10 советов, как делать интересные творческие фотографии
Юлия Скрипник
Лучшее определение креативности — сочетание изобретательности, вдохновения и чувственного восприятия. Нет в мире камеры, которая самостоятельно делает вау-кадр, определяет интересный объект для съемки и сигнализирует о восхитительной композиции. Все эти задачи — часть необыкновенного мира создания фотографий, и вся ответственность за результат лежит исключительно на фотографе.
Публикуем 10 советов из книги «В поисках кадра», которые помогут сделать ваши фотографии интереснее и креативнее.
1. Замечайте линии
Линия бывает длинной и короткой, толстой и тонкой. Она способна уводить прочь или приближать. Ее можно воспринимать как успокаивающую, жесткую, мягкую, угрожающую. Ее эмоциональное воздействие трудно переоценить. Для одних тонкая линия — хилая, непрочная; для других — сексуальная, привлекательная, податливая. Одни чувствуют в толстой линии прочность и надежность, другие — раздутость, неприветливость. Диагональ способна вдохнуть жизнь в статичную композицию.
Четкие диагонали птичьих тел, льнущих друг к другу, однозначно передают ощущение движения. Таков эмоциональный посыл диагонали. — Иллюстрация из книги Один из лучших способов использовать линии в фотографии — делать их для зрителя проводниками в самую важную часть кадра. — Иллюстрация из книгиЗнание того, какие чувства вызывают разные линии, позволит вам управлять эмоциональным посылом фотографии.
2. Используйте отражения
Иногда отражение объекта от блестящей или зеркальной поверхности бывает интереснее и смотрится выигрышнее, чем сам объект.
3. Посмотрите на свой город глазами туриста
Когда вы живете 20-30-40 лет на одном месте, в одном городе, все кажется знакомым и ничем не примечательным. Но это не так. Попробуйте взглянуть на улицы, дома, деревья, аллеи глазами туриста. Что бы тогда привлекло ваш взгляд? Если бы вы были африканским аборигеном, чем бы вы заинтересовались? А если бы всю жизнь прожили на Аляске, на что бы обратили внимание?
4. Попробуйте широкоугольный объектив
Только широкоугольный объектив способен «раздвинуть горизонт», причем весьма эффектно. Если вы спросите любого фотографа из газеты или из журнала National Geographic, какой его любимый объектив, в ответ наверняка услышите «широкоугольный» или «широкоугольный зум». Им есть что рассказать — и зачастую на одну историю приходится всего один кадр или короткая серия кадров. Большинство из них создано с помощью «широкоугольника», потому что этот объектив — всеохватывающий, а следовательно, умеет рассказать хорошую историю.
Если вы посмотрите на две фотографии ниже, то ощутите, что первая вызывает более глубокое чувство вовлеченности. Вам может показаться, что такая картина открывается медоносной пчеле, которая садится на цветок лаванды. Вторая композиция — полная противоположность первой. По сути, на снимках всё одинаково. Просто на нижнем пчеле как будто нужно преодолеть еще некоторое расстояние, чтобы услышать цветочный аромат и ощутить лапками текстуру лепестков.
Наша реакция на снимок, сделанный широкоугольным объективом, с использованием близкого переднего плана, эмоционально яркая. — Иллюстрация из книги5. Снимайте объекты и людей в движении
Вы можете зафиксировать камеру на статичном фоне, тогда движущиеся фигуры будут выглядеть разымытыми. Или вы можете «провожать» камерой движущийся объект, тогда задний фон будет размытым.
Примеры движущихся объектов в кадре. — Иллюстрация из книги6. Учитесь у хороших фотографов
Найдите таких фотографов, работы которых вам нравятся. Проанализируйте, почему именно они вам нравятся? Может быть дело в сюжете, композиции, цветах, фильтрах? Что именно сделал фотограф, что вам хочется рассматривать кадр? Разложите все по полочкам и попробуйте повторить. С каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше.
Портретная съемка. — Иллюстрация из книги7. Делайте несколько кадров с разного ракурса
Одна из трудностей, с которой регулярно сталкивается каждый фотограф, — необходимость по-новому увидеть надоевшие объекты. Обойти эту проблему можно очень просто — делайте несколько кадров с разных ракурсов. Например, если вам понравилась мельница, снимите ее близко, со стороны дороги, через дыру в заборе, подойдите совсем близко, или снимите ее из-за деревьев. Снимите человека в проеме дверей мельницы и т.д.
«Чтобы повыгоднее сфотографировать поле тюльпанов с мельницей, я подошел ближе к развилке деревьев и, как видно из следующих снимков, получил узнаваемый голландский пейзаж с морем тюльпанов и мельницей вдалеке». — Иллюстрация из книгиЕсли вы ловите себя на том, что «танцуете» вокруг объекта, меняя ракурс и слегка корректируя фокусное расстояние объектива, добро пожаловать в мир творческой фотографии!
8. Делайте макроснимки
Одна из ловушек, в которую можно попасть, оказавшись на месте съемок, — стать рабом какой-то одной задумки. Если вы серьезно намерены развить творческое зрение, вам нужно приобщиться к миру макро.
Цветок с того же поля тюльпанов, которое приведено выше. — Иллюстрация из книгиПомните: когда дело касается макросъемки, каждый миллиметровый сдвиг ракурса способен «показать» совершенно новую композицию, а с каждым увеличением масштаба — четверть натурального размера, половина, натуральный размер, больше натуральной величины — вам станет открываться неизведанный, изменчивый мир фотовозможностей.
9. Используйте режим Live view
Если вам сложно лечь на живот, чтобы выстроить композицию вроде той, что показана ниже, встаньте на одно колено и включите на фотоаппарате режим Live View. Эта функция есть в большинстве зеркальных камер. Она позволяет в режиме реального времени передавать на дисплей изображение, которое показывает видоискатель, — и необходимость смотреть в видоискатель отпадет.
10. Сделайте фон контрастным
Чем заметнее переход от светлого к темному и наоборот, тем больше внимания привлечет эта часть фотографии. Ищите такой фон или передний план, которые, будучи вне фокуса, помогут сделать акцент на главном объекте.
«Во время мастер-класса в Новом Орлеане мы с учениками встретили тромбониста, сидевшего неподалеку от припаркованного велосипеда с голубой пластиковой корзиной. Я подсказал своим подопечным найти ракурс, который — при фокусном расстоянии объектива 200— 300 мм — позволил бы поместить в кадр расфокусированную корзину на контрасте с красной футболкой музыканта в зоне резкости.»
Как видите, голубой пластик, став размытым пятном, стал уместным цветовым контрастом в композиции. — Иллюстрация из книгиПоиск способов расширить свое видение и поделиться им с окружающими не заканчивается никогда. Нет волшебного рецепта для создания привлекательных снимков. Всё зависит от того, насколько хорошо вы ориентируетесь в выборе объективов, ракурсов, элементов композиции.
blog.mann-ivanov-ferber.ru
Как делать классные фотографии для Инстаграма
Изучите основы
А прежде всего — как завести блог и набрать первых подписчиков
Чтобы делать красивые фото для Инстаграма, не обязательно использовать фотоаппарат — зачастую хватит камеры телефона . Но получить базовые знания о фотографии всё-таки стоит.
Для начала ознакомьтесь с базовыми понятиями:
- Экспозиция — количество света, которое попадает на матрицу камеры. От экспозиции зависит яркость объектов в кадре.
- Композиция — расположение объектов на фотографии.
- Баланс белого — цветовая тональность, которая отражает освещение и температуру снимка.
- Контрастность определяется соотношением яркости самой светлой области изображения к самой темной.
- Насыщенность — интенсивность цвета на фотографии и то, насколько сочно и ярко выглядит фото.
Эти знания помогут вам избежать ошибок в самом начале.
Изучите композицию кадра
Композиция отвечает за то, как расположены объекты на фотографии — это помогает сделать кадр гармоничным и интересным. Если вы не собираетесь заниматься фотографией профессионально, то вам вполне хватит базовый знаний. Расскажу о двух вариантах расположения объектов в кадре, которыми я пользуюсь:
Правило третей. Поделите кадр на 3 равные части по горизонтали и вертикали так, чтобы основные объекты располагались в местах пересечения линий или вдоль них.
Объект съёмки находится на пересечении линий
Правило диагоналей. Проведите диагональ из одного угла фотографии в другой. Диагональ от левого нижнего угла к правому верхнему более «спокойная» и называется нисходящей, а противоположная, от правого нижнего угла к левому верхнему — восходящей, она более «активная».
Пример композиции с нисходящей диагональю
Это значит, что если расположить объекты по восходящей диагонали, кадр будет динамичнее, а если по нисходящей — гармоничным и умиротворенным.
Пример композиции с восходящей диагональю
В настройках камеры на смартфоне можно включить сетку — включите её, и разобраться с композицией будет проще.
Снимайте при хорошем освещении
Фотография при хорошем свете подойдёт для аватара — это важная часть оформления профиля
Свет — основа всего. Когда он хороший, фотография не требует дополнительной обработки.
Хорошее освещение слева против плохого справа
Для начинающих фотографов дневной свет будет настоящим помощником и сделает большую часть работы — кадр будет насыщенным, с естественным светом и тенями.
Зимой лучше фотографировать с 10 утра до 15 часов дня в ясную погоду , а летом времени куда больше — подходящий свет с 7 утра и до 9 вечера . Эти рекомендации подходят для большинства жителей европейской части России.
У фотографов есть понятие «золотой час» (Golden Hour) — это час после восхода солнца и час перед заходом. В это время свет мягкий и особенно хорошо подходит для съемки.
Фото, сделанные в «золотой час»
Важно: Снимать можно в дневное время и при отсутствии солнца. Более того, в яркую солнечную погоду делать кадры куда тяжелее, чем в пасмурную — появляются лишние тени и резкость.
А публиковать красивые фотографии в Инстаграм лучше через Амплифер. Добавляйте описание, хэштеги и метки, чтобы ничего не забыть
Используйте все возможности вашего телефона
Часто ваш смартфон может больше, чем вы думаете — обязательно изучите настройки и функции камеры и посмотрите, что она может вам предложить. Портретный режим, стабилизация, оптический зум, сетка или HDR — всё это поможет вам при съёмках.
Например, HDR есть почти на всех смартфонах — он создает несколько кадров с разной экспозицией и объединяет их в один снимок, так фото получается более четким и контрастным.
Слева фото без HDR, справа — с HDR
Обязательно протирайте камеру перед съемкой — такая мелочь, но кадр будет точно лучше 🙂
Не забывайте про приложения для обработки
Сейчас в моде естественные кадры, но при правильной обработке приложения помогут сделать кадр лучше, сохранив снимок естественным. Здесь главное не переборщить с фильтрами — не используйте фильтры на максимум и не уходите от естественных цветов .
А чтобы оформить фото, попробуйте использовать приложения для создания красивых «Историй» в Инстаграме
Приложения помогают поправить свет, убрать лишнее, сделать фотографию ярче, подчеркнуть детали и привести кадры к единому стилю. Вот какие приложения нравятся мне и почему:
VSCO — самое популярное и простое приложение для обработки фотографий. В нём 15 бесплатных и более 100 платных фильтров, можно отредактировать экспозицию, контрастность, резкость, насыщенность, добавить зернистость.
amplifr.com
Как сделать хорошее фото: 6 базовых принципов
1. Композиция
creativelive.comКомпозиция — это искусство размещения объектов в кадре. Запечатлеть ли сцену целиком или сосредоточиться на какой-то отдельной её части — вопрос именно композиции.
Первое, на что следует обратить внимание, — это главный объект съёмки. Зачастую его расположение оказывает на снимок огромное влияние. Например, размещение объекта в середине кадра подчёркивает симметрию. Если расположить его сбоку, следуя правилу третей, то будет легче сконцентрировать внимание зрителя на изображении в целом.
Не менее важно и то, что остаётся за пределами кадра. Зачастую смещение позиции камеры или приближение помогают избавиться от ненужных раздражителей и ещё сильнее привлечь внимание к объекту.
2. Экспозиция
Чтобы создать изображение, сенсор камеры должен захватить определённое количество света. То, сколько именно света попадает на сенсор, называется экспозицией.
Встроенный в камеру экспонометр помогает фотографу определиться с показателями, которые влияют на экспозицию — это выдержка, диафрагма и светочувствительность. В автоматическом режиме фотоаппарат всё это делает сам. Слишком тёмное изображение называется недодержанным, слишком светлое — передержанным.
Понятия правильной экспозиции как такового не существует: этот момент субъективен, как и фотография в целом.
Можно недоэкспонировать снимок и потерять детали в тёмных участках, но тем самым сделать картинку более мрачной. Если немного передержать фото, то изображение получится более воздушным. Изменением одной лишь экспозиции можно существенно повлиять на настроение фото.
3. Фокусировка
В объективе камеры установлены линзы, благодаря которым та или иная часть изображения получается резкой. Вы легко можете выделить главный объект съёмки, изменив фокусировку вручную или позволив аппарату сделать это за вас в автоматическом режиме.
Одни фотографы оставляют фон размытым, другие делают резкой большую часть изображения. Речь идёт о глубине резкости, которая определяется расстоянием до объекта съёмки и размером сенсора фотоаппарата. Именно из-за последнего аспекта вам никогда не удастся размыть фон с помощью камеры смартфона так же, как при использовании полноценной зеркалки или беззеркалки.
Таким образом, меняя число диафрагмы и расстояние до главного объекта, вы можете приглушить отвлекающие внимание детали или, наоборот, оставить окружение чётким, если оно гармонично вписывается в кадр.
4. Свет
creativelive.comПонимание того, как свет влияет на изображение, очень важно, чтобы научиться делать хорошие снимки. Свет бывает разный: он может падать под различными углами, может варьироваться его интенсивность и даже цвет.
Когда объект равномерно освещён спереди, проще достичь максимально верной экспозиции, но зачастую это выглядит скучно. Свет, падающий сбоку, создаёт динамические тени и может сделать снимок более интересным. Если направить свет сзади, то можно заставить объект в буквальном смысле сиять.
В облачный день свет распределяется совершенно иначе, нежели в солнечный. Благодаря мягкому освещению появляются мягкие тени. Чем жёстче свет, тем тени становятся глубже. Единственно верного варианта здесь нет — всё зависит от того, какое настроение вы хотите придать снимку.
Цвета на изображении очень сильно зависят от освещения, и порой контролировать ситуацию целиком и полностью невозможно. Если какой-либо оттенок на снимке не выглядит таким, каким должен быть, измените баланс белого на камере, когда фотографируете или уже при обработке.
5. Момент съёмки
kenjenkins.comМомент съёмки влияет на то, каким получится кадр: скучным или по-настоящему интересным. Вовремя нажав на кнопку спуска затвора, вы можете заставить кошку грациозно повиснуть в воздухе, а тень — принять абстрактную форму.
Чтобы не упустить решающий момент, можно использовать режим серийной съёмки. В нём камера за одну секунду делает максимально возможное количество фото.
Не менее важно и то, в какое время суток вы снимаете. Прямо после восхода солнца и перед закатом свет мягкий, благодаря чему на изображении создаётся золотое свечение. Во время сумерек небо имеет голубой оттенок. Полуденное солнце в безоблачный день даёт жёсткий свет и глубокие тени.
6. Вдохновение
Фотография может быть идеальной в техническом плане, но всё ещё скучной. Камера — это инструмент, который позволяет продемонстрировать свой собственный взгляд на мир. Поэтому очень важно найти источник вдохновения, чтобы делать интересные снимки. Вы вполне можете нарушать некоторые правила, если того требует ваша идея.
Читайте также 🧐
lifehacker.ru
20 удивительных техник и трюков для создания потрясающих фотографий
Если вам интересно искусство фотографии, то нет ничего лучше, чем научиться чему-нибудь новому в этом чудесном деле. Освоение новых фотонавыков открывает новые возможности, вдохновляет на новые фотоподвиги и поможет выйти из творческого фотокризиса. Мы составили список отличных трюков, которые помогут вам вывести ваши работы на качественно новый уровень. Ваш фотоаппарат способен на большее, чем кажется на первый взгляд, и представленные ниже подсказки поспособствуют раскрытию его потенциала. Успехов!
1. Высокоскоростная фотография
Существует множество слишком быстрых явлений, которые человеческий глаз просто не способен распознать. Возможность запечатлеть и увидеть их в хорошем качестве делает высокоскоростную съемку невероятно интригующей. Помощники для высокоскоростной фотографии: штатив, узкая диафрагма, вспышка и много-много терпения.
2. Ночная фотография
Ночью происходит всё самое интересное! После наступления темноты жизнь принимает совсем другой оттенок. Для высококачественной ночной съемки вам понадобится короткая выдержка, а также штатив или сплошная поверхность для стабилизации камеры для длительной экспозиции. Не забудьте поэкспериментировать с правилом третей!
3. Размытость
Размытие движения — это искусство захвата движущегося объекта. Этот метод часто используется в спортивной фотографии, но также может быть использован для создания интересных изображений со светлыми или быстро движущимися объектами. Для создания этого эффекта, замедлите скорость затвора и держите камеру неподвижно по мере перемещения объекта. Вы также можете «панорамировать», перемещая камеру, следуя за объектом, прежде чем отпускать затвор. Это будет держать ваш объект в фокусе, размывая фон.
4. Черно-белая фотография
Черно-белая фотография в хорошем исполнении способна передавать глубокие эмоции. Черно-белая фотография — это нечто большее, чем просто применение одноименного фильтра. Эффективная черно-белая фотография начинается с композиции, используются тени, специальное освещение и особое внимание уделяется деталям. Вот тогда у вас может получится действительно сильный снимок!
5. Монохромная фотография
Монохромная цветная фотография захватывает изображения одним оттенком или цветом. Подобно черно-белой фотографии, монохромная фотография имеет способность передавать мощные и чувственные сообщения без особых подробностей.
6. Фотография дыма
Художественная фотография дыма может быть сложной, но чрезвычайно полезной техникой. Фигуры из дыма создают загадочные и абстрактные образы, которые интригуют и завлекают.
7. Макрофотография
Макросъемка является полезной и уникальной. Возможность делать огромные изображения того, что на самом деле является крошечным и недоступным человеческому глазу — настоящая магия! Лучший способ сделать свою макросъемку — найти уникальный объект для создания кадра. Вы можете выполнить макросъемку практически с помощью любой камеры и любого объектива, хотя качество получаемых изображений зависит от используемого вами оборудования.
8. Длительная экспозиция
Этот вид фотографии может быть использован для съемок чего угодно, но он особенно популярен, когда речь идет о ландшафтах. Более длительная экспозиция эффективно размывает движение, в результате чего мы можем получить шелковистую гладкую воду или мягкие полосатые облака. Чудеса!
9. Принудительная перспектива
Принудительная перспектива — это веселая, визуальная игра на восприятии глубины с удивительными результатами! Экспериментируйте с углами, позициями и положениями, это очень развлекательный вид съемки!
10. Панорамная фотография
Даже если у вас нет дорогой камеры, вы можете сделать панорамную фотографию с помощью техники, известной как «сшивание панорамы». Этот метод включает использование штатива и съемку нескольких фотографий бок о бок с их дальнейшим объединением.
11. Traffic Light Trails (фотография дорожного движения)
Этот вид является популярной темой и отличным способом начать работу со снимками с длительной выдержкой. Найдите высокую точку, откуда открывается хороший вид на поток автомобилей в темном месте. Установите штатив и используйте медленную скорость затвора, чтобы размыть движение огней проезжающих машин.
12. Светопись
Подобно предыдущему пункту, для светописи следует использовать длительную экспозицию для создания «следов света». Эта забавная техника может использоваться для создания художественных образов или просто для добавления красивой необычности к фотосессии. Все, что вам нужно — это темное место, медленная скорость затвора и источник движущегося света, например, фонарик или вспышка.
13. Силуэты
Силуэтная фотография это уникальный способ для создания драматических фотографий. Лучшее время для силуэтов — закат или восход солнца. Чтобы создать эффект силуэта, расположите свой объект перед солнцем и фотографируйте. Более высокая скорость затвора приведет к более темной экспозиции, а более низкая скорость затвора создаст более яркое изображение.
14. Винтажная фотография
Дешевый ультрафиолетовый фильтр, а также мазок вазелина — это все, что вам нужно, чтобы создать слегка искаженные фотографии в стиле винтаж.
15. Стеноп («Пинхол»)
Стеноп — фотоаппарат без объектива, роль которого выполняет малое отверстие. В современной фотографии также распространено название «пинхол». Вы можете сделать подобный объектив для камеры, просверлив небольшое отверстие в крышке корпуса. А дальше — получайте удовольствие, создавая красивые, размытые фотографии.
16. Зеркальные фотографии
Различные отражения могут добавить мощное чувство глубины композиции. Попытайтесь использовать маленькую апертуру, такую как f/11 или выше, чтобы выровнять предметы в кадре, улучшая эффект отражения.
17. Фотография капель воды
Съемка капель воды создает интересные художественные образы. При подобной съемке вам понадобится небольшая диафрагма, что-то вроде f/11 или f/14, чтобы держать поверхность воды в фокусе. Используйте вспышку или быструю скорость затвора, например 1/160 или выше, чтобы заморозить действие.
18. Эффект размытия зума
Размытый зум создаёт любопытнейший эффект скорости. Чтобы добиться этого эффекта, установите медленную скорость затвора и увеличьте или уменьшите масштаб при отпускании затвора.
19. Отблеск от линз
Появление бликов на ваших фотографиях может быть несчастным случаем, если они не запланированы. Но совершенно другое дело — научиться ими манипулировать. Это отличный способ добавить изюминку в ваши снимки! Вы можете добиться этого эффекта, направляя объектив в сторону солнца и используя разные углы, чтобы манипулировать светом и создавать вспышку вокруг снимаемых объектов.
20. Кинетическая фотография
Кинетическая съемка — это искусство фотографирования, когда ваша камер находится в воздухе! Хотя этот метод немного рискован, вы можете получить удивительные фотографии. В идеале вам нужно подбросить камеру в воздух, и, конечно же, поймать её!
А ещё вот что у нас есть:
twizz.ru
15 советов для идеальных фотографий
Примечание переводчика: Эта статья является вводным материалом, который дает краткую характеристику простых, но критически важных пунктов для профессиональной съемки. Новичкам подобные советы помогут избежать многих ошибок и быстрее приблизиться к профессионалам, а также подтолкнут их к дальнейшему изучению нужных материалов.
Если вы хотите делать грамотные фото, эти советы, трюки и техники от фотографа топ-класса Tigz Rice помогут вам улучшить свои навыки.
Хотите ли вы делать снимки для дизайнерских работ, фотографировать моделей для иллюстраций или делать что угодно другое – эти советы пригодятся всем.
В следующих 15 пунктах Tigz расскажет об оборудовании, освещении и редактировании – все, что нужно знать для получения лучших фото.
1. Составляйте план
Перед тем, как браться за камеру, сделайте пару набросков или раскадровку того, что хотите получить. Это позволит придерживаться определенной идеи во время съемки.
2. Фон
Сплошной цвет фона в студии позволит убедиться, что субъект является фокусной точкой и его будет легче отделить в случае необходимости создания композиции.
Серый – отличный цвет, так как он хорошо подходит для большинства ситуаций. Также можете снимать на белом фоне, если требуется более светлая композиция или на черном для темных снимков.
Какой бы фон вы не выбрали, убедитесь, что цвет фона не совпадает с цветом субъекта.
3. Источники света
Также, если вы планируете делать составное изображение, нужно, чтобы все объекты/люди на нем были сняты с одинаковым источником(ами) освещения.
Перед тем, как нажимать на кнопку затвора камеры, подумайте о том, где будет расположен субъект и под каким углом свет будет на него падать. Возможно, его нужно осветить сверху или снизу?
Также стоит подумать о типе и цвете освещения. Об этом мы поговорим в следующих шагах.
4. Естественный свет: «золотой час»
Природным освещением может воспользоваться каждый, хотя его качество сильно варьируется в зависимости от местоположения, времени суток и погоды.
Если вы полагаетесь на естественный свет, самое лучшее время для съемки – так называемый «золотой час». Это последний час до заката, когда солнце уже близко к горизонту.
5. Естественный свет: жесткий свет
В полдень, когда солнечные лучи падают почти перпендикулярно земле, получаются жесткие тени, особенно под глазами и подбородком. Если вам приходится снимать в это время суток, поместите субъект в тень или используйте рефлектор для рассеивания части света и смягчения теней.
В качестве альтернативы можно попробовать снимать в помещении возле окна, используя сетчатые занавески для рассеивания света. Однако, жесткий свет можно использовать в свою пользу – он отлично подходит для съемки текстур!
6. Искусственный свет
Если естественное освещение – не вариант, всегда можно создать его самому. Такие источники света, как лампы могут отлично помочь в освещении участков кадра и, пожалуй, всегда легко доступны.
Если вы не хотите топтаться на уровне новичка, хорошей инвестицией станет вспышка вместе с беспроводными пультами для спуска затвора или даже набор портативных осветительных приборов.
7. Камера
Очевидно, что, если вы хотите получить наилучшие результаты, без DSLR или компактной беззеркальной камеры со съемными объективами не обойтись. Оба вида предоставляют полный контроль над настройками. Как правильно им распорядится – читайте в следующих пунктах.
Есть множество вариантов камер для любого кошелька, поэтому всегда можно найти оптимальную модель.
8. Правильный объектив
Некоторым этот пункт также может показаться слишком простым, но все же неплохо было бы о нем напомнить. Объектив – важная часть камеры, которую стоит выбирать с умом. У каждого объектива свое фокусное расстояние, которое варьируется от широкого (14 мм) до телефото (200 – 400 мм).
50 мм – оптимальный вариант для большинства ситуаций, если вы только пробуете себя в сфере фотосъемки и хотите что-то дешевое, простое и лучшее, чем китовый объектив камеры.
Следующий шаг – инвестировать в 85 мм/135 мм для портретных и детализированных снимков, а также 35 мм для фотографирования ландшафтов.
9. Снимайте в RAW
Если работаете с DSLR или беззеркалкой, убедитесь, что снимаете именно в RAW, а не JPEG.
Это позволит камере снимать и обрабатывать снимки без сжатия, предоставляя больше свободного пространства для обработки в Lightroom или Photoshop на случай, если понадобится исправить экспозицию.
10. Работа в темноте
Если вы снимаете с DLSR или компактной беззеркалкой, вам предоставлены очень гибкие возможности контроля чувствительности сенсора при помощи регулирования ISO.
Чем выше показатель, тем больше на снимке будет шума, поэтому старайтесь устанавливать ISO на минимальную допустимую отметку. Вот примерные показатели для разных ситуаций.
- Снаружи в солнечную погоду: 100-200
- Снаружи в пасмурную погоду: 400
- В хорошо освещенном помещении: 800-1000
- В темном помещении: 1600-2000
11. Глубина резкости
Апертура не просто регулирует размер отверстия, пропускающего свет, а также отвечает за то, какая часть кадра будет в фокусе в зависимости от расстояния.
Если вам нужно, чтобы фокус был резким от переднего плана до фона, снимайте с f/8 или выше. В противном случае, если нужен размытый фон и чувство глубины, экспериментируйте со значением в районе f/1.8.
12. Скоростная съемка
Короткая выдержка (1/200 с или меньше) отлично подходит, когда нужно «заморозить» момент, в то время, как долгая выдержка (1 с и больше) поможет передать чувство движения или создать эффект замедленной съемки.
При работе с длинной выдержкой не забывайте брать с собой штатив и пульт спуска затвора во избежание тряски камеры.
13. Разные варианты
После того, как вы получили нужный снимок, сделайте еще пару кадров, варьировав данные. Основная сложность заключается в постановке, поэтому, когда все готово, попробуйте сфотографировать с разных углов, поменяйте настройки и стили освещения. Если на постановку кадра тратится много времени, то такой подход может сохранить много времени в дальнейшем.
14. Цветовая гармония
Если условия ограничены и приходится использовать различные источники освещения, может потребоваться коррекция цветов, чтобы снимок выглядел гармонично.
Это можно сделать при помощи инструмента Баланс белого (White Balance) в модуле Adobe Camera Raw или Lightroom. Или можете почитать урок.
15. Грамотная обрезка фона
После выпуска Adobe Photoshop CC 2015.5 вырезать фон стало еще проще. Почему бы этим не воспользоваться? Почитайте об этом в статье Как использовать инструменты Select and Mask в Photoshop CC.
Автор: Tigz Rice
photo-monster.ru
Пять необычных способов сделать фотографии интереснее
Фотография – неоспоримо одно из важнейших направлений в современном искусстве, а в новом течении фотосъемка стала самым простым и доступным способом поделиться своим взглядом на мир с окружающими.
Используя социальные сети почти каждый наш читатель делится с друзьями и аудиторией разнообразнейшей фотографией, а кто-то полноценно подходит к вопросу, как подходил бы к созданию картины – скрупулезно и со вкусом. Сегодня мы расскажем вам, как сделать фотографии еще интереснее!
Точка зрения
Вне всякого переносного значения.
Находите необычные вещи и, что самое главное, показывайте их с необычного ракурса!
Согласитесь, что правое фото куда интереснее? Мы все видим то, что находится прямо перед носом, но в потоке жизни все-таки часто упускаем важные детали, которые находится повсеместно – чуть выше, чуть ниже, сбоку, или вовсе прямо на земле.
Исправьте это!
Избегайте превосходства общих планов
Полезный совет, родившийся в видеографии, на этапе осознания которого многие люди с видеокамерой превращали свой контент в кинематографичную и, если угодно, «вкусную» картинку. В том числе и в мире фото.
Учитывая замечательную функцию камеры (ее можно взять в руки и таскать с собой куда и как угодно) покажите на фотографии то, что все время остается за рамками общих планов, но при том входит в них – детали.
Делитесь настроением
Однажды мы писали о сезонных цветовых трендах в фотографии, и именно сейчас пришло время снова вспомнить о них.
Цвета и свет, а лучше – свет правильного цвета, – один из самых верных способов передать настроение на фото.
Не удалось поймать нужную погоду – исправьте это в редакторе, но помните о реалистичности и не переусердствуйте.
Настройка, а не фильтры
«Обрабатывая» фотографии подавляющее большинство аудитории Instagram использует встроенные фильтры, которые, исходя из общности применения и отсутствия возможности отбора применяемых эффектов, невероятно грубо и некрасиво меняют почти все на фотографии, хоть и существуют частные случаи.
Вы же хотите сделать снимки, которые выглядят уникально, то самый выигрышный путь ретуша – использовать фоторедакторы с ручной настройкой цветосветовых параметров, чтобы оставить каждый кадр таким, каким он виделся глазами и вдохнуть в него жизнь, или наоборот сделать мрачнее и загадочнее.
Не привязывайтесь к стилям
Как только у вас начинает получаться делать красивые фото – вы непременно подключаете все больше и больше источников вдохновения, и «вон те картинки» выглядят столь замечательно и душевно, что хочется повторять подобное снова и снова. Нет.
Важно вовремя остановиться и попробовать какой-нибудь другой стиль, например – перейти от минимализма к пейзажам, и наоборот. В конечном итоге, никто не запрещает возвращаться к старому, когда пройдет некоторое время.
И последнее правило – никаких правил. Слушайте себя, творите, фантазируйте и создавайте уникальные образы, но если нарушаете законы фотографии – давайте себе отчет: зачем и почему.
А вкус можно развивать с Say Hi! 🙂
Читайте также:
Как сделать красивые осенние фотографии
Как правильно снимать мелкие предметы: советы и рекомендации
5 способов качественно сфотографировать движущийся объект
say-hi.me
20 идей как сделать красивые стильные фото даже если вы не фотограф
В современном мире красивые фотографии — не только украшение вашей страницы или сайта, но и полноценный двигатель вашего аккаунта в социальной сети или бизнеса.
Качественный контент привлекает внимание, новых подписчиков и клиентов. Если у вас нет идей, как сделать красивое фото, а селфи уже надоели, воспользуйтесь нашими советами — и применяйте их на практике.
Затемнить светлое, осветлить темное
Играйте с контрастностью, яркостью и ни в коем случае не забывайте про ползунки highlights и shadows — благодаря ним вы сможете сделать интереснее даже самый стандартный снимок.
Больше теней
Игра теней — то, за что бьются фотографы, снимающие с естественным светом. Чтобы тени были жесткими, снимайте в яркий солнечный день во временном промежутке между двенадцатью и шестью часами.
Виньетка
Функция виньетки доступна во встроенных фоторедакторах любого современного смартфона и во всех бесплатных приложениях. Помимо эстетических качеств, виньетка несет в себе практическую пользу: если вы хотите прикрыть нефотогеничное окружение главного объекта на снимке, просто закройте его виньеткой.
Фотографируйте в движении
Посмотрите на уличные снимки середины двадцатого века: многие из них сделаны in motion — то есть в движении. Развевающийся плащ в блюре, нерезкие стремительные очертания фигур, проезжающий автомобиль с размытым светом фар — подобные детали делают снимки интересными и дарят вам собственный почерк.
Фотографируйте везде
Один из важнейших секретов хороших фотографий — всегда брать с собой камеру с заряженным аккумулятором (или свежей пленкой, если вы ретроград). Вы никогда не знаете, где вас застанет идеальный свет, удачное сочетание цветов, геометрия зданий или незнакомец с выразительной внешностью.
У поверхности воды
Вода умиротворяет и вдохновляет — если нет возможности поехать к морю, отправляйтесь за снимками к ближайшему водоему.
Передача масштаба
Чтобы зритель мог представить масштаб окружающей среды, предметов или ландшафта, поместите в кадр объект — человека или предмет.
- Человек в пейзаже. В кадре не обязательно должна быть позирующая модель — это может быть человек, сидящий на берегу моря или на скамейке в парке, не подозревающий о том, что вы его снимаете.
- Предмет в натюрморте. Снимайте натюрморты — с цветами, фруктами, привычными вам бытовыми предметами. Это один из самых эффективных способов научиться мастерству композиции.
Фото из окна транспорта
Не упускайте возможности поймать удачный кадр, пока едете в машине или автобусе. Капли дождя на стекле, невероятный пейзаж — чтобы сделать хороший снимок, необязательно выходить из транспорта.
Ракурс снизу для концентрации внимания на объекте
Съемка с нижней точки позволяет сделать объект монументальнее и значительнее. И неважно, о чем идет речь — о здании, человеке или еде — интересный “героичный” ракурс (в профессиональной терминологии — hero view) способен сделать центром внимания даже самый непритязательный объект.
Фото в дождь
Плохая погода у природы, вопреки словам известной песни, есть, но она может сыграть на руку вам как фотографу. Дождь придаст кадру драматичности, выгодно подчеркнет освещение или станет дополнением к стильному портрету.
Ближе к природе
Фото на пленэре — бесконечный простор для фантазии. Природа многообразна: вы можете сделать удивительные кадры моря с шумными волнами, поля с высокой колосистой травой, деревьев с обнаженными или пышными кронами — и вполне сможете обойтись без присутствия модели в кадре.
Не бойтесь ч/б и сепии
Некоторые фотографы говорят: не знаешь, как сделать снимок более стильным — снимай в ч/б. С помощью этого режима или подобной обработки вы сможете стилизовать снимки под яркие образцы фотоискусства прошлого века. Главное — найти подходящую натуру для съемки. Выбирайте фактурные улицы со старыми домами и мощеными дорожками и не менее фактурные лица.
Сепия — тоже выход, но следует учитывать ее капризы. Под нее нужно подстраиваться: сепия подходит далеко не каждому месту, человеку или зданию. Вдохновляйтесь кинематографом: фильм Алексея Балабанова “Про уродов и людей” — один из немногих примеров удачного применения сепии в контексте городского ландшафта.
Контрастные сочетания цветов
Но все же цвет — мощный инструмент фотографа. Чтобы добиться выразительности, играйте на контрасте. Для этого необязательно (хотя и желательно) в подробностях изучать цветовой круг — достаточно ловить удачные сочетания формы, фактуры и цветов. Не получается поймать — создавайте их сами. Одна из самых востребованных сейчас стилистик — поп-арт и концептуальная фотография.
Детализация
Внимание к деталям — секрет успешных фотографов и самых интригующих кадров. Понятие “детализация” можно воспринимать в двух аспектах:
- детализация как внимание к текстуре, фактуре объекта, макро-деталям;
- детализация как кадрирование — умение выхватить интересные элементы из общего ландшафта, портрета или натюрморта.
В первом случае самыми идеальными объектами для съемки являются текстурные материалы (камень, ткани, листья), еда и предметы. Разложите в миске яблоки, разместите на них капли воды (для большей надежности — смеси воды с глицерином) и снимайте фрукты на макро-объектив. Прогуливаясь по городу, обращайте внимание на фактурные стены, растения, деревья, трещины в асфальте.
Действуя по второму принципу, вы должны немного примерить на себя роль фетишиста. Стройные ноги женщины в чулках со стрелками на высоких каблуках, чьи-то тонкие руки в перчатках, стильный прохожий в гангстерской шляпе, надвинутой на лоб, сплетенные руки влюбленных — вы обязаны уделять внимание подобным деталям, выискивать их в толпе и удачно кадрировать, вырезая из общего поля кадра. Как вы понимаете, подобные снимки можно получить и постфактум, применив при обработке кроп.
Через ткань
Обнаженное тело, прикрытое полупрозрачной тканью — уже не пошлость, а искусство. Интригуйте зрителя, играйте в недосказанность и символизм. Если не хотите иметь дело с ню — снимайте через материал красивую руку или лицо, словно покрытое вуалью.
Выход из амплуа: из роковой красотки — в босую крестьянку
Если вы ищете новые идеи для собственных снимков, самым эффектным ходом будет перевоплощение в свою противоположность. Если вы никогда не носили шпилек и не красили губы красной помадой, обратитесь к стилисту и визажисту, которые сделают из вас томную диву. Если же элегантная одежда и чувственный мейкап — ваша униформа, перевоплотитесь в приземленную девушку, которая находит радость в простых вещах. Подходит этот совет и мужчинам: серьезному бизнесмену будет приятно (и полезно) на день превратиться в свободолюбивого хиппи, а творческой личности — надеть строгий костюм с дорогими аксессуарами.
Песок и вода
Природа — самый лучший советчик для идей ваших снимков. Фотографии с листвой утомили как фотографов, так и их подписчиков: отправляйтесь к морю и снимайте южный ландшафт.
Белый пляжный песок, сине-зеленые прозрачные волны, лучи солнца, пробивающиеся сквозь воду — подобные пейзажи будут хороши и без присутствия в кадре людей (хотя ничто не мешает вам попросить попозировать подругу или сделать эффектное пляжное селфи).
Против света
Положение объекта спиной к источнику освещения позволяет поймать контровый свет, который выглядит выразительно как на пленерных снимках, так и на студийных фотографиях. Оживите классический бьюти-портрет с помощью деликатного свечения по силуэту модели или сделайте загадочный кадр на закатной природе, в котором не будет видно лица человека, но будет четко читаться его силуэт.
Удачные ракурсы и позы для девушек
Найти удачную локацию при съемке человека — половина дела. Но важно умение модели позировать: фигура должна предстать в наиболее выгодном свете — во всех смыслах. И эта задача — не только для фотографа. Вы должны знать, какие позы по-настоящему выгодны для вас, а как перед камерой лучше не вставать.
- Ноги. Ноги не должны стоять прямо. Используйте движения, поднимите одну ногу, будто в прыжке. В положении стоя выставьте одну ногу вперед, немного приподняв бедро — так вы визуально вытянете фигуру. Если совсем не знаете, как встать — сядьте на стул. Сидеть лучше боком, скрестив ноги или подняв одно колено. Если сидите прямо — примите наиболее расслабленную позу.
- Руки. Локти никогда не должны смотреть в камеру — если сгибаете руку, она должна располагаться параллельно оси объектива. Если руки опущены, они не должны висеть безжизненно: расслабьте пальцы и положите руку на бедро, запустите ее в карман или обхватите ей лацкан куртки.
Отдельно стоит сказать о портретных снимках. Какие ракурсы лица наиболее выгодны?
- Разворот в три четверти, лицо направлено в камеру. Этот ракурс придает поле динамичности и непосредственности. Распространен и ракурс, в котором лицо смотрит в направлении корпуса, но он больше подходит для мужских портретов.
- Профиль. Изысканный профиль с гордо поднятой головой и вытянутой шеей — ракурс, пришедший из фэшн-фотографии. Он подчеркнет изящество линий шеи, спины и лица.
- Ракурс, в котором корпус направлен в профиль, а лицо — в камеру, является классическим для бьюти-портретов. Используйте этот прием, если хотите более профессиональное модельное портфолио. Важнейшую роль в таких снимках играют шея, плечи и взгляд.
- Анфас. Чтобы фотография в анфас не выглядела “паспортной”, сделайте максимально расслабленное и непосредственное выражение лица и не забывайте про плечи и корпус.
Теперь поговорим о том, как позировать не нужно.
- Одна из самых распространенных ошибок, о которой мы уже упомянули выше — локоть, направленный в камеру.
- Не скрещивайте руки — ищите более изящные положения.
- Следите за осанкой. Прямая спина, выгодный разворот плеч сделают ваш силуэт более привлекательным. Профессиональные модели умеют использовать расслабленные позы, но если вы относитесь к любителям, лучше не экспериментировать.
Идеи для удачных фотографий повсюду: не ограничивайте свое воображение и всегда берите с собой камеру, куда бы вы ни направлялись. И не бойтесь выносить работы на суд публике: иначе как вы сможете собрать верную аудиторию?
vokrug-nas.ru
Станьте первым комментатором