Фронтовые фотографы и их шедевры. Иван Шагин
Автор всемирно известных фотоснимков Второй мировой войны, один из знаменитых представителей первого поколения советских фотографов.
Иван Михайлович Шагин родился в Ивановской области Ярославской губернии в 1904 году. Когда будущему фотографу было 12 лет, его отец умер, а многодетная крестьянская семья осталась с весьма скудными средствами к существованию. Мать устроила сына «мальчиком» в лавку московского купца. Здесь, бегая «на посылках», Иван Шагин между делом обучился грамоте и приобрел житейский опыт. Вновь вернулся в деревню он лишь в 1919 году, когда после революции лавка, как и многие другие, закрылась.
Иван Шагин. Cтрой советских солдат и офицеров на Параде Победы в Москве 24.06.1945 г.17-летний юноша был вынужден отправиться на заработки, и устроился матросом в волжское речное пароходство. Спустя недолгое время будущий фотограф вновь сменил работу. На этот раз его приняли подсобным рабочим в магазин. Здесь юноша задержался и за два гора «вырос» до помощника директора магазина, а затем и инструктора показательного государственного магазина-школы.
Иван Шагин. Советские солдаты в бою (Политрук продолжает бой). 1944 г.
Начиная с 1925 года, фотография в СССР начала стремительно набирать популярность. Первым изданием, посвященным фотоделу, был журнал «Советское фото». Иван Шагин вступил в кружок «Наша жизнь», где и получил базовые навыки фотографа.
Иван Шагин. Женщины на производстве 120-мм минометных мин на советском оборонном заводе. 1942 г.Спустя несколько лет Шагин уже активно публиковал фотографии в изданиях «Наша жизнь» и «Кооперативная жизнь». На снимках фотографа были запечатлены выдающиеся социалистические и военные достижения, крестьяне и матросы, поля и леса. Невероятный талант и зоркий взгляд художника помогли ему завоевать славу среди советского народа.
Публиковать снимки в знаменитой «Комсомольской правде» Иван Шагин начал в 1933 году. При этом изменился жанр его работ: основной упор он теперь делал на социалистическую идеологию – поощрение производительности труда. Чуть позже работы фотографа были выставлены за границей – в Чехии, Испании и Польше. О нем появились заметки в прессе.
Иван Шагин. Батарея советских 122-мм гаубиц образца 1938 года М-30 на огневой позиции в районе Берлина. 22.04.1945 г.
Уникальный по выразительности и драматической силе снимок уже на следующий день иллюстрировал передовицу «Комсомолки». А Шагин «переквалифицировался» в военного фотокорреспондента. Фотографии Шагина военных лет известны многим: раненный комиссар, с перебинтованной головой, встающий из окопа в атаку, декабрьское наступление Красной армии под Москвой, освобождение Киева, штурм реющего в дыму Рейхстага, Берлин. Закончилась же война для мастера съемками встречи с союзниками на Эльбе, подписания акта капитуляции и Парада Победы в Москве 24 июня 1945 года.
Снимки военных лет Ивана Шагина всегда узнаваемы. Он тщательно готовил свои фотографии – на них почти всегда герои, подвиги, славные свершения. Характерный стиль исполнения сделал снимки мастера узнаваемыми не только в родной стране, но и за границей, где его работы получили широкую популярность. Снимок автора «К рейхстагу» в 1946 году был признан в США лучшим военным кадром.
На другой знаменитой фотографии Ивана Шагина изображен Герой Советского Союза, капитан Иван Никитович Кожедуб у истребителя Ла-5ФН. Истребитель построен на средства пчеловода В.В. Конева сельхозартели «Большевик» Бударинского района Сталинградской области.
В.В. Конев, передавая свои сбережения в Фонд обороны, попросил построить на них самолет имени своего племянника, летчика-истребителя, Героя Советского Союза Георгия Николаевича Конева, погибшего 30 декабря 1942 года. Поэтому помимо надписи на правом борту самолета — «От колхозника Конева Василия Викторовича», на левом борту была надпись «Имени Героя Советского Союза подполковника Конева».
Самолет был передан Ивану Кожедубу в мае 1944 года. На нем он сбил 8 самолетов противника. После перевода Кожедуба в другую часть на этой машине летал сначала Кирилл Евстигнеев, а затем — Павел Брызгалов, одержавший на этом самолете 12 побед и к концу войны получивший звание Героя Советского Союза.
Основой мастерства Ивана Шагина стал не только талант, но еще и колоссальная работоспособность. Для съемки он использовал камеру с мехами – тяжелое и габаритное устройство. Сложно представить, какой силой воли и отвагой нужно было обладать, чтобы под обстрелом тащить такой груз на себе, еще и выбирая при этом ракурс для удачного кадра.
Список использованных источников:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B0%D0%B3%D0%B8%D0%BD,_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B9%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87
https://visualhistory.livejournal.com/891835.html
https://zen.yandex.ru/media/id/5a1fe8ac7425f509593efc46/sovetskoe-foto-ivan-shagin-frontovoi-fotokorrespondent-5aeb72259e29a23794d91f76
https://waralbum.ru/page/2/?wpcfs=preset-0&f1=%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD+%D0%A8%D0%B0%D0%B3%D0%B8%D0%BD
https://fotogora.ru/?p=9835
07.05.2020 11:07 12+
Иван Шагин. Из истории СССР
Иван Шагин. ««У нас и у них». Москва, 1 мая 1927»
Иван Шагин. «Первый регулировщик в Москве. 1930»
Иван Шагин. «В полете. 1936»
Иван Шагин. «В стратосферу. 1933»
Иван Шагин. «Первые советские дирижабли. 1936»
Иван Шагин. «Молодость. 1933»
Иван Шагин. «Все в авиацию. Москва, 1935»
Иван Шагин. «Москва — порт пяти морей. 1937»
Иван Шагин. «День большого футбола. Москва, 1933»
Иван Шагин. «Легендарные спортсмены — братья Знаменские и их тренер В. Стеблов. 1934»
Иван Шагин. «Первые пассажиры — строители метро. Москва, 1935»
Иван Шагин. «Слава великому вождю. Москва, 1936»
Иван Шагин. «Бойцы республиканской Испании на Красной площади в Москве. 1938»
Иван Шагин. «Г. Дмитров — вождь болгарских коммунистов. 1935»
Иван Шагин. «Климент Ефремович Ворошилов. Москва, 1938»
Иван Шагин. «Валерий Павлович Чкалов и его земляки в Кремле. Москва, 1938»
Иван Шагин. «Девушки, постарайтесь вернуться назад. 1941»
Иван Шагин. «Сбитый немецкий самолет. 1941»
Иван Шагин. «Урал — фронту. 1943»
Иван Шагин. «Воздушный бой. 1943»
Иван Шагин. «Конец! 1943»
Иван Шагин.
Иван Шагин. «По бездорожью России. 1941»
Иван Шагин. «Будапешт. 1944»
Иван Шагин. «Первые пассажиры трамвая. Берлин, 1945»
Иван Шагин. «Штурм Рейхстага. 1945»
Иван Шагин. «Салют победы. 1945»
Иван Шагин. «Шагин и его коллеги. Берлин, 1945»
Иван Шагин. «У Бранденбургских ворот Берлина. 1945»
Иван Шагин. «Парад победы. Июнь 1945»
Иван Шагин. «Прорыв В. Боброва. Англия, 1945»
Иван Шагин. «Трафик образца 1956 года. Динамо, Москва»
Иван Шагин. ««Кавказская ривьера». 1950-е»
Горячие клавиши: ← Предыдущее фото → Следующее фото Или крутите колесо мыши
Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | Иван Шагин, Наум Грановский, Сергей Лоскутов, Эммануил Евзерихин, Евгений Халдей, Александр Устинов, Михаил Грачев, Макс Альперт
к 60-летию Битвы под Москвой
Ни книги, ни воспоминания людей о Второй Мировой войне не обладают достоверностью документальных фотографий. Снимки военных фотокорреспондентов — самые точные и объективные свидетельства трагических событий 1941 — 1945 гг. Мы имеем уникальную возможность увидеть происходившее своими глазами только благодаря уцелевшим фотохроникам этих смелых, отчаянных людей. Евгений Халдей, Макс Альперт, Дмитрий Бальтерманц, Анатолий Морозов, Наум Грановский, Александр Устинов, Иван Шагин, Эммануил Евзерихин, Михаил Грачев, Сергей Лоскутов — имена, которые составляют славу не только отечественной, но и мировой военной фотографии. Сегодня Московский Дом фотографии представляет выставку легендарных фронтовых фотографий, приуроченную к 60-летию Битвы под Москвой.
6 декабря 1941 года суждено было стать переломным моментом в истории Второй мировой войны, предрешившим ее исход. Маршал Г. К. Жуков в своей книге «Воспоминания и размышления» пишет: «Когда меня спрашивают, что больше всего запомнилось из минувшей войны, я всегда отвечаю: битва за Москву… Выражая глубокую благодарность всем участникам битвы за Москву, оставшимся в живых, я склоняю голову перед светлой памятью тех, кто стоял насмерть, но не пропустил врага к сердцу нашей Родины, ее столице Москве. Мы все в неоплатном долгу перед ними!».
Битва под Москвой была противостоянием двух армий не только по численности и технической оснащенности, но и по моральной силе. Фотокорреспонденты продемонстрировали ту же силу духа, что и участники боевых действий, причем всеобщее моральное напряжение дало невероятный всплеск их творческой энергии. Российские военные фотографы получили мировое признание именно после Битвы под Москвой, когда их снимки облетели передовицы мировых газет. Безымянные солдаты и события битвы вошли в историю и обрели бессмертие благодаря армии фотокореспондентов, документальные хроники которых признаны шедеврами мирового искусства.
МАКС АЛЬПЕРТ
(1899–1980)
Макс Владимирович Альперт в печати работал с 1924 года, сотрудничал сначала в «Рабочей газете», а затем в газете «Правда».
С 1931 года — корреспондент журнала «СССР на стройке». Автор многих фотоочерков и фотосерий, отразивших важнейшие этапы индустриализации, коллективизации, культурного строительства страны. В годы Великой Отечественной войны — фронтовой фотокорреспондент ТАСС. Снимал на многих фронтах. Его фотографии «Комбат» и «В атаку!» — классические снимки войны. В послевоенные годы сотрудничал в разных изданиях. Был ведущим фотокорреспондентом агентства печати «Новости», активным летописцем послевоенного строительства.
Награжден орденами Красной Звезды, Отечественной войны I степени, двумя орденами Трудового Красного Знамени и медалями. Заслуженный работник культуры РСФСР.
ЕВГЕНИЙ ХАЛДЕЙ
(род. в 1916 г.)
Евгений Ананьевия Халдей пришел в фотожурналистику в конце тридцатых годов. В годы Великой Отечественной войны был фотокорреспондентом газеты «Правда» и ТАСС. Снимал войну от ее первого до последнего дня: битву под Москвой, Сталинградскую битву, сражения на Курской дуге, под Одессой и Севастополем, на северном фоте, освобождение Румынии, Болгарии, Венгрии, Югославии, штурм Берлина. Фотографировал историческую конференцию в Потсдаме, судебный процесс над гитлеровскими военными преступниками в Нюрнберге. Активно продолжал журналистскую деятельность в послевоенные годы. Работал в газете «Правда». Ныне фотокорреспондент газеты «Советская культура».
Награжден орденами Красной Звезды, Отечественной войны II степени, медалями.
НАУМ ГРАНОВСКИЙ
(1910–1984)
Наум Самойлович Грановский в начале тридцатых годов был зачислен в штат агентства Союзфото. Специализировался главным образом на съемке архитектуры, городского пейзажа. В годы Великой Отечественной войны был фотокорреспондентом газеты Московского фронта противовоздушной обороны «Тревога». Его снимки рассказывали о том, как москвичи давали отпор врагу. Как героически вели себя зенитчики, добровольные противопожарные дружины.
В послевоенные годы — фотокорреспондент ТАСС. Занимался фотолетописью строительства Москвы. Награжден медалями.Заслуженный работник культуры РСФСР.
ИВАН ШАГИН
(1904–1982)
Иван Михайлович Шагин — профессиональный фотокорреспондент с 1930 года. Сотрудничал в газетах «Наша жизнь», «Кооперативная жизнь», в издательстве Сельхозгиз. С 1933 года — фотокорреспондент газеты «Комсомольская правда». К концу тридцатых годов вошел в число ведущих фотожурналистов страны. В качестве фронтового фотокорреспондента «Комсомолки» снимал войну от первого до последнего дня — от жанровой сценки на улице Москвы с момента объявления по радио о вероломном нападении фашистской Германии до водружения Знамени Победы на куполе рейхстага. Фотографировал крупнейшие боевые операции почти на всех фронтах. С 1950 года сотрудничал в издательствах Изогиз, «Советский художник», «Искусство», «Прогресс», АПН, «Правда».
Награжден орденом Отечественной войны II степени, медалями.
АЛЕКСАНДР УСТИНОВ
(род. в 1909 г.)
Александр Васильевич Устинов в 1930 году поступил на операторский факультет Государственного института кино, но вскоре был мобилизован на работу в деревню по проведению коллективизации. С середины тридцатых годов начал работать фотокорреспондентом в газетах «Красный воин», «Красная звезда». В годы Великой Отечественной войны был фронтовым фотокорреспондентом газеты «Правда». Фотографировал на Волховском, Западном, Юго-Западном, Ленинградском, Сталинградском, Брянском 1, 2, 4-м Украинских фронтах. Снимал действия партизанских соединений в тылу врага. В послевоенное время продолжал работать в газете «Правда».
Награжден орденами Красной Звезды и Отечественной войны II степени, медалями. Заслуженный работник культуры РСФСР.
СЕРГЕЙ ЛОСКУТОВ
(1901–1980)
Сергей Иванович Лоскутов — фотожурналист с начала тридцатых годов. Фотокорреспондент и заведующий фотолабораторией агентства Союзфото. В годы Великой Отечественной войны — фотокорреспондент газеты «Красная звезда». Был направлен в тыл врага, долгое время находился в партизанских соединениях, принимал участие в боевых операциях, был ранен. Выполнив задание, доставил в редакцию не только снимки, но и уникальные дневниковые записи, рассказывавшие о героической борьбе советских людей на территории, временно оккупированной фашистами. В послевоенные годы продолжал работать фотокорреспондентом «Красной звезды».
ЭММАНУИЛ ЕВЗЕРИХИН
(1911–1984)
Эммануил Ноевич Евзерихин в начале тридцатых годов окончил специальные курсы фотохроники ТАСС. Корреспондентом этого агентства был до середины семидесятых годов. В годы Великой отечественной войны по заданию фотохроники ТАСС снимал на многих фронтах. Наибольшую известность получили его кадры, сделанные в битвах за Сталинград, за освобождение Белоруссии.
Награжден двумя орденами Красной Звезды и орденом Отечественной войны II степени.
МИХАИЛ ГРАЧЕВ
(род. в 1916 г.)
Михаил Петрович Грачев увлекся фотографией еще школьником. Окончил вечерний техникум, готовивший фоторепортеров. В 1936 году по рекомендации М. И. Ульяновой был зачислен в штат газеты «Известия». Снимал строительство Большого Ферганского канала, другие стройки. В годы Великой Отечественной войны заведовал фотолабораторией «Известий», работал фотокорреспондентом газеты «Вечерняя Москва». Часто выезжал на Калининский и Западный фронты, бывал в осажденном Ленинграде, на Северном Кавказе. В трудный период обороны Москвы снимал под Волоколамском, Истрой и Тулой. С 1949 года сотрудник журнала «Советский Союз».
Награжден медалями.
Художник Шагин Иван Михайлович
1904, Ивановская область — 1982, Москва
Фотограф
Родился в многодетной крестьянской семье. Когда умер отец, был отдан мальчиком для поручений в купеческую лавку в Москву. После 1917 вернулся в деревню. В 1921 поступил матросом на волжский пароход. В 1924–1928 работал подсобным рабочим, продавцом, инструктором магазина-школы в системе кооперативной торговли в Москве. Увлекся фотографией. Посещал занятия фотокружка при редакции газеты «Наша жизнь». В 1928 стал снимать для различных изданий при концерне «Сельхозгиз». Снимал на стеклянные пластины старой деревянной камерой с мехом. В 1928 снимал торжественную встречу М. Горького, приехавшего с острова Капри в СССР.
В 1930 стал штатным сотрудником газеты «Наша жизнь», а затем газеты «Кооперативная жизнь». В 1931 сотрудничал с журналом «На стройке сельпо». В 1932 стал фоторепортером журнала «Коллективист», для которого создал серийный фотоочерк о четырех поколениях семьи 115-летнего колхозника И. А. Ларцева (1932). Очерк строился из отдельных глав: Ларцевы в крепостное время и пореформенное, затем — в советское время, в годы нэпа и в период коллективизации; в нем были показаны ключевые моменты колхозного строительства: деятельность партийной ячейки, учеба колхозников, улучшение быта и т. д. Обладавшая разветвленным сюжетом серия превратилась в дидактическое пособие, которое в сравнении наглядно показывало, как жилось при царизме и как при советской власти. Очерк был перепечатан в нескольких фотоальбомах, на него откликнулся журнал «Пролетарское фото».
В 1933–1951 работал фоторепортером газеты «Комсомольская правда».
В 1934–1936 публиковался в альбомах «Ударник социалистических полей», «Государственные университеты», «РККА», выпущенных Изогизом, в журналах и газетах объединения «Субтропики». В 1934 участвовал в международных выставках в Праге, Варшаве, Сарагосе.
В 1935 в составе бригады ведущих фоторепортеров снимал Киевские военные маневры, самые масштабные военные учения в 1930-е годы («Парашютный десант»). Участвовал в «Выставке мастеров советского фотоискусства» (1935), на которую были отобраны 13 лучших снимков, созданных фотографом за пять лет профессиональной работы.
ПодробнееВ 1935–1936 участвовал в международных фотовыставках в США и Японии.
В 1936 в составе бригады «Комсомольской правды» ездил на Дальний Восток, где снимал военные маневры, выходил в море на боевых кораблях Тихоокеанского флота. Сделанный там снимок орудий главного калибра — парафраз известного эйзенштейновского кадра из фильма «Броненосец «Потемкин».
В 1937 участвовал в Первой Всесоюзной выставке фотоискусства (Москва, Музей изящных искусств; Ленинград, Киев). Был экспонентом международной фотовыставки в Антверпене. Принимал участие в фотографической выставке в Великобритании (1939, Принстон).
Во время Великой Отечественной войны работал фотокорреспондентом «Комсомольской правды». В декабре 1941 снимал наступление под Москвой («В освобожденном селе»), регулярно публиковал снимки, сделанные в тылу на военных заводах в Магнитогорске, Челябинске («Вместо мужчин, ушедших на фронт», «У отцовских станков», «Все для фронта, все для Победы!»). Снимал бои за Берлин, встречу с союзниками на Эльбе, подписание Акта о безоговорочной капитуляции и Парад Победы в Москве 24 июня 1945 года.
После войны, во время Всемирной конференции молодежи в Лондоне снимал футбольные матчи московского «Динамо» (1946). С конца 1940-х занимался цветной фотографией, сотрудничал с ведущими издательствами. Участвовал в иллюстрировании обновленного издания «Книги о вкусной и здоровой пище».
В 1954 участвовал в третьей Всесоюзной выставке цветной фотографии. Принимал участие в выставке «Фотоискусство СССР» (1958).
В 1960–1964 участвовал в ежегодных выставках «Семилетка в действии», в выставке «Моя Москва» (1964), а также экспонировался на выставках, посвященных двадцатилетию Победы над фашизмом (1965) и двадцатипятилетию Победы над фашизмом (1970). Принимал участие во Всесоюзной выставке «Страна моя» (1973). В 1975 за коллекцию работ получил золотую медаль на Всесоюзной фотовыставке «30 лет Великой Победы».
Монография «Иван Шагин» была издана в серии «Мастера советского фотоискусства» в издательстве «Планета» (1975).
Фотографии И. Шагина хранятся в музее «Московский Дом фотографии» (Мультимедийный комплекс актуальных искусств), Союзе фотохудожников России, в частных собраниях.
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.как наши у немцев танк угнали — Российская газета
80 лет назад, на 16-й день Великой Отечественной войны, Красная армия получила первый крупный трофей. Воентехник 2-го ранга (по-нынешнему лейтенант) Анатолий Рязанов с боем вырвался из окружения, вывел еще 13 танкистов и приволок на буксире немецкий PzKpfw III.
Трудный июль 41-гоЭто случилось в Беларуси во время Лепельского контрудара. С ходу взяв Минск, немецкие механизированные корпуса быстро продвигались на восток, стремясь как можно скорее выйти к Москве. Наркомат обороны приказал ударить им во фланг и тыл , чтобы остановить наступление и восстановить положение на Западном фронте. Лепельский контрудар силами двух свежих механизированных корпусов не удался: господствовавшая в небе немецкая авиация жгла советские танки десятками, сбрасывая на колонны бомбы с горючей смесью. За три дня Красная армия потеряла 832 машины.
Воентехник Рязанов попал в самое жаркое место: в жестоком бою за городок Сенно его Т-26 подбил три немецких танка, уничтожил противотанковое орудие и несколько десятков гитлеровцев, прежде чем был подбит. Стрелок и механик-водитель погибли, город заняли немцы. Оказавшись во вражеском тылу, Рязанов собрал уцелевших танкистов из десятка сгоревших машин, похоронил командира роты и батальона, вместе с живыми восстановил два Т-26 — натянул новые гусеницы взамен перебитых, — а затем с боем прорвался к своим, притащив на буксире немецкий PzKpfw III. Его экипаж попросту убежал. Вместе с воентехником к своим вышли 13 танкистов.
Командир дивизии представил Рязанова к званию Героя Советского Союза, но через четыре дня во время очередного боя у реки Лиса воентехник пропал без вести. Тогда к этому относились подозрительно и награды давали скупо. Командир дивизии вычеркнул из наградного листа Золотую Звезду, оставив лишь орден Ленина. Мать Анатолия Рязанова в Моршанске узнала о гибели сына лишь через год.
Звезды поверх крестов
Поток трофеев все ширился. 5 августа на подступах к Ленинграду подорвались на минах два немецких танка Skoda — их захватили курсанты бронетанковой школы. Через шесть дней при обороне Одессы были подбиты 12 танков, три из них отремонтировали и пустили в дело против бывших хозяев. В сентябре под Смоленском экипаж Т-26 под командованием лейтенанта Климова, потеряв свой танк, захватил немецкую самоходку StuG III и подбил из нее два танка, два грузовика и бронетранспортер. 8 октября Климов уже командовал взводом из трех StuG (в советских документах они назывались «немецкие танки без башни») и совершил «дерзкую вылазку в тыл врага». В конце 1941 года в автобронетанковом управление РККА был создан отдел по эвакуации и сбору трофейной техники.
Только за зиму 41-42 годов было захвачено и отправлено в тыл 38 немецких танков, 6 САУ, 5 бронеавтомобилей, 462 грузовика, 52 мотоцикла. Подлежащую ремонту вражескую технику восстанавливали на заводах Москвы. Отремонтированным танкам и самоходкам давали имена российских полководцев: «Александр Невский», «Дмитрий Донской», «Александр Суворов» и так далее, — и отправляли на фронт. На бортах, башнях и даже крышах трофеев рисовали большие красные звезды — для защиты от «дружественного огня». Помогало это не всегда. В 43-м году в районе Прилук экипаж Т-70 с 300 метров расстрелял StuG-III с красными звездами на боках Пробить броню немецкой самоходки танкисты не смогли и были избиты ее экипажем и десантом.
Маневренные и хорошо защищенные StuG III Красная армия использовала как истребители танков. PzKpfw III ценились советскими танкистами за хорошую оптику и радиосвязь. Их набрали так много, что в Мытищах на немецком шасси стали собирать самоходки Су-76И. «И» в индексе означает «иностранный», собрали 201 САУ. В захваченные PzKpfw V Panther сажали опытные экипажи и отправляли их в танковые засады.
Иван Шагин — это… Что такое Иван Шагин?
Иван М. Шагин — Иван Михайлович Шагин (1904 1982) известный советский фотожурналист. Шагин родился в Ивановской области. В 1930 х годах становится фотокорреспондентом газеты «Комсомольской правды». Снимает промышленность, сельское хозяйство, спорт, повседневную … Википедия
Иван Михайлович Шагин — (1904 1982) известный советский фотожурналист. Шагин родился в Ивановской области. В 1930 х годах становится фотокорреспондентом газеты «Комсомольской правды». Снимает промышленность, сельское хозяйство, спорт, повседневную жизнь, советскую… … Википедия
Шагин, Иван — Иван Михайлович Шагин (1904 1982) известный советский фотожурналист. Шагин родился в Ивановской области. В 1930 х годах становится фотокорреспондентом газеты «Комсомольской правды». Снимает промышленность, сельское хозяйство, спорт, повседневную … Википедия
Шагин Иван Михайлович — Иван Михайлович Шагин (1904 1982) известный советский фотожурналист. Шагин родился в Ивановской области. В 1930 х годах становится фотокорреспондентом газеты «Комсомольской правды». Снимает промышленность, сельское хозяйство, спорт, повседневную … Википедия
Шагин И. — Иван Михайлович Шагин (1904 1982) известный советский фотожурналист. Шагин родился в Ивановской области. В 1930 х годах становится фотокорреспондентом газеты «Комсомольской правды». Снимает промышленность, сельское хозяйство, спорт, повседневную … Википедия
Шагин И. М. — Иван Михайлович Шагин (1904 1982) известный советский фотожурналист. Шагин родился в Ивановской области. В 1930 х годах становится фотокорреспондентом газеты «Комсомольской правды». Снимает промышленность, сельское хозяйство, спорт, повседневную … Википедия
Шагин — Старинная фамилия, образована из отчества от прозвища Шага. В Ономастиконе Веселовского есть Шага Василий Михайлович Приклонский, 1506 г, Нижний Новгород, Иван Шагин, по садский человек, 1585 г , Псков. (Источник: «Словарь русских фамилий».… … Русские фамилии
Шагин, Иван Михайлович — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Шагин. Иван Михайлович Шагин Дата рождения: 1904 год(1904) Дата смерти: 1982 год … Википедия
Шагин — русская фамилия. Известные носители: Шагин, Антон Александрович (род. 1984) российский актёр. Шагин, Антоний Францевич (около 1800 1842) астроном, профессор Виленского и Харьковского университетов. Шагин, Владимир Николаевич (1932 1999)… … Википедия
СОКОЛОВСКИЙ ИВАН — Иван Соколовский клавишник, композитор, аранжировщик. Родился 10 февраля 1962 года. Окончил философский факультет МГУ им. М. В. Ломоносова. Учась на 3 м курсе университета был приглашен клавишником в студенческую группу Проспект . (Весна 1983 г.) … Русский рок. Малая энциклопедия
Антон Шагин – о съемках «Конька-Горбунка»
В прокат вышла красочная экранизация произведения Петра Ершова «Конек-Горбунок» о приключениях крестьянского сына Ивана-дурака и его верного помощника Конька-Горбунка – «ростом только в три вершка, на спине с двумя горбами, да с аршинными ушами». В сказочном блокбастере Антон Шагин сыграл главную роль – Ивана, не царевича, не богатыря, не красавца, а просто хорошего парня, который отличается от всех своим наивным и чистым мировосприятием. В эксклюзивном интервью медиаплатформе «Смотрим» актер рассказал, каким получился его Иван-дурак, какие опасные и сложные трюки ему впервые пришлось выполнять на площадке, чем «Конек-Горбунок» впечатлит как детей, так и взрослых и почему сказки – это наш достойный ответ Голливуду.
— Какие возможности перед актером открывает участие в таком киножанре, как сказка?
— Во-первых, я никогда не работал так долго без партнеров. Почти три месяца общения с куклой разных цветов, то синей, то зеленой. С ней нужно было играть по-настоящему на хромакее, на который потом накладывали все визуальные эффекты. Например, лазерной указкой показывали, куда должна падать слеза Чудо-юдо рыбы-кита, и все нужно было отыграть по-живому и реалистично. И каждый раз все было немного по-разному, очень много нюансов, необходимо было слышать все департаменты, которые работают на картине, потому что у каждого были свои задачи. И главное – это игра воображения. Мне нужно было подключать всю фантазию, которая у меня есть, и все воображение. Чтобы поверить во все происходящее, гармонично и органично существовать в этой сказке, весь этот волшебный мир нужно было сначала создать и выстроить внутри себя.
Кадр из фильма «Конек-Горбунок»
— Какие впечатления у вас остались о совместной работе с вашими партнерами по съемочной площадке?
— Я радовался, когда в кадре появлялись живые люди. Сразу возникала возможность настоящего, человеческого и партнерского общения. Мои партнеры по фильму – Паулина Андреева, Паша Деревянко, Олег Тактаров, Ян Цапник – все большие профессионалы и удивительные артисты, я им крайне благодарен за это время, за участие и за партнерство. Это было по-настоящему по-актерски и в профессиональном плане очень точно. И мне даже удалось посидеть на спине у Павла Деревянко, у большого прекрасного артиста. Паша удивил меня своей чуткостью и невероятным мастерством. Он с легкостью шел на все трюки. Это было весело!
Кадр из фильма «Конек-Горбунок»
— Что было самым запоминающимся и самым трудным в работе? Приходилось вам учиться чему-то новому на площадке?
— Было невероятно сложно и трудно, как технически, так и физически, висеть на тросах, на этих поддержках, потому что многое в фильме происходит в воздухе – перемещения героев, их полеты. Чтобы тросы не резали руки, я надевал рукавицы, но после буквально двух дублей они приходили в негодность, а руки стирались просто в кровь. И приходилось все это бесконечно перематывать. Но зритель не должен видеть актерской пахоты и прочих сложностей, зритель должен получать удовольствие. Это должно быть легко и органично! Нельзя показывать, что тебе больно или дискомфортно. А висеть на этих тросах в воздухе на кукле невероятно сложно. Это был настоящий вызов себе, даже не актерский, а спортивный, когда требуется недюжинная физическая подготовка. Я был в отличной форме, которую сохраняю до сих пор. Мне нравятся эти барьеры и преодоления себя. В итоге подключаются такие внутренние ресурсы, которые были неведомы. Это развивает и в плане опыта, и в плане профессионального роста. Я благодарен режиссеру и всей команде за такую возможность. Мы услышали друг друга, это было по-настоящему соавторство, очень сложное, через которое приходилось продираться буквально каждый день в течение трех месяцев. Но оно того стоило!
— Каждый актер вкладывает в своего героя что-то от себя. Что унаследовал главный герой Иван от Антона Шагина?
— Мой Иван отличается от всех остальных своей детскостью, своим восприятием и мироощущением. Иногда его заносит, конечно. Получив от царя кафтан, сапоги и должность главного царского конюха, он вдруг возомнил себя Иоанном и решил, что ему многое доступно. И здесь как раз включается Конек-Горбунок, его ангел-хранитель, который помогает Ивану вернуться к себе настоящему, вновь обрести свои человеческие качества.
— Сказка ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок. О чем для вас фильм «Конек-Горбунок»?
— О любви, конечно. Эта сказка, на мой взгляд, про то, какую жертву каждый из нас готов принести ради своей любви. Мой герой готов пойти за тридевять земель ради своей возлюбленной. И эта жертва, положенная в начало этого сложного пути, говорит о его бескорыстии, о его детскости и открытости, которые как раз и выделяют Ивана среди всех. Я отношусь с пиететом и уважением ко всем предыдущим сыгранным сказкам и исполнителям, но мой Иван чуть-чуть другой, и это его главное отличие. И, конечно, это история о неведомой силе, которая нас всех ведет. Она другого свойства, другого масштаба, она наполнена безумной любовью. В нашей жизни все переплетено – сказочность, мистичность, трагизм и комизм. Сказка как раз и есть та самая лакмусовая бумажка, которая проявляет все неточности этой реальности, дополняет и наполняет ее своим волшебными чертами.
Кадр из фильма «Конек-Горбунок»
— Внутренний ребенок, который живет в каждом из нас, в вас активен или дремлет?
— Никакой внутренний ребенок не дремлет. У меня очень подвижные дети, это два таких мешочка со ртутью. Мне кажется, это правильно. Дети должны быть озорными и хулиганистыми, только так они могут познавать мир. Мой Иван точно такой же, особенно, когда понимает, что он находится под защитой некой силы. Иногда я ощущаю, что нахожусь под защитой сразу двух ангелов-хранителей, потому что с таким болваном, как я, одному очень сложно справиться. А у Ивана он один, но зато какой! Такой настоящий и такой преданный, который помогает сделать больше, чем ты себе можешь вообразить.
— Читаете ли вы сказки своим детям?
— Безусловно. Читаем сказки Даля, разумеется, Петра Ершова, Пушкина, Ремизова, Чехова и много что еще. В этом смысле дети меня радуют, потому что в пандемию у сына проснулось вдруг желание самому прочитать те или иные произведения. Он вдруг начал спрашивать и интересоваться. Мы с женой охотно делимся и даем советы, что было бы хорошо прочесть в его возрасте. Но они дети XXI века, от этого никуда не деться. Но как же я радуюсь, когда за сыном, например, заходят ребята и зовут его погулять. Это так напоминает мне нас в юности, и они так же стоят на морозе без шапки. Главное в нашей семье – дозировать все, а то можно день просидеть за компьютером. А вокруг так много всего интересного. И я радуюсь, когда у детей возникают желание и интерес к живому общению, к прогулкам, к простым детским радостям. Это говорит о том, что они подвижны и разнообразны, и нас с супругой это радует чрезвычайно. Правда.
Кадр из фильма «Конек-Горбунок»
— В последнее время производство сказок стало главным коньком российской киноиндустрии. Обе сказки «Последний богатырь» стали мегахитами. На экраны уже вышел «Конек-Горбунок». Как вы думаете, могут ли русские сказки стать достойным ответом американским комиксам и топливом для коммерческого успеха?
— Русский фольклор и русские народные сказки – это и есть наш конек. Это такой пласт фантазии, что никакие комиксы, как мне кажется, вообще близко не стояли и не могут с нами конкурировать. Собственно, как и мы с ними. Если комикс – это некая развлекательная и визуальная история, то наши сказки – это корневая система русского человека. Если мы будем эти корни извлекать и верно их преподносить, круто снимать и рассказывать эти истории, и правильно доносить их до публики, то уже комиксы будут до нас дотягиваться, а не мы до них. Я считаю, что мы вообще не должны ни на кого ориентироваться, у нас настолько разнообразная и насыщенная культура! Наша культура про душу, про любовь, про человека и про взаимоотношения. Я, правда, не чувствую души в этих супергероях. А в наших сказках она есть. У них скрыта та корневая система, которая и отвечает за наш своеобразный и непростой генетический код. В нем наши удачи и проигрыши, маетность и загадочность русской души. Все это кроется в русских сказках. Поэтому я умоляю, чтобы на это обратили внимание и стали снимать больше доброго семейного кино.
Татьяна Санина, Smotrim.ru
Иван Шагин — Русская фотография
Иван Шагин родился в 1904 году в бедной крестьянской семье в деревне Ивановской области под Москвой. Его отец умер, когда ему было одиннадцать лет, и вскоре мать отправила его в Москву работать в небольшой купеческой лавке. После революции 1917 года он вернулся в свою родную деревню, чтобы снова уехать в 1919 году, чтобы заработать на жизнь. В 1921 году Шагин стал матросом на пароходе «Волга», а в 1924 году вернулся в Москву, где нашел работу помощником в кооперативном магазине.Шагин быстро научился и вскоре стал продавцом и менеджером магазина. В 1919 году он увлекся фотографией как хобби и под влиянием журнала «Советское фото», выпущенного в 1926 году, начал посещать курсы фотографии в издательстве «Наша жизнь».
Шагин был настолько увлечен фотографией, что бросил успешную торговую карьеру и стал профессиональным фоторепортером. В 1928 году он сделал знаменитую фотографию Максима Горького, возвращающегося из Италии в СССР, а в 1930 году — замечательную фотографию «Первый ГАИ в Москве.С 1930 г. он стал сотрудником газеты «Наша жизнь» и «Кооперативная жизнь», а в 1933 г. был приглашен специальным фотокорреспондентом главной общенациональной молодежной газеты «Комсомольская правда» (где работал до 1950 г.). В 1930-е годы работал также в Государственном сельскохозяйственном издательстве «Сельхозгиз». Шагин использовал стеклянные пластины и старую деревянную камеру, чтобы запечатлеть свои снимки. Он занимался темами от промышленности до сельского хозяйства, спорта и портретной живописи. Шагин особенно преуспел в создании безупречных изображений из снимков, сделанных во время маневров Красной Армии, советских ВВС и ВМФ.Вначале он перенял характерную для Родченко технику «крупных планов» и диагональной композиции, которую продолжал использовать в своих изображениях. В своих репортажах он предпочитал фронтальную композицию, так как это позволяло ему одинаково привлекать внимание ко всей поверхности фотографии. К середине 1930-х годов он стал одним из ведущих фотожурналистов Советского Союза, а его фотографии появились в журнале «СССР на стройке» и в различных иллюстрированных книгах.
В 1934 году Шагин участвовал в международной выставке в Праге, Варшаве и Сарагосе.А в 1935 году на знаменитой выставке «Мастера советской фотографии» он выставил 13 избранных фотографий. Во время одной из миссий «Комсомольской правды» в 1936 году Шагин отправился на Дальний Восток, чтобы задокументировать военные маневры. В этой экспедиции Шагин смог сфотографировать боевые корабли Тихоокеанского флота. В 1937 году Шагин, уже как признанный мастер, участвовал в Первой Всесоюзной выставке фотографии, проходившей в Москве в Музее изобразительных искусств. Позже выставка побывала в Ленинграде, Киеве, Антверпене и Великобритании.
Советское фото (майский выпуск 1941 г.) посвятил специальное портфолио с лучшими изображениями Шагина и восхвалением его оригинального стиля. Во время Великой Отечественной войны Шагин продолжал выполнять различные задания для «Комсомольской правды». Он сфотографировал практически все крупные сражения, а также историческую встречу на Эльбе и Парад Победы в Москве. Он закончил войну в Берлине, получил множество наград, в том числе Орден Второй степени Великой Отечественной войны. Одно из самых известных его изображений войны — «Приближение к Рейхстагу» 1945 года.
После войны Шагин фотографировал Всемирную конференцию молодежи в Лондоне, футбольные матчи в Москве и изучал цветную фотографию. В 1954 году Шагин участвовал в Третьей Всесоюзной выставке цветной фотографии. С 1950 года Шагин работал в «Правде», агентстве печати «Новости» и нескольких книжных издательствах, таких как «Изогиз» и «Советский художник». В 1965 и 1970 годах Шагин участвовал в двух крупных выставках, посвященных годовщине Победы над фашизмом. В 1973 году Шагин участвовал в очередной Всесоюзной выставке «Моя страна», а в 1975 году получил золотую медаль на Всесоюзной фотовыставке «30 лет Великой Победы.”
Иван Шагин, один из великих практиков советской фотографии, умер в 1982 году в возрасте 78 лет, оставив после себя удивительное наследие мастерских снимков советской эпохи.
Советское искусство, культура СССР
Товарища Сталина приветствуют юные пионеры. 1935. Фото советского фотожурналиста Ивана Шагина (1904–1982)
Советский фотокорреспондент Иван Шагин (1904-1982) к концу 30-х годов стал одним из ведущих фотожурналистов СССР.Он снимал военное время с первого до последнего дня в качестве фронтового фотокорреспондента «Комсомольской правды». Его фотохроники включают жанровые сцены на улицах Москвы с объявлением по радио о вероломном нападении фашистской Германии на водружение Знамени Победы на куполе Рейхстага. Он фотографировал крупные боевые действия практически на всех фронтах. С 1950 года Иван Шагин работал в издательствах «Изогиз», «Советский художник», «Искусство», «Прогресс», АПН Новости, «Правда».Награжден орденом Отечественной войны II степени и несколькими медалями СССР.
О спортивном параде. Москва. 1932
Шагин родился в Ивановской области. В 30-е годы стал фотографом газеты «Комсомольская правда». Основные темы его фотографии — промышленность, сельское хозяйство, спорт, повседневная жизнь, советская молодежь и Красная Армия.
Первые пассажиры — строители метро. 1935. Советский фотокорреспондент Иван Шагин
. После войны продолжал работать в «Комсомольской правде».Его работы публиковались в журналах «Огонек» и «Смена». В 1950-60 годах он был одним из ведущих специалистов страны по цветной фотографии.
до Красной площади. 1934. Советский фотокорреспондент Иван Шагин
.Советский фотокорреспондент Иван Шагин
А. Толстой и В. Чкалов. 1937
Перед полетом в стратосферу. 1933
Строительство Магнитогорска. 1938
Москва. 22 июня 1941 года. Люди услышали известие о вероломном нападении нацистской Германии
.Пилот М.Громов 1937
Советские дирижабли. 1936
Первые корабли Волги у Кремля. 1937
Ворошилов принимает парад на Красной площади. 1938
Готов защищать Родину. Ополченцы. 1941
Фотохроника времен Великой Отечественной войны
Фотохроника времен Великой Отечественной войны
Фотохроника времен Великой Отечественной войны
Фотохроника времен Великой Отечественной войны
В освобожденном селе.1941
1-й Белорусский фронт, 25 апреля 1945 г. Встреча на Эльбе советских и американских солдат
Сборка автомобилей ЗИС-110 на Московском автомобильном заводе. 1946
Залп в честь Победы. 1945
Молодежный фестиваль 1957
Журнал «Советское фото», 1960-1984 гг.
Иван Шагин | Арт Бларт
Даты выставки: 25 января — 3 апреля 2013 г.
Куратор: Ольга Свиблова
Варвара Степанова (Россия, 1894-1958)
Красноармейцы
1930
Фотомонтаж для журнала За границей
Бампер на интересную тему.Портрет Толстого невероятен; более трогательными являются фотографии до Первой мировой войны (последние дни царской династии) и до Второй мировой войны ( Портрет Юрия Рыпалова, ниже). Люди смотрят в камеру, не подозревая, что водоворот вот-вот начнется…
Маркус
.
Большое спасибо Foam за разрешение опубликовать текст и фотографии в публикации. Пожалуйста, нажмите на фотографии, чтобы увеличить изображение.
Борис Михайлов (Украина, р.1938)
Без названия
1971-1985
Из серии Лурики
Василий Улитин (русский, 1888-1976)
Пламя Парижа
1932
Бромойл
Музей «Московский Дом фотографии»
© Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей Московского Дома фотографии
Дмитрий Бальтерманц (русский, 1912-1990)
Мужской разговор
1950-е годы
Цветная печать
Музей «Московский Дом фотографии»
© Архив Дмитрия Бальтерманца
© Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей Московского Дома фотографии
Дмитрий Бальтерманц (русский, 1912-1990)
Дождь
1960-е
Цветная печать
Музей «Московский Дом фотографии»
© Архив Дмитрия Бальтерманца
© Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей Московского Дома фотографии
Яков Халип (рус., 1908-1980)
Морские кадеты
Конец 1940-х
Цветная печать художника
На обороте текст поздравления Александру Родченко
Собрание музея «Московский Дом фотографии»
© Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей «Московский Дом фотографии»
Выставка Primrose — Russian Color Photography проходит в рамках выставки Нидерланды-Россия 2013.Название относится к цветку первоцвета, метафорически используемому здесь для обозначения множества цветов, в которых он проявляется ранней весной. Primrose — Russian Color Photography представляет ретроспективу различных попыток создания цветных фотографических изображений в России. Этот процесс начался в начале 1850-х годов, почти одновременно с открытием самой новой среды. Техника раскраски, основанная на традиционных приемах мастеров, добавляющих цвет в определенный контурный рисунок, определила целое самостоятельное направление в истории фотографии в России, от «открыточных» пейзажей и портретов до советской пропагандистской и репортажной фотографии.
Использование цвета в России берет свое начало с начала 1850-х годов и практически совпадает с изобретением самого средства. Термин «цветная фотография» несколько лукавит, поскольку сначала он относился к технике тонирования, при которой черно-белые фотографии раскрашивались вручную. Традиционно эту технику использовали специализированные торговцы, которые добавляли цвет к фотографиям определенными методами и в пределах контуров изображения. Эта техника стала настолько популярной, что стала самостоятельной тенденцией и во многом определила внешний вид и эстетику цветной фотографии в России.Первоначально он использовался специально для портретов, пикториалистических пейзажей и обнаженной натуры, позже он также нашел популярность у художников-авангардистов. Интересно, что эта эстетика также послужила отправной точкой для советской пропаганды, портретов, политических лидеров и репортажей.
Примула — русская цветная фотография можно рассматривать как путешествие через различные техники и жанры, смыслы и сообщения, массовые практики и индивидуальные эксперименты. На выставке представлены работы известных фотографов и художников, таких как Сергей Продкин-Горский, Иван Шагин, Дмитрий Бальтерманц и Роберт Диамент.Но также представлены уникальные фотографии Александра Родченко и Варвары Стефановой, а также недавние работы из знаменитого сериала «Лурики» Бориса Михайлова, в которых он высмеивал визуальную культуру советской пропаганды.
Пресс-релиз с веб-сайта Foam [онлайн] Цитировано 24/03/2020, больше не доступен онлайн
Петр Павлов (Россия, 1860-1924)
Москва. Лубянка
1910-е гг.
Офпринт
Собрание музея «Московский Дом фотографии»
© Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей «Московский Дом фотографии»
Петр Веденисов (русский, 1866-1937)
Таня, Наташа, Коля и Лиза Козаковы, Вера Николаевна Веденисова и Елена Францевна Базилева.Ялта
1910-1911
Копия; оригинал — автохром
Музей «Московский Дом фотографии»
© Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей «Московский Дом фотографии»
Петр Веденисов (русский, 1866-1937)
Никольское Симбирской губернии
1910
Александр Родченко (Россия, 1891-1956)
Гонка. Стадион «Динамо»
1935
Серебряный желатиновый оттиск художника, гуашь
Собрание музея «Московский Дом фотографии»
© А.Родченко — В. Степанова Архив
© Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей Московский Дом фотографии
Дмитрий Бальтерманц (русский, 1912-1990)
Встреча в тундре
1972
Из Встречи с Чукоткой серия
Цветная печать Собрание музея «Московский Дом фотографии»
© Архив Дмитрия Бальтерманца
© Московский Дом Музей фотографии
Инсталляционные фотографии выставки Primrose — Russian Color Photography at Foam, Амстердам
ПримулаВыставка с метафорическим названием Primrose демонстрирует возникновение и развитие цвета в русской фотографии с 1860-х по 1970-е годы, и в то же время раскрывает историю России в фотографии.С примерами работ классиков российской фотографии, таких как П. Павлов, К. Бергамаско, А. Эйхенвальд, А. Родченко, В. Микоши, Г. Петрусов, Д. Бальтерманц и Б. Михайлов, а также неизвестных фотографов, мы можно увидеть, как жизнь в России изменилась на протяжении столетия, когда она пережила исторические и социально-политические катастрофы, а также различные роли, которые фотография сыграла в этот период.
Цвет получил распространение в русской фотографии примерно в то же время, что и в Европе — в 1860-е годы.Это зависело от ручной колеровки фотографических отпечатков акварельными и масляными красками либо самими фотографами, либо художниками, работающими с ними. В первую очередь это касается сольных или семейных портретов, заказанных на память. В фотостудиях Нечаева, Ушакова, Эрикса и Эйхенвальда были изготовлены тысячи тонированных портретов, которые стали важной частью домашнего интерьера.
Людям очень хотелось увидеть свой образ в цвете, причем в живописной форме.Окраска ранних фотографических снимков также могла скрыть недостатки отпечатков, в том числе те, которые были нанесены на белую бумагу. Со временем эта бумага пожелтела. Чтобы скрыть это, бумагу окрашивали в зеленый, розовый и другие цвета и раскрашивали акварелью, гуашью, маслом, а позднее — анилиновыми красителями. Иногда фотография частично перерисовывалась в процессе колеровки, а на заднем плане появлялись лиственные украшения или различные предметы интерьера.
К концу XIX века, к 1880-м и 1890-м годам, цветная фотография распространилась на архитектурные, ландшафтные и промышленные объекты.Например, фотостудия Троице-Сергиева монастыря (фотостудии при русских монастырях стали очень распространенным явлением) создала многочисленные цветные архитектурные изображения православных храмов.
В конце 19 — начале 20 веков Россия, с одной стороны, претерпевала активную европеизацию, что отражалось в стиле архитектурных сооружений, интерьеров, костюмах и быте, но одновременно с этим шел поиск национальной идентичности и нового интереса. в национальных особенностях жителей Российской Империи.Появилась целая серия тонированных фотографий, на которых запечатлены люди в национальных костюмах — русских, татарских, кавказских, украинских и так далее.
С промышленным бумом конца 19 — начала 20 веков люди стали украшать свои стены не только тонированными пейзажами, но и фотографиями промышленных построек (например, фотография Дмитрия Езучевского Строительство моста ). В начале 20-го века, в 1910-х годах, особой популярностью пользовались цветные фотографии российских офицеров, представлявшего важный социальный класс до начала Первой мировой войны.
Фотодокументация жизни в Российской империи в начале 20 века приобрела статус государственной задачи во многом потому, что царь Николай II и его семья были увлеченными фотографами-любителями. В мае 1909 года император Николай II дал аудиенцию фотографу Сергею Прокудину-Горскому. В 1902 году Прокудин-Горский впервые объявил о технике создания цветных фотографий, а в 1903 году он опубликовал брошюру «Изохроматическая фотография с ручной камерой».Прокудин-Горский использовал черно-белые пластины, сенсибилизированные по его собственным формулам, и камеру собственной конструкции. Три быстрых кадра были сделаны последовательно через светофильтры синего, зеленого и красного цветов (фотографу удалось сократить время экспозиции до абсолютного минимума). Из этого тройного негатива был получен тройной позитив. Для просмотра снимков использовался проектор с тремя линзами перед тремя кадрами на фотопластинке. Каждый кадр проецировался через цветной фильтр того же цвета, что и тот, через который он был сфотографирован.При объединении трех изображений на экране появилось полноцветное изображение. Прокудину-Горскому удалось сделать полиграфические репродукции своих снимков, напечатанные в виде фотокарточек, а также в качестве вкладышей для иллюстрированных журналов.
Обрадованный этим изобретением, император Николай II попросил фотографа сделать цветные фотографии всех сторон жизни в различных регионах, которые тогда составляли Российскую Империю. Для этого фотографу был выдан специально оборудованный железнодорожный вагон.Правительство предоставило ему небольшой пароход с экипажем, способный преодолевать мелководье для работы на водных путях, и моторную лодку для реки Чусова. Для съемок Урала и Уральского хребта в Екатеринбург отправили автомобиль Ford. Прокудину-Горскому представили официальные имперские документы, дающие ему доступ ко всем частям Империи, и правительственным чиновникам было приказано помогать Прокудину-Горскому в его поездках.
Между тем автохромные картины братьев Люмьер, с которыми Прокудин-Горский работал после эмиграции из Советской России, стали очень популярными в России начала ХХ века.Автохромы, цветные прозрачные пленки на стеклянной основе, были впервые произведены в промышленных масштабах в 1907 году. Гранулы картофельного крахмала, окрашенные в красный, желтый и синий цвета, наносились на стеклянную пластину. Гранулы работали как цветные фильтры. Добавление второго слоя гранул обеспечивало оранжевый, фиолетовый и зеленый оттенки. После этого наносилась светочувствительная эмульсия. Пластина экспонировалась и проявлялась. Автохромы можно было рассматривать против света или проецировать с помощью специальной аппаратуры, которая в то время производилась на собственном предприятии братьев Люмьер (диаскопы, хромодиаскопы, зеркальные стереоскопы и т. Д.).). Автохромы братьев Люмьер использовал, например, Петр Веденисов, зажиточный дворянин, выпускник Московской консерватории, поселившийся в Ялте, в Крыму, в конце 1880-х годов. Как и в случае с автохромами братьев Люмьер, излюбленным объектом внимания Веденисова была собственная семейная жизнь фотографа. Однако то, что на первый взгляд было очень частным и личным фотографированием, позже предоставило прекрасное описание типичного образа жизни образованных русских дворян в начале 20 века.
Начало Первой мировой войны в 1914 году и Октябрьская революция 1917 года уничтожили Россию, память о которой сохранилась в тонированных фотографиях и автохромах второй половины XIX — начала XX веков.
Владимир Ленин и новое советское правительство активно поддерживали фотографию в первые послереволюционные годы, считая ее важным оружием пропаганды для страны, где 70% населения не умели ни читать, ни писать. Сначала упор делался на фоторепортаж, но очень скоро стало ясно, что настоящие перемены в стране, где голод и разруха правили после революции и гражданской войны, были столь же несущественны, как и утопические мечты пылких революционеров.С середины 1920-х годов фотомонтаж получил широкое распространение в Советском Союзе, его горячо поощряли большевики. Фотомонтаж позволил сочетать документальную достоверность и новые советские мифы. В 20-е годы его практиковали такие талантливые модернисты, как А. Родченко, Г. Клуцис, Эль Лисицкий, В. Степанова и другие. Фотомонтаж охватил цвет и стал идеологическим «визуальным оружием».
С середины 1920-х годов А. Родченко возродил забытую технику ручного раскрашивания собственных фотографий.Его тонирование было основано на его опыте фотомонтажа (рекламная стена дома Моссельпром , беговой стадион «Динамо», и т. очень личные и даже интимные портреты его музы Регины Лемберг — Девушка с лейкой. В 1937 году, в разгар сталинских репрессий, А. Родченко начал снимать классический балет и оперу, используя арсенал своих эстетических оппонентов, русских живописцев, которые к тому времени подвергались в Советском Союзе еще более жестким репрессиям, чем фотографы-модернисты. .Для Александра Родченко мягкий фокус, классический сюжет и тональность, характерная для живописной фотографии, были опосредованным способом выражения его внутреннего бегства от действительности и трагического разочарования в советской утопии.
В 1932 году в СССР были опубликованы общие правила социалистического реализма как единственного творческого метода для всех видов искусства, в том числе фотографического. Советское искусство должно было отражать советские мифы о самых счастливых людях в самой счастливой стране, а не настоящую жизнь и реальных людей. На этом прокрустовом ложе не только модернизму с его конструктивистской эстетикой, но даже живописи было трудно вписаться в эстетику социалистического реализма.
Пикториализм был одним из важнейших направлений русской фотографии начала 20 века, и российские фотографы-пикториалисты были награждены золотыми и серебряными медалями на международных выставках. Живописная фотография отличалась не только способом съемки и сложной полиграфической техникой, призванной приблизить фотографию к живописи, но и выбором традиционных сюжетов. Романтические пейзажи и архитектурные руины или этюды обнаженной натуры были с точки зрения социалистического реализма опасными пережитками прошлого.Некоторые из фотографов-фотохудожников оказались в сталинских лагерях для военнопленных, и им запретили заниматься своей профессией или селиться в столице или других крупных городах. Оставшиеся на свободе — например, Василий Улитин, участник крупных международных фотовыставок, обладатель медалей и дипломов в Париже, Лондоне, Берлине, Лос-Анджелесе, Торонто, Токио и Риме — с трудом пытались приспособиться к новой реальности. и попытался изобразить революционные сюжеты ( Пламя Парижа, солдат Красной Армии ), тем самым получив снисходительность и право работать от большевиков.
Практически одновременно в 1936 году немецкая компания Agfa и американская компания Kodak представили цветную пленку. Широкое распространение и выход на рынок любительской фотографии были отложены из-за начала Второй мировой войны. В СССР цветная фотография появилась только в конце войны. Производство цветной пленки советского производства в СССР было облегчено немецким трофейным оборудованием в 1946 году. С этого года Иван Шагин и несколько других фотографов начали транслировать свою цветную новостную хронику по стране.
До 1946 года цветные фотографии Советской России делались в единичных случаях на немецкой или американской пленке. До середины 1970-х годов в СССР негативная пленка для печати цветных фотографий была роскошью, доступной лишь нескольким официальным фотографам, работавшим в крупных советских изданиях. Его использовали такие классики советской фотографии, как В. Микоша, Г. Петрусов, Д. Бальтерманц, В. Тарасевич и другие. Все они так или иначе были обязаны соблюдать каноны соцреализма и заниматься постановочным репортажем.В те времена даже натюрморты фруктов несли идеологический посыл, будучи сфотографированы для кулинарных книг, в которых советские люди могли видеть продукты, которых не было в голодной послевоенной стране, где еще действовала карточная система распределения продуктов (Иван Шагин, Лимоны и Фрукты, 1949).
С конца 1950-х годов, в период хрущевской оттепели после развенчания культа личности Сталина, каноны соцреализма смягчились и позволили некоторую свободу эстетики, позволив фотографии приблизиться к реальности (серия Дмитрия Бальтерманца на Арбатской площади ) .В послевоенный период, с 1950-х по 1960-е годы жизнь постепенно улучшалась, и на массовом рынке снова появились цветные сувенирные фотопортреты. Обычно их создавали неизвестные и «неофициальные» фотографы, поскольку частные фотостудии, которые выполняли такие заказы с середины 19 века, теперь были запрещены, а к 1930-м годам государство установило полную монополию на фотографию. Борис Михайлов копировал и увеличивал такие китчевые цветные фотографии в качестве сувениров, чтобы пополнить свой доход в своей фотолаборатории в Харькове в начале 1970-х годов.Он начал их собирать. Они составляют основу новой эстетики, которую он разработал в серии Lyrics с начала 1980-х годов. Подкрашивая эти наивные фотографии, он раскрыл и деконструировал природу советских мифов.
Цветная прозрачная пленка появилась на советском массовом рынке в 1960-1970-х годах. В отличие от цветной негативной пленки, которая требует сложного и дорогостоящего процесса проявки для последующей печати, цветная слайд-пленка может быть проявлена даже в домашних условиях.Прежде всего, он широко использовался любителями, которые создавали прозрачные пленки, которые можно было просматривать дома с помощью слайд-проектора. Неофициальный вид искусства, возникший в СССР в это время, развил эстетику и средства для новой художественной концептуализации реальности, весьма отличной от социалистического реализма, который все еще преобладал, хотя и несколько изменен. Фотография сыграла значительную роль в этом неофициальном искусстве. В конце 1960-х — начале 1970-х Борис Михайлов начал фотографировать свою серию Suzi Et Cetera на цветной слайд-пленке.
Более полувека советской власти после революции 1917 года коренным образом изменили Россию. Окружающая действительность пришла в упадок, и люди, воспитанные на советских лозунгах, никогда не думали обращать на это внимание. Но это была единственная реальность, предлагаемая нашим восприятием, и Борис Михайлов пытается развить ее цвет, очеловечить своим вниманием и дать ей право на существование. Учебники фотографии того периода на одну треть состояли из технических формул и на две трети описания того, что и как фотографировать.Фотографу, конечно, не требовалось и даже не разрешалось снимать обнаженные тела. Телесность и сексуальность — неотъемлемые признаки независимой личности, самости. Советская система специально пыталась нивелировать любое чувство самости, подавляя его и оспаривая такие идеи с коллективным сообществом и безличным «мы» советской нации. Фотографируя Suzi Et Cetera Борис Михайлов нарушает нормы и раскрывает персонажей, как своих, так и своих подданных. Показывать эти кадры на публике было невозможно, зато слайды можно было проецировать дома, в мастерских его друзей-художников или в небольших, часто полуподпольных клубах научно-технической интеллигенции, которые начали возрождаться во время хрущевской оттепели. Сталинские репрессии.Слайд-проекции Бориса Михайлова стали аналогом квартирных выставок неофициального искусства. С помощью цвета он показал мрачную стандартизацию и убожество окружающей жизни, а его слайд-шоу помогли объединить людей, чье сознание и жизнь в те годы начали вырываться из догматической сети советской идеологии, допускавшей только один цвет — красный ».
Куратор Ольга Свиблова
Директор Мультимедиа Арт Музей, Москва
Борис Михайлов (Украина, р.1938)
Без названия
1971-1985
Из серии Лурики
Владислав Микоша (русский, 1909-2004)
Портрет Юрия Рыпалова
1938-1939
В. Янковский
«В память о военной службе». Санкт-Петербург
Начало 1910-х годов
Коллодий, живопись
Собрание музея «Московский Дом фотографии»
© Музей «Московский Дом фотографии»
Елена Мрозовская (русская, до 1892-1941)
Портрет девушки в костюме Малороссии.Санкт-Петербург
1900-е годы
Желатиновое серебро, живопись
Собрание музея «Московский Дом фотографии»
© Музей «Московский Дом фотографии»
А. Нечаев
Портрет девушки
1860-е годы
Салатная бумага, покрытая белком, живопись
Собрание музея «Московский Дом фотографии»
© Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей Московского Дома фотографии
Сергей Прокудин-Горский (русский, 1863-1944)
Портрет Льва Толстого
23 мая 1908 года
Офпринт
Коллекция Мультимедиа Арт Музей, Москва
Петр Веденисов (русский, 1866-1937)
Неизвестная женщина, Крым, Ялта
1914
Петр Веденисов (русский, 1866-1937)
Андрей Александрович Козаков.Ялта
1911-1912
Копия; оригинал — автохром
Музей «Московский Дом фотографии»
© Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей «Московский Дом фотографии»
Петр Веденисов (русский, 1866-1937)
Вера Козакова в народном платье
1914
Собрание музея «Московский Дом фотографии»
© Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей Московского Дома фотографии
Петр Веденисов (русский, 1866-1937)
Коля Козаков и собака цыганка.Ялта
1910-1911
Собрание музея «Московский Дом фотографии»
© Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей «Московский Дом фотографии»
Василий Улитин (русский, 1888-1976)
красноармеец
1932
Дмитрий Бальтерманц (русский, 1912-1990)
Витрина
Начало 1960-х
Цветная печать
Собрание музея «Московский Дом фотографии»
© Архив Дмитрия Бальтерманца
© Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей Московского Дома фотографии
Иван Шагин (русский, 1904-1982)
Фрукты
1949
Цветная печать
Собрание музея «Московский Дом фотографии»
© Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей Московского Дома фотографии
Роберт Диамент (русский, 1907-1987)
Он вскружил голову
Начало 1960-х
Цветная печать
Собрание музея «Московский Дом фотографии»
© Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей Московского Дома фотографии
Пена
Keizersgracht 609
1017 DS Amsterdam
Нидерланды
Телефон: + 31 20 5516500
Часы работы:
пн — ср 10.00 — 18.00
чт — пт 10.00 — 21.00
сб — вс 10.00 — 18.00
Пенный сайт
КАК ART BLART НА FACEBOOK
Наверх
Ошибка
Что-то случилось получение uk000210
Чтобы просмотреть все наши предстоящие аукционы, щелкните здесь.
Страница, которую вы ищете, не существует или больше не доступна.
Если вы считаете, что попали на эту страницу по ошибке, свяжитесь с [электронная почта защищена].
Журнал базы данных может содержать дополнительные сведения
HttpException
Система.Web.HttpException (0x00000064): что-то произошло при получении uk000210 в PublicWebMvC.Controllers.LotsController.d__5.MoveNext () в c: \ Jenkins \ Pipeline Prod-WEB01 \ workspace \ PhillipsPublic.Web \ Controllers \ LotsController.cs: строка 170 --- Конец трассировки стека из предыдущего места, где было создано исключение --- в System.Runtime.ExceptionServices.ExceptionDispatchInfo.Throw () в System.Runtime.CompilerServices.TaskAwaiter.HandleNonSuccessAndDebuggerNotification (задача задачи) в System.Web.Mvc.Async.TaskAsyncActionDescriptor.EndExecute (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass8_0. b__1 (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethod (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. b__11_0 () в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> C__DisplayClass11_1. b__2 () в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1. b__2 () в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1. b__2 () в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethodWithFilters (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_6. b__3 () в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_1. b__5 (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeAction (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Controller.<> c. b__152_1 (IAsyncResult asyncResult, ExecuteCoreState innerState) в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Controller.EndExecuteCore (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Controller.EndExecute (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.MvcHandler.<> c. b__20_1 (IAsyncResult asyncResult, ProcessRequestState innerState) в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.MvcHandler.EndProcessRequest (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.HttpApplication.CallHandlerExecutionStep.System.Web.HttpApplication.IExecutionStep.Execute () в System.Web.HttpApplication.ExecuteStepImpl (шаг IExecutionStep) в System.Web.HttpApplication.ExecuteStep (шаг IExecutionStep, логический и завершенный синхронно) Исключение: Что-то случилось получение uk000210
Художник Шагин Иван Михайлович
1904, Ивановская область — 1982, Москва
Фотограф
родился в многодетной крестьянской семье.Когда умер отец, мальчик был отдан на заказы в купеческую лавку в Москве. После 1917 г. вернулся в село. В 1921 году приехал матрос на пароход «Волга». В 1924–1928 работал подсобным рабочим, продавцом, мастером цеха училища кооперативной торговли в Москве. Увлеклась фотографией. Фотокружка посещала занятия в газете «Наша жизнь». В 1928 г. начал сниматься в различных изданиях концерна «Сельское хозяйство». Фотографировал на стеклянных пластинах старого деревянного фотоаппарата с мехом.В 1928 году была заснята торжественная церемония Горького, приехавшего с острова Капри в СССР.
в 1930 г. стал штатным сотрудником газеты «Наша жизнь», а затем газеты Кооператива Жизни. В 1931 г. сотрудничал с журналом «На стройке универсального магазина». В 1932 году журнал стал фотожурналистом «коллективистом», для которого сформировал серийные фоторепортажи о четырех поколениях семьи 115-летнего колхозника И.А. Ларцева (1932). Очерк построен из отдельных глав: Ларцевы в феодальные и пореформенные времена, а затем — в советское время, в годы НЭПа и в период коллективизации, в нем были показаны ключевые моменты колхозов: работа партийных ячеек. , изучают фермеров, повышают благосостояние и т. д.е. Обладает разветвленной сюжетной линией в серии учебных пособий, которые в сравнении наглядно показывают, какой была жизнь при царях и т.п. при советской власти. Очерк был перепечатан в нескольких фотоальбомах, на него откликнулся журнал «Пролетарское фото».
В 1933–1951 работал фотокорреспондентом газеты «Комсомольская правда».
в 1934-1936 гг. Был опубликован в альбомах «Барабанщик социалистических полей», «Народные университеты», «Красная Армия», выпущенных Изогизом, в журналах и газетах объединения «Субтропики».В 1934 г. участвовал в международных выставках в Праге, Варшаве, Сарагосе.
в 1935 году в составе бригады ведущих фотожурналистов снимали киевские военные маневры, самые масштабные военные учения 1930 года («Парашют»). Участвовал в «Выставке мастеров советской фотографии» (1935), где были отобраны 13 лучших изображений, созданных фотографом за пять лет профессиональной работы.
в 1935-1936 гг. Участвовал в международных выставках в У.С. и Япония.
В 1936 году в составе бригады «Комсомольская правда» выезжал на Дальний Восток, где проводил боевые маневры, выходил в море на боевых кораблях Тихоокеанского флота. Оттуда расстреляны ружья начальника огня — пересказ знаменитого эйзенштейновского кадра из фильма «Броненосец Потемкин».
В 1937 участвовал в Первой Всесоюзной выставке фотографии (Москва, Музей изобразительных искусств, Ленинград, Киев).Был экспонентом международной выставки в Антверпене. Участвовал в фотовыставке в Великобритании (1939, Принстон).
В годы Великой Отечественной войны фотограф «Комсомольской правды». В декабре 1941 г. перестрелки под Москвой («В освобожденном селе») регулярно публиковались кадры с тыла на военных заводах в Магнитогорске, Челябинске («Вместо ушедших на фронт мужчин», «У отцовских машин», «Все» за фронт, все для победы! »). Снимал битву за Берлин, встречу с союзниками на Эльбе, подписание акта о безоговорочной капитуляции и Парад Победы в Москве 24 июня 1945 года.
После войны во время Всемирной конференции молодежи в Лондоне на съемках футбольного матча московского «Динамо» (1946). С конца 1940-х изучал цветную фотографию, работал с ведущими издательствами. Участвовал в иллюстрации обновленного издания Книги вкусной и здоровой пищи ».
В 1954 г. участвовал в Третьей Всесоюзной выставке цветной фотографии. Участвовал в выставке «Фотография СССР» (1958).
в 1960-1964 гг. Участвовал в ежегодных выставках «Семилетний план в действии», в выставке «Моя Москва» (1964), экспонировался на выставках, посвященных двадцатилетию Победы над фашизмом (1965) и двадцать пятая победа над фашизмом (1970).Участвовал во Всесоюзной выставке «Страна моя» (1973). В 1975 году коллекция работ получила золотую медаль на Всесоюзной фотовыставке «30 лет Великой Победы».
Монография «Иван Шагин» опубликована в серии «Мастера советской фотографии» в издательстве «Планета» (1975).
Фотографии И. Шагина хранятся в музее «Московский Дом фотографии» (Мультимедийный комплекс актуальных искусств) Союза фотохудожников России, в частных коллекциях.
Подробнее Внимание! Все материалы сайта и база данных результатов аукционов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированную справочную информацию о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст.1274 Гражданского кодекса. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается. ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявления уполномоченного органа.ИВАН ШАГИН «Берлин, 1945 (Русси
Условия продажи)».Недвижимость, указанная в этом каталоге, будет выставлена на продажу или продана компанией G.Ray Hawkins Gallery Inc. (галерея) и любой грузоотправитель такой собственности, для которого галерея действует в качестве агентов, на следующих условиях и положениях с поправками, внесенными в опубликованное уведомление или устное объявление во время продажи.
1. Все заявки должны быть поданы на лот, пронумерованный в этом каталоге.
2. Используемый здесь термин «окончательная ставка» означает цену, по которой лот выставляется покупателю, а термин «покупная цена» означает совокупность (а) окончательной ставки (б) премии в пятнадцать процентов (15 %) окончательного предложения, подлежащего уплате покупателем, и (c) любого налога с продаж штата Калифорния и местного налога с продаж или компенсационного налога на использование другого штата, подлежащего уплате в связи с этим.Если освобождение от таких налогов не установлено к удовлетворению галереи, покупатель должен будет уплатить налог галерее и потребовать возмещения от штата Калифорния. В рамках вознаграждения галерея получила от отправителя разрешение на удержание упомянутой выше премии в размере 15% от покупной цены, причитающейся отправителю.
3. Все имущество продается «КАК ЕСТЬ», и ни галерея, ни отправитель не дают никаких явных или подразумеваемых гарантий или заявлений относительно правильности описания, состояния, размера, важности, товарности, редкости, происхождения, подлинности , атрибуция или период собственности.Никаких заявлений, сделанных в каталоге или каким-либо сотрудником галереи до, во время или после продажи, или в счете-фактуре, или в другом месте, где письменное или или иное письменное заявление должно считаться такой гарантией или заявлением. Отправитель или галерея не несут ответственности за такое заявление. Заявления об условиях в каталоге часто неверно истолковываются и поэтому редко включаются в описания. ПЕРСПЕКТИВЫМ ЗАЯВИТЕЛЯМ ПРИЗЫВАЕМ ЛИЧНО ПРОВЕРИТЬ ОБЪЕКТ НЕДВИЖИМОСТИ ПЕРЕД ПРОДАЖЕЙ, ЧТОБЫ ОПРЕДЕЛИТЬ ИХ УДОВЛЕТВОРЕНИЕ ОПИСАНИЕ, РАЗМЕР, СОСТОЯНИЕ И ОТРЕМОНТИРОВАЛИ ЛИ ОНА ИЛИ НЕТ.Потенциальным участникам торгов, которые не могут предварительно просмотреть материал, настоятельно рекомендуется позвонить в галерею.
4. Несмотря на вышеуказанные условия, если в течение 21 дня с момента продажи любого лота покупатель направит письменное уведомление о том, что собственность является подделкой, и если в течение 14 дней после такого уведомления покупатель вернет лот в галерею в том же состоянии, в котором продано и устанавливает, к удовлетворению галереи, что лот действительно является подделкой, тогда продажа будет аннулирована и первоначальная цена покупки будет возвращена.Отправитель соглашается соблюдать решение галереи относительно расторжения договора. Эта гарантия распространяется только на личность автора, создателя, периода или, в зависимости от обстоятельств, обозначенных заголовком, выделенных жирным шрифтом, и может применяться к одному лоту или серии лотов. Аннулирование является единственным средством правовой защиты в случае применения этого пункта, и ни продавец, ни галерея не несут ответственности за любые случайные или косвенные убытки, возникшие в результате продажи любого имущества.
5.Галерея оставляет за собой право отозвать любую собственность до фактической продажи.
6. Каждый лот, помеченный • рядом с номером лота, предлагается с резервом, который представляет собой конфиденциальную минимальную цену, ниже которой этот лот не будет продан. В целом запасы будут несколько ниже низкой оценки, указанной в каталоге. Однако запасы никогда не превысят высокую оценку. Галерея может реализовать резерв путем проведения торгов через своих агентов или представителей от имени отправителя.В некоторых случаях грузоотправитель может заплатить нам меньше, чем наша стандартная ставка комиссии, когда лот «покупается» для защиты своего резерва. Если грузоотправитель имеет задолженность перед галереей или имеет денежную гарантию от галереи, а также в некоторых других случаях, когда галерея может иметь полную или частичную долю в предложенном лоте, галерея выступает в качестве принципала, а не агента, и выручка от этого наши комиссии. Резервные цены и оценки такой собственности будут рассматриваться так же, как консалтинговая собственность, и торги галереей или ее представителем для защиты указанных резервов будут проводиться таким же образом, как и в отношении консигнационной собственности.
7. Галерея оставляет за собой право отклонить любую ставку. Лицо, предложившее самую высокую цену, признанное аукционистом, является покупателем. В случае возникновения разногласий между участниками торгов или в случае сомнений со стороны галереи в отношении действительности любого предложения аукционист будет иметь окончательное и единоличное усмотрение либо для определения победителя торгов, либо для повторного предложения и повторного предложения. -Продать спорную недвижимость. Если после продажи возникнет какой-либо спор, записи галереи будут окончательными.
8. Для удобства клиентов, которые не могут присутствовать на аукционе, они могут подавать заявки по телефону, письменно или лично до продажи. Торги по телефону во время самой продажи должны быть согласованы заранее. «Ставки на покупку» не принимаются. Во всех предложениях должна быть указана самая высокая цена предложения, которую участник торгов готов заплатить, за исключением 15% премии, которая будет добавлена к цене предложения. В случае подачи идентичных предложений приоритет имеет самое раннее из полученных. Все заявки на заказы будут выполняться в конкуренции с другими заявками на заказы, телефонными заявками, резервами и заявками, полученными от аудитории.Галерея предлагает эту услугу бесплатно только для удобства и не несет ответственности за ошибки или невыполнение заявок. Победитель торгов должен быть уведомлен в счете-фактуре с подробным описанием покупок и запросом оплаты и очистки собственности. Неудачные заявки не принимаются.
9. После падения молотка аукциониста право собственности на предложенный лот переходит к участнику, предложившему самую высокую цену, признанному аукционистом, в соответствии со всеми условиями, изложенными в настоящем документе, и после этого (а) принимает на себя полный риск и ответственность, поэтому (б) может потребоваться подписать подтверждение покупки и (c) оплатит полную покупную цену или ту часть, которая может потребоваться галерее.Все покупки должны быть оплачены в полном объеме и удалены из галереи не позднее, чем через 3 (три) рабочих дня после продажи на исключительный риск и за счет покупателя. Покупатель любых лотов, которые остаются в галерее после трех таких рабочих дней, будет нести плату за хранение и обработку в размере 1,00 доллара США за календарный день для каждого лота. Если вышеизложенные условия или любые другие применимые здесь условия не соблюдаются, в дополнение к другим доступным средствам правовой защиты, включая, помимо прочего, право возложить на покупателя ответственность за полную стоимость покупки.Галерея по своему усмотрению может либо (а) отменить продажу, сохранив в качестве ликвидационного ущерба все платежи, произведенные покупателем, либо (б) перепродать собственность с уведомлением за 3 дня либо частным образом, либо на публичном аукционе без каких-либо оговорок. Покупатель несет ответственность за любой недостаток, а также за все затраты и расходы, связанные с продажами, включая наши обычные комиссионные, а также все другие расходы по настоящему Соглашению и случайные убытки.
10. К этому будет добавлена премия в размере 18% от цены предложения, которая оплачивается как часть покупной цены.
11. Все покупки должны быть оплачены в день аукциона. Оплата должна производиться (а) наличными (б) кассовым чеком (в) личным чеком с утвержденными рекомендациями. НЕИЗВЕСТНЫМ НАМ ПЕРСПЕКТИВНЫМ ПОКУПАТЕЛЯМ РЕКОМЕНДУЕТСЯ ДОГОВОРИТЬСЯ ПЕРЕД ПРОДАЖЕЙ ПО ОПЛАТЕ И ПОДАЧЕ ССЫЛКИ. ЕСЛИ ТАКИЕ МЕРОПРИЯТИЯ НЕ СОЗДАНЫ, ОПЛАТА ПРИНИМАЕТСЯ ТОЛЬКО НАЛИЧНЫМИ ДЛЯ НЕМЕДЛЕННОЙ ДОСТАВКИ. ПЕРЕД ПОСТАВКОЙ НЕОБХОДИМО ОЧИСТИТЬ ЧЕКИ.
12. Если галерее препятствует пожар, кража или какая-либо другая причина, по какой бы то ни было причине доставки какой-либо собственности покупателю, единственной ответственностью галереи и отправителя является сумма, фактически уплаченная покупателем.Упаковка и транспортировка потерянных нами приобретенных товаров производятся для удобства покупателя и полностью на его риск. Галерея не несет ответственности за действия или бездействие перевозчиков или упаковщиков приобретенных лотов.
13. Ни галерея, ни отправитель не заявляют, что покупатель любой собственности, указанной в этом каталоге или выставленной на продажу каким-либо образом, получит права на ее воспроизведение.
ГЛОССАРИЙ ФОТОГРАФОВ
В соответствии с условиями продажи ниже приведены примеры терминологии.
используется в этом каталоге.
ИМЯ ИСПОЛНИТЕЛЯ
Каждый лот гарантированно является работой художника или автора, чье имя
выделен жирным шрифтом в качестве заголовка и может относиться к одной партии или серии.
лотов. Условия гарантии распространяются только на авторство.
НАЗВАНИЯ
По возможности использовались известные или общепринятые названия;
в противном случае использовались описательные заголовки.
РАСПЕЧАТКИ
Если не указано иное, все отпечатки являются винтажными.То есть они принимаются как
были сделаны художником или под его или ее заботой и спецификациями
примерно в то время, когда был сделан негатив. Конкретные даты печати указаны
редко известен. Если принт не считается «винтажным», описание
В
будет указано «напечатано позже». Дата, следующая сразу за заголовком, — это дата.
негатива. В случае невинтажных отпечатков, когда дата печати
известно или может быть указано приблизительно, будет показана вторая дата.
ИЗМЕРЕНИЯ
Размеры указаны в дюймах и относятся к размеру изображения. Рост
предшествует ширине.
МАТИРОВАНИЕ И ОБРАБОТКА
ОТПЕЧАТКИ ПРОДАЮТСЯ БЕЗ МАТОВИКА ИЛИ РАМЫ, ЕСЛИ НЕ ЗАЯВЛЕНО ИНОЕ. ГАЛЕРЕЯ НЕ ДАЕТ ЗАЯВЛЕНИЙ ОТНОСИТЕЛЬНО АРХИВНОСТИ МАТЕРИАЛА, ИСПОЛЬЗУЕМОГО В КАКИХ-ЛИБО МАТОВАХ И РАМКАХ.
УСЛОВИЯ ОПЛАТЫ
Оплата должна производиться (а) наличными (б) кассовым чеком (в) личным чеком (г) PayPal
СОВЕТЫ ДЛЯ АДЕНТОВ
Формулировки условий всегда субъективны и часто неправильно интерпретируются,
, следовательно, в описаниях отдельных каталогов не упоминаются условия.
ПОКУПАТЕЛЯМ ПРЕМИУМ
Премия в размере 20% от цены предложения будет добавлена к выигравшим интернет-торгам и выплачивается по мере
часть покупной цены.
Иван Шагин Whois
Переключить навигацию- Дом
- Вакансий
- Расширенный поиск
- Логин
- Дом
- Вакансий
- Расширенный поиск
- Логин
×
Вакансий
×
Расширенный поиск
Имя
×
Gruplar
Джейкоб Торнтон и 1 другой GruplarСоветский фотограф
Фото
Родился
Ивановская область, Россия- Мужской пол
Иван Шагин Анкеты
Связанные лица
Евгений ХалдейБорис Игнатович
Аркадий Шайхет
Яков Халип
Дмитрий Бальтерманц
Александр Родченко
Всеволод Тарасевич
Эмкортмаев Макс Альберт Юрьевич Эммилзар Юй Макс Пенсон
Максим Петрович Дмитриев
Карл Булла
© 2015 xwhos.
Станьте первым комментатором