Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Гештальт рисунки: Что такое гештальт и зачем его закрывать

Содержание

Что такое гештальт и зачем его закрывать

Мир как управляемая галлюцинация, «ага-эффект» и при чем тут дизайн: что когнитивная наука и психология знают о гештальте

Содержание

  1. Что такое гештальт
  2. Как закрыть гештальт
  3. Происхождение гештальтов
  4. Что надо знать о гештальтах

Психолог Полина Гавердовская — о том, что такое гештальт, когда он может быть полезен, а когда его нужно срочно устранять

(Видео: РБК)

Целое невероятнее частей

Перед вами картинка. Если у вас нет неврологических нарушений или неполадок с экраном, то вы видите велосипед. Именно велосипед как цельный объект, а не отдельные его части. Психологи утверждают, что мозг стремится к формированию целостной картины — гештальта.

В начале XX века группа экспериментальных психологов — Макс Вертгеймер, Вольфганг Кёллер и Курт Коффка — изучала особенности человеческого восприятия. Их интересовало, как мы умудряемся адекватно воспринимать этот казалось бы хаотичный, переполненный разными стимулами и непредсказуемый мир. Итогом их работы стало новое направление — гештальтпсихология.

«Gestalt» дословно переводится с немецкого как «форма» или «фигура». По-русски это звучит скорее как «целостность». Мы воспринимаем, скажем, мелодию именно как мелодию, а не как набор отдельных звуков. Этот принцип — его называют холизмом — центральный для гештальтпсихологии. Как писал Курт Коффка, создаваемое нашим восприятием целое — принципиально иное, чем сумма его частей. Не просто больше, а качественно другое.

Из всей массы сигналов наше восприятие выделяет некий образ, а остальное становится его фоном. Наверняка вам встречалась «Ваза Рубина» — классический пример обращающихся фигур.

Ваза Рубина — классическое изображение обращающихся фигур, используемое в гештальтпсихологии

В ней можно увидеть либо вазу, либо два профиля, но не то и другое одновременно. Фигура и фон вступают в отношения друг с другом и порождают новое свойство.

Гештальт — это целостный образ, который мы «выхватываем» из всего окружающего пространства.

«Фигура и фон» — не единственный принцип человеческого восприятия, который описали гештальтпсихологи.

Принципы гештальта

  • Подобие: объекты одного размера, цвета, формы, очертаний воспринимаются вместе.
  • Близость: мы группируем объекты, находящиеся близко друг к другу.
  • Замкнутость: мы стараемся завершить рисунок так, чтобы он приобретал полную форму
  • Смежность: объектам достаточно быть близко во времени или пространстве, чтобы мы воспринимали их как цельный образ.

Принципы гештальта хорошо работают, к примеру, в дизайне. Когда веб-страница или приложение неважно сверстаны — подобраны не те шрифты, объекты не выровнены или неверно сгруппированы — у вас будет ощущение, что что-то здесь не так, даже если вы не профессиональный дизайнер. Например, как в этом абзаце.

Гештальт-психология и дизайн

Как закрыть гештальт?

Целостным может быть восприятие не только треугольников или кнопок на экране, но и жизненных ситуаций. Сложные поведенческие реакции тоже работают по законам гештальта. На этом построена гештальт-терапия, которую важно не путать с гештальтпсихологией. Чаще всего о гештальте говорят в контексте того, закрыт он или не закрыт. Так вот, здесь речь именно о терапевтическом подходе.

Основатель гештальт-терапии Фредерик Пёрлз расширил идеи гештальтпсихологов с когнитивных процессов до миропонимания. Холистична вся наша психика — она саморегулируется и стремится к целостности.

В каждый отдельный момент какая-то наша потребность выходит на передний план и становится фигурой на фоне.

Когда потребность удовлетворена, когда ситуация доведена до логического завершения, гештальт закрывается.

Дальше ее сменяет другая потребность, и так на протяжении всей жизни.

Эта механика работает на всех уровнях одновременно — от естественных нужд до глобальных планов на жизнь. Голод, жажду или поход в туалет долго откладывать не получится, и потребность придется удовлетворить. С недочитанной книгой, недосмотренным сериалом или недоделанным делом процесс может затянуться, а, например, с неразделенной любовью или конфликтом с родителями и вовсе никогда не закончиться.

Неудовлетворенные потребности создают своего рода напряжение и перетягивают на себя ресурсы организма, в частности память. Поэтому о незавершенных ситуациях мы помним гораздо лучше. Эта особенность нашего восприятия получила название «эффект Зейгарник». Советская психолог Блюма Зейгарник обратила внимание, что официанты отлично помнят текущие заказы и быстро забывают уже оплаченные. Впоследствии она экспериментально показала, что незавершенные действия люди не только лучше помнят, но и стремятся воспроизвести.

«Пустой стул» — одна из основных техник в гештальт-терапии. Описана Фредериком Пёрлзом

Бывают незавершенные ситуации, которые длятся слишком долго, годами и десятилетиями. Иногда ситуации нельзя завершить в реальности, как например, конфликт с давно умершим родителем. Такие незакрытые гештальты разрушительно влияют на психику и могут приводить к серьезным проблемам. В таких случаях и нужны гештальт-терапевты.

Гештальт-терапия — это терапия ситуаций. Сам подход во многом ориентирован на чувства и эмоции человека, на их телесные проявления. Гештальт-терапевт помогает понять, какую потребность человек стремится удовлетворить, как она проявляется на разных «этажах» психики и придумать ей завершение — закрыть гештальт.

Откуда берутся гештальты?

Вернемся к гештальтпсихологии. Она появилась в 1912 году, в эпоху, когда методов современной нейронауки не существовало. Поэтому понять, что же именно такое гештальт и какова его природа, можно было разве что концептуально. Тем не менее, теория гештальта господствовала в изучении восприятия всю первую половину XX века.

С конца 1950-х годов нейрофизиологи Дэвид Хьюбел и Торстен Визель стали делать записи с отдельных нейронов в зрительной коре кошек и обезьян. Оказалось, что каждый нейрон откликается строго на какое-то свойство изображения: угол поворота и ориентация, направление движения. Они получили название «детекторы признака»: детекторы линий, детектор краёв. Работы оказались крайне успешными, и Хьюбела с Визелем удостоили за них Нобелевской премии. Позднее, уже в экспериментах на людях, были открыты нейроны, реагирующие на более сложные стимулы — детекторы лиц и даже конкретных лиц (знаменитый «нейрон Дженнифер Энистон»).

Эксперимент Хьюбела и Визеля с кошкой

Так на смену идее гештальта пришел иерархический подход. Любой объект — это набор признаков, за каждый из которых отвечает своя группа нейронов. В этом смысле целостный образ, о котором говорили гештальтисты, — это просто активация нейронов высшего порядка.

Но не все было так просто. Более поздние эксперименты показывали: мы зачастую схватываем целостную картину гораздо раньше, чем отдельные элементы. Если вам показать начальную картинку с велосипедом на долю секунды, то вы уверенно сообщите, что увидели велосипед, но вряд ли скажете, были ли у него педали. Выводы говорили о наличии гештальт-эффекта. Это шло вразрез с идеей каскада из нейронов, распознающих признаки от самых простых до самых сложных.

Как ответ возникла теория обратной иерархии — когда мы на что-то смотрим, быстрее всех реагируют нейроны, отвечающие за общую картину, а уже за ними подтягиваются те, что распознают детали. Такой подход был ближе к концепции гештальта, но всё равно оставлял вопросы. Теоретически вариантов того, что может оказаться перед нашим взглядом, бесконечно много. При этом мозг как будто бы заранее знает, какие нейроны активировать.

В этом «заранее» и есть ключ к пониманию гештальтов. Речь об одной из самых прорывных идей в понимании работы мозга на рубеже XX и XXI веков — предсказательном кодировании (predictive coding). Мозг не просто воспринимает и обрабатывает информацию извне. Скорее наоборот — он предсказывает, что происходит «снаружи», а затем сравнивает предсказание с реальностью. Предсказание — это когда нейроны высших уровней посылают сигналы нейронам низших уровней. Те, в свою очередь, получают сигналы извне, от органов чувств, и отправляют «наверх», сообщая, насколько предсказания расходятся с реальностью.

Главная задача мозга — свести к минимуму ошибку предсказания о реальности. В момент, когда это происходит, и возникает гештальт.

Гештальт — это событие, а не что-то статичное. Представьте, что «верхние» нейроны встречаются с «нижними» и договариваются о том, какова реальность в данном месте в данное время. Договорившись, они жмут друг другу руки. Это рукопожатие длиной в несколько сотен миллисекунд и будет гештальтом.

Мозг необязательно будет менять предсказания. Он может и проигнорировать реальность. Вспомните гештальт-терапию и потребности: они могут существовать и на самом примитивном уровне. В далеком прошлом распознать какой-то объект означало вовремя увидеть хищника и не быть съеденным или найти что-то съедобное и не умереть с голоду. В обоих случаях цель — адаптироваться к реальности, а не описать ее с высокой точностью.

Предсказательная модель — прорывная модель для гештальтпсихологии

Если предсказательная модель работает, организм получает положительное подкрепление. Отсюда две возможных ситуации, когда может проявляться эффект гештальта:

  • Предсказание корректируется — у нас вдруг складывается цельный образ, возникает «ага-эффект». Это подкрепляется выбросом дофамина. Когда вы узнали знакомое лицо в толпе или наконец поняли то, что долго не могли понять — это тот самый «ага-эффект». На нем построено искусство, которое постоянно нарушает наши ожидания.
  • Предсказание остается прежним — мы как бы на автомате видим воображаемые объекты, тот же треугольник. В этом тоже есть логика — мозг не тратит лишнюю энергию, чтобы корректировать модель мира. Это было показано в экспериментах. Гештальт-эффекты совпадали со снижением активности в соответствующих областях зрительной коры.

Изображения, демонстрирующие эффект гештальта, как и многие другие оптические иллюзии, используют эти механики. Они как бы взламывают нашу систему восприятия. «Ваза Рубина» или «Куб Неккера» заставляют мозг постоянно корректировать предсказания и провоцируют череду «ага-эффектов». Воображаемые треугольники, объемы, перспективы, наоборот, настолько глубоко укоренены в восприятии и настолько хорошо работали в прошлом, что мозг предпочитает полагаться на них, а не на реальность.

Рисунки, отображающие эффект гештальта

Идея гештальта приоткрывает окно в устройство нашего восприятия. Последние достижения в исследованиях мозга говорят о том, что мир для каждого из нас — это своего рода управляемая галлюцинация. Не так важно, согласуется ли наша внутренняя «карта местности» с территорией реальности, если она позволяет нам удовлетворять все потребности. Если не позволяет — мозг вносит нужные корректировки.

Ученый Анил Сет рассказывает о так называемых «управляемых галлюцинациях»

Гештальты возникают на границе контакта нашей модели мира с реальностью. Они помогают воспринимать мир в его целостности.

О цельном восприятии реальности и границе контакта с миром говорит и гештальт-терапия. Но в отличие от гештальтпсихологии, в ней идет речь не о восприятии треугольников или даже лиц, а о более сложных феноменах — поведении, потребностях и проблемах с их удовлетворением. Благодаря последним достижениям в исследованиях мозга и сложным вычислительным моделям мы стали лучше понимать природу гештальтов. Есть шанс, что в обозримом будущем это поможет людям решать действительно важные для них проблемы и закрывать давние гештальты.

Что нужно знать о гештальтах

  • Гештальт — это целостный образ, создаваемый нашим восприятием. Изображение, лицо человека, мелодию или абстрактную идею мы воспринимаем сразу и целиком.
  • Гештальтпсихология еще в начале XX века описала многие особенности нашего восприятия. К примеру, как мы группируем объекты, которые похожи друг на друга или просто близко расположены. Сегодня эти правила активно применяются в дизайне и искусстве.
  • В XXI веке к идее гештальта вновь прикован интерес — на этот раз в контексте исследований мозга. Гештальт в широком смысле показывает, как мозг создает модель мира. Через нейронные цепочки обратных связей мозг постоянно сравнивает предсказания с реальностью. Обновление модели реальности и рождает гештальт. Благодаря этому мы воспринимаем мир единым и целостным, а не как хаотичный набор стимулов.
  • Гештальт-терапия — это тоже про целостное восприятие мира и контакт со средой. Только здесь речь не о нейронных контурах, а о психике, поведении и потребностях. Человеческая психика стремится к целостности, равновесию, но для этого ей постоянно нужно удовлетворять потребности и вступать в контакт со средой. Когда потребность (какая угодно — от похода в туалет до реализации многолетнего плана) удовлетворена, говорят, что гештальт закрыт.

Гештальт-терапия картинки

1.Поиск психолога.

Человек чувствует, что ему нужна помощь психолога и начинает его искать разными способами. И находит информацию о нем: это может быть анкета на сайте психологов, реклама в Интернете, сайт психолога в интернете, аккаунт в соц.сетях, возможно клиент прочитал статью психолога в журнале и решил к нему обратиться за помощью или кто-то ему порекомендовал именно этого специалиста. Вариантов может быть много.

2. Первый звонок, запись на консультацию психолога.

Как обычно происходит запись на первую встречу к психологу?
Клиент либо звонит сам психологу, либо пишет ему сообщение и тогда психолог перезванивает ему сам. При первом звонке психолог интересуется, что случилось у клиента, и почему он решил обратиться к нему.

Дальше психолог смотрит свое расписание и предлагает разные варианты первой встречи по Skype или очную встречу в удобное время.

3. Первая встреча.

На первой встрече клиент рассказывает о себе, о том, что привело его к психологу, интересуется самим психологом. А психолог, постепенно знакомясь с трудностью клиента, в завершении встречи обычно сообщает, возьмет ли он его в терапию и если нет, то по каким причинам. Клиент тоже присматривается к терапевту и по своим ощущениям решает, будет ли работать именно с этим психологом, подходит ли он ему.

На первой встрече обычно психолог, гештальт-терапевт озвучивает «терапевтический контракт», а если проще, то особенности и правила взаимодействия. По-возможности, на первой встрече определяется основной запрос на терапию. Это может быть не только решение какой-то конкретной сложившейся ситуации, а также формирование новых способов поведения или даже коррекция характера.

К первой консультации никак готовиться не нужно, а в дальнейшем, возможно, клиенту понадобится небольшой блокнот для записей. При долгосрочной работе, скорее всего, психолог будет давать небольшие домашние задания.

4. Вторая встреча. Начало терапии.

Клиент приходит с актуальным запросом, с той темой, которая волнует. Каждая встреча длится от 50 до 55 минут. Обычно в самом начале клиент говорит о своей проблеме и что он хочет с ней что-то сделать и даже понимает какого примерно результата хочет. Это называется «запрос».

Психолог интересуется, что именно беспокоит клиента, интересуется его чувствами и как именно человек совершает то или иное действие, или не совершает вовсе.

Пространство кабинета психолога можно использовать по-разному: от сидения «кучкой» до вольяжной полулежачей позы или «танцев с бубном» — если это эксперимент, например.

Работа с психологом может в какие-то моменты окрылять, вдохновлять, веселить, а в какие-то моменты может быть трудной и тяжелой.

5. Терапевтические встречи. Эксперименты.

В своей работе гештальт-терапевт ориентирован на ценности, выборы и приоритеты клиента. Основная цель в работе с клиентом, чтобы он обрел счастье там, где его не хватает.

При долгосрочной работе сеансы, как правило, проходят с частотой один раз в неделю. Если встречи будут реже, то снизится эффективность терапии.

В процессе терапии психолог предлагает различного рода эксперименты, и если по каким-то причинам клиент сочтёт их небезопасными, то он всегда может сказать психологу об этом и отказаться от выполнения упражнения. Если клиенту вдруг не нравится совместная работа, то важно сообщать об этом психологу, а не умалчивать, чтобы психолог и клиент смогли найти решение, устраивающее клиента.

Гештальт-терапевт интересуется чувствами клиента и его потребностями, а также специалист может предлагать вам разные эксперименты, например, предложить «посадить» на пустой стул вашего знакомого, на которого вы сильно злитесь и пообщаться с ним. Это классический эксперимент в гештальт-подходе.

6. Терапевтические встречи. Отношения и реакции.

Гештальт-терапевт интересуется, как именно клиент рассказывает свою историю, в какой позе сидит, как двигается, как дышит и как меняется его мимика, как проявляет свои чувства или сдерживает их по отношению к внешнему миру, к себе, а также по отношению к психологу.

В ходе беседы обычно клиент начинает лучше себя понимать, свои потребности и желания и вместе с психологом вырабатывать новые возможные решения трудности.

Между гештальт-терапевтом и клиентом постепенно формируются отношения, в которых клиент может «расти», находясь в безопасной обстановке с гештальт-терапевтом, даже если у клиента возникла злость на психолога. Это важная составляющая клиент-терапевтических отношений.

В дальнейшем такой опыт можно перенести на ту среду, в которой находится клиент без психолога.

7. Работа со сновидениями.

Гештальт-терапевт может работать со снами клиента. Например, если у клиента есть неоднократно повторяющийся сон, который чем-то его «цепляет» или же клиенту приснился очень яркий сон и он не может его забыть и хочет понять о чем он, что он значит и как это его касается.

8. Безопасность и новый опыт.

Кстати, на встречах с гештальт-терапевтом клиент может быть в разных чувствах и состояниях и это нормально. Например: смеяться, радоваться, грустить и плакать, злиться, возмущаться, топать ногами, шутить, ругаться матом, молчать…

А также психолог может попросить клиента сделать что-то, чего давно хочется клиенту и потренироваться в безопасной обстановке в кабинете психолога. Речь не о танцах в кабинете, а о новом опыте поведения.

9. Завершение терапии.

Если клиент принял решение прекратить терапию, то важно сообщить психологу об этом заранее, чтобы клиент и специалист смогли плавно завершить занятия.

На последней встрече они вместе подведут итоги, обозначат незавершённые темы и обменяются впечатлениями о пройденном пути.

Гештальт терапия шаг за шагом. Арт-гештальт

Журнал «7+7-я», 2004 г.

Ваш трёхлетний малыш ушел гулять в отличном настроении, а вернулся в слезах: испугался собаки. С тех пор всякий раз, собираясь на улицу, он спрашивает, не встретится ли ему «та собака» снова. Четырехлетняя дочка подолгу не может заснуть — она опять и опять призывает к себе родителей. Она боится темноты. Или — она отказывается посещать сад: ей не нравится воспитательница. Или сыну уже семь, и он не хочет идти в школу. Учительница отчитала его перед одноклассниками, и он не может этого забыть.

Такие ситуации встречаются в родительской практике сплошь и рядом. Это не норма, но и чем-то из ряда вон выходящим их также считать нельзя. Как правило, они изживают себя сами, но нам хочется сделать что-то для малыша именно сейчас. Нельзя, как по мановению волшебной палочки, сменить двор, детский сад, класс или школу. Как помочь ребенку справиться с эмоциональным осадком, оставшимся после неприятного происшествия? Я — гештальт-терапевт. В этой статье я расскажу вам, как работают арт-терапия и гештальт-терапия шаг за шагом.

Изменения — через действия

Известно, что от тяжелых чувств можно избавиться, выразив их. Рассказывая о неприятном, можно уменьшить боль. Но как быть с детьми, которые не только рассказать толком о своих неприятностях не умеют, но и не осознают до конца того, что с ними происходит? Выход есть. Дело в том, что рассказывать о себе можно разными способами. Например — рисовать свои переживания. В том числе — и свой страх.

Умение обличать в ясную форму то, что пугает, очень ценно. Это помогает отделить страшное событие от того, что мы думаем о нем. С пугающими или неприятными мыслями сложно справляться. Но заключая их в видимую форму, гораздо легче понять и преодолеть страх, ведь многое из того, чего я боюсь снаружи, в действительности находится во мне самом. Помогая ребенку выразить свои противоречивые переживания, мы даем инструмент самолечения и средство, позволяющее обрести равновесие.

Огромным преимуществом такого способа самораскрытия является как раз его неполная осознанность. Ребенок рисует то, что его волнует, вкладывая в работу свои чувства, освобождается от накопившейся горечи, но он не обязан понимать, что с ним происходит. Осознание происходит подспудно, что повышает устойчивосить ребенка и ускоряет его внутренний рост.

Помогите лишь начать

Дети дошкольного и младшего школьного возраста, как правило, любят рисовать. Рисунки чада попадаются Вам везде, где не надо — в тетрадях, на листочках, из тетрадей выдранных, на обоях, дверях, и даже на потолке. И детям вовсе не приходит в голову мысль об отсутствии у них художественных способностей. Если Вы никогда не уделяли внимания «художествам» вашего чада, то сейчас такой момент как раз настал. Предложите малышу нарисовать свой страх или ситуацию, которая не дает покоя. Скажите об этом, как о чем-то само собой разумеющемся. Вам такая задача может показаться сложной, а вот ребенок воспримет ее естественно: дети — самые талантливые фантазеры.

Если Ваш малыш никогда не имел пристрастия к рисованию, просто помогите ему начать, и дальше все пойдет само собой. Скажит: «У каждого из нас есть свой внутренний мир, где он может представить себе все, что захочет. Ты путешествуешь туда в своих снах. Там возможны самые невероятные вещи, и там можно увидеть такие явления, которые в обычной жизни невидимы. Попробуй увидеть свой страх и нарисуй его. А я буду помогать тебе».

К делу!

Идеальным вариантом было бы совместить задуманное с поездкой на природу или дачу, где никто не сможет вам помешать. Если возможности нет, — выберите подходящий день и час, когда дома больше никого не будет, и не отвлекайтесь на телефонные разговоры.

Возьмите большой ватманский лист бумаги. Положите его на пол — стола не хватит. Понадобятся так же толстые маркеры разных цветов (не менее десяти). Гуашь — вообще здорово. Не забудьте о беличьих кистях минимум трех размеров: нужно, чтобы была маленькая кисточка первого номера и широкая — для закрашивания больших плоскостей. В качестве палитры сойдет одна четвертая того же ватманского листа — малыш должен иметь возможность смешивать краски для получения сложных цветов. Лист можно приклеить к полу скотчем, чтобы было удобнее.

Рисуйте вместе с ребенком, помогая ему в той мере, в какой он этого захочет. Спросите его, чем Вам заняться, пуст он командует! Пусть указывает Вам, что делать, а что — не надо: в этом бою вы — рядовой, а он — генерал. Может быть, малыш попросит Вас закрасить небо или нарисовать на нем облака. Большие поверхности белой бумаги, которые по замыслу ребенка должны быть какого-то одного цвета (небо, поле, стена, гора), обычно внушают тоску юным художникам. Рисовать детали проще потому, что это интереснее. Вот и пусть чадо делает то, что ему больше по сердцу.

Ваш номер — второй

Важное правило: помогайте охотно, но все время передавайте «художественную» инициативу малышу. Старайтесь не привносить в рисунок многого от себя. Например, — не занимайте центр листа. Не рисуйте ничего крупного, яркого или заметного. Оставьте ребенку все детали, если только он не попросит Вас о чем-то конкретном, например: равномерно покрыть черепицей «вон ту крышу» или «нарисовать шляпу на голове у дяди». Помните, что основную работу малыш должен проделать сам, поэтому не усердствуйте сильно. Вы можете позволить себе изобразить лишь мелочи ничего не значащие: шишку на еловой ветке, дождевого червячка, летящую в небе птицу — не более.

Нет исправлениям

Перед началом рисования постарайтесь исключить любое обдумывание или планирование будущей работы. Когда малыш увлечется, ничего не исправляйте, не анализируйте, и не побуждайте к этому ребенка. Не указывайте ему на огрехи: чем быстрее, увлечённее, спонтаннее он будет работать — тем лучше: поощряйте его. Помните: силы и чувства, которые ребенок потратит на рисование, он отнимет у своего страха, поэтому, чем старательнее он будет трудиться, и чем серьезнее отнесется к делу — тем лучше.

Если малыш решил изобразить целую проблемную ситуацию, помогите ему разработать ее как можно более детально. Задавайте вопросы, которые помогут ребенку внести в рисунок подробности, но — ни за что не критикуйте то, что уже нарисовано. Здесь всё ценно, и качество не имеет значения. Не мешайте малышу, даже если он вот уже битый час ювелирно что-то заштриховывает: значит, так нужно. Такие моменты очень важны именно с терапевтической точки зрения — ребенок должен вложить в рисунок всю энергию, и уделить внимание именно тем аспектам работы, которые его больше всего волнуют.

Ребенок наверняка захочет чем-то поделиться с Вами во время работы. Он будет что-то проговаривать вслух, комментировать то, что он делает, пояснять Вам какие-то детали. Принимайте активное участие в обсуждении работы. Если Вы не понимаете, что изображено на рисунке, не спрашивайте об этом в лоб. Задавайте простые вопросы, например: «Куда идет девочка?» или «Эти два мальчика играют вместе?» или «Это — деревья, это — домик. А это, — наверное, человечек там, у окна?» и так далее.

Комментируйте только очевидное, и только в положительном ключе. Похвалите какие-то простые вещи за их похожесть, яркие детали — за выразительность, но будьте ненавязчивы. Дело не в качестве рисунка, не фокусируйте на этом ребенка. Малыш может так увлечься, что устроит на листе мазню: будет ставить кляксы, намеренно брызгать на работу разными цветами или — размазывать все это великолепие пальцами. Это прекрасно, поддержите его и помогите, чем можете! Пусть малыш рисует до тех пор, пока не будет удовлетворен. Закончив, он объявит Вам об этом.

Последний штрих

Когда работа будет готова, совершенно серьезно скажите ребенку, что если хочет, он может порвать рисунок. Увидите, — малыш не просто согласится, он сделает это с радостью! Возможно, для Вас даже окажется неожиданным то усердие, с которым ребенок будет измельчать разрисованный лист бумаги. Если вы почувствуете, что сделанного недостаточно — сожгите вместе то, что осталось от рисунка.

Рисуем мир без страха

Когда дело будет сделано, скажите чаду: «Теперь, когда позади все плохое, давай вместе нарисуем другую картинку. Изобразим твою комнату, в которой тебе спокойно будет спать (такую собаку, с которой ты подружишься; садик, где тебя ждут друзья) или просто — то, что ты хочешь». В этой работе можете смело принять участие! Рисуйте вместе, поддержите энтузиазм ребенка, и сделайте все, чтобы картинка удалась. Найдите для этой работы достойное место в комнате малыша, вне зависимости от того, во что Вы оцениваете ее художественные достоинства. Если ребенок не против, повесьте общий шедевр на стену. И думаю, что подходящая рамка не испортит дела.

***

Относитесь невозмутимо ко всему, что Вы будете делать. Если Вашему ребенку больше 6-7 лет, он может отнестись к затее с недоверием. Пообещайте, что все останется в секрете, и сдержите свое слово. Когда вы закончите вторую картинку, малыш наверняка захочет поделиться с Вами какими-то впечатлениями. Не подтрунивайте над ним и не потешайтесь над его страхами. Вот если малыш сам захочет посмеяться над ними — смело присоединяйтесь. Но — смейтесь над тем, что пугало, а не над ребенком.

Возможно, предлагаемую мной процедуру Вам придется проделать не однажды. Это хороший знак: хуже, если бы ребенок отказался сотрудничать и заявил, что ему от Вас ничего не нужно. Не думайте, что идея жечь рисунки после того, как они закончены, пришлась малышу по вкусу оттого, что ему нравится баловство с огнем, это не так.

Делайте с радостью то, чего хочет от Вас чадо — готовьте бумагу, точите карандаши, открывайте краски, меняйте в банке воду, рисуйте вместе с ним. И однажды малыш рассмеется и скажет Вам: «Помнишь ту собаку? Ну, ту? Я заметил, что она похожа на овечку… Я больше не боюсь ее!».

Анализ рисунка в гештальт-терапии. Часть 4

Если мы видим рисунок, то что является первой очевидной вещью? Это некоторая композиция рисунка, т. е. где что нарисовано. Даем листок бумаги, просим нарисовать какое-нибудь важное событие в жизни. И человек под это событие занимает какой-то маленький кусочек листа. Под что он оставил остальное? Где центр рисунка? Потому что одно дело — геометрический центр листочка. А где центр композиции? На что взгляд в первую очередь обращаешь? Что за объект является основным? Вполне возможно, что нарисовано какое-то драматическое событие типа: «Иван Грозный убивает своего сына», а основным объектом на этом рисунке для того, кто смотрит, оказывается набалдашник трости — солидный, красивый. Так что в общем-то убивает, да, но главное — это золотой набалдашник. Например, царь куражится по-всякому, имеет право, если у него золотой набалдашник. Очень часто в рисунке бывают какие-то выделены фрагменты и достаточно часто они оказываются выделены тем, что человек несколько раз проводит линии. На рисунках бывают такие фрагменты, которые зрительно притягивают, которые потом хотелось скрыть. Например, нарисовано у человека какое-то животное типа жирафа. И оказывается, что у этого жирафа очень сильно прорисована шея. А почему эта шея вдруг оказалась прорисована? Для меня это сразу сигнал, над которым долго не надо задумываться, а вернуть его клиенту, потому что ведь это не я, а он рисовал, и сказать: «А чего это шейка так сильно прорисована?» «Да чего-то она казалась вялой, какая-то кривенькая сначала получилась, а потом стала поровней и получше!» — «Ну ведь задние ноги тоже кривенькие и ничего!» Что-нибудь из этого разговора может выйти, а может и не выйти.

Итак, что касается композиции. Что мы смотрим здесь всерьез? Мы смотрим в первую очередь на следующее: где основной композиционный центр рисунка, т. е. какой объект на рисунке является самым главным. В некоторых случаях, если рисунок сложный, то вместо объекта может являться самым главным, наоборот, пустое пространство. По законам пустого пространства строятся, например, пейзажи. И основным являются не деревья, а центральная форма пустоты. Т. е. в принципе фигурами могут быть как реально прорисованные объекты, так и пустота, т. е. то, чего как раз на рисунке вроде и не видно.

Наблюдение за самим процессом рисования может дать очень много информации. В том случае, если человек начинает рисунок с фигуры, то потом, вероятнее всего, или фон к фигуре постарается приспособить, или фон, наоборот, будет противоречить. Это вопрос интересный, потому что в одном случае это обслуживание самой фигуры, а в другом случае, это сопротивление, которое выражено в рисунке. При этом вполне возможно, что мы имеем дело с потребностями второго, третьего порядка, т. е. на самом деле разговор мог бы идти о чем-то другом.

Важно, сколько времени занимает подготовка какого-то образа, потому что собственно образ человек делает довольно быстро, но потом наступает некоторая пауза, когда он готовится к следующему образу. И вот чередование этих мелких образов и пауз перед ними может очень много о чем сказать. Вполне возможно, что главная фигура рисуется очень быстро, а в фоне возникает что-то, что требует основной массы времени, основного внимания — вся энергия уходит туда. И тогда та часть, куда уходит вся энергия, — самая важная.

Дальше из того, что касается композиции. Композиция может быть либо с каким-то одним центром, либо в композиции может быть несколько конкурирующих между собой фигур. В принципе это означает некоторый механизм организации пространства, организации собственного внимания человека, и соответственно, некоторую конкуренцию мотивов в данный момент; или, наоборот, хорошую центрированность мотивов: в данный момент на каком-то одном определенном объекте.

Дальше то, что касается композиционной части. Может быть следующая картина: объект композиции помещается в разных частях рисунка. А части рисунка (части листа) в европейской традиции имеют совершенно определенное значение. Во-первых, на рисунке есть главная диагональ: из прошлого в будущее — из левого нижнего угла в правый верхний. Поскольку рисунок — это всегда некоторая вырезка из образа, то рисунок может иметь горизонтальную композицию, вертикальную композицию: рисунок может относиться к прошлому или, скажем, к будущему. Поэтому все рисунки в большей ли меньшей степени имеют предсказательную силу. По ним можно определить, что было с человеком в прошлом или каким он на данный момент представляет свое прошлое, и также можно определить, что происходит в будущем. Ну и поскольку каждый человек имеет в общем неплохую прогнозирующую систему, то в большинстве случаев будущее свое он знает. А посмотреть можно очень просто: можно закрыть часть рисунка, а можно сложить его пополам.

Всю эту систему информации вы никогда не сможете предусмотреть — не в одном, так в другом проколетесь. Если вы полностью придумали рисунок, то потом найдете еще одну систему из этих же, по которой выяснится, что это очень тяжело. Что вам больше нравится: прошлое или будущее. Чем дальше в будущее, тем меньше рациональных вещей по поводу будущего мы знаем и, в то же время, тем больше наши возможности, относящиеся к бессознательному.

Симметричный рисунок относится скорее к чувствам, которые в данный момент равномерно распространяются и в прошлое, и в будущее. Значит, в этом рисунке эта форма анализа — разница между прошлым и будущим — оказывается не столь важной. И слава Богу! В некоторых случаях за это можно зацепиться, а в некоторых случаях нельзя. Скажем, можно зацепиться для всех людей, знакомых с европейской культурой, потому что в европейской культуре мы все пишем в направлении слева направо. Соответственно таким способом открываются у нас двери, таким способом зажигаются комфорки — короче, все мы имеем дело с миром, организованным по этому принципу, когда прошлое у нас туда, а будущее сюда. Так расположено все, что угодно, это общий принцип в нашем европейском мире. Насчет праворукости и леворукости — это отдельный вопрос, потому что леворукие в Европе все равно приспосабливаются к этому же — они это делают по-другому, но тем не менее приспосабливаются к этому же смыслу, к этой же организации.

Некий действительно другой принцип организации — это принцип организации, относящийся к восточным системам, где и пишут по-другому, где все открывается, организуется и существует по-другому. Это действительно другой мир. Это культурное, выученное действие. Если люди пишут наоборот, слева направо, если люди пишут сверху вниз, то для них будущее оказывается совершенно в другом месте, уж не говоря о том, что то, что они пишут, означает для них совершенно другое и делают они совершенно по-другому. Письмо, скажем, для китайцев имеет приблизительно такой же смысл, как для нас, -заучивание стихов, поскольку жаргоны и разница языковая настолько велика, что единственное собирающее все это — письменный язык, потому что произносится это в разных провинциях абсолютно по-разному, а пишется везде одинаково, т. е. в этом смысле там совершенно другая система.

Из статьи Д. Хломова «Анализ рисунка в гештальт-терапии»

Читать также:

Анализ рисунка в гештальт-терапии. Часть 1.

Анализ рисунка в гештальт-терапии. Часть 2.

Анализ рисунка в гештальт-терапии. Часть 3. 

Гештальт — что это такое простыми словами

Обновлено 24 июля 2021
  1. Что такое гештальт и почему он нас преследует
  2. Взгляд в историю гештальтпсихологии
  3. Незавершённый гештальт — в чем суть проблемы
    1. Примеры
  4. Как проходит сеанс гештальт-терапии
  5. Принцип «Здесь и сейчас»
  6. Когда стоит обратиться к гештальтпсихологу?

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Много вы помните таких ситуаций, когда, например, общение с вашими клиентами на работе прошло на позитивных нотах, и вы при этом сумели очень легко договориться о сделке? Немного? Смутно? Помните что было, но детали в памяти не сохранились?

А когда, наоборот, всё закончилось ссорой, непониманием? Намного лучше и ярче отображается в воспоминаниях? Все верно, именно так оно и бывает у большинства людей. Это и есть гештальт.

Пока он не закрыт и «это все вертится у вас в голове», вам трудно будет обрести покой, равновесие и почувствовать себя счастливым. Методы гештальтпсихологии как раз и помогают избавиться от всего «застрявшего в голове» и продолжить счастливо жить, получая от этого удовольствие.

Что такое гештальт и почему он нас преследует

Слово само по себе происходит от немецкого (кто бы сомневался, исходя из его звучания) Gestalt. В буквальном переводе оно означает фигуру, образ, форму или структуру (можете сами в Гугл переводчике глянуть). Другими словами, это целостный образ, который является чем-то большим, чем сумма его составляющих.

Ввел его в обиход немецкий философ более века назад, и дал более точное, но менее понятное объяснение (оно приведено в размещенном ниже ролике).

Хотите пример такого образа (гештальта)? Ну, возьмите мелодию. Ведь это много больше, чем отдельные звуки ее составляющие. То же самое можно сказать про картину. Это свойство психики — искать в разрозненном целое.

Какие-то отдельные вещи мы может умственно собирать в единый образ. Так работает наша психика и это помогало нам выживать веками (например, распознавая фигуру хищника затаившегося в кустах).

Самое важное свойство гештальта — стремление к завершению. Наверняка у вас в памяти сохранился лучше образ фильма, который вам не удалось досмотреть. Покопайтесь в своей голове. А сколько раз вы видели, когда травмированный спортсмен все равно стремится хотя бы доковылять до финиша. Стремление к завершению — оно присуще всем нам.

Все это происходит на уровне подсознания и обычный человек (не умеющий профессионально копаться в своей голове) всего этого просто не осознает. Однако, некоторые незавершенные гештальты очень глубоко «заседают в голове» и преследуют нас (порой всю жизнь), накладывая свой отпечаток на поведение. Больше всего склонны к этому люди подверженные меланхолии, то есть с типом темперамента близким к меланхоликам.

Человек раз за разом вытягивает из памяти какую-то проблемную, так до сих пор и не разрешенную ситуацию, и она его терзает. Это может длиться годами, уходя корнями зачастую в самое детство. Вся загвоздка в том, что причина проблемности этой ситуации (незавершенность гештальта) нами попросту не осознается, что и мешает выйти из нее.

Это как заноза, от которой мы чувствуем дискомфорт, но понять первопричину не можем. Гештальтпсихология как раз и признана указать человеку на эту занозу и помочь от нее избавиться. Нет, даже не так. Не указать, а научить самим находить эту взаимосвязь и избавляться от таких душевных заноз в дальнейшем уже самостоятельно.

Такая терапия призвана научить человека самостоятельно избавляться от деструктивных гештальтов, чтобы он мог идти по жизни не хромая на обе ноги, а спокойно и конструктивно строя свое будущее (без лишних незавершенных психологических проблем за плечами).

Первопричиной всех проблем в гештальтпсихологии признается то, что данный конкретный человек не может жить настоящим и тащит с собой из прошлого все незакрытые гештальты. Постоянно их извлекает из памяти, прокручивает и страдает оттого, что сделал тогда что-то не так. Закрыть все эти проблемы и научить человека жить настоящим — это и есть задача терапевта практикующего эту методику.

Взгляд в историю гештальтпсихологии

До 1940-х годов в мире психотерапии царил метод Фрейда. Его немецкий ученик – Фриц Перлз совместно со своей супругой пересмотрели свои взгляды на его теорию. Они добавили новые понятия и немного поменяли способ общения с человеком на сеансе.

«Гештальт-терапия: возбуждение и рост в человеческой личности» — это первая изданная книга на данную тематику, написанная им вместе с Полом Гудменом. По её концепции и принципам проводилась психотерапия в клинике (точнее, просто в квартире) Перлзов.

Что представляла из себя такая психотерапия? Фриц вступал в конфликт с клиентами, поднимал у них сильную бурю негативных эмоций. Чуть позже была введена терапия в группе, поскольку он считал индивидуальный формат слишком устаревшим.

В сети можно найти редкие исторические кадры его гештальт-сеансов, посмотрев которые (правда, только с русскими субтитрами, а не с русским переводом) вам станет понятен его метод:

Со временем такая практика распространилась по всей Европе. Только отношение к людям на сеансе стало более лояльным (что это?). Хотя некоторые заядлые гештальт-терапевты до сих пор остаются приверженцами старой школы и могут позволить себе накалить атмосферу.

Помните картинки, где изображена то ли ваза, то ли лица людей, которые смотрят друг на друга? Что-то из этого становится основной фигурой, а что-то, соответственно, фоном для неё.

Эдгар Рубин изучал это явление. Пришёл к выводу, что некоторые ситуации из жизни человека становятся главными, на них обращается больше внимания. Всё остальное отходит на задний фон.

Незавершённый гештальт — в чем суть проблемы

Гештальт – это целостность, завершённость. Относится не только к классическим отношениям между родителями, друзьями, парой. А вообще к удовлетворению желаний, достижению поставленных целей и т.п.

Когда кто-то находится в соре с близким человеком или не может долгое время найти работу – это сильно удручает, согласитесь. Давайте рассмотрим пару распространенных жизненных ситуаций, чтоб понять что к чему.

Примеры

Представьте ситуацию. Человек очень сильно хотел стать художником, пытался рисовать, но потом забросил это дело. Проходит время, все идет как обычно, но вот когда он лезет в шкаф за какими-то вещами, то случайно натыкается на свои работы.

Что происходит? Он огорчается, поскольку вспоминает о своём желании, которое не достиг. Потом целую неделю ходит грустным по квартире.

Рассмотрим незавершённый гештальт на примере расставания мужчины и женщины. Допустим, кто-то из них решил разойтись. Как правило, такая новость будет как снег на голову в середине лета. Человек будет обескуражен, огорчён.

Возможно, он впадёт в состояние безысходности, углубится в депрессивное состояние. Его будут терзать мысли, что нельзя вернуть всё, как раньше, что-то исправить.

Эта ситуация останется незакрытой, если ее не проработать правильным образом в своей голове самостоятельно или с помощью психотерапевта.

Как проходит сеанс гештальт-терапии

Терапия-гештальт – это, простыми словами, попытка закрыть те вещи и жизненные ситуации, которые не дают человеку покоя.

Если это индивидуальный сеанс, то клиент рассказывает психологу о том, что его тревожит. И терапевт помогает найти выход. Главное здесь слово – «помогает», а не «указывает» на решение проблемы.

Если психотерапевт сразу укажет, как стоит поступить, что делать, как мыслить, то гештальт закроется, да. Но при дальнейших похожих ситуациях человек снова не будет знать, что делать, как совладать с собой и окружающим миром. Поэтому психолог учит правильно мыслить, самостоятельно выходить из лабиринта неурядиц.

В арсенале терапевта не только обычная беседа с клиентом, но и много методик. Например, есть методика, подходящая для людей, у которых остался незакрытый гештальт с каким-то человеком, с которым уже невозможно физически поговорить и решать проблему. Допустим, он не желает с ним видеться, выехал в другую страну либо скончался.

В этом случае, напротив клиента ставят стул и просят представить, что на нём сидит тот, с кем произошло непонимание или на него таят сильную обиду. Это может занять некоторое время, поскольку нужно углубиться в ситуацию. После чего клиент должен сказать образу, что он его прощает, отпускает, больше не держит негативные чувства. Перед этим может «ему» высказать весь негатив – выпустить пар.

Можно работать в группе. При этом каждый участник может задать другому вопрос, выслушать, поддержать, поделиться собственным опытом. Психотерапевт наблюдает за процессом, в нужный момент вносит свои коррективы.

Принцип «Здесь и сейчас» в гештальтпсихологии

Гештальт — это то, что нужно закрыть, чтобы быть счастливым. А принцип «здесь и сейчас» — это подход к мышлению, который берёт свои истоки из философии буддизма. К слову, Фриц Перлз тщательно изучал восточную культуру.

Психотерапевт всегда спрашивает, как чувствует себя пациент в данный момент, какие у него эмоции и чувства. Если человек рассказывает о прошлом, психолог пытается вернуть его в настоящее вопросами:

  1. А какие у вас сейчас отношения?
  2. Что вы чувствуете, когда это говорите?
  3. Как можно исправить данную ситуацию сегодня?
  4. Как эта ситуация влияет на вас сейчас?

Это создаёт уверенность в том, что клиенту подвластна проблема здесь и сейчас. Даже если она произошла несколько лет назад.

Понимание того, что человек должен жить в данный момент и час, даётся нам очень сложно. Мы часто застреваем то ли в прошлом, то ли в мечтах о будущем.

Поэтому есть упражнения, как этому научиться. Одно из них можно делать во время завтрака, обеда и ужина. Нужно сосредоточиться на столовых приборах, которые подносим ко рту; на процессе пережёвывания пищи; на руке, которая тянется за солью. Здесь и сейчас.

Когда стоит обратиться к гештальт-психологу?

Разные направления психотерапии подходят для какого-то типа людей и определённой сферы проблем, а для каких-то не подходят. Как понять, что нужно вам и нужно ли вообще?

При каких обстоятельствах нужно обращаться к профессионалу, который разбирается в гештальт-терапии? Ответ вовсе не очевиден, но честные ответы на ряд вопросов (они приведены ниже), помогут вам разобраться.

Если вы нашли в себе какой-то их приведенных ниже симптомов (или несколько из них сразу), то стоит всерьез задуматься о методах гештальтпсихологии:

  1. У вас часто случаются стрессовые ситуации;
  2. Имеются трудности общения с родителями/детьми/друзьями/мужем/женой;
  3. Сложно адаптироваться к новому окружению;
  4. Вы погружены в длительное депрессивное состояние;
  5. Вы жертва морального или физического насилия;
  6. Периодически возникает непонятное чувство грусти или пустоты;
  7. Вы пережили тяжёлую потерю и нуждаетесь в поддержке;
  8. У вас есть фобии, которые ухудшают качество жизни;
  9. Вы не можете достичь поставленной цели;
  10. Вы не можете удовлетворить своё желание;
  11. Вы не можете начать жить сегодняшним днём;
  12. Вам сложно определить, что чувствуете.

Нужно подобрать психотерапевта, с которым будем комфортно общаться. Не бойтесь поменять нескольких, пока не найдёте подходящего. Тогда эффективность сеансов будем намного выше, и вы останетесь довольны результатом.

Автор статьи: Марина Домасенко

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru

Эта статья относится к рубрикам:

Применение авторской методики «Графические карты» в гештальт-подходе //Психологическая газета

В этой статье мы расскажем о том, как можно использовать методику в психологическом консультировании. «Графические карты» — проективная методика, созданная авторами в 2005 году для психологического консультирования и психотерапевтической работы. Апробация методики проводилась на базе психологического центра Фрунзенского района Санкт-Петербурга в групповой и индивидуальной форме при работе с подростками с 14 лет, родителями и педагогами (общая выборка — около 1000 человек). В январе 2011 года краткий вариант методики был опубликован в издательстве «Речь».

Методика «Графические карты» включает в себя набор черно-белых рисунков (малый комплект — 12 карт, полный комплект — 25 карт) и методическое приложение, в котором приводятся упражнения для работы со стимульным материалом. В качестве стимульного материала предлагаются графические рисунки Пешковской В.Р., созданные в результате спонтанного рисования. Авторы отметили, на основании практического опыта работы с клиентами, что рисунки могут являться стимулом к самораскрытию личности, к наиболее полному контакту со своими переживаниями, развитию воображения и творческой активности. Работа с графическими изображениями направлена на расширение зоны осознавания того, как человек функционирует, как происходит контакт с окружающей средой или избегание этого контакта.

Результат практической и теоретической работы по этой теме был представлен на мастер-классе на V Ежегодного Саммита психологов «Технологии успеха», который состоялся в июне 2011 года в Санкт-Петербурге. Позитивные отклики участников этого мастер-класса вдохновили авторов на продолжение работы в этом направлении. На основании методики были разработаны новые упражнения для индивидуальной, групповой работы, работы с семьями, а также создано её теоретическое обоснование.

Методика «Графические карты» базируется на двух психологических направлениях: гештальт-подходе и арт-терапии. С её помощью можно определить «незавершенные действия» из прошлого, выявить неосознаваемую актуальную потребность клиента. Чтобы лучше проиллюстрировать этот момент, предлагаем обратиться к центральной триаде гештальт-терапии, понятиям «фигура-фон», к сопротивлениям и к концепции «незавершенных действий».

Центральным или системообразующим понятием в Гештальте является триада: актуальность-осознанность-ответственность.

Осознавание является базовым принципом гештальт-подхода. Ф.Перлз писал, что осознанность целительна сама по себе. Она позволяет человеку регулировать самого себя и действовать в каждой конкретной ситуации наилучшим образом. Ф.Перлз выделял три зоны осознавания – осознавание себя (внутренняя зона), осознавание мира (внешняя зона) и осознавание того, что находится между нами, — промежуточной зоны фантазии, которая не позволяет человеку соприкоснуться с самим собой или с миром. На фантазии люди тратят так много энергии и жизненных сил, что их почти не остается для контакта с реальностью. Часто эмоции и глубинные чувства, воспоминания, тревожные или радостные фантазии и внезапные «прозрения» проигрываются не иначе, как на внутренней сцене человека. Осветить эту внутреннюю сцену можно при помощи принципа амплификации бессознательных процессов или, по К.Г. Юнгу, «активного воображения», которое усиливается участием терапевта, и откликом группы, либо различными стимульными материалами (в данном случае — графическими картами), позволяя найти связь воображаемого, символического и реального.

По мнению И.Польстер и М.Польстер, осознавание – это «средство сохранения себя в происходящем» (Польстер И., Польстер М.,1999, с.168). Когда клиент концентрируется на осознавании, он более интенсивно переживает свой жизненный опыт здесь-и-сейчас, не застревая в прошлом и не забегая в своих фантазиях в будущее. И тогда каждое новое осознавание приближает его к выражению неудовлетворенных потребностей. Осознавая чувства и истинные потребности, клиент получает возможность делать свой выбор и направлять энергию на удовлетворение этих потребностей. Особое внимание уделяется четырем аспектам опыта: осознаванию ощущений и поведения, осознаванию чувств, осознаванию желаний и осознаванию ценностей и оценок.

Ощущения связаны с чувственным уровнем человеческого опыта. Осознавание чувств позволяет их выразить и, в случае необходимости, завершить незавершенную ситуацию. Осознавание желаний играет роль ориентира и направляет деятельность человека в нужное русло. Осознавание ценностей и оценок суммирует прошлый опыт и интегрирует деятельность.

Однако не всегда простой призыв к осознаванию: «Что сейчас происходит? Что ты сейчас чувствуешь? Что ты сейчас хочешь? Что ты сейчас делаешь?» позволяет клиенту достичь того уровня осознанности, о которой писал Ф.Перлз, что она целительна сама по себе.

Обращение непосредственно к опыту осознавания клиентов, которые прежде с таким опытом не встречались, может быть преждевременным, и поэтому стать не целительным, а разрушительным. Прежде всего, важно работать на формирование доверия клиента к терапевту и психотерапевтическому процессу. Здесь иногда помогает простое информирование клиентов и прямые ответы на их вопросы. Также именно на этом этапе работа с графическими рисунками через ассоциации способствует формированию психотерапевтического альянса. Работа с переходным объектом и символическим уровнем позволяет снизить сопротивление клиента, повысить его энергию за счет интереса к новизне (встреча с рисунками, работа с ассоциациями) и активизировать правое образное полушарие, что иногда дает возможность сместить рациональный взгляд на происходящие трудности и расширить спектр выборов поведения в рассматриваемой ситуации.

Ответственность — следующий базовый принцип гештальт-подхода. По определению Ф. Перлза, «ответственность означает способность отвечать»: способность быть живым, чувствовать, воспринимать». Ответственность – основная черта взрослого человека. Работа с клиентом направлена на взращивание и развитие ответственности, что означает развитие способности «отвечать, мыслить, реагировать, проявлять эмоции в определенной ситуации», то есть, способности быть тем, кем они являются.

Принятие ответственности за самого себя и за свою жизнь тесно связано с процессом взросления и возвращения проекций, что приводит полноценному контакту с другим человеком. Как пишет Ф.Перлз: «Мы не хотим брать ответственность за то, что мы склонны критиковать, и проецируем стремление критиковать на других. Мы не хотим брать ответственность за то, что нас дискриминируют, поэтому мы проецируем это во вне, а потом постоянно требуем, чтобы нас любили, и боимся быть отвергнутыми. И очень важно брать на себя ответственность – брать на себя ответственность за свои проекции, заново отождествляться с этими проекциями и превращаться в то, что мы проецируем» (Ф.Перлз, 1998, с.71).

Ответственность тесно связана со следующим базовым принципом гештальт-подхода – здесь-и-сейчас, или принципом актуальности. Ф.Перлз говорил об этом так: «Подлинность, зрелость, ответственность за свои действия и за свою жизнь, способность отвечать за себя и жить в настоящем, творческое использование настоящего – это синонимы. Только в настоящем вы контактируете с тем, что происходит. Если настоящее становится болезненным, большинство из нас готовы ускользнуть из настоящего и уклониться от болезненной ситуации» (Ф.Перлз, 1998, с.56).

По мнению гештальтистов, человек может переживать живой и наполненный переживаниями опыт только в настоящем. Ф. Перлз считал, что если наши актуальные чувства отделены от повседневной личности, то попытка чувствовать актуальное будет вызывать тревожность. Тревожность может маскироваться под усталость, скуку, беспокойство, раздражение. Подавляя очень сильные негативные чувства, сталкиваясь с ситуациями их вызывающими, человек теряет возможность их осознать, уходя в фантазии.

Способность быть в здесь-и-сейчас возвращает в реальность. Гештальт-подход предполагает, что жизнь в настоящем, без убегания в прошлое или будущее, сама по себе ведет к психологическому росту. Это предположение основывается на мировоззрении, согласно которому переживание настоящего в любой данный момент есть единственно возможный в настоящем опыт. И принятие этого опыта настоящего является условием удовлетворенности и полноты жизни. Помогая клиентам осознавать «здесь и сейчас», «что они прерывают и как эти прерывания воздействуют на них, мы можем способствовать их реальной интеграции» (Перлз Ф., 2007, с.89).

Методика «Графические карты» может быть использована как инструмент работы психолога-консультанта для расширения зоны осознавания клиента и выявления неосознаваемой актуальной потребности. Эксперименты гештальт-психологов показали, что человеческое восприятие не детерминировано механическим суммированием внешних раздражителей, а обладает своей собственной организацией. В своем восприятии организм выбирает то, что ему важно и интересно. Например, жажда побуждает человека выделять стакан воды на столе, заставленном различными предметами, как значимую фигуру, но когда жажда будет утолена, скорее всего, его внимание привлечёт что-то другое. Восприятие устроено таким образом, что значимая фигура выделяется на первый план, будь то образ привлекательного человека, ощущение голода, зубная боль или что-либо другое. Все остальные объекты в этот момент сливаются, становятся нечёткими и уходят в так называемый фон. Для иллюстрации этого феномена используются картинки, содержащие двойные изображения.

В классическом варианте арт-терапия связана с созданием визуальных работ, и этот процесс предполагает взаимодействие между автором художественной работы (клиентом), самой художественной работой и психотерапевтом. Техники арт-терапии активизируют правое полушарие и дают возможность клиенту проявить свой творческий потенциал, что, в целом, позитивно сказывается на общем состоянии человека. Ключевой аспект: рисунок на бумаге является контактом внешнего и внутреннего мира человека, стимулом к исследованию возможностей его свободного существования в мире на границе контакта между ним и окружающей средой.

Авторы представленной методики предлагают исключить первоначально процесс создания непосредственной художественной работы, и заменить её на заранее подготовленные рисунки. Это наиболее целесообразно для клиентов не готовых, в силу различных причин, к созданию собственных изобразительных работ. Визуальный образ не создается клиентом посредством изобразительных материалов, а вычленяется из уже готовой художественной работы (графического рисунка). Для этой цели наиболее подходят рисунки, содержащие неопределенность, «незаконченность» или графические парадоксы.

1. Неопределенность – это ситуация, когда одной и той же поверхностной структуре можно привести в соответствие несколько смысловых прочтений. Сталкиваясь с неопределенностью, подсознание само выбирает смысл, наиболее близкий данному человеку.

2. «Незаконченность» дает возможность каждому зрителю самому «домыслить» образ до наиболее отвечающего состоянию на данный момент.

Использование в качестве стимульного материала к данной методике произведений известных художников нецелесообразно в связи с наличием разнообразных работ художественных критиков, в которых проанализировано творчество этих авторов, что может формировать стереотипный взгляд клиента. Поэтому в качестве графических карт были выбраны черно-белые рисунки одного из авторов методики, малоизвестного художника из Санкт-Петербурга Пешковской В.Р., которые содержат неопределенность, «незаконченность» и оптические иллюзии.

На основании опыта работы авторы выдвинули гипотезу, что ахроматические цвета помогают повысить активность правого (образного) полушария мозга в связи с тем, что предоставляют возможность клиенту «раскрасить» рисунок в своем воображении и, вместе с тем, активизируют интрапсихическую структуру личности клиента, выраженную в полярностях. Черно-белый рисунок позволяет респонденту самому домыслить цветовую гамму и выделить свой уникальный образ.

Черный и белый цвета, являясь противоположными по восприятию, создают на рисунке сочетание полярных объектов, которые могут иметь разные знаки эмоционального заряда (например: добро и зло, жизнь и смерть и т.д.) и тем самым обращают клиента к полярным конструктам его личности. Посмотрев на цветной рисунок, человек может сразу понять, что изображён цветок, а когда он рассматривает черно-белый рисунок, воображение рисует больше возможных вариантов — это и камень, и листочки, и игрушка, а может быть какое-то животное или растение. Более подробно с исследованиями по воздействию на человека черного и белого цветов можно познакомиться при изучении ахроматической таблицы Люшера.

Ассоциации (Ассоциация — «спонтанный поток взаимосвязанных мыслей и образов, вращающихся вокруг специфической идеи, определяемой бессознательными связями» [Юнг 1996].), связанные с графическими картами, извлекают из более архаичных, глубинных слоев психики информацию, необходимую для распознания конкретного актуального переживания клиента в данный момент. Последняя динамическая и развернутая ассоциация наиболее близка по смыслу к потребности клиента в данный момент. Чтобы конкретизировать этот смысл, клиенту предлагается работа по воплощению в разные объекты с графической карты.

В настоящей статье представлены два варианта работы с графическими картами. Подробное описание работы с графическими картами изложено в авторской программе «Зазеркалье графического рисунка».

1. Выбор приоритетов.

Часто у человека много желаний. Что же на самом деле важнее всего? Иногда приходится от чего-то отказываться, выстраивать приоритеты. Верен ли мой выбор? Что мне нужно?

Разложите карты на столе изображением вверх. Сделайте несколько вдохов и выдохов, прислушайтесь к ощущениям в теле. Определите, есть ли какое-то напряжение в теле, попробуйте его расслабить. Когда почувствуете успокоение и расслабленную сосредоточенность, рассмотрите рисунки на картах. Выберите карту, которая привлекает ваше внимание наиболее всего. Если таких рисунков несколько, выберите один наиболее предпочтительный. Вглядитесь в изображение, ощутите, как оно откликается в теле. Какие эмоции вызывает?

Если Вы выбрали карту, которая вызывает неприятные ощущения, побудьте с нею. Возможно, что именно это состояние важно для Вас в данный момент, но Вам трудно осознавать это, сложно принимать в себе подобные чувства. Разрешите себе испытывать и проживать те состояния, которые кажутся Вам неприятными. Работая с ними, Вы освободитесь от неприятных эмоций и беспокойства.

О чём Вы сейчас думаете? Как эти мысли связаны с выбранным Вами образом? Как связаны эти мысли и чувства с той ситуацией, которая происходит сейчас в Вашей жизни?

Запишите ответы на эти вопросы. Если у Вас слишком много чувств, поищите способ их выражения.

2. Ассоциации по рисунку.

Напишите в столбик 16 (если очень сложно, то 8) ассоциаций на этот рисунок. Долго не задумывайтесь, пишите первое, что приходит Вам в голову. Это могут быть существительные, прилагательные, глаголы, слова или словосочетания. Когда все ассоциации будут написаны, объедините их по порядку в пары. Первую со второй, вторую с третьей и т.д. Напишите на каждую пару новую возникшую ассоциацию. Полученную группу ассоциаций опять объедините по порядку в пары и запишите к ним новые ассоциации. Повторяйте процедуру, пока не получите одно результирующее слово или словосочетание.

Как связаны эта ассоциация с той ситуацией, которая происходит сейчас в Вашей жизни?

Если трудно связать символический слой и реальность, то в дальнейшем предлагаются различные техники гештальт-подхода и арт-терапии, например, монодрама.

Ниже приведён пример выполнения упражнения «Ассоциации по рисунку» и отрывок из отзыва клиента по результатам этой работы:


 
«Ассоциации я подобрала довольно быстро, они вытекали как вода через плотный фильтр выбора и были для меня верны и правдивы. Трудность возникла при нахождении новых ассоциаций из попарно объединенных. В этом месте мне было предложено продолжать работу или остановиться на сделанном, чтобы выразить то, что со мною происходит. Я сделала обе вещи из предложенных… процесс написания ассоциаций пошел легче и быстрее.

Работа с выбором ассоциаций помогла оживить картины прошлого опыта и наполнить их жизнью, более полными переживаниями. Это позволило незавершенные картины прошлого опыта задействовать в создании завершенных образов сегодняшней работы. Вышли на конечную ассоциацию «близость», которая была для меня актуальна на данный момент. Подбор рисунка для этой ассоциации возник спонтанно и позволил выделить полярности как ресурс для дальнейшей внутренней работы».

Литература:
1.    Гингер С. Гештальт: искусство контакта. – М.: Академический проект; Культура, 2009. – 191 с.
2.    Деглин В.Л. Асимметрия мозга. «Курьер» ЮНЕСКО, февр. 1976г. (стр.4 – 19)
3.    Зинкер Дж. В поисках хорошей формы: Гештальт-терапия с супружескими парами и семьями/ Пер. с англ. А.Я. Логвинской. — М.; Независимая фирма «Класс», 2000 — 320с.
4.    Лебедева Н.М., Иванова Е.А. Путешествие в Гештальт: теория и практика. – СПб, Речь, 2005 – 560с.
5.    Перлз Ф. Гештальт-семинары.М.:Институт гуманитарных исследований,1998 — 448с.
6.    Перлз Ф., Гудмен П. Теория гештальт-терапии. М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001 – 384 с.
7.    Перлз Ф. Гештальт-подход: Свидетель терапии.\ Пер. с англ. М. Папуша. – 2-е изд. – М.: «Психотерапия». – 2007. – 224 с.
8.    Психология цвета (сборник статей). М., «Рефл-бук», «Ваклер», 1996г. (стр. 334)
9.    Ферс Грегг М. Тайный мир рисунка. СПб.: Европейский Дом, 2000.

Источник: Международный альманах «Арт&Терапия». — Май 2014.

Никитина Ольга Николаевна, психолог консультант, работает в гештальт-подходе, член Санкт-Петербургского психологического общества, дважды победитель конкурса педагогических достижений, соавтор проекта «Родительский клуб».

Пешковская Виктория Ростиславовна, педагог-психолог с опытом работы более 15 лет, победитель конкурса педагогических достижений, соавтор проекта «Родительский клуб».

Авторы статьи провели на V Саммите психологов мастер-класс, в настоящее время в Институте «Иматон» ведут семинар и вебинар «Авторская методика психотерапевтической работы «Графические карты»», обучая специалистов работе с методикой.

 

Что такое гештальт? Что значит «закрыть гештальт» и как это сделать

Закрыть гештальт — это значит закончить незавершенное дело, которое не дает покоя, завершить начатое. В обыденной речи гештальт — незаконченное дело. Например, можно сказать: «Книга плохая, но я все-таки ее дочитаю, чтобы закрыть гештальт».

«Этот гештальт я закрыл», — объявил актер Максим Виторган, избив режиссера Константина Богомолова — любовника своей жены Ксении Собчак.

Вообще же немецкое слово Gestalt означает форму, фигуру, целостный образ. В психологии гештальт — это структура, которая воспринимается как единое целое, а не как сумма отдельных элементов. Классический пример: мелодия — это не набор отдельных звуков, а единое целое — гештальт. Поэтому мы можем узнать знакомую музыку, даже если она сыграна на разных инструментах.

Что такое гештальтпсихология?

Гештальтпсихология — это направление в психологии, которое объясняет человеческое восприятие, мышление и личность с помощью принципа целостности. Гештальпсихология появилась в первой половине XX века, ее основатели — Макс Вертгеймер, Вольфганг Кёлер и Курт Коффка. Они первыми начали изучать эффект гештальта — целостностного восприятия сложных явлений.

Человек воспринимает мир не в виде отдельных деталей, а в виде целостных образов — гештальтов, полагают гештальтисты.

Стремление объединять разрозненные данные и быстро сделать вывод закрепилось в процессе эволюции, полагают современные ученые — нашим предкам это умение спасало жизни. Например, заметив в кустах пятнистую шкуру, древний человек не тратил время на рассуждения, а мгновенно понимал, что это ягуар и нужно спасаться.

Простой пример гештальта. Взгляните на картинку ниже — вы видите черные пятна на белом фоне.

Оптическая иллюзия, иллюстрирующая эффект гештальта.

А теперь приглядитесь — в правой части рисунка изображен пес-далматинец. Как только вы его увидите, то больше не сможете «развидеть» — начнет работать эффект гештальта, ваш мозг сам научится объединять пятна в изображение собаки.

Этим же стремлением искать общий смысл в разрозненных фактах объясняются некоторые когнитивные искажения — ошибки человеческого восприятия. Так, по случайным поступкам мы судим о характере человека, а по нескольким совпадениям делаем вывод о причинно-следственных связях. Это удобно, но не всегда верно.

В делах человек также стремится к завершенности, полагают гештальтисты. Поэтому недочитанная книга или недосмотренный фильм запоминаются лучше. Даже неприятное или бессмысленное дело часто хочется завершить, а не бросить на середине. И поэтому так бросаются в глаза и раздражают идеальные вещи с одной маленькой ошибкой.

«Ад перфекциониста» — незакрытый гештальт.

В настоящее время гештальтпсихология — скорее историческое направление, отмечает в статье для «Постнауки» Мария Фаликман — доктор психологических наук, профессор НИУ ВШЭ. Гештальтпсихологии мышления как таковой не осталось. А гештальтпсихология восприятия существует в синтезе с когнитивной психологией.

Что такое гештальт-терапия?

Гештальт-терапия появилась в 1940-50-х годах, она не имеет прямого отношения к гештальтпсихологии. Этот вид психотерапии рассматривает человека как единое целое — общность духовных, физических, социальных особенностей. Во главу угла она ставит стремление к полной самореализации.

Отцом гештальт-терапии считается немецко-американский врач-психиатр Фриц Перлз. Перлз полагал, что задача психотерапевта — помочь человеку разобраться с нерешенными проблемами, ограничивающие личностный рост, закрыть деструктивные гештальты. Перлз не был гештальпсихологом, однако использовал термин гештальт в похожем смысле.

Фредерик (Фриц) Перлз. Фото: Wikimedia

Деструктивным гештальтом может быть незавершенное дело из прошлого. Например, неудачи пациентки в отношениях с мужчинами гештальт-терапевт может объяснять тем, что она все детство пыталась добиться расположения и похвалы отца, но так их и не получила. Если не осознать и не закрыть этот гештальт, женщина так и будет тянуться всю жизнь к эмоционально холодным мужчинам — доказывать им, что достойна любви.

Незакрытым гештальтом могут быть текущие проблемы, которые человек не способен полностью осмыслить, вписать в единую картину мира. Здесь, по версии гештальт-терапевтов, также необходимо всесторонне изучить проблему и закрыть гештальт, чтобы двигаться дальше. Эта идея перекликается с теорией когнитивного диссонанса Леона Фестингера.

Пациенты работают с гештальт-терапевтом либо индивидуально, либо в гештальт-группе. Конкретные методические приемы при этом могут быть разными. Самая известная техника гештальт-терапии — «метод пустого стула». Человек предлагают представить, что на пустом стуле напротив сидит он сам, и поговорить с собой. Терапевт в это время наблюдает за эмоциями и поведением говорящего.

Эскиз + Принципы Гештальта. Овладеть инструментом — это одно. … | от Thalion | Design + Sketch

Одно дело — освоить инструмент. Другой — изучение теории дизайна. Что происходит, когда эти аспекты объединяются? Каждый успешный дизайн — это результат максимального использования опыта дизайнеров и программного обеспечения для проектирования.

Я хочу начать серию статей « Sketch + », в которых практические знания в области дизайна будут объединены с советами по их применению в приложении Sketch.

Первое руководство будет посвящено принципам гештальта. Эти правила помогают нам объяснить, как мы воспринимаем мир . В этой истории мы также сосредоточим внимание на практических примерах , которые помогут вам создавать проекты с большей уверенностью, и примерах функций в Sketch, которые могут помочь вам разрабатывать быстрее.

История может показаться не такой захватывающей, но всегда полезно увидеть предысторию определенной темы. Обещаю, что помогу в кратчайшие сроки.

Гештальт — немецкое слово, означающее «форма» или «форма».Психологи сформировали его в начале ХХ века. Отцами теории являются Макс Вертхаймер, Курт Коффка и Вольфганг Колер. Гештальт-психологи интересовались поведением ума. Принципы описывают то, как мы воспринимаем мир.

Ключевые фундаментальные правила гештальт-систем — это эмерджентность, овеществление, мультистабильность и инвариантность.

Наш разум склонен видеть простые и сильные объекты быстрее, чем детали. Мы склонны в первую очередь видеть предметы в общем виде.

Очевидно, что читать?

Мы можем видеть или вычитать все, даже если есть некоторые недостающие элементы или если оно неполное.

Вы можете прочитать сообщение?

Всегда есть несколько способов восприятия конкретного объекта. Наш ум работает над отличной идеей: он всегда решает, что одна точка зрения станет доминирующей через некоторое время.

Вы видите это сверху или снизу?

Человеческий мозг строит упрощенную проекцию конкретного объекта в уме. Благодаря этому мы можем распознавать объект независимо от изменения его размера, поворота или других преобразований.

Столько логотипов uxmisfit.com!

Хорошо, вот и все.Теперь давайте перейдем к объяснению Принципов в контексте дизайна пользовательского интерфейса и их создания в приложении Sketch!

Принцип близости говорит о том, что мы воспринимаем близкие друг к другу элементы как связанные. Даже если объектов больше, те, что ближе, кажутся более коррелятивными, чем элементы, расположенные дальше.

Наш мозг воспринимает эти наборы близко расположенных элементов как группы. Близость настолько важна для нашего восприятия, что она сильнее других черт, таких как форма или цвет.

Благодаря использованию близости дизайнеры создают контент, более удобный для восприятия пользователями. Страницы более удобны для сканирования. Это относится не только к элементам управления пользовательского интерфейса, таким как кнопки или входы, но и к письменному контенту и типографике решения.

Proximity может использоваться для группировки элементов управления контентом и действиями, которые связаны друг с другом. Он также связан с Белым пространством, которое играет важную роль в принципе. Это улучшает отношения между элементами и укрепляет намерения дизайнера.Благодаря этому у пользователя нет сомнений в том, что произойдет, если он запустит действие. В конце концов, пользователи могут быстрее сканировать контент и гораздо эффективнее достигать своих целей.

Распространять элементы в Sketch очень просто. В верхней части правой панели всегда были инструменты, которые помогали распределять и выравнивать элементы.

Маленькие, но мощные переключатели

Вы также можете быстро подтолкнуть элементы, чтобы изменить их положение, нажав [Shift] + [Клавиша со стрелкой] . Настройки эскиза (раздел «Холст») позволяют настроить количество точек, на которые будут перемещены объекты.

Из Sketch 55 мы также можем умно распределять элементы, выровненные по столбцу или строке. Просто выберите слои, и появятся ручки — теперь вы можете быстро изменять расстояние между элементами.

Благодаря этим функциям вы можете легко выровнять элементы пользовательского интерфейса в соответствии с правилом близости.

Элементы с похожим внешним видом кажутся более связанными или сгруппированными, чем те, которые не имеют одинаковых атрибутов.

Основными характеристиками, которые усиливают впечатление схожести, являются размер, форма и цвет.Сходство не настолько слабое, что близость, но также мощный закон человеческого восприятия.

Хотя 3 упомянутых атрибута идеально подходят для дизайна пользовательского интерфейса, существуют также дополнительные, не столь атомарные свойства, которые могут усилить сходство: типографика, иконография, тень, текстура и т. Д.

Когда пользователи замечают похожий элемент в пользовательском интерфейсе, они относят их к определенным образцам. Благодаря этому они быстро распознают значение определенных элементов управления пользовательского интерфейса. Вот почему так важно, чтобы основные кнопки выглядели одинаково на каждой странице.

В группе «похожих» элементов мы склонны видеть сначала объекты, похожие по цвету, затем по размеру и конечной форме.

Sketch дает нам несколько методов для быстрого создания похожих элементов и управления ими.

Во-первых, чтобы скопировать и переместить слой или группу, быстро удерживайте клавишу [Option] при перемещении объекта.

Далее, очевидно, символы. Если вы знаете, что этот конкретный элемент будет использоваться в вашем дизайне несколько раз, подумайте о создании символа. Экземплярами определенного элемента будет легко управлять, и они будут выглядеть одинаково, если вы не используете…

Переопределения символов — функция, которая дает еще больше возможностей Sketch.Подобное не означает идентичное. Иногда Symbol должен немного отличаться. Благодаря переопределениям Sketch упростит управление без создания другого символа или отсоединения от него объекта.

Всего несколько символов из набора Prime Design System

Когда взгляд направляется от одного объекта к другому, мы говорим о законе непрерывности. Наше восприятие имеет тенденцию рассматривать объекты, расположенные линиями или кривыми, как более связанные или сгруппированные.

Когда вы видите группы элементов, такие как слайдеры фотогалереи, вкладки или даже простые списки, теперь вы можете заметить, что они используют продолжение.Объекты размещаются рядом и направляют взгляд от одного к другому.

Чтобы обозначить продолжение отдельных элементов, используйте тот же эскиз, что и в Принципе близости. Используйте параметры распространения на правой панели или примените интеллектуальное распространение.

Еще одна интересная функция — «Сделать сетку», доступную из меню «Упорядочить». Он позволяет быстро формировать сетку из выбранных элементов, что также удобно для выделения продолжения элементов.

Создание сетки одним щелчком мыши

Объекты часто воспринимаются как единое целое, даже если они неполные.Наш ум быстро заполняет пробелы и помогает нам найти смысл и намерение конкретной вещи.

Каждый раз, когда вы видите индикатор загрузки, индикатор выполнения или ползунки — закон закрытия использовался, чтобы сделать решение более понятным для пользователя.

Другое использование закрытия — отрицательное пространство. Мы видим это в логотипах и иконографии. Это делает дизайн более читабельным или даже приятным.

Чтобы сделать значки с использованием замыкания, просто примените логические операции к фигурам, ими очень просто управлять в Sketch.

Логические операции в Sketch

Создание таких элементов, как круговой индикатор загрузки или индикатор выполнения, также легко выполнить в Sketch. Есть хитрый трюк, позволяющий создать его предельно точно.

Попробуем сделать это сейчас:

Нарисуйте круг, например, размером 200 × 200. Отключите «Заливку» и настройте «Граница». Теперь откройте Border Properties (правая панель) — это место, где произойдет волшебство.

Сначала нам нужно получить длину окружности круга.Формула 2πr, где «r» — радиус. Круг размером 200 × 200 точек имеет радиус 100 точек. Округлим π до 3,14. Давайте произведем расчет:

2 * 3,14 * 100 = 628

Теперь введите число в поле «Разрыв» на панели «Свойства границы».

Какое значение вы хотели бы видеть в кольцевой диаграмме? Сделаем 73%. Выполним расчет:

628 * 0,73 = 458,44

Введите значение в поле тире на панели «Свойства границы».

Вуаля! Вы можете рассчитать все необходимые значения и представить их на диаграмме.

Примечание: Если вы измените размер (а также масштаб), диаграмма начнет работать некорректно. Вам придется снова произвести вычисления.

Простой, но удобный прием для создания круговых индикаторов.

Наш разум воспринимает симметричные объекты как части одной и той же группы. Они создают впечатление стабильности и порядка.

Элементы пользовательского интерфейса, которые симметричны друг другу, помогают сканировать контент и распознавать шаблоны.Симметрия позволяет пользователям сосредоточиться на главном. Симметричные навигационные меню обычно воспринимаются как более стабильные. Этот принцип отлично подходит для создания галерей или баннеров.

С другой стороны, некоторая асимметрия в дизайне может сделать его более захватывающим и динамичным.

Достичь симметрии в дизайне с помощью Sketch очень просто.

Если вы хотите создать зеркально отраженные элементы, просто используйте функции «Отразить по горизонтали или вертикали» на правой панели. Благодаря этому вы сможете перевернуть слой или группу в один клик.

Отразить элементы управления на правой стороне

Когда элементы имеют тенденцию двигаться в одном направлении, мы воспринимаем их как часть одной группы.

Этот принцип является фундаментальным в дизайне движения. Каждая значимая анимация использует общую судьбу, чтобы направлять взгляд пользователей в правильном направлении. Это помогает связать контент с инициированным действием.

Common Fate также применяется к таким элементам, как вложенные меню, раскрывающиеся списки или аккордеоны, которые четко показывают, как элемент меню будет вести себя.

Пока в Sketch нет инструментов моушн-дизайна (пока?).Мы все еще можем создавать общие элементы судьбы, используя другие техники.

Здесь снова пригодятся символы. Создание меню или раскрывающегося списка в виде символа — простой способ использовать это правило.

Человеческий глаз способен различать объекты по разным планам фокусировки. Мы интуитивно знаем, какие элементы расположены на переднем плане, а какие — на заднем.

Каждый раз, когда вы видите модальную страницу или всплывающее окно, вы становитесь свидетелем использования Принципа Фигуры-Основания в действии.Существует несколько методов различения планов фокусировки на мобильных устройствах: вы можете использовать параллакс-фон, полупрозрачное наложение, тени или размытие элементов фона.

Существуют системы дизайна, которые предпочитают использовать в них каждую технику: материальный дизайн использует наложения и отбрасывает тени, но в рекомендациях по человеческому интерфейсу iOS рекомендуется использовать размытие.

Для лучшего восприятия фона и лицевых объектов Sketch дает вам множество возможностей.

Вы можете использовать падающую тень, если ваш стиль дизайна использует их.Если ваш бренд больше похож на iOS, вы также можете применить размытие фона. Существует также простой способ создать полупрозрачный оверлей и настроить его режимы наложения.

Все эти функции доступны из правой панели выбранного слоя.

Используйте их, чтобы придать фигуре и заземлению элементы.

Объекты, помещенные в одну и ту же область, воспринимаются как находящиеся в одной группе. Это похоже на принцип близости.

Это очень полезный закон в дизайне пользовательского интерфейса. Возьмем пример карточек из Material Design.Они могут включать в себя различные элементы, такие как изображения, значки, текстовые блоки или кнопки. Однако благодаря карте (белый прямоугольник с закругленными углами с едва уловимой тенью) они воспринимаются как единый объект.

Common Region помогает структурировать контент и упрощает его сканирование. Это также применимо к таким элементам, как панели навигации, таблицы, меню, разделы формы и т. Д.

Опять же, используйте символы, которые включают несколько элементов. При разработке Prime Design System Kit я использовал принципы атомарного дизайна, которые позволили мне построить структуру с основными элементами (цвета, типографика) и более сложными (кнопки, входы), а также с элементами, использующими принцип общей области (карты, модальные окна). , тосты).

Сложные символы удобны и просты в настройке благодаря переопределению символов, поскольку вы можете изменить не только стиль, но и символ в главном символе.

Пример сложных переопределений символов из набора Prime Design System

Элементы, которые появляются несколько раз на одинаковых расстояниях, воспринимаются как связанные.

Периодичность помогает пользователям распознавать закономерности в дизайне пользовательского интерфейса. Это правило используется во вкладках (элементы размещаются в одном ритме), вы прокручиваете список или сетку (объекты появляются несколько раз на одинаковом расстоянии).Это также можно использовать в разделах веб-страницы, чтобы создать ритм.

Sketch предлагает простые функции для быстрого создания сетки элементов. Вы можете найти его в Arrange Menu -> Make Grid .

Еще одна полезная вещь, которую вы можете сделать в Sketch, — это создание повернутых копий. Очень удобно для всех видов индикаторов или погрузчиков. Чтобы использовать его, откройте слой -> Путь -> Повернуть копии.

Повернуть копии в эскизе.

Гештальт-принципы являются неотъемлемой частью дизайна пользовательского интерфейса.Я надеюсь, что это руководство помогло вам напомнить им и показать, как их можно достичь с помощью приложения Sketch.

Если вы прочитали всю статью, вы, вероятно, используете Sketch. Хотите, чтобы проектировал быстрее и эффективнее? Ниже вы можете найти некоторые ресурсы, которые применяют различные методы экономии времени, чтобы помочь вам:

❤️ Ускорение пользовательских потоков в Sketch — С помощью SQUID вы можете создавать пользовательские потоки прямо в файле Sketch с вашими монтажными областями.Все можно сделать за пару кликов. Увидеть как это работает.

❤️ Создание веб-дизайна и дизайна для мобильных устройств за считанные минуты — Начинать дизайн пользовательского интерфейса с нуля — это скучно. Интересно, как пропустить эту часть работы, чтобы сосредоточиться на более интересных задачах. Prime Design System Kit — это ресурс, который позволяет быстро настраивать все основные элементы пользовательского интерфейса и сразу переходить к наиболее интересным частям процесса проектирования. Более того, он включает в себя диаграммы, шаблоны устройств и набор иллюстраций для ускорения определенных частей работы.Благодаря Prime вы создаете веб-дизайн или мобильный дизайн за считанные минуты. Посмотрите на Prime в действии.

Чтобы упростить задачу, есть подарок 🎁 Используйте код предложения MEDIUM10 , чтобы получить скидку 10%.

Если вы ищете больше практических советов, не стесняйтесь, подпишитесь на информационный бюллетень (как подписчик вы получаете дополнительную скидку на ресурсы по дизайну).

Руководство дизайнера по теории гештальта

В 1920-х годах группа психологов из Германии разработала серию теорий визуального восприятия, известных как принципы гештальта или теория гештальта.Наряду с такими системами, как теория сеток, золотое сечение и теория цвета, гештальт-принципы составляют основу многих правил проектирования, которым мы следуем сегодня.

Графическим дизайнерам и веб-дизайнерам важно знать эти принципы. Если вы поймете, что они говорят нам о том, как мы воспринимаем визуальные объекты и их расположение, вы сможете создать более согласованный дизайн, который будет лучше взаимодействовать с вашей аудиторией.

Что такое теория гештальта?

Термин «гештальт» означает «единое целое», что является хорошим способом описания всеобъемлющей темы, лежащей в основе принципов гештальт.Они относятся к тому, как люди, глядя на группу объектов, видят целое, прежде чем мы увидим отдельные части.

Если вы соберете вместе элементы дизайна в визуальном порядке, используя один из различных подходов, которые мы объясним ниже, ваш дизайн будет казаться более связанным, связным и законченным.

Выдающимися основателями собрания теорий были Макс Вертхаймер, Вольфганг Колер и Курт Коффка. Хотя эти принципы разрабатывались в течение нескольких лет, они стали известными отчасти благодаря книге Рудольфа Арнхейма 1954 года «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза».Он стал обязательной книгой по искусству 20-го века и регулярно фигурирует в списках текстов университетских курсов.

Шесть принципов гештальта

Лучший способ понять гештальт — это взглянуть на различные принципы. Книгу Арнхейма стоит прочитать, но, чтобы подвести итог, можно выделить шесть общих основных принципов гештальт. Мы разобрали каждый из них на простом примере ниже.

01. Сходство

Этот дизайн имеет сходство, потому что отдельные элементы, составляющие дизайн, имеют одинаковые основные характеристики формы

Когда объекты похожи друг на друга, зрители часто будут видеть отдельные элементы как часть узора или группы .Этот эффект можно использовать для создания единой иллюстрации, изображения или сообщения из серии отдельных элементов.

Внимание обращается на разные элементы в этой композиции, потому что они нарушают шаблон сходства

Сходство между различными элементами может быть формой, цветом, размером, текстурой или значением. Чем больше общего у отдельных элементов, тем сильнее ощущение согласованности благодаря сходству.

Эта обложка альбома Hard Day’s Night использует принципы сходства и аномалии.

Определенный элемент может быть выделен, когда он не похож, нарушая структуру сходства.Этот эффект называется аномалией.

02. Продолжение

В этом примере взгляд направлен через первый элемент дизайна к звезде, которая совпадает с кривой.

Продолжение — это принцип, согласно которому глаз проводится по пути, линии или кривой, предпочитая видеть одну непрерывную фигуру, чем отдельные линии. Это можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции, и это видно там, где линия прорезается через один объект, часто по кривой, идеально выравниваясь со второстепенным элементом.

Эта иллюстрация состоит из четырех линий, которые пересекаются в центральной точке, но мы предпочитаем видеть две пересекающиеся линии, а не четыре линии, которые сходятся.

03. Закрытие

Логотип Всемирного фонда дикой природы использует принцип закрытия для описания панды , даже если форма не полностью закрыта.

Закрытие — это распространенный метод проектирования, в котором используется способность человеческого глаза видеть замкнутые формы. Замыкание работает, когда объект является неполным или внутреннее пространство элемента не полностью закрыто, но зритель воспринимает законченную форму, заполняя недостающую информацию.Эта техника часто ассоциируется с трафаретными изображениями, но также тесно связана с формами логотипов.

04. Близость (также известная как группировка)

Расположение ящиков слева недостаточно близко, чтобы иметь близость, в то время как группа справа воспринимается как единый элемент

Близость использует близкое расположение элементов для создания групповая ассоциация между этими объектами. Если отдельные элементы также похожи, они будут восприниматься как единое целое, даже если они являются отдельными элементами.

Формы не обязательно должны быть правильными для достижения близости. Сходные формы, расположенные вместе, чтобы описать более крупное изображение, например, эта иллюстрация пламени

Близость или группирование может быть достигнуто с помощью множества различных общностей, включая форму, цвет, текстуру, размер или любой другой визуальный атрибут.

05. Рисунок / фон

Рисунок и фон часто используют идею света и тени, чтобы помочь создать изображение, которое выпрыгивает из ряда форм.

Этот принцип описывает тенденцию глаза видеть и отделять объекты от окружающего их фона. .В классическом примере используется иллюстрация вазы / подсвечника, чтобы показать два лица, смотрящих друг на друга, но вы также можете увидеть этот эффект в различных дизайнах логотипов. Это работает, потому что человеческий глаз хочет видеть фигуру (объект переднего плана) и задний план (землю) как две разные плоскости фокуса.

В знаменитом дереве Эшера «Небо и вода 1» (1938) используется принцип фигуры и земли.

Все, что не является фигурой, считается землей, что может быть использовано для создания интересных визуальных эффектов и трюков, особенно когда дизайнер или художник представляет нарочитая двусмысленность — излюбленный прием сюрреалиста М.С. Эшера.

06. Симметрия и порядок

Проще говоря, этот принцип гласит, что композиция не должна вызывать ощущение беспорядка или дисбаланса, поскольку в противном случае зритель будет тратить время, пытаясь найти недостающий элемент или исправить проблему, вместо того, чтобы сосредоточиться. в сообщении или инструкции.

Симметричная фигура, из которой состоит ветряная мельница, показанная ниже, дает ощущение порядка и баланса.

Вы можете добиться симметрии, обеспечив хороший баланс или ощущение симметрии в ваших элементах дизайна, таких как иллюстрация ветряной мельницы ниже.Это дает зрителю ощущение гармонии.

Статьи по теме:

Руководство дизайнера по теории гештальта

В 1920-х годах группа психологов из Германии разработала серию теорий визуального восприятия, известных как принципы гештальта или теория гештальта. Наряду с такими системами, как теория сеток, золотое сечение и теория цвета, гештальт-принципы составляют основу многих правил проектирования, которым мы следуем сегодня.

Графическим дизайнерам и веб-дизайнерам важно знать эти принципы.Если вы поймете, что они говорят нам о том, как мы воспринимаем визуальные объекты и их расположение, вы сможете создать более согласованный дизайн, который будет лучше взаимодействовать с вашей аудиторией.

Что такое теория гештальта?

Термин «гештальт» означает «единое целое», что является хорошим способом описания всеобъемлющей темы, лежащей в основе принципов гештальт. Они относятся к тому, как люди, глядя на группу объектов, видят целое, прежде чем мы увидим отдельные части.

Если вы соберете вместе элементы дизайна в визуальном порядке, используя один из различных подходов, которые мы объясним ниже, ваш дизайн будет казаться более связанным, связным и законченным.

Выдающимися основателями собрания теорий были Макс Вертхаймер, Вольфганг Колер и Курт Коффка. Хотя эти принципы разрабатывались в течение нескольких лет, они стали известными отчасти благодаря книге Рудольфа Арнхейма 1954 года «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза». Он стал обязательной книгой по искусству 20-го века и регулярно фигурирует в списках текстов университетских курсов.

Шесть принципов гештальта

Лучший способ понять гештальт — это взглянуть на различные принципы.Книгу Арнхейма стоит прочитать, но, чтобы подвести итог, можно выделить шесть общих основных принципов гештальт. Мы разобрали каждый из них на простом примере ниже.

01. Сходство

Этот дизайн имеет сходство, потому что отдельные элементы, составляющие дизайн, имеют одинаковые основные характеристики формы

Когда объекты похожи друг на друга, зрители часто будут видеть отдельные элементы как часть узора или группы . Этот эффект можно использовать для создания единой иллюстрации, изображения или сообщения из серии отдельных элементов.

Внимание обращается на разные элементы в этой композиции, потому что они нарушают шаблон сходства

Сходство между различными элементами может быть формой, цветом, размером, текстурой или значением. Чем больше общего у отдельных элементов, тем сильнее ощущение согласованности благодаря сходству.

Эта обложка альбома Hard Day’s Night использует принципы сходства и аномалии.

Определенный элемент может быть выделен, когда он не похож, нарушая структуру сходства.Этот эффект называется аномалией.

02. Продолжение

В этом примере взгляд направлен через первый элемент дизайна к звезде, которая совпадает с кривой.

Продолжение — это принцип, согласно которому глаз проводится по пути, линии или кривой, предпочитая видеть одну непрерывную фигуру, чем отдельные линии. Это можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции, и это видно там, где линия прорезается через один объект, часто по кривой, идеально выравниваясь со второстепенным элементом.

Эта иллюстрация состоит из четырех линий, которые пересекаются в центральной точке, но мы предпочитаем видеть две пересекающиеся линии, а не четыре линии, которые сходятся.

03. Закрытие

Логотип Всемирного фонда дикой природы использует принцип закрытия для описания панды , даже если форма не полностью закрыта.

Закрытие — это распространенный метод проектирования, в котором используется способность человеческого глаза видеть замкнутые формы. Замыкание работает, когда объект является неполным или внутреннее пространство элемента не полностью закрыто, но зритель воспринимает законченную форму, заполняя недостающую информацию.Эта техника часто ассоциируется с трафаретными изображениями, но также тесно связана с формами логотипов.

04. Близость (также известная как группировка)

Расположение ящиков слева недостаточно близко, чтобы иметь близость, в то время как группа справа воспринимается как единый элемент

Близость использует близкое расположение элементов для создания групповая ассоциация между этими объектами. Если отдельные элементы также похожи, они будут восприниматься как единое целое, даже если они являются отдельными элементами.

Формы не обязательно должны быть правильными для достижения близости. Сходные формы, расположенные вместе, чтобы описать более крупное изображение, например, эта иллюстрация пламени

Близость или группирование может быть достигнуто с помощью множества различных общностей, включая форму, цвет, текстуру, размер или любой другой визуальный атрибут.

05. Рисунок / фон

Рисунок и фон часто используют идею света и тени, чтобы помочь создать изображение, которое выпрыгивает из ряда форм.

Этот принцип описывает тенденцию глаза видеть и отделять объекты от окружающего их фона. .В классическом примере используется иллюстрация вазы / подсвечника, чтобы показать два лица, смотрящих друг на друга, но вы также можете увидеть этот эффект в различных дизайнах логотипов. Это работает, потому что человеческий глаз хочет видеть фигуру (объект переднего плана) и задний план (землю) как две разные плоскости фокуса.

В знаменитом дереве Эшера «Небо и вода 1» (1938) используется принцип фигуры и земли.

Все, что не является фигурой, считается землей, что может быть использовано для создания интересных визуальных эффектов и трюков, особенно когда дизайнер или художник представляет нарочитая двусмысленность — излюбленный прием сюрреалиста М.С. Эшера.

06. Симметрия и порядок

Проще говоря, этот принцип гласит, что композиция не должна вызывать ощущение беспорядка или дисбаланса, поскольку в противном случае зритель будет тратить время, пытаясь найти недостающий элемент или исправить проблему, вместо того, чтобы сосредоточиться. в сообщении или инструкции.

Симметричная фигура, из которой состоит ветряная мельница, показанная ниже, дает ощущение порядка и баланса.

Вы можете добиться симметрии, обеспечив хороший баланс или ощущение симметрии в ваших элементах дизайна, таких как иллюстрация ветряной мельницы ниже.Это дает зрителю ощущение гармонии.

Статьи по теме:

Руководство дизайнера по теории гештальта

В 1920-х годах группа психологов из Германии разработала серию теорий визуального восприятия, известных как принципы гештальта или теория гештальта. Наряду с такими системами, как теория сеток, золотое сечение и теория цвета, гештальт-принципы составляют основу многих правил проектирования, которым мы следуем сегодня.

Графическим дизайнерам и веб-дизайнерам важно знать эти принципы.Если вы поймете, что они говорят нам о том, как мы воспринимаем визуальные объекты и их расположение, вы сможете создать более согласованный дизайн, который будет лучше взаимодействовать с вашей аудиторией.

Что такое теория гештальта?

Термин «гештальт» означает «единое целое», что является хорошим способом описания всеобъемлющей темы, лежащей в основе принципов гештальт. Они относятся к тому, как люди, глядя на группу объектов, видят целое, прежде чем мы увидим отдельные части.

Если вы соберете вместе элементы дизайна в визуальном порядке, используя один из различных подходов, которые мы объясним ниже, ваш дизайн будет казаться более связанным, связным и законченным.

Выдающимися основателями собрания теорий были Макс Вертхаймер, Вольфганг Колер и Курт Коффка. Хотя эти принципы разрабатывались в течение нескольких лет, они стали известными отчасти благодаря книге Рудольфа Арнхейма 1954 года «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза». Он стал обязательной книгой по искусству 20-го века и регулярно фигурирует в списках текстов университетских курсов.

Шесть принципов гештальта

Лучший способ понять гештальт — это взглянуть на различные принципы.Книгу Арнхейма стоит прочитать, но, чтобы подвести итог, можно выделить шесть общих основных принципов гештальт. Мы разобрали каждый из них на простом примере ниже.

01. Сходство

Этот дизайн имеет сходство, потому что отдельные элементы, составляющие дизайн, имеют одинаковые основные характеристики формы

Когда объекты похожи друг на друга, зрители часто будут видеть отдельные элементы как часть узора или группы . Этот эффект можно использовать для создания единой иллюстрации, изображения или сообщения из серии отдельных элементов.

Внимание обращается на разные элементы в этой композиции, потому что они нарушают шаблон сходства

Сходство между различными элементами может быть формой, цветом, размером, текстурой или значением. Чем больше общего у отдельных элементов, тем сильнее ощущение согласованности благодаря сходству.

Эта обложка альбома Hard Day’s Night использует принципы сходства и аномалии.

Определенный элемент может быть выделен, когда он не похож, нарушая структуру сходства.Этот эффект называется аномалией.

02. Продолжение

В этом примере взгляд направлен через первый элемент дизайна к звезде, которая совпадает с кривой.

Продолжение — это принцип, согласно которому глаз проводится по пути, линии или кривой, предпочитая видеть одну непрерывную фигуру, чем отдельные линии. Это можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции, и это видно там, где линия прорезается через один объект, часто по кривой, идеально выравниваясь со второстепенным элементом.

Эта иллюстрация состоит из четырех линий, которые пересекаются в центральной точке, но мы предпочитаем видеть две пересекающиеся линии, а не четыре линии, которые сходятся.

03. Закрытие

Логотип Всемирного фонда дикой природы использует принцип закрытия для описания панды , даже если форма не полностью закрыта.

Закрытие — это распространенный метод проектирования, в котором используется способность человеческого глаза видеть замкнутые формы. Замыкание работает, когда объект является неполным или внутреннее пространство элемента не полностью закрыто, но зритель воспринимает законченную форму, заполняя недостающую информацию.Эта техника часто ассоциируется с трафаретными изображениями, но также тесно связана с формами логотипов.

04. Близость (также известная как группировка)

Расположение ящиков слева недостаточно близко, чтобы иметь близость, в то время как группа справа воспринимается как единый элемент

Близость использует близкое расположение элементов для создания групповая ассоциация между этими объектами. Если отдельные элементы также похожи, они будут восприниматься как единое целое, даже если они являются отдельными элементами.

Формы не обязательно должны быть правильными для достижения близости. Сходные формы, расположенные вместе, чтобы описать более крупное изображение, например, эта иллюстрация пламени

Близость или группирование может быть достигнуто с помощью множества различных общностей, включая форму, цвет, текстуру, размер или любой другой визуальный атрибут.

05. Рисунок / фон

Рисунок и фон часто используют идею света и тени, чтобы помочь создать изображение, которое выпрыгивает из ряда форм.

Этот принцип описывает тенденцию глаза видеть и отделять объекты от окружающего их фона. .В классическом примере используется иллюстрация вазы / подсвечника, чтобы показать два лица, смотрящих друг на друга, но вы также можете увидеть этот эффект в различных дизайнах логотипов. Это работает, потому что человеческий глаз хочет видеть фигуру (объект переднего плана) и задний план (землю) как две разные плоскости фокуса.

В знаменитом дереве Эшера «Небо и вода 1» (1938) используется принцип фигуры и земли.

Все, что не является фигурой, считается землей, что может быть использовано для создания интересных визуальных эффектов и трюков, особенно когда дизайнер или художник представляет нарочитая двусмысленность — излюбленный прием сюрреалиста М.С. Эшера.

06. Симметрия и порядок

Проще говоря, этот принцип гласит, что композиция не должна вызывать ощущение беспорядка или дисбаланса, поскольку в противном случае зритель будет тратить время, пытаясь найти недостающий элемент или исправить проблему, вместо того, чтобы сосредоточиться. в сообщении или инструкции.

Симметричная фигура, из которой состоит ветряная мельница, показанная ниже, дает ощущение порядка и баланса.

Вы можете добиться симметрии, обеспечив хороший баланс или ощущение симметрии в ваших элементах дизайна, таких как иллюстрация ветряной мельницы ниже.Это дает зрителю ощущение гармонии.

Статьи по теме:

Руководство дизайнера по теории гештальта

В 1920-х годах группа психологов из Германии разработала серию теорий визуального восприятия, известных как принципы гештальта или теория гештальта. Наряду с такими системами, как теория сеток, золотое сечение и теория цвета, гештальт-принципы составляют основу многих правил проектирования, которым мы следуем сегодня.

Графическим дизайнерам и веб-дизайнерам важно знать эти принципы.Если вы поймете, что они говорят нам о том, как мы воспринимаем визуальные объекты и их расположение, вы сможете создать более согласованный дизайн, который будет лучше взаимодействовать с вашей аудиторией.

Что такое теория гештальта?

Термин «гештальт» означает «единое целое», что является хорошим способом описания всеобъемлющей темы, лежащей в основе принципов гештальт. Они относятся к тому, как люди, глядя на группу объектов, видят целое, прежде чем мы увидим отдельные части.

Если вы соберете вместе элементы дизайна в визуальном порядке, используя один из различных подходов, которые мы объясним ниже, ваш дизайн будет казаться более связанным, связным и законченным.

Выдающимися основателями собрания теорий были Макс Вертхаймер, Вольфганг Колер и Курт Коффка. Хотя эти принципы разрабатывались в течение нескольких лет, они стали известными отчасти благодаря книге Рудольфа Арнхейма 1954 года «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза». Он стал обязательной книгой по искусству 20-го века и регулярно фигурирует в списках текстов университетских курсов.

Шесть принципов гештальта

Лучший способ понять гештальт — это взглянуть на различные принципы.Книгу Арнхейма стоит прочитать, но, чтобы подвести итог, можно выделить шесть общих основных принципов гештальт. Мы разобрали каждый из них на простом примере ниже.

01. Сходство

Этот дизайн имеет сходство, потому что отдельные элементы, составляющие дизайн, имеют одинаковые основные характеристики формы

Когда объекты похожи друг на друга, зрители часто будут видеть отдельные элементы как часть узора или группы . Этот эффект можно использовать для создания единой иллюстрации, изображения или сообщения из серии отдельных элементов.

Внимание обращается на разные элементы в этой композиции, потому что они нарушают шаблон сходства

Сходство между различными элементами может быть формой, цветом, размером, текстурой или значением. Чем больше общего у отдельных элементов, тем сильнее ощущение согласованности благодаря сходству.

Эта обложка альбома Hard Day’s Night использует принципы сходства и аномалии.

Определенный элемент может быть выделен, когда он не похож, нарушая структуру сходства.Этот эффект называется аномалией.

02. Продолжение

В этом примере взгляд направлен через первый элемент дизайна к звезде, которая совпадает с кривой.

Продолжение — это принцип, согласно которому глаз проводится по пути, линии или кривой, предпочитая видеть одну непрерывную фигуру, чем отдельные линии. Это можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции, и это видно там, где линия прорезается через один объект, часто по кривой, идеально выравниваясь со второстепенным элементом.

Эта иллюстрация состоит из четырех линий, которые пересекаются в центральной точке, но мы предпочитаем видеть две пересекающиеся линии, а не четыре линии, которые сходятся.

03. Закрытие

Логотип Всемирного фонда дикой природы использует принцип закрытия для описания панды , даже если форма не полностью закрыта.

Закрытие — это распространенный метод проектирования, в котором используется способность человеческого глаза видеть замкнутые формы. Замыкание работает, когда объект является неполным или внутреннее пространство элемента не полностью закрыто, но зритель воспринимает законченную форму, заполняя недостающую информацию.Эта техника часто ассоциируется с трафаретными изображениями, но также тесно связана с формами логотипов.

04. Близость (также известная как группировка)

Расположение ящиков слева недостаточно близко, чтобы иметь близость, в то время как группа справа воспринимается как единый элемент

Близость использует близкое расположение элементов для создания групповая ассоциация между этими объектами. Если отдельные элементы также похожи, они будут восприниматься как единое целое, даже если они являются отдельными элементами.

Формы не обязательно должны быть правильными для достижения близости. Сходные формы, расположенные вместе, чтобы описать более крупное изображение, например, эта иллюстрация пламени

Близость или группирование может быть достигнуто с помощью множества различных общностей, включая форму, цвет, текстуру, размер или любой другой визуальный атрибут.

05. Рисунок / фон

Рисунок и фон часто используют идею света и тени, чтобы помочь создать изображение, которое выпрыгивает из ряда форм.

Этот принцип описывает тенденцию глаза видеть и отделять объекты от окружающего их фона. .В классическом примере используется иллюстрация вазы / подсвечника, чтобы показать два лица, смотрящих друг на друга, но вы также можете увидеть этот эффект в различных дизайнах логотипов. Это работает, потому что человеческий глаз хочет видеть фигуру (объект переднего плана) и задний план (землю) как две разные плоскости фокуса.

В знаменитом дереве Эшера «Небо и вода 1» (1938) используется принцип фигуры и земли.

Все, что не является фигурой, считается землей, что может быть использовано для создания интересных визуальных эффектов и трюков, особенно когда дизайнер или художник представляет нарочитая двусмысленность — излюбленный прием сюрреалиста М.С. Эшера.

06. Симметрия и порядок

Проще говоря, этот принцип гласит, что композиция не должна вызывать ощущение беспорядка или дисбаланса, поскольку в противном случае зритель будет тратить время, пытаясь найти недостающий элемент или исправить проблему, вместо того, чтобы сосредоточиться. в сообщении или инструкции.

Симметричная фигура, из которой состоит ветряная мельница, показанная ниже, дает ощущение порядка и баланса.

Вы можете добиться симметрии, обеспечив хороший баланс или ощущение симметрии в ваших элементах дизайна, таких как иллюстрация ветряной мельницы ниже.Это дает зрителю ощущение гармонии.

Статьи по теме:

Что такое принципы гештальта? | Фонд дизайна взаимодействия (IxDF)

Gestalt — немецкое слово, имеющее большое значение, особенно для нас, дизайнеров. Давайте внимательно рассмотрим его принципы, чтобы увидеть, сколько информации заключает в себе это словечко!

Центральный принцип гештальт-теории был аккуратно резюмирован гештальт-психологом Куртом Коффкой: «Целое — это , а не , кроме суммы частей.» Человеческий глаз и мозг воспринимают единую форму иначе, чем то, как они воспринимают отдельные части этих форм. Это глобальное целое — это отдельная сущность, которая не обязательно образована суммой своих частей.

Когда мы полностью поймем принципы гештальт-дизайна, мы сможем использовать их для создания более интересных и увлекательных визуальных впечатлений для пользователей веб-сайтов и приложений. Вы можете воспользоваться этими законами, чтобы разрабатывать более продуманный и эффективный дизайн, точно зная, как ваша работа может повлиять на ваших пользователей.

Что такое принципы гештальта?

Автор / Правообладатель: Impronta. Условия авторских прав и лицензия: CC BY-SA 3.0

Принципы или законы гештальта — это правила, которые описывают, как человеческий глаз воспринимает визуальные элементы. Эти принципы призваны показать, как сложные сцены можно преобразовать в более простые формы. Они также призваны объяснить, как глаза воспринимают формы как единую единую форму, а не как отдельные более простые элементы.

«Гештальт» на немецком языке означает «форма» или «форма»; принципы, первоначально разработанные Максом Вертхаймером (1880-1943), психологом австро-венгерского происхождения. — позже были усовершенствованы Вольфгангом Кёлером (1929), Куртом Коффкой (1935) и Вольфгангом Мецгером (1936).

Исследователи объединили все эти теории, чтобы показать, как люди неосознанно соединяют и связывают элементы дизайна.

В этой статье рассматривается один из принципов гештальт (Закон подобия).Остальные принципы будут рассмотрены в следующих статьях:

  • Сходство ( также называется инвариантностью ): Человеческий глаз имеет тенденцию выстраивать взаимосвязь между схожими элементами в дизайне. Сходство может быть достигнуто с помощью основных элементов, таких как формы, цвета и размер.
  • Продолжение: Человеческий глаз следует по контурам, линиям и изгибам дизайна и предпочитает видеть непрерывный поток визуальных элементов, а не отдельные объекты.
  • Закрытие (, также известное как Reification): Человеческий глаз предпочитает видеть законченные формы. Если визуальные элементы не завершены, пользователь может воспринимать полную форму, заполняя недостающую визуальную информацию.
  • Близость (, также известная как Возникновение): Простые формы, расположенные вместе, могут создавать более сложное изображение.
  • Фигурка / Земля ( также известна как Мультистабильность): Человеческий глаз отделяет формы от фона.
  • Симметрия и порядок: Дизайн должен быть сбалансированным и законченным; в противном случае пользователь потратит время и усилия, пытаясь понять общую картину.

Закон подобия

Человеческий глаз имеет тенденцию воспринимать похожие элементы в дизайне как целостное изображение, форму или группу, даже если эти элементы разделены. Кажется, что мозг создает связь между элементами схожей природы. Затем мы воспринимаем их во взаимосвязи друг с другом, отделяя их от других элементов дизайна.Человеческие глаза хорошо умеют заполнять «пробелы» или соединять «точки». Это происходит естественно.

Сходство зависит от формы, размера и цвета элементов. Когда вы смешиваете объекты с высокой степенью сходства друг с другом с группой разнородных объектов, мозг затем тратит время и энергию на создание связи между ними, чтобы он мог попытаться понять их отношения друг с другом.

Давайте проведем небольшой эксперимент, чтобы убедиться в этом. Если у вас под рукой есть карандаш и бумага, нарисуйте около десяти грубых кругов на странице (распределяя их по странице), оставляя между ними достаточно места, чтобы они соответствовали фигурам аналогичного размера.Теперь в любом месте этих промежутков нарисуйте пять или шесть треугольников. Не беспокойтесь о геометрическом совершенстве: на этой простой иллюстрации это не имеет значения. Затем поставьте примерно три точки между этими фигурами. Отведите взгляд и отойдите на мгновение. Теперь вернемся к своему эскизу.

Вы что-нибудь замечаете? Ваш взгляд направляет вас прямо к точкам, не так ли? Это потому, что точки — это точки, а фигуры состоят из линий.

Проектирование с учетом сходства

В веб-дизайне и интерактивном дизайне закон подобия может использоваться для построения связей между связанными элементами.Эти отношения могут быть физическими или концептуальными. Вы можете максимально использовать эту естественную человеческую склонность, помогая глазу пользователя различать части вашего дизайна, которые вы хотите выделить.

Использование этой связи может улучшить взаимодействие с пользователем следующим образом:

Ссылки

Ссылки и системы навигации необходимы для того, чтобы пользователи могли просматривать содержимое веб-сайта и перемещаться между различными страницами.

Хотя ссылки встроены в контент, они, безусловно, должны быть представлены единообразно, чтобы пользователи могли идентифицировать связанный текст.

Таким образом, текстовые ссылки должны различаться по цвету и обычно также по форме. Независимо от того, как вы это делаете, важно, чтобы ссылки были четко идентифицированы как таковые. Сделайте их заметными. Многие пользователи обычно считают ссылкой любой текст синего цвета с подчеркиванием.

Использование принципа подобия в меню и навигации помогает пользователям увидеть взаимосвязь между каждой группой ссылок навигации. Тогда они будут воспринимать похожие элементы навигации как связанные или занимающие аналогичное место в иерархии данных сайта.

Контент

Мы также можем использовать цвет, размер и тип шрифта, выделение и т. Д., Чтобы различать и отмечать типы контента, прежде чем пользователь их прочитает.

Например, кавычки, которые появляются в полях, немного более крупным шрифтом, с курсивом, легко распознаются как таковые. Закон подобия переносит наше признание этого стандарта с одного веб-сайта на другой. Каждый сайт может использовать вариант этой темы, но в целом шаблон невероятно похож.

Нарушение закона подобия также может помочь привлечь внимание пользователя к определенному фрагменту контента, например к призыву к действию. Верно; мы можем использовать обе стороны линии или границы, установленной законом. Глаз пользователя — удивительно простой инструмент, которым можно манипулировать; вам просто нужно выяснить, какие части вашего дизайна вы хотите выделить или связать вместе.

Заголовки

Заголовки веб-сайтов играют еще одну важную роль в организации и создании хорошо структурированного контента для сканирования в поисковых системах и для читателя.

Обычно мы размещаем заголовки над содержимым шрифтом, цветом, размером и т. Д., Отличным от основного содержимого. Они помогают читателю найти соответствующие моменты в содержании и помогают контролировать общий ход работы. Это важные вехи, и их разумное использование (что несложно) удержит ваших пользователей на вашей странице.

Помните, что глаз пользователя активирует мозг, чтобы он интерпретировал ваш дизайн определенным образом. Нет ничего более утомительного, чем сплошной блок текста на странице без каких-либо заметных деталей, привлекающих внимание читателя.Если вы рядом со старым классиком литературы, почему бы не открыть его и не просмотреть множество страниц?

Например, давайте попробуем разглядеть бессмертную модель Les Misérables Виктора Гюго. Перелистывая шесть страниц вперед, я, наконец, перешел к новому заголовку главы, который мой глаз сразу заметил и прочитал. Ни один другой текст не выделялся для меня до того, как я это увидел.

The Take Away

Гештальт-психология — это теория разума, которая применялась к ряду различных аспектов человеческого мышления, действия и восприятия.В частности, теоретики и исследователи гештальта пытаются понять визуальное восприятие с точки зрения организации основных процессов, помогающих нам разобраться в мире.

Организация этих когнитивных процессов важна для нашего понимания того, как мы интерпретируем постоянный поток визуальной информации, поступающей в наши глаза, в связное, значимое и полезное представление мира. За последние двадцать лет дизайнеры взаимодействия и другие профессионалы, участвующие в разработке продуктов для людей, переняли работу гештальт-психологов.

Осознание потенциала применения гештальт-мышления помогает нам создавать (буквально!) Привлекательные работы. Внезапно у нас появляются новые идеи и способы решения проблем и задач. Это подарок — мы можем адаптировать нашу работу в соответствии с «инженерией» человеческого глаза и мозга.

Начиная с закона подобия, мы обнаруживаем, что можем использовать следующее, чтобы привлечь внимание пользователя и позволить его или ее мозгу сделать все остальное:

Эти три короткие статьи предоставят вам первый подход к этим законам.Однако, если вы хотите закрепить в своем уме множество способов организации визуальной информации и улучшения дизайна для всех пользователей, мы предлагаем вам пройти курс, описанный ниже!

Где узнать больше

Заинтересованы в изучении принципов гештальта? Ознакомьтесь с нашим курсом «Гештальт-психология и веб-дизайн: полное руководство»: https://www.interaction-design.org/courses/gestalt-psychology-and-web-design-the-ultimate-guide

Ссылки:

Изображение героя: Автор / Правообладатель: Eumedemito.Условия авторского права и лицензия: Public Domain.

Гештальт и искусство | Psych 256: когнитивная психология SP15

Когда большинство из нас слышит «Принципы гештальта», мы склонны использовать пустые выражения. Немало людей, включая меня, сказали бы, что у нас нет опыта или знаний о том, что это такое, но все мы соприкасались с этим в нашей жизни и не знали этого. Принципы гештальта используются в искусстве и рекламе и могут быть включены в развлекательные развлечения.Примером, который видели большинство из нас, является изображение чаши или вазы, где при взгляде мы видим либо чашу, либо вазу, либо группу лиц, смотрящих друг на друга. Таким образом, мы видим, что два изображения могут занимать одно и то же пространство. В этом блоге я расскажу об истории этого принципа и других формах, которые имеют место в нашей жизни.

Что означает гештальт? Согласно (The Gestalt Principles, n.d & Behrens, 1998), гештальт — это психологический термин, означающий «единое целое.Теоретики гештальта возникли в 1920-х годах и были первыми, кто исследовал организацию восприятия в Германии. Основными теоретиками, ответственными за это исследование, были Иоганн Вольфганг фон Гет, Эрнст Мах и Кристиан фон Эренфельс, а ответственными исследователями были Курт Левин, Макс Вертхаймер, Курт Коффка и Вольфганг Колер (Гештальт-теория визуального восприятия). В гештальт-восприятии есть шесть принципов. Первый — это Сходство — это означает, что группа или группировка выглядит как единое целое, потому что формы в некотором роде одинаковы или похожи.Второй — «Близость» — это означает, что элементы расположены близко друг к другу, и люди видят их как группу. Третий принцип — это Закрытие , которое происходит, когда изображение присутствует, но оно не завершено, но восприятие людей завершает изображение. Четвертый — это Непрерывность или Продолжение — когда ваш глаз и мозг перемещаются через изображение к другому объекту. Примером может быть линия потока, проходящая через другое изображение, и вы вынуждены следовать за потоком, как река, но вы все равно замечаете, что два отдельных изображения разделены, даже если они созданы как одно.Пятое — это Symmetry , в котором говорится, что у зрителя не должно создаваться впечатление, что что-то не сбалансировано, отсутствует или неправильно. Если объект асимметричен, зритель будет тратить время, пытаясь найти проблему, вместо того, чтобы сосредоточиться на инструкции (Принципы гештальта, н.о.). Последний принцип — Figure and Ground , который происходит, когда вы используете затенение или размер, чтобы изменить восприятие мозга. Силуэты и сложные отношения — это пример того, как наш мозг создает порядок в хаосе.

Теперь я хотел бы поделиться некоторыми своими собственными впечатлениями от Гештальта, которые, надеюсь, прольют свет на эту тему. Что касается меня, я учился рисованию в старшей школе, и я видел довольно много искусства с формами и основными цветами, конечно, это были 1980-е годы, и я нашел это искусство очень привлекательным для глаз и забавным. К какой классификации это относится, так это близость к аналогичным формам и цветам. Мой любимый гештальт-пример, который видел большинство из нас, — это изображение панды из Wold Wild Life Federation.Панда не завершена, но наш разум завершает образ. Это отличный пример гештальт-принципа Закрытие .

Итак, я надеюсь, что этот блог помог объяснить, что такое принципы гештальт и их основы, чтобы дать вам некоторое представление об этой теории восприятия в мире искусства. Теперь вы начнете видеть это в окружающем мире в искусстве, дизайне интерьера, рекламе и даже в том, как вы размещаете и расставляете вещи в своем доме и на рабочем месте.

Список литературы

Беренс, Р.Р. (1998). Искусство, дизайн и теория гештальта. ЛЕОНАРДО , 31 (4), 299-303.

Принципы гештальта. (нет данных). Получено 31 января 2015 г. с сайта http://facweb.cs.depaul.edu/sgrais/gestalt_principles.htm

.

Принципы гештальта. (нет данных). Получено 31 января 2015 г.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *