Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Как склеить панораму: Как склеить панораму в Adobe Lightroom? / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Содержание

Как склеить панораму в Adobe Lightroom? / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Этот урок является продолжением цикла статей о съёмке панорам. В первой статье мы рассказывали о достоинствах панорамной съёмки и о необходимой для этого фототехнике. Во второй — о том, как действовать непосредственно на месте съёмки, как правильно фотографировать серию кадров для склейки. А сегодня поговорим о создании итоговой панорамы.

Итоговая панорама склеивается на компьютере с помощью специализированных программ. Сегодня их существует великое множество. Пожалуй, самые известные из них — PTGui и Autopano Giga. Среди бесплатных решений можно отметить приложения Hugin и Image Composite Editor. Но мы рассмотрим этот процесс на примере программы, знакомой каждому продвинутому фотографу, — Adobe Lightroom. Возможность склейки панорам (вместе со склейкой HDR) появилась в этой программе начиная с шестой версии. В чём плюсы и особенности склейки панорам именно в Lightroom?

  • Процесс склейки панорамы в Adobe Lightroom очень прост, его освоит даже новичок.

    Но это же и минус для продвинутого пользователя — в интерфейсе представлено слишком мало настроек.

  • Lightroom обладает уникальной возможностью склеивать RAW-файлы без конвертации в JPEG или TIFF. Мало того, на выходе готовая панорама тоже будет в формате RAW (а точнее, в DNG — эдаком универсальном RAW от Adobe). Это удобно потому, что все RAW-коррекции мы можем применять не к отдельным кадрам, а ко всему итоговому панорамному изображению!

  • К фишкам этого фоторедактора можно добавить ещё и возможность панорамной склейки созданных в Lighroom же HDR-снимков, так что на выходе можно получить огромное панорамное изображение с широчайшим динамическим диапазоном. Но есть и минусы: такое изображение занимает очень много места на жёстком диске, оно обрабатывается заметно медленнее обычных снимков, особенно на слабых ПК.

Серия снимков, с которыми я буду работать.

Итак, приступим. Прежде всего импортируем серию снимков, снятых для склейки панорамы. Чтобы показать возможности программы, я буду склеивать двухрядную панораму из 12 кадров.

Схема склейки данной двухрядной панорамы

Как видите, я предпочёл сделать серию снимков с небольшой недоэкспозицией, дабы гарантировать полную сохранность деталей в светлых участках кадра (на небе). В то же время, благодаря широчайшему динамическому диапазону камеры Nikon D810, сделать кадр посветлее и вытянуть детали в тенях мне не составит труда. При этом никаких существенных потерь в качестве изображения не произойдёт. Широкий динамический диапазон (диапазон яркостей, которые без потерь может запечатлеть аппарат) — свойство большинства современных зеркальных камер Nikon. Например, по данным лаборатории DXO, динамический диапазон Nikon D750 составляет 14,5 EV. Это означает, что зеркалки Nikon отлично подходят для съёмки пейзажей.

Если бы мы склеивали панораму в другой программе, первым этапом нашей работы была бы коррекция каждого RAW-снимка с целью дальнейшего экспорта в TIFF или JPEG для склейки панорамы, допустим, в PTGui. В этом случае перво-наперво кадры выравниваются по экспозиции и цветам, плюс к ним применяются пресеты Lens Corrections, которые исправляют на фото виньетирование, дисторсию и хроматические аберрации. Но поскольку мы будем клеить панораму прямо в Lightroom, всем этим можно заняться позже, уже после склейки изображений.

После импорта нужных снимков переходим в режим Develop. Выделим все кадры и щёлкнем правой кнопкой мыши. Откроется контекстное меню. В нём выберем Photo Merge — Panorama… То же самое действие можно сделать и сочетанием клавиш Ctrl+M, это ускорит работу.

Итак, запускается модуль склейки панорам. Придётся подождать некоторое время, пока программа построит превью будущего панорамного изображения. Чем больше кадров вы соединяете, тем дольше будет процесс.

Через некоторое время программа выдаст результат работы либо сообщит о том, что не может создать панораму. Что делать, если панорама не клеится? Попробуйте выбрать другую проекцию (об этом чуть ниже). Если ни в одной проекции панорама не желает собираться, задумайтесь: возможно, вы сняли её с ошибками или потеряли какие-то кадры из неё.

Теперь разберёмся в нехитром интерфейсе окна склейки панорамы. Слева мы видим превью панорамного снимка. Как правило, только что склеенные панорамные изображения имеют неровные границы, особенно если они были сняты широкоугольной оптикой. В этом ничего страшного нет, всё лишнее можно убрать. Чтобы обрезать фотографию автоматически, просто поставьте флажок напротив опции Auto Crop (выделено синим).

Чуть выше функции Auto Crop находятся три кнопки для выбора проекции панорамы. Lightroom на сегодня представляет на выбор пользователя три проекции — сферическую, цилиндрическую и «перспективную» (прямолинейную). Если вкратце, то проекция — это способ представления на плоскости нашего панорамного изображения.

Да, выбор всего из трёх проекций не велик по сравнению с тем же PTGui (15 вариантов проекций), однако этого набора должно хватить почти каждому, особенно для пробы пера. Какую проекцию для чего выбрать? В творческой фотографии жёстких требований к выбору той или иной проекции нет. Всё зависит от вашего художественного вкуса, от того, каким вы хотите видеть итоговый кадр. Если сильно обобщать, то прямоугольная проекция чаще применяется, когда панорама имеет не слишком широкий угол обзора (до 130 градусов), когда нужно сохранить чёткие прямые линии и пропорции в кадре. Это важно при съёмке архитектуры. Минус данной проекции — невозможность склейки широкоугольных панорам (кадр просто «расползётся» в разные стороны). Цилиндрическую и сферическую проекции можно использовать при работе с более «широкоугольными» панорамами, но они могут исказить пропорции предметов и их очертания: для пейзажной фотографии это не так страшно, но при съёмке архитектуры может быть критично.

Моя панорама в сферической проекции…

…и в прямолинейной проекции. Как видите, такая проекция при съёмке панорам с широким углом даёт сильные искажения по краям кадра.

Экспериментальным путём выясните, какая из проекций наилучшим образом подходит для вашего снимка. Моей панораме, например, подошла цилиндрическая проекция. Несмотря на широкий угол обзора панорамы (около 160 градусов по горизонтали), при такой проекции изображение сохранило пропорции, близкие к реальным.

Следующая интересная функция, которую предлагает Lightroom, — Boundary Warp (Пограничная деформация). Она служит для подгонки краёв изображения под прямоугольный формат кадра, её можно назвать альтернативой Auto Crop. Но будьте с ней осторожны: Boundary Warp сильно деформирует геометрию кадра. Это не так заметно на пейзажном снимке, но очень критично при съёмке архитектуры.

Результат максимальной деформации границ кадра для подгонки изображения под прямоугольный формат с помощью Boundary Warp

Результат функции обрезки изображения с помощью Auto Crop

Но самое интересное, что мощность воздействия на снимок функции Boundary Warp корректируется с помощью соответствующего ползунка. Таким образом, её можно применять «дозировано» и комбинировать с тем же Auto Crop, как я и сделаю. Я решил подогнать кадр под стандартное соотношение сторон 3:2.

Теперь нажимаем кнопку Merge («Сшить»). Lightroom начнёт создавать итоговую панораму в фоновом режиме, после чего добавит получившееся изображение в ту же папку, в которой содержатся исходные кадры.

Склейка панорамы в фоновом режиме. Жёлтым выделена информация об этом процессе с полосой прогресса.

Теперь перейдём к обработке панорамного изображения. Применим настройки яркости и цвета. Делается это ровно так же, как и при работе с любым другим изображением в Lightroom. Будут работать все возможные настройки. Отмечу лишь, что дополнительно откорректировать геометрию кадра вы сможете с помощью настроек Lens Corrections (но не путём выбора профиля объектива, а во вкладке Manual, двигая соответствующие ползунки). Я решил немного откорректировать снимок по вертикали.

Теперь, когда работа с геометрией кадра закончена, можем приступать к привычной обработке изображения. Обращу внимание лишь на то, что к итоговой панораме очень удобно применять градиентные фильтры и кисти — инструменты локальной коррекции. Они позволяют выборочно увеличить контраст, яркость, поправить цвета лишь в определённом участке кадра. Сейчас, на готовой панораме, сделать это гораздо проще, чем работать с каждым отдельным снимком перед склейкой.

Итак, «поколдовав» немного с привычными всем пользователям Lightroom настройками экспозиции, баланса белого и насыщенности цветов, я получил такой результат.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Склейка панорамы в Lightroom позволила мне сильно сэкономить время, сделав все необходимые действия в одной программе.

6 бесплатных онлайн-инструментов для создания фотопанорам

Фотопанорамы — один из лучших способов продемонстрировать пользователям все нюансы происходящего, показать объект «изнутри» и так далее. Представляем 6 бесплатных инструментов для создания фотопанорам.

1. Image Composite Editor

Image Composite Editor, созданный Microsoft, — самая простая программа в использовании. Image Composite Editor может создавать панорамы как из фото, так и из видео.

Программа содержит четыре кнопки наверху, которые направляют вас через каждую стадию процесса – Импорт, Склейка, Обрезка и Экспорт. Справа вы увидите опции, которыми можно дополнительно улучшить панораму. Вы можете экспортировать ваш файл во множество форматов файлов с разными настройками качества. Не забудьте изменить Quality (Качество) в выпадающем списке меню на Superb (повышенное) перед экспортом вашей панорамы.

Простота использования: 5
Возможности: 6
Результат: 5

2. Photo Gallery

Фотогалерея, встроенная в Windows 7 и 8, – это, в основном, программа для организации с полезными функциями добавления тегов и базовыми возможностями по редактированию.

Одна из функций, которая обычно не ассоциируется с Фотогалереей – это создание панорамных изображений. Удивительно, но эта программа — одна из простейших для их создания.

Для создания панорамы перетащите индивидуальные фотографии в Photo Gallery. Затем выделите их, нажмите вкладку Create (Создать) наверху, а затем нажмите Panorama и подождите, пока программа произведет слияние фотографий. Вам предложат сохранить панораму на компьютер без какого бы то ни было предварительного просмотра.

Простота использования: 5
Возможности: 2
Результат: 4

3. Autostitch

После запуска Autostitch нажмите иконку папки и загрузите фотографии. Программа автоматически склеит их для создания панорамы.

Простота использования: 4
Возможности: 3
Результат: 3

4. Hugin

Hugin – продвинутая программа для редактирования панорам. Она позволяет склеивать фотографии, снятые различными фотоаппаратами, и даже несколько рядов фотографий (верхний и нижний) для создания крупной панорамы. Также есть опции для калибровки линз и создания 360°-панорам.

Ни в одной другой программе нет таких возможностей.

После импорта изображений необходимо их точно выровнять, затем вручную очистить от ошибок, которые программа сама найдет. Только после этого Hugin начнет работать.

Простота использования: 2
Возможности: 5
Результат: 5

5. Dermandar

Dermandar – это веб-сайт, который склеивает ваши фотографии за пару кликов.

Перейдите на веб-сайт и выберите из двух опций (360-градусный обзор или широкоугольный). Теперь выберите и загрузите ваши фотографии, затем подождите несколько секунд, пока инструмент склеит их. В итоге у вас получится превосходный результат, который вы можете перетаскивать мышкой от одного края к другому. Нажмите иконку Fullscreen (полный экран), чтобы расширить изображение. Кнопка Options позволяет скачать файл на компьютер в формате JPEG.

Простота использования: 5
Возможности: 2
Результат: 5

6. Google Photos

Google Photos быстро стал сервисном по хранению фотографий по умолчанию для миллионов пользователей. Он работает на Android, iOS, как сайт и даже как программа для компьютера. После загрузки фотографий появляется полезная функция помощника. Помощник анализирует ваши фотографии и ищет способы, как их улучшить – будь это создание истории из фотографий, снятых из примерно одного места, или добавление эффектов на отдельные фотографии.

Помощник автоматически определяет прилегающие фотографии, снятые из одной точки, и склеивает их для создания панорамы.

Простота использования: 0
Возможности: 0
Результат: 5

По материалам makeuseof.com.

Снимаем и склеиваем панораму

Вам когда-нибудь казалось, что фотографии со стандартным для зеркалок соотношением сторон 2:3 какие-то тесные, так хочется заглянуть за их край, перевести взгляд за границу кадра, узнать, что там происходит. А все дело в том, что мы видим гораздо шире, воспринимаем мир панорамно. Так давайте попробуем такие панорамы снять, чтобы затем заглянуть за все края разом.

 Текст и фото: Антон Агарков

 Nikon D500, ОбъективAF-S DX NIKKOR 16-80mm f/2.8-4E ED VR,

f/11.0, 1/100, ISO 200.

Киргизия, горное плато близ озера Сон-Куль. Панорама из восьми горизонтальных кадров.

 

Когда-то панорамная фотография была прерогативой владельцев панорамных камер. Если не брать в расчет не самые качественные “Горизонты”, которые за раз экспонировали сразу два кадра 35-мм пленки, то панорамные фотоаппараты были громоздкими и не самыми дешевыми, и к тому же работали исключительно с фиксами на среднеформатную пленку, где на ролике умещалось всего 4 панорамных кадра. Сложное дело.

С появлением цифровых камер процесс сборки панорамы стала куда проще. Самый примитивный способ сделать панораму — снять обычный кадр и обрезать его до вытянутого формата. Не лучший вариант — в результате вы получите изображение низкого разрешения и такого же качества. Гораздо интереснее снять несколько фотографий и потом склеить их в единую настоящую панораму.

 

Nikon D500, ОбъективAF-S DX NIKKOR 16-80mm f/2.8-4E ED VR,

f/7.1, 1/125, ISO 200

Каньон Конорчек в Киргизии. Панорама из шести горизонтальных кадров

 

В те недавние времена, когда цифровые камеры еще не обзавелись мегапиксельными матрицами, можно было услышать разумные рекомендации склеивать горизонтальные панорамы из вертикальных кадров. Таким образом удавалось получить панораму большего разрешения, так как короткая сторона панорамы по вертикали будет ограничена высокой вертикалью отдельного кадра-заготовки. Но сейчас технологии шагнули вперед, разрешения камер, в том числе и Nikon D500, достаточно, чтобы склеивать панорамы из горизонтальных кадров. Поэтому вполне достойную панораму можно склеить из 3-4 кадров. Меньше кадров, проще склейка!

Теперь давайте разбираться, как и что снимать. Для начала должна появиться полная ясность с сюжетом. Выберите интересный фрагмент пейзажа и четко определитесь, где будет начало сцены, а где ее окончание. Обычно посыл “сейчас сниму все, а потом обрежу лишнее” не приводит ни к чему толковому — все кажется одновременно и важным, и бесполезным. Не забывайте, что панорамная фотография — это та же самая фотография, только немного другого формата. А это значит, что правил построения композиции и сюжета в панорамном кадре никто не отменял.

Как подготовиться к съемке панорамы? Сделайте замер экспозиции по центральному кадру. Очень важно, чтобы на всех кадрах для будущей панорамы были одинаковый фокус и экспозиции, так что и то, и другое придется зафиксировать. Для фиксации фокуса я предпочитаю использовать рычажок перевода режима фокусировки, который на D500, как и на прочих камерах Nikon, находится под мизинцем левой руки. Его перевод в режим M, по сути, отключает автофокус и фиксирует его в некотором выбранном положении.

Фиксировать экспозицию удобнее всего нажатием кнопки AF-ON, которую можно перепрограммировать. Для удобства съемки панорамы я задаю ей функцию фиксации экспозиции до следующего нажатия. Так вам не придется держать палец на кнопке во время съемки. Также будет удобно включить виртуальный горизонт, чтобы кадры шли на одном уровне, а не сваливались куда-то вниз.

Теперь можно начать снимать заготовки для будущей панорамы. И тут нас поджидает враг всех панорамных фотографов — параллакс. «Когда двоится в глазах», происходит то же самое: объекты меняют свое положение относительно друг друга в зависимости от угла зрения. В начале съемки дерево — справа от камня, в середине процесса — за ним, а в конце и вовсе уходит налево.

Чем больше фокусное расстояние объектива, тем меньше влияние параллакса, так что при съемке на телеобъектив о нем можно полностью забыть. Но при съемке на штатник и широкоугольник параллакс может привести к неожиданным дефектам сборки панорамы. Полностью избежать этого неприятного эффекта можно, воспользовавшись специальными панорамными головками. Но это тяжелое и громоздкое устройство, которое не всегда удобно притащить с собой на природу.

Выручает то, что алгоритмы современных программ эффективно распознают и борются с параллаксом. Нужно только дать им пространство для маневра. Это значит, чем меньше фокусное расстояние, тем больше нужно давать перекрытие между кадрами. Если при съемке на телеобъектив достаточно перекрытия в 20-30 процентов, то при съемке на широкоугольник лучше перекрывать кадры на 90 процентов.

Еще надо учитывать, что многие объективы дают существенное виньетирование, от которого можно избавиться, задав гораздо большее перекрытие, чем того требует фокусное расстояние объектива.

 

Nikon D500, ОбъективAF-S DX NIKKOR 16-80mm f/2.8-4E ED VR,

f/8.0, 1/13, ISO 100

Панорама из пяти горизонтальных кадров

 

У вас получился цикл фотографий, теперь надо склеить из них панораму. Для предварительной обработки я предпочитаю использовать Adobe Camera RAW. Но если вы привыкли работать в Lightroom, то все описанные приемы подойдут и для него. Откройте все фрагменты будущей панорамы. Вам важно, чтобы все кадры панорамы были обработаны с одними настройками. Для этого после обработки одного кадра выделите все загруженные в ACR фотографии, найдите в верхнем левом углу, справа от заголовка Filmstrip небольшую иконку со стопкой полосок, нажмите на нее и выберите опцию Sync Settings (Синхронизировать настройки). В появившемся меню поставьте все галочки, включая Local Adjustments (локальные изменения), и нажмите ok.

Конечно, можно сразу выбрать все файлы и обработка одной фотографии автоматом применится сразу ко всем, за исключением тех самых локальных изменений Local adjustments — то есть разного рода индивидуальных градиентов и раскраски кистями. Так что вам все равно придется синхронизировать изменения через меню Sync Settings.

Сохраните все файлы в TIFF, чтобы избежать потери качества при последующей обработке. Закрывайте ACR и отправляйтесь в Photoshop. Там выберите File — Automate — Photomerge. Это встроенный в Photoshop инструмент, который с недавнего времени начал давать очень качественные результаты при склейке панорамы. В открывшемся меню выберите ваши файлы-заготовки и нажмите OK. В качестве типа панорамы выберите Auto.

Программа немного поколдует над файлами и выдаст готовую панораму. Скорее всего вместо красивого произведения искусства вы получите гадкого утенка  — перекошенное изображение с кучей лишнего места по краям. Особенно вас удивит результат склейки панорам, снятых на широкоугольник. Внимательно просмотрите итоговую панораму, поищите нестыковки — очень часто программа неправильно сшивает провода и прочие прямые линии. Эти дефекты придется исправлять вручную.

При помощи инструмента Free Transform вытяните панораму там, где это необходимо, обрежьте лишние черные куски по краям при помощи инструмента Crop. Ваша панорама готова!

 

Групповая обработка заготовок для будущей панорамы в Adobe Camera RAW и синхронизация параметров

 

Загрузка фотографий в Photomerge

 

Склейка и доводка панорамы при помощи инструмента Free Transform для последующей окончательной обработки

  

Nikon D500, ОбъективAF-S DX NIKKOR 16-80mm f/2.8-4E ED VR,

f/10.0, 1/1000, ISO 400

Готовая панорама из восьми вертикальных кадров

 

 

Как сделать фото панораму с помощью Photoshop

Как собрать — сделать панораму из Photoshop

Создать панораму в Photoshop CS очень просто. Вам не нужно вручную подставлять фото, выравнивать их и сводить все детали — всю эту тяжелую сделает за вас сам Photoshop.

 Создание панорамы в Photoshop: пошаговая инструкция

Шаг 1 — Выбираем чередующиеся фото для вашей панорамы. Важно, чтобы фото были одинаково размера, формата и сделанные с небольшим углом. Как снимать фотографии для Панорамы я описал в своей статье тут ( смотрите ссылку)

Шаг 2 —  Открываем Photoshop и выбираем в Меню — Файл — Автоматизация —  Photomerge

Шаг 3 — В окне запуска Объединения фото выбираем режим Авто ( его достаточно ) и с помощью кнопки Обзор добавляем ваши фото для создания панорамы.

Шаг 4 — Photoshop автоматически открывает выбранные фото, загружает их, как слои и начинает подгонку в панораму.

Шаг 5 — в результате работы Фотошопа вы получаете готовое панорамное изображение с рваными краями. Это связано с тем, что вы не всегда сможете идеально выбрать нужный угол и ракурс съемки.

Шаг 6 — Обрезание фото панорамы командой Crop.

Для этого используйте маркеры на концах рамки и тяните их в сторону изображения. Когда вырежете нужные кадр — жмите Ентер, чтобы обрезать остатки.

Шаг  7 — Сохраняйте готовое фото — команда — Сохранить как Веб

Вот и все! Вы создали новую панораму!

 У вас нет Photoshop? Не проблема — читайте обзор — Как сделать панораму с помощью бесплатных программ!

Не хотите читать? Смотрите видео 🙂

 Видео инструкция — как сделать панораму с помощью Photoshop CS

 Основные требования к фотографированию панорам — читайте в статье!

Как быстро склеить панораму в Adobe Photoshop

В самом начале творческого пути, перед любым панорамным фотографом встает вопрос о том как склеить или собрать панораму из нескольких кадров? Сегодня поговорим про еще один способ создания панорамных изображений.

как склеить панораму

На данный момент существует уйма способов, программ и приложений для создания панорам. Кто- то использует программу PTGUI— самый мощный софт для создания панорам, кто- то сшивает в Autopano. Эти программы заточены под тех кто активно применяет технику панорамной съёмки. Но что делать, если эти два способа по каким- то причинам не подходят? На помощь приходит старый добрый фотошоп и его автоматизация процессов.

как склеить панораму в Adobe Photoshop

Функция склейки панорам присутствует в Photoshop уже очень давно. Это одна из дополнительных возможностей редактора. Программа создает панораму, которую после, при желании, можно доработать в фотошопе.

Оговорюсь сразу, данная функция не предназначена для создания сферических панорам. Даже снятые с правильно выставленной нодальной точкой, изображения дальнейшей склейке в фотошопе не подлежат!

В качестве примера я буду использовать снимки, которые сделал в один из первых походов к заброшенной водонапорной башне в Выборге. Всего десять вертикальных кадров снятых на широкоугольный объектив. Посмотрим, как справится с задачей самый популярный в мире фоторедактор!

шаг первый

Открываем Adobe Photoshop, далее, в меню File нужно найти пункт Automate. Внизу списка нужно выбрать вкладку Photomerge. Это и есть функция объединения нескольких изображений в одну панораму.

шаг второй

Здесь рассмотрим подробнее. Во- первых, нужно выбрать фотографии, здесь все страндартно: нажимаем Browse, выбираем папку с файлами. Во- вторых, нужно указать тип проекции панорамы. В большинстве случаев, режим Auto отлично справляется с задачей, я сам часто им пользуюсь. Однако, программа предлагает более гибкие настройки проекции.

Perspective— как бы выравнивает панораму, избавляя изображение от бочкообразных искажений. Основной недостаток такого вида проекции в том, что края изображения начинают очень сильно тянутся. Поэтому такой вид подойдет для тех панорам, края которых были сняты с большим запасом под обрез.

Cylindrical— делает панораму выпуклой, центр изображения немного изменяется благодаря бочкообразному искажению. Привычные архитектурные формы начинают выглядеть крайне презабавно! Минусом проекции является потеря информации по краям кадра, а так же искажения, которые могут не всем понравится.

Spherical— наоборот, делает панораму вогнутой, за счет чего ее центр приобретает привычную форму, а края выгибаются. При использовании данной проекции, как правило теряется информация в верхней и нижней частях панорамы по центру (так как изображение «стягивается») к центру.

Collage и Reposition— соединяют снимки в панораму, не внося никаких оптических искажений. Разницу между ними я не обнаружил, поэтому объединил в один пункт. В результате получается панорама с черным пустым пространством в отдельных ее частях.

Функция Vignette Removal позволяет убрать виньетирование  которое очень часто появляется на кадрах снятых на открытой диафрагме. Geometric Distortion Correction устраняет оптические искажения свойственные сверхширокоугльным объективам, например Sigma 15mm f2.8. Внимание, данные функции не работают с проекциями Collage и Reposition.

Обратите внимание на галочку в пункте Blend Images Together. Это очень полезная функция маскирует те фрагменты кадров, которые были сняты внахлест, для перекрытия между собой. Если убрать эту галочку, может получиться несуразица вроде этой:

 

Впрочем, если вы предпочитаете самостоятельно скрыть все ненужные фрагменты, то галочку можно отключить. Лично я этого не делаю.

Выбираем проекцию, нажимаем ОК, и ждем, когда программа соберет панораму. Это может занять некоторое время. Не рекомендую во время склейки трогать компьютер. Лучше выпейте кофе)

Выбор проекции панорамы индивидуален для каждого отдельного проекта. Многие профессиональные панорамные фотографы уже изначально снимают исходя из дальнейшей проекции изображения. Я не могу дать совет на тему того, какую проекцию лучше всего использовать, это дело вкуса. Пробуйте, экспериментируйте. Только так можно сформировать собственный авторский почерк.

шаг третий

Финал. Мы получили панораму. Обратите внимание, каждый из снимков помещен на отдельный слой с маской, с которой можно работать, в случае, если тот результат который выдал Photoshop вам не нравится.

Остается скадрировать панораму так, чтобы не осталось пустого места, и немного поработать с перспективными искажениями (сочетание клавиш CTRL+T на windows и CMD+T на мак ос). У меня получилось вот так:

В дальнейшем можно применить цветокоррекцию, убрать весь мусор из кадра и использовать марсианскую технику Дэна Маргулиса, но это тема для другой статьи.

Как видете, склеить панораму в Adobe Photoshop совсем не сложно. Любой начинающий фотограф без труда справится с этой задачей. Конечно, удобнее работать в PTGUI, но и этот способ вполне приемлем для использования. Рекомендую!

 

 

 

 

 

 

 

Hugin — отличная бесплатная программа для создания панорам / Хабр

Сегодня я расскажу вам про замечательную программу — Hugin. С ее помощью можно без усилий построить даже самые крутые и самые сложные панорамы.
Hugin — является самой популярной программой для построения панорам и кроме того имеет полностью свободную лицензию и ее использование абсолютно бесплатно.

Программа считает EXIF ваших фотографий и автоматически выровняет их относительно фокусного расстояния и угла обзора вашего объектива, разместит их в нужном порядке и без проблем склеит тени, провода, заборы, людей и другие объекты вашей панорамы.

Наконец все построение панорамы, вместо сложной и муторной работы, сведется к игре найди 5 отличий схожестей, а то и вовсе к нажатию всего трех кнопок.


Панорама собранная из 56 снимков

Я уверен многие из вас уже пробовали подружиться с ней и забросили это дело, т.к. Hugin имеет не самый интуинтивный интерфейс. Сегодня мы исправим эту ситуацию.


Как снимать панорамы?

Пара слов о том как получить хорошие снимки для вашей будующей панорамы. Здесь все просто:


  • Заблокируйте изменение экспозиции — это основное требование.
    Переключите ваш фотоаппарат в ручной режим и выставьте статические параметры диафрагмы, выдержки и ISO. Необходимо, чтобы эти параметры были одинаковыми на каждой фотографии из панорамы. Требование не обязательное, но крайне желательное. Тем самым вы убережете себя от возможных проблем при сборке и засветов в конечном результате.


  • Снимайте поочередно — слева-направо и сверху вниз.
    Не существенно для маленьких панорам, но когда фотографий становиться больше 10… Вам же будет проще их потом разбирать.


Результат неправильно снятой панорамы


Интерфейс

Итак мы скачали и установили Hugin, давайте же его запустим:

Сразу разберем значение и функции каждой отдельной вкладки:


  • Assistant (Ассистент) — Это вид по умолчанию, здесь находятся три основных кнопки и окошко предпросмотра вашей панорамы.
  • Preview (Предпросмотр) — Здесь можно включить и отключить показ определённых фотографий, а также перейти в меню фотографии для наложения масок.
  • Layout (Размещение) — Здесь мы можем увидеть все связи между фотографиями и быстро перейти к их созданию и редактированию.
  • Projection (Проекция) — Тут можно изменить параметры проекции вашей панорамы.
  • Move/Drag (Сдвиг/Смещение) — На этой вкладке можно двигать фотографии и размещать их в нужном порядке.
  • Crop (Обрезка) — Здесь мы можем выбрать конечную область, которая попадёт на вашу панораму.

Альтернативный интерфейс

Кроме того Hugin имеет еще альтернативный интерфейс «Panorama editor (Редактор панорамы)», который вызывается через панель меню «View (Вид)», или если переключиться в расширенный интерфейс, но об этом чуть позже.


Скриншот альтернативного интерфейса


Быстрый старт

Итак, если у вас есть правильно отснятая панорама и если вам повезет, то все ваши действия сведутся к нажатию всего трех кнопок:


1. Загрузить снимки…

Нажимаем на «1. Load images… (1. Загрузить снимки…)» Выбираем наши фотографии для панорамы, они загрузятся в проект.


Загруженные фотографии в проект


2. Выровнять…

Нажимаем на «2. Align… (2. Выровнять…)» Спустя определенный промежуток времени, Hugin просчитает связи и соединит ваши фотографии между собой. Если повезет…


Автоматически выстроенная панорама

Если же этого не произошло, а вместо предполагаемой панорамы вы видите что-то непонятное, вам лучше отменить и перейти к созданию панорамы в полуавтоматическом режиме.

При желании вы можете перейти на вкладку «Move/Drag (Сдвиг/Смещение)», чтобы выровнять горизонт и на «Crop (Обрезка)», чтобы выбрать конечную область панорамы.


3. Создать панораму…

Нажимаем на «3. Create panorama… (3. Создать панораму…). И сохраняем нашу готовую панораму.


Опции сохранения панорамы

Обычно этих трех простых шагов бывает достаточно, но что делать если у нас достаточно большая и сложная панорама, которая не хочет собираться в полностью автоматическом режиме? — давайте разберемся!


Получившаяся панорама


Теория

Для начала нам нужно понять как работает Hugin.

Среди ваших фотографий загруженных в проект, при нажатии кнопки «2. Align… (2. Выровнять…)», Hugin при помощи определенного алгоритма ищет некие контрольные точки между вашими фотографиями и сдвигает их в соответсвии с ними. Контрольные точки — это не что иное, как одинаковые места на двух фотографиях.

Две фотографии имеющие контрольные точки между ссобой — считаются связанными.
Получается, что каждая фотография должна имееть связь с одной или несколькими другими фотографиями в проекте. Контрольные точки можно так же выставлять вручную.

Связанные контрольными точками фотографии образуют группу, и ведут себя уже как отдельная фотография. Изначально, число групп равно числу несвязанных ссобой фотографий, ваша задача — свести число таких групп к одной.

Следующим шагом Hugin начинает сведение панорамы и чем больше контрольных точек будет на ваших фотографиях — тем лучше.


Сборка панорамы

Итак, давайте попробуем собрать панораму в полуавтоматическом режиме.


Проекция

Первым делом загрузим фотографии в проект и перейдем на вкладку Projection (Проекция) и настроим поле зрения.

Поле зрения — это черное окошко в котором вы видите все ваши фотогафии. Оно представляет ссобой не что иное, как угол обзора вашей панорамы. Измеряется он в градусах и и как правило больше чем 360° по ширине и 180° по высоте он быть не может.

Именно поэтому фотографии которые приближаются к полюсам так прикольно спплющиваются.

Изменять поле зрения можно в любое время из любого режима полузнками справа и внизу интерфейса Hugin.


Расстановка фотографий

Переходим на вкладку «Move/Drag (Сдвиг/Смещение)», и начинаем сдвигать фотографии в нужном порядке.


Процесс расстановки изображений в нужном порядке

Стоит заметить, что вам не нужно стараться попадать пиксель в пиксель при соединении фотографий. Ваша задача — соединить фотографии так, чтобы Hugin «понял» какая фотография с какой имеет связь, для этого достаточно чтобы они просто касались друг-друга.

Проверить связи можно переключившись на вкладку «Layout (Размещение)».

Есть два режима перемещения:


  • normal (Нормальный) — можно перемещать группы фотографий простым перетаскиванием за нее.
  • normal, individual (нормальный, настраиваемый) — в этом режиме можно выбрать отдельные фотографии и работать непосредственно с ними.

Если вам необходимо повернуть фотографию, сделать это можно во втором режиме выбрав нужную фотографию и потянув за пустое место вдали от нее.


Сборка

После того как вы выстроили ваши фотографии в нужном порядке, можно снова попробовать автоматический режим:

Переключимся на вкладку «Preview (Предпросмотр)» и нажмем «2. Align… (2. Выровнять…)», тем самым инициализировав процесс автоматического поиска контрольных точек.


Результат

Таким образом у вас может образоваться одна или несколько групп связанных ссобой изображений.
Связанные контрольными точками фотографии в первом режиме можно двигать только все скопом, куда как во втором, по прежнему можно двигать по отдельности.


Выровняйте их относительно друг-друга и переходите к следующему пункту.


  • Если фотографии соединились неправильно и образовали непонятное нечто, отмените автоматическое выравнивание и переходите к проставлению контрольных точек вручную.


  • В случае же если все прошло нормально просто переходите к этапу создания панорамы

Создание контрольных точек вручную

Итак, по прошествии прошлых шагов мы получили несколько несвязанных между ссобой групп изображений. Сейчас мы научимся их связывать.


Связи


Связи между фотографиями

Переходим на вкладку Layout (Размещение) и здесь мы видим все связи между вашими фотографиями.

Серыми линиями отмечены предполагаемые связи — это те самые связи которые должны существовать, исходя из расположения фотографий на вкладке Move/Drag (Сдвиг/Смещение), но еще не имеют своих контрольных точек.

Их то нам и нужно разрешить: выбираем одну такую связь, после чего у вас откроется окно с двумя фотографиями.

Теперь нам нужно найти несколько одинаковых мест на фотографиях и проставить на них контрольные точки. 2-3 точки будет вполне достаточно, для каждой пары фотографий. Инода можно обойтись и вовсе одной.


Создание точек

Алгоритм простой:

Выбираем точку на левом снимке, выбираем точку на правом снимке. Нажимаем Add (Добавить). Можно воспользоваться функцией Fine-tune (Точно скорректировать).
Добавляем 2-3 точки, закрываем, переходим к следующей связи.


Процесс создания контрольных точек

После того как все фотографии будут связанны контрольными точками, переходим на вкладку Assistant (Ассистент) и нажимаем «2. Align… (2. Выровнять…)»

Как показывает практика не всегда нужно обрабатывать абсолютно все связи, порой достаточно соединить лишь некоторые, остальные hugin достроит сам.


Результат

  • Если все прошло хорошо, переходите к этапу создания панорамы
  • Если же нет, то добавляйте дополнительные контрольные точки и пробуйте повторить выравнивание.

Дополнительные возможности и удобности

На этом список функций Hugin не заканчивается, есть еще несколько полезных и удобных дополнений, о некоторых из них я вам расскажу.


Клавиша Ctrl


Подсвечивание клавишей Ctrl

Когда вы зажимаете Ctrl, вы можете навести курсор на фотографию и моментально увидеть ее номер и ее содержимое. Если кликнуть по ней, вы попадете в режим редактирования конкретной фотографии.


Маски


Наложение масок

Вы можете использовать маски, если хотите исключить или в обязательном порядке включить какие-то области из ваших фотографий, для этого перейдите в альтернативный интерфейс, на вкладку «Masks (Маски)». Выберите нужную фотографию, нажмите на «Add new mask (Добавить новую маску)», затем выберите нужную область, и выберите тип маски:


  • Exclude region (Исключенная область)
  • Include Region (Включенная область)
  • Exclude region from stack (Исключенная область из стопки)
  • Include Region from stack (Включенная область из стопки)
  • Exclude region from all images of this lens (Исключенная область из всех снимков этого объектива)

Обрезка фотографий

Вы можете настроить обрезку краев у ваших фотографий, для этого перейдите в альтернативный интерфейс, на вкладку «Masks (Маски)» и в нижнем окне выберите «Crop (Обрезка)», эти параметры можно применить сразу для нескольких фотографий, если их предварительно выбрать в верхнем окне.


Разные типы проекций панорамы

На вкладке «Projection (Проекция)» вы можете выбирать различные типы проекций панорамы, например вы можете выбрать что-нибудь экзотическое, что позволит ей выглядеть довольно необычно.


Режимы вывода панорамы

  • Exposure corrected, low dynamic range (Коррекция экспозиции, узкий динамический диапазон)
  • Exposure fused from stacks (Сначала сведение экспозиций, затем объединение)
  • Exposure fused from any arrangement (Сначала объединение, затем сведение экспозиций)

Как показала практика, первый режим работает лучше других двух других. К сожалению он не всегда доступен из вкладки «Assistant (Ассистент)», но его все равно можно вызвать через альтернативный интерфейс, на вкладке «Stitcher (Сшивка)»


Форматы вывода

По умолчанию всегда стоит TIFF, но он достаточно «тяжелый», по этому можно изменить его на JPEG.


Заключение

Мы только что рассмотрели профессиональный инструмент для построения панорам и разобрали его функции. Таким образом, с помощью данной последовательности действий у вас соберется даже самая большая и непростая панорама. Теперь вы знаете как делать это правильно и больше не будете бояться снимать панорамы. Спасибо за внимание и делитесь результатами 🙂


Результат последней панорамы из скриншотов


Ссылки


Создаем сферическую панораму в программе PTGui Pro

Отснятые фотографии теперь нужно склеить в единое изображение — равноугольную (эквидистантную) проекцию сферической панорамы.
Хороших программ для склейки панорамных изображений существует несколько. Я продемонстрирую процесс сборки сферической панорамы в программе PTGui Pro, которая, по моим оценкам, пользуется наибольшей популярностью среди профессиональных «стичеров». PTGui Pro имеет два режима работы – простой и расширенный (1). В простом режиме можно собирать панорамы «одним кликом», в расширенном — можно полностью использовать весь огромный потенциал программы, такой как — ручная расстановка контрольных точек, выравнивание вертикалей, создание HDR изображений, устранение виньетирования у исходников и т.д. К PTGui также можно подключить некоторые плагины – генератор контрольных точек Autopano, блендеры Smartblend и Enblend/Enfuse. В рамках нашего урока все эти возможности PTGui Pro мы изучать не будем, поскольку это руководство в основном для начинающих, покажем только основные этапы склейки сферической панорамы в PTGui.


Загрузка исходных изображений

В этом уроке мы будем склеивать сферическую панораму из семи фотографий, снятых фишай объективом, – шесть в окрест и зенит. Кадр надира пока для работы использовать не будем.

Итак, работу начинаем загрузкой в PTGui фотографий, предназначенных для склейки. Сделать это можно нажатием соответствующей кнопки (2) или просто перетаскиванием нужных файлов в окно программы. PTGui принимает исходные изображения в форматах JPG, BMP, PNG, TIFF а также HDR файлы .exr и .hdr. (последнее два только PTGui Pro). Напомню, что ориентация всех снимков должна быть единой, иначе панорама может склеиться некорректно.
Рекомендую проверять параметры оптики и кроп-фактор матрицы (3), которые PTGui берет с EXIF фотографий. Если они не соответствуют реальности, нужно эти данные заполнить вручную или изменить настройки в Tools>Options>EXIF.


Автоматическое совмещение снимков

Нажимаем кнопку Align images…(4), PTGui проанализирует все исходные кадры и в перекрывающихся областях соседних кадров генерирует контрольные точки. После этого PTGui совместит фотографии и проведет их оптимизацию. По окончанию этого процесса появится новое окно – Panorama Editor с предварительным результатом склейки панорамы. Как видим, с нашей панорамой все хорошо, все кадры встали на свои места.
Я в Panorama Editor-е обычно еще выстраиваю окончательную композицию эквидистантной проекции сферической панорамы. Выбираем инструмент Numerical Transform (5), в поле Yaw (6) задаем, на сколько градусов хотим панораму двигать влево/вправо, и нажимаем кнопку Apply (7), при необходимости повторяем операцию пока результат нас не устроит.

Расставление отсутствующих контрольных точек

Иногда случается, что автоматический генератор не может создать для некоторых пар фотографий достаточное количество контрольных точек (к.т.). В этом случае к.т. приходится расставлять вручную. На примере покажу, как связать контрольными точками кадр зенита с соседними кадрами.
Итак, заходим в редактор контрольных точек (8) и выбираем пару перекрывающихся изображений, с которыми будем работать (9). Увеличиваем масштаб (10) и ищем объекты, присутствующие на обоих кадрах. Выбираем подходящую точку и кликнем не неё сначала на одном кадре (11), а затем на другом, в соответствующем месте (12). Контрольная точка установлена. Таким образом, устанавливаем максимум контрольных точек, стараясь, по-возможности, расставлять их по всей перекрывающейся области кадров, а не только в одном месте. Очень важно к.т. размешать с максимальной точностью, для тонкой отладки позиции к.т. используем стрелки клавиатуры или мышь с одновременным нажатием клавиш Ctrl+Alt. На движущиеся объекты (люди, облака, качающиеся ветки и т.п.) контрольные точки не ставим категорически.

Аналогичным способом связываем наш кадр зенита и с другими фотографиями. Когда контрольных точек на нашей панораме достаточно (как минимум 3 для каждой пары фотографий), можно приступать к следующему этапу.

Оптимизация

Для совершенной склейки панорамы, то есть склейки без видимых «швов», дистанция между парами контрольных точек должна быть минимальной. В процессе оптимизации рассчитывается, каким образом должны трансформироваться и выравниваться отдельные кадры панорамы, чтобы минимизировать дистанцию между контрольными точками.

Переключаемся на закладку Optimizer (13). Из списка коррекции дисторсии линзы выбираем опцию “Heavy + lens shift“ (14). Выбираем алгоритм оптимизации Panorama Tools (15), он даёт результат лучше родного оптимизатора PTGui. Запускаем процесс оптимизации (16), после чего появится окно с результатами (17), где указана средняя, минимальная и максимальная дистанция между контрольными точками. Наша цель — снизить на минимум среднюю дистанцию между к.т. Поскольку данные указаны в пикселях, результаты оптимизации будут отличаться, в зависимости от размера исходных изображений. Поэтому, сказать точные цифры, к которым нужно стремиться, трудно. Я стараюсь достичь средней дистанции ~0.8 пикселей и менее. В результатах оптимизации кроме цифр видим еще одну оценку проведенного процесса – «very bad», «bad», «not so bad», «not so good», «good», «very good» или «too good to be true». Но ориентироваться по этим оценкам не стоит, поскольку они не учитывают размер исходных фотографий.

В нашем примере мы получили среднюю дистанция 1.09pix, постараемся её снизить. Подтвердим результаты оптимизации (18) и перейдём (Ctrl+B) к таблице контрольных точек (19). Там проверим, чтобы к.т. были упорядочены по дистанции (20). Видим, что несколько контрольных точек вверху таблицы имеют сильное отклонение от среднего значения дистанции, эти точки следует удалить. После этого запускаем оптимизацию еще раз, результат теперь намного лучше (21). Если и теперь оптимайзер показывает высокие значения, то удаление части к.т. с наихудшим значением дистанции и оптимизацию повторяем несколько раз, пока результат нас не устроит. Но при этом следим, чтобы нам осталось достаточное количество к.т. для сшива панорамы.

Создание панорамы

После окончания оптимизации переходим на закладку Create Panorama (22). Здесь можем выбрать желаемый размер (23), формат готовой панорамы (24), имя файла и путь для его сохранения. PTGui Pro позволяет сохранять панораму также в виде отдельных слоев (25), где каждый слой соответствует каждому исходному кадру панорамы. Эта опция бывает особо полезной, если нужно отретушировать на панораме повторяющиеся движущиеся предметы. Для блендинга используем плагин Smartblend (26), все остальные параметры оставим по умолчанию.

Наконец запускаем процесс склейки панорамы (27) и ждём. В зависимости от конфигурации вашего компьютера, количества и размера исходных фотографий, размера результирующей панорамы и программы блендинга процесс может длиться от нескольких секунд до нескольких часов.

Вот результат нашей работы — сферическая панорама в эквидистантной проекции.

Мы уже сейчас можем посмотреть панораму в QTVR формате, для этого нужно зайти на закладку Prewiew (28) и создать превью.

Поскольку мы не загрузили в PTGui кадр надира, внизу изображения, в месте, где он должен был находиться, остался только черный круг (на эквидистантной проекции — черная полоса). На картинке также бросается в глаза тень от штатива. Как её убрать и как поставить на свое место кадр надира я покажу в следующих статях.

Как снять и «приклеить» сферическую панораму на DJI Mavic Air / Блог CopterTime / Sudo Null IT News

С выпуском Dji Mavic Air процесс создания сферических панорам, кажется, упростился до предела — он нажал кнопку и сфера готова. Так говорилось в рекламе. Если честно, я уже ожидал, что в первые месяцы продаж расстреляют весь наш мяч, но этого почему-то не произошло.


фото Пола Оствена

Скорее всего, причин несколько — встроенное программное обеспечение крайне примитивно и не способно сделать достойную панораму, если условия хотя бы немного отличаются от идеальных.Над водой или над снегом в пасмурную погоду можно увидеть куски неба на земле и прочие «красотки», ну я уж не говорю о посредственных цветах готового jpeg файла и абсолютно отсутствии разрешения. Также проблема — объекты, расположенные близко к камере — например, убрать сферу, где на переднем плане будет башня или что-то подобное на автомате, скорее всего, не получится. Причина этого — параллакс, а именно дрейф коптера во время съемки (несмотря на очень хорошее удержание GPS у Mavic Air — дюжины сантиметров будет достаточно, чтобы ввести в ступор автоматизацию встроенных систем).

В рекламе разрешение панорамы 32мп, но так ли много, когда мы снимаем на 360 градусов, и везде с экранами с разрешением 4К и даже выше? Плюс прошивка не умеет клеить небо и не понимает, какие цвета правильные, а это невозможно. Хотя коптер может стрелять при +15 градусах, для получения «крыши» этого все же недостаточно.

Но не все так плохо. Если вы настроены получить хорошую панораму — это вполне возможно с Mavic Air.Я сначала несколько скептически отнесся к стандартной съемке в 25 кадров, но потом пришел к выводу, что этого вполне достаточно. Раньше при съемке на DJI Phantom ¾ или DJI Mavic Pro с помощью Litchi я пытался сделать от 32 до 48 фотографий. Плюс-минус. 25, предлагаемые Mavic Air, сначала показались мне немного, я попробовал Litchi, но значительного увеличения не вышло. В процессе тренировок я разработал четкую методику и оптимизировал процесс. Сейчас на одной не очень большой батарее удается сделать до 4-5 сфер, а склейка с цветокоррекцией занимает минут 10-15.На выходе у нас панорама с разрешением до 177мп с хорошими цветами, нормальным небом и полным контролем над происходящим.

Итак, что нужно для достижения хорошего результата?

  • Стандартное программное обеспечение DJI GO 4 и сохранение снимков в DNG Raw
  • Adobe lightroom
  • PtGui Pro
  • Adobe Photoshop … 10-20 минут для каждой панорамы

В первую очередь желательно все удалить правильно, чтобы минимизировать время обработки.Конечно, снимать на восходе / закате очень красиво, но из-за низкого солнца и возможных бликов склейка может быть затруднена. Можно использовать дополнительную бленду объектива — это облегчит работу, но все же у вас будут кадры, в которых солнце светит прямо в камеру. Для первых опытов выбирайте часы ближе к полудню — тогда солнце не сможет попасть в кадр. Также стоит избегать объектов, которые находятся очень близко к коптеру. Выбирайте планы с равноудаленными объектами. Очень сложно соединить большие пространства без явной текстуры — озеро / море / снег / песок.Рекомендую отключить автоматическую экспозицию камеры. Посмотрите вокруг и выберите среднюю выдержку и диафрагму (в случае DJI Phantom 4 Pro), зафиксируйте чувствительность (ISO). Даже если в каком-то направлении экспозиция не идеальна, ее можно исправить в Lightroom при конвертации из RAW. Это намного проще, чем бороться с ошибками автоматизации, которые могут возникнуть, если камера направлена ​​на солнце или внизу находится сплошной лес / вода и подобные поверхности.

Убедитесь, что сохранение оригиналов включено.Когда все параметры настроены — можно приступать к съемке. В процессе рекомендую следить за тем, что удаляет устройство. Если в кадре есть какой-то главный объект, нужно следить за тем, чтобы он снимался целым кадром, то есть не попадал на стык 2 кадров и не находился слишком близко к краю кадра. Если это все же произошло — лучше не перемещать коптер в конце съемки, используя только вращение вокруг своей оси и наклон камеры, чтобы сделать несколько кадров объекта вручную — это может значительно упростить склейку.Чтобы получить красивую панораму, необязательно забираться слишком высоко. Прекрасно смотрятся панорамы, там, где вы как бы ныряете внутрь, можно находиться не выше, а между объектами съемки, но нужно убедиться, что коптер умеет снимать верхние границы объектов,


Пример в котором вертолет оказался слишком низким. Панорама склеена с помощью встроенного ПО DJI Mavic Air. Хотя, вполне вероятно, что если взять исходный код и склеить его внешней программой панорамы, то можно будет сохранить.

И вот — кадры получены — приступаем к обработке. DJI Go 4 сохраняет все источники в отдельной папке — «Панорама» — скопируйте содержимое нужной папки на жесткий диск и перетащите в Lightroom. Наша задача — подготовить отдельные кадры для склейки в PTGUI — для этого важно не только разобраться с экспозицией и цветом каждого кадра, но и сделать все части будущей панорамы максимально близкими по яркости и контрасту.

Если используется локальная коррекция яркости — вытащите любой объект — убедитесь, что на всех кадрах, где он присутствует, это делается как можно ближе.В PTGUI есть функция выравнивания яркости, но лучше сделать это заранее. Кроме того, полученный материал можно экспортировать (я рекомендую использовать Tiff со сжатием LZW 8/16 бит на канал, в зависимости от мощности вашего ПК).

Следующим шагом будет прямая сборка панорамы. Загрузите файлы в PTGUI PRO и нажмите «Выровнять изображения».

Система анализирует данные и пытается сравнить кадры по контрольным точкам.

В некоторых случаях (вода / снег и т. Д.) программа может отображать сообщение об отсутствии совпадений на некоторых кадрах — это означает, что вам придется выставлять контрольные точки вручную.

Если это не так, программа выдаст нам окно со сканированием панорамы, где желательно установить центр — место, которое будет отображаться при загрузке — грань панорамы, также можно настроить горизонт.

Далее мы можем открыть превью панорамы, которую можно крутить и предварительно оценить результат.

Здесь можно заметить особо сильные проблемы, а если они есть, перейти в редактирование контрольных точек и попытаться исправить.

Если особых проблем нет — последняя вкладка — Create Panorama — выставляется как в Lightroom — Tiff с LZW сжатием.

Следующий шаг — проверка и окончательная подгонка в Photoshop. Медленно смотрим на всю панораму по частям на предмет нестыковок — особенно бросается в глаза горизонт и проблемы у основных объектов.Хорошо, если стык на предмете без особой текстуры.

Здесь уже все инструменты хороши — сначала пробуем выделить по дивергенции по полигональному выделению, затем трансформация — искажение и другие варианты — настраиваем «выпавший» кусок. Затенение выделения можно выставить маленьким — 1-2 пикселя, а иногда лучше вообще острые края оставить, получившиеся участки в результате сдвига закрываем, как обычно штампом или лечебной кистью.

Конечно, есть более сложные случаи — тогда мы открываем отдельный файл с объектом, копируем его на новый слой, настраиваем масштаб, удаляем лишнее — получаем патч.В случае использования деформаций — особенно марионеточной деформации, очень важно ограничить точки и не касаться краев панорамы — иначе она перестанет слипаться.

Пора придать панораме эффектности и насыщенности. Теперь мы можем смело крутить уровни / кривые / цвет для достижения желаемого эффекта. Возможно, вам придется использовать инструменты Dodge / Burn, работать с отдельными объектами — на самом деле на данный момент мы полностью экспортировали в Tiff и мирились с огромными размерами файлов.

В конце концов, нужно небо забрать. Я уже накопил определенную сумму своих резервов + что-то нашел в сети. Если нет запасов или сохраненных опционов, просто растяните небо до упора. будет не очень красиво, но по крайней мере не черный купол.

Мы вставляем небесный объект, немедленно растеризуем его (если до того, как панорама неба была сделана правильно, никаких изменений не требуется), затем делаем маску, используем градиент для перехода от неба к нашему фону и настраиваем яркость вставленного слоя с кривыми.Обратите внимание на стык неба и панорамы, иногда даже при использовании маски и градиента — темные объекты могут просвечивать сквозь них, и вы легко можете получить полупрозрачные горы над городом. Лучше отключить слой панорамы и потихоньку, если нужно стереть все подозрительные ластики.

Это можно сделать. Склейте в один слой функцию «уменьшить» для минимизации объема, сохраните Tiff на всякий случай, затем уменьшите изображение до 10 000 точек под длинной стороной, так как большинство сервисов (Sferika.ru или те же Google Maps) не пропустит слишком большую по объему панораму — Да и грузить такую ​​огромную нагрузку не нужно (для телефонов на 4g это будет вообще невыносимо). Сохраняем результат работы в JPEG — качества достаточно 10 и на выходе панорама 50 мегапикселей и размер файла 10-15 мб (в зависимости от деталей).

Наша панорама готова — осталось только найти сервис для публикации.

→ Готовая панорама здесь

Как сделать панораму 360 ° на Samsung Galaxy J1?

Перед вами необычный пейзаж, и вы хотите сфотографировать все вокруг.Устройство Android предлагает возможность делать панорамные фотографии или фотографии на 360 °. Таким образом, вы сможете делать панорамы на свой Samsung Galaxy J1. В этом руководстве вы узнаете, как сделать панораму на Samsung Galaxy J1 и каких ошибок следует избегать. Затем откройте для себя некоторые приложения для камеры, которые также позволяют делать снимки. Наконец, мы покажем вам, как склеить несколько фотографий вместе, чтобы создать панораму.

Какой метод съемки 360 ° на Samsung Galaxy J1?

Панорамная фотография сделана из изображений на 360 ° .Эта функция позволяет вам делать серию изображений по всему ландшафту, которые затем собирает ваш Samsung Galaxy J1. Вы даже можете клонировать себя из стороны в сторону изображения. Сделать панорамный снимок действительно просто. Несмотря ни на что, вы должны следовать определенным инструкциям, таким как, например, избегать слишком быстрого перемещения камеры, избегать вертикальных движений,…

Как использовать панораму на Samsung Galaxy J1?

Чтобы сделать фотографией на 360 ° , вам просто нужно выполнить следующие шаги:

  • Запустите приложение Камера вашего Samsung Galaxy J1
  • Сдвиньте меню влево или вправо чуть выше кнопка захвата фотография или видео, чтобы выбрать опцию панорама , нажмите ее
  • Затем расположитесь там, где вы хотите начать фотографию
  • Нажмите кнопку захвата (большая круглая белая или синяя кнопка), чтобы начать съемку панорамного снимка
  • Двигайтесь медленно, не перемещая Samsung Galaxy J1 по вертикали, вы увидите, как фотографии складываются друг с другом.
  • Нажмите еще раз, чтобы остановить съемку на 360 °.

Почему панорамный снимок не удался?

Если на вашей фотографии есть линии или даже деформации, это происходит потому, что:

  • вы двигались слишком быстро ваш Samsung Galaxy J1
  • Вы потрясли свой Samsung Galaxy J1 в вертикальном направлении
  • вы сняли человека или объект, который перемещено во время фото

Хотите узнать о съемке замедленного видео на Samsung Galaxy J1, прочтите нашу статью.

Каков метод создания панорамы с помощью приложения?

Вы можете найти множество приложений, позволяющих делать панорамные фотографии.

Camera HD, приложение камеры

Приложение HD Camera — это приложение камеры, которое позволяет снимать фотографии, видеоклипы и создавать панорамы. В нем много фильтров, вы можете профессионально настроить все свои снимки.

Panorama HD Camera

Panorama HD Camera — это полноценное приложение для видео и фотографий, сделанных с помощью вашего Samsung Galaxy J1.Вы можете настроить множество параметров, таких как баланс белого, качество видео, сделать 360 °, включить ночной режим, разместить координаты GPS,…

Как сделать панораму из нескольких фотографий на Samsung Galaxy J1?

Чтобы сделать панораму из фотографий, которые вы сделали отдельно, вы можете использовать программное обеспечение или приложения.

Двустороннее устройство для создания панорам

Приложение для создания панорамных снимков сшивает фотографии, сделанные по отдельности, а затем сшивает их вместе. Фотографии должны быть сделаны при одинаковом освещении и в одинаковом обрамлении.Загрузите приложение и установите его.

После открытия приложения выберите фотографии, которые вы хотите сшить, а затем создайте панораму. Приложение автоматически сопоставит их, чтобы создать фотографию на 360 °. Результат не будет таким идеальным, если вы сразу же панорамируете.

Если вы ищете другие решения для своего Samsung Galaxy J1, вы можете прочитать руководства в категории: Samsung Galaxy J1.

Amazon.com: Стеклянные пленки для домашнего офиса, 36×36, бирюзово-голубой: для дома и кухни

СПАСИБО ЗА ВЫБОР. Наши оконные пленки идеально подходят для вас, если вы хотите внести в свой дом ВОЛШЕБНЫЕ ИЗМЕНЕНИЯ.

ОСОБЕННОСТИ: они создают ВОЛШЕБНЫЙ вид для вашего дома и могут быть удалены в любой момент, не оставляя следов. Они обеспечивают высочайший уровень конфиденциальности и пропускают большую часть света. Они также способны блокировать 96% ультрафиолетовых лучей, держите вашу мебель подальше от вредных солнечных лучей. Конструкция без клея резко снижает выбросы химикатов, но пленки по-прежнему прочно прилипают к стеклу благодаря силе статического электричества. Их так легко нанести, что вам понадобится всего лишь немного воды и ракель.Их можно повторно использовать после снятия, даже по прошествии длительного времени.

Особенно рекомендуется для офисов.

Этот узор не используется для полной приватности, но он является прекрасным украшением тусклых прозрачных стеклянных дверей в офисах и магазинах.

Многоразовое использование

Не только на окна или двери, но и на мебель, можно наносить на любую гладкую стеклянную поверхность

Советы:

1. Этот продукт подходит только для чистых и гладких стеклянных поверхностей, не использовать на грубое, неровное, матовое стекло или другие материалы.Чтобы нанести пленки на окна, вам необходимо сначала очистить стекло, а затем наклеить очищенное,

2. В этом продукте используется электростатическая технология, без клея. Перед нанесением достаточно только сбрызнуть стеклянную поверхность достаточным количеством воды. Если оклейка не твердая, это может быть причиной недостатка воды. Вы можете оторвать продукт и снова наклеить его после полива.

3. Во время использования обязательно оторвите заднюю пленку, иначе она не будет плотно прикреплена. гладкой стороной пленки на них.

4. Обратите внимание на различие между передней и задней стороной, обязательно прикрепите заднюю сторону (гладкую сторону) к стеклу, иначе оно не будет плотно приклеено и даже отвалится.

5. Простота в использовании. Пленки Apply можно наклеивать, снимать и использовать повторно так часто, как вы хотите, не оставляя пятен на окнах.

Как печатать и кадрировать панорамные фотографии с ограниченным бюджетом

Это видео, вдохновленное большими захватывающими панорамными снимками Питера Лика, которые напечатаны на металлической бумаге и обрамлены рамкой, знакомит нас с самым дешевым и лучшим способом кадрирования больших отпечатков с ограниченным бюджетом! Результат впечатляет: установлен металлический принт размером 2 на 5 футов и обрамлен менее чем за 150 долларов.Небольшие исследования и инновации имеют большое значение.

Фотограф Питер Лик известен своим уникальным стилем фотографирования, печати и кадрирования. Он делает все очень большими, некоторые отпечатки охватывают 20 футов, но самым уникальным аспектом техники Питера является то, что он печатает на металлизированной бумаге, которая дает изображение с подсветкой, которое создается отражением света на отпечатке.

Ли Моррис решил попытаться воссоздать что-то близкое к стилю Питера, с ограниченным бюджетом.Он добился успеха, и вот как.

Во-первых, нужен панорамный. Сделайте столько снимков сцены, сколько, по вашему мнению, вам может понадобиться. Затем вы можете использовать Photoshop, чтобы сшить изображения вместе, чтобы создать один панорамный снимок.

Откройте в Photoshop все свои фотографии. Затем перейдите к File > Automate > Photo Merge > Add Open Files > Okay . Это объединит ваши фотографии.Если вы хотите больше контролировать свою панораму, вы можете приобрести программу PanoramaMaker менее чем за 80 долларов, но большинство снимков можно успешно преобразовать в хорошие панорамные изображения с помощью Photoshop.

Здесь есть один совет — найдите свою рамку перед заказом печати. В этом видео рама размером два на пять футов находится в магазине Bed, Bath, & Beyond по цене менее 99 долларов в виде зеркала в рамке. Это создаст основу для остальной части процесса монтажа, так как принт будет прикреплен непосредственно к зеркалу.

Как оформить отпечаток в рамку

  • На достаточно большом пространстве, чтобы вы могли легко работать вокруг рамы, переверните зеркало в раме вверх ногами и снимите подложку.
  • Скорее всего, вам придется удалить скобки и / или клей. Сделайте это с помощью плоскогубцев, чтобы полностью снять зеркало.
  • Измерьте зеркало после того, как оно будет снято. Закажите принт немного большего размера, чтобы быть уверенным, что он будет подходить вам по размеру.
  • Удалите излишки клея, чтобы обеспечить гладкую поверхность для монтажа.
  • Получив отпечаток, обрежьте его до точного размера зеркала, поместив зеркало сверху и отрезав лезвием.

  • Осторожно приклейте оттиск по всему периметру, прямо к задней части зеркала. Убедитесь, что ваша лента не выходит за пределы рамки, и натягивайте ее по мере продвижения. Если вы заклеите верх, сразу же перейдите на противоположную сторону и плотно затяните, заклеив низ. То же самое и по сторонам. Остерегайтесь ряби и морщин.

  • Осторожно опустите или задвиньте зеркало обратно в раму.
  • Используйте горячий клей и скобы, чтобы снова скрепить зеркало и раму.

Есть вероятность, что вы все еще можете увидеть рябь с металлическим принтом. Это не будет большой проблемой, если вы выполните те же действия, используя традиционную печать. На металлическом принте, когда вы перемещаетесь по комнате, где он висит, вы можете увидеть морщины при отражении света.Поскольку он металлический, недостатки будут выделяться. Вот почему отпечаток нельзя наклеивать или распылять на стекло. Если вы хотите избежать возможных недостатков и иметь лишние деньги, вы можете профессионально закрепить свой отпечаток на Foamcore. Так будет легче (и легче) повесить.

Это, безусловно, хорошо продуманный процесс для получения максимально качественной печати в рамке по самой выгодной цене.

Заинтересованы в тестировании холста для печати?

Canvas People предлагает бесплатно распечатать любую фотографию на холсте, которую вы выберете, чтобы опробовать их услуги.Вы можете получить бесплатно 8 × 10 или получить скидку 55 долларов на более крупный принт — на ваш выбор. Если вы когда-нибудь хотели попробовать напечатать одну из своих любимых фотографий на холсте, это очень хорошая возможность, даже не зная, как долго продлится это предложение. Единственная стоимость — доставка и обработка (что составило 14,95 доллара для моего заказа, отправленного в Калифорнию). Предложение по печати на холсте можно найти здесь

6 бесплатных инструментов для создания потрясающих панорамных фотографий

В хорошую погоду самое время попрактиковаться в съемке на открытом воздухе.Если вы найдете хорошую точку обзора, вы также можете сделать несколько снимков пейзажа, а затем использовать онлайн-приложение, чтобы объединить эти фотографии и создать панораму.

Если вы хотите создать панораму из нескольких фотографий, вот несколько отличных инструментов, которые вы можете использовать, с рейтингом от одного (самый низкий) до пяти (самый высокий). Кроме того, мы также оценили эти инструменты по трем конкретным категориям:

  • Удобство использования.
  • Возможности, которые они предлагают.
  • Качество финального панорамного файла.

Примечание: Если вы собираетесь попробовать какой-либо из этих инструментов, убедитесь, что вы сохранили все фотографии, которые будут составлять вашу панораму, в папку на рабочем столе. Мы рекомендуем называть эти фотографии 1, 2, 3 и т. Д. В том порядке, в котором вы хотите, чтобы они отображались в вашем окончательном файле.

Теперь перейдем к инструментам, которые мы рекомендуем для создания панорамных фотографий …

Если ваши навыки фотографии немного устарели, не волнуйтесь. Наш первый инструмент в списке, Image Composite Editor для Windows, с легкостью сделает панорамные фотографии.

Редактор Microsoft Image Composite Editor (или ICE) лежал на кладбище программного обеспечения, прежде чем компания решила его возродить.Мы благодарны за это решение, потому что это самая простая в использовании программа с наилучшими результатами.

Image Composite Editor может создавать панорамы как для изображений, так и для видео: все, что вам нужно сделать, это сделать свой выбор при запуске программы.

Редактор Image Composite Editor содержит четыре кнопки вверху, которые проведут вас через каждый этап процесса: Import , Stitch , Crop и Export .Вы также увидите дополнительные параметры справа, которые позволят вам еще больше улучшить вашу панораму.

Чтобы экспортировать файл, обратите внимание на множество различных форматов файлов и настроек качества. Не забудьте изменить раскрывающееся меню Качество на Превосходно перед экспортом панорамы.

Простота использования: 5

Характеристики: 5

Результат: 5

Опять же, если вы чувствуете, что ваши навыки фотографии немного устарели, не бойтесь.Вот список лучших онлайн-курсов фотографии для начинающих.

Второй инструмент в нашем списке — Panorama Mini Stitcher. Как и ICE, Panorama Mini Stitcher невероятно прост в использовании и позволяет создавать великолепные панорамные фотографии. Mini Stitcher позволяет сшивать только пять фотографий за раз, но делает это с минимальными ошибками.

Фотографии легко масштабировать, и вы также можете сохранить панораму в различных форматах файлов.

Платная версия Mini Stitcher — Panorama Stitcher — предлагает дополнительные функции. Однако для простых изображений Mini Stitcher по-прежнему отлично работает.

Простота использования: 5

Характеристики: 3

Результат: 4

Autostitch — это более старый инструмент, который вы можете загрузить для Mac или Windows, и есть бесплатная демоверсия.После запуска Autostitch щелкните значок папки и загрузите отдельные изображения. Когда вы это сделаете, программа автоматически создаст панораму, сшив ваши фотографии вместе.

Наш вердикт? Результаты оказались лучше ожиданий. Ошибок сшивания почти не было, а пользоваться приложением было невероятно просто.

NB: При просмотре панорамы Autostitch автоматически открывает изображение в программе просмотра фотографий по умолчанию и сохраняет его на рабочем столе.Вы можете изменить эти настройки по умолчанию, щелкнув значок «шестеренка».

Простота использования: 5

Характеристики: 3

Результат: 4

Hugin — это продвинутая программа для редактирования панорам. Он позволяет сшивать фотографии, снятые с разных камер. У Hugin также есть варианты калибровки линз для создания изображений с обзором на 360 градусов.Кроме того, вы можете объединить несколько рядов фотографий (сверху и снизу), чтобы создать панораму большего размера, чем обычно.

После импорта изображений вам необходимо точно выровнять их в программе, а затем вручную исправить любые ошибки, обнаруженные программой. После этого Хугин творит чудеса.

Конечный результат — когда мы, наконец, дошли до него — стоил долгого процесса.

Простота использования: 1

Характеристики: 5

Результат: 3

5.Dermandar [Неработающий URL-адрес удален]

Dermandar — это веб-сайт, который объединяет фотографии для создания панорамы. Несмотря на то, что он чрезвычайно прост в использовании, его результаты по-прежнему хороши, и в конечном итоге получаются потрясающие панорамные фотографии.

Дермандар существует уже много лет. Однако он не только выдержал испытание временем, но и превратился в высоко оцененный набор приложений для создания панорам для Android и iOS.

Это похвально, потому что обе мобильные операционные системы, на которых работают эти приложения, имеют функцию панорамы, встроенную в приложения камеры по умолчанию.

Чтобы использовать Dermandar, перейдите на веб-сайт и выберите один из двух вариантов: 360 View или Wide Angle . Затем выберите и загрузите свои изображения, затем подождите несколько секунд, пока Dermandar сшивает их вместе.

В конце концов, у вас должно получиться великолепное изображение, на котором вы сможете перемещаться с одной стороны фотографии на другую.Кнопка Options позволяет загрузить файл в формате JPEG на свой компьютер.

Простота использования: 5

Характеристики: 2

Результат: 3

Google Фото стал службой хранения фотографий по умолчанию для миллионов пользователей. Вы можете использовать его на Android, iOS и в веб-браузере.Кроме того, есть возможность создать панораму в Google Фото, хотя с этой опцией есть очень серьезные оговорки.

После загрузки ваших изображений в Google Фото включается полезная функция Ассистента:

  • Эта функция анализирует ваши фотографии и ищет лучшие способы их улучшения, например, создание истории из фотографий, сделанных в схожих местах.
  • Ассистент также автоматически определяет соседние фотографии, сделанные с одной и той же точки обзора, и соединяет их вместе, чтобы создать панораму в Google Фото.

Недостатком этого является то, что вы поймете, что Google Фото создал панораму только после того, как она пошла и сделала это. С этим трудно справиться, и это очень непоследовательно, когда дело доходит до обнаружения фотографий, которые можно сшить. Мы не всегда могли заставить его работать.

Простые ошибки, такие как неправильная съемка отдельных фотографий, также могут заставить приложение предположить, что изображение не является частью панорамы.Это, в свою очередь, приводит к тайм-ауту Ассистента.

Плюс этого приложения в том, что когда оно действительно делает панораму — и это большое «если» — результаты просто великолепны. Приложение автоматически обрезает ненужные области и предоставляет файл с высоким разрешением.

Это действительно все, что вам нужно знать о том, как создать панораму в Google Фото. После того, как Google сделает его, просто нажмите Сохранить , когда увидите уведомление о сохранении этого файла или когда он появится в вашей библиотеке.

Если вы любите приложение так же сильно, как и мы, прочитайте об удивительных функциях Google Фото, о которых вы, вероятно, не знаете.

Простота использования: 0

Характеристики: 0

Результат: 3

Панорамный снимок обычно не является вашим первым инстинктом, когда вы находитесь на улице, особенно если условия освещения не идеальны.Однако — в зависимости от ситуации, объекта и контекста — панорамы могут запоминать лучше, чем стандартные фотографии.

После того, как вы усовершенствуете свое искусство, вы даже сможете получать прибыль, лицензируя свои панорамы. Имея это в виду, вот самые выгодные места для продажи ваших фотографий в Интернете.

Как настроить безопасную домашнюю сеть

Узнайте, как безопасно настроить домашнюю сеть, обеспечивая постоянную безопасность ваших устройств и данных.

Читать далее

Об авторе Шианн Эдельмайер (134 опубликованных статей)

Шианн имеет степень бакалавра дизайна и опыт работы в сфере подкастинга.Сейчас она работает старшим писателем и 2D-иллюстратором. Она занимается творческими технологиями, развлечениями и производительностью для MakeUseOf.

Более От Шианн Эдельмайер
Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

Пошаговое руководство по созданию вашей первой панорамы

Посещая художественную галерею или фотовыставку, временами вы могли заметить, что на некоторых пейзажных фотографиях поле зрения очень удлиненное.Их невозможно сфотографировать стандартной камерой. Если вам интересно, как делаются такие удлиненные фотографии, вы не одиноки. Я впервые столкнулся с панорамным изображением горного хребта Гималаев, которое демонстрировалось в Das Studios в Дарджилинге, гималайском курортном городе в Западной Бенгалии, Индия. Эта фотография произвела на меня огромное впечатление и побудила меня искать способы и средства фотографировать панорамные изображения.

Во время моего первоначального поиска я подумал, что панорамы, вероятно, были сделаны с помощью узкоспециализированных фотоаппаратов и объективов.Но, к своему удивлению, я обнаружил, что панорамные фотографии можно делать с помощью любой камеры, имеющейся в вашем распоряжении. Все, что вам нужно, это камера, желательно с возможностью съемки в ручном режиме. Да, с некоторыми камерами и смартфонами вы можете получить приложения для записи панорамы в развертке, но я никогда не находил результаты вполне удовлетворительными. Съемка собственной панорамы дает вам свободу творчества и чувство удовлетворения.

Как снять панораму

Панорама — это комбинированный набор отдельных фотографий, в котором две смежные фотографии имеют перекрывающиеся области не менее 20%.Эти две или более перекрывающихся фотографии «сшиваются» с помощью программного обеспечения для получения чрезвычайно удлиненных полей зрения. Перекрытие требуется, поскольку программное обеспечение способно распознавать общие области на двух смежных фотографиях и, следовательно, может исключить дублирование сцены, сшивая ее в единую фотографию.

Перед съемкой панорамы нужно хорошо спланировать. Вот список руководящих факторов для создания вашей собственной панорамы.

# 1 Съемка в ручном режиме

Поскольку панорама снимается в большом поле зрения, где условия освещения могут быть разными, обязательно снимать в ручном режиме с ручной фокусировкой.Это гарантирует, что все сделанные фотографии будут иметь точное значение экспозиции и фокусировку на всех изображениях. Съемка в автоматическом, программном или полуавтоматическом режимах (таких как приоритет выдержки или приоритет диафрагмы) приведет к различным значениям экспозиции для каждой фотографии, что, в свою очередь, может привести к тому, что окончательная объединенная фотография будет иметь различную экспозицию и цветовые оттенки в разных частях фотографии. .

# 2 RAW или JPEG

Хотя обычно вы хотите снимать в формате RAW, для панорам предпочтительнее переключиться на JPEG.Съемка в формате RAW абсолютно хороша, но поскольку фотографии не будут редактироваться индивидуально (мы увидим это позже) и для уменьшения задержки срабатывания затвора, предпочтительна съемка в формате JPEG. Предупреждение — поскольку мы будем снимать в формате JPEG, убедитесь, что значения экспозиции настроены правильно.

# 3 Штатив или карманный компьютер?

Если вес штатива не имеет значения, всегда предпочтительнее носить его с собой. Однако в ясный день вы вполне можете положиться на свои руки. Устойчивая поза, использование сумки для фотоаппарата или любого прочного предмета, на который можно поставить камеру, избавят вас от веса штатива.

# 4 Горизонтально или вертикально

Обычно мы привыкли снимать в ландшафтном (горизонтальном) режиме. Съемка в режиме пейзажа хороша, но в результате панорама будет короткой по высоте, так как пейзажные фотографии будут сшиты вместе. Кроме того, в процессе сшивания будет много лишних или пустых областей (вы увидите позже во время постобработки), которые необходимо обрезать. Это еще больше уменьшит высоту панорамы. Чтобы решить эту проблему, вы можете снимать панораму в портретном (вертикальном) режиме.Это поможет добиться большей высоты изображения, которое может быть обрезано в соответствии с требованиями, например, для печати или эстетики.

# 5 Быстрее

Снимайте очень быстро, так как условия освещения быстро меняются. Кроме того, будьте осторожны, если вы снимаете городской пейзаж, населенный пляж или сцену с движением. Если вы не снимаете достаточно быстро, вы обнаружите, что движущиеся объекты (например, люди, автомобили, велосипеды) будут дублироваться по кадрам. Вы не захотите дважды видеть один и тот же объект на панораме.

# 6 Хорошо спланируйте

Встаньте на выбранное место и заранее спланируйте количество выстрелов. Это поможет вам контролировать количество выстрелов, а не стрелять случайным образом. Обязательно сделайте имитацию раунда без стрельбы.

Когда будете готовы, начните стрелять слева направо. Убедитесь, что у вас есть как минимум 20% перекрывающиеся области на двух последовательных фотографиях. Достаточно визуальной оценки. Посмотрите в видоискатель и сделайте снимок. Не смотрите на отдельные фотографии на ЖК-экране, пока не закончите съемку.Перед тем, как покинуть сцену, включите ЖК-экран и просмотрите серию фотографий. Если вы недовольны, стреляйте снова.

Создание панорамы

Следующий шаг — создание панорамы. В Интернете доступно множество программ для панорамной вышивки. Я помещу список ссылок на некоторые из лучших программ в конце этой статьи. Процесс сшивания во всем программном обеспечении схож, но на данный момент мы будем использовать стандартный инструмент для редактирования фотографий — Adobe Photoshop.Процесс вышивания в Adobe Photoshop полностью автоматизирован.

Поскольку вы могли снимать более одной серии панорам, для идентификации будет проще сохранить каждую серию в отдельной папке. Возможно, вы снимали в формате JPEG или RAW, но убедитесь, что вы не редактируете отдельные фотографии.

Шаги для создания панорамы:

  1. Открыть Photoshop
  2. Щелкните Файл> Автоматизация> Photomerge
  3. .
  4. «Авто» — вариант компоновки по умолчанию. Photoshop анализирует исходные изображения и применяет макет «Перспектива», «Цилиндрический» или «Сферический» в зависимости от того, какой из них дает лучшее Photomerge.Выберите «Авто», если он не выбран по умолчанию.
  5. Установите флажок «Смешать изображения вместе»
  6. Далее Нажмите «Обзор» и найдите отдельную папку, в которую вы поместили свою серию панорам. Выберите серию и нажмите «ОК»

  1. В зависимости от количества и размера фотографий программе Adobe Photoshop может потребоваться некоторое время, чтобы сшить изображения.
  2. После завершения процесса сшивания вы увидите панораму грубой формы (с несколькими лишними пробелами).См. Изображение выше
  3. Щелкните правой кнопкой мыши слой на панели «Слои» и выберите «Объединить слои»
  4. .
  5. Следующим шагом будет использование инструмента «Обрезка» для обрезки лишних частей панорамы.
  6. После последних штрихов ваша первая панорама готова.

Ссылки на программу для создания панорам:

Если вы создаете панораму впервые, я хотел бы получить ваш отзыв или поделиться своей панорамой в комментариях ниже.

«Оранжери» Моне, панорама Ротонда и история протоинсталляционного искусства »Энтони Портулезе — Rutgers Art Review

Непосредственно рядом с площадью Согласия, окруженной деревьями сада Тюильри, цикл «Водяные лилии » Музея оранжереи выделяется как magnum opus из последней тематической серии Клода Моне (1840–1926). С момента своего открытия 17 мая 1927 года в парижской галерее разместились два эллиптических зала, специально построенные для демонстрации коллекции монументальных фресок художника на изогнутых белых стенах. 1 На каждом из этих восьми холстов, приклеенных непосредственно к этим стенам с помощью адгезивной техники marouflage , изображен водный сад загородного поместья Моне в Живерни в меняющихся условиях освещения и атмосферы. 2

Рисуя в своей студии в Живерни, не имея в виду официальную выставочную площадку, Моне создавал эти массивные изображения с явным пониманием всей конфигурации, в которой он хотел, чтобы они были представлены публике.Однако колоссальные размеры фресок не позволили разместить их в рамках традиционного музея или галереи. 3 Поль Леон, директор Администрации изящных искусств во время проекта L’Orangerie, писал в своих мемуарах: «Работа была сложной изложения. Требовалась овальная комната определенных размеров, чтобы расположить панели рядом в том порядке, в котором задумал [Моне]. Контейнер должен быть построен для содержания ». 4 Не сумев обезопасить обширную территорию за отелем Biron (в настоящее время территория музея Родена), Моне поручил Лувру архитектору Камиль Лефевр, и пара обратила свои взоры на большое, хотя и узкое пространство в Оранжерее де Тюильри. 5

Рис. 1. Клод Моне и Камиль Лефевр, Нимфеи [ Водяные лилии ] Галерея, первая комната, выходящая на восточную стену , гр. 1914–26, смешанная техника, 40 7/10 x 67 4/5 дюйма (12,40 x 20,65 м), Musée de l’Orangerie, Париж. Фото: Софи Крепи. © RMN-Grand Palais / Art Resource, Нью-Йорк.

Рис. 2. Клод Моне и Камиль Лефевр, Нимфеи [ Водяные лилии ] Галерея, первая комната, выходящая на западную стену , гр.1914–26, смешанная техника, 40 7/10 x 67 4/5 дюйма (12,40 x 20,65 м), Musée de l’Orangerie, Париж. Фото: Софи Крепи. © RMN-Grand Palais / Art Resource, Нью-Йорк.

В соответствии с совместным дизайном, разработанным Моне и Лефевром, посетители сначала попадают в вестибюль с мягкими белыми стенами, голыми и гладкими, с дневным светом, льющимся из оконного стекла на потолке. Затем они проходят в первую комнату галереи Водяные лилии , имеющей длину примерно шестьдесят восемь футов (с востока на запад) и около сорока одного фута в ширину (с севера на юг), и сразу же сталкиваются с четырьмя фресками: все два метра высотой и выровнены на одинаковом расстоянии от пола (рис.1-2). 6 На этих сжатых изображениях без горизонта нарисованные грозди кувшинок ласкают рябь на поверхности пруда, а радужные цветы лилий украшают водный пейзаж. В то время как обе комнаты имеют одинаковую ширину между северной и южной стенами галереи, вторая комната значительно длиннее первой, ее длина составляет около семидесяти шести футов по центральной оси. 7 На трех из четырех фресок второй комнаты стволы ив представлены в виде крепких, но изогнутых вертикальных колонн (рис.3-4). Их стволы и ветви простираются за концы полотен, а листья на разной длине свисают вниз с неокрашенных ветвей, словно вздымающиеся на легком ветру. В отличие от небольших картин из серии «Водяные лилии », созданных в предыдущие десятилетия, огромные масштабы, размер и масштаб этих фресок позволили Моне исследовать боковой масштаб своего пруда Живерни, предлагая его зрителям большую широту облаков и неба, отраженных в нем. кристаллическая вода. 8 Эта макроскопическая точка зрения на водный сад Моне приводит к ощущению полного погружения для зрителя, в котором нематериальное, перцептивное царство ума встречается с материальным, физическим царством живописи и архитектуры, поддерживаемым пространством галереи.

Рис. 3. Клод Моне и Камиль Лефевр, Нимфеи [ Водяные лилии ] Галерея, вторая комната, выходящая на восточную стену , гр. 1914–26, смешанная техника, 40 7/10 x 76 2/5 дюйма (12,40 x 23,30 м), Musée de l’Orangerie, Париж. Фото: Софи Крепи. © RMN-Grand Palais / Art Resource, Нью-Йорк.

Рис. 4. Клод Моне и Камиль Лефевр, Нимфеи [ Водяные лилии ] Галерея, вторая комната, выходящая на западную стену , гр.1914–26, смешанная техника, 40 7/10 x 76 2/5 дюйма (12,40 x 23,30 м), Musée de l’Orangerie, Париж. Фото: Эрве Левандовски. © RMN-Grand Palais / Art Resource, Нью-Йорк.

Вместо того, чтобы останавливаться на эстетическом или биографическом анализе самих картин, как это делали ранее некоторые историки, я предлагаю ранее не исследованный взгляд на это уникальное художественное место. На следующих страницах я утверждаю, что галерея Water Lilies Моне в L’Orangerie служит примером искусства протоинсталляций посредством того, что мы можем назвать «феноменологией отображения галереи».«В то время как большинство исследований инсталляционного искусства сосредоточено на его разнообразных проявлениях в середине и конце двадцатого века, конца века и модернисты начала двадцатого века, такие как члены Наби, Эдуард Вюйар и Морис Дени, создали работы, которые выдвинутые на первый план вопросы отображения, специфики сайта и впечатлений зрителя, все из которых можно рассматривать как составные компоненты искусства протоинсталляции. 9 В этом контексте следует понимать эллиптические залы галереи L’Orangerie, специально предназначенные для размещения «Водяных лилий » Моне. 10 Их феноменология отображения позволяет фрескам и индивидуально подобранному архитектурному пространству, в котором они обитают, работать в унисон, вызывая у посетителя захватывающий зрительно-моторный опыт. 11 Галерея Water Lilies , таким образом, может рассматриваться как искусство протоинсталляции, потому что ее индивидуальная практика показа развертывает иммерсивные стратагемы, которые объединяют материальную среду физического пространства галереи и поле восприятия сенсориума посетителя.

В первом разделе этой статьи я исторически помещаю галерею L’Orangerie по отношению к художественным формам протоинсталляций панорамных ротондов девятнадцатого века, с особым акцентом на телесные переживания как на первостепенное значение для смысла этих симбиозов. искусства и архитектуры. Основанный на практике протоинсталляций Наби, второй раздел представляет собой целенаправленный отчет о галерее L’Orangerie и ее акцент на опыте через близкое отношение картин друг к другу и слияние фресок через их индивидуальный показ.В этом разделе будут рассмотрены сходства между иммерсивными стратегиями панорамной ротонды и стратегиями, использованными Моне и Лефевром для их собственного панорамного проекта в L’Orangerie. Третий и последний раздел посвящен эстетической критике формалистических качеств фресок Water Lilies — их текстуры, композиции и краев — и того, как эти элементы были тщательно обработаны Моне в диалоге с иллюзионистскими условностями более ранней панорамной живописи и в ответ на них. .

Но во-первых, как посетители галереи Water Lilies , от первых рецензентов до более поздних ученых, отреагировали на стратегию показа галереи? Ответы появляются в литературе, выпущенной примерно в то время, когда L’Orangerie открыла свои двери для парижской публики.В одном отчете, написанном историком Луи Жилле, инсталляция L’Orangerie Water Lilies описывается в его книге « Троих вариаций на Клода Моне » [Три взгляда на Клода Моне]. Опубликованный в июне 1927 года, всего через месяц после открытия галереи, 12 Жилле пишет:

Две большие овулярные камеры, идущие в направлении Сены, два озера, два кольца, изобретательно прикованные друг к другу, предшествуют вестибюлю, тоже овулярному, но меньшего размера и разной ориентации; ничего, кроме кривых, эллипсов, которые приглушенно повторяет тротуар; голые поверхности, почти без лепных украшений, сделанные только для поддержки водного декора […]: все это имеет воздух движения жидкости, вытянутую текучесть, которая чудесным образом поддается этому медленному поясу, этой зоне плавающих, плавных мечтаний. 13

В описании

Жилле подчеркивается, что эти картины представляют собой переживание «жидкого движения» и «плавающих, текущих мечтаний» в отдельном пространстве, которое они занимают, а не как неподвижные предметы искусства, висящие на стене исключительно для визуального восприятия. Спустя более пятидесяти лет после его свидетельства теоретик искусства Розалинда Краусс обсуждает творческие усилия художников девятнадцатого века, которые начали вкладывать в выставочные пространства для своих работ. В статье, опубликованной в 1982 году, она предлагает свой взгляд на «выставительность» «поздних кувшинок» Моне, классификацию, под которую попадают фрески L’Orangerie:

Синонимия пейзажа и стены […], таким образом, является продвинутым моментом в серии операций, в которых эстетический дискурс разрешается вокруг репрезентации того самого пространства, которое его институционально обосновывает.Излишне говорить, что это построение произведения искусства как репрезентации его собственного выставочного пространства — это, по сути, то, что мы знаем как историю модернизма. 14

Эта «синонимия» между L’Orangerie Water Lilies и их выставочным пространством основана на доводе Клемента Гринберга о том, что история современного искусства представляет собой хронику перехода от реалистических иллюзий глубины к открытому обращению к живописной плоскостности, где живопись все больше имеет значение. его собственная двумерность посредством жестикуляции формы и цвета. 15 Гринберг применяет это утверждение к серии Водяных лилий Моне в своем эссе 1956 года «Поздний Моне», в котором он объясняет, что «атмосфера дала много цветов, но отняла еще больше с точки зрения трехмерной формы. […] Прерывистый призматический цвет имел тенденцию нарушать баланс между иллюзией [глубины] и дизайном на поверхности ». 16 Пропаганда Гринбергом Водяных лилий как предшественника антифигуративной эстетики абстрактного экспрессионизма долгое время доминировала в дискурсе, посвященном более поздним водным пейзажам Моне, в то время как его методам демонстрации, критически важным для них, уделялось мало или вообще никакого внимания со стороны ученых. их исследование.Фрески L’Orangerie не рассматривались как отдельные, отдельные картины, наклеенные на стены. Как следует из отзыва Жилле, они воспринимались как единое целое, каждая из которых была объединена посредством структурного слияния холста и извилистой стены. По сути, вышеупомянутое заявление Краусса не учитывает того, что этот мультимедийный художественный сайт символизирует сотрудничество художника и архитектора, существовавшее задолго до современности и выходящее далеко за пределы историографических границ модернизма.

Итак, как была концептуализирована взаимосвязь между циклом Water Lilies и его конкретной экспозицией во время открытия галереи? Могли бы посетители подумать, что это новый мультимедийный феномен? Или они восприняли бы это, сознательно или подсознательно, как часть более обширного наследия создания иммерсивного опыта через союз искусства и архитектуры? Галерею L’Orangerie нельзя просто отнести к категории «художественных инсталляций». План показа Моне и Лефевра для фресок Water Lilies , который сочетал в себе иллюзорные условности панорамной ротонды с окружающими средствами инсталляционного искусства, следует признать новаторским вмешательством в дискурсы показа, которые сформировали период.Как явствует из вышеупомянутых наблюдений Жилле и Краусса, дизайн и конфигурация пространства галереи L’Orangerie заслуживают тщательного, детального анализа, который до сих пор отсутствовал в анналах исследований Моне.

Панорама Ротонда

Шотландский художник Роберт Баркер, заключенный в тюрьму своими кредиторами в 1780-х годах, по слухам, нашел вдохновение для создания первой панорамы в вертикальном свете, падающем каскадом на стену его тюремной камеры. 17 Он запатентовал процесс под названием la nature à coup d’oeil 18 [«природа с первого взгляда»], с помощью которого географическая перспектива, без какого-либо окончательного начала или конечной точки, могла быть изображена на 360-градусном Круглый холст в точной перспективе в крупномасштабной цилиндрической конструкции. 19 Система многоперспективных диагоналей на вогнутой поверхности делала изображение при просмотре с возвышенной платформы неискаженным и реалистичным, тем самым максимально приближая иллюзию реальности к восприятию реальности. 20 После тщательных экспериментов в Эдинбурге Баркер привез свою новую иллюзорную технику в Лондон, где 14 мая 1793 года на Лестер-сквер была открыта первая постоянная панорамная ротонда. 21 Над проектом он сотрудничал с архитектором Робертом Митчеллом. ротонда представляет собой двухэтажный зал, в котором одновременно в разных залах могут быть показаны две панорамные картины.

Рис. 5. Роберт Митчелл, Поперечное сечение панорамы Роберта Баркера на Лестер-сквер, Лондон , 1801 г., акватинта, 12 2/3 x 18 2/5 дюйма.(32,2 x 46,7 см), Британский музей, Лондон. © Попечители Британского музея / художественного ресурса, Нью-Йорк.

Отпечатанная в 1801 году акватинта в поперечном сечении, выполненная Митчеллом, анатомирует изобретательскую архитектуру панорамы Лестер-сквер (рис. 5). 22 По лестнице в правом нижнем углу посетитель проходил через вход и попадал на смотровую площадку, окруженную балюстрадой. Это физическое разделение служило бы двойной цели: размещать посетителей как на расстоянии от картинной плоскости, сохраняя перспективный иллюзионизм изображения, так и там, где верхний и нижний края панорамной картины не могли быть визуально различимы. 23 В этом месте посетитель будет полностью окружен картиной, висящей на круглых стенах здания. Картина во втором круглом зале, куда можно попасть по лестнице слева, выставлялась на верхнем этаже. 24 В то время как эта вспомогательная функция исчезла в последующих проектах ротонды, поскольку панорама стала популярной и востребованной, посетители Лестер-сквер, тем не менее, были очарованы этим новым культурным центром, подобного которому никогда раньше не встречали.Один из таких посетителей задокументировал их восхищение для потомков:

Ни одно устройство, родившееся искусству очерчивания, не подошло так близко к силе размещения самой сцены в присутствии зрителя. Это не магия, но магия не может более эффективно вводить в заблуждение или вызывать убеждение в реальном существовании видимых объектов. Есть некое подобие бесконечности в виде круга, исключающего начало и конец; есть своего рода реальность, которая возникает из способности зрителя осматривать каждую часть по очереди […]. 25

Панорамная ротонда была технологическим новшеством, которое, как показывает Джонатан Крэри, «искоренило» традиционные способы восприятия визуальной культуры, которые до этого были сконцентрированы на локальной, фиксированной точке зрения. 26 Тем не менее, панорамная ротонда создавала пространство, в котором зритель помещался в центре круглой комнаты и создавал ощущение, что он находится посреди окружающего природного или городского пейзажа. Дениз Блейк Олексейчук, описывая изобретательность Баркера, утверждает, что вместо того, чтобы смотреть «вовне» во внешнюю точку схода, обычную для классической линейной перспективы, помещая зрителя в середину 360-градусного графического изображения, а не перед ним, позволяет посетителям занять внутреннюю, централизованную позицию по отношению к панорамному изображению, в которой использовались условности экстернализованного, перспективного иллюзионизма. 27 Поскольку невозможно было увидеть все окружающее изображение сразу, посетители были вынуждены, как утверждает Алексийчук, «перемещаться, чтобы увидеть [все изображение], опыт, в котором их глаза и действия [из] их мышцы и суставы давали им возможность остро осознавать положение и движения своего тела ». 28 Это бросающееся в глаза пробуждение проприоцепции посетителя — способности тела воспринимать свое собственное положение и движение в физическом пространстве — является одним из определяющих краеугольных камней опыта панорамной ротонды.

Ранний успех панорамной ротонды был основан на том, что Ванесса Р. Шварц называет «проектом правдоподобия», то есть иммерсивным реализмом круговой точки обзора панорамы. 29 Помня об этой миссии, последующие дизайнеры панорамы изменили материальные и пространственные методы Баркера, чтобы добиться еще большего иллюзионистского реализма. В итоге фанфары разошлись по Ла-Маншу, и французские панорамисты стремились направить посетителей «ближе к восприятию» к действию, изображенному на эмбиентных картинах. 30 В 1831 году военный художник Жан-Шарль Ланглуа открыл огромную ротонду, самую большую в Париже в то время, 125 футов в диаметре и 49 футов в высоту, на улице Марэ де Марэ, 14, позади нынешнего. Площадь Республики. 31 Он был открыт панорамной картиной Наварино , военной битвы, в которой объединенный французский, английский и русский флот в поддержку независимости Греции нанесли поражение османскому флоту в 1827 году. 32

Langlois придерживался традиционных правил реализма, чтобы изобразить боевые образы, дополненные изображениями удаляющихся кораблей, приближающихся к средиземноморскому горизонту, дыма, артиллерийского огня и горящих судов под чистым голубым небом. Что касается внутренней конструкции панорамной ротонды, Ланглуа заменил типичную смотровую площадку в центре панорамы на кормовую палубу фрегата, который действительно принимал участие в морском сражении: Scipion , известный французским гражданам своим боевым подвигом. . 33 С добавлением корабля Ланглуа проводил посетителей на эту «палубу» через серию «кают» и проходов, изобилующих морским оборудованием и декором. Этот процесс позволил посетителю приспособить глаза к тусклому свету в ротонде и создать иммерсивную «морскую» эстетику еще до того, как они достигли платформы. 34 Ланглуа еще больше усилил иллюзию реальности панорамы, используя газовое освещение для имитации огня и механическую вентиляцию для имитации морского бриза.

Текст 1889 года Жермена Бапста Essai sur l’histoire des Panoramas et dioramas [Очерк истории панорам и диорам] отмечает повышенный иллюзорный реализм панорамы Ланглуа, заявляя, что он «перенес зрителя в центр действия, в то время как его предшественники оставили посетителя изолированным и удаленным от зрелища, представленного в виде прямой линии ». 35 Кроме того, Бапст объясняет, как Ланглуа заменил обычное стекло мансардного люка на матовое стекло, чтобы нейтрализовать любые тени, которые в противном случае могут быть брошены на холст. 36 В конечном итоге это была манера, в которой была показана картина «Битва при Наварино », включающая визуальную, тактильную и слуховую стимуляцию, которая максимизировала ощущение погружения и подчеркивала панораму как телесный опыт. Архитектурная замкнутость панорамной ротонды устраняет любой визуальный или проприоцептивный референт на внешний мир, представленный в круговой картине, что оптимизирует иллюзорный эффект расширенного визуального опыта посетителя.

Финансируемые промышленными компаниями и более доступные для рабочего класса, панорамные ротонды разрослись по всему городу и почти на столетие стали неотъемлемой частью развлекательной культуры Парижа. 37 Франко-прусская война (1870-71) вдохнула новую жизнь в панорамную живопись, когда она использовалась в пропагандистских целях, а французская столица в конечном итоге была поглощена тем, что в статье 1881 года было названо panoramania . 38 Моне было за сорок, когда очарование панорамы охватило Париж.Хотя нет никаких доказательств посещения панорамных ротондов по всему городу, Моне определенно встречал их через газетную бумагу, журналы или коммерческую рекламу. Поэтому вполне правдоподобно, что Моне был склонен испытать безумное увлечение панорамами, которое уже давно взяли штурмом парижан. Он был, по крайней мере, лично знаком с архитектурой переделанной панорамы-ротонды. Седьмая выставка независимых художников, открывшаяся 1 марта 1882 года и на которой Моне представил тридцать пять работ, проходила по адресу 251 rue Saint-Honoré, во дворце, построенном для панорамы Битва при Рейхшоффене , спроектированной архитектором уважаемый архитектор панорамы Шарль Гарнье. 39 Хотя его концепция инсталляции «Водяные лилии », описанная Морисом Гиймо как «круглая комната» в 1898 году, радикально отличалась от обычного исторического или географического объекта панорамной живописи, возможно, это был масштаб панорамы ротонды. и окутывающий иллюзионизм, специально освещенный и удаленный из контекста дома или музея, который вдохновлял Моне. 40 Это сближение подтверждается в 1927 году критиком Франсуа Тьебо-Сиссоном, который утверждает, что Моне «мечтал о большой ротонде, в которой его полотна могли быть помещены в стиле панорамы.” 41

Спустя почти тридцать лет после их апогея, Моне возродил определенные приемы феноменологии показа панорамной ротонды, такие как настраиваемый архитектурный дизайн и все окружающие живописные изображения, для достижения своих собственных художественных целей. Освободившись от ограничений живописного реализма, которые сковывали традиционных панорамных художников, галерея Water Lilies Моне в L’Orangerie заново адаптировала пространственную, материальную и проприоцептивную тактику панорамной ротонды, задуманную Баркером, Ланглуа и их архитектурными партнерами, и открыла новую эпоху протоинсталляционного искусства.Подобно панорамным ротондам Парижа девятнадцатого века, галерея Моне «Водяные лилии » была нарисована и сконструирована так, чтобы создавать эффект присутствия. 42

Галерея L’Orangerie

Ротонды Panorama были спроектированы так, чтобы создавать иллюзию окружающей среды для обольщения посетителей. 43 Они не выделялись как предметы искусства в рамках более крупного музея, а воспринимались как единое целое.В последние десятилетия своей жизни Моне называл монументальные полотна из серии «Водяные лилии» своими grandes décorations . Грейс Зайберлинг объясняет, как в конце девятнадцатого века декор относился к типу «декоративной» живописи, которая была большой по своим размерам, свободной от академических требований к реалистическому иллюзионизму и предназначенной для определенного архитектурного окружения. 44 Размышляя над работами художников-декораторов наби 1890-х годов, Кэтрин М.Куэнцли сообщает, что эти декорации были «установками для конкретных мест», которые «сформировали всеобъемлющую и постоянную среду для своих посетителей; некоторые серии остаются [ing] in situ на целых тридцать лет ». 45 Дескрипторы Зайберлинга и Куэнцли могут быть применены к циклу L’Orangerie Water Lilies : крупномасштабные, нереалистичные картины, демонстрируемые на физическом объекте, специально построенном для их постоянной и всеобъемлющей экспозиции.Тщательное внимание Моне к способу отображения фресок и их взаимодействию друг с другом преследует двоякую цель. Он не только отражает традицию иммерсивных панорамных ротондов, но также говорит о его дальновидных идеях искусства протоинсталляций, или, скорее, не искусства как репрезентации, а искусства как окружающей среды. 46

В соответствии с требованиями Моне сохранить феноменологию показа цикла Водяные лилии , никакие другие произведения искусства — ни живопись, ни скульптура — не могли быть добавлены в галерею L’Orangerie более поздними кураторами, никакое изменение расположения панелей никогда не могло быть разрешено, и холсты никогда не могли быть проданы в другие коллекции. 47 Поскольку специально построенное пространство, в котором выставлены Водяные лилии , было бы бессмысленным без картин, для которых они были созданы, можно сказать, что фрески Моне, если заимствовать у Куэнцли, очень много in situ , для они проживают и прикреплены к стенам L’Orangerie, а не навешиваются на них. 48 Галерея Водяные лилии , как архитектурное оформление конкретного объекта, всегда была и была оригинальным и единственным контекстом фресок.В день открытия галереи ее единственной целью было показать фрески Моне, так же как единственной целью панорамной ротонды было выполнение иллюзорной цели пейзажа, содержащегося и демонстрируемого в ней.

Рис. 6. Камиль Лефевр, Галерея водяных лилий План этажа Оранжереи Тюильри , 20 января 1922 г., печать, 33 4/5 x 61 дюйм (86 x 155 см), Архив национальных музеев, Париж [CP 64AJ 593]. © Archives nationales (Франция), F / 21/165, досье 24.

За последние девяносто лет посетители L’Orangerie шли от главного входа до задней части здания. Они пересекают вход в галерею и попадают в небольшой вестибюль без окон, имеющий форму эллипса, в котором, как стремился первый архитектор Моне Луи Боннье, «намеренно уменьшены пропорции и освещение». 49 На ранних планах Лефевра от января 1922 года видны изогнутые стены вестибюля, подобные тем, на которых изображены фрески Моне (рис.6). 50 Эта промежуточная область служит перцептивным переходом для посетителя, позволяя его зрению и проприоцепции приспособиться к контролируемым, альтернативным условиям света и пространства впереди. Эта техника напоминает коридоры ротонды панорамы девятнадцатого века, часто длинные и погруженные в ограниченное освещение, которые вели к центру монументальной панорамы. 51 Эта вводная архитектурная особенность в обоих случаях служит переходом между внешним и внутренним пространством и светом, облегчает эти изменения восприятия и усиливает иммерсивные эффекты произведений искусства, которым они предшествуют.

Оказавшись в вестибюле, посетители затем мигрируют через один из двух изогнутых проходов влево и вправо, отражая два других прохода, также соединяющих первую и вторую комнаты галереи. Существуют прагматические и перцептивные причины, по которым Лефевр и Моне разработали две пары изогнутых проходов, а не линейных. Во-первых, он оптимизирует отрицательное пространство пола между эллиптическими стенами залов галереи Water Lilies и линейными внешними стенами музея.Во-вторых, он увеличивает пространство на стене галереи, необходимое для отображения, до водяных лилий цикла. В-третьих, движение посетителя по этим изогнутым туннелям намекает на надвигающуюся искривленную направленность их телесного движения, когда они входят в комнаты галереи. Наконец, оказавшись в комнатах галереи, эти изогнутые проходы загораживают все ссылки на внешний мир. 52 Как и в случае с архитектурным планом панорамной ротонды, любое пространство, выходящее за пределы галереи, невозможно увидеть, когда посетитель вошел в первую комнату, что усиливает замкнутость пространства и захватывающую атмосферу галереи.

Рис. 7. Клод Моне и Камиль Лефевр, Галерея водяных лилий под навесом Веллум и потолочным окном, первая комната, выходящая на западную стену , Музей Оранжери, Париж. Фото: Софи Крепи. © RMN-Grand Palais / Art Resource, Нью-Йорк.

Как и в вестибюле, стены галерейных залов гладкие и невыразительные, с простыми лепными украшениями, идущими над фресками и по земле, удаляя острый прямой угол между стенами и полом и подчеркивая общую кривизну пространства.Потолки состоят из большого листового пергамента, который закрывает обе комнаты и фильтрует солнечный свет, проходящий через световой люк с двойным остеклением в галерею (рис. 7). Удлиненное здание L’Orangerie было возведено вдоль исторической оси Парижа и проходит параллельно траектории движения солнца, что гарантирует, что бывшая оранжерея будет получать максимальное количество дневного солнечного света. 53 Эти географические координаты оказались бы выгодными для Моне, вся художественная практика которого была посвящена сенсорной записи природы по отношению к естественному освещению. 54 Рассеянное, рассеянное свечение, создаваемое потолочным окном и навесом, обеспечивает проникновение дневного света в комнату ровно настолько, чтобы подчеркнуть мощную яркость пигментов в цветах фресок. Снижая риск нежелательной тени, отбрасываемой на картины, этот оптический трюк также позволяет обойти любое возможное фотообесцвечивание цветов Water Lilies ’, которое в противном случае уменьшило бы сложность их оттенка и ценности при воздействии прямого источника света. 55 Подобно архитектуре панорамной ротонды девятнадцатого века, навес L’Orangerie vellum по своим функциям напоминает матовое стеклянное окно в крыше Ланглуа для его показа Битва за Наварино : для устранения теней, падающих на холст его панорамной картины . 56 Скорее всего, Моне и Лефевр повлияли на эту стратегию панорамного освещения, чтобы усилить эффект погружения в свою инсталляцию.

Все фрески в комнатах галереи Water Lilies имеют высоту два метра и установлены примерно в двух футах от пола. 57 Их низкое расположение по отношению к телу посетителя в сочетании с тем фактом, что фрески превосходят большинство людей по высоте, максимизирует ощущение погружения, в результате чего посетитель чувствует, что он может упасть в обширные образы и нырнуть в многоцветный пруд.Увидеть сразу все части монументального цикла оказывается трудным даже со стороны. Таким образом, эта задача побуждает посетителя последовательно регистрировать различные части фресок. 58 Говоря о своей выставке серии Wheat Stacks в 1891 году, Моне сказал посетителю, что картины «обретают свою полную ценность только в результате сравнения и последовательности всей серии», подчеркнув, что эти работы должны рассматриваться вместе по порядку. для наблюдения за градиентом цветов, которые фиксируют смену часов дня. 59 Хотя эти станковые картины были рассредоточены, а серия фрагментирована, галерея «Водяные лилии» сохранилась нетронутой в точном расположении, задуманном Моне. Каждая фреска представляет собой дискретный момент времени, а также участвует в большей временной последовательности благодаря их физической связи друг с другом.

В своей книге Искусство и визуальное восприятие Рудольф Арнхейм утверждает: «Все градиенты способны создавать глубину, а градиенты яркости являются одними из самых эффективных.Это верно для пространственных настроек, таких как интерьеры и пейзажи, но также и для отдельных объектов ». 60 Галерея Water Lilies соответствует всем этим критериям как внутреннее пространство, изображающее водный пейзаж на 360 градусов, а также экспозицию огромных картин. Фрески галереи физически связаны пространством, которое они разделяют, как геометрически, через общую высоту и положение на стенах галереи, так и через определенные цветовые отношения. Эти цветовые отношения, «градиенты яркости», которые характеризует Арнхейм, проявляются в особой аранжировке цикла Water Lilies в обоих залах галереи L’Orangerie.Когда наблюдается архитектурное взаимодействие фресок друг с другом, результирующий эффект представляет собой спектральный пояс значений цвета: оптический градиент относительной яркости и темноты цвета, который позволяет взгляду посетителя свободно перемещаться по объединенному произведению искусства, вызывая зрительно-моторную стимуляцию и ощущение погружения в художественную среду Моне. 61

В обеих комнатах галереи значения цвета на концах фресок позволяют взгляду посетителя переходить от одной картины к другой без каких-либо нарушений восприятия.Несмотря на физические перерывы между полотнами, которых не было бы в картинах панорамных ротондов, фрески Water Lilies имеют одинаковую высоту, а их концы обращены по бокам и упираются друг в друга. Эта близость позволяет вниманию посетителей переходить от фрески к фреске без каких-либо усилий и ущерба для их визуального восприятия. Например, вдоль северной стены первой комнаты левый и правый регистры фрески Clouds (Рис. 1 слева; Рис. 2 справа) отчетливо темнее, с их глубокими зелеными и фиолетовыми оттенками, так как по сравнению с его центральным регистром, с его более светлыми синими и розовыми оттенками.Эти более темные концы Clouds примыкают к правой стороне Заходящего Солнца (рис. 2 в центре) на западе и к левой стороне Green Reflections (Рис. 1 в центре) на востоке, обе стороны в которых преобладают темные, глубокие оттенки зеленого, синего и фиолетового.

Спектральный пояс цветовой ценности также заметен во второй комнате галереи. Вдоль восточной стены Two Willows (рис.3 посередине) имеет основную цветовую схему светло-розового, синего и лилового оттенков, а на противоположной, западной стороне, Reflections of Willows (рис.4 посередине) насыщен глубокими синими и фиолетовыми оттенками. Фрески вдоль северных и южных стен этой комнаты выступают в качестве промежуточных звеньев цветовой ценности: их более светлые оттенки синего и розового в водянистых отблесках соседствуют с более темными зелеными, охровыми и красными оттенками коры ивового дерева. Этот феномен демонстрирует существование непрерывного спектрального пояса цветовой ценности, который заставляет посетителя видеть комнаты непрерывно без четкой точки начала или конца.Это ощущение вызывает сильное переживание жидкого, зрительного движения и дезориентации восприятия — вершину тактики погружения галереи. Подобно феномену панорамной ротонды, описанному Олексийчук, когда глаза и голова посетителя двигаются, их тело активно задействуется, осознавая движения мышц и суставов, чтобы регистрировать и впитывать водянистые образы всего окружающего.

В статье, опубликованной в 1909 году в « Gazette des Beaux-Arts », Роджер Маркс пишет, что в серии «Водяные лилии » Моне «находит свое удовольствие в том удовольствии, которое испытывает в течение дня при просмотре одного сайта. .” 62 Это утверждение хорошо инкапсулирует слитые временные и пространственные параметры галереи Water Lilies . Продвигая это представление о L’Orangerie Water Lilies как о целостном опыте, критик Франсуа Моно написал обзор для журнала L’Art et les Artistes в июне 1927 года, в котором он описывает картины Моне в «обволакивающей» экспозиции сайта. :

В каждой из двух комнат Оранжереи эффект туманного утра и эффект сумерек занимают концы эллипса; на длинных сторонах светятся эффекты полного света в полдень.Единственными конкретными элементами зрелища являются парящие лепестки кувшинок, пурпурные и золотые языки пламени, обрамляющие с больших сторон панорамы, два тонких ствола плакучих ив и несколько веточек их листвы. дрожь на ветру. Зрителя окутывает ванна воздушного трепета, влажного муара и мерцаний ясности. 63

Слова

Monod воплощают задуманный и реализованный результат феноменологии показа галереи.Они не различают конкретные фрески в комнате, а скорее намекают, как они соотносятся друг с другом, образуя единый перцептивный феномен, в «своего рода бесконечности», не отличающийся от того, что наблюдалось в панорамной ротонде Баркера столетием ранее. Серийность этих картин in situ предлагает измененное восприятие времени, поскольку при совместном просмотре фресок L’Orangerie посетитель ощущает, что разные моменты времени — утро, полдень, полдень, сумерки и снова утро — сливаются в одновременный континуум и, как следствие, делают переживание времени доступным через переживание пространства. 64 В искусстве протоинсталляции, будь то панорамная ротонда или галерея L’Orangerie, искусство и архитектура, в которых она обитает, сливаются в одно нераздельное целое. Посетитель, окруженный внутренними стенами, ощущает и переживает внешнее спокойствие.

Рис. 8. Клод Моне, Les nuages ​​ [ Clouds ] (фрагмент), c. 1914–26, холст, масло, 78 3/4 x 502 дюйма (200 x 1275 см), Musée de l’Orangerie, Париж. Фото: Софи Крепи.© RMN-Grand Palais / Art Resource, Нью-Йорк.

Рис. 9. Клод Моне, Le matin clair aux saules [ Ясное утро с ивами ] (фрагмент), c. 1914–26, холст, масло, 78 3/4 x 502 дюйма (200 x 1275 см), Musée de l’Orangerie, Париж. Фото: Софи Крепи. © RMN-Grand Palais / Art Resource, Нью-Йорк.

Кувшинки Фрески

В отличие от панорамных картин Баркера и Ланглуа, от которых посетители держались на стратегическом расстоянии, посетители галереи L’Orangerie могли осмотреть фрески Water Lilies с близкого расстояния.В то время как в картинах панорамных ротондах использовались тонкие, плотные мазки, чтобы максимизировать их иллюзию за счет сверхдетального реализма, Моне применяет краски строго, убедительно и тактильно, несмотря на воздушную образность фресок и тонкие цветовые схемы. Его старательное исполнение того, что Роберт Герберт называет «мазками текстуры», создает сложную сеть цветовых отношений, служащую обманчивым впечатлением спонтанности или иллюзией мгновенности. 65 В любой области этих картин посетитель заметит обширный комплекс слоев краски, окраски и ориентации мазков (рис.8-9). Даже в самом скромном месте посетители могут найти множество пастельных тонов: теплые желтые, мягкие розовые и насыщенные синие, зеленые и фиалки. Эти холсты покрыты роскошной инкрустацией из нескольких слоев краски один поверх другого. 66

Рис. 10. Клод Моне, peintre, dans son atelier [ Клод Моне, художник, в своей студии ], Живерни, Франция, 25 февраля 1926 года, фотография, 5 1/5 x 7 1/10 дюйма. (13 х 18 см). Фотография предоставлена ​​Agence de pressse Meurisse.Общественное достояние: Национальная библиотека Франции, Департамент эстампов и фотографий.

Согласно биографии художника Чарльза М. Маунта, Моне часто использовал промокательную бумагу для впитывания масла с красок для своих поздних холстов «Водяные лилии » и не разбавлял краски скипидаром. 67 Полученная в результате низкая концентрация связующего давала плотную пастообразную краску, которая была эластичной, и ее было труднее распределять и манипулировать по плетению холста. Эта вязкость приводила к более коротким и широким мазкам, поскольку густую краску нельзя было плавно перетащить или размазать по большой длине холста.Отдельные окрашенные текстуры накладываются и проходят друг через друга в бесчисленном множестве сопоставлений, в результате чего смежные цвета взаимодействуют и усиливают яркость друг друга. 68 Этот тип исследования резко контрастирует с их наблюдением издалека и интригует тем, что такая прочная манера письма намекает на бледность при созерцании на расстоянии.

Картины проходят через широкую палитру цветовых контрастов, с которыми Моне играл во многих модуляциях, таких как светлый-темный, теплый-холодный и дополнительные цвета. 69 Грубые области текстуры чередуются с нанесением мазков и штриховкой, где два или более цвета можно увидеть в одном мазке кисти. Втирание Моне пастообразных пигментов поверх высушенных пастозных слоев дает рваный, грубый вид с полосами краски настолько гранулированными, что последующие быстрые, более тонкие мазки не покрывают гребни и не проникают в щели. 70 Конечный результат — полотно насыщенных пигментаций и тяжелого импасто. Инкрустация краски, слой на верхнем слое, текстура на текстуре и цвет на цвет, вызывают в сознании посетителя руку Моне и очень физический живописный процесс (рис.10).

Необработанная, живописная поверхность этих фресок порождает бесформенные отблески нежного света, которые почти имитируют «естественное» мерцание на поверхности пруда. 71 Конфликт между физической неровной текстурой краски и прозрачной текучестью пруда с лилиями вызывает сильное телесное осознание через пробуждение тактильности, повторяя мысли французского философа Мориса Мерло-Понти: «Тактильный опыт придерживается поверхность [тела] тела […] само пространство познается через [тело] тела.” 72 Роспись фресок Water Lilies выглядит грубой и рваной, представляет собой лоскутное одеяло цветов и растворенных форм. Однако по мере того, как посетитель удаляется от холста, сладкие цвета формируют отчетливые черты и раскрываются как водный, аэрированный предмет, который был отправной точкой творчества Моне. 73

Рис. 11. Клод Моне, Reflets verts [ Green Reflections ] (фрагмент), c. 1914-26, холст, масло, 78 3/4 x 334 2/3 дюйма.(200 x 850 см), Musée de l’Orangerie, Париж. Фото: Софи Крепи. © RMN-Grand Palais / Art Resource, Нью-Йорк.

Пожалуй, наиболее существенная и последовательная черта в серии «Водяные лилии» Моне — это сопоставление горизонтальных гроздей кувшинок и арабески-вертикальности отражений деревьев, облаков и неба в шелестящей воде пруда (рис. 11). ). 74 Если сравнить взаимодействие этих двух композиционных элементов в фресках L’Orangerie с более ранними панелями Water Lilies (рис.12-13), последовательность в изобразительном макете Моне на протяжении всей серии становится очевидной. Укороченные овалы кувшинок объединены в парящие островки и организованы в горизонтальные пласты, параллельные верхнему и нижнему краю картин. Они кажутся меньше и более угловатыми, когда взгляд посетителя движется вверх по полотнам, показывая отступающую поверхность воды и передавая ее боковую глубину. 75 В этом формате контр-система больших аморфных форм представляет собой отражения деревьев, листвы, облаков и неба на поверхности пруда.Тем не менее, их вертикальный переплетенный рисунок в сочетании с вертикальностью фрагментированных стволов и листьев ивы подтверждают плоскостность картинной плоскости и вертикальных изогнутых стен, на которых выставлены фрески. 76

Рис. 12. Клод Моне, Пруд с водяными лилиями , 1907, холст, масло, 40 x 28 2/5 дюйма (101,5 x 72 см), Музей Израиля, Иерусалим. Фото: HIP / Art Resource, Нью-Йорк.

Рис. 13. Клод Моне, Водяные лилии , 1916, холст, масло, 79 x 79 1/10 дюйма.(200,5 x 201 см), Национальный музей западного искусства, Токио. Дар коллекции Мацуката. Фото: HIP / Art Resource, Нью-Йорк.

Как подчеркивает Дольф Штернбергер, приверженность панорамной ротонды реалистическому иллюзионизму частично зависела от удаления любых визуальных свидетельств, которые могли бы напомнить посетителю о плоскостности и живописности изображения. 77 Однако каждая из фресок L’Orangerie украшена тонкой золотой рамкой, которая прикрепляет края картин к стене и предотвращает отслаивание.Помимо этой прагматической функции, рамки предназначались для обозначения границ пространства изображения. Моне бросает вызов окончательности краев фресок, не полностью иллюстрируя фигуры, опуская изображение береговой линии внизу или линии горизонта вверху. Брайан О’Догерти излагает восстание конца девятнадцатого века против «ослабленного абсолютизма» краев холста: «Подпись импрессионизма — это то, как случайно выбранный предмет смягчает структурную роль края в то время, когда край находится под давлением со стороны холста. увеличивающаяся поверхностность пространства. 78 Что оказывается революционным, так это то, что, позволяя поставить под сомнение эту иллюзию уходящего вбок водного пейзажа наличием рамы дисплея, Моне явно привлекает внимание к самой иллюзии как конструкции визуального восприятия посетителя. 79 Отвернувшись от гиперреалистических условностей панорамной живописи, Моне, тем не менее, достигает той же цели, которую эти условности стремились создать. Его феноменология демонстрации использует рамку, чтобы выделить проект L’Orangerie как гибрид двух различных традиций, одной из которых является живопись, а другая — архитектуры, которые сливаются в одно целое.Вместо импрессионистского стремления к натурализму фрески Water Lilies подчеркивают мандат протоинсталляции визуомоторного опыта как критический по отношению к raison d’être произведения искусства, внутреннему искусству, созданному воспринимающим разумом.

Заключение

После шестилетнего закрытия для публики Музей оранжереи вновь открыл свою галерею Water Lilies в 2006 году. Отремонтированные залы воссоздали первоначальное видение галереи Моне и приблизили пространство к современным практикам инсталляционного искусства.Второй этаж музея, построенный наверху галереи «Водяные лилии » в 1960 году для коллекции Вальтера-Гийома, был снесен, и был построен световой люк с двойным остеклением, благодаря которому фрески впервые за 41 год попали в естественный свет. годы. 80 В результате получилась светоотражающая камера между навесом из пергамента и потолочным окном с двойным остеклением, которое пропускает дневной свет и заливает комнаты галереи мягким, хотя и плотным светом. Пол, облицованный коричневой клетчатой ​​древесиной (рис.14) был заменен светоотражающим белым лаком, который соответствовал цвету стен, молдингов и недавно установленного навеса из пергамента. 81 Этот редизайн интерьера привел к дальнейшему подчеркиванию «водного декора» сюжета фресок, как описал Жилле еще в 1927 году. Это кураторское решение в конечном итоге подтверждает условия, при которых Моне намеревался испытать свои фрески, чтобы аккредитовать способ отображения фресок жизненно важен для их значения.

Рис.14. Галерея водяных лилий L’Orangerie, первая комната, обращенная к восточной стене , 1927 год, стеклянный негатив с бромистым желатином, 9 2/5 x 11 4/5 дюйма (24 x 30 см), Médiathèque de l’architecture et de Patrimoine, Шарантон-ле-Пон, Франция. © Ministère de la Culture / Médiathèque du Patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, NY.

Живописные и архитектурные составляющие галереи L’Orangerie перцептивно взаимодействуют через феноменологию отображения и работают вместе в большом континууме форм, цветов и пространственных конфигураций. 82 Слишком долго картины Моне «Водяные лилии » подвергались критике как «искусство из коробки для шоколада», чрезмерно выставлялись в массовой культуре и редко ценились за пределами их эстетической сентиментальности. Галерея Кувшинки была признана уникальным художественным объектом и получила высокую оценку за ее панорамные качества, теперь с более глубокой исторической контекстуализацией. Архитектурный дизайн галереи Water Lilies привлекает внимание посетителей.Взаимосвязь между его массивными картинами и их уникальной экспозицией вызывает вопросы относительно значения воспринимающего, ощущающего тела в художественной интерпретации. Пересекая традиции панорамы его прошлого и практики инсталляционного искусства его будущего, галерея Моне предлагает феноменологический, воплощенный способ художественного созерцания. Это продвигает наше представление об опыте искусства от пассивного наблюдателя, иерархизирующего видение над другими чувствами, к активному участию, которое вместо этого демократизирует их.

Банкноты

Особая благодарность доктору Мэри Хантер, доктору Кристине Росс и отделу истории искусств Макгилла за их неизменную поддержку и поддержку в процессе исследования и написания этой магистерской диссертации. Выражаем огромную благодарность Бриттни Бейли, Франческе Фи и Джессике Мингоа из Rutgers Art Review за их бесценную проницательность и горячую приверженность этому проекту в период пандемии.

1. В рамках данного тезиса термин «монументальный» означает огромные размеры и масштабы, имея в виду те Водяные лилии картин, которые настолько велики, что часто покрывают целые стены, созданные Моне в виде диптихов, триптихов (например, панно в Музее современного искусства в Нью-Йорке) или полиптихи (например, некоторые фрески в Музее Оранжери в Париже). L’Orangerie Water Lilies также будет отнесен к категории «фрески», потому что, по определению термина, они были навсегда приклеены к стенам их галереи.Как и традиционные фрески, они очень похожи на настенные росписи. См. Daniel Wildenstein, Monet, or the Triumph of Impressionism: Catalog Raisonné — Volume IV (Köln: Benedikt Taschen Verlag, 1996), 970.

2. Луи Пайяр, «Un musée Claude Monet est installé aux Tuileries», Le Petit Journal (Париж, Франция), 17 мая 1927 г., стр. 2. См. Также Charles W. Millard, «The Later Monet», The Hudson Review 31, вып. 4 (зима 1978–79 гг.): 643, https://doi.org/10.2307/3850046.

3. Фелиси Файзан де Мопеу, «Un geste artistique inédit: la mise en exposition des Nymphéas de Monet à l’Orangerie des Tuileries», exPosition , no. 3 (сентябрь 2017 г.): [n.p.], http://www.revue-exposition.com/index.php/articles3/de-maupeou-exposition-nympheas-monet-orangerie.

4. Поль Леон, Королевский дворец в дворце Бурбонов (Париж: Альбин Мишель, 1947), 195. «L’œuvre était d’une présentation difficile. Il fallait une salle ovale, размеры, определенные для того, чтобы россыпь коттеджа в côte la série des panneaux selon l’ordre qu’il [Monet] conceptvait.Le contenant devait être construit pour le contenu ». Все переводы с французского выполнены автором этой статьи, если не указано иное.

5. Столкнувшись с давлением со стороны своего друга, государственного деятеля Жоржа Клемансо, Моне неохотно принял предложение Камиллы Лефевр разместить картины в Оранжерее Тюильри в галерее нестандартного дизайна, несмотря на его сожаление по поводу узости здания. См. Wildenstein, , Каталог Raisonné — Volume IV , 947, 969.

6. Wildenstein, Каталог Raisonné — Volume IV , 970.

7. Вильденштейн, 970.

8. Джоэл Исааксон, Наблюдение и отражение: Клод Моне (Оксфорд: Phaidon Press, 1978), 45.

9. Для целей данной статьи искусство «протоинсталляции» относится к хронологическому предшественнику искусства инсталляции, избегая категорических неточностей между галереей Water Lilies и концепцией искусства инсталляции середины двадцатого века.Охватывая феноменологическое понимание пространства и времени, он включает в себя сеть иммерсивных форм искусства, охватывающих несколько веков, объединяя традиционные художественные медиа с новыми медиа-техниками, такими как живопись, установки кондиционированного освещения и архитектурные конструкции.

10. Как подробно описывает Клэр Бишоп, демонстрационное пространство художественной инсталляции вторично по отношению к отдельным произведениям искусства, которые она содержит, но «в произведении инсталляционного искусства пространство и ансамбль элементов внутри него рассматриваются в их пределах. целостность как единое целое.«В художественной инсталляции искусство и ее визуальное восприятие имеют большее значение, чем пространство, в котором она отображается; в инсталляционном искусстве искусство и пространство, в котором оно живет, — одно и то же. Было бы не совсем правильно называть инсталляцию галереи L’Orangerie искусством, поскольку этот термин впервые появился только в середине двадцатого века. Тем не менее, пространство галереи L’Orangerie Water Lilies использует материальную, пространственную и зрительно-моторную тактику, аналогичную тем, которые используют несколько современных художников-инсталляторов.См. Клэр Бишоп, Искусство инсталляции: критическая история (Лондон: Tate Publishing, 2005), 6. См. Также Моника Э. МакТиг, «Пространства в рамке: фотография и память в современном искусстве инсталляции » (Ганновер, Нью-Хэмпшир: издательство Dartmouth College Press , 2012), 8.

11. Следует признать, что в том, как Моне и Лефевр представляли себе посещение галереи L’Orangerie, похоже, существует неявная эйблистская структура. Таким образом, термины «зрительно-моторный» и «проприоцептивный», используемые в этой статье, соответственно, означают движение головы, когда глаза поглощают и созерцают взаимодействие искусства и архитектуры пространства, а также телесное осознание тела и его положения по отношению к занимаемое им пространство.Они не обязательно означают физическое движение тела через само пространство L’Orangerie.

12. Роми Голан, «Oceanic Sensations: Grandes Décorations Моне и настенная живопись во Франции с 1927 по 1952 год», в Monet in the 20 Century , eds. Пол Хейс Такер, Джордж Т. М. Шакелфорд и Мэри-Энн Стивенс (Бостон: Музей изящных искусств, 1998), 90. См. Также Жорж Клемансо, Клод Моне: Les Nympheas (Париж: Librairie Plon, 1928), https: // gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6574418n.r.

13. Луи Жилле, Трои вариаций на Клода Моне (Париж: Librairie Plon, 1927), 100-01, https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6577087f/f122.item.r. «Deux grands salons ovales, courant dans le sens de la Seine, deux lacs, deux anneaux ingénieusement enchaînés l’un à l’autre et que précède un vestibule, ovale aussi, mais plus petit et d’orientation différente; rien que des Courbes, des ellipses que répète en sourdine le dessin de pavage; des surface nues, presque sans moulures, faites seulement для поддержки l’aquatique décor […]: tout cela a un air de mouvement liquide, de fluidité allongée qui se prête à miracle à cette lente ceinture, à cette zone de rêveries flottantes qui s ‘écoulent.”

14. Розалинда Краусс, «Дискурсивные пространства фотографии: пейзаж / вид», Art Journal 42, вып. 4 (зима 1982 г.): 312-13, https://doi.org/10.2307/776691.

15. Голан, «Oceanic Sensations», 88.

16. Теории Гринберга проистекают из предвзятого отношения к нью-йоркской школе абстрактного экспрессионизма и его желания вписать более поздние работы Моне в раннюю историю художественного движения. Художественный и научный интерес к серии «Водяные лилии » возродился в 1952 году, когда в коротком эссе французского сюрреалиста Андре Массона «Monet le fondateur» утверждалось, что Nymphéas являются венцом художественного достижения Моне, назвав галерею L’Orangerie Water Lilies галереей «Л’Оранжери Водяные лилии ». «Сикстинская капелла импрессионизма.Массон провел межвоенные годы в Нью-Йорке и познакомился с молодыми американскими художниками, такими как Виллем де Кунинг и Джексон Поллок, которые считали позднюю модель Water Lilies Моне предшественницей своей школы абстракции. См. Клемент Гринберг, «Поздний Моне», в Искусство и культура: Критические эссе (Бостон: Beacon Press, 1961), 38, 43; Андре Массон, «Monet le fondateur», Verve 7, nos. 27–28 (декабрь 1952 г.): 68; и Роми Голан, «L’Éternel Décoratif: французское искусство 1950-х годов», Йельские французские исследования 98 (2000): 104.

17. Неологизм «панорама» — это составной термин из двух греческих слов: pan, что означает «все», и horama, , что означает «вид». См. Ванесса Р. Шварц, Spectacular Realities: Early Mass Culture in Fin-de-siècle Paris (Berkeley: University of California Press, 1998), 150; Эркки Хухтамо, «Иллюзии в движении: медиаархеология движущейся панорамы и связанных с ней зрелищ» (Кембридж и Лондон: MIT Press, 2013), 4; и Ральф Хайд, Панорамания! Искусство и развлечения «Всеобъемлющего» обзора (Лондон: Trefoil Publications, Barbican Art Gallery, 1988), 20.

18. Гайд, Панорамания! , 17.

19. Джонатан Крейри, «Жерико, панорама и места реальности в начале девятнадцатого века», Gray Room , no. 9 (осень 2002 г.): 17, https://doi.org/10.1162/152638102320989498.

20. Стивен Парселл, «Мгновенная современная магия панорамы», в Хора 1: Интервалы в философии архитектуры , ред. Альберто Перес-Гомес и Стивен Парселл (Монреаль и Кингстон: издательство McGill-Queen’s University Press, 1994), 172.

21. Стефан Оттерманн, Панорама: история массового средства массовой информации , пер. Дебора Лукас Шнайдер (Нью-Йорк: Zone Books, 1997), 103; и Хухтамо, Иллюзии в движении , 3.

22. Ричард Д. Алтик, Лондонские выставки (Лондон и Кембридж: издательство Гарвардского университета, 1978), 132–33; Оттерманн, Panorama , 103; Хухтамо, Иллюзии в движении , 3; Гайд, Панорамания! , 17-20.

23. Оттерманн, 103; Хухтамо, 3; Гайд, 17-20; и Altick, Shows of London , 132-33.См. Также Crary, «Жерико, панорама и места реальности в начале девятнадцатого века», 20.

24. Оттерманн, 103; Хухтамо, 3; Хайд, 17-20, и Алтик, 132-33.

25. «Соображения Панорамы Большого Каира, составленные г-ном Баркером по рисункам г-на Солта, сопровождавшего лорда Валентию, выставляемых сейчас в Лондоне», Литературная панорама, журнал «Обзор книг», Журнал сортов и годовой регистр [и др.] , vol.7 (Лондон: Кокс, Сын и Бейлис для К. Тейлора, 1810), 448, процитировано в Huhtamo, Illusions in Motion , 3-4.

26. Джонатан Крейри, Методы наблюдателя: о видении и современности в девятнадцатом веке (Кембридж и Лондон: MIT Press, 1990), 113.

27. Борис А. Успенский, «Структурный изоморфизм словесного и визуального искусства», Poetics 5 (1972): 12-13, https://doi.org/10.1016/0304-422X(72)

-9, цитируется по: Дениз Блейк Олексейчук, Первые панорамы: видения британского империализма (Миннеаполис и Лондон: Университет Миннесоты, 2011), 134-35.

28. Алексийчук, Первые панорамы , 135.

29. Шварц, Spectacular Realities , 154.

30. Schwartz, 153-54.

31. Эммануэль Мишо, Du Panorama pictural au cinéma circaire: Origines et histoire d’un autre cinéma , 1785–1998 (Париж: L’Harmattan, 1999), 34; и Бернар Комментарий, Панорама , пер. Энн-Мари Глэшин (Лондон: Reaktion Books, 1999), 47.

32. Шварц, Spectacular Realities , 154.

33. Michaux, Du Panorama pictural au cinéma circaire , 34; Комментарий, Панорама , 47; и Хайд, Панорамания! , 59.

34. Michaux, Du Panorama pictural au cinéma circaire , 34.

35. Germain Bapst, Essai sur l’histoire des Panoramas et des dioramas (Paris: Imprimerie Nationale, 1891), 23, https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6481919w/f49.item. р. «Puis il [Langlois] transporta le spectateur au center de l’action, tandis que ses prédécesseurs l’avaient laissé изолированно и éloigné du спектакль qui était représenté à vol d’oiseau».”

36. Бапст, 23. «Полковник remplaça les vitrages simples de la zone lumineuse par des verres dépolis; il supprimait ainsi les effets d’ombre sur la toile «.

37. Оливер Грау, Виртуальное искусство: от иллюзий к погружению , пер. Глория Кастанс (Кембридж: MIT Press, 2003), 71; и Хайд, Панорамания! , 170-71,

38. Термин panoramania взят из статьи, напечатанной 3 января 1881 года в Le Voltaire в ответ на открытие третьей панорамы в течение года.См. Франсуа Робишон, «Панорамы Франции в XIX веке» (докторская диссертация, Парижский университет Нантера, 1982 г.), 216; Комментарий, Панорама , 66-67; и Шварц, Spectacular Realities , 157.

39. Даниэль Вильденштейн, Моне, или Триумф импрессионизма (Köln: Taschen, 2014), 176.

4. Пол Х. Такер, Клод Моне: жизнь и искусство (New Haven: Yale University Press, 1995), 198.

41. Франсуа Тьебо-Сиссон, «Парижский новый музей: Нимфеи Клода Моне в Оранжери де Тюильри», La revue de l’art ancien et moderne 52, no.287 (июнь 1927 г.): 52. https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k4325570/f53.item. «Il [Monet] avait rêvé d’une vaste rotonde où ses toiles se logeraient à la façon d’un Panorama».

42. Oettermann, The Panoram а, 5, 23-24; и Грау, Virtual Art , 60, 62.

43. Грау, Virtual Art , 57.

44. Грейс Зайберлинг, Monet’s Series (Нью-Йорк: издательство Garland Publishing, 1981), 221; и Роберт Л. Герберт, «Декоративное и естественное в соборах Моне», в Аспекты Моне: Симпозиум о жизни и временах художника , ред.Джон Ревальд и Фрэнсис Вайтценхоффер (Нью-Йорк: издательство Harry N. Abrams Publishers, 1984), 174.

45. Кэтрин М. Куэнзли, Наби и интимный модернизм: живопись и декоративное искусство в Fin-de-Siècle (Лондон и Нью-Йорк: Routledge, 2010), 15.

46. Моне и панорамисты были пионерами стилистики для современных музеологов, которые в конце двадцатого века начали менять дизайн своих выставок «с создания пространства на создание целостного опыта». См. «Опыт» в музеях »в Tiina Roppola, Designing for the Museum Visitor Experience (New York and London: Routledge, 2012), 38.Обсуждение изменения отношения к музею от образовательного и исторического учреждения к экспериментальному, см. Мария Мортати, «Опыт художественного музея: методы привлечения общественности», в книге Museum Experience Design: Crowds, Ecosystems and New Technologies , ред. Арнольд Вермерен, Лисия Кальви и Амалия Сабиеску (Чам, Швейцария: Springer, 2018), 97–114.

47. Мишель Хуг, Musée de l’Orangerie: Les Nymphéas de Claude Monet (Париж: Éditions de la Réunion des Musées Nationalaux, 2006), 43–44.

48. Kuenzli, Наби и интимный модернизм , 15.

49. Фелиси Файзан де Мопеу, «De peintre à l’architecte. La mise en exposition des Nymphéas de Monet à l’Orangerie des Tuileries, In situ 32 (июль 2017 г.): 4, https://doi.org/10.4000/insitu.14862.

50. Hoog, Musée de l’Orangerie , 43-45.

51. Pierre Georgel, Le Musée de l’Orangerie (Paris: Gallimard, Réunion des musées nationaux, 2006), [n.п.]; Файзанд де Мопеу, «Un geste artistique inédit», [n.p.].

52. Грау, Virtual Art , 141.

53. Георгель, Le Musée de l’Orangerie , [n.p.].

54. Согласно Джоэлю Исааксону, практика Моне была вдохновлена ​​«его собственным опытом работы с природой и его исследованием способов, с помощью которых его природные переживания могут быть преобразованы в краски». Его подход к станковой живописи на открытом воздухе, на пленэре позволил ему запечатлеть ощущения цвета и формы, которые он испытывал среди своих предметов на открытом воздухе, прежде чем вернуться в свою студию, где он возьмет свои наброски на открытом воздухе и завершит свою работу.См. Джоэл Исааксон, «Констебль, Дюранти, Малларме, импрессионизм, пленэр и забвение», The Art Bulletin 76, no. 3 (сентябрь 1994 г.): 427-50, https://doi.org/10.2307/3046037.

55. Оттенок относится к градации или оттенку цвета (например, различные синие, красные или зеленые оттенки), тогда как значение относится к его уровню яркости, например, к уровню яркости или темноты (например, голубой, темно-синий , темно-синий и т. д.). См. Luigina De Grandis, Theory and Use of Color , trans.Джон Гилберт (Нью-Йорк: издательство Гарри Н. Абрамса, 1984), 32-41.

56. Bapst, Essai sur l’histoire des Panoramas et dioramas , 23.

57. Георгель, Le Musée de l’Orangerie , [n.p.].

58. Хайо Дюхтинг, «О технике живописи Моне в поздних работах, основанной на Базельской картине« Водяная лилия »», в Клода Моне… до цифрового импрессионизма , ред. Delia Ciuha et al., Пер. Пол Астон и Кристофер Дженкин-Джонс (Мюнхен: Prestel Verlag, 2002), 86.

59. Джон Хаус, Моне: природа в искусстве (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1986), 213.

60. Рудольф Арнхейм, Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза , Новая версия (Беркли и Лос-Анджелес: University of California Press, 1974), 311.

61. Де Грандис, Теория и использование цвета , 32-41.

62. Роджер Маркс, «Les« Нимфеи »М. Клода Моне», Gazette des Beaux-Arts 4, no.1 (июнь 1909 г.): 523, https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k203174f/f594.item. «М. Клод Моне n’a souci que de se удовлетворительно; il dépense sa peine et Trouve son plaisir à différencier les jouissances éprouvées, le long du jour, au отношении d’un même site ». Перевод Стивена З. Левина, «Моне, Люмьер и кинематографическое время», , Журнал эстетики и художественной критики, 36, вып. 4 (лето 1978 г.): 446-47, https://doi.org/10.2307/430484.

63. Moirure обозначает эффект ряби окрашенной воды и восприятие ее волнистости.См. Франсуа Моно, «L’Actualité et la curiosité: Les« Nymphéas »de Monet à l’Orangerie des Tuileries», L’Art et les Artistes 15, no. 78 (июнь 1927 г.): 317, https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k58602090/f147.item. «Dans chacune des deux salles de l’Orangerie, un effet de matin brumeux et effet de crépuscule, занимая les extrémités de l’ellipse, sur les côtés longs brillent des effets de pleine lumière, кулон les heures du milieu du jour. Les seuls éléments solides du spectle sont les corolles flottantes des nymphéas, flammes de pourpre et d’or, et, sur les grands côtés, encadrent les longues vues plongeantes, deux minces troncs de saules pleureurs, et quelques ramilles de leur dvelans trembés суфле де л’эр.Le Spectateur est enveloppé d’un bain de frémissements aériens, de moirures humides, de scintillements de clarté ».

64. Карин Загнер-Дюхтинг, «Поздние работы Моне с точки зрения модернизма», в Клод Моне… до цифрового импрессионизма , ред. Delia Ciuha et al., Пер. Пол Астон и Кристофер Дженкин-Джонс (Мюнхен: Prestel Verlag, 2002), 29.

65. Розалинда Краусс, «Оригинальность авангарда: постмодернистское повторение», октября 18 (осень 1981): 63, https: // doi.org / 10.2307 / 778410, со ссылкой на Роберта Герберта, «Метод и значение в Моне», Искусство в Америке 67, вып. 5 (сентябрь 1979 г.): 90-108.

66. Несмотря на то, что речь идет о триптихе Water Lilies в Фонде Бейера в Базеле, Швейцария, в этой главе исследуется картина, которую Моне намеревался включить в коллекцию L’Orangerie. Эстетические качества, присущие базельскому триптиху и полиптихам L’Orangerie, очень похожи, поскольку оба были предназначены для одного и того же финального проекта.См. Дюхтинг, «О технике живописи Моне в поздних работах», 86.

67. Чарльз М. Маунт, Моне: биография (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1966), 382-84; Гастон Бернхейм де Виллер, Маленькие сказки великих художников , пер. и изд. Денис Саттон (Париж: Quatre Chemins Editart, 1950), 79.

68. Дюхтинг, «О технике живописи Моне в поздних работах», 86-87.

69. Düchting, 87.

70. Джон Ревальд, «Кисть импрессиониста», Бюллетень Музея искусств Метрополитен , Новая серия, 32, вып.3 (1973-74): 53, https://doi.org/10.2307/3269131.

71. Дюхтинг, «О технике живописи Моне в поздних работах», 87.

72. Морис Мерло-Понти, «Философ и его тень», в знаках , пер. Ричард К. Макклири (Эванстон, Иллинойс: издательство Северо-Западного университета, 1964), 166–67; и Морис Мерло-Понти, Феноменология восприятия , пер. Дональд А. Ландес (Париж: Галлимар, 1945), 316.

73. Ревальд, «Кисть импрессиониста», 53.

74.Зайберлинг, Серия Моне , 229, 239.

75. Исааксон, Наблюдение и отражение , 45.

76. Исааксон, 45.

77. Дольф Штернбергер, «Панорама XIX века», пер. Иоахим Нойгрошель, октября (осень 1977 г.): 5, https://doi.org/10.2307/778476.

78. Брайан О’Догерти, Внутри белого куба: идеология пространства галереи (Беркли: University of California Press, 1999), 22.

79.В 1894 году Поль Сезанн посетил Моне в его мастерской Живерни. В то время у Моне было несколько картин своего современника. Большая часть творчества Сезанна была тем, что Мерло-Понти называет «живой перспективой», или тем, как переживание объектов разворачивается для воспринимающего субъекта. Эта идея объясняет, почему многие картины Сезанна поднимают сознательное осознание плоскостности форм и граней цвета на его полотнах, но по отношению друг к другу создают тонкое ощущение глубины. Эта связь прослеживается в монументальных фресках L’Orangerie Моне.Возродившийся интерес художников-абстракционистов к панно Моне открыл путь для дискуссий о том, как более поздний стиль Моне мог быть частично опосредован живописной практикой Сезанна. См. Морис Мерло-Понти, «Сомнение Сезанна», в The Merleau-Ponty Aesthetics Reader: Philosophy and Painting , ed. Гален А. Джонсон, пер. Майкл Б. Смит (Evanston: Northwestern University Press, 1993), 64-65; и Пол Смит, «Примитивная перспектива Сезанна, или« Взгляд со всех сторон », The Art Bulletin , 95, вып.1 (март 2013 г.): 103, https://doi.org/10.1080/00043079.2013.10786108.

80. Georgel, Le Musée de l’Orangerie , [n.p.].

81. Министр культуры, Musée de l’Orangerie: Réouverture au public le mercredi 17 mai 2006, Директорат музеев Франции , 17 мая 2006 г., 12, http://www2.culture.gouv.fr /culture/actualites/dossiers-presse/orangerie/DP_Orangerie.pdf.

82. Зайберлинг, Серия Моне , 258.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)