Фото натюрмортов: D0 bd d0 b0 d1 82 d1 8e d1 80 d0 bc d0 be d1 80 d1 82 картинки, стоковые фото D0 bd d0 b0 d1 82 d1 8e d1 80 d0 bc d0 be d1 80 d1 82

Содержание

Летний натюрморт — 61 фото

Натюрморт радости

Весенний натюрморт на природе

Летний натюрморт

Летние натюрморты с цветами

Натюрморт цветы в вазе 3 класс

Натюрморт на природе

Натюрморт на фоне природы

Букет летних полевых цветов

Деревенский натюрморт на улице

Летний цветочный натюрморт на природе

Дачный натюрморт

Натюрморт на природе

Клименко Екатерина Фотонатюрморты

Летний натюрморт картинки

Натюрморт на природе

Августовский натюрморт

Летний завтрак

Летнее настроение картинки

Утро солнце окно цветы

Июльский натюрморт

Цветы винограда

Цветы солнечное настроение

Фото хюгге летний натюрморт

Геннадий Кириченко художник картины

Лето натюрморт красивый

Красивые августовские цветы

Композиции с цветами и предметами

Утро лето натюрморты

Натюрморт с ягодами

Летнее утро

Полевые цветы композиция

Доброе утро лето

Летний натюрморт

Лето натюрморт красивый

Летние натюрморты с цветами

Летний натюрморт

Цветы и фрукты

Летние цветы прощают

Натюрморт с ягодами и цветами

Летние цветы в вазе

Букет из полевых цветов

Летний натюрморт

Август уходит лето

Осенний натюрморт на природе

Цветы августа

Полевые цветы на окне

Летний натюрморт с полевыми цветами

Глиняная ваза с полевыми цветами в лесу

Август природа красивые

Летние цветы в вазе

Натюрморт летние цветы

Летний натюрморт

Утро полевые цветы

Дачный натюрморт

Натюрморт на фоне природы

Радостный натюрморт

Летние Фотонатюрморты

Летний букет натюрморт

Чай в беседке

Астры в осеннем саду

Как снять натюрморт в домашних условиях

Приветствую читателей журнала! Так случилось, что в фотографию я пришла из живописи и, чтобы потренироваться в композиции (в чем была не сильна), решила ставить натюрморты.

Жанр, казалось бы, не сложный, интересный и доступный каждому.
Прежде чем самой сделать попытку, на протяжении года просто смотрела, как это делают другие. Сейчас достаточно много сайтов, где можно наблюдать за творчеством мастеров этого жанра и общаться с ними.

Первые пробы снимала в деревне в совершенно волшебном сарае, ибо в нем было два маленьких окошка, которые создавали на закате изумительную атмосферу (работали как рисующий и заполняющий свет). И, конечно, ставила отражатели из белого ватмана, как меня научили более опытные коллеги с «Фотолипецк.ру». (В дальнейшем, публикуя свои работы на сайтах, получила массу полезной информации от коллег). Днем я ходила по полям и собирала реквизит (цветы, веточки, ягоды и все, что казалось пригодным для моих целей), а вечером бежала в свой любимый сарай и занималась самым увлекательным делом — съемкой натюрмортов.

Относилась к постановке, как к режиссуре: брала главный предмет (ключевой центр) и старалась развить вокруг него тему, создать пространство, рассказать посредством картинки историю, предать настроение, вызвать ассоциации.
Это натюрморт из моих ранних работ, снимался в моем любимом сарайчике на закате. Два маленьких окна расположены справа вдоль стены, слева чуть приоткрыта дверь, чтобы заполнить тени (хотя на кружке и полотенце заполнения не получилось добиться в полной мере).
Лишь с опытом начинаешь понимать, как работает свет, ставить более сложные задачи. Только делая раз за разом, ошибаясь, анализируя, пытаясь улучшить или повторить натюрморты коллег, двигаешься вперед.

Сейчас снимаю с импульсным светом. Приобрела четыре бюджетных источника на «Авито», чего вполне хватает для большинства моих задумок.
Натюрморт близок к фуд-фотографии, что раздвигает границы для творчества и дальнейшего развития. Поэтому приобретенные навыки композиции, работы со светом и чувство гармонии могут пригодиться в дальнейшем и монетизироваться.

Я не буду описывать основные принципы построения композиции — сейчас эту информацию найти не сложно. Хотелось бы лишь подчеркнуть, что это не точная наука, здесь важна ваша индивидуальность.

Композицию нужно почувствовать и полюбить, тогда у вас все непременно получится.

На фото ниже — мой любимый натюрморт. Поставила его по приезду из Крыма. В нем переплетаются воспоминания об отдыхе (летняя блуза, ракушки, собранные на берегу, сухие цветы лаванды в креманке, купленные на мест ном рынке) и элементы домашней обстановки (вовремя не собранные сливы, цветы фиалки, причудливо изогнутый стебель хмеля, снятый с забора, лист герани, мотылек…) Все сухое, отжившее, но помнящее. Осень…

Световая схема проста: справа источник импульсного света, перегороженный флагами, чтобы имитировать небольшое «окошко», и отражатель из белого альбомного листа слева.

Работа снята с одним контровым источником импульсного света, который расположен немного левее.

Текст и фото: Елена Камынина (Заморникова)

35 превосходных примеров натюрморта || 2

В натюрморте фотограф создает изображение с почти полным контролем освещения, настроения и композиции. Поскольку фотографы напрямую влияют на процесс создания изображения, натюрморты отражают креативность и стиль самих фотографов. По этой причине фотографы, которые специализируются на натюрморте, получат уникальное и креативное портфолио. Даже если бесконечные возможности фотосъемки с натюрмортами могут показаться пугающими, это определенно стоит попробовать.

7 вещей, которые следует помнить о фотосъемке натюрмортов

Вот 7 вещей, на которые стоит обратить внимание будьте осторожны при съемке натюрмортов, за которыми следуют примеры натюрмортов.

1. Запланируйте свое фото

В натюрморте вы, как правило, не наткнетесь на большое фото просто благодаря удаче. Вы должны взять на себя ответственность за весь творческий процесс. Чем больше вы планируете съемки, тем лучше будет результат. Так что потратьте некоторое время на обдумывание идей и способов их реализации. Читая другие пункты в этом списке, подумайте, как можно заранее спланировать их.

2. Штативы

Используйте их.

3. Композиция

На натюрмортах у вас больше свободы в перемещении объектов. Это дает вам возможность поиграть с композицией (без того, чтобы ваши предметы скучали или расстраивались). Думайте о себе как о графическом дизайнере, который создает изображение. Вы обнаружите, что некоторые композиции интереснее других. Вы также можете попробовать различные пропорциональные отношения между объектами. Одна вещь, на которую вы должны обязательно обратить внимание — это пространство вокруг вашего объекта, отрицательное (или белое) пространство. Композиция вашей фотографии может стать лучше, просто увеличив (или уменьшив) отрицательное пространство.

4. Освещение

Как и во всех других видах фотографии, хорошее освещение имеет важное значение в натюрморте. Поскольку вы практически полностью контролируете свое окружение, на самом деле нет оправдания плохому освещению. Другими словами, выясните, как усовершенствовать освещение в условиях съемки натюрморта. Если вы полагаетесь на естественный свет, определите наилучшее время для съемки или подождите, пока свет не улучшится. При использовании вспышки вы должны рассмотреть возможность рассеивания света, использования внешней вспышки и направления света с помощью отражателя. Для получения дополнительной информации об освещении, ознакомьтесь с этим руководством о различных методах освещения в натюрморте.

5. Фон

Вы хотите убедиться, что фон хорошо работает с вашим основным предметом. Например, подумайте о том, как фон будет выглядеть не в фокусе и не в фокусе. Может быть, вы можете найти фон с интересной текстурой или вообще без текстуры. Одноцветный фон может быть эффективным способом выделить ваш объект. Если у вас есть возможность, попробуйте разные типы фона с тем же предметом.

6. Возьмите его на улицу

С натюрмортами вы не ограничены пребыванием внутри. Вы можете найти множество отличных предметов натюрморта на открытом воздухе: листья, плывущие по реке, красивую композицию уличных объектов или интересную скалу на пляже. Может быть сложнее управлять окружающей средой съемки, но снаружи вы можете найти уникальные предметы и фоны.

7. Освободите свой внутренний творческий гений

Нет никаких ограничений на то, что вы можете делать с натюрмортами (пока ваши объекты, как вы знаете, все еще). Так что поиграйте с идеями и содержанием в ваших шкафах! Может быть, вы будете первым, кто сфотографирует резинового утенка в ванне с арбузами. Вы также можете создать свое собственное сообщение. Натюрморты были наполнены смыслом и символикой, вы могли бы сделать то же самое на своих фотографиях натюрморта.

Примеры фотографий натюрморта

Вот подборка отличных фотографий натюрморта из нашего Flickr group.

moe4268 — Без названия

Лорен Калдеуэй — На столе

Томас Лизер — натюрморт с кресло и TELEV-KASTEN

Cat Girl 007 — Яйцо и вилки

Сюзанна Каммингс — Вещи прошлого

Игорь Феррейра — Натюрморт

Suzanne Cummings — A Morning Place

Елена К. — B & W Bananas

Донни Нанли — Фиолетовый виноград

Яне Наумоски — День 247: Орехи

Алекс Гриншпун — Поймай меня, если я упаду

Ale Quero Dodge — Все, что я никогда не знал

Иорданский парк — в банке

Маргарита K… — весенняя история…

CJ Schmit — Инструменты торговли

Игорь Феррейра — Солнцезащитные очки

Донни Нанли — Чеснок и пыль

Laurens Kaldeway — Kaleidoscope

Мартин Питохак — Ювелирная фотография

^ Missi ^ — rrriiinnng… . — Shell 1

Стеклянный глаз Рэймонда Garden Fresh

Laurens Kaldeway — Трио

Laurens Kaldeway — Кубок с фасолью

Laurens Kaldeway — Зеленая фасоль

Рубен Александр — ” Человек не должен жить одним хлебом,….

Laurens Kaldeway — Цветные карандаши (ii)

Рубен Александр — Когда люди бросают в тебя лимоны, делают лимонад!

James Drury — still life

Джереми Луск — Leica

Алессандро Баффа — Утренние ритуалы

Бен Роффельсен — Городской натюрморт (Холодная аллея) || | 122

Alex Greenshpun — Dancing in the Rain

Натюрморт с цветами (62 фото)

Натюрморт на синем фоне

Разные цветы в вазе

Цветы в вазе

Натюрморт весенний букет

Яркий натюрморт

Красивые цветы натюрморты

Натюрморт Весна

Ландыши в вазе на столе

Красивые натюрморты с цветами

Осенние цветы букет

Букет в вазе и апельсин натюрморт

Натюрморт с маской

Натюрморт с розами и фруктами

Красивые цветы в кувшине

Фотонатюрморты с геранью

Заставки на рабочий стол натюрморт

Красивые натюрморты с цветами

Натюрморт цветов на столе

Фотошедевры цветы

Цветы в вазе на столе

Фотонатюрморты с цветами в фиолетовой гамме

Красивые натюрморты с цветами и ягодами

С днем ангела Светлана

Августовский натюрморт

Натюрморт в цветах

Натюрморт цветы и фрукты

Чайные розы в вазе

Натюрморт с розовыми цветами

Натюрморт цветы и фрукты

Уютный натюрморт

Натюрморт цветы часы

N-256 пионы и дельфиниумы — мозаика Милато

Сирень Анри Мартен

Натюрморт с астрами

Разные цветы вместе

Натюрморты с живыми цветами

Живой натюрморт

Букеты цветов в вазе с вишнями

Красивые летние натюрморты

Натюрморт с тюльпанами

Цветы и фрукты

Цветы на столе натюрморт

Красивые цветы в кувшине

Натюрморт в розовых тонах

Натюрморт с колокольчиками

Натюрморт с георгином в вазе

Натюрморт на столе

Красивые натюрморты на рабочий стол

Желтые хризантемы в вазе

Натюрморт с астрами

Обои ваза с цветами

Натюрморт с тюльпанами

Самые красивые натюрморты

Полевые цветы в лукошке

Красивые натюрморты с цветами и фруктами

Лиловые цветы в вазе

Натюрморт с гортензией

Лиловые цветы в вазе

Цветы живопись

Яркий натюрморт

Цветы в вазе

Красивые натюрморты на природе

10 советов по съемке натюрмортов

Мастер-класс: простой натюрморт с бокалом. Часть 1: построение

Для первой части урока нам понадобится:

— лист бумаги или блокнот для зарисовок;

— простой карандаш;

— ластик;

— натюрморт из 2-3 предметов, или мой референс.

Как ставить натюрморт?! Мы так привыкли рисовать с фото. Много красивых натюрмортов в интернете, снятых профессиональными фотохудожниками. Эти натюрморты сняты на профессиональном оборудовании, с профессиональным освещением, с профессиональным светом, оборудованием, да еще всякие красивые вещички там… ммм… Но вы будучи художниками, тоже становитесь такими плюшкиными и коллекционерами… Только женщина-художница может притащив с рынка авоську овощей, перед тем, как безжалостно покромсать их в кастрюлю, красиво их расставить, сесть и порисовать

Только художник может на последние деньги купить живописный (по его мнению) сервиз или ржавый старинный утюг. В ход идет все, от поломанных топоров и шуруповертов, до покупки дорогих алкогольных напитков, которые никто не пьет, но бутылка хороша…

На начальном этапе нам нужны простые постановки — фрукты, овощи, кухонная утварь, какие-то не совсем нужные куски ткани… рисовать можно все! Баночки для специй и флакончики от духов, цветы, как комнатные горшечные, так и срезанные садовые. Старайтесь копить копилку, того, что долго хранится — шишки, керосиновые лампы, лейки, все что нравится, все что хочется порисовать.

Из скоропортящихся продуктов можно формировать натюрморты и фотографировать! Это будет уже ваша авторская работа, которую при желании можно отправить на выставку или конкурс, в отличии от работы, которая сделал по фото из интернета, которую в самом лучшем случае вы сможете продать, если это не запрещает правообладатель. На персональную выставку или конкурс такая работа не пойдет.

Так вернемся к натюрморту, что же это за зверь?!

«Натюрмо́рт — «Французский язык» — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики».

Любой преподаватель художественной школы или даже фотограф, который профессионально занимается такими фото, расскажут вам целую историю, о том, что натюрморт должен тоже рассказывать историю

Предметы в натюрморте должны быть созвучны — овощи с овощами и/или посудой, фрукты с фруктами, цветами… Наверное, не будут сочетаться, например, современный мобильный телефон и керосиновая лампа или медный старинный фужер. Хотя опять же все зависит от вашего замысла. В целом, я думаю, понятно, что я имею в виду.

Первый тип — это классическая постановка. Состоит она из 1-2-3 крупных предметов, которые ставятся обязательно на разные уровни, плюс несколько второстепенных предметов и маленькие акценты. Если ставим простой натюрморт из двух-трех предметов, то их не нужно располагать лесенкой, в натюрморте должен быть ритм. Часто используется драпировка. Натюрморт должен быть гармоничен не только размером, но и цветом, и тональными соотношениями предметов, особенно если мы будем делать монохромный натюрморт (о чем позже).

Примеры классических натюрмортов простых, без драпировки. В начале пути лучше драпировки, складки ткани порисовать отдельно, потом попробовать ставить на них несколько предметов. Один предмет у нас основной, большой и главный, может быть второй, чуть меньше но схожий с первым, и акцент, не большой, контрастный, может быть по цвету или форме. А вот примеры более сложных натюрмортов без драпировки.

Отдельно нужно сказать об освещении, обычно, в классическом варианте оно спереди-сбоку, слева. Но опять же, если получился красивый, но необычный свет, не стоит от него отказываться. Это будет оригинально, может вас вдохновят причудливые тени

Много мелких предметов, например ягоды, цветы, могут быть объединены в одну крупную форму (вазу, корзину, миску).

Хорошо, если небольшие предметы перекликаются, например цветок, такой же как в букете, лежит рядом, на горизонтальной поверхности, желательно расположить его по диагонали, как бы ведя зрителя по картине.

В натюрморте не органично смотрится, когда предметы касаются друг друга краями, нужно или немного отступить или наоборот «наложить» друг на друга.

В классическом (академическом рисовании) не принято ставить предметы в ряд на одном уровне. Считается это скучным и безвкусным. Но современные художники используют подобные приемы вполне успешно. Главное не ставить эти предметы одинаково, пусть что то лежит, что то стоит, или будет разной формы, пусть их хвостики смотрят в разные стороны.

А можно немного похулиганить и разбавить скучный ряд фруктов — «лежит груша, нельзя скушать!». Хорошо разбавят такой ряд фрукты с живописными листиками или выложенные на красивую ткань со складками.

Так же можно применить необычные ракурсы, сверху или наоборот немного снизу. В общем дать волю фантазии. Любой ракурс можно составить по вышеизложенным принципам.

Можно использовать случайно, самой «жизнью» созданную композицию. Будьте наблюдательны, банальный сбор урожая или подготовка к варке борща, станет вдохновляющей… и бегом за фотоаппаратом!

А можно и «срежиссировать» такую, типа случайную, композицию. В общем, дерзайте, замечайте красоту вокруг себя, собирайте свою коллекцию неповторимых идей для рисования!

Построение натюрморта

Начинать, конечно принято с шариков и кубиков, гипсовых, но мы-то ребята смелые! Начинаем сразу со стекла. Это будет небольшая серия уроков. Такой мини-курс, доступен он абсолютно всем, даже детям, лет с 9-11.

Вот такой натюрморт сама поставила и сама нарисовала моя 4-х летняя дочь

В процессе рисования яблоки пропадали из постановки, но это не смущало юного художника. Так что все будет доступно и понятно) : Готовим все материалы для мастер-классов мы вместе!

Я расскажу (и покажу), как построить натюрморт и немного поговорим о светотени и о тональных отношениях внутри натюрморта. Так исторически сложилось, что мои читатели, на данный момент, в основном рисуют сухой пастелью и начать учиться именно с этого материала нам проще всего. Поэтому этот натюрморт и несколько не больших других мы выполним в сухой пастели. Но сначала нам придется вооружиться обычной бумагой (например, ватманом) небольшого размера (я взяла блокнот для эскизов Canson 18,5×18,5 см. и простым карандашом. Возьмите среднюю твердость Н или НВ. Подготовьте также ластик, любую стерку, которая вам нравится.

Будем создавать вот такой натюрморт, он не сложный на первый взгляд. Но в нем есть сложный элемент бокал. Он и формы сложной и материал у него — стекло, который вызывает страх у начинающих.

Во второй части мы перенесем изображение на нажданую бумагу и выполним натюрморт сухой пастелью. Но вы сможете использовать данные этого урока для дальнейшей работы в любой технике.

Чтобы уметь перенести любое изображение (любой размер фото, натуру или предмет сложной формы, даже животное, анатомии которого мы не знаем) без сетки и без обводки с экрана компьютера или фото, нужно воспользоваться методом «Визирования». Что же представляет из себя сей магический термин?

Во-первых, нужно понимать, что абсолютно любой предмет (и живой, и не живой) состоит одного, нескольких или множества простых геометрических тел. Именно поэтому в учебных заведениях так старательно и много рисуют гипсовые фигуры. Приглядитесь внимательно к бокалу, яблоку, ягодам… мы увидим цилиндры, шары и круги, квадраты и кубы, призмы, конусы и т.д.

Это, что касается самих предметов по отдельности. Но если нам нужно нарисовать с натуры или со слишком большой фотографии или наоборот со слишком маленькой. Нам нужно идти от целого к частному и в этом нам помогут снова геометрические фигуры.

Из этого вытекает наш второй пункт. Переключим наше воображение с трехмерного на двухмерное. И начнем видеть нашу объемную натуру как картинку. Нам нужно заключить ее в квадрат или прямоугольник!

Для простоты восприятия у нас квадрат. Но может быть и прямоугольник, как вертикальный, так и горизонтальный. В случае с прямоугольником нам необходимо будет определить на сколько длинная его сторона больше короткой. Компануем на листе наш квадрат. Смотрим, что у нас есть еще и тень у яблока (кстати, можно заключать в квадратик все и вместе с тенью) ее тоже нужно учитывать в композиции, иначе рисунок будет выглядеть смещенным. Поэтому в данном случае распределяем квадрат на листе чуть влево от центра, что бы справа осталось место для тени.

Затем выделяем контуры наших основных предметов, но тоже не торопимся. Сегодня мы работаем с простыми и двухмерными формами.

Согласитесь, понять пропорции, уже когда мы выделили целое, намного проще! Сначала заключаем в прямоугольник фужер вместе с ягодами, они у нас составляют единый объект.

Буду рисовать с вами вместе, для наглядности процесса.

Затем уже выделяем яблоко, веточку и прямоугольник фужера. Конечно, это скучный урок. Но если вы построите таким образом несколько натюрмортов, например, 2-3 простых и 3-4 сложных, то все будет уже строится в голове, все пропорции будут складываться сами по себе. Намечаем веточку и ягоды. Веточку можно тоже представить в виде геометрической фигуры, описав ее общий контур.

Теперь уже можно приступать к интересному! Построению самой формы наших предметов. Мы уже видели выше, что наше яблочко ни что иное, как шарик (круг) слегка приплюснутый с краев, а бокал состоит из ряда цилиндров, шариков и усеченный конусов. Конусы и шарики мы пока не трогаем, чертим круги, трапеции и прямоугольники. Определяем, что верхняя часть бокала — это квадрат, очерчиваем его от общего прямоугольника.

Выявляем пропорции нашей ножки, она состоит из ряда мелких геометрических фигур — их нужно распознать и определить их высоту.

Нам нужно поделить остаток от верхней части почти пополам (нижняя часть немного меньше), потом разделить верхнюю часть делим пополам — получаем подставку основной части и высоту шарика на ножке. А нижнюю часть нужно поделить примерно на три части и отделить верхнюю. Это будет ножка под шариком. Сильно мельчить и выделять нижнюю трапецию я не стала, будем считать ее целым с подставкой.

Начинаем работать с верхней частью бокала. Чертим центральную ось. Ровно посередине нашего «бокального» прямоугольника. Бокал симметричный и каждую направляющую мы рисуем на равном от центра расстоянии (см рисунок ниже). При помощи визирования переносим направляющие наклонные линии и такими вот жесткими линиями, без закруглений переносим все на рисунок.

Визирование — вытягиваем руку вперед держа карандаш, не сгибая в локте и с нашей позиции, как бы прикладываем к бокалу, не сгибая локтя переносим угол наклона на лист и фиксируем. Способ не очень удобен когда рисуем на горизонтальной поверхности.

Все средства хороши, можете померить угол транспортиром

Это для фанатов перфекционизма

Приступаем к ножке. Пока мы не задумываемся на тему, что подставка у бокала, это круг и он уже в трехмерной плоскости. Далее, мы нарисуем яблоко, достроим бокал. И разберемся с трехмерной плоскостью и линейной перспективой. Мы уже нашли места для наших предметов, определили их пропорции и почти построили форму бокала. Продолжим мы работать уже в трехмерном пространстве. Помните, как рисовали в школе кубик. Прозрачный? Вот и нам сейчас нужно нарисовать наши предметы прозрачными, трехмерными, чтобы они у нас не висели, а стояли на поверхности. Чтобы помесить на плоский лист, трехмерную картинку недостаточно просто срисовать цветовые пятна в стиле фотореализма. Картинка может остаться лишь фотографией, не качественным принтом, кривой пародией… а сделанный крупными мазками стакан в стиле АллаПрима может обскакать любой фотореалистичный рисунок с миллионом подробностей. Чтобы научиться изображать объемную картинку, нужно изучить не только законы света и тени, но и законы перспективы. Перспектива бывает воздушная и линейная.

С воздушной перспективой все просто. То, что к нам ближе ярче и контрастней, по мере удаления бледнеет и тускнеет, расплывается в контурах, становится как бы не в фокусе. С линейной перспективой все немного сложнее. Часто ее описывают по типу воздушной, что ближе больше, что дальше меньше. В пейзаже все наиболее понятно, есть линия горизонта. Ряд одинаковых по размеру домов на картине будет выглядеть, как уменьшающийся.

А что же происходит с натюрмортом или портретом? Где там линия горизонта, таинственная точка схода и перспектива? Ведь все стоит на столике, тут рядом, на одном уровне… Давайте разбираться. Главное понять и прочувствовать это. Смотрим на рисунок.

1. Линией горизонта в натюрморте, где ее казалось бы нет, будет уровень ваших глаз! От того сидите вы или стоите, будет она выше или ниже. Меняется и ракурс натюрморта, но об этом позже. Мифические точки схода тоже находятся на линии горизонта. Точка схода просто объясняется, если вы посмотрите на железнодорожные пути, которые на линии горизонта сходятся в единую точку. Хотя мы с вами знаем, что на самом деле они параллельны. Просто удаляясь от нас мы видим их меньше и меньше, расстояние между ними тоже уменьшается и в итоге превращается в одну точку. Точки схода любого предмета на натюрморте тоже будут находиться на линии горизонта. 2. Мы видим под номером два на рисунке, что точки схода могут находиться далеко за пределами листа. Их не нужно строить, их часто построить и невозможно, не хватит и комнаты

Просто нужно знать, что любые параллельные линии, находящиеся к нам под определенным углом, на рисунке будут сходиться в точку схода, на линии горизонты. Как видим на рисунке, точек схода может быть несколько. Линия горизонта, служит лишь вспомогательным инструментом. 3. Посмотрим, как ведут себя плоскости под разным углом. Возьмите в руки лист плотной бумаги или книжку, держите его строго горизонтально примерно чуть ниже уровня груди и медленно поднимайте вверх. Вы видите, что лист становится уже и на уровне глаз (на линии горизонта) превращается в прямую линию. Совместились его передняя сторона и задняя. Продолжая поднимать лист, мы увидим уже другую его сторону, она снова будет раскрываться все шире и шире. 4. Ближние грани предмета, будут длиннее и шире, а боковые меньше, так как они дальше, а задние еще меньше, так как они еще дальше. 5. Если для все же представляет сложность, как же все это увидеть и нарисовать. Можно пойти от обратного. Строим предмет, как на черчении, без учета перспективы. Главное правильно определить ближний к нам угол. А потом слегка уменьшить, сначала боковые, а потом уже и задние грани. Совсем немного, что бы не потерялась форма предмета.

Вернемся к нашему натюрморту. Мы сделали контур основы. Наметили немного ножку, и остановились на том месте, где наша ножка стоит на горизонтальной поверхности. Горизонтальную поверхность нашего рисунка называют ПРЕДМЕТНОЙ ПЛОСКОСТЬЮ, а вертикальную КАРТИННАЯ ПЛОСКОСТЬ.

Наша основа ножки выглядит как овал, который, если разделить на 2 части по вертикали будет выглядеть как одинаковые половинки слева и справа и, если поделить по горизонтали, то передняя чуть шире (она ближе к нам), и задняя чуть уже (она от нас чуть дальше).

Таким же образом рисуем овалы, в нескольких ключевых местах, там, где наш предмет меняет форму. Обратите внимание на форму овала — у него нет острых углов, даже у самого узкого.

Теперь наш бокал обрел форму. Лишние места, которые мы с вами «додумывали» можно немного стереть. Наметим веточку и ягоды. Ягоды имеют овальную форму. Обязательно смотрим на пропорции и на место, где находятся наши ягоды. Какой их размер относительно бокала.

Рассмотрим яблоко. На первый взгляд, все кажется проще простого. Но наше яблочко лежит слегка бочком, и у него явно видно, что его основная ось наклонена. Мы можем нарисовать прямую ось и обозначить овалом, место соприкосновения со столом. Но чтобы нарисовать форму яблока, мы его должны построить относительно своей оси. И как видите, все почти симметрично.

С моего ракурса получилось не очень красивое соприкосновение бокала и натюрморта и я решаю немного изменить пропорции яблока, чтобы оно красиво воспринималась, об этом я писала выше. Прежде, чем приступить к выполнению нашего рисунка в технике сухая пастель, я хочу немного уделить внимание свету и тени в натюрморте. Очень часто замечаю, что новички «раскрашивая» в яркие краски натюрморт, просто не видят этих нюансов, проставляя лишь блики и тень под предметами. Посмотрим на наш натюрморт — у него нейтральный серо-бежевый фон, яркие ягоды и яблоко и кажется, что желтые ягоды и красно-розовое яблочко гораздо ярче и светлее фона. И нам кажется, что именно и они и делают наш натюрморт объемными. А стекло? Стекло обычное бесцветное часто сложно изобразить именно потому, что оно не имеет цвета, оно прозрачное. Оно имеет форму за счет преломления в нем свет. Игры света и тени. Посмотрим на наш натюрморт, если сделать с него черно-белое фото.

Стоило исчезнуть ярким цветам и… мы видим, что все наши предметы одинаковые. Все серое, причем, одинаково серое

Но наш натюрморт не стал плоским. Мы по-прежнему видим игру света и объем ягод и яблока. Теперь присмотримся внимательно. Стекло понятно, оно прозрачное. Листики у алычи тоже явно темные. А вот алыча и яблоко, как оказалось, одинакового цвета (именно цвета, а не тона) с фоном! Но, если присмотреться — ягодка слева светлее фона, а справа темнее фона. И яблоко тоже сверху и слева оно явно светлее, а справа оно темнее фона. Там еще есть тень! Но и там яблоко не сливается. Такое наблюдение очень полезно для создания объема. Очень полезно в процессе работы смотреть на черно-белое фото нашей натуры и свой натюрморт будет не лишним сфотографировать и посмотреть, где нам нужно высветлить или прибавить теней.

Я на своем рисунке лишь слегка обыграла эти светотени, он так и остался эскизом, но все равно стал объемным. Ну вот на сегодня все. В следующем нашем уроке я предлагаю нарисовать наш натюрморт в технике сухой пастели. Предлагаю сделать его на наждачной бумаге, вы не против? Пишите в комментариях ваши пожелания. До встречи!

«Яблоки и листья»

Яблоки и листья

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.

Приучите себя подмечать сцены натюрмортов

Теперь вам пора начать снимать самостоятельно. Найдите в своем расписании свободный день и выделите время на практику. Попробуйте расположить свою камеру и задник в достаточно освещенном месте рядом с окном и начинайте снимать!

После того, как овладеете основами, начните экспериментировать с углами камеры и освещения, а также альтернативными источниками освещения, такими как свечи или лампы. Можете даже поиграть с апертурой и использовать f/1.8 фикс-фокус, достигнув художественного эффекта мягкого фокуса. Однако, если взять только одну мысль из этого урока, она будет звучать так: натюрморты – это не обязательно фрукты и цветы! Найдите уникальный и вдохновляющий субъект, который вам нравится и сфотографируйте его!

Снимок объективов и оборудования для съемки. Снимок: Unsplash.

Виллем Клас Хеда

Легендарный голландский художник XVI столетия Виллем Клас Хеда, известный как «мастер завтраков». Такое незаурядное прозвище мастер живописи получил благодаря тематике своих картин, которые очень похожи одна на другую.

На полотне художник изображает обычные предметы домашней утвари, много серебряной посуды и изысканной еды, например, крабы и пироги. Работы художника поражают необычной четкостью и фотографичной точностью, хотя какие фото в 16 веке? Ну вот смотрите сами…

«Этюд с медалями»

Этюд с медалями

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

«Букет цветов. Флоксы»

Букет цветов. Флоксы

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.

Скомпонуйте снимок

Композиционный элемент натюрморта – абсолютно важнейшая часть уникальности и привлекательности работы. Подумайте о правиле третей, как его можно использовать в своем снимке для получения правильной композиции. Убедитесь, что в кадре нет отвлекающих предметов, только субъект и фон.

Варьируйте композицию субъекта во время съемки и не ограничивайте себя рамками. Куда нужно направить взгляд? Используете ли вы негативное пространство или стоит попробовать заполнить кадр? Для чего это используется? Можно ли поместить его в контекст или предмет лучше смотрится самостоятельно?

«Селедка и лимон»

Селедка и лимон

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.

Подберите правильный фон

Подходящий задник для субъекта играет ключевую роль в успешности снимка. Лучше всего, когда он простой, аккуратный и не мешает субъекту. Одноцветная покрашенная стена или большой лист белой/цветной бумаги – идеальный вариант.

Подумайте о том, как ваш выбор фона совмещается с субъектом. Хотите ли вы нейтральный фон, или есть тона, которые могут дополнить оттенки субъекта. Для меньших предметов может не понадобиться задник, но вместо него нужна поверхность, на которую их можно положить. Отличный выбор – черный вельвет, так как он поглощает свет и выглядит как равномерная черная поверхность.

Отточите навыки постобработки

Работа с изображениями после съемки не должна быть наказанием. Она должна приносить удовольствие!

Photoshop-экшены часто расхваливают за то, что они помогают сохранить кучу времени, но для меня их главное преимущество – повторяемый рабочий процесс. Вместо того, чтобы проводить все шаги сначала, экшен выполняет необходимую работу, а вам остается только откорректировать всё, получив идеальный результат.

Вот пример действия экшена из набора Экшены для постобработки food-фотографии с GraphicRiver:

Как я ставлю свет при съемке натюрмортов – IntPictures.com

Сентябрь. Автор Павел Древницкий

В предыдущей статье о технике съемки натюрмортов, я только поверхностно коснулся вопроса о постановке света в натюрморте. Сейчас же я постараюсь более подробно рассказать и проиллюстрировать методы

освещения композиции с помощью естественного света из окна.

Что же такое свет в натюрморте, и какое значение он имеет для общего восприятия фотографии в конечном результате.

Свет делает объекты объемными. Переливание светов (освещенных частей объектов) в полутени, а затем и в тени – создает эффект объемности объекта на двухмерной, плоской фотографии. Поэтому задача каждого фотографа – создать качественный световой рисунок на объектах композиции.

Создать такой световой рисунок можно, если снимать при мягком свете с помощью заслонок и отражателей. Заслонками могут быть картонки от коробок, или книги (для мелких объектов). В роли отражателей могут использоваться белые листы бумаги, пенопласта, или даже зеркала.

Чего нужно избегать при постановке света:

Пересветов – это участки сплошного белого света на объекте, не имеющие никакой фактуры (за исключением бликов на металлических или других отражающих поверхностях). Это явная недоработка. Затенять такие места можно с помощью маленьких заслонок, которые будут стоять на пути прохождения света.
Слишком густых теней – те части объектов, которые сливаются с чернотой фона, или же становятся неразличимыми на фотографии. Осветлять такие места на объектах можно с помощью отражателей, направленных в сторону той зоны, где в черноте теряются детали объекта.

Примечание №1: Так как динамический диапазон у разных фотоаппаратов разный, то при фотосъемке нужно делать скидку на технические недостатки техники.

Примечание №2: Очень часто современные TFT мониторы бюджетного и среднего классов, не способны отображать весь спектр, как цветов, так и яркостей на фотографии. Поэтому и здесь нужно делать скидку на техническое несовершенство. Лучше всего смотреть снимок на откалиброванном IPS мониторе. Или же делать некоторый запас по пересветам и глубоким теням.

Чего нужно добиться при постановке света:

Объема как отдельных объектов композиции, так и «глубины» всей композиции. В натюрморте передать объем фотографии методом пространственной перспективы нельзя, методом узкого ГРИПа тоже довольно проблематично, так как натюрморт занимает мало пространства в реальной жизни. Зато путем построения светового рисунка можно предать объем и глубину фотографии.
Сохранения деталей. В зонах пересвета и провалов в черное пропадают детали, текстуры объектов. Например апельсин выглядит как резиновый мячик… Чтобы передать полноту фактур, нужно добиться такого затенения светового потока, чтобы светотень подчеркивала фактуру предметов. Конечно, для этого нужно использовать и отражатели, но слишком «подсветив» темную сторону композиции, можно лишится глобального светового рисунка, т.е. вся композиция будет освещена одинаково и это будет несколько скучновато.

Выделение светом основного центра композиции (это не всегда нужно делать, но так более правильно). Лично мне нравится «пустить лучик света» на центр композиции натюрморта. Делается это путем использования двух и более заслонок, оставляя между ними как бы щель для света. Нужно понимать, что чем ярче свет за окном, тем лучше этот лучик света будет виден на фотографии, но тут есть риск оставить 3/4 композиции в плоских однообразных тенях.

Все эти правила актуальны и при постановки искусственного света для художественного натюрморта.

Если что забыл упомянуть в статье, не обессудьте… Дополню, если вспомню. 🙂

В заключении мой любимый воркшоп (закулисная съемок) от Владимира Драницина (VLDR), который и показал мне КАК это все должно делаться. До этого я совсем не представлял себе, что такое СТАВИТЬ СВЕТ. В принципе, здесь есть все, что может научить управлять светом.

Все фотографии принадлежат Владимиру Драницину. Он уже имеет опыт судебных разбирательств за кражу его фотографий. 😉

Как снимать натюрморт при естественном освещении

В своей предыдущей статье я рассказал о том, что решил попробовать сфотографировать натюрморт в деревенском стиле. Под этим понятием я имею ввиду фотографии, на которых в качестве фона используются деревянные доски, стены старых домов, заборы и тому подобное.

Я потратил целый день на то, чтобы сделать свою министудию для съемки натюрморта в квартире при освещении светом из окна. В качестве основы использовались два старых поддона.

День работы, куча мусора и студия готова! 🙂

Министудия для съемки натюрморта при естественном освещении из окна. При помощи картонной коробки и белого листа будем создавать «световой рисунок» на фотографии.На переднем плане — зеркалка Nikon D5100 KIT 18-55 VR.

О том, как ставить свет при съемке натюрморта в том случае, когда источник освещения – естественный свет из окна я прочитал на просторах интернета. Кстати, очень трудно найти фотографии с объяснениями, как это снято. Наиболее наглядно, как мне кажется, принципы фотографирования натюрмортов при естественном освещении описывает известный фотограф Владимир Дарницын.

Первый натюрморт при естественном освещении. Как это снято?

Итак, к вечеру субботы моя министудия была готова, но наступили сумерки, и пришлось с нетерпением ждать следующего утра. Новый день был солнечным, и яркий свет заливал всю мою деревянную студию, которую я установил на письменном столе. Я закрепил свой Nikon D5100 на штативе и приготовился снимать свой первый натюрморт.

Маленькое отступление

Изначально я хотел сфотографировать натюрморт вот с этой комнатной розочкой. По замыслу, на полу должны были лежать листики. Но не будешь же их срывать с живого растения – жена убьет! 🙂 Выход нашел в следующем: за неделю до съемок принес домой несколько веточек березы и поставил их в вазу с водой. Надеялся, что за неделю почки распустятся и у меня будут листочки… Но они распустились только через недели полторы и съемки моего натюрморта были под угрозой… Пришлось на стол бросать листочки шпината, купленного в ближайшем супермаркете. 🙂

Как оказалось, яркое солнце, даже светящее через окно – не лучший вариант освещения натюрморта. Свет очень контрастный. Многие фотографы-путешественники говорят, что если приезжают смотреть какую-то достопримечательность днем, то даже не фотографируют ее, т.к. при контрастном свете фото получается не интересным.

Натюрморт при освещении из окна. Вариант 1. Снято на любительскую зеркальную камеру Nikon D5100 KIT 18-55 VR.

Да и с композицией тоже что-то не то. Вот повернул свою розу в другую сторону.

Натюрморт, снятый при естественном освещении из окна. Вариант 2. Уроки фотографии на Никон Д5100 КИТ 18-55.

Попробовал немного обработать в Lightroom. Результат все равно не очень нравится. Как видим – слишком резкие тени.

Натюрморт, снятый при свете из окна. Обработанный вариант. Учимся фотографировать на зеркальный фотоаппарат Nikon D5100 KIT 18-55 VR.

Кстати, к вопросу о том, как ставить свет при съемке натюрморта у окна. Чтобы на фотографии появились затененные участки, я воспользовался картонной коробкой (см. первую фото с министудией) и листом пластмассы (см. белую пластину у окна на первом фото). Так на моем натюрморте получилась яркая полоса света, имитирующая свет, падающий из небольшого оконца.

Окно в моей студии выходит на южную сторону. Поэтому свет получился слишком яркий и контрастный. В тот день я еще не додумался, что свет из окна можно смягчить, например, натянув марлю или кальку. В одной из дальнейшей статей я покажу фотки, на которых яркий свет я смягчил полупрозрачной белой тканью, а тень создавал не сплошной картонкой, а различными вертикальными предметами. Выглядят такие натюрморты замечательно!

В этот же день солнце через часик зашло за соседний дом, и у меня получился яркий, но рассеянный свет из окна. Мне кажется, что это самые идеальные условия для съемок натюрморта. Позднее я попробовал снимать натюрморт у северного окна, но мне не понравилось, т.к. тени получаются слабо выраженными.

Итак, вот что у меня получилось после нескольких часов работы над моим деревенским натюрмортом.

Натюрморт, снятый при естественном освещении. Как я учился снимать на Nikon D5100 KIT 18-55 VR.

Конечно, прошу учесть, что я только начинаю изучать основы фотокомпозиции и это мое слабое звено на сегодняшний день. Поэтому прошу: не судите строго. Наверное, данные фотографии и нельзя назвать натюрмортами. Может это больше предметка?
Как бы там ни было, для первого раза получились довольно не плохие натюрморты, снятые при освещении от окна.

Следующую работу я назвал «Зима ушла… пора чехлить лыжи»…

Натюрморт, снятый при естественном освещении из окна. Я назвал его «Зима ушал…. пора чехлить лыжи». Камера Nikon D5100 с КИТовым объективом Nikon 18-55 VR. Настройки: выдержка В=1.3 сек, диафрагма f/9.0, ISO 100, фокусное расстояние 55 мм.

На улице – начало марта. Еще полно снега, но солнышко уже светит в окно совсем по-весеннему.

Все свои натюрморты, да и большинство других фотографий, я снимаю в формате RAW (у моего Nikon D5100 он называется NEF). После съемки натюрморта я обрабатываю его в программе Lightroom, «играюсь» тенями и контрастом, затемняю маской щели между досками, применяю пресет «LOMO» и … voila!.. Мой натюрморт в деревенском стиле готов!

Обработка натюрморта, снятого при естественном освещении. Камера Nikon D5100 KIT 18-55 VR.

Сейчас бы еще «отполировать» мой натюрморт в фотошопе… Но фотошоп для меня, пока что, высшая школа, а я хожу в… начальный класс… 🙂

Если посмотреть видео опытных фотографов, видно, что на выбор ракурса, правильной композиции они тратят времени гораздо больше, чем я. И результат, конечно, получается лучше.

Когда я показывал процесс изготовления моей министудии для съемки натюрмортов, то я показал оставшиеся деревянные кубики. Сегодня они мне пригодились. На моих «овощных» натюрмортах видно, как красиво прорисовывается деревянная фактура кубиков светом, падающим из окна.

Натюрморт, снятый при естественном освещении от окна. Уроки фотографии для новичков. Фотоаппарат Никон Д5100 КИТ 18-55. Настройки, использованные при съемке: выдержка 1/1 сек., диафрагмеа f/8.0, ИСО 100, фокусное расстояние 30.

На этом натюрморте вы видите огуречные цветочки. Знали бы вы, какими глазами на меня смотрел кассир в супермаркете, когда я положил в мешочек один огурец и пятнадцать вялых огуречных цветков! 🙂

А вот салатный натюрморт:

«Салатный натюрморт», снятый при естественном освещении на любительскую зеркалку Никон Д5100 КИТ 18-55. Параметры съемки: выдержка В=2.5 сек., f/9.0, светочувствительность 100, ФР=48.

Готов признать, что на моем натюрморте с кошкой слишком много фруктов и композиция не идеальна. Но мне свет здесь нравится. Здесь для света из окна я оставил только узенькую щелочку между коробкой и листом пластика.

Натюрморт, снятый при естественном освещении от окна в домашней фотостудии. Съемка на зеркальную камеру Nikon D5100 KIT 18-55 VR со следующими настройками: выдерка 1.6, апертура F/8.0, ISO 100, ФР=32 мм.

А на вот этом натюрморте я положил свой дождевик из плащёвки. Мне кажется, что на данном фото естественный свет из окна красиво «нарисовал» складки ткани. Но поскольку ткань синтетическая, то она не очень красиво блестит на фотографии.

Натюрморт, снятый при естественном освещении в домашней фотостудии. Камера Nikon D5100 KIT 18-55 VR. Параметры съемки: 1.3, 9.0, 100, 24.

Лучше для съемки натюрморта использовать льняную рогожку или другие натуральные ткани.

Выводы

Вот такие фотографии получились у меня при попытке научиться снимать натюрморт при естественном свете из окна. Теперь вы знаете, как это снято. Буду рад получить комментарии и советы более опытных фотографов.

Для себя отмечу, что нужно долго и упорно работать над композиционными решениями своих фотографий. Не дается мне это искусство. Наверное, композиция – это грань, разделяющая простую механику и талант фотографа… Во как нафилософствовал! 🙂

Как снимать превосходные натюрморты на iPhone

Вы когда-нибудь пробовали фотографировать натюрморты на свой iPhone? Это не только для художников! Фактически, знание того, как делать отличные снимки натюрморта, может быть полезно во многих различных ситуациях, включая фотосъемку еды, снимки кожи, снимки продуктов и т. Д. Есть многое, что делает фотосъемку натюрморта проще, чем другие виды фотографии. Во-первых, вам не нужно беспокоиться о перемещении объектов или изменении положения.Вы просто настраиваете натюрморт так, как хотите, а затем находите хороший ракурс, чтобы запечатлеть его. Однако освещение для фотосъемки натюрмортов не всегда просто, но мы рассмотрим это подробно ниже.

Вот все, что вам нужно знать о съемке натюрмортов на iPhone.

Что такое натюрморт?

Вы наверняка видели в прошлом много натюрмортов — знаете, вазу с цветами в окружении фруктов? Возможно, вы даже попробовали свои силы в рисовании натюрмортов и картин в каком-нибудь давнем художественном классе.И хотя вы, безусловно, можете делать натюрморты с фруктами и цветами, это еще не все!

В принципе, любой неодушевленный объект или объекты, расположенные и установленные в заданном положении, могут стать предметом натюрморта. Если вы хотите сфотографировать предметы повседневного обихода, еду или просто кучу мусора, вы можете сделать это, чтобы создать натюрморт.

Какие два типа фотографий натюрморта?

Вы можете разделить фотографии натюрморта на две группы: найденный натюрморт и созданный натюрморт.Когда вы фотографируете натюрморт, на который попадаете, он считается найденным натюрморт. К ним относятся сцены на открытом воздухе и в помещении, которые вы замечаете и чувствуете себя обязанными сфотографировать, например, фотогеничный беспорядок в спальне вашего ребенка или каменную пирамиду на обочине тропы. Вы ничего не меняете в сцене перед тем, как сфотографировать ее; вы просто находите идеальный угол, чтобы выделить существующую аранжировку.

Созданные натюрморты вы размещаете и фотографируете.Сюда могут входить снимки продуктов, квартиры, фотографии еды или любой набор предметов, который вы разместили для фотографирования.

Поджанры фотографии натюрморта

Натюрморт — отличный жанр для практики и улучшения ваших навыков фотографии в целом, и он никогда не может включать в себя размещение цветов или фруктов на столе. Идеи для фотосъемки натюрморта могут быть самыми разнообразными:

Фотография еды : Если вы любите готовить, фотография еды может стать отличным способом задокументировать и поделиться своими готовыми рецептами.
Фотография продукта : отличный навык, если вы продаете вещи в Интернете. Фотография продукта подразумевает создание четкой фотографии, на которой объект не отвлекается.
Настольная фотография : Это более традиционный стиль натюрморта — фотографирование объектов, художественно расположенных на столе или другой поверхности.
Flay lay photography : если вы в Instagram, вы наверняка видели вездесущую плоскую фотографию с продуктами, едой или объектами, сфотографированными непосредственно сверху.Это популярный стиль для малого бизнеса, но это также интересный способ попрактиковать свои навыки фотографии.
Фотография натюрморта на открытом воздухе : Найденные объекты, такие как листья, семенные коробочки, камни и ракушки, интересно размещать и фотографировать на открытом воздухе.

Лучший объектив, оборудование и настройки для успешного фото натюрморта

Чтобы делать великолепные натюрморты, вам не понадобится модный фотоаппарат или объектив. Немного потренировавшись и используя несколько ключевых элементов оборудования, вы сможете делать отличные снимки с помощью своего iPhone.

Какой объектив для iPhone лучше использовать?

Телеобъектив — лучший выбор для съемки натюрмортов. В настоящее время телеобъективы есть на iPhone 11 Pro, iPhone 11 Pro Max, iPhone 12 Pro и iPhone 12 Pro Max. Мы не рекомендуем использовать цифровой зум вашего iPhone, так как это может ухудшить качество фотографий.

Если вы не снимаете на упомянутые выше модели iPhone, у вас есть два варианта. Первый — использовать имеющийся у вас объектив. На самом деле, в этом нет ничего страшного.Возможно, вам просто придется проявить творческий подход к ракурсу камеры. Второй вариант — приобрести телеобъектив с клипсой для iPhone. В комплект объектива Apexel HD входит телеобъектив с 2-кратным увеличением, а также два широкоугольных объектива, объектив «рыбий глаз» и макрообъектив.

Оборудование для натюрморта с iPhone

По мере того, как вы все больше экспериментируете с натюрмортами, вы можете захотеть добавить в свой набор дополнительное оборудование. Для начала ничего из этого не требуется, но вы будете знать, когда придет время обновляться:

Штатив: Важно для уменьшения дрожания камеры и установки определенных углов камеры.
Дистанционный затвор: при использовании со штативом дистанционный затвор позволяет настраивать объекты в процессе съемки, не меняя постоянно ракурсы для получения правильного снимка. Удаленный затвор также уменьшает размытость, возникающую при съемке с рук.
Лайтбоксы. Лайтбоксы отлично подходят для фотосъемки продуктов. Они помогают добиться идеального освещения на каждой поверхности снимаемых объектов.
Переносные фонари для фотосъемки. Вместо вспышки на iPhone купите переносные фонари, которые можно использовать где угодно.

Какие настройки камеры iPhone следует использовать?

Не нужно слишком много возиться с настройками iPhone при съемке натюрмортов, но есть несколько вещей, которые вы, возможно, захотите попробовать. Ваша вспышка обязательно должна быть выключена, так как натюрморты лучше смотрятся при мягком освещении, а вспышка вашей камеры может быть довольно жесткой.

Вы также можете поэкспериментировать с портретным режимом, который позволит вам получить четкое изображение вашего натюрморта с небольшим размытием фона.

Советы и идеи по фотосъемке натюрморта

Теперь, когда у вас есть все необходимое оборудование, пора начать экспериментировать с различными аранжировками натюрмортов. Вот несколько советов по фотографии натюрмортов, которые помогут вам раскрыть творческий потенциал.

1. Используйте естественное освещение для своего натюрморта.

Лучшим типом освещения для фотосъемки натюрмортов является естественный непрямой свет. Если вы снимаете в помещении, используйте свет из окна.Полное солнце может быть слишком резким для вашего натюрморта. Если свет проникает через окно, попробуйте уменьшить количество света с помощью белой занавески или даже листа бумаги. Расставьте предметы так, чтобы свет из окна падал на них сбоку. Если вы фотографируете натюрморт на открытом воздухе, дождитесь пасмурного дня, чтобы вам не пришлось сталкиваться с резкими тенями и размытыми фотографиями.

2. Используйте простой фон, чтобы не отвлекаться.

При съемке натюрмортов в центре внимания должны быть объекты, а не фон.Если у вас есть портретный режим на вашем iPhone, вы можете свести к минимуму отвлекающие факторы, сделав фон размытым. В противном случае попробуйте поставить натюрморт перед простой стеной. Вы также можете задрапировать натюрморт тканью или снимать плоские лежаки на ровных поверхностях. Чем больше вы экспериментируете с простым фоном, тем лучше будут результаты.

3. Создайте композицию вне центра

Вы слышали о правиле третей? Это правило фотографии, которое рекомендует размещать главный объект фотографии немного не по центру для получения более приятной композиции.Это хорошо работает в фотографии натюрмортов, особенно если вы работаете с асимметричными композициями. Чтобы упростить использование этого правила, вы можете использовать функцию сетки на своей камере, чтобы точно определить, где разместить ваши объекты в кадре. Перейдите в «Настройки»> «Камера»> «Сетка» и включите его.

4. Используйте правило вероятности для своих фотографий натюрморта.

На самом деле это не правило, но многие профессиональные фотографы предлагают использовать нечетное количество каждого объекта в вашей композиции.Например, три листа, пять цветов, семь плодов. Нечетное количество элементов помогает глазу перемещаться по кадру и делает композицию более интересной.

5. Оставьте на фото побольше негативного пространства.

Негативное пространство на фотографии — это пространство, которое не занято основным объектом. Используя другие советы выше (простой фон и композиция вне центра), вы автоматически захватите негативное пространство на своей фотографии. Негативное пространство особенно важно в фотографии натюрморта, так как оно придает фотографии спокойное, минималистское настроение и позволяет объекту изображения действительно сиять.

Хорошо, фотографы — готовы начать экспериментировать с натюрмортами? Надеюсь, эти советы и идеи вдохновили вас. Следующий шаг зависит от вас.

20 лучших натюрмортов на 500 пикселей в этом году

В конце каждого года мы проводим серию «Лучшее из * вставленного года здесь *», в которой мы отсчитываем 10 самых популярных фотографий в каждой категории. От городских исследований к природе; от подводного до еды; из исполнительского искусства в категорию «Город и архитектура».

Это одни из любимых сообщений сообщества, поднимающих планку, поскольку они указывают на лучшие из лучших (или, по крайней мере, самые популярные…) изображения, опубликованные на 500 пикселей за последний год. Но зачем ждать декабря, чтобы проверить категории? Давайте посмотрим, как обстоят дела в сообществе сейчас, когда у нас несколько месяцев в 2016 году, и мы действительно движемся вперед.

Ниже представлены 20 самых популярных фотографий натюрмортов, опубликованных на 500 пикселей в этом году:

20. Оттенки лаванды Дины Беленко

19.Один момент, пожалуйста, А.А абдельмаджид

18. Лосось Марты Боррегеро

17. Натюрморт Белен Аргуэзо Кастелос

16. Мой рабочий стол #backtowork Сары Саратонина

15. С Пасхой, Лиззи Пе

14. Где небо касается моря… Лилия Альварадо

13. Бутылки из винного погреба от Дирка Зайферта

12.Временные годы Мостафы Мераба Сами

11. Мавзолей Виктории Ивановой

10. Чаша удачи Ашрафула Арефина

9. Мой приз от Margareth Photography

8. Мой маленький дом II, Карлос М. Альмагро

7. Кофейная рутина от Мики Фуджи

6. Желтая лилия от EncroVision

5.Бутылки в заброшенном спа от xaviercarrasquer

4. «Рядом с тобой» Шихья Коватари

3. Мягко двигайтесь взад и вперед от Lafugue Logos

2. Чашки Jozef Kiss

1. Без названия Miki Fujii

Обязательно продолжайте посещать ISO в течение следующих нескольких недель, поскольку мы продолжим проверять некоторые из наших любимых категорий, делясь самыми популярными изображениями, загруженными на данный момент в 2016 году.

Если у вас есть любимая фотография «Натюрморт» , загруженная в этом году , которая, по вашему мнению, заслужила место в топ-20, напишите нам ссылку в комментариях! И не забудьте поздороваться и сообщить нам, что вы думаете о каждом списке, когда он будет опубликован.

Связанные

Фотографии натюрморта на продажу

Просмотрите нашу подборку фотографий натюрморта на продажу.Наша коллекция, в которой представлены одни из самых ярких фотографов, работающих сегодня в жанре натюрморта, постоянно развивается. Если вы не знаете, с чего начать, попробуйте изучить наши популярные абстрактные, геометрические или реалистичные стили.

Чтобы получить авантюрный взгляд на жанр натюрморта, взгляните на работы Джины Соден. Соден — британский фотограф, который путешествует по Европе, чтобы запечатлеть заброшенные здания, прежде чем мы потеряем их из-за сноса или реконструкции.Поскольку Содену редко дают разрешение на съемку в этих местах, каждое изображение отражает упорство художника в создании произведений искусства, а также позволяет зрителю получить уникальное представление о местах, которые мы обычно не видим. Ее живописные работы воплощают в себе течение времени и красоту, которую можно найти в разложении.

Для уникального подхода к жанру обратите внимание на работы Риккардо Каваллари. Этот фотограф страдает расстройством зрения, известным как диплопия, что означает, что зрение каждого глаза не сводится к одному единственному изображению, фактически он видит все вдвое, поэтому его единственное «нормальное» видение мира — это объектив камеры.Его натюрморты тщательно построены, а использование черного и белого в сочетании с традиционными предметами, такими как стеклянные бутылки, приводит к традиционному взгляду на механизм, который извлекает выгоду из достижений в технологиях постпродакшена.

История фотографии натюрморта

На момент своего зарождения движение натюрморта находилось под сильным влиянием традиционных натюрмортов, но позже фотографии начали приближаться к жанру через призму различных движений современного искусства.Жанр натюрморта часто использовался в фотографии для практических целей — например, в качестве архива, в котором личные вещи заносились в каталог в качестве доказательства права собственности. Фотографам был предоставлен больший контроль над освещением и размещением самих предметов, которые часто включали фрукты, стеклянную посуду, вазы и цветы.

В 20 веке фотографы начали экспериментировать, добавляя больше художественных штрихов к своим натюрмортам, например, используя мягкофокусные линзы и экспериментируя со светом и тенью для создания изображений, приближенных к эстетике принтов и рисунков.В наши дни натюрморты, как правило, напоминают о прошлых стилях, но достижения в области технологий означают, что их сюжет также может включать в себя движущиеся объекты.

Стили и приемы в фотографии натюрморта

Первые художники, работавшие в жанре натюрморта, создавали черно-белые изображения, в которых основное внимание уделялось взаимодействию между изображаемыми объектами с целью создания более динамичных композиций. Фотографы сознательно выбирают и размещают объекты, которые они фотографируют, принимая решения относительно симметрии, диагоналей и контрастных текстур на своих изображениях.Одна из техник, с которыми экспериментировали фотографы, заключалась в наслоении предметов, которые затем фотографировались с воздуха, а не в традиционном подходе к фотографированию композиции на столе. Фотографы также запечатлели взаимодействие между предметами и окружающей их средой с помощью таких приемов, как захват отражений в окнах и управление светом и тенью на изображении в знак уважения к другим художественным движениям, таким как сюрреализм. Современные фотографы могут использовать короткие выдержки, чтобы делать снимки движущихся объектов, что позволяет им создавать натюрморты, изображающие мимолетное движение.

Известные фотографы натюрморта

Известные художники, работающие в этом жанре, включают Генри Фокса Талбота. Талбот опубликовал книгу фотоэкспериментов с такими изображениями, как «Открытая дверь» и «Статьи Китая», призванные продемонстрировать различные художественные и практические функции жанра натюрморта. Современные примеры натюрморта включают знаменитые фотографии взрывающихся замороженных цветов Ори Гершта и документацию Билла Оуэнса о послевоенных американских домах рабочего класса.

Узнайте больше в нашем путеводителе по фотографии.

Какие настройки камеры требуются для фотосъемки натюрморта?

Натюрморт — это один из видов фотографии, который может принести вам приличную сумму денег. Если вы хорошо разбираетесь в этом жанре, вы можете работать с компаниями, чтобы помочь им рекламировать их продукты. Под эту категорию попадают фотографии продуктов, продаваемых в печатных объявлениях, журналах и даже на сайтах электронной коммерции.

Однако, чтобы привлечь много клиентов, нужно иметь преимущество перед другими фотографами.Создание изображений натюрморта может показаться простым, но это не так просто. Чтобы создать лучшие натюрморты, вам нужно, чтобы все работало должным образом — фактическое представление объекта, ваши навыки и оборудование, которое вы используете.

Элементы для рассмотрения
При съемке натюрмортов следует учитывать разные факторы. Вы должны понимать компоненты, которые влияют на качество ваших изображений.Понимание того, как работают эти элементы, поможет вам освоить настройки камеры, необходимые для фотосъемки натюрморта. Вот эти элементы:
1. Тема
Конечно, ваши фотографии зависят в первую очередь от объекта, который вы будете снимать. Каждый объект рассматривается по-разному из-за различных факторов, таких как размер, расположение, текстура и цель съемки.
Например, поскольку изображения еды должны вызывать у потребителей слюни, их часто делают под большим углом, чтобы запечатлеть всю презентацию на тарелке.Кроме того, его часто увеличивают, чтобы выделить текстуру блюда. С другой стороны, настольные фотографии таких предметов, как книга, бокал для вина или ваза, обычно больше эстетически зависят от фона; поэтому необходимо учитывать правильные элементы композиции, такие как правило третей.
2. Освещение
Для фотосъемки натюрмортов необходимо правильное использование света. По этой причине важно найти лучшие инструменты, которые помогут вам добиться наилучшего освещения для ваших снимков.
Инвестиции в осветительное оборудование — необходимость, если вы хотите заниматься фотографией натюрмортов как бизнесом. Наличие системы искусственного освещения поможет вам улучшить качество ваших фотографий. Однако, если вы только начинаете или у вас нет бюджета, вам нужно научиться использовать естественное освещение.
Большинство фотографов предпочитают снимать при естественном освещении, делая снимки для инстаграмм. Вы можете легко в полной мере использовать естественный свет, купив отражатели, отражатели и рассеиватели, которые помогут осветить объект.
3. Фон
Фон также играет важную роль в создании удачных снимков натюрморта. Лучшие декорации — те, которые не отвлекают. Следовательно, держите их в чистоте и простоте. Например, профессионалы предпочитают белый, черный или однотонный фон.
При выборе фона вам нужно подумать о том, как конкретный фон будет контрастировать с вашим объектом. Вам нужно искать тона, которые будут дополнять цветовые оттенки вашего объекта, или вы можете выбрать нейтральный фон, чтобы быть безопасным и избежать нежелательных отвлекающих факторов.Для небольших объектов не нужен большой фон — достаточно хорошей поверхности для их размещения. Черная поверхность отлично подходит, поскольку она поглощает свет и помогает выделить объект съемки.
В дополнение к этим основным компонентам, настройки камеры также будут способствовать успеху ваших фотографий натюрморта. Это еще одна часть фотографии, которую вам предстоит освоить.
Какие настройки камеры необходимы для фотосъемки натюрморта?
Вы должны понимать, как работают настройки вашей камеры.В частности, для фотосъемки натюрмортов убедитесь, что вы освоили следующие три настройки:
1. Диафрагма
Диафрагма отвечает за регулирование количества света, попадающего на матрицу камеры. Система диафрагмы в диапазоне от f / 1 до f / 22 используется для измерения диафрагмы. Диафрагма влияет на два компонента: количество света, попадающего на датчик, и глубину резкости изображения. Чем меньше число диафрагмы, тем больше света будет получать матрица камеры, что приведет к более короткой выдержке.Более того, меньшее значение диафрагмы приводит к меньшей глубине резкости, что приводит к появлению большего количества областей спереди и сзади вашего объекта, которые будут размытыми и менее сфокусированными.
Для фотосъемки натюрмортов вам следует установить диафрагму на максимально возможное значение f, учитывая вашу ситуацию с освещением. Это позволит проникнуть в объектив камеры достаточному количеству света, чтобы правильно экспонировать объект, и при этом убедиться, что все его части находятся в фокусе. При необходимости сделайте остановку (или уменьшите диафрагму) в соответствии с вашими требованиями к съемке.

2. ISO
ISO — это чувствительность сенсора камеры к свету, обычно она находится в диапазоне от 100 до 3200. Чем ниже значение ISO, тем менее светочувствителен сенсор камеры. Более высокие настройки ISO делают ваш сенсор более светочувствительным, но также увеличивают «шум» камеры или зернистость на ваших фотографиях.
Для фотосъемки натюрмортов, особенно если вы снимаете продукцию для рекламы, рекомендуется выбирать наименьшее возможное значение ISO, чтобы минимизировать шум изображения.Начните с самого низкого ISO и увеличивайте его, пока объект не будет правильно экспонирован.
3. Выдержка
Выдержка, также называемая временем экспозиции, относится к продолжительности воздействия света на сенсор камеры. Обычно это измеряется в долях секунды. Проще говоря, это скорость, с которой затвор камеры открывается и закрывается. Медленная выдержка помогает создать размытость при движении, а короткая выдержка замораживает объект.
При фотосъемке продуктов и съемке других натюрмортов рекомендуется использовать низкие выдержки.Чем меньше выдержка, тем резче изображение. Тем не менее, убедитесь, что ваша камера установлена на штатив, чтобы избежать размытия при движении.
Дополнительная помощь по фотографии натюрморта
Правильно настроив камеру, вы сможете безупречно фотографировать натюрморты. Некоторые устройства могут помочь вам снимать более удобно.
Одним из таких устройств является Smart Camera Trigger от MIOPS. Этот беспроводной триггер удобен при использовании искусственного освещения, такого как вспышки, вспышки или световые вспышки.Вы также можете использовать этот триггер, если вам нужно снимать более чем одной камерой.
Помимо Smart Camera Trigger, вы также можете использовать MIOPS RemotePlus Trigger и Mobile Dongle, чтобы делать потрясающие фотографии натюрмортов и выводить свои фотографические навыки на новый уровень.
Статья по теме: Как делать фотографии натюрморта с помощью высокоскоростного триггера камеры
Советы по съемке натюрмортов — Фотограф-любитель
12 апреля 2018 г.
Снято во время съемки в отеле в Буэнос-Айресе, Аргентина.Заказчик хотел использовать много цветов и деталей. Canon EOS 5D Mark II, 24–70 мм, 1/40 с при f / 4, ISO 200. Предоставлено: Тим Клинч
.
«Изображение неодушевленных предметов, как правило, небольшой группы предметов». Сюда входят несколько фотографических дисциплин, но они довольно хорошо резюмируют.
Истинное мастерство заключается в способности взять что-то обыденное и повседневное из его обычной среды обитания и превратить это в нечто прекрасное, используя свои навыки фотографа.
Так что же мне так нравится в натюрмортах? В первую очередь, очевидно, это картинки.Некоторые из моих самых любимых изображений — натюрморты.
Фотографии перца Эдварда Уэстона; прекрасные образы моего фотографического героя Ирвинга Пенна; Красивые умиротворяющие картины Тины Модотти; и на ум приходят совершенно безупречные снимки, сделанные Чарльзом Джонсом в конце 1890-х (который был вовсе не фотографом, а садовником!). Но, прежде всего, такое удовлетворение приносит мне дисциплина.
Этот жанр фотографии полностью зависит от вас — от вашего глаза и ваших навыков фотографа.Пленных не нужно. Вы выбираете предметы, фон и освещение. Вы настраиваете и снимаете. В отличие, скажем, от пейзажной фотографии, никакой захватывающий закат чудесным образом не спасет ваш бекон. Или, например, в «уличной» фотографии ни один панк-рокер с алым могиканом не войдет в кадр, чтобы оживить скучный образ. Все дело в тебе, твоем глазу и твоем мастерстве.
Я нашел эти бутылки в своем погребе. Дома в Болгарии снимаю много натюрмортов, для меня это как терапия.Canon EOS 5D Mark III, 24–105 мм, 1/100 с при f / 4, ISO 100. Предоставлено: Тим Клинч
.
Черпайте вдохновение у великих
Натюрморт имеет удивительную историю как дисциплина. Все дело в композиции, и для вдохновения мы должны смотреть не только на фотографов, но и на некоторых великих художников. Для меня королем их всех является испанский художник Луис Мелендес (1716-1780). Несмотря на то, что его работы не получили большого признания, когда он был жив, он считается величайшим испанским художником-натюрмортами 18 века.Его мастерство композиции и света, а также замечательная способность передавать объем и текстуру отдельных предметов позволили ему превратить самую приземленную кухню в яркие образы. Мы можем включить большую часть его влияния в нашу фотографию. Составление натюрморта — это дисциплина и есть правила, поэтому изучайте великих и стремитесь к высокому. Богатая и разнообразная история натюрморта как жанра должна вдохновить вас.
Фоны и освещение
Для меня, особенно в фотографии натюрмортов, аббревиатура KISS — Keep It Simple Stupid — очень важна.Чаще всего это ответ на большинство фотографических загадок! Все натюрморты требуют какого-то фона. Это может быть простой кусок ткани или старый потрепанный стол. Выбирайте внимательно и не позволяйте фону перекрывать изображение. Убедитесь, что он дополняет объекты, размещенные на нем или перед ним, но это последнее, что вы замечаете на картинке. Всегда спрашивайте себя, что является «звездой» изображения, и убедитесь, что ваш взгляд в первую очередь направлен на этот объект / человека.
Что касается освещения, опять же, лучше всего простое.Чем занимались великие художники XVIII века? Поставьте вещи рядом с окном, а при необходимости накройте его простыней, чтобы смягчить свет. Это именно то, чем я занимаюсь. Нет никакой причудливой настройки освещения. Просто большой мягкий боковой свет, если нужен рассеиватель, и обычно какой-то отражатель, чтобы слегка приподнять тени. Вы действительно можете сделать это настолько сложным, насколько захотите, но, честно говоря, если это сработало для Рембрандта, это сработает и для меня.
Струна из моего любимого магазина в Софии, Болгария. Canon EOS 5D Mark II, 24-70 мм, 1/640 с при f / 5.6, ISO 400. Кредит: Тим Клинч
.
Натуральный против поэтапного
Если мы согласны с описанием «натюрморта» во введении, мы можем придумать два типа изображений. Первый — это группа уже существующих объектов. Это те, которые мы замечаем по пути или которые уже находятся в обстановке, которую мы затем фотографируем. Второй тип изображений — это то, что мы создаем с нуля. То есть мы используем выбранные нами объекты, помещаем их на задний план или в любую выбранную нами ситуацию и перемещаем их, пока композиция не станет приятной для наших глаз.
В любой настройке нет ничего плохого, но важно помнить, что нет ничего идеального. Так что не стесняйтесь немного перемещать вещи, чтобы получить именно то изображение, которое вы хотите (если вы не находитесь где-то вроде Британского музея, когда я бы серьезно не советовал этого!).
Фуд-фотография
Где заканчивается натюрморт и начинается фуд-фотография? На это невозможно ответить. Некоторые из моих изображений в этой статье были представлены на конкурсах фуд-фотографии, но они также соответствуют критериям натюрморта.Меня часто спрашивают об этом, и я всегда отвечаю одинаково. Это имеет значение? Не совсем.
Итак, резюмируя свой подход к фотографии натюрмортов, я считаю, что простые, сильные, несложные изображения всегда работают лучше всего. Не переживайте по поводу «стиля» и добивайтесь впечатляющих результатов. Мое правило о том, следует ли вам добавлять к изображению еще один элемент, — «если сомневаешься, опускай его». Будьте смелыми. Как только вы начнете искать вещи, которые можно сфотографировать, вы удивитесь, где находите красоту.
Кредит: Тим Клинч
Почему это работает
У меня есть очень простое правило при съемке натюрмортов, которое работает каждый раз и определяет, удачный снимок или нет.Я спрашиваю себя, смогу ли я жить с этим в рамке в моем доме?
Это изображение слева — одна из моих любимых картинок, и я сижу в своем офисе, печатаю эту статью и смотрю на ее отпечаток в рамке на стене своего офиса — так что эта определенно прошла испытание. Для меня эта фотография охватывает многие критерии, которые я объяснил для успешной фотографии натюрморта.
Пять ржавых старых ножей, найденных на французской кухне друга и поставленных на старый верстак в сарае с открытой дверью.Предметы повседневного обихода, которые сами по себе не особенно красивы или драгоценны, вынуты из «зоны комфорта» и сделаны красивыми. Это простое изображение, но, как я сказал ранее, отображение таких объектов делает их намного больше, чем сумма их частей, и каким-то образом возвышает их до уровня красоты и интереса. Это было сделано во время перерыва во время съемок кулинарной книги и, вероятно, заняло у меня около пяти минут. В освещении или настройке нет ничего особенного, но каким-то образом это работает.
Я не могу убедить вас в достаточной мере напечатать свои работы, и это особенно важно для натюрмортов. Они могут выглядеть совершенно потрясающе и стать хорошим предметом для разговора.
Лучшие советы Тима по съемке натюрмортов
Кредит: Тим Клинч
1. Будьте проще
Будьте смелыми и не бойтесь делать это простым. Возьмите повседневный предмет и превратите его в нечто необычное, например, штопор на этой картинке. Обычно это не то, что вы могли бы заметить, но вот прекрасный, сильный образ.
Кредит: Тим Клинч
2. Используйте линию горизонта
Классический натюрморт. Линия горизонта привязывает изображение к чему-либо, переводя наш взгляд прямо на объект нашего изображения, тем самым привнося элемент стабильности в сцену перед нами.
Кредит: Тим Клинч
3. Подойдите ближе
Подумайте о деталях, которые обычно остаются незамеченными. Уберите его и сконцентрируйтесь на форме и текстуре. В конце концов, это исследование предмета или совокупности предметов перед вами.Наконец, не забудьте распечатать крупно, чтобы раскрыть все.
Кредит: Тим Клинч
4. Нечетные числа
При оформлении натюрморта используйте нечетные числа, а не четные. Три объекта неизменно работают лучше, чем два или четыре. Честно говоря, понятия не имею, почему, но это правда. Попробуйте сами.
Кредит: Тим Клинч
5. Внимание к детали
Большие группы похожих предметов или коллекции могут составить отличную картину. Но помните, что чем больше у вас элементов, тем больше возможностей для ошибок, поэтому проверьте и еще раз проверьте, прежде чем нарушать настройку.
Кредит: Тим Клинч
6. Нарушайте правила
Прекрасный мягкий свет — это замечательно, но, как и во всех аспектах фотографии, правила должны быть нарушены — поэтому не бойтесь время от времени снимать при резком, прямом солнечном свете и поиграть с этими прекрасными жесткими тенями.
10 простых шагов
Самый важный совет, который я могу дать, — не торопиться и не торопиться. При съемке натюрморта нужно больше времени уделять рассмотрению деталей и света.
Внесите множество мелких корректировок. Перемещение элемента всего на сантиметр может изменить мир к готовому изображению. Чем ближе вы подходите, тем критичнее становится.
Использование штатива не только помогает с композицией и замедляет вас, но и предотвращает дрожание камеры, что помогает вам получать красивые четкие изображения.
Несмотря на мое последнее замечание, я также рекомендую поэкспериментировать, сняв камеру со штатива. Никогда не знаешь, что эта небольшая дополнительная свобода может добавить к твоему изображению.
Измените свой угол. Независимо от того, снимаете ли вы на штативе или без него, обратите внимание на разницу: легкий сгиб в коленях или полшага вправо или влево.
Не забудьте свой мобильный телефон. У меня есть привычка снимать практически все, что я снимаю, на камеру iPhone. Результаты могут быть неуловимыми, но эффективно разными.
Так же не забывайте черно-белое. Натюрморт — очень классическая среда, хорошо поддающаяся монохромному.
Не беспокойтесь о новизне или отличии от других.Натюрморт — это классический жанр, и к нему следует относиться соответственно.
Глубина резкости может трансформировать натюрморт, поэтому попробуйте брекетинг и посмотрите, какие изменения он может иметь. Разница между f / 2 и f / 16 может полностью изменить способ просмотра изображения.
Захват текстуры в ваших изображениях. Постарайтесь вглядеться в объект съемки дальше, чем обычно.
Еще один домашний натюрморт, это собрание предметов, которые были у меня дома. iPhone 7 Plus, 3.9-6,6 мм, 1 / 11сек при f / 1,8, ISO 100. Фото: Тим Клинч
Список комплектов
Штатив Хороший прочный штатив предотвращает раскачивание камеры и помогает сосредоточиться. Удерживая камеру в фиксированном положении, у вас будет время поработать перед настройкой, чтобы внести необходимые изменения.
Отражатель / диффузор Я использую два или три таких почти на каждой съемке. Лучшие — со съемной крышкой с золотым / серебристым / белым и черным, а внутри — очень важный рассеиватель, который дает вам так много контроля над светом.
Источник света Если это окно (мое любимое), попробуйте оставить свою установку на месте, чтобы вы могли видеть, что происходит, когда свет меняется в течение дня. Альтернативой является небольшой светодиодный светильник LEDGO, пропущенный через рассеиватель для достижения того же результата.
Стандартный или средний телеобъектив Объектив 50 мм или 85 мм должен позволять снимать без искажений и сохранять вертикальное положение «вертикально». Широкоугольные объективы не особенно подходят для съемки натюрмортов.
Запасная пара рук Помощник может перемещать предметы, пока вы концентрируетесь на камере.Они также полезны для удерживания отражателей и / или фонов и принесения чашек чая, когда творческие потребности становятся слишком сильными!
Тим Клинч — отмеченный наградами профессиональный фотограф с более чем 40-летним опытом. Он работал в большинстве сфер своей профессии, его работы публиковались в журналах по всему миру. Он также опубликовал более 30 книг на самые разные темы, такие как интерьеры, путешествия, еда и портреты. Чтобы узнать больше о его работе, посетите www.timclinchphotography.com.
7 замечательных советов по созданию черно-белой фотографии натюрморта
Великолепная черно-белая фотография просто потрясающая. Это привлекает внимание, эмоционально и выразительно. Обычно это тоже удивительно просто. Как и натюрморт.
В этой статье я дам вам семь советов о том, как создавать потрясающие черно-белые фотографии натюрморта.
Прежде чем мы перейдем к советам, я хотел бы сначала ответить на несколько основополагающих вопросов:
Что отличает хорошую черно-белую фотографию?
Что такое натюрморт?
Что делает хорошую черно-белую фотографию?
Привлекательная черно-белая фотография основана на искусном освещении и композиции.У вас нет цветов, на которые можно положиться, поэтому вы должны ограничиться до самого необходимого.
Независимо от того, фотографируете ли вы гору или башмак, то, как ваш объект отражает свет в камеру, создает настроение фотографии.
Композиционная структура привлекает зрителя в ваш кадр и удерживает его взгляд. Отношения между элементами, которые вы фотографируете, и их оттенками сделают вашу фотографию сильной или слабой.
Что такое натюрморт?
Фотография неодушевленных предметов — это искусство натюрморта.Подумайте о фотографии еды для Instagram или фотографиях продуктов для Amazon. Это два наиболее распространенных практического применения натюрмортных фотографий.
Но натюрморт — тоже изобразительное искусство. Вы можете расположить на кухонном столе любую группу или предметы, которые вам нравятся, и создать черно-белые натюрморты изобразительного искусства.
Красота черно-белой фотографии натюрморта
Простое управление. Черно-белая фотография убирает отвлекающие факторы, а натюрморт дает вам контроль.Комбинируя эти два аспекта фотографии, вы получаете прекрасную возможность многому научиться.
Свет — это сущность фотографии. Без него нельзя делать фотографии. Чем больше вы понимаете и цените свет, тем лучшим фотографом вы станете. Думая черным по белому, вы должны учитывать отношения между элементами, которые вы фотографируете. Какие они тона? Как свет отражается от каждой поверхности? Контраст динамичен?
Сильная черно-белая фотография настолько зависит от хорошо контролируемого и экспонированного освещения.Использование теней и отражений для передачи информации и чувств по поводу вашего объекта жизненно важно, потому что нет цвета, который помог бы вам в этом.
Фотография натюрморта дает вам больше контроля над объектом и освещением, чем почти любой другой жанр фотографии. Вам также не нужна студия с дорогим оборудованием. С помощью нескольких настольных ламп и канцелярских принадлежностей можно добиться практически любого стиля освещения.
Здоровое воображение и столько времени, сколько вы хотите посвятить, — это хорошее начало.Вам не нужно беспокоиться о погоде. Солнечно или пасмурно — неважно. Вы можете управлять своим объектом и манипулировать им сколько угодно, и это никогда не даст вам никакого отношения. Он никогда не сдвинется с места, когда вы меньше всего этого ожидаете.
Устранение этих проблем в фотографии позволяет вам экспериментировать и учиться работать в монохромном режиме и создавать красивые снимки любых предметов, которые вам нравятся.
Сбалансированное освещение с использованием двух ламп и рассеянного света.Флажок не позволяет окружающему свету напрямую влиять на объекты и уменьшает отражение на передней панели деревянной плоскости. © Кевин Ландвер-Йохан,
7 советов по созданию потрясающих черно-белых фотографий натюрмортов
Вот семь советов, которые, как я полагаю, помогут вам сделать потрясающие черно-белые фотографии натюрмортов.
1. Найдите вдохновение
Придумать звездную идею для фотографии может быть непросто. Особенно, если вы впервые отважились исследовать новый жанр.Каждый творческий человек временами пытается понять, с чего начать.
Вдохновение можно найти так же быстро, как поиск в Google. Перейдите в Интернет, чтобы узнать, как мастера фотографировали свои любимые натюрморты в монохромном режиме. Учиться у лучших — отличный способ начать что-то новое.
Мне нравится цитата Пикассо, одного из величайших художников всех времен: «Хорошие художники берут взаймы, великие художники воруют». Не стесняйтесь черпать идеи у других, особенно у тех, у кого есть опыт и успех.
Восхищаюсь натюрмортами американского фотографа Ирвинга Пенна. Он фотографировал преимущественно людей, но он также известен своими прекрасными натюрмортами. Иногда фотографирую одиночные объекты. В других случаях фокусировка на эклектичных коллекциях — это исследования текстуры, формы и тени. Эдвард Уэстон и Ман Рэй — два других классических фотографа, которые много работали с натюрмортами.
Не ограничивайтесь поиском вдохновения просмотром работ фотографов.На протяжении веков художники украшали фрукты и цветы самыми разными способами, которые только можно вообразить. Полистайте журналы. Смотреть фильм. Послушайте свою любимую музыку. Вы можете найти вдохновение для фотографии где угодно, если открыты для этого.
Если у вас есть конкретная цель для натюрмортов, посмотрите фотографии тех, кто работает в подобном стиле. Может быть, вы хотите сфотографировать товары, которые продаете на своем веб-сайте. Затем посмотрите на другие похожие веб-сайты, чтобы оценить качество отображаемых на них фотографий.Instagram и Pinterest — полезные ресурсы, если вы хотите узнать, как другие фотографы уже справились с темой.
2. Хорошо настройте свое рабочее пространство
Когда вы знаете, что хотите сфотографировать, вам понадобится подходящее пространство для работы.
Не бывает слишком большой студии. Но большинство из нас не могут жить по этому идеалу. Вы должны выбрать место для постановки объекта, чтобы вы могли свободно работать.
Если вы хотите сфотографировать свою машину или домашний камень, вам понадобится пространство другого размера для работы (в зависимости от размера вашего камня.)
Когда вы работаете из дома, лучше всего подойдет место, которое немного отличается от обычного транспортного потока в доме. Обеденный стол может показаться отличным местом, чтобы начать расставлять предметы, пока не пришло время поесть. Работа на столе — хороший вариант, но лучше всего работать там, где вас никто не побеспокоит. Свободное времяпрепровождение — одна из радостей фотографии натюрмортов.
Также рекомендуется твердая поверхность. Установка сложной коллекции тщательно расположенных объектов на неустойчивой поверхности приведет к катастрофе, когда появится любопытный малыш или собака.
Если вы полагаетесь на естественный свет при создании фотографий натюрморта, вам следует находиться рядом с дверью или окном. Свет будет меняться в течение дня в зависимости от положения солнца. Подумайте, хотите ли вы прямого солнечного света или более мягкого рассеянного света.
Доступ к вашей столешнице важен. Если стол находится посередине комнаты, вы можете легко перемещаться по нему. Это делает более удобным размещение фонарей отражателей там, где они должны быть. Это также позволяет вам расположить объекты, которые вы фотографируете, под любым углом.
Окружающее освещение только из открытой двери справа. Обратите внимание на отражение на передней панели деревянной плоскости. © Кевин Ландвер-Йохан
3. Экспериментируйте с освещением для вашей композиции натюрморта
Освещение — один из ключевых аспектов хорошей черно-белой фотографии. С фотографией натюрморта у вас есть большая гибкость в том, как его осветить.
Решите, как вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели. Вы хотите высокий или низкий контраст? При высокой контрастности вам нужно будет выбрать экспозицию для светлых участков или теней.Когда вы выставляете светлые участки, тени будут очень темными. Экспонирование теней будет означать, что вы потеряете детали в светлых участках. Чем ниже уровень контраста, тем более равномерно будут видны детали как в тенях, так и в более светлых областях.
Вы можете добавить света с помощью вспышки или постоянного электрического света. Это может быть освещение фотостудии или обычная настольная лампа. Вы можете работать с одним источником света или с любым количеством светильников, которое у вас есть.
Естественный свет тоже хорош, но его нельзя регулировать.Работа возле большого окна или двери обеспечит прекрасный свет для ваших фотографий, но вы не можете перемещать их, как при искусственном освещении.
Отражатели и флажки
Использование отражателей и флажков является важной частью хорошего освещения натюрморта. Вы можете использовать любую белую, серебристую или светлую поверхность, чтобы отражать свет на объект. Часто бывает достаточно белой карты или бумаги.
Поэкспериментируйте с местом, где вы устанавливаете отражатель.Расположение напротив основного источника света дает другой эффект, чем расположение ближе к свету. Удерживая рефлектор на месте, измените его угол по отношению к источнику света и посмотрите, что происходит со светом на вашем объекте.
Флаги — это плоские части карты или доски. Обычно они черные, поэтому не отражают свет. Они используются для блокировки света, когда слишком много света влияет на объект под определенным углом. Если вы работаете с естественным освещением и лампами с низким энергопотреблением, вы можете использовать флажки, чтобы заблокировать часть дневного света, чтобы он лучше уравновешивался с электрическим светом.
За кадром установлены две лампы и флаг. © Кевин Ландвер-Йохан
4. Управление тенями и отражениями
Расположение источников света определяет, как тени и отражения появляются в вашей установке. В монохромном режиме больше внимания уделяется теням и отражениям, а также тому, как они соотносятся с элементами на ваших фотографиях.
Относительно небольшой источник яркого света дает более резкие тени, чем более крупный рассеянный свет.Перемещение источника света ближе к объекту также смягчит тень.
Свет отражается от плоской поверхности под тем же углом, под которым падает на нее. Изменение положения источника света изменяет вид отражения от блестящих объектов, которые вы фотографируете. Перемещение блестящих объектов под изменением угла также изменяет внешний вид отражения. Перемещение камеры может означать, что вы либо видите, либо не видите отражение.
Флаги
можно использовать для блокировки света или управления отражением от блестящих поверхностей, которые вы фотографируете.На некоторых фотографиях, сделанных для этой статьи, я использовал флаг, чтобы уменьшить отражение передней пластины деревянного самолета.
Перемещение источников света и объектов изменяет способ их взаимодействия со светом и его отражение в объектив камеры. Если вы видите яркое отражение, которое вам не нравится, перемещение объекта, источника света или камеры изменит его отображение на фотографии.
Флажок, блокирующий свет, идущий прямо из открытой двери.Очень ровное освещение и минимум теней. © Кевин Ландвер-Йохан
5. Аккуратное размещение предметов для сильной композиции
Составляя натюрморт для монохромного изображения, вы можете бесконечно расставлять предметы. Посмотрите, как объекты выглядят по отношению друг к другу. Перемещая их, обращайте внимание на отбрасываемые ими тени, поскольку они являются неотъемлемой частью вашей черно-белой фотографии.
Поскольку вы можете располагать элементы, как вам нравится, вы можете применять различные правила композиции по своему усмотрению.Подумайте о правилах:
Любое из них можно использовать в сочетании для создания сильной и интересной композиции.
Не фотографируйте только первую установку, которую вы устраиваете. Экспериментируйте. Используйте объективы с разным фокусным расстоянием. Перемещайте вещи. Измените угол камеры. Первые фотографии, которые вы сделаете, скорее всего, будут не самыми лучшими.
Одна лампа, расположенная низко с правой стороны натюрморта, отбрасывает сильную тень. Резкий направленный свет и сильные тени.© Кевин Ландвер-Йохан
6. Управление глубиной резкости
Какую часть вашего натюрморта вы хотите сфокусировать? Ваш выбор настройки диафрагмы, объектива и размещения камеры повлияет на глубину резкости.
Используя более короткий объектив (меньший мм) и большее значение диафрагмы, вы сможете сфокусировать больше вашего натюрморта. Переместив камеру подальше от стола, вы получите еще большую фокусировку.
Чем ближе вы сфокусируетесь, тем меньше будет глубина резкости.Использование более длинного объектива и более широкой диафрагмы также уменьшит глубину резкости.
Если у вас есть штатив, это позволит вам легче управлять глубиной резкости, когда вы хотите больше сфокусироваться. Когда ваша камера надежно закреплена, вы можете использовать узкую диафрагму и более длинную выдержку, не тряся камеру. Если вы работаете с несколькими студийными вспышками, это не проблема, потому что у вас будет достаточно света.
7. Публикация для совершенства
Важно то, что вы делаете со своими снимками после их съемки.
Чтобы сделать ваши натюрморты черно-белыми, вы можете просто обесцветить их (в Photoshop и т. Д.). Это простой, но не лучший вариант. Если просто удалить цвет, ваши изображения могут казаться плоскими и тусклыми.
Каждый цвет по-разному отображается в черном и белом. Во многих программах для редактирования изображений, таких как Adobe Lightroom и Photoshop, вы сможете контролировать значение того, как каждый цвет будет отображаться как монохромный. Управляя этим, вы можете сделать каждый цвет светлее или темнее по своему усмотрению.Для получения тонкого черно-белого эффекта или для получения классического вида пленки вы также можете использовать эти винтажные пресеты для Lightroom.
Также доступно множество приложений, которые отображают цветные изображения как черно-белые. Они предлагают множество стилей, из которых вы можете выбирать. Выбор того, что лучше всего соответствует ощущениям, которые вы хотите передать с помощью фотографии, сделает ее более привлекательной.
Пост-обработка в черно-белом режиме сама по себе огромная тема. Вот обучающее видео от команды B&H Photo Video, в котором много деталей:

Заключение
Черно-белые натюрморты — это весело.У вас есть большой контроль, потому что вашим объектом и освещением обычно можно легко управлять, чтобы получить желаемый внешний вид.
Последним шагом будет печать ваших прекрасных черно-белых натюрмортов, поэтому вот статья о выборе лучшего принтера для работы.
Советы по освещению для фотосъемки натюрморта от профессионалов
Освещение для фотосъемки натюрмортов www.sleeklens.com
Как фотограф вы знаете, насколько важно освещение для любой фотографии.Невероятно важно, чтобы изображение было четким, резким и действительно выделяющимся. Чтобы сделать это правильно, может потребоваться небольшая работа, но когда это работает, обычно всегда сводится к освещению.
При использовании освещения для натюрморта, фона, используемого света и того, как все взаимодействует, необходимо учитывать несколько вещей. Подобно ковру, который связывает комнату воедино, освещение должно связывать воедино все на картинке.
Сзади в черном
Когда вы снимаете черные объекты на черном фоне, бывает сложно понять, как выделить их друг на друга.Здесь на помощь приходит освещение. Отличный совет — использовать серебряную панель, чтобы отражать свет и заполнять изображение этим светом, но более мягким тоном. Вы же не хотите, чтобы вещи были такими яркими, что они все размывают. Софтбокс отлично подходит для такого освещения, поэтому не бойтесь его использовать.
Важной частью этого является создание блеска на объектах, чтобы придать им четкость на черном фоне. Это поможет сделать изображение действительно выделяющимся, и это сделает контраст черного с черным чем-то, что люди сразу заметят.
Подумайте о форме
В натюрмортах форма объекта является одним из наиболее важных аспектов. Есть несколько способов придать форму. Один из способов — получить четкую полосу света, которая подчеркивает форму на фотографии. Это особенно актуально для блестящих объектов на темном фоне.
Отличный совет — вырезать из черной бумаги лист по форме предмета. Затем вы помещаете это под объект. Это дает лишь крошечный дополнительный черный цвет вокруг объекта, а также помогает создать замечательный эффект постепенного освещения.
Также следует помнить о точке доступа. Это расстояние света. Если точка доступа расположена слишком далеко от поверхности, вы получите объект с равномерным освещением. Если вы переместите его ближе к поверхности, вы получите сильную горячую точку, которая создает более конденсированный свет и более резкие тени.
Использование бленды объектива
Мы часто используем бленду объектива по прямому назначению, блокируя свет для создания более ровных тонов объекта съемки.Самое замечательное в бленде или тени объектива то, что ее можно использовать и по-другому. Вы блокируете количество света от вспышки, попадающей в объектив, чтобы создавать действительно чистые изображения, особенно черных объектов на черном фоне. Это небольшая хитрость, которая действительно поможет выделить ваши изображения.
Многопозиционный
При использовании освещения попробуйте использовать многопозиционные установки. Это означает, что у вас есть свет не только под одним углом, но и под разными углами.Вам нужен свет спереди, по бокам и даже сверху. Это может создать действительно фантастическое искусство теней для вашей фотографии, но также может придать вашим изображениям очень чистый вид. Используя диффузоры, вы предотвратите размытие объекта. Использование золотого рассеивателя также придаст вашим фотографиям приятный успокаивающий оттенок, напоминающий солнечный свет, что мы все любим.
Еще один совет — используйте комнату с окном. В связи с этим вы можете установить пару ламп, но при этом у вас также будет естественный свет, проникающий из окна.Это придаст вам крутой вид на ваших фотографиях, где вы объедините искусственное и естественное для получения отличного эффекта.
Лучший фон для натюрморта
Наконец, убедитесь, что вы выбрали правильный фон. Для натюрморта вам обычно нужен пустой фон, а не естественный, который будет загружен и заставит ваши объекты сливаться с ним. Сохраняйте задний фон красивым и простым, и у вас будет больше контроля над тем, как освещение влияет на ваш объект.
Вот и все, что нужно для создания великолепных натюрмортов при правильном освещении.Потратьте некоторое время, подготовьте все правильно, и ваши изображения будут выглядеть превосходно, что действительно выделит их и будет выглядеть потрясающе. Никогда не бойтесь экспериментировать со своими изображениями и освещением, чтобы добиться звездных результатов из чего-то столь же простого, как натюрморт.
No related posts.

Логин:
Пароль: