Художественная ретушь в фотошопе: Делаем художественную ретушь портрета в Фотошоп

Художественная обработка фотографий в Фотошопе

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная обработка фотографий в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?

• Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
• Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
• Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
• Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
• Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
• Высокое качество изображения.

Недостатки программы

• Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
• Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с дополненной реальностью, календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много способов художественной обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

• Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
• Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
• Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
• Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
• Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
• Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
• Корректировка тона кожи – одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
• Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
• Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
• Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши

1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу – получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Художественная ретушь фотографии. • Photooliya.com

Итак , давайте разберёмся, что же такое художественная ретушь фотографии…Недавно на своей странице в ВК я провела опрос на эту тему специально сделав его открытым, что бы была возможность посмотреть, как на него ответят люди, не имеющие отношения к фотографическому миру и профессионалы: те, кто является фотографом и возможно даже даёт уроки по обработке. Так же я сделала репост в свою новую группу, что бы увидеть как можно больше комментариев на эту тему. Результат был немного неожиданным…более того, абсолютно не предсказуемым!

Цель опроса была не обсудить КАЧЕСТВО конкретной работы, но понять видят ли и понимают ли люди,что на фотографии всё таки была произведена ретушь!!! Опрос показал, что к сожалению даже не все фотографы (правда единицы) смогли увидеть, что  над картинкой всё таки работал фотограф-ретушёр!!! Там был ещё вопрос: видна ли работа колориста( но это отдельная тема). Некоторые ответили,что не понимают разницу в работе: обычная фотография и фотография с ретушью…ну это наверное тоже объяснимо…

ЧТО ЖЕ ТАКОЕ РЕТУШЬ?  Ретушь (франц. retouche, от retoucher — подрисовывать, подправлять) – это художественная обработка изображения с целью его улучшения, стилизации, исправления дефектов. Вот так всё просто! Это не «голая» фотография (на профессиональном языке фотографа-«исходник»), а фото над  которым произведена дополнительная работа в различных редакторах (Lightroom, Photoshop ,Capture One Pro)

Более того, существует совершенно отдельная профессия -ретушёр! Да,да…именно…Это значит,что сам фотограф,не всегда обрабатывает свои фотографии,но отдаёт их в руки, того самого человека,  который обладает такими навыками…И внимание!!!Не бесплатно! это стоит дополнительных средств!Поэтому в своем опросе я не спроста задала именно такой вопрос: в чём разница фотографа и фотографа-ретушёра? как раз таки в этом: фотограф- человек, снимающий, делающий сам кадр, а ретушер, может довести картинку почти до идеала, при условии, что он мастер своего дела!

Вот пример моих работ не только как фотографа,но и как ретушёра ДО / ПОСЛЕ

 

Это может быть детальная ретушь портрета                              Так же работа с фоном, коррекция цвета

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Или же это добавление деталей, бликов и художественных акцентов на фотографии

  

А часто ли вы размышляете о работе фотографа-ретушёра, как о профессии во-первых, достаточно трудоёмкой и трудозатратной; во-вторых, как о профессии сугубо художественной направленности? Вряд ли…(отвечу я за вас) ? Обычно в понимании многих людей (думаю даже большинства) это профессия под кодовым названием «щёлк, щёлк»…а что ещё нужно? пришёл, отщелкал часик и потом отдал фотографии, всё очень леГко! Возможно такое мнение появилось не спроста, так как многие, к сожалению, сталкивались именно с таким подходом работы фотографа.Чему я очень сожалею, прямо скажу, печалька….?

Не буду говорить за всех, но большинство моих коллег, всё таки люди очень ответственные, любящее своё дело и тратящих на обработку не малое количество времени. Почему пишу именно про обработку, ретушь фотографии? Все просто: потому что это реально не видимая работа, это так сказать бОльшая часть айсберга, которую невозможно оценить в полной мере… Да, конечно сейчас уже люди намного больше понимают в качестве фотографии, и ретушь конечно заметят, особенно когда получают фотографии в обычной цветокоррекции и несколько, в той самой художественной ретуши…. Но сколько усилий, времени сидения за компьютером провёл фотограф-ретушёр оценить всё таки вряд ли смогут…От того и вопросы из серии : «А почему так дорого?» Да вот поэтому!!! Час который провел с вами фотограф, бегая, прыгая веселя вашего не улыбающегося, (возможно даже не очень довольного мужа) поправляя вам причёску и помогающего вам совладать с непоседами детками, это только ЧАС работы , который вы смогли созерцать…НО!! !это не всё…далеко не всё!

Дальше нужно перекинуть гигабайты фотографий на компьютер, отобрать из этого множества лучшие, сесть за обработку, а потом загрузить всю работу в интернет ,что бы передать через файлообменник (как вариант). А это, поверьте, ну ооочень не просто, так время на это уходит не мало!!! Поэтому цена за часовую съёмку понятие очень расплывчатое, так как час всё таки не буквальный. Это лишь ограничение по времени на саму съёмку, так как за два часа фотограф сделает уже на 100-200 фотографий больше, соответственно добавив себе на именно такое количество дополнительной работы (той невидимой, что он проводит за компьютером.)?

Если читая этот пост, вы думаете:» чего жалуется человек, вон сколько людей по-настоящему тяжело работающих…», да конечно! так и есть, и я вовсе не имею даже намека, на мысль «ну пожалейте меня»… Я счастливый человек, невероятно влюблённый в свою профессию.

Цель статьи, объяснить благоразумному читателю, во-первых: что такая профессия, как ретушёр существует! и во-вторых : что не может такая работа стоить дёшево, понимаете, ну не может!!! Небольшая цена за фотосессию, в которой заявлена художественная ретушь фотографии говорит о том, что либо фотограф совсем не ценит своё время, либо он только начинает развиваться и возможно, хотел бы наработать портфолио…Всё!!! Других вариантов не знаю. Художественная ретушь фотографии- это настоящее ремесло, работа творческой направленности, где необходим индивидуальный подход, буквально к каждому снимку, а это то, что всегда ценилось!!!

Если есть свои мысли и соображения по этому поводу делитесь, буду рада обсудить  с вами…Уверена,что среди моих читателей, обязательно найдутся люди, понимающие эту тему на 100%.( по крайне мере мои коллеги не дадут соврать, многие из них подпишутся под каждым словом ??)

Фотошоп для мастеров • Ступень II

Пройти курс онлайн?

Этот авторский курс Дмитрия Хорошаева Adobe Photoshop II является продолжением курса I «Photoshop для новичков». Навыки «Фотошоп для мастеров» позволят вам самостоятельно выполнять художественную ретушь портретов и фотографий других жанров.

Пройдите этот тест на знание основ Фотошопа, чтобы решить на какой из курсов (ступень 1 или 2) вам лучше идти ► 

Художественная обработка фотографий следует за общей свето- и цветокоррекцией изображения, за этапом удаления отвлекающих пятен. Ретушь – это творческий процесс и его целью уже является эмоциональное воздействие на зрителя, рождение впечатления, мыслей и желаний.

После этого фотокурса Вы сможете:

♥ автоматизировать рутинную работу по подготовке фотографий для Фейсбук и Инстаграм

♥ выделять сложные объекты
♥ нарисовать снег, туман, воздушную перспективу
♥ сделать фотографию звеняще резкой
♥ нарисовать дорогое и «правильное» боке
♥ выровнять тон кожи и почистить кожу
♥ добавить глубины и объёма фотографии, вернуть фотографию к чистым цветам
♥ разобрать фотографию на много частот и поработать с каждой из них. 

Группа	Дата, время	Цена
Вторник и пятница, 6 уроков	11 февраля, 11:00-13:30	3550 грн. (действуют скидки выпускников)

Записаться • Оплатить

Урок 1. Кривые. Принцип работы и практика применения

1. Файлы для совместной работы ►
2. Инструмент, способный заменить десяток других.
3. Принципы и правила работы с кривой.
4. Создаем красивую и насыщенную фотографию. Установки правильного контраста (автоматический и мануальный)
5. Раздельный контраст на фотографии. Принципы распределения контраста
6. Превращаем «домашнее фото» в про. Белая, черная и серая точки изображения.
7. Мастер каналы, гистограмма и кривая.
8. Повышение контраста по каналам
9. Коррекция цветовых разбалансов
10. Домашнее задание

Урок 2. Художественные полезности

1. Урок 2. Файлы для совместной работы.
2. Создаем «модное» боке.
3. Повышение резкости при уменьшении под Web
4. Убираем мешки под глазами и сохраняем текстуру
5. Удаляем блики и жирный блеск
6. Создаем кисти для рисования «естественного» снега
7. Домашнее задание

Урок 3. Профессиональный инструменты выделения для сложных объектов. Пути

1. Урок 3. Файлы для совместной работы.
2. Выделяем все и вся. Что такое Пути – знакомство с инструментом
3. Принципы построения путей
4. Работа с опорными точками
5. Обтравка углов и детализация
6. Пути и раздельная коррекция объектов на снимке
7. Практичекое применение. Работа с сложными выделениями
8. Домашнее задание

Урок 4. Автоматизация работы и пакетная обработка в Photoshop. Пишем Action

1. Файлы для совместной работы • урок 4
2. Знакомство с Action, инструменты и панель настроек.
3. Изучаем принципы построения Сетов
4. Создаем Action увеличения резкости на фотографии
5. Обеспечиваем Action независимость от структуры слоев
6. Автоматизация создания Маски цветовой насыщенности
7. Автоматизация установки баланса белого
8. Action автоматического изменения размера и сохранения под WEB(facebook,Instagram и др.)
9. Быстрая пакетная обработка множества файлов
10. Сохранение Action и перенос на другой компьютер или новый Photoshop
11. Настройка рабочего процесса, расстановка пауз внутри action и гибкой настройки
12. Создание сложного Action (составные Action)
14. Частотный эквалайзер на 10 частот
15. Домашнее задание – создать Action для частотного разложения

Урок 5. Работа с портретом и деталями. Сложные маски выделения

1. Скачай эти файлы для практики 5 урока курса Фотошоп
2. Способы выделения сложных объектов, обрисовка волос при помощи каналов
3. Вырезание объекта из фона, обтравка волос при помощи встроенных автоматических функций
4. Создаем кисточку для рисования пушистости (шерсть, волосы, ресницы). Обрисовываем сложный «пушистый» объект
5. Создаем правильный цвет кожи. Выравниваем цвет и тон. Боремся с синяками, цветовыми пятнами и цветным разбалансом на коже.
6. Быстрая коррекция кожи при помощи частотного эквалайзера
7. Частотное разложение. Упрощаем и совершенствуем процесс. Разложение на 3 частоты .Разбираемся с одбором значений для каждой из частот.
8. Корректируем структуру кожи. Два варианта полной замены текстуры кожи.

Урок 6. Вопросы и ответы по всей программе фотокурса

1. Вручение сертификатов окончания курса
2. Разбор практических методик рассмотренных на курсе.
3. Практическая работа с преподавателем – частотное разложение

 

Художественная ретушь как неотъемлемая часть высшего профессионального фотографического образования Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

_МЕЖДУНАРОДНЫЙ НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ «СИМВОЛ НАУКИ» № 12/2017 ISSN 2410-700Х_

УДК 37. 378

Н.В. Голованова,

Магистрант,

Московский государственный институт культуры e-mail: [email protected]

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РЕТУШЬ КАК НЕОТЪЕМЛЕМАЯ ЧАСТЬ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ФОТОГРАФИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Аннотация

Статья посвящена формированию профессиональных компетенций студентов профиля «Руководство студией кино-, фото- и видеотворчества», а именно навыкам владения цифровой обработкой фотоматериалов. Предлагается специальная программа обучения в рамках авторского курса «Художественная ретушь».

Ключевые слова

ретушь, цифровая обработка, высшее образование, профессиональные компетенции, фотография

N.V. Golovanova

graduate student, Moscow state university of culture e-mail: [email protected]

ART RETOUCHING AS AN INTEGRAL PART OF HIGHER PROFESSIONAL EDUCATION IN PHOTOGRAPHY

Abstract

The article is devoted to formation of professional competences of students of the profile «management of the movie Studio, photos and video workshops», namely the skills of digital processing of photographic materials. A special training programme in the framework of the author’s course «Art retouching».

Keywords

retouching, digital processing, higher education, professional competence, photography.

В настоящее время профессиональное образование находится в стадии перехода от традиционных методов и форм к компетентностно-ориентированному обучению. В связи с этим становится очевидной невозможность в полной мере превратить студента в активного участника образовательного процесса, поскольку у большинства учащихся, согласно психологическому тестированию, отмечается низкая мотивация к обучению. Одним из способов решения этой проблемы может быть совершенствование образовательного процесса с помощью современных средств обучения: компьютеров и мультимедийных технологий, которые и являются неотъемлемой частью авторского курса «художественной ретуши фотографий». Курс предназначен для студентов бакалавриата по направлению «Народная художественная культура», по профилю «Руководство студией кино-, фото- и видеотворчества».

Для современного студента, находящегося в постоянном потоке информации и располагающего инструментарием для ее отражения и преобразования на основе не только классических методов, но и с помощью новейших технологий, особый интерес представляет художественная обработка фотографий. Как отмечено в работах Л.П. Дыко, Л.А. Залоговой, В.С. Синюковой, интерес к фотографии среди молодежи на сегодняшний день стремительно набирает обороты. Вместе с тем, для получения качественных снимков, нужно владеть в совершенстве всеми необходимыми навыками работы с фотокамерой. Но практика показывает, что даже самые опытные и «бывалые» фотографы допускают ошибки и погрешности. Возможно также, что в силу независящих от человека причин, снимок получился далёким от идеала. А

_МЕЖДУНАРОДНЫЙ НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ «СИМВОЛ НАУКИ» № 12/2017 ISSN 2410-700Х_

также для решения некоторых задач просто невозможно обойтись без пост-обработки полученного материала, в конкретных случаях требуется его обязательная дорисовка, коррекция, подготовка или иные манипуляции, ориентированные на профессиональные знания в области цифровой обработки. Поэтому сегодня обязательная часть профессиональной фотографии — профессиональная ретушь. Даже студийные фото нуждаются в обработке.

Уметь отлично фотографировать, выставляя всегда нужный баланс белого и выбирать правильное направление света — необходимо, но вершина фотографического мастерства кроется в умении грамотно сочетать практические навыки непосредственно съёмки и владения съёмочным процессом вместе с постобработкой, ретушью на высоком уровне. В таком контексте ретушь рассматривается нами как отдельный вид искусства.

Ещё в середине XX века обработка изображений была по большей части аналоговой и выполнялась оптическими устройствами. Подобные оптические методы до сих пор важны, в таких областях как, например, голография. Тем не менее, с резким ростом производительности компьютеров, эти методы всё в большей мере вытеснялись методами цифровой обработки изображений, более точными, надёжными, гибкими и простыми в реализации, нежели аналоговые методы. А также они логичны для сочетания превалирующих цифровых технологий в области фотографии, то есть соответствуют современным тенденциям.

Наиболее распространенной, популярной и пригодной для первоначального освоения программой для обработки фотографий является Adobe Photoshop. Adobe Photoshop — это полноценная виртуальная фотолаборатория, позволяющая изменять снимки до неузнаваемости: менять их яркость и резкость, экспериментировать с цветами, устранять любые дефекты, создавать коллажи — иными словами, реализовывать любые задумки фотохудожника.

Освоить Adobe Photoshop можно за пару часов, однако профессиональный уровень достигается годами практики. Причём, обновления и расширение возможностей программы со временем становится всё больше, поэтому отслеживание и освоение их, а также грамотное применение на практике — это показатель уровня мастерства фотографа.

Занятия в Photoshop и обработка фото в этой программе — важнейший этап в постижении фотоискусства. Для того чтобы научиться преобразовывать снимки, учащиеся подробно изучают интерфейс программы, знакомятся с ее возможностями, учатся выделять для себя основные ее преимущества, которые отвечают, как основным необходимым навыкам, так и личным потребностям, и склонностям студентов профиля «Руководство студией кино-, фото- и видеотворчества».

На занятиях курса рассматриваются базовые понятия, необходимые фотографу в повседневной работе, основы организации работы с цифровыми изображениями.

В ходе занятий курса изучается современный лексикон профессиональных фотографов, освещаются распространённые ошибки и мифы в именовании и определении многих понятий и терминов.

Самые сложные технические моменты получения, редактирования и вывода цифровых изображений должны преподноситься преподавателем в простой и понятной форме. Курс цифровой обработки фотографий призван помочь выстроить логическую цепочку от самых начал до готовой фотографии -цепочку, помогающую избежать банальных ошибок и ускорить появление высококачественного результата на всех этапах манипуляции с изображением.

Первоначальное практическое знакомство с программой нам кажется удачно начать с задания по «затирке фоном или сглаживанию» случайно попавших посторонних предметов или людей со снимка. Это задание демонстрирует огромный достигаемый эффект при возможном минимальном воздействии и трудозатратах.

Также многим студентам нравится заниматься портретной ретушью, при которой имеется возможность добавлять выразительности лицу, корректировать дефекты кожи, фигуру, изменять цвет волос и многое другое.

Программа курса цифровой обработки фотографий должна затронуть такие аспекты, как:

1. Терминология в сфере современной профессиональной фотографии. Основополагающие понятия

_МЕЖДУНАРОДНЫЙ НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ «СИМВОЛ НАУКИ» № 12/2017 ISSN 2410-700Х_

о свете и цвете, физиологии и психологии восприятия. Физические причины и лежащие в их основе законы, важные для понимания природы цифрового изображения.

2. Базовые понятия аппаратной и программной частей современных фотоаппаратов, сканеров, принтеров, мониторов.

3. Получение изображений, оптимальных с точки зрения задач пост-обработки при использовании цифровой камеры, сканера. Определение технических ограничений этих приборов.

4. Основные ошибки при получении изображений цифровым способом и методы борьбы с ними.

5. Обзор основных инструментов графических редакторов. Гамма, гистограмма, глубина цвета, цветовое пространство, каналы.

6. Светотональная коррекция, коррекция изображений по параметрам и визуальная коррекция.

7. Вывод изображений. Подготовка изображений к просмотру в Сети и к печати. Различия принципов воспроизведения изображений в зависимости от психофизиологии, оборудования, условий просмотра. Разрешение печати. Выбор выходного разрешения.

8. Ретушь, соответствующая жанрам фотографии: портретная, пейзажная, предметная. Специфика различий приёмов ретушь в зависимости от жанра.

9. Этическая и эстетическая сторона ретуши. Современные взгляды на ретушь.

Каждое занятие сопровождается домашним заданием. Выполнив его, студенты не только закрепляют знания, полученные на занятии, но и осваивают под руководством преподавателя свой инструментарий, будь то фотоаппарат, смартфон, сканер, принтер, монитор или проектор.

Благодаря занятиям в Adobe Photoshop учащиеся также получают прекрасную возможность научиться реставрировать старые и поврежденные фотографии, а черно-белым фотографиям придавать цвет. Такие занятия способствуют развитию творческих способностей студентов.

Иногда фотография является лишь заготовкой, основой, из которой получается, например, красивая прорисовка, эффектная стилизация и фантастический коллаж — настоящее произведение цифрового искусства. Перед опытным пользователем открываются безграничные возможности по использованию световых, цветовых, корректировочных эффектов. Работа со слоями позволяет создавать объемные картинки с эффектом 3D, совмещать несколько изображений, накладывать на рисунок надписи и т.д.

В дальнейшем, на наш взгляд, стоит изучить Adobe Lightroom, а также научиться совмещать несколько программ и плагинов для обработки, для достижения наиболее техничного результата и на высоком качественном уровне.

Опыт показывает, что благодаря занятиям по освоению программы Adobe Photoshop у учащихся просыпается интерес к поиску, освоению и использованию различных других программных продуктов, формируется важная профессиональная и информационная компетентность, необходимая современному человеку в жизни и будущей профессии.

Все полученные знания, умения и навыки необходимо постоянно прорабатывать и тренировать на практике, как непосредственно на занятиях, так и в качестве самостоятельной работы. Желательно применение полученного опыта на разножанровых фотографиях, а также использование графических редакторов для работы с отсканированными плёночными материалами.

По окончании курса цифровой обработки фотографий от студента ожидается умение:

— проводить весь цикл работы с цифровым изображением, полностью контролируя результат, понимая принципы оптимизации рабочего процесса и особенности работы как аппаратной, так и программной части вашего оборудования;

— добиваться поставленных задач эффективно, в короткий срок и с пониманием финального результата;

— печатать свои фотографии с максимально возможным качеством;

— редактировать фотографии точно в соответствии с замыслом;

— не зависеть от «экспертных» мнений, самостоятельно определяя необходимые инструменты и средства для решения конкретных;

Освоив курс, студенты должны понять, что цифровые технологии — это средство для реализации

МЕЖДУНАРОДНЫЙ НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ «СИМВОЛ НАУКИ» № 12/2017 ISSN 2410-700Х

творческого начала.

Список использованной литературы

1. Голованов, В.П. Методика и технология работы педагога дополнительного образования/ В.П. Голованов. — М., 2004.

2. Дыко, Л.П. Беседы о фотомастерстве./ Л.П. Дыко. — 2-е изд. — М. : Искусство, 1977.

3. Залогова, Л.А. Компьютерная графика / Л.А. Залогова .- М .: ЛБЗ, 2005.

4. Синюкова, В.С. Цветы и пейзажи России: в помощь живописцам / В.С. Синюкова. — М. : АСТ,2002.

5. Щукина, Г.И. Педагогические проблемы формирования познавательных интересов учащихся. / Г.И.Щукина. — М.,1998

© Голованова Н. В., 2017

УДК 796

Забелина АннаЕвгеньевна

студент 4 курса Уральского Федерального университета, направления «Реклама и связи с общественностью»

[email protected]

КАК СТУДЕНТЫ ОТНОСЯТСЯ К ЗДОРОВОМУ ОБРАЗУ ЖИЗНИ?

Аннотация

Рассмотрена проблема отношения студентов к здоровому образу жизни, влияние различных факторов на это отношение, выявлено что во многом отношение к здоровому образу жизни формируется за счет ценностных ориентаций личности.

Ключевые слова

здоровый образ жизни, здоровье студентов.

A.E.Zabelina

Ural Federal University, Yekaterinburg, Russia.

HOW DO STUDENTS FEEL ABOUT A HEALTHY LIFESTYLE?

Abstract

The problem of the attitude of students towards a healthy lifestyle, the influence of various factors on this attitude is examined, it is revealed that in many respects the attitude to a healthy lifestyle is formed due to the value orientations of the individual.

Key words

healthy lifestyle, health of students.

Актуальность. Тема здорового образа жизни среди студентов уже долгое время остается актуальной, потому двигательная что студенты — это особенный слой населения, который можно отнести к группе повышенного риска в отношении здоровья, потому что именно в этом возрасте они впервые сталкиваются с новыми и незнакомыми ранее проблемами, такими как: физиологические и анатомические изменения своего тела связанные с периодом созревания, высокая психоэмоциональная

Художественная обработка фотографий в «фотошопе». Курс по художественной обработке фотографий

Рада приветствовать Вас на этой странице!
Этот урок посвящен художественной обработке женского портрета.
Урок ориентирован на человека мало-мальски владеющего инструментами и понятиями Adobe Photoshop. Это обучающий урок, он знакомит с основами художественной обработки:
1) Работа с цветом
2) Работа с кожей
3) Работа со светом
Более сложные уроки именно о серьезной ретуши я планирую писать в дальнейшем.
Наш оригинал:

Наш результат:

Детали:

Итак, начнем.
Я фотографирую в raw-формате и для конвертации моих снимков использую Adobe Photoshop Lightroom . Процесс конвертации для показа в данном уроке я пропустила, но считаю важным сказать, что при конвертации был немножко изменен Баланс Белого (далее ББ): я сделала его теплее, так как снимок осенний, нашему глазу не просто привычно видеть теплее, но и в силу времени года, окружающей обстановки хочется видеть теплые тона. Было добавлено немного заполняющего света и понижена (слегка) контрастность. Снимаю я тоже с пониженной контрастностью — это дает мне больше возможностей при обработке.

Загружаем нашу фотографию в Adobe Photoshop.
Предупреждаю сразу — я пользуюсь английской версией программы, русский перевод терминов может отличаться от того каков он в действительности.
К слову, в большинстве своем я не использую сложных слов и терминов на протяжении всего урока. Это весьма доступный мастер класс по художественной ретуши. Уверена, у вас все получится. 😉

(Фотографии кликабельны для более детального просмотра!)

1 этап. Работа с цветом.

Создаем дубликат слоя. Для оптимизации своей работы я пользуюсь горячими клавишами — Ctrl+J:

Теперь заходим в всплывающую строку и выбираем режим наложения Soft light (Мягкий свет). Всплывающая строка расположена под строкой LAYERS (СЛОИ), и в обычном состоянии ее режим наложения — Normal.

Наше изображение стало заметно контрастнее, цвета заиграли, появилась игра света и тени.

2 этап. Работа с кожей. Ретушь.

Теперь приступим к ретуши лица, а именно к устранению недостатков на коже (покраснений, микроморщинок, пятен).
Для этого выбираем инструмент Clone stamp (клон штамп) на левой панели (выглядит как штамп или печать) и для ретуши ставим примерно такие параметры:
-opacity (непрозрачность)- 20-25%;
-размер кисти зависит от размера убираемых элементов;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе будет заметна граница нашего штампа.

Для тех кто не знаком с этим инструментом опишу способ действия:
1) Зажимая клавишу ALT рядом с той областью, что хотите убрать, левой кнопкой мыши нажмите на эту область — вы скопировали данный участок кожи;
2) Теперь просто переведите курсор на то место, что хотите замаскировать и нажмите левой кнопки мыши. Ура, микро объект с кожи удален. 😉
Важно! Внимательно подбирайте область копирования для замены штампом — следите за цветом и светом, иначе вся ваша «работа» будет заметна, лицо покроется незначительными светлыми-темными пятнышками. Допустим у вас прыщик на границе перехода света и расположен он в темной части. Вы копируете часть кожи рядом, но с более светлого участка и, как итог, ваша работа слишком заметна и неправильна. Надо переделывать. (горячие клавиши ctrl+Z откатит работу штампа на один шаг назад).

Пример ошибки:

Правильный пример:

ДО работы клон штампом:

После работы клон штампом:

Теперь продолжим нашу работу с ретушью лица. Создаем новый слой. Воспользуемся инструментом Brush Tool (Кисть), он расположен над Клон штампом. Примерные параметры кисти для обработки портрета:
— размер зависит от размера портрета, но примерно со зрачок;
— opacity (непрозрачность), не более 30%! оптимально 20-25%;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе так же как и в работе со штампом будет заметна граница.

Мягко проходим кистью по области лица. Для этого зажимая ALT и кликая левой кнопкой мыши мы выбираем нужный нам цвет.
Важно! Подбирать цвет необходимо, отталкиваясь от освещенности лица, необходимо цвет постоянно менять, чтобы не было ошибки схожей с работой клон штампом!
Кроме того, важно не переусердствовать: ни в коем случае не убирайте тени под глазами, носом и бровями полностью , иначе потеряется объем, лицо станет пластмассовым, потеряет текстуру. Наш глаз и мозг очень умны, и порою, разглядывая глянцевые изделия, мы осознаем что изображения нас не цепляют, они не настоящие.

Скорее всего в процессе работы кистью вы так или иначе заехали на область глаз, губ, ноздрей и волос (это немудрено, ведь у нас нажатие — 0%, а значит граница очень расплывчатая). Для того, чтобы избавиться от лишнего мы создаем маску. Значок маски у нас находится в ПНУ (правый нижний угол).

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем парметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть меньше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость), повышаем до 60-80%;

— цвет кисти — черный.

Проходимся кистью по всему глазику, обязательно протираем уголок, брови, ноздри, уголки губ.

Результат после использования маски:

Теперь поработаем с бровями. Прорисуем их контур. Для этого мы используем инструмент Кисть. Параметры примерно как в работе с лицом, за исключением о-о-очень малого размера кисти. аккуратно прорисовываем их, обводим.

До прорисовки бровей:

После прорисовки бровей. (Я понизила непрозрачность всего слоя примерно до 65% т.к. применение кисти в этом случае было слишком явным, а мы такого эффекта не добиваемся). Брови — «оправа», ведь — глаза зеркало души, им нужно уделять не меньшее значение при обработке.

На данном этапе я сливаю все слои используя горячие клавиши (ctrl+shift+E). И создаю новый слой. Для этого я нажимаю вот на такой значок расположенный в ПНУ:

Теперь немножко размоем и окончательно сравняем кожу. Заходим в Filters-Blur-Gaussian Blu r (Размытие по Гауссу).

Нам не нужно пластмассовое лицо, поэтому я редко ставлю значение больше 5-7-ми. Нажимаем ОК. Весь снимок равномерно размыт.

Для того, чтобы вернуть резкость глазам, губам, волосам мы создаем маску на этом слое. О том как создать маску я уже писала выше. На всякий случай копирую сюда:

Значок маски у нас находится в ПНУ:

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем и на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем параметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть больше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость) сводим к 0%;
— opacity (непрозрачность) повышаем до 100%;
— цвет кисти — черный.

И прокрашиваем, тщательно проводим по глазам, бровям, волосам, ноздрям, губам.

Для того, чтобы убедиться, «а всему ли из необходимого мы вернули в резкость?», нажмите на значок маски на слое (белый прямоугольник, на котором появились черные пометки в виде наших затираний) удерживая ALT. У нас отображается нечто похожее на:
Значит, мы все учли. Возвращаемся обратно точно также — нажав на прямоугольник, удерживая ALT. Теперь можно слить наши слои.

Следующая часть — глаза . Главная деталь портрета. Необходимо подчеркнуть их естественную красоту. Начала я с инструмента в левой панели — Dodge Tool. Размер я ставлю со зрачок, параметры предоставлены на картинке. Выделяю я этим инструментом только зрачок, и то в пару нажатий.

Следующим шагом стало использование кисти белого цвета, для закраски белка глаза. Ставим низкую непрозрачность и маленький размер кисти.

В процессе у нас закрасились радужка и зрачок — мы делаем на слое маску и с помощью непрозрачной, твердой кисти черного цвета подтираем лишнее — не только зрачок, но и нижнее и верхнее веко.

До первичной работы с глазом.
После первичной обработки глаз. Непрозрачность слоя — поставила 45%, иначе «на лицо» интенсивность и ненатуральность.

Дублируем слой (ctrl+J) .

Займемся вторичной проработкой глаз . Для этого используем инструмент Burn Tool , очень маленького размера и прорисуем зрачок. (притемним). Затем притемним область вдоль ресниц для придания выразительности глазам. С помощью кисти небольшого размера и непрозрачности, сделаем голубую подводку интенсивнее.

До вторичной обработки глаз:

После вторичной проработки глаз (затемнение зрачка, линии вдоль ресниц):

Затем добавляем резкости глазам. Я использую инструмент Sharpen Tool . На рисунке ниже изображены параметры его использования. Два-три раза прохожусь им по области глаз.
У нас немного красноваты уголки глаз, поэтому мы создаем новый слой (иконка в ПНУ) и проходим по уголкам глаз кистью маленького размера, небольшой непрозрачностью буквально 1-2 раза.
Переводим наш слой в режим наложения (Color)

3 этап. Работа со светом. Добавление объема.

Начинаем с работы в Selective colors (Выборочные цвета). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Selective colors.

Обычно я этим занимаюсь еще в первом этапе «работа с цветом» (это и есть работа с цветом), только в ходе создания урока я немного передвинула последовательность.

Итак, первое окошко — управление красным цветом. Я понижаю его интенсивность в черном. И перехожу к управлению желтым цветом (это выбирается во всплывающем окне). Там я тоже убавляю желтый в черном, в желтом, добавляю Мадженты (красного) и убавляю Циан (картинка становится еще краснее!). Таким образом, наш ББ стал совсем теплым, от нас ушла точка черного. Да и лицо наше тоже покраснело. с краснотой лица мы боремся уже хорошо известным нам способом — маской! Выбираем большой радиус кисти, непрозрачность процентов этак 70-80 и подтираем с лица, одежды, волос.

Работу с цветом мы продолжим в Color Balance . Мы покрутим цвета во всех диапазонах снимка — светлых, темных и средних тонах. Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Color Balance.

В средних тонах мы практически ничего не крутим.

А вот в светлых тонах мы доводим все до логического завершения — добавляем солнышка, подкрутив в желтый наш бегунок и окончательно избавляемся от красноты уводя все в Циан.

До изменения баланса цвета:

И после изменения баланса цвета:

Наконец-то переходим к моему любимому! Работа со светом.Начинаем колдовать 😉

Работу со светом мы продолжим в Curves (кривые). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Curves. Мне очень удобно работать с помощью кривых. на данном снимке все очень хорошо проэкпонированно, поэтому я чууууть-чуть тяну кривую вверх, добавляю света. (но прям слегка!). Самое интересное впереди.

РИСУЕМ объем! Для этого создаем новый слой:

Вооружаемся кистью, черного цвета, непрозрачностью 25-30%, большого диаметра и затемняем полностью фон. Затем отдельно проходимся кистью по углам — рисуем виньетку. Переключаем кисть на белый цвет и непрозрачностью 10-15% пару раз проходимся по лицу. Добавляем свет сверху. Добавляем тень. В общем применяем все свои художественные знания, ну или хотя бы представления. На экране у нас что-то такое:

Выбираем режим наложения Soft light.

И вуаля! Наш снимок заиграл совершенно по новому — появился и мягкий свет, и объем, и выразительность.

Сливаем наши слои (ctrl+shift+E):

А теперь добавим финальной резкости нашему снимку. Дублируем слой (ctrl+J). Заходим в Filter-Other-High Pass . Я практически никогда не ставлю значение выше единички, т.к. фотографии итак достаточно резкие, перешарп мне не нужен.

Затем в режиме наложения слоев выбираем Overlay .

ПОЗДРАВЛЯЮ! Мы только что с вами художественно обработали женский портрет, научились работать с цветом, кожей, светом и объемом! 😉

Вот примеры обработки тем же способом, теми же инструментами и режимами наложения слоев. Интенсивнее произведено рисование объема кистью в режиме наложения Soft Light и работа с цветом (Selective colours+Levels):

Собственное видение, собственную картину, поэтому при обработке в данном ключе — все до единого работы будут индивидуальны, если не задумываться о конкретных параметрах кисти, а просто «творить», мы не сможем повторить сове же произведение. Ведь то как мы передадим свои эмоции и чувства напрямую зависит от нашего настроения и мироощущения.

По большому счету фотошоп даёт нам большой инструментарий, который не используется и на 20% при обработке фотографии, даже с рисованием света. Поэтому если вам необходимо обработать больше одной фотографии то имеет смысл осваивать Lightroom. Он предназначен для обработки фотографий и может легко обработать большое количество фотографий в одном стиле по одному нажатию. А если потребуется доработка конкретных фотографий — их можно будет открыть в фотошопе отдельно и поправить.

Любимые места съемки Rarindra Prakarsa находятся недалеко от его дома, поскольку он появляется на “съемочной площадке” ранним утром. Эти места есть в Джакарте и на Западной Яве: Серпонге, Кивидее и Сукабуми. На Западной Яве повышенная влажность и туманы, которые ему часто на руку. Хотя он все же предпочитает снимать в хорошую погоду. Когда на улице ясно, ему всегда хочется выйти из дома, в силу того, что он одержим красивым светом. Длительное время он ловит момент, выбирая идеальный угол падения света на объекты. Всегда подбирает подходящий антураж, деревья в этом смысле — его любимцы.

“The Golden moment”

Эта фотография сделана возле моего дома, расположенного около небольшого озера в западной части Джакарты. Погода была очень хорошая и я подумал, что было бы здорово, если бы сеть была золотистая, а фон – темный. Но на самом деле фон не был таким темным, как вы видите на фотографии.

Я установил выдержку 1/500 секунды и баланс белого “shade”.

Затем я отредактировал изображение в Фотошопе, используя инструмент Burn, с тем чтобы правая верхняя часть осталась яркой. Я использовал Selective Color (Blue) для его одежды, чтобы получить более насыщенный синий цвет и убрать желтый. Затем я взял инструмент Dodge, чтобы осветлить некоторые участки одежды. Я старался создать контраст синего и желтого цветов в этой фотографии. Все элементы этой фотографии – натуральны, все что я сделал – это в основном высветлил/вытемнил некоторые участки.

“Togetherness #2″

Эта фотография снята на Canon Digital Rebel XT и Tamron 28-75. В журнале Popular Photography Rarindra делится шагами, которые он использовал в художественной обработке фотографии в Photoshop:

• Если вы снимаете в RAW, то используйте теплые настойки баланса белого (White Balance) перед тем, как перенести изображение в Photoshop.
• Используя ваш любимый метод выделения, выделите ваши основные объекты (в данном случае – людей) и сохраните выделение для последующего использования. Пока фигуры все еще выделены, создайте новый adjustment layer типа Levels. Ничего не меняйте, просто кликните Ок, затем поменяйте режим наложения на Soft Light и снизьте прозрачность слоя до 50%.
• Сделайте новый Solid Color Fill Layer.

Выберите Color: None и нажмите Ok. В диалоге выбора цвета введите следующие значения: R84, G66, B4. Нажмите Ок, затем поменяйте blend mode на Hue.

• Создайте новый adjustment layer типа Selective Color. Выберите Colors:Neutrals и поставьте Yellow в 39% и Cyan в -8%.
• Создайте новый adjustment layer типа Color Balance. Выставьте midtones в 0, -7, -13. Затем выставьте highlights в 0, 0, -3.
• Создайте новый adjustment layer типа Levels, выберите синий канал (Blue), и измените output level c 255 на 200.
• Создайте новый пустой слой и загрузите выделение фигур, сохраненное на шаге 2. Залейте выделение черным цветом, измените режим наложения на Color, и уменьшите прозрачность до 50%. Это позволит вашим фигурам лучше выделиться на золотом фоне.
• Если золотой тон получился слишком сильным, уменьшайте opacity ваших слоев до тех пор, пока изображение не начнет выглядеть более натуральным.

Много всего происходит в работах Рариндры, и это кропотливый, интенсивный труд. Вероятно поэтому он не выкладывает каждую неделю по новой работе.

Его работы содержат заметные характерные черты. Он разделяет изображение на передний план, основной предмет изображения и задний план, почти как на театральной сцене. В этом конкретном примере я подозреваю, что он вырезал передний план с детьми и деревом и вставил в другое изображение с задним планом. Почему я так думаю? Солнце светит очень ярко, настолько, что спины мальчиков почти пересвечены. В то же время задний план освещен совсем другим светом. Если бы свет на задним плане был таким же, мы бы видели пересвеченные ветки, листья и стволы деревьев.

Он также использует контрастность, резкость и цвет чтобы еще больше отделить передний план от заднего. В том же самом изображении, например, задний план слегка размыт и контрастность уменьшена – это помещает фон в совершенно отдельную плоскость. Он выглядит практически как бутафорский театральный фон.

Для фонов он использует цветные градиенты в режимах Normal и Multiply и уменьшает opacity. Эти режимы важны потому что они не увеличивают контрастность, они просто немного заглушают яркость, оставляя контрастность низкой.

Я использовала некоторые из этих техник на этом изображении для примера:

После:

Во-первых, начните с изображения, которое сильно подсвечено сзади или сбоку — работать будет легче и результат будет более натуральным.

Во-вторых, обтравка очень важна чтобы отделить передний фон от заднего. В этом примере нам нужно беспокоиться только о создании маски для маленькой девочки:

Я считаю, что градиеты – это ключевой момент в получении изображений как у Рариндры. Градации в его работах очень плавны, они не выглядят как работа кистью. Так что в этом примере я использовала только градиенты и не использовала кисти во всем, включая маски.

Когда вы используете градиенты на масках, не забывайте выставить ваши цвета в стандартные черный для переднего плана и белый для фона (нажмите клавишу D чтобы выставить их таким образом). Также не забудьте поменять режим работы градиента на “foreground to transparent”. Кликните на градиент в тулбаре и выберите вот такие настройки:

Я использовала линейные градиенты для больших участков:

И круглые градиенты для маленьких участков:

Итак, передем к изображению. Мы начнем с того, что добавим немного дымки, чтобы отделить передний план от заднего. Вот начальное изображение для сравнения:

Еще немного для большей глубины. Этот слой был добавлен в режиме Multiply, с меньшей opacity:

Урок №1. В этом уроке я расскажу о своей методике, которая подходит для достижения профессионального подхода по обработки любых фотографий. В рамках проекта «Фотошоп без соплей». Photoshop уроки от Попова Виталия

В рамках проекта «Фотошоп без соплей» на сайте сайт

Photoshop уроки от Попова Виталия.

Вопросы о фотографии

Нужно ли обрабатывать фотографию ? С чего начинать обрабатывать фотографию? Как начать обрабатывать фотографию?

Эти вопросы и не только часто задают люди, кто работает в программе Photoshop. В этом уроке , расскажу, по какому принципу и по какой методике, я обрабатываю фотографии . Я советую всем использовать данную схему для обработки Ваших фото.

Данный урок рассчитан для достижения профессионального подхода , посредством методики , для обработки любых по качеству фотографий. И так! … Поехали!

Методика

Если быть кратким, то суть методики состоит из таких вот 7 пунктов обработки фотографий:

1. Предназначение
2. Кадрирование
3. Техническая ретушь
4. Коррекция форм, дорисовка
5. Цветокоррекция
6. Художественная ретушь

Главное – контроль всех пунктов . Некоторые пункты и вовсе не нужны для ваших фотографий, но забывать про них или не обоснованно игнорировать не рекомендую.

Теперь более подробно!

1. Предназначение

Нам необходимо выяснить судьбу фотографии в конечном итоге. Идея фотографии . Смысловая нагрузка.

В зависимости от конечной цели этой фотографии, обработка её значительно или незначительно будет отличаться.

Например, фотография, которая должна быть напечатана размером 3х4 см, будет обрабатываться достаточно поверхностно, по сравнению с фотографией, которая будет напечатана в размере 50х70 см., при условии отсутствия специфичных требований к ней.

Что это значит? Это значит, что фотография, подготовленная к размеру 3х4 см., только для печати аналогичного размера, должна обрабатываться с желательным знанием всей цепи производство данного «товара». Поясню. Обычно, фотографии 3х4 делают на всевозможные документы, так называемое «фото на документы». Для данного размера фотографию либо не обрабатывают, либо обрабатывают, но не значительно (зависит от места фотографирования). Обычно на таких фотографиях, в условиях обработки, корректируют ТОЛЬКО основные недостатки или те аспекты, которые оговорены клиентом под конкретный случай. На таких фотографиях будет произведена коррекция недостатка четкости изображения, так как печатают такие фотографии на матовой фотобумаге. Продолжать не буду. Думаю, Вы поняли, про какие особенности я имею виду. Возможно, и не поняли, но в данном уроке – это не играет большой роли.

Учитывая и оценивая все особенности предназначения можно очень сильно поднять качество конечной фотографии. Именно этот пункт в методике , даёт работу мозгу, а не фотошопу. Photoshop нам на данном этапе вообще не нужен. Только голова и фотография. Вот из чего состоит рабочая цепь на данном этапе. Если одного из звеньев не будет, то конечное изображение для нас будет загадкой до конца всей работы.

Если с этим пунктом кто-то не справится или будет игнорировать, то к следующему пункту переходить пока рано. Это значит, что пока рано нажимать на иконку программы Photoshop.

1. Кадрирование

Обязательный пункт, который в основном, должен быть вторым. Бывают случаи, когда этот пункт применяется к фотографии и на других стадиях обработки. Я имею в виду специфичную обработку профессионала , который на всех этапах может контролировать остальные пункты, зная следующие.

На этом этапе, нам важно иметь гармоничную композицию, которую необходимо выразить. Бывают случаи, когда кадрирование и вовсе ненужно. Часто на профессиональных снимках вообще кадрирование делает сам фотограф. Он снимает кадр уже таким, которым хочет видеть. Но если нужны корректировки, то мы всегда сможем помочь фотографу выразить всю вкусность снимка, посредством кадрирования.

В помощь кадрирования нам всегда приходят специальный инструмент в фотошопе «кадрирование». Он имеет много дополнительных опций, среди которых встречаются и кадрирование по «золотому сечению». Запомним лишь одно – это всего лишь помощь. Правильно – полагаться на свою голову.

Если с кадрированием разобрались, то проверяем себя на правильность курса пункта 1 и 2. Едем дальше…

1. Техническая ретушь

Убираем изъяны на фотографии, которые 100% не должны быть, отталкиваясь от пункта 1.

Да! Именно техническая ретушь . Я разделяю ретушь на техническую и художественную. Они связаны некоторыми особенностями, но все же их можно отделить, дав больше качества к концу фотографии.

По-простому, техническая ретушь – это удаление прыщиков, неровностей, царапин, пыли и других дефектов, которые только будут портить впечатление от просмотра.

Контролируем этот пункт при необходимости. Например в профессиональных снимках косметологи уже делают большую. Часть работы за обработчика фотографии. А вот уже при оцифровке (сканирование) старой ч/б фотографии, именно этот пункт является основным и занимает не мало времени.

На этом этапе постарайтесь выкинуть из головы все ваши творческие идеи. На то она и техническая. Такая ретушь отличается своей скучностью, по сравнению с другими пунктами, хотя некоторые люди, только ей и занимаются большую часть своей жизни. Именно на этом пункте, ваш мозг начинает привыкать к фотографии. С одной стороны, замыливает трезвый взгляд на общую картину. С другой стороны, помогает вникнуть в суть конечного результата.

В технической ретуши сначала убирают большие дефекты. Маленькие дефекты убирают в самом конце данного пункта. Эта последовательность даст больше контроля над любым изображением.

1. Коррекция форм, дорисовка

Если нужно, добавляем или убираем, разные объекты, корректируем форму объектов, посредством дорисовки или сложной коррекцией, с применением специальных инструментов в программе Photoshop.

Это сложный пункт и требует профессионального подхода. Бывают фотографии, где данный пункт не нужен вообще (где сохранность всех объектов – приоритет всей фотографии; пункт 1).

Данный пункт часто применяют в фото индустрии, где изображения размещаются в журналах. Приоритет этого пункта — очень частое требование фотомодели, где фигура и вообще как они выглядят, играет важнейшею роль. Фотомонтаж тоже может содержать в себе этот пункт в приоритете. Более того, этот пункт там может быть единственный. Тут всё сводится к пункту 1.

После выполнения этого пункта, возвращаемся к пункту 3. Обязательно после сложной коррекции формы или дорисовки , нужно проконтролировать техническую ретушь . Этот поступок будет очень логичен и справедлив.

1. Цветокоррекция

В этом пункте, мы корректируем только цвет фотографии.

Тут советовать что-то сложно. Чаще всего, цвет имеет ключевое значение в фотографии и говорить, что тут плохо или хорошо, равно нулю. Цветокоррекция тоже бывает техническая и художественная . Все равно эти два вида очень сильно соприкасаются, и иногда техническая цветокоррекция, может быть лишней и ненужной, когда есть художественная. Также и наоборот.

Например, художественная цветокоррекция , для фотографий ежедневной новостной газеты, не нужна и тратить на неё время дизайнеры точно не будут. В этом нет необходимости, ввиду предназначения (пункт 1) этой газеты для зрителя.

Что следует отметить, так это свет и тень . Они частично относятся к цветокоррекции и очень плотно взаимодействуют с художественной ретушью, о которой мы поговорим в следующем пункте. Вообще связка: цветокоррекция и художественная ретушь – это очень главная, серединная основа фотографии . Эта связка очень сильно влияет на зрителя.

1. Художественная ретушь

Тут мы будем добавлять «законченного лоска» при обработке фотографии . Объем, блеск, сияние, выраженность деталей и тд.

В этом пункте важно не убить всё, чего мы уже достигли в предыдущих пунктах. Включаем творчество на полную катушку.

Контролируя этот пункт на фотографии, выявляем у изображения всю вкусность форм, линий и цвета. Контролируем свет и тень, добавляем идею или всего лишь подчеркиваем её.

На этой стадии дизайнеры часто применяют средства по принципу работы фильтра Portraiture . Он добавляет сглаживание текстуры кожи. А если задача стоит в том, что бы сделать лицо платиково-гламурным, то этот фильтр выкручивают на полную силу. Почему бы и нет. Всё зависит от поставленной задачи.

Если в ходе экспериментов, мы понимаем, что только портим наш конечный замысел, то смело пропускаем этот пункт. Может быть, он и не нужен для вашей обработки фотографии .

1. Подготовка к сохранению фотографии

Проверяем все пункты и сохраняем в нужном формате нашу обработанную фотографию . Всё просто!

Что мы теперь понимаем?

Комбинирование пунктов методики и их сочетание, даст превосходный результат обработки фотографии .

Подробно на каждом из пунктов останавливаться буду в другом формате общения с читателями, так как каждый из них, затрагивает много не маловажных аспектов, которые только помогут повысить свой навык в качестве обработки любых изображений .

Методика, которую разработал художник-дизайнер Попов Виталий, показывает себя с превосходной стороны и ей пользуются многие дизайнеры, не только на сайте . Проверено временем!

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?

• Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
• Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
• Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
• Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
• Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
• Высокое качество изображения.

Недостатки программы

• Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
• Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

• Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
• Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
• Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
• Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
• Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
• Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
• Корректировка тона кожи — одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
• Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
• Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
• Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши?

1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу — получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

Первая вкладка, которая нам понадобится — это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать — решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.

Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

На основе материалов с сайта:

Курс «Художественная ретушь фотографий» | Модельное агентство FOCUS Model Management

Все, кто хочет повысить свой уровень владения Фотошопом, найти и развить свое авторское видение, научиться профессионально обрабатывать фотографии — найдут для себя полезными наши занятия.

Обучение Фотошопу — это не только знание основных инструментов, которые пользователь может понять из руководства к программе, наши уроки — это в первую очередь изучение возможностей для творчества, не механическое повторение заученных рецептов, а понимание алгоритмов обработки, нацеленных на результат. 

Мы не будем учить делать из плохой картинки хорошую — это невозможно. Мы научим делать хорошие фотографии более интересными и необычными.

На каждом уроке мы будем осваивать новые методы, узнавать, что-то новое. Каждый урок будет построен, как индивидуальный урок, где мы будем изучать определенный метод обработки и, конечно же, обсуждать ваши работы. 

Мы пройдем путь от выведения фото из Raw формата, до обсуждения идей и последующего создания образа. Освоим такие популярные методы, как Dodge and Burn, работе с корректирующими слоями и т.д. Обсудим не маловажный вопрос этики в обработке и психологии клиента (модели). Рассмотрим преимущества таких программ, как Adobe Lightroom. В рамках курса, мы научимся работать с текстурами, рассмотрим разные методы портретной ретуши, от самых простых и пакетных, до наиболее сложных (метод частотного разложения). Освоим технику коллажирования, цветокоррекцию, работу с объёмом, детально изучим, как делать коррекцию фигуры и изменять пропорций тела различными инструментами и командами. На каждом уроке вы получите очень полезный раздаточный материал (программы, текстуры, конспекты и т.д.)!!!!!

Преподаватели курса: Кристина Короткова и Азат Светлов.

Уроки будут проходить в следующем ключе: мы показываем часть обработки на проекторе, Вы записываете, после чего мы даем время для повторения, и т.д. поэтапно, шаг за шагом… Далее – проверка и обсуждения материала, домашнее задание.

Курс состоит из 7 уроков. Продолжительность урока 3-3,5 часа. Занятия два раза в неделю. Набираем группу 6-10 человек. Предоставляем учебные ноутбуки, у кого нет своих!!!!!

Программа курса:

Урок №1

1. Вводная часть. Знакомство с учащимися, обсуждение их работ.

2. Основные ошибки начинающих. Примеры.

3. Работа с RAW форматом в Adobe Lightroom и Adobe Camera Raw

4. Adobe Lightroom – пакетная обработка фотографий, прессеты.

5. Adobe Photoshop. Основные инструменты ФШ. Работа со слоями, масками. Экшены.

Урок №2

1. Просмотр дз учащихся.

2. Цветокоррекция в ФШ. Работа с цветовыми дефектами. 

3. Гармония цвета.

4. Корректирующие слои. Каналы. 

5. Различные варианты цветокоррекции и тонирования фотографий.

Урок №3

1. Просмотр дз учащихся.

2. Ретушь кожи (6 способов).

Урок №4

1. Просмотр дз учащихся.

2. Объем в фотографии.

3. Добавление объема (5 способов).

Урок №5

1. Просмотр дз учащихся.

2. Режимы наложения.

3. Коллажирование.

4. Работа с текстурами.

Урок №6

1. Просмотр дз учащихся.

2. Закрепление пройденного материала.

3. Черно-белое тонирование фотографий. Сепия.

4. Как повысить резкость на фотографиях.

Урок №7. 

1. Просмотр дз учащихся.

2. Обработка RAW

3. Записываем экшены

4. Изучаем «модные тонировки»

5. Экзаменационная работа: бьюти + творческая обработка.

6. Обсуждение дипломных работ, вручение сертификатов, чаепитие, напутствия.

ВНИМАНИЕ!!! На каждом уроке учащимся выдается раздаточный материал для дальнейшего самостоятельного закрепления полученных знаний.

P.S. Программа курса может корректироваться, в зависимости от пожеланий учащихся.

 

Как сделать ретушь мужского портрета в Photoshop CC 2019

Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?

Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.

Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.

Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?

Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?

Нет.

Они не рассказывают про это.

Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.

Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.

Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.

Подготовка фото

Если просто, без обработки, преобразовать любую попавшуюся фотографию в живопись, то результат получится среднего качества. Как правило, на фотографиях присутствуют лишние детали, в то время, как картины отображают идеализированную реальность.

Разница между идеализацией и реальностью не так сильна, но различие нужно понимать. Картина создается осознанно – каждый мазок кисти совершается по какой-либо причине. А в фотографиях отражается реальный мир, каким бы он ни был.

Этот момент очень важен, и его необходимо учитывать в процессе преобразования фото в живопись.

Для начала фото нужно отредактировать и только после этого приступать к созданию шедевра. Давайте приступим!

Откройте Фотошоп и загрузите фото собаки animals-3.jpg. Обратите внимание, на снимке имеются лишние детали, отвлекающие внимание: ножка стула и свисающие ремешки.

Возьмите инструмент Прямолинейное лассо (L) и образуйте выделение вокруг ножки стула. Нажатием клавиш Shift + F5 откройте окно заливки и выберите Content-Aware (С учетом содержимого).

В результате выделенная область будет заполнена новыми пикселями, окружающие выделение.

Подобным образом уберите свисающие ремешки, для удаления выделения нажмите Ctrl + D.

Инструментом Точечная восстанавливающая кисть (J) избавьтесь от маленьких черных пятен, которые в дальнейшем буду отвлекать внимание. Я имею ввиду нос собаки, его нужно почистить.

Возьмите мягкую кисть и на новом слое Eye Black затемните края глаз с внешней стороны.

Выберите Перо и нарисуйте форму полумесяца (радужка) внутри глаза, цвет для заливки #c07c3e. Чуть позже мы размоем эту форму, поэтому можете не переживать за её четкие и грубые границы. Этому слою дайте название Eye Shape.

Примените к нему такие эффекты:

Внутренняя тень.

Внутреннее свечение.

Наложение узора.

Тень: #d79356.

Применив стили, мы получили реалистичную радужку глаза:

Перейдите к инструменту Перемещение (V), и удерживая зажатой клавишу Alt, переместите радужную оболочку на второй глаз. У вас создалась копия.

Живопись отличается от фотографии тем, что на картинах, как правило, более насыщенные оттенки. Для этого добавьте корректирующий слой Вибрация.

Придадим носу больше розового оттенка. Для этого добавьте корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность.

Перейдите на маску корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность и заполните её черным цветом.

Измените цвет на белый, перейдите к инструменту Кисть, установите диаметр 40 пикселей, жесткость 50%.

Убедитесь, что у вас выбрана маска корректирующего слоя и закрасьте нос собаки настроенной кистью. Непрозрачность для этого слоя снизьте до 68%.

Теперь добавим ковру больше синего оттенка. Для этого создайте корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность и поработайте над синими оттенками.

Выделите все слои Select > All Layers (Выделение – Все слои) и преобразуйте в смарт-объект Layer > Smart Objects > Convert to Smart Objects (Слои – Смарт-объект – Преобразовать в смарт-объект). Полученный слой переименуйте на Pet Portrait Retouch.

Пришло время размыть фото. Сначала примените фильтр Smart Blur (Умное размытие), перейдя во вкладку Filter > Blur (Фильтр — Размытие).

Далее пройдите в меню Filter > Liquify (Фильтр — Пластика), возьмите инструмент Bloat Tool (Вздутие), размер для инструмента сделайте чуть больше глаза. Несколько раз кликните по глазу, чтобы его увеличить.

Форма носа выглядит однобокой, её необходимо немного подправить. Для этого перейдите к инструменту Forward Warp Tool (Деформация) и поправьте линию носа.

С чего начинать обработку фотографий

Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.

Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.

Не придумывается?

Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.

В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.

После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.

Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.

Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.

Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.

Основы обработки тона

Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?

Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.

Оцените тоновую и цветовую составляющую снимка.

Что вам не нравится в тоновой части фотографии?

Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?

Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?

Так исправьте это.

В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.

Я рекомендую использовать англоязычные версии программ. По мере углубления в изучение обработки, вы все чаще будете обращаться к англоязычным ресурсам, как более информативным, продвинутым и полезным.

Это инструменты или корректирующие слои:

• Кривые (Curves)
• Уровни (Levels)
• Экспозиция (Exposure)
• Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)

Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).

Как изучить их?

На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.

Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.

Не ищите готовые рецепты.

Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.

Основы обработки цвета

Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?

Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.

Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:

• Vibrance
• Hue/Saturation
• Color Balance
• Chanel Mixer

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).

Цветовая теория

Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.

На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.

Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

Уверяю.

В любом варианте это лучше, чем нечего.

Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

Мазки кисти

Наша фотография почти готова к преобразованию в живописную картину. Теперь нам нужно настроить инструмент Палец, чтобы он правильно размазывал пиксели.

Вы должны это знать: инструмент Палец игнорирует слои с низкой непрозрачностью. Некоторые пользователи считают, что это ошибка Фотошоп, но этой особенностью можно воспользоваться и получить желаемый эффект.

Снизьте непрозрачность для фотографии до 15%.

Возьмите инструмент Палец, в верхней панели откройте набор кистей, затем кликните по маленькому значку шестеренки и из выпадающего меню выберите набор M Brushes.

Нажмите кнопку Append (Добавить).

Из набора кистей выберите Soft Oil Pastel, диаметр установите 36px. Откройте панель кистей F5 и на новом слое Basic Smudge внесите изменения.

Динамика формы:

Передача:

Это требуется, если у вас имеется графический планшет. В противном случае не нужно ставить в разделе Колебание интенсивности – Нажим пера.

В верхней панели включите функцию Sample Al Layers (Образец со всех слоев). Благодаря этой функции инструмент Палец будет учитывать содержимое всех слоёв, а рисовать лишь на одном. В этом случае Фотошоп игнорирует непрозрачность слоя и учитывает, как 100%.

Итогом размазывания станут мазки того же цвета, что и на фото. Но сама фотография испорчена не будет.

Продолжайте те же действия, следуйте по направлению шерсти собаки, старайтесь соблюдать естественную форму черт.

Чуть выше слоя с фото создайте новый и назовите его Background Smudge. Здесь мы дорисуем области фона, которые не должны попасть в фокус.

Для рисования фона необходимо увеличить кисть в размере. Используйте размер примерно 200 – 250 пикселей.

Будьте осторожны, рисуя фон возле краев собаки, не смешайте цвета.

AKVIS Sketch

Карандашный рисунок — это большое поле деятельности, так как настройки позволяют менять стиль рисования (можно выбрать «Классический» или «Художественный»), степень детализации, количество и длину штрихов, глубину проработки объёма. Особенно хорошо смотрятся в классическом карандаше снимки зданий, городских пейзажей, предметов со множеством прямых линий.

Пример создания чёрно-белого рисунка и цветной стилизации из фотографии:

Оригинал

Чёрно-белый рисунок AKVIS Sketch, классический режим рисования

Цветной рисунок AKVIS Sketch, классический режим рисования

Портреты, выполненные в классическом стиле, выглядят грубовато, но возможность изменения настроек настолько широка, что этот эффект можно попробовать смягчить, изменив настройки штриховки или стирая ластиком лишние штрихи и линии, там же, в программе.

Оригинал Рисунок, стиль «Классический»

Для изображения людей, животных, цветов и различных предметов со сложными обтекаемыми формами лучше подходит художественный стиль рисования, который позволяет передать объём и плавность линий.

Рисунок, стиль «Художественный»

Этот стиль даёт очень интересный эффект обработки, но он, к моему сожалению, не всегда похож на рукотворный рисунок. Особенно об искусственности картинки нам говорит размытость и рябь штриховки на тёмных участках. При работе над изображением мы прежде всего ориентировались на прорисовку фигур и лиц людей, и из-за того, что на заднем фоне контраст и масштаб детализации другой, выглядит эта чересчур заштрихованная область не очень аккуратно. Плюс хочется уменьшить фотографическую точность, которой мы добились, когда «рисовали» мелкие детали кадра. Здесь я вижу только такой выход: чтобы получить действительно качественное изображение, необходимо сделать в AKVIS Sketch несколько версий с различной проработкой деталей, а затем с помощью слоёв и масок в Photoshop добиться нужного эффекта.

Создадим из этой фотографии ещё один рисунок, который выглядит так:

Рисунок с проработкой фона

При создании этого изображения мы ориентировались только на то, как выглядит штриховка заднего фона, добиваясь лёгкой небрежности в расположении линий. Обратите внимание, что с выбранными параметрами о прорисовке самых главных объектов кадра и речи быть не может.

Третий вариант нашего изображения даст нам возможность снизить детализацию на человеческих фигурах, чтобы стереть эффект излишней реалистичности нашего рисунка.

Теперь мы можем объединить все наши слои с помощью маскирования в фоторедакторе и получить такой результат:

Работа с деталями

Основа картины готова, теперь поработаем над мелкими деталями. Данный этап будет влиять на качество работы в итоге, поэтому уделите ему особое внимание.

Отключите видимость слоёв Basic Smudge и Background Smudge. Чуть выше добавьте новый слой Smudge Details. Понизьте непрозрачность для него до 75%. В параметрах инструмента Палец для Интенсивности установите значение 75%, диаметр кисти уменьшите до 20 пикселей. После этого осторожно прорисуйте детали носа.

Отключите функцию Sample All Layers (Образец со всех слоев) и поставьте галочку возле опции Finger Painting (Рисование пальцем). Данная функция сначала наносит краску на холст, а после размазывает её. Измените цвет на черный и диаметр кисти уменьшите до 10 px. Выберите светлый оттенок оранжевого #a86f2d, и добавьте его на левую сторону глаза.

Отключите опцию Рисование пальцем и активируйте функцию Образец со всех слоев. Размер кисти уменьшите до 5px и прорисуйте текстуру на оранжевой области глаза.

Снова активируйте опцию Рисование пальцем и нарисуйте на зрачке глаза отражение белым цветом. В результате глаз будет выглядеть влажным и реалистичным.

Проделайте то же самое и с другим глазом.

Для работы с шерстью мы создадим собственную кисточку. Для начала откройте новый документ, имеющий размеры 100х100px, разрешение 300 пикс/дюйм.

Кистью с мягкими краями размером 5 пикселей нарисуйте несколько небольших пятен.

Пройдите во вкладку Edit > Define Brush Preset (Редактирование – Определить кисть) и назовите её Fur Brush.

Вернёмся в основной документ, при выбранном инструменте Палец выберите нашу кисточку. Интенсивность установите на 75% и поставьте галочку возле Образец со всех слоёв, а опцию Рисование пальцем отключите.

На вновь созданном слое размажьте краску, чтобы было похоже на пучки шерсти.

Вращайте угол кисти, чтобы шерсть выглядела реалистично. Не зачесывайте её в одном направлении.

Уберите галочку возле опции Образец со всех слоев и активируйте функцию Рисование пальцем. Размер кисти уменьшите до 4 пикселей, Интенсивность до 95%. Цвет измените на #dfdbd8. На новом слое Single Strands прорисуйте отдельные волоски на боках, бровях, ушах и носу.

Как научится художественно обрабатывать

Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

• Составляющая тона
• Составляющая цвета

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

AKVIS OilPaint

Особенность масляной живописи — крупные фактурные мазки. Чудесно в этой технике получаются пейзажи, натюрморты с цветами, что-то с разнообразной, пёстрой структурой. Чтобы получить завершённое произведение, вы даже можете поместить картину на холст и выбрать подходящую рамку. Такая возможность есть во всех представленных программах. Нужно отметить, что подбор оформления с точки зрения адаптации рамок и холста к готовому изображению сделан весьма продуманно.

Оригинал

AKVIS OilPaint, картина маслом

На большой площади однотонных поверхностей мазки ложатся не так живописно, и очарование обработки теряется. К чести разработчиков, этот момент также предусмотрен, и если уж вам необходимо преобразить кадр, где достаточный объём пространства занимает, например, стена, то программа предлагает вариант покрытия этой самой поверхности мазками разной фактуры, а дополнительно можно воспользоваться инструментами постобработки: вручную добавить кистью фактурные или разноцветные мазки.

Пример такой обработки заднего плана хорошо виден на этой фотографии:

Оригинал

OilPaint, имитация масляной живописи

При работе с портретами в OilPaint черты лица весьма существенно размываются, что видно на примере предыдущей фотографии: у котёнка после преобразования фотографии почти не видно глаз. Но у нас всегда есть возможность частично восстановить изображение до необходимой степени специальной кистью непосредственно в программе.

OilPaint, имитация масляной живописи с восстановлением глаз у котёнка

Если вас вдруг не устраивает то, как программа по умолчанию распределяет мазки краски, знайте, что существует возможность самостоятельно контролировать их направление с помощью инструмента Stroke Direction (одна из кистей слева на панели). Рисуя поверх фотографии направляющие линии, вы вручную можете воздействовать на распределение и направление мазков, работая как художник.

Как я фотографирую и как обрабатываю. Мастер класс по детским снимкам!

Как вы уже наверно догадались фотография моя давнейшая слабость. Но, пожалуй, детская фотосъемка это единственное с чем я ранее не была знакома вообще. С рождением моих детей я решила исправить это упущение. Первое с чего я решила попробовать стала фотосессия в стиле Newborn. Изначально мне казалось это настолько элементарным. Нарядить, положить и фоткай себе сколько влезет. Сказать, что я недооценила сложность данного процесса — это ничего не сказать. Помимо того, что первые две недели я сама еле ходила, так я ещё и боялась брать детей на руки, не говоря о том, чтобы скручивать их в коконы, сажать в накупленные в депо корзины, наряжать в костюмы миньёнов, подкладывать под них подушки и уговаривать их поспать под пикающими вспышками. Вообщем, удалив с карты весь этот позор детских страданий, я решила ну и фиг с ним, значит не время, пофоткаю попозже. Где-то с 10 дня до-30 дня они были не в самом презентабельном виде у меня. Они шелушились и сбрасывали шкурку, так ещё и Рошка умудрился подцепить какую-то грязь в свой глаз. После месяца я снова решила попробовать. Конечно не фонтан, но уже хоть что-то: Намного проще стало, когда они начали держать головку. Это сразу добавило множество разных поз, а не только вид сверху на лежащего на спине ребёнка. А недавно мы с мужем решили вновь собрать дома мини студию и отшёлкать их в честь их полугодия. Спешу поделиться результатами проделанной работы. Ну и конечно рассказать, чем я снимаю, с какими настройками и как после обрабатываю. Итак, для организации мини фотостудии мне понадобилось:

1. Фотографирую я на canon 6d
2. Вместе с линзой canon 50mm4 (у меня есть и другие линзы, но эта более резкая)
3. 2 штатива walimex с соединительной перекладиной
4. Вспышка Falcon Eyes 300 BW
5. Софтбокс Rime Lite 56*78 cm и ещё один штатив walimex

А также всякие разные ткани, пледы, специальные зажимы для держания этой ткани, банан для подкладки, ну и конечно же инвентарь и наряды для моделей. В своё время я заказала кучу всяких костюмчиков миньёнов, зайчиков, пёсиков, шляпок для newborn фотосессии, но в пору они оказались только к 6 месяцам. Моделей мы решили снимать сразу после дневной прогулки т.к. именно в это время они очень добрые, милые и податливые:) Съёмочный процесс мы решили развернуть в нашей спальне прямо на кровати. Выглядело это следующим образом: Софтбокс стоял с левой стороны и был направлен сверху вниз на середину кровати. Я с фотиком находилась по середине. Настройке на фоткике были следующие Съемка в RAW Я всегда снимаю в формате RAW+JPEG когда снимаю что-то важное. Не вдаваясь в дебри, формат — RAW- это сырой формат снимка, который позволяет редактировать фотографию с намного меньшей потерей качества картинки нежели JPG. Фотографу не нужно заботиться о балансе белого, яркости, контрастности, насыщенности изображения во время съёмки — все это можно будет спокойно отрегулировать потом на хорошем мониторе без потери качества, конечно при условии, что снимок не совсем запорот. RAW уже давно есть во всех цифровых зеркальных фотокамерах — а в последнее время и во многих любительски, но почему-то многие его игнорируют и не знают с чем и как его кушать. RAW формат достаточно много весит (в 3 раза больше JPG), соотвтественно коли уж решите использовать его, то вам придётся запастись флеш карточками, а так же если у вас слабенький комп, то он будет затормаживать при работе с RAW. Как я редактирую в Lightroom Редактировать RAW снимки можно в Abode Lightroom, а также в Photoshop при помощи модуля Adobe Camera Raw. Базовые параметры цветокоррекции для RAW в Photoshop и Lightroom одинаковые. Однако мне удобнее работать с цветокорекцией именно в Lightroom, а после в фотошопе отшлифовывать переобразованный в JPG снимок. Lightroom в основном заточен под цветокоррекцию и работать в нём намного удобнее и проще. Все цветовые настройки очень продуманно сгруппированы, что даже новичок с лёгкостью сможет разобраться и в пару кликов привести свою фотографию в достойный вид. С помощью Lightroom легко делать пакетную обработку, то есть редактировать по заданным параметрам все снимки, а так же структурировать все ваши данные с помощью библиотек по датам. Давайте рассмотрим на примере какие коррекции я проделываю: Температура — её я подправляю почти всегда делая снимок более тёплым или наоборот холодным Экспозиция — в данном случае ничего не меняла так как снимок не тёмный и не слишком светлый Контраст — повышаю всегда Свет — всегда тащу сильно влево т.е. делаю затемнение путём которого можно вытянуть больше засвеченных деталий Тени — наоборот почти всегда тащу в право высветляя тем самым тёмные участки Свет/Тени пожалуй самые важные настройки в цветокоррекции. Именно играясь с ними можно достичь очень интересных результатов. Например эффекта HDR фотографий. Белые (точки) — обычно всегда слегда поднимаю в вверх Чёрные (точки) — слегка опускаю Чёткость — чаще использую на пейзажах. На женских и детских фотографиях эта чёткость делает кадр грубоватым, а вот к мужским портретам в самый раз Сочность — Использую очень часто и тяну вверх тем самым наполняя картинку красками Насыщенность — никогда не использую ко всему изображению. Использую эту функцию в разделе HSL/ЦВЕТ/ОТТЕНКИ СЕРОГО выбирая конкретный цвет который мне нужно отрегулировать Так например в данном случае я решила подтянуть Синий цвет, сделав глаза моей принцессы ещё более голубыми Практически всегда мои настройки по резкости выглядят так Значение и Детали я поднимаю до 50 и слегка подавляю шумы увеличив значение Яркостной до 10. Подкорректировать кожу так же можно в Lightroom, используя данную группу инструментов: — Инструментом Кисть с опцией Сгладить кожу можно размыть кожу т.е. сделать её более гладкой, но главное не перестараться чтобы не выглядело слишком замыленно. Просто выбираем эту кисть и рисуем поверх нужным нам участков. Инструментом Удаление пятен можно заменить некрасивый участок кожи на ровненький красивый без прыщиков. Выделяем плохой участок и тащим второй ползунок на нужный нам фрагмент. Этим же инструмент с фото можно удалить не нужные нам объекты. Ну всё осталось только сделать — кадрирование И в принципе большинству фотолюбителей возможностей Lightroom будет за глаза. Но не мне. Уже на этапе редактирования кожи и доработки прочих деталий уже перехожу непосредственно в Photoshop. Поверьте, мне всегда найдётся, что захочется ещё чуток доработать:) Photoshop Лучше Photoshop для глубокой ретуши фотографии ещё ничего не придумали. Именно в фотошопе вы можете стереть все морщинки, все прыщи, загореть себя, сделать себе ринопластику, отбелить зубы, надуть сиськи, губы, вставить линзы, похудеть на 20 кг, нарастить волосы и т.д. Именно в фотошопе путём работы с фоном вы можете отправить отдыхать себя на Мальдивы или закинуть на верхушку пирамиды, убрать из кадра мусор или наоборот добавить недостающее. Возможности фотошопа воистину безграничны при умелом пользовании. Признаться честно, я сама хорошо если знаю 20% от возможностей этой программы, которыми пользуюсь. Но стараюсь периодически проглядывать различные видеоуроки для повышения своего мастерства. К сожалению преподать мастер класс по фотошопу в пару принт скринов мне не удастся. Это уже больше тема для видеоурока, который, если вы меня очень попросите, я обязательно запишу. А пока делюсь результатами нашей фотосесси+полной обработки. Для того чтобы увидеть до и после таскаем ползунок вправо-влево. Заключение Старайтесь делать ваши фотографии изначально качественными и продуманными. Ни дорогая линза, ни самый крутой фотик, при неумелом, криворуком использовании не дадут хороших результатов. Учитесь видеть картинку, видеть свет, придумывать образы ну и конечно же изучите основные возможности вашей камеры. Не используйте ваш мобильник в качестве единственной фотокамеры. Пусть хоть в ней будет 50 mрх, эта маленькая пипюлинка никогда не сделает кадр настолько живым, глубоким, резким как пускай даже самая простенькая цифровая зеркалка с недорогой съёмной оптикой. Да, понятно с зерклкой не всегда удаётся словить момент и быстро сфотографировать малыша. Но пускай у меня лучше будет 10 супер фоток в рамочку нашего первого месяца, нежели 1010 полуодинаковых, размазанных, тёмных, зернистых фоток. Зеркалки уже давным давно не роскошь, и не нужно ходить на супер пупер фото курсы чтобы уметь ими пользоваться. Достаточно прочитать инструкцию и экспериментировать играясь с настройками диафрагмы, выдержки, ISO и т.д. Ну и конечно же любая, даже самая совершенная фотография, станет намного круче если её с умом и с чувством вкуса доработать. Часто оптика не справляется с тем, что и как реально видит человеческий глаз. И тогда на помощ приходят фоторедакторы которые помогают воссоздать увиденное в реальной жизни. П.С. Девочки, надеюсь для вас эта статья была интересна и полезна. Если хотите, то попозже расскажу про другие виды съёмки, про настройки камеры, про внешнюю вспышку и композиции. Ну и немного на поржать вот вам наш бэкстейдж:)
Артист проголодался

Отдай кокошник!

Артист притомился

Миньён-таракашка

Как это сделано? Сказочный портрет

Дмитрий Рогожкин

Упомянуты:

• Цветокоррекция
• Как это сделано?
• Дмитрий Рогожкин
• Портрет
• Тонирование
• photoshop
• Photoshop
• Lightroom

Что делает фото волшебным?

Все мы знаем, что художественная обработка придает фотографии атмосферу, цветность, делает обычное фото волшебным, а красивое — совершенным. Для меня в фотографии главными являются идея, передача внутреннего мира человека, его чувств и эмоций.

А вот в тему —

Об эмоциях и их создании

12 июля
Отличная статья о том, как сделать фото живым, подчеркнуть атмосферу и вывести модель на то эмоциональное состояние, которое вам необхоидимо. Рекомендую;)

Мы же поговорим о постобработке: сегодня я стараюсь подчеркнуть целостность образа и атмосферу кадра с помощью различных манипуляций в Lightroom и Photoshop.

Приступим!

Для начала разберемся с тем, что мы планируем сделать. Приоритет номер один — цветовая гамма. Я хочу подчеркнуть огненно-рыжую модель, отделить ее от фона.

Что для этого надо?

Затемнить фон и сделать его более холодным. База для подбора гаммы есть — глянем на цветовой круг. Существует огромное множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В моем случае это оранжевые волосы девушки и синий фон.

Для начала открываю RAW-файл в Lightroom. Можно, конечно, это сделать в Camera RAW, но мне лично удобнее работать в Lightroom. А еще здесь можно создавать и сохранять свои пресеты.

Шаг 1. Настройки Basic

Делаю границу между холодными и теплыми оттенками заметнее. Для этого отрегулирую баланс белого, сделав его холоднее — убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а Whites повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии. Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная штуковина при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Шаг 2. Кривые

Перехожу в раздел с кривыми. Здесь я буду работать над повышением контраста в целом и отдельно по каждому цветовому каналу. Обратите внимание: я специально понизил контрастность в разделе Basic, чтобы было удобнее работать с контрастом в кривых. Создаю следующие кривые в цветовых каналах:

И прорабатываю общую кривую:

Шаг 3. HSL/Color/B&W

Поработаю с цветом кожи. Немного уменьшу насыщенность желтого оттенка и прибавлю красного, чтобы получить естественный тон. Для прорисовки бликов усилю светимость желтого.

Шаг 4. Добавляем резкость

Резкость добавлю именно в Lightroom, потому что Photoshop делает это жестковато. Впрочем, это мое личное мнение.

Шаг 5. Camera Calibration

Посмотрите, как я разделил цвета в Camera Calibration, чтобы выделить оранжевый цвет волос, теплый цвет кожи модели и холодно-синий фон:

Шаг 6. Открываем откорректированную фотографию в Photoshop

Знаете, чего мне не хватает на фото? Фонаря! Того намека на фонарь в правом нижнем углу явно недостаточно. Поэтому я немного схитрю: вырежу фонарь из другой фотографии той же серии, применив пресет в Lightroom, которым я только что обработал фото. Вот что получилось:

Чтобы вам лучше были видны изменения, я выделил область, которую вставил из другого фото:

Так, с одним фонарем разобрались, пора взяться за тот, что слева. Вставляю слева другой фон и настраиваю его так, чтобы он выглядел естественно. Протираю маской нужную область.

Убираю слишком резкий блик на лице слева. Заменяю его более мягким бликом с другой фотографии.

Применяю кривую, затемняя фотографию в тенях.

Поработаю с глазами.

Я рисую блики в глазах простой кистью или, как вы уже догадались, — добавляю их с другой фотографии

С помощью кривой немного осветлю лицо, чтобы выделить его и вывести на передний план.

Добавлю синего в темных оттенках. Для глубины кадра применю кривую, поработав в синем и красном каналах.

Теперь я прорисую места, куда будет падать свет от фонаря. Сделаю это при помощи кривых (на осветление), а потом маской протру нужные участки.

Убираю лишние тени методом Dodge and Burn, а проще говоря — «высветлив» их.

И тем же способом добавляю тени туда, где это необходимо.

Добавлю волос, взяв их с другой фотографии.

Прорисую волосы через маску.

Добавлю текстуру света и пылинок. Для этого использую режим наложения «Экран» (Screen).

И еще немного текстуры.

Ну и еще самую малость — добавлю текстуру, сделав свет от фонаря. Здесь использую режим наложения «Замена светлым» (Lighten).

Сам фонарь прорисую через маску.

Добавлю резкость, и фотография готова. Теперь наша рыжая девушка не просто особенная — она завораживающая.

Экспериментируйте, анализируйте снимки других фотохудожников, и все у вас получится!

271 Подписаться

Как сделать ретушь мужского портрета в Photoshop CC 2019

Человеческий глаз значительно превосходит любую, даже самую продвинутую фотокамеру. Поэтому цвета и тени, увиденные глазом, сильно отличаются от изображения на камере. Смотря друг на друга, мы не обращаем внимания на покраснения на коже, мешки под глазами, вываленный животик, торчащие прядки волос. Однако в кадре это сильно заметно.

Для устранения недостатков фотографии ретушируют. При ретуши женского портрета мы стремимся к хрупкому образу, идеальной коже, роскошным волосам и омоложению. А вот мужской портрет должен оставить впечатление мужественности, поэтому на нём не следует полностью убирать морщины, делать идеальную кожу.

Рассмотрим пошагово один из способов ретуши мужского портрета. Снимок предоставил фотограф, организатор экспедиций в экзотические места мира Александр Пермяков. Портрет снят на фотоаппарат Nikon. Ретушь провели в русифицированном Adobe Photoshop CC 2019.

NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50mm f/1.8D УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.8, 1/50 с, 75.0 мм экв.

Многие фотографы являются противниками ретуши, аргументируя это тем, что снимок может выглядеть красиво и без обработки. Что ж, в нашем случае в кадре хороший светотеневой рисунок. Но для совершенства портрету не хватает нескольких штрихов. Нужно выровнять тон кожи (избавиться от красноты) и убрать лишние пятнышки на лице, усилить блики (они подчёркивают детали), немного осветлить тёмную часть, добавить резкости. Высветлять тёмные фрагменты сложнее, если съёмка велась при недостаточном освещении — может появиться шум. Однако камеры Nikon снимают с минимальными шумами даже в сложных световых условиях. Если шум и проявляется, то он монохромный, сравнимый с плёнкой. Это облегчает работу при осветлении теней на фотографиях, а именно тёмные участки проще высветлить без неприятного шума и потери деталей.

Приступим!

Открываем фото в программе Photoshop. Обязательно сделайте копию слоя (Ctrl + J) и работайте с ней. Это позволит в случае неудачи быстро восстановить потери или просто сравнить результат до и после обработки. Увеличиваем изображение до 100% (сочетание клавиш Ctrl и + для увеличения, Ctrl и — для уменьшения).

Внимательно рассматриваем кожу, чтобы понять, какие дефекты нужно устранить. На этом фото указаны пятна, от которых мы избавимся первым делом.

Можно использовать несколько инструментов, но в этом случае больше подойдёт «Восстанавливающая кисть» (Healing Brush Tool).

Подбираем подходящий размер кисти и кликами устраняем все ненужные пятна. Размер кисти можно регулировать при помощи клавиш в буквенной части клавиатуры: «х» — уменьшить, «ъ» — увеличить. В настройках кисти устанавливаем параметр «Источник» (Sourse) — «Семпл.» (Sample), Режим (Mode) — «Нормальный» (Normal). Жёсткость (Hardness) оставим 100%.

Подводим курсор кисти к участку, который будем закрашивать, и, зажав клавишу Alt, выбираем здоровый участок кожи, подходящий для замены. Так мы получаем образец участка, которым закрасим дефект.

В момент закрашивания крестик будет указывать источник. Убираем все ненужные пятна и сыпь.

Результат закрашивания пятен:

До и после

Следующий шаг — устранение красноты, выравнивание тона кожи.

Покраснения есть абсолютно у каждого. Если перед съёмкой кожу не затонировали с помощью макияжа, красные пятна на фото будут обязательно. В случае с женским портретом дела обстоят проще: женщины обычно наносят макияж до съёмок. Но далеко не каждый мужчина согласится попасть в руки визажиста.

На фото обведены участки кожи с неровным тоном (покраснением):

Создадим корректирующий слой с эффектом «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation). Вызвать его можно в нижнем правом углу на панели инструментов под слоями.

У вас появится новый слой, и откроется окно управления эффектом.

Переходим на красный канал, кликаем по пипетке, а затем на участок покраснения, от которого хотим избавиться.

После этого вы увидите смещение в спектре.

Поднимаем насыщенность и цветовой тон приблизительно до 70–73.

Передвигая чекеры на градиенте, добиваемся того, чтобы покрытие было не по всей коже, а лишь на тех участках, где вы хотите убрать покраснение.

Сбрасываем насыщенность в ноль, а цветовой тон двигаем, пока не увидим желаемый эффект. В моём случае он равен +15.

До и после

Теперь нам необходимо вернуть естественный цвет губ, поскольку розовый оттенок исчез вместе с покраснениями. Для этого выбираем инструмент «Кисть» (Brush), задаём чёрный цвет, подбираем нужный размер и прокрашиваем кистью губы, оставаясь на корректирующем слое «Цветовой тон/Насыщенность».

Результат:

Теперь нам нужно вернуть потерянные при обработке детали и блики.

Для этого создаём новый слой (Ctrl + Shift + N). Переходим на раскладку «Каналы» этого слоя.

Здесь изображение разложено на каналы. Поочерёдно отключаем каждый канал (нажимаем на глаз слева от иконки изображения). Наша задача — выбрать самый контрастный канал. Очевидно, что им является синий, он сохраняет больше деталей.

Создаём дубликат синего канала (выделяем его и правой клавишей выбираем «Создать дубликат канала»). Дальше работаем с копией синего канала. Все остальные каналы должны быть невидимы. Становимся на копию синего канала и нажимаем сочетание клавиш Ctrl + l. Появится окно уровней канала.

Перетаскиваем чекер входного значения чуть правее, нажимаем Ok. Так мы усилим контраст.

Теперь выделим только светлые области канала. Для этого зажимаем клавишу Ctrl и кликаем по иконке вашего синего канала. Вы увидите пунктиры выделения на светлых областях. Может показаться, что выделено не всё, но не сомневайтесь, выделены действительно все светлые участки.

Переходим на раскладку «Слои» и создаём новый (Ctrl + Shift + N). При этом ваше выделение светлых участков сохраняется (заметны пунктиры).

Выбираем инструмент «Кисть», задаём белый цвет и рисуем по новому слою. Вы можете прорисовать всё либо те места, где хотите поднять яркость бликов. Белый цвет будет ложиться только на светлых участках изображения. Если вы планируете красить всё, пусть диаметр кисти будет крупным.

Ниже приведён результат. Обратите внимание, как преобразились детали. Попробуйте отключить и включить видимость нижнего слоя, зажав клавишу Alt. Так вы увидите снимок до и после обработки.

На фото стрелками указаны некоторые зоны, где детали стали выразительнее. Для сравнения: на варианте «до» указана стрелка на задний фон, после обработки он тоже стал светлее.

Если вам хочется, чтобы блики были менее светлыми, сбавьте прозрачность слоя с бликами до нужного вам результата.

Возможно, этот способ усиления бликов показался вам сложным, потому что на новом слое можно просто нарисовать белые блики кистью и растушевать их. Но это будет выглядеть грубо, блики лягут неестественно. Я же предлагаю усилить лишь те блики, которые запечатлела камера.

Последний штрих — повышение резкости. Выделяем все слои и нажимаем комбинацию клавиш Shift + Ctrl + Alt + E. Так мы объединим все слои с эффектами в новый слой. Теперь дублируем полученный слой и применяем к нему фильтр «Цветовой контраст» (High Pass).

В открывшемся окне перемещаем чекер вправо, пока на изображении не проявятся детали (смотрите на основное изображение, а не на фрагмент в окне настройки).

Меняем режим наложения слоя с «Обычный» на «Яркий свет».

Чётче стали видны ресницы и прочие мелкие детали:

Если нужно, сохраните свой PSD-файл на случай доработки. Конечное фото переведите в нужный вам формат (JPG или другое).

До и после

Вот и всё! Пробуйте, экспериментируйте, делитесь своим опытом в комментариях.

уроков Photoshop: продвинутый — 69 великолепных уроков Photoshop, чтобы попробовать

(Изображение предоставлено Джиллиан Галанг)

В том, как использовать инструменты сетки и направляющих в Photoshop, оригинальное руководство для ImagineFX и Creative Bloq, Джиллиан Галанг покажет вам, как использовать руководство программного обеспечения и инструменты сетки, чтобы нарисовать красивый пейзажная живопись с точностью. С правильными инструментами это намного проще, чем вы думаете.

49. Создайте красивый цифровой художественный портрет в Photoshop

(Изображение предоставлено Айраном Оберто)

Научитесь рисовать свободный и красочный портрет в Paint с Photoshop — создайте красивый цифровой художественный портрет.Айран Оберто ведет картину от эскиза к окончательному портрету, раскрывая кисти, процесс создания слоев и теорию цвета, лежащую в основе его визуального стиля.

50. Как нарисовать Харли Квинн с помощью Photoshop

(Изображение предоставлено Джошуа Сваби)

Вы когда-нибудь хотели научиться рисовать комиксы, как профессионал? Теперь вы можете научиться рисовать Харли Куинн с помощью Photoshop. Художник комиксов Marvel и DC Джошуа Сваби раскрывает свою технику рисования звезды DC из «Отряда самоубийц». Следуйте за ним и откройте для себя инструменты, которые он использует, чтобы оживить этого антигероя.

51. Как рисовать в художественном стиле Тинтина с помощью Photoshop

(Изображение предоставлено: Игорь Вольски)

В этом уроке показано, как рисовать в художественном стиле Тинтина или, как его известно, в стиле Линь Клэр. Этот подробный комикс и иллюстративный стиль идеально подходят для Photoshop, и здесь Игорь Вольский делится своим процессом. Следуйте подробным пошаговым инструкциям или видео.

52. Раскрашивание работ в оттенках серого в Photoshop

(Изображение предоставлено Стефаном МакГоуэном)

В одном из своих руководств по Photoshop для Creative Bloq Стефан Макгоуэн описывает методы и инструменты, которые он использует для создания полных изображений. -цветные изображения из начальной точки штриховой графики в оттенках серого, используя стандартные инструменты Photoshop.

53. Создание эффекта светящегося неонового текста

(Изображение предоставлено Марк Уайт)

Узнайте, как создать эффект светящегося неонового текста: это намного проще, чем вы думаете, — говорит Марк Уайт. В этом уроке Photoshop показано, как это сделать, используя всего одно фоновое изображение.

54. Используйте инструмент «Перо» и текстуры, чтобы добавить глубины.

(Изображение предоставлено Чарли Дэвисом)

Вот еще один пример отличных руководств по Photoshop, которые вы найдете на Creative Bloq. Следуйте за иллюстратором Чарли Дэвисом, который покажет вам, как использовать инструмент «Перо» и текстуры для добавления глубины.Он предлагает серию основных техник для создания мирной сельской местности; вы также узнаете, как применять маски и использовать текстуры из Adobe Stock, чтобы добавить глубины и тепла.

55. Рисование красочных рисунков в Photoshop

(Изображение предоставлено Рэнди Бишоп)

В разделе «Рисование красочных рисунков в Photoshop» Рэнди Бишоп описывает несколько ключевых техник, которые он использует в качестве иллюстратора в Photoshop: грубые концепции, чистые линии, цвет и т. Д. свет и тень, а также некоторые из ловушек, в которые люди часто попадают, работая над иллюстрацией.

56. Как добавить 3D-искусство к изображению Photoshop

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном)

Adobe Fuse предлагает простой способ создания и настройки 3D-персонажей за считанные минуты. Это было предметом многих недавних уроков по Photoshop, и вот один из лучших. Как добавить 3D-искусство к изображению Photoshop объясняет, как работает Fuse, и показывает, как объединить 3D-творения с 2D-изображением для создания драматической композиции.

57. Освоите кисть Mixer в Photoshop

(Изображение предоставлено Wangjie Li)

Одно из тех продвинутых руководств по Photoshop, которым на самом деле довольно просто следовать.В мастерской кисти Mixer в Photoshop Ванцзе Ли научит вас быстро рисовать мазки в стиле традиционного художника.

58. Семь основных советов и приемов режима наложения Photoshop

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном)

В 7 основных советах и ​​приемах режима наложения Photoshop Джеймс Патерсон исследует наиболее полезные режимы наложения и то, как они могут помочь вам в повседневной жизни. на повседневную работу. Независимо от того, занимаетесь ли вы осветлением и выжиганием, рисованием вручную или тонированием портрета, это одно из тех уроков Photoshop, которые призваны облегчить вам жизнь.

59. Как использовать контрольные точки в Photoshop

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном)

В этом руководстве объясняется, как использовать контрольные точки в Photoshop. Большинство пользователей Photoshop знакомы с выделением или использованием масок для выделения областей для выборочной настройки, но контрольные точки отличаются. Вы просто нажимаете на точку, настраиваете круглую область, чтобы она соответствовала тому, что вы хотите настроить, и программа определит, что вы хотите настроить, ища похожие тона.

60. Как преобразовать карандашный набросок

(Изображение предоставлено Дон Сигмиллер)

Еще одно из тех руководств по Photoshop, которое дает именно то, что обещает. Дон Сигмиллер рассказывает, как преобразовать карандашный набросок, как упростить работу с нарисованными от руки эскизами в Photoshop.

61. Как использовать функцию «Подобрать шрифт» в Photoshop

(Изображение предоставлено Люком О’Нилом)

В этом руководстве вы узнаете, как использовать функцию «Подобрать шрифт» в Photoshop.Это помогает избавиться от таких кропотливых задач, как просмотр книги шрифтов, шрифтового клиента или онлайн-литейных мастерских, чтобы максимально приблизиться к образцу типографики, который вы видели. Люк О’Нил рассказывает, как добиться от этого наилучших результатов.

62. Создание живописных эффектов в Photoshop CC

Вот два видеоурока по Photoshop от Adobe, которые помогут вам вывести свои навыки Photoshop на новый уровень. Создание живописных эффектов в Photoshop CC начинается с того, что Кайл Т. Вебстер объясняет, как использовать инструмент «Кисть Mixer», чтобы оживить простые формы.

Затем во втором руководстве показано, как использовать Adobe Stock для добавления контекста в цифровую картину. Вы создадите живописные эффекты, используя набор кистей Эдварда Мунка в Photoshop.

63. Полное руководство по компоновке изображений в Photoshop

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном)

Из всех проектов Photoshop объединение изображений в один фантастический кадр — это, пожалуй, самое приятное и творческое занятие. В этом руководстве, полном руководстве по созданию изображений в Photoshop, вы узнаете, как снимать, создавать и завершать убедительные композиции.

64. Цвет в Photoshop: лучшие приемы

(Изображение предоставлено Белинда Юнг)

Вот один из самых ярких уроков по фотошопу, который подарит вам настроение. Цвет в Photoshop: главные приемы научат вас рисовать приглушенными цветами и создать сцену фестиваля, наполненную ностальгией, с участием танцоров льва из Гонконга, используя различные эффекты Photoshop.

65. Превратите фотографии в 3D-анимацию с помощью Photoshop

(Изображение предоставлено Робом Редманом)

Хотите по-настоящему вдохнуть свежий воздух в свои старые альбомы, используя возможности временной шкалы? Тогда вот один из лучших уроков по Photoshop, который мы можем предложить.Превратите фотографии в 3D-анимацию с помощью Photoshop покажет вам, как добавить глубину фотографиям или даже оживить результаты.

66. Получите больше от пользовательских кистей Photoshop

(Изображение предоставлено: Remko Troost)

Получите больше от пользовательских кистей Photoshop — это учебное пособие, которое показывает бесконечные возможности, которые можно сделать с помощью пользовательских кистей в окне Photoshop Natural Brush Media. Узнайте, как манипулировать кистью, чтобы создавать узоры, текстуры, волосы, ощущение живописи, счастливые случайности и так далее.

67. Создайте синемаграф в Photoshop за 60 секунд

Синемаграф, который, по сути, является более сложной разновидностью анимированного GIF, сейчас в моде. В другом уроке Adobe «Сделай это сейчас» по Photoshop, «Создание синемаграфа с помощью Photoshop за 60 секунд», показано, как сделать именно это за одну минуту.

68. Советы по Photoshop: советы по освещению следующего уровня

(Изображение предоставлено Сюзанн Хельми)

Советы по Photoshop: советы по освещению следующего уровня — одно из тех руководств по Photoshop, которые делают именно то, что написано на банке.Эти идеи Сюзанны Хелми об освещении придадут вашему цифровому искусству дополнительный уровень реализма.

69. Превратите день в ночь с помощью Photoshop

(Изображение предоставлено Adobe)

Как превратить день в ночь с помощью Photoshop, научит вас, как преобразовать солнечный пейзаж в атмосферную ночную сцену. Простое пошаговое руководство позволяет легко применить эту полезную технику цифрового искусства на практике.

Подробнее:

техник креативной ретуши в Photoshop | Марцин Микус

Стенограммы

1.Введение: привет и приветствую всех, кто хочет научиться творческим приемам ретуши в фотомагазине. Меня зовут Марджин. Я за To re toucher и Photoshopped, инструктор с более чем пятилетним опытом работы в этом классе, по переносу ваших техник из ретуши и за магазин ретуши портретов в фотоателье. Сначала поговорим об основных инструментах ретуши в фотоателье. Так что не волнуйтесь, если вы просто умоляете ее, потому что все в этих преступлениях будет объяснено после этого, мы поговорим о частотном разделении, хорошо известной технике и, возможно, вам очень приятно изучить эту технику.На YouTube есть много обучающих программ. Однако я вывожу это на новый уровень. Я переосмысливаю это, а также предлагаю вам удивительные действия для этой техники. После разделения частот мы поговорим о другой технике — инвертированном фильтре высоких частот, и я снова использую инвертированный фильтр Харпера совершенно по-другому. Я переопределяю это Итак, это моя собственная техника, которую я на самом деле пытался улучшить, и я уверен, что мы знали, как вы можете работать с этим наиболее эффективным способом и не отвлекающим образом, чтобы не разрушить текстуру кожи и не получить наилучшие возможные результаты.Так вы действительно попали в это дело? Можно сказать, что три техники просто потрясающие. Собираешься выучить базовый курс. Аржантей. Таким образом, вы можете выполнять простую ретушь без использования каких-либо конкретных методов, и вы получите потрясающие действия и никаких способов работы с частотным разделением и, конечно же, инвертированием, помогающим нам на совершенно другом уровне, что даст вам удивительную гибкость в работе. конец. Я собираюсь быстро поговорить об этом и расскажу, как кончилось ретуширование с данными и прожиганием, что является высшим уровнем, фактически без ретуши и что очень важно для каждой ретуши портрета.Так что этот курс действительно нужен, если вы интересуетесь ретушью портретов. Так что я верю, что собираюсь поговорить с вами еще раз в первый раз. 2. Инструменты ретуширования: этот курс посвящен поиску творческих способов решения ваших проблем в этом разделе. Мы собираемся позаботиться о ретуши, даже чтобы поговорить о ретуши, и, прежде чем идти на буксир, обыграем более сложные предметы. Думаю, я могу так сказать, хотя это было бы действительно сложно. Следует сказать несколько слов об основных инструментах ретуши и основных методах ретуши.Я часто повторяюсь, но я должен вставить это в эту машину, даже вы знаете, это. Об этом и поговорим. Это очень важно для меня, и я верю, что это будет очень важно для тех, кто только начинает приключение в фотомагазине. Итак, у нас есть несколько инструментов ретуширования, которые вы обязательно воспользуетесь. Давай, ты собираешься использовать еще и исцеляющую кисть и криминальный штамп. У нас есть несколько других, которые похожи на заплатку, сверкающую кисть на пальце ноги и другие, которые вы не собираетесь использовать, действительно наводят на это, и я собираюсь быстро объяснить каждую из них, чтобы использовать заплатку на пальце ноги.Нам нужно работать над реальным изображением. Так что, если мы не хотим быть разрушительными для них, даже здесь, которую я открыл для их Камеро как объект. Я скопирую это и пойду к нам. Мне они больше не нужны как объект. Я собираюсь топить ресторанный слой, но это не то, что нужно. Так что я мог бы назвать это ретушью, и я собираюсь использовать Patch full, потому что, как я уже упоминал, пушту можно использовать только на фактическом слое с изображением, которое мы получаем для ретуширования, и это место здесь может действительно решить эту проблему. способ.Итак, как вы можете видеть частичное, на самом деле мы убираем часть со скина Strat и заменяем его текстурой и цветом из других частей. И то и другое смешано. Вот как это работает. Очень простые, простые шаги это тем более, что я не собираюсь сейчас удалять. Следующий инструмент, который вы собираетесь использовать чаще всего, находится в том же разделе, и это убивает. Инструмент «Кисть» позволяет ему это, и есть одно правило. Вы хотите работать недеструктивно, поэтому вы не хотите влиять на фактическое изображение, кроме как с помощью заплатки, поскольку другого варианта для этого нет.Итак, в этом случае вы можете создать новый слой. Всегда делайте эту работу неразрушающим образом. Я назову это чистым и выше. Вы можете настроить все слои, которые будут влиять на все годы, даже слои выше позже. Или, если вы планируете работать над этим слоем, он будет выше вашего реального изображения. Вы можете установить ток ниже. Я буду так работать. А как это работает? Очень важно. Давайте найдем такое место, которое мы хотим удалить небольшим размером с нашего инструмента. Это очень важная работа с небольшими инструментами, и я собираюсь взять клон рядом с ней.Давайте даже увеличим масштаб до создания городов. Я собираюсь взять дубинку рядом с ним, нажав старую, а затем раскрасив ее. А что происходит прямо сейчас, я вам объясню. Мы взяли текстуру из этой области, примененной в этом году, а цвет и его скорректировали в соответствии с цветом, который существует вокруг. Так что это не цвет, потому что мы просто удалили наш клон с текстуры. Применяя это, цвет регулируется снаружи. Совсем иначе обстоит дело с инструментом клонирования штампа. Я собираюсь представить вам это прямо сейчас, и они могут пересекать время. И что нужно упомянуть, когда я ретуширую, я работал твердой кистью, чтобы не разрушить текстуру.Если я собираюсь выбрать клон Штамп, давайте найдем действительно красивое и заметное место. Хорошо? Я собираюсь поработать с этим еще раз. На этот раз я собираюсь использовать просто мягкий. Не имеет значения. И снова я беру клон рядом с ним и применяю его, чтобы теперь все выглядело хорошо, не так ли? До после. Но есть основная разница между этим и днями, когда вы, кажется, используете кросс-Том, я беру клон из этого закрытого, эм, копирую все текстуры и цвета. И вы можете легко это увидеть здесь. Итак, текстура здесь завершена, как и цвет.Однако, в случае слуховой кисти, мы берем клон и, как вы можете видеть, копирует текстуру. Но цвет остается вне области. Что касается меня, я могу сказать, что для такого рода ретуширования базового ретуширования кожи, если вы работаете таким образом только на пустом слое, лучше использовать инструмент «Убивающая кисть». Это основные отличия. И когда вы используете тесную культю, когда вы приближаетесь к краю, потому что, как вы можете видеть, убивающая кисть смешивает цвет пальца, так что текстура и цвет цвета из области снаружи. Так что если подойти близко к краю, будет не очень удобно.В таком случае вы можете работать с перекрестным штампом, снизив поток. Раньше его уже опускали, но работа значит то же самое. И, как видите, он работает намного лучше, потому что не смешивает цвета вместе. Но он просто применяет цвет, который вы скопировали, что вы не можете на самом деле два последних цвета, которые мы могли бы упомянуть. Он инструмент кисти для лечения пятен. Вы могли подумать. Это слишком просто, Тоби. Полезные, но простые качели часто бывают полезными. Если у вас есть это маленькое пятно, вы просто ударяете по нему и покрываете его.Мы обнаружили любое клонирование без копирования без взятия образцов. Вы просто рисуете на небольшом пятне. Так что, если у вас есть имидж во многих подобных видах спорта, вам не стоит ни о чем беспокоиться. Он отлично работает с маленькими пятнами для самых сложных пятен, которые мы используем, скрытые в пальце кисти, а не на пятнах здесь, в пушту. Но если у вас много небольших видов спорта, подобных этому изображению, то мы отлично работаем. Если вы попытаетесь ретушировать, например, если вы собираетесь использовать фланцевый штамп, и у вас не будет эффекта, не забудьте проверить это, если вы сделали правильный выбор.Итак, да, вот как мы работаем. И это было знакомство с основными инструментами ретуши. А теперь мы собираемся предложить более творческие приемы, которые могут вас заинтересовать. 3. Разделение частот — теория: в этом уроке мы начинаем немного говорить о разделении частот. Но до того, как мы начали работать над этим, это была хорошо известная техника. Так что еще раз, это может быть для вас напоминанием. И я хочу объяснить вам Фьюри. Может, вы слышали об этом. Но частотное разделение — это просто разделение двух разных частот от их пересечения.Один будет содержать детали или текстуру. Можно сказать, что и другое будет содержать цвета. Это очень просто. Было бы так. Так как сначала разбить это? Мы собираемся отдать должное: подумайте, что мы разделимся, съедим, и вы увидите различия. Я собираюсь дважды продублировать фоновый проигрыватель. Итак, я собираюсь нажать «Control» или «Command» и J 12 Что, конечно, было слишком. 12 Ладно, это я не назову цветом, ладно? И это будет высокая текстура. Хорошо, я собираюсь выключить это, и мы перейдем к цвету и выберем размытие фильтра, потому что нам нужно выдувать это и вагинально или что-то в этом роде? Мы узнали, на самом деле, разве это немного не так, и вы прямо сейчас размываете текстуру.Так что вы можете выпалить это. Вы должны продуть это до доставки пистолета. Не смотрите на действительно очень мелкие детали, поэтому с этим значением все будет в порядке. Помните, что значение для каждого изображения будет разным. Я сейчас нажму ОК. А теперь я перейду к изображению с высоким изображением. А вот еще кое-что. Слой у нас тоже получается слишком медленно. Всегда. Вы собираетесь выбрать слой, на котором вы его смешиваете. И вот в чем дело. Если вы работаете с восьмибитным изображением, вы собираетесь использовать масштаб вычитания для смещения нуля, и этот флажок не установлен.Это 16-битное изображение, и как его распознать, потому что это необработанное изображение. Итак, если вы работали с необработанным изображением, ваше изображение имеет размер 16, поэтому я собираюсь добавить нулевой масштаб или масштаб для смещения Zira, и этот флажок установлен. Так что я должен увидеть что-то подобное, и тогда вы поймете, что это правильно. Хорошо, теперь я собираюсь переодеться, смешать монт с говорящим светом, и это мой настоящий образ. Итак, это наше частотное разделение. Это очень просто. Я назову это частотным разделением и тем, что мы делаем на высоких частотах.Ретушируем так же, как обычно. Но в данном случае я использую что-то очень сложное. Столь твердый край, это коронный штамп. А поскольку у нас нет цветов, я хочу что-то, что будет копировать все. Так что, конечно, не это и мы. Вы работаете над реальным изображением. Мы проверили текущий слой, а затем очень просто. Вы трое касаетесь кожи, как и положено, но мы поговорим об этом чуть позже. На другом уроке так выглядит теория. Здесь у нас есть текстура. Так что все народы это ретушируют.И если у вас есть Уоррен, цвета будут работать ниже этого слоя, отклонившись от курса, это будет происходить с действиями и более проверенными действиями, более завершенными действиями, чем это. И позвольте мне только выводы. Да, это изображение 16 футов. Я собираюсь дать вам действия. Как видите, мы выбираем воздуходувку на этом уровне, все в порядке, и затем действие строится. У нас также есть слой между цветами. Таким образом, вы получите это действие, а также более полное действие, о котором я расскажу немного позже, и вы собираетесь взглянуть в сегодняшнем более полном аттракционе, у которого будет немного больше слоев, и мы собираемся выбрать радиоприемники. дважды.И зачем начинать выбирать правильные годы, которые вы собираетесь увидеть прямо сейчас, вы бы выбрали что-то, что могло бы немного выровнять кожу, чтобы это подняло это до уровня, который вы будете просто подтягивать и проверять, где изображение получает этот бит даже из взгляда. Но меня бы это не беспокоило. Это о чем-то, если у вас нет времени, и это будет ваше действие. Тем не менее, теория по этому поводу Я на практике об этом буду в другой работе, где я собираюсь показать вам, как я могу использовать частотное разделение в своей работе.4. Разделение частот — работа. Итак, в этом уроке мы начнем работать с разделением частот, и вы узнаете все, что вам нужно знать о разделении частот. Как работать с этим пальцем, работать действительно неразрушающим образом. Это очень важно. Итак, я собираюсь применить свое основное действие разделения частот, и вы будете знать, как с этим работать? Я покажу вам примеры. Так что это в основном слой потока. У нас есть изд. Мы иногда так поступаем на высоком уровне.Как я уже упоминал ранее, я буду работать с упором. В нем все 100 крутых клонов времени игрока Keuren. Итак, вы находите пятна, которые мы находим в этом месте, а мы просто топаем Клум. Как видите, это действительно просто. Это быстро, так что проблема должна застыть за несколько минут. Я буду стараться изо всех сил, чтобы не запачкать этого убийцу. Я собираюсь покинуть несколько торговых центров, кроме этого, потому что он мне не нравится. Вам нужно знать, что вы собираетесь делать для клиента. Вы делаете это для клиента, а не только для себя, и вы трогаете.Вы должны знать, как будто клиент, предпочитает ли он оставить торговые центры, или, может быть, они предпочитают убрать больше всего. Лично мне очень нравится держать их на виду. Я не очень люблю их удалять, поэтому я сохраняю это. Но некоторые люди их не находят. Некоторые люди хотят их удалить, так что это всегда личное. Я рекомендовал спросить, вот как вы работаете, и вы работаете до того момента, когда вы идете на буксир, очистите кожу, когда кожа будет очищена. Ваша работа с высокой частотой сделана.Я не дублирую этот высокочастотный слой, потому что вы могли бы сделать. Вы можете продублировать это и указать режим наложения нормальным, а затем просто очистить эту копию в этой области. Итак, что бы вы ни делали на этом клип-плеере с развитием борьбы, если вы сделаете какую-либо ошибку позже, вы можете просто удалить это, и у вас все еще будет низкий уровень. Однако размер огня был бы слишком большим, поэтому я действительно предпочитаю работать с нами, если это возможно с частотным разделением. Так что я думаю, что это очень просто, за исключением маркера.Часто мы можем работать с нижним слоем с этим, нам нужно быть предельно осторожными. Итак, я дублирую этот нижний слой. Это будет просто копия. Я сделал это как копию, и есть несколько способов справиться с самым основным желанием. Собственно, мы и будем здесь работать. Может быть, выделил бы мягким перышком. Мы что-то создаем, нажимаем мило и ладно, у нас здесь мягкий край. Так что мы работали несколько дней с мягким пером, чтобы немного выровнять выделение. Тона кожи. То, как мы это сделаем, сделает размытие фильтра выборов и размытия защитника.А затем мы переходим на уровень, на котором это изменение исчезает вокруг этого. OK? И теперь вы можете взглянуть на защиту раньше, после небольшой разницы. И я считаю, что было бы действительно сложно увидеть его и снова оказаться здесь в этом примере. Будущие нагнетательные машины и ниже. Ладно, может, даже выше. Я хотел бы сохранить это так, чтобы вы могли видеть сейчас, прежде чем после того, как вы увидите детали, мы их сравним. Мы действительно чувствовали влияние на этого ребенка. Здесь дополнительные текстуры кожи, так что это будет первый базовый метод работы с этим.То, что я предпочитаю и что дает мне гораздо больше контроля, — это дублировать это. Итак, еще раз тот же шаг. Копировать. И я собираюсь передать это на буксире. Умный объект. Почему? Я отправляю это на буксире. Умный объект, который у него есть. Он дает мне гораздо больше контроля. Я собираюсь нагреться и преобразовать в смарт-объект. Так что это займет немного времени. Может быть и так. Что бы мы ни применили к этому позже, мы можем изменить это в будущем. Так что это будет для нас очень неразрушающим. И мы легко можем исправить свои ошибки.Теперь я собираюсь просто размыть весь этот слой с помощью фильтра размытия. Это было бы слишком дорого. Но вы можете увидеть, как это влияет на вашу кожу? Собираетесь держать это ниже? Может, мне нужен действительно мягкий результат. Хорошо, теперь он применяется здесь. Охранник обработчик. И самое лучшее, что каждый раз, когда вы собираетесь открыть это, вы можете изменить значение, которое видите. Так что будет ли вам этого мало или слишком много, вы всегда можете изменить значения этого удара. Вот почему он такой мощный. Как я с ними работал. Я создаю маску слоя.И если я выведу эту маску слоя на черное единство, вы помните, что все будет невидимо. Итак, я нажимаю клавишу Control или Command и переворачиваю палец. А теперь этого просто не видно. Так что то, что я делаю быстро, я закончу немного. Сделайте еще кое-что по поводу Европы как можно быстрее. Помните, не ставьте слишком большой размер, как я делаю сейчас, но аккуратно и три раза в день игла бейте как можно быстрее. Нет, я делаю это так быстро, как могу, и вы делаете это в этом размере Asper, насколько можете.Так что еще несколько, да, станут носом. Я не хочу тратить впустую слишком много вашего времени, у меня есть очень легальные места, и они неплохие. Но с такой кожей хорошо работать. Вы видите поры, и мы хотим их предотвратить. Итак, допустим, я закончил ретуширование кожи. Теперь перейду к этому экземпляру. Я выбираю кисть и буду с мягким потоком. Скажем, 40% белого одеколона, кисть показывает информацию, которую я здесь хочу посмотреть. Какие? Я хочу исправить эти цвета здесь.Да, я буду рисовать здесь. Я собираюсь немного порисовать здесь. И, как вы можете быстро увидеть, неровные участки, которые мне не нравятся. Конечно. Здесь мне нужно еще больше ретушировать светлые участки. Очень грубая местность. И я это исправляю. Как видите, так работать очень просто. Так что нам осталось сделать всего несколько шагов. Я бы немного поработал на носу, но помните, что нельзя затрагивать края, чтобы не разрушить тени, это очень важно. Вы хотите, чтобы тени оставались такими, какие они есть, поэтому не подходите слишком близко к краю — это будет другая часть, чтобы сделать это и друг.Теперь давайте посмотрим, где я рисую это в нескольких областях, как вы можете видеть в областях, которые не обязательно были красивыми, и вы можете видеть, как, используя эту копию нижнего слоя нижнего слоя, мы исправляем кожу, действительно грубые области кожи. Вы не можете. Это здесь? Например, до и после это действительно мощно для такого рода задач, и поэтому я люблю использовать эту софтти, когда у меня действительно нет времени, чтобы ретушировать все очень подробно. И в конце объясним это знакомое. Я использую это для того, чтобы исправить здесь цветной город.Мне не нравится этот цвет, поэтому я продолжаю использовать кисть. Понижаю расход, может, до 1%. Я нажимаю или выбираю образец цвета, и мне платят за цвета, которые не подходят для этого, цвета, которые я хочу исправить, используя цвет, который будет более подходящим. Так что да, это очень просто. Посмотрите до, после и почему, рисуя в обоих. Обычная модель паники не изменит текстуру кожи. Это потому, что текстура кожи выше, так что это супер мощно. Если у вас есть текстура кожи выше, вам действительно легко работать.Я мог бы нарисовать здесь Али для Пита. Это было слишком сильно. Так что не здесь. Здесь у меня есть цвета. Не выглядит так идеально. Серый, да? Я работал на высоте. Эй, я не был уверен, зачем менять цвета так тело? Да, как видите, супер мощные средства исправления цветов, и эти методы, которые я показал вам в этом уроке, помогут вам очень легко ретушировать все изображения очень детально, очень точно и, что наиболее важно, неразрушающим образом. 5. Переопределение перевернутого прохода высоких частот: в этом уроке я собираюсь показать вам хорошо известную технику, перевернутый проход высоких частот, но еще раз лучше о моем меньшем на моей лекции из других лекций, но мы собираемся переопределить перевернутый высокий проход , и я покажу вам, как я с этим работаю.И в чем разница между моим уходом с работы и другими? Далеко, работаешь, чтобы взглянуть? Как это работает, работает и чего можно достичь всего за несколько минут? Давайте посмотрим на это изображение, которое было до того, как у нас было много действительно неправильных теней, неправильных тонов, и всего за несколько минут с помощью моих техник я разобрался с этим и действительно сделал идеальное лицо, идеальную кожу, не тратя много времени И что самое главное, я сохранил это естественным образом. Итак, давайте начнем с самого начала, чтобы вы поняли, что такое перевернутый верхний проход.Мы работаем так же, как и разделение частот, поэтому нам нужны слои. Я собираюсь создать штамп, затем еще один, и я назову его воздуходувкой. Я не знаю их. Копия этого будет e hp как перевернутый верхний проход с 1-м 1 ниже. Мне нужно это задуть. Это то же самое, что и разделение частот. Теперь я просто покажу вам, как это создать, и вы получите действие «Это действие». Таким образом, вам не придется проделывать весь этот процесс, а также вы получите действия по разделению частот и множество других действий, которые могут ускорить ваши чудесные размытия кожи до уровня, при котором вы не увидите никакого D дней.Думаю, 18 будет нормально в стандартном весе вне работы. Обычно мне приходится раздавать дупль бесплатно, пока я не работаю. Это не значит, что Тоби разделился бесплатно. Итак, давайте сейчас скажем 18, а затем Перейти к инвертированному изображению высокочастотного слоя, применить изображение и точно так же, как слой частотного разделения будет раздуваться. В этом случае будет добавлено смешение, потому что это 16-битное изображение, и в этом поле будет установлен флажок Масштабировать ноль за пределами шкалы для смещения нуля. Если у вас есть побитовое изображение, конечно, оно будет вычитаться и не будет проверяться и офисным.Вместо этого будет 20 от 1 до 8. Хорошо, после того, как мы сделаем это тем же более тонким светом, нам больше не нужен этот синий слой. Я прихожу удалить это прямо сейчас. В таком случае я рекомендую превратить тесто для пальцев в смарт-объект. Итак, мы можем отредактировать этот слой, в котором мы обнаружили, что теряем. Давайте сделаем это преобразование в смарт-объект. Мы можем редактировать дни, которые мы подали, неразрушающим способом. Так что, если мы сделаем некоторую ошибку на этом слое с тем, что мы хотим применить, мы можем изменить это значение. Вот почему я конвертирую это в смарт-объект.И прямо сейчас то, что люди делают, сразу фильтрует и отбрасывает третье значение. Таким образом, они применяют шесть в конце. Они не подали заявку. Они инвертируют это, и мы получаем этот эффект. Итак, вы можете просто наложить слой, маску, инвертировать и добавить боль в тех областях, которые вы хотите исправить. Это было очень быстро, но, поскольку вы не могли столкнуться с этим, этот эффект кажется действительно сильным. Для меня это тоже бессмысленно. Сделай нам несколько шагов, Банк. Мы этого не хотим. Мы на шаг назад.Что делаю по другому. Я инвертирую это прямо сейчас. Контроль или команда и я инвертировать. И я вижу эту воздуходувку. Все в порядке. Теперь мы собираемся фильтровать садовую дверь воздуходувки, и я нахожу свою ценность, которой буду рад. Я не хочу этого так сильно. Я хочу получить действительно мягкий эффект. Я хочу, чтобы портрет оставался естественным. Попробуем 12. Это будет тихо. Тихий. Хорошо, я считаю, что это не слишком сильно. Могло быть даже выше. Но давайте попробуем не слишком мягко, чтобы вы увидели результаты. Я могу 12, и это нормально.И это мой перевернутый верхний пас. И лучший способ получить это как действие, которое назовет это и инвертирует, уже, как вы можете видеть, применяется здесь. Если вы и проверите это, вы увидите результат раньше. Хорошо, я иду в университеты, и я собираюсь нарисовать широкой кистью мягкий край. Он довольно мягкий или непрозрачный, у него больше контроля, и я рисую в тех областях, которые мне не нравятся. Я видел несколько неправильных теней здесь, вот здесь, так что у вас есть некоторые области, которые мы не обязательно.Я был бы рад. И мы рисуем на Ли эту область, которую вы не рисуете на тех областях, которые вам нравятся, вы только кормите области. Это не обязательно выглядит хорошо, хорошо, помните, сохраняйте естественность. И да, мы разберемся с этим здесь. Не много работы. Посмотрите, прежде чем станет лучше. Не меняй. Если это тот самый охранник, Чендлер для тебя сейчас. Я бы не рекомендовал это менять. Я бы скопировал это, чтобы применить перевернутый фильтр высоких частот, а затем применить в тех областях, которые я хочу исправить. Немного больше. Мне не нужно копировать дни.Гм, ищу повод. Представляю вам подготовленную мной акцию. Я собираюсь сыграть это, сказали радио. Когда вы играете в действие, вы получите всю необходимую информацию. Итак, здесь говорится о радио, которое мягко размывает текстуру кожи. Помните, что радиус будет разным для каждого изображения. Продолжать. Я останусь прежним. Но, конечно, мы можем это изменить. Больше не нужно делить Hable бесплатно. Пойдем. А теперь мы должны получить другую информацию. Конечно, это довольно большое, жарко.«Компьютер снова устал», — сказали «Синие рейдеры». Это доводит текстуру кожи до такой степени, что вы довольны этим. Помните, что нельзя устанавливать более высокие значения, чем то, что было раньше на синем слое. Продолжайте, так это будет еще мягче. Радиус 12 даст вам смягчающий эффект, чем раньше. Хорошо, и продолжаем рассказывать о рисовании с мягким замедлением, и здесь я могу немного разобраться с этим в тех областях, которые мне нужны. Как я уже сказал, здесь, немного подо льдом, я не совсем тень от кожи, которой я не был бы рад.Вот как мы работаем. Просто, не правда ли? Очень простой способ, очень быстрый, и я постарался сделать его максимально естественным. На самом деле многие люди разрушают изображения, используя разные методы, но я попытался показать вам методы, которые вызывают некоторые споры. Иногда я использовал неправильно и показывал вам, как вы используете их действительно правильным способом, который принадлежит мне. Главное, чтобы научить вас. Хорошо, давайте вставим этот палец в группу. Я собираюсь выбрать, чтобы сжать контроль. Так что, как это, а затем управление или команда, конечно, зависит от того, что работает.Итак, control или command, и G передал это группе, которая будет называть это E H B. Давайте посмотрим раньше, после нескольких минут работы, и изображение выглядит намного лучше. 6. Быстрый Dodge & Burn: в конце этого путешествия я хочу как можно быстрее показать вам технику Dutch and Burn и как это сделать действительно быстро. Скорее всего, перевернутый верхний проход. Помогите нам свести к минимуму объем работы, которую мы должны выполнить. Итак, давайте посмотрим на это изображение. Это было здорово. Но когда вы прямо сейчас конвертируете это в черно-белое и увеличиваете для него некоторый контраст, давайте, байкеры сделаем это из темноты и, возможно, еще одной кривой, которая поднимет контраст.Хорошо, сейчас довольно темно, но когда вы приедете сюда, вы увидите некоторые другие области. У Дэна нет такого идеального права. Я собираюсь передать все это группе. Я назову это брошью вас и это не обязательно масса. Приятный свет. Мы должны исправить то, как мы это поняли. Мы беглецы этим и объединяем что угодно. Так что используя ли, потому что есть что-то другое. Я использую кривые, какая-то измена, только чуть-чуть ярче. И я собираюсь перевернуть это, и я собираюсь называть этих голландцев еще одним задолго до ожога, чтобы он немного говорил под добрым словом и называл это ожогом.Это не значит, что я собираюсь использовать это, потому что обычно это гораздо больше. Я выбираю кисть и очень мягкий поток. Может, 2%. А затем у нас есть кисть с мягкими краями. Я рисую очень мягко, чтобы кормить это неправильно. Тени, которые у меня есть на изображении, тоже нашли здесь, они не так быстро выглядят так красиво. Нам нужно просто закрасить эту область, чтобы исправить их. У меня несколько таких мест можно запросто нацистам. Я не буду делать «Зал имиджа», но это так. Пункт представит вам, как я это делаю.Свет слишком сильный. Может манипулировать выключить, смягчить другую Нашу черно-белую этику. Вот такая строчка. Не обязательно. Мой так я хочу удаленно и я делаю это просто раскрашивая своими голландцами. Итак, как это сделать легко, Быстро избавиться от травмы. Миту, здесь у нас какая-то белая линия. Я просто ухожу в темноту. И эта статья — очень простой способ быстро разобраться. Если вы хотите сделать это идеально, мы бы потратили немного больше времени на них, но на этом изображении в том виде, в каком оно выглядит сейчас на их пути, мы очищаем его прямо сейчас, не будет так много от уклонения здесь откусил здесь.Здесь у нас есть некоторые из пятен данкера и еще, и бить по лбу зацепа. Удалите морщинки, чтобы на нем остались темные пятна. Так что это не очень долгий процесс, как вы будете работать, если у вас есть какие-то тени, которые нам нужно исправить, обычно где-то в углу. И помните, что не нажимайте на ручку слишком сильно, потому что вы можете сделать некоторые изменения. Если сделать это мягко, получится действительно красивый и естественный результат. Хорошо, я собираюсь удалить это черное и белое. И, конечно же, я вижу.Мне следовало бы еще немного поработать в этой области. Обеда не было, но тут сгорела эта местность. Я могу видеть это без черного и белого здесь сильного, и в конце того, что я показывал вам раньше, подчеркивается контраст. Я собираюсь использовать синие каналы, поэтому сейчас объяснять нечего, потому что мы делали это до уровней, я добавляю некоторый контраст и яркость. Я могу изменить мощность, если она слишком велика. И теперь это изображение действительно красивое и контрастирует с ним IQ, я бы также сделал здесь восьмой пальчиковый долгоносик, эту тень под глазом.Это самый простой способ сделать это. И если он находится в действительно темном месте, как это, он может казаться немного более насыщенным. Итак, как вы могли это сделать, можете применить оттенок, слой насыщенности, уменьшить его насыщенность и сохранить это для своего слоя. В этом случае, благодаря этому, мы снимаем более насыщенные части. Итак, как видите, творческие приемы в фотоателье не должны быть такими сложными, как вы могли подумать.

9 шагов к редактированию художественной черно-белой фотографии в Photoshop CC

Следуйте инструкциям по этому руководству, чтобы узнать, как превратить безжизненные цветные фотографии в черно-белые фотографии изобразительного искусства всего за девять простых шагов с помощью Photoshop CC.

В этом уроке я покажу вам, как преобразовать цветную фотографию, сделанную с относительно короткой выдержкой, в художественную черно-белую фотографию, которая выглядит так, как будто она была сделана с очень длинной выдержкой. За девять шагов я покажу вам, как изменить экспозицию, преобразовать ее в черно-белое, создать резкое размытие движения в воде и даже заменить небо для улучшения кадра. Я буду использовать комбинацию Lightroom Classic для выполнения основных настроек и Photoshop CC для более сложных редактирований на основе слоев.Если вы предпочитаете делать базовые правки в Photoshop, это тоже нормально, Adobe Camera Raw подойдет для этого. Если ваше изображение не является необработанным, вы можете открыть файл JPEG или аналогичный файл и перейти в меню «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw».

Я также продемонстрирую, как с помощью двух разных типов размытия движения можно добиться реалистичных эффектов с длительной выдержкой, имитирующих реальные погодные условия и физические движения. Для большей точности я также буду маскировать каждую секцию, чтобы размытие контролировало только одну часть моего кадра за раз.

1. Выполните начальные правки в цвете

Мой рабочий процесс состоит в том, чтобы сначала поработать с основными правками в Lightroom Classic, а затем экспортировать их для редактирования в Photoshop CC. Мне нравится делать первоначальные правки в цвете, на что есть две причины. Во-первых, мне посчастливилось видеть мир в цвете, и поэтому я естественным образом воспринимаю мир. Мне намного легче понять темное и светлое, а также градации тона между ними, когда вещи в цвете, потому что я могу улавливать тонкие визуальные подсказки.Во-вторых, мне нравится видеть, как любые сделанные мной правки влияют на баланс тонов, поскольку они напрямую связаны с моей фотографией, будь то черно-белая фотография или нет. То есть, если я сделаю синий свет ярче, а желтый оставлю темным, я получу другой вид, чем если бы я этого не делал.

В этом изображении я сделал две настройки: увеличил ползунок экспозиции до 1,50, чтобы немного осветлить изображение, а также увеличил ползунок белого до 31, чтобы создать более широкий динамический диапазон между черными тенями и белыми бликами.

2. Преобразовать в черно-белое

Есть много способов преобразовать изображения в черно-белые, но мой любимый метод в Lightroom Classic — перейти на вкладку «Черно-белое» на основной панели в модуле разработки. Отсюда я могу внести дополнительные корректировки в изображение перед экспортом в Photoshop, если мне нужно. Кроме того, вы можете щелкнуть раскрывающийся список «Профиль» и выбрать «Adobe Monochrome». После этого щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите «Редактировать в> Редактировать в Photoshop CC».Изображение теперь автоматически откроет Photoshop CC, если оно еще не открыто, и отобразит загруженное изображение в окне. Отсюда я рекомендую закрыть Lightroom Classic, чтобы сохранить оперативную память и мощность процессора для предстоящих изменений.

3. Размытие воды

Теперь в Photoshop CC мне нравится дублировать слой (Ctrl + J) перед маскированием первой части. С помощью инструмента «Быстрая маска» (W) я выделил водянистую часть пляжа в нижней части кадра и нажал кнопку «Добавить маску слоя» в нижней части палитры слоев.Теперь маска применена. Я выбрал миниатюру слоя и направился в меню «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие в движении».

В появившемся окне я отрегулировал угол до -3, чтобы получить небольшой наклон вниз к правой стороне кадра, имитируя естественные изгибы на песке. Затем я установил ползунок Distance на 1725, что довольно сильно, но то, что я пытаюсь сделать здесь, — это воспроизвести чрезвычайно длинную выдержку в сцене. Затем я нажал кнопку ОК, чтобы применить размытие.

4. Замени Sky

В небе мало деталей, что редко бывает при съемке в Великобритании, к сожалению, это не то, что мне нужно для этого стиля фотографии.Я щелкнул исходный фоновый слой и перешел в меню «Правка»> «Замена неба». Инструмент «Замена неба» предоставляет несколько вариантов выбора типа неба и управления его внешним видом. Я рекомендую выбрать небо с большим количеством пухлых, сломанных кучевых облаков, как в этом примере, так как это даст хорошие эффекты полос, когда мы вскоре начнем его размывать.

5. Уточните маску неба

В зависимости от фотографии инструмент Sky Replacement может или не может хорошо справиться с маскированием новой замены неба на фотографии.К сожалению, мой был немного не таким, поэтому мне пришлось увеличивать масштаб и закрашивать определенные участки кистью (B). Я выбрал миниатюру маски на слое замены неба, а затем нажал D, а затем X на клавиатуре, чтобы выбрать белый цвет в качестве цвета переднего плана. Затем я начал рисовать небо вокруг скал. Используйте черный цвет в качестве цвета переднего плана (снова нажмите X), если вы хотите вместо этого закрасить передний план.

6. Добавьте корректирующий слой уровней

В нижней части палитры слоев я создал новый корректирующий слой и выбрал регулировку уровней.Чтобы слой влиял на слой под ним, удерживайте Alt на клавиатуре и наведите курсор между слоями в палитре слоев. Курсор изменится на изогнутую стрелку и прямоугольник, щелкните левой кнопкой мыши, и теперь корректирующий слой будет управлять только слоем под ним.

Я довел тени до 62, чтобы небо стало намного темнее. Пытаясь сохранить яркость светлых участков, я также перетащил контрольную точку светов на 233. Этот повышенный контраст был необходим для создания драматического эффекта на следующем шаге.

7. Преобразование неба в черно-белое

Следующим шагом является добавление дополнительного корректирующего слоя для преобразования изображения в черно-белое. После применения вы можете настроить интенсивность цветов с помощью ползунков в появившемся окне «Свойства». Это поможет подобрать тон к исходному изображению. Это было в основном хорошо для моих целей, поскольку я собираюсь добавить тип размытия в движении перед завершением редактирования.

8. Проверьте Horizon

Перед тем, как закончить редактирование с последним размытием в движении, я всегда люблю перепроверять маску на слое неба.Нажав Alt и щелкнув значок глаза в палитре слоев, я могу выделить слой, на который хочу смотреть. Я заметил здесь, что маска немного выцветала к горизонту в левом нижнем углу неба. Чтобы исправить это, я использовал кисть (B) и закрасил пораженные участки белым цветом.

9. Используйте инструмент Path Blur Tool

.

Действительно полезным инструментом для добавления размытия в движении с направлением является инструмент «Размытие по контуру». Он не отображается под обычными размытиями в меню фильтров, вместо этого вы можете найти его в меню «Фильтр»> «Галерея размытия»> «Размытие по контуру».Отсюда появится новое окно. Инструмент «Размытие контура» довольно энергоемкий, поэтому перед этим может оказаться целесообразным закрыть другие окна / программы (особенно Lightroom, который может ограничить часть оперативной памяти или графической мощности Photoshop).

В окне «Размытие контура» можно щелкнуть, чтобы создать собственный контур, на который будет влиять размытие. Я делаю три стрелки на изображении, чтобы добиться однородного размытия движения от нижнего правого к верхнему левому, но это также излучалось в верхнем левом углу кадра.Заметили, как облака размываются и дают эффект кривой? Это именно то, что я хотел здесь, как бы имитировать колебания направления ветра. Это поможет сделать вещи более реалистичными. Измените ползунок скорости, чтобы изменить интенсивность размытия (я выбрал 373%), и если вам нужно улучшить размытие, поэкспериментируйте с другими ползунками. Я чувствовал, что это было достаточно хорошо, поэтому я оставил другие настройки по умолчанию. Нажмите ОК, и изображение готово.

Путем преобразования в черно-белое и использования размытия движения я смог создать эту художественную фотографию с длинной выдержкой из сцены, которую я уже снял с короткой выдержкой и в цвете.Я использовал функцию замены неба, чтобы добавить интереса к верхней трети кадра перед размытием, чтобы имитировать текстуру, которая ассоциируется с длинной выдержкой. Не забудьте изменить направление размытия при движении на фотографии, чтобы оно имитировало естественное направление, в котором течет вода или облака относительно вашей сцены.

Как использовать режимы наложения Photoshop для портретной живописи

Экспериментальное наложение изображений в фотошопе может быть захватывающим способом привнести в вашу фотографию ощущение изобразительного искусства.Это спонтанно и непредсказуемо, каждый раз с разными исходами.

Техника наслоения, о которой я говорю в этой статье, — это способ исследовать и вдохновляться работами викторианских фотографов, таких как Джулия Маргарет Кэмерон. Они использовали бы длинные выдержки из-за ограничений своих камер, что добавляло их изображениям сказочного качества.

Вместо длинных выдержек я использовал несколько снимков одного и того же объекта, наложив их на слои и используя режимы наложения Photoshop.Это придает новое ощущение неземкости изображениям, которые вы можете использовать на любом предмете, а не только на портретах.

Начать с портрета

Ваш портрет не обязательно должен быть сложным, но его можно повторить на десятке снимков или около того. Я выбрал простой естественный свет из окна, но нет причин, по которым вы не могли бы вместо этого использовать вспышку.

Лучше всего сработало изображение с яркими цветами и элементами на простом фоне. Я решил черпать вдохновение из фотографий Джулии Маргарет Кэмерон, используя простую историческую одежду и мгновенно узнаваемый реквизит.

Вы хотите получить в итоге дюжину или около того немного разных изображений вашего объекта. Возьмите гораздо больше изображений, чем вам нужно, чтобы у вас был большой выбор, когда дело доходит до выбора изображений для вашего эффекта наслоения.

Между каждым снимком попросите вашего объекта немного сдвинуться — возможно, голову или руки, но совсем немного. Старайтесь избегать резких изменений позы.

Наложение изображений в Photoshop

Когда дело доходит до выбора изображений и их редактирования, существует множество различных программных пакетов и опций.Я собираюсь рассказать о том, как я использую Lightroom Classic и Photoshop для достижения этого эффекта. Даже в этих двух программных пакетах есть другие способы добиться того же эффекта. Если у вас получилась фотография, которая вам нравится, значит, вы не сделали ничего плохого!

Я начинаю с импорта своих изображений в Lightroom Classic, а затем выбираю десять или около того изображений, которые составят слои моего окончательного изображения. На этом этапе я пытаюсь выбрать «базовое» изображение, которое будет в нижней части стопки слоев в Photoshop и будет отображаться сквозь самые сильные слои.Вообще, это мой любимый образ из набора.

Когда вы выбрали изображения в Lightroom Classic в модуле «Разработка», откройте меню «Фото» и выберите «Открыть как слои в Photoshop».

Это избавит вас от необходимости вручную складывать все изображения вместе. В результате вы получите один файл, открытый в Photoshop, со всеми выбранными вами изображениями, размещенными на слоях.

Следующий этап — разместить изображение «героя» (то, которое вы хотите показать больше всего) внизу стопки слоев, перетащив его.Затем выберите все слои выше и уменьшите их непрозрачность.

Игра в режимах наложения Photoshop

Вот тогда начинается самое интересное. Играя с различными режимами наложения слоев в фотошопе, вы можете получить самые разные результаты. Темные изображения подходят для разных режимов наложения для более светлых изображений. Вы можете ознакомиться с подробным руководством по режимам наложения в фотошопе здесь!

Вам нужно уменьшить непрозрачность слоев настолько, чтобы все же было видно исходное изображение «главного героя».Остальные слои должны тогда стать скорее нечетким ореолом, а не фокусом кадра.

После того, как вы нашли режим наложения и прозрачность, которые выглядят хорошо, вы можете приступить к тонкой настройке изображения.

Начните с определения частей изображений, которые на самом деле не работают, и определите, на каком слое они находятся. Затем создайте маску слоя и с помощью черной кисти аккуратно удалите ненужные части.

Я решил удалить почти все слои с лица моей модели, так как это был портрет, и я хотел иметь возможность ясно ее видеть.Я также убрал некоторые отвлекающие эхо рук, что, как мне казалось, сделало окончательное изображение сильнее. Поскольку вы работаете с использованием масок слоя, вы всегда можете отменить любой из выбранных вами вариантов на этом этапе — просто закрасьте участки, которые вы хотите снова увидеть на маске слоя, с помощью белой кисти!

Как видно из моих слоев-масок, они не обязательно должны быть аккуратными. Просто используйте довольно большую кисть с мягкими краями и низкой непрозрачностью, и вы не сможете увидеть мазки своей маски на окончательном изображении.

Завершение образа

Когда вы будете довольны базовым изображением, полученным с помощью наложения слоев, я предлагаю сохранить копию вашей работы. Затем вы можете дальше экспериментировать с разными техниками.

Сохранив изображение в Photoshop, я закрыл его и вернулся в Lightroom Classic, чтобы продолжить работу над снимком. Здесь я просто немного изменил тонировку изображения с помощью предустановки и применил некоторое повышение резкости к ключевым областям изображения.

В результате возникло тепло, которое всегда заставляет меня думать о картинах старых мастеров в галереях.Вместе с эффектом слоев он создает довольно живописный художественный образ.

Но, конечно, нет ничего страшного в том, чтобы обработать одно и то же изображение другим способом. Это одна из причин, по которой мне нравится Lightroom Classic — вы можете создавать виртуальные копии одного снимка и работать с ними по-разному!

Этот вариант я обработал в Nik Analog Efex Pro 2, который вы можете использовать прямо из интерфейса Lightroom Classic так же, как вы можете снимать фотографии в Photoshop.Само программное обеспечение очень похоже на Lightroom Classic с панелями настройки с каждой стороны, но вместо этого специализируется на воспроизведении старых эффектов пленки.

Это отличный способ создать изображение, которое отдает дань уважения великим викторианским фотографам-искусствоведам.

Вы можете получить аналогичный эффект, наложив текстуры мокрой пластины и слои пыли и царапин в Photoshop перед добавлением черно-белого преобразования.

Есть много способов получить все эти разные эффекты — попробуйте некоторые и опубликуйте свои результаты в комментариях.Мне бы хотелось увидеть, что вы сделали с этой техникой и как вам это удалось!

• ОБЩИЕ

• ПОДГОТОВКА

• НАСТРОЙКИ

• ОСВЕЩЕНИЯ

• позируют

• СОСТАВ

• ЗУБЧАТЫЕ

• ADVANCED ГИД

• CREATIVE СПОСОБЫ

• ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

• БИЗНЕС

• ВДОХНОВЕНИЕ

• РЕСУРСЫ

Навыки фотошопа этого русского художника просто изумительны

Макс Асабин — российский цифровой художник и графический дизайнер, известный своими навыками ретуши и композиции.Он превращает несколько изображений в один невероятный визуальный ряд, плавно смешивая освещение, тени и цвета.

Макс начинает свои композиции, накладывая грубые обрезки каждого изображения друг на друга. Затем он обрезает края, добавляет мелкие детали, смешивает освещение и тени и регулирует цвет каждого изображения для плавного слияния целого. Ознакомьтесь с некоторыми из его работ ниже.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

ПОДРОБНЕЕ…

Наблюдайте за рабочим процессом

В этом видео Макс показывает нам процесс Photoshop и рабочий процесс одного из своих творений.Он показывает нам, как создавать такие элементы, как огонь, неон, голограммы, и как использовать градиенты для получения желаемых результатов.

Какой ваш любимый? Поделитесь этим постом с другом-дизайнером и выскажите свое мнение в комментариях ниже.

42 невероятных художника Photoshop с навыками, которые поразят ваш

(Pocket-lint) — Все мы знаем силу Photoshop, вы регулярно будете видеть результаты его использования на обложках журналов и в рекламных кампаниях.Но это гораздо больше, чем просто инструмент для улучшения и украшения изображений, это еще и мощное программное обеспечение для создания произведений искусства и манипулирования фотографиями, чтобы они соответствовали воле художников.

Мы разыскали множество блестящих художников Photoshop и манипуляторов изображений со всего мира, чтобы показать вам, насколько впечатляющими могут быть результаты. Вы поверите своим глазам?

Делать обычное необычным

Моника Карвалью обладает талантом делать обычное необычным.Как этот странно съедобный вид на каменистую пустынную дорогу, слившуюся с булочкой. Любопытно и удивительно замечательно.

Цифровые рисунки

Чой, которого в Instagram зовут daol_pater, обладает невероятным талантом. Их работы включают создание невероятно реалистичных изображений из цифровых рисунков.

Как это изображение блестящего металлического шара и зеркальной поверхности. Их не существует, но они были созданы вручную в цифровом виде. Удивительный.

Фантазия встречается с реальностью

Стас Новиков — российский художник, который создает детализированные и фантастические изображения, сочетая реалистичные фотографии с сюрреалистическими образами.Результаты, безусловно, фантастические.

Постройки на ножках

Вадим Соловьев создает любопытные городские пейзажи с огромными существами и необъяснимыми видами. В том числе такие замечательные вещи, как это, когда здание, казалось бы, имеет пружинящие ножки.

Джеймс Попси

От Уэльса до лондонского метро

Катящаяся сельская местность Уэльса прерывается неожиданными линиями входа в подземелье.

На этой фотографии Джеймс Попсис представляет чудесный мир, в котором лондонское метро простирается на сотни миль.Час пик еще никогда не выглядел так идиллически.

Джати Путра Пратама

Край света

Джати Путра Пратама, индонезийский художник и графический дизайнер, фотографирует мир, в котором мы живем, и искажает законы гравитации и углы природы, чтобы представить нам новую реальность.

Здесь края двух миров стоят на небольшом расстоянии друг от друга или, может быть, посреди океана образовалась воронка?

Кирби Дженнер

Модель с копилкой

Как и Stock Photobomber, который мы показали ранее, Кирби Дженнер получает удовольствие от инъекций в чужие фотографии.В частности, Кирби использует Photoshop, чтобы разместить себя на фотографиях в Instagram, опубликованных Кендаллом Дженнером, одной из крупнейших знаменитостей в Instagram.

«Кирби» — это, конечно, вымышленное имя для столь же вымышленного персонажа, изображенного на этих фотографиях, но мы не можем не восхищаться мастерством и веселостью этих изображений.

Эрик Йоханссон

Услуга замены полной луны

Услуга замены полной луны работает в полную силу, гарантируя, что для наших ночных снимков будут выставлены только самые лучшие луны.

Эрик Йоханссон обладает одаренным чутьем на природу и талантом правдоподобных манипуляций с изображениями. В различных его работах есть прекрасные пейзажи, смешанные с невероятным. Он также рад продемонстрировать усилия, вложенные в его работу, с помощью закулисных видеороликов на своем веб-сайте.

Эрик Алмас

Летящий кит

На этой сюрреалистической фотографии кит необъяснимым образом плывет по небу, таща крошечный дирижабль и женщину в красном платье в путешествии над облаками.Куда они идут, нам остается только гадать.

Художник Эрик Алмас регулярно использует свои впечатляющие таланты для создания подобных работ, в которых невозможное становится возможным и правдоподобным.

Дмитрий Рогожкин

Болота времени

Русский художник Дмитрий Рогожкин явно обладает талантом в манипуляциях с изображениями. У него много великолепных работ, но эта фотография, пожалуй, одна из наших любимых. Перед ними в глубину болот спускается очередь женщин.

Простой и философский образ прохождения времени, когда девушка превращается в женщину и превращается в старуху, тянущуюся к отцовскому времени.

Автомобиль Lion Roar

За прошедшие десятилетия мы видели множество безумных концепт-каров, но швейцарский художник Фредерик Мюллер по-новому взглянул на эти модели.

Этот мастерский художник взял классический дизайн автомобилей 1950-х и 1960-х годов и переосмыслил их, вдохновляясь природой. Теперь эти аттракционы приобрели звероподобную эстетику как внутри, так и снаружи, поскольку транспортные средства не только выглядят как животные, но и управляются ими. Наш фаворит — это Roar, Ford-250, переработанный, чтобы соответствовать требованиям короля джунглей.Остальные тоже довольно крутые.

Urban Elephants

Phonsay Phothisomphane использует свои художественные таланты для создания изображений нашего мира и того, как он выглядел бы, если бы его воображение могло воплотить его в жизнь.

Он регулярно создает сказочные сцены, которые загружаются в его аккаунт в Instagram для всеобщего обозрения. Этот образ крошечных слоников, пьющих из городской лужи, — один из наших любимых и прекрасный пример того, что он создает.

За кулисами

Калоб Кастельон фантастически талантлив и умен.Он также любит показывать, что происходит за кулисами его работы, и регулярно демонстрирует, насколько мощным может быть реквизит, позиционирование и небольшое фотошопинг.

Вещь мечты

Мурат Акёл — талантливый художник, который с помощью редактирования воплощает свои мечты в реальность. Результаты настолько дикие и разнообразные, насколько вы можете себе представить, и его мечты должны быть совершенно особенными.

Mathieu Stern

Levitating Jedi

Mathieu Stern — популярный ютубер с талантом к фотографии и кинопроизводству.

Во время одной из съемок он пригласил косплеера в левитацию, чтобы сделать несколько действительно потрясающих снимков. Некоторое редактирование фотографий сделало волшебство, и вы можете увидеть, как здесь.

Удивительные мастера Photoshop с умениями, которые поразят вас

Необычный поворот сообщения в бутылке. Эта работа Андрика Любодрага, кажется, изображает крошечную женщину, плывущую по морю в прозрачной бутылке. Она тоже не выглядит слишком счастливой. Можно предположить, что морская болезнь, вероятно, уже началась.

Это всего лишь одно изображение из портфолио Андрика Любодрага — коллекции, от которой захватывает дух. Этот художник-самоучка страстно увлекался фотографией с 15 лет, и это увлечение превратилось в настоящий талант. Его искусство включает гиперреалистичные изображения, в которых компьютерная графика сочетается с реальной фотографией. Мы настоятельно рекомендуем заглянуть на его сайт, чтобы узнать больше.

Рекламы с пиццей

Крис Лаброй обладает впечатляющим портфолио работ, которое включает в себя несколько шикарных и ярких маркетинговых шедевров.Одна из них — это довольно впечатляющий проект детских кроссовок Adidas.

Нельзя отрицать, что он является мастером использования программных инструментов CGI и 3D для создания захватывающих произведений, которые действительно выделяются из толпы.

Станислав Одягайло

Сюрреалистическая жизнь

Украинский цифровой художник Станислав Одягайло не только делает невероятные фотографии, но и отлично владеет Photoshop. Как и некоторые другие в этом списке, он большой любитель делать обычные фотографии и превращать их в завораживающие и сюрреалистические изображения.

Здесь мы видим дерево, растущее из затылка испытуемого.

Роберт Рикхофф

Не на своем месте

Что, если бы что-то было не на своем месте? Это тема почти всех работ Роберта Рикхоффа. Неожиданные предметы, появляющиеся там, где вы никогда не ожидали увидеть их, самыми разными забавными, сбивающими с толку и совершенно опасными способами.

Опытный мастер, этот немецкий мастер Photoshop заставляет нас задаться вопросом, действительно ли то, что мы видим, может быть правдой. Этого не может быть, но выглядит так убедительно.Хотя мы чувствуем, что он пропустил трюк со своим изображением, не установив ограничение скорости на 88 миль в час.

Роберт Янс

Самые безумные американские горки в мире

Роберт Янс — еще один из тех современных манипуляторов изображений, который использует только фотографии, сделанные на свой телефон, для создания сюрреалистических, интригующих и завораживающих изображений.

Благодаря использованию множества приложений и фотографий, сделанных на его iPhone, этот художник определенно обладает талантом создавать захватывающие и вызывающие головокружение фотографии, подобные этим невероятно высоким американским горкам.

Лучший VPN 2021: 10 лучших предложений VPN в США и Великобритании Роланд Мур-Колайер · 16 ноября 2021 Мартин де Паскуале

Heavy — голова с короной

Мартин де Паскуале — художник Photoshop из Буэнос-Айреса, который стремится к сюрреалистическому.Его стиль в основном вращается вокруг того, чтобы делать мягкие и не поддающиеся описанию фотографии самого себя, а затем добавлять в изображения необычные виды, цвета и формы.

Здесь можно увидеть Мартина, волочащего за собой голову.

Макс Асабин

Два мира становятся одним целым

Макс Асабин — необычный образец в мире манипуляторов Photoshop. Не из-за того, что он делает или как он это делает, или из-за конечного результата, а потому, что он показывает свои работы, чтобы продемонстрировать, как он создает образы.

Здесь мы видим, как два изображения объединяются в одно и превращают обычный портрет в нечто сказочное.

Aydın Büyüktaş

Flatland

Турецкий художник Aydın Büyüktaş создал это изображение как часть серии фотографий под названием «Flatland», на которых, казалось бы, изображены пейзажи, которые невозможно складывать сами по себе.

Изображения создаются с большим терпением, Google Earth для разведки локаций и осторожным полетом дронов для захвата исходной фотографии, которая позже обрабатывается.В результате получается ряд удивительно завораживающих образов, которые поражают воображение так же сильно, как и земля.

Бара Прасилова

Evolve

Чехословацкий фотограф и художник Photoshop Бара Прасилова создала серию изображений для четвертого тома книги Hasselbad Masters под названием «Evolve».

В этой серии обработанные фотографии длинных волос призваны показать связь между человеческими отношениями и нитью страха, эмоций и беспокойства, которые мы чувствуем как люди.

Чарли Даволи

Освобождение от диссонанса

Фотоманипулятор Чарли Даволи создает коллажи и монтажи из фотографий, которые он сделал на свой iPhone.Результатом стала серия сюрреалистических работ, которые поражают воображение и позволяют нам подвергнуть сомнению нашу реальность.

Крис Хуэ

Большие головы

Это изображение является результатом совместной работы французского фотографа Жана-Ива Лемуана и художника Photoshop Кристофера Хуэ.

Это пример нескольких фотографий, созданных для рекламной кампании, получившей несколько отраслевых наград и получивших много похвал.

Staudinger + Franke

Маленькие тостеры

Staudinger + Franke — известная фотостудия, базирующаяся в Вене, которая днем ​​в основном работает в рекламной индустрии, предлагая своим клиентам умные и удивительные фотоработы.

К таким работам относится рассеченный тостер, на котором, по-видимому, изображены крошечные человечки, которые бродят, доставляя своему владельцу вкусный поджаренный кусочек.

Аган Харахап

Супергерои в истории

Художник Photoshop Аган Харахап создал замечательную серию изображений, переосмысливая исторические события, вставив супергероев в культовые фотографии. Здесь Бэтмен заменяет Дуайта Д. Эйзенхауэра, верховного главнокомандующего союзными войсками, которого видели обращающимся к войскам перед Днем Д в 1944 году.

Другие фотографии в серии включают изображения Супермена, помогающего освободить художественные работы, украденные нацистами, Дарта Вадара, посещающего Ялтинскую конференцию, и многое другое.

Алекс Белко

Ключ

Эта фотография под названием «Ключ» представляет собой цифровой автопортрет, сделанный фотошопом художника Алекса Белко. Он был выбран в номинации «Признание» конкурса Sony World Photography Awards.

Здесь невероятное количество деталей, и мы задаемся вопросом, о чем думал художник, создавая эту работу, и может ли он заглянуть в нашу душу.

Сергей Дибцев

Последний шаг

Еще одно изображение, вошедшее в шорт-лист конкурса Sony World Photography Awards, «Последний шаг» Сергея Дибцева — это взгляд на страдания и потери. Женщина в опасности, мужчина с разбитым сердцем в глубоком созерцании и вертолет, ищущий землю внизу в поисках чего-то еще неизвестного.

Темная и трогательная фотография перед нами рассказывает о горе и несчастьях, но при этом делает это с невероятной красотой и деталями.

Милад Сафабахш

Красный комат

«Красный коматоз» иранского художника Photoshop Милад Сафабахш получил награду Sony World Photography Awards, отмеченную наградами.Говорят, что это изображение представляет то, что вы чувствуете, когда находитесь в коме с туннелем света, зовущим вас обратно в мир.

Одинокий, сбитый с толку мужчина пристально смотрит на свет перед ним, но, кажется, не может двигаться к нему, застряв глубоко внутри своего бессознательного.

Felicia Hodoroabă-Simion

Magrittean Immersion

Это фото Фелисии Ходоробэ-Симион является частью серии фотомонтажей, где персонажи погружаются в окружающие пейзажи, отражая вид вокруг них.Здесь художник хочет, чтобы мы созерцали то, как мы воспринимаем реальность, какое влияние мы на нее оказываем, и какое влияние она оказывает на нас.

Еще одна фантастическая работа, признанная таковой Sony World Photography Awards, отобравшей ее в своей расширенной категории.

Yong Lin Tan

Fish park

Yong Lin Tan сделал это фото с балкона своей квартиры во время особенно ужасного ливня. Затем ему пришла в голову идея манипулировать фотографией, чтобы передать сюрреалистическое ощущение, что он оказался в ловушке в бетонных джунглях в поисках свободы, которую мы все действительно желаем.

Рыбный парк вошел в финал конкурса Sony World Photography Awards в расширенной категории.

Мартин Серафин

Субсидии

Фотография немецкого художника Мартина Серафина, фотографический комментарий общества, налогов и субсидий, по сути, является отражением современного капитализма и сопутствующих ему страданий. «Субсидии» попали в рекомендованную категорию конкурса Sony World Photography Awards этого года.

Митч Бойер

Лучший друг человека-великан

Митч Бойер взял свою любовь к своему питомцу и превратил ее в нечто пугающе сюрреалистичное.В серии фотографий Митч превращает свою таксу Вивиан в гораздо более крупное животное — ее шестифутовую версию, которая доминирует на его фотографиях.

Эта концепция вскоре превратилась в нечто большее, когда Митч придумал идею превратить фотографии в детскую книгу, чтобы помочь детям привыкнуть к мысли о переезде домой. Так родился фильм «Собака Вивиан переезжает в большой город».

Натали Шау

Дамы готического поп-сюрреализма

Литовская художница Натали Шау использует сочетание цифровой живописи, 3D-программирования и портретной фотографии для создания темных и сюрреалистических образов женщин.

В ее ярких образах исторический стиль часто сочетается с современными элементами, создавая визуальные эффекты, напоминающие то, что описывается как «готический поп-сюрреализм».

Великолепные мультфильмы и навыки редактирования

Луиза Азеведо обладает серьезным талантом. Обычно она создает для своей аудитории всевозможные замечательные мультяшные стили, но она также принимает участие в различных конкурсах сюрреалистических произведений искусства.

Сюда входят такие чудеса, как это изображение, на котором, кажется, видны морские обитатели, заключенные в скале, которая сама выступает из океана.

Сюрреалистические пейзажи и чудо-миры

Джати Путра Пратама создает впечатляющие работы, которые открывают новый взгляд на окружающий мир. Сюда входят искаженные пейзажи, города, бросающие вызов гравитации, и многое другое.

Если вы хотите увидеть что-то необычное, то это аккаунт, на который стоит подписаться.

Другие мировые взгляды

Шон Рикен — канадский фотошопинг, который может рассказывать визуальные истории с впечатляющими творениями, которые бросают вызов логике, сбивают с толку реальность и доставляют удовольствие глазам.

В этом примере он создал настоящий арбуз, но, вероятно, тот, от которого вы не захотите откусить. Если, конечно, вы не очень любите есть живую рыбу.

Мистические небеса и волшебные виды

Ренато Пркич создает интригующие виды на горизонты, мистические миры и любопытные горизонты. В результате получаются фантастические, умопомрачительные изображения, которых вы никогда раньше не видели.

Виды из этого мира

Марко Загара — итальянский художник, работающий в цифровом формате, который вместе с космонавтами и далекими планетами создает потрясающие виды на потусторонний мир.

Некоторые из них просты, но удивительно любопытны, как этот астронавт, который, казалось бы, бросает вызов гравитации, сидя на облаке. В то время как другие включают великолепные инопланетные виды.

За кадром

Эти сюрреалистические работы фантастичны, но если вы хотите увидеть, как они создаются, обязательно следите за Creative Photo Folk. Вы получите незабываемый вид за кулисами.

Написано Адрианом Уиллингсом.Первоначально опубликовано 29 июня 2017 г. .

Сколько стоит слишком много ретуши?

Снимая закулисное видео для восемнадцатого номера журнала Love , модель и видеооператор Белль Смит стала свидетельницей памятного момента. «Я был на съемочной площадке с французским модным фотографом Патриком ДеМаршелье, и он снимал супермодель Эшли Грэм, — говорит Смит. Как обычно, у них была настроена небольшая станция, чтобы немедленно выбирать и ретушировать лучшие снимки — сгладить зад, подправить бедро и тому подобное.Но на этот раз на самом великолепном снимке Эшли была видна складка живота. Вопрос был в том, ретушировать это или нет? Патрик сказал: «Это красиво. Оставь это. Это моя любимая часть фотографии ».

То, что Love решила оставить в покое наглядные складки Грэма, — это еще один лепесток, раскрытый в цветущем телесно-позитивном движении «люби себя таким, какой ты есть». Но это все еще не норма. А без формализованных правил вопросов о ретуши гораздо больше, чем о складках живота.

«Насколько много ретуши?» Ящик вопросов Пандоры. Спросите, и появятся новые вопросы. Стоит ли устанавливать какие-то ограничения? Каковы научные данные о влиянии ретуши на зрителя? А как насчет творческой свободы? Никто не хочет, чтобы здоровье и благополучие женщин и молодежи Америки еще больше ухудшалось из-за воздействия идеализированных, нереалистичных изображений, созданных в результате злоупотребления программным обеспечением для редактирования изображений. Но огромное количество задействованных отраслей и художественное мастерство постобработки являются мощными сдерживающими факторами при установлении правил относительно того, что — или сколько — происходит с фотографией между щелчком затвора и презентацией изображения.

В настоящее время нет четкого определения ретуши или общих рекомендаций по ней. «Ретуширование действительно зонтично для всего, что делается при постобработке фотографии перед печатью», — говорит Ребекка Мэнсон, профессиональный ретушер фотографий и владелица студии The Post Office в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. «Это может означать все, что угодно, от цветокоррекции до удаления пятен и заканчивая фантастическими рекламными вещами, например, как заставить Toyota выйти из шлейфа дыма», — говорит Мэнсон.

СМИ устанавливают свои собственные параметры относительно того, насколько фотография может или не может быть изменена в зависимости от того, какой она тип (новости, портрет, искусство в редакционной статье и т. Д.)) и где это показано. «Как новостная организация, основное правило: не вносите никаких изменений, которые влияют на изображение как на истинное представление человека», — говорит Клинтон Каргилл, директор по фотографии агентства Bloomberg Businessweek . «Но при этом все, что попадает в печать, ретушируется. Фотографии должны иметь соответствующие цветовые профили, которые работают с нашей системой. А еще есть масса мелких непостоянных вещей, вроде распущенных волос или прыщей, к которым вы можете прикоснуться из вежливости.

«Но даже это — скользкая дорожка», — продолжает Cargill. «Поскольку общепринятая практика в отрасли так сильно смещается в сторону украшения, если вы не сделаете эти шаги, то есть решив не исправлять недостаток, — это на самом деле выделяется как выбор изобразить кого-то в отрицательный способ. Так что это всегда непростой вопрос ».

Тем временем рекламные агентства делают свои выводы о постобработке на основе истории, рассказываемой с каждой фотографией, и демографических данных, нацеленных на каждую кампанию.Поскольку каждая кампания индивидуальна, эти решения сильно различаются. Рекламные образы могут быть стилистически привязаны к суровой реальности или витать в сюрреалистической фантазии. Правдивость Федеральной торговой комиссии в отношении рекламной эскадрильи вмешивается только для того, чтобы контролировать ситуацию, «если ретушь существенно искажает характеристики продукта», — говорит Митчелл Кац, представитель отдела рекламы Федеральной торговой комиссии, представитель отдела рекламы. «Примеры могут включать в себя врачебные фотографии« до и после », чтобы сделать вид, будто человек потерял больше веса, развил более развитые мышцы [и] имел меньше прыщей…, чем на самом деле был получен продукт», — говорит Кац.

Это все довольно субъективно. И, как отмечает Мэнсон, артистизм, присущий квалифицированной постобработке, всегда был неотъемлемой частью создания красивой фотографии: «Ретуширование не ново; это была большая часть почти каждой известной фотографии, на которую вы когда-либо смотрели. Будь то залитый лунным светом пейзаж, прогулка Джеймса Дина по улице Нью-Йорка, катастрофа в Гинденбурге или портретный снимок Кэтрин Хепберн, ретушь была огромной частью фотографии, и ее нельзя сбрасывать со счетов или отказываться от нее.Как однажды сказал Ансель Адамс: «Негатив — это эквивалент партитуры композитора, а печать — исполнение». Однако нам где-то нужен моральный компас, когда ретушь используется в определенных отраслях ».

_{В осеннем модном портфолио журнала New York фотограф Холли Андрес и стилисты Раген Файкс и Шери Мендес путешествовали по Соединенным Штатам, запечатлевая разнообразных немодельных американских женщин в дизайнерской одежде. На левом снимке, изображающем аспиранта геологического факультета Алексиса Аршамбо на лошади, Андрес провел легкую ретушь, чтобы удалить клип, на котором изображено платье Аршамбо и несколько пятен на лошади, как видно на изображении «до» (справа).Холли Андрес, фотограф; Ребекка Рэмси, арт-директор; Раген Файкс / Шери Мендес, стилисты; Алексис Аршамбо, модель; Нью-Йорк, клиент.}

По мнению Мэнсона, демократизация Photoshop в сочетании с магией захвата цифровых изображений привела к десятилетиям экспериментов — и некоторым крайним и неразумным манипуляциям, небрежному ретушированию и, в конечном итоге, избиению Photoshop, которое придало искусству ретуширования недостаточно заслуженную репутацию. плохое имя. Фактически, Merriam-Webster определяет глагол photoshop как «изменить цифровое изображение с помощью программного обеспечения Photoshop или другого программного обеспечения для редактирования изображений , особенно таким образом, чтобы искажать реальность ( для намеренно вводящих в заблуждение целей.) »Первые известные употребления этого слова компания связывает с 1992 годом, всего через несколько лет после официального выпуска программы в 1990 году.

«Это так прискорбно», — говорит Мэнсон. «Еще до того, как Photoshop стал настолько доступным, было просто невозможно много ретушировать. Хорошие фотографы знали, как осветить и расположить своих объектов, чтобы максимально использовать то, что было доступно — это было частью работы хорошего опытного фотографа. Но в наши дни агентства и журналы должны экономить столько же, сколько и все остальные, поэтому привлекаются более дешевые, менее опытные фотографы и модели, и пробелы в искусстве просто снимать хороший снимок исчезают.Затем ошибки исправляются с помощью Photoshop ».

К счастью, большая часть действительно «плохих» вещей — откровенно скульптурные фотографии тела для увеличения или уменьшения форм в соответствии с культурным идеалом женской красоты или мужской силы — перестали пользоваться популярностью в индустрии. «Я действительно думаю, что манипуляции с телом и аэрография все больше и больше выходят из моды», — говорит Линн Эдвардс, креативный директор и соучредитель Feather Creative в Нью-Йорке. «Никто не хочет быть последней компанией, которая известна чрезмерным ретушированием или созданием моделей, похожих на инопланетян.”

Агентства и редакторы всех мастей обычно просят большего разнообразия телосложения, цвета кожи и этнической принадлежности — используя в целом более светлую ретушь. «К счастью, никто больше не просит ретушеров заменять глаза, перемещать голову с одного тела на другое или осветлять цвета кожи». — говорит Карин Роуз, давний креативный директор ведущих агентств, таких как DDB Chicago, а теперь консультант по рекламе.

«В наши дни потребители чертовски умны, чтобы позволить рекламной индустрии делать что-то явно фальшивое или чрезмерно манипулируемое», — говорит Курт Фрайс, главный креативный директор mcgarrybowen в Чикаго.«Мы делаем все возможное, чтобы быть честными и естественными в нашем представлении тел, и если реклама нарушает это, потребители будут звать вас».

На самом деле, некоторые бренды, такие как Aerie и Target, заявляли, что их фотографии «не ретушированы», в поддержку идеи бодипозитива и потому, что такая позиция укрепляет лояльность к бренду среди молодых покупателей. Но делать такие заявления без реальных отраслевых указаний относительно того, что на самом деле означает неотретушированный , проблематично.Этот факт, наряду с судебными тяжбами в Европе, такими как закон, принятый в октябре 2017 года во Франции (L2133-2), который требует «отретушированной» метки на любых рекламных объявлениях, показывающих модели с измененными цифрами, — вызывает опасения по поводу возможности правовой статус ретуши в США.

Эти опасения были тревожным звонком для Сары Красли, основателя и директора нью-йоркской фирмы Unreasonable Women, предоставляющей услуги в области дизайна и управления. В начале трудовой жизни Красли, когда в энергетической отрасли термин возобновляемая энергия использовался бессистемно, Красли попал в команду, которая работала над стандартом сертификации, который прояснял определение этого термина.Когда Красли обратилась за советом по ретуши фотографий для ее недавно выпущенной линии женских купальных костюмов X Swimwear и не нашла ничего особенного, ей на ум пришел ее опыт, связанный с определением рамок в энергетической отрасли.

В январе 2017 года Красли сформировал Retouchers Accord, «проект социального воздействия», чтобы объединить ретушеров, фоторедакторов, графических дизайнеров, разработчиков программного обеспечения и бренд-менеджеров под добровольным пятиэтапным обязательством по повышению аутентичности изображений, просматриваемых в средствах массовой информации и Реклама.«Несмотря на то, что в отрасли наблюдается движение к менее ретушированным изображениям, необходимо было что-то вроде Соглашения, чтобы люди со всех точек зрения обсуждали этот вопрос и пытались кодифицировать язык вокруг ретуши». — говорит Краслей. «Клятва казалась хорошим началом». Среди преимуществ? Участники Соглашения обмениваются передовым опытом для более продуманных методов ретуши между собой и выясняют, как поднять тему более чуткого ретуширования с клиентами.

_{Для обложки журнала New York Times Magazine Серены Уильямс (слева), которая ссылается на портрет Майлза Дэвиса Ирвином Пенном, ретушеру Ребекке Мэнсон пришлось придерживаться своих строгих правил ретуширования, используя выжигание и уклонение, чтобы уменьшить резкое освещение. лицо спортсмена. Кристофер Гриффит, фотограф; Ребекка Мэнсон, ретушер; Сара Шусхайм, стилист; Джонни Сапонг, парикмахер; Фиона Стайлз, визажист; The New York Times, клиент. На этой фотоиллюстрации для суконщика Хики Фримена (справа) Мэнсон работал с Гриффитом, чтобы исправить и скомпилировать несколько снимков в законченное произведение.Кристофер Гриффит, фотограф; Ребекка Мэнсон, ретушер; Out There, рекламное агентство; Хики Фриман, клиент.}

Кэтрин Даффи, арт-директор Dafne, партнерства, базирующегося в Бруклине, Нью-Йорк, которое специализируется на создании визуальных эффектов для развивающихся компаний, говорит, что эти переговоры идут хорошо. «Как создатели контента, мы были очень откровенны с нашими потенциальными клиентами, что мы не заинтересованы в безупречном изображении женщин в нашей фотографии, а больше заинтересованы в реалистичном и разнообразном изображении», — говорит она.

Также необходимы дискуссии о сохранении творческой свободы. Художественный и коммерческий фотограф из Портленда, штат Орегон, Холли Андрес, которая фотографировала «43-дневную съемку моды» для выпуска Fall Fashion журнала New York , проехала 8000 миль за 43 дня, чтобы найти этот художественный фильм, снимая портреты женщин по всей стране. . Андрес, которая по ходу находила женщин для съемок каждой локации, говорит, что она чувствовала, что проект действительно обнадеживает. «Это действительно поворотное время для женщин.Сделать такую ​​съемку можно было как шаг вперед для индустрии, даже с некоторыми ограничениями ».

Андрес использовала очень легкую ретушь на лицах и цвете лица, но поясняет, что она против установления ограничений и правил в отношении ретуширования. «Я художник. Обычно, когда я создаю фотографию, я вижу образ в уме, и все, что я делаю в процессе, — это цель создать тот образ, который я вижу в своей голове. Я никогда не воспринимал фотоаппарат как средство истины; это инструмент. Программное обеспечение для редактирования — это набор инструментов.Я просто считаю, что просить художников вводить ограничения на использование этих инструментов — это действительно ограничение ».

«Эстетику нельзя узаконить», — говорит всемирно известный фотограф и художник Джилл Гринберг. Скорее, она объясняет: «Вы должны информировать публику о том, что входит в создание образа героя. Все это искусственно. Нет ничего реального. Все изображения врут. С таким же успехом это может быть картина. Вы бы рассердились на картину? Я считаю, что эти законы [о ретуши] обратны и невозможны.”

Пока что в Соединенных Штатах, говорит Кристофер Смит, президент Американского института графики в Бостоне, Массачусетс, и соавтор Adobe Creative Cloud Design Tools All-In-One для чайников , «единственный закон, относящийся конкретно к фотографии. ретушь, которая была внесена в Палату, так и не вышла из комитета, и поэтому не дошла до полного состава Палаты или Сената ».

В Европе принятые законы о ретуши были разработаны, чтобы защитить моделей одежды и воспрепятствовать цифровой скульптуре, которая создает кажущиеся реальными, но недостижимые формы, из-за которых молодые люди плохо относятся к себе.Наука связала просмотр слишком тонких моделей с развитием расстройств пищевого поведения. Но исследований того, как разум воспринимает отретушированные изображения и как на них реагирует, ограничено. «На удивление мало исследований по этому поводу», — говорит Софи Найтингейл, кандидат психологических наук из Уорикского университета в Англии.

Чтобы сделать первую вмятину, Найтингейл провел исследования, в которых изучали способность людей определять, была ли фотография отретуширована, предлагая участникам теста взглянуть на две версии одной и той же фотографии — одну обработанную, а другую — нет.Ее недавно опубликованные результаты показывают, что «люди имели крайне ограниченную способность определять, была ли фотография подвергнута фальсификации». И, кроме того, «даже когда люди могли сказать, что фотография была изменена, большинство не могло понять, что конкретно было изменено».

«На данном этапе мы не знаем, почему зрительные системы мозга не очень хорошо распознают манипуляции», — говорит Найтингейл. «Определенно необходимо провести дополнительные исследования».

_{На этой фотографии ювелирного бренда OTEM (слева) бруклинская студия Dafne, созданная арт-директором Кэтрин Даффи и фотографом Фрэнсис Ф.Денни, удалил отпечатки на запястьях моделей, полученные в результате тестирования различных комбинаций манжет и браслетов. Дафне, фотография; ОТЭМ, клиент. Дафне внесла изменения в цвет и тон этой фотографии только для аромата Grey Rose (справа). Дафне, фотография; Серая Роза, клиент.}

Есть много связанных вопросов, на которые еще предстоит ответить. Например, если большинство изображений, размещенных в социальных сетях, каким-либо образом фильтруются, редактируются или ретушируются, а американцы проводят не менее одиннадцати часов в день, просматривая эти изображения, как можно четко отделить реакцию на ретушированные изображения в коммерческой фотографии от реакция на отредактированные изображения в социальных сетях? Каково общее влияние на мозг столь измененной реальности?

Есть еще вопрос контроля.Стандартная практика подписания своего слова при получении оплаты за появление на фотографии резко контрастирует с контролем, который частные граждане должны изменять — или не изменять — изображения, которые они публикуют в социальных сетях. Элиза Мозер, недавняя выпускница факультета фотографии Бард-колледжа, Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк, в течение нескольких лет фотографировала свой путь к самореализации и отказ от многовекового подчинения женщин мужскому взору в искусстве. неретушированные автопортреты на ее публичной странице в Instagram.

«Моя цель в публичном размещении неотретушированных изображений моего тела состояла в том, чтобы разрушить повествование о женской форме как пассивном объекте в искусстве и демонтировать динамику власти, которая находится внутри гетеропатриархальной структуры взгляда, в которой мы живем», — говорит Мозер. «Я хочу, чтобы потребители присутствовали и были активными участниками процесса просмотра, а не вуайеристами. Я решил поделиться этим исследованием публично в надежде, что мое путешествие к безоговорочному принятию себя даст другим возможность вернуть свои тела как свои собственные.Реакция на изображения была действительно поляризованной, некоторые люди публично комментировали: «Вы отвратительны! Как вы можете разместить это? » И другая крайность: «Спасибо. Вы вдохновили меня научиться любить себя ».

«Недавно я получил личные сообщения от шестнадцатилетней девушки, которая умоляла меня рассказать ей, как я научился любить свое тело, чтобы она могла перестать ненавидеть свое собственное», — добавляет Мозер.

Но когда Мозер заплатили за то, чтобы она позировала обнаженной для нью-йоркского фотографа Райана МакГинли, она с удивлением обнаружила, что готовая работа была ретуширована, чтобы сделать гладкие бедра и ягодицы.«Моя цель позировать МакГинли была такой же, как и в моей собственной работе», — говорит она. «Я был удивлен, что он отретушировал фотографии, потому что я чувствую, что это сводит на нет мою цель: для меня дело не в слепой любви к себе. Речь идет о том, чтобы увидеть свое тело и понять, что отличает меня от других людей. Эти различия отвергаются как изъяны в основной культуре. Но они — часть того, что делает меня «собой». Безусловная любовь — это безусловное принятие ».

Эта пропасть между контролем и подчинением может уменьшиться по мере того, как более высокопоставленные люди выступают против необоснованного ретуширования.Усилия, направленные на то, чтобы научить широкую публику — особенно молодых и более уязвимых членов общества — более скептически относиться к изображениям в СМИ и знать, что почти все коммерческие изображения, которые они видят, были отредактированы, могут помочь уменьшить слепую веру в правдивость фотографий. Но даже с образованием, когда человек просматривает фотопленку, «мозг имеет тенденцию сначала утаскивать значение« истории », представленной на фотографии, вместо того, чтобы впадать в скептический режим [« Это правда или фальшивка? »» ее бедро действительно такое идеальное, или они сгладили весь целлюлит? »], — говорит Найтингейл.

«Я все время вижу это на уроках», — говорит Сьюзан Кэй Грант, фотограф изобразительного искусства из Далласа, давний педагог и профессор Корнаро 2016 года в Техасском женском университете. «Я покажу классу, заполненному студентами-фотографами, изображение, которое было чрезвычайно отретушировано — и все это хорошо обученные люди — и они все еще думают, что оно реально, и верят рассказу».

На данный момент Краслей и сторонники целей Соглашения ретушеров надеются, что к диалогу присоединится больше представителей отрасли, которые добровольно станут более прозрачными в своей политике постобработки и более чуткими и разнообразными в их фотографическом изображении человеческой формы.

«Клятва пропаганды здорового образа тела должна начинаться намного раньше, чем окончательная ретушь», — говорит Роуз. «Начать нужно с того, чтобы бренды реалистично представляли свой рынок. Хотя мужчин всегда изображали в разных формах и размерах, все же существует движущая сила, которая считает, что одна женщина может представлять всех нас. Все, что мы можем сделать, чтобы избавиться от этой идеи, — это прогресс ».

«Я действительно считаю, что обсуждение этого вопроса — хорошая идея, особенно в отношении представления тела», — говорит Bloomberg Businessweek из Cargill.«Нереалистичные идеалы красоты пагубно влияют на всех нас … но вы определенно не хотите ограничивать творчество и свободу выражения, поэтому разработка любого стандарта будет сложной задачей».

В дополнение к разговорам, которые позволяют выявить различные точки зрения отрасли, Мэнсон предлагает одну меру, которая может помочь устранить случаи экстремального или оскорбительного редактирования изображений: если изображение подвергается ретушированию, укажите имена ретушера, креативщиков и фотографов.Исторически такое случалось редко. «[Кредитование] — это не то же самое, что принуждение к тому, чтобы сказать, что изображение отретушировано [посредством закона о маркировке]. Это также принесет некоторую ответственность людям, выполняющим работу, уменьшая вероятность публикации действительно плохой ретуши, а также в случае отличной работы, следует отдать должное », — заключает она. ок.

.

No related posts.