Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фотосессия в стиле фешен: съемка — фото в стиле Fashion в фотостудии 100%ART

Содержание

Фотосессия в стиле Fashion

Фотосессия в стиле Fashion — это явление в фото-индустрии, зародившееся еще в начале прошлого века. В этом стиле обычно фотографируют моделей для каталогов актуальной одежды, буклетов. Сейчас подобные съемки стали повседневным явлением, ведь каждой девушке хочется примерить на себя образ профессиональной модели, представляющей модный бренд.

Внешний вид для фотосессии в стилеFashionдолжен быть как можно более экстравагантным и оригинальным. Если Вы не уверены, что сможете самостоятельно создать органичный образ, то наймите профессионального стилиста. Он подскажет Вам, как сочетать абсолютно разные на первый взгляд вещи из Вашего гардероба.

На съемках не наряд украшает модель, а скорее сама девушка является дополнением к образу. Поэтому нельзя рассматривать макияж и одежду для фотосессии в качестве двух разных понятий. В каком-то смысле они дополняют друг друга. Одежда должна соответствовать текущим модным тенденциям, популярным. Если девушка одета в модный лук в стиле минимализм, то можно зачесать волосы назад, оставив лишь обычный хвост и открыв лицо с макияжем в стилеnude.

Основную роль в создании образа для фотосессии в стиле фэшн играют аксессуары. Они дополняют внешний вид, делая акценты на том или ином элементе. Кольца, клатчи, шляпы, венки, колье, шарфики можно также представить в виде реквизита и обыграть.

Позы должны быть оригинальными и интересными. Модель может едва касаться лица пальцами, демонстрируя кольца или делать сделать акцент на обуви, приподняв одну ногу или выставив вперед. Работая в кадре, девушка может создать ощущение одновременно и статичности, и движения. Это может быть кадр, пойманный по время дефилирования по студии или выбора позы. Лицо модели не должно изображать никаких эмоций — образ создается за счет поз и одежды. Глаза чаще всего смотрят в кадр, но можно отвести взгляд в сторону от него, в перспективу.

Реквизит для Fashion-фотосессии не предусмотрен, ведь модель не передает никакую задумку или эмоцию. Девушка должна лишь обыгрывать одежду и аксессуары, надетые на нее, общаться с фотоаппаратом на языке жестов и позиций.

Декорации подбираются согласно внешнему виду модели. В том случае, когда модель работает в кадре в экстравагантном образе, в студии можно поставить оригинальное кресло. Минимализм во внешнем виде подразумевает стул в форме куба. Если модель позирует в нижнем белье, то можно расположить ее на бархатном диване. Однако, фотосессия в стиле фэшн допускает и полное отсутствие декораций. Девушка будет органично смотреться в кадре и при однотонном студийном фоне.

Основы стиля fashion в фотографии.

Поделиться статьёй:

Когда разговор заходит о fashion-фотографии, в голове всплывают картинки из модных журналов, где модели в странных позах и одеждах, с дерзким и ярким макияжем. Это и будет суть этого направления – реклама и привлечение внимания. Используют такой тип фотографии для повышения лояльности клиентов к бренду, повышения уровня продаж линий одежды, косметики или аксессуаров, для информирования клиентов о новинках моды.

Содержание статьи:


Общие сведения

Главной целью работы фэшн-фотографов является создание несуществующей идеологии, навязывание ценностей зрителю и привлечение внимания к миру моды. Без фотографии не станет и самого понятия «мода», она строится на кадрах, картинках и постановочных снимках. Даже модные показы посещают единицы, а остальные узнают о тенденциях и новых коллекциях со страниц журналов или на сайтах.

 

Многие фотографы мира стремятся попасть в элиту – имиджевые съемки для журналов и брендов, но удается только единицам. Одной из причин является сложность жанра – новички тут не справятся. Для съемок таких кадров нужны годы тренировок, миллионы неудачных снимков и талант видеть глубже и дальше чем объектив и одежда. Fashion фотография должна иметь глубокую историю, внутренний смысл, подтвержденный деталями, четко проработанные мелочи и многое другое.


Отличительные особенности фэшн-фотографии

У фэшн-фотографии за долгие годы выделились особенности и правила, отличающие ее от других жанров. Можно выделить главные из них:

  • На хороший снимок в итоге может уйти до нескольких дней подготовки и 10-15 часов непрерывных съемок. Этого не стоит пугаться, кадр должен стать бриллиантом, а для этого нужно долго работать.

  • Каждая мелочь на снимке имеет свой смысл и тщательно прорабатывается до начала съемок. На фэшн-фотографии никогда не будет лишней тени, грязного пятна на одежде, случайно попавшего в кадр визажиста и так далее. А если это там будет, то так задумано изначально.
  • По постановке модели, одежде и деталям можно понять смысл и внутренний посыл фотографии. Рекламные кадры призывают вас купить продукт таким образом, что вы не всегда сможете это заметить и определить. Информационная фотография даст вам полную картину происходящего.

  • Одежда, макияж и поза модели подбираются таким образом, чтобы выделить снимок из общей массы. Поэтому они нереальные, дерзкие и вычурные.

Есть даже категория одежды только для имиджевых съемок и тип макияжа – для фотосессии. Они сильно отличаются от повседневных, чаще всего создают не красоту, а яркую запоминающуюся картинку.

  • Свет в имиджевой съемке играет одну из главных ролей, с его помощью строится интрига фотографии, диалог фотографа и зрителя. Поэтому новичкам будет сложно в этой индустрии без теоретических основ композиции, расстановки источников света и знаний о колористике.
  • В съемках должны участвовать мастера своего дела, причем узкоспециализированные. Фотограф не должен отвечать за макияж, а осветитель – за костюмы. Четкое разделение труда, где каждый знает зону работы и ответственности.

  • Фотография fashion-стиля является определенной вехой эпохи, она должна нести настроение толпы, определять направление развития культуры и общества, воплощать идеал времени и фиксировать неповторимую атмосферу и скрытые желания.
  • Фэнш-фото невозможны без графических редакторов. Сегодня весь глянец создается именно так, Photoshop – это библия современности, и инструмент, и источник вдохновения, и главный участник фотосъемок.

Эти пункты можно продолжать долго, у этого жанра фотографии множество особенностей и неповторимых черт. Они складывались годами и шлифовались почти полтора века, чтобы дойти до нас в современном виде.

 


Немного истории

У фэшн-фотографии богатая и насыщенная жизнь, наполненная духом и трудом различных мастеров. Каждая веха эпохи вносила коррективы в идеологию самой фотографии и всех ее направлений, развитие технических возможностей камеры и осветителей позволяло создавать все новые и новые провокационные снимки. А с появлением графических редакторов и цифры, имиджевые съемки получили и вовсе неограниченную свободу полета фантазии. На образе современных моделей отразилось и общее раскрепощение умов, снижение цензуры и критики.

Вехи

Началось движение в конце 19-го в начале 20-го веков с книги Адольфа Брауна, где он разместил фотографии итальянской герцогини Вирджинии Ольдони в модных нарядах того времени. Так она стала первой моделью в истории фотографии, а Браун – основателем направления фэшн-съемки. Было это в середине 19-го века, в 1856 году.

В начале 20-го века появись первые глянцевые журналы и в La mode practuqie была размещена первая фэшн-фотография. В 1909 году эстафету подхватил журнал Vogue, а в 1911 году в журнале Art et Decoration напечатали серию снимков Эдварда Стейхена, где были изображены платья парижского кутюрье Поля Пуарэ.

До Второй Мировой Войны несколько основных журналов и десятки модных фотографов активно публиковали снимки fashion-направления. В 50-е годы в тяжелое послевоенное время, активность фотографов и кутюрье заметно снизилась. Второе дыхание в фэшн-фотографию вдохнул английский фотограф Джон Фрэнч, напечатав снимок на газетной бумаге.

Известные фотографы современности

В список известных фотографов попали люди, сделавшие революцию в фотографии своего времени или создавшие снимки «эпохи».

  • Энни Лейбовиц родилась после войны и росла в тяжелое послевоенное время, что стало основой для роста ее как фэшн-фотографа. Самой известной ее фотографией является снимок Джона Леннона и его жены для обложки журнала в 1981 году.

  • Патрик Демаршелье снимает уже более 60 лет, за свою жизнь сотрудничал практически со всеми крупными изданиями, заслуженно считается одним из известных фэшн-фотографов мира. Самый знаменитый снимок – портрет принцессы Дианы, сделанный в 1992 году.

  • Питер Линдберг работает в фотоиндустрии уже более 30 лет, снимал огромное количество известных моделей, актрис и сотрудничает с несколькими известными брендами. Его считают «отцом» множества топ-моделей мира, именно благодаря Питеру большинство из них обрели мировую известность.

  • Марио Тестино имеет перуанские корни и уже более 40 лет работает по всему миру, снимая для журналов Vouge и Vanity Fair, на его счету тысячи фотосессий с моделями, певицами и актрисами мира.

  • Ник Найт – авангардист и экспериментатор из Великобритании. Часто работает с неординарными моделями, предпочитает идти против стандартов красоты. Работает в сфере моды и стиля уже более 35 лет, за это время он получил множество премий и титулов, выпустил несколько фотокниг и уже боле 15 лет руководит сайтом о моде SHOWstodio.com.

В мире фэшн-фотографии за почти полтора века «засветились» сотни фотографов и все они внесли вклад в облик этого направления.


Виды Fashion-фотографии

У фэшн-фотографии есть несколько направлений, они схожи между собой наличием модели и одеждой, но имеют некоторые отличия в стилистике, настроении, месте съемки и назначении снимков.

Съемки на показах дизайнеров

Они хороши тем, что их не нужно организовывать. Нужна только техника, хорошая оптика, правильный свет и «прямые руки» фотографа. Это кадры с подиума, где модели показывают готовый образ зрителю.

Съемки на улице (street-style)

Они могут быть постановочные или спонтанные. Фотограф может создавать образ полностью и снимать модель на улице, а можно просто ходить по городу и искать стильных людей.

  • Здесь качество кадра и настроении не важны, берется во внимание только образ, сочетание вещей, аксессуары и общее впечатление от человека. Такие фотографии популярны в блогах или на личных страница фотографов.

Still-life – съемка одежды без моделей

«Стильный look», размещается в журнале или в сети, часто с подписью «надели бы?» Акцент тут сделан на фактуре вещей, идеи и настроения нет. Снимаются still-life на белом фоне, что позволяет сильно экономить на моделях, макияже и фонах для съемки.

Коммерческие или каталожные фотографии

Здесь стилисты создают полные образы для размещения их в каталогах одежды или аксессуаров. Снимается чаще всего в циклораме или на белом фоне, чтоб максимально показать товар и детали.

Собственно, фэнш-фотография

Главное ее отличие от предыдущих направления – наличие истории и смысла. Одежда не является центральным элементом на фото, более важно создать атмосферу, наполнить кадр эмоциями.

Чтобы прийти к качественной имиджевой или журнальной фотографии, стоит сначала потренироваться в остальных видах, научиться видеть не только вещи и лицо, но и внутреннее настроение. Подавать в кадр атмосферу, крик души, экстравагантность с помощью макияжа, деталей, света и декораций.


Тренды в фэшн-фотографии

Если вы начинающий фотограф, то первые снимки можно делать, копируя известных мастеров, пытаясь воссоздать настроение и атмосферу снимка. Со временем постановочные съемки разовьют вкус и творческое видение снимка. Можно еще использовать беспроигрышные тренды в фэшн-фотографии, от них можно оттолкнуться при создании своего шедевра.

Смазанные линии в макияже, нарочитые грубые дефекты. К пример, яркая помада, смазанная на щеки или потекшая тушь привлекут внимание к снимку, создадут настроение хаоса и беспорядка. Если правильно расставить акценты, то можно создать дух бунтарства на фотографии.

Спортзал и акцент на спортивных формах. Популяризация здорового образа жизни отразилась и на фотографии. Красивые подтянутые формы, играющее мышцы, спортивный инвентарь в кадре привлекают внимание современной молодежи. Для съемок можно выбрать старый стадион, школьный спортзал, площадку во дворе, она выгодно оттенит глянец и ухоженность модели.

Съемки на пленочный фотоаппарат. Несмотря на популяризацию цифры, пленка не сдает позиции и до сих пор уверенно удерживает популярность. Кадры, снятые на пленочный фотоаппарат, имеют неповторимую и ни с чем не сравнимую атмосферу, приятный глазу оттенок, хорошо запоминающийся и всегда приятный. Любой снимок будет восприниматься мягче, если снять его на пленку.

Использование масок. В модельном бизнесе и фэшн-фотографии на показ выставляется личность и внутренний мир модели. Маски закрывают лица, создавая протест персонализации модных направлений. Они могут частично прятать голову или полностью, могут оставлять открытыми некоторые участки, подчеркивая их важность.

Мокрые волоса и одежда. Эффект «только что из душа» не теряет популярности уже много лет, и активно используется фотографами для фэшн-съемок. Мокрые элементы одежды выгодно подчеркивают формы, а волосы и стекающая вода создают настроение протеста против канонов красоты и стандартов внешнего вида.

Сидячие позы в креслах или диванах. Все привыкли видеть модель стоя, так привычнее и красивее. А развалившись в кресле, создается атмосфера наплевательского отношения, вызова обществу. Девушка привлекает внимание, пропагандируя независимость от общественного мнения. Начинающему фотографу можно использовать эту идею для создания провокационных снимков.

Уличные съемки в неожиданных местах. Декорации улиц, заброшенные здания, мусор и урбанистических пейзаж при правильно подобранном образе и выражении лица модели  создадут поэтическое настроение безысходности и «писательства». В противовес глянцевым и гламурным снимкам такая фотография обязательно запомнится зрителю.

Акцент на несовершенства фигуры. Родинки, веснушки, непропорциональное лицо – отличительные черты моделей, и на них можно сделать весь смысл фотографии. Не обязательно даже подавать историю красиво, можно усилить несовершенство, довести ситуацию до абсурда.

Кукольные позы, сутулость. На повседневных фотографиях смотрятся нелепо и комично, а в фэшн-фотографии считаются трендом. Моделей красят по-кукольному, даже одежду выбирают подходящую. Создается такой образ для нарочитого обезличивания персонажа, чтобы показать важность вещей и обстановки надо людьми и личностями.

Пастельные тона и минимализм. Излишество красок в глянцевых журналах часто создает цветную какофонию, что отлично используемся мастерами своего дела. Пастель и минимум макияжа, однотонный фон и неброская одежда – образ уже притягивает взгляд к странице.

Само появление фэшн-фотографии – протест желанию запечатлеть все красивое и гармоничное в мире. Главным смыслом направления всегда являлось привлечение внимания любыми способами. Тренируйтесь создавать постановочные фотографии, не бойтесь экспериментировать и вкладывайте смысл в каждый щелчок затвора, так вы сможете приблизиться к fashion-фотографам и возможно оставить свой след в искусстве.

Поделиться статьёй:

Фэшн съемка — DaniilPhoto

Эстетика фэшн фотографии имеет много общего со съемкой знаменитостей. Этот стиль начал активно развиваться с появлением компактных камер. Он сильно потеснил популярную до 20-х годов прошлого столетия графику и фэшн фото быстро заняли почетное место на обложках глянцевых журналов.

По сути, фэшн съемка – это фотографирование одежды, трендовых рекламных продуктов. Фотосъемка проводится для глянцевых изданий и бутиков.

 

Профессионалы различают два вида съемки:

•  beauty съемка – акцент делают на макияже, коже и волосах;

•  fashion съемка – главное внимание уделяют динамичности сюжета, фактуре и цвету одежды, модных аксессуаров.

 

Однако фэшн фотография давно перестала быть исключительно утилитарным явлением. Она превратилась в динамично развивающееся искусство. Интригующие образы девушек с ровной гладкой кожей и идеально уложенными волосами, манят и увлекают. Сегодня чтобы почувствовать себя в роли топ-модели достаточно заказать фотосессию в стиле fashion. Профессиональный фотограф поможет визуализировать мечту. В результате на фото получится образ, который достоин, быть объектом восхищения.

 

Как создаются фэшн фотографии

 

Листая глянцевые журналы, девушки невольно думают: мне бы такое платье, макияж, прическу. Красивая картинка на обложке – результат труда целой команды. Стилист или дизайнер придумывает образ и подбирает одежду, визажист заботится о макияже. Задача модели – четко выполнять рекомендации фотографа и стилиста. И тогда на свет появляются динамичные или романтичные фото, достойные страниц лучших изданий.

Фэшн фотосессия – хорошая альтернатива обычной студийной съемке: профессиональный свет, работа с аксессуарами делают итоговое изображение ярким и запоминающимся. В этом жанре не могут работать дилетанты. Ведь фотографу во время съемки приходится совмещать несколько ролей: режиссера, творческого директора, организатора. Конечно, успех во многом зависит и от модели.

 

Создание образа состоит из нескольких этапов:

 

1. Идея.

От концептуальной идеи зависит, насколько успешной будет fashion съемка. Лучший вариант – это тесное сотрудничество модели и фотографа. Тогда образ получается гармоничным.

 

2. Поиск команды и презентация идеи.

Команда фотографа должна разделять его видение и понимать концепцию съемки. Хорошо когда все участники процесса – единомышленники, тогда и работа идет слаженно.

 

3. Детальный план проекта.

Большая фотосессия в студии для серьезных изданий похожа на настоящее производство: целая команда трудится над созданием единого образа. Но даже обычная съемка должна проходить по плану. Ведь фэшн фотограф всегда работает на результат. Профессионал не может себе позволить заниматься экспериментами. Все детали и схемы освещения продумываются заранее. Это гарантирует 100% результат.

 

4. Выбор, согласование и утверждение гардероба, стиля и локаций.

Правильно выбранное место поможет рассказать фото-историю, создаст нужную ауру на площадке. Можно работать на выезде или в студии.

 

5. Техническое, композиционное и художественное решения.

Выбор схемы освещения, подбор необходимых эффектов – важная составляющая успеха. На этом этапе нужно решить, в какой тональности будет проводиться съемка, будут это цветные или черно-белые снимки.

 

6. Ретушь и обработка снимков.

Это завершающий этап фотосъемки, своего рода последний штрих, шлифовка изображений. От качества обработки будет зависеть общее восприятие снимков.

 

Кто и в каких случаях заказывает фэшн фотосессии?

 

Суть фэшн фотографии в увеличении объема продаж за счет использования удачных визуальных образов для рекламы одежды. Но в этом направлении начали работать такие профессионалы, которые вывели жанр на новую ступень. Сегодня фэшн съемку заказывают не только компании, специализирующиеся на модной индустрии, но и люди всех полов и возрастов для того, чтобы пополнить свой семейный альбом шикарными фото. Ведь фэшн фото дарит мечту.

 

Услугами фэшн фотографов пользуются:

•  профессиональные модели;

•  рекламные агентства;

•  дизайнеры и производители одежды, аксессуаров;

•  владельцы интернет-магазинов;

•  печатные и интернет-издания;

•  люди, ценящие свою индивидуальность.

 

Если раньше фэшн фотосессия была прерогативой исключительно профессиональных моделей, то сегодня достаточно иметь желание, чтобы недорого получить качественные снимки в любом жанре. При заказе учтите, что фотографы обычно указывают стоимость своей работы, а услуги стилистов и визажистов оплачиваются отдельно.

 

Работа с образом: укладка, макияж, аксессуары

 

Фэшн фотография состоит из нюансов. Не последняя роль отводится модели: ее одежде, прическе, макияжу, умению позировать. Профессиональные модели знают свои сильные и слабые стороны. Они умеют представить себя в наиболее выигрышном свете.

 

Что касается менее опытных девушек, то им следует прислушаться к некоторым советам: 

•  Макияж для фотосессии должен быть выразительным. Осветительное оборудование имеет свойство приглушать даже самые яркие краски. Насыщенный и контрастный макияж на фото может выглядеть спокойным и сдержанным. Учитывайте это при создании образа. 

•  Лучше выбирать матовые тени для век. Для передачи характера образа выделяют глаза и брови. Нельзя забывать о коже, ведь далеко не все можно исправить во время обработки фото. Лицо тонируют в светлые оттенки. Нельзя наносит пудру темнее природного тона кожи модели. 

•  Детали и аксессуары должны быть лишь обрамлением модели и не затмевать ее своим блеском, ярким цветом или неуместной формой. 

•  Позы должны быть природными и легкими, даже если они очень неординарные. Хорошо если создается впечатление, будто модель просто «вошла в кадр». 

•  Внимательно нужно отнестись к положению рук. Придумайте им применение, так будет легче создать непринужденный образ. 

•  Даже самая идеальная поза должна соответствовать внутреннему состоянию модели. Тогда образ будет эффектным, а фото будут вызывать у зрителей разные чувства: восторг, заинтересованность, мечтательность.

 

Поиски новых идей для фотосессий

 

Казалось бы, разве можно придумать что-то новое в наш век? И, несмотря на популярный сегодня скептицизм, ежедневно на свет появляются новые разработки. Они касаются всех сфер нашей жизни, и фотографии, в том числе. Профессиональная фотосессия обречена на успех, если к работе подключаются люди, которые знают, каким должен быть результат.

Эксклюзивная фотосессия предполагает выбор оригинального образа, стильных аксессуаров и не избитых локаций. В мире моды каждая новаторская идея ценится на вес золота. Вдохновение можно черпать где угодно. Обычно это живопись, природа, модный глянец, портфолио профессиональных фотографов.

 

•  Можно выбрать в качестве прототипа героев фильмов, сказок, литературных произведений.

•  Всегда оживляют кадр животные, будь то кошки, собаки, кролики или даже черепахи.

•  Эффектно смотрятся на фото живые и искусственные цветы, они идеально подходят для бьюти-портретов.

•  Фон может дополнять выбранный образ или, наоборот, резко контрастировать со стилистикой съемки.

•  Интересно выглядит бьюти съемка с использованием тематических аксессуаров.

 

Фэшн съемка – динамичное и живое событие. Сам процесс фотографирования дарит множество приятных моментов. Специалист выбирает лучшие ракурсы, поэтому фото получаются эмоциональными и эффектными. Если вам не хватает ярких красок в вашей жизни, или серые будни слишком затянулись, превратите их в праздник, заказав фэшн фотосессию.

 

Даниил Иванов – ваш проводник в мир fashion фотографии

 

Найти хорошего фотографа не так легко, как кажется на первый взгляд. В Москве есть множество профессионалов и дилетантов, готовых недорого снять фото в любом жанре. Если не хотите попасть впросак, всегда изучайте портфолио фотографа, перед тем как сделать заказ. Чем больше разнообразных работ у фотомастера, тем лучше он знает свое дело.

Желаете прикоснуться к искусству высокой моды? У вас все получится, если вы обратитесь к профессионалу. У меня большой опыт работы с профессиональными моделями.

Планируете фотосессию в студии? Тогда вам нужен лучший студийный фотограф. Оснащение современных студий напоминает пульт управления космическим кораблем. Я умею выстраивать эффектные схемы освещения, не тратя на это много времени. При необходимости пользуюсь услугами ассистентов.

У вас есть идея для фэшн съемки? Звоните, и мы воплотим ее вместе. Есть мечта, но нет идеи? Не беда! Наша команда создаст для вас концептуальный образ, мы найдем лучшую студию в Москве и проведем фотосессию на высшем уровне!

Фотосессия в стиле Фэшн, фотосъемка Fashion. Что такое fashion фотографии и чем они отличаются от обычных фотографий

В работах гения модной фотографии Брюса Вебера есть то, чего зачастую так не хватает современному глянцу: естественность и непосредственность, чувственность и вечность.

Главному фэшн-фотографу мира Брюсу Веберу в этом году исполнилось 67. Он полон сил и творческого энтузиазма, снимает для Giorgio Armani, Vogue и Dior. Один из главных и авторитетнейших фотографов мира внес большой вклад в индустрию модной фотографии. А начиналось все с журналов, которые читала его мать.

Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для совершеннолетних (18 и более лет).

Крис Креймер (Chris Craymer) живет в Лондоне. Работает в жанрах lifestyle, портретной и фэшн-фотографии. Сотрудничает с Vogue, Vanity Fair, Conde Nast Traveler, Harper’s Bazaar, Clarins, Dove, Neutrogena и многими другими.

Предупреждение!

Виржини Дюбюа (Virginie Dubois) живет в Париже. Фотографирует с 2008 года. Вдохновение черпает в работах Криса Хедса (Chris Heads), Стива Хайетта (Steve Hiett) и Ниррими Джой Хакансон (Nirrimi Joy Hakanson). Сотрудничает с C-Heads Mag, Dirrty Glam и Vox magazine.

Стивен Гомилльон (Steven Gomillion) и Деннис Леопольд (Dennis Leupold) начали работать вместе в Нью-Йорке в 2006 году. Стивен приехал в Нью-Йорк из Бразилии, а Деннис из Германии. Вместе они мечтают стать ведущими фэшн-фотографами мира.

Феликс Ларье (Felix Larher) – французский фэшн-фотограф, известный своими причудливыми и живыми снимками. В портфолио Феликса работы для Adidas, Nike, Diesel, L’Oreal, Virgin, Orange, Citizen K, Elle, Vogue, GQ, Rolling Stone и т. д.

Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для пользователей от 18 лет и старше.

Фэшн-фотограф Джордж Катсанакис (George Katsanakis) живет и работает в Афинах, Греция. Фотографии Джорджа сексуальны, женственны и динамичны.

Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для зрителей зрелого возраста.

Фэшн-фотограф Джеймс Микин (James Meakin) живет и работает в Англии. В его портфолио работы для Vogue, Flair, Tush, One Magazine, Financial Times и многих других. Фотографии Джеймса отличаются яркими живописными красками и красивыми девушками.

Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для зрителей зрелого возраста.

Эди Слиман (Hedi Slimane) – французский фэшн-дизайнер и фотограф. Родился в Париже в 1968 году. После школы обучался истории искусств и навыкам кройки и шитья. Эди создает только мужскую одежду. Его отличительной чертой в дизайне является приталенный узкий силуэт. Примечательно, что его фамилия дословно переводится как «тонкий мужчина».

Помимо моды Эди Слиман увлекается фотографией и сотрудничает со многими журналами. Также он активно сотрудничает с музыкантами. В частности, Эди принял участие в оформлении обложки альбома The Fame Monster Леди Гага. Характерными чертами его фотографий является минимализм и преимущественно черно-белые кадры. Эди Слиман проводит время между Парижем и Лос-Анджелесом. Ведет здоровый образ жизни.

Натали Портман (Natalie Portman)

Скарлетт Йоханссон (Scarlett Johansson)

Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для зрителей зрелого возраста. Смотря этот материал, нажимая на ссылки «Смотреть дальше» или «Прокомментировать» вы подтверждаете, что вам больше 18 лет.

Яник Дери (Yanick Dery) родился и вырос в Монреале, Канада. Начал карьеру в двух местных газетах, спортивным фотокорреспондентом. В свободное время пробовал свои силы в фэшн-фотографии. В настоящее время сотрудничает с Donna Karan, Marie Claire, Ogilvy, Redbull, Jalouse, Time Out New York и т. д.

Принято считать, что фотографии в независимых журналах – это отказ от принятых в сфере глянцевой фотографии клише, но и среди авангардных съемок можно зафиксировать определенные тенденции, так или иначе отвечающие коммерческому спросу. Просто целевая аудитория другая.

Пастель

Сфера fashion-фотографии, как ни крути, отражает пропагандируемые глянцем течения. И пастельные тона в каждой пятой съемке – яркое тому подтверждение. Но, в отличие от Vogue, Elle и Harper»s bazaar приторности нет, только минимализм.


Сутулость

В то время как глянцевые журналы делают упор на вычурные позы, независимые издания стремятся отразить реальность. В итоге, сутулая героиня с походкой «в развалочку» стала шаблоном.




Немного несовершенства

Мода перестала зацикливаться на идеальном, теперь вместо красоток с выверенными пропорциями в топ попадают модели с щербинкой между зубов, большими ушами или сотней родинок. Несмотря на растиражированные рекламные компании Dove с женщинами, не обладающими эталонными параметрами, худоба не сдает позиций среди fashion-фотографов. Со спортивных подтянутых тел они, однако, переключились на образ подростка-аутсайдера.


Портрет

Как жанр живописи портрет с XX века находится в кризисном состоянии, зато в фотографии он нашел новое воплощение. Задумчивый взгляд, поза вполоборота, легкая сутулость – вот он, идеальный потрет современности.



Остановка, улица, нормкор

Не только изобразительным искусством вдохновляются современные fashion-фотографы, но и литературой. Поэзией, например. Пустынная улица, грязный асфальт, вселенская тоска на лице модели и вездесущий нормкор – чем не Блок?




Паралич лица

«Ugly is the new black» – любят повторять в этом сезоне все, кому не лень. Окееей…


Развалившись в кресле

Авангардные журналы пропагандируют естественность. Хоть всем в детстве и говорили: «Держи спину прямо!», «Сядь ровно!», – все, тем не менее, голосуют за удобство.


Только что из душа

Мокрые волосы создают ощущение небрежности, что как нельзя лучше сочетается с царящей атмосферой пренебрежения к внешнему виду.




V значит Vendetta

Маски в fashion-фотографии можно интерпретировать по-разному: например, как отдельный арт-объект. Посыл может заключаться в отказе от персонализации, развитии идеи всеобщей идентичности или просто воплощении садо-мазохистской эстетики.



Вспышка

Ощущение любительской съемки на пленочный фотоаппарат 1990-х – еще один излюбленный эффект. Vogue гнушается, зато Zeit Magazin, Fat Man и Oyster Magazine любят.


Oyster Magazine Online, фото: Harriet Were & Felix Henning-Tapley

Фото Мерта Алласа и Маркуса Пигготта

Одно из самых популярных и востребованных направлений в фотоискусстве сегодня — fashion фотография. Разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, соблазнительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

Фотографии в стиле fashion можно понимать как в узком смысле — снимки дефиле, backstage, презентаций одежды и аксессуаров домов моды, так и в широком, имея в виду безграничный жанр гламур, царящий в сфере глянцевой фотографии.

Данный стиль — это совсем не то, что документальная фотография , а также не съемка животных . Он отличается собственной историей и уникальными особенностями.

История возникновения

Сам по себе феномен fashion-фотографии возник в начале ХХ века вместе с широким распространением технологии фотографирования. Сильное влияние на развитие жанра, формирование его специфического языка оказало искусство авангарда. Уже в 1920-е годы рекламные агентства начали активно использовать фотографию взамен графики, доминировавшей в полиграфии тех лет. Модные коллекции также стали «документироваться» с помощью фотографии. В это время работают такие мастера, как Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст, Сесил Битон, использовавшие приемы постановочной съемки и заложившие основу формированию эстетики fashion-фото.

К этому же времени утверждается феномен модного журнала. Пионеры в этой области — конкурировавшие друг с другом Vogue Harper’s Bazaar, начавшие помещать фотографии на свои обложки и развороты, сотрудничавшие с ведущими фотографами. Их эстетика и концепция журнальной фотопубликации неизменно следовала самым новым и дерзким тенденциям развития искусства фотографии, от романтической изысканности до вызывающей экстравагантности.

Важная веха в развитии fashion-фотографии — 1935 год, появление «портативных» фотокамер, давших возможность активно снимать на улицах, на пленере, без специального статичного позирования, в сложных ракурсах и т. д. Особую известность в те годы получил снимок модели Лизы Фонссагривз, раскачивающейся на верхней смотровой площадке Эйфелевой башни, сделанный Эрвином Блуменфельдом.

Во время Второй мировой войны по понятным причинам снимать моделей на улице было не принято. Однако были и те, кто противился нормам и ограничениям. Скажем, все тот же Сесил Битон, один из ведущих фотографов 1930–40-х, представил роскошно одетых моделей на фоне оставшихся после бомбежек руин в окрестностях Лондона, за что был обвинен в «бездушии».

Рост актуальности

В сфере моды и рекламы фотография доминирует начиная с 1940-х годов, однако взлет fashion-фотографии приходится на 1950–70-е годы. Модный бум послевоенной Европы (прежде всего Италии), бесчисленные показы, расцвет кинематографа существенно стимулировали развитие жанра. Фэшн фотография расставалась с классическими канонами, диктовавшими стилистическое и смысловое единство персонажа, декора и одежды. Появилась «документалистская» тенденция: под влиянием пришедшего из мира спорта фотографа Мартина Мюнкаси в fashion-фотографию проникают элементы репортажа. Однако тоже не без эксцессов: в 1947 году съемки моделей «нового взгляда» Кристиана Диора на уличном рынке на Монмартре закончились потасовкой.

Модная фотография постепенно отходит от концепции съемки только одежды и аксессуаров, само понятие моды переходит в иное пространство. Режиссер Антониони в фильме Blow Up представляет ее уже как особое мировоззрение, стиль и отношение к жизни. В сфере fashion-фотографии работает все большее число талантливых фотографов: Ирвинг Пенн, великолепный стилист и певец грациозности, Ричард Аведон, автор композиций с фантастическим освещением, экзотическими задними планами, вычурными позами, великолепными костюмами. Усилиями фотографов-новаторов рамки жанра все более расширяются, fashion-фотографии придается метафорическое, едва ли не экзистенциальное звучание. Первоначально отвергнутые коммерческой фотографией мастера, выражавшие через снимок свое миропонимание, глубокие психологические и поведенческие характеристики со временем получают большую известность. Среди них в первую очередь стоит назвать такие имена, как Питер Линдберг, Нельмут Ньютон, Уильям Кляйн.

Вклад ведущих фотографов

Питер Линдберг

Муза фотографа Линдберга — героиня того неспокойного времени. Для своих моделей автор избирает особенный типаж. Это не аллегория материнства, не хранительница домашнего очага, не тургеневская барышня, не нимфетка. Его дама сердца — экстравагантная особа неопределенных, очевидно скрываемых лет, независимая, состоявшаяся, с волевым характером. Она курит, водит авто, твердой поступью шагает по мостовой или пляжу. Она даже бывает в заводских цехах и забирается на конструкции Эйфелевой башни. Ее обдувают суровые ветры, она живет в окружении стеклянных витрин, небоскребов, разверзших пасти люков городской канализации. Она стильно одета или безупречно обнажена. У нее стройная, мускулистая, почти мальчишеская фигура, огромные густо накрашенные озера-глаза, ярко напомаженные губы, длинные ногти на изящных руках. Иногда она явно позирует перед камерой, временами застигнута фотографом врасплох, без макияжа и дежурной маски заученного выражения на лице. Блондинка или брюнетка, с непокорными развевающимися на ветру локонами или стрижкой garçon, перед нами Леди. Нежная, строгая и волевая, извилисто-мягкая, противоречивая, до конца не разгаданная. В каждом образе каждой модели скрывается что-то неуловимо-индивидуальное, изюминка, искорка, блик. Черно-белая фотография позволяет подчеркнуть, сделать строже и отчетливее гармонию линий, силуэтов, полутонов, изящество женского образа.

Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон получил прозвание «вуайера от фотографии» за свои будто бы «подсмотренные» кадры «застигнутых врасплох» моделей. Никогда не концентрируясь на красоте или индивидуальности конкретной женщины, Ньютон безупречно передавал с помощью фотографии определенное чувство или пластическую, эстетическую идею. Он подолгу выстраивал антураж, композицию снимка и делал всего несколько кадров. Автор любил повторять, что его образы — это он сам, его желания и фантазии, практически воплощенные в реальности. По крайней мере, в реальности фотоснимка. Неизменный эротический подтекст, агрессивность, экстравагантность, специфические аксессуары и сюжеты (обнаженная модель с костылем и протезом, дама на кладбище, поправляющая чулок, девушки в ошейниках, цепях и мехах) — характерная черта Ньютона, за что он получил славу одного из самых скандальных фотографов последних десятилетий.

Уильям Кляйн

Уильям Кляйн оказал существенное влияние на выдвижение fashion-фотографии в самостоятельный вид искусства. Он тщательно продумывал идею и сюжет, мало интересуясь фиксацией конкретных деталей, таких как костюм или прическа модели. В первую очередь его интересовала смысловая нагрузка снимка, построение композиции. Он работал как в студии, создавая сложные декорации, так и на городских улицах, где сама архитектура служила частью образа; активно использовал зеркала. Его композиции неизменно графичны и отличаются очень строгим, прочным, линейным композиционным построением.

Основные тенденции в развитии fashion-фотографии 1970–90-х связаны с постмодернистскими идеями в искусстве. Провозвестниками этих тенденций стали Беттина Реймс, Эрвин Олаф, Дэвид ЛаШапель. Их вызывающие и провокационные кадры, сложные игры смыслов, аллюзий и ассоциаций, столкновения фактур и планов, проникновения в подсознательное являют собой такие же приметы времени, какими когда-то были по-импрессионистски размытые кадры Адольфа де Мейер, фигурировавшие на страницах Vogue эпохи 1910-х.

На YouDo найдётся фэшн-фотограф в Москве, который специализируется на профессиональном создании снимков для выставок в мире искусства или фотопортретов для презентаций модных коллекций. На сайте вы сможете заказать детские и взрослые фотографии в жанре Fashion. Идея для фотосъемки полностью зависит от ваших пожеланий.

Исполнители Юду предлагают полный спектр услуг, они профессионально помогут подобрать соответствующую одежду и аксессуары, подскажут лучшие позы и смогут снять уникальные кадры, отображающие истинную роскошь.

Сколько стоят услуги фотографов

Тарифы на организацию фотосессии указаны в прейскуранте на сайте YouDo. В прайсе отображены ориентировочные расценки на создание динамичных и креативных фото. Точную цену на услуги фэшн-фотографа вы узнаете при личном общении.

Стоимость фотосессии зависит от таких факторов:

  • сложность образа (например, зарубежная знаменитость, прототип героя литературного произведения или фильма)
  • длительность съемки
  • место проведения фотосессии (на дому у модели или в студии мастера)
  • количество фото
  • возраст модели
  • необходимость предоставления дополнительных услуг (доставка готовых изображений во все районы Москвы, создание именного альбома или разработка приложения с фото для смартфона)

В прайс-листе указан не весь перечень работ, полный список услуг фотограф сообщит лично.

Укажите оптимальную стоимость фотосессии и количество необходимых фотографий при заполнении заявки на сайте YouDo. Тарифы не должны быть ниже средних расценок на услуги профессиональных исполнителей.

Фэшн-фотограф в Москве по выгодной цене выполнит съемку, подобрав самые лучшие ракурсы.

Создателями мира моды считаются дизайнеры, модели, и, конечно, фотографы. Только талантливое видение стиля через объектив фотокамеры позволяет нам наслаждаться яркими изображениями в модных журналах, «глянцевых» изданиях, рекламе, презентациях и в блогах Интернета. Последний вид источника признан не самым лучшим, так как искажает цветопередачу и эффектные полутона, но даже опубликованные в виртуальности снимки дают возможность оценить талант фотомастеров. уже давно не конкурируют между собой – каждый имеет собственную «творческую» нишу, уникальный стиль и яркие работы. Кто они, маэстро фотодела в мире огромной капризной моды?

Самые известные фотографы – это люди, которые умеют запечатлевать моменты текущей жизни в самые яркие и значимые секунды. Их талант – умение показывать прекрасное, проблемное, яркое и стильное в объеме всего одного сделанного кадра. Имена таких мастеров наперечет, а самую значимую «десятку» знает весь модный мир.

Лучшие fashion-фотографы – это:

  1. Патрик Демаршелье. Творчество этого французского фотохудожника началось достаточно спонтанно – в день, когда он принял решение покинуть Париж и поехать за любимой женщиной в Нью-Йорк. Попробовав себя на ниве фотодела, он сумел сразу же привлечь внимание ведущих издателей «глянца». Очень быстро работы фотографа появились в таких журналах, как Glamour, Elle, Vogue, Mademoiselle и других. Патрик Демаршелье работал с самыми яркими личностями эпохи: принцессой Дианой, Кейт Мосс, Мадонной.

  1. Энни Лейбовиц. Считается, что ее основной жанр – портретная съемка, но изучение других работ фотографа доказывают, что Энни Лейбовиц великолепно удаются и постановочные сюжеты, и сказочные мотивы. Каждый ее фотоснимок – это произведение искусства, и, видимо, за это с Энни Лейбовиц любят работать все яркие персоны современного модного и светского мира. В списке «моделей» фигурируют: королева Елизавета II, Джонни Депп, Майкл Джексон, Наталья Водянова, Ума Турман.
  2. Питер Линдберг. Известный fashion-фотограф, прославившийся своими черно-белыми работами. Маэстро не приемлет фотошопа и всегда стремится показать естественную красоту.

Питер Линдберг снимал большинство топ-моделей 90-х годов прошлого века; работал с Джулией Робертс, Кейт Бланшетт, Шэрон Стоун.

  1. Стивен Мейзел. Яркая творческая личность, известная своим небанальными, часто провокационными идеями и яркими их воплощениями. Среди работ фотографа – серия снимков для книги Мадонны «Sex», эффектные модные фотосессии, фотографии-акценты на темы актуальных проблем.

  1. Эллен фон Унверт. Немецкая леди, выделяющаяся среди коллег тягой к постановочным и эротическим сюжетам. Ее талант оценили после сделанной по заказу Guess съемки Клаудии Шиффер. Сегодня Эллен фон Унверт – одна из самых востребованных «глянцевых» фотографов.
  2. Паоло Роверси. Мастер с уникальным стилем, за который его ценят все представители fashion-мира. Основное направление – портретная съемка, выполненная при помощи длительной выдержки. Это позволяет мастеру получать изящные, слегка размытые ретро-изображения.

  1. Тим Уокер. Еще один мастер с собственным видением фотографируемого «зазеркалья». Его стиль – ориентир на сказочный мир, рококо и сюрреализм. Это позволяет Тиму Уокеру воплощать в каждой фотографии уникальную историю на тему моды и стиля.
  2. Ник Найт. Имя фотохудожника известно сегодня на весь мир, но, начиная свою карьеру, Ник Найт даже не мечтал о таком успехе. Его «потолком» были фотографии друзей-скинхедов, но яркий талант был замечен и нашел свой путь к известности и признанию.

Говоря о лучших fashion-фотографах, стоит остановиться на двух талантливейших дуэтах, работы которых не менее популярны, чем творчество мастеров-одиночек. Это:

  1. Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин . Супружеская пара работает в мире модной фотоиндустрии уже более 30 лет и известна своими работами для YSL и Isabel Marant,а также лучшими снимками Леди Гаги.
  2. Мерт и Маркус . Молодые люди работают вместе с 1994 года. Фотографам удаются эффектные провокационные снимки, эпатажные постановки и яркие образы.

Лестницы. Входная группа. Материалы. Двери. Замки. Дизайн

Фотосессия в стиле Фэшн, фотосъемка Fashion. Что такое fashion фотографии и чем они отличаются от обычных фотографий

Мы принимаем как очевидное, что fashion-фотография — такая же творческая и дифференциальная форма искусства, как и любая другая. Однако так было не всегда.

Последние 100 лет СМИ упорно работали над тем, чтобы fashion-съемки стали действительной и законной формой самовыражения фотографов. Понять, что именно определило жанр такой фотографии, поможет наш материал.

Что такое fashion -фотография?

Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура неизменно стремится. Фотографии в стиле fashion можно понимать как в узком смысле — снимки дефиле, backstage, презентаций одежды и аксессуаров домов моды, так и в широком − безграничный гламур, царящий в сфере глянцевой фотографии.

История в движениях

Неотъемлемая часть рекламной кампании — визуализация . Как только фотоаппараты смогли приемлемо выполнять свою главную функцию, самые известные модные бренды и рекламные агентства начали активно использовать фотографию вместо графики, доминировавшей тогда в полиграфии. Модные коллекции также стали фиксироваться с помощью фотографии. Сильное влияние на развитие жанра и формирование его специфического языка оказало искусство авангарда.

Для того чтобы изучить этот язык, мы собрали самые важные моменты в истории модной фотографии за прошлые 100 лет.

1910–1934

Эдвард Стайхен, Condé Nast ,

Мартин Мункачи, Harper’s Bazaar

Эдвард Стайхен считается отцом современной fashion фотографии . Будучи во Франции, Стайхен поставил задачу: продвижение моды в качестве изобразительного искусства посредством фотографии. Чтобы осуществить её, он сделал серию фотографий платья, созданного известным французским модельером Полем Пуаре , которые впоследствии были изданы в апрельском выпуске журнала Art и Décoration 1911 года.

Он первый сумел запечатлеть обаяние модели и детали одежды, создав идеальную иллюзорную реальность. Стайхен совершил переворот: создал новую эстетику.

Постепенно его стиль стал похож на портретную живопись, но используемое освещение и студийные интерьеры позволяли акцентировать внимание покупателя на одежде и фактурности лица модели. Его экспериментальные методы работы в студии были абсолютно революционными. Стайхен изменил лицо фотографии моды, и его инновации все еще используются по сей день.

К этому времени утверждается феномен модного журнала. Альфа и омега fashion индустрии: Vogue Magazine и Harper’s Bazaar начинают помещать фотографии на свои обложки и развороты. Концепция журнальной фотопубликации неизменно следовала самым новым и дерзким тенденциям развития искусства фотографии, от романтической изысканности до вызывающей экстравагантности.

В 1933 году десятый по счету главный редактор Harper’s Bazaar Кармель Сноу вывезла фотографа Мартина Мункачи и моделей на пляж. Полученные живые снимки бегущих вдоль берега моделей совершили революцию в модной фотографии, прежде привязанной к студии с искусственным светом и позам манекенов.

1934–1944

Алексей Бродович, Harper’s Bazaar

harpersbazaar.com

Много лет Harper’s Bazaar конкурировал с публикациями Condé Nast . Состояние журнала изменилось с назначением русского иллюстратора Алексея Бродовича на роль художественного руководителя журнала. С ним Harper’s Bazaar начал новый путь, изменивший fashion-фотографию навсегда.

За время работы (с 1934-го по 1958-й) Бродович взрастил талантливых фотографов. Среди них: Ирвинг Пенн , Ив Арнольд и Ричард Аведон .

Именно эти люди и продолжат формировать фотографию моды на протяжении ближайших десятилетий.

Ирвинг Пенн “Пабло Пикассо” 1957, Ив Арнольд “Мерлин Монро” 1960, Ричард Аведон “Одри Хепберн” 1967

1950-е

Ричард Аведон

Стиль — движение. Он заменил статические, безжизненные позы эпохи Стайхена фотографиями, полными воодушевления и живучести, избегая студии и предпочитая работать на открытом воздухе.

Аведон снимает живые уличные сцены, его модели демонстрируют естественную женственность, а струящиеся материалы одежды добавляют изгибам тела элегантности. Это абсолютно новое направление в индустрии моды, и в течение 50-х стилю Аведона подражали практически все.

immortalmarilyn.com/richard-avedon

Движение и спонтанность — признаки этого нового направления. Ричард Аведон сумел вдохновить таких фотографов, как Генри Кларк использовать улицы города в качестве фона.

1960–1970

Дэвид Бэйли, Ирвинг Пенн

Другие фотографы, к примеру, Дэвид Бэйли использовал этот стиль более экстенсивно: старался захватить новые времена веселящегося Лондона в 60-х. Фотографии Бэйли для британского Vogue основывались на идеях Аведона , но отличались особым “юным” чувством. Его беззаботный подход сочетал в себе сумасшедший ритм города и настроение героев, рождал нечто новое и восхитительное.

classicdriver.com

Но были некоторые студенты Бродовича, которые продолжали придерживаться старых студийных традиций. Самым успешным “консерватором” был Ирвинг Пенн . Апрельский выпуск Vogue 1950 — модель Джин Пэчетт в противопоставлении черного и белого. Драматичный взгляд, цветовая гармония в кадре − такой стиль не пользовался особым успехом в течение 60-х, но Ирвинг Пенн искусно изменил лицо модной фотографии навсегда.

1970–1980

Возвращение в студию

Главным принципом работы многих фотографов в течение 50-х и 60-х была съемка вне стен студии. Но к началу 70-х возродились съемки в павильонах. Это новое движение было определено использованием женской наготы, откровенной сексуальности и сюрреализма. Приверженцами такого стиля были Стайхен, Битон, Пенн.

В 1966 Ричард Аведон ушел из Harper’s Bazaar в Vogue . Он решил возвратиться в студию. Благодаря очарованию и свободе предыдущих двух десятилетий, его фотоистории для Versace в течение 70-х и 80-х были неповторимы. Фирменное использование движения как фотографического приема передавало уверенность и женскую сексуальность.

fashion-lifestyle.bg

Противопоставлением Аведона был Ги Бурден . Парижанин, который полагался на сексуальные образы, рассказал иную историю. Бурден снимал женское тело исключительно с эротическим подтекстом, создав свой собственный уникальный бренд сюрреалистической мистики.

michaelhoppengallery.com

Его рекламная работа в конце 70-х, часто изображаемая женщина как слабая и управляемая — строгий контрапункт к работам современников: Гельмута Ньютона и Аведона .

michaelhoppengallery.com

Образы Бурдена очаровательны, а сюрреалистическое изображение сексуальности в ярких цветах, безусловно, повлияло на работу современных модных фотографов.

1980–2000

Эра коммерции

80-е стали новой границей для fashion фотографии . Эра коммерческих съемок: Америка заинтересовалась европейской модой. Опытные марки как Calvin Klein , Levi’s и Ralph Lauren расширяли аудиторию, создавая новые коллекции.

Выдающаяся fashion съемка Ричарда Аведона для Calvin Klein за одну ночь сделала джинсы высоко желаемым продуктом.

explore.calvinklein.com

90 -е считались Золотым Веком рекламной кампании. Полуголые супермодели на плакатах привлекали внимание покупателей своей естественной красотой.

Calvin Klein был в центре нового движения. Съемки 1992: Кейт Мосс и Марк Уолберг на черно-белом портрете Патрика Демаршелье . Простое изображение их обоих, обнаженное до пояса тело, спортивное фирменное нижнее белье было всем тем необходимым. И это работало. У Calvin Klein выросли продажи и обычный деним превратился в глобально признанный бренд.

explore.calvinklein.com

2000-е

Гиперсексуальность

Человечество осознало — секс продается. 2000-е возвестили новый век гиперсексуальности, вновь перевернувшей представление людей о рекламе, которая заставляла покупать предлагаемый продукт.

Campaign Тома Форда был выпущен в 2003, пока проектировщик работал с Gucci . Для создания стилизованной и упрощенной рекламной фотографии Марио Тестино задействовал модель c выбритой буквой “G” .

Меньше об одежде и больше о прихорашивании, это был смелый шаг для Форда , которым он еще раз доказал старую пословицу, что нет плохой рекламы.

Том Форд был тем, кто не боялся использовать тело как наживку. Культовая кампания его первого аромата для мужчин была сделана Терри Ричардсоном в 2007. Здесь смешались сексуальные образы Форда с немедленно-идентифицируемым утонченным вкусом Ричардсона .

Снимки вызвали огромный резонанс: местоположение парфюма будоражило воображение публики, и, безусловно, для Форда это стало абсолютным успехом.

Знакомые лица в вашей одежде

Так как Марк Уолберг позировал для Calvin Klein в 1992 и привлек невероятное внимание к бренду, модные дома осознали прибыльность такого рекламного хода и стали приглашать звезд в качестве моделей.

Сильные женщины — фавориты всех изданий. Майли Сайрус для Марка Джейкобса , Леди Гага для Versace и Линдси Лохан для Miu Miu .

www.dailymail.co.uk, vogue.com, en.vogue.fr

Очарованные прошлыми черно-белыми снимками, компании создают лукбуки с оттенком ностальгии. Hedi Slimane неоднократно использовал моду 70-х для большого количества лукбуков Saint Laurent . Джулия Робертс для Givenchy , Мадонна для Versace и Мила Кунис для Miss Dior — все марки использовали такую концепцию.

2010-е

Instagram и блоги

Возможно, наиболее существенное изменение в современной фотографии произошло между 2006 и 2013: сумма страниц, выделенных в год для рекламы в Vogue , упала на 16%.

Instagram и блоги — новая платформа для рекламы. Новая стратегия включает в себя изображения, которые никогда смогут стать глянцевой страницей журнала A4. Контент сегодня создается, чтобы его лайкали и репостили. Для многих брендов лукбуки и кампейны стали более дешевыми в производстве, а использование социальных сетей значительно облегчило распространение.


Однажды журналы моды были захвачены интернетом. Для некоторых это демократическое движение, удаляющее элитизм, в котором “старая гвардия” индустрии моды долго обвинялась. Но, безусловно, благодаря работе таких людей, как Стайхен, Аведон и Пенн, такая необычная форма искусства стала классикой.

На YouDo найдётся фэшн-фотограф в Москве, который специализируется на профессиональном создании снимков для выставок в мире искусства или фотопортретов для презентаций модных коллекций. На сайте вы сможете заказать детские и взрослые фотографии в жанре Fashion. Идея для фотосъемки полностью зависит от ваших пожеланий.

Исполнители Юду предлагают полный спектр услуг, они профессионально помогут подобрать соответствующую одежду и аксессуары, подскажут лучшие позы и смогут снять уникальные кадры, отображающие истинную роскошь.

Сколько стоят услуги фотографов

Тарифы на организацию фотосессии указаны в прейскуранте на сайте YouDo. В прайсе отображены ориентировочные расценки на создание динамичных и креативных фото. Точную цену на услуги фэшн-фотографа вы узнаете при личном общении.

Стоимость фотосессии зависит от таких факторов:

  • сложность образа (например, зарубежная знаменитость, прототип героя литературного произведения или фильма)
  • длительность съемки
  • место проведения фотосессии (на дому у модели или в студии мастера)
  • количество фото
  • возраст модели
  • необходимость предоставления дополнительных услуг (доставка готовых изображений во все районы Москвы, создание именного альбома или разработка приложения с фото для смартфона)

В прайс-листе указан не весь перечень работ, полный список услуг фотограф сообщит лично.

Укажите оптимальную стоимость фотосессии и количество необходимых фотографий при заполнении заявки на сайте YouDo. Тарифы не должны быть ниже средних расценок на услуги профессиональных исполнителей.

Фэшн-фотограф в Москве по выгодной цене выполнит съемку, подобрав самые лучшие ракурсы.

Создателями мира моды считаются дизайнеры, модели, и, конечно, фотографы. Только талантливое видение стиля через объектив фотокамеры позволяет нам наслаждаться яркими изображениями в модных журналах, «глянцевых» изданиях, рекламе, презентациях и в блогах Интернета. Последний вид источника признан не самым лучшим, так как искажает цветопередачу и эффектные полутона, но даже опубликованные в виртуальности снимки дают возможность оценить талант фотомастеров. уже давно не конкурируют между собой – каждый имеет собственную «творческую» нишу, уникальный стиль и яркие работы. Кто они, маэстро фотодела в мире огромной капризной моды?

Самые известные фотографы – это люди, которые умеют запечатлевать моменты текущей жизни в самые яркие и значимые секунды. Их талант – умение показывать прекрасное, проблемное, яркое и стильное в объеме всего одного сделанного кадра. Имена таких мастеров наперечет, а самую значимую «десятку» знает весь модный мир.

Лучшие fashion-фотографы – это:

  1. Патрик Демаршелье. Творчество этого французского фотохудожника началось достаточно спонтанно – в день, когда он принял решение покинуть Париж и поехать за любимой женщиной в Нью-Йорк. Попробовав себя на ниве фотодела, он сумел сразу же привлечь внимание ведущих издателей «глянца». Очень быстро работы фотографа появились в таких журналах, как Glamour, Elle, Vogue, Mademoiselle и других. Патрик Демаршелье работал с самыми яркими личностями эпохи: принцессой Дианой, Кейт Мосс, Мадонной.

  1. Энни Лейбовиц. Считается, что ее основной жанр – портретная съемка, но изучение других работ фотографа доказывают, что Энни Лейбовиц великолепно удаются и постановочные сюжеты, и сказочные мотивы. Каждый ее фотоснимок – это произведение искусства, и, видимо, за это с Энни Лейбовиц любят работать все яркие персоны современного модного и светского мира. В списке «моделей» фигурируют: королева Елизавета II, Джонни Депп, Майкл Джексон, Наталья Водянова, Ума Турман.
  2. Питер Линдберг. Известный fashion-фотограф, прославившийся своими черно-белыми работами. Маэстро не приемлет фотошопа и всегда стремится показать естественную красоту.

Питер Линдберг снимал большинство топ-моделей 90-х годов прошлого века; работал с Джулией Робертс, Кейт Бланшетт, Шэрон Стоун.

  1. Стивен Мейзел. Яркая творческая личность, известная своим небанальными, часто провокационными идеями и яркими их воплощениями. Среди работ фотографа – серия снимков для книги Мадонны «Sex», эффектные модные фотосессии, фотографии-акценты на темы актуальных проблем.

  1. Эллен фон Унверт. Немецкая леди, выделяющаяся среди коллег тягой к постановочным и эротическим сюжетам. Ее талант оценили после сделанной по заказу Guess съемки Клаудии Шиффер. Сегодня Эллен фон Унверт – одна из самых востребованных «глянцевых» фотографов.
  2. Паоло Роверси. Мастер с уникальным стилем, за который его ценят все представители fashion-мира. Основное направление – портретная съемка, выполненная при помощи длительной выдержки. Это позволяет мастеру получать изящные, слегка размытые ретро-изображения.

  1. Тим Уокер. Еще один мастер с собственным видением фотографируемого «зазеркалья». Его стиль – ориентир на сказочный мир, рококо и сюрреализм. Это позволяет Тиму Уокеру воплощать в каждой фотографии уникальную историю на тему моды и стиля.
  2. Ник Найт. Имя фотохудожника известно сегодня на весь мир, но, начиная свою карьеру, Ник Найт даже не мечтал о таком успехе. Его «потолком» были фотографии друзей-скинхедов, но яркий талант был замечен и нашел свой путь к известности и признанию.

Говоря о лучших fashion-фотографах, стоит остановиться на двух талантливейших дуэтах, работы которых не менее популярны, чем творчество мастеров-одиночек. Это:

  1. Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин . Супружеская пара работает в мире модной фотоиндустрии уже более 30 лет и известна своими работами для YSL и Isabel Marant,а также лучшими снимками Леди Гаги.
  2. Мерт и Маркус . Молодые люди работают вместе с 1994 года. Фотографам удаются эффектные провокационные снимки, эпатажные постановки и яркие образы.

Когда разговор заходит о fashion-фотографии, в голове всплывают картинки из модных журналов, где модели в странных позах и одеждах, с дерзким и ярким макияжем. Это и будет суть этого направления – реклама и привлечение внимания. Используют такой тип фотографии для повышения лояльности клиентов к бренду, повышения уровня продаж линий одежды, косметики или аксессуаров, для информирования клиентов о новинках моды.


Общие сведения

Главной целью работы фэшн-фотографов является создание несуществующей идеологии, навязывание ценностей зрителю и привлечение внимания к миру моды. Без фотографии не станет и самого понятия «мода», она строится на кадрах, картинках и постановочных снимках. Даже модные показы посещают единицы, а остальные узнают о тенденциях и новых коллекциях со страниц журналов или на сайтах.

Многие фотографы мира стремятся попасть в элиту – имиджевые съемки для журналов и брендов, но удается только единицам. Одной из причин является сложность жанра – новички тут не справятся. Для съемок таких кадров нужны годы тренировок, миллионы неудачных снимков и талант видеть глубже и дальше чем объектив и одежда. Fashion фотография должна иметь глубокую историю, внутренний смысл, подтвержденный деталями, четко проработанные мелочи и многое другое.


Отличительные особенности фэшн-фотографии

У фэшн-фотографии за долгие годы выделились особенности и правила, отличающие ее от других жанров. Можно выделить главные из них:

  • На хороший снимок в итоге может уйти до нескольких дней подготовки и 10-15 часов непрерывных съемок. Этого не стоит пугаться, кадр должен стать бриллиантом, а для этого нужно долго работать.

  • Каждая мелочь на снимке имеет свой смысл и тщательно прорабатывается до начала съемок. На фэшн-фотографии никогда не будет лишней тени, грязного пятна на одежде, случайно попавшего в кадр визажиста и так далее. А если это там будет, то так задумано изначально.
  • По постановке модели, одежде и деталям можно понять смысл и внутренний посыл фотографии. Рекламные кадры призывают вас купить продукт таким образом, что вы не всегда сможете это заметить и определить. Информационная фотография даст вам полную картину происходящего.

  • Одежда, макияж и поза модели подбираются таким образом, чтобы выделить снимок из общей массы. Поэтому они нереальные, дерзкие и вычурные.
  • Свет в имиджевой съемке играет одну из главных ролей, с его помощью строится интрига фотографии, диалог фотографа и зрителя. Поэтому новичкам будет сложно в этой индустрии без теоретических основ композиции, расстановки источников света и знаний о колористике.
  • В съемках должны участвовать мастера своего дела, причем узкоспециализированные. Фотограф не должен отвечать за макияж, а осветитель – за костюмы. Четкое разделение труда, где каждый знает зону работы и ответственности.

  • Фотография fashion-стиля является определенной вехой эпохи, она должна нести настроение толпы, определять направление развития культуры и общества, воплощать идеал времени и фиксировать неповторимую атмосферу и скрытые желания.
  • Фэнш-фото невозможны без графических редакторов. Сегодня весь глянец создается именно так, Photoshop – это библия современности, и инструмент, и источник вдохновения, и главный участник фотосъемок.

Эти пункты можно продолжать долго, у этого жанра фотографии множество особенностей и неповторимых черт. Они складывались годами и шлифовались почти полтора века, чтобы дойти до нас в современном виде.


Немного истории

У фэшн-фотографии богатая и насыщенная жизнь, наполненная духом и трудом различных мастеров. Каждая веха эпохи вносила коррективы в идеологию самой фотографии и всех ее направлений, развитие технических возможностей камеры и осветителей позволяло создавать все новые и новые провокационные снимки. А с появлением графических редакторов и цифры, имиджевые съемки получили и вовсе неограниченную свободу полета фантазии. На образе современных моделей отразилось и общее раскрепощение умов, снижение цензуры и критики.

Вехи

Началось движение в конце 19-го в начале 20-го веков с книги Адольфа Брауна, где он разместил фотографии итальянской герцогини Вирджинии Ольдони в модных нарядах того времени. Так она стала первой моделью в истории фотографии, а Браун – основателем направления фэшн-съемки. Было это в середине 19-го века, в 1856 году.

В начале 20-го века появись первые глянцевые журналы и в La mode practuqie была размещена первая фэшн-фотография. В 1909 году эстафету подхватил журнал Vogue, а в 1911 году в журнале Art et Decoration напечатали серию снимков Эдварда Стейхена, где были изображены платья парижского кутюрье Поля Пуарэ.

До Второй Мировой Войны несколько основных журналов и десятки модных фотографов активно публиковали снимки fashion-направления. В 50-е годы в тяжелое послевоенное время, активность фотографов и кутюрье заметно снизилась. Второе дыхание в фэшн-фотографию вдохнул английский фотограф Джон Фрэнч, напечатав снимок на газетной бумаге.

Известные фотографы современности

В список известных фотографов попали люди, сделавшие революцию в фотографии своего времени или создавшие снимки «эпохи».

  • Энни Лейбовиц родилась после войны и росла в тяжелое послевоенное время, что стало основой для роста ее как фэшн-фотографа. Самой известной ее фотографией является снимок Джона Леннона и его жены для обложки журнала в 1981 году.

  • Патрик Демаршелье снимает уже более 60 лет, за свою жизнь сотрудничал практически со всеми крупными изданиями, заслуженно считается одним из известных фэшн-фотографов мира. Самый знаменитый снимок – портрет принцессы Дианы, сделанный в 1992 году.

  • Питер Линдберг работает в фотоиндустрии уже более 30 лет, снимал огромное количество известных моделей, актрис и сотрудничает с несколькими известными брендами. Его считают «отцом» множества топ-моделей мира, именно благодаря Питеру большинство из них обрели мировую известность.

  • Марио Тестино имеет перуанские корни и уже более 40 лет работает по всему миру, снимая для журналов Vouge и Vanity Fair, на его счету тысячи фотосессий с моделями, певицами и актрисами мира.

  • Ник Найт – авангардист и экспериментатор из Великобритании. Часто работает с неординарными моделями, предпочитает идти против стандартов красоты. Работает в сфере моды и стиля уже более 35 лет, за это время он получил множество премий и титулов, выпустил несколько фотокниг и уже боле 15 лет руководит сайтом о моде SHOWstodio.com.

В мире фэшн-фотографии за почти полтора века «засветились» сотни фотографов и все они внесли вклад в облик этого направления.


Виды Fashion-фотографии

У фэшн-фотографии есть несколько направлений, они схожи между собой наличием модели и одеждой, но имеют некоторые отличия в стилистике, настроении, месте съемки и назначении снимков.

Съемки на показах дизайнеров

Они хороши тем, что их не нужно организовывать. Нужна только техника, хорошая оптика, правильный свет и «прямые руки» фотографа. Это кадры с подиума, где модели показывают готовый образ зрителю.

Съемки на улице (street-style)

Они могут быть постановочные или спонтанные. Фотограф может создавать образ полностью и снимать модель на улице, а можно просто ходить по городу и искать стильных людей.

Still-life – съемка одежды без моделей

«Стильный look», размещается в журнале или в сети, часто с подписью «надели бы?» Акцент тут сделан на фактуре вещей, идеи и настроения нет. Снимаются still-life на белом фоне, что позволяет сильно экономить на моделях, макияже и фонах для съемки.

Коммерческие или каталожные фотографии

Здесь стилисты создают полные образы для размещения их в каталогах одежды или аксессуаров. Снимается чаще всего в циклораме или на белом фоне, чтоб максимально показать товар и детали.

Собственно, фэнш-фотография

Главное ее отличие от предыдущих направления – наличие истории и смысла. Одежда не является центральным элементом на фото, более важно создать атмосферу, наполнить кадр эмоциями.

Чтобы прийти к качественной имиджевой или журнальной фотографии, стоит сначала потренироваться в остальных видах, научиться видеть не только вещи и лицо, но и внутреннее настроение. Подавать в кадр атмосферу, крик души, экстравагантность с помощью макияжа, деталей, света и декораций.


Тренды в фэшн-фотографии

Если вы начинающий фотограф, то первые снимки можно делать, копируя известных мастеров, пытаясь воссоздать настроение и атмосферу снимка. Со временем постановочные съемки разовьют вкус и творческое видение снимка. Можно еще использовать беспроигрышные тренды в фэшн-фотографии, от них можно оттолкнуться при создании своего шедевра.

Смазанные линии в макияже, нарочитые грубые дефекты. К пример, яркая помада, смазанная на щеки или потекшая тушь привлекут внимание к снимку, создадут настроение хаоса и беспорядка. Если правильно расставить акценты, то можно создать дух бунтарства на фотографии.

Спортзал и акцент на спортивных формах. Популяризация здорового образа жизни отразилась и на фотографии. Красивые подтянутые формы, играющее мышцы, спортивный инвентарь в кадре привлекают внимание современной молодежи. Для съемок можно выбрать старый стадион, школьный спортзал, площадку во дворе, она выгодно оттенит глянец и ухоженность модели.

Съемки на пленочный фотоаппарат. Несмотря на популяризацию цифры, пленка не сдает позиции и до сих пор уверенно удерживает популярность. Кадры, снятые на пленочный фотоаппарат, имеют неповторимую и ни с чем не сравнимую атмосферу, приятный глазу оттенок, хорошо запоминающийся и всегда приятный. Любой снимок будет восприниматься мягче, если снять его на пленку.

Использование масок. В модельном бизнесе и фэшн-фотографии на показ выставляется личность и внутренний мир модели. Маски закрывают лица, создавая протест персонализации модных направлений. Они могут частично прятать голову или полностью, могут оставлять открытыми некоторые участки, подчеркивая их важность.

Мокрые волоса и одежда. Эффект «только что из душа» не теряет популярности уже много лет, и активно используется фотографами для фэшн-съемок. Мокрые элементы одежды выгодно подчеркивают формы, а волосы и стекающая вода создают настроение протеста против канонов красоты и стандартов внешнего вида.

Сидячие позы в креслах или диванах. Все привыкли видеть модель стоя, так привычнее и красивее. А развалившись в кресле, создается атмосфера наплевательского отношения, вызова обществу. Девушка привлекает внимание, пропагандируя независимость от общественного мнения. Начинающему фотографу можно использовать эту идею для создания провокационных снимков.

Уличные съемки в неожиданных местах. Декорации улиц, заброшенные здания, мусор и урбанистических пейзаж при правильно подобранном образе и выражении лица модели создадут поэтическое настроение безысходности и «писательства». В противовес глянцевым и гламурным снимкам такая фотография обязательно запомнится зрителю.

Акцент на несовершенства фигуры. Родинки, веснушки, непропорциональное лицо – отличительные черты моделей, и на них можно сделать весь смысл фотографии. Не обязательно даже подавать историю красиво, можно усилить несовершенство, довести ситуацию до абсурда.

Кукольные позы, сутулость. На повседневных фотографиях смотрятся нелепо и комично, а в фэшн-фотографии считаются трендом. Моделей красят по-кукольному, даже одежду выбирают подходящую. Создается такой образ для нарочитого обезличивания персонажа, чтобы показать важность вещей и обстановки надо людьми и личностями.

Пастельные тона и минимализм. Излишество красок в глянцевых журналах часто создает цветную какофонию, что отлично используемся мастерами своего дела. Пастель и минимум макияжа, однотонный фон и неброская одежда – образ уже притягивает взгляд к странице.

Само появление фэшн-фотографии – протест желанию запечатлеть все красивое и гармоничное в мире. Главным смыслом направления всегда являлось привлечение внимания любыми способами. Тренируйтесь создавать постановочные фотографии, не бойтесь экспериментировать и вкладывайте смысл в каждый щелчок затвора, так вы сможете приблизиться к fashion-фотографам и возможно оставить свой след в искусстве.

Фото Мерта Алласа и Маркуса Пигготта

Одно из самых популярных и востребованных направлений в фотоискусстве сегодня — fashion фотография. Разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, соблазнительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

Фотографии в стиле fashion можно понимать как в узком смысле — снимки дефиле, backstage, презентаций одежды и аксессуаров домов моды, так и в широком, имея в виду безграничный жанр гламур, царящий в сфере глянцевой фотографии.

Данный стиль — это совсем не то, что документальная фотография , а также не съемка животных . Он отличается собственной историей и уникальными особенностями.

История возникновения

Сам по себе феномен fashion-фотографии возник в начале ХХ века вместе с широким распространением технологии фотографирования. Сильное влияние на развитие жанра, формирование его специфического языка оказало искусство авангарда. Уже в 1920-е годы рекламные агентства начали активно использовать фотографию взамен графики, доминировавшей в полиграфии тех лет. Модные коллекции также стали «документироваться» с помощью фотографии. В это время работают такие мастера, как Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст, Сесил Битон, использовавшие приемы постановочной съемки и заложившие основу формированию эстетики fashion-фото.

К этому же времени утверждается феномен модного журнала. Пионеры в этой области — конкурировавшие друг с другом Vogue Harper’s Bazaar, начавшие помещать фотографии на свои обложки и развороты, сотрудничавшие с ведущими фотографами. Их эстетика и концепция журнальной фотопубликации неизменно следовала самым новым и дерзким тенденциям развития искусства фотографии, от романтической изысканности до вызывающей экстравагантности.

Важная веха в развитии fashion-фотографии — 1935 год, появление «портативных» фотокамер, давших возможность активно снимать на улицах, на пленере, без специального статичного позирования, в сложных ракурсах и т. д. Особую известность в те годы получил снимок модели Лизы Фонссагривз, раскачивающейся на верхней смотровой площадке Эйфелевой башни, сделанный Эрвином Блуменфельдом.

Во время Второй мировой войны по понятным причинам снимать моделей на улице было не принято. Однако были и те, кто противился нормам и ограничениям. Скажем, все тот же Сесил Битон, один из ведущих фотографов 1930–40-х, представил роскошно одетых моделей на фоне оставшихся после бомбежек руин в окрестностях Лондона, за что был обвинен в «бездушии».

Рост актуальности

В сфере моды и рекламы фотография доминирует начиная с 1940-х годов, однако взлет fashion-фотографии приходится на 1950–70-е годы. Модный бум послевоенной Европы (прежде всего Италии), бесчисленные показы, расцвет кинематографа существенно стимулировали развитие жанра. Фэшн фотография расставалась с классическими канонами, диктовавшими стилистическое и смысловое единство персонажа, декора и одежды. Появилась «документалистская» тенденция: под влиянием пришедшего из мира спорта фотографа Мартина Мюнкаси в fashion-фотографию проникают элементы репортажа. Однако тоже не без эксцессов: в 1947 году съемки моделей «нового взгляда» Кристиана Диора на уличном рынке на Монмартре закончились потасовкой.

Модная фотография постепенно отходит от концепции съемки только одежды и аксессуаров, само понятие моды переходит в иное пространство. Режиссер Антониони в фильме Blow Up представляет ее уже как особое мировоззрение, стиль и отношение к жизни. В сфере fashion-фотографии работает все большее число талантливых фотографов: Ирвинг Пенн, великолепный стилист и певец грациозности, Ричард Аведон, автор композиций с фантастическим освещением, экзотическими задними планами, вычурными позами, великолепными костюмами. Усилиями фотографов-новаторов рамки жанра все более расширяются, fashion-фотографии придается метафорическое, едва ли не экзистенциальное звучание. Первоначально отвергнутые коммерческой фотографией мастера, выражавшие через снимок свое миропонимание, глубокие психологические и поведенческие характеристики со временем получают большую известность. Среди них в первую очередь стоит назвать такие имена, как Питер Линдберг, Нельмут Ньютон, Уильям Кляйн.

Вклад ведущих фотографов

Питер Линдберг

Муза фотографа Линдберга — героиня того неспокойного времени. Для своих моделей автор избирает особенный типаж. Это не аллегория материнства, не хранительница домашнего очага, не тургеневская барышня, не нимфетка. Его дама сердца — экстравагантная особа неопределенных, очевидно скрываемых лет, независимая, состоявшаяся, с волевым характером. Она курит, водит авто, твердой поступью шагает по мостовой или пляжу. Она даже бывает в заводских цехах и забирается на конструкции Эйфелевой башни. Ее обдувают суровые ветры, она живет в окружении стеклянных витрин, небоскребов, разверзших пасти люков городской канализации. Она стильно одета или безупречно обнажена. У нее стройная, мускулистая, почти мальчишеская фигура, огромные густо накрашенные озера-глаза, ярко напомаженные губы, длинные ногти на изящных руках. Иногда она явно позирует перед камерой, временами застигнута фотографом врасплох, без макияжа и дежурной маски заученного выражения на лице. Блондинка или брюнетка, с непокорными развевающимися на ветру локонами или стрижкой garçon, перед нами Леди. Нежная, строгая и волевая, извилисто-мягкая, противоречивая, до конца не разгаданная. В каждом образе каждой модели скрывается что-то неуловимо-индивидуальное, изюминка, искорка, блик. Черно-белая фотография позволяет подчеркнуть, сделать строже и отчетливее гармонию линий, силуэтов, полутонов, изящество женского образа.

Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон получил прозвание «вуайера от фотографии» за свои будто бы «подсмотренные» кадры «застигнутых врасплох» моделей. Никогда не концентрируясь на красоте или индивидуальности конкретной женщины, Ньютон безупречно передавал с помощью фотографии определенное чувство или пластическую, эстетическую идею. Он подолгу выстраивал антураж, композицию снимка и делал всего несколько кадров. Автор любил повторять, что его образы — это он сам, его желания и фантазии, практически воплощенные в реальности. По крайней мере, в реальности фотоснимка. Неизменный эротический подтекст, агрессивность, экстравагантность, специфические аксессуары и сюжеты (обнаженная модель с костылем и протезом, дама на кладбище, поправляющая чулок, девушки в ошейниках, цепях и мехах) — характерная черта Ньютона, за что он получил славу одного из самых скандальных фотографов последних десятилетий.

Уильям Кляйн

Уильям Кляйн оказал существенное влияние на выдвижение fashion-фотографии в самостоятельный вид искусства. Он тщательно продумывал идею и сюжет, мало интересуясь фиксацией конкретных деталей, таких как костюм или прическа модели. В первую очередь его интересовала смысловая нагрузка снимка, построение композиции. Он работал как в студии, создавая сложные декорации, так и на городских улицах, где сама архитектура служила частью образа; активно использовал зеркала. Его композиции неизменно графичны и отличаются очень строгим, прочным, линейным композиционным построением.

Основные тенденции в развитии fashion-фотографии 1970–90-х связаны с постмодернистскими идеями в искусстве. Провозвестниками этих тенденций стали Беттина Реймс, Эрвин Олаф, Дэвид ЛаШапель. Их вызывающие и провокационные кадры, сложные игры смыслов, аллюзий и ассоциаций, столкновения фактур и планов, проникновения в подсознательное являют собой такие же приметы времени, какими когда-то были по-импрессионистски размытые кадры Адольфа де Мейер, фигурировавшие на страницах Vogue эпохи 1910-х.

Как организовать фотосессию в стиле Fashion

Скучно? Нечего делать? Мы знаем чем вам сегодня заняться! Можем устроить Fashion-съемку.

Постараемся разобраться в этом подробнее. Fashion-съемка — это съемка моды и всего того, что окружает упомянутое явление. Сегодня мы рассмотрим как организовать и создать такую фотосессию.

Фото: pexels.com

Fashion

Съемка в данном стиле является одной из самых популярных и актуальных на сегодняшний день. Главная суть такой фотосессии — это «вкусно» представить продукт, выпускаемый одним из дизайнеров. При этом модель не играет основную роль в съемке. 

В fashion-съемке нет никаких правил! Чем чуднее и креативнее стилисты продумают образ для модели, тем интереснее и моднее получится фотография. Фото в данном стиле должно заставлять людей, которые на неё смотрят, захотеть увидеть себя в данном образе. Прочувствовать всю роскошь и богатство.

Фото: pexels.com

Организация Fashion-съемки

Чтобы получить хороший результат, нужно все продумать до мелочей и собрать профессиональную команду, в которой каждый будет заниматься своим делом. 

Рассмотрим тех, кто должен входить в данную команду:

  • Продюсер и вдохновитель — тот человек, который открывает проект и готов его спонсировать.
  • Фотограф — самое главное звено, без которого не будет результата (фотографий). Обязательно просмотрите портфолио фотографа, как он редактирует и ретуширует фотографии. Желательно выбирать с опытом от пяти лет.
  • Fashion-стилист — это человек, который занимает второе место после фотографа. Его деятельность очень важна в процессе съемки. Он составляет look модели.
  • Визажист и стилист по прическам — это может быть человек два в одном или два разных специалиста. Без них не обойтись, так как они дорабатывают образ модели до конца.
  • Организатор — человек, который находит подходящее место, определяет полный образ картины, следить за всем творческим процессом и отвечает, чтобы все было на высшем уровне.
  • И конечно же модель, без которой организовать съемку невозможно. Хотя бывает и такое, что многие фотосессии одежды проходят и без моделей. Например, на вешалках.
Фото: pexels.com

Идея

Итак, мы забыли о самом главном. Где же найти вдохновение и идею? Всё очень просто и легко. Включаете музыку под ваше сегодняшнее настроение, смотрите фильмы, листаете картинки в Pinterest.

И вот перед вами полная композиция, в которой вы знаете, что хотите видеть на заднем фоне, какая должна быть локация, стиль одежды, внешность модели и так далее. Только после этого вы можете начать поиск профессиональной команды, а также найти местоположение, в котором будет проводиться фотосъемка. Это может быть улица, студия, а возможно какое-то заброшенное место. 

Далее нужно продумать где можно добыть ту или иную вещь. Пролистайте страницы Instagram различных секонд-хендов. Там всегда можно найти необычные вещи для съемки по низкой цене.

Подберите подходящий тип модели. Полистайте социальные сети. Возможно, вы сами захотите стать частью этой съемки в виде модели.

Фото: pexels.com

Так что, если вам грустно и скучно, то создайте свой fashion-проект. Возможно, он вам принесет огромную радость и вдохновения на последующие создания фотосъёмок. Главное желание и стремление к вершинам! А найти свою команду можно и без вложений, на условиях ТФП. Это еще один плюс начать именно сегодня!

Хотите быть в курсе самых свежих публикаций? 
Подписывайтесь на наш Telegram-канал

Фэшн съемка — 48 фото

1

Образы для фэшн съемки


2

Фотосессия в стиле


3

Фотосессия в стиле фэшн


4

Модная девушка


5

Модные фотосессии


6

Модельные образы


7

Стильные фотосессии


8

Модельные образы


9

Фэшн съемка одежды


10

Съемка в стиле фэшн


11

Магда Купреишвили Vogue


12

Образы для фэшн съемки


13

Фотосессия в стиле фэшн


14

Бьюти съемка


15

Бьюти съемка образы


16

Яркий образ для фотосессии


17

Алекси Любомирски Alexi Lubomirski


18

Камерон Рассел Vogue


19

Алекси Любомирски Vogue


20

Позинг в Вог


21

Модные фотосессии


22

Фэшн модели


23

Фотосессия в стиле фэшн


24

Рива Левина Палаги


25

Модные фотосессии


26

Стильная черно белая фотосессия


27

Модные фотосессии


28

Фэшн фотосет


29

Фэшн фотограф


30

Фэшн съемка в студии


31

Модельные образы


32

Фотосессия в стиле фэшн


33

Кендалл Дженнер Вог


34

Кендалл Дженнер модель


35

Кендалл Дженнер фотосессии


36

Кендалл Дженнер Fashion


37

Образы для фэшн съемки


38

Креативный образ для фотосессии


39

Гламурные девушки


40

Фотосессии моделей Vogue


41

Vogue съемки


42

Профессиональная фотосессия фэшн


43

Jourdan Dunn фотосессии


44

Джордан Данн обложки


45

Модельные позы


46

Фэшн съемка с цветами


47

Модные фотосессии

Одежда для фотосессии — Как одеться для фотосессии в Париже


Руководство было задумано, чтобы помочь вам выбрать одежду для фотосессии для фотосессии в Париже. Каждый хочет выглядеть потрясающе и уверенно на своих фотографиях, поэтому вот несколько простых шагов, которые нужно выполнить, чтобы выглядеть как звезда.

Цель этого руководства — помочь вам выглядеть потрясающе и почувствовать себя звездой, в то время как наши фотографы сосредоточены на вашей любви и общении.

Вы, наверное, уже задавали себе вопрос…

1

ТИП ТЕЛА

Какую одежду мне следует надеть, чтобы соответствовать моему типу телосложения?

2

КАКИЕ ЦВЕТА

Какие цвета я должен носить, чтобы соответствовать цвету моей кожи или фактическому месту проведения фотосессии?

3

СЕЗОНЫ

Какую одежду надеть для зимней фотосессии? Как насчет летних съемок?

4

Вкус

Какой хороший вкус, когда дело доходит до выбора одежды?

Это руководство попытается ответить на все вопросы о том, какую одежду для фотосессии надеть на Paris photography .

ТИП ТЕЛА

УЗНАЙТЕ СВОЕ ТЕЛО ЛУЧШЕ

КОРОТКО

Очень важно выбрать одежду для фотосессии, соответствующую вашему типу телосложения. Если вы невысокого роста, будьте осторожны с пропорциями. Выбирайте короткие платья или платья с завышенной талией . Всегда носите каблуки , чтобы льстить вашему телу.

ВЫСОКО

Вам повезло! Но есть кое-что, что нужно иметь в виду. Даже если высокие каблуки не являются необходимостью, вы всегда можете выбрать модель на среднем высоком каблуке , чтобы создать более женственный образ .Не выбирайте платья длиной 3/4.

SKINNY

Если ты худой, все намного проще. Но если вы худощавы и не имеете формы, попробуйте выбрать женственных фасонов , которые будут обозначать на вашей талии .

VOLUPTUOUS

Если вы сладострастны, не выбирайте большие платья и большую одежду в целом. Выбирайте платье с декольте и выбирайте смелые цвета.

Paris Gift Box — Настоящие французские сувениры

Не стоит говорить о сладостях перед поездкой в ​​Париж, потому что вы хотите, чтобы они вписались в ваш наряд для фотосессии.

Но мы настолько большие поклонники Paris Gift Box, что не могли не упомянуть об этом.

Если вы отправляетесь в Париж и ищете идеальный сувенир из Парижа, не стесняйтесь попробовать Paris Gift Box.

КАКИЕ ЦВЕТА НАИЛУЧШИХ ДЛЯ ВАШЕЙ ФОТОСЕССИИ

6 ИДЕЙ НАДЕЖНЫХ САЛОНОВ ДЛЯ ВАШЕЙ ПАРИЖСКОЙ ФОТОСЕССИИ

ПЛАТЬЯ ИЗ ЦВЕТА

Они всегда будут хорошо смотреться на ветру. Попробуйте шелк или что-нибудь подобное; его легко носить, когда вы переходите из одного места в другое или когда пытаетесь сесть.Мы можем создавать впечатляющие фотографии с дующим ветром и струящимся платьем; он добавляет образу энергии и движения.

ПРИНТЫ

Мы любим цветочные принты, и в сезон S-S они всегда являются хорошей идеей. Вы можете выбрать один из множества принтов, но убедитесь, что вы не выбираете большие, громкие, они будут отвлекать от ваших лиц. Выберите маленький и тонкий рисунок и старайтесь всегда придерживаться одного рисунка, иначе он будет выглядеть беспокойно в изображения. Попытайся соответствовать и ему. Хорошая уловка для него — иметь носовой платок, который сочетается с вашим платьем для фотосессии.

СООТВЕТСТВУЮЩИЕ ЦВЕТА

Цвета всегда классные, но полное совпадение может быть слишком большим, кроме случаев, когда вы выбираете полностью черный наряд, который не обязательно подходит каждой паре. Просто попробуйте подобрать цвета, которые будут хорошо смотреться вместе. Всегда рекомендуем придерживаться нейтральных и пастельных тонов. старайтесь избегать ярких и флуоресцентных цветов; это очень отвлекает на фотографиях.

ПОДХОДЯЩИЕ СТИЛИ

Подходящие наряды для фотосессии очень важны.Вы должны быть на одной волне со своим партнером. Так что оба ваших стиля важны. Обратите внимание на его одежду и постарайтесь соответствовать стилям. Если он больше любит костюмчик, попробуйте придумать элегантное платье. Для повседневного образа с джинсами и красивой рубашкой возьмите с собой симпатичную юбку или игривое платье-миди и наденьте каблуки среднего размера.

ПЛОСКИЕ ЦВЕТА

Пастель — это очень красиво, и в Париже они всегда будут красиво смотреться. Мы рекомендуем нашим клиентам придерживаться пастельных и нейтральных тонов при выборе наряда для фотосессии.Вы не ошибетесь, особенно если вы только что обручились в Париже!

ЖИРНЫЕ ЦВЕТА

Иногда они хороши, но мы советуем, если вы выбираете пастельные тона для платья, выбирать смелые цвета для цветов и наоборот. Если наш полный наряд основан на ярких цветах, это может отвлекать и внимание будет отвлекаться от вас на наряды, или наша цель — привлечь внимание к вашей паре и вашей истории любви.

НАРЯД ДЛЯ ФОТОСЕССИИ: 3 СОВЕТА, КОТОРЫЕ ВЫ НЕ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ НЕПРАВИЛЬНО

1

ELEGANCE

Вы не ошибетесь с черным.Но если вы любите черный цвет и всегда носите его, попробуйте на этот раз что-нибудь другое, потому что это уникальный момент, и вы, возможно, захотите выглядеть по-другому.

2

БЕЗ ПОЛОС

Полосы выглядят красиво, и вы можете играть с ними, когда дело касается вашей морфологии, но они не идеальны на изображениях; дает неприятный эффект муара.

3

ПОПРОБОВАТЬ ПЕРВЫЙ

Обязательно примерьте свою одежду дома. Если вы носите старое платье из вашего гардероба, вы можете убедиться, что оно по-прежнему подходит.

ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ ПО ДНЯМ
ЛУВР МУЗЕЙ ПО ДНЯМ
ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ НОЧЬЮ
ЛУВР МУЗЕЙ НОЧЬЮ
АЛЕКСАНДР III МОСТ НОЧЬ МОСТ МОСТ АЛЕКСАНДРА III
ТЮЛЬНЫЕ САДЫ
ПАРИЖСКОЕ КАФЕ

КАК ОДЕВАТЬСЯ В КАЖДЫЙ СЕЗОН

В Париже четырехсезонный климат, поэтому зима может быть очень холодной, а лето иногда очень жарким.Несмотря на неожиданную погоду, Париж остается одним из самых красивых и романтических городов мира.

Мы запланировали несколько вдохновляющих досок Pinterest, чтобы дать вам представление об идеальном наряде для фотосессии в разные моменты года.

« В каждом моменте года своя красота!»

ОБУВЬ

КАК ВЫБРАТЬ ИДЕАЛЬНУЮ ОБУВЬ ДЛЯ
ДЛЯ ВАШЕЙ ПАРИЖСКОЙ ФОТОСЕССИИ?

Многие из вас задаются вопросом, какова секретная формула получения лучших снимков в Париже?

Мы проводим время в Pinterest и Instagram, чтобы вдохновиться нашим костюмом для фотосессии; мы знаем всех создателей обуви и платьев, которые когда-либо существовали, и надеемся, что однажды все эти прекрасные вещи будут у нас в шкафу.

Что ж, нет никакой секретной формулы, все дело в том, чтобы наслаждаться моментом, праздновать жизнь с тем, кого вы любите, и не забывать быть тем, кем вы являетесь на самом деле. В конце концов, изображение светится эмоциями, а не красными туфлями на подошве. Я один из тех, кто без ума от красивой обуви, и я купил себе несколько пар, поэтому я придумал 3 правила, которые следует учитывать при выборе идеальной обуви для своих фотографий в Париже.

УБЕДИТЕСЬ, ЧТО ВЫ НОСИТЕ КОМФОРТНУЮ ОБУВЬ

1

ЧУВСТВУЙТЕ УДОБНО

Иногда мы не осознаем, насколько неудобными могут быть те идеальные туфли, которые мы неделями искали на Pinterest.Вы наконец-то получили свою пару туфель, попробуйте надеть их дома несколько раз перед фотосессией. Убедитесь, что кожа повторяет форму ваших ног, и вы будете падать как ваша вторая натура.

БУДЬТЕ КРЕАТИВНЫМ

2

ИСПОЛЬЗУЙТЕ СВОЕ ТВОРЧЕСТВО

Выбирайте цвета, уникальные творения, дерзайте, ведь вы в Париже, где все о моде, стиле и красоте!


«Одевайся так, как будто ты уже знаменит!

НЕ ЖДАЙТЕ С РАЗМЕРОМ ТАБЛУКА

3

ИДЕАЛЬНЫЙ РАЗМЕР КАБКИ

Вы, вероятно, скажете, что 12 мм — не такая уж большая проблема, когда вы уже привыкли износ 8 мм или 10 мм.Что ж, вы можете быть удивлены. На счету каждый дюйм, и от этого зависит осанка вашего тела. Когда вы носите 12 мм, ваши ступни растянуты, и вы чувствуете все давление в лодыжках. Думаю, все мы хотя бы однажды совершили эту ошибку, и те прекрасные туфли, от которых мы были без ума, теперь забыты в коробке, в задней части нашего туалета

СОВЕТЫ…
  • Если кожа слишком жесткая, положите их на вашем месте, пару раз, с хлопчатобумажным носком, и , вы сразу увидите разницу.(Я сам пробовал со своими Loubies Pigalle 12 мм, и мои ножки были мне благодарны).
  • Всегда берите с собой обувь для ходьбы. Скорее всего, во время фотосессии вам придется переходить с одного места на другое, и лучше сменить обувь на плоской подошве.
ГДЕ КУПИТЬ МОЮ ОБУВЬ В ПАРИЖЕ

Jimmy Choo

34 Avenue Montaigne, 75008

Paris 376 Rue Saint Honoré, 75001 Paris


0

Валентино

Валентино Париж

OR

27 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris

Chanel

51 Avenue Montaigne, 75008 Paris

OR

21 Rue , 75008 Paris

Printemps

64, Bd Haussmann, 75009 Paris — Для избранных авторов.

«Хорошая обувь доставит вас в хорошие места

ОБОРУДОВАНИЕ ДЛЯ ФОТОСЕССИЙ


Когда дело доходит до «реквизита», вы можете проявить максимальную изобретательность. Вы можете выбрать красивый букет цветов, воздушные шары, если у вас игривый характер, солнцезащитные очки, шляпы, корзину для пикника, макароны, шампанское, и этот список бесконечен.

Обязательно покажите свою истинную личность, используя реквизит. Не выбирайте то, что не представляет вас как пару или как личность, только потому, что вам понравились фотографии в Instagram или Pinterest.

СОХРАНИТЕ ЕГО НАСТОЯЩИМ И ВНУТРИ ПЕРСОНАЖА

шляпы, цветы, украшения, шампанское

Они всегда красивы и завершают образ.

Не берите часы с собой на фотосессию!

Возьми свои солнцезащитные очки и пару для него тоже. Вы будете выглядеть круто, и солнце вас не побеспокоит.

Не фотографируйте все в солнечных очках!

”… реквизит просто оденьте набор

MORGAN FREEMAN

Представьте свои мечты, создайте свое счастье, живите своей жизнью!”

ВОЛОСЫ И МАКИЯЖ

Многие люди спрашивают нас, следует ли им делать прически и макияж профессиональным художником перед фотосессией.Мы всегда говорим «ДА», потому что это прекрасная возможность выглядеть потрясающе; мы создадим воспоминания, которые вы будете хранить вечно; вы хотите гордиться конечным результатом и с гордостью размещать изображения на стенах или в красивой коробке для принтов на журнальном столике. Таким образом, профессиональные косметические услуги дополнят ваш наряд для фотосессии.

ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ БОЛЬШЕ УВЕРЕННОСТИ
СОВЕТЫ…

Если вы не привыкли наносить макияж, возможно, вы захотите использовать легкий и естественный вид; обязательно сообщите об этом художнику, чтобы он / она не использовал яркие цвета или красную помаду; Вы можете не согласиться с результатом, если на вашем лице внезапно появится «слишком много макияжа».

ВАЖНО

Если вы приехали из США, вам следует проверить питание вилок перед использованием какой-либо электроники. Во Франции мощность выше, и ваши электронные устройства могут сгореть.

« Инвестируйте в свои волосы, это корона, которую вы никогда не снимете».

ПОМНИТЕ…
  • Принесите варианты, попробуйте несколько нарядов, прежде чем выбрать победителя; Возьмите с собой 1-2 наряда на случай, если вы передумаете, когда приедете в Париж.Хотя постарайтесь не преувеличивать. Смена нескольких нарядов повлияет на фактическое время, отведенное на фотосессию.
  • Обязательно прогладьте одежду перед фотосессией, чтобы на лицах не было больших морщин! Иногда их сложно исправить даже с помощью фотошопа. Попросите в отеле предоставить вам утюг на случай, если у них нет специализированной службы по уходу за вашей одеждой.
  • Не преувеличивайте при планировании фотосессии.Вы уже выбрали профессиональных фотографов, которые сделают ваши снимки в Париже, доверяете им и привносите свою хорошую энергию во время фотосессии.
  • Выбирая одежду для фотосессии и реквизит, будьте самими собой.

«Уверенность в себе — лучшая вещь, качайте ее и владейте ею ».

12 советов по лучшим позам модели в модной фотографии

Фотографировать людей — это полезный опыт.Но позировать им может быть непросто, особенно если вы все еще только начинаете.

Вот почему мы создали эти советы, чтобы помочь вам получить идеальные позы для модной фотографии. Вы научитесь позировать моделям в кратчайшие сроки!

Фото EVG фото с сайта Pexels

12. Создание справочного списка позы моделей

Планируя фотосессию, поищите несколько образцов поз для модных фотографий. Таким образом, вам не придется тратить время на то, чтобы объяснять своему испытуемому, чем вы хотите заниматься.

Примеры фотографий будут особенно полезны, если вы не работаете профессиональной моделью. Это был бы самый быстрый способ показать им, как изображать из себя модель.
Даже если вы работаете со специалистом, изображения все равно будут полезны для справки.

11. Разбейте лед, чтобы избежать неудобных поз

Секрет достижения отличных поз модели — сделать так, чтобы объект съемки чувствовал себя комфортно. Итак, как вы позируете модели для фотосессии? Не фотографируйте сразу, особенно если вы не знаете модель.Поговорите с ними хотя бы несколько минут. Таким образом, вы не почувствуете себя незнакомцем, фотографирующим их.

Конечно, не нужно превращать светскую беседу в личную. Все дело в том, чтобы заставить их расслабиться вокруг вас. Так что к тому времени, как вы достанете камеру, ваша модель уже не будет выглядеть в свете фар как олень, потому что они нервничают.

Я знаю, что ломать лед — это не совет для позирования как таковой. Но налаживание общения — важный шаг в получении максимальной отдачи от предмета.

Фото Иудея Самсона на Unsplash

10. Сначала начните с простых портретных поз

Никогда не стоит торопиться с субъектом, у которого нет большого опыта. Даже когда они демонстрируют большой потенциал, вы должны дать им время для разминки. Забудьте о своем списке выстрелов в первые минуты съемки. Вместо этого сначала примите простые портретные позы.

Ваш первоначальный набор изображений может показаться скучным, но не торопитесь и позвольте вашей модели привыкнуть к камере. Как только они расслабятся, вы можете начать показывать им позы манекенщиц, которых вы хотите добиться.

Сделайте так, чтобы они чувствовали себя уверенно, когда вы им руководите, даже если они не понимают это с первого раза. Будьте терпеливы, и вы получите желаемый результат.

Фото Уэсли Тинги на Unsplash

9. Сделайте случайные фотографии вашей модели, идущей, сидящей или стоящей

Вам не нужно пробовать сложные модельные позы, если вы работаете с неопытным объектом. В противном случае у вас могут получиться неловкие фотографии, которые вы не сможете использовать.

Было бы лучше, если бы вы позволили объекту съемки придерживаться простых позы, особенно если он нервничает.Позвольте им вести себя как обычно, когда они не перед камерой. Но поскольку все мы знаем, что это сложно сделать на самом деле, просто держите устройство при себе и снимайте откровенные моменты.

Попробуйте сфотографировать их, когда они сидят, стоят или гуляют во время перерыва. Кто знает, возможно, в итоге вы получите фотографии, которые будут выглядеть лучше, чем постановочные.

Этот метод не сработает, если вы хотите сфотографировать редакционную позу или позу высокой моды, поскольку они требуют большого мастерства.Но в большинстве ситуаций повседневная повседневность хорошо помогает. Особенно, когда вашей модели еще нужно поработать над своей формой.

Фото Алекса Иби на Unsplash

8. Дайте модели возможность сыграть

Иногда простых указаний недостаточно, чтобы помочь человеку понять вас. Когда это произойдет, вы можете попросить их сыграть роль.
Когда они будут в образе, им будет легче представить, что вы имеете в виду.

Например, вы можете попросить их быть принцессой в беде или даже героиней боевика.Ничего страшного, если они окажутся плохими актерами.
Иногда заставить их двигаться кажется более естественным, чем просить их оставаться на месте и позировать.

Фото Якоба Низерски на Unsplash

7. Как создать естественный образ

Форма тела — важнейший элемент при моделировании поз. Так что обратите внимание на то, как стоит ваша модель. Чтобы выразить уверенность, они должны держать свое тело прямо. Если они будут сутулиться все время, они будут выглядеть неловко, независимо от того, какое положение принимают их руки и ноги.

Будет полезно, если вы попросите свою модель наклонить тело к камере. Это добавит объемности фигуре вашего объекта и сделает его утонченным.

Если они выглядят слишком жесткими, попросите их опереться на заднюю ногу. Это, естественно, приведет их в более расслабленное положение.

6. Согните конечности под углом для более привлекательной позы

Большинство начинающих моделей часто не знают, что делать со своими руками и ногами. Если вы хотите добиться наилучших результатов на фотографиях, попросите их согнуть конечности.Им не нужно гнуть их до упора; ровно столько, пока вы не увидите треугольники между бедрами и ногами.

Для поз полного тела попросите модель слегка согнуть одно колено стоя. Что касается рук, вы можете попросить их положить руки где-нибудь вокруг талии в качестве отправной точки. Если их руки подняты в воздух, пусть хотя бы один из их локтей немного выгнут.

Треугольники привлекают людей от природы. Итак, чтобы ваши объекты выглядели привлекательно, включите эту форму в их форму.Кроме того, это придает им равновесие позы и не дает им выглядеть жесткими.

5. Попробуйте позу ¾

Как только вы начнете снимать портреты и модные фотографии, вы часто будете слышать о позе ¾. Для этого нужно расположить модель под углом 45 градусов от камеры, чтобы была видна только ¾ ее тела.

Что делает позу привлекательной, так это то, что она добавляет глубину и объем вашему объекту. Так что, если ваша фотография выглядит немного плоской, сделайте снимок более интересным.Вы можете попробовать эту технику для фотографий половинного или полного тела.

Фото Урсулы Мадариага из Pexels

4. Избегайте сжатых кулаков, которые проявляют гнев

Теперь, когда вы знаете, что делать с конечностями объекта, пора сосредоточиться на пальцах. Они могут показаться несущественными, но они могут изменить позу модели или изменить ее. Так что обращайте на них внимание все время, делая фотографии.

Независимо от того, что делает ваша модель, скажите им, чтобы они не сжимали кулаки руками. Вместо этого попросите их согнуть пальцы.Конечно, их необязательно преднамеренно обжимать. Если держать руки открытыми в их естественном положении, это поможет.

Вы также можете попросить их засунуть большие пальцы в боковые карманы. Это сделает их позы более естественными и элегантными.

3. Поднимите подбородок

Подбородок вашей модели очень важен, когда дело касается позы лица. Чтобы подчеркнуть естественные изгибы лица и шеи, всегда держите подбородок приподнятым.

Вашему объекту не нужно вытягивать шею во время позирования.Все, что им нужно сделать, это немного приподнять подбородок, чтобы все заработало.

Этот метод работает независимо от того, в каком направлении смотрит голова. Так что не стесняйтесь напоминать им, если они забудут изменить положение.

Фото Эбена Одонкора из Pexels

2. Где должна быть ваша модель?

А теперь поговорим о глазах и о том, куда они должны смотреть во время позирования. Иногда, глядя в камеру, можно получить прекрасные результаты. Но в большинстве случаев вместо этого он создает неудобные изображения.

Чтобы избежать неуклюжих взглядов, пусть ваш объект смотрит на определенный объект за камерой. Это заставит их глаза выглядеть более живыми, а не тупым взглядом в пустоту.

Если вы хотите, чтобы они смотрели задумчиво, попросите их выбрать точку интереса подальше. Для более интимного результата попросите их взглянуть на что-нибудь поближе.

Фотографии часто не выглядят привлекательными, когда белки глаз показывают слишком много. Не позволяйте им смотреть краем глаза.Вместо этого пусть их глаза следят за тем, куда указывает нос. Так вы увидите больше их радужек.

Фото Лукаса Кейруса из Pexels

1. Добавление движения для динамических фотографий

Позы модели не обязательно должны быть статичными. Вы всегда можете добавить немного экшена, сфотографировав своих моделей в движении. Это сделает ваши фотографии более динамичными, а также сделает ваши объекты менее позичными.

Позы модели для прыжков — одни из самых захватывающих, которые вы можете попробовать. Попросите их прыгнуть и нажать на кнопку затвора в воздухе.Чтобы сделать снимок, может потребоваться несколько попыток, но, если вы сделаете все правильно, это определенно будет полезно. Прежде чем они выполнят свой трюк, напомните им, чтобы они сохраняли спокойствие, когда они подпрыгивают в воздухе. Вы не поверите, но не гримасничать, прилагая усилия, может быть непросто. Так что рассчитывайте потратить еще несколько выстрелов на этот, прежде чем у вас получится хороший.

Если снимки в прыжке кажутся вам слишком «энергичными», лучше сфотографируйте позы с естественным движением. Попросите вашего объекта перейти улицу, кружиться, танцевать или взмахивать волосами.Эти движения достигают того же эффекта, но при этом не выглядят слишком возмутительно.

Фото Джейса Тубианосы из Pexels

Заключение

По большей части модели несут ответственность за придумывание модных поз. Но, в конце концов, определение того, какие позы эффективны, ложится на плечи фотографа. Тренируйте свой взгляд на то, какие позы работают лучше всего, а какие нет.

Помимо постоянной фотосъемки, регулярно читайте журналы и посещайте веб-сайты. Ознакомьтесь с разными позами и запомните их.
Создание прочной визуальной основы, когда дело доходит до лучших поз модели, поможет вам лучше направить объект.

Когда у вас будет идеальный снимок модной фотографии, попробуйте нашу коллекцию предустановок для достижения наилучшего результата!

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Портретная фотография» eBook

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных… это руководство покажет вам самый быстрый способ заявить о себе.

Что надеть для помолвки Фото

Не знаете, что надеть на помолвочные фото? Ты не одинок. Поскольку эти сентиментальные снимки будут появляться на всем, от вашего веб-сайта сохранения дат и свадьбы до стен вашего первого дома, важно создать образы, которые на 100% будут вам нравиться.

Прежде чем делать покупки в шкафу или отправиться в торговый центр, примите во внимание эти 12 экспертных советов от стилистов и фотографов о том, что надеть (а что надеть , а не ) для предстоящей помолвки.

Бэйли Маринер / Невесты

1. Носите одежду, которая заставляет вас чувствовать себя как вы

Если вы строго пара из футболки и джинсов, сейчас не время достать расшитое бисером бальное платье и смокинг. «Пара должна чувствовать себя комфортно в нарядах, которые они выбирают», — говорит Джессика Д’Онофрио из Jessica D’Onofrio Photography в Лос-Анджелесе. «Они по-прежнему должны выглядеть как они сами, но в лучшем виде. Выбор гардероба, который выходит за рамки их уровня комфорта, заставит их выглядеть и чувствовать себя неуклюже на фотографиях.»

2. Дополняют друг друга, но не совпадают

Одно дело — дополнить образ вашего партнера, но «подходящие наряды и узорчатые принты не идеальны для портретных съемок», — говорит Мишель Кросс из Michelle Cross Photography из Орегона. «Решая, как вы и ваш партнер будете одеваться, ищите дополняющие друг друга цвета и однотонные принты. Старайтесь держаться подальше от слишком занятых вещей, так как это может быть ненужным отвлечением на фотографиях».

3. Выберите пастели, холодные цвета и нейтральные тона.

Вы захотите избежать чего-либо неонового, чтобы не выглядеть горячим, мигающим знаком, — предупреждает Джиллиан Рекейма из Jillian Tree Photography в Майами.«Я также считаю, что оранжевый — наименее фотогеничный цвет, в то время как красный — это цвет, к которому сразу обращаются ваши глаза — и вы не обязательно хотите, чтобы ваша рубашка или юбка были в центре внимания вашей фотографии. Вы хотите, чтобы ваши лица и любовь между выделиться ».

Requeima предлагает носить пастельные тона, холодные или нейтральные тона, а затем добавить яркий акцент с помощью аксессуаров.

4. Свяжите все вместе с помощью цветовой схемы

Как только у вас появится представление о том, какие цвета вы будете носить на помолвке, подумайте, как этот цвет будет отображаться на протяжении всего альбома.Вы хотите создать синергию, а не сделать так, чтобы конечный результат выглядел как беспорядочная коллекция изображений. «Например, если вы любите голубой, вы можете носить его как платье или комбинезон», — говорит Кимми Смит, знаменитый модный стилист из Нью-Йорка. Затем попросите вашего партнера добавить тот же оттенок в более поздний образ во время съемки, чтобы связать все вместе, не будучи чрезмерно совпадающими.

5. Установите хотя бы один аксессуар

Аксессуары, такие как стильный шарф или массивное колье, могут придать изюминку любому образу для помолвки.Кроме того, их легко надевать и снимать, а это значит, что вы сможете создавать самые разные образы. «Добавление хотя бы одного аксессуара на одежду для женщин и ношение нескольких слоев одежды для парней — это две вещи, которые хорошо фотографируют, потому что это добавляет больше визуального интереса к их внешности и, как следствие, к изображениям», — объясняет Келси. Маккартни из семьи Маккартни в Висконсине.

6. Выбирайте классический, а не модный образ.

Возможно, вам сейчас нравится это черно-белое платье макси, но в следующем году о рефери можно вспомнить только тогда, когда вы увидите себя в полосах с головы до ног.«Я всегда рекомендую образы, которые останутся вне времени, а не наряды, которые могут сделать ваши образы устаревшими через несколько лет», — говорит Д’Онофрио.

7. Палка с двумя нарядами

Не становитесь жертвой отношения к вашей помолвке как к полноценной модной фотосессии. «У вас будет миллион свадебных фотографий, на которых вы все наряжены и выглядите великолепно», — говорит Кросс. «Это фотографии, на которых вы можете вспомнить, кто вы в конце дня, когда вы только двое.Двух нарядов более чем достаточно, чтобы отразить это в парах, и это гарантирует, что вы не потратите всю помолвку в спешке, чтобы переодеться в следующий комплект одежды «.

8. Черпайте вдохновение из ретроспективных фотографий

Просматривайте старые фотографии вас и вашего партнера вместе или по отдельности. Теперь выберите самые лучшие аспекты этих снимков (возможно, это понравится вам поза или великолепный фон) и создайте доску настроения на Pinterest, чтобы начать планировать направление вашей помолвочной съемки.«Видение того, что имеет смысл и чем вы занимаетесь, поможет вам в этом», — говорит Смит.

9. Создайте визуальный интерес с помощью неожиданных пар

Смит любит включать привлекающие внимание ткани (например, кружево, мех, кожу и т. Д.) В наряды для свадебных фотосессий пары. «Эти элементы добавляют тонну визуальной текстуры, которая, в свою очередь, придает вашим изображениям больше тепла», — говорит Смит. «Кроме того, они будут хорошо работать с любым пейзажем, который вы выберете».

10.Используйте подписку на аренду

У вас ограниченный бюджет, но вы хотите приобрести дизайнерский гардероб? Мы получим это. Эти фотографии предназначены для того, чтобы выдержать испытание временем, и ваша помолвка считается достаточно особенным случаем, чтобы гарантировать покупку великолепного дизайнерского изделия. Однако, если вы на самом деле просто покупаете предмет для фотосессии, вы можете рассмотреть возможность аренды на сайте / в сервисе подписки, таком как Rent the Runway или Le Tote. Оба варианта упрощают (и делают более доступным) доступ к высококачественным моделям, которые можно надеть только один раз.

11. Подумайте о сезоне

Бикини не подойдут для зимней помолвки, а шарф с воротником-хомутом не подойдет летом. Воспользуйтесь преимуществами сезона, в котором вы находитесь, создав образ, соответствующий климату и местоположению.

Зима и осень

Не бойтесь закутаться. Фотограф Эмили Деламатер, живущая в штате Мэн, знает об этом не понаслышке. «Мой любимый совет — носить колготки с флисовой подкладкой под джинсами или брюками», — говорит она. «Зимние аксессуары могут быть очень милыми.К тому же, если вас фотографируют в снегу, визуально имеет больше смысла одеваться зимой ». Не в Скалистых горах или Адирондаке? Зимние сессии в центре города могут быть такими же потрясающими.

Лето и весна

Хотите знать, что надеть на помолвочные съемки в теплое время года? Подчеркните летнюю атмосферу, прогулявшись босиком по пляжу или разделив конус на пирсе в сандалиях и шортах. Когда цветы цветут и витает в воздухе любовь, вы не ошибетесь с нежными цветочными принтами и одобренными весной пастельными оттенками, которые говорят о сезоне.Сочетайте макси-платье с эффектным ожерельем или сарафан с джинсовой курткой для создания милого образа.

Консультации клиентов, что надеть для фотосессии

Одежда может сделать фотосессию лучше или испортить ее. Неважно, насколько красивы ваши фотографии, неправильная одежда может повлиять на внешний вид фотографий.

Я бы не сказал этого раньше, но теперь знаю по опыту.

Перед каждой фотосессией я отправляю своему клиенту статью и призываю ее прочитать ее.Затем я прошу их прислать мне некоторые из своих идей нарядов, чтобы мы могли обсудить их выбор. Клиент играет самую важную роль в фотосессии, поэтому, хотя я даю советы, что надеть, мне также нравится адаптировать их фотосессию в соответствии с их предпочтениями и личностями.

Вот несколько факторов, которые помогают мне и моему клиенту выбрать правильную одежду для успешной фотосессии. Естественно, наряды должны подходить клиенту. Но они также должны подходить вам как фотографу.

Тип фотосессии

Скорее всего, вы уже знаете это из бронирования и / или вашей ниши (если она у вас есть). Но если вы этого не сделаете, вот несколько фотосессий, которые вас могут попросить сделать:

  • Семья (ближайшие родственники, возможно, с добавлением пары бабушек и дедушек)
  • Дети (только дети, иногда с двоюродными братьями и сестрами)
  • Братья и сестры (братья и сестры или близнецы, например, близнецы)
  • Три поколения (например, бабушка, мать, дочь)
  • Помолвка, любовная фотосессия или фотосессия для пары
  • Новорожденные или младенцы
  • Валентинка, юбилейная
  • Активно-ориентированные (спортивные, событийные, тематические)
  • Клан (большие семейные побеги, включая большую семью, несколько семей вместе)
  • День рождения, торт разбить
  • Образ жизни (обычно более неформальный)
  • Портрет (обычно более формальный)
  • Корпоративный

Тип клиента

По моему опыту, клиенты обычно делятся на два типа: стильные и повседневные.

Стильные клиенты думают о каждой детали своей фотосессии, в том числе:

  • внешний вид, который они хотят
  • цветовую схему, расположение и любые реквизиты, которые они хотят использовать
  • Макияж и аксессуары
  • окончательный результат их съемок с точки зрения продуктов и того, что они с ними делают.

Обычные клиенты просто хотят запечатлеть некоторые воспоминания, обычно демонстрируя их обычную одежду и то, что они делают как семья. Они не слишком беспокоятся о местонахождении или нарядах, им просто нужны красивые фотографии своей семьи или себя, а также надежное хранение цифровых файлов, чтобы они могли распечатать их, когда захотят.

В обоих случаях я все же пытаюсь собраться с ними, чтобы обсудить их наряды и спланировать фотосессию.

Тема или нет

Когда дело доходит до тем, возможности безграничны. Но я всегда советую своим клиентам сузить круг вариантов до нескольких вариантов и сохранять простоту в рамках выбранной ими темы. Для меня тема просто предоставляет контекст. В центре внимания по-прежнему находится клиент, который хорошо выглядит на своих фотографиях, выглядит естественно в контексте и любит то, как он выглядит на них.

Лучше всего оставаться простым.

Место съемки

Вместо того, чтобы говорить о различиях между студией и уличными локациями (которые довольно очевидны), я хочу сосредоточиться на том, что важно при выборе уличных локаций, подходящих под одежду клиента, и наоборот.

Если они приложили немало усилий к выбору нарядов (и, возможно, реквизита), лучше всего подойдет место с простым, но эффективным фоном. Поэтому очень важно иметь одежду, подходящую для этого места.

Если вы снимаете в оживленном месте (например, в городе, на рынке, на ярмарке), где вас невозможно избежать окружения, я бы посоветовал простую одежду без принтов. Это поможет вам изолировать своих клиентов, чтобы они по-прежнему были в центре внимания даже в загруженной обстановке. Когда я снимаю в этих местах, я иногда размываю фон или перетаскиваю затвор, чтобы размыть все, кроме клиента.

Если это парк, где вы можете найти тихое место и использовать деревья, листву или небо в качестве фона, тогда они могут носить цветочные и оживленные узоры.Вы можете изолировать их, размыв фон во время съемки, чтобы получить кремовое боке на очень малой глубине резкости.

Еще можно делать силуэты. Это хорошо, если они одеты в похожую одежду (например, простые куртки или тренчи).

Вот еще несколько мест, которые вы можете выбрать:

  • кирпичная стена (или любая текстурированная поверхность), достаточно большая, чтобы быть фоном
  • большие панно
  • ниши
  • углов
  • старое здание
  • ряд столбов, которые будут работать в качестве фона.

В то время как я пытаюсь минимизировать резкий контраст внутри самих нарядов, я стараюсь максимизировать контраст между нарядами и местностью. Другими словами, обычная одежда в загруженных местах и ​​одежда в обычных местах.

Время года

Это довольно понятно, за исключением того, что я хочу добавить одно слово: параметры. Я рекомендую своим клиентам сменить одежду на случай, если они захотят другой образ. Одни принимают предложение, другие — нет.Погода в Великобритании может сильно измениться. Осенью и весной у нас могут быть все четыре сезона за один день.

Итак, в это время я призываю своих клиентов одеваться слоями. Если выходит солнце, можно снять слой. Если идет дождь, мы можем сделать несколько снимков с зонтом. Если мы внезапно окунемся в зиму, мы можем добавить пару слоев для уютного вида в кафе, в комплекте с горячим шоколадом с зефиром.

Но убедитесь, что вы учитываете погоду, одежду и любые виды деятельности (катание на лодке, езда на велосипеде и т. Д.) в свою съемку, чтобы не терять время.

Ваш стиль / ниша

Возможно, вам сказали, что у вас должна быть ниша, и вы должны снимать только в этой нише. Это хороший идеал, но не для всех (или не для всех). Конечно, некоторые люди могут не быть вашим идеальным клиентом. Но если им нравятся ваши фотографии, они хотят, чтобы вы их сфотографировали. и заплатят вам за это, вы бы им отказали?

И хотя вы можете не демонстрировать их фотографии в своем блоге из-за той ниши и бренда, которые вы пытаетесь создать, если они не возражают, то почему бы не сделать это? Да, фотографии в вашем портфолио, на вашем веб-сайте и в сообщениях в социальных сетях помогут вам привлечь этих идеальных клиентов.Но здесь я говорю о тех, кто хочет, чтобы вы их все равно фотографировали.

Общий совет по экипировке

Принимая во внимание все это, вот мой общий совет относительно нарядов.

Классика: Неподвластный времени стиль, брюки чинос, цвета хаки, бежевый и синий, естественные оттенки, пастельные тона, рубашки и простые платья.

Цветочные рисунки и принты: Просто цветочные композиции или эклектичное сочетание принтов и узоров. Иногда можно также сочетать их с полосками.

Цвета: Держите их взаимодополняющими, а не полностью совпадающими (например, все белые рубашки и синие джинсы). Избегайте резких контрастов, например, сочетания зеленого и оранжевого / красного цветов и сочетания желтого и пурпурного. Дополнительные цвета больше похожи на теплые тона (желтый, оранжевый, розовый, теплый красный и даже теплый зеленый) вместе и холодные тона (синий, фиолетовый, зеленый) вместе. Но взрыв ярких цветов тоже может сработать, хотя я бы снимал его на простом фоне или в обстановке.

Последовательность: Избегайте резких различий (например,грамм. на одном человеке повседневный вязаный толстый свитер, а на другом красивое шелковистое платье). Это может быть довольно неприятно. Черное и белое — еще одна комбинация, которая слишком сильно контрастирует, если она не сделана намеренно.

Темный, светлый и яркий: Темный цвет для взрослых и свет или яркий свет для маленьких детей. Сделайте это по-другому, и взрослые будут доминировать в сцене и привлекать внимание зрителя, в то время как люди поменьше исчезнут.

У всех нас есть свои личные предпочтения и стили.Это мои, но если у вас есть другие идеи для фотосессий, ничего страшного.

Если у вас есть другие полезные советы, поделитесь им в комментариях.

типов модной фотографии

Модная фотография — ключ к успешному портфолио многих моделей. Модные фотографы увлеченно работают над созданием объективов, демонстрируя модную одежду и аксессуары в еще более привлекательном виде.Модная фотография смогла установить стандарты в сегменте красоты, одежды, моделей, аксессуаров и т. Д., Используя технологии и навыки. Прямо от выбора экзотических мест, сюжетных линий, фона, трюков фотографа и техник во время модной фотографии наполняет жизнь статичностью. фото.
В жанре модная фотография существуют различные стили, такие как редакционная, каталог, высокая мода и улица. Уличная фэшн-фотография — последнее дополнение в этой категории, и она становится все более популярной благодаря своей простоте и возможности взаимодействия с простыми людьми.Каталожная и уличная модная фотография довольно различимы, тогда как редакционная фотография и фотография высокой моды очень похожи по стилю.
Ниже приводится краткое представление о различных стилях модной фотографии:

Редакционная модная фотография


Этот вид фотографии представлен в модных журналах, книгах, плакатах и ​​т. Д. Стиль здесь играет ведущую роль, а история проходит через фотосессию. Различные рассказы, статьи, публикации и идеи объединены с визуальным контентом, который затем публикуется.Редакционные / модные модели фотографируются в течение дня в разных местах и ​​в разных гардеробах. Сюжетная линия модной фотосессии объясняется модели, и он / она отвечает за разыгрывание роли, данной им через выражения. Идея такой фотосессии — сделать яркое заявление о продукте. Важны все детали редакционных фотосессий — от прически до макияжа, от одежды до реквизита и локаций.Эти фотосессии редко делаются на белом или однотонном фоне.

Фотография высокой моды

Часто крупные бренды и лейблы рекламируют свою продукцию, используя фотографии высокой моды, для которых выбираются разные модели. Этот вид фотографии вращается вокруг супермоделей, знаменитостей, будь то актеры, певцы или персонажи реалити-шоу. У моделей высокой моды, выбранных для этого продукта, есть определенные предпосылки для квалификации. Одежда и аксессуары, представленные на этих фотосессиях, часто далеки от реальности.Дизайнер использует модель, чтобы продемонстрировать свои творческие способности своим клиентам. Одежда и аксессуары моделей преувеличены и необычайно разработаны, чтобы привлечь внимание избранной аудитории. Сверхвысокое освещение, расположение, прическа, стиль, гардероб и расположение — все вместе создают безупречные образы модели, которые затем публикуются для продвижения крупного модного бренда. Другими словами, это чисто модная и гламурная фотография вдали от реальности.

Каталог фотографий


Печатные СМИ используют этот стиль фотографии.Изображения продуктов печатаются, чтобы продавать их своим клиентам. Информационные фотографии, выбранные в этом стиле, где модель позируют на определенном фоне, а одежда или аксессуары, которые необходимо рекламировать, можно увидеть в фотосессии. Стиль здесь отходит на второй план, а фон обычно белый или серый. Фотографии щелкают так, чтобы была видна каждая деталь одежды. Фотосессия для этой категории обычно проводится в студии или другом идеальном месте для того же. Professional Portfolio Maker и только модные фотографы могут отдать должное таким фотосессиям.

Уличная модная фотография


Фотография уличной моды — самый популярный вид фотографии. В этом стиле уловлена ​​суть уличной моды. Он демонстрирует, что носят типичные люди, как они видят стиль и как их обычная одежда делает модное заявление. Фотосессия обычно проводится вне студий, и съемка вращается вокруг повседневных дел, таких как прогулки по улице с различными сумками для покупок и ношение модной одежды.Этот вид фотографии модели подчеркивает тенденцию в реальном мире.

Альтернативная модная фотография

Вы когда-нибудь слышали об альтернативной моде? Мода — очень изменчивый бизнес. Популярный сегодня вид одежды может выйти из моды через несколько недель. Но некоторые легендарные направления стали популярными в свое время и продержались на рынке дольше всех. Альтернативная фотография моды пытается возродить эти утраченные тенденции. Это жанр модной фотографии, который привлекает внимание независимых моделей и фотографов, которые все еще любят стиль 1970-х и 80-х годов.Они пытаются воссоздать и передать ощущение прошлого, используя смешанные техники одежды, макияжа, декораций и освещения. Популярно представлены прошлые тенденции, такие как шероховатый, готический и хип-хоп, а также смешивание этих тенденций и создание нового стиля также поощряется в этом стиле фотографии. Такие фотографии редко появляются в основных модных журналах и публикуются в Интернете, но иногда они фигурируют исключительно в исторических фильмах и сериалах.

Некоторые другие популярные подтипы модной фотографии

Редакция красоты

Beauty Редакционная фотография — это подтип редакционной фотографии.Он четко подходит к таким элементам, как украшения, макияж, прическа и головной убор. Стиль более сфокусирован и включает в себя крупные кадры этих элементов, а также сюжет. Он публикуется в основных журналах и работает как каталог ювелирных изделий, косметики или помады.

Лукбук —

Lookbook — это вид фэшн-фотографии, сочетающий стиль портфолио-каталога и редакции. Он состоит из модели, одетой в линию одежды определенного бренда, и используется в качестве каталога этого бренда.Look Book может использоваться фотографами и моделями независимо в качестве своего портфолио, демонстрирующего их способности.

Рекламная фотография моды —

Реклама Модная фотография — это крошечный масштаб и квалифицированный подход. Он может включать только одно эксклюзивное изображение модели, одетой в определенное платье. Такая фотография делается крупными брендами для наружной рекламы, чтобы отображать ее в рекламных щитах и ​​других эксклюзивных местах.

150+ лучших хештегов модной фотографии

Дело не только в одежде, аксессуарах, макияже или позировании.Фэшн-фотография — сложный жанр, в мире социальных сетей немало конкуренции. Если вы модный фотограф, вам нужно использовать лучшие хэштеги для фотографии, чтобы вашу работу заметили.

Делаете ли вы редакционные снимки или снимаете самые модные стритстайл-кадры, вам нужно публиковать сообщения в Instagram, Twitter, Facebook и других платформах, чтобы увеличить число подписчиков. Но, чтобы вас заметили, вам нужно использовать хэштеги, которые доказали свою эффективность. Вот почему я делюсь списком из 150+ лучших хэштегов, связанных с модной фотографией.

Топ-10 хештегов модной фотографии для Instagram

Хотите стать участником социальных сетей? Обязательно используйте одни из самых популярных и активных хэштегов.

Это десять самых популярных модных хэштегов в Instagram:

  1. #fashionphotography
  2. # мода
  3. #photography
  4. #model
  5. #fashionblogger
  6. # стиль
  7. #portraitphotography
  8. # красота
  9. #portrait
  10. #photoshoot

Лучшие хештеги модной фотографии для копирования и вставки

Следующие хэштеги получают тысячи (и несколько миллионов) просмотров и сообщений каждый месяц.Если вы хотите получить больше подписчиков и заинтересованность в контенте, скопируйте и вставьте наиболее подходящих под ваш следующий фото пост.

#art #beauty #bhfyp #canon #designer # editorial # editorialphotography #fashion #fashionable #fashionaddict #fashionart #fashionblog #fashionblogger #fashiondaily #fashiondesign #fashiondesigner #fashiondiaries #fashiondiaries #fashioneditorial #pogram # мода fashionjewelry #fashionkids #fashionlover #fashionmagazine #fashionmen #fashionmodel #fashionphoto #fashionphoto #fashionphotograph #fashionphotographer #fashionphotographers #fashionphotography #fashionphotographyappreciation #fashionphotographydeluxe #fashionphotographydubai #fashionphotographydubai #fashionphotographyeditorial #fashionphotographyexperience #fashionphotographygermany #fashionphotographyl #fashionphotographylondon #fashionphotographymakeup #fashionphotographymodelfemals #fashionphotographyoftheday #fashionphotographystudio # fashionphotographythis #fashionphotoshoot #fashionportrait #fashionportraits #fashionpost #fashions #fashionshoot #fashionshow #fashionstyle #fashionstylist #fashionweek #follow #highfashion #ig #instadaily #instafashion #instagood #instagram #lifestyle #like #love #magazine #makeup #makeupartist #model #modeling #modellife #modelpose #models #modelshoot #photo #photo # фотография #photooftheday #photoshoot #picoftheday #portrait #portraitfashion #portraitphotography #portraits #portrait #shoot #shoot #studiophotography #style #stylist #testshoots #vogue

Как вы могли заметить, некоторые теги ориентированы на модель, некоторые — на местоположение, а некоторые — на фотографа.Поэтому вам следует смешивать их и использовать комбинацию хэштегов, чтобы помочь вам занять высокое место среди тысяч похожих постов.

Вторичные хэштеги для модной фотографии

Следующие хэштеги по-прежнему содержат тысячи сообщений, но людям легче узнать о вашей работе, когда вы их используете, потому что они не такие большие, как самые популярные.

#art #beauty #bhfyp #blogger_de #editorial # Editorialphotography #fashion #fashionblog #fashionblogger #fashiondesigner #fashiondress #fashioneditorial #fashiongram #fashionmagazine #fashionmodel #fashionoutfit #fashionphotografash #style #styles instafashion #magazine #makeup #makeupartist #model #photographer #photography #photooftheday #photoshoot #portrait #portraitphotography #spring #springoutfit #style #vogue

Хештеги лучших моделей для Instagram

Если вы работаете с известной моделью, вы можете воспользоваться множеством связанных с ней хэштегов.Многие известные модели или даже будущие модели имеют большое количество подписчиков в социальных сетях, поэтому вы также можете упомянуть их имя в качестве хэштега для дополнительного повышения.

Скопируйте и вставьте эти лучшие хэштеги модной фотографии:

#art #beautiful #beautiful #beauty #beauty #cute #fashion #fashion #fashionblogger #fashiondesigner #fashiondiaries #fashioneditorial #fashiongram #fashionista #fashionmodel #fashionphotographer #fashionphotography #fashionstyle #fitness #follow #girl #happyinstagood instagram #lifestyle #like #love #love #makeup #model #model #modeling #modeling #modelingagency #modellife #modelling #modelphotography #models #music #nature #ootd #photo #photographer #photographer #photography #photography #photooftheday #photooftheday # фотосессия # фотосессия #picoftheday #portrait #portrait #portraitphotography # style #style #summer #supermodel #travel

Со всеми этими хэштегами вы можете легко выбрать 10-20, наиболее подходящих для вашей фотосессии, и использовать их в социальных сетях, чтобы увеличить свой аккаунт.

Об этом фотографе

Тимея Зайзон

автор

Тимея — внештатный копирайтер, страстно интересующийся фотографией.

Что надеть на фотосессию

Предложения по одежде для сеанса портретной фотосъемки.

Выбор подходящей одежды для вашего портрета — решающий фактор в подготовке к успешному портрету. Если на портрете одежда заметна или властна, она легко может отвлечь внимание. Одежда, которая не привлекает к себе внимания — конечная цель. Это может быть разница между очень удачным портретом и просто еще одной фотографией. Если вы не будете следовать этим основным рекомендациям, вас могут попросить изменить выбор одежды, прежде чем я буду снимать ваши портреты.

Темная одежда выглядит стройнее . Более темная одежда помогает смешать тела с фоном, так что лица являются наиболее важной частью фотографии. Темные цвета определенно делают объект более стройным.

Приглушите яркие цвета. Яркие цвета отвлекают внимание от лица и могут отражать свет. Избегайте красного, ярко-розового, ярко-зеленого и т. Д. Выбирая светлые тона, придерживайтесь пастельных тонов, но избегайте розовых тонов. Бледно-желтый и бледно-голубой хорошо смотрятся, особенно с джинсами или брюками каки.Эти цвета отлично смотрятся на природе, например, если у вас забронирован сеанс фотосъемки заката.

Легкая одежда может выглядеть красиво и свежо . Если вы беспокоитесь о том, чтобы не выглядеть стройной, то безопаснее избегать белого цвета. Белый может выглядеть красиво, просто и свежо. Идеально подойдут белые рубашки и / или блузки под темный пиджак.

Отпечатки и узоры — это определенный НЕТ . Сюда входят логотипы . Избегайте каких-либо принтов и рисунков.Независимо от того, насколько мелкий принт или узор, он отвлечет внимание. В частности, в случае цифровых портретов небольшие узоры на одежде (даже мелкая елочка или клетчатый узор) могут вызвать ужасные искажения на портрете, которых изначально не было.

Избегайте одежды с короткими рукавами и коротких брюк . Одежда с длинными рукавами ОБЯЗАТЕЛЬНА! Для повседневных портретов не менее важно носить длинные брюки вместо шорт. Когда руки и ноги подвергаются воздействию камеры, на фотографии в этих областях будет больше плоти, чем на самом лице.Это серьезное отвлечение.

Не переборщите с аксессуарами! Властные или сильно заметные аксессуары могут сильно отвлекать. Лучше всего работает простой и минималистичный.

Очки. Можно или нельзя носить очки. Неотражающие линзы, конечно, очень помогают. Еще лучше, иногда можно получить подходящий набор оправ без линз. Это особенно полезно, если линзы иногда искажают очертания лица.

Макияж, волосы и ногти. Прически должны быть ПРОСТОЙ и ДОЛЖНЫ быть за пределами лица. Волосы, падающие по бокам лица, создают отвлекающие тени. Челка, которая спускается слишком низко на лицо, будет препятствовать попаданию света в глаза модели — очень важную часть лица. Всегда полезно нанести профессиональный макияж и прическу во время фотосессии. Это будет иметь огромное значение в том, как вы выглядите и чувствуете себя. Компания Vivid Photography & Imaging рекомендует FMK Hair. Если у вас есть любимая прическа и стилист-визажист, это всегда нормально.Выглядите так, как вы себя чувствуете и выглядите великолепно, и у вас будет достаточно времени, чтобы закончить прическу и макияж до запланированного сеанса. Пожалуйста, узнайте о бронировании у стилиста задолго до съёмки. Ногти должны быть ухоженными. Нет сколов лака для ногтей.

Правильный вырез для портрета . Самый привлекательный вырез для всех — это то, что близко к шее. Широко открытое декольте на фотографии делает шею утолщенной. С другой стороны, вырез, доходящий до основания шеи — водолазка или топ с v-образным вырезом — наиболее лестно.Он имеет тенденцию похудеть и красиво обрамлять лицо.

Сессии группового / семейного портрета . Одежда должна быть простой и удобной. Его нужно тщательно подбирать, чтобы тела соединялись вместе. Избегайте громких или оживленных узоров и крупных логотипов. Лучше всего однотонные цвета. Сначала решите, будет ли основной тон одежды теплым (коричневый и т. Д.) Или холодным (синий / серый / черный и т. Д.). Затем обязательно следуйте всем вышеперечисленным инструкциям. Сохранение группы в похожих цветах фокусирует внимание портрета на лицах и лицах, составляющих портрет.Разные цвета в группах больше отвлекают. Белые топы с хаки или джинсами могут выглядеть очень красиво и непринужденно, но если кто-то в вашей семье очень бледный, белый может сделать бледную кожу еще бледнее. Джинсы — это неподвластный времени выбор, и они отлично подходят для забавных, повседневных снимков, потому что они лестны и не показывают морщин или линий трусиков. Более светлые рубашки сверху придают снимкам более непринужденный и яркий вид. Пастель также обычно привлекательна, потому что она подчеркивает естественный оттенок кожи. Черные или другие темные рубашки сверху придают портретам более серьезный и продуманный вид (не говоря уже о том, что черный цвет худеет).У всех должна быть подобранная по цвету одежда (не обязательно униформа, но должна быть тема). Для детей выбирайте наряды, которые хорошо подходят, но без лишнего «пространства для роста». Джинсы / цвета хаки и белый или черный топы всегда очень хороши для семейного портрета.

Наконечник. Разложите всю одежду на кровати. Туфли, носки, чулки — все должно быть в комплекте… и туфли! Затем внимательно посмотрите на коллекцию. Если вы остановитесь на каком-то конкретном элементе, вы можете быть уверены, что то же самое произойдет и на фотографии.Этот пункт следует изменить. Одежда не должна быть слишком тесной или слишком свободной.

для беременных. Цель состоит в том, чтобы продемонстрировать эту очаровательную шишку ребенка. Я предпочитаю делать материнство на сплошном черном или белом фоне. Черный, с головы до ног, как правило, хорош (струящийся белый наряд тоже может выглядеть отлично). Лучше всего подойдет простая черная или белая (или обе!) Пуговицы сверху, нижняя часть которых может быть легко расстегнута, чтобы обнажить живот. Пожалуйста, поощрите отца (и ваших детей, если у вас есть другие) пойти с вами, если вы хотите (они также должны одеваться в сплошное черное или белое).Будет сделано несколько поз с обнаженными руками, поэтому обязательно снимите все украшения, которые вы не хотите видеть на фотографиях (некоторые женщины хотят, чтобы их обручальное кольцо было на снимке, а другие — нет.

Большинство предпочитает снимать наручные часы). Если вы знаете, что у вас будет мальчик или девочка и / или знаете, как назовут вашего ребенка, дайте мне знать и эту информацию. Наконец, будьте уверены, я не буду просить вас покинуть зону комфорта. Я не хочу просить вас делать что-то, что вам неудобно.Пожалуйста, заранее сообщите о том, что вы хотите и готовы сделать. Обещаю, что мы сделаем очень изящные и со вкусом позирующие для ваших фотографий.

Новорожденные и младенцы. В 95% случаев фотографии новорожденных и младенцев выглядят лучше всего в их естественном виде, то есть… в костюмах на день рождения! Если вы хотите, чтобы их сфотографировали в одежде, лучше всего подходят однотонные цвета. Конечно, если у вас есть этот потрясающий наряд, который вам хотелось бы сфотографировать, включите его. Босиком обязательно.Не стесняйтесь брать с собой любую опору, которую хотите. Я предпочитаю, чтобы родители одевались в сплошное черное с головы до пят, чтобы я мог делать креативные снимки, которые вы ищете.

Малыши и дети. Я очень случайный человек и тоже предпочитаю фотографировать детей таким образом. Обычно мой стиль фотографии не подходит для традиционной одежды или традиционных портретов. Постарайтесь оставить «Санди Бест» дома. Лучше всего подойдут однотонные цвета.Яркие, веселые и веселые образы создают причудливую сторону, в то время как цвета хаки, синие джинсы и белые рубашки созданы для более серьезных снимков. Красивое платье всегда красиво для маленьких девочек. Не забывайте, что шляпы, солнечные очки, ботинки, одеяла, куртки и т. Д. Могут отлично проявить индивидуальность и выявить их глупую сторону. Не стесняйтесь брать с собой любую другую опору или предметы комфорта, которые вы хотите включить.

Подростки. У подростков есть СОБСТВЕННОЕ чувство стиля — я люблю позволять им выражать его так, как они хотят.

Заключительные мысли. Ваши портреты предназначены для будущих поколений. Следует избегать модной одежды, если только вы не планируете делать новые портреты ежегодно. Вы будете очень вознаграждены, когда будете просматривать свои фотографии.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)