Простые секреты удачных фотографий
К сожалению, красота не всегда является гарантией удачного снимка. Некоторые люди принадлежат к группе несчастных, неудачно получающихся на большинстве снимков. Испортить снимок – дело нехитрое. Достаточно неудачного света, невыгодного ракурса, или просто банального неумения скрыть имеющиеся недостатки. Однако, не нужно отчаиваться, ведь выработаны несколько советов, которые помогут в данной ситуации.
Нос модели на снимке слишком крупный, или длинный? Не стоит делать снимков в профиль, неудачной идеей также станет съемка крупным планом и расположение фотоаппарата в точке выше модели. Полноватое лицо удачно скрывает кокетливые полуповорот в камере, а недостаточно крупные глаза станут широко распахнутыми, если, слегка склонив голову, смотреть прямо в объектив.
Абсолютно противопоказаны светлые или блестящие колготы, придающие как минимум несколько килограмм и сантиметров объема на снимках. Крайне неудачны обычно снимки, на которых солнечные лучи бьют в глаза модели, заставляя ее щуриться. наилучшим выходом будет сменить положение камеры, найдя оптимальный баланс между освещением и помехами от лучей солнца. Профессиональных моделей перед фотосессией гримирует визажист. Если времени или возможности сделать профессиональный макияж нет, не стоит отчаиваться.
Частой проблемой на снимках является блестящая кожа. Блики с нее поможет убрать матирующая салфетка, после протирания которой на лицо можно нанести пудру. «Синяки» от усталости или недосыпа уберут кубики льда из ромашковой воды и корректирующий карандаш на тон светлее натурального цвета кожи. Положив наверх пудру своего оттенка можно сразу придать лицу более свежий и отдохнувший вид.
Проблема, часто беспокоящая девушек, нос. Длинный нос скроет темная пудра, наложенная на крылья и отсутствие фото в профиль. Слишком широкие нос также корректируется пудрой. Достаточно провести линию светлой пудры вдоль носа на переносицу, затемнить крылья носа, а границу перехода цветов сделать плавной. готова, нос на фото будет выглядеть аккуратно. Нос с горбинкой спасают затемненные пудрой неровности. Отвлечь от него внимание поможет и ассиметричная челка в сочетании с не слишком короткой стрижкой.
Макияж творит чудеса. Возможно визуально скрыть близко посаженные глаза, для чего достаточно нанести светлые тени над внешним уголком глаза, в то же время растушевав тени темного оттенка от внутреннего уголка к вискам. В случае, если глаза широко посажены, следует сделать наоборот, поместив темный цвет на внешний уголок глаза, а светлый – у внутреннего. Скрыть нависающее верхнее веко поможет светлый оттенок теней у внешнего уголка глаза и аккуратная подводка нижнего века. Ни в коем случае не стоит использовать перламутровых теней, которые лишь подчеркнут недостаток.
И напоследок, стоит избегать зажатости, главного врага начинающих моделей. Если съемку проводит хороший специалист, то можно позволить себе расслабиться, вести себя естественно, показать свою индивидуальность, яркость, раскрыть характер, предоставив фотографу возможность выбрать наиболее удачный ракурс и сделать запоминающиеся снимки.
www.takefoto.ru
Простые и эффективные советы по фотографии
by John Wilhelm is a photoholic
Новичкам, только начинающим свой путь в мире фотоискусства, полезны все советы, даже базовые, так как для неподготовленного человека такие советы не всегда являются неочевидной истиной. Если человек ищет простые способы, которые помогут действительно улучшить снимки, стоит прислушаться к мнению Саймона Такка (©Simon Takk). Это профессиональный фотограф и основатель портала phototechniques.info, который помогает неофитам увидеть новые и захватывающие перспективы. Он подготовил несколько советов по основе основ – композиции снимков.
Совет №1 – избегайте центрального расположения объекта в кадре
by Sara Hadenfeldt
Съемка объектов так, чтобы они не оказывались в центре композиции – то, что в книгах по фотоискусству называют «правилом третей». Это отличный базовый совет – стоит потренироваться, чтобы на снимках люди, животные или что-то интересное располагались не в «мертвой» центральной точке, а чуть правее/левее или выше/ниже ее. В особенности это касается портретов и главной детали на них – глаз. «Зеркала души» не должны находиться в самом центре фотоснимка, нужно сместить камеру или модель.
Совет №2 – направляйте взгляд зрителя с помощью линий на снимке
by John Ormerod
Стоит посмотреть внимательно и можно заметить, что линии есть повсюду. Нужно тренировать взгляд и тогда получится раскрыть свой потенциал для создания динамичных и живых снимков. Линии, образованные естественными очертаниям предметов в кадре, можно использовать по-разному, но самый простой способ – отталкиваться от главного объекта съемки.
Достаточно внимательно рассмотреть, как расположены вертикали и горизонтали и двигаться, поворачиваться до тех пор, пока они не станут указывать на ключевую точку в композиции. Это может быть непросто: например, если предмет расположен у стены, нельзя снимать, находясь прямо перед ним, это уменьшит глубину на изображении.
by Stefan Schnese
Используя линии вертикальной поверхности можно сделать так, что они будут «указывать» на главный элемент композиции, делая ее более выразительной.
Совет №3 – задействуйте горизонт
Горизонтальные линии создают ощущение спокойствия и расслабленности – вспомните о летнем закате над безбрежным полем травы, и вы поймете, что имеет в виду Саймон. Если в кадре много «плоских» линий и мало экспрессивных вертикалей, снимок выйдет спокойным и умиротворенным. Этот прием используют, если нужно сделать фотографию более расслабленной, снизить напряженность. Чтобы добиться подобного эффекта, нужно осмотреться и сопоставить количество горизонталей и вертикалей. Если последние преобладают, стоит поменять позицию.
by watakkk
Даже если в кадре много вертикалей, сильная поперечная линия (такая, как горизонт) «перевешивает», делая фото спокойнее. Яркий пример – лес с тысячами вертикальных линий-деревьев. Их соединяет горизонт, он доминирует и снижает экспрессивную насыщенность всей сцены.
Совет №4 – помните о вертикальных линиях
Противоположная позиция – насыщение снимка динамикой с помощью вертикалей. Тот же лесной пейзаж можно снять по-другому: вместо того, чтобы охватывать широкую панораму с горизонтом, можно встать рядом с отдельным деревом. Оно будет доминирующей, крупной вертикальной линией и поможет полностью поменять ощущение от картины.
by Kai Ziehl
Этот принцип эффективно работает при съемке небоскребов. Если несколько зданий вместе с линией горизонта объединяются в смягченную композицию, то увеличение вертикали умножает ее влияние, она будет работать, как взрыв. Для достижения эффекта нужно подходить к небоскребам близко и снимать отдельные здания снизу.
by Andreas Paehge
Совет №5 – используйте пустое пространство
Пустое пространство в кадре – очень «сценический», красивый и эффективный метод, который часто используют в фотографии. Люди, не знакомые с базовыми принципами съемки, часто стремятся заполнить всю сцену предметами. Это приводит к тому, что изображение становится излишне загроможденным и не очень удачным. Не бойтесь пустого пространства вокруг ключевого предмета в кадре – используйте его как сильный визуальный инструмент.
by Muhamed saud
Совет №6 – принцип изолирования
Метод, похожий на предыдущий, заключается в выделении одного предмета, изолировании его и концентрации внимания зрителя только на нем. Большинство людей, фотографирующих «просто так», снимают все, что помещается в кадр, не задумываясь об отдельных элементах. Попробуйте продвинуться на шаг вперед: выберите один объект или тему и изолируйте его от окружающих предметов – приближайтесь, меняйте свою позицию, уменьшайте глубину резкости.
Нужно, чтобы фон не был загроможден, на нем должно находиться больше пустого пространства. Это может быть голубое небо (оно хорошо выходит, если снимать снизу) или монохромные поверхности.
Совет №7 – съемка на закате и восходе
Один из наиболее полезных базовых советов по улучшению качества снимков – фотографировать на закате и восходе. Пока вы не «наработали» базу и опыт, этот трюк будет вашим волшебным спасательным кругом. Когда солнце низко над горизонтом, уличный свет четкий, а небо переливается приятными оттенками и сияет. На закате и восходе сложнее не снять красивый пейзаж, чем наоборот.
by Fabio Montanari
Старайтесь больше снимать днем и утром. Фотографировать, когда солнце стоит прямо над головой – задача не для новичков, при этом появляются жесткие, контрастные тени, с которыми нужно уметь работать, когда может потребоваться дополнительное оборудование, например, светоотражатель. (Почему всем фотографам необходим светоотражатель мы уже писали раньше.) Яркое верхнее освещение, безусловно, подчеркивает детали и отлично подходит для съемки определенных сцен, но это тема для отдельного, масштабного обсуждения.
fotogora.ru
7 советов для фотографов, которые превратят новичка в профессионала
1. Помните об экспозиции
Качество фото напрямую зависит от света. Можно плохо снять хорошо освещённый объект, но никогда не выйдет сделать хороший снимок при плохом освещении.
Во время съёмки свет проходит через открывающийся затвор камеры и объектив, попадает на сенсор и формирует изображение. Как именно захватывается свет и каким будет итоговое фото, зависит от трёх важных параметров, составляющих так называемый треугольник экспозиции.
- Диафрагма влияет на количество света, которое попадает в объектив. Измеряется отношением фокусного расстояния к размеру отверстия диафрагмы и обозначается как f/2, f/5, f/11 и так далее. Чем ниже значение диафрагмы, тем больше света будет в кадре. Этот параметр также влияет на глубину резкости.
- Выдержка — это время, в течение которого затвор остаётся открытым. Измеряется в секундах (1/200 с, 1/60 с, 5 с и так далее). Чем длиннее выдержка — тем больше света. Ещё выдержка влияет на чёткость при съёмке движущихся объектов. При высоких значениях выдержки они будут размытыми, а короткая выдержка позволит получить хорошие фото даже быстро перемещающихся объектов.
- Светочувствительность — как понятно из названия, этот параметр влияет на восприимчивость сенсора камеры к свету. Измеряется в единицах ISO (например, 100 ISO, 400 ISO, 6 400 ISO). Бо́льшая светочувствительность позволяет снимать при плохой освещённости, но при этом вызывает появление шумов — характерной зернистости изображения.
Суть треугольника экспозиции — в понимании этих трёх аспектов съёмки и подборе параметров, соответствующих ситуации, а также вашему видению кадра.
2. Правильно держите камеру
Следующая вещь, которой необходимо научиться всем новичкам, — это держать камеру так, чтобы исключить или минимизировать дрожание рук. При съёмке затвор открывается и свет попадает на сенсор камеры. Если вы двигаетесь в момент, когда затвор открыт, пучок света как бы растекается по сенсору и фото получаются размытыми.
Чем меньше движений и тряски — тем чётче кадр.
Профессиональные камеры лучше всего держать поставив на ладонь одной руки и уперев её локтем в бок. Со смартфоном стоит поступать аналогичным образом: крепко возьмите его двумя руками и максимально прижмите их к телу. Ну а если снимаете в условиях низкой освещённости или на длинной выдержке, то лучше воспользоваться хорошим штативом.
3. Следуйте правилу третей
Одного взгляда на снимок зачастую достаточно, чтобы понять, кто его сделал — начинающий или опытный фотограф. Профессионалы уделяют большое внимание композиции в кадре, а новичка сразу же выдаст её отсутствие.
Самый простой принцип построения композиции — это соблюдение правила третей. Его суть заключается в условном разделении кадра двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Вдоль этих линий или на их пересечении следует располагать важные элементы, на которых будет останавливаться глаз при просмотре фотографии.
photography.mediaНа фото выше берег вдалеке находится вдоль верхней линии сетки, а одинокое дерево — точно в перекрестье вертикальной и горизонтальной линий. Если бы фотограф поместил дерево и линию берега в центр кадра, снимок получился бы не таким интересным.
4. Измените перспективу
Снять объект с уровня глаз — самый верный способ сделать скучное фото. С этой точки мы видим мир каждый день.
Чтобы создать действительно интересный снимок, нужно всего лишь изменить точку зрения. Для этого потребуется:
- изменить высоту съёмки — приблизиться к земле или отдалиться от неё;
- изменить угол — снимать строго прямо или со стороны;
- изменить расстояние — подойти ближе или, наоборот, отдалиться;
Прелесть этих советов в том, что они отлично работают как по отдельности, так и в любых комбинациях.
phonephotographyschool.comМяч для гольфа, снятый с высоты человеческого роста, не привлёк бы ваше внимание. А вот фото с уровня земли притягивает взгляд, заставляя рассматривать каждую травинку.
5. Не пренебрегайте постобработкой
Часто обработка фото считается радикальным изменением исходных снимков с использованием мощных фильтров и эффектов. Это недоразумение привело к тому, что некоторые фотографы отказываются от ретуши, ограничиваясь «естественными» снимками. Их благие намерения похвальны, но они просто не понимают, как работают камеры.
Нравится это вам или нет, но все камеры выполняют постобработку изображения. Фактические данные с сенсора собраны в RAW-файле, но то, что мы видим на экране камеры или смартфона, — это интерпретация RAW-данных самим устройством. При этом камера не имеет ни малейшего понятия о вашем видении того или иного кадра. Так почему бы не исправить это?
500px.comНе всякая постобработка — это безвкусные перефотошопленные изображения. Правильнее считать ретушь нанесением макияжа. Кто-то перебарщивает с румянами и губной помадой, другие используют косметику как способ самовыражения, и лишь немногие подчёркивают свои лучшие черты.
Так и постобработка может быть излишней, намеренно стилизованной или утончённой и подчёркивающей лишь то, что уже присутствует в кадре. Используйте ретушь! Недооценивая её, вы столкнётесь с ситуацией, когда на всех ваших снимках будет чего-то не хватать.
6. Снимайте часто и всё подряд
Неважно, сколько видеоуроков на YouTube вы просмотрели и сколько снимков в Instagram проанализировали. Только практика позволяет совершенствоваться.
День практики стоит года теории.
Ваши первые фото будут отстойными. Возможно, придётся сделать тысячи снимков, прежде чем получится тот, который вам понравится. Но каждый из них — даже самый ужасный — будет одним из маленьких шагов к мастерству. Практика не только поможет использовать теоретические знания, но и позволит лучше изучить своё оборудование, даст понимание того, как различные параметры съёмки влияют на итоговое изображение.
7. Не вините камеру
Хорошее оборудование действительно важно для съёмки, но не настолько, как вам кажется. Опытный фотограф сможет сделать отличные кадры даже на дешёвую камеру, тогда как у плохого ничего не выйдет даже на самом дорогом оборудовании.
Гораздо важнее полагаться на правильную экспозицию, работать с перспективой, композицией и использовать советы, о которых шла речь выше. Если вы научитесь всему этому, то сможете делать крутые фото на любую камеру. Даже на смартфон!
Разумеется, у всякого оборудования есть свои ограничения, и со временем вы «перерастёте» свою камеру, объектив и другие аксессуары, но суть в том, что, купив дорогую камеру, вы не станете профессионалом. И чем скорее вы поймёте это, тем быстрее добьетесь успеха.
Читайте также
lifehacker.ru
Секреты фотосъемки
Секреты фотосъемки
Профессиональных фотографов, которые не только владеют всевозможными секретами съемки, но и сами придумывают много светописных эффектов, не так уж и много. Любителей фотосъемки гораздо больше. И, как показывает практика, далеко не все они владеют даже самой элементарной техникой фотографирования. Эта статья, как раз для них.
Прежде всего, хочется поделиться своими наблюдениями насчет причин всеобщей фотографической безграмотности. На мой взгляд – это сложность понимания, которая отчасти происходит и от сложности описания физико-технических процессов фотографирования. Литературы, которая бы методически и в доступной форме объясняла технику съемки, практически нет. Как-то не складывается у тех, кто достиг вершин фотомастерства снизойти до «чайников».
Итак, начнем с самого главного. Как снять качественное фото? Надо признать, что дорогой фотокамеры для этого недостаточно, поскольку снимает, как известно, не аппарат, а фотограф. То же самое и в музыке: вы можете сесть за самый дорогой в мире рояль, но, не умея играть на нем, ничего, кроме какофонии, изобразить не сможете. Справедливо и обратное: хороший музыкант, может сыграть этюд и на майонезной баночке. Короче говоря, фотограф в первую очередь должен досконально знать материальную часть, и тогда от любой камеры он сможет добиться максимума.
Какие же есть секреты фотосъемки, позволяющие снять качественные фото? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно определиться, чем собственно качественное фото отличается от некачественного. Если говорить не о частных случаях, а, в общем, то качественное фото должно быть не слишком светлым и не слишком темным, при этом необходимо чтобы, как минимум, главный объект находился в фокусе, т.е. был резким. Напомню, что мы говорим именно о качественном фото, а не об удачном снимке. Последний еще имеет оригинальную композицию и творческую идею.
Понятия «фокус» и «резкость» совсем не зря упомянуты вместе. Если посмотреть на профессиональные снимки моделей, то мы часто можем видеть, что далеко не все объекты на фотографии одинаково резкие. Некоторые из них размытые. Сейчас мы вплотную приблизились к одному из самых известных «секретов» фотосъемки. Обычно заходя в эту тему, авторы пускаются в сложные разъяснения на тему глубины резкости (ГРИП) с выкладками фокусных расстояний и значений диафрагмы. Но кому охота во всем этом разбираться?
Мы пойдем другим путем. Если в вашей фотокамере имеется мануальный режим (т.е. возможность ручной настройки параметров), то установите в нем самое маленькое значение диафрагмы. Она обычно обозначается буквой «А» (apertura). Затем, приблизьте зумом какой-нибудь объект, расположенный на дистанции до 2 метров, и сфотографируйте его так, чтобы фотоаппарат сфокусировался именно на этом предмете. Смотрите снимок – на нем удаленный фон довольно сильно размыт, а фото стало похожим на журнальное. Теперь повторите то же самое, установив самое большое число диафрагмы, и вы увидите, что фон стал практически таким же резким, как и передний план. Резюме: фон тем сильнее размывается, чем меньше диафрагменное число, чем больше оптическое приближение и чем дальше этот фон находится от переднего плана.
Есть и другие секреты фотосъемки, хотя многие фотографы без посторонней помощи их разгадывают. Например, как победить «шевеленку». Наверное, каждый фотолюбитель задавался вопросом, почему одни фото выходят резкими и четкими, а другие смазанными? Так происходит только по одной причине – за время попадания света на фотосенсор сцена успевает измениться. Бороться здесь можно двумя путями. Первый – это жестко зафиксировать камеру, например, на штативе. Однако этот способ подойдет только для съемки неподвижных объектов. Если же мы желаем снять движущиеся объекты, или сами движемся относительно снимаемого объекта, то нужно сделать так, чтобы время, на которое сенсор остается открытым во время съемки, было как можно короче. На языке профессионалов это время называется экспозицией или выдержкой.
При недостаточном освещении невозможно укоротить выдержу до тех значений, при которых «шевеленка» не будет видна на фото, и тогда прибегают к увеличению чувствительности самого сенсора (ISO). Чем его число выше, тем более короткую можно установить выдержку. Однако и здесь не все так просто. На высоких значениях ISO появляется заметная цветная зернистость, именуемая «цифровой шум». Такая зернистость ухудшает качество снимков, и если она становится слишком заметной, то выход только один – увеличить количество света. Проще всего это сделать при помощи фотовспышки. Но нужно понимать, что фотовспышка, встроенная в фотоаппарат, бьет только на несколько метров. Чтобы осветить большую территорию используют более мощные выносные вспышки и осветители.
Если вам нравятся ночные снимки, но у вас самих ничего не получается, то это только потому, что вам не известен очень простой секрет. Фотосъемка в сумерках и ночью должна проводиться при неподвижной камере. Ее можно зафиксировать на фотоштативе или установить на любую статичную поверхность. Далее, следует обязательно отключить вспышку, приоткрыть диафрагму и установить длинную выдержку. Какую именно – вам подскажет, встроенный в камеру фотоэкспонометр, или ее можно определить опытным путем. В конце концов, немного повозившись, вы снимете классный ночной кадр.
Это только некоторые секреты фотосъемки, но кроме них существует еще целая масса. Однако о них мы поговорим уже в другом материале.
Похожие статьи :
creativestudio.ru
15 практичных советов для фотографов
Благодаря Алеку Соту, множество советов, которыми делились его именитые коллеги из Magnum Photos с молодыми фотографами, собраны в единый список. Этот список – чисто прагматические вещи из реальной практики крутых фотографов. Предлагаю разобрать и обсудить!
Справка. Magnum Photos — международное фотоагентство, ставящее своей целью распространение репортажных снимков в печати.
Будучи идейным вдохновителем агентства, Анри Картье-Брессон выдвигал принципы фотографии, важнейшими из которых были: использовать фотоаппарат Leica, фотографировать для агентства Magnum Photo, не допускать постановочных съёмок, кадрирования фотографий.
Агентство пользуется заслуженной славой, в него входят известные профессиональные фотожурналисты, в основном с Запада и США. Работать в этом агентстве — большое достижение в репортажной фотографии.
1. Алек Сот: Попробуйте себя во всем
Попробуйте себя во всем. В ню, в портретной съемке, пейзажной, фэшн и, наконец, в фотожурналистике. Ищите себя и свой жанр, если не попробуете все – не найдете! Когда я учился в колледже, на летних каникулах мне попалась работа с фотографом, который занимался натюрмортами и был очень верующий. Целыми днями мы снимали в помещении под христианское радио. И тогда я понял, что студия – не моё и христианство, кстати, тоже.
До следующих каникул было время подумать и я пошел на работу в районную газетёнку. И, самому себе удивившись, я понял, что фотографии на заказ – таки моё. А ведь самое важное, чтобы вам нравилось то, что вы делаете и то, что вы фотографируете. Когда же вам скучно и объекты, которые вы изображаете вам не интересны, это будет видно на фото. Любите снимать животных – снимайте.
2. Алекс Майоли: Партнерство
Читайте много профессиональной литературы и поменьше заглядывайтесь на чужие работы. Работайте без повода, без оплаты, без задания, для себя. Стремитесь сотрудничать с теми, кем восхищаетесь, с творческими людьми и это не обязательно должны быть фотографы. Ключевой момент тут – партнерство.
3. Алекс Уэбб: Любите свое дело
Фотографируйте! Вы ведь это любите? Если да, то главная награда для вас сам процесс. Иные вещи типа наград, славы, богатства – выбирают не всех и ка же они скоротечны… Даже если вы познаете эти вещи, настанет период, когда вас подзабудут и, может, платить перестанут. Но у вас всегда будет любимое дело. Фотографируйте ради страсти, а не ради денег.
4. Брюс Гилден: Простота
Все просто: снимайте то, кем вы есть!
5. Карл де Кейзер: 5 лет труда
Не сдавайтесь слишком рано, как это делают многие фотографы. Поиски себя, работа, после тихих лет учебы – самые главные убийцы таланта. Так что минимум 5 лет потрудитесь, тогда поймете вашей жизни это дело или нет.
6. Кристофер Андерсон: Такой профессии нет
Вы просто фотограф, как человек, нет такой профессии – фотограф. Фотографируйте, а профессия может потом и приложится. Не спешите брать ипотеку и надеяться, что оплатите её своими фотографиями. В пример вам, Ларри Тауэлл, он стал фотографом-профи, только после обретения известности. Создавайте снимки, которые вы считаете нужным, и, может быть, это станет вашей работой. Но если вашим стартом будут мысли о фотографии как о карьере, то вы запартачите свои фотографии.
7. Крис Стил-Перкинс: Фотография – это сложно
Не надо думать, что фотография – это легко и безоблачно.
Изучайте свое дело, смотрите работы других, просто смотрите, не имитируйте их.
Откройтесь для конструктивной критики, изымайте из нее полезное. Но при этом держитесь своих принципов.
8. Константин Манос: Уникальность
Вы не просто делаете снимки, вы стараетесь показать как выглядит предмет. Своё уникальное виденье фотограф показывает с помощью кадрирования, размещения элементов, ракурса. Вам стоит побывать на лекциях фотографов, тех, что вам нравятся.
9. Дэвид Алан Харви: Об аудитории
Фотография – это желание что-то выразить. Будь честны с собой на этот счет. В теперешнее время любой, у кого есть дорогой аппарат, будь то телефон, может сделать качественное фото, вы же должны быть индивидуалистом, автором. Поразмышляйте о политике, литературе, музыке. На что реагирует человек, что в нем пробуждают эти темы или другие, что вы собираетесь поднимать в своих снимках? Найдите свою аудиторию.
10. Донован Уайли: Удовольствие – это важно
Процесс должен проходить с удовольствием. Не втискайте образы и сюжеты в рамки, откройте сердце и ум. Главное работать над достижением своего задания, и каким бы оно не было (фото для издания, журнала или выставки), старайтесь найти свой голос, свою тему и её применение. То, что вы показываете на снимках – говорит о вас больше автобиографии. Советую книгу How You Look At It: Photographs of the 20th Century.
11. Дэвид Херн: Чувство призвания
Не начинайте заниматься фотографией, если не чувствуете, что это ваше призвание. Это очень сложный выбор! Если все-таки решились, вам нужно будет побегать, поэтому покупайте удобные ботинки.
12. Дэннис Сток: Фотография – нестабильность
Начинающим стоит уяснить одно: отточите свою технику и не ждите, что фотоиндустрия – это стабильный доход. Чтоб смягчить эту реальность – следуйте зову сердца, ищите тематику, которая вас вдохновляет и безумно радует, волнует. Снимок должен быть четким выражением вашей мысли.
13. Эли Рид: Работайте в темпе
Теория – табу с того самого момента как вы взяли в руки фотоаппарат. Рисуйте кадр в голове, представляйте его, но не очень долго, иначе вы просто устанете и вдохновения, желания, сила как и не было! Ваше эго тут не в тему, фотографируйте и позвольте снимку найти себя. Созерцайте за жизнью как за рекой, что течет возле вас. Запомните, снимки, что вы делаете, когда-то могут стать рассказать о времени в котором вы жили.
14. Эллиотт Эрвитт: Работа в команде
Овладейте азами фотоискусства (это легко!). Детально изучите снимки фотографов- и художников-классиков. Также вам в помощь фильмы и их кадрирование, крупные, средние, общие планы. Старайтесь уловить шанс побыть “коммерческим фотографом”, то есть поработать в команде. И важнейшее из всех правил – не переплетайте фотографию на работе и на “личном”.
15. Лиз Сарфати: Будьте собой
Читайте как можно больше, сотворите собственный мир. Пробуйте создать целую серию изображений и составить её. Не влюбляйтесь в чужие фотографии. Придумайте что-то новое… Не можете? Будьте собой!
Лично для меня, важно не пустые фразочки, а реальное дело и результаты. Именно поэтому я смотрю на тех, у кого есть хорошие фотографии, обращаюсь за советом к тем, у кого есть опыт за плечами.
Превью: Depositphotos
Читайте также:
Фотография: как рассчитать глубину резкости
Фотография: как правильно выбрать выдержку
Фотография: 20 базовых терминов
say-hi.me
Секреты удачной фотосессии
Фотографируясь или фотографируя других, многие часто не задумываются над тем, что нужно сделать для того, чтобы фото получилось по-настоящему хорошим и интересным. Как и в любом другом искусстве, в искусстве фотографии множество секретов, о которых нелишне будет знать. Причём, это секреты не только технического характера. К примеру, известно ли вам, как лучше одеться для съемки, какой макияж нужен для того, чтобы быть на фото более выразительным, какое освещение сделает снимок интереснее, как расставить людей на групповом снимке, чтобы все они смотрелись лучше…
Вот на эти вопросы мы и постараемся ответить.
Одежда
Первым делом запомните, что одежда не должна оттягивать на себя внимание, она должна подчеркивать вашу красоту. Стало быть, кричащий, яркий, с крупным рисунком костюм для фотосъемки будет не очень подходящим.
При натурной съемке ночью или вечером совершенно неприемлема одежда темных тонов. Она просто сольется с ночным небом. Психологи утверждают, что черный и фиолетовый цвета немного старят человека. Значит на это нужно обратить особое внимание молодым людям, и тем более женщинам. К тому же, даже опытному фотографу на черной одежде очень сложно добиться хорошей передачи полутонов. Такие же проблемы с полутонами могут возникнуть и при съемке модели в белой одежде. Одежда телесного, светло-бежевого цвета тоже нежелательна. На снимке она будет сливаться с кожей. При подборе костюма не стоит увлекаться и зеленым цветом. При ярком освещении от него на коже могут появиться блики, которые имеют весьма неприятный оттенок…
Макияж
Макияж для фотосъемки – дело довольно важное. Чтобы лицо на фотопортрете смотрелось пристойно, перед съемкой нужно прислушаться к советам профессиональных визажистов.
Главное в любом портрете, конечно же, глаза (если автор не преследует какую-либо другую цель. Кто их, авторов, знает, что они хотят сказать своим творчеством…). Поэтому в макияже для фотосъемки им нужно уделить особое внимание. Следует принять во внимание то, что на снимке макияж будет выглядеть несколько слабее, чем в реальности. Поэтому верхние ресницы нужно накрасить более насыщено. С нижними нужно быть поаккуратнее – может получиться эффект кругов под глазами. Глаза можно подчеркнуть карандашом, получше растушевав его.
Потребуется вам и пудра. Лучше взять пудру с матирующим эффектом. Даже если кожа у модели не жирная, на снимке она может стать бликующей. Так что нелишне в этом случае подстраховаться.
Помада. Визажисты утверждают, что на фото лучше всего выглядят губы, на которых нанесена светлая матовая помада. Ну, а для того чтобы губы казались соблазнительными, на середину нижней губы можно нанести немного блеска.
Съемка
Если вы снимаете портрет на улице, то лучше для этого выбрать пасмурный день. Облачное небо рассеивает солнечный свет, он становиться мягким и выравнивающим, не дает сильного контраста. Яркий солнечный свет делает лицо модели плоским (профессионалы называют это «блин»). Если уж вы снимаете в солнечный день, чтобы хоть как то уйти от этого, нужно поставить модель боком к солнцу. Именно поэтому, чтобы «поймать» боковое освещение на натуре, лучше всего фотографировать ранним утром или ближе к вечеру.
Нужно быть осторожным при фотографировании в тени деревьев. Листва пропускает солнечные лучи, и на лице модели могут появиться совсем не красящие ее пятна – блики и тени. А если деревья служат фоном вашего портрета – нужно обратить внимание на то, чтобы у модели не «выросли рога» — то есть ветви деревьев сзади не выглядели так, как будто они торчат прямо из головы.
Если модель надела шляпу или какой-либо другой головной убор с козырьком, нужно учесть и тень от этого козырька. Она не должна ложиться на лицо. Если у модели крупное лицо, пухлые щёки – её лучше снимать вполоборота. У профессиональных фотографов есть маленькая хитрость. Они просят портретируемого сначала отвернуться в сторону, а потом, по команде, повернуться и посмотреть в объектив камеры. В таком случае выражение лица на снимке получается более естественным. Если вы снимаете группу, то нужно учитывать, что на групповой фотографии девушки, стоящие по бокам, кажутся несколько стройнее, чем есть на самом деле. Поэтому в центр нужно ставить самую стройную из них.
И еще один совет мастеров. На этот раз не фотографу, а модели. Если вы хотите ваш портрет получился живым, чтобы вы выглядели на нем естественно и непринуждённо, во время съемки постарайтесь быть в хорошем настроении. А для этого вспомните какой-нибудь приятный момент из своей жизни.
Удачи вам, фотографы и фотографируемые!
Copyright by TakeFoto.ru
www.takefoto.ru
Секреты фотографии | Идеи для фотосессий. Уроки фотографии
Мы уже освоили фотоаппарат, познакомились с основами фотографии и теперь ждем чего-то нового – интересного, уникального. И в этот момент происходит знакомство с разделом «Секреты фотографии». Что вас тут ждет? Только тс-с-с… расскажу по секрету.
Тут вы найдете всю необходимую информацию для фотосъемки, которая касается только фотографа. Различные приемы, интересные подходы, интригующие советы и множество идей! И даже модели найдут для себя что-то полезное: как правильно позировать, какой макияж делать, какую тематику выбрать.
Мы познакомим вас с различными стилями и направлениями фотосъемки, мы подскажем тематику фотографий, зарядим вас творческими идеями и вдохновим на новые свершения. Мы расскажем, чем фотосессия в стиле «Fashion» отличается от стиля «Гламур». Вы узнаете, как фотографировать маленьких деток, а как — животных. Да и почему свет так важен для фотосессии в пикантном стиле будет для вас интересной информацией. А еще мы подскажем творческие идеи – тематические фотографии сейчас реально популярные. Мы научим вас общаться с вашей моделью (да-да – это тоже надо уметь!). Если вы работаете с людьми, то человек в кадре – это личность. Со своим характером, со своими комплексами, со своими требованиями и желаниями. Мы должны уметь найти общий язык с любой моделью, вызвать у нее симпатию и положительные эмоции. Ведь без этого фото не получится.
Вы познакомитесь с абстрактной фотографией, узнаете первые шаги для нахождения себя в этом направлении. Мы расскажем, где можно рушить законы и пробовать новое, а где – ни в коем случае не выходить за рамки. Раздел «Секреты фотографии» покажет вам новый взгляд из объектива, откроет вам другую сторону искусства фотографии. Вы узнаете все тонкости и особенности, познакомитесь с разными стилями и найдете свой жанр – уникальный, неповторимый, особенный. Готовы к новым открытиям?
photoswizard.ru
Станьте первым комментатором