в парках пройдут летние фотовыставки / Новости города / Сайт Москвы
Совместить культурный досуг и прогулки на свежем воздухе стало проще. В течение всего лета на территории парков, подведомственных столичному Департаменту культуры, будут проводиться бесплатные тематические фотовыставки. Посетители увидят суровые пейзажи Магаданской области, снимки коллекционных монет, фотографические копии гравюр XIX века и многое другое.
Сказочные иллюстрации и археологические открытия МосквыЛандшафтный парк «Митино» приглашает на выставку «Археологическое наследие Москвы». Специальную экспозицию подготовил столичный Департамент культурного наследия. В нее вошли фотографии артефактов, которые были найдены во время археологических раскопок и исследований в историческом центре Москвы ― Китай-городе и Замоскворечье. На снимках изображены фрагменты глиняной и фарфоровой посуды, печных изразцов, элементы кожаной обуви и женских украшений, старинные монеты и другие находки.
Выставочные стенды находятся на археологической площади парка (рядом со станцией метро «Волоколамская»). Увидеть их можно до 30 июня.
Тех, кто давно собирался взять четвероного друга из приюта, но пока не решался это сделать, ждут в сквере по Олонецкому проезду. Там до 30 июня открыта выставка «Мы делаем семьи хвостатыми». В экспозиции представлены фотографии собак и кошек одного из столичных благотворительных фондов.
Горожане узнают подробную информацию о животных, отсканировав QR-код. Если кто-то из питомцев приглянется, то можно сразу позвонить кураторам из приюта и договориться о встрече. Телефоны и QR-коды размещены рядом с фотографиями. Фотостенды находятся на мосту через Яузу. А с 1 июля эта же выставка откроется в парке у Джамгаровского пруда. Выставочные стенды можно будет найти за деревянной круглой сценой, которая расположена недалеко от главного входа в парк (со стороны Стартовой улицы).
Сад имени Баумана до 30 июня предлагает посетить фотовыставку «Сказки в стиле великих художников». Благодаря ей можно лучше узнать мир искусства через сюжеты любимых сказок. Например, увидеть снимки иллюстраций к сказке «Три поросенка» в стиле Василия Кандинского или к «Дюймовочке» в стиле Марка Шагала.
Работая над серией книг «Сказки в стиле великих художников», которые легли в основу выставки, молодые иллюстраторы вдохновлялись картинами Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Василия Сурикова, Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина и других известных мастеров. Отсканировав QR-коды на стендах, можно прослушать на своих гаджетах аудиогид выставки или пройти интерактивный квест. Фотостенды расположены в центральной части сада (возле главной аллеи).
Также до конца июня увидеть экспозицию можно в парке у Джамгаровского пруда, стенды находятся справа от главного входа. Кроме того, с 5 июня по 5 июля эта выставка будет работать в усадьбе Воронцово, с 1 июля до 31 августа ― в сквере по Олонецкому проезду, а с 27 июля по 15 августа ― в парке «Сокольники».
Гравюры XIX века и пейзажи Магаданской областиПарк «Северное Тушино» совместно с Русским географическим обществом представит фотовыставку «Иван Крузенштерн ― первый русский плаватель вокруг света». Она будет посвящена руководителю первой русской кругосветной экспедиции Ивану Крузенштерну (1770–1846).
Посетители увидят фотографические копии гравюр из атласа знаменитого мореплавателя. На них изображены виды Сахалина, Камчатки и Курильских островов, Сибири, портреты местных жителей, флора и фауна разных частей южного и северного регионов Тихого океана. Атлас первого кругосветного путешествия на сегодняшний день является самым крупным изданием русской гравюры начала XIX века. Посмотреть выставку все желающие смогут с 8 июня по 18 июля. Стенды расположены на площади возле Музея истории Военно-морского флота России.
Насладиться пейзажами Магаданской области горожане смогут в саду «Эрмитаж». Там с 21 июня по 20 июля пройдет выставка из цикла «Путешествуйте дома». В экспозиции собраны лучшие работы российских фотографов, которые они сделали во время своих поездок по Магаданской области. Гости парка увидят, например, живописную реку Колыму. Стенды установят возле театра «Новая опера».
А в парке у Джамгаровского пруда с 1 июля откроется выставка «Драгоценный мир живой природы». Она познакомит посетителей зоны отдыха с фотографиями коллекционных монет, на которых изображены исчезающие виды животных. Увидеть экспозицию можно будет до конца июля, выставочные стенды разместят у главного входа в парк (возле круглой деревянной сцены).
Московские парки не только проводят мероприятия под открытым небом, но и организуют лекции, мастер-классы, тренировки, экскурсии и различные занятия в формате онлайн. Программа зеленых зон обновляется каждую неделю.
|
Музей Fotografiska и компания Essity открыли социальную фотовыставку
Стокгольмский центр современной фотографии Fotografiska и международный производитель гигиенических товаров компания Essity1 открыли онлайн-выставку «Рука об руку». Истории, представленные на выставке – это повседневная жизнь людей из разных уголков планеты, многие из которых живут в неблагополучных районах и не имеют доступа к средствам личной гигиены и чистой воде.
В рамках проекта «Fotografiska for Life» на выставке «Рука об руку» свои работы представит Пол Хансен, победитель различных конкурсов и один из самых авторитетных фотокорреспондентов в мире. Пол Хансен постарался запечатлеть на своих фотографиях истории людей, которые нуждаются в доступе к средствам личной гигиены и чистой воде.
Аса Шестром, фотограф-документалист, на фотографиях, представленных на выставке, запечатлела свои наблюдения за одной из школ Англии, которую она сопровождала в рамках масштабного проекта, направленного на улучшение условий гигиены в школьных туалетных комнатах.
Организаторы выставки хотят показать, что гигиена рук оказывает сильное влияние на здоровье и благополучие людей. Выставка также должна привлечь внимание к возрастающей проблеме борьбы с вирусами, которые становятся устойчивыми ко многим лекарственным препаратам. Потребность в хороших условиях гигиены – это то, что объединяет всех людей, вне зависимости от пола, возраста и жизненной ситуации.
Сотрудничество компании Essity с центром современной фотографии Fotografiska началось три года назад. Главной целью сотрудничества является построение открытого диалога с обществом на тему гигиены и здоровья. В своих недавних заявлениях представители компании Essity и музея Fotografiska рассказали о своей долгосрочной миссии – повысить осведомленность людей о вопросах здоровья и гигиены, рассказывая о том, как эти фундаментальные понятия влияют на благополучие людей во всем мире. Посредством этого союза компании хотят сделать мир более сознательным и устойчивым.
Официальный сайт выставки на русском языке: https://fotografiska.essity.com/ru
О музее Fotografiska
Fotografiska – это крупнейший музей современной фотографии в мире. Fotografska переосмысливает опыт искусства и строит новый культурный стиль в мире искусства. В музее представлены работы лучших фотографов со всего мира, как мировых звезд фотографии, так и талантливых начинающих фотокорреспондентов. C момента своего основания центр Fotografiska был глубоко ориентирован на ценности. Его основатели Пер и Ян Броман стремились создать центр фотографии, который будет вдохновлять фотографов, сотрудников музея и посетителей к созданию более сознательного мира.
Искусство фотографии уникально своей возможностью обнажать эмоции и рассказывать истории, благодаря которым мы не довольствуемся только развлекательным аспектом, а преследуем более амбициозную цель – изменить мир. И мы делаем это с помощью пяти наших ключевых ценностей: инновации, инклюзивность, вдохновение, устойчивое развитие и релевантность.
Проекты «Fotografiska for Life» – серия выставок и инициатив, рожденных из острых социальных тем. За последние 10 лет было запущено более 20 проектов, которые оказывали влияние на социальные изменения. После 8 лет успешной работы Fotografska выходит на международную арену. В 2019 году открываются музеи Fotografiska в Нью-Йорке и Лондоне.
____________________
1 В России представлена как ООО «ЭсСиЭй Хайджин Продактс Раша»
Открылась международная онлайн-выставка «Пандемия в фотообъективе»
К участию были приглашены ведущие СМИ 27 стран мира, которые предоставили 200 фоторабот более 100 фотографов из Китая, России, Республики Корея, Египта, Франции, Италии, Испании, Бразилии, Мексики, Перу, США и др.
Фото: предоставлено организаторами выставки
Выставка разделена на пять разделов: «Неожиданная и повсеместная вспышка», «Спасение жизней и поддержка врачей», «Беда — одна на всех и взаимная помощь», «Социальная активность прекратилась, экономика пошла на спад» и «Подъем экономики, движение вперед».
В экспозиции использованы технологии новых медиа, чтобы предоставить зрителям всего мира масштаб и подлинную картину этого глобального испытания.
Фото: предоставлено организаторами выставки
Выставка имеет три формы представления: через мобильное приложение, через Интернет и через соцсети. В частности, через смартфоны можно увидеть виртуальную экспозицию в сопровождении комментариев на китайском и английском языках посредством технологии трехмерного моделирования. В компьютере можно увидеть впечатляющие фотоснимки высокого разрешения с пояснениями на 8 языках — китайском, английском, русском, корейском, арабском, французском, итальянском и испанском.
Язык фотографии, понятный всем в мире без перевода, свидетельствует, что смертоносный вирус не знает границ, принося людям разных стран одинаковые страдания, боль, потери. Это общемировая угроза, поэтому победить ее можно только объединившись и помогая друг другу.
Фото: предоставлено организаторами выставки
На церемонии открытия председательствовал замдиректора и главный редактор Управления КНР по делам издания и распространения литературы на иностранных языках Гао Аньмин. С приветственной речью выступили начальник Управления Ду Чжаньюань, заместитель председателя Всекитайской ассоциации работников литературы и искусства Ли Цяньгуан, генеральный директор ФБГУ «Редакция «Российской газеты» Павел Негоица, президент Института Итальянской энциклопедии «Треккани» Франко Галло, главный редактор корейского медиахолдинга Aju News Corporation Ян Кю Хён и председатель клуба Рrimera Plana Мексики Хосе Луис Урибе.
В церемонии открытия также приняли участие председатель Китайской ассоциации фотографов Ли Гэ, заместитель заведующего Центром фотографического искусства и заведующий отделением интернет-информации Китайской федерации литературы и искусства, главный редактор веб-сайта Китайской ассоциации фотографов У Яньхуа и другие почетные гости.
Фото: предоставлено организаторами выставки
«Инициатива нашего управления о проведении международной онлайн-фотовыставки сразу получила активный отклик и сильную поддержку из многих стран, — подчеркнул в своем выступлении Ду Чжаньюань. — Это отражает духовную силу взаимной поддержки, сплоченности и взаимодействия человеческого общества в борьбе с пандемией. Экспонатами выставки являются фотоработы более ста фотографов из 27 стран. Они реально отражают противоэпидемические меры, принятые в разных странах. Эти лучшие фотографии не только представляют собой документальную летопись, более того, они демонстрируют высокую художественность и идейность. Фотографы разных стран не только фиксировали мгновения в пространстве и времени, но и позволили нам видеть лучшие проявления человеческих свойств и единые действия правительств разных стран по сбережению жизней и борьбе с общемировой угрозой».
Фото: предоставлено организаторами выставки
С ним согласились остальные участники церемонии открытия. Фотовыставка наглядно показывает реальную картину в странах, пострадавших от пандемии по всему миру. В результате мы глубоко чувствуем трогательные мгновения упорной борьбы с коронавирусом. Это придает мужество, укрепляет решимость и сплоченность для неуклонного движения вперед рука об руку во всемирной борьбе с вирусом для совместного построения сообщества единой судьбы человечества.
Выставка будет доступна для просмотра 6 месяцев.
Фотовыставка «Пожалуйста, дышите!»
Фотографическая выставка о самоотверженной работе российских медиков и волонтеров периода пандемии COVID‐19 открылась в основном здании Государственного исторического музея. Увидеть выставку можно в часы работы музея до 11 октября. Вход на выставку — по билетам в музей.
Организатор выставки «Пожалуйста, дышите!», медиагруппа «Россия сегодня», представит на экспозиции свыше тридцати кадров из своего фотоархива о врачах «красной зоны», первыми принявших на себя удар болезни, как и портреты медиков и волонтеров, участников всенародной онлайн‐акции «Пожалуйста, дышите!». Ключевой составляющей выставки станет видеомозаика из портретов героев этой акции, инициированной МИА «Россия сегодня» в мае 2020 года. Позже видеомозаику можно будет увидеть также на медиафасаде штаб‐квартиры агентства на Зубовском бульваре, 4.
Среди авторов фотографий выставки — ведущие фотокорреспонденты агентства «Россия сегодня», обладатели российских и международных премий, включая фотографический Оскар, World Press Photo: Валерий Мельников, Владимир Песня, Илья Питалев, и другие. Вместе с врачами фоторепортеры находились в «красной зоне», фиксируя в сделанных ими кадрах правду о беспрецедентной работе медиков.
Акция «Пожалуйста, дышите!» — знак безмерной человеческой благодарности и желание сохранить память о тех, кто ежедневно рискует своей жизнью ради спасения жизни других. Те, кто хочет рассказать о своих героях — медиках и волонтерах, могут заполнить форму на портале breathe.ria.ru. Полные правила акции указаны там же.
Акция инициирована МИА «Россия сегодня» при поддержке Министерства здравоохранения Российской Федерации и Департамента здравоохранения г. Москвы, ВОД «Волонтеры‐медики» и Ассоциации волонтерских центров, а также АНО «Национальные приоритеты»/сайт стопкоронавирус.рф. Генеральным партнером акции стала ВГТРК.
С момента старта акция действительно стала всенародной — в ее активе уже свыше нескольких сотен историй о медиках и волонтерах со всей страны, от Магадана до Волгограда, от Ярославля и Павловска до Аксайского района Ростовской области и села Чемодановка под Пензой. Есть истории из Крыма и Ингушетии, городов‐миллионников, таких, как Новосибирск, и городка Зея Амурской области с населением в 23 270 человек. Каждый день портал акции пополняется новыми историями, новыми словами благодарности.
Акция получила поддержку коллег‐журналистов, спортивного и творческого сообщества страны. Среди ее партнеров — ключевые российские СМИ, истории акции прозвучали на матчах 29‐го тура Российской премьер‐лиги , акция также была презентована на открытии нового сезона Большого Московского государственного цирка на проспекте Вернадского.
Информационные и отраслевые партнеры акции «Пожалуйста, дышите!»: благотворительный фонд «Система», федеральный спортивный телеканал «Матч ТВ» , телеканал «Москва 24», сайт «Комсомольской правды» KP.RU, ИД «Аргументы и факты», коммуникационная группа LBL, а также федеральный новостной портал NEWS.ru.
Открытие Международной фотовыставки «Florence in the World, the World in Florence» | Тольяттинская академия управления
28 апреля 2021 года в Тольяттинской академии управления состоялось открытие Международной фотовыставки «Florence in the World, the World in Florence» («Флоренция в мире, мир во Флоренции»).
Фотоэкспонаты предоставлены итальянским некоммерческим Фондом Ромуальдо дель Бьянко (г. Флоренция).
Фотографии для выставки сделаны Коринной дель Бьянко, директором Международного института Life beyond Tourism.
На выставке представлены 42 фотографии, объединенные в 14 триптихов, изображающих идиллические пейзажи провинции Тоскана, архитектурные и культурные ценности Флоренции, изысканные продукты местного производства (вино, оливковое масло, кованые изделия, ювелирные украшения).
Выставка интерактивная: при помощи современной NFC-технологии (беспроводной передачи данных) на смартфон можно вывести информацию разъяснительного характера об изображении на фото, а в некоторых случаях и краткий путеводитель.
Основная цель выставки – раскрытие национально-культурной идентичности, сохранение культурного наследия территорий и знакомство широкой публики с «колыбелью итальянского Возрождения».
С приветственным словом к собравшимся обратились Е.В. Вишневская, заведующая кафедрой дизайна, международный эксперт Фонда Ромуальдо дель Бьянко и Е.Д. Качура, проректор по международному сотрудничеству, которые подчеркнули важность развития международных контактов Академии и рассказали о дальнейших планах сотрудничества с Фондом Ромуальдо дель Бьянко, в том числе и в культурной сфере.
Студенты 1 и 2 курсов высказали свое отношение к выставке, свое восхищение мероприятием на английском и итальянском языках.
В ТАУ большое значение уделяется изучению и совершенствованию иностранных языков, что позволяет студентам участвовать в международных программах, проходить обучение на англоязычных онлайн-курсах.
В преддверии открытия итальянской выставки «Флоренция в мире, мир во Флоренции») студенты ТАУ прошли обучение на аутентичных онлайн-курсах предоставленных Фондом Ромуальдо дель Бьянко: «Искусство Флоренции»,«Путешествие по галереи Уффици».
Выставка будет работать до сентября в стеклянной галерее Академии.
Выставка «Флоренция в мире, мир во Флоренции» является частью совместного международного проекта Тольяттинской академии управления и Фонда Ромуальдо дель Бьянко.
Далее согласно программе международного сотрудничества студенты Тольяттинской академии управления представят в Италию ответную передвижную фотовыставку об идентичности и самобытности Самарского региона и г.Тольятти.
Студенты Академии уже работают над проектом, посвященным Самарской области, чрезвычайно богатой историческими и культурными традициями, в целом, и г.Тольятти, в частности.
Лучшие фотоработы составят основу фотовыставки, которая будет отправлена во Флоренцию и выставлена в культурном центре Фонда Ромуальдо дель Бьянко.
Больше фото по мероприятию
Видеоотчет по мероприятию
Женщины-предприниматели пообщались с налоговиками в Серпухове на открытии фотовыставки «Мама может все!» | ФНС России
Дата публикации: 28.03.2019 16:18
26 марта сотрудники Межрайонной ИФНС России № 11 по Московской области приняли участие в торжественном открытии фотовыставки «Мама может все!» в городе Серпухове в рамках регионального проекта, призванного популяризировать женское предпринимательство в Московской области и объединить бизнес-сообщества разных городов Подмосковья.
В мероприятии приняла участие председатель комитета по женскому предпринимательству Московского областного отделения «Опора России» Любовь Геращенко, среди присутствующих было много представительниц бизнес-сообщества, которых на создание собственного дела вдохновило материнство. Именно о таких женщинах и собрано 200 фотоисторий, представленных на выставке. В этот день участники фотовыставки обсудили особенности третьего этапа реформы контрольно-кассовой техники и новый налоговый режим для самозанятых, обратив особое внимание на удобство бесконтактного взаимодействия с налоговыми органами. Тем, кто работает самостоятельно, не привлекая работников, заместитель начальника отдела работы с налогоплательщиками инспекции Ирина Алексеевская в беседе за круглым столом рассказала, что с 1 января 2019 года в Московской области проводится эксперимент по введению нового специального налогового режима «Налог на профессиональный доход». При этом общение самозанятых с налоговыми органами происходит в удобной форме: зарегистрироваться, уплатить налог, сформировать справку о своих доходах можно дистанционно через приложение «Мой налог». Самозанятым не нужно приобретать кассу – чек автоматически формируется в приложении, а информация о продажах онлайн поступает в налоговый орган, они также освобождаются от сдачи отчетности и уплаты фиксированных страховых взносов, им не нужно платить НДС и НДФЛ. Такой формат взаимодействия с налоговыми органами особенно удобен женщинам-предпринимателям, находящимся в отпуске по уходу за ребенком и осуществляющим свою деятельность на дому. Состоявшимся бизнесменам Ирина Алексеевская напомнила о новом порядке применения контрольно-кассовой техники, основанном на оперативной передаче информации о расчетах в адрес налоговых органов, отметив, что с помощью интернет-сервисов ФНС России зарегистрировать онлайн-кассу можно без посещения налоговой инспекции, что также позволяет современным женщинам-предпринимателям избежать лишних временных затрат.виртуальных выставок: цифровые пространства, открытые возможности — фотографии разных художников | Эссе Магали Дюзант
В начале этой осени я зашел в Интернет и зарезервировал билет на выставку за неделю. Семь дней спустя, подтвердив время моего билета, я встал перед сканером температуры, сунул сумку под окно для обыска и приступил к сканированию моего билета человеком с маской для лица. Я накачал антибактериальный гель в руку, загрузил приложение для сканирования QR-кодов и был готов к просмотру шоу.Все это было странным и дезориентирующим. Вернувшись домой позже в тот же день, я зашел в Интернет и снова просмотрел выставку на сайте музея; опыт стал легче и менее громоздким. Я поймал себя на мысли: а стоило ли мне просто посмотреть на работу в Интернете для начала?
Переход на цифровые выставочные форматы происходил давно. Онлайн-демонстрация приобрела множество форм, и новые способы связи и обмена, казалось, расцвели в мгновение ока. Всегда было ощущение следующей проблемы: переход от онлайн-презентаций к физическим выставкам.На этот раз, конечно, все по-другому. В свете глобальной пандемии художники, кураторы и учреждения обращаются к Интернету, чтобы изучить новые способы онлайн-выставок как в краткосрочной, так и в долгосрочной перспективе.
Как и многие тенденции в мире искусства, один размер не обязательно подходит для всех, но общая тема взаимодействия проходит через эти форматы: общение с аудиторией там, где они есть. Размышляя о том, как фотограф может не только относиться к этим изменениям, но и применять их к своей работе, стоит взглянуть на их различные формы, преимущества и проблемы.
Вид на выставку «Мир внутри: фотография и интерьер», зал для просмотра современного искусства Zeit Contemporary ArtИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ВКУС: САЙТ ХУДОЖНИКА
Веб-сайт художника — это самый непосредственный объект онлайн-выставки, так как это может быть чистый холст, свободный от физических ограничений. Императорских судов Даны Ликсенберг, 1993–2015 годы живет в развернутой форме в Интернете, не только как фотоработы, но также как документальный фильм и пространство, в которое жители проекта социального жилья могут внести свой вклад.
С другой стороны, веб-сайт фотографа Джейсона Фулфорда включает в себя интерактивную кроличью нору «Выбери свое собственное приключение», 3 Doors. Взяв реплику из вопроса игрового шоу: «Что за дверью?» зритель может выбрать из серии вопросительных знаков, следующих за серией фотографий, заканчивая одной из его книг или веб-страницей о шахматных ходах. При взгляде издалека этот гамбит является продолжением его фотографического стиля: игривый, извилистый, умный. Это одно из ключевых преимуществ онлайн-выставок: с меньшими накладными расходами на материалы и более свободными временными рамками художники могут рассматривать онлайн-выставку как пространство для экспериментов и способ поделиться своими фотографическими личностями.
Участники Guest Room, Der GreifСТРОИТЕЛЬСТВО СООБЩЕСТВА: ОНЛАЙН ГРУППОВОЕ ШОУ
Одно из лучших мест для начала демонстрации работы в Интернете и расширения вашего сообщества — это групповые выставки. Этот стиль показа для онлайн-аудитории был испытан и верен. Посредством открытых конкурсов или политики открытого представления групповые выставки предоставляют доступ множеству редакторов, кураторов и других фотографов. При отправке работы важно учитывать, где вы делитесь ею и что это такое; в проведении исследования и представлении целевой и соответствующей работы можно добиться большего успеха.Простота подачи заявки в Интернете может побудить некоторых фотографов использовать метод рассеянного снимка. С профессиональной точки зрения это может быть проблемой, искажение и искажение работы для соответствия любой теме — стратегия, которая в конечном итоге обречена на провал; если действительно подумать, чем закончится ваша работа, это приведет к большему успеху в контактах и узнаваемости.
В Интернете есть ряд сайтов, которые предоставляют отправную точку, способ погрузиться в воду, чтобы перейти от групповой выставки к художественной тематике.Der Greif — организация, в манифесте которой говорится, что они «исследуют предметы, влияющие на производство, распространение, презентацию и, следовательно, на наше восприятие фотографических изображений — на экранах, в печати, а также на выставках». В рамках программы под названием «Комната для гостей» они ежемесячно проводят выставки открытых работ по теме, которую курируют профессионалы отрасли. Важно посмотреть на эти возможности широкоугольным объективом; это может привести к участию в групповой выставке, но также дает возможность привлечь внимание к художнику лиц, принимающих решения в отрасли, или создать повод для обращения к нему позже.
Выставочный вид «Маленький город, большая душа» Фам Мина в «Erratic Dream», PHmuseumБЕСКОНЕЧНЫЙ ДОСТУП: ИНТЕРНЕТ-ВЫСТАВКА
Для галеристов и кураторов онлайн-выставка имеет ряд фундаментальных преимуществ: она предлагает охват, недоступный физической выставке. Стоимость доставки, установки и страхования на месте может быть минимизирована — если не полностью отменена — когда работа не перевозится. Они также могут быть способами открытия новых талантов в синтезированной, организованной форме.
Небольшие независимые пространства уже несколько лет экспериментируют в сети. PHmuseum — это тщательно отобранная онлайн-платформа для современной фотографии. Выбор выставок, по словам куратора Рокко Венеции, варьируется. «В большинстве случаев это совместные усилия между нами в PHmuseum и приглашенными кураторами, а в других случаях мы представляем шоу, которые уже существовали в других формах, как в случае с Hunger , сотрудничество по очень динамичной инициативе публикации. от VOID, или в результате сотрудничества, над которым мы работаем с International Women’s Media Foundation, который будет представлен в январе.На своей нынешней выставке Erratic Dream они в партнерстве с Институтом PannaFoto представили работы десяти фотографов, запечатлевших Южную и Юго-Восточную Азию во времена великих перемен.
Вид выставки «Новый Шелковый путь» Празиита Стхапита в «Erratic Dream», PHmuseumВенеция отмечает: «Онлайн-шоу может помочь артистам охватить большую, новую и разнообразную аудиторию, используя преимущества сети ведущего и своих партнеров ». Возможность выйти за пределы своей собственной сети в другую, более устоявшуюся, — огромный плюс.Публикация портфолио, обзоры и рассылки по электронной почте — все это способы поделиться работой, но для редактора, который ищет кого-то, чтобы осветить что-то в Южной Азии, увидеть соответствующий объем работ на известной платформе более вероятно, чем просто найти веб-сайт отдельного человека.
ИСКУССТВЕННЫЙ ОПЫТ: СМОТРОВАЯ КОМНАТА
Смотровая комната — это меньшее физическое пространство в галерее, где отображается ограниченное количество выбранных произведений искусства. Его цель — обеспечить конфиденциальность и выделить одно или несколько произведений искусства для продажи.Онлайн-комната для просмотра часто имеет такое же качество «фокусировки», представляя только одного или двух артистов.
Автопортрет (Теплый), 2020 © ResZeit Contemporary недавно представила работы двух художников, Реза и Брайсона Рэнд. «Мир внутри: фотография и интерьер» включает работы, выполненные художниками изолированно во время первых блокировок пандемии Covid-19. Тематика работ соответствует концепции смотровой комнаты, чувствуешь себя уведенным в более тихое пространство, чтобы рассмотреть детали.Говоря об этом опыте с Res, они сказали мне: «С одной стороны, это особенное ощущение, что ваша работа буквально попадает в то же пространство интимности, которое было создано из … моей квартиры для зрителей. Вопрос в том, как замедлить это пространство? Как вы позволяете работе занимать свое собственное место? В идеале вы надеетесь, что работа создаст некую близость и связь со всеми, кто ее просматривает. Я думаю, что выбор ограничить количество изображений был хорошим в этом смысле, так что если вы собираетесь смотреть на это, вы могли бы с тем же успехом потратить время на просмотр нескольких изображений, которые находятся перед вами, вместо того, чтобы жаждать тысячи, к которым мы привыкли в нашем обычном имиджевом аппетите.”
Выставочный вид «Breaking Wave, 2018» Дайон Ли в «Companion Pieces: New Photography 2020», MOMAРАСШИРЕННЫЙ ВИД: ВЫСТАВКА МУЗЕЯ ОНЛАЙН
На другом конце спектра, Музей современного искусства в Нью-Йорке, хотя он снова открыт для посетителей, имеет надежную онлайн-выставку и отдел программирования, предлагающий видео, кураторские беседы и виртуальные представления.
В этом году в сети дебютировала их знаменитая серия New Photography , целая выставка Companion Pieces .Каждую неделю музей выпускал новую статью через Magazine, свою онлайн-публикацию как специальную, в которой подробно рассказывалось об одном из художников, участвовавших в выставке. Возможности включали слайд-шоу, интервью художников и кураторов, а также обсуждения художников отдельных произведений шоу. В одном из них художница Дионн Ли обсуждает свое исследование Полярной звезды и разницу между магнитным Севером и Истинным Севером.
Истинный Север. 2019. Желатиново-серебряный принт (коллаж), графит. 16 x 12 дюймов (40,6 x 30,5 см). Предоставлено художником.© Dionne LeeОдной из сильных сторон онлайн-выставок является возможность включения дополнительных материалов. Работая в недельном формате, музей создал ловушку — они посоветовали зрителям вернуться за дополнительными сведениями. В этом формате было встроено ожидание, отделяющее эти фотографии от массы изображений в Интернете. Так же, как выставка в галерее делает акцент на предварительном просмотре для прессы и открытии, здесь выставка создает несколько открытий или, что более ловко, несколько углублений работы.Предлагая онлайн-шоу, фотографы должны подумать о программировании, чтобы расширить охват и глубину своей выставки.
Живая, инклюзивная программа: ФЕСТИВАЛЬ ИНТЕРНЕТ-ФОТОГРАФИИ
Многие фотофестивали также оригинально и энергично подходят к онлайн-выставкам. Домашний музей, являющийся продолжением Лагосского фотофестиваля, в этом году является ярким примером.
Фотофестиваль по своей сути — это праздник, повод путешествовать, объединять местное и глобальное. Алию Л. Абду, директор отдела наследия, памятников и мест Национальной комиссии по музеям и памятникам в Абудже, Нигерия, написал об инициативе, согласно которой домашний музей, созданный в ходе открытого конкурса, — это «будущее музеев без стен и барьеров, новые инклюзивные музеи, совместно созданные публикой.”
Домашний музейС точки зрения аудитории, онлайн-выставки дают возможность сделать работы более доступными. Из-за необходимости пандемии блокировки музеи и галереи по всему миру были закрыты или вынудили их сократить часы работы, ограничить возможности и системы бронирования, но преимущества миграции в онлайн выходят за рамки нашей нынешней ситуации. Есть много людей, которые просто не могут позволить себе изрядное посещение музеев, чьи графики не соответствуют расписанию галереи, которые географически не близки к учреждениям, но ценят их, или другие, для которых по многим причинам поездка в музей является проблемой доступности и подчеркивает множество способов, которыми культурные области должны измениться.Как отмечают кураторы, Клементина Делисс и Азу Нвагбогу, «Домашний музей будет расти в масштабах и масштабах, превращаясь в цифровой музей общин, пространство для обмена и диалога, визуальную библиотеку искусств XXI века. . »
Дом-музейНА УСИЛИЯ: ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ХУДОЖНИКА
Для художников это может рассматриваться как мотиватор, онлайн-выставка имеет более подвижную форму, чем выставка в физическом пространстве. Есть больше возможностей оживить работу.Есть более разнообразные и широкие аудитории, с которыми нужно общаться, а также более целевые аудитории. Кураторы, редакторы и галеристы могут просматривать эти выставки, что зачастую намного проще, чем просто неожиданно найти веб-сайт отдельного фотографа.
Гленн Руга из Social Documentary Network указывает на это, говоря: «Онлайн-выставки могут охватить глобальную аудиторию и в большом количестве. Не то чтобы они захотели, и часто они этого не делают, но потенциально могут ». Это, конечно, относится к одной из проблем онлайн-выставок; просто потому, что вы что-то выложили, еще не значит, что это будет найдено.Фотографы могут извлечь выгоду из сети организации, но они должны привлечь свою аудиторию, а также найти желаемые контакты. Интернет бесконечен, и фотографы должны быть готовы помочь своей аудитории в их работе.
Руга также предостерегает от самоуспокоения по поводу онлайн-шоу и необходимости не думать о них как о чем-то менее важном или профессиональном, чем физическая выставка, говоря о фотографах: «их работы получат зрителей и признание прямо пропорционально усилиям, которые они прилагают. создание экспонатов, редактирование их изображений, подготовка грамотно написанных и отредактированных подписей и описаний проектов.«Как бы ни была мотивация и спешка при размещении работы в Интернете, очень легко попасть в ловушку, недооценив онлайн-выставку. Художник должен рассматривать выставку так же, как физическую. Когда она стартует? Есть ли еще программирование, как это могло бы расширить охват? Как публика об этом узнает?
Выставочный вид «Go Home Polish» Михала Ивановски на CULTVRНЕ ПРОСТО МЕЖДУ: ЭКСПЕРИМЕНТЫ С ФОРМОЙ
Почти универсальный момент, с которым все, с кем я разговаривал, согласились, это идея о том, что онлайн-выставки следует глубоко рассматривать, а не просто думать о них как о каких-то промежуточных пространствах.Прежде чем предлагать онлайн-выставку, фотографы должны спросить себя, почему и как они хотят показывать онлайн и что имеет смысл, что подходит для работы? Существует склонность к использованию формата слайд-шоу для простоты и знакомства.
Фотографы должны учитывать, что выделяет их работы на экране. Почему этот формат? Почему именно это место? Например, работа Михала Ивановски Go Home Polish берет начало путешествия по Европе в качестве своей формы.Работа представлена на сайте CULTVR как иммерсивный опыт виртуальной реальности, навигация по сайту расширяет исходную отправную точку проекта для перемещения и миграции. Это слияние концепции, содержания и контекста является важным уравнением, которое выделит онлайн-выставку.
В настоящий момент онлайн-выставки ощущаются как долгожданная передышка от неопределенности пандемии. Все еще можно увидеть искусство и опыт там, где встречаются красота, информация и концепция.Но было бы стыдно думать о них только в этом свете; Сейчас, как никогда, радужно будущее и настоящее онлайн-выставок.
Создание виртуальной фотовыставки во время COVID
В прошлом месяце мой жених (Корина) и я (Мэтт) сделали то, чего никогда раньше не делали. Мы провели виртуальную фотовыставку.
В начале 2020 года мы не планировали этого делать. На самом деле мы планировали что-то совсем другое, но, как и многие из нас, наши планы были вынуждены измениться из-за глобальной пандемии.
Изначально мы планировали провести нашу первую физическую выставку вместе, чтобы разделить нашу страсть к уличной фотографии и собрать деньги для достойного дела. Мы даже забронировали великолепный магазин в центре нашего города. Но затем появился COVID-19, и из-за правил социального дистанцирования и национальной изоляции наша физическая выставка стала невозможной.
Не обладая нашим терпением, вместо того, чтобы ждать еще год, мы начали искать виртуальные варианты для нашей выставки.Мы были удивлены, обнаружив очень мало примеров. Так что мы проявили изобретательность, найдя способы разместить в Интернете лучшие экспонаты физической выставки.
В этой статье мы расскажем о преимуществах и проблемах, которые мы обнаружили при проведении виртуальной выставки по сравнению с традиционной физической выставкой, а также о том, что мы будем делать по-другому в следующий раз.
Если вам интересно провести свою собственную виртуальную выставку, мы узнали об этом на собственном опыте.
ЧТО МЫ СДЕЛАЛИ
После нескольких недель планирования и изучения различных вариантов, мы выбрали сочетание трех различных платформ, которые составили бы нашу двухнедельную виртуальную фотовыставку — «Уличные магазины издалека».
Виртуальная 3D-галерея
Это было то, что нас больше всего взволновало. После долгих поисков в Google мы обнаружили веб-сайт (Kunstmatrix), который позволяет вам создавать 3D-галерею, по которой вы могли бы фактически ходить. У вас была возможность выбрать количество выставляемых фотографий (мы выбрали 44 фотографии; по 22 каждой), количество комнат, из которых состояла ваша выставка, цвет стен и многое другое. Его было довольно легко создать, и никаких знаний в области программирования не требовалось (идеально подходит для менее технических фотографов, таких как мы).
Действительно мощная функция, которую они предлагают, — это возможность добавлять звук к каждому изображению. Мы использовали это, чтобы поделиться историями о фотографиях и описать, как они были сделаны.
Мы рассмотрели несколько других вариантов, но обнаружили, что Kunstmatrix демонстрирует изображения в высочайшем качестве и предлагает большинство функций. Это было также доступно по цене 12 долларов в месяц за выставку.
Ответ, который мы получили от 3D-галереи, был очень захватывающим.
Галерея печати
Важной частью выставки для Корины и меня был сбор средств для выбранной нами благотворительной организации.Для этого нам нужен был способ, позволяющий нашей аудитории легко покупать печатные издания.
Как профессиональные свадебные фотографы, у нас уже есть доступ к онлайн-галереям, которые мы предлагаем нашим клиентам. Я использую Pixiset, а Корина использует Shootproof. Эти галереи не только красивы и просты в навигации, но и позволяют автоматизировать процесс заказа и доставки печати, выполняя договор с местным поставщиком печати. После настройки вам не нужно нажимать ни одной кнопки при поступлении заказов.За услуги поставщики печати берут немного больше денег, поэтому выбираете ли вы этот вариант или выполняете заказы самостоятельно — это вопрос удобства или стоимости.
Если у вас еще нет доступа к онлайн-галерее, мы рекомендуем использовать базовый план Pixiset (10 долларов в месяц). В качестве альтернативы вы можете настроить выполнение вручную, создав страницу на своем веб-сайте с изображениями предлагаемых вами фотографий, прайс-листом и адресом электронной почты, который люди могут использовать для размещения заказов у вас.
Выставка в Instagram
Поскольку уличная фотография была такой страстью для нас обоих, мы хотели найти способ погрузиться в закулисные истории наших поездок.
Мы также хотели найти способ лучше взаимодействовать с нашей аудиторией. В конце концов, это был один из элементов, который нас больше всего волновал при проведении физической выставки (возможность поделиться историями с людьми, которые прошли через дверь, и ответить на их вопросы). Мы подумали о том, как лучше всего попытаться воспроизвести взаимодействие с нашей виртуальной версией, и остановились на Instagram.
Мы создали серию карусельных постов (2-3 в день) с 10 фотографиями в каждой и текстом, которые погружались в разные истории из наших приключений в уличной фотографии.
Поскольку мы проводили эту часть выставки отдельно (каждый делился своими фотографиями в наших учетных записях в Instagram), мы использовали истории для перекрестного продвижения друг друга, а также наши собственные публикации.
Мы также провели пару вопросов и ответов в прямом эфире в Instagram, чтобы повысить вовлеченность.
ПРЕИМУЩЕСТВА ПРОВЕДЕНИЯ ВИРТУАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ
Экспозиция
Одно из больших ограничений физической выставки — охват вашей целевой аудитории.Если они не живут в районе, где вы проводите свою выставку, или не желают поехать на нее, вы не сможете их опередить. Если ваша выставка посвящена местной проблеме, это нормально, но большинство выставок привлекательны для людей во многих сферах.
С виртуальной выставкой все по-другому. У вас есть возможность представить свою работу кому угодно во всем мире, имея подключение к Интернету, и они могут получить к ней доступ, не выходя из дома.
Вам действительно нужно потрудиться, чтобы ваша выставка стала доступной (мы поговорим об этом ниже как об одной из проблем), но ваш потенциальный охват намного выше, чем с физической выставкой.
За 2 недели работы нашу выставку посетило 923 уникальных человека. Это было почти в 3 раза больше, чем мы ожидали от нашей физической выставки за тот же период времени. Из уроков, которые мы извлекли из этого опыта (подробнее об этом ниже), мы надеемся в следующий раз охватить еще больше людей.
Стоимость
Физическая выставка должна была обойтись нам в 320 долларов за аренду помещения (на неделю) и примерно 250 долларов за распечатки, которые мы повесили в пространстве. Его общая стоимость составила 570 долларов.
Я не включаю стоимость распечаток, которые мы продавали, поскольку мы делали их по заказу, чтобы расходы были покрыты за счет продажи распечаток. Это также было бы одинаково независимо от того, была ли выставка физической или виртуальной. По той же причине я не включил стоимость какой-либо платной рекламы (вариант, который мы не использовали в этот раз).
За физическую выставку мы заплатили 12 долларов за 3D-галерею (на месяц), и все. Поскольку у нас уже была подписка на печатную галерею для наших свадебных компаний, нам не нужно было платить за эту услугу.Если у вас еще нет этой услуги, мы рекомендуем базовый план Pixiset (10 долларов в месяц).
Таким образом, общая стоимость проведения виртуальной выставки составила 22 доллара. Это в 26 раз дешевле, чем проведение физической выставки.
Виртуализация значительно снижает риск убытков на вашей выставке; особенно если вы впервые открываете выставку и не уверены, сколько денег вы заработаете на распечатках.
Продолжительность
Стоимость аренды помещения является одним из основных ограничений того, как долго вы можете проводить физическую выставку.Хорошие места в отличных местах с более высоким падением ног обычно не обходятся дешево. Мы нашли отличное место в центре Брайтона (Великобритания) для нашей выставки, но это будет стоить нам 250 долларов в неделю.
Для сравнения, аренда виртуальной 3D-галереи, которую мы использовали для нашей виртуальной выставки, стоила всего 12 долларов в месяц.
Еще есть время подумать. В то время как с виртуальной выставкой вы можете оставить ее включенной, чтобы люди могли наслаждаться ею, даже когда вы спите, физическая выставка требует, чтобы вы были в комнате.Если вас нет, люди не смогут этого испытать.
Хотя мы решили провести нашу виртуальную выставку в течение 2 недель (ограниченные по времени мероприятия создают ощущение срочности и страха упустить), мы смогли оставить онлайн-3D-галерею открытой на более длительный срок, и, судя по нашей аналитике, она все еще около 50 посещений в неделю.
The Experience
Мы очень много думали о том, чтобы произвести впечатление на наших посетителей. Первоначально мы были обеспокоены тем, что не сможем сравниться с опытом посещения физической выставки — иметь возможность увидеть фотографии во всей их красе, взаимодействовать с нами и задавать нам вопросы об историях, лежащих в основе фотографий.
После того, как мы нашли платформу, на которой мы могли бы создать 3D-галерею (от Kunstmatrix), по которой вы могли бы фактически ходить, мы были очень взволнованы. Мы были особенно впечатлены тем, насколько хорошо изображения выглядели в этом формате. Мнение, которое поддержали многие наши посетители.
Элементом 3D-галереи, который действительно добавил много ценности, был аудиокомпонент, который позволял добавлять звук к каждому отдельному изображению. Есть много возможностей использовать это по-разному. Мы решили использовать аудио, чтобы делиться историями о фотографиях и образовании в форме советов по уличной фотографии.К аудиозаписям мы получили почти столько же отзывов, сколько и к самим фотографиям.
Мы обнаружили, что аудиоэлемент является большим преимуществом для физической выставки, где, хотя вы можете поговорить с фотографами, которые сделали фотографии, вы не могли ожидать, что они будут просматривать каждую фотографию вместе с вами. Это также отлично подходит для посетителей с более интровертным характером, которым неудобно задавать вопросы.
Чтобы сделать опыт более увлекательным, мы также провели несколько живых вопросов и ответов с нашими посетителями в рамках нашей выставки в Instagram.
Boost Your Business
Корина и я — свадебные фотографы, и хотя наша выставка не имела ничего общего со свадебными фотографиями (на ней были представлены работы уличной фотографии), она все же оказала положительное влияние на наш бизнес.
Несколько наших предыдущих свадебных пар связались с нами после посещения выставки и спросили, чем они могут поддержать нас в это непростое время. Это уже привело к появлению нескольких отзывов на наших веб-сайтах, обзоров Google и нескольких свадебных запросов от их друзей.На прошлой неделе я также получил заказ от пары, которая открыла меня на нашей выставке.
Хотя это никогда не было целью нашей выставки, это был приятный бонус. Особенно учитывая тяжелые времена, которые наша отрасль переживает сейчас из-за пандемии.
ПРОБЛЕМЫ ПРОВЕДЕНИЯ ВИРТУАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ
Экспозиция
В предыдущем разделе я упомянул, что одно из больших преимуществ проведения Виртуальной фотовыставки — это большая потенциальная экспозиция, которую вы можете получить.Значительно больше, чем вы можете ожидать от физической выставки. Обратной стороной является то, что нужно приложить немало усилий, чтобы превратить этот потенциал в настоящих посетителей.
В Интернете и социальных сетях существует такой поток информации, что бывает трудно выделиться из-под шума. И, в отличие от физической выставки, расположенной в хорошем месте, у вас нет преимуществ уличной ходьбы.
Поговорка — если строишь, они придут — больше не актуальна. Вы могли бы создать самую потрясающую выставку в мире, но если у вас нет плана, как представить ее людям, и вы не желаете вкладывать в нее работу, ее успех будет ограничен.
Фотографы с существующим большим присутствием в Интернете / социальных сетях будут иметь здесь стартовое преимущество, но даже с небольшим количеством подписчиков (у нас с Кориной примерно 2200 подписчиков в Instagram) это возможно.
Подумайте, какой тип людей заинтересуется вашей выставкой, а затем попытайтесь установить связь с этими сообществами. Для нашей выставки мы привлекли внимание групп уличной фотографии, групп туристической фотографии, благотворителей, которые собирали деньги, и образовательных групп фотографов, заинтересованных в том, как мы создали выставку.Это было в дополнение к разоблачению со стороны нашей семьи, друзей и существующих контактов.
Время
Мы определенно недооценили время, которое потребуется на подготовку всего контента, необходимого для нашей выставки.
Есть ряд задач, которые вы должны выполнить как для физической, так и для виртуальной выставки и т.п. Вам нужно придумать цель, выбрать изображения, расположить их так, чтобы лучше всего рассказывать историю, настроить систему оплаты за распечатки и т.д. выберите фотографии для нашей выставки в Instagram, напишите текст для всех наших публикаций и проведите несколько жизней в Instagram и Facebook.Нам также пришлось потратить еще больше времени на продвижение нашей выставки, чтобы она выделялась среди всего этого цифрового шума.
Если вы хотите сделать это правильно и оказать влияние, вам нужно будет посвятить время своей выставке. На подготовку к выставке мы выделили лучшую часть 2 недель. Исходя из нашего опыта, мы рекомендуем лучшую часть из трех недель.
УРОКОВ: ЧТО МЫ БЫЛИ СДЕЛАТЬ В СЛЕДУЮЩИЙ ВРЕМЯ
Создайте больше рекламы
В преддверии нашей выставки мы разместили пару тизеров в социальных сетях, создали мероприятие в Facebook и организовали вечеринку Zoom Launch Party примерно для 40 человек. выберите людей.Хотя все это прошло хорошо (особенно Zoom Launch Party), оглядываясь назад, мы пожалели, что не потратили больше времени на создание ажиотажа вокруг выставки.
Мы поняли, что при таком большом количестве шума трудно привлечь внимание людей и вызвать к чему-то интерес.
Во время запуска многие люди были приятно удивлены качеством созданной нами 3D-галереи. Это было удивительно, но это свидетельство того, что мы не смогли создать достаточно ажиотажа и правильно оправдать ожидания.
Если бы мы сделали это снова, мы бы начали создавать ажиотаж за две недели (а не за несколько дней), создать короткий трейлер-тизер, чтобы поделиться им в социальных сетях, а также рассказать о жизни и историях, чтобы заинтересовать людей.
Подготовьте контент заранее
Мы настоятельно рекомендуем вам подготовить весь свой контент до начала выставки. Это освободит вас во время выставки, чтобы взаимодействовать с аудиторией (посредством комментариев, вопросов и ответов в прямом эфире, мероприятия Launch Party и т. Д.), Исправить любые проблемы, которые могут возникнуть, добавить любую дополнительную ценность, о которой вы можете подумать, и, что наиболее важно, насладиться опытом.
Мы, конечно, недооценили время, необходимое для создания всего нашего контента. Это привело к дополнительному стрессу во время выставки и уменьшению количества сна. У нас также были планы создать несколько видеороликов, чтобы привлечь больше внимания, но, к сожалению, у нас не хватило времени на это.
В следующий раз мы выделим еще несколько дней на подготовку контента.
Тратьте меньше времени на письменный контент в Instagram
Главной особенностью нашей выставки в Instagram были ежедневные публикации (обычно 2-3 в день) с включенными 10 фотографиями в виде карусели и текстом.Мы хотели использовать эти посты, чтобы глубже погрузиться в истории и опыт наших путешествий по уличной фотографии. Для большинства сообщений мы достигли максимальной длины в 2200 символов. Как вы понимаете, написание примерно 25 таких постов заняло некоторое время.
Оглядываясь назад, мы задавались вопросом, сколько людей прочитали сообщения целиком и стоили ли добавленная стоимость времени и усилий по сравнению с другими элементами выставки.
В следующий раз, думаю, мы сделаем текст в сообщениях намного короче.
Увеличивайте количество жизней в Instagram и Facebook для повышения вовлеченности
Увеличение вовлеченности с помощью нашей виртуальной выставки с самого начала было нашей ключевой целью. Один из способов, которым мы это сделали, — это ответы на вопросы в прямом эфире в Instagram.
Ни Корина, ни я не из тех, кого вы бы назвали натуралами, когда речь идет о социальных сетях, особенно о жизни. Наша первая прямая трансляция в Instagram была фактически той, которую мы сделали для этой выставки. Так что только после этого мы действительно поняли их ценность.Было не только здорово взаимодействовать с нашей аудиторией во время живого выступления, но и нас удивило количество людей, которые посмотрели его потом.
В следующий раз мы хотели бы использовать жизни (Instagram и Facebook) для большего эффекта. Помимо вопросов и ответов, мы также рассказывали о том, почему мы проводим выставку, как работают разные элементы, и делились историями, лежащими в основе некоторых из самых популярных изображений.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Учитывая существующие социальные ограничения из-за COVID-19, виртуальная выставка оказалась фантастической альтернативой нашим первоначальным планам.Это позволило нам продемонстрировать наши изображения, по-настоящему хорошо относиться к нашей работе, поделиться своей страстью и взаимодействовать с удивительной аудиторией, а также собрать деньги для достойного дела.
За 2 недели мы собрали почти 1400 долларов США для программы World Vision по реагированию на COVID-19, которая в настоящее время выполняет невероятную работу по поддержке наиболее уязвимых сообществ по всему миру.
Хотя это и не входило в наши первоначальные планы, мы получили от проведения виртуальной выставки гораздо больше, чем ожидали.После пандемии, если бы у нас был выбор между проведением физической или виртуальной выставки в будущем, мы, вероятно, снова выбрали бы виртуальный вариант.
Об авторе : Мэтт Баденох — свадебный фотограф и фотограф, живущий в Лондоне, где смешиваются разные культуры. Чтобы увидеть больше его работ, посетите его веб-сайт или подпишитесь на него в Facebook и Instagram.
Лучшие фотовыставки, каталог выставок фотографий
С 31 октября 2021 года по 30 января 2022 года
Культовая New Woman — современная, независимая, стильная, креативная и уверенная в себе — стала революционной моделью для женщин во всем мире.«Новая женщина за камерой», в которой участвуют более 120 международных фотографов, исследует разнообразных «новых женщин», которые с 1920-х по 1950-е годы использовали фотографию как способ профессионального и личного самовыражения. Эта революционная выставка покажет, какое влияние женщины оказали на историю современной фотографии. Женщины активно участвовали в развитии фотографии вскоре после ее зарождения в 19 веке. Однако именно в 1920-х годах, после сейсмических потрясений Первой мировой войны, женщины вошли в сферу фотографии.Благодаря достижениям в области технологий и массовых коммуникаций, наряду с растущим доступом к обучению и признанием своего присутствия на рабочем месте, женщины во всем мире оставили неизгладимый след в росте и диверсификации СМИ. Они привнесли инновации в целый ряд фотографических дисциплин, от авангардных экспериментов и практики коммерческих студий до документального кино, фотожурналистики, этнографии, а также записи спортивных событий, танцев и моды. Глобальный феномен, Новая женщина 1920-х годов воплотила идеал расширения прав и возможностей женщин, основанный на реальных женщинах, вносящих революционные изменения в жизнь и искусство.Ее образ — стриженной женщины, стильного платья и уверенной походки — стал основным в газетах и журналах сначала в Европе и США, а вскоре и в Китае, Японии, Индии, Австралии и других странах. Символ стремления к освобождению от традиционных гендерных ролей, Новая женщина в ее многочисленных обличьях представляла женщин, которые сталкивались с сочетанием возможностей и препятствий, которые варьировались от страны к стране. Камера стала для женщин-фотографов мощным средством отстаивать свое самоопределение и пересмотреть свое положение в обществе.Создавая убедительные портреты, в том числе автопортреты, изображающие художницу с ее камерой, они зарекомендовали себя как профессионалы и художники. Коммерческая студийная фотография стала для многих женщин важным способом сделать профессиональную карьеру и заработать собственный доход. Управляя успешным бизнесом в небольших и крупных городах от Буэнос-Айреса до Берлина и Стамбула, женщины возродили жанр портретной живописи. В студии и натурщики, и фотографы ориентировались на пол, расу и культурные различия; Те, которыми руководят женщины, демонстрировали иную динамику.Например, чернокожие женщины управляли студиями в Чикаго, Новом Орлеане и других местах в Соединенных Штатах, где они не только сохраняли сходства и воспоминания, но и создавали контрнарратив расистским изображениям, которые затем циркулировали в средствах массовой информации. Доступность небольших и легких камер и растущая свобода передвижения по городам сами по себе побудили многих женщин-фотографов исследовать разнообразие городского опыта за стенами студии. Используя свое творческое видение, чтобы запечатлеть яркий современный мир вокруг них, женщины, живущие и работающие в Бомбее (ныне Мумбаи), Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Сан-Паулу, Токио и других местах, фотографировали взлетающую архитектуру и спонтанные встречи на улице.Творческие формальные подходы — фотомонтаж, фотографирование, резкие контрасты света и тени, нетрадиционное кадрирование, экстремальные крупные планы и головокружительные ракурсы — стали определять фотографию в этот период. Женщины использовали эти передовые методы для создания произведений, передающих движение и энергию современной жизни. Несмотря на то, что женщины-фотографы часто были в тени своих партнеров и коллег-мужчин, они сыграли важную роль в формировании авангардного визуального языка, который продвигал новые способы видения и познания мира.Начиная с 1920-х годов, новые концепции, касающиеся здоровья и сексуальности, наряду с изменением отношения к движению и одежде, сделали упор на человеческое тело как на центральную точку восприятия современности. Женщины-фотографы создали острые образы освобожденных современных тел, от новаторских фотографий обнаженных до ярких изображений спорта и танцев. Фотографии веселых игр и гимнастических упражнений, а также изображения танцоров в движении прославляют тело как художественную среду. В этот современный период многие женщины сделали профессиональную карьеру фотографа и впервые много путешествовали.Многие делали фотографии, которые документировали их зарубежный опыт в Африке, Китае, Афганистане и других местах, в то время как другие участвовали в более формальных этнографических проектах. Некоторые женщины, имевшие доступ к доменам, которые были закрыты для их коллег-мужчин, создавали интимные портреты женщин. Хотя гендер, возможно, предоставил этим фотографам особые связи с определенными сообществами, он не освободил некоторых, особенно из Европы и Соединенных Штатов, от создания стереотипных взглядов, укрепляющих иерархические концепции расы и этноцентризма.Изображения, появившиеся на страницах популярных журналов о моде и образе жизни, ярко определили New Woman. Беспрецедентный спрос на модные и рекламные фотографии в период между мировыми войнами предоставил исключительные возможности трудоустройства для модных репортеров, моделей и фотографов, что позволило женщинам стать активными представителями профессии. Воспитывая вкусы недавно обретенных женщин-потребителей, модная и рекламная фотография предоставила пространство, где женщины могли экспериментировать с фотографиями, предназначенными преимущественно для женской аудитории.Воодушевленные последствиями глобального экономического кризиса и растущей политической и социальной нестабильности, начавшейся в 1930-х годах, многочисленные женщины-фотографы создали потрясающие изображения условий жизни человека. Независимо от того, работали ли они в государственных учреждениях или независимо, женщины внесли свой вклад в визуальную хронику Великой депрессии и событий, приведших к Второй мировой войне. От изображений очередей за хлебом и демонстраций рабочих до принудительной миграции и интернирования — женщины-фотографы помогли выявить ужасные условия и сформировали так называемую социальную документальную фотографию.Подъем картинной прессы сделал фотожурналистику доминирующей формой визуального выражения в период, сформированный двумя мировыми войнами. Женщины-фотографы передали всеобъемлющий взгляд на мировую экономическую депрессию, борьбу за деколонизацию в Африке и подъем фашизма и коммунизма в Европе и Советском Союзе. Они часто получали «мягкие задания» фотографировать женщин и детей, семьи и тыл, но некоторые женщины рисковали своей жизнью недалеко от линии фронта.Изображения концентрационных лагерей и парадов победы уступили место сложностям послевоенной эпохи, как видно на фотографиях повседневной жизни в оккупированной США Японии и недавно образованной Китайской Народной Республике. Фотографы, чьи работы представлены в «Новой женщине за камерой», представляют лишь некоторых из многих женщин по всему миру, которые были в авангарде экспериментов с камерой. Они представили бесценные визуальные свидетельства, отражающие как их личный опыт, так и необычные социальные и политические преобразования начала 20 века.Вместе они изменили историю современной фотографии.
Выставок
S.B. Walker : Nor’East
29 мая — 12 сентября
«Кто сказал, что вы никогда не добираетесь до места раньше, чем через день после вашего приезда, и не покидаете его до следующего дня после вашего отъезда?» — Сара Орн Джуэтт
С начала 2014 года фотограф С.Б. Уокер проехал более 100 000 миль по всему Мэну, пытаясь передать поистине тонкую визуальную запись современной американской жизни.На первый взгляд, подобный проект кажется рациональным, подобным переписи предприятием, сродни обширным фотографическим исследованиям, проведенным в 19 и 20 веках. На самом деле, это извилистая дорога, продиктованная интуицией, интуитивной прозорливостью и странными происшествиями.
Уокер говорит: «В ходе проекта мне посчастливилось проводить время с майнерами 10-го поколения, стареющими поселенцами, молодыми фермерами, недавними иммигрантами, артистами, бывшими заключенными, предпринимателями, трансвеститами. , состоятельные дачники, рыбаки, торговцы криптовалютой и так далее.Несмотря на обилие этих встреч, у меня осталось больше вопросов, чем ответов. Определить время и место — в некотором смысле невыполнимая задача, хотя для художника попытка сформулировать то, что невозможно описать, — это, пожалуй, лучший вид спорта. Я изо всех сил стараюсь помнить об этом, когда неопределенность моей миссии давит на мои мысли ».
Walker’s Nor’east — это попытка одного художника написать эпическое стихотворение о штате Мэн. История представлена серией несентиментальных фотографических виньеток, раскрывающих идентичность государства в контексте глобализма со всей его красотой и противоречиями.
S.B. (Сэм) Уокер, р. С 1987 года живет и работает в Портленде, штат Мэн. Его работы выставлялись на международных выставках и могут быть найдены в государственных и частных коллекциях, включая Музей изящных искусств в Бостоне; Художественный музей Фитчбурга; Художественный музей Смит-колледжа; Галерея Дэвида Винтона Белла в Университете Брауна; Хьюстонский музей изящных искусств; Музей Пибоди Эссекс; Институт Торо; и фотографический трест Пола Сэка.
Его проекты были представлены в The New York Times , The Guardian , Smithsonian Magazine, Photo District News , Lens Culture , Hyperallergic и Aperture , а также в других публикациях.
В 2017 году Уокер выпустил свою первую опубликованную монографию Walden , в которой есть послесловие Йельского ученого Алана Трахтенберга. Работы из его серии, посвященной Polaroid Corporation, представлены на международной передвижной музейной выставке The Polaroid Project, Art and Technology. Janet Borden Inc., Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, в настоящее время представляет его работы.
S.B. Уокер | Nor’east частично финансируется за счет гранта на двухсотлетний проект Комиссии по искусствам штата Мэн, независимого государственного агентства, поддерживаемого Национальным фондом искусств.
Пресс-релиз
Виртуальных фотовыставок, которые можно посетить из дома
В эти нестабильные времена искусство — одно из немногих мест, которое остается широко доступным в цифровых пространствах. Вот некоторые из галерей и мероприятий, в которых используются трудолюбивые методы для передачи фотографических впечатлений в Интернете, напоминая нам о ценности искусства, которое дает эмоциональный выход и подтверждение наших чувств — особенно в трудные моменты.
Мы уже месяцы в глобальном кризисе COVID-19, который вызвал меры изоляции, вынудившие галереи и художественные учреждения закрыть свои физические двери.К счастью, для нашего собственного и всех окружающих, многие из этих институтов доказывают, что искусство и культура не останавливаются, когда мы не можем выйти на улицу — они просто переходят в цифровую форму. Имея это в виду, мы составили короткий, но приятный список некоторых фотовыставок, на которые вы теперь можете сбежать, когда четыре стены вашего дома начинают казаться слишком знакомыми.
Artland
Никакая цифровая встреча не может полностью имитировать физический опыт посещения выставки, но если одна платформа подходит близко, это Artland .Используя технологию VR, в инновационном пространстве для «поиска и торговли произведениями искусства, которое движет вами» также проводится ряд 3D-шоу, которые позволяют вам перемещаться по выставочным пространствам так же, как если бы вы были там лично. Картина Марикена Весселя « Nude — Arising From The Ground », сочетающая скульптуру, фотографию и пленку, вдохновлена материальными качествами человеческого тела и, несмотря на его телесные корни, особенно хорошо транслируется в виртуальном мире.
Биеннале актуальной фотографии 2020
Немецкий фотофестиваль Biennale für aktuelle Fotografie стартовал 29 февраля, но у него не было выбора, кроме как закрыть 17 марта.Организаторы открыли шесть тематических выставок под названием «Жизнь и любовь изображений» в виде бесплатной серии туров в виртуальной реальности. Работы Джоан Фонкуберта, Сохраба Хура, Джоша Мерфитта, Кенсуке Койке, Брайана Шутмаата, Шерри Левин и других исследуют внутреннюю работу образов и наши отношения с ними, чтобы отразить крайности современного общества. Если вам посчастливилось свободно говорить по-немецки, вы также можете просмотреть некоторые из ранее записанных серий лекций, посвященных диалогу между наукой и фотографией, на канале на Youtube Гейдельбергского университета.
PHmuseum
PHmuseum — это кураторская платформа, посвященная современной фотографии, которая уже некоторое время доминирует в мире цифровых выставок. Ежегодно они приглашают более 60 фотографов для демонстрации работ в пространстве своей онлайн-галереи в сотрудничестве со специальными кураторами. В настоящее время они демонстрируют «Falling» , в котором представлены изображения восьми фотографов со всего мира и тематически сосредоточены на связи между любовью и фотографией.Особенно впечатляет серия «Соня» аргентинского фотографа Густаво Сагорски , на которой представлены более чем 20-летние снимки его партнера, которые позволяют зрителю «наблюдать, как их отношения развиваются с годами, физические изменения Сони и непрерывность любви и любви». уважение между ними ».
Еще одна достопримечательность — «Ноги моего отца» Сары Перович. Вдохновленная бесцеремонным комментарием матери о том, как ее сначала привлек отец Сары из-за его ног, Сара начала фотографировать конечности своих партнеров в различных теннисных корточках во время их повседневной совместной жизни.Этот сериал полон дерзости, а также является фантастическим источником вдохновения для художественных проектов, которыми вы можете заниматься в самоизоляции.
Google Искусство и культура
Google Arts & Culture — еще одна платформа, демонстрирующая цифровые работы музеев и художественных учреждений задолго до того, как социальное дистанцирование стало частью нашего повседневного словаря. У них есть более 500 виртуальных туров, выставок и коллекций, в том числе знаковые изображения Нан Голдин из MoMA’s Contemporary Galleries: 1980– Now , а также LIFE Magazine, визуальная хроника ‘американского века ‘ и «Гарлемская семья 1967» Гордона Парка , , который был опубликован в специальном разделе 1968 LIFE, посвященном расе и бедности.Сериал предлагает «жгучий взгляд на повседневную борьбу одной обедневшей гарлемской семьи, Фонтенелей».
Тираж (а)Европейский фестиваль молодой фотографии
CIRCULATION (S) — французский фестиваль, посвященный новым фотографиям в Европе. За последнее десятилетие они стали ступенькой для многих молодых художников, продвигая инновационное современное творчество. Поскольку выпуск 2020 года не может быть реализован, команда вместо своей первоначальной программы решила реализовать своего рода текущий проект «художественной телеграммы».От Минска и Парижа до Лондона и Барселоны 45 художников фестиваля сейчас участвуют в постоянной цифровой переписке изображений, призванной поддерживать их творческую связь в этой беспрецедентной ситуации. Это интересный подход к визуальному повествованию на основе сообщества, который использует непосредственную мощь социальных сетей, и вы можете следить за их обновлениями через Instagram .
Элеонора Скотт
Элеонора Скотт — внештатный писатель и редактор из Мельбурна.Обладая более чем пятилетним опытом, она писала для таких изданий, как Guardian US и Neighborhood Paper, и ее работа всегда отражала ее страсть к искусству, дизайну, фотографии и культуре. Раньше она работала помощником редактора самого популярного в Австралии журнала об устойчивой архитектуре. Если бы она не была писателем, она, вероятно, стала бы дизайнером — или предалась бы своей любви к серфингу и стала бы постоянным пляжным бездельником.
Изучите культовые фотографии Доротеи Ланж на этих онлайн-выставках | Умные новости
В 1936 году фотограф Доротея Лэнг сделала заголовки заголовков своим потрясающим портретом Флоренс Оуэнс Томпсон, 32-летней сборщицы гороха из Нипомо, Калифорния.Изображение, известное как Мать-мигрантка , привлекло внимание страны к тяжелому положению рабочих-мигрантов и в конечном итоге стало одним из самых узнаваемых символов Великой депрессии.
Работа Ланге по документированию экономического спада была лишь одной главой в ее плодотворной четырехдесятилетней карьере. Теперь две онлайн-выставки — недавно представленный цифровой архив из Оклендского музея в Калифорнии и оцифрованная ретроспектива в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке — позволяют пользователям изучить весь спектр творчества Ланге из ее серии 1957 года. об общественном защитнике Окленда за ее портреты рабочих верфей во время войны и ее более поздние снимки ирландской деревенской жизни.
В Оклендском музее хранится личный архив Ланге, в котором хранятся памятные вещи, полевые заметки, 40 000 негативов и 6 000 старинных гравюр, согласно заявлению. Более 600 из этих предметов выставлены в цифровом архиве, сообщает Мэтт Чарнок для SFist .
Ланге создал Defender, Mother with Baby , 1957, как часть серии 1957 года об общественном защитнике Окленда.(Коллекция Доротеи Ланге, Оклендский музей Калифорнии, город Окленд. Дар Пола С. Тейлора) В эпизоде One Nation Indivisible , 1942, молодая девушка из Сан-Франциско стоит среди студентов, произносящих клятву верности.Некоторые студенты японского происхождения вскоре будут переведены в лагеря для интернированных в США. Как пишет куратор Ривер Баллок, «Ланж расположила камеру низко, снимая детей на их уровне; портрет передает искреннюю невиновность, которая, кажется, указывает на бесчеловечность грядущих действий правительства». (Коллекция Доротеи Лэнг, Оклендский музей Калифорнии, город Окленд. Дар Пола С.Тейлор) Мать-мигрантка , 1936 г. (Библиотека Конгресса) Ex-Slave с длинной памятью , 1938 г. (Коллекция Доротеи Ланге, Оклендский музей Калифорнии, город Окленд.Дар Пола С. Тейлора)Прослеживая работы Ланге от Великой депрессии до 1960-х годов, архив исследует расистские корни бедности, с которой столкнулись сельскохозяйственные рабочие на юге Джима Кроу, и резкое неравенство, с которым столкнулись заключенные американцы японского происхождения во время Второй мировой войны.В нем также представлены артефакты из личной жизни фотографа, такие как интимные портреты мужа Пола Шустера Тейлора и их детей.
Однодневные и личные фотографии показывают дружбу Ланге с другими выдающимися художниками и фотографами того времени, включая Анселя Адамса и Энн Бригман. В написанном от руки письме Джона Стейнбека от 3 июля 1965 года — всего за три месяца до смерти Ланге — автор благодарит ее за присланную ей отпечаток, в котором написано: «Мы жили в величайший из всех периодов.”
Стейнбек добавляет: «В мое время были великие люди, и мне посчастливилось познакомиться с некоторыми из них, и, конечно же, вы принадлежите к числу гигантов».
Выставка MoMA подчеркивает интерес Ланге к письменному слову: как отмечает музей в заявлении, художник однажды заметил, что «[все] фотографии — не только так называемые« документальные »… можно усилить словами. ” По мнению Ланге, слова добавляли к изображениям существенный контекст, проясняя их послание и усиливая их социальное воздействие.
White Angel Breadline , Сан-Франциско, 1933 г. (Коллекция Доротеи Ланге, Оклендский музей Калифорнии, город Окленд.Дар Пола С. Тейлора) Молодой человек в центре для переселенцев Мансанар , 1942 г. (Собрание Оклендского музея Калифорнии, дар Пола С.Тейлор) The Road West , Нью-Мексико, 1938 г. (Коллекция Доротеи Ланге, Оклендский музей Калифорнии, город Окленд.Дар Пола С. Тейлора)Рецензируя «Доротея Лэнг: слова и изображения» для New York Times в феврале, Артур Любоу отметил, что Ланге был одним из первых фотографов, которые включили собственные слова ее объекта в свои подписи.В фотоантологии American Exodus , которую она создала вместе с Тейлором в 1938 году, пара задокументировала американский миграционный кризис, соединив фотографии рядом с прямыми цитатами самих мигрантов.
«В момент современного экологического, экономического и политического кризиса кажется своевременным и безотлагательным обратиться к таким художникам, как Ланге, которые задокументировали миграцию, трудовую политику и экономическое неравенство — вопросы, которые остаются в значительной степени нерешенными сегодня», — написал куратор Ривер. Баллок для журнала MoMA в феврале.«Ланге была нужна в свое время, но теперь она может понадобиться нам еще более остро».
Ланге, со своей стороны, понимала, что ее работа сыграла решающую роль в регистрации и исправлении социальных недугов ее времени.
«Вы видите доказательства. Это не графическая иллюстрация, это свидетельство », — сказала она однажды интервьюеру. «Это запись человеческого опыта. Это связано с историей «.
Понравилась статья?
ПОДПИШИТЕСЬ на нашу рассылку новостей
Десять лучших онлайн-выставок 2020 года | История
SMITHSONIANMAG.COM | 31 декабря 2020 г. 10:48
В последние годы кураторы и преподаватели все чаще начали изучать многочисленные возможности, предлагаемые виртуальными выставками. Сотни учреждений сделали трехмерные туры по своим галереям доступными онлайн через Google Arts & Culture и аналогичные платформы, что позволяет посетителям со всего мира виртуально «бродить» по музею Ван Гога в Амстердаме, Casa Azul Фриды Кало в Мехико, Токийский национальный музей и другие важные места.
Но когда пандемия Covid-19 вынудила музеи закрыться на большую часть 2020 года, общественный интерес к виртуальному искусству резко возрос, как никогда раньше. Многие музеи, закрытые для публики и испытывающие финансовые затруднения, тем не менее сумели создать заставляющие задуматься альтернативы личному просмотру.
Цифровые предложения в США варьировались от интерактивной ретроспективы рисунков Эла Тейлора в библиотеке и музее Моргана до «Виртуальных представлений» женщин-сюрреалистов Музея современного искусства (MoMA).За границей выставки, такие как интерактивная версия шедевра Рембрандта в Рейксмузеуме, давали зрителям возможность буквально «увеличить масштаб» одного произведения искусства — и, возможно, заметить новые детали, которые в противном случае остались бы незамеченными. Тем временем в Лондоне Тейт Модерн адаптировала свое шоу «Энди Уорхол», организовав экскурсию под руководством куратора, которая проводит пользователей по выставочному залу за залом.
Смитсоновский институт также совершил впечатляющие набеги на мир онлайн-выставок.Прекрасно иллюстрированный портал, созданный Национальным музеем американской истории и Смитсоновской инициативой по истории американских женщин, изучал, как девочки формируют историю, а знаковая выставка в Смитсоновском музее американского искусства высветила новаторскую гравюру активисток чикано. В Национальном музее естественной истории кураторы обслуживали энтузиастов науки виртуальными экскурсиями по различным выставкам и залам; в Национальном музее авиации и космонавтики авиационные эксперты создали панорамные виды интерьеров знаменитых самолетов.Другие основные моменты включали в себя тур по виртуальной реальности Национального музея азиатского искусства по шести знаковым памятникам со всего арабского мира, обзор Купера Хьюитта «Современная мусульманская мода» и исследование Национальным музеем афроамериканской истории и культуры опыта чернокожих солдат во время Первая мировая война (Более полный список предложений см. На портале онлайн-выставок Смитсоновского института)
В ознаменование конца беспрецедентного года журнал Smithsonian выделяет некоторые из самых новаторских способов, которыми музеи помогали создавать значимые виртуальные встречи с историей и искусством.От первых леди до женщин-писательниц и мексиканских художников-монументалистов — это десять наших любимых онлайн-выставок 2020 года.
«Все глаза прикованы ко мне: первые леди США»Смитсоновская национальная портретная галерея (Вашингтон, округ Колумбия)
Щелкните это изображение, чтобы просмотреть онлайн-выставку. Изображены по часовой стрелке сверху слева: Мэми Эйзенхауэр, леди Берд Джонсон, Грейс Кулидж, Нэнси Рейган, Долли Мэдисон, Эбигейл Филмор, Фрэнсис Кливленд и Сара Полк.(Иллюстрация Мейлан Солли / Фотографии через NPG)Посетители президентского крыла Национальной портретной галереи давно хотели посетить выставку, посвященную первым леди США. Но, как указывает Алисия Олт для Smithsonian , эти женщины не всегда признавались важными личностями сами по себе — факт, отраженный в относительной нехватке портретных изображений, изображающих их. Сама галерея начала заказывать официальные портреты первых леди только в 2006 году.
«Все глаза прикованы ко мне: первые леди Соединенных Штатов» стремится исправить этот дисбаланс, представив 60 портретов жен американских президентов, включая фотографии, рисунки, силуэты, картины и скульптуры. Хотя физическая выставка в настоящее время закрыта из-за пандемии Covid-19, потенциальные посетители могут изучить виртуальную версию с изображениями в высоком разрешении первых леди от Марты Вашингтон до Мелании Трамп, а также краткие биографии, подкасты и сообщения в блогах.Портреты столь же разнообразны, как и сами женщины, которые по-разному реагировали на уникальные вызовы и давление своего офиса, пишет Олт.
Вдохновением для названия выставки послужила Джулия Гардинер, которая была первой женщиной, вышедшей замуж за действующего президента. Гардинер родилась в богатой рабовладельческой семье Лонг-Айленда, когда в 1844 году она вышла замуж за Джона Тайлера, ей было всего 24 года. Готовясь взять на себя громкую роль, она написала в письме к матери, что знает, что ее будут внимательно изучать. : «Я очень хорошо знаю, что все глаза прикованы ко мне, моя дорогая мама, и я буду вести себя соответственно.”
«Джейкоб Лоуренс: американская борьба»Музей Пибоди Эссекс (Салем, Массачусетс)
Джейкоб Лоуренс, один из выдающихся рассказчиков истории чернокожего населения, использовал модернистские формы и яркие цвета, чтобы рассказать об опыте Америки глазами самых маргинализированных граждан страны. В этом году музей Пибоди Эссекс в Салеме, штат Массачусетс, впервые за 60 лет воссоединил одну из самых революционных серий Лоуренса — Борьба: из истории американского народа (1954–56).
На 30 панелях из оргалита, каждая размером 12 на 16 дюймов, Лоуренс прослеживает историю Америки от Войны за независимость до 1817 года, освещая такие события, как Бостонское чаепитие и кровавые, продолжительные кампании страны против коренных американцев, как писала Эми Кроуфорд для Smithsonian в июне. Виртуальные посетители могут прогуляться по выставке, метко названной «Джейкоб Лоуренс: американская борьба», или увеличить изображения каждой панели. Работы сопровождаются произведениями искусства и размышлениями ученых.
Когда выставка прошла в Метрополитен-музей в Нью-Йорке, она вызвала волнующее воссоединение. Посетительница музея узнала особый модернистский стиль панелей и поняла, что у ее соседей, пары, живущей в Верхнем Вест-Сайде, в гостиной висела похожая картина. Кураторы определили, что панель с изображением Восстания Шэя была одной из пяти пропавших без вести работ из серии Struggle . Никаких фотографий панели не сохранилось, и она считалась утерянной на протяжении десятилетий, но, как рассказал куратор Рэндалл Гриффи New York Times , оказалось, что она находится «через парк» от музея.
«Vida Americana: мексиканские художники-муралисты переделывают американское искусство, 1925–1945»Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк)
Когда мексиканская революция подошла к концу в 1920 году после десяти лет вооруженной борьбы, в стране произошли глубокие изменения. Но среди художников послереволюционного периода новая культурная революция только начиналась. В течение следующих нескольких десятилетий такие художники, как знаменитый Tres Grandes , или Большая тройка — Хосе Клементе Ороско, Диего Ривера и Давид Альфаро Сикейрос — начали создавать радикальные, крупномасштабные работы, которые охватывали культуры коренных народов Мексики и рассказывали эпические повествования о национальном история.
Как утверждает «Vida Americana», текущая выставка в Музее американского искусства Уитни, эти широкие, динамичные фрески также оказали большое влияние на северных соседей Мексики. Путешествуя по США (и наоборот), мексиканские художники учили своих сверстников, как освободиться от европейских условностей и создавать паблик-арт, прославляющий американскую историю и повседневную жизнь. В хорошо организованном онлайн-центре шоу любители искусства могут просмотреть короткие документальные фильмы, аудиогиды, эссе и другие ресурсы на испанском и английском языках.Просмотрите некоторые из выбранных работ с выставки, чтобы познакомиться с шедевром Детройтского института искусств Риверы, масштабным циклом из 27 фресок, который предлагал американцам, пережившим Великую депрессию, дальновидный взгляд на будущий промышленный потенциал своей страны, и экспериментальную мастерскую Сикейроса, которая непосредственно вдохновил абстрактный экспрессионизм Джексона Поллока.
«Доротея Лэнг: слова и картинки»Музей современного искусства (Нью-Йорк)
Признанная сегодня как один из ведущих фотографов Америки, Доротея Лэнг известна своими захватывающими портретами условий жизни человека и глубоким социальным сознанием — качествами, которые, возможно, лучше всего демонстрирует ее фотография 1936 года Мать-мигрантка , , которая стала де-факто символом мира Великая депрессия.
Но мало кто знает, что Ланге тоже был очарован письменным словом. Как она однажды сказала: «Все фотографии — не только так называемые« документальные »… можно подкрепить словами». Ланге считал, что слова могут прояснить и добавить контекст к фотографиям, тем самым усиливая их социальное воздействие. В своей знаменательной фотокниге An American Exodus: A Record of Human Erosion она стала одним из первых фотографов, которые включили собственные слова своего объекта в свои подписи, как сообщает Smithsonian в августе.
Через онлайн-центр этой выставки MoMA зрители могут прочитать избранные произведения Ланге, посмотреть серию коротких видеороликов о ее работах, послушать интервью с куратором Сарой Мейстер и, конечно же, не спешить, изучая крупным планом версии работ художницы. культовые фотографии.
«Написание будущего: Баския и поколение хип-хопа»Музей изящных искусств, Бостон (Бостон, Массачусетс)
Жан-Мишель Баския часто называют выдающимся гением.Его крупномасштабные работы, в которых используются цвета, фразы и иконография, исследуются проблемы колониализма, расизма и знаменитостей, регулярно продаются на аукционах за огромные суммы.
Но художник-граффити, ставший художником, умерший от передозировки героина в возрасте 27 лет, не развил свое художественное видение в вакууме: вместо этого он находился под сильным влиянием сети сверстников и близких сотрудников. «Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation», открывшаяся в октябре в Музее изящных искусств в Бостоне, — первая выставка, в которой рассматривается влияние большого круга Баскии, состоящего в основном из чернокожих и латиноамериканцев. сформировал художественное видение художника в Нью-Йорке 1980-х годов.
Музей дополнил свою персональную выставку мультимедийной онлайн-выставкой, которая включает в себя подробные очерки, изображения работ на выставке и отрывки интервью с художником. Зрителям предлагается изучить менее известные произведения искусства сверстников Баскии, такие как «готические футуристические» картины Раммеллзе и мятежные фрески Леди Пинк, в поисках тем и стилей, которые Баския перекликал с его собственными работами.
« Making the Met, 1870–2020 »Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Группа бизнесменов и общественных деятелей приобрела первую работу Музея искусств Метрополитен — мраморный саркофаг из Древнего Рима — в 1870 году.С тех пор коллекции музея стали одними из величайших сокровищниц культурного наследия в мире, представляя энциклопедический ряд артефактов, которые ежегодно привлекают миллионы посетителей.
В этом году музей Манхэттена отпраздновал свое 150-летие, организовав праздничную выставку и список виртуальных предложений: среди прочего, список цифровых ресурсов включает часовой аудио-тур по некоторым основным моментам выставки, рассказанный актером Стивом Мартином. ; интерактивная онлайн-версия шоу; и виртуальное пошаговое руководство любезно предоставлено Google Arts and Culture.Представители встреч предоставили для всеобщего обозрения редкую жемчужину: За кулисами: рабочая сторона музея , — немой документальный фильм 1928 года, изображающий кураторов и дворников за работой в культовом здании Нью-Йорка.
«Музей мира»Британский музей (Лондон, Англия)
Щелкните это изображение, чтобы перейти к интерактивной временной шкале. (Скриншот предоставлен Британским музеем / Google Arts & Culture)Новаторский пример возможностей онлайн-выставок, «Музей мира» Британского музея, дебютировавший в феврале 2020 года — как нельзя лучше было выбрано вовремя.Хотя музей оставался закрытым для личного посещения в течение большей части года, пользователи настольных компьютеров могли использовать эту интерактивную временную шкалу для визуализации связей между различными предметами в обширных коллекциях музея.
На веб-сайте, разработанном музеем в сотрудничестве с Google Arts & Culture, зрители могут отслеживать связи во времени и пространстве, прыгая от рукописного свитка, описывающего придворное поведение женщин из династии Восточная Цзинь в Китае, на нефритовую мемориальную доску короля майя. .Благодаря приятному интерфейсу и звуковым элементам, шкала времени побуждает зрителей совершить интерактивное самостоятельное путешествие по материальной культуре истории человечества.
Примечательно, что в проекте отсутствует признание колониальной истории лондонского музея, которая этим летом подверглась новому внимательному анализу на фоне глобальных протестов против системного расизма. В августе культурное учреждение перенесло бюст своего основателя, который нажился на порабощении людей на Ямайке, на новую экспозицию с дополнительной контекстуализацией.Как пишет Адитья Айер для Hyperallergic , музей недавно сделал «многообещающее, но ошибочное начало борьбы с» этим наследием, организовав самостоятельный тур под названием «Империя и коллекционирование». Доступный онлайн в сокращенном формате, тур прослеживает «различные, сложные, а иногда и противоречивые пути объектов», попавших в коллекции, согласно веб-сайту музея.
«Ночной дозор»Государственный музей (Амстердам, Нидерланды)
Щелкните это изображение, чтобы получить доступ к интерактивному порталу.(Скриншот предоставлен Государственным музеем)На этом новом изображении Рембрандта ван Рейна «Ночной дозор » Рембрандта ван Рейна с гипер-разрешением любители искусства могут детально изучить каждую деталь самой известной картины голландского мастера — вплоть до каждой трещины и случайных брызг краски, как Тереза Мачемер написал за Smithsonian в мае. Рейксмузеум в Амстердаме представил интерактивную версию своей ценной картины в рамках длительного процесса реставрации, получившего название «Операция« Ночной дозор ». В прошлом году специалисты приступили к реставрации картины размером 11 на 15 футов в стеклянной камере, установленной в центре музея, предлагая посетителям редкую возможность заглянуть за кулисы процесса реставрации.
Официально названный Ночной дозор, рота ополчения округа II под командованием капитана Франса Баннинка Кокка , картина 1642 года изображает капитана, инструктирующего отряд солдат. В онлайн-экскурсии (которая поставляется с опциями для детей и взрослых) пользователи могут увеличивать масштабирование различных аспектов картины во время звукового ландшафта — шороха плаща, копыт лошади, жуткой мелодии, далекого звонка — задает настроение. Ищите подпись Рембрандта, его предполагаемый автопортрет, скрывающийся на заднем плане картины, поразительную молодую девушку с курицей, свисающей на поясе, и другие таинственные элементы, встроенные в динамичную сцену.
Согласно заявлению, изображение объединяет 528 экспозиций в одну композицию, что делает его наиболее детализированным из когда-либо созданных шедевров Рембрандта. Этот проект является ярким примером того, как онлайн-галереи могут побуждать зрителей к многократному и тщательному изучению одного и того же произведения искусства — и доказательством того, что они всегда могут открыть для себя что-то новое.
«Ван Эйк: оптическая революция»Музей изящных искусств Гента (Гент, Бельгия)
Щелкните это изображение, чтобы получить доступ к виртуальному опыту.(Скриншот из Музея изящных искусств Гента)Кураторы и энтузиасты искусства были раздавлены, когда пандемия вынудила закрыть выставку-блокбастер Яна ван Эйка в Музее изящных искусств в Генте менее чем через два месяца после открытия. Выставка под названием «Ван Эйк: оптическая революция», проводившаяся один раз в поколении, представляла собой крупнейшую в истории выставку картин ван Эйка и была «настолько маловероятна, что ее повторили, что музей мог бы с таким же успехом использовать« сейчас или никогда ». ‘”Как JS Маркус написал в январе для Wall Street Journal .
В ответ на неожиданное закрытие музей развернулся и в партнерстве с бельгийской компанией виртуальной реальности Poppr создал 360-градусный тур по галерее с сопровождающими аудиогидами для взрослых и детей. Среди звезд, представленных в шоу, были Портрет мужчины (L éal Souvenir ) и панели из впечатляющего Гентского алтаря , центральная панель которого изображает Иисуса в виде жертвенного агнца на алтаре, живого, но истекающего кровью из раны.До выставки панели не покидали их дома в соборе Святого Бавона с 1945 года, как сообщила Софи Эгни в газете New York Times ранее в этом году.
Ван Эйк родился в 1390 году на территории современной Бельгии. Он создавал живописные масляные картины с великолепными деталями, изображающими религиозные сцены. Как отмечается на сайте выставки, сегодня сохранилось всего около 20 картин фламандского мастера.
«Мудрые и доблестные: женщины и писательство в золотой век Испании»Instituto Cervantes (Мадрид, Испания)
Щелкните это изображение, чтобы просмотреть эссе и работы выставки в Интернете.(Скриншот предоставлен Институтом Сервантеса)Золотой век Испании, пожалуй, наиболее известен благодаря созданию « Дон Кихота » Мигеля Сервантеса, устрашающе вытянутым портретам Эль Греко и плодовитым пьесам Лопе де Вега. Но, как показала закрытая выставка «Мудрые и доблестные», эти люди и их сверстники-мужчины были не единственными творческими гениями, работавшими в XVI и XVII веках. Хотя возможности женщин в то время были в значительной степени ограничены семейной и религиозной сферами, некоторые избранные воспользовались относительной интеллектуальной свободой, предлагаемой жизнью в монастыре, чтобы заняться писательством в профессиональном плане.
От мексиканской монахини Сор Хуаны Инес де ла Крус до драматурга Аны Каро и монахини, ставшей солдатом Каталины де Эраузо, сотни женщин по всей Испанской империи публиковали стихи, дневники, романы, драматические произведения и путевые заметки. Хотя с тех пор многие из этих произведений были утеряны или забыты, ученые все чаще предпринимают шаги по обнаружению скрытых историй своих авторов — тенденция, отраженная в мадридском шоу, в котором жизнь женщин-писателей была исследована с помощью более 40 документов.
Станьте первым комментатором