Как правильно снимать портрет: Практика: как правильно снимать портреты

Практика: как правильно снимать портреты

Практика: как правильно снимать портреты 

Практически каждому человеку хоть раз в жизни доводилось снимать людей. Если не своей камерой, то хотя бы тогда, когда его это просят сделать владельцы фотокамеры. Очень интересно рассматривать фотографии своих родных, близких и знакомых. И чтобы эти снимки не были похожими на фотографии на паспорт, водительское удостоверение или военный билет, прочитайте внимательно эту статью. Когда зритель после просмотра нескольких снимков начинает зевать, значит, фотографии не удались. Так постарайтесь снять так, чтобы при рассмотрении своих портретов у объекта съемки невольно на лице появлялись улыбка, восхищение, и вы могли услышать слова благодарности. А дети и внуки могли гордиться своими родителями, дедушками и бабушками.

С чего начинается хороший портрет?

Довольно часто перед съемкой люди начинают стесняться, комплексовать и зажиматься. Часто приходится слышать, что люди плохо получаются на фотографиях, они не фотогеничны. И из-за этого просто не хотят фотографироваться. Как они ошибаются!!! Это не они не фотогеничны, это фотограф, который их снимал прежде, относился к своей работе формально. Не бывает плохих моделей, бывают только плохие фотографы, которым нужно дружить с камерой, и любить и уважать людей.

Любого человека в мире можно снять так, что он себе очень понравится и скажет вам большое спасибо. Абсолютно любой человек фотогеничен, более того – чем необычнее человек, тем более выразительный и интересный можно сделать сюжет и даже жанровую фотографию.

Казалось бы, все очень просто: навел объектив фотокамеры на человека, нажал кнопку спуска, и портрет готов. Осталось только напечатать шедевры. Если бы все было так просто, то не было бы тонн унылых и неинтересных фоток типа «Здесь был Вася», «Я и моя Люся», «Я на фоне моря» и т.д. Такие снимки интересны только их владельцам, да и то только для того, чтобы снимки просто были.

Чтобы сделать хороший портрет, надо быть не только фотографом, но и психологом

Итак, с чего начинается хороший портрет? С терпения и наблюдательности. Хороший фотограф – это не только художник, но психолог. Не торопитесь нажать на спуск. Изучайте модель. Найдите характерные жесты, мимику, наклоны, повороты головы, реакцию на различные события. Для того чтобы сделать удачный кадр, часто приходится делать порядочную серию снимков. Большинство людей устают позировать уже после третьего дубля. Чтобы не прекращать съемки и добиться желаемого ведите непринужденный разговор.

Самое главное, по возможности, избегайте съемки «в лоб» – это не интересно. Вовсе не обязательно, чтобы объект съемки смотрел строго в объектив и, вымученно улыбаясь, ждал, пока «вылетит птичка». Даже дети знают, что из современного «цифровика» давно уже не вылетают птички. Придумайте шутку, вспомните анекдот, что-нибудь смешное, тогда на лице модели появится естественная, радостная улыбка. Или расскажите что-то интересное, увлекательное. Общайтесь с моделью, втяните в разговор, тогда выражение лица будет естественным. Следите за мимикой, снимайте, когда появятся выразительные эмоции. Детям приготовьте конфету, мини-сюрприз и т.д. Когда вы из-за спины перед нажатием на кнопку спуска вытащите шоколадку или игрушку, на лице ребенка непроизвольно появится восторг. Вот тогда и воспользуйтесь моментом. Если ребенок незнакомый, потратьте немного времени, чтобы стать для него своим. Маленьким детям нужно немного времени, чтобы изучить незнакомого человека. Поначалу ребенок может капризничать, демонстративно корчить рожицу, отворачиваться. Проявите терпение и изобретательность, тогда ваши усилия будут вознаграждены отличными снимками.

Хорошо, просто замечательно, когда люди смотрят в сторону, а не в объектив. Когда люди в момент съемки увлеченно занимаются своим делом, снимки будут естественными, и не напряженными. Непостановочные снимки, сделанные «по ходу дела» — наиболее интересные. На них обычно люди выглядят расслабленно, естественно. Они лучше раскрывают человека и позволяют его запечатлеть таким, каким он выглядит в жизни. Непостановочный портрет передаст характер, без натянутых поз и искусственных улыбок. Художественная ценность такого портрета будет намного выше.

Хорошо, когда человек на портрете смотрит не в объектив, а в сторону

После того, как вы определились с моделью и мысленно видите будущий кадр, осталось его реализовать на практике. Возникает вопрос с кадрированием. То есть нужно так выстроить границы будущего кадра, чтобы все в нем оказалось уравновешенным. Очень важный момент: постарайтесь, чтобы в кадре было как можно меньше лишнего. Объектив фотокамеры фиксирует все, что мы порой просто не замечаем. И тогда на снимке может оказаться совершенно посторонний человек, чья-то рука, голова, предметы, не имеющие никакого отношения к сюжету. Если можно что-либо удалить из кадра без ущерба для фотографии, убирайте смело. Снимок от этого только выиграет. Оставлять в кадре нужно лишь те предметы и элементы окружения, которые помогут дополнить композицию портрета. Например, очень хорошо, когда на портретной фотографии присутствуют руки портретируемого. Они могут добавить выразительности, лучше раскрыть характер человека. Портрет хорошо может дополнить лишь один предмет: шляпа, трубка, мобильный телефон и т.д. Однако когда предметов много, взгляд теряется.

Не располагайте модель строго по центру. Когда человек на снимке находится в самой середине кадра и строго смотрит в объектив, это не самая удачная фотография. Гораздо лучше, если вы сместите объект немного в сторону: влево или вправо. Но не перестарайтесь. Если будет слишком много пустого пространства, то такая фотография будет казаться неуравновешенной.

Портрет во весь рост

Если вы хотите снять человека во весь рост, например на фоне моря или горного пейзажа, не старайтесь одновременно запечатлеть также и всю полноту красивого пейзажа. Вы должны снять либо пейзаж, либо человека. Одновременно снять все «в одном флаконе» не получится. Поэтому кадрируйте снимок так, чтобы человек не терялся на фоне пейзажа. Он должен быть передан достаточно крупно, узнаваемо. А задний план захватите так, чтобы он лишь был удачным фоном. Вспомните старые бабушкины фотографии, когда в фотосалонах были модными рисованные пейзажи: только самая малость, небольшой характерный фрагмент. И вы постарайтесь, чтобы зритель увидел не пейзаж, а именно портрет.

При съемке портрета в полный рост не обязательно ставить модель по стойке смирно

Перед тем как сделать снимок, еще раз посмотрите – нет ли ничего лишнего на снимках. Возьмите за правило перед нажатием на кнопку спуска еще раз все перепроверить. Очень часто на снимках видны пустые пластиковые бутылки, стаканы, пакеты и прочий мусор. Поначалу их фотограф их просто не замечает. Старайтесь, чтобы не было в кадре различных «некрасивостей»: железяк, труб, заборов, старых гнилых досок и прочего хлама. Если, конечно, все это не является авторской задумкой для фотоконкурса на экологическую тематику. Снимок должен быть уравновешен по композиции: много неба, моря и так далее, и на фотографии окажется слишком много пустого пространства, которое не работает на замысел, в этом случае на портрет.

Еще одна распространенная ошибка: обращайте внимание, чтобы из головы человека ничего «не росло». Довольно часто на снимках за головой торчит фонарный столб, дерево, ветка и т.д.

Старайтесь перед тем, как сделать снимок проследить, чтобы одежда сидела нормально, была чистой, на ней не было пятен, грязи. Либо перекомпонуйте кадр, чтобы исключить из кадра неудачные участки. Поправьте одежду, прическу, если нужно. Проследите, чтобы на заднем плане не было посторонних людей. Лучше немного подождать и выбрать момент, когда сзади не будет посторонних людей, чем снять рядом с близким человеком случайного прохожего.

Фотография смотрится намного лучше, если разделена на три части, как по вертикали, так и по горизонтали, а сюжетно важные элементы (голова, глаза, рот) расположены в пересечении этих частей.

На групповом портрете старайтесь ставить людей плотнее друг к другу

Групповой портрет снимать нужно так, чтобы люди стояли близко друг к другу, чтобы между их плечами не было просветов. Высокие должны располагаться немного дальше, детей можно поставить на передний план. Разумеется, в этом случае все должны смотреть на фотографа. Когда кто-то зевает, смотрит в сторону или закрыл глаза, то снимок уже неудачен, и его нужно сделать заново. Диафрагму следует зажимать так, чтобы кадр был резок по всему полю – f8 и больше. Выдержку установите не более 1/60 секунды, чтобы избежать «шевеленки».

Снимать портрет вовсе не обязательно в полный рост, можно снять человека и по пояс. В этом случае руки уже играют более важную роль. Хорошо, когда они не просто висят. Можно снять человека, когда он разговаривает по мобильному телефону, держит в руках букет цветов, курит и т.д. Такие снимки более выразительны. В каждом случае проверяйте – подходит ли выбранный вариант вашей модели. Не надумана ли поза, окружение, сюжет. Например, не стоит снимать подростка с сигаретой, крепкого мужчину с букетиком цветов, а хрупкую женщину с бензопилой.

Поза человека должна быть расслабленной, модель не должна стараться изо всех сил выпрямить спину и т.д. это смотрится неестественно. Хорошо смотрятся портреты, когда модель развернута под углом сорок пять градусов к камере, и при этом непринужденно наклоняет голову. Естественная улыбка не будет лишней.

Когда человек сидит, обращайте внимание на ноги. Можно попросить скрестить голени. Но ситуаций, когда модель кладет ногу на ногу лучше избегать, это портит кадр.

Крупный план

Неплохие и довольно интересные портреты получаются крупным планом, когда на фотографии передано только лицо или даже часть лица. Совершенно не будет ошибкой, если вы лицо не полностью впишете в границы кадра. Можете смело убрать макушку, уши и даже оставить только лишь одни глаза. Это ваше право – взгляд фотографа может быть оправдан в любом случае, когда на снимке человек хорошо узнаваем. Лучше показать характерный взгляд человека, чем мутный и невзрачный портрет во весь рост по стойке смирно. Когда снимается портрет крупным планом, то возрастает изобразительная нагрузка на каждый элемент, все здесь становится важным. Поэтому косметика, прическа, небритость и т.д. – все это будет хорошо заметным.

Необязательно, чтобы лицо модели поместилось в кадр целиком

Ракурс

Конечно, портреты смотрятся замечательно, когда фотокамера расположена именно на уровне глаз модели. В таком случае получается прямой контакт с человеком. Но это не всегда самое лучшее решение. Есть десятки различных вариантов, и ваша задача – выбрать из них наиболее интересный и динамичный, чтобы показать человека с лучшей стороны. Вы можете снимать снизу, сверху, сбоку. Кроме того, у людей часто бывают недостатки: лысина, низкий лоб, крупный нос и т.д. Снимая, нужно стараться не акцентировать внимание на недостатках. По возможности их нужно скрывать.

Когда у модели очень маленькие глаза, снимайте с близкого расстояния, чтобы камера была ближе к глазам, и немного сверху. Если нос с горбинкой, снимайте спереди. Если лицо у человека вытянуто, то снимать нужно сверху, если же лицо широкое, то снизу. Когда нос большой, попытайтесь изменить точку съемки – немного ниже лица, модель при этом должна немного откинуть голову. Людей, склонных к полноте, не стоит снимать в профиль – нужно найти точку, чтобы двойной подбородок был незаметен. За лысеющим человеком расположите темную ткань или подберите темный фон – лоб и голова будут темнее.

При съемке портрета будьте деликатны, старайтесь смягчать недостатки модели

Будьте всегда деликатны и уважайте людей, тщательно скрывайте на снимках их недостатки. Например, если снимаете пожилых людей, не делайте это с близкого расстояния, крупным планом, чтобы все морщинки и фактура кожи выступали на передний план и напоминали о возрасте. Пожалейте нервы людей. Если не снимаете специально старость как таковую, сделайте так, чтобы снимок не был слишком резким, смягчите его. Для этого раскройте шире диафрагму (f2-4) и не снимайте в жестком свете.

Глубина резкости снимка

Для портретной съемки глубина резкости имеет очень большое, можно сказать ключевое значение. Только портрет во весь рост должен быть целиком резким, и то не всегда. Для этого диафрагма может быть установлена на f5.6–f11 и даже выше, если позволяет камера. Очень выигрышно смотрятся портреты с размытием, когда портретируемый отдален от заднего плана. Это достигается за счет широко раскрытой диафрагмы f2–f4, в этом случае глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) сильно уменьшается. И все, что после объекта фокусировки и перед ним, оказывается «размытым». Перед человеком в этом случае не должно быть посторонних предметов. За ним фон должен быть по возможности однотонным, без различных отвлекающих деталей. Хорошо, когда эту роль выполняет листва деревьев, морская синева, горная дымка или небо. Хуже, когда это жилые многоэтажки, резкие ветви оголенных деревьев, заводские трубы и т.д.

При фокусировке следите за тем, чтобы в фокусе находились глаза. Снимок будет казаться нерезким, если глаза окажутся не в фокусе даже если рот, нос получатся сверхрезкими. Глаза должны быть всегда четкими, ясными, открытыми — это зеркало души. Портрет будет вполне удачным, когда в зоне резкости окажутся только одни глаза. Если нет возможности передать резкими оба глаза, наведите фокус на глаз, который ближе к зрителю.

Портреты с размытым задним планом выглядят очень выигрышно

Для съемки портретов подходят телеобъективы. Чтобы отделить человека от фона и сделать размытым фон, нужен именно «телевик». Для съемки портрета подойдут объективы с фокусным расстоянием от 50 мм (стандартный) и выше в эквиваленте для 35-миллиметровой пленки. Снимать человека широкоугольным объективом не стоит, вы получите искаженные пропорции лица. Хотя для съемки групповых портретов, разумеется, нужен именно широкоугольный объектив, либо придется отходить на очень большое расстояние, что в большинстве ситуаций просто неприемлемо.

Освещение

Успех портрета зависит от света. Свет – важнейшая составляющая портрета. При каком свете снимать? Однозначно самое лучшее освещение – это дневной свет, тогда вы можете выставить минимальное значение чувствительности 100 ISO и даже 50 ISO, если позволяет камера. Низкая чувствительность обеспечивает более качественное и детализированное изображение, лучшие тональные переходы, чистые и сочные цвета.

Чем выше чувствительность ISO, тем грубее и «грязнее» изображение, которое проигрывает по приближенности к оригиналу. Поэтому определите максимальную допустимую чувствительность вашей камеры, когда кожа не выглядит как серая наждачная бумага.

Иногда чувствительность умышленно завышается, чтобы создать искусственно эффект зернистой пленки для черно–белой фотографии. Но это скорее исключение, чем правило.

Даже если освещения достаточно для съемки с рук, лучше установить камеру на штатив и попросить модель не двигаться. Резкость и четкость снимка от этого выиграют. Но все должно быть в разумных пределах. Даже если камера на штативе, очень длинная выдержка не поможет – модель ведь живой человек и все равно делает какие-то маленькие движения. Если есть в камере или объективе стабилизация, то эту возможность обязательно используйте, снимок выиграет по микрорезкости.

При съемке в помещении можно подсветить лицо модели заполняющей вспышкой

В какое время снимать днем? Самое плохое время – это середина солнечного дня, полдень. Солнце находится высоко, свет ослепительно яркий, а тени получаются резкими и глубокими. При съемке в тени лица получаются почти черными. В таких случаях нужно включать режим заполняющей вспышки. Она позволит намного смягчить тени и сделает лицо равномерно освещенным. Если есть возможность, снимайте утром или ближе к вечеру, когда солнечный свет становится мягким, очень хорошим с точки зрения фотографии. Это самое удачное время. Очень хорошие условия для фотосъемки в пасмурную погоду. Равномерное, мягкое освещение способствует получению хорошо проработанных мягких портретов. Но и тогда часто бывает желательно использовать заполняющую вспышку, особенно если на улице темновато.

Если снимаете портрет в помещении, старайтесь днем использовать свет из окна. Откройте шторы, встаньте спиной к окну так, чтобы свет из окна падал на модель. Свет от встроенной вспышки – не самое лучшее решение для съемки портретов в помещении. Нужно учитывать, что с расстояния ближе одного метра встроенная вспышка превращает лицо в белый плоский блин. А далее трех или шести метров, в зависимости от модели камеры, встроенная вспышка практически уже бесполезна. Поэтому в ресторанах, банкетных залах, домах торжеств не снимайте портреты со встроенной вспышкой на больших расстояниях, особенно с применением зума. Вы получите намного лучший и качественный результат, если будете снимать с использованием дополнительной внешней вспышки. Для портретов в помещении это оптимальное решение. Разумеется, самый лучший результат обеспечат профессиональные осветительные приборы. Но это очень дорого, да и неудобно. Внешняя вспышка достаточно недорогое и в то же время легкое и компактное решение вопроса освещения. Снимки будут заметно лучше, чем со встроенной вспышкой. Лучше, когда внешняя вспышка имеет поворотную головку, тогда можно «выстелить» ею в потолок, чтобы получить рассеянное равномерное освещение. Но когда потолки очень высокие, цветные и имеют неровную форму, то они поглощают свет от вспышки. В таких случаях нужно наклонить головку блица в сторону человека. По возможности старайтесь не «пыхать» в лоб.

Если снимаете портрет человека ночью, на фоне ночной темноты, кроме вспышки можно использовать фонарик. С его помощью можно добиться интересных эффектов, подсвечивая модель.

В творческом плане нет никаких ограничений: если есть модель, значит, должна созреть и фотография. Как это будет сделано — решать вам. Иногда можно сделать самую удачную фотографию, нарушив все правила. И только тогда этот снимок понравится модели. Но для этого нужно очень хорошо знать правила и уметь их применять на практике. Тогда смело их нарушайте: экспериментируйте, пробуйте, иначе не будет движения вперед в фотоискусстве. Ведь кто-то должен открывать новые горизонты.

Вообще-то не стоит помещать модель в центре кадра, но иногда эксперименты с композицией получаются очень удачными

Основывайтесь на внутреннем видении, на том, что подсказывает подсознание. Если внутри все протестует, значит, так поступать не нужно – ищите другую композицию, свет, ракурс, перебирайте разные варианты, делайте серии снимков. Если фотография нравится прежде всего вам, вызывает желание ее долго рассматривать, то вы на правильном пути.

При съемке портретов ощущаются все преимущества цифровых технологий. Не приходится ждать, пока проявленную пленку вернут из лаборатории, результат вы сразу видите на дисплее, и если он не понравится, можно сразу переснять. Вообще, не стоит ограничиваться одним кадром – всегда полезно сделать несколько снимков, а затем отобрать лучший из них для печати. Кто-то получится с закрытыми глазами, кто-то отвернется в сторону, изображение может оказаться недостаточно четким, что не сразу увидишь на ЖК-дисплее, и т.д. Поэтому всегда стоит делать дубли.

В большинстве цифровых камер есть режим портретной съемки – на практике он часто дает неплохой результат. И если у вас еще нет навыков ручной съемки, бесспорно, лучше использовать портретный режим, чем полностью автоматический. Разумеется, более гибкие возможности и полный контроль обеспечивает режим ручной съемки, когда вы можете установить нужную диафрагму, выдержку, чувствительность. Если снимаете цифровой зеркальной камерой, то наиболее подходящие объективы для портретной съемки это «фиксы» — объективы с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм и 100 мм, а также 135, 150, 180 и 200 мм. Только при этом нужно учитывать, что фокусные расстояния увеличиваются при использовании их на цифровых камерах с «кропнутой» матрицей. Соответственно, рассчитывать габариты помещения, где будет производиться съемка. Зумы обеспечат менее качественный результат, но пользоваться ими, несомненно, удобнее. Особенно когда нет времени на «зумирование» ногами, нет возможности отойти дальше или во время репортажа, экскурсии и т.д.

Из зумов наиболее предпочтительными будут объективы с фокусными расстояниями 70-200 мм. Все остальное – дело вкуса и финансовых возможностей. Но есть и откровенно плохие объективы. Поэтому перед покупкой посмотрите в интернете тестовые снимки, примеры, пообщайтесь на форумах и только потом уже покупайте, чтобы не менять его на более удачный.

При сложном, резком освещении кадр спасет правильная экспокоррекция

Если при съемке портретов «на автомате» результат не устраивает, а с ручными настройками возникают проблемы, то можно сделать автобрекетинг – серию снимков с разной экспозицией, – а затем отобрать лучший. Цвет кожи людей не одинаковый: у кого-то светлее, у кого-то темнее, поэтому поверхность кожи по-разному отражает свет. В связи с этим, требуется вносить экспокоррекцию, чтобы цвет кожи получился на снимке естественным.

Если есть возможность, снимайте в формате RAW, затем проще будет исправить недостатки на компьютере. Результат после обработки будет более качественным, чем если бы вы снимали в формате JPG.

Возможности современного программного обеспечения огромны. Используя их, можно существенно улучшить снимки. Можно исправить неудачную экспозицию, сделать кадр резче или мягче, выправить тени, из нескольких кадров скомпоновать один, убрать все лишнее. И даже волшебным образом можно изменить возраст – сделать лицо молодым и красивым. Современные программы позволяют переодеть модель в другую одежду, изменить прическу и даже мимику.

Только одно неисправимо: пересвеченные и смазанные фотографии остается только удалить. Но не спешите сразу удалять все неудачные снимки. Они еще могут пригодиться вам – и не только для анализа собственных ошибок. Нередко неудачный снимок можно вполне удачно обработать в редакторе, умело применив фильтры, различные эффекты, и тогда фотография превратится в фотокартину, получится очень удачный стилизованный художественный портрет. Его даже можно распечатать на специальном холсте для струйной печати. Остается только одеть в багетную раму и повесить на стенку.

Если модель забудет о том, что ее снимают, получится отличный, естественный кадр

Снимайте больше, и тогда ваши снимки будут улучшаться с каждым разом. Фотографируйте постоянно, благо с цифровиком не нужно экономить на пленке. Учитесь на примерах хороших работ. Внимательно рассматривайте работы мастеров – фотографов, художников, скульпторов. Берите их приемы на вооружение. Учитесь. Но при этом старайтесь искать свой путь в фотографии. Помните о главном: человек, которого вы снимаете, требует внимания. Каждый человек чем-то отличается от другого. Подчеркивайте и усиливайте его индивидуальность. Исправить на компьютере можно практически все, кроме безразличного взгляда.

Автор: Артур Газаров
Источник: zoom.cnews.ru

10 советов для создания женского портрета

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 640, F2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Фотография — это, в первую очередь, практика. Тем более она необходима при съёмке женских портретов. Умение сразу схватить характер, суть, взгляд, подчеркнуть настроение и перенести это на снимок нарабатывается только опытом. И, самое главное, женский портрет — огромное поле для самовыражения фотографа как художника. Ведь через призму женской природы можно рассказать о слабости и силе, о мире и войне, о любви и боли.

Совет 1: Берите свою камеру и начинайте снимать. Любой фотоаппарат готов помочь вам при съёмке портретов: с кроп-матрицей и полнокадровый, беззеркальный и зеркальный. Начинайте фотографировать, не оправдывайте своё бездействие отсутствием какого-то особого объектива для съёмки портретов. Подойдёт любая линза, особенно, если вы начинающий фотограф.

С опытом придёт понимание, какая оптика вам ближе и удобнее, какие её функции для вас необходимы. Я снимаю на Nikon D700 и Nikon D800, объективы AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G, AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II. И все три объектива — отличные спутники в портретной съёмке. Новичку в фотографии достаточно одного объектива для съёмки портретов. Так, для полнокадрового фотоаппарата подойдут Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G или Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G. По мере вашего профессионального и творческого роста можно будет приобрести топовый объектив с фиксированным фокусным расстоянием, например, Nikon AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G или AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED. Если вы хотите что-то более универсальное, чтобы меньше перемещаться по съёмочной площадке, рассмотрите варианты зум-объективов. Например, Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED. С этим объективом вы сможете не только создавать портреты, но и снимать репортажи.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.8, 1/200 с, 70.0 мм экв. NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.8, 1/200 с, 45.0 мм экв.

Совет 2: Портреты бывают разные. Ростовые, поясные, исключительно лицо крупным планом. При съёмке только лица, портретов по грудь и поясных лучше всего располагайтесь и снимайте на уровне глаз модели. Снимая портрет в полный рост, присядьте. Это классические варианты съёмки, при которых вы подчеркнёте

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 100, F5.6, 1/250 с, 70.0 мм экв.

Совет 3: Не бойтесь открывать диафрагму. Это даёт существенное преимущество при съёмке портрета. Вы отделяете фон, делая акцент именно на человеке. Причём, чем дальше от фона находится модель, тем сильнее будет размытие при открытой диафрагме. Открывайте диафрагму, исходя из возможностей вашего объектива. Если у вас AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G или AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G, то смело можно открывать до 1.8–1.4, главное, не промахнитесь с фокусом.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F5.6, 1/200 с, 70.0 мм экв.

Совет 4: Фокусируйте камеру на глазах модели. Глаза — важнейшая составляющая фотопортрета, так как именно они выражают эмоциональное состояние модели. Чтобы автофокус вас не подвёл, используйте ручную фокусировку на глазах. Если оба глаза не попадают в фокус, например, когда модель вполоборота к камере, то фокусируйтесь на ближайшем. А чтобы не было смазанного изображения, помните, что для съёмки человека лучше держать выдержку не короче 1/200, 1/250.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 640, F2.5, 1/500 с, 50.0 мм экв. NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4, 1/400 с, 50.0 мм экв.

Совет 5: Снимайте в RAW. При обработке фотографий в любой из программ это даст больше возможностей не только в творческом плане, но и для коррекции ошибок. Очень часто, благодаря RAW, можно «спасти» кадр, например, вытянуть его из пересвета или поправить баланс белого.

Совет 6: Делайте несколько кадров. Особенно, когда вы снимаете эмоциональный портрет. Включайте серийную съёмку и делайте 2–3 кадра, чтобы точно поймать момент. При этом не нужно бездумно «стрелять» большой серией, используя высокую скорость съёмки. Оставьте эту функцию для репортажа. В портрете же достаточно нескольких кадров, ведь по итогу нужен всего один, но сильный. Просматривая материал на компьютере, вы сможете выделить то самое изображение, которое удалось, а остальные спокойно удалите. А вот если вы упустите нужный момент в процессе, выжидая, будет обидно.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 320, F4.5, 1/200 с, 70.0 мм экв. NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F4.5, 1/200 с, 70.0 мм экв.

Совет 7: Разговаривайте с моделью. Настраивайте модель на то состояние, которое вы в итоге хотите получить в кадре. Помогите человеку погрузиться в нужные эмоции. Для этого задавайте наводящие вопросы, предлагайте обстоятельства, в которых могла бы оказаться ваша модель, расскажите ей подходящую историю или, наоборот, попросите её рассказать вам что-то, приближенное к ожидаемому настроению снимка.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 640, F2.8, 1/250 с, 62.0 мм экв. NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2, 1/125 с, 50.0 мм экв.

Совет 8: Чёрно-белые фото. Бывает, что фото в цвете не цепляет, кажется избыточным. Попробуйте перевести его в чёрно-белое и посмотрите. Цвет перестаёт отвлекать и всё внимание переходит на сюжет, лицо, эмоции. Некоторые фотографии рождаются заново благодаря такому простому действию.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 1000, F3.5, 1/250 с, 62.0 мм экв.

Совет 9: Внимание! Детали! В портрете важно всё. Образ можно дополнить лишь одним элементом (например, головной убор или ювелирное украшение) — и родится история. Но можно элементарно испортить портрет из-за неправильного макияжа модели, который не соответствует общему образу. Чтобы не было сюрпризов на самой съёмке, договоритесь заранее о том, как будет одета модель, какие аксессуары она возьмёт, какой будет макияж и лак на ногтях, ведь мелочей не существует!

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 1000, F2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Совет 10: Экспериментируйте. Есть правила композиции, правила съёмки в определённое время суток и прочее. Конечно, правила надо знать и понимать. Но чтобы родился именно ваш шедевр, именно ваш особенный снимок, надо пробовать нарушать правила, делать иначе. За гранью правил всегда есть нечто, добавляющее фотографии шарм, особую атмосферу. Творчество безгранично. Будучи начинающим фотографом, нащупывайте свой стиль и свою дорогу. Не ограничивайте себя, экспериментируйте и много-много фотографируйте!

10 советов для создания женского портрета

Какой тип портрета выбрать, в каком формате лучше снимать, как раскрыть лучшее в модели и на чем сделать акцент.

Почему некоторые люди считаются фотогеничными, а другие нет? И как фотографу, особенно начинающему, обойти это понятие и делать портреты, которые приятны глазу, радуют вашу модель и рассказывают свою историю?

Любой жанр фотографии требует практики. Для портретной съемки, тем более съемки женских портретов, нужно уметь не только правильно подобрать оборудование и настройки камеры — хотя это, разумеется, очень важно. Вторая часть дела — это умение видеть и показывать характер модели, передавать настроение, использовать детали и строить повествование.

Что же до фотогеничности, то тут дело не в том, как люди выглядят на фото, а в том, как они себя чувствуют и ведут перед камерой. И задача фотографа — сломать барьеры, помочь модели почувствовать себя уверенно, а затем найти найти ракурсы, позы и свет, которые спрячут недостатки и подчеркнут достоинства, сильные стороны человека.

Как добиться этого всего? Вот — 10 советов для создания женского портрета.

1. Определитесь с типом портрета

Погрудный портрет

Определитесь с типом портрета: ростовой, поясной, погрудный, только лицо очень крупным планом. В зависимости от этого вы будете строить кадр, выбирать позу, ракурс, детали и так далее.

Например, погрудный и крупный планы избавляют от поиска позы, которая сделает тело визуально стройнее. А в ростово и поясном потребуется следить сразу за всем — от позы и одежды до положения рук и фона.

Но независимо от типа, главную роль будет играть лицо в целом и глаза в частности (см. пункт 3).

2. Найдите верную позу и оптимальный ракурс

Практически все женщины хотят выглядеть на портрете стройнее, и этого легко добиться небольшим изменением угла камеры. Снимая чуть сверху, направляя камеру вниз, вы визуально удлините шею и сделаете лицо Уже. Главное — не перестараться. Не снимайте под углом 90 градусов: это неудобно для модели, и не будет хорошо смотреться.

Поясной портрет

Если фотографируете на уровне глаз, с камерой параллельно лицу, то попросите модель чуть склонить голову вправо или влево. Это позволит расслабить лицо, шею, плечи и получить что-то более интересное, чем фото на паспорт.

Можно сделать очень естественный портрет, если встать позади модели и попросить ее посмотреть назад через плечо, как если бы она занималась каким-то делом и оглянулась на фотографа. Но осторожнее с такой позой — можно получить не очень красивые складки на шее.

Экспериментируйте. Различные варианты поз для женских портретов можно найти в наших предыдущих публикациях: здесь, здесь и здесь. Но самое главное — поза должна быть комфортна для модели. Как бы ни было красиво положение, неудобство будет заметно на снимке. Не заставляйте модель принимать конкретную позу, если она не нравится или слишком трудна.

3. Открывайте диафрагму и фокусируйтесь на глазах

Открытая диафрагма дает малую глубину резкости, что позволяет отделить модель от фона и сделать акцент именно на человеке. Но помните, что на максимально открытых значениях легко промахнуться с фокусом.

Акцент на глазах при съемке людей необходим почти всегда. Можно выстроить идеальную композицию, подобрать лучшую позу, но если глаза выйдут нерезкими, картинка очень сильно проиграет. Глаза — самая важная деталь портрета, их не зря называют “зеркалом души”. Особенно это важно для крупных планов лица.

Убедитесь, что глаза получатся резкими, и что в них отражается свет — это создаст впечатление, что они сияют. Если есть такая возможность, настройте фокус на глазах вручную. Если модель стоит вполоборота, и не получается навести фокус на оба глаза, то фокусируйтесь на том, который ближе к камере.

Современные камеры, такие как Fujifilm X-T3 и Sony A7 III могут фокусироваться по глазу. Последняя камера сама выбирает ближайший глаз.

Чтобы избежать смаза от движения модели старайтесь использовать выдержку 1/200  и короче.

4. Снимайте в RAW

Съёмка в формате RAW даст максимально широкие возможности для последующей свето- и цветокоррекции фотографии. Это особенно важно при тонкой работе с оттенками кожи.

JPEG, хоть и занимает меньше места и удобнее для немедленной публикации в соцсетях, означает значительную потерю данных.

Подробнее о формате RAW и причинах его использовать вы можете прочитать здесь.

5. Снимайте черно-белые портреты

Черно-белый портрет заставляет зрителя сконцентрировать всё своё внимание на формы и игру света и тени. Эффект усиливается за счет отсутствия цвета.

Конвертация в ч/б поможет если цвет отвлекает от содержания, кажется избыточным, или же освещение было неподходящим и при постобработке не удается добиться приятных глазу цветов.

Попробуйте перевести картинку в черно-белый формат (как это сделать читайте здесь) и посмотреть, не стало ли лучше. Черно-белый портрет всегда делает акцент на модели, эмоциях, сюжете — а это, в конечном счете, самое главное.

Кстати, некоторые камеры имеют соответствующие режимы, которые позволяют просмотреть, как будет выглядеть черно-белое фото, прямо во время съемки.

6. Снимайте сериями

Портрет не требует высокой скорости серийной съемки, как, например, спорт. Но тем не менее, стоит сделать несколько кадров, чтобы поймать тот самый момент, особенно если хотите верно запечатлеть эмоции.

После съемки можно будет просмотреть отснятый материал на большом экране, без спешки, и выбрать самый сильный кадр. Кроме того, серийная съемка поможет ничего не упустить: вполне возможно, что мелькнувшее выражение лица, улыбку, позу модель не сможет повторить “на бис” или они уже не будут выглядеть так естественно.

Профессионалы этот совет не оценят, так как он превращает работу над фото в стрельбу наугад, но для новичка это хороший шанс не пропустить удачный кадр.

7. Делайте акцент на личности

Подобрать правильный ракурс, чтобы модель лучше смотрелась на фото, — очень важно. Но это только часть образа, и не самая важная.

Задача фотографа — не в том, чтобы сделать женщину “другой”, представить ее кем-то, кем она не является. Наоборот — нужно раскрыть ее внутреннюю красоту, показать ее истинное “я”.

Поэтому не нужно чересчур стараться, добиваясь максимальной визуальной стройности, или перебарщивать с ретушью — ведь чем больше вы изменяете свою модель, тем сложнее ей принимать и любить себя такой, какая она есть. Эмоциональная составляющая портрета — гораздо более важная и глубокая часть, чем искусственные стандарты внешности.

8. Говорите с моделью

Небольшой разговор перед съемкой поможет вашей модели раскрепоститься, почувствовать себя естественнее. Кроме того, если вы обсудите эмоции, настроение снимка, она будет лучше понимать вашу идею, сможет погрузиться в нужное состояние, чувство, которое требуется передать на фото.

Если ничего не помогает, и женщина слишком зажата перед камерой, попросите ее закрыть глаза, мысленно сосчитать до трех, а затем открыть их и улыбнуться. Это работает почти в 100% случаев: помогает телу и лицу расслабиться, а самой модели — обрести спокойствие. Здесь как раз понадобится совет № 6: возможно, какой-то из кадров — с закрытыми глазами или сразу после их открытия как раз будет “тем самым”.

9. Уделяйте внимание деталям

Детали могут как создать, так и убить образ. Некрасиво топорщащаяся складка одежды, неподходящий макияж или неестественное положение конечностей может испортить в остальном идеальный кадр. Как уже говорилось выше, чем бОльшая часть тела входит в кадр, тем больше деталей, на которые нужно обратить внимание.

Несколько полезных рекомендаций:

• Имейте при себе глазные капли — усталые, красные глаза портрет не украсят.
• Если есть возможность, заранее обсуждайте с моделью создаваемый образ — проговорите выбор одежды, головного убора, украшений, макияжа, которые помогут рассказать историю.
• Избегайте одежды с высоким воротом — она визуально делает шею модели короче. Блуза или свитер с V-образным вырезом, напротив, удлинит шею и сделает верхнюю часть тела стройнее.
• Избегайте и одежды с яркими крупными принтами. Они отвлекают внимание зрителя от лица на портрете.

10. Пробуйте и экспериментируйте

Правила съемки могут помочь в работе, а могут и стать препятствием на пути к идеальному портрету. Не бойтесь нарушать их, экспериментируйте — это ваш снимок, вы привносите в него собственное видение, собственное понимание и прочтение. Попробуйте необычные ракурсы, необычные сочетания. Только так вы сможете найти свой стиль.

В заключение

Как гласит старая поговорка фотографов: “Лучшая камера — та, что у вас есть сейчас”. Практически любая современная камера способна создавать замечательные портреты, поэтому возьмите ее в руки и начинайте снимать. Будь то зеркалка или беззеркалка, полный кадр или кроп, даже смартфон. Самое главное — как вы используете ее возможности, чтобы раскрыть вашу модель и сцену с лучшей стороны.

Со временем вы поймете, какая камера и какая оптика будет оптимальна в тех или иных ситуациях. Классическими “портретниками” считаются 50-мм и 85-мм объективы, но отличные фото можно получить и используя зум с большим фокусным расстоянием.

Помните о 10 советах, приведенных выше, знайте правила композиции и световых схем, но не следуйте им бездумно. Ищите оптимальные решения для каждого конкретного случая — это поможет сделать снимки лучше, живее, интереснее.

Для вдохновения советуем посмотреть подборку «100 портретов женщин со всего мира«.

Как правильно снимать портреты: от теории до практики

Как правильно снимать портреты:

подробное руководство для новичков

Портрет на первый взгляд кажется весьма незамысловатым жанром. Что тут сложного – поставь человека перед камерой, попроси улыбнуться и щёлкни затвором. Заблуждение! Портрет требует от фотографа определённого мастерства и умения учитывать технический и психологический аспекты съёмки. В этой статье разберём, как снимать портреты на уровне профи и превращать каждый кадр в маленький шедевр. Пройдёмся по всем этапам, начиная с настроек камеры и заканчивая постобработкой.

Этап №1. Тщательная подготовка

В первую очередь определитесь с задумкой – где, кого и как вы хотите снимать. Это важно, поскольку для каждой разновидности портретного фото будут свои особенности.

Съёмки на улице

Уличная фотосессия открывает безграничные возможности в подборе локаций. Вариант отлично подойдёт как для классического, так и для художественного портрета. Для съёмок на улице важно знать несколько правил.

1. Учитывайте время суток

Снимать лучше на рассвете (1-3 часа после подъёма солнца) или в предзакатное время суток. Утром вы получите угловое освещение и преимущественно холодные оттенки в кадре, на закате – тёплые яркие цвета и ровный свет. Зимой выигрышное время для фотосессии – вторая половина дня. Избегайте съёмок в полуденное время. Если это невозможно, старайтесь увести модель в тень или используйте отражатель.

Естественный свет при съёмке на улице – ваш главный инструмент

2. Выбирайте удачные локации

Фон на портретах должен быть максимально нейтральным. Важно исключить появление в кадре «фотографического мусора» – машин, проводов, столбов, дорожный знаков (если, конечно, речь идёт не о стилизованном портрете в урбанистическом пейзаже). В качестве фона сойдёт любая растительность, улочка или попросту стена или забор.

На улице можно без труда найти удачный фон для съёмок портрета

3. Соблюдайте технические особенности

Настройка фотоаппарата для съёмки портрета – индивидуальный ритуал каждого фотографа. Кто-то предпочитает JPEG и пользуется автонастройками, а кто-то снимает в RAW и регулирует параметры вручную. Но, независимо от пристрастий, есть ряд моментов, которые нужно знать. Откройте диафрагму на максимум, чтобы добиться размытого фона и низкой глубины резкости. Так вы сделаете акцент на лице модели более явным.

Чтобы изображение получилось чётким и несмазанным, подойдёт выдержка 1/200, 1/250. Светочувствительность или ISO лучше сделать минимальное – 100 (для некоторых моделей камер меньше).

Съёмки в студии

Для фотосессии в студии требуется больше оборудования, чем для уличной. Пусть нежелание возиться с осветительными приборами не станет для вас поводом игнорировать студийные съёмки! Работа в помещении не только позволяет работать независимо от погодных условий, но и способствует большей свободе и раскрепощённости модели.

Работать с несколькими осветителями одновременно вовсе не страшно!

Вы можете работать как с однотонным светлым или тёмным фоном, так и в полностью обустроенном интерьере. И в том и другом случае важнейшую роль играет освещение.

В арсенал студийного фотографа входят:

• софтбокс – нужен для создания мягкого света, бывает прямоугольной (для общих планов), квадратной (для крупных портретов) и восьмиугольной (для групповых съёмок) формы;
• отражатель – полотно золотого, серебряного или белого цвета для подсветки теневой стороны объекта;
• рефлекторы – лампа с жёстким направленным светом для создания контрового освещения;
• стрипбокс – узкий прямоугольный осветитель для создания выразительных теней и бликов на портрете.

Старайтесь подходить к выбору осветительного прибора осознанно. Понимая, какой эффект даёт та или иная лампа, вы сможете экспериментировать со схемами освещения и получать действительно оригинальный результат.

Грамотно расположив осветители, можно добиться эффектного светотеневого рисунка

Съёмка портрета в студии предъявляет особые требования к параметрам камеры. Выдержка может колебаться от 1/120 до 1/200. ISO обычно выставляют на минимальное значение, однако, показатель светочувствительности в 200 тоже будет допустимым. А вот диафрагму лучше оставить чуть прикрытой: f/1.8 – f/3.0 будут оптимальными. Если вы арендуете студию, обязательно изучите её до начала фотосессии. Сделайте несколько пробных кадров. Так вы сможете точнее подогнать параметры камеры под имеющиеся условия.

Для качественной съёмки одиночных портретов в студии не стоит использовать длиннофокусные объективы (выше 85 мм). Причина проста – в помещении, где вы снимаете, может не хватить пространства для того, чтобы снять модель общим или даже средним планом.

Групповой портрет

Заранее подготовьте место – у вас должно хватить пространства, чтобы расположить всех. На улице это могут быть не слишком тенистые парки, архитектурные сооружения с большими лестницами. В студии потребуются стулья, кресла, скамейки, а также один или несколько октобоксов, чтобы равномерно осветить всю группу.

Необходимо обсудить с участниками стиль и цвет одежды, которую они наденут на съёмки. Попросите их отказаться от слишком ярких цветов, чтобы снимок не получился аляповатым. Можете использовать гардероб моделей как интересную «фишку» и предложить всем одеться в определённом стиле или цвете.

Главное при съёмке нескольких человек – сохранить единство группы

Для съёмки нескольких человек лучше использовать объективы со стандартным фокусным расстоянием (35-50 мм). Широкоугольные модели могут исказить фигуры участников, которые расположены ближе к камере. Малая глубина резкости на групповых портретах недопустима, так как лица на заднем плане или по бокам могут получиться размытыми. Обязательно прикройте диафрагму: оптимальными будут значения f/4.0-f/5.0.

Среди профессионалов распространён небольшой трюк, как снимать групповые портреты и получать в итоге идеальный снимок, где каждый смотрится безупречно. Фотографы намечают общую композицию кадра и расстановку людей, снимают небольшими группами, а после – соединяют кадры на фотомонтаже.

Если вариант не подходит, используйте режим серийной съёмки и делайте по 2–3 кадра. Это даст вам возможность выбрать самое удачное изображение и, при необходимости, скрыть недочёты при монтаже, используя материал с соседних кадров. Например, если одна из моделей прикрыла глаза или отвернулась.

Этап 2. Работа с моделью во время съёмки

Чтобы передать на снимке характер, вам нужно побыть немного психологом. Общайтесь с человеком на равных, обсудите сторонние темы, поинтересуйтесь, чем он увлекается, попытайтесь понять, что за личность перед вами.

Общение во время съёмок – ключ к созданию выразительного характерного портрета. Почувствовав, какой темперамент у вашей модели, вы сможете с выгодой использовать это. Флегматичные, спокойные люди идеально смотрятся в томных задумчивых образах, тогда как сангвиники, подвижные и позитивные, идеальны для создания динамичных и весёлых кадров.

Если наладите контакт с моделью, считайте, что выполнили половину работы!

Крайне важно при съёмке соблюдать правила кадрирования и позирования.

• Старайтесь делать разные планы – во весь рост, поясные, плечевые и крупные.
• Включите на камере отображение сетки, чтобы соблюдать правило третей.
• Просите модель принять естественную позу или попросите выполнить простое действие на камеру.
• Во время съёмки лица и планов средней крупности, размещайте камеру на уровне глаз модели. Снимая ростовой портрет, опуститесь чуть ниже.
• При кадрировании не режьте фигуру по локтям, запястьям, коленям и по линии шеи.
• Снимая по весь рост, следите, чтобы нога, которая ближе к камере нога не закрывала ту, что дальше.
• Чтобы светотеневой рисунок ровно ложился на лицо, разверните модель под углом 45-50° к источнику света.
• На групповых портретах участники не должны находиться в одинаковых позах.

Помните об этих правилах, однако не позволяйте им стеснять вас. Вы можете свободно экспериментировать с ракурсами, с закрытыми и открытыми позами, углом падения света и с источниками освещения в целом.

Ищите необычные способы запечатлеть модель в кадре

Этап №3. Обработка портретов в редакторе

Чтобы кадр получился безупречным, порой недостаточно знать только то, как правильно снимать портрет. Важно понимать, как грамотно его обработать. Одни снимки требуют только базовой цветокоррекции, а другие — серьёзной ретушёрской работы. И в том и в другом случае потребуется мощный редактор, который даст возможность оперативно и эффективно преображать кадры. Как раз к такому софту относится ФотоМАСТЕР.

Автоулучшение, кадрирование, тонкая настройка цветового баланса, кисти для тщательной ретуши и фильтры для моментальной обработки – софт позволяет устранить недостатки и усовершенствовать кадры в короткие сроки. Остановимся подробнее на опциях, без которых не обойдётся ни один фотограф-портретист.

• Удобная коррекция несовершенств

Во вкладке «Ретушь» вы найдёте инструмент «Идеальный портрет», который позволит комплексно и в полуавтоматическом режиме обработать лицо модели на снимке. Выберите пресет и примените к снимку одним кликом.

Улучшите состояние кожи модели на портрете в один клик

Перейдите к ручным настройкам, чтобы получить больше контроля над результатом. Вы сможете разгладить кожу, скорректировать тон, добиться выразительного взгляда и белоснежной улыбки, просто перемещая ползунки.

При желании скорректируйте внешность модели на фото вручную

• Автоматическая замена фона

Если вас не устраивает задний план на портрете – не проблема. ФотоМАСТЕР поможет заменить фон буквально за минуту. Обведите модель с помощью специальной кисти, обозначьте участки со старым фоном – и софт автоматически удалит его. Вам останется лишь уточнить границы фигуры и загрузить новый задник.

Разместите модель на новом, более гармоничном и интересном фоне

• Добавление художественных эффектов

ФотоМАСТЕР – просто находка для любителей поэкспериментировать с оформлением фотографии. Программа включает несколько десятков фильтров, которые добавят атмосферности в любой портретный кадр. Световые и цветовые эффекты, стилизации под старую плёнку, тонирование и виньетирование – примените понравившийся вариант, настройте его интенсивность и сохраните результат.

Сделайте снимок атмосфернее, применив фильтр из коллекции программы

Овладев этими тонкостями, вы будете получать потрясающие портреты, которые придутся по душе тому, кто на нём изображён. Превратите фотографирование из рутины в творческий процесс! Придумывайте новые способы оригинально запечатлеть человека на снимке и не забудьте установить ФотоМАСТЕР, чтобы довести фото до совершенства.

Как правильно фотографировать портрет

Съемка людей – это целое искусство, ведь здесь фотографу требуется поймать настроение, внешний облик, эмоции, передать на снимках внутренний мир человека.  Вы замечали, что у вас неплохо получаются пейзажи или фотографии архитектуры, а вот портреты людей выходят как-то не очень? Или вам просто хочется получить от своих фотоизображений людей чего-то большего? Попробуем дать несколько практических советов, касающихся положительного восприятия портретных снимков и правильной передачи облика и настроения находящегося перед объективом человека.

Как скомпоновать кадр при портретной съемке

Что влияет на наше восприятие фотографии, на которой запечатлены люди? Во-первых, как и в любом жанре, огромную роль в позитивном восприятии снимка играет грамотное композиционное решение. Что касается портретной съемки, то к композиции можно отнести не только само построение кадра, но и позу модели и даже элементы одежды или заднего фона. Классический (и от этого отнюдь не менее ценный) совет при построении композиции кадра, на котором присутствует человек – это использование правила третей. Согласно ему,  зрительные центры размещаются на пересечении вертикальных и горизонтальных линий. Именно в этих точках рекомендуется располагать наиболее значимые детали – лицо человека, либо же глаза, если вы снимаете крупным планом. Конечно, правило третей не является универсальным правилом, но в большинстве случаев оно работает, обеспечивая более позитивное восприятие фотографии.

Портрет — правило третей

Если задний фон или его отдельные детали представляют какой-либо интерес можно расположить человека не по центру кадра, а чуть сбоку. Если же фон является нейтральным, а модель смотрит прямо в камеру, то лучше, наоборот, разместить фигуру человека строго по центру. Ни в коем случае не фотографируйте портрет снизу – при ростовом портрете массивными получатся бедра, а при лицевом – подбородок. Это будет смотреться непривлекательно. При кадрировании фотоизображений «не режьте» макушку или кисти рук – это выглядит не красиво и не профессионально.

Ракурс при портретной съемке

Зачастую при съемке людей мы стремимся запечатлеть их в полный рост. Вместо этого лучше снимайте крупнее – делайте портретные снимки по талию, грудь или берите в объектив фотоаппарата только лицо. От этого портретные снимки только выиграют. Если вы все же решили запечатлеть человека в полный рост, то  фотографируйте с уровня груди, поскольку съемка с уровня глаз может несколько исказить пропорции фигуры и это отрицательным образом скажется на восприятии снимка зрителем. Если же вы делаете портрет по грудь или берете в кадр только лицо, то съемка с уровня глаз вполне оправданна.

Выбирая оптимальный ракурс для съемки, возможно, стоит отказаться от фотографирования в лоб – лучше снимайте в три четверти или чуть сбоку. Благодаря этому будет немного скрадываться асимметрия лица, визуально уменьшатся щеки. Старайтесь выделить лицо модели расположением в кадре, игрой светотени или глубиной резкости. Вообще, среди основных ракурсов при фотографировании портрета можно выделить фас, профили и положение головы под 45 градусов к фотоаппарату.

Фотографируя людей, фокусируйтесь на глазах. Уделяйте большое внимание глазам, ведь просмотр любого портретного снимка обязательно начинается именно с глаз модели, а уже потом зритель переходит к другим деталям. Яркие, ясные глаза человека способны преобразить любой кадр, поэтому они всегда должны оставаться четкими и резкими. При съемке портрета вы обычно сами решаете, будет ли модель смотреть прямо в объектив фотоаппарата или ее взгляд будет устремлен куда-то в сторону. Что лучше для восприятия снимка? Тут многое зависит от вашей задумки. Например, если вы захотели каким-то образом вовлечь зрителя в ваше фотоизображение, то необходимо сделать так, чтобы он вошел в контакт с глазами портретируемого. Для этого нужно, чтобы глаза человека стали центральным элементом композиции. Причем в этом случае взгляд модели не обязательно должен быть точно в объектив камеры. Здесь открывается огромный простор для творческих экспериментов.

Позы и жесты

Поза и жесты человека в кадре, разумеется, являются очень важной составляющей того, как будет восприниматься фотоизображение зрителем. Важно разбираться в классических принципах построения поз. Человек в кадре должен занять такую позу, в которой физиологические асимметрии черт его лица и фигуры оказались выровнены. Сутулая спина и опущенные плечи смотрятся в кадре не эстетично. Спину всегда следует держать ровно, никогда не нужно забывать об осанке.

Ноги рекомендуется поставить не ровно на уровне плеч, а чуть по диагонали, развернув ступни. В целом, перед съемкой желательно немного «покрутить» модель, чтобы понять какой наклон головы будет характеризовать ее с наиболее выгодной стороны, какие недостатки фигуры стоит скрыть, а на каких следует сделать акцент.

Сегодня в сети Интернет можно найти немало конкретных рекомендаций по позированию для фотографии с наглядными картинками. Достаточно распечатать их в качестве удобной шпаргалки. Например, такое руководство для новичков разработал Линн Херрик, который собрал более двух сотен наиболее привлекательных и интересных поз для портретной съемки. Кроме того, конкретные примеры по позированию можно черпать из произведений классической живописи и скульптуры.

Один из главных вопросов при фотографировании людей заключается в том, что делать с руками. Очевидно, что не только лицо, но и жесты рук играют важную роль в определении эмоций и настроения человека. Поднятый вверх большой палец, сжатые кулаки при гневе, угроза указательным пальцем – все это знакомые и привычные жесты, которые передают определенное выражение мыслей человека в конкретный момент времени.

Многие люди активно используют жесты рук во время разговора, порой даже неосознанно. Задача фотографа – вовремя поймать эти жесты, акцентировать на них внимание, передать с их помощью настроение и эмоции. Либо построить кадр, используя определенное положение рук модели. Например, чтобы мужчина выглядел на фотоизображении волевым, надежным и уверенным в себе, можно предложить ему скрестить руки на груди.  Опущенные вдоль тела руки обычно воспринимаются зрителем  как состояние неуверенности, человек выглядит на фото потерянным.

Если же попросить модель засунуть руки в карманы, либо просто положить их на бедра, он будет выглядеть на снимке более расслабленным и даже немного развязным. Еще один вариант использования рук – когда они касаются лица. Такая поза выглядит как многозначительная, и ее полное восприятие зрителем целиком зависит от выражения лица человека в данный момент.

Улыбка

При съемке людей, конечно, никуда не уйти от знаменитого «cheese». Улыбка создает на фотографии впечатление беззаботности, она обеспечивает передачу положительного, теплого настроения. Однако улыбка в кадре не должна быть наигранной, а получить естественную улыбку, фотографируя человека, бывает довольно непросто. Помогает только непосредственное общение в процессе съемки, какая-либо непринужденная тема для разговора. И, естественно, если вы просите человека улыбнуться, улыбайтесь сами.

Как правильно фотографировать людей

Фотографирование людей как правило не самое простое направление для начинающего фотографа. Всем нравится рассматривать хорошие портретные фотографии, будь то семья, друзья или просто интересное лицо. И, как у фотографов, у нас есть возможность делать очень интересные фотографии, но из-за неопытности мы часто злимся, когда наши ожидания не оправдываются. Учитывая вышесказанное, вот несколько технических советов, которые помогут вам улучшить качество вашей портретной фотографии и использовать нужные настройки камеры для этого. И наконец перестать бояться фотографировать людей.

Фокусировка

Sony a99, 135mm, f/1.8, 1/250s, ISO 200

У нас есть пять (или около того) чувств, но то, которое мы используем больше всего, – это наше зрение. Это означает, что глаза на фотографии должны быть резкими, независимо от того, сколько людей на ней. Вот несколько советов, чтобы глаза получились в резкости.

Старайтесь использовать фокусировку по одной точке. Автоматические режимы не всегда попадают точно в цель, даже если камера настроена фокусироваться на глаза. Используйте одну точку и наведите фокус на ближайший глаз. Заблокируйте фокус и немного перекомпонуйте кадр, если необходимо, чтобы получить нужную композицию перед съемкой.

После нескольких снимков проверьте резкость. Обязательно увеличьте фотографию на экранчике, чтобы более детально рассмотреть глаза. Снимайте снова, если не попали в резкость. Если же в процессе всеравно не получается добиться идеального результата, то скорее всего дело в настройках вашей камеры. Поэтому вот некоторые из этих настроек, которые могут влиять на промахи в фокусировке.

Выдержка в портретной фотографии

Canon 6D, 135ммм, f/2.0s, 1/1600s, ISO 50

Есть много правил по вычислению максимальной длинной выдержки для определенных объективов, но не всегда им нужно следовать, особенно если вы фотографируете живого человека, который естественно будет двигаться.

Использование 50-миллиметрового объектива не является веской причиной для того, чтобы выставлять выдержку 1/60 секунды. Если фотографируете не статичный предмет, лучше выбрать выдержку 1/320 в данном случае. Она не сильно заморозит движение в кадре и не будет никого смаза. Как ни странно, многие фотографы заметили, что на данной выдержке фотографии получаются будто с продолжением движения, более живые. Конечно, если в кадре маленький ребенок, тут нужна будет выдержка еще короче. Ведь дети – это вечные двигатели.

Не полагайтесь на технические характеристики камеры, такие как стабилизация оптического изображения. Стабилизация может компенсировать небольшое дрожание рук, но не решит проблему с быстрым движением в кадре. Поэтому пусть она будет включена, но чтобы не придумали производители техники дальше, руководит съемкой всегда фотограф.

Совет для съемки портретов на улице

Sony a99, 135.0mm, f/1.8, 1/1000s, ISO 200

Чтобы снять довольно интересный портрет на улице, лучше максимально открыть диафрагму, чтобы получить размытый фон. В студии фон в основном однородный для портретов, а вот на улице в кадр может попасть множество отвлекающих предметов (прохожие,  торчащие ветки деревьев и т.д.). Для наглядности, обязательно попропробуйте снять портрет с открытой диафрагмой (например f 1.8) и с закрытой (f 5.6), тогда вы точно увидите разницу. Портрет с размытым фоном будет более приятен глазу и все внимание будет приковано только к объекту съемки. Но и тут могут быть исключения, если к примеру фон соответствует задумке фото, можно и немного прикрыть диаврагму (например до f 2.8). Всё зависит от того, что вы хотите рассказать этой фотографией.

Также очень важен свет, например снимая при полуденном солнце, скорее всего получатся резкие переходы в тенях и светах, поэтому в данном случае, советую найти тенёк или же снимать на закате, когда свет будет гораздо мягче и приятнее.

Выбор правильного фокусного расстояния

Nikon D7000, 240мм, f/5,3, 1/320s, ISO 400

Для крупных портретов идеально подходят объективы с фокусным расстоянием более 85мм. Объектив 50мм подойдёт только на кропнутой камере (там он как раз покажет себя ка 85мм).

Всё дело в искажении перспективы, и чем шире объектив, тем больше у нас будут заметны искажения пропорций лица. Но есть исключения конечно, есть фотографы, которые очень умело снимают на 50mm крупные портреты, но они они понимают, что не всем людям это подойдёт.

Для начала всё же лучше взять объектив с расстоянием 85mm, при съемке на него, мы почти не увидим никаких искажений пропорций.

Настройки камеры для групповых портретов

Canon EOS 6D, 85mm, f/2.2, 1/250s, ISO 400

Фотографировать группу людей само по себе непросто, нужно следить за всеми, и чтобы в фокус попали и чтобы в камеру смотрели (если нужно).

Сейчас нас интересует только техническая часть, то есть как снять группу людей так, чтобы все они были в фокусе.

Самое простое, что вы можете сделать, если съемка постановочная, поставить людей в ряд, на одном расстоянии от вас. Если группа большая, кто-то может встать за чьей-то спиной, но при этом, лицо его должно обязательно быть в одном ряду с другими. Чтобы они были все в одной зоне резкости.

А насколько эта зона резкости будет большой, зависит опять же от фокусного расстояния объектива и расстояния от вас до группы людей.

Дальше уже подберите нужную диафрагму, в зависимости от объектива, на который снимаете, кстати тут и 50мм может пригодиться. Для этого сфокусируйтесь на ближайшего к вам человека в группе, сделайте кадр и посмотрите насколько получились остальные в резкости. Диафрагма тут может быть от f 2.8 до f 5.6. Также не забывайте про ISO, если сильно закрываете диафрагму, то скорее всего ISO нужно будет увеличивать.

И как только подберете все нужные настройки камеры и сделаете несколько пробных кадров, можно уже начинать работать с людьми – веселить их, привлекать внимание самых маленьких, или просто ловить моменты их взаимодействия друг с другом.

Удачных кадров!

Теория фотографии: как правильно снимать портреты

По людям, можно судить о месте, где вы находитесь, точно так же как по архитектуре и пейзажам. Просмотрите эту подборку от Nation­al Geo­graph­ic и узнайте как правильно снимать портреты.

Смотрите также выпуски – Впечатляющие портреты, 50 прекрасных классических портретов от Life

(Всего 19 фото)

1. Колоритная жительница Гаваны курит огромную сигару. Гаванские сигары – один из символов Кубы. Они всемирно известны и пользуются большим успехом в США, куда их по-прежнему запрещено импортировать. 

Совет: если вы хотите снять портрет в безоблачный день, и полуденное солнце дает резкие тени на лице модели, расположите фотографируемого в легкой тени, и не забывайте о фоне. (Daniel Gautreau)

2. Девушка в нескольких шляпах, город Гумахуака, Аргентина, где люди почитают традиции своих предков.

Совет: фотографируя людей, ищите интересные ракурсы. Но лучше всего, по мнению фотографа Ричарда Новица, «снимать с близкого расстояния, позаботившись о резкости и простоте фона». (Priscil­la Pompa)

3. Счастливый обладатель ретро-автомобиля в Тринидаде, Куба. Фанаты золотого века автопрома в Детройте на Кубе почувствовали бы себя как в раю, потому что здесь изобретательные владельцы содержат винтажные автомобили в идеальном состоянии даже десятки лет спустя после их снятия с производства.

Совет: не стесняйтесь. Если вы найдете с людьми общий язык, они с радостью согласятся позировать. Шутите, рассказывайте им о том, что хотите сфотографировать и так далее. Практикуйтесь в общении. (Glen Mitchell)

4. Фестиваль глиняных масок Мамбукал проводится в середине сезона дождей в Мурсии, области на востоке Испании. Этот праздник гармонии человека с природой помогает приучить молодое поколение к заботе об окружающей среде. Участники покрывают лица мамбукальской глиной.

Совет: пользуйтесь пасмурной погодой. Пусть кадры при таком освещении менее эффектны, чем сделанные при свете заката или рассвета, но равномерное освещение позволяет избавиться от резких теней. Это может быть полезным при съемке портретов, потому что оттенки кожи выглядят более мягко и насыщенно. (Alfon­so Lizares)

5. Количество фермерских деревень во Франции сократилось вследствие механизации, привлекательности работы в городе и некоторых других причин. Многие деревни все же продолжают существовать исключительно благодаря туризму. 

Совет: если вы хотите попасть на ферму, пообщайтесь с местными жителями в кафе и закусочных в маленьких населенных пунктах. Приглашение не замедлит последовать. (Kir­itin Beyer)

6. Нагруженный бамбуком и рабочими американский армейский джип времен Второй мировой на дороге возле города Тангуб на острове Минданао, Филиппины. 

Совет: используйте предметы переднего плана, чтобы сфокусировать внимание на центральном объекте кадра. Использовать для этого можно все что угодно: от объектов, задающих направление взгляда до объектов, так или иначе подчеркивающих идею кадра. (Ted Madamba)

7. Юный монах в монастыре Янгхве Кйонг в Мьянме. 

Совет: рамки могут быть очевидными или скрытыми. Использование рамок придает фотографии глубину и помогает сфокусировать внимание на центральном объекте. (Alis­tair McIntosh)

8. Руки женщины из Джайпура покрыты узорами менди, нарисованными хной. Модные в последнее время кружевные узоры – ни что иное, как рисунки, создаваемые для отпугивания злых духов или символизирующие радость. Их история насчитывает около 5000 лет. 

Совет: для обычных кадров вроде портретов используйте выдержку от 1/60 до 1/250 доли секунды. (Petra Warner)

9. Две женщины в Джайпуре держат свечи во время Дивали, Праздника огней. Празднование длится пять дней по всей Индии. Торжества символизируют победу света над тьмой и начало нового трудового года.

Совет: праздники, фестивали, парады и подобные события – идеальная возможность сделать яркие снимки людей в такой обстановке, когда они будут раскованы и сами захотят попасть в кадр. (Joe McNal­ly, Nation­al Geographic)

10. Верные традициям люди народа Самбуру выдают своих дочерей замуж, когда им исполняется десять. Свадьбу всей общиной празднуют в течение нескольких дней, соблюдая все церемонии, которые должны защитить молодоженов и принести им удачу. 

Совет: композиция должна быть четкой и простой, но в то же время передавать глубину происходящего в одном кадре. (Michael Nichols)

11. Пожилой мужчина едет на велосипеде вместе со своим четвероногим другом. На их лицах выражается счастье. Синяя стена на фоне говорит нам, что все это происходит в городе, а очки и куртка на мужчине выглядят очень по-европейски. 

Совет: чтобы сфотографировать гоночную машину или велосипедиста, нужно пользоваться выдержкой 1/1000 секунды. (Ricar­do Beron, Your Shot)

12. Местные жители завтракают рядом со столовой на колесах в деревне Кахакулоа, западная часть острова Мауи, Гаваи. Гавайцы живут здесь примерно с 300 года до н.э. Жителей около сотни, причем большинство из них коренные в полном смысле слова – они потомки первых поселившихся здесь людей. 

Совет: хорошая фотография, привезенная из путешествия, должна передавать впечатления от места. Не просто пейзаж, но и людей на его фоне. (Susan Seubert)

13. Мальчики-амиши на тележке в Пич Боттом, Пенсильвания. Ярмарки в округе Ланкастер проводятся регулярно с середины 1960‑х. Они помогают местным пожарным бригадам добровольцев собрать достаточное количество средств. Ярмарки проводятся в конце зимы или ранней весной, когда фермеры относительно свободны. Поскольку товары продаются на улице, а в начале весны на улице довольно грязно, ярмарки получили название Грязевых.

Совет: снимая групповые портреты, подключайте воображение. Найдите способ связать группу людей с фоном, который поможет понять, что это за люди – это может быть сделано буквально, эффектно, с юмором или на полном контрасте. Можете спросить совета у них самих. (Monte Mor­ton, Your Shot)

14. Девушка в традиционном головном уборе на конкурсе красоты в Дархане, одном из крупнейших городов Монголии. Почти половина населения Монголии проживает в городах, из них треть – в столице Улан-Батор. 

Совет: помните, что вы можете использовать глубину резкости, чтобы выделить главный объект. Он будет резким, тогда как все вокруг будет размытым. (Christo­pher De Bruyn, My Shot)

15. Изогнутые линии рамп скейт-парка в Венис Бич, Калифорния. Несмотря на стремительное движение и трюки скейтеров, зрелище успокаивало. 

Совет: если хотите добиться как можно большей глубины резкости, вам нужно учитывать одну особенность. Объекты за точкой фокусировки будут оставаться в резкости на большем расстоянии, чем перед точкой фокусировки. (Nor­ma War­den, Your Shot)

16. Эти ребята – сыновья рыбаков, живущих на побережье к югу от Луанды, Ангола. Хотя семьи живут мягко говоря не богато, это не мешает им сиять своими неповторимыми улыбками. 

Совет: при съемке групповых портретов пользуйтесь окружением. Вместо того, чтобы сгонять всех в кучу, осмотритесь в поисках места, которое позволит интересно расположить людей, оставив промежутки между ними и захватив то, что находится вокруг. (Miguel Cos­ta, Your Shot)

17. Клоун Перолито наносит грим в своем трейлере за полтора часа до выступления цирка братьев Коул 26 марта 2010 года на ярмарке округа Лэдсон в Чарльстоне, Калифорния. На гримировку у Перолито, клоуна в третьем поколении, уходит около получаса. 

Совет: «портрет в окружении», показывающий человека в его естественной среде является главным видом портрета для фотоотчетов о путешествиях. Также подобные кадры можно часто встретить на страницах журнала Nation­al Geo­graph­ic Trav­el­er. (Jere­my Lock, Your Shot)

18. Юные монахи в солнцезащитных очках в Ступе Свайямбунат, буддийском храме в Катманду. Ступа с золотым шпилем, также известна как «Храм обезьян» из-за большого количества макак-резус, свободно передвигающихся по территории. 

Совет: тот, кого вы фотографируете, не всегда может находиться в центре кадра и смотреть прямо в камеру. (Ali­son Wright)

19. Монгол в меховой шапке, защищающей его от холодного зимнего ветра. Средняя высота над уровнем моря на территории Монголии составляет 1580 метров. 

Совет: рассеянный свет, проходящий через облака хорошо подходит для съемки портретов, как и легкая тень. (Charles Meacham, My Shot)

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Как делать профессиональные портреты дома без какого-либо оборудования

Как снимать портреты дома www.sleeklens.com

В этом тексте я расскажу, как делать домашние портреты без надлежащего студийного оборудования. Однажды я столкнулся с ситуацией, когда меня попросили сделать фото профиля профессионала в кратчайшие сроки, а у меня не было доступного студийного оборудования. Вот мой рабочий процесс для таких ситуаций. Это в основном по книге, то есть я следую основным рекомендациям без каких-либо секретов или магии здесь, или, может быть, немного с пост-обработкой.

1. Свет

Первое и последнее, о чем все говорят при обучении фотографии, — это освещение. Это настолько важно, что некоторые фотографы даже сначала смотрят, чтобы найти отличный свет, а затем начинают искать что-то, что можно сфотографировать. Чтобы сделать отличное фото, вам нужен отличный свет. Итак, дома вам нужно искать лучший доступный свет, и это будет большое окно на солнечной стороне. Если вы живете в северной стране и приближается период полярной ночи, вам нужно использовать это окно, когда солнце встает в этот краткий момент, если таковое имеется.Существует множество настроек того, как использовать свет, но в стандартной настройке вы устанавливаете объект сбоку у окна, так что окно в основном находится на лицевой стороне лица. Вы можете получить «треугольник Рембрандта» на теневой стороне лица. Если оконный свет слишком резкий, вы можете отодвинуть объект подальше или использовать какой-нибудь рассеиватель на окне. На приведенном ниже примере фотографии у меня были белые почти прозрачные шторы, закрывающие окно, чтобы смягчить свет во время домашней портретной фотографии.

Света из окна может быть достаточно, но если вы не ищете слишком драматичных теней, вы можете улучшить качество, заполнив теневую сторону небольшим количеством света.Этого можно добиться разными способами. Можно использовать какой-нибудь отражатель. Если у вас нет подходящего отражателя для фотографий, вы можете использовать любую белую поверхность; картон, белый лист или что-нибудь. На фотографиях в качестве примера я использовал отражатель с серебряным покрытием. Серебряное покрытие, казалось, лучше соответствовало свету, проходящему через белые занавески, чем золотой или полузолотый отражатель. Я устанавливаю отражатель рядом с объектом как можно ближе, чтобы свет от окна отражался в темную сторону. Вам необходимо располагать отражатель перед объектом, а не полностью сбоку, иначе вы осветлите ухо и затылок.У нас не было помощника, поэтому я установил рефлектор, прислонив его к стулу, стоявшему на кровати.

Если у вас есть внешняя вспышка с диффузором или софтбоксом, вы, конечно, можете использовать ее для заполнения теневой стороны. Но будьте осторожны, чтобы не сгладить изображение слишком сильно. Вы также можете использовать встроенную вспышку, если вы можете повернуть ее назад или в сторону, чтобы она отражалась через стены. Но это во многом зависит от комнаты, и вам нужно быть осторожным, чтобы не создать лишних теней.

2. Фон

Хороший фотограф всегда сначала проверяет фон, прежде чем сосредоточиться на реальном объекте фотографии. Чтобы получить хорошие портреты дома, вам нужно найти хороший фон, который обычно представляет собой простую стену без каких-либо предметов. Сложность в том, что вам нужно, чтобы этот фон был ближе к лучшему свету. У меня дома есть два хороших окна для портретов в помещении, а чтобы использовать другое, мне нужно снять одну картину со стены.Фон — важный фактор, который отличает профессиональных фотографов от новичков. Для каждой фотографии вам нужно проверять фон и как можно меньше отвлекаться на нем. Цвет фона тоже имеет значение, но это отдельное обсуждение.

3. Сложная часть: правильная поза и выражение лица

Насколько легко получить хорошее выражение лица, во многом зависит от человека. Для некоторых людей это просто «улыбка» и «щелчок», и все, но для большинства людей вы получаете только неловкую улыбку Чендлера (проверьте в Google или на YouTube).Если вы не работаете с профессиональной моделью, которая может сделать хорошее лицо с минимальным руководством, это будет сложная часть. Какое выражение вы хотите, зависит, конечно же, от вашей цели и предмета. Для фотографии руководителя компании вам нужно получить эту заслуживающую доверия улыбку, для гитариста хэви-метала вы можете захотеть получить этот убийственный вид. Девочке-подростку может понадобиться этот (в?) Знаменитый утиный образ.

Обычно я начинаю с правильной позы. Для обычной домашней портретной фотографии вам нужно повернуть линию плеча немного по диагонали в сторону камеры.Затем вам нужно заставить их сесть прямо и поднять голову. Если взять фото ниже их глаз, они выглядят величественнее и авторитарнее. Если вы сделаете снимок немного выше уровня глаз, вы увидите, что их глаза станут больше, и есть более крупное изменение, чтобы уменьшить возможный двойной подбородок. Это также правильное положение, если вы делаете фото с утиным лицом. Если вы немного наклоните объект вперед, вы сможете получить более внимательное и индивидуальное фото. Наклон вперед также уменьшает возможный двойной подбородок.

Когда я принимаю правильную позу, я делаю пару фотографий, не спрашивая выражения лица. Также пора проверить правильность настроек камеры и правильную экспозицию. Затем я прошу испытуемого улыбнуться и делаю пару снимков, независимо от того, насколько неловкая улыбка. Не говори им! На этом этапе похвалите, насколько хорошие фотографии у вас получаются. На этом этапе они обычно становятся более расслабленными и уверенными, поскольку думают, что у вас уже есть фотография. Не говорите им, если у вас еще нет идеального.Затем я обычно использую небольшой трюк: прошу их сделать что-нибудь безумное. Высунуть язык, закатить глаза или что-нибудь безумное. Если вы получите улыбку в ответ на свое предложение, запечатлейте это! Если у вас получится этот сумасшедший вид, запечатлейте его. (Это может быть бесценно.) И будьте готовы сделать фото сразу после сумасшедшего лица, когда они обычно делают эту естественную расслабленную улыбку. Это то, к чему я стремлюсь. Упражнение для сумасшедшего лица — это просто отвлечение, чтобы расслабить их и вызвать улыбку. Конечно, есть и другие стратегии для получения правильного выражения, например, та, которую, как говорят, использует знаменитый Картье-Брессон: просто подождите, пока не появится правильное выражение.

Также рекомендуется делать снимки, когда объект на самом деле не позирует для фотографии. Как в самом левом примере в начале этого текста. Некоторые люди обладают просто природным талантом, как мальчик ниже.

4. Постобработка — там, где происходит волшебство

Не-фотографы могут не осознавать того, что в настоящее время почти все фотографии, опубликованные профессионалами, обрабатываются с помощью компьютера. В Интернете есть миллионы отличных фотографий, и люди настолько привыкли видеть обработанные фотографии, что если вы хотите, чтобы ваша фотография всплывала, вам нужно получить окончательное преимущество, постобработав ее на компьютере.Постобработка — это когда вы обновляете хорошую фотографию до отличной. В настоящее время навыки постобработки — один из важнейших факторов, который отличает хороших фотографов от лучших.

Объем обработки зависит от вашей цели. Для журналов о красоте и рекламы объем обработки кажется сегодня неестественным. Для обычной портретной фотографии без какого-либо художественного эффекта вам нужно сделать только некоторые тонкие настройки, чтобы человек на фотографии даже не осознавал, какие трюки вы проделали с компьютером.Существует множество руководств, как ретушировать портреты и как это делать, например. некоторая коррекция контуров лица. Вы можете сделать глаза более резкими и яркими или даже продвинуть их в Photoshop. Вы также можете немного разгладить кожу, отрегулировать насыщенность цвета, при необходимости осветлить тени, добавить немного ясности волосам, проверить цвет губ, отбелить зубы (но совсем немного, если вы не делаете рекламу Pepsodent).

Если фотография будет размещена в Интернете, в настоящее время, похоже, наблюдается тенденция к более высокому типу фотографий, т.е.е. вы можете сделать светлые и темные участки более яркими по сравнению с обычной документальной фотографией, которая выглядит естественно. Вы также можете добавить виньетирование к фону. Также фото нужно обрезать. На самом деле это одна из самых важных вещей в постобработке. Вы хотите, чтобы положение объекта в кадре было идеальным, и это достигается путем кадрирования. Обычно я беру исходную фотографию в слишком широкой рамке, чтобы было больше места для постобработки окончательного кадра.Есть совет: если вы хотите улучшить свои фотографии, подойдите ближе. Это также относится к постобработке; Обычно это помогает лучше обрезать. Если у меня возникает ощущение, что на фотографии что-то не так или чего-то не хватает, обычно стараюсь обрезать более плотно. В настоящее время вполне нормально отрезать макушку. На фотографии это дает более интимное ощущение, как будто вы наклоняетесь вперед. См. Крайнюю правую фотографию в качестве примера.

Ниже представлена ​​последняя фотография, сделанная в соответствии с исходным запросом.Три серии фотографий в начале текста блога — это мое собственное видение, которое мы сделали сразу после того, как была сделана фотография ниже. Другие фотографии в этой статье — это больше мои примеры фотографий, сделанных перед окном без искусственных вспышек.

П.С.

Что ?! Инженер пишет о фотографии и ничего не пишет о настройках камеры? Хорошо, вот так. Используйте как можно более низкий ISO. Если вы хотите, чтобы вся голова была резкой, используйте что-то вроде F11 и соответствующим образом отрегулируйте время затвора.Если вы снимаете без штатива, вам не нужно использовать более 1/80 или 1/60. Обычно я делаю портреты без штатива, чтобы иметь возможность быстро отрегулировать положение и угол. Если вам не хватает света или вы хотите больше сфокусироваться на глазах и немного размыть уши, уменьшите значение F. Вы даже можете установить значение 2,8 или ниже, если ваш объектив позволяет. Я обычно устанавливаю ISO на 100 и начинаю с режима приоритета диафрагмы с F8-2.8 в зависимости от освещения и желаемого эффекта. Если я хочу иметь больше контроля и делать больше настроек, я переключаюсь в ручной режим.

А как насчет фокусного расстояния? Это действительно отдельная тема. Некоторые предпочитают 200 мм. Иногда 80 мм называют портретным объективом. Если вы посмотрите портреты в журнале Peoples или аналогичном, вы можете быть удивлены, увидев все больше и больше портретов, снятых с широким углом, примерно 24 мм. Так что на всякий случай используйте для обычных портретов все, что находится между 70-200 мм. Для красивых фотографий идите в сторону 200 мм. Если вы хотите получить больше персонажей, выберите более широкий угол.

Рейтинг: 012345 3.83 на основе 6 рейтингов

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Я — фотограф-фрилансер, живу недалеко от столичного города Хельсинки в Финляндии. У меня есть дневная работа в ИТ-индустрии, и в свободное время я работаю фотографом-фрилансером, учителем танго и отцом. Я увлечен всем искусством и творчеством; будь то танцы, фотографирование или музыка. У меня есть опыт в боевых искусствах, откуда я научился стремиться к совершенству. Мое фотографическое путешествие — это постоянная охота за еще лучшими фотографиями, стремление запечатлеть красоту момента.

Самые популярные сообщения августа

Снимайте впечатляющие портреты с выделенными людьми

Фокусное расстояние: 180 мм / Число F: 4.0 / Выдержка: 1/250 сек.

Если вы расфокусируете фон и подчеркнете людей, вы сможете делать впечатляющие фотографии с четкой тематикой.
Эти фотографии называются портретами, и эту технику можно использовать для повседневных снимков, а также для мемориальных фотографий на днях рождения или свадьбах.
При непреднамеренной съемке мы часто включаем в кадр всю фигуру человека. В результате получается монотонная композиция, как на фото на документы.
В этой главе вы узнаете несколько советов, как выделить человека и сделать фотографии более впечатляющими.
При съемке установите камеру в A-режим и максимально откройте диафрагму.

Съемка в режиме телефото

Если вы используете зум-объектив, подойдите как можно ближе к объекту и снимайте в режиме телефото (с большим фокусным расстоянием).Таким образом можно устранить нежелательные окружающие объекты и больше расфокусировать фон, чтобы выделить только человека.

[1] Фокусное расстояние: 55 мм /
F-число: 1.8 [2] Фокусное расстояние: 55 мм /
F-число: 1.8

В приведенных выше примерах фотография [2] была сделана путем приближения к объекту и увеличения верхней части тела. В результате выражение объекта становится более выразительным. Съемка с близкого расстояния делает фон более расфокусированным и подчеркивает выражение лица женщины.
Для снимков на память в туристических местах лучше подойдут фотографии вроде [1], на которых в кадре есть окружающий пейзаж. Однако, если вы хотите выделить только человека, [2] выглядит более эффектно.

С учетом состава

Изменение композиции сильно влияет на атмосферу фотографий, даже если вы снимаете один и тот же объект.
При случайной съемке мы обычно делаем фотографию так, чтобы объект находился в центре кадра.Однако, когда вы снимаете портреты, попробуйте использовать «Правило третей» для своей композиции.
В композиции «Правило третей» кадр разделен на 9 частей (3 по горизонтали × 3 по вертикали), и основной объект помещается на пересечениях разделительных линий. Для портретов поместите центр лица или глаза в точку пересечения.
«Правило третей» — основа хорошо сбалансированных фотографий. Если вы не знаете, как скомпоновать кадр, попробуйте использовать «Правило третей». Помня об этом правиле, вы автоматически сможете сделать много хороших фотографий.Камеры α имеют функцию, которая отображает линии сетки «Правило третей» на мониторе сзади камеры. Используйте эту функцию, если вам нужен ориентир для вашей композиции при съемке.

Фокусное расстояние: 70 мм / Число F: 4.0 / Выдержка: 1/250 сек.

Просто поместив центр головы на разделительную линию, вышеупомянутый снимок стал весьма впечатляющим и хорошо сбалансированным. Более того, оставляя пространство в том месте, куда смотрит объект, фотография даже передает атмосферу момента.
Также, как основной принцип, портретная фотография должна быть сделана в вертикальной ориентации, как на фотографии выше. Поместив тело человека параллельно длинным сторонам изображения, фон будет естественно организован, и вы легко сможете сделать фотографию простой и четкой. Съемка в горизонтальной ориентации хороша, если вы хотите включить фон. Однако, если вы хотите выделить только человека, однозначно рекомендуется использовать вертикальную ориентацию.

Использование подсветки

Еще один важный момент — угол освещения. При съемке с контровым светом кожа и волосы можно передать мягко, особенно при портретной съемке женщин. Для получения желаемого контрового света избегайте дневного времени, когда солнечный свет сильный, и снимайте поздно вечером, когда солнечный свет становится слабым, или в пасмурный день, если возможно. Если вам нужно снимать при ярком солнечном свете, попробуйте найти способ ослабить свет, например, снимайте под деревом.
И наоборот, если вы снимаете с передним светом, на лице будут появляться тени, а выражение лица объекта будет мрачным из-за сильного света. Если вы можете контролировать угол освещения, попробуйте создать задний свет.
Однако при съемке с контровым светом лицо может стать темным. В этом случае отрегулируйте экспозицию с помощью функции компенсации экспозиции, чтобы лицо получилось достаточно ярким. Хотя фон будет немного беловатым, это создаст мягкую атмосферу вокруг объекта.

Фокусное расстояние: 200 мм / Число F: 4.0 / Выдержка: 1/400 сек.

Это женский портрет, сделанный с подсветкой. Объект подсвечивается сзади слева. На ее лице нет нежелательных теней, а свет, проходящий через ее волосы, создает мягкий и воздушный вид.

Пример линз с фиксированным фокусным расстоянием

Рекомендуется использовать линзы с фиксированным фокусным расстоянием для большей расфокусировки фона и выделения только человека.Поскольку объективы с фиксированным фокусным расстоянием позволяют большому количеству света попадать в камеру, они могут уменьшить размытость при съемке в условиях низкой освещенности, а также портретов.

Фокусное расстояние: 35 мм / Число F: 2 / Выдержка: 1/400 сек.

SEL35F18F

Предлагая превосходное качество изображения даже при максимальной диафрагме F1,8, этот компактный и легкий 35-миллиметровый объектив с постоянным фокусным расстоянием для полнокадровых фотоаппаратов является универсальным выбором для всего, от настольной фотографии до фотографий на открытом воздухе.Быстрая, точная, бесшумная работа автофокуса и надежное отслеживание автофокуса делают его пригодным для съемки видео и фото.

Фокусное расстояние: 50 мм / Число F: 2 / Выдержка: 1/250 сек.

SEL50F18F

Объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм с большой апертурой незаменим для серьезных пользователей полнокадровых камер, и это отличный выбор по доступной цене. Современная оптическая конструкция обеспечивает высокое качество изображения и большой F1.Максимальная диафрагма 8 может создавать великолепное боке на заднем плане. На корпусах с байонетом E формата APS-C он обеспечивает одинаково высокое качество с эквивалентным фокусным расстоянием около 75 мм.

Фокусное расстояние: 55 мм / F-число: 2.8 / Выдержка: 1/640 сек.

SEL55F18Z

Этот стандартный объектив с постоянным фокусным расстоянием с фокусным расстоянием 55 мм и большой максимальной диафрагмой F1,8 обеспечивает потрясающий контраст и разрешение ZEISS Sonnar для полнокадровых объективов с байонетом E.Он также может создать великолепное фоновое боке, чтобы выделить объект, когда это необходимо. Большая и яркая максимальная диафрагма означает, что вы можете снимать с рук в условиях низкой освещенности, сохраняя при этом выдающуюся резкость и четкость.

Фокусное расстояние: 85 мм / Число F: 1.8 / Выдержка: 1/1600 сек.

SEL85F18

Нет ничего лучше резкости и плавного боке хорошо продуманного телефото объектива среднего диапазона с постоянным фокусным расстоянием для портретной съемки, и SEL85F18 — лучший выбор.Он отличается компактным и легким дизайном, обеспечивающим мобильность, с высококачественной оптикой и большой максимальной диафрагмой F1,8, что обеспечивает превосходное качество изображения. Отличный второй объектив как для полнокадровых камер, так и для пользователей камер APS-C.

советов по корпоративному портрету (как сделать идеальный выстрел в голову)

В искусстве бизнеса хороший портрет может иметь большое значение для руководителя или предпринимателя. Вот тут-то и пригодятся бизнес-портреты и корпоративные портретные фотографии! Но даже опытные фотографы признаются, что создание бизнес-портретов и корпоративных портретов может оказаться одним из самых трудных для восприятия снимков.

Если у вас есть возможность фотографировать в деловой обстановке, не сомневайтесь. В этой статье вы найдете советы, которые помогут развеять любые опасения по поводу предстоящей фотосессии. Читайте наши советы по корпоративной портретной фотографии, дополненные некоторыми советами по бизнес-портретной фотографии!

Советы по корпоративной и деловой портретной фотографии

Трудности с портретами в деловой обстановке

На первый взгляд, корпоративная портретная фотография принимает вид прямого снимка в голову.

В большинстве случаев вы обнаружите, что и бизнес-портреты, и корпоративные портреты лишены изящества художественного изображения и содержат серьезные предметы при значительно более традиционном освещении. Однако для того, чтобы сделать качественный снимок объекта, который не привык находиться перед камерой, требуется сочетание технических навыков и искренней уверенности, чтобы сделать это должным образом.

Деловая портретная фотография может напугать тех, кто пробует ее впервые.Им часто не хватает небрежности, характерной для фотографирования событий, и они несут с собой ощущение срочности, чтобы представить безупречный профессиональный конечный продукт.

1. Выберите объектив с возможностью слабого освещения и малой глубиной резкости

Как могут подтвердить многие фотографы любого происхождения, портретная съемка естественным образом поддается широко открытой диафрагме. Корпоративные и деловые хедшоты не являются исключением из этого правила — лучше сохранять минимализм и делать все, что в ваших силах, чтобы избавиться от ненужных отвлекающих факторов.

Чаще всего наилучшие результаты дает объектив с постоянным фокусным расстоянием со средним фокусным расстоянием (от 50 до 135 мм). Диапазон и универсальность, обеспечиваемые зумом, вероятно, не понадобятся для постановочных студийных снимков, поэтому имеет смысл выбрать легкий вес и резкий фокус, предлагаемые большинством объективов с фиксированным фокусным расстоянием.

Избегайте использования широкоугольных объективов, например от 14 мм до 35 мм, так как вы столкнетесь с оптическим искажением из-за кривизны стекла объектива.Это искажение изменит пропорции (особенно на лицах) и вызовет некоторые проблемы с вашими изображениями. В идеале линзы с более длинными фокусными расстояниями, такими как 85 мм и более, считаются основанными на сжатии, обеспечиваемом этими длинными фокусными расстояниями. С точки зрения непрофессионала, это делает человеческие пропорции намного лучше! Предостережение заключается в том, что с более длинным объективом вам придется стоять подальше, поэтому убедитесь, что в вашем месте съемки достаточно места для этого.

Надежный портретный объектив является основным продуктом любого известного производителя фотоаппаратов, а это означает, что есть множество вариантов для начинающих фотографов-портретистов, независимо от приверженности бренду или бюджета.Вот некоторые из наших фаворитов:

• Nikon 105mm f / 2 DC Nikkor — Этот объектив обеспечивает красивое боке, которое может быть весьма полезным при съемке «откровенных» снимков или работе с загруженным фоном.
• Canon EF 85mm f / 1.2 USM — объектив, который может понижать до f / 1,2, обеспечивая сверхмалую глубину резкости, которую трудно превзойти.
• Pentax SMCP-FA 77mm f / 1.8 — Этот короткий телеобъектив получил звездные отзывы пользователей и немного более доступен по цене, чем некоторые сопоставимые модели
• Sony 85mm f / 1.4 Carl Zeiss Planar T *. Нельзя обойти стороной тот факт, что Zeiss — королева в мире фотографии. Благодаря великолепным возможностям съемки при слабом освещении этот объектив вас не разочарует.

2. Не бойтесь внести свет

Всегда есть шанс, что вам повезет и вы получите задание поработать в офисе, залитом достаточным светом из окон. К сожалению, у вас гораздо больше шансов избежать уродливых люминесцентных ламп.

Само собой разумеется, что вы не должны ограничиваться только доступным светом в вашем районе.В поле вы должны обязательно взять с собой достаточное количество осветительного оборудования — так вы сохраните полный контроль над окружающей обстановкой и не станете жертвой неблагоприятных обстоятельств.

Для портретной фотографии существует два основных типа освещения: непрерывное освещение и вспышка или стробоскопы. Какой из них вы выберете, зависит от вашего снаряжения, опыта и предпочтений.

Непрерывный свет, как следует из названия, — это студийный свет, который не мигает — он остается включенным бесконечно (конечно, до тех пор, пока не разрядится батарея или лампочка).Это проще для новичков, потому что вы можете точно увидеть, как свет влияет на ваш объект, но он тусклее, чем вспышки или стробоскопы, поэтому может потребоваться увеличить ISO.

Вспышки или стробоскопы — это источники света, которые излучают очень яркую серию синхронно с затвором. Они очень мощные, поэтому вы можете держать ISO на низком уровне и избегать шума. Однако эти фонари могут потребовать значительного обучения, если вы никогда ими не пользовались.

Что бы вы ни использовали, убедитесь, что на светильник есть рассеиватель.Рассеиватели — это осветительные аксессуары, которые смягчают выходящий свет, чтобы он не выглядел как резкий прожектор. Для портретов идеально подходят восьмиугольные диффузоры. Квадратные или прямоугольные диффузоры тоже хорошие варианты.

Треугольник — хорошая схема освещения для деловой портретной фотографии. Разместите один светильник перед клиентом и два светильника по бокам от него. Направьте все источники света на объект. Один верхний слой обеспечивает равномерное освещение, в то время как те, которые расположены по бокам, образуют красивый ободок вокруг вашего объекта и предлагают отделение от фона!

Некоторое снаряжение, которое вы, возможно, захотите добавить в свой список желаний:

• Вспышка Neewer TT560 Speedlite с восьмиугольным софтбоксом Neewer 47 ″ — Вспышки Speedlight легко упаковать и достаточно малы, чтобы их можно было держать в руке, что делает их одними из лучших друзей фотографа на съемочной площадке.Если у вас есть осветительная стойка, вы можете легко прикрепить октобокс, чтобы рассеять яркую вспышку и быстро создать более крупный источник света.
• Etekcity 24 ″ Многодисковый фотоотражатель 5 в 1. Когда вы работаете с большим количеством света, имеет смысл использовать то, что у вас уже есть, для заполнения теней или темных областей. Отражатели буквально отражают свет в любом направлении, которое вы хотите, создавая более мягкий вид, который превосходит иногда резкий вид стробоскопа.
• Godox 2 Pack SK400II 800Ws — Для глубокой фотосессии лучше всего использовать несколько вспышек с диффузорами и синхронизацию камеры.Хотя для правильной настройки может потребоваться некоторое время, как только у вас все будет на месте, вам не придется беспокоиться о внесении каких-либо серьезных изменений.
• Fotodiox Pro 18 ″ Beauty Dish — Косметическая тарелка — это аксессуар, который изменяет свет таким образом, чтобы свет попадал в глаза объекта и создавал заметные тени, моделирующие линию подбородка. Наличие одного в вашем арсенале может мгновенно улучшить внешний вид любого портрета.

3. Получите повышение — инвестируйте в лестницу

Как бы странно это ни звучало, лестница оказалась важным инструментом для фотографов-портретистов по ряду различных причин.Во время подготовки это может помочь поднять свет до невозможного. В крайнем случае, он может даже служить импровизированной подставкой для света или держателем рефлектора.

Тем не менее, лучшее, что может предложить лестница, — это другое удобное положение. В групповой портретной съемке одно из самых сложных препятствий, с которыми сталкиваются фотографы, — это просто собрать всех в финальный снимок. На уровне земли легко потерять лица в складке и стать ошеломленным при размещении людей.

Лестница предлагает фотографу вид на группу с высоты птичьего полета и создает такую ​​точку зрения, с которой гораздо легче работать.Кроме того, стрельба по человеку дает более приятный конечный результат (в отличие от стрельбы с более низкой точки обзора).

Выбранная вами лестница не обязательно должна быть чрезмерной — скорее всего, стремянка обеспечит вам всю высоту, необходимую для раскрытия всего потенциала вашей группы. Вместо этого отдайте предпочтение портативности. Выберите то, что вы не прочь носить с собой между подходами. Попробовав однажды, вы никогда не захотите делать групповой портрет без портрета в руке.

4. Установите отношения со своим субъектом

Застенчивость перед камерой — отнюдь не редкость, и у вас высоки шансы столкнуться с кем-то, кто не совсем понимает, что делать перед камерой. На самом деле, большинству людей не хватает естественного понимания того, как делать то, что им следует делать во время фотосессии (если, конечно, они не являются профессиональными моделями). Даже в деловой портретной фотографии и корпоративной портретной фотографии оба этих типа объектов могут быть харизматичными в своей работе и закрыты перед объективом.

Ваш лучший шанс прорваться к жесткой теме — это наладить какие-то отношения. Хотя ваше общение может быть мимолетным, дружелюбное лицо, с которым можно поговорить, — верный способ снять напряжение.

Не просите человека принять позу — часто это может привести к получению скованных и неудобных портретов. Вместо этого дайте людям, с которыми вы работаете, чем-то заняться. Заведите беседу и задавайте ледокольные вопросы, чтобы избежать неловкого молчания.Попробуйте заставить того, кого вы фотографируете, улыбнуться или рассмеяться.

Выполняя эти шаги, вы можете быть уверены, что заметите разницу в языке тела и выражении лица вашего клиента. В качестве дополнительного бонуса осознание чувств и благополучия потребителя — это быстрый путь к получению будущей работы и рекомендаций.

5. Подумайте о своей биографии

Ничто так не портит портрет, как отвлекающий фон. Так же, как важно обращать внимание на позы и выражения вашего объекта, вы также должны осознавать среду, с которой вы работаете.

Нет двух одинаковых клиентов. Убедитесь, что они заранее четко заявили о своих ожиданиях, в том числе о том, где именно должна проходить съемка. Некоторые люди могут захотеть включить штаб-квартиру своего офиса, вырисовывающуюся вдалеке — у других может быть нарисованный логотип, с которым они хотели бы, чтобы их сотрудники позировали.

Если можете, осмотрите свое окружение, чтобы понять, как правильно освещать и настраивать. При съемке с привязкой к местности и «откровенных» снимках особенно важно иметь при себе подходящий портретный объектив, способный создавать богатое боке.Способность препятствовать разрушающим элементам фона очень важна.

Если вы хотите добиться единообразия снимков, лучше всего подойдет нейтральный фон. Что-то вроде фоновой фотографии Muslin Grey размером 9×15 футов от LimoStudio творит чудеса. При незначительной корректировке света бесшовная поверхность может казаться почти черной или почти белой. Таким образом, вы можете создать динамический снимок в голову, который будет контрастировать с разными волосами, кожей и нарядами.

6. Возьмите ситуацию под контроль

Не полагайтесь на менеджера или супервайзера, который возьмет на себя управление вашей фотосессией.Когда камера в руке, вы босс. Привлекайте внимание и берите на себя ответственность при столкновении с большими группами. Разработайте эффективную систему, которая позволит вам как можно быстрее перейти к следующему сотруднику, не пренебрегая своими обязанностями.

Имейте в виду, что объекты, с которыми вы будете работать, скорее всего, не будут иметь опыта перед камерой. Скорее всего, они почувствуют себя немного потерянными — это означает, что любое указание или конструктивная критика, которые вы можете дать, принесет большую пользу конечному продукту.Вы лучше своего клиента знаете, из чего получается фантастическая фотография. Дайте необходимые инструкции, чтобы это произошло.

Главное — быть твердым и кратким в том, что вы хотите. Не позволяйте другим говорить о вас — даже если вы, вероятно, будете работать с взрослыми людьми при съемке корпоративных портретов, нервная болтовня — не редкость, которую нужно преодолеть даже самым опытным фотографам.

При этом избегайте недружелюбия. Хотя вы должны четко давать указания и советы, постарайтесь быть веселым.Вы с большей вероятностью будете снова приняты на работу в будущем, если сохраните хорошее отношение к делу.

7. По возможности привяжите камеру к ноутбуку

Большинство высококачественных зеркальных фотокамер и беззеркальных камер позволяют фотографам подключать свое устройство напрямую к компьютеру или ноутбуку во время его использования. Если вы хотите повысить свой профессионализм, вам также следует сделать это.

Как ни крути, съемка на привязи просто дает лучший конечный результат. Возможность внимательно изучить свои фотографии в студии в течение нескольких секунд после нажатия кнопки спуска затвора может немного замедлить работу, но позволяет гораздо быстрее исправить важные ошибки.

Кроме того, привязка устройств и просмотр результатов на большом экране подразумевает определенный опыт по сравнению с тем, чтобы смотреть на результаты через крошечный ЖК-экран камеры. Наличие изображений, доступных для легкого просмотра, также позволяет делиться ими с клиентом в реальном времени. Если вы попросите своего работодателя высказать свое мнение по поводу заданий, это поможет понять, над чем стоит работать.

Наконец, привязанная съемка имеет технологический смысл. Он мгновенно создает файл резервной копии на компьютере и экономит время при пост-обработке.Как оказалось, возможность вносить небольшие изменения и обнаруживать, что работает во время съемки, в конечном итоге сокращает время, которое вам придется тратить на редактирование в таких программах, как Lightroom и Photoshop!

8. Держите зеркало повсюду, чтобы в последнюю минуту можно было прикоснуться к ним

Этот последний лакомый кусочек поначалу может показаться немного глупым и напрасным. Однако, как может засвидетельствовать любой великий художник, внимание к деталям — это то, в чем часто заключается величие — даже в этих деталях вы не обязательно попадете в кадр.

Зеркало под рукой действует как своего рода психологическая подстраховка как для фотографа, так и для портретируемого. Для обеих сторон взаимовыгодно, чтобы человек перед камерой выглядел наилучшим образом — человек, которого фотографируют, определенно хочет звездного фото самого себя, в то время как человек, находящийся за кадром, хочет, чтобы клиент был как можно более счастлив.

Как можно догадаться, зеркало — отличный инструмент для минимизации выпадающих волосков и нанесения макияжа в последнюю минуту.Это также может помочь испытуемым заранее отработать позы, если они чувствуют себя немного некомфортно перед взглядом камеры.

Лучшая часть? Благодаря этим мелочам, отрегулированным до щелчка затвора, вам не придется тратить время на исправление и доведение до совершенства при постобработке. Зеркала бывают всех форм и размеров и могут поместиться практически где угодно — нет абсолютно никаких причин, по которым вы не должны носить их с личным снаряжением.

Заключение: не переусердствуйте

Очень важно, чтобы на съемочной площадке было правильное снаряжение.Чтобы освежить в памяти наши советы по деловой портретной фотографии, важно обладать социальными навыками и харизмой, чтобы одновременно вести проект и обеспечивать терпение и поддержку. Но ключ к успеху в бизнесе — это не застревать в собственной голове. Велика вероятность, что вы будете работать с людьми, которые немного нервничают или испытывают дискомфорт. Самостоятельное проявление этих атрибутов может быть смертельным поцелуем во время фотосессии-фрилансера.

Помните основы и примените то, что вы узнали в других студийных или портретных сессиях, к своим корпоративным снимкам.Периодически проверяйте свою работу и убедитесь, что вы на правильном пути. Когда вы слишком обдумываете ситуацию, вы больше склонны ошибаться. Просто сохраняйте спокойствие — при должной подготовке и убежденности корпоративный портрет можно сделать простым.

---

Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках. Определенный контент, который появляется на PhotoWorkout.com, поступает от Amazon. Этот контент предоставляется «как есть» и может быть изменен или удален в любое время.

6 распространенных ошибок, которых следует избегать

Независимо от того, является ли портретная фотография вашей страстью или наименее любимой фотографической дисциплиной, скорее всего, фотографии людей займут значительную часть пространства вашей карты памяти.Портреты в цифровом мире вездесущи. От фотографий из путешествий до свадебных альбомов — их практически невозможно игнорировать. Каждый фотограф должен обдумать, как снимать портреты.

Чтобы помочь достичь максимально возможных результатов, когда наступит этот момент, мы выбрали несколько наиболее распространенных ошибок, которые люди допускают, когда учатся снимать портреты. Мы также включили лучшие способы объехать их, поэтому в следующий раз, когда вас попросят снять портрет, вы точно получите его.

1. Пропущенные точки фокусировки

Глаза, глаза, все в глазах! Отсутствие фокусировки на глазах объекта является фатальной ошибкой при портретной фотографии (если это не сделано намеренно). Глаза — лучший способ привлечь внимание зрителя. Это особенно важно при работе с широкой диафрагмой. Убедитесь, что глаза наиболее четкие на снимке.

Фото Андреаса Оверланда

Лучший способ убедиться, что ваш портрет сфокусирован на глазах, — это указать камере, где сфокусироваться.Автоматический режим почти наверняка не оправдает ожиданий. Выбор точек фокусировки вручную — это самый простой способ обеспечить четкую фокусировку глаз объекта.

Если вам нужны более широкие диафрагмы, продолжайте фокусироваться на глазах и постепенно снимайте наружу. При широкой диафрагме важно стараться удерживать глаза в одной плоскости фокуса; в противном случае у вас останется только один глаз в фокусируемой области.

2. Неправильное фокусное расстояние

Широкоугольные камеры — плохая идея для портретной фотографии.Искажающий элемент не только создаст увеличенный нос у объекта съемки, но и все лицо также станет искаженным, придавая более округлый и нереалистичный вид. Если не требуется такой необычный вид, возможно, лучше упустить широкий угол.

Фото Стивена Сантьяго

Существует общепринятый рекомендуемый диапазон 70-105 мм для портретной фотографии. Очевидно, что вы можете пойти дальше, и часто ограниченная глубина резкости при более высоких фокусных расстояниях может создать объект, который значительно выделяется.Однако требования к расстоянию при портретной фотографии в помещении часто не позволяют использовать фокусные расстояния более 105 мм. Обычно объектив 70–105 мм с широкой диафрагмой (около f2,0–5,6) является хорошим началом и дает приятные результаты.

Статья по теме: Советы по съемке в помещении

3. Фоновое действие

Слишком легко сфокусироваться только на объекте и забыть обо всем, что происходит на заднем плане, при съемке портретов. К сожалению, это часто может привести к тому, что ваш объект съемки может получить шест, выступающий из головы, или ветку, растущую из уха.

Яркие цвета и чрезмерно загруженная среда также могут привести к получению фотографий, на которых внимание будет обращено на задний план, а не на желаемый объект переднего плана.

Фото Маттиаса Риппа

Простое решение этой ситуации — всегда проверять свой фон до и после того, как вы сделаете снимок. Беглый взгляд на ЖК-дисплей после первого снимка должен выявить все нежелательные отвлекающие факторы.

Если фон особенно отвлекает, попробуйте вместо этого заполнить кадр вашим объектом.Кроме того, съемка с широкой диафрагмой поможет размыть любые потенциальные помехи на заднем фоне и оставить вас с выдающимся объектом!

4. Плохое освещение

Если не обращать внимания на свет на фотографии, результаты могут быть ужасными. Точно так же, как пейзажная фотография с выдутым небом не слишком привлекательна, портрет с резким освещением или чрезмерной тенью на лице может оставить вам нежелательный снимок.

Если вы не снимаете в помещении в контролируемых условиях, вы можете подумать, что свет и тени на вашем портрете находятся вне вашего контроля.Однако почти в любой ситуации вы найдете вокруг себя места со светлыми и темными участками.

Фото Майка Картмилла

При съемке портрета постарайтесь найти место с хорошо рассеянным светом и при необходимости переместите объект и / или себя. Также можно управлять собственным световым потоком с помощью вспышки или добавлять дополнительный свет с помощью отражателя. При использовании вспышки рекомендуется использовать рассеиватель. Если у вас нет готового, можно легко изготовить его самостоятельно, используя предметы, которые можно найти в доме.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о том, как снимать портреты и бороться с плохим освещением.

5. Нелестные углы

Это особенно применимо при съемке людей не вашего уровня, будь то ребенок, на которого нужно смотреть вниз, или высокий объект, на который нужно смотреть снизу вверх. В таких ситуациях неспособность расположить объект на одном уровне с объективом часто может привести к неприятному обнаружению определенных черт — двойного подбородка, снимков ноздрей и участков облысения.

Фото Vanes Hud

Это исправление в конечном итоге сводится к личным предпочтениям, особенно если вы хотите использовать свой угол съемки, чтобы подчеркнуть определенную характеристику. Однако съемка на уровне глаз объекта даст наилучшие фотографические результаты. Во многих случаях вам потребуется изменить свой рост. Например, вам может потребоваться встать на колени, чтобы поймать играющего ребенка, или даже встать на табурет, чтобы удивить своего вертикально одаренного друга.

6. Неверное направление

Несчастный взгляд или неудобная поза действительно могут превратить красиво памятный момент в незабываемый — в плохом смысле.Дети становятся особенно несимпатичными моделями, когда их направляют без вдохновения. Как человек, отвечающий за запечатление этих моментов, вы должны открывать для себя методы, чтобы получить максимальную отдачу от своей модели.

Ужасно хорошая шутка или остроумная просьба могут вызвать естественную улыбку, которая будет уловлена ​​быстрым спуском затвора, что даст желаемый результат. Вы также должны знать, что модели нуждаются в указаниях, в том числе о том, как сесть / встать и в каком направлении смотреть.Всегда полезно посмотреть на другие портреты, чтобы найти стиль и позы, которые вам нравятся. Затем попробуйте включить их в свою работу.

Фото Стефана

Болевые моменты в обучении снимать портреты

Это некоторые из наиболее распространенных ошибок, которые делают фотографы, когда учатся снимать портреты. С какими трудностями вы сталкивались при портретной съемке в прошлом? Ответьте в комментариях, чтобы поделиться своей историей и тем, как вы преодолели свои трудности. Не забудьте показать пару фото в комментариях ниже.

ПОДПИСАТЬСЯ

Получите ценное образование и вдохновение в фотографии.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Как идеально снимать портреты на закате

Хотите научиться снимать портреты на закате? Иногда это сложно, но результат того стоит.

Если вы здесь, то, вероятно, уже согласны с тем, что съемка на закате — прекрасное время для портретной съемки.

Солнце находится низко над горизонтом, что создает приятные тени на лицах нашего объекта.Также на заднем плане есть яркое и красивое окружающее освещение.

Яркие оттенки желтого, оранжевого и даже глубокого красного могут захватить дух. Этот идеальный вечерний час — то, что фотографы с любовью называют «золотым часом». Прямо перед закатом.

Однако, какими бы динамичными ни были эти снимки, вы должны точно понимать, как их снимать. Это единственный способ избежать попадания прямых солнечных лучей в объектив. Без правильного позиционирования объекта и фона ваши снимки могут выглядеть нечеткими, размытыми или переэкспонированными.

В сегодняшнем посте мы шаг за шагом рассмотрим, как можно снимать портреты на закате каждый раз , безупречно .

Эти правила могут применяться независимо от того, какой тип камеры вы используете. И они также могут применяться как для фотографии, так и для видео.

Если вы новичок в фотографии, я настоятельно рекомендую вам прочитать мой пост для начинающих фотографов.

Он научит вас всем основам работы в ручном режиме, чтобы вы могли получить идеальные настройки для съемки на закате.

1 | Выбор правильного времени для съемки портретов на закате

Прежде чем мы начнем, правило номер один — знать идеальное время для начала съемки.

Если еще слишком рано после полудня, когда солнце все еще находится прямо над вашей головой или очень высоко в небе. Независимо от того, что вы делаете, будет сложно избежать слишком резкого света в вашей камере.

Конечно, есть способы работать с этим сценарием, и мы скоро к ним вернемся.Но пока давайте просто предположим, что у вас есть свобода стрелять в любое время. В какое время выбрать?

В зависимости от того, где вы живете в мире, точное время может меняться. Так будет и в любое время года.

Практическое правило, которое я использую, — начинать съемку за 1,5 часа до фактического заката.

Сеансы моей семьи обычно длятся около 1 часа.

С самого начала сеанса я получаю идеальное солнце. И к тому времени, когда мы закончим, он уже близится к горизонту.Я даю себе 30 минут буфера на случай, если будет пасмурно или нам понадобится немного дополнительного времени.

Еще одно практическое правило, которое вы можете использовать, — обращать внимание на тени вокруг себя.

Когда деревья, люди или другие высокие объекты отбрасывают длинные тени на землю, это, вероятно, прекрасное время для съемки.

2 | Правильное расположение солнца для съемки портретов на закате

Теперь давайте поговорим о том, где разместить вашу модель по отношению к солнцу.Это, вероятно, самый важный фактор, который следует учитывать, поэтому обратите на это внимание.

На фотографиях заката солнце должно находиться прямо за объектом.

Конечно, бывают случаи, когда вы можете нарушить это правило, и мы поговорим об этих случаях чуть позже. Просто поверьте, что почти на всех ваших портретах на закате вы хотите, чтобы солнце находилось прямо за объектом.

Чтобы получить великолепные портреты на закате, вы будете практиковать технику, называемую контровым светом.Как следует из названия, ваш объект «подсвечен сзади». Большая часть света на вашей фотографии исходит сзади.

Если во время съемки ваш объект поворачивается или движется, вам нужно будет двигаться вместе с ним. Таким образом вы сохраните правильные отношения с солнцем прямо за объектом.

Представьте, что вы проводите прямую линию между камерой и солнцем, а объект съемки всегда находится между ними.

3 | Как правильно заслонить солнце для съемки портретов на закате

Если вы когда-либо пытались фотографировать на закате, вы, возможно, уже знаете, насколько сложно может быть съемка прямо на солнце.Это особенно актуально на закате, когда солнце находится низко и направлено прямо в камеру.

Ключевым моментом здесь является то, что вам понадобится что-то, чтобы заблокировать резкое солнце, попадающее в вашу камеру. Это концепция, которую вам, вероятно, придется практиковать, но вы быстро почувствуете, сколько солнечного света может выдержать ваша камера прямо в объектив.

Вот несколько приемов, которые вы можете использовать, чтобы правильно заблокировать часть солнечного света, проникающего в спину.

Использование плотного кадрирования (кадрирование с близкого расстояния)

Если вы снимаете портреты крупным планом, вы можете кадрировать лицо объекта достаточно близко, чтобы край кадра едва не выглядывал из-за солнца.

Обратите внимание, что в этом примере я снимаю, когда солнце все еще очень яркое и находится немного высоко в небе.

С широкоугольным объективом мне может быть трудно уловить детали на ее лице, и изображение может быть переэкспонированным и очень нечетким.

Однако, кадрируя объектив, я могу заблокировать большую часть яркого солнечного света. Но я все еще могу поддерживать приятный свет на ее лице и окружающий свет вокруг ее затылка и уха. Это дает приятный свет и воздушный стиль, который так нравится многим фотографам.

Блок с предметом или другим объектом

Вы можете использовать сам объект или что-то на заднем плане, например, дерево или листья, чтобы повернуть себя достаточно, чтобы заблокировать весь или часть проходящего солнечного света. Это одна из тех вещей, которые вам нужно будет практиковать.

Бывают случаи, когда можно позволить солнцу проникнуть внутрь и получить желаемый эффект. Это часто тот случай, когда вы запечатлеваете много движения или действия, поскольку лучи солнечного света часто кажутся веселыми и яркими.

Однако бывают случаи (часто с портретами), когда вы хотите, чтобы лицо вашего объекта было мягким и хорошо освещенным, и все детали были видны. В этом случае вы, вероятно, захотите заблокировать большую часть резкого контрового света либо лицом, кадрированием, либо деревом на заднем плане.

Несколько примеров блокировки сабжем.

В этом примере вы заметите разницу между фотографией слева, на которой достаточно солнечного света.Он выглядит живым и ярким, но на переднем плане фотографии теряются детали. Фотография справа полностью закрывает солнце сзади и дает более четкий портрет. Все детали оставлены на ее лице и правильной экспозиции на ее коже.

Ни одна из фотографий не обязательно «правильная». Оба они служат определенной цели. У них обоих разные чувства, которые они передают. Это больше о понимании этих основ и способности запечатлеть именно то, что вы хотите, с помощью своих портретов.

Когда я снимаю, я на самом деле намеренно пытаюсь запечатлеть и то, и другое, потому что никогда не знаешь, что в итоге тебе понравится больше. Немного поэкспериментировать никогда не помешает. Во многих случаях вас не заботят четкие детали лица. Но вы будете заботиться о действии происходящего и ощущении изображения.

Снимок, не закрывающий яркое солнце, получается мутным, мутным и переэкспонированным. В тени или переднем крае фотографии не осталось деталей.Используя край дерева, чтобы блокировать часть солнечного света, фотография лучше экспонируется на лице объекта, позволяя более детализировать тени и светлые участки.

4 | Настройки камеры для съемки портретов на закате

Давайте поговорим о некоторых технических настройках камеры для съемки портретов на закате.

Баланс белого

Поскольку вы будете снимать на открытом воздухе при ярком солнечном свете, в большинстве случаев баланс белого необходимо установить как минимум на 5600.Но это, вероятно, будет даже ближе к 6000. Или, если у вашей камеры есть предустановки, вы захотите выбрать вариант солнечного света или тени. Вам нужно будет сделать его еще теплее, чем обычно, чтобы получить правильные цвета солнца.

Я также считаю, что редактирование фотографии, чтобы она выглядела немного более «теплой» даже на телесных тонах, в этом сценарии вполне допустимо. Потому что ваши зрители почти ожидают, что будет тепло на фоне всего этого солнечного света.

Диафрагма

Поскольку мы фокусируемся на съемке великолепных портретов, вам нужно использовать широко открытую диафрагму.Это означает, что ваш объектив будет широко открыт, а ваша диафрагма будет в диапазоне от f / 1,2 до f / 4 в зависимости от вашего объектива.

Это не столько связано с нашим освещением, сколько с глубиной резкости. Малая глубина резкости — это когда ваш объект находится в резком фокусе, а задний фон размыт, что часто называют боке. Чтобы получить небольшую глубину резкости, диафрагма должна быть широко открыта.

Выдержка

Поскольку наша диафрагма максимально открыта, вам, вероятно, потребуется короткая выдержка, чтобы противостоять всему свету, проходящему через объектив.Это прекрасно подходит для фотографий, и на самом деле я предпочитаю это при съемке людей. Установите максимальную выдержку затвора, чтобы получить правильную экспозицию с широко открытой диафрагмой.

5 | Правильная экспозиция для съемки портретов на закате

Убедитесь, что вы следите за своей экспозицией, когда начинаете щелкать мышью.

Часто, если ваша камера установлена ​​в автоматический режим или любой другой программный режим, кроме ручного, ваша камера будет определять свою экспозицию на основе фона.Поскольку мы снимаем на солнце, в результате получается фотография, которая правильно экспонируется для яркого фона, но очень недоэкспонирована на лице объекта. Мы хотим, чтобы этого не случилось.

Вы хотите правильно экспонировать для лица вашего объекта . I f фон слишком переэкспонирован, пора применить некоторые методы блокировки, чтобы немного уменьшить этот свет.

6 | Как добиться резкой фокусировки с помощью задней подсветки

Еще одна проблема, которая возникнет, — это способность вашей камеры (или ее отсутствие) фокусироваться при съемке прямо на солнце.

Часто с резким солнцем на заднем плане вы будете получать нечеткие, переэкспонированные фотографии, и вашей камере будет трудно выполнять автоматическую фокусировку.

У вас есть два варианта. Если вы хотите, чтобы ваше фото имело такой вид, вам нужно будет переключиться в режим автофокуса.

Однако это может указывать на то, что вы снимаете слишком яркую сцену и вам нужно использовать некоторую блокировку или переключиться на другое место съемки.

7 | Как снимать портреты при ярком солнечном свете

Там, где я живу, летом солнце не заходит до 8 или 9 вечера.При съемке семей с маленькими детьми это часто происходит прямо перед сном. Мы все можем догадаться, что происходит, когда вы пытаетесь заставить заспанного малыша улыбнуться на фотографиях.

Так что бывают случаи, когда мне приходится снимать раньше. Хорошая новость в том, что есть еще много способов снимать днем ​​и делать отличные снимки.

Вот несколько советов по съемке при более раннем ярком солнечном свете.

Utilize Shade

Это может показаться очевидным, но это самый простой способ убедиться, что ваши снимки будут правильно экспонироваться без попадания резкого солнечного света.

Убедитесь, что объект находится в полной тени, а не в пятнах, так как вы не хотите, чтобы на его лицах появлялись странные тени. Вы также должны убедиться, что ваш объект и фон равномерно освещены.

Не размещайте объект под одним деревом, а затем сделайте общий снимок с ярким полем вокруг него. В результате вы получите очень темный объект под деревом и переэкспонированное изображение вокруг него. Заполните весь снимок тем же освещением — заштрихованное лицо с заштрихованным деревом на заднем плане.

Охватите суровые тени

Вероятно, это не лучший вариант для портретов, но он может работать и для других снимков, если вам нужно несколько более широких пейзажных снимков. Снимок сделан с изображением солнца позади вас или под углом к ​​объектам съемки. Свет и тень будут намного жестче. Тем не менее, он создает красивый, динамичный вид для ваших фотографий, который внесет разнообразие и оживит вашу галерею.

8 | Практика ведет к совершенству

Когда я впервые начал снимать на солнце, мои фотографии выглядели ужасно.Действительно ужасно. Они были либо недоэкспонированы, либо переэкспонированы, слишком резкие, не в фокусе и т. Д.

Требуется некоторая практика, прежде чем вы начнете действительно чувствовать, где именно вы должны быть. Чтобы понять, где должен быть объект съемки и где всегда должно быть солнце.

Совершать ошибки — это нормально.

Не бойтесь сделать несколько сотен (или больше) ужасных фотографий. Вскоре вы узнаете все, что я узнал о позиционировании себя и своего предмета.

Это абсолютно стоит потраченного времени и усилий, потому что фотографии в золотой час и закат получаются динамичными и великолепными.

Если вы такой же семейный фотограф, как я, вас больше не будет пугать неизвестный свет или места для съемки. Чем больше вы тренируетесь, тем больше уверенности сможете снимать при любом освещении. И с этой способностью вы всегда можете найти фон, который дополнит ваш объект и будет иметь правильное освещение позади него.

Надеюсь, это поможет.Оставьте мне комментарий ниже, если у вас есть еще вопросы о съемке портретов на закате.

-Beth

Поделиться в Pinterest:

Как снимать ночной портрет

Считаете ли вы, что ночная портретная фотосъемка невероятно сложна?

Фотография при слабом освещении — вызов для фотографов любого профиля. Высокий ISO и цифровой шум, размытые снимки и плохое освещение — вот основные проблемы, которые беспокоили фотографов на протяжении десятилетий.

Ночная портретная фотосъемка — это возможность экспериментировать и создавать уникальные фотографии, но очень важно быть готовым и знать, как правильно настроить камеру, чтобы использовать преимущества условий низкой освещенности, а не ограничивать ее.

В этой статье мы расскажем о некоторых советах, которым вы можете следовать, чтобы вывести свой ночной портретный портрет на новый уровень!

Связанный: Лучший объектив для портретов

Какое оборудование использовать для ночной портретной фотографии

Камера для ночной портретной фотосъемки

Для улучшения ночных портретов самой важной особенностью камеры должна быть хорошая производительность при слабом освещении.Характеристики сенсора и возможности автофокусировки являются ключевыми, когда дело доходит до портретной фотографии при слабом освещении.

Камера должна иметь более низкий уровень шума даже при более высоких настройках ISO. Хороший датчик также важен для захвата как можно большего количества деталей в условиях низкой освещенности.

Более высокое количество мегапикселей имеет значение и позволяет выделить больше деталей. Но даже камера с хорошей стабилизацией изображения может компенсировать меньший размер сенсора, позволяющий снимать с более длинными выдержками.

Очевидно, что с более крупным сенсором постобработка становится проще, так как ваши фотографии сохраняют больше информации о цвете и освещении.Не забывайте всегда снимать в формате RAW. Конечно, недостатком является то, что более высокий MP означает больший размер файлов, что, в свою очередь, означает, что вам нужны SD-карты большего размера и вы тратите немного больше денег на корпус камеры.

Если вы ищете отличную камеру для ночной портретной съемки, то Canon EOS Rebel T7i сейчас продается как сумасшедший. Цена на эту камеру невероятно низкая для качества, которое она предлагает. Он также поставляется с комплектом объектива 18-55 мм, или вы можете купить корпус только в том случае, если хотите инвестировать в лучший объектив.Но за такую ​​небольшую разницу я бы купил и комплектный объектив.

Canon EOS Rebel T7i

• Датчик: 24,2 мегапикселя (APS-C)
• Непрерывная съемка: 60 кадров в секунду
• ISO: 100 — 25600

Проверить цену

Объективы для ночной портретной фотографии

Объектив — еще один важный элемент в ночной фотографии. В идеале вы должны искать объективы с диафрагмой 2,8 или ниже. Широкая диафрагма отлично подходит для получения адекватной экспозиции и без использования длинных выдержек.В условиях низкой освещенности критически важна выдержка, чтобы в камеру попадало максимальное количество света.

Связанный: Лучший объектив для портретов

Кроме того, широкая диафрагма обеспечивает меньшую глубину резкости. Ночное освещение позволяет создавать красивые эффекты боке, которые легче снимать с более широкой диафрагмой.

Как и следовало ожидать, более дорогие объективы с постоянным фокусным расстоянием и высококачественные объективы обеспечивают превосходное качество. Объективы с постоянным фокусным расстоянием — самые быстрые и надежные, они идеально подходят для ночной съемки.

Объективы

с постоянным фокусным расстоянием обычно лучше, чем зум-объективы, поскольку они обеспечивают более резкое изображение. Конечно, вы должны учитывать обратную сторону необходимости психически двигаться, чтобы приблизиться к предмету.

Еще один фактор, который следует учитывать при покупке объектива с постоянным фокусным расстоянием, — это его цена. Они предлагают лучшее качество, но могут стоить значительно дороже, чем зум-объектив, особенно если рассматривать объективы для полнокадровых камер.

Если вы также хотите обновить комплектный объектив.Лучший вариант для ночной портретной съемки по действительно хорошей цене — Canon EF 50mm f / 1.4. Он идеально подходит для Canon EOS Rebel T7i и всех байонетов Canon EF.

Учитывая коэффициент кроп-кадра 1,6x из-за формата APS-C, с фокусным расстоянием 50 мм вы получите 80-мм полнокадровый эквивалент, который идеально подходит для портретов и поможет вам получить небольшую глубину резкости.

• Фокусное расстояние: 50 мм (учитывайте кроп-фактор APS-C 1,6x, что эквивалентно полнокадровому 80 мм)
• Макс.диафрагма: f / 1.4 для резких снимков при слабом освещении
• Резьба фильтра: 58 мм

Проверить цену

Связанный: Лучший объектив для портретов

Другое оборудование

Как и следовало ожидать, возьмите с собой несколько вспышек или фонариков, чтобы осветить объект в абсолютно темных условиях. Вам нужно будет найти источники света с батарейным питанием. Также здорово иметь с собой штатив, который поможет вам использовать длинные выдержки.

Настройки камеры для ночной портретной фотографии

Установить в режим Av

Идеально подходит для съемки с приоритетом диафрагмы или в режиме Av.Если вы следили за моим блогом, то знаете, что я обычно не предлагаю снимать в полностью ручном режиме.

В режиме приоритета диафрагмы вы устанавливаете диафрагму, а камера позаботится о выдержке. В зависимости от условий освещения вам может потребоваться максимально широкая диафрагма вашей камеры, чтобы иметь короткую выдержку и поддерживать как можно более низкое значение ISO

Узкая диафрагма позволяет улавливать меньше света и требует более длительного времени экспозиции. Это увеличивает вероятность получения нечетких снимков.Если вы используете более узкую диафрагму при слабом освещении, обязательно используйте штатив.

Повышение ISO

Если вы не используете штатив, увеличьте ISO вручную, но убедитесь, что вы не слишком на него полагаетесь. При более высоких значениях ISO ваши изображения будут иметь значительное количество цифрового шума. Итак, как всегда, вы должны найти правильный баланс, чтобы не ухудшить качество ваших ночных портретов.

Практическое правило фотографии с рук состоит в том, что выдержка должна быть обратной фокусному расстоянию.Просто убедитесь, что вы устанавливаете ISO вручную и не используете автоматический ISO.

Как осветить объект (не передержать)

Освещение объекта при съемке в ночное время затруднено. Вы можете использовать естественный свет или искусственный свет. у обоих есть свои плюсы и минусы.

Использование доступного света — это то, чего следует ожидать в худшем случае. Всегда берите с собой осветительное оборудование на всякий случай. Вы должны убедиться, что все ваши фонари работают от батареек, поскольку вы не можете рассчитывать на наличие розеток во время портретной съемки на открытом воздухе.

Одна из самых больших ошибок фотографов-портретистов — переэкспонирование фотографий при использовании слишком большого количества света. Это делает снимки размытыми и неинтересными. Большая часть ночных портретов — это элемент таинственности. Вы должны извлечь из этого выгоду. Если вы используете фонарик или стробоскоп для правильной фокусировки, не забудьте снять их перед съемкой. Это позволяет избежать проблемы переэкспонирования фотографий.

Советы по фону для ночной портретной фотографии

Принимая выстрел

Сначала вы должны решить, какую часть кадра вы хотите сфокусировать.Использование широкой диафрагмы приведет к тому, что фон станет не в фокусе. Вам необходимо иметь низкое значение ISO, например, от 400 до 800. Также вы можете использовать маломощную вспышку с настройкой 1/16 или 1/32. Проверьте выстрел. Если ваш объект слишком освещен, уменьшите его, а если его не так легко увидеть, увеличьте. Уменьшите выдержку, чтобы увидеть больше фона. Когда вас устраивает темный фон и то, как он выглядит, вы готовы к съемке.

Идеи фона

Вашим фоном может быть улица, мост или даже интересное здание.Попробуйте найти место с большим количеством огней. Декоративные и неоновые огни отлично подходят для ночных портретов и придают вашей фотографии неповторимый вид. Это позволяет вам использовать небольшую глубину резкости для получения невероятных портретов вне фокуса.

Устранение цифрового шума при постобработке

Даже с использованием самого лучшего оборудования и техники вы обнаружите, что в ваши ночные портретные снимки неизбежно будет попадать некоторый шум. В этом отношении действительно может помочь постобработка.

Большое количество шума может добавить к фотографии и улучшить ее внешний вид. Однако разумную сумму вы должны исключить.

Монохромная фотография может придать ей прекрасный зернистый элемент, напоминающий пленку. Выраженный шум выделяет сцену и придает характер фотографии.

Вот шаги по устранению шума в двух популярных инструментах для редактирования фотографий.

Adobe Lightroom

Шаг 1. Импортируйте фотографию в Lightroom.
Шаг 2. Нажмите «Разработка» в правом верхнем углу, чтобы открыть модуль «Разработка».
Шаг 3: На панели справа найдите панель с именем Details. Внутри можно найти несколько ползунков для уменьшения шума. Отрегулируйте их, пока не будете довольны результатом. Используйте ползунки «Четкость» и «Резкость», в частности, для улучшения качества изображения.
Шаг 4: Экспорт фотографии

Adobe Photoshop

Шаг 1. Откройте изображение в Photoshop.
Шаг 2: Перейдите в верхнюю правую часть экрана и выберите «Фильтр». Затем выберите «Шум» и «Уменьшить шум». вы можете превратить это в экшен Photoshop, чтобы быстро это вызвать.
Шаг 3: Используйте различные ползунки для получения желаемого эффекта.
Шаг 4: Когда вы довольны результатом, сохраните изображение.

Подведение итогов

Теперь, когда вы достаточно хорошо разбираетесь в ночной портретной фотографии, попробуйте эти советы и методы! Единственный способ стать лучше при съемке ночных портретов — просто пойти туда и продолжать попытки, пока не поймешь, что лучше всего подходит для тебя!

Стефано Кайони — фотограф из Сиднея, Австралия.Основатель и редактор Pixinfocus, его страсть к фотографии помогает ему исследовать новые места и жить в новых приключениях. Благодаря фотографии он восстановил связь с природой и смог путешествовать по миру и фотографировать одни из самых красивых мест на Земле.

Как снять потрясающий черно-белый портрет на свой iPhone

Хотите попробовать что-то новое на своем iPhone или просто улучшить свои навыки фотографа? Давайте посмотрим на черно-белую портретную фотографию.Съемка в черно-белом режиме на iPhone может быть немного пугающей, но мы обещаем, что это не так сложно, как кажется!

Сегодня мы дадим несколько советов, которые помогут вам начать работу, а также несколько руководств по созданию потрясающих черно-белых портретных фотографий с помощью только вашего iPhone.

5 лучших советов по черно-белой портретной фотографии на iPhone

Создание великолепных черно-белых портретов — это поиск драмы, поэтому вам нужно передать чистые эмоции и настроение на фотографии, используя преимущества света и тени.Исключение цвета из ваших портретов позволяет зрителю меньше сосредотачиваться на деталях и больше на общем эффекте, который вы пытаетесь создать.

Вот еще несколько советов по созданию мощных черно-белых портретов на вашем iPhone.

Совет 1. Экспериментируйте с естественным освещением

Освещение — один из самых важных элементов в портретной фотографии, но когда вы снимаете портреты в черно-белом режиме, оно становится еще более важным. Без цвета, чтобы отвлечь взгляд зрителя, свет используется, чтобы привлечь зрителя, выделить определенные области лица и вызвать эмоции.

Вы можете использовать естественный свет и создать драматический эффект, снимая при ярком солнечном свете, что создаст высококонтрастные изображения. Лучшее время для съемки при естественном освещении — это когда солнце находится низко в небе и освещает вашу модель с одной стороны. Поиграйте со светом и тенями на чертах лица вашей модели, чтобы создать на фотографии ощущение таинственности.

Совет 2: сосредоточьтесь на глазах

В большинстве черно-белых портретов глаза являются фокусом изображения, захватывая внимание зрителя и вызывая эмоции.Создавая эмоциональный портрет, постарайтесь сделать так, чтобы глаза модели светились и сияли.

Термин «блики» относится к искре, которая улавливается в глазах вашего объекта, заставляя его глаза сиять. Чтобы создать блики в помещении, все, что вам нужно сделать, это убедиться, что есть видимый источник света, который будет отражаться в глазах вашего объекта. Убедитесь, что между источником света и фотографируемым объектом есть прямая линия.Свет может быть естественным или искусственным, и ваш объект не обязательно должен смотреть на источник света, чтобы вы могли запечатлеть идеальные блики.

Совет 3. Обратите внимание на негативное пространство вокруг модели

.

Негативное пространство — это пустая область вокруг вашего основного объекта, и его эффективное использование может помочь улучшить ваше общее изображение. Негативное пространство на ваших фотографиях действительно может сделать ваш объект ярким и впечатляющим. Это особенно полезно при черно-белой фотографии, потому что отсутствие цвета уже помогает минимизировать детализацию и сосредоточиться на влиянии объекта.

Чтобы создать негативное пространство, начните с поиска фона без большого количества отвлекающих элементов. Разместите объект так, чтобы использовать открытое пространство и придать изображению ощущение масштаба.

Совет 4. Научитесь видеть в черно-белом

Наши глаза любят видеть красочные сцены. Но поскольку цвет может быть ярким, он, как правило, подавляет более тонкие качества, такие как свет, текстура и тон. Когда вы составляете снимок, приучите свой глаз отпускать цвета, чтобы вы могли запечатлеть эти другие элементы и позволить им сиять на вашей фотографии.Научиться видеть в черно-белом цвете нелегко, но с практикой это станет легче, и вы станете лучшим фотографом.

Совет 5. Оптимизируйте свои методы редактирования

Способов редактирования черно-белой фотографии столько же, сколько есть фотографов. При редактировании на вашем iPhone главное — оптимизировать вашу технику, а затем точно настроить ваши правки, чтобы они соответствовали вашей композиции. Если у вас уже есть любимое приложение для редактирования черно-белых портретов, воспользуйтесь им, но мы рекомендуем Snapseed от Google.

Snapseed имеет множество черно-белых фильтров, которые упрощают начало работы. Выберите тот, который вам нравится. Оттуда вы можете настроить яркость и контрастность в разделе «Черно-белый» в меню «Инструменты». Когда вы будете довольны результатом, нажмите «Экспорт», чтобы сохранить фотографию в фотопленке.

Должен ли я снимать портреты в черно-белом режиме или конвертировать позже?

Когда вы добавляете фильтр в камеру перед съемкой, ваш iPhone будет захватывать меньше деталей, что может помешать процессу редактирования.По этой причине мы рекомендуем снимать портрет в цвете, а затем преобразовывать его в черно-белый в процессе редактирования. Попробуйте во время съемки изобразить свою композицию и все ее элементы в черно-белом режиме.

Мы рекомендуем снимать в черно-белом режиме только в том случае, если у вас возникли проблемы с визуализацией изображения. Использование черно-белого фильтра в поле упростит этот процесс, но имейте в виду, что это ограничит ваши возможности вносить изменения.

Как сделать портретное фото с черным фоном на iPhone

На iPhone 8 Plus, iPhone X и более поздних моделях можно применять эффекты студийного освещения к портретным фотографиям, чтобы имитировать темный фон студии.Вот как это сделать с помощью Stage Light Mono в портретном режиме:

1. Откройте приложение «Камера» на iPhone.
2. Выберите «Портрет» в меню над кнопкой спуска затвора.
3. Выберите Stage Light Mono. Это заставит фон потемнеть до черного, выделив объект.
4. С помощью камеры iPhone сделайте снимок и коснитесь спуска затвора.

Как изменить портреты iPhone на черно-белые

Вы можете использовать собственное приложение iPhone Photos или ваше любимое приложение для редактирования, чтобы изменить свой портрет с цветного на черно-белый.В приложении «Фото»:

1. Откройте цветной портрет в приложении «Фотографии» и нажмите «Изменить».

   No related posts.