Как сделать портрет в стиле поп арт – Как сделать портрет в стиле поп-арт в Фотошопе

Как сделать портрет в стиле поп-арт в Фотошопе

Программа Photoshop – не просто редактор, который позволяет выполнять такие простые действия, как обрезка, поворот, отражение, изменение размеров изображения и т.д. Это мощный графический инструмент, с помощью которого, обладая достаточным уровнем знаний, можно из исходной фотографии сделать настоящий шедевр искусства. И в этой статье мы попробуем превратить фото знаменитой певицы Тейлор Свифт в портрет в стиле поп-арт.

Так как данная работа предполагает использование различных фильтров, слоев и прочих инструментов программы, заранее сложно предугадать, какая именно фотография наилучшим образом подойдет для реализации поставленной задачи. В целом, лучше выбрать изображение с белым фоном, хотя это вовсе не обязательно.

Этап 1: постеризация

1. Для начала нам нужно отделить певицу от белого фона. Для этого создаем копию исходного слоя нажатием клавиш CTRL+J.
2. Затем убираем видимость первого слоя, нажав на значок в виде глаза рядом с миниатюрой слоя. После этого переходим к дубликату слоя.
3. Убрать белый фон можно с помощью инструмента “Волшебный ластик”, который находится на боковой панели инструментов программы. После того, как ластик выбран, щелкаем на фотографии по всем отдельным участкам белого фона, чтобы его убрать.
4. В итоге вместо белого цвета в качестве фона мы должны видеть шахматную доску – верный признак того, что мы все сделали правильно.
5. Теперь нужно обесцветить скопированный слой. Для этого нажимаем комбинацию Ctrl+Shift+U.
6. Получаем черно-белую фотографию.
7. Если требуется (в зависимости от ситуации), можно настроить уровни изображения, чтобы сделать тени и свет более выразительными. Для нужно воспользоваться инструментом “Уровни”, который находится во вкладке “Изображение”, группа “Коррекция”. Или же можно воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+L.
8. После того, как настройки выполнены, сохраняем их нажатием кнопки OK. В нашем случае потребовались минимальные корректировки начальных значений хотя, можно было бы обойтись и этих изменений.
9. Открываем галерею фильтров, расположенную во вкладке “Фильтр”.
10. Раскрываем группу “Имитация”, выбираем из предложенного списка “Очерченные края”. Значения параметров “Толщина краев” и “Интенсивность” ставим на нуле, а для “Постеризации” оставляем 2. По готовности жмем кнопку OK.
11. Должен получиться примерно такой результат.
12. Переходим к постеризации. Для этого в палитре слоев кликаем по кнопке создания корректирующего слоя и выбираем в списке соответствующий пункт.
13. В свойствах постеризации устанавливаем значение 3 (в зависимости от исходного изображения это значение может варьироваться, но, чаще всего, цифра 3 – оптимальный вариант).
14. Нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать объединенную копию всех слоев.
15. На боковой панели инструментов выбираем “Кисть”.
16. Теперь нужно закрасить лишние участи на фотографии:
    • если требуется удалить черные или серые точки с белых областей, зажимаем клавишу ALT на клавиатуре (курсор превращается в инструмент “Пипетка”), щелкаем по белому цвету, который хотим взять в качестве образца, затем отпускаем клавишу ALT и закрашиваем требуемые участки с помощью кисти.
    • аналогичные действия выполняются по отношению к черным и серым участками с выбором соответствующих образцов цвета.
17. Создаем новый слой и размещаем его под слоем с обработанным портретом.
18. Выполняем заливку созданного слоя таким же слоем, что и в портрете. Для этого воспользуемся сначала инструментом “Пипетка”, затем – “Заливка”.
19. На этом с постеризацией фотографии мы закончили, и можно переходить к его раскраске.

Этап 2: применение градиента

1. Чтобы сделать портрет цветным, создаем корректирующий слой “Карта Градиента”, который должен располагаться в самом верху палитры слоев.
2. Чтобы раскрасить портрет, нам нужен будет трехмерный градиент.
3. Когда градиент выбран, кликаем по полю с образцом для редактирования.
4. На экране появится окно, где мы можем настроить параметры градиента путем сдвига контрольных точек цвета.
   • точка слева окрашивает черные участки
   • средняя точка отвечает за серый цвет
   • точка справа окрашивает белые области.
5. Для того, чтобы изменить цвет контрольной точки, сначала щелкаем по ней, затем – по прямоугольнику с образцом цвета. Откроется палитра, где мы выбираем нужный оттенок и жмем кнопку OK.
6. Когда все параметры градиента настроены (на своем усмотрение), жмем кнопку OK.
7. Таким образом мы получили портрет в стиле поп-арт.
8. Разумеется вариантов расцветки и настроек градиента может быть множество.

Заключение

Таким образом, потратив немного времени и сил можно превратить обычную фотографию в эффектный поп-арт портрет, используя инструменты графического редактора Фотошоп. Разумеется, конечный результат может отличаться от того, что мы получили выше, так как все зависит от исходной фотографии и цветовых решений, примененных во время ее обработки.

Загрузка…

myphotoshop.ru

Создание геометрического векторного портрета в стиле WPAP (Wedha’s Pop Art Portrait, поп-арт портрет в стиле Wedha) в Adobe Illustrator

1. Введение в WPAP
Основная цель WPAP — представление лица знакомого нам человека в новом и непривычном для него виде/стиле, но при этом — максимальное сохранение узнаваемости портретируемого. Непривычном в том смысле, что в более ярком, в более динамичном, в более уникальным и, конечно же я надеюсь, в более визуально привлекательном.

Имея это в виду, создание WPAP-портрета состоит из двух основных частей: разбиение исходного изображения на грани и раскрашивание. Обычно я делаю одновременно и то и другое.
Разбиение на грани
Анализируя исходное изображение я делю изображение на грани. Каждая грань (плоскость) формируется исходя из разности темных и светлых областей, присутствующих на исходной фотографии. Каждая плоскость формируется прямыми линиями, а не изогнутыми, из-за того что грани, которые образуются прямыми линиями кажутся более выразительными.
Прежде чем начать, мы должны сперва увидеть лицо человека как форму, образованную из множества плоских поверхностей, как сфера на изображении ниже. Это один из лучших способов понять принцип “гранения”.

Раскрашивание
При окрашивании граней для усиления выразительности финальной картины я использую только локальные цвета, избегая градиентов. Хотя зачастую соседствующие цвета и выглядят слишком контрастно, в итоге портрет выглядит объемно.
Как правило, цвета классифицируют в группы — горячие цвета, теплые, холодные. Думайте о цвете с точки зрения темных и светлых тонов, игнорируя их фактический оттенок. Ищите свой цвет для светов, средних тонов, теней. Контраст этих трех групп позволит нам создать хорошую пространственную композицию. До тех пор, пока вы верно относите цвет к какой-то из групп — оттенок будет не важен. Экспериментируйте с цветом)))
2. Подготовка вашего документа
Шаг 1
Процесс гранения основан на трассировке (обводке) фото. Выбор фото очень важен, потому что хорошая качественная фотография, с хорошим освещением и разрешением, помогут вам создать отличный WPAP-портрет.
Старайтесь использовать фото, на котором нет “провалов” в тенях и “пересветов” в светах, а фокусировка точно там, где нужно.

Шаг 2
Откройте Adobe Illustrator и создайте новый документ (File > New) . Установить размер и другие параметры , как показано ниже.

Шаг 3
Перейти в меню File > Place и выберете ваше исходное фото, чтобы поместить его в рабочее поле программы. Закрепите слой с фото (Cmd+2 или Ctrl+2) и создайте новый слой над ним. На нем-то и будем “огранять” наш портрет.

Шаг 2
На фото зрачок, радужная оболочка и веко примерно одинаково темно окрашены, и достаточно просто можно определить границу этой области. Я обвожу ее, на этот раз использовав Pen Tool (P).

Шаг 3
Конечно, ранее нарисованный блик будет скрыт новой плоскостью. Чтобы сделать его видимым, выберете форму, нарисованную в предыдущем шаге и воспользуйтесь командой Object > Arrange > Send to Back.
На этом этапе белок глаза имеет четкие грани, так что вы с легкостью создадите грань нужной формы. Создавать более сложные формы практически так же просто)))

4. Создание более сложных форм
Шаг 1
Теперь займемся обводкой ближайшей области. К сожалению, здесь уже нет столь четких границ, что затруднит обводку.

В таком случае, вы можете интуитивно определить границы плоскости. Хорошее знание анатомии и качественное исходное изображение станут здесь незаменимыми помощниками.
Создайте простую форму с прямыми границами в углу века, перекрывающую грань глаза так, чтобы между ними не оставалось никаких зазоров. Так же, как и ранее, воспользуйтесь командой Object > Arrange > Send to Back.

Шаг 2
Опять мы столкнулись с той же проблемой — отсутствием четких границ. Снова полагаемся на интуицию))) Обратите внимание, что на этот раз я создал чуть-менее-прямоугольную плоскость, и расположил ее таким образом, чтобы на ее фоне было лучше видно тень от ресниц. На протяжении всей работы будут попадаться похожие плоскости.

Шаг 3
Снова и снова мы сталкиваемся с той же проблемой. Рисование граней может показаться скучным и утомительным процессом, однако это единственный способ создать правильный WPAP-портрет. Можно задуматься об использовании Posterizing или Live Trace, но я их не использую, т.к. они не дадут должного эффекта.

Шаг 4
По прежнему продолжаем обводить невидимые границы для каждой потенциально отличной по светлоте области. Конечно, чем больше практики — тем лучше результат.
Процесс всегда одинаковый:
— Нарисовать плоскость с помощью Pen Tool (P), используя только прямые линии;
— Залить плоскость соответствующим цветом, помня об освещенности;
— Выделить получившуюся фигуру и переместить ее назад (Object > Arrange > Send to Back).
В каждой работе форма плоскостей разная, так что здесь я покажу только те, которые использовал для портрета. Продолжаем рисовать следующие грани вокруг глаза.

Шаг 5
После этого, я рисую грани другого глаза и носа. Затем — грани, которые будут соединять все ранее нарисованное. Я добавляю белые грани для самых хорошо освещенных областей.

Шаг 6
Для менее детальных областей, таких как щеки и шея, я использую более крупные плоскости.

Шаг 7
Начинаю рисовать волосы с тонких, почти параллельных, плоскостей, расположенных диагонально. Помните, что нужно избегать изогнутых линий.
Как вы можете заметить, мне нравится делать плоскости со строго горизонтальными и вертикальными сторонами. Это улучшает общую композицию, и является одной из составляющих стиля. Не забывайте про портретное сходство, это самое важное!

5. Игра с цветом
После некоторых исправлений, работа готова. Наиболее сложная часть создания WPAP-портрета — выбор правильного цвета. Если вы впервые делаете работу в таком стиле, это может стать серьезной проблемой.

Шаг 1
Проще всего начать работу в оттенках серого, так вы будете точно видеть, какие участки светлые, а какие — темные. После этого вы можете вводить дополнительные цвета. Однако, если не использовать полный цветовой спектр, портрет получится не таким выразительным.

Шаг 2
Так же мы можем изменять цвета на уже готовой работе. Попробуйте использовать Illustrator’s Recolor Artwork чтобы поэкспериментировать с разными цветовыми сочетаниями.

Великолепная работа!

Это отличный пример того, как традиционные техники живописи могут быть перенесены в векторный формат и оказать большое влияние. Надеюсь Вы в крайней степени вдохновлены!

www.livemaster.ru

Создаем поп-арт эффект в стиле Энди Уорхола / Фотошоп-мастер

В этом уроке вы узнаете, как создать поп-арт эффект в стиле работ Энди Уорхола. Для работы мы будем использовать фильтры и разноцветные градиенты.

Скачать архив с материалами к уроку

Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.

1. Добавляем стоковое фото

Создаем в Photoshop новый документ (Ctrl+N). Затем перетаскиваем на него фото, для которого нужно создать поп-арт эффект.

2. Обрисовываем контур модели

Шаг 1

Берем Pen Tool (P) (Перо), с помощью которого мы обводим контур модели. На верхней панели слева проверьте, чтобы был выбран режим Paths (Контуры).

Шаг 2

Вокруг области для вырезания создаем опорные точки. Сильно не старайтесь, для данного эффекта подойдет более-менее аккуратный вариант.

Левой кнопкой мышки кликаем по документу, чтобы добавить опорную точку. Затем ставим вторую точку и, не отпуская кнопку мышки, тянем, чтобы создать кривую.

3. Превращаем контур в выделение

Берем инструмент Path Selection Tool (A) (Выделение контура), кликаем правой кнопкой по выделению и выбираем Make Selection (Создать выделенную область).

4. Удаляем фон

Жмем сочетание клавиш Ctrl+J, чтобы скопировать выделенную область на новый слой. Называем этот слой «Женщина» и удаляем оригинал.

5. Применяем корректирующий слой Threshold (Порог)

Шаг 1

Дублируем (Ctrl+J) слой «Женщина».

Шаг 2

Временно скрываем копию слоя. Над оригинальным слоем «Женщина» добавляем корректирующий слой Layer – New Adjustment Layer – Brightness/Contrast (Слой – Новый корректирующий слой – Яркость/Контрастность). Затем кликаем по нему правой кнопкой мышки и выбираем Create Clipping Mask (Создать обтравочную маску) или используем комбинацию клавиш Ctrl+Alt+G.

Шаг 3

Теперь для слоя «Женщина» добавляем корректирующий слой Layer – New Adjustment Layer – Threshold (Слой – Новый корректирующий слой – Порог). Кликаем по нему правой кнопкой мышки и выбираем Create Clipping Mask (Создать обтравочную маску).

Шаг 4

Кликаем правой кнопкой по слою «Женщина» и выбираем Blending Options (Параметры наложения). В открывшемся окне применяем стиль слоя Stroke (Выполнить обводку) и настраиваем его. Выбираем цвет #000000.

6. Применяем фильтр Photocopy (Ксерокопия)

Шаг 1

Снова делаем видимым копию слоя «Женщина».

Переключаем цвет переднего и заднего планов на черный (#000000) и белый (#ffffff) соответственно. Для быстрого сброса цветов можете использовать клавишу D.

Применяем к копии слоя «Женщина» фильтр. Переходим Filter – Sketch (Фильтр – Эскиз) и выбираем Photocopy (Ксерокопия).

Шаг 2

Переключаем режим наложения копии слоя «Женщина» на Multiply (Умножение).

Шаг 3

Выше копии добавляем корректирующий слой Levels (Уровни). Трансформируем его в обтравочную маску для копии (Ctrl+Alt+G).

7. Создаем эффект Уорхола

Шаг 1

С зажатой клавишей Ctrl выделяем все слои на панели слоев. Кликаем по ним правой кнопкой мышки и выбираем Convert to Smart Object (Преобразовать в смарт-объект). Называем получившийся смарт-объект «Эффект Уорхола».

Шаг 2

Выше добавляем корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента) и трансформируем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G).

В данном уроке я использовал цвета #1a72ea и #ffc119, но вы можете подобрать другие.

8. Добавляем фон

Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и перемещаем его под слой «Эффект Уорхола». С помощью Paint Bucket Tool (G) (Заливка) заливаем этот слой черным цветом (#000000). Затем применяем к нему стиль слоя Color Overlay (Наложение цвета), используя цвет #f048e6.

9. Создаем плакат в стиле поп-арт

Шаг 1

Жмем сочетание клавиш Shift+Ctrl+Alt+E, чтобы создать объединенную копию всех видимых слоев. Называем получившийся слой «Плакат поп-арт».

Шаг 2

Жмем Ctrl+T и уменьшаем картинку на 50% (вводим нужные значения на верхней панели). Также обязательно переставляем Reference Point Location (Контрольная точка) в левый верхний угол, как показано ниже.

Шаг 3

С помощью комбинации Ctrl+J трижды дублируем слой «Плакат поп-арт».

Шаг 4

Распределяем копии, как показано ниже.

Шаг 5

Чтобы изменить цвета копий, для каждой добавляем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) в режиме обтравочной маски (Ctrl+Alt+G). Благодаря этому эффект будет влиять только на слой, к которому применена маска.

Поздравляю, мы закончили!

В этом уроке вы узнали, как с нуля создать пор-арт эффект в стиле работ Уорхола, используя только фильтры и корректирующие слои.

Чтобы получить такой же эффект за пару нажатий мышкой, предлагаю воспользоваться моим экшеном Pop Art Warhol Effect. С его помощью вы сможете выбрать размер и цветовую палитру плаката.

Автор: John Negoita

photoshop-master.ru

Как сделать поп-арт портрет в Фотошопе

Фотошоп – поистине замечательный инструмент в руках знающего человека. С его помощью можно настолько сильно изменить исходное изображение, что оно превратится в самостоятельное произведение.

Если Вам не дает покоя слава Энди Уорхола, то этот урок для Вас. Сегодня сделаем из обычного фото портрет в стиле поп-арт, используя фильтры и корректирующие слои.

Портрет в стиле поп-арт

Для обработки нам подойдут почти любые снимки. Трудно заранее представить, как сработают фильтры, поэтому подбор подходящего фото может занять довольно продолжительное время.

Первым шагом (подготовительным) будет отделение модели от белого фона. Как это сделать, читайте в статье по ссылке ниже.

Урок: Как вырезать объект в Фотошопе

Постеризация

1. Снимаем видимость с фонового слоя и обесцвечиваем вырезанную модель сочетанием клавиш CTRL+SHIFT+U. Не забываем перейти на соответствующий слой.

   

2. В нашем случае на изображении не очень хорошо выражены тени и света, поэтому нажимаем сочетание клавиш CTRL+L, вызывая «Уровни». Сдвигаем крайние ползунки к центру, усиливая контраст, и нажимаем ОК.

   

3. Переходим в меню «Фильтр – Имитация – Очерченные края».

   

4. «Толщину краев» и «Интенсивность» убираем в ноль, а «Постеризации» придаем значение 2.

   

   Результат должен оказаться примерно таким же, как и в примере:

   

5. Следующий шаг – постеризация. Создаем соответствующий корректирующий слой.

   

6. Ползунок перетаскиваем на значение 3. Данная настройка может быть индивидуальной для каждого изображения, но в большинстве случаев, подходит именно тройка. Смотрите на результат.

   

7. Создаем объединенную копию слоев сочетанием горячих клавиш CTRL+ALT+SHIFT+E.

8. Далее берем инструмент «Кисть».

   

9. Нам необходимо закрасить лишние участки на изображении. Алгоритм следующий: если хотим удалить черные или серые точки с белых участков, то зажимаем ALT, взяв образец цвета (белого) и красим; если хотим почистить серый цвет, делаем то же самое на сером участке; с черными участками все то же самое.

   

10. Создаем новый слой в палитре и перетягиваем его под слой с портретом.

    

11. Заливаем слой таким же серым цветом, что и на портрете.

    

Постеризация завершена, переходим к тонированию.

Тонирование

Для придания цвета портрету будем использовать корректирующий слой «Карта градиента». Не забываем, что корректирующий слой должен находиться в самом верху палитры.

Для раскрашивания портрета нам потребуется трехцветный градиент.

После выбора градиента щелкаем по окошку с образцом.

Откроется окно редактирования. Далее важно понять, какая контрольная точка за что отвечает. На самом деле все просто: крайняя левая тонирует черные участки, средняя – серые, крайняя правая – белые.

Цвет настраивается следующим образом: кликаем дважды по точке и выбираем цвет.

Таким образом, настраивая цвета для контрольных точек, добиваемся нужного результата.

На этом завершим урок по созданию портрета в стиле поп-арт в Фотошопе. Данным способом можно создать огромное количество вариантов расцветки и разместить их на плакате.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

ДА НЕТ

lumpics.ru

Как нарисовать поп-арт портрет по фотографии на холсте

Тут собраны просто мои собственные изыскания на тему. Итак, как же можно нарисовать пор-арт портрет по фотографии.

Как нарисовать поп-арт портрет по фотографии

Надо сознаться, что портреты я обычно не рисую, не умею рисовать достаточно хорошо для этого. Разве что кошачие. 🙂  Но на создание портрета знакомого в стиле поп-арт я все-таки решилась.

Естественно, что исходная фото-картинка должна быть приличного качества, контрастной, свет должен красиво падать. Если у вас в наличии есть несколько разных, то попробуйте каждую, сами увидите какая лучше подойдет.

Совет — перед началом творчества в фотошопе предварительно лучше повысить контрастность фото.

Не обязательно брать всю, возьмите только ту часть, которая будет на ваш взгляд наиболее эффектно смотреться.

• Фотошоп
• Холст с подрамником
• Акрил
• Кисти
• Копирка
• Бумага
• Принтер
• Скотч
• Ножницы

Поп-арт — очень модное сейчас направление, этот стиль  с удовольствием используют дизайнеры в современных интерьерах. Если вы хотите повесить дома на стену свой портрет на холсте, сделанный своими руками, либо сделать кому-либо в подарок, то этот пост на тему «как нарисовать пор-арт портрет по фотографии» несомненно подойдет для вас, будет полезен.

Исходный портрет

Во-первых, если фото-портрет на бумаге, то отсканируйте его, первым делом нужно перевести его в цифровой формат.

У меня был вот такой портрет для примера, я его специально размыла (вдруг человек увидит себя и будет недоволен), но вам этого делать не надо.

Поп-арт портрет в фотошопе — постеризация

Я привыкла работать в фотошопе. Выбираем «Изображение — коррекция — постеризация». Играем с ползунком уровня. Наименьшее значение 2. Чем меньше число, тем грубее портрет, чем больше, тем он ближе к оригиналу, тем больше детализация, больше цветов.

Вот пример, где уровень детализации равен двум. Уже вполне ничего себе смотрится. Нормальный поп-арт портрет. Если есть желание, то фон можно заменить, или убрать совсем, а на его месте нарисовать, например, расходящиеся к краям лучи.

Цвета можно сразу же заменить на другие, если какие-то вас не устраивают. В фотошопе есть для этого специальный инструмент «замена цвета» — вы выделяете участки, где нужна замена, выбираете ползунком необходимый оттенок, изменяете его насыщенность, есть там несколько параметров.

Постеризация с уровнем 2 — поп-арт портрет

Вот детализация чуть побольше. Короче, поиграйтесь с этим параметром. Но помните, что вам потом надо будет делать контуры, переносить их на холст, поэтому слишком уж детально проработанные вам ни к чему — замучаетесь.

Детальная постеризация портрета

Не забудьте сохранить тот вариант портрета, с которым вы решили дальше работать. Он вам еще пригодится. На последнем этапе, то есть когда вы будете рисовать… вернее, раскрашивать ваш арт портрет. 🙂

Выделение контуров по фотографии

Я вижу два самых простых способа выделить контуры.

• Фильтр — стилизация — выделение краев
• Фильтр  стилизация — трассировка контура

Первый — это «Фильтр — стилизация — выделение краев». Приблизительно вот так. Если хотите черное-белые очертания, то переведите в черное-белое.

Выделение краев на портрете

Второй почти такой же. Фильтр  стилизация — трассировка контура. Разницы принципиальной для нас нет.

Трассировка контура портрета

Далее в том же самом графическом редакторе — фотошопе — делаю размер картинки, равный размеру холста, на котором мы будем рисовать наш портрет в стиле поп-арт. Изображение — размер изображения. Естественно сначала нужно поправить пропорции, чтобы длина и ширина нашей фотографии и собственно холста были в одной пропорции. Иначе при изменении размера может получиться так, что по краям — справа и слева или сверху и снизу — останутся пустые места.

Фотошоп для разрезания фото с контурами поп-арт портрета

Как же разрезать наше изображение на части? Нам это нужно для того, чтобы можно было распечатать все листы на принтере, чтобы потом мы имели возможность работать с контурами.

Активируем на панели инструментов «Раскройку». Нажимаем правой мышью на картинку и выбираем «Разделить фрагмент». Выбираем на сколько частей по горизонтали и вертикали нужно делить. Это высчитывается исходя из того, каковы общая длина и ширина — печатаем мы на листе А4, измерьте его, поймете на сколько частей нужно разрезать.

Распечатываем портрет по частям

Разрезанные детали нужно сохранить. Поскольку это контуры, особое качество тут не нужно. Идем в «Файл — сохранить для Web и устройств».

Нажимаем на сохранить, указываем куда. На выходе имеем не один, а несколько файлов, по количеству, указанному вами в предыдущем пункте. У меня вышло 9 кусков.

Каждый распечатываем на принтере. Я указала угловые точки, так мне удобней потом складывать все в единое целое.

Далее идет «обезьянья работа» — отрезаем частично края, совмещаем, аккуратно приклеиваем друг к другу. В итоге имеем следующее:

Склеиваем все детали эскиза

Чуть не забыла — не забудьте загрунтовать холст — это очень важно — просто покройте его слоем белого акрила. Дайте хорошо высохнуть. По нему мы уже будем рисовать.

Я действую старым бородатым методом — при помощи копирки перевожу рисунок на холст. Заранее приклеиваю скотчем края нашего контурного изображения к краям холста, чтобы ничего не двигалось, не смещалось. Предварительно внутрь прокладываю копировальную бумагу.

Переводим контуры на холст

Когда этот этап работы закончен,  приступаем к самому интересному. Когда вы были детьми, наверняка помните книжки-раскраски. Нужно было рисовать одним цветом между контурными линиями.

Здесь то же самое. Есть выделенные края, между ними нужно закрасить определенным цветом. Для этого открываем сохраненный вариант. Если вас что-то не устраивает, то некоторые цвета можно заменить. Это очень удобно — вы сразу видите результат и эффект от изменений.

Берете краски, подойдут акриловые, масляные, а также кисточки и начинаете раскрашивать, поглядывая на образец на экране компьютера, чтобы не перепутать цвета.

Можно сделать парные портреты в стиле поп-арт, всем членам семьи, например, он и она, на двух разных холстах, повесить рядом, будет замечательно смотреться, очень современно.

Кстати, у меня есть еще всего несколько постов на тему поп-арта. Правда, с портретами ничего общего у них нет. Это про одного известного американского художника, который успешно работал в стиле поп-арт, у него великолепные двухслойные аппликации из бумаги. Это стоит посмотреть, а повторить для себя тем более — все гениально просто!

Поп арт портреты витражными красками на стекле

Мне только что пришла в голову одна гениальная идея. Все может быть еще проще, чем я тут написала. Портрет (или что угодно другое — пейзаж или натюрморт, без разницы) по фотографии можно изобразить не только как картину, что на мой взгляд, не так просто из-за перевода распечатанных линий на холст, но также как своего рода витраж.

Сейчас объясню, что я имею в виду. Многие рамы продаются уже вместе с каким-то никому не нужным постером (для примера, наверное), а также с защитным стеклом. Если я рисую картину маслом или акрилом, то стекло это я просто не вставляю, оно только мешает, портит впечатление.

Можно поступить с точностью до наоборот — внутрь подложить белый лист бумаги, а рисунок сделать на стеклянной поверхности. Этим мы заметно облегчим процесс. Каким образом, спросите вы? Очень просто. Переводить эскиз не понадобится. Единственное, что будет необходимо — это подложить под стекло готовый контурный рисунок, а еще закрепить его, чтобы не смещался.

Все очертания нашего портрета в стиле поп-арт (или что у вас там) будут отлично видны сквозь прозрачное стекло. Дальше работаем обычными витражными контурами — прямо по стеклу. Даем основательно высохнуть. Последний этап — заполняем замкнутые линии цветом.

Роспись по стеклу – Коты на крыше

Подобную вещицу я делала с кошечками. Это небольшая картинка, которая висит у меня на кухне. Если это не посуда (которую часто используют, моют в посудомоечной машине), что закреплять в духовке получившуюся работу не обязательно. Но если она по размерам влезает, то можно закрепить. Надо сказать, что с плоским материалом работать проще, хотя при расписывании стеклянных вазочек, стаканов, я тоже для удобства перевода основных очертаний вставляю внутрь распечатанный эскиз.

Конечно, котики не имеют ничего общего с поп-артом, но уверена, что портрет на стекле получится ничуть не хуже, чем на холсте, а возможно даже лучше. Интересней. Современней.

А если внутри (если толщина рамы позволяет) добавить светодиодную подстветку, а снаружи выключатель, то будет просто великолепно. Особенно здорово будет смотреться вечером.

Вас может заинтересовать:

Как рисовать цветы — копия натюрморта с тюльпанами акварелью

Картинка была найдена мною в сети, совершенно случайно, но она так мне понравилась, что мне захотелось скопировать ее для себя. Я совершенно не умею работать акварелью, но решила попробовать. На удивление, получилось очень похоже на оригинал. Очень приятные цвета получились, висит у меня на кухне.

Как нарисовать пейзаж — лавандовые поля

Небольшой типичный весенний тосканский пейзажик с цветущей лавандой, домом с красной крышей, пирамидальными тополями, очень простой. Нарисован обычными всем доступными акриловыми красками. Приведен эскиз, который можно распечатать, затем предварительно перевести на холст, а также последовательность работы.

Объемные картины из ткани и клея на холсте

Очень интересная совершенно необычная техника. Возможно, не самые лучшие примеры, но зато познавательно. Фигуры имеют объем за счет складок материи, жесткость материалу придает добавление клея. Таким образом хорошо можно передать движение. Там же есть ссылка похожую технику, только применены бумажные листы и газеты.

Похожие статьи:

dolgoli.ru

Как нарисовать поп-арт портрет

 

Как научиться рисовать картины в стиле pop-art по фотографии. Как и в какой программе  изготовить трафарет, как правильно его распечатать, какие краски выбрать, как правильно вырезать трафарет и в какой последовательности? 

Существует несколько способов изготовления Pop-Art картины, мы вам расскажем, о традиционной американской технологии, в которой работал Andy Warhol и по которой работает мастерская Portret-Art

Подготовка холста и его формат

Для начала изготовления портрета, вам потребуется мелкозернистый холст, на подрамнике. (формат 30х40 на фотографии) 
Мы советуем использовать уже грунтованные холсты, натянутые на подрамник,купить которые можно в любом художественном магазине. Не нужно выполнять эту работу самостоятельно, вам придется покупать множество материалов(подрамник, холст, белая грунтовка, валик), к тому же, с первого раза вы точно не сделаете это настолько аккуратно, насколько это требуется для поп-арт картины. Следующий шаг — выбор формата холста, современные виды искусства не обязывают художника использовать форматы с золотым сечением. Наиболее подходящие форматы для изготовления портрета: 30х40 40х50 50х60 60х80. 

Покупка натянутого холста, не только сэкономит вам время, но и позволит наслаждаться лишь творческой частью, этого интересного процесса, написания Pop-ART картины по фотографии. 

 

выбор красок  портрета (фон)

Для Выбор акриловых аэрозольных красок — не менее ответственный шаг. Мы используем итальянские краски MTN94 Cледует помнить, что поп-арт стиль — является отличным примером минимализма в искусстве, удивляя людей своей яркостью и простотой. Именно поэтому нам потребуется всего 3 тона: свет, полутень и тень. (на которые мы уже разбили наш портрет на этапе изготовления эскиза) Теперь вопрос остается в том, с какого цвета нам начать? Начинаем с полутени, которая и является основным фоном картины. Этот цвет должен быть самым ярким из 3х основных, так как и будет создавать общее цветовое решение. Для этого, мы покрываем весь холст краской, не забывая про торцы и не оставляя белых просветов, но и не накладываем слой слишком толстым, т.к потом сможем столкнуться с трудностями на последующих этапах, Оставляем картину на 10-15 минут, краска должна хорошо высохнуть.

Уделяем особое внимание аккуратности прокладывания фона и полутени.

 

накладываем трафарет

Для изготовления портрета нам требуется два трафарета. А именно свет и тень. Полутень у нас уже проложена фоном и вырезать еще один трафарет не имеет никакого смысла. На распечатанном трафарете, мы имеем 3 цвета: белый, серый и черный. Это не позволит нам ошибиться. Т.к они будут соответствовать нашим цветам на картине. Первым делом мы должны вырезать белый(свет) затем тень(черный)

Пока мы не приступили к наложению света, нужно вернуться к нашему холсту и заклеить торцы картины. Используем для этого малярный скорч, ширина которого 20мм. Это нужно для того, чтобы при наложении краски, мы не зашли за края, что очень сильно повлияет на визуальное восприятие готовой работы. Теперь мы можем приступить к установке трафарета, используя грузки разного размера и формы, ведь нам прийдется устанавливать их поверх самых небольших участков бумаги, равномерно распределяя их по всему трафарету. 

 

 

Переходим к свету

На этом этапе мы начинаем прокрашивать вырезанные участки трафарета — белым цветом. Балон с краской нужно держать перпендикулярно планшету, на расстоянии 20-30 см. Если уменьшить это расстояние, можно получить очень толстый слой аэрозоли, а если держать балон под наклоном — распыление краски, за границами вырезанного трафарета, а в следствии — неровности на картине и распыления под трафаретом или растекания краски, что недопустимо при использовании аэрозольных акриловых красок. Эти же следствия, могут произойти, если вы плохо установите грузки поверх трафарета. Поэтому постарайтесь выполнить все действия, указанные в предыдущем пункте. Не нужно использовать кепы с широким распылением, такие подойдут больше для фона. Тут нужна более аккуратная работа.

Следите за наклоном вашего баллона и расстоянием до планшета, за грузками на трафарете и не забывайте периодически трясти баллон, не забывая, что рисуем мы именно аэрозольными красками.

 

 

ПЕРЕХОДИМ К тени и завершению картины

На этом этапе мы прокладываем тень. Не рекомендуем использовать для нее, черный цвет. Лучше всего подойдет темно серый или коричневый. Теперь с установкой трафарета придется немного повозиться, ведь сейчас мы накладываем его не на чистый холст, а на уже прорисованный свет и нужно следить за тем, чтобы свет на холсте, ложился ровно на свет на трафарете, а только затем начинать накладывать грузки поверх трафарета.  Далее мы просто выполняем все пункты, с предыдущего пункта. Снимать трафарет нужно тоже аккуратно и только с одной стороны, чтобы темная краска не попала на светлые участки холста. По окончанию работы, скотч, которым мы проклеивали торцы — снимается, а спустя 24 часа — картину можно вешать на стену. Ровно столько требуется, чтобы краска высохла настолько, что запах аэрозольных красок исчез.

Конечный результат зависит от того, насколько ровно вы сможете положить трафарет на уже прорисованный свет.

Как обработать фото в стиле Поп арт и сделать эскиз

Портрет станет самым оригинальным подарком, для вашего близкого человека.
Оставьте заявку и художник свяжется с вами в течении часа, чтобы обсудить детали заказа.

 

С любовью и трепетом, Мастерская Portret-Art

portret-art.net

Урок Illustrator — Как создать векторный портрет в стиле Поп Арт — Уроки

Цель Урока

В этом уроке мы научимся создавать векторный протрет в стиле Pop Art. Мы постараемся воспроизвести стиль одного из лучших представителей этого течения Роя Лихтенштейна (Roy Lichtenstein). Для создания эффекта растра и его тонкой настройки применим плагин для Adobe Illustrator — Phantasm CS. Для выполнения этого урока вы можете использовать любую фотографию, так  почему бы вам не сделать собственный портрет в стиле Поп Арт?

Roy Lichtenstein (Октябрь 27, 1923 – Сентябрь 29, 1997) – один из знаменитейших американских художников, работающих в стиле Pop Art. Мы будем воспроизводить его стиль.

---

Шаг 1

В качестве референса  мы будем использовать фотографию. Я взял портрет Мэрлин Монро. Мне приятно работать над портретом красивой женщины. Вы, конечно, можете взять свою фотографию и создавать автопортрет.

Помещаем фотографию в рабочую область документа (File > Place…), затем нажимаем на кнопку Embed на верхней панели инструментов

Заблокируем слой с фотографией в палитре слои, чтобы не сместить ее в процессе работы.

---

Шаг 2

Выше первого слоя создадим новый слой. В этом слое мы будем работать. Теперь берем Pen Tool (P) и создаем контур лица.

Выполняя эти действия, вы должны передать общие пропорции лица, вам не следует передавать все незначительные анатомические подробности изображения. Не забывайте, мы создаем стилизованный портрет, а не копию фотографии.

---

Шаг 3

При помощи Pen Tool (P) создаем контур шеи и волос.

Заменим обводку созданных объектов на заливку и оценим гармоничность созданных форм. Это действие я выполняю всегда после ручной трассировки эскиза или фотографии.

Продолжая ручную трассировку, я опять меняю заливку и обводку местами или отключаю видимость созданных объектов в палитре слои.

---

Шаг 4

Приступаем к созданию глаз. Берем Pen Tool (P) и создаем контур, передающий очертания глаза и форму тени вокруг него (я залил этому форму красным цветом только для наглядности)

Создание глаз это самая ответственная работа, потому что человеческие глаза мы видим каждый день, и любая диспропорция сразу будет заметна.  Я посоветую в этой работе опираться больше на свои чувства, чем на фотографию. Берем Ellipse Tool (L) и создаем окружность с заливкой голубого цвета и черной обводкой.

Эта окружность будет радужной оболочкой глаза. Берем Scissors Tool (C) и разрезаем окружность в точках A and B, после чего удаляем верхнюю часть окружности.

Теперь соединим точки A and B при помощи Pen Tool (P) как это показано на рисунке ниже.

---

Шаг 5

Используя ту же технику, создадим зрачок.

Берем Ellipse Tool (L) и создаем блик света на поверхности глаза.

Для создания ресниц используйте Pen Tool (P), применяя к созданным кривым треугольный профиль из палитры Stroke.

Таким же образом создаем второй глаз.

---

Шаг 6

Основываясь на фотографию, создаем элементы рта. Зубы залиты сплошным белым цветом, такая стилистика работ Роя Лихтенштейна. Как и во всей работе упрощайте контур, передавая только основные пропорции.

Блик на нижней губе я создал при помощи Pen Tool (P) и применил к линии подходящий профиль из палитры Stroke.

---

Шаг 7

При помощи Pen Tool (P) я создал брови, ноздри, а при помощи Ellipse Tool (L) родинку на щеке.

Теперь создадим складки кожи возле глаз и носа, используя Pen Tool (P) и профили из палитры Stroke.

Создаем тени на шее.

Все элементы лица у нас готовы.

---

Шаг 8

Приступим к созданию стилизованных волос. Задача это не простая, так как у Мэрлин довольно сложная прическа. В этой работе главное разделить (дифференцировать) локоны волос и понять их направление. Я распечатал несколько портретов Мэрлин и карандашом попытался создать несколько эскизов.

Вы, конечно, можете этого не делать, если у вас не такая сложная прическа. После таких упражнений я уверенно взял Pen Tool (P) и создал кривые линии, передающие направления волос.

Теперь группируем все линии и блокируем группу в палитре слоев. Эту группу мы будем использовать в качестве шаблона. Берем Pen Tool (P) и создаем новые линии, используя шаблон, и применяем к ним различные профили, устанавливая их ширину в палитре Stroke.

Теперь шаблон может быть удален.

---

Шаг 9

Характерной особенностью работ Роя Лихтенштейна является утрированная имитация растра.  Имея в своем распоряжении Phantasm CS, мы легко сможем повторить этот эффект и даже немного поэкспериментировать. Копируем форму лица и шеи и вставляем их вперед (Cmd/Ctrl + C; Cmd/Ctrl + F), заливаем их бордовым цветом и объединяем в одну форму, нажав на кнопу Unite из палитры Pathfinder.

Переместите бордовую форму в палитре слоев так, чтобы она занимала правильное положение, как это показано на рисунке ниже.

---

Шаг 10

Не снимая выделения с этого объекта, переходим Effect > Phantasm CS > Halftone…. Диалоговое окно содержит множество опций позволяющих тонко настраивать эффект.

Для имитации стиля Роя Лихтенштейна я установил Grid Angle равный 45 градусам, форма точки  — circle. Параметр DPI влияет на детализацию изображения, Scale, как не трудно догадаться, на величину точек. Вы можете наблюдать за изменениями эффекта, меняя параметры в диалоговом окне, это очень удобно.

Вы, наверное, заметили, что точки выступают за контур шеи, давайте скроем этот эффект. Копируем форму бордового цвета и вставляем ее вперед (Cmd/Ctrl + C; Cmd/Ctrl + F), удаляем Halftone эффект из палитры Appearance.

Теперь выделяем обе бордовые формы и нажимаем сочетание клавиш Cmd/Ctrl + 7, создавая Clipping Mask.

Портрет в стиле Pop Art готов.

---

Шаг 11

Phantasm CS позволяет создавать более сложный Halftone эффект. Давайте еще немного поиграем с ним. Отключим видимость Halftone эффекта, полученного в предыдущем шаге, кожных складок т тени на шее Мэрлин.

Переместим фотографию в палитре слоев так, чтобы она занимала положение, указанное на рисунке ниже.

При помощи Phantasm CS вы можете регулировать уровни (levels) растрового изображения прямо в Adobe Illustrator без предварительной обработки в Photoshop. Кроме того что это удобно, есть еще одно преимущество, о котором речь пойдет немного позже. Выделяем фотографию и переходим  Effect > Phantasm CS > Levels…, пока оставляем параметры эффекта без изменений и нажимаем на кнопку OK в диалоговом окне.

---

Шаг 12

12.    Теперь переходим Effect > Phantasm CS > Halftone… и устанавливаем параметры эффекта в диалоговом окне.

Несомненно, вам не следует придерживаться моих параметров, ведь вы можете создать свой неповторимый эффект. Например, вместо круглых точек вы можете использовать квадраты, линии, Characters и даже Symbols, если вы их предварительно сохранили в палитре Symbols.

После установки параметров эффекта мая работа выглядит так.

---

Шаг 13

Теперь мы можем регулировать уровни растрового изображения. Откроем палитру Appearance (Window> Appearance). Мы видим, что к нашему объекту применено два эффекта Phantasm CS, которые мы можем настраивать. Открываем диалоговое окно Phantasm CS Levels, нажав на его название в палитре Appearance, управляем слайдерами слоев, наблюдая за происходящими изменениями. Получили хороший результат, жмите на кнопку OK

---

Шаг 14

Скроем точки, выходящие за контур головы, используя технику создания Clipping Mask,  описанную в 10 шаге.

---

Шаг 15

На мой взгляд, нужно исправить некоторые места нашего портрета. На рисунке ниже стрелками показаны проблемные места.

Выделим объект с эффектами и переходим Object > Expand Appearance

В результате этих действий растровое изображение превратилось в группу векторных окружностей, которые мы можем редактировать (уменьшать или увеличивать) обычными способами. После редактирование портрет выглядит так, как показано на рисунке ниже.

---

Шаг 16

Нам осталось только создать фон. В качестве фона мы будем использовать бумажную растровую текстуру. Такие текстуры вы сможете скачать здесь (link). Вставляем текстуру в поле документа (File > Place…) и устанавливаем для нее Multiply Blending Mode в палитре Transparency.

Скрываем лишние части текстуры при помощи Clipping Mask (см. 10 шаг)

Для второго варианта портрета я использовал другую текстуру.

Я надеюсь, вам понравился этот урок. Phantasm CS дарит вам полную свободу творчества. Думаю, если бы Рой Лихтенштейн жил в наше время, он использовал бы этот замечательный плагин в своих работах.

 

Автор урока: Ярослав Лазунов

Оригинал урока на Английском языке: AstuteGraphics

 

Будьте всегда в курсе свежих новостей о векторной графике, новых уроков работы в Adobe Illustrator, статей и интервью посвященных графическому дизайну. Команда RU.Vectorboom работает для Вас!

ru.vectorboom.com