Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фото эмоции: Картинки d1 8d d0 bc d0 be d1 86 d0 b8 d0 b8, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 8d d0 bc d0 be d1 86 d0 b8 d0 b8

Содержание

272 способа передать эмоции на фото

Самые удачные фотографии получаются, если на них видны настоящие и искренние эмоции. Чтобы не впадать в ступор перед камерой во время фотосессии, AdMe.ru предлагает присмотреться к работам американского фотографа Ю Цай — на них некоторые знаменитости с удовольствием покривлялись и показали, как нужно выражать различные эмоции. 

Энн Хэтэуэй

Иногда взглядом можно сказать куда больше, чем словами.

Мила Кунис

Оставаться самой собой и не бояться показаться смешной. 

Хлоя Грейс Морец

 Мастерство перевоплощения: от элегантной леди до дурачливого Супермена.

Джессика Честейн

Не бояться кривляться и давать волю эмоциям.

Кира Найтли

 Секрет удачных снимков: искренность и никакой фальши.

Кристен Стюарт

Кто сказал, что Кристен не умеет выражать эмоции? Пожалуй, у нее есть чему поучиться.

Лиа Мишель

Уделяйте внимание рукам — изгибы должны быть плавными и естественными.

Кристина Эпплгейт

Кристина предпочитает позировать левой стороной — судя по всему, для нее это «рабочая» сторона лица, и фотографии получаются лучше именно с этого ракурса. Постарайтесь и вы найти свою выигрышную позу.

Джанет Джексон

Певица только в глянце предстает в образе голливудской дивы, а в действительности может продемонстрировать целую гамму эмоций. Берем на заметку!

Нина Добрев

Если попробовать представить какое-то эмоциональное событие и «сыграть» его перед камерой, могут получиться очень живые кадры. 

Эван Рэйчел Вуд

17 оттенков легкой грусти — как раз такие чувства хочется выразить в осенней фотосессии.

Диана Крюгер

Почему бы не совместить в одной съемке серьезный деловой образ и смешные кривляния? Вот Крюгер отдалась работе на полную катушку — получился хороший урок для настоящих леди.

Кристина Риччи

Эмоции передаются не только жестами, но и мимикой. Постарайтесь окунуться в воспоминания, и получатся такие же лаконичные, но чувственные снимки.

Зои Салдана

Спокойный взгляд или дурачество и гримасы? Звезда «Аватара» не ограничивает себя и готова научить и тому, и другому.

Минка Келли

Расслабьтесь, почувствуйте свое тело, слегка подвигайтесь — так станет намного легче принять удобную и красивую позу.

Келли Брук

Не бойтесь включать игривое настроение — и все пойдет как по маслу.

Даффи

Смешные позы помогают расслабиться и выйти на снимках наиболее естественно.

Добавь эмоций фотографии. Базис

Снимок становится интересным только благодаря эмоциям, которые он передаёт. Это могут быть эмоции от пейзажа или от захватывающего момента на снимке. Чаще всего эмоции передают люди на снимках. Если эмоции людей на фотографиях искренние и неподдельные, то такие снимки создают море впечатлений.

Постановочная фотография и эмоции

Сделать снимок настоящих эмоций очень трудно. Люди не всегда открыто проявляют чувства. Иногда перед камерой они стесняются и не знают как себя вести. Гораздо проще фотографировать эмоциональные моменты, когда люди не знают, что их фотографируют. В компании друзей со стороны вы можете сфотографировать чей-то оживлённый диалог или эмоциональный рассказ. Эти фотоснимки будут содержать настоящие эмоции. В постановочной фотографии люди чаще всего стараются изображать чувства подобно актёрам театра и кино. Не всем дан этот дар и без практики добиться настоящей передачи эмоций трудно.

Люди, которые не часто позируют перед камерой стесняются и становятся зажатыми. Они не знают, как стать и куда деть руки. Куда смотреть и как улыбаться. В таком случае фотограф должен убедить модель, что всё в порядке. Нужно подсказать как стать и и куда смотреть. Желательно создать непринуждённую обстановку.

Фотографируя модель рассказывайте ей истории или просто шутите. Если человек почувствует ощущение дружеского взаимодействия, ей будет проще вести себя раскрепощённо.

Документируйте эмоциональные события вокруг вас

Самый простой способ поймать искренние эмоции – это фотографировать своих друзей, родственников или просто посторонних людей в естественных для них условиях. При этом желательно, чтобы они не знали, что их фотографируют.

Фотографировать пары или детей лучше с расстояния. Используйте длиннофокусные телеобъективы. Пусть модели расслабятся и на мгновение забудут о вашем присутствии. Вы можете даже сделать вид, что настраиваете оборудование и не собираетесь их снимать в данный момент и когда они начнут общаться или заниматься посторонним делом, может просто задумаются, сделайте несколько снимков. В этот момент они будут вести себя очень естественно и не будут думать о фотографии.

Работать с детьми очень сложно. С ним сначала придётся подружиться и найти общий язык. Подарите ему воздушные шарики или какую-нибудь безделушку. Ето вызовет настоящие эмоции от удивления до радости.

Будьте готовы всегда

В работе с детьми это правило особенно актуально. Не выключайте фотоаппарат, не закрывайте объектив крышкой. Установите нужный режим и оптимальные настройки для сцены, которая в данный момент может оказаться в кадре. Даже если вы сейчас планируете заняться другими делами и не планируете снимать сию минуту, будьте готовы к тому, что может возникнуть очень удачный момент, который станет ключом фотосессии. Будьте готовы его поймать.

Постобработка

Существует множество стилей обработки. Некоторые фотографии могут быть особенно эмоциональны, но яркие и насыщенные цвета будут отвлекать внимание. В таком случае следует попробовать обесцветить снимок. Это подчеркнёт сюжет и формы. Другие снимки могут быть малоинформативными. Объединив их в коллаж можно сделать одно большое полотно из ряда фотографий, которые будут отображать цепочку событий. Такой набор снимков станет куда более интересным благодаря тому, что он уже будет рассказывать историю подобно комиксу.

Эмоции — Фотосклад.Эксперт

Мой дорогой читатель, ты устал от однотипных фотографий людей с мертвенным взглядом и покер-фейсом в новостной ленте, на фотосайтах и по всему интернету? Ты не чувствуешь жизни в фотографии и даже в своих собственных работах находишь искорку лишь благодаря воспоминаниям о процессе съемки? В то время как зритель прощелкивает твои фотосеты со скоростью света, останавливаясь только на тех, где ты таки снял обнаженную девушку иль маленького котенка. Тогда продолжай, ты все делаешь правильно. Плохой фотограф — не конкурент хорошему. Но если же ты хочешь измениться и научиться создавать нечто качественное, то эта статья для тебя.

К всеобщему сожалению, фотография может запечатлеть только мгновение, момент времени. Зритель никогда лично не познакомится с человеком, изображенным на фотографии, не пожмет ему руку и не поговорит с ним. Зрителю не важно как проходил процесс съемки, да и то какую идею хотел донести фотограф. Единственное желание зрителя — увидеть нечто интересное, живое, настоящее. То, что затронет его чувства, заставит переживать и пробудит в нем эмоции.

Одним из способов сделать фотографию живой — это показать эмоции и переживания портретируемого. Правда, многим фотографам мешает тот факт, что люди, пришедшие к ним на съемку, находятся в стрессовом состоянии. И не мудрено, ведь не каждый день на нас смотрят посторонние люди сквозь видоискатель фотоаппарата. Фотографы пытаются расслабить модель, расположить ее к себе и впоследствии «поймать» нужную эмоцию, но, увы, не всегда это заканчивается нужным результатам. Не беспокойся, я расскажу тебе, мой любопытный читатель, как гарантированно привести свою модель к необходимым именно тебе эмоциям.

Давай же разберемся, откуда появились эмоции и зачем они вообще нужны.
Эмоция — это рефлекс на внешний раздражитель и под ней всегда есть физическая необходимость. Например, когда человек испытывает страх или ужас, то у него расширяются глаза, поднимаются брови и делается резкий вдох.

Глаза расширяются и поднимаются брови для того, чтобы мы могли больше увидеть вокруг себя. резкий вдох необходим для дальнейших физических действий. Конечно, сегодня испуганные люди сразу начинают кричать, но это обусловленно скорей не заторможенностью реакции, а тем фактором, что мы живем в мирное время окруженные бетонными джунглями, и звуком хотим привлечь внимание соплеменников, призвать их на помощь или сообщить им, что они «следующие». Когда мы становимся серьезными, то хмурим брови, слегка прищуриваемся — это позволяет лучше сфокусировать взгляд на объекте, который мы хотим изучить, т.е. физически сосредоточиться. И так с каждой эмоцией. Мы уже и не задумываемся зачем это нужно, т.к. эмоционально реагируем постоянно и воспринимаем причины наших эмоций, в основном, подсознательно.

Эмоции появились еще на заре человечества. В те времена, когда наши доисторические предки начали сплачиваться в небольшие группы, между людьми зародился первый язык. Для выживания человек научился читать выражения лиц своих собратьев, чтобы понять, что же их окружает.

Видя соплеменника с выражением ужаса на лице, люди понимали, что вокруг него творится явно нехорошее, и нужно либо бежать, либо защищаться. И такое «прочтение ближних» пришло в привычку, которая существует и сегодня: мы каждый день вглядываемся во множество лиц, подсознательно анализируя эмоции, которые видим, пытаясь понять что же такое «нехорошее» творится вокруг.

На нынешний день, когда за нами не гонятся хищники, у эмоций появился враг, который в повседневной жизни побеждает постоянно — это комплексы и социальные нормы поведения. Даже одна из самых не сдерживаемых эмоций — смех, в первые мгновения создания у многих людей мимические мышцы вокруг рта тянутся вниз, а лишь затем вверх. Мы привыкли скрывать свои эмоции. Люди лишь при близких снимают свои каменные маски, да и то не всегда.

Любая эмоция создается благодаря напряжению определенных мышц. Для фотографа мимика и мимические морщины — кладезь информации. Той информации, которая заставит зрителя задержаться на нашей работе и почувствовать наш замысел. Но все люди разные и как же узнать фотографу как и какие эмоции привнести в кадр?

В первую очередь необходимо провести «эмоциональный прогон» портретируемого.
Эмоциональный прогон — это частичное напряжение мимических мышц и чтение мимических морщин. У каждого человека есть в среднем три эмоции, которые смотрятся ярко, и хорошо читаемы, по сравнению с другими. Если же при напряжение мышц морщины не образуется, то эмоцию зритель не увидит.

Для того, чтобы ты лучше все понял и усвоил, разобьем данный «обряд» на пункты:

  1. Поднятие бровей наверх — спектр эмоций удивления, изумления, страха, ужаса и пр.
  2. Нахмуривание (слово то какое) бровей — спектр эмоций серьезности, сосредоточенности, злости, недоверия, недовольства и т.д.
  3. «Бровки домиком» — спектр эмоций жалости, боли, страдания и др.
  4. Одна поднятая бровь — спектр эмоций сарказма, высокомерия и подобных.
  5. Напряжение меж-носогубных складок — спектр эмоций отвращение , омерзение.
  6. Рот — смех, улыбка, радость, и усиление вышеописанных эмоций.

Во время эмоционального прогона необходимо следить за тем, как складываются мимические морщины и выбирать те эмоции. которые смотрятся ярче других (т.е. где морщины создаются более глубокими), и/или больше идут модели по вашему мнению.

Помимо описанных выше мимических напряжений, необходимо учесть самую главную группу мышц — это веки. Глаза всегда считались главным акцентом портрета, от того зритель всегда на них обратит внимание. У век есть три вида напряжения и два из них человек может контролировать искусственно: полное раскрытие и прищур (как у Клинта Иствуда — не спутайте с «щуриньем»). Третье же напряжение — это улыбка. Лишь единицы могут улыбаться только взглядом.

Помните: каким бы ни было напряжение мимических мышц, если глаза расслаблены, то эмоции не существует.

После выбора самых ярких эмоций модели необходимо соотнести их с ее типажом и выбрать те, которые смотрятся гармоничнее.
Для большинства моделей непривычно «кривляться» при незнакомых людях, поэтому не будет лишним объяснить, что эмоциональный прогон мы устраиваем для того, чтобы увидеть их мимические возможности. Проговорив данное объяснение вслух вы настроите портретируемого на сотрудничество с вами, и процесс съемки пройдет проще.

Вот и настал момент съемки. Ты уже определился с эмоциями, которые будешь создавать на лице модели, подобрал их под типаж, возможности и под собственные желания.

Существует два вида работы с эмоциональным состоянием модели: механическое построение и транс.

  • Транс — это вид работы с моделью, при котором портретируемый вводится в необходимое для фотографа эмоциональное состояние.
  • Механическое построение — это искусственное создание эмоций. при котором фотограф строит мимическое напряжение мышц для достижение необходимого эффекта.

Оба вида работы создают естественный результат. если все сделать правильно, ведь зритель не видит процесс съемки, а видит лишь результат.

Транс.

При работе через транс необходимо сразу учесть окружающие условия и постановку модели. Если же после введения портретируемого в необходимое эмоциональное состояние попросить его поменять позу или сменить дислокацию, то модель начинает больше думать о твоих словах и о том, нежели переживать и чувствовать. Так что фотограф вынужден перед съемкой учесть весь свет. положение модели. ее одежду и прочее, прочее, прочее.

Как же вводить человека в эмоциональное состояние? Довольно просто.

Есть три фактора позволяющие направить человека в нужное нам русло:

  1. Звуковые эффекты (музыка или шум).
    С эффектом музыки большинство людей знакомы. Если включить напряженную музыку (например хардметал), то модель будет предрасположена к серьезным состояниям, а если выбрать спокойную классическую музыку, то к более позитивным и уравновешенным. Также необходимо учитывать окружающий шум: если мы находимся недалеко от стройки, оживленной дороги и просто шумного места, то модель будет предрасположена к более напряженным состояниям, и наоборот.

  2. Пространство.
    Если поместить портретируемого в мягкое кресло и накрыть его пледом, то он будет предрасположен к спокойным позитивным состояниям (если, конечно, модель не является рьяным ненавистником кресел и пледов), а если поставить на край крыши, утеса, посреди оживленной дороги — то к более напряженным.

  3. Беседа.
    Беседа — самый главный инструмент в данном виде работы. По-сути, мы берем интервью. Есть несколько тем, которые вызывают у людей определенные эмоции:
  1. Если необходимо вызвать серьезность, сосредоточенность и прочие напряженные эмоции, можно поговорить о родителях и детстве. Можно расспросить о профессии родителей, разведены-не разведены, как прошло детство, где, при каком достатке и так далее. Человек, отвечая на эти вопросы — будет вспоминать и проявлять необходимые нам эмоции.
  2. Если же необходимо вызвать смех или улыбку, то можно заучить пару тупых шуток. Именно тупых, потому что модель рассмеется либо потому что ей смешно (и это, конечно, печально), или потому что ей неловко. В любом случае мы получим необходимый результат.
  3. Если нужны эмоции удивления, изумления, сарказма, жалости, смущения и пр., то можно завести беседу об интимной сфере. Спросить о «первом разе», были ли трезвые, вся ли футбольная команда участвовала, как по сей день обстоят дела, зачем вообще на это пошли и не хотят ли в монастырь.

Чем прямее и неожиданнее будут вопросы — тем лучше. Этика и вежливость позволяет модели эмоционально закрыться и сидеть с покер-фейсом всю съемку. Это, конечно, не значит, что нужно быть агрессивным или грубить, отнюдь — главное сохранять нейтралитет и задавать вопросы незаинтересованным тоном.

Если вы вежливый, хорошо воспитанный человек и смущаетесь «внаглую» расспрашивать модель, то можете предупредить ее, что сейчас начнете задавать компрометирующие и нескромные вопросы, но лишь для того, чтобы запечатлеть необходимые эмоциональные состояния. Вы не поверите на что люди готовы пойти, чтобы получить хорошие, яркие и живые фотографии. Или поверите, кто вас знает.

Также не забывайте постоянно нажимать на кнопку затвора фотоаппарата, т.е. постоянно снимать — это необходимо, чтобы портретируемый привык к звуку от фотоаппарата. Если же вы после введения человека в эмоциональное состояние внезапно начнете его снимать, то он вспомнит, что находится на съемке и эмоционально закроется. Это естественный защитный механизм людей — скрывать свои эмоции и держать все в себе.

Механическое построение.

Любое проявление эмоций — это какое-либо внешние напряжение мышц. После эмоционального прогона у нас появляется понимание того что мы хотим показать. Но как же превратить искусственное напряжение мышц (кривляние) в естественную эмоцию?

Никогда и ни за что не называйте модели эмоцию, которую хотите показать с помощью ее возможностей. Ведь большинство моделей не являются профессионалами или актерами. И если вы попросите изобразить, например, злость, то модель покажет вам все что угодно, только не нужную эмоцию.

Вам необходимо объяснить модели, какие группы мимических мышц ей необходимо напрячь: это всегда глаза и либо лоб, либо рот. Конечно, некоторые эмоции затрагивают все группы мышц. Но такие эмоции смотрятся очень сильными и яркими и им нужна причина в кадре. Сегодняшний зритель ленив. Он не хочет ничего придумывать и догадываться. Вокруг него витает неограниченное количество визуальной информации: реклама, телевидение, интернет и пр. И везде его пичкают простой, легко читаемой информацией. Если то, что вы привносите в кадр сложно прочитать или осознать — то бОльшая часть аудитории не будет тратить свое внимание на такую фотографию, а пойдет поищет более простую и столь же информативную.

Например, вы хотите показать удивление: в данной эмоции задействованы брови и глаза. Вы объясняете модели, что на счет «три» она постепенно поднимает брови и широко раскрывает глаза, а затем постепенно расслабляется.

За то время, пока портретируемый будет «удивляться» вы снимаете на спортивной съемке серию и дальше выбираете то напряжение, которое смотрится естественным. Если же не получилось, то снимаете еще один дубль.

Эмоция будет смотреться истинной тогда и только тогда, когда все необходимые группы мышц напряжены в равную силу.

Помните, что у многих людей есть один неконтролируемый минус, который зачастую не замечают фотографы: при напряжение мимических мышц лба идет взаимодействие со ртом — губы кривятся, морщатся или еще что похлеще. Просто попросите модель чуть-чуть приоткрыть губы или размокнуть челюсть, тогда она сможет лучше контролировать напряжение рта.

Какой вид работы выбрать и через какой взаимодействовать с моделью решать только тебе. Обычно это зависит от самой модели: некоторые не могут искусственно создать напряжение и у них начинается тряска мышц, истерический тик, судороги и прочее, другие же настолько закрыты и закомплексованы, что так и норовят принять позу эмбриона и тихо мирно покачиваться в уголке.

Если портретируемый не является актером или профессиональной моделью, то фотографу рискованно надеяться на хороший результат съемки, если он не контролирует процесс и модель. Лучше брать всю ответственность на себя. Конечно, это прибавляет работы, но зато ты будешь точно уверен в том, что получится в итоге съемки.

Данные виды работы и осознание того, откуда, зачем и почему возникают эмоции — позволяют вам вносить «жизнь» в свои фотографии вне зависимости от того, кто находится у вас перед видоискателем. Модель — в первую очередь выдуманный нами персонаж, на основе внешности которого мы создаем образ человека для зрителя. Каким будет этот вымышленный человек, какие черты характера в нем будут акцентированы — зависит только от тебя и ваших желаний. Не стоит зацикливаться на личности портретируемого, ведь ее зритель в реальности не узнает.

Секреты ВАУ-фотографий. Эмоции. Тем, кто пропустил ранее опубликованные… | by Olga Shumilova

Тем, кто пропустил ранее опубликованные секретики:

Рамки

Силуэт

Отражение

Переходим к любимому миллионами “сохранению эмоций”. Для начала те, кто говорит или пишет эти фразы-клише, срочно перестаньте — это фи. Это примерно как “меня трудно найти, легко потерять и невозможно забыть”.

Теперь к сути. Эмоции могут быть постановочными, полурепортажными и репортажными.

Постановочные

Если ваша модель — модель, актер или человек, имеющий опыт съемки, свободно чувствующий себя перед камерой, то вы скажете “покажи мне счастье” и счастье вам покажется. В остальных случаях оставьте надежды на то, что люди будут улыбаться-смеяться-щекотаться сами по себе. Вам придется им помочь и тут приходит на выручку:

Полурепортажные

Это такие эмоции и такие фотографии, которые зрителю кажутся совершенно случайными, но по факту являются срежиссированными.

Ваша задача, как фотографа, активно взаимодействовать с моделью. Вам нужно не только поставить ее на красивый фон в красивый свет, но и вывести ее на нужные эмоции. Держите в голове несколько шаблонов, которые всегда срабатывают. “О, ну ты прямо как Стэтхэм” или “Представь, что сейчас свадьба”. Методом тыка сформируйте свой собственный банк шуточек и других ходов, которые дают вам нужный эффект.

Задавайте микрозадачи типа “подыши ей в ухо” — человек должен быть чем-то занят, он не понимает, то происходит и такими простыми заданиями легко его увлечь и заставить проявить какие-то эмоции.

Имея в рукаве готовые шаблоны, не забывайте про то, что все люди разные — общайтесь, старайтесь познакомиться, почувствовать вашу модель — что ей ближе, какое поведение и эмоции более естественны и комфортны для данного конкретного человека.

Если вы хотите получить это:

А получаете вот это:

То виноваты в этом вы. Это и называется “работа с моделью” — прокачивайте этот навык.

Репортажные

Секрет хорошего репортажа в предсказуемости и выжидании. Опытный репортажник чувствует ситуацию и предполагает ее развитие тем или иным образом. Интуиция и накопленный опыт подсказывает занять определенную точку и ждать чего-то интересного. Каждый практикующий свадебный фотограф знает, в какой момент нужно навести камеру на маму невесты или другую эмоциональную даму— он знает, что сейчас будет трогательный момент, а глаза ее уже начали блестеть и рано или поздно слезы польются, но она их быстро смахнет, по-этому, нужно успеть это снять. Да, бывает все идет не по плану и часто это ведет к самым классным кадрам, но чтобы получить этот кадр нужно быть готовым его снять.

Часто вы попадаете в ситуацию, когда не успеваете поднять камеру? Наблюдайте, выгадывайте, будьте на чеку. И умейте отпускать — не сняли, так не сняли, не зацикливайтесь, ищите следующий момент.

_______________________________________________

👉VK 👉Instagram 👉Сайт👉Телеграм-канал👉Чат

Хотите вступить в мою команду стоковых фотографов? Регистрируйтесь 👉Shutterstock и пишите мне в личные сообщения.

Эмоции в фотографии | Блог Бондарь Андрея

Не первый год, в фотографии формируется мнение о великой роли эмоции для создания шедевра. Если вы зашли в тупик и не знаете, что и как снять – приступайте к протоколированию эмоциональности снимаемого объекта и будет вам счастье. Так ли это? Сегодня мы выясним что же делают эмоции в фотографии.

Периодически оглядываясь на просторах интернета, в последнее время я стал замечать наличие неких раскадровок эмоций. Стоит человек у стенки и кривляется (точь-в-точь, как мы в детстве, только за свою шалость по заднице не получает).

Честно говоря, первое впечатление помогло вспомнить о Эдварде Мейбридже (фотограф, оставшийся в истории благодаря тому, что первым решил применять несколько фотокамер одновременно) и о его эксперименте с бегом лошади (в последствии протоколировал и других животных).

Но его снимки создавались исключительно в исследовательских целях и не претендовали ни на шедевральность, ни на статус «Искусство». Т.е. фотография с ее технической протокольностью, в самом примитивном ее виде.

Не знаю связан ли этот момент истории и современная реальность, но уж больно схожи подходы (кроме кол-ва камер) и конечный результат. Вместо лошади – люди, вместо бега – работа мимики и иногда конечностей.

О чем нам говорят под этими картинками? Такой-то человек сфотографировался (покривлялся) на камеру и показал всем «как надо». Правда что понимается под этим «надо», я так и не понял, да и вряд ли пойму, т.к. истина очевидна. Но не будем спешить.

В процессе фотосъемки (или ее подготовки, если тз составлено заранее) любой уважающий себя фотограф заводит речь об эмоциях. Вполне важный вопрос, т.к. образ необходимо подкреплять эмоциональным состоянием. Не эмоцией, а комплексно – состоянием. Что это значит? Беглое строительство бровей домиком и добавка бантика из губ – не увенчает кадр жизнью, т.к. наигранная фальшь будет «резать глаз» зрителя. Если человек не прочувствовал свой образ и не вжился в перевоплощение, то будет дешевый «спектакль на коленке». Именно поэтому так важно спросить у фотографируемого человека (будь то модель или обыватель) его эмоциональные особенности. В чем силен, что привычно, каким порой бывает и т.д. Фотографу очень важно узнать плюсы и минусы своего героя. Именно после этого и корректируется образ (для тех кто еще в танке: образ формируется из множества составляющих и не является лишь шаблоном в лице тряпочек на человеке), определяется референс (при необходимости) и намечаются дальнейшие действия. Вспомните подготовку к киносъемке блистательных актеров, вошедших в историю. Шаляпин, Раневская, Миронов, Чаплин. При желании этот список может стать отдельной статьей (но не станет, т.к. блог о фотографии), но даже из приведенных, в качестве примера, личностей можно понять нужное. При подготовке к своим ролям они читали соответствующую литературу (дабы лучше понять эпоху, в которую они погружаются), слушали музыку или просто наблюдали за людьми, которых им придется «копировать». Да, это старая школа, но эталонная (хотя еще остаются в наши дни сильные актеры, готовящиеся к новой роли схожим образом), что и следует понять, и принять. Именно такой ревностный (если хотите) подход и позволяет делать фотографии, способные пережить годы, эпохи, войти в историю. Именно ради такой скрупулезной достоверности некоторые фотографы тянут музыкальные композиции на место съемки, дожидаются необходимых условий (погодных), продумывают окружающую среду и пристально наблюдают за состоянием героя в кадре. Разумеется никаких отвлеканий на мобильники и прочую суматоху наших дней. Образ вытачивается ювелирно и не приемлет прыжков из одного состояния в другое, ведь теряется вера зрителя в происходящее.

Вот вам и коротко об эмоциях, что держатся в рамках состояния, которое и позволяет творить на одной волне. Речь конечно же идет о художественной (не по титулу или тонировке, а по своей природе) арт фотографии, этим и объясняется скрупулезность ради получаемого результата.

Такой подход дает свои результаты (главное что прогнозируемые, а не случайные), но бывают и трудности. К примеру: пришедший человек плохо знает себя или считается, обществом (ох уж эта тяга к болванкам), неэмоциональным. Не стоит от него отмахиваться и бросаться на поиски другого коллеги или клиента. Такая ситуация лишь дает вам толчок к началу диалога за чашкой чая (или кофе, все же зависит от предпочтений, а то можно и градус бахнуть) и налаживания «контакта». Если вы умеете вести беседу и располагать к себе – успех будет, к любому найдется подход и вы сделаете интересную (пусть даже и не шедевр) фотографию.

На примере короткого пояснения, думаю многим стала понятна роль эмоции в фотографии. Ее вклад в общую копилку. Но внимательный читатель не мог пропустить и той мелочи, что эмоции – еще один инструмент в фотографии, которым необходимо уметь пользоваться, но только одной эмоцией не построить кадра. Так же как и не построить дома из одного только цемента. Да, необходимый компонент в строительстве (и необходимо знать все его свойства и сочетания, рецепты), но сам по себе он ничего не значит и не позволит создать строение.

Так важны ли эмоции в фотографии? Безусловно!

Но только не спешите бежать и «штопать» эмоциональные ряды понравившегося вам человека, прочтите, еще раз, что написано выше. «…Еще один инструмент». Т.е. для отправки в «путешествие» вам необходимо вспомнить и о других «китах»: свет, композиция, контраст, символ и т.д.

Когда страсти внутри улягутся и придет понимание единения (эгоизм, «увы», в фотографии неприемлем) всех составляющих фотографии, тогда и стоит для себя подтянуть знания в области эмоций.

Для начала достаточно быть внимательным к людям. Смотреть на них, вникать и пытаться делать мимолетные заметки. Ведь кто знает, возможно завтра, к вам придет дворник, с целью сделать портрет. А вы начнете вешать на него «ярлыки», т.к. никогда не здоровались с такими людьми и при встрече, отводили свои глаза в сторону или «окунались» в экран мобильника. И соответственно ничего не знаете о внутреннем мире таких людей. А теперь ситуация изменилась, и вы произносите шаблонное: «Здравствуйте. Чем я могу вам помочь?»

А что же делать с раскадровкой?

Она вам так нужна? Думаю нет. Ведь для чего она? Заплатили денег – человек сделал. В портфолио такие глупости не берутся, в истории им места не досталось. Ну заплатили обывателю денег – он покривлялся так, просто, для тренда, чтобы не выбиваться из толпы. Как говорится: «Ничего личного…»

В наши дни, фотография вновь вовлечена в борьбу, как и во времена первого «Kodak». Сухое протоколирование действительности или же художественный язык повествования? Ответ на этот вопрос каждый для себя находит сам, оттого и остается этот выбор за вами.

Главное помнить, что беря в руку камеру — вы стремитесь к самовыражению. Демонстрируя результаты – вы берете на себя ответственность за культурный фон зрителя. За его чувство прекрасного, визуальное восприятие и культурный уровень, который в ваших руках и его нельзя ронять в грязь. Исходя из этого вы и определяетесь со своей творческой дорогой. Или развить умение строить повествование и создавать рассказы, пьесы. Или же зазубрить одного слово и только им общаться, например – эмоция.

Мир всем, и попутного света на местах фотографических баталий.
Ваш,
Андрей Бондарь.

Рекомендую к прочтению:

Эмоциональная фотография или фотография эмоций?.

. – ФотоКто

             Для того, чтобы разобраться в этом не простом вопросе необходимо выяснить, а что же такое эмоция?..

Эмоции – это психические всплески, возникающие в результате воздействия раздражителей физического мира на психофизиологическое состояние человека. Камень, брошенный в воду образует круги, таким образом, камень – это раздражитель внешнего мира, вода – психофизиологическое состояние человека, а круги на воде – это эмоции…

Если это так, то для зрителя внешним раздражителем, в узком смысле слова, является фотография, а значит сама по себе фотография является лишь неким медиатором эмоциональных струн зрителя и, в конечном итоге, звучание нашего инструмента под названием душа будет зависеть от натяжения и настройки этих струн. Таким образом, психическое состояние и утончённость мировосприятия зрителя лежат в основе любой эмоциональной фотографии. Но я хотел бы сегодня поговорить о том, что из себя представляет медиатор, т.е. сама фотография? Ведь что не говори, а медиатор должен как минимум иметь контакт со струнами.

Теоретик киноискусства Зигфрид Кракауэр очень точно определил четыре ноты к которым тяготеют фотографы и которые по их мнению должны вызывать определённые эмоции у зрителя:

1.  Намерение автора воспроизвести физическую реальность в том нетронутом виде, в котором она существует помимо него.

2.  Тяготение фотографов к неинсценированной действительности, подчёркивая случайное и неожиданное в своих работах.

3.  Желание передавать ощущение незавершённости, бесконечности, возникающие от подчёркивания элементов случайного, которые на фотографии запечатлеваются скорее частично, нежели полностью. И фотография хороша только тогда, когда она не оставляет впечатления законченности. Рамка фотокадра – лишь условные его границы, его содержание связано с содержанием остающегося за рамкой, его композиция говорит о чём-то невместимом – о физическом бытие

4.  Склонность авторов передавать ощущение неопределённого содержания, смысловой неясности.

Тяготение зрителя к определённым нотам – это первые шаги к построению своего мира эмоционального восприятия фотографии…

 Человек живет не в мире изолированных световых или цветовых пятен, звуков или прикосновений, он живет в мире вещей, предметов и форм, в мире сложных ситуаций, т.е. что бы человек ни воспринимал, он неизменно имеет дело не с отдельными ощущениями, а с целыми образами. Этот синтез может протекать как в пределах одной плоскости восприятия (рассматривая картину, мы объединяем отдельные зрительные впечатления в целый образ), так и в пределах нескольких плоскостей (воспринимая апельсин, мы фактически объединяем зрительные, осязательные, вкусовые впечатления, присоединяем к ним и наши знания о нем). Лишь в результате такого объединения изолированные ощущения, превращаются в целостное восприятие, переходят от отражения отдельных признаков к отражению целых предметов или ситуаций.

 Если человек слушает какую-нибудь мелодию, то услышанные ранее ноты еще продолжают звучать у него в уме, когда поступает новая нота. Обычно слушающий понимает музыкальную вещь, т.е. воспринимает ее структуру в целом. Очевидно, что последняя из услышанных нот сама по себе не может быть основой для такого понимания — в уме слушающего продолжает звучать вся структура мелодии с разнообразными взаимосвязями входящих в нее элементов. Аналогичен процесс восприятия фотографий.

 Следующим немаловажным элементом эмоционального восприятия является аккорд, а говоря фотографическим языком – это расстановка акцентов в кадре или композиционное построение сюжета. Именно эта компонента создаёт благозвучие в кадре и придаёт сюжету гармонию и равновесие…

 Очень важным элементом в музыкальном произведении является сила звучания нот в аккорде. Переводя на язык фотографии – это расстановка цветовых и свето-теневых акцентов в кадре, которые дополняют сюжет общей гармонией и мелодичностью, подчёркивая главное в кадре, придавая ему объём…

 Также хотелось бы остановится на таком элементе как ритм. Он как в музыке, так и в фотографии создаёт определённую атмосферу упорядоченности и структурности. А учитывая тот факт, что физическая сущность восприятия построена на достраивании воображением картин, имеющих неопределённое содержание и смысловую неясность в определённую логическую смысловую цепочку, то ритм играет в этом построении очень важную роль, особенно если сознание по каким-то причинам не может выполнить это построение самостоятельно…

 Восприятие у человека теснейшим образом связано с мышлением. Сознательно воспринимать предмет –  значит мысленно назвать его, т.е. отнести к определенной группе, классу, обобщить его в слово. Даже при виде незнакомого предмета мы пытаемся установить в нем сходство со знакомыми.

Восприятие не определяется просто набором раздражителей, воздействующих на органы чувств, но представляет собой постоянный поиск наилучшего толкования, имеющихся данных.

Исходя из вышеизложенного попытаемся разобраться какие раздражители при восприятии оставляют наиболее глубокий эмоциональный след в нашем сознании…

Этот раздражитель можно сравнить с напором воды, который с разной силой воздействует на зрителя. Чем больше информационный напор, тем сильнее его воздействие на сознание зрителя и как результат – встречная реакция от просмотра трансформируется в определённые эмоции.

Так какие же элементы этого раздражителя лично для меня очевидны:

1.   Графичность, а именно когда свободный и условный графический язык позволяет выражать впечатление от предметов при минимальной предметности самого изображения. Всё многообразие жизни, ее многоцветность, многогранность переданы при помощи одноцветного снимка. Мы ценим в фотографической графике ее способность ловить поистине неуловимые мгновения жизни, закрепляя их в быстрых и очень характерных чертах, ее умение показать целое через изображение части, ее экспрессию и способность изобразительно выражать самое существо идеи.

2.   Смысловая составляющая сюжета. С одной стороны, кадр должен быть информативным, т.е. рассказывать о каких-то событиях. В то же время фотография должна иметь настроение – вызывать вполне определённые чувства и эмоции у зрителя. Профессионального фотографа от фотографа-любителя отличает именно способность помнить об этих двух составляющих эмоционального кадра во время фотосъёмки. Фотограф-любитель, как правило, просто показывает, или изображает действие, а профессионал «рассказывает историю». Недостаток информации в кадре, как и её избыток может вызывать абсолютно одинаковый результат – отсутствие всяких эмоций у зрителя… Работа должна подталкивать человека к размышлению, к воображению, к поиску…

3.   Цветовая гармония фотографии, которая включает в себя не только сочетаемость цветов, но и доминирование одних оттенков перед другими, придание цвету жёсткости или мягкости, создание чистоты и сочности красок… Это самый сложный элемент воздействия на наше подсознание и умение управлять цветом может придать работе не только художественность, но и очень яркие эмоциональные переживания…

 Подводя итог, хочу сказать, что всё вышесказанное носит сугубо условный характер, потому что невозможно объяснить, к примеру, веру в Бога одним языком религии или философии, т. к. вера кроется гораздо глубже и тоньше, и находится где-то в трансцендентной области… Попытка объяснить эмоциональность фотографии языком технических жестов также безуспешна, потому что как я сказал выше, основой любой эмоциональной фотографии является в первую очередь психофизиологическое состояние зрителя, которое в зависимости от различных жизненных условий может меняться и, следовательно, одна и та же фотография в разное время просмотра может вызывать разные эмоции или не вызывать их вОвсе…

 Хотелось бы узнать ваше мнение по данному вопросу, а именно какие фотографии (не из числа предложенных, а в целом!!!) при просмотре вызывают у вас наиболее сильные эмоции? Что на ваш взгляд наиболее сильно воздействует на зрителя при просмотре фотографии?

 Ниже я хочу представить фотографии моих друзей и коллег по fotokto, которые в большей или меньшей степени вызывают у меня определённые эмоции и мне хотелось бы поделиться своим эмоциональным миром с вами…)) Удачи вам и солнечного настроения!. .))

Как создать эмоции на фото с помощью освещения

Джей Пи Морган

Более 20 лет работает коммерческим фотографом и кинорежиссёром в Лос-Анджелесе. На YouTube-канале The Slanted Lens рассказывает о фотографии и видеосъёмке.

Каждый фотограф пытается заставить модель показать разнообразные эмоции: от радости до испуга и ужаса. Если модель не справляется, то на помощь приходит освещение. Интересно, что такая тенденция прослеживается не только в сфере фотографии. Понятие света используется в речи при передаче состояния и качеств человека, например: «светиться от счастья», «тёмная лошадка».

Джей Пи Морган выявил, что свет может создавать эмоции модели четырьмя разными способами.

1. Соотношение освещённости, или контраст

Контраст — это соотношение количества света, который падает на освещённую сторону и на теневую сторону лица. Изменение экспозиции позволяет изменить выражение лица.

  • Соотношение 1:1. Равномерное освещение лица.
  • Соотношение 2:1. Увеличение экспозиции на одну ступень (свет с одной стороны лица ярче в два раза).
  • Соотношение 4:1. Увеличение экспозиции на две ступени (свет с одной стороны лица ярче в четыре раза).
  • Соотношение 8:1. Увеличение экспозиции на три ступени (свет с одной стороны лица ярче в восемь раз).

Морган попросил модель продемонстрировать три разные эмоции: счастье, грусть и злость. Как можно заметить по сделанным им снимкам, под боковым освещением, обеспечивающим сильный контраст, эмоции немного искажаются. Более яркое освещение смягчает черты лица. Поэтому для передачи, например, подавленного состояния человека лучше использовать более высокие коэффициенты соотношения освещённости.

The Slanted Lens/YouTube.comThe Slanted Lens/YouTube.comThe Slanted Lens/YouTube.com

2. Качество света

Жёсткий свет образует глубокую тень и резкую границу между светом и тенью. Мягкое освещение обеспечивает плавный переход от света к тени, что смягчает выражение лица модели.

The Slanted Lens/YouTube.com

3. Цвет освещения

Цвет напрямую влияет на наше настроение. Например, для дома мы выбираем более тёплые цвета, которые дают нам ощущение уюта. То же самое касается и фотографии. Цвет освещения влияет на её восприятие зрителем.

Тёмный голубоватый свет придаёт снимку драматичность.

The Slanted Lens/YouTube.comThe Slanted Lens/YouTube.comThe Slanted Lens/YouTube.com

4. Направление света

Мы привыкли, что свет всегда падает на нас сверху. Если же сместить его направление, то получится иной эффект на фото.

Свет, направленный на модель снизу, придаст ей немного зловещий вид. Это своего рода эффект фильма ужасов или посиделок со страшными историями у ночного костра.

На этой фотографии модель демонстрирует одну и ту же эмоцию. Но вы можете заметить, как меняется ваше восприятие снимка в зависимости от направления света.

The Slanted Lens/YouTube.com

Игра со светом откроет для вас множество новых возможностей фотосъёмки.

9 способов вызвать эмоции и чувства в фотографиях iPhone

Один из самых мощных, но сложных элементов в фотографии — это захват эмоций и чувств. Действительно отличное изображение — это изображение, которое передает настроение и привлекает зрителя к сцене. Если фотография рассказывает историю и трогает до глубины души, она успешна. В этом уроке вы узнаете, как использовать свет, местоположение, погоду, цвета, движение, предмет и композицию для создания необычных фотографий iPhone, которые привлекают зрителя, вызывают эмоции и чувства, которые помогают рассказать историю, которую вы хотите передать.

Конечно, чувства и эмоции субъективны, и каждый из нас может чувствовать себя по-своему, когда смотрим на конкретное изображение. Но в целом есть определенные вещи, которые помогают создать определенное настроение на ваших фотографиях. Знание того, как их использовать, всегда поможет вам создавать более атмосферные и привлекательные изображения.

Читая эту статью, найдите время, чтобы по-настоящему взглянуть на каждую картинку и подумать о том, что вы чувствуете и какие эмоции они вызывают.Ваши чувства могут не совпадать с моими описаниями, но я надеюсь, что все они заставят вас что-то почувствовать!

Итак, давайте рассмотрим девять способов создания более значимых фотографий iPhone, которые понравятся зрителю благодаря настроению, которое вы создали.

1. Снимайте откровенные портреты

Фотографирование людей — очевидный выбор для создания эмоций и переживаний на снимке. Люди естественным образом передают разные настроения и эмоции своим выражением лица, языком тела и даже прической и одеждой.Все это способствует созданию истории, которую вы пытаетесь рассказать.

Когда мы фотографируем людей, мы часто заставляем их позировать, смотреть в камеру, улыбаться и «говорить сыр». Но обычно это не лучший способ передать истинные эмоции и индивидуальность вашего объекта. Он может показаться фальшивым и неестественным, и вряд ли вызовет у зрителя много чувств.

Фотографирование людей, занимающихся любимым делом или занимающихся повседневной жизнью, часто является лучшим способом передать их индивидуальность зрителю.Поэтому попробуйте делать откровенные снимки людей, когда человек не знает, что вы фотографируете их.

Сфотографируйте свою семью или друзей, занятых в их собственном окружении, не привлекая внимания к камере. Так вы запечатлете на своих фотографиях их настоящие эмоции. В таких ситуациях они с большей вероятностью будут иметь самую естественную улыбку, проявить настоящее волнение или, возможно, тихую задумчивость.

Как вариант, попробуйте откровенную уличную фотографию.Незаметное фотографирование людей, занимающихся повседневной жизнью, может привести к самым фантастическим снимкам, передающим целый ряд различных эмоций.

2. Запечатлейте эмоции на портретах

Очевидно, что вы не всегда будете снимать откровенные портретные фотографии. Иногда вы будете фотографировать конкретного человека и захотите, чтобы он вам позировал. Но это не обязательно означает, что вы снимаете их в стандартной позе с фальшивой улыбкой на лице.

Большинство людей становятся глупыми или застенчивыми, когда оказываются перед камерой, поэтому лучше всего, чтобы объект съемки чувствовал себя очень комфортно.Взаимодействуйте и разговаривайте с вашим объектом или рассмешите его, чтобы помочь ему почувствовать себя более непринужденно и раскрыть его истинные чувства и эмоции.

Пусть они передвигаются и пробуют разные позы и положения. Постарайтесь передать им свое творческое видение, чтобы они могли представить и изобразить эмоции. Сделайте это весело, чтобы они чувствовали себя непринужденно. Попробуйте использовать реквизит, чтобы им было на чем сосредоточиться и чтобы они не стеснялись себя чувствовать.

Всегда предвидите, что может случиться дальше, чтобы вы были готовы с камерой запечатлеть момент, который показывает истинную индивидуальность вашего объекта или выражение, которое вызовет определенные эмоции у зрителя.

Съемка объекта, когда он смотрит в камеру, позволяя ему решать, какое выражение лица использовать, часто приводит к более естественному восприятию изображения.

Тем не менее, снимок крупным планом, когда объект смотрит прямо в объектив, может быть очень мощным и создать сильную связь со зрителем. Это просто должно выглядеть естественно.

Не бойтесь попробовать что-нибудь другое. Как насчет того, чтобы попросить вашего объекта закрыть глаза? Это может создать на вашей фотографии настроение естественного спокойствия и немного таинственности.

3. Создавайте настроение с помощью нечеловеческих объектов

Вы можете подумать, что не можете передать эмоции с помощью неодушевленных предметов, но вы определенно можете создать настроение и атмосферу с помощью любого предмета. Это вызовет у зрителя определенные эмоции, помогая вам рассказать свою визуальную историю.

Есть много других вещей, которые вы могли бы использовать для вашего предмета, помимо людей. Здания, деревья, туман, вода, закаты, пейзажи, цветы и животные — все это отличные предметы для мрачных и атмосферных фотографий, которые создадут некую эмоциональную связь со зрителем.

Найдите предмет, который вызывает у вас интерес, и придумайте способ запечатлеть эту сцену, чтобы она перенесла зрителя в другое время или место или вызвала определенное чувство, которое заставит его увлечься фотографией.

Это может быть чувство счастья, спокойствия, печали, страха, любознательности или любые другие эмоции, которые вы хотите передать.

В зависимости от таких факторов, как свет, цвет и композиция, вы можете создать на своих фотографиях различное настроение и атмосферу.В оставшейся части статьи мы рассмотрим некоторые из способов сделать это.

4. Пусть погода создает атмосферу

Мы не можем контролировать погоду, но мы можем использовать ее в своих интересах для создания различных настроений на наших фотографиях.

Солнечный свет пробуждает чувство счастья, волнения и свободы. Попробуйте использовать блики в своих интересах, чтобы создать прекрасные полосы света, которые добавят мечтательности вашей фотографии.

Дождливая погода создает мрачную и мрачную атмосферу своей унылой цветовой палитрой.Он может вызвать чувство печали и одиночества, но вы всегда можете добавить всплеск цвета с помощью реквизита, например зонтика, чтобы поднять настроение.

Подумайте, как разные типы облаков влияют на настроение вашей фотографии. Темные грозовые тучи добавят драматизма любому изображению, а белые пушистые облака создадут ощущение беззаботности и счастья. Нежные тонкие облака создают более спокойный вид на вашем изображении.

Туман и туман прекрасно подходят для создания таинственной атмосферы на ваших фотографиях. Зритель будет заинтригован тем, что скрывается за туманом, и это может даже вызвать чувство страха или беспокойства.

5. Использование цвета для настройки настроения

Цвет может сильно повлиять на настроение фотографии. Определенные цвета и тона предполагают определенное настроение, которое вызовет у зрителя разные эмоции.

Яркие живые цвета обычно передают ощущение счастья и бодрости. Яркие цвета, контрастирующие друг с другом, могут создать напряжение и волнение. Более приглушенные и приглушенные цвета обычно создают ощущение спокойствия и умиротворения.

Тип света, в котором вы снимаете, может иметь большое влияние на цвета на ваших фотографиях. Холодные синие цвета, которые вы получаете в синий час (незадолго до восхода и сразу после заката), предполагают чувство холода и спокойствия, а иногда даже грусти.

Более теплые цвета, такие как оранжевые оттенки, которые появляются в золотой час (сразу после восхода солнца и непосредственно перед закатом), как правило, более стимулируют и вызывают чувство тепла, счастья и волнения.

Яркие белые цвета предполагают чистоту, невинность, чистоту и совершенство. Он предлагает ощущение мира и спокойствия, комфорта и надежды.

Темные цвета и черный могут вызывать дурные предчувствия и пугать, предполагая опасения, страх, тайну и печаль.

Не забывайте, вы можете изменить цвет и тон ваших изображений при постобработке, если это необходимо. Преобразование фотографии в коричневый оттенок сепии придаст ей неподвластный времени винтажный вид.

6.Использование света и тени

То, как вы используете свет и тень в фотографии, может существенно повлиять на настроение ваших изображений. Мягкий свет, резкие тени, силуэты, солнечные блики и контраст — вот некоторые из аспектов освещения, о которых вам следует подумать, пытаясь передать определенное настроение на своих фотографиях.

Использование солнца для контрового освещения вашего объекта создаст силуэт, который сделает ваш объект зловещим и загадочным или даже сильным и мощным. Силуэты, как правило, вызывают у зрителя сильные эмоции. Их мгновенно привлекает история этого загадочного предмета.

Яркий свет и широкое голубое небо помогут создать счастливое, радостное настроение на ваших фотографиях. При ярком дневном свете следите за направлением света, который может вызвать резкие тени на вашем объекте.

Увеличение количества теней и более темных областей в кадре помогает передать ощущение таинственности и может вызвать чувство неизвестности, мрачности или страха.Фотографии с большим тональным контрастом, включающие очень светлые и очень темные участки, помогают передать более драматическое настроение.

Низкоконтрастные фотографии, где оттенки более близки по яркости, имеют совсем другой эффект. Они, как правило, создают более спокойное и безмятежное настроение.

7. Захват движения

Захват движения в сцене может во многом помочь передать определенное настроение в изображении. В зависимости от того, заморожено или размыто движение, настроение изображения будет разным.

Если запечатлеть кого-нибудь в середине прыжка, получится веселая, радостная и захватывающая фотография. Если вы снимаете при ярком источнике света, таком как заходящее солнце, вы можете создавать потрясающие силуэты прыгающих или танцующих объектов.

Вы также можете попросить вашего объекта подбрасывать листья или другие предметы в воздух, чтобы создать веселое и динамичное изображение.

Если движущийся объект запечатлен в виде размытия, это дает ощущение скорости и срочности. Это заставляет зрителя задуматься, с какой скоростью движется объект, от чего он бежит и т. Д.Это может создать ощущение напряжения в изображении.

Съемка движения проточной воды в виде размытия создает ощущение спокойствия и умиротворения. Это действительно хорошо работает на водопадах и реках. Вы можете запечатлеть этот эффект, используя приложение с медленным затвором для создания изображения с большой выдержкой,

8. Учитывайте окружение

Местоположение и окружение в вашей сцене могут иметь большое влияние на настроение, создаваемое на ваших фотографиях. Они так же важны, как и основной предмет, так как помогают рассказывать историю.

Попробуйте найти место с большим количеством персонажей, например, изношенное здание, ветхий интерьер, совершенно пустую комнату или что-нибудь еще, что поможет передать историю. Представьте, каким будет результат, и используйте то, что вы уже узнали, чтобы создать желаемое настроение.


Состав важен. Вы должны включать только ключевые элементы, которые необходимы для передачи настроения или эмоций. Обрамление объекта в дверном проеме или окне — отличный способ поместить объект в контекст с окружающим миром.

Использование загруженного фона может работать в определенных ситуациях, если оно добавляет контекст вашей фотографии и помогает рассказать историю. Ваш объект должен быть хорошо виден на портретном фоне. Занятый фон обычно передает ощущение срочности, напряжения или замешательства.

Изображение, содержащее много отрицательного пространства, обычно вызывает чувства, противоположные загруженному фону. Пустое пространство вызывает такие чувства, как одиночество или умиротворение.

Расстояние, на котором вы помещаете объект от камеры, также влияет на то, как зрители чувствуют себя, когда они смотрят на вашу фотографию. Если объект небольшой и находится далеко в кадре, это создает ощущение изоляции, одиночества и незнакомости.

Напротив, приближение к объекту, чтобы он заполнил кадр, создает ощущение близости и близости.

9. Съемка под разными углами

Съемка объекта под разными углами — еще один прием, который влияет на настроение и эмоции на фотографиях iPhone.

При фотографировании объекта подумайте о многих способах, которыми вы можете встать или стать на колени, чтобы получить интересный ракурс или перспективу. Съемка объекта на уровне глаз создает более естественное и знакомое ощущение, связывая вас непосредственно с объектом на равной основе.

Если вы снимаете с меньшего угла, стоя на коленях или даже лежа на земле, объект будет казаться больше, чем жизнь, или, возможно, немного зловеще. Вы придаете объекту больше силы, чем если бы вы снимали его на уровне глаз.

В качестве альтернативы, если вы снимаете с более высокой точки зрения, поднимая камеру над объектом, вы сделаете его меньше и более уязвимым.

Еще один прием, который вы можете использовать для создания драмы и азарта, — это наклонить камеру под углом во время съемки. Обычно мы стараемся выровнять горизонт на наших фотографиях, но иногда его наклон может добавить к фотографии забавный элемент, заинтриговав зрителя.

Заключение

Чтобы передать настроение и эмоции на фотографиях iPhone, может потребоваться немного практики.Есть над чем подумать, но опробование некоторых из этих техник поможет вам расширить и развить свои навыки фотографии.

При фотосъемке старайтесь больше осознавать элементы, которые вызовут у зрителя эмоции и помогут рассказать историю, которую вы пытаетесь передать.

Учитывайте предмет, местоположение, погоду, свет и цвет в сцене. Что вы можете сделать, чтобы создать желаемое настроение? Может быть, это поможет изменить вашу композицию и угол съемки, или ваш объект будет позу или двигаться определенным образом.

Будьте изобретательны и изобретательны. Сделайте много фотографий и попрактикуйтесь в изменении настроения изображений при постобработке. Ваша цель — создавать прекрасные образы, наполненные эмоциями. Что это за эмоция, будет зависеть от истории, которую вы хотите рассказать!

Добавление эмоций и чувств к фотографиям

Отличная фотография — это ее способность передавать эмоции. Эмоции на фотографии или в любом произведении искусства — это то, что помогает зрителю соединиться с произведением, если эта эмоция преобладает у зрителя.Счастье и радость, печаль и отчаяние — это одни из самых легких эмоций, поскольку они повсеместно, в то или иное время, испытывают все на этой планете.

Эмоция или чувство — это то, что может вывести снимок из темноты и заставить его сиять. Представьте себе нормальный закат с берегов Гавайев с горизонтом и ярким оранжевым солнцем, садящимся низко. Это точно красиво и даже лучше, если посмотреть лично. Теперь увеличьте масштаб до более широкого угла и покажите силуэт пары, сидящей на шезлонгах лицом к волнам и тянущихся друг к другу, чтобы держаться за руки.Разные люди будут относиться к каждой фотографии по-разному, а может быть, и нет. Тем, кто находится в романтическом настроении, понравится фотография пары, а те, кто ищет спокойствия и не отвлекается, могут насладиться необычным закатом.

Я хочу сказать, что вы не можете угадать, в каком настроении будут люди, просмотрев ваши работы. Что на самом деле хорошо, потому что фотография должна быть вашим выражением того, что вы видите и чувствуете в видоискатель (если только вы не пытаетесь занять нейтральную позицию фотожурналистов).Вот несколько советов, которые помогут передать эмоции и чувства на фотографиях, чтобы укрепить связь со зрителями.

Определите, в каком настроении вы находитесь во время съемки

Ваше эмоциональное состояние сильнее всего влияет на эмоциональное качество ваших фотографий. Когда я просматриваю фотографии из путешествий, я часто замечаю, что количество фотографий, сделанных в определенный день, кое-где резко упало. Качество тоже плохое, и я могу вспомнить, что я чувствовал в тот день. В большинстве случаев у меня было такое «просто не чувствую этого сегодня», которое приходит и уходит со всеми нами.И это видно по моей работе. Хорошие снимки гор, но ничего особенного.

В другие дни я чувствую, что мир — моя устрица, и я раскрываю скрытые драгоценные камни слева и справа.

Важно понимать, где находится и , и понимать, что это, скорее всего, проявится в ваших фотографиях (хотя, как и все в жизни, некоторые люди действительно хорошо умеют это подделывать). Дайте себе перерыв в тяжелые дни и не забудьте взять фотоаппарат на подъемах.Просто помните, что ни то, ни другое не длится вечно.

Затяните выстрел

Часто особая эмоция теряется в напряженной сцене. Это касается и фотографий. Упростите главный объект изображения, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора. Широкоугольный обзор уличного фестиваля может показать его размер, который сам по себе может быть впечатляющим, но ощущение вечеринки лучше всего передается на лицах танцующих или выступающих в толпе. Сосредоточьтесь на действии. Это может отличить большую толпу, которая стоит вокруг, скучающую, или большую толпу, которая весело проводит время.

В фокусе лица

Это довольно простой совет, который может показаться очевидным, но многие из нас избегают фотографировать людей в новых ситуациях с незнакомцами. По возможности всегда спрашивайте разрешения, прежде чем сфотографировать незнакомца, особенно лицом к лицу. Опять же, помните, что ваше настроение может повлиять на их настроение, и если вы пытаетесь поймать их как можно более естественно (не будучи снайпером, прячущимся в тени), держите свое поведение как можно более нейтральным. Простые поднятые брови при наведении на камеру действительно работают, и для этого не требуется с вашей стороны широкая улыбка, как если бы вы просили своего объекта улыбнуться в ответ.

Скорее всего, они передадут то, что хотят. Если жизнь тяжелая, они, скорее всего, не будут улыбаться, и их лицо часто расскажет об их невзгодах. Если они веселые или просто молодые, вы можете получить сияющую улыбку. И при любом хорошем портрете не забудьте сфокусировать внимание на глазах. И поделитесь результатами со своим испытуемым, если сможете.

Положите камеру и понаблюдайте за

Меня часто критикуют, когда я говорю людям прекратить съемку и убрать камеру, поэтому на этот раз я просто скажу вам положить камеру на минутку.Забудьте о стрельбе и просто сядьте и наблюдайте. Ваше настроение имеет большое значение в том, что и как вы стреляете, но вы также понимаете, что быть стрелком в ситуации часто означает, что вы путешествуете по пузырю.

Чтобы вырваться из этого пузыря и впитать больше из мира, в который вы погружены, сядьте. И наблюдайте в течение 15 минут. Настроение окружающих часто становится более очевидным в этой расслабленной позе.

Вернись, если сможешь

Если вы снимаете объект, к которому можно вернуться, сделайте это.Одна и та же улица, пляж или комната будут выглядеть по-разному в разные дни, особенно если погода часто меняется. И ваше настроение тоже может меняться день ото дня. Вернитесь в место с непредвзятым вниманием, чтобы еще раз взглянуть, и вы можете быть удивлены, обнаружив, что не только персонажи, в которых участвуют, разные, но и ощущение места тоже.

Передача эмоций в фотографии — верный способ помочь вашей работе соединиться с теми, кто ее просматривает. Это повысит качество вашей работы и сделает ее более выразительной.Прежде чем в следующий раз нажать кнопку спуска затвора, подумайте: «Какие эмоции я пытаюсь передать?»

Как свет создает эмоции в фотографии

В конце концов, есть только одна причина, по которой людям нравятся хорошие фотографии. На самом деле это простая концепция, но она также составляет основу всей фотографии. Эмоция . Чтобы фотография была успешной, она должна находить отклик у вашего зрителя. Это могло произойти по ряду причин, начиная от предмета и заканчивая вашей композицией.Но самый сильный инструмент для улавливания эмоций гораздо более фундаментален — это просто ваш свет.

Свет обладает необычайной силой создавать эмоции на фотографии. Большинство фотографов знают, что свет важен, но каждый должен стремиться изучить его и улучшить. Если вы овладеете светом, вы станете мастером фотографии. Фотография — это свет. Без него невозможно было бы делать снимки.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 155 мм, ISO 100, 1/4, f / 8.0

Различные качества света — яркость, контраст, направление и так далее — все несут в себе свои эмоции. Темная фотография с подсветкой и высокой контрастностью передает совсем другое послание, чем яркий, воздушный лес на рассвете. А в фотографии ваш свет должен дополнять объект . Если вы пытаетесь сфотографировать яркий и впечатляющий водопад, ваш свет должен способствовать этому настроению, а не отвлекать от того, что вы пытаетесь сказать. То же самое верно и в случае, если вы фотографируете веселый и счастливый портрет — освещение должно отражать эти эмоции.

Ниже я расскажу об уникальных эмоциональных воздействиях, которые оказывают различные типы света. Хотя некоторые части этого субъективны, другие почти универсальны. Я подозреваю, что вы узнаете многие из этих тем в своих собственных работах.

1) Темный свет

NIKON D800E + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 8 секунд, f / 16.0

Один из самых эмоциональных типов света — темный, интенсивный свет. Это хорошо подходит для всех видов фотографии: мрачных портретов, ярких пейзажей и мрачных документальных работ.Темный свет популярен повсюду, и не без оснований.

Все просто, уникально. Темный свет скрывает информацию от зрителей, делая фотографию загадочной и — в зависимости от объекта съемки — потенциально зловещей или изысканной. Вы увидите, как многие продуктовые фотографы снимают темные изображения для высококачественной рекламы, поскольку, опять же, она отлично передает эмоции.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 120 мм, ISO 100, 30 секунд, f / 16,0

Эмоции темного света:

  • Мощный
  • Зловещий
  • Refined
  • Intense
  • Somber
2) Яркий свет NIKON D800E + 20 мм f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f / 16.0

Очевидным противовесом является то, что яркий свет также существует , и он несет в себе набор важных эмоций. Скажите, что вы хотите сделать неземную, воздушную фотографию. Вы бы предпочли делать снимки под сильным штормом или при ярком туманном солнечном свете? Это не должно быть сложным вопросом — послеобеденный солнечный свет сделает вашу фотографию более мягкой и воздушной.

То же самое и в других случаях. Например, вы хотите сделать счастливое и оптимистичное изображение.Если это ваша цель, вы, вероятно, не пойдете на поиски темных улиц ночью. Они просто не подошли бы под настроение, а более яркая сцена могла бы.

Хотя яркий свет — довольно распространенное явление, во многих случаях его все же стоит поискать. Если вам нужно определенное настроение — легкое, оптимистичное или эфирное, — яркий свет станет вашим хлебом с маслом.

Эмоции яркого света:

  • Оптимистичный
  • Эйри
  • Свет (прилагательное)
  • Нежный
  • Etherial

3) High Contrast

NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 70 мм, ISO 160, 1/500, f / 11.0

Во многих хороших фотографиях используется высокий контраст — очень яркие и темные области изображения накладываются друг на друга. Если у вас есть силуэт темной горы на фоне неба, это контраст. Если у вас есть яркий пруд на темном берегу, это контраст.

Многие люди думают, что контраст — это разница между самыми яркими и самыми темными частями изображения. Хотя это в некоторой степени верно, это не фундаментальное определение.Например, этот градиент содержит и белый, и черный, но имеет довольно низкую контрастность:

Вместо этого контраст возникает, когда яркие и темные элементы находятся рядом друг с другом (или элементы разных цветов, но это статья для другого день). Ползунок «Контрастность» в большинстве программ редактирования увеличивает расстояние между самой яркой и самой темной частью изображения на . Но это также делает более резкими меньшие, расположенные бок о бок области контраста.

И это одно из ключевых слов для контраста: пробивной .Что касается эмоций, неудивительно, что высококонтрастные изображения привлекают много внимания. Они драматичны и выделяются из толпы. Это не всегда хорошо — это зависит от изображения, — но именно поэтому высококонтрастные изображения сейчас довольно популярны в социальных сетях и на сайтах фотографий. Проще говоря, это хороший способ привлечь внимание к вашей фотографии.

Вы можете найти контраст, выполнив поиск нерассеянного света. Другими словами, солнечный день или неизмененная вспышка камеры, скорее всего, приведут к получению высококонтрастных изображений (хотя это зависит от вашего объекта).Лично для пейзажной фотографии я ищу контраст, когда пытаюсь сделать фото популярным — в тех случаях, когда сам пейзаж особенно драматичен и насыщен.

Высококонтрастные эмоции :

  • Драматичный
  • Громкий
  • Яркий
  • Пробивной
  • Sharp

4) Низкий контраст

NIKON D800 100, ISO 105mm f / 1 105mm f / / 6, f / 16.0

Насколько бы популярны ни были высококонтрастные изображения, не сбрасывайте со счетов обратное — фотографии с низким контрастом.Низкоконтрастные изображения более приглушенные и приглушенные. Как правило, они возникают, когда источник света сильно рассеян (например, в пасмурный день). Это также помогает захватывать относительно однородные объекты, такие как приведенная выше фотография поля люпина.

Часто малоконтрастные фотографии не так сильно выделяются с первого взгляда. Они не требуют внимания. Однако, если вам нужен более тонкий вид, они подойдут. Это потому, что успешный свет не всегда требует немедленного привлечения внимания; вместо этого это свет, который соответствует характеру вашего объекта.Если вы фотографируете тихий нежный пейзаж или хотите, чтобы портретное фото было мягким, моя главная рекомендация — искать слабоконтрастный свет.

Похоже на то, что вам нужно? В таком случае добавьте к вспышке рассеиватель или переместите объект в тень. Для пейзажной фотографии дождитесь пасмурного дня или пока солнце не сядет за горизонт. Для многих фотографий это будет хорошим дополнением к предмету.

Низкоконтрастные эмоции:

  • Приглушенный
  • Нежный
  • Мягкий
  • Тихий
  • Приглушенный

5) Направление света

NIKON D800E + 50mm f / 1.4 @ 50 мм, ISO 100, 1/25, f / 11.0

На данный момент должно быть понятно, что яркость и контраст сильно влияют на эмоции фотографии. Но как насчет направления света?

Есть пять основных направлений света:

  1. Подсветка
  2. Переднее освещение
  3. Боковое освещение (левое или правое)
  4. Верхнее освещение
  5. Подсветка

Последнее, недостаточное освещение, относительно необычно, если только вы собираетесь выглядеть на Хэллоуин.Но другие довольно распространены в большинстве типов фотографии, от уличных фотографий до пейзажей. Вдобавок к этому у вас может быть нескольких источников света , обычно для студийной работы. В самом деле, фотоаппараты высокого класса могут иметь более десятка различных источников света. На самом деле нет никаких ограничений, кроме простой практичности.

Но влияет ли направление света на эмоции вашей фотографии?

Ответ — да. Но конкретный способ воздействия на эмоции, , трудно обобщить, поскольку он зависит от сцены.Иногда подсветка будет контрастной и яркой. В других случаях — скажем, в туманный день — атмосфера может загореться яркими эфирными солнечными лучами. Нет внутренней последовательности.

Это верно даже при съемке портрета в контролируемых условиях. Вы можете получить множество разных эмоций от одного направления света. Например, вы изменяете рассеивание вашей вспышки? А как насчет цвета фона или даже эмоций, которые передает объект? Все эти факторы означают, что подсветка сзади или сбоку — это всего лишь пара примеров — не всегда вызывает одни и те же эмоции от фотографии к фотографии.

NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/320, f / 3,2

Итак, это то, к чему вам нужно подходить в каждом конкретном случае. Посмотрите на сцену, проанализируйте направление света и посмотрите, какие элементы фотографии он выделяет. Обычно это хороший способ определить, какие эмоции он вызывает больше всего.

Здесь важно то, что направление света действительно влияет на эмоции фотографии, но не всегда так или иначе. Вам нужно поэкспериментировать в поле и хорошо подумать, какое настроение создает свет.

6) Резюме

Теперь, когда вы увидели, как свет может передавать эмоции, будете ли вы искать какие-то конкретные образы в своей фотографии? Вас соблазняет темная сторона?

Хорошая новость в том, что вы можете (и должны) делать снимки при любом освещении. Нет причин выбирать только одну, если только вы не работаете над определенной серией фотографий. Тем не менее, по-прежнему важно обращать внимание на тип света, который вы фиксируете на определенной фотографии, поскольку вы хотите, чтобы он дополнял вашу тему и как можно сильнее усиливал ваше сообщение.

У нас есть еще одна статья о поиске хорошего света для пейзажной фотографии. Проверьте это, если вы хотите узнать больше по этой теме. Я также опубликовал видео, в котором более подробно рассматриваются некоторые из этих тем, и оно может вам понравиться:

В остальном, все, что я могу сказать, простое: удачи и наилучшего света. Возможно, больше, чем любая другая область фотографии, эта область поднимет ваши фотографии на новый уровень.

Истоки эмоций в фотографии | Питер Гроф | Photo Dojo

Вот как они заставляют нас чувствовать.

Как и в жизни, в фотографии чувства рождаются изнутри. Они представляют отношение, состояние ума, они передают сообщение. Фотография — это пробуждение чувств и эмоций. Они могут быть скрытыми и неясными или конкретными и очевидными. Они текут прямо по поверхности фотографии, ударяя вас по лицу, или плывут ниже, ожидая открытия.

Для художника нет ничего более приятного, чем создание эмоционального произведения искусства. Описать важность эмоций легко.Найти их происхождение сложно.

Спойлер — ссылка, есть камера. Вряд ли это может быть настоящим источником эмоций в фотографии. В конце концов, это всего лишь инструмент. Это может вдохновить на съемку, поскольку зачастую фотоаппараты также являются прекрасным произведением искусства, однако они не являются ключевым компонентом, вызывающим эмоции.

Основными ингредиентами для создания эмоций являются художник и его предмет .

Художник.

Фотограф, композитор, музыкант, художник, писатель, поэт, скульптор, плотник, дизайнер, флорист, парикмахер, парикмахер, танцор… Они создают, потому что они что-то чувствуют и хотят выразить это чувство через искусство. Выражение бывает разных форм и форм. В фотографии это происходит через выбор объекта, композицию и постобработку.

Тема.

Люди, природа, свет, тьма, тени, города, еда, образ жизни, возраст, абстракция, формы, сопоставление, улицы, взаимодействия, животные и все остальное, о чем вы можете подумать, можно использовать как усилители эмоций в фотографии.

Разнообразие людей может вызвать все эмоции, о которых вы только можете подумать. Сострадание, страх, любовь, ненависть, печаль, счастье.Включите людей в свои изображения для большего воздействия. Добейтесь этого с помощью направленной портретной съемки или откровенной документальной фотографии. Вам решать.

Использование света подчеркивает эмоции. Снимайте в сдержанных тонах (темные тона), чтобы раскрыть тайну, страх и неизведанное. Снимайте в высоком ключе (светлые тона), чтобы обеспечить комфорт, счастье и благополучие. Знайте, что вам нужно, и соответственно работайте со светом.

Различные точки зрения дадут вам еще больше свободы выражения. Стреляйте снизу, чтобы показать силу, превосходство или силу.Стреляйте в лоб, подразумевая противостояние. Снимайте издалека или выше, чтобы выразить, насколько мы маленькие в этом мире. Снимайте детали и используйте негативное пространство, чтобы оставить участки для интерпретации.

Контекст — это все вокруг изображения, которое помогает нам лучше его понять. Это может быть историческое событие, выражение лица, части композиции или несколько изображений в серии для постепенного создания контекста.

Одиночный или серия

Один из наиболее эффективных способов создания контекста — это сделать это с помощью серии изображений.Часто отличная фотография сама по себе не способна сообщить о намерениях автора.

Роберт Франк — Троллейбус, Новый Орлеан, 1955 год, от The Americans

Посмотрите на изображение выше. Не зная контекста, это хорошо составленное черно-белое изображение людей, едущих на трамвае.

Роберт Франк — «Американцы»

Если мы добавим в серию другие изображения, мы начнем получать представление о намерениях автора. Теперь мы видим документ из нескольких мест, и мы можем сказать, что это также определенное время.Мы также можем сказать, что это, скорее всего, рабочие, и по особой архитектуре и ландшафту мы можем сказать, что это происходит в Соединенных Штатах. Более того, если мы будем активно подходить к «чтению» фотографии, мы заранее изучим работы Роберта и поймем, во что ввязываемся.

Добавление или уменьшение контекста с помощью диафрагмы

Восприятие каждой фотографии также зависит от того, как она была снята. Какую диафрагму выбрал фотограф и почему? Хотел ли он показать нам как можно больше в кадре или, скорее, скрыть фон с помощью малой глубины резкости?

Документальная и репортажная фотография обычно дает больше контекста в одном изображении.Использование более высоких диафрагм и фокусировка большего количества окружающих заставляет вас исследовать изображение. Как происходит взаимодействие предмета с окружающей средой? Что происходит на заднем плане? Есть ли другие люди, с которыми субъект взаимодействует? Что насчет света? Как фотограф использует его для дополнения композиции? Ответы на эти вопросы помогают нам понять контекст и соответственно прочитать эмоции.

Я позаимствовал следующую цитату из фильма The Bang Bank Club:

«f8 and be there»

Использование малой глубины резкости приводит к тому, что все, кроме объекта, не в фокусе.Основная цель здесь — угадать зрителя. Не для чтения изображения, а для того, чтобы самому закончить его. Это открыто для интерпретации. Как фильм с открытым финалом. Однако здесь мы пробуем то же самое в одном кадре.

Чтение лиц

Злой. Счастливый. Грустный. Скучающий. В восторге. Смущенный. Напугана. Созерцательный. Определенный. Сосредоточенный. Храбрый. Уязвимый. Гордый. Разочарован… и многое другое. Мы умеем их читать. Эмоциональный интеллект руководит нашим чтением выражений лица и принятием того, что чувствуют другие.Мы читаем эту эмоцию и, возможно, даже чувствуем то же самое, что и объект.

Включение мимики в композиции изображений — верный способ наполнить их эмоциями. Посмотрите еще раз на картинки в начале этого поста.

Ситуационные и исторические знания

Исключительные изображения выделяются даже без знания исторического контекста. Однако зная это, помогает.

Посмотрите на знаменитую фотографию Танкиста с площади Тяньаньмэнь. Не зная контекста того, что происходило в Китае в тот день, мы можем прочесть мужество, силу, гнев, неодобрение, протест.Однако знаете ли вы, что несколько человек сделали то же самое в тот же день? Но их не снимали. Или вы знали, что Танкист забрался на один из танков и поговорил с командиром танка? Или что в конце концов его утащили двое неизвестных, чтобы о нем больше никогда не слышали? Или что есть несколько версий одного и того же момента, снятых разными фотографами? Это меняет перспективу отдельного изображения, не так ли?

Стюарт Франклин / Magnum Photos

Как делать пейзажные фотографии, вызывающие эмоции

Позвольте мне спросить вас: сколько пейзажных фотографий вы когда-либо видели за всю свою жизнь, которые вызвали у вас какие-то эмоции? Я не говорю об изумлении, вызванном красотой места или даже великолепными цветами на снимке. На самом деле я даже не имею в виду изображение с хорошо продуманной композицией.



У пейзажных фотографий есть эта «проблема»: какими бы красивыми они ни были, во многих случаях они не более чем это. Многие похожи на открытки. Хотя они могут быть совершенно захватывающими, они не вызовут у вас мурашек или мурашек по коже. Все сводится к тому, что они не вызывают у вас никаких эмоций. Другими словами, многие пейзажные изображения красивы, но пусты.

Не существует волшебной формулы для пробуждения эмоций с помощью пейзажной фотографии. Это не техника, это не процесс и определенно не механический. Вы не можете просто сказать «хорошо, теперь пора создать образы, вызывающие эмоции» и сделать это. Создание эмоций с помощью пейзажной фотографии требует немного больше ловкости и терпения. Итак, без лишних слов, давайте посмотрим, как вы можете немного приблизиться к тому, чтобы ваша аудитория что-то почувствовала, когда они смотрят на ваши фотографии.

Еще один хороший способ вызвать эмоции с помощью фотографии — снимать животных, например домашних животных или диких животных. Будет сложнее сделать хороший снимок, чем фотографировать людей, поскольку менее вероятно, что животные помогут вам в моделировании или позировании.Многие фотографии домашних животных и дикой природы могут показаться немного банальными, но они все равно вызовут у аудитории определенные эмоции. Собаки, кошки, кролики и другие домашние животные — отличные предметы. Объектив с великолепным боке поможет изолировать объект и сосредоточить внимание зрителя на животном.

Наконечник №2. Используйте правый свет

Неудивительно, что свет — это основа фотографии, верно? Что ж, если вы хотите, чтобы ваши фотографии вызывали эмоции, вам следует быть еще более осторожными при выборе освещения. Пейзаж даже отдаленно не будет выглядеть одинаково при съемке в суровом полуденном свете, в отличие от восхода или заката. И не будет точно так же с туманом или грозой.

Подумайте, какой свет лучше всего подходит для этого ландшафта, и составьте план, как вернуться в сцену, когда вы сможете запечатлеть определенные условия.

Наконечник №3. В центре внимания детали

Снимаете ли вы пейзажи, людей или животных, фокусировка на конкретной детали поможет зрителю лучше понять изображение. Они также смогут сконцентрироваться на эмоциях, которые они испытывают, когда их глаза сразу же будут обращены на важные элементы в вашем кадре, вместо того, чтобы тратить время на поиски объекта.

Знайте, какие эмоции вы хотите вызвать у своей аудитории, чтобы вы могли спланировать необходимые условия.Автор фотографии: Леонардо Папера.



Заключение

Как фотографы, когда мы находимся в поле, мы обычно настолько сосредоточены на получении сбалансированной экспозиции, наилучшей композиции или использовании правильной техники, что часто забываем о самом важном, а именно о том, чтобы передать чувства и вызвать эмоции с помощью картинки, которые мы создаем. Важно знать, какие чувства вы хотите передать, еще до того, как отправитесь делать снимок, поэтому стоит немного спланировать заранее.Поначалу вызов эмоций с помощью фотографии может показаться трудным, но со временем, усилиями и терпением вы обнаружите, что это станет для вас второй натурой!


Информация об авторе: Леонардо Папера — пейзажный фотограф из Италии. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Instagram.


У вас есть история о том, как вызывать эмоции с помощью пейзажной фотографии? Это то, с чем вы боролись раньше? Как вам удалось это преодолеть? Какие методы вы можете порекомендовать другим, чтобы помочь им передать атмосферу сцены? Поделитесь своими мыслями, оставив комментарий ниже!

Почему мы на самом деле фотографируем • Фото-видео креатив

Почему вы фотографируете? Какая связь с воспоминанием о своих эмоциях? На что вы действительно обращаете внимание, когда фотографируете? Конечно, у вас есть желание помнить, записывать пережитые моменты, передавать своей семье сокровенное наследие.

Но разве вы не забыли чего-то более глубокого, стоящего за этими первыми объяснениями?

Поделюсь с вами:

  • Связь между вашей необходимостью сфотографировать и вашими эмоциями
  • Как психология объясняет важность эмоций
  • Как эмоции отделяют отличную фотографию от обычной фотографии

Фотография как зеркало наших эмоций

Что делает большинство людей, когда снимают фото или видео?

Как показал французский опрос, люди находятся со своими супругами, детьми, родителями, друзьями, дома или в поездке, и они фотографируют их, когда они счастливы бегать, прыгать, смеяться, делиться своей радостью на день рождения, религиозное или общественное мероприятие, свадьба, школьная вечеринка, шоу в конце учебного года или еженедельное спортивное мероприятие.

Или они фотографируют свое окружение, желая показать свой восторг перед пейзажем, свое удивление перед необычной архитектурой или свое любопытство в чужой стране.

Вы делаете фотографии, потому что хотите сохранить в памяти самые верные из этих маленьких и великих моментов вашей жизни, которые войдут в вашу историю. Точнее говоря, просматривая свои фотографии и видео, вы хотите заново открыть для себя эмоции, которые вы испытывали, когда снимали эти фотографии.

Создание фото и видео популярно, потому что мы не нашли более простого, но более эффективного способа запечатлеть наши эмоции.

Изображение всегда является мощным триггером вашей эмоциональной памяти. Даже обычная или неловкая фотография всегда будет напоминать вам, как фотографу, эмоции момента.

Кроме того, нам нравится делиться историей наших эмоций с нашим окружением.

Опять же, что лучше поддерживает для этого сегодня, как не фото и видео? Социальные сети — яркое тому подтверждение (см. Мой пост «Смартфон — катастрофа для фотографии?»).

Почему эмоции так важны для вас?

Американский психолог Роберт Плутчик основал теорию о природе и назначении эмоций. В общих чертах его теория эмоций выделяет 8 основных эмоций:

  • Радость и печаль,
  • Уверенность и отвращение,
  • Страх и гнев,
  • Сюрприз и ожидание.
Колесо эмоций Плутчика моделирует 48 возможных эмоций благодаря первичным, вторичным и третичным парам, которые представляют собой комбинации восьми первичных эмоций. © Амори Дескур

Плутчик оправдывает существование первичных эмоций как необходимых реакций для инстинкта выживания животных.Эта важная функция эмоций последовала бы эволюции от животного вида до человека:

  • Если мы почувствуем страх, то убежим от опасности
  • Если мы чувствуем радость, то мы хотим повторить то, что ее вызвало
  • Если мы агрессивны, то чувствуем себя сильнее, чтобы победить врага
  • И так далее.

Другими словами, эмоции — основа ощущения жизни и желания остаться в живых.

Если вы снимаете фото и видео, чтобы запечатлеть свои эмоции и поделиться ими, это место, где можно доказать, что вы живы.

Основное различие между хорошей фотографией и обычной фотографией

В ненасытном стремлении собрать свои впечатления не всем фотографам удается запечатлеть и восстановить свои эмоции в их интенсивности и богатстве.

Вот где проявляются ваши творческие способности или даже ваш художественный гений как фотографа!

Многие начинающие фотографы совершают ошибку, путая воспоминания о своих эмоциях, когда они смотрят на свое изображение, и эмоции, которые на самом деле воспринимаются другими через это изображение.

Легко распознать технически неудачную фотографию, но гораздо сложнее признать, что фотография остается банальной. Это эмоциональная предвзятость фотографа, обращающегося к своим фотографиям.

Быть техническим специалистом, владеющим всеми настройками камеры, недостаточно. В результате, вероятно, получится утилитарное фото: бездушное воспроизведение вашего объекта, в котором нет никаких эмоций.

С другой стороны, быть творческим человеком, который понимает, что он чувствует, и знает, как выбрать правильную фотографическую технику, чтобы выразить свои эмоции, — это ключ к созданию лучших снимков.

Чтобы стать лучшим фотографом, важно отличать воспоминания об эмоциях, которые вы пережили, от вашей способности запечатлеть эмоции и поделиться ими на фотографии. Ваша фотография будет намного лучше, если воспоминания о ваших эмоциях будут совпадать с запечатленными эмоциями.

Что вы думаете?

Вы спрашивали себя, зачем фотографируете? Мой ответ находит отклик в тебе?

Оставьте свой отзыв, отвечу с удовольствием.

Нравится ли вам то, что вы читаете? Поделитесь этой статьей со своими близкими!

Как вызвать больше эмоций на фотографиях

Один из способов сделать фотографии лучше: добавить к фотографиям больше эмоций.

1. В чем цель искусства?

Сегодня я узнал, что слово «эстетика» происходит от комбинации древнегреческих слов: одно относится к «чувственному восприятию», а другое — к «чувству».

Эстетика : от древнегреческого aisthētikós, «чувственного восприятия», от aisthánomai, « я чувствую »).

Что заставило меня осознать; фотография — это пробуждение чувств и эмоций как у вас, так и у вашего зрителя.

2. Миру нужно больше фотографий с эмоциями и душой

Фотография без эмоций мертва.

Цель фотографии — вызвать у зрителя эмоции. Чтобы изменить мысли вашего зрителя. Чтобы ваш зритель увидел мир по-другому.

Цель фотографии (для вас) — вызвать какие-то чувства в вашем сердце. Ваша душа. Фотография должна дать вам шанс увидеть мир в уникальной перспективе.

3.Не отвлекайся

Меня не особо волнует композиция на фотографиях, и уж тем более не важно, сколько подписчиков в социальных сетях или лайков вы получите.

Вы хотите и дальше делать фотографии, чтобы понять мир. Не просто фотографировать.

4. Практические советы, как передать эмоции на фотографиях

Чтобы вызвать больше эмоций, вот несколько советов:

а. Сфотографировать жесты рук

Сфотографируйте руки людей, прикрывающих лицо, бедра и глаза. Лучший способ передать эмоции и чувства на фотографиях — сфотографировать жесты рук.

г. Почувствуйте то, что фотографируете

Если вы не можете почувствовать то, что фотографируете, как вы ожидаете, что зритель также почувствует то, что вы видите?

Когда вы делаете фото, как вы себя чувствуете? В депрессии? Поднятый? Душевный, потерянный или одинокий?

Клише — снимать в черно-белом режиме унылые и грустные фотографии.И цвет для счастливых фото. Вы можете сделать или… или даже переключить его. Попробуйте сделать намеренно грустные и мрачные фото из цветных, а счастливые поднимающие настроение фото — из монохромных.

Эстетика фотографии (то, как вы ее обрабатываете) будет отражать эмоции на фотографии. Так что постобработка хорошо.

Что касается меня, я пытаюсь постобработать свои фотографии, чтобы вызвать у себя какие-то чувства. Поэтому я должен сделать фотографии, которые вызывают у меня эмоции, , , прежде чем делиться ими с другими.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *