Как сделать контраст в фотошопе: Применение настройки «Яркость/Контрастность» в Photoshop

Добавляем корректирующий слой Яркости/Контраста в Фотошопе

В этом уроке мы научимся быстро настраивать Яркость и Контраст без внесения необратимых изменений в изображение. Оставляя возможность дальнейшего редактирования.

В отличие от автотона, автоконтраста и автоцвета, которые не предоставляют возможности для тонкой настройки, Яркость/Контраст дают ручной контроль над настройками регуляторов. Настраивать Яркость и Контраст можно по отдельности, двумя различными способами: настройкой оригинального изображения и созданием отдельного слоя.

Недостаток настройки оригинала заключается в том, что изменения становятся постоянными, так как воздействуют непосредственно на пиксели изображения. Это может помешать дальнейшему редактированию, поэтому этого стоит избегать. Намного удобнее работать с корректирующим слоем.

Я использую Photoshop CC, но все используемые в уроке команды доступны и в Photoshop CS6.

Для урока я взял изображение почтового ящика

В целом, оно неплохое, но явно нуждается в регулировке Яркости и Контраста. Давайте посмотрим, как дополнительный корректирующий слой поможет улучшить его.

Оригинальное изображение.

Шаг 1: Добавляем корректирующий слой Яркости/Контраста

Первое, что нам нужно сделать, это добавить копию изображения на новый слой. Благодаря этому мы сможем легко вносить изменения, не изменяя оригинал.
Создать слой можно несколькими способами. Во-первых: Меню > Слой > Новый корректирующий слой. Затем выберите Яркость/Контраст:

Так же вы можете кликнуть по иконке Яркость/Контраст на панели корректировки в Photoshop. Иконка находится вверху слева. Названия иконок будут появляться при наведении на них курсора мыши:

Если вы не видите панель корректировки на экране, поищите в меню окна. Там вы найдете список всех панелей Фотошопа. Галочка напротив названия панели означает, что панель уже открыта, так что вы ее просто не заметили (по умолчанию он находится рядом с панелью стилей; в CC 2014 – возле панелей стилей и библиотек).

Если вы не видите галочку напротив панели – выберите ее, чтобы она появилась:

Еще есть третий способ добавить корректирующий слой. Нажмите на иконку Нового слоя заливки или Корректирующего слоя внизу панели Слоев:

Затем выберите Яркость/Контраст:

С оригиналом ничего не случится. Зато над изображением на панели слоев появится новый Корректирующий слой Яркости/Контраста:

Шаг 2: Нажимаем Авто кнопку

Работая над Яркостью и Контрастом оригинального изображения, в программе открывается отдельное окно. В случае с корректирующим, настройки появляются на Панели настроек, которая была добавлена в Фотошоп версии CS6. Здесь отображаются ползунки Яркости и Контраста, кнопка Автонастроек и кнопка Использовать прежнее:

Как всегда, первое, что на нужно – это кнопка Автонастроек. В этом случае Фотошоп сравнивает ваше изображение с обработанными фотографиями профессиональных фотографов. И ориентируясь на них, выставляет значения яркости и контраста:

В моем случае Яркость выставляется на 54, Контраст – на 66. Разумеется, каждое изображение уникально, так что ваши настройки будут иными:

Вот моя фотография с включенной Автонастройкой:

Шаг 3: Настройка регуляторов яркости и контраста

Если после автонастройки вы все еще считаете, что ваше изображение может выглядеть лучше, вы можете настроить его с помощью ползунков Яркости и Контраста.

Мне нравится, как с этим справляется Фотошоп, но я решил немного снизить уровень Яркости до 45 и увеличить Контраст до 75. Вновь повторюсь: это мой личный взгляд на настройки изображения. Вы же можете настроить оба параметра так, как вам подскажет собственный вкус:

Вот мое фото после ручной настройки. Для сравнения — оригинал и нетронутое изображение слева. Обработанное – справа:

Работаем с функцией «Использовать прежнее»

Так же, как и в статичной версии настроек Яркости и Контраста, корректирующий слой включает функцию Использовать прежнее. Она действует на настройки Яркости/Контраста также, как это было в версии Photoshop CS3. Много времени на эту опцию я тратить не буду, но для примера выберу эту функцию:

Использовать прежнее заставляет Фотошоп настраивать изображения, как в версии CS3, когда Adobe внесла наиболее значимые улучшения. До CS3 все, что делала настройка Яркости/Контраста – губила изображение.

В качестве короткого примера, включив «Использовать прежнее»,  я перетащу регуляторы Яркости и Контраста до упора вправо, увеличив их значения до максимума. В результате изображение полностью засвечено (и с очень странными цветовыми артефактами). Все потому, что Фотошоп раньше доводил светлые пиксели до чисто белого, темные – до абсолютно черного:

Для сравнения, отключив опцию «Использовать прежнее» и выкрутив параметры на максимум, мы тоже тоже получаем засвеченную фотографию, но большую часть деталей все еще можно рассмотреть:

Выкрутив ползунки до максимума влево с опцией «Использовать прежнее», мы получим не просто темную фотографию – она будет абсолютно черной:

С выключенной опцией те же настройки дадут иной результат: большая часть деталей будет различима. Сегодня нет смысла использовать эту опцию (кроме как для сравнения). По-умолчанию она выключена, так что лучше просто оставить её в покое:

Сравниваем Оригинальное изображение с Корректирующим слоем

Вы, возможно, могли заметить, что Панель настроек не содержит функции Просмотра в том же виде, как в оригинальной версии Яркости/Контраста. Опция Просмотра позволяет временно скрыть изменения в картинке, благодаря чему мы можем видеть оригинальное изображение.

Означает ли это, что мы не сможем сделать то же самое на корректирующем слое? Нет! Это лишь значит, что соответствующей опции Просмотра просто нет, зато есть простой путь, как сделать это. Просто нажмите на иконку видимости слоя внизу Панели свойств для того, чтобы включать и выключать корректирующий слой Яркости/Контраста:

Вы увидите ваше изначальное изображение, когда выключите его.

Еще раз нажмите на иконку видимости, чтобы снова включить корректирующий слой и показать отредактированное изображение. Таким образом, вы легко сможете рассчитать, в верном ли направлении вы редактируете фотографию, быстро сравнивая два изображения:

Маленькая иконка глаза на Панели свойств выглядит знакомо. Все потому, что та же иконка видимости слоя находится и на Панели слоя. Они обе выполняют одну и ту же функцию. Нажав на них вы скроете корректирующий слой или сделаете его видимым:

Шаг 6. Сброс настроек Яркости/Контраста

В любое время Вы можете сбросить ползунки Яркости и Контраста на значения по умолчанию – 0 – кликнув на иконку Сброса, которая располагается внизу панели Свойств:

Повторное редактирование настроек Яркости и Контраста

Если мы уверены в настройках Яркости/Контраста  на оригинальном изображении, нам нужно нажать ОК в диалоговом окне. Так мы подтвердим наши настройки. Пиксели в таком случае будут безвозвратно изменены.На корректирующем слое они доступны для изменения постоянно, поэтому в сохранении нет нужды. При этом качество оригинального изображения остается без изменений. Я добавлю еще один корректирующий слой, в этот раз для настройки Вибрации. Для этого я нажал на его миниатюру на Корректирующей панели:

Обратите внимание, что добавляя новый корректирующий слой, настройки Яркости/Контраста заменяются настройками Вибрации. Для наглядности назначим значение Вибрации около 30, Насыщенности – 10:

Если нужно вернуться назад и вновь изменить настройки Яркости и Контраста, все, что требуется – это нажать на миниатюру на слое Яркости и Контраста на Панели слоев:

Таким образом, вы выбираете корректирующий слой Яркости/Контраста и возвращаете Панель свойств к предыдущим настройкам:

Наконец-то! Таким образом, улучшить значения яркости и контраста изображения, сохранив гибкость дальнейшего редактирования, можно, используя Корректирующий слой.

Написано Стивом Паттерсоном.

Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам

Лучшая яркость и контраст в фотошопе

На протяжении многих лет, с тех пор как Photoshop впервые появился на сцене, многие ничего не подозревающие фотографы и ретушеры фотографий стали жертвами зла, известного как команда Яркость / Контрастность

. Начинающие пользователи Photoshop, желающие улучшить общий вид своих изображений, направились в меню «Изображение»> «Коррекция» и были рады найти простой и, казалось бы, простой вариант под названием «Яркость / Контрастность». С диалоговым окном, состоящим только из двух ползунков — один для яркости и один для контраста — что может быть проще?

К сожалению, единственной вещью, которую вы могли сделать довольно легко с помощью команды Яркость / Контрастность, было уничтожение ваших изображений. Причина была связана с тем, как это работает. Конечно, это может сделать ваши изображения ярче, но проблема заключалась в том, что все изображение стало ярче.

Те глубокие, темные тона, которые выделяли детали в тени? Ярче. Области, которые уже были достаточно яркими? Ярче. Фотошоп взял все на изображении и просто сделал его ярче, а области, которые уже были яркими, были превращены в чистый белый, что означало, что вы потеряли все свои яркие детали.

То же самое было верно, если вам нужно было затемнить изображение. Фотошоп берет все на изображении и делает его темнее, включая области, которые были уже достаточно темными, что вынуждает их становиться чисто черными, и вы теряете детали в тенях. Команда Яркость / Контраст повлияла на все в равных количествах, и чем ярче или темнее вы применялись, тем хуже становилось. Возможно, это было несколько полезно для создания специальных эффектов, где качество изображения не всегда является главным приоритетом, но для серьезного редактирования фотографий команда «Яркость / Контрастность» была самой худшей «функцией», когда-либо существовавшей в Photoshop.

То есть, пока не появился Photoshop CS3!

Улучшенная команда яркости / контрастности в Photoshop CS3

Имея гораздо лучшие способы исправления любых тоновых или контрастных проблем в изображении, такие как использование уровней или кривых, и так много инструкторов Photoshop, которые советуют своим ученикам избегать команды Яркость / Контрастность, такой как чума, мало кто удивился бы, если бы Adobe наконец решил удалить команду Яркость / Контраст и удалить ее из Фотошопа. Но вместо этого они сделали то, чего никто не ожидал. Они на самом деле исправленыкоманда Яркость / Контраст в Photoshop CS3! Ползунок «Яркость» теперь работает почти так же, как ползунок среднего тона в диалоговом окне «Уровни», что позволяет нам на самом деле сделать изображение ярче, не обрезая самые светлые или самые темные области до чисто белого или черного, в то время как ползунок «Контрастность» теперь во многом похож на команду «Кривые», освещая свет. области и затемнение темных областей снова, не обрезая блики или тени. Это все еще не самый профессиональный способ работы, но для повседневных изображений, которые просто нуждаются в быстром увеличении яркости или контрастности, улучшенная команда Яркость / Контрастность в Photoshop CS3 может быть всем, что вам нужно!

Чтобы действительно понять, насколько лучше новая версия команды «Яркость / Контрастность», давайте сначала посмотрим, насколько она плоха. К счастью, нам не нужно открывать более раннюю версию Photoshop, чтобы сделать это, потому что Adobe дает нам возможность легко переключаться между новой и старой версиями прямо из диалогового окна «Яркость / Контрастность». Вот изображение, которое я открыл на своем экране:

Оригинальное фото.

На фоне снега и в горах много хороших деталей, но общая фотография просто не «выскакивает» на меня так, как мне бы хотелось. Чтобы выяснить, в чем может быть проблема, я взгляну на свою палитру гистограмм , которая по умолчанию сгруппирована с палитрами навигатора и информации. Вы также можете выбрать палитру гистограмм в меню « Окно», если вы не видите ее на экране.

С выбранной палитрой гистограмм я собираюсь щелкнуть значок меню в верхнем правом углу палитры и выбрать режим расширенного просмотра , который увеличивает размер гистограммы , позволяя мне видеть все 256 значений яркости чистого черного цвета. в дальнем левом углу — чистый белый, в крайнем правом (режим компактного просмотра по умолчанию показывает только 100 значений яркости). Я также собираюсь убедиться, что для параметра Канал в верхней части палитры установлено значение RGB , что позволяет просматривать композицию из каналов Красный, Зеленый и Синий.ту же гистограмму я бы увидел по умолчанию, если бы вызвал диалоговое окно Уровни. Быстрый взгляд на гистограмму выявляет проблему. В настоящее время на фотографии нет реальных теней или бликов. Вся информация об изображении попадает в средние тона, что мы можем сказать, потому что основная часть гистограммы не распространяется ни на крайний левый (чистый черный), ни на крайний правый (чистый белый):

Палитра гистограммы, отображающая информацию об изображении в полутонах.

Чтобы устранить проблему (или, по крайней мере, попытаться решить проблему), я вызову команду Яркость / Контраст, щелкнув значок « Новый корректирующий слой» в нижней части палитры « Слои» и выбрав « Яркость / Контрастность» в списке корректирующие слои, которые появляются:

Нажмите на значок «Новый корректирующий слой» и выберите «Яркость / Контрастность» из списка.

Это вызывает диалоговое окно Яркость / Контрастность, которое не сильно отличается от прежних дней (как, например, в дни до Photoshop CS3). Он по-прежнему содержит только два ползунка — один для яркости и один для контраста — но, как я уже говорил, разница в том, как они работают. На данный момент мы заинтересованы в том, как они используются для работы, так , чтобы переключиться на «старые времена», все , что нам нужно сделать , это выбрать Использовать Наследства опции в диалоговом окне. Если установлен флажок «Использовать наследие», мы получим старую версию команды «Яркость / Контрастность» и, если ее не отметить, мы получим новую версию:

Переключайтесь между новой и старой версиями команды Яркость / Контрастность с помощью параметра «Использовать устаревшее».

С выбранным параметром «Использовать наследие», что означает, что я в настоящее время использую старую версию команды, я попытаюсь увеличить яркость своей фотографии, щелкнув ползунок « Яркость» и перетащив его вправо. Чем дальше я перемещаю ползунок вправо, тем ярче я делаю изображение. Нет определенного значения для установки яркости, поэтому я буду следить за своим изображением в окне документа при перетаскивании ползунка. В этом случае, я думаю, значение около +40 достаточно хорошо:

Перетащите ползунок «Яркость» вправо, чтобы сделать изображение ярче, или влево, чтобы сделать его темнее.

Вот изображение после увеличения значения яркости:

Фотография теперь выглядит ярче после увеличения значения яркости.

Фотография, безусловно, выглядит ярче, но какой ценой? Все на фотографии теперь стало ярче, включая тени, которые я не хотел осветлять, и из-за этого я потерял контраст изображения. Эффект осветления больше похож на пленку или слой пыли, покрывающий фотографию. Вот представление «до и после», чтобы было легче увидеть, что произошло. Исходное изображение слева, а версия с повышенной яркостью — справа:

Тени теперь осветлены вместе со всем остальным, уменьшая общую контрастность изображения.

Давайте еще раз посмотрим на нашу палитру гистограмм, где мы можем увидеть, что произошло. Если вы сравните эту гистограмму с оригинальной, вы заметите странную вещь — они выглядят точно так же! Каждая вершина и долина выглядят точно так же, как и изначально, за исключением одного ключевого различия. Вся гистограмма была смещена вправо, как будто я щелкнул по ней и перетащил ее мышью, и это потому, что каждый уровень яркости изображения был освещен ровно на одну и ту же величину. Единственная часть гистограммы, которая в этот момент выглядит иначе, — это область справа, которая была вытолкнута в высокий шип вдоль правого края. Это говорит нам о том, что части нашего изображения, на которых мы раньше использовали выделение деталей, теперь обрезаны до чисто белого:

Гистограмма показывает, что каждое значение яркости на изображении было осветлено, обрезая блики до чистого белого.

Осветляя каждый тон на изображении, мы теряем контраст, поэтому следующим логическим шагом, похоже, будет попытка исправить его, увеличив контрастность с помощью ползунка Контрастность . Я нажму на ползунок Контраст и перетащу его вправо примерно до того же значения, которое я перетащил ползунок Яркость минуту назад. Помните, что мы все еще используем старую версию команды Яркость / Контрастность:

Попытка добавить больше контраста к изображению путем перетаскивания ползунка Контраст вправо.

Давайте посмотрим на изображение:

Увеличение контраста со старой версией команды «Яркость / Контрастность» привело к тому, что еще больше бликов превратились в чистый белый.

Ну, мы определенно вернули немного контраста, но опять же какой ценой? Мы выделили еще больше наших бликов в чисто белый, с большими площадями снега вдоль нижней части фотографии, а также в горах, потеряв все детали. Фактически, снег вдоль дна сейчас кажется светящимся! На данный момент изображение выглядит просто резким. Это ярче, чем было изначально, но сейчас так много деталей, что было бы трудно назвать это улучшением.

Вот что показывает гистограмма. Крайний правый всплеск теперь стал еще выше и говорит нам о том, что мы только что видели своими собственными глазами, а именно: мы обрезали еще больше наших бликов до чисто белого, и если мы посмотрим на крайний левый угол гистограммы, мы видим, как формируется еще один всплеск, который говорит нам, что мы начинаем обрезать некоторые детали тени до чистого черного:

Гистограмма показывает еще больше информации об изображении, обрезанной до чисто белого.

Случилось так, что в старой версии ползунка «Контраст» Photoshop просто берет значения яркости изображения и равномерно растягивает их влево и вправо, как будто кто-то нажимает на гистограмму, пытаясь сгладить ее. Чем дальше вы перемещаете ползунок Контраст вправо, тем дальше вы растягиваете уровни яркости, и это не займет много времени, прежде чем вы подрежете блики и тени. Продолжайте перетаскивать, и вы обрежете еще большую часть изображения в черно-белое, а Photoshop с радостью позволит вам уничтожить изображение, не задумываясь о нем. На самом деле, если вы перетащите ползунок Контраст полностью вправо до максимального значения +100:

Перетаскивая «старый» Контрастный ползунок полностью вправо.

Вы могли бы фактически распределить уровни яркости настолько далеко друг от друга, что от гистограммы практически не осталось ничего, кроме высоких шипов на каждом конце:

Все, что осталось от гистограммы после перетаскивания ползунка Контраст на его максимальное значение.

Если вы считаете, что гистограмма больше не выглядит слишком эффектно, само изображение выглядит еще хуже:

Немного осталось от исходного изображения после перетаскивания ползунка Контраст полностью вправо. Не пытайтесь сделать это дома.

Конечно, вы можете утверждать, что я довел некоторые вещи до крайности, и я склонен согласиться с вами, но это было сделано просто для того, чтобы показать, насколько плохой была команда Brightness / Command. К счастью (и довольно удивительно), все, что изменилось с Photoshop CS3. Давайте посмотрим, насколько велико улучшение в новой версии!

Чтобы переключить команду «Яркость / контраст» в Photoshop CS3 (и выше) на новую версию, я просто сниму флажок « Использовать устаревшее» в диалоговом окне. Это также сбрасывает ползунки Яркость и Контраст на 0:

Не устанавливайте флажок «Использовать устаревшее» для новой версии команды «Яркость / Контрастность».

Изображение вернулось в исходное состояние:

Оригинальное, неотредактированное фото еще раз.

И гистограмма также показывает, что мы вернулись к нашим исходным значениям яркости:

Первоначальная форма гистограммы вернулась.

Теперь, когда я работаю с новой улучшенной версией команды «Яркость / Контрастность», я собираюсь увеличить яркость изображения, еще раз перетащив ползунок « Яркость» вправо. Как и в старой версии команды, перетаскивание ползунка «Яркость» вправо увеличивает яркость, а перетаскивание ползунка влево уменьшает ее. Опять же, не нужно использовать конкретное значение яркости, так как каждое изображение отличается, поэтому я буду следить за своей фотографией в окне документа, когда перетаскиваю ползунок. В прошлый раз я увеличил значение яркости до +40, что привело к некоторому отсечению бликов. На этот раз, используя новую версию команды, я собираюсь еще больше увеличить яркость до +50:

Перетащите ползунок «Яркость» вправо, чтобы увеличить яркость изображения.

Давайте посмотрим на изображение. С новой версией команды Яркость / Контрастность мы получаем намного лучший результат. Несмотря на то, что я повысил значение яркости даже больше, чем в старой версии команды, мы все еще сохранили большую часть более темных тонов, что означает, что мы смогли осветлить изображение, сохраняя при этом большую часть контраста. У него больше нет того выцветшего «слоя пыли», как у нас в прошлый раз:

Светлые области на фотографии стали ярче, но не темнее.

Если мы посмотрим на гистограмму, мы увидим, что я также не вырезал ни одного из основных моментов. Как я уже упоминал в начале, новая версия ползунка «Яркость» во многом похожа на ползунок полутонов в команде «Уровни». Самые светлые и самые темные области изображения теперь по большей части остаются нетронутыми при перетаскивании ползунка «Яркость». Только уровни между ними подсвечиваются:

На этот раз гистограмма не показывает среза на ярких участках, хотя уровень яркости был увеличен еще больше.

Можно по- прежнему обрезать блики, если вы перетаскиваете ползунок «Яркость» слишком далеко вправо (или обрезаете тени, перетаскивая слишком далеко влево, если вы затемняете изображение), поэтому вы определенно захотите следить за своим Палитра гистограммы во время работы, но новая версия команды «Яркость / Контрастность» дает нам гораздо больший диапазон перемещения с помощью ползунка, прежде чем мы столкнемся с какими-либо проблемами. Фактически, в то время как старая версия ползунка «Яркость» доходила только до +100 (или до -100), новая версия поднимается до +150 (или до -150).

Давайте попробуем повысить контраст изображения, используя новую версию ползунка Контрастность . В прошлый раз я увеличил значение контрастности до +40, что привело к обрезанию больших областей светлых участков и даже нескольких теней. На этот раз, с новой версией команды, я перетяну ползунок Контраст до +70. Как и в случае с ползунком «Яркость», каждое изображение отличается, поэтому не требуется использовать конкретное значение контрастности. Я использую +70 здесь только потому, что это хорошо работает с этой конкретной фотографией. Вам нужно будет следить за своим изображением в окне документа при перетаскивании ползунка, чтобы судить о результатах:

Перетащите ползунок «Яркость» вправо, чтобы увеличить яркость изображения.

Вот фото после увеличения контрастности. Несмотря на то, что я поднял уровень контрастности намного выше значения, которое я использовал в старой версии команды «Яркость / Контрастность», никаких видимых признаков обтекания теней или бликов не наблюдается:

Благодаря новой версии команды «Яркость / Контрастность» контраст был увеличен без обрезки теней или бликов.

Чтобы подтвердить, что мы не обрезали какие-либо блики или тени, давайте посмотрим на гистограмму. Конечно же, гистограмма выглядит великолепно! Теперь он распространяется на весь тональный диапазон от черного до белого, не обрезая ни одну светлую область или тень:

Команда Яркость / Контрастность в Photoshop CS3 смогла улучшить тон и контрастность, не теряя при этом ни бликов, ни деталей теней.

На данный момент я доволен результатами. Улучшенная настройка яркости / контрастности в Photoshop CS3 позволила добавить жизнь к унылому, плоскому изображению без ужасных проблем с обрезанием, с которыми команда сталкивалась на протяжении большей части жизни Photoshop. На самом деле, просто чтобы продемонстрировать, насколько яркость / контрастность в Photoshop CS3 на самом деле лучше, я собираюсь перетащить ползунок «Контрастность» вправо до максимального значения +100:

Увеличение команды Контраст до максимума.

Помните, что случилось, когда я сделал это, используя старую версию команды? Когда мы посмотрели на гистограмму, мы увидели, что она практически исчезла, оставив только высокие шипы с обеих сторон, указывающие на то, что большая часть деталей изображения была обрезана до чисто черного или белого. На этот раз с новой версией, хотя я увеличил значение контрастности до максимального значения, мы не видим такой проблемы на гистограмме. Существует некоторые незначительные детали выделить обрезаемый, но потребовалось повысить уровень контраста вплоть до +100 перед запуском в проблему:

Даже при самом высоком значении контраста произошло только незначительное ограничение яркости.

В старой версии изображение было полностью уничтожено в этот момент, больше похоже на странный спецэффект, чем на обработанную фотографию. Но с новой версией команды Яркость / Контраст в Photoshop CS3, даже при увеличенном значении контраста, изображение все равно выглядит великолепно:

Совсем другой результат, чем раньше.

Как я уже упоминал в начале, даже несмотря на значительные улучшения, команда «Яркость / Контрастность» по-прежнему не самый профессиональный способ улучшить тон и контраст на фотографии. Для важных изображений, вы должны придерживаться уровней или кривых, чтобы все было правильно. Но если все, что вам нужно, это быстрый, без проблем способ повысить яркость или повысить контрастность изображения, и у вас есть копия Photoshop CS3 или выше, просто добавьте корректирующий слой «Яркость / Контрастность», убедитесь, что опция «Использовать наследие» снята, и перетащите ползунки «Яркость» и «Контрастность» по мере необходимости (конечно, следя за палитрой гистограммы). После многих лет уничтожения изображений команда «Яркость / Контрастность» в Photoshop, наконец, работает так, как вы ожидаете, и это не намного легче, чем эта.

И там у нас это есть! Посетите наш раздел « Фото-ретуширование », чтобы узнать больше о Photoshop!

Добавление слоя регулировки яркости / контрастности в Photoshop

Шаг 1: Добавьте слой регулировки яркости / контрастности

Когда мы учились применять яркость / контрастность в качестве статической корректировки, первое, что нам нужно было сделать, это сделать копию нашего изображения и поместить его на новый слой. Таким образом, мы могли бы применить корректировку без ущерба для исходного изображения. С корректирующими слоями нет необходимости делать это, потому что они полностью неразрушающие. Все, что нам нужно сделать, это добавить один, и есть несколько способов сделать это. Один из них — перейти в меню « Слой» в строке меню в верхней части экрана, выбрать « Новый корректирующий слой» , затем выбрать « Яркость / Контрастность» :

Идем в Слой> Новый корректирующий слой> Яркость / Контрастность.

Другой способ — щелкнуть значок « Яркость / Контрастность» на панели « Настройки» в Photoshop . Это первая иконка слева, верхняя строка (имя каждого корректирующего слоя будет появляться при наведении курсора мыши на значки):

Нажав значок Яркость / Контрастность на панели «Коррекция».

Если вы не видите панель «Коррекция» на своем экране, перейдите в меню « Окно», где вы найдете список всех панелей, доступных в Photoshop, и выберите « Коррекция» . Галочка рядом с именем означает , что панель в настоящее время открыта, так что вы можете просто нужно искать его (по умолчанию он вложен в с панелью стилей, или из CC 2014, с Стилями и библиотеками панелей). Если вы не видите галочку, выберите панель «Коррекция», чтобы открыть ее:

Выбор панели «Коррекция» в меню «Окно».

Третий способ добавления корректирующего слоя «Яркость / Контрастность», который я обычно использую, заключается в нажатии на значок « Новый заливочный слой» или «Корректирующий слой» в нижней части панели «Слои» :

Нажав на значок «Новый слой заливки» или «Корректирующий слой».

Затем выберите Яркость / Контрастность из списка:

Выбор корректирующего слоя яркости / контраста.

Пока что с изображением ничего не произойдет, но новый слой регулировки яркости / контрастности появляется над изображением на панели «Слои»:

Панель «Слои», отображающая корректирующий слой «Яркость / Контрастность».

Шаг 2: Нажмите кнопку Авто

Когда мы применили яркость / контрастность в качестве статической корректировки, параметры и элементы управления для нее открылись в отдельном диалоговом окне. С корректирующими слоями они появляются на панели «Свойства», которая была добавлена ​​в Photoshop в CS6. Здесь мы видим те же ползунки «Яркость» и «Контрастность» , кнопку « Авто» и параметр « Использовать устаревшее» , которые мы подробно рассмотрели в предыдущем уроке :

Параметры «Яркость / Контрастность» на панели «Свойства».

Как и прежде, первое, что мы обычно хотим сделать, это нажать кнопку « Авто» , которая позволяет Photoshop сравнивать ваше изображение с аналогичными изображениями других профессиональных фотографов, пытаясь определить идеальные настройки яркости и контрастности:

Нажав кнопку Авто.

В моем случае Photoshop решил установить яркость 54, а контрастность — 66. Конечно, каждое изображение уникально, поэтому, если вы следите за своей фотографией, скорее всего, эти значения будут другими:

Авто настройки яркости и контрастности, которые придумал Photoshop.

Вот мое изображение с примененными настройками Auto:

Изображение после нажатия кнопки Авто.

Шаг 3: Отрегулируйте яркость и контраст ползунков

Если вы думаете, что ваше изображение может выглядеть лучше после нажатия кнопки «Авто», вы можете выполнить дополнительные настройки с помощью ползунков « Яркость» и «Контрастность» . Перетаскивание ползунка вправо увеличивает яркость или контрастность. Перетащите влево, чтобы уменьшить яркость или контраст.

Мне нравится то, что придумал Photoshop по большей части, но я думаю, что немного уменьшу значение яркости, возможно, до 45 или около того, и увеличу контраст до 75. Опять же, это только моя личная предпочтение с этим конкретным изображением. Вы захотите следить за своей фотографией в документе, когда перетаскиваете ползунки, чтобы выбрать наиболее подходящие для вас настройки:

Ручная регулировка яркости и контраста с помощью ползунков.

Вот мое фото после внесения моих собственных ручных настроек. Для сравнения, оригинальная, нетронутая версия слева. Скорректированная версия справа:

Сравнение настройки «Яркость / Контрастность» «до и после».

Опция «Использовать наследие»

Как и в случае статической версии команды «Яркость / Контрастность», версия корректирующего слоя включает параметр « Использовать устаревшее», который сообщает команде «Яркость / Контрастность» так же, как до Photoshop CS3. Я не буду тратить на это много времени, потому что я подробно рассказал об этом в предыдущем уроке , но просто для быстрого освежения (и для тех, кто еще не читал предыдущий урок), я нажму внутри его установите флажок, чтобы выбрать его (по умолчанию он отключен):

Выбор опции Использовать устаревшее.

Использование Legacy указывает команде Brightness / Contrast вести себя так же, как и до Photoshop CS3, когда Adobe внесла в нее значительные улучшения. В то время (в CS2 и более ранних версиях) яркость / контрастность была единственной вещью, которая действительно хорошо удаляла ваше изображение. В качестве быстрого примера при включенном Use Legacy я перетащу ползунки «Яркость» и «Контрастность» вправо, увеличивая их максимальное значение. Это приводит к полностью выцветшему изображению (со странными цветными артефактами). Это связано с тем, что все, что делал Photoshop, — это выдвигал пиксели изображения до крайности, отправляя более светлые тона в чисто белый, а более темные — в чисто черный:

Изображение с включенным Использовать наследие и максимальными значениями яркости и контраста.

Для сравнения, такое же увеличение яркости и контрастности приводит к изображению, которое, хотя и является слишком ярким, все еще сохраняет большую часть деталей при отключении параметра «Использовать наследие»:

То же самое увеличение яркости и контрастности, но с выключенным Use Legacy.

Аналогичным образом, если я снова включу «Использовать наследие» и перетащу ползунки «Яркость» и «Контрастность» влево, уменьшив их до минимальных значений, я получу не просто слишком темное изображение; у него вообще нет деталей:

Снижение яркости и контрастности до минимальных значений при использовании Legacy on.

Если функция «Использовать наследие» отключена, то же уменьшение яркости и контрастности сохраняет большую часть деталей изображения нетронутыми. Нет никаких оснований для включения опции Использовать наследие в наши дни (за исключением случаев, когда вы просто хотите сравнить старую версию Яркости / Контрастности с тем, насколько лучше она работает сегодня). По умолчанию он отключен, и лучше его просто отключить:

То же самое уменьшение яркости и контрастности, но с выключенным Use Legacy.

Сравнение оригинальной и скорректированной версии вашего изображения

Что-то, что вы, возможно, заметили, это то, что панель «Свойства» не имеет того же параметра « Просмотр», который мы видели в статической версии «Яркость / Контрастность». Параметр «Предварительный просмотр» позволил нам временно скрыть наши корректировки в документе, чтобы мы могли просматривать исходное изображение. Значит ли это, что мы не можем сделать это с помощью корректирующего слоя? Нету! Это просто означает, что в действительности нет опции предварительного просмотра, но все еще есть простой способ сделать это. Просто щелкните значок видимости слоя внизу панели «Свойства», чтобы включить или выключить корректирующий слой «Яркость / Контрастность»:

Значок видимости слоя на панели «Свойства».

Выключив его, вы снова увидите свое оригинальное изображение в документе:

Оригинальное, нескорректированное изображение.

Снова нажмите тот же значок видимости, чтобы снова включить корректирующий слой и просмотреть изображение с примененными настройками яркости и контрастности. Это позволяет легко сравнить две версии, чтобы убедиться, что вы на правильном пути:

Исправленная версия.

Если этот маленький значок в виде глазного яблока на панели «Свойства» выглядит знакомым, это потому, что это тот же значок видимости, который находится на панели «Слои» , и оба они делают одно и то же. Нажатие любой из них включает и выключает корректирующий слой:

Тот же значок видимости на панели «Слои».

Сброс настроек яркости / контраста

В любой момент вы можете сбросить ползунки «Яркость» и «Контрастность» до значения по умолчанию 0, щелкнув значок « Сброс» в нижней части панели «Свойства»:

Значок «Сброс» восстанавливает значения по умолчанию.

Повторное редактирование настроек яркости и контрастности

Если бы мы применяли яркость / контрастность в качестве статической корректировки, нам нужно было бы нажать кнопку ОК в диалоговом окне, чтобы принять наши настройки и зафиксировать их в изображении, после чего пиксели на слое будут навсегда изменены. С корректирующими слоями нет необходимости делать это, потому что они остаются навсегда редактируемыми без потери качества изображения. Чтобы показать вам, что я имею в виду, я добавлю второй корректирующий слой в свой документ, на этот раз выбрав настройку Vibrance для усиления цвета. Чтобы добавить его, я нажму на его миниатюру на панели «Коррекция» :

Добавление корректирующего слоя Vibrance.

Обратите внимание, что при добавлении этого нового корректирующего слоя мои настройки яркости / контрастности на панели «Свойства» (в правом верхнем углу экрана ниже) были заменены настройками «Вибрация». Поскольку это не учебник о том, как работает Vibrance, я просто быстро увеличу значение Vibrance примерно до 30, а значение Saturation — до 10:

На панели «Свойства» теперь отображаются параметры для настройки «Вибрация», а не «Яркость / Контрастность».

Если я хочу вернуться к этому моменту и заново отредактировать свои настройки яркости / контрастности, все, что мне нужно сделать, — это щелкнуть небольшой значок миниатюры на слое яркости / контрастности на панели «Слои»:

Нажав значок Яркость / Контрастность миниатюры.

При этом выбирается корректирующий слой «Яркость / Контрастность» и на панели «Свойства» снова устанавливаются параметры «Яркость / Контрастность», чтобы я мог вносить любые необходимые изменения:

Панель «Свойства» показывает настройки для того, какой корректирующий слой выбран в данный момент.

И там у нас это есть! Это позволяет легко улучшить общую яркость и контрастность изображения и сохранить ваши настройки как полностью редактируемыми, так и неразрушающими, применяя яркость / контрастность в качестве корректирующего слоя в Photoshop! В следующем уроке мы узнаем, как восстановить скрытые детали в тенях и бликах на изображении с помощью мощной настройки Photoshop Shadows / Highlights !

Локальная коррекция контраста в Фотошоп / Creativo.one

Кривые (Curves) — невероятно мощный инструмент. Они как ничто другое обеспечивают скорость и эффективность процесса постобработки. Однако для новичка они могут быть даже слишком мощными. Не бойтесь! Кривые — не такие сложные или ошеломляющие, как могут показаться.

В этом уроке мы пройдемся по основным функциям корректирующего слоя Кривые (Curves Adjustment Layer), узнаем, откуда происходит его функционал, и рассмотрим, как эффективно использовать этот инструмент для локальной коррекции фотографий.

Изображение ДО:

Изображение ПОСЛЕ:

Перед тем, как переходить к изучению техники, мы затронем немного теории. Вот, что будет в этом уроке:

1. Как работают Тон, Контраст и Кривые
2. Как читать кривые тонов и гистограммы
3. Как использовать контрольные точки
4. Порядок операций
5. Как осуществлять локальные коррекции контраста при помощи Кривых

Готовы? Давайте начнем.

Часть 1. Динамический диапазон

Когда вы создаете корректирующий слой Кривые (Curves Adjustment Layer) в Adobe Photoshop, то получаете тональную кривую, гистограмму, а также множество других настроек и кнопок. Что это все такое?

Вся суть в Динамическом диапазоне

Прежде всего, помните одну вещь: каждое цифровое изображение представляет собой сетку из крошечных пикселей.

Далее, у всех пикселей есть значение (value).

Динамический диапазон (dynamic range) изображения показывает, сколько оттенков серого, от черного до белого, есть на снимке. В 8-битной монохромной фотографии, которую мы будем рассматривать ниже, каждый пиксель может иметь одно (и только одно) из 256 дискретных значений интенсивности, или, проще говоря, оттенков серого. James Thomas недавно рассматривал цветовые модели, и я рекомендую глубже почитать про то, как работают цифровые фотографии.

Гистограмма (histogram) – это удобная визуализация. По сути, она представляет собой изображение вашего изображения. Для любой заданной интенсивности она показывает, сколько пикселей определенного оттенка серого есть на снимке. Это быстрый способ получить представление о динамическом диапазоне фотографии, не глядя на нее. Такое разделение фотографических значений от визуальной информации очень полезно. Ниже мы узнаем, как этим воспользоваться.

Кривая (curve) — способ манипулировать распределением этих тонов при помощи графика, а также ключевой момент нашего урока. Идем дальше, чтобы узнать подробнее!

Часть 2. Читаем кривые тонов и гистограммы

Как объяснил Harry Guinness: «Инструмент Кривые (Curves Tool) — это график. По оси Х у нас Входной (Input) уровень, по оси Y — Выходной (Output) уровень. У каждой оси есть значения от 0 до 255.» Слева направо и снизу вверх:

1. В нулевой точке, которая находится в нижнем левом углу графика, расположился черный (black) цвет: пиксели, у которых нет интенсивности.
2. Вверх и вправо от черного идут тени (shadows), фотографы часто называют их «darks».
3. В середине графика средний серый (middle grey), с обеих сторон окруженный «полутонами».
4. Еще выше и правее находятся светлые зоны, они же «блики».
5. В самом верхнем правом углу, со значением 255, находится белый (white): пиксели с полной интенсивностью.

Верхняя часть кривой управляет светом, средняя — полутонами, а нижняя — тенями.

Наклон кривой контролирует контраст

Контраст (contrast) выражает разницу между тональными значениями изображения. Мы можем обозначить два его вида: глобальный для всего изображения и локальный для определенного участка.

Каждая новая кривая изначально представляет собой прямую линию с наклоном 45 градусов. Это значит, что соотношение между Вводом (Input) и Выводом (Output) один к одному, фильтр не влияет на изображение.

Изменение наклона линии меняет соотношение. Если наклон больше 45 градусов, контраст усиливается, если меньше — снижается.

Перемещение кривой также управляет уровнями. Смещение целой кривой вниз снижает выходное значение: фотография становится темнее. Если переместить всю линию вверх, выходное значение увеличивается, а снимок светлеет.

Глядя на гистограмму нашего примера, можно заметить, что большинство пикселей находятся в середине тонального диапазона, почти поровну разделены между тенями и бликами с углублением в зоне полутонов. Есть также много пикселей в темных и светлых участках. Это показывает, что мы имеем изображение с относительно равным распределением, а также хорошей всесторонней экспозицией. Вот сам снимок, чтобы вы могли оценить исходный вид:

Предельно плоский снимок прямо с камеры — довольно нормальный и желаемый результат. Чтобы защитить блики и тени, производители цифровых фотоаппаратов осторожно подходят к интерпретации сырой, линейной информации с сенсоров в саму фотографию. Лучше начать с немного плоского результата, чем потерять важную информацию ради чрезмерного контраста!

Сила контраста

Наш взгляд всегда цепляется за контрастные участки. Подумайте о полярном медведе на фоне снега. Его трудно заметить, не так ли? Это низкий контраст. Теперь представьте пантеру на снегу; ее увидеть намного проще: это высокий контраст. Весь трюк с получением правильного количества контраста (и это довольно субъективно) заключается в том, чтобы сделать белое не слишком белым, а черное не слишком черным.

Проще говоря, контраст — это разница между светлой и темной частью фотографии. При увеличении этой разницы снимок будет объемнее, а если ее сократить, снимок станет более плоским или тусклым. Глобальные коррекции контраста в целом полезны, но они не так мощны, когда нужно сделать определенные фотографии идеальными. Для этого нам нужны локальные коррекции.

Мы используем локальные коррекции контраста для добавления акцента к изображению или его участкам, увеличивая либо сокращая разницу. Мы регулируем распределение тонов на снимке, чтобы максимально полно использовать динамический диапазон и, что еще более важно, направлять взгляд зрителя. Как вы будете это делать — целиком зависит от содержимого каждой фотографии.

Часть 3. Как использовать контрольные точки

Вы можете подумать, что это все похоже на инструмент Уровни (Levels) и будете правы. Однако есть ключевое различие: Кривые (Curves) позволяют использовать контрольные точки для получения тонких настроек вместо грубых коррекций диапазонов черного, белого и серого.

Контрольные точки (Control points) — это координаты на кривой. Их можно перетягивать вверх или вниз для изменения отношений между Вводом (Input) и Выводом (Output). Место расположения точки влияет на то, какую часть тонального спектра нужно изменить.

Чтобы это продемонстрировать, я сделал три контрольные точки на нашей демонстрационной фотографии: одну возле нижней части, другую посередине, а третью возле верха. Я отрегулировал их, получив S-образную кривую. Можете посмотреть, как это повлияло на изображение:

Тени стали темнее, блики — ярче, а полутона остались почти нетронутыми, но получили больше контраста. S-образная кривая добавляет контраст полутонам, сокращая его для бликов и теней. (Также она усиливает насыщенность цветного изображения.) Подобная кривая — частый шаг для глобальной коррекции.

Перемещение контрольных точек может показаться не интуитивным, но по ним нужно просто кликнуть, а затем перетянуть в нужное место.

Когда точка выделена, ее также можно двигать при помощи стрелок на клавиатуре. Это помогает при тонких коррекциях. Нажмите Tab, чтобы переключаться между точками.

Перетяните точку за график, если хотите ее убрать.

Часть 4. Порядок операций

Теперь, когда мы прошлись по основам кривых и контрольных точек, давайте рассмотрим процесс регулирования локального контраста.

Шаг 1. Выполните все глобальные коррекции и регулировки

Знаю, вам не терпится начать улучшать свои фотографии прямо сейчас, но убедитесь, что каждый снимок прошел через глобальные коррекции перед тем, как переходить к локальным работам. Если начать локальные регулировки на одной фотографии перед тем, как общая работа закончена на других снимках, ваша группа изображений не будет гармоничной, а процесс их коррекции усложнится. Всегда помещайте фотографии из группы на одинаковый этап постобработки.

В случае с нашим примером, а также в большинстве ваших фотографий, плавной S-образной кривой будет достаточно для глобальных улучшений.

Шаг 2. Сделайте необходимые локальные коррекции

Некоторые фотографии нуждаются в дополнительной обработке. Перед тем, как вы будете делать локальные регулировки, сделайте локальные коррекции. Это включает в себя виньетирование, бочкообразное искажение, окантовку, хроматическую аберрацию и пр. Корректирование этих вещей после выполненных локальных регулировок будет намного сложнее, поэтому исправьте их сейчас.

Шаг 3. Оцените снимок и сделайте план

Хорошо. Глобальные коррекции и регулировки готовы, локальные коррекции сделаны. Теперь вы четко можете видеть свою фотографию. Посмотрите на нее. О чем она? Что в ней особенного? Какие ощущения она вызывает? Напишите заметку об этих вещах в своем рабочем журнале.

Что нужно этой фотографии? Какие элементы вы хотите подчеркнуть? Есть ли специфические участки снимка, которым нужно больше контраста? Может быть, есть зоны, контраст которых нужно сократить! Эти вопросы вы должны задать себе, решая, как должен выглядеть снимок. Запишите ответы на эти вопросы в своем рабочем журнале.

Процесс регулировки может стать интуитивным, когда одно изменение приводит к другому, но он всегда должен отталкиваться от вашей оценки снимка, вашего воображения по поводу него, а также от того, насколько далеко вы хотите зайти.

Шаг 4. Сделайте локальные регулировки

Для каждой крупной зоны, которую нужно улучшить, создавайте новый корректирующий слой. Больше об этом процессе ниже.

Шаг 5. Переоцените и сравните

После нескольких регулировок остановитесь и снова посмотрите на свою фотографию. Получилось ли то изображение, которое вы представляли при создании плана? Возможно, понимание снимка поменялось. Это нормально! Если такое произошло, запишите заметку в рабочем блокноте.

Также сравнивайте изображение с остальными фото в группе. По-прежнему ли они соответствуют? Если нет, попробуйте исправить некоторые коррекции.

Часть 5. Как осуществлять локальные коррекции контраста при помощи Кривых

Как было видно в предыдущих шагах, S-образная кривая дала хороший результат нашему снимку на глобальном уровне. Однако есть несколько частей, которым нужны локальные регулировки.

Небо все еще довольно плоское, я хотел бы сделать его драматичнее. Мне очень нравятся разнообразные и контрастные текстуры изображения — жесткость дерева, пышность облаков, а также то, как они создают атмосферное чувство глубины. Я хочу визуально подчеркнуть все это. Как же нам достигнуть желаемого? Мои цели — сделать небо темнее, облака объемнее, а также выделить более темные тени вокруг лодки и пляжа. Каждый из участков нужно корректировать отдельно.

Шаг 1. Добавляем корректирующий слой Кривые

Создайте Корректирующий слой Кривые (Curves Adjustment Layer), вы найдете его в меню Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) на панели Слоев (Layers Panel). Добавьте контрольную точку на кривой в том тональном диапазоне, который хотите отрегулировать.

Используя выделение «в изображении» (рука с указательным пальцем), я выделил небо:

Этот инструмент показывает мне, где на кривой находится тональный диапазон неба. Кликнув и перетянув точку вниз, я затемнил его. Будьте внимательны — изменения затрагивают другие участки с таким же тональным диапазоном, в моем случае они коснулись некоторых частей каменистого пляжа. Создавая новые коррекции, вы должны будете компенсировать это изменение.

Специфика в том, что при помощи кривых можно сделать намного больше, чем при использовании уровней.

Шаг 2. Используйте маску слоя, чтобы ограничить коррекции в определенных зонах

Как и со всеми корректирующими слоями, мы не работаем напрямую над пикселями. Слой кривых имеет белую Маску (Layer Mask). Ее можно закрасить, чтобы убрать действие слоя на определенных участках фотографии.

Теперь уберите нежелательные коррекции на изображении при помощи Маски слоя (Layer Mask) и Кисти (Brush).

Используя мягкую кисть с низкой непрозрачностью (opacity), как показано ниже, закрасьте участки, которые не нуждаются в регулировках. В случае с нашим примером, можно увидеть, что колесо на переднем плане и тени на лодке стали слишком темными.

Это маска слоя, показанная в красном (клик с зажатой клавишей Alt по миниатюре маски), поэтому вы можете видеть, какие зоны я закрасил. Некоторые участки я обработал сильнее, кистью с около 50% непрозрачности, чтобы получить постепенный эффект без грубых переходов.

На верхнем изображении красным отмечены места, где фильтр заблокирован маской. Все остальное поддается эффекту. Вот результат:

После коррекций

Теперь небо выглядит намного лучше. Следующий шаг — заставить лодку, облака, пляж и блики на воде выделяться. Поэтому мы создадим новый Корректирующий слой Кривые (Curves Adjustment Layer).

Шаг 3. Повторите!

Следуя такому же методу, я использовал выделение «в изображении», чтобы найти точку бликов на лодке (обведена кружком) и перетянул ее вверх, осветлив участок.

Эта коррекция повлияла на тонально похожие участки всего изображения. Облака, а также светлые зоны пляжа и неба теперь ярче. Это не то, чего я хотел, поэтому нам снова понадобятся маски.

Так как на этот раз мы корректируем меньшие участки, проще инвертировать маску слоя (Ctrl + I), а затем работать, закрашивая нужные участки, чем скрывая ненужные.

На изображении выше красным закрашены места, где изменения не применяются, а в более светлых розовых зонах снимок осветляется; я сфокусировался в основном на лодке, а также немного усилил камни, блики на воде и часть облаков.

После применения коррекции

Потенциальные проблемы

Как и со всеми методами редактирования, здесь должен быть компромисс. При помощи кривых вы растягиваете или сжимаете тона. Если зайти слишком далеко, получатся странные результаты; это часто называют постеризацией. Она случается, если выходные тона растягиваются:

Если вы попытаетесь осветлить и затемнить участки с похожей тональностью, получите постеризацию.

То, что на скриншоте выше — грубое преувеличение (вы никогда не будете использовать подобную кривую), но демонстрирует эффект, который можно получить, если перестараться с определенным участком одного слоя кривых.

Когда сомневаетесь, работайте от большого к малому

Если не можете решить все на одном слое, не переживайте: просто добавьте новый. Намного проще работать с одним слоем для каждой «проблемы», обрабатывая сначала большие участки, а потом меньшие.

Используйте разные слои и фокусируйте каждый на определенной задаче. Это поможет вам оставаться организованным (не забывайте называть слои!), а также позволит вносить правки по ходу построения изображения.

Почти готово

Как и с большинством подобных коррекций, часто лучше зайти немного далеко, зная, что в последствии можно сократить непрозрачность слоя, если нужно ослабить его действие. Попробуйте объединить ваши правки в группу. Просто кликните по иконке папки в нижней части панели Слоев, а затем перетяните в нее нужные слои:

Затем можно сократить непрозрачность (opacity) группы — это повлияет на все слои, которые в ней находятся. В качестве альтернативы, можно отрегулировать каждую отдельную Кривую. Непрозрачность всех своих слоев я сократил до 75%.

Готово

Хорошо, выдохните. Давайте снова взглянем на наш снимок.

Исходная фотография выглядела немного плоской, на гистограмме все было сгруппировано вокруг полутонов. Между светлыми и темными участками не было особой разницы. Добавление небольшого глобального контраста помогло, но это было только начало! Иногда нам не нужны изменения всей фотографии. Если у вас есть много тональности похожего диапазона, как в случае с нашим примером, локальные регулировки понадобятся, чтобы привлечь взгляд зрителя.

Изображение, с которого я начал, имело мало различия между лодкой, шиной, пляжем или небом. У каждого из этих элементов была своя отличительная черта, поэтому разумно было использовать локальные коррекции, чтобы их подчеркнуть. Так как облака уже были достаточно светлыми, затемненное небо помогло им выделиться. Также, сконцентрировавшись на бликах лодки, пляжа и воды при помощи кривых и масок слоя, мы смогли создать более яркие зоны для привлечения внимания, не перебарщивая с местами, которые уже были светлыми. Сейчас мне нравятся контрастные текстуры этих участков.

Теперь вы можете тонко владеть кривыми

Кривые (Curves)! Какой замечательный инструмент. Они становятся лучше с каждой версией Photoshop. Я настоятельно рекомендую взяться за эту функцию и ознакомиться с настройками и эффектами, которые проявляются для разных типов фотографий.

Начинать с черно-белых снимков проще, так как вам не нужно волноваться об излишней насыщенности, а также проще увидеть изменения. Также, монохромные изображения отлично подходят для высокого контраста, поэтому на них удобно практиковаться. Конечно, не всем изображениям нужен дополнительный контраст, и кривые можно не менее эффективно использовать для его сокращения!

Сначала попробуйте работать с пресетами и наблюдайте за тем, какой эффект от каждого из них, затем используйте эти знания для более точной коррекции своих снимков. Помните, что нужно сохранять коррекции легкими и реалистичными. В противном случае вы получите аномалии на изображении. Все регулировки можно исправить, воспользовавшись маской слоя и убрав все ошибки.

Автор: Marie Gardiner

Источник: photography.tutsplus.com

Использование фильтра Цветовой контраст для повышения резкости фотографий

Если вы использовали Photoshop, то вероятно знаете, что существует несколько способов выполнить то же задание. Одно из самых важных, которое применяется практически к каждому цифровому изображению, это повышение резкости. Это необходимо, потому что большинство сенсоров цифровых камер используют сглаживающие фильтры, которые очень слабо размывают изображение, чтобы уменьшить вероятность появления муара на изображении. Это легкое размытие составляет, как правило, всего один пиксель, но вызывает небольшую потерю детализации. Чтобы исправить легкое размытие, применяется инструмент Контурная резкость.

 

Этот снимок подсолнухов был улучшен с помощью фильтра Цветовой контраст путем повышения резкости деталей в центре цветка.

 

Другим легким способом повысить резкость является фильтр, который вы даже не найдете в меню Усиление резкости в Фильтрах программы Photoshop. Он отнесен к категории Другое внизу меню Фильтры и называется Цветовой контраст. Использование этого фильтра несколько проще, чем Контурная резкость, так как в нем есть только один ползунок, о котором следует беспокоится, а техника его использования позволяет экспериментировать даже после его применения, так что вы можете получить такое изображение, какое желаете.

Примечание: я использую последнюю версию Photoshop, версия 2015.0.1 в Creative Cloud.

 

Шаг 1: редактирование и сведение слоев

Прежде, чем использовать фильтр Цветовой контраст, вы обрабатываете изображение на свое усмотрение. Грубо говоря, повышение резкости должно быть вашим завершающим шагом при редактировании изображения, потому что оно напрямую зависит от размера изображения. Вы будете повышать резкость изображения размером 5×7″ иначе, чем 13×19″. Когда редактирование закончено, сведите все слои, перейдя в меню Слои и выбрав Выполнить сведение. Затем задайте необходимый размер файла исходя из того, что вы будете с ним делать – печатать или отображать онлайн.

 

  

 

Шаг 2: дублирование слоя

Теперь, когда изображение сведено, продублируйте слой нажатием <CTRL + J> (в Windows) или <CMD + J> (на Mac). Затем увеличьте масштаб до 100% нажатием <CTRL + 1> (в Windows) или <CMD + 1> (на Mac), или просто дважды щелкнув на лупу в панели инструментов. Понадобится увеличение до 100%, чтобы отчетливо видеть детали изображения.

 

Шаг 3: фильтр Цветовой контраст

 

В меню Фильтр выберите Другое, а затем Цветовой контраст.

 

Перейдите в меню Фильтр и выберите Другое, а затем Цветовой контраст. Вы увидите, что все изображение превратилось в ровный серый цвет. Не волнуйтесь, это позволит вам увидеть, как работает фильтр.

 

Шаг 4: регулировка резкости

 

Когда появится окно фильтра Цветовой контраст, используйте ползунок для установки радиуса.

 

Когда вы запустите фильтр, то увидите всплывающее диалоговое окно, отображающее предварительный просмотр и ползунок радиуса. Кроме того, изображение за диалоговым окном станет серым с отображением некоторых краев. Это позволяет вам точно увидеть, где именно повысится резкость. Цветовой контраст воздействует только на края, все остальное остается серым. Степень резкости будет в большой степени зависеть от изображения и его размера.

Это изображение подсолнухов я печатал в большом формате, используя полное разрешение. При этом я заметил, что обычно радиус находится между 0,5 и 5 пикселями. Здесь следует быть осторожным, так как излишняя резкость приведет к появлению нежелательных артефактов и шума. Я ориентируюсь на предварительный просмотр. Я перемещаюсь, пока не увижу тонкие черные линии поверх серых областей. Как только вы увидите белый, это означает, что появится ореол, который очень нежелателен. В результате вы получите легкое усиление резкости, а не радикальное ее повышение. Для этого изображения я использовал радиус 0.9. Выше вы можете увидеть, что там всего несколько черных линий на краях цветка с очень слабым ореолом. Когда будете готовы, жмите ОК.

 

Шаг 5: установка режима наложения

После того, как вы применили фильтр Цветовой контраст, настало время избавиться от серого цвета и вернуть изображение к жизни. Перейдите к палитре слоев и выберите режим наложения из выпадающего меню Перекрытие. Ваше изображение вернет свой цвет, а вы можете отключить и включить слой, чтобы увидеть изменения.

 

 

Вы можете также поэкспериментировать с разными режимами наложения, включая Мягкий свет, Жесткий свет, Яркий свет, Линейный свет и Точечный свет. Кроме того, вы можете использовать непрозрачность слоя, чтобы немного уменьшить эффект, если вы решите, что он слишком сильный. Прелесть этой техники в том, что она полностью регулируемая (не деструктивно) даже после применения фильтра, и, так как вы работаете на отдельном слое, вы можете легко отменить усиление резкости и начать заново при необходимости. Также, опять-таки благодаря работе на отдельном слое, если вы желаете применить фильтр только на отдельных участках, то можете использовать маску слоя, чтобы спрятать или показать эффект усиления резкости.

 

Финальный результат

 

В этом сравнительном изображении на верхней части был применен фильтр Цветовой контраст, в то время как нижняя часть осталась нетронута.

 

Фильтр Цветовой контраст прост и гибок в использовании. Это прекрасный способ придать вашим изображениям более четкий, ясный вид перед печатью или загрузкой. Попробуйте!

 

 

 

 

 Автор: Rick Berk

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Работа со слоями и масками в Adobe Photoshop. Как тонко настроить яркость, контраст и добавить объём в кадр?

Обработка — неотъемлемый технологический этап создания фотографии

Процесс профессиональной фотообработки можно разделить на два ключевых этапа:

• RAW-конвертация. Здесь уже вносятся базовые коррекции. Примеры RAW-конвертеров: Adobe Lightroom, Adobe Camera RAW, Capture One Pro, Liminar AI.

• Ретушь и тонкая цветокоррекция. Чтобы довести кадр до совершенства, часто требуется продвинутая ретушь. И для этого существует только одна программа — Adobe Photoshop, стандарт индустрии. В чём отличие Photoshop, скажем, от Lightroom? Photoshop не умеет работать с форматом RAW, в него попадают уже сконвертированные изображения в растровом формате (TIFF, JPEG и пр.), поэтому он применяется на финальных этапах обработки.

В отличие от Lightroom, в Adobe Photoshop редактирование фото происходит при помощи слоёв. Можно делать те или иные коррекции на каждом слое, накладывать слои друг на друга, пользоваться масками. Это открывает новые возможности обработки, о которых мы расскажем в этом уроке.

Серьёзная фотообработка невозможна без хорошего дисплея. Дисплей — глаза фотографа. Мы хорошо знакомы с линейкой ConceptD — это устройства, созданные для профессионалов, работающих с визуальным контентом: фотографов, дизайнеров, архитекторов, видеомонтажёров. Для подготовки этого урока задействуем 27-дюймовый профессиональный монитор ConceptD CP3 (3271U) с разрешением WQHD (2560×1440).

Что отличает профессиональный монитор? Точная цветопередача. Здесь коэффициент отклонения цветопередачи Delta E < 2, то есть ConceptD CP3 способен передавать цвета с достаточной для профессиональной работы точностью.

Мы будем использовать англоязычную версию Adobe Photoshop. Есть русифицированная, но даже если вы плохо знаете английский (как я), лучше выучить пару десятков слов, чем теряться, когда попадаются достойные обучающие материалы на базе англоязычного Photoshop. Да и перевод не отражает сути инструментов, он даже может меняться от версии к версии.

Зачем нужны слои?

Если в детстве вы делали аппликации, то принцип работы слоёв в Photoshop будет вам понятен: друг на друга накладываются слои с разными изображениями и коррекциями, каждый из них можно выбрать и подправить. Простой пример, когда без работы со слоями не обойтись: как вырезать объект с фото и поместить его на белый фон? Давайте попробуем сделать это, а заодно познакомимся с основными инструментами.

Задача — поместить фигурку гнома на белый фон. Сперва нужно выделить объект. Выбираем Object Selection Tool — инструмент выделения, основанный на искусственном интеллекте. Он пытается распознать объект и выделить его. Работает быстрее других, но не всегда безупречно точен, так что часто выделение требует коррекций со стороны пользователя. Нарисуем прямоугольник вокруг гнома, и программа выделит его по контуру.

Рисуем прямоугольник вокруг гнома…

Инструмент Object Selection Tool формирует выделение по контурам объекта.

Копируем выделенный фрагмент на новый слой.

Чтобы работать отдельно с объектом, отдельно с фоном, гнома нужно поместить на новый слой. Кликнем на нём правой кнопкой и выберем пункт Layer Via Copy. Появился слой, на котором есть лишь изображение выделенного объекта.

Новый слой отобразился на панели Layers. Обратите внимание, что панели в Photoshop можно свободно перемещать, закрывать, добавлять те, которых нет на экране. Поэтому у вас интерфейс может выглядеть иначе. Панель Layers легко вывести на экран через Menu → Window → Layers. Так же можно открыть и любую другую панель.

Когда объект на новом слое, фоновый можно сделать невидимым нажатием на иконку с глазом. Теперь объект находится на «клетчатом» фоне. Так условно обозначается прозрачность. Некоторые форматы изображений (PNG, TIFF и GIF) поддерживают прозрачность. Если сохраним картинку в них, прозрачность останется, а если, например, в JPEG, вместо прозрачности будет белый фон.

Давайте сделаем белый фон? Создадим новый слой и с помощью инструмента «Заливка» окрасим его в белый.

Красной стрелкой отмечена кнопка для создания нового слоя, зелёной — новый слой, синей — инструмент Paint Bucket Tool, которым можно сделать сплошную заливку цветом.

Итак, фон залили. Но где гном? Обратите внимание: слой с заливкой расположен выше гнома. Значит он перекрыл собой всё то, что находится ниже. Необходимо фон с белым цветом поместить ниже слоя с объектом.

Готово, гном на белом фоне. Мы можем поместить объект куда угодно, добавив слой с подходящей фотографией.

Чтобы уменьшить гнома, зайдём в пункт меню Edit → Transform → Scale.

Корректирующие слои

Кроме слоёв, содержащих то или иное изображение, в Photoshop есть и корректирующие слои (Adjustment Layer). С ними мы можем на отдельном слое добавить ту или иную коррекцию. Давайте сделаем так, чтобы всё изображение стало чёрно-белым и только гном остался цветным. Найдём панель Adjustments и щёлкнем по иконке Hue/Saturation. Это инструмент для настройки оттенков и насыщенности цветов. С принципом его работы мы уже знакомы: инструменты HSL встречались в Lightroom. Отметим, что одно и то же действие в Photoshop можно сделать разными способами. Даже в нашем простом случае есть другие варианты решения, и знатоки могут поделиться своими методами в комментариях.

Чтобы создать корректирующий слой Hue/Saturation, найдём панель Adjustments, а в ней — иконку, выделенную на скриншоте жёлтой рамкой.

Для простоты уберём Saturation на -100. Это сделает кадр чёрно-белым. Теперь есть два пути. Можно перенести слой с коррекцией под слой с гномом. Тогда гном останется цветным, а фон станет чёрно-белым.

А можно задействовать маску корректирующего слоя, сделать так, чтобы слой воздействовал не на весь кадр, а только на отдельные его участки. Это интереснее.

Перенесём корректирующий слой обратно на самый верх. Выделим белый прямоугольник, который находится слева от названия слоя. Это маска слоя. Пока она целиком белая, непрозрачная. Нам нужно сделать так, чтобы на месте гнома в маске слоя была «дырка». Можно взять инструмент «Ластик» и стереть часть маски или использовать кисть чёрного цвета. Результат:

Инструмент «Ластик» показан зелёной стрелкой. «Дырка» в маске, которую мы сделали ластиком, видна на превью корректирующего слоя (жёлтая рамка).

«Дырка» есть, но мы не смогли точно обрисовать гнома, поэтому вокруг него получилось цветное пятно. Такой результат нам не подойдёт. В панели History отмотаем несколько шагов назад, чтобы вернуть маску слоя в исходное положение.

В панели History мы можем вернуться на несколько шагов назад в обработке. Кстати, сочетание клавиш CTRL+Z тоже работает: оно отменяет последнее действие.

Зажав клавишу CTRL, один раз щёлкнем мышкой по превью на слое с гномом. Это выделит его.

Теперь выделим корректирующий слой и перейдём к его маске. Просто нажмём клавишу Delete. Это приведёт к тому, что с маски будет удалена область, соответствующая форме выделения. И через неё будет виден цветной гном. Теперь сочетанием клавиш CTRL+D уберём выделение.

Корректирующие слои бывают разных видов. Самые востребованные — Curves («Кривые») и Hue/Saturation («Оттенок/Насыщенность»).

Получился кадр-открытка с гномом. Слой с белым фоном нам больше не нужен. Выберем его в панели Layers и нажмём клавишу Delete, чтобы удалить. Или можно просто перетащить его на иконку с корзиной.

Зелёной стрелкой помечена «Корзина»: мы удалим слой, перетащив его на эту иконку.

Фоновый слой (Background) с исходным изображением тоже не нужен. Удалим его другим способом. Выделим слой с дверью замка, кликнем по названию слоя правой кнопкой мыши и выберем пункт Merge Down. Выбранный нами слой сольётся с тем, который находится под ним. Есть и команда Flatten Image, она сливает воедино все слои. Это стоит делать, когда вы на сто процентов удовлетворены результатом и уверены, что не придётся возвращаться к коррекции одного из слоёв.

Если для сохранения пользоваться «родными» форматами Photoshop (PSD, PSB), файл сохранится вместе со слоями, и в дальнейшем мы сможем работать с ними. PSD (PSB) — «контейнер», куда можно поместить и картинки, и векторную графику, и надписи, и всё это будет доступно для обработки. Формат TIFF ограниченно совместим со слоями. Отметим, что чем больше слоёв, тем больше места на жёстком диске займёт файл. Формат JPEG не поддерживает слои, зато имеет небольшой объём. Обычно фотографы сохраняют исходник в формате PSD или TIFF и копию в JPEG (чаще уменьшенную) для публикации в сети.

На примере с гномом мы разобрали базовые свойства и приёмы работы со слоями и масками. Теперь поговорим о практических аспектах.

Оптимизация работы со слоями и безопасность

Часто обработка заходит так далеко, что у фотографа или дизайнера образуются десятки слоёв. Как не потеряться среди них? Вопрос стоит особенно остро, если предполагается, что файл будет обрабатываться коллективно. Вот несколько рекомендаций по организации работы со слоями.

Давайте слоям названия. Двойной клик на текущем названии слоя, и можно вписать своё.

Организуйте слои по папкам. Иконка для создания папки находится внизу панели Layers. Можно создать пустую папку или выделить несколько слоёв и нажать иконку с папкой — тогда в ней сразу окажутся выделенные нами слои. Для папок можно создавать свои маски, да и вообще они ведут себя так же, как слои.

Создал ещё одну коррекцию для фона — корректирующий слой с кривыми, он немного затемнит фон. При этом слой, переводящий фон в чёрно-белый режим, отключен. Я собрал папку «Корррекции фона» и убрал в неё корректирующие слои, влияющие на фон. При желании можно обратно включить слой, делающий фон чёрно-белым, кликом по пиктограмме с глазом.

Делайте цветовые метки. Чтобы быстрее ориентироваться в слоях, окрасьте их иконки в разные цвета. Давайте дадим красную цветовую метку слою с гномом, чтобы не потерять его.

Выбор цветовой метки слоя в контекстном меню

Результат — слой отмечен красным.

Перед тем как слить слои, создайте снапшот (от англ. snapshop) в истории. В отличие от Lightroom, Photoshop не работает по принципу недеструктивной обработки: не всегда можно отменить ту или иную коррекцию. Да и сбросить обработку к самому началу не получится, например, если вы сохраните файл, закроете программу, а потом снова его откроете. Раз так, мы должны застраховать себя от возможных ошибок. Сливая все слои, не забудьте нажать на иконку с фотокамерой в панели History, так создастся снапшот. Это пункт истории, к которому всегда можно будет вернуться. У снапшотов только один минус — если закрыть файл, он не сохранятся.

Жёлтой рамкой показана кнопка для создания снапшота, зелёной — созданный снапшот.

Мы использовали ConceptD CP3 с мощной рабочей станцией ConceptD CT-500. Вместе они образуют тандем для очень серьёзной работы с графикой. Однако внешний монитор пригодится и владельцам ноутбуков. Диагональ дисплея ноутбука не всегда достаточна для ретуши. Подключить ноутбук к большому и качественному монитору, коим может стать ConceptD CP3 — хорошая идея (учитывая, что большинство фотографов работают с самыми доступными ноутбуками: у них может быть приемлемое «железо», однако в этом сегменте производитель экономит на дисплеях). Мониторы практически не устаревают, это долгосрочная инвестиция.

Мощная подставка с элементами, декорированными под дерево, отлично смотрится!

Среди важных особенностей ConceptD CP3 — бленда. Это атрибут дисплеев профессионального класса. Она защищает изображение на экране от бликов, что повышает контраст и точность восприятия цвета. Бленда легко снимается и устанавливается. А вверху у неё есть специальная дверца, через которую можно подвести к дисплею калибратор. Впрочем, уже из коробки монитор имеет отличную цветопередачу, о чём свидетельствует сертификат Pantone Validated. Его имеют все дисплеи (и в ноутбуках тоже) от ConceptD.

Понижение контраста в Photoshop

Цифровая фотография предоставляет уникальную возможность регулировать степень контрастности и цветовой насыщенности в любых пределах, позволяя создавать великолепные эффекты.

1. Существует два способа уменьшения контрастности и насыщенности цветов, и в обоих случаях применяются довольно простые средства Photoshop. Сняв кадр, проведите обычную цветокоррекцию. Тщательно выберите тот снимок, который выиграет отданного эффекта.

 

2. В меню Image > Adjustments выберите пункт Hue/Saturation. Это богатое настройками диалоговое окно позволяет регулировать и насыщенность цветов, и сам оттенок изображения. Убедитесь, что включена функция Preview, и переместите регулятор Saturation (насыщенность) влево, чтобы частично обесцветить фотографию.

 

3. По мере уменьшения параметра Saturation изображение постепенно теряет свою насыщенность, становясь практически монохромным. Старайтесь добиться такого состояния, когда цвета становятся очень нежными, но еще хорошо заметны. Если вы хотите вернуть цвет некоторых областей, то можете сделать это вручную с помощью кисти Sponge в режиме Saturate.

 

4. В случае монохромного изображения понижение контрастности сводится к простейшей манипуляции в окне Levels. Отсканировав фотографию, проведите всю необходимую тональную коррекцию и убедитесь, что в областях теней видно много деталей — их количество неизбежно уменьшится при распечатке.

 

5. Вызовите окно Levels и обратите внимание на шкалу Output Levels, расположенную в нижней части окна. Чтобы уменьшить тональный диапазон снимка, немного сдвиньте два расположенных на ней регулятора в сторону центра.

 

6. Результатом обработки должно стать уменьшение как плотности черных теней, так и яркости светлых участков. Изображение стало более мягким, похожим на результат ручной печати в фотолаборатории подбором контрастности бумаги. Теперь его можно распечатать на принтере.

 

7. Низкоконтрастные снимки выглядят непревзойденно при печати на текстурированной матовой бумаге. Избегайте глянцевых сортов бумаги или пластиковой пленки — идеальным выбором будет специальный художественный материал, состоящий на 100% из хлопка, например Somerset Velvet или Hahnemuehle. В данном случае печать проводилась на писчей бумаге Conqueror, текстура и цвет которой создают впечатление ручной работы.

Как увеличить контраст в Photoshop (4 разных способа)

Как увеличить контраст в Photoshop

Если вы хотите добавить контрастности изображению в Photoshop, есть несколько способов сделать это, и в этом уроке мы покажем вам все 4 различных метода.

Начнем с самого быстрого и простого метода:

1. Увеличение контрастности с помощью слоя «Яркость и контрастность»

Самый быстрый способ отрегулировать контраст — создать новый слой «Яркость / Контрастность» на панели «Настройка слоев»:

Здесь вы можете быстро увеличить / уменьшить контраст, перемещая ползунок вправо / влево:

Это один из самых быстрых и простых способов настройки контрастности, но давайте рассмотрим некоторые из более тонких подходов, которые дадут вам более естественную настройку контраста.

2. Увеличение контрастности с помощью сплошного черного слоя заливки

Создайте новый слой заливки, выбрав Layer> New Fill Layer> Solid Color:

Нажмите ОК — мы изменим Режим и Непрозрачность в мгновение ока:

Выбрать черный:

Затем установите режим наложения на панели «Слои» на «Мягкий свет» и уменьшите непрозрачность — любое значение от 5% до 20% должно работать нормально:

Вы также можете попробовать установить режим наложения на Overlay, так как он добавит еще больше контраста, чем Soft Light.Какой режим вы используете, будет зависеть от изображения к изображению и от того, какой контраст вы хотите добавить.

3. Увеличение контрастности с помощью корректирующего слоя «Кривые»

Добавьте корректирующий слой Curves:

В канале RGB примените S-образную кривую к гистограмме, переместив точки на кривой в S-образную форму:

S-образные кривые добавляют контраст вашему изображению, увеличивая светлые участки и уменьшая тени на гистограмме. Поиграйте с кривыми S разного размера, чтобы увидеть, как меняется контраст.

4. Увеличение контрастности с помощью регулировки уровней

Быстрая настройка светов и теней на панели уровней слегка повысит контрастность.

Создание корректирующего слоя уровней:

Ниже приведен пример панели «Уровни» до и после того, как я внес изменения в области «Тени» и «Света». Как вы можете видеть ниже, я сдвинул оба ползунка к центру. Ключ в том, чтобы поместить их внутрь, где начинается гистограмма:

Если вы больше разбираетесь в визуальном восприятии, посмотрите видеоурок по Photoshop Contrast ниже:

Как увеличить контраст в Photoshop — Видеоурок

Если вы ищете экшены Photoshop для повышения контрастности, обязательно ознакомьтесь с рабочим процессом Pure Color и Luxe Newborn Collection, оба из которых включают в себя отличные экшены для повышения контрастности!

У вас есть вопросы или комментарии о том, как увеличить контраст в Photoshop? Оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ нашим учебником, используя кнопки социальных сетей (мы очень ценим это)!

Анна Гей

Фотограф-портретист

Анна Гей — фотограф-портретист из Афин, штат Джорджия, автор электронной книги dPS «Искусство автопортрета».Она также разрабатывает экшены и текстуры для Photoshop. Когда она не снимает и не пишет, ей нравится проводить время со своим мужем и их двумя кошками, Эльфи и Толстяком.

Как использовать регулировку яркости и контрастности изображения в Photoshop

Шаг 1. Дублируйте фоновый слой

Как я уже упоминал, мы начнем с изучения того, как применять яркость / контрастность в качестве статической регулировки. Термин статическая корректировка означает, что мы вносим изменения в фактические пиксели изображения.Обычно мы стараемся избегать этого в максимально возможной степени не только потому, что это изменяет исходную фотографию, но и потому, что это значительно затрудняет возврат и редактирование нашего корректирующего слоя. Тем не менее, есть — это шага, которые мы можем предпринять, чтобы сделать наши статические корректировки менее разрушительными и разрушительными. Лучший способ сделать это — воспользоваться преимуществами слоев в Photoshop и применить корректировку к отдельному слою, отдельному от исходной фотографии.

Если мы посмотрим на мою панель слоев, мы увидим мое исходное изображение, расположенное на фоновом слое:

Панель «Слои», отображающая фотографию на фоновом слое.

Чтобы продублировать изображение, чтобы у вас была его отдельная копия для работы, перейдите в меню Layer в строке меню в верхней части экрана, выберите New , затем выберите Layer via Copy . Вы также можете использовать удобное сочетание клавиш для дублирования слоя: Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac). В любом случае то же самое:

Переходим в Layer> New> Layer via Copy.

Photoshop создает копию слоя, называет ее «Слой 1» и помещает ее над оригиналом.Теперь мы можем применить наши изменения к этому слою, не повредив исходное изображение на слое под ним:

Копия фотографии появится над оригиналом.

Шаг 2: переименуйте новый слой

Photoshop любит давать новым слоям довольно бессмысленные общие имена, такие как «Слой 1», которые ничего не говорят нам о том, для чего этот слой используется. Давайте исправим это, переименовав его. Дважды щелкните прямо на названии «Layer 1», чтобы выделить его:

Двойной щелчок по названию слоя.

Затем введите «Яркость / Контрастность» в качестве нового имени. Нажмите Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре, когда вы закончите, чтобы принять его. Такое переименование слоев — отличная привычка, которая может сэкономить вам много времени и нервов:

Верхний слой был переименован в «Яркость / Контрастность».

Шаг 3: Выберите настройку яркости / контрастности изображения

Выбрав слой Яркость / Контрастность (он должен быть выделен синим), перейдите в меню Изображение в верхней части экрана, выберите Adjustments , затем выберите самый первый в верхней части списка, Яркость / контраст :

Идем в Изображение> Коррекция> Яркость / Контрастность.

Photoshop откроет диалоговое окно «Яркость / контрастность». Как я уже упоминал ранее, использование яркости / контрастности не может быть проще, потому что есть только два ползунка, один с надписью , яркость и один с надписью Contrast :

Диалоговое окно «Яркость / контрастность».

Шаг 4: Нажмите кнопку Auto

Перед тем, как начать перетаскивать ползунки «Яркость» и «Контраст», первое, что вам обычно нужно сделать, это нажать кнопку Авто , которая была добавлена ​​в качестве новой функции в команду «Яркость / Контрастность» в Photoshop CS6.Кнопка «Авто» позволяет Photoshop наилучшим образом угадывать, какие корректировки необходимо внести, но на самом деле это намного больше, чем просто «предположение». Photoshop просматривает ваше изображение и сравнивает его с аналогичными изображениями других профессиональных фотографов. Затем он пытается сопоставить ваш результат с их результатом:

Щелчок по кнопке Авто.

После нажатия кнопки «Авто» Photoshop может показаться, что он просто сидит и ничего не делает в течение нескольких секунд, но это потому, что ему нужно время, чтобы проанализировать вашу фотографию.Когда это будет сделано, в результате почти всегда будет лучше, чем изначально выглядело изображение. В моем случае Photoshop решил установить значение Яркость на 43 и значение Контрастность на 14 :

Настройки яркости и контрастности, которые придумал Photoshop.

Вот как выглядит мое изображение с примененными автоматическими настройками яркости и контрастности. Уже лучше:

Изображение после применения автояркости и контрастности.

Шаг 5. Отрегулируйте ползунки яркости и контрастности

Если вы помните из учебника по командам «Автонастройка тона», «Автоконтраст» и «Автоцвет», если мы применим любую из этих команд к нашему изображению и нам не понравится, как оно будет выглядеть впоследствии, нам в значительной степени не повезло, поскольку они не предлагают возможности скорректировать или настроить результаты.

Плагин шорткодов, действий и фильтров: ошибка в шорткоде [ ads-retouch-middle-floatleft ]

Это не относится к команде Photoshop «Яркость / Контрастность».После того, как вы попробовали кнопку «Авто», вы можете внести свои собственные корректировки вручную для дальнейшего улучшения изображения с помощью ползунков Яркость и Контрастность . Перетаскивание ползунка вправо увеличивает яркость или контраст, а перетаскивание влево — уменьшает.

В моем случае, я хочу, чтобы фотография была немного более «попсовой», поэтому я нажимаю на ползунок Яркость и перетаскиваю его немного влево, чтобы снизить яркость до 38. Затем я увеличиваю Чтобы увеличить контраст, щелкните ползунок «Контрастность» и перетащите его вправо до значения около 35.

Каждый образ будет отличаться от других, и у каждого свой вкус, поэтому здесь нет рецепта, который можно было бы запомнить. Просто следите за своим изображением в документе, перетаскивая ползунки и выбирая наиболее подходящие настройки:

Ручная регулировка яркости и контрастности с помощью ползунков.

Вот мой результат. Для сравнения слева оригинальная нетронутая версия фотографии. Версия с моей ручной настройкой яркости и контрастности находится справа:

Сравнение изображения «до и после».

Включение и выключение предварительного просмотра

Причина, по которой мы можем видеть корректировки в документе, когда мы работаем с командой Яркость / Контрастность, заключается в том, что по умолчанию выбран параметр Предварительный просмотр . Если вы хотите сравнить свои результаты с тем, как изображение выглядело до корректировки, просто снимите отметку с опции Предварительный просмотр. Если этот флажок снят, вы увидите исходное изображение в документе. Установите флажок еще раз, чтобы снова включить предварительный просмотр и просмотреть измененную версию (подсказка : , вы можете быстро включать и выключать опцию предварительного просмотра с клавиатуры, нажимая букву P ):

Выключите предварительный просмотр, чтобы просмотреть исходное изображение в любое время.

Оживление старых плохих дней с опцией «Использовать наследие»

Так же, как и с функцией «Авто», с ползунками «Яркость» и «Контрастность» происходит гораздо больше, чем вы думаете, и самый простой способ увидеть это — включить опцию «Использовать устаревшую версию ». По умолчанию он выключен (и не зря), поэтому я щелкну внутри его флажка, чтобы выбрать его:

Выбор параметра «Использовать устаревшие версии».

Как вы, возможно, догадались по названию, Use Legacy сообщает команде Brightness / Contrast о том, что она должна вести себя так же, как в какой-то момент в прошлом, и что «некоторая точка» предшествует Photoshop CS3.В то время яркость / контрастность считалась худшей настройкой изображения во всем Photoshop. Большинство людей держались от него подальше, и вот почему. С включенной опцией Use Legacy, посмотрите, что произойдет, если я перетащу ползунок яркости полностью вправо до максимального значения:

Повышение значения яркости при включенном использовании устаревших версий.

Мое изображение теперь выглядит размытым. Это связано с тем, что при включенном Use Legacy Photoshop увеличивал яркость полностью линейным образом .Другими словами, он просто взял все тональные значения в изображении (светлые участки, тени и средние тона) и осветил их все на одинаковую величину. Области, которые уже были достаточно яркими? Ярче. Тени, которые должны оставаться красивыми и темными? Столь же ярче. Все, что между ними? Ага, ярче. Вот как все работало до Photoshop CS3:

Изображение с максимальной яркостью и включенной функцией «Использовать устаревшие».

Давайте сравним это с тем, как все работает в наши дни («в наши дни» — это все версии Photoshop, начиная с CS3).Я сниму отметку с опции Use Legacy, чтобы выключить его, затем я еще раз перетащу ползунок яркости полностью вправо до максимального значения:

Отключение функции «Использовать устаревшие», затем снова установка значения яркости.

На этот раз изображение по-прежнему выглядит слишком ярким (обычно вы не увеличиваете значение яркости так сильно), но обратите внимание, что более темные области все еще темные, и что у меня все еще есть детали в моих светлых участках даже при максимальном значении яркости из. Это почти как если бы Photoshop знал, какие тональные значения нужно осветлить, а какие нужно оставить в покое, и на самом деле именно это и произошло.

В отличие от предыдущей версии, в которой яркость увеличивалась линейно, новый ползунок яркости нелинейный . Он вычислил, какие тональные значения на самом деле нужно сделать ярче , а затем скорректировал их отдельно в соответствии с , насколько они должны быть ярче. Это позволяет избежать осветления темных и теневых деталей, а также предотвращает превращение и без того очень ярких областей в чистый белый, поэтому вы все еще можете различать тонкие детали в облаках (все они исчезли при включении Use Legacy. ):

Яркость установлена ​​на максимум, использовать Legacy выкл.

То же самое происходит, когда мы понижаем значение Яркости . Я снова включу Use Legacy, затем перетащу ползунок яркости до упора влево до минимального значения:

.

Включение «Использовать устаревшие», а затем уменьшение значения яркости.

И здесь мы видим, что не только изображение слишком темное, но и все детали в более темных тонах полностью исчезают, переходя в сплошной черный цвет. Опять же, это потому, что Photoshop взял все тональные значения (блики, тени и все, что между ними) и просто сделал их все темнее в равных количествах.До CS3 Яркость / Контрастность не знала, как сделать что-то большее, чем это:

Яркость установлена ​​на минимум, используйте устаревшую версию.

Если я отключу Use Legacy, а затем уменьшу яркость до минимального значения:

Понижение значения яркости при выключенном использовании устаревшего режима.

На этот раз результат значительно улучшился. Еще слишком темно? Конечно (опять же, вы бы обычно не снижали яркость так сильно), но посмотрите, сколько деталей осталось. Фотошоп в очередной раз разобрался, какие значения тона нужно затемнить и на сколько.Изменения были нелинейными. И, как и в случае с бликами, Photoshop не обрезал тени до чистого черного, поэтому было потеряно гораздо меньше деталей:

Яркость установлена ​​на минимум, использовать устаревшую версию выключено.

Слайдер Contrast работает таким же образом, и мы можем увидеть, насколько он эффективен в наши дни, сравнив его с тем, как он работал раньше. Вот мое изображение с включенным Use Legacy после перетаскивания ползунка Contrast полностью вправо до максимального значения (я установил яркость обратно на 0).Результат больше похож на какой-то странный спецэффект, когда почти все детали изображения полностью теряются (и появляются странные цвета). Вот как это работало в Photoshop CS2 и ранее:

Контрастность установлена ​​на максимум, используйте Legacy on.

Если выключить Use Legacy, такое же увеличение контрастности дает гораздо более красивое изображение с сохранением всех деталей:

Контрастность установлена ​​на максимум, использовать Legacy выкл.

Попробуем пойти другим путем. Я снова включу Use Legacy и перетащу ползунок Contrast до минимального значения слева, а затем… Куда пропало мое изображение? Устаревшая версия Яркости / Контрастности уменьшила контраст настолько сильно, что на моя фотография фактически превратилась в сплошной серый цвет! Контрастность изображения ненамного ниже:

Контрастность установлена ​​на мин., Используйте устаревшую версию.

Вот то же минимальное значение контрастности, но с выключенным «Использовать устаревшие». Изображение выглядит очень плоским (как и следовало ожидать), но, по крайней мере, оно все еще выглядит как настоящая фотография:

Контрастность установлена ​​на мин., Использовать устаревшую версию выключено.

Итак, теперь, когда мы увидели, насколько плохо работает опция Use Legacy, есть ли причина ее использовать? Если вам это не нужно для создания какого-то специального эффекта, тогда простой ответ — нет.Это только для того, чтобы напомнить нам о том, как раньше работали Яркость / Контрастность, и это действительно только для пользы давних пользователей Photoshop. Для нас это послужило отличным способом показать, насколько мощными стали ползунки яркости и контрастности. Теперь, когда мы это сделали, вы можете навсегда игнорировать опцию «Использовать устаревшую версию».

Сброс значений яркости / контрастности

Если вы попробовали кнопку «Авто» и вам совсем не понравились результаты, полученные в Photoshop, или вы просто хотите сбросить настройки и начать заново, нажмите и удерживайте Alt (Win) / Option (Mac ) на клавиатуре.Это изменяет кнопку Отмена на кнопку Сброс . Нажатие кнопки «Сброс» вернет ползунки «Яркость» и «Контрастность» на 0:

.

Нажмите «Alt» (Win) / «Option» (Mac), чтобы изменить кнопку «Отмена» на «Сброс».

Шаг 6: Нажмите ОК

Когда вы будете довольны тем, как выглядит изображение, нажмите OK , чтобы подтвердить свои настройки и закрыть диалоговое окно Яркость / Контрастность:

Нажимаю ОК, чтобы принять мои настройки.

Сравнение исходной и скорректированной версий

Мы видели раньше, чем могли сравнить нашу скорректированную версию с исходным изображением, поскольку мы работали, включая и выключая опцию предварительного просмотра.Теперь, когда мы зафиксировали наши настройки и закрыли диалоговое окно, у нас больше нет доступа к опции предварительного просмотра, но все еще есть простой способ их сравнить. Чтобы скрыть скорректированную версию и просмотреть оригинал, просто щелкните значок видимости слоя «Яркость / Контрастность» (значок «глазное яблоко») на панели «Слои»:

Щелкните значок видимости слоя.

Это скрывает верхний слой (слой яркости / контрастности) от просмотра в документе, показывая исходное изображение на фоновом слое под ним:

Еще раз исходное изображение.

Щелкните тот же значок видимости еще раз (пустой квадрат на месте глазного яблока), чтобы снова включить слой Яркость / Контрастность:

Еще раз щелкнув значок видимости слоя.

И просмотрите скорректированную версию:

Улучшенная версия яркости / контрастности.

Шаг 7. Уменьшите непрозрачность слоя (необязательно)

Этот последний шаг является необязательным, но если вы думаете, что слишком далеко зашли с настройками яркости / контрастности, есть простой способ уменьшить их влияние.Убедитесь, что ваш слой Яркость / Контрастность все еще выбран, затем просто уменьшите значение Непрозрачность в правом верхнем углу панели Слои. Значение непрозрачности по умолчанию — 100%, что означает, что слой «Яркость / Контрастность» полностью закрывает исходное изображение для просмотра. Уменьшение непрозрачности позволяет исходному изображению на фоновом слое отображать с по слой «Яркость / Контрастность». Чем больше вы его уменьшите, тем меньшее влияние будет иметь ваша скорректированная версия. Я не собираюсь делать это со своим изображением, потому что я доволен результатами, и вы, возможно, тоже, но это хороший и простой вариант, о котором следует знать:

Уменьшение непрозрачности слоя «Яркость / Контрастность».

Как создать контраст с помощью карты градиента в Photoshop

Преобразование изображений с помощью инструмента карты градиента в Photoshop — это первое, что я делаю, когда хочу преобразовать изображение в черно-белое.

Градиентная карта — действительно удобный инструмент, который не только преобразует ваше изображение из цветного в черно-белое, но также позволяет создавать контраст даже до того, как вы добавите какие-либо слои.

Я подумал, что покажу вам, как я его использую.

Вот мой снимок SOOC, все, что я сделал, это отрегулировал баланс белого в Lightroom перед тем, как перенести изображение в Photoshop.

Я нажимаю на «создать новый слой заливки или коррекции», который находится под моим эскизом. Это круглый круг, наполовину черный и наполовину белый. Затем я выбираю вариант карты градиента.

Вот изображение только с преобразованием карты градиента, без каких-либо настроек.

Когда я дважды щелкаю по фактическому слою градиента, появляется панель, которую вы видите под ним. Я могу поиграть с плавностью (где написано 100), но я просто держу ее как можно выше, так как она дает мне максимальный контраст на 100.Увеличить контраст внутри карты градиента можно также с помощью ползунков. Указатели слева управляют темными и тенями на моем черно-белом изображении. Если я сдвину его внутрь, темнота усилится. Указатели справа управляют бликами, чем больше я их вдвигаю, тем ярче они становятся. А средний указатель контролирует средние тона моего изображения. Если я хочу увеличить яркость своих средних тонов, я просто скользлю влево, а если я хочу, чтобы мои средние тона были темнее, я скользил вправо.

Итак, хотя это не идеальное черно-белое преобразование, я думаю, что это хорошее начало, и вы можете видеть, что я уже добился хорошего контраста, но игра с ползунками позволила мне немного расширить тени, особенно над лицами субъектов.

Затем, чтобы сделать фон немного темнее и добавить дополнительный тональный контраст, я добавляю слой кривых и нажимаю на опцию умножения в верхнем левом углу. Это делает все изображение темнее, и оттуда я возвращаю яркость их волосам и коже, замаскировав слой мягкой черной кистью.Это позволяет мне уменьшить яркость фона без ущерба для теней и светов на объектах.

Я заканчиваю редактирование, клонируя отвлекающие факторы (более темное пятно на стене слева вверху), а затем добавляю легкий матовый эффект и небольшую зернистость.

А вот снимок sooc (с настройками wb) и финальное изображение с использованием карты градиента для получения черно-белого редактирования.

Добавьте контраст фотографии в Photoshop, не повредив ее

Скачать бесплатную электронную книгу: 25 техник, которые должны освоить все фотографы

Контрастность — фундаментальный элемент при редактировании фотографий.Применяя контраст к изображению, вы изменяете яркость, цвет и четкость, чтобы оно выглядело более четким.

Самый простой способ сделать это в Photoshop — отрегулировать ползунок контрастности в Изображение> Коррекция или в Camera Raw. В большинстве случаев это самый быстрый метод, но наименее точный.

Когда вы увеличиваете контрастность изображения, вы добавляете больше насыщенности. Цвета выглядят нереально, и вокруг изображения и артефактов появляются ореолы. Вы быстро увидите результаты, но результат не будет качественным.

Итак, как мы можем добавить контрастности изображению, не повредив его в Photoshop? В этой статье мы разбиваем контраст на 5 различных слоев и масок. Процесс не займет много времени, если вы попрактикуетесь в нем пару раз.

ШАГ №1 — Слой тонкой кромки

Первый слой — эффект повышения резкости. Функция Fine Edge используется для восстановления деталей, которые, возможно, скрыты на нашей фотографии. Секрет здесь в том, чтобы выбрать радиус, который просто показывает эти мелкие детали.

ИЗОБРАЖЕНИЕ 01 ИЗОБРАЖЕНИЕ 02 ИЗОБРАЖЕНИЕ 03

Откройте изображение, которое вы хотите отредактировать, и продублируйте фоновый слой.Затем перейдите к Filter> Other> High Pass и переместите курсор к той части изображения, на которой вы можете заметить детали. В нашем случае я выбрал глаз собаки и окружающую шерсть.

IMAGE 04

Не переусердствуйте. Нажмите на ползунок, чтобы увидеть минимум деталей. Для этого конкретного изображения Radius 1.8 было достаточно, чтобы показать скрытые детали.

ИЗОБРАЖЕНИЕ 05 ИЗОБРАЖЕНИЕ 06 ИЗОБРАЖЕНИЕ 07 ИЗОБРАЖЕНИЕ 08

Перейдите в режим наложения и выберите Overlay . Вы можете переименовать слой, если хотите, и все.Очень просто сделать!

+80 МОЩНЫЕ ДЕЙСТВИЯ В ФОТОШОПЕ для фотографов

• 8 дополнительных действий по изменению размера и резкости в Интернете
• Работает в Photoshop CC (Win / Mac)

__CONFIG_coltte__palette__palette_coltte_colors »Config»: {«colors»: {«62516»: {«name»: «Main Accent», «parent»: — 1}}, «gradient»: []}, «palettes»: [{«name» : «Палитра по умолчанию», «значение»: {«цветов»: {«62516»: {«val»: «var (–tcb-color-4)», «hsl»: {«h»: 46, «s »: 0.8692, ”l”: 0,01}}}, “gradient”: []}}]} __ CONFIG_colors_palette__

ЗАГРУЗИТЬ СЕЙЧАС!

ШАГ №2 — Черно-белый слой

Второй шаг — создать черно-белый слой. На этом слое у вас есть много разных цветов для настройки в зависимости от редактируемого изображения. Изображение становится черно-белым, но только на время, нам нужно настроить значения. Вот как это сделать.

ИЗОБРАЖЕНИЕ 09

Нажмите Ctrl + Alt + Shift + E (в Windows) или Cmd + Alt + Shift + E (на Mac), чтобы скопировать все, что вы сделали до сих пор, на новый слой.Это будет наш второй слой во всем процессе.

IMAGE 10

Переименуйте новый слой.

ИЗОБРАЖЕНИЕ 11

Перейдите в Изображение> Коррекция> Черно-белый . Появится большое поле со значениями цвета.

ИЗОБРАЖЕНИЕ 12

На этом этапе вы можете уменьшить красные и увеличить желтые для лучшего контраста кожи. Если вы редактируете пейзажи или другие фотографии, вы можете изменить остальные значения в соответствии с вашими личными предпочтениями.

ИЗОБРАЖЕНИЕ 13

Когда вы закончите, нажмите OK , а затем выберите Soft Light в режиме наложения.

ИЗОБРАЖЕНИЕ 14

Теперь уменьшите Непрозрачность до 20 или 30% , чтобы изображение выглядело более естественным.

ИЗОБРАЖЕНИЕ 15 ИЗОБРАЖЕНИЕ 16 ИЗОБРАЖЕНИЕ 17

Если мы увеличим масштаб, мы сможем увидеть различия между исходной фотографией (ИЗОБРАЖЕНИЕ 15), первым слоем (ИЗОБРАЖЕНИЕ 16) и вторым слоем (ИЗОБРАЖЕНИЕ 17). Это уже выглядит лучше и резче!

ШАГ №3 — Слой цветового баланса

Этот слой используется для балансировки цветов изображения. Мы создаем контраст, но сохраняем естественные цвета.После завершения цвета остаются прежними или даже становятся лучше, избегая насыщенности.

ИЗОБРАЖЕНИЕ 18

Создайте новый слой заливки и выберите Цветовой баланс .

ИЗОБРАЖЕНИЕ 19

В Properties> Tone выберите Shadows и увеличьте Cyan +5 и уменьшите Yellow -5 . Затем выберите Midtones и сделайте наоборот. Уменьшите Голубой -5 и увеличьте Желтый +5 .

ИЗОБРАЖЕНИЕ 20 ИЗОБРАЖЕНИЕ 21

На ИЗОБРАЖЕНИИ 20 и 21 вы заметите разницу в цветах.Мы увеличили контраст, но смогли контролировать цветовой баланс на фотографии.

ШАГ №4 — Слой кривых

Изучение использования Curves в Photoshop является фундаментальным. Эту функцию можно использовать отдельно, и она мгновенно добавит контраст, сделав тени темнее и осветлив светлые участки. Выполните следующие шаги, чтобы быстро получить результаты:

ИЗОБРАЖЕНИЕ 22

Создайте Новый слой заливки и выберите Кривые .

ИЗОБРАЖЕНИЕ 23 ИЗОБРАЖЕНИЕ 24 ИЗОБРАЖЕНИЕ 25

Выберите Яркость в режиме наложения и создайте «S-образную кривую» на диаграмме, как показано на ИЗОБРАЖЕНИИ 25.Если изменения слишком сильные, вы можете сгладить эффекты, уменьшив непрозрачность. На этом изображении мне пришлось уменьшить его до 50%.

ШАГ №5 — Уровень

Levels — еще один отличный инструмент в Photoshop, который увеличивает яркость, контраст и тональный диапазон между полным черным, средним и полностью белым, как это показано на гистограмме на ИЗОБРАЖЕНИИ 28. Вот как вы можете его создать:

ИЗОБРАЖЕНИЕ 26 ИЗОБРАЖЕНИЕ 27

Создайте новый слой заливки и выберите Уровни .

ИЗОБРАЖЕНИЕ 28

Регулировка точек черного и белого с помощью уровней Входные ползунки . Чтобы быть более точным, вы можете удерживать ALT клавишу на клавиатуре, перемещая точки влево или вправо. Ключевой момент — оставить ползунок в том месте, где вы видите полное черное или белое изображение (удерживая клавишу ALT), чтобы не потерять детали.

Кредит изображения: Pexels

Привет, меня зовут Джон Мак, фотограф-самоучка, занимающийся пейзажами, спортом и событиями из Греции.Я люблю природу, путешествия и готовку. Я также писатель-фрилансер. Я создаю контент для веб-сайтов с фотографиями и других малых предприятий. Я использую беззеркальные камеры, объективы, оборудование, и я делюсь об этом больше на моем личном веб-сайте. Вы также можете найти меня в Instagram @johnmakphotography

Регулировка контрастности с помощью кривых в Photoshop

Регулировка контрастности с помощью кривых в Photoshop

Регулируя контраст наших изображений, мы можем придать им совершенно новое измерение.Корректирующие слои Curves отлично подходят для управления уровнями контрастности наших изображений. С помощью Curves мы можем контролировать все тона изображения от теней до светлых участков и везде между ними. Высокая контрастность может оживить изображения за счет увеличения контрастности, поэтому вы можете сделать изображения яркими и яркими. Благодаря смягчению контраста изображения становятся туманными, делая их чудесно мечтательными. С кривыми тональные диапазоны не обязательно должны быть одинаковыми. Например, вы можете увеличить контраст в светлых участках и уменьшить его в тенях.Из этого туториала Вы узнаете, как применить корректирующий слой «Кривые» и как его настроить.

---

Регулировка контрастности в Photoshop с помощью кривых

1. Щелкните значок корректирующего слоя «Кривые».

2. В нижнем левом углу можно управлять более темными частями изображения, например, тенями.

3. Правый верхний угол — это место, где контролируются более яркие части изображения, например, светлые участки.

-Продолжение руководства ниже-

Введите свой адрес электронной почты и присоединитесь к нашему сообществу из более чем 100 000 фотографов, которые регулярно проходят обучение, а также имеют

Подписка на нашу рассылку новостей,
Скачал наш БЕСПЛАТНЫЙ курс Photoshop
Получил нашу БЕСПЛАТНУЮ Easy Panel для Photoshop
и наш БЕСПЛАТНЫЙ Essential Guide to Luminosity Masks E-Book

4. Сдвиг регулятора в нижнем левом углу вправо увеличивает темноту.Он превращает более темные оттенки серого в черный, чем дальше вы двигаете его вправо, тем больше оттенков серого он влияет на весь путь к белому.

5. Перемещение регулятора в нижнем левом углу вверх уменьшает темноту. Он превращается из черного в серый. чем выше вы его поднимете, тем больше серых оттенков станет белыми, пока не исчезнет черный или серый цвет.

6. Сдвиг регулятора в правом верхнем углу влево увеличит яркость.Он превращается из серого в белый. Начиная с самого светлого серого, он может работать во всем тональном диапазоне, в конечном итоге превращаясь из черного в белый.

7. Перемещение регулятора в правом верхнем углу вниз приведет к затемнению яркости. Белое превращается в серый. Чем ниже вы опускаете его, тем больше черный перетекает в серый, делая эти тона темнее.

8. Вы можете щелкнуть в любом месте линии, чтобы установить контрольную точку в полутонах.От центра до правого верхнего угла воздействуют на верхние средние тона, от центра к левому нижнему углу нацелены на нижние средние тона.

9. Вы можете добавить сколько угодно контрольных точек. Прелесть корректирующего слоя «Кривые» в том, что он неразрушающий, поэтому не стесняйтесь поэкспериментировать с ним. Скоро вы научитесь использовать / кривые в ваших интересах.

Здесь вы увидите исходное изображение в сравнении с изображением, у которого левое затемненное, а правое осветленное с помощью кривых.

Это изображение Йеллоустонского парка было взято из бесплатных стоковых изображений, предоставленных Pixbay

---

Загрузить наши полосы контрастности?

Не стесняйтесь щелкнуть правой кнопкой мыши изображение ниже и выбрать «Сохранить изображение как…», чтобы сохранить его, чтобы вы могли открыть его в фотошопе и поиграть с корректирующим слоем «Кривые», чтобы увидеть, что происходит, когда вы играете с линией кривых. . Попробуйте сделать S-образную кривую, смягчая тени или светлые участки. Вы даже можете использовать слой кривых для настройки цветов в каналах RGB, но это урок на другой день.

---

Спасибо, что прочитали эту статью Регулировка контрастности с помощью кривых в Photoshop. Возможно, вас заинтересуют статьи, расположенные ниже. Обязательно подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать больше уроков и отличных предложений.

Введите свой адрес электронной почты и присоединитесь к нашему сообществу из более чем 100 000 фотографов, у которых есть также

Подписался на нашу рассылку новостей.

Загрузил БЕСПЛАТНЫЙ курс Photoshop.
Получил нашу БЕСПЛАТНУЮ простую панель для Photoshop.
И получите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу «Основное руководство по маскам яркости».

Предложение скоро заканчивается — получите скидку 25% сегодня

Другие способы регулировки контрастности

Существует более одного способа регулировки контрастности в фотошопе: ползунки Яркость / Контрастность и Уровни. Эта веб-страница может помочь вам понять разницу между кривыми уровней и цветом.

Один из самых распространенных споров вокруг фотошопа — «Уровни или Кривые». Вот 5 причин использовать кривые Photoshop вместо уровней.

Создание микроконтраста в Photoshop — Изучение экспозиции

Что такое микроконтраст? Большинству из нас знаком контраст; это относительно просто и легко увидеть. Контрастность — это разница между двумя значениями, значения, о которых мы будем говорить, являются тональными значениями. Также есть значения цвета, но это в другой раз.

Контраст между светлыми и темными областями виден на изображении ниже, в черно-белом это легко увидеть.

Микроконтраст (MC) — это контраст мельчайших деталей, вплоть до уровня пикселей. Например; изображение ниже является примером низкой и высокой микроконтрастности. Обратите внимание, насколько он плоский и унылый без MC, а с MC он кажется трехмерным. Это довольно тонкая разница, но она имеет большое значение.

← SLIDE →

Микроконтраст

Нет микроконтраст

← SLIDE →

Обычно считается, что MC создается объективом камеры.По этой причине линзы Leica пользуются большим спросом. Современные объективы по большей части потеряли свой MC в поисках идеальной резкости. Если вы хотите узнать больше, прочтите эту статью Проблема современных линз.

Но цель этой статьи не в том, чтобы говорить об объективах. Я предполагаю, что вы не собираетесь исчерпывать все свои линзы и заменять их старыми стеклами Leica. Я хочу показать вам, как создать MC в Photoshop.

Процесс Photoshop

Если вы не хотите выдумывать и просто хотите экшен Photoshop, пропустите его до конца.

Если у вас плоское изображение, начните с дублирования фонового слоя, перетащив его на значок нового слоя. Если у вас несколько слоев и вы не хотите сводить их, вам нужно будет поставить отметку на видимых слоях, нажав Shift + Ctrl + Alt + E.

На этом новом слое перейдите в Filter> Sharpen> Unsharp Mask. В диалоговом окне Unsharp Mask установите величину 20%, Radius на 60px и Threshold на 0.

Теперь нам нужно убрать эту настройку из самых темных и самых светлых тонов, поэтому она применяется только к средним тонам. .Есть много способов сделать это, но для простоты я буду использовать функцию Blend-If.

Для доступа к Blend-If дважды щелкните новый слой (не щелкайте имя слоя), после чего откроется диалоговое окно «Стиль слоя». Найдите секцию Blend If с черно-белым градиентом.

Перетащите черную стрелку в разделе «Этот слой» до тех пор, пока первое число не станет 10, теперь разделите стрелку, щелкнув стрелку и перетащив ее до тех пор, пока она не станет 10/50. Теперь разделите белую стрелку и перетащите стрелку влево, пока второй набор чисел не станет 200/255.Это устраняет изменения, сделанные на этом слое, из самых темных тонов и самых светлых тонов. Расщепленная стрела растушевывает ее, поэтому она постепенно вынимается.

В диалоговом окне «Стили слоя» измените режим наложения на «Яркость». Изменяя микроконтраст, вы также можете влиять на цвета изображения, поскольку затемнение или осветление влияют на насыщенность. Изменение режима наложения на яркость влияет только на тона.

Вот и все! Простой способ добавить трехмерности вашему изображению, поиграв с глазом.

Если вам нужен более простой способ добиться этого, вы можете загрузить мой экшен Photoshop, чтобы сделать это быстро и легко. Наряду с этим вы получите более продвинутое действие, в котором используется смарт-объект, чтобы вы могли вносить коррективы после применения действия для набора нужного количества микроконтрастности.

Просто дважды щелкните маску Unsharp и попробуйте изменить радиус и величину для получения различных эффектов.

Как добавить контраст в Photoshop

Как для добавления контраста в Photoshop
© 2006 KenRockwell.com

я получить мои вкусности на Amazon и Адорама.
Это помогает мне опубликовать этот сайт, когда вы тоже получаете свой по этим ссылкам.

Получить это здесь или здесь

ВВЕДЕНИЕ

использую команды «Кривые» и «Маска нерезкости» (USM) для добавления контраста.

Использование кривых также улучшает цвет, в то время как использование USM имеет тенденцию оставлять цвет в покое.

USM стремится к добавить акцент на большие темные объекты с помощью тонких больших ореолов, в то время как кривые оставляет это без изменений.

Я использую кривые чтобы добавить яркости Velvia 50 для контраста и насыщенности. Я использую USM для довести тусклые изображения до нормального уровня.

Вы можете использовать любой с аналогичными результатами. Любой из них можно использовать художественно чтобы добавить тонкую оптимизацию, чтобы превратить ваше изображение в идеальное.Каждый из них также может использоваться слишком часто, как я обычно, для создания ваших изображений противный. Моя работа — это цвет. Ваша работа, вероятно, другой.

В моих примерах ниже показано различное количество дополнительных контраст добавляется с каждой техникой. Поэтому, пожалуйста, не поймите неправильно эти примеры для сравнения относительной силы каждой техники. Каждый может быть настолько сильным или тонким, насколько вы хотите.

Эти уловки мало что делают, если ваше базовое изображение воняет.Я получаю цвета Я трачу много времени на поиски цветов в природе, а затем ожидая (или возвращаясь) нужного света. Клише I использование старого грузовика было сделано в пустыне уже яркий грузовик, освещенный последними золотыми лучами полуденного солнца. Это прилично смотрится прямо с камеры.

Эти уловки полезны для точной настройки вашего окончательного изображения. Они не возьмут грязные те и заставить их петь.Только терпение и умение помогут вам добиться успеха цвета.

КАК: Кривые

Попасть в кривые (команда + M или создайте новый корректирующий слой кривых). Вы будете см. график вроде этого:

Щелкните маленькую рамку в правом нижнем углу, чтобы увеличить, как вы видите выше. Иначе выходит очень маленьким. Убедитесь, что предварительный просмотр установлен, чтобы вы могли видеть что ты делаешь.

Нажмите в середине графика (центральное перекрестие), чтобы зафиксировать 128,128. Посередине вы увидите маленькую рамку, например:

.

Возьмите верхнюю середину кривой и перетащите ее вверх. Теперь будет что-то смотреть как это:

Играйте с положение верхней точки, пока не получите желаемый вид. Чем больше вы нажимаете на нее, тем выше становится контраст и цвета.

Эта S-образная кривая сохраняет черный, средний и белый там, где они есть. Расширяет средний диапазон Контрастность при сжатии крайних оттенков черного и белого.

Это лучший способ добавить контраста, потому что вы ничего не теряете: экстремальные блики и тени нетронуты. Сделайте это в цвете, и цвета появятся, тоже.

Это лучше, чем использование ползунка контрастности Photoshop потому что он не теряет и не обрезает блики или тени.

ПРИМЕРЫ: Кривые

Это «до» изображение. Двигай мышью поверх него, чтобы увидеть его после добавления слоя кривых. В данном случае я добавил только немного контраста, что также увеличивает цвет. Вы можете сделай это настолько безумным, насколько хочешь.

Клише Джанк, Калифорния, Маршрут 66. Используемые кривые добавляют легкий контраст при наведении курсора на.

Это перед изображением. Он в инфракрасном диапазоне, поэтому выглядит странно. Двигаться наведите указатель мыши на него, чтобы увидеть после. Я здесь много добавил.

Пригородный Расползание, Калифорния. (Инфракрасный) Кривые, используемые для добавления контраста при наведении курсора на. Я сделал этот снимок на D50 друга, который он преобразовал в ИК. Работаю над статьей про его D50IR. Работает с такая же экспозиция и так же легко, как и на обычной камере!

Обратите внимание, что в каждом примере темные оттенки становятся темнее и огни становятся светлее, но этот абсолютный черный и абсолютно белый оставайтесь там, где они есть.

КАК Кому: Нечеткое Маска (УСМ)

Уменьшить резкость Маска через Фильтр> Резкость > Нечеткая маска.

комплект радиус примерно 20–100 пикселей вместо значения по умолчанию 1 или я предпочитаю 0,3.

Установить сумму только примерно до 10% вместо обычных 50% или 150%.

Обратите внимание, как мы используем очень мало%, около 10% и очень и очень широкий радиус около 30 пикселей.Я использую 30 пикселей для Интернета изображения вроде этого. Для полноразмерных изображений с цифровой камеры попробуйте запустить с 200 пикселей.

Настроить по вкусу. Вы используете USM для добавления локального контраста в более широкой области (30 пикселей или около того) вместо добавления резкости путем добавления контраста в небольшую область (0,3 пикселя).

ПРИМЕРЫ: Маска нерезкости (USM)

Я использовал то же базовое изображение, что и выше, но добавил контраст через кривые, но добавил 20% USM на 30 пикселей вместо использования кривых.Это много дополнительного контраста.

Не используйте эти для сравнения USM с кривыми, поскольку я добавил больше с помощью USM, чем я сделал в примере кривых. Любой путь может быть таким же тонким или сумасшедшим как пожелаете.

УСМ: 20% при 30 пикселях. Увидеть добавленную контрастность при наведении курсора мыши.

ПРИМЕРЫ: Промышленная прочность

Вот что произойдет, если вы зайдете слишком далеко для каждого.Двигаться наведите указатель мыши на каждую, чтобы увидеть результаты.

Слишком много USM: 100% при радиусе 30 пикселей. Переместите наведите указатель мыши на изображение.

Выход за борт использование USM для увеличения контрастности может привести к размыванию светлых участков и потере тени. Обратите внимание на широкий ореол вокруг старого грузовика.

Следующий пример выходит за рамки, выдвигая кривую очень далеко.Наведите указатель мыши на него, чтобы увидеть, что происходит:

Пример слишком резкой кривой для большей контрастности.

Вы не потеряете блики или тени. Просто становится слишком громко. Конечно, некоторым из нас это нравится Сюда! Уведомление вокруг грузовика нет ореола.

ПРИМЕРЫ: Вас исключили из класса

Вот что произойдет, если вы дойдете до предела. Это для специальные графические эффекты, а не то, что я делаю лично.Как и раньше, двигайте мышью чтобы увидеть эффект.

Слишком много USM: 500% при 30 пикселях.

С слишком большим количеством USM вы получите полностью размытые блики и тени. Обратите внимание на то, как выделяются, как головка барабана на 55 галлонов под дверью слева, побелела, не окрашен. В насыщенность цвета в светлых участках исчезает. Обратите внимание также на сильный ореол вокруг грузовика, что добавляет акцента.

Кривые выдвинуты очень далеко.

Кривая сдвинута так далеко он почти вертикальный. Видите точки?

Увидеть маленькие точки по центральной вертикальной линии? Это кривая, используемая в этом примере. Ты получите это, если вы продолжаете подталкивать верхнюю часть кривой вверх и снова с помощью ваша мышь в фотошопе.

Полученное изображение выглядит так же, как команда порога (Изображение> Настроить> Порог), и математически это так. Все постеризуется всего в восьми разных цвета.(Если вы показываете такое постеризованное изображение в Интернете, формат GIF более эффективен, чем JPG.)

Обратите внимание, как даже с это крайний пример того, что самый яркий желтый, как барабан под дверью слева, остается желтым, не стирает белый, как и при слишком большом количестве USM.

No related posts.