Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Как снимать качественное видео: Как снимать видео на смартфон и делать это качественно?

Содержание

Как снимать видео на смартфон и делать это качественно?

Камеры на смартфонах становятся все лучше и лучше. Они не только создают более качественные фотографии, но и записывают более качественное видео. Многие смартфоны последнего поколения оснащены стабилизацией изображения, отслеживанием фокуса и возможностью съемки в режиме 4K. И тут важны инструменты и приспособления, которые вы используете.

Список оборудования для создания на смартфоне качественных видео

Давайте рассмотрим во что стоит инвестировать, чтобы поднять видеосъемку с помощью своего смартфона на новый уровень.

Как сохранить в целости телефон

Смартфоны сегодня имеют более жесткую сборку, однако по-прежнему оснащены гладким корпусом, из-за чего их легко уронить. Чтобы этого не случилось, подумайте о приобретении одного из защитных аксессуаров. И это, кстати, поможет вам делать более качественные и четкие видеоролики.

Попсокет

Это маленькое устройство выглядит обманчиво простым — пластиковая подставка, которая одной стороной прикрепляется к задней стороне телефона, а другая сторона выдвигается и служит опорой для него.

Попсокет помогает держать телефон одной рукой во время съемки селфи или съемки под сложными углами. Этот аксессуар особенно полезен при съемке видео.

Однако есть и некоторые проблемы. Во-первых, попсокеты громоздкие. Даже во втянутом положении это устройство все равно будет заметно выступать, и будут проблемы с тем, чтобы положить телефон в карман или вставить его в поставку под телефон в автомобиле.

Во-вторых, попсокет выглядит довольно дешево, как он, собственно, и стоит (хотя это субъективно). А это может подпортить эстетику дорогого смартфона.

Крепление BlackRapid WandeR

Компания Black Rapid известна своими креплениями для камер, но у нее еще есть крутой новый продукт и для смартфонов под названием WandeR Bundle. Это нейлоновый ремешок на запястье, который крепится к чехлу вашего смартфона (см. фото). Можно также использовать прилагаемый к нему зажим TetheR-Clip для того, чтобы прикрепить телефон к сумке или ремешку камеры (как на фото).

Так вы точно не потеряете и не уроните смартфон. 

Штатив для смартфона

Как для любой камеры, для смартфона штатив — это незаменимая вещь в процессе съемки, и особенно это касается видеосъемки. В данном случае вам не нужен гигантский трипод, хотя вы, конечно же, можете приспособить с помощью адаптера любой базовый штатив для съемки на смартфон.

Но если вы хотите использовать более компактное приспособление, лучше выбрать специализированный штатив для смартфона. Популярные варианты тут Manfrotto PIXI EVO и Fotokvant TM-07 штатив Gorillapod. Оба эти приспособления маленькие, но достаточно прочные, чтобы в случае необходимости держать смартфон или даже небольшую беззеркальную камеру.

Независимо от того, какой штатив вы собираетесь использовать, убедитесь, что у вас есть адаптер для правильной установки на нем устройства.

Внешний микрофон

Большинство смартфонов имеют довольно хорошие встроенные функции звукозаписи. Но порой вам требуется более качественное аудиорешение в виде внешнего микрофона. Обратите внимание, что для внешних микрофонов может потребоваться адаптер аудиоразъема смартфона в случае, если ваш телефон не оснащен стандартным аудиоразъемом.

Один из лучших микрофонов для смартфонов — это микрофон Rode VideoMic Me. Он очень компактный и идет в комплекте с меховой ветрозащитой (известной под названием мертвый кот). Чтобы использовать этот микрофон, просто подключите его к аудиоразъему своего смартфона. Но есть некоторые конструктивные особенности. К примеру, его удобно использовать для Samsung Galaxy S8, но неудобно для смартфона Google Pixel. Причина в расположении аудиоразъема. На S8 он расположен в нижней части телефона, на противоположном конце от камеры. А у Pixel аудиоразъем расположен сверху, рядом с камерой. В этом случае микрофон попадает в кадр, как с ветровой защитой, так и без нее. Перед покупкой такого микрофона проверьте близость аудиоразъема к камере на своей модели смартфона.

Микрофон другого типа, который вам может понадобиться,  это лавальерный микрофон — небольшой микрофон, который прикрепляется к одежде говорящего человека. Он расположен в непосредственной близости рта, чтобы изолировать голос от шума окружающей среды. Лавальерные микрофоны, как правило, являются проводными, т.е. их сложно использовать, если они подключены непосредственно к вашему устройству видеозаписи. Таким образом наиболее удобным вариантом будет видеозапись с помощью отдельной камеры и запись звука с помощью лавальерного микрофона, подключенного к смартфону. Для этого вам понадобится приложение для записи звука. Обратите внимание, что качество звука обычно соответствует цене микрофона.

Стабилизатор для смартфона

Многие смартфоны поставляются со встроенной стабилизацией, которая поможет минимизировать или устранить эффект дрожания видео. Тем не менее, вам может понадобиться дополнительное приспособление, если вы хотите получить плавное кинематографическое видео.

Простейший инструмент для стабилизации видео — электронный стабилизатор (стедикам). Например, Golle Micro стедикам для легких камер весом до 250 г и смартфонов. Использование стабилизатора заметно улучшает качество видео на смартфоне. Главное то, что стабилизатор прост в использовании и вполне доступен.

Дополнительное питание батареи

Несмотря на то, что время автономной работы смартфона постепенно увеличивается, все же неплохо взять с собой портативное зарядное устройство. На рынке существует множество внешних аккумуляторов. И не забывайте зарядить батарею заранее, а также захватить с собой правильные кабели.

В заключение

Итак, вам не потребуется много приспособлений, чтобы качественно снимать видео на смартфон. Но если вы добавите эти инструменты в свой комплект, у вас будут прекрасные шансы сделать более профессиональные видеоролики.

Как правильно снимать видео: 10 советов новичку

Первый танец молодых или выпускной ребенка, достопримечательности в отпуске или парад на 9 мая — наверняка вы замечали, что в жизни эти события выглядят гораздо красивее и интереснее, чем на вашей видеозаписи. Почему так получается?


Всё просто: если человеку дали кисть и краски, это ещё не делает его художником, а если скальпель — хирургом. Точно так же наличие камеры или телефона с камерой не делает человека видеооператором. Если вы хотите сохранить впечатления и эмоции в видеоролике максимально яркими и сделать его просмотр увлекательным, вам нужно прежде научиться правильно снимать видео. Готовы? Тогда мотор!

✔ Совет № 1: не начинайте с покупки камеры

Многие ошибочно думают, что если купить дорогую камеру, то это автоматически поможет снимать лучше. Известные фотографы и видеографы не раз опровергали это заблуждение, снимая отличные кадры и ролики на простейшие мыльницы или телефон. Денег потратите кучу, а принципиально качественнее не снимете.

Для начала поэкспериментируйте на кошечках — телефоне, бюджетной или подержанной камере, чтобы освоить правила композиции, работы со светом и звуком. Так вы опытным путем поймете, какие функции важны именно для того типа роликов, которые вы снимаете, а главное — нравится ли вам вообще снимать😉

Камера в руках ещё не делает человека оператором.

✔ Совет № 2: Держите камеру (телефон) правильно

Одна из главных проблем видео, снятых новичками — трясущееся или дергающееся изображение. Профессионалы для стабилизации картинки пользуются штативами, рельсами и тележками. Штатив — простое, доступное устройство и для любителя, в идеале снимать с него. Но даже если он у вас есть, то не всегда с собой. На этот случай есть неписанные правила видеосъемки, выработанные годами практики и опыта мастеров.

Поставьте камеру или телефон на твёрдую поверхность. Можно сесть за стол и опереться на него локтями, но такая возможность тоже есть не всегда. Чаще съемку приходится вести стоя. Когда человек снимает на ходу, камера в его руках начинает дрожать, вибрировать, наклоняться и т.д.

Держите фотоаппарат правильно, и ваше тело сможет выполнить основные функции штатива — жесткой конструкции, исключающей колебания и дрожание камеры.

Держите камеру правильно — не на вытянутой руке, глядя в откидной экран, а двумя руками, уперев локти в живот и смотря в видоискатель. Такая конструкция обеспечивает жесткость положения, а с ней и стабильность изображения. Ноги для повышения устойчивости можно расставить на ширину плеч.

📹Если нужно получить еще более качественную съемку, есть простой прием: помимо камеры возьмите в руки какую-нибудь сумку. Пусть она висит под камерой на большом пальце одной из рук. Это утяжелит всю конструкцию «руки-камера» и существенно сгладит случайные подрагивания рук. Главное, выберите утяжеление по силам — полный пакет еды из супермаркета вы вряд ли долго удержите на одном пальце.

✔ Совет № 3: Если видео постановочное — напишите сценарий

Хотите снять бодрое видео на YouTube? Начните со сценария! Только кажется, будто ваш герой знает, что он будет говорить и делать в кадре. При съемке начнётся мычание, эканье, слова-паразиты, неловкие паузы, бегающий взгляд. Человек может машинально начать делать странные жесты руками, что-то мять, теребить. Всё это вряд ли будет красиво выглядеть в записи, поэтому вам и нужен сценарий.

Лучше сначала собрать всю необходимую информацию, а затем отредактировать текст и разбить его на смысловые части, чтобы снимать было удобнее. Важно говорить на одном языке с аудиторией, поскольку ролик всегда создается для зрителя. Обязательно прочитайте текст перед съемкой. Иногда в письменном виде он выглядит нормально, но при проговаривании вслух дается тяжело.

Без сценария снять по-настоящему качественное видео практически невозможно. Лучшая импровизация, как известно, — та, что заранее подготовлена😉

Пишите словами, которые легко читать и слушать, начинайте предложения с подлежащего и сказуемого. После прочтения упростите слова и предложения, на которых вы спотыкались. Учитывайте мельчайшие нюансы. Скажем, если герой картавит или не выговаривает «л», лучше минимизировать количество проблемных для него слов.

Ещё одна частая проблема — боязнь камеры. Без съемки человек ведет себя свободно и органично, а перед объективом замыкается. Решение — практика и опыт. Со временем мы привыкаем и перестаем реагировать на камеру. Расслабьте героя видео. Снимите несколько «мусорных» дублей, пока он зажат. Когда успокоится, перестанет наигрывать и станет самим собой — приступайте к съемке оригинала.

✔ Совет №4: Не снимайте всё подряд

Афоризм о сестре Таланта — Краткости справедлив и для видео. Чем короче будет ваш ролик, тем больше шансов, что его досмотрят до конца. Стремитесь к хронометражу в 2-3 минуты. И помните, что любое действие в кадре смотрится живо и воспринимается лучше, чем неподвижно стоящий человек. Главное не совершать распространенную ошибку новичков, которые подолгу ходят с включенной камерой, переводя ее с объекта на объект. Особенно печально результат выглядит при злоупотреблении зумом.

Меняйте планы, снимайте кусками, делайте паузы. Снять больше — не значит снять лучше.

Обратите внимание, что в кино и телепередачах кадр сменяется примерно каждые 5 секунд — таковы особенности восприятия картинки человеческим глазом, для которого эта частота оптимальна. Затяжные кадры придется резать при монтаже, менять планы и ракурсы, вставлять перебивки, чтобы фильм смотрелся. Чтобы избежать трудностей постобработки, лучше менять свое положение и ракурс съемки, снимать отдельными фрагментами, а не сплошняком, чередовать общие, средние и крупные планы, делайте паузы.

✔ 

Совет №5: Распределяйте пространство в кадре  правильно

Если вы только начинаете снимать, то придерживайтесь правила третей — упрощенной версии классического правила золотого сечения. В этом случае кадр разбивается на 9 частей (3 по горизонтали и 3 по вертикали), а ключевые объекты располагаются по линиям сечения или их перекрестьям. Если объект движется, то оставляйте побольше пространства в направлении его движения.

Немного пустого пространства вообще нужно оставлять всегда, ведь объект съемки может поменять позу, выпрямиться или привстать. Если снимаете детей, собаку или кошку — снизойдите до их уровня, присев. Иначе когда они подбегут к вам поближе, в кадре окажется затылок или спина, а это не самый удачный ракурс. Следите за задним планом, чтобы фонари, деревья или трубы не торчали из головы героя в кадре.

✔ Совет №6: Ищите истории и героев — ваши сюжеты должны рождать картинку

Если у вас не просто интервью или речь, а что-то вроде фильма, законченная история, постройте сюжетную линию — опишите каждую сцену и набросайте схему ключевых кадров. Важно, чтобы текст визуализировался. Если при прочтении картинка у вас в голове не возникает, значит сценарий получился так себе. Постарайтесь определить для себя, какие чувства и эмоции должен ощутить зритель от ролика в целом и конкретной сцены — это поможет выстроить её правильно.

Черпайте вдохновение повсюду. Учитесь мыслить шире, за кадром. Прозвучит банально, но для этого достаточно жить с открытыми глазами и ушами. Когда сидите в кафе, едете в транспорте — слушайте и наблюдайте людей. Если вы никуда не выходите, то вдохновляйтесь хотя бы с помощью новостных репортажей.

Герои вокруг нас. Главное увидеть их. И сразу снять😊

Имейте в виду, что при работе над сценарием в голову сначала приходит то, что на поверхности, что уже миллион раз снимали до вас. Если хотите правильно снимать видео на Ютуб и другие популярные хостинги, то не ленитесь думать и экспериментировать. Отшлифуйте свою идею и сделайте действительно оригинальный ролик.

✔ Совет №7: Учитывайте освещение

Свет определяет атмосферу и настроение ролика. Естественный дневной свет сделает видеоролик жизнерадостным и лёгким. Максимально мягко и без резких контрастов теней свет рассеивается  до полудня и после 16 часов. При съемке в помещении не ставьте модель спиной к окну. Свет должен быть у вас за спиной и равномерно освещать объект. Если снимаете человека, то он перед вами, а за вашей спиной — источник света, равномерно освещающий его. Например, то же окно.

В отличие от фото, на видео сложно исправить неверно выставленный баланс белого. Уделите этому особое внимание.

Установка баланса белого компенсирует влияние источников света на цветопередачу. Например при освещении лампой накаливания цвета могут уйти в желтый, при освещении лампой дневного света — в синий. Резкие переходы, например с солнца в тень, тоже могут вызвать нарушения цветопередачи — камера не успевает быстро среагировать на изменившееся освещение. 

✔ Совет №8: Используйте для монтажа видеоредактор

После съемки работа не заканчивается — впереди монтаж. Вам потребуется стабилизировать изображение, кое-где обрезать кадр, что-то вырезать и склеить. Тихий, с помехами и шумами звук может испортить всё впечатление от видео — его лучше предварительно обработать. Следите, чтобы после замены звука на чистый не было рассинхронизации картинки с аудиодорожкой. Важна и графическая составляющая: подписи, обложки, тексты и т.д., которые лучше делать в едином стиле.

Снять ролик без монтажа способны единицы — либо гении, либо супер-профессионалы. Если хотите снимать — сразу осваивайте программы для обработки.

В общем, если вы всерьёз настроены заниматься съемкой видео, то вам не обойтись без специальной программы. Помимо перечисленных базовых функций в приличных видеоредакторах можно стабилизировать изображение, избавившись от дрожи, заменить фон при съемке с хромакеем, улучшить общее качество картинки, наложить на видео различные эффекты, сохранить получившийся результат в разных форматах — для просмотра через телевизор, на телефоне или для загрузки в соцсети. Но о том, как научиться монтировать видео, мы поговорим в другой раз — это тема для большой отдельной статьи.

✔ Совет №9: О съемке на телефон — короткой строкой

С тем, как правильно снимать видео на камеру, мы разобрались. Теперь пробежимся по основным нюансам мобильной съемки. Не снимайте на телефон видео в вертикальной ориентации. Не забывайте протирать объектив перед началом съемки и проверять наличие свободной памяти. Основное назначение телефона — вообще не съемка видео. Если хотите прилично снимать с помощью его камеры — используйте специальные приложения, где можно настроить дополнительные параметры съемки: частоту кадров, аудиокодеки, ручное управление фокусом и экспозицией, баланс белого и т.д.

Помимо компактности, мобильности легкости и наличия под рукой у телефона практически нет преимуществ перед нормальной камерой. Однако слегка подзаморочившись можно и на телефон снять достойный ролик.

Цифровой zoom, используемый во многих смартфонах, мало отличается от простого масштабирования. Это приводит к появлению шумов и пикселизации на картинке. Полезнее просто подойти ближе к объекту съемки. Мобильные вспышки пока далеки от идеала. Дополнительный источник света лучше, даже если это фонарик другого телефона. Главное не снимать против света.

Рассчитывать на хороший звук со встроенным микрофоном тоже не приходится. Если качество аудиодорожки для вас важно — обзаведитесь внешним микрофоном. Если снять неплохое видео на телефон еще можно, то качественно смонтировать его в мобильном видеоредакторе получится вряд ли. Чтобы не усугублять ситуацию, монтажом лучше заниматься на компьютере.

✔ Совет №10: Снимайте!

Если вы годами будете ждать хорошей погоды, крутой камеры или интересного сюжета, то так никогда ничего и не снимете. Навык и мастерство приходят вместе с опытом. Возможно, первый ролик выйдет так себе, но десятый точно будет выглядеть лучше. Просто ради интереса предложите знакомым сравнить ваше сотое видео с первым — они подумают, что их точно снимали и монтировали два разных человека. Один — неловкий неумеха, а второй уже вполне может браться за заказы на видеосъемку.

***

Если вам понравилась статья, а советы оказались полезными — поделитесь ей с друзьями и знакомыми. Возможно, им тоже будет это интересно. Для этого достаточно нажать на одну из кнопок ниже.

Первый месяц на YouTube или Как начать снимать Ютуб-видео? — Соцсети на vc.

ru

В этой статье я хочу поделиться своими навыками, которые я приобрел за первый месяц, в качестве начинающего ютуб-блогера. Буду рад, если этот опыт, кому то будет полезен.

{«id»:77949,»url»:»https:\/\/vc.ru\/social\/77949-pervyy-mesyac-na-youtube-ili-kak-nachat-snimat-yutub-video»,»title»:»\u041f\u0435\u0440\u0432\u044b\u0439 \u043c\u0435\u0441\u044f\u0446 \u043d\u0430 YouTube \u0438\u043b\u0438 \u041a\u0430\u043a \u043d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c \u0441\u043d\u0438\u043c\u0430\u0442\u044c \u042e\u0442\u0443\u0431-\u0432\u0438\u0434\u0435\u043e?»,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/social\/77949-pervyy-mesyac-na-youtube-ili-kak-nachat-snimat-yutub-video»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk. com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/social\/77949-pervyy-mesyac-na-youtube-ili-kak-nachat-snimat-yutub-video&title=\u041f\u0435\u0440\u0432\u044b\u0439 \u043c\u0435\u0441\u044f\u0446 \u043d\u0430 YouTube \u0438\u043b\u0438 \u041a\u0430\u043a \u043d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c \u0441\u043d\u0438\u043c\u0430\u0442\u044c \u042e\u0442\u0443\u0431-\u0432\u0438\u0434\u0435\u043e?»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/social\/77949-pervyy-mesyac-na-youtube-ili-kak-nachat-snimat-yutub-video&text=\u041f\u0435\u0440\u0432\u044b\u0439 \u043c\u0435\u0441\u044f\u0446 \u043d\u0430 YouTube \u0438\u043b\u0438 \u041a\u0430\u043a \u043d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c \u0441\u043d\u0438\u043c\u0430\u0442\u044c \u042e\u0442\u0443\u0431-\u0432\u0438\u0434\u0435\u043e?»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc. ru\/social\/77949-pervyy-mesyac-na-youtube-ili-kak-nachat-snimat-yutub-video&text=\u041f\u0435\u0440\u0432\u044b\u0439 \u043c\u0435\u0441\u044f\u0446 \u043d\u0430 YouTube \u0438\u043b\u0438 \u041a\u0430\u043a \u043d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c \u0441\u043d\u0438\u043c\u0430\u0442\u044c \u042e\u0442\u0443\u0431-\u0432\u0438\u0434\u0435\u043e?»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/social\/77949-pervyy-mesyac-na-youtube-ili-kak-nachat-snimat-yutub-video»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041f\u0435\u0440\u0432\u044b\u0439 \u043c\u0435\u0441\u044f\u0446 \u043d\u0430 YouTube \u0438\u043b\u0438 \u041a\u0430\u043a \u043d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c \u0441\u043d\u0438\u043c\u0430\u0442\u044c \u042e\u0442\u0443\u0431-\u0432\u0438\u0434\u0435\u043e?&body=https:\/\/vc. ru\/social\/77949-pervyy-mesyac-na-youtube-ili-kak-nachat-snimat-yutub-video»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

113 699 просмотров

Кратко обо мне:

Я много лет уже работаю программистом. С декабря 2015 года я работаю во Вьетнаме в страховой компании. В свободное время решил заняться изучением YouTube и прокачаться до уровня Pro потому, как очень интересуюсь Influencer-маркетингом в целом.

Первая проблема, с которой я столкнулся, это конечно же страх перед камерой. Но я был серьезно настроен, и прекрасно понимал, что впереди долгий и изнурительный путь. Взял в руки камеру и начал записывать свои первые видео. Тот самый момент, когда вы берете в руки камеру, на вас даже никто не смотрит и вы даже не планируете публиковать это видео на Ютуб, а ты все все равно панически не можешь даже выразить свои мысли вслух, проговаривая слово за словом.

У меня на это ушло 7-10 дней. Я каждый день делал тестовые видео-записи, где угодно и когда угодно! И наконец, боязнь камеры исчезла.

И так советы-упражнения №1:

  • Запишите первое тестовое видео;
  • Посмотрите себя со стороны;
  • Определите проблемные моменты, которые вам не нравятся;
  • Попытайтесь исправить это поработайте над собой;
  • Кликайте кнопку рекорд и вперёд;
  • Повторяйте это упражнение до тех пор, пока вы не будете себя чувствовать себя свободно и более раскованно;

Шаг 2. Выбор ниши или ютуб идеи для канала.

Так, как я новичок в ютубе, то те видео-советы в поисковой выдаче на русском и на английском языке о выборе ниши, действительно актуальны потому, что это, реально, сложно подобрать идею для канала. Их во первых много, во вторых ты вроде бы уже решил стать блогером, и ты уже в мечтах супер успешный блогер-миллионник ))), а вот когда перед тобой встает вопрос “На какую тему будет первое видео?”. Тут ты понимаешь, как это на самом деле все серьезно. Поэтому я записал первое видео именно на эту тему. А следом, я записал влог-видео о том, как перестал бояться камеры.

Те кто профессионально обучает Ютубу в Ютубе ))), то все дружно говорят, о том, что первые видео будут отвратительны и низкого качества, “ТЫ ГЛАВНОЕ НАЧНИ ПОСТИТЬ ИХ”, повторяют они. И усвой важное, пожалуй одно из самых главных для алгоритма Ютуба правило: последовательность. Другими словами, если выбрал для себя график публикаций, то следуй ему, постоянно потому, что твои подписчики буду ждать следующего выпуска, в тот же самый день(дни).

А YouTube тем, самым заложил это в алгоритм потому, что для него важно показы рекламы на этих видео. Вообщем слишком много всего на самом деле. Поэтому в следующих статьях я буду писать уже более подробно о каждом важном топике в работе с Ютуб.

Шаг 3. Создание Ютуб-канала.

Далее вам предстоит создать канал на Ютубе и придумать название для него. Я сейчас не буду писать о важности оформления канала шапкой, описанием, тегами и прочими стаффами, во первых потому, что я сам этого еще не сделал, а во вторых, когда ты выбрал график в два видео в неделю, чтобы закрыть год не в 50+ видео, а в 100+, то понимаешь, что это чуток подождет. Но планировать стоит, эти мероприятия. Просто я посчитал, что 10-20 видео лучше, чем оформленный канал, но без видео. Это я все про время, которое нужно уделять всему.

{«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=vc»,»place»:»between_entry_blocks»,»site»:»vc»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}

Шаг 4. Выбор камеры и микрофона.

Создал, Youtube channel, а что дальше? Конечно же, как и многие начинающие блогеры, я в этом просто уверен, сразу начинают думать про выбор камеры и микрофона. Я пересмотрел многочисленное количество обзоров, как на английском, так и на русском языке. И я прям, горел желанием, купить себе эту технику. А сейчас многое из того, что я купил, лежит и ждет своего момента. Ведь в начале пути, не сразу включается режим профи, а работает все как, то на эмоциях и на этом кураже вдохновения, мотивации.

На канале 0 подписчиков, а ты уже думаешь, что вот, если тебя посмотрят, то подумают какие плохие видосы, и вообще я отсюда ухожу. Именно так я думал! Но сейчас я понимаю, что первые месяцы, это как у стартапов, есть период времени, который можно назвать “проверкой на все”. Проверка на преданность идеи, на силу воли, на дисциплину. Мы же люди, не роботы. Мысли так и лезут в мозг. Ну зачем тебе это надо? Не позорься, Юрец! Я уже не говорю про друзей и близких, которые это мне уже говорили. Но они не хотели зла или навредить, просто возможно не понимают полную картину и реальных возможностей не только ютуб платформы, а в целом Influencer-маркетинг и его потенциал, который я хочу познать.

Вообщем, советую не торопиться с покупкой камеры и микрофона, по крайней мере, в первый месяц работы. Да именно работы потому, что именно об этом и будут следующие этапы всего процесса от борьбы со страхом перед камерой до оптимизации видео в таких сервисах как VidIQ, и сбор данных по аналитике (кол-во минут просмотра и др).

Шаг 5. Процесс съемки.

И так наступает процесс съемки. Старайтесь дисциплинироваться себя с первых дней и научиться планировать дни, которые будете посвящать для Ютуба. Для своего образовательного канала, я публикую видео два раза в неделю. В среду вечером и воскресенье вечером. Не знаю, пока почему, так уж получилось и пошло, поехало. Что это значит?

А то что, если ты опубликовал ролик в воскресенье вечером, у тебя есть всего два дня для того, чтобы пройти этот список мероприятий снова:

1. Поиск темы.

Поиск темы для следующего видео, если все еще не научился составлять контент-план. Даже если он есть, бывает видео под эту дату, но просто не успеваешь подготовиться и начинается импровизация. Что пока у меня частое явление . Например, видео «Тест микрофона Boya mm1 на скутере». Чистая импровизация. Так как не успевал по срокам. Просто за час, до обеденного перерыва решил сделать такое видео и понеслось.

Вот говорят эксперты нужно искать тренды в своей нише или делать ресёч (исследование) ключевиков. Это я умею делать, так как занимался этим в других проектах, но опять же эти навыки SEO, никак тебя, порой не спасают на этапе подготовки к съемке. Потому даже, если ты нашел отличную тему, то это не значит, что ты сможешь ее рассказать на камеру. Требуется подготовка и изучение темы. Это не статью писать. Хотя и этот процесс не так прост. Это, кстати, моя первая публичная статья в моей жизни. Так, что прошу не судите строго. За мою грамматику и контекст! Первый блин. Но главное я решился на это и сделал первый шаг!

2. Подготовка сценария.

Далее идет проработка сценария. Он состоит из нескольких этапов:

  • Хук, как в боксе. Что в переводе зацепка. В начале видео, нет необходимости здороваться со зрителем, так как ваша задача привлечь внимание к основному содержимому. В первых видео, я допускал такое, сейчас стараюсь этого не делать.
  • Далее можно пустить графическую видео-заставку вашего канала с названием канала. Так называемое Интро! Ее не следует делать, слишком длинной. 5-10 секунд, норм.
  • Далее приветствие, и начинаем показывать и рассказывать основной контент.
  • CALL-TO-ACTION. Предлагайте зрителям оставлять комменты, кликать колокольчик )) ну и подписаться также. В некоторых своих видео, я то одно упускал, то другое. Казалось бы, видео посмотрели от 20 до 300 раз в первые дни, но ведь Ютуб, чем и славится, что видео это, как статьи они постоянно играют в игру под названием SEO, то есть их будут искать всегда и смотреть всегда!

Шаг 6. Загрузка видео на Ютуб и SEO оптимизация

Оптимизация видео. Я с первых дней сразу подключил сервис VidIQ. Кто то из начинающих видео блогеров не станет этого делать. Советую не бояться того, что в этом плагине слишком все сложно, на первый взгляд. Но вот причина, по которой стоит установить его. Дело в том, что с момента публикации вашего первого видео, ваша вкладка ютуба в браузере не будет закрываться практически никогда )))) и вот, тогда вы хотите или не хотите сами по себе привыкнете к этим метрикам VidIQ. Просто установите и увидите, что вы, только выиграете от этого.

Шаг 7. Ютуб аналитика

Аналитические данные видео. Собственно, именно из за этого седьмого шага вы и не будете закрывать ютуб вообще, образно, конечно же. Будь то это Ютуб, или приложение Ютуб Студия (YT Studio). Сразу лучше предостерегу вас от показателей и метрик, которые вас могут огорчить.

Лучше сразу настройтесь на малое количество просмотров. Но я хочу, чтобы вы обратили внимание на количество минут, которые зритель уделяет вашему ролику. Если он “спрыгнул”, как во многих моих роликах, то с этого момента вы начнете свой РОСТ. Да именно так! Потому, что сразу пропадет явление того, что вы сами себе нравитесь и ваш ролик просто КЛАСС! Вот именна эта метрика покажет, как обстоят дела на самом деле. И почему пойдет рост. Рост не в плане подписчиков, а рост вашего развития, как ВИДЕО специалиста. Вы начнете уже думать: что же еще такого можно добавить в видео, чтобы удержать зрителя. Заходите на ютуб и обучайтесь!

Обучайтесь вместе со мной, я буду очень рад делиться с Вами полезными знаниями! Вот одна ссылка на весь пост, по которой можно подписаться на мой Ютуб канал.

Благодарю Вас то, что дочитали эту статью до этой строки! Всем респект.

О других процессах при создании видео таких, как репетиция реплик, процесс съемки, монтаж, сохранение видео в нужных форматах я напишу в следующих статьях.

этапы создания и рекомендации для съемки

Видеоконтент популярен и привлекает пользователей ― согласитесь, намного проще просмотреть ролик, чем прочесть текст. Хорошее видео ― это инструмент воздействия на потенциальных покупателей. Оно поможет владельцу сайта продемонстрировать товар или услугу так, как этого не сможет сделать текст. А покупателю ― принять решение и совершить покупку. В этой статье мы расскажем, как снять продающее видео для сайта.

Почему видео так важны для бизнеса

Cisco Systems провели исследование и выяснили, что к 2021 году 80% всего сетевого трафика будет иметь отношение к просмотру видео. Например, в Испании видео уже занимает 77% всего трафика — это 46 миллионов минут. Есть даже мнение, что YouTube скоро убьет телевидение, просто уничтожит потребность в нем. Миллениалы и молодежь 15-20 лет вообще не смотрят телевизор, они смотрят видео в интернете.

Через 5-10 лет у электронной торговли не будет другого выбора, кроме как переместиться в пространство видео-каналов. Этому надо учиться уже сейчас, пока есть шанс занять свою нишу. Ключевые игроки крупного бизнеса уже имеют свои каналы в YouTube и размещают на сайтах ролики, больше похожие на захватывающие блокбастеры.

Каким должно быть хорошее видео для сайта

Итак, снимаем хорошее видео для сайта. Но каким оно должно быть, ведь у каждого свои представления об идеале? Попробуем выделить главные параметры:

  • информационная польза. Видео должно быть полезным: четко показывать ваши преимущества, сильные стороны, красоту и качество товаров и так далее;
  • визуальная привлекательность. Ролик должен быть действительно красивым, да таким, чтобы дух захватывало. Никаких вертикальных видео, загруженных с мобильных телефонов, трясущихся кадров и прочих «вырвиглазных» ужасов. Ваши пользователи привыкли к самому лучшему и не будут смотреть ролик плохого качества;
  • простота и лаконичность. Часовые трансляции оставьте модным блогерам и подросткам. Ваше видео должно быть лаконичным, но полным, подробным, но не затянутым.

Это основные принципы, которых желательно придерживаться при создании хорошего видео. Чтобы потратить минимум времени и получить максимум результата, желательно заранее продумать подробный план, о котором мы расскажем далее.

Шаг 1: идея и сценарий

Хорошее видео начинается с идеи, которую желательно набросать на бумаге. Можно тезисами: кто что делает, кто за кем выходит, что показывает камера. Разработка идеи — очень важный шаг. Первые 2-3 видео вы будете снимать с «горящими глазами» и массой эмоций. Потом, когда видео станет много, ролики превратятся в рутину, и, если у вас в штате нет профессионального сценариста, придется туго. Уделяйте время разработке идеи, все идеи записывайте обязательно. Если вам совсем трудно начать, можно подсмотреть у конкурентов, что они показывают пользователям.

Сценарий ролику просто необходим, иначе вы утонете во множестве вариантов и импровизаций. Сначала просто сделайте набросок всего, что хотите показать-рассказать в ролике. Затем разбейте текст на этапы, смысловые части. Хорошо выходят ролики слегка неформальные по характеру — обращайтесь к пользователям, как к хорошим друзьям, но без фамильярности.

Шаг 2: подбор оборудования и участников

Как снять крутой видео-ролик без качественной техники? Пожалуй, что никак. Пробные видео можно снять крутым айфоном, но в дальнейшем придется озадачиться покупкой техники. Вам понадобится профессиональный свет, микрофон и, собственно, камера. Второй важный момент — кто будет в кадре. Даже самый раскрепощенный в жизни человек в кадре может зажиматься, это нормально. Придется потренироваться, только и всего. Ведущий должен говорить уверенно, чисто, без слов-паразитов, повторов и прочего мычания.

Шаг 3: подготовка помещения и ведущего

Светлый фон, хорошее освещение, отсутствие посторонних шумов и движений — подготовьте помещение для съемки. Одежда, не блестящее от пота лицо, аккуратная прическа и прочие моменты тоже подлежат предварительному обсуждению. Каким бы неформальным видео-ролик ни был, неопрятный ведущий популярности ему не прибавит. Тоже самое касается и помещения — конечно, и у «гаражных» роликов есть свои поклонники, но для сайта, магазина и бренда это не лучший вариант.

Шаг 4: монтаж видео и продакшн

Программ для монтажа много, выбирайте то, с чем вам проще разобраться. Adobe Premiere Pro, Final Cut, Lightworks (правда, нет русского интерфейса), Shotcut (бесплатно и есть русский интерфейс), VEGAS Movie Studio (есть бесплатный пробный период) — это далеко не полный список.

Отбирайте самые удачные дубли и держите сценарий под рукой, чтобы не уйти в сторону от выбранной линии. Важно правильно оформить видео — тексты, подписи, обложки. Все это лучше доверить профессиональному дизайнеру. Единый стиль — не забывайте про него.

Те же советы касаются работы со звуком: его нужно очистить от мусора с помощью программ редактирования. Если у вас есть музыкальное сопровождение, желательно использовать уникальные композиции. Можно попробовать сотрудничать с начинающими композиторами, благо в сети есть все. Стоковые видео и звуки — не самый хороший вариант, но тоже имеют право на жизнь, если ничего лучше на данный момент нет.

Теперь осталось соединить картинку и звук, проверить синхронизацию и все — можно выкладывать видеоролик на сайт или в YouTube. Как это сделать, если вы создали сайт с 1C-UMI, — можно прочесть в нашей инструкции в разделе «Сайт — редактирование информации».

К самым популярным видео относятся инструкции и пошаговые мануалы, подборки всего на свете, интервью с экспертами, обзоры технических новинок и блоги популярных медиа-личностей. Выбирайте подходящий вам вариант и снимайте отличные видеоролики!

советы от профессионала – Samsung Newsroom Россия

Глядя на работы видеографа и продюсера Сэма Эванса, сложно поверить, что эти профессиональные видео были созданы с помощью смартфона Samsung Galaxy S20. Тем не менее, это правда: Эванс признается: несмотря на то,что изначально сам был настроен скептически, он быстро убедился — создавать по‑настоящему качественные ролики на современном смартфоне действительно возможно. Сэм согласился раскрыть секреты своего мастерства и поделился советами о том, как использовать возможности камеры мобильного устройства по максимуму.

 

 

Совет 1: Используйте естественное освещение

Студийные лампы и встроенная вспышка мобильной камеры — отличный инструмент в среде с контролируемым искусственным освещением, но при необходимости Galaxy S20 позволяет эффективно использовать и естественное освещение. Это особенно пригодилось фотографу во время полета на вертолете над Сан-Франциско: на видео ему удалось передать эффект теплого свечения на закате. «Всего у нас было три S20,и мы смогли поэкспериментировать. Двое из нас использовали ручные штативы,а третий — карданный подвес, благодаря чему мы смогли добиться по‑настоящему кинематографичных кадров. Впрочем, в режиме Super Steady на S20 можно было обойтись и без этого. На этот смартфон можно снять целый фильм!», — поделился впечатлениями Сэм Эванс.

 

Кроме того, на закате объекты отбрасывают естественные длинные тени, которые полностью меняют настроение видео. А с режимом ночной съемки Bright Night на Galaxy S20 можно продолжать съемку до самого вечера: на каждом кадре, в том числе,сделанном в сумерках, будут ясно видны все детали.

 

Совет 2: Используйте зум, чтобы добавить перспективу

Использование зума позволяет добавить профессионального лоска вашим видео и помогает лучше сформировать контекст для повествования. В Сан-Франциско на Эванса произвели мощное впечатление яркие двери и подъезды домов, и фотограф решил, что в видео обязательно нужно включить кадры с ними. Это удалось сделать благодаря зуму на Galaxy S20, ведь при съемке фото смартфон позволяет увеличить объект в 100 раз, а на видео — в 30 раз в зависимости от установленного разрешения.

 

Зум помогает управлять вниманием зрителя: например, сфокусируйтесь на определенном здании и постепенно отдаляйте кадр, чтобы продемонстрировать весь городской пейзаж. Такой прием поможет показать объект съемки в более широком контексте всей сцены и привнести новый смысл. Более того, в Galaxy S20 имеются предустановленные параметры масштабирования, благодаря чему вы сможете быстро достичь идеального уровня в одно касание по экрану.

 

Совет 3: Время — ваш друг

Съемка в режиме «Гиперлапс» — универсальный прием, который позволяет добиться целого ряда различных эффектов. Она является идеальным решением, когда необходимо показать ход времени, да и в целом подобные кадры выглядят очень классно. В Сан-Франциско видеограф решил попробовать режим ночной гиперлапс съемки, и результат получился блестящим. Как и в случае с режимом Bright Night, при этой настройке используются огромные матрицы Galaxy S20, благодаря чему результирующие кадры становятся ярче и четче, чем когда-либо. «Это был один из моих самых любимых моментов в видео. Нас очень удивило то, сколько разных эффектов гиперлапс съемки доступно в Galaxy S20. Мы довольно долго изучали различные настройки, играли с насыщенностью света и движением, чтобы добиться самых разных эффектов — и я предлагаю вам тоже попробовать поработать с этим режимом» — говорит Сэм Эванс.

 

Отдельное преимущество использования смартфона для съемок, по словам продюсера, — возможность оставить тяжелое оборудование дома и снимать видео на устройство, которое умещается в кармане. Профессиональное качество кадров,снятых Сэмом на Galaxy S20, подтверждает это.

Как снимать качественные видео на смартфон — советы The New York Times

Из чего состоит хорошее видео

Композиция: чтобы записать впечатляющий ролик, тщательно следите за тем, как объединяются между собой элементы в отдельной сцене и плане. Используйте экран своего гаджета, как художник пользуется холстом: соединяйте формы, цвета, линии и текстуры в установленных рамках.

Освещение: свет не только выделяет объект вашей съемки, но и вызывает у зрителя эмоции. Экспериментируйте с освещением и помните, где именно располагается источник света. К примеру, ЛУНный свет в безоблачную ночь создает неприятные тени на лице героя, в то время как хмурый или туманный день обеспечит вас более мягким и приятным светом. И помните, что однажды сказал легендарный кинорежиссер Мартин Скорсезе: «Свет это основа того, кто мы есть и того, как мы понимаем себя».

Точка съемки: спросите себя «Где я буду направлять свою камеру и под каким углом?». Рассмотрите этот вопрос и более фигурально: «Как эта точка съемки поможет мне лучше рассказать историю?». Некоторые видео похожи на селфи и используют очень субъективную точку съемки, чтобы обеспечить погружение зрителей. Для других роликов лучше применить более отстраненную, не персонализированную позицию. А когда снимаете маленьких детей или младенцев, опускайтесь на колени или вообще ложитесь на пол.

Как отмечает издание, видео можно считать удачным не только из-за технического совершенства. Иногда может получиться просто смешно, временами сама история провоцирует напряжение, грусть или даже хаос. Автор текста Терри Салливан вспоминает два таких примера. Первый — отрезок картины «Ведьма из Блэр», с извинениями одной из героинь. В кадре появляется лишь часть лица, при этом качество записи и звука оставляет желать лучшего, однако монолог воспринимается как настоящий хоррор и оставляет ощущение, что за границами кадра находится что-то по-настоящему потустороннее. 

Вторая сцена, вдохновляющая Салливана — из фильма «Рокки», где Сильвестр Сталлоне говорит с героиней Талии Шайр о том, что не может сможет одолеть чемпиона в поединке. Почти две минуты камера неспешно следит за тем, как боксер произносит свои мысли. Автор NYT указывает, какое влияние указывает в данном случае звук и считает эту сцену из «Рокки» современным переосмыслением древнегреческой скульптуры «Умирающий галл».

Так что, хорошее видео во много опирается на визуальный уровень, но историю можно развивать и другими способами. Не упускайте этих возможностей.

Проверьте настройки

Салливан отмечает, что для хорошей съемки важно удостовериться в правильной настройке смартфона. Выберите разрешение для записи (обычно снимают в 1080p или 4K), а также выставьте фреймрейт. Последнее — количество снятых кадров в секунду. Чем оно выше, тем более плавным кажется движение предметов.

Большинство любительских роликов записаны при 30 кадрах/сек, но многие видеографы предпочитают более кинематографичные 24 кадра/сек. Для экшн-сцен, в свою очередь, лучше подойдет запись при 60 кадрах/сек. Также не забывайте про объем памяти на смартфоне — вес 4K-видео, например, примерно в четыре раза превышает объем аналога, записанного в 1080p.

Еще один небольшой, но важный совет от NYT: всегда держите объектив вашего смартфона в чистоте. Проверяйте его состояние перед записью и тогда вы не получите размытых или нечетких видео.

Как еще улучшить качество роликов

Салливан отмечает, что съемка на смартфон — не самое интуитивное занятие, а из-за компактности такие камеры жертвуют многими удобствами. Например, у смартфонов нет выступающей ручки для надежного хвата и большинство их них используют цифровое, а не оптическое приближение, которое ухудшает качество. Поэтому, стоит учесть еще несколько рекомендаций.

  1. Снимайте в горизонтальной ориентации. 
  2. Не допускайте, чтобы источник света находился за спиной объекта.
  3. Снимайте двумя руками, для лучшей стабилизации.
  4. Зафиксируйте ФОКУС и экспозицию.
  5. Улучшите качество аудио — запишите его на микрофон, и потом синхронизируйте с видео.
  6. Попробуйте эффекты слоу-мо и тайм-лапса. Первый позволяет краткосрочно снимать с повышенным фреймрейтом, «растягивая сцены», а второй, наоборот, значительно ускоряет записанное.

Как снять качественное видео на улице | Беззеркальные камеры | Блог

Рынок видеоконтента растет, привлекает рекламодателей и большие аудитории. Очень много YouTube-каналов легко соперничают по просмотрам с самими большими телевизионными. Сегодня мы разберемся, как правильно снимать видео на улице, что для этого понадобится, а также дадим несколько крутых советов. 

Освещение и время съемки

Можно подумать, что видеосъемка на открытом воздухе — простая задача, потому что солнце дает хорошее освещение. На самом деле нужно внимательно следить за положением солнца. Оно должно быть за спиной у опреатора, а объект съемки должен стоять или идти лицом к нему. Но это правило работает не всегда. В рассветные и закатные часы — самый благоприятный свет для съемок, который дает мягкие, теплые тона. А кадры, снятые против солнца в такое время, наоборот, могут стать изюминкой вашего ролика.

Природа непредсказуема, а все прогнозы могут запросто соврать. Нужно быть готовым — иногда подходящую погоду приходится ждать долго. 

Самое сложное — снимать в полдень. Но здесь важно подобрать ракурс, при котором лицо человека в кадре не будет затеняться его собственными частями головы. В противном случае можно получить тени от собственного носа или лба. Поэтому нужно приобрести самый простой отражатель, который будет хорошо освещать лицо и уберет тени.

Локация и задний план 

Человеческий глаз отлично воспринимает сложную геометрию на фоне, или, наоборот, однотонный фон — с подсветкой или без нее. Перед съемкой поищите интересную геометрию, красивую перспективу, структурные здания, изысканные фасады, парковые зоны или, наоборот, большое открытое пространство за спиной героя — поля, реки, море, обрыв. Подумайте, как это будет сочетаться с тематикой видео. 

Независимо от того, где вы снимаете, на заднем плане не должно быть ничего, что будет слишком отвлекать. Например, новогодние гирлянды могут показаться отличной идеей, но, если их яркость резко изменится, камера может сфокусироваться на них, и вы станете просто размытым пятном в центре экрана — придется переснимать.  

Неудачные кадры 

Сценарий

В кадре должно происходить какое-то действие — монолог, смена ракурсов и локаций, игра со светом, съемка движущегося объекта, красивые проводки камерой и т. д. Чтобы работа шла эффективней, заранее продумайте сценарий работы. Пропишите основные тезисы того, что вы собираетесь сказать в кадре, список планов, которые нужно отснять. Также важно заранее позаботиться о реквизите, который может пригодиться для съемки. Если работа ведется в команде, то нужно определить задачи и роли каждой «боевой единицы» штата.

Лайфхаки по съемке

Если снимаете на смартфон

  • Включите авиарежим перед съемкой. В противном случае запись прервется из-за телефонного звонка или, если придет уведомление, запишется его звук. 
  • Держите телефон горизонтально, если снимаете фильм или клип. А вот если вы плоанируете делиться роликом в соцсетях — Instagram или TikTok, например — то смело снимайте вертикальное видео. 
  • Запишите тестовые кадры, особенно если снимаете себя сами. Запишите 5–10 секунд видео и проверьте, что он выглядит так, как как нужно.
Если снимаете себя сами 

Используйте штативы и другие приспособления, чтобы закрепить смартфон. Штатив подойдет, если снимаете себя на фоне чего-либо, а если вы двигаетесь, и хотите снимать своей лицо или окружающее пространство, можно использовать селфи-палку. 

Снимайте дополнительные кадры

Грубо говоря, существует два типа кадров: основные — a-roll — ведущий или другой главный объект съемки; и дополнительные — b-roll — то, что происходит вокруг. Пробегающий кот, легкое случайное прикосновение рук, капля росы, которая скатилась по листу, листья в движении — что угодно, что может дополнить видеоряд. Добавляйте этот материал при монтаже, и ваши ролики будут по-настоящему кинематографиными. 

В пример можно привести видео популярного видеоблогера Антона Птушкина, который снимает себя самостоятельно, подбирая отличные ракурсы и локации, время съемки и грамонтно использует B-roll.

Держите камеру на правильном уровне

Съемка снизу визуально увеличивает высоту и рост, сверху — уменьшает. Если хотите показать человека таким, Какой он есть — снимайте от груди. Объект, который находит ближе всего к объективу, визуально увеличивается из-за особенностей работы линз в объективах. Но и этот эффект «рыбьего глаза» можно использовать в творческих целях.

Оборудование

Получив базовые знания по созданию видеоконтента, и отсняв несколько роликов, вы наверняка захотите улучшить качество клипов. Для начала можно обзавестись стабилизатором для смартфона или видеокамеры. С его помощью можно забыть о дрожащей картинке, когда снимать нужно не со штатива, а в движении.

Нельзя забывать и о звуке, если вы снимаете с ведущим — хорошее качество речи в кадре можно обеспечить микрофоном-петличкой, который можно синхронизировать с камерой или телефоном. Микрофон подавит шум окружающего мира и поможет записать четкий и чистый голос в кадре.

Пригодится и внешнее освещение. Это может быть флуоресцентный осветитель с цветовой температурой порядка 5500 К, что максимально близко к дневному свету — так можно снимать без дополнительных корректирующих фильтров. К нему понадобится рассеиватель — софтбокс, который распределяет световой поток для равномерной подсветки.Также можно приобрести LED-лампу в форме бублика, если вы часто снимаете лицо.

В пасмурную погоду или в вечернее время дополнительное освещение поможет добавить яркости видеоряду и повысить четкость героя на переднем плане. Но если съемка динамичная  и времени на постоянное подключение источников питания нет, то можно воспользоваться портативными светодиодными лампами.

Чтобы добавить эффектов в кадр, используйте RGB-лампу. Она создаст интересные световые эффекты за спиной или где-то на периферии.

Для самостоятельной съемки себя самого нужны пульты дистанционного управления камерой и освещением, чтобы нажатием одной кнопки включать/выключать запись и свет. Также нужны будут штативы для камер и света, если они не идут в комплекте.

Для видео в высоком разрешении понадобится много места, чтобы хранить отснятый материал. Поэтому сразу запаситесь 3-4 картами памяти большого объема от 128 ГБ. У вас всегда должна быть как минимум одна запасная карта памяти. А если вы планируете снимать в разрешении 4K, то смотрите на флешки максимального объема, которые поддерживает смартфон или камера. Для записи Full HD подойдут карты памяти любого стандарта UHC, Class 10. Для записи 4К нужна карта со стандартом UHS-I (U3) со скоростью записи не менее 90 Мбит/с.

Что касается выбора камеры, то это тема отдельной статьи, но можно использовать опыт  популярных влогеров. Каждый из них имеет в своем арсенал как минимум экшн-камеру и зеркальную или беззеркальную камеру.

Объективы

Качество видео во многом связано с типом и возможностями используемого объектива. А выбор арсенала объективов зависит от типа контента, который планируется снимать. Для получения видео с эффектом «боке» и красивыхвечерних съемок нужны светосильные объективы с диафрагмой f/1.8 и выше (выше — f/1.6, с f/1.4 и т.д.). 

Для съемки панорам, больших открытых местностей и архитектуры лучше всего подходят широкоугольные объективы. Например, Canon 10-18mm f/4.5-5.6 IS ST подойдет еще и для съемки таймлапсов. 

Для съемки интервью нужен надежный объектив с хорошей стабилизацией. Варианты с фокусным расстоянием 17-50mm и светосилой f/2.8 наиболее подходящие для такой задачи.

Нужен и объектив с фиксированным фокусным расстоянием — в нем отсутствует возможность зума. Но зато на фикс-объективах получается более резкая картинка и высокое качество кадра даже при слабом освещении. 

Монтаж

Компьютер

Монтаж сложных роликов занимает больше времени, чем съемка и подготовка. Чтобы монтировать без подвисания интерфейса нужен производительный ПК. 

Если позволяет бюджет, то лучше взять ПК на процессорах последних поколений, от 16 ГБ ОЗУ и видеокартой от 4Гб видеопамяти. Скорость финального рендеринга будет напрямую зависеть от мощности видеокарты или центрального процессора. Также придется прибрести жесткие диски или SSD большого объема: один или несколько HDD — от 4 ТБ для хранения отснятого материала.

Программное обеспечение

Большинство видеоблогеров пользуются тремя основными программами для монтажа:

  • Adobe Premiere Pro для Windows;
  • Final Cut Pro для систем на базе macOS;
  • DaVinci Resolve для macOS, Windows и Linux.

Также можно использовать более простые видеоредакторы, в которых делаются переходы между сценами, обрезка и кадрировка, накладываются музыкальные эффекты и делается примитивная цветокоррекция. Для профессионального подхода нужно ПО из списка выше. 

Благодаря обилию бесплатных обучающих материалов на просторах YouTube можно довольно быстро освоить практически любой видеоредактор, постепенно повышая планку качества собственного видеоконтента.


Видео сильно изменилось со времен целлулоидной пленки и видеокассет. У всех нас в карманах есть устройства, которые могут снимать видео одним нажатием кнопки. А поскольку веб-видео — самая популярная вещь в Интернете после кошек, гифок и картинок с котиками, в обозримом будущем почти все, вероятно, будут снимать видео. Но не все будут заниматься этим профессионально. Читайте дальше, чтобы узнать о некоторых базовых приемах съемки великолепного видео, которые помогут вам быть впереди всех.

1. Знайте свои настройки

Прочтите руководство пользователя камеры и ознакомьтесь со всеми функциями перед началом съемки. Вы не должны были терять этот закатный свет или прерывать счастливый час вашей модели, потому что вам нужно было искать, как установить баланс белого. Знайте, как быстро и уверенно получать доступ к функциям меню, чтобы снимать более эффективно.

2. Соберись вместе

Прежде чем отправиться в поле, убедитесь, что у вас есть все необходимое для успешной стрельбы.Не забывайте о таких небольших, но необходимых аксессуарах, как дополнительные батареи и карты памяти; любые осветительные или аудио аксессуары, например, ветрозащитный экран для микрофона; и, наконец, что не менее важно, набор для чистки линз, чтобы защитить стекло от пыли. Зарядите все аккумуляторы, отформатируйте все карты памяти и приготовьтесь к съемке!

3. Состав

Композиция — это то, как вы расставляете или размещаете объект (ы) в кадре камеры. Плохая композиция может сделать привлекательное изображение скучным, но хорошо составленный кадр может сделать обычную сцену уникальной.Когда дело доходит до композиции, существует множество законов. Важно понимать основные формулы, но старайтесь не слишком обдумывать их. Не каждое «правило» будет работать в любой среде, поэтому поэкспериментируйте с ними, когда придет время.

Правило третей
Избегайте размещения объекта в центре кадра. Вместо этого переместите объект подальше от центра. Ищите другие объекты в кадре, которые уравновесят сцену.

Чистый фон
Обратите внимание на отвлекающие объекты на заднем плане, которые мешают вашему объекту переднего плана.Если насыщенный фон неизбежен, попробуйте снимать с открытой диафрагмой, чтобы создать небольшую глубину резкости.

Молодой человек разговаривает по мобильному телефону, автор: blvdone

Заполните кадр
При съемке большой сцены старайтесь не оставлять слишком много пустого места. Это может привести к тому, что ваш объект потеряется на изображении. Вместо этого заполните кадр объектом, увеличив масштаб или приблизившись.

Девочки, плывущие к острову, автор: Airstock

Использование узоров и линий
Используйте узоры и линии, чтобы направить внимание зрителя на определенный элемент кадра.Такие объекты, как заборы, мосты и линии электропередач, можно использовать для направления взгляда зрителя на объект.

Бруклинский мост на закате у StockElements

4. Зажгите или потеряйте

Освещение — самый важный элемент в видео и фотографии. Плохой свет может испортить идеальный снимок. При работе с естественным освещением на открытом воздухе лучше всего снимать в период «золотого часа» сразу после восхода солнца и перед закатом. Съемка в это время даст вашим сценам и объектам более мягкий и сбалансированный свет.


Отражатели и диффузоры
Если вам необходимо снимать в полдень, можно взять с собой небольшой рассеиватель, чтобы срезать резкие тени, или отражатель, чтобы отражать свет на объект, освещенный сзади или в тени.

Фотосессия в Вишневом саду от Babych

5. Движение камеры

Движение камеры дает создателям фильма возможность добавить сцене драматизма, напряжения и других эмоций. Они также могут направлять внимание зрителя на объект или действие в кадре.Помните, что движения камеры всегда должны быть преднамеренными.

Съемка с рук по сравнению со штативом
Видеозапись с рук может добавить драматизма и заставить зрителей почувствовать себя в кадре. Если вы снимаете документальный фильм или новость, когда вам нужно быстро двигаться, чтобы следить за объектом, имеет смысл держать камеру в руке. Если съемка не шатается, снимки с рук могут выглядеть непрофессионально, поэтому следует использовать систему поддержки, такую ​​как штатив.

Стабилизаторы обеспечивают плавный вид при работе с рукой.(Клип от Airstock)

Движение штатива устойчивое, и у зрителя создается ощущение, что он наблюдает за действием или сценой. (Клип PoorBear)

Ручной стиль может заставить зрителя почувствовать себя частью сцены. (Клип от stockfootagecom)


Панорама, наклон и масштабирование
Панорама, наклон и масштабирование также можно использовать для направления зрителя к объекту. Опять же, эти движения всегда нужно мотивировать. Подумайте также о скорости ваших движений.Быстрое увеличение / уменьшение может хорошо работать при съемке спортивных состязаний, но неэффективно для пейзажей. Хорошая идея — заранее знать, что делает объект, чтобы предвидеть движение камеры. Кроме того, не бойтесь, чтобы ваш объект сделал несколько практических дублей, прежде чем вы начнете снимать.

Сковороды можно использовать для отслеживания объекта или действия. (Клип SkywardKick)

Наклоны лучше всего использовать, когда вы не можете разместить объект в кадре или когда вы хотите привлечь внимание зрителя.(Клип от Rwhalliday)

Масштабирование также можно использовать для привлечения внимания к объекту и добавления драматичности или саспенса к сцене. (Клип от fuzzfocus)


Разные ракурсы камеры
Разные ракурсы дают разные точки зрения, которые могут изменить то, как зрители интерпретируют сцену или историю. Есть много типов ракурсов, с которых можно снимать, включая уровень глаз, низкий, высокий, с высоты птичьего полета и голландский. Опять же, убедитесь, что каждый мотивирован.

6.Аудио — это главное

Audio — еще один чрезвычайно важный элемент при съемке отличного видео. Плохо записанный звук не только отвлекает, но и может испортить эпический кадр. Большинство видеокамер поставляются со встроенными микрофонами низкого качества, которых может хватить только для записи окружающего звука.

Если вы планируете записывать интервью или закадровый голос, вам стоит приобрести небольшой микрофон-дробовик, который можно будет установить на камеру. Это значительно улучшит ваш звук. Если у вас есть более глубокие карманы и вы хотите поднять свои голосовые записи на новый уровень, обратите внимание на более петличную систему.Это даст вам наилучшее качество записи голоса в полевых условиях.

7. Просмотрите отснятый материал

Наконец, всегда просматривайте и критикуйте отснятый материал после каждой съемки. Проверяйте все, от освещения и экспозиции до движений камеры и звука. Если вы хотите пойти еще дальше, вырежьте короткую последовательность ваших клипов в программе редактирования, такой как Adobe Premiere Pro, iMovie или Final Cut. Чем больше вы работаете с отснятым материалом в программе редактирования, тем лучше вы будете оператором.


Теперь, когда вы начали, следите за обновлениями, чтобы получить дополнительные руководства по многим из вышеперечисленных тем. А пока мы будем рады услышать ваши советы и отзывы в комментариях ниже!

Ознакомьтесь со всем содержанием Pond5, используемым в этом руководстве, здесь »

Верхнее изображение: Тоскана, сельский пейзаж на закате, автор StevanZZ

12 простых советов, как сделать ваши видео более профессиональными

Хотите создать безупречное профессиональное видео, которое впечатлит вашу аудиторию? Это проще, чем вы думаете.

Создание профессионального образа — это больше зависит от вашей техники, чем от ваших инструментов, поэтому вам не нужно тратить целое состояние на дорогостоящее оборудование — велики шансы, что вы сможете снимать отличные видео из того, что у вас есть прямо сейчас, просто уделяя внимание к нескольким ключевым деталям.

Практическое руководство по видеомаркетингу: 12 простых советов, как сделать ваши видео более профессиональными

Солнце — один из лучших источников света для видео.Если вы снимаете при естественном освещении, старайтесь снимать утром или вечером, когда свет более мягкий. Полуденный свет, падающий прямо сверху, может отбрасывать резкие тени на ваши объекты, тогда как утренний и вечерний свет более приятны. Если вам нужно снимать в середине дня, попробуйте сделать это в пасмурный день или найдите затененное место для более мягкого света.

Делайте все возможное, чтобы снимать утром или вечером, когда свет более мягкий.

Если вы снимаете в помещении, вам нужно более внимательно подходить к типам источников света, которые вы используете, и к тому, где вы их размещаете.Следует избегать верхнего освещения — оно может отбрасывать нелестные тени на лица объектов съемки. Окна — хороший источник естественного света. Вы также можете использовать одну или две большие лампы, чтобы излучать нужный вам свет.

Прежде чем настраивать источники света, подумайте, какой эффект вы хотите создать в готовом видео. Вы хотите, чтобы лицо вашего объекта было полностью освещено («мягкий» или «плоский» свет), или вам нужны тени («жесткий» свет)?

Использование большого количества теней выглядит драматично и может отвлекать от профессиональных видеороликов, где драматизм не является желаемым эффектом. Использование небольшой тени или ее отсутствия создает более открытую и прямолинейную атмосферу, что обычно лучше для деловых и маркетинговых видеороликов.

Если вы хотите использовать в видео плоский свет, сбалансируйте два источника света по обе стороны от камеры. Вы можете разместить их либо за камерой, либо прямо перед ней. Вот один пример от Wistia, показывающий, как можно добиться такой настройки.

Съемочная установка Wistia. Два симметрично расположенных источника света создают сбалансированный эффект без теней.Источник: Wistia

Если вы хотите, чтобы у вашего объекта было немного больше тени и глубины, вы можете попробовать использовать «треугольник освещения», чтобы добиться этого.

Использование одного источника света создает больше теней в вашем видео. Источник

2. Используйте чистый фон.

Обдуманно выбирайте фон, который вы используете для съемки. Ничто не выглядит менее профессиональным, чем беспорядочный или отвлекающий фон.

Один из простых способов придать вашему видео профессиональный вид — использовать сплошной фон.Стена, простыня или большой лист фоновой бумаги — все это хорошие варианты. Убедитесь, что ваш объект находится на расстоянии нескольких футов от фона, чтобы не отбрасывать на него тени.

Также неплохо снимать видео в «профессиональной» среде: там, где вы на самом деле работаете или проводите время. Например, Эми Ландино снимает профессиональные видео в своем домашнем офисе. Обязательно посмотрите это видео, чтобы увидеть как отличный пример съемочной площадки, так и несколько отличных советов о том, как на самом деле создать домашний офис.

Будьте осторожны, не используйте окно или другую отражающую поверхность на заднем плане вашего снимка. Вы можете случайно поймать камеру в отражении. Кроме того, наличие источника света, такого как окно, позади вашего объекта, может сделать объект темным и затемненным.

3. Выберите хорошую программу для редактирования видео.

Хорошая программа для редактирования видео может помочь вам превратить необработанные кадры в нечто великолепное. Есть несколько более простых инструментов, например Wave.видео, Camtasia или iMovie. Более профессиональные варианты включают Final Cut Pro и Adobe Premiere Pro.

Вот ключевые особенности, на которые следует обратить внимание при выборе видеоредактора:

  • Возможность добавления текста к видео;
  • Возможность обрезки и кадрирования видео;
  • Переходы между сценами;
  • Возможность изменения соотношения сторон экрана;
  • Добавление фильтров и оверлеев;
  • Библиотека стоковых видео и звуков.

Легко редактируйте видео с помощью Wave.видео

Простой в использовании онлайн-редактор видеоНачать сейчас

4. Упростите редактирование.

Пробовать различные эффекты в процессе редактирования видео может быть весело, но не сходите с ума. Простой и понятный стиль редактирования обычно выглядит наиболее профессионально.

Несколько вещей, которые вы должны обязательно сделать на этапе редактирования:

  • Использование шумоподавления для устранения фонового шума.
  • Если нужно, немного отрегулируйте освещение.
  • Вырезание неудобных пауз и тишины.
  • Добавление фоновой музыки и переходов.

Еще один совет по редактированию: Если вы переходите от одной сцены к другой в профессиональном видео, делайте прыжок, когда есть движение в обоих сегментах. Это более плавно и естественно, чем переход с одной сцены, где ничего не происходит, в другую.

5. Сделайте ставку на четкое, чистое аудио.

Качество звука на самом деле важнее профессионального качества видео.Большинство людей хотят смотреть видео, которое не снято в HD или даже немного зернистое, если все остальное в нем хорошее. Но нечеткого, нечеткого звука обычно бывает достаточно, чтобы заставить любого нажать кнопку «назад» в течение нескольких секунд после начала воспроизведения видео.

Поскольку звук имеет большое значение, хороший микрофон — это первое оборудование, в которое вы должны инвестировать. Купите лучшее, что вы можете себе позволить. За 100–200 долларов вы можете получить микрофон, который хорошо работает и прослужит долго.Есть также несколько достойных вариантов стоимостью менее 100 долларов, если у вас ограниченный бюджет. Подойдет даже микрофон!

Обеспечьте четкий звук, поместив микрофон как можно ближе к объекту. Возможно, вы захотите использовать поп-фильтр, чтобы убрать всплески и потрескивания на готовой записи. Обратите внимание на любой фоновый шум, который может улавливать ваш микрофон.

Легко отключить такие вещи, как движение транспорта, птиц и даже шум ветра, но все эти звуки будут очень заметны на вашей записи.

6. Избегайте шатких материалов.

Дрожащие кадры сделают любое профессиональное видео похожим на домашний фильм (к тому же у ваших зрителей может возникнуть морская болезнь). Трудно удерживать камеру полностью устойчиво, поэтому старайтесь вообще не держать камеру, если это возможно. Вместо этого используйте штатив или установите камеру на твердую поверхность.

После настройки камеры старайтесь не перемещать ее без необходимости. Панорамирование постоянно ухудшает профессиональный вид видео.Если вам нужно изменить перспективу, вместо того, чтобы перемещать камеру, лучше переходить от одного кадра к другому.

Если ваши кадры получаются нестабильными, несмотря на все ваши усилия, программное обеспечение для стабилизации видео может помочь исправить это впоследствии. Некоторые камеры также имеют встроенную стабилизацию, которую можно использовать во время съемки. Замедление кадра также может помочь сделать шаткость менее очевидной.

7. Понять правило третей.

Правило третей — один из основных принципов композиции фильмов.

Представьте, что на поле, которое вы снимаете, наложена сетка 3 на 3. Вместо того, чтобы размещать объект прямо в центре кадра, вы должны расположить объект вдоль одной из линий сетки. Точки пересечения линий являются особенно важными областями для фокусировки, поэтому разместите там важные элементы видео, если можете.

Визуализация сетки 3 на 3 поверх кадра. Источник

Необязательно соблюдать правило третей все время, но пока вы еще учитесь, рекомендуется придерживаться его как можно чаще.По мере накопления опыта вы научитесь лучше понимать, когда придерживаться правила, а когда нарушать.

8. Используйте свой телефон правильно.

Нет камеры DSLR? Без проблем. Вы можете использовать свой телефон для съемки профессиональных видеоматериалов — качество подходит для большинства целей. Но если вы собираетесь использовать телефон для создания видео, помните о нескольких вещах.

  • Используйте камеру на задней панели телефона. Качество фронтальной камеры на большинстве телефонов не такое хорошее.
  • Запись в альбомном режиме (то есть по горизонтали, а не по вертикали). Это даст вам кадры, которые будут хорошо смотреться на больших устройствах, а не только на экранах телефонов.
  • Если в вашем телефоне есть функция, позволяющая накладывать сетку на экран, используйте ее. Это поможет вам держать телефон ровно и избежать перекоса кадров.

Если у вас iPhone, вы можете включить сетку, выбрав «Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка».

9.Работайте над присутствием камеры.

Если вы снимаетесь в своих профессиональных видео, то, как вы держитесь перед камерой, имеет огромное влияние на то, насколько профессионально выглядит ваш контент. Если вы будете нервничать, нервничать или чувствовать себя неудобно перед камерой, это отвлечет зрителей от вашего сообщения.

К счастью, это можно улучшить с практикой. Если вы не родились с хорошей камерой, вот несколько основных моментов, на которых нужно сосредоточиться при съемке самого себя.

  • Используйте спокойный, открытый язык тела.Встаньте прямо — плохая осанка сразу бросается в глаза на камеру. Держите плечи назад, а мышцы расслабленными. Сделайте глубокий вдох. Не скрещивайте руки, так как вы выглядите замкнутым.
  • Улыбайтесь, особенно в начале вашего видео. Это имеет огромное значение в том, насколько вы дружелюбны.
  • Слегка сбавьте скорость, когда говорите, и постарайтесь произносить слова четко. Говорите через диафрагму, а не через горло.
  • Если вы чувствуете нервозность, попробуйте использовать подпорки, чтобы занять руки.Например, запись на доске может дать вам возможность сосредоточиться, помимо камеры.
  • Практика, практика, практика. Посмотрите записи о себе и определите области, в которых вы могли бы улучшить. Затем сделайте сознательное усилие, чтобы работать над этими вещами.

10. Снимайте с разных ракурсов.

Резка с одного ракурса на другой — хороший (и простой) способ добавить визуального интереса к вашим профессиональным видео. Это особенно полезный метод, если вы делаете обучающее видео, демонстрацию продукта или другой тип видео, в котором показано, что вы делаете что-то, а не просто разговариваете.

Снимайте большое количество видеоматериалов для каждого видео, чтобы у вас была возможность использовать их позже, если хотите.

Совет от профессионала: при изменении ракурса сдвигайте его как минимум на 45 градусов. Небольшие сдвиги в перспективе на самом деле не создают желаемого эффекта — они просто раздражают зрителя.

11. Планируйте видео заранее.

Плохая техника — не единственное, что может сделать видео непрофессиональным. Отсутствие планирования также может оставить зрителей недовольными вашим готовым продуктом. Потратив время на тщательное планирование своего видео перед началом производства, вы можете убедиться, что качество вашего фактического контента так же хорошо, как и качество ваших отснятых материалов.

Каждый раз, когда вы снимаете видео, начинайте с определения его цели. Спросите себя, чего вы хотите достичь или сообщить, сняв это видео. Кроме того, определите свою целевую аудиторию. Как именно вы сделаете так, чтобы ваше видео обратилось к этим зрителям?

После того, как вы определили цели своего видео, напишите сценарий и создайте раскадровку.Затем исправляйте их, пока они не станут настолько хорошими, насколько вы можете их сделать. Не бойтесь переставлять, переписывать и удалять разделы, которые не работают. Беспорядочные видео утомляют зрителей, поэтому старайтесь, чтобы ваши видео были как можно короче и плотнее.

12. Продвигайте свои видео.

Создание видеороликов — это только половина дела. Другая половина заставляет людей смотреть на них. Если вы хотите представить себя серьезным и профессиональным создателем видео, вам нужно продвигать свои видео и расширять круг своих подписчиков.

Это нормально, когда у вас мало просмотров или взаимодействия с аудиторией. Каждый должен с чего-то начинать, и некоторые каналы, естественно, имеют большую массовую привлекательность, чем другие, что дает им преимущество в привлечении новых зрителей. Но по мере того, как вы создаете и публикуете больше видео, ваша аудитория со временем должна расти. Если у вас много видео, но почти нет просмотров, ваш канал может показаться дилетантским зрителям, которые приходят.


Итак, как вы можете эффективно продвигать свои видео, будучи новичком? Вот несколько стратегий для начала.

  • Разместите видео в форматах, подходящих для социальных сетей. Если вы используете Wave.video, вы можете легко изменить размер видео для любой крупной социальной сети.
  • Загрузите свои видео на каналы, которые использует ваша целевая аудитория. Не тратьте слишком много энергии на продвижение своих видео на платформах, не пользующихся популярностью у вашей аудитории.
  • Изучите основы SEO для видео. Написание хороших описаний, использование ключевых слов и правильная маркировка ваших видео могут помочь вам получить больше просмотров.
  • Регулярно публикуйте новые видео. Свежий контент говорит зрителям, что ваш канал активен и растет. Это увеличивает вероятность их возвращения.
  • Как можно больше взаимодействуйте со своей аудиторией. Отвечайте на комментарии, отвечайте на вопросы и благодарите зрителей за то, что они нашли время посмотреть ваши видео.

Завершение

Чем профессиональнее выглядят ваши видео, тем больше выгоды от них получит ваш бренд. И хотя создание профессионально выглядящих видео требует некоторой практики и ноу-хау, это не волшебство или то, что вам нужно изучать годами.Вы можете значительно повысить качество своего следующего видео, просто применив основные методы, перечисленные в этой статье.

К вам! Какой из этих советов вы попробуете в первую очередь? Есть ли у вас какие-либо дополнительные мысли о том, как сделать ваши видео великолепными? Расскажите нам в комментариях ниже!

Подпишитесь на нашу рассылку — это бесплатно!

Мы публикуем только хорошее

Как снимать качественные видеоматериалы

photo by izusek via iStock

Конечно, вы можете стоять перед сценой, переводить камеру в режим видео и довольно легко записывать материал.

Но если вы хотите снимать высококачественные кадры, которые визуально привлекательны, убедительны и рассказывают уникальную историю, то вам придется потратить больше времени и усилий.

Но снимать качественное видео не должно быть сложно. Вместо этого, если вы последуете этим основным советам по видеосъемке, у вас будет хороший путь к созданию первоклассных видеороликов.

Совет для новичков в области видеосъемки: полегче с масштабированием

фото от DigitalSoul через iStock

Посмотрите любой художественный фильм, и вы заметите, что масштабирование от широкоугольного к крупному плану довольно мягкое. Более того, в профессионально снятых видеороликах не так много масштабирования.

Это связано с тем, что слишком большое масштабирование и слишком быстрое увеличение и уменьшение масштаба могут невероятно отвлекать зрителя.

Не только это. Последовательность за последовательным увеличением и уменьшением масштаба может вызвать у людей тошноту, даже если зум не освещает радар. Получите краткое руководство по панорамированию, наклону, масштабированию и многому другому в видео ниже от Shutterstock Tutorials.

Если вы считаете, что масштабирование необходимо, подумайте, как лучше всего включить его в видеопоследовательность. Также подумайте, не будет ли вам лучше работать, создав последовательность кадров, в которой у вас есть общий план, а затем отдельный эпизод с крупным планом без увеличения между ними.

Как и в случае со многими другими вещами, чем проще, тем лучше, поэтому подумайте, нужно ли вам увеличивать масштаб, а если вы этого не сделаете, вы можете получить более красивую последовательность.

Тот же совет касается панорамирования снимков. Слишком частое или слишком быстрое перемещение камеры слева направо или справа налево может показаться чрезмерным, хаотичным и ненужным.

Для получения красивых снимков с плавным панорамированием вам понадобится штатив с плавной головкой, как у E-Image GA752, показанного выше.

Этот комплект штатива включает жидкостную головку GH06 с тремя настройками перетаскивания, которые позволяют вам настроить жидкостную головку в соответствии с потребностями снимка и вашим конкретным стилем съемки.

Более того, подобные штативы имеют большой вес (в данном случае 13 фунтов) и широкий диапазон высоты (32,5–72,5 дюйма), позволяющий изменять уровень глаз при съемке.

Благодаря поддержке такого прочного штатива и функции гладкой плавной головки вы сможете создавать великолепные панорамированные снимки, которые повышают производственную ценность ваших видео.

Инвестируйте в хороший микрофон

Фотография Мэдди Бейкер на Unsplash

Один из ключей к созданию отличного видеоконтента — это отличный звук, и вы не можете получить отличный звук с помощью встроенного микрофона на вашем телефоне, DSLR или беззеркальной камере.

Это не значит, что вам нужно тратить руку и ногу на профессиональный микрофон, штангу и другие аудио аксессуары. Просто начните с качественного микрофона, который можно прикрепить к камере.

Отличный вариант — микрофон-дробовик Comica CVM-V30-Pro-R.

Этот профессиональный суперкардиоидный микрофон идеально подходит для съемки в шумной обстановке, когда вам необходимо устранить фоновый шум и шум, исходящий по бокам кадра. Это позволяет получить более четкий и чистый звук от ваших объектов.

Он совместим с любой камерой с аудиоразъемом 3,5 мм и легко устанавливается на горячий башмак камеры.

С фильтром низких частот, регулировкой чувствительности 10 дБ и амортизирующей конструкцией, которая снижает вибрационный шум, это отличный выбор для начинающих видеооператоров. Цена менее 55 долларов тоже неплохая!

Независимо от того, насколько красивыми могут быть снятые вами видеоматериалы, если вы соедините их с некачественным звуком, видео не получится.

Вкладывая средства в оборудование, которое поможет вам повысить стоимость производства — что, безусловно, сделает микрофон-дробовик — вы добьетесь большего успеха в качестве видеооператора.

Подробнее:

Различные типы снимков

фотография от gradyreese через iStock

Если вам интересно, как снимать видео высокого качества, варьируя типы снимков, которые вы записываете.

Несмотря на то, что существует более десятка основных приемов кинематографии, от снимков с высоты птичьего полета до крупных планов и снимков с наклоном и панорамированием, вам абсолютно необходимо изучить три основных типа видеоматериалов: широкие снимки, средние снимки и крупные планы. .

Широкие снимки

фото Джейкоба Амменторпа Лунда через iStock

Широкоформатные снимки, широко известные как полные или длинные снимки, служат для того, чтобы показать объект в контексте его окружения.

Общий план дает зрителям почувствовать, что происходит в сцене и как разные актеры относятся друг к другу в пространстве. Но эти кадры достаточно далеки, поэтому эмоции и чувства актеров не всегда очевидны.

Широкоформатные снимки помещаются в кадр так, чтобы все тело объекта было в поле зрения. Это заставляет зрителей чувствовать себя почти как муха на стене, способная охватить всю сцену с точки зрения, которая заставляет вас чувствовать, что вы находитесь прямо здесь с актерами.

Широкие кадры часто используются в качестве вступительной сцены, опять же, чтобы дать аудитории представление о местности. Оттуда часто следуют средние кадры, чтобы обеспечить более глубокие детали, а затем — крупные планы для эпизодов, в которых эмоции или чувства актера должны быть полностью отображены.

Посмотрите, что я имею в виду, в видео от StudioBinder выше.

Средние кадры

фотография SolStock через iStock

Цель среднего кадра — создать более интимный вид вашего объекта, который невозможно получить с помощью широкого кадра.

Средние кадры обычно выделяют человека выше пояса и обычно используются в информативной манере, например, для показа сцен, в которых присутствует группа людей или когда два или более человека ведут диалог.Многие интервью также снимаются на средней продолжительности.

Средние кадры помогают зрителям больше сосредоточиться на предмете или диалоге, но таким образом, чтобы все же было видно некоторую часть окружения. Это помогает зрителям лучше понять отношения между объектом и его окружением.

Посмотрите, как выглядят средние снимки (и узнайте, как их реализовать), посмотрев видео от StudioBinder выше.

Крупные планы

Фотография gawrav через iStock

Снимки крупным планом позволяют зрителям сразу погрузиться в происходящее.Когда вы снимаете актера, вы часто видите только его лицо, хотя иногда видна и его шея.

Цель снимка крупным планом — помочь зрителям почувствовать себя более вовлеченными в видео. Точно так же крупный план позволяет вам увидеть эмоции, выражаемые актером, не столь интенсивно, как в среднем и особенно широком плане.

Поскольку крупные планы практически не показывают ничего, кроме лица актера, его мимика становится наиболее важной. Это то, что помогает передать чувства и эмоции момента.

В видео выше StudioBinder предлагает свой взгляд на то, как создать идеальный крупный план.

Таким образом, у вас есть несколько важных советов по видеосъемке, которые помогут вам создавать более впечатляющие видеоролики.

Попробуйте каждый из этих советов, включите их в свой рабочий процесс и воспользуйтесь преимуществами создания видеороликов с улучшенным внешним видом.


Руководство для начинающих по созданию отличного видео на вашем телефоне

Видео может найти отклик по причинам, не связанным с изысканной техникой.Тема может быть смешной, а история просто захватывающей, грустной или даже хаотичной. Иногда мощное видео, хотя и технически несовершенное, все же привлекает нас другими способами. Мне приходят на ум две сцены из фильмов, которые иллюстрируют эту мысль.

Первая сцена извинения из «Проекта ведьмы из Блэр» представляет собой визуально неудобную композицию, в которой лицо объекта резко обрезано. К тому же освещение и звук паршивые. Тем не менее, монолог, своего рода монолог из фильмов ужасов, передает интенсивность, загадочность и качество барокко.Вы почти можете почувствовать присутствие темной силы за пределами визуального кадра.

Во втором эпизоде ​​«Я просто хочу пройти расстояние» из фильма «Рокки» (2 часа в видеоклипе) видео слегка усиливает обычный момент сомнения. Это исключительно тихий момент, когда Сильвестр Сталлоне в роли Рокки ложится рядом с Талией Шир в роли Адриана, говоря ей, что он не может победить чемпиона. В течение почти двух минут камера медленно поворачивается, пока боец ​​высказывает свои мысли. В первую очередь нас поражает звук, так как в нем мало действий.Но это тоже визуально. Я не могу не думать об этом как об обновленной версии интенсивности и пафоса, которые вы видите в древнегреческой скульптуре «Умирающая Галлия».

Итак, хорошее видео явно работает на очень визуальном уровне, но им можно управлять и невизуальными способами. Следите за такими возможностями.

Начните с правильных настроек

Прежде чем снимать видео на телефоне, настройте его правильно. Одним из важных параметров является разрешение видео, которое указывает на размер вашего фильма.Два распространенных разрешения — 1080 HD и 4K, большее из двух.

Затем проверьте частоту кадров, которая устанавливает, сколько отдельных кадров в секунду (кадров в секунду) записывает ваше видео. Общие настройки: 30 кадров в секунду, 60 кадров в секунду и, реже, 24 кадра в секунду. Чем выше число, тем более плавное видео вы получите. Большая часть видео снимается с частотой 30 или 29,97 кадра в секунду (в США), хотя 60 кадров в секунду обеспечат более плавное и менее резкое видео при изображении действия. Но некоторые видеооператоры, такие как г-н Нахтриб, предпочитают снимать со скоростью 24 кадра в секунду, что имитирует частоту кадров, используемую в кинофильмах.

Каждая из этих двух настроек влияет на некоторые визуальные или звуковые компоненты вашего проекта. Они также могут определить окончательный размер файла видео. Например, пятисекундный видеоролик, снятый с разрешением 4K, будет примерно в четыре раза больше размера того же сегмента, снятого в разрешении 1080 HD. «Когда дело доходит до разрешения, — говорит г-н Нахтриб, — это всегда будет компромисс между объемом памяти на телефоне и желаемым разрешением качества. По возможности стараюсь снимать в 4K.”

10 советов, как снимать видео, как профессиональный видеооператор

Если вы хотите стать медиа-видеооператором или просто хотите знать, как снимать профессионально выглядящие видеоролики, вам нужно нечто большее, чем просто хорошее оборудование. Освоение нескольких основных советов по работе с видео облегчит разочарование многих видеооператоров. Вскоре стандартные приемы станут настолько обыденными, что вы сможете сосредоточиться на творчестве, а не только на основах.

Снимайте стабильное видео

Штатив — это простой ответ на создание стабильного видео, но избегайте зависимости от него. Вы можете снимать стабильное видео, не таща с собой много оборудования.

Примите такое положение, чтобы каждый вдох не приводил к нежелательному движению камеры. Используйте землю, стену или другой объект, чтобы закрепить камеру и получить интересные визуальные перспективы. Отказавшись от штатива, вы можете свободно перемещаться по сцене, не привязываясь к одному месту.

Создавайте креативные снимки

Если вы не хотите, чтобы ваши видео выглядели так, как будто они сняты камерой наблюдения, вам нужно научиться играть с ракурсами и перспективой.Создание интересных видеороликов предполагает изучение творческих приемов съемки.

Новичок стремится стрелять во все из угла комнаты или вдали от места действия. Если вы окажетесь в центре происходящего, вы получите изображения, недоступные на расстоянии. Поэкспериментируйте с разными углами, снимая над и под объектами.

Практика широкоэкранного видео

С распространением камер смартфонов даже домашнее видео имеет тенденцию к использованию широкоэкранных форматов, таких как соотношение сторон 16 на 9. Подумайте, как вы можете заставить это дополнительное визуальное пространство работать на вас.

Вы можете захватить гораздо больше контента за один снимок, но помните, что широкоэкранное видео не означает съемку всех широкоформатных снимков. Телевидение по-прежнему остается интимной средой. Крупные планы лиц передают больше эмоций, чем групповой снимок толпы.

Избегайте ненужных масштабов и панорамирования

Когда вы впервые берете в руки камеру, почти каждый хочет нажимать кнопку масштабирования на каждом снимке, панорамируя горизонт.Результат может вызвать у зрителей морскую болезнь.

Если вы снимаете сцену действия, позвольте происходящему движению естественным образом доминировать в вашем видео. Не позволяйте себе добавлять случайные зумы и панорамы, которые отвлекают от действия.

Бывают моменты для масштабирования или панорамирования. На спортивном мероприятии профессиональные видеооператоры следят за ходом мяча. Это побуждает наклонять камеру вверх, когда бейсболист ударяет по летному мячу или панорамирует во время двойной игры. Пусть действие диктует подходящее — и нечастое — время для использования этих техник.

Добейтесь хороших результатов при съемке на открытом воздухе

Вы могли бы подумать, что видеосъемка на открытом воздухе будет простой задачей, потому что солнце обеспечивает освещение, но для получения наилучших результатов на открытом воздухе вы должны внимательно следить за положением солнца.

Стреляйте солнцем в спину. Если вы снимаете людей, они могут жаловаться на то, что смотрят прямо на солнечный свет, но скажите им, что снимки, которые вы получите, будут намного лучше, чем если бы их силуэты были на фоне солнца.

Время суток и погода также должны влиять на вашу съемку.Некоторые виды съемки будут лучше в пасмурный день, а другие — в «золотой час». Иногда вам придется перенести съемки на открытом воздухе, чтобы дождаться подходящих условий.

Подготовка к видеосъемке в помещении

Игнорирование освещения при съемке в помещении может сделать ваши видео темными. Поэтому видеосъемка в помещении требует дополнительной подготовки.

Добавление света идеально. Если это невозможно, проверьте доступные источники освещения.Если вы снимаете людей на видео, постарайтесь максимально осветить их лица. Но не дайте себя обмануть верхним светом. Хотя они могут быть яркими, они освещают только макушки людей, оставляя тени на их лицах.

Габаритные огни для желаемого образа

Использование телевизионного освещения придаст вашим видео более четкий вид. Но хорошее освещение — это больше, чем просто взорвать объект с максимальной мощностью, которую вы можете найти.

Знание того, где разместить источники света, имеет решающее значение для достижения естественного эффекта, вместо того, чтобы заставлять людей выглядеть так, как будто они собираются перенести операцию.

Помимо стандартной установки из 3 источников света — один непосредственно на объекте, плюс задний и заполняющий свет — поэкспериментируйте, чтобы получить впечатляющие эффекты. Выключите весь свет в комнате и используйте только свое оборудование, чтобы выделить то, что вы хотите.

Составьте творческое интервью

В какой-то момент вам захочется снять видео, на котором человек разговаривает в камеру. Это может быть сидячее новостное интервью или просто разговор с человеком на улице. Спланируйте съемку интервью, чтобы добиться профессиональных результатов.

Рассмотрим фон. Если вы говорите с кем-то о пробках в его районе, покажите автомобили на расстоянии. Если вы беседуете с отцом о дне рождения его ребенка, поместите его в уютную обстановку, например, у камина.

Затем решите, насколько плотно вы хотите снимать интервью. Это стандартный вид «голова и плечи», но вы можете взять интервью у фермера на его тракторе, где большая часть трактора в кадре. Сильно эмоциональное интервью следует снимать плотно, чтобы вы могли видеть глаза собеседнику.

Не забывайте записывать хороший звук

Хороший звук — важное дополнение к высококачественному видео. Без него ваше видео может оказаться бесполезным.

Две наиболее распространенные ошибки, которые делают неопытные видеооператоры, — это забывать записывать звук и не контролировать звук, который они получают. Представьте себе, что вы снимаете только беззвучное видео празднования дня рождения ребенка. Вы можете увидеть, как другие дети поют и смеются, но, не услышав этого, видео будет испорчено.

Мониторинг звука помогает избежать записи нежелательного звука. Это может произойти, когда вы берете интервью у кого-то и не замечаете, что стоите рядом с кондиционером, работающим с шумом. Когда вы смотрите видео позже, все, что вы слышите, — это гудение блока переменного тока, которое заглушает то, что говорил человек.

Добавить зеленый экран для спецэффектов

Использование зеленого экрана с хромакеем дает вам множество возможностей. Это те же инструменты, которые телеканалы используют для представления погоды.Метеоролог стоит перед зеленым экраном, который позволяет накладывать карты погоды позади него.

Вы можете снимать человека, который вспоминает об окончании средней школы, пока за ней крутится видео с выпуском. Это простой способ объединить два видеоисточника в один кадр.

Стать отличным видеооператором не так уж сложно, но это требует много времени и практики. Изучение этих основных техник будет иметь большое значение для вашей карьеры в видео.

Как использовать цифровую зеркальную камеру для съемки высококачественного видео

Томас Штирр 35 комментариев
Последнее обновление

«1. Обзор и соображения относительно DSLR2. Настройки камеры и общие проблемы 3. Фокусировка, линзы и освещение 4. Формат сенсора и звук 5. Стабилизация и движение 6. Другие соображения и выводы 7. Комментарии читателей »

Если вы похожи на многих профессиональных фотографов, возможно, вы обнаружите, что все больше и больше клиентов спрашивают, можете ли вы также снимать для них видео, когда вы на месте делаете фотосессию. Видео может быть «странным новым миром», и вы можете упускать некоторые хорошие возможности. Большинство современных зеркальных фотокамер вполне компетентны в съемке видео, и вы можете использовать их для создания промышленной и коммерческой продукции, которая идеально подходит для использования на корпоративных мероприятиях, в торговых презентациях, в качестве учебных пособий и рекламных роликов на YouTube … так что есть отличная возможность расширить предложение услуг, включив видео.

Без сомнения, съемка видео с помощью цифровой зеркальной камеры может быть сложнее, чем съемка фотографий, но вы можете добиться красивых творческих результатов, следуя нескольким простым рекомендациям.И хотя со временем вы можете добавить больше оборудования, связанного с видео, вы можете сделать некоторые первоначальные довольно скромные инвестиции и заняться производством видео, не разбивая банк. Если вы потребитель, читающий эту статью, и подумываете о покупке цифровой зеркальной камеры, думая, что можете заменить видеокамеру для съемки семейных мероприятий, не беспокойтесь — видеокамера намного лучше подходит для видео типа «семейные воспоминания». Хотя я сконцентрирован на съемке видео с помощью цифровой зеркальной камеры Nikon (поскольку я снимаю с камеры Nikon), приведенная ниже статья применима к съемке видео с помощью цифровой зеркальной камеры любого производителя.

Мой D800 оснащен Rode VideoMic Pro и iDC System Zero Follow focus. Пистолетная рукоятка 327RC2 Manfrotto крепится к слайдеру камеры Cinevate FLT.

1) Подходит ли ваша зеркалка для предлагаемого видео назначения?

Это самый первый вопрос, который вам нужно задать себе, прежде чем принимать какое-либо видеозадание. Вообще говоря, любое задание, в котором вы будете снимать людей, перемещающихся в сцене (например, свадьбу), особенно если необходимо поддерживать автофокусировку на определенных людях, когда они движутся к камере или от нее, это не очень подходит для DSLR. использовать, и лучше всего будет снимать с помощью профессиональной видеокамеры.Это связано с тем, что автоматическая фокусировка на большинстве зеркалок работает медленно, несколько рывками, часто много охотится и шумно. Слышимый шум от мотора фокусировки в корпусе камеры и / или объективе будет легко передаваться на видеоматериал… и может быть сложно попытаться отфильтровать. Кроме того, объективы, используемые в зеркальных фотокамерах, не имеют функций силового масштабирования, поэтому их неудобно использовать, если для отснятого материала требуется большое увеличение / уменьшение. Любое задание, которое требует записи длинных (более 30 минут) непрерывных видеоклипов, не подходит для использования с цифровой зеркальной камерой, поскольку ваша камера часто ограничивается временем записи одного клипа менее 30 минут.

Назначения видео, которые хорошо подходят для вашей DSLR, — это те, когда вы будете снимать объекты, где требуется четкое отделение от фона, когда вы снимаете статические сцены или сцены, где фокальная плоскость объекта существенно не меняется, и там, где не требуются широкие и быстрые панорамирования камерой.

2) Выбор размера кадра и частоты кадров

Ваша цифровая зеркальная камера может выбирать из нескольких размеров кадра и частоты кадров. Подавляющее большинство клиентов, с которыми я работал, предпочитают размер кадра 1920 x 1080 при съемке со скоростью 24 или 30 кадров в секунду. Это позволяет записывать видео с высоким уровнем детализации и выглядеть очень профессионально при отображении на большом мониторе или при проецировании на собраниях и конференциях. Если вы планируете интегрировать любое движение камеры в свои постановки (подробнее об этом позже в статье), я бы порекомендовал снимать со скоростью 30 кадров в секунду, так как это поможет движению камеры выглядеть более плавным, чем при съемке со скоростью 24 кадра в секунду.Очевидно, что если ваша камера может снимать 1920 x 1080 со скоростью 60 кадров в секунду, это даже лучше … хотя вы очень быстро израсходуете карты памяти на месте, и ваше время редактирования / производства значительно увеличится из-за размера файла. Видео 4K быстро появляется, и это одна из потенциальных возможностей будущих цифровых зеркальных фотокамер.

3) Согласование скорости затвора и частоты кадров

Для получения хороших, плавных видеороликов, в которых любое захваченное движение выглядит «естественным», вам необходимо соответствующим образом согласовать выдержку и частоту кадров. Это означает использование выдержки 1/50 при съемке со скоростью 24 кадра в секунду, 1/60 при съемке со скоростью 30 кадров в секунду или 1/125 при съемке со скоростью 60 кадров в секунду. Вы также можете использовать настройку затвора для достижения различных творческих эффектов. Например, съемка с более длинной выдержкой добавит больше размытия к вашим материалам и может сделать их более приглушенными или «мечтательными», а использование более коротких выдержек может сделать их более резкими, иногда даже «прерывистыми» или беспокойными. Панорамирование или перемещение камеры при использовании этих более длинных / более коротких выдержек, как правило, усиливают эффекты.Для подавляющего большинства видео корпоративных клиентов используется стандартное соответствие выдержки / частоты кадров.

Как снимать отличное видео с ограниченным бюджетом

Создание профессионального высококачественного видео может показаться самой сложной задачей. Если вы — компания, которая хотела бы внедрить видео в свою практику, но, похоже, не может взять на себя расходы, необходимые для найма видеооператора для работы, вот несколько советов и приемов, которые вы можете использовать для создания своих собственных видео. :

Используйте штатив

Независимо от того, используете ли вы стабилизатор изображения или думаете, что у вас самые устойчивые руки, всегда разумнее стабилизировать отснятый материал с помощью штатива.Независимо от того, используете ли вы свой телефон, цифровую зеркальную камеру или видеокамеру для съемки снимков, убедитесь, что у вас есть штатив подходящего размера для вашего оборудования. Как только вы начнете использовать один из них, вы заметите разницу между видеоклипами низкого и высокого качества. Это стоит дополнительных усилий.

Некоторые доступные варианты включают:

AmazonBasics 60-дюймовый легкий штатив с сумкой — 23,49 долл. США:

Штатив Mactrem PT55 Travel Camera, легкий алюминий для DSLR — 39 долларов.00:

Профессиональный штатив All-In-One для устройств Apple и Android, увеличенный до 51 дюйма — 21,99 доллара США:

Держите его в чистоте. Будь проще.

Помните, что сейчас вы начинаете изучать и внедрять видео в своей компании — вы не профессионал, поэтому не пытайтесь им быть. Не подходите к съемкам слишком технически или творчески, если у вас мало опыта. Оставьте камеру на штативе, пока не почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы добавить в практику третичное движение.Сделайте это простым и профессиональным с вашими снимками, фоном и сценарием. Чем больше материала вам комфортно снимать, тем увереннее вы добавите его в свое окончательное видео.

Инвестиции в освещение

Хорошее освещение имеет решающее значение для любого видео. Верный способ сделать ваше видео качественным — это идеальное освещение. Узнайте об освещении и инвестируйте в осветительное оборудование. Постарайтесь получить как можно больше естественного света в своем видео, расположившись лицом к окну и используя солнце в качестве источника света — это будет выглядеть профессионально, а ваш бюджет будет низким.

Некоторые доступные варианты включают:

Комплект освещения для софтбоксов ESDDI 20 ″ X28 ″ — $ 57,86:

Кольцевой светодиодный светильник Neewer Ki t– $ 99,99:

Купите качественный микрофон

Чтобы по-настоящему использовать мощь и профессионализм вашего видео, важно, чтобы вы поставили качество звука во главу угла в своем путешествии по созданию видео. Качество звука — самый важный аспект процесса создания видео.Плохой звук может испортить все видео, а также потерять интерес и доверие аудитории. Как правило, чем дороже микрофон, тем лучше качество — вкладывайте в это оборудование больше, чем на что-либо другое.

Некоторые доступные варианты включают:

Комплект штанги Rode VideoMic — $ 199.00:

Выберите подходящую камеру

Камерное оборудование может быть чрезвычайно дорогим — вложите средства в звук и освещение, а затем подумайте о выборе подходящей камеры. В новейших смартфонах есть потрясающие камеры, которые позволяют снимать отличное видео. Это отличное место, чтобы начать практику и чувствовать себя комфортно за камерой. Поэкспериментируйте с тем, что у вас есть, прежде чем вкладывать деньги в то, что вы хотите. Чем больше вы сможете упражняться в своем ремесле, тем больше вы поймете свои навыки и начнете определять качества, которые хотели бы видеть в правильной камере. Вот несколько быстрых советов, когда вы начнете снимать: знайте правило третей (и следуйте им), смотрите в объектив камеры во время записи (а не на объект съемки) и, если вы используете смартфон, держите телефон в горизонтальном положении позиция.

Некоторые доступные варианты включают:

Цифровая зеркальная фотокамера Canon EOS с объективом — 1149,00 долл. США

Монтаж видео

И, наконец, программное обеспечение для редактирования видео может быть невероятно дорогим. Если вы все еще начинаете свой путь к производству видео, не вкладывайте деньги в ежемесячное программное обеспечение для редактирования видео. Знайте, что большинство компьютеров в настоящее время предоставляют вам бесплатный модуль для редактирования видео, будь то IMovie, Windows Movie Maker или Shotcut.Воспользуйтесь ранними этапами создания этого нового продукта в качестве практики, прежде чем переходить к платному членству для редактирования видео.

И все! Теперь у вас есть основы корпоративного видеопроизводства и вы можете создавать свои собственные видеоролики прямо на месте. Помните, не усложняйте производство сразу — упростите производство, чтобы достичь совершенства!

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)