Как делают людей фото: Как правильно фотографировать людей

Многие фотоаппараты и камеры смартфонов предлагают функцию разметки экрана согласно правилу третей. Также вы можете просто представить две горизонтальные и две вертикальные линии, которые будут делить кадр на равные части. Пересечение линий является точками интереса, которые привлекают больше всего внимания. Располагая на этих точках глаза при съёмке портрета или какие-то интересные объекты, вы создаёте акценты.

При съёмке пейзажей горизонтальные линии указывают на наилучшее место расположения горизонта. Разместив его по нижней линии, вы сделаете акцент на небе, а по верхней – на земле.

Кроме правила третей существуют другие способы построения композиции, например, правило золотого сечения, золотая спираль или диагонали. Используйте различные методы, и вы сможете добиться более интересных результатов.

Также имейте в виду, что вам не нужно строго следовать этим правилам. Они являются лишь ориентирами и дают толчок для творческого полёта вашей мысли.

читайте также:

Ваша фотография может стать бессмысленной, если зритель не сможет понять на что именно ему смотреть. Важно не делать снимки всего подряд, а находить предмет, который вы хотите сфотографировать и строить композицию и сюжет с ним, делая его главенствующим в кадре.

читайте также:

Обращайте внимание на любые отвлекающие элементы фона и по возможности устраняйте их. Иногда вы можете найти однородный фон, но такое бывает не часто.

Попробуйте подобрать такой ракурс, при котором отвлекающие элементы фона окажутся за кадром или займут такую позицию, в которой будут создавать минимум помех. Выработайте привычку изучать не только объект съёмки, но и фон перед тем, как начать фотографировать.

читайте также:

Для того, чтобы наладить контакт с моделью не достаточно просто сказать: «Сыр». Ваша цель при съемке людей, не говорить им что нужно делать, а помочь им расслабиться, чтобы они смогли раскрепоститься перед камерой. Тогда вы получите лучшие фотографии! Есть несколько способов сделать это.

Сначала попытайтесь получить реальные улыбки. Существует много способов заставить людей раскрепоститься, но самое главное правило, вы сами должны улыбаться. Это уже половина успеха. Старайтесь шутить, необычно искажать слова или делать что-то, что разрядит обстановку. Станьте друзьями с моделями хотя бы на время съёмки.

Если вам интересно, как получить этот волшебный свет, то всё достаточно просто. Снимайте в золотой час. Золотой час – это один час до захода солнца, и час после восхода солнца. В это время небесное светило находится близко к горизонту и освещает землю мягким светом.

После того как солнце полностью спрячется, оно всё ещё будет давать свет и тепло. В это время тени будут получаться очень мягкими, а контраст минимальным, но стоит понимать, что света будет уже очень мало и камера должна иметь возможность фотографировать в услоиях низкой освещённости.

Встроенная вспышка вашей камеры не является лучшим выбором для создания красивого освещения. Она сделает тени резкими, а подсветку неприятной. Более интересные варианты получаются при использовании внешней вспышки, направленной сбоку или отражающей свет от пололка и стен или при работе только с естественным светом. Попробуйте использовать окно в качестве источника света.

читайте также:

Какие снимки сможет сделать хорошая дорогая камера, если на ней сядет аккумулятор? Всегда проверяйте камеру и комплектующие. Не прячьте камеру глубоко в сумку. Вы должны иметь возможность максимально быстро достать её. Самые яркие моменты происходят неожиданно, так что вы должны быть готовы.

Вам не следует чрезмерно заботиться о сохранности камеры. Всё должно быть в меру. Ведь это инструмент для работы и творчества. Он должен быть под рукой.

читайте также:

Если вы торопитесь, вы не сможете сделать достаточно хорошие снимки, если только удача не улыбнётся вам. Действительно качественные фотографии рождаются благодаря терпению и кропотливой работе, наблюдению и выжиданию. Вы должны обращать внимание на детали и изучать все возможные варианты съёмки. Творчество требует экспериментирования, а экспериментирование занимает много времени. Наслаждайтесь временем, проведённым за съёмкой.

Ещё больше уроков и новостей в наших группах: Facebook, Вконтакте и Telegram

Пять советов для тех, кто хочет делать хорошие «внезапные» фотографии

Лучшие фотографии получаются в моменты естественных, непостановочных действий. Спонтанность и искренность делают снимки уникальными и живыми. Очаровательная полуулыбка на лице человека, не знающего, что его фотографируют, подчас красивее, чем миллион идеально отрепетированных поз и выражений лица. Естественные, спонтанные снимки — это настоящее искусство, и многие авторы стремятся его освоить.

by Lia Mstislavskaya

Энди Гамильтон (©Andy Hamilton), свадебный фотограф из канадского города Саскатун, на себе прочувствовал, как тяжело даются «легкие» снимки. Автор, награжденный призами за необычный подход к творчеству, получающий заказы из Австралии, Саудовской Аравии, родной Канады и многих других стран, пропагандирует инновационный взгляд на фотоискусство. В его снимках страсть и чувство момента сочетаются с технической точностью и композиционной безупречностью. Энди подготовил несколько советов для тех, кто хочет научиться делать спонтанные снимки.

Что такое спонтанная, или внезапная, фотография?

Внезапными называют фото, модель на которых не осознает, что ее снимают. Человек в кадре поглощен каким-либо действием, мыслями, он улыбается, читает или просто идет по улице. Постановкой добиться нужного эффекта спонтанности невозможно, и фотографу приходится работать в условиях полной непредсказуемости.

Как правило, такая работа сложнее, чем съемка «с подготовкой» и требует от фотографа серьезного уровня мастерства. Только умелый автор с «натренированным» взглядом сможет сделать удачный кадр. Чтобы научиться снимать во «внезапной» технике на свадьбах, фестивалях, массовых мероприятиях, последуйте советам Энди.

Старайтесь не использовать вспышку

Спонтанные снимки лучше всего выходят, если модель вообще не знает, что ее фотографируют. Если вы не используете вспышку, у вас меньше опасности «быть обнаруженным». Чтобы минимизировать негативные эффекты от низкой освещенности, экспериментируйте с настройками камеры. Важно, чтобы снимок вышел настолько естественным, насколько это вообще возможно — в этом смысл спонтанных фото.

by Massimo Giachetti

Ищите подходящее место

Опытность фотографа проявляется, в том числе, в его умении выбрать правильный ракурс и точку для съемки. Найдите место, которое даст вам преимущества — особую обстановку, окружение, выгодную позицию модели. Можно разнообразить сюжет — например, если объект на переднем плане будет не в фокусе, вы сфотографируете главное действующее лицо из-за чьего-то плеча и так далее.

by Leniel Velazquez

Помните о динамике и композиции

Важнейший момент при спонтанной фотографии — непостановочность. Модель не должна производить впечатление позирующей, знающей, что ее снимают. Для создания «эффекта подглядывания» часто используют динамику. Снимая активно двигающихся людей, вы создадите нужное настроение. Если заставить объект двигаться невозможно — к примеру, при коммерческой съемке — нужную роль сыграет композиция. Измените угол, с которого снимаете (присядьте, лягте на пол) и снимок станет более естественным и нетривиальным.

by Brett Goldsmith

Используйте режим непрерывной съемки

Невозможно предсказать, когда наступит самый лучший момент для нажатия кнопки затвора. К тому же, всегда есть опасность, что модель окажется не в фокусе, а фото будет размытым. Уменьшить риски помогает использование режима непрерывной съемки. Сделайте быструю серию фотографий, чтобы иметь возможность выбрать самую легкую, спонтанную и эмоциональную. Непрерывный режим сильно повышает ваши шансы на успех, в особенности, если опыта спонтанной съемки у вас мало.

Возьмите с собой телеобъектив

Телевик позволяет снимать со значительного расстояния, сохраняя высокое качество фотографии даже на крупных планах. Чем дальше от модели стоит фотограф, тем меньше опасности, что она заметит его присутствие и направленную на нее камеру. С телеобъективами можно делать поразительные спонтанные фото, а также выстраивать эффектные сложные композиции, пользуясь большим расстоянием.

by Adam Kokot

Бонусная рекомендация: терпение — ключ к успеху

Спонтанные фото трудно создавать — качество кадра зависит от слишком большого числа факторов. Фотографу, которому нравится внезапно-эмоциональный жанр, важно научиться терпению. Чтобы сделать запоминающийся снимок придется ждать, все время оставаясь начеку. Не имеет значения, сколько времени вы потратили, если результатом труда стал уникальный момент истинных чувств и совершенной естественности, пойманный вашей камерой. 

by Andy Hamilton

Как делают идеальные фото для Instagram и почему надо перестать себя с ними сравнивать

Почему соцсети делают нас несчастнее

На заре существования Instagram люди заполняли свои аккаунты всем тем, что легко снять самостоятельно, например фотографиями еды и ног на фоне поинтереснее. И уже тогда пользователи сравнивали себя с другими — у кого завтрак аппетитнее и пальцы прямее.

За 11 лет эта соцсеть очень изменилась. Теперь ленты в ней заполнены красивыми, подтянутыми, успешными людьми, которые нередко ещё и говорят: «Кто угодно может быть таким, как я. Надо просто купить у меня чек‑лист (онлайн‑курс, лосины, косметику)». Иллюзию подпитывает и мнимая близость блогера или селебрити: «Вот он ведёт страницу, общается с поклонниками, отвечает на комментарии. Он такой же, как и я!»

При этом сравнение себя с людьми из соцсетей никуда не делось. Человек листает ленту в Instagram, где все прекрасные, а потом случайно смахивает пальцем вправо — и включается фронтальная камера. Изображение, которое она передаёт, прямо скажем, специфическое — расклад явно не в пользу нашего героя.

Или наш герой делает селфи — одно, второе, двадцатое. И на половине кадров себе не нравится. В такие моменты мало кто задумывается о том, что у селебрити из Instagram так же не с первого дубля получается та самая красивая фотография.

Подобные сравнения негативно ^{влияют на субъективное благополучие людей, то есть ухудшают настроение, ведут к снижению самооценки. Вымышленное соревнование в соцсетях с неизбежным проигрышем может даже привести к депрессии.}

Что помогает получать идеальные фото

Когда блогеры говорят, что все могут быть такими, как они, то практически не лукавят. Только для этого надо купить не их курсы, а оборудование для съёмок. При должной подготовке действительно любой сумеет сделать пару фотографий, которые с удовольствием разместит в Instagram. Вот некоторые факторы, которые в этом помогают.

Свет

У фотографов есть такое понятие, как «золотой час». Это время после восхода или перед закатом Солнца, когда свет не такой яркий. Его всё ещё достаточно, чтобы не использовать дополнительные лампы. При этом он уже мягкий и выгодно подчёркивает внешность. А вот полуденное солнце способно выделить любые неровности и особенности, которые зрители могут находить непривлекательными.

Впрочем, блогеры часто действуют по заветам Мичурина и не ждут милостей от природы, а сами настраивают источники света, чтобы скрыть то, что не хотят демонстрировать аудитории.

Ракурс

Если вы полистаете селфи любого человека, скорее всего, заметите, что он использует считаное количество ракурсов. Обычно это означает, что в них он себе нравится, а в остальных — нет. Выбирать ракурсы — нормально, ведь лицо несимметрично. И если в динамике разница практически незаметна, то на статичном кадре в зависимости от поворота головы можно выглядеть разным человеком.

Удачные ракурсы есть и для тела. Например, если согнуть ногу и повернуть её коленом в кадр, она будет казаться больше и выглядеть не очень выигрышно. Точно так же прижатые к телу руки смотрятся объёмнее. Если запомнить эти мелочи, отбракованных фотографий станет меньше.

Позирование

Не любое наше действие фотогенично. Например, если вы когда‑либо пробовали сфотографироваться после энергичной пробежки, скорее всего, с фотографии на вас смотрел некто красный, потный и совсем не похожий на фитоняшек из Instagram. Потому что весь секрет в том, чтобы делать селфи до, а то и вместо тренировки.

Ну и, конечно, для привлекательной фотографии надо в одном месте втянуть, в другом — извернуться, в третьем — напрячь мышцы, чтобы они стали рельефнее.

Подходящий момент

Случайные фото в Instagram очень часто совсем не случайные. Такие снимки делают во время полноценных фотосессий, а потом выкладывают их в Сеть в разное время, выдавая за сиюминутные. Например, спортсменки нередко организуют несколько съёмок сразу после соревнований, пока находятся на пике формы.

Но даже у далёких от спорта людей есть удачные и неудачные дни. Например, вы поели на ночь солёных огурчиков и проснулись с лицом не очень успешного пчеловода. А у женщин в зависимости от дня цикла вес и объёмы могут колебаться в пределах нескольких килограммов и сантиметров, что влияет и на уверенность в себе, и на удовлетворённость своими фотографиями.

Обработка

Очень показательный пример здесь — профили бьюти‑блогеров. С экрана на вас смотрит человек с идеально гладкой кожей без пор, но как ни накладывай макияж, как ни фотографируйся, повторить такой же результат не получается, и лицо всё равно остаётся без небесного свечения изнутри. Да и другие части тела тоже выглядят по‑человечески: на них есть родинки и пушковые волосы, а кожа подмышек, локтей и коленей немного отличается по цвету.

Тут поневоле начинаешь сомневаться, не обработка ли помогает достичь совершенства. Сомневаться не стоит — это она и есть.

Оборудование

Самый простой способ сделать фотографии лучше — использовать для этого камеру, которая выдаёт более красивую картинку. Значение имеет не только количество пикселей, но и то, какие фильтры встроены и какие искажения даёт объектив. Иногда две камеры одного и того же телефона выдают очень разный результат.

Почему стоит отписаться от идеальных аккаунтов в Instagram

Рецептами создания отличных фото можно воспользоваться, чтобы пополнить армию «идеальных» блогеров, которые существуют только в Instagram. А можно принять, что люди неидеальны, но это не делает их менее красивыми.

Конечно, идея, что жизнь в соцсетях отличается от реальности, не нова. Человечество это уже проходило с глянцевыми журналами, а ещё раньше — с живописью и античными статуями. Но воз и ныне там: стандарты красоты, которые активно навязываются, не просто труднодостижимы — иногда они и вовсе недоступны.

И такие недостижимые идеалы искажают восприятие значительнее, чем кажется. Например, стандарты порноиндустрии привели к тому, что молодые зрители удивляются: оказывается, в интимных местах у противоположного пола растут волосы, а оттенок кожи отличается от остального тела.

Забыть, какими разными на самом деле бывают люди и как они выглядят по‑настоящему, довольно просто. В интернете можно за 10 минут увидеть сотни «идеальных» персон — больше, чем в оживлённый день на улице. Но заблуждения относительно внешности — как раз тот редкий случай, когда подобное лечится подобным. Если созерцание «совершенных» людей сдвигает норму в сторону нереальных критериев, то вернуть её поможет созерцание людей обычных. Например, на отличном сайте MyBodyGallery можно указать свой вес, рост, возраст, размер брюк или юбки и посмотреть, какие разные люди соответствуют этим параметрам.

А ещё можно вспомнить, что вашу ленту в соцсетях формируете вы сами. Добавляя туда идеальных блогеров-«близнецов», вы самостоятельно сужаете представление о красоте. Вероятно, в какой‑то момент вам начнёт казаться, что каждый человек должен выглядеть именно так. А если нет, то он вряд ли будет считаться привлекательным.

Но, если в ленту добавить разных блогеров, которые не боятся показывать себя со всех сторон, спустя некоторое время вы заметите, что красоты гораздо больше и она очень многообразная, даже если не укладывается в стандарты.

За какими аккаунтами следить, чтобы принять реальность было проще

Даная Мерсер

Выпускница Кембриджского университета, журналистка Даная Мерсер весь свой аккаунт посвятила демонстрации того, как картинки в Instagram могут отличаться от реальности. Именно с помощью её фотографий мы показали, какое значение имеют позы, ракурсы и свет. При этом Даная не боится выглядеть непривлекательно и даёт понять, что за идеальными кадрами скрываются не небожительницы, а простые люди.

Подписаться →

Рианна Мейер

Она ведёт обычный блог, в котором показывает свою семью, пуделя и в общем красивые картинки. Но она — одна из тех, за кем закрепилась слава ^{разрушительницы мифов об идеальной Instagram‑жизни. И периодически Рианна продолжает выкладывать «суровую правду», чтобы пользователи не забывали — в аккаунт попадают не все подряд фотографии.}

Подписаться →

Чесси Кинг

Сейчас она ждёт ребёнка, и её посты в основном связаны с беременностью. Однако при этом Чесси продолжает показывать «неидеальный» контент и шутить над идеалами Instagram.

Чесси Кинг известна своим экспериментом: она выкладывала фотографии и видео, а потом ретушировала их в соответствии с пожеланиями хейтеров. Те были недовольны её талией, руками, ногами — буквально всем.

«Если мы будем менять наше тело для каждого тролля, слушать каждого задиру в Сети, мы превратимся в монстров», — считает Чесси. В итоге её экспериментов действительно получалось нечто подобное.

Подписаться →

Сара Пухто

Её блог посвящён принятию тела в широком смысле слова. Но коллажей «Instagram против реальности» здесь тоже хоть отбавляй.

Подписаться →

Виктория Спенс

В прошлом Виктория выступала на соревнованиях по бодибилдингу в номинации «Фитнес‑бикини», а сейчас наслаждается жизнью и всем советует.

Подписаться →

Ким Бритт

Она сосредоточилась не только на несовпадении внешнего вида в интернете и в реальности. Ким показывает, какими были бы фотографии, если бы в Сеть попадало действительно всё.

Подписаться →

Селеста Барбер

Селеста Барбер переснимает популярные сюжеты с участием звёзд. Только с одной поправкой — как бы это выглядело в жизни обычного человека, за которым не стоит команда специалистов и который не готов тратить часы ради идеального кадра. И обычно это очень смешно.

Подписаться →

Читайте также 🧐

Как расположить к себе модель на съемке? Учимся фотографировать людей

Первая проблема — начать разговор. Про что говорить, когда Вы ничего не знаете о человеке? Всё очень просто! Поговорите с ним о том, как он доехал. Ведь пока только это Вас объединяет! Потом узнайте, как тяжело было вырваться днем с работы на съемку и как ему это удалось. Затем уже можно уточнить, почему он приехал без детей … или без собаки. У любого человека должно быть или первое, или второе. Но это для начала. Для первого, так сказать, знакомства. А вот, что делать дальше — читайте по порядку в этой статье.

1 Проявляйте искренний интерес

Мы снимаем не моделей, а людей. И хотим при этом, чтобы они получились на фотографиях не объектами и не вешалками для рекламы. Наша задача — показать зрителю этих людей такими, какими их увидели именно мы — искренними в каждом выражении их чувств. Люди, как правило, замкнуты, живут своей жизнью и не привыкли впускать в нее посторонних. За невидимую границу попадают лишь те, кто искренне интересуется нами и тем, чем мы занимаемся — ведь это всегда приятно. Именно этот подход и помогает фотографу расположить модель к себе. Ведь человек хорошо выглядит на фотографии только тогда, когда он расслаблен и готов что-то отдавать. Если он относится к съемке, как к проходному моменту в своей жизни — зашел, как в метро, бросил монетку и пошел дальше — вряд ли получится хороший, глубокий портрет.

Итак, искренне беседуйте с человеком на съемке, проявляйте искренний интерес.

Меня часто спрашивают, о чем говорить с незнакомым человеком? Есть общие темы, на которые можно заговорить. Первый вопрос может быть таким: «Как добрались? Что-то Вы долго». Затем говорите про то, что объединяет всех людей на свете: дети, работа, отпуск. У всех есть дети, все работают и хотят в отпуск. Если нет детей — есть собака. Это для начала. Потом надо нащупать, какие темы интересны собеседнику и разговаривать в поле его интересов. Тут важно быть образованным человеком и не задавать глупых поверхностных вопросов — этим Вы себя сразу скомпрометируете. С таксистом поговорите о дорогах и пробках, с режиссером — об искусстве, с менеджером — про маржу, с блоггером — про то, как все вокруг задолбало. К Вам может приехать человек, который как и Вы покорил Килиманджаро или просто тоже загорал в Турции. Есть темы, которые никого не обижают.

Как делать резкие кадры? Советы начинающим фотографам

Вы снимаете при слабом освещении без вспышки? Учитесь фотографировать в режимах P, A, S или М? Значит вы обязательно столкнётесь с «шевелёнкой», то есть с потерей резкости и смазанностью картинки. Она возникает из-за дрожания камеры во время съёмки.

Как правило, при «шевелёнке» можно отчётливо увидеть направление, в котором произошёл смаз. А в случае ошибки фокусировки объектива — ещё одной причины нерезких кадров — объект съёмки будет просто размытым, и, вполне вероятно, резкость окажется не там, где вам нужно. О том, как работать с системой автофокуса, вы можете прочитать в статьях Prophotos.ru.

Изображение с «шевелёнкой». Картинка смазалась из-за слишком длинной выдержки (1/8 с).

Изображение с ошибкой фокусировки. Мордочка кота размыта, а тело вполне резкое.

Виновником «шевелёнки» является неправильно настроенная выдержка. Напомним, что выдержка — это промежуток времени, в течение которого затвор фотоаппарата открыт и на его сенсор поступает свет. Она измеряется в секундах. Любая современная зеркалка способна отрабатывать выдержки в диапазоне от 1/4000 до 30 секунд. Чем меньше света, тем (при прочих равных) длиннее должна быть выдержка.

Чаще всего смаз появляется во время съёмки при слабом освещении. В таких условиях автоматика (или сам фотограф) начинает удлинять выдержку, чтобы набрать нужное количество света и получить достаточно яркий кадр. Чем длиннее выдержка, тем выше вероятность смаза. Часто нерезкие кадры получаются при значениях >1/60 секунды. Картинка начинает смазываться от того, что камера немного дрожит в руках.

Как же получить резкие кадры и избавиться от «шевелёнки»? Нужно настроить выдержку в соответствии с условиями съёмки.

Какая выдержка подходит для разных сюжетов? Вот ориентировочная шпаргалка:

• стоящий человек — от 1/60 с и короче;
• медленно идущий, не очень быстро двигающийся человек — от 1/125 с и короче;
• бегущий человек, спортсмены, резвящиеся дети, не очень быстрые животные — от 1/250 с и короче;
• быстрые спортсмены, очень быстрые животные и птицы, авто- и мотогонки — 1/500 с и короче.

С опытом фотограф начинает понимать, какая выдержка нужна для съёмки того или иного сюжета.

На результат съёмки влияют внешние обстоятельства, наша физиология, уровень стресса и крепкость рук. Поэтому фотографы всегда стараются подстраховаться и снимают на выдержках чуть короче вычисленных по представленной ниже формуле.

Река Паша, Ленинградская область

Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f/1.4G Nikkor

Как рассчитать максимальную выдержку, ориентируясь на фокусное расстояние объектива?

Наверное, вы замечали, как сильно дрожит в видоискателе изображение, когда съёмка ведётся с сильным зумированием, на большом фокусном расстоянии. Чем больше фокусное расстояние объектива, тем выше риск возникновения «шевелёнки» и тем короче должна быть выдержка. Исходя из этой закономерности, фотографы придумали формулу, которая помогает сориентироваться, на какой выдержке снимать безопасно, а какая грозит появлением смаза.

Максимальная выдержка при фотографировании с рук должна быть не более 1/(фокусное расстояние х 2)

Допустим, фокусное расстояние объектива равно 50 мм. Согласно формуле, максимальная безопасная выдержка составляет 1/(50х2), то есть 1/100 с. Пример с более коротким фокусным расстоянием — 20 мм: 1/(20х2)=1/40 с.

Итак, чем короче фокусное расстояние, тем более длинные выдержки можно выбирать при съёмке с рук. При использовании длиннофокусных объективов всё наоборот. Возьмём объектив с фокусным расстоянием 300 мм. Такой оптикой часто снимают птиц, спортивные мероприятия. Применим формулу: 1/(300х2)=1/600 с. Вот такая короткая выдержка будет нужна, чтобы получить резкий кадр!

Фокусное расстояние 200 мм, «шевелёнка» получена на выдержке 1/160 с.

Чёткое изображение на выдержке 1/500 с

Кстати, фотографы старой школы помнят эту формулу в таком виде: выдержка = 1/фокусное расстояние. Однако рост мегапикселей в современных фотокамерах и повышение требований к техническому качеству снимков вынуждают удваивать фокусное расстояние в знаменателе. Если ваш фотоаппарат оснащён маленькой матрицей (меньше APS-C), нужно использовать в расчётах не физическое фокусное расстояние объектива, а эквивалентное фокусное расстояние, учитывая кроп-фактор матрицы.

Nikon D810 / Nikon 85mm f/1.4D AF Nikkor

Предложенная формула застрахует вас от смаза, появляющегося из-за дрожания камеры в руках, но нужно учитывать и скорость движения объекта съёмки. Чем быстрее объект, тем короче должна быть выдержка.

Как повлиять на выдержку в режимах А и P?

Не во всех режимах фотограф может напрямую выбирать значение выдержки. Есть программный режим Р, где и выдержку, и диафрагму настраивает автоматика, режим приоритета диафрагмы A, где под её контролем находится выдержка. Автоматика в этих режимах частенько ошибается. Большинство кадров с «шевелёнкой» получаются именно в режиме А, когда фотограф сосредоточен на настройке диафрагмы.

Чтобы избежать смазов при съёмке в этих режимах, нужно наблюдать за выдержкой. Её значение отображается и в видоискателе, и на экране фотоаппарата. Если мы видим, что выдержка слишком длинная, пора поднимать ISO: она укоротится вместе с повышением светочувствительности. Уж лучше немного цифрового шума на фото, чем просто смазанная картинка! Важно найти разумный компромисс между длиной выдержки и величиной ISO.

Nikon D810 / Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor

Оптическая стабилизация

Всё чаще современная фототехника оснащается модулями оптической стабилизации. Смысл этой технологии в том, что фотоаппарат компенсирует свои вибрации. Обычно модуль оптической стабилизации находится в объективе (как, например, в технике Nikon). На наличие стабилизатора в объективе Nikon указывает аббревиатура VR (Vibration Reduction).

В зависимости от модели объектива модуль оптической стабилизации может демонстрировать разную эффективность. Чаще всего современные стабилизаторы позволяют фотографировать на выдержках длиннее на 3–4 ступени. Что это значит? Предположим, вы снимаете 50-мм объективом и безопасная выдержка составляет 1/100 с. Со стабилизированным объективом и при наличии сноровки вы можете брать выдержки около 1/13 с.

Но и расслабляться не стоит. Важно понимать, что стабилизатор в объективе компенсирует лишь вибрацию фотоаппарата. И если вы снимаете людей, какие-то движущиеся объекты, выдержка всё равно должна быть достаточно короткой. Для начинающего фотографа стабилизатор — хорошая страховка от случайной «шевелёнки» и дрожания камеры в руках. Но он не может заменить ни штатив, ни короткие выдержки при съёмке движения.

Объектив, оснащённый оптической стабилизацией. На это указывает аббревиатура VR в маркировке.

Объектив без оптической стабилизации

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor + двухкратный телеконвертер NIKON AF-S TC-20E III.

Как пользоваться длинными выдержками и избежать «шевелёнки»?

Иногда длинные выдержки просто необходимы. Допустим, нужно снять неподвижный сюжет при слабом освещении: пейзаж, интерьер, натюрморт. Повышение ISO в таком случае — не лучшее решение. Высокая светочувствительность лишь сдобрит картинку цифровыми шумами, ухудшит качество изображения. В таких случаях фотографы используют штатив, который позволяет надёжно зафиксировать фотоаппарат.

Если вы хотите развиваться в направлении съёмки предметов, фуд-фото, пейзажной или интерьерной фотографии, штатив вам просто необходим. При любительских экспериментах его можно заменить опорой: табуретом, стулом, бордюром, ступенькой, парапетом и пр. Главное — надёжно установить камеру на опору и не держаться за неё во время съёмки (иначе она будет дрожать, кадр смажется). Если боитесь, что камера упадёт, придерживайте её за ремешок. Чтобы не трясти камеру в момент нажатия на кнопку спуска, настройте аппарат на спуск по таймеру.

Но помните: все движущиеся объекты при съёмке на длинных выдержках будут смазываться. Поэтому нет смысла снимать портреты со штатива на длинной выдержке. Зато это можно использовать в качестве художественного приёма!

Съёмка на длинной выдержке со штатива. Город и горы резкие, а рыбацкая лодка размылась, ведь она раскачивалась на волнах.

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor

Как застраховать себя от смазанных кадров? Практические советы

• Всегда следите за выдержкой, особенно если съёмка ведётся при слабом освещении. В таких условиях автоматика чаще всего будет выставлять слишком длинные значения.

Выдержка на экране фотоаппарата Nikon D3400

Выдержка в видоискателе Nikon D3400

• Настройте параметры автоISO. В фотокамерах Nikon управление светочувствительностью можно передать автоматике в любом режиме. Автоматический выбор ISO в режиме Р или А позволит автоматике самостоятельно повышать светочувствительность и использовать более короткие выдержки. При этом настройки функции автоISO весьма широки даже в самых младших моделях зеркальных фотоаппаратов Nikon, таких как Nikon D3300, D3400. Вы можете выбрать не только максимально доступное автоматике значение ISO, но и максимально доступную выдержку. Автоматика не сможет ставить выдержки длиннее этого значения, если съёмка ведётся в режиме Р или А. Так вы застрахуете себя от появления «шевелёнки» почти наверняка. Я советую в качестве максимального значения поставить 1/60 или даже 125 с.

Настройка автоISO в камере Nikon D3400. Я установил максимальную выдержку 1/60 с, чтобы застраховать себя от смаза.

• Держите камеру правильно. Часто начинающие фотографы дёргают камерой в момент нажатия на кнопку спуска. Постарайтесь следить за своими движениями, держите фотоаппарат спокойно, уверенно. Займите устойчивое положение, это позволит свести к минимуму дрожание.

• Всегда просматривайте отснятые кадры. Часто допущенные при съёмке ошибки можно сразу же исправить. Но для этого их нужно вовремя обнаружить. Не ленитесь после съёмки оценивать качество кадров, пользуйтесь увеличением при просмотре.

• Делайте дубли, пользуйтесь серийной съёмкой. Полезная привычка при съёмке в сложных условиях — делать несколько дублей. «Шевелёнка» — явление непостоянное, и для надёжности лучше сделать несколько кадров.

Как делать больше фото Человека-паука (в игре «Человек-Паук» для PS4)

Неужели уже пролетел целый год с того момента, как игра «Человек-Паук» впервые окутала паутиной наши сердца? Многие из нас всю жизнь были поклонниками старого-доброго акробата-стенолаза, поэтому как только приключенческая игра студии Insomniac вышла на PS4, мы сразу же бросились исследовать город, летая на паутине, и препятствовать свершению крупных и незначительных преступлений… каждые пять минут вытаскивая из кармана камеру.

Даже получив платиновый приз многие сохранили привычку возвращаться в игру не только ради того, чтобы выпустить пар в полетах над Нью-Йорком, но и поупражняться в искусстве фотографии в изумительном фоторежиме, разработанном студией Insomniac.

Вот три основных мысли о том, что нужно учитывать, когда заходишь в фоторежим в любой игре. Давайте назовем их Свет, Камера и Мотор.

Свет

Искусство фотографии по большей части основывается на правильной работе со светом. Поэтому понимание того, как свет влияет на изображение, является ключом к созданию красивой фотографии.

Если вы уже разблокировали способность изменять время суток в научных станциях Гарри, то выберите ночное время и отправляйтесь путешествовать по городу. Обращайте внимание на различные источники света и подбирайтесь ближе к ним, чтобы увидеть, как Паучок выглядит с разных ракурсов. Особенно прекрасны освещенные стеклянные крыши некоторых зданий, которые придают изображению драматичности, подсвечивая героя снизу.

Еще можно взбираться на огромные электронные рекламные щиты, которые можно найти в самых освещенных районах города. Если спрыгнуть с них и своевременно сделать снимок в полете, на фотографии будет запечатлен величественный силуэт нашего метателя паутины. Снимки с замечательными силуэтами также можно делать и во время заката, а теплое освещение предзакатного часа и вовсе идеально для этого подходит.

Еще стоит поэкспериментировать с различными цветными фильтрами в меню фоторежима — помните, что вы можете уменьшать их интенсивность, если этого требует фотография. Фильтр Spider-Chrome значительно размывает детали фотографий, но уменьшение его интенсивности может обеспечить именно тот контраст, который добавит изображению красоты.

Камера

В фоторежиме достаточно меню, с которыми стоит повозиться, но первым делом стоит обратить внимание на поле обзора. Эта функция работает точно так же, как и оптическое увеличение на настоящей камере, и это значит две вещи:

1. Если установить значение 100, то у вас получится сверхширокоугольный снимок. Это позволяет исказить края вашего изображения, отчего фотография получится особенно драматичной, если вы правильно сделаете кадрирование.
2. Но если вы установите ползунок на 0, то ваша камера будет работать аналогично узкоугольному телескопическому объективу, сжимая элементы вашего изображения и позволяя вам сосредоточиться на конкретных деталях. Такой прием позволяет делать великолепные портретные снимки, что будет особенно полезно, если вам нравится рассматривать мелкие элементы на созданных разработчиками Insomniac костюмах Паучка.

Далее стоит настроить диафрагму и фокусное расстояние. Здесь все работает аналогично настройке на настоящей камере, а значит, на этом этапе вы сможете выбрать фокус на фотографии. Видели когда-нибудь, чтоб лицо человека находилось в фокусе, а фон был размытым? Такой эффект называется глубиной резкости, и это то, что мы изменяем, передвигая ползунки. Всегда существует соблазн просто сдвинуть их до упора, чтобы размыть фон каждой фотографии, но советую вам слишком не увлекаться. Иногда стоит оставить немного деталей на заднем плане, чтобы было понятно, что происходит на вашем снимке.

Наклон камеры — еще один прием, позволяющий вместить в кадр больше деталей или сделать фото более живым, так что не бойтесь экспериментировать. Кроме того, вы можете повернуть камеру на 90 градусов, чтобы сделать вертикальный снимок, который можно будет использовать в качестве обоев для вашего мобильного устройства!

Также важно учитывать высоту положения камеры относительно объекта. Проще говоря, если вы сфотографируете объект снизу, то он получится более внушительным, но, как и в случае со всеми остальными возможностями в фоторежиме (и в жизни!), важно знать меру. Попытайтесь сделать одно и то же фото, поднимая и опуская камеру, а затем сравните результаты.

Бонусный совет: наблюдайте за глазами Паучка, пока подбираете ракурс. Их большой размер и выразительность могут сыграть вам на руку. Также попробуйте изобразить различные эмоции, когда делаете селфи!

Мотор

Когда вы заходите в фоторежим, все вокруг замирает, так что если правильно рассчитать время, то можно сделать несравненно поразительные снимки. Экспериментируйте с акробатическими приемами Человека-паука — у него в репертуаре достаточно трюков, и это не только удары руками и ногами. Если правильно выстроить кадр, то вы сможете рассмотреть мельчайшие детали различных устройств, которые он использует против врагов!

Чаще фотографируйте Паучка в движении — вы будете удивлены, как порой у вас будут получаться впечатляющие снимки, когда вы даже и подумать не могли, что они станут такими. Подтягивания на паутине, прыжки из точки, различные боевые приемы, устройства и даже просто бег по стенам могут привести к непредсказуемо потрясающим результатам на фотографии.

Возможно, вы обратили внимание, сколько раз в этом тексте повторялось слово «экспериментировать» — и это неспроста. Наши советы помогут вам начать, но эксперименты — главный залог впечатляющих фотографий, так что делайте снимки чаще! Чем больше вы будете работать с инструментами, подаренными вам студией Insomniac, тем лучше вы будете разбираться в их возможностях — возможно, скоро вы придумаете собственные фирменные фишки!

Ну и напоследок хотим напомнить, что вам доступны различные рамки и стикеры, при помощи которых вы сможете добавить дополнительного шарма своей фотографии. Не стесняйтесь того, что кому-то ваши работы могут показаться странными — вдруг у вас получится создать бесподобную обложку для следующего издания комиксов!

Вы можете увидеть больше фотографий в Twitter по хэштегам #SpiderManPS4 и #PS4share, так что если у вас тоже есть готовые фотографии, делитесь ими! А может у вас есть, чем дополнить рассказ о возможностях фоторежима? Расскажите об этом в комментариях!

7 советов для фотографов, которые никогда не фотографируют людей

Неважно, на каком виде фотографии вы специализируетесь или предпочитаете, в какой-то момент вам придется сфотографировать человека или несколько людей. Ради одолжения, для развлечения или потому, что они разделяют ваш генетический состав или домашний адрес. Если у вас есть модный фотоаппарат, вы хотя бы один раз в своей фотографической жизни (но, вероятно, намного больше) будете снимать портрет. Фотографирование людей сильно отличается от красивых гор, живописных океанских пейзажей, исторической архитектуры, бабочек, тарелок с едой и всего того, что вы обычно фотографируете.Вот несколько основных советов, которые помогут получить наилучший портрет, особенно если вы обычно не видите человека по другую сторону объектива.

# 1 Будьте реалистичны

Не переоценивайте свои способности и не ожидайте от себя слишком многого. Если бы кто-нибудь попросил меня сфотографировать заснеженные Скалистые горы, которые, как и всю мою жизнь, находятся прямо за моим окном и что-то, что я знаю как свои пять пальцев, это был бы не лучший снимок. Мне не хватает навыков пейзажной фотографии и, что более важно, интереса.В мою пользу, однако, вряд ли люди попросят меня сделать пейзажный снимок так, как фотографа-непортрета попросят сделать портрет. Будьте честны, если хотите попробовать, чтобы в случае, если все пойдет не так, как планировалось, это не слишком беспокоило вас, чтобы повлиять на ваше отношение к фотографии в целом.

# 2 Упростить все

Фоны, одежда, реквизит, свет и т. Д. — упростить все . Дайте себе хороший старт, имея прочную основу для работы.Ищите плоский или ровный фон, линии горизонта, которые не проходят в головах людей, даже освещение и сплошные цвета. Я не могу этого достаточно подчеркнуть. Детали, которые находятся в центре внимания, должны относиться только к человеку, будь то портрет только лица или всего тела, все остальное должно дополнять это или полностью исчезать для глаза зрителя.

# 3 Самая простая настройка, которую я знаю

Рискуя начать бурную дискуссию или это превратится в свалку для комментариев, спорящих об ином, я собираюсь поделиться тем, что я считаю своим лучшим советом по общей настройке и оборудованию.

Сначала несколько заявлений об отказе от ответственности: Я снимаю на Canon и понятия не имею, повлияют ли они на что-то еще. Кроме того, вы должны пообещать, что не расстроитесь, если это не сработает для вас; иногда найти то, что не работает, так же важно, как найти то, что работает (я часто говорю себе это, чтобы оправдать свои многочисленные ошибки). Наконец, создание отличного портрета намного сложнее, чем просто одна настройка, но вы должны с чего-то начать. Скорее всего, найдутся люди, которые не согласятся с моим советом, и я надеюсь, что это может начать поддерживающую дискуссию о том, что сработало для других, а не бесполезные комментарии.А теперь пора…

• Используйте только естественный свет, если это вообще возможно, наберите в своем ISO что-нибудь, что имеет смысл; ISO 200, если он яркий, 400, если облачно, но даже, 600, если он темнее.
• Съемка в режиме приоритета диафрагмы даст вам больше всего места для ошибки, и именно столько фотографов-портретистов снимают регулярно.
• Мне нравится, что диафрагма должна быть на f / 2.2 для одного или двух человек, и f / 2.8 или f / 3.2 для групп из трех или более человек (очевидно, это очень общий вариант, и его лучше всего использовать в качестве стартового укажите, что вам подходит).Эти настройки дадут вам «эффект размытого фона портрета», известный как хорошее боке.
• Съемка в формате RAW даст вам больше возможностей для маневра позже при редактировании, хотя это займет больше места на вашей карте памяти.
• По возможности используйте объектив с постоянным фокусным расстоянием ; Я снимаю почти все, что беру, на свой 50 мм L1.2. Без сомнения, это модный объектив, но любой объектив с постоянным фокусным расстоянием, как правило, будет быстрее (с большей максимальной диафрагмой), чем зум-объектив, и, учитывая все остальное, я считаю, что использование ног в качестве увеличения — это на одну настройку моих глаз меньше. и руки делать надо.
• Я обычно недоэкспонирую изображения на одну ступень . Это работает для меня, потому что мне нравится получать подробности, а затем возвращать их по мере необходимости сам в посте.

Это может не сработать для вас, и нет ничего постыдного в том, чтобы запускать все, в чем вы не уверены, в автоматическом режиме. Это нисколько не умаляет вас как фотографа. Все это означает, что вы думаете, что в этом сценарии ваша камера — великолепное устройство, созданное тысячами профессионалов на протяжении десятилетий с бесчисленными исследованиями, информацией и опытом — может догадаться лучше вас.Это все.

# 4 Стреляйте с уровня глаз или выше и под углом

При фотографировании человека снизу и , а не захватить потрясающий вид 15 подбородков, которых у них даже нет, возможно, это непросто. Для получения наилучшего, наиболее подходящего кадра снимайте на том же уровне глаз или выше. У меня часто люди становятся на колени и смотрят на меня, пока я остаюсь стоять. Как человек, у которого 20 разных подбородков, которые выступают только для картинок, я болезненно отношусь к этому и считаю, что даже ребенка с очаровательными пухлыми щечками и двойным подбородком лучше всего сфотографировать на ровном игровом поле.

Кроме того, фотографировать кого-то прямо на камеру нелестно и неинтересно. Если попросить их повернуться в талии, плечах или шее и не смотреть прямо на свое тело, а, скорее, следовать направлению их лица, это не только будет гораздо более снисходительным к любому испытуемому (у каждого человека один глаз меньше другого. — Я исследовал это), но также будет способствовать более профессиональному завершению портрета.

# 5 Не надо улыбаться

Не вызывайте улыбку и не говорите «сыр!» или сказать «стой спокойно!», или что-нибудь, что может быть истолковано как попытка навязать свои чувства или намерения своему предмету.Даже если вы стремитесь к серьезному тону и пытаетесь поймать образ, когда они этого не осознают или меньше всего ожидают, вам гораздо лучше вовлечь их в разговор, чем настраивать момент и ожидать хотя бы одной секунды абсолютного совершенства. . Настоящий портрет подлинен по крайней мере.

# 6 Не поддавайтесь желанию проработать окончательные изображения через все приемы Photoshop, которые вы когда-либо усвоили

Если вы обычно не фотографируете людей, идея поиграть с инструментами редактирования может быть интересной.Существует так много! Этот превращает их глаза в лазерные лучи. Это заставляет их кожу выглядеть как чистое пластиковое совершенство. Я понимаю, это потрясающе. Однако, если вы хотите придерживаться основ, вам нечего делать. Удалите пятна с помощью инструмента Spot Healing Brush Tool, выполните базовую настройку резкости (мне нравится маска со странным названием Unsharp Mask на 60% / 2,0 / 0) и при необходимости отрегулируйте цвет и уровни. Если я застрял при редактировании изображения, я спрашиваю у этих тысяч профессионалов, что они думают, запустив автоматический режим цвета, тона и контраста, просто чтобы посмотреть, что он делает.Это почти всегда заходит слишком далеко, но иногда дает мне представление о том, куда я хочу пойти, просто показывая мне, чего я не делаю.

# 7 Не пытайтесь превратить это во что-то, что не

Ох, как бы мне хотелось, чтобы на этом изображении было побольше POW. Немного звона. Мне бы очень понравилось, если бы ее лицо было видно полностью, а волосы были либо более беспорядочными, либо более идеально распущенными. Я бы хотел, чтобы было больше фона. Однако это не фотография для обложки модного журнала, а фотография моей падчерицы, которую я сделал на свой iPhone.Мы гуляли, я заметил на земле пурпурные цветы и велел ей пойти и полежать в них. И поскольку все мои падчерицы делают то, что я говорю, и думают, что я полностью волшебник, она тут же подбежала и сделала это. Затем подбежал заколдованный единорог и увез нас домой. Оно резко обрезано, не обязательно для эффекта, но потому, что она злобно рычала и была одета в очень загруженную рубашку. Это портрет? Для меня это так. Это прекрасное, аутентичное изображение, и это нравится самой испытуемой.

Это, наверное, самое главное при фотографировании людей.

У вас есть еще какие-нибудь советы, которыми вы хотели бы поделиться? Пожалуйста, оставьте комментарий ниже.

• ОБЩИЕ

• ПОДГОТОВКА

• НАСТРОЙКИ

• ОСВЕЩЕНИЕ

• РАЗМЕЩЕНИЕ

• СОСТАВ

• 0002

• ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

• БИЗНЕС

• ВДОХНОВЕНИЕ

• РЕСУРСЫ

10 советов, которые помогут улучшить ваши фотографии!

Посмотрим правде в глаза, иногда фотографировать людей бывает непросто! Вот наши 10 лучших советов по улучшению вашей портретной фотографии!

Изучение того, как фотографировать людей, может очень далеко продвинуть вас в увлечении фотографией или даже в карьере фотографа.Фотографировать людей может быть очень пугающей и сложной задачей! В конце концов, при съемке людей на фотографа явно оказывается большое давление, поскольку объект съемки часто ждет результатов и окончательных изображений! Быть отличным народным фотографом часто начинается с того, чтобы быть хорошим народным человеком. Если так, то вы на правильном пути! В этом посте я собираюсь дать вам рекомендации, советы, уловки и уверенность, которые гарантированно улучшат ваши фотографии людей!

Примечание. Нажмите на большинство фотографий, чтобы перенести их в конкретную запись в блоге, если вы хотите увидеть больше фотографий с их фотосессии.

1. Режим приоритета диафрагмы

Установив камеру в режим «приоритета диафрагмы», вы легко сможете контролировать глубину резкости. Глубина резкости — это то, насколько или насколько мало вы хотите быть в фокусе на фотографии. При фотографировании людей глубина резкости — это первое, что я визуализирую перед тем, как нажать на кнопку затвора. Это когда я решаю, сколько и чего я хочу, в фокусе или вне его. Чтобы узнать больше о 4 основных режимах камеры, прочитайте этот пост, который мы написали.

AP позволяет вам легко выбирать диафрагму, в то время как ваша камера будет определять выдержку.Это отлично подходит, когда вы хотите быстро изменить глубину резкости, не беспокоясь о смене затвора. Многие профессиональные фотографы используют режим приоритета диафрагмы, особенно в быстро меняющихся условиях, например, на свадьбах или во время динамичных семейных съемок. Чтобы сфокусироваться на объекте ниже, была выбрана широкая диафрагма f / 1.8 для размытия фона.

2. Фотографии одного человека и групповые фотографии

При фотографировании одного человека поэкспериментируйте со съемкой «широко открытой» на объектив с самой широкой диафрагмой (наименьшее число диафрагмы, например, f / 2.0, например), чтобы добиться хорошего размытия фона. Это приведет к тому, что ваш объект действительно «выскочит» из изображения.

Однако для групповых снимков, подобных приведенному ниже, не снимайте с такой широкой диафрагмой, так как это может привести к тому, что некоторые люди окажутся не в фокусе. В этом случае, поскольку они расположены в шахматном порядке и не находятся в одной «фокальной плоскости», вам нужно увеличить диафрагму до f / 4,0-f / 8,0. Это позволит получить резкую резкую фокусировку для всей группы (а это именно то, что вам нужно)!

3.Используйте более длинный объектив

Использование телеобъективов для фотографий одного человека и небольших групп может помочь по двум основным направлениям. Во-первых, более длинные линзы обычно выглядят более тонкими для ваших объектов. Во-вторых, одним из ключевых факторов, определяющих глубину резкости, является фокусное расстояние объектива. Чем длиннее линза, тем легче и лучше будет размытие фона. Как обсуждалось выше, это изолирует объект на вашей фотографии от фона. Это приятный вид для портретов. Некоторые идеальные объективы — это 70-200 f / 2.8 или 85 f / 1,4 или f / 1,8, если у вас есть только телеобъектив, поставляемый с камерой, чем использовать этот объектив на более длинном конце диапазона масштабирования. Использование длинного зума, такого как Nikon 70-200 f2.8, было критичным для этой фотографии ниже.

Фотография ниже была сделана с объективом Nikon 85 1.8G @ f1.8.

4. Используйте широкий угол, чтобы уравновесить окружающую среду

Не стесняйтесь комбинировать это и используйте широкоугольный объектив, если вы хотите включить в свою фотографию природные или архитектурные элементы.Это полезно не только в том, чтобы ваши изображения были разнообразными, но и в том, что они действительно могут добавить к общему виду фотографии за счет включения в композицию потрясающих пейзажей. Объективы, которые могут включать пейзаж, будут 24 мм, 35 ​​мм или даже 50 мм. Чтобы получить полное руководство по портретным линзам, ознакомьтесь с этим замечательным руководством! На фото ниже был использован широкоугольный объектив, чтобы запечатлеть красивую зелень!

5. Обсуждение

Разговаривать на вашу тему — это здорово! Так что начни болтать! Это делает его личным, веселым и гораздо более расслабленным.Когда на них направлена ​​камера, это естественное чувство — приближаться к объекту — это естественное чувство. Очень важно преодолеть этот барьер и общаться с ними во время сеанса. Делая фотографии, успокаивайте их и устно дайте им понять, насколько хороши фотографии. Это повышение уверенности придаст им энергии и позволит расслабиться и почувствовать себя более комфортно перед вашим объективом. Если вы известны как комик, не забудьте пошутить тут и там и заставить их смеяться, чтобы вызвать у них откровенное выражение лица.

Если вы интроверт, просто начните сеанс уверенно и будьте готовы сыграть роль болтливого фотографа! Помните, что это работа, и это нормально, если вы захотите немного поиграть в нее. Это не значит, что вы должны быть кем-то другим, это просто означает, что нужно поднять его на ступеньку выше. Будьте счастливы, разговаривайте и сессия пройдет гладко!

6. Покажите товары

Отличный совет, который я усвоил, когда только начал работать, — когда вы делаете действительно отличное фото, покажите его им на задней панели камеры! Это не только доставит им удовольствие, увидев улучшенный вид изображений, но и воодушевит их, и они будут уверены в том, что вы получаете отличные изображения.Вам не нужно показывать им ВСЕ свои фотографии, только те, которые вы действительно чувствуете в кадре (например, с отличной экспозицией и потрясающей композицией)!

7. Не бойтесь указывать направление

Будучи свадебным фотографом и фотографом-портретистом, важно понимать, что большинство людей, которых вы будете фотографировать, НЕ являются профессиональными моделями. Дело в том, что они не знают, какие позы выглядят естественно, а какие нет. Не стесняйтесь показать своему объекту позу, которую вы придумали, сделав позу самостоятельно.Так вы сможете визуально увидеть, что вы имеете в виду, и будете чувствовать себя менее неловко, делая это сами. Забавный снимок (ниже), на котором мы смеемся над собой, когда указываем направление и помогаем показать позу, которую я задумал.

8. «Работа в позе»

После того, как вы поместили объект или объекты в привлекательную и красивую позу, работайте над позой, снимая ее с разных ракурсов и перспектив. Вы даже можете попросить своих испытуемых выглядеть по-разному. В результате вы получите несколько разных взглядов и точек обзора, из которых вы сможете выбрать свои самые любимые.Вы можете отступить, подойти поближе, чтобы запечатлеть их эмоции, заполнить кадр, снимать сверху и по бокам, встать на землю, и все это, в то время как объект (ы) остается в одном положении и позируют! Вы можете буквально получить 10 разных «взглядов», не двигая ничего, кроме ног!

Благодаря тому, что объекты находятся в сидячем положении, можно фотографировать под разными углами.

Совершенно другой снимок, несмотря на использование одного объектива и пары в одной позе за счет регулировки угла и композиции.

9. Помните о крайних углах

Уголки при эффективном использовании могут принести вам пользу. Однако будьте осторожны с углами, которые не подходят для вашего объекта. Например, сверхнизкий угол, смотрящий вверх на ваш объект, может выглядеть интересно и креативно, но низкие углы часто не подходят вашему объекту. Никогда не хочется надрывать нос своему клиенту!

Вид с высоты птичьего полета предлагает другую точку обзора.

10. Кандидаты, кандидаты, кандидаты!

Все любят откровенные фотографии, так как это одни из самых естественных фотографий, которые вы можете получить.Есть два способа получить кандиды. Один из способов — побудить ваших испытуемых и поговорить с ними, что часто может создать откровенный момент. Другой способ — просто отойти в сторону и быть наблюдателем. В роли наблюдателя постарайтесь по возможности использовать телеобъектив и без вспышки, чтобы можно было тайком отойти и сделать снимки. Вы можете сделать это, не привлекая к себе внимания своей назойливостью. Просто предоставив вашим объектам немного места и давая им возможность взаимодействовать друг с другом, вы можете захватить те «промежуточные» моменты, которые часто бывают забавными и расслабляющими.Просто будьте готовы и предвидите момент, иначе вы можете его упустить!

Великие откровенные люди повсюду, возьмите камеру на следующую вечеринку и приготовьтесь поймать этот момент!

11. Удачи!

Хорошо … Я знаю, что сказал 10 советов, но я думаю, вы все получите сегодня бонусные чаевые. Это может показаться очевидным, но веселитесь! Когда вы получаете удовольствие от фотосессии, ваш объект почувствует вашу позитивную энергию и расслабится! Не относитесь к этому просто как к работе, а дайте своему объекту или клиентам возможность хорошо провести время (с новым другом).Ваши фото будут вам благодарны позже! Ваши клиенты будут помнить свой опыт во всем, что выражается в том, насколько они любят свои фотографии!

Вот я после того, как промок от волны, стреляющей в воду! Сделайте снимки весело!

Я очень надеюсь, что эти быстрые советы помогут вам и, прежде всего, помогут показать вам качественные способы фотографирования людей. Если вам понравился этот урок, обязательно подпишитесь на список рассылки, где вы можете получить мою новую бесплатную коллекцию пресетов Lightroom!

Как всегда… не будь чужим! Скоро поговорим.

Коул

Причины для фотографии — почему люди фотографируют?

Фотография практикуется с начала восемнадцатого столетия, это самая ранняя из сохранившихся фотографий, сделанная на камеру Джозефом Нисефором Ньепсом. С тех пор фотография стала средством бесчисленных возможностей, особенно в последние годы, поскольку телефоны с камерой в основном «дают камеру каждому». Но каковы причины фотографии — почему люди фотографируют?

Эволюция фотографии

Эволюция фотографии привела к спросу на портретную живопись со стороны среднего класса во время промышленной революции.Быстрее и дешевле, чем картины маслом, этот спрос вполне мог стать катализатором, который привел к дальнейшему развитию в области фотографии.

С первых лет фотографии пресса осознала силу, которую фотография может добавить к своим репортажам, что привело к рождению фотожурналистики. Первые фотографы представили документальную фотографию, запечатлевшую пейзажи, памятники и архитектуру, как из патриотических соображений, так и как товар для путешественников. Исторические здания и сооружения инфраструктуры, такие как железнодорожные пути и мосты, были сфотографированы для будущего использования, в то время как социальная документация фиксировала человеческое взаимодействие, обычаи и одежду.Хотя вышеупомянутые причины в основном были сосредоточены на сборе информации, ранние фотографические общества также начали рассматривать фотографию как вид искусства.

С тех пор и по сей день

На протяжении всей истории причины фотографии менялись. По мере развития среды развивались и оборудование, методы, жанры и типы фотографии, что предоставляло больше возможностей и возможностей того, что можно было запечатлеть. С появлением Kodak Brownie в 1901 году фотография стала доступной для массового рынка, и люди начали фотографировать по более личным причинам.

Если нас спросят сегодня: «Почему мы фотографируем?», Наверняка будет множество ответов, в зависимости от фотографа, ситуации, окружающей среды и оборудования. Меня больше всего выделяют следующие причины:

Фотография содержит важные современные и исторические записи

Изобретение фотографии позволило человечеству запечатлеть множество исторических моментов нашего времени на Земле. Некоторые показывают нам, как далеко мы продвинулись как вид, в то время как другие заставляют вспомнить моменты, которые мы предпочли бы забыть.

Некоторые из этих запечатленных знаковых моментов включают «Первый след на Луне, 1969 год», «Бомбардировка Нагасаки, 1945 год», «Последняя известная фотография Титаника над водой, 1912 год» и «Джон Ф. Кеннеди-младший отдает честь. его отец на государственных похоронах Джона Кеннеди, ноябрь 1963 года ». Вспомните фотографии, сделанные во время Первой и Второй мировых войн, падения Берлинской стены, Освенцима и недавнего террористического нападения на башни-близнецы в 2001 году.

Эти фотографии могут перенести нас в прошлое и помочь понять происходящие события.Они служат коллективной памятью человечества и будут продолжать делать это, пока мы их берем.

Наши фотографии являются частью нашего наследия

Часто, когда людей спрашивают, какие вещи они спасли бы из горящего дома, ответом являются их фотоальбомы или компьютер, на котором хранятся фотографии. Это стремление сохранить записанные воспоминания, а не другие ценные вещи, многое говорит нам о важности фотографии в нашей жизни и нашем желании оставить после себя наследие в виде изображений.

Мы сохраняем все важные моменты, начиная с рождений, браков, первых дней в школе, первой машины, первого дома и многих других. Эти моменты важны для нас, они рассказывают истории о людях и местах, которые мы любим, и о том, кто мы есть.

Фотографии позволяют нам делиться и общаться

Еще 40 000 лет назад пещерные люди общались с наскальными рисунками. Египтяне общались с гробницами, а бушмены в Южной Африке — с наскальными рисунками.

В течение долгого времени было много визуальной коммуникации! Сегодня, благодаря цифровой фотографии, наиболее распространенным методом визуальной коммуникации являются фотографии.

В 1980 году, во времена кино, Kodak объявила, что было сделано 80 миллиардов фотографий. С момента появления цифровой фотографии рост был экспоненциальным. В 2015 году исследовательская компания InfoTrends подсчитала, что в этом году во всем мире было сделано один триллион фотографий. Большинство этих снимков сделано на камеры смартфонов и других мобильных устройств.

В дополнение к удобному способу создания визуальных эффектов у нас постоянно появляется все больше способов удовлетворить наше желание делиться с другими тем, что мы считаем интересным, красивым и забавным. Через мгновение изображения из нашей повседневной жизни можно разместить на Facebook, Instagram, Flickr, на нашем личном веб-сайте или в блоге.

Самый фундаментальный принцип здесь заключается в том, что мы внутренне стремимся создавать и делиться визуально, чаще всего с помощью фотографий.

Фотографии связывает с нами на эмоциональном уровне

Фотографии могут привлечь наше внимание и напрямую передать наши эмоции.Фотография Ника Утта плачущей вьетнамской девушки, чья одежда была выжжена напалмом, олицетворяет силу единого образа. Как фотограф он, должно быть, испытал целый ряд эмоций во время съемки. Как зрители, мы можем разделять те же эмоции.

Каждой человеческой эмоции можно найти место в фотографии. У нас есть возможность запечатлеть моменты времени, отражающие радость, печаль и сочувствие. Это позволяет нам запечатлеть красоту и чудеса людей и мест вокруг нас.Люди и места, вызывающие какие-то эмоции, будь то любовь, удивление или трепет. Фотография — мощный язык, который обращается к нашим эмоциям.

Фотография делает нас художниками

Не все люди рождены художниками или скульпторами. Бюст большинство из нас тянется к созданию чего-то красивого. Мы видим красивый пейзаж или женщину с морщинами на лице, рассказывающую историю своей жизни, и мы хотим запечатлеть ее. Независимо от того, делаем ли мы это по коммерческим или личным причинам, создание произведений искусства заставляет нас чувствовать себя хорошо.

Заключительная мысль

Неважно, фотографируем ли мы фотоаппаратом высокого класса или мобильным телефоном, любитель или профессионал, у всех нас есть разные причины, по которым мы делаем фотографии. Возможно, лучший способ описать наши рассуждения — это слова Карла Лагерфельда: «Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно воспроизвести».

Почему мы фотографируем? • FMoPA | Флоридский музей фотоискусства

[W] Зачем мы делаем снимки? Это для пользы других? Формируем ли мы восприятие нашей истории для себя, или это делается для того, чтобы показать другим предварительный просмотр нашей собственной жизни или даже жизни, которую мы хотим?

Изображения позволяют закрепить наш личный опыт и истории с нашей точки зрения.Изображения предоставляют платформу для нашего индивидуального и уникального восприятия опыта. В изображении нет единой истории, все мы проецируем собственное восприятие, подпитываемое воспоминаниями об определенном чувстве во время съемки.

Социальные сети изменили важность фотографирования. Это стало почти необходимостью для того, чтобы рассказывать людям о нашей жизни. Это стало методом создания единой истории, истории, которую мы хотим, чтобы другие видели, и для влияния не только на восприятие других, но и на наше восприятие самих себя.Это изменило значение фотографирования в положительную и отрицательную сторону.

Есть несколько причин, по которым люди публикуют фотографии на своих личных страницах: от ощущения связи в нашем большом и глобализованном мире до сокрытия неуверенности в жизненном событии, серьезном сдвиге в вашей личной жизни или даже о влиятельном человеке. . Тем не менее, фотографии — это уникальный способ укрыть других от всего происходящего. Переосмысление опыта в позитивном свете — хороший способ заблокировать негативный опыт, но это также не соответствует действительности.Фотография может быть хорошим способом размыть негативные аспекты или чувства определенного опыта, но этот тип цензуры может иметь неблагоприятные последствия для наших собственных реалий. Мы видим положительные отзывы от незнакомцев, и даже если мы не полностью погружены или не уверены, что полученный опыт хорош или что-то, что нам действительно понравилось, одобрения достаточно. Жизнь ради воплощения ложных идеализаций не дает нам жить для себя, а вместо этого заменяет ее жизнью для созданного нами образа. Это может минимизировать нашу собственную неуверенность в принятии решения и создать общую ответственность между нами и нашими последователями.Фотография изменилась в этом аспекте, потому что мы не просто делаем снимки для вырезок для себя и близких, чтобы поделиться воспоминаниями, они созданы для всех.

Совместное использование изображения может повлиять на восприятие других людей, а через обратный эффект — на то, как вы относитесь к определенному опыту. По сути, мы создаем собственные петли обратной связи с помощью фотографий, которыми мы делимся. Любое изображение — это лишь поверхностный уровень опыта, и только фотограф знает реальную историю.У изображений есть способ одновременно раскрывать и создавать тайну. Там, где люди могут посмотреть на изображение и увидеть одну историю, только фотограф знает подробности своей собственной истории во время съемки изображения.

Автор: Алана Уоддилл

Руководство эксперта по созданию лучших снимков людей

У вас нет опыта работы с портретами? Вы никогда раньше не фотографировали людей?
Продолжайте читать.
Эти 12 советов покажут вам все, что вам нужно знать о фотографировании людей.В любом сеттинге.

1. Исследуйте и черпайте вдохновение в доске настроения

Посетите Pinterest и Instagram, чтобы найти портреты, которые вас вдохновляют. Создание мудборда также является хорошей идеей при исследовании.
Вы можете поделиться этим со своим клиентом.

2. Сохраните понравившиеся позы на телефоне для справки

Позировать непросто, и дальше мы займемся позированием для отдельных лиц и групп. Вначале принесите с собой на телефон источник вдохновения.
Скачайте и сохраните изображения, которые вас вдохновляют. Найдите позы, которые вы бы хотели попробовать, освещение, с которым хотите поэкспериментировать, или какой-нибудь образ, который вам нравится.
Во время сеанса используйте эти великолепные фотографии, чтобы позировать объекту съемки. Я ни в коем случае не имею в виду копию.
Эти фотографии служат только для того, чтобы вдохновить вас на создание ваших собственных фотографий.Используйте их как руководство по позированию и освещению.

3. Что делать на локации

На выезде предлагает вам больше разнообразия, когда дело доходит до фотографии людей. Снимаете ли вы отдельных людей, семьи или группы.

4. Когда фотографировать в студии

Фотостудия предлагает вам больше контроля над освещением, фоном и конечным изображением.

5. Позирование и фотографирование людей

Съемка одного человека, а не группы, может быть проще.
Если вы работаете в студии, постарайтесь создать скамейку, стул или какой-нибудь стул, на котором можно будет сидеть.
Они могут попробовать разные сидячие позы, стоя, опираясь руками на табурет или ногой на подставке для ног. Он также может добавить высоту и изменить угол позы.

6. Фотосъемка пар

Романтическим парам проще позировать, поскольку они обычно держатся за руки, обнимаются или каким-то образом касаются друг друга.
Придумайте 5-10 поз, подходящих для всех пар. Это будут ваши базовые позы. Вы можете строить, изменять и перемещаться на их основе.

1. Пара смотрит в камеру;
2. Один человек смотрит на другого, а один смотрит в камеру;
3. Пара смотрит друг на друга;
4. Пара поцелуев;
5. Вы фотографируете одну и ту же позу сзади пары, когда они смотрят друг на друга;
6. Пусть один человек смотрит в камеру сзади, а другой смотрит вниз или вверх на человека, который смотрит в камеру.

7. Съемка семейных портретов

Фотографировать семьи может быть непросто. Во-первых, придерживайтесь правила треугольника позирования, и все будет в порядке.
Это правило позволяет видеть всех на фотографиях, а также создает удобный путь для глаз зрителя, чтобы перемещаться по фотографии.
Вы можете использовать правило треугольника, когда члены семьи стоят, сидят или гуляют.

8.Фотосъемка детей до 10 лет

Дети немного сложнее в зависимости от их возраста. Вот несколько советов для каждой возрастной группы, чтобы вы могли без проблем их сфотографировать.

Новорожденные

Очень важно, чтобы вы чувствовали себя комфортно в обращении с новорожденными. Если нет, позвольте родителям взять ребенка на руки.
Сеансы для новорожденных не так уж и сложны, за исключением того, что они длятся немного дольше.

Дети 1-3 года

Дети на этом этапе — пешеходы, бегуны и исследователи природы.
Съемка их играющих, взаимодействующих, изучающих или занимающихся чем-либо, может помочь расслабиться перед камерой.

Дети 4-6 лет

Дети 7-10 лет

Эти дети чувствуют себя глупо перед профессиональной камерой и лучше понимают, как они выглядят.
Попробуйте поговорить с ними о том, что им может понравиться, о музыке, занятиях и т. Д.

9. Лучшая диафрагма для портретов

Как и в случае с любым портретом, помните о своей диафрагме и убедитесь, что вы выбираете ту, которая лучше всего соответствует индивиду и концепции фотосессии.
Съемка человека при f / 2,8 — отличная диафрагма, особенно для портрета с близкого расстояния или снимка в голову.

10. Сколько ретуши нужно сделать

Ретуширование во многом зависит от вашего фотографического стиля и от того, какой вид вы хотите придать окончательным фотографиям.
Когда дело доходит до людей, старайтесь сохранить оттенок кожи как можно более ровным и не ретушируйте кожу слишком сильно.

11. Почему хорошее качество обслуживания клиентов важно для вашего бизнеса

Я считаю, что это, вероятно, самый важный из всех советов по фотографии во всей статье.Клиентский опыт — это то, что гарантирует, что ваши новые клиенты станут постоянными клиентами.

12. Как удержать клиентов, возвращающихся

Самым полезным опытом для вас будет то, что ваши клиенты возвращаются к вам со всеми своими фотографическими потребностями.
Постоянные клиенты также, как правило, совершают более крупные покупки, потому что верят в вашу работу профессионального фотографа.
Кроме того, требуется меньше работы, чтобы их снова и снова бронировать.

Заключение

Как оставаться в моменте: сфотографировать

В прошлые выходные я оказался на пляже на окраине Нью-Йорка во время заката. Небо было впечатляющим, наполненным неоновыми розовыми, оранжевыми и пурпурными цветами, которые появляются после дождливого дня. Как по команде, два друга, с которыми я был, вытащили свои смартфоны из карманов и сделали фото. Мой телефон уже отключился. Вокруг нас люди держали свои экраны к небу, чтобы запечатлеть момент, как будто съемка его на камеру каким-то образом сделает цвета более яркими.

Когда солнце зашло, я почувствовал знакомую боль вины. Это было то же чувство беспокойства, которое я испытываю после того, как упал в кроличью нору в Instagram или пролистал Twitter, когда впервые просыпаюсь утром — ощущение, что, возможно, я просто неразумно потратил свое время. Я мог бы спуститься на песок, погрузившись в прибой, или выпить пива с друзьями, или сделать множество шаблонных вещей, которые делает человек во время заката на пляже, но я был на променаде и смотрел в свой видоискатель.

Может быть, это потому, что камеры сейчас с нами все время, или, может быть, потому, что социальные сети разрушают все, но где-то на нашем пути мы были приучены верить, что фотографирование — это противоположность жизни настоящим моментом. Сделать снимок — все равно, что закрыть глаза и отказаться от опыта. Несмотря на мое кратковременное беспокойство, я на самом деле не верю, что это правда. И наука тоже. Оказывается, фотографирование может иметь множество преимуществ, если вы делаете их по правильным причинам.

В последние несколько лет психологи начали изучать, как наши вездесущие камеры смартфонов влияют на то, как мы вспоминаем переживания. Принято считать, что смартфоны — и их камеры — вредны для нашей памяти и нашего счастья. Но так бывает не всегда. «Люди очень сильно чувствуют, что когда они фотографируют, это уводит их от момента», — говорит Аликсандра Бараш, исследователь из Нью-Йоркского университета, изучающая эффекты фотосъемки. «Тем не менее, после многих лет исследований, мы продолжали снова и снова обнаруживать, что есть все эти положительные аспекты фотосъемки.

Фотосъемка, как объясняют Бараш и ее коллеги в серии недавних статей, может как улучшить удовольствие, так и улучшить запоминание определенных переживаний (это также может уменьшить слуховые воспоминания). Самое простое объяснение состоит в том, что когда люди фотографируют то, что им интересно, они, как правило, сосредотачиваются на них более пристально. Такое направленное внимание может привести людей к более глубокому взаимодействию с окружающим и в конечном итоге создать более устойчивые воспоминания. «Когда вы исследуете поле зрения и пытаетесь решить, что фотографировать, этот волевой процесс попытки запечатлеть момент на самом деле вовлекает вас в переживания», — говорит Бараш.

Воля — ключевое слово здесь. Несколько лет назад другая исследовательница Линда Хенкель пришла к противоположному выводу. Психолог из Университета Фэрфилда обнаружил, что фотографировать — это все равно что экспортировать память на внешний жесткий диск. «Как только вы нажимаете на камеру, это как если бы вы передали свою память на аутсорсинг и сказали своему мозгу, что вам не нужно обрабатывать больше никакой информации», — сказала она NPR в то время. Хотя эксперименты Хенкеля и Бараша кажутся противоречащими друг другу, на самом деле они рассматривают совершенно разные аспекты фотографии.Пока Хенкель говорила своим испытуемым, что фотографировать, Бараш и ее коллеги позволяли людям решать, что снимать. Тот добровольный процесс принятия решений, который объясняет основные различия в выводах. «Меня не удивляет, когда люди фотографируют то, что хотят сфотографировать, это может иметь другой эффект», — говорит Хенкель.

Конечно, не все фото сделаны намеренно. Учитывая, что количество фотографий, сделанных в 2017 году, достигнет 1,3 триллиона, как они могут быть? Из 8605 фотографий в фотопленке моего телефона примерно половина была сделана, потому что я хотел запомнить конкретный момент.Другая половина делится между желанием разгрузить память (фотографирование паролей, рецептов и снимков экрана) и желанием поделиться моими фотографиями в социальных сетях. Я стремлюсь улучшить это соотношение.

Это может прозвучать как «косяк волос», но важно понимать, почему люди фотографируют. Когда дело доходит до максимальных преимуществ фотосъемки, все сводится к намерению. Один из самых убедительных результатов исследования Бараша? Ценность фотосъемки значительно уменьшается, когда вы делаете снимок с намерением поделиться им в Интернете.«Когда мы делаем фотографии с целью поделиться, это заставляет нас задуматься о том, как другие будут оценивать эти фотографии», — говорит она. «Это заставляет нас беспокоиться о том, как мы будем выглядеть для других, и это может привести к застенчивым эмоциям, таким как беспокойство».

Прокручивая камеру, я вижу, о чем говорит Бараш. Мои любимые фотографии — это те, на которых запечатлен личный момент, те, о которых я с самого начала знал, что они не будут размещены в Интернете. Что касается заката, то теперь мой дискомфорт стал более понятным.Он попал в Instagram.

Почему вы фотографируете?

Дорогой друг,

Я хотел поделиться с вами идеей в отношении философии, жизни, фотографии, физики и Илона Маска из Tesla.

Меня очень вдохновляет Илон Маск. Вот «простой смертный», который произвел революцию во многих отраслях: электронные платежи (Paypal), транспорт (Tesla), энергетика (Solar City) и космические путешествия (Space X).

Откровенно говоря; Я никогда не хочу быть таким, как он, или жить такой же жизнью, как он.Я видел недавние интервью с ним, и, черт возьми, он выглядит ужасно. Вероятно, он мало выспался, постоянно находится в стрессе, отвечает на электронные письма круглосуточно и без выходных, и у него почти нет времени, чтобы увидеть своих детей или семью.

Тем не менее, он действительно новаторский мыслитель, глубоко меня вдохновляющий. Он показывает средним пальцем условности и начинает с того, что называется мышлением «первых принципов»:

Вместо того, чтобы следовать соглашению, он подходит к проблеме как новичок и пытается начать с нуля.

Например, когда он основал Telsa, вместо того, чтобы нанять кучу людей из других автомобильных компаний, он основал всю компанию с нуля. Все их производственные методы и их представления о том, каким должен быть «автомобиль», основывались на свежих новых идеях, которые подвергались сомнению, а не на слепом следовании тому, что делали другие.

Другой пример; все говорили, что батареи сверхдорогие и всегда будут такими. Илон бросил вызов этому и подумал про себя: «Почему это так?» И, изучив, что такое аккумулятор, он смог проанализировать затраты и найти совершенно новый подход к электромобилям.

Кроме того, с помощью Space X он недавно смог успешно взлетать и повторно стыковаться с кораблем (общая процедура стоит всего 2% от стоимости традиционного космического взлета). Почему это так новаторски? Что ж, все всегда думали (по крайней мере, в НАСА), что у вас «должна быть» традиционная ракета: где вы взлетаете, ускорители выбрасывают детали в атмосферу, а затем уходят в открытый космос, а затем совершают аварийную посадку. на Землю. Илон смог понять, что повторная стыковка и повторное использование космических кораблей будет означать огромную экономию.

Будь новичком

В дзен-буддизме существует аналогичная концепция, называемая «ум новичка» — что вы подходите к миру как новорожденный ребенок, без каких-либо «знаний», «теорий» или «идей» и, конечно же, без «предвзятых представлений».

Самое замечательное в том, чтобы быть новичком или ребенком, — это то, что вы исследуете мир из первых рук. Вы не спрашиваете мнение других; вы непосредственно познаете мир.

Например, учиться фотографии самому (с небольшой наведенной камерой Canon, когда мне было 18 лет) было самым увлекательным и захватывающим делом.Я никогда не посещал курсы фотографии и изучил все основы использования камеры методом проб и ошибок. И за это я благодарен. Потому что многие люди, которых я знаю, которые учились в школе фотографии или формально изучали фотографию, в конечном итоге следуют этим жестким «теориям» и «стилям» в фотографии, что мешает им обрести собственный голос, открывать новые горизонты и вводить новшества.

Даже сейчас моя самая большая проблема в том, что я слишком много разбираюсь в фотографии. Я хочу снова стать новичком и иметь то детское любопытство.

Итак, если мы применим эту концепцию мышления «первого принципа» к фотографии — о каких общих «истинах» говорят люди, которые не обязательно могут быть правдой?

Например, действительно ли эти утверждения (обычно понятые) верны?

1. Если вы хотите быть лучшим фотографом, купите более дорогой фотоаппарат
2. Если вы хотите делать лучшие фотографии, путешествуйте больше
3. Если вы хотите проявить больше творчества, купите больше линз
4. Если вы хотите добиться признания своей фотографии, поделитесь ею в как можно большем количестве социальных сетей
5. Чтобы делать интересные фотографии, нужно жить в интересном месте или быть интересным человеком.

Это «общие» истины, которые я обнаружил в Интернете, основываясь только на моем личном опыте, а также в разговорах с другими фотографами.

Но давайте проведем мысленный эксперимент — что, если бы сегодня вы родились без какой-либо теории или знаний о фотографии и если бы у вас не было доступа к Интернету. Представьте, что кто-то только что подарил вам фотоаппарат (или, скажем, iPhone) — как бы вы по-другому снимали фотографии?

Что такое фотография?

Что касается меня, давайте рассмотрим эту общую идею:

Вы должны купить дорогой фотоаппарат, чтобы делать более качественные фотографии.

Маркетинг, консьюмеризм, реклама и Интернет — все это говорит нам о том, что если мы хотим по-настоящему раскрыть свой творческий потенциал и делать «лучшие» фотографии, нам нужно покупать «лучшие» камеры.

Но насколько это правда?

Начнем с самого начала. Что такое фотография?

Фотография — это записанное изображение, которое может воспринимать человеческий глаз.

Что нужно для фотографирования? Камера.

Но что такое «камера»?

Камера — это устройство, которое улавливает свет, записывает его в «изображение» и сохраняет его.

Что такое «свет»?

Откровенно говоря, я понятия не имею, что такое «свет» на самом деле, но я знаю, что он исходит от солнца, и за этим стоит какая-то безумная метафизика.Но даже не зная, что такое «свет» — это самое главное в фотографии; улавливающий свет . По-видимому, латинское происхождение слова «фотография» означает « живопись светом ».

Я знаю, что мы часто зацикливаемся на обсуждении того, что лучше — пленочное или цифровое, какую камеру или объектив использовать и что делает фотографию отличной.

Но вернемся к основам: фотография — это просто захват света.

Так что же делает фотографию «хорошей»? Честно говоря, нельзя объективно сказать, что делает фотографию «хорошей», потому что фотография просто захватывает свет.И не существует таких понятий, как «хороший» или «плохой» свет (независимо от того, что говорят в школах фотографии). Свет есть свет — темнота не обязательно «плохая» вещь, и фотография не обязательно имеет «плохую» экспозицию — это просто различных типов экспозиции .

Я думаю, все сводится к тому, какие изображения вы хотите сделать.

Даже не задумываясь о том, что делает фотографию «хорошей», давайте зададим более фундаментальный вопрос: Почему мы делаем фотографии ?

Почему мы фотографируем?

Итак, беря все с самого начала и работая в обратном направлении — давайте обсудим , почему мы делаем фотографии, а не , как мы делаем фотографии, или , как мы используем , чтобы делать фотографии.

Так что спросите себя:

«Почему я фотографирую?»

Чтобы прыгнуть в машину времени, когда мне было 18 лет, я делал фотографии, потому что у меня была ужасная память, и фотографирование было для меня интимным способом запечатлеть свои воспоминания о моих близких, опыте, друзьях и жизни.

Только когда я начал больше узнавать о фотографии, я захотел делать «лучшие» фотографии.

Но еще раз, что именно делает фотографию «лучше»? В конце концов, все это субъективно.Лучше задать вопрос: « Какие фотографии делают вас счастливыми и довольными ?»

Я подчеркивал важность того, чтобы ваша фотография была личной, и не заботилась о том, что другие думают о вашей работе. В конце концов, , если вы не любите свои фотографии, почему вам все равно, нравятся ли другим ваши фотографии или нет ?

Это похоже на жизнь — если вы не любите себя, почему вас волнует, что о вас думают другие?

В любом случае — в настоящее время я фотографирую, потому что хочу запечатлеть свою любовь к Синди, любовь всей моей жизни.Я надеюсь разделить эту любовь с моими друзьями, семьей, вами и остальной частью «Интернета» — в надежде, что другие также будут ценить своих близких, а также задокументировать и сфотографировать своих близких с большим намерением.

Итак, вернемся — я делаю фотографии, чтобы запечатлеть своих близких и личный опыт. Так почему имеет значение, какую камеру я использую? Ну, технически это не так.

Я просто знаю, что для меня чем больше камера, тем меньше вероятность того, что я буду носить ее с собой, куда бы я ни пошел, и тем меньше вероятность того, что я буду фотографировать.

Итак, логичный вывод, что я должен , а не использовать большую и громоздкую камеру.

Очередной спор, который я вел с самим собой о цифровом и пленочном. Я предпочитаю удобство и дешевую стоимость цифрового, но предпочитаю эстетику и сам процесс съемки на пленку.

Однако, если моя истинная цель фотографирования — запечатлеть свои воспоминания и сфотографировать своих близких (моя основная цель — не делать снимки сверхвысокой четкости, сверхчеткости и сверхвысокого качества), то этот инструмент не делает. это так важно).Но в то же время я предпочитаю , а не , фотографировать на телефон. Почему нет? Мне довольно нравится использовать вспышку, а вспышка на смартфоне, как правило, недостаточно мощная и слишком медленная. Однако в конце дня у меня нет проблем со съемкой фотографий на свой телефон (особенно, если он собирается сделать селфи и быстро отправить его другу через текстовое сообщение).

Соглашения о вызовах

Итак, друг, бросьте вызов своим собственным предположениям и «условностям». Спросите себя: «Почему я делаю фотографии?» И двигайтесь в обратном направлении.

Я думаю, что одна из замечательных идей в фотографии — это избегать неправильных вопросов. Поэтому, пожалуйста, не начинайте с этих вопросов:

• Какую камеру мне купить?
• Какой объектив мне купить?
• Куда мне поехать, чтобы сделать хорошие фотографии?
• Каких фотографов я должен изучать?
• Как мне использовать технические настройки моей камеры?

Скорее задайте следующие вопросы:

• Почему я фотографирую?
• Какие фотографии я ненавижу?
• Какие фотографии я люблю?
• Как мне предоставить доступ к фотографиям для меня и как я планирую делиться своими фотографиями с другими?
• Хочу ли я оставить после себя «наследие» моей фотографии — и действительно ли это важно?

Задайте правильные вопросы, и жизнь станет намного проще.