Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фотопортреты женщин: D0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82 d1 8b d0 ba d1 80 d0 b0 d1 81 d0 b8 d0 b2 d1 8b d1 85 d0 b6 d0 b5 d0 bd d1 89 d0 b8 d0 bd картинки, стоковые фото D0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82 d1 8b d0 ba d1 80 d0 b0 d1 81 d0 b8 d0 b2 d1 8b d1 85 d0 b6 d0 b5 d0 bd d1 89 d0 b8 d0 bd

Содержание

Фотографии женщин 45 лет (100 фото)

Женщина прекрасна в любом возрасте. У каждого возраста есть свои плюсы, но и без минусов никуда, они тоже присутствуют. В 45 лет женщина по-прежнему полна жизненной энергии и сил, бодра и весела. На лице есть уже не первые, но еще не совсем глубокие морщинки. В этом возрасте самое время важно уделить внимание и себе. Дети уже подросли и могут обслужить себя сами. Наслаждайтесь этим прекрасным возрастом. В данной подборке представлены фотографии женщин 45 лет. Любуйтесь прекрасными дамами. Приятного вам просмотра!

радостные моменты пребывания на природе в розовом костюмеженщина смотрит на небочаще улыбайтесь искреннее счастьекудрявая блондинкаизвестная актрисадомашний очаг вечерний образженщина в классическом белом платье

 

светский нарядженщина в деловом стиле наслаждайтесь каждой секундойпрекрасно выглядеть можно в любом возрастесвет человека можно увидеть в глазахжизнь женщины в 45 только начинается пафосное мероприятиеу себя домахолодный зимний день

 

женщина у подоконника блеск в глазахидеальный возрастпрекрасный солнечный деньженщина лежит на полув строгой кофте с замечательной улыбкойна фотостудиигде-то в паркефотопортрет женщина у деревана мостикеу окнаосень — самое время подумать о себедля женщины цветов не жаль в паркебудьте счастливыс цветамифото на памятьзагадочная женщинажизнь расцветаетв домашнем уютес короткой стрижкойв зелёной зонеженщина на лавочке хранительница домашнего очагав изумрудном кардиганеобраз для культурного собранияу жёлтой листвывсе гениальное — простоулыбка — на все 32отдых на природене грустить, главное правило женщинывидимо любительница лимоновженщина с голубыми глазамиза столикомв гостинойкрасивые глазасовременный стильнаедине с природойженщина в пёстром платьес букетомстудийная фотосъемкабусы из жемчугаженщина лежит на зелёном газонеярко красная помадакрасивый цвет волосв синем свитерена кухне

 

прислонилась к стенесчастливая женщинав летнем бирюзовом платьеу каждой женщины должно быть маленькое чёрное платьев кожанкеседина не повод для печалигде-то на фермеулыбка в солнечный деньженщина в деревянном домикестильно

 

красивая улыбкаженщина на йогеседовласая красавицакрасивая женщинаяркая блондинкаженская красотастрогий стильоткрытый человекна природекрасивые глазаприятный взглядрадостьголубые глазакрасоткаженщине 45на велосипеде

в черной кофте

Оставьте свой голос

10 очков

ЗА ПРОТИВ

Создаем фотографии женского делового портрета

Деловое фото бизнеса с женским лицом

Фотопортрет – практически ровесник самой фотографии. Как только технологический прогресс трансформировал ее из технического курьеза в полноценный жанр изобразительного искусства, фотографический портрет пришел на смену живописным полотнам, которые заказывались у художников. Вскоре ряды традиционных фотопортретов пополнили востребованные действительностью деловые портреты от мастеров стремительно развивающегося фотоискусства.

От фотографии на доске почета до «фото деловых женщин»

Конечно, помпезные произведения масляной живописи, первые робкие бизнес-портреты в фотоформате и теперешние деловые портреты – дистанции огромного размера.

Деловое фото в современном понимании мало напоминает свой прототип – картины, изображавшие в основном финансовых воротил эпохи юного капитализма и купцов в пышной обстановке, изобилующей атрибутами их деятельности. Еще меньше на эти парадные профессиональные портреты похожи нынешние фото деловых женщин. Впрочем, суперсовременный женский деловой портрет также далек и от однообразных снимков передовиков производства, которые стройными стандартными шеренгами украшали доски почета в каждом советском учреждении.

Изменения в подходах к бизнесу реформировали, если не произвели революцию, в фотосъемке предпринимателей и сотрудников фирм.

Деловое фото: эстетика и задачи

Теперь фото деловых женщин, равно как и мужчин, подчеркивает черты личности, значимые для профессиональной характеристики, и формирует имидж надежного бизнес-партнера.

Чем же женский деловой портрет отличается от мужского? Совершенно верно! Героем, точнее, героиней фотосъемки. Женское деловое фото призвано подчеркнуть женственность директора фирмы, профессора или главного бухгалтера без малейшего ущерба профессионализму. Поэтому при создании фото деловых женщин так высоки требования к общему стилю портрета и особенно строги условия дресс-кода:

  • только деловые костюмы и платья из качественных натуральных материалов;
  • никаких кричащих расцветок;
  • изысканные украшения, демонстрирующие вкус, следовательно, и интеллект бизнесвумен;
  • идеальный макияж;
  • безупречная прическа.

Словом, фото деловых женщин должны убеждать, что перед зрителем бизнес-леди, которые не мыслят себя без активной работы, но при этом не имеют ничего общего с дамами из категории «синий чулок». А главное – умеют трудиться на результат.

Смотрите также в блоге: Бизнес портрет фотоссесия

Автор текста: Николай Покровский

Много женщин. Выставка работ фотографа Миколая Грынберга. Выставка. Санкт-Петербург 2012 — Музей современного искусства Эрарта

Выставка «Много женщин» — это 59 фотографий. Серия женских портретов началась со снимка матери автора, сделанного за три года до её смерти. После этого автор начал делать портреты женщин из своего ближайшего окружения — подруг, коллег — и выставил их в Варшавской галерее, назвав экспозицию «Много женщин, а точнее — 18». Последующие части проекта создавались в течение 2005—2008 годов на улицах восьми городов мира. Миколай устанавливал там фотостудию и приглашал идущих мимо женщин провести с ним минутку, побеседовать и сфотографироваться. Эти фотографии, дополненные цитатами из разговоров во время съёмки, дополнили проект и превратили его в выставку «Много женщин». Фрагменты диалогов с героинями, записанные фотографом от руки, заставляют лучше почувствовать фотографию: вот киевская пенсионерка в соломенной шляпе ворчит: «Я тебе уже почти всю жизнь рассказала, а ты хотел всего лишь сделать фото», а белозубая уборщица из Занзибара не может удержаться от смеха: «Ты всегда так смеешься?» — «Нет». — «Но часто?» — «Нет». — «Тогда почему смеешься сейчас?» — «Не знаю. Не скажу»…

Сам фотограф говорит о своих работах так:

«Работа над этим проектом помогла мне пережить траур по моей Маме. Первой фотографией из этой серии был как раз Её портрет. Остальные фотографии появились по очереди, главным образом для того, чтобы я мог показать портрет Мамы. Я хотел найти предлог, чтобы вынуть его из ящика. Я надеюсь, что их содержание лучше всего объяснит зрителям, что мне пришлось пережить в последние несколько лет. Работа над проектом окончена. Я не перестал тосковать по моей Маме. И всё же я могу с чистым сердцем сказать, что нахожусь уже на совсем другом этапе своей жизни, чем был, когда начинал это »путешествие»».

26 и 27 апреля автор провел бесплатный двухдневный мастер-класс, в рамках которого каждый участник смог создать свою фотоработу. К участию в мастер-классе приглашались фотографы-профессионалы или любители с большим практическим опытом, которые хотели бы перенять опыт творческой съёмки. Отбор участников осуществлялся на конкурсной основе.

Лицо российской науки. Портрет профессора Секачевой на фотовыставке «Женщины-изобретатели»

Галерея прекрасных женских фотопортретов представлена на уличной фотовыставке «Женщины-изобретатели» на Гоголевском бульваре в Москве. Среди участниц – профессор, доктор медицинских наук Сеченовского Университета, директор института персонализированной онкологии Марина Секачева.

Автор пяти изобретений, Марина Игоревна, внесла значительный вклад в развитие российской медицинской науки. Она –  участник  фундаментально-прикладного исследования по проблемам комбинированного лечения метастатического и колоректального рака, значимых российских и зарубежных научных форумов. 

Труд профессора Секачевой отмечен премией Правительства РФ в области науки и техники за 2016 год. По версии единственной в России профессиональной премии в сфере цифровых медицинских технологий Digital Health Awards 2020 Марина Секачева признана «Человеком года» в категории «Исследования».

По мнению одного из организаторов выставки, заместителя руководителя Роспатента Юрия Зубова, благодаря выставке можно узнать больше информации о женщинах-изобретателях, об их научных интересах, увидеть портреты женщин, двигающих российскую науку вперед. «По данным Всемирной организации интеллектуальной собственности (ВОИС), женщины-изобретатели, как правило, наиболее активны в определенных областях знаний: около 60% заявок на изобретения подаются в таких областях, как биотехнология, фармацевтика и органическая химия. Согласно тенденциям последнего десятилетия, женщин-изобретателей в мире по-прежнему больше в сфере науки и образования (23,2% в 2020 г.), чем в коммерческом секторе (15,7%). С каждым годом число женщин, развивающих науку, увеличивается. Мы надеемся, что эта тенденция сохранится на долгие годы»,– заявил Юрий Зубов.

Председатель Комитета Совета Федерации по науке, образованию и культуре Лилия Гумерова

, оценивая труд женщин-изобретателей, представленных на выставке, отметила: «Женщины с присущей им эмоциональностью, особым взглядом, тонко чувствуют приоритетные сферы применения научного потенциала. Уверена, сегодня как никогда мир нуждается в изобретениях и открытиях прекрасной половины человечества».

Вклад женщин в науку оценила президент Евразийского патентного ведомства (ЕАПВ) Сауле Тлевлесова. «По роду работы я встречаюсь с женщинами-изобретателями, вижу их имена на выдаваемых нашим ведомством патентах. Восхищаюсь их неповторимой способностью сочетать в себе ученого-изобретателя и мать – хранительницу домашнего очага. Горжусь тем, что степень участия женщин в развитии современной экономики инноваций непрерывно растет».

Отметим, фотовыставка «Женщины-изобретатели» организована Роспатентом и Федеральным институтом промышленной собственности (ФИПС) при участии Совета Федерации в рамках Года науки и технологий, объявленного Указом Президента Российской Федерации, а также приурочена к третьему Евразийскому женскому форуму, который состоится в октябре этого года в Санкт-Петербурге. На стенде фотовыставки «Женщины-изобретатели» есть описание сферы научных интересов и исследований как опытных, так и молодых ученых, чьи разработки уже востребованы инновационной экономикой России. Представлена информация о запатентованных изобретениях, авторство которых принадлежит женщинам.

Выставка на Гоголевском бульваре продлится до 1 августа.

 

Елизавета Воронцова, Вера Вяземская, Аглая Давыдова и другие.

Великий русский поэт жил в эпоху необыкновенных красавиц — и был на редкость влюбчив.

В нашем списке нет его жены Натальи Гончаровой (чтобы добавить интриги), Олениной и Волконской (они прославились не красотой) — и даже Керн (нет достоверного портрета). Еще мы не стали делать различий между теми, с кем он вступал в настоящую любовную связь, и теми, по кому он просто романтически вздыхал (истину все равно никогда не установишь). Изучаем вместе с Софьей Багдасаровой.

Екатерина Бакунина

Елизавета Воронцова

Вера Вяземская

Авдотья Голицына

Аглая Давыдова

Елена Завадовская

Аграфена Закревская

Софья Киселева

Наталья Голицына


Екатерина Бакунина

Екатерина Бакунина. Рисунок П.Ф. Соколова. 1828. ГЛМ

Прозрачны волны покрывала
Накинь на трепетную грудь,
Чтоб и под ним она дышала,
Хотела тайно воздохнуть.

Старшая сестра лицейского товарища Пушкина. Юный поэт был сражен ею еще в Лицее, избрал своей музой, посвятил 23 стихотворения и вспоминал в произведениях до 1825 года.

Она стала фрейлиной императрицы Елизаветы Алексеевны, занималась живописью — по-любительски, однако уроки брала у Александра Брюллова. Вышла замуж поздно, в 39 лет, за своего давнего поклонника — двоюродного брата Анны Керн. С мужем поселилась в деревне, растила детей, рисовала и была счастлива.


Елизавета Воронцова

Елизавета Воронцова. Рисунок П.Ф. Соколова. Ок. 1823. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Все кончено: меж нами связи нет.
В последний раз обняв твои колени,
Произносил я горестные пени.

Жена новороссийского генерал-губернатора Михаила Воронцова, начальника Пушкина во время его южной ссылки. Видимо, страсть поэта была одной из причин неприязни, которую испытывал к нему Воронцов, в итоге отославший Пушкина с глаз долой из Одессы в Михайловское. Была ли эта страсть безответной или нет — неизвестно. В любом случае профилем прекрасной Елизаветы Ксаверьевны изрисовано множество пушкинских рукописей, а с ее именем ученые связывают огромное количество стихотворений.

Но, скорее всего, Воронцова и ее настоящий возлюбленный, кузен Александр Раевский, использовали поэта для отвода глаз. Возможно, именно от этой связи у нее родилась дочь Софья. Генерал-губернатор в итоге узнал об этом и избавился от Раевского. Его тоже выслали — за разговоры против правительства. Муж, устранив соперника, все равно был раздавлен — впрочем, это не мешало и ему иметь долгую связь с лучшей подругой своей жены Ольгой Нарышкиной, сестрой прекрасной Софьи Киселевой.


Вера Вяземская

Вера Вяземская. Картина А.Ф. Лагрене. 1820-е. ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Итак, прощайте. Я у ваших ног и трясу вам руку на английский манер, поскольку вы ни за что не хотите, чтобы я вам ее целовал».

Жена одного из лучших друзей Пушкина — Петра Вяземского. С ней он порой бывал откровеннее, чем с ее супругом и, по воспоминаниям современников, действительно ее любил. Вяземская называла его своим «приемным сыном» и всячески помогала. После роковой дуэли она почти безотлучно находилась у постели поэта.

Замуж эта девушка небольшого роста с огненным пронзительным взглядом и немного неприличным в то время «чистым громким хохотом» вышла следующим образом: как-то некая девица кинула в пруд башмачок. Все кавалеры, в том числе князь Вяземский, бросились его вытаскивать. Вяземский заболел и не смог покинуть поместье, за ним ухаживали — и всех усерднее Вера. Для прекращения сплетен их заставили пожениться, причем Вяземский венчался, сидя в кресле. Брак оказался дружным, у них было восемь детей.


Авдотья Голицына

Авдотья Голицына. Картина И.М. Грасси. 1800–1802. Всероссийский музей А.С. Пушкина

Отечество почти я ненавидел —
Но я вчера Голицыну увидел
И примирен с отечеством моим.

Хозяйка салона, в котором часто бывал Пушкин в первые годы после Лицея. Вяземский писал, что поэт «был маленько приворожен ею», а Карамзин — что Пушкин «смертельно влюбился». И действительно, какой юноша мог избежать очарования этой грациозной княгини с мягким голосом, которую современники называли Princesse nocturne («принцесса ночи») и Princesse de minuit («принцесса полночи»), потому что днем она спала и никого раньше 10 часов вечера не принимала.

Прекрасная чернобровая и черноглазая княгиня жила отдельно от мужа. И хотя она много лет была счастлива в связи с Михаилом Долгоруким, им мешало то, что муж не давал ей развод. Долгорукий погиб на войне, а впоследствии Голицына, в свою очередь, отказала мужу, когда тот пожелал жениться на Александре Смирновой-Россет.


Наталья Голицына

Наталья Голицына. Картина Л. Эрсана. 1821. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Она одна бы разумела
Стихи неясные мои;
Одна бы в сердце пламенела
Лампадой чистою любви.

Читайте также:

Внучка и тезка знаменитой «Пиковой дамы», дочь московского генерал-губернатора. Бывшая фрейлина и жена генерал-майора, она держала в Петербурге один из самых модных салонов, где собирался весь свет. Существует предположение, что в 1820-х годах Пушкин был ею увлечен. Позднее Голицына прекратила принимать поэта, считая его не совсем приличным. Во всяком случае, известно «о веселости и проказах Пушкина в девичьей» ее дома. Он же, в свою очередь, называл ее толстухой и неотесанной (впрочем, по-французски, поэтому это звучало не так грубо).

В поздние годы острые на язык Александра Смирнова-Россет и Долли Фикельмон называли ее претенциозной и старой кокеткой. Впрочем, другие пишут, что до конца своей 95-летней жизни эта плотная женщина оставалась обладательницей веселого общительного характера и удивительной доброты.


Аглая Давыдова

Аглая Давыдова. Портрет Э. Виже-Лебрён. 1824. Частная коллекция

И вы поверить мне могли,
Как простодушная Аньеса?
В каком романе вы нашли,
Чтоб умер от любви повеса
?

Дочь французского эмигранта герцога де Граммона, жена кузена Дениса Давыдова. Красавица была предметом острого увлечения Пушкина в 1820–1821 годах, которое позже вылилось в безжалостные и неприличные эпиграммы («Иной имел мою Аглаю…» и др.).

Эта хорошенькая, ветреная и кокетливая дама, настоящая француженка, искала в шуме развлечений средства «не умереть со скуки в варварской России». Ее мужа Пушкин сравнивал с шекспировским Фальстафом и называл «рогоносцем величавым». Овдовев, немолодая уже Аглая вышла замуж за генерала Ораса Себастьяни, министра иностранных дел Франции.


Елена Завадовская

Елена Завадовская. Рисунок Б. Сирби. 1820–30-е. Музей Хиллвуд

Всё в ней гармония, всё диво,
Всё выше мира и страстей;
Она покоится стыдливо
В красе торжественной своей.

Одна из самых блистательных великосветских красавиц своего времени, она, как признавали даже женщины, — «убивала всех своей царственной, холодной красотой». Скорее всего, именно ее описал Пушкин как блестящую Нину Воронскую — «Клеопатру Невы».

Высокая, статная, с правильными чертами лица и ослепительной кожей, она напоминала мраморную статую. Когда генерал Ермолов описывал появление Натальи Пушкиной в свете и эффект от ее красоты, он особо подчеркивал, что «здесь многие находят ее несравненно лучше даже красавицы Завадовской». Со временем Завадовская оставила мужа и блистала на балах в Париже, причем с годами, как с удивлением отмечали знакомые, она мало изменилась.


Аграфена Закревская

Аграфена Закревская. Картина Дж. Доу. 1823. Частная коллекция

Она является порой
И мимо всех условий света
Стремится до утраты сил,
Как беззаконная комета
В кругу расчисленном светил.

За красоту лица и фигуры она получила прозвание «медная Венера». Добрая, но капризная и избалованная внучка золотопромышленника, Закревская обладала ветреным характером и была хохотушкой, впрочем склонной к истерическим рыданиям. Пушкин стал ее близким знакомым в 1828 году и посвятил ей несколько стихотворений. Она же поверяла ему свои сердечные тайны и, как он сам писал Вяземскому — «посвятила его в свои сводники».

Когда ее муж стал московским градоначальником, семья переехала в старую столицу. Закревская и тут собирала вокруг себя молодых людей, а московские дамы избегали ее общества, что ее совсем не огорчало. Старость она провела с супругом в Италии.


Софья Киселева

Софья Киселева. Картина Дж. Хейтера. 1831. Государственный Эрмитаж

«Я суеверно перекладывал в стихах рассказ молодой женщины: к нежным законам стиха я приноравливал звуки ее милых и бесхитростных уст».

Урожденная княжна Потоцкая, она была дочерью польского князя от авантюристки-гречанки. Считается, что именно Киселева рассказала поэту историю о похищенной княжне Потоцкой, которая легла в основу «Бахчисарайского фонтана». Посвященных Киселевой отдельных стихов поэта мы не найдем: он не тратил силы зря. Недаром в письме к мужу она честно писала: «Если увидишь Пушкина, передай ему, что я учусь русскому языку, чтобы читать его стихи».

С мужем эта статная красавица в итоге рассталась и уехала за границу. Но прежде предусмотрительный супруг устроил ее дела так, «чтобы она не могла разориться, даже если бы хотела». Софья блистала в парижском обществе, а в старости ее главной страстью стала игра в карты. Двигаться самостоятельно она уже не могла, и слуга каждый день возил старуху в казино, где она проводила целый день.

Хороший фотопортрет. Cоветы для съёмки фото портрета

Портретное фото популярно и востребовано. Этот жанр можно считать одним из самых старых в фотографии, поскольку востребован он был всегда, во все времена. Учитывая то, что портретное фото отличается от других видов фотографии, то необходим определённый подход и соблюдение ряда правил, тогда фото получится качественным и хорошим.

Советы для получения хорошей фотографии. Правильный настрой

Главное для фотографии любого жанра — это настроиться и приготовиться к съёмке, необходимо любить камеру, тогда и она ответит взаимностью.

Поэтому можно дать такой простой совет, нужно выспаться и положительно настроить себя на поход к фотографу. Каждый фотограф знает, что важно настроение модели и хорошее расположение духа. Портретная съёмка сейчас популярна и в Москве, и в Санкт-Петербурге, во всех городах России. Поэтому рекомендации по подготовке к съёмке пригодятся многим.

Одежда для съёмки. Советы по выбору

Вопрос одежды перед любой фотосессией всегда стоит остро. Потому как именно от одежды, её фасона, цвета, стиля многое зависит. Поэтому необходимо заранее посоветоваться с фотографом о вашем образе. Именно фотограф сможет дать ряд полезных советов и помочь подобрать гардероб. Важно учитывать несколько моментов при выборе одежды:

1. Учитывайте особенности вашей фигуры и какие цвета в одежде вам подходят.
2. Обратите внимание на локацию для съёмки и исходя из этого выбирайте стиль одежды.
3. Для женщин важнейшим фактором является макияж. Также заранее нужно позаботиться и о причёске. Это качественно дополнит образ. Поэтому обсудите с вашим визажистом какой макияж и прическа гармонично будут сочетаться с вашим нарядом.

Если необходимо сделать качественное портретное photo, то лучше заранее договориться с фотографом и обсудить все детали и моменты. Учитывая особенности и виды портретной фотосъёмки, профессионал подскажет, как лучше подготовиться, что одеть и какой сделать макияж. Также фотограф может посоветовать стилистов и визажистов с которыми давно работает.

Композиция портрета

При работе с портретной фотографией этот вопрос очень важен. Необходимо подбирать фон, который будет качественно дополнять образ, показывать человека в хорошем свете. Фотограф должен знать правила композиции и уметь правильно строить кадр. Заранее можно проконсультироваться у фотографа на счёт стиля съёмки, посмотреть в интернете варианты позирования для портрета, так фотографу будет легче с вами работать. В любом случае, фото портрет требует особого отношения как со стороны фотографа, так и модели.

Выбор места, тенденции и комментарии специалиста

Многим сложно определиться, где лучше проводить портретную съёмку, на улице или в помещении. Вопрос неоднозначный и на него есть множество ответов. Всё зависит от ситуации, человека и целей. Можно провести фотосессию в помещении. Интерьеры фотостудии довольно разнообразны, отличаются по стилю и подойдут как для бизнес портрета, так и для семейного портрета.

Также можно провести съёмку на улице на фоне природы или архитектурного здания. Вариантов много. Сам по себе портрет в фотографии является очень разносторонним видом работы, поэтому можно поэкспериментировать с разными вариантами съёмки, отталкиваясь от ваших целей и идей.

Фото: Валерия Coolikova

Заказать фотосессию и узнать подробности: вконтакте, по телефону 8 (812) 64-64-754 или оставьте заявку на нашем сайте

 

 © Копирование, публикация и любое использование материалов без разрешения и указания имени автора ЗАПРЕЩЕНЫ

В Махачкале пройдет выставка фотографии женщин Кавказа XIX-XXI веков | КУЛЬТУРА: События | КУЛЬТУРА

Более 500 оригинальных фотографий кавказских женщин XIX-XXI веков, живописные работы и скульптурные композиции выставят в ходе проведения выставки «Женщины Кавказа». Как сообщили «АиФ Дагестан» в пре-службе администрации Махачкалы выставка пройдет в ближайшее время в Музее истории столицы региона.

Представитель администрации Махачкалы отметил, что выставка направлена на то, чтобы раскрыть для общественности традиционный образ кавказской женщины – хранительницы домашнего очага, мира и согласия между людьми.

«Посетители выставки смогут познакомиться с историей и культурой Кавказа не только в многоцветии его национальных составляющих, но в единстве образа – через лица женщин, представительниц разных народов, судеб и поколений. Выставка представит историю Кавказа и российско-кавказских отношений, воплощенную в лицах женщин, позволяет увидеть женское лицо самой истории – истории неофициальной, сокровенной, сущностной. Это фотодокументы своей эпохи», — отметил источник.

Примечательно и то, что в каждом регионе выставку «Женщины Кавказа» организаторы посвящают выдающейся и известной личности, которая будет являться символом женственности, воплощенной в лицах кавказских женщин. Ярким примером служит народная поэтесса Республики Дагестан Фазу Алиева, которой и посвящается данная выставка. Сама незаурядная личность, она является примером сильного характера, гибкого ума, скромности, грациозности и неповторимого таланта дагестанской женщины.

Работы собирали по всей России, фотопортреты представили ведущие музейные центры Москвы, Санкт-Петербурга и Северного Кавказа, а также частные коллекционеры. Выставку уже смогли увидеть тысячи людей в России: в Москве, Санкт-Петербурге, Владикавказе и ряде других городов. По словам организаторов, точные даты периода проведения выставки «Женщины Кавказа» неизвестны. Предположительно, она пройдет с начала декабря текущего года до середины января следующего. Столичная мэрия заблаговременно оповестит горожан о точных сроках культурного события.

Организаторами выставки выступают Региональный общественный фонд содействия развитию культуры «Мир Кавказа» и Музей истории города Махачкалы. 

Смотрите также:

«Эпоха невидимок: фотографические автопортреты женщин в возрасте 50–65 лет». Кураторы — Ян Поттс и Бет Кейнцл.

«Лучше, чем ботокс» © Шарлотта Ниль, с выставки «Век невидимости» в RayKo, Сан-Франциско.

Кто заботится, если они не настоящие © Шарлотта Ниль, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

Feet Don’t Lie © Шарлотта Ниль, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

SP-1 © Жаклин Уолтерс, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

Без названия (Печальное лицо) © Ян Поттс, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

Без названия (74) © Эрин О’Нил, с выставки «Невидимый век» в Райко, Сан-Франциско.

Без названия (70) © Эрин О’Нил, с выставки «Невидимый век» в Райко, Сан-Франциско.

Без названия (80) © Эрин О’Нил, с выставки «Невидимый век» в Райко, Сан-Франциско.

Ребекка и Амариллис © Ребекка Суонсон, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

Созерцайте © Мартина Фужерон, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

Look.4 © Элизабет Зигфрид, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

29 сентября 2003 г. © Нада Савич, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

Представлен © Венди Пэтон, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

Конфликт © Норма Бернсток, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

138,16 с Leica © Кэндис Пламмер Гаудиани, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

Сущность самости © Жаннет Палса, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

В саду © Марта Гренон, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

Настойчивость: выползание © Мэри Рамейн, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

Превосходство: Больше не в ловушках © Мэри Рамейн, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

Красный стул © Анита Уайт, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

Зеркало 5 © Анита Уайт, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

Жертвоприношение © Ники Берг, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

Химиотерапия © Ники Берг, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

Любовь © Ники Берг, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

Сама © Барбара Ротман, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

Отражения © Мэридорси Уонлесс, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

22 фев 04 © Нада Савич, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

Созерцайте 1, Meninas © Martine Fougeron, с выставки The Invisible Age в RayKo, Сан-Франциско.

Женщины определенного возраста III © Ингрид Хеслинг, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

Синие трико © Алин Смитсон, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

Бассейн © Алин Смитсон, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

The Changling © Пег Фреди, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

Тень моего прежнего «я» © Тофер Делани, с выставки «Невидимый век» в Райко, Сан-Франциско.

Афродита и гипсовая повязка © Жан Лосей, с выставки «Невидимый век» в RayKo, Сан-Франциско.

25 известных женщин-фотографов, которых необходимо знать

Мы составили список из 25 женщин-фотографов, чье искусство вдохновит и поразит вас.

Фотография — это не только мужская сфера, но и женщинам-фотографам все еще трудно пробиться в этой отрасли. Мы здесь, чтобы подчеркнуть, сколько прекрасных женщин оставили свой след в мире фотографии.

Вот наш список из 25 женщин-фотографов в произвольном порядке. Их творчество и видение заставят вас на мгновение взглянуть на их фотографии дважды.

Нан Голдин (12 сентября 1953 г.) — фотограф из США. Она начала свою карьеру в фотографии, сосредоточившись на музыкальной сцене новой волны пост-панка в Бостоне.В период с 1979 по 1986 год она создала свой самый важный сборник работ — «Баллада о сексуальной зависимости».

Эти изображения изображают употребление наркотиков, жестокие, агрессивные пары и автобиографические моменты. Она считает это дневником, который позволит людям читать.

Ее изображения часто демонстрируются как слайд-шоу, а не как типичная выставка гравюр. Основные темы ее работ — любовь, гендер, домашняя жизнь и сексуальность. Она часто фотографировала при доступном свете.

Нан Голдин

Коррин Дэй (19 февраля 1962 — 27 августа 2010) была модным фотографом-документалистом из Великобритании.Она вошла в модную индустрию как модель, затем стала модным фотографом.

Она была первой, кто сфотографировал Кейт Мосс в подростковом возрасте. Она снималась для британских журналов, таких как The Face и I-D, и американского Vogue.

Решив уйти из мира моды, Дэй обратилась к документальной фотографии. Она сосредоточилась на своих друзьях, которые постоянно употребляли кокаин.

Она задокументировала свои собственные страдания после того, как ей поставили диагноз опухоли головного мозга, от которой она умерла.

Corrine Day

Калле (родилась 9 октября 1953 г.) — французский фотограф и художник, начавшая свое фотографическое путешествие в Венеции. Она преследовала мужчину по городу несколько дней. Куда бы он ни пошел, она следовала за ним и фотографировала его, как частный детектив.

Ее самая известная работа — Отель серии , где она работала горничной. Здесь она фотографировала в комнатах, уделяя внимание предметам гостей.

Ее работа рассматривает человеческую уязвимость и исследует идентичность и близость.

Софи Калле

Джиллиан Уэринг (родилась 10 декабря 1963 года) — художник-концептуалист из Бирмингема, Великобритания. Ее работа включает фотографию, видео и текст. Самая известная работа Wearing — это Знаков, которые говорят то, что вы хотите, чтобы они сказали, а не Знаков, которые говорят то, что кто-то хочет, чтобы вы сказали.

Signs — это проект уличной фотографии, посвященный портретам незнакомцев, которых она встретила в Лондоне. Она подходила к каждому предмету с бумагой и ручкой и просила их записать свои мысли.

Каждая из испытуемых написала что-то, что изменило ее восприятие их. В ее работах рассматривается индивидуальность и то, как люди видят себя.

Джиллиан Уинтинг

Дайан Арбус (14 марта 1923 — 26 июля 1971) была американским фотографом, работавшим с маргинализованными людьми. В центре внимания были трансгендеры и артисты цирка, такие как гномы и гиганты.

Она начала свою карьеру в коммерческом мире. От фотографирования предметов в универмаге до создания студийных изображений моделей.

Вскоре ей надоела эта роль, и она перешла к уличной фотографии. Помимо прочего, она работала над заданиями для Vogue. Ее работы вдохновлены Ричардом Аведоном и Уиджи.

В 1972 году она стала первым фотографом, включенным в Венецианскую биеннале.

Дайан Арбус

Дебора Копакен (родилась 11 марта 1966 г.) наиболее известна своими военными фотографиями и документальной фотографией.

Она родилась в Бостоне и окончила Гарвард. Чтобы осуществить свою фотографическую мечту, в конце 80-х она переехала в Париж.

Постучав в двери французского фотоагентства, она получила задание. Она сфотографировала моджахедов, которые в то время были борцами за свободу.

Оттуда она оказалась в Москве, Зимбабве и Амстердаме. В Румынии она задокументировала условия содержания в государственных детских домах.

Она ушла из бизнеса, изображая других фотожурналистов стервятниками. Ей было неприятно охотиться на несчастных. Копакен также является известным писателем и опубликовал несколько романов.

Дебора Копакен

Нет другого такого известного фотографа-портретиста, как Энни Лейбовиц. На протяжении своей обширной карьеры она фотографировала Деми Мур, Королеву и, в частности, Джона Леннона в тот день, когда он выстрелил и умер.

Энни родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут.

Она начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone. Это помогло ей отточить свой особый стиль.

Однажды она сказала: «Очень тонкая разница может изменить картину или нет.«Ее стиль уникален и узнаваем, и многие из ее фотографий стали знаковыми.

Энни Лейбовиц

Вивиан Дороти Майер (1 февраля 1926 — 21 апреля 2009) стала одним из самых известных уличных фотографов последних нескольких лет. Ее работы обнаружили после ее смерти, спрятанные в огромных чемоданах.

Она преуспела в съемке уличной фотографии. Фотография была ее хобби, и она постоянно работала няней. Свою страсть к фотографии она держала в секрете на всю жизнь.

Благодаря тому, что она нашла сотни тысяч негативов, ее работы были показаны во многих странах.

Документальный фильм «В поисках Вивиан Майер» был создан, чтобы попытаться найти больше информации об этом скрытном фотографе.

Вивиан Майер

Ни одна женщина-фотограф не освещала период пыльной жизни Америки так хорошо, как Доротея Лэнг (26 мая 1895 г. — 11 октября 1965 г.). Ее портреты обездоленных людей, переживающих один из самых тяжелых периодов депрессии, пугают.

Она работала по заданию в Управлении безопасности фермы. Созданные ею образы повлияли на развитие документального стиля.

Даже после школы и еще не имея фотоаппарата, она была полна решимости стать фотографом. За 15 лет до Великой депрессии она была студийным фотографом.

Доротея Ланж

Синди (родилась 19 января 1954 г.) — фотограф из Нью-Джерси, специализирующаяся на концептуальных портретах. Шерман снимает одна в своей студии.Она занимает несколько ролей в качестве режиссера, автора, визажиста, парикмахера, гардеробной и модели.

Она снимает автопортреты, основанные на социальных ролевых играх и сексуальных стереотипах.

В середине-конце 90-х Шерман начал работать с модой, создавая концепции для показов на подиумах, а также рекламу для многочисленных лейблов.

Синди Шерман

Хёфер (родился 4 февраля 1944 г.) — фотограф-интерьерщик из Кельна, Германия. Техническое совершенство и концептуальный подход характеризуют ее работу.

Höfer специализируется на культурных и институциональных пространствах, таких как библиотеки, зоопарки и оперные театры. Она часто исключает человеческие элементы из своих сцен.

Ее знаменитая серия фотографий — это Zoologische Gärten 1991 года. В этой работе она запечатлела необычность зоопарков, подчеркнув, насколько странно видеть животных в искусственных клетках.

Кандида Хёфер

Хилла Бехер (2 сентября 1934 г. — 10 октября 2015 г.) и ее муж Бернд работали вместе. Они наиболее известны своими фотографиями промышленных зданий и сооружений.

Эти изображения часто объединяются в сетки.

Она изучала фотографию в Потсдаме. Здесь же она получила свое ученичество. Вместе они начали работать фотографами-фрилансерами в рекламном агентстве Troost в Дюссельдорфе. Здесь они сосредоточились на фотографии продукта.

Этот концептуальный дуэт оказал влияние, в частности, на Андраса Гурски и Кандиду Хёфер.

Хилла и Бернд Бехер

Сэм Тейлор-Джонсон (родился как Тейлор Вуд, 4 марта 1967 г.) — английский фотограф, специализирующийся на фотографии изобразительного искусства.Она училась в Голдсмитском университете и входит в группу молодых британских художников.

Она наиболее известна благодаря сериалу «Плачущие мужчины», в котором многие голливудские знаменитости плачут. В эту серию входят портреты таких мужчин, как Джуд Лоу, Лоуренс Фишберн, Шон Пенн и Робин Уильямс.

В настоящее время занимается режиссурой. Ее первый полнометражный фильм — Nowhere Boy , биографический фильм о детстве Джона Леннона.

Сэм Тейлор-Джонс

Каннингем (12 апреля 1883 г. — 23 июня 1976 г.) — американский фотограф, наиболее известный своими фотографиями обнаженной натуры, ботаническими фотографиями и фотографиями промышленной архитектуры.

Она была членом калифорнийской группы f / 64. Эта группа была известна своей приверженностью к резкой фокусировке на простых предметах.

После окончания университета по специальности химия она начала работать на Эдварда С. Кертиса. Здесь она узнала о портретной фотографии и помогла задокументировать племена американских индейцев для книги «Индеец Северной Америки».

Позже Имоджин обратилась к уличной фотографии. В 1945 году Ансель Адамс пригласил ее работать преподавателем на факультете художественной фотографии Калифорнийской школы изящных искусств.

Имоджен Каннингем

Герда (1 августа 1910 — 26 июля 1937) был военным фотографом, соратником и профессиональным партнером фотографа Роберта Капы. Как и Капа, она умерла, фотографируя передовую.

Герда Таро считается первой женщиной-фотожурналистом, погибшей при освещении фронта во время войны.

Таро родился в Штутгарте и эмигрировал в Париж в 1935 году, спасаясь от антисемитизма в Германии. Там она познакомилась с Эндре Фридманном (Капа).В это время она работала в фотоагентстве Альянс.

Ее карьера была короткой, но она оказала огромное влияние на военную фотографию и фотожурналистику.

Герда Таро

Американка Салли Манн (родилась 1 мая 1951 г.) — одна из самых известных женщин-фотографов. Она наиболее известна своими культовыми черно-белыми фотографиями большого формата.

Она начала с фотографирования своих маленьких детей. Позже она обратилась к пейзажам.

Ее пейзажи были сняты на широкоформатный фотоаппарат, которому уже 100 лет.Она запечатлела свои изображения на мокрой пластине из стекла размером 8 × 10 дюймов. Этот процесс позволил Манну выявлять недостатки в изображениях и манипулировать ими.

Она опубликовала много книг о своих работах и ​​до сих пор выставляется.

Салли Манн

Зои Штраус (родилась 1 апреля 1970 г.) — американский уличный фотограф, присоединившийся к фотографической группе Magnum. Ее образы вокруг Филадельфии изображают повседневную жизнь.

Зои Штраус: Десять лет — ее самая заметная выставка. Она описывает это как «повествование о красоте и трудностях повседневной жизни.”

Серия из 54 изображений показывает ее документальные и уличные фотографии ее путешествий.

В ее работах рассматриваются темы одиссеи, путешествия и возвращения на родину.

Зои Штраус

Мартина Франк (2 апреля 1938 — 16 августа 2012) была фотографом-документалистом и портретистом из Бельгии.

Она была членом Magnum Photos более 32 лет. Она училась в Мадриде и Париже и обратилась к фотографии, потому что у нее не было таланта к письму.

Вернувшись из путешествия по Дальнему Востоку, она помогала фотографам в Time-Life.Она также работала фрилансером для Vogue, Life и других журналов.

В 1980 году она присоединилась к Magnum photos (агентству, основанному Капой), став полноправным членом в 1983 году.

Мартина Франк

Куниэ — японский фотограф, мультимедийный художник и художник, родившаяся в Нагое в 1942 году. Она переехала в Америку, когда ей было 20 лет.

Ее медиумом была фотограмма. Она использовала их, чтобы запечатлеть цветы и морских обитателей. И живые, и мертвые.

Она пытается найти связь между фотографией и другими медиа.Ее работы часто захватывают время и свет и создают смесь абстрактного и конкретного.

Куниэ Сугиура

Ширин Нешат (родилась в 1957 г.) — иранская художница, проживающая в Нью-Йорке. В качестве медиа она использует фотографию, кино и видео.

Ее работы сосредоточены на контрастах между Западом и исламом. В нем также есть темы женственности и мужественности и преодоления промежутков между этими противоположностями.

Яркие световые контрасты отражают эти сильные тематические контрасты.Текст в форме персидской каллиграфии также часто встречается в ее портретах.

Ширин Нешат

Тина (16 августа 1896 г. — 5 января 1942 г.) родилась в Италии, но эмигрировала в США, когда ей было 16 лет. Она пыталась войти в мир киноиндустрии в Лос-Анджелесе, сохраняя при этом свой богемный образ жизни.

Вместо этого она стала фотографом изобразительного искусства. К 1921 году она переехала в Мексику, чтобы открыть студию с Эдвардом Уэстоном.

Здесь она фотографировала народное творчество и пейзажи, переходя к более абстрактным изображениям.Она продолжала экспериментировать с архитектурными интерьерами и цветами.

Тина Модотти

Жизель Фройнд (19 декабря 1908 г. — 31 марта 2001 г.) — одна из самых известных женщин-фотографов в нашей истории. Она родилась в Германии, но переехала в Париж, когда нацистская партия пришла к власти.

Жизель была фотожурналистом, известна своими документальными фотографиями и портретами художников и писателей. Она экспериментировала с Leica Camera и Kodachrome и разработала уникальный, откровенный портретный стиль.

Она сделала первые цветные портреты Андре Бретона, Вирджинии Вульф, Поля Валери и многих других художников.

Она стала президентом Французской ассоциации фотографов, а также сделала официальный портрет президента Франции Франсуа Миттерана.

Вирджиния Вульф от Жизель Фройнд

Ринеке Дейкстра (родилась 2 июня 1959 г.) — фотограф из Нидерландов. Она живет и работает в Амстердаме. Она получила множество наград, в том числе Премию Хассельблада и Почетное членство Королевского фотографического общества.

Ее карьера началась с создания корпоративных портретов и фотографий для годовых отчетов. Сегодня она делает акцент на одиночных портретах и ​​часто превращает их в серии.

Ее объекты часто стоят в одиночестве в кадре и смотрят в камеру. Ей нравится снимать уязвимые стороны своих моделей.

Одна из самых известных ее работ — серия фотографий «Портреты на пляже» (1992–1994). Он состоит из цветных фотографий в натуральную величину, на которых изображены подростки в купальных костюмах.

Эта серия фотографий принесла ей международное внимание и известность.

Ринеке Дейкстра

Маргарет Бурк-Уайт (14 июня 1904 — 27 августа 1971) была документальным фотографом из США. Она известна как первая американская фотожурналистка о войне.

Более того, она была первым иностранным фотографом, которому разрешили фотографировать советскую промышленность в соответствии с советским пятилетним планом. Благодаря своему значению она стала легендой в мире фотографии.

Ее страсть к фотографии началась как хобби, и ее поддержал отец, который любил фотоаппараты.Она начала изучать герпетологию в Колумбийском университете, но это только увеличило ее интерес к фотографии.

Она начала с архитектурной и коммерческой фотографии, а затем перешла к фотожурналистике. Она много путешествовала по работе и была первой женщиной, которой разрешили работать в зонах боевых действий во время Второй мировой войны. Она также работала фотографом во время Корейской войны.

«Женщина, которая была торпедирована в Средиземном море, обстреляна люфтваффе, выбралась на мель на арктическом острове, подверглась бомбардировке в Москве и вышла из Чесапика после крушения вертолета, была известна персоналу Life как« Мэгги Несокрушимая ».”

Маргарет умерла от болезни Паркинсона в возрасте 67 лет.

Иосиф Сталин — Маргарет Бурк-Уайт

Ханна Рейес Моралес — фотожурналист и исследователь National Geographic из Филиппин. Она сосредотачивает и документирует истории, которые люди рассказывают себе в трудные времена.

Она сфотографировала торговлю людьми на море на Филиппинах, задокументировала военные наркотики в своем родном городе и рассказала о принудительных браках в Камбодже. Ханна делится сокровенными историями людей, которые знают, что такое настоящие страдания.

Она получила несколько наград и получила грант от National Geographic в 2019 году.

Ханна Рейес Моралес

Заключение

Эти дамы — лишь некоторые из многих выдающихся женщин-фотографов. Глядя на их биографии и работы, мы все можем согласиться с тем, что женщины заслуживают похвалы и в фотоиндустрии. Girlpower!

15 известных женщин-фотографов и их фотографии • PhotoTraces

Для меня предмет изображения всегда важнее самого изображения.И еще сложнее.

Дайан Арбус

Фотография не была бы такой, какой она есть сегодня, если бы не смелость и страсть этих 15 поразительных фотографов, разделяющих одну удивительную вещь — свой жанр. Как и многое другое в истории, фотография часто рассматривается как людное место для мужчин, но благодаря убеждению и страсти многих великих женщин фотография достигла высочайшего уровня как искусства, так и дисциплины.

Известные женщины-фотографы

Благодаря нашему списку «Известных женщин-фотографов» мы вспоминаем великие работы недалекого прошлого в этом безумном мире непосредственности и вирусного контента.В духе списков и нашей любви к фотографии мы рады представить вам 15 известных женщин-фотографов ХХ века.

Связанные : 12 творческих идей в фотографии, чтобы зажечь ваше вдохновение

От сложных художников, таких как Франческа Вудман, до невероятно жестоких, таких как юная Герда Таро, женщины внесли большой вклад в фотографию, которую мы знаем сегодня. На самом деле, все было бы иначе без каждой из этих 15 удивительных женщин. И хотя сужение списка было трудным и горько-сладким делом, мы рады поделиться нашими 15 лучшими подборками для известных женщин-фотографов.

1. Энни Лейбовиц (1949 -)

Проведя детство и юность в разных городах Соединенных Штатов, Анни Лейбовиц впервые познакомилась с фотографией внутри страны и оказала огромное влияние на ее стиль. Она начала свое академическое обучение фотографии в 1970 году в Институте искусств Сан-Франциско.

Спустя несколько месяцев она достигла своего первого из многих достижений, когда одно из ее изображений украсило обложку журнала Rolling Stone в 1971 году.

Два года спустя издатель Ян Веннер назначил Лейбовиц главным фотографом RollingStone, которым она занимала 10 лет, прежде чем в 1983 году уйти на должность в Vanity Fair.

© Энни Лейбовиц

Она была вдохновлена ​​многими другими фотографами, такими как Роберт Франк и Анри Картье-Брессон, которые удивительно известны своими документальными и уличными работами, во время ее работы в Институте искусств Сан-Франциско.

Также вдохновленный Ричардом Аведоном, у Лейбовица были прекрасные отношения с писательницей и эссеистом Сьюзен Зонтаг, которая внесла большой вклад в вдохновение и творчество Лейбовица.

Сегодня Лейбовиц считается знаменитым фотографом.Ее постановки очень хорошо продуманы и предельно концептуализированы. Она также известна тем, что сделала последний снимок Джона Леннона перед его смертью.

© Энни Лейбовиц

Вы можете увидеть некоторые из ее работ здесь, но если у вас будет возможность купить эту книгу, сделайте это. Вы не пожалеете.

Книги Энни Лейбовиц:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

2. Беренис Эбботт (1898 — 1991)

Американский фотограф, широко известный своими портретами, Беренис Эбботт увлеклась фотографией в 1920 году, когда она работала ассистентом в фотолаборатории у необычного фотографа и широко известного сюрреалиста Мана Рэя.

Развивая свой талант и эстетику после знакомства с такими людьми, как Макс Эрнст, Джеймс Джойс и Эдна Сент-Винсент Миллей, она также была вдохновлена ​​приятными образами Эжена Атже.

© Беренис Эбботт

В художественном смысле Эбботт стремилась к объективным изображениям, которые стояли на их собственных достоинствах, вместо того, чтобы просто ссылаться на другие классические формы искусства, в которых она предпочитала черное и белое. Ее портреты исторически связаны с мировыми войнами и деятелями культуры, а ее архитектурные и городские фотографии, такие как те, что можно увидеть в ее произведениях из Нью-Йорка, предлагают поразительную эстетику.

© Беренис Эбботт
Книги Беренис Эбботт:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

3. Синди Шерман (1954 -)

Синтия Моррис Шерман — своеобразный художник и женщина-фотограф, которая также является одной из самых важных фигур послевоенной эпохи, ее работы выставлены в Музее современного искусства более трех десятилетий. Она наиболее известна тем, что олицетворяла классические стереотипы нуара и европейского кино в так называемых «авторских фильмах» 1950-х и 1960-х годов.

Кадры из фильмов без названия © Синди Шерман

Ее самая известная работа — «Кадры из фильмов без названия», которые были сняты с 1977 по 1980 год и включают серию из 69 картин, в которых она разыгрывает женские клише поп-культуры 20-го века. Ее последовательная двойная роль как субъекта и зрителя — яркое свидетельство ее артистичности и совести.

Кадры из фильмов без названия © Синди Шерман
Книги Синди Шерман:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

4.Дайан Арбус (1923 — 1971)

Дайан Арбус была американским фотографом, сосредоточившим внимание на исключительно особой демографической группе — маргинализованных. В ее время этот социальный карман был населен карликами, гигантами, трансгендерами, нудистами, артистами цирка и многими другими сюрреалистическими персонажами, которые привлекли ее внимание. Ее часто считают Сильвией Плат в фотографии из-за ее работы, а также из-за ее раннего самоубийства.

Связанные : Известные уличные фотографы и их фотографии

То, что мы знаем сегодня об Арбус, стало возможным благодаря смелой и страстной убежденности Джона Шарковски, известного исторического хранителя Музея современного искусства.Он представил ее работы вместе с Гарри Винограндом и Ли Фридлендером в рамках концепции под названием «Новое поколение фотографов-документалистов».

© Дайан Арбус

Арбус, олицетворяющий важность сближения с людьми, когда дело касается средовых и повседневных портретов, действительно вдохновляет. Ей приписывают ее сверхъестественную и удивительную способность отделять своих предметов от их контекста или их общества.

© Дайан Арбус
Книги Дайан Арбус:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

5.Доротея Ланж (1895 — 1965)

Доротея Лэнг была очень важным американским фотографом-документалистом и фотожурналистом, известной своей работой во время Великой депрессии 20-го века для Управления безопасности фермерских хозяйств (FSA).

© Доротея Ланге

«Мать-мигрантка» — это, пожалуй, ее самая знаковая работа, а также самый известный образ, созданный ею за время пребывания в ССА. Изображение воплощает сложную борьбу американского рабочего класса того времени.

Мать-мигрантка © Доротея Ланге
Книги Доротеи Ланж:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

6.Франческа Вудман (1958 — 1981)

Родившаяся в центре семьи художников, Франческа Вудман была знакома с американской фотографией и ее влиятельными лицами благодаря своим родителям Джорджу и Бетти Вудман. Сегодня Вудманы управляют архивами своей дочери, которые включают около 800 изображений, из которых только 120 были опубликованы на выставках или в книгах.

© Франческа Вудман

Пожалуй, не самая известная женщина-фотограф, талант Вудмана неоспорим.Она известна в основном своими автопортретами и была известна своим откровенным отношением к камере. Несмотря на то, что она трагически покончила жизнь самоубийством в 1981 году в возрасте 22 лет, ее работы по-прежнему вызывают всеобщее признание и внимание критиков.

© Франческа Вудман
Книги Франчески Вудман:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

7. Герда Таро (1910–1937)

Герда Таро — женщина-фотограф, которую история никогда не должна забывать.Родившаяся как Герта Похорилле, но под псевдонимом молодой и талантливый фотожурналист, Таро был пионером в фотожурналистике, особенно когда дело касалось военной дисциплины. Сегодня она признана первым фотожурналистом, освещавшим конфликт с Беличем, и, к сожалению, также известна как первая женщина, которая погибла, выполняя эту смелую задачу.

© Герда Таро

Романтические отношения с Эндре Эрне Фридман, Таро и Фридман оба снялись под одной подписью — Роберт Капа. Из-за этого, а также из-за сложности определения авторитета некоторых изображений работы Таро часто сложны и трудны для изучения.

Одним из надежных механизмов приписывания одних изображений Таро и Фридманна является формат изображений. Таро работал со среднеформатной камерой 6 × 6, а Фридманн работал с камерой формата 35 мм; однако даже тогда совместное использование камеры могло иметь место легко.

© Герда Таро

Брат Фридмана, Корнелл Капа, стоит за Международным центром фотографии и взял на себя публикацию здесь некоторых работ Таро. Вы также можете послушать эту песню Alt-J, посвященную Таро, или посмотреть видео The Mexican Suitcase, в котором рассказывается о некоторых негативах, созданных Таро, Фридманном и Дэвидом «Чим» Сеймуром.

Книги Герды Таро:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

8. Хелен Левитт (1913 — 2009)

Для меня (и многих других фотографов) запечатлеть юмор с помощью фотографии может быть непросто. Однако Хелен Левитт сделала это легко. Американский фотограф известен своей уличной фотографией. Талант Левитт на этом не остановился, она научилась запечатлеть юмор на улице.

Хелен Левитт сейчас считается «самой знаменитой и наименее известной женщиной-фотографом своего времени» и была пионером цветной фотографии и цветной уличной фотографии. Сегодня даже ведутся огромные споры о том, чтобы уличная фотография была монохромной или цветной.

© Хелен Левитт

Подав заявку и получив не просто грант, а престижный грант Гуггенхайма, Левитт получила великолепную возможность исследовать свой родной город. Благодаря гранту, возобновленному во второй раз в 1960 году, она выполнила требования гранта и мир фотографии, сделав сотни изображений, которые изменились с черно-белых на цветные.

© Хелен Левитт
Книги Хелен Левитт:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

9. Имоджен Каннингем (1883 — 1976)

Американский фотограф, известный в основном своими ботаническими работами, а также обнаженными нюансами и индустриальными пейзажами, Имоджен Каннингем была членом известной группы прямой фотографии f / 64. Она была одной из первых профессиональных женщин-фотографов с ее любовью, страстью и преданностью искусству, достигающему многих дисциплин.

© Имоджен Каннингем

Одним из важных аспектов артистизма Каннингем было то, что она также очень интересовалась людьми, особенно художниками, и даже ее индустриальные пейзажи отображали неоспоримый «человеческий след». Ее часто связывают с другими знаковыми фотографами 20-го века, такими как Ансель Адамс, Майнор Уайт и Доротея Ланж.

© Имоджен Каннингем
Книги Имоджен Каннингем:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

10.Маргарет Бурк-Уайт (1904 — 1971)

Работа Маргарет Бурк-Уайт стала образцом социальной и политической приверженности североамериканской фотографической журналистике. Она особенно интересовалась промышленной фотографией и получила свой первый заказ от журнала Fortune в 1930 году.

Во время Второй мировой войны Бурк-Уайт работал военным корреспондентом и изображал зачастую жестокую действительность войны. Ее движущиеся образы освобождения концентрационных лагерей имели всемирный резонанс с точки зрения восприятия и сознания.

Связанные : Лучшие фотографы мира и их фотографии

Ганди и вращающееся колесо © Маргарет Бурк-Уайт

Благодаря заказу журнала LIFE Бурк-Уайт переехал в Индию в 1946 году, чтобы запечатлеть освобождение индусов. Ее наиболее знаковое изображение этого периода — Ганди и Вращающееся колесо, которое подчеркивает важность прялки как символа независимости Индии.

Книги Маргарет Бурк-Уайт:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

11.Мэри Эллен Марк (1940-2015)

Мэри Эллен Марк была удивительной американской фотожурналисткой, уделявшей особое внимание людям, которые были «вдали от основного общества». Ее самая известная работа — Streetwise, ее можно увидеть здесь. Благодаря таким публикациям, как LIFE, Rolling Stone, The New Yorker и The New York Times, ее работы увидели свет. Она также была членом фотоагентства Magnum в течение 5 лет.

© Мэри Эллен Марк

Хотя она широко известна как фотожурналист и фотограф-документалист, ее изображения выходят за рамки жанров.Ее работы не похожи на любые другие новостные фотографии, потому что они глубоко укоренились в реальности, и многие из социальных проблем и проблем того времени и эпохи отражены на человеческих лицах ее испытуемых в том, что в противном случае было бы тусклым в сухом мире статистики. .

© Мэри Эллен Марк
Книги Мэри Эллен Марк:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

12. Салли Манн (1951 -)

Чрезвычайно известная в мире изобразительного искусства любимая техника Салли Манн — это черно-белые фотографии большого формата.Она сосредотачивается на жутких аспектах жизни и бросает вызов зрителю изображениями, которые часто кажутся странными для обычного общественного взгляда.

© Салли Манн

Когда дело касается ее предметов, от пейзажей до интимных и близких изображений членов ее семьи и близких, Манн известна тем, что использует семью в качестве основного сюжета. Как мы видим в этом великолепном произведении, она разделяет близость своих маленьких детей, часто обнаженных, которые занимаются своей повседневной жизнью — едят, спят и играют.

© Салли Манн

Здесь вы можете увидеть прекрасные примеры ее работ. Если у вас когда-нибудь будет возможность посетить выставку ее работ, пожалуйста, сделайте это. Вы не пожалеете!

Книги Салли Манн:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

13. Сьюзан Мейзелас (1948 -)

Сьюзан Мейзелас — американский фотограф-документалист, чьи работы были опубликованы во многих газетах и ​​журналах, включая The New York Times, The Times, Time, GEO и Paris Match.Помимо того, что с 1980 года она является членом фотоагентства Magnum, она получила Золотую медаль Роберта Капы в 1979 году и была названа стипендиатом MacArthur в 1992 году.

Ее культовый образ под названием «Человек-Молотов» стал символом революционных движений сначала в Никарагуа, а затем и в других странах, так же как Guerrillero Heroico Альберто Корды стал международным символом. Мейселас также задокументировал резню в Эль-Мозоте в 1981 году во время гражданской войны в Сальвадоре.

Человек Молотова © Susan Meiselas

Одно из ее самых важных эссе — «Карнавальные стриптизерши», в котором она запечатлела два лица путешествующих карнавальных шоу в Соединенных Штатах с 1972 по 1976 год.

Карнавальные стриптизерши © Susan Meiselas
Книги Сьюзан Мейзелас:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

14. Тина Модотти (1896 — 1942)

Несмотря на то, что она родилась в Италии, жизнь и фотография Тины Модотти были сильно отмечены тем временем, которое она провела в Мексике, где ее фотографии отражали ее собственную чувствительность к мексиканской культуре и отражали эволюцию ее политических идей.Погрузившись в авангардную мексиканскую жизнь, она создала важный фотоархив о культуре и политике страны после революции.

© Тина Модотти

Многие считают, что Модотти попытался сбалансировать дихотомию между эстетикой и политикой, представив их с абсолютной элегантностью. Безусловно, ее самый знаковый образ — «Парад рабочих». Больше ее работ можно найти здесь.

Парад рабочих © Тина Модотти
Книги Тины Модотти:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

15.Вивиан Майер (1926 — 2009)

Вивиан Майер не была известна как фотограф, как другие женщины в нашем списке. Вместо этого она четыре десятилетия работала няней, а в свободное время таскала с собой фотоаппарат, чтобы запечатлеть и запечатлеть моменты на улице.

Майер за свою жизнь сделала более 150 000 фотографий и своими работами переписала историю уличной фотографии. Она является прекрасным примером того, насколько важно постоянно пересматривать историю.

© Вивиан Майер

При жизни ее изображения были совершенно неизвестны и поэтому остались неопубликованными.Ее образы были для нее и никого другого. Ее личные фотографии были обнаружены Джоном Малуфом, поэтому ее самые ценные фотографии теперь доступны для нашего удовольствия. Вы можете увидеть больше ее работ здесь и здесь.

© Вивиан Майер

Вы также можете посмотреть документальный фильм «В поисках Вивиан Майер», чтобы больше узнать о ее убеждениях. После этого, возможно, у вас возникнут собственные вопросы о спорном открытии и публикации ее работы.

Книги Вивиан Майер:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Что читать дальше:

30 удивительных женщин в фотографии, которым стоит подражать

Для фотографов и художников всех мастей это всегда хорошее время, чтобы получить новое вдохновение для своей практики.И что может быть лучше для вдохновения, чем подборка портфолио от талантливых ведущих женщин-фотографов, снимающих свадьбы, путешествия, портреты, еду и все остальное?

Женщин в фотографии часто упускают из виду в пользу более известных коллег-мужчин, но нельзя отрицать, что женщины-фотографы привносят в эту область уникальные перспективы. У каждого фотографа индивидуальный взгляд на мир, а женщины-фотографы привносят свой взгляд на мир. Независимо от вашего стиля или фотографической ниши, вы обязательно найдете в этом списке женщину-фотографа, которая вас привлечет.

Фотографы в этом списке организованы по отраслям, но не переходите только к своей любимой нише фотографии! Здесь много многопрофильных талантов, и вы можете просто найти вдохновение для своего следующего редакционного выступления из неожиданного источника, например, от туристического фотографа. Читайте и примите участие в творчестве некоторых из лучших женщин-фотографов в этой сфере.

Женский свадебный фотограф Вдохновение

1.

Lavana Dancer

Австралийский свадебный фотограф-приключенец Лавана Дансер проводит время между Сиднеем и Фиджи.Она часто работает с парами, которые хотят привнести элемент приключений в свою свадьбу, принимая их на прекрасную природу для незабываемых фотосессий. И ее свадебная фотография, и приключенческая фотография обладают мечтательным, почти ностальгическим качеством, которое заставляет вас узнать этот день волшебным.

Шаблон сайта: Coral

Элизабет «Лиззи» Эрвин — свадебный фотограф из Чарлстона, Южная Каролина. Если вам нравится честный и естественный южный шарм женщин-фотографов, вам понравится листать портфолио Лиззи.Моменты, которые она запечатлевает, радостны, непривычны и аутентичны. Хотя она старается отражать стиль своих клиентов для каждой свадебной фотосессии (а также для редакционных клиентов, которых вы найдете на ее сайте), ее образы объединяет единый вид. Об этом следует помнить при создании собственного портфолио, если вы свадебный фотограф: клиентам нравится знать, какой образ вы создадите для них в их особенный день, даже если конкретные желаемые снимки будут отличаться от клиента. клиенту.

Шаблон веб-сайта: Kiln

Лучшие модные и редакционные фотографы-женщины

3.

Ханна Браун

В редакционной фотографии Ханны Браун есть капризность и меланхолия, которые трудно забыть. Работая в Саффолке и Лондоне в Великобритании, ее проекты часто представляют собой визуальное исследование идеи путем создания изображений, которые поместятся в любом модном журнале.

Ее проект «Скорбящее солнце», например, исследует «утрату концептуально и визуально с точки зрения персонажа, который скорбит».Получившаяся серия от этой женщины-фотографа рассказывает историю печального состояния скорби, но также имеет великолепную приглушенную палитру и модный редакторский стиль художественного руководства.

Шаблон сайта: Horizon Left

4.

Мириам Тисбо

Мириам Тисбо — молодая женщина-фотограф с юга Италии, в настоящее время работающая в Милане. В уже прославленный список публикаций, опубликовавших ее работы, входят L’Officiel, Elle, Contributor, Schon, Cosmopolitan и Lula.В изображениях в ее портфолио присутствует энергия юности, а также дальновидность, которая заставляет вас чувствовать, что вы смотрите на редакционную статью о моде через несколько лет. Понятно, что у Мириам есть собственное творческое видение, и она создала модное портфолио, которое выглядит полностью современным, не полагаясь на модные визуальные образы и клише.

Шаблон сайта: Horizon Left

5.

Даниэль Руэда

Даниэль Руэда — модный, стильный и редакторский фотограф, работающий в Сан-Франциско.Она стремится запечатлеть откровенные моменты правды и красоты в своих фотографиях, а ее работы обладают интимным характером, заставляющим вас чувствовать себя так, как будто вы прямо на съемочной площадке или сопровождаете ее моделей за кулисами.

Шаблон сайта: Kiln

Незабываемые женские пейзажи, фотографы

6. ​​

Susie Shawnee

Susie Shawnee снимает портреты и пейзажи со своей родной базы в Орегоне. Ей повезло с живописными окрестностями, но ее пейзажная фотография раскрывает все самое лучшее на прекрасном тихоокеанском северо-западе.Навигация по портфолио этой женщины-фотографа — это мастер-класс в понимании света. Обратите внимание, как независимо от того, в какое время дня или в каких погодных условиях она снимает, она использует эти условия в своих интересах, чтобы создать наилучшее возможное изображение.

Шаблон сайта: Horizon Left

7.

Ирен Тонделли

Итальянский фотограф и преподаватель фотографии Ирен Тонделли своими фотографиями перенесет вас в самые потрясающие скандинавские пейзажи.Она стремится «запечатлеть отношения между человеком и природой, пейзажем и памятью». На ее пейзажных фотографиях в таких местах, как Исландия и север Швеции, запечатлены как нетронутые земли, которые выглядят так, как будто они могут быть доисторическими, так и места, где люди каким-то образом оставили свой след на земле. В обоих случаях ее пейзажи поистине завораживают.

Шаблон веб-сайта: Fabric

Лучшие женские портретные фотографы

8.

Софи Хантли

Портреты Софи Хантли из Эссекса, как правило, изображают женщин в качестве сюжета и также часто рассматривают уличную обстановку как предмет.Ее сочетание женской формы с природным окружением определенно стоит посмотреть!

Шаблон сайта: Offset

9.

Амелия Бернс

Работа этой женщины-фотографа охватывает как уличную портретную живопись, так и городские пейзажи, и сосредоточена на «документировании культуры нашего времени». В частности, ее портреты честны и милы и позволяют заглянуть в жизнь ее увлекательных персонажей. Она также опубликовала книгу «Все принадлежит», в которой описывается кризис бездомности в США.Амелия родом из Итаки, штат Нью-Йорк, сейчас живет в Лос-Анджелесе.

Шаблон веб-сайта: Peak

10. Розелинн Сторхауг

Розелинн Сторхауг из Коста-Рики занимается фотосессиями многих типов, но ее портфолио семейных портретов выделяется своими расслабленными и веселыми сюжетами. Семейная портретная съемка может быть сложной задачей, потому что у вас часто есть много людей, которых вы пытаетесь запечатлеть, когда они выглядят лучше всего. Это нелегкий подвиг, но Розелинн отлично с этим справляется.

Шаблон сайта: Horizon

11.

Halle Hirota

Портреты Галле обладают мечтательной насыщенностью, присущей ей самой. Она живет в Торонто и пишет множество инди-журналов и публикаций, поэтому она определенно женщина-фотограф, за которой стоит смотреть.

Шаблон веб-сайта: Peak

Великие женщины-фотографы-художники

12.

Эвелина Сарупичуте

Эвелина, уроженка Литвы, живущая в Лондоне, занимается фотографией изобразительного искусства, исследуя темы «памяти, неудач и перформанса».Она интересуется, как язык тела может передать эти темы. Ее фотографии изобразительного искусства вызывают воспоминания и волнуют, и их стоит посмотреть на других великих фотографов-женщин, работающих в этой области.

Шаблон сайта: Obsidian

13.

Александра Диез Де Ривера

Художественные фотографии Александры публиковались в крупных изданиях, таких как Vanity Fair, FT Magazine, Shanghai Daily и Le Point, и выставлялись в галереях как в Великобритании, где она проживает, так и за рубежом.Один из увлекательных элементов ее творчества сосредоточен на доме, в котором она выросла, в котором проживали двенадцать поколений. Ее работа исследует возможность фотографии передать истинный дух места, «пересмотреть роль аффекта в архиве».

Шаблон сайта: Horizon Left

14.

Розанна Джонс

Портфолио Розанны — идеальное место для серьезного творческого вдохновения. Одна из лучших женщин-фотографов, работающих в своем стиле, интенсивно использует элементы коллажа, привнося в свои работы современную поп-эстетику.Она также комбинирует фотографию со смешанной техникой, создавая поистине уникальный образ, который безошибочно принадлежит ей. Она живет в Лондоне, Великобритания.

Шаблон веб-сайта: Panorama

Лучшие фотографы-туристы-женщины

15.

Хилари Даффи

Путевые фотографии Хилари, особенно ее изображения кубинской жизни, честны и глубоко аутентичны. Ее снимки не из тех, которые можно запечатлеть через неделю или две, посетив какое-либо место. Ее фотографии Кубы охватывают период с 1999 по 2017 год и отражают уникальные проблемы этой страны, богатую культуру и, в последнее время, ее предприимчивый дух.Ее книга « Надежды и мечты с Кубы » — результат почти двух десятилетий фотографирования кубинской жизни.

Шаблон сайта: Horizon

16.

Патрисия Имбарус

Патрисия Имбарус из Берлина и Лиссабона снимает как фэшн, так и путешествия. Работы этой женщины-фотографа были представлены в Condé Nast Traveler, Diesel, Elle, La Redoute, Zara Kids, Musette, Fucking Young, MATTER, Gritt & Borris, GNANA Studio, May & Hugo, Ana Segurado, Atelier Lekki, Catarina Malva и Chotronette.Ее фотографии из путешествий солнечные, насыщенные и соблазнительные, приглашая вас увидеть мир через ее оптимистичный объектив.

Шаблон сайта: Horizon

17.

Mattéa McKinnon

Британская компания Mattéa занимается туристической фотографией и фокусируется на Южной и Юго-Восточной Азии. В ее портфолио удачный баланс уличной фотографии, портретной, пейзажной и архитектурной фотографии. Такой микс позволяет отлично повествовать историю, поскольку зритель чувствует, что ему удалось увидеть несколько разных слоев жизни из мест, которые он посещает.

Шаблон сайта: Horizon Left

18.

Anna Stathaki

Если вы хотите ненадолго расслабиться и сделать действительно впечатляющие снимки интерьеров своей мечты и впечатляющей архитектуры, вы можете сделать гораздо хуже, чем пролистать портфолио Анны Статаки. Эта женщина-фотограф работала с архитекторами, дизайнерами интерьеров, кураторами и изданиями как в Великобритании, где она живет, так и за рубежом. Вы можете найти ее работы во многих крупных дизайнерских публикациях и блогах. Ее изображения заставят вас захотеть выйти на сцену и назвать ее своим домом!

Шаблон веб-сайта: Amazon

19.

Chloé Le Reste

Парижский архитектурный фотограф Хлоя Ле Ресте любит чистые, минималистичные элементы архитектуры. В ее портфолио есть коллекция ярких, сплоченных хромированных архитектурных элементов на фоне голубого неба, образующих очень запоминающуюся коллекцию. Ее работа также включает в себя строительство, дизайн, жилье, офис, торговлю и фотосъемку продуктов, все они мастерски выполнены, чтобы передать ее объект наилучшим образом. Как и многие из лучших женщин-фотографов, она разработала свой собственный стиль.

Шаблон веб-сайта: Horizon

Лучшие женские фотографы, занимающиеся уличной, документальной и фотожурналистикой

20.

Каменное поле

Жасмин Джонс из «Каменного поля» — фотограф и режиссер из Хартфорда, штат Коннектикут. В своей работе она «сосредотачивается на повседневной жизни, упускает из виду моменты и игнорирует сообщества». Она стремится использовать свое искусство, чтобы позволить тем, кого следует видеть и слышать, но у которых меньше шансов, рассказывать свои истории. Подчеркивая важность большего количества темнокожих женщин-фотографов в отрасли, ее портфолио включает уличную фотографию, документирование протестов и активизма, а также портретную живопись.Любой фотограф может делать заметки о том, как Жасмин использует композицию в своей уличной и документальной фотографии.

Шаблон сайта: Horizon Left

21.

Эмили Гартвейт

Эмили Гартвейт — известная женщина-фотограф, удостоенная наград, которая занимается гуманитарными и экологическими проблемами. Она была включена в список Forbes «30 моложе 30 лет» и проводит время между Ираком и Великобританией. В ее портфолио есть изображения из Ирака, Индии, США, Румынии, Суматры, Эфиопии, Борнео и джунглей Кале.Каждую коллекцию стоит проверить, но документацию о Зияре, крупнейшем в мире ежегодном паломничестве, которое проходит в Ирак и которое посещают 25 миллионов мусульман-шиитов, обязательно нужно увидеть любому начинающему фотографу-путешественнику.

Шаблон сайта: Horizon

22.

Грейс Экпу

Лагос, Нигерия Грейс Экпу, фотограф-документалист и старший журналист BBC. Она использует свои таланты фотографа и визуального рассказчика, «чтобы рассказать африканскую историю с африканской точки зрения.Ее уличные фотографии залитого солнцем и яркого Лагоса приглашают зрителей взглянуть на повседневную жизнь его жителей, а ее фрагменты для BBC приглашают зрителей узнать больше и лучше понять мир, о котором они, возможно, мало знают.

Шаблон сайта: Horizon

Лучшие фуд-фотографы-женщины

23.

Lenka’s Lens

Испанский фуд-фотограф и стилист Ленка Селинджер обладает неповторимым стилем.В то время как еда имеет деревенское аутентичное качество, ее изображения источают роскошь. У нее есть уникальный способ управления светом, благодаря которому каждый ингредиент приобретает аппетитные цвета. Лучшая часть? Ланка также ведет блог о фуд-фотографии, в котором есть советы, которые любые фотографы-фуд-женщины, снимающие еду (или натюрморты и продукты, если на то пошло), сочтут незаменимыми.

Шаблон веб-сайта: Peak

24.

Wild Greens and Sardines

Линда из Wild Greens and Sardines имеет в своем портфолио интересное сочетание фотографии еды и фотографии путешествий.Это означает, что ее восхитительные изображения еды часто сопровождаются изображениями мест, откуда берутся ингредиенты, или самих ингредиентов перед приготовлением. Это подчеркивает полезность и качество всех ингредиентов блюд, которые она готовит и стилизует. Неудивительно, что ее работы были представлены во многих изданиях о кулинарии.

Шаблон сайта: Panorama

25.

Радхика Пендагонда

Бангалор, фуд-фотограф и стилист Радхика Пенагода из Индии заставит вас поклясться, что вы можете почувствовать запах и вкус ингредиентов на ее фотографиях через экран.Работая с естественным освещением, эта женщина-фотограф стремится запечатлеть «красоту ингредиентов, придать повседневной еде великолепный вид, создать визуальные и аппетитные истории о еде». Ее портфолио разделено на темные и светлые изображения еды. Это отличный способ представить свою работу, потому что клиенты, скорее всего, уже имеют представление о том, хотят ли они темные чувственные изображения или светлые и красочные изображения. Вы можете облегчить им задачу, показав, что можете выполнить и то, и другое.

Шаблон сайта: Panorama

26.

Джеки Альперс

Джеки Альперс — профессиональный фуд-фотограф и стилист, автор нескольких успешных кулинарных книг. У нее также есть ежемесячная колонка для Food Network , а ее рецепты и фотографии опубликованы в большом количестве публикаций. Как жительница Среднего Запада, проживающая в Аризоне, многие ее рецепты сосредоточены на кухне Соноры. Первое, что бросается в глаза при взгляде на фотографии Джеки, — это ее удивительное внимание к текстуре. Вы действительно хотите попробовать восхитительные творения этой женщины-фотографа!

Шаблон сайта: Mica

27.

Люсия Эрнандес

Колумбийский коммерческий и документальный фотограф Люсия Эрнандес уникальна в своей области, потому что большая часть документальной работы этой женщины-фотографа сосредоточена на еде. Ее проект We Belong демонстрирует расширение прав и возможностей женщин в кофейной индустрии. Она стремится поделиться «самыми глубокими мыслями, мечтами, заботами, успехами и проблемами женщин-производителей кофе» и отправляет нас в путешествие, чтобы увидеть, откуда берется наш кофе. У Люсии есть документальный подход к фотографии еды, который выделяется в ее индустрии.

Шаблон веб-сайта: Peak

Портфолио Мэри Девинат

Мэри Девинат, парижанка из небольшого городка в Пенсильвании, фотограф-фуд-фотограф, стилист и разработчик рецептов, работала в ресторанном бизнесе во Франции и теперь строит новую карьеру в США. В ее портфолио фуд-фотографии определенно есть оттенок французского очарования! Посмотрите изображения этой женщины-фотографа, чтобы узнать, как сделать все, от здоровых и ярких салатов до восхитительных десертов, ускользает от экрана.

Шаблон веб-сайта: Peak

Лучшие женские натюрморты и продуктовые фотографы

29.

Studio Eva Roovers

Если вы ищете вдохновение для фотографирования предметов роскоши от лучших фотографов-женщин, обратите внимание на портфолио выпускницы Лондонского Королевского колледжа искусств Евы Руверс. В ее портфолио сочетаются фотография продуктов для широкого круга известных модных брендов, а также фотография изобразительного искусства, и все это с ярко выраженным графическим и геометрическим дизайном.Ее работа игривая и изысканная, а использование стиля и цвета опоры позволяет создавать запоминающиеся фотографии продуктов, которые подчеркивают лучшее для брендов, с которыми она работает. Вы можете подумать, что она добивается некоторых из своих эффектов в посте, но в основном она работает с зеркалами и цветным освещением, чтобы создать свой фирменный вид.

Шаблон веб-сайта: Sierra

30.

Алиса Анджелини

Алиса Анджелини — итальянский фотограф-натюрморт, работающий в Амстердаме. Большая часть ее работ снята на пленку и носит скудный, ностальгический характер.Если вы хотите вдохновиться тонкой цветовой палитрой, текстурой и вниманием к мелким деталям, портфолио Алисы — это то, что вам нужно.

Шаблон веб-сайта: Obsidian

Конечно, эта сводка не является исчерпывающей. Есть удивительные женщины-будуарные фотографы, спортивные фотографы и женщины-фотографы, работающие во многих других областях. Тем не менее, мы знаем, что после проверки всех этих вдохновляющих портфолио вы, вероятно, готовы украсить свой собственный веб-сайт онлайн-портфолио!

Если у вас его еще нет, хорошая новость заключается в том, что вы можете запустить его за считанные минуты с помощью портфолио конструктора веб-сайтов .Ищите с широким диапазоном тем , так как выбор темы, которая вам нравится, поможет вам далеко в создании веб-сайта портфолио вашей мечты. Пора смахнуть пыль с этих фотографий и подготовить свое портфолио!

Ищете еще больше вдохновения для портфолио? Обратите внимание:

20 свадебных фотографов с исключительным портфолио

20 фотохудожников, переопределяющих среду

16 портфолио фотографов из путешествий женщин со всего мира Сделано в истории фотографии

Первая фотография появилась в 1826 году, и, хотя она не так хорошо задокументирована, женщины играли роль в фотографии с самого начала.В рамках Месяца женской истории мы рассмотрим женщин, вошедших в историю своими захватывающими фотографиями.

Анна Аткинс

В некоторых статьях вы увидите, что Анна Аткинс считается первой женщиной, сделавшей фотографию. (Хотя, держу пари, призрак Констанс Фокс Талбот не согласится с этими утверждениями.) Тем не менее, Аткинс был первым, кто использовал эту новую технологию в образовательных целях: в ботанике. Она задокументировала свои выводы о цианотипах и опубликовала свои фотографии в книге « Фотографии британских водорослей: впечатления от цианотипа ».

Фрэнсис Бенджамин Джонстон

Фрэнсис Бенджамин Джонстон, которую друзья называли Фанни, была одним из первых фотожурналистов Америки. Используя свое богатство и связи, она смогла сфотографировать портреты Марка Твена, Сьюзен Б. Энтони, Букера Т. Вашингтона и многих членов семьи Рузвельтов. Она наиболее известна своим автопортретом (как Новая женщина) . Для 1896 года фотография женщины в нижней юбке, показывающей и держащей сигарету и пиво, была довольно шокирующей — а также вдохновляющим проявлением феминизма.

Кристина Блум

Кристина Блум, первая женщина-фотокорреспондент Великобритании, изначально занялась фотографией, чтобы спасти свою семью от финансового краха. Она начала с продажи открыток со своими фотографиями на местном рынке, но вскоре ее портреты британских солдат, направляющихся на Первую мировую войну, привлекли внимание королевской семьи. Позже в своей карьере она сфотографировала протесты суфражисток как свой вклад в феминистское движение.

Доротея Ланж

В возрасте 12 лет Доротея Ланге заболела полиомиелитом: «Он сформировал меня, направил меня, наставил меня, помог мне и унизил меня.Болезнь, из-за которой она постоянно хромала, скорее всего, была ее движущей силой фотографирования реальной жизни американцев в начале 20-го века. Ее самый знаковый снимок « Мать-мигрантка » — сейчас висит в Библиотеке Конгресса — пропагандируется за то, что он принес Депрессию в гостиные американцев по всей стране.

Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт — женщина многих первых. Она первая американская фотожурналистка о войне.Она первый западный фотограф, которому разрешили делать снимки в сталинском Советском Союзе. и , одна из ее фотографий была в самом первом номере журнала LIFE .

Беренис Эбботт

Беренис Эбботт, американский фотограф, провела два года становления в Париже, наиболее известна своими работами, демонстрирующими Нью-Йорк 1930-х годов. Ее черно-белые изображения показали все оксюмороны города — его крайнее богатство и огромную бедность, одновременную радость и печаль его жителей, а также огромные небоскребы и сплоченные кварталы.Кроме того, однажды она сказала: «Мир не любит независимых женщин, почему, я не знаю, но мне все равно», что стало моей мантрой, которую я говорю себе каждое утро, когда просыпаюсь. .

Вивиан Майер

Вивиан Майер сфотографировала всю свою взрослую жизнь, начиная с 1950-х годов, но никто не знал ее имени до 2009 года. Коллекционер Джон Малоф купил ее непроявленную пленку на аукционе в хранилище в Чикаго. Проявленные фотографии, которые Малуф загрузил в свой аккаунт на Flickr, стали вирусными, и Майер привлекла внимание благодаря ее черно-белой уличной фотографии.Вскоре мир обнаружил, что, работая няней, Вивиан Майер фотографировала на улице моменты, которые большинству могут показаться обычными, — за свою жизнь она сделала более 150 000 фотографий.

Дайан Арбус

На протяжении всей своей работы Дайан Арбус была поборницей всего странного. Нудисты, артисты цирка, трансгендеры — вот те типы людей, которых Арбус часто захватывала. В то время, когда большинство американцев ценило чистоту и дружелюбие к семье, Дайан Арбус обратила внимание на маргинализированные общины (некоторые из них называли их «уродами»), которые также существовали в то время.В ее фотографиях на первый план выдвигалось несовершенство и неясное.

Синди Шерман

Синди Шерман прославилась фотографией в конце 1970-х благодаря серии Кадры из фильмов без названия . Коллекция исключительно автопортретов, сериал фокусируется на Шермане, играющем «девицу в беде» в классическом нуарном фильме. Фотографии не имеют прямого отношения к реальному фильму, но несут в себе ощущение знакомости — это способ Шерман затронуть женские стереотипы в кино.

Кэрри Мэй Уимс

Тема, которая сохраняется на протяжении всей работы фотографа Кэрри Мэй Уимс, — это семья, особенно семьи чернокожих. Ее самый известный проект, The Kitchen Table Series , изображает Уимс, играющую роль «традиционной женщины», и то, как эти идеи объединяют многих женщин в одно повествование на протяжении всей их жизни.

Энни Лейбовиц

Скорее всего, вы уже видели одну из фотографий Энни Лейбовиц — будучи штатным фотографом журнала Rolling Stone , а затем Vanity Fair , она запечатлела всех, от Fleetwood Mac до Деми Мур и королевы Елизаветы II.Самое известное, что она сфотографировала последнее изображение Джона Леннона перед его смертью. Снимок, появившийся на обложке журнала Rolling Stone, был сделан всего за пять часов до его смерти 8 декабря 1980 года.

Кэрол Гузи

Штатный фотограф The Washington Post с 1988 года Кэрол Гузи — единственный фотожурналист, получивший Пулитцеровскую премию четыре раза. Гузи сфотографировал множество трагедий, в том числе ураган Катрина и разрушительное землетрясение на Гаити в 2010 году.Часто фотографии Гузи близки ее объектам и сострадательны к их полету. Она связывает это с тем, что в 1977 году она начала карьеру медсестры, которую она перешла на фотографию в 1980 году.

Какие фотографы вдохновляют вас снимать?

21 женщина-фотограф, внесшая значительный вклад в искусство

Молодой человек в бигуди дома на Западной 20-й улице, Нью-Йорк, Дайан Арбус, 1966; с матерью-мигранткой Доротеи Ланге, 1936; и я тренируюсь, не целуй меня Клод Кахун, 1927

Фотография не была бы такой, как сегодня, если бы не эта 21 женщина.Каждый по-своему, такие фотографы, как Анна Аткинс, Клод Кахун или Вивиан Сассен, сформировали среду фотографии. От фотографии в прессе до репортажей о войне — следующая подборка женщин-фотографов покажет вам, что женщины были и действуют во всех областях фотографии с 18 века до наших дней.

1. Анна Аткинс: одна из первых женщин-фотографов Часть иллюстрированной книги British Algae: Cyanotype Impressions Анны Аткинс, 1841, через Horniman Museum & Gardens, Лондон

Анна Аткинс считается одной из первых женщин-фотографов.Она была английским ботаником и иллюстратором. В 1841 году, в возрасте 42 лет, она опубликовала первую книгу, иллюстрированную исключительно фотографическим способом. Анна Аткинс научилась технике этой работы у первооткрывателя фотографии Уильяма Генри Фокса Талбота. Он познакомил Аткинса с фотогенетическим рисунком в 1839 году. От Джона Гершеля первый фотограф узнал о процессе цианотипии. Опираясь на эти знания, в 1841 году наконец была опубликована иллюстрированная книга British Algae: Cyanotype Impressions .

2. Джулия Маргарет Кэмерон: портретист XIX века
Джулия Джексон Джулия Маргарет Кэмерон, 1867, через Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк; с Уход короля Артура Джулии Маргарет Кэмерон, 1874, через Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк

Джулия Маргарет Кэмерон вела буржуазную жизнь в качестве домохозяйки и матери в течение многих лет, пока в возрасте 48 лет не начала фотографировать в британской колонии Индии и в Англии.Создав портреты представителей высшего класса Великобритании, Джулия Маргарет Кэмерон стала одним из самых важных британских фотографов викторианской эпохи. Под влиянием Оскара Г. Рейландера и живописи прерафаэлитов Камерон создавал фотографии, которые всегда отличаются мягким фокусом. На лицах изображаемых всегда есть какая-то мистическая пелена. Кажется, что портреты показывают больше, чем просто поверхность — они также позволяют зрителю увидеть людей изнутри. Это вы также можете увидеть на фотографии Джулии Джексон , которая была сделана Джулией Маргарет Кэмерон в 1867 году.

3. Гертруда Кезебир: выдающийся американский художник-живописец Ясли Гертруды Кезебир, 1899, через Художественный институт Чикаго

Вам понравилась эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку

Спасибо!

Американско-американский фотограф Гертруда Кезебир — одна из самых ярких представителей пикториализма.Выросшая в Колорадо, Кезебир еще подростком переехала в Нью-Йорк, где позже брала уроки фотографии и открыла собственную фотостудию. В Нью-Йорке этот ранний фотограф также стал одним из основателей Общества фото-сецессионистов Альфреда Штиглица. Самые известные фотографии Гертруды Кезебир по сей день включают в себя ее романтические снимки матери и ребенка.

Гертруда Кезебир примечательна тем, что при жизни она была очень успешной в экономическом отношении для женщины.В 1899 году ее картина The Manger была продана за 100 долларов — это самая высокая продажная цена, когда-либо уплачиваемая за художественную фотографию до этого времени. Своей фотографией, а также своим экономическим успехом Гертруда Кезебир была образцом для подражания для многих других женщин.

4. Фрэнсис Бенджамин Джонстон: фотограф ранней американской прессы Аспирантура 1900 года Фрэнсис Бенджамин Джонстон, 1900, через MoMA, Нью-Йорк

Фрэнсис Бенджамин Джонстон была одной из первых женщин-фотографов в Соединенных Штатах.В этой роли она документировала большие и малые события в Вашингтоне в конце 19 века с помощью своей камеры и фотографировала самых важных личностей города на протяжении примерно пяти десятилетий. В отличие от многих других женщин того времени, Фрэнсис Бенджамин Джонстон была хорошо осведомлена о своей роли в качестве образца для подражания для других женщин. В интервью репортеру в 1893 году она объяснила: «Для меня это еще одна излюбленная теория о том, что в фотографии есть большие возможности как выгодное и приятное занятие для женщин, и я чувствую, что мой успех помогает продемонстрировать это, и это действительно так. по этой причине я рада, что другие женщины знают о моей работе.'(См. Кларенс Блумфилд Мур, Женщины-эксперты в фотографии , стр. 586)

5. Имоджен Каннингем: ботанический и обнаженный фотограф Треугольники Имоджен Каннингем, 1928, через галерею Говарда Гринберга, Нью-Йорк; с Glacial Lily Имоджен Каннингем, 1927, через MoMA, Нью-Йорк

Имоджен Каннингем считается ярой представительницей своей современницы Гертруды Кезебир. Сегодня сама Каннингем — один из самых важных фотографов 20 века.Изначально молодая женщина-фотограф, которая изначально была очень привержена стилю пикториализма (и, следовательно, Гертруды Кезебир), в 1915 году устроила скандал с обнаженным портретом своего мужа под названием The Bather . Хотя Имоджен Каннингем не позволяла себе отвлекаться от атмосферных фотографий обнаженных тел, ее стиль со временем изменился в сторону новой объективности. Сегодня Каннингем особенно известна своими цветочными мотивами и крупными планами лилий и других цветов.

6. Клод Каун: художник-андрогинный портретист Я тренируюсь, не целуй меня Клод Кахун, 1927, через Daily Art Magazine

Французский фотограф Клод Кахун, которого звали Люси Рене Матильда Шваб, был одним из первых фотографов, скульпторов и авторов сюрреализма. В своих художественных фотографиях Клод Каун в основном использовала себя в качестве мотива. В своих автопортретах она всегда скатывалась к новым ролям, изображая себя андрогинной личностью и проверяя гендерные границы.В автобиографии Клода Кахуна под названием Disavowals Кахун объясняет: «Мужское? Женский род? Это зависит от ситуации. Кастрированный — единственный пол, который мне всегда подходит ». (См. Книгу Отказ от признаний: или отмененные признания ) Синди Шерман позже использовала фотографию в своих целях таким же подрывным способом. Шерман тоже исследовала границы тела, идентичности и пола на своих фотографиях.

7. Жермен Крулл: международный и разносторонний фотограф-женщина Эйфелева башня, Métal Жермен Крулл, 1927, через J.Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес

Взгляд на биографию Жермен Крулль позволяет предположить, что у немецкого фотографа было бы сразу несколько жизней. Крулл Крилл, левая активистка, изобразила Курта Эйснера во время Ноябрьской революции и была изгнана из Баварии из-за ее левой приверженности, после чего долгое время жила в Париже. В тесном контакте с Ман Рэем, Соней, Робертом Делоне и другими она продолжала развивать свою фотографию в обнаженной форме и в рекламной фотографии.В 1928 году была опубликована фотокнига Крулля Métal с авангардными фотографиями стальных зданий, таких как Эйфелева башня. Пример страницы этой книги можно увидеть выше. Как будто всего этого было недостаточно на всю жизнь, после начала Второй мировой войны фотограф начала карьеру в качестве одной из первых женщин-корреспондентов в Индокитае, а спустя много лет стала владельцем собственного отеля.

8. Ильзе Бинг: фотограф авангарда и ранней моды Автопортрет с Leica Ильзы Бинг, 1931 год, через Художественную галерею Нового Южного Уэльса, Сидней; с Трое мужчин, сидящих на Сене, Париж Илзе Бинг, 1931 через Чикагский институт искусств

Необычные ракурсы и резкие контрасты — эти две особенности делают работу немецкой женщины-фотографа Илзе Бинг такой нетрадиционной.Она была частью парижского авангарда и запечатлела свои мотивы с помощью камеры Leica, которую она купила во время учебы в Вене. Съемка фотографий с руки была еще совершенно необычной в то время, в начале 20 века. Позже фотографии урожденной еврейки Илзе Бинг были опубликованы в таких модных журналах, как Vogue или Harper’s Bazaar . Вот почему сегодня Илзе Бинг известна как известный фотограф-авангардист, а также как один из первых участников индустрии модной фотографии.

9. Доротея Лэнг: фотограф эпохи депрессии Мать-иммигрантка Доротея Лэнг, 1936, через MoMA, Нью-Йорк

Америка во времена Великой депрессии — это также время Доротеи Ланге. Сегодня фотограф — икона истории фотографии, а ее фотография под названием Мать-мигрантка (1936) — одно из самых известных изображений 20 века. Портрет рабочего-мигранта и ее детей был частью серии документальных фильмов, напечатанных в газете San Francisco News в 1936 году.Фотография даже стала мотивом штампа в США в 1998 году. Благодаря фотографиям, подобным этой, Доротея Ланж сформировала целый стиль: наряду с известными фотографами, такими как Анри Картье-Брессон, она считается соучредителем документальной фотографии и по сей день был образцом для подражания для многих современных художников.

10. Беренис Эбботт: Фотография между войнами Каньон, Бродвей и биржа Беренис Эббот, 1936 год, через Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк



Сегодня Беренис Эбботт — один из самых важных фотографов 20-го века.Говорят, что именно эта должность помощника Мана Рэя в Париже в 1923-1925 годах привела известного скульптора из Огайо к фотографии. Беренис Эбботт впервые стала известна своими портретами известных художников, в том числе писателя Джеймса Джойса. Однако именно встреча с работами французского фотографа Эжена Атже оказала решающее влияние на Abbott. Как Атже сделал в городе Париж, Беренис Эбботт позже задокументировала город Нью-Йорк. Именно эти черно-белые фотографии архитектуры и улиц Нью-Йорка, за которые до сих пор почитают фотографа.



11. Барбара Морган: фотограф современного танца Без названия [Humphrey Weidman Group, Линчтаун] Барбара Морган, 1938, через Wall Street International Magazine

В начале 20-го века Барбара Морган сосредоточилась на мотивах, которые до сих пор делают ее уникальным фотографом того времени. Морган интересовался визуальной силой жеста и изображал танцоров в движении. Для своих выразительных фотографий Барбара Морган использовала так называемую технику «синхровспышки», которая была разработана только в 1930 году.С помощью этой техники впервые стало возможным осветить комнату и, таким образом, сделать фотографию с нескольких сторон и, таким образом, сделать изображения более драматичными. Сегодня работы Барбары Морган хранятся в коллекциях Национальной портретной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галереи Канады в Оттаве и других.

12. Ли Миллер Автопортрет Ли Миллера, 1932 год, через Национальные галереи Шотландии, Эдинбург; с Ли Миллер в ванне Гитлера Ли Миллер, 1949, через музей Альбертина, Вена



Американская женщина-фотограф Ли Миллер сначала была успешной моделью для журнала мод Vogue , а затем переехала в Париж, где она присоединилась к сюрреалисты и разработали новые фотографические техники с Ман Рэем.Сегодня Ли Миллер наиболее известна своей работой фотожурналиста и военного фотографа во время Второй мировой войны. С помощью своей камеры Ли Миллер деликатно запечатлела исторические моменты и задокументировала, среди прочего, освобождение концентрационных лагерей Бухенвальд и Дахау. Миллер была одной из немногих женщин, аккредитованных армией США в качестве военного корреспондента. Постановочная фотография Миллера, на которой она изображена сидящей в ванне Адольфа Гитлера, показывает, что Ли Миллер также не был лишен юмора.

13. Герда Таро: Женский фотограф войны

R республиканские ополченцы на площади Каталонии Герда Таро, 1963, через Daily Art Magazine

Немецкий фотограф Герда Таро — настоящий пионер военной фотографии. Вместе со своим партнером, военным фотографом Робертом Капа, она запечатлела ужасы гражданской войны в Испании. Ее работа военного репортера настолько выдающаяся, потому что ни одна женщина до нее не фотографировала так прямо на фронте.Ее работа военным репортером в различных газетах, наконец, стала концом Герды Таро: она умерла на передовой гражданской войны в Испании в 1937 году.

14. Дайан Арбус: фотограф из Нью-Йорка Молодой человек в бигуди дома на Западе 20 Street, Нью-Йорк Дайан Арбус, 1966, через Национальную галерею искусств, Вашингтон, округ Колумбия; с идентичными близнецами Дайан Арбус, 1967, через Институт искусств Чикаго

Дайан Арбус была американским фотохудожником.С помощью камеры она снимала портреты людей из нью-йоркского общества, которые, как правило, находились на периферии общества и, таким образом, представляли довольно нетипичный для своего времени мотив. Фотограф Дайан Арбус запечатлела чудаков, близнецов и трансвеститов, которых считали другими, или людей с ограниченными возможностями. Фотографии Арбус открывают и чувствительны одновременно. В отличие от многих других художников-женщин, Дайан Арбус рано прославилась своими фотографиями. Картины фотохудожника выставлялись в 1967 году вместе с картинами Гарри Виногранда и Ли Фридлендера.В 1972 году Арбус представляла США на Венецианской биеннале — первый фотохудожник, сделавший это. Это было через год после того, как Дайан Арбус покончила жизнь самоубийством в возрасте 48 лет.

15. Вивиан Майер: посмертное признание Автопортрет Вивиан Майер, 1954, через веб-сайт Вивиан Майер



Вивиан Майер — противоречивая личность в этом списке. В то время как некоторые люди хотят все больше и больше возвысить ее до легенды уличной фотографии в последние годы, критики критикуют посмертную коммерциализацию ее личности.Возникает вопрос: является ли Вивиан Майер одной из многих (женских) фигур в истории искусства, чьи работы оставались (необоснованно) неоткрытыми при ее жизни, или она не более чем обычный фотограф для досуга? Вивиан Майер зарабатывала деньги еще при жизни няней. Практически ежедневно она документировала свою жизнь фотоаппаратом и делала огромное количество черно-белых фотографий. Майер прославилась, когда ее останки были случайно обнаружены после ее смерти и проданы с аукциона. Документальный фильм В поисках Вивиан Майер (2013) рассказывает историю открытия Вивиан Майер.

16. Энни Лейбовиц: художник-портретист Йоко Оно и Джон Леннон, Нью-Йорк Анни Лейбовиц, 1980, через Sotheby’s



Энни Лейбовиц — первая живущая и современная художница в этом списке. Энни Лейбовиц — один из самых известных и высокооплачиваемых фотографов сегодня. В 1970-х годах она сделала себе имя в качестве главного фотографа музыкального журнала Rolling Stone .Позже она стала известна прежде всего своими выразительными портретами известных людей. Будь то художник, музыкант или актер — у Энни Лейбовиц все они были перед объективом. Одним из самых известных снимков американо-американского фотографа является последний совместный снимок Йоко Оно и Джона Леннона, который вы можете увидеть выше.


17. Нан Голдин: Фотография и активизм LBGTQ + Нан через месяц после избиения Нан Голдин, 1984, через Тейт, Лондон



Нан Голдин, родившаяся в Вашингтоне, округ Колумбия.С. в 1953 году начал фотографировать еще подростком. Изначально увлеченная модной фотографией, позже она заинтересовалась фотографиями Дайан Арбус, Ларри Кларка и Августа Сандера. Все три по-прежнему можно увидеть и почувствовать сегодня как отсылки в работах Нэн Голдин. Фотографии Голдина, в основном личные, честные и откровенные портреты, показывают части нью-йоркской субкультуры и изображают среду транссексуалов, геев, лесбиянок и других людей Нэн Голдин в Нью-Йорке 1980-х годов.



18.Синди Шерман: женственность и идентичность в фотографии Кадр из фильма без названия № 21 Синди Шерман, 1978, через MoMA, Нью-Йорк; Кадр из фильма без названия # 48 Синди Шерман, 1979, через Тейт, Лондон



Американско-американский фотограф Синди Шерман, которая живет в Нью-Йорке, обсуждает гендерные роли и вопросы идентичности в своих работах. Шерман всегда находится в напряжении между самодраматизацией и фотографией. Более 30 лет Синди Шерман изображает себя в своих картинах, используя много грима и маскировки, чтобы проскользнуть в самые разные роли.Сериал Кадры из фильма без названия (1977–80) до сих пор остается одним из самых известных сериалов Синди Шерман. В этом сериале фотохудожник представляет женские стереотипы из телевидения, кино и рекламы.


19. Франческа Вудман: Женские тела в фильме Фотография из серии «Ангел» Франчески Вудман, 1977, через Викторию Миро, Лондон



Франческа Вудман часто ассоциируется с Синди Шерман, а также с художницей-концептуалистом Барбарой Крюгер.Ее работы также олицетворяют феминистский дискурс 1970-х и 1980-х годов. Франческа Вудман была фотохудожницей, сформировавшей свой собственный стиль. В своих автопортретах, кажется, она восстанавливает собственное тело и свое право на собственный женский эротизм. У Франчески Вудман была короткая жизнь. Она покончила жизнь самоубийством, когда ей было всего 22 года. Говорят, что до тех пор она была беспокойной, работала днем ​​и ночью, устраивая себя и другие женские тела.



20.Ринеке Дейкстра: современный художник-портретист Фотография Колобжег, Польша Ринеке Дейкстра, 1992, через Christie’s; с Julie, Den Haag, Нидерланды, 29 февраля 1994 г. Rineke Dijkstra, 1994, via Tate, London


Мотив Ринеке Дейкстры — люди. Женщина-фотограф изображает людей в своем непосредственном окружении. Будь то молодые люди на пляже в купальных костюмах, солдаты в униформе или обнаженные матери с новорожденными детьми — фотографии Риеке Дейкстры просты и не украшены, в них нет ничего вуайеристского.Голландская художница, учившаяся в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме, стала известна широкой публике в 1990-х годах своей серией Beach (1992–1996).

21. Вивиан Сассен: женщина-фотограф моды и изобразительного искусства Belladonna из серии Parasomnia Вивиан Сассен, 2010, через Elephant Art



Вивиан Сассен — голландский фотограф, известный своими работами как в модной, так и в художественной фотографии.Ее фотографии известны тем, что содержат геометрические формы и часто деформируют или искажают тела изображенных людей. В работах Вивиан Сассен отдельные части тела, такие как ноги или руки, регулярно становятся абсурдными формами и объектами, которые часто можно узнать только со второго взгляда. Кроме того, фотографии Сассена — и это обязательно стоит упомянуть в этом списке — отличаются особой насыщенностью цвета и особенно яркими цветами.

Без названия.86 из серии Roxanne II Вивиан Сассен, 2017, через Musée des Beaux-Arts Le Locle


Эта подборка из 21 женщины-фотографа, оказавшей значительное влияние на историю фотографии, не только показывает особое влияние их работы. Отбор также проясняет, какой эмансипативный потенциал имеет фотография, в частности, для женщин, в отличие от более ранних традиционных форм искусства. Особенно заметно, что в фотографии легко найти известных женщин, которые, как известно, повлияли на этот жанр.В этом списке вы найдете избранные фотографии, которые никоим образом не включают всех известных и значимых женщин-фотографов.

Фотографических портретов викторианских женщин

Вот самые настоящие гувернантки, мисс Хавершамс, любовники, матери и героини викторианской фантастики — честные, твердые, стойкие и преданные — по крайней мере, так может показаться. Но посмотрите внимательно, и вы увидите печаль в их глазах, тоску, которая предполагает потерю жизни, которую они могли прожить, вместо той, которую они были вынуждены вынести.Женщины викторианской эпохи не имели ни прав, ни власти, ни реальной свободы, ни возможности владеть собственностью или иметь деньги — поскольку, если они выходили замуж, все, чем они обладали, передавалось их мужьям.

В отличие от своих коллег из рабочего класса, у этих женщин были некоторые возможности — даже если они были продиктованы потребностями мужчин. Сделанная фотография была посвящена классу и положению, а также закреплению ожидаемых ролей. Но точно так же, как у некоторых женщин из высших слоев общества были татуировки, спрятанные на частях их кожи — чтобы вернуть себе небольшую часть своего тела — создание фотографического портрета также означало установление формы независимости от идентичности, навязываемой другими столь многим из них. эти женщины.

Фотографий этой эпохи можно датировать по позам и фонам:

1860-е годы

В начале 1860-х годов большинство студий фотографов предлагали простые фоны, возможно, с колонной, на которую можно было опираться, и бархатной драпировкой с одной стороны.

Мужчин и женщин обычно фотографировали в полный рост, стоя или иногда сидя.

Позднее 1860-е годы были введены более сложные расписные задники с изображением окон, арок, книжных шкафов и другой тяжелой внушительной мебели и балюстрады.

1870-е годы

Раскрашенные задники стали более причудливыми, с уличными, парковыми сценами, с заборами и перекладинами. Были введены заборы как студийный реквизит, на фоне которого позировала натурщица. Мягкая мебель, обшитая бахромой и украшенная кисточками, в основном в студиях, чтобы сиделка могла опереться на нее или сесть на нее. Чаще встречаются поясные и сидячие позы.

1880-е годы

Раскрашенные задники становятся более драматичными, а реквизит более сложным и очевидным.«Наружная» фикция задника теперь вынесена на передний план с увитыми плющом пнями и камнями, на которых сиделка может сесть, скоплениями травы и галькой на полу.

1890-е годы

Настройки

Studio теперь больше полагаются на реквизит и мебель для создания сцены, а не на нарисованные фоны. Типичный реквизит — это восточные ширмы, зеркала на подставках, пальмы в горшках и всякая бамбуковая мебель. Студия стремится выглядеть как оранжерея высокого класса.

Мода на портреты только головы и плеч «крупным планом», возможная с улучшенными объективами 1890-х годов, означала, что фон стал менее важным. Фотографии «виньетки» типичны для 1890-х годов, когда голова образует овал, переходящий в бледный пустой фон.

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)