Как делать арт в фотошопе: Делаем в Photoshop художественную обработку в стиле Дрим-арт

Как сделать арт из фотографии в Adobe Photoshop

Adobe Photoshop – это самый знаменитый редактор изображений и один из самых сложных в освоении. С его помощью можете вносить различные изменения в фотографии, например, добавлять туда какие-либо объекты, менять фон, что-то вырезать и т.д. Также с его помощью можно стилизовать фотографию под какой-то определённый арт-стиль.

Поп-арт – одно из самых популярных направлений в этом плане, которое неплохо подойдёт новичкам, так как требует от пользователей минимальной предварительной подготовки и навыков в работе с Фотошопом. Стоит упомянуть, что программа распространяется не бесплатно, но вы можете скачать её в демонстрационном режиме и пользоваться всем функционалом в течение месяца.

Как сделать арт из фотографии в Adobe Photoshop

Процесс этот не такой сложный, как может показаться на первый взгляд, хотя это также зависит от того, в какой стилистике арт вы планируете выполнять. Для удобства восприятия статьи весь процесс будет разбит на несколько этапов, в каждом из которых будет представлена инструкция.

Этап 1: Подготовительный

Здесь вам требуется открыть и подготовить фотографию к дальнейшей корректировке. Делается это следующим образом:

1. Запустите программу и нажмите на кнопку «Открыть». Если у вас старая версия Фотошопа, то этой кнопки может и не быть. В таком случае нажмите на кнопку «Файл», что расположена в верхнем меню программы.
2. Там в контекстном меню выберите вариант «Открыть». Также вместо всех этих манипуляций можно просто воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+O.
3. В «Проводнике» Windows выберите директорию, в которой расположена фотография. Теперь выберите саму фотографию и нажмите на кнопку «Открыть».

Читайте также:
Как в Фотошопе (Photoshop) добавить рамку — подробная инструкция
Создаём коллаж из фотографий в Photoshop (Фотошопе)
Как в Фотошопе (Photoshop) размыть задний план — инструкция
Как создать анимацию в Adobe Photoshop: пошаговая инструкция

Фотография появилась в рабочей области программы. Теперь требуется провести некоторую подготовку к редактированию:

1. Создайте дубликат слоя с фотографией в разделе «Слои». По умолчанию там будет только слой, который будет называться «Фон» и который и будет вашей фотографией. Выделите его в панели слоёв и нажмите комбинацию клавиш Ctrl+J. Будет создана и вставлена его копия.
2. Тот слой, который по умолчанию был фоновым, нужно выделить на панели слоёв и залить белым цветом. Для этого в панели инструментов выберите «Заливка». По умолчанию она заливает основным цветом, который вынесен на передний план в отмеченной области на скриншоте. Если вам нужно выполнить заливку тем цветом, который отмечен на задней части, то либо просто нажмите на специальные стрелочки, либо воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Backspace.
3. Теперь вернитесь к тому слою, который был скопирован. Ему требуется добавить маску. Это делается с помощью выделения слоя в панели слоёв и нажатии на специальную кнопку, которая отмечена скриншоте.
4. К скопированному слою будет добавлена маска, которая по умолчанию привязана к нему. Выделите слой с маской (белый прямоугольник, не изображение). В панели инструментов выберите «Ластик».
5. Сотрите задний слой со слоя-маски, так чтобы изображение человека или другого главного объекта было хорошо видно. Здесь необязательно делать всё это слишком аккуратно, достаточно чтобы основные контуры были оставлены.
6. Теперь нажмите правой кнопкой мыши по слою с маской и выберите из контекстного меню вариант «Применить слой-маску».

На этом подготовительный этап работы с изображением можно считать завершённым, дальше вам останется только нанести корректирующие слои. Это будет рассмотрено в следующем этапе.

Этап 2: Корректировка

Перейдём сразу к инструкции, которая будет использована на этом этапе:

1. Снова скопируйте слой, к которому вы применили маску, воспользовавшись комбинацией Ctrl+J.
2. У скопированного слоя пока нужно отключить видимость. Делается это с помощью кнопки в виде глаза, расположенной напротив самого слоя слева.
3. К слою с изображением, который остался видимым, примените специальный фильтр. Нажмите в верхней части интерфейса программы на кнопку «Изображение».
4. В контекстном меню выберите вариант «Коррекция», а далее «Порог».
5. Откроется окошко, в котором настраиваются значения диапазона порога. Здесь двигайте бегунок, пока не получите наиболее подходящее соотношение чёрного и белого на своём изображении. Обязательно установите галочку напротив параметра «Просмотр», чтобы видеть вносимые изменения.
6. Закончив с манипуляциями над инструментом «Порог» нажмите на кнопку «Ок», чтобы он применился к выбранному слою.
7. Теперь включите видимость у скопированного ранее слоя. В графе «Непрозрачность» установите значение в диапазоне приблизительно от 50 до 70 процентов. Оптимальное значение зависит от ваших предпочтений и используемой фотографии.
8. Для него тоже нужно установить «Порог». Делается это по аналогии с тем, как вы задавали пороговые значения для предыдущего слоя.
9. Выделите слои с изображением, но не трогайте слой с фоном. Выделите несколько объектов во вкладке «Слои» можно с помощью зажатой клавишей Ctrl и левой кнопки мыши. Объедините эти слои. Для этого просто нажмите по ним правой кнопкой мыши и выберите в контекстном меню вариант «Объединить слои». Также можно воспользоваться сочетанием клавиш Ctrl+E.
10. Перейдите к фоновому слою. Его нужно залить серым цветом, который максимально соответствует тени у фото. Подобрать нужный цвет легко, воспользовавшись инструментом «Пипетка». Просто подведите её на нужное место и нажмите левой кнопкой мыши. Соответствующий цвет будет выбран в качестве основного.
11. Далее просто воспользуйтесь инструментом «Заливка».

Таким образом была выполнена необходимая коррекция изображения для создания арта, однако сам арт ещё не готов. В качестве завершения этого этапа вы можете закрасить кистью с выбранным фоновым цветом ненужные элементы изображения или наоборот дорисовать их, задав кисти чёрный цвет.

Этап 3: Задание градиента

Этот этап можно назвать завершающим, так как здесь вы просто задаёте градиент, который будет применён к изображению. Рассмотрим, как это реализовать:

1. У вас в итоге на панели слоёв должен остаться одни – с самим изображением. В этом окне нужно нажать на иконку для установки корректирующего слоя. Она отмечена на скриншоте.
2. Из контекстного меню выберите вариант «Карта градиента».
3. В появившейся в верхней части панели со слоями полоске цвета нажмите по ней два раза, чтобы открыть её свойства и изменить цвета.
4. Из предложенных наборов кликните по оптимальному для вас. Здесь необязательно обращать внимание на цвета, используемые в наборе, так как их можно редактировать в последствии. Лучше всего обратить внимание на количество этих цветов в наборе, так как их изменить сложнее.
5. Чтобы сменить один или несколько цветов в выбранном наборе, нажмите по квадрату цвета и в нижней части окна измените цвет в соответствующем параметре.
6. Можете передвигать эти бегунки, чтобы внеси изменения в градиент. Тут уже больше на ваш вкус. Чтобы применить изменения, нажмите на кнопку «Ок».

На этом создание арта из фотографии в Фотошопе в стиле поп-арт можно считать завершённым. Дополнительно можно добавить к основному градиенту ещё один-два, поиграться с их режимами наложения и степенями непрозрачности.

Этап 4: Сохранение

Теперь осталось только сохранить готовую работу:

1. В верхней части программы нажмите на кнопку «Файл».
2. В контекстном меню выберите вариант «Сохранить как».
3. Далее в «Проводнике» укажите место на жёстком диске, где вы хотели бы сохранить готовый файл.
4. В «Имя файла» напишите, как будет называться ваша работа. Это поле необязательно к заполнению.
5. «Тип файла». Здесь стоит выбрать либо JPG, либо PSD. В последнем случае ваша работа сохраняется в качестве редактируемого файла со слоями, то есть вы сможете открыть её в Фотошопе и продолжить работу, однако такую работу не получится выложить в социальных сетях или где-то ещё.

Работу рекомендуется сохранять в несколько форматах. Например, в JPG-формате для демонстрации её другим людям и в PSD, чтобы вернуться к её редактированию в будущем. Также, на ваше усмотрение, можно сохранить в каком-нибудь ещё формате.

Как видите, арт из фотографии в Photoshop делается не так сложно. Здесь был рассмотрен вариант создания арт в стиле поп-арт, для других стилистик инструкция может значительно отличаться. Учитывайте это. Если у вас остались какие-либо вопросы по теме статьи, то оставьте их в комментариях к ней.

Узнаем как изготовить арт в Фотошопе. Портрет в стиле поп-арт

Портрет в стиле поп-арт выглядит необычно, интересно и часто используется дизайнерами в различных проектах. В его создании нам поможет программа «Фотошоп». В этом уроке будем пользоваться версией на русском языке. Существует несколько способов сделать поп-арт в «Фотошопе». Рассмотрим один из самых простых. В качестве исходника можно взять любую фотографию, в том числе с животными или растениями. Но чаще всего используются изображения людей. Обработать можно фотографию любого качества, но, как показывает практика, удобнее работать с большим разрешением, около 300 пикселей. В «Фотошопе» гораздо легче обрабатывать качественный исходник.

Начало работы в программе

Для начала выберем изображение для обработки, чтобы превратить его в арт-объект. Затем создаем новый документ, выбрав в меню «Файл» соответствующий пункт. В открывшемся окне устанавливаем его размер — 1400 х 1200 пикселей, и разрешение – 300 пикселей. Такой размер подойдет для распечатки будущего плаката. Фон оставляем белым. Нажимаем кнопку «ok». Перетаскивает на новый файл изображение с портретом и растягиваем его до нужного размера, удерживая клавишу Shift, учитывая, что по краям плаката будет рамка.

Как выделить объект

Выделяем фигуру человека при помощи инструмента «Быстрое выделение». Перейти на инструмент «Быстрое выделение» можно, нажав клавишу W. В настройках выставляем размер – 4 пикселя. Если фон светлый, проблем при этом возникнуть не должно. При недостаточной контрастности выделяем все участки по очереди и удаляем клавишей Delete. Перед тем как сделать арт в «Фотошопе», нужно исправить все недочеты. Убрать лишнее выделение можно тем же инструментом, но с зажатой клавишей Alt. Если по контуру объекта возникнут искажения, исправить их можно при помощи маски слоя или инструмента «Ластик» с максимальной жесткостью и непрозрачностью. Перемещаться по изображению удобнее всего, зажимая пробел и перетаскивая объект левой кнопкой мыши.

Работа с фильтрами

Перед тем как сделать арт-портрет в «Фотошопе», подготавливаем объект. Для этого кликаем правой кнопкой мыши по картинке и копируем выделенную область на новый слой, используя меню «Выделение». Отключаем видимость фона и обесцвечиваем объект, используя сочетание клавиш Ctrl+Shift+U. На следующем шаге нашего урока о том, как сделать портрет «поп-арт» в «Фотошопе», нам нужно применить к изображению специальный фильтр. Переходим в меню «Фильтр», выбираем пункт «Галерея фильтров» и во вкладке «Имитация» находим «Очерченные края». В параметрах указываем следующие значения: «Интенсивность» — 0, «Пастеризация» — 2. Второй пункт вы можете менять по своему усмотрению, выбирая оптимальные параметры для конкретного изображения. Применяем фильтр и закрываем окно. К текущему слою добавляем корректирующий со значением «Пастеризация». Сделать это можно в меню слоев, нажав на круглый черно-белый значок. В параметрах выставляем значение «20» и скрываем палитру. Значение пастеризации также можно изменять, ориентируясь на качество вашего изображения. Желательно выбирать параметры с наименьшим количеством шума.

Заливка цветом

Перед тем как сделать арт в «Фотошопе CS6» или любой другой версии программы, нужно раскрасить его в нужные цвета. Создаем новый корректирующий слой, на этот раз со значением «Карта градиента», и вызываем окно редактора. В нем выбираем любой понравившийся градиент и устанавливаем собственные цвета:

• на позиции 0% — темно-синий;
• на позиции 25% — темно-красный;
• на позиции 50% — светло-синий;
• на позиции 75% — нейтральный оранжевый.

Копируем код нейтрального оранжевого цвета и вставляем его значение вместо последнего оттенка. Цвета можно изменять на свой вкус, но важно выбирать сочетающиеся оттенки.

Добавление текстуры

Сделать арт в «Фотошопе», как у профессионала, поможет применение фильтров. На некоторых портретах в этом стиле красиво смотрятся текстурные элементы. Поэтому перед тем, как сделать арт в «Фотошопе», добавим текстуру к одному из оттенков на лице человека. Переходим на слой с объектом и при помощи инструмента «Волшебная палочка» выделяем лицо. Затем создаем новый пустой слой и добавляем ему маску. Заливаем слой серым цветом с непрозрачностью 50 %. Для этого на палитре цветов устанавливаем значение «B» — 50 %, а остальные параметры обнуляем. Применяем действие, закрываем окно и заливаем изображение цветом, используя сочетание клавиш Alt+Delete. В меню «Фильтр» выбираем «Галерею фильтров» и во вкладке «Эскиз» выбираем «Полутоновый узор». Контрастность ставим на максимум, размер сводим к нулю, «Тип узора» — линия. Теперь на лице появится эффект полосатости.

Создание рамки вокруг постера

Теперь нам нужно поработать над фото и создать рамку. Закрепляем корректирующие слои и слой с текстурой над портретом, чтобы они не смещались. Для этого просто кликаем по слоям, удерживая зажатой клавишу Alt, а слой с фигурой перетягиваем вниз. Инструментом «Выделение» рисуем прямоугольник, правая сторона которого должна располагаться точно посередине фотографии. Затем при помощи пипетки выбираем темно-синий цвет и заливаем их выделенную область. Таким же образом поступаем и со второй частью фона, заливая его темно-красный цветом. Снимаем выделение сочетанием клавиш Ctrl+D. Теперь переходим на самый верхний слой с картой градиента и создаем новый слой. Выделяем его целиком, переходим в меню «Выделение» и выбираем пункт «Модификация». В открывшемся окне ставим значение «Сжать на 45 пикселей». Делаем инверсию выделенной области, используя сочетание клавиш Ctrl+Shift+I. В палитре выбираем светло-желтый оттенок и заливаем рамку, нажав Alt+Delete. Снимаем выделение при помощи Ctrl+D. Теперь вы знаете, как сделать арт в «Фотошопе».

Как нарисовать пиксель-арт по фото в Photoshop

Введение

В этом уроке вы узнаете, как превратить фотографию человека в пиксельное искусство как вымышленный персонаж аркадной игры с начала 90-х годов.

Джеймс Май — aka Smudgethis — разработал этот стиль в 2011 году для музыкального видео для дабстеп-рок-акта. Первый хит Nero’s, Me & You — где он создал анимацию, чтобы показать старую игру с участием Nero’s два участника. Игра была 2D-платформером с ритмикой с 16-битной графикой, подобной Double Dragon, но намного превосходящей 8-битные игры ретро-классики, такие как Super Mario Bros.

Чтобы создать этот стиль, персонажи все равно должны быть блочными, но более сложными, чем старые игры. И хотя вам нужно использовать ограниченную цветовую палитру для достижения внешнего вида, помните, что в этих играх по-прежнему было 65 536 цветов.

Здесь Джеймс показывает вам, как создать персонаж на основе фотографии, используя простую цветовую палитру и инструмент «Карандаш».

Как и руководство по анимации, вам также понадобится фотография человека. Джеймс использовал фотографию панка, которая включена в файлы проекта этого учебника.

После завершения ознакомьтесь с этим 16-разрядным учебником анимации After Effects, где Джеймс покажет вам, как взять этого персонажа в AE, оживить его и применить эффекты ретро-игры.

Шаг 1

Откройте Руководство по анимации (16 бит ) .psd и 18888111.jpg (или фото по вашему выбору) для использования в качестве основы для персонажа. Полноформатная фотография профиля будет работать лучше всего и поможет с получением цветовых палитр и стилей для вашей 16-битной фигуры.

В руководстве по анимации есть несколько поз по отдельным слоям. Выберите тот, который наилучшим образом соответствует позе на вашей фотографии — поскольку у нас нет ног в кадре, я пошел на стандартную позу на уровне 1.

Шаг 2

Используя инструмент Rectangular Marquee (M), выберите головку с вашей фотографии и копию (Cmd /Ctrl + C) и вставьте ее (Cmd /Ctrl + V) в Руководство по анимации (16 бит) .psd.

Масштабируйте изображение, чтобы оно соответствовало, пропорционально. Вы заметите, что по мере того, как размеры PSD очень малы, изображение мгновенно начнет рисовать пиксель.

Шаг 3

Создайте новый слой и нарисуйте контур одним пиксельным черным карандашом (B), используя предоставленную в нем руководство по анимации и фотографию в качестве основы. \ п

Поставляемый гид помогает развить ряд персонажей из более крупных фигур босса или более тонких женских. Это приблизительное руководство для компоновки и анимации моих персонажей пиксельных произведений.

Шаг 4

Используя инструмент Eyedropper ( I), проведите образец самой темной области тона кожи на фотографии и создайте маленький квадрат цвета. Сделайте это еще три раза, чтобы создать четырехцветную палитру тон кожи.

Создайте еще один слой под контурным слоем и с помощью однопиксельной кисти и четырехцветной цветовой палитры затенйте изображение (опять же, используя фотографию как ваш гид). \ п

Лучше всего хранить все элементы вашего произведения искусства или разные слои, поскольку это позволяет легко повторно использовать их на других фигурах. Это особенно полезно для «baddies», поскольку большинство 16-битных игр используют очень похожие цифры. Например, у одного бадди может быть красная рубашка и нож, в то время как более поздняя идентична, кроме синей рубашки и пистолета.

Шаг 5

Повторите этот процесс для других частей фигуры, затеняя ткань в соответствии с другими элементами в исходной фотографии. Не забудьте продолжить выборку с помощью инструмента «Пипетка», чтобы сначала создать палитры цветов, поскольку это обеспечивает согласованный набор цветов, который отлично выглядит и подходит к относительно ограниченной цветовой палитре 16-разрядных игр.

Шаг 6

Добавьте данные, чтобы улучшить ваши характер с оттенками, татуировками, серьгой и т. п. Поужинайте здесь, и подумайте о том, как вы хотите, чтобы ваш персонаж появился в игровой среде. Возможно, они могут использовать топор или иметь роботизированную руку?

Шаг 7

Чтобы оживить ваш персонаж, повторите предыдущие этапы используя другие пять слоев руководства по анимации. Этот процесс может занять некоторое время, чтобы освоить и создать бесшовные результаты, но можно выполнить короткие сокращения путем повторного использования элементов из предыдущих кадров. Например, в этой шестикадровой последовательности голова остается неизменной.

Шаг 8

Чтобы проверить последовательность анимации в порядке, откройте панель анимации в Photoshop и убедитесь, что в данный момент только первый кадр анимации. Вы можете добавить новые кадры и включить и выключить слои, чтобы сделать свою анимацию, но самым быстрым способом является использование команды «Сделать кадры из слоев» в всплывающем меню панели (вверху справа).

Первый кадр — пустой фон, поэтому выберите его и нажмите на значок корзины панели (внизу), чтобы удалить его.

Как создать анимированный пиксель-арт в Adobe Photoshop

В этом уроке я покажу вам, как создать и анимировать пиксель-арт при помощи лишь нескольких инструментов в Adobe Photoshop. Также я затрону все основные правила, которые могут пригодиться вам в будущем при создании пиксель-артов. Давайте начнём!

1.Подготовка холста и инструментов

Шаг 1

Выберите Pencil Tool из Toolbar – это станет вашим основным инструментом в данном уроке. В настройках кисти выберите Hard Round и примените настройки, показанные ниже. Ваша цель – сделать линию как можно тоньше.

Шаг 2

Выберите Pencil Mode для Eraser Tool и используйте те же настройки.

Шаг 3

Включите Pixel Grid (View > Show > Pixel Grid). Если в меню вы не увидите такого пункта, используйте Preferences > Performance и включите графическое ускорение.

Запомните: сетка (Pixel Grid) будет видна только на каждом вновь создаваемом слое полотна при увеличении на 600% и более.

Шаг 4

Через Preferences > General (Control-K) установите Image Interpolation (интерполяция изображения) на Nearest Neighbor. Это обеспечит остроту углов объектов, с которым вы работаете.

Затем, идите в меню Preferences > Units & Rulers и выберите Pixels в раскрывающемся меню рядом с Rulers, чтобы увидеть все замеры в пикселях.

2.Создание графического объекта (спрайта)

Шаг 1

Теперь, когда всё настроено, мы можем приступить к созданию спрайта.

Нарисуйте скетч персонажа с чётким силуэтом и постарайтесь не перегрузить его деталями. Пока вы понимаете, как должен выглядеть ваш герой, цвета не важны – контура достаточно. Я для урока подготовил набросок космического солдата.

Шаг 2

Нажмите Control-T или используйте Edit > Free Transform, чтобы свернуть персонажа до 60px в высоту.

Размер показан на информационной (Info) панели. Настройки интерполяции должны быть такими же, как мы установили в четвёртом шаге. В нашем случае это может быть не так важно, ведь мы просто пытаемся превратить эскиз в пиксель-арт, но в будущем, когда будете работать с такими объектами, обязательно обращайте внимание на эту настройку.

Шаг 3

Увеличьте изображение до 300-400%, чтобы было лучше видно. Уменьшите непрозрачность своего скетча.

Создайте новый слой (Layer > New > Layer) и нарисуйте контур персонажа при помощи Pencil Tool.

Если персонаж симметричный, как мой, достаточно будет создать только одну половину, копировать её и отобразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal).

Правило ритма: старайтесь разбивать сложные фигуры на простые элементы. Когда пиксели в линии расположены ритмично, например, 1-2-3 или 1-1-2-2-3-3 контур выглядит лучше, чем «случайно» нарисованная линия. Однако правило может быть нарушено, если форма того требует.

 Четыре «ритмичные» и две «случайные» линии.

Шаг 4

Когда контур готов, выберите основные цвета и закрасьте крупные формы. Делайте это на отдельном новом слое под силуэтом.

Шаг 5

Сгладьте внутреннюю сторону контура, добавляя оттенки того же цвета.

Продолжайте добавлять. Как вы можете видеть, я подправил некоторые формы и детали в процессе.

Шаг 6

Создайте новый слой, чтобы добавить блики.

На панели Layerвыберите Overlay из выпадающего меню. Области, которые вы хотите осветлить, закрасьте более ярким цветом при помощи Filter > Blur > Blur.

Я отразил уже нарисованную половину по горизонтали, добавил финальных штрихов здесь и там и объединил слои.

Шаг 7

Теперь персонажу не хватает контраста. Сначала используйте Levels(Image > Adjustments > Levels), а затем измените тон или полутон при помощи Color Balance(Image > Adjustments > Color Balance), чтобы создать более тёплую или холодную версию.

Я выбрал третий вариант. Теперь, давайте перейдём к процессу анимирования.

Конечный вариант при увеличении на 400%.

3.Анимирование спрайта

Шаг 1

Скопируйте слой (Layer > New > Layer Via Copy) и сдвиньте его на 1 пиксель вверх и на 2 вправо, используя Move Tool(V) и стрелку мышки. Это ключевая фаза в создании бегущего персонажа.

Измените непрозрачность слоя до 50%, чтобы увидеть предыдущий кадр анимации. Это называется «калькированием».

Шаг 2

Теперь согните руки и ноги персонажа так, словно он бежит.

• Выделите левую руку при помощи Lasso Tool
• Используя Free Transform Tool(Edit > Free Transform
  ) и зажимая Control, передвиньте рамку, чтобы «отвести руку» чуть за спину.
• Выделите лодыжку правой ноги и передвиньте её вниз до уровня первой картинки. Эта нога должна быть вытянутой.
• Выделите левую ногу и передвиньте её вверх – эта нога согнута.
• Используйте Pencil и Eraser Tools, чтобы перерисовать локоть правой руки

Шаг 3

Теперь нужно доработать новые позиции рук и ног так, как я пояснял во второй части урока. Это нужно потому, что изменение положения конечностей должно исказить пиксели. Иначе фигура уже не будет такой чистой.

Шаг 4

Скопируйте второй слой и отобразите его горизонтально. Теперь у вас есть одна простая позиция для двух фаз бега. Выберите каждый слой и восстановите их непрозрачность до

100%.

Шаг 5

Используйте Window > Timeline, чтобы показалась панель Timelineи нажмите Create Frame Animation.

На панели Timeline выполните следующие шаги:

• Выберите Frame Delay и установите время на 0.15 sec.
• Нажмите на кнопку Duplicates Selected Frames, чтобы добавить ещё 3 копии.
• Измените варианты циклов на Forever.

 

Шаг 6

Чтобы выбрать подходящий слой для каждого фрейма анимации, нажмите на «глаз» рядом с названием слоя в панели Layer .

• Первый кадр: неактивная позиция.
• Второй: второй слой, соответственно.
• Третий: снова неактивная позиция.
• Четвёртый: третий слой.

Чтобы проиграть анимацию нажмите Space .

Шаг 7

Теперь сохраните результат. В меню File > Save For Web выберите формат GIF. Масштабируйте размер изображения до 300% для лучшего отображения и нажмите Save.

Мои поздравления! Всё готово.

В этом уроке я показал, как нарисовать и анимировать персонажа в стиле пиксел-арт при помощи Photoshop. В процессе вы также научились настраивать рабочий холст и инструменты, рисовать, используя Pencil Tool и анимировать персонажа через функцию Timeline. Надеюсь, что вы научились чему-то новому и сможете использовать полученные знания при создании новых пиксель-артов.

Как создать арт-стиль в стиле 80-х в Adobe Photoshop

Эстетика 1980-х вдохновила популярный художественный стиль, который включает в себя визуальные элементы из аркад 80-х, боевиков, моды и поп-культуры. Каркасная компьютерная графика, светоотражающий хромированный текст, электрический блюз и ярко-розовый — вот лишь некоторые из тем, связанных с этим ностальгическим стилем. Следуйте этому учебному пособию по Adobe Photoshop, чтобы создать собственное ретро-произведение искусства с сюрреалистической научно-фантастической сценой с яркими цветами.

Вы можете погрузиться в искусство, вдохновленное 80-ми годами, с помощью быстрого поиска в Pinterest или Tumblr, где вы быстро обнаружите повторяющиеся элементы и стили, которые составляют основу этого популярного образа. Некоторые из этих функций, которые мы будем использовать в этом уроке, — это сетка, похожая на Трон, далекие горы на горизонте, яркое сумеречное небо и плавающая луна, чтобы создать сюрреалистическую сцену, которую вы, возможно, ожидаете найти на обложке альбома synthwave или сбоку. аркадного автомата!

Мы будем использовать эту фотографию Млечного Пути в качестве фона для художественного произведения, чтобы создать тонкую космическую сцену, на которой можно было бы строить. Используйте уровни (CMD + L), чтобы затемнить изображение, перетаскивая ползунок теней и обрезая блики на выходных уровнях.

В Adobe Illustrator есть еще несколько удобных инструментов для создания сетки Tron-esque. Создайте новый документ Illustrator и дважды щелкните инструмент «Прямоугольная сетка», чтобы настроить его параметры. Настройте размер до 500 пикселей, с 40 делителями на обеих осях. Нажмите на артборд, чтобы создать сетку.

Перейдите к объекту> Конверт искажения> Сделать с сеткой. Введите 4 строки и столбцы.

Перейдите в Effect> 3D> Rotate и настройте степени в 30, 0, 0.

Переключитесь на инструмент Direct Selection, затем нажмите и перетащите центральную точку сетки вниз, удерживая клавишу Shift.

Чтобы создать эффект перспективы, выберите «Эффект»> «Искажение и преобразование»> «Свободное искажение». Перетащите каждую из самых нижних точек наружу к краю окна, стараясь, чтобы линия была прямой.

Скопируйте (CMD + C) и вставьте (CMD + V) сетку в Photoshop. Масштабируйте его до размера и визуализируйте как пиксели, затем нажмите CMD + I, чтобы инвертировать цвет в белый.

Нажмите CMD + T, чтобы трансформировать, затем раздавите, растяните и масштабируйте сетку, чтобы заполнить нижнюю часть холста.

Дважды щелкните слой сетки и добавьте Color Overlay. Используйте яркий электрический синий цвет # 00f0ff.

Добавьте Outer Glow, чтобы придать сетке неоновый свет. Используйте синий оттенок # 0060ff в режиме наложения Linear Dodge, затем измените размер до 13px, чтобы добавить мягкое свечение.

Загрузите бесплатное изображение Луны Викимедиа Коммонс и вставьте его в документ. Используйте инструмент Волшебная палочка, чтобы выбрать и удалить черный фон.

Дважды щелкните слой, чтобы добавить наложение градиента. Установите градиент от среднего синего (# 0060a8) до нежно-розового (# f484be) и установите режим наложения на Overlay.

Добавьте эффект Inner Glow и установите цвет на белый, режим смешивания на Color Dodge и размер до 250%, затем уменьшите непрозрачность примерно до 40%, чтобы уменьшить резкость свечения.

Примените Outer Glow и установите цвет на ярко-синий (# 00a8ff). Также настройте размер до 250% и непрозрачность до 40%, но используя режим наложения Linear Dodge.

Нажмите OK, чтобы применить эффекты стиля слоя, затем используйте ярлык CMD + L, чтобы отрегулировать уровни изображения Луны. Осветлите блики, переместив белый ползунок влево, затем обрезайте более темные области, перемещая тени выходных уровней внутрь.

При необходимости луну можно вращать, используя ярлык CMD + T, чтобы переместить текстуру вокруг и расположить более темные участки вниз.

Скачайте фотографию гор и откройте ее в Photoshop. Используйте инструмент «Быстрый выбор», чтобы проследить выбор между вершинами гор.

Выберите «Выделение»> «Инвертировать», чтобы отразить выделение, содержащее горы, за исключением неба, а затем скопируйте и вставьте выделение в основной документ.

Вставьте и масштабируйте горы, чтобы они находились на горизонте над сеткой, а затем обрежьте все излишки, которые накладываются, используя инструмент выделения и клавишу возврата.

Перейдите в Image> Adjustments> Channel Mixer и отрегулируйте ползунки для каждого из красных, зеленых и синих выходных каналов из выпадающего меню по очереди, чтобы согласовать оттенок гор с розовым градиентом луны.

Добавьте новый слой под сеткой и используйте инструмент прямоугольного выделения, чтобы нарисовать выделение в нижней части холста. Заполните его темно-синим цветом (# 031632), взятым из более темной области гор.

Измените режим смешивания на синий фоновый слой на Linear Dodge, чтобы применить яркий цветовой оттенок к космическому фону.

Заполните выделение верхней части холста розовым цветом (# dca8ca) на новом слое.

Дважды щелкните розовый фоновый слой, чтобы добавить Gradient Overlay. Я использую предустановку из моих свободных двухтоновых градиентов с режимом наложения Overlay, чтобы применить цветное затухание к небу. Установите режим смешивания этого слоя на Linear Dodge.

Добавьте свечение в слой гор, используя стиль слоя Drop Shadow. Измените настройки на белый, Color Dodge, максимальный размер, нулевое расстояние и разброс, затем снимите флажок Использовать Global Light и вместо этого введите -90 °, чтобы отобразить свечение только на верхнем краю. Уменьшите непрозрачность примерно до 40%.

Конечный результат — это сюрреалистическое произведение в стиле 80-х, которое идеально подойдет для обложки альбома Retrowave! Бесплатные стоковые фотографии предоставляют основные элементы, а затем дополнительные ресурсы, такие как сетка, можно нарисовать вручную в Adobe Illustrator. Эффекты стиля слоя Photoshop затем освещают художественные работы с различными эффектами свечения и освещения.

Поделитесь в соц.сетях:

Оцените статью: Загрузка…

Как сделать арт из фото в фотошопе

С английского языка слово арт переводится как «искусство». В этом материале мы рассмотрим, как сделать арт из фото в фотошопе за несколько простых шагов. Представленный способ оформления снимков пользуется высокой популярностью, арты размещают на аватарках в социальных сетях, создают из них большие тематические альбомы, распечатывают и вешают на стену в качестве стильных картин.

Делаем арт из фото в «Фотошопе на русском»

Шаг 1. Скачать и установить программу для редактирования фото

Перейдите на страницу «Скачать программу», загрузите дистрибутив софта на компьютер. Запустите инсталляцию, в мастере установки поставьте галочку о размещении ярлыка на рабочем столе. Через 1-2 минуты программа готова к использованию. Нажмите на иконку «Открыть фотографию», и загрузите снимок в софт из памяти ПК.

Шаг 2. Убрать дефекты с фотографии

Нажмите вкладку «Изображение», далее выберите пункт «Устранение дефектов». Устраните излишнюю светлость или темноту фото. Специальный инструмент «Эффект красных глаз» убирает со снимка этот дефект в несколько простых кликов мышью. «Шумы на фото» в один клик делают фото более четким и качественным.

Шаг 3. 4 способа сделать арт из фото

Откройте каталог эффектов, для этого нажмите на иконку акварели художника в верхней части меню, или на вкладку «Эффекты» и выделенным жирным пункт «Каталог эффектов».

Фотошоп на русском содержит огромное количество оригинальных улучшений для ваших снимков, все они разбиты по тематическим категориям. Благодаря этому, можно изготовить арт несколькими простыми способами.

Способ 1. Вкладка «Стилизация», далее «Рисунок карандашом». Выберите цвет линий, количество карандашей, глубину прорисовки. Установите новый цвет холста. Нажмите «Просмотр» для оценки наложенных эффектов. Для более интересного результата, перейдите на вкладку текстура и загрузите из каталога подходящую.

Способ 2. Вкладка «Составные», далее «Стиль кубизм». При помощи подвижного маркера настройте глубину детализации. Здесь же вы найдете «Составные» эффекты. Множество вариантов составления фото с разным цветовым оформлением в единый коллаж. Получается арт в стиле картин Энди Уорхола.

Способ 3. Самостоятельно разрисовать фото. Перейдите в основное меню программы. В поиске функций напечатайте «Кисть». Настройте ее размер, жесткость, прозрачность, выберите цвет краски, и разрисуйте снимок.

Способ 4. Использовать цветной фильтр. Данный эффект хорошо комбинируется с другими улучшениями и разрисовкой. Нажмите на вкладку «Изображение», далее «Фильтры» и «Колоризация», найдите нужный цвет и нажмите «Ок».

Это не все способы, как сделать арт из фото в фотошопе, еще есть инструменты фотомонтажа, украшения и наложения масок на фото. Изучайте другие функции «Фотошопа на русском», и вы научитесь комбинировать разные типы эффектов.

Шаг 4. Сохранить фото арт

Нажмите на иконку дискеты, далее выберите папку для сохранения картинки, введите новое имя и тип разрешения файла.

Прочитайте, как сделать картинку без фона, благодаря этой функции вы сможете помещать на заднюю часть изображения любые новые предметы. Создание арта – это увлекательное и полезное занятие, ведь вы не только делаете красивую картинку, но еще и легко обучаетесь навыкам профессионального фотомонтажа.

Понравилась статья? Расскажите друзьям:

Pop-Art в стиле Роя Лихтенштайна -Russian Photoshop Tutorial :: Melissa Evans

Tutorial Links: Page 1 | Page 2 | Page 3

Adobe Photoshop tutorial translated by VanVin

Если вам нравится поп-арт, то вы, очевидно, знакмы с работами Роя Лихтенштайна (Roy Lichtenstein) – ставше- го, благодаря своим рисункам в стиле комиксов, одним из ведущих художников стиля поп-арт шестидесятых. Приведенный здесь рисунок девушки (1963) является одной из самых известных его работ и служит хорошим примером, для тоого, чтобы понять особенности его стиля. Обратите внимание на толстые линии, цвета. Его работы так же часто снабжены помещенными в рамки заголовками и фразами типа WHAAM!, как это делается в комиксах.

Наличие точечности так же является фирменным сти- лем Лихтенштайна. «Точечность» – особенность процес- са печати, когда две или более точки определенных цве- тов комбинируют для получения третьего цвета. Когда-то, при печати дешевых комиксов этот прием использовался для удешевления процасса печати и получения дополнительных цветов (например, оттенки телесных цветов) из основных.

Этот эффект можно воспроизвести в Photoshop с помощью фильтра Colour Halftone, но в этом уроке я научу вас ипользовать черно-белую полутоновую текстуру (Halftone Pattern), поскольку мне кажется, что она выглядит лучше.

Благодаря ярким краскам, ваша работа, распечатанная на принтере, будет выглядеть прекрасно. Но, если вы собираетесь ее распечатать, задайте в начале работы разрешение изображения 300 dpi, а по ее окончании переведите изображение в режим CMYK.

Предлагаемый урок состоит из двух частей:

1. Создание полутонового изображения
2. Добавление цвета

Советуем перед началом работы ознакомиться с полным текстом урока.

Часть1.

a) Подготовка изображения

Откройте исходное изображение в Photoshop и сдублируйте слой Background просто перетащив его на значок в палитре Layers или выделив слой и нажав комбинацию клавиш Ctrl+J.

Назавите новый слой dots щелкнув на нем в палитре Layers правой кнопкой мыши и вы- брав пункт Layer Properties.

Создайте еще один новый слой и залейте его ярко-голубым цветом с помощью инстру- мента Paint Bucket .

Переместите этот слой так, чтобы он оказался между слоями dots и Background и пере- именуйте его в blue.

Теперь нам необходимо очистить слой dots от ненужных частей (в данном примере – от фона, так как нам требуется только изображение девушки). Выделите фон любым из извест- ных и удобных вам способов и удалите его. Мы пользуемся для выделения инструментом Pen. При использовании инструмента Pen не забудьте, что необходимо работать в режиме Path:
PEN TOOL TUTORIAL first.

Remember to make sure the pen tool is set to create a Work Path. See below.

С помощью инструмента Pen сoздайте контур вокруг вашего изображения, затем пре- образуйте его в выделение (в палитре Paths щелкните правой кнопкой мыши на вашем кон- туре и выберите пункт Make Selection), инвертируйте выделенную область с помощью ко- манды меню Select>Inverse (Ctrl+Shift+i) и удалите фон, нажав delete. Снимите выделение с фона (меню Select>Deselect или Ctrl+D).

б. Делаем точки

Работая в слое dots, «обесцветьте» его , выбрав команду Image>Adjustments>Desaturate (Ctrl+Shift+U).

Теперь используйте команду Image>Adjustments>Threshold и услильте контраст слоя dots. Используйте значение Threshold наиболее подходящее на ваш взгляд для вашего изображения.

После применения команды Threshold изображение выглядят пикселизованным («рва- ные» края в местах цветовых переходов). Чтобы сгладить его, используем размытие (Filter>Blur>Gaussian Blur) с радиусом примерно 2-3 пиксела:

Все еще находясь в слое dots, щеклните правой кнопкой мыши в палитре Layers и выберите пункт Duplicate Layer, а в появившемся диалоговом окне укажите Destination Document: New:

Photoshop создаст новый документ, поместив в него копию слоя dots. Переведите новое изображение в оттенки серого командой Image>Mode>Greyscale. В появившемся диало- говом окне «Discsrd color information?» нажмите OK.

Теперь переведите изображение в режим Bitmap (Image>Mode>Bitmap), ответив ОК на вопрос «Flattern Image?» и выбрав в разделе Method Halftone Screen:

Появится окно Halftone Screen, в котром советуем задать Frequency=12 lines/inch, Angle=45, Shape=round. Впоследствии, при обработке других изображений, можете поп- робовать изменить значение Frequency (увеличение ее уменьшает размер точек):

с. Окончание первого этапа

Снова верните изображение в оттенки серого (Image>Mode>Greyscale), установив Size Ratio=1. Потом переведите изображение в RGB (Image>Mode>RGB).

В палитре Layers щелкните на названии слоя правой кнопкой мыши, выберите команду Duplicate Layer и укажите в качестве Destination Document ваш исходный файл с которого вы начинали работу (у нас он назывался example.psd):

После этого в нашем исходном документе появится четвертый слой Background Copy.

Теперь нам осталось создать обтравочный контур (Clipping Path) между новым слоем и слоем dots. Нажмите клавишу Alt и, не нажимая клавишу мыши, подведите курсор в палит- ре Layers к месту между слоями – медленно ведите курсор вниз от слоя Background Copy к слою dots, пока он не примет форму двух налагающихся друг на друга окружностей. В этот момент щелкните мышью. Слева от миниатюры слоя Background Copy в палитре Layers появится стрелка, указывающая вниз. Обтравочный контур создан:

Теперь выделите слой Background Copy в палитре слоев и выберите команду Layer>Merge Down (Ctrl+E). Слои Background Copy и dots объединятся в один слой.

Сохраните на всякий случай свою работу и переходите ко второму, заключительному этапу нашего упражнения.

Часть 2. >>

Tutorial Links: Page 1 | Page 2 | Page 3

Как создать графику в Photoshop

Описание учебника

Это наша первая серия в нашей новой студии, и, черт возьми, она хорошая. Узнайте, как создавать графические изображения в Photoshop! Сегодняшний выпуск для всех тех артистов. Мы покажем вам несколько основных приемов, которые вы можете использовать для создания потрясающих графических изображений. От корректирующих слоев цветовой заливки до масок слоя до преобразования выделений и сохранения пользовательских образцов цвета. В этой серии есть кое-что для всей семьи!

Раздел 1. Создание слоя с цветной заливкой (4:27)

Мы начинаем с использования корректирующего слоя Color Fill Adjustment Layer.Затем мы используем маску слоя, чтобы определить видимость этого слоя. Здесь важно помнить, что рисование белого цвета на маске слоя делает этот слой видимым. Закрашивание черным цветом на маске слоя делает этот слой невидимым. Эта концепция остается неизменной на протяжении всего эпизода, потому что она определяет, что на самом деле отображается на нашем слое. Используя диалоговое окно «Заливка», мы выбираем заливку слоя белым цветом.

Раздел 2: Создание цели (6:28)

Итак, теперь, когда основы не мешают, пришло время приступить к созданию нашей цели.Мы начинаем с выбора цвета нашей цели. Допустим, вы натолкнулись на цвет, который вам действительно нравится, и хотите, чтобы он был доступен на какое-то время. Вы можете сделать это, выбрав «Окно» -> «Образцы», назовите цвет, как хотите, а затем нажмите «Ввод». Теперь этот цвет всегда будет отображаться в вашем диалоговом окне Color Box. После того, как мы выбрали красный цвет для нашей цели, мы используем инструмент Elliptical Marquee Tool, чтобы создать идеальный круг. Удерживая Shift, щелкаем и перетаскиваем, чтобы создать идеальный круг. Затем мы инвертируем наш выбор пару раз, чтобы красные кольца нашей цели отображались только там, где мы хотим.

Раздел 3: Создание стрел (11:52)

Теперь, когда у нас есть цель, нам нужно создать несколько стрелок. Мы используем инструмент Marquee Selection Tool, чтобы определить форму нашей стрелки. Затем мы берем наш корректирующий слой и выбираем цвет, которым хотим заполнить выделение. Мы используем тот же самый процесс, чтобы создать перья стрелы. На этот раз мы загружаем наше выделение в новый слой Color Fill. На этот раз мы заливаем выделение белым цветом. Чтобы продублировать нашу стрелку, мы просто берем наши слои, группируем их вместе и перетаскиваем на новый значок группы и альт! Теперь у нас есть стрелки.Мы используем инструмент Transform Tool, чтобы повернуть одну из наших стрелок, чтобы она выглядела так, как будто две стрелки попали в яблочко.

Раздел 4: Создание тени (14:25)

В финале мы создаем тень для нашей цели, чтобы собрать все вместе. Мы начинаем с использования инструмента «Многоугольное лассо», которое находится прямо под обычным инструментом «Лассо». Затем мы определяем форму тени нашей цели. Как только мы закроем выделение, мы создадим корректирующий слой сплошного цвета прямо над фоновым слоем.Мы выбираем цвет, который считаем подходящим для Тени нашей цели, и нажимаем Enter. Затем мы немного обрезаем наш документ, чтобы сделать нашу графику более сфокусированной и центрированной.

Как сделать пиксель-арт в Photoshop для начинающих

Готовы ли вы создать свой собственный пиксель-арт? Независимо от того, хотите ли вы создать что-то, чем можно поделиться в своей учетной записи в социальных сетях, или, может быть, вам нужен персонаж для вашей ретро-видеоигры этот урок Photoshop поможет вам создать пиксельная графика быстро с Adobe Photoshop.

Начиная

Пиксель-арт — это быстрый и простой способ создавать 2D-изображения для ваших игр или творческие работы, как на картинках, которые вы видите в популярных мобильных играх, таких как Flappy Bird! Это также основа для создания отличного воксельного искусства. Для создания пиксельной графики доступно множество инструментов, но в этом мы будем использовать самое популярное программное обеспечение для 2D-изображений, доступное на паутина. Photoshop — явный фаворит для создания пиксельной графики из-за его множество функций, направленных на создание потрясающе выглядящей пиксельной графики!

Создать новый файл

После того, как вы установили Photoshop через Creative Cloud, откройте программа.Вы должны увидеть меню, подобное приведенному ниже. Это называется «Экран приветствия». Идите вперед и нажмите Create New.

Откроется экран «Новый документ». Здесь вы можете выбрать из готовых шаблоны для создания фотопроектов, предназначенных для разных экранов размеры. В этом уроке мы покажем вам, как сделать пиксельную собаку. К для этого мы будем использовать опцию Custom . Внутри меню справа называется Preset Details введите имя HipsterDog и введите 32 для ширины и 32 для высоты.Нажмите Создайте , когда закончите.

В основном это создает новый файл с именем HipsterDog с холстом. то есть размером 32×32 пикселя. Этот холст будет тем, что мы будем использовать для рисования наших пиксельная графика. После того, как вы нажмете Create , вы должны увидеть экран, похожий на один ниже. Имейте в виду, что 32×32 действительно мало. Если вы посмотрите внизу слева вы заметите, что мы на 100% увеличили масштаб. Пиксель-арт по своей природе произведение искусства, работающее на пиксельном уровне.Мы всегда можем увеличить наши изображения позже, но пока мы проектируем, мы должны оставаться в этой резолюции.

Однако, чтобы упростить дизайн, мы всегда можем просто увеличить масштаб, чтобы мы могли посмотри лучше. Для этого нажмите CTRL + на компьютере с Windows или CMD + на Mac. Мы увеличивали масштаб, пока не достигли 3200%. Ты можешь видеть масштаб в левом нижнем углу.

Если этого недостаточно, вы можете увеличить или уменьшить масштаб.Теперь, когда у нас есть пустой холст, нам нужно настроить нашу рабочую среду, чтобы мы могли отличная пиксельная графика.

Настройка Adobe Photoshop для Pixel Art

Теперь, когда у вас есть холст, нам нужно настроить некоторые основные параметры в Photoshop, который поможет нам в создании нашей самой первой пиксельной графики, а также чтобы он отображался правильно.

Включить ближайшего соседа

Когда вы впервые открываете Photoshop, все изображения создаются с использованием Бикубический автоматический для интерполяции изображений.Это отлично подходит для нормального изображения, потому что когда вы увеличиваете или уменьшаете масштаб изображения, это помогает размывать пиксели поэтому они выглядят «гладкими» и менее пиксельными. Однако это полный напротив в пиксельной графике. Когда вы создаете пиксельные изображения, они должны смотреть четкий и резкий. Для этого нам нужно изменить этот параметр на Ближайший сосед . На изображениях ниже показан пример масштабирования изображение, которое мы будем делать 8x .

Изображение с бикубическим автоматом

Изображение с ближайшим соседом

Итак, без дальнейших задержек, давайте изменим Интерполяцию изображений.Перейти к Preferences и выберите категорию General .

Когда откроется меню настроек, нажмите кнопку Интерполяция изображения раскрывающийся список и выберите Ближайший сосед (сохранить жесткие края) из списка элементов.

Теперь, когда вы изменяете размер пиксельной графики, Photoshop сохранит резкие края. придавая вашим работам чистый, четкий вид.

Включите сетку

Следующая важная настройка, которую мы включим, — это Grid . Пиксель арт работает с невидимой 2D сеткой. Включив это, он сделает это легко увидеть, где именно мы размещаем пиксели. Чтобы включить наши сетка перейдите в View> Show> Grid .

Когда вы щелкнете по сетке, вы должны увидеть что-то подобное на вашем Холст. Имейте в виду, что эта сетка является лишь ориентиром и не будет отображаться, когда вы экспортируете свои произведения искусства.

Иногда сетка не подходит по размеру. Это потому, что сетка линии установлены неправильно. Если вам нужно это изменить или вы хотите дважды проверьте, продолжайте и снова переходите к панели настроек Preferences и на этот раз щелкните Guides, Grid & Slices … из опций.

После открытия меню убедитесь, что Сетка Каждые: свойство имеет 1 пиксель в качестве значений.Также убедитесь, что Subdivisions — это 1 .

Это гарантирует, что ваша сетка будет подходящего размера. Поздравляю! Мы теперь готовы создать пиксельную графику!

Нарисуйте свое изображение в стиле пиксель-арт

Теперь, когда у вас есть Photoshop, настроенный для пиксельной графики, пришло время выбрать инструмент, который мы будем использовать для рисования нашего пиксельного искусства. Хотя там десятки инструментов и ярлыков, которые вы можете использовать, чтобы сделать пиксели в вашем image мы сосредоточимся на 1 основном инструменте.Этот инструмент Карандаш инструмент.

Установите инструмент «Карандаш»

Инструмент «Карандаш» станет одним из наиболее часто используемых инструментов, когда вы начнете создание пиксельной графики. Чтобы максимизировать его эффективность, мы скорректируем некоторые настройки, прежде чем мы начнем.

Для начала выберем инструмент «Карандаш» на панели инструментов. Вы можете найти это на правая сторона. Он буквально похож на карандаш.

Выбрав карандаш, мы собираемся настроить некоторые свойства.Щелкните стрелку раскрывающегося списка в верхнем левом углу окна Photoshop. Это рядом должен быть номер. Это число показывает, сколько пикселей широкий карандаш будет рисовать, когда вы нажимаете на холст. Поскольку мы делаем пиксельная графика, мы хотим, чтобы это было очень хорошо. Для этого установите размер 1. Это позволит нам рисовать по 1 пикселю за раз. Затем установите Hardness на 100%. Помните, что пиксельная графика должна быть четкой и резкой. Это свойство будет предотвратить сглаживание, делающее наши пиксели резкими.

Обведите голову

И вот момент, которого мы все ждали! Чтобы просто нарисовать пиксель щелкните в любом месте холста. Поскольку мы проделали всю тяжелую работу по настройке up Photoshop, это должно быть буквально похоже на заливку кубов на сетке. Мы будем начните с обводки головы, используя черный цвет.

Чтобы изменить цвета, щелкните поле «Цвет» в нижней части панели инструментов. площадь.Появится всплывающее окно, в котором вы можете перетащить ползунок, чтобы настройте свой цвет. Когда закончите, нажмите ОК.

Теперь, чтобы добавить пиксель, просто щелкните внутри созданной сетки. ранее. С нашими текущими настройками он будет заполнять по одной ячейке за раз. Пытаться скопируйте изображение ниже, щелкнув инструментом «Карандаш».

Очень хорошо! Теперь, когда у нас есть контур для нашего персонажа в пиксельной графике, мы можем начните добавлять детали внутри головы.Продолжайте добавлять больше деталь, используя тот же метод, который вы использовали для контура. Обрисуем уши и добавляем носик. Повторите изображение ниже.

Сейчас он начинает обретать форму! Чтобы сделать очки для нашей собаки нам нужно изменить цвет. Щелкните поле цвета еще раз и введите цвет. ниже.

Теперь, когда мы изменили цвет, приступим к рисованию очков.Попробуйте воспроизвести изображение ниже, используя тот же инструмент «Карандаш».

Отличная работа! Теперь у нас есть нанесенная на карту большая часть нашей пиксельной собаки. Начнем заполнять пустые области. Отличный способ раскрасить ряд пикселей — это щелкнуть левой кнопкой мыши по первому пикселю в ряду. Затем, удерживая нажатой клавишу SHIFT, щелкните пиксель в конце строки, которую вы хотите раскрасить. Это заполнит пиксели между автоматически, сэкономив вам время. Попытайтесь завершить изображение ниже, используя методы, которые вы уже изучили.

Отличная работа! Теперь у вас есть навыки для создания собственного пиксельного искусства для ваших проектов! Продолжайте экспериментировать с разными цветами и добавляйте к пиксельному изображению все, что вам нравится. Когда вы закончите, выключите сетку, которую мы включили ранее, чтобы увидеть готовый продукт.

Как создать обложку альбома в Photoshop — Spinnup

Мы знаем, что многие наши артисты в последние несколько месяцев отправили дома работать над своими релизами и, возможно, осваивать новые навыки. А после создания музыки умение создавать обложки — следующий лучший навык для художника.Как лучше всего это сделать? Фотошоп.

Photoshop — мощный инструмент для редактирования визуальных эффектов. Вы можете уже использовать его и делать потрясающие иллюстрации для своих релизов. Если вы распространяли музыку через Spinnup, отметьте нас в сообщении с обложкой вашего альбома. Знаешь что? В любом случае отметьте нас — мы будем рады видеть ваши творения.

Для тех, кому нужны советы по Photoshop для обложек альбомов, оставайтесь с нами, пока мы проходим:

Напоминание о правилах оформления

Краткое руководство по созданию рисунков в Photoshop

Поиск изображений для использования

Где найти уроки Photoshop

Если у вас нет Photoshop , его легко загрузить и предлагают версии, совместимые как с Mac, так и с Windows.Альтернативный (более дешевый) вариант — Adobe Elements .

Ваша обложка часто является первым, что испытает поклонник в связи с вашим релизом. Обложка альбома сделана хорошо, дает зрителю возможность увидеть ваше художественное самовыражение и позволяет вашей музыке принять визуальную форму.

Вот некоторые основы создания обложки альбома для загрузки на Spinnup. Во-первых, давайте разберемся, какой формат требуется и какие правила нужно соблюдать при оформлении обложек альбомов.Полный план доступен здесь. Мы можем быстро подвести итоги:

Правила оформления альбома — краткое руководство:

• Начните с большого изображения в фокусе, которое не повернуто

• Минимум 1500 × 1500 пикселей: соотношение 1: 1: квадрат

• Тип файла: JPG, JPEG или PNG

• Текст может включать только название и имя исполнителя (и имя исполнителя, если этот исполнитель присутствует на всех треках релиза)

• Любой текст на иллюстрации должен соответствовать тексту в метаданных (в информации о выпуске)

• Запрещено использование логотипов и изображений других людей или компаний

Обязательно следуйте приведенному выше краткому руководству, иначе обложка вашего альбома может быть отклонена.

Как сделать обложку альбома в Photoshop — упрощенный вид:

Шаг 1 — размер

Откройте файл с минимальным размером 1500 x 1500 пикселей (квадрат) и выберите 300 dpi. Использование 300 dpi или выше делает его пригодным для изменения размера цифровыми дистрибьюторами. Всегда лучше начинать с большого файла, потому что его легко уменьшить. Маленький файл не увеличивается в размере, не становясь пикселизированным. Большой файл, легкая жизнь.

Шаг 2 — изображение

Загрузите изображение и измените его размер, чтобы он соответствовал уже созданным размерам файла.Если у вас нет изображения, воспользуйтесь бесплатными стоковыми сайтами, такими как Pexels или Unsplash, или прокрутите темы Photoshop справа и выберите то, что вам больше всего подходит, и добавьте текст. Добавьте слои. Воспользуйтесь учебными пособиями, чтобы научиться создавать обложки альбомов с нуля (подробнее в конце статьи)

Шаг 3 — добавьте свой логотип

Это необязательно. Некоторые оставляют обложки альбомов без логотипа. Если у вас есть отличный логотип, его стоит добавить сюда. Измените размер и разместите там, где хотите.

Шаг 4 — сохранить

Сохраните свое творение в формате jpeg или png в высоком разрешении.

Шаг 5 — акция

Поделитесь им в социальных сетях как промо перед датой выпуска. Используйте его также в качестве баннера FB.

Это упрощенный план создания иллюстраций в Photoshop, касающийся некоторых основных моментов, которые мы хотели бы иметь в виду. Оставайтесь с нами, чтобы читать и находить ссылки на более подробные уроки по Photoshop в Интернете.Разработан, чтобы помочь вам пройти весь процесс от начала до конца.

Хотя у вас может быть фотография, которую вы хотите использовать для своей работы, подумайте о поиске вдохновения в бесплатных библиотеках изображений.

Готовые изображения предлагают отличное решение для дизайна художественных работ, и у нас есть 3 сайта, с которых вы можете получить изображение. Они бесплатны, защищены авторскими правами и имеют высокое качество.

Отметьте:

Canva

Используйте любое из изображений бесплатно.Все, что требуется, это ваш адрес электронной почты для регистрации.

Unsplash

Фотографии с высоким разрешением, без лицензионных отчислений, готовые к использованию. Используйте панель поиска и введите ключевое слово. Престо! Потрясающие изображения, готовые к прочтению и скачиванию.

Pexels

Изображения можно использовать бесплатно — поиск по ключевым словам.

Уроки Photoshop

Одна из лучших частей жизни сегодня — это доступ к учебным пособиям и урокам.Многие из них бесплатны, некоторые — нет, и вы можете улучшить свои навыки за короткое время по сравнению с тем, что было даже 10 лет назад. Повсюду появляются сайты обмена навыками (один, кстати, называется Skillshare), а YouTube переполнен управляемыми учебными пособиями, от уроков для начинающих до уроки для экспертов.

Вы можете заплатить кому-нибудь, чтобы он сделал для вас обложку альбома, или вы можете сделать это сами. Прошли те времена, когда вам приходилось выкладывать тысячи долларов на фотосессию с полным экипажем и монтаж после обработки.

Поделиться навыком

Этот сайт предлагает видеоуроки по широкому кругу тем, которые проводят люди, хорошо разбирающиеся в выбранной ими области. Предоставление как бесплатных, так и платных обучающих программ. Цена на платные видео разумная, и вы можете запустить бесплатную пробную версию, чтобы разблокировать видео и посмотреть. Определенно стоит посмотреть.

PH Узнать

Отличный сайт, предлагающий бесплатные уроки и специальный 20-минутный видеоролик о том, как создать обложку альбома с помощью Photoshop.Бесплатный раздел этого сайта выглядит потрясающе и требует просмотра.

YouTube

Ах кроличья нору спускаемся с ютуба. Окончательный промоутер касательной. Если вы можете сосредоточиться и сосредоточиться на задаче, вы найдете сотни полезных видео о Photoshop и обложках альбомов. Существование этих видео — подарок, не так ли? Благодарность за эту платформу — отличная отправная точка. Есть фантастические люди, готовые бесплатно делиться своими знаниями и помогать нам создавать великое искусство.

Обложка иногда может быть запоздалой мыслью в процессе создания альбома. Мы настолько преданы музыке (и это правильно), что можем обойти визуальное искусство и придумать что-нибудь в спешке. Найдите время, чтобы создать произведение искусства, которое подчеркнет ту тяжелую работу, которую вы вложили в музыку. Как только культовый рисунок будет готов, отдайте его нам, и мы отправим его в стратосферу (читай: мир. Мы работаем над вселенной).

Рад видеть вас здесь, семья Spinnup, напишите нам и расскажите, о чем вы хотите прочитать дальше.

5 простых способов создания абстрактного искусства в Photoshop

Я собираюсь уравнять с вами здесь. Вероятно, есть сотни способов создать абстрактное искусство в Photoshop; и каждый способ будет иметь совершенно другой вид. Даже использование одной и той же техники каждый раз может создавать разные образы. В этом прелесть цифрового искусства.

Вместо того, чтобы рассказывать вам о каждом конкретном способе создания абстрактного искусства в Photoshop, я вместо этого расскажу вам о некоторых способах, которые я использую для создания.Пять инструментов и техник, которые я наиболее часто использую для создания абстрактного искусства в Photoshop, — это фильтры «Облака» и «Волокна», а также инструменты «Карты глубины», «Деформация» и «Пластика». Вот немного о том, как использовать каждый из них, чтобы легко создавать абстрактное цифровое искусство.

Примечание. Я использую холст размером 1600 x 1080 с разрешением 72 точки на дюйм, RGB, если вы хотите продолжить.

Как создавать облака

Есть много вещей, которые вы можете создать с помощью инструментов облака. Они дают вам быстрый, одношаговый способ создания текстуры на пустом холсте.

Чтобы использовать, просто перейдите в Filter> Render> Clouds или Difference Clouds

Это создает на вашем холсте текстуру, похожую на облако, которая основана на выбранных вами цветах переднего плана и фона. Использование Clouds даст вам текстуру с точными цветами, которые вы выбрали, а Difference Clouds даст вам инвертированные цвета.

Например, в приведенном ниже примере используется Clouds с цветом переднего плана # 00eaff и цветом фона # ff0072

Здесь используется Разностные облака с тем же цветом переднего плана # 00eaff и тем же цветом фона # ff0072. Вы можете увидеть, как цвета инвертируются.

Отсюда вы можете поиграть с цветами, пока не найдете идеальное сочетание. Также обратите внимание, что фактическая текстура облаков случайна каждый раз, когда вы ее генерируете. Это означает, что если вам не нравится внешний вид, просто сделайте это снова.

Это очень упрощенный способ создания абстрактного искусства в Photoshop, но на самом деле это только отправная точка. Теперь, когда вы создали уникальную текстуру, вы можете манипулировать ею, как хотите.Измените цвета, поиграйте с контрастом или наложите слои облаков друг на друга, используя режимы наложения. Если в этом нет смысла, позвольте мне объяснить.

Объединение облаков

Используя изображение, которое я создал с помощью Clouds (синий и пурпурный), я собираюсь создать новый слой, нажав значок New Layer на панели Layers или выбрав Layer> New Layer , , затем нажмите ОК. Теперь, когда у меня есть новый слой, созданный над моим другим изображением Clouds , я собираюсь снова пойти Filter> Render> Clouds , используя те же цвета переднего плана и фона, что и раньше.

Теперь, когда у меня есть два слоя синих и пурпурных облаков, я собираюсь щелкнуть верхний слой и добавить эффект наложения Hard Mix в раскрывающемся меню. Вот что я получаю:

На этом этапе вы можете увидеть действительно твердые формы с твердыми краями. Вы можете продолжать использовать этот вид или, если вы предпочитаете один из других режимов наложения, поэкспериментируйте с ними. Чтобы продолжить, мы можем внести тонкие корректировки в цвета и яркость на изображении выше, чтобы изменить весь внешний вид.

Выделив верхний слой, перейдите в меню Image> Adjustments> Hue / Saturation

Отрегулируйте ползунки до тех пор, пока не получите желаемое изображение. Или, чтобы следовать за моим, понизьте Hue до -50, Saturation до -20, и Lightness до +1 (Или просто игнорируйте Lightness, так как +1 не т делаю много).

Внезапно, просто внося эти незначительные изменения, мы получаем действительно классное произведение абстрактного искусства.Оттуда вы можете продолжать экспериментировать с дополнительными слоями облаков, эффектами наложения и настройками.

Как создавать волокна

Использование инструмента / фильтра Fibers — еще один отличный способ создания текстуры из пустого холста. Он работает так же, как инструмент Clouds , где он генерирует определенную текстуру на основе цветов переднего плана и фона.

Чтобы использовать волокна, выберите Filter> Render> Fibers

Затем вы можете настроить параметры Variance, и Strength, в зависимости от того, какой внешний вид вам нужен.Я просто выбрал значение по умолчанию.

Например, в приведенном ниже примере используются волокна с цветом переднего плана # 00ffcc и цветом фона # 2f044a

Создаваемое изображение представляет собой сильно текстурированный узор из вертикальных линий, который похож на волосы или мех крупным планом.

Как сделать

Продолжить

Отсюда у вас есть множество вариантов в зависимости от того, какое абстрактное изображение вы собираетесь использовать.Например, вы можете добавить третий цвет к части изображения с помощью инструмента градиента.

Создайте новый слой, нажав значок New Layer на панели Layers или выбрав Layer> New Layer, , затем нажав OK. Затем я собираюсь изменить цвет переднего плана на # e20180. Затем с помощью инструмента Gradient Tool (нажмите G или найдите его на панели инструментов) я собираюсь нарисовать градиент, переходящий в прозрачный от верхнего левого угла по диагонали к нижнему правому.Вот как это выглядит.

Затем я сделаю то же самое, что и с изображением облаков, и поиграю с эффектами наложения слоя. На панели слоев установите слой пурпурного градиента на Exclusion из выпадающего меню, чтобы получить классный эффект, который выглядит примерно так.

Отсюда вы можете продолжить добавление дополнительных цветов, текста или просто прекратить. Однако это действительно хорошая отправная точка для следующего способа создания абстрактного искусства в этом списке, который использует один из инструментов 3D.

Как создать карту глубины

Использование 3D-инструментов в Photoshop — это очень весело, и я сделал по ним много видео и руководств. В частности, один инструмент действительно хорош для создания абстрактного искусства; инструмент карты глубины на плоскость. Однако, в отличие от двух предыдущих эффектов, для этого вам нужно сначала подготовить изображение. Эффект «карта глубины — плоскость» только манипулирует существующим изображением, а не создает новое на основе цвета переднего плана и фона.По этой причине мы собираемся использовать наше изображение Fibers сверху в качестве отправной точки.

Первое, что вам нужно сделать, это сгладить слои с помощью эффекта Fibers . Для этого вы можете выбрать все свои слои вместе, удерживая Shift , затем , щелкнув правой кнопкой мыши и нажав Объединить слои . Теперь у вас должен быть единственный слой на панели слоев Photoshop. Мы будем использовать эффект Depth Map только на этом слое.

Чтобы создать карту глубины, перейдите к 3D > New Mesh from Layer > Depth Map to > Plane

Этот конкретный инструмент 3D работает очень хорошо в данном случае, потому что в изображении Fibers очень много текстуры.Фактически, вы сразу получаете довольно замысловатое трехмерное изображение.

Чтобы получить эффект, который будет отображаться без перегрева компьютера, откройте панели Properties, и 3D из меню Windows . На панели Properties нажмите Unlit Texture в раскрывающемся меню вверху. Затем нажмите Текущий вид на панели 3D и увеличьте угол обзора до до числа, которое позволяет вашему изображению занимать весь экран.Я использую 80 .

Теперь вы можете увидеть, насколько интересен этот 3D-инструмент. Вы можете регулировать угол наклона 3D-формы до тех пор, пока не будете довольны тем, как она выглядит. Чтобы отрегулировать угол, щелкните Scene на панели 3D и щелкните изображение, чтобы переместить его. Не забудьте отрегулировать угол обзора FOV , если необходимо, при настройке угла 3D-формы.

Когда вы довольны тем, как выглядит ваше изображение, щелкните правой кнопкой мыши на соответствующем слое на панели «Слои» и выберите «Визуализировать 3D-слой» , затем дождитесь его визуализации.Затем щелкните правой кнопкой мыши на том же слое и нажмите Растрировать , чтобы полностью выровнять трехмерное изображение. Если вы довольны своим изображением, тогда отлично. Но если ваше изображение похоже на мое, вы можете внести некоторые изменения.

Корректировка изображения

В моем изображении я хочу увеличить текстуру и контраст. Для этого я воспользуюсь фильтром Camera Raw Filter через Filter> Camera Raw Filter. Здесь я собираюсь настроить Температуру, Контрастность, Текстуру , Четкость и Вибрация .Затем нажмите OK . Конечный результат выглядит довольно круто.

Вы можете использовать эффект Depth Map до Plane на любом изображении; один, который вы создали сами, или даже фотографию. Он просто выдавливает все детали изображения в трехмерное пространство и при этом создает действительно крутой абстрактный эффект.

Как деформировать

Еще один действительно интересный способ создания абстрактного искусства в Photoshop — использовать инструмент Warp .

Инструмент деформации находится в Edit > Transform > Warp

Инструмент деформации искажает существующие изображения любым способом, которым вы ими манипулируете.Вы можете начать с существующего изображения, как мы делали выше, или создать что-то совершенно новое. Поскольку в прошлый раз мы использовали существующее изображение, я думаю, что мы создадим здесь что-то новое, используя простые методы.

Для начала я создам новый слой с темным фоном. Я использую # 0c0422 , назначенный моему цвету переднего плана, и заполняю холст, выбрав Edit > Fill и затем выбрав цвет переднего плана.

Затем давайте воспользуемся инструментом Elliptical Marquee на главной панели инструментов, чтобы создать круговое выделение в середине холста.Нажмите Shift , рисуя круг, чтобы сделать его идеальным.

Создайте новый слой над цветом фона, перейдя к значку New Layer на панели Layers или выбрав Layer> New Layer, , затем нажав OK.

Здесь мы просто собираемся использовать большую кисть (у меня 350 пикселей) с твердостью 0% , чтобы нарисовать какой-нибудь цвет в круге. Я использую цвета # 00ffcc, # ffea00, и # ad00fe для раскрашивания внутри круга.Вы можете добавить столько цвета, сколько захотите.

Далее мы собираемся использовать инструмент Warp , чтобы полностью исказить наш красочный круг. Итак, с выбранным слоем круга перейдите в Edit > Transform > Warp

Теперь есть несколько вариантов того, как можно деформировать форму. Вы можете деформировать любую область фигуры, щелкнув и перетащив саму фигуру или синие точки вокруг ограничительной рамки. Манипулируйте формой, как вам нравится, растягивая, складывая и т. Д.

Когда вы будете довольны своей формой, вы можете оставить ее как интересное произведение цифрового искусства или скопировать форму, чтобы заполнить большую область. Это то, что я собираюсь сделать дальше.

Что делать с искаженным изображением

Так как у нас уже есть довольно фантастическое искаженное изображение, почему бы не продублировать его? Щелкните слой, который вы хотите продублировать, на панели Layers , затем нажмите Ctrl J или , щелкните правой кнопкой мыши на слое и нажмите Duplicate Layer , затем нажмите OK .

Дублируйте фигуру столько раз, сколько захотите, разместив ее по всему холсту. Вы можете повернуть некоторые фигуры ( Ctrl T для преобразования, затем Повернуть на от угла), чтобы они не все выглядели одинаково, или даже добавить Warp к некоторым формам.

Для каждой новой формы, которую вы дублируете, попробуйте задать ей режим наложения (как мы делали ранее), который хорошо сочетается с тем видом, который вы пытаетесь достичь. Например, на этом изображении я дважды продублировал исходную форму, и каждая из двух новых форм имеет режим наложения Linear Dodge.

Я собираюсь продублировать фигуру еще три раза и разместить новые фигуры вокруг холста, повернув некоторые из них. Когда все формы размещены, последнее, что я хочу сделать, это добавить немного шума к каждой из моих деформированных форм.

Добавьте шум к слою, выбрав Фильтр > Шум > Добавить шум… затем решите, сколько шума вы хотите добавить с помощью ползунка. Я иду с 11,55%

Для каждой формы на холсте щелкните соответствующий слой и выберите Фильтр > Добавить шум , чтобы добавить такое же количество шума, которое вы применили ранее.Сделайте это для всех ваших фигур.

Когда вы закончите, у вас может получиться что-то похожее на это. Вы можете решить добавлять шум к фону или нет; Я этого не сделал. Вы можете продолжать перемещать фигуры, пока не будете довольны, но помните, что как только вы применили Noise , если вы Warp любую форму, шум также будет искажаться. Поэтому постарайтесь завершить формы, прежде чем добавлять шум.

Как использовать Liquify

Liquify — один из самых крутых инструментов в Photoshop.Это действительно мощный инструмент для редактирования фотографий, а также для создания абстрактного искусства. Liquify — еще один инструмент, который должен работать с уже существующим изображением, поэтому мы его создадим.

Чтобы использовать Liquefy, перейдите Filter > Liquify …, чтобы открыть параметры разжижения.

Сначала мы сделаем что-то похожее на то, что мы сделали выше, но попроще. Создайте новый слой и скройте все остальные слои, которые у вас есть, или используйте фиолетовый фон с предыдущего изображения.Я использую простой белый фон, который я создал, щелкнув новый слой, затем выбрав Edit > Fill , затем выбрав Белый под содержимым.

Используя инструменты кисти, с помощью мягкой кисти ( 0% жесткости ) нарисуйте какой-нибудь цвет на странице. На самом деле где угодно. Вы можете использовать цвета, которые мы использовали выше, чтобы упростить задачу. Эти цвета: # 00ffcc, # ffea00, # ad00fe, и 0c0422. Вот что я создал:

Следующее, что я собираюсь сделать, необязательно.Я хочу, чтобы края каждого цвета были немного мягче, поэтому я собираюсь размыть все изображение, выбрав Filter > Blur > Gaussian Blur и доведу до радиуса до 50 . Теперь мы готовы к разжижению.

Выбрав слой изображения, перейдите к Filter > Liquify. Теперь все становится интересно. Инструменты Liquify позволяют управлять пикселями изображения несколькими способами.

Различные инструменты Liquify , которые вы можете использовать, находятся слева от окна Liquify .Есть инструмент Forward Warp , инструмент Smooth , Twirl , Pucker , Bloat и некоторые другие. Справа — настройки для каждого инструмента. Если вы не знакомы с инструментами Liquify , все варианты здесь могут быть довольно ошеломляющими. Так что давайте пока будем проще.

Я собираюсь использовать только инструмент Forward Warp , который находится в верхнем левом углу окна Liquify . Я использую размер кисти 200 и все остальное по умолчанию.Теперь самое интересное. Просто поиграйте с изображением. Щелкните и перетащите этот инструмент прямой деформации по всему изображению, чтобы сделать вещи жидкими.

Поиграв некоторое время с инструментом Liquify , вы заметите, что ваше изображение имеет очень жидкий эффект. Мое похоже на блестящее масло, но оно мне нравится. Вот что я сделал, перемещая инструмент прямого деформирования во всех направлениях, двигаясь быстро и медленно, делая большие и маленькие жесты.

После разжижения

И это все.Вы можете вернуться и добавить еще Liquify , когда захотите, изменить цвета или взять все изображение и сделать его картой глубины, как мы делали раньше. На самом деле это может показаться довольно напряженным … но я позволю вам сделать это для себя.

Создание абстрактного искусства в Photoshop — Итоги

Я действительно надеюсь, что вам понравилось узнавать о различных способах создания абстрактного искусства в Photoshop. Я регулярно использую эти техники и инструменты для создания абстрактного искусства; часто используют два или три одновременно.

Есть ли еще один отличный способ создания абстрактного искусства в Photoshop, о котором вы знаете? У вас есть любимый способ создания абстрактного искусства в Photoshop? Позвольте мне знать в комментариях ниже!

Если вы хотите узнать больше, в том числе о том, как создавать абстрактное искусство в Photoshop, посетите официальный класс Adobe Photoshop в виде книги.

Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Связанные

Как легко превратить фотографии в картины с помощью Photoshop

Фотография всегда была отличным способом показать нашу собственную точку зрения на мир.А эта статья научит вас превращать фотографии в картины!
В наши дни у нас есть мощные инструменты, чтобы добавить к изображениям больше нашего личного видения. Один из них — Adobe Photoshop. Это программное обеспечение позволяет нам изменять наши фотографии, добавляя фильтры и слои, переносить элементы с одной фотографии на другую, устранять нежелательные элементы, и это только верхушка айсберга.
Благодаря Photoshop мы можем быть более креативными, возможности безграничны, а иногда и немного пугающе. Но если вы хотите попробовать простой и удовлетворительный способ придать вашим фотографиям немного художественного вида, отредактируйте их так, чтобы они выглядели как живопись, — отличный способ сделать это.

Есть много способов превратить фотографию в картину. Сегодня я поделюсь с вами одним из моих любимых способов сделать это. Мне нравится этот метод, потому что помимо получения отличного художественного изображения он также позволит вам познакомиться с некоторыми инструментами Photoshop, имеющими большой потенциал.
Узнав их, вы сможете применять эти инструменты по-своему. В этом руководстве вы можете изменять настройки или использовать другие фильтры.
В конце урока я также покажу вам результаты некоторых альтернативных настроек, которые я пробовал.Экспериментируйте со всеми инструментами и получайте удовольствие, узнавая, как превращать фотографии в картины!

Что вам нужно

• Исходная фотография, которую вы хотите превратить в картину (я рекомендую использовать фотографию с высоким разрешением. Обычно я работаю с изображениями 300 пикселей на дюйм)
• Фотография понравившейся картины. В этом уроке я использую живопись постимпрессионистов, потому что мне нравится и это движение, и художественный стиль. Но вы можете выбрать картинки любого типа. Я рекомендую вам собрать коллекцию картин и картинок с разными цветовыми палитрами, чтобы вы могли попробовать и поэкспериментировать с ними.(Примечание: вы можете полностью превратить фотографию в картину, не используя картинку, но попробовать это весело.)
• Программа Adobe Photoshop. У меня версия CS6, поэтому, если вы используете другую, вы можете обнаружить небольшие различия между тем, что я объясняю, и тем, как выглядит ваше программное обеспечение.

Подготовьте свои изображения, чтобы превратить их в картину

На моем исходном фото изображена красивая дорога. Я сделал этот снимок во время поездки на озеро Хула в Израиле.

Я решил использовать картину Сезанна «Дом Золя в Медане» (1881).

Что нужно сделать, чтобы превратить фотографии в картины

1. Откройте изображения в Photoshop.

Первый шаг — открыть и фотографию, которую вы хотите отредактировать, и изображение картины, которую вы хотите использовать. Для этого откройте Photoshop, щелкните Файл на панели инструментов и щелкните Открыть…
Это откроет окно выбора файла. Теперь вы можете выбрать файлы.

Вы можете выбрать оба из них одновременно, чтобы сделать это немного быстрее.

Изображения появятся в двух разных окнах. Обратите внимание, что название изображения, которое вы смотрите, написано более светлым оттенком.
Вы можете переключаться между изображениями, которые видите, нажимая на название изображения.

2. Подготовьте изображение к применению эффекта

Для этого вам нужно создать два новых слоя в вашем окне изображения.
Вы можете сделать это с помощью панели инструментов, перейдя в Layer> New> Layer, или вы можете использовать сочетание клавиш Ctrl + J, если вы пользователь Windows, или Comd + J, если вы используете Mac.
Повторите действие, чтобы получить два слоя. Вы могли видеть, что значки новых слоев появятся в правом нижнем углу экрана, а новые слои будут расположены вверху списка.

3. Переименуйте их в Pixelate and Oil Paint Effect

Этот шаг не является обязательным, но я рекомендую вам сделать его, чтобы все было хорошо организовано.
Вы можете переименовать слой, дважды щелкнув его имя.

Переименуйте тот, который называется «Слой 1», как «Эффект масляной краски», а тот, который называется «Копия слоя 1», как «Эффект пикселизации».Обратите внимание, что здесь важен порядок.

Добавление эффекта пикселизации

Прежде всего, мы собираемся сопоставить цвета картины с фотографией. Это может показаться сложным, но на самом деле это не так!
Убедитесь, что вы находитесь на слое с эффектом Pixelated, маленькое изображение в списке слоев должно иметь рамку вокруг него. Если это не так, просто нажмите на изображение рядом с названием слоя. как только это будет сделано, нажмите Изображение на панели инструментов> Коррекция> Подобрать цвета.

Появится экран с несколькими настройками.Я оставляю «Яркость» и «Интенсивность цвета» на 100 и «Затухание» на 0.

Затем в поле «Источник» выберите изображение, с которого нужно скопировать цвета, и нажмите «ОК».

Чтобы придать ему ощущение рисования, мы добавим немного пикселизации. Это имитирует неровности, которые краска обычно оставляет на холсте.
Для этого нажмите «Фильтр» на панели инструментов, перейдите в «Пикселизация» и нажмите «Поинтиллировать».

Выберите диаметр острия, который вам нравится. Я предпочитаю, чтобы они были маленькими, поэтому обычно выбираю минимально возможный диаметр.В данном случае я установил его на 3. Вы можете поэкспериментировать с разными значениями и увидеть результат на экране предварительного просмотра.
Когда вы будете довольны созданным эффектом, нажмите ОК.

На этом этапе ваша фотография будет иметь действительно сильный пиксельный эффект:

Вы можете сделать эффект пикселизации немного более тонким, сбросив непрозрачность на более низкое значение. Для этого просто введите новый процент непрозрачности в правом нижнем углу экрана в поле «Непрозрачность».
Я обычно устанавливаю его на 40-50%, и он работает очень хорошо.

После этого все готово к эффекту пикселизации. Теперь мы можем перейти к работе с эффектом масляной краски.
Правильно, теперь у нас есть слой Pixelate, отображаемый поверх нашего изображения. Если вы хотите увидеть эффект от изменений, которые мы внесем с помощью слоя масляной краски, просто нажмите на значок глаза, расположенный слева от слоя Pixelate. Это скроет все эффекты, которые вы сделали, не удаляя их.

Добавление эффекта рисования в Photoshop с помощью фильтра масляной краски

Мы начнем так же, как мы делали для эффекта Pixelate: сопоставление цветов.
Как и раньше, выберите «Изображение», перейдите в «Настройки» и нажмите «Сопоставить цвета», выберите те же настройки и выберите свою краску в качестве источника для сопоставления цветов.

Фильтр масляной краски работает немного иначе, чем пиксельный.
нажмите «Фильтр» на панели инструментов и выберите «Масляная краска».

Откроется новое окно. Здесь вы можете выбрать разные настройки.
Я расскажу вам, что я использую, чтобы у вас была отправная точка, но не стесняйтесь экспериментировать здесь.
Выберите Stylization 10, Cleanliness 7-8, Scale 0.1, Bristle Detail 10, Shine 0.5 и нажмите OK. Вы можете увидеть эффект этих настроек на изображении, оно больше похоже на картину!

Активируйте слой пикселя (если вы его отключили раньше), щелкнув то же место, что и раньше, чтобы скрыть его. На этом большая часть работы сделана.
Нам просто нужно сделать последнюю ретушь.

Некоторые окончательные корректировки

Перейдите в раздел «Изображение» и щелкните «Автотон», «Автоконтраст» и «Автоцвет».Если вы применили что-то, что вам не нравится, вы можете отменить это, нажав Ctrl + Alt + Z, если вы используете Windows, или Comd + Z, если вы используете Mac.
Эта комбинация является общим ярлыком для отмены последнего действия в Photoshop. Это очень удобно.

И это все! Вот как с помощью Photoshop ваши фотографии выглядят как картины!
Я хочу отметить, что, используя картины импрессионистов и постимпрессионистов, я заметил, что очень часто получаются действительно насыщенные цвета. Если вы хотите, чтобы ваше изображение имело более низкую насыщенность цвета, вы можете сделать это, добавив слой насыщенности поверх всех предыдущих слоев.
Для этого прежде всего убедитесь, что вы находитесь на последнем слое.

Теперь нажмите на маленький значок, который я отметил на изображении ниже. Это создаст новый корректирующий слой оттенка / насыщенности.

После того, как вы нажмете на значок, вы увидите, что новый слой был создан и что теперь в левой части экрана у вас есть несколько полос и других параметров. Вы можете уменьшить уровень насыщенности, переместив ползунок вправо.


На этом урок завершен! Вы превратили свою фотографию в красивую картину маслом с помощью Photoshop, надеюсь, вы довольны результатом!
Имейте в виду, что разные настройки и исходные рисунки дадут разные результаты.Поиграйте и поэкспериментируйте с различными комбинациями, чтобы увидеть, что вы можете сделать, также попробуйте создать эффект без использования исходного рисунка и посмотрите, что получится! Удачи и наслаждайтесь!
У нас есть отличная статья об использовании выборочного цвета в Photoshop или создании классных световых эффектов Photoshop, которые вам тоже стоит попробовать.

Хотите больше? Попробуйте наш курс творческой обработки в Photoshop

Это 30-дневный творческий фотографический проект, которым вы можете заниматься дома с базовым оборудованием.

Здесь показано, как делать фотографии, которые заставляют людей говорить «Вау! Как вы это восприняли? ».

Фотографии действительно говорят сами за себя. А если в данный момент вы застряли дома, это отличный проект, над которым можно потратить время.

Как очистить свое искусство в Photoshop!

Ваши работы хороши настолько, насколько хороши их презентации … а в нашем мире это означает цифровая презентация! Учитесь на моих техниках и о том, как я превращаю свои акварельные работы в чистые, яркие файлы Photoshop, которые легко переносить и редактировать.

Шаг 1. Сканирование бумаги

Я предпочитаю сканирование фотографии. Освещение на фотографиях легко может быть нестабильным, что приводит к потере деталей. Отсканируйте свою работу, используя следующие параметры:

• Отсканируйте свои работы с разрешением 300 dpi или настройкой фотографии самого высокого качества на вашем сканере.

• Если ваша деталь больше, чем ваша платформа сканера, запланируйте несколько сканирований.

• Используйте тяжелые книги для равномерного давления.Даже малейшая деформация вашей бумаги проступает после сканирования.

Шаг 2: Собираем вместе

У вас есть два или более скана, которые, вероятно, немного отличаются по оттенку и цвету. Не стоит беспокоиться. Сначала мы позаботимся о том, чтобы их легко соединить.

• Объедините два скана в один файл Photoshop. Каждое сканирование должно быть отдельным слоем.

• Установите верхний слой в режим «Умножение».

• Перейдите в меню «Правка / Свободное преобразование», чтобы переместить и повернуть верхнее изображение для идеального перекрытия. Удерживайте нажатой клавишу Shift, чтобы гарантировать, что вы не измените его размер.

• Верните верхний слой в нормальный режим.

Шаг 3. Очистка фона

Эта часть будет самой важной и, следовательно, наиболее трудоемкой. В частности, у акварельной бумаги много волокон, которые мы пытаемся подавить, сохраняя при этом красоту вашей работы.

• Нажмите «Command» или «Control» и щелкните слой. Создайте быструю маску для этого слоя. Проделайте то же самое с другими слоями. Это позволит вам четко видеть, что находится в слое, а что нет.

• Объедините слои в один новый слой с помощью этого нажатия клавиши: Command + alt + Shift + E

• Edit / Levels и выберите самый яркий белый цвет с помощью инструмента «Белая пипетка». Он мгновенно осветлит и откорректирует цвет вашего изделия.

• Создайте слой под ним и залейте белым.

• Используйте волшебную палочку, чтобы выделить весь белый фон вашего рисунка. Я рекомендую допуск 30 или меньше.

• Используйте инструмент freefrom Lasso, чтобы выбрать части, которые не были включены в ваш выбор волшебной палочки. Нажмите кнопку Shift, выбирая с помощью инструмента «Лассо», чтобы включить каждое выделение.

• Перейдите в Select / Inverse и затем щелкните значок быстрой маски в нижней части палитры слоев.Теперь ваш слой показывает только искусство, а не фон.

Шаг 4: Устранение дефектов

Ваше произведение может выглядеть великолепно невооруженным глазом, но следуйте этим инструкциям, чтобы убедиться, что ваше искусство выглядит нетронутым.

• В качестве последнего штриха мы ретушируем любые дефекты. Выберите инструмент «Штамп». Щелкните, удерживая нажатой кнопку alt. Так вы выберете то, чем вы хотите скрыть свой недостаток.

• Чтобы быть уверенным, что вы удалили крапинки или пятна, создайте обводку для вашего слоя контрастным цветом.Для этого дважды щелкните слой, добавьте обводку большого размера и цвета, которого нет в вашей работе. Вы легко сможете увидеть любые точки или области, которые также необходимо удалить.

Сохраните свою работу, и готово! Ваш многослойный файл Photoshop должен включать необработанные отсканированные изображения, а также чистые заключительные слои.

Нарисовать красивую работу — это половина дела. Другая половина — создание безупречных цифровых файлов. Продвигайте свою работу через край и доведите ее до чистого конца!

Это руководство предназначено как дополнительный материал к занятиям Амарилис Хендерсон.

Амарилис Хендерсон

Акварельный иллюстратор, мыслитель дизайна

Я обрабатываю на бумаге и решаю проблемы нажатием клавиш. Как коммерческий иллюстратор, я имел удовольствие привносить динамическую яркость красочных акварельных мазков в повседневные товары. Моя работа лицензирована для поздравительных и рождественских открыток, художественных репродукций, книг для рисования и предметов домашнего декора.Мой опыт в дизайне повлиял на большую часть моих недавних работ, связанных с типографикой и цветами. Если что-то меня описывает, так это то, что я исследователь. Меня интересует, как все работает, часто переходя от мира изобразительного искусства к векторам, от красок к текстильным узорам. Меня всегда зажигают новые идеи и проекты, я стремлюсь осваивать их, наслаждаясь процессом. В то время как моя профессиональная работа в области иллюстраций и свадебных канцелярских принадлежностей обусловлена ​​тенденциями, моя личная работа исходит из моей веры. Следите за новостями в Instagram Впервые на моих занятиях? Вот краткое руководство: :: Акварель для новичков Базовые (и веселые!) Упражнения Познакомьтесь со своими кистями Научитесь справляться с ошибками :: Искусство и дизайн Введение в коммерческую иллюстрацию Создайте свой интернет-магазин :: Для любителей цветов Цветочные акварели: 3 способа Венки: 3 способа Нажимайте простые мотивы :: Набор инструментов для иллюстраций Задача иллюстрации формы Откройте для себя металлик Сделать GIF Создайте акварельный алфавит

Я обрабатываю на бумаге и решаю проблемы нажатием клавиш.Как коммерческий иллюстратор, я имел удовольствие привносить динамическую яркость красочных акварельных мазков в повседневные товары. Моя работа лицензирована для поздравительных и рождественских открыток, художественных репродукций, книг для рисования и предметов домашнего декора. Мой опыт в дизайне повлиял на большую часть моих недавних работ, связанных с типографикой и цветами. Если что-то меня описывает, так это то, что я исследователь. Меня интересует, как все работает, часто переходя от мира изобразительного искусства к векторам, от красок к текстильным узорам.Меня всегда зажигают новые идеи и проекты, я стремлюсь осваивать их, наслаждаясь процессом. В то время как моя профессиональная работа в области иллюстраций и свадебных канцелярских принадлежностей обусловлена ​​тенденциями, моя личная работа исходит из моей веры. Следите за новостями в Instagram Впервые на моих занятиях? Вот краткое руководство: :: Акварель для новичков Базовые (и веселые!) Упражнения Познакомьтесь со своими кистями Научитесь справляться с ошибками :: Искусство и дизайн Введение в коммерческую иллюстрацию Создайте свой интернет-магазин :: Для любителей цветов Цветочные акварели: 3 способа Венки: 3 способа Нажимайте простые мотивы :: Набор инструментов для иллюстраций Задача иллюстрации формы Откройте для себя металлик Сделать GIF Создайте акварельный алфавит

Как раскрасить чернильные линии в Photoshop

Предварительный просмотр

Щелкните изображение ниже, чтобы увидеть его в полном размере.

Шаг 1. Сканирование ваших чернил

В этом уроке я буду использовать свою собственную иллюстрацию. Не стесняйтесь использовать свою собственную иллюстрацию или использовать исходный файл, предоставленный в конце учебника, чтобы следить за ним.

Убедитесь, что вы сканируете в черно-белом режиме. Это гарантирует, что у вас будут сплошные черные линии без плавных краев. Это важно, поскольку мы будем изолировать штриховой рисунок на отдельном слое — это намного проще сделать, когда штриховой рисунок будет чистым и твердым.

Шаг 2: выделение штрихового рисунка

Теперь, когда изображение отсканировано, откройте его в Adobe Photoshop. Мы хотим разделить чернила на отдельные слои для большего контроля. Для этого мы хотим выделить белый фон и удалить его.

Нажмите Ctrl / Cmd + Alt / Option + 2 (для Photoshop CS4 и выше) или Ctrl / Cmd + Alt / Option + ~ (для Photoshop CS3 и ниже). Эта команда помещает выделение вокруг всех светлых областей слоя.

Совет: Я рекомендую вам знать и использовать сочетания клавиш Photoshop; это экономит много времени.

Затем нажмите Delete, чтобы удалить выделенные белые области, оставив нам только штриховой рисунок на этом слое.

Создайте новый слой (Shift + Ctrl / Cmd + N). Используйте Правка> Заливка (Shift + F5), чтобы залить весь слой белым. Переместите этот слой ниже слоя с штриховым рисунком. Заблокируйте этот слой. Нам больше не нужно с этим ничего делать.

Шаг 3. Очистка чернил

Всегда полезно стереть как можно больше карандашных линий перед сканированием чернилами.Это уменьшает работу на более позднем этапе цифровой стадии. Но, тем не менее, нам часто необходимо очистить наши чернила в цифровом виде. Давай приберемся!

Нанесите чернила на отдельный слой и проведите по ним с помощью Eraser Tool (E), чтобы избавиться от нежелательных следов.

Шаг 4: Квартиры

Flatting (или flats ) — это блокировка по цвету, которая служит заполнителями. Квартиры — не ваш последний цвет; вместо этого они помогают вам получить контроль над эффективностью раскраски и рендеринга.Термин происходит от специалиста по окраске, Флаттер, в индустрии комиксов.

Давайте начнем с создания нового слоя под слоем штрихового рисунка.

Затем возьмите инструмент «Лассо» (L) и убедитесь, что для параметра Anti-alias на панели параметров установлено значение , а не .

Начните обводить линию с помощью инструмента «Лассо» и залить (Shift + F5) выделение лассо любым цветом, который вам нужен.

Готовая квартира для лица должна выглядеть примерно так:

Продолжайте этот процесс, пока не охватите все области.Короче говоря, любая область, которую вы хотите раскрасить, будет иметь другой цвет. Неважно, какие цвета вы используете на этом этапе, если одни и те же цвета не соприкасаются. Ваши последние квартиры должны выглядеть примерно так:

Это может быть долгий и утомительный процесс, но полтора часа, которые вы потратите на выравнивание, можно легко превратить в экономию трех часов на заключительных этапах окраски.

Шаг 5: Раскраска

Теперь, когда квартиры закончены, нам нужно зафиксировать слой.Здесь вы начинаете делать выбор и экспериментировать, потому что пора раскрашивать!

Вы должны заблокировать квартиру. Теперь возьмите Magic Wand Tool (W), убедитесь, что параметр Tolerance установлен на 0, параметр Anti-alias не отмечен и параметр Contiguous не отмечен (все это можно сделать на панели параметров).

Используйте инструмент Magic Wand Tool, чтобы выбрать разные цвета на слое с плоским экраном и заполнить (Shift + F5) вашими цветами на новом слое над ним.

Я выбираю общий пурпурный оттенок с желто-зеленым фоном, но, возможно, я решу изменить его на красный, зеленый или даже желтый тон в будущем. Поскольку я могу вернуться к своему слою с квартирами и взять все, что захочу, все можно изменить или исправить. Это одно из основных преимуществ плоской обработки.

На данный момент я буду придерживаться цветов, показанных ниже.

Шаг 6: Визуализация

Вот еще один этап, на котором выбор остается за вами.Вы можете просто оставить эти цвета плоскими или сделать собственную кисть и начать рисовать.

В этой части я выберу базовый стиль cel-shading — синие тени на всем. Я делаю это, потому что знаю, что позже собираюсь поиграться с множеством акварельных текстур, и мне не нужен чрезмерно визуализированный вид.

Итак, с помощью инструмента «Волшебная палочка» (W) давайте возьмем все области Охотника и его Лошади. Выберите приятный оттенок синего и начните раскрашивать там, где хотите получить тени.

Я сделал это на одном слое, чтобы свести к минимуму количество слоев, которые у меня остались, а также использовал небольшую мощность машины для предотвращения сбоев или задержек.

Вот результат:

Теперь мы собираемся создать новый слой поверх слоя с тенями, чтобы добавить градиенты к фону и щиту.

Используйте Magic Wand Tool (W), чтобы выбрать фон. После выбора используйте инструмент Gradient Tool (G), установив его на Linear Gradient и выбрав предустановку Foreground to Transparent на панели параметров.

Шаг 7: Текстуры

Я сканировал в различных акварельных текстурах, которые я сделал. (Если вы следуете вместе с предоставленным исходным файлом внизу этого руководства, они включены в слои.)

Если вы сканируете свои собственные текстуры в Photoshop, переключитесь на инструмент «Перемещение» (V), щелкните отсканированную текстуру, удерживая нажатой клавишу «Shift», а затем перетащите ее в наш основной документ. (Возможный вариант — использовать вместо этого Акварельные текстуры: набор кистей Photoshop.)

Это будет выглядеть примерно так:

Теперь мы просто хотим, чтобы эта текстура воздействовала на Охотника. Другими словами, мы хотим удалить текстуру с лошади и фона. Здесь также становится весьма полезным выравнивание.

Давайте вернемся к слою с плоским экраном, с помощью инструмента Magic Wand Tool (W) выделите фон и лошадь, а затем нажмите Delete. Теперь наша текстура влияет только на нашего Охотника и часть его седла.

Чтобы добавить глубины, давайте настроим режим наложения и непрозрачность слоя.В разных режимах слоя есть много интересных эффектов, но для этого урока мы будем использовать режим Overlay . Это один из моих любимых при работе с текстурами. Выберите слой текстуры, установите его на Overlay . Затем уменьшите Непрозрачность слоя с текстурой, чтобы уменьшить интенсивность — верните циферблат примерно до 63%. Не стесняйтесь экспериментировать.

Это самый простой способ работы с текстурами. Используя этот метод, я перетащил еще несколько текстур в часть и изолировал их в определенных областях, используя наши плоские поверхности.Я получил это:

Используя метод, описанный выше, завершите текстуры.

Шаг 8: Корректирующие слои — Последний штрих

Иллюстрация почти завершена, но требует небольшой доработки. Именно тогда я обычно начинаю экспериментировать с корректирующими слоями. Это здорово, потому что вы можете получить множество различных эффектов, не изменяя пиксели вашего изображения. Я хочу добавить немного цвета в штриховой рисунок. Совершенно черный штриховой рисунок выделяется из приглушенной палитры.Давай смягчим это.

Щелкните слой с чернилами, чтобы сделать его активным, а затем щелкните значок Создать новый слой заливки или корректирующего слоя (он выглядит как черно-белый круг) в нижней части панели «Слои», затем выберите Solid Color. .

Поскольку в нем много пурпурного, я хочу, чтобы чернила вписывались в него, а не выделялись. Я собираюсь выбрать фиолетовый цвет. Весь слой должен быть заполнен выбранным вами цветом. В данном случае фиолетовый.

По сути, корректирующий слой влияет на все, что находится под ним, но мы хотим воздействовать только на слой непосредственно под ним (слой чернил).

Итак, щелкните правой кнопкой мыши на корректирующем слое Solid Color и затем выберите в меню Create Clipping Mask .

Результат должен выглядеть следующим образом:

Однако результат все еще кажется слишком радужным. Уменьшите непрозрачность корректирующего слоя примерно до 33%.

Шаг 9: Сгладьте изображение

На данный момент все это выглядит хорошо, и я собираюсь сказать, что это сделано! В завершение давайте сгладим изображение. Щелкните правой кнопкой мыши любой слой и выберите Flatten Image в появившемся меню. Вы также можете сделать это из меню Photoshop, перейдя в Layer> Flatten Image.

Преобразуйте изображение из RGB в CMYK для печати, выбрав «Изображение»> «Режим»> «Цвет CMYK».

Краткое содержание учебника

Вот и все! Надеюсь, вы почерпнули что-то интересное в этом уроке раскраски.Я рассказал о нескольких техниках, таких как очистка чернил, создание плоских поверхностей, добавление текстур и использование корректирующих слоев.

Для вдохновения посетите сайты портфолио этих цифровых колористов:

Скачать исходные файлы

.

No related posts.