Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Художественный фотопортрет: Портрет в фотографии

Содержание

Художественный портрет » PhotoCasa — Фотокаталог России. Журнал о фотографии PhotoCASA. Официальный сайт.

Прочитаем в Википедии, что же такое портрет.
В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека». [4] Портрет — это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация [5].

Оказалось всё просто: нахождение в кадре человека или группы людей, которые что-то чувствуют. Однако тысячи, если не миллионы портретов снимаются ежедневно, и лишь на очень немногих возникает желание приостановиться и рассмотреть их. Какими же привлекательными особенностями обладают эти снимки? Или всё дело в волшебной кнопочке «шедевр» тех или иных фотокамер?

Как же так управлять пространством, линиями и формами, чтобы зритель почувствовал настроение и характер?
Итак, вы решили организовать фотосессию. С чего начать? Камера у нас уже есть, осталось…

Идея. Главное — это идея. Начинать надо либо с идеи, либо с образа. Все остальные моменты съемочного процесса зависят от ее величества идеи. Она и определит, какой лучше оптикой нам воспользоваться, а также место и время, одежду и даже саму модель (далеко не каждая модель, будь то женщина или мужчина, справится с выбранным вами образом).

Именно идея определит не просто эмоциональность снимка, но и любое художественное и техническое применение (расфокус, мультиэкспозиция, шевеленка и т. д.). Именно благодаря идеям и образам нарушались все каноны фотоискусства.
Достоинство идеи в том, что она настраивает чувства, мысль и дух в одном направлении. Представим себе пирамиду, в основании которой знание, три стороны и три грани — это чувство, мысль и дух. Это то, чем нужно пользоваться как до съёмки, так и во время съёмки. Чтобы ни происходило в кадре, нужно просто мыслить, необходимо чувствовать пространство и стремиться к реализации идеи, словно тянуться к ней. А пронизано все это вашей верой. Верой в образ с его воплощением.

Поэтому недостаточно изучать техническую сторону фотографии. Необходимо обострять свои чувства. Ну что… Идея есть. Камера… Есть. Прихватили с собой модель — и мы уже на месте. Именно в том месте, которое точно соответствует вашему замыслу. Так же как и одежда модели и ее детали.


На своих мастер-классах я задавал ученикам простые образы. Девушка-лето, девушка-весна, зима и осень.
И нужно было решить где, как и в каком пространстве провести съемку, и что должно быть в кадре. Ответы были различными, чаще абстрактными, например: девушка у моря или в парке. Один парень рассказал так: «Осеннее дерево, точнее его нижняя часть. Листья осыпались. Еще в кадре видны корни дерева. Девушка слегка выдвинута вперед. На передний план можно поместить какую-то веточку, либо листья». Дальше он описал ее одежду, и даже предполагаемое положение корпуса в этом пространстве.

Разумеется, это более точное видение пространства и кадра в целом, другими словами, начало воплощения идеи.
Несколько слов о состоянии модели. Направления ее мысли и чувств должны соответствовать образу. Ни в коем случае люди, находящиеся в кадре, не должны ждать щелчка фотоаппарата. Им необходимо уйти в свое представление и понимание заданного образа. Разумеется, линии и формы корректирует фотограф. А слово «позирование» надо забыть раз и навсегда. Моделям желательно держать себя в кадре свободно, без зажимов, особенно в плечах и шее. Любое положение корпуса должно быть для нее комфортным. Глаза и руки — главные элементы портрета (центр внимания). При выборе ракурса следует учитывать и физиологические особенности лица портретируемого. Не стесняйте модель постоянными пожеланиями.

Позвольте ей быть самой собой. Нужно суметь увидеть в ней ее, а не слепить из нее что-то. Если в изображении необходимо глубокое внутреннее наполнение, избегайте сложных телодвижений.

Первое, на что обращает внимание зритель — это линии, формы, свет и тень, поэтому желательно добиваться плавности линий и мягкости форм. Визуально должно прослеживаться их гармоничное сочетание. Это относится как к темным, так и к светлым местам изображения. В случае нахождения в кадре нескольких человек, нужно добиться единства и перетекания линий и форм в одно целое, создать непрерывность.
Рассматривая детали, необходимо научиться видеть целое. Центр внимания — это то, что, по-вашему, самое интересное в снимке, куда у зрителя,
скорее всего, упадет взгляд.


Второстепенные элементы — это дополнение к главному. Это что-то вроде интонации. Поэтому необходимо единство целого и второстепенного.
Форма и содержание, внешнее и внутреннее — это то, без чего не может быть художественный портрет.
Открыв понравившиеся вам изображения на своем компьютере, пробежитесь по ним глазами. Ваши снимки могут быть интересными и в уменьшенном виде. Это общее впечатление линий формы света. Учитесь смотреть и чувствовать одновременно, видеть целое и второстепенное. Главное должно приводить к деталям, а детали, наоборот, к главному. Редактируйте контраст, резкость и другие элементы согласно вышеописанным составляющим.

Не забываем, что наш портрет, художественный портрет, опирается на художественный замысел. Помогите зрителю пережить и прочувствовать то, что прочувствовали вы. Есть только одно правило, которое нужно соблюдать в художественном портрете, это ваш художественный замысел. Идея.

Фотограф Сергей Михалюк

Профессиональный фотограф. ЛАУРЕАТ международных конкурсов.
У Сергея более 15 лет педагогической деятельности в
различных странах мира, где он синтезировал и совершенствовал понимание Образа.
Вся его жизнедеятельность — это вклад в развитие современного искусства.

Контакты:
https://vk.com/id177166629
https://vk.com/club42724534

Знакомьтесь: художественный фотопортрет | ARTtime

Интересный факт: каждый из нас в памяти всех наших знакомых “записан” в одной – самой типичной для нас позе, с одним выражением лица, с одной точки и в одном ракурсе.

Талант портретиста состоит в том, чтобы за несколько минут общения с клиентом понять эти типичные для него позу и выражение лица. Тогда на портрете человек будет похож на себя. А это и есть главная задача портретиста. Но как быть, если эта типичная поза не хороша? Как быть если типичное для данного человека выражение, не украшает и просто делает его некрасивым?

Здесь на помощь фотографу приходит целый арсенал технико-художественных приёмов. Понимая, что фотография – это рисунок светом, фотограф умело используя этот свет, может добиться просто волшебных результатов. Зная механизмы восприятия человеческого глаза, фотограф может и должен так этот глаз обмануть, чтобы портрет при главном условии – схожести с “оригиналом”, показывал человека максимально красивым. И здесь возникает сразу два вопроса: 1 – как же он действует, этот свет? 2 – что такое красиво?

Что такое красота?

Бытует мнение, что красота – штука индивидуальная, каждый видит её по-своему и т.д. Это “народное” мнение имеет право на жизнь. Но давайте не будем забывать, что уже сотни лет величайшие художники для изображения людей пользуются канонами. Каноны – это математически точно выверенные пропорции человеческого тела. И чем ближе фигура и лицо человека к каноническим, тем он красивее.

Начнём с простого примера.

Красивый овал лица

Какой овал лица самый правильный? Очень просто – такой как куриное яйцо (острым концом вниз). Вообще яйцо – весьма гармоничная форма. Не даром Фаберже инкрустировали именно яйца, а не шары например. И если у женщины лицо чуть шире, то хороший парикмахер посоветует причёску, которая прикроет боковые части лица, стилист порекомендует открытые вороты, которые оптически лицо удлинят, а хороший фотограф сузит его, правильно используя свет.

Неправильно используя свет, можно женщину сильно изуродовать. И это происходит повсеместно. Сколько у вас лично, знакомых которые в жизни очень красивы, а на их фотографии без слёз нельзя смотреть? Таких примеров много. Но есть и другие примеры – когда “не очень” девочку как сфотографирует кто-то удачно! Обалдеть можно.

К сожалению большинство этих снимков получаются случайно. Фотографов, которые просто УМЕЮТ СНИМАТЬ осталось очень мало. Почему? Ответ очень прост:

Куда ушли настоящие фотографы?

Ещё 20 лет назад у наших соотечественников не было необходимости постоянно друг перед другом выпендриваться. Фотоаппараты покупали не для понтов, а потому что душа без этого погибала. Над каждой фотографией нужно было корпеть часами. И чтобы эти часы не проходили впустую, люди читали, общались, думали о фотографии, осваивали приёмы и оттачивали технику съёмки и чувство композиции. Ни для кого не было секретом, что развивать чувство прекрасного можно посещая картинные галереи. И люди массово их посещали. Для развития чувства композиции, нужно знать её правила и механизмы. И люди читали книги о правилах и механизмах композиции. Это было…

Сегодня мы становимся убогими в художественном плане. Фотоаппараты, давайте честно, в большинстве своём мы покупаем для понтов. Отставшим быть никто не хочет, и таким образом фотоаппарат сейчас появляется почти у каждого. Ну а если фотоаппарат есть, им нужно снимать, а если снимать, то тут же всё ЭТО нужно выкладывать в интернет…

Интересное наблюдение: я думал что только мне – старому пню не интересно просматривать кучи дерьмовых снимков ни о чём, но недавно я наблюдал как одна гламурная девица показывала свои “прикольные фоточки” таким же гламурным подружкам. Жалко было смотреть на “потерпевших”. Боясь обидеть подругу, которая с горящими глазами тыкала им в лица фоторепортаж с попойки, девушки натянуто улыбаясь и выкатив глаза кивали: Да! Прикольно!

И таких фотографий большинство. Они везде. И уже они задают уровень. Точнее сказать уровень опускают… Что-то я о печальном. Мы не такие! Мы умеем видеть прекрасное! Мы ценим прекрасное! Мы сами хотим создавать прекрасное, чёрт побери!!!

Да вот только как?

Как фотограф может украсить человека?

Всем известно, что бывает так свет как-то классно посветил, и девушка на фотографии получилась “богиня”! А потом пошла к профессиональному фотографу, а у него, блин как-то по другому свет светил и такая блин хрень вышла! Да. Свет – это основа фотографии.

Свет – основа фотографии

Понять, почувствовать как работает свет – это не один год изучения теории подкреплённого ежедневной практикой. И только тогда наступает момент, когда фотограф думает: “Вот здесь нужно чуть больше драматизма”, а руки сами взяли и понесли куда-то прибор (осветительный) и поставили. И всё правильно! А потом подумал: “Здесь гламурнее нужно…” а руки уже сами прикручивают на прибор насадку. И правильную насадку!

Не хочу вас загрузить, но на простом примере помогу прикоснуться к “светописи”.

Как ни странно, всё здесь основано на наших привычках. В данном случае на привычках восприятия. Мы не замечаем этого, но подсознательно прекрасно помним, что если у человека, например, короткий нос, то и тень от носа короткая. А если нос длинный, то и тень от носа длинная. Также мы привыкли, что свет светит сверху и чаще всего немного сбоку.

И вот представим что мы – фотограф. Задача очень простая: снять человека в анфас так, чтобы нос на ПЛОСКОЙ двухмерной бумажке казался длинным. А на следующей фотографии – коротким. Перед нами человек с обычным носом. Если посветить на него лампой сверху, тень от носа скользнёт в рот. И глядя на такую фотографию мы не вспомним, но наше подсознание – вспомнит: такая тень от длинного носа! На снимке – Буратино! Теперь посветим лампой от камеры. Тень под носом станет маленькой, и глядя на такую фотографию, подсознание вне зависимости от нас, припишет портретируемому маленький нос.

Подобным образом происходит работа со всеми частями лица.

Так что всё очень просто. Знание простых вещей, рождает их видение.

Будем верить в то, что скоро людей снова потянет на прекрасное, и у нас появятся единомышленники, с кем можно будет поболтать на подобные темы.

Искусство фотопортрета

В наши дни многие считают себя фотографами. Считают, что фотографировать совсем не нужно учиться. Думают, что умный современный фотоаппарат сам всё за них сделает. Надо только направить его в нужную сторону и нажать на кнопочку. Как же глобально они заблуждаются! Эти люди не умеют не только фотографировать, они даже позировать не умеют! Не знают как правильно вести себя перед объективом фотокамеры. А ведь то, удачным или неудачным получится портрет – зависит не только от фотографа, но и от того, кого он фотографирует, кто будет героем снимка. А фотограф должен в этом деле выступить учителем портретируемого, должен подсказать ему, что и как ему нужно сделать, чтобы портрет получился как минимум хорошим, как максимум – замечательным. И, обратите внимание, для того чтобы сделать хороший портрет, фотографу совсем не обязательно иметь дорогой зеркальный фотоаппарат. Настоящий профессионал и фотокамерой, встроенной в мобильник, сможет сделать просто потрясающий, великолепный портрет, достойный украсить стенды престижной фотовыставки.

В сегодняшней статье мы расскажем вам о том, как сделать фотопортрет так, чтобы он получился красивым. По ходу нашего рассказа вы получите множество деловых советов от опытных мастеров фотографии, тех людей, чьи имена сегодня на слуху у многих.

Но начнем мы, пожалуй, с того, что покажем вам видеоролик, который в последние годы стал весьма популярным во многих социальных сетях в интернете. В этом ролике известный фотограф из Нью-Йорка Питер Херли рассказывает о том, как сделать удачный портрет, делится со всеми своими зрителями главными правилами, применяя которые в своей работе практически любой фотограф сможет добиться значительного успеха.    Посмотрите этот ролик. Он достаточно весел и непосредственен. В нем Питер Херли открывает зрителям способ, который позволит практически любого человека сделать на фотографии самодовольным и нахальным. И все это Питер показывает на примерах со своим другом и с самим собой. А также с несколькими фотографиями других людей.

На первый взгляд, кажется, получается полнейшая ерунда и чепуха. Конечно же, на каждом углу вашего года не стоит опытный и модный уличный фотограф. Тем не менее, практически у каждого из нас есть мобильный телефон с фотокамерой, а у некоторых еще и селфи-палка в кармане, как рояль в кустах, так что и парадный портрет на главной площади города, и бесшабашную групповую фотку на вечеринке в клубе под силу сегодня сделать в принципе любому человеку. Слегка сощуренные глаза, расслабленное лицо со слегка презрительным взглядом и самодовольная улыбка – вот главные критерии удачного портрета, считает Питер Херли.

Авторы этой статьи тщательнейшим образом изучили ролик и рекомендации знаменитого американца, и попросили модных фотографов из Москвы высказать свое мнение на этот счет, а так же рассказать о собственных правилах съемки портрета в естественных условиях. Все опрошенные нами фотографы – известные мастера своего дела, прошедшие школу еще советской фотографии. Их работы можно видеть в таких престижных СМИ, как «Афиша», Wonderzine, Vogue, Interview, Fottpaper и многих других.  

Юлия Майорова: Приобретите широкоугольный объектив, прижимайтесь друг к другу и не стесняйтесь показывать зубы!

Фотография: Юлия Майорова

Фотография: Юлия Майорова

Фотография: Юлия Майорова

Фотография: Юлия Майорова

Улыбаться всегда нужно как можно шире, что называется, «с зубами». Не нужно стесняться этого. Такая улыбка уместна всегда и везде, разве что не при съемке на паспорт или во время присутствия на похоронах. У вас некрасивые зубы? Вы не можете похвастаться голливудской улыбкой? У вас вставные зубы из чистого золота или недорогие брекеты для исправления дефектов прикуса? Это всё полная ерунда. Главное тут – чтобы улыбка была искренней, настоящей, живой. Такая улыбка способна украсить любую фотографию.

Если вас собралось больше чем трое, и вы хотите сделать веселую дружескую совместную фотографию – вот вам самый первый и самый важный совет: максимально приблизьтесь друг к другу. Представьте, что вы все вместе – веселый многоголовый дракончик. Ведь вы же самые лучшие друзья, правда? Обнимите друг друга! Прижмитесь друг к другу! Ведь вы – одна команда! Уверяю вас, картинка в этом случае получится просто замечательной!

Очень хорошее селфи можно получить, фотографируя фотокамерой с широкоугольным объективом. Вы спросите, почему? Все просто. На панорамной фотографии гораздо больше возможностей разместить много самой разной информации, намного больше, нежели на снимке, сделанном обычным объективом. Ну, а во-вторых, и к этому первым делом должны прислушаться девушки, широкоугольник очень хорошо стройнит фигуру. А если вы еще и узнаете, с какой стороны вы лучше выглядите, будете пошире улыбаться, повыше поднимать подбородок и фотографироваться лицом к свету (это нужно для того, чтобы избежать лишних теней), фотография должна получиться очень хорошей. Так же не пренебрегайте игрой с композицией кадра и различными ракурсами. Например, постройте кадр так, чтобы ваше лицо было не в его центре, а, допустим, ближе к верхним или нижним его границам. То же самое касается и ракурса.

Короче, советует Юлия, если следовать этим довольно нехитрым правилам, то на селфи вы будете выглядеть просто великолепно. Может быть, даже красивее, чем в реальной жизни. 

Алена Чендлер: Ложитесь на пол, гримасничайте, и вообще валяйте дурака!

Фотография: Алена Чендлер

Фотография: Алена Чендлер

Фотография: Алена Чендлер

Фотография: Алена Чендлер

Фотография: Алена Чендлер

Фотография: Алена Чендлер

Мне очень нравится снимать на вечеринках – говорит Алена. Люди на вечеринках раскованы и практически не обращают внимания на фотографа и фотокамеру. И, к тому же, народ на вечеринках привык веселиться, не стесняться совершать забавные глупости, ну, например, строить смешные рожицы, ставить друг другу «рожки» и показывать языки. В таких условиях человек максимально раскрывается. Все это и позволяет фотографу делать замечательные фотографии.

Не бойтесь обниматься и целоваться с друзьями перед фотокамерой! Можно сфотографироваться, например, с бокалом вина в обнимку с другом или подругой. Главное – не стесняться улыбаться и даже смеяться. Смейтесь, если даже по натуре своей вы человек стеснительный. Попробуйте делать глупые и смешные вещи. Ну, например, лягте на пол. Или обнимите дерево. На фоне всеобщего веселья такие приколы выглядят вполне естественно и ярко.

А вот если я делаю портрет не стихийно или репортажно, а работаю с моделью в студии, то к процессу расслабления портретируемого я подхожу достаточно серьезно. Это уже не раскованная и взбалмошная вечеринка. Тут нужно добиться того, чтобы человек ушел в себя, расслабился и стал самим собой, таким, какой он есть на самом деле, перестал наигранно позировать перед фотокамерой. Я прошу пришедшего ко мне человека забыть о том, что я его фотографирую, а думать о чем-то своем, добром и хорошем. Для того, чтобы клиент погрузился в нужное состояние, можно поставить его любимую музыку. Короче, нужно добиться того, чтобы человек не ощущал себя фотомоделью.

Алина Никитина: Делайте упражнения со светом! Найдите для себя идеальный ракурс!

Фотография: Алина Никитина

Фотография: Алина Никитина

Фотография: Алина Никитина

Фотография: Алина Никитина

Фотография: Алина Никитина

Фотография: Алина Никитина

Первым делом вам нужно полюбить самого себя и принять свою внешность такой, какая она есть —  советует Алина начинающим фотографам. Это поможет решить вам одну достаточно важную проблему, которая волнует чаще всего девушек. Эту проблему можно сформулировать примерно такой фразой «я нефотогенична и всегда плохо получаюсь на фотографиях».

А теперь давайте разбираться дальше. Первым делом, нужно твердо усвоить то, что фотография – это всего лишь плоское отражение реальности. И она в значительной мере искажает реальные объемные объекты. Ну, к примеру, известен ли вам такой факт, что любое фотографическое изображение полнит абсолютно всех? Вы не обращали внимания на то, что известные фотомодели в реальной жизни кажутся серьезно страдающими от явного недостатка веса?

Ну, а тем, кто к вопросу хитовых селфи и превращения в звезду фотоотчетов с различных вечеринок желает подойти как можно серьезнее, я могу дать такой совет. Сначала соберите по возможности как можно больше своих старых фотографий и тщательно проанализируйте их. Лучше рассматривать фотографии, напечатанные на бумаге, а не те, что на экране монитора. Это вам нужно сделать для того, чтобы понять, какие ракурсы, какие позы вам действительно идут, при каком освещении и с какой стороны вы выглядите лучше и интереснее. Короче, постарайтесь понять, на каких фотографиях вы больше всего нравитесь самому себе.

Второй этап упражнения необходимо проводить перед зеркалом. Этот этап должен занять у вас как минимум минут тридцать. Перед зеркалом вам нужно откровенно кривляться, гримасничать и принимать самые различные позы. Порой и смешные, и нелепые и даже фантастические. Представьте себя зайчиком или ёжиком. Накаченным боксером-тяжеловесом или брутальным сталеваром. Толстой продавщицей из хлебного отдела. Известной фотомоделью с идеальными формами. Это упражнение позволит вам выявить самые лучшие для вас позы и выражения лица. Запомните их, и в будущем старайтесь позировать именно так. Заодно вы уясните для себя, какие ракурсы, позы и выражения лица вам не идут и совершенно не красят вас. Понятно, что их вы отныне будете избегать.

В следующем упражнении вам нужно будет уже поработать непосредственно с фотокамерой. По возможности надо установить ее на штативе и перевести в режим автоспуска. Не беда, если штатива у вас нет. Непрофессионалу он не особенно и нужен, честно говоря. В этом случае установите фотоаппарат на стол, на подоконник или на какую-то другую надежную плоскость. Фотографируйте самого себя, учитывая выводы и опыт, полученные в двух вышеописанных упражнений, которые вы уже провели. Но теперь нужно будет добавить еще одно важную составляющую фотографии, а именно – свет. Свет на всех ваших снимках самого себя должен быть как можно разнообразнее. Сверху, снизу, справа или слева. Свет от люстры под потолком, от торшера в углу комнаты, от настольной лампы на столе, от фонарика в руках товарища. От окна. От окна за шторами. От окна без штор. От фотовспышки прямо в лоб. Если вы фотографируете самого себя мобильным телефоном, встаньте у окна и сделайте несколько снимков, постоянно поворачиваясь к свету разными сторонами. С помощь этого несложного упражнения вы уясните для себя, какое освещение вам больше всего подходит, какие ракурсы для съемки идут вам, а какие не идут совершенно.

После того, как вы выполните все описанные упражнения, можно переходить к подитоживанию всего полученного вами сегодня опыта. А именно, уяснению того, какая сторона вашего лица может стать так называемой «рабочей стороной». То есть постарайтесь понять, какой стороной вам нужно поворачиваться к фотокамере, когда вас фотографируют.  Тут очень важно, то называется, не перегнуть палку. Если вы теперь постоянно при съемке будете поворачиваться к фотографу одной и той же стороной и принимать одну и ту же позу и выражение лица, то легко сможете стать объектом для насмешек в социальных сетях. Так что, старайтесь при позировании выглядеть все-таки живым человеком, а не мультяшным персонажем или восковой фигурой из музея.

Если вы находитесь на вечеринке, и кто-то из вас решил пофотографировать и снимает вас со вспышкой, что называется, в лоб – бояться этого не стоит. Как бы это не показалось странным, такое освещение идет практически всем. В общем-то, кратковременное отключение зрения после яркого светового  импульса вспышки – это не глобальная жертва для героя светских вечеринок. Бояться нужно другого. А именно – «крутых фотографов» с дорогими камерами и огромными отражателями-софтбоксами. В этом случае вам очень сложно контролировать результат съемки. Это первое. А второе – рассеянный свет, который дает такой софтбокс, особенно если он направлен на вас немного со стороны, очень хорошо и рельефно выявляет все недостатки вашего лица и вашей кожи. Малейший прыщик при таком освещении будет увеличен в размерах как минимум в несколько раз и запросто может превратиться в противную бородавку на носу. Плюс к вышесказанному, такой свет выявит все ваши морщинки и, естественно, на порядок состарит вас.  Ну а что делать, если ребята с такой аппаратурой снуют по всему залу? Остается одно: стараться поворачиваться к ним своей «рабочей стороной». Ну, а если вы вдобавок ко всему хотите получиться на фотографии стройной, развернитесь по отношению к фотографу в три четверти. И еще одна важная деталь: для того, чтобы не выглядеть на снимке куколкой, не задерживайте дыхание! Выглядите максимально естественной!

Алексей Калабин: Слушайте любимую музыку!

Фотография: Алексей Калабин

Фотография: Алексей Калабин

Фотография: Алексей Калабин

Фотография: Алексей Калабин

Фотография: Алексей Калабин

Фотография: Алексей Калабин

Вот что говорит этот фотограф: Всех тех, кого я снимаю, я прошу постараться не позировать мне. Наоборот, я хочу, чтобы пришедший ко мне человек стоял или сидел как можно более для себя комфортно, чувствовал себя естественно и раскованно. Красиво позировать умеют только опытные фотомодели и публичные люди, которые уже давно привыкли к фотокамерам. Нужно убедить портретируемого быть самим собой, суметь заставить его забыть о напряжении и о том, что он позирует. Порекомендуйте вашему гостю представить, что он стоит не перед фотокамерой, а  перед зеркалом. Если человек излишне зажат и напряжен, попросите его на короткое время отвести взгляд в сторону от фотокамеры, выдохнуть, расслабиться, и снова посмотреть в объектив.

Ну, а если вы фотографируете на вечеринках, то самые замечательные снимки получаются обычно в такие моменты, когда люди находятся, так сказать, в легком безумии. Совсем не обязательно для этого пить много спиртного. Можно просто использовать те предметы, которые находятся рядом. Берите в руки столовые приборы, букеты цветов, что-то еще. И побольше двигайтесь и пошире и поестественнее улыбайтесь. Ну, а если вы не смотря ни на что, чувствуете себя перед фотокамерой скованно и неуверенно, наденьте очки – улыбаясь, завершает свой рассказ Алексей Калабин.

Сергей Костромин: Хорошая фотография – это случайность.

По крайней мере, так считает этот модный сегодня московский фотограф. Хорошая фотография, по мнению Сергея,  это случайная соввокупность множества факторов. Но, не смотря на это, есть несколько приемов, которые могут помочь фотографу сделать хороший снимок. Как пример такого фактора этот автор рекомендует хорошую музыку. Под хорошую музыку всегда намного легче и интереснее работать. А если эта музыка нравится и фотографу, и портретируемому – так это вообще просто замечательно. Так что, если вы пришли в фотостудию для того чтобы сделать собственный портрет —  попросите хозяина фотостудии включить вашу любимую музыку. И еще Сергей Костромин, так же как и Алексей Калабин, рекомендует фотографироваться в очках. Он считает, что в очках любой человек выглядит просто замечательно. И третье, по мнению Сергея: тому, кого фотографируют, можно дурачиться и иронизировать сколько угодно. Если, конечно, ваша цель – не получить фотографию для паспорта.

Сергей Иванютин, фотограф и старший фоторедактор  Look At Me:  Чуть наклоните голову, не опускайте подбородок и не вращайте глазами!

Свои рекомендации  начинающим фотографам и фотомоделям Сергей Иванютин основывает на теории философа Ролана Барта, который считает, что любой фотографический портрет есть не что иное, как некое закрытое силовое поле, внутри которого пересекаются между собой, противостоят друг другу и  друг друга деформируют четыре вида воображаемого. Находящийся  перед объективом фотокамеры человек одновременно является: 1.  Тем, кем он сам себя считает.  2. Тем, кем он хотел бы, чтобы его считали. 3. Тем, кем его считает фотограф. 4. Тем, кем он пользуется, чтобы проявить свое искусство. Вот почему, когда человек начинает понимать, что он попал в поле зрения фотографа, то он невольно превращает себя в некий искусственный образ, сам того не замечая, начинает позировать. А позирование – это не что иное, как имитирование самого себя. А любое имитирование – это фейк.

Короче, считает Сергей Иванютин, фотографирование —  это, прежде всего, игра. И как и в любой игре, в фотографировании всем участникам этого процесса нужно чувствовать себе свободно, расслаблено и максимально естественно. Позировать при фотографировании строго запрещается. 

А еще фотографу, работающему с непрофессиональными фотомоделями, можно посоветовать прием, который в свое время использовал в работе чешский кинорежиссер Петр Зеленка. Он работал в основном с непрофессиональными актерами, при этом добивался великолепной естественности их игры перед камерой. Достигал этого он путем постоянных и изнурительных репетиций. После целого дня такой поистине выматывающей работы ближе к вечеру актеры уставали позировать и кривляться, и начинали вести себя естественно. В этот момент режиссер и начинал съемки. 

Также Сергей Иванютин рекомендует начинающим фотографам тщательно выбирать правильный угол съемки. В некоторых случаях неопытный фотолюбитель может даже в значительной степени исказить анатомические пропорции лица портретируемого. Очень важно правильно выбрать «рабочую сторону» модели. А чтобы было из чего выбирать – поснимайте человека с разных сторон. При этом нужно учитывать, что больше частей лица попадет в кадр, если модель будет повернута к объективу под углом в три четверти. В профиль или анфас площадь лица на фотографии уменьшается.

Три важных совета

1. Наклоните голову

При съемке портрета попросите свою модель слегка наклонить голову в какую-нибудь сторону. Эту позу можно немного компенсировать, если портретируемый немного приподнимет то плечо, в сторону которого он сделал наклон.

Фотография: Сергей Иванютин

Фотография: Сергей Иванютин

Фотография: Сергей Иванютин

Фотография: Сергей Иванютин

1. Наклоните голову

Модели позволителен легкий наклон головы.

2. Не нужно опускать подбородок

Это встречается достаточно часто. Человек, которого вы фотографируете, пытается скрыть какой-нибудь дефект своего лица или просто стесняется, и при этом прижимает подбородок у груди и наклоняет голову вперед. Объясните модели, что делать это ни в коем случае нельзя! При таком положении головы лицо в значительной степени искажается. Брови увеличиваются порой до невероятных размеров, шея становится до смешного маленькой и короткой. Плюс ко всему увеличивается и нижняя челюсть. Но и излишне запрокидывать голову назад тоже не стоит. В этом случае карикатруными получаются шея и нос модели.

Самый, пожалуй, известный прием – попросить модель чуть-чуть приподнять вверх подбородок. Это в значительной степени уменьшит количество складок и морщин на ее лице. Но, правда, при этом есть риск, что очень крупными станут ноздри портретируемого и его подбородок. Как уйти от этой проблемы? Способ несложен: фотографу нужно выбрать чуть более высокую точку для съемки. Можно так же попросить модель чуть наклонить вперед корпус и при этом приподнять подбородок.

3. Если улыбка вам не идет – не улыбайтесь!

Хоть Юлия Майорова и советует все улыбаться во время фотографирования, тем не менее, приходится констатировать, что в этом она ошибается. Или заблуждается. Считайте, как хотите. Улыбка, к сожалению, идет не всем людям. Очень часто на фотографиях можно видеть откровенно вымученные улыбки, наигранные, безрадостные и фальшивые. Для того, чтобы улыбка у модели была настоящей, нужно заставить модель улыбаться или смеяться искренне. Рассмешите того, кого вы фотографируете. Но если вы поняли, или портретируемый сам вам про это сказал,  что улыбка ему не идет – то и улыбаться, естественно, нет никакого смысла.

На основе материалов с сайта: daily.afisha.ru

цены, отзывы. Выбирайте лучшего специалиста на «Крэйс-Мастерс»

Фильтр подбора:

Услуга

Услуга художественный фотопортрет

Выбор услуги

Город

Поиск города

Район

Район

Поиск района

0 отзывов

Услуги: фотограф, выездная фотосессия, детская фотосъёмка

Образование, курсы:

• Воронежская государственная технологическая академия, инженер, 1999–2004 гг.

Скидка 5%

На второе обращение

фотограф 3 000 ₽/ч

фотосессия love story 3 000 ₽/ч

семейный фотограф 3 000 ₽/ч

портретная фотосъёмка 3 000 ₽/ч

фотосессия в студии 3 000 ₽/ч

свадебный фотограф 3 000 ₽/ч

фотографы на крещение 3 000 ₽/ч

детская фотосъёмка 3 000 ₽/ч

фотосессия беременных 3 000 ₽/ч

фотокниги 5 000 ₽

интерьерная съёмка 5 000 ₽/ч

фотограф на выписку 3 000 ₽/ч

выездная фотосессия 3 000 ₽/ч

репортажная съёмка 3 000 ₽/ч

фотосессия с животными 3 000 ₽/ч

Еще 11 услуг

5,0

1 отзыв

Услуги: фотограф, выездная фотосессия, детская фотосъёмка

Образование: Воронежский государственный университет, Факультет журналистики, Журналист, 2017.

Опыт работы — с 2014 года, Интернет-магазин Галереи Чижова, должность — ретушёр.

Диплом журналиста (2017)

фотограф 2 500 ₽/120 мин.

обработка фотографий 100 ₽

портретная фотосъёмка 2 500 ₽/120 мин.

фотосессия в студии 2 500 ₽/120 мин.

свадебный фотограф 2 000 ₽/ч

фотографы в ЗАГС 2 000 ₽/ч

фотосессия love story 2 500 ₽/120 мин.

выездная фотосессия 3 500 ₽/120 мин.

фотосессия на природе 2 000 ₽/120 мин.

рекламное фото 2 000 ₽/ч

детская фотосъёмка 2 500 ₽/120 мин.

корпоративная фотосъёмка 1 500 ₽/ч

художественная фотосъёмка 2 500 ₽/120 мин.

художественный фотопортрет 2 000 ₽/120 мин.

фотограф на выпускной 1 500 ₽/ч

Еще 11 услуг

Результатом ретуши старых фотографий остался доволен. Инна прекрасно знает свою работу. Надеюсь на дальнейшее сотрудничество, так как я только начал п…

Все отзывы

0 отзывов

Услуги: фотограф, выездная фотосессия, детская фотосъёмка

Образование, курсы:

• ВГУ, Школа фотожурналистики и фоторекламы при факультете журналистики, 2016–2017 гг.

Достижения, награды:

• TOP-50 репортажных фотографов мира по версии 35Awards-2019.

• TOP-200 репортажных фотографов по версии 35awards, 2019–2020 гг.

фотограф 3 000 ₽/ч

выездная фотосессия 3 000 ₽/ч

фотосессия в студии 3 000 ₽/ч

портретная фотосъёмка 3 000 ₽/ч

деловой портрет 3 000 ₽/ч

репортажная съёмка 3 000 ₽/ч

фотосессия беременных 3 000 ₽/ч

спортивная фотосессия 3 000 ₽/ч

фотосессия love story 3 000 ₽/ч

семейный фотограф 3 000 ₽/ч

фотосъёмка бэкстейдж 3 000 ₽/ч

художественная фотосъёмка 3 000 ₽/ч

художественный фотопортрет 3 000 ₽/ч

свадебный фотограф 3 000 ₽/ч

фитнес-фотосессия 3 000 ₽/ч

Еще 11 услуг

0 отзывов

Услуги: фотограф, выездная фотосессия, портретная фотосъёмка

Скидка 20%

Скидка 20% на вторую фотосессию.Любой вид съёмки.

фотограф 2 000 ₽/90 мин.

портретная фотосъёмка 2 000 ₽/ч

деловой портрет 2 000 ₽/ч

фотосессия love story 2 000 ₽/ч

семейный фотограф 2 500 ₽/ч

фотосессия в студии 2 000 ₽/ч

выездная фотосессия 2 000 ₽/ч

фотосессия на природе 2 000 ₽/ч

фотосессия беременных 2 000 ₽/ч

предметная фотосъёмка 1 000 ₽/ч

фотосессия ню 2 000 ₽/ч

художественный фотопортрет 2 000 ₽/ч

выезд договорная

первичная консультация договорная

Еще 10 услуг

0 отзывов

Услуги: фотограф, фотодело, выездная фотосессия

Образование, курсы:

• Воронежский государственный педагогический университет, психолого-педагогический факультет, профиль – дошкольное образование и иностранный язык, 2016–2021 гг.

фотограф 2 000 ₽/ч

портфолио 2 000 ₽/ч

художественная фотосъёмка 2 000 ₽/ч

художественный фотопортрет 2 000 ₽/ч

портретная фотосъёмка 2 000 ₽/ч

рекламное фото 2 000 ₽/ч

каталожная фотосъёмка 2 000 ₽/ч

имиджевая фотосъёмка 2 000 ₽/ч

фотосессия в студии 2 000 ₽/ч

выездная фотосессия 2 000 ₽/ч

фотосессия на природе 2 000 ₽/ч

уличная фотография 2 000 ₽/ч

ночная фотосессия 2 000 ₽/ч

фотосессия love story 2 000 ₽/ч

фотосессия ню 2 000 ₽/ч

Еще 11 услуг

0 отзывов

Услуги: информатика, фотограф, фотодело

Образование, курсы:

• ВГУ, факультет журналистики, 1996–2001 гг.

Опыт:

• Фотограф — 10 лет.

• Преподаватель на кафедре компьютерной графики и дизайна, компьютерная академия «Шаг». Преподает Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe LightRoom, цифровую фотографию — 3 года.

фотограф 3 000 ₽/ч

семейный фотограф 4 000 ₽/ч

детская фотосъёмка 3 000 ₽/ч

фотосессия в студии 4 000 ₽/ч

портретная фотосъёмка 3 500 — 5 000 ₽/ч

деловой портрет 3 500 ₽/ч

выездная фотосессия 3 000 ₽/ч

фотографы на крещение 3 500 ₽/ч

обработка фотографий 50 — 500 ₽

фотосессия love story 4 000 ₽/ч

фотосессия беременных 4 000 ₽/ч

интерьерная съёмка 1 000 — 4 000 ₽/ч

корпоративная фотосъёмка 3 500 ₽/ч

фотограф на выписку 3 500 ₽/ч

репортажная съёмка 3 000 ₽/ч

Еще 11 услуг

0 отзывов

Услуги: фотограф, выездная фотосессия, детская фотосъёмка

Опыт:

• Фотограф-фрилансер — 5 лет.

Скидка 10%

При повторном заказе

фотограф 500 ₽/ч

обработка фотографий 100 ₽

фотомонтаж 300 ₽

надписи на фото 100 ₽

детская фотосъёмка 1 500 ₽/ч

фотосъёмка новорождённых 1 500 ₽/ч

фотосессия на годик 2 000 ₽/ч

фотосессия smash cake 2 000 ₽/ч

школьная фотосъёмка 1 500 ₽/ч

выездная фотосессия 500 ₽/ч

фотосессия на природе 1 500 ₽/ч

портретная фотосъёмка 1 500 ₽/ч

деловой портрет 1 500 ₽/ч

семейный фотограф 2 500 ₽/ч

предметная фотосъёмка 1 000 ₽/ч

Еще 11 услуг

0 отзывов

Услуги: фотограф, выездная фотосессия, детская фотосъёмка

фотограф договорная

портретная фотосъёмка 1 000 ₽/ч

детская фотосъёмка 1 000 ₽/ч

фотосъёмка новорождённых 1 500 ₽/ч

фотосессия на годик 1 500 ₽/ч

школьная фотосъёмка 1 000 ₽/ч

семейный фотограф 1 500 ₽/ч

выездная фотосессия 1 000 ₽/ч

фотосессия на природе 1 000 ₽/ч

портфолио 2 000 ₽/ч

свадебный фотограф 5 000 ₽/день

корпоративная фотосъёмка 5 000 ₽/180 мин.

художественный фотопортрет 2 000 ₽/ч

фотоальбомы 3 000 ₽

слайд-шоу 2 000 ₽

Еще 11 услуг

0 отзывов

Услуги: фотограф, event-менеджмент, организация детских мероприятий

фотограф 1 500 ₽/ч

интерьерная съёмка 4 500 — 5 500 ₽/60 мин.

семейный фотограф 5 000 ₽/ч

выездная фотосессия 1 500 ₽/ч

фотосессия на природе 3 000 — 4 100 ₽/60 мин.

портретная фотосъёмка 1 500 ₽/ч

деловой портрет 3 500 ₽/ч

свадебный фотограф 25 000 — 30 000 ₽/день

фотографы в ЗАГС 5 500 ₽/ч

обработка фотографий 350 ₽

фотосессия в студии 4 500 ₽/ч

репортажная съёмка 1 500 ₽/ч

детская фотосъёмка 3 500 ₽/60 мин.

фотосъёмка новорождённых 3 500 ₽/60 мин.

фотосессия на годик 3 500 ₽/60 мин.

Еще 11 услуг

0 отзывов

Услуги: фотограф, фотодело, выездная фотосессия

фотограф 1 875 ₽/ч

портретная фотосъёмка 5 500 ₽/ч

деловой портрет 1 875 ₽/ч

обработка фотографий 50 — 3 000 ₽

предметная фотосъёмка 1 875 ₽/ч

фуд-фотографы 1 875 ₽/ч

фуд-стилисты 1 875 ₽/ч

фотосъёмка одежды 1 875 ₽/ч

фотосъёмка обуви 1 875 ₽/ч

ювелирная фотосъёмка 5 500 ₽/ч

фотосъёмка мебели 1 875 ₽/ч

фотосъёмка картин 1 875 ₽/ч

интерьерная съёмка 1 875 ₽/ч

корпоративная фотосъёмка 1 875 ₽/ч

рекламное фото 1 875 ₽/ч

Еще 11 услуг

Фотопортрет

Советы фотографу (http://foto-horizont.com/fotoportret/)

Фотопортрет – один из самых популярных жанров. К нему обращаются как профессиональные фотографы, так и любители. Фотопортрет составляет неотъемлемую часть печатной продукции, рекламы, СМИ, любого портфолио и, конечно же, семейного альбома.

Фотопортрет – это один из немногих жанров, который позволяет отразить полно внешний образ каждого конкретного человека. При этом именно через портрет будет раскрываться и внутренний мир индивида. Гармоничный показ союза внешних и внутренних черт в портрете позволяет дать о человеке цельное, индивидуальное, уникальное представление. Но для получения подобных фотографий требуется мастерство и профессионализм. Ведь «прочесть» человека, «заглянуть» в уголки его внутреннего мира дано не каждому. Вот почему фотографа, плодотворно работающего в жанре фотопортрета, нередко называют тонким психологом, способного разглядеть в человеке неуловимые черты, нюансы, особенности характера. В том случае если фотопортрет лишен данного «внутреннего» содержания он становится обыкновенным снимком, выполненным механистически и без доли одухотворенности.

Внутренней глубиной в частности наполнен художественный фотопортрет. Он имеет свои сложности в исполнении. Художественный фотопортрет нуждается в изначальном идейном осмыслении, заготовке специальной концепции, подборе внешней обстановки, деталей. Все это нацелено на раскрытие образа конкретного человека. Художественный фотопортрет требует раскрытия у фотографа эстетического восприятия. Тонкое и гармоничное ощущение красок, композиционного построения, световой игры составляет то представление о красоте (внутренней и внешней), которое хочет показать фотохудожник.

Индивидуальное начало подчеркивается и в том случае, если фотопортрет становится частью репортажной съемки, документального фото. Мимолетные кадры, отражающие ситуацию «здесь и сейчас», также нуждаются в осмыслении. Здесь одним из критериев оценки становится естественность и соответствие внешнего облика с внутренними качествами человека. Хотя, конечно, не исключены случаи, когда парадоксальное несовпадение двух этих сторон дает истинные шедевры. Однако это вновь требует аналитического мышления фотографа, его эстетического и художественного восприятия, которое подскажет уместность подобного сочетания.
В целом качественный, интересный репортажный фотопортрет – это вовремя запечатленный момент, выполненный технично и органично. Наибольшей сложностью в этом плане будет отличаться групповой портрет, где порой может быть задействовано достаточное количество человек.
Но особого профессионализма требует и тот групповой фотопортрет, для которого все участники съемки позируют. Фотограф должен суметь не только продумать и выстроить композицию портрета, но и сконцентрировать внимание моделей.
Любой постановочный фотопортрет, в том числе и одиночный (где в центре съемки конкретная личность), требует особой коммуникации между фотографом и моделью. Профессионализм фотографа, как правило, заключает умение быстро наладить общение, дать модели четкое представление о задачах и целях постановки.

Фотопортрет может иметь самую разнообразную стилистику (например, гламур, ретро и т.д.), характер съемки (камерный, официальный), тип съемки (постановка или «случайный кадр»). Но всегда главным образом в фотопортрете является человек, его лицо, индивидуальные внешние и внутренние черты.

Портреты


Посмотреть ещё снимки односельчан

как рассказать о жизни человека в одном кадре / Выпускные альбомы Мультиальбом. Стиль, качество и онлайн-сервиc.

Хороший художественный фотопортрет не только дает представление о внешности модели, но и рассказывает зрителю о главном герое, об отношении к нему фотографа. Технически работа может быть безупречной, но если в ней нет «изюминки», она так и останется одной из многих. И, наоборот, стоит выгодно подчеркнуть хотя бы одну характерную деталь главного героя, как технические несовершенства перестают казаться слишком существенными.

Психологизм фотопортрета заключается в том, чтобы на фотографии зритель увидел не просто милую девушку, а вполне конкретную девушку с ее индивидуальными особенностями и никого кроме. Другая крайность кроется в перегруженности портрета «характерными» деталями. Чтобы избежать этих ошибок, старайтесь выбрать одну наиболее яркую, существенную особенность модели. Если этого Вам кажется недостаточно, выделите еще одну, но пусть первая будет ведущей, а вторая поддерживающей.

В каждом человеке есть что-то неповторимое, поэтому все модели требуют особого подхода. Большим успехом будет, если в портрете Вы сумеете отразить наиболее яркие свойства характера, проявления темперамента, манеру держаться, привычки, жесты, без которых главный герой немыслим.

Счастливый случай редко бывает здесь хорошим помощником. Как правило, интересные фотопортреты являются плодом серьезной подготовки. Если Вы снимаете родственника или друга, Вы уже знаете его интересы и черты характера. Исходя из этой информации, можно компоновать будущий фотопортрет. А, приходя к малознакомому человеку, сначала следует завязать разговор, осмотреться вокруг, узнать, чем он интересуется и кем работает. Эти факты, полученные в ходе дружеской беседы, подскажут, какие стоит использовать элементы окружающей обстановки, доминирующие тона, ракурс. Например, если портретируемый увлекается охотой, пусть он расположится в кресле у стены, на которой висят трофеи.

Будьте дипломатичны, делая снимки людей в возрасте. Не выделяйте ярко морщины, бородавки и прочие дефекты кожи. Суть художественного фотопортрета не гиперболизировать признаки старости, а подметить именно те морщинки, которые раскрывают характер, а, может быть, и повествуют о жизни главного героя снимка.

Удачный фотопортрет – это искусство детали, но такой, которая очень много значит, с помощью которой портретируемый становится интересен зрителю. Если Вам удастся отыскать этот «ключ», дело останется лишь за техническим воплощением идеи.

Интересным экспериментом для семейного альбома могут стать портретные серии, рассказывающие зрителю о каждом члене семьи. Они полнее и подробнее способны раскрыть характер, привычки и социальное положение человека, чем одиночные фотопортреты. Модель можно снять за домашними делами, за работой, за любимым увлечением, во время отдыха, на даче или в отпуске. Такие тематические фотосерии, например, отлично подойдут для расширенного рассказа про генеалогическое дерево самым маленьким членам семьи, став «изюминкой» Вашего альбома.

 Резюме

  1. Фотография должна рассказывать о человеке, а не только передавать внешнее сходство.
  2. Каждый человек уникален, и к каждому в фотографии нужен свой подход.
  3. Обратите внимание зрителя на одну-две яркие особенности модели, выделив их в портрете.
  4. Не перегружайте снимок излишними подробностями.
  5. Если это возможно, заранее готовьтесь к фотографии, продумывайте ракурс, позу, фон и прочие детали.
  6. Помогите модели раскрепоститься, заведите интересный разговор.
  7. Будьте дипломатичны, не акцентируйте внимание зрителя на несовершенствах кожи главного героя.
  8. Попробуйте себя в создании портретных серий.

Раздел 1. Художественный фотопортрет и его стили — Студопедия

УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА

Повышения квалификации

«Техника и искусство фотографии»

Курс: «современные жанры Профессиональной и творческой фотографии »

(72 часа)

Москва

Обсуждена и одобрена

на заседании

Методического совета

колледжа

Протокол № __________

от «_____» ___________ 20___ г.

Автор:

Юрков Юрий Владимирович

преподаватель высшей категории

ГБОУ СПО «Московский политехнический колледж имени Моссовета»

Современные жанры Профессиональной и

Творческой фотографии

ВВЕДЕНИЕ

Рассматриваемые на курсе материалы особо актуальны для фотографов прошедших начальную профессиональную подготовку и овладевших основами фотомастерства в различных учебных заведениях, стремящихся повысить свой профессиональный уровень и творческий потенциал.

Целью изученияданной дисциплины является освоение технологии и методики фотосъёмки современных жанров профессиональной и творческой фотографии.Оказание помощи слушателям в становлении их профессиональной деятельности.

Основные задачи курса:

Обучить слушателей технологиии, методики, художественным и творческим приемам профессиональной фотосъемки фотопортрета, фотонатюрморта, фоторепортажа, интерьера, а также рекламной и свадебной фотосъемки различных стилистик и направлений;


Профессиональные компетенции:

по окончании курса слушатель должен:

1. иметь представлениео методах фотосъемки и творческих приемах при создании художественных фотопортретов, фотонатюрмортов, фоторепортажа, а также рекламной и свадебной фотосъемки различных стилистик и направлений;

2.знатьзаконы композиции и варианты освещения художественных портретов, фотонатюрмортов, фоторепортажа, интерьера, а также рекламной и свадебной фотографии различных стилистик и направлений;

3.уметьустанавливать освещение, формировать композицию и осуществлять фотосъемку художественных фотопортретов, фотонатюрмортов. Проводить рекламную, интерьерную и свадебную фотосъемки различных стилистик и направлений;

4.владетьприемами фотокомпозиции и методикой работы со студийным и репортажным освещением.

Для закрепления полученных знаний предусматривается проведение практических занятий.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Раздел 1. Художественный фотопортрет и его стили

Тема 1.1. Образное решение художественного фотопортрета.

Понятие образа. Методика создания образа в художественном фотопортрете. Технологические и творческие приемы, используемые при фотосъемке.

Тема 1.2. Стили фотопортрета. Современный фотопортрет.

Данная тема рассматривает композицию, освещение и методику фотосъемки абстрактного фотопортрета. Фотопортрета в стиле гиперреализма, минимализма, конструктивизма, пиктореализма, а также стилистику модерна в портрете. Особенности фотосъемки современного фотопортрета.

22 лучших фотографа изобразительного искусства, которых вы должны знать 2021

Фотография изобразительного искусства фокусируется на определенных концепциях, которые значат что-то особенное для их создателей. Эти идеи обычно требуют времени для разработки и могут включать в себя самые разные темы.

Некоторые из лучших фотографов изобразительного искусства могут превратить абстрактную идею в художественный шедевр. Мы все можем учиться у них, анализируя, обсуждая и поддерживая их работу.

Вот 22 моих любимых фотографа изобразительного искусства.Они вдохновили многих на достижение своих творческих целей.

Дамиано — итальянский фотограф, учившийся в Неаполе. Он черпает вдохновение в традиционных картинах.

Его стиль и фотографии напоминают картины эпохи Возрождения. Но они более чувственны и прямолинейны. Дамиано любит экспериментировать с освещением и восхищается женским телом.

Сара была сильной силой вдохновения на протяжении многих лет.
Ее выдающиеся концептуальные фотографии выглядят прямо из сказки.Все они вращаются вокруг значимых тем, таких как личность и психическое здоровье.

Найдите время, чтобы оценить каждую фотографию в ее галерее. Вы найдете множество незабываемых историй. Это побудит вас усерднее работать фотографом.

Любовь к фотографии Инна открыла после окончания юридического факультета. Она начала фотографировать всех вокруг. Вскоре это превратилось в концептуальные фотосессии, которые теперь определяют ее творчество.

Любовь Инны к пасмурной погоде, рассветам и закатам заставляет ее создавать мягкие, элегантные портреты, наполненные глубокими эмоциями.

Алекс был активным и влиятельным членом фотографического сообщества дольше, чем я себя помню. Как талантливый художник, он может превратить простую тему в выдающееся произведение искусства. Независимо от того, кто или что изображено на картинке.

Когда я впервые открыл для себя его портфолио фотографий, в то время он работал над 365 проектами. Я был потрясен количеством усилий, которые он вложил в каждую деталь. По сей день он продолжает делать исключительные фотографии.

Ольга детально фотографирует семьи и детей. Ее композиции безупречны. Но ее модели всегда выглядят так, будто они совершенно не замечают камеру.

Она может снимать откровенные моменты без ущерба для качества своей работы. Это навык, который сложно развить, и его невозможно игнорировать.

На фотографиях Ольги часто присутствует золотой свет, сказочные пейзажи и причудливые дома. Эти детали придают всему ее портфолио неповторимый стиль.Это может вызвать улыбку на любом лице.

Марта уже долгое время является важной частью мира художественной фотографии. Ее портреты романтичны, загадочны и задушевны.

В ее портфолио полно композиций и выражений, которые отличаются друг от друга, но не выглядят неуместными.

Кажется, что каждая модель на портретах Марты, в том числе и она сама, чувствует себя комфортно в своей коже. Эта естественная уверенность делает ее изображениями, которыми легко восхищаться и которые трудно забыть.

Magda, также известная как Pinkyblue Art, объединяет семейную и художественную фотографию.

У нее большая коллекция мечтательных фотографий, которые как нельзя лучше отражают радости невинности и детства.

Кэролайн — яркий пример талантливого и вдумчивого фотографа изобразительного искусства. Она находит вдохновение в радостях, печалях и загадках детства, которые могут коснуться каждого взрослого.

В ее галерее представлены монохромные изображения. Они такие же мечтательные, как ваши любимые детские воспоминания.

фотографий Кэролайн были опубликованы в самых разных формах. Они хранились в частных коллекциях и выставлялись по всему миру.

Благодаря более чем 5000 фотографий в галерее Flickr, Blue является эффективным фотографом, которому есть что предложить. Вы найдете множество моделей, идеальное освещение и потрясающие пейзажи.

Хотя Синий часто фотографирует одни и те же модели, они выделяют каждую фотографию.

Это прекрасный пример художника, который может найти потенциал в самых простых вещах.Галерея
Blue вдохновит вас на естественный свет. Вы не будете бояться работать с одними и теми же моделями снова и снова.

Портфолио Люси наполнено значимыми фотографиями. Снимает ли она человека или пейзаж, она стремится зафиксировать задумчивые моменты времени и запечатлеть темную атмосферу.

Детали, освещение и цвета в ее работах отражают ее любовь к искусству. Они делают ее идеальным источником вдохновения для всех, кто интересуется художественной фотографией.

Майк — один из первых фотографов, чьи работы мне понравились. Он не только фотографирует самых разных людей. Но он экспериментирует со всеми видами концепций.

В его галерее вы найдете радугу, огонь, размытость изображения, пятнистый свет и многое другое. Эти эксперименты приводят к фантастическим фотографиям. Все его портфолио — фантастический источник идей.

Фотографии Кристиана — идеальное сочетание мрачного и яркого. Его галерея полна вдохновляющих портретов, концептуальных снимков и свадебных фотографий, каждая из которых рассказывает свои уникальные истории.

Одна из лучших черт работы Кристиана — это его фирменный стиль. С годами это менялось, и это видно на каждой фотографии, которую он делает.

Эдуардо — редакторский и коммерческий фотограф из Мексики. Его портреты смелые и оригинальные, что делает его портфолио воплощением мечты любителя моды.

У Эдуардо внушительный список клиентов. Он включает в себя Swarovski, Benefit Cosmetics, Vans, Nike Sportswear и многое другое.

Несмотря на свой успех, он остроумно обоснован и полон вдохновляющей задумчивости.Эти качества ярко просвечивают на всех его фотографиях.

Руби — талантливый художник, который фотографировал моделей, пары и семьи.
Помимо того, что она талантливый цифровой фотограф, она еще и опытный фотограф, имеющий богатую галерею, подтверждающую это.

Руби, у которой более 90 000 подписчиков в Instagram, часто радует своих поклонников выдающимися фотографиями.

Если вам нравится ностальгия, веснушки и мечтательное освещение, вам понравятся ее работы.

Ана — фотограф изобразительного искусства в цифровом и аналоговом формате. В ее портфолио часто встречаются выразительные модели в окружении природы. Каждая ее фотография выделяется по-своему и показывает, насколько она умела находить красоту повсюду.

На фотографиях Аны есть уязвимость и цвета. Это делает ее галерею идеальным источником вдохновения для фотографов всех мастей.

Лотос — фотограф, поэт, путешественник, учитель и многие другие. Она использует все эти таланты для создания выдающихся фотографий людей, мест и предметов.

Помимо потрясающих автопортретов, Lotus фотографирует радостные и захватывающие стороны жизни. Она использует самые разные предметы.

Многие из ее фотографий сопровождаются задушевными стихами, которые придают еще больше смысла ее фотографиям.

Джина — талантливый художник с необычным портфолио. Ее эмоциональные портреты изобразительного искусства часто содержат необычные предметы, такие как летающие птицы, скелеты на пляже и парящие лампочки.

Эти, казалось бы, причудливые объекты вызывают столько же эмоций, как и любая из ее человеческих моделей.Снимает ли она себя, модель или пейзаж, она может легко запечатлеть эмоции.

Из-за этого кажется, что ее работа была взята прямо из хорошо написанного романа.

Фотографии Маши так же волшебны, как и ее творческий процесс. Ее концепции — например, женщина, лежащая в старинной ванне — уникальны, и их сложно воссоздать.

Путешествие Маши в фотографии началось с проекта 365, который заставлял ее делать по одной фотографии каждый день в течение года.

Этот вызов превратил ее в художника-новатора. Она находит вдохновение в картинах, драматическом освещении и квадратном формате.

Ее работы — невероятный источник вдохновения. Специально для всех тех, кто любит яркость и глубину художественной фотографии.

Люк использует естественный и искусственный свет для создания запоминающихся и движущихся портретов. Его глубокие знания в области освещения позволяют ему красиво освещать свои модели. Он использует простые вещи, такие как экраны ноутбуков и телевизоров.

Фотографии Люка варьируются от концептуальных работ до привлекательных портретов. Его экспериментирование делает его портфолио очень интересным.

Виллемейн — фотограф изобразительного искусства и кинорежиссер. Ее любовь к этим двум видам искусства помогает ей создавать кинематографические портреты, наполненные тоской и смыслом.

Галерея

Willemijn посвящена детям, влюбленным людям и захватывающим дух местам на природе. Неважно, кого или что она фотографирует.Она всегда заканчивает тем, что создает интересные композиции и заставляют задуматься.

Соня — воплощение радостной фотографии. Благодаря своим приглушенным цветам и выразительным моделям ее фотографии переопределяют изобразительное искусство фотографии.

Каждая фотография на ее странице, независимо от ее простоты, имеет глубокую историю.

Соня тоже опытный фотограф на смартфонах. Только в Instagram у нее более 200000 подписчиков. Она регулярно рассказывает о своих путешествиях в своих социальных сетях.

Любите ли вы приключения, свадебные фотографии или простые портреты, вам понравится следить за ее работами.

Жозефина начала фотографировать в возрасте семи лет, когда отец подарил ей пленочную камеру. С тех пор она делает потрясающие фотографии своих приключений и людей, которые ее окружают.

Жозефина черпает вдохновение в путешествиях, уюте и в людях, которых она любит. В ее портфолио вы найдете богатую коллекцию портретов, пейзажей и свадеб.Также есть блог, наполненный историями.

Заключение

Один из лучших способов найти мотивацию к совершенствованию — это посмотреть на работу других людей. Откройте для себя новых фотографов или присоединитесь к сообществу художественной фотографии. Экспериментирование с новыми идеями позволит вам стать таким же опытным, как эти люди. Откройте для себя разные жанры фотографии. И не бойтесь обращаться к своим любимым артистам. Все ваши старания окупятся в виде невероятных художественных фотографий.

Фотография — Художественный термин | Тейт

Франческа Вудман
Space², Провиденс, Род-Айленд 1976 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© и любезно предоставлено Чарльзом Вудманом / Поместье Франчески Вудман и DACS, 2021 год

Фотография может быть как позитивной, так и негативной.Большинство фотографий создаются с помощью камеры, которая использует линзу для фокусировки видимых длин волн объекта (отраженного или испускаемого им света) для воспроизведения на светочувствительной поверхности того, что видит человеческий глаз.

Слово фотография было придумано в 1839 году сэром Джоном Гершелем и основано на греческом слове «фос», означающем «свет», и «граф», означающем «рисунок», т. Е. «Рисование светом».

Типы фотографии: нецифровые vs.digital

Нецифровые фотографии производятся с использованием двухэтапного химического процесса: светочувствительная пленка захватывает негативное изображение (цвета и свет / тьма инвертируются), из которого можно сделать позитивное изображение, перенеся негатив на фотобумагу ( печать).

Появление цифровой фотографии привело к появлению цифровых отпечатков. Эти отпечатки создаются из сохраненных графических форматов, таких как JPEG, TIFF и RAW. Затем их можно распечатать с помощью принтеров, включая струйные принтеры, принтеры для сублимации красителей, лазерные принтеры и термопринтеры.Струйные отпечатки иногда называют «жиклеевыми».

Фотография во времени

Левый Верно

Eadweard Muybridge
Прыжки через спину мальчика (чехарда).Plate 169 1887
© Corcoran Gallery of Art, Вашингтон, округ Колумбия

Девятнадцатый век: Эдвард Мейбридж
Мейбридж родился в 1830 году — примерно в то же время, когда была изобретена фотография — Мейбридж был одним из первых пионеров фотографии. Выставка Тейта в Муйбридже 2010 года посвящена его важному вкладу в развитие фотографии.

Середина двадцатого века: Уильям Эгглстон
Часто описываемый как крестный отец цветной фотографии и известный своими богатыми и сложными изображениями юга Америки, Уильяму Эгглстону в значительной степени приписывают признание цвета в фотографии изобразительного искусства.

Адам Брумберг, Оливер Чанарин
Политика 1 лист 19 2010 г.
Тейт
© Адам Брумберг и Оливер Чанарин

Двадцать первый век: Адам Брумберг и Оливер Чанарин
С начала 1990-х годов фотография стала разнообразной, поскольку фотографы нашли свободу экспериментировать.Современная фотография часто загадочна, поскольку фотографы собирают и создают вымыслы из фактов, а иногда и факты из вымыслов. Адам Брумберг и Оливер Чанарин исследуют турбулентность недавнего прошлого, обнаруженную в архивных материалах.

Что такое художественная фотография и как это сделать?

Цифровая фотография изменила то, как люди делают фотографии и сколько их делают.В наши дни каждый, у кого есть фотоаппарат, может стать фотографом, и многие из них хотят быть профессиональными фотографами или художниками, хотя они могут быть и тем, и другим. По всему Интернету растет число тех, кто называет себя Fine Art Photographers ; так что, может быть, пришло время посмотреть, что они из себя представляют и чем отличаются от обычных фотографов.

Ниже приводится то, что я считаю одним из своих произведений искусства.

Дом, построенный в 30-х годах, а затем заброшенный всего несколько лет назад.

У меня много изображений, которые могут быть произведениями искусства, но это не то, что я бы назвал фотографиями изобразительного искусства.

Главная улица маленького городка в Австралии.

Оба изображения будут хорошо смотреться в рамке и висящими на стене, но если то, чего вы пытаетесь достичь, — это изобразительное искусство, то только первое действительно подходит под эту категорию.

Недавно я услышал в сети, что один фотограф сказал, что вы можете немного пошутить с изображением, добавить странное изгибающееся размытие, а затем назвать это изящным искусством. Это не делает изображение художественным, это просто делает его глупым.

Кажется, нет окончательного объяснения или определения того, что такое Fine Art Photography, но есть вещи, которые помогают определить, что это такое.

Когда я учился на изящных искусствах, отчасти требовалось по очереди выкладывать наши работы на стену для критики. Во время этих занятий мы говорили о методах, о том, что работает, а что нет. Мы также обсуждали идеи, лежащие в основе работы, и то, что мы хотели бы реализовать.

Вдобавок к этому у нас были индивидуальные уроки с лекторами, чтобы помочь нам обсудить наши идеи и способы их реализации.Идея заключалась в том, чтобы составить план того, как выполнять работу, что мы могли бы использовать для ее поддержки, и посмотреть на других художников, которые выполняли аналогичную работу, чтобы увидеть, как они передают свои идеи. Это было бесценно, потому что они помогли нам понять, что мы делаем и в каком направлении нам нужно двигаться.

Потребительство, все устаревает.

Artists Vision

Прежде чем работа станет изобразительным искусством, художник должен иметь представление о том, как, по его мнению, будет выглядеть его работа.

Идея

Изобразительное искусство — это идея, сообщение или эмоция. У художника есть что-то, что они хотят передать в своей работе.

Эта идея или сообщение может быть чем-то маленьким, одним словом, например, отказаться, или целым утверждением, например, исследовать, как луна влияет на приливы. Это начало. Это похоже на гипотезу.

Техника

Работа, которую вы создаете для демонстрации своего видения и идей, должна иметь последовательность.Когда вся работа идет вместе, в ней должно быть что-то общее. Часто художники используют одну и ту же среду и технику для каждой идеи.

Основной объем работ

В конце концов, должна быть работа, отражающая ваши идеи, предметы и методы. Если бы вы поместили свои изображения в галерею, все они должны были быть единообразными.

Заявление художника

Наконец, вам, скорее всего, понадобится заявление художника. Краткое объяснение того, о чем эта работа, почему вы ее создали и как.

Когда вы заходите в галерею, вы можете смотреть на работу и удивляться, о чем она, поэтому вы ищите высказывание художника. Это поможет вам понять, каковы были намерения художников, почему и как они создавали эту работу.

Средняя школа, которую закрыли на время вандалов, но свет все еще проникает через окна.

Итак, вы хотите стать фотографом изобразительного искусства?

Для того, чтобы стать фотографом изобразительного искусства, необязательно иметь ученую степень в области изящных искусств, но вам нужно хорошо подумать о своей работе и о том, чего вы хотите с ее помощью достичь.

Собираем идеи вместе

Мозговой штурм — отличная идея, просто сесть и записать идеи.

  • Какие темы вам нравятся?
  • Какие сообщения вы хотите передать?
  • Какие предметы вы любите фотографировать?
  • Какие техники вас интересуют?

Просто пишите и не обращайте слишком много внимания на то, что вы пишете, это о том, чтобы изложить свои мысли на бумаге. Поначалу это может не иметь никакого смысла, но по мере того, как вы прорабатываете свои идеи, он начнет это делать.

Мозговой штурм идеи консьюмеризма. Это не всегда имеет смысл, но дело в том, чтобы опровергнуть ваши идеи.

Как только это будет сделано, у вас должно быть самое необходимое для того, чем вы хотите заниматься. Вы можете решить не обращать на это большого внимания, но их должно быть достаточно, чтобы помочь вам понять, что вы хотите делать и в каком направлении двигаться.

Выбор темы

Темы могут быть какими угодно. Это не обязательно должны быть тяжелые темы, такие как действительно политические или социально сознательные.Я использовал консьюмеризм, так как у меня было несколько выставок, основанных на этой концепции и идее о том, что мы превращаем наши дома в огромные мусорные баки.

Проработать ваше сообщение или его мотивацию может быть немного сложнее. Возможно, для чего-то вроде консьюмеризма вам захочется изучить влияние, которое оно оказывает на окружающую среду, или что произойдет со всеми товарами, которые мы продолжаем покупать.

Поиск объекта для фотографий

Какая будет ваша тема? Вы бы сфотографировали груды мусора? Может быть, посмотрите прямо на разные бренды и все разные продукты, которые они выпускают.Не менее важно то, из чего будут сделаны ваши изображения, и оно должно быть связано с вашей темой или сообщением.

Когда-то дом, построенный более ста лет назад, теперь ушел, снаружи рушится, и трава пытается покрыть его.

Отработайте технику

Техника не так важна, просто она должна быть одинаковой для всех изображений. Для начала вы можете поэкспериментировать, чтобы решить эту проблему, но как только у вас есть то, что вы хотите, ваша работа должна быть похожей. Вы хотите создать единое портфолио, которое будет отлично смотреться и соединяться вместе при демонстрации.

Создание основной части работ

Вы должны работать как можно больше. Если вы планируете выставку, то вам необходимо знать, сколько работы вам потребуется для ее проведения. Когда все будет готово, останутся части, которые просто не будут работать, и вам будет лучше их не учитывать. Трудно решить, что лучше всего подходит для выставки, и то, что вы это сделали, не означает, что она принадлежит.

Заявление художника

Наконец, вам нужно написать это заявление художника.Это должно быть написано на том, что они называют искусством, или языком, который соответствует миру искусства. Это должно звучать хорошо. Если вы подаете заявку в галереи, то ваше заявление художника — это то, на что они обратят внимание, так же как и на вашу работу.

Вот пример письма о работе над темой отказа:

Человеческая природа — лепить и придавать окружающей среде формы и формы, которые нам нравятся. Мы живем в этих зданиях, работаем в них и находим в них развлечение и пищу.Мы проводим время в комнатах, предназначенных для того, чтобы помогать нам учиться на многих этапах нашей жизни. Когда здания больше не подлежат содержанию, они быстро приходят в упадок. Моя работа изучает скорость разложения и то, насколько она похожа на состояние человека. Как легко мы можем впасть в такой же упадок, когда о нас больше не заботятся. С помощью фотографий старых и недавно заброшенных зданий я хочу исследовать метафору человеческого существования с заброшенными зданиями.

Я только что сделал это короткое заявление, но надеюсь, что оно дает вам представление о том, что такое заявление художника.Если вы выполните поиск в Google, вы найдете множество мест, где можно написать что-нибудь. Вы также сможете найти их примеры, чтобы увидеть, что делают другие художники и как они создают свои работы.

Старая научная комната в закрытой школе. Вещи разбросаны и ничего не имеет смысла.

Наконец

Работа должна быть о вас и о том, чем вы увлечены. Не беспокойтесь о том, что думают другие. Если вы знаете, каково ваше видение, какова ваша тема и как вы хотите создавать свою работу, тогда ваше утверждение должно быть легким, и вы окажетесь на новом, захватывающем пути.

Если вы просто делаете красивые снимки без всего вышеперечисленного, то, скорее всего, вы не создаете фотографии изобразительного искусства. Однако, если у вас есть видение или сообщение, а также идеи, которые вы хотите передать в своей работе, то вы, скорее всего, будете создавать изобразительное искусство. Возможно, вам стоит подумать о том, о чем вы хотите, чтобы ваша работа была. Также хорошо делать фотографии, потому что вам это нравится.

Художественная фотография на продажу

Художественная фотография — относительно новая форма художественного самовыражения.По сравнению с освященными веками средствами живописи и скульптуры, самые старые образцы художественной фотографии относятся только к 19 веку. Действительно, первые фотографы изобразительного искусства боролись за признание своей работы «высоким» искусством. В конце концов фотография стала бы признанной формой искусства за ее способность выражать уникальную точку зрения фотографа и вызывать глубокие эмоциональные реакции у зрителей. Мы уверены, что любители фотографии найдут вдохновляющие работы в нашей коллекции репродукций изобразительного искусства, выставленных на продажу некоторыми из самых талантливых молодых фотографов мира.

Основываясь на знаниях, полученных в результате испытаний и ошибок других до него, Джозеф Нисефор Ньепс, 1826, наконец, создал первое стабильное фотографическое изображение (негатив) на бумаге с нитратным покрытием серебра внутри камеры-обскуры. Однако пройдут десятилетия, прежде чем искусствоведы и широкая публика примут фотографию как вид искусства, поскольку ее практическое применение (документирование событий и людей для потомков) поначалу затмит ее чисто эстетические возможности.Стремясь добиться признания фотографии «высоким искусством», энтузиасты основали (ныне почитаемое) Королевское фотографическое общество в Лондоне в 1853 году, чтобы отстаивать это дело, и аналогичные общества были основаны по всему миру. На рубеже 20-го века фотограф и галерист Альфред Стиглер много сделал для популяризации фотографии как изобразительного искусства. Он основал группу фотографов под названием Фото-Сецессион, а в 1905 году открыл галерею художественной фотографии, метко названную Маленькими галереями Фото-Сецессиона.Сегодня совершенно очевидно, что фотография — действительно изящное искусство, и оно далеко не просто буквальное представление объективной реальности, как когда-то считалось.

Как и все другие виды искусства, фотография изобразительного искусства включает в себя множество жанров, включая пейзаж, портрет, природу и редакционные статьи, которые затем можно разбить на множество других поджанров. Инструменты и методы, которые использует фотограф, зависят от его предпочтительного жанра, стиля, личных художественных предпочтений и точки зрения.Фотографам доступно множество инструментов для достижения желаемых эффектов, таких как: объективы, позволяющие снимать изображения с разной глубиной резкости и на разных расстояниях; освещение и осветительное оборудование, включая отражатели, рассеиватели и цветные фильтры; цветные фоны; различные виды пленки; специальные процессы проявления фото; и программное обеспечение для обработки фотографий, и это лишь некоторые из них.

Самые ранние образцы фотографии изобразительного искусства имели тенденцию имитировать картины и скульптуру по теме, композиции и позированию моделей, если таковые имеются.Примеры включают аллегорический фотомонтаж Оскара Гюстава Рейландера «Два пути жизни» (1857 г.), «Свет и любовь» Джулии Маргарет Кэмерон (1865 г.), напоминающий христианский вертеп, а также многочисленные натюрморты Роджера Фентона. Одно из первых произведений модернистской фотографии — картина Альфреда Штиглица «Страж» (1907), фотография пассажиров низшего класса на пароходе, плывущем из Нью-Йорка в Германию. Эдвард Мейбридж был первым, кто запечатлел фотографические изображения животных в движении, но был широко известен как пейзажный фотограф.Среди сюрреалистических произведений ХХ века — «Виолон Ингр» Ман Рэя (1924), «Пере Убу» Доры Маар (1936) и «Кукла» Ханса Беллмера. Среди других известных фотографов изобразительного искусства: Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Аарон Сискинд, Синди Шерман, Энни Лейбовиц, Эрнст Хаас, Дайан Арбус, Андреас Гурски, Роберт Мэпплторп и Рут Бернхард.

Что делает фотографию «художественной»?

Мы не просто фотографы, мы еще и художники. Но дело в том:

Некоторые фотографии, которые мы создаем, * более * художественны, чем другие.

Например, если я сфотографирую квитанцию ​​из списка покупок, я бы не назвал это «искусством» — я сделал это просто для записи информации. Однако, если бы я, возможно, разместил квитанцию ​​намеренно, снял ее в высококонтрастном черно-белом цвете, помнил о композиции, кадрировании и освещении… Я бы посчитал это своим произведением искусства.

Итак вопрос:

Что делает фотографию «художественной»?

Некоторые мысли:

Преднамеренность

Первая мысль:

Если я намеренно пытаюсь сделать загадочную или «вычурную» фотографию, то это «художественная» фотография.

Для меня, являются ли ваши фотографии художественными или нет, зависит от ваших личных предпочтений и намерений. Если вы намереваетесь создавать произведения искусства, это искусство.

Однако, с другой стороны, я все еще думаю, что в искусстве есть * некоторая * иерархия. Например, я бы оценил картину Пикассо гораздо выше как «художественную», чем тот, кто только что сделал быстрый снимок на iPhone (#nofilter) рулона папиросной бумаги (с ужасной экспозицией). Тогда возникает вопрос:

Кто будет судить об «иерархии» искусства?

Другими словами:

Кто может сказать, какие произведения искусства имеют больше достоинств или ценностей, чем другие?

А в фотографии:

Кто сказал, что фотографическое творчество (портфолио) одного человека выше, чем у другого?


На чем я пытаюсь сосредоточиться

В любом случае, не вдаваясь в философские размышления, давайте сосредоточимся на практическом:

  1. Подтвердите себе, что вы одновременно фотограф * и * художник.Художник; возможно, более конкретный синтез обеих концепций.
  2. После того, как вы утвердили себя как художник, вы сосредотачиваетесь на том, чтобы делать как можно более художественные фотографии … сосредотачиваясь на этом и увеличивая свою преднамеренность, когда дело доходит до компоновки сцен, как вы корректируете экспозицию своих фотографий и что вы решите сфотографировать или то, что решите не фотографировать.

Искусство искусства

НЕБУДУЩЕЕ фильм Синди Нгуен

ВДОХНОВЛЯЙТЕ СЕБЯ с HAPTIC.

Смотреть все статьи>

Фотограф против художника Фотограф · Lomography

27 Делиться Твитнуть

Вы фотограф или художник-фотограф ? Поскольку фотография является преемницей живописи, когда дело доходит до имитации, мы точно выясняем, что отличает их друг от друга, поскольку они оба используют одну и ту же среду. Мы говорим с художниками и концептуальными фотографами Адель Матье, Барбара Безина и Альфонсо Агилар о том, что их разделяет и чем они отличаются.

Кредиты: hodachrome

Определение фотографии как искусства

Слова арт сегодня очень загружены. Что означает быть артистом, очень субъективно для каждого человека. Художественная фотография, согласно The Visual Arts Cork, считается более индивидуальным подходом к фотоаппарату, однако у арт-фотографов есть свои собственные стандарты того, что представляет собой художественное изображение.

Для французского портретиста Адель Матье художественная фотография — это нечто, что связано с эстетикой: «На мой взгляд, художественная фотография — это то, что вам нравится и на что вы цените взгляд.Есть что-то связанное с эстетикой и красотой. Каждый художник дает собственное определение Fine Art, когда создает что-то новое ».

Говорят, художественная фотография — это тоже нечто, что должно выходить за рамки реальности, вид фотографии, выходящей за рамки реализма. Художественная фотография — это создание изображений, которые нам еще предстоит увидеть в жизни. Фотографы Барбара Безина и Альфонсо Агилар разделяют одно и то же определение этого термина. Барбара уточнила:

«Могу сказать, что искусство — это что-то живое, всегда в движении.Иногда я не могу отличить свой духовный путь от художественного. Я осмелюсь сказать, что они переплетены, и искусство — это дверь в тайны жизни, которая никогда не бывает поверхностной, и что художественная фотография будет иметь эту глубину и заглядывать за пределы как одну из ее основных характеристик ».

Более того, художественная фотография не ограничивается камерой. Изображение создается любыми способами, пока результат материализуется в видении художника. Альфонсо, который также работает кинематографистом, сказал: «Фотография изобразительного искусства — это конечный результат концепции, чувства или идеи, которые существуют только в сознании художника.Затем он или она использовали бы необходимые инструменты, чтобы воплотить эту идею в уникальную фотографию или серию фотографий ».

Кредиты: hodachrome & tagliatele_la_testa

Фотограф против художника-фотографа

Не все фотографы автоматически становятся фотографами-художниками . Как уже было сказано выше, сегодня очень загружено слово art . Начнем с того, что фотограф — это скорее человек, который связывает себя со своим окружением.Это позволяет реальному миру взять под контроль, а фотографу — направлять. Альфонсо объяснил:

«Фотограф реагирует на окружающую обстановку и делает снимок, когда видит что-то интересное. У художника в голове есть концепция, и он ищет или создает что-то конкретное, относящееся к определенному набору идей».

Искусство само по себе должно подражать жизни. Однако художественная фотография — это заглянуть за пределы жизни. Фотоаппарат — это уже совершенство живописной среды, поскольку обычные фотографии — это ближайшая имитация жизни.Сделать фотографию художественной — значит немного исказить мир. Художник-фотограф имеет собственное видение и ведет за собой. По мнению Адель и Альфонсо, в художественной фотографии есть предопределенность. Они позволяют уверенности в своих инстинктах и ​​воображении. Адель сказала:

«Не все фотографы для меня являются« художниками-фотографами ». Некоторые из них специализируются, но не в художественном отношении. Кроме того,« художник »- мощный термин для использования. Фотограф-художник — это тот, кто создает что-то, историю.Каждое изображение концептуализировано, а съемка организована. В этом разница между фотографом и художником-фотографом. У фотографа-художника есть видение, а у фотографа ограниченные навыки «.
Кредиты: h_hache

Кроме того, среда фотографа-художника расширяется и расширяется. Альфонсо считает, что фотограф-художник не только квалифицирован, но и образован в отношении эстетики, что делает разницу между обычным фотографом и арт-фотографом еще более заметной.Он сказал:

«Для меня художник-фотограф — это тот человек, который создает уникальные фотографии и заставляет зрителя задуматься о том, что он или она видит. Это очень конкретная черта, которая отделяет художника-фотографа от обычного фотографа. Фотографом может быть любой, но Чтобы быть художником, вам нужно знать ремесло, инструменты, немного истории и экспериментировать методом проб и ошибок, чтобы развить видение. Каждый художник должен сообщить кое-что, в данном случае, через фотографию.»

Художник-фотограф, конечно, на самом деле просто художник с фотоаппаратом. Для Барбары художник-фотограф — художник всех сред:

«Художник может делать хлеб, заниматься садоводством, фотографировать или делать то же самое, что и дальше, чем он будет художником. Фотограф делает снимки. Быть художником для меня связано с самопознанием. Речь идет о том, чтобы опустошить себя больше всего и удалите те слои, которые скрывали само украшение, уникальное и неповторимое.Из этого места создается что-то подлинное и непохожее, что-то волшебное, и это для меня искусство ».
Кредиты: floorhow и hodachrome

Как стать фотографом-художником

Итак, как фотограф превращается в фотографа-художника? Сегодня фотографы должны следовать многим стандартам, и один из них, который сейчас сильно влияет на фотографов, — это почти идеальная точность, которую обеспечивает цифровая фотография. Чтобы стать фотографом-художником, нужно сначала учиться.Что в первую очередь делает культовых арт-фотографов_iconic_? Что в их работе делает его арт ? Альфонсо посоветовал: «Прежде всего изучите работы известных фотографов. Прочтите о них и их работах, лучше, если вы найдете их интервью, книги или цитаты. Знайте свои инструменты (камера, объективы и т. Д.), Что они делают и как вы можете использовать их, чтобы повлиять на фотографию. Сосредоточьтесь на конкретной идее и постарайтесь найти очень личный и интимный способ ее сфотографировать ».

Еще один совет, на который следует обратить внимание, — это найти правильный баланс между соблюдением и нарушением правил.Обретите уверенность, чтобы идти против рутинной работы и следовать собственному видению. Что делает фотографа художником, так это то, что он уникален, и единственный способ быть уникальным — это принять свой индивидуализм. «Будь собой. Не копируй, не следуй моде, не ищи референсов и постоянно экспериментируй, не зацикливайся. Вы видите так много одного и того же, что просто чудо найти человека, который что-то делает. другое. Вы должны видеть больше внутри и меньше снаружи «. сказал Барбара.

Наконец, стать художником-фотографом нельзя в одночасье. Это накопление привычек, опыта, строгие тренировки и создание распорядка. Путь к вашему творческому пути долог и извилист, но никогда не сдавайтесь. Как и мудрые слова Адель: «Пробуй много чего, терпи неудачу и пробуй снова».

Кредиты: Earlybird, Satomi & Leanlui

Вы считаете себя фотографом или художником-фотографом? Обязательно поделитесь своими мыслями по этой теме, оставив комментарий ниже!


Мы хотели бы поблагодарить Адель Матье, Барбару Безину и Альфонсо Агилар за то, что они поделились своими мыслями о редакционной статье.

2019-05-19 # культура # арт-фотография # художник-фотограф

Фотография как форма искусства

С момента изобретения фотографии в 1839 году и до середины прошлого века шли жаркие споры о том, является ли это формой искусства или просто способом использования оптико-механического устройства для документировать реальность. Теперь мы знаем, что фотография действительно является видом искусства, более того, по своим уникальным особенностям она резко отличается от своего ближайшего родственника — живописи.

Что делает фотографию искусством? Чтобы ответить на этот вопрос, нам нужно вернуться к определению самого искусства. Несмотря на то, что Мерриам-Вебстер ясно и кратко определяет искусство как « то, что создано с помощью воображения и навыков, красивое или выражает важные идеи или чувства », все не так просто. Лев Толстой написал целую книгу под названием «Что такое искусство», но не ждите, что там получите все ответы. Однако, возвращаясь к классическому определению, можно увидеть, что фотография обладает всем, чтобы быть идеальной средой для творческого самовыражения.Тем не менее, есть способы использовать фотографию в чисто утилитарных целях, и можно утверждать, что это ее основное предназначение.

Фотография — это язык, в котором вместо слов используются визуальные элементы, поэтому, как и любой язык, он может использоваться в художественных целях. Подобно английскому языку, который идеально подходит для заключения договора аренды с домовладельцем и одинаково хорош для создания прекрасных стихов, фотография безо всяких противоречий служит своей двойной цели.

Что отличает настоящего художника, так это то, что он или она умеют сказать что-то важное и стремятся донести это послание до мира.Именно способность человека интерпретировать любую информацию (в том числе визуальную) различными способами дает художнику свободу от того, чтобы быть буквальным. Хорошие фотографы делают это исключительно хорошо. Их работа всегда открыта для интерпретации, она скорее задает вопросы, чем дает ответы.

Как и любой вид визуального искусства, фотография использует уязвимые места человеческого зрительного восприятия и может заставить нас испытывать эмоции, которые движут нами и заставляют делать то, о чем мы в противном случае даже не думали бы.Именно серия фотографий Джессики Ланж, показывающих нечеловеческие условия на американских фабриках, заставила законодателей принять Закон о детском труде, именно пейзажи Карлтона Уоткинса стали причиной подписания Авраамом Линкольном первого закона федерального правительства о сохранении части природы для общего блага. теперь известный как Национальный парк Йосемити.

Почему фотография может так сильно влиять на людей? В отличие от живописи, фотография требует наличия реального физического объекта, чтобы сфотографировать его.Именно по этой причине мы воспринимаем любую фотографию как нечто более реальное, чем любой другой тип визуального представления реальности. Это действительно уникальное явление для фотографии, и художникам, выбравшим фотографию в качестве средства творческого самовыражения, потребовалось некоторое время, чтобы понять это.

Ираклий Шанидзе • Венеция, площадь Сан-Марко • Leica M6, Leica Summilux 1.4 / 50

Пикториалисты, которые были первой группой фотографов, позиционирующих себя как прекрасные художники, по большей части были обученными живописцами.Те, кто не был, по-прежнему находились под сильным влиянием традиций и техники живописи. Следовательно, они не понимали уникального свойства фотографии и рассматривали свои работы только как фотографические картины. Несмотря на глубокую визуальную и эмоциональную привлекательность живописной фотографии и многочисленные техники, разработанные художниками, чтобы дистанцироваться от «простых мастеров», их искусство не было новаторским. Живописное движение возникло в первые годы фотографии и стало особенно активным в последней четверти XIX века, когда фотографы все еще ограничивались работой с неподвижными объектами и людьми.Ограниченность фотооборудования отчасти объясняла недостаточное понимание фотографами того, на что действительно способна фотография.

Фотография «Пастбище» Леонарда Мисона, Бельгия, 1906 г.

Благодаря Оскару Барнаку, создавшему первую успешную 35-миллиметровую камеру и достижениям в области кинотехнологии, фотография вырвалась на свободу. Анри Картье-Брессон, вооруженный маленькой и ненавязчивой Leica, по сути, изобрел и усовершенствовал жанр откровенной фотографии и ее прикладную форму — фотожурналистику.Картье-Брессон придумал знаменитый термин «решающий момент», который стал визитной карточкой его стиля и рецептом для его бесчисленных последователей и подражателей. Делая строго «откровенную фотографию», Картье-Брессон придумал, как спонтанно снимать неожиданное. Спонтанность чрезвычайно обогатила фотографию, сделав ее еще более правдоподобной.

Анри Картье-Брессон • За вокзалом Сен-Лазар, Париж 1932

Просматривая сотни самых известных фотографий прошлого, вы легко можете заметить, что каждая из этих фотографий более или менее спонтанна.Именно непосредственность помогает фотографу создать иллюзию легкости и непринужденности. Именно спонтанность делает фотографию такой похожей на джаз, в отличие от строгости живописи, которая делает ее такой похожей на классическую музыку.

С одной стороны, фотография действительно представляет реальность и не может существовать без нее. С другой стороны, он может искажать и искажать реальность с разной степенью тонкости. Это причина того, что сюрреалисты так страстно увлеклись фотографией.Используя как чисто технические средства (например, двойную экспозицию, монтаж, принудительную перспективу, кросс-обработку, соляризацию и т. Д.), Так и семантику (множественные значения, аллюзии, манипулирование контекстом), им удалось создать изображения, казалось бы, очень персонализированные в том смысле, что каждый зритель имеет тенденцию интерпретировать эти фотографии, основываясь на своем субъективном восприятии, и отождествляет себя с изображениями на очень личном уровне. Неудивительно, что профессионалы моды и рекламы так быстро и эффективно переняли сюрреалистическую фотографию.

Одно из заметных различий между живописью и фотографией заключается в том, что фотографическая техника прозрачна. Это означает, что технические навыки художника, будучи довольно сложными и трудными для освоения, считаются неотъемлемой частью его художественного таланта. Фотография совсем не такая. Современные достижения в области фотографических технологий сделали возможным сделать технически надежную фотографию и даже случайно создать шедевр. Поэтому, когда фотография технически выполнена идеально, она воспринимается как нечто, о чем не стоит говорить, и только когда что-то не так, зритель заметит проблему с фокусировкой или экспозицией.Даже хорошее понимание свойств света не превращает человека в художника, поскольку простое пребывание в нужном месте в нужное время может привести к очень эстетичной фотографии, даже если она была сделана без учета условий освещения.

Именно прозрачность фотографической техники заставляет фотографов искать вещи, которые определяют фотографию как искусство.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)