История фото: История фотографии: Как все начиналось…

Содержание

История фотографии: Как все начиналось…

Фотография (от греческих фото – свет, граф – рисую, пишу) – рисование светом, светопись – была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных стран мира.

Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника.

С незапамятных времен, например, было замечено, что луч солнца, проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде. Это свойство темной комнаты (или камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Принцип работы камеры-обскуры описал в своих трудах Леонардо да Винчи.

Известно, что еще в XIII веке были изобретены очки. Очковое стекло перекочевало затем в зрительную трубу Галилео Галилея. В России великий ученый М. В. Ломоносов положил начало развитию светосильных труб и оптических приборов.

Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги.

В середине XVIII века в России, например, имела распространение камера-обскура, носившая название «махина для снимания першпектив», сделанная в виде походной палатки. С ее помощью были документально запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Крондштата и других русских городов.

Это была «фотография до фотографии». Труд рисовальщика был упрощен. Но люди над тем, чтобы полностью механизировать процесс рисования, научиться не только фокусировать «световой рисунок» в камере-обскуре, но и надежно закреплять его на плоскости химическим путем.

Однако если в оптике предпосылки для изобретения светописи сложились много веков назад, то в химии они стали возможными только в 18 веке, когда химия как наука достигла достаточного развития.

Одним из наиболее важных вкладов в создание реальных условий для изобретения способа превращения оптического изображения в химический процесс в светочувствительном слое послужило открытие молодого русского химика-любителя, впоследствии известного государственного деятеля и дипломата, А. П. Бестужева-Рюмина (1693 — 1766) и немецкого анатома и хирурга И. Г. Шульце (1687 — 1744). Занимаясь в 1725 году составлением жидких лечебных смесей, Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют цвет. Через два года Шульце также представил доказательства чувствительности к свету солей брома.

Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали только в первой трети XIX века. Наилучших результатов добились теперь известные всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 — 1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787 — 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот (1800 — 1877). Их принято считать изобретателями фотографии.

Хотя попытки получения фотографического изображения проводились еще в 17 веке,

годом изобретения фотографии считается 1839, когда в Париже появилась так называемая дагеротипия. На основе своих собственных исследований и опытов Нисефора Ньепса, французскому изобретателю Луи Дагеру удалось сфотографировать человека и получить устойчивое фотоизображение. По сравнению с более ранними опытами время экспозиции сократилось (менее 1 мин). Принципиальное отличие дагеротипа от современной фотографии – получение позитива, а не негатива, что делало невозможным получение копий.

Facebook

Twitter

Вконтакте

История фотографии кратко.

В жизни все имеет свое начало, так и любая наука и искусство берут свое начало где-то в глубине веков, а далее развиваются, совершенствуются, образуются новые направления, новые течения. Это относится и к фотографии, которую я воспринимаю как искусство, развитие которого напрямую связано с наукой, имею ввиду развитие фототехники. В этой статье под названием «История фотографии кратко» собраны самые главные факты о зарождении и развитии великого искусства фотографии.

Стоит начать с главного определения фотографии, произошло оно от древнегреческих слов «свет» и «пишу», т.е. светопись – техника рисования светом. Это возможность создания и сохранения изображения при помощи светочувствительного материала (матрицы) в фотоаппарате. Так звучит технически правильная формулировка. Если же говорить о фотографии как о виде искусства, то определение может звучать так: творческий процесс поиска и создания теоретически правильной и художественно-артистичной композиции, что в свою очередь, хотя и частично, определяется видением самого фотографа. Сам термин появился в 1839 г.

В 1826 г. француз Жозеф Нисефор Ньепс удивил многих, сделав первую в истории человечества фотографию, полученную при использовании «камеры обскуры» (пер. темная комната) на оловянной пластине покрытой тонким слоем сирийского асфальта. На этой фотографии был изображен вид из окна мастерской Ж.Н.Ньепса и создавалась она в течение 8 часов, непрерывно находясь под прямым солнечным светом.

Практически в одно время с Ж.Н. Ньепсом над получением устойчивого изображения работал другой француз Луи Жак Манде Дагер. В 1829 г., объединившись с Ньепсом и получив всю подробную информацию о его предыдущих опытах, Луи Дагер начинает активно работать над усовершенствованием процесса. И в 1837 г. он достигает успеха и получает изображение при экспозиции в 30 минут, используя в качестве закрепителя поваренную соль. Этот способ получает название дагеротипия. Однако в отличии от способа Ж.Ньепса копировать изображения было невозможно.

Наряду с французами над созданием устойчивого изображения работал англичанин Уильм Фокс Генри Тальбот и в 1839 г. он создает свой способ получения негативного изображения под названием калотипия (в дальнейшем он стал называться тальботипией). Главное отличие такого процесса- это особый способ подготовки чувствительной бумаги. Этот процесс доминировал в области создания как портретных, так и архитектурных изображений.

История развития фотографии продолжается и в 1850 г.. Луи Бранкар Эрвар находит новый тип фотобумаги — альбумидная, которая в дальнейшем использовалась в качестве основной до конца века.

В 1851 г. француз Гюстав Ле Гре изобрел восковые негативы, что в свою очередь пришло на смену тальботипии. Это нововведение значительно упростило процесс создания изображений на природе.

История фотографии продолжается в 1847 г., когда начинается своего рода новый этап в ее развитии. В этом году начинается эпоха стеклянных негативов, Клод Феликс Абель Ньепс достиг первых впечатляющих результатов в этом процессе. А уже в 1851 г. англичанин Фредерик Скотт Арчер разработал мокрый каллодионовый процесс. В силу юридической незащищенности данного процесса, он достаточно быстро получил распространение и помог увеличить интерес к фотографии. В 1854 г. появляется название амбротипия запатентованная в Америке, которая являлась своего рода более упрощенным вариантом дагеротипии.

В 1861 г. английскому физику Джеймсу Максвеллу удалось впервые в мире получить цветное изображение, которое явилось результатом трех снимков одно и того же предмета, с разными фильтрами (красным, синим и зеленым). Более широкое применение цветной фотографии стало возможно благодаря Адольфу Мите. Он изобрел сенсибилизаторы, делающие фотопластину более чувствительной к другим областям спектра. Еще больший вклад в развитие данного вида фотографии внес Сергей Прокудин-Горский, который разработал технологии, позволяющие уменьшить выдержку.

Развитие не стояло на месте, из года в год ученые стремились усовершенствовать процесс создания изображения. Так новый этап в истории фотографии начался в 1872 г . , когда англичанин Ричард Лич Мэддокс сообщил о создании сухой коллодионновой пластины.

В 1876 г. в Англии начался комплексный подход к изучению фотографического процесса В.Дриффильдом и Ф.Хартером, они сосредоточили свое внимание на исследовании соотношения между временем экспонирования и образующимся в пленке количеством серебра. В 1879 г. Дж. Сван открыл первое производство специальной галогеносеребряной фотобумаги на основе желатина, который стал главным элементом в производстве бумаги для фото и по наши дни применяется в промышленном производстве. К этому времени работники, занимающиеся производством фотоотпечатков уже могли слегка корректировать тональность и контрастность снимка во время производства.

Американский банкир Джордж Истмен в 1880 г. после поездки в Англию открывает в Америке свою компанию под названием «Компания сухих пластинок Истмена», которая в дальнейшем в 1888 г. была переименована и зарегистрирована как компания KODAK. И в этом же году летом был выпущен первый фотоаппарат данной марки.

В 1869 г. Эдвард Джемс Майбридж создал один из первых затворов к фотокамере, который был им использован для фотографирования лошадей. Кроме того, он создал свою систему фотосъемки. В 1881 г. фотографии лошадей принесли Майбриджу всемирную известность.

История фотографии продолжается дальше: в 1884 г. Д.Истмен получает патент на роликовую фотопленку на бумажной подложке и кассете, что явилось большим нововведением в процесс фотосъемки. А уже в 1888 г. Д.Истмен получает патент на портативную фотокамеру, в которой размещалась запатентованная им ранее роликовая фотопленка. И уже в 1889 г. начинается массовый выпуск кинопленок.

В 1911 г. в немецкую компанию «Лейтц» («Leitz») пришел работать Оскар Барнак, который внес огромный вклад в дальнейшее развитие фотографии. Благодаря его усилиям и исследованиям в 1925 г. в продажу поступает малоформатная камера нового типа под названием Leica I (название произошло от слияние двух слов Leitz и Camera), работавшая на стандартной кинопленке. Также в этом году П.Виркоттер закрепил за собой права на изобретенную им первую лампу-вспышку, а в 1931 г. Г.Эджертоном была изобретена первая в мире электронная фотовспышка, которая естественным образом вытеснила лампу-вспышку.

В 1932 г. становится общедоступной первый в мире малоформатный дальномерный фотоаппарат Leica II.

Примерно с 1930-х гг. большое распространение получает цветная фотография, все это благодаря компании Кодак, первой выпустившей цветную обратимую пленку Kodachrome. А в 1942 г. компания начала выпуск пленки Kodacolor, ставшей очень популярной среди профессионалов и любителей фотосъемки.

В 1948 г. компания Polaroid совершает прорыв в фотографии, выпустив фотоаппарат «Polaroid Land 95», который открывает эпоху моментальной фотографии.

В 1975 г. инженер компании Кодак Стивен Сассун разработал и представил обществу первую цифровую камеру. Матрица в этом фотоаппарате имела разрешение 0,1 мега пикселя.

Возрастающий интерес общества к фотографии требовал более удобной модели и большего объема производства и в 1988 г. компания FUJI представила действительно портативную модель цифровой фотокамеры «FUJI DS – 1P».

В наши дни, когда даже мобильные телефоны обладают встроенными фотокамерами, способными сделать достаточно хорошие фотографии, бывает сложно представить, что когда-то люди затрачивали огромное количество времени на создание всего лишь одной фотографии.

Логичным результатом развития фотографии явилось превращение ее в подлинное искусство. И лично я безгранично этому рада, что сейчас есть больше возможности создавать поистине художественные, артистичные фотографии.

Еще несколько интересных фактов из истории фотографии:

— Луи Даггер в 1838 г. сделал фотографию, которая считается первой, где изображен человек.

— В 1839 г. Роберт Корнелиус сделал первый автопортрет.

— В 1858 г. Гаспар Турнаш сделал первый аэрофотоснимок, где был изображен Париж.

— В 1856 г. Уильям Томпсон сделал первый подводный фотоснимок. Его фотокамера была прикреплена на шесте.

— В 1840 г. профессор Джон Уильям Дрейпер сделал первую удачную фотографию Луны.

— В 1972 г. была сделана первая цветная фотография нашей красивой планеты Земля.

Что? Где? Когда? Краткий обзор Истории свадебной фотографии.

История развития фотографии

С давних пор люди хотели запечатлеть прекрасные мгновения своей жизни, явлений природы, выразить чувство прекрасного через материальную форму. Так поэты пишут стихи, композиторы сочиняют музыку, а художники воплощают прекрасное на холсте. С изобретением фотоаппарата и развитием фотографии это стало более реально. История развития фотографии насчитывает множество попыток, ещё до создания первой фотографии, воспроизвести процесс фотографирования, когда математики исследуя оптику преломления света выясняли, что изображение переворачивается, если пропустить его в темную комнату через маленькое отверстие.

В 1604 г. немецкий астроном Иоганн Кеплер открыл математические законы отражения света в зеркалах.

Эти законы позже положили начало теории линз, следуя которой итальянский физик Галилео Галилей изобрел первый телескоп для наблюдения за небесными телами. Принцип преломления лучей был установлен, но сохранять полученные изображения на отпечатках ещё могли.

В 1820-е гг.. Жозеф Нисефор Ньепс изобрел способ сохранения полученного изображения в камере-обскуре. В ней падающий свет обрабатывался асфальтовым лаком (аналог битума) на поверхности из стекла. При помощи асфальтового лака изображение приобретало форму и становилось видимым. Таким образом впервые в

истории развития фотографии и всего человечества картину создавал не художник, а падающие лучи света в преломлении.

В 1835 г. английский физик Уильям Тальбот изобрел отпечаток фотографии — негатив и при помощи камеры-обскура Ньепса смог с его помощью улучшить качества фотоизображений. После появления этого новшества снимки стало возможным копировать. Тальбот сделал свою первую фотографию, на котором было изображено его собственное окно с четко просматриваемой оконной решеткой. Позже он написал доклад, в котором называл художественное фото миром прекрасного, так Тальбот заложил в историю фотографии один из будущих принципов печати фотографий.

В 1861 г. фотограф из Англии Т. Сэттон изобрел первый в истории фотоаппарат с единым зеркальным объективом. Принцип работы этого фотоаппарата заключался в следующем, на штатив закреплялся крупный ящик с непрониаемой для света крышкой сверху, но через которую была возможность вести наблюдение. Объектив ловил фокус на стекле, где с помощью зеркал формировалось изображение.

В 1889 г. в истории развития фотографии появляется имя Джорджа Истмана Кодак, который запатентовал первую в мире фотопленку в виде рулона, а позже и фотокамеру «Кодак», подходящую специально для этой фотопленки. В будущем, название «Kodak» стало брэндом крупной компании. Самое интересное, что название не имеет сильной смысловой нагрузки, все напросто Истман решил придумать слово, которое начинается и заканчивается на одну и ту же букву.

В 1904 г. братья Люмьер выпустили пластины для цветного фото под торговой маркой «Lumiere». Эти пластины позже стали основоположниками будущего цветной фотографии.

В 1923 г. был изобретен первый фотоаппарат в котором используется 35 мм пленка, взятая из кинематографа. Это дало возможность получать небольшие негативы и печатать крупные изображения лишь интересующих снимков. Спустя 2 года фотоаппараты фирмы «Leica» вышли в массовое производство.

В 1935 г. фотоаппараты Leica 2 стали комплектоваться отдельным видеоискателем, мощной фокусировочной системой, совмещающие две картинки в одну.

Впоследствии в новых фотоаппаратах Leica 3 появляется возможность использования регулировки длительности выдержки. Очень долгие годы фотоаппараты Leica были сильными и неотъемлимыми инструментами в искусствае фотографии в мире.

В 1935 г. компания «Kodak» выпустила цветные фотопленки «Кодакхром» в массовое производство . Но еще длительное время при печати их необходимо было отдавать на доработку после проявки где уже накладывались цветные компоненты во время проявки.

В 1942 г. компания «Kodak» начала выпуск цветных фотопленок «Kodakcolor», которые стали одними из популярных фотопленок для профессиональных и любительских камер последующие полвека.

В 1963 г. переворот в печать фотографий внесли фотокамеры «Polaroid», которые давали возможность печатать фотографию мгновенно после полученного снимка одним нажатием. Всего лишь нужно было подождать несколько минут, чтобы на пустом отпечатке появились контуры изображений, а затем проступала целиком цветная фотография хорошего качества. Еще последующие 30 лет универсальные фотоаппараты Polaroid станут занимать ведущие места в истории фото, чтобы уступить эпохе цифровой фотографии.

В 1970-х гг. фотоаппараты стали комплектовать встроенным экспонометром, автофокусировкой, автоматическими режимами съемки, в любительских 35 мм камерах присутствовала встроенная фотовспышка. Позднее к 80-м годам фотоаппараты начали снабжаться ж/к панелями, которые показывали пользователю программные установки и режими фотокамеры. Эра цифровой техники только начиналась.

В 1974 г. с помощью электронного астрономического телескопа была получена первая цифровая фотография звездного неба.

В 1980 г. компания «Sony» выпустила на рынок цифровую видеокамеру Mavica. Снятое видео сохранялось на гибком перезаписывающемся флоппи-диске, который можно было много раз стирать для новой записи.

В 1988 г. компания «Fujifilm» официально выпустила в продажу первый цифровой фотоаппарат Fuji DS1P, где фотографии сохранялись на электронном носителе в цифровом виде. Фотокамера обладала 16Mb внутренней памяти.

В 1991 г. компания «Kodak» выпускает цифровую зеркальную фотокамеру Kodak DCS10, имеющую 1,3 mp разрешения и набор готовых функций для профессиональной съемки цифрой.

В 1994 г. компания «Canon» снабжает некоторые модели своих фотокамер системой оптической стабилизации изображений.

В 1995 г. компания «Kodak», следом за Canon прекращает выпуск популярных последние полвека пленочных своих фирменных фотокамер.

2000-х гг. Стремительно развивающиеся на базе цифровых технологий корпорации Sony, Samsung поглощают большую часть рынка цифровых фотоаппаратов. Новые любительские цифровые фотоаппараты быстро преодолели технологическую границу в 3Мп и по размеру матрицы легко соперничают с профессиональной фототехникой имея размер от 7 до 12 Мп. Несмотря на быстрое развитие технологий в цифровой технике, таких как: распознавание лица в кадре, исправление оттенков кожи, устранение эффекта «красных» глаз, 28-кратное «зумирование», автоматические сцены съемки и даже срабатывание камеры на момент улыбки в кадре, средняя цена на рынке цифровых фотокамер продолжает падать, тем более что в любительском сегменте фотоаппаратам начали противостоять мобильные телефоны, снабженные встроенными камерами с цифровым зумом. Спрос на пленочные фотоаппараты стремительно упал и теперь наблюдается другая тенденция повышения цены аналоговой фотографии, которая переходит в разряд раритета.

Источник: www. linefoto.ru

от первых снимков до селфи

Справки

08:57 19.08.2016Получить короткую ссылку

2629083

Современному человеку трудно представить свою жизнь без фотографии — чуда, с помощью которого можно воскресить в памяти то, чего в реальности уже нет. А для некоторых — это профессия, сложная и увлекательная, а порой и опасная.

Именно этим людям, которые смотрят на жизнь через объектив своих камер и посвящен — Всемирный День фотографии (World Photography Day), который фотографы многих стран мира ежегодно отмечают 19 августа. Праздник учрежден в 2009 года по инициативе австралийского фотографа Корске Ара.

С греческого языка фотография переводится как светопись. Фотографию по праву можно считать одним из главных изобретений 19-го века.

История

Дата празднования была выбрана неслучайно — 9 августа 1839 года французский художник и изобретатель Луи Дагер представил Французской академии наук процесс получения дагеротипа — изображения на светочувствительной металлической пластинке, а через десять дней правительство Франции провозгласило его изобретение «подарком миру».

Дагеротипия считается первым практическим способом фотографирования. Она была создана около 1822 года французским изобретателем Жозефом Ньепсом, но именно благодаря Дагеру этот способ получения фотографического изображения стал известен во всем мире.

«Вид из окна» — первая фотография в мире, сделанная в 1826 или 1827 году французским изобретателем Жозефом Ньепсом.

Дагеротипия была довольно быстро вытеснена коллодионным процессом, однако именно она считается родоначальницей современной фотографии.
В последующие годы множество ученых продолжало совершенствовать процесс получения фотографий, используя разные материалы и реактивы.
Сотрудники популярной фотостудии Byron Company демонстрируют, как в начале XX века можно было делать селфи. Фото датировано 1920 годом.
В 1861 году Джеймс Максвелл сумел воспроизвести цветное фото, а изобретение в 1981 году компанией Sony цифровой камеры, позволило делать цифровые фотографии и отказаться от традиционной фотопленки, хотя многие профессиональные фотографы по сей день предпочитают ее в своей работе.
Сегодня фотография доступна каждому. В век цифровых технологий, делать снимки или селфи можно и на простой мобильный телефон, которые потом заставят людей улыбнуться, взг
А Вы знаете когда появилось первое фото? История фотографии.
К сожалению, человеческая память не может хранить воспоминания вечно, и со временем даже самые яркие моменты нашей жизни теряют свои краски. Порою мы просто забываем о событиях прошлого, а иногда заменяем одни воспоминая другими, ведь невозможно запомнить каждый прожитый день. Но согласитесь, было бы интересно взглянуть на отрывки из молодости, увидеть еще раз счастливые мгновения, события, и даже простые ежедневные заботы прошлого, ведь времена меняются, а мы меняемся вместе с ними. У нас нет возможности пролистывать застывшие кадры и с каждым днем они становятся все более размытыми и нечеткими. И наверное, именно по этой причине, сегодня нам сложно представить свою жизнь без фотографии – невероятного изобретение человека, которое позволяет буквально остановить время и запечатлеть важный момент. Это открытие быстро стало неотъемлемой частью повседневной жизни.

Когда появилась первая фотография?

  Сложно поверить, но первая в мире фотография появилась почти 200 лет тому назад — в 1826 году, а попытки сделать снимок совершались еще раньше. Над этим открытием долгое время работал французский изобретатель Жозеф Ньепс , и вы не поверите сколько времени он потратил для того чтобы сделать первое в человеческой истории фото – восемь часов! Именно столько понадобилось для запечатления неподвижного пейзажа, который вскоре получил название «Вид из окна». А теперь вспомним, сколько времени уходит у вас чтобы сделать селфи, подобрать красивый фильтр и выставить его в Инстаграм – максимум минут пять!



До того, как появился фотоаппарат в привычном для нас виде, он прошел долгий путь усовершенствования, и наверное, вы думаете что популярные сейчас фотостудии появились намного позже, но на самом деле они существовали уже в девятнадцатом веке! В 1840-1850-х годах открылись первые французские, немецкие, а также английские фотоателье – именно так назывались первые фотостудии, которые существенно отличались от современных. В таком ателье работало, только представьте, примерно 25 человек. Помимо камеры и штатива в салоне непременно был стул и зажим для головы, поскольку выдержка кадра занимала несколько минут, нужно было зафиксировать клиента в одном положении, сомнительное удовольствие, согласитесь?


Сегодня существует много профессиональных фотостудий, в которых для вас сделают десятки красивых фотографий за короткое время, и никаких кронштейнов для головы! Из общего остались только локации, ведь когда-то людям тоже нравилось фотографироваться на разрисованных фонах. Правда сейчас, для вас сделают фон на любой вкус и цвет. Фотография – безусловно, целое искусство, у которого своя долгая и интересная история. Нам очень повезло, что мы свободно можем применять его в повседневной жизни. Но все же именно профессиональнее фотографы делают воспоминания по-настоящему яркими и красивыми.
Фотографируйтесь, чтобы сохранить каждую драгоценную минуту, фотографируйтесь для красоты, фотографируйтесь ради теплых воспоминаний! А мы поможем найти вам место, где лучше всего это сделать, предлагаем топ 10 фотостудий в Киеве:
Google Фото: все упорядочено
help Help
Afrikaans አማርኛ العربية Azərbaycan Български বাংলা Català Čeština Dansk Deutsch Ελληνικά English (United Kingdom) Español Eesti Euskara فارسی Filipino Français Galego ગુજરાતી עברית हिन्दी Hrvatski Magyar Հայերեն Indonesia Íslenska Italiano 日本語 Ქართული ខ្មែរ ಕನ್ನಡ 한국어 ລາວ Lietuvių Latviešu മലയാളം Монгол मराठी Melayu Norsk bokmål नेपाली Nederlands Polski Português (Brasil) Português (Portugal) Română Русский සිංහල Slovenčina Slovenščina Српски Svenska Kiswahili தமிழ் తెలుగు ไทย Türkçe Українська اردو Tiếng Việt 中文 (简体, 中国) 中文 (繁體，香港) 中文 (繁體, 台灣) IsiZulu
20 первых фото из истории фотографии
17 мая 1961 года в Лондоне была впервые публично продемонстрирована цветная фотография, сделанная по методу шотландского физика Джеймса Максвелла. На первой фотографии был снят бант из клетчатой шотландки на фоне черного бархата.
Фотография всегда была и остается средством безграничных возможностей с самого первого дня ее изобретения в 1800‑х гг. Камера позволила людям запечатлеть исторические моменты и изменить взгляд человечества на мир вокруг. Сегодня мы отдадим дань уважения увлекательной истории фотографии и науке о ней — с помощью этой подборки 20 «первых» снимков из двух прошлых столетий.
Первая фотография.
Первая в мире фотография была сделана в 1826 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом из окна верхнего этажа его особняка в Бургундии. Снимок был сделан с помощью процесса, известного как гелиография, в котором слой битума наносят на стекло или металл. Затем битум затвердевает пропорционально количеству света, который на него попадает.
Первая цветная фотография.
Первая цветная фотография была сделана математиком-физиком Джеймсом Клерком Максвеллом. Этот снимок считается первым прочным цветным фото и был представлен на лекции Максвелла в 1861 году. На кнопку нажал изобретатель однообъективной зеркальной камеры Томас Саттон, но Максвеллу приписывается разработка научного процесса, благодаря которому стало возможным создание снимка. Если кто еще не понял, что на фото, — это трехцветный бантик.
Первая фотография запуска ракеты на мысе Канаверал.
Фотографы НАСА сделали первый снимок запуска ракеты с мыса Канаверал в июле 1950 года. Запускаемый космический объект — «Бампер‑2» — двухступенчатая ракета, состоявшая из донной части V‑2 и собственно ракеты WAC Corporal. На фото также видны другие фотографы, готовые сделать свои снимки.
Первая цифровая фотография.
Первая цифровая фотография была сделана в 1957 году, почти за 20 лет до того, как инженер Kodak изобрел первую цифровую камеру. Данное фото является результатом цифрового сканирования снимка, первоначально сделанного на пленку. На снимке — сын Рассела Кирша; разрешение снимка — 176 × 176, квадратное фото, достойное попасть на Instagram.
Первая фотография человека.
Первая фотография человека была сделана Луи Дагером. Экспозиция длилась около семи минут, объектом съемки был Бульвар дю Тампль в Париже. Из-за длинной выдержки все люди, бывшие тогда на бульваре, буквально «растворились» в фотографии. Однако в нижнем левом углу можно увидеть мужчину, которому чистят ботинки. Дальнейший анализ фото обнаружил еще несколько фигур на снимке. А вы можете их найти?
Первое «селфи».
Задолго до появления селфи Роберт Корнелиус установил камеру и сделал первый в мире автопортрет на своем заводе на Честнат-стрит в Центр-Сити, Филадельфия. Корнелиус сидел перед объективом чуть больше минуты, а потом покинул место и закрыл объектив. Эта культовая фотография была сделана 186 лет назад, в 1839 году.
Первая фотография-фальсификация.
Была сделана в 1840 году Ипполитом Байардом. И Байард, и Луи Дагер боролись за титул «отца фотографии». Предположительно, Байард разработал собственный процесс фотографирования до того, как Дагер представил свой дагерротип. Однако объявление автора изобретения было отложено, и Дагер воспользовался моментом, чтобы перехватить пальму первенства. В отместку Байард представил этот снимок утопленника, заявив, что он покончил с собой из-за обмана Дагера.
Первая фотография с воздуха.
Первая аэрофотография была сделана вовсе не с самолета, а с воздушного шара, в 1860 году. На этом снимке изображен Бостон с высоты 609 метров. Фотограф Джеймс Уоллес Блэк назвал фото «Бостон, каким его видят орлы и дикие гуси».
Первая фотография Солнца.
Первое фото Солнца сделали французские физики Луи Физо и Леон Фуко 2 апреля 1845 года. Снимок сделан с помощью процесса дагерротипии (только не говорите Байарду) с выдержкой в 1/60 секунды. Если присмотреться, можно увидеть несколько пятен на Солнце.
Первая космическая фотография.
Была сделана ракетой V‑2 #13, запущенной 24 октября 1946 года. На черно-белом фото изображена планета Земля с высоты 104 км. Снимок сделан на 35-миллиметровую кинокамеру, которая делала кадр каждые полторы секунды, пока ракета поднималась в атмосферу.
Первые новостные фотографии.
Хотя имя фотожурналиста затерялось, его работа навсегда вошла в историю фотографии. Это фото было сделано в 1847 году с помощью процесса дагерротипии и считается первым в мире фото, сделанным для газеты. На нем изображен арест человека во Франции.
Первое фото президента.
Джон Куинси Адамс, 6‑й президент США, стал первым президентом, запечатленным на фотографии. Этот дагерротип был сделан в 1843 году, после того как Адамс покинул президентский пост в 1829 году. Первым действующим президентом США, запечатленным на фото, был 11‑й президент Джеймс Полк в 1849 году.
Первая фотография молнии.
Молния может быть интересным объектом съемки, и ее первый снимок был сделан в 1882 году. Фотограф Уильям Дженнингс использовал это фото, чтобы доказать, что молния — явление куда более сложное, чем думали раньше, — обратите внимание на ее разветвления.
Первая фотография авиакатастрофы.
Конечно, не самый приятный объект для съемок, но с помощью подобных снимков можно учиться на ошибках. На этом фото 1908 года показана смерть авиатора Томаса Селфриджа. Его самолет был моделью Воздушной экспериментальной ассоциации, которая была частью армии США. На самолете также летел американский пионер авиации Орвилл Райт, однако он выжил.
Первая фотография Луны.
Снимок–дагерротип был сделан Джоном У. Дрейпером 26 марта 1840 года с крыши его обсерватории в Нью-Йоркском университете. С тех пор фото сильно повредилось.
Первая цветная фотография пейзажа.
Была сделана в 1877 году. Фотограф Луи Артюр Дюко дю Орон был пионером цветной фотографии и изобретателем процесса, с помощью которого было создано это фото. На снимке — Южная Франция. Название снимка вполне оригинальное: «Пейзаж Южной Франции».
Первая фотография Земли с Луны.
Земля была сфотографирована с Луны во всем своем великолепии 23 августа 1966 года. Лунный аппарат, облетавший Луну, сделал этот снимок, а затем отправил его в Испанию. Это была 16‑я орбита лунного аппарата вокруг Луны.
Первая фотография торнадо.
Природа может быть разрушительной, что наглядно демонстрирует этот снимок торнадо, сделанный в 1884 году. Торнадо сфотографировал местный фермер из округа Андерсон, штат Канзас. Фотограф-любитель А.А. Адамс собрал свою корпусную камеру и сделал фото на расстоянии в 22 км от смерча.
Первая фотография с Марса.
Первый снимок планеты Марс был сделан аппаратом «Викинг‑1» вскоре после того, как тот сел на Красной планете. Снимок был сделан 20 июля 1976 года, когда НАСА выполнило миссию по получению фото поверхности Марса высокого разрешения. Снимки использовались для изучения марсианской поверхности и ее структуры.
Первая 3D-фотография американского президента.
Компьютерные эксперты из Смитсоновского института и Института креативных технологий объединились, чтобы сделать первый в мире 3D-портрет президента. Для съемки Барака Обамы использовались восемь «спортивных» камер и шесть широкоугольных. Затем снимок напечатали на 3D-принтере и выставили в Смитсоновском институте.
Смотрите также: Дореволюционная Россия в первых цветных фотографиях 1910‑х годов Петра Веденисова
Источник
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Краткая история фотографии и камеры
Фотография прошла долгий путь за свою относительно короткую историю. Почти за 200 лет камера превратилась из простой коробки, которая позволяла снимать размытые фотографии, в высокотехнологичные мини-компьютеры, которые используются сегодня в зеркальных фотокамерах и смартфонах.
История фотографии увлекательна, и ее можно вдаваться в подробности. Однако давайте кратко рассмотрим основные моменты и основные разработки этого вида научного искусства.
Первые камеры
Основная концепция фотографии существует примерно с 5 века до нашей эры.C.E. Это искусство родилось только после того, как иракский ученый в XI веке разработал нечто, называемое камерой-обскурой.
Даже тогда камера фактически не записывала изображения, а просто проецировала их на другую поверхность. Изображения также были перевернуты, хотя их можно было отследить для создания точных рисунков реальных объектов, таких как здания.
Первая камера-обскура использовала отверстие в палатке, чтобы проецировать изображение снаружи палатки в затемненную область.Только в 17 веке камера-обскура стала достаточно маленькой, чтобы ее можно было переносить. Примерно в это же время появились и базовые линзы для фокусировки света.
Первые постоянные изображения
Фотография в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, зародилась в конце 1830-х годов во Франции. Джозеф Нисефор Ньепс использовал портативную камеру-обскуру, чтобы выставить на свет оловянную пластину, покрытую битумом. Это первое записанное изображение, которое не исчезло быстро.
Успех Ньепса привел к ряду других экспериментов, и фотография прогрессировала очень быстро.Дагерротипы, эмульсионные пластины и мокрые пластины разрабатывались почти одновременно в середине — конце 1800-х годов.
С каждым типом эмульсии фотографы экспериментировали с разными химическими веществами и техниками. Следующие три фактора сыграли важную роль в развитии современной фотографии.
Дагерротип
Эксперимент Ньепса привел к сотрудничеству с Луи Дагером. Результатом стало создание дагерротипа, предшественника современного кино.
Медная пластина была покрыта серебром и подвергнута воздействию паров йода перед воздействием света.
Для создания изображения на пластине ранние дагерротипы должны были подвергаться воздействию света в течение 15 минут.
Дагерротип был очень популярен, пока в конце 1850-х его не заменили эмульсионные пластины.
Эмульсионные пластины
Эмульсионные планшеты или влажные планшеты были менее дорогими, чем дагерротипы, и требовали всего двух или трех секунд воздействия.Это сделало их более подходящими для портретных фотографий, которые в то время были наиболее распространенным видом использования фотографии. Многие фотографии времен Гражданской войны были сделаны на мокрых пластинах.
В этих влажных пластинах использовался эмульсионный процесс, называемый коллодийным процессом, а не простое покрытие пластины для изображения. Именно в это время к камерам были добавлены сильфоны, помогающие фокусироваться.
Двумя распространенными типами эмульсионных пластин были амбротип и тинтип. Амбротипы использовали стеклянную пластину вместо медной пластины дагерротипов.Tintypes использовали жестяную пластину. Хотя эти пластины были намного более чувствительны к свету, их нужно было быстро разработать. Фотографам нужно было иметь под рукой химию, и многие путешествовали в фургонах, которые служили темной комнатой.
Сухие тарелки
В 1870-х годах фотография сделала еще один огромный шаг вперед. Ричард Мэддокс усовершенствовал предыдущее изобретение, сделав пластинки из сухого желатина, которые были почти равны пластинам из влажного материала по скорости и качеству.
Эти сухие тарелки можно было хранить, а не делать по мере необходимости.Это дало фотографам гораздо больше свободы при съемке фотографий. Этот процесс также позволил использовать камеры меньшего размера, которые можно было держать в руках. По мере уменьшения времени экспозиции была разработана первая камера с механическим затвором.
Камеры для всех
Фотография была предназначена только для профессионалов и очень богатых людей, пока Джордж Истман не основал компанию под названием Kodak в 1880-х годах.
Истман создал гибкую рулонную пленку, не требующую постоянной смены сплошных пластин.Это позволило ему разработать автономную коробчатую камеру на 100 кадров пленки. У камеры был небольшой одиночный объектив без регулировки фокусировки.
Потребитель делал снимки и отправлял камеру обратно на фабрику для проявления пленки и печати, как в современных одноразовых камерах. Это была первая недорогая камера, доступная среднему человеку.
Фильм все еще был большим по сравнению с сегодняшней 35-миллиметровой пленкой. Лишь в конце 1940-х годов 35-мм пленка стала достаточно дешевой для использования большинством потребителей.
Этьен Жаннере / Getty Images
Ужасы войны
Приблизительно в 1930 году Анри-Картье Брессон и другие фотографы начали использовать маленькие 35-миллиметровые камеры для съемки живых изображений, а не постановочных портретов. Когда в 1939 году началась Вторая мировая война, многие фотожурналисты переняли этот стиль.
Постановочные портреты солдат Первой мировой войны уступили место графическим изображениям войны и ее последствий. Такие изображения, как фотография Джоэла Розенталя, Поднимая флаг на Иводзиме , продемонстрировали реальность войны и помогли воодушевить американский народ, как никогда раньше.Этот стиль съемки решающих моментов навсегда сформировал лицо фотографии.
Чудо мгновенных изображений
В то же время, когда стали популярными 35-миллиметровые камеры, Polaroid представила модель 95. Модель 95 использовала секретный химический процесс для проявления пленки внутри камеры менее чем за минуту.
Эта новая камера была довольно дорогой, но внимание публики привлекла новизна мгновенных изображений. К середине 1960-х у Polaroid было много моделей на рынке, и цена упала, так что даже больше людей могли себе это позволить.
В 2008 году Polaroid перестали снимать свой знаменитый моментальный фильм и унесли свои секреты с собой. Многие группы, такие как The Impossible Project и Lomography, пытались возродить мгновенный фильм с ограниченным успехом. По состоянию на 2018 год по-прежнему сложно воспроизвести качество, которое было обнаружено в Polaroid.
DAJ / Getty Images
Расширенное управление изображением
В то время как французы представили постоянное изображение, японцы упростили управление изображением для фотографа.
В 1950-х годах компания Asahi (которая позже стала Pentax) представила Asahiflex, а Nikon представила свою камеру Nikon F. Это были обе зеркальные камеры, и Nikon F позволял использовать сменные объективы и другие аксессуары.
В течение следующих 30 лет камеры в стиле SLR оставались предпочтительным вариантом. Много улучшений было внесено как в камеры, так и в саму пленку.
Фабиано Сантос / EyeEm / Getty Images
Представляем интеллектуальные камеры
В конце 1970-х и начале 1980-х были представлены компактные камеры, которые могли самостоятельно принимать решения по управлению изображением.Эти камеры «наведи и снимай» рассчитали выдержку, диафрагму и фокус, давая фотографам возможность сосредоточиться на композиции.
Автоматические фотоаппараты стали очень популярными среди случайных фотографов. Профессионалы и серьезные любители по-прежнему предпочитали вносить свои собственные корректировки и наслаждались контролем изображения, доступным с помощью SLR-камер.
Стивен Чан / Getty Images
Цифровой век
В 1980-х и 1990-х годах многие производители работали над камерами, которые сохраняли изображения в электронном виде.Первыми из них были компактные фотоаппараты, в которых использовались цифровые носители вместо пленки.
К 1991 году Kodak выпустила первую цифровую камеру, которая была достаточно совершенной, чтобы ее могли успешно использовать профессионалы. Другие производители быстро последовали за ними, и сегодня Canon, Nikon, Pentax и другие производители предлагают передовые цифровые зеркальные камеры (DSLR).
Даже самый простой фотоаппарат «наведи и снимай» теперь делает изображения более высокого качества, чем оловянная тарелка Ньепса, а смартфоны могут легко сделать высококачественную распечатанную фотографию.
Краткая история фотографии
Фотография сыграла жизненно важную роль в истории человечества. До фотографии информация передавалась в письменном виде, из уст в уста или с помощью иллюстраций и картин. Появление фотографии ознаменовало собой первый и единственный способ полностью воспроизвести то, что видел человек, без ошибок, без преувеличения и без искажений. Это был один из величайших достижений в области человеческих технологий.
Фотографии могут рассказывать истории и одновременно служить свидетельством.Это стало настоящей силой фотографии. От грубого зачатия странной коробки, похожей на проектор, под названием «камера-обскура» до современных смартфонов и цифровых зеркальных фотоаппаратов, фотографические носители прошли долгий путь. Если вам интересно узнать, как с годами изменился прекрасный мир фотоаппаратов, то давайте погрузимся в историю фотографии!
Хронология истории фотографии. Автор фото: Шон Энш.
Создание изображений, изображений камеры-обскуры и обскуры
Позвольте мне сказать вам кое-что — первые камеры были вовсе не камерами.Это были своего рода проекторы. Эта концепция была упомянута еще в V веке до нашей эры, когда китайский философ по имени Мози записал создание изображения из световых лучей, проходящих через небольшое отверстие в темную комнату. Он называл эту затемненную комнату «местом сбора» или «запертой сокровищницей». Этот эффект был также упомянут греческим философом Аристотелем в «Проблемах». Это естественное оптическое явление позже стало известно как «камера-обскура» (по-латыни «темная камера») или то, что мы сейчас называем «точечным изображением».
Чтобы понять эффект крошечного отверстия, представьте темную комнату с крошечной дырой, через которую свет проникает снаружи. Свет проходит через крошечное отверстие в стене перед ним, проецируя перевернутое изображение того, что находится за пределами комнаты, на стену. Перевернутое изображение доказывает естественный закон физики, согласно которому свет распространяется по прямым линиям.
Эффект камеры-обскуры. Автор фото: Wikimedia Commons.
Вот еще пример. Представьте, что вы фотографируете большое яркое здание.Свет из верхней части здания распространяется под углом вниз, чтобы попасть в точечное отверстие, таким образом продолжая двигаться под углом вниз, когда он попадает в стену, на которую проецируется. Свет из нижней части здания делает то же самое, проходя вверх через отверстие и вверх к стене. Это создает перевернутый образ.
Концепция камеры-обскуры была тщательно изучена и задокументирована в 1021 г. арабским физиком Альбн Аль-Хитамом, также известным как Альхазен. На протяжении веков многие другие начали экспериментировать и изучать природу света с помощью камеры-обскуры.Многие из первых камер-обскур были большими комнатами, которые использовались для безопасного наблюдения за солнечными затмениями.
В 16 веке качество изображения было улучшено за счет добавления выпуклой линзы к диафрагме. Позже было добавлено зеркало, чтобы отражать изображение на обзорной поверхности. Это часто использовалось художниками в качестве вспомогательного средства для рисования.
Фактический термин «камера-обскура» был наконец использован в начале 17 века немецким астрономом Иоганном Кеппларом, который использовал переносную палатку для съемки в Австрии.
Камера-обскура превратилась из переносной палатки в небольшую коробку. Термин «точечное отверстие» в контексте оптики был впервые введен в книгу Джеймса Фергуссона в 1764 году под названием «Лекции по избранным предметам механики, гидростатики, пневматики и оптики». В 1856 году шотландский изобретатель Дэвид Брюстер описал в своей книге Stereoscope «камеру без линз и только точечное отверстие».
Первые постоянные изображения
До начала 1800-х годов портативные камеры-обскуры в основном использовались для рисования и проецирования изображений в развлекательных целях.В 1820-х годах все резко изменилось. Французский изобретатель по имени Джозеф Нисефор Ньепс экспериментировал с камерой-обскурой, чтобы засветить оловянную пластину, покрытую битумом. Пластина подвергалась воздействию света в течение многих часов, и когда битум затвердел на открытых участках, неэкспонированные участки можно было удалить с помощью растворителя. В результате получилось положительное изображение: светлые участки — это затвердевший битум, а темные — голое олово. Чтобы увидеть это, пластина должна быть освещена и наклонена под углом, чтобы показать контраст между светом и тьмой.
Первая фотография, сделанная в 1825 году Ньепсом. Автор фото: Джозеф Нисефор Ньепс, Wikimedia Commons.
Ньепс работал в партнерстве с французом Луи Дагером. Пара усовершенствовала процесс обработки битума, используя более чувствительную смолу и другую постэкспозиционную обработку, что привело к более короткому времени экспозиции (все еще в часах) и более качественным изображениям.
Дагерротип
В 1833 году Ньепс внезапно умер, оставив все свои записи Дагеру.Продолжая работать, Дагер начал экспериментировать с нанесением изображений на металлические пластины. Результатом стало создание Дагерротипа.
Дагерротипная фотография Луи Дагера, сделанная в 1844 году. Автор фотографии: «Жан-Батист Сабатье-Блот, Wikimedia Commons».
В процессе использовалась медная пластина, покрытая серебром, экспонированная в парах йода для создания покрытия из йода серебра перед воздействием света. После экспонирования результат был положительным при освещении и просмотре.Время выдержки все еще было непрактично большим, пока Дагер не обнаружил, что пластина с невидимо слабым или «скрытым» изображением от гораздо более короткой выдержки может «проявляться» до полной видимости с помощью паров ртути. Затем горячий раствор соли использовался для стабилизации или «фиксации» изображения путем удаления оставшегося йодида серебра. Это привело к тому, что время экспонирования составило всего несколько минут, о подвиге, о котором миру было объявлено в 1839 году. Процесс дагеротипирования стал наиболее часто используемым процессом до следующего нового открытия в 1850-х годах.
Эмульсионные пластины
Англичанин по имени Фредерик Скотт Арчер и француз по имени Гюстав Ле Грей, как говорят, почти одновременно изобрели коллодионный процесс, или «коллодиевый процесс мокрых пластин», в 1851 году. В пластинах использовался процесс эмульсии вместо простого покрытия, что привело к гораздо более быстрое время экспозиции всего за несколько секунд. Пластины с коллодием необходимо было покрыть, сенсибилизировать и проявить в течение пятнадцати минут, что требовало использования переносной темной комнаты.Наиболее распространенными эмульсионными пластинами были амбротипы, которые изготавливались на стеклянных пластинах, и тинтайп, которые изготавливались на жестяных пластинах.
Президент Линкольн с генералом Джорджем Б. Макклелланом и группой офицеров. Автор фото: Александр Гарднер, Wikimedia Commons.
Этот более дешевый, быстрый и более эффективный способ создания фотографий мгновенно вытеснил дагерротип. Многие фотографии времен Гражданской войны в США были сделаны на пластинах с эмульсией, а фотографы носили портативные фотолаборатории по полям.
Сухие тарелки
Процесс производства пластин с влажной эмульсией был революционным открытием. Однако процесс все еще не был идеальным, потому что пластины нужно было сенсибилизировать, экспонировать, пока они еще влажные, и обрабатывать сразу после этого. Ричард Мэддокс, английский врач и фотомикограф, заметил, что пары эфира от влажных пластин начинают сказываться на его здоровье. Он начал поиск альтернативы и в 1871 году открыл новый процесс, который назвал «сухой пластиной».
Сухой стеклянный негатив. Автор фотографии: «Библиотека Конгресса, Wikimedia Commons».
Этот метод, также известный как «желатиновый процесс», радикально изменил фотографию. Путем сенсибилизации бромида кадмия и нитрата серебра, нанесенных на стеклянную пластину желатиновым покрытием, пластины можно было хранить и использовать по мере необходимости, а не готовить так, как они были необходимы, как влажные пластины. Это ознаменовало начало новой эры в фотографии. Быстро были внесены улучшения, уменьшив время выдержки, чтобы камеры можно было носить с рук.
Постепенно появился механический затвор. Это позволило фотографам быть более мобильными, делать фотографии быстрее и эффективнее.
Kodak
Американский предприниматель по имени Джордж Истман вошел в мир фотографии в конце 1880-х годов. На рынке появлялись коммерческие портативные камеры меньшего размера, но компания под названием Kodak Eastman произвела самую простую в использовании камеру.
В 1888 году житель Нью-Йорка создал камеру, в которой использовался цилиндрический рулон бумажной пленки, содержащий 100 кадров.Когда была использована последняя экспозиция, всю камеру отправили обратно в Kodak для проявления. Благодаря лозунгу «Вы нажимаете на кнопку, мы делаем все остальное» камера Kodak значительно ускорила рост любительской фотографии.
Слоган Kodak. Автор фото: Wikimedia Commons.
Рулон пленки на бумажной основе был заменен в следующем году пластиковой нитроцеллюлозной пленкой, изобретенной преподобным Ганнибалом Гудвином из Нью-Джерси в 1878 году. В то время как другие компании предлагали камеры для коммерческого использования, Kodak действительно захватила рынок.Простота использования и относительно невысокая стоимость камеры Kodak позволили фотографии получить широкое распространение. Это больше не было занятием, предназначенным только для профессиональных фотографов и богатых людей. Теперь практически каждый мог фотографировать для себя.
Война и фотожурналистика
С 1853 по 1856 год союзные войска Великобритании, Франции, Сардинии и Турции воевали против России. Художник и фотограф по имени Роджер Фентон был первым официальным фотографом, которого отправили задокументировать войну фотографиями.Из-за размера, веса и длительного времени экспозиции своего оборудования он мог снимать только неподвижные объекты и пейзажи. Во время своего пребывания на фронтах он сделал более 300 широкоформатных изображений, которые были выставлены в галереях, а некоторые из них были опубликованы в печати в Illustrated London News.
«Долина тени смерти» Фотография Крымской войны. Грунтовая дорога в овраге, усыпанная пушечными ядрами, около 1855 года. Фото: ‘Роджер Фентон, Wikimedia Commons’.
Это повторилось с человеком по имени Мэтью Брэди во время Гражданской войны в США.Брэди путешествовал по линии фронта с 20 помощниками, делая снимки до, после и даже во время сражений. Однако технологии в то время не позволяли ему запечатлеть движение. Основное различие между работами Брэди и Фентона заключалось в том, что Фентон не так сильно верил в уродство войны. Вместо этого он хотел продемонстрировать славу войны. Было ли это вопросом этики или порядка, он не фотографировал раненых солдат. С другой стороны, фотографии Брэди раскрывали истинную жестокость войны.Он фотографировал раненых солдат, что означало огромный шаг к продвижению истины в повествовании историй и современной журналистике с фотографиями.
Раненый солдат Союза, Гражданская война в США, 1865 г. Фото: Мэтью Брэди, Управление национальных архивов и документации США, Wikimedia Commons.
Фотографы начали использовать фотографию, чтобы помочь журналистам рассказывать истории. Слышать или читать слова о чем-то — это одно, но сила фотографии неоспорима.Издания начали отправлять фотографов с журналистами для документирования событий. Фотография вскоре стала частью средств массовой информации.
Поднятие флага на Иво Джимо, снято в 1945 году. Фото: «Джоэл Розенталь, Wikimedia Commons».
В 1939 году разразилась Вторая мировая война, и фотожурналисты приняли новый стиль в документации о войне. Это было сочетание стремления к правде в их фотографиях и давления друг на друга, чтобы привлечь больше внимания. Усовершенствования технологий означали, что постановочные и постановочные фотографии предыдущих войн обрели более реалистичный и грубый вид за кулисами.На таких фотографиях, как «Поднимая флаг на Иво Джимо» Джоэла Розенталя, запечатлены реальные моменты истории, когда они произошли. Новые достижения в области технологий позволили фотографам перемещаться и делать снимки в действии.
Это стало известно как настоящая фотожурналистика. Это был поворотный момент в истории фотографии, потому что он иллюстрировал правду о событиях и формировал средства массовой информации для будущего.
Обложка журнала Life от 27 марта 1944 года. Автор фотографии: Джордж Роджер, Wikimedia Commons.
В период с 1930-х по 1970-е годы фотожурналистика переживала «золотой век». Технологии продвинулись еще дальше, и общественный интерес к фотографии резко вырос. Людям хотелось увидеть настоящую документацию событий. Они считали, что изображения полностью рассказывают историю. Журналы, основанные на фотографиях, такие как LIFE, The New York Daily News и Berliner Illustrate Zeitung, начали нанимать большое количество фотографов, использующих фотоочерки для распространения новостей среди общественности.
Мгновенная пленка
В 1948 году человек по имени Эдвин Х. Лэнд и его компания Polaroid представили первую коммерческую камеру для мгновенной фотосъемки. Это была камера модели 95 Land. Эта камера использовала секретный химический процесс, чтобы проявить пленку внутри камеры менее чем за минуту.
Камера Polaroid 95 Land. Автор фото: «Дадро, Wikimedia Commons».
Хотя камера была довольно дорогой, идея мгновенных фотографий привлекла внимание публики. Представьте себе процесс до моментальной пленки; вы покупаете камеру, делаете 100 фотографий (на это уйдет столько времени, сколько вам потребуется на то, чтобы закончить), затем отправляете камеру обратно, ждете, пока она проявится, и, наконец, ваши фотографии приходят.С момента покупки фотоаппарата до получения фотографий может пройти несколько месяцев. Как видите, идея мгновенной пленочной камеры, должно быть, шокировала публику.
К 1960-м годам у Polaroid было несколько моделей мгновенных фотоаппаратов, которые были чрезвычайно популярны на рынке.
От черно-белого к цветному
Хотя обработка цвета в фотографии изучалась на протяжении всего XIX века, только в середине XX века она стала коммерчески жизнеспособной.Ранние эксперименты с цветной фотографией приводили к нестабильным результатам и изображениям, на которых цвета постепенно блекли и исчезали. Два французских изобретателя, Луи Дюко де Орон Шарлек Кро, были одними из первых, кто запатентовал методы цветной фотографии в 1862 году. Однако первая цветная фотография была приписана знаменитому шотландскому физику Джеймсу Клерку Максвеллу, который был известен своими работами в области электромагнетизма. . Он добился этого, сфотографировав тартановую ленту три раза — один с желтым фильтром, один с красным фильтром и один с синим фильтром.Затем он объединил составное изображение для создания цветов. Он должен был имитировать процесс обработки цвета человеческим глазом.
Первая цветная фотография, сделанная в 1861 году. Автор фото: «Джеймс Клерк Максвелл».
Процесс цветной фотографии за это время претерпел множество заметных поворотов и поворотов, но только в 1935 году он стал коммерчески использоваться, когда компания Kodak выпустила свою первую трехцветную пленку «Kodachrome». Первоначально Kodachrome выпускался только для домашних фильмов формата 16 мм.В следующем году была представлена 8-миллиметровая домашняя кинопленка и 35-миллиметровая фотосъемка.
Цветная пленка была намного дороже черно-белой пленки. Также было труднее использовать. Таким образом, даже в 1950-х годах черно-белая пленка все еще была нормой для публики.
По мере развития технологий стоимость цветной пленки снизилась, и она стала более широко использоваться, заменив черную и белую. В 1963 году компания Polaroid представила первую мгновенную цветную пленку, вызвав новую волну цветового энтузиазма.
Asahi и Nikon
В 1950-х годах две японские компании подняли фотографию на новый уровень. Asahi (позже ставшая Pentax) и Nikon представили однокамерный зеркальный объектив (SLR), который по сей день остается наиболее широко используемой системой для фотографии.
Камеры претерпели значительные изменения с годами. Автор фото: Unsplash.
В зеркальных камерах
за объективом используется подвижное зеркало, которое отражает изображение в объективе на видоискателе. Преимущество этого заключается в том, что фотограф точно видит то, что будет записано на носитель изображения.Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, зеркало поднимается, и свет проходит прямо на среду изображения. Nikon также представила свои зеркальные фотоаппараты серии F со сменными объективами, которые предлагали большее разнообразие и захватывающую способность. Это сделало камеры проще и эффективнее как для профессионалов, так и для любителей, что еще больше усилило растущую любовь публики к фотографии.
Компактные камеры
Фотография начала привлекать внимание всего мира. Каждый хотел запечатлеть свою версию окружающего мира, от любителей до художников и профессионалов. Однако для обычного человека кривая обучения все еще была немного высокой. Чтобы использовать камеру, вам все еще нужно было иметь хорошее представление об основных принципах работы камеры, а оборудование было довольно громоздким.
Компактные фотоаппараты принесли фотографию в массы. Автор фото: «Дирк Мейер, Wikimedia Commons».
В конце 1970-х — начале 1980-х годов даже это изменилось.Чтобы еще больше упростить коммерческое использование камер населением, были введены компактные камеры типа «наведи и снимай». Эти маленькие, легкие и умные камеры сделали фотографию доступной для всех, даже для детей.
Первая компактная камера «наведи и снимай», C35 Jasupin, была выпущена Konica в 1977 году. Эта камера имела систему автоматической фокусировки. Кроме того, он может автоматически рассчитывать необходимые выдержку и диафрагму, давая правильно экспонированную фотографию простым нажатием кнопки спуска затвора. В то время как профессионалы и серьезные любители по-прежнему предпочитали использовать зеркальные камеры для большего контроля, компактная камера захватила рынок для повседневного использования. Они быстро стали неотъемлемой частью каждой семьи, были удобны и удобны для использования при фотографировании и запоминании. С этого момента кривая развития камер продолжала стремительно расти.
<noscript><img src='/800/600/https/pbs.twimg.com/media/EWnNNijXsAE1s2j.jpg' style='float: right;' /></noscript> youtube.com/embed/PwHQnCoDbvI» srcdoc=»<style>*{padding:0;margin:0;overflow:hidden;}html,body{height:100%;}img,span{position:absolute;width:100%;top:0;bottom:0;margin:auto;}span{height:1.5em;text-align:center;font:48px/1.5 sans-serif;color:white;text-shadow:0 0 0.5em black;}</style><a href="//www.youtube.com/embed/PwHQnCoDbvI?autoplay=1&mute=1"><img src="//img.youtube.com/vi/PwHQnCoDbvI/maxresdefault.jpg" loading="lazy"><span>▶</span></a>» title=»A Brief History of Photography — video»/>
Цифровые фотоаппараты
Первое записанное цифровое изображение было получено в 1975 году, задолго до того, как цифровые камеры стали доступны на рынке.Инженеру Kodak по имени Стивен Сассон было поручено создать цифровое изображение. Он разработал восьмифунтовую камеру без движущихся частей, которая записывала в цифровом формате, и в декабре 1975 года она сделала первое цифровое черно-белое изображение.
Затем, в 1988 году, Fuji представила первую цифровую камеру, предназначенную для потребителей, Fuji Fujix DS-1P. Эта камера с разрешением 400 000 пикселей так и не попала на рынок, но к ней прилагалась огромная технология. В камере была съемная карта памяти SRAM (статическая RAM), разработанная Toshiba.Это был первый признак многоразовой памяти — концепции, которая в конечном итоге навсегда изменила фотографию.
Первая цифровая камера, которая появится на публичном рынке, появится лишь несколько лет спустя. В 1991 году Nikon выпустила Nikon F3, первую коммерческую цифровую зеркальную камеру. Камера с разрешением 1,3 мегапикселя требовала, чтобы фотограф носил внешний источник памяти на плече с помощью ремня. Он все еще немного опережал свое время, как и несколько других моделей, которые предлагали другие компании.
Nikon F3, первая цифровая камера, появившаяся на рынке в 1991 году. Автор фото: «JamesPFisherIII», Wikimedia Commons.
В 1994 году компания Kodak в сотрудничестве с Associated Press выпустила камеру Kodak / AP NC2000, специально предназначенную для фотожурналистов. У него был только 1,3-мегапиксельный сенсор, как у Nikon F3, но огромным достижением была возможность использовать съемные карты памяти и чувствительность ISO 1600. Оба эти улучшения были огромным успехом на тот момент. Ценник на это оборудование? О, всего лишь 17 950 долларов!
Отсюда производители цифровых фотоаппаратов продвинули технологии еще дальше и наконец пришли к камерам, которые есть у нас сегодня.
Камеры для смартфонов
По мере того, как камеры становились умнее, меньше, легче и эффективнее, развивались и мобильные телефоны. Эра сотовых телефонов началась уже в 80-х годах. Они тоже становились меньше и умнее.
К середине 90-х мобильные телефоны стали обычным предметом для ношения, во многом как наведи и снимай камеры, поэтому неудивительно, что в 1997 году дебютировал первый прототип сотового телефона с камерой. Изобретатель по имени Филип Кан поделился первым снимком, сделанным на камеру телефона: фотографией своего новорожденного ребенка, которую он отправил 2000 людям по сотовому радио.Первым телефоном с камерой, появившимся на рынке, был телефон Kyocera VP-210 в Японии. Телефон мог записывать 20 фотографий и видео со скоростью 2 кадра в секунду.
Первый телефон с камерой: Kyocera VP-210. Автор фото: Morio, Wikimedia Commons.
По пятам за ним последовала модель SHARP J-SH04, изобретенная Филиппом Каном. Очень скоро за ними последовали Nokia, Sony Ericsson и другие, и началась революция камерофонов.
Немного позже Apple выпустила первый iPhone в 1997 году, и все мы знаем, как он оттуда пошел.С тех пор iPhone захватил рынок, навсегда изменив повседневную фотографию, общение, средства массовой информации и, в конечном итоге, человеческое поведение.
<noscript><img src='/800/600/https/pbs.twimg.com/media/B61FeBEIUAEZq7L.jpg' style='float: right;' /></noscript> 5em;text-align:center;font:48px/1.5 sans-serif;color:white;text-shadow:0 0 0.5em black;}</style><a href="//www.youtube.com/embed/iNk5Res9bB0?autoplay=1&mute=1"><img src="//img.youtube.com/vi/iNk5Res9bB0/maxresdefault.jpg" loading="lazy"><span>▶</span></a>» title=»A Brief History of Photography — video»/>
Как фотография изменила мир
Общее влияние фотографии на мир заключается в способности донести правду до глаз людей. В старом мире, где можно было получить информацию только из устных или письменных рассказов, рисунков или картин, мы были во многом во власти автора.В зависимости от источника рассказ может быть полностью преувеличенным или даже ложным. Даже рисунки и картины можно было изменить, чтобы «улучшить» сцену. Некоторые даже возразят, что это было частью искусства.
Однако, когда фотография появилась в мире, она позволила рассказать правду о событии. Раньше фотографию нельзя было лгать или изменять. Фотографы стали для новостей и СМИ не менее важными, чем писатели. Фотография также позволила публике навсегда запечатлеть воспоминания — часть их жизни.Он достиг такого величия в истории человечества и продолжает это делать.
Фотография широко использовалась в средствах массовой информации. Автор фото: Unsplash.
Сегодня фотография стала неотъемлемой частью жизни. Он везде, куда ни глянь, и во всем, что мы делаем. С развитием технологий и Интернета весь мир теперь использует цифровую информацию, отображаемую в виде текста, фотографий и видео. Современные камеры маленькие, даже на вашем смартфоне, и их можно брать с собой куда угодно.Объем памяти практически неограничен, и все может быть мгновенно разделено по всему миру. Какое это было грандиозное достижение. Возможность делиться событиями, новостями или просто поддерживать связь — это, мягко говоря, просто ошеломляет.
<noscript><img src='/800/600/https/pbs.twimg.com/media/EspbkFVXAAIsA73.jpg' style='float: right;' /></noscript> com/embed/gN_Jre5DQ84″ srcdoc=»<style>*{padding:0;margin:0;overflow:hidden;}html,body{height:100%;}img,span{position:absolute;width:100%;top:0;bottom:0;margin:auto;}span{height:1.5em;text-align:center;font:48px/1.5 sans-serif;color:white;text-shadow:0 0 0.5em black;}</style><a href="//www.youtube.com/embed/gN_Jre5DQ84?autoplay=1&mute=1"><img src="//img.youtube.com/vi/gN_Jre5DQ84/maxresdefault.jpg" loading="lazy"><span>▶</span></a>» title=»A Brief History of Photography — video»/>
Конечно, у того, что мы называем современной фотографией, есть недостатки. Неограниченное хранилище, простота доступа и мгновенный обмен, мне интересно, обесценил ли он фотографии в определенном смысле.Раньше было сложно сделать фотографию, и у вас был предел, поэтому было гораздо больше думать о том, чтобы сделать ее. Каждая отдельная фотография имела большую ценность и важность. В наши дни люди будут делать более 1000 фотографий одной и той же вещи, а в конце концов используют одну.
Неужели фотографии стали незаменимыми из-за их доступности?
Куда пойдут технологии? Автор фото: Unsplash.
Другая проблема в том, что мы как общество стали одержимы имиджем.Я имею в виду не только самолюбие, поверхностность, тщеславие и сотню селфи (ну и это тоже). Я буквально говорю о нашем аппетите к изображениям. Подумайте об открытии поиска в Google или Instagram: сколько фотографий ваш мозг потребляет за день? Наше воздействие на фотографии бесконечно. Прокрутка продолжается и продолжается. Это хорошо?
Фотографии больше не ограничиваются фотоальбомами. Автор фото: Unsplash.
Без сомнения, фотография чудесным образом изменила мир.Он принес свет в мир так, как ничего раньше не могло быть. Однако в наши дни изображениями легче управлять с помощью программного обеспечения. Трудно даже понять, реалистичны ли сцены, которые мы видим в наши дни, или они просто отражают видение художника. Это может быть благословение или проклятие, в зависимости от того, как вы на это смотрите. Фотография настолько эволюционировала и так сильно повлияла на общество, что возникает вопрос: куда она пойдет дальше?
Фотография прошла долгий путь.Автор фото: Unsplash.
Заключение
Путь, по которому фотография пошла с самого начала, — это увлекательная история, концептуализированная сначала философами, рожденная учеными, воспитанная художниками и принятая журналистами. В наши дни почти каждый человек на Земле участвует в фотографировании. По оценкам, ежегодно делается более одного триллиона фотографий. Сегодня невозможно выйти в общественное место, не увидев людей, фотографирующих с помощью смартфонов или фотоаппаратов.
Фотография изменила способ распространения информации по всему миру. Он раскрыл уродливые ужасы войны, вскрыл первозданную красоту природы и запечатлел фрагменты истории, которые будут навсегда увековечены для будущих поколений.
Об авторе: Шон Энш — пейзажный фотограф из США. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Instagram.
Хотели бы вы поднять свою фотографию на новый уровень? Присоединяйтесь к одному из наших фото-туров и семинаров в Исландии.Это лучшее место, чтобы улучшить свои навыки фотографии!
20 первых фотографий из истории фотографии
Фотография была средством безграничных возможностей с момента ее изобретения в начале 1800-х годов. Использование камер позволило нам запечатлеть исторические моменты и изменить то, как мы видим себя и мир вокруг нас. Чтобы отметить удивительную историю фотографии и фотографической науки, мы собрали двадцать первых фотографов за последние два столетия.
№1. Первая фотография
Первая в мире фотография, сделанная фотоаппаратом, была сделана в 1826 году Джозефом Нисефором Ньепсом. Фотография была сделана из окон наверху поместья Ньепса в Бургундии во Франции. Это изображение было получено с помощью процесса, известного как гелиография, при котором использовался битум Иудеи, нанесенный на кусок стекла или металла; Битум затвердевает пропорционально количеству падающего на него света.
№2. Первая цветная фотография
Первая цветная фотография была сделана физиком-математиком Джеймсом Клерком Максвеллом.Фотография выше считается первой долговечной цветной фотографией и была представлена Максвеллом на лекции в 1861 году. Изобретатель SLR, Томас Саттон, был человеком, который нажал кнопку спуска затвора, но Максвеллу приписывают научный процесс, который сделал это возможный. Для тех, кто затрудняется идентифицировать изображение, это трехцветный бант.
№ 3. Фотография первого запуска с мыса Канаверал
Фотографы НАСА сделали первую фотографию запуска с мыса Канаверал в июле 1950 года.Запускаемая ракета была известна как «Бампер 2»; Это была двухступенчатая ракета, состоящая из ракеты Фау-2 и ракеты WAC Corporal. На снимке также четко видны другие фотографы, выстроившиеся в очередь и готовые сделать свои снимки с мероприятия.
№4. Первая цифровая фотография
Первая цифровая фотография была сделана еще в 1957 году; это почти за 20 лет до того, как инженер Kodak изобрел первую цифровую камеру. Фотография представляет собой цифровое сканирование кадра, изначально сделанного на пленку.На фотографии изображен сын Рассела Кирша с разрешением 176 × 176 — квадратная фотография, достойная любого профиля в Instagram.
№ 5. Первая фотография человека
Первая фотография человека появилась выше на снимке, сделанном Луи Дагером. Экспозиция длилась около семи минут и была направлена на съемку бульвара Темпл, улицы в Париже, Франция. Из-за длительного времени выдержки многие люди, которые шли по улице, не находились на месте достаточно долго, чтобы произвести впечатление.Однако в нижнем левом углу фотографии мы видим человека, который чистит свои ботинки. Дальнейший анализ изображения позже обнаружил еще несколько фигур — сможете ли вы их найти?
№ 6. Первая фотография автопортрета
До того, как «селфи» вошли в моду, Роберт Корнелиус установил фотоаппарат и сделал первый в мире автопортрет в задней части офиса на Честнат-стрит в Центре-Сити, Филадельфия. Корнелиус посидел перед линзой чуть больше минуты, а затем встал и закрыл линзу.Сегодняшняя культовая фотография была сделана более 170 лет назад в 1839 году.
№ 7. Первая ложная фотография
Первая фальшивая фотография была сделана в 1840 году Ипполитом Баярдом. И Байярд, и Луи Дагер боролись за титул «отца фотографии». Баярд предположительно разработал свой фотографический процесс до того, как Дагер представил дагерротип. Однако объявление об изобретении было отложено, и Дагер воспользовался моментом. В качестве мятежного акта Баярд предъявил эту фотографию утопленника, утверждающего, что покончил с собой из-за вражды.
№ 8.
Первый аэрофотоснимок
Первый аэрофотоснимок был сделан не с помощью дрона, а вместо этого был сделан воздушный шар в 1860 году. На этом аэрофотоснимке изображен город Бостон с высоты 2000 футов. Фотограф Джеймс Уоллес Блэк назвал свою работу «Бостон, как его видят орел и дикий гусь».
№ 9. Первая фотография солнца
Первая фотография нашего Солнца была сделана французскими физиками Луи Физо и Леоном Фуко 2 апреля 1845 года.Снимок был сделан с использованием процесса дагерротипа (не говори Байярда) и получен через 1/60 секунды. Если внимательно присмотреться к фотографии, можно заметить несколько солнечных пятен.
№ 10. Первая космическая фотография
Первый снимок из космоса сделан ракетой Фау-2 №13, запущенной 24 октября 1946 года. На фотографии Земля в черно-белом цвете изображена с высоты 65 миль. Камера, сделавшая снимок, представляла собой 35-миллиметровую кинокамеру, которая снимала кадр каждые полторы секунды, пока ракета поднималась прямо в атмосферу.
№ 11. Первая новостная фотография
Хотя имя фотожурналиста могло ускользнуть, его работа — нет. Эта фотография, сделанная в 1847 году с помощью процесса дагеротипирования, считается первой фотографией, сделанной для новостей; он изображает человека, арестованного во Франции.
№ 12. Фотография Первого Президента
Джон Куинси Адамс, шестой президент Соединенных Штатов, был первым президентом, которого сфотографировали.Дагерротип был снят в 1843 году, через много лет после того, как Адамс оставил свой пост в 1829 году. Первым, кто сфотографировался в офисе , был Джеймс Полк, 11-й президент, сфотографированный в 1849 году.
№ 13. Первая фотография молнии
Молния может быть захватывающим объектом для съемки, и первый фотограф, сделавший снимок, сделал это в 1882 году. Фотограф Уильям Дженнингс использовал свои открытия, чтобы продемонстрировать, что молния была намного сложнее, чем первоначально предполагалось — обратите внимание, как молния разветвляется в над частью.
№ 14. Первая фотография авиакатастрофы со смертельным исходом, фотография
Фотография катастрофы может быть не самым приятным сюжетом, но мы можем извлечь уроки из своих прошлых ошибок. На этой фотографии 1908 года запечатлена смерть авиатора Томаса Селфриджа. Самолет был экспериментальной разработкой Воздушной экспериментальной ассоциации, входившей в состав армии США. Самолет также нес Орвилла Райта, когда он разбился; однако он выжил.
№ 15. Фотография первой луны
Первая фотография Луны была сделана Джоном У.Дрейпер от 26 марта 1840 года. Это был дагерротип, сделанный Дрейпером из своей обсерватории на крыше в Нью-Йоркском университете. С тех пор изображение, похоже, получило значительные физические повреждения.
№ 16. Первая цветная пейзажная фотография
Первый цветной пейзаж, демонстрирующий мир в цвете, был сделан в 1877 году. Фотограф Луи Артур Дюко дю Орон был пионером в цветной фотографии и вдохновителем процесса создания этой фотографии. Снимок изображает юг Франции и имеет соответствующее название «Пейзаж южной Франции».
№ 17. Первая фотография Земли с Луны
Земля была сфотографирована с Луны во всей ее красе 23 августа 1966 года. Лунный орбитальный аппарат, путешествующий в окрестностях Луны, сделал снимок и затем был получен в Робледо де Червиль в Испании. Это был 16-й виток орбиты лунного космического корабля вокруг Луны.
№ 18. Первая фотография торнадо
Природа может быть разрушительной силой, и это изображение Торнадо было сделано в 1884 году.Фотограф был запечатлен местным фруктовым фермером, живущим в округе Андерсон, штат Канзас. Фотограф-любитель А.А. Адамс собрал свою коробчатую камеру и сделал снимок в 14 милях от циклона.
№ 19. Первая фотография с Марса
Первое изображение планеты Марс было получено аппаратом «Викинг-1» вскоре после его приземления на красную планету. Фотография была сделана 20 июля 1976 года, когда НАСА выполняло свою миссию по получению изображений поверхности планеты с высоким разрешением. Изображения использовались для изучения марсианского ландшафта и его структуры.
№ 20. Первая трехмерная портретная фотография президента США
Компьютерные эксперты из Смитсоновского института и Института креативных технологий Университета Южной Калифорнии объединились для создания первого трехмерного президентского портрета. В кадре Барака Обамы использовалась изготовленная на заказ матрица из 50 светодиодов, восемь «спортивных» камер и шесть широкоугольных камер. Фотография была напечатана на 3D-принтере и доступна для просмотра в Смитсоновском институте.
История фотографии | Американский опыт | Официальный сайт
Волшебник фотографии | График
История фотографии
1826
Француз Нисефор Ньепс сделал первую постоянную фотографию вида с природы. Использует светочувствительность битума Иудеи.
1829
Французы Жак Луи Манде Дагер и Нисефор Ньепс подписывают партнерское соглашение о работе над совершенствованием фотографии.
1839
Январь: Англичанин Уильям Генри Фокс Талбот представляет Лондонскому королевскому обществу доклад о фотогеничном рисовании, снимках с постоянной камеры-обскуры, сделанных с помощью фоточувствительных солей серебра на бумаге.
Март: Американец Сэмюэл Ф. Б. Морс в Париже, чтобы продвигать свой телеграф, встречается с Дагером и возвращается в Нью-Йорк, чтобы обучить этому процессу. Среди его учеников отмечен фотограф Мэтью Брэди.
август: Известный французский ученый Франсуа Араго вместе с Дагером объявляют подробности первого коммерчески практического фотографического процесса, дагерротипа, перед совместной сессией французских академий наук и изящных искусств.Резкое зеркальное изображение на посеребренной медной пластине дагерротип использует светочувствительное скрытое изображение, проявленное с помощью ртути. Прямые позитивные образы вызывают повальное увлечение народным интересом.
1841
Талбот патентует калотип, отрицательно-положительный процесс печати на бумаге, который использует скрытое изображение, создаваемое галловой кислотой.
1850
Англичанин Фредерик Скотт Арчер покрывает стеклянные пластины липким влажным коллодием с солями серебра.
Француз Луи-Дезир Бланкар-Эврар делает позитивные фотопечати на бумаге, покрытой белком (яичный белок).
1851
С 1851 по 1854 годы амбротипы появились в Европе и США и стали использоваться в середине 1850-х годов. Эти изображения мокрого коллодия сделаны прямым позитивом путем почернения обратной стороны стеклянной пластины и, как дагерротипы, хранятся в пластиковых ящиках. Заменены мокрыми коллодиевыми негативами и позитивными бумажными отпечатками, которые будут доминировать в фотографии в следующие 25 лет.
1854
12 июля: Джордж Истман родился в Уотервилле, Нью-Йорк.
1860
27 февраля: Мэтью Брэди фотографирует Авраама Линкольна в Нью-Йорке.
1861
В Лондоне Джеймс Клерк Максвелл демонстрирует проецируемое цветное фотографическое изображение с использованием трех различных цветовых фильтров.
Александр Паркс производит целлулоидоподобный целлюлозный материал.
1862
27 апреля: Отец Джорджа Истмана, Джордж Вашингтон Истман, умер.
1870
Сестра Джорджа Истмана, Кэти Истман, страдающая полиомиелитом, умирает.
Генри Алва Стронг Семья переезжает в дом Истмэнов на короткий срок, встречает Джорджа Истмана и устанавливает с ним все более важные отношения.
1871
Англичанин Ричард Л. Мэддокс описывает процесс сухой пластинки из желатина для фотографии. Коммерческая эксплуатация начинается в 1878 году.
1873
John Wesley Hyatt товарный знак наименование «целлулоид» в U.С. и Великобритания.
1875
Джордж Истман — младший бухгалтер в Сберегательном банке Рочестера.
1877
Август: Американец Идверд Мейбридж разрабатывает быстрый затвор, который помогает ему фотографировать движущиеся объекты.
Джордж Истман готовится отправиться в Санто-Доминго, чтобы спекулировать на земле. Чтобы задокументировать свои открытия, он начинает изучение фотографии.
1878
Среди многочисленных английских фотографов Чарльз Беннетт улучшает фотографии желатиновых пластинок, увеличивая светочувствительность желатиновой эмульсии с серебряной солью (следовательно, фотографии требуют меньше времени экспозиции).Истман видит отчет в «Британском журнале фотографии».
1880
Апрель: Джордж Истман патентует «способ и устройство для нанесения покрытия на пластины для использования в фотографии».
Апрель: Джордж Истман открывает цех по производству фотопластинок в Рочестере.
1881
1 января: Генри Стронг начинает инвестировать в компанию Eastman Dry Plate Company и становится ее президентом. Джордж Истман — казначей.
5 сентября: Джордж Истман уходит с должности в Сберегательном банке Рочестера.
Этьен-Жюль Марей изобретает повторяющуюся камеру, которая может записывать несколько изображений на одну пластину.
1885
5 мая: Джордж Истман и Уильям Уокер получают патент на держатель рулона Eastman-Walker, устройство, которое продвигает пленку для фотоаппаратов, к которым она прикреплена. Вскоре после этого Истман отправляет Уокера в Англию в его лондонский офис.
1886
Август: Истман нанимает Генри М. Райхенбаха, химика, для улучшения фотоэмульсии и разработки заменителя бумажной пленки.
Eastman представляет «детективную камеру», которая включает в себя держатель рулона Eastman-Walker.
1887
Преподобный Ганнибал Гудвин, служитель Дома молитв в Ньюарке, штат Нью-Джерси, изобретает метод изготовления прозрачной гибкой пленки и подает заявку на патент.
Декабрь: Компания Eastman начинает использовать товарный знак Kodak.
1888
Eastman представляет «грудную камеру с держателем рулона», известную как камера Kodak, которая проще в использовании и массовом производстве, чем ее более ранняя детективная камера. Его розничная стоимость составляет 25 долларов.
1889
Во время поездки по Европе Джордж Истман встречает Джорджа и Жозефину Дикман.
27 августа: Eastman представляет широкой публике прозрачную гибкую пленку, в которой в качестве основного материала используется целлулоид.
Сентябрь: Преподобный Ганнибал Гудвин подал иск против Истмана за использование прозрачной гибкой пленки.
10 декабря: Генри М. Райхенбах, работающий под руководством Джорджа Истмана, патентует метод изготовления прозрачной гибкой пленки.
Томас Эдисон заказывает у компании Eastman специально разработанные рулоны новой прозрачной гибкой пленки для использования при разработке кинокамеры.
1890
Eastman закладывает основу для строительства первых зданий в Кодак-парке в Рочестере, штат Нью-Йорк.
1892
1 января: Джордж Истман увольняет своего химика Генри Райхенбаха, когда раскрывается его план открытия собственной компании.
1893
Январь: Истман увольняет Уильяма Уокера с поста своего лондонского менеджера и заменяет его Джорджем Дикманом.
Истман нанимает Уильяма Стубера. Вскоре он становится руководителем отдела эмульсий.
1895
8 ноября: Вильгельм Рентген из Германии изобретает рентгеновский снимок.
Французские братья Люмьер выставляют кинопроектор.
Между 1895 и 1898 годами Eastman покупает три компании, владеющие важными патентами на системы рулонной пленки.
1898
15 ноября: Джордж Дикман умирает в Лондоне. После этого Джордж Истман становится пожизненным спутником вдовы Дикмана, Жозефины.
1900
Камера Brownie, разработанная для Eastman Фрэнком Браунеллом, представлена по розничной цене в один доллар.
31 декабря: Преподобный Ганнибал Гудвин скончался в результате травм, полученных в результате дорожно-транспортного происшествия.
1906
Представлен фотографический метод, который позволяет уменьшать или увеличивать изображения, известный как фотостат.
1907
16 июня: Мария Истман, мать Джорджа Истмана, умерла в Рочестере, штат Нью-Йорк, в возрасте 85 лет.
Во Франции Огюст и Луи Люмьер представляют Autochrome — первую систему цветной фотографии, которую могут использовать любители.
1912
Зигрист и Фишер разрабатывают первый процесс субтрактивной цветной фотографии, который станет основой для Kodachrome.
6 марта: Джордж Истман официально обязуется пожертвовать два с половиной миллиона долларов Массачусетскому технологическому институту при условии, что он останется анонимным. Его называют «мистер Смит».
Джордж Истман готовится отправиться в Санто-Доминго, чтобы спекулировать на земле. Чтобы задокументировать свои открытия, он начинает изучение фотографии.
1914
10 марта: Апелляционный суд оставил в силе решение компании Eastman Kodak Company за нарушение патента Ганнибала Гудвина на прозрачную гибкую пленку и приказал компании выплатить пять миллионов долларов наличными компании Ansco, которая в то время принадлежала компании. патент Goodwin.
1920
10 января: Мистер Смит, анонимный спонсор Массачусетского технологического института, оказывается на ежегодном обеде для выпускников Джорджем Истманом.
1922
4 сентября: Театр Истмана открывается в Рочестере, штат Нью-Йорк.
1924
20 мая: AT&T рассылает фотографии по проводам, что является важным шагом на пути к изобретению телевидения.
1925
Джордж Истман уходит из Eastman Kodak и назначает Уильяма Стубера своим преемником на посту президента.
25 октября: Джон Логи Бэрд, шотландец, живущий в Англии, передает первое фотографическое изображение с полным диапазоном полутонов без использования проводов.
1926
Джордж Истман отправляется в Кению на шестимесячное сафари, во время которого он снимает дикого носорога, нападающего на него, в фильме Cine-Kodak.
1930
Надежные фотовспышки стали доступны фотографам.
1931
Гарольд Эдгертон разрабатывает стробоскоп, вспышку с точным таймером, которая позволяет фотографам запечатлеть движения бесконечно малой продолжительности.
1932
14 марта: Джордж Истман кончает жизнь самоубийством из автоматического пистолета в своем доме в Рочестере, штат Нью-Йорк.
1935
Eastman Kodak представляет процесс цветной фотографии Kodachrome, изобретенный сотрудниками Kodak Леопольдом Дамрошем Маннесом и Леопольдом Годовски.
1937
Честер Карлсон изобретает «электронную фотографию», которая позже стала известна как ксерография, или просто фотокопирование.
1946
Zoomar представляет зум-объектив, изобретение американца Фрэнка Бэка.
1947
Эдвин Х. Лэнд объявляет об изобретении камеры Polaroid, которая может отображать изображения внутри камеры примерно за одну минуту.
1963
Kodak представляет линейку Instamatic, первых камер с функцией наведения и съемки.
1986
Fuji представляет Quicksnap, одноразовую камеру, которая пересматривает оригинальный принцип Kodak: пользователь отправляет камеру производителю, который затем проявляет пленку.
1992
Kodak представляет Photo CD, первый метод хранения цифровых изображений, который стал доступным для широкой публики.
Февраль: JPEG, стандарт сжатия для хранения и отправки фотографических изображений через Интернет, описан в статье, опубликованной в «IEEE Transactions on Consumer Electronics».«
История фотографии Хронология от начала до наших дней
^{Фотография Кристиана Маки на Unsplash}
Фотография — это фантастическое занятие, в котором искусство сосуществует с технологиями. Любая полная история фотографии также будет включать историю временной шкалы камеры.
Это так, потому что история фотографии неразрывно связана со всеми многочисленными технологическими достижениями в области оптики, камер и носителей информации, используемых для захвата изображений.
История фотографии
История фотографии — это история искусства и науки вместе.
Многие временные рамки фотографии начинаются с первой известной фотографии Нисефор Ньепс в 1827 году. Но на самом деле она идет гораздо дальше. Это восходит к временам и технологиям до появления объективов, фотоаппаратов и даже пленки.
Камера-обскура: 500 г. до н.э. — 1600 г. н. архитектура.В своей простейшей форме точечное отверстие проецирует сцену в темной комнате или коробке, которую художник может проследить.
Поскольку слово фотография буквально определяется как рисование светом, мы можем оглянуться на концепцию камеры-обскуры как возможное начало нашей временной шкалы фотографии. Самое раннее историческое упоминание об этой идее датируется примерно 500 годом до нашей эры в Китае.
Ранняя оптика: 1400-е — 1700-е годы
В начале 16-го века удивительный художник, ученый и изобретатель Леонардо да Винчи набросал схемы и написал инструкции о камере-обскуре. В эти статьи он включил не только точечные отверстия, но и простые стеклянные линзы.
^{Фото Уриэля Соберанеса на Unsplash}
Линзы и оптика были относительно новой, но устоявшейся наукой к тому времени, и их использовали астрономы для расширения наших знаний о Вселенной. Интересно, что для нашей истории хронологии фотографии астрономы также были движущей силой появления пленки.
Разработка хронологии фильма: 1604–1827
Вам понравился этот каламбур? Иоганн Кеплер, астроном и вообще умный парень, приписывают введение термина фотография для рисунка со светом в 1604 году.Он имел в виду использование телескопической оптики для проецирования изображения на лист бумаги или холст для рисования звезд.
Астрономы и изобретатели искали способ сделать бумагу или холст чувствительными к свету. Стеклянные или металлические пластины также использовались в экспериментах разными людьми.
В 1717 году Иоганн Генрих Шульце показал, что раствор нитрата серебра темнеет под воздействием света. Теперь проблема заключалась в том, как предотвратить дальнейшее затемнение раствора до светлого, другими словами, как закрепить изображение на носителе.
Когда была изобретена фотография?
Первая фотография: 1827
Это была всего лишь одна из серии экспериментов, но «Вид из окна в Ле Гра» — самая ранняя из сохранившихся фотографий. Нисефор Ньепс использовал лист металла с нанесенной на него пленкой химикатов.
^{Нисефор Ньепс [общественное достояние]}
Хотя он светочувствителен, он не был очень чувствительным. На запись изображения ушло 8 часов. Вы можете увидеть солнечный свет, освещающий обе стороны зданий.С этого момента хронология фотографии быстро меняется.
Различные технологии металлических пластин начали использовать астрономы, другие ученые и новое поколение художников / ученых, натуристы. Натуристы часто сами были учеными и изобретателями, которые использовали эту новую технологию, чтобы запечатлеть красоту окружающего мира.
Дагерротип: 1839
Примерно в это время слово фотография стало использоваться для описания этой новой индустрии. С 1839 года популярный процесс изготовления металлических пластин, известный как дагерротип, открыл широким массам это сочетание искусства и технологий.
^{фото merrymoonmary через iStock}
Ну, массы, которые в любом случае могли позволить себе время и деньги. Хотя это, возможно, был один из самых простых способов фотографирования металлических пластин, он все же был грязным, дорогим, отнимающим много времени и в некоторой степени опасным.
Войдите в камеру: 1841
Фотографы той эпохи обычно использовали камеры, созданные и изготовленные ими самими или опытными мастерами, адаптируя линзы, изготовленные производителями оптики, для фотографического использования.
На раннем этапе истории фотографии оптические компании, такие как Zeiss, Leitz и другие, начали разрабатывать линзы специально для фотографии. Войтлендер пошел дальше и представил камеру для металлических пластин в 1841 году.
^{Дадеро [общественное достояние]}
Фотожурналистика: 1848 — 1865
В дополнение к его научным применениям и всему произведенному искусству , фотография также попала в новости.Рабочие восстания июньских дней 1848 года во Франции, Крымская война 1853–1856 годов и Гражданская война в США 1861–1865 годов сделали фотографии войны достоянием общественности.
Письменные журналистские описания и нарисованные от руки или нарисованные иллюстрации были заменены фотографическими изображениями. Эти изображения демонстрировались на публичных показах и публиковались в газетах и журналах.
^{фотография duncan1890 через iStock}
На временной шкале фотографии это помогло фотографии занять прочное место в современном обществе. Можете ли вы представить себе новости сейчас без фотографий?
Рулонная целлулоидная пленка: 1835 — 1887
Металлические и стеклянные пластины были хрупкими, громоздкими и трудными в работе, а также довольно дорогими для среднего человека. Фотографы продолжали искать более доступный метод.
Комбинация двух технологий, эмульсий на основе галогенидов серебра и целлулоида, продолжала совершенствоваться.
В 1835 году Генри Фокс Талбот изобрел жизнеспособный метод нанесения желатиновой эмульсии на бумагу.В 1839 году астроном Джон Гершель придумал способ исправить изображение, записанное галогенидами серебра.
^{фотография от juankphoto через iStock}
В 1887 году эти две технологии были впервые произведены вместе как фотопленка. Эта пленка может быть произведена в виде отдельных листов или в виде рулона.
KODAK: 1888
Джорджу Истману из Рочестера, штат Нью-Йорк, пришла в голову идея. Используйте эту новую рулонную пленку, создайте простую, удобную в использовании камеру и продвигайте ее как забавный продукт.В истории фотографии Истман был мастером массового маркетинга фотографии. «Вы нажимаете кнопку, все остальное мы делаем».
^{фото предоставлено DutchScenery через iStock}
Eastman Kodak стал движущей силой мирового фотографического бума. Они представили множество различных форматов пленок, как в рулонах, так и в листах, а также камеры для начинающих, энтузиастов и профессиональных фотографов.
Движущиеся изображения: 1878 — 1900
^{Фотография Grafissimo через iStock}
Движущиеся изображения, движущиеся изображения или фильмы являются неотъемлемой частью временной шкалы фотографии.
На вопрос о том, как лучше всего запечатлеть движущиеся объекты, впервые успешно ответил Эдвард Мейбридж в ответ на сделку о копытах лошадей и скачке галопом. То, что движет технологиями!
За короткое время были изобретены камеры и сопутствующие проекты, позволяющие снимать непрерывное движение и отображать его посредством проецирования на большой экран. Со временем добавятся и более поздние инновации, такие как звукозапись.
35-мм пленка и Leica: 1913
Одним из наиболее распространенных форматов рулонной пленки был формат 135, также называемый 35 мм.Этот формат использовался в основном для кинофильмов, но он также начал закатываться в небольшие картриджи для миниатюрных фотоаппаратов, как их тогда называли.
Кинокамеры пропускали 35-миллиметровую пленку через камеры вертикально, с размером кадра 18×24 мм. В 1913 году Оскар Барнак, инженер Leitz, разработал прототип фотоаппарата, который перемещал пленку по горизонтали, создавая кадр изображения 24×36 мм.
^{Фотография jacopo marello на Unsplash}
К 1925 году была представлена Leica I, которая стала коммерчески успешной. Со временем формат 24×36 мм стал одним из наиболее производимых и используемых форматов изображений во всей фотографии. Это справедливо и сегодня для цифровых фотоаппаратов.
35-мм зеркальные фотокамеры: 1957 и 1959 гг.
Несмотря на то, что существует множество форматов пленок и фотоаппаратов, 35 мм стали одним из самых популярных форматов в нашей истории фотографии.
В 1957 году японская компания Asahi Optical представила первую однообъективную зеркальную камеру с возможностью обзора на уровне глаз и зеркалом с мгновенным возвратом, которая получила название Pentax.
В 1959 году была выпущена Nikon F, 35-миллиметровая зеркальная фотокамера профессионального калибра с целой системой объективов, моторных приводов и других принадлежностей.
^{Фотография Джонатана Талберта на Unsplash}
35-мм зеркальные фотокамеры стали одним из основных типов фотоаппаратов для фотографических изображений. Их форм-фактор и формат изображения по-прежнему являются одной из доминирующих сил в современной цифровой фотографии.
Digital Reigns Supreme: с 1975 г. по настоящее время
История хронологии фотографии продолжается до наших дней, причем цифровая обработка изображений выходит на первый план для большинства фотографов.Цифровые изображения — это фантастический носитель для фотографии благодаря разнообразию форматов, возможностей хранения и отображения, а также простоте передачи изображений.
Первые известные изображения, записанные в цифровом виде, были созданы в лаборатории Kodak в 1975 году, и для получения изображения 0,01 МП потребовалось 23 секунды. Камера была очень простой, но записывающее устройство весило 8 фунтов.
Среди первых цифровых фотоаппаратов 1980-х и 1990-х годов было несколько точечных фотоаппаратов от производителей компьютеров и более крупных производителей.Примерно с 1989 года до начала 2000-х годов Fuji и Kodak сотрудничали с Canon и Nikon, чтобы создавать цифровые камеры, отвечающие потребностям профессионалов.
Затем в 1999 году компания Nikon представила D1. Это был первый случай, когда крупный производитель фотоаппаратов самостоятельно разработал и построил камеру специально как цифровую системную камеру.
^{Фотография Криса Янга на Unsplash}
К 2004 году сенсор в Canon EOS 1D Mark II превзошел по разрешающей способности прежней стандартной слайд-пленки Kodachrome.Цифровые технологии были здесь, чтобы остаться. Цифровые зеркальные камеры в значительной степени вытеснили 35-мм зеркальные камеры.
История фотографии Продолжение хронологии: наши дни
Несмотря на то, что большое внимание уделяется камерам 35-мм формата, пленочным или цифровым, существует множество других форматов. Мы также можем рассмотреть введение видеозаписи для движущихся изображений.
Одним из самых интересных аспектов хронологии фотографии является современный смартфон. Подумать только, в кармане мы можем носить камеру, которая записывает фото и видео. Затем мы можем практически мгновенно перенести эти фотографии и видео практически в любую точку мира.
^{Фотография Омара Прествича на Unsplash}
По сравнению с камерой-обскурой или вонючими металлическими пластинами, мы определенно прошли долгий путь.
Действительно, тема хронологии истории фотографии могла бы занять довольно большую книгу.
Надеюсь, этот краткий синопсис поможет вам и дальше продвигаться как художник / ученый / ремесленник, также известный как фотограф!
История фотографии | Национальный музей науки и средств массовой информации
Тони Рэй-Джонс, собрание группы научного музея Бичи-Хед Tripper Boat, Тони Рэй-Джонс, 1967
Британский фотограф Тони Рэй-Джонс (1941–1972) наиболее известен своим проектом A Day Off , который изображает причуды и идиосинкразии английского образа жизни.Его фотографии проникнуты теплотой и юмором, заставляя его испытуемых расслабиться и врасплох.
Работы Рэя-Джонса укладываются в более широкую традицию фотографирования британцев на досуге, начиная с сэра Бенджамина Стоуна в 19 веке и позже, включая Пола Мартина и Гомера Сайкса. Его уникальные композиции, в свою очередь, повлияли на более позднее поколение фотографов, в первую очередь Криса Киллипа и Мартина Парра.
Тони Рэй-Джонс родился в 1941 году, детство провел в Лондоне.После первоначальной работы в Лондонской школе печати он переехал в Америку, чтобы изучать фотографию в Йельском университете. В Йельском университете он обнаружил, что фотография воспринимается серьезно как вид искусства и как инструмент личного художественного выражения. В Америке он познакомился и черпал вдохновение у ряда влиятельных практиков, включая дизайнера Алексея Бродовича и фотографов Джоэла Мейеровица и Гарри Виногранда. Они познакомили его с тогда еще новой формой «уличной» фотографии, которая оказала глубокое влияние на его практику.По возвращении в Великобританию Рэй-Джонс начал использовать аналогичный подход для документирования англичан на досуге и проявил особый интерес к английскому побережью.
Он вернулся в Соединенные Штаты в 1971 году, чтобы преподавать фотографию, но вскоре после приезда ему был поставлен диагноз лейкемия. К сожалению, Рэй-Джонс умер в 1972 году в возрасте 31 года.
Доктор Гарольд (Юджин) Эдгертон, © Массачусетский технологический институт, коллекция Science Museum Group Бубновый валет игральной картой, в которую попал a.30-го калибра, Гарольд Эдгертон, 1970
Доктор Гарольд Эдгертон (1903–1990) известен своими фотографиями, сделанными за доли секунды, которые показывают действия, которые слишком быстры для человеческого глаза.
Эдгертон был первым фотографом, который использовал стробоскопическое освещение для съемки быстрого движения. Он прославился своими драматическими фотографиями падающих капель молока и летящих пуль. Он обнаружил, что стробоскоп может освещать объект с помощью повторяющихся и быстрых вспышек света. Его фотографии впервые представили виды высокоскоростного движения и стали популярными среди публики.
© Don McCullin / Contact / nbpictures, Коллекция Science Museum Group Брэдфорд, Дон Маккаллин, 1970-е годы
Дон МакКаллин (1935–) — британский фотожурналист с международной репутацией благодаря резким фотографиям, сделанным в зонах боевых действий и других зонах конфликтов. . С 1966 по 1984 год он работал с журналом Sunday Times Magazine и освещал различные события национального и международного значения, включая войну во Вьетнаме, проблемы в Северной Ирландии и эпидемию ВИЧ / СПИДа в Африке.
Маккаллин также известен своими сострадательными и яркими фотографиями безработных и бедных членов британского общества. Эти фотографии, сделанные за 50-летний период, свидетельствуют о гневе Маккаллина на систему, в которой некоторые люди вынуждены жить в крайней нищете и лишениях. Летом 2009 года в этом музее была показана выставка работ Маккаллина из Британии по его книгам Homecoming, (1979) и In England (2007). Также под названием In England выставка содержала множество изображений, сделанных в Брэдфорд в 1970-е годы. Потрясенный невзгодами и бедами, которые он обнаружил в городе, Маккаллин создал серию снимков, которые до сих пор находят отклик. Эта фотография, названная просто Bradford, , является свидетельством долговечности социальных и расовых проблем, которые до сих пор переживает город.
Живя и работая в Сомерсете, Маккаллин сейчас занимается пейзажной фотографией.
Крис Киллип, коллекция Science Museum Group Молодежь на стене, Джарроу, Тайнсайд, Крис Киллип, 1976
Крис Киллип (1946–) известен своими мощными и трогательными черно-белыми фотографиями, отражающими промышленный спад на северо-востоке Англии в конце 1970-х и 1980-х.
Серия, из которой сделана эта фотография, опубликована в книге « In Flagrante » (1988). In Flagrante был назван одной из самых важных книг по фотографии 1980-х годов из-за впечатляющего и резонансного характера фотографий. Обычно он считается важным свидетельством жизни на северо-востоке Англии во времена Тэтчер. Этот период характеризовался высоким уровнем безработицы, вызванным политикой деиндустриализации, и был драматической эпохой в социальной истории.Фотографии Киллипа пронизаны острым чувством меланхолии: это тщательные личные наблюдения, а не призывы к действию. Работы Киллипа помогли установить уже знакомую традицию документальной фотографии в контексте изобразительного искусства.
Фэй Годвин, коллекция Science Museum Group Heptonstall Backlit, Йоркшир, Фэй Годвин, 1978
Фэй Годвин (1931–2005) считается одним из лучших британских пейзажных фотографов. Она известна своими черно-белыми фотографиями, которые отражают разнообразный и изменчивый характер британского пейзажа.Она обладала особой способностью изображать основные характеристики земли, моря и неба. Ее работа часто привлекает внимание к пагубному влиянию прошлых и нынешних поколений на природную среду, которую она все чаще изображала как загрязненную и недоступную по мере продвижения ее работы.
Чуткая, тонко политическая и несентиментальная, ее работа была опубликована в нескольких книгах, самой влиятельной из которых была Land (1985). На ленте Land были представлены фотографии, сделанные за десятилетний период, многие из которых были сделаны, когда Годвин получала крупный грант Совета по делам искусств, который она получила в 1978 году.
В 1987 году Годвину была присуждена стипендия Брэдфорда, которую совместно принимают этот музей, Брэдфордский колледж и Университет Брэдфорда. Во время ее стажировки эксперименты Годвина с цветной фотографией завершились выставкой Bradford in Color .
Следующая книга, Наша Запретная Земля , была опубликована в 1990 году. В ней Годвин сосредоточил внимание на экологическом ущербе, нанесенном дорожными строителями, застройщиками, лесной промышленностью и Министерством обороны.
Эта фотография, Heptonstall с подсветкой, Йоркшир, 1978, , иллюстрирует ее мастерское использование света и тени и поразительные композиционные способности. Это, вместе с полным набором полутонов, создает вызывающую воспоминания сцену и подчеркивает грандиозность ландшафта Йоркшира.
Джон Дэвис, коллекция Science Museum Group, Agecroft Power Station, Salford, John Davies, 1983
Джон Дэвис (1949–) — плодовитый всемирно признанный фотограф, известный своими яркими черно-белыми изображениями городских и сельских пейзажей.
Дэвиса часто называют политическим фотографом, поскольку он фиксирует влияние индустриализации на ландшафт. В его работах часто присутствуют несочетаемые элементы: промышленные здания в сельской местности или старинные здания, окруженные эстакадами. Эти контрасты подчеркивают эффекты развития и то, как эти структуры используются по-разному с течением времени. На этой фотографии в пейзаже преобладают шахта и ее ближайший сосед — электростанция, четыре огромных градирни которой занимают среднее расстояние.За башнями стоят пилоны, свидетельствующие о переходе от угля к электричеству.
Эта фотография сделана в эпоху Тэтчер, всего за год до того, как горняки Agecroft участвовали в забастовке Национального союза горняков в 1984–1985 годах. Эта фотография показывает влияние промышленности на ландшафт. На переднем плане — типичные футбольные поля воскресной лиги, а рядом — мусор — брошенные машины и другой мусор. Привязанная лошадь завершает меланхолическую сцену.
© Пол Грэм, коллекция Science Museum Group Женщина в платке, Зал ожидания DHSS, Бристоль из серии «За пределами заботы», Пол Грэм, 1984
Пол Грэм (1956–) наиболее известен своими новаторскими цветными документальными работами в 1980-е гг.Его серия Beyond Caring , из которой взято это изображение, изображает офисы Министерства здравоохранения и социального обеспечения и была опубликована в виде книги в 1985 году. Главной темой десятилетия, особенно на севере Англии, была бедность и деиндустриализация. Ликвидация горнодобывающей промышленности и последовавшие за ней забастовки были главной темой.
Грэм был первым человеком, который широко использовал цвет в социальной документальной фотографии. В документальной фотографии преобладали черно-белые изображения, а цветная фотография использовалась в основном для рекламы и домашнего труда. Использование Грэмом цвета как инструмента для самовыражения в социальной документальной фотографии изменило британскую фотографию и остается влиятельной сегодня.
Мартин Парр, коллекция Science Museum Group Из «Последнего прибежища», Мартин Парр, 1985
Британский фотограф Мартин Парр (1952–) — один из самых значительных художников в современной истории фотографии. Его обширная работа принесла ему известность и произвела глубокое впечатление на тех, кто следил за ним.Парр известен своим неортодоксальным, часто юмористическим стилем и интересом к массовому туризму, консьюмеризму и глобализации. Его работы часто воспринимаются как критические по отношению к Англии и англичанам и, как таковые, часто воспринимаются неоднозначно, независимо от их влияния на среду и очевидное качество.
Член Magnum Photos, Парр работает с яркими красками, чтобы изобразить мир видимо полный пошлости и расточительства. Его первым крупномасштабным проектом стал The Last Resort , серия фотографий ветхого приморского курорта Нью-Брайтон на берегу реки Виррал. Опубликованная в 1986 году книга « The Last Resort » стала известна своим шокирующим и ярким изображением современного общества.
The Last Resort — бескомпромиссный проект, который привлек внимание к Британии Тэтчер и вызвал вопросы о глубине раскола в британском обществе. На этой фотографии, взятой из серии, изображены двое маленьких детей, у которых по рукам, лицам и одежде стекает мороженое. Их небрежный вид подразумевает небрежное и небрежное воспитание, что еще больше подчеркивается тем, как они сидят одни на обочине.
Ник Найт, коллекция Science Museum Group, Сьюзи Курение, Ник Найт, 1988
Всемирно известный британский модный фотограф Ник Найт (1958–) известен своими вызовами общепринятым идеалам красоты и своей работой над журналами, включая британские и французские Vogue , Dazed and Confused и iD . Он также был фоторедактором последнего названия в течение десяти лет.
Найт опубликовал несколько книг со своими фотографиями и был представлен престижными учреждениями, включая Музей Виктории и Альберта, Галерею Саатчи, Тейт Модерн, Галерею фотографов, Галерею Хейворда и Музей естественной истории. Он организовал рекламные кампании для известных домов моды, включая Christian Dior и Yves Saint Laurent. В 2000 году он создал отмеченный наградами сайт моды SHOWstudio.
Это изображение, Suzie Smoking, 1988 , было снято для авангардного японского модельера Йоджи Ямамото. Фотография с участием модели Сьюзи Бик широко экспонировалась, особенно на выставке 1989 года Out of Fashion в Галерее фотографов в Лондоне.
Анна Фокс, собрание группы музея науки Из «Friendly Fire», Анна Фокс, 1989–1994 гг.
Анна Фокс (1961–) стала известна в 1980-х годах, когда она начала производить цветные фотографии в стиле, который стал известен как субъективный документальный фильм. .Под влиянием новых цветных работ, созданных в США в 1970-х и Великобритании в 1980-х, первый проект Fox Workstations: Office Life в Лондоне (1988) стал хроникой британской офисной культуры. Этот проект, характеризуемый резкими вспышками и сопровождаемый сатирическими подписями, представлял собой критический взгляд на агрессивную и конкурентную рабочую политику 1980-х годов и создавался в контексте других важных документалистов того периода, включая Пола Грэма, Тома Хантера и Мартина Парра.
Последующий проект Friendly Fire осуществлялся с 1989 по 1994 год и задокументировал пейнтбол и другие военные игры выходного дня.На фотографиях изображено множество мест, некоторые из которых находятся в помещении, а некоторые — на открытом воздухе. Снова изображения характеризуются резкой вспышкой, которая усиливает чувство иронии в работе. Играя роль военного фотографа, Фокс высмеивает мотивы участников, пытающихся укрепить командный дух с помощью инсценировки битвы.
© Ричард Биллингем, коллекция Science Museum Group Без названия, Ричард Биллингем, 1995
Ричард Биллингем (1970–) родился в Бирмингеме. Его прорыв произошел после публикации фотографий его семьи, которая жила в многоэтажном доме в городе.В книге « Ray’s a Laugh » (1996) описана хаотическая жизнь отца-алкоголика Биллингема Рэя, матери Лиз и младшего брата Джейсона.
Яркие и плохо сфокусированные фотографии были сняты на дешевую 35-мм камеру. Первоначально они создавались как этюды для картин, когда Биллингем изучал изобразительное искусство в Университете Сандерленда. Напоминающие семейные снимки, удивительно откровенные изображения изображают жизнь в бедности, но сдерживаются моментами близости между Лиз и Рэем.На этой фотографии, одновременно юмористической, отчаянной и жестокой, Рэй бросает домашнюю кошку семьи через комнату.
Частично фотодневник и частично документальный фильм, Ray’s a Laugh получил международное признание и известность. Он выставлялся на многих площадках, в том числе в этом музее в 1996 году, и был частью знаменитой выставки Sensation в Королевской академии художеств в 1997 году. Биллингем получил престижную премию Citibank Photography Prize в 1997 году и был включен в шорт-лист премии Тернера. в 2001.
Ханна Старки, коллекция Science Museum Group, любезно предоставлена Морин Пейли, Лондон Без названия, Ханна Старки, 1997
Ханна Старки (1971–) создает большие постановочные фотографии, которые приглашают зрителя поразмышлять о мыслях и намерениях испытуемых. Эти загадочные цветные фотографии разыгрывают драмы, часто тихие и тонкие, намекая на какое-то невысказанное событие, известное только героям. Зрителя привлекают и поощряют к участию и выдвижению гипотез.
В крупномасштабных картинах Старки субъекты — обычно женщины — участвуют в каком-то загадочном сценарии. Они, кажется, предполагают, что мы случайно наткнулись на место происшествия; контекст и повествование остаются неуловимыми.
На этой фотографии главный герой, кажется, был застигнут врасплох, посреди мечтаний, созерцанием мотылька, который остановился на большом зеркале. Она, кажется, находится в своем собственном мире, не обращая внимания на присутствие другой женщины, которая наблюдает за ней с явной и необъяснимой злобой.
История фото Ссылки | Подкаст «История фотографии»
Ниже вы найдете длинный список ссылок по истории фотографии, разбитых по категориям.
Всеобщая история (не обязательно фотоистория) Сайтов:
Хронология:
Сайты по общей истории фотографии:
Когда они были молоды — Красивая выставка «ретроспективы детства» из Библиотеки Конгресса
История стереофотографии — кратко и по делу
Исчез комиссар — под заголовком «Фальсификация фотографий в сталинской России»
Lego Homages — Здесь много забавного, потому что кто-то создал «реплики» некоторых великих исторических фотографий, используя строительные блоки Lego
Еще Lego Homages — Так много блоков… так мало времени. . Другой фотограф снимает классические изображения в Lego
Музей траурной фотографии и мемориальной практики — действительно увлекательный музейный сайт, посвященный посмертной фотографии и ее культурной роли.
Коллекция Гетти — Фотографии из коллекции музея Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе.
Эжен де Салиньяк из Нью-Йорка — Салиньяк был муниципальным служащим, сделавшим 20 000 фотографий Нью-Йорка в начале 1900-х годов.
Old Picture — Не уверен, кто создал этот сайт, но это огромная коллекция старых изображений, , свободно распределенных по категориям
Музей фотографии Калиформии — От U.К. Риверсайд, действительно отличная коллекция изображений
Графический атлас — Графический атлас — это онлайн-ресурс, который позволяет архивистам, хранителям, историкам, коллекционерам, студентам и преподавателям сложную печатную идентификацию. База данных фотографий
— предоставляет основную фактическую информацию о фотографах, публичных коллекциях фотографий, коммерческих галереях, фотовыставках и ссылки на многие опубликованные источники, используемые для сбора биографических данных, коллекций и данных о выставках. Область применения международная; Временные рамки — от истоков фотографии до некрологов современных фотографов, новых и расширяющихся коллекций, выставок, галерей, обзоров, каталогов и справочной литературы.
потерянных и найденных фотографий — проект Тодда Веммера по устным и письменным историям фотографий, которые когда-то были потеряны, а теперь найдены… или были найдены, но теперь потеряны… на самом деле, это о том, как мы взаимодействуем с фотографиями нашего собственного прошлого. Это об истории. Поделитесь историей…
Грегори Крюдсон — современный фотограф, получивший королевское отношение на веб-сайте Aperture
Japan Exposures — отличный сайт о японской фотографии.Издатель сайта заинтересован в публикации студенческих работ по японской фотографии.
Photography Now.net — Международный каталог фотографий
Падший солдат Капы — это было подделано?
Хиросима — Потерянные фотографии — Удивительные фотографии после взрыва бомбы
Тайный музей человечества — Описывается как: каннибалы. Факиры. Преступление и наказание. Ритуалы. Рабы, культы и обычаи. Воины и оружие. Наездники и эквилибристы. Музыканты и нищие.Танцы, одевание, раздевание и модификация тела. Структуры, средства передвижения, звери и больше грудей, чем вы можете потрясти палкой!
Билл Джей о духовной фотографии — Покойный великий Билл Джей о духовной (призрачной) фотографии (PDF)
Pix Channel — Удивительные интервью с потрясающими фотографами
Что дальше? — Мысли FOAM о том, каким может быть будущее истории
MadeInPhoto.fr — Вау! Удивительный набор работ современных и старых фотографов
Проект «Живые американские мастера-фотографы» — LAMPP полон решимости обеспечить и распространить живой документ современной мастер-фотографии в Соединенных Штатах и за рубежом.
Экскурсия по коллекциям фотографий библиотек Эдинбурга — Ничего себе… удивительные вещи и несколько замечательных видео о фотографах XIX века.
Камера-обскура Сайтов:
Camera Obscura — В темноте про камеру-обскуру? Познакомьтесь с его нюансами здесь
Абельдаро Морелл — современный фотограф, использующий камеру-обскура
Vermeer’s Camera — интересный сайт поддержки одноименной книги; посмотрите, как художник, написавший «Девушку с жемчужной сережкой», использовал камеру, чтобы нарисовать
Optical Allusions — Статья о заявлениях художника Дэвида Хокни относительно оптических устройств в ранних картинах.
Зеркало — Еще одна статья (на этот раз из New Yorker) об исследованиях Хокни в области оптических методов рисования.
Как Караваджо видел в темноте — статья о том, как Караваджо мог использовать камеру-обскуру
Niepce, Daguerre & Fox Talbot Сайты:
Дагерротип Сайтов:
Участки для негативов с мокрым планшетом, с альбуминовой печатью и платиновой печатью:
Сайтов Muybridge:
Женщины в фотографии Сайты:
Фотографов 20-го и 21-го веков:

Фотоблоги, интернет-журналы и другие «новостные» ресурсы:
Arts Journal — «Ежедневный журнал об искусстве, культуре и идеях» БОЛЬШОЙ материал
Zone Zero — важное, интересное и полезное место Педро Мейера
Рядом кафе — А.Большой сайт Д. Коулмана, посвященный изображениям и фотокритике
Photo Review — веб-сайт одного из самых важных фотожурналов в США.
ArtInfo — Они объявляют себя «Лучшим сайтом искусства и культуры», и я не буду спорить.
Lens Culture — отличный мозговой фотоблог
Conscientious — блог о художественной фотографии (и не только)
PDN Online — присутствие в Интернете Photo District News
Раздел искусств New York Times — Новости искусства из NYT
Интернет-фотограф — отличный фотограф Майка Джонстона
f-Stop — прекрасный онлайн-фото журнал
The Candid Frame — Подкаст, интервью с фотографами; отличный материал
Маркетинговые фотографии с Мэри Вирджиния Свонсон — отличный блог М.В. Суонсона о бизнесе фотографии и важных текущих событиях в области фотографии.
Билл Джей о фотографии. Один из величайших авторов фоторепортажей нашего времени.Прекрасные портреты фотографов.
Центр — бывший Центр фотографии Санта-Фе; отличный источник информации о текущих событиях фото
SF CameraWork — некоммерческая фотоорганизация в Сан-Франциско
Ahorn Magazine — онлайн-фото журнал
.
No related posts.