Городской портрет мужской: Фотосъемка уличного мужского портрета

Мужской портрет («Портрет Тривульцио»), 1476

7 декабря 2013 года в Дни Эрмитажа, в цикле «Шедевры музеев мира в Эрмитаже», открылась выставка Антонелло да Мессины «Мужской портрет» из собрания Городского музея старого искусства (Палаццо Мадама) в Турине. Экспонируемое произведение вызывает особый интерес, поскольку в собраниях российских музеев работы этого живописца не представлены.

Антонелло да Мессина (ок.1431 – 1479) – художник эпохи раннего Возрождения, – единственный крупный живописец юга Италии, региона отстававшего в политическом и художественном развитии от центра и даже севера страны. Он обратился к портретному жанру, будучи уже зрелым мастером. Сохранилось около десяти мужских изображений его работы. Все они построены по одной схеме, заимствованной из нидерландского искусства: фигура представлена погрудно в трехчетвертном повороте. Взяв за основу эту схему, Антонелло создал собственный тип портрета: он отказался от показа рук, от демонстрации признаков сословной принадлежности и каких-либо предметов, способных намекнуть на статус или род занятий модели. Несмотря на скромность одежды и отсутствие атрибутов, можно с уверенностью сказать, что художнику позировали люди состоятельные: простым горожанам подобные заказы были не по карману.

«Мужской портрет» Антонелло да Мессины иногда называют портретом Тривульцио, по фамилии миланской семьи которой он принадлежал до поступления в Городской музей Турина (Палаццо Мадама) в 1935 году.

Основой для небольшой работы, размером 37,4 x 29,5 см, послужила очень тонкая (5 мм) тополевая доска, необработанная по краям – в расчете на раму. Со временем дерево начало коробиться, и в 2003 году портрет был отреставрирован. Он создан в новой для Италии технике, масляной живописи, которой так прославился Антонелло. Внизу, на парапете, – иллюзорно написанный клочок бумаги, на котором выведена дата и подпись художника: 1476 / Antonellus messaneus / pinxit (1476. Антонелло мессинец написал).

Кто позировал для портрета – неизвестно. С портрета на зрителя смотрит пожилой человек. На нем плотная куртка, из-под ворота которой видна полоска рубашки, на бритой голове – темный капуччо (капюшон с пелериной), края которого спадают на спину и грудь. Цветовая гамма очень сдержанная. Главный акцент – красная куртка, оттененная белым воротничком, на темно-оливковом фоне. Полуфигура, выдвинутая на первый план, почти полностью заполняет пространство, нейтральный фон сведен до минимума. Художник отчетливо передает не только форму черепа, но и рельефные мускулы лица, складки вокруг губ и глаз. Размещением фигуры в пространстве, игрой света, отсутствием каких бы то ни было отвлекающих деталей, мастер заставляет зрителя сконцентрировать внимание на лице мужчины, особенно на его взгляде – человека властного, уверенного в себе, осознающего свое место в мире.

Портрет Антонелло да Мессины – это портрет человека новой эпохи – «ни небесного, ни земного, ни смертного, ни бессмертного», а «свободного ваятеля» своей судьбы.

Куратора выставки – Татьяна Кирилловна Кустодиева, ведущий научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, кандидат искусствоведения.

К выставке подготовлен иллюстрированный буклет (Издательство Государственного Эрмитажа, 2013 г.), автор текста – Т.К. Кустодиева

http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/04/2013/hm4_1_350.html
https://www.facebook.com/state.hermitage

Выбор одежды на фотосессию. Как одеться на съемку.

Иногда может показаться сложным сориентироваться в выборе одежды для фотосессии. Эта тема вызывает особенно много вопросов у тех, кто собирается на съемку впервые.

Я всегда готова помочь в этом вопросе моим героям, ведь подбор одежды напрямую влияет на результат фотосессии и чтобы получить красивые фотографии надо хорошо подумать над одеждой для всех участников фотосъемки. Мы вместе можем разработать концепцию съемки и цветовую палитру, обсудить образы, выбрать одежду и определиться с местом съемки, будь это улица или фотостудия (Список фотостудий в Москве для профессиональных фотосессий).

Давайте же попробуем разобраться, что к чему, и выбор одежды для фотосессии доставит вам удовольствие, я уверена!

Начнем 🙂

1. Количество образов зависит от выбранного вами пакета услуг. За 2 часа съемки мы успеем сфотографироваться в 2-3 образах. Я сейчас говорю о том случае, когда на съемке не более 3 человек. Важно успеть поработать с каждым и не превратить фотосессию в бесконечное переодевание.

2. Для начала надо определиться со стилем. Например, можно остановить свой выбор на классическом нарядном образе или, если съемка проводится зимой, хорошо подойдут свитера, в т.ч. крупной вязки, джинсы, теплые носочки. Все зависит от ваших пожеланий, концепции съемки и конечно от выбранного зала и локации.

3. В каком стиле готовить одежду решать вам. Если все ваши образы (1, 2, 3) будут гармоничны между собой по стилю и цвету, то из фотографий получится интересная фотокнига. С другой стороны вы можете придумать кардинально различающиеся образы: в одном – верчение наряды, в другом – уютные свитера, или даже пижамный образ в совершенно иной цветовой гамме, чтоб получить абсолютно разные по стилю и настроению фотографии.

4. Сразу уточню про макияж и прическу. Один и тот же внешний облик скорее всего не подойдет и к пижаме и к строгому платью. Красиво уложенные аккуратные кудри и ярко накрашенное лицо будет довольно странно смотреться при съемке в пижаме, когда более уместна будет эдакая хулиганская растрепанность и более сдержанный макияж. Точно так же и наоборот. Поэтому если решите сниматься в двух кардинально разных образах, вам стоит заранее обговорить все образы с визажистом и возможно задуматься о сопровождении им вашей съемки.

5. Помните, что вся семья должна быть одета в одном стиле. Если мужчина предпочитает классические нарядные костюмы, всем остальным членам семьи, чтоб соответствовать заданному настроению следует одеть аналогичные костюмы (мальчикам) и красивые наряды (девушкам, девочкам, мамам).

6. Цветовая гамма. Чтоб понять, какие цвета в одежде брать за основу, надо рассмотреть место, где будет проходить съемка. И, конечно же, всегда учитывайте свои индивидуальные особенности. Мне, например, совсем не подходит зеленый. Выбирайте одежду благородных цветов и избегайте слишком ярких, насыщенных, ядрёных, кислотных, если это не специальная задумка. Стилисты рекомендуют использовать максимально 3 цвета. Я подготовила для вас примеры моих фотографий, где, на мой взгляд, одежда хорошо подходит к локации. Их можно посмотреть по ссылочке (Цвет в одежде).

7. Откажитесь от пестрых расцветок в одежде, крупных узоров, принтов, логотипов, надписей и страз. Все это отвлекает внимание от лица снимке. Лучший вариант – ткань без узоров, т.е. однотонная.

8. Когда собираете на съемку всю семью, учтите основной принцип при подборе одежды — принцип подобия. Это когда все одеты в одежду, похожую по стилю, но разную по цвету. При этом вместе образуют некое единое целое, благодаря перекликающимся цветовым элементам. Т.е. создается общий визуальный облик, который позволяет подчеркнуть дружность семейства, неравнодушие его членов друг к другу. Одна моя знакомая, подбирая наряды для своей семьи, часто использует фразу «подружить костюмы».

9. Лучше, если одежда будет из натуральных тканей, таких как хлопок, лен (эта рекомендация относится к летней фотосессии). На фотографиях, сделанных в студии красиво смотрятся кружевные и мягкие струящиеся ткани — атласные, шелковые. Тонкий трикотаж в одежде лучше не использовать. В подавляющем большинстве случаев это самый проигрышный вариант. В любом случае вам и детям должно быть комфортно, а не холодно или жарко, подумайте об этом заранее.

10. Не стоит одевать закрытые водолазки, офисные юбки, блузки и пр., если это не является специальной задумкой.

11. Выберите для себя такую одежду, которая подходит вам по размеру, не сковывает движения, в которой вам удобно. Это залог хорошего настроения и радостных улыбок. Не отдавайте предпочтение слишком коротким платьям, если конечно это не является основной идеей съемки. Я за то, чтоб безупречно подобранное платье скрывало недостатки и подчеркивало достоинства, а не наоборот. Обратите внимание на то, что нижнее белье может сыграть злую шутку, в особенности, если оно чуть маловато. Если есть необходимость, используйте корректирующее нижнее белье. Под одежду лучше одевать нижнее белье без кружева.

12. Обращаю внимание на вылезающие иногда из-под одежды лямочки – завязочки. Я рекомендую заранее продумать вопрос, как от них избавиться (лучше всего иметь возможность отстегнуть бретельки от нижнего белья), если это не задумка. Ведь на красивой фотографии, мы хотим всегда выглядеть идеально.

13. Лучше всего будут смотреться блузки и платья с небольшим рукавом, чем совсем без него. Даже самый маленький рукав закрывает от нашего взора округлые плечи и руки визуально становятся тоньше и изящнее.

14. Девушкам на заметку: не одевайте на фотосессию одежду, которую вы давно носите, даже самую-самую любимую юбку. Вспомните, ведь когда на вас новый наряд, сразу становится праздничным настроение, загораются глаза, расправляются плечи. Вы красивая и уверенная в себе готовы творить неповторимые кадры. Это я заметила на своем опыте и потом провела небольшой опрос, который подтвердил мое мнение.

15. Если у вас есть желание, вы можете воспользоваться прокатом одежды. Подробнее прочтите в статье Аренда одежды на фотосессию. Все «За» и «Против» и как это сделать.

16. Не забудьте подобрать украшения под каждый образ: ювелирные изделия или бижутерию (сережки, колечки, бусы, браслеты, часы, заколки и т.д.)

17. Колготки. Я рекомендую не одевать их совсем, если фотосессия будет проходить в фотостудии. Для съемки на улице и в других местах в прохладный период лучше одеть колготки телесного цвета, максимально приближенного к цвету вашей кожи. Выбор белых, черных, серых и цветных колготок должен быть обусловлен вашим образом.

18. Правильно подобранная обувь способна гармонично завершить ваш образ. Для студийной съемки выберите подходящую к одежде сменную обувь. Это обязательно, иначе в студии вам предложат серые тапочки, что не очень хорошо для красивых фотографий. Туфли на каблуке всегда делают ноги стройнее и изящнее.

19. Для мужчины: не забудьте подобрать подходящие по цвету высокие носки, которые обязательно будет видно в любой сидячей позе.

20. Если у вас остались вопросы или просто хочется посоветоваться, я готова обсудить с вами разные варианты одежды. Вы можете сфотографировать их и послать мне по e-mail для согласования.

При использовании статьи целиком или частично ссылка на сайт https://loginovasvetlana.ru обязательна.

портрет Фран Лебовиц на фоне города

Котировки акций растут и падают, звезды зажигаются, светят 15 минут, затем исчезают во тьме, fame то преходяща, то, cпасибо Энди, more famous, цены на Пикассо меняются, а классический кубизм — по-прежнему переосмысленное мгновение в красках, рукописи горят, а сказанная со сцены неполиткорректная острота выпорхнула, вырвалась на свободу, уже не поймаешь.

Фран Лебовиц комментирует время, сверяясь только со своими часами, уже полвека. Треть XX столетия и почти четверть XXI пролетели, промелькнули, словно день. Но Фран не из тех, кто строит свою жизнь на остатках минувшего, как бы ни были они сладки. Фран ненавидит ностальгию и обходит за версту молодежь. Ведь на ее часах тикает, бежит свое время.

Она высадилась в Нью-Йорке в 1969 году. Нью-Йорк не был лучше, Нью-Йорк, честно говоря, тогда загибался. Президент Форд сказал Нью-Йорку: «Нью-Йорк, ты умрешь!» Как мы видим, Форд был не прав, Форд чертовски ошибался.

Нью-Йорк не был лучше, но Нью-Йорк был другим. Не таким безопасным и скучным. Рушились здания под напором новой андерграундной культуры, рушились судьбы под напором новых наркотиков и новой болезни, гомосексуалы существовали под запретом, в тайных комнатах ночных клубов, зато курить разрешалось везде. История искусства — это кофе и сигареты.

Фран вышла из дверей Grand Central в люди. Перед тем как слиться с толпой — она в те годы еще не имела ни мнений, ни власти — Фран в первый и последний раз взглянула на часы, что украшали не ее запястье, а фронтон главного вокзала. Чтобы зафиксировать момент своего настоящего рождения. Как личности, как женщины, как ЛГБТ-персоны, как человека, который никогда не бывает справедлив в своих оценках, но чьи оценки кажутся нам, зрителям, единственно верными.

Фран двинула по Пятой авеню к отелю «Алгонкин». Фран не могла себе позволить не то что номер, но даже чашку эспрессо в его роскошном ар-деко лобби. Фран просто обязана была увидеть место, в котором Дороти Паркер и Джеймс Тёрбер шутили ночи напролет. Фран не казалось, что ночи членов Алгонкинского клуба прекраснее дней на «Фабрике» Уорхола. Но Фран должна была отдать дань той культуре, что позволила ей выжить в серых садах ее детства, в провинции не у моря, а на кромке чистого поля, в душном мирке, в котором любые твои реплики расценивались как talking back, как неподобающая молодой девушке наглость.

Как готовиться к фотосессии — советы профессионального фотографа

В этой статье я расскажу вам, как готовиться к фотосессии – взрослой портретной фотосессии, фотосессии беременности или детской и семейной фотосессии.

Эти советы пригодятся вам, если:

– вы иногда заказываете портретную, семейную фотосессию или готовитесь это сделать,

– вы – начинающий фотограф, который любит снимать портреты и хочется сделать их еще лучше,

– вы – портретный фотограф, взрослый или детский/семейный и вам хочется помочь своим героям фотосессий хорошо подготовиться к съемке.

А еще вам, как фотографу, может пригодиться этот чеклист фотографа по подготовке к фотосессии.

Время чтения ~ 15 минут.

Хотите стать фотографом?
Читайте статью
“Как стать хорошим профессиональным фотографом”,
плюс маркетинг для фотографа.
Скачайте PDF с пошаговой инструкцией!

Как выбрать фотографа я подробно описала в другой статье, поэтому пока допустим, что с фотографом вы уже определились.

Тщательная подготовка к фотосессии – это уже половина хорошего результата 😉Дальше я пошагово описываю то, как я работаю со своими героями съемок перед фотосессией.

Быстрый переход по статье:

1. Определитесь, чего вы хотите
2. Как выбрать место проведения фотосессии
3. Как выбрать дату и время фотосессии
4. Как выбрать одежду для фотосессии
5. Как подготовить лицо, волосы, руки и даже ноги к фотосессии?
6. Как подобрать реквизит для фотосессии
7. Что делать накануне фотосессии

1. Определитесь, чего вы хотите

Даже если вы увидели портфолио фотографа и хотите точно так же, все равно в портфолио будут разные снимки – по свету, одежде, настроению. Ваши фотографии вас порадуют намного больше, если еще до съемки вы определитесь, чего именно вы хотите. 

Для этого я прошу моих героев поискать в интернете (у меня в портфолио, на сайтах фотографов, в Google или просто в Pinterest) фотографии, которые им нравятся, прислать их мне и написать, что именно нравится.

Например “здесь красиво лежат волосы” или “здесь мне нравится настроение” или “здесь все красиво в светлых тонах”.

Можете прямо в Pinterest создать альбом и туда складывать свои находки.

Зачем это нужно? У каждого человека свое “красиво”. И мне, как фотографу, очень важно понять, что является красивым именно для вас, какое у вас настроение, чего вы ожидаете от фотосессии со мной.

Со своей стороны, я постараюсь максимально ответить на ваш запрос, добавив свое видение во время съемки, свое умение ловить живые эмоции. В моей практике так получаются самые лучшие портреты, фотографии, от которых люди воскликают “Это же я! Какая я красивая” или “Вот это мой ребенок такой, какой он есть”. 

Понять, чего ты хочешь, – не так-то просто. Все как в жизни 🙂 Но этому точно стоит уделить внимание.

Кстати, я не рекомендую искать специальные подборки поз для фотосессии. Во-первых, кое-что уже будет на отобранных вами фотографиях. Во-вторых, если вы хотите по-настоящему естественных и эмоциональных фотографий, вам не нужно замирать в каких-то позах. Ну и, конечно, хороший фотограф Вам все подскажет и расскажет на месте.

Кроме того, вы сможете в процессе съемки посмотреть на то, что получается, и откорректировать какие-то моменты. Я обязательно показываю фото на камере во время фотосессии.

Итак, сначала вы делаете подборку фотографий, которые вам нравятся. Они называются референсы, то есть те картинки, на которые мы будем ссылаться.

2. Как выбрать место проведения фотосессии

Дальше я беру эти фотографии и анализирую их: с каким светом они были сняты – студийным или естественным; в каком месте – студия, какое-то специальное помещение, дома, на улице, и так далее.

Если вы знакомы с основами фотографии и можете отличить мягкий и жесткий свет, и как он ложится, то вы тоже можете сделать такой анализ.

Исходя из этих данных я предлагаю герою съемки место для фотосессии. Обычно это несколько мест на выбор. Это может быть студия с однотонными фонами (белый, черный, серый), если хочется лаконичных студийных портретов.

Это может быть интерьерная студия, которая напоминает квартиру, если это подходит к вашей задумке. Если в интерьерной студии есть большие окна, там можно снимать с естественном светом, без вспышек, и это придаст более “естественный” вид вашим фотографиям.

Есть интерьеры детских спален, со специальными местами для съемки новорожденных, с красивыми кухнями и даже ванными.

Как выбрать студию – читайте тут

Если это уличная локация (плэнер), то это может быть как парк, лес, поле с красивым закатным солнцем, так и городской пейзаж – красивые дома, уличные кафе.

Есть и третий вариант – ваш дом. Некоторые съемки, особенно детский лайфстайл, хорошо проводить прямо дома. Там вы чувствуете себя максимально комфортно, там ваша жизнь такая, какая она есть. Важно, чтобы вам нравился ваш интерьер.

Фотосессия дома подходит и для детской/семейной фотосессии, и для съемки беременной пары, и для взрослого портрета тоже. Такая фотосессия будет очень живой, естественной и точно о вас.

Итак, мы вместе с вами определились с местом съемки. Теперь пора согласовать день и время.

3. Как выбрать дату и время фотосессии

Обычно я спрашиваю у клиентов, какие дни им большое подходят – будние или выходные. Если мы решили снимать с дневным светом, в студии или дома, тогда это достаточно небольшой промежуток времени днем, примерно с 10 утра до 2 часов дня, зимой короче, потому что света мало и он тусклый, особенно в пасмурные дни.

Для студийного света время не имеет значения, а значит, можно снимать и по вечерам.

Для съемок на природе в летнее время я обычно рекомендую время поближе к закату, у фотографов это называется “золотой час”, на самом деле примерно час до заката солнца и почти час после.

Но в любом случае, летом в солнечный день съемку лучше начинать не раньше 16 часов дня, иначе будет жарко, и солнце будет слишком ярким, давать черные тени на лице. В облачный или пасмурный день можно снимать в любое время.

А теперь все это удачное время для съемок по свету надо сочетать с вашим распорядком дня, и особенно с распорядком дня вашего малыша или нескольких детей.

Для детской съемки самое лучшее время, обычно, после дневного сна (и еды). Тогда у маленьких детей больше шансов на хорошее настроение и улыбчивость. 

Для взрослых это тоже может быть актуально. Например, кто-то с утра не готов улыбаться и разговаривать, а кому-то это самое бодрое и свежее время для фотосессии. Конечно, вы, как родители, знаете своих детей лучше всего, поэтому подскажите фотографу удобное для вас время для съемки. 

Видите, как много нюансов нужно учесть при подготовке к фотосессии 🙂

В результате, когда все три параметра совпадают – график фотографа, хороший свет и ваш распорядок – у вас есть дата и время фотосессия. Теперь можно подумать о внешнем виде всех участников фотосессии.

4. Как выбрать одежду для фотосессии

Перед фотосессией я пишу своим героям подробное письмо с рекомендациями по подготовке к фотосессии. Снова смотрю их референсы, теперь обращаю внимание на одежду на выбранных фотографиях. И прописываю подробно, какую одежду им стоит подобрать для съемки.

Есть и общие рекомендации по подбору одежды для фотосессии:

• если на фото два и больше человек, их одежда должна сочетаться между собой, быть в одной цветовой гамме, в одном стиле (не обязательно одного цвета) – для этого полезно посмотреть разные подборки одежды на Pinterest по запросу “family outfit for photoshoot”

• лучше, если на одежде не будет крупных надписей, рисунков, это очень отвлекает от лиц на фотографии
• однотонная одежда смотрится на фотографиях очень хорошо, спокойно оттеняя лица героев

• мелкий узор может “рябить” на фотографиях, к нему надо отнестись с осторожностью
• лучше не сочетать белое с черным, так как для фотокамеры это слишком сильный контраст. Например, классических жениха и невесту достаточно сложно снять в правильной экспозиции (чтоб все было не слишком темным и не слишком светлым). Потом фотографу нужно корректировать это при обработке красный цвет на фото обычно еще ярче, чем в жизни. Впрочем, при обработке фотограф может его приглушить немного.

• женское белье лучше надевать бесшовное и совпадающее по цвету с одеждой или телесного цвета
• если в одежде сочетать не больше 3х разных цветов, то такой портрет будет смотреться более элегантно и сдержанно

• футболки не очень выигрышно смотрятся на женщинах, лучше заменить их блузками или майками

• лучше взять на съемку несколько комплектов, даже если вы все не наденете. Пусть будет больше вариантов для подбора
• одежду лучше хорошо выгладить, помятая одежда на фото может вас расстроить, а ретушь неглаженной одежды может потом дорого стоить 😉 
• продумайте обувь под все комплекты, также можно быть босиком, особенно если это летняя фотосессия на природе или на пляже

• НЕ ФОТОГРАФИРУЙТЕСЬ В НОСКАХ! Лучше уж босиком (тут есть важный нюанс, смотрите следующий пункт) 🙂 Если только это не специальная задумка, например, одинаковые носки для всей семьи

• И еще: одежда должна на вас хорошо сидеть. В фотошопе нельзя будет подогнать одежду по размеру, если она вам мала или велика. Или это будет дорого стоить 😉 

Все эти рекомендации достаточно общие. Если у вас есть особая задумка, то, конечно, эти правила можно нарушать. Вообще лучше всего брать на съемку ту одежду, которую вы любите, в которой нравитесь себе, в которой чувствуете себя комфортно (с учетом вышесказанных рекомендаций по узорам).

Универсальные варианты одежды для фотосессии:

• джинсы и рубашка (например, белая)
• черное платье, пастельное/белое платье
• однотонные базовые вещи (майки, блузки, с длинным рукавом)
• для взрослых женских портретов – однотонные свитера крупной вязки на майке или белье, вязаные гольфы

Теоретически можно взять одежду в аренду. Я не являюсь поклонником арендованных пышных платьев и искусственных образов, но это это возможно.

В Киеве есть много мест, где сдают в аренду нарядную одежду, фэмили луки, одежду для фотосессии беременных. Некоторые аренды есть прямо при студиях. Спросите у своего фотографа. По запросу я тоже даю списки таких мест.

Ну и совсем хитрый лайфхак – можно купить одежду в магазине, сфотографироваться аккуратно, не снимая бирки, и потом вернуть. Это вариант для взрослой/беременной фотосессии, а не для детской 😉 

Подбор одежды – непростое дело, и лучше не откладывать его на последний вечер, а начать продумывать заранее. А накануне вечером просто привести одежду в порядок, подготовить и разложить. Но не только одежда важна для хорошего портрета.

5. Как подготовить лицо, волосы, руки и даже ноги к фотосессии?

Скажу пару слов о макияже и прическе, и еще кое о чем.

Студийный свет требователен, он выпячивает все недостатки кожи, даже если их не было видно при дневном свете, кожа бликует и лоснится. Для студии профессиональный макияж обязателен.

Причем в макияже для фотосессии всегда самое главное – это тон кожи, выравнивание тона, припудривание и так далее, профессиональные визажисты знают, как это делается. Потом уже добавляется все остальное – акцент на глаза или губы, подчеркивание скул и так далее.

При этом при студийном свете, на камере макияж будет выглядет не так ярко, как вам может показаться в зеркале. Я обычно делаю тестовые снимки, чтобы вы могли увидеть, как это выглядит.

Для фотосессии с дневным светом правильный макияж тоже важен, потому что если свет будет падать сбоку, он опять таки высветит все неровности кожи.  Если вы проходили курсы макияжа и умеете работать со своей кожей, можете сделать мейк самостоятельно.

Если вы умеете просто равномерно наносить тональный крем и красиво подводить глаза, я все-таки очень рекомендую обратиться к профессиональному визажисту.

Я могу порекомендовать профессионального визажиста-парикмахера или сходите в ближайший салон красоты и объясните, что вам нужен макияж для фотосессии.

Лично мне больше всего нравится на взрослых портретах макияж а-ля нюд, когда девушка сияет свежестью и чистотой, будто умытая. Тем не менее, это тоже труд визажиста. Поскольку я сама проходила курсы макияжа (для себя), я знаю, как это делается. 

Поверьте, сделать макияж заранее намного проще, чем потом пытаться отретушировать кожу в Фотошопе (или очень дорого, ну вы уже поняли 🙂 ). Но есть задумки и образы, для которых нужен и более сильный макияж, вечерний, смоуки айс или красная помада.

Здесь снова важно понимать, чего вы хотите. Тогда и визажист сделает то, что вам надо, и фотограф сфотографирует так, как вы хотите 🙂 Кстати, мужчин тоже слегка гримируют и припудривают перед съемкой.

Теперь прическа. Простите, что я об этом упоминаю, но перед любой съемкой, даже детской, всем надо вымыть волосы. Не поверите, как часто люди об этом забывают. Вымыть и причесаться – это минимум.

Если женщина красит волосы – проверить, не надо ли их подкрасить перед съемкой, чтоб потом не расстраиваться из-за отросших корней на фото. Причем сходить в парикмахерскую на стрижку или покраску лучше за 1-2 недели, а не за день съемки. Так волосы успеют “улечься”, и Вы привыкнете к своей новой прическе.

Делать ли укладку – это ваш выбор, но даже просто вытянуть красиво или чуть подкрутить волосы, чтоб они выглядели естественно профессиональный парикмахер может лучше, чем мы сами. Так что я рекомендую заказывать услугу комплексно – макияж+укладка.

И еще один очень важный нюанс: ОБЯЗАТЕЛЬНО перед съемкой проверьте маникюр, мужчин это тоже касается. На портретах и в семейной фотографии руки часто попадают в кадр, и лучше, чтобы ногти были ухоженными и можно без яркого лака, просто натуральные.

Если планируете сниматься босиком, проверьте и педикюр. Кто-то считает, что ногти легко покрасить в фотошопе, но это не так. Трудно и дорого 😉 Лучше сделать все заранее.

Кстати, идти к косметологу на процедуры тоже лучше заранее, а не за день-два до фотосессии.

Теперь, когда мы, наконец, закончили себя рассматривать, переходим к реквизиту. Вы думали, уже все? Нет, но это уже последний пункт. Почти 🙂 

6. Как подобрать реквизит для фотосессии

С реквизитом достаточно просто. Снова смотрите на свои референсы и обращаете внимание на все дополнительные детали, которые есть в кадре – шляпы, очки, зонты, цветы, чашки, пледы и так далее.

Выбираете то, что Вам бы тоже хотелось применить и/или то, что уже есть или легко найти. В студиях обычно полно разного мелкого и крупного реквизита. Можете зайти на сайт студии и посмотреть, что там есть.

Для детей хорошо быть взять их любимые игрушки, что-то для рисования (краски, мелки) или книгу, чтобы почитать вместе. Такие фотографии получатся живыми и настоящими.  Мяч и мыльные пузыри – беспроигрышный вариант для детской съемки.

Один мальчик пришел ко мне на фотосессию с деревянной змеей, это его любимая игрушка была – и здорово! Такие фотографии будут по-настоящему о Вашем ребенке и его характере и увлечениях.

И можете брать любые другие вещи, которые вам кажутся интересными. Можете посоветоваться с фотографом о каком-то конкретном реквизите.

Важный момент: детям на съемке не стоит давать все игрушки сразу. Во-первых, ребенок растеряется и не будет знать, за что хвататься. Во-вторых, это создаст беспорядок в кадре. Лучше давать игрушки по одной, и потом менять.

7. Что делать накануне фотосессии

Здесь все коротко: выспаться, быть сытыми и желательно в хорошем настроении. Постараться не волноваться и довериться фотографу. На фотосессии со мной ваша главная задача – расслабиться. Все остальное я подскажу и помогу :))

Если вы – портретный фотограф, то вам пригодится этот чеклист фотографа по подготовке к фотосессии.

Надеюсь, мои рекомендации вам помогли, и ваши фотосессии будут теперь еще лучше. Хороших вам фотосессий!

Хотите ко мне на фотосессию? Пишите сейчас!

ХОЧУ!

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ ПО ФОТОГРАФИИ

8 важных вещей о профессии фотографа
https://sun-inside.me/being-photographer/

7 способов выделить главное на фотографии
https://sun-inside.me/7-sposobov-vydelit-glavnoe-na-foto/

Экспозиция в фотографии простым языком
https://sun-inside.me/exposure-in-photography/

Минимализм в фотографии: чем больше – тем меньше
https://sun-inside.me/minimalistic-photography/

Как выбрать курсы фотографии
https://sun-inside.me/kak-vybrat-kursy-forografii/

3 подсказки, как красиво сфотографировать снег
https://suninside.me/winter-photography/

Баланс белого в фотографии
https://sun-inside.me/white-balance/

Конкурсы фотографии 2021
https://sun-inside.me/photography-contests-2021/

За что отвечает фотограф
https://sun-inside.me/za-chto-otvechaet-fotograf/

Чем отличается формат RAW от JPEG
https://sun-inside.me/raw-vs-jpeg/

3 психологические ошибки при съемке портретов
https://sun-inside.me/3-mistakes-in-portraits/

8 роковых ошибок при съемке портретов
https://sun-inside.me/8-oshybok-pri-sjemke-portretov/

Как выбрать объектив: часть 1, фокусное расстояние
https://sun-inside.me/kak-vybrat-objektiv-1/

WRITTEN BY

Victoria Savostianova

Портрет критика в молодости: Кристгау, Роберт: 9780062238801: Amazon.com: Книги

«Читать« Путешествие в город »означает проводить часы в компании совершенно особого критического ума, который не только энциклопедически осведомлен о поп-культуре середины-конца 20-го века, но и способен на лапидарную прозу, проницательный проницательность и дикий остроумие.»- Slate

« История любви в Нью-Йорке, не похожая ни на одну другую величайший из авторов рок-н-ролла всю жизнь посвящает городу. . . такая же едкая и конфронтационная, как сингл Clash, но такая же стойкая, как LP Al Green, — история так же запоминающаяся, как голос Роберта Кристгау ». — Роб Шеффилд, автор Turn Around Bright Eyes и Love is a Mix Tape

«Я годами ждал эту книгу. Интеллектуальный bildungsroman, в котором один из наших самых ярых культурных критиков раскрывает свою собственную историю Нью-Йорка.. . эволюция критики поп-музыки — форма искусства, которая обязана ему больше, чем кому-либо ». — Уилл Гермес, автор книги «Любовь идет к горящим зданиям: пять лет в Нью-Йорке, навсегда изменивших музыку»

« Идя в город — это одновременно яркое напоминание об одном из золотых веков Нью-Йорка и благословенном загляните в формирующийся ум одного из наших великих критиков. И весело, и полно сочных деталей. . . этим совершенно неподражаемым голосом ». — Энн Пауэрс, автор Weird Like Us: My Bohemian America и с художником Tori Amos: Piece By Piece

«Душевное удовлетворение.. Здесь Vintage Christgau ― мудрый, острый, забавный, строгий и искренне ищущий, могучая работа размышлений крупного критика, который никогда не отворачивался от поп-жизни обычных людей ». — Эрик Лотт, автор книги Love and Theft

«Полон проницательности». — Роберт Хилберн, автор книги Джонни Кэш: Жизнь

«Кристгау — последний настоящий критик рекордов на земле. [Он] в значительной степени тот, для кого я делаю свои пластинки. Он. . . последний из того поколения рецензентов пластинок Лестера Бэнгса, и я до сих пор прислушиваюсь к его словам.-? Uestlove

«Часто сводит с ума, всегда заставляет задуматься. . . Вместе с Полин Кель Кристгау, возможно, является одним из двух самых важных критиков американской массовой культуры второй половины 20-го века ». — ―Джоди Розен

«Отличные мемуары. . . полный лора рок-критиков, с яркими эпизодическими появлениями таких титанов, как Грейл Маркус, Лестер Бэнгс и Эллен Уиллис. . . Кристгау с заразительной проницательностью пишет о записях, романах, фильмах и картинах, которые сформировали его мышление.»- Rolling Stone

« Кристгау — один из первых и лучших рок-критиков Америки ». — New York Times

«За исключением, пожалуй, его друга Грейла Маркуса, ни один американский музыкальный писатель не оказал большего влияния на вкусы« потребителей »рок-музыки (как он их называл) и на ремесло других рок-критиков ». — Los Angeles Times

«Личный bildungsroman. . [он] привнес в относительно неуважаемый популярный жанр в 1960-х и 1970-х годах новую степень критического напряжения и эрудиции, проявленную с американской энергией, остроумием и самоуверенностью.»- Los Angeles Review of Books

« От взросления. . . Чтобы сформулировать свой критический процесс в Нижнем Ист-Сайде 1960-х годов, Кристгау применяет такой же строгий аналитический подход, как и при его рецензировании. Это в большей степени воспоминания о развитии его редакторской чувствительности, чем о его жизни «. — Brooklyn Magazine

«Примечателен своим неослабевающим убеждением в том, что дисциплинированное внимание критика к искусству должно распространяться и на самого себя. . . Кроме того, это забавно, в нем много секса и музыки.- Christian Science Monitor

«Сказать что-то новое и отличительное, даже об искусстве, которое является производным и ничем не примечательным, — это постоянная задача критика. Кристгау принимает это с неослабевающей энергией, его дикция колеблется между академией и улицей, его предложения разматываются и выливаются ссылки, не дожидаясь, пока вы их поймаете ». — The Guardian

«Названия песен, политические движения и эстетические представления, в частности беспокойный калейдоскопический портрет Кристгау конца 60-х.. . Кристгау утверждает, что хорошая критика работает «благодаря знанию жанра, общему знанию, эстетическому пониманию, моральной страсти, осязаемому восторгу, стилю прозы, большему стилю прозы и тому подобному». — Boston Globe

«Честный, подробный, волнующий и сладкий. И разве не так должны быть все лучшие песни о любви? » — Время

«Здесь. . . Кристгау доказывает свою сущность острым пониманием и глубоким пониманием массовой культуры ». — Книжный список

«Как и его обзоры, это убедительные, содержательные и, конечно, самоуверенные».»- Minneapolis Star Tribune

« Очень умное, очаровательно общительное чтение ». — журнал New York

«Отлично. . . . Кристгау с заразительной проницательностью пишет о записях, романах, фильмах и картинах, которые сформировали его мышление »- Rolling Stone

Декан американских рок-критиков Роберт Кристгау пишет о поп-культуре с двенадцати лет и получает деньги. для него с двадцати двух лет, он кавер на рок для Esquire в его лучшие времена и олицетворял музыкальный бит на The Village Voice на протяжении более трех десятилетий.Кристгау записал многие ключевые культурные сдвиги за последние полвека и в процессе произвел революцию в культурном статусе музыкального критика. Путешествие в город — это взгляд назад на воспитание, которое его поддерживало, на историю, которая его изменила, а также на музыку, книги и фильмы, которые указали ему путь. Это также любовный портрет потерянного Нью-Йорка — дань уважения городу юности Кристгау, от Квинса до Нижнего Ист-Сайда, который сохранился в основном в памяти сегодня. И это история любви о девушке из Гринвич-Виллидж, которая бродила вместе с ним по этому миру возможностей.

«Честный, подробный, волнующий и сладкий». — Time

«Очень умное, очаровательно общительное чтение». — New York magazine

«Нью-йоркская история любви, не похожая ни на какую другую. . . . Такой же едкий и конфронтационный, как сингл Clash, но такой же стойкий, как LP Al Green. . . мгновенно запоминается ». — Роб Шеффилд, автор ленты Love Is a Mix

Об авторе

Роберт Кристгау покрыл популярную музыку для журналов Esquire, Newsday, Creem, Playboy, Rolling Stone, Blender, MSN Music и The Village Voice , где он был старшим редактором и главным музыкальным критиком в течение 32 лет.В настоящее время он ведет обозреватель на сайте Noisey.com, является критиком журнала NPR «Все учитываются » и приглашенным профессором искусств в Нью-Йоркском университете. Автор трех книг, основанных на его сотнях колонок Consumer Guide и двух сборников эссе, он был научным сотрудником Гуггенхайма, старшим научным сотрудником Национальной программы художественной журналистики и преподавателем Ферриса в Принстоне. Он родился и вырос в Квинсе, с 1965 года живет в Ист-Виллидж на Манхэттене.

1940-1960: Лион, Фред: 9781616892661: Амазонка.com: Книги

«Лион охватывает приморский мегаполис за десятилетия до того, как доткомы вторглись и арендная плата взлетела до небес, от рыбных рынков Китайского квартала до великолепных домов Telegraph Hill, парусных лодок возле Алькатраса и цветочных стендов на Юнион-сквер. изображения жителей города: рыбаки, артисты, джазовые музыканты, балерины, клоуны у стриптиз-клубов, танцоры львов в китайский Новый год; дети катаются на импровизированных скейтбордах на улицах.»-FastCompany.com

» Закалыватели и продавцы тротуаров, рыбаки и грузчики. Это люди, которых уже не так много в Сан-Франциско, но они заполняют страницы яркой и бесценной новой книги Фреда Лайона по фотографии «Сан-Франциско, Портрет города 1940-1960» -SFGate.com

«В 90 лет. , Фред Лайон — легендарный фотограф из Сан-Францискан. Сейчас он известен тем, что запечатлел неземную атмосферу города и его жителей, но в 1940-х и 1950-х годах Лион пытался закрепиться в журнальной индустрии.К счастью, это было хорошее время для этого: Сан-Франциско вступал в новый золотой век, охваченный жаждой творческого самовыражения после Второй мировой войны. Его новая книга «Сан-Франциско» — это портрет города, кипящего жизнью, от его улиц до магазинов и величайших дворцов искусства и культуры »-Slate.com

Дата:

1930

Автор:

Грант Вуд
Американец, 1891–1942

Об этом произведении

Это знакомое изображение было впервые публично выставлено в Чикагском институте искусств, благодаря чему Грант Вуд получил трехсотдолларовую премию и мгновенно прославился.Толчок к созданию картины пришел, когда Вуд посетил небольшой городок Элдон в его родной Айове. Там он заметил небольшой деревянный фермерский дом с единственным большим окном, выполненным в стиле, называемом плотницкой готикой. «Я представлял себе американских готиков с распростертыми лицами в этом американском готическом доме», — сказал он. Он использовал свою сестру и дантиста в качестве моделей для фермера и своей дочери, одевая их так, как если бы они были «детскими копиями из моего старого семейного альбома». Детализированный, отполированный стиль и строгая фронтальность двух фигур были вдохновлены искусством фламандского Возрождения, которое Вуд изучал во время своих путешествий по Европе между 1920 и 1928 годами.Вернувшись, чтобы обосноваться в Айове, он стал все более ценить традиции и культуру Среднего Запада, которые он прославлял в таких произведениях, как эта. Американская готика , которую часто понимают как сатирический комментарий к персонажам Среднего Запада, быстро стала одной из самых известных картин Америки и теперь прочно вошла в массовую культуру страны. Тем не менее, Вуд задумал, что это будет позитивное заявление о американских ценностях в сельской местности, образ успокоения во времена больших потрясений и разочарований.Мужчина и женщина в их прочном и хорошо продуманном мире со всеми их сильными и слабыми сторонами представляют собой выживших.

Статус

На просмотре, Галерея 263

Отдел

Искусство Америки

Художник

Грант Вуд

Название

американская готика

Происхождение

Соединенные Штаты

Дата

Сделано в 1930 г.

Средний

Масло на бобровой доске

Надписи

Подпись и дата внизу справа на комбинезоне: GRANT / WOOD / 1930.

Размеры

78 × 65.3 см (30 3/4 × 25 3/4 дюйма)

Кредитная линия

Коллекция друзей американского искусства

Регистрационный номер

1930 г.934

Расширенная информация об этой работе

История публикаций

• «Присуждение премий на ежегодной американской выставке», Бюллетень Института искусств Чикаго, 24, вып.9 (декабрь 1930 г.): 120.
• Бюллетень Чикагского института искусств 25, вып. 2 (февраль 1931 г.): обложка (илл.), 8, 25.
• «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1931 год, 26 вып. 2 (февраль 1932 г.): 70.
• «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1933 год 28, вып. 3 (март 1934 г.): 71, 73.
• «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1934 год 29, вып.3 (март 1935 г.): 72.
• «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1935 год 30, вып. 3 (март 1936 г.): 68.
• Фредерик А. Свит, «Полвека американского искусства», Бюллетень Чикагского института искусств 33, вып. 6 (№ 1939): 97.
• Анита Бреннер, «Есть ли американское искусство?», Журнал New York Times (23 ноября 1941 г.), ил. п. 13.
• Фредерик С. Уайт, Вехи американской живописи в нашем веке, введение Ллойда Гудрича (Бостон: Институт современного искусства с Chanticleer Press, Нью-Йорк, 1949), 30, 74, ил.пл. 21, 75.
• Алин Б. Лушхейм, «Житель Нью-Йорка посещает Институт искусств», The Art Institute of Chicago Quarterly 46, no. 2 (1 апреля 1952 г.): 23.
• «Люди и события: портреты на телевидении», The Art Institute of Chicago Quarterly 50, no. 2 (1 апреля 1956 г.): 39.
• Анри Дорра, Американская муза (Viking Press, 1961), 124, ил. п. 156.
• «Беседы в летней галерее», Календарь Чикагского института искусств 65, вып. 3 (май – август 1971 г.): 18.
• «Выбор лектора: пятнадцатиминутные беседы в галереях на лето», Бюллетень Чикагского института искусств 67, вып.3 (май-июнь 1973 г.): 11.
• Мэтью Байгелл, Американская сцена: американская живопись 1930-х годов (Praeger Publishers, 1974), 18, 109, 110, 111, ил. 1, 12.
• «Публичные лекции», Бюллетень Чикагского института искусств 69, вып. 4 (июль – август 1975 г.): 8.
• «Публичные лекции», Бюллетень Чикагского института искусств 73, вып. 5/6 (сентябрь – декабрь 1979 г.): 14.
• Ванда Корн, «Картина, ставшая символом национального духа», Smithsonian 11, 8 (ноябрь 1980 г.), 84–96, илл. п.85.
• Wanda M. Corn, Grant Wood: The Regionalist Vision, exh. Кот. (Институт искусств Миннеаполиса / издательство Йельского университета, 1982 г.), 3, 25–26, 33, 35, 60, 128–142, pl. 32.
• Ванда М. Корн, «Рождение национальной иконы: американская готика Гранта Вуда», Чикагский институт искусств, лекции столетия, музейные исследования 10 (Институт искусств Чикаго / Contemporary Books, Inc., 1983), 253 –275, рис. 1.
• Музей искусств Давенпорта, Айова, Грант Вуд: раскрытие американского мастера (Музей искусств Давенпорта / Гранатовые книги, 1995), 24, 69–73, 96–98, cat.16, пл. 16.
• Чикагский институт искусств, Чикагский институт искусств: живопись и скульптура двадцатого века, выбранный Джеймсом Н. Вудом и Тери Дж. Эдельштейн (Институт искусств Чикаго, 1996), 67, ил.
• Джеймс М. Деннис, Регионалисты-отступники: современная независимость Гранта Вуда, Томас Харт Бентон и Джон Стюарт Карри (University of Wisconsin Press, 1998), 14, 19–20, 100–02, рис. 7.
• Леа Россон Делонг, Мейн-стрит Гранта Вуда: искусство, литература и Средний Запад Америки, exh.Кот. (Эймс, Айова: Художественный музей Брунье, Университетские музеи, 2004 г.), 17–18, 24, 27–29, 39, 97, 104, 106, 159, 203, 205, 207, рис. 12.
• Томас Ховинг, Американская готика: биография американского шедевра Гранта Вуда (Chamberlain Bros., 2005).
• Стивен Биль, Американская готика: жизнь самых известных картин Америки (W.W. Norton & Co., 2005).
• Сью Тейлор, «Семейный альбом Гранта Вуда», American Art 19, 2 (лето 2005 г.): 48–67.
• Джудит А. Бартер и др., Американский модернизм в Институте искусств Чикаго, От Первой мировой войны до 1955 г. (Чикаго: Институт искусств Чикаго / Издательство Йельского университета, 2009 г.), кат. 79.
• Лаура Хоптман, «Уайет: мир Кристины», Один на один (Музей современного искусства, 2012), 4 (илл.).
• Duane Preble Emeritus et al., Prebles ’Artforms (Pearson, 2013), 11-е изд., 428. (ил.).
• Шанталь Георгель, «Просо» (Citadelles et Mazenod, 2014), (илл.).
• Картины в Институте искусств Чикаго: основные моменты коллекции (Чикаго: Институт искусств Чикаго / Издательство Йельского университета, 2017), 123.
• Джудит А. Бартер, «Пролог: Ein neue Welt der Kunst», в Es war einmal in Amerika — 300 Jahre US-amerikanische Kunst [Однажды в Америке: три века американского искусства], ред. Барбара Шефер и Анита Хахманн (Кельн: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud / Wienand Verlag, 2018), 24, рис. 10 (ил.).
• Эндрю Грэм-Диксон, «Американская готика» — тайна Среднего Запада Гранта Вуда », Christie’s, 22 октября 2019 г., https://www.christies.com/features/American-Gothic-A-Midwestern-mystery-10143- 1.aspx, (ил.).
• Марта Руис дель Арбол, изд., Джорджия О’Киф, отл. Кот. (Мадрид: Национальный музей Тиссена-Борнемисы, 2021 г.), 66–67, рис. 45 (ил).

История выставки

• Институт искусств Чикаго, Сорок третья ежегодная выставка американской живописи и скульптуры, 30 октября — 14 декабря 1930 г., кат. 207, ил.
• Сидар-Рапидс, ИА, февраль 1931 г.
• Академия изящных искусств Буффало, Художественная галерея Олбрайт, Двадцать пятая ежегодная выставка избранных картин американских художников, 26 апреля — 22 июня 1931 г., кат.139, ил. п. 26.
• Галерея изящных искусств Сан-Диего, выставка современной восточной живописи [вероятно], ок. Июнь 1932 г., кат. Санта-Барбара, Калифорния, Мемориальная картинная галерея Фолкнера, гр. Август 1932 г.
• Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Картины и гравюры чикагских художников, 28 февраля – 30 марта 1933 г., кат. 37, ил. фронтиспис.
• Художественный институт Чикаго, Выставка живописи и скульптуры «Век прогресса», 1 июня — 1 ноября 1933 г., кат. 666, пл. 92.
• Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Филлипса, ноябрь 1933 — февраль 1934.
• Филадельфия, Музей искусств Пенсильвании, 31 марта — 10 апреля 1934 г.
• Художественный институт Чикаго, Выставка живописи и скульптуры «Век прогресса», 1 июня — 1 ноября 1934 г., кат. 716.
• Чикаго, Lakeside Press Galleries, ссудная выставка рисунков и картин Гранта Вуда, февраль – март 1935 г., кат. 33, ил. п. 23.
• Нью-Йорк, галереи Фераргил, выставка картин и рисунков Гранта Вуда, март – апрель 1935 г., кат. 15.
• Канзас-Сити, Миссури, Уильям Р.Галерея Нельсона, 2 октября — 8 ноября 1935 г.
• Музей изящных искусств Далласа, Выставка столетия, 6 июня — 29 ноября 1936 г., кат. 15, ил. п. 64.
• Чикагский женский клуб, 20 января 1937 года.
• Блумингтон, штат Иллинойс, Выставка искусств Центрального Иллинойса, 19 марта — 8 апреля 1939 года, кат. 106, ил. п. 29.
• Айова-Сити, Фестиваль изящных искусств, Зал Союза Айовы, Университет Айовы, выставка картин Гранта Вуда и Марвина Д. Коуна, 16–23 июля 1939 г., кат. 23.
• Художественный институт Чикаго, Полвека американского искусства, 16 ноября 1939 г. — 7 января 1940 г., кат.178, пл. 46. ​​
• Блумфилд-Хиллз, Мичиган, Академия искусств Крэнбрука, 17 мая — 6 июня 1940 г.
• Нортгемптон, Массачусетс, Художественный музей Смит-колледжа, Американское искусство: аспекты американской живописи, 1900–1940, 12–22 июня , 1940, кат. 33.
• Художественный музей Вустера, Десятилетие американской живописи 1930–1940 гг., 18 февраля — 22 марта 1942 г., ил. п. 23.
• Cedar Rapids Art Association, Мемориальная выставка Гранта Вуда, 1 сентября — 1 октября 1942 г., без кат. См. Cedar Rapids Gazette, 06.09.1942.
• Художественный институт Чикаго, Мемориальная выставка картин и рисунков Гранта Вуда, включенная в Пятьдесят третью ежегодную выставку американской живописи и скульптуры, 29 октября — 12 декабря 1942 г., кат.2, цвет ил. фронтиспис.
• Нью-Йорк, Музей современного искусства, Портреты ХХ века, 8 декабря 1942 г. — 24 января 1943 г., стр. 145, ил. п. 99.
• Балтимор, Мэриленд, 12 февраля — 7 марта 1943 г.
• Художественный музей Вустера, 17 марта — 19 апреля 1943 г.
• Бостон, Институт современного искусства, десять американцев, 20 октября — 21 ноября 1943 г. , Кот. 29, ил.
• Сагино, Мичиган, Художественный музей Сагино, выставка американской живописи с колониальных времен до наших дней, 10 января – 15 февраля 1948 г., кат. 71, пл. 13.
• Далласский музей изящных искусств, известные американские картины, 9–31 октября 1948 г., n.pag., Ил.
• Бостон, Институт современного искусства, вехи американской живописи в нашем веке, ок. 2 января – с. 3 марта 1949 г., кат. 21.
• Монреаль, Канада, 18 марта — 20 апреля 1949 г.
• Художественная выставка Канадской национальной выставки, 26 августа — 10 сентября 1949 г.
• Белойт, Висконсин, Колледж Белойт, 11 октября — 11 ноября 1949 г.
• Дейтон, Огайо, Дейтонский институт искусств, Художник и его семья, 3 марта – апрель 1950 г., кат.40.
• Cedar Rapids, IA, Coe College, Centennial Exhibition, 15 мая — 9 июня 1952 г., кат. 24.
• Нью-Йорк, Вильденштейн, Достопримечательности американского искусства, 1670–1950, 26 февраля — 28 марта 1953 г., кат. 50, ил.
• Сиракузский музей изящных искусств, 125 лет американского искусства, 15 сентября — 11 октября 1953 г., кат. 59, ил. п. 18.
• Dubuque, IA, Dubuque Art Association, Тридцать лет Гранта Вуда, 15–23 февраля 1955 г., кат. 9.
• Де-Мойн, Айова, Центр искусств Де-Мойна, Передача искусства из собраний Среднего Запада: американская и европейская живопись и скульптура, 1835–1955, 13 октября — 6 ноября 1955 г., кат.20, ил.
• Давенпорт, Айова, Муниципальная художественная галерея Давенпорта, Грант Вуд и американская сцена, 3–24 февраля 1957 г., кат. 5, ил. п. 5.
• Лейк-Форест, Иллинойс, Институт искусств Дюрана, Колледж Лейк-Форест, Век американской живописи: шедевры, предоставленные Институтом искусств Чикаго, 10–16 июня 1957 г., кат. 24.
• Бруклинский художественный музей, Лицо Америки: история портретной живописи в Соединенных Штатах, 13 ноября 1957 г. — 26 января 1958 г., кат. 92, рис. 41.
• Вашингтон, округ Колумбия, Галерея искусств Коркоран, Американская муза: параллельные тенденции в литературе и искусстве, 4 апреля — 17 мая 1959 г., кат.130.
• Художественный институт Чикаго, Искусство Иллинойса, В честь полувекового юбилея Иллинойса, 15 июня — 8 сентября 1968 г., стр. 10.
• Институт искусств Чикаго, 100 художников, 100 лет: выпускники SAIC, Выставка столетия, 23 ноября 1979 г. — 20 января 1980 г., кат. 112, ил. п. 35.
• Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Grant Wood: The Regionalist Vision, 16 июня — 4 сентября 1983 г., кат. 25, пл. 32; Институт искусств Миннеаполиса, 25 сентября 1983 г. — 1 января 1984 г .; Институт искусств Чикаго, 21 января — 15 апреля 1984 г .; Сан-Франциско, М.Мемориальный музей Х. ДеЯнга, 12 мая — 12 августа 1984 г.
• Омаха, Северная Каролина, Художественный музей Джослин, Грант Вуд: раскрытие американского мастера, 10 декабря 1995 г. — 25 февраля 1996 г., кат. 14, пл. 16; Давенпорт, Айова, Художественный музей Давенпорта, 23 марта — 8 сентября 1996 г .; Вустер, Массачусетс, Художественный музей Вустера, 6 октября — 31 декабря 1996 г.
• Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Американский век: искусство и культура, 1900–1950, 23 апреля — 22 августа 1999 г., кат. 435, цвет ил. п. 225.
• Сидар-Рапидс, Айова, Художественный музей Сидар-Рапидс, Грант Вуд на Аллее Тернер, 5, 10 сентября — 4 декабря 2005 г.
• Renwick Gallery, Смитсоновский институт, Студия Гранта Вуда: место рождения американской готики, 10 марта — 11 июня 2006 г.
• Центр искусств Де-Мойна, After Many Springs: Искусство на Среднем Западе в 1930-е годы, 30 января – 30 марта, 2009.
• Художественный институт Чикаго, Америка После падения: живопись 1930-х годов, 5 июня — 18 сентября 2016 г .; Париж, Musee de l’Orangerie, 15 октября 2016 г. — 30 января 2017 г .; Лондон, Королевская академия, 25 февраля — 4 июня 2017 г., кат. 47.
• Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Grant Wood: American Gothic and Other Fables, 2 марта — 10 июня 2018 г., no cat no., пл. 33, контрольный список стр. 259.

Происхождение

Художник; продан Чикагскому институту искусств, ноябрь 1930 г.

Мультимедиа

Образовательные ресурсы

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

» привлекает зрителей со всей страны туром по пяти городам знаменитых портретов Обамы Кехинде Уайли и Эми Шеральд |

Национальная портретная галерея Смитсоновского института объявила о проведении в следующем году экскурсии по пяти городам, посвященной портретам президента Барака Обамы и г-жи.Мишель Обама от художников Кехинде Вили и Эми Шеральд, соответственно, который будет запущен летом 2021 года. В следующем году, в середине мая 2021 года, портреты Обамы, заказанные Национальной портретной галереей, временно исчезнут с выставок музея. для подготовки тура.

Тур начнется в Чикаго 18 июня 2021 года и продлится до 30 мая 2022 года, когда работы будут перемещены по всей стране. Это одна из нескольких инициатив, выдвигаемых Портретной галереей для вовлечения сообществ по всей стране в течение следующего года. четыре года.Ожидается, что произведения искусства достигнут миллионов людей, которые, возможно, не смогут посетить Вашингтон, округ Колумбия.

«Мы рассматриваем страну как нашу общину», — сказал Ким Саджет, директор Национальной портретной галереи. «С момента открытия этих двух портретов Обамы Портретная галерея приняла рекордное количество посетителей не только для того, чтобы увидеть эти работы лично, но и для того, чтобы стать частью общего опыта в определенный момент времени. Этот тур — возможность для зрителей в разных частях страны стать свидетелями того, как портретная живопись может вовлечь людей в красоту диалога и обмена опытом.”

Гастрольные места включают:

Картины были заказаны Национальной портретной галереей и представлены на специальной церемонии открытия февраля.12 декабря 2018 года в присутствии президента Барака Обамы и бывшей первой леди Мишель Обамы, а также артистов. Уайли и Шеральд — первые афроамериканские художники, которые были отобраны для официальных портретов президента или первой леди Национальной портретной галереи.

Помимо картин, тур будет включать аудиовизуальный элемент, семинары для учителей под руководством портретной галереи и кураторские презентации в каждом месте. В преддверии тура Портретная галерея также издает книгу в сотрудничестве с Princeton University Press. The Obama Portraits выйдет 11 февраля.

Национальная портретная галерея портретами Обамы продолжает свое более чем 45-летнее наследие передвижных выставок. В частности, президенты США были участниками нескольких выставок портретной галереи. Выставка «Теодор Рузвельт: Икона американского века» (1998–2000) побывала в нескольких городах, как и «Портреты президентов из Национальной портретной галереи» (2000–2005). Известный музейный портрет Вашингтона Гилберта Стюарта «Лансдаун» посетил семь мест в фильме «Джордж Вашингтон: национальное достояние» (2002–2004 годы).Коллекция Национальной портретной галереи включает более 1600 портретов президентов США и является единственной в стране полной коллекцией президентов США, доступной для публики.

Национальная портретная галерея отмечает главных спонсоров портретов Обамы: Кейт Кэпшоу и Стивена Спилберга; Джудит Керн и Кент Уили; Томми Л. Пегес и Дональд А. Капочча; Кларенс, Делуаз и Бренда Гейнс; Фонд Стонериджа Эми и Марка Медоуз; Роберт Э. Мейерхофф и Реда Беккер; Кэтрин и Майкл Поделл.

Kehinde Wiley Studio | Бруклин, Нью-Йорк

Что вас впервые заинтересовало в живописи?

Я начал изучать искусство еще в Лос-Анджелесе, когда был маленьким ребенком. Я впервые пошел в художественную школу, когда мне было около 11 лет, и ходил в большие музеи Южной Калифорнии. Я вырос в Южно-Центральном Лос-Анджелесе в конце 80-х и во многом был частью среды, движимой некоторыми определяющими элементами хип-хопа: насилием, антиобщественным поведением, пожаром на улицах.Мне повезло, потому что моя мать была очень сосредоточена на том, чтобы вытащить меня, моего брата-близнеца и других братьев и сестер из капюшона. По выходным я ходил на занятия в консерваторию. После школы мы были в изоляции. Я, конечно, ненавидел это, но, в конце концов, это спасло меня. В художественной школе мне просто нравилось делать вещи похожими на другие. Это заставило меня почувствовать себя важным. Тогда это были простые яблоки и фрукты, а также понимание света и тени. Оттуда я сделал тело и много автопортретов.Сейчас я по большей части занимаюсь автопортретами. Будучи студентом Художественного института Сан-Франциско, я действительно отточил технические аспекты живописи и был искусным художником. А затем в Йельском университете стало гораздо больше обсуждаться споры вокруг идентичности, пола и сексуальности, рисование как политический акт, вопросы постмодерна и т. Д.

Как вы выбираете страны для участия в The World Stage?

Мировая сцена состоит из стран, которые, как я считаю, находятся в зоне разговора в 21 веке.Многие из причин, по которым я выбираю определенные сайты, связаны с уровнем любопытства, но это также связано с их более широким, глобальным, политическим значением — стратегически для Америки и мирового сообщества в целом. Одна из причин, по которой я выбрал Бразилию, Нигерию, Индию и Китай, заключается в том, что все эти точки беспокойства, любопытства и производства, происходящие в мире, меняют то, как мы видим империю. Путешествуя, я начал замечать, что многие люди в других частях света взаимодействуют с американской культурой через выражение чернокожих американцев.Это интересное явление. И я все больше и больше хочу заниматься этим вопросом. Если я нахожу совершенно неизвестных парней на улицах Америки, как это будет выглядеть, когда это произойдет в Западной Африке, в Индии? И когда я начал это делать, мне пришлось задать себе несколько вопросов. Собираюсь ли я основывать этот проект на западной живописи? Все чаще ответ был отрицательным, потому что каждая из этих стран имела богатую историю.

За пределами мировой сцены, почему вы в основном рисуете афроамериканцев?

Мне очень понравилось, когда я вошел в LACMA в детстве и увидел великолепную картину парикмахерской Керри Джеймса Маршалла.Но при мысли об отсутствии других черных изображений в этом музее это было очень рельефно. Было что-то абсолютно героическое и захватывающее в том, чтобы иметь возможность почувствовать определенное отношение к учреждению и тот факт, что эти люди на каком-то уровне похожи на меня. Одна из причин, по которой я выбрал некоторые из этих зон, была связана с тем, как вы фантазируете, будь то о ваших людях или отдаленных местах, и о том, как есть воображаемая личность и внешний вид общества, а затем есть действительность, которая иногда раздражает, когда я работаю художником и время от времени путешествуешь.Находясь в южной Индии, эта чернокожая американская культура хип-хопа присутствует повсюду, и видеть ее резко рельефно на этих коричневых телах в Южной Азии — это нечто экстраординарное, то, что я хотел понять, даже не полностью понимая целостность культурного контекста. Я считаю важным дестабилизировать себя, и делаю это потому, что хочу видеть людей, похожих на меня.

Как вы находите свои модели?

Я отлил все свои модели на улицах Нью-Йорка, а в случае с The World Stage — на улицах соответствующей страны.Со мной съемочная группа, примеры моих работ и обычно со мной привлекательная женщина, потому что во всем этом взаимодействии есть что-то гомоэротически заряженное. Я как мужчина разговариваю с другим мужчиной и предрасполагаю к тому, что есть какая-то красота, которой обменивают или желают. Обычно на американской улице есть такая культура знаменитостей, когда люди не шокированы, но их находят. «Конечно, ты открыл меня, пора». Тогда как в таких местах, как Нигерия или Бразилия, даже на Шри-Ланке, люди не знали, что происходит.Требовалось гораздо больше объяснений, и они все равно говорили: «Ну, а почему я?» В Америке это «Конечно, я». При уличном кастинге я бы сказал, что ищу поведение и чувствительность альфа-самцов, но то, как это в конечном итоге будет выглядеть, может иногда противоречить друг другу. Иногда кто-то очень крупный в присутствии и походке оказывается на той же фотосессии, что и кто-то довольно маленький. Я не думаю, что у меня есть формула для этого, но все это как бы выходит наружу в процессе.

Что обычно вдохновляет картину?

Классические европейские картины дворян, членов королевской семьи и аристократов.Моей целью было научиться иллюзионистски рисовать и овладеть техническими аспектами, но затем иметь возможность обогатить это прекрасными идеями. Меня научили рисовать тело, копируя картины старых мастеров, так что в некотором странном смысле это возвращение к тому, как я зарабатывал себе на жизнь — проводил много времени в музеях и смотрел на белую плоть. Если вы посмотрите на мои картины, есть что-то в губах, глазах и слизистых оболочках. Это только об этом? Нет. Он спрашивает: «Что эти ребята делают?». Они принимают позы колониальных хозяев, бывших боссов Старого Света.Когда я делаю фотосессию для картин, я вытаскиваю стопку книг, будь то что-то из Высокого Возрождения, или позднего французского рококо, или 19 века, — все это сложено в один большой беспорядок. Я беру фигуру из ее первоначального окружения и помещаю ее во что-то полностью выдуманное. Большинство фонов, которые я использую, являются чисто декоративными элементами. Такие вещи, как обои или архитектурный орнамент фасада здания, в каком-то смысле лишают картину какого-либо ощущения места или местоположения, и она расположена строго в области декора.Для фонов в серии World Stage я ищу традиционные декоративные предметы, ткани или религиозные предметы этой культуры, на которых можно рисовать.

Почему в вашей серии «Экономика благодати» вы решили рисовать женщин?

Причина, по которой я сейчас рисую женщин, состоит в том, чтобы примириться с изображениями пола и исторически сложившимся искусством — средством для расширения разговора. Любое рассмотрение мужской силы в живописи, естественно, включает присутствие женщин в этом диалоге.«Экономия благодати» — это исследование присутствия женщин в живописи, но в более широком смысле это исследование переговоров о власти в создании изображений. В поисках вдохновения для этой работы я обратился к портретам общества 18 и 19 веков. В то время для знати было обычным делом заказывать уникальную одежду для портретной живописи. Работая над этим проектом с крупным домом моды (Givenchy), мы обновляем эту традицию для 21 века. Я всегда был большим поклонником Живанши и Риккардо Тиши, так что это была прекрасная возможность поработать с ним.

Мужской портрет — Коллекция

Библиография +

Catálogo del Museo del Prado , 1843-1845, стр. 320, n. 1394.

Catálogo del Museo del Prado , 1850-1858, стр.п. 1394.

Madrazo, Pedro de, Catálogo de los cuadros del Museo del Prado de Madrid , Madrid, 1873 г., стр. 1329.

Мадрасо, Педро де (1816-1898), Catálogo de los cuadros del Museo del Prado de Madrid / , Libreria de la Viuda de Hernando y Cª, Мадрид, 1893, стр.п. 1329.

Национальный музей Прадо, Catálogo de los cuadros del Museo del Prado de Madrid , [s.n.], Мадрид, 1900, стр. 1329.

Wurzbzch, Alfred Von, Niederlandisches Kunstler-Lexikon , I, Verlag Von Halm Und Goldmann, Wien-Leipzig, 1909, стр.458.

Шаеффер, Э., Ван Дайк. Des meisters gemälde in 537 abbildungen , Deutsche Verlags-Anstalt, Штутгарт-Лейпциг, 1909, стр. 261.

Мадрасо, Педро де (1816-1898), Catálogo de los cuadros del Museo del Prado / , Imprenta y fototipia de J.Lacoste, Madrid, 1910, стр. 256, n. 1488.

Lafond, P., Les tableaux de Van Dyck au Musée du Prado (Мадрид) , Les Arts. Revue mensuelle des musées, collection, expositions, 98, 1910, pp. 12.

Бероки, П., Adiciones y correcciones al catálogo del Museo del Prado , Imp. de E. Zapatero, Valladolid, 1917, стр. 27, n. 1488.

Альенде-Саласар, Х. Санчес Кантон, Ф. Дж., Retratos del Museo del Prado: Identificación y rectificaciones , Хулио Косано, Мадрид, 1919, стр. 193.

Национальный музей Прадо, Catálogo de los cuadros del Museo del Prado , Мадрид, 1920, стр.290, п. 1488.

Глюк, Г., Ван Дайк. Des Meisters Gemalde в 571 Abbildungen , Deutsche Verlags-Anstalt, Stuttgart-Berlín, 1931, стр. 276.

Национальный музей Прадо, Museo del Prado: catálogo , Museo del Prado, Madrid, 1933, стр.125, п. 1488.

Ноул, М., Сотомайор, Ф., Мугуруза, П., Les chefs-d’oeuvre du Musée du Prado , Les chefs-d’oeuvre du Musée du Prado, Musée d’Art et d’Histoire, Женева, 1939, с. 126.

Национальный музей Прадо, Museo del Prado: catálogo de los cuadros , Museo del Prado, Madrid, 1942, стр.п. 1488.

Salas, Xavier de, Museo del Prado. Catálogo de las pinturas , Museo del Prado, Мадрид, 1972, стр. 1488.

Диас Падрон, Матиас, Museo del Prado: catálogo de pinturas.Escuela flamenca , I, Музей Прадо; Patrimonio Nacional de Museos, Мадрид, 1975, стр. 109, прим. 1488.

Диас Падрон, Матиас, La pintura flamenca del siglo XVII en España. Докторская диссертация Тесиса , IV, Университет Комплутенсе, Мадрид, 1976, стр. 1143-1144.

Ларсен, Э., Полная опера Ван Дейка 1613–1626. , Rizzoli Editore, Milano, 1980, стр. 701.

Диас Падрон, Матиас, La Escuela Flamenca del Siglo XVII , Ediciones Alfiz, Madrid, 1983, стр.112.

Национальный музей Прадо, Музей Прадо.Catálogo de las pinturas , Museo del Prado, Madrid, 1985, стр. 198–199.

Larsen, E., Картины Энтони ван Дейка , II, Luca Verlag, Freren, 1988, стр. 235, n. 581.

Диас Падрон, Матиас, El siglo de Rubens en el Museo del Prado: catálogo razonado , I, Prensa Ibérica, Barcelona, ​​1995, стр.458.

Национальный музей Прадо, Museo del Prado: catálogo de las pinturas , Ministerio de Educación y Cultura, Мадрид, 1996, стр. 102, n. 1488.

Атеридо Фернандес, Анхель, Colecciones de pinturas de Felipe V e Isabel Farnesio: inventory reales , II, Fundación de Apoyo de la Historia, Мадрид, 2004, стр.393.

Барнс, С. Дж., Ван Дайк. Полный каталог картин , Yale University Press, New Haven, 2004, стр. 383, n. III.183.

Де Тициано-а-Гойя.Obras maestras del Museo del Prado. , Токио — Осака, 2006 г.

Диас Падрон, Матиас, Van Dyck en España , II, Prensa Ibérica, Madrid, 2012, стр. 598-599, n. 85.

Sotheby’s продает картину эпохи Возрождения

После того, как картина Боттичелли «Портрет юноши с рунделем в руках» была доставлена ​​на Sotheby’s и адаптировалась к влажности, ее вынули из ящика, вынули из рамы и положили на стол в научно-исследовательской лаборатории.Когда мне разрешили посетить, я стоял над картиной, которая, по оценкам, будет продана более чем на 80 миллионов долларов, и был слишком напуган, чтобы даже дышать рядом с ней. Молодой человек, изображенный на панели, уставился на меня.

Я раньше видел его повешенным в Метрополитен-музее. После того, как я встретился с ним взглядом через тихую галерею, я почувствовал, как его стальной взгляд следит за мной через комнату, отчитывая меня, как охранника, когда я подхожу слишком близко. Но когда я встретил его на Sotheby’s, его поведение не показалось таким надменным.Глядя на него сверху вниз, я восхищался его мягкими волнистыми волосами, его проницательными глазами, его слабой улыбкой. Глядя на него сверху, его взгляд казался не таким проницательным. Бесконечный набор выражений тонко смоделированного лица молодого человека делает этот портрет шедевром, не похожим ни на один другой, выставленный на аукцион в последние годы.

Сандро Боттичелли (родился во Флоренции в 1444 или 1445 году как Алессандо ди Мариано Филипепи) был одним из самых известных художников итальянского Возрождения.Сегодня он известен своими мифологическими шедеврами, висящими в галерее Уффици во Флоренции, и религиозными фресками, украшающими церкви тосканского города, но в качестве портретиста его искали некоторые из самых известных итальянцев своей эпохи.

Его портреты сегодня не так популярны — лишь немногие туристы совершают паломничество, чтобы увидеть их, как они делают это, стоя перед его портретом Рождение Венеры в Уффици, — но это во многом потому, что очень немногие из них выжили. Сохранилось всего около десятка портретов художника, и почти все находятся в музейных собраниях.(Этот портрет висел в музеях последние два десятилетия, сначала в Национальной галерее в Вашингтоне, а затем в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.) Когда этот портрет будет продан на аукционе Sotheby’s Master Paintings 28 января, он может Вполне вероятно, что это последний раз, когда портрет Боттичелли будет доступен на художественном рынке — и почти наверняка это будет последний шанс приобрести портрет такого калибра.