Самые интересные социальные фотопроекты. Что такое фотопроект? Идея проекта для начинающих фотографов
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
22 крутые идеи, о которых мы писали в этом году.
В течение всего года редакция сайт рассказывала вам о самых интересных фотопроектах. Одни из них вызывали шквал восторженных откликов, другие ожесточенный спор среди сторонников и противников автора, ну а третьи и вовсе меняли чью-то жизнь.
В этой нашей подборке мы собрали самые интересные идеи, которые приходили в голову фотографам по всему свету.
Скульптор Лебуаль в 2007 году открыл для себя язык фотографии и решил, что это идеальное средство повествования. Тогда-то он и решил рассказать о своей семье. Шести детях (2 сына и 4 дочки) и жене, живущими вместе с ним в небольшом домике на юго-западе Франции.
Шел 1975-й год, когда Николас Никсон сфотографировал свою жену Бебе и трех ее сестер. Простой и в то же время романтичный семейный снимок очень понравился и сестрам, и фотографу. Они дали друг другу обещание: даже если судьба раскидает их по разным уголкам света, каждый год встречаться и делать семейную фотографию. И каждый год на протяжении 36 лет они его сдерживали.
Своих моделей он встречает на улицах Нью-Йорка. Самой младшей из них 59, а самой старшей — 102 года. Они знают, что истинная красота неподвластна времени, а вкус и стиль с годами становятся только тоньше. Героини снимков Ари Сет Коэна не скрывают свой возраст, не прячут седину и не тратят деньги на пластических хирургов. Они идут по жизни с гордо поднятой головой, и от них невозможно отвести взгляд.
Тео — очаровательный восьмимесячный щеночек, которого взяли из приюта для собак. С того момента, как Тео переехал в новый дом, он жаждал внимания и человеческой дружбы, он выбрал себе одного лучшего друга — двухлетнего Бо.
В начале прошлого года Джейд Билл, молодая мать из Аризонского города Тусон, зашла в свою студию, разделась, взяла на руки своего месячного младенца и сделала серию автопортретов. На снимках она увидела незнакомое тело — округлости, которых не было до беременности, растяжки и складки. И тогда Джейд опубликовала фото в своем блоге, желая показать ту сторону материнства, которую СМИ обычно обходят вниманием.
Эли всегда был ребенком, живущим в каком-то своем ритме, понятном только ему. Он часами мог созерцать двери, шланги от пылесоса, механические приводы. Он подолгу копировал многие звуки, наизусть выучил график движения скоростных электропоездов. Когда Тео было 5 лет, его отец, Тимоти Арчибальд, чтобы хоть как-то понимать сына и общаться с ним, решил делать совместные фотографии, снимая мальчика в тех ракурсах и позах, которые задавал сам Эли.
Фотограф Том Хасси из Далласа создал трогающую за живое фотосерию, в которой пожилые люди смотрят на себя в зеркало и видят в отражении себя в молодости. Все очень просто и…. мимолетно, не правда ли? Когда-то каждый из нас будет чувствовать себя героем такой серии.
Вот уже несколько лет фотограф Вероник Виал снимает известных женщин в утренние часы. Она просто приходила одна в дом знаменитостей и начинала съёмку. Никаких гримеров, ассистентов и дополнительного света. Это придавало естественности, и никому не нужно было специально позировать.
В девочку и кота невозможно не влюбиться: «умудрённый» жизненным опытом огромный серый кот и непосредственный ребёнок, которому всё интересно, вместе создают какое-то непередаваемое словами настроение из детства, когда каждый день для нас свершалось открытие.
Австралийский фотограф-самоучка Билл Гекас создал галерею портретов своей пятилетней дочери, стилизованных под старые картины. Все они имитируют картины голландских, фламандских и итальянских мастеров 17-го века — таких, как Рембрандт, Рубенс и Караваджо.
Фотограф Анна Радченко исследует этот вопрос в проекте, посвященном материнской любви, которая иногда становится фантасмагоричной и совсем не похожей на любовь. Фотографии вызывают неоднозначные чувства, гротескные образы и гиперболизация делают идею очевидной и часто — отталкивающей.
От Аргентины до Зимбабве, от девушки в Дубае, чья голова полностью укрыта платком из религиозных соображений, до откровенной парочки в Рио-де-Жанейро. От дома на Гаити без воды и электричества до роскошно убранных комнат в Китае, создатели проекта «Зеркала и Окна» Габриэле Галимберти и Эдуарду Делиль провели экскурсию по местам, в которые обычному человеку вход воспрещен.
В своем проекте «Плавильный казан» Станислав Ма попытался показать, что чем больше кровей смешано в одном человеке, тем его лицо колоритнее и интереснее. Не менее притягательны лица людей, в организме которых течет только одна кровь, особенно татарская, русская и далее по списку.
Таинственная незнакомка держит вас за руку, ведет за собой и неважно куда, потому что она прекрасна. Это необыкновенный, захватывающий и бесконечно красивый проект «Следуй за мной» Мурада Османна.
Все, кто снимают стрит, знают, что страсти недостаточно, чтобы заставлять себя снимать в течение многих лет. Бывают моменты, когда воли не хватает из-за отсутствия цели. Это очевидно для нас во многих вещах в жизни.
Нашим мозгам постоянно нужны цели, чтобы сделать жизненный опыт интересным. В стрит-фотографии наступает такой момент, когда просто ходишь по улицам и бездумно снимаешь случайные фотографии, независимо от содержания. Без цели глаз уличного фотографа не может увидеть интересные ситуации.
Почему так происходит?
Все три причины, указанные ниже мои и только и только мои. То есть вы можете не согласиться с ними, или они могут вам не понравиться. С другой же стороны, вы можете согласиться с ними на 100%. Для меня важно объяснить вам причины, почему стрит-фотографы должны прекратить «видеть» так, как это было в начале их творческого пути.
— Опытный стрит-фотограф больше не пользуется клише. Поэтому естественно делает меньше повседневных снимков, которые не несут ничего нового. Это значительно снижает количество ежедневных снимков. Иногда можно подумать, что так происходит из-за отсутствия вдохновения, но это не так. Это просто естественное развитие уличного фотографа. Теперь он находится в поиске более уникальных кадров, которые выделяются среди других и не могут быть повторены.
— Опытный стрит-фотограф больше не в восторге от ежеминутного нажатия на кнопку спуска. Он не снимает не будучи уверенным, что он не сможет повторить этот кадр. Период получения тысячи кадров за прогулку окончен. Если предполагаемый снимок не захватит стрит-фотографа, то и не стоит его делать. Его естественная эволюция создала зависимость количества кадров от мастерства и терпения. Сделанные снимки больше не зависят от слепой удачи.
— Опытный стрит-фотограф нуждается в большем количестве прогулок. Он имеет необходимость чего-то большего, что побудит его выйти снимать на следующий день и еще через один. Что-то, что помогает ему расти. Стрит-фотограф нуждается в цели. А чтобы иметь цель, нужно иметь проекты.
О чем этот пост?
Список идей проектов в стрит-фотографии
Все идеи представлены в случайном порядке, как они пришли ко мне. Я добавил краткие описания, которые помогут вам понять природу каждой идеи.
1. Еда
Фотографии людей, наслаждающихся едой как можно свободнее.
2. Взгляд вниз
Фотографии людей, смотрящих вниз с балконов или из окон.
3. Углы
Фотографии интересных уголков, снятые с широкоугольным объективом, показывая жизнь, как она разворачивается на улицах с обеих сторон угла.
4. Люди на работе
Люди делающие свою повседневную работу.
5. Портреты
Фотографии лиц людей.
6. Длинная выдержка
Фотографии движущихся объектов с длинной выдержкой, которые дают ощущение движения.
7. Короткая выдержка
Противоположность пункту 6. Эффект заморозки движения,
8. Занятые руки
Фотографии занятых рук. Например руки с монетами, руки с грязью, руки с планшетом, смартфоном и т. д.
9. Проект 365 или проекта 52
Проект 365 — это добавление одного снимка в вашу коллекцию каждый день. Проект 52 — то же самое, но раз в неделю.
10. 30 дней с одной камерой и одним объективом
В течение 30 дней, использовать только одну камеру и один объектив.
11. Улыбки с брекетами
Снимать улыбающихся людей, одетых в брекеты
12. Движение толпы
Поставьте камеру на штатив и снимайте людные места на очень длинной выдержке.
13. За стеклом
Фотографии людей и ситуаций за стеклом. Это стекло может быть, например, окрашен или разбито.
14. Снимать место в вашем городе каждый день в течение 1 года
Каждый день снимать место на ваш выбор и документировать различные события, которые происходят там и сделать коллекцию фотографий.
15. 30 дней только в ч/б
Делать черно-белые фотографии в течение 30 дней.
16. 30 дней в определенном цвете
Выберите цвет, любой цвет и сосредоточиться на фотографии, в которых он является основополагающим. Делайте это в течение 30 дней.
17. Проект 28 (28 дней, 28 фото, 28 мм объектив)
Я читал об этом где-то и мне понравилась идея. За 28 дней, снять 28 фотографий с использованием 28 мм объектива.
18. Проект 35 (35 дней, 35 фото, 35 мм объектив)
За 35 дней снять 35 фотографий с помощью 35-мм объектива.
19. Проект 50 (50 дней, 50 фото, 50 мм объектив)
В течение 50 дней снять 50 фотографий с использованием 50-мм объектива.
20. Отражения (в лужах, стекле, воде)
Сделать коллекцию фотографий из отражений в лужах, на стекле, воды, автомобилях, на чем угодно.
21. Силуэты
Сделайте коллекцию фотографий силуэтов.
22. Только тени
Сделайте коллекцию фотографий просто теней человека без каких-либо видимых людей.
23. Жесты
Сделайте коллекцию фотографий жестов рук. Люди, указывающие на что-то или размахивающие руками и т. д.
24. Запотевание
Используйте приемы Сол Лейтер по применению эффекта запотевания, чтобы сделать коллекцию таких же фотографий.
25. Злые люди
Сделайте коллекцию фотографий сердитых людей. Это может быть трудно:)
26. Лысые головы
Сделайте коллекцию фотографий лысых людей.
27. Вещи перед лицами людей
Сделайте коллекцию фотографий людей с предметами перед их лицах. Так, например, вы могли бы поставить цветок впереди чьего-то лица, как будто у него цветок вместо головы.
28. Исчезающие профессии
Попробуйте найти людей, занимающихся работой, котора вымирает. Этот проект будет иметь также историческое значение.
29. Объятия
Снимайте людей, обнимающих друг друга.
30. Поцелуи
Снимайте целующихся людей.
31. Женственность
Сделать коллекцию фотографий о женственности, захватив сущность женщин.
32. Мужественность
Сделать коллекцию фотографий о мужественности, захватив сущность мужчин.
33. Курение
Сделайте коллекцию фотографий курильщиков. Курящие люди.
34. Татуировки
Сделайте коллекцию фотографий людей с татуировками.
35. Стрит-фотография на восходе
Сделайте коллекцию уличных фотографий, снятых во время восхода солнца.
36. Стрит-фотография на закате
Сделайте коллекцию уличных фотографий, снятых во время заката.
37. Мочащиеся люди
Снимите людей, которые мочатся. (прим. EverybodyStreet: ЗАЧЕМ??)
38. 100 незнакомцев
Сделайте коллекцию из 100 абсолютно незнакомых вам людей. Это как проект с портретами, но 100 незнакомцев должны быть на 100% откровенны и застигнуты врасплох.
39. Скука
Фотографируйте людей со скучающим видом.
40. Обмен денег
Сделайте коллекцию людей, обминающихся деньгами. Например, вы можете сделать крупные планы рук.
41. Противоположности
Сделать коллекцию фотографий, которые включают противоположные вещи. Например кошка смотрит на собаку, или высокий мужчина, сидящий рядом с низким человеком и т. д.
42. Собаки и их люди
Возьмите низкую точку съемки и снимайте собак и их людей.
43. В дождь
Сделать коллекцию фотографий, снятых во время дождя.
44. Зонты
Сделать коллекцию фотографий с людьми и зонтиками.
45. Пляжная одежда и пляжные фото
Сделайте коллекцию фотографий людей в их плавательных костюмах, снятых на пляже.
Для многих фотографов камера становится продолжением самих себя. Ведь именно через нее мы смотрим на мир. В этой серии из двух частей мы пройдемся по списку фотопроектов, за которые вы могли бы приняться, чтобы по-настоящему разнообразить свое портфолио и занять себя чем-то интересным.
Кроме изучения новых техник, вы бросаете себе вызов, а в процессе еще и улучшаете свое портфолио. Вы можете снимать и на фотокамеру, и на смартфон — в любом случае, занимаясь этими проектами, вы получите огромный опыт. В конце статьи мы вкратце поговорим о том, что можно сделать с конечным результатом ваших проектов.
Проект 24/7Стоковый фотограф Ариф Джавад провел целый день, гуляя по Лондону в поисках материала для рекламы Apple. С собой у него был лишь iPhone 7 и задание фотографировать Лондон от зари до зари, снимая виды, эмоции и движение.
Вдохновившись примером этого фотографа, вы могли бы сделать что-нибудь подобное. Бросьте себе вызов — проведите день, фотографируя жизнь вашего города. Здесь ваши возможности неограниченны.
Проект «От А до Я»К осуществлению этого проекта можно подойти двумя способами. Первый — фотографировать объекты, которые начинаются на каждую букву алфавита. Это сделает ваш день очень насыщенным, ведь сфотографировать все буквы будет сложнее, чем кажется! Искать предметы увлекательно, а элемент неожиданности позволит создать действительно классные и оригинальные фото. А лучшее в нем то, что вы сами не знаете, что будете фотографировать, пока случайно не натолкнетесь на нужный вам предмет.
Второй способ — буквально искать алфавит по городу и фотографировать его в виде коллекции. Можно снимать вывески, фасады магазинов и все, что похоже на буквы. А хотите быть еще оригинальнее — ищите буквы в пейзажах. Например, изгиб реки в форме буквы «S» или вот такие перила, напоминающие букву «H».
Боке в предметной фотосъемкеНу а если вам совсем не хочется выходить из дому и отправляться на поиски приключений, поставьте дома фотобокс и поэкспериментируйте с окружающими вас предметами. Судя по нашему фотобанку, предметная фотография — сейчас очень популярный жанр, так что вы точно не промахнетесь. Даже самый простой лист фольги может стать основой для оригинальной фотосессии.
Вот один из приемов: поместите объект съемки на лист стекла, под который подложен темный материал, сомните фольгу и используйте ее в качестве фона. Направив на фольгу свет лампы или фонарика, вы получите причудливые узоры, которые при широкой апертуре будут создавать красивый эффект боке.
Минималистские пейзажиВам ПОРА отправится в приключение! И если вы решились, всегда держите цель в уме. Этот проект потребует от вас острого взгляда и наблюдательности для поиска более минималистских ландшафтов. Можно снять серию минималистических пейзажей на длинной выдержке. Чтобы это путешествие стало еще более особенным, снимайте в черно-белом. А это вам для вдохновения:
АстрофотографияЕсли вы еще не пробовали себя в астрофотографии, вам стоит расширить свои горизонты. Вы, наверное, помните наш , а может даже видели . Пол Гана дает действительно классные советы, но кроме этого, он призывает всех попробовать себя в астрофотографии хотя бы раз — чтобы по-настоящему проникнуться красотой ночного неба и немного поэкспериментировать. Собрав немного информации и разведав окрестности, вы можете отправиться в поля и испытать себя в новом жанре.
Таймлапс — покадровая фотосъемкаЭтот проект по мотивам TED-выступления Стивена Уилкиса «Ход времени, запечатленный в одном снимке» потребует от вас больше работы и усердия на этапе постобработки. И хотя он самый трудоемкий из проектов, вы не пожалеете — результаты будут просто потрясающие. Заставьте себя попробовать эту технику хотя бы раз и вы гарантированно захочется попробовать еще.
Проект «50 незнакомцев»Этот классический проект потребует у вас немного смелости. Задумка в том, чтобы подходить к незнакомцам на улице и просить у них разрешения их сфотографировать. Вам нужно найти ровно 50 человек. Есть и другие варианты этого проекта, например «100 незнакомцев», но при этом, конечно вам придется гораздо сложнее. Не гонитесь за рекордами — остановитесь на разумной цифре.
Подходить к незнакомым людям и просить разрешения снять их портрет — не всегда простое и непринужденное дело. Этот проект может многому вас научить в плане общения с людьми. А результаты будут поистине впечатляющими, ведь после всех этих встреч с незнакомцами вы вернетесь домой с уникальной подборкой фотографий.
Если проект вам нравится, но вы не уверены, что сможете поговорить с таким большим числом незнакомых людей, поменяйте проектное задание и фотографируйте людей без лиц. Один из наших авторов, , зарабатывает себе на жизнь тем, что делает фотографии, подобные этой.
Проект по социальной осведомленностиЭто возможность глубже понять социальные проблемы, актуальные для вашего города. Снимать драматические ситуации, влияющие на людей и заставляющие их задуматься, стало миссией для многих фотографов. Проведите выходные, или хотя бы один день, снимая то, что видите на улицах. А если вы увлекаетесь фотожурналистикой, то это тем более будет для вас отличной практикой.
Еще, это отличная возможность познакомится с новыми людьми, поговорить об их проблемах и тревогах, больше узнать о том, что происходит вокруг вас. Над такими проектами нелегко работать и в техническом, и в эмоциональном плане, но это того стоит, ведь в итоге вы получите очень искренние и естественные фото с эмоциональным подтекстом.
Фуд-фотографияС чего же начать? Одна из наших самых популярных фотографий — снимок барбекю. Спрос на фуд-фотографию никогда не угасает, и кроме того, этот жанр дает огромный простор для творчества. К примеру, фуд-пейзажи. В этом типе фотосъемки фотограф играет с пропорциями и формами овощей и фруктов. Создайте ощущение повествования и следуйте за ним! Вы можете добавить людей и разных персонажей, чтобы сделать снимки реалистичнее.
А еще можно выбрать день и побаловать себя — ходить целый день по ресторанам и кафе. Делайте фотографии блюд, которые едите, и пополняйте портфолио снимками восхитительно вкусной и изысканной еды. В конце концов, отправьтесь на базар и заснимите это оживленное, полное изобилия пространство. Если дома у вас есть фотобокс (который, кстати, очень легко соорудить самому), можно даже заняться художественной фуд-фотографией.
Архитектура: взгляд снизу вверхГуляя по городу и любуясь разными зданиями, мы зачастую упускаем самые интересные и причудливые детали. А все от того, что привыкли смотреть на здания лишь с одной выигрышной точки. В ходе проекта обращайте внимание на потолки и невероятное мастерство, вложенное в архитектуру и оформление интерьеров. Все что вам нужно — это посмотреть вверх. Этот проект очень интересен в том смысле, что так можно найти поразительные узоры, из которых получиться оригинальная абстрактная фотография.
Выберите тему и придерживайтесь ееКонечно, эти проекты и близко не охватывают все возможные темы для фотосъемки. Найдите то, что вас интересует, и создайте собственный проект. Очень важно не отступать от своих идей. Если у вас возникли другие задумки для фотопроектов, поделитесь ими в поле для комментариев внизу.
Я выбрал проект — что дальше?Если вы снимаете на смартфон, фото могут стать частью вашего портфолио на Clashot. Clashot — это мобильное приложение, позволяющее продавать свои мобильные фотографии на Depositphotos.
После проектов у вас обязательно появятся отличные снимки, которые можно отобрать и отправить на какой-нибудь . У вас столько же шансов на победу, как и у всех остальных. Пришло время вывести ваше творчество из тени.
Подписывайтесь на наш блог
Получайте лучшие статьи по фотографии и бонусы доступные только подписчикам
Хочу написать эту статью, поскольку до самой съемки успела получить массу вопросов о том, что это за зверь и с чем его едят:)
Я довольно долго зрела перед тем, как начать съемку фотопроектов. Много изучала, пытаясь понять, как и кто видит для себя этот процесс. И пришла к выводу, что понятие это как фотографами, так и их клиентами толкуется настолько по-разному, что здесь чаще всего и возникают нестыковки. Поэтому я решила изложить то, как я вижу и представляю этот процесс, чтобы нашим будущим героям было понятно, что это такое, для чего, чем отличается от других видов съемок, и в чем плюсы и минусы проектов по сравнению с индивидуальными съемками.
Итак, фотопроект (делаю оговорку, что ДЛЯ МЕНЯ) — это тематическая съемка, некий творческий замысел фотографа или команды, который порой трудно воплотить в рамках индивидуальной съемки. Для его реаизации возможно привлечение декораторов, флористов, стилистов и других мастеров, в зависимости от задач на конкретный проект. Такие съемки позволяют значительно расширить границы обычной съемки, сделать что-то более интересное, масштабное, более творческое.
Всё начинается с идеи, даже можно сказать мечты (по крайней мере в моем случае). В головах каждого из нас живут какие-то образы, сказочные картинки, которые иногда хочется воплотить в жизнь. Но в рамках индивидуальной съемки иногда этого достичь трудно, потому как иногда нужен какой-то специальный декор, иногда — наряды, соответствующие замыслу, иногда конкретное место, а иногда и всё вместе. Так вот, готовя фотопроект, мы с мастерами продумываем эти детали, готовим аксессуары, продумываем, ищем подходящие локации, организуем транспорт для перевозки всего необходимого к этим локациям, т.е. решаем все технические и творческие моменты, необходимые для воплощения изначальной идеи. И приглашаем желающих принять участие в этом событии — людей, кому близка наша идея, и кто видит себя героем именно этой конкретной фотоистории, и кто хочет получить особенные фотографии. В общем и целом, для меня фотопроект — это реализация творческой идеи . Другого рода фотопроекты, где отсутсвует творческая самореализация, мне не интересны.
Поскольку всё происходящее имеет более крупные масштабы, чем индивидуальная съемка, то мы назначаем отдельный день для съемки фотопроекта. Выезжаем на место со всем подготовленным волшебством, готовим локации, а наши герои приезжают на съемку по очереди, в свое назначенное время. Участникам фотопроекта не нужно думать о реквизите и его транспортировке, о месте съемки, они лишь должны подготовить свой внешний вид (гардероб) в соответствии с рекомендациями, которые мы всегда делаем к фотопроектам, чтобы картинка на выходе получилась идеальной. Но часто и с этим моментом мы тоже помогаем.
Немного поговорим о ценообразовании , дабы прояснить и этот момент.
Стоимость участия в фотопроекте включает в себя в зависимости от конкретного проекта, стоимость работы фотографа, декоратора, стилистов, транспортные расходы, но все НЕ индивидуальные расходы делятся на всех участников проекта, поэтому в итоге каждый участник проекта в несколько раз меньше платит, например, декоратору (потому как стоимость услуг декоратора делится на всех) и за транспортировку реквизита (опять же, потому что декорации везутся на место съемки один раз для всех героев, а не для каждого в отдельности), т.е. в итоге стоимость участия в проекте получается значительно дешевле, чем организация ТАКОЙ ЖЕ съемки индивидуально. Но, конечно, немного дороже, чем простая прогулочная фотосессия, где не требуется никаких дополнительных трат. Количество фотографий на выходе в фотопроекте примерно такое же, как и в минимальном пакете для индивидуальной съемки.
Чем отличается съемка фотопроекта от индивидуальной съемки?
Съемка проекта происходит в определенный день, в определенном месте, в специально подобранных локациях и/или созданных для проекта декорациях. Каждый участник снимается в свое четко обозначенное время (обычно около 45 мин — часа), отдельно от других участников. На выходе получаются фотографии, которых нигде и ни у кого больше не будет:)). Поэтому съемка в проекте подойдет прежде всего тем, кто ищет нового и интересного, кому близка именно обозначенная тема фотопроекта.
В индивидуальной же съемке мы не столь ограничены временем, мы можем выбрать время и место съемки индивидуально, съемка будет происходить в более свободном режиме. Но на плечи героев съемки ложится львиная доля подготовительных процессов, хотя этот момент, конечно, зависит от желания. Ведь можно и попросту сделать фотопрогулку безо всяческих заморочек. Поэтому индивидуальная съемка больше подходит тем, кто предпочитает более размеренный режим съемки, хочет сняться в каком-то конкретном месте, со своей идеей, кто не может подстроиться под график фотопроектов. Так что, вам решать, что вам подходит больше:)
Как развить свои способности к фотографии? Опытные фотографы часто дают простой совет: придумайте собственный творческий проект. Проект подразумевает создание серии кадров, объединённых общей темой. Это помогает сосредоточиться на конкретной задаче, не отвлекаясь на съёмку каких-то бытовых сюжетов, заняться осознанным творческим поиском.
NIKON D80 / 35.0 mm f/2.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F22, 3 с, 52.0 мм экв.
Многих фотографов узнают по удачным фотопроектам, а на большинство серьёзных фотоконкурсов принимаются не единичные снимки, а именно серии фотографий. Творческий проект позволит раскрыть тему глубоко и подробно, чего не получится сделать одной фотографией.
Как начать свой фотопроект? Многие берут темы, связанные с уличной фотографией. Например, снимают целые коллекции живописных окон или дверей из разных уголков мира.
NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 3200, F4.2, 1/40 с, 26.0 мм экв.
Окна и двери — тема интересная, но избитая. В качестве примера собственного творческого проекта можно предложить съёмку результатов разнообразного «народного» строительства — тех сооружений, которые обычные люди (не инженеры) возводят сами для себя. Например, деревянных мостиков.
На территории страны множество маленьких рек и ручьёв, через которые нужно как-то переправляться, так что люди сами для себя строят мостики разной длины и конструкций. Поскольку все они импровизированные, каждый из них уникален. Они примечательны своей незатейливостью и при этом некой душевностью. Их можно любить за то, за что мы любим ручную работу и предметы старины. Такие самодельные постройки постепенно уступают место более современным и скучным конструкциям из металла и пластика. Так что самое время делать кадры с этими образцами уходящей эпохи.
NIKON D80 / 35 ММ F/2 УСТАНОВКИ ISO100, F14, 6 S
Достоинства такого творческого проекта
Не придётся раскошеливаться на дорогой фотоаппарат и аксессуары. Для начала вполне достаточно простого любительского фотоаппарата. Например, Nikon D3300 или Nikon D5500 с китовыми объективами. В идеале этот комплект можно дополнить штативом и сменной оптикой по вкусу. К примеру, если вы хотите на фотографии охватить широкий угол обзора, можно выбрать широкоугольный объектив. Для фотокамер с матрицей формата APS-C хорошим выбором станет Nikon AF-S 10-24mm f/3.5-4.5G ED DX Nikkor. Так же можно выбрать мощный универсальный зум типа Nikon AF-S 18-200mm f/3.5-5.6G ED VR II DX Nikkor — выбор объектива прежде всего будет зависеть от вашего стиля съемки и подхода к творческому проекту. Для реализации проекта не нужно ехать в какие-то дальние страны, тратить деньги на дорогие билеты или путёвки. Всё можно найти недалеко от дома.
Обладающие харизмой мостики можно найти, пожалуй, в любой части страны. Главное — выбраться за город (хотя и в черте некоторых городов их можно встретить). Удовольствием станет не только сама съёмка, но и поиск мостиков, ведь найти их не так уж просто. Зачастую они спрятаны от посторонних глаз и их положение известно только местным жителям. В поиске поможет известное приложение Google Earth и сервис Panoramio . С их помощью мы можем просматривать фотографии, прикреплённые к карте. Среди этих фотографий может попасться интересный мостик, сфотографированный, допустим, недалеко от вашего дачного участка.
Помните, что для получения красивой фотографии нужно не только найти мостик, но и художественно его снять. Продумайте композицию кадра, спланируйте свою поездку так, чтобы оказаться на месте в подходящее время суток и погоду. От этого будет зависеть характер освещения. Наиболее эффектные кадры можно получить утром или вечером. Кстати, утром часто бывает туман — используйте его в своих снимках!
NIKON D810 / 18-35 MM F/3.5-4.5 УСТАНОВКИ ISO100, F18, 20 S
Мы привыкли восхищаться экзотическими странами и природой. Но пора начать интересоваться теми местами, где живём мы сами. Кроме нас самих эти места любить больше некому! Благодаря такому проекту вы сможете лучше познакомиться с родными местами. А заодно и показать их своим зрителям.
Фотографию часто сравнивают с речью. Если одна фотография — это слово, то серия фотографий — уже предложение. Независимо от выбранной темы, собственный творческий проект поможет развить свой изобразительный язык, научит общаться со зрителем не отдельными словами, а рассказывать ему полноценные истории.
Итальянки, восставшие против мафии — Wonderzine
Героини моего проекта и их акт протеста против кровавой резни, которую устроила сицилийская мафия в начале 90-х, — важный этап в истории Италии и гражданского общества. Это женщины, которые объявили голодовку на главной площади Палермо в день, когда вся страна хоронила судью Паоло Борселлино, много сделавшего для борьбы с мафией и в итоге погибшего от рук коза ностра. Это женщины, требовавшие только одного, — правды и справедливости.
Я впервые узнал об их поступке около года назад: копался в архивах газет, читал статьи и смотрел фотографии. Это одна из тех душераздирающих историй, узнав которую невозможно остаться простым наблюдателем. Я хотел прожить ее самостоятельно и сделал это и как человек, и как фотограф. Я отправился на поиски женщин, участвовавших в голодовке 1992 года, сначала в Палермо, а затем и в Геную, Рим и Милан. Прошло двадцать три года с тех пор, как они вышли на улицы, чтобы напомнить всем: борьба с мафией — это тяжелый, ежедневный труд, это обязанность, которая лежит на плечах не только судебной власти, но всех нас.
Естественно, я не мог снять события тех дней, но постарался пересказать их в портретах героинь. Я снимал их крупным планом и с резким светом, хотел показать их возраст и то, как многолетняя гражданская активность отразилась на их лицах. Я хотел, чтобы зрители могли разглядеть в глазах этих женщин всю ту боль, что они до сих пор несут в себе. На снимках их красивые, благородные лица появляются из темноты, как будто из ниоткуда. В такой же неизвестности скрыта вся правда о преступной деятельности мафии.
Всю свою жизнь я учился музыке, играл на виолончели в оркестре по восемь часов в день. Позже учился на дирижера. Сейчас мне 32 и я наконец осознал, что фотография — это самый эффективный инструмент, с помощью которого можно рассказывать истории. Как и в театре или музыке, главная задача тут — передать эмоцию и чувства. Меня привлекает в фотографии очень многое: возможность наладить личный контакт с героем и зрителями; сила снимков, порой сравнимая с гражданским протестом; способность увековечивать истории. Работа фотографа предполагает, что ему нужно выстроить особые отношения с объектом съемки, и это одна из задач, которая кажется мне очень интересной.
Проект «The Fasting Woman» очень важен для меня, он не просто отражает мою страсть к фотографии, но и рассказывает историю о людях, проживших жизнь с достоинством. Этот проект вылился в книгу и выставку в галерее Уффици — одном из самых известных музеев мира. Я горжусь тем, что как фотограф стал участником важной гражданской инициативы. У каждого фотографа есть возможность рассказывать истории, наш долг — рассказывать миру о важном на языке изображений, как мы можем и умеем. Портреты моих героинь — реальная история, которая учит нас тому, что сегодня как никогда нужно определить, каковы настоящие цели у гражданской инициативы, закона и порядка. Я искренне верю в социальную миссию фотографии, так же как в то, что нет ничего лучше, чтобы познать себя и изучить историю своей семьи. В 1992-м мне было 10 лет, единственное мое воспоминание об этом времени — военные на улицах Палермо. 22-летнего брата моей мамы убили, потому что мафия ошибочно решила, будто он испортил что-то из их имущества. Этим проектом я хотел рассказать об ужасах того кровавого времени в Палермо, Сицилии и всей Италии, которые мы просто не имеем права забывать.
Фотография как современное искусство | Photoplay
Как снимать современный фотопроект
Двухдневный мастер-класс известного фотографа Алексея Никишина о том, как снимать «современно», что снимают современные фотографы, и как из обычных фотографий и банальных сюжетов собрать актуальный фотопроект или фотокнигу.
О чем этот мастер-класс?
Этот мастер-класс о том, как даже из простых фотографий и банальных сюжетов собрать интересные и актуальные фотопроекты, как стать конкурентноспособным фотографом.
Для начала, мы поймем, какие проекты снимают известные европейские, американские и японские фотографы, что и как они снимают, как и по каким принципам собирают свои проекты и выставки.
Мы научимся отличать современную фотографию от «модернистской романтики».
Мы научимся различать современный фотопроект и журнальную фотоисторию и поймем, как адаптировать отснятый материал под задачи современного фотопроекта.
- Современные идеи для фотопроектов — что и о чём стоит снимать? Как придумать и снять современный проект. Могут ли кого-то поразить такие темы как: «Моя Индия» и «Портреты знакомых»?
- В какой стилистике следует снимать, чтобы из снятых фотографий можно было легко собрать фотопроект?
- Как собрать фотопроект из готового материала, даже если вы снимаете простые, любительские фото или банальные сюжеты.
- Как выбрать фотографии из отснятого материала для того, чтобы составить из них фотопроект или фотокнигу?
- Портфолио-ревю — мы вместе посмотрим ваши серии фотографий и разберемся, что можно было бы сделать, чтобы фотопроект стал более актуальными, независимо от того, что вы снимаете: моду, свадьбы, детей, еду или себя.
Ценность мастер-класса
Так хочется снимать современно и сделать современные фотопроекты, а разобраться самому в отличиях современной фотографии от несовременной практически невозможно! Книг на русском языке нет, не хватает знаний по истории искусства и современному искусству.
Это мастер-класс поможет решить эту проблему — понять куда двигаться, что снимать и каком направлении думать.
Для кого этот мастер-класс?
Этот мастер-класс для фотографов с разной подготовкой (профессионалов и любителей), работающих в разных жанрах. Он для тех, кто хочет делать интересные современные фотопроекты и не стоять на месте!
После мастер-класса вы сможете
На мастер-классе вы получите достаточно большой объем информации по современной культуре, искусству и фотографии, это даст вам возможность:
- Хорошо разбираться в том, о чём и как снимают свои проекты «современные фотографы».
- Самостоятельно придумывать актуальные фотопроекты, достойные демонстрации на серьезных фотовыставках.
- Качественно изменить уровень своих работ и в целом свой подход к фотографии.
Отзывы о курсе
Программа мастер-класса
1. Учимся понимать современную фотографию — Фотография как концептуальное искусство (Photography as Conceptual Art)
Правильно ли вы понимаете «концептуальное искусство»? Как оно связано с «современной фотографией»?
О чем снимают: Bernard & Hilla Becher, Thomas Struth, Andreas Gursky?
— Новый портрет
Каким должен быть портрет, чтобы считаться «современным»?
О чем снимают портреты самые известные современные портретисты: Thomas Ruff, Rineke Dijkstra, Nikki S. Lee, Philip-Lorca diCorcia?
— Современный пейзаж
Почему эти фотографии такие некрасивые? Почему на них нет привычного нам красивого леса, гор и моря? Зачем снимать обыденную реальность? Что за пейзажи у Andreas Gursky и Elina Brotherus?
— Натюрморт и объекты
Красивый натюрморт, вкусный салат, дорогие ботинки — это «современно»?
Laura Letinsky, Gabriel Orozco, Hiroshi Sugimoto дают пример того, что такое действительно настоящий «современный натюрморт».
— Документальная фотография
Что и как должен снимать фотодокументалист сейчас? Современные известные фотографы, работающие с документальной фотографией: Erwin Wurm, Larry Sultan, Martin Parr, Nan Goldin, Dina Pepe.
— Фэшн и реклама
Актуальная модная и рекламная фотография в контексте «современного искусства». Какая она? Эти люди не просто красиво снимают одежду: Jonathan De Villiers, Nick Knight, Mert and Marcus, Corinne Day, Vivenne Sassen.
2. Учимся снимать современную фотографию и собирать современные фотопроекты
— Современные идеи для фотопортретов
Что и о чём сейчас нужно снимать, чтобы это было интересно, не глупо, и чтобы получилось искусство? Как придумать и снять действительно современный проект.
— В каком стиле снимать современный фотопроект?
Как снять, чтобы из снятых фотографий можно было легко собрать интересный современный фотопроект.
— Как собрать интересный современный фотопроект из своих старых фото?
Как собрать крутой современный проект, даже если вы снимаете простые, любительские фото или банальные сюжеты.
— Как выбрать фотографии для проекта?
Какие фотографии выбирать из отснятого материала для того, чтобы составить из них современный фотопроект или фотокнигу?
— Портфолио-ревю
На портфолио-ревю мы постараемся дать практические советы по работе именно с вашими фотографиями. Мы вместе посмотрим ваши серии и разберемся, что можно было бы сделать, чтобы фотопроект заговорил новым языком, стал более актуальным и современным, независимо от того, что вы снимаете: моду, свадьбы, детей, еду или себя.
Лучшие фотопроекты с конкурса International Photography Grant » BigPicture.ru
Страдания осиротевших детей, нефтяное загрязнение в Африке, последствия Боснийской войны и божественное вмешательство в дела человека — авторитетное жюри подвело итоги престижной фотопремии International Photography Grant. К участию принимались только серии снимков, имеющих общую тематику и оформленные как цельный проект. Работы оценивались по пяти категориям: творчество, документалистика, пейзаж, портрет и путешествие. В подборке — наиболее яркие и пронзительные кадры финалистов и победителей.
«Wahala»
Фотопроект, получивший главный приз, носит название Wahala. Это слово на нигерийском сленге означает «проблема». Серия была снята в июле и августе 2019 года в Нигерии: в Лагосе, Порт-Харкорте и дельте реки Нигер.
В пойме реки проживает 20 миллионов человек — представителей 40 различных этнических групп. Это самое большое водно-болотное угодье и третий по величине водосборный бассейн в Африке. Когда-то это была хорошо обеспеченная экосистема, поддерживающая жизнь разнообразных видов животных и растений. Проблемы начались с развитием нефтяной промышленности: в период с 1976-го по 2001 год произошло в общей сложности 6,8 тысячи разливов нефти в воде, в болотистой местности и на суше — всего около трех миллионов баррелей. Никаких реальных действий по очистке дельты Нигера и восстановлению экосистемы до сих пор не предпринималось.
Аварии часто происходят из-за проблем с давно устаревшим оборудованием. Еще один опасный фактор — сжигание природного газа. Нигерия сжигает больше природного газа, связанного с добычей нефти, чем любая другая страна мира. Предполагается, что Нигерия может тратить около двух миллиардов долларов в год на сжигание газа на факелах. Этот процесс высвобождает токсичные компоненты в атмосферу и способствует изменению климата. Альтернативой сжиганию на факеле является повторное впрыскивание газа или хранение его для использования в качестве источника энергии: к примеру, в Западной Европе 99 процентов газа используется или закачивается обратно в землю.
Фотохудожник использует эти печальные пейзажи в качестве фона для повествования о современных проблемах Нигерии, Западной Африки и современного мира в целом. Он посетил места сжигания газа в Угелли, нефтеперерабатывающие заводы в Бодо и встретил множество различных сообществ в их, к сожалению, загрязненной среде.
«Книга чудес»
Серия названа в честь Аугсбургской книги чудес — немецкой иллюстрированной рукописи XVI века, описывающей сверхъестественные явления от Всемирного потопа до времени создания этого труда. События, описанные в рукописи, свидетельствуют о причастности Бога к человеческому миру. Фотограф же создает иной мир, сосредоточенный вокруг сознания. Это прочтение «Откровения» через призму космоцентризма. «Это история о безразличных к нам силах, способных нас уничтожить, и о необходимости искать гармонию с этими силами. Речь идет о хороших и плохих предзнаменованиях, а также о хрупкости жизни», — поясняет он. Постановка сочетает реальные объекты и крупномасштабные модели, а также художественные съемки с животными.
«Затененный Путь»
Это история бывшей советской республики в Центральной Азии — Кыргызстана. Молодая республика — противоречивая страна, где великие устремления перемешиваются с осколками советской эпохи, которые, кажется, каким-то образом застыли в ландшафтах страны и в сознании ее народа. Образы Эллиота Вердье не только демонстрируют отголоски прошлого, но и то, что было забыто, скрывающееся под поверхностью, готовое поднять голову, если только кто-то уделит ему больше внимания. Снимки — лишь фрагменты реальности, созданные в попытке воссоздать разбитую вдребезги историю.
«Фирн»
Фирн — это швейцарско-немецкое слово, обозначающее нечто среднее между снегом и льдом. Название серии — метафорическая аналогия с нынешней ситуацией, в которой оказалась Босния. Спустя 20 лет после окончания вооруженного конфликта государство остается в послевоенной эпохе. Жители все еще встречают свидетельства войны в повседневной жизни: в стране по-прежнему действуют военные трибуналы, жители обнаруживают массовые захоронения, в стенах зданий видны пулевые отверстия. Эти шрамы войны остаются отражением проблем, которые все еще преследуют Боснию. В этой серии, включающей изображения озера Перукак, виды на Сараево с аванпостов и изуродованные здания, фотограф пытался заставить зрителя вчитаться в образы и попытаться понять происходящее. «Я фотографировал важные для войны места, чтобы добиться спокойного контраста между красотой и ужасом», — пояснил он.
42 Wayne
«Я полна решимости показать сплоченность, близость женщин друг к другу», — говорит фотограф Джиллиан Фрейер, живущая с матерью и двумя младшими сестрами .
Отправная точка героинь этой портретной серии — полученные по наследству женоненавистничество и определенные ожидания в отношении женщин. Образы создаются без единой формулы, это позволяет создать изобразительную композицию, почти спектакль. Снимки исследуют эмоциональную и физическую выносливость женского тела. Их кожа и позы становятся настоящими полноценными героями, передающими информацию. К примеру, физические ощущения, полученные в течение жизни, проявляются в тонких деталях — обнаженной коже или сжатом теле, в позе по отношению к другим в пространстве.
«Правда в почве»
Серия «Правда в почве», получившая первое место в своей категории, стала личным исследованием фотохудожника Иоанны Сакеллараки. После кончины отца она вернулась на родину в Грецию и следовала за матерью — как верующий, ищущий убежища и понимания в религии человек. Фотография трансформировалась в путь становления через потерю.
По мере развития проекта, вдохновляясь традиционными древнегреческими плачами, Сакеллараки жила в традиционных общинах женщин, профессионально работающих плакальщицами, населяющих греческий полуостров Мани. Это исследование касалось и лично ее, так как позволяло рассмотреть горе как объект в культуре и семье. «Соединяя свое острое горе с инсценировками, исполняемыми профессиональными плакальщиками, я смотрю на субъективную духовность греческих ритуалов смерти», — пояснила Сакеллараки. Ее фотографии соединяют реальное и ирреальное.
«Шоу-пещеры»
Эта серия широкоформатных фото исследует антропоцентрические тенденции современного туризма. Так называемые «шоу-пещеры» — это настоящие природные объекты, которые модифицируются государственными или коммерческими организациями для туристических целей. Цель работы художника — подчеркнуть напряженность между ошеломительной природной красотой пещер и рукотворными объектами, с помощью которых люди превращают их в достопримечательности. Тщательно продуманное освещение, лифты, заливные цементные дорожки, даже ванные комнаты и сувенирные стенды были добавлены, чтобы древние геологические чудеса могли стать доступными и продаваемыми. Фотограф задает вопрос, являются ли такие дополнения актами вандализма, разрушающими хрупкую экосистему ради коммерческой выгоды? Или эти человеческие вмешательства привлекают внимание к пещерам и делают труднодоступные природные чудеса доступными?
«Все кирпичи деревянные»
Эти кадры — дань одержимости художника идеей раскрыть невымышленный Лос-Анджелес. В течение первых пяти месяцев 2019 года фотограф путешествовал по окрестностям города в надежде понять его. Представители различных рас и социальных слоев по-разному воспринимали город: некоторые утверждали, что эта местность приобрела свое «лицо» благодаря Голливуду, другие уверяли, что настоящий Лос-Анджелес потерял свою идентичность. Для третьих город стал ловушкой, загадкой, головной болью, миражом.
«Поговорив с отдельными людьми, прочитав юридические заявления, нехудожественные рассказы, эссе и прогуливаясь часами в жару, я понял, что люди понимают идентичность Лос-Анджелеса по отношению к своей собственной идентичности. Лос-Анджелес был не просто местом, это была идея, которая диктовала людям жизнь, и я был одним из этих людей», — поделился фотохудожник своими мыслями.
«Воображаемая Родина»
«Воображаемая Родина» — это семилетнее сюрреалистическое исследование мифической жизни коренного племени лису, проживающего в густых лесах национального парка Намдафа на границе Индии и Мьянмы. Жить в этой местности нелегко. Традиционно люди, связывающие свою жизнь с натуральным хозяйством, дистанцируются от монетизированной экономики. Они выживают без дорог, электричества, школ, больниц, и сама идея покинуть лес, который они называют домом, для них непостижима. Они сосуществуют в симбиозе с природой, упиваясь ее тайнами. Исследователи называют такие сельские общины «мифическими образованиями».
«Солнечные портреты»
«Солнечные портреты» — это долгосрочный проект, изображающий сообщества по всему миру, которые получают доступ к электричеству за счет использования солнечной энергии. Все сцены были освещены только солнечными лампами.
По оценкам Международного энергетического агентства, примерно 1,1 миллиарда человек в мире живут без доступа к электричеству. Во многих общинах по всему миру почти весь сельский труд все еще не механизирован, а свечи (которые являются при этом дорогими и опасными) становятся единственным источником света, доступным после захода солнца. Небольшие и недорогие фотоэлектрические системы питания могли бы обеспечить множество семей светом в ночное время. В целом солнечная энергия может оказать существенное положительное влияние на человечество. Агентство по охране окружающей среды доказало, что выработка электроэнергии вызывает более трети всех выбросов парниковых газов, поэтому сокращение электроэнергетических сетей могло бы положительно повлиять на климат.
Смотрите также — Водная стихия: 30 лучших фото с конкурса # Water2019, которые вы обязательно должны увидеть
Источник
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
вдохновение и креатив круглый год
Названы главные женские фотопроекты 2019
Ассоциация «Women Photograph» назвала имена победителей одноименной ежегодной премии. Каждый год конкурс поддерживают компании Nikon и Getty images — они выделяют гранты на развитие проектов фотографов. В этом году заявки на участие подали более 1500 человек. Главный приз — грант в размере 10 000 долларов от Getty images получила Надя Шира Коэн. Финалисток награждал Nikon — каждой из них было выделено по 5000 долларов на развитие проекта.
Представляем фотографии проектов финалисток, а также напоминаем, что Российские женщины-фотографы могут подать заявку на участие в Women Photograph 2019 о
Надя Шира Коэн
Италия
www.nadiashiracohen.com
Проект Yo No Di a Luz — это серия фотографий, раскрывающая проблему абортов в республика Эль Сальвадор и показывающая, как практика нелегальных абортов влияет на женщин. Проект без купюр сосредоточен на последствиях запрет, в частности, множественные суициды подростков и жертв насилия, лишенных возможности прервать незапланированную беременность.
Тасним Альсултан
Саудовская Аравия
www.tasneemalsultan.com
Саудовская Аравия известна как одна из самых консервативно-ориентированных стран, где религиозная политика зачастую насаждается при помощи силовых структур, а публичные обсуждения государственного устройства запрещены. Цель проекта Тасним — рассказать о социальных и экономических трудностях последователей Шиаа, малоисследованной религиозной группе, которую зачастую ошибочно причисляют к исламистам.
Анна Бойиазис
США
www.annaboyiazis.com «Свобода в воде» — это серия фотографий занзибарских девушек и женщин, которые впервые учатся плавать. Несмотря на то, что жизнь архипелага неразрывно связана с морем, консервативная исламская культура и отсутствие скромной одежды для плаванья не позволяют девушкам наслаждаться океаном. Лишь недавно в Занзибаре появились исламские купальники и тренеры по плаванию для женщин, обучающие их безопасности на воде и основным навыкам, без угрозы традиционным религиозным устоям.
Джесс Ти Дуган
США
www.jessdugan.com
«Наш каждый вздох» исследует силу человеческой индивидуальности, глубинных желаний и связей между людьми через фотопортреты фотографа и моделей. Серия сосредоточена вокруг движения квиров и изучает взаимодействия личного самосознания в связи с попыткой коммуникации. Джесс рассматривает не группу людей, представителей меньшинств, но задает более глубокие вопросы о том, как формируется их индивидуальность, как они выражают собственные желания и ведут себя в интимной обстановке.
Ана Мария Аревало Госен
Венесуэла
www.amagosphoto.com
Тяжелая экономическая ситуация в Венесуэле усугубила развитие преступности в Венесуэле. Жестокость и человеческое горе сосредоточились внутри так называемых «превентивных центров заключения». Тысячи содержащихся в них женщин многие годы ожидают решения суда по их делам, вдали от семьи и детей. Работа Аны раскрывает проблемы действующей карательной системы и показывает какой непоправимый ущерб она наносит множеству семей.
Этиноса Ивонн Осайимван
Нигерия
www.etinosayvonne.me
«Лишь в моей голове» — это развивающийся проект о механизмах психики людей, переживших террористические атаки. Этиноса делает коллажи, накладывая фотографии выживших на изображения того, что они делают, чтобы идти дальше. За последние 20 лет уровень терроризма в Нигерии вырос и многие жители столкнулись с непоправимым вредом, который атаки нанесли им и их близким. Проект пытается привлечь внимание к проблеме отсутствия необходимой терапии и помочь пострадавшим.
«Стареть со вкусом», автор Ари Сет Коэн
Бабушки — какие они? Сгорбленные, помятые, неопрятные, зачуханные? Только не героини этого фотопроекта! Фотограф отыскал самых ярких, гордых, модных, стильных и незабываемых «бабушек» от 59 до 102 лет, которым наплевать на цифры и прочие условности.
Они выглядят так, как считают нужным и совершенно не стесняются своего возраста! Некоторые героини фотопроекта были приглашены для съемки журнала Vouge.
«The Drawing Hope», автор Шон ван Дел
Канадский фотограф отыскал больных детей самых разных возрастов и попросил их нарисовать свою мечту. А потом… воплотил её на фотографии! Конечно же, с помощью фотошопа. Что примечательно, Шон не просто дарит малышам несколько счастливых мгновений.
Он продает свои работы, а вырученные деньги отдает семьям маленьких моделей, чтобы помочь им стать чуточку ближе к своей мечте.
Как правило, на фотографиях Шона — по-настоящему больные дети, пережившие трансплантации, слепые, борющиеся с раком и т. д. Однако это не мешает им мечтать и по-своему радоваться жизни.
«Друзья по интересам», авторы Урсула Шпрехер и Энди Кортелини
60 фотографий, посвященных людям, объединенным общими интересами. Фотографы «прошерстили» всевозможные клубы, тусовки, сообщества и прочие места, где собираются единомышленники.
Некоторые темы вполне тривиальны — пожилые радиолюбители, фанаты «Звездных войн», спортивные объединения или, к примеру, юные шахматисты.
Но и есть и довольно странные кадры, которые больше похожи на кадры из ужастиков: клуб курильщиков, любители таксидермии, объединение Дедов Морозов в антураже темных лесов, поклонники садо-мазо… А чем увлекаетесь вы?
«Женщины до 10 утра» и «Мужчины до 10 утра», автор Вероник Виал
Идеальные знаменитости в обычной жизни мало чем отличаются от остальных людей. Достаточно заглянуть к ним в гости до 10 утра, считает Вероник.
Собственно, это и есть суть проекта — показать людей такими, какие они есть сразу после пробуждения.
Кстати, список сфотографированных знаменитостей впечатляет: Брендан Фрейзер, Вин Дизель, Джеки Чан, Тиль Швайгер, Мила Йовович, Деми Мур, Наоми Кемпбелл, Анжелина Джоли, Джулианна Мур, Летиция Каста и многие, многие, многие другие.
Что такое фотопроект? Идея проекта для начинающих фотографов
Как развить свои способности к фотографии? Опытные фотографы часто дают простой совет: придумайте собственный творческий проект. Проект подразумевает создание серии кадров, объединённых общей темой. Это помогает сосредоточиться на конкретной задаче, не отвлекаясь на съёмку каких-то бытовых сюжетов, заняться осознанным творческим поиском.
NIKON D80 / 35.0 mm f/2.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F22, 3 с, 52.0 мм экв.
Многих фотографов узнают по удачным фотопроектам, а на большинство серьёзных фотоконкурсов принимаются не единичные снимки, а именно серии фотографий. Творческий проект позволит раскрыть тему глубоко и подробно, чего не получится сделать одной фотографией.
Как начать свой фотопроект? Многие берут темы, связанные с уличной фотографией. Например, снимают целые коллекции живописных окон или дверей из разных уголков мира.
NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 3200, F4.2, 1/40 с, 26.0 мм экв.
Окна и двери — тема интересная, но избитая. В качестве примера собственного творческого проекта можно предложить съёмку результатов разнообразного «народного» строительства — тех сооружений, которые обычные люди (не инженеры) возводят сами для себя. Например, деревянных мостиков.
На территории страны множество маленьких рек и ручьёв, через которые нужно как-то переправляться, так что люди сами для себя строят мостики разной длины и конструкций. Поскольку все они импровизированные, каждый из них уникален. Они примечательны своей незатейливостью и при этом некой душевностью. Их можно любить за то, за что мы любим ручную работу и предметы старины. Такие самодельные постройки постепенно уступают место более современным и скучным конструкциям из металла и пластика. Так что самое время делать кадры с этими образцами уходящей эпохи.
NIKON D80 / 35 ММ F/2
УСТАНОВКИ
ISO100, F14, 6 S
Достоинства такого творческого проекта
Не придётся раскошеливаться на дорогой фотоаппарат и аксессуары. Для начала вполне достаточно простого любительского фотоаппарата. Например, Nikon D3300 или Nikon D5500 с китовыми объективами. В идеале этот комплект можно дополнить штативом и сменной оптикой по вкусу. К примеру, если вы хотите на фотографии охватить широкий угол обзора, можно выбрать широкоугольный объектив. Для фотокамер с матрицей формата APS-C хорошим выбором станет Nikon AF-S 10-24mm f/3.5-4.5G ED DX Nikkor. Так же можно выбрать мощный универсальный зум типа Nikon AF-S 18-200mm f/3.5-5.6G ED VR II DX Nikkor — выбор объектива прежде всего будет зависеть от вашего стиля съемки и подхода к творческому проекту. Для реализации проекта не нужно ехать в какие-то дальние страны, тратить деньги на дорогие билеты или путёвки. Всё можно найти недалеко от дома.
Обладающие харизмой мостики можно найти, пожалуй, в любой части страны. Главное — выбраться за город (хотя и в черте некоторых городов их можно встретить). Удовольствием станет не только сама съёмка, но и поиск мостиков, ведь найти их не так уж просто. Зачастую они спрятаны от посторонних глаз и их положение известно только местным жителям. В поиске поможет известное приложение Google Earth и сервис Panoramio. С их помощью мы можем просматривать фотографии, прикреплённые к карте. Среди этих фотографий может попасться интересный мостик, сфотографированный, допустим, недалеко от вашего дачного участка.
Помните, что для получения красивой фотографии нужно не только найти мостик, но и художественно его снять. Продумайте композицию кадра, спланируйте свою поездку так, чтобы оказаться на месте в подходящее время суток и погоду. От этого будет зависеть характер освещения. Наиболее эффектные кадры можно получить утром или вечером. Кстати, утром часто бывает туман — используйте его в своих снимках!
NIKON D810 / 18-35 MM F/3.5-4.5
УСТАНОВКИ
ISO100, F18, 20 S
Мы привыкли восхищаться экзотическими странами и природой. Но пора начать интересоваться теми местами, где живём мы сами. Кроме нас самих эти места любить больше некому! Благодаря такому проекту вы сможете лучше познакомиться с родными местами. А заодно и показать их своим зрителям.
Фотографию часто сравнивают с речью. Если одна фотография — это слово, то серия фотографий — уже предложение. Независимо от выбранной темы, собственный творческий проект поможет развить свой изобразительный язык, научит общаться со зрителем не отдельными словами, а рассказывать ему полноценные истории.
«Эхолилия», автор Тимоти Арчибальд
Тимоти — отец мальчика-аутиста. То есть, ребенка, который «в этом мире не дома». Весь ужас аутизма в том, что неизвестно его происхождение и нет адекватного лечения, а значит, единственное, что остается — просто жить с этим.
Маленький Эли часами смотрит на провода или вообще в пустоту, постоянно что-то повторяет (механически, без смыслового посыла), не переносит шум, не умеет общаться. Чтобы лучше понять сына, Тимоти воплотил в жизнь проект, который показывает мир глазами аутиста. Все ракурсы и идеи появились благодаря выбору самого Эли.
Кому из нас не хотелось бы сунуть свою любопытный нос в чужую жизнь хотя бы на минуточку, эх… К счастью, для этого и существуют фотопроекты. Посмотрим?
«Едва заметно», автор Джон Уильям Киди
В современном мире осталось очень мало места для масштабного сумасшествия. Все друг за другом следят, все болезни выявлены и занесены в каталог.
И в этом мире люди сходят с ума по чуть-чуть, «едва заметно». С помощью Джона мы можем узнать анонимные секреты людей с различными психическими расстройствами, которые делают их жизни мини-филиалом ада.
«Только мы вдвоем», автор Клаус Пичлер
Все мы время от времени хотели бы перевоплотиться в какого-нибудь другого человека, желательно кардинально от нас отличающегося. Косплееры, в отличие от нас, не просто мечтают, но и перевоплощаются.
Австрийский фотограф прошелся по обычным человеческим домам косплееров и запечатлел их в игровых костюмах и повседневной обстановке.
Зачем им это нужно? Название проекта намекает, что иногда подобное переодевание — это не просто игра, а способ принимать жизнь и свое место в ней. А еще — возможность на время убежать в мир, действующий по альтернативным законам.
Ох, даже и не знаю с чего начать… :))) Постараюсь «начать с начала» и, по возможности, не писать мое субъективное мнение на эту тему.
Итак, начало.
Меня несколько раз спрашивали клиенты о том, фотографирую ли я проекты (снимаю ли я фотопроекты). Я всегда стараюсь убедиться, что разговариваю с людьми «на одном языке». В процессе уточнения смысла, вкладываемого в слово «фотопроект», выяснилось, что мы думаем об абсолютно разных вещах. Так и родилась у меня идея написать данную статью, посвященную фотопроектам. Текста будет много.
О смысле и значении фотопроекта.
До написания данной статьи я не задавался целью сформулировать определение слову фотопроект. У меня было свое собственное приблизительное понимание, основанное на личном опыте, мировосприятии, обучении, любви к искусству, просмотре работ фотографов (известных и не очень), и т.п.
В моем понимании, фотопроект означал творческий процесс (довольно длительный и трудоемкий) с целью раскрыть проблему / показать недоступное обычному взгляду / показать видение фотографа (или группы фотографов) определенных вещей и т.п., результатом которого становится серия фотографий, показывающая без слов все задуманное автором. Результат фотопроекта показывается публике на выставках, показах и в фотокнигах. Первопричина фотопроекта — творческая самореализация фотографа. И уже только как следствие (возможное) — известность и обогащение. Да, про обогащение фотографы тоже помнят :))) Кушать все хотят. Начиная фотопроект, фотограф не может знать, будет ли результат принят общественностью или нет. Фотограф может только надеяться. Фотопроект может быть задуман и сделан в ходе выполнения коммерческого задания. То есть, фотограф к коммерческому заданию добавляет свое собственное. Либо фотографа нанимают для выполнения коммерческого задания с присущими именно ему (и только ему) видением, умением, опытом.
Чтобы не быть голословным, приведу несколько примеров.
Стив Мак-Карри (Steve McCurry)
Стив Мак-Карри (Steve McCurry) — один из самых известных военных фотокорреспондентов, прошедший с камерой множество войн.
И именно фотография из лагеря беженцев вписала имя Стива Мак-Карри в историю фотографии.
Несколько фотографий Стива из проекта / серии «Работа»
Георгий Розов
Георгий Розов — московский фотограф и журналист, автор нескольких книг и многочисленных публикаций в фотожурналах.
Несколько фотографий из фотопроекта «Метро».
Софи Черных
Софи Черных — фотограф из Екатеринбурга, работает в паре с декоратором Андреем Корзухиным.
Фотографии из фотопроекта «Ткач тумана»
Это была одна точка зрения. Теперь — другая.
В понимании многих (очень многих, почти большинства) потенциальных заказчиков и фотографов, предлагающих фотосъемку детских и семейных фотопроектов, фотопроект — это совсем другое. Здесь под фотопроектом понимается «потоковая» фотосъемка разных людей (детей, семей) в одних и тех же заранее подготовленных декорациях. Длительность съемки каждого очередного клиента составляет от 40 минут до 1 часа в забронированное время и дату. Очень похоже на прием у врача :))) О таком фотопроекте объявляется заранее. Фотопроект длится от 1 дня до нескольких дней (обычно выходных). Такой фотопроект может сниматься в студии или на природе.
Снова приведу несколько примеров. Примеры взяты из первой страницы результатов поиска Яндекс.
Юлия Сунцова
Фотограф Юлия Сунцова. Несколько примеров.
Ирина PhotoBaby
Фотограф Ирина PhotoBaby. Несколько фотографий Ирины.
Ольга и Евгений Мишины
Ольга и Евгений Мишины — увлеченная семья фотографов. Киев, Украина.
Несколько примеров фотографий Ольги и Евгения.
Разница в смыслах слова «ФОТОПРОЕКТ» очень большая.
Так что же такое фотопроект?
На просторах интернета я не сумел найти однозначного определения. Каждый фотограф трактует его по-своему:
— «Это тематическая съемка, некий творческий замысел фотографа или команды, который порой трудно воплотить в рамках индивидуальной съемки. Для его реализации возможно привлечение декораторов, флористов, стилистов и других мастеров, в зависимости от задач на конкретный проект. Такие съемки позволяют значительно расширить границы обычной съемки, сделать что-то более интересное, масштабное, более творческое.» Ольга Мишина.
— «Это серия фотографий, объединенных одной темой, идеей, сюжетом, это очень увлекательное действие с запоминающейся концовкой!» Ирина PhotoBaby.
— «Это такая небольшая тематическая фотосессия с подготовленным декором. В большей степени эти проекты для души, потому что каждый день такое снимать просто не получится, слишком много всего для этого нужно. Для декоратора это простор для своей фантазии — придумать что-то новое, интересное, а главное необычное. А для меня, это как и всегда огромное удовольсвтие снимать радующихся детишек, когда так много всего их окружает, им все интересно, хочется все потрогать, побегать, это здорово.» Юлия Сунцова.
Вот что говорит про «ПРОЕКТ» Википедия:
«Прое́кт (от лат. projectus
—
брошенный вперёд, выступающий, выдающийся вперёд
) — замысел, идея, образ, воплощённые в форму описания, обоснования, расчётов, чертежей, раскрывающих сущность замысла и возможность его практической реализации.
Проект обладает рядом свойственных ему характеристик:
Временность — любой проект имеет четкие временны́е рамки (это не относится к его результатам). Уникальность — проект должен порождать уникальные результаты, достижения, продукты; в противном случае такое предприятие становится серийным производством. Последовательная разработка — любой проект развивается во времени, проходя через определённые ранее этапы или шаги, но при этом составление спецификаций проекта строго ограничивается содержанием, установленным на этапе начала.»
Я попытался «скрестить ужа с ежом» и наложить фотографирование на определение проекта.
Вот что получилось.
Фотопроект — творческая идея (замысел) фотографа (или группы фотографов), реализованная в уникальных фотографиях с содержанием, раскрывающим эту идею. Реализация фотопроекта требует определенного времени и использования необходимых ресурсов (материальных и нематериальных).
Применение и применимость слова «фотопроект» в работе фотографа.
Далее я пытаюсь размышлять и анализировать в меру «субъективного мнения автора», без желания критиковать или осуждать кого-либо.
Сделанное ранее определение фотопроекта, довольно гармонично (на мой взгляд) накладывается на первую группу примеров (Мак-Карри, Розов, Черных) — есть творческий замысел, есть использованные ресурсы (время, реквизит, дорожные расходы, опыт и мировоззрение фотографа), есть реализация во времени, есть содержание и уникальность в раскрытии замысла (никто такого не фотографировал и вряд ли сфотографирует).
Со второй группой примеров (на мой взгляд) не все так гладко. Если такой вид работы называть «бизнес проект», то все встает на свои места. Есть замысел — заработать деньги, есть жесткое ограничение по времени реализации, есть затраченные ресурсы (время, реквизит, дорожные расходы, работа фотографа, декоратора, аренда студии), есть раскрытие замысла (востребованность услуги, окупаемость использованных ресурсов и материальная выгода). Только почти всегда отсутствует творчество и уникальность результата… Как там говорила Википедия..? Серийное производство. Это — ни хорошо, ни плохо. Фотограф — тоже человек, которому нужно кормить семью и зарабатывать деньги. Плохо вот что — уходя в «серийное производство фотографии», фотограф все больше забывает про свое творческое начало и творческое развитие. И в результате фотограф может окончательно сам себя загнать в рамки производителя и продавца фотографии широкого потребления… Это уже совсем плохо.
Кто-то, может и возразит, что такой проект — это способ поделить затраты на реквизит между всеми «участниками» проекта в целях получения «сказочных» фотографий, и что это — чистейшее творчество… Хорошо, я не буду спорить. Умение заработать любимым делом — это всегда хорошо. Но по поводу творчества я останусь при своем мнении :)))
Фотографический ширпотреб. Субъективное мнение.
Фотоателье существуют с момента изобретения фотографического процесса. Идея использования декораций для «приукрашивания реальности и социального статуса» появилась почти тогда же. Фотографы-ремесленники (в слове «ремесло» нет ничего плохого) до сих пор эксплуатируют людское самолюбие и тягу к самолюбованию, предлагая «сказочные декорации».
Тут нужно сделать оговорку — речь идет не об актерской игре и «вживании в роль». Речь идет о фотосъемке обычных людей в необычных и непривычных для них декорациях и костюмах. Очень часто участие фотографа в подобных съемках сводится к роли организатора съемки и оператора фотокамеры (технически грамотного «кнопконажимателя»).
Почему же это востребовано до сих пор, когда процесс получения фотографического изображения доступен каждому?
— Самостоятельно клиент так сделать не сможет (ведь у него нет таких декораций)
— Это «не как у всех» — наличие декораций на фотографии — это признак «профессиональной фотосессии» (клиенту будет чем гордиться)
— Это быстро (и для клиента, и для фотографа)
— Это не требует никаких особенных навыков (ни от клиента, ни от фотографа). На фотографиях (почти всегда) все внимание перетягивает на себя декорация.
— Это относительно недорого (и для клиента, и для фотографа)
— Результат нравится всем (так думает и клиент, и фотограф)
По сути, все сводится к придумыванию и фотографированию декораций, а не людей.
Что могут рассказать такие фотографии о человеке, о его жизни, чувствах и взаимоотношениях с другими людьми? На мой взгляд — ничего. Только то, как человек выглядел в конкретном возрасте в конкретных декорациях, и то, как «тогда» было модно (принято) фотографироваться…
Нужны ли людям «потоковые» фотопроекты?
Ну а почему,собственно, нет? Результат таких проектов гораздо лучше, чем ничего :))) Такие проекты очень нужны, если предлагаемые декорации значительно лучше повседневного окружения. В таком случае, подобные фотосессии становятся одной из немногих возможностей действительно ощутить себя в сказке.
Фотографирую ли я фотопроекты?
Фотопроекты, конечно, снимаю… Но не серийные. Главное в моих проектах — люди, а не декорации.
Надеюсь, я довольно развернуто ответил :)))
PhotoDecorMarket глазами участника. Анна Давидян
© Елена Малышева
Это интервью началось с нашей попытки поговорить с Леной о ней самой и о её творчестве. Отвечать на личные вопросы Лена отказалась, объяснив, что о себе говорить не любит вообще, а о творческом процессе и о фотографии может говорить бесконечно много и все равно не уложится в отведенные рамки. Но вот про PhotoDecorMarket – его удачи, проблемы, результаты, перспективы – разговор получился интересный и откровенный.
Давайте поговорим про маркет. Вы в третий раз участвуете в нем. Настоящий старожил. При этом вы состоявшийся, крайне занятой человек, владелица своего бизнеса. Участие в маркете – это много возни, суеты, дополнительных телодвижений. Все это довольно сложно и энергоемко, к тому же, довольно затратно для авторов и по деньгам (огрвзнос, печать галерейного качества, оформление).
Зачем вам это все? В чем интерес?
Все сложности вы уже описали, осталось ответить на вопрос «зачем все это?». С него и начну. Возможно ответ покажется бестактным, но всё это исключительно для себя. Мне интересно как будут выглядеть мои работы в материальном, а не виртуальном виде. Осмысленный отбор, выбор размера, оформления, бумаги, всё это не менее творческий процесс нежели сама съёмка. И мне нравится этим заниматься. Зачастую фотографии, которые хорошо смотрятся на страничке facebook или в портфолио на личном сайте становятся неинтересными в материализованном виде. Почему? Не знаю. Это за пределами логики. Конечно бывает и обратный эффект.
Угадать заранее на 100% не получается до сих пор, хотя опыт конечно уже позволяет спрогнозировать результат. На первом маркете было сложнее. Ошибок, и как следствие финансовых и временных затрат было больше. Но зато, когда картинка получается – это доставляет огромное удовольствие. И эстетическое и моральное. Такие работы, как любимые питомцы! Хочется, что бы они нравились зрителю и хочется найти для них хороший дом. Так что для меня участие в маркете, больше похоже на подготовку к вернисажу, чем на товарно-денежные отношения.
Хотя, не буду лукавить, монетизация тут очень важный элемент – это очень правильное мерило результата.
© Елена Малышева
Окупились ли для вас первые два маркета по расходам? Почему участвуете вновь?
Могу честно ответить на один из вопросов. Если прямо считать дебет и кредит по участию в мероприятии – оно не окупается. Если учитывать пост продажи, и обеспеченность оригинальными презентами на последующее время,– да, окупается. Если же говорить об удовольствии от творческого процесса и приобретаемом опыте, окупается с лихвой.
Много ли было последующих продаж? Случились ли какие-нибудь проекты, связанные с интерьерами? Или просто интересные фотопроекты, которые произошли благодаря маркету?
Много это сколько? Хотя веду учет каждого отпечатка (у меня лимитированные тиражи), но точно не вспомню, а в гроссбух лезть не хочу. Скажем так, это несколько десятков работ. С интерьерами сама не работаю, есть дизайнеры, которые понимают в этом больше. Несколько раз мне присылали фото интерьера и я вписывала туда картинки. Довольно наглядно, чтобы определиться с выбором. Но этот выбор я предпочитаю оставлять на усмотрение покупателя.
Я бы не назвала это проектами, но сейчас безусловно часть съёмки посвящаю именно интерьерным фотографиям. И это, кстати, тоже интересная и осмысленная часть процесса.
Как вы считаете, насколько хорошо маркет работает на идею продвижения творчества его авторов?
Он и не должен этого делать. Имя автора интересно или коллекционерам, или его личным друзьям и знакомым. Для коллекционеров имя зазвучит лишь после престижных выставок, конкурсов, аукционов с миллионными гонорарами. Я уж не говорю про самый оптимальный, но прискорбный для автора вариант.
Но! Покупатель должен быть уверен, что любая работа, купленная на маркете – это высокий уровень мастерства и качества. В этом направлении и надо работать.
© Елена Малышева
На маркете идет довольно строгий предварительный отбор авторов. Чтобы попасть в команду, совсем недостаточно просто изъявить желание и оплатить огрвзнос. На ваш взгляд, организаторам действительно удалось собрать сильный и разноплановый состав участников? Сможет ли коллекция маркета покрыть любые запросы покупателей?
Случайных людей среди авторов нет и выбор, в самом деле, разнообразный. Но говорить про «любые запросы» неправильно. К примеру, даже у меня есть фотографии, которые я считаю интересными и сильными работами, но печатать их для маркета не решусь – слишком специфичны. Но кто знает, возможно кто-то ищет именно такие. Онлайн проект по продаже фотографий поможет эту задачу решить. Все напечатать на маркет невозможно.
Кстати, у вас есть любимые авторы на маркете?
Любимых авторов нет. Точнее есть люди, которых я очень люблю и творчество которых мне давно нравится. Но у меня есть любимые работы практически у каждого автора маркета. Как фотографу мне тут же хочется снять что-нибудь аналогичное, но как опытный фотограф я понимаю, что в большинстве случаев это невозможно. В этом плане фотография ничем не отличается от той же живописи. Сочетание света, цвета, фактуры, ракурса, я уж не говорю про момент и авторскую обработку – все это повторить крайне трудно, да и не нужно. Лучше потратить силы на что-то своё. А понравившуюся работу купить. У меня уже есть небольшая коллекция таких работ и приличный wish list. Мы, кстати, покупаем работы друг у друга тоже.
Насколько хорошо, по вашему мнению, все было организовано? Какие основные косяки, проблемы и организаторские недоработки были на втором маркете? Чего не хватало?
Нормально организовано. Косяки были, их отметили и исправляют.
Трудно ли вам самой непосредственно общаться с потенциальными покупателями, представляя свои работы без помощи посредников – продающих сайтов или галерей?
Трудно.
© Елена Малышева
В чем специфика интерьерной фотографии? И какие преимущества маркет дает своим покупателям при выборе фотографий в интерьеры?
Если говорить об интерьерной фотографии в общем и целом, то это важная и непростая тема. Лично мне интересна концептуальная фотография и актуальная – в самом что ни на есть смысле современного искусства. Но в чистом виде такие проекты на стену в доме не повесишь. За всех конечно не скажу, но даже при всем моём понимании акционизма или перформансов, лично я не готова украсить своё жилище сгоревшей дверью гос.учреждения. Да и жанровым портретом чужой беззубой бабушки или прекрасной репортажной работой из горячей точки планеты, тоже не готова. И это даже не вопрос вкуса (про вкус позже поговорим), это вопрос комфортной атмосферы вокруг себя. А это вопрос очень личный. Для кого-то оптимальный вариант это семейные фотографии, или собственные, пусть и не слишком умелые работы. Для некоторых, работы фотографов с именем и статусом, как предмет коллекционирования. А кто-то предпочитает картинку, не несущую иного смысла, кроме декоративного. Это конечно утрированная схема, но она позволяет понять, в каких жёстких рамках находится рынок авторской фотографии. Ведь маркет не может предложить ни семейного альбома, ни (чего уж там) именитых авторов, ни индивидуальной работы фотографа с интерьером. Но есть у нашего мероприятия и преимущество, тут можно увидеть картинку, которая понравится настолько, что займёт достойное место в любом окружении и надолго. И в этом случае повезёт и картинке и покупателю.
Как вы считаете, готовы ли у нас в стране покупать авторскую фотографию, или эта тема еще не дозрела, и люди, желая украсить свой интерьер фотографиями, первым делом пытаются скачать что-то отдаленно подходящее в интернете, пытаются добыть бесплатно фотографии у знакомых фотографов или, в лучшем случае, идут в Икею за постерами?
Если говорить о людях, не связанных с фотографией, я вообще не видела в домах авторских работ. В интерьерах кафе, офисов или отелей, да бывают. В квартирах – нет. Думаю, это объяснимо. Люди хотят окружать себя уютными, личными , памятными вещами. Авторское фото, оно по определению притягивает на себя внимание, и может сильно изменить атмосферу в доме. Поэтому у покупателя должен быть выбор, он должен увидеть картинку глазами и почувствовать совместимость, понять, насколько органична она для его личной среды обитания. До маркета у покупателя банально не было этой возможности.
Какие пути развития для маркета вы видите? В чем его основной потенциал?
Во-первых, работа с профессиональными дизайнерами интерьеров. Как на самом маркете, так и на базе онлайн продаж. Во-вторых, просветительская задача и развитие рынка частных покупателей. А сделать это можно только, делая маркет и предлагая покупателям ту самую возможность выбора и очень высокое качество работ.
Об авторе
Елена Малышева – опытный фотограф с солидным фотостажем и очень необычным и тонким видением мира, которое она явственно переносит в свои работы. Её фотографии всегда полны особым, легким настроением, неуловимым движением и не заданными, едва слышными вопросами, на которые внимательный зритель начинает искать ответы у себя внутри.
Кроме того, Лена интересный человек, хозяйка успешного бизнеса и страстная путешественница. С PhotoDecorMarket она с самого первого дня, на её глазах его идея родилась.
Международный конкурс: ищут фотопроекты о любви
Международный конкурс: ищут фотопроекты о любви | Vacinartmsk.com/Интересные вакансии. Москва«The Lovers»
Фотохудожники до 35 лет могут отправить фотоистории на конкурс, выиграть от 1 до 3 тысяч евро и возможность провести персональную выставку в Италии.
Организаторы – галерея современного искусства PR2 (Равенна, Италия) – посвятили конкурс истории любви Данте Алигьери, ведь в 2021 году исполняется 700 лет со дня смерти итальянского поэта.
«Experimental Relationship» Pixy Liao via @bloodypixy
«Сегодня мы наблюдаем немало представителей современного искусства, которые, по примеру Данте, сделали тему любви центром своего творчества, – пишут организаторы на странице конкурса. – Например, фотограф Пикси Ляо из Китая рассматривает стереотипы и условности современных взаимоотношений на своём примере в длительном проекте «Экспериментальные отношения», Тино Сегала, рассказывая о свойственном только человеку выражению чувств, реконструирует известные произведения в своей живой скульптуре «Поцелуй», а Марина Абрамович и Улай поставили точку в своей истории любви, совершив путешествие-перформанс «Влюблённые». Участники конкурса, у которых появился шанс рассказать миру о своём отношении к вечной теме, также свободны в её интерпретации».
Авторы проектов должны предоставить резюме, описание фотоистории на английском/итальянском и 10-15 фотографий в самом высоком разрешении по теме конкурса.
«The Kiss» Tino Sehgal
Отправить работы можно до 20 декабря 2020.
Победители получат денежные премии (1 тысячу, 2 и 3 тысячи евро), а их работы будут представлены в галерее в течение 3 недель. Ещё 20 лучших авторов примут участие в арт-фестивале в апреле 2021.
Поделиться ссылкой:
Понравилось это:
Нравится Загрузка…
07.12.2020 in art, awards, Возможности для молодёжи, Живенько, Конкурсы, Культурный обмен, фото, фотограф. Метки:Фотоконкурсы, арт-проекты на тему любви, любовь, любовь в творчестве, международный конкурсПохожие записи
%d такие блоггеры, как:
10 идей для творческих фотопроектов »Экспертная фотография
По мере того, как мы приближаемся к концу 2011 года, стандартная практика придумывать новогоднее разрешение становится все ближе, и для всех нас всегда есть возможность улучшить наши фотографии.
В этом году я предпринял несколько фотопроектов, и, когда я делал все больше и больше фотографий, я обнаружил, что они становятся все лучше и лучше. Лучший способ учиться — это практиковаться, и что может быть лучше, чем заниматься веселым творческим фотопроектом.
365
Это довольно распространенная проектная идея, которую я пробовал сам в прошлом, но, должен сказать, это намного сложнее, чем кажется. На самом деле я сделал это всего за три месяца до того, как прекратил.
Идея состоит в том, что вы делаете снимок каждый день и отправляете его на веб-сайт или даже в свой личный архив, чтобы к концу года у вас было на что оглянуться и увидеть, насколько вы улучшились. Вы также получаете отчет за свой год.
Вспомните, когда вы в последний раз использовали камеру… когда это было?
В последний раз вы таскали с собой большую тяжелую камеру и делали много фотографий?
Для некоторых из нас это вчера, но будет много людей, для которых это было несколько недель назад.
Подумайте, насколько улучшились бы ваши фотографии, если бы вы фотографировали каждый день. Это основная предпосылка этого проекта, и я должен сказать, что он действительно работает. Я трачу время на то, чтобы находить что-то новое, чтобы фотографировать каждый день, и стараюсь сделать это интересным.
Когда у меня возникала отличная идея или я находил что-то действительно интересное, результаты были отличными, но я обнаруживал, что был настолько занят другими делами, что многие мои фотографии были не такими интересными. Если у вас хватит выносливости, чтобы поддерживать его в течение всего года, этот проект определенно для вас.
52 недели
Как вы, наверное, догадались, этот проект заимствует множество идей только из проекта 365, вместо того, чтобы придумывать что-то каждый день, вы придумываете что-то каждую неделю.
Основное отличие состоит в том, что вы можете добавлять тему к каждой неделе, независимо от того, хотите ли вы сфотографировать конкретный объект, в определенном месте или на другой фотопрогулке.
Фотопрогулки отлично подходят для поиска вдохновения в фотографии, потому что вы исследуете новые места, активно думая о том, как можно сфотографировать определенные объекты.Это приводит к некоторым действительно интересным фотографиям, которые вы иначе бы не сделали.
Фотопрогулка не обязательно должна быть определенной прогулкой с единственной целью — фотографировать, это может быть просто время, когда вы выходите из дома с фотоаппаратом.
Я беру фотоаппарат в большинстве случаев, когда гуляю в эти дни, потому что никогда не знаешь, когда увидишь что-то стоящее.
Если вы не хотите ежедневно фотографировать, или у вас просто нет времени, это отличный способ изучить свои навыки фотографии и отслеживать свои успехи.
А-Я
Это проект, который я планирую на следующий год. Он включает в себя фотосъемку изображений, представляющих буквы алфавита, что можно сделать тремя различными способами:
- Letter : Во-первых, вы можете просто снимать изображения букв, которые вы видите. Это откроет вам глаза на окружающий мир и побудит вас увидеть его более фотографическим способом.
- Объект : вместо того, чтобы видеть физическую букву на знаке, ищите объекты, которые имеют ту же форму, что и буква, которую вы пытаетесь запечатлеть, например s-образная форма в реке.Это немного сложнее, но принесет больше положительных результатов, поскольку вам придется смотреть немного глубже в то, что вы видите вокруг себя.
- Действие : Вместо того, чтобы искать физическое письмо, ищите действие, которое его представляет. Это звучит проще, чем два других — все, что вам нужно сделать, это придумать 26 действий, но на самом деле это не так. Вы не только должны найти эти естественные действия, но также должны, чтобы их легко узнавал любой, кто смотрит на изображение.
Если вы хотите начать проект от А до Я, я бы предложил сначала объект, возможно, раз в неделю в течение первой половины года, а затем действие в течение одной секунды. Таким образом, к концу года у вас будут изображения, которые можно сопоставить друг с другом, и точка сравнения для каждого. Тот же проект можно сделать и с числами.
Автопортреты
Это похоже на 365.
Делайте фотографии каждый день только с этим проектом, тема уже определена: вы сами.
Автопортреты звучат очень легко, но это совсем не так, потому что, когда вы снимаете больше 10, становится намного сложнее придумывать оригинальные идеи.
Вы можете просто использовать свой компьютер, чтобы каждый день задокументировать себя на следующий год, но гораздо интереснее, когда вы пытаетесь освободиться от компьютера и придумываете что-то другое.
Этот проект документирует не только вашу фотографию, но и вас самих как личность. Прелесть себя в качестве объекта в том, что вам никогда не придется искать модель.
Фотографии начнут отображать ваше настроение, а также различные события, которые происходят в мире в данный момент. Это как дневник, которым не нужно ни с кем делиться, если вы этого не хотите, но он и дальше будет способствовать развитию вашей фотографии, поскольку вы будете вынуждены придумывать новые идеи на ту же тему.
На самом деле не я!
The Nifty 50 Challenge
Любой, кто хоть раз просматривал этот сайт в реальном времени, знает, что я люблю рекомендовать людям 50 мм f / 1,8, потому что это отличное обновление по такой цене.
Изящная задача 50 берет этот объектив и действительно помогает вам получить от него максимум удовольствия.
Основная идея состоит в том, что вы делаете снимок с объективом 50 мм каждый день в течение 50 дней. К концу у вас будет несколько прекрасных снимков с фокусом около , вы на максимально используете то, что у вас есть.
Люди всегда оправдываются, почему они не могут сделать снимок определенного типа, и обычно все сводится к тому, что они используют. Если вы откажетесь от этого оправдания и просто сосредоточитесь на том, чтобы делать отличные фотографии, вы обнаружите, что фотографии получаются намного лучше, чем вы ожидали.
Ваши знания о глубине резкости и диафрагме также значительно улучшатся, потому что результаты намного более экстремальны при самых широких диафрагмах. Если вы были в чем-то не уверены, вы скоро узнаете об этом все с помощью этого проекта.
Это упражнение для ваших навыков и воображения как фотографа.
Стрелять от бедра
Стрельба от бедра камерой похожа на стрельбу от бедра из пистолета; это невероятно неточно.
Я всегда думаю, что знаю, что буду снимать, когда делаю снимок от бедра, но только в очень редких случаях я на самом деле снимаю то, что я думал, что смогу.
Это дает новый, свежий взгляд на вашу композицию, а также позволяет создавать кадры случайно, о которых вы, возможно, и не подумали бы. Убрав видоискатель, вы должны использовать свои инстинкты, чтобы сделать снимок, который может быть очень освежающим.
Проблема с изучением даже самых элементарных техник композиции состоит в том, что вы начинаете думать о них как о правилах, а не руководящих принципах.
Когда вы отвлекаетесь от уравнения, вы начинаете видеть разные результаты, которые могут работать так же легко, и, даже не осознавая этого, вы будете применять композиционные техники, о которых еще даже не узнали.
Новый, более низкий угол обзора может работать очень хорошо, даже если вы хотите видеть, что делаете. Попробуйте использовать режим Live View, чтобы скомпоновать кадр, если вам не удается получить желаемый результат.
Телефон с камерой
Носить камеру повсюду может быть немного затруднительно, и зачастую качество фотографии не обязательно зависит от качества камеры, которую вы используете, — оно может зависеть от самого изображения.
Если есть что-то, что мы все носим с собой каждый день, так это наши телефоны.Что может быть лучше, если камеры в них улучшаются с каждым годом? Использование телефона позволяет отложить экспозицию на задний план, позволяя вместо этого сосредоточиться на композиции.
Причина, по которой я рекомендую этот проект, заключается в том, что понимание композиции является наиболее важным фактором при получении отличных фотографий. Простое использование телефона с камерой каждый день и размышления о том, что вам нужно сделать, чтобы сделать отличное фото, значительно улучшит ваши фотографии.
Я бы посоветовал , а не использовать приложения для фотографий, которые в основном просто добавляют эффекты и фильтры к фотографиям.Это , а не для улучшения вашей фотографии — вы просто убаюкиваете себя ложным чувством гордости за фотографию, которую вы сделали не в одиночку.
Световая живопись
Световая живопись включает в себя открытие затвора камеры на достаточно долгое время, чтобы рисовать в темноте с помощью источника света, такого как факел или фонарь, и эффективно рисовать внутри фотографии.
Это очень похоже на светлое граффити, главное отличие состоит в том, что с граффити вы используете источник света в качестве объекта , для создания крутых форм в воздухе, а не для рисования света на темной сцене. .Попробовать это на самом деле очень весело, и вы даже можете объединить этот проект с другими, такими как A – Z.
Я увлекся рисованием светом, потому что обнаружил, что я настолько занят, что единственный раз, когда я оставался доступным для фотосъемки, был ночью. Это означало, что я много снимал в ночное время, что, естественно, привело к световой живописи.
Это отличная идея для проекта, потому что на его освоение уходит так много времени — вы можете задокументировать свои улучшения по прошествии времени.
Черно-белое
В искусстве нет ничего нового в черно-белом; это продолжается с незапамятных времен.Художественная фотография похожа тем, что из-за технических ограничений она начиналась как черно-белая, задолго до появления цветной пленки.
Несмотря на то, что большая часть фотографий делается автоматически цифровыми камерами, черно-белое изображение все еще живо. Прелесть черно-белой фотографии в том, что она фокусируется на визуальных элементах, таких как тон, текстура и форма.
Начав этот проект самостоятельно, вы начнете видеть вещи в ином свете, и ваши глаза станут лучше распознавать разные формы и формы, а не только их цвет.
Одиночная тема
Съемка с использованием одной темы — отличный способ начать расширять снимаемые объекты.
Вы просто берете определенную тему, например цвет, объект или даже идею, например контраст. Проведите целый день, снимая только те предметы, которые соответствуют тематике этого дня.
Когда вы делаете это часто, вы начинаете действительно понимать, что определенные объекты или цвета делают для различных фотографий и как вы можете использовать их в своих интересах. Это также поможет вам найти что-то интересное в чем-то скучном, поскольку вам нужно постараться сделать предметы повседневного обихода достойными внимания.
Я лично рекомендую начать с цвета, так как он может быть очень мощным, но в то же время сложным.
10 крутых фотопроектов для улучшения вашего мастерства
Как фотограф, пытающийся отточить свои навыки, легко начать чувствовать себя разочарованным и лишенным вдохновения. Если вы обнаружите, что фотографируете одни и те же старые вещи, возможно, пришло время познакомиться с одним из этих десяти крутых фотопроектов, которые помогут вам выйти в новые области и открыть для себя новые источники увлечения.
# 1 Проект ABCЭто фантастический способ улучшить свое творческое мышление при съемке самых разных новых объектов. По сути, вы либо сфотографируете предмет, который начинается с определенной буквы, либо вы сфотографируете предмет, который выглядит как конкретная буква. Этот проект особенно интересен, если вы хотите создать коллаж из фотографий, в котором будет написано «Добро пожаловать» или ваша фамилия.
Даже если вы не используете все фотографии, которые вы сделали вместе, в коллаже, чтобы что-то выразить, вы обязательно сделаете несколько потрясающих снимков, которыми сможете восхищаться и показывать своим друзьям и семье.Кроме того, вы будете находить новые объекты для фотографирования, которые вы, вероятно, не подумали бы сфотографировать в противном случае.
Если вы пытаетесь выразить что-то конкретное, сфотографируйте большие буквы на маркере района / города — отличное место для начала для труднодоступных букв, но постарайтесь проявить творческий подход.
Вы можете собирать предметы вместе, чтобы образовать букву (например, камни или овощи), или найти что-то в природе, которое уже имеет форму буквы («S» было бы особенно просто).Когда дело доходит до «О» и подобных букв, использование чего-то немного абстрактного (например, круглого цветка) может стать идеальным завершающим штрихом к вашему коллажу.
# 2 Благодарный проектКому и за что вы благодарны в жизни? Этот проект поможет вам продемонстрировать их и выставить на всеобщее обозрение, а также поможет вам найти смысл в своем ремесле. Фотографии, которые вы делаете в рамках этого проекта, не только станут сентиментальным дополнением к вашей фотокниге, но и помогут вам сосредоточиться на том, что действительно важно для вас в жизни, и помогут восстановить чувство благодарности и признательности.
Вы благодарны за свой город? Для вашего местного парка? Для вашего места работы? Для местной больницы? Для вашей школы? Это отличные возможности для пейзажной фотографии для начала, но, возможно, что еще более особенным — это найти людей, которым вы благодарны, и попросить их сфотографировать. Это не обязательно портрет на красивом фоне. Вы также можете попробовать делать откровенные фотографии, играя с естественным освещением и другими элементами, чтобы раскрыть свое художественное чутье.
# 3 The Single Lens ChallengeМногие фотографы вкладывают средства во всевозможные объективы, потому что им кажется, что это дает им возможность исследовать все виды снимков и настроек. К сожалению, это действительно может помешать вашему творческому прогрессу. Если вы заставите себя выбрать только один объектив, вы обнаружите, что открываете совершенно новые способы съемки.
Имея только один объектив, вы сможете полностью изучить, на что он способен, и, более того, все действия, которые вы можете делать для работы в ваших настройках, и то, что вы можете сделать, чтобы повлиять на изображение в зависимости от настроек вашей камеры, ваше расположение, освещение и другие элементы.
В конце концов, использование всего лишь одного объектива сделает вас более талантливым и креативным фотографом, и именно поэтому такие известные фотографы, как Энни Лейбовиц, рекомендуют делать именно это! Попробуйте использовать только одну линзу в течение следующих 2–3 месяцев и посмотрите, к чему это приведет.
# 4 Зона дискомфортаОсознаем мы это или нет, но большинство из нас находят то, что нам нравится фотографировать, а затем упускают множество прекрасных возможностей.Возможно, вам нравится снимать портреты, но пробовали ли вы когда-нибудь фотографировать еду? А что насчет натюрморта? Тезисы? Цель этого проекта — выйти за пределы вашей зоны комфорта.
Попробуйте снять то, о чем вы никогда не думали снимать.
Просмотрите свои фотоальбомы и определите, каких фотографий у вас много. Теперь выберите несколько тем и объектов, которые вы никогда или редко фотографировали, возможно, даже специально подумайте о типе фотографии, которую вы никогда не думали, что захотите попробовать, а затем приступайте к делу.
Это очень хороший способ расширить ваши творческие возможности, и он похож на подход, который используют многие музыканты, когда заставляют себя играть и писать в стилях, которые в противном случае они бы не использовали. В конце концов, это сделает вас лучшим художником.
# 5 Проект «Неделя дня рождения»Будь то ваш день рождения или день рождения любимого человека, этот проект — отличный способ бросить вызов самому себе: сделать несколько снимков в разных условиях, а также запечатлеть, каким был этот человек в определенном возрасте.Сделать из этого традицию — прекрасный способ продемонстрировать, как они развиваются с годами.
Поставив перед собой задачу фотографировать их каждый день в течение недели (или даже в течение всего месяца их дня рождения), вы сможете объединить эти фотографии вместе для них, а затем оба оглянуться на них, чтобы увидеть, что они делали раньше. делайте то, что они носили раньше, и действительно помните, как они менялись со временем.
Этот проект — отличный способ сблизиться и запечатлеть потрясающие воспоминания, а также перейти к настройкам, которые в противном случае вы, возможно, не снимали бы.
# 6 День из жизниУ многих фотографов есть привычка снимать «день из жизни» ежегодно. Большинство не делают этого в день рождения, потому что хотят подчеркнуть свой обычный распорядок дня, а вы делаете то, что вас вдохновляет. Вы даже можете сделать из этого еженедельную или ежемесячную привычку, в зависимости от того, как часто вы хотите фотографировать новые вещи.
Этот подход — фантастический способ запечатлеть вашу обычную деятельность и найти новые источники вдохновения и возможностей для фото.Вы можете делать снимки каждый час, каждый час или просто всякий раз, когда настроение поражает вас в течение дня. Однако цель состоит в том, чтобы бросить себе вызов и сделать хорошие фотографии каждой части дня.
Это очень разнообразный проект, так как вы будете смешивать такие вещи, как пейзажные снимки мест, которые вы проходите или посещаете, с фотографиями еды вашего обеда / ужина и многими другими вещами между ними.
# 7 АвтопортретыСлишком мало фотографов умеют делать потрясающие автопортреты.Это действительно малоизученная область фотографии, и сделать так много автопортретов за определенный период времени может быть действительно забавным испытанием. Например, вы можете делать по одному снимку каждый день в течение недели или месяца или использовать подход «10 на 10», когда вы делаете 10 фотографий 10 числа каждого месяца, что поможет вам не забывать выполнять этот проект последовательно.
Проект автопортрета может принимать различные формы, например, демонстрацию вашего прогресса за год (с ежедневной или еженедельной фотографией.
# 8 Письмо проектаДля этого проекта вы напишете письмо любимому человеку и включите фотографию с ним. Многие люди делают это со своими детьми, каждый месяц фотографируя одного ребенка (или всех их), и пишут им письмо с вдохновением, советом и памятной историей месяца, на которую они могут оглянуться в будущем. .
Это вдохновляющий проект, который вы можете сделать для любого друга или члена семьи, которого вы можете регулярно фотографировать.Это фантастический способ отточить свои навыки и стать ближе к кому-то в своей жизни.
# 9 Тематический проектЕсли вы посмотрите свои фотоальбомы, вы, вероятно, обнаружите, что выбрали несколько объектов, на которых нужно сосредоточиться, и все. Подобно проекту «Зона дискомфорта», в этом проекте вы собираетесь выбрать новый объект, который до сих пор не попадался вам на глаза, и сосредоточиться на его фотографировании в течение недели или месяца.
Идея здесь состоит в том, чтобы выбрать только один предмет.Это может быть тот, который вы даже пробовали или хотели попробовать раньше, но у вас не получилось. Выберите один и сосредоточьтесь на нем, чтобы увидеть, что у вас получится.
# 10 Проект СветаИгра со светом — это то, что большинство фотографов осознают важность, но очень немногие на самом деле используют его в полной мере. В этом проекте вы будете делать несколько снимков каждый день, каждый раз фокусируясь на разных способах использования света. Вы попробуете использовать естественный свет, подсветку сзади, эффектный свет, освещение в помещении и сочетание всего вышеперечисленного, чтобы увидеть, насколько свет может изменить фотографию.
Чтобы максимально использовать возможности этого проекта, сфокусируйтесь на одном и том же объекте и сфотографируйте его при разном освещении. Это отличный способ узнать, как добиться от изображения того, что вы хотите, используя источники света и играя с настройками.
Совет дня — 10 творческих фотографических проектов
Не знаю, как вы, но изоляция, изоляция и невозможность выйти за пределы моей собственности — верный способ подавить мое творчество.Я черпаю энергию и вдохновение в пейзажах и на природе среди природы. Поэтому, когда люди спрашивали меня о том, что фотографировать в этот период, мне было трудно придумать что-то оригинальное или вдохновляющее. Для тех из вас, кто проходит мой курс наставничества по RPS, сейчас хорошее время, чтобы создать или усовершенствовать некоторые предметы и методы, которые могут помочь вашей группе. Макро / крупный план, натюрморт, портрет, движение, абстракция или что-то еще, что подойдет к вашему портфолио и продемонстрирует различные техники и компетенции.
Для остальных из нас попытка найти ту «вещь», которая вызывает волнение и мотивацию, на самом деле сводится к тому, чтобы выделить время в эти выходные, чтобы хорошо поработать. Я собираюсь прочитать хотя бы одну из многих книг по фотографии, которые слишком долго лежали на полке нетронутыми. Я надеюсь, что благодаря этому я найду мотивацию также взять камеру и снова творить.
Некоторые идеи проекта фотографии- Проект ABC
Есть два способа реализовать этот проект.Вы можете выбрать букву, чтобы сфотографировать то, что начинается с этой буквы. Еще одна идея фотографии — сфотографировать что-то похожее на букву. Этот вариант удобен, если вы хотите создать коллаж из фотографий, в котором будет написана ваша фамилия, или фотографию для каждой буквы алфавита.
- Работа с книгой
Есть много книг, которые научат вас различным навыкам. Вы можете начинать новую главу каждый день. Я рекомендую эту серию Генри Кэрролла:
Прочтите это, если хотите делать отличные фотографии
Прочтите это, если хотите делать отличные фотографии мест
Прочтите это, если хотите делать отличные фотографии людей
Фотографы о фотографии: как мастера видят, думают и снимают
- Благодарный проект
Сфотографируйте объекты, людей или пространства, за которые вы благодарны.У вас не только никогда не закончатся идеи, которые можно сфотографировать, но это поможет вам сосредоточиться на том, что действительно важно и насколько вы счастливы.
- Выберите объект
Сфокусируйтесь на новом объекте, чтобы попробовать новые композиции и вырваться из обычной рутины фотосъемки. Предметные идеи: — Обувь — Флаги — Окна — Цвет — Линии — Двери — Стулья
- Одинаковое изображение каждый день
Делайте фото из окна или одного и того же положения каждое утро, вечер или и то, и другое, каждый день, чтобы увидеть, как он меняется в зависимости от света, погоды и времен года.
- День из жизни
Делайте снимки один раз в час в течение всего дня, чтобы запечатлеть повседневные моменты и рутины, которые мы часто забываем запечатлеть.
- Сделайте автопортрет или снимите НАСТОЯЩИЙ портрет любимого человека
Наверное, один из самых сложных проектов, который нужно сделать, и чувствовать себя счастливым. Я заядлый ненавистник селфи, однако создать автопортрет на самом деле довольно сложно. Подумайте, как вы можете проявить творческий подход, используя отражение в стекле / зеркале или другие способы изобразить себя, или если любимый человек найдет время, чтобы сделать профессиональную фотографию этого человека и подарить ему.Помните, что вы фотографируете кого-то не тем, кем он является.
- ROYGBIV
Сфотографируйте 7-дневный проект Rainbow. Это делается для того, чтобы каждый день в течение 7 дней брать в качестве точки фокусировки другой цвет. Воскресенье: Красный Понедельник: Оранжевый Вторник: Желтый Среда: Зеленый Четверг Синяя Пятница: Индиго Суббота: Фиолетовый.
- Изучите и практикуйте новую технику
Панорамирование, серийное масштабирование, суммирование фокуса, макросъемка, абстракция, выборочный фокус, размытие движения, панорама… список бесконечен.Выберите технику, которую вы хотите изучить, и овладейте ею с помощью исследований и большой практики.
- Lock-Down — Look Down
Легко привыкнуть фотографировать объекты перед нами, но почему бы не попытаться зафиксировать перспективу, чтобы сфотографировать объекты, смотрящие вниз, в течение дня. Просто фотографирую вещи на земле. Вы найдете интересную тему, если присмотритесь.
10 идей для ежедневных фотопроектов
Дорогой друг,
Я считаю, что снимать было бы неплохо, если бы каждый день был вашим последним днем.
Что заставило меня задуматься; вместо того, чтобы работать над этими эпическими долгосрочными фотопроектами, почему бы просто не работать над ежедневными фотопроектами?
1. Фотопроект «День из жизни»
Ханой, 2017 #cindyprojectНапример, сделайте «день из жизни» в качестве фотопроекта. И используйте только свой смартфон.
Фотографируйте весь день — с момента пробуждения до момента сна.
Так что вечером перед сном положите смартфон на кровать.Просыпайтесь и фотографируйте свой распорядок дня.
Walter / Hanoi, 2017Итак, допустим, вы просыпаетесь, выключаете будильник на своем смартфоне и, прежде чем проверять электронную почту, используйте свой смартфон, чтобы сфотографировать потолок. Сфотографируйте свои ноги. Сфотографируйте своего партнера (если он спит рядом с вами).
Тогда сфотографируйте свою кухню или утренний кофе.
Сфотографируйте, как вы идете к машине, и делайте снимки, пока вы застряли в пробке.
Сфотографируйте свой офисный стол, своих коллег и сфотографируйте во время обеденного перерыва.
Сфотографируйте экран вашего компьютера, свою кабину или что-нибудь в вашем окружении.
Затем сфотографируйте дорогу домой. Может быть, тоже сфотографируй незнакомцев.
Затем сфотографируйте, как вы возвращаетесь домой — и сфотографируйте своих детей, партнера, соседей по комнате или, может быть, просто сфотографируйте себя в зеркало. Сфотографируйте свой ужин и вечерние будни.
Затем скомпилируйте весь свой фотопроект в 10 изображений. 10 изображений, которые образуют весь ваш день.
2. Сфотографировать только одним цветом в течение всего дня
Синий цветЭто хороший фотопроект, чтобы научить ваши глаза видеть в цвете — улучшить цветную фотографию.
Возьмите любой цвет — красный, зеленый, желтый, синий, какой угодно. Сфотографируйте только этот цвет в течение дня.
К концу дня вы, вероятно, будете шокированы, увидев, сколько цветов этого цвета вы увидите. И это научит вас более избирательно воспринимать цвета.
3. Фотография одного квадратного блока
В семейном районе Синди в «скучном» пригороде / Garden Grove, 2014В течение всего дня сфотографируйте только один квадратный квартал (с обеих сторон).Продолжайте ходить вокруг квартала и посмотрите, что вы можете покрыть в этой крошечной маленькой области.
4. Фотографировать только руками
Хюэ, 2017 #cindyprojectЦелый день фотографирую только руками. Запечатлейте все интересные жесты рук, которые вы видите.
5. Фотографировать только вещи на земле
В течение всего дня вам разрешено только смотреть вниз и фотографировать предметы на земле. Вы будете удивлены, увидев, сколько интересного вы увидите на земле в течение дня.
6. Снимайте только селфи в течение всего дня
Это звучит напрасно; но снимайте селфи только целый день. Сделайте это «художественно» — сфотографируйте свое отражение в луже или стакане воды, свою тень, свое отражение через зеркало или повернув камеру и сфотографируйте себя на заднем фоне.
Это задание научит вас тому, что даже если вам нечего фотографировать — вы всегда можете сфотографировать себя.
7. Снимаем рулон пленки
Для любителей аналогов — снимайте 36 фотографий (рулон пленки) за день.Вы должны закончить пленку к концу дня — так вы заставите себя найти интересные вещи для съемок; даже если ваша жизнь может быть «скучной».
8. Подражайте другому фотографу
Моя копия Уильяма ЭгглстонаВ течение 24 часов подражайте стилю другого фотографа в течение всего дня. Копируйте Cartier-Bresson и снимайте черно-белые фотографии «решающего момента». Скопируйте Брюса Гилдена и снимайте все свои фотографии со вспышкой. Скопируйте Уильяма Эгглстона и фотографируйте только скучные вещи вокруг дома в цвете.Скопируйте Дайдо Морияма и снимайте все свои фотографии с зернистыми черно-белыми настройками.
Мое предложение: скопируйте на целый день фотографа, который совершенно не похож на вас. Если вам нравится снимать людей, снимайте, как Стивен Шор, и снимайте городские пейзажи. Если вы застенчивы, стреляйте уверенно, как Уильям Кляйн. Если вы предпочитаете цветную съемку, снимайте черно-белую, как Андерс Петерсен. Это будет лучшая возможность для вашего роста.
9. Снимайте только глядя вверх
Меня удивляет, что когда я иду, я никогда не смотрю вверх.Так что делайте ежедневный фотопроект, состоящий только из съемок, глядя вверх.
10. Сделайте только 1 фото
Сеул, 2017 #cindyprojectЭто лучший фотопроект в стиле дзен — за целый день; вам разрешено сделать только 1 фотографию. Что бы это была за фотография? Ваш любимый человек? Незнакомец, которого вы встречаете? Закат?
За 24 часа сделайте только 1 фотографию или 1 сцену или человека. Это действительно продемонстрирует вам драгоценную ценность и радость от фотографии.
Вдохновляйтесь уличной фотографией
Street Notes с Йигитом Алтаем, Нидерланды — @yigitaltayЕсли вам нужны более практичные задания по уличной фотографии, возьмите копию Street Notes, которая легко поместится в вашем заднем или переднем кармане и поможет вам выбраться из тупика вашего фотографа. .’
9 творческих идей фотографии для тренировки навыков фотографии
Ищете способы улучшить свои навыки фотографии в новом году? У нас есть 8 идей фотографии, которые не только улучшат ваши навыки фотографии, но и дадут вам увлекательные фотопроекты, чтобы у вас не возникло ощущение, будто вы все время снимаете одно и то же.
9 идей фотографии, которые стоит попробовать
Неделя / месяц / год Фотопроекты
Вы, наверное, были свидетелями того, как многие из ваших друзей-фотографов запускали 365 проектов в начале нового года.Если вы задумывались о том, чтобы присоединиться к одному из этих вызовов, это ваш год. Не забудьте связаться с другими для дополнительной мотивации и поддержки.
Если вам сложно посвятить целый год ежедневной съемке, попробуйте снимать один раз в неделю в течение года. Часто называемый Project 52 , в Интернете существует множество групп поддержки, которые предлагают еженедельные темы, чтобы поддерживать ваши идеи в области фотографии.
Альтернативой 365 и проекту 52 является выполнение проекта, который длится 30 дней .Есть несколько способов подойти к 30-дневному проекту. Мы рекомендуем сочетать его с одной из других проектных идей, перечисленных ниже. Если вы относитесь к тому типу людей, которым нужны ежедневные подсказки, существует множество групп, которые помогут вам в этом. Просто введите «фото в день» и месяц, в котором вы находитесь (например, «фото в день», январь 2015 г.).
10 из 10
Небольшое отклонение от того, что мы только что описали, многие фотографы используют 10-е число каждого месяца, чтобы позволить своей камере выйти из-под контроля.Например, 10 января, делайте по одной фотографии на 10 часов в начале каждого часа. Используете ли вы день для творческих снимков или просто снимаете то, что происходит в вашей жизни в этот самый момент, это может быть отличной идеей для начала работы.
День в моей жизни
Если хотите, вы можете объединить этот фотопроект с предыдущими идеями фотографии. Идея состоит в том, что в течение дня вы делаете фотографии, которые рассказывают историю вашей жизни, используя документальный подход к фотографии.Это одни из наших любимых типов фотографий, которые создают отличный проект, потому что вам придется научиться снимать в различных условиях освещения, одновременно запечатлевая жизнь. Обязательно носите камеру с собой повсюду, если вы взяли на себя эту задачу.
А если вы не хотите брать с собой «камеру для больших девочек», вы всегда можете воспользоваться телефоном или купить беззеркальную камеру меньшего размера.
Фотографии за неделю рождения
Когда ваш ребенок был младенцем, вы могли фотографировать его в одном и том же месте каждый месяц в день их рождения.Потом месячные стикеры закончились, и вы отказались от них.
Ну, это отличных фото-проектов, которые начнутся не только с ежемесячных наклеек, но и могут превратиться в ежегодную традицию. Фотографируйте своего ребенка каждый день в течение недели или месяца его дня рождения. Это интересный способ задокументировать их и то, что они собой представляют в этом возрасте. Для большего эффекта возьмите интервью у своего ребенка, пока вы его фотографируете.
Мама… ПЕРЕД камерой
У Momtogaphers давняя проблема — не хватать снимков, потому что мы слишком заняты за камерой.Если вы понимаете, поставьте перед собой задачу еженедельно или ежемесячно в наступающем году становиться перед камерой. Вы можете сделать снимок самостоятельно с помощью пульта дистанционного управления или автоспуска, или вы можете объединить усилия с другой мамой, решившей ту же проблему. В любом случае вашим детям понравится чаще фотографироваться, если вы будете делать это вместе с ними.
Улучшение навыка
Может быть, в этом году вы просто решите сосредоточить свое внимание на развитии своих навыков фотографии. Если вы относительно новичок в фотографии, попробуйте нашу серию «Знакомство с камерой».
Если вы уже освоили основы, возможно, вам будет интересно улучшить свое понимание освещения или композиции. Или вы можете просто расширить свой творческий потенциал, снимая в другом стиле. Например, если вы фотограф-портретист, попробуйте себя в уличной фотографии. Или вы можете заставить себя изучить все тонкости конкретного объектива. В любом случае, если вы решите улучшить какой-то навык, то это отличные фото-проекты для начала.
ПОДРОБНЕЕ: Daily Mom’s Guide to PhotographyВыберите новую тему
Если вы называли себя фотографом до того, как у вас появились дети, то вы помните время, когда вы фотографировали что-то, кроме своих детей. Теперь, когда вы мама, как минимум 90% ваших фотографий — это ваши дети. Однако один из самых простых способов улучшить вашу фотографию — это обратить ваше внимание на другой предмет.
Эта тема не должна сильно отличаться от ваших детей.Вы можете сфотографировать их игрушки, обувь или определенный цвет, двери, еду и т. Д. Но измените свою перспективу. Попробуйте новые ракурсы. Самое замечательное в том, чтобы стрелять не в ваших детей, а в том, что они, вероятно, не убежят.
ПОДРОБНЕЕ: 4 причины практиковаться в фотографии натюрмортаPhoto Walk
Если вы никогда не совершали фотопрогулку, возможно, это ваш год. Скотт Келби предлагает ежегодную фотопрогулку, в которой участвуют пешеходы из разных стран мира.Такие фотопрогулки обычно проводятся раз в год, и вы можете присоединиться к другим фотографам. Вы также можете отправить свои изображения в группу для распознавания.
Но не обязательно участвовать в таком большом масштабе. Вы можете совершить фотопрогулку в любое время, с поддержкой других фотографов или без них. . Просто наденьте камеру на шею и исследуйте мир. Пойдя дальше, выберет объектив, который вы обычно не используете. Например, возьмите с собой макрообъектив на следующую прогулку и посмотрите, что произойдет.
Избранные за квартал
Наконец, если вам было трудно снимать фотографии с компьютера для печати, поставьте перед собой задачу выбирать пять изображений каждый квартал, которые вам безумно нравятся. Вы можете отображать избранные в своем блоге в конце квартала или систематизировать их на жестком диске. В любом случае, в конце года откройте этих фаворитов и создайте с ними календарь, которым сможете наслаждаться в следующем году. Бабушки и дедушки особенно любят эту задачу, потому что они, как правило, получают эти календари.
[td_smart_list_end]
С учетом всего сказанного, выберите несколько фотопроектов из этих идей творческой фотографии и получайте удовольствие. Этот год будет потрясающим!
5 крутых фотопроектов, которые стоит попробовать в этом году
Благодаря цифровой фотографии, программному обеспечению для редактирования фотографий и множеству полезного оборудования практически нет ограничений на то, что вы можете делать со своей камерой. В основном это хорошо, за исключением того, что теперь, вместо того, чтобы иметь проблемы с недостаточным оборудованием, фотографы могут столкнуться с проблемой зацикленности на выборе.При таком большом количестве вариантов может быть трудно сосредоточиться на конкретных целях и принимать решения, а вся свобода оставляет некоторое чувство немного по течению.
Если вы оказались в тупике, иногда лучше всего бросить себе вызов. Наличие конкретной цели или ограничения — отличный способ заставить себя мыслить нестандартно. Как однажды сказал Орсон Уэллс: «Враг искусства — отсутствие ограничений».
Итак, мы составили список, чтобы максимально ограничить вас. Работа над этими проектами зарядит вас энергией, заставит задуматься и, возможно, вдохновит на некоторые идеи и для вашей обычной практики фотографии.Ставя себе цели, вы приобретаете новые навыки, оттачиваете те, которые у вас уже есть, и в целом получаете максимум от своей зеркальной камеры.
Вот пять проектов, которые мы предлагаем вам попробовать в этом году.
Делать фото каждый день
Если вы пользуетесь такими приложениями, как Instagram или Snapchat, вы знаете, что изображения повседневных деталей жизни могут быть до странности увлекательными. Делая по одной фотографии каждый день, вы создаете визуальный дневник — запись, на которую можете оглядываться, и визуальное напоминание о том, где вы были.Некоторые люди доводят эту задачу до крайности, например, фотограф Дж. К. Келлер, который каждый день делал автопортрет на протяжении 16 лет. В сериале мельчайшие подробности отражаются изменения его лица, поэтому, хотя вы не можете увидеть каких-либо существенных изменений от одной фотографии к другой, мужчина на последней фотографии радикально отличается от человека на первой. Возможно, вы не выберете селфи-маршрут (или не будете продолжать проект в течение 16 лет), но вы, вероятно, все равно обнаружите, что съемка одной фотографии в день помогает вам более внимательно взглянуть на ткань своей жизни, найти силу который живет в деталях.
Попытайтесь получить отличный захват воды
Вода — бесконечный источник вдохновения. Некоторые фотографы всю свою карьеру проводят в погоне за идеальным снимком стеклянных волн, в то время как другие посвящают себя визуализации тишины и покоя неподвижной воды. В Интернете есть целые учебные пособия, которые помогут вам сделать идеальные фотографии капли воды, а другие — для фотографирования отражений или крупных планов. Хотите ли вы изобразить движение реки или океана или просто легкую рябь в стакане, этот вызов заставит вас отточить свои технические навыки — и вы можете провести месяцы или годы, оттачивая свои навыки и обращая внимание на глубину и фокусировку, свет и, конечно же, композицию.Отличный водный снимок — это действительно демонстрация вашего фотографического мастерства.
Сфотографируйте только одну вещь во всех возможных смыслах
Вот главное ограничение: один . Один объект, один человек, одно место. Мы предлагаем вам выбрать только один объект и сфотографировать его всеми возможными способами. Крупный план, далеко, в черно-белом цвете, в самом ярком цвете, который вы только можете себе представить. Что бы вы ни выбрали, вы должны найти способы сделать его загадочным, выделить его углы или изгибы, лишить знакомого знакомого.Поступая так, вы откроете для себя, сколько существует способов подойти к предмету и сколько способов взглянуть на каждый отдельный объект, который нас окружает каждый день.
Сделайте снимок с длинной выдержкой
На фотографиях с длинной выдержкой можно всего за один снимок запечатлеть сотни людей, перемещающихся в космосе, или отследить движение звезд на небе. Фотосъемка с длинной выдержкой может создавать призрачные изображения, завораживающие узоры и совершенно уникальные изображения движения.Мы призываем вас попробовать эту технику самостоятельно, а не только — проявить творческий подход — попытаться придумать идею, которую раньше не реализовывали, или внести новый поворот в стандартный подход. Некоторые люди используют длинную выдержку для создания «картин» из света, перемещая яркий объект для создания узоров со световыми следами. Другие ходят на такие места, как карнавалы или лазерные шоу, чтобы сделать яркие, красочные снимки. Что бы вы ни делали, помните, что длина экспозиции относительна. Чтобы запечатлеть движущиеся звезды, могут потребоваться часы, но если вы отслеживаете фейерверк, все, что вам нужно, — это несколько секунд.
Поищите фото мусорщика
Охота на мусорщиков на фотографиях — это увлекательный способ испытать себя и познакомиться с разнообразными сценами и объектами. Так же, как и обычная охота на мусорщиков, охота на мусорщиков с фотографиями требует, чтобы вы (а иногда и товарищи по команде) находили или, в данном случае, фотографировали определенные объекты и сценарии. Задачи могут быть довольно конкретными, и вы можете потратить много времени на создание фантастических сцен. Иногда просьбы глупые («Сделайте все возможное, чтобы произвести впечатление Джун Кливер 1950-х и пропылесосить газон»), а иногда они открыты для интерпретации («что-то красное»), но какими бы они ни были, они обязательно получат ваше творческое колесо. спиннинг.В Интернете есть множество списков охоты за мусором, или, если вы чувствуете вдохновение, вы можете создать свой собственный. Хорошей охоты!
Также по RNR:
идей фотопроекта на 2021 год
2020 год был отличным годом, начавшимся относительно нормально, а затем быстро вышедшим из-под контроля, как мало кто видел раньше. Планы были разрушены, а обычная повседневная жизнь резко изменилась, как холодное ведро с водой в лицо.
К счастью, моя работа не сильно повлияла на меня, поскольку я работал из дома более двух десятилетий, однако мои планы на 2020 год были полностью отброшены в окно. У меня было запланировано несколько поездок на дальние расстояния, но мне пришлось их отменить. Обычно у меня всегда есть запасной план поездок, но он обычно состоит только из альтернативных мест. Я не планировал, что моим другим местом станет мой родной город.
Я не ожидаю, что 2021 год будет другим только потому, что мы вступили в новый числовой год.Назовите меня пессимистом, но творится махинация. Имея это в виду, я начал составлять план на новый год, который не предполагает столько полагаться на пребывание или посещение удаленных мест.
Фотопроекты — отличный способ расширить свои навыки фотографии, познакомиться с новыми людьми и, возможно, получить новую область интересов. В зависимости от того, какой проект вы выберете, вы можете даже натолкнуться на новый источник дохода. Проект направлен на расширение ваших навыков, не обязательно на готовый продукт, хотя из него может получиться отличный календарь или книга.
Проект 365: фото каждый день в течение всего года
Поначалу кажется, что фотографировать каждый день в году просто. В 2021 году будет 365 дней. Это много возможностей для стрельбы, но также и много обязательств. Возможно, на мой вкус, это слишком много, но для некоторых это может быть просто толчком, который вам нужен, чтобы держать вас в курсе фотографии, когда в противном случае вы могли бы использовать блокировку и приказы о домохозяйстве как причину для просмотра видео на YouTube.
Некоторым людям нравится снимать фотографии с определенной тематикой, в то время как другие просто снимают то, что актуально для дня.Некоторые люди хотят сосредоточиться на улучшении того, что они уже снимают, в то время как другие используют проект 365, чтобы усовершенствовать новый жанр.
Публикация вашего проекта в социальных сетях — отличный способ поддерживать мотивацию, поскольку ваши зрители будут ожидать появления этой новой фотографии каждый день. Не сдавайтесь, если пропустите день; на следующий день всегда можно взять два. Однако, если вы не можете выйти на улицу, вы можете просто использовать этот день, чтобы сфотографировать что-нибудь интересное в своем доме. Это требует минимального времени, но также требует от вас творческого подхода.
Имейте в виду, что чем конкретнее ваш проект, тем сложнее он может быть. Если вы выберете что-то вроде птиц, это будет намного сложнее, потому что вам нужно сначала найти птицу, а затем подойти достаточно близко, чтобы сделать хороший снимок.
Сфотографируйте свой город
Я немного фанат истории. Мне нравится смотреть фотографии давних времен, особенно места, которые я посетил. Когда-нибудь, сейчас будет то время. Может пройти много времени после того, как вы уйдете, но кто-то это оценит. Здания, парки, проезды — все они кому-то интересны.
Многие группы, посвященные памяти / истории Facebook, всегда просят фотографии мест из прошлого. Когда-нибудь ваш архив исторических изображений вашего города может сделать вас знаменитым, даже если он будет посмертным.
Один из проектов, который я считаю действительно интересным, — это повторная съемка старой фотографии с согласованием местоположения и угла обзора. Раньше я этого не делал, но в этом году планирую сделать еще немного.
Также есть вероятность, что ваш город может захотеть купить гравюры для зданий местного самоуправления.Мой близкий друг только что заключил сделку по доставке 25 больших отпечатков на холсте в местную мэрию. Это неплохой кусок дохода.
Жанр месяца или недели
Список жанров фотографии практически бесконечен. Черное и белое, улица, пейзажи, портреты, дикая природа, астрофотография — список можно продолжать и продолжать. Выбор определенных жанров для каждой недели или месяца и сосредоточение на каждом из них в течение этого периода — отличный способ расширить свои навыки фотографии.
Вы никогда не знаете, когда навык, приобретенный вами во время съемок незнакомого жанра, поможет вам в вашем любимом жанре (-ах).Как говорится, «не знаешь того, чего не знаешь».
Например, портретная съемка может познакомить вас с использованием вспышки, которую вы позже сможете использовать в пейзажной фотографии. Архитектурная фотография может расширить ваш опыт с различными фокусными расстояниями. Вы даже можете найти новую любимую вещь.
Заключение
Надеюсь, 2021 год будет более легким. Сконцентрируйтесь на планировании непредвиденных обстоятельств, потому что, несомненно, будут некоторые неровности.Работа над фотопроектом может помочь вам сделать жизнь более нормальной. Будьте активны и будьте в безопасности! Планируете ли вы на этот год фото-проект? Дай мне знать в комментариях.
.
Станьте первым комментатором