Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Как делать фан арты: Как делать фан арты

Содержание

Как делать фан арты

Говорят, что интернет – это большая свалка, но нельзя забывать, что на данной свалке можно найти немало хорошего и интересного. Недаром люди выкладывают свои произведения искусства в интернет. В искусстве существует множество терминов, обозначающих те или иные картины. В рисовании есть множество стилей, но речь пойдет не о стилистике картины, а скорее о том, чему посвящена данная картина – фильму, комиксу, может быть, даже переплетению двух сюжетов разных книг и вымышленных вселенных.

Определение

Что такое фан-арт? Это самостоятельное творчество фанатов (поклонников), основанное на произведениях различных сфер искусства, таких как кинематография, мультипликация, литература, комикс и тому подобное. В фан-арте используются идеи оригиналов произведений, персонажи и сам сюжет. В более широком смысле фан-арт – абсолютно любое неофициальное произведение некоммерческого характера. В основе его всегда лежит известное произведение. Фан-арт принято делить на два типа. Это любительский (сделанный фанатами, начинающими рисовать только в этой сфере и вряд ли изъявляющими желание быть узнанными) и авторский (шедевры, сделанные профессиональными художниками, даже если задуманная идея фан-арта глупая)

Фан-арты игр

В наше время, с развитием игровой индустрии, в интернете находится немалое количество рисунков на тематику тех или иных сюжетов компьютерных игр. Особенно фанаты любят пародировать или смешивать из других вселенных (кроссовер) главных героев в своих иллюстрациях. С каждым годом появляется все больше и больше различных картинок с персонажами игр, но их популярность зависит от популярности самого сюжета игрового мира. Индустрия игр придумывает сотни сюжетов, и чем он интереснее, тем больше встречается замечательных фан-артов. Особенно популярна пиксельная игра жанра «Песочница», именуемая Mincraft. На тему «Фан-арты Майнкрафт» можно встретить немалое количество сайтов. Персонажи игры имеют специфичную структуру тела и могут как создавать, так и разрушать строения.

Манга и аниме

Наиболее часто термин фан-арт применяется к японской субкультуре, где процветает такое явление, как манга, и снятое по ней аниме. В этой стране постоянно рисуются иллюстрации на те или иные произведения кинематографии или мультипликации. На интернет-ресурсах можно найти множество картинок, именуемых как фан-арт на тему Bleach, Naruto, Hellsing и др. Причем все иллюстрации сделаны настолько живо, что кажется, будто они сделаны самими авторами оригинальных произведений.

Фан-арты кинематографии и мультипликации

Наиболее распространенным фан-арт считается в сфере кинематографии. Ведь только в фильмах и мультиках наиболее часто встречаются харизматичные герои и брутальные злодеи. Зачастую поклонники того или иного фильма/мультфильма пытаются продолжить любимое произведение, придумывая новые сюжеты, альтернативные концовки, а также рисуя фан-арты, изображая на них любимых героев.

Как сделать фан-арт?

Это не так просто, как кажется на первый взгляд. Для этого нужно быть фанатом оригинального произведения и иметь хоть какие-то художественные навыки. Нужно также учитывать тот факт, что многие художники имеют колоссальный опыт в рисовании, поэтому, если не получилось в первый раз, не стоит отчаиваться. Сам по себе фан-арт рисуют чем угодно (в зависимости от стиля оригинального произведения), но если он выполнен от руки, то чаще его подвергают обработке на компьютере, используя для этого различные программы (например, Photoshop). Картинку нарисовать можно простым карандашом, фломастерами, раскрасить гуашью, но так, чтобы было понятно, что изображено, и, если есть навык – подвергнуть компьютерной обработке. А если вы обладаете нужными знаниями и возможностями, то можно рисовать сразу на компьютере. Но прежде чем приступить к самому художеству, следует получше разузнать об определенных канонах строения фигур, которые используются в манге, играх и некоторых фильмах.

Отличия фан-арта от фан-фикшэна

Стоит упомянуть, что в фан-арт не входят самостоятельно доработанные домыслы и их описания, в то время как в фан-фикшене подобное является основой. Фан-арт в первую очередь включает в себя иллюстрацию, которая может пародировать произведение, включать в себя смесь нескольких персонажей разных вселенных или просто носить карикатурный характер. А фан-фикшен включает в себя возможность самостоятельно дорабатывать идеи авторов оригинала, иметь ответвление сюжета с теми же персонажами на лад поклонника. К примеру, самым распространенным явлением в «фанфике» считается короткометражный фильм длительностью от пяти минут до часа. В этот фильм может входить как ответвление основного сюжета, не вошедшее в оригинальный фильм, так и самостоятельная выдумка автора. Также «фанфик» может быть снят по мотивам литературного произведения или комикса. Фан-фикшен может быть даже написан в виде небольшого произведения или даже книги, просто за основу берется оригинальный сюжет произведения.

Творить и не сдаваться

Вполне возможно, что вам чейчас захочется взять кисть и нарисовать тот сюжет, который очень понравился благодаря своей незабываемой идее.

Но чтобы иметь навык и рисовать на более серьезном уровне, нужно много тренироваться и практиковаться. Самое главное – это творить и не сдаваться. Все иллюстрации чаще всего отображают эмоции людей, которые вызывают у них произведения — таким образом можно взглянуть на их представления, выраженные на бумаге.

Как из обычной фотографии сделать арт?

В photoshop и какие дополнения нужны к ним?

Мы пару месяцев назад для себя открыли, как из самой обычной и даже плохого качества фотографии, сделать арт. С удовольствием поделюсь с вами. Во — первых необходимо, скачать приложение с функцией фоторедактора. Мы например, воспользовались приложением для Андройда » Cymera «. Во — вторых, необходимо выбрать любую свою фотографию и нажать значок под названием » Изменить фотографию «. А дальше, как обычно выбираем эффекты, фильтры, яркость и конечно же сам Art дизайн. Здесь можно подкорректировать глаза, губы, брови, цвет лица, цвет волос, одежду и любые аксессуары и изображенные предметы на фотографии.

Чтобы сделать фото в стиле поп-арт можно воспользоваться таким англоязычным сервисом, как Pop Art Studio.

Вот ссылка на главную страницу.

Этот сервис предлагает ряд фильтров, с помощью которых можно выполнить обработку вашей фотографии:

1) в стиле поп-арт.

2) в стиле творений Энди Уорхола.

Принцип работы с Pop Art Studio стандартен.

1) Сначала выбираем необходимый фильтр (например, «Pop Art Background»).

2) Выбираем файл с фотографией (с помощи кнопки «Upload»). При этом можно предварительно поэкспериментировать на образце.

В качестве примера возьмём эту фотографию:

3) Преобразование фото начнётся автоматически.

Вот фотография, обработанная с помощью фильтра «Pop Art Background 1»:

Вот фотография, обработанная с помощью фильтра «Marylin»:

Стоит отметить, что можно дополнительно настраивать параметры стилизации — для каждого фильтра они будут разными.

Для скачивания изображения щёлкаем правой кнопкой мыши и в контекстном меню выбираем «Сохранить как».

Я делаю арты на свои фотографии через разные приложения для Android, которых существует сегодня очень много в маркетах Google play, Amazon и т.д., с функциями фоторедактора и в каждом вы найдете разные фильтры для Art-photo. Через фотошоп (Photoshop) не делала, не знаю.

Возьмем, например, одно из моих любимых приложений «Cymera». Выбираем фотографию для арта и нажимаем значок изменения фотографии.

Далее, выбираем значок «эффекты». После высветится новая дорожка меню, выбираем «фильтры».

И вот вам предлогаются фильтры. «Базовые», с небольшими изменениями цветовой гаммы под какие-то стили. И вторая колонка «арты».

Вы видите различные фильтры-арты, предоставленные в приложении. Выбираете на свой вкус и вот пожалуйста, фотография похожа на арт.

Вот, например, фотография под фильтром/артом карандашной зарисовки «Pen sketch».

Или другой получившийся арт под акварель «Stippling».

Как я уже писала, можно взять любое приложение для смартфонов с функцией Photo redactor и вы можете делать фотографии-арты.

В Фотошопе открываем обычную фотографию.

Задний фон удаляется. Для этого нужно создать новый слой, перетащить основной фон (то есть сделать дубликат), залить белым цветом (инструмент «Заливка»).

Далее добавляем векторную маску, тем самым создавая слой-маску.

Берем ластик, убираем с его помощью задний фон. Активируем слой-маску (нужно нажать правой кнопкой компьютерной мыши по маске).

Готовое изображение перетаскиваем на новый слой, делаем его невидимым (нажать на глазик). Потом нужно выделить видимый слой, перейти в «Изображение-коррекц­ ия-порог». Регулируем соотношение белого и черного.

Регулируем непрозрачность (на уровне 60 процентов), возвращаемся в окошко «Изображения-. «, регулируем тени:

Слои объединяем (выделяем, затем зажимаем Ctrl+E), красим в цвет тени задний фон.

После этого необходимо объединить оставшийся слой с задним фоном. Черным можно подредактировать отдельные моменты, ластиком стереть лишнее.

Переходим в «Карту градиента», чтобы задать изображению цвет.

Уже около двух лет я делаю арт из обычной фотографии. Причём, бывает, что качество фотографии не выдерживает никакой критики, то есть, ну совсем плохое качество. Рассказываю, как это можно сделать. Вариантов здесь много, но я расскажу про свой. Перво-наперво я скачал приложение для Андроида под названием «Cymera». Есть и другие приложения. Но самое главное, чтобы приложение имело функцию фоторедактора. Ну а дальше уже проще. Выбрал наугад понравившуюся фотографию и после нажатия значка «Изменить фотографию» произвожу коррекцию глаз, губ, бровей, цвета лица, волос, одежды и любых аксессуаров и изображённых предметов на этой фотографии. Изменения на фотографии происходят при выборе предложенных эффектов, фильтров, яркости и, конечно же, самого Art дизайна.

Стиль обработки поп-арт не теряет своей популярности. Его применяют для рекламных постеров, в дизайне журналов и просто в соцсетях, в качестве привлекательных аватарок и агитационных баннеров.

В этой статье мы расскажем, как сделать арт в Photoshop. А точнее, мы будем делать из фото арт картинку. И несомненно, лучшая программа для создания артов из фотографий — это Photoshop. Создать арт можно несколькими способами. Мы рассмотрим наименее трудозатратный и наиболее быстрый.

Для работы нам понадобится портрет. Открываем изображение в Photoshop. Делаем дубликат слоя изображения (

Ctrl+J).

Фон на изображении нужно удалить. Как отделить объект от фона мы писали ранее в статье «Как обработать фон в Photoshop».

Если у вас однородный фон на фото, воспользуйтесь инструментом «Волшебная палочка»/Magic Wand Tool либо «Быстрое выделение»/Quick selection tool. Если фон сложный, то вам нужен инструмент «Быстрая маска»/Quick mask mode.

В нашем случае отделить девушку от фона можно инструментом «Быстрое выделение»/Quick selection tool. Работаем с дубликатом изображения.

Выделите фон, не задевая модель. После этого инвертируйте выделение (Ctrl+I). Теперь выделен не фон, а объект на фоне, в нашем случае — девушка.

После этого достаточно нажать сочетание клавиш Ctrl+C, Ctrl+V, чтобы отделённое от фона изображение девушки было перенесено на прозрачный слой.

Далее делаем нашу картинку чёрно-белой, нажав клавиши Shift+Ctrl+U. Видимость нижних слоёв пока отключаем (нажать на пиктограмму «Глаз»).

Теперь нам нужно выбрать в «Галерее фильтров»/Filter Gallery тот, с помощью которого можно сделать обводку контуров на нашем чёрно-белом фото и постеризацию теней и светов. Постеризация разобьёт оттенки на уровни, переход между которыми будет очень резкий. На этом этапе создания арта к каждому фото стоит подобрать свой фильтр или даже два, если есть необходимость. Вероятнее всего подойдут следующие фильтры: «Штрихи»/Brush Strokes/«Обводка»/Ink Outlines и «Акцент на краях»/Accented Edges; «Эскиз»/Sketch/«Ксерокопия»/Photocopy; «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges. Галерея фильтров находится в пункте «Фильтр»/Filter главного меню программы. Важно! Когда подбираем фильтр, основные рабочие цвета должны быть чёрный и белый.

В нашем случае идеально подошел фильтр «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges. Фильтр настраиваемый. Слева в диалоговом окне нужно перемещать ползунки, пока не добьётесь желаемого результата. «Толщину краев»/Edge thickness задаем 1, «Интенсивность»/Edge Intensity, «Постеризацию»/Posterization1. Обратите внимание на то, как света и тени разбились на уровни. Завершив подбор параметров, нажмите Ok.

Остаётся раскрасить изображение. В этом нам поможет корректирующий слой «Карта градиента»/Gradient Map. Вызвать можно в списке корректирующих слоёв, в нижней части палитры слоёв.

Откроется диалоговое окно. Двойным щелчком по градиенту вызываем настройки.

В них нам предстоит задать четыре точки цветов для градиента. Двигаться будем слева направо.

Еще больше о Photoshop — на курсах «Fotoshkola.net».

Внизу градиента есть ползунки. Они являются контрольными точками(stops). Слева точка — на Позиции/Location 0%, справа — на 100%. Одним кликом мышки внизу, под градиентом, можно создать новую точку. Ухватив, её можно перемещать влево и вправо. Лишние точки можно удалить, выделив и нажав на «Удалить»/Delete. Нам предстоит поставить точки на позиции 25%, 50%, 75%. Каждой точке зададим цвет. Две последние точки будут одинакового цвета, приблизительно похожего на тон кожи человека.

Задать цвет в контрольной точке можно, сделав по ней двойной щелчок (по ползунку). Откроется палитра. На градиенте всех цветов ползунок смещаем в нужный цвет и в большом окне градиента оттенка выбираем подходящий тон. Закрываем окно.

А теперь точки по очереди.

С добавление каждой новой точки уровни теней будут окрашиваться.

Установим точку на позиции 25%, цвет зададим красный.

Следующая точка будет голубого цвета, позиция 50%.

Предпоследняя точка 75%. Её цвет подбираем близким к цвету кожи. Внизу есть окошко с пометкой #. Скопируйте из этого окошка код цвета (выделяем и жмём Ctrl+C).

Самая последняя точка у нас уже есть. Позиция 100%. Щёлкаем по ней дважды, открываем палитру, в окошке с пометкой # выделяем надпись и вставляем наш скопированный код, нажав Ctrl+V. Закрываем окно. Карту градиента тоже закрываем, нажав Ok.

Корректирующий слой карты градиента нужно прикрепить к слою с изображением девушки, так как мы будем рисовать задний фон. Чтобы закрепить корректирующий слой, подведите курсор мыши между ним и тем, к которому его применяли. Удерживая зажатым Alt, щёлкните между корректирующим слоем и слоем с изображением. У корректирующего слоя появится стрелка, указывающая на прикрепление к слою ниже.

Создаём новый слой (Shift+Ctrl+N) и перетаскиваем его под слой с изображением девушки.

Оставаясь на новом слое, берём инструмент «Прямоугольная область»/Rectangular Marquee Tool.

Ставим курсор в верхнем левом углу изображения и, зажав левую клавишу мыши, тянем вниз, справа придерживаемся середины изображения. Появится область, обведённая пунктиром. Затем выбираем инструмент «Заливка» (клавиша G). Цвет можно подобрать, кликнув двойным щелчком по образцам основных цветов, который находится в самом низу панели инструментов.

Теперь подведите курсор к самому тёмному оттенку нашего арта и, удерживая Alt, сделайте один клик левой клавишей мыши. На градиенте оттенка передвиньте чекер в оттенок чуть светлее. Закройте окно.

Инструментом «Заливка» щёлкните внутри прямоугольной области на изображении, которую мы до этого обвели. Получите первую часть фона.

Проделываем эти же шаги для второй половинки фона. Цвет возьмём красный, более тёмного оттенка, чтобы модель не сливалась с фоном.

Сохраняем изображение (Shift+Ctrl+S) в привычном формате, например, в JPG. И пользуемся!

Можно подобрать другие цвета для вашего арта. Как вы убедились, делать арты в Photoshop легко и интересно. Желаем вам творческого настроения и отличных результатов!

арт — что это такое?

      Рубрики

    • Автомобили
    • Бизнес
    • Дом и семья
    • Домашний уют
    • Духовное развитие
    • Еда и напитки
    • Закон
    • Здоровье
    • Интернет
    • Искусство и развлечения
    • Карьера
    • Компьютеры
    • Красота
    • Маркетинг
    • Мода
    • Новости и общество
    • Образование
    • Отношения
    • Публикации и написание статей
    • Путешествия
    • Реклама
    • Самосовершенствование
    • Спорт и Фитнес
    • Технологии
    • Финансы
    • Хобби
    • О проекте
    • Реклама на сайте
    • Условия
    • Конфиденциальность
    • Вопросы и ответы

    FB

    Войти «Людк, а Людк!»: как Янина Лисовская выглядит 36 лет спустя Учитель-ученик: 5 моделей поведения, которые могут разрушить здоровые отношения Как помочь ребёнку вырасти успешным: учить школьную программу в 3 года не нужно

    ★ Фан арт | Информация

    Пользователи также искали:

    фан арт аниме, фан арт билли айлиш, фан арт бравл старс, фан арт бтс, фан арт девушек, фан арт это, фан арт фото, фан арт как сделать, фан арт магазин, фан арты аниме, фан арты блогеров, фан арты людей, fanart anime, можно ли продавать фанарт, аниме, арты людей, как сделать, магазин, бтс, арты аниме, фото, билли айлиш, фан арт аниме, фан арты людей, фан арт как сделать, фан арт магазин, фан арт бтс, фан арты аниме, фан арт фото, фан арт билли айлиш, девушек, это, фан арт девушек, фан арт это, бравл старс, арты блогеров, фан арт бравл старс, фан арты блогеров, арт, fanart anime, можно ли продавать фанарт, арт это, фан, арта,

    Светлая Ледяная Скорбь — фан-арты и теории ее происхождения

    Понравился наш сайт? Ваши репосты и оценки — лучшая похвала для нас! Пожалуйста, оцените материал:

    На днях на сайте DeviantArt появились необычные фан-арты обновленной Ледяной Скорби, автором которых является LightCurse. Они вызвали небывалый интерес у комьюнити World of Warcraft, и в этом нет ничего удивительного, учитывая сюжет нового дополнения Shadowlands.

    LightCurse, находясь под впечатлением от просмотра ролика «Миры иные: Бастион», в котором идет речь о судьбе Утера Светоносного после смерти, придумал новый облик Ледяной Скорби, наполненной Светом. Автор фан-артов изложил свою версию того, что произошло между Артасом и Утером прежде, чем последний пал от рук своего ученика.

    По мнению LightCurse, в момент, когда Ледяная Скорбь вырвала душу из тела Утера, она могла поглотить большую часть Света. После эффект усилился, когда меч был разбит Испепелителем. Вследствие этого при определенных обстоятельствах из опасного оружия клинок способен превратиться в предмет, с помощью которого можно творить благие дела.

    Некоторые фанаты вселенной World of Warcraft скептически отнеслись к такой истории. Ведь каждый знает, что настоящая Ледяная Скорбь была уничтожена, а ее осколки использованы при изготовлении артефактного оружия для Фрост ДК Клинки падшего принца. Однако, проанализировав события прошлых дополнений, мы можем заметить, как Blizzard внезапно возвращают в игру то, что, казалось бы, исчезло из нее навсегда. Яркий пример – воскрешение Иллидана и попытки наару Зе’ра обратить его к Свету. Почему же в этот раз не удастся вернуть Ледяную Скорбь и наполнить ее светлой энергией?

    В любом случае фан-арт получился шикарным, а его история – любопытной и нестандартной. Фанатам WoW есть над чем подумать.

    LightCurse, после того, как его работы вызвали волну обсуждения, дал короткое интервью, в котором рассказал, почему он увлекся переработкой Ледяной Скорби и какими проектами он планирует заниматься в будущем.

    Что подтолкнуло вас к мысли о перековке Ледяной Скорби силой Света?

    Я подумал, что раз меч был сломан при столкновении с Испепелителем, то он вполне мог поглотить часть его светлой энергии.

    У вас есть какие-нибудь мысли о том, что сможет делать Светлая Ледяная Скорбь?

    Да. Вполне вероятно, что наполненная Светом Ледяная Скорбь сможет воскрешать павших в бою героев, обладающих мечом. Речь идет о воинах. Прим. автора.

    Есть ли у вас планы на создание других необычных проектов?

    На данный момент четких планов нет, но я заинтересован в создании новых артов, связанных с историей World of Warcraft.

    Фан-Арт Винкс » Страница 3 » Винкс Клуб (Winx Club)

    Всем нам иногда хочется развлечься, поиграть или отдохнуть. У нас на «Винкс Клубе» Вы всегда сможете найти множество интересных бесплатных онлайн игр, в частности игр для девочек, вступить в понравившейся Вам или создать свой клуб, или просто полистать наш сайт, подняв себе настроение.

    Просмотр сайта можете начать с забавных Винкс Картинок

    В разделе Игры для девочек собраны самые разнообразные флеш игры.

    Для создания своего клуба, для начала Вам следует посетить раздел правил по созданию своего клуба
    ——————————

    Хабиб Нурмагомедов опубликовал в соцсетях фан-арт якутского дизайнера

    Произведение якутянина Феоктиста Алексеева оценил действующий чемпион UFC в легком весе Хабиб Нурмагомедов.  Фан-арт был опубликован в профиле известного российского бойца в социальных сетях несколько часов назад.

    Напомним, в июле 2019 года фан-арт якутского графического дизайнера опубликовал на своей странице в Instagram ирландский боец Конор Макгрегор. Также его работы в своих профилях в соцсетях размещали бойцы Дастин Порье, Забит Магомедшарипов и Жозе Альдо.

    «Примерно в час ночи сделал этот арт, залил его в соцсети и пошел спать. История повторилась! Я снова проснулся от вибрации телефона, увидел уведомления в Instagram. Сразу понял, что что-то произошло. Подумал: „Может, Тони Фергюсон выложил арт?“ Пролистал комментарии, увидел, что там пишут про Хабиба, поздравляют. Зашел на его страницу — а там мой арт! Но я не был в шоке, как тогда, когда Конор опубликовал мою работу. Я просто чуть не закричал: „Да! Наконец-то у меня это получилось!“ Это была моя давняя цель, но я думал, что эта миссия невыполнима», — признался в комментарии News. Ykt.Ru дизайнер.

    Он рассказал о том, что давно планировал сделать фан-арт самого ожидаемого боя 2020 года.

    «У меня уже давно был план сначала сделать фан-арт к предстоящему бою Конора и Ковбоя (Дональд Серроне — прим. ред.), а затем — про Хабиба и Тони, потому что это самый ожидаемый бой в 2020 году. Я был уверен, что этот фан-арт понравится людям, но единственное, чего я вообще не ожидал, это то, что Хабиб опубликует его на своей странице. Он никогда не выкладывал работы, которые делают такие же дизайнеры, как и я, по всему миру. Поэтому, когда я делаю что-то про него, уже автоматически, зная, что он не выложит никакую работу, не надеюсь на это», — говорит Феоктист Алексеев. 

    Отметим, что на страницу якутского дизайнера, помимо поклонников данного вида спорта, подписаны сами бойцы, в том числе и герой последнего фан-арта — Тони Фергюсон. 

    «Фергюсон на меня подписан. Возможно, он уже увидел арт, но пока никак не отметился — не поставил лайк и не выложил его у себя. Думаю, что увидит его у Хабиба, так как он следит за ним, часто комментирует его тренировки и прочее. Если и он выложит фан-арт у себя на странице, это будет очень круто», — отметил Феоктист.

    Феоктист Алексеев — известный якутский дизайнер, автор многочисленных постеров для фильмов, афиш крупных мероприятий, обложек альбомов известных исполнителей. Сотрудничает с олдскульной рэп-группой ONYX. Работает графическим дизайнером в компании MYTONA. 

    Ранее в интервью News.Ykt.Ru дизайнер признался, что его мечтой является официальное сотрудничество с UFC и Marvel. 

    Автор: Ника Гаврильева

    Источник: News.Ykt.Ru

    Создание фотореалистичного Гордона Фримена | 3DPAPA

    Андрей Грицук, 3D Character Artist и 3D Concept Artist из Пензы, рассказал о себе и поделился процессом создания фотореалистичного фан-арта на Гордона Фримена, который он сделал к выходу новой части Half-Life: Alyx.

    Как ты увлекся 3D и чем сейчас занимаешься?

    В целом, я был обычным парнем. Работал на заводе, делал мебель, интересовался играми.  Мне хотелось попробовать себя в какой-то роли в геймдеве. Я нашел ZBrush и начал делать свои первые модели. По счастливому стечению обстоятельств меня взяли в единственную игровая студию, которая только зарождалась у нас в провинции. В офисе я проработал где-то 8 лет. Сменил за это время две компании. Потом решил уйти на фриланс. Сначала работал над одним китайским фильмом, его можно найти у меня в портфолио. Потом занялся 3D моделями для медицинской индустрии. По сей день занимаюсь этим. Процентов 70 моей работы составляют заказы для медицины.

    Модели потом используются для медицинских роликов и презентаций. Например, показать как работает лекарство. Я такие работы не выкладываю на Artstation. Мне кажется, народу это не интересно.

    А также делаю одежду и персонажку для игр. В прошлом году работал над главным персонажем для небольшой инди-игры Draugen.

    Как много времени ты уделяешь работе и как совмещаешь с персональными проектами?

    Я работаю по 8 часов в день, как в офисе. Стараюсь не перетруждаться. На выходных отдыхаю с семьей.

    Совмещаю как и все — только появляется какая-то пауза в работе, сразу принимаюсь за свой проект. Недавно у меня как раз был перерывчик, во время которого я занялся созданием Гордона Фримена.

    Расскажи о работе над этим проектом.

    Голову я делал в ZBrush. Каких-то особых приемов в своей работе я не использую. Просто беру стандартные кисти и по памяти накидываю общие формы и пропорции мужской головы. Следом, используя собранные референсы, формирую лицо. На этом этапе я делаю уши и нос. Для глаз обычно использую стандартную болванку.

    Для текстуринга я в основном использую Substance Painter, но базовый цвет прикидываю в ZBrush. Там есть функция Spotlight, в ней можно подгрузить текстуру и спроецировать на модель. Таким образом я спроецировал текстуру кожи.

    После того как базовый цвет готов, я экспортирую модель со всеми картами в Substance Painter, и там уже текстурирую мелкие элементы вроде пигментных пятен, вен и тому подобного.

    Над броней я работал в Maya. Изначально я повторил форму концептов Half life 2 и на ее основе, с помощью Boolean операций сделал 2-3 варианта. Мне хотелось сделать так, чтобы было видно как она снимается и надевается. Заклепки сделать, механизмы. Но у меня не хватило времени, чтобы все это реализовать.

    Выбрав один из вариантов, я сделал скриншот и в фотошопе накидал детали — светящиеся элементы и т.п. После этого, начал финализировать модель.

    Потом экспортировал в Substance painter, сгенерировал нормальку, кавити мап и другие карты и затекстурил. Я ничего не выдумывал, использовал стандартные материалы. Конечно, можно было сделать пятна крови или следы от хедкраба, но на это, опять же, не хватило времени. Поэтому я ограничился простыми элементами типа царапин.

    Это обычный технический процесс. Создал новый слой, уменьшил его высоту, выбрал кисточку и поцарапал металл, будто он падал или за что-то цеплялся. Руки я вставил из моих старых работ. Их особо не видно, но они там есть.

    После этого тестирую освещение в Maya. Просто прикидываю свет предварительным рендером. Волосы на лице я делаю при помощи плагина XGen

    Затем я экспортирую все это дело в Maya, настраиваю шейдеры, добавляю светящиеся элементы на броне, регулирую материалы, чтобы это выглядело поинтересней, и делаю рендер.

    Как ты настраивал освещение?

    В левой части сцены работает spot light. У него такой мягкий свет с затуханием, он придает таинственности. Примерно из этой же область светит источник направленного света. Сзади несколько источников arial light подсвечивают контуры персонажа, чтобы он выделялся на фоне.

    Почему ты решил сделать этот фан-арт?

    Это воспоминание о старых компьютерных играх, с которыми у меня ассоциируется Half Life. Сейчас я в основном играю на консоли. Плюс ко всему я хотел сделать что-то к выходу новой части. Был вариант сделать саму Alyx, но я побоялся, что у меня что-то не получится. А с Гордоном, в принципе, понятно, любого мужика возьми, прицепи ему очки, бороду и уже похож. Поэтому выбор был прост.

    Насколько я видел скриншоты из новой игры, там персонажи сделаны более стилизовано. Этот момент мне не совсем понравился. Мне хотелось сделать Гордона в более реалистичном стиле. Как если бы Half Life вышла сейчас.

    Как ты саморазвиваешься?

    Я больше материал ищу не так, что увидел какую-то штуку в обучающем ролике и решил ее применить. Я смотрю, что у меня плохо получается шейдеры кожи и специально ищу, как люди их настраивают. То есть ищу ответы под определенную задачу.

    Чаще я просто гуглю проблему или интересующий меня вопрос. Также захожу на форум CGTalk. В Pinterest можно найти достаточно много фотографий с настройками.

    Интервью провел Олег Мощенко.

    Подписывайтесь на нас в Facebook, Telegram, Vkontakte, Pinterest.

    Как создать оригинальный фан-арт

    Вы когда-нибудь хотели воссоздать своих любимых персонажей из книг, телесериалов или фильмов? Как насчет того, чтобы переосмыслить одержимую куклу Чаки как нового представителя зерновых культур вне бренда? Или, может быть, вы просто хотите отдать дань уважения своим героям.

    Как вы конкурируете со всем фан-артом? Как придумывать что-то оригинальное? Где черпаете вдохновение? Какие художественные техники и инструменты воплотят ваше видение в жизнь?

    Подробнее: Обзор Wacom Intuos Pro

    Чтобы выяснить это, мы связались с рядом художников, создающих фан-арт, и попросили их дать советы по созданию оригинальных работ, которые отлично смотрятся.

    01. Сначала выучите основы.

    Джейми Р. Стоун предлагает изучить основы, прежде чем искать свой собственный стиль. . «Это нормально — вдохновляться любимыми фильмами и заимствовать определенные элементы для создания собственного визуального стиля, — советует она. — Но сначала начните с основ создания искусства».

    Когда у вас есть основы, вы можете начать смешивать и сочетать различные концепции, чтобы придумывать новые идеи.

    02. Поэкспериментируйте.

    Кристофер Пьер черпает вдохновение из повседневной жизни (Изображение предоставлено Кристофером Пьером)

    Не переусердствуйте с дизайном и не зацикливайтесь на идее. Поступая так, вы можете отрезать потенциальный шедевр. Кристофер Пьер, цифровой художник с Карибских островов, любит оставлять все свои возможности открытыми. Он говорит, что все влияет на форму и объем его работ, потому что он широко раскрывает глаза в повседневной жизни.

    «Одним из лучших советов, которые я получил, была цитата:« Посмотрите на жизнь глазами ребенка », — говорит Пьер.«Я определенно использую эту философию в набросках, рисовании … во всем».

    Джоди Парманн считает, что цифровое искусство намного проще вписать в ее повседневную жизнь (Изображение предоставлено: jody parmann)

    В наши дни время на создание ограничено, и если вы воспитываете таких маленьких, как Джоди Парманн, время на создание может показаться несущественным. существует. Парманн была художником до того, как у нее появились дети, но теперь она делает большую часть своего искусства в цифровом виде, используя Adobe Draw.

    «Вытягивать краски и проводить послеобеденный беспорядок в студии — дело прошлого», — говорит она.«IPad и Apple Pencil легко взять в руки, когда у меня есть несколько свободных минут, и найти дорогу, когда моим детям нужно мое внимание».

    Ее совет всем, кто пробует новый инструмент, — проявить терпение. «Имейте цель в том, что вы пытаетесь заработать, но не ожидайте, что сразу окажетесь на том же уровне, что и вы, с более привычными инструментами », — улыбается она.

    04. Создание глубины с помощью слоев

    Ребекка Маршалл создает слои, чтобы создать трехмерный вид (Изображение предоставлено Ребеккой Маршалл)

    Плоские изображения могут быть отличными, но если вы хотите получить трехмерный вид, вам необходимо добавьте несколько слоев цвета.Добавление светлых участков, теней и смешанных цветов и тонов поможет оживить изображение.

    Ребекка Маршалл, рассказчик и выпускница Колледжа искусств и дизайна Роки-Маунтин, использует несколько слоев для создания глубины в своей работе — так же, как художник может начать с подмалевка. «Это может быть утомительный процесс», — объясняет она. «Поначалу это никогда не кажется таким уж большим, но все складывается вместе с большим количеством слоев, которые вы накладываете».

    05. Будьте верны себе и своему стилю

    John M.Татулли рекомендует быть уверенным в своем собственном стиле (Изображение предоставлено Джоном М. Татулли)

    Верность своему стилю — ключ к Джону М. Татулли. Он твердо уверен, что, когда вы рисуете достаточно, ваш стиль поднимется на вершину; вам просто нужно доверять ему и позволить ему быть тем, что есть.

    Хотя это нормально, когда ты вдохновляешься самым большим влиянием, на которое Татулли оказал влияние Джейк Паркер и Уилл Терри, тебе не нужно делать свою работу похожей на их. «Доверяйте своему стилю и блеску», — говорит он. «Вы созданы, чтобы отличаться».

    06. Используйте более легкое прикосновение

    Понижение чувствительности Wacom помогло изменить работу Оливера Харбора (Изображение предоставлено Оливером Харбором)

    Не сжимайте карандаш или стилус слишком сильно; если вы используете Wacom или другой сенсорный планшет, отрегулируйте его настройки в соответствии с вашим стилем — например, уменьшенная чувствительность помогла с аэрографией этих крыльев.

    Это может показаться тривиальным, но Оливер Харбор говорит, что это может сделать вся разница.«Вы не представляете, как сильно это давит и напрягает ваши запястья и пальцы, — говорит он, — и насколько больше контроля вы получите от более жесткого прикосновения».

    07. Не торопитесь

    Вирджиния тратит время на исследования, прежде чем приступить к работе (Изображение предоставлено: Вирджиния Какава)

    Когда Вирджиния Какава садится, чтобы начать работу, подготовка является ключевым моментом. Первое, что она делает, это изучает предмет и больше узнает о персонаже. Она использует свой первоначальный набросок, чтобы определить стиль, одежду и обстановку, прежде чем приступить к окончательной работе.

    Фан-арт Какавы сочетает в себе фотоманипуляцию и цифровую живопись. «Окончательный рендеринг очень важен», — подчеркивает она. «Это последний шанс решить, какие ощущения вы хотите получить от своих произведений искусства, изменив яркость и т. Д., Или добавив фильтры для получения более единообразного результата».

    08. Продолжайте практиковать

    Говорят, что для того, чтобы стать мастером в чем-либо, все, что вам нужно сделать, это работать над этим в течение 10 000 часов. Для американского художника Винсента Тернера этот совет очень верен.Тернер долгое время экспериментировал с разными техниками. «Чем больше вы это делаете, тем лучше у вас получается», — улыбается он. Так что, если вы не совсем освоили конкретную технику или подход, не уклоняйтесь и старайтесь избегать этого в своей работе — работайте над этим, и вы станете лучше.

    09. Расслабьтесь

    Брайан Аллен считает, что лучшая работа появляется, когда вы получаете удовольствие от ее создания (Изображение предоставлено Брайаном Алленом)

    Брайан Аллен из Flyland Designs напоминает нам не упускать из виду причину, по которой мы создаем фан-арт в первую очередь место.«Лучшие произведения искусства материализуются, когда вы получаете массу удовольствия от их создания», — говорит он. Так что расслабьтесь и не относитесь к себе так серьезно! « самобытное искусство ». На что его шестилетняя племянница поспорила: «Тогда сделайте свой фан-арт оригинальным».

    Урок, который усвоил Родригес, заключался в том, что изучение разных жанров только поможет вам развиваться как творческому человеку.Понимание различных видов искусства, в свою очередь, может помочь сделать ваше собственное искусство более уникальным. «Не ограничивайте себя ненавистью к определенным стилям искусства; вместо этого бросьте вызов себе и внесите свой вклад в этот стиль, — говорит он. — Так что меньше ненавидьте и исследуйте больше».

    Подробнее:

    ВТФ. Законно ли продавать фан-арт? Как продать фан-арт легально

    Моей первой комиссией по фан-арту как художника было 8 лет. Одноклассники заплатили мне шоколадом, чтобы я нарисовал Морского Мальчика.Ранний японский мультфильм 1960-х годов «Морской мальчик» рассказывал о маленьком мальчике, который умел плавать под водой. Возрождение мультфильма пришло к 80-м годам, когда я был ребенком.

    Я не знал, что владельцы авторских прав могли бы подать на меня в суд. К счастью, мне было всего 6 лет, и никто, кроме нескольких счастливых одноклассников, не знал, что я рисовал.

    Я никогда не спрашивал себя: «Законно ли продавать фан-арт»?

    Pssst … быстро, если все, что вы хотите знать, это как получить разрешение на продажу фан-арта, прочтите мой другой пост, который более подробно посвящен этой теме — Как получить разрешение на продажу фан-арта.

    В противном случае читайте дальше!

    Нужны идеи фан-арта? У меня есть идеальные хаки и листинг от A до Z

    Эта ссылка Хаки для фан-арта с потрясающими примерами от А до Я перенесет вас в другую статью, где я подробно расскажу, как я нахожу уникальные идеи для фан-арта.

    Продажа фан-арта незаконна?

    Являются ли комиссии по фан-арту персонажей, защищающих авторские права, незаконными? Ответ таков: если вы создаете фан-арт с целью получения прибыли или нет, любой защищенный авторским правом персонаж или использование товарного знака в описании или названии без предварительного письменного согласия владельца авторских прав, то продажа фан-арта является незаконной , а создание фан-арта — не является незаконным .

    Хотя в искусстве и праве есть много способов интерпретировать значение и рискнуть, если владелец авторских прав когда-либо преследует их за незаконный фан-арт.

    Заявление об ограничении ответственности: я не юрист, я никогда не занимался юридической практикой, и это мнение не может считаться юридической консультацией. Если вам требуется профессиональная юридическая консультация, обратитесь к зарегистрированному юристу в вашем городе или штате, который специализируется на авторском праве.

    Что такое фан-арт?

    Фан-арт — это любое произведение искусства на любом носителе (цифровые и физические продукты), на котором изображены персонажи или декорации, изначально не изобретенные или созданные художником, продающим произведение.

    Это могут быть произведения искусства, романы, рассказы, товары с участием известных персонажей комиксов. Даже персонажи игр, фильмов и мультфильмов в новом окружении или даже полная копия известного изображения, переработанная художником.

    Комиссий по фан-арту существовали задолго до того, как Бетти Буп появилась на борту самолетов-бомбардировщиков времен Второй мировой войны, так почему сейчас это вызывает беспокойство?

    Что такое комиссии?

    Проще говоря, комиссионные — это когда кто-то вроде коллекционера, фаната искусства, кто-то, желающий подарить кому-то искусство, ищет художника и платит ему за создание специально для него произведения искусства на основе его спецификации.

    Художник и покупатель обычно оговаривают цену и условия, например, какое произведение искусства будет создано. Произведенные по заказу произведения искусства обычно разовые и не подлежат перепродаже, если художник не сохраняет права на изображение для печати.

    В случае фан-арта покупатель может нанять художника для создания уникального произведения искусства на основе популярного персонажа или сцены из фильма, мультфильма, популярного предмета, автомобилей и т. Д.

    Один из примеров: я получал комиссионные за маслкары от популярных моделей и брендов.

    Однажды я получил уведомление с просьбой снять свои рисунки для продажи всех моих Chevy Camaro 1960-х годов.

    Я думал, что это никогда не будет проблемой, большинство машин, которые я рисовал, были из 1960-х и 1970-х годов и были частью поп-культуры.

    Chevrolet и GM не делали этого запроса напрямую, они наняли агентство, чтобы отслеживать все, что продается в Интернете, что соответствует определенным ключевым словам.

    Если у них нет лицензии, они требуют удаления за нарушение авторских прав или сталкиваются с судебным иском.

    У меня не было этой проблемы с другими марками GM, такими как Pontiac, Corvette или Holden, и у меня не было этой проблемы с Ford.

    Почему продажа фан-арта незаконна?

    Основная проблема с продажей комиссионных от фан-арта не только в том, что они незаконны, но и в том, что создание фан-арта может нанести ущерб продажам официально санкционированных и лицензированных товаров.

    Незаконная часть — это не выплата гонорара или просьба разрешения.

    Некоторые владельцы авторских прав на произведения искусства позволяют фанатам свободно передвигаться и создавать произведения искусства, ничего не требуя.

    Когда изображение, защищенное авторским правом, или товарный знак используются не по назначению, это становится проблемой.

    Это может быть замена слов в товарном знаке оскорбительным словом, но с сохранением того же дизайна или изображение полезного мультипликационного персонажа в не очень удачной манере.

    Некоторые сайты, которые позволяют загружать произведения искусства для продажи, например Redbubble через их партнерскую программу для фан-арта, теперь имеют соглашение с определенным количеством правообладателей о выплате гонорара за фан-арт от имени художника при каждой продаже.

    Для получения дополнительной информации посетите redbubble.com/partner-program

    Законность искусства и фан-арта

    Искусство подпадает под одну, возможно, две категории интеллектуальной собственности. Искусство может подпадать под действие авторских прав, как и товарные знаки. Две другие категории, в которые искусство обычно не попадает, — это коммерческая тайна и патенты.

    Авторские права

    Согласно Wiki, основанному на первичных источниках информации: «Закон США об авторском праве направлен на поощрение творчества и культуры путем награждения авторов и художников набором исключительных прав. Закон об авторском праве предоставляет авторам и художникам исключительное право создавать и продавать копии своих работ, право создавать производные работы, а также право публично исполнять или демонстрировать свои работы. Эти исключительные права ограничены по времени и обычно истекают через 70 лет после смерти автора. В Соединенных Штатах любая музыка, написанная до 1 января 1924 года, обычно считается общественным достоянием ».

    Итак, пока художник жив или его имущество управляет правами до 70 лет после его смерти, у вас есть много ограничений в отношении использования создания фан-арта.Этот 70-летний период также может быть продлен, например, корпорация Disney. Если бы закон был строго черно-белым, то сможет ли кто-нибудь скопировать Микки Мауса после 2024 года? Неа!

    Они смогут скопировать только первую версию Микки Мауса, но не более поздние версии!

    Согласно этой статье arstechnica.com; «Истечение срока действия авторских прав на таких персонажей, как Микки Маус и Бэтмен, поднимет новые сложные юридические вопросы. После 2024 года у Диснея не будет защиты авторских прав на оригинальное воплощение Микки.Но Disney по-прежнему будет владеть авторскими правами на более поздние воплощения персонажа, а также будет владеть торговыми марками, связанными с Микки ». Что приводит нас к…

    Если вы хотите продолжить изучение Закона об авторском праве, я обнаружил, что Amazon может многое предложить, не стесняйтесь нажимать на ссылки ниже — обратите внимание, что как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

    Понимание закона об авторском праве, седьмое издание (серия «Понимание»)
    Закон об авторском праве, основные случаи и материалы (серия американских сборников дел)
    Авторские права (примеры и пояснения)

    Товарные знаки

    Еще раз, согласно Wiki, который опирался на основные легальные источники информации: «Торговая марка (также письменная торговая марка или торговая марка) — это тип интеллектуальной собственности, состоящий из узнаваемого знака, дизайна или выражения, которые идентифицируют продукты или услуги определенного источника из других источников, хотя товарные знаки, используемые для идентификации услуг, обычно называются знаками обслуживания. Владелец товарного знака может быть физическим лицом, коммерческой организацией или любым юридическим лицом. Товарный знак может быть расположен на упаковке, этикетке, ваучере или на самом продукте. Ради фирменного стиля товарные знаки часто размещаются на зданиях компаний. Это юридически признанный вид интеллектуальной собственности ».

    Какое отношение товарный знак имеет к искусству? Многие люди случайно нарушают права на товарный знак, когда используют слова или логотипы товарных знаков в своем описании или в самом искусстве.Любой логотип, такой как логотип Coke, используемый в искусстве, запрещен. То же самое применимо, если вы используете логотип Людей Икс на груди персонажа, которого вы нарисовали.

    Использование товарных знаков в названиях ваших произведений искусства

    Как упоминалось ранее, одной из областей, в которых я был нацелен, был бот, сканирующий Интернет по определенным ключевым словам. Компания, использующая краулер, наткнулась на мои очень конкретные ключевые слова и, не проверив мои художественные работы, отправила запрос на удаление моих работ.

    Если бы я не был так конкретен в том, какая это была марка и модель автомобиля, я уверен, что не получил бы уведомления о снятии.В то же время я уверен, что большинство покупателей никогда бы не увидели мои рисунки без правильных ключевых слов.

    Хотя для того, чтобы вас нашли, вам нужно указать конкретные ключевые слова, будьте осторожны, вы не наступаете на товарные знаки, когда регистрируете домен или выставляете товар на продажу. Использование товарного знака в вашем URL-адресе может даже позволить владельцу товарного знака захватить ваш домен!

    Добросовестное использование

    Закон принимает сторону художника, когда художники используют материалы, защищенные авторским правом, для вдохновения или восхищения, и пока они не являются точными копиями, то есть художник приложил значительные усилия, чтобы черпать вдохновение из произведений искусства и не делайте явную копию, тогда все должно быть хорошо.Проблема в том, что когда вы делаете это с фан-артом, оригинальное искусство, которое вы хотите скопировать, будет очень мало похоже на оригинал.

    Уверены, вы не нарушите авторские права на фан-арт, но работы такие разные, кто захочет их купить?

    Стоит ли мне рисковать, принимая комиссию за фан-арт?

    Лично я все еще принимаю заказы на фан-арт. И я делаю это, зная, что есть определенные риски, если мне удастся привлечь внимание правообладателей.

    В большинстве случаев меня просят снять мое искусство или прекратить его продавать.Обычно я не беру достаточно денег, чтобы представлять финансовую угрозу для правообладателя, и, если я не получаю от этого значительного дохода, я сомневаюсь, что когда-нибудь попаду в суд. Тем не менее, я держусь подальше от работ владельцев авторских прав, спорящих о них.

    Я не призываю вас нарушать закон и не несу ответственности, если на вас подадут в суд. Я высказал свое личное мнение, и это мой риск, а не ваш. Помните, что когда я получаю запрос на снятие художественного произведения от правообладателя, я делаю это сразу.

    Выполнение требований владельцев авторских прав и товарных знаков

    Поэтому, когда (не если, а когда) вы получили уведомление об аннулировании авторских прав или фан-артов, защищенных товарными знаками, не верьте, что вы слишком малы, чтобы на вас подавать в суд, или вы умнее юристов мегакорпорации. Усилия бороться с просьбой не стоит. Просто сними.

    Как продать фан-арт легально

    Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы продавать фан-арт легально и не нарушать закон.

    1. Вы можете обратиться к правообладателю за письменным разрешением или согласием. Шансы на то, что это будет предоставлено маленькому оператору, очень малы.
    2. Разместите свое искусство для продажи на таком сайте, как Redbubble, который уже внедрил процессы сбора роялти от вашего имени для конкретных владельцев авторских прав.
    3. Или так, что я делаю — я продаю фан-арт в таких небольших количествах, что остаюсь вне поля зрения. За 20 лет никто не пришел за деньгами.

    Если вы хотите узнать, что делать, чтобы получить разрешение на продажу фан-арта, прочтите мой другой пост, который более подробно описывает эту тему — Как получить разрешение на продажу фан-арта

    Дополнительная литература

    Если вам интересна тема Законно ли продавать фан-арт , то я предлагаю вам взять копию Готовы создать свой собственный фан-арт? Взгляните на эти художественные принадлежности, это бестселлеры искусства на Amazon — обратите внимание, как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Бестселлеры в области искусства, рукоделия и шитья

    Вам также могут понравиться

    Лучший формат изображения для Instagram — охватываются все типы изображений!

    14 способов заработать деньги с помощью цифрового искусства и цифровых продуктов

    Сколько существует цветов перьев Posca? Все цвета указаны!

    Сколько стоит заказать портрет?

    Как написать биографию художника (биографию художника) с примерами

    Как сделать фан-арт

    Фан-арт — это широкая категория искусства, которая включает в себя любые визуальные произведения, вдохновленные любимым художественным произведением, например аниме, телешоу, сериалом романов или комиксом.Создание фан-арта — отличный способ показать свою любовь к …

    Часть 1 из 3:

    Начало работы

    1. Соберите свои материалы. Вам понадобится чем рисовать и чем рисовать. Рекомендуется бумага и карандаш. Если у вашего карандаша нет ластика на конце, вам понадобится отдельный ластик. Вам также понадобится ручка и маркеры, краска или цветные карандаши, если вы хотите раскрасить свое искусство.
      1. Кроме того, вы можете использовать компьютер для создания цифрового искусства.
    2. Найдите аниме, шоу или персонажа, который вам нравится. Это станет источником вдохновения для вашего фан-арта. Если вы не можете найти шоу или персонажа, просто найдите человека, который вас сильно вдохновляет. Другой вариант — найти любое изображение человека или персонажа, чтобы попрактиковаться в рисовании из источника.

    3. Сделайте легкий набросок своего вдохновения. Если это аниме или персонаж, это не обязательно должно быть в ситуации, одежде и т. Д.что первоначальный создатель разместил его. Вы можете нарисовать его в любом положении, которое вам нравится или в котором должен находиться персонаж. [1]
      1. Например, если серия, из которой вы черпали вдохновение, обычно очень серьезна в тоне, подумайте о том, чтобы поместить выбранного персонажа в более беззаботную ситуацию.
      2. Каждый хороший набросок начинается с обрамления фигуры основными формами, указывающими пропорции и расположение частей тела. Например, вы можете начать с одной линии, чтобы обозначить позвоночник, а затем нарисовать два овала, чтобы расположить туловище. [2]
    4. Вдохновляйтесь оригинальным стилем, но не копируйте его. Замечательно брать идеи из того, как их изобразил оригинальный художник, но при этом добавлять свой собственный стиль. Примеры этого включают рисование персонажа с более или менее реалистичным лицом, изменение пропорций персонажа, создание других предметов, таких как модный ряд, вдохновленный вашим персонажем, или добавление деталей к его / ее одежде.
      1. Распространенный способ сделать ваш фан-арт уникальным и оригинальным — это изменить художественный стиль.Если вы черпаете вдохновение из аниме, попробуйте нарисовать персонажа в более западном мультяшном стиле. Если вы черпаете вдохновение из живого шоу, попробуйте нарисовать персонажа в стиле манга.

    Часть 2 из 3:

    Завершение фан-арта

    1. Раскройте эскиз. Сделайте шаг назад и посмотрите, где ваш набросок можно улучшить. При необходимости сотрите и продолжайте рисовать, пока не будете довольны результатом. Добавьте все детали, такие как карманы, волосы и черты лица, которые не были включены в первоначальный набросок. [3] [4]
      1. То, сколько деталей вы добавите, будет зависеть от стиля, который вы выбрали для рисования. Для реалистичного рисунка потребуется как можно больше деталей, включая подробные черты лица, складки и складки на одежде, и анатомически правильные формы мышц. Для очень мультяшного рисунка не потребуется ничего, кроме упрощенной версии анатомии тела и основных смелых форм одежды и волос.
      2. Обратите внимание на то, какие детали вдохновения, из которого вы черпаете, выделяются и определяют характер персонажа, от очевидных вещей, таких как цвет волос, до тонких вещей, таких как размер бровей. Перенос этих деталей в ваш фан-арт — вот что сделает ваш фан-арт узнаваемым как фан-арт, а не как оригинальный персонаж.
    2. Обведите свой эскиз ручкой . Когда у вас будет окончательный набросок, обведите его ручкой, делая это очень медленно и осторожно, чтобы избежать ошибок. Таким образом вы можете стереть все ненужные линии на эскизе.

    3. Добавьте цвет или оттенок к персонажу, который вы закончили рисовать. Наиболее распространенными красящими материалами являются маркеры и цветные карандаши. Если вы хотите, чтобы он оставался неокрашенным, лучше растушевать его карандашом.
      1. Самый простой способ начать затенение — представить источник света в одном углу или на одной стороне рисунка. Стороны предметов и частей тела, противоположные источнику света, будут самыми темными и должны быть соответствующим образом закрашены.
      2. Варианты раскраски включают: цветные карандаши, иллюстративные маркеры, такие как копировальные маркеры, и цифровую раскраску с помощью такой программы, как Photoshop. Для Photoshop вам нужно сначала отсканировать свой набросок, а затем открыть отсканированное изображение в Photoshop.

    Часть 3 из 3:

    Рисование фан-арта в различных стилях

    1. Draw Реалистичный стиль фан-арт. Чтобы нарисовать фан-арт в реалистичном стиле, вам нужно изучить анатомию человека, в частности, как рисовать различные формы мышц на фигуре и пропорции каждой части тела. Лучший способ сделать это — найти книгу по анатомии для рисования фигур, например, «Атлас анатомии человека для художника» Стивена Роджерса.
      1. В Интернете есть множество ресурсов, которые помогут вам научиться рисовать реалистичные фигуры. Обычно процесс выглядит так: начните с каркаса тела, добавьте основные формы тела, детализируйте мышцы тела, затем добавьте одежду. Во время рисования линии должны быть легкими, чтобы при наведении на рисунок ручкой можно было легко стереть весь карандаш. [5]
    2. Нарисуйте манга в стиле фан-арт. Для рисунков в стиле манга характерны преувеличенные пропорции и черты лица, а также упрощенные и стилизованные волосы.Основное различие между мангой и реалистичными фигурами будет заключаться в лице, поэтому, если вы переходите от изучения рисования реалистичных фигур к рисованию манги, сосредоточьтесь на том, как рисовать лица манги.
      1. Лица манги обычно имеют большие, детализированные и затемненные глаза с гораздо более простыми ртами и носами. Часто нос и рот в манге нарисованы двумя простыми линиями. [6]
    3. Рисуем мультяшном стиле фан-арт. Самое замечательное в рисовании в мультяшном стиле то, что вы не ограничены реалистичными пропорциями или формами тела.На самом деле, чем больше преувеличено, тем лучше. Мультяшные лица более выразительны, чем настоящие, а позы более экстремальны. Как правило, мультяшные головы больше по сравнению с телом, что помогает создавать выразительные лица. [7]
      1. При работе с карикатурными набросками часто нет необходимости рисовать все тело перед добавлением одежды. Просто начните с простого каркаса тела, линий плеч, бедер, позвоночника и придатков, нарисуйте основные формы тела, а затем начните заполнять детали, такие как одежда и руки. [8]
    Лесли Монтойя

    Законно ли создавать фан-арт?

    Законно ли создавать фан-арт?

    Фото / Музейная коллекция НПС (LONG 23311)

    Быстрый ответ. Хотя, как правило, продажа фан-артов является незаконной, их можно публиковать, если вы не зарабатываете на этом деньги.

    Фан-арт, фанфики или любые другие творческие работы, вдохновленные популярной культурой, — сложный и противоречивый вопрос.Вот основы закона о фан-арте. Эта страница является частью нашего Руководства по законам о творческой, художественной и деловой работе и контенте.

    Что считается фан-артом?

    «Фан-арт» или «фан-фантастика» обычно относится к творческой работе (рисунки, картины, фильмы, книги, товары и т. Д.), Которая основана на чьих-то работах или использует персонажей из чужих работ. Некоторые примеры включают рисование сцены из последнего фильма «Звездные войны», написание собственной книги о Гарри Поттере или печать персонажа Черной пантеры на футболке.

    Однако, если вы создаете произведение, просто «вдохновленное» другим произведением, или потому, что вы являетесь его поклонником, не ссылаясь на него напрямую, это относится к другой правовой категории. Допустим, вы любите «Звездные войны» и создаете комикс о людях на разных планетах, сражающихся друг против друга. Вы не используете имена персонажей или планет из «Звездных войн» и не используете световой меч. С юридической точки зрения это сильно отличается от фан-арта, описанного выше, и, как правило, не считается нарушением других работ.

    Законно ли фан-арт?

    Может быть. Во многом это зависит от человека или компании, владеющей оригинальной работой (например, Disney). Некоторые компании и частные лица более открыты для фан-арта в определенных формах, в то время как другие категорически против этого.

    Если владелец не дает на это согласия, фан-арт может считаться нарушением авторских прав и / или товарного знака оригинальной работы, на которой основано это искусство. Но это НЕ может быть нарушением, если считается «добросовестным использованием».

    Главный вопрос — прибыль (не всегда).Если вы зарабатываете деньги на фан-арте, независимо от того, продаете ли вы его или иным образом получаете финансовую выгоду, это, как правило, незаконно (если, конечно, у вас нет разрешения от правообладателя).

    Даже если вы не зарабатываете деньги, если фан-арт мешает тому, кто владеет этой работой (правообладатель), зарабатывать на ней деньги, это тоже проблема. Таким образом, если ваша работа может рассматриваться как замена оригинальной работе, так что ваша работа снижает вероятность того, что люди будут платить за оригинальную работу, это также может быть нарушением.

    А как насчет всех тех людей, которые создают и продают фан-арт? Как это разрешено?

    С фан-артом происходит МНОГО нарушений авторских прав, и нарушители могут знать об этом, а могут и не знать. В какой-то момент первоначальный владелец авторских прав может отправить письмо о прекращении и воздержании или потребовать оплаты. Других владельцев авторских прав это просто не беспокоит, особенно если речь идет о фан-арте, который не приносит или почти не продается.

    Итог: создание фан-арта может быть рискованным делом, особенно если вы пытаетесь на этом заработать.

    связанные страницы

    Законы для художников

    Интеллектуальная собственность

    См. Все юридические руководства

    цифровых художников: обналичивание в 2020 году с помощью фан-арта 🎨👩‍🎨 = 🤑💰 | автор: Дуглас Джеймс Батнер

    Фан-арт — это искусство, созданное о персонаже, месте или другом аспекте телешоу, фильма, книги или другого художественного произведения.

    Проблема

    Может быть, вы уже заметили проблему. Закон. Авторские права на эти работы принадлежат компаниям и частным лицам.Нарушая чьи-то права, далеко не уедешь, так что не пытайся.

    Решение

    Поскольку так много людей создавали фан-арт, не заботясь о нарушении прав других, компании объединились с торговыми площадками (особенно Redbubble), чтобы позволить художникам продавать лицензионные произведения искусства на торговых площадках.

    Довольно круто, правда?

    Сейчас в партнерской программе Redbubble есть десятки сериалов, фильмов и многое другое. Вы можете ознакомиться со списком доступных брендов здесь.

    Лучший фан-арт появляется, когда он напоминает фанатам их любимые моменты из шоу. Это было бы целесообразно, если вы тоже являетесь поклонником сериала. На самом деле, вы должны делать фан-арт только из тех шоу, которые вам нравятся. Почему? Потому что это весело! А когда вы делаете фан-арт, который действительно любите, другим он тоже понравится !!

    Вот пять идей для создания фан-арта. Конечно, нет предела, но это поможет вам начать работу !!

    1. Ключевые фразы — Составьте стилизованную крылатую фразу.Мне нравится использовать для этого Illustrator, расширять текст и заполнять его изображением или текстурой. Pro Совет : жирные шрифты работают лучше всего, потому что вы можете видеть большую часть изображения! Вы также можете попробовать найти шрифт, который они используют в шоу.
    2. Фильтры на снимках экрана — Получите ограничение экрана, векторизуйте его (или нет), а затем примените фильтры в Photoshop или любом другом приложении для фильтрации. Pro Совет : вы можете увеличить размер снимка экрана перед добавлением фильтра, и в большинстве случаев вы получите изображение сверхвысокого качества, которое можно использовать для Redbubble.Это работает, потому что фильтры будут такими же HQ, как и разрешение изображения.
    3. Узоры и мандалы — Векторизуйте персонажа, затем используйте Illustrator, чтобы создать узор, или используйте инструмент поворота, чтобы повернуть вашего персонажа вокруг центральной точки (и повторить), чтобы легко создать мандалу! Pro Tip : Вы можете сделать мандалу с несколькими символами или с одним символом в нескольких ситуациях.
    4. Силуэты — Найдите или создайте векторный узор вашего любимого персонажа, а затем залейте этот силуэт изображением! Вы можете использовать свое искусство или бесплатное изображение, которое вы найдете в Интернете. Pro Tip : Попробуйте использовать стилизованный снимок экрана в качестве заливки!
    5. Добавьте персонажа в свое искусство — Вы делаете потрясающее искусство? Просто добавьте персонажа и Готово! Совет от профессионалов: Это лучше всего достигается с помощью режимов наложения в Photoshop.

    Я покажу вам ВСЕ эти техники в моем курсе о фан-арте.

    Стоит ли делать фан-арт? — Общество визуального повествования

    Рисунок Таннера Гарлика

    Сегодня мы займемся фан-артом.Мы обсуждаем, что это такое, а что нет, следует ли вам это делать и насколько это законно.

    У нас определенно три мнения по этому поводу, так что приготовьтесь к спорам!

    Юридическое заявление:

    Уилл, Джейк и Ли не юристы, и это не юридическая консультация. Однако у них есть опыт, мысли и варианты по теме фан-арта.

    Если вы ищете настоящего юридического консультанта, поговорите с юристом, специализирующимся на интеллектуальной собственности (ИС).

    Что такое фан-арт? [3:00]

    Определение Джейка: Любой рисунок или иллюстрация фаната персонажа или интеллектуальной собственности, принадлежащий другой компании или другому лицу.

    Что, если бы кто-то создал фан-арт, и он стал успешным и получил поддержку в социальной сети, например, на Reddit?

    Укажите кредит в отношении этого художника или того, кто владеет ИС.

    На самом деле тема фан-арта больше направлена ​​на получение уже пользующихся большой популярностью IP-адресов.

    Существуют такие массивные IP-адреса, как Marvel, DC Comics, Doctor Who, Гарри Поттер, Властелин колец и т. Д. На конгрессах и в Интернете есть много людей, которые продают печатные издания и товары, используя эти IP-адреса.Итак, вопрос в том, «стоит ли вам делать фан-арт этих IP?» и «стоит ли его продавать?»

    Фан-арт делится на 4 категории: [10:50]

    Производная работа: то, что вы рисуете, в значительной степени основано на персонаже, вашей версии персонажа. Персонаж в твоем стиле.

    Пародия: сфокусирована на юмористическом аспекте, делает что-то забавное с персонажем, требует

    Плагиат: создание копии или использование реальных произведений искусства и их перепечатка (перепечатка на бумаге или футболке)

    Трансформативная работа: возьми что-нибудь это было создано и преобразовало его во что-то новое.то есть рецензия на книгу, рисунок чего-то, что не было визуализировано

    Какова его действительная законность? Где линия? [13:28]

    Жесткая линия: если персонаж не принадлежит вам, будьте осторожны с IP. Это незаконно.

    Серая линия: Если компания или лицо, владеющее персонажем, проявит заботу, привлечет к ответственности или отправит прекращение и воздержание.

    Мысли Джейка [14:00]

    Если у вас есть произведение искусства, которое вы создали, на физическом листе бумаги, вы можете его продать.Эта работа — единственный в своем роде оригинал.

    Однако принты и футболки становятся все более серой зоной. Вы создали производный инструмент, которого не создавала компания. В конечном счете, используя другой IP-адрес, но если он каким-то образом стал пародией, то он находится в «более безопасной» зоне, то есть SNL, пародии, футболке или принте.

    Если у него сильная точка зрения или сильный стилистический дизайн, который не может быть ошибочно принят за лицензированную работу, тогда лучше принять участие, НО лучшая практика — связаться с владельцем авторских прав и попросить разрешения или купить лицензию на IP, который вы хотите использовать.

    Иногда более крупные компании трудно получить и запросить законное использование IP. Подавать иски в отношении принтов Джейка Паркера «Железный гигант» не в экономических интересах компании.

    Джейк Паркер Печать Iron Giant

    Трудно сказать, что произойдет, если вы будете заниматься фан-артом. Бывают случаи, когда артист получал приказ о прекращении и воздержании, а также есть случаи, когда владельцу IP нравится фан-арт и он хочет купить для него IP.

    Мысли Ли: [18:03]

    Совершенно ясно, кому принадлежит IP определенного искусства.

    Серая линия начинает работать против вас, когда в дело вступают доллары — если вы действительно начинаете зарабатывать деньги на искусстве, которое может пойти против вас. Если бы ты просто отдал свое искусство, это не было бы проблемой.

    Ли разъясняет «Преобразующее искусство». Был случай, когда фотография была использована для создания скульптуры (это было очень близко), и этот случай не был признан незаконным для фотографии.

    Фан-арт открывает проблемы и развивает мышление «Я могу схватить то, что хочу».Ограничивает художника и создает ложную дурную славу и является незаконным. Вопрос в том, будут ли вас привлекать к ответственности или нет. И в конечном итоге, если это не пародия, это незаконно.

    Еще один момент, на который следует обратить внимание: какая часть проекта или работы защищена авторским правом? Если вы уберете авторское произведение, какая часть вашего проекта останется? Остается ли произведение искусства, если вынуть скопированные изображения.

    Пример: альбомы Джейка.

    Книги по искусству Джейка Паркера

    Мысли Уилла: [22:58]

    Существуют формы фан-арта, которые разрешены законом, и это зависит от того, в какой степени вы воссоздаете ИС.Некоторые фан-арт определенно не являются оригинальными и чистым плагиатом, но есть IP-адреса, которые были преувеличены и защищены законом.

    Доминик Гловер (начал незаконно и стал законным)

    Totally Legal Fanart video

    Кэмпбелл против Acuff-Rose Music, Inc. — Пародия в суде, воссоздающая «Красотку, идущую по улице». Кэмпбелл победил, потому что они обращались к разной аудитории.

    Завещания 5 степеней фанарта [32:00] (От плохого к хорошему)

    Чистая копия

    Скопируйте ссылку, но они меняют стиль i.е. акварель — Рендеринг изменился

    Придумайте новую оригинальную позу и свою собственную

    Свою собственную позу, стиль и добавьте концепцию или что-то совершенно другое, например, Уилл превращает в детей известных персонажей

    Полностью оригинальная поза, стиль, окружение , и жанр.

    Все изменилось.

    Почему бы не создать свою собственную вещь? [36:00]

    Воля. Воссоздание двух идей полезно, но есть подводные камни, если не соблюдать осторожность.Иногда художник полагается на фан-арт. Делайте это по правильным причинам. Вы можете спросить: я делаю это ради любви или ради финансовой выгоды?

    Джед Генри — пример создания фан-арта «уровня 5». Он оригинален и объединяет интеллектуальную собственность, стиль и видение Генри.

    Герои Укиё-э Джеда Генри

    Может ли кто-нибудь молодой сделать фанарт и избежать этих ловушек? [45:30]

    Часто фан-арт делается по экономическим причинам и для того, чтобы привлечь внимание. Однако молодым художникам нужно быть внимательными.Не полагайтесь на фанарт. Фанарт позволяет добиться большего, но не должна составлять большую часть вашей работы. Фанарт также может быть интересным упражнением для художника, чтобы расти и учиться.

    Рассмотрим 5-ступенчатую оценку Уилла. Насколько вы это изменили? Вы его продаете? Насколько близко вы находитесь к линии? Чем ближе вы подходите к линии, тем больше вы пересекаете этические и юридические границы.

    Делайте фанарт, чтобы учиться, узнавать, а иногда и работать, но не позволяйте этому быть вашим главным.Может быть, для каждого вашего фан-арта создайте 5 оригинальных личных произведений. Не продавайте душу фан-арту.

    Джейк нашел список еще одного художника, который подвергает риску ваш фанарт [51:00]

    Список рисков для фан-арта Киравары:

    Использован оригинальный логотип

    Делает его безвкусным, сексуальным или клеветническим

    Небольшая разница или нет

    Не имеет пародии или влияния пародии

    Если вы продаете большое количество копий или комиссионных

    Если он обслуживает тот же рынок, что и владелец авторских прав i.е. Принтов Marvel не существует

    Как официальный (профессиональный) художник Marvel, вы можете продавать гравюры и считать их официальными репродукциями Marvel. Это помогает увеличить доход этих художников. Другой художник съедает на этом рынке — вещь, которую нужно учитывать.

    Еще одна «профессиональная» точка для фан-арта [55:00]

    В конце концов, это все еще незаконно, но помогает поддерживать популярность IP. Возникнут ли у вас проблемы из-за этого, полностью зависит от владельца IP.

    ССЫЛКИ

    svslearn.com

    Джейк Паркер: mrjakeparker.com. Instagram: @jakeparker, Youtube: JakeParker44

    Уилл Терри: willterry.com. Instagram: @willterryart, Youtube: WillTerryArt

    Ли Уайт: leewhiteillustration.com. Instagram: @leewhiteillo

    Если вам нравится этот эпизод, поделитесь им, подпишитесь, и мы будем рады, если вы оставите отзыв! Эти подкасты живут и умирают на обзорах.

    Если вы хотите присоединиться к дискуссии на forum.svslearn.com, для этого выпуска есть форум, на котором вы можете комментировать.


    Создание фан-арта в фотошопе • Уроки Adobe Photoshop

    В этом уроке я покажу вам, как нарисовать героиню «Убивашка» из фильма «Пипец». В процессе я покажу вам простую технику создания цифровой иллюстрации, а затем расскажу, как сделать ее похожей на иллюстрацию из журнала комиксов.

    Окончательное изображение:

    Видео

    Ресурсы урока:

    1. Стандартные кисти Rahll Brush Set
    2. Кисти текстуры кожи
    3. Точечный узор
    4. Всплеск

    Часть 1.Планирование и набросок

    Шаг 1

    Планирование будущей иллюстрации очень важно, так как вам нужно заранее подумать о композиции, переднем и заднем планах, фокусе и т. Д. Лучше всего сначала создать набросок на бумаге. Моя иллюстрация будет состоять из следующих частей:

    — Hit girl
    — фигуры переднего плана (не показаны в этом уроке)
    — фон

    Чтобы создать реалистичную иллюстрацию, нарисуйте все детали в эскизе — вам будет проще в процессе.Также не оставляйте фон на эскизе белым — раскрасьте его, например, в светло-серый цвет. Это тоже нужно для удобства работы.

    Часть 2. Набросок персонажа

    Шаг 1

    Создайте новый документ размером 7472px x 6908px. Персонаж будет рисовать в центре созданного документа.

    Шаг 2

    Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face».

    Шаг 3

    В цветовой палитре выберите цвет со значением # dab89d — этот цвет будет рисовать лицо, а также выберите жесткую кисть в режиме аэрографии.Нарисуйте лицо девушки:

    Шаг 4

    Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Волосы».

    Шаг 5

    Нарисуйте волосы темно-фиолетовым цветом (# 642cb1).

    Шаг 6

    Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) над слоем лица, но под слоем с волосами и назовите его «Маска».

    Step 7

    Покрасьте маску угольным оттенком (# 1e1d23).

    Шаг 8

    Создайте новую группу и назовите ее «BODY». Эта группа будет содержать все слои, относящиеся к телу. Внутри группы создайте новый слой и назовите его «Основа тела».

    Шаг 9

    Раскрасьте тело в фиолетовый цвет (# 634b6f):

    Шаг 10

    Внутри группы создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Накидка» ».

    Шаг 11

    Загрузите выделение слоя «Body Base» (CTRL + щелкните по миниатюре этого слоя в палитре слоев) и нарисуйте плащ темно-серым цветом (# 262a35).

    Часть 3. Добавьте детали

    Шаг 1

    Теперь приступим к рисованию деталей. Перейдите на слой Body Base и на новом слое добавьте темный оттенок к костюму девушки.

    Шаг 2

    Нарисуйте тени и самые темные участки, постепенно переходя к рисованию морщин на ткани.

    Шаг 3

    При добавлении ярких участков на ткань, где она растягивается (например, на руке), обязательно рисовать в горизонтальном направлении, чтобы создать ощущение, что ткань плотно прилегает к телу. .

    Шаг 4

    Нарисуйте мелкие детали и складки:

    Шаг 5

    Сапоги покрасьте в темный цвет.

    Step 6

    Постепенно добавляйте темные тона к иллюстрации.

    Шаг 7

    Перейдите на слой «Face» и закрасьте цвет кожи жесткой круглой кистью в режиме аэрографа.

    Шаг 8

    Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Текстура лица».

    Шаг 9

    Начните работу с кожей с помощью кисти. Текстура кожи. Выберите кисты s под названием Roughness01.

    Шаг 10

    Выберите кисть Кожа мягкая и смягчает текстуру кожи.

    Шаг 11

    Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Детализация лица», нарисуйте на нем губы и глаза и нарисуйте контур носа. Смягчите подбородок с помощью инструмента Eraser (Eraser Tool) (E).

    Шаг 12

    Создайте новый слой под слоем «Face» и назовите его «Neck».

    Step 13

    Раскрасьте область шеи светлыми и темными оттенками (используйте те оттенки, которыми вы красили лицо).

    Шаг 14

    Вернитесь на слой «Волосы», создайте новый слой над ним (Shift + Ctrl + N) с названием «Тени для волос» и начните окрашивать пряди волос, делая движения кистью от корни.Нарисуйте его темно-пурпурным (# 1f0c39).

    Шаг 15

    Продолжаем добавлять детали к прическе. Для рисования используйте стандартную кисть Round Blunt Medium Stiff, чтобы точнее прорисовать пряди волос.

    Step 16

    На новом слое с названием «Highlights» нарисуйте пряди волос текстурированной круглой кистью. brush Textured Round Brush из набора кистей Rahll.

    Шаг 17

    После того, как волосы нарисованы, перейдите на слой «Накидка» и на новом слое добавьте темные оттенки к накидке с помощью текстурированной круглой кисти Textured Round Brush из набора кистей Rahll.

    Шаг 18

    В группе «ТЕЛО» создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) с названием «Перчатки».

    Шаг 19

    Покрасьте перчатки в фиолетовый цвет (# 101117).

    Шаг 20

    Загрузите выделение слоя с перчатками (CTRL + щелкните по миниатюре этого слоя) и создайте новый слой (Shift + Ctrl + N). На новом слое светло-серым цветом (# 505053) нарисуйте светлые участки на перчатках.

    Шаг 21

    Постепенно добавляйте светлые области, используя белый цвет.

    Шаг 22

    Сделайте то же самое со второй перчаткой:

    Шаг 23

    Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Shoulder Pad». Нарисуйте плечи темно-синим цветом (# 36465d).

    Шаг 24

    На новом слое под названием «Shoulder Pad Shade» нарисуйте детали на плече, чтобы придать ему форму.

    Шаг 25

    Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Юбка». Раскрасьте юбку в темно-фиолетовый цвет (# 262642).

    Шаг 26

    На новом слое добавьте тень с помощью кисти Round Textured Brush.

    Шаг 27

    Нарисуйте мелкие детали на юбке, добавьте полосы и светлые участки по краям.

    Step 28

    На новом слое под названием «Extras» нарисуйте последние аксессуары: ремень, пистолет в кобуре и ремни на ногах.

    Шаг 29

    Добавьте тени и светлые области.

    Шаг 30

    Чтобы добавить текстуру к пистолетной рукоятке, используйте точечную текстуру:

    Шаг 31

    Перетащите точечную текстуру на изображение и поместите слой с ней над знаком « Extras »слой. Отрегулируйте размер слоя текстуры под размер рукоятки пистолета (Ctrl + T). Сотрите лишние текстуры ластиком (E).

    Шаг 32

    На новом слое «Сетка» закрасьте некоторые области, взяв образец цвета из темных кругов на текстуре:

    Шаг 33

    Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) над слоем «Mesh» и нарисуйте белую линию на ручке.

    Шаг 34

    Создайте новый слой с именем «Knives».

    Шаг 45

    Загрузите выделение слоя «Extras» (CTRL + щелкните миниатюру этого слоя) и залейте ножи голубым цветом (# d3d6e5).

    Step 35

    На новом слое «Boots» закрасьте обувь и наколенники серым цветом (# 454346).

    Шаг 37

    Нарисуйте темные участки на обуви и наколенниках. Также добавьте к ним детали:

    Step 38

    На этом этапе мы нарисовали все основные детали и создали хороший баланс света и тени.

    Шаг 39

    Вернитесь на слой «Маска» и добавьте к нему последние оттенки.

    Step 40

    С помощью кисти Textured Round Brush добавьте текстуру и объем маске. Маска не должна выглядеть идеально гладкой.

    Часть 4. Рисуем меч

    Шаг 1

    Над группой «ТЕЛО» создайте новую группу под названием «КОПЬЕ».

    Шаг 2

    В группе «КОПЬЕ» создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его
    «База копья».Инструментом Pen Tool (P) нарисуйте контур будущего меча.

    Шаг 3

    Не меняя инструмента, щелкните правой кнопкой мыши контур и выберите Выполнить заливку контура. Для контура обводки используйте цвет # 2b2b2b.

    Шаг 4

    Загрузите выделение слоя «Spear Base» (CTRL + щелкните миниатюру этого слоя) и закрасьте лезвия на новом слое под названием «Blades».

    Step 5

    Вернитесь к слою «Spear Base» и добавьте темные и светлые области на рукоять меча, чтобы придать ему круглый вид.

    Шаг 6

    Вернитесь на слой «Blades» и нарисуйте лезвие темно-серым оттенком. Также затемните край лезвия.

    Шаг 7

    Открытая металлическая текстура с царапинами.

    Шаг 8

    Перетащите текстуру на наше изображение и поместите слой с ней над слоем «Blades». Отрегулируйте размер и поворот слоя с металлической текстурой под лезвием (Ctrl + T).

    Шаг 9

    Измените режим наложения текстуры металла на Overlap (Overlay).

    Шаг 10

    Дублируйте слой с металлической текстурой (CTRL + Alt) и поместите копию на второй клинок. Объедините оба слоя текстуры в один (CTRL + E).

    Шаг 11

    Загрузите слой выделения «Blade» (CTRL + щелкните миниатюру этого слоя), затем инвертируйте выделение (CTRL + Shift + I). Нажмите клавишу возврата, чтобы удалить лишнюю текстуру вокруг лезвий.

    Step 12

    Сотрите часть слоя «Spear Base» с рукоятью меча, которая покрывает тело.

    Шаг 13

    Добавьте последние светлые области к телу.

    Шаг 14

    Выберите все слои в палитре слоев, кроме фонового слоя, и поместите их в группу (CTRL + G). Эту группу называют «HIT-GIRL».

    Часть 5. Рисуем фон

    Шаг 1

    Приступаем к созданию фона. Отключите видимость слоя «Hit-Girl» (щелкните по миниатюре глаза рядом с этим слоем) и под ним создайте новую группу под названием «Фон».

    Шаг 2

    Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и залейте его цветом # 6f2a1b. Уменьшите непрозрачность этого слоя до 60%, чтобы увидеть контур эскиза.

    Шаг 3

    На новом инструменте слоя Pen (Pen Tool) (P) Нарисуйте диагональную линию пола и залейте ее коричневым цветом (# 3b3127).

    Шаг 4

    На новом слое под названием «Плинтус» нарисуйте еще один контур по диагонали
    , где стена соединяется с полом. Залейте выделение светло-коричневым цветом (# 6d4d2b).

    Шаг 5

    Загрузите выделение слоя «Пол» и придайте ему текстуру с помощью
    кистей Круглая кисть с текстурой.

    Шаг 6

    К слою «Плинтус» это слой с плинтусом, добавляем текстуру той же кисти .

    Шаг 7

    Добавьте еще больше текстуры слоям с плинтусом и полом. кисть Текстурированная круглая кисть.

    Шаг 8

    Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) с названием «Стена1» над слоем со стеной и инструментом Pen (Pen Tool) нарисуйте контур в виде прямоугольник на стене. Залейте контур светло-коричневым цветом (# 88694a).

    Шаг 9

    Теперь нужно добавить текстуру слою со стеной. Краски стены покрасьте в темно-красный цвет и создайте световой эффект.

    Шаг 10

    Добавьте тень на слой «Wall1» (прямоугольник на стене):

    Step 11

    Tool Pen (Pen Tool) (P) нарисуйте три прямых линии и обведите их кистью 32 пикселя (щелкните правой кнопкой мыши по контуру и выберите Обведите контур . В открывшемся окне выберите кисть).

    Шаг 12

    Продолжайте добавлять детали к стене и панели на ней, делая плавные переходы цвета между ними:

    Часть 6.Построение композиции

    Шаг 1

    Создайте новый документ размером 3000px x 3000px (File — New).

    Шаг 2

    На новом слое нарисуйте эскиз пулевых отверстий.

    Шаг 3

    Под слоем с эскизом с пулевыми отверстиями создайте новый слой (Shift + Ctrl
    + N) и Инструментом «Лассо» (L) выберите образцы отверстий.

    Шаг 4

    Залейте выделение коричневым цветом (# 846748).

    Шаг 5

    Проделайте то же самое с другими образцами пулевых отверстий:

    Шаг 6

    Нарисуйте объем мелких деталей, добавьте трещины и светлые участки.
    Общая цветовая гамма пулевых отверстий должна сочетаться с коричневой частью на стене.

    Шаг 7

    Внутри группы Background создайте новую группу под названием Bullet Holes.

    Шаг 8

    Инструмент Лассо (Инструмент Лассо) выберите форму пулевого отверстия и перетащите его в группу «Пулевое отверстие».

    Шаг 9

    С помощью инструмента «Свободное преобразование» уменьшите пулевое отверстие.

    Шаг 10

    Повторите то же самое с остальными пулевыми отверстиями, изменив их угол наклона.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)