10 Советов как снять красивый пейзаж
Я попытался обобщить свой опыт в пейзажной съёмке и дать наиболее важные советы начинающим фотографам. Надеюсь, мои советы помогут вам научиться снимать очень красивый, запоминающийся пейзаж.
Пейзажная фотография позволяет сохранить воспоминания о тех редких моментах, помогает мысленно перенестись в любимые места. Но одно дело снимать для себя, а другое – передать атмосферу места людям, которые никогда там не были. Это под силу далеко не каждому.
Мы привыкли жить в городах, среди бетона и стекла. Многим лишь изредка удаётся вырваться на природу, насладиться чистым воздухом, прозрачной водой и пронзительной тишиной. И поэтому каждое свидание с природой кажется особенным, его хочется запомнить надолго.
1. Планируйте поездку заранее
Как ни странно, работа над созданием красивого пейзажа начинается задолго до нажатия на кнопку затвора – начинается она с планирования поездки. Где бы вы ни собирались провести свой отпуск, в горах Алтая или в средней полосе на берегу озера, соберите заранее как можно больше информации об этом месте. Анализируйте спутниковые снимки и топографические карты – по ним, например, можно понять какие горные вершины будут подсвечиваться на закате или рассвете. Найдите фотографии, снятые другими людьми в этой местности – даже если они будут сняты на мыльницу, это поможет вам лучше представить себе место будущей съёмки. Выделите наиболее интересные для вас особенности местности – это может быть красивая горная вершина, или необычное дерево на берегу реки, — и сконцентрируйте своё внимание на этих объектах.
Озеро Поперечная Мульта, Горный Алтай, середина сентября.
2. Изучайте местность
Наверняка многие из вас попадали в ситуацию, когда при виде красок разгорающегося заката человек начинает суетиться и пытается снять хоть что-то, чтобы запечатлеть стремительно ускользающий свет. В такой ситуации вы обречены на неудачу. Чтобы избежать этого, посвятите всё своё свободное время изучению местности. Если вы отдыхаете на берегу озера, обойдите озеро и найдите интересные места на его берегу (например, камни, покрытые пёстрым лишайником или ручеёк, вытекающий из озера).
Прогуляйтесь по лесу или вдоль речки, заберитесь повыше по склону – где-то обязательно найдётся что-то необычное и красивое. Во время таких исследовательских прогулок делайте тестовые кадры, чтобы потом вечером можно было в спокойной обстановке просмотреть их и выбрать наиболее интересные места для съёмки. И когда в очередной раз небо загорится закатными красками, вы должны стоять на заранее выбранной вами точке с камерой наготове.
Эту точку съёмки я нашёл после нескольких часов исследования местности.
3. Пейзаж – это, прежде всего, свет
Большинство любителей предпочитают снимать в полдень, когда солнечный свет очень жёсткий. При этом фотографии, как правило, получаются плоскими, с грязными цветами и чрезмерным контрастом. А между тем солнечный свет наиболее красивый и мягкий в режимное время – на восходе и заходе солнца плюс-минус час. Старайтесь снимать в режимное время, и вы увидите, как ваши фотографии заиграют совсем другими красками.
Во время исследовательских прогулок используйте компас, чтобы понять, где будет восходить и заходить солнце – продумайте заранее, где лучше снимать рассвет, а где закат. Точное время и место (азимут) восхода и захода солнца можно узнать, например, с помощью программы The Photographer’s Ephemeris (http://photoephemeris.com).
Редкой красоты рассвет, снятый мной в полном одиночестве – остальные туристы в это время спали. Проснувшись, они увидели лишь затянутое серыми тучами небо.
4. Фототехника
Всегда используйте штатив. Если стоит выбор: взять с собой штатив или дополнительный объектив, выберите штатив. Штатив способен превратить самую простую камеру в мощный инструмент, позволяющий снимать пейзаж в практически любых условиях. Желательно, чтобы штатив позволял устанавливать камеру на любой высоте от 20 см до 1.5-2 м. Вес штатива не так важен, если вы не собираетесь снимать при штормовом ветре.
Я советую использовать широкоугольный объектив, он наиболее востребован при пейзажной съёмке. Например, если вы снимаете на зеркальную камеру с кроп-фактором 1.5, это может быть объектив с диапазоном фокусных расстояний 10-20 или 12-24; соответственно, для полнокадровых камер – 16-35 или 17-40.
Штатив – мощнейшее оружие пейзажного фотографа.
5. Съёмка с низкого положения
Если вы нашли интересный передний план для съёмки (например, цветы или камни, покрытые мхом), попробуйте опустить камеру на штативе пониже. Это позволит акцентировать внимание на переднем плане и сделает фотографию более выразительной.
Съёмка с низкого положения (40см над землёй) позволила акцентировать внимание на цветах за счёт визуального увеличения их размера на фотографии.
6. Глубина резкости
В пейзаже все участки фотографии должны быть резкими – от травы на переднем плане до заснеженных горных вершин на заднем плане. Для обеспечения нужной глубины резкости обычно используются относительно большие значения числа диафрагмы – от f/8 до f/16. Чем больше число диафрагмы, тем больше глубина резкости. Однако следует помнить, что при больших значениях числа диафрагмы (f/16 и выше) резкость может значительно ухудшиться из-за дифракции.
Диафрагма f/13 позволила сделать резкой практически всю сцену от камней до гор.
7. Динамический диапазон
Динамический диапазон (ДД) – это разность яркостей самого светлого и самого тёмного участков сцены. При съёмке закатов и рассветов камера зачастую не справляется с большим ДД сцены, и на снимке могут появляться белые «пересветы» и чёрные «недосветы». Самый простой способ избежать подобных проблем – не снимать в контровом свете. Например, вместо того, чтобы снимать сам закат, попробуйте повернуть камеру на 90 градусов и снять освещённые последними лучами солнца горы.
ДД этой сцены значительно меньше, чем у заката, который полыхал в это время за моей спиной.
8. Объём
Пространственная перспектива делает фотографию более объёмной. Солнечный свет, освещающий хребет под острым углом, обнажает его фактуру.
9. Вставайте рано, ложитесь поздно
Пожалуй, самый важный совет. Вставайте за час до рассвета и идите снимать вне зависимости от погоды. Я знаю, как сложно бывает встать в 4 утра и вылезти из тёплого спальника на холодный воздух, но поверьте, это стоит того. Аналогично, за час до заката идите снимать вне зависимости от погоды. Помните, что шикарные закаты с радугами бывают только после дождя, и для того, чтобы их снять, нужно изрядно помокнуть.
За час до восхода солнца шёл дождь. Трудно было представить себе, что буквально через полчаса над озером разыграется невероятной красоты светопреставление.
10. Будьте терпеливы
Красивый свет случается нечасто, и чтобы его дождаться придётся запастись терпением. Никакие советы не позволят вам создавать красивые пейзажи десятками в месяц. Даже самые лучшие пейзажные фотографы тратят в среднем 5-10 дней на создание одного кадра — это время уходит на ожидание света. Это нужно учитывать при планировании поездки — если в каком-то месте вы задерживаетесь менее чем на несколько дней, то вероятность снять красивый кадр в этом месте близка к нулю.
Озеро Таёжный Глаз, природный парк Ергаки
Автор: Александр Ермолицкий.
P.S. Задавайте свои вопросы в комментариях..
Оборудование для съемки пейзажа: выбор фотоаппарата и объектива
Снимать пейзажи можно абсолютно любым фотоаппаратом. Другое дело, что зеркалки, камеры со сменной оптикой, позволят получить более качественную картинку и легче решить творческие задачи. Каким объективом снимать пейзаж? В арсенале фотографа-пейзажиста всегда есть широкоугольный объектив — объектив с фокусным расстоянием от 18 до 35 мм.
Название класса объективов говорит само за себя – они позволяют включить в кадр достаточно много пространства, не оставив за рамками что-то интересное, без чего пейзаж мог бы стать менее выразительным.
Объективы с большим фокусным расстоянием, 70 и больше мм, довольно сильно ограничивают пространство кадра, и чем больше цифровое значение на вашем объективе, тем сильнее он приближает, отсекая интересные подробности. Поэтому, даже если у того или иного фотографа есть целый арсенал объективов, то вопроса, какой объектив выбрать для съемки пейзажа, не возникает – широкоугольник. Если у вас зум-объектив, так же стоит сделать выбор фокусного расстояния в сторону его уменьшения, то есть, снимать пейзаж не прибавляя зум.
Широкий угол съемки даст возможность не только большого охвата пространства, но и возможность интересных искажений пропорций, чаще всего это – выделение объектов первого плана, то есть тех, которые ближе всего к камере. Особенно эффектно выделение переднего плана смотрится в городском пейзаже.
В этом случае, объекты дальнего плана уменьшаются, глубина пространства визуально увеличивается, растягивается и снимок становится объемным. Конечно, можно снять интересный пейзаж и на большем фокусном расстоянии. Тогда снимаемое пространство визуально сократится, сожмется – объекты на разном расстоянии как будто приблизятся друг к другу.
Для съемки пейзажа понадобится поляризационный фильтр – специальное стеклышко, располагаемое перед объективом. Отсекая часть отраженных лучей, оно уменьшает блики на воде и стекле, делает цвета более насыщенными, прорисовывая облака и делая сочной растительность.
Пейзаж в фотографии особенно эффектно смотрится с градиентным фильтром. Он помогает снизить контрастность участков кадра, проработав небо, которое без градиентного фильтра очень часто получается бледным или даже засвеченным.
И, наконец, еще один популярный у пейзажистов фильтр – нейтрально-серый. Этот фильтр помогает снизить количество света, попадающего на матрицу, что бывает необходимо для того, чтобы эффектно смазать воду в движении при съемке днем, используя длинную выдержку.
При использовании нейтрально-серого фильтра и при съемке ночью не обойтись без штатива, потому что при съемке на длинной выдержке с рук изображение смажется. Так что штатив можно назвать еще одним важным инструментом, необходимым при съемке пейзажа.
Текст и фото: Валерия Аникина
Несколько советов для создания потрясающих пейзажей
Затемнение. Это самый важный совет при съемке закатов. Слегка недоэкспонированный снимок сделает цвета более насыщенными и концентрированными. Изображение при этом станет более драматичным. Вы можете затемнить снимок, используя мануальный режим, либо быструю скорость затвора. Фотографирование в режиме приоритета диафрагмы или использование компенсации экспозиции поможет сделать фотографию заката глубокой и эмоционально насыщенной.
Найдите что-то на переднем плане ландшафта. Лучший рецепт для воспроизведения хорошего заката – наличие некоторых объектов на переднем плане. Это может быть пруд, мельница или еще какое-то здание. Просто найдите что-то интересное и включите объект в композицию. Подобное действие добавит глубины в снимаемую сцену.
Не располагайте линию горизонта посреди кадра. Хорошее общее правило, чтобы разместить горизонт в нижней трети, если краски заката особенно красивы и в верхней трети, если закат тусклый.
Существенная ошибка при съемке пейзажа – заваленная линия горизонта. Используйте пузырьковый уровень на штативе, чтобы быть уверенным в том, что ваш горизонт расположен так прямо, что прямее не бывает!
Оглянитесь! Иногда пейзаж, который находится за спиной, может быть великолепным, но его легко попустить, потому что фотографы обычно слишком заняты заходом солнца. Закат хорош тем, что окрашивает в теплый, легкий и изумительный по своей красоте свет повседневные сцены жизни. Не забывайте заглядывать через плечо, чтобы не пропустить то, что будет выглядеть банально при дневном освещении.
Снимайте в режиме приоритета диафрагмы с компенсацией экспозиции в то время как солнце еще находится в небе, а затем переключитесь в ручное управление настройками камеры, когда солнце станет опускаться за горизонт. Приоритет диафрагмы позволяет держать под контролем уровень освещенности, а в ручном режиме затем можно получить более точную экспозицию, так как в условиях плохой освещенности встроенный экспонометр часто дает некорректные данные.
Не спешите. Небо обычно вновь загорается яркими красками минут через 25 после того, как солнце опускается за горизонт. Большинство фотографов считают именно эти минуты самыми красивыми закатными мгновениями.
Создайте силуэты на переднем плане. Как это сделать, мы писали в уроке фотографирования http://fotogora.ru/?page_id=3095. Хороший силуэт получится, если элементы сюжета имеют узнаваемую форму. Следите только за тем, чтобы черный силуэт занимал не слишком большую часть кадра.
Измените баланс белого. Выберите в настройках «Тень», вы получите красивые золотистые тона даже в том случае, если закат тусклый
Используйте возможности HDR. Справедливо считается, что закаты выглядят потрясающе, когда сняты методом HDR
Ждите подходящие облака. Идеальными условиями для закатной фотографии является переменная облачность. Облака на небосклоне будут подсвечиваться лучами заходящего солнца и послужат прекрасным дополнением в сюжете.
При съемке максимально закрывайте диафрагму. Использование значений порядка f/22 прорисует солнечные лучи и создаст эффект звездочки, что несомненно привнесет элемент художественности в снимок.
Фильтры под запретом! Любые. Поляризационный фильтр не поможет насытить цвета заката. Кроме того, даже УФ-фильтры должны быть сняты при съемке садящегося солнца. Дополнительный плоский, даже сверхтонкий кусок стекла, снижает насыщенность. При фотографии заката – это неприемлемо.
Не забудьте снять и свои очки. Даже если они с диоптриями, но с напылением для затемнения. Иначе вам будет казаться, что снимки становятся все темнее и темнее, вы не сможете четко выставить экспозицию.
Не увлекайтесь фокусировкой на облаках. В ландшафтной фотографии следует точку фокусировки держать в районе одной трети от нижнего края фотографии. Это приблизительно, но придерживаться правила стоит.
Снимайте в RAW. В закатных оттенках такое множество нежных и прозрачных красок, которые могут потеряться, если вы снимаете в JPEG. Не рубите под собой ветку, на которой сидите. Выжимайте максимум на что способна ваша камера и получайте как можно больше информации на снимке.
Ищите объекты, в которых отражается заходящее солнце. Возможно, такое здание вы обнаружите позади себя или используете лобовое стекло автомобиля. Можно с успехом воспользоваться неподвижной зеркальной поверхностью воды и т.п. Отражения могут быть использованы не только при закатной фотосъемке, но и как самостоятельный элемент в фотографии.
Лучшие закаты можно поймать в видоискатель вечером в дождливый день. Как только облака на небе станут расходиться, следует хватать фотокамеру и бежать на исходную точку, с которой можно снять пейзаж и заходящее солнце.
Убедитесь, что у вас есть возможность использовать вспышку, если планируете делать портреты на фоне заката. Если не применять вспышку, лица будет темными и мутными «лепешками».
Если вы снимаете портрет, также обращайте внимание на то, чтобы линия горизонта не проходила по шее человека. Гораздо симпатичнее будет смотреться, если горизонт будет находиться на уровне живота или груди модели.
Если вы хотите, чтобы объекты в лучах заходящего солнца и само светило были крупными, используйте телеобъектив. Все абсолютно станет меньше, но появится возможность захватить большую площадь, если воспользоваться широкоугольным объективом.
Не забудьте изменить стиль изображения. Это можно сделать позже только в том случае, если вы снимаете в RAW. Но если вы снимаете в формате JPEG, необходимо использовать режим съемки пейзажа в picture style (Canon) или picture control (Nikon).
Следите за птицами. Несколько летающих птиц в небе могут добавить небольшое оживление в пейзажную фотографию.
Учитывайте различные условия освещенности. Когда солнце начинает садиться, но все еще находится на небосклоне, на ЖК-экране изображение может выглядеть темнее, чем есть на самом деле. А вот «второй закат», который наступает через 20-25 минут, как солнце садиться за горизонт, может создать впечатление, что изображение ярче, чем есть на самом деле. Именно поэтому лучше доверьтесь гистограмме, а не ЖК. И не удаляйте изображения, пока не просмотрите их на мониторе компьютера.
Прежде чем полностью погрузиться в зачаровывающий процесс фотографирования заката, убедитесь в том, что у вас чистый объектив. На нем не должно быть пыли, пятен, иначе вы не оберетесь проблем при постобработке. Учитывая многообразие цветов и оттенков на закатном небе – процесс вычищения пятен может затянуться и свести на нет все предыдущие усилия по созданию шедевра.
Как снимать пейзаж
Для многих новичков обучение фотографии начинается с освоения съемки пейзажа. Может быть, это связано с тишиной и неторопливостью, которая располагает к лучшему освоению техники фотографирования.
Итак, рассмотрим несколько моментов, которые стоит учитывать при съёмке природных пейзажей.
1. Использование глубины резкости
Классическим в пейзажной фотографии считается прием, когда большая часть изображения находится в фокусе. Самый простой способ получить большую глубину резкости – использовать минимально возможное число диафрагмы, которое доступно для вашего компакта или объектива. Чем меньше диафрагма, тем больше глубина резкости изображения. Это значит, что предметы на разном удалении друг от друга будут выглядеть приблизительно одинаково резко.
Однако следует помнить, что меньшее отверстие диафрагмы требует большего времени спуска затвораили более высоких значений светочувствительности. А иногда – сразу двух этих величин.
2. Используйте штатив
Обязательный атрибут в арсенале фотографа-пейзажиста – штатив или монопод. Вам могут понадобиться длительные выдержки, чтобы компенсировать выбранную маленькую диафрагму, следовательно, и дополнительная стабилизация фотокамеры для получения технически более совершенного кадра. Существует также вариант дистанционного управления спуском затвора при помощи тросика, пульта или смартфона.
3. Ищите смысловой центр композиции
Чтобы взгляду было «за что зацепиться», необходимо искать смысловой центр композиции. Этот значимый объект (здание, дерево, горная вершина и др.) должен быть не только резким, но и располагаться по правилу третей (стоит отметить, что периодически это правило нарушается).
4. Не забывайте про передний план
Важная часть пейзажа – сформированный передний план. Рекомендуется разместить смысловые точки на фронтальной части снимка – таким образом получится передать глубину изображения.
5. Используйте небо
Небо и его отражения – немаловажный объект в кадре. Если во время фотографирования небо оказалось неинтересным, не позволяйте ему доминировать – аккуратно переместите линию горизонта в верхнюю треть снимка.
Отведите больше места на кадре фактурному небу (с объемными облаками, расцвеченное не характерными для себя оттенками). Использование поляризационных фильтров может добавить цвет и контраст фотографии.
6. Направляющие линии
Включайте в композицию снимка активные линии, которые помогут фотографу перенаправлять взгляд зрителя с одной точки кадра в другую.
7. Движение
Попытайтесь запечатлеть шевеление воды, протекающей под водопадом, зафиксировать в динамике летящих птиц и плывущие облака над головой, поймайте дуновение ветра в листве деревьев.
В этом случае используются длительные выдержки (иногда порядка нескольких секунд). Но в таком случае увеличивается риск переэкспонирования. Однако есть следующие варианты: выбор величины диафрагмы или фотосъемка в начале дня или вечером, когда в принципе на улице меньше света. Также можно использовать специальные ND-светофильтры, уменьшающие интенсивность светового потока на несколько ступеней.
8. Следите за погодой и временем
Погода может стремительно меняться, условия освещённости в каждый момент времени неповторимы. При ясной солнечной погоде изображение становится плоским, с маленькими тенями и с сильным контрастом. Удачное время, «золотое время» – это рассвет или сумерки. Пасмурная погода, буря, туман и другие неблагоприятные условия являются самыми выгодными для съемки пейзажей.
9. Линия горизонта
Перед нажатием на кнопку спуска затвора обратите внимание на линию горизонта. Она не должна делить кадр четко пополам, она не должна быть наклоненной, она не должна отсутствовать полностью на пейзажном снимке. Безусловно, правила существуют для того, чтобы их нарушать, но в случае с горизонтом правило третей работает как никогда четко.
10. Меняйте точку зрения и съёмки
Даже когда перед вашими глазами раскидываются небывалой красоты просторы, и кажется, что достаточно только поднять камеру, и вы увидите совсем иную картину.
В любом случае все перечисленные правила не являются неизменными истинами. Каждый пейзаж уникален. И что получится: плоская картинка или фотография – зависит от навыков фотографа.
В материале используются фотографии Майлза Моргана, Макса Райва, Артура Станиза. При составлении материала использовались открытые источники информации.
Подготовил методист Михайлов С.В.
Каким портретным объективом снимать пейзажи? — Сайт профессионального фотографа в Киеве
В название этой статьи сознательно заложен оксюморон. Ведь казалось бы, портретный объектив нужен для портретов, а пейзажный — для пейзажей. И да и нет. К слову, об этом по отдельности писалось здесь:
Обычно для съёмки пейзажей используются сверхширокоугольники. Но это правило не всегда работает.
В чём отличие передачи перспективы на коротком и длинном фокусном расстоянии?
Широкоугольный объектив разворачивает перспективу: объекты по центру кадра зрительно становятся дальше от зрителя, в то время, как всё, что расположено по углам, становится ближе. Снимая пейзаж на широкий угол (особенно сверхширокий вроде 14мм), вы всегда должны думать о разделении заднего и переднего планов, т.к. разница между ними колоссальна ввиду специфической передачи перспективы на этом фокусном расстоянии.
фото пейзажа на 14мм[/caption» thumb_margin_left=»2″ thumb_margin_bottom=»2″ thumb_border_radius=»2″ thumb_shadow=»0 1px 4px rgba(0, 0, 0, 0.2)» js_play_delay=»3000″ id=»» random=»0″ group=»0″ border=»» type=»yoxview» show_in_popup=»0″ album_cover=»» album_cover_width=»200″ album_cover_height=»200″ popup_width=»800″ popup_max_height=»600″ popup_title=»Gallery» sc_id=»sc1494140251333″]Телеобъектив же наоборот сжимает перспективу. Чем больше фокусное расстояние, тем меньше зрителю видна разница между близкими и дальними объектами (эффект компрессии). Это отнюдь не плохо для съёмки пейзажей. Просто требует смены стандартного восприятия пейзажной фотографии (пейзаж, это когда в кадр влезает всё, что глаз видит). Снимая на телеобъектив, вы передадите лишь часть того, что видно обычным глазом. Такие фото даже более интересны ввиду нестандартной перспективы, создающей эффект расслоения пейзажа. пейзажное фото на объектив Canon 70-200мм[/caption» thumb_margin_left=»2″ thumb_margin_bottom=»2″ thumb_border_radius=»2″ thumb_shadow=»0 1px 4px rgba(0, 0, 0, 0.2)» js_play_delay=»3000″ id=»» random=»0″ group=»0″ border=»» type=»yoxview» show_in_popup=»0″ album_cover=»» album_cover_width=»200″ album_cover_height=»200″ popup_width=»800″ popup_max_height=»600″ popup_title=»Gallery» sc_id=»sc1494140251333″] фото пейзажа на 85мм[/caption» thumb_margin_left=»2″ thumb_margin_bottom=»2″ thumb_border_radius=»2″ thumb_shadow=»0 1px 4px rgba(0, 0, 0, 0.2)» js_play_delay=»3000″ id=»» random=»0″ group=»0″ border=»» type=»yoxview» show_in_popup=»0″ album_cover=»» album_cover_width=»200″ album_cover_height=»200″ popup_width=»800″ popup_max_height=»600″ popup_title=»Gallery» sc_id=»sc1494140251333″]Итак, перейдём к главному. На каком объективе таки остановить выбор?В этой статье мы говорим об объективе, годящемся и для портретной и для пейзажной фотографии. Поэтому следует учитывать, что не всякий телеобъектив является портретным. Начиная с 200мм снимать портреты будет очень проблематично. Хотя для пейзажной фотографии экстремальные фокусные расстояния вроде 300мм или 400мм могут быть очень интересными.
Объективы, которые подходят как для пейзажей, так и для портретов:
Почему именно эти фокусные расстояния?
Я сознательно не включил сюда свой любимый портретник Canon EF 85mm f1.8 USM, т.к. 85мм даёт небольшую компрессию пространства, которой недостаточно чтобы пейзаж начал красиво расслаиваться. Фикс 135мм конечно хорош, в частности, ввиду невероятной резкости, что важно для пейзажной фотографии и он также в два раза меньше и легче зума 70-200. Но для съёмки пейзажей 70-200 всё-же будет интересней, потому что вы сможете управлять перспективой и кадрировать интересные участки пейзажа. А для того, чтобы 70-200 лучше справлялся с портретной съёмкой, нужно брать конечно же более светосильную версию с f2.8. Хотя, если у вас акцент больше на пейзажной фотографии, то недорогой, лёгкий и более компактный f4 будет ничем не хуже.
Кстати, для пробы можно обойтись и мануальным объективом. К примеру:
Этот 135 миллиметровый объектив обладает замечательной резкостью уже начиная с открытой диафрагмы f3.5 и очень компактен, что удобно в путешествиях. В портретной съёмке с ним будет потяжелее. Ручная фокусировка будет давать о себе знать — вы это увидите по скучающей модели, пока вы наводитесь на резкость:)
Снимая пейзажи на телевики, нужно понимать, что простор для деятельности конечно более ограничен, чем с шириками. Учтите, что для съёмки пейзажа на телевик перед вами должна быть открытая местность, просматриваемая на километры вдаль.
Как фотографировать пейзаж: важные советы и рекомендации
Как фотографировать пейзаж: советы и хитрости
Как фотографировать пейзаж рано или поздно задумывается каждый, кто увлекается фотографией. Пейзажная фотография привлекает как профессионалов, так и фотографов-любителей.
Этот жанр предлагает богатство природных ландшафтов, наполненных красотой и красками, изменяющимися в зависимости от времени года.
В этой статье вы найдете несколько советов, которые помогут вам получить резкие и впечатляющие пейзажные фотографии.
Как фотографировать пейзаж: Создавайте глубину
Когда вы снимаете пейзаж, попробуйте создать на фотографии ощущение глубины, сохраняя в фокусе все детали. Чтобы добиться этого, вам необходимо использовать диафрагму, закрытую до значений f/16-f/22, поскольку такая диафрагма позволяет получить детали в фокусе по всей глубине кадра.
Поскольку при малой диафрагме на сенсор вашей камеры попадет малое количество света, то любые колебания камеры будут негативно отражаться на резкости предметов на фотографии. Во избежание этого при съемке пейзажа установите камеру на штатив.
Для пейзажной фотографии наиболее предпочтительны широкоугольные объективы, поскольку они обеспечивают наиболее широкий угол обзора и, следовательно, более эффективно передают ощущение широкого открытого пространства и масштабности.
Обратите внимание
Кроме того, к их преимуществам можно отнести светосилу (что позволяет использовать более короткие выдержки) и большую глубину резкости.
Такой объектив при съемке, например, на f/16 гарантированно обеспечит вам резкость объектов как на переднем, так и на заднем плане.
Как фотографировать пейзаж: Используйте фото-фильтры
Для получения лучших результатов в пейзажной фотографии вы можете воспользоваться двумя видами фильтров.
Поляризационный фильтр поможет вам затемнить небо, выделить и подчеркнуть его синеву на фоне белых облаков.
Фильтр нейтральной плотности (ND-фильтр) позволит вам уменьшить количество света, падающего на сенсор вашей камеры, что, в свою очередь, даст возможность использовать длинные выдержки (например, для съемки движущейся воды или облаков). Это может быть полезным в солнечные дни, когда использование длинной выдержки (без фильтра) либо невозможно, либо приведет к засвечиванию кадра.
Как фотографировать пейзаж: Фотографируйте движение
Если вы работаете с движущейся водой, то используя длинную выдержку, вы можете создать потрясающий эффект «молочной» воды.
Один из способов сделать это – выбрать режим Приоритета выдержки (TV или S) и установить выдержку в 2 с и более.
Аналогичный эффект вы можете получить в режиме Приоритета диафрагмы (AV), выбрав значение диафрагмы f/32 (требующее, обычно, большое количество света).
Если вы решите получить этот эффект при ярком дневном свете, вам будет необходимо использовать ND-фильтр для увеличения времени выдержки без угрозы засветить кадр.
Кроме того, помните, что для получения резких фотографий при съемках подобного рода вы всегда должны использовать штатив.
Как фотографировать пейзаж: Используйте воду в качестве зеркала
Вода в приглушенном свете может создавать очень красивые эффекты и отражения. Лучшее время для фотосъемки такого рода – два «золотых часа»: первый час после восхода солнца и последний час перед его закатом.
Закрепите камеру на штативе и выберите режим Приоритета выдержки (TV или S). Установите длинную выдержку и позвольте вашей камере выбрать необходимую диафрагму. Если вы беспокоитесь о резкости полученного снимка, вы можете повысить значение ISO, хотя ISO 125 является хорошей отправной точкой для такой фотографии.
Как фотографировать пейзаж: Включайте в кадр людей
Пейзаж предполагает съемку не только природы, так почему бы не включить в него людей?
Например, пейзажная фотография может быть эффектно дополнена изображением ребенка или девушки, собирающей цветы.
Важно
Если вы решите включить в вашу пейзажную фотографию человека, помните о правиле третей и не помещайте человека в центр кадра – это позволит сделать снимок более эстетичным и интересным.
Установите выдержку в зависимости от того, какую цель вы преследуете: чтобы «заморозить» движение выберите короткую выдержку, а длинную — чтобы подчеркнуть его.
Как фотографировать пейзаж: Используйте правило третей
Чтобы использовать правило третей, представьте четыре линии: две горизонтальные и две вертикальные, разделяющие ваш кадр на девять квадратов (или прямоугольников).
Поместив объект съемки на одном из пересечений этих линий, вы сделаете фотографию более интересной для зрителя, поскольку картины и фотографии, скомпонованные с учетом правила третей, более естественны и приятны для глаз.
Как фотографировать пейзаж: Рекомендуемые настройки
Если вы снимаете днем, вы можете использовать диафрагму f/22 для получения резких и детализированных фотографий.
Для съемки движения воды, птиц, людей и т.д., вы можете использовать фильтр нейтральной плотности, который позволит вам работать с более длинными выдержками. При этом длина выдержки должна составлять:
- для съемки движущейся воды – не менее 2 секунд
- для съемки движения людей, животных, птиц — от 1/60 секунды
Для этих видов пейзажной съемки вам всегда необходимо использовать штатив.
Как фотографировать пейзаж: Необходимое оборудование
Снимая пейзажи в ярком дневном свете, во избежание возникновения на фотографии бликов используйте бленду.
Используйте поляризационный или ND-фильтр, чтобы избавиться от ненужных отражений и бликов (например, на поверхности воды), а также, чтобы выделить и подчеркнуть небо.
Если вы хотите получить резкие фотографии или же захватить движение (воды, животных и т.д.) – в обязательном порядке используйте штатив.
Если вы экспериментируете с углами съемки, вам может пригодиться бинбэг, который делает более удобной фотосъемку с уровня земли.
В некоторых случаях для подсветки слишком темных областей фотографии, вы можете использовать вспышку.
Заключение
Как мы отметили в начале статьи, пейзаж – пожалуй, один из любимейших жанров фотографии. Его популярность несложно понять, ведь занимаясь пейзажной съемкой, вы получаете возможность провести время на открытом воздухе наедине с природой.
Чтобы фотографировать пейзаж, помимо фотооборудования, вам необходимо иметь огромное терпение: ведь порой приходиться ждать несколько часов, ради нескольких минут идеальных условий освещения. Причем нередко погода вносит свои коррективы, и ваше ожидание проходит впустую.
Многие фотографы-пейзажисты могут вам поведать истории о том, как им пришлось ждать весь день, чтобы снять всего лишь один кадр. Но все они подтвердят, что этот кадр стоит затраченного на него времени.
Совет
Развивая свои навыки и терпение, вы сможете самостоятельно снимать поразительные пейзажные фотографии.
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!Источник: http://spp-photo.ru/2014/08/27/landscape-photography-tips/
10 советов как правильно фотографировать пейзаж – ФотоКто
©Sophie Ouch
Для многих новичков обучение фотографии начинается с освоения съемки пейзажа. Может быть, это связано с тишиной и неторопливостью, которая располагает к лучшему освоению техники, пониманию экспозиции в фотографии и освоению уроков фотографии о том, как правильно фотографировать – тот же пейзаж.
Уроки фотографии разнообразны, советы можно найти на любой вкус и подготовленность. Но давно известно, что информации мало не бывает, она никогда не оказывается лишней для неофитов, да и «повторение – мать учения», поэтому вспоминаем важное!
1. Максимальное использование глубины резкости
©Marc Adamus
Хотя фотографы порой хотят испытать более творческие подходы и экспериментируют с малой глубиной резкости, тем не менее, классическим в пейзажной фотографии считается прием, когда большая часть изображения находится в фокусе. Самый простой способ получить большую ГРИП – использовать минимально возможное число диафрагмы, которое доступно для вашего компакта или объектива. Чем меньше диафрагма, тем больше глубина резкости изображения.
Однако следует помнить, что меньшее отверстие диафрагмы требует большего времени или более высокого ISO. А иногда и того, и другого одновременно.
2. Используйте штатив
©Leif Erik Smith
Обязательный атрибут в арсенале фотографа-пейзажника – штатив или монопод.
Вам могут понадобиться длительные выдержки, чтобы компенсировать выбранное небольшое диафрагмальное отверстие, а значит и дополнительная стабилизация фотокамеры.
Не с каждой выдержкой, снимая с рук, можно получить технически совершенные кадры. Тем более штатив будет полезен в случае, когда для дополнительной стабилизации камеры фотограф использует дистанционное управление для спуска затвора.
3. Ищите смысловой центр композиции
©Mitchell Krog
Для любой фотографии необходим визуальный центр композиции. Пейзажные снимки не являются исключением, ведь при съемке природы отсутствие смысловой точки дает в итоге скучный и довольно пустой снимок, в котором, что говорится, «взгляду не за что зацепиться».
©pkarwski
Средоточием может быть что угодно – здание или сооружение, интересной формы дерево, валун или горная вершина. Не забывайте только следить не только за фокусом, но и за тем, где у вас располагается значимый объект. Эталонное правило третей хоть и нарушается периодически, но его еще никто не отменял!
4. Продумывайте передний план
©Daniel Řeřicha
Один из элементов, который помогает состояться вашему пейзажу, – сформированный передний план. Размещайте свои смысловые точки на фронтальной части снимка, и вы сможете передать глубину изображения.
5. Не забывайте включать небо
©Trevor Cole
Еще один практически неотделимый элемент пейзажной фотографии – небо и его отражение в воде. Секрет пейзажной фотографии в большинстве случаев заключается в том, что на снимке доминирует небо или передний план. Посмотрите на свои изображения, если это не так, то скорее всего, их считают скучными и мало интересными.
©Ryan Dyar
Если во время вашей фотосессии небо оказалось неинтересным, не позволяйте ему превалировать – переместите линию горизонта в верхнюю треть снимка, предварительно убедитесь только, что фото от этого не проиграет еще больше.
©Andrei Baciu
Но когда небосклон полон драматических облаков или расцвечен не характерными для себя оттенками, воздушное пространство может стать вашим союзником. Отведите ему побольше места на своем снимке, и увидите, насколько может быть выигрывающим такое отступление от правил.
Помните о фильтрах. Использование поляризационных может добавить цвет и контраст фотографии.
6. Эксплуатируйте линии!
©myredcar
Самый главный вопрос, который задают себе обычно фотографы-пейзажисты, звучит следующим образом: «Увидит ли зритель картинку в полном объеме, как ее вижу я?»
Существует множество способов передать натуральную красоту природы с помощью статичного фиксирования изображения. Для этого существует прием, с помощью которого в композицию снимка включаются активные линии. За их счет фотограф может перенаправлять взгляд зрителя с одной точки кадра в другую, чем создавать своего рода замкнутость пространства, «зацикленность».
ритм в пейзажной фотографии
Использование линий придает некий алгоритм и добавляет масштаб и объем фотоизображению. Линии сами по себе могут быть достопримечательностью и создавать собственные «узоры» на фотографии.
©Danskie Dijamco
7. Фиксируйте движение!
Большинство людей, размышляя о ландшафтной фотографии, чаще всего представляют спокойную и пассивную картинку.
Однако пейзаж пейзажу рознь, и вы можете передать движение (той же воды, например), что наполнит снимок динамикой и создаст настроение, интересное многим зрителям, которые с удовольствием будут любоваться не только релаксирующими пейзажами, но и рассматривать буйство стихий и неистовость природы.
©Andrea Pozzi
Например, попытайтесь «поймать» дуновение ветра в деревьях, движение волн на пляже, шевеление воды, протекающей под водопадом, зафиксировать в динамике летящих птиц и плывущие облака над головой.
©Carol Dorion
«Фиксирование» означает, что фотограф должен использовать более длительные выдержки (иногда порядка нескольких секунд).
Безусловно, высокие выдержки будут провоцировать поступление большего количества света на светочувствительный элемент камеры, но для правильного использования этого факта у вас есть варианты: выбор величины диафрагмы или фотосъемка в начале дня или вечером, когда в принципе на улице меньше света.
8. Работайте в тандеме с погодой и временем
Золотой правило пейзажной фотографии гласит: «Сцена может кардинально измениться в любой момент времени, в зависимости от погодных условий».
©Andrei Baciu
Многие начинающие фотографы стремятся выйти на фотопрогулку в солнечный день, потому что думают, что это лучшее время для создания фотошедевров. На самом деле пасмурный день или даже дождливый и грозовой, кроме вероятности намочить камеру и промочить ноги, дает широчайшие возможности получить прекрасные фотографии, наполненные настроением и зловещими обертонами.
©Bill Church
Ищите бурю, ветер, туман, драматические облака, солнце сквозь тучи на темном-темном небе, радуги, закаты и восходы и работайте с этими изменениями в погоде и на этих условиях, а не ждите следующего солнечного дня со скучным голубым небом.
Обратите внимание
И еще один чудесный совет от профессионального фотографа-пейзажиста: «Никогда не снимайте днем. Скучнее быть не может фотографий. Ваше золотое время – на рассвете или в сумерках. Лучше не бывает света, когда пейзажи оживают».
9. Дифирамбы горизонту
©Christian Bothner
Самый старый совет, но хорош он тем, что не теряет своей актуальности и сегодня. Перед тем, как окончательно нажать на спуск затвора камеры, проверьте линию горизонта.
Она не должна делить кадр четко пополам, она не должна быть наклоненной, она не должна отсутствовать полностью на пейзажном снимке. Безусловно, правила существуют для того, чтобы их нарушать, но в случае с горизонтом правило третей работает как никогда четко.
©Tramont_ana
10. Меняйте точку зрения!
Даже когда перед вашими глазами раскидываются небывалой красоты просторы и кажется, что достаточно только поднять камеру и в ней само по себе возникнет прекрасное изображение… остановитесь. И подумайте. Посмотрите на местность через объектив, повернитесь в одну и в другую сторону, поменяйте угол, сместите линию горизонта или попробуйте включить дополнительные элементы в композицию.
©Auttapon Nunti
Не спешите нажимать на кнопку спуска, вы всегда это успеете сделать, когда фотографируйте пейзаж!
Источник fotogora.ru
Источник: http://fotokto.ru/blogs/10-sovetov-kak-pravilno-fotografirovat-peizazh-12504.html
Съемка пейзажей. Как фотографировать пейзаж?
Возможно, глядя на пейзажи именитых мастеров, вы задавались вопросом, как же у них получается даже самые простые виды передать выразительно и необычно.
Часть ответа на этот вопрос вы уже получили в предыдущих уроках, где познакомились с основными композиционными приёмами (ритм, линии, симметрия), узнали, как работать с цветом и светом, а также разобрались с принципами построения гармоничной и сюжетной фотографии.
Вся эта информация вам пригодится, а в этом уроке мы разберёмся со специфическими пейзажными приёмами, которые позволят вывести ваши снимки на более высокий уровень.
Съемка пейзажей и динамический диапазон
Камера во многом похожа на человеческий глаз, но, к сожалению, не способна абсолютно идентично передать то, что вы видите. Например, часто бывает, что хотите сделать снимок прекрасного вида, но на фотографии вместо голубого неба получается пересвеченное, белое пятно.
Или тени уходят в черноту и детали там не читаются. Это объясняется тем, что у матрицы фотоаппарата ограниченный динамический диапазон.
Если просто, если сцена контрастная по свету, то у фотоаппарата не получится передать и светлые участки, и тёмные одинаково хорошо, обязательно что-то потеряется.
Как видите, тени провалились в черноту, а небо стало белым, то есть ушло в пересвет.Городской пейзаж фото Анна Митун, студент fotoshkola.net
Вообще, провалы в тенях и пересветы не являются браком. Просто далеко не всегда они смотрятся уместно и красиво.
Поэтому, чтобы облегчить себе и фотоаппарату жизнь, нужно искать условия, при которых свет будет менее контрастным и можно будет добиться некоторого компромисса между деталями в тенях и светлых тонах. Самый простой способ — фотографировать в режимное время.
Съемка природы в режимное время
Если вы проходили курс «Основы фотографии», то уже изучали эту тему, и это будет просто повторением с добавлением новой информации. Если же вы купили сразу этот курс, то рекомендуем обратить внимание на эту тему, так как режимный свет используют подавляющее большинство фотографов-пейзажистов. Итак, начнём.
Как вы теперь уже знаете, свет — один из мощнейших средств выразительности в фотографии. Более того, после урока по натюрморту вы знаете, как угол падения света влияет на объём объектов.
Тут есть одна особенность: в пейзаже верхний свет (при съёмке в полдень) чаще всего играет в минус, так как практически отсутствуют тени. Исходя из этого, лучше фотографировать, когда солнце невысоко над горизонтом.
Именно это время относится к режимному и используется фотографами во всеми мире. Всё зависит от широты и времени года, но режимное время можно разделить на два вида:
Час после рассвета. Свет в это время очень мягкий, неконтрастный, что даёт возможность передать и небо, и объекты на земле. Причём чем выше поднимается солнце, тем жёстче становится свет.
Съемка города фото Elena Lamotta, студент fotoshkola.net
Кроме того, свет в это время тяготеет к холодноватым тонам, что смотрится очень привлекательно.
Источник: http://PhotoStocks.info/p-514/semka-peizazhei-fotosemka-prirody/
Как фотографировать пейзаж правильно и что нужно знать, чтобы получить шедевры?
Приветствую вас, глубокоуважаемые читатели! На связи с вами, Тимур Мустаев. Кое-какие фотолюбители вычисляют пейзаж одним из самых элементарных жанров съемки.
В какой-то степени я разделяю их точку зрения: ходи себе, где нравиться, да снимай все, что взбредет в голову.
Плюс, в отличие от студийной съемки, которая требует больших денежных затрат, природа не провалится сквозь землю и не потребует вместо ничего, не считая бережного отношения к ней, да и ситуация изменяется в зависимости от времени года, даруя простор фантазии.
Важно
Но так ли пейзаж в действительности несложен? Позволяйте разбираться совместно.
А начнем разбор полетов, пожалуй, с определения данного его места и жанра в людской реалии.
Пейзаж в фотографии
Пейзаж – это жанр, в котором центром изображения есть природа.
Данное направление зародилось еще в эру отсутствия фотоаппаратов, в то время, когда узнаваемые и не весьма живописцы выезжали на пленер и передавали уведенное посредством красок и кистей.
Как раз исходя из этого пониманию смысла данного жанра, направляться обучаться у живописцев-реалистов.
Картины, как ничто иное, разрешают прочувствовать всю красоту природы, они неразрывно связаны с внутренним миром человека, с его эмоциями, любовью и настроением к судьбе, в целом.
И в фотографии пейзаж – это не досконально правильная перерисовка того либо иного уголка природы, а собственное мировосприятие.
Современные пейзажные фотографии достаточно разносторонни. Выставки аналогичных материалов прививают зрителю художественный вкус и развивают воображение, методом проведения ассоциативных параллелей между снимками и реальной жизнью.
Связь между жизнью и фотоискусством породило новое направление – муниципальный пейзаж, в котором доминантой становиться не природа, а детище общества – город с его бессчётными улицами, объектами архитектуры, площадями, и нескончаемым потоком пешеходов и автомобилей.
классический пейзаж и Городской увлекает кроме того самых скупых фотографов! И этому имеется объяснение: снимая в этом жанре возможно взять хорошие кадры, не применяя дорогостоящей техники.
Совет
Все что необходимо – это желание, терпение, штатив, зеркальный фотоаппарат, и кое-какие навыки его применения.
Съемка в этом жанре, как, фактически, и в любом втором, – это, первым делом, творческий процесс, сопровождающийся собственным видением происходящего, но, как ни необычно, существует множество правил, соблюдение которых избавит от неудач.
Фотосъемка пейзажа
Закройте на мгновение глаза и представьте: перед вами раскинулись невиданной красоты просторы и думается, что стоит лишь надавить на спуск, как на дисплее фотоаппарата покажется самое красивое изображение, которое не видывал свет…
Запечатлейте в памяти этот эпизод и откройте глаза, ваша фантазий так и останется фантазией, и вы ни при каких обстоятельствах не определите, как фотографировать пейзаж, в случае если пренебрежете перечисленными ниже правилами.
- Большая резкость. Многие фотографы практикуют съемку пейзажа при открытой диафрагме, однако «многие» — не показатель хорошей работы.
Хорошим приемом на протяжении пейзажной съемки считается наведение резкости на все изображение (съемка на прикрытой диафрагме).
В большинстве случаев достаточно произвести простые настройки камеры, дабы оказалось резкое и в меру экспонированное фото: ползунок диафрагмы в районе f/11-16, а выдержку возможно доверить автомату, в случае если снимать в режиме приоритета диафрагмы. Но, чтобы не было шевеленки, лучше проводить съемку пейзажа при помощи штатива либо монопода.
- Наличие смысла. Для любого фото принципиально важно наличие смыслового центра композиции, дабы, как говориться, глазу было за что зацепиться. Центром внимания может служить что угодно: увлекательной формы строение, дерево, гора, корабль среди мора и т.д.
- Правило третей в общей композиции кадра. Размещение смыслового центра довольно деталей и всех элементов снимка кроме этого принципиально важно, как наличие резкости.
Эталонное правило третей гласит: фото выглядит самый выигрышно, в то время, когда фотографируемые предметы, условно поделены линиями, каковые дробят изображение на три части, как на протяжении, так и поперек.
- Продуманный передний замысел. Располагайте смысловые центры на фронтальной части фото, оставляя «воздушное пространство» спереди, так удастся создать эффект легкости и передать глубину.
- Главный элемент. Секрет успешной природной фотографии раскрыт – на снимке должно господствовать или небо, или передний замысел.
В случае если ваши фотографии не подходят под данное описание, вероятнее, их сочтут неинтересными и обыденными.
В случае если произошло так, что небо на протяжении проведения фотосессии скучное и однотонное – сместите линию горизонта в верхнюю треть, так вы не разрешите ему превалировать над остальным.
Но в случае если создается чувство, что воздушное пространство вот-вот взорвётся либо обрушиться на землю потоками лавы – отведите ему 2/3 кадра и вы заметите, как может измениться сюжет происходящего.
- Линии. Существует бескрайнее множество способов отразить красоту природы полностью. Один из них – прием включения активных линий в композицию. Посредством линий возможно перенаправлять взор зрителя с одной смысловой точки фота в другую, создавая наряду с этим некую замкнутость пространства.
Линии не только создают узоры на фото, но и додают количество. Это относится и линии горизонта, за которой неизменно нужен глаз да глаз.
- Перемещение. Многие вычисляют пейзажные снимки спокойными и пассивными. Но это не обязательно так! Добавить жизни в фото возможно при помощи воды либо ветра, так к примеру, зафиксируйте зеркальным фотоаппаратом буйство океана либо струящийся водопад, дуновение ветра либо падение листьев с дерева, взлет птиц либо движение людей.
Влияние погоды и времени на уровень качества ландшафтной фотографии
Золотое правило пейзажа: «сюжет и Сцена смогут кардинально измениться в одночасье, в зависимости от погодных условий и времени года»
Ошибочно считать, что лучший результат для природных снимков — солнечный сутки.
В пасмурную погоду, в плане световых эффектов, снимать одно наслаждение: град, ливень со снегом и гроза смогут наполнить ужасным, загадочным настроением любой пейзаж.
Но имеется побочка – возможность промочить ноги, заболеть и окончательно распрощаться с зеркалкой, потому, что влага может разрушительно сказаться на всей электронике.
Дабы этого избежать, заблаговременно планируйте собственный сутки, без шуток отнеситесь к сборам: продумайте, что надеть на себя и во что завернуть камеру. Для этих целей оптимальнее купить влагонепроницаемый чехол либо хотя бы бленду, защищающую объектив от попадания капель на линзу.
Снимать в ливень не обязательно – это легко один из способов добиться художественности изображений.
Справедливо вычислять, что съемку лучше проводить в утренние либо вечерние часы, в то время, когда солнце «трудится» в пол силы за счет происхождения определенных трудностей в виде плотного тумана либо сгущенных туч.
Так создается весьма мягкий рассеянный свет, придающий снимкам легкость и особенный сонный вид.
Обратите внимание
Лес, затянутый туманом будет смотреться куда загадочнее и привлекательней, нежели в солнечный сутки.
Не смотря на то, что в случае если съемка происходит в летний либо осенний период, свет пробивающий через листву может создать занимательный эффект боке, на открытой диафрагме.
На протяжении заката же, применяя контровый свет, возможно сфотографировать не меньше занимательные пейзажи, в особенности в случае если передний замысел будет мало подсвечен позади.
Дабы избежать зайчиков применяйте бленду либо поляризационный фильтр. Этот фильтр в пейзажной фотографии легко незаменим.
Ночная съемка в техническом замысле, самая сложная. Снимать природу в полном естестве бессмысленно из-за отсутствия света. Исходя из этого необходимо идти в том направлении, где имеется неестественные источники света – город.
Бесперебойно применять вспышку в этом случае не следует, поднимите значение ИСО до 800-1600 и вперед, навстречу муниципальному пейзажу!
Краткий ликбез на тему ландшафтной съемки подошел к собственной точки невозврата! Надеюсь, эта статья была хоть какое количество-нибудь поучительна и нужна. Я пологаю, что я донес до вас суть, как верно фотографировать пейзаж, дабы добиться нужных результатов.
Если вы начинающий фотограф, что желает достигнуть хороших удач в фотографии, тогда все в ваших руках. Для начала оптимальнее начать с понятия собственного зеркального фотоаппарата. А ассистентом может стать видео курс — Цифровая зеркалка для новичка 2.0.
Большая часть начинающих фотографов, по окончании изучения данного курса, стали по-второму относится к зеркальному фотоаппарату. Курс окажет помощь раскрыть все настройки и важные функции зеркалки, что крайне важно на начальной стадии.
Источник: http://foto-matrix.ru/kak-fotografirovat-pejzazh-pravilno-i-chto-nuzhno/
Как фотографировать зимние пейзажи ⋆ Заметки фотолюбителя
Четыре времени года — прекрасный подарок нашей планеты пейзажным фотографам, по крайней мере в некоторых частях планеты. Расскажу, как фотографировать зимние пейзажи.
NIKON D750 + 20 мм f / 1,8 @ 20 мм, ISO 100, 4/1, f / 11,0
Зима — это непростое время года для фотографирования, могут возникнуть сложности. Среди других проблем низкие температуры часто приводят к дискомфорту для фотографов и сокращению срока службы батареи.
Зима, однако, приносит некоторые преимуществ для пейзажной фотографии, которые часто недооцениваются:
- Солнце висит намного ниже по горизонту по сравнению с другими сезонами;
- Солнце поднимается на юго-востоке и садится на юго-запад (в северном полушарии), что может быть полезно для некоторых мест;
- Снег и мороз могут существенно трансформировать атмосферу во многих местах;
- Снег и лед могут быть очень фотогеничными сами по себе;
NIKON D7100 + 10-24 мм f / 3,5-4,5 @ 11 мм, ISO 100, 1/100, f / 8,0
Важна тщательная подготовка для суровых зимних условий
Посмотрите прогноз погоды и подготовьте соответствующую одежду. Обратите внимание не только на температуру, но и на скорость ветра и влажность воздуха — последние два могут изменить субъективное ощущение окружающей температуры.
Как опытный пейзажист, вы должны быть готовы фотографировать на месте съемки идеально за 30-45 минут до восхода солнца, так как до рассвета розовые облака могут появиться довольно рано. Однако знайте, что, тогда температура достигает своей самой низкой точки.
Первая фотография выше была снята в начале января этого года, было -25 ° C
Закат солнца может быть немного более благоприятным для погоды в зимние месяцы, однако, как только солнце исчезает под горизонтом, температура обычно снижается очень быстро.
Важно
Хуже всего то, что вы стоите рядом с камерой, терпеливо ожидая лучшего освещения, а это означает что вы неподвижны, следовательно, замерзаете намного быстрее обычного.
Поэтому крайне важно носить правильную обувь и одежду, которые не подведут вас.
NIKON D750 + 200-500 мм f/5,6 @ 460 мм, ISO 100, 1/320, f/9.0
Дополнительные советы для фотографирования зимнего пейзажа
- У вас есть несколько полностью заряженных запасных батарей. Помните, что холодная температура разряжает батареи намного быстрее, чем обычно.
- В идеале попробуйте предварительно установить настройки камеры перед тем, как выйти (из автомобиля или дома), чтобы вы только изменяли абсолютный минимум при съемке в суровых условиях.
- Штатив был бы необходим в ранние часы из-за отсутствия окружающего света и очень длинных выдержек.
NIKON D90 + Tokina AT-X 116 PRO DX II 11-16 мм F2.8 @ 14 мм, ISO 200, 1/250, f/5.6
Планирование фотосессии сразу после снегопада
Чтобы получить удивительные фотографии зимой, время гораздо важнее, чем ваше снаряжение. Зачастую облачная погода может быть хорошей, особенно если облака структурированы. Фотографирование, когда идет снег, почти никогда не приводит к хорошим результатам, если снегопад не сочетается с прямым солнцем, но это почти никогда не случается.
NIKON D7000 + 16-85 мм f/3,5-5,6 при 19 мм, ISO 100, 1/125, f/8,0NIKON D7100 + 10-24 мм f/3,5-4,5 @ 12 мм, ISO 100, 1/60, f/5,6
Эти фотографии были сделаны после снегопада. Здесь снег покрывает все, включая ветви деревьев, крыши и дороги. Некоторые не красивые предметы, которые могут попасть в кадр, например, мусорные баки в городском парке, буквально исчезают с ваших снимков под снежным покровом.
Недостатком этого является тот факт, что дороги могут быть непроходимыми для езды — так что будьте предельно осторожны (и не ездите, если у вас нет зимних шин и лебёдки в запасе).
Сообщите вашей семье и близким друзьям, если во время вашей поездки может возникнуть какая-либо опасность.
NIKON D7100 + 10-24 мм f/3,5-4,5 @ 10 мм, ISO 100, 1/60, f/5,6
Работа со снежными сугробами на переднем плане
Ветер и мороз создают красивые формы и структуры в свежем снегу. Такая тема идеально подходит для вашего плана.
Если снежный покров старше, возможно, уже частично растаял, ищите отпечатки ног или любые следы на снегу — они могут служить ведущими линиями в вашей композиции.
Управляйте глубиной резкости, применяя приемы измерения гиперфокального расстояния, чтобы определить лучшую точку для фокусировки. И не забывайте о дифракции , так как это может сделать снежные частицы и другие важные детали размытыми.
Используйте другую цветовую палитру
Что притягательно в заснеженных ландшафтах, — это особая цветовая палитра, которую они показывают. Снег и мороз меняют тональность пейзажа. Цветовая палитра упрощается.
Снег смягчает темные тона и выделяет в противном случае менее видимые пастельные цвета. Очень часто единственный насыщенный цвет — это синева ясного неба (читайте как сделать осеннюю картинку с насыщенными цветами).
Кроме того, снег покрывает не нужные цветовые элементы на земле.
NIKON D7100 + 10-24 мм f/3,5-4,5 @ 15 мм, ISO 100, 1/125, f/8.0
Во время заката и восхода солнца белый снег прекрасно отражает насыщенные тоны неба. При экстремальных температурах я часто наблюдаются насыщенные фиолетовые и оранжевые тона в низком небе над горизонтом перед восходом солнца и после захода солнца. Не удивляйтесь, увидев синеватые тени в солнечную погоду — именно так ваш мозг компенсирует ваше восприятие цвета снега в тени в реальной жизни.
NIKON D750 + 70-200 мм f/4 @ 116 мм, ISO 180, 1/60, f/5,6NIKON D7100 + 10-24 мм f/3,5-4,5 @ 10 мм, ISO 100, 1/100, f/7.1
Используйте солнце в качестве основного предмета
Солнце может стать основным объектом съемки, когда вы фотографируете его или включаете его в кадр. По утрам и поздним вечером оно расположено очень низко.
Если у вас есть хороший объектив, который хорошо справляется с контровым светом и создает красивые солнечные звезды, солнце будет служить прекрасным композиционным элементом в ваших изображениях.
Чтобы получить эти солнечные звезды, вам нужно установить узкую диафрагму такую как f/11 или f/16.
NIKON D750 + 20 мм f/1,8 @ 20 мм, ISO 100, 1/80, f/11,0
Совет
Если вам удобнее совмещать изображения в Ps, есть еще одна отличная техника, чтобы избежать чрезмерной экспозиции и дифракции: снимайте два изображения: одно для солнца на f/16 и одно для переднего плана и фона при большей диафрагме, такой как f/8, затем объедините два изображения в редакторе используя простые методы смешивания со слоями, чтобы добавить эти солнечные звезды в ваши фотографии.
NIKON D750 + 70-200 мм f/4 @ 70 мм, ISO 100, 1/125, f/9.0Также подумайте, могут ли быть полезными фильтры (такие как CPL, UV или ND) при фотографировании солнца.
Если нет, снимите их, поскольку они могут ухудшить ситуацию с точки зрения дополнительных ореолов и бликов.
Если вы используете фильтры, убедитесь, что они имеют высокое качество и имеют многослойное покрытие. Ознакомьтесь с статьей о обязательных светофильтрах для пейзажной фотографии.
NIKON D7100 + 10-24 мм f/3,5-4,5 @ 17 мм, ISO 100, 1/320, f/6.3
Фотографируйте изморозь
Изморозь и иней может превратить почти все что угодно в сказку. Как это ни парадоксально, но это то, что затрудняет фотографирование. С тонким слоем инея, покрывающим все, пейзаж выглядит как сон, которая может затруднять фокусировку за хорошую композицию.
NIKON D7100 + 10-24 мм f/ 3,5-4,5 @ 16 мм, ISO 140, 1/50, f/6.3
Хорошая композиция и компоновка кадра всегда должны быть в приоритете, но не стоит недооценивать другие переменные, которые вступают в игру во время съемки, независимо от того, связаны ли они с надлежащей экспозицией, фокусировкой, глубиной резкости или баальными с настройками вашей камеры.
NIKON D750 + 70-200 мм f/4 @ 105 мм, ISO 200, 1/250, f/4.0NIKON D7100 + 10-24 мм f / 3,5-4,5 @ 24 мм, ISO 160, 1/50, f / 6.3
Попробуйте черно-белую фотографию
Даже если вы действительно без ума от зимней цветовой палитры, снег и мороз чаще создают удобные условия для черно-белых фотографий (B&W). Низкое солнце удлиняет тени всех предметов. Эти тени могут создавать интересные формы и линии. Я предпочитаю черно-белую фотографию, особенно когда снимаю в относительно жестком полуденном освещении.
NIKON D750 + 70-200 мм f /4 @ 200 мм, ISO 100, 1/1600, f/8.0
Основные элементы композиции (например, линии и фигуры) гораздо более заметны в черно-белом цвете, особенно когда вы выделяете их немного постобработки, будь то через цветные разговоры или путем уклонения и сжигания. В солнечные зимние дни вы можете играть с тенями, проецируемыми на снег, а также получать отличные снимки.
NIKON D750 + 70-200 мм f/4 @ 185 мм, ISO 100, 1/800, f/8.0Используйте контраст NIKON D750 + 200-500 мм f / 5,6 @ 230 мм, ISO 250, 1/500, f / 7.1
Используйте детали
Если при фотографировании зимнего пейзажа снег покрывает большую часть, я рекомендую искать крошечные детали. Даже в пасмурные дни вы можете найти некоторые объекты, которые выглядят немного иначе, чем снег, или без чем без него.
Оголенные стволы деревьев, заборы и другие предметы расположены на прекрасном белом фоне. Лед, сосульки, снежинки, пузыри или трещины во льду — все это отличные темы для использования.
Не забудьте приблизиться к разным структурам и сделать несколько подробных снимков, которые могут сделать ваш зимний портфель более разнообразным.
NIKON D750 + 70-200 мм f/4 @ 200 мм, ISO 100, 1/125, f/4.0
Попробуйте различные методы пост-обработки
Это уже предмет другой статьи. На данный момент рекомендуется не слишком сильно увеличивать параметр ползунка «Clarity».
По сравнению с обычными пейзажными изображениями я предпочитаю использовать другую технику последующей обработки raw для зимних ландшафтов.
Усиление структуры снега аналогично таковому для неба или других светлых объектов. Средние и высокие тона доминируют над не очень небольшим количеством областей, достигающих черной точки.
NIKON D7100 + 10-24 мм f / 3,5-4,5 @ 10 мм, ISO 100, 1/160, f/6.3
Чтобы фотографировать пейзажи нужно обзавестись качественным широкоугольным объективом или светосильным универсальным зумом например:
Надеюсь, теперь вы узнали как фотографировать зимние пейзажи. Если у вас есть какие-либо вопросы или пожелания, вы можете поделиться своими мыслями в комментариях ниже!
Источник: https://blocknotfotografa.ru/kak-fotografirovat-peyzazhi/
Несколько полезных советов по съемке пейзажей от профессионалов
Всем доброго времени суток. Сегодня я немного расскажу о своем подходе к съемке пейзажей.
Пейзаж для меня, наверное, самый любимый и приятный вид съемки, ведь, фотографируя, я одновременно отдыхаю душой, наслаждаясь той красотой, которую создала природа.
Снимать природу невероятное наслаждение – забираясь в тихие ее уголки, получаешь такой заряд энергии и бодрости, которого потом хватает надолго.
Ветер в лицо, солнце на губах, подкашивающиеся от усталости к вечеру ноги и наполненное любовью ко всему окружающему сердце – что может быть лучше?
Обратите внимание
Новичкам, как правило, кажется, что нет ничего проще, чем снять пейзаж. Помнится, один из начинающих фотолюбителей на форуме Фотомонстра написал, что в съемке пейзажей нет ничего сложного, единственная трудность заключается в том, чтобы доехать до места съемки.
На первый взгляд да: вот водоем, вот лес, вот дорога, вот небо с плывущими по нему облаками – бери камеру только и снимай.
Но, в основном, после первых подобных съемок становится ясно, что найти интересный сюжет не так просто, увидеть необычное в обыденном сложно, даже правильно скомпоновать кадр, сделать правильный акцент не всегда для новичка представляется возможным.
Ведь пейзажисту очень важно не просто зафиксировать красоту какого-то живописного уголка, а суметь показать настроение самой природы, ее состояние, гармонию цвета и света – всё вместе это и есть залог успеха пейзажной фотографии.
Оборудование для съемки пейзажей
Итак, начну с того, что необходимо для съемки пейзажей в плане оборудования и чем в основном пользуюсь я. В принципе, снимать можно на любые аппараты, но, конечно, полноформатные камеры в этом плане дают при съемке больше творческих возможностей.
Я, как правило, снимаю природу на Nikon D800E. Объективы пейзажисты используют разные, вплоть до длиннофокусных – тут главное знать цели и задачи, которые ставятся.
Но все-таки чаще пейзажи снимают на широкоугольную оптику – именно она позволяет запечатлеть широту и простор снимаемой природы, и именно она дает так необходимую при подобной съемке резкость по всему кадру.
Изначально я снимала пейзажи на объектив Nikon AF-S 24-70 мм f/2.8G ED. Прекрасный объектив, ничего плохого не могу о нем сказать – многие мои кадры были сделаны именно на него. Например, вот эти:
Постепенно мне стало не хватать угла данного зум объектива, и был приобретен Nikon AF-S 14-24 мм f/2.8G ED. Теперь в основном при съемке пейзажей я пользуюсь именно им – суперрезкий широкоугольный объектив – это именно то, что надо пейзажисту. Вот несколько примеров, снятых на этот объектив:
Теперь немного остановлюсь на штативах. Штатив – неотъемлемая часть оборудования пейзажиста, он дает гораздо больше возможностей для работы с выдержкой и особенно важен при съемке плохо освещенных сцен, таких, как рассвет и закат. Я в своем арсенале имею два штатива и, как правило, в поездки беру их оба (конечно, если эти поездки на машине).
Один штатив тяжелый и надежный – Manfrotto 055XPRO3. С ним использую голову Manfrotto 410 Junior – очень удобная компактная 3-х осная штативная головка, имеющая механизм точного позиционирования по трем направлениям; панорамирование, фронтальный и боковой наклоны.
Важно
Этот штатив обычно использую, если съемка происходит недалеко от машины, на дальние расстояния он становится слишком тяжелой ношей. Поэтому для походов имею еще один штатив, он более легкий, но вполне надежный и ни разу меня не подводил. Речь идет о Fotopro X5IW+52Q.
Чем еще мне нравится этот штатив – он легко превращается в монопод и становится незаменимым моим помощником при съемке спорта.
Очень желательно иметь спусковой тросик или пульт дистанционного управления, чтобы избежать шевеления камеры в момент нажатия на кнопку спуска и предотвратить смазы (особенно на длинных выдержках).
О фильтрах. Что, как я считаю, необходимо иметь при выезде на пейзажную съемку. В первую очередь, конечно, это защитный фильтр – без него никуда.
Он защитит объектив от пыли, влаги, возможно, при падении убережет линзу (со мной, правда, такого не случалось – я очень бережно отношусь к своему оборудованию, но от подобного никто не застрахован).
Так как я снимаю часто в горах, то в качестве защитного фильтра использую UV-фильтры с многослойным просветлением, которые не только защищают объективы от механического и другого воздействия, но и помогают задерживать «мягкий ультрафиолет», а в горах помогают бороться с голубоватой дымкой и снижением контраста.
Второй фильтр, который кладу в свой рюкзак, это поляризационный. Он хорошо помогает бороться с бликами на воде, насыщает фотографию гаммой красок. Раньше я очень активно пользовалась им для затемнения неба, но в последнее время использую гораздо реже – все чаще прибегаю к съемке с брекетингом экспозиции и, если есть необходимость, беру небо с более темного кадра.
https://www.youtube.com/watch?v=rziiRVwjq98
Для широкоугольного объектива 14-24 использую все те же фильтры, но через вот такую крепежную систему:
Раньше очень любила экспериментировать с фильтрами Cokin (когда снимала только на объектив 24-70). Вот пример использования оранжевого градиентного фильтра:
Постепенно отошла от применения фильтров Cokin – результат перестал нравиться, фильтры занимают вместе со всей системой крепления достаточно много места в рюкзаке, да и «накрутить» нужные цвета не составляет проблем при постобработке.
Совет
Еще пейзажисту, конечно, нужны нейтрально-серые фильтры с разными стопами (в идеале, наверное, нужно иметь один ND фильтр переменной плотности – он позволит заменить целый набор нейтрально-серых светофильтров различной плотности и не займет много места).
ND фильтр поможет ограничивать количество света тогда, когда необходимо использование максимально открытой диафрагмы для уменьшения глубины резкости.
Наиболее же часто применяют подобные фильтры для удлинения выдержки при съемке воды – для получения эффекта «молочных рек».
Теперь о самой съемке. Чаще пейзажисты снимают при горизонтальном положении фотокамеры – ведь именно в таком положении мы можем создать снимки с широко и далеко простирающимися пейзажами. Однако горизонтальный пейзажный снимок не всегда является обязательным условием получения интересного кадра.
Если увиденный сюжет требует вертикальной съемки, то тут откидываются все принятые правила. Например, если объектом съемки становится одиноко стоящее дерево, скала или другой высокий объект – стóит прибегнуть к вертикальному кадрированию.
Я не часто делаю вертикальные кадры, но иногда такое случается, как, например, вот на этих снимках:
Композиция в пейзаже – это основа фотографии и, как правило, именно здесь и возникают трудности. Я для себя при съемке пейзажей и создании композиции взяла несколько простых правил.
- Кадр должен быть гармонично заполнен, т.е. он не должен быть перегружен лишними деталями. Еще при кадрировании на месте съемки надо постараться отсечь все ненужные элементы. Края снимка не должны перевешивать друг друга – композиция должна быть уравновешенной.
- Какая бы не была замечательная композиция, но свет при съемке – одно из важнейших условий получения красивых кадров. В пасмурную погоду редко можно получить интересные снимки, поэтому зачастую приходится попросту ждать хорошее освещение. Для получения красивых пейзажных фотографий необходимо, чтобы главные объекты на снимке были выделены освещением – подсвечены. И, конечно же, лучшим временем для съемки пейзажей является утро и вечер, когда солнце не занимает высокое положение – именно в это время оно дает боковые тени, создающие впечатление объема и глубины.
- Компоновать кадр надо, обычно, используя «правило третей». Большинству фотолюбителей оно, конечно же, известно: снимаем в пропорциях 1/3 земля и 2/3 небо, либо, наоборот – 2/3 земля и 1/3 небо.
- Чтобы пейзаж «заиграл», необходим интересный передний план – нужен «мазок», акцент. Таким акцентом может стать камень, дерево, цветок, любая коряга и т.д. Именно наличие переднего плана позволяет более реалистично передавать пространство на снимаемом пейзаже и получать так называемый «эффект присутствия».
- Правило «золотого сечения» применяем для акцентированных объектов – помещаем их именно на точки пересечения. Подчиняться слепо, бездумно этому правилу, как впрочем, и всем другим, не стоит – всегда надо подходить к съемке каждого пейзажа индивидуально, вдумчиво.
- Пейзажный снимок должен быть многоплановым по композиции, т.е. на нем должен присутствовать передний, средний и задний план. При этом фокусировка должна быть обязательно на ближнем плане.
- Использовать игру света и теней – именно это зачастую придает фотографии «изюминку», неповторимость.
Конечно же, все правила, которых придерживаюсь я, не являются догмой или непреложной истиной, но знать их надо и в большинстве случаев они помогают при съемке пейзажей.
Но основным помощником для пейзажиста, естественно, будет его собственное восприятие увиденной картинки, его внутреннее чувство построения композиции.
Композицию надо научиться «видеть» – если есть у человека хоть немного художественного вкуса, этому можно постепенно научиться.
Обратите внимание
Большинство фотографов пейзажистов любят снимать природу в «золотые часы», т.е. в рассветное и закатное время.
Фотографии, сделанные в эти промежутки времени приобретают абсолютно волшебный вид – солнце находится близко к горизонту, поэтому освещение мягкое, рассеянное, всё вокруг наполняется удивительными цветовыми оттенками от золотисто-желтого до багряно-красного.
Не всегда, правда, можно «поймать» красивые краски рассвета и заката, поэтому, если есть возможность, стóит не один раз приехать на то место, которое выбрано для съемки. Например, мне не с первого раза удалось снять красоту рассвета над Бердью – трижды выезжала в 3.00 ночи (дорога не ближняя), но в итоге мне повезло увидеть и заснять красивый восход солнца:
Интересные кадры рассвета можно получить, снимая возле водоемов. В рассветные часы, как правило, ветра нет, на водной глади полный штиль, а необычайно мягкие краски рассвета способны творить волшебство и сделать загадочным даже самый невзрачный пруд или озерцо. Вот такой золотистый рассвет был снят на одном из озер Горного Алтая:
Закаты снимать не менее интересное занятие, чем рассветы. Главное достоинство съемки – не надо вставать посреди ночи и, сломя голову, мчаться, а можно спокойно добраться до нужного места днем и не спеша подготовиться к встрече заката. Закатное зарево иногда просто поражает своим разнообразием и великолепием красок.
Сумерки создают абсолютно волшебные картины, обволакивая небо необычайно красивым по цвету и тону освещением, поэтому способны придать пейзажам эмоциональность и выразительность.
Кстати сказать, самые интересные и красивые закаты бывают во время перемены погоды, например, кроваво-красный или фиолетовый закат обязательно предшествует ветреной погоде на следующий день.
Такой закат мне удалось снять на Телецком озере, эта съемка заката была не запланированной, случайной (своенравный дух Телецкого озера заставил нас долгое время ждать момента, когда можно было выйти на небольшом катере в обратный путь до места нашей стоянки), но мне это только «сыграло на руку»:
Важно
Закатные краски бывают так разнообразны и неповторимо красивы, что способны творить чудеса, превращая абсолютно невзрачные дневные пейзажи в интересные картины. Как здесь, к примеру, совершенно ничем не примечательное место возле реки вечером стало интересным именно благодаря закатному свету:
В какое время года лучше снимать пейзажи? Да круглогодично.
Конечно, в теплое время это делать гораздо проще и приятнее (особенно в Сибири, где я живу), да и хорошее освещение летом бывает куда чаще, чем зимой, и цвета более насыщены и многообразны, но и в холодное время года тоже можно получить красивые пейзажные снимки – надо лишь дождаться благоприятной для съемки погоды. А кто-то спросит, что значит зимой благоприятная погода, а я отвечу – когда температура на градуснике опускается и, чем ниже, тем лучше. В этом плане я, наверное, ненормальная, но когда синоптики предупреждают о сильном похолодании, и люди в большинстве своем, укутавшись в теплые пледы, попивают дома горячий чай с лимоном, я собираю свое оборудование и мчусь за тысячи километров, чтобы в эти морозные дни успеть снять необычайно красивые зимние сюжеты. Вот, как например, этот пейзаж (на улице минус 30°):
Немного остановлюсь на технических аспектах пейзажной фотографии. Природу снимаю всегда в ручном режиме (М). В своем большинстве пейзажные снимки требуют большой глубины резкости, поэтому для достижения большей ГРИП диафрагму стóит прикрывать.
Я обычно пользуюсь при достаточно хорошем освещении значениями f/8-f/11, сильнее зажимаю при съемке рассветов, закатов, когда снимаю солнце в контровом свете, чтобы появились «лучики». Если же ставится задача размыть фон и при этом выделить снимаемый объект, то диафрагму нужно, конечно же, приоткрыть. Выдержка будет зависеть от множества факторов и поставленных при съемке задач.
Если съемка происходит в тихую, безветренную погоду, выдержка не столь важна – выставляем нужную диафрагму и, ориентируясь по индикатору экспонометра на камере, задаем нужную выдержку. Если же на улице ветер, то снимать лучше на более коротких выдержках, чтобы так сказать «заморозить» картинку, не дав ветерку возможность «размазать» на снимке листву, траву и т.д.
Светочувствительность (ISO) обычно выставляю небольшую, чтобы избежать цифрового шума. Многие рекомендуют применять значение 100 при съемке пейзажей. Но я в последнее время стала все чаще использовать немного бóльшие значения (200-400), это, на мой взгляд, дает лучшую проработку заднего плана фотографии. А вот закаты и рассветы все-таки предпочитаю снимать именно на ISO 100.
Еще, что обязательно важно – включить индикатор переэкспонированных участков, так называемый режим «засветки», ну, и, конечно, съемка в RAW (об этом, думаю, даже не стоит говорить).
В заключение хочу сказать, что снимать природу – это, как попасть в другой мир – мир, изумительной, неповторимой красоты, наполненной необычайными красками, которыми так богат окружающий нас мир.
Совет
Главное, уметь «видеть» эту красоту. Если прекрасный вид природы вызывает у вас восторг, при этом душа поет, а сердце наполнено любовью и вырывается из груди, то это первый шаг к успеху получения красивых снимков.
Всем желаю интересных сюжетов и удачных кадров!
Сортировать: Новые Комментируемые Просматриваемые
Представьте себе картину: вы возвращаетесь домой после прекрасной фотосессии и с нетерпением бежите к компьютеру, чтобы посмотреть на замечательные фотографии, которые у вас…
Читать дальше →
30/07/2018. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал
10 041
16
Сияние солнца, звездное сияние, эффект звезд – называйте как хотите – отличный способ добавить фотографии немного блеска. К счастью, создать эффект сияния довольно просто…
Источник: https://photo-monster.ru/lessons/read/poleznyie-sovetyi-dlya-syemki-peyzajey
Как снимать пейзаж? ~ PhotoPoint
Пейзаж – это один из самых старых, распространенных и популярных жанров искусства. Фотографировать красивые пейзажи престижно и выгодно, так как лучшие представители этого жанра получают немало денег за продажи своих работ. О том, как снимать пейзаж и получать красивые фотографии и пойдет речь в этой статье. Для получения качественных результатов, необходимо придерживаться нескольких простых правил в фотографировании, знать основы композиции и использовать правильные объективы. Обо всем этом и пойдет речь в данной статье.
Фото: Aaron ReedОсновные особенности съемки пейзажей
Важной особенностью пейзажных фотографий является четкость картинки по всему кадру. Красота пейзажной фотографии заключается в том, что бы передать природу во всей её полноте. Поэтому важно, снимать пейзаж с наиболее узкой апертурой.
Читайте также: Минимализм в пейзаже
Качество света является одной из составляющих хорошей, красивой пейзажной фотографии. Есть, так называемое, золотое время фотографии, когда освещение наиболее благоприятствует к созданию привлекательных кадров. Это время после рассвета и на закате солнца. В холодное время года солнце изначально более мягкое, поэтому можете ориентироваться по обстоятельствам и фотографировать тогда, когда удобно. Не смотря на то, что золотым временем считается время сразу после рассвета, на само место съемки нужно прибыть хотя бы за час до начала фотографирования. За то время, что будет у вас в запасе, вы сможете найти наиболее удачные места для работы.
Фото: Chris BurkardДля фотографирования пейзажа традиционно принято использовать широкоугольный объектив, только с его помощью вы сможете добиться максимально широкого охвата действительности. Широкого охвата можно добиться и с обычным китовским объективом (18-55 мм), но для получения качественных фотографий вам потребуется специализированная оптика, позволяющая делать качественные кадры. Аберрации, появляющиеся в виде цветных ореолов, чаще возникают при съемке с объективами с переменным фокусным расстоянием, поэтому при съемке пейзажа лучше использовать широкоугольный фикс.
Как снимать пейзаж? — Настройки фотоаппарата
Как уже говорилось, что бы создать качественный пейзажный кадр необходимо передать всю четкость изображаемой картинки, для этого необходимо снимать с узкой диафрагмой. Под узкой, предполагается апертура f/12 и уже. Условия света не всегда располагают к фотографированию с узкой диафрагмой и быстрой выдержкой, поэтому зачастую пейзажная съемка требует использования штатива или монопода для четкости изображения.
Скорее всего, работать придется в ручном или полуавтоматическом режиме приоритета диафрагмы. В фотоаппаратах также предусмотрен специальный автоматический режим пейзажной съемки, в этом случае камера сама установит все необходимые параметры.
Фото: West Coast ScapesЧто касается выдержки, то в режиме приоритета апертуры фотоаппарат установит её автоматически, а в ручном режиме верная настройка ложится на плечи фотографа. При ярком освещении, при апертуре f/16 выдержка будет 1/100 сек., но так как освещение не всегда идеально, то скорость затвора может быть и существенно меньше. Для качественной работы, скорее всего, придется использовать штатив, иначе есть риск возникновения размытия кадра.
Значение чувствительности должно быть минимальным, в противном случае шум и зернистость изображения испортят детализацию в цветах кадра. Что бы снять красивый пейзаж лучше пожертвовать скоростью затвора, сделав её минимальной. Старайтесь ни в коем случае, не увеличивать ISO.
Композиция в пейзажной фотографии
Фото: Steve PerryПравило третей в композиции было впервые применено в живописи, но сегодня очень популярно в фотографическом искусстве. Точное расположение главных компонентов кадра по этому правилу позволит добиться выдающихся результатов и красивых снимков, таких, на которые ваш зритель захочет смотреть снова и снова.
Читайте также: Отражение воды в пейзажной фотографии
Что бы использовать правило третей мысленно разделите кадр на 9 равных частей и располагайте объекты съемки на пересечении линий внутреннего квадрата. Видоискатели многих фотоаппаратов внутри имеют сетку, которая упрощает процесс компоновки кадра.
Важным моментов в съемке пейзажей является правильное расположение горизонта – он не должен делить пополам вашу фотографию. Горизонт должен находиться на 1/3 от верхней или нижней границы кадра, в зависимости от того, что важнее изобразить в большей степени — небо, или поверхность земли.
6 главных советов по съемке эпических пейзажных фотографий
(Примечание редактора: это руководство по пейзажной фотографии от профессионального фотографа Майка Мезеула II является частью ежемесячной серии о Digital Photo, в которой лучшие профессионалы из программы послов Nikon USA делятся своими простыми советами, приемами и советами о том, как стать лучше. фотограф.)
Чтобы превратить обычную пейзажную фотографию в нечто действительно эпическое, вы должны проявить творческий подход и раздвинуть элементы вокруг себя.Вот несколько моих главных советов по фотографии для тех, кто готов выйти за пределы своей зоны комфорта, чтобы делать потрясающие снимки.
Однако, прежде чем начать, помните, что ваша безопасность и уважение к окружающей среде всегда должны быть главными соображениями, решаясь на съемку.
# 1 Важность разведки
Скаутинг — один из важнейших аспектов успешной пейзажной фотографии, и если вы потратите время, оно окупится.Любой желающий может подняться на гору и сфотографироваться. Тем не менее, в ландшафте перед горой есть так много сложных деталей, которые можно обнаружить, таких как ведущие линии, повторяющиеся узоры и контрастные цвета. Если вы просто подойдете и начнете фотографировать, скорее всего, вы упустите эти детали и не сможете сделать лучший снимок, который только можете получить. Найдите время, чтобы осмотреть окружающую среду и ландшафт и почувствовать сцену, с которой вы работаете; несомненно, вы заметите некоторые мелкие детали, из которых состоит ваша композиция, и сделаете изображение более выразительным.
При разведке учитывайте свет и время дня. Пейзажи, как правило, создают свою собственную погодную среду и атмосферу, поэтому, если вы исследуете место перед съемкой, вы лучше поймете, как там работает погода. Например, вообще говоря, время съемки имеет решающее значение при съемке гор. Избегайте съемки в полдень, когда плохо освещено, и вы теряете утренний туман, плывущий по горному хребту. Лучше всего это сделать ближе к вечеру, потому что на вершинах пиков могут накапливаться облака, создавая более драматичный вид на небо.
# 2 Не зацикливайтесь на широкоугольном мышлении
Очевидно, что широкоугольные объективы — лучший выбор для пейзажной фотографии, но вам также следует подумать о том, чтобы взять с собой средний зум или телеобъектив. Когда я путешествую, я ношу с собой объектив 70-200 мм f / 2,8 или 200-500 мм f / 5,6, потому что использование более длинного объектива позволяет мне запечатлеть все скрытые детали ландшафта. Например, если у вас чистое, но довольно скучное голубое небо, 70-200 мм позволят вам сосредоточиться на мелких замысловатых деталях, которые могут дать вам действительно крутые узоры, текстуры или линии.В моей карьере было много случаев, когда я был благодарен за то, что имел под рукой свой более длинный объектив, чтобы запечатлеть уникальные моменты. Во время одного из заданий, когда я снимал лесные пожары, использование 70-200 мм позволило мне сделать сюрреалистический снимок дыма и света, движущихся вместе через укромные уголки деревьев. В другой раз я использовал 500 мм, чтобы запечатлеть гору в Патагонии, которая видна лишь несколько раз в год, когда облака расходятся.
# 3 Понимание того, что свет огромен
Бывают дни для съемки пейзажей и явно не очень хорошие времена.Используйте это не очень хорошее время, чтобы разведать и сформулировать несколько различных вариантов того, что вы хотели бы снимать в данной сцене. Мой первый вариант, который я люблю называть своим «снимком единорога из списка ведер», — это когда небо имеет цвет и текстуру. Однако в тех случаях, когда у меня нет нужного неба или света, у меня также есть несколько вариантов резервного копирования: один для идеального освещения, один для ночного неба и один для мелких деталей. Понимание того, как свет работает в окружающей среде и что хорошо смотрится на пейзажных фотографиях, поможет вам найти окончательное изображение.Например, если вы снимаете черно-белое изображение, вам нужен более сильный контраст в вашем свете. С другой стороны, если вы снимаете в цвете, вам нужен приятный мягкий теплый свет.
# 4 Советы по фотосъемке ночного неба
При съемке ночью помните простое практическое правило: «чем темнее небо, тем лучше». Например, важно избегать светового загрязнения от городских огней. Кроме того, облака — палка о двух концах: они нужны вам на закате, а не ночью.Также важно планировать фазы луны, если вы пытаетесь снимать ночное небо. Например, попробуйте спланировать новолуние так, чтобы свет луны не заглушал ближайшие звезды или планеты.
Один из самых частых вопросов, который мне задают, — это фокусировка камеры в ночное время. Мне нравится либо использовать удаленный источник света, либо воспользоваться функцией увеличения и уменьшения масштаба на моем ЖК-экране, что позволяет мне точно определить конкретную звезду или планету. Есть также старый трюк: найти бесконечность при дневном свете и закрепить ее липкой лентой на объективе.
Хотя вы можете снимать ночное небо практически из любого места, я всегда стараюсь связать это ночное небо с уникальным объектом, в котором есть элемент повествования. Широкоугольный объектив с малой диафрагмой, такой как f / 2,8 или f / 4, чрезвычайно полезен, потому что ваш датчик может пропускать больше света, что делает ваше ночное небо более заметным. Я использовал либо объектив с постоянным фокусным расстоянием, либо объектив Nikkor Z 14-24 мм f / 2,8, потому что он сочетает в себе светосильную диафрагму, широкий угол обзора и минимальное искажение, поэтому звезды выглядят как точки.
# 5 Доверьтесь своему набору. Уважение к природе
Вы должны идти туда, где выстрел, а не туда, где, по вашему мнению, должен быть выстрел. Иногда для того, чтобы сделать эти выстрелы, может возникнуть опасность. Штормы и вулканы — захватывающие, мощные и драматические аспекты природы; однако нет никаких сомнений в том, что я ставил себя в неудобное положение, чтобы запечатлеть эти замечательные моменты. Возможно, вы замерзли, промокли под дождем или чувствуете, как лава опалила волосы на ногах. Иногда вам нужно довести себя и свое оборудование до предела, чтобы испытать эти сцены и эти элементы для создания великолепных изображений.Самое главное — уважать то, на что вы смотрите. Я фотографирую торнадо почти 20 лет, и каждый раз, когда я выхожу на улицу, я все еще нервничаю, потому что у меня есть полное представление о том, на что я смотрю, и я знаю, что если я не уважаю это, это легко убьет меня. Уважение к природе позволит вам проявить осторожность и при этом подтолкнуть себя. Ни один выстрел не стоит того, чтобы терять свою жизнь или подвергать опасности других.
Помимо того, что вы знаете свои пределы, вам также необходимо знать свое снаряжение и доверять тому, на что способен ваш комплект.Я полностью уверен в защите от непогоды на всех моих камерах, потому что я точно знаю, что продвинул их далеко за пределы возможностей. Nikon Z7 II — это просто лучшая камера в отрасли для съемки пейзажей. Ее возможности превосходят ожидания: с невероятным динамическим диапазоном и 5-осевым IBIS, который дополняет потрясающий 45-мегапиксельный датчик высокого разрешения, камера позволяет мне запечатлеть самые сложные и резкие детали даже самых диких пейзажей. Благодаря качеству файла и прочной конструкции, устойчивой к атмосферным воздействиям, я уверен, что он снова и снова будет работать в самых суровых условиях.
# 6 Терпение — ключ к успеху
Терпение — ключ к успеху, и оно окупается. Было так много закатов и других моментов, которые я пропустил из-за нетерпения. Однако, если вы исследуете свою сцену, дождетесь подходящего момента и продолжите возвращаться, пока не получите тот идеальный снимок, я могу обещать, что вы сделаете невероятные снимки. После того, как вы провели исследование, отточили освещение, выбрали снаряжение и спланировали съемку, последний недостающий элемент в головоломке — это терпение и настойчивость.
О Майке Мезеуле II (Mezz-ooh-ell 2)
Майк — фотограф и фотожурналист, известный своими эпическими снимками самых удивительных творений природы — от пейзажей до профессионального спорта, стихийных бедствий, концертов, аэрофотосъемки и многого другого. Майка можно найти путешествующим по миру, но вы можете посетить его веб-сайт https://www.mikemezphotography.com/about, чтобы получить дополнительную информацию о семинарах или получить фотографии. Майк также проведет Reddit AMA 29 июля на r / photography.
Как снимать пейзажные фотографии с помощью телеобъектива
Посмотрите видео: Как снимать пейзажи с телеобъективом
Пейзажная фотография часто ассоциируется с широкими видами и красивыми панорамными изображениями, но вот как нарушить правила, отказавшись от широкоугольного объектива и используя большой зум.
Обычно считается, что фокусное расстояние 50 мм соответствует тому, что видит человеческий глаз. Объективы с фокусным расстоянием ниже этого считаются широкоугольными; они предпочтительны для пейзажей, так как они могут уместить большую часть сцены на матрицу камеры.Объективы с фокусным расстоянием более 50 мм считаются телеобъективами, но лучшие телеобъективы также отлично подходят для съемки пейзажей.
Объективы с большим зумом помогают сжать сцену, чтобы в итоге не возникало бочкообразное искажение (обычное явление для широкоугольной оптики). Они также позволяют увеличивать масштаб и выделять определенные детали, например, одиночное дерево или здание. А если вы снимаете около золотого часа, вы можете поиграть с длинными тенями, которые получаются от низкого угла солнца.
Если у вас нет телеобъектива, подумайте о его приобретении. Он предоставит вам гораздо больше возможностей для фотографирования, от съемки далеких животных до создания сжатых пейзажей в этом проекте. Nikon 70-300mm f / 4.5-5.6E ED VR, который мы использовали, обычно стоит менее 600 фунтов стерлингов / 600 долларов США (на момент написания), а подержанную оптику 70-300 мм можно купить по цене менее 100 фунтов стерлингов / 100 долларов США.
Вы готовы к долгой работе? Вот что вам нужно знать…
Как снимать пейзажи с телеобъективом
(Изображение предоставлено: Future)1.Используйте штатив.
Пейзаж — один из немногих жанров в фотографии, где вы можете позволить себе роскошь провести время. Поэтому для любого пейзажного изображения лучше всего установить на штатив, так как это поможет устранить дрожание камеры, а также упростит точную настройку композиции. Для наиболее устойчивой установки штатива убедитесь, что все три ножки надежно установлены на земле, и воздерживайтесь от подъема центральной стойки, если в этом нет крайней необходимости.
• Лучшие штативы для фотографии
(Изображение предоставлено: Future)2.Попробуйте крепление для штатива.
Прикрепление камеры к штативу с тяжелым объективом может привести к деформации крепления объектива. Для борьбы с этим у некоторых телеобъективов есть воротник для штатива и ножка. Используйте это, чтобы установить объектив на штатив, а не на корпус камеры — это также позволит центрировать вес для более стабильной установки.
(Изображение предоставлено: Future)3. Отключить стабилизацию
Стабилизация изображения удобна для уменьшения дрожания камеры, но когда вы используете штатив, эти системы, как известно, корректируют движение, которого нет .Чтобы сделать снимки максимально резкими, отключите все технологии стабилизации.
(Изображение предоставлено: Future)4. Повышение точности
Дрожание камеры преувеличено при использовании большего фокусного расстояния — даже нажатие кнопки спуска затвора может раскачать камеру настолько, что ваш снимок станет размытым. Используйте спусковой тросик, чтобы избежать толчков камеры при срабатывании затвора.
• Лучшие пульты дистанционного управления для фотоаппаратов
Лучший на сегодняшний день Nikon AF-S 70-300mm f / 4.5-5.6G IF-ED VR и Nikon AF-S 80-400mm f / 4.5-5.6G ED VR имеют отношение к
(Изображение предоставлено: Будущее)5. Повышение стабильности
Как и для любого пейзажного изображения, которое вы захотите сильный фокус в кадре, чтобы привлечь внимание зрителя. Это может быть здание, одинокое дерево или даже тюк сена в поле. Попробуйте поместить это в свою рамку, используя правило третей, чтобы усилить композицию. Установите камеру на приоритет диафрагмы и установите диафрагму на f / 11 для широкой глубины резкости.Затем убедитесь, что включен оценочный / матричный замер и, при съемке с рук, установлена скорость затвора около 1/200 с или меньше, увеличив ISO соответствующим образом.
• Какое правило третей?
(Изображение предоставлено Future)6. Удаление дымки
Dehaze — довольно умный инструмент в Adobe Lightroom и Camera Raw. В основном он используется для устранения эффекта тумана или дымки за счет увеличения контраста и резкости, хотя его также можно использовать для усиления эффектов таких явлений.Просто переместите ползунок Dehaze вправо, чтобы уменьшить дымку (сдвиг влево увеличивает ее). Это особенно полезно при съемке пейзажей в жаркий и влажный день.
Лучшие предложения Adobe Creative Cloud на сегодня
Подробнее:
Лучший штатив для фотографов
Лучшие камеры для пейзажной фотографии
Лучшая сумка для камеры для путешествий
8 советов по созданию захватывающих пейзажей на вашем iPhone
Вам сложно делать красивые пейзажные фотографии на свой iPhone? Ты не одинок.Пейзажная фотография может быть сложной задачей. Но, следуя этим советам профессионалов, вы сможете делать невероятные пейзажные фотографии на iPhone в кратчайшие сроки!
1. Прямая линия горизонта для профессиональных пейзажных фотографий
Прямая линия горизонта может быть сложной задачей и может показаться ненужной.
Но вы должны это сделать. Вы должны четко обозначить горизонт.
Почему это так важно?
Вот горькая правда: ничто так не кричит «фотограф-любитель», как наклонный горизонт на пейзажной фотографии.
К счастью, есть два простых способа убедиться, что горизонт больше никогда не будет наклонным.
Первый способ использует сетку камеры iPhone.
Сначала нажмите Настройки , затем Камера . Убедитесь, что выбран Grid .
Теперь вернитесь в приложение «Камера» и посмотрите на свой iPhone. Вы должны увидеть линии сетки, идущие по экрану.
Итак, вот техника: просто выровняйте горизонт с помощью линий сетки.Это так просто. Вот как я выровнял горизонт на скриншоте ниже.
Но что, если вы уже сделали наклонные изображения? Есть ли способ спасти эти фотографии?
Есть. Просто откройте фотографию в приложении «Фото». Коснитесь Изменить .
Затем выберите инструмент Повернуть . Удерживайте палец на числовой шкале, которая появляется под изображением. Двигайтесь влево или вправо, чтобы отрегулировать угол фотографии.
Когда на фотографии появится прямой горизонт, просто уберите палец с экрана.Затем нажмите Готово .
Если вы воспользуетесь этими методами, у вас никогда больше не будет кривого фото.
2. Избегайте яркого солнечного света для красивой пейзажной фотографии
Как вам свет в вашей пейзажной фотографии?
Потому что плохое освещение может испортить ваши пейзажные фотографии.
Возможно, вы находитесь в самом потрясающем месте, которое только можно представить. Но при плохом освещении ваши фотографии будут плоскими и безжизненными.
Что считается плохим освещением? Есть одна форма освещения, которую вам следует избегать, как от чумы: яркий солнечный свет.То есть вам следует избегать света, который вы видите в полдень в солнечный день.
Яркий солнечный свет ужасен для пейзажной фотографии. Он имеет целый ряд проблем, таких как:
- Блики объектива
- Сильные тени
- Переэкспонированные белые
- Размытые изображения
Так что не снимайте при ярком солнечном свете.
Вместо этого снимайте сразу после восхода солнца и незадолго до заката.
Свет будет мягким и золотистым.И ваши фотографии будут выглядеть потрясающе. Обратите внимание на свет на фото ниже: идеальный и теплый!
3. Снимайте впечатляющее небо для ярких фотографий
Вы хотите делать драматические пейзажные фотографии? Хотите пейзажные фотографии, которые привлекают внимание зрителя?
Тогда обратите внимание на небо.
Пейзажная фотография — это не только получение отличных снимков земли. Облака, закаты и погода — все это играет огромную роль в общей силе пейзажной фотографии.
Поэтому следите за прогнозом погоды.
Например, вы хотите драматические, мрачные образы? Затем снимайте в грозовое небо (это очень хорошо работает, если вы снимаете сельский пейзаж).
Если вы ищете что-то повеселее, снимайте в дни с белыми пушистыми облаками. Вот как я сделал снимок ниже.
Еще одним важным фактором является время суток.
Если снимать в полдень, небо будет скучным и безжизненным.Однако на восходе и закате небо оживает. Облака становятся розовыми и оранжевыми. Это мечта пейзажного фотографа.
Как добиться наилучших результатов? Снимайте впечатляющие небеса.
4. Создайте ощущение глубины для динамических изображений
Часто ли вам кажется, что ваши пейзажные фотографии плоские и скучные? Ты не одинок. Как пейзажный фотограф, вы должны работать, чтобы получать впечатляющие изображения.
Вы хотите знать простую технику создания мощных, динамичных изображений? Вот оно: создайте ощущение глубины в ваших фотографиях.
То есть переводите взгляд зрителя с переднего плана на задний. Сделайте пейзаж просторным.
Как это сделать?
Сначала используйте ведущие линии. Ведущие линии — это линии, привлекающие внимание к фотографии. Добавление направляющих линий в ваши фотографии — отличный способ добавить глубины.
В пейзажной фотографии лучшими направляющими линиями, как правило, являются тропинки, реки, заборы и дороги. На фотографии выше я использовал реку в качестве ведущей линии.Однако в качестве ведущей линии может работать что угодно!
Во-вторых, включите объекты на переднем плане вашего изображения. Найдя красивый пейзаж, не начинайте снимать. Ищите объекты поблизости — объекты, которые вы можете поместить на передний план фотографии.
Перо на фотографии выше — отличный объект переднего плана. Это добавляет глубины изображению.
Для наибольшего эффекта спуститесь на землю и подойдите к объекту. Это сделает объект на ваших фотографиях более крупным.
Затем, когда вы, наконец, сделаете снимок, у вас получится впечатляющее трехмерное изображение.
Помните: если вам нужны динамические изображения, следите за направляющими линиями. И не забывайте искать объекты переднего плана.
5. Добавьте точку фокусировки для привлекательных фотографий
Пейзажным изображениям нужны точки фокусировки.
Фокус — это главный элемент сцены. Это то, что привлекает внимание зрителя.
Без точки фокусировки ваши пейзажные изображения будут казаться пустыми.
Поэтому убедитесь, что он у вас есть.
Люди являются отличными фокусами на пейзажных фотографиях. Если вы включите людей на свои фотографии, они будут обращены на них. И они придадут вашим изображениям ощущение завершенности.
Для примера рассмотрим фото ниже. Без людей это хороший снимок. Но люди добавляют фотографии ощущение завершенности. Люди делают его намного мощнее.
Если вы хотите, чтобы изображения привлекали внимание, вы должны использовать точки фокусировки.Они привлекут внимание зрителя.
6. Используйте правило третей для создания красивых композиций
Композиция означает способ расположения элементов на фотографии.
А если вы хотите красивые пейзажные фотографии, вы должны создавать красивые пейзажные композиции.
Как вы это делаете? Какие композиции красивы?
Один из приемов создания лучших композиций — правило третей. Правило гласит, что в лучших композициях элементы на треть попадают в кадр.
Другими словами, вы должны расположить наиболее важные части ваших фотографий по этой сетке:
Например, неплохо расположить горизонты вдоль верхней и нижней линий сетки. И если у вас есть объект на переднем плане, попробуйте поместить его в одну из двух нижних точек соединения (места пересечения линий сетки).
Обратите внимание, как горизонт идеально совпадает с верхней линией сетки.
Хотите узнать трюк?
Вы действительно можете увидеть сетку по правилу третей при съемке фотографий на свой iPhone!
На главном экране iPhone нажмите Настройки .Коснитесь Камера . Затем выберите Grid .
Когда вы вернетесь к экрану камеры, вы сможете увидеть сетку с правилом третей. И вы сможете использовать его для создания потрясающих композиций — каждый раз, когда вы делаете снимок.
7. Создавайте простые композиции для мощных фотографий
Что вы можете сделать, чтобы мгновенно улучшить свои пейзажные фотографии?
Упростите свои композиции.
Слишком много элементов в композиции приводит к беспорядку.Они приводят к хаосу, и зритель не знает, куда смотреть.
В общем, сложное изображение сложно создать.
Вместо этого вам нужно дать вашим испытуемым некоторую передышку. Не пытайтесь включать три основных предмета. Ищите сцены с одним или двумя элементами и сосредоточьтесь на их захвате.
Например, одинокие деревья являются отличными пейзажными объектами. Вы можете использовать одинокие деревья для создания убедительных простых изображений. Вот что я сделал с фото ниже.
Вы также можете упростить, добавив отрицательное пространство в ваши фотографии.Негативное пространство — это часть фотографии, где на самом деле ничего не происходит. Не на чем сосредоточиться, и это нормально.
Обычная форма отрицательного пространства — пустое небо. Это не привлекает внимание. Вместо этого он помогает зрителю сосредоточиться на главном. Например, небо на фотографии ниже помогает зрителю сосредоточиться на главном объекте: деревьях.
Последний способ упростить фотографию — это сократить количество цветов. То есть убедитесь, что в вашей сцене всего несколько цветов.Слишком много цвета делает изображение хаотичным.
На фото ниже простая, землистая цветовая палитра. Цвета не бросаются в глаза. Вместо этого они добавляют образу ощущение умиротворения.
Помните, когда дело доходит до пейзажной фотографии, лучше меньше, да лучше.
8. Сделайте панораму для захватывающего дух пейзажа Фото
Вы хотите создать поистине захватывающий пейзажный снимок? Вы хотите, чтобы ваша фотография запечатлела необъятность и величие сцены?
Если да, то стоит сделать панораму.
Панорамы — это очень широкие фотографии. Они сделаны из нескольких обычных фотографий. Фотография выше — это панорама.
Фактически, вы можете делать панорамы, используя только ваш iPhone.
Откройте приложение «Камера» и проведите пальцем по экрану, чтобы найти режим съемки Pano . На экране появятся инструкции, указывающие, как перемещать iPhone при съемке панорамы.
Нажмите кнопку спуска затвора. Затем следуйте инструкциям, медленно перемещая iPhone по сцене.
Когда вы закончите снимать панораму, снова нажмите кнопку спуска затвора. Вы сможете просмотреть готовую панораму в приложении «Фото».
Панорамы отлично подходят для съемки панорамных видов, которые слишком велики для записи на обычном изображении. Делайте панорамные снимки, когда видите обширные пейзажи.
Но как сделать так, чтобы у вас были самые красивые пейзажные панорамы? Вот важный совет.
Не включайте слишком много переднего плана в панораму.Элементы переднего плана искажаются широким панорамным полем обзора. Так что лучше избегать их включения.
Если вам нужны потрясающие, захватывающие изображения, снимайте панорамы.
15 полезных советов по съемке пейзажей для начинающих
Все любят снимать пейзажи, правда? Ладно, может и не всем, но что не любить? Пейзажная фотография выводит вас из повседневной суеты жизни в тишину наших широких открытых и диких пространств.Будь то в суровых горах и альпийских лугах или в сухих и неумолимых пустынях. Или, может быть, таинственные прибрежные леса или продуваемые ветром прерии. Независимо от того, в каком направлении вы идете, рано или поздно вы найдете природу во всей ее красе. Он там, просто ждет, чтобы его поймали. Это зависит от нас, чтобы быть там и быть готовыми принести домой лишь крошечную часть этого в наших изображениях.
Когда я только начинал заниматься фотографией, я помню, как смотрел невероятные изображения пейзажной фотографии в таких местах, как 500px, Flickr и другие сайты обмена фотографиями.Я думал, что теперь, когда у меня есть «хорошая» камера, я могу делать такие снимки. Знаешь, мои изображения совсем не похожи на эти. (По большей части они до сих пор этого не делают, но это уже другая тема.) Вскоре стало очевидно, что речь идет о гораздо большем, чем просто снаряжение. Намного больше.
«Больше» включает в себя такие вещи, как способность мастерски управлять настройками камеры; хорошее понимание композиционных элементов; творческое видение; оказаться в нужном месте; быть там в нужное время; и многое другое.Практически любая современная зеркальная или беззеркальная камера способна снимать потрясающие изображения. Применяя эти другие вещи на практике вместе со снаряжением, вы попадете туда, куда вы хотите. Просто нужно время … и много съемок, чтобы добраться туда. В этой статье мы рассмотрим некоторые из этих вещей и способы их применения в вашей фотографии. На первый взгляд они в основном довольно простые. Вам нужно копнуть глубже и узнать, какое влияние они могут оказать на ваш стиль пейзажной фотографии.
Наконец, эта статья предоставит лишь несколько советов, которые, надеюсь, помогут вам начать работу и, возможно, дадут немного вдохновения.Чтобы получить еще больше советов и вдохновения, а также несколько удивительных изображений, ознакомьтесь с этой статьей, написанной Джимом Хармером.
Сначала несколько слов о настройках камеры
Основная суть этой статьи — не обязательно рассказывать, какие настройки камеры использовать для пейзажной фотографии. Есть так много переменных, и настройки будут разными в зависимости от ситуации. Однако вот несколько советов, которые помогут вам начать работу.
Режим экспозицииВ большинстве случаев приоритет диафрагмы (A или Av на большинстве камер) отлично подходит для пейзажной фотографии.Здесь вы устанавливаете диафрагму и позволяете камере делать все остальное для правильной экспозиции. Однако пейзажная фотография дает вам прекрасные возможности поэкспериментировать и попробовать разные настройки. Обычно времени достаточно, так что попробуйте ручной режим. Попробуйте определить экспозицию, отрегулировав все настройки самостоятельно, и посмотрите, что у вас получится. После небольшой практики это станет вашей второй натурой.
ВыдержкаКак правило, если вы держите камеру в руке, выдержка должна быть примерно обратной фокусному расстоянию или меньше.Другими словами, если фокусное расстояние составляет 30 мм, выдержка должна быть не менее 1/30 секунды. Конечно, из каждого правила есть исключения. Иногда вы можете обмануть и пойти немного медленнее, если ваш объектив (или камера) имеет стабилизацию изображения, чтобы компенсировать дрожание камеры. В других случаях вам действительно нужна длинная выдержка, чтобы показать движение. Подробнее об этом позже.
ДиафрагмаДля пейзажной фотографии обычно требуется большая глубина резкости, чтобы все в изображении было в фокусе.Для этого установите большое значение диафрагмы, например, f / 13, f / 16 или даже f / 22. Просто имейте в виду, что дифракция может быть проблемой для объективов с наименьшей апертурой.
ISOСохранение минимального значения ISO обычно дает более «чистое» изображение. Это означает, что изображение будет с меньшим шумом или зернистостью. Ваша камера, скорее всего, опустится до 100 или 200 для самого низкого значения ISO. Начните с этого и увеличивайте его, только если вам нужно увеличить выдержку, держа камеру в руке.
Формат изображенияСнимайте в формате RAW! Если вам нравится редактировать изображения на компьютере, действительно нет причин не снимать в формате RAW для пейзажной фотографии. Файл изображения RAW сохранит гораздо больше данных, чем файл JPEG, что позволяет выделить гораздо больше деталей из теней и светов. Да, файл RAW занимает больше места на карте памяти и жестком диске, но оно того стоит.
В настройках камеры есть еще много чего, но я не буду вдаваться в подробности в этой статье.Если вы хотите узнать больше об этих и других настройках камеры, попробуйте учебное пособие «Улучшение фотографии в фотографиях». Теперь к советам!
Совет №1: Делайте домашнее задание
Нет сомнений в том, что мы все слышали это несколько десятков раз. Тем не менее, это всегда так, и это отличное место для начала. Прежде чем отправиться на съемку пейзажей, узнайте как можно больше о местности. Это верно независимо от того, находитесь ли вы недалеко от дома, путешествуете далеко или где-то между ними.Есть так много ресурсов, которые можно использовать, чтобы найти потрясающие пейзажные фотографии практически из любой точки земного шара. Перед тем как уйти из дома, выполните поиск в 500px, Flickr или Google Images, чтобы найти изображения для интересующей вас области. Просто введите название места, и вы получите массу фотографий, которые покажут вам, что искать, и послужат источником вдохновения для вашей собственной фотосессии.
В полевых условиях есть приложения для смартфонов, которые также могут помочь в этом. На момент написания этой статьи все новое приложение Really Good Photo Spots (rGPS) находится на расстоянии чуть более 2 недель от своего первоначального выпуска.Это будет бесценный инструмент для пользователей iPhone, позволяющий находить потрясающие места для съемки, где бы они ни находились.
Совет № 2: выбирайте золото
Важно не только знать, куда идти, чтобы сделать пейзажную фотографию, но также важно знать, когда следует пойти. Возможно, даже более важно. Качество света может сделать или испортить изображение, поэтому вам нужно быть там, когда он лучше всего. Суровое солнце полудня — не то. Когда солнце находится прямо или почти над головой, переходы от ярких участков к теневым очень затруднены.Прямое солнце создает сцену с очень высокой контрастностью, небольшой глубиной и текстурой.
Лучше всего для пейзажной фотографии обычно утром и вечером. Золотой час света, который составляет примерно первый час света после восхода солнца и последний час света перед заходом солнца, является оптимальным. Тем не менее, все еще можно снимать позже утром и начинать раньше вечером и получать хорошие результаты. В это время низкий угол наклона солнца создает более рассеянный свет и увеличивает глубину и текстуру для более приятного и интересного изображения.
Золотой закатный свет на Горах суеверий, Государственный парк «Потерянный голландец».Совет № 3: Избавьтесь от беспорядка
Вероятно, более важно, чем решить, что включить в изображение, решить, что не включать. В случае сомнений обычно лучше простое. Зритель, смотрящий на пейзажное изображение, должен интуитивно знать, что является основным предметом изображения. Другие элементы, включенные в кадр, должны быть там, чтобы вести взгляд зрителя или дополнять основной объект, добавляя глубины и объема.Если есть вещи, которые не добавляют интереса к изображению, рассмотрите возможность небольшого изменения композиции, чтобы удалить их или минимизировать их в кадре. Это можно сделать, увеличив масштаб или снимая под другим углом. Например, если средний план неинтересен, попробуйте установить камеру под меньшим углом, чтобы выделить больше переднего плана и скрыть часть середины.
Перед тем, как нажать кнопку спуска затвора, не забудьте быстро проверить края кадра на предмет нежелательных элементов.Высовывающаяся сбоку или сверху ветка дерева действительно может отвлекать от основного объекта изображения.
Совет № 4: Композиция — король
Вы можете снимать при лучшем освещении, но без сильной композиции изображение может просто не получиться. С другой стороны, даже если композиция идеальна, при плохом освещении изображение будет не таким сильным. Хорошая композиция и хорошая световая работа идут рука об руку для создания потрясающих изображений.
Даже если вы только начинаете заниматься фотографией, вы наверняка слышали хотя бы о некоторых «правилах композиции».Такие вещи, как правило третей, правило шансов и ведущие линии, полезно знать и практиковать. Узнайте об этих правилах, почему они важны и как их можно использовать для создания более впечатляющих изображений. Хорошая композиция (и хороший свет) — один из основных ингредиентов фотографии, который выделит ваши снимки среди ужасных снимков.
Самое интересное в «правилах» композиции то, что их можно нарушать. Однако важно понимать, что они ломаются и почему изображение все еще работает.Иногда это может быть так же просто, как сказать: «Вот как мне это нравится». На веб-сайте Improve Photography есть множество статей и руководств, посвященных композиции. Блочная композиция Джима Хармера является альтернативой традиционным правилам и предлагает множество интересных концепций для развития сильной композиции.
Совет № 5: Имейте сильный элемент переднего плана
Сильный элемент переднего плана может быть очень важным при создании пейзажных изображений. Думайте о переднем плане как о вступлении или первом впечатлении от вашего изображения.Как говорится, у вас есть только один шанс произвести хорошее первое впечатление. Вот что должен делать передний план. Сильный элемент переднего плана привлекает вас, а затем уводит взгляд глубже в изображение к главному объекту. Это дает ощущение глубины и заставляет зрителя чувствовать, что он стоит прямо там, где был сделан снимок.
Сильным элементом переднего плана может быть что угодно, от небольшого дерева, скалы, куста или другого растения. Обычно он находится на видном месте в нижней трети изображения и находится близко к камере.Установка камеры как можно ниже и как можно ближе к переднему плану действительно может помочь создать динамическую композицию.
Совет № 6: все в фокусе
Обычно вам нужно, чтобы все в сцене было в фокусе для пейзажного изображения. Помните, что вы контролируете глубину резкости (насколько она находится в фокусе) с помощью настройки диафрагмы на вашей камере. Установка диафрагмы на большее число, например, f / 13 или f / 16, а затем фокусировка примерно на одну треть пути в сцену обычно помогает.Камера, которую вы, скорее всего, используете, способна отображать линии сетки в видоискателе и / или на заднем ЖК-дисплее. Сосредоточение внимания на чем-то, что находится рядом с нижней третьей линией сетки, скорее всего, позволит сфокусировать всю сцену.
Исключение составляют случаи, когда элемент переднего плана находится очень близко к камере. В этом случае вы не сможете получить объект переднего плана и все остальное в фокусе на одном изображении. Если вы фокусируетесь на переднем плане, а фон выглядит немного мягким, вы можете попробовать сделать 2 или 3 отдельных изображения, каждое из которых сфокусировано на разных частях сцены, а затем сложить их в Photoshop.Однако для начала попробуйте отрегулировать диафрагму и изменить точку фокусировки, чтобы получить все приемлемо резкие на одном изображении. Наложение фокуса — это более сложный метод, которому вы можете научиться по ходу дела.
Совет № 7: Измените перспективу
Большинство начинающих фотографов держат камеру или устанавливают штатив на уровне глаз, чтобы сделать снимок. Это может работать нормально, в зависимости от объекта, но во многих случаях изменение перспективы резко меняет внешний вид фотографии.Спуститесь на землю и посмотрите, как это изменит изображение. Это может действительно подчеркнуть объект переднего плана или устранить скучную золотую середину. Если вы используете штатив или монопод, попробуйте сделать снимок с высоты. Установите камеру на штатив, запустите 10-секундный таймер и удерживайте его над головой. Конечно, если вы используете дрон, это был бы еще более простой и интересный способ сделать такой снимок с высоты, но это тема для другой статьи.
Совет № 8: Показать масштаб
Бывают случаи, когда при съемке пейзажа зрителю трудно понять масштаб объектов или сцены в целом.Попробуйте разместить в кадре что-нибудь, что придаст ощущение величия пейзажа. Это должно быть что-то знакомое и легкое для глаза зрителя, чтобы быстро определить относительный размер по сравнению с окружающей областью. Для этого очень хорошо подходит размещение человека в сцене. Я знаю, это звучит безумно, и мне трудно это делать. Когда я снимаю пейзажи или что-то еще в этом отношении, я обычно очень стараюсь, чтобы люди находились за пределами моего кадра.Тем не менее, это действительно может помочь добавить некоторую перспективу и даже может стать хорошим стандартным изображением, если вы решите попробовать. Это должно быть всего одно или два изображения из съемки, так что не беспокойтесь об этом.
Совет № 9: Увеличьте масштаб
Пейзажная фотография обычно снимается с использованием широкоугольного объектива, чтобы запечатлеть эпическую сцену. Вы, наверное, слышали фразу «изображение не передает этого должного». Основная причина в том, что пейзаж настолько велик, что его просто невозможно запечатлеть на изображении.Обычно мы все равно пытаемся снимать со сверхшироким фокусным расстоянием. Проблема заключается в том, что объекты на расстоянии будут казаться крошечными на изображении. В качестве альтернативы попробуйте увеличить масштаб и запечатлеть только небольшой участок ландшафта. Эти типы изображений можно назвать интимными пейзажами. Серия интимных пейзажных изображений может быть очень эффективной для рассказа истории.
Совет № 10: подружитесь со штативом
Иногда для пейзажной фотографии потребуется штатив.Если вы редко (или никогда) пользуетесь одним из них, самое время с ним познакомиться. Если у вас его нет, есть много отличных вариантов, не требующих больших затрат. В периоды низкой освещенности ранним утром или поздним вечером необходим штатив, чтобы можно было уменьшить выдержку и сохранить низкое значение ISO. Есть много других случаев, когда штатив может пригодиться. К тому же, если вы планируете снимать в ночное время, то штатив обязательно. Итак, познакомьтесь со своим штативом. Подружитесь с ним. Если использовать его сложно, то, возможно, вы выбрали не тот, который вам нужен.
Совет № 11: Демонстрируйте движение на изображении
Вот еще одна причина, по которой нужен штатив. Если вы снимаете сцену, в которой что-то движется, например, ручей или водопад, будет интересно уменьшить выдержку и показать часть этого движения на вашем изображении. Скорость затвора тоже может быть не такой медленной, как вы думаете. Для быстро движущегося потока 1/4 секунды может быть достаточно медленной. Если вы не можете установить достаточно большую выдержку, используя настройки диафрагмы и ISO, необходимо будет прикрепить к объективу фильтр нейтральной плотности (ND).Фильтр нейтральной плотности сокращает количество света, попадающего на датчик, поэтому вы можете добиться более длинной выдержки. Чтобы узнать больше о фильтрах ND и о том, как их использовать, прочтите эту статью.
В темном каньоне Канарра-Крик фильтр нейтральной плотности не понадобился.Совет № 12: Двигайтесь!
Вот сценарий: вы попадаете в отличное место для пейзажной фотографии, находите свою композицию, устанавливаете штатив и начинаете съемку. Прежде чем вы это заметите, свет гаснет, и пора собирать вещи и отправляться домой.Вставив карту памяти из камеры в компьютер, вы обнаружите, что у вас есть десятки практически одинаковых изображений. Это почему? Потому что вы никогда не переезжали в другое место. Это случалось со мной больше раз, чем я бы хотел признаться. Легко погрязнуть в волнении и забыть двигаться. Это один из недостатков штатива. После установки штатива возникает тенденция не перемещать его снова. Все равно переместите его. Откройте для себя другие композиции, новые ракурсы и разные точки зрения.Не позволяйте штативу (или ногам) пустить корни!
Совет № 13: развернитесь вокруг
Это соответствует предыдущему совету. Когда вы перемещаетесь по локации, не забывайте оборачиваться, чтобы увидеть, что находится позади вас. Там тоже могло произойти что-то удивительное. Вы никогда не узнаете, если не попробуете.
Совет № 14: не поздно ложиться
То, что солнце село и темнеет свет, не означает, что вам нужно собираться и идти домой.Подождите, пока не станут видны звезды. Если у вас есть время, подождите, пока не закончатся астрономические сумерки и не начнется настоящая тьма. В зависимости от того, где вы находитесь, может быть виден Млечный Путь. Если это не так, вы всегда можете попробовать снять последовательность изображений, чтобы создать звездные следы. Не говоря уже о том, что просто здорово наслаждаться ночным пейзажем.
Мне пришлось задержаться очень поздно (или рано), чтобы сделать этот снимок Млечного Пути.Совет № 15: никогда не прекращайте учиться
Напоследок последний совет! И это очень важно.Независимо от того, где вы находитесь в своей фотографии, всегда есть чему поучиться. Я никогда не устаю слушать подкасты о фотографиях в долгих поездках на работу. В сети «Улучшение фотографии» теперь доступно пять разных подкастов, так что каждый найдет что-то для себя. Если вы еще не пробовали Improve Photography Plus, попробуйте бесплатную демоверсию. Есть множество видеоуроков, охватывающих все виды фотографии. Если этого недостаточно, есть множество бесплатных видеоуроков на Youtube от многих известных фотографов, которые интересно смотреть и которые содержат много полезной информации.Дело в том, чтобы продолжать изучать новое. Испытайте себя с помощью новых техник. Это отличный способ сделать фотографию свежей и увлекательной.
Как делать пейзажные фотографии как профессионал
Серхио Ланца (Sergio Lanza) — фотограф пейзажей, природы и путешествий из Сантандера, города на севере Испании. После 8 лет случайных съемок в прошлом году он наконец решил перейти на полную занятость. Увидев его портфолио, мы думаем, что он сделал правильный выбор! Его страсть к путешествиям по всему миру в поисках снимков некоторых из самых потрясающих пейзажей на Земле сделала его экспертом в съемке природы и пейзажей.Серхио делится некоторыми советами ниже о том, как он делает свои потрясающие снимки, и рассказывает об одном из своих любимых мест для съемок: канадских Скалистых горах.
Что вам больше всего нравится в пейзажной съемке?
Что я действительно пытаюсь запечатлеть при съемке пейзажей, так это ощущение и душу сцены с моей камерой. Моя главная цель — поделиться с другими удивительными пейзажами и моментами, которыми я имел удовольствие наслаждаться. В пейзажной съемке мне больше всего нравится ощущение покоя и свободы, когда я стою перед впечатляющей сценой.Я также получаю огромное удовлетворение от награды, которую вы получаете, когда делаете красивый снимок, особенно после всего планирования и логистики, чтобы добраться до места, которое иногда может находиться за тысячи миль от вашего родного города.
Какие 4 совета по созданию потрясающих пейзажных снимков?
Тщательно планируйте занятия. Ищите лучшие моменты света, изучайте положение солнца, погоду, вид света, время года и т. Д. Будьте терпеливы.Часто вам приходится посещать какое-либо место несколько раз в разные дни, чтобы получить желаемые условия освещения, поэтому, если вы не будете продолжать попытки, у вас, вероятно, ничего не получится.
Будьте изобретательны. Не стремитесь к идеальному кадру; вместо этого постарайтесь извлечь максимум из каждого места. Используйте разные фокусные расстояния и объективы, попробуйте короткие и длинные выдержки, фотографируйте объекты как в вертикальной, так и в альбомной ориентации. Независимо от того, сколько необычных изображений с этой сцены вы видели в Интернете, всегда старайтесь добавить свой индивидуальный подход и постарайтесь создать что-то новое.Отразите в изображениях свой стиль и свою душу.
Довести правую передачу. Для пейзажной съемки я всегда беру с собой полнокадровую камеру с широкоугольным объективом. Я бы порекомендовал взять с собой широкоугольный объектив, такой как 16–35 мм, 14–24 мм или аналогичный, а также обычный зум в диапазоне 24–70 мм. Телезум также может дать вам потрясающие пейзажные изображения, поэтому объектив 70-200 мм также может быть полезен для получения потрясающих снимков. Я всегда использую свои фильтры нейтральной плотности и градиентные фильтры нейтральной плотности, которые позволяют делать действительно длинные выдержки, чтобы получить потрясающие эффекты на ваших фотографиях.И всегда используйте прочный штатив.
Не забывайте получать удовольствие от того, что делаете. Здорово относиться к своей фотографии серьезно, но я знаю некоторых людей, которые настолько обеспокоены всеми техническими, теоретическими и связанными с оборудованием вещами, что они не получают столько удовольствия от реального процесса съемки, сколько должны. Фотография — это о вас, о том, как вы наслаждаетесь собой, чувствуете себя счастливым и свободным от того, что вы делаете. Замечательно, если вы также можете передать эти чувства другим с помощью своих изображений.Наслаждайтесь моментом как можно больше, станьте частью сцены и мест, которые вы посещаете, погрузитесь в локацию и просто получайте удовольствие.
Когда лучше всего снимать пейзажи?
Рассветы и закаты — лучшие моменты для съемки пейзажей, поскольку в это время дня свет часто бывает особенным. Я рекомендую вставать рано, чтобы вы могли добраться до места как минимум за полчаса до восхода солнца (в идеале за час), а также остаться на полчаса или более после захода солнца.Таким образом вы сможете получить те особые моменты, известные как «золотой час», когда свет исходит от низкого солнца и придает вашим объектам действительно уникальный цвет.
В пасмурные дни тоже можно снимать пейзажи. Снимая изображения с длинной выдержкой, вы можете получить потрясающее небо с помощью фильтров нейтральной плотности. Облачные дни также идеально подходят для съемки таких сцен, как водопады, ручьи или каньоны, поскольку вам не придется бороться с контрастными участками из-за солнца. В штормовые дни обычно есть прекрасные возможности для съемки экстремальных пейзажей.
О чем следует помнить при поиске мест для стрельбы?
Я использую несколько инструментов при планировании пейзажных съемок. Во-первых, я использую Google Планета Земля и Карты Google для поиска местоположений вокруг точки или области, которую планирую посетить. Я изучаю все его возможности, а также ищу изображения, сделанные другими фотографами, на таких сайтах, как 500px или Flickr.
Затем я внимательно изучаю возможности местности для конкретного дня или периода времени, когда я хочу ее сфотографировать, пытаясь узнать как можно больше о положении солнца (особенно для восходов и закатов).Иногда я решаю, когда посетить место, в зависимости от того, где восходит или садится солнце в определенное время года. Некоторые из инструментов, которые я использую для планирования своих съемок, — это «Эфемериды фотографа» (версии для Android, iPhone и веб-приложений) или «Photopills» (на данный момент только для iPhone, но скоро они будут доступны и для пользователей Android).
Также очень важно как можно больше изучать погодные условия для желаемого пункта назначения. Вы также должны изучать приливы при съемке морских пейзажей, поскольку некоторые места лучше всего подходят для приливов, а другие доступны только во время отливов.Всегда нужно думать о своей безопасности, ведь никакая фотография не важнее вашей собственной безопасности.
Что вы используете для редактирования и ретуши изображений?
В основном я использую только Lightroom для обработки фотографий. Я всегда снимаю изображения в формате RAW, а затем использую программы Adobe для работы с ними. Я также использую некоторые фильтры, такие как коллекции Nik или Topaz. Я почти никогда не использую Photoshop для работы с изображениями. Когда я снимаю, я всегда стараюсь отразить реальность того, что я вижу, а также чувства, которые я испытывал при съемке сцены.При фотографировании я стараюсь, чтобы мои изображения были максимально похожи на реальность.
Что вас вдохновляет в Канадских Скалистых горах?
Главное, что мне нравится в Канадских Скалистых горах, — это невероятно красивые пейзажи и все волшебные пейзажи, которые окружают вас во всех направлениях. В национальных парках Банф, Джаспер и Йохо вы сможете сфотографировать сотни чистейших озер, диких вершин, горных хребтов, ледников, водопадов и ручьев.Каждая сцена отличается и уникальна от других. За пределами этих парков есть также районы, которые стоит посетить, например, область страны Кананаскис или провинциальный парк горы Робсон.
Если вы приедете туда летом, у вас будет больше часов солнечного света, но это место будет очень многолюдным. Если вы предпочитаете приезжать осенью или зимой, вас ожидает очень холодная погода, но невероятные снежные пейзажи и, если повезет, волшебное северное сияние.
Это также идеальное место для фотосъемки природы, поскольку здесь есть необычайные возможности увидеть и сфотографировать дикую природу.Гризли, черные медведи, лоси, лоси, олени, горные козы, снежные бараны и даже волки — это лишь некоторые из животных, которых вы можете увидеть и сфотографировать в Скалистых горах. Хорошее планирование поможет вам увеличить шансы увидеть этих великолепных существ.
Ищете больше советов? Ознакомьтесь с нашей серией «Основы фотографии».
Как сфотографировать Луну — пейзажная фотография
Луна — увлекательный предмет. Однако все фотографии с одной Луной очень похожи.Это небесное тело сияет (каламбур), когда вы добавляете к изображению другие объекты, будь то силуэт ландшафта или человеческая фигура. Прочтите о том, как найти подходящее время, место и способ съемки Луны.
На первый взгляд может показаться, что для ночной съемки требуются отличная камера и объектив, чтобы изображение того стоило. Но так бывает не всегда. Важно помнить, что Луна часто залита солнечным светом, поэтому основные настройки будут приближаться к дневным значениям.Всегда есть исключения и другие вещи, которые следует учитывать.
Максимально возможное фокусное расстояние
Вы можете сфотографировать лунный пейзаж разными способами. Имеет смысл использовать более широкую перспективу, где небо является главным объектом, а луна и силуэты переднего плана становятся дополнением к сцене. Этот метод, безусловно, упрощает планировку и упрощает выбор места.
Широкоугольный пейзажный снимок с Луной, сделанный во время частичного затмения. Из-за большой разницы в освещении необходимо было сложить фотографию, используя несколько фотографий.Canon 5D Mark IV, Canon EF 16-35 / 2.8 III, фокусное расстояние 30 мм, сложены с использованием различных экспозиций.
Чтобы Луна ожила на изображении, лучше, чтобы Луна была как можно больше. Это означает большее фокусное расстояние. Чем дольше, тем лучше. Но вам будет труднее найти подходящее место для фотографирования. Следующее изображение было сделано с фокусным расстоянием 150 мм, в отличие от других снимков в этой статье, которые имели фокусное расстояние от 400 до 600 мм.
Та же сцена, но снятая с помощью телеобъектива.Снято с другого места и через час, когда Луна была ближе к горизонту. На этот раз хватило одной фотографии. Опять же, снято во время лунного затмения, поэтому настройки экспозиции установлены для темноты.Canon 5D Mark IV, Sigma 150-600 / 5-6,3 C, 1,6 с, f / 6,3, ISO 3200, фокусное расстояние 150 мм.
Что и где сфотографировать
Луна — это данность, но что еще вы бы хотели на своем изображении? В целом идеально подходят здания с характерным силуэтом, доходящим до неба. При съемке вскоре после захода солнца или, поочередно, перед восходом солнца небо остается голубым с появлением темных силуэтов.
Перед восходом солнца, когда уже можно было запечатлеть голубое небо.Canon 5D Mark IV, Sigma 150-600 / 5-6.3 C, 1/100 с, f / 9, ISO 100, фокусное расстояние 600 мм.
Это вариант посередине дороги, но не проблема отклониться от этого метода и снимать, когда солнце идет вам в спину.
Луна заходит, но Солнце начинает восходить, поэтому смотровая башня тоже приобретает какой-то цвет.Canon 5D Mark IV, Sigma 150-600 / 5-6.3 C, 1/25 с, f / 13, ISO 100, фокусное расстояние 600 мм.
С другой стороны, вы можете сделать снимок посреди ночи.Небо неяркое, поэтому Луна должна быть очень близко к объекту на переднем плане, чтобы осветить небо вокруг нее. Также вам нужно получить разные яркие снимки, которые вы потом комбинируете с помощью техники HDR:
Посреди ночи нужно было совместить три фотографии, чтобы была видна Луна и часть наблюдательной башни.Canon 5D Mark IV, Sigma 150-600 / 5-6,3 C, от 1/100 с до 0,6 с, f / 6,3, ISO 100, фокусное расстояние 403 мм.
Альтернативой является использование Луны, чтобы полностью осветить небо прямо за объектом:
Примерно за три четверти часа до восхода солнца.Луна — единственный источник света. Мы использовали очень длинную выдержку. Поскольку сама луна скрыта, мне не нужно было беспокоиться о ее передержке или размытости из-за движения.Canon 5D Mark IV, Sigma 150-600 / 5-6,3 C, 13 с, f / 6,3, ISO 100, фокусное расстояние 361 мм.
Более простым вариантом может быть городская обстановка, где здания светятся. Тем не менее, предположим, что вам придется объединить несколько фотографий (я бы попытался сделать это даже при съемке города отдельно).
Луна с горящими зданиями города. Сделано за полчаса до полуночи.Canon 5D Mark IV, Sigma 150-600 / 5-6.3 C, 0,5 с, f / 8, ISO 400, фокусное расстояние 252 мм.
Чем он темнее, тем лучше вам нужно знакомиться с окружающей средой при дневном свете. В противном случае вы можете ждать, пока Луна переместится в нужное положение, но она останется скрытой за холмом за много километров, и ее будет невозможно увидеть в темноте.
Когда и где стоять
Сложнее использовать большее фокусное расстояние. На фотографиях из предыдущих разделов я несколько раз использовал объектив 600 мм.В то время я стоял в 1,5 км от смотровой башни, а в случае с достопримечательностями Брно — на расстоянии 3 км.
Камерыс телеобъективом снимают очень крошечный участок неба, поэтому вы должны быть уверены, что Луна, а также выбранные вами объекты переднего плана подходят. Положение Луны в любой момент времени можно легко вычислить и отобразить с помощью одного из многих приложений, разработанных для этой цели. Я лично использую Sun Surveyor для Android, но также популярны The Photographer’s Emphemeris и другие.
Вам также необходимо знать расстояние и высоту от места, где вы расположились, до выбранного здания или интересной точки на ландшафте. Кроме того, вы можете собрать все это с карты, даже если результаты не будут точными на 100%. В любом случае, при съемке все же необходимо оставлять больший запас времени. Луна движется очень быстро. Если вы увеличили масштаб, он может исчезнуть за несколько секунд или загореться не в том месте.
Чтобы продемонстрировать это, я показываю вам снимки той же сцены ниже, сделанные с интервалом ровно две минуты.
Различные положения Луны в течение двух минут.Canon 5D Mark IV, Sigma 150-600 / 5-6.3 C, 0,5 с, f / 8, ISO 400, фокусное расстояние 252 мм.
Изменения происходят так быстро. На своем мониторе вы можете наблюдать за движением лунного объекта, и если вы хотите, чтобы он находился в точном месте, единственное решение — внимательно наблюдать за всем и нажать кнопку спуска затвора в нужную секунду.
Чтобы сделать следующий снимок, вам нужно установить штатив с камерой, направленной на то место, где будет Луна, а затем… подождите.Также, как и в моем случае, попробуйте еще раз несколько раз, потому что первые несколько раз все было не так.
Определение положения Луны, когда на счету каждая секунда.Canon 5D Mark IV, Sigma 150-600 / 5-6.3 C, 1/100 с, f / 13, ISO 100, фокусное расстояние 600 мм.
Для меня стоило найти точку фокусировки на холме над полем, где я мог перемещаться во всех направлениях. Тогда у меня не было проблем с точной настройкой угла при съемке, приближаясь к зданию или от него.Я также исправлял горизонтальные дефекты, двигаясь влево и вправо. Если вы собираетесь поэкспериментировать со съемкой под разными углами, примите во внимание корректировки. Используйте допуск в сотни метров, а не однозначные числа, чтобы у вас было достаточно места без деревьев, доступных для регулировки.
Оптические проблемы
К сожалению, при фотографировании в альбомной ориентации и с большим фокусным расстоянием (400 мм и более) вибрация воздуха слишком заметна.
Деталь с предыдущего изображения.Вибрация воздуха видна в очертаниях Луны.У этой проблемы нет идеального решения, возможно, это всего лишь предложение. Лучше использовать более короткое время выдержки. Хотя у вас все еще будет неровный контур Луны, общее изображение будет более резким. При более длительной выдержке Луна будет выглядеть размытой.
Требование короткой выдержки становится проблемой при отправлении на наблюдение за Лунным затмением. На следующем фото я был у небольшой часовни, к которой мне нужно было подойти гораздо ближе, чем в предыдущих примерах — около 250 метров.Это было препятствием, потому что на таком «коротком» расстоянии стало очевидно, что при фокусировке на часовню Луна выглядела нечеткой и наоборот. Я не смог использовать большую диафрагму, потому что во время затмения было так мало света. В конце концов, я не совмещал два изображения, снятых с одного и того же места. Вместо этого я немного раньше сфотографировал Луну отдельно, а затем добавил ее к фотографии с часовней позже, с ее нечеткой версией под ней:
Изображение состоит из двух изображений, поэтому все в фокусе.Canon 5D Mark IV, Sigma 150-600 / 5-6,3 C, 3,2 с, f / 6,3, ISO 25600, фокусное расстояние 600 мм.
Это весело
Съемка Луны — нетрадиционный опыт, который даст вам достойные результаты за относительно короткий промежуток времени. Однако для правильно рассчитанной фотографии необходимо немного спланировать и быть готовым отправиться в ночь. В любом случае пребывание на свежем воздухе посреди ночи, безусловно, не пустая трата времени и принесет вам множество фотографических и других впечатлений.
Руководство по ночной пейзажной фотографии (ОБНОВЛЕНО)
В этом руководстве по ночной пейзажной фотографии я собираюсь рассказать много технической и практической информации, которая поможет вам спланировать, подготовить и сделать фантастические ночные снимки.
Более того, ваши изображения будут иметь привлекательные композиции, включающие появление гостей из наших галактических соседей.
Прежде чем даже коснуться камеры, ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать о том, как делать ночные снимки, о необходимом оборудовании и необходимых навыках.
Как снимать лучшие фотографии ночного пейзажа
Определите лучшее времяПри съемке пейзажей ночью нужно о многом подумать еще до того, как вы соберете чемодан.
Одно из наиболее важных соображений — определить лучшее время для выхода и стрельбы. Некоторые факторы влияют на время вашей ночной прогулки, в том числе время ночи, месяц и год.
Существует множество мобильных приложений и сайтов, которые сообщают, когда лучше всего снимать звезды на фотографиях.Мы рассмотрим это подробнее, но Млечный Путь более заметен и ярче в разное время года.
Лучшее время для съемки — полная темнота — примерно через два часа после захода солнца, когда контраст между небом и звездами самый сильный.
Еще одна большая проблема — включить луну в вашу композицию. Я рекомендую исследовать различные фазы луны и то, что каждая из них означает — знание того, когда появляется каждая фаза, делает ее более управляемой.
Некоторые приложения позволяют точно определять ваше местоположение и место появления луны.
Планируйте лучшую погодуПрогноз погоды позволяет предсказывать погодные условия в ночное время. В целом, ночное небо более спокойное и приводит к менее резким изменениям погоды. Лучшее время для съемки ночного пейзажа — чистое небо.
Скорее всего, вы будете на съемке несколько часов, поэтому проверьте прогноз на оставшуюся ночь.Нет смысла выходить и настраиваться, если через пару часов надвигается шторм или прогнозируются густые облака.
Если вы хотите включить облака в свои композиции, проверьте уровень облачности для области, в которой вы будете снимать.
Выберите лучшее местоВыбор лучшего места для вашей следующей ночной прогулки по пейзаже — критично для вашего успеха.
Первое, что нужно знать, это то, что вы должны избегать светового загрязнения.Световое загрязнение наиболее заметно в городах и пригородах. Городские здания, домашние фонари, уличные фонари, торговые центры и даже автомобильные фары способствуют световому загрязнению.
Свечение этих огней делает небо менее темным, и в результате вы не можете получить достаточно темное небо, чтобы эффективно снимать звезды.
Районы, удаленные от источников светового загрязнения, например сельские и сельские районы, подходят лучше всего.
В то время как ближайшая звезда находится на расстоянии 2,5 световых лет от Земли, каждый световой год составляет около 6 триллионов миль, поэтому несколько сотен метров над уровнем моря могут показаться незначительными.Но на больших высотах воздух тоньше и, как правило, чище.
Проведите исследование, чтобы установить, где появится Луна или Млечный Путь. Ваша задача в течение дня — разведывать места, где эти элементы сочетаются с особенностями ландшафта.
Наличие природных элементов грунта, таких как озеро или горный хребет, добавит вашей окончательной композиции.
Подготовьте оборудование для камерыOK. Теперь я разрешаю начать паковать чемодан! Во-первых, давайте поговорим о сумке, которую вы выберете для ночных пейзажных экскурсий.
Я бы порекомендовал удобный и прочный рюкзак для камеры — вот несколько отличных вариантов.
Это очень важно, если в вашем районе требуется поход к идеальному месту — рюкзак намного удобнее и в нем можно разместить все другое, кроме камеры и объективов.
Я верю в то, что стрелять чем угодно. Но для ночной фотосъемки он должен иметь некоторые важные особенности.
Камера с правильным управлением ISO и производительностью идеальна — последнее, что вам нужно, это звездный след, пронизанный шумами изображения.
Наличие автоспуска или возможность подключить камеру к мобильному приложению приведет к срабатыванию затвора без нажатия кнопки. Наконец, убедитесь, что ваше снаряжение рассчитано на работу в холодных условиях.
Помните, что вам нужно отключить стабилизацию изображения, поскольку в этом нет необходимости.
Что касается полнокадрового датчика и датчика кадрирования (или любого размера датчика камеры, если на то пошло), чем больше датчик, тем больше данных изображения захватывается и, следовательно, тем больше у вас возможностей для редактирования, когда вы вернетесь в свое компьютер.
Полнокадровый датчик также дает более четкие результаты при высоких значениях ISO по сравнению с датчиком кадрирования (или меньшего размера), хотя это может не иметь отношения к тому, что вы снимаете.
Для такой съемки лучше всего подойдет широкоугольный объектив, особенно тот, на котором можно фокусироваться вручную. Широкое поле зрения позволяет снимать как передний план, так и ночное небо.
Подходящий объектив также должен иметь относительно широкую диафрагму — около f / 2 — хорошая отправная точка.
Стабилизация изображения на объективе не важна, так как вам все равно придется отключить ее для работы с длительной выдержкой на штативе.
Ознакомьтесь с этим руководством по лучшим объективам Sony для астрофотографии, если вы фотограф Sony.
Обязательно наличие качественного и прочного штатива. Дрожание камеры при длительной выдержке испортит ваш ночной снимок.
Необязательно быть очень высоким штативом — он должен быть устойчивым и не раскачиваться. Я рекомендую выдвигать ножки только настолько, чтобы вам было удобно, так как это обеспечит устойчивость штатива.
У некоторых штативов внизу есть удобный крючок, чтобы вы могли повесить груз для большей устойчивости — вот некоторые из наших любимых.
Фильтры могут стать отличным дополнением к вашему комплекту для такой съемки. Доступны специальные фильтры, которые уменьшают световое загрязнение, особенно если вы не можете попасть в темное место.
И, пожалуйста, возьмите с собой столько аккумуляторов камеры и SD-карт, сколько у вас есть. При длительной выдержке батарея разряжается очень быстро — вы не разряжаете единственную батарею менее чем за 30 минут.
Подготовьте защитное снаряжениеНикогда не следует недооценивать, насколько холодно ночью.Пребывание за городом сильно отличается от пребывания на заднем дворе.
Я настоятельно рекомендую посетить магазин для кемпинга, чтобы купить термобелье, рассчитанное на те температуры, которые вы будете испытывать. Качественное пальто недешево, но оно может спасти вам жизнь, пока вы сидите на вершине горы.
Вам нужна обувь, которая будет поддерживать вас, особенно если вам предстоит пеший поход, чтобы добраться до места назначения. Это важно, если вы находитесь в условиях, близких к замерзанию.
Вам понадобятся перчатки, но большая часть мешает управлению камерой. Попробуйте перчатки без пальцев или перчатки из более тонкой текстурированной ткани, подходящей для сенсорных экранов.
Тепловые грелки для рук недороги и доступны в большинстве супермаркетов. Раздавливание пакетов вызывает химическую реакцию, излучающую тепло — положите по одному в каждый карман и держите пару запасных в сумке.
Плотные носки и качественная шапка — последнее, что я бы порекомендовал.
Мощный фонарик И налобный фонарь являются важными элементами безопасности.Фары отлично подходят для пеших прогулок или установки оборудования, так как они освобождают руки. Вы не хотите споткнуться или уронить что-то в темноте и никогда не сможете это найти.
Горелка также обеспечивает дополнительное освещение, к тому же вы можете использовать его для световой живописи — не забудьте взять с собой запасные батарейки.
Изучение вашего местоположения и даже посещение его в течение дня позволяет лучше понять местность и возможные риски. Вы готовы к обрывам, разбитым тропам и другим опасностям.
Последнее, что вам нужно, — это приятная ночь фотографирования звездных следов, которая плохо закончилась из-за искривленной лодыжки.
В этом отношении небольшая аптечка, упакованная в сумку или, по крайней мере, в машину, была бы разумным шагом.
Ваша подготовка также должна включать знание местных диких животных в этом районе. Если вы находитесь в районе, потенциально опасном для дикой природы, знайте, как управлять ситуацией, чтобы обеспечить свою безопасность. Если у вас нет опыта на свежем воздухе, сначала начните с более безопасных мест.
Вы можете сидеть на камне несколько часов, и в подобных случаях я бы взял водонепроницаемое одеяло для пикника и небольшой складной алюминиевый стул. Почему вам неудобно заниматься любимым делом?
Я бы также порекомендовал 1-литровую бутылку с водой, чтобы избежать обезвоживания, а также некоторые высокоэнергетические закуски. Кроме того, термос с вашим любимым горячим напитком будет иметь огромное значение.
Последний пункт — сообщить людям, куда вы собираетесь. Если это незнакомый район, сообщите о своих планах в местную полицию или администрацию парка.Кроме того, расскажите друзьям и семье о ваших планах путешествия, продолжительности и направлениях.
Наконец, подумайте о том, чтобы взять с собой друга-фотографа. Безопасность в цифрах, и вам есть с кем поговорить, пока вы работаете.
Выберите настройки камерыВзять камеру и сделать снимок днем - гораздо более простой процесс, чем съемка ночью.
Ночью автофокус практически бесполезен, так как сложно найти достаточно хорошо освещенный объект, на котором можно сфокусироваться.В результате я всегда рекомендую использовать ручную фокусировку.
Для получения четких и резких изображений сфокусируйтесь на самой яркой звезде на небе. Или, если луна — особенность вашей композиции, сосредоточьтесь на ней.
Вы можете сосредоточиться на ближайшем наземном элементе, таком как дерево или валун. Ваш фонарик пригодится, чтобы осветить этот объект и сфокусироваться.
В качестве альтернативы установите фокус на бесконечность диапазона. Всегда проверяйте резкость с помощью функции помощи при фокусировке на камере.
Современные камеры снимают в форматах JPEG и RAW. Я рекомендую снимать ночные изображения в формате RAW, так как у вас будет значительный объем данных изображения, с которыми придется работать при постобработке.
Управлять яркостью и тональными уровнями изображения в формате RAW гораздо проще, чем в формате JPEG.
(Если вы случайно снимаете в формате JPEG, я написал этот обзор удобного программного обеспечения, которое пытается преобразовать JPEG в RAW, что дает вам немного свободы при постобработке.)
Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора. , камера испытывает незначительную вибрацию.Этого движения достаточно, чтобы изображение стало размытым.
Лучший способ бороться с этим — использовать настройку автоспуска, приложение удаленной камеры или физический спуск затвора с помощью шнура. Ни прикосновений, ни тряски.
Наберите настройки экспозицииВ нормальных условиях вы должны набирать ISO, чтобы компенсировать темноту в сцене — например, на свадебной съемке.
Проблема при съемке ночного пейзажа заключается в том, что там часто отсутствует освещение.Слишком высокое значение ISO, чтобы компенсировать недостаток света, приведет только к появлению шумных и зернистых изображений. Я бы установил ISO где-то между 800 и 1600 в качестве хорошей отправной точки.
Фотография учит нас, что с более широкой диафрагмой, такой как f / 1.2, больше света попадает на датчик изображения. А узкая диафрагма, такая как f / 11, пропускает меньше света, поэтому изображения темнее.
Соблазн состоит в том, чтобы увеличить диафрагму как можно шире при съемке более темных сцен. Но возникает проблема, что диафрагма как f / 1.2 обеспечивает очень малую глубину резкости — объект на переднем плане в фокусе, а задний план не в фокусе.
В то время как опытные фотографы будут работать с расчетами гиперфокального расстояния, я бы порекомендовал более простой подход для начинающих.
Начните с диафрагмы f / 2,8 — пока вы не находитесь слишком близко к объектам переднего плана, большая часть композиции будет в фокусе. Вы можете попытаться установить более узкую диафрагму и более высокое значение ISO, но следите за шумом изображения и количеством света, которое вы захватываете.
Скорость затвора камеры является наиболее важным параметром при съемке ночного пейзажа, но это тонкий баланс.
Слишком короткий затвор приводит к тому, что доступный свет не успевает попасть на сенсор. В результате получаются тусклые пейзажи и приглушенные звезды.
Но слишком медленный затвор приводит к хорошо освещенным элементам земли, но размытым звездам — это вызвано датчиком, фиксирующим движение звезд при вращении Земли.
Если вы снимаете драматические изображения звездных следов и хотите запечатлеть их движение, вам просто необходимо использовать более длинные выдержки.
Большинство современных фотоаппаратов предлагают «Bulb Mode», который позволяет держать затвор открытым в течение более длительного времени. В сочетании с дистанционным спуском затвора режим лампы выдержки позволяет открывать и закрывать затвор в любое время.
Медленная выдержка для длинных выдержек, вероятно, один из самых простых способов получить больше света в камере. Имейте в виду, что длинные выдержки могут создавать шум — более продвинутые камеры в некоторой степени это компенсируют.
Каждое ночное небо и место генерируют разное количество света.Несмотря на то, что существуют некоторые сложные правила расчета выдержки, практика помогает достичь совершенства.
Я бы рекомендовал начать с выдержки в 1 секунду и проверить результаты. Затем увеличьте время экспозиции, чтобы получить желаемую четкость и свет. Если вы начнете видеть звезды со следами, уменьшите выдержку.
Тщательно выбирайте композициюДетальные изображения Луны или галактического ядра Млечного Пути, разбросанные по небу, просто поражают воображение.Но о создании уникальной композиции можно многое сказать.
Наземные элементы в вашей композиции «заземляют» сцену, а также добавляют интереса и драматизма. Подумайте о добавлении аспектов уровня горизонта, таких как удаленный город или горный хребет. Когда галактическое ядро парит над заснеженным горным хребтом, получается захватывающий снимок.
Рассмотрим некоторые элементы среднего уровня, такие как фермы, леса или даже озеро. Также подумайте о предметах переднего плана, чтобы привлечь внимание к композиции и вокруг нее.
Заброшенные фермерские постройки, проржавевшие грузовики, валуны и одинокие деревья станут прекрасным дополнением к вашему изображению, и помните, что вы все равно можете попробовать и использовать элементы на земле или в небе, чтобы создать s-образную кривую в своей фотографии — см. Наш руководство.
Рассмотрите возможность рисования светомПрекрасный способ добавить интерес и драматизм к вашему изображению — это рисование светом.
Вы можете использовать обычные фотографические инструменты, такие как вспышки и стробоскопы, чтобы осветить объект на полпути экспозиции.
Или вы можете использовать источник постоянного света, спрятанный за или перед объектом на переднем плане — подумайте о добавлении цветных гелей к этим источникам света.
Самый простой метод световой окраски — это мощный факел, который вы упаковали.
Учитывая, что некоторые выдержки могут длиться от 30 секунд до нескольких минут, у вас будет достаточно времени, чтобы нарисовать сцену. Используйте факел, чтобы пролить лучи света на вершины деревьев или даже на здание, чтобы придать им эффектности в вашей композиции.
Рассмотрите возможность установки автоспуска на десять секунд, а затем бегите к центру переднего плана. Направьте этот луч света на время экспозиции. Вы появитесь на своем изображении как исследователь галактики.
Решите, как снимать звездыБезусловно, наиболее удовлетворительный результат ночной фотографии — это захват галактического ядра Млечного Пути.
По оценкам, в нашей ближайшей галактике насчитывается сто миллиардов звезд, из которых только 5000 звезд видны нашими собственными глазами.Съемка млечного пути с помощью камеры может дать гораздо более высокие результаты и обеспечить потрясающие изображения.
Для этого вы применяете настройки камеры, которые мы обсуждали выше, и экспериментируете со своей выдержкой. Хорошей отправной точкой является выдержка от 1 до 30 секунд — здесь очень важны эксперименты и пробные снимки. Это с диафрагмой F2.8 и ISO около 1600.
Фотография звездного следа показывает путь, который звезды прошли за ночь.Если все сделано правильно, изображения звездных следов показывают группу стартов, завершающих полный круговой путь при вращении Земли.
При правильном исследовании вы будете знать, где себя позиционировать, в каком направлении смотреть (как по горизонтали, так и по вертикали) и как долго выдерживать экспозицию имеют решающее значение.
К счастью, существует ряд приложений и сайтов, которые могут дать вам точные ответы на эти вопросы. Вы вводите местоположение, и оно сообщит, в каком направлении смотреть на камеру, угол наклона и даже продолжительность поворота.
Но звездам могут потребоваться часы, чтобы завершить свою дугу — это будет долгая ночь, и вы будете рады, что я сказал вам принести стул, грелки для рук и закуски.
Это вызывает некоторые механические проблемы с камерой. Самым очевидным является то, что вашей батареи не хватит на такое время, особенно при съемке такой беззеркальной камерой.
Рассмотрите возможность использования камеры с батарейной ручкой, чтобы у вас было всего три батареи. Либо подключите камеру к внешнему блоку питания, если ваша камера это поддерживает.Также необходимо иметь пустую карту памяти большой емкости.
Матрица вашей камеры также может сильно нагреваться, что может привести к нежелательному повреждению пикселей на изображении.
Чтобы справиться с этим, сделайте несколько снимков в течение длительного периода с каждой экспозицией в минуту. Затем в программном обеспечении для редактирования вы складываете все фотографии вместе, чтобы сформировать одно изображение.
Я бы хотел получить от 30 минут до часа этих нескольких изображений.
Станьте первым комментатором