Фотонатюрморты на фотосайтах: Фотонатюрморты Анны Немой – IntPictures.com

Натюрморт на сельскую тему / Как это снято? / Уроки фотографии

Дата публикации: 22.01.2015

Сельская, деревенская тема сегодня очень популярна в фотографии. На эту тему можно увидеть множество пейзажей, портретов, натюрмортов. Наверное, каждому горожанину хочется окунуться в экзотическую для него жизнь в деревне, стать ближе к предкам или к природе… Составить натюрморт (а может и не один) на данную тему должен каждый фотограф-натюрмортист. К тому же, “сельские” сюжеты пересекаются с популярной темой ностальгии. Ностальгическими натюрмортами про жизнь в Советском Союзе полнятся соответствующие разделы всех фотосайтов.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 100, F16, 30 с, 85.0 мм экв.

Эта тема интересна не только с эстетической и философской стороны, но и с точки зрения практического обучения фотографии. Ведь при составлении натюрморта можно поучиться композиции во всех ее аспектах: компоновка предметов, кадрирование, освещение, работа с фактурами. Последний пункт довольно важен и интересен. Вы обращали внимание, что каждый предмет обладает фактурой? Благодаря ей наш глаз может “потрогать” предмет на фото и узнать каков он на ощупь. Фотографу важно научиться понимать фактуру различных предметов — это поможет делать более интересные, лаконичные и законченные фотоработы, в каком бы жанре фотографии он ни снимал.

Важная особенность натюрмортов на сельскую тему — превалирование на них “тяжелых” фактур. Вот и в моем натюрморте подобраны предметы именно с такими тяжелыми, ярко выраженными фактурами. Чугунный котелок, кусок мешковины, незамысловатые овощи. Дополнен сюжет закопченной керосиновой лампой и книжками на тему русских сказок.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 400, F3.5, 1/125 с, 85.0 мм экв. NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 400, F3.5, 1/125 с, 85.0 мм экв.

Поскольку сюжет у нас “сельский”, в натюрморте участвует нарезанный ломтями бородинский хлеб. Для придания какой-то уникальности снимку среди прочих аналогичных я использовал фрагмент-репродукцию классической картины: портрет крестьянки в платке. Ее взгляд как бы направлен на “хлеб насущный”. Эта картинка, написанная маслом — своеобразная семейная реликвия, передающаяся из поколения в поколение вместе с аутентичной березовой рамкой. За исключением картины, в предметах, представленных на фото нет ничего уникального: каждый их может раздобыть на блошиных рынках или у родственников в деревне, если таковые имеются.

Чтобы предметы не потеряли на фото свою фактуру, их важно правильно подсветить. По моему опыту для этого лучше всего подходит более-менее мягкое боковое освещение. Добиться его можно множеством способов. Самый простой — использовать обычную настольную лампу, о чем мы писали в предыдущих уроках. Но никто не мешает воспользоваться световой кистью или студийными вспышками. В этот раз я выбрал “комбинированный” способ освещения. Основная композиция была подсвечена лампой, тогда как фон — фонариком. Фонарик был не простой, а с лампочкой, горящей желтым светом. Из-за разницы в цветовой температуре между основным освещением и светом от фонарика, фон удалось окрасить в теплый желтоватый оттенок.

“Желтый” фонарик, которым был подсвечен фон. Вообще, источником с отличной от основной цветовой температурой очень интересно расставлять акценты на фото. Экспериментируйте!

Я решил дополнить фотографию отдельно сфотографированной текстурой, наложенной поверх основного изображения. Читается она главным образом на фоне. Сделать это, конечно, можно и при компьютерной обработке, но то же самое позволяет сделать мой Nikon D810 прямо в камере. Иногда такой прием называют мультиэкспозицией. Причем накладывать друг на друга можно даже файлы RAW (и RAW же получать на выходе), чего нельзя сделать на компьютере. Удобно, что наложением можно достаточно гибко управлять, выбирая интенсивность составных частей будущей фотографии.

Наложение друг на друга двух готовых снимков в меню Nikon D810

Я выбрал такие параметры, при которых текстура лишь слегка угадывается, добавляя гладкому фону фактуры, чтобы он не выпадал из общего стиля композиции. К слову, очень часто при создании натюрмортов используется прием с наложением текстур на снимок.

Для съемки натюрмортов вместе с камерой Nikon D810 я предпочитаю использовать объективы с фокусным расстоянием около 85 мм. Мне кажется, на таком фокусном расстоянии получается наиболее выгодно показать предметы, не исказив их пропорции, как было бы при использовании широкоугольной оптики. Впрочем, съемка натюрмортов хороша тем, что для этого подойдет любая аппаратура. В свое время я начинал фотографировать на простенький Nikon D50 с “полтинником” Nikkor 50mm 1.8D. Сегодня же, конечно, этот комплект безнадежно устарел, и для начинающего фотографа я посоветую новые камеры типа Nikon D3300 или Nikon D5300. В качестве объектива для начала вполне подойдет китовый (из комплекта к фотокамере), а специально для съемки предметов можно использовать такие модели, как Nikon AF-S 50mm f/1.8G Nikkor, Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor или Nikon AF-S Micro Nikkor 60mm f/2.8G ED.

Фотонатюрморты Известных Фотографов

Жизнь простых вещей: фотонатюрморты Марии Сапего

Такой уж это жанр в искусстве – все должно быть четко. С бликующим фоном работать очень тяжело даже хорошим мастерам фотографии. Да и не только стол. Или красный мак. Некоторые ухитряются снимать натюрморты вообще не используя фон как некий предмет.

Но это совсем не так.

Завораживающие фотонатюрморты Олега Вязанкина

Создание композиции – это, пожалуй, самый сложный этап в работе над натюрмортом. В каком бы жанре он не работал — снимки всегда были технически идеальны. Всё готово. Можно просто положить на нее кусок бумаги или красивой фанеры, например. Фон в этом жанре изобразительного искусства играет очень важную роль.

Очень быстро вы поймете, что некоторые предметы не гармонируют друг с другом, например, по цвету, по размеру, по смыслу Композиция получается непропорциональной, «заваливается» на одну или на другую сторону. Одним словом, это была не «мёртвая природа» (nature morte), а still life – «тихая жизнь», как по-другому называют этот жанр.

И решить ее быстро получается далеко не у каждого фотографа и художника. Точнее, абсолютно не так. Мои модели были терпеливы, фотосессию им можно было назначить на любое время, когда у меня выдавались свободные полчаса (часто – ночью), а за обычными вещами могли скрываться необычные сюжеты и целые человеческие судьбы. Ее фото творчество высоко оценено на многих интернет ресурсах, посвященных фотографии.

Им был создан новый тип натюрморта, отличный от классической традиции. Смазка, нерезкость в натюрморте исключены. Начинаем снимать.

Но не забывайте что из любых правил бывают исключения). Композиция выстроена. Это был отдых, расслабление и полная свобода.

• Изумительные натюрморты для вдохновения – 39 фотографий
• Потрясающие натюрморты от фотографа (Нидерланды)
• Фото натюрморты от Кевина Беста
• Потрясающие фотографии натюрмортов
• Фотонатюрморты фотографа Юлии Медведевой

Главный критерий тут – прочность этого предметного стола и его достаточная площадь. Не забывайте и про фон вашего натюрморта. Ирвинг Пенн был непревзойденным мастером фотографии. Предметным столом для натюрморта может послужить всё что угодно. «Пейзаж из костей» (Bone Landscape), запчасти от грузовиков — на своих снимках мастер виртуозно показывал скрытую от обывательского взгляда жизнь неодушевленных предметов. Светлый фон – белый, розовый, салатовый, голубой – придаст натюрморту нежность, чувственность, романтичность.

Ну, например, одно яблоко положить около вазы. На глубокое изучение цвета и колористики мастер потратил семь лет. Ирвинг Пенн (Irving Penn) был известным фотографом моды.

Натюрморты лучше всего снимать со штатива. Так что рекомендуем сдвинуть вазу в одну из сторон кадра. Фотоаппарат должен стоять устойчиво. Обработка фотографий также на должном уровне. Можно рядом поставить или положить еще один или несколько каких-то предметов.

Ну вот. И это тоже может быть красиво и гармонично. Минимализм всегда был сложным жанром в изобразительном искусстве. Ведь именно он задает все настроение картины (и фотографии, естественно).

• Новый натюрморт в фотографии: Часть 1
• ЗОТОТОЙ ВЕК НАТЮРМОРТА В ФОТОГРАФИЯХ КЕВИНА БЕСТА
• Фотонатюрморты Лидии Шипицыной (44 работ)
• Яркие фото натюрморты Аллы Шевченко
• Лучшие фотографии натюрмортов фотосайта России
• Самое интересное в виде мозаики

Но, тем не менее, сделать это будет достаточно сложно. Малейшие изобразительные нюансы в его работах отражают философию окружающего мира. Фотограф из Ростова-на-Дону Алла Шевченко является талантливым фотографом.

Чем проще, тем лучше – это главный принцип минимализма. А притенять свет из окна можно при помощи оконных штор или жалюзи. А без штатива такая съемка попросту невозможна.

1. ХУДОЖНИКИ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ: ИОАХИМ БЕЙКЕЛАР
2. Лучшие натюрморты мираАльбомы49
3. Подбираем место для съемки натюрморта
4. Выстраиваем композицию натюрморта
5. Общееколичествопросмотровстраницы

Это случилось и со мной. Да даже сложенная «шалашиком» и поставленная рядом газета сможет сработать как отражатель. На светлом фоне хорошо снимать «женские» натюрморты, на темном – «мужские».

И воплотить его в жизнь, в реальность, под силу далеко не каждому художнику. Но несмотря свои успехи Алла очень скромный человек. Или красивый бокал с вином рядом поставить Если вам так будет угодно, вазу с фруктами вы можете оставить и в гордом одиночестве. Любой стол в вашем доме может играть эту роль. В его работах композиционная ясность соперничала с бескрайней элегантностью. Такова фотография «Хлеб, соль и вода» (Bread, Salt and Water): песчаная текстура соли, зернистая вязкость хлеба и бокал с водой прозрачной чистоты находятся во взаимодействии друг с другом, они перекликаются, будучи объединенными в единую композицию. Результатом работы явился фотоальбом «Цветы» (Flowers).

Духом и оригинальностью своих натюрмортов Ирвинг Пенн совершил переворот в мире искусства, поставив предметную фотосъемку в один ряд с высокой живописью. Даже на полу можно организовывать композиции из предметов для съемки натюрмортов. Свет поставлен.

Кому-то этот этап может показаться несущественным, несложным. Почему. Но ее работы в жанре фото натюрморт заслуживают должного внимания. Но в душе мастера не было гармонии и спокойствия: те фотографии, что по-настоящему воплощали его творческие порывы, журналы печатать отказывались, говоря, что для глянца они «слишком сильные».

---

Заонежские фотонатюрморты с хлебом, мёдом, старинными вещами | Лицей

Людмила Дубровина

Несколько лет назад, листая новости одной из социальных групп, случайно наткнулась на фото – натюрморт с хлебом – и  охнула: как будто какая-то сильная воронка затянула меня в эту фотографию! Не раз возвращалась, чтобы снова окунуться в то состояние. От фото веяло стариной, деревней, шел необыкновенно духмяный хлебный запах, и чувствовалось еще оставшееся от печи тепло. И это полотенце, которым он был слегка прикрыт, и стеклянная банка с молоком, и свежий творог  –  всё было из моего детства. Ссылка стояла на страницу автора –  Людмилы Дубровиной. Не задумываясь, попросилась в друзья.

Людмила Дубровина  по образованию биолог, окончила ПетрГУ. Кандидат биологических наук, в прошлом старший научный сотрудник лаборатории гидробиологии Института водных проблем Севера Карельского научного центра РАН. Жила и работала в Петрозаводске. Почему она и ее муж Александр оставили город и поселились в деревне – разумных объяснений у них нет.

В конце 90-х годов старый товарищ Александра, мужа Людмилы, Вадим Леонидович Анисимов пригласил его помочь восстановить придорожную часовенку Святого Духа в заонежской деревне Типиницы. Она попросилась с ними, предполагая пробыть там дня три. Сын предупреждал их, что это такой край – «побываете, потом не отпустит!». Так оно и случилось.

Вскоре подошел пенсионный возраст, муж оставил работу в МЧС, Людмила – своих коллег по институту, и они укатили в Заонежье. И  вот уже 20 лет как семья Дубровиных поселилась в Типиницах.

– Мы просто живем здесь, соблюдая деревенские традиции, уважая тех, кто остался в деревне и гармонично сосуществует с миром. Здесь в деревне ничего не значат ни твои старые должности, ни регалии. Тебя воспринимают только по делам, –  рассказывает Людмила. – Единственно, чего мужу не хватало здесь, так это соснового леса рядом с деревней.

Поэтому каждую осень и весну они сажали маленькие сосны вокруг своего дома, и теперь у них свой сосновый бор. А однажды Александр привез со своей родины, Урала, несколько маленьких пихт, они хорошо прижились и стали большими и красивыми деревьями. Во дворе растут две красавицы лиственницы, кедры и два дубка. Появилось желание снимать всё, что окружает. И вот уже много лет Людмила Дубровина не расстается с камерой.

– Людмила, как давно в вашей жизни появилась фотография? С чего все началось?

–  На первом курсе университета мне подарили «Зенит», и я начала вести хронологию жизни однокурсников. Позже ходила с ним в походы в Хибины, Приполярный Урал, Кавказ. Сейчас у меня старенькая «Сони», этой камерой я снимаю почти 15 лет.

Кстати, мой дед был фотографом, в молодости работал в газете во Владикавказе. У нас сохранились сделанные им фотографии и его фотокамера «Москва».

– Какой раритет! А она рабочая?  Вы пробовали ею снимать?

–  Сохранились фотокарточки, сделанные дедом. Есть очень интересные снимки, можно сказать, сцены из жизни сельской интеллигенции 40 — 50-х годов. Камера рабочая, и пластины сохранились. Думаю, как-нибудь с внуками попытаемся реанимировать ее, им это будет интересно.

– Многие считают, что натюрморт – «мертвая природа», и это скучно. Признаюсь, и я когда-то относилась к этому так же. Как вы пришли к натюрморту?

–  Соглашусь с вами. Поначалу, натюрморты мало меня привлекали, пока на одном из фотосайтов не познакомилась с людьми, увлеченными этим жанром, – Элеонорой Григорьевой из Риги,  и Елизаветой Шавардиной, она из Иваново. Они и посоветовали мне использовать предметы деревенского быта, что, с их точки зрения, интересно нынешнему зрителю. Терпеливо разъясняли, как ставить свет, как из кучи барахла на моем снимке, соорудить привлекательную картинку.

А голландцы натюрморт называют «тихой жизнью вещей». Знаете, мне нравится один мой натюрморт, это скорее зарисовка: надо было снять стеклянную банку или бутылку. Я придумала положить ее и дополнила веткой. Этот снимок до сих пор вызывает у меня тихую грусть. Тогда я поняла, что такое тихая жизнь вещей.

– Понятно, что прежде чем сфотографировать натюрморт, его надо создать. Это для вас сложный процесс? Долгий?

–  Бывает по-разному. Увидишь луч света на столе или приобретешь интересную вещь, кувшин, берестяную корзину и начинаешь складывать в голове картинку.

Заговорили недавно с подругами-односельчанками о том, как раньше носили бутылки молока и хлеб в авоське. Светлана Савинцева вспомнила, что в ее замечательном старинном доме есть такие авоськи и одну она мне даст поносить. Заполучила я ее, а потом сложился сюжет. Иногда это происходит быстро и просто, иногда снимешь 20-30 кадров  –  и все в корзину! Есть вдохновение – получится, нет – значит, нет.

– Как приходит вдохновение?

– Независимо от меня. Вдруг обнаруживаются какие-то интересные предметы, складывается картинка, появляется история. А еще цвет и обязательно нужный свет! И все это происходит с какой-то скоростью!
Наверное, мне не хватит слов, чтобы описать это. Скажу только – внутренняя дрожь появляется, аж вспотеешь! Все это вместе, наверное, и называется вдохновением?

– Людмила, вот смотрю на этот натюрморт: чулан, на старом дощатом столе кадушка, гроздь калины, рыбацкий плащ на гвозде, лампа «летучая мышь» со своим таинственным светом… И такое впечатление, что эти предметы общаются  между собой. Может, за этим фото есть какая-то история?

– Интересно, что вы обратили внимание на этот снимок. Обычно со временем какие-то снимки становятся мне не интересными или вижу недостатки, которые режут глаз. А этот натюрморт мне до сих пор нравится, а сделан был уже восемь лет назад. Тогда я обнаружила, что керосиновая лампа «летучая мышь» работающая. Одновременно в старом  разрушенном доме нашла чу́дную кадушку. А все остальное как-то быстро сложилось, само собой и почти сразу…

Представила — пришел хозяин, повесил плащ на гвоздь, зажег лампу. Жена подала борщ, поставила на стол настойку на калине…

– Одни предметы – один мир, другие – другой… То, глядя на ваши фото, попадаешь в прошлое, то в настоящее, а иногда ну просто советский натюрморт. К какому времени вас тянет больше и почему?

– Мне нравится представлять, что снятый мною сюжет – это кусочек чьей-то далекой жизни. Очевидно, что картины советского времени мне ближе и понятнее. Это уже воспоминания о родителях, о молодости, о той жизни, которая реально мною ощущается в этих предметах. А вообще я живу настоящим днем, и он мне нравится больше всего.
Мы живем совсем по-деревенски. Воду носим из колодца, по утрам хожу давать корм курам, расчищаем дорожки от снега, топим печку с лежанкой, а по субботам баню. У меня немало натюрмортов из моей современной жизни.

— Насколько я понимаю, ваша фотостудия — это ваш деревенский дом. Ставите ли вы специальный свет, как вы собираете или выбираете объекты для съемок?

– Да, я снимаю в своем доме. Здесь удивительный свет, и он у меня часть сюжета. Как-то накануне вербного воскресенья я заметила на столе, где стояли туесок и деревянный ковш, луч света из окна. Я быстро положила в ковш яйца, рядом бросила веточку вербы и успела снять несколько кадров прямо с руки. Представляете, это фото, вместе с другим, стало победителем на международном конкурсе года в номинации натюрморты! Это было в 2019 году на сайте «35 AWARDS».

–  А цвета? Как их ищете, сочетаете?

– Выбираю скорее интуитивно. Впрочем, у меня небольшой выбор предметов. Я не могу сходить и докупить нужную мне вещь в деревенском магазине. Бывает, что на фотосайте тема конкурса, например, «Черное на красном», соответственно, выбираешь цвета.

Кстати, мы говорили чуть раньше о калине –  это удивительная ягода! Если правильно поставить свет, она, простите за тавтологию, будет светиться!

– Вижу, что ваши натюрморты часто на фоне дверцы какого-то старинного предмета. Это дверца буфета или какого-нибудь «шкапчика», как говорят заонежане? И она все время меняет цвет – от сизо-синего до цвета теплого дерева. Приоткройте секрет…

– О, это приобретение вдохновило меня на новые сюжеты! Шкафчик я купила, а стенку от другого шкафчика нашла на помойке у соседей. Мне рассказывали, что в Типиницах когда-то была мастерская, где делали мебель и, по-видимому, эти «шкапчики» местного производства. А цвет фона очень зависит от времени суток, от чего отражается, попадая ко мне в окно и как я его направлю, используя различные экраны, чаще это простые картонки, которые всегда найдутся под рукой.

– Бывает так, что уже в процессе съемки композиция может сильно измениться?

– Да, конечно, так в основном и бывает. Например, у меня плохо получаются композициис салфетками, но иногда хочется использовать что-то аутентичное. У меня есть старинное, домотканое полотенце, но мне так и не удалось снять с ним натюрморт. Оно белое с красной вышивкой, никак не удается вплести его в общий рисунок, потому чаще использую льняные полотенца серого цвета, с кружевами собственного изготовления или вязаные салфетки с крупным рисунком.

– А если ничего достойного для натюрморта не попадается на глаза? Ничто не наводит на тему? У вас бывает творческий кризис?

– Да, конечно… Особенно сейчас, когда день короткий, света мало. Меня часто вдохновляют не только предметы, но и  свет. Я вообще-то не так часто снимаю натюрморты. Мне интересны и жанровые фото с односельчанами – это целая жизнь, настоящая.

– Наверняка среди тех, кто повлиял на ваше творчество, были и деревенские люди?

– Вообще, надо сказать, мои друзья и знакомые, реальные и виртуальные, здорово поддержали меня в моем новом увлечении. Елена Землякова и Катерина Маньшина, Людмила Бурканова и  Андрей Акимов… Мои однокурсники, коллеги и, конечно, односельчане.  За что им всем спасибо!

В нашем мире есть такое чудо – свет, и есть люди, которым дано этот свет увидеть и показать другим. К ним относится и Людмила Дубровина. И к той редкой породе скромных людей, для которых жить в гармонии с миром – природа это или люди, неживые предметы или животные – дело житейское.

Она считает себя обыкновенным фотографом-любителем, но за этими натюрмортами стоит настоящий фотохудожник. Людмила Дубровина не даёт названий своим фотографиям, предоставляя полную свободу зрительской фантазии. Может, потому они магическим образом притягивают к себе взгляд любого, заставляют задуматься и, возможно, у каждого появляется своя история – выдуманная или настоящая.

Текст: Любовь Герасёва. Фото: Людмила Дубровина

Большое спасибо, что дочитали до конца. Будем вам признательны, если вы поставите лайк этой публикации и поделитесь ею в своих соцсетях (нажав на логотип соцсетей справа), чтобы и другие люди могли увидеть этот материал.

Подписывайтесь на наш канал «Лицей»!

Мастерская творчества

Введение

Сегодня мы поговорим о съемке цветов (фотографии без указания авторства — мои). Однако я начну не прямо с темы, а с небольшого лирического отступления. В жизни каждого человека, взявшего в руки фотоаппарат c творческими намерениями, неизбежно наступает тоскливый момент. А именно: вы включаете камеру и понимаете, что снимать соврешенно нечего. Какие-то темы, кажется, обсосаны до предела, сделать что-то новое не получается. Сколько можно уже этих закатов в парке! Другие вещи кажутся сложными и недоступными — например, вы бы и хотели поснимать мотогонки, но понимаете, что ни подходящей техники нет, ни аккредитации вам не получить, а без этого не съемка, а тоска одна. Ступор, апатия, муза улетела. При этом снимать-то хочется!

У профессионалов эта проблема встречается реже, им не нужно изобретать себе темы для съемки — за них выбирает клиент или арт-директор. Но все же и у них иногда возникает неприятное ощущение, что все катится по избитой колее, ничего нового не происходит и любимая работа превращается в унылое ремесло.

Тут-то и приходит на помощь полезное упражнение. Надо придумать себе самостоятельное задание, эксперимент, и выполнить его во что бы то ни стало. Если точнее, можно выбрать себе какую-то узкую тему, сконцентрированную вокруг одного предмета или группы предметов, и сделать про них большую серию. «Старые двери большого города», «Велосипеды и их хозяева», «Перекрестки на окраине», «Кошки и автомобили», «Рыжие люди» — что угодно, достаточно четко определенное, но оставляющее приличный выбор вариантов и простор для поиска.

Быстрый набег на любой известный фотосайт подскажет вам, как в подобном ключе работают другие люди. Вот, например, совершенно случайный запрос на Фликре: doors in Rome. Пожалуйста, фотосерия о дверях Рима:

© j.labrado

Не обязательно получившаяся подборка будет лучшим результатом вашего творчества, однако такое задание вытащит вас из дома, заставит внимательно выискивать детали и в конечном итоге поможет вам развить мастерство, стиль и вкус. Очень рекомендую это упражнение и для тех случаев, когда вдохновение вас покинуло, и просто в качестве отправной точки для самостоятельного обучения.

Итак, как я уже говорил, в качестве темы сегодняшнего урока мы возьмем съемку цветов. Цветы — это прекрасный сюжет для нашего самостоятельного задания: достаточно конкретный, чтобы требовалось искать, выбирать и придумывать, и достаточно часто встречаемый, чтобы не утомиться в поисках подходящего сюжета. Конец весны и начало лета, на которое приходится наше занятие, особенно располагает к цветочной теме.

Я попробую изложить общую логику творческого процесса на примере одного весеннего этюда.

Пробный снимок

Итак, мы придумали себе задание: снять серию фотографий о цветах. Конечно, можно заняться съемкой натюрмортов в домашних условиях:

Canon 40D + Tamron 17-50/2.8 (ISO 100, 24mm, f/8, 1/500)

Но это медленное кропотливое дело, требующее очистки площадей, поиска света, многочисленных композиционных проб и прочего. Если драйва мало, такая съемка быстро надоест.

Поэтому лучше взять камеру и пойти куда-нибудь. Самое логичное место для первых набросков — ботанический сад, именно там заботливые специалисты собрали для нас воедино разнообразные цветы. В моем примере будет прекрасный Киевский ботанический сад под открытым небом, гвоздь весенней программы — цветущие магнолии. Приходим на место, великолепие цветов радует глаз. В попытке ухватить картину мы делаем первый обзорный снимок.

Автор, оценивая эту картинку, легко дополнит ее своими воспоминаниями о запахах, весне и радостном настроении, которое охватило его при виде сцены. Ему может показаться, что это круто. А вот досужий зритель, который не видел ничего, кроме самой фотографии, скажет: ну и что?

Действительно, и что? Ну кусты цветные, ну дорожка какая-то едва намечена вдали, вроде бы задает перспективу. Но нет огня, не впечатляет. У нас получился снимок на память, который требует пространного объяснения и поэтому его никак не назовешь настоящей фотографией. Удачное фото говорит само за себя, без подписи. Однако без этой первой пробы никак, надо же с чего-то начинать.

Обращаем внимание на детали

Сняв несколько общих планов и поглядев на результат на экране камеры, мы прокручиваем в уме монолог досужего зрителя и понимаем, что для создания действительно интересной фотографии нужно двигаться дальше. Следующий этап — подробно сконцентрироваться на самом интересном, т.е. на крупных бутонах магнолий.

Подходим ближе…

Нет, все равно слишком мелко и суматошно. Пробуем снять совсем крупный план…

Опять мимо, на этот раз перебор уже в другую сторону: слишком крупно, очарование густого цветения потерялось. Ага, значит, мы примерно понимаем, что нужно что-то среднее между последними двумя снимками, не слишком близко, но и не слишком общо. Включаем в кадр несколько крупных бутонов и выстраиваем композицию. Не забываем про технические моменты: если на вашей камере есть режим приоритета диафрагмы или ручные настройки, хорошей идей будет открыть диафрагму пошире, чтобы размыть фон и включить в область резкости только самые интересные части картинки.

Вот, это уже похоже на интересный материал. Делаем несколько дублей, меня ракурсы и композиции, чтобы дома выбрать наиболее удачный вариант.

Доводим снимок до ума

Потом, уже на стадии обработки, нам нужно отшлифовать нашу потенциально интересную заготовку. Чтобы сконцентрировать внимание зрителя на главном, выбираем более тесное кадрирование. При помощи Clone Stamp или подобного инструмента заменяем отвлекающие куски пятен на однородный лиственный фон:

Подтягиваем резкость, контраст и получаем вполне удовлетворительную картинку, которую и напечатать будет приятно, и подруга на рабочий стол попросит:

Смотрим вокруг в поисках изюминки

Но вернемся обратно в сад. Мы сняли иллюстративную фотографию, которую планируем обработать и получить приемлимый результат. В общем, не зря сходили, минимальная программа в рамках самостоятельного задания выполнена. Но надо ли на этом останавливаться? Очень может быть, что комбинация бутонов и какой-то нибудь второстепенной детали позволит нашему сюжету заиграть еще лучше. Желательно — рассказать какую-то историю, пусть даже очень короткую.

Не только мы фотографируем магнолии, это всем интересно. Вокруг немало других людей с камерами. Пусть наша история рассказывает как раз об этом: как пришла весна и как у фотолюбителей случилось весеннее обострение на фоне магнолий. Сами цветы будут основной деталью, а в качестве дополнительной мы включаем в кадр коллегу:

Экспериментируем дальше

На закуску можно попробовать какие-нибудь техническое излишество, о котором вы прочитали накануне или придумали в процессе. К примеру, технику зуммирования. Для этого сделаем выдержку подлиннее и в процессе съемки изменим зум (скорее всего, на компактах трюк не пройдет, нужен сменный объектив на зеркалке) — от широкого угла к узкому.

Хм, ну что можно сказать. Фотография не состоялась, опять бестолковое мельтешение. Зато мы испытали новый прием и поняли, как это работает, у нас в архиве теперь останется пример, к которому мы сможем вернуться в более подходящей ситуации. Все, съемка окончена, можно идти домой и готовиться к новым этюдам. Вот еще несколько советов на будущее.

Цветы как выгодный элемент для переднего плана

Мысль достаточно простая, но нелишне о ней почаще вспоминать. Фотографируя какую-то сцену, будь то пейзаж или городская зарисовка, вы можете здорово улучшить снимок, дополнив передний план каким-либо интересным ярким пятном. Цветы прекрасно подходят для этой цели. Например, вот заглавный снимок:

Давайте на секунду попытаемся представить, что цветов на нем нет:

Снимок погас и стал гораздо скучнее. На самом деле, во время съемки я проделал ровно обратную работу — поглядел на пейзаж, увидел, что ему не хватает интересной детали, и нашел подходящие цветы для переднего плана.

Еще один пример:

«Выключаем» цветы и получаем на выходе куда менее привлекательную картину, лишенную очарования и интересного чередования светлых и темных пятен.

Белые пятна снега на заднем плане ничем не поддержаны на переднем, ощущение ритма пропало. Опять же, в реальности процесс был ровно обратным — я искал яркую деталь, чтобы сделать передний план более интересным и задать какое-то чередование со снегом в фоне.

Этот метод полезен и при съемке «фоток на память».

Просто опустите точку съемки чуть ниже обычного, включите в кадр цветы — и обычная туристическая фиксация (в данном случае это Кирилло-Белозерский монастырь) будет выглядеть куда живее.

Погружаемся в мелочи

В прошлый раз я уже немного говорил о съемке крупным планом, или макро (на самом деле, это не совсем корректно, настоящее макро начинается с бoльших увеличений, но термин уже прижился в любительской практике). Этот прием отлично работает при съемке цветов:

Canon 20D + 50/1.4 (ISO 100, f/1.4, 1/800)

И особенно интересно получается, если, как и в примере с магнолиями, удается создать что-то больше, чем фиксацию цветка с размытым фоном. Скажем, отлично помогают для оживления «макрухи» насекомые:

Canon 20D + 50/1.4 (ISO 100, f/1.4, 1/800)

Иногда становишься свидетелем настоящих маленьких трагедий:

Эти три снимка сняты совершенно обычной и доступной техникой, ничего специального — объективы 50mm и 70-210mm. Можно было снять и цифрокомпактом с приличным зумом. Главное тут — потратить какое-то время на поиск и наблюдения.

Учитесь у мастеров

Старайтесь как можно больше смотреть на снимки хороших фотографов. В случае с цветами главными авторитетами, конечно, будут японские авторы. Они профессионально любуются на сакуру уже столько лет, что нам их не догнать. Но поучиться стоит.

© moaan

Для начала посмотрите работы прекрасного японского автора Moaan’a на Фликре.

И снова о композиции

За всеми нашими погружениями в детали, выбором масштаба и прочими элементами творческого процесса не надо забывать о композиции. Построение кадра должно быть органичным элементом вашей работы; после некоторой практики оно перестанет занимать ваше внимание и станет инстинктивным навыком. Нелишне будет еще раз напомнить пару базовых советов из этой области.

а) композиция должна быть

Зачем вообще она нужна, эта композиция, о которой столько говорят? Не углубляясь в искусствоведческие дебри, проиллюстрирую на примере. Возьмем какую-нибудь в целом интересную натуру, к примеру, желтые цветы. И снимем их как попало.

Теперь представим себя на месте зрителя. Как он будет воспринимать нашу картинку? Его глаз будет метаться по изображению в поисках центра или какого-то существенного узла. Мы не построили композицию и не предложили ему внятного решения этой проблемы, поэтому взгляд его пойдет наобум. Примерно вот так:

Зацепится за бутоны, пойдет слева направо, если мы говорим о европейской традиции восприятия графики (она следует за порядком чтения текста), затем покрутится у правого края, затем пойдет влево и вылетит у знака вопроса в пустоту.

Фотограф или художник, если они хотят быть понятыми, должны заботиться о зрителе, чтобы ему было ясно: где на снимке главная деталь, где дополнительные, и каков порядок считывания графической информации. Для этого и служат композиционные приемы. Конечно, опытный мастер может сознательно отказаться от построения композиции в привычном смысле слова, если он зачем-то хочет запутать аудиторию. Но сначала все же следует научиться основам.

б) трети и точка силы

Если перед вами интересная картина, но не совсем понятно, как разместить детали в кадре, вспомните про волшебные трети. Кадр делится на трети, нечто главное располагается на этих воображаемых линиях.

Canon 20D + 50/1.4 (ISO 100, f/1.4, 1/200)

Перекрестье линий образует «точку силы», которая притягивает внимание зрителя в первую очередь. На этом кадре в точке силы ягода «вороний глаз».

в) весы

Этот принцип проще объяснять на больших пейзажах, в которых есть горизонт и плотные детали. Но и на примере цветов можно показать, о чем речь. Вот снимок:

Что не так? Единственная резкая деталь, она же отчетливо воспринимаемый объем, слишком сдвинута вправо и клонит всю композицию вниз. Если положить главный объем на воображаемые весы, этот огрех станет более явным:

Если добавить слева дополнительную притягивающую внимание деталь (она была изначально, я убрал ее в первом примере), а также немножко изменить кадрирование, получится другая картина:

Массы уравновешивают друг друга, композиция более устойчивая.

г) не в прицел смотришь!

Вечный совет, которым так часто пренебрегают фотолюбители, в том числе и вы, дорогие авторы нашей фотошколы. Не надо помещать главный объект в центр снимка.

Это самое скучное композиционное решение из всех возможных, потому что именно так люди видят повседневную реальность. Если мы хотим заинтересовать зрителя, нам нужно выходить за рамки привычного опыта. Достаточно просто вывести точку схода перспективы из центра, чтобы улучшить снимок.

Получайте удовольствие даже от неожиданностей

Напоследок еще одна история из личной практики — о том, что любая, даже хорошо спланированная съемка, может пойти наперекосяк, и что боятся этого соврешенно не надо.

Пару лет назад мы поехали снимать рекламу для одного БАДа. Идея съемки была довольно бесхитростная, я б сказал, почти на грани фола — фигуристая девушка в халате медсестры гуляет по полю, заросшему одуванчиками, и демонстрирует восторг. Все это должно было символизировать тягу к жизни. Был прекрасный день, светило солнце, подходящее поле с одуванчиками нашлось довольно быстро. Однако все было хорошо только на пристрелочных снимках, для которых я использовал колоритную физиономию арт-директора (модель ушла в кусты облачаться в свой реквизит):

Дальше стремительно набежала непогода, мы буквально чудом успели снять несколько кадров с «медсестрой». Модель опасливо косилась в сторону надвигающегося шторма, а голубое небо уже сменилось свинцовыми тучами, так что и лицо девушки, и небо потом пришлось достраивать в Фотошопе. Через пару минут хлынул совершенно катастрофический ливень, команда в ужасе похватала оборудование и ринулась к машине. Практически на бегу я успел снять вот эту картинку:

Это одна из лучших фотографий с дождем в моей подборке. Планировались цветы, а вышел шторм — ну и неплохо, главное не боятся и видеть фотографические возможности там, где они открываются, не увлекаясь чрезмерно планированием.
 

12 советов по фотографии натюрморта

Когда большинство людей думают о фотографии изобразительного искусства, они вспоминают натюрморты. Натюрморты бывают самых разных форм: от скучной вазы с фруктами в художественной школе до провокационных и творческих цифровых произведений, которые вы видите сегодня в Интернете. Натюрморты могут относиться к любому жанру или классу фотографии, и это фундаментальный навык, которым должны овладеть все фотографы-фотографы.

Вы ищете идеи для фотосъемки натюрмортов? Вот полное руководство по началу работы.

Что такое натюрморт?

Натюрморты — важная часть фотографии по многим причинам. Это вид художественной фотографии, больше похожий на живопись, чем на то, что большинство людей считают фотографией. Речь идет о неодушевленных обыденных предметах. Композиция является ключевой, и у вас есть все время, чтобы улучшить свое видение. Вы можете настроить объекты так, как вам нравится, и у вас есть полный контроль над каждым аспектом композиции.

Натюрморт — один из основных навыков, которым фотографы должны овладеть.Как вы увидите, это проявляется во многих других областях фотографии. Натюрморты дают фотографам полный контроль, что дает им время попрактиковаться, пока они не сделают это правильно. Они могут начать с видения, работать с технологиями и настраивать, пока их видение не будет реализовано. Многие другие виды фотографии требуют навыков, но немногие предлагают возможности «переделать», как натюрморты.

Виды натюрморта

Натюрморты делятся на две основные категории.Если вы наткнетесь на сцену, которая, по вашему мнению, может составить идеальный натюрморт, и вы сочиняете и фиксируете свое изображение, вы взяли найденный натюрморт. С другой стороны, если вы намереваетесь найти каждый элемент и расположить их в идеальной сцене для вашего изображения, вы взяли созданный натюрморт.

По сути, у вас все еще есть тот же уровень контроля над изображением. Хотя вы не перемещаете и не расставляете сами объекты для найденного натюрморта, вы, безусловно, можете перемещать камеру, перспективу объектива, освещение и многие другие элементы композиции.

Не все натюрморты относятся к сфере изобразительного искусства. Для коммерческого фотографа натюрморт — это товарная фотография. Продуктовая фотография требует того же набора навыков и также направлена ​​на неодушевленные предметы повседневного обихода. И, как натюрморты изобразительного искусства, фотография продукта позволяет фотографу одинаково поиграть с освещением, композицией, расположением предметов, реквизита и фона. Вот наше руководство по фотографиям товаров для начинающих.Помимо классической идеи фотографии фруктовых натюрмортов, фотография еды — еще одна категория изображений натюрморта, имеющая коммерческую привлекательность. Обязательно ознакомьтесь с нашим подробным руководством по фотографии еды и некоторыми выдающимися примерами портфолио фуд-фотографа на Pixpa.

Ничто из этого не умаляет важности натюрмортных композиций как формы изобразительной фотографии. Но важно понимать, что создание хороших натюрмортов — это фундаментальный навык, применимый во многих других областях фотографии.

Оборудование

Нет жестких правил для оборудования, которое вы используете для натюрмортов. Половина удовольствия и половина задачи — придумать новые комбинации, чтобы все получилось. Как и художники по спецэффектам в фильмах, вы можете выполнять любые закулисные уловки, которые вам хочется попробовать. Если не работает, сделайте снимок еще раз и попробуйте еще раз.

Камера

Для натюрмортов можно использовать все, от смартфона до широкоформатной пленочной камеры. Любая камера может снимать натюрморты, поэтому гораздо важнее то, каким вы хотите получить окончательное изображение и что уже есть в вашем комплекте.Как фотографы, мы часто делаем натюрморты в качестве тренировочных фотографий или просто для тренировки наших творческих сил.

Ручная регулировка — это то, что вы быстро оцените в фотоаппарате для натюрморта. Фотоаппаратам типа «наведи и снимай», как и в смартфонах, как правило, трудно представить натюрморты по вкусу фотографа. Если ваша камера имеет полностью ручные настройки выдержки, диафрагмы и ISO, вам будет легче справиться с любой созданной вами уникальной настройкой освещения.

Для цифровых пользователей наличие ЖК-дисплея с возможностью просмотра в реальном времени является плюсом.Задний дисплей может отображать гистограммы и информацию об экспозиции в реальном времени, когда вы составляете изображение и играете с освещением, давая вам представление о том, как будет выглядеть конечный продукт. Беззеркальные камеры особенно хороши в этом, поскольку у них есть полностью ручные режимы экспозиции, такие как DSLR, но они, как правило, предлагают больше функций с задним ЖК-дисплеем.

Как всегда, вам нужно подумать о конечном продукте и о том, как вы хотите его использовать. Если это просто для онлайн или личного использования, подойдет смартфон с маленьким сенсором или наведи и снимай.Но если вы хотите опубликовать свою работу или распечатать ее в большом формате, всегда предпочтительнее что-то с APS-C или полнокадровым сенсором.

Освещение

Как и ваш выбор камеры, ваш выбор освещения может быть нетрадиционным. Не ограничивайтесь скоростными огнями и вспышками. Естественное освещение часто обеспечивает наилучший свет для композиций, а иногда просто заставить себя обдумать варианты, когда дело доходит до освещения, достаточно, чтобы стимулировать ваше творчество.

Если вы решите использовать естественный свет, отражатели и рассеиватели скоро станут вашими новыми лучшими друзьями. Цветные отражатели могут добавить тепла фотографиям и улучшить композицию, выделив определенные цвета и тона. Рассеиватели можно использовать перед лампами накаливания или окнами, чтобы уменьшить резкие тени.

Разумеется, можно использовать стробоскопы

. Единственное жесткое правило — избегать использования освещения от камеры. Прямая вспышка дает очень плоский и очень резкий свет, который почти всегда можно улучшить, просто убрав источник света за пределы камеры.Помните, что в натюрмортах тени так же важны, как и блики.

Внешние источники света принимают разные формы и формы. Вы можете комбинировать стробоскопы с существующими источниками света, такими как лампы накаливания или открытые окна. Вы также можете использовать цветные гели для студийных светильников, чтобы создавать новые эффекты. Софтбоксы и косметички от лепки тоже можно применить к натюрмортам.

Натюрморты, как и фотографии студийных моделей, могут быть яркими или сдержанными. Изображения в высоком ключе имеют равномерное освещение, яркие цвета, ярко освещенные детали и мягкие тени.Сдержанные фотографии, напротив, тускло освещены и выглядят мрачно. Изображения в сдержанном ключе часто имеют более резкие тени и больший контраст.

Линзы

Классическим объективом для съемки натюрмортов является объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм. На полнокадровой камере это дает реалистичное изображение без искажений. Prime 50 стоят недорого, а это значит, что легко найти объектив с отличным стеклом и сверхширокой диафрагмой.

Одна из лучших вещей при съемке натюрмортов — это то, что вы можете купить лучшие объективы дешевле.Нет необходимости в функциях автофокусировки или автоэкспозиции, поэтому вы можете искать более старые объективы, которые имеют характер и добавляют тепла фотографиям. Сейчас в Интернете доступны недорогие переходные трубки, которые позволяют устанавливать любые объективы на любой корпус. Многие владельцы зеркальных и беззеркальных камер любят снимать с использованием винтажных стекол Leica, Zeiss или Minolta.

Prime 50 — далеко не единственный выбор. Как и в случае с камерой, которую вы выбираете, единственное правило для выбранного вами объектива — это то, что он должен способствовать вашей миссии по съемке натюрморта, который вы хотите.Другой популярный объектив — это объектив с постоянным фокусным расстоянием в диапазоне от 75 до 125 мм. Это позволяет вам немного приблизиться к объекту, а перспектива, возникающая при небольшом увеличении, часто может помочь очистить загроможденную композицию. Как правило, для натюрмортов нужно быть не слишком близко и не слишком далеко. Это не макроснимки мелких деталей. Широкие углы искажают изображение, а телеобъективы создают проблемы с перспективой. Держите себя в диапазоне от 50 до 125 мм — хорошая отправная точка.

Если вы используете камеру наведения или снимаете на смартфон или iPhone, применяются те же правила.Если у вашей камеры есть возможность увеличения, вы хотите, чтобы она была установлена ​​примерно на 50 мм или 1x. Также нет причин не использовать зум-объектив.

Настройка фотографии

Помимо камеры, объективов и любых световых модификаторов, которые вы хотите использовать, единственное другое оборудование, которое следует учитывать, — это штатив. Образы натюрморта проще всего создать с помощью камеры в фиксированном месте. Вам нужно настроить камеру и кадрировать изображение, а затем переставить объекты и фон.Вы также измените освещение. Все это проще всего сделать с помощью прочного штатива, который удерживает камеру там, где вы ее оставили.

Вам не нужен специализированный штатив только для натюрмортов, но вы можете обнаружить, что выбранный вами штатив имеет несколько специализированных функций. Например, некоторые модели с удлинителями позволяют размещать камеру непосредственно над объектом для съемки сверху. Снимки над головой — отличный способ добавить уникальную и новую перспективу к вашим фотографиям натюрморта.

Вы также можете рассмотреть возможность съемки в вашей собственной фотостудии, что даст вам полный контроль над процессом вашей фотосъемки.

Композиция

В других формах фотографии вы можете выбрать некоторые элементы, которыми хотите управлять. Например, фотограф-пейзажист может выбрать, куда и в какое время суток отправиться. Но натюрморты очень отличаются тем, что вы можете придумать любую фотографию, какую захотите, и воплотить ее в жизнь. Вы можете быть настолько креативными, насколько захотите, с точки зрения местоположения, освещения, эффектов и методов пост-продакшн. После того, как вы выбрали тему, вы можете начать собирать части своего шедевра.

Фоны

Первый большой выбор, который вы должны сделать после того, как выберете объект, — это фон. Поскольку натюрморты часто имеют небольшую площадь, фон может быть любым. Небольшое пространство позволяет вам создать что-то быстро и легко, будь то с нуля или что-то еще переделанное. Деревянные детали, обои, постельное белье, окрашенный холст и салфетки — все это будет отличным фоном. Вы можете использовать то, что уже есть, например, деревенский деревянный стол или расписную стену, или можете создать их с нуля.

Независимо от того, делаете вы фон с нуля или нет, старайтесь использовать нейтральные цвета. Помните, что фон должен быть позади изображения, не отвлекая объект. Цвета должны согласовываться и хорошо сочетаться с общим предметом и темой фотографии. Что бы это ни было, это не может отвлекать. Если сомневаетесь, выберите фон нейтрального цвета, например, кремовый или бежевый, и добавьте в изображение больше ярких элементов, используя реквизит или освещение.

Стойка

Многим фотографам-натюрмортам нравится использовать реквизит для фотографий, чтобы сделать свои фотографии яркими.Возможно, реквизит добавляет что-то к истории, которую рассказывает изображение, делая изображение более связным и значимым. Или, возможно, цвет опоры подчеркивает тонкий цвет объекта.

Дело в том, что реквизит — еще одна вещь, которую фотограф может использовать творчески. Винтажные предметы и вещи с множеством уникальных характеров — очевидный выбор. Цветы — это обычный реквизит, который может подчеркнуть фотографию или стать центром внимания.

Критический момент — думать об изображении в целом.Вся композиция должна представлять собой связное и содержательное изложение идеи. Не просто добавляйте случайный цветок, выберите цветок, цвет и текстура которого соответствуют остальной части изображения.

12 советов, как начать снимать натюрморты

Все дело в твоем отношении

У некоторых фотографов, особенно начинающих, натюрморты вызывают в воображении идеи школьных уроков рисования и домашних заданий. Да, композиция натюрморта — это обычно задание, которое дают преподаватели фотографии.Но для этого есть веская причина. Никакая другая форма фотографии не является доступной для всех, и никакая другая форма искусства не заставляет фотографа брать на себя полную ответственность за каждый элемент. Освоение натюрмортов делает вас лучшим фотографом.

Но это только начало истории. Потратьте несколько минут на просмотр в Интернете фантастических произведений фотографов со всего мира. На поиск вдохновения не уйдет много времени, и как только вы начнете, творческие соки обязательно потекут.

Нарисуйте изображение

Полезно думать о натюрмортах как о картине, а не как о фотографии. Большинство людей, хотя, надеюсь, не многие фотографы, рассматривают фотографию как нечто, сделанное за доли секунды. Но всем известно, что для создания картин нужно время. Все ценят то, что художники могут точно контролировать то, что они наносят на свой чистый холст. И в этом суть натюрморта.

Не торопитесь

Захват изображения может занять доли секунды, но не торопитесь! Подумайте о художественных элементах изображения.Найдите время, чтобы обдумать освещение, которое вы хотите, посмотреть, что сделали другие художники, переставить объекты, добавить и удалить реквизит, а также возиться и возиться со всеми остальными элементами в вашей композиции.

Сколько времени — это слишком много времени? Вы можете занять столько времени, сколько захотите. Это ваше видение, и если вам понадобятся годы, чтобы освоить образ, который вы хотите создать, пусть будет так.

Низкий ключ в сравнении с освещением в высоком ключе

Не ограничивайтесь одним взглядом. Фотографы, как и все художники, могут попасть в тупик.Отличный способ смешать вещи — снять одну и ту же сцену как в высоком, так и в сдержанном фото.

Изображения в сдержанном ключе сильно контрастируют и, возможно, даже мрачны. Используйте сдержанное освещение для создания уникального образа. С одним источником света и короткой выдержкой вы можете создать впечатление, что объекты плавают на черном фоне. Быстрая скорость затвора, низкие значения ISO и высокие значения диафрагмы могут использоваться для достижения одного и того же эффекта. Сдержанное освещение отлично подходит для черно-белых изображений. Это также отличный способ подчеркнуть текстуры, формы и формы.

В качестве альтернативы, изображения в высоком ключе будут яркими и равномерно освещенными. Тени более мягкие, и свет обычно хорошо рассеивается. Изображения в высоком ключе, как правило, подчеркивают цвет и детали.

Контролируйте количество освещения

Одна из замечательных особенностей съемки натюрмортов — это возможность переставлять вещи по своему вкусу. Да, вы можете перемещать фрукты в миске. Но что еще более важно, вы можете потратить весь день, совершенствуя свет.

Для начала попробуйте использовать свет, чтобы направить взгляд зрителя через изображение.Источники света, которые появляются слева, заставляют взгляд зрителя перемещаться по изображению, как будто он читает книгу. Если тени слишком резкие, добавьте еще один источник света или рассеивайте тот, который у вас уже есть.

Light также может подчеркнуть текстуру вашего изображения. Изменение угла наклона источника света может привести к резким изменениям настроения и внешнего вида изображения. Мораль? Не торопись. Этап проб и ошибок — половина удовольствия!

Управляйте освещением — цветом и температурой

Light обладает множеством качеств, которыми фотограф может управлять, и уникальная возможность, предоставляемая съемкой натюрмортов, дает нам прекрасную возможность попрактиковаться.Используйте отражатели, чтобы получить больше света и добавить цвета.

Отражатель и рассеиватель 5-в-1 — обязательный элемент. Они мало складываются для вашей сумки для фотоаппарата, но предлагают множество вариантов практически для каждой фотосессии. В натюрмортах вы можете использовать цветные отражатели, чтобы заполнить тени или направить свет. Наборы отражателей обычно поставляются с золотым, серебряным, белым, черным и диффузором.

Держите это устойчиво

Купите лучший штатив с большим количеством опций. Большинство людей используют штативы для более чем одной формы фотографии, поэтому стоит подумать о том, как вы будете использовать их за пределами натюрморта.Переносимость часто является одним из самых важных критериев, но с ней также сложно справиться. Портативный штатив зачастую намного менее прочен, чем штатив, предназначенный для работы в студии. Если вы часто занимаетесь студийной работой, стоит приобрести тяжелый штатив. Тогда вы сможете купить портативную модель, когда в этом возникнет необходимость.

Штатив необходим не только для устойчивости камеры, но и для работы без помощи рук. Это позволит вам перемещаться по съемке, переставляя свет и реквизит, как душе угодно, не беспокоясь о ударах или перемещении камеры.

Еще один полезный инструмент

Еще один элемент, который значительно улучшает вашу мобильность при съемке, — это дистанционный спуск затвора. Ничего особенного не нужно. Если поискать в Интернете, то обязательно найдете множество недорогих вариантов для большинства моделей зеркалок. В новых камерах со встроенным Wi-Fi могут быть приложения, позволяющие удаленно управлять с вашего смартфона. В целом они отлично работают, но иногда более простой и быстрый вариант настройки оказывается лучше. Технологии могут быть привередливыми, поэтому, если вы обнаружите, что ваше удаленное приложение проблематично, проводной дистанционный спуск затвора старой школы, вероятно, решит проблему.

Блестящие предметы

Светоотражающие предметы могут стать прекрасными объектами и реквизитом, но они также могут усложнить жизнь фотографу. Блестящие предметы отражают все, что находится поблизости, в том числе то, что вам не нужно. Ваши источники света, ваша камера и вы сами, вероятно, будут неожиданно появляться в финальном изображении. Найдите дополнительное время, чтобы переместить свои вещи, чтобы избежать проблем в будущем.

Одно из решений — спрей Krylon’s Dulling Spray. Эта аэрозольная краска прозрачная, но уменьшает блики на блестящих объектах.Стоит найти банку для тех случаев, когда вы просто не можете получить правильное отражение.

Вы также можете удалить отвлекающие или случайные элементы при постобработке. Почти всегда легче сделать это прямо в студии или на съемке, но если вы что-то упустили, вы можете исправить это с помощью инструмента клонирования. Но будьте осторожны, отражения — один из тех элементов, которые сложнее воспроизвести реалистично постфактум.

Простое против сложного

Когда вы настраиваете натюрморт, вы сталкиваетесь со многими вариантами.Какой реквизит добавить? Какой фон лучше использовать? Сколько источников света и какие настройки камеры лучше всего? Для всех этих вопросов применяется принцип KISS. Нет ничего плохого в создании сложной и замысловатой композиции. Но если вы сомневаетесь, попробуйте по умолчанию, чтобы все было просто.

Черно-белая фотография натюрморта

Все больше и больше фотографов рассматривают черно-белые натюрморты как пост-продакшн. Успешные черно-белые фотографы покачают головами.Эта техника приводит к случайным успехам, а не к овладению средой.

Черный и белый — это искусство само по себе. Когда вы удаляете цвет из композиции, другие элементы заполняют пробелы. Контрасты, текстуры, тона и формы становятся все более важными.

Для достижения наилучших результатов всегда лучше с самого начала создавать черно-белые изображения. Он будет направлять все творческие выборы, которые вы затем сделаете от начала до конца вашего проекта.Вот несколько отличных советов для начинающих в черно-белой фотографии.

Постпродакшн не знает границ

Если нет правил для натюрмортных композиций, постпродакшн некуда начинать их навязывать. Ваша процедура редактирования полностью зависит от вас. Многие пуристы фотографии делают как можно меньше, в то время как другие реформируют всю композицию в цифровом виде. С точки зрения того, что натюрморты — это произведения изобразительного искусства, больше похожие на картины, чем на фотографию, эта техника имеет смысл.Это не только поможет вам выбрать лучший объем работы, отображая, выбирая и систематизируя фотографии на основе их даты, местоположения, категорий и т. Д., Но и некоторые программы, представленные в этой статье, также позволяют вам обмениваться фотографиями прямо на социальные медиа.

Заключение

Интернет полон идей натюрморта. Просто просмотрите любой сайт или публикацию, посвященную фотографии, и вы увидите все, от черно-белых натюрмортов до футуристических цифровых творений.Для творческих художников ваза с фруктовыми натюрмортами — лишь первая ступенька.

Каким бы ни был этап вашей карьеры, веб-сайт вашего портфолио всегда будет центром всех ваших маркетинговых стратегий, направленных на развитие вашего творческого бизнеса. Это отличный способ укрепить свое присутствие на рынке. Поскольку клиенты постоянно ищут креативщиков, которые предоставляют определенные услуги, присутствие в Интернете выведет вас на передний план и поможет большему количеству клиентов узнать о вас.

Если вам интересно, как сделать портфолио, сделайте заказ на Pixpa.Pixpa — это платформа для создания веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с перетаскиванием и включает в себя клиентские галереи, инструменты электронной коммерции и ведения блогов, чтобы вы могли полностью управлять своим присутствием в Интернете с помощью единой платформы. Изучите все функции, которые делают Pixpa идеальным выбором для фотографов и других творческих профессионалов.

Начните бесплатную пробную версию, чтобы за считанные минуты создать сайт с портфолио фотографий на Pixpa.
Не требуется знание кредитной карты или кодирования.

Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.

Снимайте натюрморты, как голландский мастер :: Секреты цифровых фотографий

Художники создают натюрморты со времен Возрождения, и они никогда не выходят из моды. В 1600-х годах голландские и фламандские художники немного сошли с ума с натюрмортами, создавая вневременные изображения цветов, столов, покрытых свисающими скатертями, кувшинов с холодной водой и музыкальных инструментов, ожидающих своих музыкантов.В великолепном натюрморте есть что-то действительно манящее — это почти как маленькое окно в жизнь кого-то из другого времени и места. А вы знали, что можно делать фотографии, которые выглядят почти так же, как некоторые из этих старых картин?

• Nikon D7100
• 100
• f / 22,0
• 0,005 с (1/200)
• 60 мм

Чеснок в свете пользователя Flickr Билла Грейси

Конечно, у этих голландских мастеров было одно большое преимущество перед вами, фотограф.Если цветок не был идеальным, они могли просто нарисовать (или закрасить) дополнительные детали. Если бы свет был не такой, они могли бы рисовать в лучах солнца. Они могли менять цвета и формы на все, что им подходило. Или они могли просто придумать всю сцену в уме.

Вы не можете делать этого как фотограф, но это не значит, что вы все равно не можете делать потрясающие натюрморты. Вам просто нужно внести эти творческие изменения в реальную жизнь, а не с помощью кисти.

Необязательно делать натюрморты, которые выглядят так же, как картины эпохи Возрождения, хотя я и сам считаю, что это довольно круто.Но вам нужно очень тщательно подумать о вещах, о которых вы, вероятно, обычно не думаете, когда снимаете снимки. Свет всегда важен, но в фотографии натюрморта это почти все. Вторым в этом списке стоит совершенство или кажущееся совершенство вашего предмета. Теперь я первый, кто признает, что идеального объекта фотографии на самом деле не существует. Недостатки есть почти у всего, и камера особенно хороша в обнаружении этих недостатков и их фиксации на всеобщее обозрение.Но если вы вернетесь и посмотрите на все эти замечательные натюрморты эпохи Возрождения, вы не увидите много недостатков, если таковые имеются. Поэтому вам нужно предпринять шаги, чтобы удалить, наклонить или иным образом скрыть любые недостатки в ваших натюрмортах. Это означает, что нельзя использовать яблоки в синяках, засохшие цветы и посуду с кусочками.

Оборудование и настройки

Для натюрмортов не нужно ничего особенного в виде оборудования для камеры — подойдет любой объектив с фокусным расстоянием 50 мм.Но вам понадобится штатив, особенно если ваш источник света отфильтрован или непрямой. Штатив позволит вам выбрать небольшую диафрагму, которая может потребоваться, если вы хотите добиться хорошей четкости от передней части до задней. Помните, что при слабом освещении малые значения диафрагмы требуют больших выдержек, а большие выдержки требуют стабильности. Чтобы использовать штатив, вам также понадобится трос или дистанционный спуск, поскольку простого нажатия кнопки спуска затвора может быть достаточно, чтобы вызвать дрожание камеры в сцене.Если у вас нет дистанционного спуска, попробуйте использовать функцию автоспуска камеры. Установите его на пять секунд, что должно быть достаточно времени, чтобы вибрация прекратилась после того, как вы вручную нажали кнопку.

Настройка

Если вы на самом деле не пытаетесь скопировать натюрморты эпохи Возрождения, нет необходимости ограничивать себя фотографиями фруктов, глиняных кувшинов и постельного белья. Практически все, что находится в вашем доме, может стать отличным натюрмортным изображением, если оно попадает в эту категорию визуального совершенства.Однако, прежде чем вы выберете набор объектов, вам нужно задать себе ряд вопросов. Самый важный вопрос заключается в следующем: будут ли эти предметы хорошо сочетаться друг с другом? Например, ваза с фруктами не очень хорошо сочетается с фигуркой вашего ребенка-трансформера. Я полагаю, что всегда есть способ сделать это на комедийном уровне, но по большей части мы стремимся создавать образы, которые не заставят зрителя почесать затылок.

Следующий вопрос, который вам нужно задать себе, касается того, как можно расположить объекты.Объекты более или менее одинаковой высоты сделают фотографию несколько статичной и скучной. С другой стороны, объекты разной высоты побуждают взгляд вашего зрителя перемещаться по всему кадру, а не только слева направо.

• Canon EOS 40D
• 250
• f / 14,0
• 0,8
• 53 мм

Кожа и кружево от пользователя Flickr gfpeck

Затем поищите сочетания цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом.Мастера эпохи Возрождения стремились выбирать цвета в более землистой палитре — даже их цветы не казались особенно яркими. Конечно, вам не обязательно придерживаться землистой палитры для ваших фотографий, но вы должны убедиться, что хорошо понимаете, какие цвета лучше всего подходят для каких других цветов. Если вы не уверены, ознакомьтесь с некоторыми из моих статей по теории цвета. Например, дополнительные цвета почти всегда являются хорошей ставкой. Аналогичные цвета или те, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге, также очень хорошо работают.Но имейте в виду, что настроение большинства натюрмортов должно быть настроением умиротворения и безмятежности. Это означает, что в ваших натюрмортах не может быть много конфликтующих или ярких цветов. Для наилучшего эффекта держите его в тонусе.

• Nikon D90
• 200
• f / 16,0
• 0,006 с (1/180)
• 90 мм

Натюрморт с овощами — Автор Flickr Билл Грейси

Наконец, выбирая предмет для натюрморта, ищите предметы с интересной текстурой.Объект с гладкой поверхностью может быть интересным объектом, но поскольку натюрморты на самом деле все связаны с освещением, вы получите гораздо более привлекательную фотографию, если выберете объекты с интересной текстурой. Кожица апельсина — хороший тому пример. Глиняный кувшин (известная как живопись эпохи Возрождения) — еще один отличный пример.

Как правило, вам следует избегать предметов с высокой отражающей способностью, таких как бокалы для вина и серебро, когда вы только начинаете фотографировать натюрморты.Может быть действительно сложно хорошо осветить блестящие объекты, и вы потратите много времени, пытаясь конкурировать с бликами и отражениями, и слишком мало времени, работая над композицией. Как только вы действительно научитесь фотографировать натюрморты, не стесняйтесь добавлять в микс несколько блестящих объектов.

Думайте о шансах — правило случайностей гласит, что люди чувствуют себя более комфортно, когда они видят группы объектов с нечетными номерами. Начните с трех объектов, а затем попробуйте пять, но не переусердствуйте — вы не хотите ошеломлять зрителя, давая ему слишком много вещей, на которые он может смотреть.Фотографии натюрморта должны быть полными формы и текстуры, но слишком много чего-либо может быть плохим. Если сомневаетесь, упростите.

Свет

Теперь, когда вы знаете, что собираетесь фотографировать, нужно задуматься о свете. К счастью, для этого не обязательно иметь дорогую студию домашнего фотографа. Если у вас есть кухонное окно с хорошим освещением, все, что вам действительно нужно, — это поставить рядом с ним небольшой столик, и вы сразу получите домашнюю студию.Если в вашем доме нет окна с идеальным освещением, вы также можете использовать настольные лампы с лампами, сбалансированными по дневному свету. Если вы не можете найти лампы со сбалансированным дневным светом, не бойтесь — используйте настраиваемую настройку баланса белого вашей камеры, и даже натюрморты, снятые при свете лампы накаливания, будут выглядеть довольно естественно. У всех камер есть несколько иной способ настройки пользовательского баланса белого, поэтому обратитесь к руководству, если вы решите пойти по этому пути.

Направление света не менее важно, чем качество света.Что действительно хорошо в оконном свете, так это то, что он мягкий и ровный, но это не будет иметь никакого значения, если вы не разместите объект так, чтобы наилучшим образом использовать этот красивый свет.

Большинство натюрмортов лучше всего смотрятся, когда свет падает сбоку. Напротив, когда вы подсвечиваете объект сзади, вы можете получить фотографию, которая будет слишком темной или имеет отвлекающий выжженный фон. Если вы осветите объект спереди, вы получите изображение, откровенно говоря, немного скучное.Передний свет может сделать объект плоским и безразмерным, потому что тень необходима для улучшения деталей. Когда вы освещаете объект спереди, тени падают за объект, что означает, что они больше не видны камере.

Вы можете использовать дополнительный свет, чтобы заполнить тени, если обнаружите, что не получаете нужного количества света из окна или только от одного источника света. Сделайте это со второй лампой или просто отразите свет в тени, используя отражатель, расположенный с противоположной стороны от источника света.Если вы используете вторую лампу, помните, что для большей драматичности ваш основной свет должен быть ближе к объекту, чем второстепенный источник света.

Ваш фон

Натюрморт должен быть о предметах в вашей композиции, а не о вещах на заднем плане. Если вы посмотрите на некоторые из этих знаменитых картин эпохи Возрождения, вы обнаружите, что фон почти исключительно темный и простой. То же самое должно быть верно и для ваших натюрмортов.Выберите простой фон — он не обязательно должен быть темным, но в нем не должно быть отвлекающих элементов, нескольких цветов и ярких цветов, которые подавляют ваш объект. Распространенная ошибка, которую делают новички с натюрмортами, — это использовать мятую ткань или, что еще хуже, ткань со складками. Эти маленькие недостатки не особо выделяются на людях, но когда вы запечатлеваете их на фотографии, взгляд вашего зрителя будет проходить мимо вашего объекта и прямо к морщинкам. Чтобы избежать этого, достаньте утюг — убедитесь, что ваш фон четкий и без складок, прежде чем повесить его за объектом.

Световая живопись

Чтобы добиться эффекта эпохи Возрождения, попробуйте установить камеру в темной комнате и использовать один фонарик в качестве источника света. Эта техника называется световой живописью, и вы можете использовать ее для более точной имитации этого классического стиля эпохи Возрождения. Преимущества освещения объекта фонарем заключаются в том, что меньший источник света даст вам лучшую общую насыщенность цвета, а поскольку это также мобильный источник света, вы не получите жестких теней. Фонарик полностью мобильный, поэтому он позволяет освещать сцену с разных сторон и выборочно добавлять больше света в одни области и меньше света в другие.А если вы используете режим лампы, вы можете держать затвор открытым столько, сколько вам нужно, чтобы свет попадал во все нужные вам места.

Когда вы рисуете светом, помните, что большие лучи света создают более мягкий и плоский эффект, а маленькие лучи света улучшают текстуру и насыщенность цвета. Используйте боковое освещение так же, как и с постоянным источником света — боковое освещение улучшает текстуру и размер и добавляет драматизма.

• Canon PowerShot A620
• f / 3.2
• 0,1 с (1/10)
• 7,3 мм

Натюрморт пользователя Flickr kirtaph

Заключение

Самое замечательное в фотографии натюрмортов — это то, что вы можете не спешить, пробовать разные ракурсы, разные аранжировки и разные комбинации освещения, пока не найдете то, что вам действительно нравится. Вас не сковывают надвигающаяся скука от предмета или меняющаяся погода. Если вы используете оконный свет, вы в какой-то мере зависите от времени, но все остальное находится под вашим контролем.А поскольку вы снимаете в цифровом формате, у вас нет ограничений на количество снимаемых кадров. Если что-то не сработало, значит, для этого и предназначена кнопка корзины.

Я всегда нахожу, что искать вдохновения у других фотографов помогает, но в данном случае я предлагаю обратиться за вдохновением к мастерам эпохи Возрождения. Для развлечения вы можете даже попробовать скопировать некоторые из ваших любимых картин на свои фотографии — не волнуйтесь, великие мастера слишком мертвы, чтобы жаловаться, и все их работы находятся в открытом доступе.Попытка смоделировать великие картины прошлых лет поможет вам действительно понять свет, текстуру и приятное расположение предметов. После того, как вы оторвали несколько мастеров, самое время придумать несколько приятных аранжировок.

Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?

35 Превосходных примеров фотографии натюрморта

В фотографии натюрморта фотограф создает изображение с почти полным контролем над освещением, настроением и композицией.Поскольку фотографы напрямую влияют на процесс создания изображений, натюрморты отражают творческий потенциал и стиль самих фотографов. По этой причине фотографы, специализирующиеся на натюрмортах, получат уникальное творческое портфолио. Даже если бесконечные возможности фотосъемки натюрмортов могут показаться устрашающими, их определенно стоит попробовать.

7 вещей, которые следует иметь в виду при фотосъемке натюрмортов

Вот 7 вещей, которые следует помнить при съемке натюрморта, а также примеры фотосъемки натюрморта.

1. Спланируйте фотографию

При съемке натюрмортов обычно не удастся наткнуться на отличную фотографию по чистой случайности. Вы должны взять на себя ответственность за весь творческий процесс. Чем больше вы планируете съемку, тем лучше будет результат. Так что найдите время, чтобы обдумать идеи и способы их реализации. Читая другие пункты в этом списке, подумайте, как вы можете спланировать их заранее.

2. Штативы

Используйте их.

3. Композиция

На фотографиях натюрморта у вас больше свободы для перемещения объектов.Это дает вам возможность поэкспериментировать с композицией (чтобы ваши объекты не скучали и не расстраивались). Представьте себя графическим дизайнером, создающим изображение. Вы обнаружите, что одни композиции интереснее других. Вы также можете попробовать различные пропорциональные отношения между объектами. Одна вещь, на которую обязательно стоит обратить внимание, — это пространство вокруг объекта, негативное (или белое) пространство. Композиция вашей фотографии может стать лучше, просто увеличив (или уменьшив) негативное пространство.

4. Освещение

Как и во всех других типах фотографии, хорошее освещение имеет важное значение для натюрморта. Поскольку у вас есть практически полный контроль над окружающей средой, плохому освещению нет оправдания. Другими словами, выясните, как улучшить освещение в среде для съемки натюрморта. Если вы полагаетесь на естественный свет, выберите лучшее время для съемки или подождите, пока освещение улучшится. При использовании вспышки вам следует рассмотреть возможность рассеивания света, использования внешней вспышки и направления света с помощью отражателя.Для получения дополнительной информации об освещении ознакомьтесь с этим руководством по различным техникам освещения в фотографии натюрморта.

5. Фон

Вы хотите убедиться, что фон хорошо сочетается с вашим основным объектом. Например, подумайте о том, как фон будет выглядеть в фокусе и не в фокусе. Может быть, вам удастся найти фон с интересной текстурой или вообще без текстуры. Одноцветный фон может быть эффективным способом выделить объект съемки. Если у вас есть возможность, попробуйте разные типы фона с одним и тем же предметом.

6. Вынесите это на улицу

С натюрмортами вы не ограничены тем, чтобы оставаться внутри. На открытом воздухе можно найти множество отличных натюрмортов: листья, плывущие по реке, красивую композицию из уличных предметов или интересный камень на пляже. Может быть, сложнее контролировать условия съемки, но за пределами вы можете найти уникальные объекты и фоны.

7. Высвободите свой внутренний творческий гений

Нет никаких ограничений на то, что вы можете делать с натюрмортами (пока ваши объекты, вы знаете, неподвижны).Так что поиграйте с идеями и содержимым ваших шкафов! Возможно, вы будете первым, кто сфотографирует резиновую уточку в ванне, наполненной арбузами. Вы также можете создать собственное сообщение. Натюрморты были наполнены смыслом и символикой, вы можете сделать то же самое в своих фотографиях с натюрмортами. — rrriiinnng….- Shell 1

Raymond’s Glass Eye — Garden Fresh

Laurens Kaldeway — Trio

Laurens Kaldeway — Cup of Beans

Laurens Kaldeway — Green Beans

ruben alexander by bread — «Человек не должен жить хлебом. один,….

Laurens Kaldeway — Цветные карандаши (ii)

ruben alexander — Когда люди бросают в вас лимоны, готовьте лимонад!

Джеймс Друри — натюрморт

Джереми Ласк — Leica

Алессандро Баффа — Утренние ритуалы

Бен Роффельсен — Городской натюрморт (Холодный переулок)

Гриншпун

Гриншпун — Танцы Как снимать натюрморт, чтобы развивать свои творческие способности

С натюрмортами у вас есть полный контроль над ситуацией, в том числе над сюжетом.Я всегда считал, что фотосъемка натюрморта является творческим толчком и зарядом. Мне нравится брать обычные предметы и смотреть на них необычным образом.

Натюрморт — это не только фрукты и цветы. Это может быть сцена, которая привлекает ваше внимание, когда вы проходите мимо. Как фотограф поставьте перед собой задачу запечатлеть объект или сцену, чтобы показать кому-то другой способ взглянуть на них. Найдите уникальный объект, который вдохновляет вас и заставляет вас снимать.

Что вызывает у вас желание творить?

Если вы боретесь с творчеством. Спросите себя, что именно вас привлекает. Что вызывает у вас желание творить? Не все мы получим одинаковые ответы. На самом деле, меня привлекают многие работы фотографов, создание которых я просто не испытывал бы энтузиазма.

Подробнее: 14 идей творческих фотопроектов, которые стоит попробовать

Мы можем ценить или даже любить что-то в работе друг друга, но это не значит, что мы хотели бы создать что-то для себя.Я думаю, что важно признать это и двигаться дальше в том, что вам нравится.

Какие элементы вас привлекают?

Запишите несколько элементов, которые вас привлекают в фотографии. Для меня это свет, цвет, линии, текстура и глубина. Теперь осмотритесь вокруг своего дома или, когда вы не обращаете внимания на эти элементы, и на то, как вы можете включить их в изображение.

Стили натюрморта фото

При оформлении предметов для фотографий следует учитывать свет, цвет и тему.Для начала вам не нужна студия или необычное место. Я использую свой белый кухонный стол для большинства стилизованных работ. Это простое пространство с большим количеством естественного света.

Это моя установка:

Отражатель помогает отражать свет и уменьшать падение тени (одинаковые настройки для каждого изображения). Первое изображение, без отражателя. Второе изображение, использован отражатель.

Выбор предметов для большого натюрморта требует художественного чутья. Слой элементов в ваших изображениях.Группировка предметов по 3. Использование дополнительных цветов. Поиграйте с разными диафрагмами и точками фокусировки.

Ваша работа — подумать о том, что именно об этом объекте вы хотите сказать, или о том, что это за история. Возможно, добавление дополнительных мелких деталей, чтобы добавить интересности, но также и глубины изображения.

Мощность 3

Сила числа 3. Эксперты говорят, что это часто используется в маркетинге как сила убеждения. Подумайте о сказках, которые мы знаем. 3 поросенка, 3 котенка, 3 слепых мышонка.Три элемента также могут начать создавать узор и балансировать с изображением.

Группировка и темы

Группируйте объекты одинаковой или похожей формы. Создание узоров и визуальное повторение позволяют создать красивый образ. Это тоже радует глаз зрителей. Повторение определенного размера, формы или цвета добавляет силы общему ощущению изображения.

Не обязательно всегда использовать первую настройку.

На изображении ниже я хотел поиграть с тенями и резким светом.Естественный свет, но с этим изображением я позволил проникнуть большему количеству света. Исследуйте свет, экспериментируйте — проявляйте творческий подход!

Если вы используете несколько объектов для своего натюрморта, они не должны быть случайными. Все они должны вписываться в общую тему. Это может быть форма, цвет, текстура и т. Д. Использование шаблонов и повторений помогает направлять взгляд зрителя от точки к точке. Позволяя зрителю исследовать композицию.

Основы композиции

Меняйте композицию объекта во время съемки и выходите за рамки ожидаемого.Подумайте, куда вы ведете взгляд на изображении. Вы используете отрицательное пространство или, может быть, лучше заполнить рамку? Можете ли вы поместить его в контекст или он работает как отдельный предмет?

Композиция в натюрмортах — очень важный элемент в вашем творчестве. Знание правила третей и того, как его можно применить к вашей съемке, поможет вам создать сильную композицию, которая привлечет внимание зрителя.

Вы хотите расположить объекты фотографии по линиям сетки ROT.Это помогает создать баланс и подталкивает к творческому использованию негативного пространства.

Другие композиционные элементы, которые стоит попробовать:

Открытая композиция:

Фокус не обязательно фиксированный. Элементы внутри рамки выходят за края рамки. Подумайте о линиях, цветах, текстурах, которые выходят за края кадра.

Закрыто Состав:

Фокус на главном объекте. Часто используется для портретов и макросъемки. Изображение может включать объекты, выходящие за пределы кадра, но очевидно, что они создают рамку или помогают выделить основной объект.

Когда вы освоите основные правила — не забывайте их нарушать! Играйте с резким светом, снимайте с широкой диафрагмой, меняйте задний план. Более темный фон делает цвета более яркими. Использование резкого света и экспонирование светлых участков позволяет избавиться от фона в тени. Это называется законом обратных квадратов.

После настройки кадра и расстановки реквизита сделайте несколько фотографий с разных ракурсов и ракурсов. Я часто складываю, убираю и перемещаю предметы.Подойдите ближе к объекту или отодвиньтесь, чтобы оставить больше места. Посмотрите на заднюю часть камеры и посмотрите, совпадает ли то, что было у вас в голове. Иногда простое перемещение вещей в одну или другую сторону имеет большое значение. Я также сделаю снимок на свой iPhone и таким образом проверю композицию.

В поисках натюрморта

Натюрморт необязательно настраивать. Его тоже можно найти. Обойдите свой задний двор, посмотрите, как свет освещает определенные части листьев.Обратите внимание на изменение цвета. Что привлекает ваше внимание? Как бы вы хотели показать зрителю?

Снять натюрморт так же просто, как использовать предметы, которые можно найти в доме. Это отличный способ проявить себя творчески. Возьмите что-нибудь обычное, например, венчик, и сфотографируйте его другим способом.

Играйте с длинной выдержкой, чтобы подчеркнуть движение — здесь снова повторение линий, форм и использование отрицательного пространства.

Искать вдохновение или заниматься творчеством каждый день утомительно! Но если вы вернетесь к тому, что вы записали ранее, — к чему это вас тянет, что вас вдохновляет на создание, — вы будете вдохновлены на создание, и это будет казаться правильным.

Важно получать удовольствие! Будьте изобретательны и покажите свой стиль. Принимая во внимание вашу композицию, вы хотите, чтобы взгляд зрителя перемещался по кадру. Играйте с контрастом, светом и цветом. На самом деле не требуется большой подготовки, чтобы пробудить ваш творческий потенциал.

Видеть красоту в повседневной жизни — простая радость для удовольствия.

Дополнительные советы по фотосъемке натюрморта:

— 7 обязательных к прочтению руководств по фотографии еды
— Фотография еды: 10 советов по сценической еде

Советы и методы фотосъемки натюрморта

Фотография натюрморта имеет множество применений.Возможно, вы хотите сфотографировать красивую ракушку или, возможно, сфотографировать продукт, который вы продаете на eBay. Другие причины для изучения фотографии натюрморта могут включать продажу загруженных фотографий натюрморта на сайтах стоковой фотографии или в журналах о кулинарии. Независимо от вашей причины, натюрморт — это отличный навык, которому нужно научиться.

, фото Рика Харриса

Если вы не фотографируете определенные продукты или изображения для журнала, сюжеты для ваших натюрмортов бесконечны.Несмотря на распространенное мнение, фотография натюрморта не ограничивается фотографиями яблок и винограда. Даже что-то вроде искусно расположенных катушек с нитками может быть интересным и визуально привлекательным. Сайты микростоков, такие как Shutterstock и iStock, которые обслуживают коммерческих пользователей, имеют большой спрос на всевозможные натюрморты, часто с очень простыми предметами, такими как чашка кофе или ключ.

, фото C_osett

Люди часто думают, что натюрморты намного проще, чем другие виды фотографии, такие как спортивная или пейзажная фотография.С помощью неподвижных изображений вы часто полностью контролируете композицию и можете расположить неодушевленные предметы именно так, как вы хотите.

Иногда бывает сложнее сфотографировать натюрморты хорошего качества. Это потому, что они расположены близко, поэтому легко заметить недостатки, такие как пятно на фрукте, которое обычно остается незамеченным.

, фото Саманты Дерфи

Несмотря на трудности, используя базовые навыки фотографии и следующие советы, можно создавать качественные натюрморты.

Освещение для натюрморта

Профессиональные фотографы обычно используют софтбокс или световой короб для съемки натюрмортов. Хотя софтбоксы могут очень помочь, они все же не являются абсолютно необходимыми для получения хороших результатов, как вы вскоре увидите. Однако, если он вам действительно нужен, вы можете найти софтбокс в Интернете или легко сделать его, используя инструкции, которые вы найдете в Интернете. Эти осветительные приборы предназначены для обеспечения равномерного освещения объекта.

Вы также можете получить хорошее качество света, устроив фотосессию на улице.Высокая облачность или яркое небо могут создать естественный эффект софтбокса без резких теней.

Создание картинок из натюрморта

При компоновке фотографии вам необходимо расположить объекты в приятной композиции. Вам следует подумать об использовании классических методов композиции, таких как «Правило третей», «Ведущие линии» или «Рамка в рамке», чтобы получить идеи о том, как лучше всего скомпоновать ваши фотографии.

фото Ольги Филоненко

Искусно расставляйте предметы и используйте свое воображение.Например, если вы фотографируете яблоко, попробуйте откусить от него кусок, чтобы придать ему дополнительный интерес.

Заполните рамку предметом натюрморта

При съемке натюрмортов всегда помните, что объект съемки должен быть единственным, что вы видите в видоискателе или на ЖК-экране. Вам нужно убрать все отвлекающие факторы или беспорядок с фона, чтобы изображение было четким и крупным.

, фото aotaro

Если у вас есть фон или фон, который вам не нравится, не беспокойтесь о нем, потому что его легко решить.Световой короб или софтбокс решат эту проблему, но если вы делаете снимки на улице и у вас отвлекающий фон, просто поместите кусок белой пенопластовой доски позади объекта, и все будет готово. Если вы хотите получить резкое изображение, обязательно используйте режим макросъемки, иначе вы можете получить нечеткое изображение.

Ищите хороший угол

Вместо того, чтобы снимать с вашего роста, держите камеру так, чтобы она находилась на уровне вашего объекта. Вам также следует попробовать снимать с разных ракурсов.Надеюсь, вы сможете сразу приступить к применению этих советов по фотографии натюрморта, чтобы увидеть разницу в качестве ваших натюрмортных изображений.

Об авторе
Осен Локвуд пишет для Your Picture Frames. Если вы ищете рамки для картин 11 × 14, посетите их интернет-магазин рамок для картин или позвоните нам по телефону 1-800-780-0699.

Для дальнейшего обучения вот видео по теме. В этом уроке мы познакомимся с некоторыми передовыми техниками фотосъемки натюрморта.Марк демонстрирует, как использовать аквариум, чтобы делать захватывающие изображения обычных предметов домашнего обихода. Посмотрите, как Марк предоставляет пошаговые инструкции по созданию уникальных натюрмортных изображений: от клубники до пищевого красителя:

Желаем удачи и получайте удовольствие от ваших натюрмортов!

Топ-5 блогов, веб-сайтов и влиятельных лиц о фотографии натюрморта в 2021 году

1. Функциональная съемка »Репортажная съемка

Нью-Йорк, США О блоге Feature Shoot охватывает коммерческую и некоммерческую фотографию и является ресурсом, с помощью которого фоторедакторы, арт-директора, покупатели произведений искусства, профессионалы отрасли и люди, интересующиеся фотографией, могут открывать для себя новые таланты. Частота 11 сообщений / квартал С января 2009 г. Блог featureshoot.com/tag/still-l ..
подписчиков в Facebook 82,1 тыс. ⋅ подписчиков в Twitter 141,8 тыс. ⋅ подписчиков в Instagram 241,6 тыс. Ⓘ ⋅ Alexa Rank 322.6Kⓘ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты

2. Джоанна Хендерсон | Фотография интерьера и натюрморта

Лондон, Англия, Великобритания О блоге Меня зовут Джоанна Хендерсон, я профессиональный фотограф из Лондона, специализирующийся на интерьерной фотографии и фотографии натюрмортов.Я работаю над редакционными и коммерческими съемками и создаю потрясающее атмосферное настроение и освещение для всех своих интерьерных фотографий и натюрмортов. Частота 1 сообщение в год С июля 2014 г. Блог joannahenderson.com
Подписчики в Twitter 316 ⋅ Авторитет домена 27ⓘ ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

3. Блог о фотографиях Аннабель Брики

Сан-Франциско, Калифорния, США О блоге Привет, меня зовут Аннабель Брики.Снимаю с 1990 года, когда получил степень бакалавра фотографии в Академии художеств. С тех пор я продолжаю заниматься фотографией со страстью и любовью. Частота 1 сообщение в год С августа 2011 г. Блог annabellebreakey.com/blog
Поклонников Facebook 814 ⋅ Подписчиков в Twitter 115 ⋅ Подписчиков в Instagram 3,9 тыс. ⋅ Вовлеченность в соцсети 4ⓘ ⋅ Авторитет домена 33ⓘ ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить электронную почту Контакт

4. Энн Стрит Студия | Блог о фотографии натюрморта

Нью-Йорк, США О блоге Творческая студия Джейми Бека Кевина Бурга.Художники, фотографы и создатели Синемаграфа. С мая 2009 г. Также в блогах о фотографии в Нью-Йорке Блог annstreetstudio.com
поклонников Facebook 21,9 тыс. ⋅ подписчиков в Twitter 23,1 тыс. ⋅ подписчиков в Instagram 255,3 тыс. Электронная почта контакт

5. Кристина Колли

Оксфорд, Англия, Великобритания О блоге Привет, я Кристина. Я художник, фотограф и учитель, влюбленный в творчество, визуальное повествование, красоту, цветы, простоту и медленную жизнь.Фотограф-стилист и фотограф из графства Котсуолдс, Оксфордшир, специализируется на натюрмортах, цветочных фотографиях, коммерческих и редакционных работах. Частота 2 сообщения в год С марта 2012 г. Блог cristinacolli.com/blog
Поклонников Facebook 1,1 тыс. ⋅ подписчиков в Twitter 1,2 тыс. ⋅ подписчиков в Instagram 114,9 тыс. Получить адрес электронной почты

Фотография натюрморта — Photodoto

Фотография натюрморта — это фотография неодушевленных предметов, целенаправленно расположенных и освещенных.Есть что-то очень приятное в том, чтобы запечатлеть что-то именно так, как вы это себе представляли. Сами элементы, их расположение, освещение и настройки камеры тщательно контролируются для достижения желаемого результата. Фотография натюрморта, пожалуй, самая техническая из фотографических дисциплин. Поскольку сцена, освещение и камера — все под вашим контролем, это хорошая тренировка для овладения как техническими (управление камерой), так и художественными (композиция и освещение).

Я уже несколько месяцев увлекаюсь натюрмортами. Мне потребовалось время, чтобы осмыслить это. Я привык к откровенной фотографии, где все зависит от ожидания (или удачи!) И фиксации мгновенного, спонтанного момента в непрерывном потоке событий. При откровенной фотографии вы появляетесь со своей камерой, и все происходит. Сцены устраиваются сами собой. Даже при съемке пейзажей, где техника важнее, я полагаюсь на сцены, которые нахожу на природе.Холм. Закат. Как солнечный свет касается травы.

Но с натюрмортами вы начинаете ни с чего. Или, скорее, вы вынуждены начинать с идеи. Концепция. Думаю, это и стало причиной моих ранних неудач. Ваши натюрморты будут успешными или неудачными в зависимости от двух факторов: концепции и исполнения. Оба почти одинаково важны, хотя я дам очень небольшое преимущество исполнению, поскольку я видел прекрасные, блестяще выполненные натюрморты обыденных концепций, но никогда не наоборот.

Чай Рекс. 1/60 с @ f / 5.6, одиночная выносная вспышка.
Я думал, что эти чашки для чая выглядят как окаменелости динозавров, когда они сложены друг на друга.

Часть удовольствия от фотографии натюрморта — это поиск элементов, которые станут вашей сценой. Может быть, у вас в голове есть прочная концепция.

No related posts.