцать лет с рекламы United Technologies, и длинный перечень наград от таких организаций, как ПМС, АСМП, ADC, PPA, и Купер Юнион.

Американский фотограф, много работавший для самых разных периодических изданий. Журнал American Photo назвал его «пожалуй, наиболее разносторонним фотожурналистом современности» и включил в список «Сто самых важных людей в фотографии» за 1993 год. Свою карьеру МакНелли начал в 1976 году в качестве, как ни странно, курьера в газете New York Daily News. Довольно далекая от фотографии работа. Но уже к концу 1970-х годов он делал снимки для The New York Times, The Associated Press и United Press International. С 1987 года он снимает для National Geographic. С 1994 до 1998 годов был фотографом журнала Life. Сотрудничает с массой изданий, таких как Sports Illustrated, Time, Newsweek, Geo, Fortune, The New Yorker, BusinessWeek, Life, Men’s Journal и многими другими. В 1996 году фонд World Press Photo присудил ему третью премию в категории People in the News.

Крис живет в Мельбурне, Австралия. Снимает преимущественно в черно-белом жанре.

Свадебный фотограф из Калифорнии. Один из самых известных свадебных фотографов мира.

Александр Гарза (Alexander Garza)

Свадебный фотограф из Чикаго. Работает в разных жанрах

Секрет Чейза Джарвиса, американского фотографа, режиссера и предпринимателя, прост: творческий человек должен воплощать свои идеи, много работать и верить в свои силы, тогда все получится. В фотографию Чейз пришел довольно нетипичным образом: в наследство от деда ему осталось огромное количество фототехники. В итоге он стал изучать секреты фотографии путем собственных наблюдений и практики. Сегодня он востребованный фотограф, специализирующийся на спортивной и трэвел-фотографии.

Дэйн Сандерс – известный фотограф и популяризатор фотографии. В 2010 году журнал Photo District News назвал его одним из 30 самых влиятельных фотографов последнего десятилетия. Дэйн является автором двух книг, посвященных технологиям фотосъемки и советам фотографам-любителям, а также успешным лектором, приглашаемым в качестве докладчика на WPPI, Imaging USA и PhotoPlus Expo. Помимо этого, он ведет свои авторские семинары в разных странах мира. Но и этого Дэйну показалось мало, так что он еще и основал популярную ежегодную фотографическую конференцию.

Ирвин Пенн (Irving Penn)

Один из самых знаменитых фотографов, Ирвин Пенн родился в 1917 году. В молодости он учился в школе искусств, но вскоре по какой-то причине бросил это занятие и уничтожил все свои картины. Потерял ли мир хорошего художника Ирвина Пенна, неизвестно, но что он приобрел знаменитого фотографа, так это совершенно точно. Уже в 1943 году на обложке Vogue появилась его первая фотография. Он не любил безыдейные работы и для каждой выдумывал сценарий, а модели превращались в актеров и играли предписанные роли. Неудивительно, что многие его работы выставлены в Музее современного искусства и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

«Сальвадор Дали третьего тысячелетия» – именно такое прозвище в мире искусства получил один из самых успешных фотографов современности Дэвид Лашапель. Мимо его работ трудно пройти, они вызывают у людей самые разнообразные эмоции: шок, изумление, восхищение, раздражение, но уж точно не безразличие. Свою первую фотографию Дэвид, родившийся в 1963 году в Коннектикуте, сделал в возрасте шести лет во время семейного отдыха в Пуэрто-Рико. На ней была запечатлена его мать, загорающая на балконе с бокалом шампанского в руке. Глядя на этот простой черно-белый снимок, Дэвид точно понял, что обязательно станет знаменитым на весь мир фотографом.

Юджин Ричардс – известный фотограф-документалист. Его очень личные работы рассказывают, главным образом, о социальных проблемах. Они выставлялись в самых известных галереях и публиковались в самых авторитетных журналах. Ричардс работал как свободный художник для таких изданий как Life, National Geographic и The New York Times. Его первая книга, «Немного уюта и сюрпризов. Дельта Арканзаса», напечатанная в 1973 году, была посвящена бедности сельских жителей в Арканзасе. Позже вышло еще немало его книг, посвященных бедности, расизму и терроризму.

Современный американский фотограф, кинорежиссер и оператор, один из крупнейших фотографов второй половины XX века, Роберт Франк родился в семье немецкого архитектора еврейского происхождения и гражданки Швейцарии. Вместе с отцом и братом в 1935 году как еврей он был лишен германского гражданства, в 1945 году получил гражданство Швейцарии. С 1941 по 1947 годы работал фотографом в Цюрихе и Женеве, затем в Нью-Йорке. До середины 1950-х годов много ездил по миру, работая для журналов Look, Life, Vogue и других. В 1953 году Роберт Франк, совместно с Эдвардом Стейхеном, подготовил в Нью-Йорке для Музея современного искусства большую выставку «Послевоенные европейские фотографы». С 1958 года фотографией практически не занимался, сосредоточившись на кино, но с 1972 года вновь стал активным фотографом.

Мэри Эллен Марк родилась в 1940 году в Пенсильвании. Фотографировать начала в девять лет. В 1962 году окончила Университет Пенсильвании по специальности «живопись и история искусств». С 1967 года занималась фотожурналистикой в Нью-Йорке. С 1969 года начала работать фотографом на съемочных площадках фильмов. С тех пор Мэри Эллен Марк побывала на съемках более сотни кинокартин, а ее фотографии вот уже более 40 лет издаются в самых известных журналах мира, посвященных как фотографии, так и кино.

Дэвид Хобби родился в 1965 году и известен прежде всего как крупнейший в мире специалист по искусственному свету в фотографии. Дэвид посвятил этому всю жизнь, написав множество пособий и книг по данной теме, постоянно проводя мастер-классы по всему миру и ведя свой собственный блог Strobist.com, посещаемость которого превышает сто тысяч уникальных посетителей в сутки.

Этот американский фотограф специализируется на социальной фотографии. Больше всего он прославился своим проектом «Шрам», в рамках которого фотографировал женщин, больных раком молочной железы и перенесших одну или несколько операций, с некрасивыми шрамами на груди. Тем самым он хотел привлечь внимание к этой проблеме, ведь ежегодно тысячи женщин оказываются на операционном столе из-за этой болезни.

Американский фотограф-документалист, один из самых известных фотографов современности, Стив родился в 1950 году, а с середины 1970-х годов увлекся фотографией. Он многократно бывал в местах боевых действий и снимал людей, покалеченных войной, как солдат, так и мирных жителей. Больше всего Стив Мак-Карри известен своим сделанным в 1985 году в пакистанском лагере беженцев снимком афганской девочки, который был перепечатан множество раз, а впервые появился на обложке журнала National Geographic.

Эд Каши – американский фотограф-документалист, родился в 1957 году. Работал фотографом во Вьетнаме, Пакистане, разрабатывал многочисленные социальные сюжеты: о нефти в дельте Нигера, о старости в Америке, о развитии Индии и Мадагаскара. Он фотографировал повседневную жизнь детей, пострадавших в результате войны во Вьетнаме. Порой он брался за работу с благотворительными организациями, вроде «Азафади», помогающей беднякам юго-востока Мадагаскара выбраться из бедности, сохранив при этом свои земли.

Американский фотограф Стивен Уилкс уже четверть века занимается фотографией, умея совмещать чистое творчество с коммерческими работами. Его проект Day to Night получил самые восторженные отзывы критиков, и это неудивительно, ведь фотограф потратил на каждый снимок десятки часов, снимая город сперва днем, а затем ночью, и кропотливо соединяя фотографии. Работы Стивена Уилкса находятся в частных коллекциях и музеях, он устраивает персональные выставки и активно публикуется в ведущих журналах. И хотя его считают главным образом коммерческим фотографом, но даже в заказные снимки он вносит элемент чистого творчества, что и делает их непохожими на другие.

Юрий Аркурс – самый продаваемый стоковый фотограф в мире. В январе 2008 года, например, он заработал 64 000 долларов на продаже фотографий через микростоки, поставив тем самым абсолютный рекорд. Вместе с продажами через классические фотобанки его общий доход составил более 80 000 долларов за один только месяц. Его нынешние показатели – более 1 100 000 продаж в год только в 16 основных фотобанках. Среди покупателей его снимков числятся Time, MTV, Sony, MSN.com, Microsoft, Canon, Samsung, Hewlett Packard и другие. В 2008 году, учитывая популярность его снимков, корпорация Hasselblad предоставила ему уникальную и крайне дорогую среднеформатную камеру h4DII-39 с сенсором 39 мегапикселей.

Эллиотт Эрвитт родился во Франции в семье выходцев из России. Затем семья переехала в Италию, где он провел первые десять лет жизни, а перед самым началом Второй мировой войны он оказался в США. В Лос-Анджелесе, в колледже, он изучал фотографию. Первое время Эллиотт зарабатывал на жизнь, делая портреты звезд с факсимиле их подписи на изображении. В 1950-е годы он оказался в армии, работая там помощником фотографа. С 1953 года Эллиотт Эрвитт является сотрудником агентства «Магнум». Благодаря этому он стал одним из известнейших репортажных фотографов, в снимках которого отразились все главные события мировой истории за последние 50 лет.

(главное фото)

Стивен Майзель родился в 1954 году. Начинал он свою карьеру в качестве иллюстратора в рекламном отделе производителя одежды Halston и даже не помышлял когда-нибудь в будущем стать фотографом. Но однажды он по работе попал в модельное агентство Elite. Стивена заинтересовала работа фотографов, и ему разрешили сделать несколько снимков моделей. С этого и началось его увлечение фотографией. Долгое время он совмещал основную работу и хобби: в будни рисовал, а в выходные фотографировал. Но в какой-то момент рекламная фотография победила. Стивена Майзеля считают создателем многих супермоделей: он продвинул Сашу Пивоварову, Снежану Онопко, Коко Рочу и многих других. Основным изданием для него является итальянский Vogue, где ему разрешают активно экспериментировать и создавать неформатные материалы.

Уильям Эглстон фотографирует главным образом мир вокруг себя. Его широкоформатные снимки увековечивают самые обычные сюжеты. Он рос на юге США, среди хлопковых плантаций в дельте Миссисипи, и с конца 1960-х годов создавал портрет своего родного юга, стараясь максимально сохранить детали. Не имея профильного образования, Уильям учился сам, по иллюстрированным книгам Уокера Эванса, Анри Картье-Брессона и Роберта Франка. Сегодня работы Эглстона широко публикуются, а сам он негласно провозглашен пионером цветной фотографии, за то что одним из первых начал использовать цвет не только в коммерческой, но и творческой фотографии. Именно с его работ началось появление цветного фото в музеях и частных коллекциях. Выставка Уильяма Эглстона 1976 года, организованная Джоном Шарковски, директором отдела фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке, стала провозвестником цветной фотографии как искусства.

Мартин Парр – современный английский фотограф и фотожурналист. Он изучал фотографию с 1970 по 1973 годы в Манчестерском университете Метрополитен, а затем много практиковался в качестве репортажного фотографа. С 1994 года Мартин Парр является членом агентства «Магнум», хотя очень многие внутри самого агентства были категорически против его приема, поскольку его стиль рассматривался как излишне провокационный, а сами его работы – как высмеивание окружающих. И все же Мартин остается одним из крупнейших фотографов современности. Работы Парра и в самом деле несколько гротескно изображают действительность: серую и скучную повседневность, безрадостное увядание стариков, уродливые и смешные стороны человеческого существования. Мартин Парр активно издает свои работы, на сегодняшний день издано уже более двадцати его книг.

Ервант Заназанян серьезно увлекся фотографией в 11 лет, причем старт юного любителя получился более чем успешным: он выиграл настоящий, взрослый фотоконкурс. Его отец, армянин по национальности, работал на немного экзотической должности официального фотографа короля Эфиопии, так что мальчик уже с шести лет привык к обращению с фототехникой, помогая отцу в его лаборатории. Повзрослев, он отправился учиться в Австралию, где применял свои способности в самых разных жанрах, таких как портрет, пейзаж, натюрморт. Некоторое время занимался и репортажной съемкой. Однако истинную известность Ервант Заназанян получил в качестве свадебного фотографа, проявив редкое видение красоты момента и способность фиксировать эмоции в неподвижном кадре.

До окончания университета Жозе Вилла был типичным калифорнийцем, активным и беззаботным. Фотографией увлекся еще в юности, а снимать свадьбы начал сразу после окончания художественного университета. Сперва это было лишь способом заработать денег, но всего через пару лет его работы начали публиковать такие журналы как Grace Ormonde Wedding Style, Elegant Bride, InStyle Weddings, Brides, Pacific Weddings, Southern Weddings. Теперь пригласить Жозе Виллу в качестве свадебного фотографа стоит серьезных денег, а очередь к нему занимают чуть ли не за полгода.

Сам Жозе Вилла говорит о своем призвании так: «Люди часто спрашивают меня, как я разработал свой стиль и как создаю свои снимки, которые всегда выделяются на фоне остального многообразия работ свадебных фотографов. Обычно я отвечаю, что я – фотохудожник. Я смешиваю фотографию и изобразительное искусство, воплощая это в свадебной съемке. Для меня все эти торжества – повод создать что-нибудь прекрасное и удивительное, даже если мне приходится быть в центре этих событий».

rosphoto.com

Подборка журналов о фотографии. Идеи для творчества со страниц печатных изданий

Из всех источников вдохновения, журналы о фотографии — наименее предсказуемый:

• При смене главного редактора, может полностью измениться содержание издания.
• При смене источника финансирования, может измениться количество рекламы.
• При смене дизайна, может измениться тираж и количество авторов.
• При переходе на онлайн-формат, может исчезнуть печатная версия.

Но все это мелочи, потому-что большинство изданий — идеология: скрытая, направленная на опустошение кошельков: купи технику, обслужи моду и т. д.

Но в какой-то момент это надоело — пересмотрел свое информационное поле и оставил пару изданий, которые, в настоящий момент, полезны. О них пойдет речь ниже.

…

Примечание:

Изменится что-то — вновь обновлю заметку (чтобы на этой странице всегда была актуальная и полезная информация).

Наиболее зрелое, по духу и уровню публикуемых работ, стилю письма (затрагиваемым темам и пониманию эстетики черно-белой фотографии), издание.

Отлично выдержан баланс между вдохновением, руководствами, интервью, обзорами камер и прочей фототехники.

Великолепная верстка и отличная подборка жанров:

• Пейзаж
• Портрет
• Натюрморт
• Стрит-фотография

выделяют этот журнал среди других.

Некогда самый массовый отечественный фотожурнал, ориентированный на фотолюбителей и профессионалов фото- и киноискусства.

Теперь — часть истории, свободный архив, который можно листать, читать, рассматривать. И в этом есть смысл, потому-что на страницах журнала:

• Работы иностранных и советских фотографов
• Статьи по теории, практике и истории фотографии

Несмотря на время, многие статьи актуальны по сей день, а некоторые — исключительны (не все размышления фотографов и художников отпечатались на страницах книг, мы могли много чего утратить, не будь этого архива).

…

Примечание:

Рекомендую воспользоваться оглавлением, чтобы не смотреть лишнего (а его там достаточно, все-таки на страницах журнала можно найти рекламу и следы идеологии того времени).

P. S.

Сам удивляюсь — как мало журналов о фотографии и как много про фототехнику, покупки и, что прискорбно, моду.

Начну читать что-то новое — обновлю заметку.

Дополнено 30.04.2018

Мир всем, и попутного света на местах фотографических баталий.
Ваш,
Андрей Бондарь.

Рекомендую к прочтению:

• Фильмы для фотографа: визуальная культура. Продолжаем черпать вдохновение и знания из фильмов. Для удобства, я разделил их на группы: Черно-белое кино. Визуальная […]
• Фотошколы России, или где учиться начинающему фотографу. Обучение — бизнес. Ничего личного. Отдельная проблема — ворох лекторов, а не практиков, вокруг одного мастера, с целью заработка и […]
• Виртуальные музеи мира. Онлайн коллекции, как источник вдохновения для фотографа. Говоря о вдохновении, необходимо помнить, что все источники хороши. И сегодня, затрагивая тему виртуальных музеев и галерей, я лишь […]

blog.andrewbondar.ru

10 журналов о современной фотографии — Look At Me

Выбор LAM: Журналы об арт-фотографии, которые хочется прочитать от корки до корки

Look At Me продолжает публиковать подборку самых интересных журналов о дизайне и искусстве. В нашей сегодняшней выборке — замечательные издания о фотографии: от малотиражных зинов до впечатляющих журналов, больше похожих на арт-каталоги.

Fantom

www.fantomeditions.com

Выходящий четыре раза в год журнал Fantom придуман англо-итальянской редакцией и удивительным образом сочетает в себе совершенно разные подходы и мнения об эстетике, избегая при этом итальянской любви к дистилированной классике и британской одержимости потенциально продаваемым. Fantom — журнал о фотографии как о средстве и цели одновременно: в поле зрения редакции попадают как репортажи и ретро-съёмки, взятые из чердаков забытых фотографов, так и фотоэксперименты с техникой или фотографии арт-объектов.

Capricious

www.capriciousmagazine.com

Американский журнал — часть небольшого, но уверенного издательского проекта Capricios и одноимённой группы художников, созданной шведкой Софи Мёрнер в 2004 году. При очевидной малобюджетности и скромности редакционных сил Capricious — один из самых цельных и интересных изданий о фотографии, где портфолио молодых фотографов подбираются по темам вообще без текста. Минусов у этого журнала только 2: он выходит всего дважды в год, и найти и купить его — отдельное приключение.

Eyemazing

www.eyemazing.com

Международно известный журнал-альбом выходит 4 раза в год и состоит только из фотосерий, тщательно отобранных амстердамской редакцией. Критерий легко понять из названия — яркие и запоминающиеся образы, заставляющие ахнуть, независимо от жанра: на страницах Eyemazing могут встречаться откровенные продукты фотомонтажа и тут же по соседству — вдохновляющая подборка красивых ню или натюрмортов. Временами в журнале случается неадекватный выбор и попадаются пошлые снимки, но это компенсируется полиграфией и огромным разнообразием фотографов, которых печатает Eyemazing.

Foam

www.foammagazine.nl

Голландский журнал-трендсеттер о современной фотографии начинался как локальная история, но перерос в международную институцию с текстами только на английском музее, своим издательским домом и большим музеем фотографии в самом центре Амстердама. В каждом номере выходящего 4 раза в год журнала: от 6 до 14 портфолио, интервью с фотодеятелями со всего мира и отлично написанные эссе искусствоведов, посвященные фотографии.

Aperture

www.aperture.org/magazine

Авторитетный американский журнал выходит 4 раза в год и издаётся некоммерческим фондом Aperture, который ищет и взращивает новое поколение фотографов. Журнал основали в 1952 легендарные американские фотографы Ансель Адамс и Доротея Ланг, и с тех пор фотография в её документальном жанре интересует Aperture значительно больше, чем чистая арт-фотография. На разворотах журнала печатают не столько портфолио, сколько подробное исследование культовых и новых фотографов.

Kilimanjaro

www.kilimag.com

Британский арт-журнал называет себя «vibrant printed space», и это, пожалуй, самое удачное определение для такого неформатного издания, как Kilimanjaro. Упакованный в большую коробку журнал формата А1 печатает как арт известных фотографов, так и анонимные фото из блогов, скриншоты и вообще всё что угодно, превращаясь в желанный и полный сюрпризов самостоятельный арт-объект, вырезки из которого могут украсить любую стену или коллекцию изображений.

GUP

www.gupmagazine.com

Голландский фотожурнал с международными амбициями расшифровывается как Guide to Unique Photography, издаётся на английском языке и продаётся в 23 странах мира, рассказывая в виде новостей и самых новых открытиях в мире фотографии. Хранить его как фотокаталог не получится: журнал издаётся в небольшом формате и на его страницах немало рекламы, однако по подбору новостей и разнообразию тем на его страницах у GUP очень мало конкурентов.

Under/Current

www.undercurrentmagazine.com

Небольшой, но впечатляющий Under/Current издаётся всего несколькими людьми и пишет не только о фотографии, но и о современном искусстве, публикует короткие эссе и даже вдохновляющие стихи и анонимные дневниковые записи. Однако фото в U/C уделяется больше всего внимания, и особенно — некоммерческой арт-фотографии. Вкус у издателей отличный, и ему можно простить непоследовательность редакционного выбора и тот факт, что журнал издаётся всего 2 раза в год.

Portfolio

www.portfoliocatalogue.com

Амбициозный британский журнал о фотографии как части общего арт-процесса издавался последние 22 года и зафиксировал на своих страницах взлёты и падения главных лиц в современной фотографии. К сожалению, его нынешний 52-й номер объявлен редакцией последним, однако есть и хорошая новость: к печати подготовили некоторые старые и уже давно распроданные номера журнала. По списку опубликованных портфолио в журнале можно легко вести летопись британской фотографии.

Blind Spot

www.blindspot.com

Американский Blind Spot издается с 1993 года (дважды в год) и за это время успел открыть миру нескольких «белых пятен», а ныне международных звёзд — например, Грегори Крудсона, Ринеке Дайкстру, Вика Муниса и Тима Дэвиса. Читая Blind Spot, есть огромная вероятность наткнуться на портфолио малоизвестного калифорнийца или тайца, о котором в следующем году заговорят все.

www.lookatme.ru