Эрнст Хаас — «отец» цветного фото
Эрнст Хаас (Ernst Haas), один из величайших мастеров фотографии XX века, родился 2 марта 1921 года в Вене. Его творческий потенциал проявился достаточно рано. В юные годы Эрнст увлекался живописью. Его мать, будучи большим ценителем искусства, повлияла на формирование у молодого человека хорошего вкуса. Именно ее мнение и оценка будут важны фотографу на протяжении всей жизни.
Хаас учился в Институте графических искусств и активно занимался фотографией, начиная с 40-х годов. В период Второй мировой войны Эрнст не покидал Вену, преподавал фотографию в отделении Американского Красного Креста и работал в фотостудии.
Собственный фотоаппарат Хаас приобрел в 25 лет, обменяв на него подаренные 10 кг маргарина. Им стала двухобъективная камера Rolleyflex. Позже он сменил ее на Лейку, как и было принято в агентстве фотографов «Магнум». Несмотря на заветы Анри Картье-Брессона относительно использования определенной техники, Эрнст Хаас сам всегда утверждал, что принципиального значения марка фотоаппарата не имеет.
Первым заметным фоторепортажем Хааса стала серия фотографий австрийских военнопленных, возвратившихся на родину. Тема была весьма актуальной в тот период, и очень многие фотожурналисты делали подобные репортажи. Тем не менее работа Эрнста значительно выделялась на общем фоне. Это случилось в 1949 году, в результате его сотрудничества с Инге Морат, журналисткой издания Heute. Работа была настолько мощной в художественном смысле, что вскорости популярнейший журнал того периода Life размещает у себя репортаж Хааса. По сути, эта съемка сделала из австрийского самоучки, авторитета в мире фотоискусства. Издательство пригласило его в штат, однако, Эрнст предпочел остаться независимым фоторепортером.
Когда речь идет о профессиональном становлении Эрнста Хааса, нельзя не упомянуть книгу «Камера поэта», которая попалась ему в конце войны. Произведение представляло собой поэзию, с иллюстрациями известных фотографов Америки; либо фотоработы, сопровождаемые подписями в стихах — трудно понять. Это было настолько гармоничное сочетание поэтического слова и визуального образа, что книга произвела неизгладимое впечатление на начинающего фотографа. Вариативность выражения прекрасного поразила Эрнста. Старые мастера научили его видеть «язык» фотографии, слышать ее «музыку». Он стал и сам «писать» на этом языке прозу и стихи. Позже он даже называл себя композитором, использующим «другие ноты».
В 50-х Хаас начинает все больше и больше экспериментировать, стоит у истоков цветного фото. К тому времени он уже перебрался в Нью-Йорк. Благодаря использованию цветной пленки, малой глубине резкости, многоплановости его работы выглядят крайне оригинально для фотожурналистики. Эрнст стал новатором в мире фото. Его умение взаимодействовать с цветом и светом рождало настоящие произведения искусства.
В 1953 году журнал Life впервые публикует большое цветное фотоэссе, посвященное городу Большого яблока. Его автором был Эрнст Хаас. Пройдет меньше 10 лет и музей современного искусства в американском городе Нью-йорк сделает первую выставку цветных фотографий, на которой будут представлены работы из того знаменитого выпуска. Маэстро не просто так выбирает этот город. Он считает его раем для фотожурналиста. Нью-Йорк полон противоречий и уникальных сочетаний, как и сам художник. Все бурлит, меняется, разрушается и создается. Эти чувства оказались близки Эрнсту, в снимки была вложена душа автора.
Свое мастерство Хаас видел в умении наблюдать, видеть красоту жизни и в момент пика делать «выстрел». Он искренне считал, что все рамки и границы заключены в нас самих. Перефразировав известное выражение, он говорил: «скажи мне, что ты видишь и я скажу, кто ты». Кроме того, что Эрнст использовал цвет, как объект сам по себе, у него было немало других уникальных для того времени приемов. Они делали его снимки шедеврами. Фотограф фиксировал жизнь в динамике, иногда используя размытость на длинной выдержке.
За свою творческую жизнь Хаас успел попутешествовать и создать 4 фотокниги: «Создание», «Америка», «Германия», «Гималайские странствия». Также он снимал для лучших журналов, таких как Life, Vogue и другие. Выставки его работ с успехом проходили в престижных музеях Европы и Америки.
Эрнст Хаас оказал огромное влияние на развитие фотоискусства в XX веке. Его работы — примеры торжества творческого полета над традициями. В 1958 году он по праву был признан гением современной фотографии. В последний год жизни за свои работы маэстро получил награду Hasselblad.
В 1986 году в Нью-Йорке Эрнст Хаас скончался от инсульта.
Фотограф Эрнст Хаас (Ernst Haas)
Эрнст Хаас (Ernst Haas) родился в Вене, в семье крупного чиновника, работника правительства, 2 марта 1921 года. Мать Эрнста очень любила искусство, и эту любовь старалась передать сыну. Когда он был ребёнком, она стремилась привить ему вкус к чувству прекрасного. У матери и сына всегда была духовная связь. И даже после того, как имя Хааса стало известным всему миру, Эрнст всегда прислушивался к мнению матери. Даже в их переписке, которая длилась долгие годы, главными темами были эстетика и искусство.
Эрнст Хаас фотографией стал серьезно заниматься в начале сороковых прошлого века.
Учился в институте графических искусств. После начала Второй Мировой войны поступил на работу в одну из фотостудий Вены. После того, как война закончилась, преподавал фотографию в отделении Красного Креста в Европе. Именно в это время ему и попала в руки книга «Камера поэтов» («The Poet’s Camera»). В ней работы лучших фотографов США иллюстрировались стихами. Книга очень впечатлила молодого фотографа. Она познакомила его с творчеством старых мастеров. Эрнст увидел, как объект из вполне реальной жизни становится ирреальным поэтическим образом. Уже достаточно знакомый с искусством, Хаас ощутил, как слияние поэтических образов и образов визуальных могут воздействовать на человека. Он душой почувствовал взаимодействие этих столь разных способов самовыражения художника.
В 1946 году Эрнст наконец то приобрел двухобъективный Роллейфлекс с размером кадра 6х6 сантиметров. Это был его первый собственный фотоаппарат. Сам Хаас любил рассказывать, как он обменял его на черном рынке на 10 килограммов маргарина.
А маргарин этот он получил в подарок на свой двадцатипятилетний юбилей. Но Роллейфлекс служил Эрнсту недолго. Его заменила Лейка. Она, конечно, уступала по качеству серьезному среднеформатному аппарату, но зато была во много раз удобнее в работе. Стоит заметить, Эрнст Хаас не относил себя к поклонникам какой то определенной техники. Даже спустя много лет он говорил своим студентам, что то, каким вы фотоаппаратом пользуетесь — не имеет ни малейшего значения. Главное, что вы должны видеть сами. А зафиксировать то, что видите вы, может любой фотоаппарат.
Ближе к концу сороковых годов Эрнст Хаас познакомился с журналисткой Инге Морат. Инге показала работы Эрнста главному редактору популярного журнала «Heute». После этого молодые люди стали работать вместе: она писала статьи, а он иллюстрировал их своими фотографиями. Интересно то, что Инге потом тоже стала известным мастером в фотоискусстве.
В 1949 году Хаас на страницах журнала «Heute» публикует свой фоторепортаж о возвращении австрийских военнопленных на родину, в Вену.
После этой публикации Хаас получил предложение стать штатным фотокорреспондентом «Life». Но от предложения он отказался, предпочел остаться свободным фотографом. Но, тем не мене, другое предложение он принял – вступил в только что открытое фотоагентство «Magnum Photos», куда его пригласили Роберт Капа и Анри Картье-Брессон.
У агенства тогда не было никаких перспектив, оно было никому не известно и состояло только лишь из самих учредителей. Первым приглашенным его членом стал Эрнст Хаас. Но после того, как погиб Роберт Капа, Хааса включили в правление агентства, а в 1959 году он был избран президентом «Magnum Photos».
В самом начале пятидесятых Эрнст Хаас переезжает в Америку. В США он поселился в Нью-Йорке, так как считал его раем для уличной фотографии. Позднее Хаас вспоминал о том, как очаровал его этот город, его ритм, открытость жителей. То, как мирно в нем уживаются люди разных национальностей и рас. Точнее, стараются ужиться. Как писал Хаас, если и есть в Нью-Йорке что-то постоянное, так это постоянные изменения, преобразование старого, образование нового, разрушение и строительство…Хоть фотографов в Нью-Йорке было и предостаточно, Хаас не затерялся среди них. Часть его работ стали иконами «Большого Яблока» середины прошлого века.
Цветной фотографией Эрнст стал заниматься еще в 1949 году.
О том, что переход от черно-белой фотографии к цветной стал тогда для него естественным, мастер писал позже. Он стремился к этому, нуждался в этом, уже был готов к этому переходу. Как раз в это время стала доступной цветная фотоплёнка. Хаас не вступал в возникающие тогда дискуссии – что лучше: цветная или чёрно-белая фотография. Он одинаково любил и ту, и другую. Но, тем не мене, несмотря на любовь к черно-белой, к середине пятидесятых годов Хаас почти полностью переключается на фотографию цветную.
То, что Эрнст Хаас первым стал работать в фотографии с цветом, конечно же сказать нельзя. Основной принцип получения полноцветного фотографического изображения описал Луи Дюко дю Орон, ученый из Франции, ещё в середине 19 века. Художественной цветной фотографией начали заниматься уже в конце 19 столетия. Многие мастера достигали в этой сфере выдающихся результатов, например русский фотограф Сергей Прокудин-Горский объездил многие уголки России и запечатлел виды сотен городов и сёл страны.
Его пейзажи восхищают и сейчас. Но, тем не менее, именно Эрнста Хааса считают пионером в цветной фотографии. И считают заслуженно. Он одним из первых в истории фотографии стал использовать цвет как основной объект съемки, а не только как изобразительный элемент. Хаас посредством света и цвета выражал суть увиденного им, заставил цвета и краски жить собственной жизнью. Но, в то же время, эти цвета на работах Хааса не теряли связи с реальностью. Даже делая снимки динамических сцен на длинной выдержке, Эрнст достигал узнаваемости своих героев.
На протяжении всех пятидесятых годов Хаас много публиковался. В основном это были журнальные публикации фоторепортажей. Своими работами фотограф доказал, что цветная фотография может на равных соперничать с чёрно-белой не только в плане передачи информации, но и в художественном плане. Эрнст Хаас успеха добился довольно быстро. По итогам опроса 243 известных критиков и теоретиков в области фотографии и искусства, издателей.
музейных работников и других специалистов высокого уровня, проведенного журналом «Popular Photography» в 1958 году, был опубликован список десяти лучших фотографов современности. Вот этот список: Ансел Адамс, Ричард Аведон, Анри Картье-Брессон, Альфред Эйзенштедт, Эрнст Хаас, Филипп Халсман, Юсуф Карш, Гьен Мили, Ирвин Пенн, Юджин Смит. Примечательно, что тогда ешё молодой фотограф занял достойное место в этом ряду.
В 1962 году в Нью-Йоркском Музее Современного искусства состоялась выставка цветных работ Эрнста Хааса. Её куратором был Эдвард Стэйхен, один из самых известных фотомастеров 20 столетия. Он назвал Хааса мастером, свободным духом, не ограниченным рамками теории и традиций. По его мнению, талант Хааса вырвался на свободу и нашел ту красоту, которая не имеет аналогов в мировой истории фотографии. Джон Зарковский, директор Музея современного искусства, тоже с восхищением отзывался о Хаасе. Он считал, что Хаас разрешил противоречие между цветом как смысловым элементом в фотографии, и цветом, как не несущем никакой смысловой нагрузки декоративным экраном.
По словам Зарковского, Хаас сделал цвет объектом изображения. До него никто не смог так выразить радости такого видения.
Между тем, через несколько лет Джон Зарковский первооткрывателем цветной художественной фотографии предъявил фотографическому миру Уильяма Эгглстона, который к работе в фотографии с цветом пришел лет на десять позже, чем Эрнст Хаас. Непонятно, почему к тому времени непререкаемый авторитет в фотоискусстве Зарковсекий заявлял это. Причем, об Эгглстоне Зарковский писал почти теми же словами, что и о Хаасе. Эрнст Хаас работал очень много, работал до самой своей смерти. Его снимки публиковались в различных известных и авторитетных журналах, он принимал участие в многочисленных фотовыставках, издавал книги. Общим тиражом около полумиллиона экземпляров вышел его знаменитый фотоальбом «The Creation». Кроме фотографического творчества, Эрнст Хаас занимался общественной работой, преподавал, занимался философией и теорией фотографии, отдавал этому много сил.
Так же он много писал о связи фотографии с поэзией, с музыкой и другими видами искусства. «Я композитор, только ноты у меня другие» — говорил о себе мастер. Фотографию он называл языком, на котором он научился писать и прозу, и поэзию.
Не стало Эрнста Хааса 12 сентября 1986 года. Анри Картье-Брессон через три дня после смерти друга в своем дневнике написал, что Хаас был самой чуткостью, обладал глубоким умом, знанием мира, его цвета и истории с самых давних времен, осведомленным в истории и теории различных культур, человеком невероятного обаяния. Все свои знания Хаас выражал в своих фотографиях. По словам Картье-Брессона, Эрнст Хаас исчез стремительно, как комета, но после себя оставил длинный след изящества и человеческого понимания. «Я так и слышу, как бы он смеялся и подтрунивал надо мной, если бы прочел то, что я о нем написал» — добавил Картье-Брессон в конце той записи.
Copyright by TakeFoto.ru
«Экспериментальный художник» Эрнст Хаас: переход к цветной фотографии.
Эрнст Хаас — известный фотожурналист прошлого столетия, внёсший огромный вклад в развитие и признание цветной фотографии. Лучшая характеристика этого человека, наверное, принадлежит Анри Картье Брессону, который сказал: «Он был самой чуткостью, всегда поражал меня своим знанием мира, тонким обаянием и острым умом. Для меня он исчез так же стремительно, как и появился — словно комета, прочертившая небо, он оставил после себя неизгладимый след в душах людей».
Эрнст Хаас родился в Вене 2 марта 1921 года. Любовь к искусству ему с ранних лет привила ему мать, сама будучи страстным искусствоведом. Именно она развила у Эрнста тонкое эстетическое восприятие и художественный вкус; и именно она оставалась для фотографа идеальным авторитетом на протяжении всей жизни, даже тогда, когда он сам стал мировой знаменитостью.
В юношестве Хаас интересовался медициной и живописью. Серьёзно заниматься фотографией Эрнст начал в 1940 году.
Он закончил Институт графических искусств, в военные годы работал в фотостудии в Вене и преподавал искусство фотографии в европейском отделении Американского Красного Креста. После Второй мировой войны он уже не сомневался, что хочет сделать фотографию главным делом своей жизни.
Значительное влияние на становление фотографа в своё время оказала книга «Камера поэта», которая поразила его гармоничным сочетанием поэзии и работ признанных американских фотографов. Стремление объединить поэзию и художественную эстетику фотографий Хаас считал главным в своём творчестве. И это ему удавалось: в его работах поэзия будто приобретает более зримые черты, а визуальные образы выходят за рамки привычной реальности.
«Уточняйте собственные чувства через великих мастеров музыки, живописи и поэзии»Свою первую камеру — «Rolleyflex» — Хаас приобрел в 1946 году, обменяв его на дефицитные 10 кг маргарина (подарок к 25-летнему юбилею).
Позже Хаас обменял её на «Leica», более удобную в использовании, хотя и уступающую предыдущей камере по техническим возможностям.
В конце сороковых годов Эрнст стал работать фотографом в журнале «Heute». Его фоторепортаж о возвращении военнопленных австрийцев на родину прославился на весь мир. Известные издания стали приглашать Эрнста к сотрудничеству, его особенный стиль, полный сил, убедительности и технического мастерства, запоминали, должно быть, все, кто их видел. Затем Эрнст устроился в фотоагенство «Magnum Photos», которое спустя несколько лет благодаря его стремлениям приобретёт широкую популярность. Кстати, Эрнст Хаас работал вместе с Анри Картье Брессоном и Робертом Капа. В 1959 году Хаас возглавил фотоагенство.
«Не имеет ни малейшего значения, какой фотоаппарат вы используете. Любой из них может зафиксировать то, что вы видите. Но вы должны ВИДЕТЬ»Во время жизни в Нью-Йорке Хаас сделал удивительные циклы фотографий, которые стали настоящими символами города.
«Этот город никогда не стоит на месте, он все время меняется. Это даёт массу возможностей увидеть и запечатлеть что-то новое в старом», — говорил Хаас.
Одно из главных новаторств Хааса — начало работы с цветной фотоплёнкой. Его эксперименты в 50-е годы повлияли на развитие всей фотографии второй половины ХХ века. Именно Хаас стал интерпретировать цвет как главный объект фотосъёмки и впервые заснял в цвете динамичные сцены. «Цвет это радость», — любил говорит Хаас. Цветные снимки наконец-то стали выглядеть натурально. Эрнст впервые опубликовал абстрактные работы в цвете, подчеркнув все особенности жанра: контрастность, многоплановость, акцент на детали и семантическую неоднозначность. Неслучайно про фотографа говорили что он сделал «само ощущение цвета объектом изображения».
Заслуги Хааса по праву были оценены современниками. В 1958 году Хаас был признан одним из лучших фотографов современности по версии журнала «Popular Photography».
На одной из выставок цветных фотографий признанный мастер фотографии Эдвард Стейхен назвал Эрнста Хааса «свободным, не стеснённым узами теории и традиций духе, который, вырвавшись за пределы привычного мира, нашёл Красоту, несравнимую ни с чем, что было до него в истории фотографии».
Хаас был лидером по числу проданных альбомов: его известный альбом «The Creation» имел тираж более 500 тысяч экземпляров. Его называли универсальным фотографом: он одинаково успешно работал с жанрами городской и пейзажной фотографии, абстракцией и репортажем, как в цвете, так и в черно-белом представлении.
Разносторонне развитая личность, помимо фотографии он интересовался подготовкой рекламных кампаний. Немногие знают, что автор рекламного образа сигарет Marlboro со скачущим ковбоем — именно Эрнст Хаас.
Мастер любил повторять, что фотография стала для него универсальным языком, на котором он пишет прозу и поэзию.
«Существуешь только ты и твоя камера. Все ограничения находятся в тебе самом — скажи мне что ты видишь и я скажу кто ты», — так говорил Эрнст Хаас, один из величайших фотографов прошлого столетия, истинный ценитель красоты и просто мудрый человек.
Источник фотографий — личный сайт фотографа: http://www.ernst-haas.com/
___________________
Читайте также:
Наум Грановский. Московский летописец
Эмоциональное значение света в фотографии
Кристоф Жакро. Лиричный мир дождя и снега
Эрнст Хаас (Ernst Haas) — Вдохновение от мастеров фотографии
Говоря о начале цветной фотографии и о первых фотографах, начавших работать в цвете, невозможно не упомянуть об Эрнсте Хаасе (Ernst Haas) (2 марта 1921 — 12 сентября 1986). Он является одним из тех фотографов, которые преодолели разрыв между искусством и фотожурналистикой. В то время мало кто воспринимал и относился к фотожурналистике, как к искусству. Эрнст в число таких людей не входил.
Фотограф через свои великолепные художественные фотографии, смог привнести искусство в репортажную съемку.
В начале своей карьеры Хаас не казался особенно примечательным фотографом и не имел большого влияния в мире фотографии. Он был фотографом-самоучкой, который медленно, но очень старательно постигал азы этого искусства. Большая часть его ранних работ представляет собой натюрморты. Продвигаясь дальше в своем обучении, он постепенно заинтересовался цветной фотографией.
В качестве признательности за серию фотографий заключенных, которую он создал во время работы в качестве фотокорреспондента, Эрнст был хорошо вознагражден. Разумеется, лучшей наградой для каждого фотографа может быть членство в Magnum. Если посмотреть на это более глобально, то данная работа стала для него билетом в мир искусства и подарила тысячи признательных поклонников по всему миру. Он любил экспериментировать. Все время, работая в репортажной съемке, он придумывал что-то оригинальное и совершенно необычное.
Многие методы, такие как малая глубина резкости и размытость движения были виртуозно показаны Эрнстом Хаасом. Однажды он сказал – «преобразование объекта в фотографии – это превращение его в то, что вы хотите видеть». Независимо от того, что фотографировал мастер, он всегда старался сделать фотографию интересной, приносящей положительные эмоции.
В данной статье, мы покажем вам некоторые из оригинальных и запоминающихся фоторабот человека, стоявшего у истоков классической цветной фотографии — Эрнста Хааса.
Все фотографии, представленные в статье, защищены законом об авторском праве. © Ernst Haas
Хрестоматия. Цыганков П.А. Эрнст Б. Хаас о функциональном сотрудничестве как условии преодоления конфликта и достижения политической интеграции
Теория международных отношений: Хрестоматия.
Цыганков П.А. Эрнст Б. Хаас о функциональном сотрудничестве как условии преодоления конфликта и достижения политической интеграции
Цыганков П.А.
Источник: Теория международных отношений: Хрестоматия /
Сост., науч. ред. и коммент. П.А. Цыганкова. – М.: Гардарики, 2002. С. 316–320.
Красным шрифтом в квадратных скобках обозначается конец текста
на соответствующей странице печатного оригинала указанного издания
Политическая интеграция, наиболее продвинутой формой которой является сегодня Европейский союз, рассматривается в науке о международных отношениях как институциализация политического процесса между двумя или более государствами. Широко распространенные в наши дни исследования действительно актуального феномена международной интеграции, независимо от теоретических предпочтений их авторов, во многом базируются на теории функционализма, основные положения которой были разработаны английским исследователем Дэвидом Митрани в период между двумя мировыми войнами1.
С точки зрения Митрани, предпосылкой международного сотрудничества является расширение неполитических задач, с которыми (по мере технического прогресса) все более непосредственно сталкиваются национальные правительства. Решение этих задач требует действий не столько политических элит, сколько совместной, функциональной работы экспертов в конкретных сферах деятельности. При этом, согласно выдвинутой Митрани концепции рамификации, функциональное сотрудничество в одной сфере, в одной технической области, порождает потребность в таком же сотрудничестве в другой сфере, в другой технической области. В свою очередь, это ведет к необходимости создания специализированных национальных институтов для координации сотрудничества и таким образом – к ускорению процесса политической интеграции. При этом следует начинать с ограниченных экономических проектов, которые воспринимаются гораздо легче, чем «крупные политические повороты». Поскольку для их осуществления от государств не требуется отказа от собственной политики, а достаточно лишь простого сходства интересов в конкретной области, добиться утверждения и реализации таких проектов относительно легче.
Таким образом, функционализм предлагает не просто расширение межгосударственного сотрудничества в отдельных сферах, которое [с.316] носило бы чисто технический характер. Он видит в нем путь к достижению политической цели – интеграции государств в более широкую общность через постепенное отмирание их суверенитетов. Функционализм решительно порывает с тремя господствовавшими в первой половине XX в. традициями в изучении международных отношений. Во-первых, это традиция юридического подхода, который рассматривает международную политику с позиций публичного международного права, регулирующего взаимодействия между суверенными государствами и генерирующего тот «нормативный взрыв», свидетелями которого мы стали в последние десятилетия XX в. Во-вторых, традиция политической истории, для которой характерен примат государства, понимание международной политики как конфигурации межгосударственных отношений, подчиненных в основном внутриполитическим целям. В-третьих, это традиции реалистского подхода, где государство является центральным актором, а основной акцент делается на межгосударственные конфликты и противоборство как главную черту международной политики. Функционализм, напротив, рассматривает национальное государство как слишком узкое для решения новых экономических, социальных и технических проблем, которые могут быть решены только на уровне международного сотрудничества. Поэтому межгосударственные отношения должны быть перестроены так, чтобы «вертикальную» территориальную замкнутость заменить на действенные «горизонтальные» структуры, администрация которых будет координировать межгосударственное сотрудничество в конкретных сферах. Это позволит устранить экономические и социальные причины конфликтов, а затем постепенно и безболезненно преодолеть государственные суверенитеты. В результате длительной эволюции сотрудничество между государствами станет столь тесным, а их взаимозависимость столь высокой, что будет не просто немыслим вооруженный конфликт между ними, будет достигнуто состояние необратимости. Международная среда претерпит глобальные изменения, благодаря которым солдаты и дипломаты уступят место администраторам и техникам, отношения между канцеляриями – прямым контактам между техническими администрациями, а защита суверенитетов – прагматичному решению конкретных вопросов. Таким образом, наряду с прагматизмом, функциональному подходу к исследованию интеграционных процессов присуща и некоторая нормативность. Очевидно и практическое влияние функционализма, особенно на создание и развитие Организации Объединенных Наций и, в частности, такого ее института, как ЭКОСОС (Социальный и экономический совет Объединенных Наций), получившего мандат на координацию межгосударственной деятельности в соответствующих сферах. В Хартии ООН уделено значительное внимание именно ее функциональным [с.317] обязанностям, а Генеральная Ассамблея формирует такие институты, как Конференция Объединенных Наций по торговле и сотрудничеству и Организация Объединенных Наций по индустриальному развитию. Но именно реальное применение положений функционализма в практике международной интеграции обнаружило его недостатки.
Во-первых, его следствием стала слишком большая децентрализация международного сообщества, определенная дисперсия его усилий. Громоздкие и многочисленные технические организации породили новые проблемы координации. Одновременно появилась и опасность того, что параллельно падению значения государственного суверенитета будет происходить рост суверенитета специализированных организаций. Так, представитель МОТ на конференции в Сан-Франциско отказывался от субординации ООН во имя суверенитета своей организации. Во-вторых, обнаружилось, что в реальной практике международной интеграции функциональное сотрудничество не ведет автоматически к «отмиранию суверенитета». Более того, европейский процесс показал, что особенно болезненной является именно проблема передачи государствами «в общий котел» части их политической и военной компетенции. В-третьих, само функциональное сотрудничество нуждается в подкреплении его мероприятиями политического характера.
Преодолеть недостатки функционализма и вместе с тем сохранить и развить все лучшее, что было наработано в его рамках, попытались приверженцы неофункционализма: Э. Хаас, Л. Линдберг, Ф. Шмиттер, Л. Шейнеман и др. Неофункционалисты подчеркивают, что для успеха интеграции необходимы структурные условия, которым должны отвечать государства (например, политический плюрализм, консенсус относительно фундаментальных ценностей), и отмечают, что логика функциональной интеграции носит не механический, а вероятностный характер и сам этот процесс зависит от множества факторов. В частности, Э. Хаас критикует Митрани за недостаточно полное рассмотрение роли власти в интеграционном процессе, подчеркивая, что власть неотделима от благосостояния. По его мнению, ориентированная на силу правительства деятельность в рамках международных программ может эволюционировать в сторону деятельности, направленной на рост благосостояния.
Вместе с тем Хаас не только не отвергает выдвинутую Митрани концепцию рамификации, но и опирается на нее, развивая собственный подход, который он называет концепцией «разлития» («spill over»). На основе изучения опыта европейской интеграции 1957 г. он приходит к выводу о том, что опыт выгоды от сотрудничества в одной области в рамках международной организации (Европейского общества угля и [с.318] стали) стал стимулом для поддержания его участниками интеграции в других областях, включая создание общего рынка.
Одновременно Хаас приходит к выводу о том, что прагматические интересы и ожидание экономической выгоды «эфемерны», если не подкрепляются глубокими идеологическими и культурными соображениями. В отсутствие таких соображений процесс политической интеграции с неизбежностью будет неустойчивым и обратимым. Если окажется возможным удовлетворить прагматически обоснованные ожидания, не пытаясь значительно расширить интеграцию, то сотрудничающие стороны не поддержат план такого расширения. В этом, как полагает Хаас, кроется одно из важных ограничений прагматически обоснованных ожиданий выгоды.
Эрнст Хаас не только развил основные положения функционализма и сделал попытку преодолеть присущие ему недостатки, но и дополнил его теорией систем2. В результате он во многом усовершенствовал функционалистскую концепцию, хотя ему и не во всем удалось преодолеть указанные недостатки.
Несколько слов об авторе цитируемого ниже фрагмента. Эрнст Б. Хаас – профессор Университета Беркли (США), один из основателей неофункционалистских подходов к исследованию проблем интеграции на примере Западной Европы. Наряду с вопросами интеграции и теории функционализма со второй половины 1980-х гг. Э. Хаас занимается проблемами национализма. Последние исследуются им в контексте теории обучения, корни которой лежат в психологической науке и которая прослеживает изменения во внешнеполитических действиях и политике государства в целом преимущественно как обучение. В 1991 г. выходит ключевая для данного направления его работа о М.С. Горбачеве. Изменения в советской внешней политике периода «перестройки» он рассматривает как результат извлечения его лидерами уроков из прошлого (т.е. «обучения»). Но Хаас использует эту теорию не как психолог, а как социальный конструктивист (с позиций бурно развивающегося в последние годы социологического направления в науке о международных отношениях): он имеет в виду обучение [с.319] не отдельных лидеров, а обучение социальных общностей, коллективов. В частности, концепции национализма он придает роль идеологии, которая помогает государству и обществу пройти необходимый этап в своем развитии. В этом смысле для него органична концепция общественного прогресса как движения от низшего к высшему, от простого к сложному. Вклад Хааса в изучение функционального сотрудничества как средства преодоления конфликтов и развития интеграционных процессов остается настолько существенным, что основные работы Хааса, в том числе и цитируемая ниже, входят в программы всех университетских факультетов, где изучаются международные отношения. [с.320]
Примечания
1 См.: Mitrany D.A. Working Peace System. An Argument for the Functional Development of International Organization. 4th ed. L, 1946.
Вернуться к тексту
2 Подробнее об этом см.: Dougherty I.E., Pfaltzgraff R.L. Contending Theories of International Relations. 3rd ed. N.Y., 1990. Ch. 10.
Вернуться к тексту
Сайт создан в системе uCoz
Эрнст Б. Хаас — Ernst B. Haas
Американский политолог
Эрнст Бернард Хаас (1924 — 6 марта 2003 г.) был немецко-американским политологом , внесшим большой вклад в теоретические дискуссии в области международных отношений .
Он был ведущим специалистом в области теории международных отношений и был основателем неофункционализма .
Хаас был научным сотрудником Американской академии искусств и наук и консультировал многие национальные и международные организации.
Ранний период жизни
Хаас родился во Франкфурте , Германия , в 1924 году в светской еврейской семье. Он эмигрировал в США в 1938 году из-за роста антисемитизма в Германии.
Он учился в Чикагском университете, а затем работал в Службе военной разведки США с 1943 по 1946 год, где изучал японское и японское оружие.
После войны он учился в Колумбийском университете , где получил степень бакалавра, а затем степень магистра. Там же он получил докторскую степень в области публичного права и государственного управления в 1952 году.
Академическая карьера
Хаас: … единственная тема, которая лежит в основе всего, что я делал … это условия, при которых государство, как мы его понимаем, исчезает, распадается, ослабевает, изменяется … почему интерес к государству? Потому что я вырос в системе чрезвычайно могущественного государства, которое преследовало меня. Такова была моя идея; как в будущем избавиться от подобных состояний?
- Из бесед с историей, февраль 2002 г.
Хаас начал свою академическую карьеру в 1951 году в Калифорнийском университете в Беркли, где он оставался до своей смерти.
Он был директором Института международных исследований Калифорнийского университета в Беркли с 1969 по 1973 год.
Он был Робсоном профессором государственного управления в Калифорнийском университете в Беркли , факультет политологии. После того, как он вышел на пенсию в июне 1999 года, он продолжал работать исследователем и преподавателем в Беркли.
Он руководил многими аспирантами, которые также сделали успешную карьеру.
Основные интересы
Хааса в основном интересовала международная интеграция. Хаас понимал, что традиционную европейскую политику можно кардинально изменить путем либерализации движения товаров, капитала и людей, но его анализ значительно отличался от классического либерализма .
Он является основателем неофункционализма как подхода к изучению интеграции. Неофункционализма признает важность национальных государств , но и подчеркивает роль региональных групп интересов и бюрократию из региональных организаций . Хотя государства-члены создают начальные условия, региональные группы интересов и международные бюрократы продвигают процесс вперед, а национальные правительства все чаще решают конфликты интересов, наделяя более широкие полномочия региональными организациями, а граждане все чаще обращаются к региональной организации за решениями своих проблем. .
Частная жизнь
Хаас был женат на покойной Хильдегард Фогель Хаас 57 лет. У него был сын Питер М. Хаас , профессор политологии Массачусетского университета в Амхерсте.
Работает
Хаас опубликовал множество книг, монографий и статей.
В 1997 году «Объединение Европы» было выбрано журналом Foreign Affairs в качестве одной из 50 самых значительных книг по международным отношениям двадцатого века .
Его работы включают:
- Хаас, Эрнст Б. 1952. Примирение противоречивых целей колониальной политики: принятие мандатной системы Лиги Наций. Int. Орган. 6 (4): 521–36
- Хаас, Эрнст Б. 1953. Баланс сил как руководство при разработке политики. J. Полит. 15 (3): 370–98
- Хаас, Эрнст Б. 1958. Объединение Европы. Стэнфорд: Stanford Univ. Нажмите
- Хаас, Эрнст Б. 1961. Международная интеграция: европейский и универсальный процесс. Int. Орган. 15 (3): 366–92
- Хаас, Эрнст Б. 1964. За пределами национального государства. Стэнфорд: Stanford Univ. Нажмите
- Хаас, Эрнст Б. 1970. Права человека и международные действия. Стэнфорд: Stanford Univ. Нажмите
- Хаас, Эрнст Б. 1978. Глобальный евангелизм снова скачет: как защитить права человека без особых усилий. Univ. Калифорнийская политика Пап. No. 5, Беркли, Калифорния
- Хаас, Эрнст Б. 1990. Когда знание — сила: три модели изменений в международных организациях. Беркли: Univ. Калифорния Пресса
- Хаас, Эрнст Б. 1993. Остерегайтесь скользкой дороги: примечания к определению оправданного вмешательства. Univ. Калифорния, Inst. Int. Stud. Политика Пап. No. 42, Беркли, Калифорния
- Хаас, Эрнст Б. 1997. Национализм, либерализм и прогресс. Vol. 1. Взлет и упадок национализма. Итака, Нью-Йорк: Cornell Univ. Нажмите
- Хаас, Эрнст Б. 2000. Национализм, либерализм и прогресс. Vol. 2. Мрачная судьба новых наций. Итака, Нью-Йорк: Cornell Univ. Нажмите
- Хаас, Эрнст Б. 2004. Объединение Европы. University of Notre Dame Press, новое издание книги 1958 года с новым введением Э. Б. Хааса (= pdf-загрузка текста в издании «100 книг» Европейского парламента)
Заметки
Рекомендации
Эрнст Хаас — воспеватель цветов Нью-Йорка
Любовь к искусству Эрнсту привила его мать еще с раннего детства. Он всегда с ней советовался, и, будучи уже известным фотографом, всегда прислушивался к ее советам.
Серьезно заниматься фотографией Эрнст начал в 1940 году. Учился в Институте графических искусств, во время Второй мировой войны работал в фотостудии в Вене. В 1945 г. преподавал фотографию в европейском отделении Американского Красного Креста.
Первый в своей жизни фотоаппарат Хаас приобрел в 1946г., обменяв его на 10 кг маргарина, подаренных ему на 25-тилетие. Знакомство с журналисткой Инге Морат привело к их совместной работе в журнале «Heute». В 1949 г. Эрнст делает серию фотографий с описанием о возвращающихся в Вену военнопленных, которые сначала печатаются в «Heute», а потом в самом популярном издании того времени «Life». Эта публикация сделала Эрнста Хааса знаменитым. Некоммерческий подход к любимому делу заставит его предпочесть работу штатного фотографа в «Life» жизни свободного художника.
Роберт Капа предложил ему вступить в тогда еще мало известное фотоагентство «Magnum Photos». Он стал первым членом агентства после учредителей и уже вскоре был избран его президентом.
В 1949 году Эрнст Хаас стал экспериментировать с цветной фотографией. Он использовал цвет не только как важный изобразительный элемент, но и как основной объект съемки, необыкновенно талантливо выражая средствами света и цвета суть увиденного. Краски живут в его фотографиях самостоятельной жизнью, но не теряют связи с действительностью — даже снимая динамические сцены с длинной выдержкой, Хаас умудряется сделать героев своих фотографий вполне узнаваемыми.
Творчество Эрнста Хааса, а особенно его эксперименты с цветом, оказали большое влияние на развитие фотографии второй половины XX века. Эдвард Стейхен называл его «свободных духом, неограниченным рамками традиций или теории, который вырвался на свободу и нашел красоту, не имеющую аналогов в истории фотографии».
Хаас переехал в Нью-Йорк и в 1953 году выпустил 24-страничное цветное фото эссе о городе. К 1958 году он считался одним из десяти ведущих фотографов в мире журнала Популярная фотография. В 1962 году Музей современного искусства разместил персональную выставку фотографий Хааса.
Город, как и сам Эрнст Хаас, никогда не стоит на месте. Этот выдающийся фотограф мог передавать жизнь в движении и в замирании, каждый раз используя именно те приемы, которые будут оптимальны, чтобы передать суть объектов и окружения. Он просто следовал за природой, понимая, что всю красоту она создает сама, а задача мастера – фотографировать, «когда она достигает своего апогея». В 1962 году он представляет свои цветные фотографии на первой выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке. И получает самый положительный отзыв критиков.
Куратор выставки Эдвард Стейхен назвал Хааса «свободным духом, неограниченным рамками традиций или теории, который вырвался на свободу и нашел красоту, не имеющую аналогов в истории фотографии». Работы Эрнста Хааса, сделанные им на протяжении своей 55-летней жизни пользовались огромной популярностью в экспозициях выставок и на страницах престижных журналов. А сам Хаас выражая внутреннюю многогранность художественного таланта, сравнивал фотографию с искусством музыки и поэзии, как когда-то в юности, прочитав книгу «Камера поэта», где фотографии известных американских фотографов сопровождались подписями стихотворного характера. С тех пор он считал себя композитором, у которого просто другие ноты. А фотография для него также была языком, на котором он «научился писать и прозу и поэзию».
После последовали многочисленные издания фотокниг (The Creation в 1971, America в 1975, Deutschland в 1977, и другие). В 1986 году Хаас получил Hasselblad награду за его фотографии. Хаас умер от инсульта в Нью-Йорке в сентября 1986 года.
Эрнст Хаас
Меню перейти к содержанию- Усадьба
- Haas
- Биография
- Выставок
- Написано Хаасом
- Книги
- Письма
- Журнальные статьи
- Очерки Haas
- Награды
- Хронология
- Библиография
- Размышления о Haas
- Классический цвет
- Создание
- Аннотация
- Движение
- Флора
- Америка
- Нью-Йорк
- Европа
- Париж
- Азия
- Новый цвет
- Создание
- Аннотация
- Движение
- Флора
- Америка
- Нью-Йорк
- Европа
- Азия
- Ч / Б
- Абстракция
- Портреты
- Америка
- Нью-Йорк
- Европа
- Вена
- Азия
- Портреты и фотографии
- Лицензирование Getty
- Галерея Представители
- Контакт
- Прейскурант
- Новости
© 2020 ERNST HAAS ESTATE
МЕНЮ
- Усадьба
- Haas
- Биография
- Выставок
- Написано Хаасом
- Книги
- Письма
- Журнальные статьи
- Очерки Haas
- Награды
- Хронология
- Библиография
- Размышления о Haas
- Классический цвет
- Создание
- Аннотация
- Движение
- Флора
- Америка
- Нью-Йорк
- Европа
- Париж
- Азия
- Новый цвет
- Создание
- Аннотация
- Движение
- Флора
- Америка
- Нью-Йорк
- Европа
- Азия
- Ч / Б
- Абстракция
- Портреты
- Америка
- Нью-Йорк
- Европа
- Вена
- Азия
- Портреты и фотографии
- Лицензирование Getty
- Галерея Представители
- Контакт
- Прейскурант
- Новости
сочинений Хааса | Эрнст Хаас
О фотографии
Фотография — это мост между наукой и искусством.Он приносит науке то, в чем она больше всего нуждается, — художественное чутье, а искусству — доказательство того, что нельзя вообразить ничего, чего нельзя было бы сопоставить с противоположностями природы. С помощью фотографии и художник, и ученый могут найти общий знаменатель в своем поиске синтеза современного видения времени, пространства и структуры. Мы можем писать новые главы на визуальном языке, проза и поэзия которого не нуждаются в переводе.
Камера только облегчает съемку. Фотограф должен отдавать, чтобы трансформировать обычную реальность и превзойти ее.Проблема в том, чтобы трансформировать без деформации. Он должен обрести интенсивность формы и содержания, привнеся субъективный порядок в объективный хаос. Живя во время усиливающейся борьбы механизации человека, фотография стала еще одним примером этой парадоксальной проблемы: как очеловечить, как преодолеть машину, от которой мы полностью зависим. . . камера.
Эрнст Хаас, Аделаида де Менил, 1967
В каждом художнике есть поэзия. В каждом человеке есть поэтический элемент.Мы знаем, чувствуем, верим. Как знающие мы подобны ученому, связывающемуся посредством логической детерминации. Чувствующие мы подобны поэтам, связывающим несвязанное через интуицию. Как верующие, мы принимаем только наши человеческие ограничения. Художник должен выразить совокупность своих чувств, познания и веры через единство своей жизни и работы. Искусство фотографировать нельзя. Человек может жить этим только в единстве своего видения, а также в широте его человечности, жизненной силы и понимания.
Нет формулы — только человек со своей совестью, говорящий, пишущий и поющий на новом иероглифическом языке света и времени.
Теории цвета
Остерегайтесь теорий цвета. Теории в цветной фотографии опасны. Тот очевидный факт, что их так много, подтверждает мою точку зрения. Философия цвета намного ближе к истине. Остерегайтесь научных цветовых тестов. Они так же быстро устаревают, как и расписание. Их правда недолговечна. Большинство теорий являются результатом попытки свести практический опыт к формуле.Нет формулы. Есть только подтверждения формулам, которые уже открыты для себя. Я сам люблю читать теории, но никогда не использую их в работе.
Parachute Flowers 1967
В стиленет формулы, но есть секретный ключ. Это продолжение вашей личности. суммирование этой неопределенной сети ваших чувств, знаний и опыта. Воспринимайте цвет как совокупность отношений внутри кадра. Никогда не переоценивайте свои результаты! Никогда не пытайтесь найти свой секрет того, чем вы восхищаетесь.Мыльные пузыри не ловишь. Им нравится летать, и они благодарны за их подвижное существование. Чем они тоньше, тем ярче их цветовая гамма. Цвет — это радость. Не думают о радостях. Учитесь на практике или даже лучше разучитесь на практике. Противоположно тому, что вы узнали. Парадоксальный факт в эстетике состоит в том, что теории верны и в обратном направлении.
Тем не менее, я не хочу заявлять, что нет дорог с плодотворными направлениями. В обучении есть. Следуйте за ними, используйте их и забудьте о них.Не паркуйся. Дороги приведут вас туда, но я говорю вам, никогда не пытайтесь приехать. Прибытие — смерть вдохновения. Остерегайтесь прямого вдохновения. Это слишком быстро приводит к повторению того, что вас вдохновляло. Остерегайтесь чрезмерного вкуса, так как это приведет к бесплодию. Уточните свои чувства с помощью великих мастеров музыки, живописи и поэзии. Короче говоря, попробуйте косвенное вдохновение, и все придет само.
Черно-белое и цветное
У меня никогда не было противоречивых мыслей о сравнении черно-белой фотографии с цветной.Перемена произошла вполне естественно. Я тосковал по этому, нуждался в этом; Я был к этому готов, и у меня был фильм, с которым можно было поработать. Шел 1949 год, фильм был «Кодак I» с рейтингом 12 ASA.
Я до сих пор не понимаю всех этих проблемных дискуссий о сравнении цвета с черным и белым. Мне нравятся оба, но они говорят на другом языке в одном кадре. Оба завораживают.
Цвет не означает «черный и белый плюс цвет». Черно-белое — это не просто изображение без цвета.Каждому из них нужна разная осознанность в видении и, по этой причине, разная дисциплина. Решающие моменты в чёрно-белом и цветном не тождественны.
Таймс-сквер, Нью-Йорк 1962
Необходимо осознать и сбалансировать три различных фактора: форма, содержание и цвет. Последнее не всегда приносит пользу составу. Он может даже пойти против него, и в этом случае его нужно преодолеть. Переводить мир цвета в черно-белый намного проще, чем преодолеть цвет, который так часто противоречит его предмету.Есть черные и белые снобы, а также цветные снобы. Из-за своей неспособности хорошо использовать и то, и другое, они действуют в обороне и создают лагеря. Мы никогда не должны судить о фотографе по тому, какую пленку он использует — только по тому, как он ее использует.
Мне трудно писать о проблеме, которая для меня была естественным развитием. Я работаю фотографом 35 лет. По крайней мере, треть этого времени была черно-белой, потому что больше ничего не было. Остальное было в цвете, за несколько несчастливых лет, когда нас просили работать в обоих стилях.
Оглядываясь назад, я думаю, что изменение цвета произошло психологически. Я всегда буду помнить военные годы, в том числе как минимум пять горьких послевоенных лет, как черные и белые, а еще лучше — серые годы. Серые времена прошли. Как в начале новой весны, я хотел красочно отпраздновать новые времена, наполненные новой надеждой.
Автопортрет, Нью-Йорк 1971
Мир хотел, чтобы его открыли заново. Возникли и возродились всевозможные журналы, а вместе с ними и новая профессия — фотограф.Он был новым трубадуром, а его инструментом была камера. С ним он путешествовал по миру, чтобы вернуть свои визуальные песни. Все это было очень идеалистично и часто лирично. Это было также время, когда опытные фотографы Боб Капа, Анри Картье-Брессон и Чим создали Magnum, первое агентство, принадлежащее фотографам. Они искали новые таланты. Идея фиксации Капы была направлена не столько на удовлетворение банального фоторынка, сколько на создание новых рынков. Он хотел, чтобы фотографы были достаточно независимыми, чтобы свободно работать над своими идеями без руководства, без необходимости в редакторе журнала и его мнении.Это было чудесное время, полное приключений. У нас не было много денег, и мы путешествовали как миллионеры. Все было связано с новой смелостью к цвету. Мода, еда, путешествия, автомобили, полеты — все изменилось и приобрело новую яркость. Темные века закончились. Стоит ли удивляться тому, что молодой фотограф захотел получить цветную пленку, с помощью которой он мог бы запечатлеть всю эту новую красочность окружающей среды?
Дилемма с цветом по-прежнему заключается в невозможности печатать так же легко и свободно, как черно-белые.Если бы это было возможно, весь так называемый арт-рынок с его непостижимой враждебностью к цвету кардинально изменился бы. Иногда я спрашиваю себя, что было бы, если бы сначала была изобретена цветная пленка? Я любил старые черно-белые времена. . . и я думаю о них с ностальгией.
Я также все еще считаю, что нормальное развитие фотографа должно идти от черно-белого к цветному. Нужно уметь хорошо делать и то, и другое, точно так же, как художники учатся рисовать так же, как рисовать.Сначала я хотел стать художником — фотография появилась намного позже и в силу многих странных обстоятельств.
Сегодня я счастлив, что все произошло именно так. Мы живем в таком очаровательном мире, где старое и новое все еще существуют бок о бок. Чтобы увидеть, как мир меняется так быстро, и уметь визуально реагировать на эти изменения, нужна камера.
Car Scratch — Wave, Колорадо 1977
Несколько слов о старом вопросе, является ли фотография искусством или нет. Я так и не понял вопроса.Если живопись, музыка и скульптура — это искусство, то художником должен быть даже плохой художник, плохой музыкант или плохой скульптор. Но не отличный фотограф? Это средство или сообщение?
Одно чистое определение мира «искусство» сегодня слишком расплывчато, чтобы ломать голову над этим. Сделаем небольшой отпуск от этого слова. Давайте работать как можно лучше, и все будет само собой, в какую категорию оно будет помещено в будущем. Лично я больше даже не очень верю в ценность одной картинки.Я не фотографирую для стены. Соревноваться с художником — не наше предназначение; мы на пути к тому, чтобы говорить на нашем собственном языке. С его помощью нам придется создавать свою литературу. Вам нужно будет решить для себя, какие работы вы хотите создать. Отчеты с фактами, очерки, стихи — вы хотите говорить или петь?
Есть почти слишком много возможностей. Фотография прямо пропорциональна нашему времени: множественная, быстрая, мгновенная. Потому что это так просто, будет труднее.Мы можем сфотографировать практически все. В мире произошел фотографический взрыв — это профессия гламура. Любой, кто фотографирует, может копировать тенденции или стили.
Только видение — вот что нужно иметь.
Письмо Уилсону Хиксу, редактору LIFE
В ответ на приглашение присоединиться к LIFE в качестве штатного фотографа (Лондон, 30 ноября 1949 г.) :
Есть два типа фотографов: те, которые снимают для журнала, чтобы что-то заработать, и другие, которые получают прибыль, делая снимки, которые им интересны.Я второй. Я не верю в промежуточный успех как можно быстрее прославиться. Я верю в конечный успех работы человека как превращения в настоящего человека, осознающего связь в жизни между Землей и космосом; человек, способный понимать ошибки и восхищаться достижениями других людей.
. . . Я всегда чувствовал себя лучше, рискуя, чем выбирая более легкий путь для того, во что я верю. Я достаточно молод, чтобы сделать это, и я полон энергии и надеюсь достичь своей цели.Я предпочитаю, чтобы меня когда-нибудь заметили, во-первых, за мои идеи, а во-вторых, за свой глаз. . . . Может быть, вы подумаете, что у меня нет двух ног на земле. Но если фотограф хочет показать общий [вид], он должен найти точку съемки выше. . . . Я хочу оставаться свободным, чтобы я мог воплощать в жизнь свои идеи. . . . Я не думаю, что есть много редакторов, которые могли бы дать мне задания, которые я даю сам.
Вид с Собора Парижской Богоматери, Париж 1955
О личном составе
Молодой фотограф однажды рассказал мне о своем желании освободиться от собственного чувства композиции.Я понимал его проблему так, как нам всем иногда хотелось бы освободиться от собственных знаний. Это даже самое трудное для того, чтобы отучиться — как и самые важные проблемы. Я посоветовал ему фотографировать с закрытыми глазами, просто используя уши для направления.
Он исчез с энтузиазмом и вернулся с картинами, которые были так же хорошо сбалансированы по композиции, как и его предыдущие работы. Он выглядел недовольным и спросил меня, как они мне нравятся. Я сказал, что дело не в этом. «Я просто не вижу разницы в своем составе», — сказал он.Я попросил его показать мне отредактированные контактные листы. Он это сделал, и я знал решение его проблемы. Везде, где он видел хорошо составленную аварию, он отмечал ее маркером.
«Сколько рулонов пленки вы сняли?»
«Около десяти».
«Сколько снимков вы редактировали?
«Около 12».
Я спросил: «Вы редактировали с закрытыми глазами или открытыми?» Он посмотрел на меня с удивлением.
«С открытыми!»
Вот решение. Если вы фотографируете вслепую, чтобы отказаться от чувства композиции, вам придется редактировать таким же образом.Это единственный способ решить вашу проблему.
Рамка
Это рамка фотографии, которая удерживает плавную границу между тем, что мы хотим и чего не хотим; он также поддерживает баланс между ценностями, которые, как мы думаем, мы нашли. Мы выбираем и меняем кадр одним глазом, что на самом деле означает, что мы отождествляем себя с линзой. Мы ищем обоими глазами, но работаем и исправляем то, что нашли одним глазом.
Все это должно привести к изображению, которое снова должно создать изображение, достаточно эффективное, чтобы его можно было увидеть и оценить обоими глазами.
Измерение времени имеет свой собственный вид рамки, который помогает создавать истории, а также музыку.
Western Skies Motel, Альбукерке, Нью-Мексико 1977
Видение и вкус
Я так долго смотрел на яблоко, пока оно не стало первым яблоком, которое я когда-либо видел. Я был так взволнован, что позвонил другу, чтобы рассказать ему о своем опыте. Но как я мог найти правильные слова для того, что я испытал? Как я мог описать свои зрительные ощущения такими литературными словами, как красный, желтый, зеленый, сияющий, круглый? После этого движение нюансов и противодействий по форме и цвету, даже на ощупь и по запаху.
Как бы то ни было, я не нашел нужных слов, и мой друг мне не поверил. Итак, я съела яблоко, как и раньше ела много яблок. Это было неплохое яблоко. Я снова позвонил своему другу и сказал, что только что съел неплохое яблоко, и он сразу меня понял.
Вывод: в видениях мы одиноки, во вкусе можем быть вместе. Все, что я пытаюсь, — это найти свои внутренние образы во внешней реальности. Картинка может быть как ответом, так и вопросом, но если вы не можете ответить на свой вопрос, попробуйте поставить под сомнение свой вопрос.Есть умные вопросы и глупые ответы, а также глупые вопросы и умные ответы. Могут быть вопросы без ответов, но без вопросов нет ответов. Быть или не быть — вот в чем вопрос. Видеть или не видеть — вот ответ.
Художественные стремления
Спросите себя об источнике ваших художественных стремлений. Почему так необходимо, чтобы вы хотели заниматься своим делом? Насколько он силен? Вы бы сделали это, если бы это было запрещено? Незаконно, наказуемо? В каждом произведении искусства есть необходимость, найдите свою собственную.Спросите себя, сделали бы вы это, если бы этого никто никогда не увидел, если бы вам никогда не заплатили за это, если бы никто никогда этого не хотел. Если вы пришли к четкому «да», несмотря на это, продолжайте и не сомневайтесь больше в этом.
Если истина — это то, что мы считаем правдой, то каждый период, каждая культура создавала свою собственную истину, которая всегда была глубоко укоренена в человеческих представлениях о причине существования. Но в экстремальных ситуациях, таких как боль, любовь или радость, человек переходит от узкого факта истины к более широким измерениям поэзии, чтобы лучше выразить все, что он чувствует, видит и во что верит.
Уильям Блейк увидел «мир в песчинке». Это можно увидеть во многих подобных вещах, потому что в самых маленьких ячейках находятся отражения самых больших. А в фотографии через игру масштабов можно раскрыть целую вселенную внутри вселенной.
Серный пейзаж, Йеллоустон, США 1966
The Creation
В моем возрасте то, что я сделал и что мне еще предстоит сделать, находится в постоянном движении и конкуренции. Для меня фотография стала языком, на котором я научился писать и прозу, и стихи.
Все, что я делал и делаю, всегда было продолжением моих интересов. Для меня очень важна взаимосвязь всех чувств и искусств. Я хотел связать фотографию со словами через книги и статьи, с музыкой через аудиовизуальные материалы. На выставках отдельные картины должны говорить на чистом языке. Я хочу быть открытым всему в этом мире, и я даже готов отучиться.
Важен конечный результат вашей работы: опус. Поэтому я хочу, чтобы общее видение запомнило меня гораздо больше, чем несколько идеальных отдельных картинок.
Выставки | Эрнст Хаас
2020
16 сентября — 31 октября
ЭРНСТ ХААС: НЬЮ-ЙОРК В ЦВЕТАХ, 1952–1962. Les Douches la Galerie, Париж.
2019
6 сентября — 9 ноября
ERNST HAAS: LA COULEUR VISIONNAIRE. Les Douches la Galerie, Париж.
2017-2018
14 декабря — 27 января
ИММИГРАНТЫ. Галерея Говарда Гринберга, Нью-Йорк.
С выставки ИММИГРАНТЫ.Последний Д. Лодка, остров Эллис 1951.
2016
20 июля – 3 октября
ERNST HAAS. Международный зал славы и музей фотографии, Сент-Луис, штат Миссури.
Эрнст Хаас введен в должность в IPHF в октябре.
2015
7 ноября — 23 декабря
ERNST HAAS: ЦВЕТОВАЯ ДОКАЗАТЕЛЬСТВО. Les Douches la Galerie, Париж.
21 ноября — 13 декабря
ЭРНСТ ХААС: ТВОРЕНИЕ. Фотолюкс, Лукка, Италия.
23 мая — 4 июля
РЕКОНСТРУКЦИЯ ЛОНДОНА: ВИДЕНИЕ ГОРОДА ПОСЛЕ Первой мировой войны.Галерея Атлас, Лондон.
2012
июнь – август
ЭРНСТ ХААС: КЛАССИКА. Галерея Дункана Миллера, станция Бергамот, Санта-Моника, Калифорния.
20 января — 25 февраля
ЭРНСТ ХААС: КОРРЕКЦИЯ ЦВЕТА. Галерея Кристофера Гая, Цюрих, Швейцария.
2011
СОЗДАНИЕ. Портлендский художественный музей.
СОЗДАНИЕ. Галерея Уэстон, Кармел, Калифорния.
ERNST HAAS. Галерея Basia Embirico, Париж.
КОРРЕКЦИЯ ЦВЕТА. Галерея Атлас, Лондон.
ЭРНСТ ХААС: ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ РЕТРОСПЕКТИВА: ПОСЛЕВОЕННАЯ ВЕНА 1945–1948. Museum der Moderne Salzburg.
ОТ СОЗДАНИЯ. Морское ушко, Калифорния, 1973,
2010
КОРРЕКЦИЯ ЦВЕТА. Фотофестиваль в Арле.
2009
СИЛА ПРИРОДЫ. Данезе / Галерея Кори, Нью-Йорк.
ЭРНСТ ХААС: КОРРЕКЦИЯ ЦВЕТА. Нью-Йоркский фотофестиваль.
2006
ЭРНСТ ХААС: ГОЛЛИВУД. Галерея Фармани.
ЭРНСТ ХААС: ОБЩЕЕ ВИДЕНИЕ.Галерея Атлас, Лондон.
2002
ERNST HAAS REFLECTIONS. Maison Des Arts.
ЭРНСТ ХААС: ВОССТАНОВЛЕНИЕ ЧАСТЬ 1 И ЧАСТЬ 2. Галерея Брюса Сильверстайна, Нью-Йорк.
ERNST HAAS EINE WELT В ТРАММЕРНЕ — МИР В РУИН. Музей Der Moderne Salzburg Rupetinum.
2001
ЭРНСТ ХААС: ЦВЕТ И ЧЕРНО-БЕЛЫЙ. Фотогалерея Энн Шанкс, Шеффилд, Массачусетс.
2000
ЭРНСТ ХААС: НЬЮ-ЙОРК. Сохо Триада изящных искусств, Нью-Йорк.
Огни Нью-Йорка, Нью-Йорк 1972
1999
КОНТУР И ЦВЕТ: У ЭРНСТА ВЫСТАВКА ЦВЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ. Конноли, Лондон.
1998
Великобритания ТОЛЬКО ВРЕМЯ СКАЖЕТ. Фотография Майкла Хоппена, Лондон.
1996
ЭРНСТ ХААС (1921–1986) ФОТОГРАФИЯ. Neue Galerie der Stadt Linz, Австрия.
1994
ЭРНСТ ХААС В ЧЕРНО-БЕЛОМ. Галерея Кэтлин Юинг, Вашингтон, округ Колумбия
ERNST HAAS В ЧЕРНО-БЕЛОМ. Галерея Этертон, Тусон, Аризона.
ОТКРЫТИЕ НОВОГО ВИДЕНИЯ. A.O.I. Галерея, Санта-Фе, Нью-Мексико.
1993
НЕОПУБЛИКОВАННЫЕ ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ. A.O.I. Галерея, Санта-Фе, Нью-Мексико.
ERNST HAAS В ЧЕРНО-БЕЛОМ. Галерея Camera Obscura, Денвер, CO.
1992
ЭРНСТ ХААС В ЧЕРНО-БЕЛОМ. Международный центр фотографии, Мидтаун.
АМЕРИКАНСКИЕ ФОТОГРАФИИ 1950–1975 гг. Галерея Говарда Гринберга, Нью-Йорк.
1987
ERNST HAAS. Гётеборг, Швеция. Rshsska Konstslsjdmuseet.
1986
УВИДЕТЬ, БЫТЬ. Рочестерский технологический институт.
ФОТОГРАФИИ ERNST HAAS. Галереи Ларри Кауфмана, Хьюстон.
ERNST HAAS. Галерея Silver Visions, Ньютон-Аппер-Фолс, Массачусетс.
1921 ЭРНСТ ХААС 1986. Museum des 20, Jahrhunderts, Вена.
1985
ERNST HAAS. Музей фотографии западных штатов, Санта-Барбара, Калифорния.
1984
ERNST HAAS.Ботанический сад Сент-Луиса.
Водяная лилия, Ботанический сад Нью-Йорка 1984
1982
ЭРНСТ ХААС: ХАЙМКЕРЕР (Вернувшиеся солдаты). Galerie Fotohof, Зальцбург.
1980
СОЗДАНИЕ. Художественная галерея Илейн, Миннеаполис, Миннесота.
1978
СОЗДАНИЕ И ДРУГИЕ КРАСИТЕЛИ. Космическая галерея, Нью-Йорк.
В Германии. Photokina, Кельн.
1976–1977
ERNST HAAS. La Fotogalería, Мадрид.
1976
ERNST HAAS. Космическая галерея, Нью-Йорк.
ЭРНСТ ХААС: АМЕРИКАНСКИЙ ОПЫТ. Международный центр фотографии и Публичная библиотека Порт-Вашингтона, Нью-Йорк.
ЭРНСТ ХААС: АМЕРИКАНСКИЙ ОПЫТ, торжественное открытие ICP, 1976 год. Корнелл Капа, Джеки Кеннеди Онассис и Эрнст Хаас.
1975
ЭРНСТ ХААС: ПОСЛЕВОЕННЫЕ ФОТОГРАФИИ 1945–1949. Австрийский институт, Нью-Йорк.
1973
ЭРНСТ ХААС: DIE SCHOPFUNG (Сотворение).Photomuseum im Munchner Stadimuseum, Мюнхен.
ЭРНСТ ХААС: ХАЙМКЕРЕР (Вернувшиеся солдаты). Landesgalerie im Schloss Esterhazy, Айзенштадт.
ЭРНСТ ХААС: DIE SCHOPFUNG (Сотворение мира). Sterreichisches Museum fär Angewandte Kunst, Вена.
СОЗДАНИЕ. Kodak Gallery, Лондон.
1972
ЭРНСТ ХААСОНАЧКРИГ (После войны). Museum des 20. Jahrhunderts; Kulturhaus, Kulturamt der Stadt Graz, Вена и Грац.
ЭРНСТ ХААС: DIE SCHOPFUNG (Сотворение мира). Photokina, Кельн.
1971
СОЗДАНИЕ. Галерея Риццоли, Нью-Йорк.
1968–1971
АНГКОР И БАЛЛ: ДВА МИРА ЭРНСТА ХААСА. Галерея Asia House, Нью-Йорк. Под эгидой Американской федерации искусств посетил Государственный колледж Гранд-Вэлли, Аллингдейл, штат Мичиган; Королевский музей Онтарио, Торонто; Стивенс-Колледж, Колумбия, Миссури; Университет Манитобы, Канада; Kent Boysõ School, Кент, Коннектикут; Университет Арканзаса, Фейетвилл.
Церемониальный танец, Бали 1956
1965
ИСКУССТВО ВИДЕНИЯ.Выставка, организованная Kodak, побывала в Мексике, Англии, Франции, Германии, Австрии, Испании, Голландии, Бельгии, Финляндии, Юго-Восточной Азии, Японии и Бразилии.
1964
ЭРНСТ ХААС / ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ. Steinberg Hall, Вашингтонский университет, Сент-Луис.
ПОЭЗИЯ В ЦВЕТЕ. Галерея IBM, Нью-Йорк.
1963
ERNST HAAS WORLD OF COLOR, Персональная выставка, спонсируемая Eastman Kodak. Выставляется на пяти разных континентах.
1962
ЭРНСТ ХААС: ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ.Музей современного искусства, Нью-Йорк.
ЭРНСТ ХААС: ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ. Спонсорская газета Manchini Newspaper, Япония.
Выставка MOMA, 1962. Фотография Т. Майка Флетчера.
Выставка MOMA, 1962. Фотография Т. Майка Флетчера.
Выставка MOMA, 1962. Фотография Т. Майка Флетчера.
1960
ERNST HAAS. Photokina, Кельн.
1947
Штаб-квартира Американского Красного Креста, Вена.
Групповые выставки
2017
14 февраля — 25 марта
ЛИНИИ, СФЕРЫ И ГЛИФЫ: Фонтана, Джакомелли, Хаас, Кепес, Шишкинд.Галерея Роберта Кляйна, Бостон.
2016–2017
15 июля — 8 января
КТО СНИМАЛ СПОРТ: ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ, 1843 г. ДО НАСТОЯЩЕГО ВРЕМЕНИ. Бруклинский музей, Нью-Йорк.
2015
17 марта — 14 июня
СМЕРТЕЛЬНОЕ ПРИВЛЕЧЕНИЕ: ПЕТР УКЛАНСКИЙ ВЫБИРАЕТ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ MET. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
НЬЮ-ЙОРК. Les Douches La Galerie, Париж.
2014
MAGNUM PHOTOS: КОНТАКТНЫЕ ЛИСТЫ. Капа Козпонт (Капа Центр), Будапешт.
2013
ЦВЕТЫ И ГРИБЫ. MdM Зальцбург, Австрия.
ВНЕЗАПНОСТЬ И ОПРЕДЕЛЕННОСТЬ. Галерея Роберта Миллера, Нью-Йорк.
ЦВЕТ! ПРЕОБРАЗОВАНИЕ АМЕРИКАНСКОЙ ФОТОГРАФИИ. Музей Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас.
2012
НЬЮ-ЙОРК В ЦВЕТЕ. Галерея Говарда Гринберга, Нью-Йорк.
Нью-Йорк, 1952
2011
БОЛЬШАЯ КАРТИНА ИСТОРИИ. Галерея Монро, Санта-Фе, Нью-Мексико.
2010
ФОТО С 1950 по 2110 год.Picto, 60 лет.
ЗА ПРЕДЕЛАМИ ЦВЕТА: ЦВЕТ В АМЕРИКАНСКОЙ ФОТОГРАФИИ. Галерея Брюса Сильверстайна, Нью-Йорк.
2009
ПЕРВЫЙ MAGNUM: ПОВТОРНАЯ ФОТО ВЫСТАВКА. Галерея Монро, Нью-Йорк.
2008
ПАРИЖ В ЦВЕТЕ. D’hôtel De Ville.
ВОЛШЕБНЫЙ САД. Оклендская художественная галерея.
2007
EASY RIDER: ДОРОГА ПО АМЕРИКЕ. Галерея Янси Ричардсон, Нью-Йорк.
ПЕРВЫЙ КОНТАКТ: СКИДКА ФОТОГРАФА.Галерея Брюса Сильверштейна, Нью-Йорк.
МЭРИЛИН МОНРО: ЖИЗНЬ КАК ЛЕГЕНДА. Дейтонский художественный институт.
2005
КОНЕЙСКИЙ ОСТРОВ. Галерея Говарда Гринберга, Нью-Йорк.
2003
САМОЛЕТЫ, ПОЕЗДА И АВТОМОБИЛИ. Apex Fine Arts.
2000
ГЛАВНАЯ ФОТОГРАФИЯ: 1840–2000. Художники побережья штата Мэн, Рокпорт, штат Мэн.
ФОТОГРАФИЯ АВСТРИИ. Галерея Leica, Нью-Йорк.
ОТРАЖЕНИЯ В СТЕКЛЯННОМ ГЛАЗЕ: Работы из Международного центра коллекции фотографии.Международный центр фотографии, Нью-Йорк,
ФОТОГРАФИИ НЬЮ-ЙОРКА. Брук Александр, Нью-Йорк.
Включено в частичное воссоздание выставки «Семья человека». Художественный музей Уитни, Нью-Йорк.
1999
ЭРНСТ ХААС И ЮГЕН СМИТ. Галерея Энн Шанкс, Шеффилд, Массачусетс.
1997
МАСТЕРА ФОТОГРАФИИ: Альфред Эйзенштадт, Эрнст Хаас, Андре Кертес, Юджин Смит, Роман Вишняк. Галерея Ума, Нью-Йорк.
1995
ПОСЛЕВОЕННАЯ ЕВРОПА, 1945–1965.ИСКУССТВО ПОСЛЕ НАВОДНЕНИЯ. Барселона, Испания.
ДЕЙСТВИЕ II: ПОЦЕЛУЙ. Галерея Дж. Рэя Хокинса, Санта-Моника, Калифорния.
1994
МАГНУМ И КИНО. Париж и Лондон.
ВОЛШЕБНЫЕ МГНОВЕНИЯ, 40 ЛЕТ ФОТОГРАФИИ LEICA. США и Европа.
ОБРАЩЕНИЕ К ЭТОМУ ВЕКУ: ФОТОГРАФИЯ ДВИЖЕНИЯ ЗА ГРАЖДАНСКИЕ ПРАВА, 1954–1968. Галерея Говарда Гринберга, Нью-Йорк.
Мартин Лютер Кинг-младший, Бирмингем, Алабама, 1963.
1988–1989
МАСТЕРСКИЕ ФОТОГРАФИИ С ВЫСТАВКИ «ФОТО В ИЗОБРАЖЕНИИ», 1959–1967.Международный центр фотографии, Нью-Йорк.
1987
LE TEMPS D’UN MOUVEMENT: AVENTURES ET MESAVENTURES DE L’INSTANT PHOTOGRAPHIQUE. Дворец Токио, Париж.
1986
НЕСМОТРЯ НА ВСЕ, ДА. Художественный музей Гуда, Дартмутский колледж.
1985
ФОТОГРАФИИ ИЗ МАГНУМНОГО АРХИВА 1932–1967. Галерея Pace / McGill, Нью-Йорк.
НЬЮ-ЙОРК: ГОРОД И ЕГО ЛЮДИ. Дворец культуры рабочих, Пекин.
1983–1985
GESCHICHTE DER FOTOGRAFIE IN STERREICH (История фотографии в Австрии).Museum des 20. Jahrhunderts, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum und Kunstlerhaus и Neue Galerie der Stadt Linz.
1983
FOTOGRAFIE 83. Stadthalle, Vienna.
1982
ЦВЕТ КАК ФОРМА: ИСТОРИЯ ЦВЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ. Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия; Международный музей фотографии в доме Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк.
1980–1981
Международный центр фотографии, Нью-Йорк; Университет Аризоны, Тусон; Институт искусств Миннеаполиса; Художественные галереи, Калифорнийский государственный университет, Лонг-Бич; Художественный музей Делавэра, Уилмингтон.
1980
FOTOGRAFIA ARTE E USO (Фотография, искусство и использование). Музей искусства Сан-Паулу.
GLANZLICHTER DER PHOTOGRAPHIE: 30 JAHRE PHOTOKINA BILDERSCHAUEN. (Основные моменты фотографии: 30 лет просмотра изображений). Photokina, Кельн.
ПОЮ ТЕЛО ЭЛЕКТРИЧЕСКОЕ. Галерея Сквибб, Принстон.
1979
ПРАЗДНИК: НЬЮ-ЙОРК В ЦВЕТЕ. Розничный торговец на Пятой авеню, Нью-Йорк.
ФОТОГРАФИЯ ALS KUNST 1879–1979, ФОТОГРАФИЯ KUNST ALS 1949–1979.Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum; Neue Galerie am Wolfgang Gurlitt Museum; Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum; Museum des 20. Jahrhunderts.
ВЕНЕЦИЯ ’79: LA FOTOGRAFIA. Венеция.
1978
ЗЕРКАЛА И ОКНА: АМЕРИКАНСКАЯ ФОТОГРАФИЯ С 1960 ГОДА. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
1977
SICOF ’77. Sezione Culturale, Comune di Milano, Милан.
1976
ФОТОКИНА: WELTMESSE DER PHOTOGRAPHIE. Kunsthalle Kslnischer Kunstverein Forum, Кельн.
ОТРАЖЕНИЯ: ОБРАЗЫ АМЕРИКИ. Ратуша, Фольксхалле, Вена.
1975–1976
ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ: ИЗОБРЕТАТЕЛИ И ИННОВАТОРЫ, 1850–1975. Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен.
1974
KREATIVE FOTOGRAFIE AUS STERREICH. Kulturhaus der Stadt Graz im Steirischen Herbst ’74, Museum des 20. Jahrhunderts, Вена.
1973
ЗАИНТЕРЕСОВАННЫЙ ФОТОГРАФ 2. Музей Израиля, Иерусалим.
WELTAUSTELLUNG DER PHOTOGRAPHIE: UNTERWEGS ZUM PARADIES (Третья всемирная выставка фотографии: Путь в рай).Гамбург, 3.
1972–1973
ФОТОГРАФИЯ В ИСКУССТВО: МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА ФОТОГРАФИИ. Центр искусств Камдена, Лондон.
1967
ФОТОГРАФИЯ ХХ ВЕКА. Национальная галерея Канады, Оттава.
1966
АМЕРИКАНСКАЯ ФОТОГРАФИЯ: ШЕСТИДЕСЯТЫЕ. Линкольна, Мемориальная картинная галерея Шелдона, Университет Небраски.
1965
IPEX. Галерея современного искусства, Нью-Йорк.
1964
WELTAUSSTELLUNG DER PHOTOGRAPHIE (Всемирная выставка фотографии).Kunsthallen und Kulturinstituten, Гамбург.
ФОТОРЕПОРТАЖ. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
1960
МИР ГЛАЗАМИ МАГНУМ ФОТОГРАФОВ. Организовано Magnum Photos при сотрудничестве с газетами Mainichi Японии и распространяется по всему миру.
ЧУВСТВО АБСТРАКЦИИ В СОВРЕМЕННОЙ ФОТОГРАФИИ. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
ФОТОГРАФИЯ В ИЗОБРАЖЕНИИ. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
1959
ФОТОГРАФИЯ СРЕДНЕГО ВЕКА.Дом Джорджа Истмана, Рочестер.
ФОТОГРАФИЯ В ИЗОБРАЖЕНИИ. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
1957–1958
СЕМЬДЕСЬ ФОТОГРАФОВ СМОТРЕТЬ НА НЬЮ-ЙОРК. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
1955 BIENNALE DE LA PHOTO ET DU CINEMA DE PARIS. Большой дворец в Париже.
ОБЩЕСТВЕННЫЕ КОЛЛЕКЦИИ
Антверпен, ПРОВИНЦИАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ВООР КУНШТАМБАХТЕН
Окленд, Центр фотографии Новой Зеландии
Бат, Королевское общество фотографии
Бостон, Музей изящных искусств
Шарлотта, Н.C., Монетный двор, Музей изобразительных искусств
Чикаго, Обменный пункт Чикагского национального банка
Кельн, Музей Людвига
Галерея искусств Коркорана, Вашингтон, округ Колумбия
Киото, Национальный художественный музей
Нью-Йорк, Коллекция произведений искусства Citybank
Нью-Йорк, Международный центр фотографии
Нью-Йорк, Метрополитен-музей
Нью-Йорк, Музей современного искусства
Нью-Йорк, Philip Morris Companies, Inc.
Питтсбург, Westinghouse Electric Corporation
Плезантвилл, Нью-Йорк, Ридерз Дайджест
Принстон, Нью-Джерси, Squibb Corporation
Рочестер, Международный музей фотографии в доме Джорджа Истмана
Сент-Луис, Kimberly-Clark Corporation
Сент-Луис, Дендрарий Сен-Луи
Санкт-Петербург, Флорида., Музей изобразительных искусств
Зальцбург, Австрия, Зальцбургский музей Рупертинум
Санта-Барбара, Калифорния, Музей фотографии западных штатов
Эрнст Хаас | Международный центр фотографии
Эрнст Хаас родился в Вене и начал изучать фотографию в Graphische Lehr und Versuchsanstalt в Вене за шесть лет до того, как приобрел свою первую камеру в 1946 году. После нескольких работ, связанных с фотографией, ему предложили должность в Life и его первую художественную статью » Возвращение военнопленных »была опубликована в журналах Heute и Life в 1949 году.Это побудило Роберта Капа пригласить Хааса присоединиться к агентству Magnum, международному кооперативу, основанному Капой, Анри Картье-Брессоном, Джорджем Роджером и Чимом (Дэвид Сеймур). В том же 1949 году Хаас приобрел Leica и начал экспериментировать с цветной фотографией — средой, в которой его работы наиболее известны. Его «Волшебные образы Нью-Йорка», цветное фото-эссе на двадцати четырех страницах, появившееся в журнале LIFE в 1951 году, было его первой длинной цветной работой в печати. На протяжении 1950-х и 1960-х годов Хаас работал как в черно-белом, так и в цветном исполнении, сотрудничая с журналами LIFE, Look, Vogue и Holiday.Он также работал фотографом для фильмов, среди которых «Фараоны», «Неудачники» и «Маленький большой человек». Хаас был президентом Magnum в 1959–1960 гг. И вторым режиссером «Библии» (первым директором был Джон Хьюстон) в 1966 году. Книга его фотографий «Сотворение» (1971) в конечном итоге была продана тиражом более 300 000 экземпляров.Эрнст Хаас был пионером в использовании цветной фотографии в то время, когда она считалась хуже черно-белой в качестве средства для серьезных творческих фотографов. Его новаторское использование медленной выдержки, которое придавало многим его снимкам иллюзию движения, и его акцент на аудиовизуальных презентациях (работы со звуком, поэзией и изображениями) открыли много возможностей в цветной фотографии и в мультимедийном искусстве.Хотя он известен своими цветными фотографиями, черно-белые изображения Хааса являются одними из самых ярких, запоминающихся и красивых изображений послевоенной Европы и Америки, что было продемонстрировано на выставке его работ ICP в 1993 году.
Лиза Хостетлер
Handy и другие. Отражения в стеклянном глазу: Работы из Международного центра коллекции фотографии, Нью-Йорк: Bulfinch Press совместно с Международным центром фотографии, 1999, стр. 217-18.
Эрнст Хаас — Галерея Роберта Кляйна
Эрнст Хаас — Галерея Роберта Кляйна Эрнст Хаас (австриец р.1921–1986)Эрнст Хаас признан одним из самых знаменитых и влиятельных фотографов 20-го века и считается одним из пионеров цветной фотографии. Хаас родился в Вене в 1921 году, а после войны занялся фотографией. Его ранние работы об австрийских возвращающихся военнопленных привлекли к нему внимание журнала
LIFE . Он отклонил предложение о работе штатным фотографом, чтобы сохранить свою независимость. По приглашению Роберта Капы Хаас присоединился к Magnum в 1949 году, установив тесные связи с Капой, Анри Картье-Брессоном и Вернером Бишофом.Haas переехал в США в 1951 году и вскоре после этого начал экспериментировать с цветной пленкой Kodachrome. Он стал главным цветным фотографом 1950-х годов. В 1953 году журнал
LIFE опубликовал его новаторский 24-страничный цветной фоторепортаж о Нью-Йорке. Это был первый раз, когда такая большая цветная фотография была опубликована на сайте LIFE . В 1962 году ретроспектива его работ стала первой выставкой цветных фотографий, проведенной в Музее современного искусства Нью-Йорка.На протяжении своей карьеры Хаас много путешествовал, фотографируя для
LIFE , Vogue и Look , и это лишь некоторые из многих влиятельных изданий. За свою жизнь он написал четыре книги: Сотворение (1971), В Америке (1975), В Германии (1976) и Гималайское паломничество (1978).Эрнст Хаас получил награду Hasselblad в 1986 году, в год своей смерти. Хаас продолжал быть предметом музейных выставок и публикаций, таких как
Эрнст Хаас, Цветная фотография (1989), Эрнст Хаас в черно-белом цвете (1992) и Color Correction (2011).Студия Эрнста Хааса, расположенная в Нью-Йорке, продолжает управлять наследием Хааса, помогая исследователям и контролируя все проекты, связанные с его работой. Эрнст Хаас (австриец, род. 1921–1986)Эрнст Хаас признан одним из самых знаменитых и влиятельных фотографов 20-го века и считается одним из пионеров цветной фотографии. Хаас родился в Вене в 1921 году, а после войны занялся фотографией. Его ранние работы об австрийских возвращающихся военнопленных привлекли к нему внимание журнала
LIFE .Он отклонил предложение о работе штатным фотографом, чтобы сохранить свою независимость. По приглашению Роберта Капы Хаас присоединился к Magnum в 1949 году, установив тесные связи с Капой, Анри Картье-Брессоном и Вернером Бишофом.Haas переехал в США в 1951 году и вскоре после этого начал экспериментировать с цветной пленкой Kodachrome. Он стал главным цветным фотографом 1950-х годов. В 1953 году журнал
LIFE опубликовал его новаторский 24-страничный цветной фоторепортаж о Нью-Йорке.Это был первый раз, когда такая большая цветная фотография была опубликована на сайте LIFE . В 1962 году ретроспектива его работ стала первой выставкой цветных фотографий, проведенной в Музее современного искусства Нью-Йорка.На протяжении своей карьеры Хаас много путешествовал, фотографируя для
LIFE , Vogue и Look , и это лишь некоторые из многих влиятельных изданий. За свою жизнь он написал четыре книги: Сотворение (1971), В Америке (1975), В Германии (1976) и Гималайское паломничество (1978).Эрнст Хаас получил награду Hasselblad в 1986 году, в год своей смерти. Хаас продолжал быть предметом музейных выставок и публикаций, таких как
Эрнст Хаас, Цветная фотография (1989), Эрнст Хаас в черно-белом цвете (1992) и Color Correction (2011). Студия Эрнста Хааса, расположенная в Нью-Йорке, продолжает управлять наследием Хааса, помогая исследователям и контролируя все проекты, связанные с его работой. ->Эрнст Хаас: Коррекция цвета — Фотографии Эрнста Хааса
«Мне надоела очевидная реальность, и я нахожу свое восхищение преобразованием ее в субъективную точку зрения.Не касаясь своего предмета, я хочу подойти к моменту, когда благодаря чистой концентрации зрения скомпонованная картинка станет больше сделанной, чем полученной. Без описательной подписи, оправдывающей свое существование, он будет говорить сам за себя — менее описательный, более творческий; менее информативный, более наводящий на размышления; меньше прозы, больше поэзии ».— Эрнст Хаас из «О цветной фотографии», в ДН, 1961
В галерее Christophe Guye в Цюрихе открылась небольшая, но вдохновляющая выставка ранее неизведанных цветных изображений Эрнста Хааса.Выставка последовала за публикацией недавно выпущенной книги о Haas под названием Color Correction . (Первый экземпляр Steidl уже распродан.)
Хаас, который чаще всего ассоциируется с яркой цветной фотографией, прославился своими коммерческими работами. (Он был первым, кто сфотографировал человека из Мальборо.) Однако другая его личная работа действительно проливает свет на силу его чувствительности и его истинного мастерства.
К сожалению, эта сторона его творческой деятельности хранилась в тайне при жизни фотографа.
«Эти изображения обладают большой изысканностью и соперничают (а иногда и превосходят) лучших из своих коллег», — говорит Юинг, показывая работы «гораздо более резкие, свободные, загадочные и неоднозначные, чем его знаменитые работы».
В 1962 году в престижном Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла первая выставка цветной фотографии Ernst Haas Color Photography , и только четырнадцать лет спустя цветная фотография будет представлена в музее еще раз с Color Фотография Уильяма Эгглстона.
В стороне от Szarkowski
Несмотря на то, что работа Хааса была представлена широкой аудитории и стала важной вехой в истории медиа, она не оказала такого же влияния на развитие карьеры художника. Напротив: выставка, запланированная Эдвардом Стейхеном, известным в то время фотографом и куратором MoMA, в конце концов увидит ее воплощение в жизнь его предшественник Джон Шарковски. С этим сдвигом в кураторском визионере Жарковский навязывает другой вкус.Имея обязанность довести до конца идею Стейхена, но стремясь отстаивать свои собственные и непохожие идеи, Жарковски относился к художнику и выставке Ernst Haas Color Photography без особого энтузиазма, а похвалы в сопровождающих его текстах были почти слабыми.
Стейхен, когда-то выступавший за изобразительность, то есть за субъективную фотографию, ценил глубокое использование Хаасом камеры, в то время как Жарковский, с другой стороны, предпочел менее приукрашенное настроение; американский подход, вдохновленный более жестким модернистом.Именно из-за этого пренебрежения и столкновения личных интересов Хааса в конечном итоге ошибочно исключили из канона цветной фотографии; его бесспорный талант стал жертвой циклических споров о том, какой должна быть художественная фотография.
Сделав свои первые цветные фотографии в 1949 году, Хаас был членом престижного агентства Magnum. Известный в основном своими заказными работами, в которых он создавал влиятельные образы, такие как культовые рекламные ролики Marlboro Man, задолго до того, как это было поручено другим художникам, работы Хааса оказали большое влияние на более поздних художников, таких как Ричард Принс, Марк Куинн или Роберт. Лонго.Используя цвет также в своих личных работах, с живописным языком, временами напоминающим работы художника Эдварда Хоппера, Хааса называют поэтом-фотографом. Хаас кадрировал и абстрагировался, фотографировал против света и не в фокусе и использовал отражения и крупные планы, чтобы загадывать видимое. Интересно и повседневно, некоторые из его личных фотографий напоминают таких, как Ли Фридлендер или Стефан Шор.
Формальный язык Хааса перекликается с прошлыми десятилетиями, но в то же время является чрезвычайно современным.Работы Хааса, которые часто снимали в дюймах от объекта под острым и неожиданным углом, были дальновидными. Лирический, вызывающий воспоминания и выразительный, но в то же время точный, художник отошел от очевидной реальности, находя увлекательное преобразование ее в субъективную точку зрения.
Вначале Стейхен писал:
«По моей оценке, мы пережили эпоху в фотографии. Это свободный дух, не ограниченный традициями и теорией, который пошел и нашел красоту, не имеющую аналогов в фотографии.»
Краткая биография:
Эрнст Хаас родился 2 марта 1921 года в Вене, Австрия, он был вторым сыном Эрнста Хааса, высокопоставленного чиновника в австрийском правительстве, и Фредерики, который с раннего возраста продолжал воодушевлять его. детство, чтобы продолжить свои творческие усилия. 1946 год. Хаас приобрел свою первую камеру Rolleiflex на черном рынке в обмен на 10 килограммов маргарина, полученные на его 25-летие. Менее чем через десять лет — и тогда он был еще новичком в этой профессии — Хаас был выбран для участия в эпической выставке «Семья человека».Эдвард Штайхен, считающийся вершиной своей карьеры, придерживался доступного и даже ностальгического стиля фотографии: тур Family of Man длился пять лет и закончился в 1961 году, за год до открытия Ernst Haas Color Photography в MoMA. Хаас работал с такими журналами, как DU, Heute, а затем опубликовал крупные фоторепортажи в LIFE, для которых в 1953 году Хаас опубликовал первый цветной фоторепортаж в истории журнала, Images of a Magic City, при этом развивая тесные связи с Вернером Бишофом. , Анри Картье Брессон и Роберт Капа.Последнее побуждает его следовать собственному видению, Хаас начинает снимать на Leica и экспериментировать с первыми цветными пленками в 1949 году. В 1959 году он был избран президентом Magnum, опубликовав при этом множество книг и получив при жизни множество наград, таких как Международная премия Фонда Хассельблада и Goldenes Verdienstkreuz des Landes Wien, оба в 1986 году, незадолго до его смерти. Эта недавно обнаруженная работа была впервые представлена в 2010 году во время выставки Rencontres d’Arles во Франции.
17 уроков, которые Эрнст Хаас научил меня уличной фотографии
Эрнст Хаас: один из мастеров цветной фотографии:
1. Выразите свою реальность через фотографию
«С фотографией был создан новый язык. Теперь впервые реальность можно выразить реальностью. Мы можем смотреть на впечатление столько, сколько хотим, мы можем вникать в него и, так сказать, восстанавливать прошлый опыт по желанию ». — Эрнст Хаас
2.Создайте новый визуальный язык!
«Мы можем писать новые главы на визуальном языке, проза и поэзия которого не нуждаются в переводе». — Эрнст Хаас
3. У вас безграничные возможности в фотографии!
«Возможностей почти слишком много. Фотография прямо пропорциональна нашему времени: множественная, быстрая, мгновенная. Потому что это так просто, будет труднее ». — Эрнст Хаас
4.Пусть жизнь питает и вдохновляет вашу фотографию!
«Есть два типа фотографов: те, кто составляет фотографии, и те, кто их снимает. Бывшие работают в студиях. Для последнего студия — это мир…. Для них обычного не существует: все в жизни — источник питания ». — Эрнст Хаас
5. Не стремитесь к оригинальности в своей фотографии; искать тонкие отличия
«Лучшие картины отличаются нюансами… крошечные отношения — гармония или дисгармония — создают картину.”- Эрнст Хаас
6. Сделайте шаг назад и удивите зрителя элементами на переднем или заднем плане
«Лучший широкоугольный объектив? Два шага назад. Ищите «а-ха». — Эрнст Хаас
7. Двигайте ногами во время стрельбы!
«Самый важный объектив, который у вас есть, — это ноги». — Эрнст Хаас
Приседайте, прыгайте, прыгайте, танцуйте, двигайтесь влево, вправо, приближайтесь или сделайте шаг назад! Или поднимитесь по лестнице и стреляйте, глядя вниз!
8.Сосредоточьтесь на том, чтобы видеть
«Камера не имеет никакого значения. Все они могут записывать то, что вы видите. Но вы должны ВИДЕТЬ ». — Эрнст Хаас
Камера важна, но «острота зрения» важнее. Это означает, что вы меньше отвлекаетесь, глядя на свой телефон, и смотрите вокруг себя, и позвольте своим глазам блуждать, как ребенок!
9. Научитесь фотографировать и избавьтесь от лишнего в Интернете
«Учитесь на практике или даже лучше разучитесь на практике.”- Эрнст Хаас
10. Как вы можете видеть одни и те же старые вещи, как будто они новые?
«Мне не интересно снимать что-то новое — мне интересно видеть что-то новое». — Эрнст Хаас
Предложение: посмотрите на мир глазами ребенка; как вы впервые увидели и испытали на себе! Проводите больше времени, играя с детьми, и черпайте от них вдохновение!
11. Вложите в свои фотографии чувства и эмоции!
«Вы становитесь вещами, вы становитесь атмосферой, и если вы становитесь ею, что означает, что вы включаете ее в себя, вы также можете вернуть ее.Вы можете выразить это чувство в картинке. Художник может это сделать. И музыкант может это сделать, и я думаю, что фотограф тоже может это сделать, и я бы назвал это сновидением с открытыми глазами ». — Эрнст Хаас
12. Чтобы стать фотографом, развивайте глаза!
«Есть только ты и твоя камера. Ограничения в вашей фотографии заложены в вас самих, потому что то, что мы видим, есть то, что мы есть ». — Эрнст Хаас
Покупка новой камеры или оборудования не улучшит ваше фотографическое зрение.Мое предложение: купите книги по фотографии, а также изучите различные виды изобразительного искусства, чтобы стимулировать свои глаза, мозг и душу!
13. Каково ваше «общее видение» как фотографа?
«Я хочу, чтобы меня запомнили гораздо больше для общего видения, чем для нескольких идеальных отдельных картинок». — Эрнст Хаас
Пикассо запомнился новаторством в кубизме, а не отдельной картиной. Энди Уорхола помнят за то, что он превращал обычные предметы в искусство (современное искусство), а не просто произведение искусства.
14. Ваше видение / послание через фотографии важнее, чем ваши фотографии!
«Я предпочитаю, чтобы меня когда-нибудь заметили, во-первых, за свои идеи, а во-вторых, за свой глаз…» — Эрнст Хаас
Что касается меня, то я хочу, чтобы меня запомнили за «фотографию с открытым исходным кодом», и я хочу сделать мир более дружелюбным с помощью уличной фотографии. Также поощрять большее предпринимательство и риск; не мои фото.
«Только видение — вот что нужно иметь.”- Эрнст Хаас
15. Твой стиль — твоя душа!
«У стиля нет формулы, но у него есть секретный ключ. Это продолжение вашей личности. Сумма этой неопределенной сети ваших чувств, знаний и опыта ». — Эрнст Хаас
Ваш стиль — это вы. Какова ваша личность и кто вы как личность? Как ваши чувства, идеи, знания и опыт отражаются на ваших фотографиях?
16. Вы художник-поэт-фотограф
«В каждом художнике есть стихи.В каждом человеке есть поэтический элемент. Мы знаем, чувствуем, верим ». — Эрнст Хаас
Стремитесь делать поэтические, красивые и художественные фотографии!
17. Вы бы сделали фотографии, если бы никто никогда не увидел ваши фотографии или заплатил бы вам за это деньги?
«В каждом произведении искусства есть необходимость; узнайте свое собственное. Спросите себя, сделали бы вы это, если бы этого никто никогда не увидел, если бы вам никогда не заплатили за это, если бы никто никогда этого не хотел. Если, несмотря на это, вы пришли к четкому «да», то продолжайте и не сомневайтесь больше.”- Эрнст Хаас
Стреляй в себя!
Пунктов выноса:
- Чтобы сделать цветные фотографии лучше и выразить больше эмоций в фотографиях, изучите работы Матисса, Моне, Пикассо.
- Также: Study the Masters of Art>
- Мастера цветной фотографии, которым предстоит учиться: Сол Лейтер, Мартин Парр, Стивен Шор, Уильям Эгглстон, Джоэл Стернфельд, Алекс Уэбб
- Вложите душу в свои фотографии!
ПРОСТО СНИМИТЕ ЭТО.
ЭРИК
НАБОР ДЛЯ УЛИЧНОЙ ФОТОГРАФИИ : Все, что вам нужно для освоения уличной фотографии.
Учитесь у мастеров: мобильная версия
Дорогой друг, если вы еще не слышали захватывающих новостей — MASTERS теперь доступен как в цифровом, так и в печатном виде!
Вечная мудрость от мастеров уличной фотографии.
Купить МАСТЕРА на Amazon>
«У него без прошлого нет будущего».
Начало здесь:
- Зачем изучать магистров фотографии?
- Великие женщины-мастера-фотографы
- Шпаргалка мастеров фотографии
- 100 уроков от мастеров уличной фотографии
- Руководство для начинающих мастеров уличной фотографии
- Скачать все статьи>
Мастера фотографии
Прага, 1968 год.Йозеф Куделка / Magnum PhotosКлассика никогда не умирает:
Чтобы получить больше вдохновляющих бесплатных ресурсов, подпишитесь на информационный бюллетень ERIC KIM NEWSLETTER и первым получите эксклюзивный контент, доступ к книгам, предустановкам и новым предстоящим семинарам.
.
Станьте первым комментатором