Фотопортреты: портретные проекты. Примеры фотографий со съемок. — Malexeum.com

Что делать с освещением в закрытом помещении

В студии проще сделать красивые портретные снимки – для удачного фото лучше расположить модель у окна. Можно использовать жалюзи или тонкие шторки, чтобы регулировать количество света, а также отходить от источника на нужное расстояние. Для дополнительного освещения в фотостудии найдутся софтбоксы и отражатели. Их можно расположить сбоку, сверху или снизу от объекта. Даже самая обычная вспышка подойдет для работы в закрытом помещении. Если фото получается слишком ярким, вспышку направляют не на модель, а в потолок или стену.

Если ответственно подойти к организации съемки и найти фотографа, который хорошо знает свое дело, то фотопортрет будет выражать индивидуальность модели, а также ее лучшие качества внешности. Для предотвращения получения неудачных фотографий стоит при выборе фотографа изучать портфолио специалиста и найти красивые снимки, на которые должен ориентироваться профессионал.

Фотопортрет

Привет, мои хорошие! Не правда ли, что очень мало фотографий, которые представляют для нас действительно большую ценность? Среди них снимки родителей, друзей, близких.

К тому же, качественный фотопортрет — это не просто снимок! Это образ, который включает в себя все главные черты человека и раскрывает их посредством фото!

К сожалению, портреты, сделанные профессиональными фотографами зачастую очень дорогие и по карману далеко не всем. А тот, кто сам пробует фотографировать людей, вскоре осознает, что недостаточно просто нажать кнопку спуска затвора.

Все из-за того, что для качественного фото важен не только сам объект съемки, но и фон на снимке, освещение, поза, обстановка, выражение лица модели. И все же, достаточно лишь фотоаппарата и желания научиться базовым навыкам фотографии, чтобы снимать неплохие портреты — об этом, кстати, я писал здесь. Но как же так? Давайте обратимся с этим вопросом к профессиональному фотографу-портретисту, у которого за спиной более десяти лет работы.

Фотопортрет. Советы профессионала.

Как сделать так, чтобы человек, находящийся перед камерой, улыбался?

Прежде всего нужно убедиться хочет ли тот, кого ты снимаешь, фотографироваться! Предположим, что вы решили сделать фотопортрет маленькой девочки. Если она утомлена или капризничает, то сделать фотографию будет очень непросто. Кроме того, из-за утомления взгляд и выражение лица будут неестественными, на такой портрет никто не захочет смотреть. Чтобы этого избежать, попросите ее выспаться перед съемкой.

Также очень важно проявлять и свое участие. Будьте радостным и веселым. Разговаривайте с ребенком, чтобы он чувствовал себя свободно, однако, не доводите его до приступов смеха. Из-за этого к лицу начинает приливать кровь, а глаза щурятся. Старайтесь запечатлеть различные выражения лица. Как правильно фотографировать детей можно узнать здесь. Чем больше будет кадров, тем выше шанс того, что получится именно тот

Что делать с прической и одеждой?

На групповых снимках важно сочетать цвета. Например, если вы фотографируете членов семьи, следует подобрать одежду таким образом, чтобы цвета сочетались или были вовсе одного цвета. Помните, что одежда темных тонов больше всего подходит полноватым людям, а худощавым — светлых. Необходимо учитывать все, даже самые крошечные детали: висит ли одежда, чтобы визуально быть менее мятой? Как смотрится галстук? Как уложены на голове волосы? Если на фотографии женщина, то правильно ли наложен макияж?

Как быть с людьми, которые носят очки?

Вся проблема в бликах. Для начала, посмотри в видоискатель на наличие нежелательных бликов. Если они есть, то попросите того, кого вы снимаете, медленно поворачиваться до тех пор, пока блик не сместится или не исчезнет вовсе. Часто помогает, если человек просто немного опустит голову, но будьте осторожны — на фотографии может получиться двойной подбородок!

Скажите, пожалуйста, важен ли фон на фотографии?

Еще бы! Куча транспорта, линий электропередач на заднем плане только испортит

Как сделать фотографию в закрытом помещении?

Можно сфотографировать человека, который сидит на стуле или в кресле, а в качестве фона выбрать комнатное растение или стену светлого цвета. Очень интересно смотрится фотография, на которой человек увлеченно занят работой или любимым делом.

Фотограф: Влад Багно.

Как быть если не удается найти интересный фон?

Нужно сделать так, чтобы фон оказался расплывчатым. Лучше это делать на улице, где модель можно отдалить от фона. Чтобы это сделать, меняют размер диафрагмы. Если вы установите маленькое значение диафрагмы, то фон будет расплывчатым (называется «боке»), а объект — четким.

Что можно сказать о композиции?

Фотоаппарат лучше всего установить на штатив, тем самым он поможет вам сосредоточиться на композиции. Красивые фотопортреты получаются в полный рост, а также в 3/4 (пояс и выше) или крупным планом. Объективы с фокусным расстоянием 105-150 миллиметров отлично подходят для этого.

Если у вас фикс-объектив, то для получения желаемого результата попробуйте приближаться к объекту или отдаляться от него. Кстати, если вы используете природную или искусственную рамку, то разумно оставить место для нее над головой, под ногами и по бокам.

Существует такой принцип, который называется правило третей. Его смысл в том, что расстояние от лица или глаз модели до верхнего, нижнего или боковых краев фотографии должно составлять 1/3 всей фотографии или около того.

Что скажете о позе фотографируемого?

Он может непринужденно сидеть, лежать, стоять, немного повернувшись при этом в сторону. Если получилось так, что у человека на снимке круглое лицо, попробуйте чуть повернуть ему голову или тело так, чтобы свет попадал только на половину лица. Причем затемненная часть должна быть ближе к объективу. Выполнив эти действия, лицо будет казаться уже. Если же хочется, чтобы лицо было круглее, поверните модель так, чтобы свет падал на все лицо.

Не забывайте о руках. Они не должны быть напряжены. Руки следует располагать так, как это делает человек в жизни — немного подпирая щеку, например. Частая ошибка на снимках: стоит человек, а руки опущены «по швам», при этом кисти выпрямлены. Такого нужно избегать. Будет лучше, если человек просто возьмет какую-нибудь вещь или будет держать руки в привычном положении. Именно в этом случае фотопортрет получится красивым.

Как быть с влюбленными?

Пусть они немного наклонят головы в сторону друг друга. Лучше, если влюбленная пара будет стоять на разной высоте. Можно попробовать сделать так, чтобы глаза девушки находились на уровне носа парня.

А что скажете об освещении? Какое время следует выбрать для снимков на улице?

Ближе к вечеру. Часто в это время затишье, а у света мягкие тона. Поставьте модель так, чтобы солнечные лучи падали на часть лица, а со стороны, оставшейся в тени, оставьте небольшой пучок света. Глаза при этом не будут сощурены.

При снимке в профиль фотоаппарат следует повернуть к затемненной части лица. Важно, чтобы в объектив не попадал солнечный свет.

Что, если свет очень яркий?

Если это солнце, то можно попробовать расположить его сзади вашей модели.

Но ведь человек окажется в тени? И фотопортрет получится темным.

Да, но это можно легко компенсировать вспышкой, просто включите ее. К тому же, во многих камерах она включается сама. Также можно использовать отражатель или просто кусок белого картона, чтобы рассеивать свет и направлять его на лицо модели. Даже некоторые айфонографы этим пользуются!

Что делать с освещением в закрытом помещении?

Используйте естественный свет — можно поставить объект съемки у окна. Чтобы создать рассеянный свет, используйте тонкие занавески. Опять же, при необходимости, всегда можно воспользоваться вспышкой или отражателями для освещения участков лица.

Как быть, если света все равно не достаточно?

В этом случае без вспышки, увы, никак не обойтись. Выберите место так, чтобы сбоку располагалась светлая стена. Расположите внешнюю вспышку так, чтобы испускаемый ею свет отразился от стены. Если свет идет сбоку, можно гораздо эффективнее следить за тем, как освещено лицо на фотопортрете.

Ну и напоследок нужно сказать: не бойтесь ошибок, пробуйте и еще раз пробуйте! Основные правила очень просты. Внимательно следите за всеми мелочами и тогда, даже используя самый примитивный фотоаппарат, вы сделаете фотопортрет, которым будете дорожить много лет!

Друзья, если вам понравилась статья, поделитесь ею, пожалуйста, в любой социальной сети кнопочками ниже или справа — буду очень благодарен! А если хотите получать новые статьи прямо на почту — просто оформите подписку на обновления!

Как создать красивый фотопортрет

Фотопортрет – очень многогранный жанр в искусстве фотографии. Классифицировать его трудно, трудно даже найти грань между портретом и просто изображением человека на фото, ведь далеко не каждый человек делает саму фотографию портретом. В этом и заключается основная задача данного жанра – изображение свойств вашего персонажа, внимание именно к нему.

Тут все зависит от двух факторов – техники и фантазии.

Это фундамент, как не крути. Но стоит развеять миф, что если у вас нет дорогой техники – портрет вы не снимете. Конечно, деловой или фешн-портрет как на обложках журналов у вас не получится, а вот остальные техники – пожалуйста. Но и на мыльницу не рассчитывайте. Фотоаппарат должен иметь ручные настройки. Как, например, мой Fuji s1500.

Оптика тут не съемная, но портреты получаются достаточно неплохие.

Тут многим я помочь не смогу. Фантазия или есть, или ее нету. Но могу сказать следующее.

Художественный фотопортрет — продукт творческого труда. Создать его так, как хочется — значит предварительно изучить и понять свою модель. С уверенностью можно сказать, что если период вынашивания темы у художника или писателя ни у кого не вызывает сомнения, то в отношении художественной портретной фотографии на этот счет можно предвидеть некоторый скептицизм. Фотографический портрет создается не в несколько минут, а требует длительной подготовки и немалых временных затрат.

Портрет требует знакомства с моделью, а фотограф должен быть психологом и чувствовать модель. Ни в одном виде изобразительного искусства не ощутимо такое воздействие технологии на творчество, как в художественной фотографии. Однако, если замысел не продуман в своей основе, то никакими техническими средствами его не выполнить. Надо заранее знать, какой результат должен быть, что должно получиться на фотографии. Никого не интересуют торопливые и невнятные снимки-однодневки, которые легковесно и узко отражают действительность. Поиск нового интересного сюжета неизбежно ведет к стилизации.

В жанре “портрет” очень важен боке – размытость заднего плана. Этот расфокус мы можем сделать в фотошопе, но стоит попытаться сделать это с помощью настроек. В случае с таким фотоаппаратом как у меня, без съемной оптики и фокусного колесика, делаем вот что:

– выбираем на фотоаппарате режим А

– открываем диафрагму до конца, т.е. выставляем минимальное значение «f/» (этим самым вы обеспечите размытость фона)

– фотографируем, смотрим на экран, если фотография чересчур темная или светлая – корректируем экспозицию

С фокусным расстоянием все просто: чем оно больше, тем сильнее размывается фон. Так, если вы используете объектив с переменным фокусным расстоянием, то есть «зум», при значении 55 мм фон будет размыт больше, чем, к примеру, при 35 мм. В случае с «мыльницами» старайтесь использовать приближение в той степени, пока оно еще остается оптическим: с определенного момента многие камеры используют цифровое приближение, а оно портит качество снимка.

С диафрагмой тоже особых сложностей нет. Чем больше она открыта, то есть чем меньшее значение диафрагмы установлено, тем сильнее размыт фон. Например, на диафрагме 5.6 задний план будет размыт сильнее, чем на 8.0.

Теперь о времени съемки и о том, что лежит в основе любой фотографии – о свете. Многие начинающие фотографы привыкли снимать в первой половине дня ближе к полудню, аргументируя это тем, что «чем больше света, тем лучше». Увы, в такое время снимать портреты не стоит. Если вы решитесь фотографировать против солнца, на лицо и тело человека со стороны объектива не будет попадать прямой солнечный свет Как итог – фон будет чересчур светлым, а модель – слишком темной. Не забывайте, что камера видит чуть меньше деталей в светлых и темных участках, чем наш глаз, особенно это касается «мыльниц».

Если же вы поставите человека под прямой солнечный свет, получится совершенно некрасивая картинка. Часть лица «украсит» огромная треугольная тень от носа, а глаза, на которые ляжет тень от век и бровей, превратятся в черные дыры. Единственное спасение в такой ситуации – искать плотную тень от деревьев и снимать именно там. Но, во-первых, вы будете жестко ограничены в плане мест, сюжетов и фонов, а во-вторых, в полной тени света может быть маловато. Особенно если вы снимаете на «мыльницу» или даже зеркальную камеру со штатным объективом.

Когда же лучше снимать портреты?

Идеальное время – ближе к закату, а точнее, за 2-2,5 часа до него. В это время солнце постепенно начинает садиться, свет становится мягче и приобретает теплый оттенок. Чем это выгодно? Во-первых, количество и объем теневых участков на природе существенно возрастает – солнечный свет падает под более пологим углом. Во-вторых, освещение становится не таким жестким, и за час-полтора до полного заката уже можно будет снимать человека на прямом солнечном свету. Тени от носа смягчаются, глаза благодаря другому углу падения света уже не превращаются в черные дыры. В-третьих, на закате можно снимать против солнца: разница в освещенности между светлыми и темными участками уже не так велика. А если еще взять помощника со светоотражателем…

Кстати, светоотражатель совсем не обязателен и пригодится только в солнечную погоду. Предпочтительнее брать варианты с радиусом 90 или 110 см, производитель не имеет значения. Большинство отражателей поставляются в формате «5 в 1», то есть с пятью различными по окраске кусками материала, которые меняются путем натягивания на каркас. Портретиста больше всего интересуют те, что с белым и золотистым покрытием. Преимущество отражателя в том, что, снимая модель против солнца или другого источника света, можно отразить и направить этот свет на человека. Белая поверхность отдает свет ровно в таком виде, в каком принимает, а золотистая делает его более теплым.

Учитывать ли правила композиции? Да, да и еще раз да. Прежде всего – используйте правило золотого сечения. На случай, если вы еще незнакомы с ним, посмотрите на иллюстрацию ниже.

Как видите, линии пересекаются в четырех точках. Так вот: именно эти четыре точки принято считать центрами визуального внимания. Именно недалеко от них лучше всего располагать главный объект съемки, в данном случае – фотомодель.

Если вы снимаете лицевой или погрудный портрет, около одной из верхних точек должен находиться глаз человека, на который вы умышленно делаете акцент. Если же вы снимаете поясной или ростовой кадр, то близко к одной из верхних точек должно быть лицо. Это правило, конечно, не догма: иногда его можно и нужно нарушать, причем лучшие кадры зачастую получаются с нарушением многих правил. Тем не менее, начинающим фотографам лучше тренироваться, учитывая мудрость веков. Со временем появится четкое понимание, когда правилами можно и нужно пренебречь.

Не забывайте и о пространстве для взгляда. Так, если человек смотрит вправо, его лицо должно располагаться в левой части кадра, если же влево – то в правой. Смотрит вниз – в верхней части, смотрит вверх – в нижней.

Действительно, портрет – один из самых сложных жанров в фотографии, так как человек многогранен. Но с другой стороны, вы можете воплотить в фотографии самые разные идеи, с помощью одного человека. главное, экспериментируйте!

Превью: Depositphotos

Вам будет интересно:

Что делать, если вы утопили фотоаппарат

12 основных правил качественной мобильной фотографии

Прогноз на 2016 год: тренды в фотографии

Первые мастера фотопортрета

Хилл стремился фотографировать людей в свободных, непринужденных позах. У него есть портрет женщины, которая стоит перед большой шкатулкой, повернувшись к зрителю спиной. Характеристику облика дополняют интерьер и детали костюма (мастер безукоризненно передал фактуру атласного с крупными узорами платья).

Один из снимков Хилла по композиции напоминает рейнольдов-ский портрет Л. Стерна. Это дает повод думать, что фотохудожник находился под большим влиянием выдающегося портретиста Англии.

Быть может, Хиллу приходилось читать в одной из академических речей Рейнольдса то место, где говорится, что «в картине изображенные лица должны иметь под ногами почву, на которой они могут стоять, они должны быть одеты, они должны иметь фон, должны иметь на лице свет и тени, но ничто не должно заставлять думать, что это повлияло, хотя бы частично, на внимание художника; все это должно быть расположено скорее так, чтобы не привлекать к себе внимание зрителя…».

Во всяком случае, в фотопортретах Хилла все то, о чем говорит Рейнольде, получало наглядное претворение. Фотомастер взял от своих собратьев по искусству все лучшее, чем они обогатили английскую живопись: от Рейнольдса — стремление к индивидуальной характеристике, от Генсборо — тонкий лиризм и одухотворенность образов, от Рэберна — умение окружать человека светом и воздухом.

Фотографическим произведениям Хилла присущи гармоническое распределение пятен и линий, воздушная тональность. Они — образец того подлинно реалистического искусства, традиции которого продолжают развиваться в творчестве ведущих современных фотомастеров.

Заслуга английского фотохудожника и в том, что он первым применил способ Тальбота при массовой съемке (Тальбот. как известно, отделил негативный процесс от позитивного и этим дал возможность размножать изображения). Хилл сделал в 1843 году четыреста фотопортретов, послуживших живописцам эскизами для их картин.

Д. Хилл Профессор Александр Монро (1848) 

Английская школа светописи внесла значительный вклад в практику и теорию мирового фотоискусства. Из выдающихся мастеров этой школы нельзя не назвать также Джулию Маргарет Кэмерон (1815-1879) — создательницу серии фотопортретов своих знаменитых современников (преимущественно ученых и писателей). Ей мы обязаны сохранением правдивых образов таких людей, как Джон Гершель, Альфред Теннисон, Томас Карлейль, Генри Лонгфелло, Чарлз Дарвин. Фотопортреты Кэмерон демонстрировались в 1867 году на Всемирной выставке в Париже и привлекли всеобщее внимание своим на редкость тонким исполнением.

Наш краткий обзор ранней поры развития портретной фотографии закончим упоминанием имени еще одного англичанина. Это — талантливый фотохудожник и одновременно критик Генри Робинсон (1830-1901). Ему принадлежит обоснование некоторых эстетических принципов фотоискусства и, в частности, введение термина «пикториальная (живописная) фотография». Сторонник мягкого светописного рисунка, он подал мысль оптику Дальмайеру изготовить мягкорисующий объектив. Книга Г. Робинсона «Pictorial effect photography» долгое время служила классическим руководством по художественной фотографии. Под влиянием Робинсона формировалось творчество многих европейских фотохудожников на рубеже двух столетий.

Джулия Кэмерон. Альфред Теннисон (1868) 

В атмосфере бурных творческих споров зарождалось и русское фотоискусство. Его зачинали также преимущественно профессиональные живописцы (Деньер, Каррик, Плахов, Карелин, Барщевский, Соловьев, Гудовский и другие). Увлеченные стремлением к творческим открытиям в неизведанной области, эти художники сознательно сменили мольберт на штатив фотоаппарата. Люди разных дарований, они не могли рассчитывать на равный успех, но всех их объединяла беззаветная преданность новому искусству.

Перечисленные мастера не были недоучками или неудачниками, как хотели их представить некоторые противники. Напротив, в их лице мы находим образованных передовых представителей художественного мира России. Им мы обязаны, в частности, созданием ряда ценнейших фотопортретов великих русских писателей: Гоголя, Некрасова, Тургенева, Гончарова, Островского, Л. Толстого, Тютчева, Шевченко и других.

Пионером русской фотографии, ее идеологом и пропагандистом по праву считается Сергей Львович Левицкий (1819-1898). Начав с дагерротипии (он автор лучшего портрета ее изобретателя), Левицкий стал выдающимся мастером художественной фотографии и как профессионал заслужил европейскую известность.

«Сергей Львович, владеющий ныне в Париже лучшим фотографическим заведением, вполне артистическим, завален и там работою. В этом заведении приготовляется ежедневно до 1500 карточек, и все же далеко не все заказы удовлетворяются».

На международной выставке 1851 года Левицкий получил за свои фотопортреты золотую медаль. Эта первая в мире достойная награда труда фотографа явилась также первым общественным признанием фотографии как вида искусства.

Ранние работы Сергея Львовича исполнены линзами Шевалье. Технические достоинства снимков послужили апробацией достижения самого оптика. Благодаря им наградили и Шевалье.

В 1858 году Наполеон III пригласил популярного русского фотохудожника занять место придворного фотографа. Левицкий предпочел сохранить независимость.

В своем творчестве фотомастер всегда оставался реалистом. Он не льстил прототипу и вместе с тем преодолевал «механическую копиистику». Свои взгляды на задачи художественной съемки Левицкий неоднократно высказывал в печати (в частности, резко выступал против портретной ретуши, снижавшей правдоподобие внешнего облика).

Огромная фототека мастера — итог умелого применения всех известных тогда способов: дагерротипного, коллодионного, бромо-желатинового. Его портретная галерея, начатая римским дагерротипом Н. В. Гоголя (1845), включает многочисленные снимки знаменитых русских ученых, писателей, художников прошлого столетия…

С. Левицкий. А. И. Герцен (1860) 

В тот же период в России работал и Андрей Иванович Деньер (1820-1892). Его фотоателье в Петербургском пассаже называлось: «Дагерротипное заведение художника Деньера». Этот фотограф также оставил ряд ценнейших, мастерски исполненных портретов великих русских писателей.

Мы уже говорили о его снимке Т. Г. Шевченко в барашковой шапке и тулупе. Это самый ранний фотопортрет поэта из пяти дошедших до нас; он сделан Деньером в Петербурге 30 марта 1858 года. Оригинал, выполненный контактной печатью на альбуминной бумаге, предназначался для М. А. Дороховой —директора Нижегородского женского института. Впоследствии фотография неоднократно использовалась живописцами и графиками.

Деньер особое внимание уделял изобразительному качеству снимков. Для всех работ характерен мягкий, пластичный рисунок. Он добивался его соединением двух пластинок разной плотности слоев.

Фотохудожник был также составителем и издателем альбома фотопортретов известных деятелей шестидесятых годов. Среди его работ, вклеенных в альбом, мы встречаем портреты Некрасова и Тютчева.

А. Деньер. Ф. И. Тютчев (1864) 

Шестидесятые годы отмечены подъемом демократического движения. Идеалы «просветительства» будили тогда общественную жизнь. В искусстве возобладали произведения на социальные темы. Живописцы Федотов и Перов работали над бытовыми сюжетами.

Жанровую тематику не обходили и фотографы. Первым русским фотохудожником, ярко проявившим себя в области жанра, был Андрей Осипович Карелин (1837-1906). Придя в фотографию также от живописи, он проявил свежее восприятие натуры и внес разнообразие творческих приемов. Карелин умел придавать инсценированным сюжетам жизненную правдивость. Он достигал этого предварительной подготовкой избранных персонажей и продуманной расстановкой аксессуаров (причем предпочитал настоящие предметы всякой бутафории).

Как фотомастер Карелин в совершенстве знал технику павильонной съемки при искусственном освещении. Но он считал творческой победой всякую возможность воспользоваться одним естественным светом. Недаром в своих последних работах фотограф все чаще усаживал модель у окна, не страшась контрастности света и теней. В этом сказались взгляды последовательного реалиста, каким Карелин стремился быть всю жизнь.

Художник также стремился как-то улучшить во многом несовершенную фотоаппаратуру. Он сконструировал насадочную линзу к портретному объективу, добившись тем большей глубины резко изображаемого пространства. Остается добавить, что мастер, работавший в основном мокроколлодионным способом, достигал поразительных результатов и в индивидуальном портрете. В 1876 году на закрытый конкурс международной фотовыставки в Эдинбурге поступило шесть тысяч снимков. Карелин оказался единственным автором, которого жюри наградило золотой медалью.

«Карелин проложил новый путь художественной фотографии — сумел подчинить себе те условия, которые до него считались непобедимыми» (Фотограф». 1882. № 7)— писал известный деятель фотографии профессор B. И. Срезневский. С этим нельзя не согласиться.

А. Карелин. Мальчик с циркулем 

Наш беглый обзор не охватывает творческой деятельности многих других замечательных русских фотохудожников XIX столетия. Из них, в частности, заслуживает внимания талантливый портретист C.  Г. Соловьев (ученик Карелина), широко практиковавший съемку на пластинах большого формата.

В первое десятилетие нашего века мировую художественную фотографию представляли такие имена, как Н. Першайд, Р. Дюркооп, Г. Эрфурт, Г. Кюн, А. Стиглиц, Э. Стейхен, А. Горилей-Гинтон, Ш. Пюйо, Р. Демаши, Г. Кэзибир, В.Смит; а в России — С. Лобовиков, М. Дмитриев, Н. Петров, Б. Пашкевич, А. Трапани и другие.

Эти мастера успешно работали во многих жанрах, но основном темой их произведений всегда оставалось изображение человека. При всем несходстве в понимании задач портретной съемки и разнице стилевой манеры всех их объединял осознанный подход к объекту. Изобразительная форма снимков свидетельствовала о стремлении освободиться от ремесленных навыков. Значительное улучшение фототехники позволяло им находить новые приемы.

Молодых фотохудожников уже не удовлетворяли работы учителей. Произведения престарелого Надара, показанные им за год до смерти на Международной выставке в Дрездене, были встречены холодно. Обозреватель писал:

«Портреты знаменитого Надара мало чем отличаются от «увеличений» наших профессионалов и, во всяком случае, далеки от художественного портрета, как его представляют себе и выражают немецкие и американские авторы» (Вестник фотографии», 1909, № 8, стр. 192).

Критик, очевидно, имел в виду художников вроде Дюркоопа, Эрфурта, Стиглица, Стейхена.

Во Франции после Надара заметно выделились своим мастерством Шарль Пюйо и Робер Демаши. Их работам была присуща стилизация и салонность, но сами сюжеты уже отличались разнообразием светописного рисунка.

Снимки первого привлекали умелым использованием освещения. Пюйо — один из тех, кто отказался от специально устроенных павильонов и предпочел обычную комнату.

Демаши  превосходно  владел  введенным им  в практику  гуммиарабиковым  способом.  Отличных  результатов достигал  он перепечатыванием масляного изображения с желатинизированной бумаги на бесслойную.

Из немецких фотопортретистов выделялись названные выше Рудольф Дюркооп, Гуго Эрфурт, Никола Першайд. По культуре изобразительного видения Дюркоопа сравнивали с Хиллом. Как и прославленный английский фотохудожник, он умел находить острую портретную характеристику (например, портреты профессора А. Митэ, композитора Зигфрида Вагнера, пианиста Ламонда).

Н. Першайд Макс Клингер 

Подобно  всем мастерам того времени, Дюркооп отдал дань увлечению усложненными способами обработки позитива (в част*ности, много работал платинотипией).

Несколько позже, перед войной 1914 года, начал выступать Гуго Эрфурт — мастер психологического портрета. Он создал ceрию снимков известных современников.

Выделим из них один — портрет художницы Кете Кольвиц. В нем проявилось основное дарование автора— внимание к внутреннему миру человека, тяготение к жизненной правде. На вас смотрят полные мудрости глаза уже немолодой женщины. Лицо носит следы нелегкой жизни. Полвека неутомимого творческого труда Кольвиц отдала немецкому пролетариату, пройдя с ним сложные перипети классовой борьбы.

Проникновенный взгляд много пережившей женщины заставляет вспомнить замечательную серию автопортретов самой художницы, которые также отображают образ человека трудной судьбы..

Английскую художественную фотографию описываемого периода представляет школа Альфреда Горслея-Гинтож (1863-1908). Пейзажист-лирик по призванию, он немало сделал и в области фотопортрета. Но особенно велики его заслуги как общественного деятеля. Он объединил всех фотохудожников Европы и Америки своего времени. Горслей-Гинтон был руководителем полярного фотографического журнала «Amateur Photographer автором многочисленных статей по фотографии и редактором ряда учебных изданий.

Р. Дюркооп. Старуха 

Несколько обособленно развивалось творчество заокеанских фотохудожников. Только активная деятельность таких мастеров как А. Стиглиц, Э. Стейхен, фотопортретистов Гертруды Кэзебир, Эйкеймеера, В. Смита, заставила деловых американцев заинтересоваться фотографией и признать ее искусством.

Альфред Стиглиц — один из старейших фотохудожников США. Его первые работы относятся еще к 1883 году. Но по-настоящему как художник он раскрылся в нашем столетии. Стиглиц принадлежал к тем мастерам, которые никогда не отходили от натуры ради оригинальничания, формалистского штукарства.

Как и Горслей-Гинтон, Стиглиц много выступал на литературном поприще, являясь издателем и редактором фотографических журналов. В теории и практике он яростно ополчался против заимствования приемов других искусств. Вопреки господствовавшим тогда предрассудкам мастер снимал сюжеты, считавшиеся «нефотогеничными». Он демонстративно применял самую распространенную аппаратуру, доступную всем любителям.

— Все что я делаю, можно сделать в ванной при помощи простейшего оборудования, — любил повторять Стиглиц. На своей родине он первый обратился к искусственному освещению.

Г. Эрфурт. Кете Кольвиц 

Его соотечественник и единомышленник Эдвард Стейхен — тоже всемирно-известный мастер. Пожалуй, никто не сделал больше Стейхена в области портретной и жанровой съемки. Свой творческий путь он начинал с индивидуального портрета. Упомянем хотя бы его портрет художника Ленбаха, исполненный новым способом печати. Стейхен создал правдивый реалистический образ. Ленбах в своих автопортретах обычно изображал себя добродушным. На снимке же мы видим его другим — сухим и мрачным стариком, глядящим на зрителя исподлобья.

Портретные изображения Стейхена отличаются смелостью и своеобразием композиции. В каждый кадр мастер стремился ввести атрибуты, раскрывающие быт и деятельность персонажей. Уже в самых ранних работах, портретах Огюста Родена и Бернарда Шоу, чувствуется талант жанриста — будущего составителя незабываемой фотоэпопеи «Род человеческий».

Эта грандиозная фотосерия, ставшая самостоятельной выставкой, обошла 37 стран. Ее посетили около 10 миллионов человек.

Как и Надар, Эдвард Стейхен прожил долгую жизнь (1879-1973). Друг и сотрудник Альфреда Стиглица по «Союзу фотораскольников», руководитель Нью-Йоркского музея современного искусства, Стейхен много сделал для сплочения прогрессивных фотографов мира и для пропаганды фотографии, как искусства.

Э. Стейхен. Отдых (1930) 

Ведущие русские фотохудожники предреволюционного периода группировались в основном вокруг московского журнала «Вестник фотографии», отражавшего настроения радикального крыла фотографической общественности. Организационно мастера входили в Русское фотографическое общество, чьим органом и был журнал.

Активную роль в этом обществе играл Николай Александрович Петров (1876-1940). Всесторонне образованный человек и замечательный фотохудожник, он много сделал для пропаганды русского, а затем и советского фотоискусства. Огромный практический опыт и глубокие знания химии фотопроцессов (им опубликовано свыше сорока трудов на европейских языках) создали ему большой авторитет. Н. А. Петров — учитель многих крупнейших советских фотомастеров старшего поколения (П. Новицкого, И. Бохонова и других).

Н. Петров. Портрет актрисы Е. Д. Воронец-Монтвид. Пигмент (1915) 

Как фотомастер, он заслужил известность выразительными пейзажами и портретами. Его работы отличались законченностью, высокой техникой исполнения. В большинстве случаев они выполнены бромомаслом и озобромом. Однако для портрета Николай Александрович Петров нередко пользовался пигментом. Приводимые иллюстрации сделаны именно этой техникой.

В тот же период много и плодотворно работал другой замечательный мастер — Сергей Александрович Лобовиков (1870-1941). Не будучи портретистом по преимуществу, он тем не менее всю свою творческую жизнь посвятил изображению людей. Его стихия — жанр, а основная тема — крестьянский быт.

В годы столыпинской реакции особой популярностью пользовались созданные Лобовиковым образы сельской интеллигенции, самоотверженно работавшей среди народа. Таковы, например, его «Учительницы» — самое яркое произведение русской жанровой фотографии тех лет. Снимок изображает сельских учительниц как людей, беззаветно преданных делу просвещения народа (две женщины в снежную метель спешат в школу).

Среди других произведений Лобовикова выделялись: «Вдовья думушка», «Печаль» (старик, сидящий на нарах), «Крестьянин», «Домовница» (девочка у люльки).

С. Лобовников. Крестьянин 

Из жанристов предреволюционных лет нельзя не упомянуть также выдающегося мастера Максима Петровича Дмитриева (1858-1948). Как фотограф-профессионал он начал работать еще в восьмидесятых годах (в Нижнем Новгороде). Ему мы обязаны созданием широко распространенных портретных снимков молодого Горького, Шаляпина, Короленко, Менделеева, Веры Комиссаржевской и многих других известных людей Росии. М. П. Дмитриев одинаково успешно работал во всех жанрах. Отличительная черта его творчества — резко выраженная демократическая направленность. Все его сюжеты отражают публицистический подход к теме. Как представитель передовых кругов дореволюционной русской общественности, Дмитриев недаром заслужил у реакционной критики репутацию «красного».

Действительно, он оказывал услуги подпольным организациям и близко стоял к социал-демократам. М. Горький, еще смолоду друживший с фотографом, писал о нем в 1928 году Нижегородскому исполкому:

«…человек этот честно проработал до 72 лет, сильно продвинул вперед технику русской фотографии, обратил на нее внимание Европы и вообще заслуживает всяческого почтения как человек, который в свое время, в 907-8 г г. сделал немало доброго революционному движению».

М. Дмитриев. Странник 

Профессиональная русская фотография нашего столетия знала многих талантливых фотомастеров, стремившихся преодолеть ремесленные приемы съемки. Из них надо назвать в первую очередь Н. И. Свищова-Паола (1874-1964), М. С. Наппельбаума; (1869-1958), М. А. Шерлинга (умер в 1958 г.), М. А. Сахарова (1869-1963). Лучшие их работы, сделанные обычно в ателье, остаются и сейчас образцами художественного портрета.

Назовем, к примеру, работу Николая Ивановича Свищова-Паола «Портрет художника В. Н. Мешкова». Прошли годы, а это произведение по-прежнему останавливает наше внимание. Ветеран русской бытовой фотографии создал образ удивительной экспрессии и психологической глубины. А какими средствами? Той же стационарной камерой с пластинками 12×16,5 см и при дневном освещении без всякой подсветки.

Стало быть, дело не в малосовершенном оборудовании, на что нередко ссылаются, и не в фотогеничности объекта, благоприятствующей съемке, а исключительно в профессиональной культуре — в развитой способности творческого видения.

Этими качествами обладали упомянутые Шерлинг и Наппельбаум, в предреволюционные годы работавшие в Петрограде. М. А. Шерлинг, окончивший с отличием Мюнхенскую Академию светописи, имел широкую клиентуру в кругах художественной интеллигенции. Он — автор интересных портретов Ф. Шаляпина и В. Мейерхольда. Для творческой манеры мастера характерна тщательная обработка негатива (он допускал соскабливание, вытравления и подкрашивание пластинок).

В двадцатых годах в Москве предполагалось установить памятник Карлу Либкнехту. Одним из условий конкурса на памятник было требование: «Дать лицо Либкнехта по одному из последних его портретов, который можно достать в фотографической студии Наппельбаума в «Метрополе» («Вечерние известия» (Москва), 1919, 15 мая).

Общественное значение труда профессионалов нельзя недооценивать. Достаточно просмотреть фототеку упомянутого ранее Михаила Алексеевича Сахарова. За семьдесят пять лет творческой работы он создал уникальную портретную галерею деятелей русского искусства, включающую тысячи снимков выдающихся артистов, художников, композиторов, писателей (портреты Чехова, Горького, Шаляпина. Собинова, Ермоловой, Станиславского, Немировича- Данченко, Репина, Сурикова, Левитана, Поленова, Врубеля, Васнецова, Рахманинова, Ипполитова-Иванова и других).

В 1915 году было создано Всероссийское общество фотографов, объединившее профессиональных мастеров портрета. Позже, в советское время, это общество имело печатный орган — «Фотограф», в котором, между прочим, сотрудничал А. В. Луначарский.

Передовые русские фотохудожники, верные идейным основам реализма, создали яркую, зримую летопись своей эпохи. Теперь она — всеобщее культурное достояние.

Многие страницы этой летописи остаются еще нераскрытыми. История портретной фотографии, ждущая своих исследователей, могла бы поведать много интересного. Что мы знаем, например, о творчестве фотографа Петра Ивановича Шумова, умершего в Лодзи в 1936 году? Имя его забыто. Между тем, живя с 1902 года в Париже, он часто снимал русских революционеров-эмигрантов. Напрашивается вопрос: не сохранилась ли его фототека с портретами большевиков парижской группы? Нашим фотографам старшего поколения была присуща горячая творческая увлеченность и преданность гражданским идеалам своего времени. Их славные традиции теперь достойно продолжают советские фотомастера.

«Если ты хочешь наслаждаться искусством, то ты должен быть художественно образованным человеком» («К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве», т. I, 1957, стр 171). Это напоминание К. Маркса равно относится к самим творцам. Чем больше знает художник, тем глубже и свободнее его творчество.

Нарцисс и одиночество: лучшие фотопортреты года

https://ria.ru/20210623/konkurs-1738221417.html

Нарцисс и одиночество: лучшие фотопортреты года

Нарцисс и одиночество: лучшие фотопортреты года — РИА Новости, 23.06.2021

Нарцисс и одиночество: лучшие фотопортреты года

Жюри конкурса портретной фотографии International Portrait Photographer of the Year 2021 назвало имена победителей. Участвовать могли профессионалы и любители,… РИА Новости, 23.06.2021

2021-06-23T16:51

2021-06-23T16:51

2021-06-23T17:07

фото

фотография

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/07e5/06/17/1738200759_850:0:3150:1294_1920x0_80_0_0_21e3db84dcf3e1efd2f6e777e9de48b4.jpg

Жюри конкурса портретной фотографии International Portrait Photographer of the Year 2021 назвало имена победителей. Участвовать могли профессионалы и любители, главное, чтобы их снимки были сделаны после первого января 2019 года. Работы лауреатов — в подборке Ria.ru.

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

фото, фото, фотография

10 серий документальных фотопортретов — Look At Me

Актёры китайской оперы, ролевики, герои дешёвых фильмов Нолливуда, турецкие школьницы и другие яркие серии документальных портретов

Cайт фотографа 

Немецкий фотограф Альбрехт Тюбке (Albrecht Tuebke) уже десять лет снимает документальные серии с психологическими портретами: его героями были близнецы, работники шахт, безвкусно одетые жительницы Милана, подростки из немецких предместий и жители одного крошечного посёлка. Для своего проекта “Heads” фотограф снимал портреты плавающих в Северном море людей: из серии харизматичных лиц получился срез главных немецких типажей.

Сайт фотографа 

Датский фотограф и номинант на членство в агентстве Magnum Якоб О Соболь (Jacob Aue Sobol) жил в Японии и в Исландии и сделал из своих долгосрочных поездок две потрясающие близостью фотоистории – о своей возлюбленной Сабин, живущей на Севере в Исландии, и о людях, которые окружали его в Токио – от прохожих до близких друзей. Его чёрно-белые зернистые фотографии поражают своей эмоциональностью.

Сайт фотографа 

Лондонец Андреас Ласло Конрат (Andreas Laszlo Konrath) делает чёрно-белые портреты своего окружения. Влюбившись в фотографии Ларри Кларка, Конрат придумал проект My Generation, в котором снял 50 молодых людей и девушек одного с собой возраста – получившиеся клоуз-апы удивляют не только отличной техникой, но и подборкой живых и характерных лиц.

Сайт фотографа 

Американка Эрика Ларсен (Erika Larsen) в двух своих самых известных проектах изучала культуру охоты в Северной Америке. Её шокирующий документальный проект Young Blood посвящён американскому культу оружия и детям, которые ходят на охоту вместе со своими отцами: носят ружья, таскают и разделывают туши зверей и стреляют в диких птиц.

Сайт фотографа 

Израильский фотограф Михаэль Хелбин (Michael Chelbin) стала известна всему миру благодаря странным фотографиям израильских и русских танцоров, выступающих на публике или тренирующихся в залах. Странные позы и ракурсы намекают на преемственность с портретами Дианы Арбус, а напряжённость в каждом кадре и яркая палитра делают её фотопортреты такими отличающимися от остальных серий похожего толка.

Сайт фотографа 

Французский фотограф Пьер Гоннор (Pierre Gonnord) уже давно живёт и работает в Мадриде. Именно с испанскими жителями связаны его самые громкие проекты последних лет, в которых он снимает живописные портреты жителей монастырей, бродяг, сумасшедших и заключённых. Портреты Гоннора сранивают с испанской традицией религиозной живописи и самыми яркими его представителями – Франсиско де Сурбараном и Бартоломео Мурильо.

Сайт фотографа 

Британский фотограф Джим Нотен (Jim Naughten) снимает цифровые портреты монахов и известных целителей. Самая известная его серия посвящена фанатам исторической реконструкции, которые переодеваются в героев Второй Мировой войны – медсестёр, сапёров и даже командиров дивизии СС.

Сайт фотографа 

Призёр World Press Photo Ванесса Виншип (Vanessa Winship) снимала танцовщиков народных танцев со всего мира, грузинских девушек, балканские сёла и жизнь на побережье Чёрного моря. Её портретный проект – турецкие школьницы из Анатолии, азиатской части Турции с традиционным укладом жизни. Одиночные и парные чёрно-белые портреты девочек до 12 лет посреди красивейших сельских пейзажей привлекли внимание кураторов по всему миру.

Сайт фотографа 

Южноафриканский фотограф Питер Хьюго (Pieter Hugo) из Кейптауна снимает то, в чём лучше всего разбирается: жизнь на чёрном континенте. Его фотопроекты посвящены свалкам в Гане, владельцам диких животных – гиен и змей – и киноиндустрии Нигерии, третьей по величине в мире: за это её нарекли Нолливудом. Хьюго снимал актёров фильмов категории Б, которые играли зомби, вампиров и прочих инфернальных созданий.

Сайт фотографа 

Французский фотограф Шарль Фреже (Charles Freger) снимал одинаково интересно серии московских милиционеров, французских военных, индийских гвардейцев, пловцов и азиатских школьников. Но его самый красочный проект посвящён детям, играющим в китайской опере: в объектив фотографа попали их статичные позы, изящный макияж, сложные красочные костюмы и невинность детских лиц.

портретных изображений — 63 самых потрясающих портрета 2019 года!

Неудивительно, что портретная фотография — одна из самых популярных областей фотографии. Когда дело доходит до создания потрясающих портретных изображений, нет никаких ограничений или правил. В частности, все дело в создании снимка, который расскажет вам о человеке, окружающей среде или чувстве. Портреты — это фотографирование в определенный момент жизни человека. Цель фотографа — рассказать свою историю через нашу фотографию.

Поэтому мы хотели бы представить вам лучшие портретные изображения с LLF в 2018 году. Просмотрите все портретные изображения ниже и обязательно сообщите нам, какие из них ваши любимые. Разумеется, глядя на эти шедевры, скучать не придется. Кроме того, мы собираемся немного взглянуть на то, как создавать уникальные портреты, выделяющиеся из массы.

Алексис Фернандес — www.instagram.com/mcp_photography_

Ариана Джордан Мэддокс — www.arianajordan.com

Брэндон Хессон — www.brandonkeith.photo

Брижит Дункан — www.facebook.com/brigitteduncanphotography

Камилла Жирар — www.camillegphotography.com

Карли Меленко — www.cdaisyphotography.com

Кристина Хамфрис — www.facebook.com/christinavhumphreys

Дайан Вилладсен — www.dvilladsenphotography.com

Портретные изображения — Будьте креативны

Время от времени бросайте вызов своему внутреннему я. Пробуйте разные вещи и следуйте своему воображению! Воображение — ваш мощный инструмент, и все, что нужно для этого, — сделать его еще сильнее! Конечно, будут допускаться некоторые ошибки, но именно так в конечном итоге можно получить эти потрясающие портретные изображения.Мы учимся на этих ошибках! Попробуйте сделать двойную экспозицию или автопортреты, или попытайтесь создать портрет, который будет вызывать определенные чувства. Попробуйте новый подход при работе с вашим программным обеспечением для редактирования. Вы можете создавать сумасшедшие вещи в Photoshop, так что используйте их! Нет никаких ограничений, никаких правил. Дайте волю своему творчеству и воплотите в жизнь свое воображение.

Эмили Каар — www.instagram.com/emilykaar

Fabian Rudack — www.fabianrudack.de

Hayley Dolson — www.instagram.com/hayleydolson

Jason Cox — www.jasoncoxphoto.com

jenna Mahr 9000.com jenna Mahr 9000.com

Дженнифер Мохер — www.jennifermoher.com

Дженнифер Перкинс — www.instagram.com/griffithimaging

Джоаб Вудгер-Смит — www.joabsmithphotography.co.uk

Кайла Саварезе — www.kailasarenephotography.com

Кейт Уайт — www.instagram.com/katewhytephoto

com

Lauren Laveria — www.laurenritaphotography.com

Lena Gill — www.facebook.com/teachergill

Leslie Thomas Schoen — www.leslieschoen.smugmug.com

Leslie VanDyke — www.leslievandykephotography.com

Здесь небольшой перерыв. А пока зайдите на наш сайт Meridian. Найдите идеальный набор настроек для ваших портретных изображений!

Чтобы получить больше вдохновения для портретной фотографии, посмотрите эти 33 вдохновляющих изображения, которые вам понравятся, эти захватывающие черно-белые портреты или эти 191 наиболее выдающееся портретное изображение 2020 года.

Lexy Parks — www.lexyparksphotography.com

Магдалена Таварес — www.instagram.com/madalenatavares

Марко Бернарди — www.marcobernardiphotography.com

1 Максим Шумхум

Меган Лоекс — www.instagram / meg_nlo

Меган Скотт — www.facebook.com/MeganScottPhotography

Мелисса Рей — www.melissareyphoto.com

Мика Раскон — www.thegreatestwonders.com

Мисси Коллинз Лафренц — www.missielafrenzphotography.com

Использование света , все мы знаем, что свет — это вообще самое главное. Как фотограф, мы должны постоянно думать об этом. Несколько недель назад мы также сделали сообщение в блоге об изображениях в Studio Photography.Но сегодня мы хотели бы остановиться на условиях естественного освещения. Вы также можете использовать этот свет для создания эпических портретных изображений. Представьте, как солнечные лучи пробиваются между деревьями. Они начинают окружать человека, которого вы фотографируете, красивым светом. Или подумайте о том, как свет проникает через окно. Например, он выделяет только определенную часть лица. Очень круто! У вас есть несколько вариантов создания потрясающих и потрясающих изображений.

Натали Томас — www.nataliethomasphotography.com

Ноам Шоваль — www.happydayswed.com

Ольга Левьен — www.olgalevien.com

Пабло Беглез — www.pablobeglez.com

Пейдж Китон — www.harpergreyphotoco.com

Педро Лопес — www.pedrolopes.photo

Ребекка Сирл — www.rebeccacantrelle.com

Ребекка.rebeccasearlephotography.co.uk

Робин Марика Чубей — www.helloglow.ca

Сара Грин — www.sarahormiston.com

0004 — www.shannonkathleenphotography.com

Фоны

Фоны могут иметь огромное влияние на эффект вашей фотографии. С одной стороны, мы любим снимать на эпическом фоне.Но с другой стороны, действительно есть нечто большее. Как только вы начнете создавать портретные изображения, взгляните на свое окружение. Это могут быть простые или красочные стены на улице. Кроме того, красивая дверь на заднем дворе или патио перед вашим домом может быть дурью. Даже ваш местный супермаркет может быть крутой штукой. Таким образом, вы всегда должны искать место с настройками, которые вы хотели бы иметь на заднем плане.

Шелби Рэй Робинсон — www.thistlewoodphoto.com

Суфия Хук — www.sufiahuqportraits.com

Сид и Дана Такешта — www.londonlightphotography.com

Табита Джексон 9000

Трент Робинсон — www.joeandthebear.com

Войтек Пиатек — www.wojtekpiatek.com

Если вы сейчас ищете фотографа, вот сделка.Ознакомьтесь с нашим списком «Фотографы рядом со мной», чтобы найти идеального фотографа с вашим любимым стилем! Загляните в наш список лучших портретных фотографов Калифорнии, например.

Чтобы получить больше вдохновения для портретной фотографии, ознакомьтесь с этими 58 портретными фотографиями от лучших фотографов 2020 года, этой коллекцией из 52 портретов на спине и в белом цвете, портретами, которые лучше всего смотрятся моими глазами, коллекцией лучших портретов 2020 года или эти 115 невероятных портретов, которые поразят вас.

Итак, мы надеемся, что вам понравились наши лучшие портретные изображения 2018 года. Вы фотограф? Кроме того, слышали ли вы в конце концов о нашей новой услуге листинга?

Зарегистрируйтесь как член LLF Pro сейчас и сразу же попадите в список!

Таким образом, LOOKSLIKEFILM — это ваше самое важное ежедневное вдохновение, когда дело касается фотографии. Создано нашими замечательными художниками со всего мира! Вам, вероятно, следует прежде всего проверить нашу группу в Facebook и нашу ленту в Instagram.Кроме того, вы также можете подписаться на нас на Pinterest.

ДАННЫЙ БЛОГ ФОТОГРАФИИ О грудном вскармливании СОЗДАН:

Печать на холсте | Печать на холсте на заказ

Персонализированные принты на холсте от Shutterfly идеально подходят для придания теплоты и индивидуальности любому пространству вашего дома. Хотите ли вы распечатать фото на холсте с рамкой или без нее, вы можете создать потрясающий предмет декора, который обязательно произведет впечатление.Фотопечать на холсте — идеальный способ продемонстрировать ваши любимые воспоминания, повесив уникальное произведение искусства на стене, которое также станет особенным подарком на память. С помощью наших инструментов настройки вы можете создать уникальный отпечаток на холсте, которым можно будет дорожить вечно.

Как печатать на холсте

Чтобы создать идеальный индивидуальный принт на холсте, просмотрите обширную коллекцию шаблонов Shutterfly и выберите свой любимый. Может быть, вы хотите сделать коллаж из ваших любимых фотографий или, возможно, вы хотите сосредоточиться на одном отдельном изображении.После того, как вы выбрали, сколько фотографий вы хотите показать, загрузите фотографии и начните создавать свой уникальный предмет декора стен. Персонализируйте свою печать на холсте с помощью настраиваемого текста, цветов дизайна и уникальных макетов. Выберите идеальный размер холста и цвет рамки для своего фотоискусства, чтобы он идеально дополнял ваш домашний декор.

Лучшие фото идеи для печати на холсте

Отпечатки на холсте добавляют стиль и индивидуальность любому пространству. Может быть, вы хотите превратить любимые семейные фотографии в уникальные произведения искусства на стенах.Или, может быть, вы хотите продемонстрировать свои лучшие снимки фотографий и повесить их на стену. Независимо от того, что вы выберете, ваш персонализированный принт на холсте будет особенным, потому что вы сделали его сами. Если вам нравится внешний вид принтов на холсте, но вы не знаете, с чего начать, рассмотрите следующие идеи:

• Семейные портреты: распечатки фотографий на холсте — отличный способ показать свою прекрасную семью и выделить ваши любимые драгоценные портреты на стенах. Придайте семейным фотографиям трехмерный вид и сделайте заявление с помощью распечаток фотографий новорожденных, откровенных семейных снимков, профессиональных портретов и т. Д.
• Свадебные фотографии. Оживите любовь и воспоминания о вашем важном дне с помощью свадебных коллажей из нескольких фотографий.
• Семейные правила: используйте цитаты или текст вместо фотографий, создайте высококачественный персонализированный принт на холсте, который стильно отображает правила вашего дома.

Идеи размещения и отображения на холсте

Когда вы решаете, как разместить фотографии на холсте на стене, вариантов много. От настенных рисунков для спальни до уникальных предметов для вашей гостиной — варианты безграничны.Вы даже можете создавать предметы, чтобы повесить их в спальне или в детской. Вот несколько модных идей для печати на холсте, которые могут вас вдохновить:

• Черно-белое: отображение монохромных фотографий в стиле коллажа добавляет вневременной элегантности и производит визуальное впечатление, как настенное искусство в гостиной или спальне.
• Photo Spread: Хотите эффектно выделить одну фотографию? Многослойный настенный арт-дизайн разделяет любимый снимок на два или более холста для создания поразительного панорамного эффекта.
• Несоответствующие рамки: создайте большую стену галереи с разнообразным декором и принтами, включая пользовательские отпечатки на холсте и фотографии в нескольких разных размерах.
• Квадратный дисплей: симметричная стена из небольших квадратных холстов, расположенных в виде сетки, придает модную минималистскую эстетику любой комнате.

Независимо от того, какая композиция вам больше нравится, вы можете добиться поразительного вида, используя художественные принты на холсте разных размеров. Некоторые из самых популярных форматов печати фотографий на холсте включают 8×10, 16×20 и 12×12.Вы также можете создавать большие отпечатки на холсте с параметрами 24×36, 30×40 и 36×36. Если вы не знаете, какого размера отпечатки подходят друг к другу, мы упрощаем это с помощью заранее разработанных комплектов холста, состоящих из нескольких частей, с простыми в использовании шаблонами для подвешивания.

Портретная фотография на продажу | Saatchi Art

Портретная фотография прошла долгий путь с момента своего зарождения, когда люди торжественно сидели перед камерой в основном для того, чтобы сохранить свое объективное подобие для потомков. Портреты сегодня по-прежнему служат тем же прагматическим и сентиментальным целям, но портретная фотография изобразительного искусства превратилась в гораздо более сложный и многогранный жанр.Например: откровенные портреты добавляют контекстуальный интерес; концептуальные портреты несут абстрактную идею и / или сообщение; а автопортретная фотография позволяет уникальным внешним и внутренним взглядом на самих фотографов. Конечно, фотографические портреты изобразительного искусства можно оценить только за их внешнюю красоту, а их загадочные качества делают их увлекательными предметами для разговора при демонстрации в жилых или рабочих помещениях. Если вы коллекционер или просто поклонник портретной живописи, мы рекомендуем вам изучить наш впечатляющий международный выбор цветных и черно-белых портретных фотографий, выставленных на продажу.

История портретной фотографии восходит к изобретению дагерротипа в начале 1800-х годов. Когда эта среда была представлена ​​публике, люди смогли заказать дешевые и относительно быстрые портреты в качестве альтернативы дорогой традиции рисования портретов. Фотографы обычно размещали объекты на простом или украшенном фоне в своих студиях, хотя некоторые экспериментировали с автопортретом. С появлением новых фотографических технологий и более портативных аналоговых, а в конечном итоге и цифровых фотоаппаратов портретная живопись больше не ограничивалась студией.Теперь фотографы могли экспериментировать с различным освещением и пейзажем, приобретая более творческий подход к вневременной теме портретной фотографии.

Студийные портретные фотографы могут контролировать освещение и другие факторы, влияющие на композицию, а это означает, что у них больше творческой свободы. Многие портретисты используют различные методы освещения, включая освещение окон, трехточечное освещение и освещение бабочки, чтобы выделить определенные области лица объекта или контролировать контраст. Четыре основных подхода к портретной живописи: конструкционистский, экологический, откровенный и творческий.Фотограф обычно стремится направить определенный тип портрета, такой как счастливая семья, в конструкционистские композиции, в то время как окружающие фокусируются на предмете в их собственном окружении, будь то дома или на работе. Откровенные портреты запечатлевают незапланированные моменты, в то время как творческий подход требует цифрового редактирования для создания более выразительных портретов. Многие, кто экспериментирует с портретной фотографией, отклоняются от традиционных установок, вместо этого предпочитая снимать автопортреты или сосредотачиваться на других частях тела, таких как руки или глаза.

Среди ранних портретистов были Феликс Надар, известный тем, что играл с освещением, чтобы его предметы казались почти скульптурными, и Роберт Корнелиус, сделавший первый автопортрет в 1839 году. «Мать-мигрантка» Доротеи Ланге (1936), «Алабама» Уокера Эванса. Фермер-арендатор »(1936) и« Слепой »Пола Стрэнда (1916) — несколько известных документальных портретов. Студийный фотограф Сейду Кейта был известен тем, что играл с реквизитом и узорами на задниках в своих черно-белых портретных фотографиях. Художница Синди Шерман известна своей серией «Кадры из фильмов без названия» (1977–1980), в которых она снимала автопортреты, одетые как разные люди, от актрис до библиотекарей.Портрет Стива МакКарри «Афганская девушка» (1984) стал культовым после того, как украсил обложку номера National Geographic. Среди художников, известных своими портретными фотографиями изобразительного искусства, — Роберт Мэпплторп, Херб Риттс, Альфред Штиглиц, Энни Лейбовиц, Юсуф Карш, Филипп Халсман, Эдуард Буба, Сесил Битон, Ив Арнольд, Ричард Аведон, Джордж Харрелл, Ирвинг Пенн и Дайан Арбус.

Добро пожаловать в Baby Face | Бэбифейс

Expressions Photography от Baby Face Portraits посвящен обслуживанию семей и предприятий исключительными и доступными услугами портретной и фотографической съемки.Независимо от повода или цели, наш штат опытных и опытных фотографов создаст для вас идеальные портреты. Наша студия оснащена фонами, реквизитом, постановкой и освещением, предназначенными для создания красивых и творческих портретов новорожденных и малышей, портретов первого дня рождения, праздничных портретов, семейных портретов, портретов руководителей и многого другого. Или, как предпочитают многие семьи и компании, мы можем приехать к вам на место, чтобы провести семейную рождественскую сессию у вас дома, сделать портреты для беременных, вечеринку по случаю дня рождения, крещение ребенка или съемку исполнительной команды.Мы фотографируем на пляжах, в парках и других местах. Независимо от того, где мы фотографируем, Expressions Photography создаст портреты, которые вы будете ценить и ценить на всю жизнь.
Корпоративные услуги включают профессиональные хедшоты, изображения офисов, портреты команд, видеоуслуги для веб-сайтов и многое другое.
Выбирая Expressions Photography, вы выбираете не только специалистов в области фотосъемки новорожденных и семейной фотографии, но и защищаете здоровье и безопасность своей семьи.Все фотографы-фотографы с детскими портретами и выражениями лица проходят тщательную проверку в графических и национальных базах данных по уголовным делам, в Национальном реестре случаев жестокого обращения с лицами, совершившими сексуальные преступления, а также на экране отслеживания социального обеспечения и истории адресов. Кроме того, все наши фотографы, которые фотографируют семьи в больницах, домах или в нашей студии, прошли иммунизацию в соответствии с теми же стандартами здоровья, которые требуются в наших больницах. К ним относятся сезонная прививка от гриппа, коклюш (Tdapt), ежегодный скрининг на туберкулез, корь, эпидемический паротит, краснуха, рубеола и ветряная оспа (ветряная оспа).
Вы можете быть уверены, что если вы выберете нашу команду профессионалов, здоровье и безопасность вашей семьи не окажутся под угрозой. Это лишь одна из многих причин, по которым вы должны доверить нашей команде талантливых фотографов запечатлеть все вехи вашей жизни.
Позвольте Expressions Photography запечатлеть каждый шаг, который делает ваша семья, с помощью одного из наших захватывающих вариантов портретной фотосессии!

Портретная фотография — Дендрарий

Из-за Covid-19 фотографирование в Дендрарии ограничено.Посетителям разрешено делать неформальные снимки в стиле отпуска и фотографии природы. Для портретной фотосъемки в саду требуется разрешение. Портретная фотография включает, помимо прочего, помолвку, беременность, выпускной, семейные фотографии и свадебную фотографию. Фотографии с продуктами или влиятельными лицами считаются коммерческими фотосъемками и не подпадают под действие разрешения на фотосъемку.

Портретная фотография большой группы (более 10 человек) в настоящее время недоступна.

Портретная фотография Общая информация
• Стоимость разрешения составляет 75 долларов.Разрешение на покупку здесь.
• Разрешение необходимо приобретать заранее через Интернет.
• Группы для портретной фотосъемки ограничены до 10 человек или меньше (включая субъектов и фотографов).
• Входные билеты необходимо покупать заранее для членов вашей группы, не являющихся членами Дендрария.
• Маски или маски для лица требуются всегда, за исключением объекта (ов) фотографий. Они могут ненадолго снять их, чтобы сделать снимок.
• Фотографы всегда должны носить маски или закрывать лицо.
• Группам не разрешается покупать дополнительные разрешения для размещения большего количества людей.

Правила портретной фотографии
• Клиенты должны приходить готовыми к съемке. Прическу и макияж необходимо сделать до приезда. Смена одежды запрещена. Это противоречит кодексу округа.
• Все фотосессии должны быть уместными и не содержать непристойного содержания.
• Вся группа должна присутствовать, чтобы войти в Дендрарий для фотографирования.
• В Дендрарий разрешается проносить не более одной сумки / тележки с оборудованием и реквизитом.
• Во время фотосессии выход и повторный вход запрещены.
• Вы будете нести ответственность за любой ущерб, нанесенный Дендрарию своими действиями или людьми в вашей группе.
• Все гости, не являющиеся членами Дендрария, должны приобрести билет для посещения сада. Билеты не подлежат возврату, но вы можете использовать билеты на другой день по вашему выбору (кроме праздников), если вы не можете прийти в первоначально запланированное время входа.
• Использование дронов запрещено.

Общий этикет для сада
• Избегайте повреждения коллекций и нарушения деятельности посетителей и дендрария.Разрешение не дает вам исключительного права на участок в саду.
• Следите за тем, чтобы проезжие части оставались свободными, чтобы пропустить посетителей и транспортные средства.
• Оставайтесь на обозначенных дорожках, тропах и лужайках. Беречь от растений, мульчи и водоемов.
• Не собирайте, не перемещайте, не повреждайте и не портите растения, исторические предметы или диких животных.
• Забираться на деревья, здания или переходить вброд по водным объектам запрещено.
• В Дендрарии запрещено вешать сумки или реквизит на деревья или здания.
• Домашние животные не допускаются в Дендрарий.См. Правила служебных собак.
• Воздушные шары не допускаются в Дендрарий.
• Вешалки в дендрарии запрещены.
• Курение запрещено Постановлением округа от 17.04.645.

портретных фотографий на Flickr | Flickr

автопортрет у зеркала

Etoile è la mia inquilina.Ci sono periodi in cui va via, altri in cui si mette comoda e ha voglia di giocare, allora è приходят в cielo ci fosse un arcobaleno e tutto si colora.

A volte mi vergogno di lei, di portarla in società, e la lascio a casa.Le faccio gli occhi severi e lei si rifugia a dormire nel lampadario.Sì, vive in un lampadario, nella stanza più segreta della mia mente …

A volte invece sono io a svegliarla, a chiederne con insistenza suo la preiza giochi, la sua imprevedibilità.Oppure arriva a tradimento e, mentre il mondo mi chiede compostezza e «ruolo», mi mette un sorriso agli angoli degli occhi edev lasciarla fare.

Etoile ha una veste di seta di ragno e calze a righe colorate, l’una diversa dall’altra,

piccole piccole ali sulla schiena di cui si serve, a volte, in modo impertinente e, tra i capelli, mille campanellini d’argento.Quando li muove tintinnano allegri e mettono voglia di sorridere.

Così, se a volte sorrido senza motivo, so che Etoile si sta pettinando …

o vuole scacciare la tristezza che si avvicina alla sua stanza …

Etoile mangia come una fatac … briciole di qualche nocciola,

un po ‘di succo di mirtilli che beve dal mio ditale.Mangia nei posti pi strani, ma adora farlo nelle tue tasche o in fondo alla tua giubba … se senti un fastidioso pizzicorino nei posti pi strani Etoile che rovista alla ricerca di qualche briciola o che fa pulizia con la sua scopina dopo aver mangiato.

Приглашаем вас принять такие бисквиты … hanno degli effetti imprevedibi,

perchè nell’impasto le cade semper la sua polvere di fata.

Si racconta che posano far cambiare colore ai capelli ei signori perbene non amano i capelli color cipria.Si dice perfino che a qualcuno siano venute un paio d’ali in fondo alla schiena e che se ne sia dovuto andare in giro per un po ‘svolazzando a testa in giù.L’effetto per fortuna dura poco, ma negli orecchi poi ti restano gli acufeni di un riso cristallino…

Etoile adora regalare i suoi minuscoli pacchetti dei pensieri felici, sono così piccoli che si fa davvero fatica a tirare via il nastro e la carta che li avvolge, ma ne vale la pena.

Dentro ci potrai trovare un po ‘di pioggia, il слух дель mare, il suono di un carillon, un po’ di pulviscolo preso da un raggio di sole … Lei è lì, rimarrà seria seria per tutto il tempo aspettando la tua sorpresa prima di volare via felice a confezionarne un altro.

E ha un’altra magia, la pi bella per me…le ho visto trasformare in perle iridescenti le lacrime di un uomo, dopo avergliele raccolte in una mano …

13 советов по созданию потрясающих портретных фотографий на iPhone

Хотите делать потрясающие портреты с помощью iPhone? IPhone — мощный инструмент для портретной фотографии, но снимать невероятные портреты на iPhone может быть непросто. В этом руководстве вы откроете для себя 13 отличных приемов создания потрясающих портретных фотографий на iPhone.

1.Найдите интересный объект для ярких портретов

Вы хотите создавать действительно привлекательные портреты?

Тогда вам нужно будет найти интересную тему.

Интересный объект является центром вашего портрета. Это гарантирует, что фотография привлечет внимание зрителя.

К счастью, повсюду интересные портретные сюжеты! Вы можете фотографировать детей, семью, друзей и даже незнакомцев.

На портрете выше я использовала свою дочь в качестве объекта.

Когда я только начинал, я часто использовал своих друзей в качестве моделей. Вы можете сделать то же самое!

Домашние животные также отлично подходят для портретных снимков.

Для создания самых ярких портретов нужен интересный предмет. Интересные предметы есть везде. Просто найдите время, чтобы посмотреть!

2. Найдите портретный фон, который сделает объект привлекательным

Портретная фотография — это не просто отличный объект. Также важно иметь отличный опыт.

Как выглядит отличный фон?

Хороший фон прост и понятен. Вы хотите, чтобы ваш объект оставался в центре внимания фотографии. Вы же не хотите, чтобы объект терялся в хаотической сцене.

На фотографии ниже мои объекты выделяются на фоне простой коричневой стены.

Также убедитесь, что цвет вашего объекта отличается от цвета окружающих элементов. В противном случае ваш объект будет сливаться с фоном!

Еще один совет — используйте приложение, которое размывает фон — или даже портретный режим!

Если вы хотите делать потрясающие портретные фотографии на iPhone, убедитесь, что у вас простой, незагроможденный фон.Таким образом, ваш объект будет действительно популярным.

3. Снимайте при наилучшем освещении для получения хороших фотографий

Если вы хотите создавать красивые портреты, вам нужно снимать при наилучшем освещении.

Почему это?

Свет — один из важнейших факторов в портретной фотографии. Хороший свет льстит объекту. Посредственный свет заставляет все изображение выглядеть плоским.

Какой свет лучше?

Лучшим светом для портретной съемки в помещении является рассеянный оконный свет.Использование окна дает богатый направленный свет.

Обратите внимание, как свет красиво падает на мой портретный объект:

При съемке в помещении убедитесь, что у вас достаточно естественного света. Благодаря большому количеству естественного света фотография будет четкой и чистой, а не зернистой или размытой.

При съемке портретов на открытом воздухе лучше всего работать, когда солнце находится низко в небе. Прекрасные золотые часы раннего утра или позднего вечера идеально подходят.

Пасмурное небо также отлично подходит для портретов. Пасмурный день дает мягкий рассеянный свет. Лучше всего то, что вы можете снимать при пасмурном свете в любое время суток!

Обратите внимание на то, как мягкий пасмурный свет падает на мой портретный объект ниже:

Однако лучше избегать портретной съемки при ярком солнечном свете. Яркий солнечный свет вызывает резкие нелестные тени. Кроме того, яркий солнечный свет может вызвать косоглазие.

Поэтому, чтобы запечатлеть лестные портреты, снимайте при наилучшем освещении.Вы не пожалеете.

4. Подумайте о своей композиции для получения самых приятных снимков

Вы действительно хотите вывести свою портретную фотографию на новый уровень? Затем нужно аккуратно сочинять.

Композиция означает размещение элементов на изображении.

Важно составлять осознанно. Таким образом вы убедитесь, что ваш портретный объект действительно выделяется.

Как вы решаете, какие композиции лучше?

Отличная отправная точка — следовать правилу третей.Правило третей гласит, что вы должны размещать объекты на трети расстояния в кадре.

Поэтому при кадрировании или компоновке кадра помните, что вам не нужно центрировать объект. Портрет обычно более интересен, если объект расположен не по центру.

На фотографии ниже я разместил объект съемки в стороне. В результате получилось гораздо более приятное и яркое изображение.

Еще один совет по композиции — кадрирование объекта.

Сделайте это, используя естественный каркас, такой как дверной проем или окно. Если вы фотографируете на открытом воздухе, ищите деревья или кусты. Затем поместите в них свой объект. На фото ниже мой объект обрамлен дверями конюшни.

Наконец, используйте ведущие линии. Что такое ведущие линии?

Ведущие линии — это линии, которые направляют взгляд через фотографию. Кроме того, когда зрители видят направляющие линии, они втягиваются в изображение.

Луч света, рука или кисть под подбородком могут дать тонкие направляющие линии.На фото ниже линии жалюзи ведут от переднего плана к основному объекту.

Если вы хотите создавать еще более привлекательные изображения, обязательно продумайте свою композицию. Для получения особенно интересных фотографий используйте правило третей, кадрируйте объект и используйте направляющие линии.

5. Используйте портретный режим для красивого размытого фона

Вы хотите, чтобы ваша мобильная портретная фотография имела потрясающий фон? Тогда используйте портретный режим!

Программа портретного режима распознает объект и фон изображения.Затем он размывает фон, так что объект вашего портрета действительно выделяется.

Если у вас есть iPhone 7 Plus, iPhone 8 Plus, iPhone X, iPhone XR, iPhone XS Max или iPhone XS, вы сможете использовать эту невероятную функцию.

Как использовать портретный режим?

Внизу экрана камеры вы увидите параметры режима съемки. Прокрутите, чтобы найти Портрет .

Затем убедитесь, что вы находитесь на расстоянии не менее двух футов от объекта съемки.Кроме того, убедитесь, что объект съемки находится на расстоянии не более восьми футов от вас. Если вы нарушите любое из этих условий, экран камеры выдаст вам предупреждение.

Когда портретный режим будет готов, вы увидите слова Natural Light желтым цветом.

Тогда сделайте снимок!

Когда вы посмотрите на него в приложении «Фото», вы обнаружите, что ваш объект обрамлен красиво размытым фоном.

Поэтому, если вам нужны невероятные портретные фоны, используйте портретный режим.

6. Используйте портретное освещение для драматической портретной фотографии

Если у вас iPhone 8 Plus, iPhone X, iPhone XR, iPhone XS или iPhone XS Max, вы можете использовать портретное освещение.

Что такое портретное освещение?

Портретное освещение — это функция портретного режима. Когда вы активируете портретное освещение, полученные фотографии выглядят так, как будто они были сняты при студийном освещении.

Чтобы добавить к фотографии эффект портретного освещения, откройте изображение в приложении Фото .Затем нажмите Изменить .

Портретное освещение имеет пять различных параметров. Для переключения между ними прокрутите меню «Портретное освещение» (значки кубиков).

Natural Light ничего не делает с вашей фотографией. Это настройка по умолчанию. Используйте это, если хотите, чтобы ваши портреты выглядели как можно более естественно.

Studio Light осветляет лицо вашего объекта. Contour Light добавляет тени на лицо вашего объекта для более четкого изображения.

Stage Light затемняет фон, создавая впечатление, будто объект находится под прожектором. Сценический свет Моно имеет тот же эффект, что и сценический свет, но делает фотографию черно-белой.

Вы хотите создавать фотографии, которые выглядели бы так, как будто они были сделаны в студии? Тогда попробуйте использовать портретное освещение!

7. Используйте контроль глубины для невероятного фона

У вас есть iPhone XR, iPhone XS или iPhone XS Max? В таком случае вы можете использовать новейшую функцию портретного режима: управление глубиной.

Контроль глубины позволяет контролировать степень размытия фона после того, как вы сделали портретную фотографию.

Как вы это делаете?

Сначала сделайте снимок в портретном режиме. Затем откройте портрет в приложении Фото . Нажмите Редактировать .

Используйте ползунок Depth внизу, чтобы изменить силу размытия фона. Проведите вправо, чтобы увеличить размытие. Проведите пальцем влево, чтобы уменьшить размытие.

Чем больше размытости, тем больше объект выделяется на заднем плане.Меньше размытия подчеркивает сцену в целом.

Если вы хотите создать наилучший фон, используйте Контроль глубины.

8. Используйте телеобъектив для получения более привлекательных портретов

Если вы хотите делать красивые портреты, используйте телеобъектив камеры.

К сожалению, не все iPhone оснащены телеобъективом. Эта функция существует на iPhone 7 Plus, iPhone 8 Plus, iPhone X, iPhone XS и iPhone XS Max.

Почему так важен телеобъектив?

Ответ прост: широкоугольный объектив, установленный по умолчанию на вашем iPhone, искажает лица.Телеобъектив — нет.

Искаженные лица имеют преувеличенные черты. Это то, чего вы, как портретный фотограф, должны избегать.

Изображение ниже не имеет искажений. Обратите внимание на очень естественные черты.

Как включить телеобъектив?

При переключении в портретный режим телеобъектив автоматически активируется. Но если вы снимаете в режиме фото, вам придется самостоятельно переключиться на телеобъектив.

Просто коснитесь значка 1x на экране камеры.Тогда смотрите, как увеличивается экран! Теперь значок будет выглядеть так: 2x . Чтобы снова переключиться на широкоугольный объектив, коснитесь значка 2x .

При портретной фотографии используйте телеобъектив. В результате получаются гораздо более привлекательные портреты.

9. Сосредоточьтесь на глазах для ярких портретов

Глаза — ключ к великолепным портретам. При портретной фотографии вы должны сфокусироваться на глазах вашего объекта.

Почему это?

Глаза — самая выразительная часть лица.Это то место, куда зритель будет смотреть в первую очередь.

Если сосредоточить внимание на глазах, ваши портреты будут более выразительными. Если вы упустите фокус, ваши портреты почти наверняка испортятся.

Как сделать акцент на глазах?

Во-первых, держите iPhone неподвижно. Затем просто нажмите на глаза, чтобы установить фокус. Сделай свой снимок.

Если вы всегда фокусируетесь на глазах, ваши портретные фотографии будут намного мощнее.

10. Экспериментируйте с разными перспективами для создания творческих портретов

Хотите снимать оригинальные портреты? Затем попробуйте поэкспериментировать с разными точками зрения.

Различные ракурсы позволяют создавать уникальные творческие портреты. Различные точки зрения рассказывают историю.

Как вы экспериментируете с разными точками зрения? Это просто!

Попробуйте встать, встать на колени, наклониться или лечь на живот. На фото ниже я опустился на землю так, что мой iPhone касался травы.

Это особенно полезно при съемке детей. Если вы поместите камеру низко, дети будут казаться больше, чем жизнь.

Вы также можете попробовать снимать сверху объекта. Это заставит их выглядеть маленькими и более уязвимыми.

В портретной фотографии нет единственной правильной перспективы. Однако экспериментирование с разными точками зрения даст вам гораздо больше творческих возможностей. Это гарантирует, что вы получите уникальные портреты.

11. Используйте реквизит, чтобы ваши объекты чувствовали себя более комфортно

У ваших объектов проблемы с естественной позицией? Тогда попробуйте использовать реквизит!

Реквизит может расслабить объект. Когда у вашего объекта есть реквизит, он будет вести себя более естественно.

Это особенно полезно при фотографировании детей. Если вы можете заинтересовать их реквизитом, они начнут веселиться!

Если ваш объект немного стесняется камеры, то реквизит может стать отличным способом заставить его чувствовать себя комфортно.В следующий раз, когда ваш объект будет выглядеть немного жестким, достаньте реквизит!

12. Позируйте объекты, чтобы добавить энергии вашим портретам

Ваши портреты кажутся немного плоскими? Если это так, я бы рекомендовал тщательно позировать объекты съемки.

О позировании легко забыть. Тем не менее, позирование — важная часть создания потрясающих портретов. Хорошая поза добавляет образу жизни. Он привлекает зрителя.

Как вы ставите объект?

Один из способов — подумать о личности вашего объекта.Какие они? Затем попробуйте передать их индивидуальность через позу.

Вы даже можете попытаться вытащить личность из вашего объекта. Делайте ваши комментарии положительными и подтверждающими. Поговорите со своим объектом о том, что его интересует. Тогда ваш объект будет естественным образом позировать!

Другой метод — экспериментировать. Пусть ваш объект сядет, встанет, встанет на колени или оперется на какой-нибудь предмет. Изучите все возможности для создания лучшего и наиболее привлекательного портрета. На фотографии ниже мой объект бегает и прыгает.Получилась очень динамичная, захватывающая поза.

Позиционирование объекта занимает всего несколько секунд. Кроме того, это может предотвратить множество разочарований в будущем. В следующий раз, когда вы пойдете фотографировать, не забудьте позировать объект съемки!

13. Тщательно редактируйте портрет на iPhone с потрясающей челюстью

Есть так много замечательных фотографов-портретистов. Как тебе подняться над остальными?

Один из способов — очень осторожно редактировать. С редактированием можно сделать так много всего.Не упускайте возможность!

После того, как вы сделали свой портрет, откройте его в своем любимом приложении для редактирования.

Ваша первая цель должна заключаться в том, чтобы оттенки кожи вашего объекта выглядели мягкими и естественными. Обычно это требует небольшого редактирования.