Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фотожурналист: Карьера в сфере фотожурналистики за рубежом

Содержание

Карьера в сфере фотожурналистики за рубежом

Фотожурналист – это человек, который «фиксирует» историю своего времени, делая фотографии для сопровождения новостных сводок, заметок и статей. Фотожурналисты рассказывают всему миру о событиях, свидетелями которых стали сами, выполняя сложную и порой опасную работу, призванную информировать людей и вызывать у них неподдельные эмоции.

Будучи самой креативной отраслью журналистики, фотожурналистика традиционно привлекает людей творческих и активных. Тех, кому скучно заниматься рутинной работой фотографа в студии. Тех, кто хочет всегда быть в центре событий и внести свой вклад в историю.

Во всем мире перед молодыми фотожурналистами открываются широкие возможности для работы и профессионального развития.

Где работать фотожурналистом за рубежом? Какие виды фотожурналистики востребованы в мире, и сколько зарабатывают фотожурналисты? Узнайте о профессии фотожурналиста за границей…

Почему стоит выбрать профессию фотожурналиста?

Карьеру фотожурналиста избирают многие фотографы-самоучики, выпускники факультетов журналистики и фотографии.

Не удивительно, ведь у профессии фотожурналиста есть целый ряд преимуществ.

Разнообразие направлений

Фотожурналистика объединяет фотографов, работающих в самых разных направлениях – от съемки знаменитостей на красной дорожке и политиков до съемок спортивных мероприятий, сцен социальной жизни и дикой природы. Будучи фотожурналистом, вы сможете выбрать работу в том направлении, которое вам наиболее близко и интересно. 

Творческое развитие и самовыражение

Несмотря на то, что, работая на различные СМИ, фотожурналист обычно не сам выбирает, что, когда и где ему снимать, профессия фотожурналиста остается творческой. Этот род деятельности дает все возможности для креативного самовыражения, и многие фотожурналисты становятся известны и узнаваемы благодаря собственному авторскому стилю фотографии и отражения тех или иных событий. Вдохновитесь работами таких мастеров фотожурналистики, как Джереми Поллард, Анри Картье-Брессон, Себастьян Сальгадо и Уильям Юджин Смит!

Профессия для экстремалов

Любителям экстрима и риска, с психологической точки зрения, подходит сравнительно не много профессий, фотожурналистика – одна из них.

Избрав правильное направление в работе, вы точно сможет пощекотать себе нервы! Дело в том, что работа фотожурналиста – это не обязательно съемка знаменитостей, праздничных парадов и мировых столиц. Многие фотожурналисты выбирают работу в горячих точках, занимаются съемкой военных и общественных конфликтов, фиксируют на камеру нищету и гуманитарные катастрофы в самых неблагополучных районах нашей планеты. Такая работа помогает не только донести до мировой общественности важную информацию, но и получить свою дозу экстрима и неплохо заработать.  

Активный образ жизни и новые знакомства

Фотожурналист – профессия не для домоседа. Зачастую она предполагает постоянные разъезды в пределах города, страны или даже всего мира. Кроме того, вас ждет много внеурочной и срочной работы, а также ненормированный график. У всего этого есть немало преимуществ, вы получите возможность побывать во многих местах, стать непосредственным участником интересных событий и мероприятий, познакомиться с множеством людей.

Популярные виды деятельности

Мы уже упомянули о том, что фотожурналистика, как сфера деятельности, многогранна и разнообразна. Вы можете заниматься документальной, репортажной или новостной фотожурналистикой, а можете совмещать в своей работе несколько направлений. Главным критерием в оценке работы фотожурналиста остается ее актуальность и уникальность, а также интерес, который она вызывает у публики.

В зависимости от ваших интересов, вы можете выбрать один из множества видов фотографической работы в области журналистики. В частности, вы можете заниматься съемкой известных людей и знаменитостей, общественных мероприятий, сцен социальной и «уличной» жизни, спортивных событий, криминальных событий, природы и городов, военных событий и конфликтов, и т.д.

Каковы условия работы?

Условия работы фотожурналиста зависят от того, какое направление в фотожурналистике он избрал. Само собой, фотожурналисты, занимающиеся портретной съемкой известных личностей или снимающие мероприятия в своем городе, работают в более комфортных и безопасных условиях, чем фотожурналисты в горячих точках и неблагополучных регионах.

Тем не менее, ряд рабочих условий остается неизменных для большинства фотожурналистов…

Избрав эту профессию, вам нужно быть готовым к динамичной, активной и внеурочной работе. Кроме того, ваша работа будет предполагать общение с большим количеством людей и постоянное посещение новых мест, будь то соседний город или другая страна. Можно сказать, что работа фотожурналиста возникает по факту возникновения события, нуждающегося в фоторепортаже.

Фотожурналист может работать на фриланс-основе, продавая отснятый материал различным изданиям, а может иметь одного или нескольких постоянных работодателей. При этом для работы фотожурналиста необходимы профессиональные знания и опыт в сфере фотографии, наличие соответствующего оборудования, навыки постобработки и ретуши фотографий. Также важны коммуникационные навыки, умение быстро адаптироваться в новой среде и приспосабливаться к различным условиям работы, владение иностранными языками, толерантность, неконфликтность, знание и понимание журналистской этики.

Какая заработная плата вас ожидает?

Зарплата фотожурналиста зависит от избранного направления работы, работодателя, страны и региона, профессионального опыта и, наконец, профессиональных качеств, позволяющих выполнять тот или иной объем работы в ограниченный сроки.

В США зарплата фотожурналиста составляет, в среднем, $38,342 в год. При этом большинство работников данной сферы – мужчины, а наиболее высокие гонорары получают фотожурналисты, работающие в крупных городах.

Начальная заработная плата фотожурналистов в Великобритании составляет порядка $15,000-20,000 в год, более опытные профессионалы получают $22,500-27,500 в год, а годовая зарплата наиболее востребованных фотожурналистов доходит до $75,000. Средняя заработная плата фотожурналистов в Германии составляет $33,000 в год, в Японии — $55,000 в год, а в Австралии — $41,300 в год.

Изучение фотожурналистики за рубежом

5 лучших школ фотографии в мире

Барренский колледж искусств в Ирландии

Профессия фотожурналиста

На актуальной новостной фотографии можно заработать. Причем, порой очень даже неплохо. Не верите? Уделите несколько минут своего драгоценного времени этой небольшой статье. Надеемся, что нам удастся вас в этом убедить.

Для начала —  небольшой экскурс в историю. Давайте вспомним, как в 20 веке в газетах появлялись новостные фотографии с места событий. Смоделируем ситуацию. В райцентре, в маленьком городке Мухозасидинске, обрушился мост через речку Лужу. Местные жители  («народные корреспонденты», «сарафанное радио») или власти этого самого города    по телефону сообщили о произошедшем событии в редакцию областной газеты. Ну, так или иначе, новость дошла до главного редактора газеты. Главный редактор принимает решение выслать на место событий оперативную бригаду: журналиста и фотокорреспондента.  Газетчики выезжают на место происшествия, фотографируют, собирают информацию, и едут обратно в областной центр… Всё это может занять полдня а то и весь день – в зависимости от расстояния до этого самого Мухозасидинска.

Потом фотокорреспондент проявлял пленку, сушил ее, печатал фотографии… А это еще часа два – два с половиной… Короче, репортаж с фотографиями с места происшествия в газете появлялся в лучшем случае только на следующий день, а то и через день. Ведь газету еще нужно было сверстать, отвести верстку в типографию, где напечатают весь тираж…

Так было. А как это происходит теперь – знает почти каждый современный человек. Фотография с места событий может появиться (и появляется!) в интернете уже буквально через несколько минут. Сегодня у каждого из нас в кармане лежит мобильный телефон, в который встроена фотокамера. Так что для того, чтобы получить фотографию с места происшествия, вам нет совершенно никакой необходимости иметь и постоянно таскать с собой дорогой и, что существенно, громоздкий и тяжелый профессиональный фотоаппарат. Если актуальный снимок, пусть даже он и был сделан не профессиональной фотокамерой, а простеньким мобильником, в нужное время попадет по нужному адресу – ну, например, в  хорошее фотоагентство – то он может стоить немалых денег.

Главное тут —  скорость, оперативность. Качество фотографии стоит уже на втором месте, уходит на второй план. Уже этим вечером ваши фотографии могут стать никому не нужными, и, стало быть, ничего не стоящими в материальном плане. Другие свидетели происшествия могут опередить вас. А еще могут случиться и другие события, и «ваше» происшествие станет уже неактуальным. Главное – новость. А хорошей и дорогой навороченной фотокамерой пусть профессионалы снимают концерты звезд шоу-бизнеса и кинофестивальные тусовки.

Вот поэтому тем, кто хочет заработать на актуальной новостной фотографии нужно постоянно быть готовым к работе. Постоянно!  А дорогой аппарат, как бы странным это не казалось, иметь не нужно.

Итак, продолжаем моделировать ситуации. Вы идете по улице. И вдруг из-за угла выходят инопланетяне. Не пугайтесь. Доставайте мобильник из кармана. Делайте снимки!  Сделали? Всё. Отлично. Переходим ко второму этапу зарабатывания денег. Как максимально быстро переправить фотографии по нужному адресу, то есть, в хорошее фотоагентство? Конечно, можно быстренько сесть в трамвай, поехать домой, перекачать снимки на свой компьютер и отправить их по интернету электронной почтой в агентство. Но вот беда… Опоздать вы можете. Опередят вас другие очевидцы прогулки инопланетян по центральному проспекту вашего города. Пока вы добираетесь на трамвае до своего домашнего компьютера, завтрашние номера всех на свете газет уже будут готовы к печати. А для послезавтрашней газеты снимки сделают профессиональные фотокорреспонденты своей навороченной фотоаппаратурой. Они просто заставят инопланетян позировать. Профи это умеют.

Способ опередить конкурентов и оказаться впереди планеты всей есть. И он несложен. Более того, он у вас в руках. Да-да, именно в руках. В руках в прямом смысле этого слова. У вас в руках ваш мобильник, которым вы только что сфотографировали инопланетян. Настройте в нем GPRS. Ну вот. Всё поняли? Теперь только что сделанный кадр можно сию же секунду по каналам  GPRS отправить адресату. И уже через минуту вашу фотографию будут обсуждать в редакции газеты и искать для нее место на первой странице (или как говорят газетчики —  полосе) завтрашнего номера.

Вот и всё. Не успели инопланетяне и шага шагнуть – а об их визите в ваш город в газете уже знают. А вы смело можете идти в банк и получить свой заслуженный гонорар (Шутка. К сожалению, сегодня это практически из области фантастики – получить гонорар сразу же, как только снимок попал в редакцию…  Бухгалтерия хоть и находится в соседнем с редакторским кабинете, скорость движения денег из сейфа кассира до вашего бумажника обычно бывает намного  медленнее, чем скорость движения фотографии от вас до редактора…). Да, не забудьте открыть счет в банке! Куда вам деньги-то приходить будут? 

Ну и последнее. С тем, что посылать – мы определились. Как посылать – вы уже знаете. Теперь осталось решить вопрос: куда посылать.

Служб новостей и в мире, и в нашей стране огромное количество. А для интернета, как вы знаете, границ и вовсе нет. Побродите по просторам всемирной паутины. Найдите такие агентства заранее. Мы же вам хотим подсказать адреса агентств, которые специально ориентированы не на профессионального фоторепортера, а на простого человека с фотоаппаратом в кармане. Причем, за то, что интересно этим фирмам, платят они очень хорошо. Вот список сайтов этих агентств:

  • www.demotix.com
  • www.citizenside.com
  • www.wesay.com

Будет неплохо, если вы зарегистрируетесь на этих сайтах заранее.

Ну вот. Теперь вы можете быть практически уверенными в том, что если вы сработаете оперативно, о том, что вы на центральном проспекте вашего города встретили инопланетян, весь мир узнает уже буквально  через несколько минут.

Введение в фотожурналистику для начинающих

Советы по созданию блестящих примеров фотожурналистики

Независимо от того, являетесь ли вы внештатным или штатным фотожурналистом, всегда имейте при себе камеру

Вы никогда не знаете, когда может произойти новостное событие, когда редактор отправит вас на задание или когда вам придется начать действовать. Будьте готовы к освещению событий за пределами вашей зоны комфорта. Даже если вы обычно освещаете общественные мероприятия, будьте готовы рассказать о политических событиях.

 

Для редакторов, отбирающих подходящие изображения, любое изображение лучше, чем его отсутствие. Высококачественные фотографии — это идеальный вариант, но СМИ никогда не знают заранее, что найдет отклик у аудитории. «Просто документируйте события, чтобы я знала, что происходит, — говорит Мари. — Независимо от того, какими техническими средствами вы располагаете, будьте на месте события. Сделайте нужную фотографию. Мне неважно, что это будет снимок экрана из прямой трансляции, — нам нужно документальное свидетельство».

 

Систематизируйте рабочий процесс

Следите за тем, когда вы сделали фотографии, и маркируйте их соответствующим образом. «Упорядочивайте все фотографии по дате, — говорит Мари. — Упорядочивайте все — абсолютно все — фотографии по годам, месяцам, дням. Метаданные также очень важны, и убедитесь, что ваши фотографии не называются «снимок экрана»». Adobe Photoshop Lightroom — это отличный инструмент для упорядочения и сортировки тысяч фотографий.

 

Мари, как и многие другие редакторы и руководители, работающие с изображениями, имеет особые правила форматирования и именования предоставляемых материалов. Опытные фотожурналисты знают правила, которых придерживаются их издательство и редакторы, и следуют им.

 

Опубликованное изображение будет размещено в совершенно новом контексте

Ваши материалы будут размещены рядом с новостями или другим контентом. «Когда фотограф выбирает фотографии для публикации, он в конечном счете предоставляет редактору право распоряжаться его изображениями», — говорит Мари. При этом изображения могут быть опубликованы рядом с материалами другого фотографа.

 

Даже превосходные фотографии не будут иметь широкий отклик, если они не будут опубликованы в рамках статьи или в виде фоторепортажа. «Фотожурналист должен не только создавать качественные фотографии, — говорит Мари.  — Он должен уметь систематизировать и находить фотографии, которые рассказывают истории».

 

Знайте свои ограничения и свои права

Фотожурналисты не являются шпионами. Всегда проявляйте уважение. «Всегда спрашивайте разрешения, чтобы не приносить извинения. Для фотожурналистов очень важно иметь разрешение на съемку», — говорит Мари. Ей приходилось работать с фотографами, которых выгоняли с мероприятий, на посещение которых у них не было разрешения. «Я считаю, что это плохо для фотожурналистики в целом, — говорит она. — Если вы не можете получить разрешения, оставайтесь на безопасном расстоянии и знайте свои законные права».

 

Фотожурналистика — это жанр документальной фотографии. Вы можете заниматься ею в любое время, даже если у вас нет опыта. Независимо от того, кем вы являетесь и какое оборудование у вас есть в распоряжении, вы можете наблюдать за окружающим миром — как на улицах небольшого поселка, так и на оживленных магистралях города.

мнение профессионалов.

Читайте на Cossa.ru

Нигерийские переселенки плачут, обнимаясь, в центре временного пребывания для беженцев и мигрантов в Сурмане (Ливия) в августе 2016 года. Здесь в тяжёлых условиях находятся сотни женщин. Большинство из них пытались добраться до Европы, переплыв Средиземное море на контрабандистских лодках. За этот снимок под названием «Ливийская ловушка для мигрантов» фотограф Даниэль Эттер (Daniel Etter) получил третий приз в категории «Проблемы современности» (одиночные снимки) на конкурсе World Press Photo в 2017 году. Снимок сделан камерой Canon EOS 5D Mark III с объективом Canon EF 24–70mm f/4L IS USM. © Daniel Etter

Сокращение издательских бюджетов, возрастающая конкуренция и недоверие к прессе — это только некоторые из факторов, от которых зависит будущее фотожурналистики. Но фотография по-прежнему способна обращаться к сердцам людей, а новые технологии дают фотографам больше творческой свободы, чем когда бы то ни было. Мир жаждет визуальных историй, но есть ли будущее у фотожурналистики?

Фотокорреспондент сэр Дон Маккалин (Don McCullin) считает, что ситуация необратимо изменилась с тех пор, когда его фоторепортажам посвящались десятки полос. Сегодня он заявляет:

«Фотожурналистика на грани смерти. Молодых людей побуждают становиться фотокорреспондентами, но применить свои навыки им негде: газеты и журналы предпочитают печатать материалы о богатых, гламурных и знаменитых. Они не хотят показывать в своих газетах страдающих людей. Это не приносит денег владельцам. Фотожурналистика по-прежнему на правильном пути, но её отодвигают в сторону, потому что так удобнее».

Мы поговорили с фотокорреспондентами и знатоками индустрии о том, как обстоят дела, и узнали, что они думают о будущем фотожурналистики в цифровую эпоху.

Ларри Тауэлл (Larry Towell)

На мой взгляд, в мире всегда было слишком много фотографов — но хороших фотографов никогда не было слишком много. Даже тем из нас, кто работает над интересными обществу темами, сложно найти аудиторию. Я думаю, отчасти это происходит потому, что очень многое отвлекает людей.

В мире всегда было слишком много фотографов — но хороших фотографов никогда не было слишком много.

Я не принимал решения стать фотографом, просто так получилось. Я хотел рассказывать истории, хотел бороться с нарушениями прав человека и быть журналистом. Если тебя никто не слушает, это не значит, что надо остановиться. Как раз наоборот. Если тебя никто не слушает — это значит, что нужно работать больше и не останавливаться.

Культ знаменитостей — это настоящая болезнь. Желание прославиться — душевное заболевание, а мы не желаем этого признавать. Уже практически повсеместно считается, что даже фотографы должны быть не столько журналистами, сколько знаменитостями. Разумеется, это опасно.

О Ларри Тауэлле

Ларри — фотограф-фрилансер, сотрудничающий с агентством Magnum Photos. Он снимал войну и её влияние на гражданское население в Палестине, Вьетнаме, Афганистане и других странах, а также последствия урагана «Катрина» в США. Его работы отмечены множеством наград, в том числе призом «Фотография года» на конкурсе World Press Photo.

Илви Ньокиктьен (Ilvy Njiokiktjien)

Задания теперь не такие, как раньше, и далеко не всегда тебя отправляют куда-нибудь работать над одним проектом несколько месяцев. Как правило, если хочешь работать над долгосрочными проектами, нужно самой тоже вкладывать в них деньги.

Не думаю, что одиночный снимок когда-нибудь утратит выразительную силу. Я могу увидеть такой снимок и запомнить его навсегда.

Когда газеты печатали снимки Дона Маккалина, они сами по себе становились новостями. Сейчас же, если я, например, сделаю снимок на похоронах Нельсона Манделы, там будет ещё 300 фотографов кроме меня. Фотографий столько, что сделать исторический кадр просто нереально. Это многое меняет. Ты не одна на месте событий — здесь есть и твои коллеги, и люди с телефонами.

Не думаю, что одиночный снимок когда-нибудь утратит выразительную силу. На меня одиночные фотографии производят большое впечатление: я могу увидеть такой снимок и запомнить его навсегда. Но теперь есть новые способы рассказать о чём-либо — с помощью телефонов, интерактивных сетевых технологий и виртуальной реальности. Поэтому важно выбирать то, что актуально для самой истории.

Об Илви Ньокиктьен

Илви Ньокиктьен, амбассадор Canon, — независимый голландский фотокорреспондент и документалист. Она занимается новостными сюжетами и социальными проблемами, фотографирует для общественных организаций и крупных международных издательств. Обладательница главных призов конкурса женской фотожурналистики Canon AFJ и мультимедиаконкурса World Press Photo.

Юноша, рожденный в ЮАР после отмены апартеида в 1994 году, обнаружил, что расизм в стране так просто не изжить. Снимок из серии «Кровь африканеров» Илви Ньокиктьен. Другая фотография из этой серии заняла второе место в номинации «Проблемы современности» (одиночные снимки) на конкурсе World Press Photo в 2012 году. Снимок сделан камерой Canon EOS 5D Mark II с 40-миллиметровым объективом. © Ilvy Njiokiktjien

Жером Сессини (Jérôme Sessini)

Я думаю, сейчас мы свободнее, чем раньше. Во-первых, благодаря технологиям, а во-вторых, потому что мы — и молодые фотографы, и я сам, — не зависим от газет так, как это было раньше. Мы освободились от газет и можем рассказывать истории так, как хотим сами.

Одна из опасностей состоит в том, что фотографы сейчас становятся мишенями в конфликтах. И я думаю, что не смогу хорошо делать свою работу, если буду бояться.

Сейчас мы свободнее, чем раньше, и можем рассказывать истории так, как хотим сами.

Я верю в силу историй, и моя задача всегда — именно рассказать историю, а не просто сделать отдельную картинку. Я не пытаюсь всё объяснить с помощью фотографии, потому что всего она не расскажет. Она может передать эмоции, и я больше верю в эмоции, чем в рациональность. Я не хочу диктовать: «это — так-то», «а это — вот так». Я хочу, чтобы люди сначала что-то почувствовали, и надеюсь, что после этого они начнут задавать вопросы. Ответы им придётся найти самостоятельно.

О Жероме Сессини

Жером Сессини — амбассадор Canon, который снимал многие значительные события последних 20 лет, в том числе в таких горячих точках, как Косово, Сирия и Украина.

Неопознанные снайперы открывают стрельбу по протестующим, продвигаясь по Институтской улице в Киеве (Украина) 20 февраля 2014 года. Из серии снимков Жерома Сессини «Последняя битва за Майдан», занявшей второе место в категории «Горячие новости» конкурса World Press Photo в 2015 году. Снимок сделан камерой EOS 5D Mark II с объективом Canon EF 40mm f/2.8 STM. © Jérôme Sessini

Магнус Веннман (Magnus Wennman)

Когда я начинал, фотожурналистика была довольно консервативной профессией, но сегодня всё уже по-другому. Теперь главное — не техника съемки, а история, и сегодня у нас есть неисчерпаемые возможности рассказывать истории. Если ты фотограф, который привык просто сидеть в редакции газеты и ждать, пока работу преподнесут на блюдечке, будущего у тебя нет. Но если ты своей работой рассказываешь истории, у тебя великолепные перспективы.

Потому что рабочих мест для штатных фотографов сейчас не так уж много, фотожурналистика стала демократичнее: заниматься ей может кто угодно, а не только сотрудники газет.

Навык рассказывать визуальные истории становится всё более и более важным — если ты это умеешь, то выживешь непременно.

Кроме того, сегодня ты можешь выбирать: хочешь ли ты создать визуальную историю, видео, записать звук или написать рассказ. Новое поколение фотокорреспондентов будет работать совсем не так, как фотокорреспонденты прошлого. Они владеют возможностями социальных сетей и не ограничены только фотографией. Очевидно, что навык рассказывать визуальные истории становится всё более и более важным — если ты это умеешь, то выживешь непременно.

О Магнусе Веннмане

Магнус Веннман, амбассадор Canon, стал фотокорреспондентом в 17 лет, когда начал работать в местной шведской газете. Сейчас Магнус — штатный фотограф издания Aftonbladet, крупнейшей ежедневной газеты в Скандинавии, и обладатель четырёх высших наград конкурса World Press Photo.

Считается, что синдром апатии, по-шведски — uppgivenhetssyndrom, существует только в Швеции и поражает только беженцев. Больные будто бы теряют волю к жизни. Дженета прикована к кровати и ни на что не реагирует уже два с половиной года, а её сестра Ибадета — более шести месяцев. Снимок Магнуса Веннмана был номинирован на награду в конкурсе World Press Photo в 2018 году в категории «Люди» (одиночные снимки). Снимок сделан камерой Canon EOS-1D X Mark II с объективом с наклоном и сдвигом Canon TS-E 45mm f/2.8. © Magnus Wennman

Том Дженкинс (Tom Jenkins)

К сожалению, сейчас фотожурналистика переживает не лучшие времена. Технологии и цифровая эра смели фотожурналистику, как ураган: у каждого теперь есть телефон, каждый делает снимки, и, похоже, каждый считает себя фотографом. Это очень сильно изменило фотожурналистику.

Технологии смели фотожурналистику как ураган: теперь каждый считает себя фотографом.

Фотографии хлынули на рынок таким потоком, что цены рухнули, так что гонорар за снимок в Интернете теперь минимален. Газеты могут брать фотографии из такого количества разных источников, что это радикально отразилось на том, как они нанимают и используют фотографов: штатных фотографов стало меньше, а гонорары за их работу стали ниже, особенно это коснулось редакционных материалов и спортивных снимков.

Чтобы заработать фотографией себе на жизнь, нужно продумывать разные способы самофинансирования: например, взяться за коммерческий контракт, чтобы потом получить возможность поехать на месяц снимать кризисное положение беженцев.

О Томе Дженкинсе

Амбассадор Canon Том Дженкинс путешествует по миру, снимая спортивные мероприятия для британских газет The Guardian и Observer. Том приобрёл известность, снимая увлекательные истории о спорте, а также различные соревнования.

Том Дженкинс поймал в объектив момент падения жокея Нины Карберри со своего коня Сэра Де-Шама и занял первое место в категории «Спорт» конкурса World Press Photo в 2017 году. Снимок сделан камерой Canon EOS-1D X с объективом Canon EF 24–70mm f/2.8L II USM. © Tom Jenkins

Даниэль Эттер (Daniel Etter)

Фотожурналистике уже давно пророчат смерть, но почему-то она всё ещё существует. Она до сих пор жива и бодра — возможно, не в такой степени, как во времена Дона Маккалина, но она всё ещё имеет вес. Её влияние уже не то, каким было прежде, и никогда больше таким не будет. Причина в том, что её, если и не заменили, то как минимум дополнили новыми технологиями. Я думаю, что фотография всегда будет играть свою роль, но если есть другие, более эффективные способы рассказать визуальную историю, то я только за.

Сегодня наша самая сложная задача — убедить людей нам поверить.

Сегодня наша самая сложная задача — убедить людей нам поверить. Сплошь и рядом под сомнение ставятся даже простые факты. Поэтому наша главная задача — не затеряться в этой среде, добиться того, чтобы тебе доверяли и тебя считали надёжным источником информации. Я не знаю способа внушить больше доверия к новостям. Всё, что мы можем — это хорошо делать свою работу. Это значит исследовать тему, задавать правильные вопросы и стараться беспристрастно представить события.

О Даниэле Эттере

Даниэль Эттер, амбассадор Canon, — фотограф, журналист и режиссёр. В своих работах он исследует вопросы социального неравенства, уделяя особое внимание детскому труду, проблемам мигрантов и беженцев на внешних границах Европы и горячим точкам на Ближнем Востоке.

Лаит Маджид, иракский беженец из Багдада, расплакался от радости, обнимая своего сына Таху и дочь Ноур, когда они благополучно добрались до берега греческого острова Кос 15 августа 2015 года. Снимок сделан на камеру Canon EOS 5D Mark III с объективом Canon EF 35mm f/1.4L USM. © Daniel Etter

Читайте также: Фотожурналистика в кризисе: размышляем о будущем профессии. Часть 2

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора. Ваши статьи присылайте нам на [email protected] А наши требования к ним — вот тут.

Автор статьи: Люси Фулфорд (Lucy Fulford).

Умер фотожурналист Николай Рахманов — Общество

МОСКВА, 8 февраля. /ТАСС/. Фотожурналист Николай Рахманов умер в возрасте 88 лет, сообщили в понедельник в Департаменте корпоративных коммуникаций ТАСС.

«Классик советской фотографии Николай Рахманов скончался 8 февраля на 89-м году жизни. В нашем агентстве началась его профессиональная карьера, и сотрудничество с ТАСС он продолжал на протяжении многих лет», — сказали в департаменте.

Рахманов родился в 1932 году в Москве. В Фотохронику ТАСС он пришел в 1953 году и проработал в агентстве до 1960 года. Вместе с Евгением Кассиным и Валерием Генде-Роте готовил фотоматериалы о выдающихся людях страны, освещал знаковые события в столице. В их числе — Международный фестиваль молодежи и студентов, первые кинофестивали французских фильмов в Москве.

Рахманов известен своими снимками столицы. Он создал масштабную галерею видов Москвы, по которым можно проследить, как она менялась на протяжении десятилетий. «Рахманов для отечественной фотожурналистики и для ТАСС — это фигура первой величины, равновеликая Владимиру Мусаэльяну, — отметил фотокорреспондент ТАСС Владимир Смирнов, хорошо знавший мастера. — Его без преувеличения можно назвать выдающимся летописцем Москвы. Без всяких коптеров он запечатлел столицу с высоты птичьего полета, снимая с крыш и забираясь под кремлевские звезды».

Рахманов работал фотокорреспондентом газеты «Неделя», в журналах «РТ-программы» и «Журналист». При этом продолжал сотрудничать с ТАСС. По словам друга, фотографа Льва Шерстенникова, Рахманов выпустил свыше 90 альбомов, последний из которых вышел в прошлом году. До самых последних дней он продолжал снимать Москву. В числе самых известных фотоальбомов мастера — «Москва», получивший Гран-при международного конкурса «Самая красивая книга мира», а также альбом «Сокровища Московского Кремля», который отмечен международным призом «Самая красивая книга Швейцарии».

Рахманов — обладатель всех высших наград Союза журналистов России — знаков «За честь, достоинство и профессионализм», «Золотое перо» и «Хрустальный глаз».

Лекции по фотожурналистике. Грация Нери

ФОТОЖУРНАЛИСТИКА СЕГОДНЯ

© Дуглас Кёркланд/Douglas Kirkland

На последнем фестивале фотографии в Перпиньяне в очередной раз была провозглашена смерть фотожурналистики. Гуру фотографии жаловались на отсутствие работы, потерю многими фотоагентствами самостоятельности и их подчиненное положение по отношению к крупнейшим корпорациям, таким как Corbis, Getty и Hachette, которые за последние годы успешно провели кампанию по приобретению и самих агентств, и фото-коллекций, и имидж-банков. На данный момент эта тройка вполне в состоянии влиять на рынок и самостоятельно решать, что именно достойно публикации, а что – нет.

Я не думаю, что фотожурналистика умрет (нам все еще нужны замечательные фотографии), но ясно, что она кардинально изменится под влиянием процессов, происходящих в агентствах.

Я бы хотела подчеркнуть, что говоря о фотожурналистике, я имею в виду все три ее составляющие: новостную, репортажную и документальную фотографию.

Новостная фотография – это ежедневная съемка текущих событий, не важно – местного или международного масштаба. Материалы, относящиеся к международным событиям, поставляют на мировой рынок такие агентства, как Reuters, AP и AFP, а локальные новости – прерогатива более мелких и специализированных агентств или только начинающих карьеру свободных фотографов (freelance). В этом секторе появление цифровых камер очень быстро и очень серьезно изменили ситуацию. Многие известные сегодня фотографы начинали свою карьеру именно с новостной фотографии. Работа с новостями – прекрасная школа для фотожурналиста. Ежедневная необходимость снимать самые разные сюжеты – от криминальных происшествий и политических мероприятий до событий мирового масштаба – дает фотографу великолепную возможность проявить быстроту реакции в построении композиции, а это умение вряд ли разовьется у того, кто никогда не работал с новостями.

С другой стороны, репортаж, это та же работа с новостями, но все же растянутая во времени – в среднем на неделю. Этот поджанр фотожурналистики находится в очевидном кризисе и все еще существует только благодаря некоторым фотографам-фрилансерам, воле случая и небольшим заказам. Затраты достаточно велики, и поэтому работа эта не очень прибыльна, а предложение намного превышает спрос. К тому же в этом жанре работает не так много фотографов, предлагающих материал высокого качества, а также легко меняющих темы и способных постоянно жить в переездах и перелетах с места на место. Хороший репортаж – это история, а фотограф должен уметь рассказать эту историю достаточно увлекательно и ярко, не забывая при этом о деталях, иначе получится довольно общий и скучный фотоочерк.

Наконец, мы подошли к предмету документальной фотографии. По сути, это тот же репортаж, но уже не заключенный в жесткие временные и редакторские рамки. Именно документальная фотография должна выжить, и именно она, с течением времени, может принести фотографу славу и деньги. Однако и самому фотографу необходимо хорошо знать рынок, чтобы иметь возможность получать гранты и награды, полезные не только в материальном плане, но и с точки зрения поддержания интереса к темам, над которыми он работает. Кроме того, фотограф должен обладать страстью к работе и быть при этом достаточно дисциплинированным. Хорошая, качественная работа, посвященная интересной теме, также может способствовать возникновению новых ниш на рынке. Новые возможности открывают спонсоры, гуманитарные организации, выставки, издатели книг и альбомов. Издатели находятся в постоянном поиске материалов и тем для книг, каталогов и связанных с этим выставок.

АГЕНТСТВА И ФОТОЖУРНАЛИСТИКА

Поговорим немного о том, как развивалась фотожурналистика в течение последних пятидесяти лет. В послевоенный период в мире существовало всего несколько агентств, и все репортажные темы в основном были охвачены американскими, а также небольшими немецкими, английскими и французскими агентствами. Многие газеты работали самостоятельно, нанимая своих собственных фотографов. Самая интересная ситуация сложилась в Англии, давшей жизнь совершенно уникальному стилю работы. Британские ежедневные и еженедельные издания имели тенденцию работать только с лучшими, самым тщательным образом выбранными фотографами, «рассылая» их по всему миру. Так, например, появился Дон МакКаллин (Don McCullin) и возникла целая плеяда агентств, таких как Network, Katz Pictures, Camera Press и др. Похожая ситуация ранее сложилась и в США – первой стране, научившейся грамотно трактовать законы об авторских правах.

Первые европейские фотографы-фрилансеры были большими романтиками и очень завидовали коллегам из англосаксонской части мира, где к авторским правам относились с уважением.
К счастью, в конце 50-х годов в Европе совершенно спонтанно родилось движение, объединившее молодых фотографов из разных стран в попытке изменить сложившуюся ситуацию и установить новые правила распространения фотографии на рынке. В 60-е в мире фотожурналистики произошли большие перемены, в результате чего были установлены первые основные правила фотопроизводства и дистрибуции, а также была предпринята первая попытка вызвать уважение к авторскому праву.

Политические беспорядки 60-х и 70-х помогли фотожурналистике, сформировав новый слой так называемых «заинтересованных/обеспокоенных фотографов» (concerned photographers). Таким фотографам агентства предоставляли возможность путешествовать по миру, снимать в самых «горячих» точках и запечатлевать историю. Так они способствовали рождению настоящей школы фотожурналистов, работающих в масштабе всей планеты, существующей и по сегодняшний день. Большие заказы таких изданий как Time, Life, National Geographic, Newsweek, немецкий Geo, Sunday Times, New York Times Magazine стали настоящими вехами в истории фотожурналистики. Это был ее золотой век: в одно и то же время в разных уголках мира работали такие мастера как Энтони Сво (Suau), Кристофер Моррис (Morris), Джеймс Ноктуэй (Nauchtwey), братья Тернли (Turnley), фотографы французских агентств Sygma, Gamma и Sipa, а также фотожурналисты из только что образовавшихся английских агентств.

Идея образования агентств Gamma и Sygma принадлежит французскому фотографу Юберу Энроту (Hubert Henrotte). Он хотел создать рентабельную производственную и дистрибуционную сеть, которая, продавая фотоочерки по всему миру, смогла бы покрывать расходы и производить качественный фотопродукт. На мой взгляд, он был одним из лучших директоров за всю историю существования фотоагентств. Успеху созданных Энротом Гаммы и Сигмы обязаны своим возникновением и другие небольшие, более специализированные и узконаправленные агентства.

До начала 80-х такая схема работы сохранялась и была оправдана, так как способствовала созданию многих важных и по-настоящему серьезных произведений. Фотографы стремились к сотрудничеству с этими агентствами, обеспечивающими им, со своей стороны, публикации в лучших изданиях. Они все неохотнее вступали в прямые контакты с журналами, так как работа в агентствах давала им возможность путешествовать и быть свободными. Их места в газетах и журналах заняли арт-директора, фоторедакторы и главные редакторы, в чью задачу входило выбирать «картинки». Проблема состоит в том, что эти люди не всегда способны адекватно оценить тот или иной материал.

На этом этапе возникло два пути понимания фотожурналистики.
Сущность американской фотожурналистики, как ее определяют в американских университетах и специализированных учебных заведениях, таких как Международный центр фотографии (ICP) в Нью-Йорке, состоит в том, чтобы служить «историческим свидетельством». С этой точки зрения, изображение события социального, исторического, или просто отражение нашей повседневной жизни, призвано быть неким «свидетельством» и должно создавать для нас визуальный образ истории. По этой причине «свидетельство», оказывается, зачастую несет на себе бремя этической ответственности, и этот груз может быть слишком тяжел для тех, кто выбирает для себя путь «фотографа, запечатлевающего историю». Поэтому очень небольшому числу военных фотографов удается воплотить это достаточно утопическое предназначение оправдать своей работой. Фотография как непосредственное и сухое документирование события делает очевидной способность фотографа поймать самую суть события. В этом отличие англосаксонского способа мышления от того, что составляет зерно европейской фотографии, имеющей тенденцию отражать историю не так прямолинейно. Эта разница отражается и в самом языке. Англосаксы более синтетичны по природе: для выражения одной и той же идеи им потребуется всего нескольких слов сонета, а француз или итальянец на ту же тему напишет многословную поэму.

ВОСЬМИДЕСЯТЫЕ. НЕГАТИВНЫЕ ФАКТОРЫ

Главным негативным фактором, повлиявшим на развитие рынка фотожурналистики, оказалось появление в начале 80-х так называемых «image catalogues» — каталогов изображений, которые в систематизированном виде предоставляют журналам и всем желающим возможность быстро и без труда найти интересующую их картинку на определенную тему. К сожалению, они по сути промотировали стереотипное и шаблонное видение мира. От глобальной катастрофы до картины одиночества, от панорамного вида до портрета ребенка – каждое изображение из этих каталогов как будто сошло с невидимого конвейера, оно говорит с нами на невнятном и скучном языке, а формой и содержанием оно отражает некие стереотипы, существующие где-то на грани между мыльной оперой и рекламой. В то же время возникает и другой интересный феномен – новостные журналы начинают печатать фотографии в маленьком формате, что снижает степень эстетического воздействия и делает понимание фоторепортажа почти невозможным (например, материал о войне в Косово может сопровождаться четырьмя или пятью небольшими фотографиями разных авторов).

В конце 80-х и начале 90-х произошли два великих события, изменившие мир фотожурналистики: это экономический кризис, усилившийся после «войны в Персидском заливе», и появление и развитие «новых технологий» (производство и дистрибуция изображений с помощью цифровых систем).

В 1989 году в Милане я организовала и провела первые семинары, посвященные новым технологиям, и они вызвали большой интерес у профессионалов. Я помню, что у меня возникло предчувствие неизбежности, неотвратимости быстрых и серьезных изменений, которые должны произойти в структуре фотоагентств, ведь с появлением цифровых технологий они смогли хотя бы частично решить проблему с затратами на содержание и управление огромными архивами.

Где-то в 1992 году экономический кризис поразил практически все крупные фотожурналистские агентства, так же как и неспециализированные, небольшие и средние агентства. За этим последовала ужасная раскоординация их работы, потеря авторских прав (продажа авторских прав издателями, использование пресс-китов, бесплатных картинок от промышленных и фэшн-компаний), понижение ставок фотографов или их замораживание на отметке $350 за рабочий день, понижение цен на фотоизображения из основных фондов и недостаток долгосрочных контрактов. Результатом этого явилась тотальная эксплуатация фотоагентств сегодня, необходимая для того, чтобы возместить ущерб, нанесенный многим агентствам неопытными редакторами, буквально разграбившими их фонды. Кроме того, многим репортажным фотографам пришлось уйти в коммерческую фотографию ради того, чтобы выжить.

В этой ситуации агентства и фотографы или хранили молчание, или пытались простимулировать конкуренцию и разрабатывали индивидуальные стратегии выживания. Я никого не виню, но об этом нельзя говорить без боли. Все попытки собраться вместе и объединить усилия для того, чтобы заново определить положения знаменитого устава «бизнес и практика» (“business and practice”) провалились. Успеха достигли только стоковые (T.Stone, Stockimage) или узко-специализированные (S.P.L., Outline, Allsport) агентства.

В 1993 году в Амстердаме проходил один очень интересный «круглый стол», где ясно чувствовалось разное отношение к новым технологиям агентов и фотографов. В то время как многие фотографы считали цифровые технологии воплощением зла, я вспоминаю энтузиазм Пола Лоуи (Paul Lowe): «Мы стоим на пороге революционных изменений, которые позволят фотографу создавать целые альбомы, не выходя из дома». Роберт Пледж (Robert Pledge), в то время уже опечаленный ситуацией, сложившейся на рынке, сказал, что «способ продвижения фотографии устарел, а фотографы не должны рассматривать журналы как главное и единственное средство распространения визуальной информации».

Приобретение крупных коллекций в течение последних нескольких лет компаниями Getty и Corbis пугает агентства все больше и больше. До тех пор, пока это касалось чисто рекламных стоковых материалов (Tony Stone, Westlight и т.д.) или исторических коллекций (Bettman и т.д.), агентства, занимающиеся производством и дистрибуцией в сфере фотожурналистики, держали свою нишу. Они пытались возместить нанесенный урон, делая попытки выйти на коммерческий рынок. Эти агентства стремились получить как можно больше заказов от местных газет или пробовали себя в новых сферах деятельности, таких как книгоиздательство, галерейный бизнес или инвестирование средств в развитие новых технологий. Кроме того, они становились своеобразным «опытным полем» для издателей, которые, по крайней мере, в Италии оставались в стороне от происходящих процессов, ожидая, чем все закончится. На этом этапе сработали и другие дестабилизирующие факторы: американцы «изобрели» PR-агентов (publicists), которые сделали невозможной перепродажу работ многих знаменитостей, тем самым лишая средств, обкрадывая и фотографов и агентства, рассчитывающие на то, что перепродажи помогут им финансировать новые проекты. С другой стороны, возникновение иностранных изданий — французских и американских толстых глянцевых журналов — сделало невозможным продажу фотографий на других рынках (например, National Geographic). Еще один фактор – высокое качество материалов Reuters, AP и France Presse, распространяющих по подписке новостные съемки со всего мира.

Такое положение агентств отражалось и отражается на фотографах-фрилансерах, которые редко получают серьезные заказы и должны сами финансировать свои проекты, борясь за награды и гранты, а также продавая свои работы в различные коллекции и архивы. На данный момент ситуация такова, что самая печальная и жалкая роль досталась фотографам, занимающимся репортажной съемкой. Им приходится выполнять практически немыслимые по сложности задачи, имея в своем распоряжении не более 3-4 дней. Одного из моих знакомых фотографов попросили отразить нацистские настроения в Австрии (не в Вене, а во всей Австрии!), и сделать это ему нужно было всего за 4 дня. Фотографам постоянно приходится бороться за каждый пункт в смете, и очень часто случается так, что фотографы или агентства, по сути, сами финансируют проекты заказчика, месяцами ожидая возмещения расходов. Нередко сумма долга невероятно мала для заказчика.

Еще одно новое направление – мода на фотографии знаменитостей. Как мудро заметил Фред Ритчин (Fred Ritchin) в очерке «Компьютеры не убивают людей»: «Кажется, что существует определенное требование адаптировать людей к масштабу кинофантазий, и даже тех, кто живет нормальной жизнью». Писатели, бизнесмены, бакалейщики сегодня хотят выглядеть как звезды.

Содержание глянцевых журналов стремится отражать, в основном, частную жизнь – здоровье, процветание, благосостояние, избегая социальных, политических или исторических тем. Объем, отводимый газетами под репортажи, сократился более чем на 60%, и эта цифра не взята с потолка, а является результатом серьезных подсчетов, сделанных мной для последних семинаров.

Уменьшение количества редакторов создало ситуацию, при которой все большим спросом стали пользоваться архивные материалы, а производственные и секретарские функции постепенно перепоручались агентствам. Зачастую власть фоторедактора ограничивается, и он не имеет последнего слова в ситуации, когда тексты важнее изображения.

Еще один негативный фактор – использование «бесплатных» фотографий, т.е. тех, за которые не нужно платить авторский гонорар (прим. ред. — имеются в виду “royalty free” фотографии, свободные от правообладания автора, т.е. не требующие лицензирования). Когда коммерческая фотография стала пользоваться большим спросом, наплыв «бесплатных» изображений ограничил активность многих рынков. Тем не менее «не-эксклюзивность» подобного материала не дает ему сильно продвинуться на рынке.

ЖИЗНЬ АГЕНТСТВА
КАК ВЫБРАТЬ АГЕНТСТВО?

Роль фотоагента очень похожа на роль литературного агента: он должен постоянно присутствовать на рынке или рынках и искать работу для представляемых им фотографов. Он же продает права на воспроизведение, договариваясь о лучшей цене, которую можно получить за работу определенного качества и содержания. Кроме того, он определяет сроки использования изображения, количество страниц публикации, используя все правила «бизнеса и практики», касающиеся авторских прав.

В фотоагентствах, имеющих серьезный интерес к новостной фотожурналистике, и, в основном, ориентированных на рынок прессы, работают производственные ассистенты, отвечающие за поиск новых сюжетов, делающих материал более ценным и с экономической, и с журналистской точки зрения. В их задачу входит сделать работу как можно более «долговечной» и до конца использовать все возможности ее публикации (первая продажа, вторая продажа, архивирование, критерии архивирования).

Мое агентство – это агентство широкого профиля. Мы работаем со всеми видами фотографии и в разных аспектах, а именно: производство очерков/репортажей, распространение уже готовых работ, представление каталогов и коллекций для стоковых продаж и для продаж специализированным агентствам (спорт, наука, знаменитости), организация выставок и издание альбомов. Это значит, что мы нуждаемся в персонале, умеющем работать во всех вышеперечисленных областях и справляться с поставленными задачами. Фактически, фотограф не может быть удовлетворен финансово, работая только в одном из этих секторов. Портретная съемка, новости, повседневная жизнь и стиль – все это появляется и на рекламном рынке. Архивы с успехом работают и активно используются, только если они открыты всем рынкам – от журнального до рекламного, включая и рынок телевизионных программ и фильмов, где фотография используется все больше и больше.

Мое агентство не из самых больших – у нас работает всего 45 человек. Существуют и совсем маленькие агентства состоящие из 4-5 человек, и такие гиганты как Sygma и Gamma со штатом более 100 человек.

Для фотографа, только начинающего карьеру и уже успевшего почувствовать вкус первого успеха, выбрать агентство это огромная проблема. Крупное или маленькое? В большом его работы могут затеряться среди себе подобных. А маленькое агентство может быть плохо тем, что отсутствие влиятельной фигуры не даст твоим материалам возможность быть замеченным лучшими журналами. Как фотографу решить, что ему нужно?

Обычно агентство выбирают по совету друзей или коллег. Работает принцип «сарафанного радио» и информация передается из уст в уста. Можно выбирать агентство исходя из своей специализации, от темы, над которой работаешь. Так, фотографы, снимающие спорт или науку, должны предпочесть агентства, специализирующиеся в этом секторе или особенно заинтересованные в данной теме. Если агентство не заинтересовано в продвижении конкретной темы, материал может пропасть.

Агентства с «именем» имеют больше возможностей, но и престижное имя не поможет, если вы не поддерживаете его высоким качеством ваших работ.

Встречаются ли нечистые на руку агенты? Да, встречаются. Бывают ли плохие агенты? Да, бывают. Существуют ли идеальные агенты? Нет.

Первым делом вы должны ознакомиться со стандартным контрактом агента / агентства с фотографом, и проверить присутствие агента в данном секторе рынка и его заинтересованность в работе. Без экспериментов и определенной исследовательской работы в этом направлении ни одна компания выжить не может. Агентство должно участвовать в конференциях по авторскому праву и выставках, пользоваться авторитетом у прессы, быть компетентным в вопросах авторского права, иметь серьезное желание работать и всегда вникать в реальные проблемы фотографов, как бы ограничено во времени оно не было.

Естественно, ошибки случаются часто из-за спешки, характерной для такой работы, всегда внезапно прерываемой получением свежей порции неожиданных новостей.

«Зачем нужны агенты?» — может спросить себя фотограф. Агент это первый и важный фильтр при отборе фотографий, он выбирает лучшие фотоочерки, и, если он хороший агент, он никогда не возьмет средний или плохой материал.

Агент, гарантирующий вам быстрый успех – плохой агент, равно как плох и тот агент, который занимается вашим очерком только в течение 15 дней. Материал должен жить как минимум шесть месяцев, и работать с ним нужно очень тщательно, прежде чем можно будет сказать, что он мертв.

По моему мнению, хороший агент выполняет важную задачу: он должен помочь фотографу увидеть историю. Это значит, что, во-первых, он сам должен убедиться, что история по-настоящему интересная, а во-вторых, найти новые информационные источники для фотографа, и, в конце концов, он должен увидеть, насколько она может быть интересна визуально. Хороший агент или займется этим сам, или доверит это важное дело обладающим соответствующей квалификацией подчиненным, способным помочь фотографу.

В КАКОМ ВИДЕ АГЕНТСТВА ХОТЯТ ПОЛУЧАТЬ МАТЕРИАЛ ОТ ФОТОГРАФОВ?

Сейчас мы поговорим о том, чего я жду от фотографа, если хочу пригласить его в агентство. Если он уже профессионал и заинтересован в продвижении своих работ в Италии, я бы хотела получить от него или иметь возможность увидеть на его сайте (в том случае, если сайт оперативно работает и содержит все необходимые ссылки), следующую информацию:

A) Список работ.

B) Краткое описание каждой для того, чтобы я могла выбрать то, что может быть интересно на моем рынке.

C) Копии напечатанных фотографий и то, что не вошло в первую напечатанную работу. Все должно быть сопровождено соответствующими подписями.

D) Последние репортажи с подписями и, как минимум, одна страница текста с кратким содержанием истории, а также вырезка из газеты с текстом. Если очерк не был опубликован, мне нужны координаты журналиста, который может написать текст. Часто мы не можем продать материал только потому, что никто в СМИ заказчика не обладает специфической информацией на данную тему и не может написать текст.

E) Краткая биография фотографа.

F) Проекты и идеи, бюджет на их воплощение и конкретная информация относительно того, как именно предполагается снять, визуализировать данный проект (объем текста не больше, чем на страницу).

G) Мне всегда удобнее и приятнее работать с фотографами, которые верят в то, что с помощью камеры можно рассказать историю, и всегда пытаются этого достичь. Это может быть сделано на разных уровнях, но главное – фотограф должен быть профессиональным художником: когда он едет куда-то, он будет снимать именно то, что планировал, но он должен быть готов изменить идею, столкнувшись с реальностью, отличной от ожидаемой. Это одинаково важное качество и для тех, кто хочет публиковаться и быть интересным и в популярном, “модном” журнале, и в более “умном” издании, “говорящем” более стильным визуальным языком. Мне также симпатичны фотографы, живущие в своем утопическом мире и горящие желанием рассказывать людям о том, что они видят, с помощью своих камер. Они могут использовать агрессивный современный или более утонченный классический язык, но они должны быть одновременно и журналистами, и художниками. Я хочу, чтобы они помогли мне увидеть то, что я не могла рассмотреть раньше, чтобы они заставили меня задуматься о чем-то, что в другом случае я бы могла не заметить. Вот несколько примеров: Слабан (Sluban), Лиза Спинстер (Lisa Spinster), Акерман (Ackerman). Я не против и экспериментальных работ, только если они сделаны на высоком профессиональном уровне.

H) Я бы хотела получать материалы и заявки на проекты, посвященные большим и интересным темам, потому что такие работы я смогу продать неоднократно, и они сохранят свою ценность и актуальность гораздо дольше.

I) Если фотограф работал на другое агентство и ушел оттуда, я всегда хочу знать, почему это случилось, чтобы четко представлять себе, смогу ли я сделать для него больше, чем мой предшественник.

L) В нашем агентстве работает 45 человек, причем 10 из них занимаются продажами. Мы сотрудничаем с большим количеством фотографов. Я говорю это для того, чтобы объяснить, почему я не могу лично заниматься каждым и не могу отвечать на каждый звонок. Фотографов у нас ведут несколько человек. Многие из сотрудников агентства работают у меня на протяжении многих лет и прекрасно ориентируются в ситуации.

M) Мне нравится работать с фотографами, знакомыми с вопросами авторского права, культурно активными и интересующимися выставками, наградами, грантами и семинарами.

N) Я буду рада получить от фотографа небольшое портфолио, которое может остаться в агентстве, так как клиентам, нуждающимся в материале, например, об Италии, нужен фотограф живущий как можно ближе.

O) Я бы хотела добавить, что, естественно, фотографы, снимающие знаменитостей (голливудских звезд, известных писателей, богатых людей), пользуются большим спросом, но не стоит ориентироваться только на это. Я думаю, что интереснее были бы проекты, посвященные более широким темам. Примером может быть работа Петера Менцеля (Peter Menzel) «Material World», проект Рика Смолана (Rick Smolan) “Against All Odds”, или подобные им европейские проекты, посвященные глобальным темам: проблеме защиты окружающей среды, образования, питания.

P) Мое агентство имеет возможность организовывать и проводить выставки, но, поскольку мы не музей, мы демонстрируем не чисто художественные опыты, а профессиональные журналистские материалы. Это значит, что мы регулярно находим выставочные площади для работ таких мастеров как Мэри Эллен Марк (Mary Ellen Mark), Робер Дуано (Doisneau) и других известных фотографов, а также молодых талантов.

Q) Мы творим настоящие чудеса с продажей прав на переиздание книг (book serialisation). У нас есть коллекция, насчитывающая как минимум 500 книг, права на серийный выпуск которой принадлежат нам. Я продавала права на серийный выпуск альбома “Сейшелы” Майкла Фрайделя (Michael Friedel “Seychelles”) как минимум 10 раз. То же самое относится к книге “Material World”. Я всегда советую фотографам не передавать права на переиздание (serialisation rights) самому издателю.

РЫНОК ЦИФРОВОЙ ФОТОГРАФИИ

Новые технологии вошли в нашу жизнь. Безусловно, интернет-издания стали самым динамичным средством массовой информации. Развитие «он-лайн» изданий – газет и журналов – открыло новый рынок. Многие еженедельные веб-издания заказывают фотоочерки у печатной прессы.

Электронные журналы дают читателю возможность интерактивного общения, и их могут издавать и агентства, и фотографы-фрилансеры, а содержание может быть каким угодно – соответственно вкусу и представлениям издателя. Конечно, создать и поддерживать сайт не так просто. Это занятие требует времени, определенных вложений, увлеченности и технических знаний, в любом случае необходимых каждому, кто работает с фотографией в сети.

Использование новых цифровых и интернет-технологий означает и то, что сокращается количество работников, занятых архивами. Тяжелая работа с архивами становится гораздо проще. К сожалению, первоначальные вложения оправдываются не так быстро – требуется довольно много времени, чтобы окупить затраты. Это влияет и на работу фотографа – его участие в инвестициях выражается в понижении суммы его и без того небольшого гонорара.

Фотографы имеют возможность оказаться лицом к лицу с рынком, создавать свои собственные сайты, на которых они могут «вывешивать» свои работы, портфолио и сопроводительные тексты. У них появился шанс поверить в собственные утопии: автор может напрямую общаться с публикой, со зрителями. Надо отметить, что существует огромная потребность не просто в новостной «картинке», все более и более мы хотим видеть причины и мотивации, стоящие за определенными фактами – тот сорт фотографии, о котором сейчас газеты, кажется, забыли.

Цифровые камеры открывают новые рынки. Только представьте себе, какой объем визуальной информации используется интернетом. Сайтам нужны изображения, которые нужно получить как можно быстрее. Подумайте, какие возможности дает цифровая подписка, например, на использование фотографий на спортивную тему. Цифровая фотография открывает новые горизонты и сама создает новые ситуации ее применения, но, на мой взгляд, она никогда не сможет заменить традиционную фотографию по своей значимости.

«Традиционные» фотографы-профессионалы используют цифровые камеры, и не только для создания фотографий, но и для того, чтобы снимать видео для интернета (иногда и со звуком – прим. ред. – см. ресурс DigitalJournalist).
Возникла нужда в фотожурналистах, способных «поставлять» для публикации в интернете полноценные фотоистории, сопровождаемые небольшим текстом и подробными подписями. Со временем они полностью интегрируются в эту компьютеризированную систему, и все условия продажи, эксклюзивности и ценообразования кардинально изменятся. Фотографы будут получать комиссионные от рекламы: чем больше людей посетит сайт, тем больше денег получит фотограф. В связи с этим, возможно, возникнут некоторые этические проблемы: шокирующее изображение, может быть даже не подлинное, может привлечь поначалу публику, но со временем только качественные, по-настоящему хорошие работы одержат верх. Здесь мы опять говорим о необходимости визуальной грамотности.

С другой стороны, возникнут и негативные аспекты, о которых мы должны знать заранее.
Страх, что фотографии могут стать объектом незаконного распространения и воровства, вполне обоснован и не является плодом фантазии. И чем больше различные компании разрабатывают стратегии защиты, тем легче их обмануть, но и это не новость – фотографии крали всегда, не важно — из альбомов, из газет, или из интернета.

Я не буду задерживаться на махинациях, о которых мы все знаем. В некоторых случаях они так неприличны и неприятны, что, на мой взгляд, лучшее визуальное образование и более корректная работа фоторедакторов, особенно в газетах и учебных пособиях, сделают эти махинации очевидными для всех. Например, журнал о природе, на обложке которого красуется «картинка» обработанная в Photoshop-е, сильно проиграет в производимом впечатлении из-за искусственности использованного изображения. Лев в таком случае теряет всю свою выразительность и выглядит как кукла Барби.

Кроме того, может возникнуть риск «однородности», гомогенности визуальной коммуникации. Фотографий, отобранных самыми крупными агентствами по некоторым темам, будет не так много, а это значит, что работы только небольшого круга фотографов попадут в большие международные цифровые архивы, являющиеся источником, с которым работают редакторы. Мы все будем видеть снова и снова одни и те же фотографии на исторические, политические и другие темы. Так уже было в прошлом веке: фотографии, когда-то очень широко публиковавшиеся американскими источниками, уже запечатлелись в галерее нашей визуальной памяти. Но история фотографии писалась и другими авторами, чьи работы были забыты навсегда. Недавний пример – Косово (прим. ред. – аналогичные, более “свежие” примеры – Чечня, Афганистан, Ирак…). Никогда еще одно событие не было запечатлено таким большим количеством разных фотографов, но публикации удостаивались далеко не всегда самые лучшие работы. На первый план вышли «продвигаемые» агентствами авторы или те, что случайно оказались в нужное время в нужном месте.

Неуверенность и колебания агентств в определении и фиксировании правил рынка, касающихся фотоизображений для Сети, грозит им риском потери прав или продажи их по смешным ценам. В то же время, из-за дороговизны цифровых технологий и сканирования, агентства готовы поднять уровень комиссионных, чем могут спровоцировать для фотографов еще худшую, чем при использования аналоговых систем, ситуацию.

CORBIS

Что можно сказать о Corbis? Эта компания была основана в 1989 году и на сегодняшний день это ведущий поставщик произведений фото и изобразительного искусства в интернете. В базе Corbis 65 миллионов самых известных изображений и более чем 2,1 миллиона доступно в режиме «он-лайн». Они доступны для клиентов в виде широкого спектра продуктов и услуг. Существует два подразделения Corbis: Corbis Images – информация, доступная профессионалам, и Corbis.com – изображения для потребителей в интернете.

В коллекции Corbis самые значимые фотоработы и шедевры изобразительного искусства из более чем 3000 источников, таких как Sygma, Saba, Outline, Westlight, Christie Collection, Ansel Adams, Annie Griffith Belt, David Muench, Roger Ressmeyer, Galen Rowell, David и Peter Turnley, Mark Seliger, the Bettmann Collection, Национальная Галерея (Лондон), Эрмитаж (Петербург), Lynn Goldsmith, Morton Beebe, Nick Kelsh, Douglas Kirkland, Chuck O’Rear, Sharp Shooters, Stock Market.

Серьезный объем фотоагентств, задействованных сначала Corbis и Getty, а потом и Hachette, сработал как торнадо на рынке фотожурналистики. Например, мы сотрудничаем с другими агентствами и работаем с коллекциями, принадлежащими этим трем гигантам. Особенно тесно мы общаемся с Corbis в связи с дистрибуцией цифровых материалов большого архива Беттмана (Bettman) и других коллекций.

Для нас этот опыт был и остается уникальной возможностью войти в волнующий и совершенно новый мир цифровых архивов и вникнуть в изменившуюся систему продажи авторских прав. Тот факт, что через интернет мы можем получить доступ к работам миллионов фотографов и напрямую к их авторам, явился серьезным стимулом для большинства сотрудников моего агентства, особенно для тех, кто работает с энциклопедиями и журналами, и для тех, кому важно уметь работать с новыми цифровыми техниками распространения.

Также мы начали производство и распространение через сеть, совместно с другими новыми агентствами, наших собственных материалов в цифровом формате, стоковых и контрактных. И не только фотографий, но и цифровых фильмов.

Этот опыт высветил проблему мирового масштаба. Проблема заключается в нехватке специалистов, компетентных в самых разных областях и способных управлять процессом перехода фотографии от аналоговой к цифровой. Эти профессионалы должны уметь руководить агентством, быть специалистами в маркетинге, должны знать журналистскую фотографию и сток, должны быть не понаслышке знакомы с новыми технологиями и последнее, но не менее важное, им необходимо обладать широким культурным кругозором, чтобы организовывать производство и работать с архивом.

Первая задача Corbis состояла в попытке соединить в единое целое почти двадцать разных агентств так, чтобы они не потеряли своей индивидуальности. Компания пытается этого достичь, напряженно работая и осуществляя серьезную реорганизацию. Правда, она совершила одну серьезную ошибку: продавая и покупая агентства, компания не перепроверила контракты, заключенные агентствами с фотографами, и не отследила, кому принадлежат авторские права. В некоторых случаях они просто покупали имена или определенные «ноу-хау». Сейчас Corbis (также как Getty и, видимо, вскоре Hachette) ведет борьбу с юристами, пытаясь обезопасить свои контракты с фотографами. Фотографы теперь достаточно осведомлены относительно того, какому риску они подвергаются, подписывая контракты, которые могут повлиять на их право собственности и ограничить их контроль над авторскими правами. Так, например, в данный момент в Sygma Corbis в Париже проходят очень сложные переговоры между американскими и французскими юристами. Поэтому я очень сомневаюсь в том, что традиционные «бренды» будут спасены; боюсь, что совсем скоро в мире фотожурналистики останутся только крупные имена, такие как Corbis News или Getty Photos. Остается надеяться, что этого не произойдет, иначе пресловутое «ноу-хау» будет потеряно.
Вот почему в основных сферах фотоиндустрии, и в европейских офисах агентств произошли такие глобальные изменения, а изучение и отслеживание новых «приобретений» происходит с определенной задержкой.

Самые тяжелые и глубокие из затронутых нами проблем, общие для всех агентств, связаны, во-первых, с практическим использованием сети, обращаться с которой довольно трудно, а процесс научения идет не так быстро, и, во-вторых, с вопросом заключения соглашений с фотографами. Эти проблемы можно сформулировать следующим образом: поступление «стоковых» изображений без авторского разрешения, усилия, которые приходится прикладывать агентам для того, что профинансировать дорогостоящие проекты, использование неэффективных и не достаточно детализированных каталогов, решение агентств уменьшить процент, получаемый фотографом, из-за подорожания сканирования и цифровой обработки. Агентства сталкиваются с этими проблемами ежедневно. Многие фотографы решили выйти из игры и забрали свои работы из агентств, так что сейчас мы столкнулись с парадоксальной ситуацией, при которой мы, по сути, помогаем приобретать агентства, напоминающие теперь полупустые коробки. Тем не менее, эти агентства все еще работают на свое имя, даже несмотря на то, что их “продукт” уже не тот, что раньше, качество ухудшилось, и суть их работы, их наполнение тоже изменилось.

Работа с Corbis это очень интересный опыт для нашего агентства и, несмотря на то, что это только 10% от нашей общей прибыли, я уверена, что процент этот увеличится. Это произойдет, когда клиенты начнут отдавать предпочтение прямым консультациям, используя компьютер для запросов по “стоковым” фондам, а агентства смогут обеспечить намного более быструю и эффективную цифровую передачу изображений и оперативную поисковую работу, а также решат вопрос с сохранением эксклюзивных прав. Эта проблема все еще не решена.

ЭТИКА

Существует серьезная необходимость в «моральном кодексе», который бы управлял миром фотографии. Этот кодекс нужен всем, кто работает с фотографией, а именно: фотографам, агентам, фоторедакторам, журналам, музеям, издателям и галеристам. Отсутствие единой этической системы опасно, когда мы беремся формировать и обучать подрастающее поколение, без нее невозможно воспринимать искусство и наслаждаться красотой, а нас эта ситуация превращает в жертв самого грязного мошенничества. В Италии ситуация даже хуже из-за отсутствия «реестра» фотографов или какого-нибудь закона, охраняющего фотожурналистов, какой, например, есть и для телевизионных журналистов и для прессы. Зачастую, журналистская братия вообще не воспринимает фотожурналистов как «своих» и не защищает их.

Когда я читаю «пояснения» к фоторепортажам, права на публикацию которых будут продаваться газетам, я бываю обескуражена. Запреты, обязательства, угрозы – и даже всего этого не достаточно для того, чтобы отбить у всех желающих охоту не по назначению использовать фотографии. Ничто не может заставить ответственных лиц следовать указаниям, относительно местоположения пояснительного текста или с уважением отнестись к контексту, в котором фотографии или подписи к ним были сделаны. Огромное количество ассоциаций во всем мире, представляющих фотографов и занимающихся защитой автономного языка фотографии, опускают руки и сдаются, наталкиваясь на стену равнодушия людей, с которыми им приходится общаться. Только самые крупные имена способны, хотя бы частично, добиться к себе уважительного отношения, а это только усугубляет ситуацию, сложившуюся в фотожурналистике. Иногда оказывается достаточно небольшого инцидента, чтобы разрушить карьеру молодого фотографа в самом начале пути или ограничить его творческий потенциал унизительными рамками рутинной работы. Так возникают легенды, согласно которым фотографы по натуре люди очень раздражительные, с повышенной чувствительностью, меланхоличные, неразговорчивые, нуждаются в руководстве не только с технической, но и с психологической точки зрения.

Первый этический шаг делает фотожурналист в тот самый момент, когда решает рассказать нам некую историю. Фотограф должен оберегать, охранять ту правду, которую, как он считает, он хочет донести до зрителя. Он должен охранять и самого зрителя своим стремлением не искажать факты ради карьеры, и в то же самое время ему необходимо не забывать и об интересах своего «патрона», если таковой имеется. Чтобы все это суметь, от фотографа требуются сильные профессиональные качества, большое желание и решимость выработать такой тип поведения, при котором выполнение всех этих требований становится совершенно естественным и само собой разумеющимся делом, о котором можно даже не задумываться. Некое событие, как возможность фотографу себя проявить, не всегда оказывается «под рукой» и мы должны благодарить его за способность и эмоциональную готовность вычленить из потока некий факт и рассказать нам о нем визуальным языком. При отсутствии всех необходимых ингредиентов вряд ли мечта и утопия фотожурналистики когда-нибудь материализуются. Фоторепортеру нужен только его талант и камера, чтобы заставить зрителя действовать и думать «политически» в высоком смысле этого слова. Поэтому очевидно, что в случаях, когда фотограф чувствует, что он попал в цель, он будет воспринимать любое искажение его мысли как оскорбление его профессионального достоинства.

Другая ситуация, на которую почти не обращают внимания, это особые отношения между фотографом и фотографируемым. Надар (Nadar) инстинктивно почувствовал эти напряженные отношения между хищным «мучителем» (фотографом) и его много о себе возомнившей «жертвой» (фотографируемой персоной), а его довольно смешные заметки – «предвкушение» проблем, с которыми столкнулись фотографы-портретисты и их модели, не важно – знаменитые или нет. Надар сетует на ожидания «клиента» и на тщеславие, прежде всего, мужское, и открыто завидует своему другу Этьену Карьяку (Etienne Carjac), ставшему фотографом по страстному желанию, а не по необходимости. Он даже заявил, что его коллега добился большего успеха благодаря своей эклектичной и разносторонней натуре (он был поэт, художник и фотограф одновременно). Карьяк также является автором одной из самых часто используемых фотографий в мире – портрета Артура Рембо, совсем недавно ставшего жертвой наглой махинации. Его фотографию «состарили», чтобы получился портрет более взрослого или просто более “Di Caprified” персонажа, и получившееся изображение напечатали на приглашении на выставку, посвященную поэту. Проблема контроля за фотографиями со стороны автора или представляющего его интересы агента, не столько финансовая, сколько моральная проблема защиты и сохранения ценности фотоработы.

Финский фотожурналист на заявление гей-клуба об избиении в Петербурге: «Я просто возмущён этой наглостью» — Происшествия — Новости Санкт-Петербурга

Финский фотожурналист и общественный деятель Кости Хейсканен отреагировал на заявление гендиректора «Центральной станции» о том, что его конфликт с посетителем якобы произошёл из-за «третьих лиц», а избитым он мог оказаться уже вне стен клуба. Комментарий иностранец предоставил «Фонтанке» вечером 31 мая.

«Я просто возмущён этой наглостью. В клубе было две драки. Сначала [подрались] вот те люди, которые что-то там не поделили в чёрной комнате, а потом вот это всё, что произошло со мной. Сперва [меня избили] наверху два раза: один раз, когда он меня долбанул, и я с лестницы упал, а второй — когда охрана пришла туда и он меня бил, а они не реагировали. — сказал Хейсканен. — Потом внизу, в гардеробе, мне не отдавали мою одежду (рюкзак и сумку со спортивным костюмом), ещё разбили мой iPhone. <…> Я засужу и этот клуб, и эту охрану. <…> Я уже нанял лучшего адвоката, это будет поднято на самом высшем уровне, и я буду добиваться, чтобы этот клуб вообще закрыли, потому что он небезопасен для гостей города».

Иностранец также показал увечья, которые он получил в результате нападения, добавив, что в начале лета планирует выйти к клубу с пикетом.

Поделиться

Ранее гендиректор «Центральной станции» сообщил «Фонтанке», что ему известно о стычке между посетителями клуба. По его словам, конфликт между ними мог произойти после посещения комнаты для мужчин, где они якобы «не поделили кого-то из третьих лиц». Руководитель заведения заявил, что охранники сработали оперативно и по инструкции, поэтому повздорившие посетители вышли из клуба без каких-либо увечий.

Хейсканен настаивает на своей версии событий. По его словам, в ночь на 30 мая во время отдыха на территории «Центральной станции» на улице Ломоносова «мужчина в возрасте около 50 лет начал пинать иностранцев и оскорблять клиентов». Финский фотожурналист включил «лампу на iPhone», чтобы «рассмотреть лицо этого человека». В ответ на это он получил удар по лицу, упал с лестницы и был снова избит. Хейсканен утверждает, что охранники заведения никак не среагировали на сложившуюся ситуацию, просто выставив его за дверь. После случившегося его госпитализировали, но отпустили в тот же день домой. Полицейский главк проводит проверку.

«Центральная станция» позиционирует себя как главный гей-клуб города с 2005 года.

Чем занимается фотожурналист?

Кто такой фотожурналист?

Фотожурналист — это тот, кто фотографирует, редактирует и демонстрирует изображения, чтобы рассказать визуальную историю. Это профессионалы в области журналистики, которые умеют интерпретировать и сообщать о событиях с помощью фотографий. Тематика может сильно варьироваться, от социальных волнений в чужой стране до проблем и событий, происходящих на местном уровне. Фотожурналисты могут работать внештатными фотографами или работать в фотоагентствах, журналах или местных газетах.Сферы занятости включают Интернет, печать и телевидение.

Чем занимается фотожурналист?

Фотожурналистика отличается от других областей фотографии; Основное отличие состоит в том, что фотожурналист должен соблюдать жесткие этические нормы. Поскольку их работа способствует развитию СМИ, она должна быть беспристрастной и честной, а рассказываемая история должна быть строго журналистской.

Фотожурналист должен часто принимать мгновенные решения и всегда иметь при себе фотооборудование, готовое к использованию в любой момент.Часто условия не оптимальны и полны препятствий, таких как скопление людей, плохая погода или угроза физической опасности. Фотографии, которые трудно сделать из-за сложных ситуаций, таких как опасные зоны боевых действий, очень востребованы и приносят больше денег.

Фотожурналист — это человек, обладающий натренированным, артистичным и талантливым глазом и способный увидеть «фотографические возможности», которые нетренированный глаз может легко упустить. Он или она имеет возможность изменить то, как люди видят мир через свои фотографии, и может показать людям то, что им никогда раньше не показывали.Эти люди очень увлечены своей работой, прекрасно разбираются в деталях и обладают врожденной способностью «видеть» мир вокруг себя иначе, чем другие. Есть целые книги и даже выставки, посвященные работе невероятно талантливых фотожурналистов.

Каково рабочее место фотожурналиста?

У фотожурналиста нет типичной работы за столом с девяти до пяти. Когда появляются новости, они должны быть готовы к немедленной работе; они всегда на связи 24/7 и часто работают сверхурочно.Условия работы не всегда могут быть оптимальными, так как суровые погодные условия могут быть фактором, а некоторые ситуации могут быть опасными.

Некоторые фотожурналисты много путешествуют, а другие остаются ближе к дому, работая для местных газет и журналов.

Заработная плата фотожурналиста | Работа

Если картинка стоит 1000 слов, то фотожурналисты написали визуальную энциклопедию. С фотоаппаратами на буксире фотожурналисты записывали самые важные истории мира, начиная с «отца фотожурналистики» Мэтью Брэди и его визуальных историй времен Гражданской войны.С тех пор поле выросло. По данным Бюро статистики труда, в мае 2010 года фотожурналисты, работающие в газетах, книжных издательствах и телевизионных станциях, составляли 6 процентов от 139 500 фотографов страны. Фотожурналистика — не самая высокооплачиваемая профессия, но недостаток дохода она компенсирует воздействием.

Оплата

Заработок фотожурналистов зависит от среды. По данным Бюро статистики труда, в 2011 году телевизионные фотожурналисты получили среднюю заработную плату в размере 45 000 долларов.Фотожурналисты, работающие в газетах, журналах или книжных издательствах, получали среднюю зарплату в 41 000 долларов. Эта зарплата была выше, чем среднегодовая зарплата в 34000 долларов на всех рабочих местах в США. Однако средний доход фотожурналистов был ниже, чем зарплата других фотографов. В 2011 году наибольшую прибыль получили фотографы, работающие в аэрокосмической отрасли, со средней заработной платой 65 000 долларов. Кино- и видео-фотографы забрали домой 64 тысячи долларов. Фотографы, делавшие снимки для научно-исследовательских и опытно-конструкторских компаний, заработали 55 000 долларов.

Регионы

Доход фотографа также зависит от региона. Среди штатов Округ Колумбия выплачивал больше всего в 2011 году со средней заработной платой в 64000 долларов. Второе место занял Коннектикут с 59 000 долларов. Замыкают пятерку лидеров Нью-Йорк с доходом 51 000 долларов; Калифорния — 46 000 долларов; и Иллинойс — 45 000 долларов. Самая низкая заработная плата была в Оклахоме, Канзасе, Небраске, Айове, Теннесси, Алабаме и Западной Вирджинии, где средняя годовая зарплата колебалась от 26 000 до 27 000 долларов. Среди самых высокооплачиваемых городов для фотографов рынок Бриджпорт-Стэмфорд-Норуолк в Коннектикуте возглавлял список со средней заработной платой 81 000 долларов.Второе место занял район Сан-Франциско-Сан-Матео с зарплатой 67 000 долларов. Хартфорд, штат Коннектикут, занял третье место с 61 000 долларов.

Льготы

Фотожурналисты говорят, что их самая большая награда — не зарплата. Национальная ассоциация фотографов прессы заявляет, что никто не идет в поле, чтобы разбогатеть. Скорее реальная компенсация исходит от нематериальных активов, таких как работа над новым проектом каждый день или возможность путешествовать. Фотожурналисты также говорят, что у них значимая карьера, которая позволяет им изменить ситуацию в тех областях или вопросах, которые их волнуют.

Качества

Работодатели предпочитают фотожурналистов со степенью бакалавра фотографии. Средства массовой информации ищут художественное чутье или способность составлять картинки с использованием цветов, теней и света. Фотожурналисты также работают с людьми, поэтому навыки межличностного общения и общения важны. Фотожурналистам необходимы навыки работы с компьютером: они используют программное обеспечение для редактирования фотографий и хранят цифровые портфолио на своих рабочих станциях. По данным Национальной ассоциации фотографов прессы, фотожурналисты должны обновлять оборудование и программное обеспечение каждые 12–18 месяцев.Настойчивость тоже жизненно важна. Требуется последовательность, чтобы ворваться в бизнес и отслеживать сюжеты.

Outlook

У фотожурналистов будет меньше возможностей трудоустройства, чем у фотографов в других областях. По сообщению BLS, в период с 2010 по 2020 год в условиях спада газетной индустрии количество рабочих мест фотографов сократится на 30 процентов. В целом, с 2010 по 2020 год занятость в фотографах вырастет на 13 процентов, или примерно так же, как в среднем по всем рабочим местам. Ожидайте жесткой конкуренции за эти вакансии: доступные камеры и усовершенствования цифровых технологий позволят большему количеству людей выйти на поле.Наилучшие перспективы у свадебной фотографии и коммерческой фотографии, например, рекламной. Перспективы также лучше в штатах, где количество рабочих мест в фотографии выше среднего. Штатами с наибольшей концентрацией рабочих мест в фотографии являются Гавайи, Невада, Индиана, Миссури и Род-Айленд. К штатам с самым низким уровнем занятости в фотографии относятся Арканзас, Луизиана и Монтана.

Информация о заработной плате для фотографов за 2016 год

Фотографы получали среднюю годовую зарплату в размере 34 070 долларов в 2016 году, согласно данным U.С. Бюро статистики труда. Что касается нижнего предела, то фотографы получали зарплату 25-го процентиля в размере 23 480 долларов, то есть 75 процентов зарабатывали больше этой суммы. Заработная плата 75-го процентиля составляет 52 220 долларов, что означает, что 25 процентов зарабатывают больше. В 2016 году в США в качестве фотографов работали 147300 человек.

3N0X5 — ФОТОЖУРНАЛИСТ AFSC — Forever Wingman

Каковы обязанности и ответственность 3N0X5?

Готовит, редактирует и распространяет программные материалы по связям с общественностью. Определяет лучший носитель и содержание сообщения для охвата ключевой аудитории.Консультирует командиров на всех уровнях и их штаб по внутренним вопросам, операциям со СМИ и последствиям планов, политик и программ для взаимодействия с общественностью. Применяет теорию и методы коммуникации к деятельности по связям с общественностью для наиболее эффективного использования ресурсов. Устанавливает, продвигает и поддерживает программу представителей подразделения по связям с общественностью (UPAR) для обеспечения самого широкого охвата политик, программ и миссий на уровне подразделения.

Готовит и публикует новости и изображения для внутренней и общественной аудитории.Устанавливает процедуры сбора, оценки и распределения продуктов. Проводит исследования и интервью с профильными экспертами. Photographs пишет и редактирует новости, статьи, редакционные статьи, подписи и другие типы копий. Проверяет материалы на соответствие местной политике и политике ВВС, а также на соответствие требованиям безопасности.

Поддерживает связь со СМИ. Получает запросы от СМИ, исследует и получает информацию, координирует ответы и предоставляет ответы СМИ. Устанавливает личный контакт с местными и региональными СМИ.Принимает приезжих СМИ, организует интервью, проводит брифинги и сопровождает представителей СМИ. Оказывает помощь в проведении пресс-конференций, а также устанавливает и управляет медиацентром на случай непредвиденных обстоятельств. Записывает и поддерживает планы несчастных случаев и других непредвиденных обстоятельств. Реагирует на аварии и происшествия. Готовит и распространяет текущие изображения в средствах массовой информации. Поддерживает объединенную службу новостей родного города.

Проводит мероприятия по взаимодействию с общественностью. Поддерживает связь с местными и региональными властями и гражданскими лидерами.Разрабатывает рекламные материалы о военных событиях, представляющих интерес для гражданского населения. Готовит материалы для презентации общественным группам, а также организует выступления военных ораторов и помогает им. Планирует базовые туры, ориентации и дни открытых дверей для членов местного сообщества.

Готовит фотографические задания. Согласовывается с покупателями. Получает изображения в контролируемой, неконтролируемой и боевой среде. Применяет принципы фотографической композиции. Создает, визуализирует и производит образы.Осуществляет боевую документацию, следственные, информационные, редакционные и другие фотосъемки. Получает данные и пишет подписи и прикрытия. Выбирает и обрезает изображения для макетов и иллюстрированных рассказов. Выполняет обработку и печать цифровых фотографий. Выбирает, проверяет и тестирует фотоаппарат и системы цифровой обработки фотографий. Определяет и использует подходящую камеру, объектив, фильтры, освещение и дополнительное оборудование. Обеспечивает оптимальную экспозицию с помощью различных измерителей, электронной вспышки и методов контроля экспозиции.Использует лампы-усилители света (ночное видение). Управляет аппаратурой связи для передачи, приема и архивирования изображений в гарнизоне и в полевых условиях. Соответствует авторским правам, ограничениям на воспроизведение и изменение.

Документирует совместные операции, учения и непредвиденные обстоятельства для внутреннего и внешнего использования. Предоставляет руководству инструменты для принятия решений. Фотографии в суровых условиях днем ​​и ночью, в любую погоду. Записывает исторические события в реальном времени по всему миру.

Выполняет студийные операции.Устраивает студийное освещение, фоны и определяет размещение объекта. Захватывает полноразмерные и портретные изображения.

Ведет аэрофотосъемку и согласовывает с командиром воздушного судна для обеспечения правильного позиционирования и маневрирования воздушного судна. Определяет методы, которые будут использоваться в воздушной документации. Поддерживает научный анализ, тестовую документацию и требования к воздушной документации.

Выполняет следственную / судебную фотодокументацию с учетом требований законодательства, безопасности, медицины и уголовного правосудия.Реагирует на стихийные бедствия и инциденты, такие как автомобильные аварии, аварии самолетов, самоубийства, убийства, домашнее насилие и сексуальное насилие.

Выполняет медицинскую документацию, включая вскрытия и хирургические процедуры. Координирует с медицинским персоналом выполнение клинических и хирургических микро- и макросъемок с использованием специализированных фотоаппаратов и осветительного оборудования.

Какая специальность требуется для 3N0X5?

Знание. Знания являются обязательными: основы теории коммуникации; правила и директивы, касающиеся предоставления информации; методы исследования; методы собеседования; состав, грамматика и орфография; написание и редактирование новостей; верстка и дизайн; теория фотографии, эстетика и технологии; системы управления камерой и производства изображений; характеристики цифровых датчиков света; цветокоррекция; воздействие и обработка эффектов; оценка изображений; шум цифрового изображения и разрешение; методы и практики взаимодействия с сообществом.

Образование. Для поступления на эту специальность обязательно завершение средней школы или общеобразовательный эквивалент развития. Выгодны курсы по искусству и коммуникациям.

Обучение. Для получения сертификата AFSC 3N035 необходимо пройти базовый курс фотожурналистов (EBABD3N035-01AA).

Опыт. Следующий опыт является обязательным для получения указанного AFSC:

  • 3N055. Квалификация и владение AFSC 3N035.Опыт выполнения таких функций, как новости, написание, редактирование и производство статей; исследования и отчетность; тревожная фотография; Боевая документация и комплектование.
  • 3N075. Квалификация и владение AFSC 3N055. Опыт в выполнении или надзоре функций, таких как написание и редактирование периодических изданий, написание новостей и тематических статей для публикации в гражданских средствах массовой информации, или отношения с общественностью и опыт в выполнении и надзоре функций, связанных с координацией и выполнением фотосъемки, управлением изображениями, присоединением и фотопечатью .

10 вещей, которые нужно знать перед тем, как заняться фотожурналистикой

Жизнь фотожурналиста может показаться увлекательной для начинающих фотографов, и во многих отношениях это действительно так. Получать деньги за путешествия и фотографирование, за то, чтобы стать свидетелем того, как разворачивается история, и за изменение точки зрения с помощью визуального повествования — прекрасный и полноценный способ зарабатывать на жизнь. Но это еще не все, что вы видите в социальных сетях, и, конечно же, попасть туда непросто. Если вы подумываете о пополнении рядов, важно понимать некоторые моменты в отрасли, которая претерпевает серьезные изменения.

10 вещей, которые нужно знать перед тем, как заняться фотожурналистикой

Аманда Мастард — независимый фотожурналист из Бангкока, Таиланд, а ранее — Каира, Египет. Мастард оказал помощь таким клиентам, как Associated Press, New York Times, Outside Magazine, National Geographic PROOF, WIRED, Bloomberg, The Smithsonian и другим. Горчица выступает за защиту и устойчивость сообщества фрилансеров и за гендерное равенство в медиаиндустрии.Используя Drobo 5D3, Горчица может защищать и хранить свои работы.

1) Дело не в камере, а в глазу .

Если вы хотите стать фотожурналистом, для этого не потребуется самая дорогая камера. Начните с того, что у вас есть, или с чего-то более низкого уровня — узнайте абсолютно все о том, как это работает. Инвестируйте больше в тренировку глаз, чем в оборудование. Только когда вы сможете точно понять, каковы пределы вашего нынешнего тела, тогда вам следует обновиться.

2) Вы должны выделяться.

Недостаточно просто быть хорошим фотографом. В наш век цифровых технологий у каждого в кармане есть фотоаппарат, и понимание общественностью того, что такое профессионал и любитель, с каждым годом становится все более туманным. Вам нужно выработать сильный личный стиль, чтобы пробиться сквозь шум.

3) Скорее всего, ваши самые сильные истории — это те, которые вы знаете лучше всего.

Многие фотожурналисты совершают ошибки, гоняясь за важными новостями, которые делают все остальные.Но на перенасыщенном визуальном рынке это больше не способ выделиться — и для большинства он не является финансово жизнеспособным. Подумайте о своих взглядах и опыте в мире и о том, как они могут направить ваше повествование таким образом, чтобы обеспечить доступ или понимание, недоступное другим. Это может быть намного ближе, чем вы думаете.

4) Фотожурналистика переживает кризис разнообразия.

Устаревшие культурные традиции и практика приема на работу по-прежнему удерживают рабочие места в руках западных мужчин. За последние несколько лет дискуссия начала признавать это, и предпринимаются некоторые усилия, чтобы расширить и привнести новые критические перспективы в истории, которые мы рассказываем.Для начала ознакомьтесь с женской фотографией, аборигенской фотографией и разнообразной фотографией.

5) Деловой человек должен быть так же хорош, как стрелок.

Такие вещи, как знание того, что взимать плату, как вести переговоры и как читать контракты, имеют решающее значение для того, чтобы быть профессионалом и добиться успеха в этой отрасли.

6) Отказ будет вашим вторым пилотом.

Тигра кормят смотрители в Храме тигров в Канчанабури, Таиланд.

Прими это! Шаг, шаг, шаг и еще немного — может быть 30 отказов, прежде чем вы что-то получите, но каждая попытка приблизит вас к этой победе.Попросите отзыв о своем питче во время его написания или после того, как он был отклонен, и извлеките уроки из этих советов. Тщательно исследуйте публикацию, а также редактора, которого вы хотите представить. Сделайте домашнее задание — они недавно опубликовали что-то подобное? Подходит ли им ваша история?

7) Очень мало вашего времени как фотожурналиста на самом деле тратится на фотографирование.

Когда все сведется к минимуму. Исследование, установление контактов, получение доступа, выставление счетов, погоня за платежами, управление вашим архивом, редактирование, маркетинг займут большую часть вашего времени.Да и отказ. Работа фрилансера не для всех — и это нормально.

8) Безопасность как вас, так и вашей работы имеет решающее значение.

Хорошее страхование здоровья / неотложной помощи / оборудования. Средства индивидуальной защиты для конфликтных работ. Членство в организациях печати для получения полномочий. Расходы на использование более безопасного транспорта и проживания. Управление маркетингом вашей работы. Надежные системы хранения данных, такие как Drobo, для защиты вашего архива.Это часть того, чтобы быть ответственным профессионалом, который может защитить себя и свою работу.

Ребенок в районе Мокаттам в Каире, Египет.

9) Этика фотожурналистики отличается от других видов фотографии.

Этика фотожурналистики абсолютно важна. Каждый год появляются новые скандалы, связанные с отчаянными или ленивыми рассказами о покупках фотографий, постановке или искажении изображений. Он не взлетит и оказывает медвежью услугу самому основанию фотожурналистики — представлению правды.Прежде чем приступить к съемке, убедитесь, что вы тщательно изучили и поняли этические нормы — для начала ознакомьтесь с определениями NPPA и World Press Photo.

10) Фотожурналистика не обогатит

В отчете World Press Photos 2016 State of the News Photography 85% профессионалов 1991 года заявили, что они зарабатывают менее 40 000 долларов в год, а многие, вероятно, намного ниже этой отметки. Бюджеты редакции резко упали, оборудование и страховка стоят дорого, доход непредсказуем, а концертов мало.Прежде чем начать, подумайте, как вы будете получать очень небольшой доход в первые пять лет. Составьте план, чтобы иметь подработку или другой основной доход, снимать свадьбы или коммерческую работу, жить в месте с низкой стоимостью жизни или соответственно откладывать деньги, прежде чем прыгать. Даже некоторые из самых известных фотожурналистов нашего времени не могут позволить себе новый объектив или корпус, в котором они нуждаются. Мы все находимся в одной лодке, даже если некоторые боятся это признать. Планируйте с умом, составляйте бюджет соответственно — и вы действительно должны этого захотеть.

Протестующие лежат на земле во время демонстраций «Зонтичной революции» в центральном деловом районе Гонконга.

Меняющийся ландшафт фотожурналистики может показаться пугающим, но в этой неопределенности есть невероятное пространство для инноваций и переосмысления. Чтобы добраться туда, может потребоваться определенная изобретательность, но чем больше вы знаете, прежде чем прыгнуть, тем выше ваши шансы сориентироваться в нем. Однако мы можем рассчитывать на то, что никогда не будет недостатка в рассказах.


Откройте для себя Amanda Mustard Photography Следуйте за Амандой Мастард в Facebook Следуйте за Амандой Мастард на Twitter Следуйте за Амандой Мастард в Instagram Подробнее о Drobo

Определение фотожурналистики Merriam-Webster

фото · журнальный · изм | \ ˌFō-tō-ˈjər-nə-ˌli-zəm \ : журналистика, в которой письменная копия подчинена графическому, обычно фотографическому представлению новостей, или в которой используется большая часть графического представления. широко : новостная фотография

Фотожурналист Описание работы и обзор The Career Project

Обязанности и ответственность

Фотожурналистика — это особая форма журналистики (сбор, редактирование и представление новостных материалов для публикации или трансляции), которая использует изображения для того, чтобы рассказать новость.Типичные обязанности и обязанности фотожурналиста включают:

  • Настройка оборудования камеры для получения лучших снимков
  • Выбор лучшего типа пленки, выбор подходящих фильтров и изменение освещения для достижения желаемого эффекта
  • Редактирование фотографий и улучшение общего качества с помощью компьютерных программ, таких как Adobe Photoshop
  • Ведение подробного цифрового портфолио для демонстрации своей работы и навыков

Квалификация

Чтобы стать фотожурналистом, вы должны стремиться получить степень бакалавра фотожурналистики, где вы узнаете об истории и теории фотожурналистики и начнете развивать навыки в фотографии, журналистике и повествовании.

После получения степени бакалавра начинающие фотожурналисты должны стремиться пройти стажировку в газетном или журнальном издании, так как это даст им возможность узнать об отрасли и получить ценный опыт.

Перед тем, как искать работу, фотожурналисты должны составить портфолио своих лучших работ, которые могут быть оценены работодателями. После приема на работу старые работы в этом портфолио должны быть заменены новыми, более профессиональными фотографиями.

Навыки и соответствующий опыт работы

Фотожурналисты должны уметь действовать быстро и располагаться в наиболее подходящих местах, а также они должны уметь работать в условиях высокого давления.Кроме того, фотожурналисты должны иметь такие навыки, как:

  • Навыки межличностного общения для общения с клиентами и журналистами для обеспечения желаемого результата
  • Внимание к деталям , поскольку фотожурналисты должны сосредоточиться на каждой мелкой детали, такой как освещение или позиционирование, чтобы создавать убедительные изображения, подходящие для новостей
  • Навыки работы с компьютером необходимы, поскольку фотожурналисты несут ответственность за свои собственные постпродакшн и, следовательно, должны уметь использовать программное обеспечение для редактирования фотографий
  • Организационные навыки Фотожурналист может потратить от дня до недели на съемку изображений в разных местах для разных историй, и важно, чтобы они поддерживали порядок своих изображений и соответствующих историй

Часы

Большинство фотожурналистов работают не по найму, то есть у них собственный график.Однако фотожурналистам часто приходится путешествовать и работать сверхурочно, а это означает, что большинство из них работают более 40 часов в неделю.

Заработная плата

Согласно Indeed, средняя зарплата фотожурналиста в США составляет 46 671 доллар в год.

Прогресс

По данным Бюро статистики труда, ожидается, что занятость самозанятых фотографов вырастет на 10 процентов с 2018 по 2028 год, а это означает, что есть возможности для самозанятых фотожурналистов, которые пытаются продавать свои работы средствам массовой информации.

Для 2% фотографов, нанятых издателями газет, периодических изданий, книг и каталогов, и 3% фотографов, нанятых радиовещательной травмой, они могут взять на себя ответственность за обучение и управление фотографами более низкого уровня.

Что такое фотожурналист | Streetbounty

Вы заинтересованы рассказывать истории с помощью своих фотографий и хотите сообщать о местных новостях или еще больше хотите путешествовать по миру? Тогда работа фотожурналистом может стать для вас жизнеспособным вариантом карьеры.Но что такое фотожурналист и каковы его задачи? В чем заключается миссия фотожурналиста?

Описание фотокорреспондента

В глазах общественности фотожурналист часто рассматривается как фотограф, который путешествует в зоны конфликта, чтобы сделать снимки и показать миру ситуацию со своей точки зрения. Зритель доверяет фотокорреспонденту, что его взгляд довольно объективен и его работа — только документировать происходящее. Рассказывать истории людей, которые все еще находятся на месте и могут страдать.

Из-за клейма репортеров из зоны конфликта широко распространено мнение, что фотожурналист тоже часто сталкивается со страданиями человечества. Но это описание было бы слишком узким для фотожурналиста.

Конечно, есть фотожурналисты, освещающие войны и конфликты. Также много фотожурналистов, освещающих общие страдания людей, но фотожурналист не ограничивается этими темами.

Основное описание фотожурналиста — рассказывать истории.

Это человек, который рассказывает истории, в частности, с помощью фотографий. Делая снимки, редактируя их и располагая в порядке, чтобы рассказывать свои истории.

Нет никаких ограничений по тематике рассказов, которые он может рассказать. Война и страдания — самые эмоциональные темы, а что может быть значительнее крайностей жизни и смерти?

Но есть и другие темы фотожурналистики, которые стоит осветить.

Все больше и больше фотожурналистов освещают окружающую среду или природу.Показывает не только негативное влияние, которое может оказать человек, но и красота, которая все еще присутствует.

Также есть фотожурналисты, которые следят за спортсменами по пути на соревнования. Подробное описание того, как они готовятся, каковы их тренировки и что значит соревноваться на высшем уровне.

Мир полон историй, которые стоит рассказать, и фотожурналист готов их запечатлеть.

Вы тоже можете стать фотожурналистом, например, рассказывая истории своего сообщества.Отслеживание интересных людей или организаций и документирование их работы.

Задачи фотожурналиста

Более половины всех фотожурналистов работают не по найму. Если вы думаете, что фотожурналист — это всего лишь фотограф, который тратит свое время на фотосъемку и может позволить другим делать все остальное, то это может быть правдой только для некоторых выдающихся фотожурналистов, которые очень много работали, чтобы достичь этого статуса.

С другой стороны, фотокорреспондент — рассказчик.Рассказывать историю через фотографии — это больше, чем делать их. Составление серии и выбор фотографий могут существенно изменить повествование истории.

Основные задачи фотокорреспондента — сделать фотографии, выбрать снимки, которые должны быть частью проекта, и обработать их. Это задачи, которые напрямую влияют на сюжет.

Если фотокорреспондент работает по заданию газеты или агентства, ему могут также помочь другие редакторы.

Хотя это основные задачи фотожурналиста и, вероятно, те обязанности, которые являются причиной того, что некоторые становятся фотожурналистами, есть много других обязанностей, которые он должен выполнять.

Прежде всего, вы не должны игнорировать деловую сторону самозанятости. Ведение бизнеса само по себе может быть трудоемкой и сложной задачей. Фотожурналист, работающий не по найму, должен позаботиться о финансах, налогах и маркетинге своего персонального шоу.

Особенно с учетом того, что Интернет встряхивает ситуацию, фотожурналист также может извлечь выгоду из участия в социальных сетях и инвестирования в свой собственный веб-сайт.Не имея финансовых ресурсов для найма профессиональных агентств для поддержки, он должен сам убедиться, что все его веб-сайты обновлены и находятся на хорошем уровне качества. Это первый адрес, по которому клиенты могут нанять его услуги, и если веб-сайту не хватает дизайна или качества в целом, клиенты могут беспокоиться, если его работа в фотожурналистике тоже не на высоте.

Фотожурналист может также нести ответственность за освещение в студии, если есть студийные фотографии, необходимые для того, чтобы рассказать всю историю.

Навыки фотожурналиста

Фотография

Фотожурналист в первую очередь должен быть хорошим фотографом. Ему действительно нужно понимать основы фотографии и понимать, как создавать визуально приятные снимки. Что касается фотографии, он также должен уметь работать под давлением.

Фотожурналистика вообще откровенный жанр, который не позволяет ему устраивать сцены. Это означает, что ему нужно запечатлеть сцену в первый раз, и он должен быть быстрым, так как момент может пролететь очень быстро.

Помимо фотографии, фотожурналисту для работы нужны и другие навыки.

Помните, что фотокорреспондент — визуальный рассказчик.

Фотографии — это только часть истории.

Рассказ

Фотожурналист должен уметь хорошо рассказывать истории. Неважно, приобретает ли он этот навык посредством письма или исключительно фотографированием. Но он должен уметь делать кадры, которые рассказывают историю, а также уметь организовать их так, чтобы история была интересна зрителю.

Хотя фотожурналистика не обязательно должна быть развлекательной, можно рассказывать вымышленные истории и они больше используются для информирования зрителя, они также должны быть интересными.

Фотожурналистические истории должны быть интересны зрителю, в противном случае сообщение, которое передает сериал, не будет очень сильным.

Фотожурналист должен уметь рассказывать интересную историю через свои фотографии, и рассказывание историй — один из важных навыков, который необходимо приобрести.

Связь

Третий важный аспект — его коммуникативные навыки.

Хотя изображения не говорят, субъекты говорят.

Установление связи на основе доверия очень важно, чтобы слышать истории людей, которые они не захотят рассказывать всем. Фотокорреспондент должен иметь хорошие коммуникативные навыки, чтобы очень быстро создать атмосферу доверия.

В большинстве случаев общение осуществляется не вербально, а в основном на основе языка тела и действий. Фотожурналисту нужно сохранять спокойствие во всех ситуациях и не угрожать.

Особенно при посещении зон конфликтов очень важно завоевать доверие людей, чтобы получить доступ к линиям фронта или местам, которые должны быть скрыты от врага.

Личные качества фотожурналиста

Фотография и рассказывание историй — это хлеб и масло фотожурналиста. Это основные навыки, которые ему нужны в его трудовой жизни.

Кроме того, для работы фотожурналисту необходимы особый характер и душевная сила.

Хотя многие фотографы мечтали бы стать фотожурналистом, путешествовать по миру и рассказывать эти истории, лишь немногие из них достаточно сильны и имеют правильное мышление, чтобы добиться успеха в своей работе.

Настойчивость

Великая история не создается за один день. Фотожурналисту нужно быть настойчивым и работать над сценой очень долго и очень тщательно, чтобы получить все фотографии, которые имеют решающее значение для рассказа хорошей истории.

Часто ситуация на месте сильно отличается от ожидаемой, и планы не срабатывают так, как предполагалось.Фотожурналист должен уметь адаптироваться и при этом иметь мотивацию, чтобы получить хотя бы лучшую историю, которую может предложить место.

Гибкость

Поскольку ситуация часто отличается от воображаемой и невозможно создать ожидаемую историю, фотожурналист должен быть гибким.

Часто фотожурналист думает о какой-то истории, путешествуя за границу. Может быть, он даже уже имеет в виду разные перипетии истории, и когда он прибывает на место происшествия, он понимает, что не может создать историю, которую он имел в виду раньше.

Тогда ему нужно сразу же придумать альтернативу.

Вообще работа фотокорреспондента очень шаткая.

Будь то очки истории, путешествия или даже доход.

Фотожурналисту должно быть комфортно, чтобы жить в этих неустойчивых условиях, иначе он не будет жить счастливой жизнью.

Стрессоустойчивый

Самым важным психологическим напряжением фотожурналистов является стресс, с которым он сталкивается ежедневно.

Он сталкивается с давлением со всех сторон. У агентств есть сроки, которые нужно соблюдать, и когда должен быть завершен следующий проект. Фотожурналист также стремится создать лучшую серию в нужное время и не хочет реализовывать проект, не соответствующий его собственным стандартам.

Это стресс, с которым он сталкивается в долгосрочных проектах.

Ежедневно также существует бесчисленное множество факторов, которые могут вызывать стресс.

Путешествие — не всегда самое приятное занятие, когда бывает сложно успеть на рейс или ночевать в аэропорту.

Как стать успешным фотожурналистом

Работа фотожурналиста очень разнообразна.

Чтобы добиться успеха, он должен много работать в самых разных областях.

Давайте начнем с основы того, как стать успешным фотожурналистом.

Вам нужна степень фотожурналистики?

Есть университеты, предлагающие полную степень фотожурналистики. На выполнение такой программы обычно требуется 4 года, и она может быть очень полезной при поиске карьеры фотожурналиста.

Я написал более подробно о преимуществах степени фотожурналистики в этой статье.

Исходный показатель: если вы молодой фотограф без портфолио и у вас мало работы, то время, потраченное на получение формального образования, того стоит. Вы не только развиваете необходимые навыки, но и создаете сеть, которая имеет решающее значение при поиске заданий.

Если Вы уже в какой-то мере закрепились в качестве фотографа, работали в разных сферах и уже имеете опыт оплачиваемой работы, то получение степени может не стоить того.Вместо того, чтобы учиться, вам следует попытаться создать портфолио самостоятельно. Используйте заработанные деньги и инвестируйте их в свою карьеру в фотожурналистике.

Степень не имеет большого значения, более того, важны работа и рассказы, которые Вы можете рассказать. Если Ваши проекты достаточно сильные, степень фотожурналистики не требуется.

Продвигайте себя

Мы живем во время, когда последователи и влияние платят большие деньги. Фотожурналист может быть больше, чем просто фотографом.

Конечно, ваша работа должна стоять сама по себе и быть основным аргументом в пользу продажи, но это не повредит, если вы также знаете, как себя продвигать.

Фотожурналисту может быть очень полезно иметь присутствие в социальных сетях, а также вести блог. Через эти разные каналы вы можете показывать свои работы, а также монетизировать свое путешествие.

Если вы очень успешно привлекаете аудиторию к своей работе, вы также можете самостоятельно публиковать свои книги и проекты и не зависите от газет или агентств, которые присылают вам задания.

Будьте любопытными

Чтобы рассказывать интересные истории, вы должны быть взволнованы и стремиться найти эти уникальные истории и показать их миру.

Фотожурналисту, который не увлечен своей работой, будет очень трудно сохранять мотивацию и выходить, чтобы сделать нужные фотографии.

Фотожурналистика — это не обычная работа с 5 до 9, когда вы можете заставить себя утром в офисе и как-то пережить день.

Вы должны быть увлечены фотографией и любопытно путешествовать по интересным местам и рассказывать истории людей.Без этого естественного любопытства Вы очень быстро сгорите и, вероятно, должны найти другую работу или другой жанр фотографии.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *