Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фото в стиле сюрреализма: Фотографии в стиле сюрреализма: подборка из 20 картинок

Содержание

Как создать сюрреалистические фотографии? Сюрреализм в фотографии Сюрреалистические фотографии с зеркалом

Это иррациональное подсознание проявляется во время сна, болезненного бреда, опьянения, сексуального экстаза или внезапного озарения.


Став довольно благодатной почвой для сюрреалистических экспериментов, фотография подарила нам мастеров с большой буквы уже давно зарекомендовавших себя в мире фотографии и регулярно играющих с нашим сознанием.

Родоначальник направления Филиппе Халсман (Philippe Halsman).

Родился 2 мая 1906 года в Риге в обеспеченной еврейской семье. Не получив образования, Филипп Халсман решил превратить свое хобби в профессию и в 1932 году открыл в Париже фотоателье. Его карьера складывалась более чем удачно, к середине 1930-х годов он был одним из самых модных французских фотографов, его фотографии печатались в таких известных журналах как «Vogue», «Vu» и «Voila». Благодаря портретам Андре Мальро, Поля Валери, Жана Пенлеве, Марка Шагала, Андре Жида, Жана Жироду, Шарля Ле Корбюзье и многих других представителей художественной богемы, французская пресса называла Халсмана лучшим фотографом-портретистом.



Сальвадор Дали. Кошек кидали 28 раз в течении шести часов.

Заслуги талантливого фотографа не остались без внимания. В 1945 году Халсман был избран первым президентом Американской ассоциации журнальных фотографов, где ему пришлось вести борьбу за творческие и профессиональные права своих коллег. В 1951 году он стал членом (contributing member) знаменитого фотоагентства «Magnum Photos».


В 1958 году журнал «Популярная фотография» назвал Халсмана одним из «Десяти величайших фотографов в мире». Сам же фотограф считал наивысшим своим достижением 101 фотографию, напечатанную на обложке знаменитого журнала «Life». Этот рекорд до сих пор никем не побит.

Родни Смит (Rodney Smith)

Окончил Йельский университет в штате Коннектикут в 1975 году. Он получил возможность пожить три месяца в Иерусалиме. Фотографии, сделанные им там, вылились в книгу “Страна света”. после публикации которой на Родни посыпались предложения от целого ряда престижнейших ВУЗов, от Университета Гёте в Германии до Гарварда.


Тем не менее, Rodney Smith отклоняет все приглашения и начинает путешествовать по миру: катаясь на поездах в Индии, гуляя по Парижу… Позже вернувшись в свой университет он становится там адъюнкт-профессором.



























Роберто Кустерлеc (Roberto Kusterle).

Итальянский фотограф Роберто Кустерле родился в провинции Гориция в 1948 году. C 1988 года его основным способом самовыражения становится фотография, где для его воображения не существует границ. Казалось бы, в фотографии нет такого широчайшего простора для воображения, как в живописи. Однако Кустерле полностью опроверг это утверждение: его фотоснимки пугающе реалистичны и в то же время отражают совершенно нереалистичные зрелища.







Артур Тресс (Arthur Tress).

Один из самых знаменитых и скандальных фотографов современной Америки. Он попытался с помощью фотографии проникнуть в тайны снов и мечтаний – по-детски невинных, по-юношески неосознанных, по-взрослому сексуальных (на его фотографиях – гомосексуальных). И на эти попытки стоит посмотреть, даже если вы отрицательно относитесь к некоторым сторонам его творчества.
«Если вы думаете, что я гомосексуалист, думайте… правды вы все равно не узнаете»





Елена Калис (Elena Kalis).

Живет и творит на Багамских островах и совершенно не любит о себе распространяться. О ней куда лучше расскажет миллион человек, которые поставили “like” на ее страничке в facebook.



















Чема Медоз (Chema Medoz).

Родился в 1958 году и прославился за счет своих черно-белых серий. Окончив университет Complutence de Madrid, он целиком и полностью занялся фотографией, в своей работе Чема использует Hasselblad или Mamiya 6х6.










Оливер Лауд (Oliver Laude).

Родился в 1964 году во Франции. Сейчас живет и работает в Сан-Франциско. Его работы причудливы, сюрреалистичны и полны юмора. «Я люблю фотографию – это весело, а еще больше я люблю шутить и смеяться, наверное поэтому мои работы практически всех веселят».














Андреа Гальвани (Andrea Galvani).

Итальянский фотограф Андреа Гальвани (Andrea Galvani) живет и работает, перемещаясь между Миланом и Нью-Йорком. Автор множества публикаций и выставок, а с 2006 года профессор языка и истории современной фотографии. «Фотография- это лишь еще одно средство общения, его придумал не я и не вы- это было неизбежно»












В этом уроке я покажу вам, как создать сюрреалистический портрет, использую фотографии, которые мы сделали в прошлом уроке. Я расскажу о технике, с помощью которой вы сможете создавать весьма реалистичные иллюстрации.

Съемка

Чтобы узнать, как сделать заготовки для работы с подобным портретом, советую ознакомиться с .

Для работы вам понадобятся эти фотографии

Процесс создания фона

Шаг 1

Откройте два фоновых изображения в одном документе в программе Photoshop

Шаг 2

Фотография с нажатой клавишей должна располагаться в верхнем слое. Изменить расположение слоя можно, просто перетащив курсором слой в панели слоев. Я назвал нижний слой BG, а слой с пальцем BG-finger.

Шаг 3

Для слоя BG-finger создаем слой маску (Layer Mask). Кнопка создания маски находится в нижней части панели слоев, на фотографии она выделена красным цветом.

Выбираем инструмент кисть, нажав на клавишу B , выбираем жесткую кисть и делаем ее достаточно большого размера. Убедитесь в том, что цвет кисти выбран черный, так как рисовать мы собираемся по маске белого цвета. Прозрачность убавлять не стоит, оставьте ее на 100%. И теперь аккуратно закрашиваем кистью палец и тень, им создаваемую, работая, естественно, на слое с маской.

Помещаем на изображение модель

После проделанной с маской работы вы должны получить изображение клавиатуры пианино с нажатой клавишей. Теперь пришло время поместить на фотографию нашу модель.

Шаг 1

Откройте файл с изображением модели и вставьте его в документ с предыдущими фоновыми слоями. Фотография с моделью отобразиться, как новый слой. Убедитесь в том, что новый слой находится поверх предыдущих. Назовем его Model.

Шаг 2

Выберите инструмент Быстрое выделение (Quick Selection) и выделите фигуру модели. Существует несколько способов выделения отдельных предметов, объектов в, но сегодня мы воспользуемся именно Быстрым выделением и функцией Уточнить край, известной в англоязычной версии программы, как. Вы вполне можете пользоваться другим удобным для вас методом.

Шаг 3

Делая выделение, вы можете нечаянно захватить область фона, ничего страшного в этом нет. В таком случае нажимаем и удерживаем клавишу, тогда значок выделения меняется с плюса на минус и убираем заехавший за границы курсив.

Выделение должно выглядеть следующим образом:

Шаг 4

Как только вы закончили с выделением, нажмите на кнопку, что находится прямо над изображением.

Заметка: Функция доступна, когда выбран инструмент.

Шаг 5

В окне вы увидите большое количество разных опций. Начнем с начала, измените вид на (На слоях). Теперь переходим к параметру Smart Radius (Умный радиус) и доводим его значение приблизительно до 3-4 пикселей. Смягчим края, выбрав значение равное примерно 20. Далее в разделе ставим галочку напротив Decontaminate Colors (Очистка цвета) и в графе выбираем New Layer with Layer Mask (Новый слой со слоем маской). Нажимаем Окей.

Шаг 6

Теперь изображение с моделью открылось в новом слое с маской, созданной согласно выделению. Этот метод имеет некоторые погрешности: иногда остаются области, от которых приходится избавляться вручную. В таком случае приближаем изображение, берем жесткую

кисть со 100% непрозрачностью и, работая на маске, убираем все излишки, как мы это делали в начале урока.

Масштаб и положение модели

Шаг 1

Выбираем слой с моделью и нажимаем комбинацию клавиш Command/Ctrl-T, чтобы создать рамку свободного трансформирования (free transform). Вокруг модели появилась рамка. Удерживая клавишу Shift перемещаем уголки рамки, пока не достигнем нужного размера модели.

Шаг 2

Теперь перетащите модель в нужную точку изображения.

Создаем теневой рисунок

Шаг 1

Чтобы придать реалистичности нашей фотографии, необходимо нарисовать тень позади модели. Но для начала вооружимся круглой жесткой кистью и прорисуем клавишу так, чтобы нога модели оказалась за ней.

Шаг 2

Создаем новый слой комбинацией клавиш Command/Ctrl-Shift-N и называем его Shadow.

Используя круглую стопроцентную кисть средней жесткости, рисуем черным цветом заготовку для тени в тех местах, где по идее от модели должна падать тень. Методов создания тени существует множество, но этот, пожалуй, самый простой.

Шаг 3

Смягчаем края нарисованной тени. Для этого идем в Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу). Значение Радиуса я выставил 16 пикселей.

Шаг 4

Добавляем маску к слою и, используя мягкую кисть, начинаем придавать форму нашей тени. Кисть переведите в черный цвет и снизьте прозрачность до 10-30%. Особое внимание нужно уделить области прилегающей к ногам модели. Область прямо за моделью должна быть практически черной и плавно переходить в более светлые оттенки по мере отдаления от тела модели.

У вас должно получиться примерно так:

Цветовая обработка и последние этапы создания портрета

Здесь все зависит от вашей фантазии и креативности. Вся последующая обработка — дело вкуса. Я покажу, как я завершил обработку этой фотографии.

Шаг 1

Создаем корректирующий слой Gradient Map (Карта Градиента). Убедитесь, что основным цветом является черный, а фоновым белый. Такой градиент сделает фотографию черно-белой, но наша задача — немного снизить насыщенность, поэтому уменьшаем видимость слоя до 40-50%.

Дали Атомикус. Фото Филиппа Халсмана, 1948 г. © Philippe Halsman/Estate of Philippe Halsman

Сюрреалистическая фотография, так же как и сюрреалистическая живопись, заполнена странным скоплением объектов. Она предлагает зрителю совершить путешествие в область подсознательного и иррационального. В этих работах авторы отворачиваются от реальности, обращаясь к своим фантазиям и сновидениям, черпая из них символы и претворяя их в художественные образы.

Фотографии, как искусству объективному, необходимо было найти собственные средства для отображения сюрреальности (от франц. «сверхреальность»). К таким техникам можно отнести прием многократного экспонирования (метод, основанный на получении изображения в результате последовательной съемки нескольких объектов на один и тот же участок фотопленки; при многократном экспонировании всего кадра одно изображение накладывается на другое, в итоге получается кадр, состоящий из нескольких взаимно просвечивающих изображений) и фотомонтаж.

Мастер постановочной фотографии Филипп Халсман (Philippe Halsman) издал книгу «Усы Дали» (Dali’s Mustache), посвященную знаменитому сюрреалисту. Художественное исполнение фотографий соответствовало предмету съемки: на одном портрете рядом с художником располагается комбинация из тел семи раздетых натурщиц, по форме напоминающая человеческий череп. На другом — снятое крупным планом лицо Дали представляет собой циферблат часов, а усы выступают в роли стрелок. Портрет «Дали атомикус» был сделан на основе представлений о составе атома, в котором вокруг положительно заряженного ядра в безвоздушном пространстве движутся отрицательно заряженные электроны. Чтобы показать это постоянное движение, Дали прыгал вверх, ассистенты подбрасывали в воздух кошек и мебель, один лил из ведра воду. Халсман снимал этот сюжет при помощи сильных павильонных вспышек, чтобы вся искусственно созданная ситуация была изображена абсолютно резко.

Идея снимка «Дали атомикус» оказалась удачной, и в 1959 году Халсман издал книгу «Прыжки» (Jump Book), составленную из портретов знаменитостей, сфотографированных в момент прыжка. Причудливую затею с прыжками Халсман объяснял тем, что в момент прыжка люди раскрепощаются и становится возможным запечатлеть их неприкрытую сущность, «увидеть их истинное лицо».

Фотопортретами, выполненными в сюрреалистическом стиле, прославился также английский фотограф Ангус Макбин (Angus McBean). Макбин использовал метод многократного экспонирования и фотомонтаж для соединения на одном снимке портрета и сюрреалистического пейзажа (как, например, на фотографии «Портрет киноактрисы Одри Хепберн»). Макбин много снимал для театра, его призрачные, наслаивающиеся друг на друга изображения сцен из спектаклей стали визитной карточкой для многих постановок.

Жанр ню в сюрреалистической фотографии претерпел существенные изменения. В творчестве английского фотохудожника Билла Брандта (Bill Brandt) эти изменения отразились прежде всего в намеренном оптическом искажении пропорций моделей и деформации пространства. Брандт фотографировал натурщиц подержанной камерой «Кодак» с необычайно широким объективом. Результатом его экспериментов явился альбом фотографий «Перспектива обнаженных» (Perspective of Nudes), изданный в 1961 году. Еще до опытов Брандта возможности оптических искажений исследовал венгерский фотограф Андре Кертеш (Andre Kertesz). Он создал целое «королевство кривых зеркал» — серию актов, в которых обнаженное женское тело причудливо искажается в линзах объектива и многочисленных зеркалах. Таким же образом Кертеш сфотографировал часы, которые напоминают о картине Сальвадора Дали «Постоянство памяти».

В 1950–60 годах к сюрреализму обратился знаменитый чешский светописец Йозеф Судек (Josef Sudek). В серии «Волшебный садик» Судек создает сюрреалистические образы, возникшие вследствие произвольного с точки зрения обыденной логики соединения на снимках различных предметов. На одной из фотографий цикла «Волшебный садик» на переднем плане можно видеть античную статую и каменный шар. Дерево за ними так низко склонилось к земле, что его ветви образуют шатер, скрывающий статую и шар. Фотограф неслучайно поместил статую в тесное пространство под «шатром» — в нем она кажется непропорционально большой. Эта непропорциональность создает ощущение странного, нереального пространства. Все это в некоторой степени напоминает картины протосюрреалиста Джорджо де Кирико с его символической метафизичностью, застывшим и пугающим пространством, античными статуями и манекенами.

На другой фотографии этой серии на переднем плане изображен искривленный ствол дерева, своей причудливой формой напоминающий какое-то чудовище, это ощущение усиливается прикрепленным сверху ствола стеклянным глазом. Темный силуэт «чудовища» противопоставлен светлой фигуре человека, сидящего на белом стуле. Человек сидит, повернувшись спиной к зрителю, но на его затылке прикреплены очки. Используя прием многократного экспонирования, Судек добивается эффекта призрачности фигуры сидящего на стуле человека.

Соотечественник Судека художник-сюрреалист Йиндржих Штырский (Jindrich Styrsky) бродил по улицам Праги с фотоаппаратом в поисках чего-нибудь необычного, скрытого в обыденной действительности: заглядывал в витрины книжных лавок с их странными манекенами, фотографировал кукол и маски, зачастую с такого ракурса, что невозможно понять, где снят тот или иной предмет. Творчество Судека и Штырского отражает два разных подхода к изображению сюрреальности: в первом случае художник фиксирует на снимке искусственно созданный фантастический мир, а во втором — мир, созданный его воображением.

Английский мастер жанровой фотографии Тони Рэй-Джонс (Tony Ray-Jones) находил в повседневности сцены, производящие впечатление абсурдных и нереальных. На протяжении нескольких лет Рей-Джонс собирал материал для книги «Англичане» (The English), в которой он создал необычный, сюрреалистический портрет Англии: «Мне кажется, есть что-то особенное и довольно комическое в английском образе жизни».

Фотографы-сюрреалисты внесли огромный вклад в развитие художественной фотографии в XX веке. Привлекательная нестандартными приемами, она часто использовались в рекламе и фэшн-съемке, поскольку образы сюрреалистической фотографии рождают у зрителя необычные смысловые и визуальные ассоциации.

Сюрреализм – это направление фотографии, в котором фотографы пытаются отвернуться от реального мира, обратившись к собственным фантазиям и художественным образам. Фотографии, выполненные в стиле сюрреализма, позволяют зрителю проникнуть в иррациональный мир с его загадочными символами и сновидениями. Такие снимки поражают своей оригинальностью и неповторимостью, одновременно заставляя зрителя задуматься над определенным интеллектуальным посылом фотографии. Сюрреализм остается популярным жанром фотоискусства, в котором нередко пробуют свои силы как начинающие фотографы, так и уже опытные мастера.

Становление сюрреализма

Само направление сюрреализма в литературе и искусстве возникло в 20-е годы прошлого столетия во Франции. Официальное провозглашение нового стиля произошло после публикации «Манифеста сюрреализма» поэтом Андре Бретоном. Сюрреальность означает совмещение сна и реальности. Приверженцы этого направления считали, что основа искусства состоит не в трезвых размышлениях или рациональной мысли, а в подсознании человека.

Это иррациональное подсознание проявляется во время сна, болезненного бреда, опьянения, сексуального экстаза или внезапного озарения. Сюрреализм поставил во главу угла раскрепощение творческих сил подсознания человека. Искусство сюрреализма заключалось в использовании аллюзий, изменчивых образов и разнообразных парадоксальных сочетаний форм. Главной целью сюрреалистов была идея подняться через бессознательное за пределы реального, над ограниченностью материального мира.

Сюрреализм быстро завоевал популярность во многих видах искусства, включая живопись и фотографию. Одним из самых известных художников-сюрреалистов стал Сальвадор Дали, искусство которого основывалось на иллюзорной точности воспроизведения параноического образа, возникающего в подсознании. Его живописные полотна отличаются точной передачей светотени и перспективы, но в тоже время они увлекают зрителя в лабиринт неразрешимых тайн, где создаются совершенно ирреальные фантазии и образы.

Приемы отображения сюрреальности

Для отображения сюрреальности фотографам пришлось искать собственные художественные средства и нестандартные приемы. В частности, для этого фотографы-сюрреалисты стали использовать комбинированную печать, монтаж, технику деформации и искажения. Наиболее же популярным приемом стало многократное экспонирование, то есть получение фотоизображения в результате последовательной съемки нескольких объектов на один и тот же участок пленки. Таким образом, при многократном экспонировании одно изображение накладывалось на другое. В итоге получался снимок, состоящий из нескольких взаимно просвечивающих изображений. Техника искажения часто применялась для получения изображений со сверхъестественными и ирреальными образами. Подобные фотографические приемы позволяли создавать действительно незаурядные и запоминающиеся изображения.

Поначалу сюрреалистическая фотография была лишь определенным жанровым искусством, над которым трудились фотографы-экспериментаторы, обогащая свое мастерство. Однако, интересные и нестандартные находки сюрреалистов вскоре заинтересовали многие рекламные компании. Ведь образы сюрреалистической фотографии способны порой рождать у зрителя необычные смысловые и визуальные ассоциации. Это эмоциональное воздействие от просмотра фотоизображений привлекало внимание общественности. Фотографии, выполненные в стиле сюрреализма, начали использоваться для рекламных целей и публикаций в модных журналах. И сегодня сюрреалистические фотоизображения применяются в коммерческих областях декоративного искусства. Ведь, несмотря на всю свою абсурдность и нереальность, фотографические произведения сюрреализма способны стимулировать сознание зрителя и пробуждать в нем сильное ассоциативное воображение. Тем более, что с появлением цифровой фотографии и компьютерного редактирования изображений возможности сюрреализма значительно выросли.


Благодаря своим работам в стиле сюрреализма получили широкую известность такие фотографы, как Ангус Макбин, Билл Брандт, Йозеф Судек, Чема Мадоз и многие другие. Однако, родоначальником сюрреализма в фотографии стал Филипп Халсман. Именно он показал, что добиться оригинальных эффектов сюрреализма можно даже без монтажа, используя исключительно фотографические средства. Сделанный им снимок «Дали атомикус» является настоящей классикой фотоискусства, которая посвящена знаменитому художнику-сюрреалисту Сальвадору Дали. Для создания этого уникального снимка потребовалось около шести часов напряженной работы. На фотографии Дали выпрыгивал вверх, а ассистенты фотографа подбрасывали в воздух кошек и мебель. Один из помощников Халсмана также одновременно лил из ведра воду. Этот необыкновенный сюжет был снят с помощью сильных павильонных вспышек, чтобы вся искусственно созданная ситуация была изображена максимально резко. Снимок «Дали атомикус» основывался на представлении о составе атома, в котором вокруг положительно заряженного ядра в безвоздушном пространстве движутся отрицательно заряженные электроны. Чтобы показать это постоянное движение, Халсману и пришлось использовать эти необычные приемы с прыжком Дали, летающими кошками и мебелью. В 1959 году Филипп Халсман выпустил книгу «Прыжки» («Jump Book»), которая была составлена из необычных портретов знаменитостей, сфотографированных в момент прыжка. Свою оригинальную идею фотограф объяснил тем, что, по его мнению, в момент прыжка люди внутренне раскрепощаются и становится возможным разглядеть их «истинную сущность».

Сюрреализм в фотографии позволяет находить оригинальные ходы и своеобразные решения, которые помогают рождать у зрителя необычные визуальные ассоциации. Сюрреализм – это экспериментальное творчество, где все зависит от таланта и неординарного мышления фотографа. С помощью многократного экспонирования кадра, фотомонтажа или искусственно подготовленных форм можно создать изображение с идиллическими грезами или ирреальными художественными образами, которые будут активно воздействовать на сознание зрителя.

В этой статье мы расскажем, как настроить фотоаппарат и сделать великолепные, полные романтики, кадры, используя при съемке длинные выдержки.

Съемка с высокой скоростью затвора прекрасно подходит для фиксации кратких во времени событий, а медленная скорость затвора позволяет получить совсем другой результат. Все, что движется, на снимках, сделанных с длинной выдержкой, приобретает гладкость, смазанность и «призрачность». На таких кадрах мы видим совершенно абстрактные формы, привносящие в сцену оттенок сюрреализма и романтики.

Для создания снимков с использованием долгой экспозиции используется особая техника. Она может быть применена, если в кадр попадают движущиеся облака, плывущие над природными ландшафтами, волны, разбивающиеся о скалистые берега, улицы ночных городов.

Для того, чтобы создавать такие снимки, не нужно приобретать дорогое оборудование. Немаловажно, что этой технике можно обучиться очень быстро. Прочитайте краткую инструкцию, приведенную в нашей статье, и скоро, следуя нашим рекомендациям, вы сможете создавать свои собственные шедевры.

Что вам потребуется

Итак, как минимум, вам необходимы:

Дополнительно вам потребуется:
  • Дистанционный спуск затвора, чтобы вы могли снимать, не касаясь камеры. Это поможет повысить резкость неподвижных объектов сцены. Если этого устройства нет, нужно будет установить таймер автоспуска, например, на две секунды, и вы получите тот же результат;
  • Светофильтры нейтральной плотности (например, такие, как Big Stopper ). Использование фильтров для затемнения кадра важно, если вы хотите снимать с длинной выдержкой в середине дня. Фильтры действуют, как солнцезащитные очки для глаз. Они уменьшают количество света, поступающего на матрицу вашего фотоаппарата, дают возможность оставлять затвор открытым долгое время (на минуту и больше), позволяют избежать засвечивания снимков.

Найдите точку съемки

Фотографии, сделанные с длинной выдержкой, выглядят более эффектно, если на них запечатлены как движущиеся, так и неподвижные объекты. Вам лишь остается грамотно выстроить сцену с точки зрения экспозиции.

Так, например, прекрасным объектом для художественной съемки являются плывущие над зданиями облака. Поэтому фотографии видов города должны включать как здания (на которые наведен фокус), так и облака над ними. На снимках, сделанных с длинной выдержкой, прекрасно выглядят и пейзажи, в которых размытые облака плывут над просторами природных ландшафтов.

Улицы ночного города – прекрасное место для экспериментов с большой выдержкой. Долгая выдержка превращает свет автомобильных фар в длинные извилистые полосы света, которые струятся по улицам, огибая здания, и перекручиваясь друг с другом. Встаньте рядом с оживленной развязкой (разумеется, нужно выбрать безопасное место) и начинайте съемку.

Настройка оборудования

Прочно установите штатив. Вам не должны мешать прохожие, а штатив не должен дрожать от сотрясений, создаваемых движущимся транспортом, он не должен колебаться от порывов ветра. Имейте в виду, что даже малейшее колебание фотоаппарата при больших выдержках может привести к размытию сцены, и кадр будет испорчен. Особенно плохо на съемку влияет сильный ветер. Возможно, вам придется использовать себя в качестве барьера и встать с подветренной стороны, чтобы ветер не повлиял на качество будущей фотографии.

Переведите фотокамеру в режим ручной фокусировки, это особенно важно, если вы снимаете в темноте. Включите ЖК-дисплей фотоаппарата. Это позволит навести резкость более качественно. Если вы используете темный светофильтр, устанавливайте его после того, как наведете резкость.

Выберите правильные настройки

Необходимо правильно установить основной параметр такого вида съемки – выдержку. Чем больше выдержка, тем больше света попадает на матрицу, в результате чего фиксируется больше элементов движения в сцене. Выбор выдержки зависит от того, как быстро движутся объекты, которые предполагается размыть, и от степени освещенности сцены.

Если вы снимаете поток автомобилей в ночное время, то выдержка должна устанавливаться в пределах 2-3 секунд. Этого вполне достаточно, чтобы зафиксировать движение ярких фар. Облака, как правило, движутся по небу медленно, при их фотографировании необходимо держать затвор открытым 20, или даже более, секунд.

Если вы снимаете с выдержкой более 30 секунд, вам нужно переключиться в режим bulb , который позволяет держать объектив открытым, пока вы нажимаете на кнопку затвора. Эта функция есть у большинства зеркальных фотоаппаратов, и, безусловно, в этом случае нужно использовать дистанционный спуск затвора. Пульт здесь необходим, так как даже самое осторожное нажатие на кнопку затвора на корпусе фотоаппарата будет вызывать его дрожание, и изображение будет испорчено.

Использование малого отверстия диафрагмы не позволит большому количеству света попасть на датчик фотокамеры. Так, значения диафрагмы f/12 – f/22 прекрасно подходит для съемки затемненных, но не совсем «черных» сцен . Обычно приходится ставить максимально большую светочувствительность (ISO), насколько позволяет ваш фотоаппарат. Так, значение ISO 100 или 200 единиц позволяет получить снимки, на которых шумы сведены к минимуму.

Если позволяет фотокамера – снимайте в RAW формате . На снимках, сделанных в RAW формате, хорошо фиксируются все детали, как в темных, так и в светлых областях, на этих снимках в будущем можно корректировать баланс белого в графических программах ().

Пару замечаний

И еще раз о наводке на резкость не через видоискатель, а через ЖК-дисплей. Если ваш зеркальный фотоаппарат имеет функцию блокировки зеркала, воспользуйтесь ею. Когда зеркало находится в опущенном положении, свет отражается от него, а потом идет в оптическую систему. В видоискателе мы видим изображение, отраженное от зеркала. При съемке зеркало фотокамеры поднимается, чтобы свет мог попасть на датчик. Этого, казалось бы, слабого движения, бывает достаточно, чтобы добавить небольшое размытие в фотографию, сделанную с длинной экспозицией. Поэтому для съемки длинной экспозицией следует поднимать зеркало сразу.

Если у вас есть пульт дистанционного спуска затвора, используйте его, чтобы избежать сотрясения камеры или установите таймер автоспуска на 2 секунды, чтобы не касаться камеры при съемке. Всегда рассматривайте ваши снимки на ЖК-дисплее с увеличением, чтобы убедиться, что объекты, которые должны выглядеть четко, находятся в фокусе.

Редактирование снимков

Редактирование фотографий не является обязательным шагом, но, безусловно, с обработкой кадров стоит поэкспериментировать. Если при съемке выдержка и диафрагма были поставлены принципиально неправильно, никакое редактирование не сможет спасти снимок. Но абстрактные эффекты на снимке с длинной экспозицией (туман, размытые облака и прочее) часто могут быть значительно улучшены компьютерной графикой, и этой работе стоит уделить время.

Ночные снимки, особенно те, на которых полосы света от автомобильных фар извиваются по улицам города, являются высококонтрастными, и часто хорошо выглядят в черно-белом варианте.

В редактировании описанного вида снимков нет строгих правил обработки, но есть большое поле для творчества. Вы можете экспериментировать с цветовым балансом, контрастностью, и даже применить кросс-обработку (точнее, ее имитацию).

Сюрреалистическая фотография и ее особенности

Дата публикации: 15.02.2010

Дали Атомикус. Фото Филиппа Халсмана, 1948 г. © Philippe Halsman/Estate of Philippe Halsman

Сюрреалистическая фотография, так же как и сюрреалистическая живопись, заполнена странным скоплением объектов. Она предлагает зрителю совершить путешествие в область подсознательного и иррационального. В этих работах авторы отворачиваются от реальности, обращаясь к своим фантазиям и сновидениям, черпая из них символы и претворяя их в художественные образы.

Фотографии, как искусству объективному, необходимо было найти собственные средства для отображения сюрреальности (от франц. «сверхреальность»). К таким техникам можно отнести прием многократного экспонирования (метод, основанный на получении изображения в результате последовательной съемки нескольких объектов на один и тот же участок фотопленки; при многократном экспонировании всего кадра одно изображение накладывается на другое, в итоге получается кадр, состоящий из нескольких взаимно просвечивающих изображений) и фотомонтаж.

z

Одри Хепберн. Фото Ангуса Макбина, 1951 г. © Angus McBean/NPG National Portrait Gallery

Руки Жана Кокто. Фото Филиппа Халсмана, 1948 г. © Jean Cocteau par Philippe Halsman

z

Мастер постановочной фотографии Филипп Халсман (Philippe Halsman) издал книгу «Усы Дали» (Dali’s Mustache), посвященную знаменитому сюрреалисту. Художественное исполнение фотографий соответствовало предмету съемки: на одном портрете рядом с художником располагается комбинация из тел семи раздетых натурщиц, по форме напоминающая человеческий череп. На другом — снятое крупным планом лицо Дали представляет собой циферблат часов, а усы выступают в роли стрелок. Портрет «Дали атомикус» был сделан на основе представлений о составе атома, в котором вокруг положительно заряженного ядра в безвоздушном пространстве движутся отрицательно заряженные электроны. Чтобы показать это постоянное движение, Дали прыгал вверх, ассистенты подбрасывали в воздух кошек и мебель, один лил из ведра воду. Халсман снимал этот сюжет при помощи сильных павильонных вспышек, чтобы вся искусственно созданная ситуация была изображена абсолютно резко.

Идея снимка «Дали атомикус» оказалась удачной, и в 1959 году Халсман издал книгу «Прыжки» (Jump Book), составленную из портретов знаменитостей, сфотографированных в момент прыжка. Причудливую затею с прыжками Халсман объяснял тем, что в момент прыжка люди раскрепощаются и становится возможным запечатлеть их неприкрытую сущность, «увидеть их истинное лицо».

z

Derby Day, Epsom. Фото Тони Рэя-Джонса, 1967 г. © Tony Ray-Jones/ Stephen Bulger Gallery

Из цикла «Воспоминания». Фото Йозефа Судека, 1948-1964 г. © Josef Sudek/Anna Fárová

z

Фотопортретами, выполненными в сюрреалистическом стиле, прославился также английский фотограф Ангус Макбин (Angus McBean). Макбин использовал метод многократного экспонирования и фотомонтаж для соединения на одном снимке портрета и сюрреалистического пейзажа (как, например, на фотографии «Портрет киноактрисы Одри Хепберн»). Макбин много снимал для театра, его призрачные, наслаивающиеся друг на друга изображения сцен из спектаклей стали визитной карточкой для многих постановок.

Жанр ню в сюрреалистической фотографии претерпел существенные изменения. В творчестве английского фотохудожника Билла Брандта (Bill Brandt) эти изменения отразились прежде всего в намеренном оптическом искажении пропорций моделей и деформации пространства. Брандт фотографировал натурщиц подержанной камерой «Кодак» с необычайно широким объективом. Результатом его экспериментов явился альбом фотографий «Перспектива обнаженных» (Perspective of Nudes), изданный в 1961 году. Еще до опытов Брандта возможности оптических искажений исследовал венгерский фотограф Андре Кертеш (Andre Kertesz). Он создал целое «королевство кривых зеркал» — серию актов, в которых обнаженное женское тело причудливо искажается в линзах объектива и многочисленных зеркалах. Таким же образом Кертеш сфотографировал часы, которые напоминают о картине Сальвадора Дали «Постоянство памяти».

z

Distortion #49. Фото Андре Кертеша, 1933 г. © André Kertész / The Estate of André Kertész

Belgravia. Фото Билла Брандта, 1951 г. © Bill Brandt/Bill Brandt Archive Ltd 2006

z

В 1950–60 годах к сюрреализму обратился знаменитый чешский светописец Йозеф Судек (Josef Sudek). В серии «Волшебный садик» Судек создает сюрреалистические образы, возникшие вследствие произвольного с точки зрения обыденной логики соединения на снимках различных предметов. На одной из фотографий цикла «Волшебный садик» на переднем плане можно видеть античную статую и каменный шар. Дерево за ними так низко склонилось к земле, что его ветви образуют шатер, скрывающий статую и шар. Фотограф неслучайно поместил статую в тесное пространство под «шатром» — в нем она кажется непропорционально большой. Эта непропорциональность создает ощущение странного, нереального пространства. Все это в некоторой степени напоминает картины протосюрреалиста Джорджо де Кирико с его символической метафизичностью, застывшим и пугающим пространством, античными статуями и манекенами.

На другой фотографии этой серии на переднем плане изображен искривленный ствол дерева, своей причудливой формой напоминающий какое-то чудовище, это ощущение усиливается прикрепленным сверху ствола стеклянным глазом. Темный силуэт «чудовища» противопоставлен светлой фигуре человека, сидящего на белом стуле. Человек сидит, повернувшись спиной к зрителю, но на его затылке прикреплены очки. Используя прием многократного экспонирования, Судек добивается эффекта призрачности фигуры сидящего на стуле человека.

z

Воспоминание о господине Волшебнике, Фото Йозефа Судека. 1959 г. © Josef Sudek/Anna Fárová

Без названия. Фото Йиндржиха Штырского, 1934-1936 г. © Jindřich Štyrský/Museum of decorative arts, Prague

z

Соотечественник Судека художник-сюрреалист Йиндржих Штырский (Jindrich Styrsky) бродил по улицам Праги с фотоаппаратом в поисках чего-нибудь необычного, скрытого в обыденной действительности: заглядывал в витрины книжных лавок с их странными манекенами, фотографировал кукол и маски, зачастую с такого ракурса, что невозможно понять, где снят тот или иной предмет. Творчество Судека и Штырского отражает два разных подхода к изображению сюрреальности: в первом случае художник фиксирует на снимке искусственно созданный фантастический мир, а во втором — мир, созданный его воображением.

Английский мастер жанровой фотографии Тони Рэй-Джонс (Tony Ray-Jones) находил в повседневности сцены, производящие впечатление абсурдных и нереальных. На протяжении нескольких лет Рей-Джонс собирал материал для книги «Англичане» (The English), в которой он создал необычный, сюрреалистический портрет Англии: «Мне кажется, есть что-то особенное и довольно комическое в английском образе жизни».

z

Череп Дали. Фото Филиппа Халсмана, 1951 г. © Philippe Halsman/ Estate of Philippe Halsman

Из цикла «Волшебный садик». Фото Йозефа Судека, 1954-1959 г. © Josef Sudek/Anna Fárová

z

Фотографы-сюрреалисты внесли огромный вклад в развитие художественной фотографии в XX веке. Привлекательная нестандартными приемами, она часто использовались в рекламе и фэшн-съемке, поскольку образы сюрреалистической фотографии рождают у зрителя необычные смысловые и визуальные ассоциации.

Идеи для фотосессии в стиле сюрреализма

Любите фотосессии? Ну а кто не любит! 😉 Успех фотографий зависит от мастера. И если хочется чего-то необычного, даже мистического, – тогда вам к Монике Карвалью. Эта удивительная девушка создает потрясающие фотоманипуляция, способные запутать мозг даже самого внимательного зрителя. Хотите увидеть ее сюрреалистические шедевры? Тогда открывайте мир удивительных вещей вместе с журналом Еще!

Тренажер для ума: что вы видите на этих фото?

Моника Карвалью (Monica Carvalho): вы еще не знаете этого имени? Что ж, давайте заполним этот пробел. Особенность фотошедевров Моники – это игра с восприятием, с воображением. Ее фотографии напоминают лучшие образцы сюрреализма: в одном изображении соединяются причудливые образы, и получившиеся иллюстрации просто взрывают мозг зрителя, заставляя снова и снова вглядываться в эти картинки!

https://www.instagram.com/p/CBviTo0qB_2/

«Не верь всему, что ты видишь, даже соль выглядит как сахар»

Моника Карвалью

Готовы окунуться в удивительный мир Моники? 😉 Тогда предлагаем вам – для начала – узнать кое-что о ней самой.

Кто такая Моника Карвалью?

Мы уже знаем, что область деятельности Моники – искусство фотографии. Девушка выросла в Швейцарии (а там, как известно, очень красивые ландшафты!), прошла обучение в Англии, а живет вообще в Германии (в Берлине, если точнее). Моника занимается фотографией уже пять лет. Ее вдохновляет сходство структур, текстур, цветов и форм. Именно на основании сходства она и строит свои удивительные и странные фотоманипуляции. Для фотомонтажа девушка использует «Photoshop», а за основу берет собственные фотографии.

https://www.instagram.com/p/CBV1KYxqejP/

«Две горные вершины, которые я сняла в Греции, напомнили мне верхнюю губу; дорога в Оксфорд была такого же цвета, как моя кожа; чехол на молнии выглядел как ресницы. Еще я люблю играть с размерами. Так мои друзья поместились в моей ладошке, а Эмпайр-стейт-билдинг превратился в гигантскую свечу»

Моника Карвалью

Что такое сюрреализм в искусстве?

Выше мы сказали, что фотографическое искусство Моники Карвалью вполне вписывается в рамки сюрреализма. Мастера сюрреализма – направления, родившегося в начале ХХ века, – проникают в глубины сознания человека, совмещают, казалось бы, несовместимые вещи, превращают реальность в загадку. В сюрреализме акцент делается прежде всего на абсурдности жизни и окружающего мира, болезненности, кризисности, необычности и таинственности. Очевидные и привычные вещи на сюрреалистических фотографиях предстают в новом ракурсе.

https://www.instagram.com/p/CBLYT8qqBSk/

Таким образом, сюрреализм – это направление в искусстве (в том числе в фотографии), которое ставит в центр отказ от реальности и обращение художников к собственным фантазиям, к миру своего воображения. Художественные образы, которые мы видим на таких фотографиях, поражают иррациональностью, удивляют, а порой даже шокируют. Сюрреалисты вдохновлялись подсознанием (вспомним старого доброго доктора Зигмунда Фрейда), сновидениями, автоматическим письмом. В таких шедеврах нас словно ставят перед нашими страхами, скрытыми желаниями, подавленными эмоциями – лицом к лицу. Основу искусства, по мнению сюрреалистов, нужно искать совсем не в логике и рациональности. Сюрреализм – это совмещение реального мира и вселенной наших снов. Поэтому основу этого направления можно отыскать исключительно в глубинах подсознания. Трезвые размышления здесь ни к чему 😉

https://www.instagram.com/p/B_AaIcYKZQ_/

Сюрреализм появился в 1920-х годах. И первым шагом к его закреплению как самостоятельного направления в искусстве стал «Манифест сюрреализма» Андре Бретона. Именно его считают отцом этого направления, не потерявшего уникальность и сегодня. Хотя, конечно, слово «сюрреализм», прежде всего, ассоциируется с именем Сальвадора Дали. Кстати, если мы говорим о сюрреалистической фотографии, то человек, который положил ей начало, – это, конечно, Ман Рей. Но это уже совсем другая история…

https://www.instagram.com/p/B4S7DldIsBV/

Поначалу сюрреалистическую фотографию никто не принимал всерьез. Фотографы-новаторы были чудаками, экспериментаторами. Нестандартные, привлекающие внимание «выходки» сюрреалистов привлекали внимание преимущественно рекламных компаний. Ну, может быть, именно потому сюрреализм так быстро стал таким популярным!

https://www.instagram.com/p/B1WfdiDoUmi/

Приемы «интеллектуальной фотографии»

Моника Карвалью доказывает: фотография – это не просто развлечение. Это высокое искусство, которое требует напряжения умственных сил. Чтобы разгадать очередную фотоманипуляцию этой гениальной девушки, нужно не раз внимательно посмотреть на иллюстрацию. Что вам приходит в голову первым, когда вы смотрите на фотографии Моники Карвалью? Да, оптическая иллюзия – пожалуй, это будет одним из самых точных описаний ее шедевров. Давайте еще немного детальнее поговорим о приемах, которые можно встретить в творчестве Моники Карвалью 😉

https://www.instagram.com/p/BzqOwBMIxZn/

Справедливости ради стоит сказать, что девушка продолжает лучшие традиции сюрреалистов. Именно они первыми не только изобрели, но и ввели в моду секреты искусства фотографии, о которых мы поговорим дальше. Конечно, все эти приемы – очень нестандартные. Ключевые техники, например, такие:

  • комбинированная печать;
  • монтаж;
  • техника деформации;
  • а также прием искажения.

https://www.instagram.com/p/Bp9mE46hbka/

Наиболее популярный прием – это многократное экспонирование. Что это значит? Многократное экспонирование – техника, когда фотоизображение получается в результате последовательной съемки нескольких объектов на один и тот же участок пленки. То есть разные изображения как бы накладываются друг на друга – получается снимок, который состоит из нескольких образов. При этом такие образы взаимно просвечиваются.

https://www.instagram.com/p/BpXINfUlrcF/

С помощью искажения получаются те самые причудливые фотографии, когда создается впечатление, что изображено нечто инопланетное, непонятное, фантастическое. В результате применения этого приема создаются сверхъестественные и ирреальные фотографии. Однозначный плюс такого искусства – его запоминаемость и неординарность 🙂

https://www.instagram.com/p/Bjp5RzgA41b/

А вы знаете какие-то необычные фото-эксперименты? 😉 Делитесь с нами вашим опытом. А еще не пропустите последние новости о зодиаке: знали ли вы, что знаки зодиака сместились?

Сюрреализм в фотографии

Поделиться статьёй:

Сюрреалистическая фотография — это погружение в другую реальность. Здесь нет никаких правил, рамок и ограничений. Можно дать волю фантазии, раскрасить скучные пейзажи яркими красками и эмоциями, иррациональностью. Привнести в обыденность немного сумасшествия — вот главная цель сюрреализма.

Содержание статьи:

Основал данное течение нидерландский художник Иероним Босх. Именно он открыл для зрителя дверь в «другое» измерение. В девятнадцатом веке свет узнал ещё одного последователя сюрреализма, который стал «новым вдохновением» для художественного мира, явив своё творение — картину «Плачущий паук».

Однако кумиром многих и по сей день остаётся великий сюрреалист Сальвадор Дали. Художник называл свои работы «рукотворными фотографиями», а сюжеты его картин будоражили воображение абсурдностью и фантастическим сочетанием несочетаемого.

Да, я действительно считаю себя спасителем современного искусства, ибо я один способен возвысить, объединить и с царственной пышностью и красотою примирить с разумом все революционные эксперименты современности, следуя великой классической традиции реализма и мистицизма, этой высочайшей и почетнейшей миссии, выпавшей на долю Испании. («Дневник одного гения», Сальвадор Дали)

Филипп Халсман и «Дали Атомикус»

Филипп Халсман, фотограф знаменитый своими постановочными снимками, написал книгу «Усы Дали», посвященную мастеру. Знаменитая фотография Халсмана с прыгающим художником была создана аж в 1948 году. На идею, которая и легла в основу шедевра, фотографа натолкнуло представление о строении атома. В безвоздушном пространстве вокруг положительно заряженного ядра движутся электроны с отрицательным зарядом. Конечно, в то время и речи не шло о какой-либо обработке. Тем не менее фотография — образец постановочного искусства. Для того, чтобы воплотить смелую идею и получить идеальный снимок, понадобилось целых 6 часов и команда «опытных профессионалов». Основные декорации были надёжно закреплены: мольберт, пара полотен и табуретка были подвешены к потолку, а стул собственноручно держала супруга создателя гениальной карточки. По команде художник отрывался от земли и грациозно «замирал» на плёнке. Хотя самое интересное происходило секундой ранее: ассистенты фотографа по сигналу выливали ведро воды и запускали в полёт кошек. Для этого сюжета Халсман выбрал отдельный павильон и фиксировал «смерть момента» при помощи специальных вспышек, чтобы готовый снимок был чётким и резким. Сама идея запечатлеть Дали в момент прыжка объяснялась тем, что Филипп считал идею «открытия» истинной сущности любого человека именно в момент кратковременного «полёта» вполне реальной и достойной существования.

Дали была посвящена ещё одна фотография: на ней изображено лицо Сальвадора, которое выступает уже в виде циферблата часов, а усы, как можно догадаться, играют роль стрелок.

Среди не менее интересных работ фотохудожника можно отметить снимок из комбинации семи обнажённых девушек. Общая композиция напоминает череп, что делает фотографию ещё более эксцентричной и запоминающейся.

Судек и Макбин

В 50-60-х годах прошлого столетия это направление подхватывает светописец Йозеф Судек родом из Чехии. Фотограф работал с сюжетами, созданными на основе разных снимков — различные предметы с многочисленных фото как-то ухитрялись становиться одним целым, поэтому итоговая работа выходила далеко за рамки обычной логики. Например, на одной фотографии из серии «Волшебный садик» изображены каменный шар и античная статуя. А вот на заднем плане красуется так называемый шатёр — одноимённый герой названия композиции — дерево, которое как бы накрывает предметы переднего плана, образуя над ними «купол». «Обман» в том, что фотограф неспроста поместил статую в пространство под деревом — первая кажется настоящей громадиной по сравнению с другими участниками «драмы». Такая непропорциональность выглядит весьма сюрреалистично и напоминает картины знаменитого протосюрреалиста Джорджо де Кирико.

Ещё один известный сюрреалист Ангус Макбин, заслуживший свою славу своеобразными портретами. Ангус очень много фотографировал для театра. В своей технике он использовал метод многократного экспонирования, а также фотомонтаж. Его «призрачные» иллюзии особенно имели успех у театральной публики.

К слову, любимым приёмом фотографов в то время было как раз то самое многократное экспонирование. Это когда несколько объектов снимаются друг за другом на один и тот же участок плёнки. В финале получался снимок, состоящий из нескольких изображений с эффектом взаимного просвечивания.

Перспектива обнажённых

Стоит обратить внимание на Билла Брандта, работающего в стиле «ню». Англичанин фотографировал своих моделей камерой с довольно-таки широким объективом. Он пытался добиться эффекта искажения не только пространства, но и фигур своих подопечных. Наглядным примером служит альбом фотографий «Перспектива обнажённых», который увидел свет в 1961 году.

Фотограф Андре Кертеш создал целую «страну чудес» из кривых зеркал, где тела обнажённых моделей достаточно сильно деформированы, тоже экспериментируя с возможными оптическими искажениями. Аналогично он изобразил в своей работе знаменитые часы Дали.

Чема Мадоз

Хосе Мария Родригес Мадоз — испанский фотограф, который заполучил популярность и признание под псевдонимом Чема Мадоз. Его чёрно-белые фотографии пользуется всемирной известностью.

Родни Смит

К более современным представителям можно отнести Родни Смита. Родни прославился своими работами, которые излучают добро и в то же время заставляют задуматься о таких простых, но важных вещах. Его фотографии широко известны по всему миру и выставляются во многих галереях. Родни — обладатель 75 престижных наград, что делает его не просто фотохудожником, но и настоящим профессионалом своего дела.  

«Перед вами стоит специфическая для фотографа проблема, — это то, что у вас есть трехмерный мир. У вас есть мир, который имеет звук и смысл, и их имеют все окружающие вещи — это чрезвычайно сложно…Вы должны взять этот мир, который ощущаете, и перевести на двухмерный кусок бумаги, и заставить его снова возродиться для кого-то, кто никогда не испытывал этого прежде. И Вы делаете это эмоционально…» — Родни Смит.

Конечно, можно и сейчас прилагать такое количество усилий в попытке добыть стоящий кадр. Но зачем тратить время и силы, и «мучить» кошек, если можно немого поиграть с подручными «аксессуарами», а остальную работу доверить главному сюрреалисту современности — фотошопу.

Для создания таких фотографий используют множество приёмов, но вот самые распространенные из них: фотоманипуляция, двойная экспозиция, творческая постановка и необычный ракурс.

Фотоманипуляция

Этот термин достаточно многогранен и объединяет разные методы обработки фото.

Фотомонтаж

Простые и бесхитростные манипуляции, к которым смело может прибегнуть новичок в этом деле. Например, вам понравилась какая-то композиция и вы хотите дополнить её объектами, взятыми из другого изображения, как в примерах выше. Всё очень просто. Находите нужный материал, вырезаете то, что хотите в последствии лицезреть в собственном «оригинале», и готово.

Профессионалы используют такой приём для работы с созданием обложек книг, постеров, инфографики и т.д.

Фотоколлаж

Здесь всё немного сложнее. Работать уже придётся не над парой картинок. Для одного фона может понадобится целая серия. Главная сложность заключается в том, чтобы объединить абсолютно разные объекты. И сделать это надо на профессиональном уровне, дабы конечным вариантом можно было любоваться.

Ретушь

Этот приём годится для обработки портретов. Придания им некой сказочности. Портреты могут обрабатываться так, что, кажется, будто это иллюстрации к какой-нибудь загадочной истории. Поэтому в сюрреализме можно смело использовать данный метод. Иногда таким образом фотографию специально «омрачают», чтобы придать сюжету зловещести.  

Игра с цветом и фильтрами

Сюрреализм — это же не только соединение и помещение различных объектов в «не логичное» пространство, это реальная жизнь в несколько иных тонах. Можно придать обычному фото мистическую атмосферу, просто изменив цветовую гамму. Что если деревья стану, скажем, красными, небо жёлтым, а трава голубой? Чем не странность? 

Мэт-пэйнт

Как создать иллюзию другого мира? Очень просто! Изобразить главные детали в крупном масштабе. Непременное условие — «фантазия» должна быть максимально приближена к реальности. Одним фоторедактором тут не обойтись даже бывалому профессионалу, не то что любителю или новичку. На помощь в решении задачи приходят специальные редакторы, предназначенные для имитации объёма, и программы по созданию спецэффектов. Хотя фотографией это уже вряд ли можно назвать, да и на рисование мало похоже. Это полноценное моделирование реальности на плоскости.

Двойная экспозиция

Приём, в котором используется наложение нескольких снимков друг на друга, где создаётся иллюзия однородности и совмещения.  

Творческая постановка

Как раз то, о чём говорилось в самом начале. Чтобы получить уникальный кадр, нужна идея. Продуманная идея. Размещение оригинальных объектов, отличающихся необычностью, компоновка кадра, время и фантазия. Даже фотошоп может понадобиться в этом случае просто для доведения итогового результата до совершенства.

Необычный ракурс 

Этот приём не так уж и прост, как кажется на первый взгляд. Окружающий мир настолько интересен, многогранен, жив — фотографируй не хочу. Но очень важно при наведении камеры понимать, что этот снимок должен заметно отличаться от большинства схожих. Попробуйте для начала просто пройтись по городу и поснимать что-нибудь симметричное, при обработке снимка в том же фотошопе поиграйте с кадром: переверните его «с ног на голову», отзеркальте — позвольте креативу направлять вас. Идеальный кадр может в прямом смысле слова находиться прямо под носом, стоит только взглянуть на него с другого ракурса.

Надеемся, вот такие обычные и простые советы помогут вам создавать собственные фото-миры и заставят посмотреть на привычные вещи под иным углом.

Поделиться статьёй:

Татуировки в стиле сюрреализм, фото и эскизы

Сюрреалистические картинки – не просто игры разума. Это сложные, парадоксальные, иногда забавные, иногда философски окантованные предметы творчества. Если для человека подобные арт-объекты притягательны, наверняка сюрреализм станет основной идеей его татуировки (если уж он задумал её сделать).

В чем отличие татуировки в стиле сюрреализм от, так скажем, обычной тату? Отличий много, и они принципиальны:

  • Прямая противоположность примитивизму. Простой пример: пантера – обычная тату, пантера, из когтей которой растут розы, а на шее зверушки красуется подвеска с силуэтом человека – тату в сюрреалистическом стиле;
  • Сложность. Обычно это довольно сложные в исполнении татуировки, они не похожи на обычные стилизованные зарисовочки, которые выполнит и новичок. Поэтому тату в стиле сюр – дело рук профи с хорошим художественным вкусом;
  • Важность деталей. Идею изображения играет взаимосвязь мелочей. Посему, если мастер тату решил чуть отклониться от эскиза и что-то там недоделать, вся арт-идея может с треском провалиться.

А теперь самое время чуть забраться в дебри сюрреализма, чтобы понять было легче – на ваш ли вкус сие направление. В основе этого течения мысль о том, что сфера человеческого подсознания если не основа основ, то огромная и недооцененная часть самого человека. Истинный сюрреалист именно из подсознания (снов, грез, измененных состояний сознания) черпает свое творческое вдохновение.

Хотя само направление имело немало ответвлений. Одни представители течения так играли с формами и образами, что уходили прямиком в абстракцию. Другие же, как пресловутый Дали, показывали иллюзорную точность ирреального образа. Если объяснять проще, наш мозг не так подлинно отражает действительность. Образ обрастает нашими мыслями, страхами, аналогиями, воспоминаниями. И простой себе предмет в отраженном виде выглядит, мягко скажем, иначе. А братья-сюрреалисты не прочь показать всему миру эти самые игры нашего сознания и подсознания.

Татуировки в стиле сюрреализм в большей степени присущи людям смелым, сложным, не идущим «в строю». Чаще всего такие тату предпочитают молодые философы, поэты, художники, представители богемы. И это, в данном случае, не самое плохое средство самовыражения.

Фото татуировок в стиле сюрреализм

Уроки Фотошопа: Фотографии-иллюзии в духе сюрреализма

Эти фотографии-иллюзии в духе сюрреализма создаёт Эрик Юханссон. И это образец для тех, кто осваивает уроки фотошопа.

Это обычный, если так можно сказать, фото-сюрреализм.

Профессиональный фотограф и ретушер из Швеции Эрик Юханссон, вдохновляясь работами Сальвадора Дали, Мориса Эшера и Роба Гонсалеса, создает удивительные картины.

Каждая его работа представляет собой комбинацию из более чем сотни оригинальных фотографий, которые он использует как средство «сбора материала для реализации идей» — они обрабатываются и объединяются в графическом редакторе Adobe Photoshop.

В 2013 году компания Adobe попросила Юханссона сделать живую презентацию для продвижения новой версии программного обеспечения Photoshop.

Замысел состоял в том, чтобы в прямом эфире снимать ничего не подозревающих людей на автобусной остановке, а затем, сделав мгновенную постобработку фотографии в графическом редакторе Adobe Photoshop, продемонстрировать им получившиеся фотографии, используя для этого электронный рекламный щит.

К декабрю 2017 года видеоролик посмотрели более 27 000 000 человек.

В общем, Эрик — признанный мастер фотошопа, у которого нужно учиться. А еще его картины с юмором.

1. Фотографии-иллюзии в духе сюрреализма Эрика Юханссона

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

Не пропусти…

60 лет за дверью этого дворника-затворника таился огромный волшебный мир, о котором никто не знал до самой его смерти

Характерные черты сюрреализма — Сюрреализм картины художника

Как понять что перед вами картина написана в жанре сюрреализма? Представители выделили характерные основные черты, определяющие его в любом из искусств: литературе, скульптуре, живописи. Лучше всего изаметить их все на примере картины С. Дали — «Постоянство памяти».

Начало 20 века знакомит человечество с появлением в искусстве нового течения под названием сюрреализм. Что же ему характерно и как его отличить? Если вкратце, для понятия, художники этого течения изображают на своих холстах странные объекты. Для сюрреалистов не существует никаких преград, всё что задумано – может смело воплощаться. Сюрреализм также присутствует в кино, литературе, живописи, архитектуре, фотографии, рекламе.

Основные черты направления

Так как течение возникло во Франции, то можно отталкиваться от перевода его приставки. Итак, «сюр-» переводится как «сверх-». Следовательно, можно понять, что в этом направлении изображается что-то большее, чем просто реальность.

Цель сюрреализма – показать что-то нестандартное, выйти за рамки, отражать свои фантазии, мысли и сны. Конечно же, нужно уметь выразить всё это как словами, так и действиями.

Основными особенностями направления считаются странные сочетания цветов и формы, большое количество символов, в которых скрывается глубокий смысл. Образы в сюрреализме очень переменчивы, присущ абсурдный сюжет, визуальный обман и свобода. Хоть и в сюрреализме тоже присутствуют некие правила, художники чаще всего любили их нарушать. Такова природа приверженцев стиля. Давайте рассмотрим данное направление с шедевров некоторых мастеров разных сфер работы.

Живопись

Если речь заходит о сюрреализме, то нельзя не упомянуть Сальвадора Дали. Художник сам возглашал: «Сюрреализм – это я!». И вправду, для большинства зрителей художник является лицом направления и равен ему.
Поговорим о его картине «Постоянство памяти». Есть также второе название у шедевра – «Мягкие часы». Это также первая работа, которую упоминают при разговоре о Дали.
У данного шедевра есть богатая история его появления на свет. Живописец создал эту картину всего за пару часов, пока его жена отсутствовала дома — была в кинотеатре с товарищами. Сальвадору в тот день нездоровилось, поэтому он предпочел остаться дома. В процессе рисования картины, живописец воображал мягкий сыр. Он представлял, что продукт меняет форму, при этом остается очень эластичным и легко поддается манипуляциям. Поэтому при просмотре картины также можно заметить, что часы на ней стекают как расплавленный сыр. Здесь и прорисовывается основная черта сюрреализма – художник не придается здравому смыслу, он просто воплощает свои мысли в реальность.

Бельгийский живописец Рене Магритт также часто упоминается в темах сюрреализма. Его работам присуща своеобразность. Каждая из них сочетает в себе образы, способ изображения которых очень разнообразен. Даже названиям картин художник уделял достаточно времени. Они также подталкивали зрителя на размышления, при этом нехотя он становился философом. Сам писатель за это назвал себя «магическим реалистом». Благодаря этому сюрреализм Рене также часто называют «парадоксальным».

Некоторые работы живописца часто можно спутать с реальностью. К примеру, взять картину «Империя света». Казалось бы, изображен простой дом с фонарем и обычное небо. Но тут то и проявляется парадокс. Состоит он в том, что внизу темная ночь, а наверху — ясный день. Рене очень любил соединять то, что в природе невозможно.

Немецкую художницу Мерет Оппенгейм называют иконой сюрреализма. В возрасте 23 лет девушка уже создала шедевр во время чаепития с Пикассо. Шедевром является картина под названием «Чашка, блюдце и ложка в меховой обшивке». По названию сразу становится ясно, что изображено на холсте. Этот меховой набор является образцом сюрреализма и вершиной абсурда. Данная работа стала одним из экспонатов Нью-Йоркского музея современного искусства уже в 1936 году. В ней обыграна также совместимость несовместимых вещей: мех неприятен языку, но приятен коже.

Кино

Не отходя далеко от Сальвадора Дали, поговорим о его общем фильме с испанским режиссером Луисом Банюэлем под названием «Андалузский пес». Это довольно знатный фильм в направлении сюрреализм.
Двадцать минут немого фильма с очень странными образами. Они, как и несут в себе какой-то смысл, так и наоборот – совершенно без него. Актер в фильме режет свой глаз станком для бритья, из руки персонажа начинают лезть муравьи, парень тянет за собой пару роялей, к которым прицеплены ослы. Данный фильм оставался в прокате около 8 месяцев.

После просмотра «Андалузского пса» можно сделать вывод, что фильм очень точно раскрывает все черты направления в сфере кино:

  • Нет четкого сюжета, короткие зарисовки даже могут быть не связаны между собой
  • Бредовые образы, которые очень гармонично вписываются в сюжет
  • Чувствам героя присущ сексуальное желание, тоска и страх.
  • Наступление на религию
  • События, которые происходили в фильме объяснить тяжело, всё это похоже на сон

Фотография

Зародил направление сюрреализма в фото — Филипп Халсман. Он создавал фото Вуди Аллену, Альберту Эйнштейну, Альфреду Хичкоку, Мэрилин Монро и многим другим известным личностям с разных сфер деятельности.
В этой истории без Сальвадора Дали тоже не обойдется. Плотное сотрудничество с фотографом они начали в конце 40-х годов 20 века. Их результатом в 1941 году стала фотография «Дали Атомикус».
На фото изображен полный хаос: три кошки, летящие в разных направлениях, Дали в полете и ведро разливающей воды. Фотограф вдохновился открытием планетарной модели атома. Для создания идеального кадра было сделано 28 снимков и пролито пару литров воды. На фото нет малейшего намека на фотошоп.
Итак, творчество не стояло на месте, живописцы всегда придумывали что-то новое и невероятно захватывающее. Картины живописцев – это их же монологи. На них они пытаются раскрыть свои мысли и чувства, как позитивные, так и негативные. Сюрреалисты акцентируют внимание на том, что жизнь пробегает незаметно. Они заставляют зрителей разгадывать тайны и искать скрытые смыслы в своих работах, которые могут уходить далеко за рамки позволенного.
Черты современного сюрреализма немного изменились. Его представители уже не так сильно пытаются показать философию работы, но в их сюжетах всё так же присутствуют главные ингредиенты: спонтанность и алогичность.

Сюрреализм Фотография. Лучшие примеры сюрреалистических фотографий

Что такое сюрреалистическая фотография?

В сюрреалистической фотографии вполне правдоподобные сцены и ситуации превращаются творческим видением фотографа в сны наяву или фантастические галлюцинаторные сценарии. Эти сверхъестественные, похожие на сказку результаты часто достигаются путем показа знакомого в неожиданном свете или путем комбинирования несвязанных элементов для создания удивительных, а иногда и юмористических сопоставлений.

История сюрреалистической фотографии

Сюрреалистическая фотография уходит корнями в направление сюрреалистического искусства начала 20-го века и было сосредоточено вокруг послевоенного Парижа. Сюрреалисты намеревались преодолеть разрыв между человеческим бессознательным, выраженным в фантастическом мире снов, и нашей более приземленной жизнью наяву.

Первыми сюрреалистами были в основном художники, писатели и кинематографисты. Но, вероятно, не случайно, что отец-основатель сюрреалистического движения Андре Бретон также обучался психиатрии и фрейдистскому психоанализу.Действительно, идеи Фрейда о подсознании и сновидениях оказали большое влияние на направление сюрреалистического искусства.

Хотя некоторые идеи и действия сюрреалистов сейчас могут показаться нам несколько странными и, возможно, даже бессмысленными — как, без сомнения, они делали это и для многих своих современников в то время — сюрреалисты считали себя социальными революционерами, которые не задумывались. только для того, чтобы расстроить мир искусства, но чтобы освободить общество в целом от ограничивающих и угнетающих идей и традиций.С этой целью они черпали вдохновение из широкого спектра интеллектуальных влияний и включали в свои ряды важных мыслителей того времени. Сюрреалисты изложили свою философию в серии сюрреалистических манифестов.

Хотя ни один из центральных участников группы сюрреалистов сам не был фотографом, многие художники, находившиеся на периферии этого движения, использовали фотографию в качестве основной формы художественного выражения.
Ранние сюрреалистические фотографы включали некоторых старых людей из движения Дада во время войны, таких как Ханна Хох, но также и Ман Рэй, и даже Джордж Брассай использовал фотомонтаж, коллаж, фотографирование и другие новаторские техники темной комнаты для создания сюрреалистических фотографических изображений.

Современный фото-сюрреализм

Сегодняшняя фотография сюрреализма почти так же разнообразна, как и количество разных фотографов, которые ее делают. Например, испанский фотограф Чема Мадос создает очень традиционалистские фотографии сюрреализма, тогда как художник из Южной Африки Роджер Баллен делает явно более резкие и причудливые изображения (а также снял музыкальное видео для группы Die Antwoord).

Тем не менее, многие из определяющих характеристик ранней сюрреалистической фотографии все еще присутствуют, например, использование визуальных приколов и игривое манипулирование ожиданиями зрителя.Кроме того, до того, как остановиться на названии сюрреализм, это движение иногда также упоминалось как «сверхъестественное», и до сих пор в сюрреалистической фотографии можно найти определенные жуткие или паранормальные сценарии. Например, суперзвезда фотографии Грегори Крюдсон создал множество примеров в высшей степени сюрреалистических фотографий, изображающих причудливые или необъяснимые сценарии, такие как скот, выброшенный в космическое пространство, мебель, плавающая в затопленных домах, или загадочные груды бутербродов (последний на самом деле намного страннее, чем звучит, поверьте).

Что привлекает людей в этом виде фотографии?

Поскольку сюрреалистическая фотография часто напоминает моменты из наших снов, очевидно, что она обращается к чему-то глубокому в бессознательных частях нашего разума. Кроме того, сочетание неожиданных элементов создает изображение, которое останавливает нас на пути. Каждый день каждый из нас, вероятно, просматривает тысячи фотографий, и все они борются за наше внимание. Но очень немногим удается сохранить его очень долго. Изображения, показывающие удивительные или причудливые сцены, с большей вероятностью выделятся и останутся в нашей памяти.

Самые известные сюрреалистические фотографии

Пожалуй, самая известная фотография сюрреализма всех времен — Дали Атомикус, сделанная фотографом Филиппом Халсманом. Интересно, однако, что сюрреализм здесь больше связан с предметом — художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, — чем с самим фотографом, который сам не был сюрреалистическим фотографом, а скорее был фотографом-портретистом, известным тем, что фотографировал разные предметы в стиле, подходящем для их личности. Тем не менее изображение Халсмана парящего Дали, нескольких кошек, стула и полосы воды, летящей по студии художника, блестяще передает дух сюрреализма в фотографической форме.

Самая известная фотография ключевого фотографа-сюрреалиста — это, вероятно, изображение Ман Рэя спины обнаженной женщины с отметинами скрипки: Le Violin d’Ingres, 1924 год.

Как компьютеры изменили мир сюрреалистической фотографии

В то время как Ранние фотографы-сюрреалисты могли иметь совершенно фантастические идеи из-за технологических ограничений того времени, они, конечно, были сильно ограничены в своих способностях реализовать эти идеи в фотографической форме. Однако появление программ цифровой обработки, таких как Photoshop, резко изменило это, сделав воображение художника единственным реальным препятствием для создания невероятных сюрреалистических изображений.

Моя фотография

Как вы, наверное, догадались, я очень увлечен сюрреалистической фотографией. Мне нравится творческая свобода, повествование, логистические проблемы и вся тяжелая работа, которая требуется для создания действительно хороших современных сюрреалистических фотографий. Я даже разработал свою самодельную камеру специально для съемки широкоформатных сюрреалистических фотографий.

Недавно моя работа была удостоена награды на конкурсе Saatchi Art Surreal Showdown. Если вам интересно, вы можете посмотреть другие мои сюрреалистические фотографии здесь:

Подробнее

Сюрреализм и концептуальная фотография вы можете просмотреть на моем сайте.

Информационный бюллетень + Бонус

Присоединяйтесь к моему списку и получите доступ к премиум-контенту, например, видео в стадии разработки + приветственный бонус в виде БЕСПЛАТНЫХ ОБОИ для вашего компьютера, планшета и смартфона.

Как сделать сюрреалистическую фотографию

Целеустремленность, свобода действий и выразительность будут иметь большое значение для создания дезориентирующего или необычного образа. «Мне нравится делать вещи, которые кажутся невозможными, но вполне возможными, потому что вы видите, как я это делаю», — говорит фотограф и дизайнер Джон Спаннос.«Все сводится к тщательному планированию снимков и точному пониманию того, какие элементы вам понадобятся для создания этого финального фрагмента».

Это также относится к типам сюрреалистического искусства, которые включают случайность. Такие практики, как автоматическое письмо или фотомонтаж — с поспешно выбранными изображениями — являются столпами сюрреалистической практики, но они все же включают в себя человеческий элемент, поскольку часто претендуют на отражение бессознательного. «Я использую случайность в своем процессе, но также контролирую его, — говорит Трифорос.

«Нарушать правила — это нормально, — говорит Спаннос, — но вам нужно нарушать правила стратегически. Это не может быть случайно. Умышленно нарушайте правила ».

В сюрреализме всегда больше возможностей для редактирования фотографий, чем в других жанрах. Фотомонтаж и сопоставление диссонирующих или тревожных изображений являются отличительными чертами сюрреализма, но даже при создании фантастических изображений результат все равно должен выглядеть правдоподобно, если не реалистично. «Если вы видите правку, — говорит Спаннос, — вы не потратили достаточно времени на правку.Изучите свое программное обеспечение. Узнайте, как работает Photoshop, и не бойтесь этого ».

Ошибки редактирования могут снизить общее эмоциональное воздействие, которое может оказать сюрреалистическое изображение. Небольшая ошибка может означать, что ваш зритель сосредоточен на чем-то техническом, а не на чем-то эмоциональном или впечатляющем. «Зритель будет знать, что что-то не так, даже если они не знают, что не так», — говорит Спаннос. Комбинируя или изменяя фотографии, помните о тенях, свете, цвете света и других факторах.Убедитесь, что освещение и световая температура совпадают там, где они должны совпадать. Чем лучше вы проработаете техническую сторону, тем больше зритель поверит в создаваемые вами странности.

Вступление в сюрреалистическую фотографию.

Чтобы стать сюрреалистом, нужно использовать свои собственные резервы странностей, чувствовать себя комфортно с выражением своего бессознательного и быть немного странным. Но, как и любой другой жанр, он также поощряет практику, учебу и профессиональный опыт.«Вам никогда не станет лучше, если вы будете думать, что все, что вы делаете, уже идеально», — говорит Спаннос. «Вы должны быть открыты для критики».

Что такое сюрреалистическая фотография? 12 примеров

Сюрреалистическая фотография заставляет своих поклонников изменить свои взгляды, подвергнуть сомнению свои ценности и создать что-то незабываемое. Этот уникальный жанр вдохновил многих фотографов на воплощение своих самых смелых мечтаний.
Когда сюрреализм был еще молод, фотографы создавали свои собственные миры, используя трюки темной комнаты и оптические иллюзии.Сегодня мы можем создавать свои собственные особенные миры, используя реальные объекты (например, Олег Оприско), программы редактирования (например, Рози Харди) или и то, и другое.
Ниже вы найдете 12 ярких примеров сюрреалистической фотографии. Образы, столь же разнообразные, как и их создатели, свидетельствуют о ценности сюрреализма.
Неважно, насколько проста, сложна или необычна сюрреалистическая фотография, она может повлиять на любого, кто найдет время, чтобы ее понаблюдать.

Подводный портрет

Работы Велизара Иванова одновременно захватывающие и изящные.Его портфолио наполнено сюрреалистическими подводными фотографиями, портретами и трогательными фотографиями членов семьи.
Чтобы сделать это фото, Велизар попросил свою дочь поплавать в аквариуме, пока он фотографировал через переднее стекло. В результате получались сюрреалистические, хорошо освещенные портреты. Спокойное выражение лица, одежда и развевающиеся волосы его дочери создают сказочную атмосферу, напоминающую то, что вы видели на обложке фантастической книги.

Велизар Иванов

Подводный пейзаж

Этот реальный и неотредактированный вид был идеально сфотографирован Александрой Роуз.Угол, композиция и монотонные цвета — все вместе создают шедевр подводной фотографии. Самая захватывающая вещь в этом изображении — это форма рыбы; вместе они выглядят как очень большой хвост, пожирающий аквалангиста.
Сюрреалистическая фотография часто изображает людей и предметы, погруженные в воду. Учитывая загадочную и непредсказуемую природу самой воды, это имеет смысл. Такие фотографы, как Брук Шейден, часто используют эту технику, чтобы выразить хрупкость, перемены и надежду.

Александра Роуз

Еда и напитки

Простая цветокоррекция превратила фотографию еды в сюрреалистическое произведение искусства. Элайджа О’Донелл умело обесцветил почти каждую вишенку и немного увеличил контраст, чтобы создать еще более драматическое ощущение. В результате получается поразительная сюрреалистическая фотография, история которой полностью зависит от вашей точки зрения. Является ли вишня отражением одиночества, гордости или отчаяния?
Сюрреалистическая фотография оставляет место для двусмысленного, странного и ошеломляющего.Часто это приводит к множеству увлекательных бесед без однозначных ответов. Иногда для создания таких обсуждений достаточно простого инструмента редактирования.

Гламур

Крупные планы, дискотеки и пришельцы. Эти три слова могут прийти в голову, когда вы посмотрите на эту фотографию Джилл Хейер, которая создала серию сверкающих сюрреалистических фотографий, вдохновленных фотографией при черном свете.
«Мы предложили использовать цвета как блестки, чтобы создать потрясающее ощущение галактики.Таков результат. Мы планируем сделать еще одну серию, следуя настоящим звездным знакам на лицах и телах ».
С помощью светящегося в темноте макияжа Джилл создала серию необычных бьюти-кадров. Хотя черты лица модели видны, ее глаза такие же темные, как фон. Сочетание неясных цветов и почти нечеловеческих черт — вот что делает эту фотографию идеальным примером сюрреалистической фотографии.

Спонтанная сюрреалистическая фотография

Как и подводная фотография Александры, это сюрреалистическое фотоизображение не подвергалось манипуляциям.Поскольку мы не можем видеть все, мы не понимаем, что происходит. Был ли предмет моделированием или игрой? Где это было снято? Эти вопросы существуют только из-за той палатки, которая была стратегически поставлена ​​перед камерой. Только Эрл может ответить на них, но он благоразумно предпочитает не отвечать. В конце концов, угадывать гораздо веселее, чем получать настоящие ответы. (Иногда.)
Может быть, если бы палатка не мешала, на этой фотографии был бы изображен веселый ребенок, играющий на открытом воздухе. Поместив барьер между моделью и камерой, Эрл смог создать что-то спонтанное и сюрреалистическое: призрачную фигуру, медленно исчезающую в воздухе.
Это то, что мы все можем использовать в нашей сюрреалистической фотографии. Если у вас полупрозрачный материал, поместите его перед источником света и поэкспериментируйте с различными моделями. Все ваши результаты будут иметь оттенок сюрреализма.

Пейзаж

Фотография Эмиля Сегена может быть очень простой, но она заставляет зрителей смотреть и удивляться модели, местоположению и стилю. Этот минималистичный подход к сюрреалистической фотографии не так прост, как кажется. Эмиль, вероятно, потратил часы на монтаж этого кадра.
Такие голые пейзажи практически невозможно найти в современном мире, поэтому эта фотография выделяется среди других. Уберите то, к чему привык человеческий глаз, и вы получите результаты, которые поразят всех. Удаление гор, зданий и любых других признаков жизни было для Эмиля способом выразить изоляцию и авантюрный дух.

«Я обычно езжу по этому озеру на каяке и гидроцикле. Я впервые по ней ходил. Странное, но очень приятное чувство ». — Эмиль Сегин

Манипуляции с фотографиями

Этот шедевр постапокалиптической сюрреалистической фотографии Ханса Эйсконена, несомненно, жутковат.Детали — поднимающийся дым, снег, облачное небо и другие детали — все говорят о заброшенности. Однако автобус, похоже, единственный объект с привидениями во вселенной Ганса. Другие предметы, такие как уличный фонарь, предполагают оставшиеся признаки жизни. Почему автобус гниет в людном месте? Остается только догадываться.
Сюрреалистическая фотография, умело представляя незнакомые концепции, переворачивает мир с ног на голову. Вероятно, поэтому миры-антиутопии так популярны. Мы отвечаем на это незнание только с любопытством и восхищением.
Ханс — не единственный фотограф, который полагается на экстремальные манипуляции с фотографиями для создания таких детальных фотографий. Большой процент фотографов — Рози Харди, Алекс Стоддард, Кайл Томпсон — делают это, чтобы поэкспериментировать с безграничными возможностями сюрреализма.

Концептуальная сюрреалистическая фотография

Что вы видите, когда смотрите на это фото? Расстроенная студентка, пытающаяся подготовиться к экзамену, девушка, теряющаяся в собственном вымышленном мире, или что-то совершенно иное?
Сюрреалистическая фотография имеет различные поджанры, например концептуальный сюрреализм, который фокусируется на нескольких темах с использованием нескольких объектов.Фотографии, сделанные для этого жанра, наполнены яркими деталями. В отличие от работ Эмиля Сегена, они далеко не простые. (Это не означает, что работа Эмиля уступает этому жанру или что концептуальный сюрреализм слишком сложен. В сюрреалистической фотографии достаточно места для обоих типов.)
Портрет Лачи Слезака наполнен множеством тем и множеством детализированных предметов. Поскольку лицо модели почти не видно, трудно сказать, что она пытается выразить. Хотя в классических портретах это может показаться запутанным, в сюрреалистической фотографии это с любовью используется.

Лачи Слезак

Сюрреалистическая фотография крупным планом Портреты

Если бы не ракурс и концепция, эта фотография была бы просто поразительным портретом. Однако Микаэль Крессет решил увеличить масштаб, скрыть лицо модели водой и снимать под углом, который подчеркивал движения отражения. По этим причинам он является фантастическим примером сюрреалистического фотографа.
Движущиеся объекты играют важную роль в сюрреалистической фотографии. Возьмем, к примеру, завораживающую красоту фотографии с длинной выдержкой.Хотя мы знаем, что это за объекты, нам мало видеть их в безмолвном движении. Вы можете легко объединить длинную выдержку с сюрреализмом для создания уникальных фотографий.

Микаэль Крессет

Концептуальный автопортрет

Как вы, возможно, заметили, сюрреалистическая фотография часто наполнена предметами, которые вы бы не увидели в повседневной жизни. На этой фотографии Натальи Летуновой девушка молча наблюдает за тремя воздушными шарами. Если бы их не было, эта фотография выглядела бы намного проще.
Добавление необычных элементов играет важную роль в сюрреалистической фотографии. Не всегда нужны профессиональные навыки редактирования, чтобы добавлять интересные объекты к простым портретам. Все, что вам нужно, — это большое воображение и желание учиться.

Наталья Летунова

Архитектура

Чаще всего в сюрреалистической фотографии используются необычно большие объекты. Оливер Гесла сделал это с помощью ярких скульптур насекомых, небоскребов и облачного неба. Хотя это выглядит как сфабрикованная фотография, на самом деле она реальна:
«Я сделал это фото по дороге на палубу Eureka Sky, но я даже не пошел туда, потому что цена была слишком высокой.За этот день в Мельбурне я сделал всего около 10-15 фотографий, но могу легко сказать, что это одна из самых любимых фотографий, которые я когда-либо делал ».
Больше всего на этой фотографии выделяются насекомые, которые светятся по сравнению с их окружением. Хотя история неоднозначна, эстетическая привлекательность очень ясна. Оливер решил немного обесцветить все, кроме скульптур, создав поразительную композицию, которая могла появиться только в наших снах.

Оливер Гесла

Натюрморт

Не всегда нужны скульптуры, брошенные автобусы или парящие книги, чтобы создавать впечатляющие сюрреалистические фотографии.Фотография парящего зонтика, сделанная Саффу, доказывает, что простые предметы тоже могут быть интересными.
Большая часть галереи Саффу заполнена потрясающими фотографиями из путешествий по Мальдивам. Фотография ниже — эксперимент с сюрреализмом — одно из самых популярных его образов. Это доказывает, насколько хорошо люди реагируют на сюрреалистическую фотографию и как мало вам нужно, чтобы сделать что-то незабываемое.

Саффу

Заключение

С 20-х годов прошлого века сюрреализм поражал людей во всем мире. Тогда экспериментировать с этим могли лишь немногие избранные.Теперь любой, у кого есть фотоаппарат, может воплотить в жизнь свои самые смелые мечты. Эта возможность позволила миллионам художников выразить свои самые глубокие страхи, эмоции и секреты, не произнося их вслух. По этой причине сюрреалистическая фотография никуда не денется.
Самое прекрасное в сюрреалистической фотографии — это ее открытость для всех художников. Фотографии выше доказывают, что никакой минимализм, сложность или странность не могут помешать вам внести свой вклад в сюрреализм. Если у вас есть мечта, вы имеете полное право превратить ее в шедевр.Почему бы не начать сейчас?

Дада и сюрреалистическая фотография — История +

Зарождение дадаизма и сюрреалистической фотографии

Дада и фотография в Германии

Движение Дада было основано в Германии после Первой мировой войны. Оно пыталось создать новый вид искусства, который ценился в первую очередь за его концептуальные свойства, а не акцент на эстетике или буквальной документации. Дада быстро распространился во Франции и США (в частности, в Париж и Нью-Йорк), но многие его сторонники, работавшие с фотографией, остались в Германии.Одним из ключевых способов нападения дадаистов на традиционное искусство был фотомонтаж. Такие художники, как Макс Эрнст и Ханна Хёх, использовали ножницы и клей, чтобы разрезать найденные (а иногда и оригинальные) фотографии из разных источников и собрать их, используя контраст и сопоставление, чтобы подчеркнуть их идею. Использование фотомонтажа как формы искусства было одним из самых важных способов, с помощью которых дадаисты встряхнули традиционный эстетический уклад в мире искусства.

Начало фотографии в Париже: Эжен Атже

Тем временем в Париже фотограф Эжен Атже использовал старомодный фотоаппарат, чтобы экспериментировать с фотографией как видом искусства.Атже делал фотографии парижских улиц, исследуя, как камера точно фиксирует место повседневной жизни, а также позволяя ему манипулировать одним и тем же изображением, чтобы оно потеряло свою основу в реальности.

Несмотря на то, что Атджет экспериментировал с фотографиями витрин в течение десяти лет, его работы приобрели известность в 1920-х годах. Его неземные картины превратились в двойные портреты, демонстрирующие как тревожное присутствие манекенов в стеклянных рамах, так и отражения в окнах, вызванные действиями, происходящими во внешнем мире.Эти слияния интерьера и экстерьера создавали отчетливо сюрреалистическую атмосферу, мечтательную форму нереальности. Эти (среди других изображений) были восприняты такими художниками, как Ман Рэй и Беренис Эбботт, и их можно рассматривать как одни из самых ранних пробных камней для сюрреалистической фотографии. Историк искусства Ян Уокер утверждает, что работы Атже «, кажется, образуют мост между топографической фотографией -го -го века и модернизмом 20-го -го -го века» и, в частности, сюрреализмом.

Фотограммы Ман Рэя: от дадаизма к сюрреализму

Ман Рэй, который уже был постоянным членом движения дада, прибыл в Париж в 1921 году, где вскоре начал сотрудничать с художниками, в том числе с Марселем Дюшаном, и экспериментировать с фотографией. .Он начал исследовать потенциал многих фотографических техник, включая фотограмму — изображение, полученное без фотоаппарата. Например, фотограмму можно сделать, поместив объекты на светочувствительную бумагу перед экспонированием композиции свету, что приведет к негативному изображению объектов. Ман Рэй назвал эти изображения «Rayographs», заявив, что они подписаны им самим. В 1922 году он опубликовал работу под названием Champs Delicieux , в которой текст дада-поэта Тристана Цары сопровождал серию его «Райографов».Цара описал эти ранние фотографии таким образом, чтобы подчеркнуть их нестабильность и неопределенность: «Это спираль воды в трагическом блеске револьвера, яйца, блестящей дуги или шлюза разума, острого уха, настроенного на минерал?» шипение, или турбина алгебраических формул? »Публикация была одной из первых работ, которые связали фотографию с зарождавшимся сюрреалистическим движением в Париже в начале 1920-х годов.

Манифест сюрреализма

Пока Ман Рэй экспериментировал с фотографией, Андре Бретон создавал впереди создание нового авангардного движения.Сюрреализм был официально запущен с Манифестом сюрреализма , автором которого является Бретон в 1924 году. Основная предпосылка движения заключалась в отказе от разума и логики в обмен на упор на свободное воображение и творчество, достигаемые через доступ или разблокирование бессознательного. Это движение стало популярным как в литературных, так и в художественных кругах, и многие практикующие работали как со словами, так и с изображениями, чтобы исследовать сны, случай или психическую автоматизацию, пытаясь запечатлеть то, что Бретон назвал «конвульсивной красотой».»

Многие из этих художественных реакций были реакцией на ужасы, развязанные Первой мировой войной, и нарушение рационального порядка и психической целостности, которое многие люди испытали в результате этого. Сюрреалисты обнаружили, что нормальность не обязательно была фиксированной концепцией. , и эта реальность полностью определялась восприятием. Психологическая травма, подобная той, которую пережили многие солдаты, могла открыть новые горизонты «реальности», основанной на психически нарушенном состоянии. Обрабатывая эти состояния с помощью искусства подсознания, сюрреалисты были предшественники психологических концепций разработки внутреннего мира.

Отделение фотографии от сюрреализма

Хотя некоторые ключевые участники сюрреалистического движения занимались фотографией, в основном художники-маргиналы этого движения с энтузиазмом восприняли ее как поджанр. Как утверждает Кристиан Букере в своей монографии «Сюрреалистическая фотография », «за исключением Жака-Андре Буффара, […] не принимали непосредственного участия фотографы. Были, конечно, некоторые, кто прошел долгий и параллельный путь, например, Ман Рэй […] и другие, которые присоединились к движению какое-то время, сохраняя при этом некоторую отстраненность: Брассай, Дора Маар, Рауль Убак, Клод Кахун и т.д. почему фотография не стала очевидным выбором для многих сюрреалистов. До 1920-х годов фотография была в первую очередь известна как научный инструмент для получения точных изображений мира, документирования жизни, что предполагало концептуальную оппозицию цели сюрреалистов по захвату воображаемого , фантастическое и психологическое.Однако для горстки прогрессивных практиков фотография была признана инструментом, который можно эффективно ниспровергнуть во имя сюрреализма, чтобы запечатлеть различные виды реальности. Они делали это с помощью коллажа и сопоставления или манипулирования знакомым объектом, чтобы он казался неизвестным, что основывалось на идее сверхъестественного, ключевом принципе сюрреалистического исследования.

Журналы

Одним из наиболее важных способов, благодаря которым фотография стала более тесно связанной с сюрреализмом, стала публикация журналов.Публикация Бретоном книги The Surrealist Manifesto в 1924 году сопровождалась запуском нового журнала, La Revolution Surrealiste . Как указывает историк искусства Дэвид Бейт в своей книге Фотография и сюрреализм: сексуальность, колониализм и социальное инакомыслие , только с публикацией этого журнала фотография стала играть большую роль в движении и его распространении: «Первый выпуск журнала La Revolution Surrealiste в декабре 1924 года ознаменовал сдвиг не только с включением слова «революция» в его название, но и с изменением его содержания.Именно здесь, в La Revolution Surrealiste , фотография стала действительно важным средством репрезентации в сюрреалистическом проекте ». Он отмечает, что каждый последующий выпуск журнала включал в себя все большее количество фотографических изображений. Отчасти это связано с тем, что фотографии можно было легко воспроизвести и распространить через такие журналы, как этот, что позволило визуальному аспекту сюрреалистического движения охватить гораздо более широкую аудиторию, чем это было бы возможно в противном случае.Из-за этой практической потребности в фотографии художники, как внутри, так и за пределами движения, все чаще откликались на развитие фотографии как формы искусства сюрреализма.

Дадаизм и сюрреалистическая фотография: концепции, стили и тенденции

Фотомонтаж

Дадаисты, такие как Макс Эрнст и Ханна Хёх, были руководителями в развитии фотомонтажа. Такое использование сопоставлений позволило художникам-дадаистам искоренить первоначальные значения фотографий и заново контекстуализировать современные проблемы.Техника фотомонтажа также использовалась рядом художников-сюрреалистов, включая Клода Кауна и Марселя Мура. Для сюрреалистов привлекательность фотомонтажа заключалась в основном в том, что его можно было использовать для того, чтобы знакомое выглядело странным и отражало фрагментарную природу сновидений.

Постпродакшн манипуляции

Ряд художников-сюрреалистов использовали методы постпродакшна для манипуляции своими фотографиями. Это может включать добавление графических деталей к отпечатку перед его повторным фотографированием, как, например, в знаменитой работе Мана Рэя Le Violon d’Ingres (1924), где он подделал изображение, чтобы исказить наше понимание картинной плоскости и фотографического процесса.В качестве альтернативы это может включать постановку фотографии и ее ретуширование, как в работе Сальвадора Дали Dalí Atomicus (1948), где кошка, немного воды и сам Дали летают по воздуху рядом с парящими столами. Рыболовная проволока, которая использовалась для подвешивания мебели, была удалена на этапе постобработки, чтобы завершить изображение.

Обычный сюрреализм

Ряд сюрреалистических фотографий были сняты с обычными местами, людьми и предметами, но были обрезаны или поставлены таким образом, чтобы заставить зрителя усомниться в их восприятии реальности.Например, Андре Кертес сфотографировал свою серию Искажения в зеркальном доме на ярмарке развлечений. Полученные изображения захватывают момент реальности, но они кажутся гротескными и нереальными. Точно так же Дора Маар сфотографировала ряд обычных предметов, но неожиданно обрезала или представила их. В ее Отец Убу (1936) зародыш броненосца выглядит совершенно чужеродным.

Изображение и текст

Между сюрреалистической фотографией и языком существует тесная связь.Некоторые работы включали текст в основу произведения, например, в книге Рене Магритта Je ne vois pas la femme cachee dans la foret (1929). Значение некоторых произведений стало зависеть от их названия или подписи. Например, картина Мана Рэя « Dust Breeding » (1920) была крупным планом пыли, собирающейся на поверхности «» Марселя Дюшана «Невеста, обнаженная ее холостяками, даже » (1915-1923). Фотография была первоначально опубликована с подписью «вид с самолета», указывающей на то, как наше понимание фотографического изображения зависит от его лингвистического контекста.

Позднее развитие — после дадаизма и сюрреалистической фотографии

Хотя движение сюрреалистов угасло к середине 1930-х годов, сюрреалистическая фотография прожила удивительно долго. Такие художники, как Клод Кахун, продолжали создавать работы в похожей, если не идентичной манере, вплоть до 1940-х годов. Ман Рэй также продолжал работать в области фотографии, часто запечатлевая выдающихся представителей мира искусства в необычных портретах. Некоторые фотографы уличных сцен, такие как Анри Картье-Брессон и Хелен Левитт, заимствовали сюрреалистические представления о том, как открывать сверхъестественное в их повседневные решающие моменты.Сюрреализм также можно найти в ранних работах многих великих фотографов середины века, включая Ирвинга Пенна, Ричарда Аведона и Дайан Арбус.

Многие из этих художников оказали значительное влияние на последующие поколения. Способность камеры и скрывать, и раскрывать, и создавать другую реальность, впервые доведенную до предела фотографами-сюрреалистами, — это то, что продолжает вдохновлять художников и сегодня. В частности, художники, которые работали с проблемами пола и сексуальности, продолжали оказывать влияние.Клод Кахун, например, упоминается как ключевое влияние на ряд женщин-художников, работающих с фотографией, автопортретом и маскировкой, таких как Синди Шерман и Джиллиан Уэринг.

Кроме того, ряд современных художников называют фотографов-сюрреалистов влиянием из-за их интереса к фотографированию вещей, которые не такие, какими они кажутся на первый взгляд. Например, упомянутая выше работа Мана Рэя и Дюшана Dust Breeding (1920) напрямую вдохновила Софи Ристельхубер на создание À cause de l’élevage de poussière , ее аэрофотоснимка пустыни Кувейта в 1991 году сразу после изгнания иракских войск.

Сюрреализм — концепции и стили

Начало сюрреализма

Сюрреализм вырос из движения Дада, которое также восставало против самодовольства среднего класса. Однако художественные влияния исходили из самых разных источников. Наиболее непосредственное влияние на некоторых сюрреалистов оказал Джорджо де Кирико, их современник, который, как и они, использовал причудливые образы с тревожными сопоставлениями (и его движение «Метафизическая живопись»). Их также привлекали художники недавнего прошлого, которые интересовались примитивизмом, наивными или фантастическими образами, такими как Гюстав Моро, Арнольд Боклин, Одилон Редон и Анри Руссо.Даже художники эпохи Возрождения, такие как Джузеппе Арчимбольдо и Иеронимус Босх, были источником вдохновения, поскольку эти художники не были слишком озабочены эстетическими проблемами, связанными с линиями и цветом, а вместо этого чувствовали себя вынужденными создавать то, что сюрреалисты считали «настоящий.»

Движение сюрреалистов началось как литературная группа, тесно связанная с дадаизмом, возникшая после краха дадаизма в Париже, когда стремление Андре Бретона нести цель дадаизм столкнулось с антиавторитаризмом Тристана Цары.Бретон, которого иногда называют «папой сюрреализма», официально основал движение в 1924 году, когда написал «Манифест сюрреализма». Однако термин «сюрреализм» впервые был придуман в 1917 году Гийомом Аполлинером, когда он использовал его в программных заметках к балету Parade , написанному Пабло Пикассо, Леонидом Мясином, Жаном Кокто и Эриком Сати.

Примерно в то же время, когда Бретон опубликовал свой инаугурационный манифест, группа начала издавать журнал La Révolution surréaliste , который в основном был ориентирован на письмо, но также включал репродукции произведений искусства таких художников, как де Кирико, Эрнст, Андре Массон и Ман Рэй.Публикация продолжалась до 1929 года.

Бюро сюрреалистических исследований или Centrale Surréaliste также было создано в Париже в 1924 году. Это была свободно связанная группа писателей и художников, которые встречались и проводили интервью, чтобы «собрать всю возможную информацию, связанную с формами, которые могут быть выражают бессознательную активность ума ». Во главе с Бретоном Бюро создало двойной архив: в одном собраны образы снов, а в другом — материалы, связанные с общественной жизнью. Ежедневно в офисе работали по крайней мере два человека — один для приветствия посетителей, а другой для записи наблюдений и комментариев посетителей, которые затем стали частью архива.В январе 1925 года Бюро официально опубликовало свои революционные намерения, подписанные 27 людьми, включая Бретона, Эрнста и Массона.

Сюрреализм: концепции, стили и тенденции

Сюрреализм во многом разделял антирационализм дадаизма, движения, из которого он вырос. Первые парижские сюрреалисты использовали искусство как средство от жестких политических ситуаций и для устранения беспокойства, которое они испытывали по поводу неопределенности в мире. Используя фантазии и образы сновидений, художники создавали творческие работы в различных средствах массовой информации, которые раскрывали их внутреннее сознание эксцентричным, символическим образом, выявляя тревоги и рассматривая их аналитически с помощью визуальных средств.

Картины сюрреализма

Сюрреалистическая живопись отличалась двумя стилями или методами. Такие художники, как Сальвадор Дали, Ив Танги и Рене Магритт, рисовали в гиперреалистичном стиле, в котором объекты изображались с четкими деталями и с иллюзией трехмерности, подчеркивая их сказочное качество. Цвет в этих работах часто был либо насыщенным (Дали), либо монохромным (Танги), оба варианта передают состояние сна.

Некоторые сюрреалисты также сильно полагались на автоматизм или автоматическое письмо как способ проникнуть в бессознательное.Такие художники, как Жоан Миро и Макс Эрнст, использовали различные техники для создания невероятных и часто диковинных образов, включая коллаж, рисование, фроттаж, декалькоманию и гратадж. Такие художники, как Ханс Арп, также создавали коллажи как отдельные работы.

Гиперреализм и автоматизм не исключали друг друга. Миро, например, часто использовал оба метода в одной работе. В любом случае, какой бы предмет ни был достигнут или изображен, он всегда был причудливым — означал, что он должен беспокоить и сбивать с толку.

Сюрреалистические предметы и скульптуры

Бретон чувствовал, что объект находился в состоянии кризиса с начала 19, -го, -го века, и думал, что этот тупик можно преодолеть, если бы объект во всей его странности можно было рассматривать так, как если бы он был первый раз.Стратегия заключалась не в том, чтобы создавать сюрреалистические объекты, чтобы шокировать средний класс a la Dada, а в том, чтобы сделать объекты «сюрреалистичными» с помощью того, что он называл dépayesment или отчуждением. Целью было смещение объекта, удаление его из ожидаемого контекста, «клевета» на него. Как только объект был удален из его обычных условий, его можно было увидеть без маски культурного контекста. Считалось, что эти несоответствующие сочетания объектов раскрывают чреватые сексуальные и психологические силы, скрытые под поверхностью реальности.

Ограниченное количество сюрреалистов известны своими трехмерными работами. Арп, который начинал как часть движения Дада, был известен своими биоморфными объектами. Произведения Оппенгейма представляли собой причудливые комбинации, которые удаляли знакомые предметы из их повседневного контекста, в то время как произведения Джакометти были более традиционными скульптурными формами, многие из которых были гибридными фигурами человека и насекомого. Дали, менее известный своими 3D-работами, действительно создал несколько интересных инсталляций, в частности, Rainy Taxi (1938), который представлял собой автомобиль с манекенами и серией труб, которые создавали «дождь» в салоне автомобиля.

Сюрреалистическая скульптура — движение Page

Сюрреалистическая фотография

Фотография, благодаря легкости, с которой она позволяла художникам создавать сверхъестественные образы, занимала центральную роль в сюрреализме. Художники, такие как Ман Рэй и Морис Табард, использовали эту среду для исследования автоматического письма, используя такие методы, как двойная экспозиция, комбинированная печать, монтаж и соляризация, последние из которых полностью избегали камеры. Другие фотографы использовали вращение или искажение для рендеринга причудливых изображений.

Сюрреалисты также оценили прозаическую фотографию, вырванную из ее обыденного контекста и увиденную через призму сюрреалистической чувствительности. Народные снимки, полицейские фотографии, кадры из фильмов и документальные фотографии — все это было опубликовано в сюрреалистических журналах, таких как La Révolution surréaliste и Minotaure , полностью оторванными от их первоначальных целей. Сюрреалисты, например, были в восторге от фотографий Парижа Эжена Атже. Опубликованные в 1926 году в La Révolution surréaliste по инициативе своего соседа, Мана Рэя, образы Атже быстро исчезающего Парижа воспринимались как импульсивные видения.Фотографии пустых улиц и витрин Атже напомнили сюрреалисту собственное видение Парижа как «столицы мечты».

Дадаизм и сюрреалистическая фотография — движение Страница

Сюрреалистический фильм

Сюрреализм был первым художественным движением, которое экспериментировало с кино отчасти потому, что оно предлагало больше возможностей, чем театр, для создания причудливого или нереального. Первым фильмом, охарактеризованным как сюрреалистический, стал 22-минутный немой фильм 1924 года Entr’acte , написанный Рене Клером и Фрэнсисом Пикабиа и снятый Клером.Но самым известным режиссером-сюрреалистом был, конечно же, Луис Бунюэль. Работая с Дали, Бунюэль снял классические фильмы Un Chien Andalou (1929) и L’Age d’Or (1930), оба из которых характеризовались разобщенностью повествования и их своеобразными, иногда тревожными образами. В 1930-х годах Джозеф Корнелл продюсировал в США сюрреалистические фильмы, такие как Rose Hobart (1936). Сальвадор Дали создал сцену мечты для фильма Альфреда Хичкока Spellbound (1945).

Сюрреалистический фильм — движение Страница

Взлет и упадок сюрреализма

Хотя сюрреализм зародился во Франции, его разновидности можно найти в искусстве по всему миру. В частности, в 1930-х и 1940-х годах многие художники были вовлечены в его орбиту, поскольку нарастающие политические потрясения и вторая глобальная война породили опасения, что человеческая цивилизация находится в состоянии кризиса и коллапса. Эмиграция многих сюрреалистов в Америку во время Второй мировой войны распространила их идеи дальше.Однако после войны идеи группы были оспорены ростом экзистенциализма, который, хотя и прославлял индивидуализм, был более рационально основан, чем сюрреализм. В искусстве абстрактные экспрессионисты включили сюрреалистические идеи и узурпировали свое господство, открыв новые методы изображения бессознательного. Бретон все больше интересовался революционным политическим активизмом как основной целью движения. Результатом стало рассредоточение первоначального движения на более мелкие фракции художников.Бретонцы, такие как Роберто Матта, считали искусство политическим по своей сути. Другие, такие как Ив Танги, Макс Эрнст и Доротея Таннинг, остались в Америке, чтобы отделиться от Бретона. Сальвадор Дали также уехал в Испанию, веря в центральную роль личности в искусстве.

Позднее развитие — после сюрреализма

Абстрактный экспрессионизм

В 1936 году Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал выставку под названием Fantastic Art, Dada, Surrealism , и многие американские художники были впечатлены ею.Некоторые, такие как Джексон Поллок, начали экспериментировать с автоматизмом и с образами, которые, казалось, происходили из бессознательного — эксперименты, которые позже привели к его «капельным» картинам. Говорят, что Роберт Мазервелл «застрял между двумя мирами» абстракции и автоматизма.

Во многом из-за политических потрясений в Европе Нью-Йорк, а не Париж, стал центром нового авангарда, который предпочитал использовать бессознательное посредством абстракции, в отличие от «нарисованных вручную снов» Сальвадора Дали.Выставка Пегги Гуггенхайм в 1942 году художников, вдохновленных сюрреалистами (Ротко, Готтлиб, Мазервелл, Базиотес, Хоффман, Стилл и Поллок) вместе с европейскими художниками Миро, Клее и Массон, подчеркивает скорость, с которой сюрреалистические концепции распространяются в арт-сообществе Нью-Йорка.

Движение абстрактного экспрессионизма Страница

Феминизм и женщины-сюрреалисты

Сюрреалистов часто изображали как сплоченную группу мужчин, и их искусство часто представляло женщин как диких «других» культурного, рационального мира.Работа историков-феминисток с тех пор исправила это впечатление, не только подчеркнув количество женщин-сюрреалистов, которые были активны в группе, особенно в 1930-х годах, но и проанализировав гендерные стереотипы, действующие в большей части сюрреалистического искусства. Искусствоведы-феминистки, такие как Доун Адес, Мэри Энн Коус и Уитни Чедвик, посвятили этой теме несколько книг и выставок.

В то время как большинство мужчин-сюрреалистов, особенно Ман Рэй, Магритт и Дали, неоднократно фокусировались и / или искажали женские формы и изображали женщин как муз, во многом так же, как художники-мужчины на протяжении веков, женщины-сюрреалисты, такие как Клод. Кахун, Ли Миллер, Леонора Кэррингтон и Доротея Таннинг пытались решить проблему принятия фрейдистского психоанализа, который часто рассматривал женщин как чудовищных и менее значительных.Таким образом, многие женщины-сюрреалисты экспериментировали с переодеваниями и изображали себя животными или мифическими существами.

Британский сюрреализм

Интересно, что многие известные женщины-сюрреалисты были британцами. Примеры включают Эйлин Агар, Ителл Колкухун, Эдит Риммингтон и Эмми Бриджуотер. Особенностью британской интерпретации сюрреалистической идеологии было постоянное исследование человеческих отношений с окружающей природной средой и, в первую очередь, с морем.Наряду с Агаром Пол Нэш проявил интерес к предмету труве , обычно в форме предметов, собранных на пляже. Акцент на границе, где земля встречается с морем, и где скалы антропоморфно напоминают людей, натолкнулся на связь с британской идентичностью и, в более общем смысле, с сюрреалистическими принципами примирения и объединения противоположностей.

Международная выставка сюрреалистов (1936), проходившая в Лондоне, стала катализатором для многих британских художников.Возглавляемое Роландом Пенроузом и Гербертом Ридом, движение процветало в Великобритании, создавая всемирно известных икон Леонору Каррингтон и Ли Миллер, а также поддерживая деятельность другого важного круга художников, окружавших Бена Николсона, Барбару Хепуорт и Генри Мур. В целом, привилегия эксцентричного воображения и существенный отказ от стандартизированных и рациональных способов ведения дел находили отклик с самого начала. Этот золотой период для искусства в целом в Великобритании и, в частности, наследие британского сюрреализма, продолжает влиять на художественную практику страны сегодня.

Фотографическая психология: образ и психика


Если мы откажемся от идеи, что фотография реалистично изображает реальность, мы начнем исследовать совершенно иную психологическую, философскую и художественную территорию: сюрреалистическую фотографию. Эти типы фотографий описывались по-разному: необычные, нереальные, идиосинкразические, нелогичные, иррациональные, странные, похожие на сон, галлюцинаторные, удивительные, пугающие, дезориентирующие, расстраивающие, тревожные и анархические.Они нарушают границу между реальностью и фантазией, показывая нам то, что невозможно в повседневной жизни. Они опираются на яркое воображение, которое приводит к интерпретациям мира, выходящим за рамки наших обычных представлений о нем. Как следует из латинского корня «сюр», это реальность, превосходящая нашу привычную реальность.

Сюрреализм в мире искусства стал популярным в начале 1920-х годов как выражение революционной философии. Он был направлен на то, чтобы освободить людей от жесткой рациональности и ограничивающих привычек в политике, религии и социальном поведении.Сюрреалисты, которые иногда вступали в союз с радикальными политическими движениями, хотели освободить разум, освободив воображение. Они утверждали, что если мы освободим наши мысли от цивилизованных стандартов, мы придем к истинам, которых никогда раньше не знали. Не скованная разумом, вне обычных эстетических и моральных правил, игра фантазии приходит к новым решениям проблем жизни. Завораживающее сюрреалистическое изображение вызывает шок в психической системе, тем самым раскрывая скрытые эмоциональные, психологические и духовные идеи.Этот художественный стиль иногда изображал отчуждение, которое люди испытывают в современном мире, пытаясь указать путь глубоко в психику, чтобы раскрыть свою индивидуальность.

Помимо идей Гегеля и Маркса, сюрреализм также соединился с Фрейдом. Как психолог, я хотел бы сосредоточиться на этом конкретном партнерстве. В период своего расцвета психоаналитическая теория обратила наше внимание на таинственный мир бессознательного. Подобно аналитикам, которые использовали свободные ассоциации и мечты для исследования этого царства, художники и фотографы также использовали их в качестве инструментов для создания сюрреалистических изображений.

Первичное процессное мышление

Чтобы понять, как работает бессознательное, нам необходимо понять психоаналитическое различие между вторичным и первичным процессным мышлением. Вторичный процесс основан на разуме, рациональности, практичности и логике. Это механизм сознательного разума. Мы учимся этому по мере взросления, используя традиционные формы обучения, а также необходимость адаптироваться к социальному миру.

С другой стороны, первичное мышление процесса — это наш врожденный, идиосинкразический и более фундаментальный способ познания мира, который по большей части отводится бессознательному, когда мы становимся взрослыми цивилизованными существами.Он продолжает проявляться во время наших снов, поэтому Фрейд считал их «королевской дорогой» к бессознательному. Характеристики первичного процессного мышления следующие:

— Это примитивно и примитивно

— Оно влечет за собой сильные эмоции, инстинкты и переживания

— Оно бросает вызов реальности, уделяя больше внимания нелогичным, необычным и причудливым образам

— Он влечет за собой искажения и даже выход за пределы времени и пространства

— Он очень символичен, богат воображением и ориентирован на ощущения

— Он полагается на необычные ассоциации между идеями и образами

— Он позволяет переживать физическое и психологическое Я быть растянутым, искаженным и сливаться с другими вещами и другими людьми

— Он фокусируется на опыте себя и своего внутреннего мира

Особенности сюрреалистических изображений

Существует большое разнообразие сюрреалистических изображений, от едва уловимых до причудливых.Перечисленные выше различные характеристики первичного мышления вносят свой вклад в эти разные типы сюрреалистической фотографии. В некоторых случаях содержание изображения переносит его в сюрреалистическое царство. В остальных случаях это визуальный стиль. Сложные приемы съемки, композиции и постобработки могут привести к созданию сложных сюрреалистических изображений за счет включения множества качеств первичного процесса. Чем больше элементов первичного процесса присутствует в изображении, тем более сюрреалистичным оно будет.Однако в некоторых случаях прямой и простой подход, основанный на одном или двух элементах первичного процесса, может лучше всего уловить примитивные и интенсивные качества этого бессознательного способа мышления.

Размытие

Если у человека не исправлено плохое зрение, реальный мир выглядит относительно ясным и сфокусированным для обычного человека. Поэтому мы связываем размытость с необычными способами восприятия, такими как обморок, засыпание, быстрое движение, дезориентация, головокружение или опьянение.Во время таких измененных состояний сознания мы видим мир совсем по-другому. Он не кажется твердым, неподвижным и реальным, как обычно. Люди, предметы и пространства теряют свои границы, когда они сливаются друг с другом. Реальность кажется мерцающей, жидкой и полупрозрачной. Нам кажется, что мы скользим, плывем, скользим в разных формах и местах. Само время становится текучим, поскольку люди и вещи появляются в нескольких местах одновременно, как если бы мы смотрим на разные моменты, представленные нам в одно и то же время.

Фотографы создают эти сюрреалистические эффекты размытия, используя различные техники: вращение, встряхивание, панорамирование и встряхивание объектива камеры; за счет уменьшения выдержки; широко открывая диафрагмы для создания малой глубины резкости и пузырящегося боке; и всевозможными фильтрами размытия в программе редактирования изображений, как, например, эффект размытия в форме звезды на снимке человека с ярким рюкзаком.

Сильная резкость, детализация и контраст

В наш век изображений высокой четкости некоторые телевизоры не выглядят настоящими, по крайней мере, для меня.Сильная резкость, детали и контрасты заставляют наши глаза видеть преувеличенную реальность. Современная анимация и компьютерная графика производят такой же эффект. Это как если бы у нас было гипервидение, как у орла или чрезвычайно чувствительного сенсора из «Звездного пути». Это похоже на чрезвычайно чувственный «пир восприятия», который испытывают люди во время ЛСД-путешествий. Точно так же при постобработке фотографий мы можем повысить резкость, детализацию и контрастность сверх нормального диапазона и превратить их в сюрреалистические территории. На снимке пляжа справа резкие контрасты сюрреалистически усиливают трудную задачу человека, тянущего свою тележку.

Изображения с расширенным динамическим диапазоном (HDR) — еще один хороший пример. Я бы не стал называть такие фотографии «похожими на сон» в обычном смысле, но они действительно погружают нас в богатую интенсивность переживаний, характерную для первичного процесса. Они бросают вызов реальности, какой мы ее знаем, катапультируя нас в преувеличенную сюрреальность.

Усиленная и необычная текстура

Повышенная резкость, детализация и контраст также усиливают текстуру фотографии. Здесь я упоминаю текстуру как отдельную черту сюрреалистических изображений из-за уникального воздействия, которое она оказывает на нас.Текстура означает «прикосновение». Даже просто визуальное восприятие этого стимулирует тактильные ощущения на нашей коже, а также кинестетические ощущения в наших мышцах — наряду со всеми чувствами, которые мы связываем с этими ощущениями. Таким образом, текстура, выходящая за пределы нормального диапазона зрения, может вызвать первичные эмоции, инстинкты и переживания первичного процесса, ориентированного на тело. Во время постобработки мы также можем добавлять текстурные наложения к изображению, создавая такие сюрреалистические эффекты, как человеческая кожа рептилий и небеса на холсте.На портрете женщины наложение текстуры гальки, кажется, скрывает ее лицо от нашего взгляда, а также сливается с ее кожей и акцентирует внимание на ее глазах.

Интенсивный и необычный цвет

У вещей этого мира есть несколько специфических диапазонов оттенков и цветовой насыщенности. Трава не фиолетовая, а человеческая кожа не ярко-оранжевая. Такова реальность. Однако при постобработке фотографии реальность не накладывает на нас ограничений. Увеличивая и изменяя цвета, мы можем расширить диапазон эмоционального и символического выражения, которое они предлагают нам, как в нереальных, но ароматных цветах четырех бокалов справа.Углубляясь в первичный процесс, мы создаем мир оттенков и цветовой насыщенности, который отражает нашу личную субъективную реальность, а не объективную.

Композиты и смешения

В фотографии мы можем создать композицию изображений с помощью нескольких экспозиций, наложения изображений друг на друга в программе редактирования изображений или снимков с отражающими поверхностями, такими как вода, стекло, зеркала и металл. Поступая таким образом, мы создаем сюрреалистическое искажение и слияние пространств, сцен, объектов, людей и временных рамок, как на фотографии разноцветных ветвей над озером, отражение деревьев, неба и дома.Мы представляем не одну реальность, а несколько, смешанных друг с другом. Так работает бессознательное. Например, сны, а также воспоминания о прошлых событиях часто не являются точной объективной записью того, что произошло, а скорее бессознательным субъективным слиянием элементов из разных воспоминаний, что Фрейд называл «экранными» воспоминаниями ».

Справа — составное изображение, которое я построил в Photoshop на основе сна моей дочери о воображаемом существе с мехом хомяка, перьями попугая, головой муравьеда и лапами паука.Изображение объединяет не только визуальные аспекты этих четырех животных, но и качества, которые мы связываем с этими существами.

Замороженное движение

И философы, и ученые говорят нам, что вещи всегда меняются. По самой своей природе реальность олицетворяет движение и переход. Не так на фотографиях с короткой выдержкой. Очень сюрреалистично, что даже самое быстрое мгновенное движение может быть заморожено во времени, как красиво сложная корона капли, падающей в воду, или девушка с длинными распущенными волосами, волшебным образом подвешенная в пространстве, когда она прыгает. с ее кровати.Эти образы поражают нас именно тем, что кажутся сюрреалистичными. Мимолетное мгновение было вырвано из высоких скоростей нормальной реальности и отправлено в вечность, позволяя нам войти в это вневременное царство, где мы можем исследовать каждую мельчайшую деталь этого почти невидимого события. Психоаналитическая теория говорит нам, что первичный процесс мышления не знает времени, что воспоминания из давних времен остаются свежими в бессознательном, как будто это только что произошло, как будто это происходит. Таким образом, фотография со слишком большой выдержкой сюрреалистично выходит за рамки временной реальности.

Восприятие искажений и иллюзий

Камеры могут изменять реальность в зависимости от того, как фотографы их используют, или от того, как они внутренне функционируют с точки зрения оптики. Например, очень широкоугольный объектив приводит к странным искажениям пространства. Подобно часам Дали, плавящимся на ветке дерева, здания можно заставить сюрреалистически изгибаться под давлением какой-то невидимой силы. Подобно художнику Магритту, который запихнул огромное яблоко в маленькой комнате, фотографы также могут играть на иллюзиях восприятия, чтобы заставить нас усомниться в размерах реальности.Когда ступни человека на расстоянии опираются на плечо человека на переднем плане, этот человек выглядит как человеческая миниатюра, сидящая на своем спутнике. В стиле, напоминающем Эшера, кадры с тщательно подобранных ракурсов могут сюрреалистически сбить нас с толку относительно того, какое направление — вверх, вниз, назад или вперед. В некоторых случаях перспектива сцены может казаться физически или логически невозможной, как на сказочном снимке двух ног, выступающих вниз к тому, что кажется стеной или потолком.

Странные сопоставления

Сюрреализм в мире искусства часто принимал форму совмещения, казалось бы, несвязанных вещей нелогичным или поразительным образом, предполагая некую скрытую связь между ними, как в случае Магритта, приклеивающего листовое зеленое яблоко на консервативный глядя в лицо человека. Согласно сюрреалистической философии, чем более непохожими на первый взгляд кажутся объединенные вещи, тем более эмоционально сильной и символичной лежащая в основе связь между ними.Такие отношения, созданные посредством, казалось бы, случайных «свободных ассоциаций», — это именно то, как работает бессознательный первичный процесс мышления, о чем свидетельствует часто странное собрание людей, вещей, сцен и действий во сне. «Это напоминает мне об этом, что напоминает мне о том …»

Те же сюрреалистические эффекты можно легко создать с помощью фотографии, либо путем создания необычных сопоставлений во время съемки, что является предпочтительным методом для тех, кто хочет оставаться верным. к традиционной фотографии — или с помощью программ редактирования изображений для вставки предметов в изображение с целью создания странных символических комбинаций.Для образа клоуна на кладбище, который многие люди находят довольно тревожным, сопоставление кажется странным, если мы не рассматриваем возможные интерпретации сочетания счастья и печали — например, как людям нужен юмор даже и, возможно, особенно в тяжелые времена.

Примитивный контент

Сюрреалистические изображения иногда передают примитивные эмоции, инстинкты и поведение, включая сцены сексуального и / или агрессивного содержания. Основные эмоции гнева, страха, отвращения, удивления, печали, счастья, любви и презрения — а также их вариации или необычные комбинации — появляются как общие темы.Наглядность этих изображений может удивить, шокировать, вызвать отвращение и даже вызвать беспокойство у зрителей. Как сказал нам Фрейд, часть бессознательного, называемая «либидо», думает эгоистично, нецивилизованно и определяется влечениями.

Только отдельные люди могут создавать или проявлять признательность за более экстремальные формы таких первичных образов процессов. В других случаях эти типы сюрреалистических изображений не обязательно являются «примитивными», но они, тем не менее, интенсивны или странны в своем изображении архетипических эмоций и инстинктов, как в изображении барана-человека справа.

Регресс на службе эго

Концепция Эрнста Криса «регрессия на службе эго» — также известная как «адаптивная регрессия» — хорошо объясняет все типы творчества, и особенно сюрреализм. Эта концепция предполагает, что творческие работы возникают в результате двухэтапного процесса: стадии вдохновения и стадии разработки.

На стадии вдохновения разум человека временно возвращается к бессознательному первичному процессу мышления, чтобы получить представление о некоторой художественной (или научной) проблеме, которую обычные ограничения сознательного разума не могут решить.Логика и рациональность на мгновение приостанавливаются в поисках новой идеи. Это понимание первичного процесса может проявляться во сне, медитации и других измененных состояниях сознания, или оно может спонтанно проявляться в нормальном бодрствующем уме после периода «подсознательной инкубации», когда человек больше не пытается сознательно работать над художественный вопрос, или, возможно, на самом деле отказался от каких-либо новых идей. Несмотря на то, что сознательный разум отпустил художественный процесс, бессознательный разум, действующий на заднем плане, продолжает его исследовать, а затем внезапно предлагает новую идею.

Исходя из первичного мышления процесса, понимание, полученное во время вдохновения «АГА!» сцена часто бывает сырой и примитивной. На этапе разработки художник должен выяснить, с точки зрения технических навыков, как на самом деле создать изображение. В случае фотографии большой вопрос заключается в том, сможет ли художник создать полностью реализованное изображение во время съемки, в программе для редактирования фотографий или комбинируя и то, и другое.

Кроме того, очень субъективное, личное, а иногда и странное понимание, полученное на стадии вдохновения, может быть необходимо приручить, чтобы оно имело смысл для других людей.Художники должны приложить сознательные усилия к совершенствованию идеи, чтобы эффективно включить ее в свою художественную работу. В противном случае, если люди остаются чесать в затылках, если они не «понимают это» или реагируют только отрицательно на примитивные и иррациональные образы, художественная работа не может передать что-либо значимое для других.

Здесь возникает хрупкое равновесие. Зрители могут испытывать чувство удивления, загадки и волнения, когда они ищут значение поразительного и, казалось бы, непонятного изображения; или, если фотография недостаточно приручена, они могут просто почувствовать смущение, разочарование, возмущение или безразличие.В этом опасность сюрреалистической фотографии. Фотограф — гений, или просто какой-то сумасшедший, показывающий нам неизъяснимое изображение без ритма и повода. Психотики действительно погружаются в мир первичных процессов, но им не хватает навыков сознательной разработки, чтобы представить то, что они переживают, в понятной для других форме. В них просто нет здравого смысла. Как однажды сказал Дали: «Есть только одно различие между мной и сумасшедшим. Я не сумасшедший».

Личность фотографа-сюрреализма

Некоторые черты личности творческих людей отражают эту способность обнаруживать первичный процесс во время регресса на службе эго.Эти характеристики могут быть особенно важны для фотографов и других художников, создающих сюрреалистические изображения. У них есть тонкая граница между различными сферами опыта, такими как работа и игра, жизнь во сне и бодрствование, а также сознательная и бессознательная сферы их разума. Они открыты и наслаждаются новым опытом, включая мечтания, фантазии, гипноз, медитацию и другие измененные состояния сознания, вызванные химическим или естественным путем. Обладая способностью «отпускать», они не боятся потери контроля, что освобождает их от сознательных рациональных ограничений в стремлении к пониманию основных процессов.Они ценят игру, исследование, тайну, двусмысленность и сложность. Как независимые мыслители они не чувствуют необходимости подчиняться правилам, авторитету или даже своим собственным традициям. Они понимают силу «незнания» в разрушении жестких ментальных установок, которые создают препятствия на пути к новым связям и пониманию.

В случаях, когда люди с чрезвычайными способностями погружаться в мир первичных процессов, им необходимо выработать внутренние сигналы опасности, чтобы предупредить их, когда они заходят так далеко в бессознательное, что они, возможно, не смогут вернуться к своему нормальному состоянию. рациональный ум.

Сюрреалистично для кого?

Проблема определения сюрреалистической фотографии как раз и заключается в следующем: сюрреалистический для кого? Например, некоторые люди утверждают, что сюрреалистическая фотография отличается от абстрактной фотографии, которая обычно включает в себя очень крупные планы, которые удаляют вещи из их общего контекста и смысла. Я лично нахожу такие картины довольно сюрреалистичными, поскольку они нарушают логику, рациональность и границу между миром, каким мы его знаем, и миром фантазий.Думая об абстрактных фотографиях как о взглядах на странно мельчайшие аспекты реальности, мы могли бы сказать, что они «субреальны», а не «сюрреалистичны», хотя общий эффект тот же.

В наше время, когда фантастические цифровые изображения самых разных форм и размеров бомбардируют нас весь день, мы привыкли к нелогичным, иррациональным, странным, похожим на сны и галлюцинаторным сценам — некоторые из нас больше, чем другие. Сюрреалистические изображения утратили способность удивлять, дезориентировать и шокировать нас.По этой причине некоторые фотографы (а также режиссеры фильмов) считают, что они должны максимально расширить границы в создании причудливых, примитивных изображений — не обязательно для исследования новой территории в сюрреалистической символике и смыслах, а просто для того, чтобы получить реакцию зрителей. . Такие изображения могут вообще не иллюстрировать какую-либо важную или значимую идею. Фотограф создал это просто для того, чтобы вызвать реакцию, или просто из мятежного желания «довести это до предела» и не только.

Можно сказать, что идентификация сюрреалистического изображения основана на ответе на этот простой вопрос: может ли эта сцена существовать в действительности? Однако в наше время интересно то, что мы принимаем идею — как постулируется философами, писателями, мистиками и даже современными физиками — что то, что мы видим в нормальном мире, не обязательно реальность или, возможно, более точно , что есть другие реальности, другие измерения истины.Когда мы принимаем искажения перспективы объектива, цвета, обработанные цифровым способом, улучшенные текстуры, визуально объединенные пространства и странные сопоставления как значимые изображения мира, мы принимаем бессознательный первичный процесс как действительный опыт, возможно, даже как более убедительную истину, чем наша повседневная жизнь. восприятие.

Иногда сюрреализм более реален, чем реальный.

Хотели бы вы прочитать или принять участие в обсуждении этой статьи на flickr?

Если вам понравилась эта статья из Photographic Psychology , вам также могут понравиться эти:

Появление сюрреализма в фотографии — как создатели сюрреалистических фотографий сформировали прошлое столетие

Давайте на мгновение вернемся во времени и представим себе энтузиаста фотографии, жившего в начале 1920-х годов — с первой фотографией, сделанной в ближайшее время. 80-летие, рулонная пленка существует уже около сорока лет, а среда все еще пытается отделиться от своей репутации злейшего врага живописи, стремясь запечатлеть реальность такой, какая она есть, сырой и чистой.Но у этого конкретного персонажа чуть больше воображения, и он хочет использовать фотоаппарат, чтобы выразить это. Он не любит разума или логики, поскольку, по его мнению, они только блокируют творческий ход мыслей. Вместо этого он живет в мире снов, иллюзий, неожиданностей, неожиданных сопоставлений — в мире сюрреализма. И он не единственный. В 1924 году поэт Андре Бретон опубликовал первый Манифест сюрреализма , положив начало тому, что стало настоящим художественным движением, которое распространилось по множеству изобразительных искусств и, таким образом, способствовало созданию сюрреализма фотография .Этот вид создания имиджа не только нашел свое место в этом многообещающем явлении, но и стал решающим в его всемирном успехе.


Андре Кертес и его серия искажений

Сюрреализм в фотографии — Искусство воображения

Потерпите меня, мы еще ненадолго останемся в прошлом. Жить в мире почти на сто лет моложе означало работать с теми методами, которые у вас были под рукой в ​​то время. Другими словами, это были (очень) аналоговые времена.Считая это проблемой, а не препятствием, многие фотографы-сюрреалисты экспериментировали в темной комнате — реальной — со всеми ее безопасными световыми приборами, катушками для проявки, увеличителями и химическими веществами. Это была настоящая игровая площадка и место волшебства, где на чувствительной фотобумаге рождаются видения. Один Ман Рэй, например, любил создавать сюрреалистические фотографии, применяя двойную экспозицию, монтаж, наслоение и свою теперь известную соляризацию; другие фотографы, такие как Андре Кертес и Отто Умбер, вращали и искажали свои работы.Они знали свой путь в темной комнате, и когда вы смешиваете такие технические знания с необычными, шокирующими, часто пугающими идеями, выходящими далеко за рамки реальности, вы получаете лучшие образцы сюрреалистических фотографий , которые продолжают оказывать огромное влияние даже на искусство. Cегодня.

И все же речь шла не только о создании тревожных образов. Речь шла о переосмыслении фотографии в целом через сюрреалистическое, придании ей нового смысла, эстетики, контекста и даже цели.Хорошим примером такой практики является известная фотография Доры Маар под названием Portrait of Ubu . Изображение плода броненосца, погруженного в формальдегид, не требует каких-либо манипуляций, но, тем не менее, довольно жуткое, запоминающееся, причудливое и даже гротескное, и это лишь некоторые из ценностей, высоко оцененных сюрреалистами.


Rayographie Ман Рэя (Rayograph), 1925 и Безымянный Rayograph, 1922

Рейографы Ман Рэя

Разносторонний художник, работавший со скульптурой, кино, рисунком и живописью, Ман Рэй, безусловно, оставил самый сильный след в сюрреалистической фотографии.«Практикующий мечтатель», как он называл себя, этот интригующий ум дошел до создания фотографий без использования камеры, своего рода изображений, которые он скромно называл «лучографами» или «райограммами». Прекрасный знаток темной комнаты, Ман Рэй помещал различные объекты прямо на фотобумагу, подвергая их воздействию света, а затем проявляя бумагу. Его часть, которая была покрыта объектом, остается белой, а область вокруг него поражается светом и становится черной, в результате создается игра между светом и тьмой.Наряду с соляризацией, чрезмерной экспозицией негативов, рентгенограммы также оказали влияние на модные портреты и обнаженные тела Мана Рэя, установив его узнаваемый художественный стиль.

Обязательно ознакомьтесь с нашими работами Man Ray на нашей торговой площадке!


Фотография Эрика Йоханссона

Эрик Йоханссон и сюрреализм современности

Перенесемся в наши дни, когда мы все с облегчением видим, что компьютеры и цифровые фотоаппараты остались нетронутыми после нашего небольшого путешествия во времени.В наше время пленочная фотография практически устарела, и темная комната превратилась в виртуальное пространство под названием Photoshop. С таким продвинутым программным обеспечением и довольно впечатляющими способами создания изображений в настоящее время некоторым до сих пор неясно, действительно ли современность и пост-продакшн навсегда испортили воображение или просто сделали это слишком легким для современных художников, которые думают, что они создают «искусство» с немногими щелчки. Хотя бесспорно, что Photoshop и другие подобные программы требуют навыков и творчества, сюрреалистическая фотография, похоже, все еще напоминает старые времена, когда вещи были немного более… удобными.Признаком того, что не все это потеряно, является Эрик Йоханссон , молодой шведский фотограф, который использует специальные методы ретуширования, да, но также и физические объекты. Обладая сильным чувством перфекционизма и целеустремленности, ему удается добиться своего рода реализма, который в свою очередь делает его фотографии поистине умопомрачительными.

Эрик Йоханссон вместе с другими талантливыми фотографами его поколений, такими как Стивен Крисколо и Кристофер МакКинли, несомненно, представляют мир современной сюрреалистической фотографии.Верное первому Манифесту сюрреализма спустя целое столетие, это движение все еще следует идее своих предшественников, придерживаясь элемента неожиданности, который заставляет нас подвергать сомнению и пересматривать представления о том, что выходит за рамки реального. «Продиктовано мыслью, в отсутствие какого-либо контроля со стороны разума, освобождено от каких-либо эстетических или моральных забот» , где Photoshop, как и сама камера, становятся просто инструментами выражения, потому что это видение имеет наибольшее значение.

Совет редакции: Сюрреалистическая фотография: создание невозможного

Возвращаясь к тому, как сюрреалистическая фотография прочно закрепилась в мире искусства, эта книга раскрывает последние достижения в этой области и демистифицирует методы, используемые современными сюрреалистическими фотографами, вне зависимости от того, отдают ли они предпочтение SOOC (прямо из камеры) или сложным цифровым манипуляциям. . В этой книге представлены пошаговые инструкции по созданию необычных сцен, в которых подробно излагается процесс съемки и редактирования, чтобы любой читатель мог подражать и подражать.Благодаря участию многих художников, в том числе Натали Дибиш, Йона Якобсена и Дариуша Климчака, читатели смогут изучить множество различных художественных стилей, от невозможных пейзажей до тревожных портретов.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *