Как составить натюрморт: Как составить натюрморт для рисования? Подбор предметов и элементов натюрморта. Часть 1.

Содержание

Натюрморт. Постановка

Пластическая выразительность является одним из самых важных условий хорошей композиции.

При составлении натюрморта надо думать о том, чтобы предметы не только группировались по смысловому признаку, но и составляли интересную в художественном отношении группу, ритмично организованную, хорошо подобранную по цвету и форме, отличающуюся композиционной завершенностью.

Многие признанные мастера относились к работе над созданием натурной постановки очень вдумчиво и требовательно, считая хорошо составленную группу залогом успеха над художественным произведением.

Так, художник И. Машков отмечал, что поставить перед собой толково натуру — это значит почти сделать картину. Чтобы составить постановку для написания натюрморта «Снедь московская. Хлебы», живописец сделал заказ в пекарню изготовить необходимые ему хлебные изделия.

И. Машков «Снедь московская. Хлебы»

Требовательное отношение к натурной постановке отличало и другого выдающегося мастера — П.

Кончаловского.

Дочь художника, Н. Кончаловская, вспоминая о работе своего отца, рассказывала о том, что составление натюрморта, выбор предметов проходило трудно и долго. Иногда на постановку уходило несколько дней. Нередко натюрморт писался не дольше, чем устанавливался.

Процесс создания натюрморта начинается задолго до его практического исполнения. Основная работа происходит в период обдумывания содержания будущего произведения. В сознании художника складывается представление о будущей работе — теме, сюжете, основной схеме, предметах, составляющих группу, то есть у автора создается определенный умозрительный образ.

После того как сложится окончательный замысел и конкретное представление о том, каким должен быть натюрморт, приступают к его практической постановке.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Практическая работа начинается с отбора предметов. Все они должны иметь смысловую связь между собой. Предметы должны быть разнообразными по форме и размерам. Составить натюрморт из однородных предметов почти невозможно. Желательно, чтобы по цвету и по фактуре (по материалу) они были разнообразными и интересными в изобразительном отношении.

Чтобы выполнить эти требования, необходимо иметь под рукой несколько больший набор предметов, чем потребует постановка. Не каждый отобранный предмет может быть использован, так как даже интересный сам по себе он не всегда может составить нужную гармонию в соседстве с другими. Среди отобранных предметов надо выделить такие, которые наиболее отвечают задуманной теме. Такой предмет или несколько в сочетании могут стать смысловым центром композиции.

Предмет, предназначенный составить центр композиции, должен быть наиболее характерным с точки зрения задуманной темы, отличаться размером, цветом, рисунком. Ему в первую очередь находят место.

Расположение предметов должно быть ритмично как по фронтальному расположению, так и в глубину. Пространственное построение достигается тем, что объекты на подставке устанавливаются на некотором расстоянии друг от друга. Основные предметы, как правило, занимают второй план. На переднем плане устанавливаются более мелкие или низкие предметы. Они как бы подводят зрителя к центру композиции. Такая схема расположения элементов натюрморта по планам вызвана следующим: если поставить на переднем плане крупные предметы, они могут загородить сзади стоящие и таким образом сделать их невидимыми.

Отсюда следует важный методический вывод: предметы в натюрморте должны располагаться так, чтобы не мешать восприятию друг друга.

Более того, взаимное расположение должно подчеркивать, выявлять характерные особенности элементов постановки. Крупный предмет, поставленный рядом с мелким, выявит масштабность того и другого, светлое на темном или рядом с ним подчеркнет их тоновые особенности.

Кроме того, надо следить, чтобы каждый из предметов занимал строго отведенное ему место, чтобы в натюрморте не было лишних предметов, так как чрезмерное нагромождение их усложнит композицию, сделает ее маловыразительной. Это относится не только к размерам предметов, но и к их окраске. Допустим, если поставить белую чашку на белую драпировку, она не будет «читаться». Вместе с тем надо избегать нарочитых контрастов. Зритель не сможет спокойно воспринимать группу, где светлые предметы через один будут чередоваться с темными. Это вносит пестроту и дисгармонию в общую тоновую гамму. Неестественно воспринимается также мелкий темный предмет, поставленный в середину крупного.

Важную роль играет фон и место размещения натюрморта. В зависимости от темы и характера натюрморта место может быть определено и в виде естественных подставок.

В натюрморте А. Лентулова «Овощи» предметы размещены на столе-времянке, здесь же стоит бочка, на которой поставлен кувшин.

А. Лентулов «Овощи»

В натюрмортах П. Кончаловского часто встречается ломберный столик красного дерева, придающий натюрмортам изысканный вид.

Подставка является составной частью композиции натюрморта, целиком или частично. При всех разнообразных решениях фон и подставка должны иметь естественный вид. Фоном может служить и стена с находящимися предметами — навесная полка, занавеска, репродукции, а также пространство комнаты, наружная стена избы и т. д.

Иногда в натюрморт вводятся драпировки. В этом случае они представляют собой или занавеску на посудной полке, штору на окне, полотенце, скатерть, так часто употребляемые в быту, или же вводятся как фон, который необходим в соответствии с художественным замыслом (натюрморт И. Машкова «Ананасы и бананы».

И. Машков «Ананасы и бананы»

Летом натюрморты часто пишутся на открытом воздухе (на земле, на столах в саду, на веранде и т. д.). Фоном служит зелень, наружная стена избы, старый деревянный забор или глубокое пейзажное пространство. Фон, выполняя важную роль в решении живописной задачи, придает натюрморту жизненную убедительность, правдивость. Поэтому, прежде чем ставить натюрморт, надо хорошо продумать, какую конкретную жизненную ситуацию он должен воспроизводить.

Задача значительно упрощается, если натюрморт подсмотрен в жизни. Когда же натюрморт ставится заново, приходится создавать для него реальную жизненную обстановку, подыскивать подходящий фон.

Постановка натюрморта — процесс творческий. Каждый художник подходит к его осуществлению, исходя из своих собственных взглядов и вкусов. Здесь нет раз и навсегда установленных рецептов. На одну и ту же тему может быть написано великое множество оригинальных произведений. Даже в одном сюжете и в одних и тех же предметах разные художники найдут свое собственное решение.

Каждым из них могут быть сделаны различные акценты:

в одном случае художника увлекает материальность, фактура,

в другом — оригинальные формы,

в третьем — декоративные задачи.

И в каждом случае композиция будет решена по-разному. Однако при всех частных решениях остается неизменным одно требование, продиктованное природой реалистического искусства, — достоверность и художественная выразительность.

Получите востребованную профессию дизайнера

Точка зрения

Работа над композицией натюрморта начинается с определения точки зрения. По существу, точка зрения определяет выбор живописных средств и композиционную схему натюрморта.

Один и тот же натюрморт воспринимается по-иному, если смотреть на него с разных точек зрения. При нижней точке зрения плоскость подставки сильно сокращается (иногда она совсем может быть не видна), задние предметы уходят в сильный ракурс, передние становятся более значительными, монументальными. Это впечатление усиливается, если фоном постановки является ровная поверхность стены или драпировки, которые подчеркивают силуэты предметов.

Нижняя точка зрения применяется, когда необходимо придать изображению величественный характер.

Характерный пример подобного решения натюрморта работа А. Никича «Натюрморт торжественный».

Совершенно иное впечатление производит натюрморт, написанный с

верхней точки зрения. Часто для этой цели ставят постановки на низкой подставке или на полу. Интересными выглядят натюрморты, написанные на пленэре, типа «завтрак на траве».

А. Никич «Натюрморт торжественный»

Характерная особенность натюрморта с высокой точкой зрения — почти полное отсутствие фона. Здесь фоном служит сама плоскость, на которой размещены предметы. Последние предельно приближены к зрителю, что дает возможность сосредоточить внимание на их форме, материале, цвете, не «искаженных» воздушной перспективой. Пространство, в обычном представлении связанное с решением глубины, здесь отсутствует; оно решается не столько перспективой, сколько самими предметами, отсчетом расстояния от одного предмета до другого. Пространство решается в пределах внутреннего расположения предметов, что заставляет предельно точно рассчитывать организацию картинной плоскости. Случайное, не продуманное расположение предметов относительно друг друга и картинной плоскости неизбежно приведет к нарушению равновесия в композиционном строе изображения.

Верхняя точка зрения используется в тех случаях, когда необходимо расширить рассказ об изображаемом, в равной степени показать как переднеплановые объекты, так и второплановые, как бы приближая, их к зрителю.

Боковые точки зрения (по свету и против света) как в построении композиции, так и в самой трактовке формы резко отличаются друг от друга. Контражурное (против света) построение композиции заставляет строить изображение на силуэте; прямое освещение скрадывает тени, уплощает форму. Это уплощение переходит и на передачу пространства, что придает изображению декоративный характер. Этот прием используется художниками, стремящимися к декоративному решению композиции.

Контражурное (против света) построение композиции

Формат

Выбрав место, откуда надлежит писать натюрморт, надо продумать композицию изображения в листе, найти соответствующий точке зрения формат.

Выбор формата определяется в соответствии с замыслом художника.

Квадратный формат создает впечатление устойчивости, статичности композиции. Когда хотят изобразить широкое панорамное пространство, используют вытянутый горизонтальный формат.

Вертикальный формат способствует созданию впечатления величавой торжественности, монументальности.

Найти соразмерное картинной плоскости решение, уравновесить и придать стройный ритм заполнениям формата и «пустотам» — один из приемов выразительности композиции.

В композиции листа не должно быть пустых «неработающих» мест. Надо помнить, что мелкое изображение, если оно не вызвано соображениями замысла, теряется в большом пустом пространстве; оно неустойчиво, его можно передвигать с одного места на другое и от этого ничего не изменится. В то же время укрупненное изображение выглядит неправдоподобно выдвинутым вперед, как бы находится вне пределов картинной плоскости.

Наполнение формата позволяет добиваться различных выразительных эффектов. Чтобы решить идею изобилия, Ф. Снейдерс использует не только размеры картинной плоскости, но прежде всего умело распоряжается композицией: всю плоскость картины заполняет «дарами природы» так, что им тесно в раме. У зрителя возникает ощущение, что все это «изобилие» продолжается и за пределами рамы. Здесь нет неоправданных, не работающих на образ «пауз».

Художник А. Никич вешает простой кусок холста на мольберт таким образом, что он ниспадает стройными вертикальными складками. Монументальный поток складок останавливается внизу небольшим квадратом палитры. Точка зрения низкая, сводящая до минимума горизонтальную плоскость. Все изображение сильно вытянуто вверх, заключено в вертикальную раму, придающую композиции величаво торжественный характер. Художник назвал это произведение «Натюрморт торжественный».

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Отправить

Класснуть

Линкануть

Как нарисовать натюрморт: важные советы

Натюрморт — отличный выбор для изучения основ рисунка и живописи. Есть несколько важных правил, которые подскажут вам как нарисовать натюрморт. Эти правила просты, и вполне выполнимы, но мало где о них пишут или говорят. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новички — угадывают и радуются удачно созданной картине, или наоборот — переживают из-за неудачного опыта в создании простого сюжета.

Следующие советы помогут вам создавать различные гармоничные натюрморты, практически в любой технике, и избегать досадных ошибок.

Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.

Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?

Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.

Расположение предметов

Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:

Хорошо и комбинировать эти два вида расположения: перекрытие и расстояние.

Примеры расположения предметов

Все предметы перекрывают друг друга, или расположены на большом расстоянии один от другого.Векторная иллюстрация. Здесь также все предметы пересекаются, налагаются, или расположены на большом расстоянии.

Скучное и нескучное расположение предметов

Если одинаковые по форме и размеру предметы расположить на одинаковом расстоянии вы получите достаточно скучную сцену. Одинаковые предметы на одинаковом расстоянии в картине смотрятся примерно так же как эти прямоугольники.
Если вы расположите предметы в ряд, ровно как под линейку, на такой натюрморт смотреть будет скучно, неинтересно. Глядя на вашу работу зрителю не за что будет зацепиться.
Если немного подвигать те же предметы получим совсем другой результат.

Даже прямоугольники можно расположить интересно.Композиция с прямоугольниками

Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.

Пространство

Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать, подумайте!

Возможно какой-то листик упал перед вазой, а может цветок, возможно следует застелить салфетку или скатерть, а может рассыпать ягоды по столу.

Для примера работа Александра Сергеева:

Картина натюрморт. Автор А. Сергеев

На переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от самого переднего края плана, сначала к упавшему цветку, потом к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.

Коллористика

В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.

Правило 2-3 цветов

Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

Примеры цветовых решений

Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.«Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).

Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит воспользоваться следующим советом: В картине не должно быть всех цветов поровну

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

Вот примеры:

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.

Выделяем главное

Имея определенную задумку, рисуя натюрморт с натуры или по представлению (с головы) вы должны:

выделить, что в этом сюжете главное, какой предмет доминирует?

Это правило не всегда используют, но от его применения ваша работа только выиграет.

Задайте себе вопрос: на каком предмете вы хотели бы удерживать держать фокус, внимание зрителя?

Главный предмет должен чем-то выделятся: формой, размером, цветом, положением относительно остальных.

Работа А. Сергеева. «Главные» цветки определяются безошибочно.

Еще на стадии наброска, когда вы смотрите на эскиз, вы должны совершенно точно определять — что главное в вашей работе?

Если интуитивно получается определить главное — отлично.
Если взгляд перебегает с одного на другое, не зная за что зацепиться — значит нужно еще поработать над вашей композицией. Что-то уменьшить или увеличить, повернуть, переставить и т.д. Выберите, что вам больше подходит.

Наверное, у многих сейчас возникнет вопрос: А если я рисую одну вазу с цветами?

Здесь, это правило не нужно применять? Ведь у нас самая важная и главная только наша героиня «ваза с цветами»?

И здесь нужно и вполне возможно это правило применить.

В букете цветов всегда есть главный цветок.

Если это букет из множества цветков, стоит выделить небольшую группу цветов, которые наиболее удачно освещены, или наиболее выразительно смотрят на зрителя, отличаются по цвету, размеру или форме.

А. Сергеев. Взгляд фокусируется на группе белых цветков в центре, они наиболее яркие, освещенные и смотрят прямо на нас.Монохромный натюрморт с посудой. Здесь, самая важная — самая большая тарелка.

Я уверенна, что на тему натюрморта можно еще очень долго говорить и углубляться. Все же, простые правила, о которых я сегодня вам рассказала, помогут вам легко создавать гармоничные композиции в разных стилях и техниках.

Кстати, эти простые рекомендации также целесообразно применять и не только в живописи, а, например, когда решите сфотографировать натюрморт, или вышить нитками или лентами букет цветов и т.п.

Надеюсь вам было интересно, и эти простые советы будут полезны для вас.

Всем желаю удачи и творческих успехов!

И жду ваших комментариев 🙂

Правила составления натюрморта. Натюрморт в интерьере. Как сделать натюрморт

Пластическая выразительность является одним из самых важных условий хорошей композиции.

И. Машков «Снедь московская. Хлебы»

Требовательное отношение к натурной постановке отличало и другого выдающегося мастера — П. Кончаловского.

А. Лентулов «Овощи»

И. Машков «Ананасы и бананы»

Каждым из них могут быть сделаны различные акценты:

в одном случае художника увлекает материальность, фактура,

в другом — оригинальные формы,

в третьем — декоративные задачи.

Идеальный курс для новичков!

Учимся работать сразу с 5-ю художественными материалами,

Натюрморт должен быть интересен художнику

Что должен испытывать творец, ставя перед собой какое-нибудь задание? Вдохновение. Человеку должно нравиться то, что он делает. Поэтому так важна качественная постановка натюрморта. Художник должен быть в восторге от композиции, которую ему нужно перенести из трехмерного пространства в двухмерное.

Но что делать, если у человека пока не хватает навыков для изображения сложных предметов? Нужно рисовать что-то простенькое. Но к кубам и шарам душа лежит не у всех. Поэтому найдите дома предметы простых форм, которые вам будут нравиться. Например, вместо шара можно взять арбуз, а вместо прямоугольника принести с улицы кирпич. Художник с особым вниманием должен подходить к выбору каждого предмета.

Почему-то многие думают, что чем причудливее вещи используются в композиции, тем натюрморт будет выглядеть симпатичнее. Поверьте, это – миф. Если вы возьмете изящную статуэтку, которая вызывает у вас отвращение, вы никогда не сможете красиво ее нарисовать. Поэтому всегда составляйте композицию из тех вещей, к которым лежит душа.

Выразительные художественные средства для правильных натюрмортов

Натюрморт рисуют различными художественными материалами в разных техниках. У художников в Королеве наиболее популярны техника акварельной и масляной живописи. Натюрморт ещё рисуют гуашью. Каждая из техник дает свой художественный эффект. Акварельными красками лучше рисовать светлые, праздничные натюрморты, натюрморты в пейзаже. Натюрморт с цветами часто выполняют в технике лессировки (наложения одного слоя краски на другой), эта техника позволяет сделать цветки красочными, живым, объемными. Масляными красками пишут солидные «правильные» натюрморты в интерьере. Масляные краски в большей степени, чем акварельные, позволяют получить реалистичное изображение предметов, передать форму и цвет. Натюрморт гуашью считается менее сложным, но и он передает настроение композиции, прелесть формы, цветового своеобразия предметов.

Объекты должны быть свежими

Второе правило, которому художник должен следовать, – это брать для постановки натюрморта только свежие продукты. Если вы планируете рисовать что-то скоропортящееся, то вам нужно садиться за мольберт сразу же после того, как вы соберете композицию. Если вы не планируете рисовать в ближайшие дни, то не используйте в постановке ничего быстропортящегося. Лучше взять продукты, срок хранения которых не ограничен двумя-тремя днями или же заменить настоящую еду муляжами. Если нет возможности использовать муляжи, то выбирайте те съестные припасы, которые, по вашему мнению, самые свежие.

После того как вы каждому предмету в постановке найдете место и нарисуете первые наброски, следует обвести месторасположение предметов на драпировке, а сами объекты убрать в холодильник. Благодаря контуру, который останется на ткани, будет легко восстановить не только месторасположение предметов, но и расстояние между ними.

Что самое главное в натюрморте?

Натюрморт – это зеркало, которое отражает нашу повседневность: вещи, бытовые мелочи, посуду, все то, чем мы пользуемся каждый день. Натюрморт – прожектор, который высвечивает интересные и яркие эпизоды нашей жизни. Натюрморт – это история, консервирующий художественный материал, который на века сохранит нашу реальность. И ещё – это искусная живопись, сосуд, в котором живут душа и талант художника. Новаторские натюрморты находят своих покупателей, а вопрос -правильный натюрморт или неправильный – лучше решать с точки зрения зрительских симпатий.

Вещи должен объединять смысл

Как собрать качественный натюрморт? Для этого следует объединять все вещи общим смыслом. Например, если вы собираете композицию, посвященную лесной прогулке, то следует использовать корзинку, грибы, ветки и листья, а также ягоды и чучела птиц. Если вы надумали собрать натюрморт с тематикой «женские штучки», следует использовать причудливые пудреницы, духи, зеркала и кисти для макияжа. В постановке натюрморта «завтрак гурмана» могут быть использованы различные фрукты, хлеб и банка с вареньем.

Тематика каждой композиции должна хорошо прослеживаться любым смотрящим. Не нужно высасывать связь предметов из пальца. Если вы очень хотите использовать серп в композиции с завтраком, то лучше положите его под стол, но не на стол. Всю картину будут портить неуместно расставленные вещи. Они будут выбиваться из композиции. А ведь натюрморт – это не склад продуктов, хаотично накиданных на столе. Натюрморт – это грамотно выстроенная композиция, которую нарушить может любая мелочь.

Про виноград

Композиция натюрморта — это не спонтанное решение; предметы обязательно должны быть объединены в одну историю.
Определяем главный предмет — в данном примере это корзинка. Гроздья винограда и клубок лозы раскладываем так, чтобы тёмная гроздь оказалась в центре, а клубок и светлый виноград по краям; так они не сливаются в один цвет. Ещё у нас есть высушенный «хвост» клубка — перекидываем его через всю композицию и тем самым он повторяет ручку нашей корзинки.

Всё — композиция составлена. Теперь можем приступать с настройкам съёмки. Очень важная вещь в предметной съёмке — это штатив. Обязательно трипод, с возможностью вращения в трёх плоскостях, с выходом центральной штанги и высотой съёмки от 40 см до 180 см.

Подойдёт штатив из семейства Slik.

Canon EOS 600D | f 22 | 30сек | ISO 100 Фото делаем в затемнённом месте. Затвор ставим на таймер, чтобы никаких дрожаний не передалось на фото. Зажимаем диафрагму на значении 22 — чем меньше диафрагма, тем больше резких деталей будет на снимке. Выдержку ставим 30 сек: почему так много — потому, что мы даём «выстреливающий свет» отдельной вспышкой на пару секунд, и таким образом достигаем лёгкого освещения композиции.

Но ещё, как вы заметили, фото имеет лёгкую размытость — здесь использовался диффузионный фильтр на объективе. Очень хорошо, когда фотоаппарат при съёмке подключён к компьютеру — сразу виден результат, и если что-то не получилось, можно, не нарушая всех установок штатива, фотоаппарата и композиции, переделать работу. Иногда фотографирую первые кадры в монохроме: так лучше можно увидеть, как построены предметы, а потом уже в цветном формате видеть полный результат съёмки.

И ещё один важный момент: если серьёзно занимаемся фотографией, то обработка готовых снимков обязательно требует обработки в фоторедакторах. Пользуюсь «народной» программой Photoshop 5 версии. Бывает, что только на компьютере можно увидеть мелкий фотомусор — соринки и т.д.

Гармония между схожими и различными формами

Постановка натюрморта для живописи – это целое искусство. Человек должен найти такие предметы, которые будут хорошо гармонировать друг с другом по цветовой гамме, по размеру и по форме. Особое внимание следует уделить последнему критерию. В одну композицию не нужно нагромождать множество одинаковых предметов. Если вы используете бутылки, то они должны быть разнокалиберные. Не нужно выстраивать на заднем фоне забор из баклажек одинаковой формы и размера. Следует использовать такие предметы, форма которых визуально похожа, но размер которых отличается. Например, вы можете найти прямоугольник со скругленными краями, цилиндр и шар. В подобную композицию сложно будет вписать куб или что-то граненное.

Контуры, очертания и плавность линий должны повторяться. Тогда композиция будет смотреться цельно и гармонично. Совмещать несовместимые предметы можно, ведь в искусстве не существует правил, которые нельзя нарушать. Но прежде чем переходить границы дозволенного, человек должен выучить классические каноны.

Секреты правильного натюрморта

Каждый из нас много раз в своей жизни сталкивался с натюрмортами. Мы видим их каждый день в своем окружении, только не на полотне, а в реальной жизни. Расставляя осенние листья в вазе или цветы на подоконнике, мы не думаем о том, что следуем законам композиции, перспективы, сочетания цвета. Постигая красоту интуитивно, мы каждый день создаем натюрморты в своем доме, в антресоли за стеклянными дверцами, на книжной полке.

Художник не только запечатлевает красоту формы и цвета акварельными красками или масляными, но ищет способы обратить наше внимание на совершенные формы и прелесть цветовой гаммы различных предметов. Таковы законы правильного натюрморта.

Центр композиции должен быть один

Любой, даже начинающий художник, должен соблюдать простое правило любой хорошей композиции, — центр должен быть один. Постановка натюрморта для живописи подчиняется этому правилу. Смотря на постановку, глаз должен сразу за что-то цепляться. Проще всего центр выделить размером. Поставьте большой предмет в любой угол натюрморта, и он будет бросаться в глаза.

Если не хочется выделять центральную вещь размером, можете поэкспериментировать с цветом. В этом случае оттенок предмета должен радикально отличаться от оттенков, которые используются в композиции.

И еще один способ выбелить центр – это образовать в композиции пустоту. Но подобным образом выделять центр должны только опытные художники. При неправильной расстановке предметов пустота перестанет быть центром и сделает композицию неуравновешенной. Если вы хотите добиться наилучшего эффекта, то вам следует использовать только один из вышеперечисленных способов. Все вместе их использовать нельзя, иначе натюрморт перестанет быть сбалансированным.

Натюрморт и композиция

Как и любой другой жанр фотографии, натюрморт невозможен без композиции. Более того, натюрморт — именно тот жанр, где композиция играет первостепенную роль и требует самого пристального внимания со стороны фотографа. Ведь репортажному кадру можно многое простить, если автор поймал действительно удачный момент. А домашние снимки — вы замечали, как умиляются мамочки, увидев на фотографии, пусть и бездарной, свое чадо? Вряд ли мы дождемся такого же снисхождения от зрителей, сфотографировав апельсинку с бутылочкой. Чтобы был положительный эффект, придется постараться. И начинать, конечно же, следует с композиции задуманного кадра.

Условно говоря, композиция в натюрморте — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в кадре. Посредством композиции можно последовательно показать зрителю все, что вы хотели, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю.

Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов: геометрическая, пространственная и цветовая.

Геометрическая композиция

Не секрет, что все объекты имеют геометрическую (или приближенную к геометрической) форму. Также не секрет, что человеку свойственно ассоциировать каждую фигуру с чем-то, характерным именно для нее. Так, например, углы подсознательно ассоциируются с указателями. Когда долго смотришь на квадрат или прямоугольник, возникает ощущение стабильности (может быть, потому что наше подсознание дорисовывает устойчивое здание). А круг создает чувство уюта и успокаивает. Стоит помнить и о том, что горизонтальные линии (лежащий человек) гораздо спокойнее вертикальных (человек стоящий). Что же касается диагоналей, то восходящие линии — ведущие из левого нижнего угла в правый верхний — выглядят напряженнее нисходящих: читаем мы все-таки слева направо, и нашему взгляду приходится «вскарабкиваться» по картинке, чтобы добраться до самого верха. Но в этом скрыто и определенное чувство победы, не так ли?! Нисходящие же линии, идущие из левого верхнего угла к правому нижнему, наоборот, традиционно ассоциируются с расслабленностью, грустью или даже упадком.

Все эти маленькие хитрости можно и нужно использовать в своих целях — в целях передачи концепта, идеи снимка.

Выделение пространством

Если есть необходимость выделить некий предмет в натюрморте, отведя ему роль главного героя, здесь можно сыграть и на пространственной композиции. Например, поставить главный объект на передний план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объекты, которые оказались за и перед ним, были освещены слабее. А можно сделать хитрее — зажечь палочку благовоний или выпустить сигаретный дым, нарисовав таким образом в кадре воздушную перспективу: основное внимание будет акцентировано на передних объектах, поскольку дальние утонут в романтической дымке.

Также сыграть можно и на технических аспектах работы фотокамеры: если хочется детально показать каждый предмет, включая задник или драпировки, то съемка должна проводиться при закрытой диафрагме. Но если важно выделить какой-то один предмет, то диафрагму нужно раскрыть максимально. Не стоит игнорировать и возможности оптики: на кадрах, сделанных с помощью широкоугольных объективов, предметы сильно искажены, и чем ближе к камере объект, тем более крупным он будет казаться по отношению к отдаленным. И наоборот, большие фокусные расстояния «собирают» перспективу, пространство делается гораздо более плоским.

Цветовая композиция

Если фотосъемка ведется в ч/б, нам не пригодятся знания о свойствах цветового воздействия. Но в случае, если фоторабота запланирована в цвете — не стоит игнорировать эту сферу исследований. Обратив свой взгляд к психологии цвета, мы увидим, что каждый из цветов имеет, помимо своей оригинальной окраски, собственную смысловую нагрузку. Теплые цвета (оранжевый, желтый, красный, терракотовый) напоминают нам о лете, солнце, тепле. Это первая ассоциация, возникающая при взгляде на фотографию, решенную в этих тонах. Кроме этого, из курса живописи можно узнать, что такие предметы кажутся визуально ближе. Чего не скажешь о холодных цветах: синем, зеленом, розовом, фиолетовом — эти цвета немного отдаляют объект от зрителя, а ассоциируются как правило с зимой, холодом, водой.

Важно помнить и о контрасте, иногда на нем можно сыграть, но часто непродуманные цветовые сочетания отталкивают или искажают смысл всей постановки. Если вы решите фотографировать огурец на оранжевом фоне, подумайте, не будет ли фон перетягивать внимание на себя? И действительно ли этого вы хотели добиться? Также нужно помнить о том, что любой предмет обладает способностью отражения или поглощения цветовых оттенков предметов, находящихся рядом, и даже два одинаковых по цвету предмета на одном фоне могут выглядеть по-разному именно из-за различия их фактур.

Влияние на зрителя оказывает и насыщенность цвета: композиции в мягких пастельных тонах будут создавать ощущение покоя и ностальгии, а яркие, кричащие краски, наоборот, годятся для привлечения внимания, передачи экспрессии, напористости. Именно поэтому яркие цвета так любимы рекламными фотографами, в то время как арт-фотография нередко тяготеет к приглушенному, спокойному тону.

Конечно же, любая композиция целиком должна подчиняться общему колориту, закону внутри картины — иначе она будет разваливаться. Именно поэтому следует быть осторожным с цветовыми контрастами, они могут оказать серьезное влияние — как сделать работу интереснее, так и разрушить ее, расставив ненужные акценты.

Черное и белое

Несмотря на отсутствие цвета, в черно-белом натюрморте царствуют свои законы, и контраст тут также играет немаловажную роль. Сам же цвет в этом случае сменяется тоном— другая игра, но в ней тоже есть правила!

Наверняка вы замечали, что полные женщины очень редко ходят в белом. Дело в том, что белый цвет кажется объемнее черного. На черно-белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом перебирается к темным. На этом эффекте построено множество визуальных картинок-обманок: если посмотреть на лист в ровную черно-белую полоску, непременно будет казаться, что белые полосы шире. Нужно всегда принимать во внимание это правило при постановке композиции, а также учитывать, что ярко-белый предмет, будет он на переднем или заднем плане, обязательно покажется в этой композиции главным, и взгляд будет падать в первую очередь на него.

Контрасты

Как уже говорилось, контрасты играют особую роль. Существуя в рамках одной композиции в изображении, они могут как выделять предметы, так и, наоборот, скрывать их. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и тени без акцентирующих внимание зрителя пятен, кажется однообразным, монотонным, невыразительным. Резкие же контрасты создают напряжение, динамику.

Правило третей

Конечно же, в разговоре о композиции нельзя не упомянуть и правило третей. Проведя в уме через кадр четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом. В этих зонах лучше всего размещать главный объект композиции.

В действительности правило третей — это упрощенное правило золотого сечения, получить которое будет несколько сложнее. Для этого кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. А затем провести справа и слева, а также снизу и сверху, линии на расстоянии 3/8. На пересечении этих линий и будут находиться точки золотого сечения. Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем на восемь частей, поэтому оно используется в композиции чаще: разница зрителю не столь заметна, а гармония в кадре при соблюдении любого из этих правил — очевидна.

Ритм

Ритм, то есть повторение одинаковых или похожих линий — очень мощный композиционный инструмент, позволяющий манипулировать взглядом зрителя. По «дорожке» из чередующихся объектов можно увести очень далеко. Но не стоит переигрывать — ритм может и убить всю композицию, лишив ее динамики и сделав монотонной.

Внутренние связи

При создании постановки для фотосъемки необходимо следить, чтобы между предметами в кадре обязательно была связь. Предметы могут быть связаны по форме (яйцо и луковица), по цвету (помидор и красный перец), по смыслу (яблоко и палочки корицы). Предметы должны обязательно сообщаться, увлекать зрителя, переводящего взгляд с одного предмета в натюрморте на другой. Такой подход придает целостность композиции, делает ее интересной, понятной и одновременно загадочной — вовсе не обязательно раскрывать все внутренние связи сразу, самое интересное можно спрятать внутри композиции или ненадолго скрыть от зрителя, например, светом.

О композиции можно говорить бесконечно долго, но главное, на чем строится натюрморт (как, впрочем, и фотография в любом другом жанре) — это идея, сюжет и душа снимка. А композиция — такой же инструмент в руках фотографа, как и сам фотоаппарат. Помните о том, что вы хотите донести до зрителя! И используйте все имеющиеся композиционные приемы в своих целях.

Игра на контрасте и нюансе

Фото натюрморта, который собран по всем правилам, представлено выше. Если вы только начинаете постигать искусство составления композиции, то выбирайте составные части постановки, которые будут контрастировать друг с другом. Подобный натюрморт смотрится сочно и броско. Но помните, что больше трех цветов лучше не сочетать. Четвертый оттенок можно использовать в драпировке. Но в этом случае он должен быть нейтральным, черным, белым или светло-пастельным. Контрастные натюрморты просто не только собирать, но и рисовать. Разница цветов художнику будет очевидна. Все, что необходимо будет сделать, — правильно подобрать оттенки.

Если вы умеете собирать красивые композиции, то попробуйте составить постановку с акцентом на нюанс. Все составляющие натюрморта должны быть выдержаны в одной цветовой гамме. Разница будет в оттенках. Ее то и нужно будет найти художнику. Подобные постановки писать сложно, так как не у всех художников получается правильно расставить акценты и выделить центр композиции.

Коллекция книг о живописи и искусстве

Рисование натюрморта

Все, кто рисует с натуры, обязательно проходят через разные этапы усложнения работы. Процесс обучения рисунку на определенном этапе связан с рисованием натюрморта (от франц. nature morte — мертвая натура).
Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неисчерпаемая сокровищница форм и цветовых оттенков. Простота и пластическое совершенство бытовых предметов, утонченность и нежность цветов, своеобразное строение и сочность фруктов и овощей и многое другое всегда были объектами внимания художников. Рисунки и произведения живописи, в которых воплощаются в образную форму бытовые предметы, орудия труда, овощи, фрукты, снедь, дичь, букеты цветов и т.п., называются натюрмортами.

Натюрморты могут быть «увиденными» прямо в жизни и «поставленными» специально для решения разных изобразительных задач. И те, и другие привлекают внимание, поэтому натюрморту уделяют столь много места в изобразительном творчестве, что он стал по праву самостоятельным жанром. «Увиденный» натюрморт — это изображенное художником природное группирование предметов, а «поставленный» — составленное из сознательно подобранных предметов, необходимых для воплощения определенного замысла автора.

Изображение натюрморта имеет свою определенную закономерность и методическую последовательность. Совершенно непозволительно, например, лишь начав рисунок, заняться детальной проработкой незначительных мелочей, если не определена еще основная форма, не решена тональная идея постановки. Это сразу же приводит к дробности рисунка, которую потом неопытному рисовальщику исправить невероятно трудно и подчас невозможно. Кроме того, подобная спешка ведет к ошибкам в пропорциональных отношениях, а отсюда — к неудаче, неверию в свои силы и разочарованию.

Помните, что в изобразительной практике существует проверенный метод последовательной работы над рисунками, основанный на принципе: от общего к частному и от частного вновь к обогащенному деталями общему.

Рис. 21

Работа над натюрмортом начинается с отбора и размещения определенных предметов: в нашем задании — гипсовая модель призмы и деревянная ваза для карандашей, кистей и т.п. (рис. 21). Отбор компонентов натурной постановки должен быть логически оправданным, наполненным смысловой связью. Вещи желательно выбирать выразительные по форме и объему.

После того как натюрморт поставлен, вы выбираете определенное место, откуда постановка хорошо видна (мы уже говорили о наиболее оптимальном расстоянии от рисующего до натурного объекта: оно должно составлять примерно три размера самой натуры).

Выразительность и правдивость изображения натюрморта зависят от вашей способности наблюдать, компоновать, строить рисунок, моделировать его тоном и т.д.

Перед непосредственной работой над рисунком целесообразно выполнить одну-две зарисовки постановки для поиска рациональной и эффектной компоновки изображения на бумаге. Зарисовки желательно выполнять быстро, основываясь на первом, еще очень свежем впечатлении от постановки, стремясь передать в них характерные особенности натуры, взаимосвязь и пропорции формы каждого предмета, отношение площади изображения к площади формата листа.

После того как в зарисовке вы определили композицию изображения, можно перейти к непосредственной работе на формате. Учитывая характер постановки, вы уже выбрали формат — горизонтальный или вертикальный.

Рис. 22

Теперь перед вами стоит задача пройти несколько этапов рисования натюрморта. Таких этапов, т.е. отдельных моментов — стадий или ступеней в развитии чего-либо, в работе над рисунком обычно не более четырех.

Безусловно, начальным этапом любого изображения является композиционное размещение его на листе бумаги. У вас уже есть зарисовка, используйте которую отнюдь не механически.

Здесь главное место уделяется определению всей ширины и всей высоты предметов сразу для ограничения поля изображения, тут же намечаются легкими линиями позиции каждого из тел относительно друг друга и плоскость, на которой они поставлены.

На следующем этапе рисования натюрморта вы должны уточнить место каждого из двух предметов в изображении и определить их пропорциональные отношения. В этом промежутке работы выявляйте также конструктивную основу формы. Здесь решение всех задач данного этапа изображения основывайте на внимательном анализе постановки. Форму стройте пока одними линиями, видя свой рисунок «каркасным», но соблюдайте известную меру, чтобы они у вас не выглядели всюду одинаковой толщины (рис. 22).

Третий по счету этап работы проведите как дальнейшее уточнение формы тел, имеющих объемность и рельефность. Эти признаки предметов воспринимаются только при условии светотени. Поэтому вам надлежит не только наметить большой свет и большую тень, но и определить легкими штрихами все основные градации (постепенные расположения) светотени. Об этих закономерностях распределения света, полутонов, собственной и падающей теней говорилось в учебнике не один раз, и вы о них знаете. Нужно только внимательно следить в натуре и сравнивать на бумаге, насколько один предмет темнее или светлее другого. Помимо этого не забывайте также о различии в рисунке технических приемов работы карандашом, чтобы уже на этой стадии рисования выявить различие фактур предметов. Все вместе взятое и рассмотренное с позиций перспективного построения, объемности и рельефности форм, тонового решения, материальности ведет вас к последнему этапу работы над рисунком натюрморта (рис. 23).

Рис. 23

Заключительный этап предусматривает процесс завершения работы — обобщение всего линейного и тонального строя изображения. Если передний и дальний планы прорисованы подробно, оба тела постановки разрушают цельное восприятие рисунка, нет мягкости переходов в моделировке формы тоном, то такое изображение нуждается в доработке, которая и является обобщением. В таком случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» к переднему плану один предмет и «отдалить» другой, где-то в нужном месте высветлить, в ином, наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться цельности рисунка (рис. 24).

Все этапы работы над рисунком натюрморта не являются оторванными друг от друга стадиями изображения. Здесь проходит последовательный, логически обусловленный единством и неделимостью процесс, следствием которого должен быть правильно скомпонованный, верно построенный, в меру проработанный тоном, выразительный учебный рисунок натюрморта.

А теперь очень подробно рассмотрим, как протекает процесс создания рисунка натюрморта, составленного из гипсового геометрического тела — шестигранной призмы и деревянной вазы для хранения рисовальных инструментов.

После того как формат выбран, определяют, какого размера будет нанесено на бумагу изображение, тем более, что в предварительных зарисовках вы ищете пропорциональные соотношения изображения и формата. Пропорции вплетаются в -зрительное восприятие в соответствии со строением глаза и принципами его работы. Каждый рисующий определяет отношения величин и, не удивляйтесь, отличает среди них отношение «золотого — сечения». Вы видите в постановке, что стоящая вертикально ваза смотрится более предпочтительно, нежели лежащая под углом к ней призма. Значит, в своем рисунке вазе вы уделите особое внимание, и размещение изображения на бумаге станете связывать с ней. Она-то и расположится в рисунке не иначе, как в отношении пропорций «золотого сечения».

Такой характер зрительного восприятия подтверждается многочисленными опытами, проводившимися в разное время в ряде стран мира.

Немецкий психолог Густав Фехнер в 1876 г. провел ряд экспериментов, показывая мужчинам и женщинам, юношам и девушкам, а также детям нарисованные на бумаге фигуры различных прямоугольников, предлагая выбрать из них только один, но производящий на каждого испытуемого самое приятное впечатление. Все выбрали прямоугольник, показывающий отношение двух его сторон в пропорции «золотого сечения» (рис. 25). Опыты иного рода продемонстрировал перед студентами нейрофизиолог из США Уоррен Мак-Каллок в 40-х годах нашего века, когда попросил нескольких добровольцев из числа будущих специалистов привести продолговатый предмет к предпочтительной форме. Студенты некоторое время работали, а затем вернули профессору предметы. Почти на всех из них отметки были нанесены точно в районе отношения «золотого сечения», хотя молодым людям совершенно не было ничего известно об этой «божественной пропорции». Мак-Каллок потратил два года на подтверждение этого феномена, так как сам лично не верил, что все люди выбирают эту пропорцию или устанавливают ее в любительской работе по изготовлению всевозможных поделок.

Рис. 24

Интересное явление наблюдается при посещении зрителями музеев и выставок изобразительного искусства. Многие люди, сами не рисовавшие, с поразительной точностью улавливают даже малейшие неточности в изображении предметов в графических изображениях и в живописных картинах. Это, вероятно, признаки эстетического чувства человека, которое «не согласно» с разрушением гармонии формы и пропорций. Не с таким ли требованием чувства прекрасного связывается феномен «золотой пропорции» (как только не называют эту пропорцию — «божественной» «золотой» «золотым сечением», «золотым числом»)? Не зря, видно, во все века цивилизации человечества «золотая пропорция» возводилась в ранг главного эстетического принципа.

Для вас композиционные основы построения рисунка натюрморта не должны быть камнем преткновения, ибо человек наделен способностью хорошо видеть окружающую обстановку в пределах поля ясного зрения (под углом 36°). Именно пропорциональные величины в пределах поля ясного зрения хорошо различаются глазами, и ваша задача распознать их, чтобы правильно построить рисунок. Дело в том, что рисующий человек видит предметный мир так же, как и не рисующий. Однако, если вы возьмете произвольную точку зрения для построения рисунка, произойдет искажение. Вам надо помнить, что в построении изображения все взаимообусловлено: точка зрения, поле ясного зрения и расстояние до предметов изображения. Значит, в процессе компоновки изображения нужно выделить такую часть замкнутого пространства (листка бумаги), которое включало бы предметы натюрморта и часть окружающей среды (фона). Объекты изображения не должны быть ни слишком большими, ни маленькими. Иначе крупное изображение «выходит» из формата, а маленькое «тонет» в нем. Чтобы подобного не произошло, старайтесь рассматривать лист бумаги и размеры изображения как единое целое композиционного решения рисунка натюрморта.

После организации плоскости бумаги предметы нужно нарисовать так, как их видит глаз и как они существуют в действительности. Для этого вы уточняете перспективные изменения формы вазы и призмы и одновременно пытаетесь сразу понять их объективное устройство, конструкцию, анализируете условия освещения. Светотень на предметах распределяется по тем же законам, с которыми вы познакомились при рисовании гипсовых моделей геометрических тел.

Каждый рисунок является одновременно новым познанием предметного мира, которое сопровождается овладением знаниями, приобретением опыта, новых навыков и моторикой движений руки. Разместив рисунок на плоскости и передав пока в легких линиях границы формы каждого из двух предметов и такими же легкими штрихами наметив объемность вазы и призмы, вы продолжаете работу, переходя к следующему этапу. Теперь вы продолжаете дальше уточнять характерные особенности формы, все время сравнивая рисунок с натурой. Затем приступаете к работе отношениями, предусматривающими определение правильных пропорций, соотношение пространственных планов, деталей и целого.

Рис. 25

Метод работы отношениями дает возможность рисовальщику овладеть знаниями и умениями в той степени, в какой они влияют на развитие человека как художника-профессионала.

Итак, первые стадии вашего рисунка: решить задачи компоновки, наметить общий силуэт натюрморта, выделить оба предмета и показать пропорции, одновременно почувствовать связь форм, соответствие их общему строю изображения. При работе отношениями уточняют рисунок, сравнивая и сопоставляя, т.е. соизмеряя изображение с целым и частей друг с другом. На этом же этапе ведения рисунка вы должны приступить и к выявлению объемности и рельефности форм объектов изображения, прорабатывая их по принципу — от общего к частному. Только так вы будете все время видеть целое — ив строении, и в пропорциях, и в тоне.

Когда у вас появилась убежденность в верности рисунка и правильности намеченных светотональных отношений, можете смело переходить к моделировке формы постепенно насыщаемым плотностью тоном.

На этом важном этапе работы — передача правдивого изображения натюрморта, каким его видит наш глаз и как он существует в пространстве, — нужно все время видеть натуру цельно, т.е., прикасаясь карандашом к тому или иному месту в рисунке, не терять из виду всю постановку и весь рисунок в целом. Все время помните, что вы накапливаете знания, умения и навыки постепенно и последовательно и соответственно ведете работу над натюрмортом. Тональные отношения в натуре не могут быть в точности переданы в рисунке из-за несоответствия подлинного света и белизны бумаги друг другу. Передать их можно только путем следования пропорциональным натуре отношениям светотени, и вы знаете, что от такой передачи зависит качество тонального рисунка.

Во время моделирования рисунка тоном, когда вы всю работу ведете от общего к частному, непременно наступает момент, связанный с большим желанием взяться за окончательную проработку того или иного места изображения, которое очень привлекательно в постановке. Вот здесь и переходите к частному, соблюдая принципы рисования.

В практике как учебного, так и творческого рисования встречаются два часто соприкасающихся друг с другом технических способа прокладки карандашом тона на бумаге — штриховка и тушевка.

Штриховка в отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Опытный рисовальщик может достичь только ею передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он пользуется разнообразными по следу карандаша на бумаге штрихами — прямыми и изогнутыми, короткими и длинными, накладывающимися друг на друга в несколько слоев. Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихами. Направление штриховки в рисунке очень существенно. Направленными по форме предмета штрихами можно добиться объемности и, наоборот, бессистемно накладываемыми форма разрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.

Мастера рисунка часто пользовались тушевкой — приемом растирания карандашного слоя, плашмя нанесенного грифелем, по поверхности бумаги для получения мягкого сплошного тона с помощью либо растушевки, либо тампонов из бумаги и очень часто ваты. Таким приемом весьма часто и эффектно пользовался Илья Ефимович Репин.

В процессе работы, связанной с передачей светотеневых отношений, определяют самое светлое и самое темное места в натурной постановке и, придерживаясь их как тональных ориентиров, постепенно набирают необходимую светосилу. И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с натурой. Для этого можно даже отойти от рисунка на небольшое расстояние, чтобы с несколько отдаленной точки зрения видеть свою работу. Есть еще один прием для сравнения — посмотреть на рисунок в зеркало, находясь вполоборота к изображению. В зеркале должен отражаться также натурный объект. Такое сравнение может помочь увидеть допущенные ошибки в тоне и устранить их. Прием с зеркалом эффективен еще и потому, что он позволяет увидеть свою работу с неожиданной стороны. Каждый рисующий не только привыкает к своему изображению, но и часто, в силу неопытности и еще неумелости, перестает замечать серьезные просчеты в рисунке, не говоря уже о тоне. Такой неожиданный взгляд поможет сразу увидеть тот или иной недостаток, на который оказалось трудно обратить внимание из-за неумения критически отнестись к собственному рисунку.

Последняя стадия работы над рисунком натюрморта связана с умением рисовальщика завершить изображение, т.е. привести изображение в соответствие с общим зрительным впечатлением при цельном восприятии натурной постановки.

Контрольные вопросы

Что такое натюрморт?
Сколько стадий работы по рисованию натюрморта необходимо пройти?
Что вы понимаете под термином «компоновка»? Какую роль компоновка играет в рисунке?
Почему натурную постановку нужно воспринимать не по частям, а цельно?
Что значит наносить штрихи по форме?
В чем состоит методическая последовательность работы над натюрмортом?
Как понимать термин «обобщение рисунка»?

<<<�предыдущая вверх следующая>>>

Соразмерность

Когда человек собирается делать постановку натюрморта для рисунка, то он должен учитывать соразмерность предметов. Рядом с большой вазой не следует класть спичечный коробок. Он будет смотреться неуместно. Большие предметы с маленькими должен соединять своеобразный мостик, образованный объектами среднего размера. Массивные предметы должны стоять на заднем фоне и не перегораживать небольшие вещицы переднего плана. Кто-то может рассмотреть градацию размеров как яркий пример контраста. Подобным образом у вас получится сделать дисгармонию композиции и внести в нее динамику. Но ваш натюрморт не будет устойчивым и в глазах зрителей. Постановка будет рассыпаться на части. Если небольшие предметы стоят рядом с большими, грамотно уравновесить их невозможно. Поэтому обратите внимание на гармонию пропорций в своей композиции.

Также следует помнить, что объемные складки следует считать частью постановки. И на большую складку класть россыпь бус будет неразумно. Если уж хочется что-то туда поставить, лучше выберите массивный кувшин.

Карина комментирует свои съемки:

НАТЮРМОРТ — как составить композицию и фотографировать

Во все время жили люди, делающие мир своими руками красочнее, ярче, сочнее. Фотодело — одно из самых интересных в современном мире, а само фотоизображение является одновременно и объектом, и субъектом художественного постижения мира.
Сюжеты, которые мы видим на фотографиях, стали средством нашего самовыражения. И когда этим делом занимаешься много лет, то уже можно сказать: что вы фотографируете, то вы и получаете.

В фотографии, которой занимаюсь более восьми лет, для себя открыла все известные жанры. Например, пейзаж: да, очень даже замечательно оказаться в каком-нибудь экзотическом месте южных широт и тогда впечатления от увиденного через объектив фотоаппарта будут измеряться многими гигабайтами памяти.

Красочная жизнь растений, удивительный мир детей, способность выдержать тяжёлую фотосессию питомцев — всё это увлекательно в мире фотографии и было очень активно в моей жизни; помогала хорошей знакомой для её книги фотографировать множество растений — теперь очень спокойно смотрю на розы, ромашки и многие другие цветы и растения.

Но отдельно для себя выделяю жанр — натюрморт. Тут вы и только вы решаете, каким будет сюжет, какие предметы участвуют в съёмке, чего не скажешь о съёмке пейзажа — настраиваешься на одну погоду, а ветер и дождь могут поменять твои желания.

Разноплановость

Вы видели цветографические картины? Модель многопредметной постановки натюрморта в любой продуманной композиции такая: сзади — крупные предметы с минимальной детальной проработкой, а на переднем плане — что-то небольшое и рельефное. Объекты, которые лежат ближе к художнику, должны выделяться не только по размеру, но и по цвету, и по текстуре. Задний план художники вуалируют более темными красками, в то время как предметы с переднего плана всегда хорошо прописываются яркими цветами. Композиция должна быть грамотно уравновешена, и в то же время в ней должны отсутствовать грубые ошибки с детализацией.

Кого-то могут испугать предметы с ярко выраженным рисунком. Например, небольшие керамические плитки, которые являются отличным фоном, или же гипсовые головы, которые требуют детальной проработки. Ставить такие предметы на задний план можно, если все остальные вещи в натюрморте будут маловыразительными и мало детализированными.

Как сделать натюрморт

Раскрывая тему натюрморта, можно учитывать символику предметов и растений. В зависимости от этого натюрморт приобретает лирический, торжественный или интимный характер.
При объединении предметов в натюрморте

обычно пользуются некоторыми принципами. Например, мы хотим получить жанровую картину при отсутствии главного героя, хотя он подразумевается. Используем принцип повествовательный, имеющий какой-то сюжет. Если же предметы подобраны по содержанию (дары моря, фрукты, цветы и прочее) и несут некую декоративную или познавательную нагрузку, то в этом случае принцип объектный.

Детали на деталях

Хотите сделать натюрморт интересным? Тогда разнообразьте его детализированными вещами. Например, используйте не простой белый сервиз, а чашки и чайники со сложным рисунком. Узор может украшать старинный рушник или же в качестве акцентов могут выступать небольшие фигурки или статуэтки. Вещи должны быть красивыми, и художнику должно захотеться рассмотреть предметы повнимательней. Подобные детали цепляют взгляд, и зритель не остается равнодушным.

Но не перегружайте композицию. Если вы используете в натюрморте декоративную посуду, значит, драпировка должна быть однотонная. Если же вы используете принтованные ткани, выбирайте нейтральные предметы, которые на фоне броского материала не смогут потеряться. Не перегружайте натюрморт. Композиции, в которых много интересных деталей, приятно рисовать. Но с подобным заданием справится только опытный художник, а не новичок. Поэтому всегда здраво оценивайте свое мастерство.

Формат

Выбор формата определяется в соответствии с замыслом художника.

Вертикальный формат способствует созданию впечатления величавой торжественности, монументальности.

У натюрморта должен быть характер

Даже простая постановка натюрморта требует от создателя сложной мозговой деятельности. У любой композиции должен быть свой характер. Натюрморты бывают пустые, загруженные, монохромные или контрастные. В вашей работе не должно быть случайности. Используйте только те предметы, которые подходят по смыслу и по концепции. Если вы собираете натюрморт и делаете его на нюансе, то будьте внимательны к предметам, которые используете. Они должны отличаться друг от друга не только цветом, но и фактурой.

Неинтересно рисовать исключительно глянцевую посуду. Художнику приятно искать новые способы передачи поверхности вещей. Если вы собираете натюрморт с темой завтрака, то возьмите хлеб, яйцо, огурец и пирожное. Эта еда кажется самой простой, но все предметы имеют отличия в фактуре поверхности.

Правила составления натюрморта

Итак. Натюрморт
изначально не существует: его придумывают, составляют и компонуют из предметов.
Натюрморт
можно считать самостоятельным произведением в том случае, когда в общее явление объединяются сюжет, композиция и цветовая палитра. По характеру натюрморта определяется величина, цвет, форма и размер предметов, а также композиционный центр и цветовое решение.

Особенная роль в натюрмортах

отведена контрастам. Выделяя отдельные участки, их делают более заметными. Композиционная постановка, построенная на едва уловимых колебаниях света и тени, то есть на нюансах, может показаться однообразной, рутинной и лишенной четкости. Так создается оптимальное зрительное восприятие. Благодаря этому глаз выделяет главные предметы и сосредоточивает на них внимание.

Излишнее нагромождение и наполнение может усложнить для восприятия создаваемую композицию. Поэтому не следует располагать предметы как попало и в большом количестве. Также желательно избегать чередования темных и светлых пятен, поскольку это может внести пестроту и, как следствие, дисгармонию в общее цветовое решение. Надо проследить, чтобы переходы от одного предмета к другому были плавными, гармонично организованными. Все разнообразные цвета подчиняются общему колориту. А тот, в свою очередь, может быть теплым или холодным. Обратим внимание на то, что на полотне это реально изобразить талантливому художнику, а чтобы писать с натуры, сначала нужно эту натуру создать своими руками. Следовательно и все тонкости постановки натюрморта

изначально нужно воспроизвести в реальности.

Весь цветовой ансамбль называется колоритом. Именно от колорита зависит очень многое. Чтобы произведение было достойно обсуждения, нужно соблюсти принцип: чем проще и спокойнее — тем лучше. Величественное впечатление достигается двумя путями. Первый – свести все цвета до одной общей цветовой гаммы. Другой – использовать краски ярко и интенсивно.

Хотя плавный переход от одного тона к другому также ведет к успеху. Различают розовый, голубой, золотистый и другие колориты. Колорит может быть выражен не только схожими цветами, но и контрастными. Тут может быть применимо понятие бедного или богатого колорита. Выбор цветовой палитры остается за автором.

Большое значение при составлении натюрморта

имеет центр композиции. Это предмет, несущий основную смысловую нагрузку всего комплекса, а остальное — то, что его окружает — второстепенно и подчиняется главному. Обычно основу располагают посередине, но для придания композиции динамичности, сдвигают в какую – либо сторону. Так убирается симметрия и предсказуемость. Завершенности композиционного решения служат различные способы драпировки. Это могут быть струящиеся или фактурные ткани, или мягкие складки однотонных тканей. Драпировку можно расположить по диагонали, что даст возможность направить взгляд в глубину. Главное, чтобы обрамление не отвлекало внимание от остальных предметов, в частности от главного. Самое правильное — уделить натюрморту достаточно времени и попробовать разные компоновки. Среди всего этого путем практики ваш взгляд найдет именно то пропорциональное соотношение и по содержанию, и по заполнению пространства. Освещение также играет немаловажную роль. Оно может быть боковым или прямым, направленным или рассеянным. Важно учитывать, что при освещении сбоку или спереди, у предмета появляется светотень. При переднем освещении тени еле заметны, а при заднем – у предмета силуэтное очертание. Право на выбор натурального или искусственного освещения остается за создателем натюрморта.

Предметы, часто используемые в композициях можно разделить условно на две группы: предметы, рожденные природой и вещи, произведенные рукой человека. Природные объекты недолговечны и могут быстро испортиться или завянуть. Натюрморт позволяет запечатлеть красоту, задержать бег времени. Это придает ему ту самую философичность, и это очень привлекает внимание.

Предметы, сделанные человеком относительно долговечны и стабильны. Они характеризуют деятельность человека и наполняют натюрморт социальным содержанием. При всем разнообразии предметов их можно объединять, равномерно сочетая, поскольку все они являются частью интерьера. Натюрморт может обогатиться присутствием статуэток, натуральных или искусственных украшений.

Фон

Собираете натюрморт? Учебная постановка требует от педагога знаний относительно специфики фона. В качестве цветовой подложки следует использовать темную материю теплого оттенка. На такой ткани все светлые предметы будут смотреться выразительно. Ученику не придется долго думать о контрастах. Фон темный, задний план средней насыщенности, а вещи на переднем плане светлые и выразительные. Именно на простых заданиях ученики познают правила композиции и все тонкости расставления акцентов.

В качестве фона можно использовать не только ткань, но и предметы из окружения. Например, в качестве бэкграунда педагоги используют угол комнаты. Подобные натюрморты помогают студенту понять, что композиция является не чем-то отдельным, а частью окружающего пространства. Если занятия проходят в режиме пленэра, то фоном может стать трава или же деревья. Предметы быта интересно писать под прямым солнечным освещением, когда задником является красивый цветущий куст розы или жасмина.

Виды правильных натюрмортов

Натюрморты бывают контрастные и нюансные, теплые и холодные. По месту расположения выделяют натюрморты в интерьере и в пейзаже. Очень важны различия натюрмортов по типу освещения. Свет может быть боковым, прямым или рассеянным, также иногда натюрморт рисуют против света. Можно говорить о натюрмортах учебных и художественных, традиционных и новаторских. В любом случае овладение правильным натюрмортом поможет освоить более сложные виды живописи, так как основы композиции и цвета имеют решающее значение при работе любыми художественными материалами в любой технике.

Складки

Фото постановки для натюрморта вы можете посмотреть выше. Одним из акцентов данного произведения являются складки. Их должен хорошо рисовать любой уважающий себя художник. Как выбрать материал? Для создания складок лучше использовать старую ткань, которая была в употреблении. Используется такой материал не из экономии, а по той причине, что выгоревшее полотно живописнее, чем новый отрез с принтом.

Для создания складок можно использовать как грубый материал вроде холста, так и что-то струящееся, вроде шелка. Различия будут в количестве складок и их качестве. На грубой ткани получаются массивные заломы, которые порой даже имеют острые углы. На шелке получаются мелкие складочки, которые сложно разложить по своему усмотрению.

Как правильно выбрать расцветку материала? Желательно использовать ткань тех оттенков, которые студентам придется смешивать, а не тех цветов, которые входят в стандартную палитру.

Проект -методическая разработка урока «Натюрморт на контрастные цвета»

Презентация проекта

Методическая работа по изобразительному искусству «Натюрморт на контрастные цвета» в начальной школе.

Актуальность творческой работы : Выбрав тему «Натюрморт на контрастные цвета» обуславливается тем , что младший школьник прикоснулся к удивительному миру «мертвой природы» изобразительном искусстве натюрмортом (от фран. natur morte — «мертвая природа») принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт может иметь как самостоятельное значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины. Тем самым развивая у младшего школьника чувство прекрасного, гармонии цвета ,любви к обычным предметам с которыми он сталкивается каждый день , творческое воображение через контрастные цвета , воспитать интерес окружающему миру .

Цель:

На основе теоретического анализа литературы и творческо- практической работы разработать методическое обеспечение кружковых занятий наглядным материалом при работе над « Натюрмортом на контрастные цвета»

Задачи
:
—

проанализировать искусствоведческую, учебно –методическую литературу

по теме исследования;

— разработать конспект кружкового занятия;

— выполнить самостоятельную творческую работу по данной теме;

— разработать и внедрить этапы цветового решения «Натюрморта на контрастные цвета»

Практическая
значимость:
— разработан конспект кружкового занятия

— выполнена работа натюрморт на контрастные цвета которая может быть использована в практической деятельности учителями начальных классов, руководителями кружков, и студентами педагогических Вузов в процессе их профессиональной подготовки.

Основная часть.

Теоретическая
часть.
Натюрмортные мотивы как детали композиций, декоративные и символические изображения вещей встречаются уже в древневосточном, античном и средневековом искусстве. Элементы натюрморта, в которых можно видеть композиционно-тематические прообразы его развитых типов, входят в древнеримские фрески и мозаики начиная с 1 в. Применительно к классическому восточному, в частности китайскому и японскому, искусству трудно говорить о собственно натюрморте: форма художественного видения и система жанров существенно отличались здесь от европейских. Отчасти с жанром натюрморта сопоставимы произведения так называемого жанра «цветы и птицы», а также отдельные изображения фруктов (Цуй Бо, 2-я половина 11 в., Му-ци, 13 в. — в Китае; Огата Корин, 2-я половина 17 — начало 18 вв. в Японии).

Рождение натюрморта как самостоятельного жанра связано с общим становлением европейского искусства нового времени, выделением станковой живописи и формированием разветвленной системы жанров. Уже в произведениях итальянских и особенно нидерландских мастеров эпохи Возрождения наблюдаются небывалое внимание к материальному миру, привязанность к конкретно-чувственной красоте вещей, образы которых вместе с тем порой сохраняют символическое значение, часто присущее изображению предметов в средневекового искусстве. Историю натюрморта как жанра станковой живописи, и в частности его типа «trompel’oeil» («обманка»), открывает «Натюрморт» итальянского художника Якопо де Барбари (1504), в котором главное внимание уделено иллюзионистически-точной передаче предметов. Однако распространение жанра натюрморта приходится на 2-ю половину 16 — начало 17 вв., чему способствовали характерные для этой эпохи естественнонаучные склонности, интерес искусства к быту и частной жизни человека, а также само развитие методов художественного освоения мира. В картинахнидерландца Питера Артсена и его последователей, иногда ещё религиозных по сюжету, большое место уделено изображению кухонь и лавок с нагромождением снеди и утвари. Ботаническая точность воспроизведения различных цветов, красота и разнообразие их форм и расцветки занимают фламандца Я. Брейгеля Бархатного не меньше, чем их символика. 17 в. — эпоха расцвета натюрморта. Многообразие его типов и форм в это время связано с развитием национальных школ живописи. Становление итальянского натюрморта в значительной мере определяется реформами Караваджо, повлекшими обращение художников к простым, «низким» мотивам и обусловившими стилистические особенности живописи итальянских натюрмортистов. Излюбленные темы мастеров итальянского Н. (П. П. Бонци, М. Кампидольо, Дж. Рекко, Дж. Б. Руопполо, Э. Баскенис и др.) — цветы, овощи и фрукты, дары моря, кухонная утварь, музыкальные инструменты и книги. В целом итальянскому натюрморту присущи ритмическое разнообразие композиций, насыщенность и яркость колорита, пластическая выразительность передачи предметного мира. Традиции караваджизма ощутимы и в испанском натюрморте с его любовью к отточенной пластике формы, выявленной контрастами светотени. Изображения вещей (часто обыденных) в испанском натюрморте. отличаются возвышенной строгостью и особой значительностью, как бы отрешённостью от быта (Х. Санчес Котан, Ф. Сурбаран, А. Переда и др.). Интерес к бытовому характеру вещей, интимность, нередко демократизм образов ярко проявились в голландском натюрморте.

Натюрморт

, жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу. Специальная организация мотива (так называемая постановка) — один из основных компонентов образной системы жанра натюрморта. Кроме неодушевлённых предметов (например, предметов домашнего обихода), в натюрморте изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь,- рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с др. жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта. Специфика жанра определяет повышенное внимание художника (и зрителя) к структуре и деталям объёмов, фактуре поверхности проблемам изображения. Цели натюрморта как жанра не сводятся к выражению символики, к решению декоративных

задач или к естествоиспытательски точной фиксации предметного мира, хотя эти задачи во многом способствовали формированию натюрморта, а его образы нередко отличаются богатством ассоциаций, яркой декоративностью и иллюзорной точностью передачи натуры. Изображение вещей в натюрморте имеет самостоятельное художественное значение; художник может создать в натюрморте ёмкий, многослойный образ, обладающий сложным смысловым подтекстом. В историческом развитии натюрморта, в его меняющемся в разные эпохи содержании специфически отражается социальная обусловленность искусства в целом.

“Контрастный натюрморт по цвету

” – это натюрморт в котором цвета , взаимно дополняют друг друга и в цветовом круге противолежат друг другу. Например: красный-зеленый, желтый-фиолетовый, синий-оранжевый. — Явление “цветового контраста” заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов. Например: красный помидор будет выглядеть краснее на фоне зеленой петрушки.

Последовательность
ознакомлениямладшихшкольниковсжанромживописи«Натюрморт»
Предварительный этап :

а) При изучении теоретического материала: были рассмотрены работы натюрмортов на контрастные цвета выдающихся художников (А. Матисс « Красные рыбки», Пьер-Огюст Ренуар «Натюрморт с южными плодами» Густав Олоф Олле «Маки» )

б) Оборудования для кружковых занятий :

Простой карандаш ,

стерка
,
краски, кисточки, палитра, бумага и баночка с водой.

в)Методика ознакомления младших школьников о цветовом контрасте на кружковом занятии (использовать план-конспект кружкового занятия )

(раскрыть методы , приемы, формы организации данного занятия, раскрыть единую цель занятия)

г)Основные этапы выполнения работы

Основной этап:

а ) линейно –конструктивный рисунок карандашом на бумаге;

б) поэтапная заливка фона ;

в) одновременная заливка кистью всех предметов в натюрморте ;

г) передача контрастных цветов в натюрморте ;

д) прорисовка рефлексов на кувшине , свето- теней на фруктах ;

е) детализация ;

ж) завершение работы.

Заключительный этап:

Выполняя эту работу мы не только учились писать контрастный натюрморт ,но и поэтапному ведению работы, правильным акварельным приемам заливки цвета .

Рекомендую использовать данный «Натюрморт на контрастные цвета» полученные знания в работе развивают у младших школьников творческое воображение , расширяют знания о «цветовом контрасте , мыслительные способности, воспитывает интерес к окружающему миру, к предмету “живопись”

Рекомендации:

Обучение учащихся выполнению работ в «цветовом контрасте» в системе дополнительного образования, в процессе обучения у младших школьников развиваются творческие способности, внимание ,аккуратность, эстетические качества , творческое мышление. Тема «Натюрморт на контрастные цвета» представляется перспективным в обучении младших школьников, познавая новое в жанре живописи как «натюрморт» где новые задачи и решения могут дать огромный скачек в творчестве и развитии младших школьников.

Аннотация:

В этом проекте описана методика изучения «Натюрморта на контрастные цвета»

Материалы работы могут быть использованы учителями начальных классов, руководителями кружков и студентами педагогических Вузов.

Список использованных источников:

1.“Основы техники акварели” под редакцией Грега Альберта и Рейчел Вулоф; 2.“Основы живописи”, ав. Н.М. Сокольникова; 3.“Полный курс рисунка и живописи”, ав. Хейзл Гаррисон; 4. “Акварель. Мастер – класс”, под редакцией Татьяны Минеджян. 5. “Рисуем натюрморт с драпировкой”, ав. А.Ф.Конев, И.Б.Маланов. 6. “Уроки живописи для школьников ”, ав. М. Михейшина.

Сюжетно-тематический натюрморт в детской художественной школе

Гришина Анна Викторовна,

педагог дополнительного образования

МОУ ДЮЦ Волгограда

Сюжетно-тематический натюрморт в детской художественной школе

Сюжетно-тематический натюрморт – это один из самых интересных видов постановок, так как при работе над ним может решаться одновременно большое количество задач. Он может быть как самостоятельным творческим натюрмортом, так и разновидностью учебно-творческого. В практике нашей детской художественной школы мы много внимания уделяем сюжетно-тематическим натюрмортам, поскольку это интересно и педагогам и учащимся, так как предполагает совместный творческий процесс постановки.

Правила постановки тематического натюрморта предполагают последовательную реализацию этапов ее составления. В связи с этим, опишем подробнее этапы составления тематического натюрморта и те моменты, на которые необходимо обратить внимание.

1-й этап.
Идея натюрморта
. Составление тематического натюрморта, как и композиции, важнее всего начинать с замысла. Составление натюрморта предполагает умение изображать форму различных предметов, используя светотень, законы цвета и перспективу. При выборе темы натюрморта обращается внимание на актуальность, вызывает ли она интерес, возникают ли эмоции и впечатления при её обсуждении. Следующий шаг в замысле натюрморта после выбора темы, отбор предметов. Решаются следующие вопросы: какие предметы помогут наиболее выразительно представить тему, какие из них будут главными в постановке, а какие второстепенными, какой колорит постановки соответствует теме натюрморта. Нужно помнить, что каждый новый предмет в постановке – «новая мера всех входящих в неё вещей, и появление его подобно революции: предметы меняются и меняют свои отношения, будто попадая в иное измерение». Необходимо собрать все предметы, которые предположительно могут использоваться в постановке, в одно место и проанализировать возможности каждого по форме, цвету и размеру. Затем произвести отбор предметов, предполагая при этом, что могут понадобиться также те предметы, которые не вошли в набор.

2-й этап

.
Композиция натюрморта.
Следующим этапом составления натюрморта является компоновка предметов в пространстве предметной плоскости с учетом замысла группировки в композиции. Один из предметов должен стать композиционным центром постановки и выделяться по размерам и тону. Его следует помещать ближе к середине постановки, а для придания постановке динамичности (движение пятен) можно сдвинуть вправо или влево. При пространственном решении натюрморта на первый план в виде акцента можно положить небольшой предмет, отличающийся по фактуре и цвету от других предметов. Для связи всех предметов в единое целое в постановке обязательно присутствуют драпировки. Они могут подчеркивать разницу между твердыми предметами и мягкой струящейся фактурой ткани. Ткань, естественно, может включаться в тему всего натюрморта, поддерживать её. Драпировки часто размещают по диагонали, чтобы направить взгляд от зрителя в глубину, к композиционному центру для лучшего пространственного решения.

3-й этап

.
Освещение натюрморта
. Важную роль в композиции постановки натюрморта играет освещение – искусственное или естественное. Свет может быть боковым, направленным или рассеянным (из окна или с общим освещением). При освещении натюрморта из окна (если предметы поставлены на подоконник) в приоритете будет силуэтное решение темного на светлом (контражур).

При этом, если решать натюрморт в цвете, часть цвета будет пропадать. При освещении натюрморта направленным светом (спереди или сбоку) у предметов появляется контрастная светотень. Для выделения первого плана можно закрыть часть света, который попадает на задний план. При рассеянном же свете тональная разница у предметов заметнее. Таким образом, освещение влияет как на колорит, так и на композиционный строй натюрморта, потому что пятна, образуемые падающими тенями от предметов, являются полноценными композиционными единицами.

Творческий подход к изображению сюжетно-тематического натюрморта предполагает прочувствование темы, колорита натюрморта, прослеживание связи с личными эмоциями, которые вызывает постановка, подключение ассоциативного мышления и создание определенного настроения в работе. Часто идея натюрморта вынашивается постепенно и зависит от эмоционального отношения, вызванного тем или иным предметом. Например, попался на глаза интересный цветной шарфик, или зацепила внимание какая-то старая вещица. Такой вещью может быть и старый утюг, и деревянное ведро, и старая швейная машинка. Многие бытовые предметы, на которые мы не обращаем внимания, которые являются частью нашего повседневного быта, при изображении в натюрморте приобретают особое звучание, открывают себя человеку-зрителю.

Сюжетно-тематический натюрморт подразумевает объединение предметов темой, сюжетом и может быть одновременно декоративным. В качестве примера такого натюрморта очень выразительной оказалась постановка «Ремонт». Задумка этого натюрморта началась со строительной оранжевой каски, которая, довольно долго невостребованная, пылилась на полке.

Идея постановки и дальнейшего натюрморта заключалась в том, чтобы передать дух, ощущение беспорядка, который бывает при ремонте или строительных работах. Поэтому появился кирпич, старая газета, железная решётка, бидон, маленький утюг, кусок стекла, вынутый из оконной рамы. Так и бывает обычно при ремонте: совершенно разные предметы, казалось бы, никак не связанные, оказываются сваленными в кучу.

Отдельная задача при постановке тематического натюрморта – поиск такой темы, которая будет «цеплять» зрителя, останавливать внимание, заставлять задуматься. «Выкристализовывание» темы происходит постепенно. Часто это просто смутное чувство, навевающее пока неопределенный образ, беспокойство, к которому мысленно возвращаешься и обдумываешь. Но бывает, что идея натюрморта приходит как озарение и видишь сразу ясно и чётко: какой предмет должен быть главный, какие предметы будут его дополнять, какой должен быть колорит.

Приведём ещё один пример сюжетно-тематической постановки. Сначала появилась идея поставить зимний натюрморт. Она была поддержана учащимися. Совместно с ними идею зимы было решено передать не только колоритом, но и через предметы. Возникла ассоциация с фигурными коньками. Сам собой конкретизировался такой образ: коньки, брошенные на стуле, тут же другие вещи, шапка, варежки, термос. Вместе со своим хозяином они провели целый день на катке. Возникает ли зимнее настроение? «Конечно, возникает!» – отзываются дети.

Идея натюрморта «Банное настроение» пришла внезапно. По плану программы предполагался натюрморт с предметами, сделанными и различных материалов: ткань, стекло, дерево, керамика, сталь, железо. Когда перебирали и вспоминали набор разных предметов, возникла последовательная ассоциация: дерево-дрова-огонь-тепло-жарко-баня. Когда стал конкретизироваться образ «баня», то сами собой всплыли и другие предметы: тканый коврик, ковш для воды, глиняный кувшин, шапочка из фетра, мочалка-рукавица, веник, деревянное ведро. Все эти вещи сложенные вместе, вроде бы уже и создают банное настроение, но как их разместить? Если поставишь на постановочный стол, будет неестественно. Но творческий человек не должен останавливаться перед ограничениями. Постановочный стол можно убрать и разместить предметы на полу. Когда предметы уже подобраны и выбрано место, приходит головоломный момент: как их разместить относительно друг друга. Это напоминает игру: поставили, переставили, поменяли местами, вернули на свое место. Учащиеся активно принимают участие и чувствуют отчасти себя специалистами- консультантами, незримо оттачивая свои навыки построения композиции. В результате такой вот «игры» получился довольно сложный натюрморт с большим количеством разнофактурных предметов. Описываемый здесь процесс создания постановки про баню аналогичен другим постановкам. Главное во всех сюжетно-тематических постановках, это эмоциональность, ассоциативность, настроение, своеобразный «рассказ» с помощью предметов.

При постановке натюрмортов для рисунка важна не только разная фактура предметов, но и разная тональность. Качеством фактуры всегда привлекает кора деревьев. Поэтому в следующем натюрморте предметом, от которого оттолкнулись при составлении постановки, был широкий сруб дерева небольшой толщины. Он давно валялся в студии и мы никак не могли найти ему применения. Для подбора остальных предметов был также использован прием ассоциаций: дерево-лес-поход-находки в лесу. Какие могут быть находки в лесу? Ну, конечно же, грибы, ветка дерева, дикий виноград, какая-то старая интересная бутыль, кем-то, наверное, забытая. Сюжетно-тематический натюрморт предстаёт перед нами как туманный рассказ, история из намёков. Когда настаёт время размещения постановки на плоскости, ветвь дерева так и просится на роль главной композиционной линии, вокруг которой будет завязана вся постановка.

Другие наши сюжетно-тематические натюрморты затрагивают самые разные области жизни. В натюрморте «Рыбы» представлена специфика нашей местности, которая славится как рыбный край. Музыкальный натюрморт популярностью пользуется всегда. Гитара, скрипка, футляр от инструмента, часто присутствуют в наших натюрмортах. Также часто в центре натюрморта оказывается русский самовар, старинные вещи и другие предметы быта.

Подводя итоги данной статьи, в качестве специфики выполнения натюрморта можно выделить некоторые важные моменты.

1. Процесс и последующий результат работы над натюрмортом будет более успешен, если постановка будет скрыто или явно содержать в себе какую-либо тему;

2. Содержание натюрморта создает определенный эмоциональный и мотивационный настрой рисующего;

3. Постановка тематических натюрмортов помогает более успешно решать учебные цели и задачи в условиях детской художественной школы;

4. Включённость учащихся в процесс постановки тематического натюрморта незримо воспитывает подготовленность к восприятию работ профессиональных художников и постановке своих собственных творческих задач в процессе изображения;

5. Развитие у учащихся навыков мысленного виденья образа тематического натюрморта (того, что учащийся хочет получить в результате), ведёт к более целостному, сформированному взгляду на художественный творческий процесс.

Все эти моменты становятся доступными для реализации педагогами в процессе обучения изобразительному искусству при изменении традиционного подхода к постановке натюрмортов.

Рекомендации для составления тематического натюрморта сформулированы следующие:

1) обдумать предварительно замысел и акценты в теме натюрморта, ориентироваться на ассоциации, связанные с темой натюрморта;

2) составлять постановку из нескольких предметов, одного большого – центра композиции и двух-трёх меньшего размера и драпировок;

3) маленькие предметы могут быть активными по тону, чтобы вести по ним сравнение тональных характеристик;

4) предметы и драпировки должны иметь выраженную тональную разницу;

5) размещать постановки при прямом дневном освещении, поскольку большие тональные отношения легко читаются;

6) учесть свойства художественных изобразительных материалов, которые предполагается использовать при изображении постановки.

Как и в любом другом деле, где главные действующие герои это живые люди, при постановке тематических натюрмортов и при работе над ними, присутствует фактор непредвиденности или случайно забытой детали. В студии может не оказаться нужного предмета, либо сама постановка никак не «срастается» — не хватает изюминки, либо не вызывает эмоционального отклика у учащихся и т.д. В таких ситуациях необходимо отнестись к возникающим трудностям с юмором. Ведь создание постановки это живое творчество. Образ натюрморта может долго «вынашиваться», обдумываться, а может возникнуть спонтанно за несколько минут.

Таким образом, при постановке натюрморта необходимо отталкиваться от целей и задач практической работы, учитывать композицию, на которую влияет освещение, а также учитывать свойства красок, технику исполнения и законы изобразительной грамоты. С вышеназванными этапами необходимо познакомить учащихся. Делать это можно непосредственно в процессе составления натюрморта, обсуждая каждый элемент постановки и советуясь с каждым из участников процесса. Предварительно, перед совместным составлением натюрморта с учащимися обсуждают композиционные схемы натюрмортов. Главная идея при постановке тематического натюрморта — найти такое сочетание, организацию предметов, а в последствии, изобразительных элементов, которые содействовали бы выявлению содержания темы.

Соблюдение рекомендаций при составлении постановок позволит нацелить обучающихся в процессе практической работы над учебным тематическим натюрмортом на правильное видение тональных различий, верную передачу материальности и фактуры вещей. При выполнении творческого тематического натюрморта рекомендации помогут сориентироваться при выборе акцентов, настроения, колорита. В условиях детской художественной школы знакомство с понятием «тематический натюрморт» и постановка тематического натюрморта могут быть проведены одновременно в процессе занятия. Такое занятие лучше проводить на втором или третьем году обучения, когда учащиеся уже знакомы с основными композиционными схемами и готовы к усложнению задач. Подчеркнем, что ведущее значение в составлении натюрморта принадлежит педагогу, но при этом организовать процесс постановки надо таким образом, чтобы учащиеся тоже включались в создание постановки и понимали важность такой деятельности, так как работать над натюрмортом предстоит им.

Ресурсы для дальнейшего изучения

Как начать съемку коллекций для досуга и заработка: Работа с наборами объектов заставит вас думать об освещении и придумывать новые способы съемки

Как создать неотразимые фотографии продовольственных товаров: При любой съемке продовольственных товаров контекст так же важен, как и сам продукт. Ваши фотографии иллюстрируют крайне важное обещание.

10 советов для начала съемки натюрмортов: когда фотография только зародилась, требовалась длинная экспозиция, поэтому фотографирование статичных объектов было идеальным предметом. По мере развития технологий очарование от съемки натюрмортов осталось и все еще является одной из самых жизнеспособных фото профессий на сегодняшний день.

Джентльменский набор фотографа-натюрмортиста

В фотосъёмке очень популярен, и у вас, как у настоящего джентльмена в шкафу с галстуками, должна быть разнообразная цветовая гамма. Лучший текстиль для съёмки — это шифон, он окрашен в рисунок в двух сторон, что при съёмке очень важно, когда ткань раскладывается в композиции, ну и конечно европейского качества материал.

Фон композиции. Берём готовую раскрашенную ткань и с обоих краёв к ней фиксируем планки, тем самым она может ровно без складок держать ЗП (задний план).

Фландрское течение

Буржуазное направление развития Фландрии стало новинкой и прогрессом для всей Европы. Перемены в политической жизни привели к аналогичным нововведениям в культуре – открывшиеся перед деятелями искусства горизонты теперь не ограничивались религиозными запретами и не поддерживались соответствующими традициями.

Натюрморт как жанр живописи стал флагманом нового искусства, воспевавшего все естественное, яркое и прекрасное. Строгие каноны католицизма более не сдерживали полет фантазии и любознательность живописцев, а потому наряду с искусством начали развиваться наука и технологии.

Обычные бытовые вещи и предметы, ранее считавшиеся низменными и недостойными упоминания, в одночасье вознеслись до объектов пристального изучения. Декоративная живопись, натюрморт и пейзажи стали настоящим зеркалом жизни – повседневного распорядка, рациона, культуры, представлений о прекрасном.

Задачи и проблемы натюрморта

Декоративная живопись, натюрморт и бытовые сцены впитали в себя новые тенденции эпохи – уход от канонов и одновременное сохранение консервативного натурализма изображения.

Натюрморт революционной эпохи времен полной победы буржуазии отражает уважение художника к новым формам национальной жизни соотечественников, уважение к труду простых ремесленников, преклонение перед прекрасными образами красоты.

Сформулированные в 17-м веке проблемы и задачи жанра в целом не обсуждались в европейских школах вплоть до середины 19-го в. Между тем художники постоянно ставили перед собой новые и новые задачи, а не продолжали механически воспроизводить готовые композиционные решения и цветовые схемы.

Почему натюрморт?

Художники полюбили натюрморты поскольку их популярность возросла на западе в конце 16 века. На них изображены группы неживых предметов с определенным позиционированием или размещением; обычно использовались цветы или еда.

Предметную съемку также можно рассматривать как форму натюрморта, ведь она производится без моделей, которых часто можно увидеть журналах или газетах. Если предметная и коммерческая фотография не подходят, это не значит, что вам не понравятся натюрморты. Они предлагают намного большую гибкость, чем множество других типов съемки, так как вы полностью контролируете каждый аспект: можно организовать собственную композицию, выбрать содержимое, подобрать освещение и т.д.

Иконописные традиции и натюрморты

В древней русской иконописи большую роль играли те немногие вещи, которые художник осмеливался внести в строгий лаконизм канонических произведений. Они способствуют проявлению всего непосредственного и демонстрируют выражение чувств в работе, посвященной абстрактному или мифологическому сюжету.

Виды натюрморта в живописи существуют отдельно от иконописных произведений, хотя строгий канон и не запрещает изображение некоторых предметов, присущих жанру.

Фламандский ренессанс

Живопись гуашью, натюрморт как жанр люди приняли не сразу. История появления, развития и повсеместного внедрения различных идей и принципов служит напоминанием о постоянном развитии мысли. Натюрморт стал известен и вошел в моду в середине 17-го столетия. Линия жизни жанра началась в Нидерландах, яркой и праздничной Фландрии, где сама природа располагает к красоте и веселью.

Живопись гуашью, натюрморты пышным цветом расцвели во времена грандиозных перемен, полнейшей смены политических, общественных и религиозных институтов.

История

Как старый и почитаемый жанр натюрморт в живописи знавал взлеты и головокружительные падения. Суровый, аскетичный и минималистичный византийский стиль помогал создавать бессмертные монументальные обобщенные возвышенно-героические образы. Скульпторы с необычайной выразительностью наслаждались изображением отдельных объектов. Виды натюрморта в живописи и всевозможные классификации зародились в период становления искусствоведения, хотя полотна существовали задолго до написания первого учебника.

Уходящее время

Очень долго подбирала предметы для этой композиции. Песочные часы в моей семье ещё с времён царя Гороха, а вот сфотографировать их в композиции никак не получалось.

Но помог, как всегда, случай. Ездила в гончарную мастерскую и под заказ попросила сделать кувшинчик, нарисовала, какой хочу, и мастер мне его сделал. Глина настоящая, высшего качества, обожжённая и без глазури, исключительно для сухих растений: если налить в него любую жидкость, кувшин превратится в комок глины.

Canon EOS 600D | f 19 | 30сек | ISO 100 Поэтому бережно храню его в льняном мешке. Вот уже к часикам был первый предмет готов. Но чего-то не хватало ещё — что только я сюда не подбирала: корзинки, тарелки, фигурки, ткани — ничего не шло. Но помогла подруга — привезла из Индии сувенирные плетения для дизайна: сделаны без швов и клея.

Так и появился плетёный «глаз» в этой композиции: понравилась его прозрачность и форма. Но хотелось сделать вертикальное фото, поэтому в кувшин поставила высокий сухоцвет двух вариантов: крупные и простые пружинки. Сфотографировала и вижу, что опять чего-то не хватает — ведь натюрморт уже имел своё будущее название «уходящее время».

Но, как у каждого фотографа, который делает предметную съёмку, есть большой реквизит сухих растений — так и появились высушенные цветы гипсофилы.

Всё составлено — можно фотографировать. Основной свет направлялся на нижнюю часть композиции и очень хотелось, чтобы кувшин тоже «получил» освещение. Схема была такая: поставила таймер на 30 сек, диафрагма 5 сек в темноте, потом 5-6 сек свет, потом снова темно 5-6 сек, потом свет на кувшин на 2 сек и темно до конца таймера. Несколько было сделано кадров — этот получился таким, как я его задумывала.

Свойства жанра

Именно отсюда, из сознательного, углубленного изучения окружающего мира развился отдельный жанр бытовой живописи, пейзажа, натюрморта.

Искусство, обретшее определенные каноны в 17-м веке, определило основное качество жанра. Картина, посвященная миру вещей, описывает основные свойства, присущие объектам, которые окружают человека, показывает отношение мастера и его гипотетического современника к тому, что показано, выражает характер и полноту знаний о действительности. Художник обязательно передавал материальное существование вещей, их объем, вес, фактуры, цвета, функциональное назначение предметов быта и их жизненную связь с деятельностью человека.

Техника

Объекты

Понимание того, что нужно сгруппировать может быть запутанным, но, если у вас есть тема, изображение должно выглядеть хорошо. Тематику не обязательно связывать с предметами, она может основываться на цветах, текстурах или формах, например.

Если вы новичок в натюрмортах или самой съемке, лучше всего избегать отражающих свет и блестящих вещей, так как их труднее сфотографировать правильно.

Старайтесь избегать размещения «якорных» предметов в центре снимка. Это может быть самый большой объект или, например, вещь с самим ярким цветом. Если вы намеренно не добиваетесь центральной композиции (как в случае с цветами ранее), постарайтесь избегать размещения предметов, которые притягивают взгляд, в центре. Не бойтесь перемещать объекты, если снимок выглядит неправильно.

Фоны

Плохой фон может разрушить отличный натюрморт. Подумайте о вещах, которые дополняют объект. Если вы снимаете, скажем, зерна кофе, то тёплые тона и более грубые текстуры (как мешковина) будут хорошо выглядеть вместе.

Вам не нужен дорогой студийный фон для получения отличного снимка. Попробуйте сделать его самостоятельно при помощи бумаги для скрапбукинга, обоев, ткани или холста. В целом, старайтесь пробовать и использовать темный фон для светлых объектов и наоборот.

Также можете попробовать технику контрастного сопоставления. Используйте темные доски (как старая классная доска), блокировав все кроме одного луча света, чтобы предмет был прямо под ним. На деле это создает результат с очень высоким контрастом и возвращает нас к стилю Ренессанса.

Используйте мягкий фокус

Диафрагмирование линз может создать прекрасный размытый фон и боке. Если вы используете более широкую апертуру, вам может понадобиться большая скорость затвора и штатив, чтобы не получить размытые снимки из-за трясущейся камеры.

Делайте проще

Вам может показаться заманчивой возможностью немного креативно побезумствовать, имея полный контроль над сценой. И вот – вы тащите каждую купленную вещь со склада, надеясь получить шедевр. Простота обычно работает лучше и сохранит вам множество времени, усилий и нервов!

Избегайте деталей на фоне, чтобы не загромождать картину и не отвлекать от предмета съемки. Натуральные фоны, такие как стены и заборы отлично работают с цветами или овощами.

Подумайте о том, чтобы рассказать историю при помощи снимка, что именно вы хотите передать. Можете взять несколько похожих фотографий и превратить их в визуальную историю при помощи диптихов и триптихов.

Композиция

Попробуйте интересный угол съемки. Вам нужно будет заполнить кадр предметом(ами), но это не значит, что нужно снимать под прямым углом. Попробуйте фотографировать с большей высоты, став на стремянку или подойдите поближе и направьте камеру, исказив чувство размера.

Также существует техника под названием «Flat-lay». При работе с ней вы размещаете предметы на плоскости так, чтобы сфотографировать их сверху вниз. Это может предоставить свежую перспективу для повседневных предметов; например, можно показать чай в чашке, а не саму чашку с видом сбоку. При помощи такого угла весело играть с геометрическими формами.

Рассеивайте свет

Ранее я упоминал об использовании вспышки или дополнительного освещения для съемки. Диффузор поможет смягчить этот свет и избежать жестких теней. Если у вас нет софтбокса или диффузора, попробуйте взять белый муслин или похожую светлую ткань, покрыв ею окна и лампы. Будьте очень осторожны, размещая что-угодно возле лампы накаливания; избегайте прямого контакта.

Тень важна так же, как и свет. Очевидно, что одно влияет на другое, поэтому подумайте насколько резкими и явными вы хотите видеть тени.

Снимайте в макро

Макросъемка (или съемка крупным планом) – отличный способ показать обыденные предметы в совершенно новом свете. Для этого потребуется некоторое оборудование, но это не обязательно должны быть макролинзы. Когда вы подбираетесь ближе, это значит, что в композиции будет меньше объектов, но при этом заполнить кадр проще. Используйте разные части объекта, которые не в фокусе, в качестве фона. Например, сфотографируйте маленький цветок в букете, в то время как остальные цветы будут размыты.

Вдохновение

Кофе

Снимок: Photodune

Кофейные зерна – причудливо приятная вещь для съемки; их текстура и выделяемое тепло просто невероятны. Автор этой фотографии объединил зерна с белой чашкой, которая отлично контрастирует с теплыми оттенками дерева и мешковины. Я думаю, снимок был бы лучше без металлической ложки и ковша, но все же это отличная комбинация предметов, которая удачно выглядит.

Карандаши

Снимок: Photodune

Я люблю простоту этой фотографии, она – отличный пример того, как обыкновенные вещи могут стать интересным объектом съемки, не нужно ничего лишнего. Композиция вписывается в правило третей, а малая глубина резкости идеально подчеркивает заостренный карандаш.

Цветы

Снимок: Photodune

Цветы – очень популярный объект для создания натюрмортов и не удивительно, ведь они делают любой снимок ярче. Суть в том, что снимок делался с очень малой глубиной резкости и в фокус попали только цветы на переднем плане. Цветы заднего плана из-за размытия буквально слились с окном. Также автор фото получил красивый рисунок боке (размытие), (в который как раз попали окно с задними цветами) придавший ощущение мягкости, свежести и чистоты. Теплые оттенки цветов хорошо контрастируют с таким фоном. Помещение цветов в китайскую, а не стеклянную вазу придало приятный штрих и отлично подходит чистому фону.

Еда

Снимок: Photodune

Еда – еще одна популярная тема натюрмортов. Этот снимок – удачный пример сохранения определенной темы предметов. Нельзя посмотреть на фотографию и сразу же не увидеть «молочные продукты». Это происходит благодаря тому, что все цвета хорошо сочетаются, а монотонный фон делает изображение не таким загроможденным из-за множества еды.

Пиво

Снимок: Photodune

Натюрморт не обязательно предполагает создание собственной сцены, ее можно увидеть и в любом другом месте. Освещение этой фотографии подчеркивает основной объект, а также отбрасывает прекрасное янтарное сияние сквозь пиво, делая сцену теплее.

Учимся рисовать натюрморт

Начинать рисовать натюрморты приятно потому, что для этого достаточно вашего обычного письменного стола. Кроме того, если вы сейчас все освоите основные приемы рисования, в дальнейшем, это облегчит вам занятия любым видом изобразительного искусства.

Например, научившись правильно рисовать коробку из-под печенья, вы легко справитесь и с любыми аналогичными прямоугольными формами в урбанистическом пейзаже, будь то старинные башни, высокие дома или автобусы.

Зоркий глаз и способность подмечать детали — краеугольный камень, на котором строится классический натюрморт. Развив у себя умение по настоящему глубоко видеть натуру и подмечать все характерные детали, вы сможете считать свой старт успешным. Причем, самая удачная натура — та, которая естественным образом привлекает ваше внимание, вызывая желание её нарисовать.

Когда же интерес к предмету отсутствует, никакие усилия не помогут, никакая техника не спасет ваш рисунок, который получится тусклым и унылым. Поэтому, начните с предметов, которыми вы часто пользуетесь, которые хорошо вам знакомы. Старайтесь подбирать цвета, которые вам нравятся, даже если вы пишите в скудной или вовсе монохромной гамме. Если вы составите композицию из скучных предметов, ваше увлечение рисунком очень быстро пропадет.

Занимаясь в домашней обстановке, вы сможете выбрать вещи, относящиеся к вашей жизни, работе или сфере увлечений. Так у вас появится возможность отразить через них свою личность.

В любой комнате вашего дома, от кухни до чердака вы найдете огромное количество уже законченных композиций, только и ждущих, чтобы их увековечила рука художника. Часто они даже не требуют перестановки и несут в себе прелесть спонтанности.

Но можно составить и новые композиции из самых любимых или интересных вам вещей. Нарисовав детские игрушки, старую швейную машинку или даже ящик с инструментами, вы навсегда запечатлеете в памяти какой-то отрезок своей жизни.

Объекты, наделенные эмоциональным зарядом, позволят вам приступить к работе с большим увлечением, и вы быстро продвинетесь в освоении техники рисования.

Правильно построение композиции

Ряд композиций могут привлечь ваше внимание, так как несут в себе особенную атмосферу вашего родного дома или включают в себя ваши самые любимые вещи. Однако помните, что подбор правильных элементов — ключ к успеху рисунка, и он требует выработки особых навыков.

]]>

Внимательно понаблюдайте за тем, как от изменения расположения выбранных предметов меняется общая художественная выразительность композиции. Это связано с тем, что ваш самый первый взгляд охватывает лишь общие очертания группы.

В общих чертах, просторная, растянутая по ширине композиция создает впечатление излишней статичности, тогда как тесно поставленные, угловатые или разновеликие предметы оживляют рисунок и придают ему определенную динамику. Поэтому, непременно включайте в композицию предметы разнообразной формы.

Учтите, что низкие и вытянутые предметы только выиграют от соседства с одним-двумя высокими, которые внесут в композицию вертикальные линии. Наоборот, при обилии высоких вытянутых предметов их полезно «разбавить» широкими, горизонтальными. Возможно, вам нравятся гладкие полированные поверхности или, наоборот, простые, матовые и шероховатые. Быть может, вы предпочитаете округлые формы или наоборот, прямые и угловатые — все равно, главное запомните правило: любая композиция из одинаковых элементов окажется неудачной.

Образно, это можно сравнить с обедом из капустного салата, капустных щей и капустных голубцов. Контраст всегда приятен глазу, поэтому обязательно включайте в композицию нечто противоположное основной теме.

Изменяя формы, оттенки, фактуру и плоскости, добавляя разнообразие и создавая контраст к главным элементам, вы избежите рутины. Даже если вы решили придерживаться традиционных канонов, всегда оставляйте за собой право на выбор формата, масштаба или красящих веществ, которые лучше всего подходят к каждой уникальной комбинации выбранных вами предметов.

Самые удачные рисунки получаются в результате нестандартного и интересного решения: отбирая предметы для натюрморта, руководствуйтесь исключительно своим собственным вкусом и не на кого не оглядывайтесь. Следуйте своим желаниям, но основательно продумывайте все детали.

Вы можете расположить все предметы длинным и узким прямоугольником и добавить в него несколько предметов, контрастирующих с основными, главное – не бойтесь ошибиться, экспериментируйте и у вас обязательно получиться что-то настоящее, только ваше. Меняя освещение или фон, добавляя или убирая предметы, делая эскизы и сравнивая их между собой, вы, в конце концов, найдете наилучший для вас вариант. Помните, что всегда бывает трудно исключить из композиции какой-то предмет. Здесь нужно мысленно убирать отдельные элементы, представляя, что бы вы хотели увидеть на их месте.

Если не можете решиться, скажите себе, что все предметы, попадающие в рамку, вас устраивают. И вскоре вы обнаружите, что тот или иной предмет вы или не хотите или не можете изобразить. Вот тогда переставьте на новое место все, что вас не устраивает, либо загородите эти объекты другими, если уж не можете вовсе исключить их из композиции.

Важность правильного масштаба

Определите формат вашей композиции, сделав предварительные наброски, поскольку лежащее на поверхности решение далеко не всегда оказывается самым удачным. Только обдумав несколько вариантов, вы сможете сделать осознанный выбор между ландшафтным (горизонтальным) и портретным (вертикальным) форматом и точно определить наиболее подходящие пропорции для изображения.

Рисунок нуждается в построении не меньше, чем хорошая песня, или рассказ, так как он должен быть нацелен, в первую очередь, на общий эффект. Визуальные направления вашей работы могут быть двух — и трехмерными, могут пересекать в разных направлениях формируемое вами пространство рисунка или даже уходить в глубь него, но они обязательно должны возвращаться в намеченный вами центр композиции.

Чтобы научиться привлекать внимание зрителя, на первых порах составляйте группы по примеру успешных композиционных схем, всегда четко определяя центр фокусировки для своей работы.

Следующая задача касается масштаба рисунка. Тут самое простое решение — рисовать предмет той же величины, каким вы его видите, проверяя точность рисунка по отметкам, которые вы нанесете прямо на изображаемый объект.

Более крупное или более мелкое изображение, делающееся с той же самой точки, вынуждает художника менять масштаб каждой отметки, что значительно усложняет задачу и не подходит для начинающих рисовальщиков. Более безопасный выход — поменять место, чтобы видеть предмет в том масштабе, в котором вы будете его изображать.

Ищем визуальный акцент

Наиболее важный композиционный фактор — ваш творческий замысел, хотя видоискатель и поможет вам решить, сколько предметов и окружающего пространства включить в рисунок.

Выбор формата и его заполнение существенно меняет визуальное впечатление от рисунка. Проверьте открывающиеся перед вами возможности, тщательно взвесьте, что вам предпочтительней в данном случае — пышность многофигурной композиции или прелесть интимности.

В любом предмете можно либо подчеркнуть массивность или изящность его формы, либо заняться скрупулезной декоративной проработкой деталей. Какая из этих композиций вам больше по вкусу, решать только вам.

Не забывайте, как можно чаще изменять свой подход к натуре. Если вы будете все время пользоваться привычной композицией и масштабом, у вас начнётся творческий застой, и вы утратите способность к гибкости, даже если вам кажется, что вы нашли идеальный для себя вариант.

Живопись 8 класс | artschool

Тема:

Натюрморт на окне

Решение: акварель. Формат А3. Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварель.

Задачи: Закрепление понятий: графика, композиция; закрепление знаний о выразительных средствах живописи. Усвоение опыта постановки натюрморта. Развитие навыков компоновки, приобретение живописных навыков работы над постановкой с контражурным освещением. Поиск эмоционально выразительного решения композиции в передаче весенней тематики.

Объяснение темы задания

Мотив окна, как тема живописной композиции популярна среди художников на протяжении столетий. Окно на картине не только является источником света, но и часто становится центром событий.

Один из ведущих теоретиков искусства эпохи Возрождения Леон Баттиста Альберти именно так и рассматривал живопись — как обозначенное границами рамы распахнутое окно в другой мир. Портреты на фоне оконного проема стали весьма популярными: на полотнах появилось ощущение пространства, а человек и природа становились единым целым, и это было одним из ключевых моментов в искусстве Ренессанса.

Современные художники все чаще начали использовать в своих сюжетах, окна в сочетании с натюрмортами и пейзажами, что весьма привлекает зрителя и задает романтическое настроение. Натюрморты нам рассказывают не только о вещах, но и о жизни, быте, привычках их владельца.

Объяснение последовательности выполнения работы

В этом учебном задании вам предоставляется возможность быть авторами своей живописной композиции на тему «Натюрморт на окне» на первоначальном этапе ее рождения. Обычно в мастерской, в школе преподаватель ставит натюрморт, а учащиеся его исполняют. Вам предстоит составить натюрморт самостоятельно!

Своеобразие работы над натюрмортом состоит в том, что его можно ставить и рисовать в различных условиях: в помещении и на улице, при солнечном освещении и искусственном. Можно бесконечно разнообразить комбинации предметов, точки зрения, условия освещения. Это даёт возможность решать многообразные развивающие и учебные задачи в умении построения композиции и развитии живописных приемов.

Одним из наиболее важных выразительных средств каждой постановки является выразительное освещение. Один и тот же натюрморт при разном освещении может восприниматься неодинаково. Освещение от естественного источника света (окна) более мягкое, а от искусственного (софита, лампы) более контрастное, резкое.

Одна из задач, которая решается в натюрморте на столе- это решение освещения: предметы на подоконнике стоят против света — такой прием называется контражур (фр. contrejour против света) – вид освещения в изобразительном искусстве, при котором источник света расположен позади изображённого на картинке объекта, а потому ярко высвечивает его контуры. Если автором подразумевается, что источник света сильный, то высвечиваемая фигура изображается силуэтом. Данный художественный приём довольно популярен в живописи, так как позволяет выделить определенный элемент произведения, как правило, наиболее важный согласно мнению автора живописного полотна.

Постановка натюрморта начинается с подбора предметов, согласно поставленной задаче и сюжетному замыслу.

Мир вещей очень велик и многообразен. Тему для натюрморта иногда может подсказать какой-либо заинтересовавший вас предмет. Он несёт основную нагрузку, остальные подбираются уже к нему.

Вот окно! Оно для света.
У Творца свой взгляд на это …
Вазу взял, цветов букет,

разместил их как Поэт.
Шарфа шелк пустил оборкой,

Яблок хруст добавил звонкий …

Для того, чтобы при помощи натюрморта можно было успешно решить учебные и творческие задачи, он должен быть интересным Ваш натюрморт может отразить весеннее настроение, пасхальную тематику и состоять из следующих предметов: металлические и стеклянные сосуды с веточками деревьев или весенними цветами, комнатное растение, фрукты, хлебобулочные изделия, различные драпировки, разные по качеству, фактуре, цвету и тону.

Обязательно необходимо помнить, что предметы в натюрморте должны быть организованы тематически, иметь смысловую связь и нести в себе определённую идею.

Правила постановки натюрморта

— На заднем плане, как правило, ставятся крупные предметы, имеющие простую лаконичную форму,

— На переднем плане устанавливаются более мелкие и низкие предметы. Тщательно и детально прорисованные зёрна половинки гранат, узоры кружева, перья зелёного лука зрительно выступают вперёд и притягивают наше внимание.

— Мелкие предметы на переднем плане подводят зрителя к центру композиции. Располагая композиционный центр, как бы условно, на втором плане, мы зрительно раздвигаем пространство в глубину.

— В каждом натюрморте есть доминанта – организованный центр, которым может быть один главный предмет или состоять из мелких по масштабу предметов, организованных в крупное пятно. В любом случае, он обязательно должен нести смысловую и сюжетную нагрузку. Он может выделяться благодаря положению на плоскости, освещённости, контрасту форм, тона, размера, фактуры.

— Правило трёхкомпонентности. Идет ли речь об орнаментальной композиции, натюрморте, пейзаже, портрете или сюжетной картине, нигде нельзя сделать изображение цельным и легко воспринимаемым глазом, если в нем не будет трех компонентов: большого, среднего, маленького или светлого, среднего и темного.

Этапы выполнения работы:

Анализ произведений художников на тему «Натюрморт на окне»

Постановка натюрморта.

Выполнение предварительных эскизов, с различных ракурсов

Начинать работу над заданием лучше с небольших набросков и эскизов.

Выполнение этюдов предметов быта, живописных эскизов постановки. В цветовых эскизах нужно продумать и составить гармоничную цветовую гамму, определиться с колоритом и насыщенностью.

Выполнение построения натюрморта на формате. В основу положен наиболее удачный предварительно выполненный эскиз. Руководствуясь эскизом, сначала находится общий абрис всей группы натурной постановки. Определив общее местоположение будущего изображения на формате, ведётся поиск места для каждого предмета и установлению основных пропорциональных величин между ними. Выполняется лёгкими линиями, без лишней загрузки листа.

Выполнение работы акварельными красками.

В натюрморте против света хорошо проявляется светотеневой контраст, темный силуэт, объемность слабо выражена, пространство хорошо моделируется, локальный цвет теряется, работа ведется на световых и цветовых рефлексах. Если объект находится на фоне светлого — это и есть контражур, то предметы будут темнее по тону.

Контражур придаёт натюрморту эффектность освещения, воздушность и объём. Благодаря контражуру объекты приобретают сказочный вид. Они получаются контрастные, и как будто светятся изнутри.
Работа в контражуре предполагает усиленное внимание к цвету, при этом очень сложно передать ощущение истинного цвета

Задачи при создании натюрморта в контражуре — создать красивую, гармоничную композицию через отбор, детальную проработку на свету и списывание в тенях, проработка предметов в заданном состоянии, их материальности, фактуры. Возможно применение смешанной техники. Можно использовать и метод работы «по сырому» и работу лессировками.

Срок выполнения 1-3 этапов работы к 17.04. 2020 г.

Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателям для консультации на электронную почту:

81 группа [email protected]

82 группа [email protected]

Справочный материал:

Натюрморт (фр. «мертвая природа» или голл. stilleven, нем.stilleben, англ. still-life «застывшая жизнь») — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов.

Этот жанр достаточно молодой и начал появляться лишь в 15-16 веках как часть композиции, окончательно сформировался в 17 веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской, американской живописи.

Композиция — в искусстве сочинение на какую-нибудь тему

Композиция в изобразительном искусстве — это не только построение художественного произведения, но и соединение различных частей в единое целое- в идею. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению.

Композиционный центр- это центр, позволяющий управлять вниманием зрителя он не дает картине развалиться на составные части. Зритель может долго рассматривать картину при этом в композиционный центр его внимание будет возвращаться неоднократно.

Контраст (от французского contraste — противоположность) — это резкое отличие предметов по тем или иным свойствам (размерам, форме, цвету, тону и т. д. Сущность композиции, построенной на контрасте, — в активности ее визуального воздействия. Контрастные фигуры обычно усиливают друг друга.

Лессировки — это техника, подразумевающая наслоение нескольких цветов, которое можно получить, например, с помощью листов цветного стекла или бумажных салфеток, наложенных друг на друга. Благодаря такой технике видны и те слои, которые находятся под основным слоем. В акварельной живописи эта техника получила название лессировки (от нем. Lasierung — глазурь), при которой несколько тонких слоёв полупрозрачных красок наносятся на основной тон. Чтобы получить красивое и чистое смешивание цветов, нужно использовать именно полупрозрачные краски.

Акварель по-сырому (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello, — «по-сырому» или «по-мокрому», «мокрым-по-мокрому» фр. travailler dans l’eau — «работать в воде») — техника в акварели, когда краска наносится на обильно смоченную водой бумагу, такой способ возможен только в акварельной живописи.

Тема: Этюд

«Дамские штучки»

Решение: акварель. Формат А3. Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварельная бумага, акварель, кисти.

Задачи: Закрепление знаний о выразительных средствах живописи. Усвоение опыта постановки натюрморта. Развитие навыков компоновки, живописных навыков в написании стеклянных предметов. Поиск эмоционально выразительного решения композиции в передаче темы натюрморта.

Объяснение темы задания

Натюрморты рассказывают нам не только о вещах, но и о жизни, быте, привычках их владельца. Мир вещей очень велик и многообразен. Мы знаем множество разновидностей тематического натюрморта: цветочный, фруктовый, охотничий, осенний, кухонный и т. д. Предметы в тематически организованном натюрморте должны иметь смысловую связь и нести в себе определённую идею. Данное задание заключается в написании натюрморта, отражающего внутренний мир женщины. А что может о нем рассказать? С чего начинается женщина? Конечно же, с прекрасного настроения. А поддержать его может букет цветов, красивый шарфик, модная сумка или любимые духи, мелочи, но приятно. И настроение поднимается, и весь дом радуется.

Из чего же, из чего же, из чего же
Сделаны наши девчонки?

Из цветочков и звоночков,

Из тетрадок и переглядок
Сделаны наши девчонки.

Из чего же, из чего же из чего же
Сделаны наши девчонки ?
Из платочков и клубочков,
Из загадок и мармеладок
Сделаны наши девчонки.

Для того, чтобы успешно решить учебные и творческие задачи, натюрморт должен быть интересным. Ваша постановка может состоять из следующих интересных штучек: духи, цветы, украшения, книги, перчатки, кружева, легкие шарфики, платочки, предметы рукоделия, очки, сумочка, подарочные коробочки, зеркальце, предметы косметики, камни, ракушки, перышки и другие приятные мелочи.

А наши прекрасные юноши попробуют создать противоположный «мужской» натюрморт, отразив может быть свои интересы и увлечения.

Этапы выполнения работы:

1. Анализ фотоматериалов зрительного ряда на тему натюрморта.

2. Постановка натюрморта. Постановка натюрморта начинается с подбора предметов, согласно поставленной задаче и сюжетному замыслу. Тема для натюрморта нам известна, его основой могут стать флаконы духов, красивые, стеклянные, играющие бликами и отражениями. Они будут нести основную смысловую нагрузку, остальные предметы подбираются уже к ним. Подберите предметы гармоничные по цветовой гамме.

3. Компоновка в листе. Компоновка, то есть размещение будущей акварели на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. Не забываем где находится источник света. Сдвигаем изображение ближе к источнику света, чтобы поместить в листе падающие тени от предметов. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы.

4. Линейно-конструктивное построение предметов. Работаем карандашом HB, чтобы не испачкать и не повредить поверхность акварельной бумаги.

Второй этап также предполагает определенный порядок работы: от нахождения общих размеров частей изображения до детального их построения. Постоянно уточняем размерные отношения объемов предметов. Построение ведется от руки и на глаз легкими штрихами с прорисовкой предметов насквозь, в дальнейшем линии, которые не являются видимыми, стираются.

5.Работа акварельными красками.

а. Стеклянные и металлические предметы будут стеклянными и металлическими если оставить блики не закрашенными на поверхности предметов. Зная откуда исходит свет, определяем где наметить карандашом блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном и металлическом предмете блик. Намечаем карандашом все блики.

б. Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке предмета — именно там будет образовываться рефлекс. Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

в. Если вокруг стекла и металла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в них. Насколько яркое отражение (рефлекс) решать вам.

Работа акварелью над стеклянным предметом (повторение):

1. Стекло имеет толщину и форму, причём толщина стекла может меняться, и это надо увидеть. Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще (особенно дно). Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

2. Делаем первую заливку акварелью. Смачиваем кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, прорабатываем тени на стекле и падающую тень от предмета. Ждём, пока краска полностью просохнет.

3. Наносим второй слой заливки. На этот раз делаем падающую тень от предмета более темной, само стекло заливаем цветом подобранного оттенка, на переднюю сторону стекла наносим краску более тёплого оттенка для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

4. Заливаем фон. Смочите фоновую часть работы чистой водой, затем залейте фон нужным оттенком (с растяжкой от источника света).

5. Проработайте внутреннюю часть стеклянного предмета. По сути, внутренняя часть стекла – это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стеклянного предмета. Возьмите те же оттенки, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стекло будет выглядеть грубо и чужеродно.

и. Залейте нижнюю часть стеклянного предмета, используя цвет, которым заливаете поверхность стола.

6. Заливайте внутреннюю часть стеклянного предмета более тёмными оттенками, которые увидите на стекле.

7. Ещё более тёмными оттеками подчеркните толщину стекла. Проверьте остались ли блики, которые придают эффект прозрачности и отражения света. Если блики исчезли в процессе работы, отмойте их плоской синтетической кистью.

Фотографируем этапы работы и отправляем преподавателям для консультации на электронную почту:

81 группа [email protected]

82 группа [email protected]

Справочный материал:

Правила постановки натюрморта

— На заднем плане, как правило, ставятся крупные предметы, имеющие простую лаконичную форму,

— На переднем плане устанавливаются более мелкие и низкие предметы. Тщательно и детально прорисованные зёрна половинки гранат, узоры кружева, перья, бусинки зрительно выступают вперёд и притягивают наше внимание.

— Мелкие предметы на переднем плане подводят зрителя к . Располагая композиционный центр, как бы условно, на втором плане, мы зрительно раздвигаем пространство в глубину.

Лессировки — это техника, подразумевающая наслоение нескольких цветов. В акварельной живописи эта техника получила название лессировки (от нем. Lasierung — глазурь), при которой несколько тонких слоёв полупрозрачных красок наносятся на основной тон. Чтобы получить красивое и чистое смешивание цветов, нужно использовать именно полупрозрачные краски.

Акварель по-сырому (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello, — «по-сырому» или «по-мокрому» — техника в акварели, когда краска наносится на обильно смоченную водой бумагу.

Правила композиции для натюрмортов

Так называемые правила композиции — это не столько обязательные требования, сколько направляющие принципы. Почему? Потому что не каждый композиционный инструмент работает для любого изображения. Искусство субъективно, и то, что хорошо для одного изображения, может не справляться с другим. При этом качественная фотография подразумевает не только технические навыки фотографа, но и выбор правильной композиции. Это особенно актуально для натюрмортов.

Давайте рассмотрим несколько советов о том, как можно применить композиционные «правила» к натюрморт-фотографии, чтобы сделать ее идеальной.

Золотое сечение

Если вы новичок в фотографии, возможно, что даже не слышали о «золотом сечении» (также известном как «божественная пропорция», «золотая пропорция»).

Не волнуйтесь, если вы не слышали о нем, сейчас все встанет на свои места. Золотое сечение — это математическое выражение, которое может описать широкий спектр явлений, встречающихся в природе. Но когда его используют в искусстве, результатом становятся гармоничные и эстетичные композиции. Вы можете найти золотое сечение повсюду — от работ Микеланджело вплоть до великих египетских пирамид или же до раковины наутилуса. Оно также было найдено на человеческом лице и теле, и даже в нашей ДНК.

Правило третей

Большинство фотографов знакомо с «Правилом третей». Это композиционный принцип, который делит изображение на девять равных частей, используя две горизонтальные и две вертикальные линии, как на поле для игры в крестики-нолики. Важные элементы картины должны располагаться вдоль этих линий или в местах их пересечения (так называемых «точках интереса»).

Правило третей хорошо работает в пейзажной фотографии, но может быть ограничивающим в случае съемки натюрмортов. Получающиеся изображения часто ощущаются неуклюжими или несбалансированными.

Фи-сетка

Фи-сетка использует аналогичную концепцию, но она, все же, намного мощнее «Правила третей». Ее центральные линии расположены ближе друг к другу и отображают золотое сечение 1:1:618.

Фи-сетка является одним из выражений Золотого сечения.

Композиция этого изображения была составлена с учетом фи-сетки. Обратите внимание, как каштан в фокусе расположенный отдельно от других в кадре, привлекает взгляд

Спираль Фибоначчи

Другим выражением золотого сечения является спираль Фибоначчи, которая демонстрирует тот же числовой паттерн, что и золотое сечение.

Вы можете использовать этот числовой шаблон, рисуя серию квадратов. Если вы нарисуете дугу от одного угла до противоположного в каждом квадрате, начиная с наименьшего квадрата, вы получите ту самую Спираль Фибоначчи — полезный направляющий принцип, который можно использовать и в натюрмортах.

Размещая объекты по кривой, а не по прямой линии, вы создаете поток и движение и тем самым помогаете направлять взгляд зрителя через изображение. Это особенно хорошо работает при съемке сверху с несколькими элементами в кадре. Вы можете перевернуть или повернуть спираль, пока ваша точка фокусировки находится в самой маленькой части спирали. Другие важные элементы должны быть расположены вдоль кривой.

Золотой треугольник

Использование треугольников — это мощный способ создать напряжение в изображении натюрморта и удерживать внимание зрителя в кадре.

Посмотрите на изображение выше, которое отображает этот принцип. Обратили внимание на диагональную линию, идущую от одного угла к противоположному, и на линии, встречающиеся с этой диагональю от других углов? Там, где линии пересекаются, находятся точки интереса, которые следует использовать, чтобы установить фокус и разделить кадр.

В то время как горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность, треугольники добавляют ощущение потока и движения. Вы можете составить композицию своей фотографии и использовать в ней треугольники, вместо того, чтобы строго составлять их именно таким образом.

Другие полезные принципы

Правило нечетности

В натюрморте иметь нечетное количество элементов в кадре визуально интереснее, чем иметь четное количество элементов. Нечетные числа создают гармонию, баланс и точку отдыха для глаз, в то время как четные числа конкурируют друг с другом и могут рассеять внимание зрителя.

Постарайтесь использовать три или пять элементов в своем изображении. Вы можете взять в работу и больше, но у разума есть проблемы с регистрацией больших чисел, а это означает, что ваша фотография не будет иметь того же эффекта. Если у вас все же больше элементов в наличии, поместите их в группы с нечетным количеством, где это возможно.

Негативное пространство

Позитивное пространство — это область, которую занимают ваши объекты. Негативное пространство — пустое место, где глаза могут отдыхать.

Негативное пространство может обеспечить ощущение движения и подчеркнуть объект съемки. Если у вас в кадре нет места для отдыха, картинка может казаться хаотичной или даже вызывать клаустрофобию. Вы часто видите снимки с негативным пространством в журналах или на упаковке товаров, где пространство используется, скажем, для размещения текста.

Можно, конечно и не думать о цвете, как о композиционном инструменте. Но на самом деле он — важная составляющая. Цвет вызывает эмоции и создает настроение фотографии. Холодные и темные оттенки, такие как темно-синий и черный, удаляют, а светлые и теплые цвета, такие как желтый, выдвигают объекты вперед.

Цветовые комбинации могут быть однотонными или же любыми из тех, которые находятся на цветовом круге. Одной из наиболее мощных комбинаций являются дополнительные цвета (то есть цвета, которые прямо противоположны друг другу на цветовом круге). Синий и желтый — одна из таких комбинаций, которую вы часто видите в фуд-фотографии.

Учитывайте цвет фона или поверхности, на которой вы снимаете. Слишком яркие цвета могут отвлекать внимание от объекта съемки. Убедитесь, что задний план соответствует настроению, которое вы пытаетесь создать, и гармонично работает с выбранными элементами.

Заключение

Фотографу могут понадобиться годы, чтобы научиться снимать интуитивно, используя композиционные принципы. Визуализация фокусной точки на фи-сетке — это одно, но визуализация спирали Фибоначчи во время съемки может быть более сложной задачей.

К счастью, с помощью натюрморта вы можете привязать свою камеру к компьютеру или использовать ее функцию просмотра в реальном времени, чтобы оценить, где должны быть объект и фокус.

Программное обеспечение для редактирования фотографий, такие как Lightroom или Photoshop, может помочь вам разместить различные элементы в кадре с наложением композиционных направляющих. Вы можете снимать шире, чем нужно для конечного результата и обрезать кадр при последующей обработке. Чем больше фотограф будет реализовывать данные композиционные рекомендации и работать с ними при постобработке, тем лучше усвоится материал, что несомненно, только улучшит ваши натюрморты.

Секреты фотосъемки натюрморта. Как снимать натюрморт в домашних условиях

Здравствуйте, друзья! Продолжаем знакомство с теорией фотографии.

Натюрморт — один из популярных и любимых жанров и сегодня мы хотим рассказать об основных принципах и правилах его фотографирования.

При съемке натюрморта перед каждым фотографом стоит основная задача – расположение предметов композиции, их связь между собой, а также точная передача на плоскости фотоснимка формы предметов и их объема.

Выбор объекта

Что вы фотографируете, полностью зависит от вас. Если оглянуться вокруг, можно найти множество интересных и увлекательных вещей, которые достойны кадра. Не следуйте стереотипам и не снимайте исключительно цветы и фрукты, возможных объектов съемки гораздо больше. Нестандартность мышления, приветствуется даже в самом стандартном жанре.

Обращайте внимание на вещи вокруг себя, старайтесь найти образы и сюжеты для натюрморта в обычных бытовых вещах. Смотри на тот, или иной потенциальный объект съемки под разными углами и с разных сторон.

Освещение

Освещение для съемки натюрморта не обязательно должно быть дорогим, вполне можно обойтись и подручными приборами.Использовать стандартные лампы можно очень продуктивно, если знать как с ними работать. Обязательно попробуйте подсветить объект с разных сторон, вариант с прямым освещением не всегда удачен, а иногда, просто скучен. Если у вас есть яркий и красивый источник света из окна попробуйте фотографировать и с ними. Иногда приходится использовать отражатель, особенно при съемке с естественным светом. Если у вас нет отражателя, вы можете создать его своими силами, например, из фольги и картона.

Если поверхность предмета имеет неоднородную или выраженную текстуру, самым лучшим образом ее можно показать, используя боковое освещение. Если свет падает сбоку, он хорошо прорисовывает детали.

Отражающие поверхности

Особого внимания заслуживают предметы со стеклянными или металлическими поверхностями, то есть любые блестящие объекты, поверхность которых создает блики и отражения света. Съемка таких предметов достаточно сложна, но в то же время очень привлекательна, поскольку объекты из стекла или хромированного металла могут интересно смотреться в кадре. С ними можно экспериментировать и творчески подходить к самому процессу съемки.

На что в первую очередь обратить внимание при съемке предметов из стекла, чтобы получать качественные результаты?

1. Отключите вспышку

Она дает очень яркий и резкий свет, способствующий возникновению бликов и отражений, портящих изображение.

2. Используйте равномерное освещение.

Это наилучшим образом позволяет подчеркнуть форму предмета, выявить его объем. В случае со съемкой какой-либо стеклянной вещи правильное, равномерное освещение также помогает показать матовость или фактуру стекла. Обычно стекло смотрится лучше, если освещено сзади
рассеянным светом. Таким светом можно подсветить жидкость, налитую в бокал или стакан. Другой свет, идущий сбоку, эффектно подчеркивает форму бокала.

3. Выбирайте правильный фон

Действительно, фон играет значимую роль при съемке стекла и вещей с гладкими, бликующими поверхностями. Лучше всего применять однотонный фон для точной передачи формы предмета и мелких деталей. Классикой является белый или черный фон. Иногда интересные эффекты можно получить, если сфотографировать стекло на фоне ткани с многочисленными складками или объекта, имеющего какую-либо сложную структуру. Правда, здесь нужно следить за тем, чтобы форма предмета из стекла не затерялась на таком сложном фоне.

5. Боремся с бликами

Существует несколько способов борьбы с бликами и нежелательными отражениями на блестящих поверхностях. Например, можно попробовать внести стеклянное изделие с холода в теплое помещение, либо же наполнить его ледяной водой. Фотографировать нужно сразу же, когда стеклянная поверхность немного запотеет, и на ней еще не успеют образоваться крупные водяные капельки. Поверхность на время превратиться в матовую и некрасивые блики исчезнут. Можно перед самой съемкой положить в стеклянный фужер или вазу кусочек льда – эффект будет тот же самый. Этот способ можно использовать и для съемки металлической посуды.

Незаменимым при съемке стеклянных предметов может стать поляризационный фильтр. С его помощью можно убрать значительную часть световых бликов. Поляризационный фильтр хорошо использовать при фотографировании сквозь стеклянные поверхности, а так же при съемке изделий из стекла, фарфора, полированного или лакированного дерева, пластика.

Штатив и углы съемки

В зависимости от освещения, вам может понадобиться использовать штатив. Он поможет вам использовать длинные выдержки и при этом создавать красивые кадры.

Постарайтесь сделать так, чтобы штатив ни ограничивал вас. Меняйте углы и точку зрения, не ленитесь лишний раз переставить, или перенастроить камеру и по-новому устанавливать её на штатив. Иначе, вы получите целую серию однотипных, даже скучных, кадров с небольшими изменениями сюжета.

Фон

Наличие красивого и удачного фона – это уже половина успеха натюрморта. Лучше всего, когда фон при съемке будет простым, таким, чтобы не отвлекал от предметов натюрморта. В качестве фона неплохо подойдут однотонно окрашенные стены или большой лист белой или цветной бумаги с простым узором, или вообще без него.

Подумайте о том, как фон контрастирует с предметом. Если вы не хотите снимать на простом фоне, то подумайте какой бы оттенок хорошо и гармонично смотрелся с вашим кадром и смог бы дополнить образ натюрморта. Для небольших объектов вам не понадобится фон, как таковой, но вместо этого потребуется поверхность для размещения предметов. Тут в качестве фона хорошо будет смотреться черный бархат или просто сплошная черная поверхность, которая хорошо поглощает свет.

Композиция натюрморта

Композиционный элемент вашей фотографии — это важнейший компонент удачного снимка. Создавая композицию фотографии, учтите правило третей, подумайте, как их можно применить в вашем кадре, чтоб создать сильную композицию.
Чтобы создать интересную и запоминающуюся фотографию очень важно мыслить нестандартно. Куда падает взгляд при просмотре? Как вы используете пустое пространство в кадре? Как преподнести предмет зрителю, что бы он смотрелся максимально привлекательно и выигрышно? Ответив на эти вопросы, вы сможете создать хорошую композицию и удачно сфотографировать натюрморт.

Атмосфера и настроение

Как бы смешно это не звучало, но на качество создаваемых фотографий влияет атмосфера и ваше настроение. Причем это правило работает не только при съемке натюрмортов. Когда вы расслаблены, сосредоточены и получаете удовольствие от процесса съемки, можете быть уверены в успешности своих попыток. Фотографируя натюрморт, важно никуда не спешить.
В отличие от уличной и репортажной съемки, где состав кадра все время меняется и нужно вовремя успеть сделать снимок, натюрморт статичен. На создание одной фотографии натюрморта у вас может уйти столько времени, сколько вы пожелаете. Именно поэтому, следует уделять внимание мелочам и готовиться к кадру столько, сколько потребуется. Установите освещение, объекты съемки и присмотритесь, что получается, если нужно, внесите коррективы и приступайте к фотосъемке.
При съемке натюрмортов у вас не будет никаких оправданий нечетких и смазанных кадров. У вас есть неограниченное количество времени для того, чтобы сфокусироваться.

Вдохновение в классике

Создавая собственные натюрморты, думая об освещении, композиции и идее, не забудьте обратиться за помощью и вдохновением к классикам жанра. Живописные натюрморты создаются уже на протяжении сотен лет. Возможно, вы найдете ответы на многие из своих вопросов в картинах художников Возрождения или современных фотографов.
Изучение картин поможет вам думать о форме, оттенках и цветах. Изучение различных решений приведет к созданию собственных неповторимых образов в фотографиях.

Пришло время фотографировать!

Выберите подходящий день, когда вы точно знаете, что не будете отвлекаться и торопиться. Объедините все полученные ранее советы и приступайте к работе.
Подготовьте требуемые компоненты натюрморта, зарядите и настройте фотокамеру, позаботьтесь об освещении и творите. Можно попытаться фотографировать с открытой диафрагмой f/1.8, если у вас есть светосильный объектив, он поможет в достижении художественного размытия фона.
И помните, что натюрморт – это не только композиция из овощей, фруктов и цветов, это может быть что угодно. Найдите предмет, который вдохновит вас, и фотографируйте его!

Использованы материалы сайтов:

Вы хотите научиться рисовать? С чего следует начать? С набросков? Правильно, а что дальше? Дальше следует освоить искусство постановки натюрморта. Благодаря натюрмортам начинающий художник быстрее освоит предметный рисунок, а опытный рисовальщик сможет усовершенствовать свое мастерство. Как нужно правильно собирать натюрморты?

Натюрморт должен быть интересен художнику

Почему-то многие думают, что чем причудливее вещи используются в композиции, тем натюрморт будет выглядеть симпатичнее. Поверьте, это — миф. Если вы возьмете изящную статуэтку, которая вызывает у вас отвращение, вы никогда не сможете красиво ее нарисовать. Поэтому всегда составляйте композицию из тех вещей, к которым лежит душа.

Объекты должны быть свежими

Второе правило, которому художник должен следовать, — это брать для постановки натюрморта только свежие продукты. Если вы планируете рисовать что-то скоропортящееся, то вам нужно садиться за мольберт сразу же после того, как вы соберете композицию. Если вы не планируете рисовать в ближайшие дни, то не используйте в постановке ничего быстропортящегося. Лучше взять продукты, срок хранения которых не ограничен двумя-тремя днями или же заменить настоящую еду муляжами. Если нет возможности использовать муляжи, то выбирайте те съестные припасы, которые, по вашему мнению, самые свежие.

Вещи должен объединять смысл

Тематика каждой композиции должна хорошо прослеживаться любым смотрящим. Не нужно высасывать связь предметов из пальца. Если вы очень хотите использовать серп в композиции с завтраком, то лучше положите его под стол, но не на стол. Всю картину будут портить неуместно расставленные вещи. Они будут выбиваться из композиции. А ведь натюрморт — это не склад продуктов, хаотично накиданных на столе. Натюрморт — это грамотно выстроенная композиция, которую нарушить может любая мелочь.

Гармония между схожими и различными формами

Постановка натюрморта для живописи — это целое искусство. Человек должен найти такие предметы, которые будут хорошо гармонировать друг с другом по цветовой гамме, по размеру и по форме. Особое внимание следует уделить последнему критерию. В одну композицию не нужно нагромождать множество одинаковых предметов. Если вы используете бутылки, то они должны быть разнокалиберные. Не нужно выстраивать на заднем фоне забор из баклажек одинаковой формы и размера. Следует использовать такие предметы, форма которых визуально похожа, но размер которых отличается. Например, вы можете найти прямоугольник со скругленными краями, цилиндр и шар. В подобную композицию сложно будет вписать куб или что-то граненное.

Центр композиции должен быть один

И еще один способ выбелить центр — это образовать в композиции пустоту. Но подобным образом выделять центр должны только опытные художники. При неправильной расстановке предметов пустота перестанет быть центром и сделает композицию неуравновешенной. Если вы хотите добиться наилучшего эффекта, то вам следует использовать только один из вышеперечисленных способов. Все вместе их использовать нельзя, иначе натюрморт перестанет быть сбалансированным.

Игра на контрасте и нюансе

Соразмерность

Разноплановость

Кого-то могут испугать предметы с ярко выраженным рисунком. Например, небольшие которые являются отличным фоном, или же гипсовые головы, которые требуют детальной проработки. Ставить такие предметы на задний план можно, если все остальные вещи в натюрморте будут маловыразительными и мало детализированными.

Детали на деталях

У натюрморта должен быть характер

Фон

Складки

Освещение

Как рисовать натюрморт? Важную роль в любом рисунке играет освещение. Оно бывает естественное и искусственное. Начинающим художникам лучше рисовать при естественном свете. А студентам, которые уже получили начальные знания в области рисования, можно переходить на постановки, освещенные софитами. Благодаря освещению выявляется фактура и текстура предметов, а также лучше читается форма вещей.

Дата публикации: 23.04.2018

О натюрморте часто думают как о чём-то статичном, представляя фотографии, похожие на классические завтраки гарлемской школы — восхитительные, но лишённые динамики. Современный же натюрморт наполнен движением: молоко проливается из чашек, шоколад взрывается, какао превращается в дракона, защищающего зефирки. Начать стоит, конечно, не с дракона, а с чего-то попроще. Например, с лимонного чая, где есть не только лимон, на который не вполне действует гравитация, но и движение пара, поднимающегося от чашки.

Оборудование и реквизит

Во-первых, нам понадобятся средства для крепления лимонов в воздухе. Это зажимы, о которых я расскажу позже, и что-то тонкое, чтобы закрепить непосредственно дольку лимона. В моём случае это длинные тонкие иглы для бусин. Можно взять зубочистки, шпажки, тонкие спицы, но иглой удобнее всего. Для очень лёгких предметов (чайных листьев или мяты) подойдут акупунктурные иглы.

Во-вторых, нам нужны предметы натюрморта: прозрачная чашка, лимоны, корица, сахар. Листья мяты, впрочем, будут выглядеть не менее удачно.

В-третьих, источник света. Скорость движения пара невысока, а лимоны будут неподвижно зафиксированы в «полёте», поэтому сцену можно снимать как с импульсным, так и с постоянным светом. Даже окна будет достаточно (если вы предпочитаете естественное освещение). Мне нравится контролируемый свет, поэтому я снимаю с двумя вспышками.

В-четвертых, средства для создания пара, о которых я расскажу ниже.

И, конечно же, не в последнюю очередь нам нужна камера. Я снимаю на Nikon D800 с объективом Nikon 105mm f/2.8 FX AF MICRO-NIKKOR. Также прекрасно подойдут, например, профессиональная D850 или любительская D5200. И, разумеется, штатив.

Зажимы

Необходимая вещь в хозяйстве практически любого предметного фотографа. Если вы снимаете падающие чашки, летающие печеньки, парящие чернильницы и прочую левитацию, вам, скорее всего, нужен не только клеевой пистолет, но и хорошее средство для фиксации этих предметов в правильном положении и под нужным углом. «Рука» от отражателя и проволочки — прекрасны, я не спорю, но не всегда справляются. Вот, что я пробовала и что мне понравилось.

Давайте посмотрим на специальный зажим Wimberley The Plamp II — мой любимый. Он состоит из сферических шарниров, которые, во-первых, хорошо держат свой вес (можно закрепить небольшой отражатель, и он не упадёт), а во-вторых, поддаются тонкой настройке (ложечка в кадре точно будет под нужным углом).

Придуман этот зажим для тех, кто снимает цветы, но используется всеми. Можно зажать что-то твёрдое, и оно будет жёстко закреплено, и что-то мягкое, например, стебель ромашки — и он не помнётся.

Также неплох зажим для ткани Starmag Double Flexi Clamp. Придуман для тех, кто занимается вышиванием и пэчворком. Шарниров нет, специальная подкладка для мягких вещей тоже отсутствует, настройка положения не такая тонкая, но вес держит хорошо (можно крепить даже предметы потяжелее), цепляется за стол крепко и в целом радует.

Кроме того, рассмотрим любой зажим с тонкой «гибкой» трубкой. Даже не подходите к ним! Настроить изгиб такой трубки практически невозможно: выпрямляется, падает, отказывается сотрудничать. Пытаться зафиксировать такую в нужном положении — всё равно, что пробовать распрямить проволоку с эффектом памяти, она возвращается к прежнему состоянию, как только её оставят в покое.

Пар

Ключ к съёмке пара — контровой источник света. Всё. Да, ещё холодное помещение и кипяток, но это само собой разумеется. Главное, что нужно помнить: пар и дым — очень разные вещи.

Я всеми руками за использование аромапалочек для получения дыма на фото — это и дёшево, и относительно безопасно. Дым-машина и сухой лёд есть не у всех, а благовония можно купить в любой лавочке с сувенирами. Проблемы начинаются, когда их используют, чтобы имитировать пар. Но пар — это частицы жидкости, а дым — частицы твёрдого вещества в воздушной среде. У пара обычно чуть более крупная фракция и совсем другая структура. На фото это заметно.

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/160 с, 105.0 мм экв.

Если хотите снять пар над чашкой чая, лучше всего взять чашку с настоящим горячим напитком и подсветить её контровым светом (просто поставить камеру напротив окна, если вы снимаете с естественным светом), будет очень красиво. Если вашу модель так просто кипятком не полить, в дело может пойти отпариватель для одежды или нагретая в микроволновке стопка влажных ватных дисков. Но в большинстве случаев вам хватит обычного кипятка.

Композиция

Итак, с формальностями разобрались, можно приступать к делу!

Соберите несложную композицию с чайной чашкой как центром интереса. Оставьте много места в верхней части снимка — для пара и левитации. Разрежьте лимон на сегменты, каждый проткните длинной тонкой иглой или шпажкой. Закрепите эту конструкцию в воздухе с помощью зажимов, о которых я говорила выше, или подручных предметов вроде линейки, стопки книг и малярного скотча. На фото видно, что иглы не столько зафиксированы зажимами на самих держателях, сколько приклеены к ним малярной лентой — так было проще подобрать нужный угол. Закрепите вначале тяжёлые объекты (дольки лимона), а затем лёгкие (листья мяты или чая).

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.

Свет

Можно использовать любую привычную схему света, где выполняется одно условие: один из источников света должен подсвечивать пар сзади. Так он будет хорошо виден на снимке и даже слегка светиться.

В моём случае схема света выглядит так:

Рисующий свет. Вспышка в стрип-боксе чуть позади сцены. Бьёт чай и лимоны напросвет. Мне нравится этот эффект на прозрачных объектах: они начинают светиться и получается очень красиво.

Заполняющий свет. Можно поставить отражатель, но со вспышкой за большим диффузором мне нравится больше. Подсвечивает тени, делает видимыми чайные листья и звёздочку аниса слева.

Чёрный флаг. На третьем фото видно обе вспышки вместе. Плюс, поставила маленький чёрный флаг (лист картона формата А6), чтобы закрыть полоску горизонтального фона за пустой чашкой — мне нравится, когда горизонтальной границы в кадре не видно.

Съёмка и обработка

Не забудьте сделать «пустой» кадр, где композиция уже есть, а лимонов и держателей ещё нет — так будет проще удалить последние. Проверьте, всё ли хорошо держится, переведите камеру в режим серийной съёмки, добавьте пар способом, который вам больше всего понравился и сделайте несколько снимков. Настройки, разумеется, подбираются в зависимости от вашего источника света и атмосферы, которую вы хотите передать. Мой EXIF выглядит так: ƒ/10, 1/100s, ISO 160.

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.

Теперь надо немного поколдовать над картинкой. Обработка здесь минимальная, потому что мы всё сделали «на площадке». Снимайте в RAW. Такая съёмка в камерах Nikon позволяет гибко регулировать цвет и сохранять детали в тенях. Сконвертируйте файл из RAW, увеличивая насыщенность синего цвета, чтобы пар выглядел более контрастным рядом с дольками лимонов. Откройте самый удачный кадр из серии и «пустой» кадр в Фотошопе, положите «пустой» кадр поверх отдельным слоем и с помощью маски слоя (Layer Mask) и мягкой кисти просто закрасьте всё, что не должно быть видно. Заретушируйте видимые части игл в лимонах и листьях. Мне понадобилось добавить кадру еще немного блеска: сделать цвет чая теплее, убрать пылинки, чуть высветлить чайные листья на переднем плане. Та-да!

Вокруг нас встречается множество, на первый взгляд, простых, но очень красивых вещей. Снимки различных вещей и предметных композиций могут являться не только прекрасной изобразительной формой, но и способом отражения окружающего мира. Хотя жанр натюрморта в наши дни постепенно забывается, но фотографии, выполненные в этом жанре, могут выглядеть действительно интересно.

Кроме того, съемка натюрмортов учит фотографа, как добиваться композиционно завершенного решения кадра и наиболее выразительно передавать те или иные детали на снимке. Тематика натюрморта очень разнообразна – снимать можно буквально все, начиная от овощей и фруктов и заканчивая камешками на морском побережье. Попробуем разобраться, в чем же прелесть и основные особенности съемки натюрмортов.

Натюрморт представляет собой самостоятельный жанр фотоискусства, в котором фотограф имеет дело со съемкой предметов, вещей и элементов окружающего мира. Натюрморт – это не просто передача на фотоизображении красоты предметов, совершенства их формы или фактуры поверхности. В этом жанре фотограф ставит перед собой цель создания определенного художественного образа, чтобы привлечь внимание зрителя и создать наиболее выразительную композицию. Для решения этой сложной задачи применяются самые разнообразные композиционные приемы и изобразительные средства фотографии. Сами предметы на снимках должны выглядеть ровно такими, какими мы их привыкли видеть в реальной жизни.

Нужно отметить, что натюрморт может являться составной частью портрета или жанрового снимка. Более того, иногда натюрмортные сцены могут быть даже более лаконичным рассказом о человеке и его характере, нежели собственно сам портрет. В современной фотографии можно выделить и так называемый репортажный натюрморт, в котором за счет съемки отдельных предметов раскрывается мир отдельного человека или целой исторической эпохи.

Фото: mirwav / Foter.com / CC BY

Можно подумать, что съемка натюрморта – это очень просто и легко. На самом деле этот скромный жанр можно назвать основополагающим в становлении фотографа или художника. Поскольку именно здесь очень важно правильно сочетать предметы и складывать композицию в кадре, чтобы добиться наиболее выразительных и интересных снимков. Фотографу приходится серьезно работать над световым и колористическим оформлением снимка, прорабатывать композиционное решение каждой фотографии, думать над тем, как правильно передать форму предметов и их фактуру.

Поскольку при съемке натюрморта никто не ограничивает время, а сам фотограф является полным хозяином предмета, с которым он может делать все что угодно, это позволяет чувствовать себя более свободно и задумываться над своими решениями. Накопленные в процессе работы над натюрмортом практические навыки впоследствии могут пригодиться при съемке портрета или в пейзажной фотографии. В этой связи фотографирование натюрмортов можно рекомендовать начинающим фотографам, как отличную практику для повышения своего фотографического мастерства.

Особенности съемки натюрморта

Натюрморт обычно фотографирует в помещении, где можно полностью контролировать всю ситуацию и организовывать правильное освещение. Как мы уже отмечали, при съемке натюрморта фотограф работает с изображением ряда вещей. Как же отобрать предметы для натюрмортных сцен? Здесь нет четкого правила. Фотографа может заинтересовать внешнее сходство, казалось бы, совершенно разнородных предметов. Либо необычное сочетание контраста и фактур предметов. Натюрморт может состоять как из предметов, объединенных какой-либо одной функцией или имеющих сходные качества (например, посуда или цветы), так и из вещей, которые далеки друг от друга. Но в последнем случае требуется, все же, связать снимаемые предметы определенной идеей, художественным образом или ярко выраженной мыслью.

Фото: Mukumbura / Foter.com / CC BY-ND

После отбора предметов начинается процесс придумывания художественной и технической стороны снимка. Для многих фотографов, которые занимаются съемкой натюрмортных сцен, этот процесс является наиболее интересным и в то же время мучительным. Требуется продумать все картинку – от построения предметов в кадре и выбора подходящего композиционного решения до определения того, как технически сделать фотографию, чтобы грамотно передать те или иные детали.

Кто-то делает несколько предварительных снимков предметов, создавая предварительные эскизы изображения, а некоторые по старинке пытаются обдумать и нарисовать карандашом композицию будущего снимка на листке бумаги. Впрочем, можно просто высыпать на стол предметы из коробки и, не слишком задумываясь о композиции фотографии, начать снимать. Порой такое случайное высыпание и спонтанная композиция могут приводить к интересным результатам. Но все же лучшие снимки натюрморта получаются тогда, когда фотограф тщательно продумывает каждую деталь.

Для съемки натюрморта лучше использовать зеркальный фотоаппарат, позволяющий снимать предметы в крупном масштабе с близкого расстояния. Ко всему прочему, «зеркалка» позволяет наблюдать изображение на видоискателе и четко контролировать глубину резко изображаемого пространства, а также характер распределения теней. Рекомендуется выбирать объективы с высокой разрешающей способностью, которые дают возможность более четко отображать фактуру и детали вещей. При съемке натюрмортных сцен удобно пользоваться штативом, на котором можно расположить фотоаппарат, после чего приступить к компоновке кадра, чтобы найти наиболее удачное расположение предметов.

Фото: *Leanda / Foter.com / CC BY-NC

При съемке натюрморта большое значение имеет правильно подобранный фон. Обычно выбирается спокойный, ровный тон, при этом на фотоизображении его передают слегка нерезким. Светлые предметы иногда более выгодно смотрятся на темном фоне и, наоборот, темные — на светлом. Тут нужно иметь в виду, что белый фон работает как отражатель и позволяет дополнительно подсветить предмет, а черный фон, в свою очередь, будет давать четкие тени предмета на нем. В качестве фона можно использовать обычный лист картона или плотной чертежной бумаги, либо просто гладкую стену.

Какой бы фон не использовался, следует избегать горизонтальной линии, разделяющей фон и поверхность, на которой размещаются снимаемые предметы. Она мешает целостному восприятию фотографию, поскольку делит изображение на две части. Для того, чтобы избавиться от горизонтальной линии, можно выбрать высокую точку съемки, либо в качестве фона использовать большой по размеру лист бумаги, который бы плавно переходил из горизонтальной плоскости в вертикальную.

Помните, что неправильно выбранный фон может просто перечеркнуть всю идеально выверенную композицию снимка. Фон при съемке натюрморта не обязательно должен быть однотонным. Тут возможны самые разнообразные варианты, не стоит бояться экспериментов.

Освещение

Одним из наиболее важных и трудных аспектов съемки натюрморта является выбор световой схемы. Именно при помощи того или иного светового решения фотограф может отобразить текстуру предметов и их пространственное расположение. Путем правильного подбора освещения решаются художественные задачи, связанные со светотеневым рисунком изображения и обеспечением гармоничности композиции. От направления светового потока и его интенсивности зависят особенности передачи фактуры поверхности снимаемых предметов. При слишком сильном освещении некоторые детали предметов «забиваются» светом, а при слабом плохо прорабатывается фактура вещей.

Фото: www.fotoARION.ch / Foter.com / CC BY-ND

Необходимо избегать возникновения на фотографии хаотичного нагромождения теней вследствие применения большого количества источников света. При съемке натюрморта можно вообще ограничиться одним источником света, который будет размещаться спереди, сверху и немного сбоку от снимаемых предметов. Это узконаправленный, верхнебоковой рисующий свет, с помощью которого выделяют форму, фактуру и объем. Дополнительно применяют рассеянный, контровой, моделирующий и фоновый света.

Моделирующий свет от одного или нескольких источников в осветителях с рассеивающими экранами используется для смягчения резких, густых теней на изображении. Контровой свет, источник которого размещается позади снимаемых предметов, позволяет создать своеобразный световой контур и выделить, таким образом, вещи на фоне. Рассеянный свет определяет общую освещенность объектов съемки и, соответственно, величину экспозиции. Что же касается источников фонового света, то с их помощью можно добиться необходимой точности фона в соответствии с авторской задумкой.

При съемке предметов с отражающей поверхностью используют большой источник рассеянного света, в частности, софт-бокс. Если съемка натюрморта осуществляется на улице, то световые акценты расставляются с помощью применения разнообразных отражателей из белой бумаги или алюминиевой фольги. Для устранения неприятных бликов и отражений можно использовать поляризационные фильтры.

Фото: Atilla1000 / Foter.com / CC BY-ND

При выборе подходящего освещения стоит сначала поэкспериментировать с тенями и отражениями, попробовать расположить источники света под различными углами к фотографируемым предметам, чтобы увидеть, как создаются различные формы отражения. Благодаря соответствующей установке осветительных приборов можно добиться правильной передачи фактуры поверхности предметов и их объема, а также повышения общей выразительности фотографии.

Съемка натюрморта – это своего рода учебный процесс по умению выстраивать композицию, тончайшей проработке деталей и овладению техникой освещения. Благодаря полученным при фотографировании натюрмортов навыкам и опыту можно повысить свое мастерство, чтобы впоследствии успешно работать в других жанрах – портретной, пейзажной, репортажной или рекламной съемке.

Будучи начинающим фотографом, я часто проводил эксперименты со съемкой разноцветных фруктов, листьев и цветов. Верьте или нет, съемка неодушевленных предметов всегда была одним из наших любимых время препровождений как фотографов. Но не более! С таким большим спросом на снимки живого продукта в журналах и вебсайтах, фотографии натюрморта сегодня являются бизнесом на миллион.

Съемка натюрмортов – это уникальный фотографический опыт. Работая с неживым объектом, у вас есть достаточно времени, чтобы творчески подойти ко всем настройкам камеры и фотографировать до тех пор, пока в итоге не скажете: «Вау! Этот снимок идеален».

Фотография в жанре натюрморт кажется простой, но вдохнуть жизнь в неживые предметы требует большого творческого потенциала и, очевидно, много практики. Если вы запутались с освещением и кадрированием, то в итоге довольно легко получить банальный снимок и без того скучной связки ключей. Здесь вы найдете шесть наиболее распространенных ошибок, допускаемых фотографами в создании натюрмортов.

Ошибка №1 – Неподходящее освещение

Правило первое: объект должен быть хорошо освещен. В конце концов, это главная тема вашей фотосессии. Использование естественного света в целом дает отличные результаты.

В том случае, если вы снимаете в помещении, вам нужно более творчески подойти к вопросу освещения предмета. Одной из распространенных ошибок является съемка под такими источниками искусственного света, как светодиодные и флуоресцентные лампы. Почему? Потому что такие источники света изменяют естественную цветовую температуру, из-за чего предмет выглядит неестественно. Более того, они делают ваш неживой предмет таким, какой он есть – безжизненным и скучным.

Решение проблемы освещения при съемке натюрморта

Разместите ваш предмет возле естественного источника света, такого как открытое окно. Подойдите творчески к тому, как свет падает на предмет. Он выглядит удивительно, когда свет падает на него сбоку? Или предмет выглядит более привлекательно, будучи освещенным сзади? Лично я считаю, что боковой естественный свет более привлекателен. Легкие тени и видимые детали в естественном освещении пробуждают интерес даже к скучным предметам.

Другой важный момент, о котором нужно побеспокоится, это интенсивность естественного света, попадающего на объект. Избегайте съемки под прямыми солнечными лучами. Яркий солнечный свет может уничтожить тонкие детали и цвета предмета. В качестве решения, если вам действительно нужно снимать под широким солнечным светом, используйте модификаторы света, такие как софтбокс (или полупрозрачный отражатель), которые помогут создать эффект облачности и сделают прямой свет мягко рассеянным.

Ошибка №2 – Отвлекающий фон

Следующей распространенной ошибкой в натюрморте является размещение предмета на отвлекающем фоне. Ваш объект является главным и заслуживает все внимание. Поэтому вам нужно убедиться, что задний план не содержит отвлекающие элементы. Под этим я подразумеваю все, что перетягивает ваше внимание от главного предмета на фон позади него. Например, съемка вазы с цветами на фоне домашней мебели.

Решение

Выберите простую стену, покрашенную в нейтральный цвет. Если такой стены нет, то закройте ее листом белого ватмана, чтобы она не отвлекала от основного объекта. Еще один совет, если вы снимаете свой объект на столешнице, то лучше аккуратно накройте стол белой тканью или бумагой. Главная идея состоит в том, чтобы сфокусировать максимальное внимание на предмете.

Ошибка №3 – Отсутствие штатива

В том случае, если вам нужно использовать длинную выдержку, убедитесь, что не получите размытое изображение. Примером такой съемки может быть декоративный фонтан в помещении. Возможно, вы захотите снять на длинной выдержке движение льющейся воды. В таком случае имеет смысл использовать штатив, потому что даже небольшое движение камеры приведет к размытому изображению.

В паре со штативом вы можете использовать беспроводной пульт для спуска затвора. Таким образом исключено даже малейшее движение камеры. В качестве альтернативы дистанционному пульту вы можете использовать в настройках камеры 2-хсекундный таймер.

Ошибка №4 – Неподходящее кадрирование

Кадрирование снимка помогает привлечь и зафиксировать внимание зрителей к вашему объекту. Кадрируя изображение, определите, заполняет ли предмет кадр таким образом, чтобы привлечь внимание. Используйте правило третей, передвигайтесь вокруг него и экспериментируйте с различными углами. Вы определенно найдете тот идеальный кадр.

Ошибка №5 – Отсутствие экспериментов

Изощренность действительно окупается, когда дело касается фотографий натюрмортов для профессиональных и коммерческих целей. Когда вы завершите все настройки и сделаете несколько кадров, попробуйте изменить сцену – передвиньте предмет в немного другое место, что-то добавьте в сцену, что дополнило бы предмет, используйте разные углы и источники света, меняйте кадрирование снова и снова. В итоге каждый раз вы будете получать уникальное произведение искусства.

Ошибка №6 – Неправильный выбор объектива

Натюрморт – это создание глубины и выявление предмета таким образом, чтобы он прямо взаимодействовал со зрителем. Как достичь такого уровня внимания? Используя малую глубину резкости.

Это прекрасно работает с предметами с высоким уровнем детализации: цветы, листья и фрукты. В таких сценах вам нужно подойти ближе к предмету, перевести камеру в режим AV (Приоритет диафрагмы), и выбрать наибольшее фокусное расстояние. Телеобъектив является лучшим инструментом для такого рода съемки, потому что длинное фокусное расстояние сжимает перспективу, делая предмет более выделяющимся.

Это не означает, что только телеобъектив подходит для натюрмортов. Если вы хотите выделить тонкие детали предмета, снимайте на телеобъектив. С другой стороны, если нужно сфотографировать все, что находится на вашем столе, то подойдет стандартный объектив 50 мм или широкоугольник.

Натюрморт — 3 совета по созданию сильного и успешного натюрморта

Натюрморт на протяжении веков был популярным художественным занятием. Однако когда дело доходит до создания успешной композиции, многие начинающие художники терпят неудачу или у них не остается выбора.

Наряду с навыками рисования художники должны понимать визуальный баланс, чтобы создать привлекательную натюрмортную композицию.

Визуальный баланс и композиция относятся к структуре натюрморта, от цвета и ценности до пути, по которому взгляд зрителя смотрит на картину.

Рисование натюрморта с непосредственного наблюдения — чрезвычайно важный навык для художников, и составление правильного натюрморта может быть решающим фактором между сильной или слабой картиной.

Независимо от ваших навыков, слабая композиция будет сдерживать вашу картину.

Итак, если вы новичок или хотите освежить свои навыки композиции натюрморта, эти советы помогут настроить ваш натюрморт на успех!

1.Как найти баланс для натюрморта
Большинство художников могут распознать хорошо составленный натюрморт. Он просто кажется сбалансированным. Но что заставляет картину так ощущаться и что уравновешивает и ?
Один из способов сделать ваш натюрморт визуально привлекательным и сбалансированным — это следовать правилу третей. Правило третей довольно распространено в фотографии и помогает добавить в произведение искусства баланса и напряжения.
Натюрморт художника Жермена Клемента Рибо использует баланс и поток.
Разделив область фокусировки или холст по горизонтали и вертикали на три части, а затем выровняв области фокусировки на пересечениях этих линий, вы можете создать баланс в натюрморте.
Избегание непреднамеренного повторения также поможет создать сильный натюрморт. Будьте осторожны, выбирая предметы разного размера и располагая их таким образом, чтобы разбить любые лишние узоры, и у вас будет хорошее начало визуально интересного натюрморта.
2. Выбирайте цвет для своего натюрморта.
Цвет — еще одна важная часть хорошо составленного натюрморта. Определенные цветовые комбинации приятны для глаз в зависимости от того, в какое место на базовом цветовом круге они попадают.
Выбор объектов с учетом их цвета и того, как цвет взаимодействует с остальной частью композиции, является важной частью создания вашего натюрморта.
На этой фотографии использованы дополнительные цвета для визуального баланса.Фото: Стив Джонсон
Есть три основные цветовые схемы, которые начинающие художники могут учитывать при создании своих натюрмортов.
Дополнительные цвета — это цвета, расположенные прямо напротив друг друга на цветовом круге, например красный и зеленый или синий и оранжевый.
Аналогичные цвета — это цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге, например желтый и зеленый или зеленый и синий. Эти цветовые композиции часто кажутся очень сбалансированными и естественными.
Вы также можете рассмотреть триаду цветов, состоящую из трех оттенков, одинаково удаленных друг от друга на цветовом круге.Примером может быть фиолетовый, оранжевый и зеленый.
На этой фотографии используется триада цветов, что придает им баланс оттенков. Фото Шона Стрэттона.
3. Правильное освещение для вашего натюрморта
Правильное освещение в вашем натюрморте имеет решающее значение для успеха произведения, поскольку оно может улучшить или испортить композицию. Когда вы настраиваете свет для своей студии, подумайте об одном источнике света, желательно падающем на ваши объекты сбоку.
Светодиодный светильник Navlinge от IKEA отлично подходит для освещения натюрморта.
Когда ваш источник света находится на месте, убедитесь, что он достаточно сильный, чтобы четко различать свет и тень.
Если вы не можете отличить свет от тени в своей композиции, возможно, вам понадобится более сильный свет.
Убедитесь, что ваша композиция состоит в основном из света, следуя технике 2/3 света и ⅓ тени, чтобы обеспечить хорошую световую композицию.
При оформлении натюрморта поэкспериментируйте с разными световыми решениями.Свет может кардинально изменить композицию, поэтому поиграйте с углом света, чтобы создать формы с тенями, трансформируя композицию вашего натюрморта.
Натюрморт с использованием техники пустых теней ученицы Evolve Жаннетт М.
Заключение

Поначалу создание натюрморта может показаться сложным, но, учитывая цвет, балансируя, и убедившись, что ваши объекты хорошо освещены, вы можете создать красивую картину.
Не забывайте выбирать предметы, которые соответствуют вашим способностям, не выходя слишком далеко за пределы вашего уровня навыков в процессе обучения. Сохраняя простоту вначале и учитывая эти несколько советов, вы будете на правильном пути к созданию элегантных, композиционно мощных натюрмортов.
10 советов по композиции натюрморта для начинающих фотографов на iPhone
Создать натюрморт сложнее, чем кажется. Можно подумать, что с таким небольшим количеством объектов все будет просто. Но если вы новичок в этом жанре фотографии, вы, вероятно, обнаружите, что требуется время и усилия, чтобы сделать все правильно.В этом руководстве вы узнаете, как с легкостью создавать потрясающие натюрморты на iPhone. Вы откроете для себя творческие приемы композиции, которые помогут вам расположить предметы в натюрмортах, а также найдете идеи для фона и советы по освещению.
Peggy Carlaw — iPhone Photo Masters Student
1. Создайте традиционную композицию для натюрморта
Когда вы думаете о фотографии натюрморта, первое, что приходит на ум, это традиционный натюрморт. сцены, подобные тем, которые вы найдете на классических картинах.
Это может быть ваза с цветами, ваза с фруктами или другой набор предметов, расположенных визуально приятным образом.
Если вы хотите создать традиционный натюрморт, убедитесь, что у вас есть нейтральная стена или другой визуально приятный фон позади объекта.
Kimberly Saxton-Heinrichs — iPhone Photo Masters Student
Традиционная композиция натюрморта может быть такой же простой, как несколько фруктов, помещенных вместе в миску, как этот простой натюрморт. три груши на тарелке.
Но вы также можете группировать различные объекты вместе, например, вазу с подсолнухами и кусочки фруктов на фотографии ниже.
Chris Baird — iPhone Photo Masters Student
Выбирая объекты для группирования в натюрмортах, постарайтесь убедиться, что они хорошо сочетаются друг с другом визуально.
Вы можете выбирать объекты на основе определенной темы, например, летние цветы и фрукты, предметы, встречающиеся в природе во время осенней прогулки, или различные объекты одного цвета.
Кимберли Сакстон-Хайнрихс — iPhone Photo Masters Student
Или как насчет коллекции старинных вещей, которые есть у вас дома? Находясь вместе для натюрморта, они могут работать вместе, чтобы создать интересную историю.
Не бойтесь использовать необычные предметы, которые вы обычно не рассматриваете как традиционные предметы натюрморта. Вы можете оформить любые предметы в традиционную натюрмортную композицию.
2.Создайте натюрморт с плоским слоем
Для чего-то немного необычного, композиция с плоским слоем — отличный вариант. Это включает в себя размещение ваших натюрмортов на выбранном вами фоне, а затем съемку прямо сверху.
Плоские композиции обычно выглядят более современными, чем традиционные натюрморты.
Мария Кристина Гонсалес — iPhone Photo Masters Student
Фотография выше — отличный пример использования еды и напитков, чтобы рассказать историю определенного момента вашего дня.
Украшение сцены тканью и цветами смягчает композицию и добавляет визуальный интерес, который помогает создать определенное настроение.
Мария Кристина Гонсалес — студентка iPhone Photo Masters
Плоские композиции часто легче создавать, чем традиционные натюрморты, потому что вы снимаете только одну поверхность.
Это помогает создать приятную и сбалансированную композицию.Вы можете легко перемещать объекты, пока не будете довольны результатом.
Луис Фернандес — iPhone Photo Masters Student
Объекты сильной формы идеально подходят для композиций с плоским расположением, потому что они так хорошо выделяются при съемке сверху.
Круги отлично подходят для работы, например, с тарелками, мисками, чашками, яблоками, некоторыми цветами, ломтиком лимона и т. Д. Но обратите внимание на другие геометрические формы, которые вы также можете использовать в своих композициях.
Cinder Fukunaga — iPhone Photo Masters Student
3. Снимайте крупным планом
Еще один способ сделать потрясающие фотографии натюрморта — это снимать крупным планом. Это особенно хорошо работает с цветочной фотографией и фотографией природы.
Pierre Ouimet — iPhone Photo Masters Student
Встроенный объектив iPhone довольно хорош для фокусировки на объектах крупным планом, но убедитесь, что вы не подходите слишком близко, иначе это вообще не сможет сфокусироваться, и объект будет выглядеть размытым.
Если вы хотите подойти действительно близко, вам понадобится дополнительный макрообъектив, например, от Moment, olloclip или Inmacus.
Sherry Manners — iPhone Photo Masters Student
При съемке крупным планом глубина резкости будет очень небольшой. Это означает, что только небольшая часть сцены будет в фокусе, а остальная часть будет размытой. Поэтому всегда следите за тем, чтобы нажимать на ту часть объекта, которую хотите сфокусировать.
Фотография крупным планом позволяет запечатлеть мельчайшие детали, узор и текстуру объекта.И, заполнив цветком всю рамку, вы также подчеркнете его красивый цвет.
Джереми Сирл — iPhone Photo Masters Student
Отличный способ улучшить объект натюрморта крупным планом, такой как цветок или перо, — это использовать мелкую струю воды, чтобы добавить немного воды капли на его поверхность.
Это добавит визуального интереса, и когда капли попадут на свет, они начнут сверкать, придав вашим фотографиям прекрасного качества драгоценного камня.
Kimberly Saxton-Heinrichs — iPhone Photo Masters Student
Еще одна причина использовать капли воды состоит в том, что может создаться впечатление, будто ваш объект был сфотографирован на природе, после дождя или утром роса — а не в комфорте собственного дома!
4. Выберите подходящий фон
Снимаете ли вы традиционные натюрморты, плоские композиции или крупные планы, выбор хорошего фона имеет жизненно важное значение.
Вы можете фотографировать самый красивый объект, но если фон отвлекает или не дополняет объект, изображение не будет выглядеть хорошо.
Лиля Ежевичкина — iPhone Photo Masters Student
Обычный белый фон часто очень хорошо работает. Он создает ощущение легкости и воздушности и не отвлекает внимание от объекта.
Вы можете использовать кусок белой карты, окрашенную в белый цвет стену или белую скатерть.Для получения более фактурного вида попробуйте покрасить некоторые деревянные доски белой краской.
Если вы хотите создать темную и мрачную атмосферу на своей фотографии, попробуйте использовать черный фон, который может создать очень драматичный натюрморт.
Джефри Лэй — iPhone Photo Masters Student
Цвет и текстура черной наждачной бумаги на фотографии Джефри выше особенно хорошо подходят для выбранных им объектов.
Деревянные фоны тоже подойдут, поэтому, если у вас есть красивый деревянный стол или даже деревянная разделочная доска, обязательно попробуйте использовать их в качестве фона в своих фотографиях с натюрмортами.
Иногда яркий цветной или узорчатый фон может хорошо выглядеть, особенно если вы хотите создать в своей фотографии ощущение веселья или энергии. Просто убедитесь, что цвет дополняет предмет.
Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student
Если вы снимаете на открытом воздухе, ищите интересные стены или пол, которые можно было бы использовать в качестве фона для ваших натюрмортов.
5. Используйте естественный свет
В большинстве случаев натюрморты лучше всего выглядят при естественном дневном свете.Использование искусственного света, такого как лампа, может создать нелестные цветовые оттенки, поэтому лучше избегать такого освещения.
Если вы снимаете на открытом воздухе, избегайте резкого солнечного света. Если свет очень яркий, ваши объекты будут отбрасывать сильные тени, и будет сложно добиться сбалансированной экспозиции.
Chris Baird — iPhone Photo Masters Student
Чтобы добиться более мягкого света, снимайте в пасмурный день или в слегка затемненных местах.Облачная погода отлично подходит для фотографии, потому что облака действуют как естественный рассеиватель, смягчая солнечный свет и создавая более приятный свет для вашего объекта.
Большинство натюрмортов делается в помещении, поэтому вам нужно использовать оконный свет, чтобы осветить сцену. Столик рядом с окном позволит вам легко погрузить объект в естественный свет.
Kimberly Saxton-Heinrichs — iPhone Photo Masters Student
Возможно, вам придется попробовать разные окна вокруг вашего дома и снимать в разное время дня, пока вы не найдете лучший свет для вашей фотосессии.
Старайтесь избегать яркого солнечного света, падающего через окно, так как это создаст резкие тени, яркие отражения и затруднит правильную установку экспозиции.
Филиппа Фредериксен — студентка iPhone Photo Masters
Однако мягкие тени действительно могут улучшить сцену и оживить ее. Так что всегда помните о игре света и тени на ваших фотографиях.
Лучше всего использовать окно с занавесками, пропускающими свет.Это позволяет частично или полностью закрыть шторы, чтобы ограничить количество света, попадающего на объект.
Карен Морган — iPhone Photo Masters Student
Удобный аксессуар для натюрморта — рефлектор. Это дает вам больше контроля над направлением света и тем, как тени появляются в сцене.
Например, вы можете использовать белый или серебристый отражатель, чтобы отразить оконный свет обратно на неосвещенную сторону объекта, осветляя любые темные, затемненные области.
Или вы можете использовать черный отражатель, чтобы поглощать свет и создавать более сильные тени. Это отлично подходит для создания мрачных и мрачных фотографий натюрморта.
Evelyne Sieber — iPhone Photo Masters Student
Вы можете купить профессиональные отражатели для фотографий, но их легко сделать своими собственными, используя кусок карты или картон.
Вы можете создать отражатели разного цвета в соответствии с вашими потребностями. Например, вы можете использовать белый кусок картона, серебряную кухонную фольгу или доску, обтянутую черной тканью.
6. Примените правило третей
Когда у вас есть объект, фон и освещение, и вы знаете, какой натюрморт вы хотите создать, пора начать думать о композиции. Другими словами, как вы располагаете элементы внутри сцены.
Конечно, как фотограф вы имеете полную художественную лицензию на то, как вы решите составить свою фотографию. Но есть определенные правила композиции, которые определенно помогут вам создать более сбалансированные и приятные композиции.
Правило третей — одна из таких техник. Так что же такое правило третей и как его применить к фотографии натюрморта?
Эвелин Сибер — iPhone Photo Masters Student
Правило третей заключается в размещении вашего основного объекта или фокуса вне центра. Чтобы использовать правило третей, представьте, что ваш видоискатель разделен на сетку с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями.
Фактически, если вы включите сетку в приложении камеры («Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка»), вы сможете видеть эти линии сетки на экране при компоновке кадра.
Теперь вместо того, чтобы располагать главный объект в центре кадра, попробуйте расположить его на одном из пересечений, где встречаются две линии сетки.
На фотографии выше оболочка размещена на правом верхнем пересечении линий сетки. На фотографии ниже центр большого цветка расположен на левом верхнем пересечении.
Патрисия Кливелл — студентка iPhone Photo Masters
Размещение основного объекта вне центра позволяет создать более гармоничную композицию, которая кажется естественной и сбалансированной.
Вы даже можете использовать правило третей при съемке крупным планом. На фотографии ниже обратите внимание, как Эвелин расположила центр розы, которая является фокусом в этой композиции, на верхнем левом пересечении линий сетки.
Эвелин Сибер — студентка iPhone Photo Masters
Правило третей может работать не для каждой фотографии, а иногда нарушение «правила» и размещение объекта прямо в центре может иметь сильное влияние.
Но в большинстве случаев правило третей создает приятную композицию. Если сомневаетесь, начните с правила третей, и тогда вы всегда сможете внести коррективы в окончательное расположение элементов.
7. Используйте правило шансов
Правило шансов предполагает, что нечетное количество предметов на изображении более интересно и визуально приятнее, чем четное.
Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student
Итак, три предмета имеют тенденцию работать лучше, чем четыре, пять предметов работают лучше, чем шесть, и так далее.
Как только вы начнете работать с несколькими натюрмортами, вы часто обнаружите, что гораздо проще организовать нечетное количество объектов в приятную композицию.
Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student
Опять же, это «правило» на самом деле всего лишь рекомендация, и иногда вы можете обнаружить, что четное количество предметов работает хорошо (два предмета часто могут хорошо смотреться вместе ).
Но для начала лучше всего создавать композицию с нечетным количеством сюжетов.
Фиона Гроуз — iPhone Photo Masters Student
8. Создайте нежный поток
Создание ощущения «потока» — один из лучших способов создать захватывающую композицию, которая действительно захватывает зрителя.
Вы можете использовать несколько объектов в своей сцене, чтобы создать плавный поток через изображение, переводя взгляд зрителя с одного объекта на другой.
Или это может быть форма или линии отдельного объекта, которые направляют взгляд по изображению, как изгибы листа на фотографии ниже.
Evelyne Sieber — iPhone Photo Masters Student
Каким бы потоком вы ни создавали этот поток, он гарантированно создает более динамичные и интересные фотографии, потому что зритель не просто смотрит на одну точку изображения.
Вместо этого их взгляд опускается на сцену, и это заставляет их дольше интересоваться вашей фотографией.
При компоновке кадра подумайте, как бы вы могли расположить объекты, чтобы создать плавный поток через сцену.
Chris Baird — iPhone Photo Masters Student
Эта простая композиция из пяти листьев очень эффективна. Ваш взгляд естественным образом направлен от зеленого листа внизу слева вверх к коричневому листу вверху справа.
Это не только создает великолепную композицию, но также рассказывает историю различных стадий, которые лист проходит осенью.
Помимо размещения нескольких объектов для создания потока через изображение, подумайте об использовании таких элементов, как веревка или лента, которые можно плавно изгибать и петлять вокруг сцены.
Lolly Kakumani — iPhone Photo Masters Student
Лолли даже использовала полоску садового горошка на этой фотографии, чтобы создать ощущение перехода от одной части изображения к другой.
9. Включить негативное пространство
Негативное пространство — это пустое пространство вокруг объекта. Вместо того, чтобы заполнять кадр объектами, часто бывает полезно упростить сцену.
Дина Бертон — iPhone Photo Masters Student
Оставление большого количества негативного пространства помогает сделать объект более выразительным в композиции.Когда ничто другое не конкурирует за внимание, взгляд зрителя обращен непосредственно к объекту.
Подумайте, где вы разместите объект в пространстве, и подумайте об использовании правила третей, чтобы расположить объект сбоку. Пустое пространство с одной стороны уравновесит объект с другой стороны кадра.
Кэтрин Арнольд Дворжак — студентка iPhone Photo Masters
Использование негативного пространства также может создать более спокойное настроение в ваших натюрмортах.
Хотя может быть интересно украсить свои натюрморты множеством интересных элементов, помните, что чем меньше, тем лучше.
Фиона Гроуз — iPhone Photo Masters Student
Итак, когда вы настраиваете натюрморт, постарайтесь сделать его простым и оставить много пустого пространства вокруг объекта.
Не волнуйтесь, будет скучно. Самые простые фотографии часто оказываются наиболее убедительными.
10. Экспериментируйте с углом съемки
После того, как вы настроили натюрморт так, как вы хотите, с отличным освещением и композицией, самое время сделать снимок.
Дина Бертон — iPhone Photo Masters Student
Но вместо того, чтобы просто снимать с одного ракурса, делайте много фотографий с разных точек зрения.
Эти две фотографии Дины демонстрируют, как простое изменение ракурса камеры может существенно повлиять на окончательное изображение.
Дина Бертон — iPhone Photo Masters Student
Попробуйте подойти ближе, чтобы запечатлеть больше деталей. Отойдите подальше, чтобы запечатлеть объект среди его окружения.Стреляйте прямо, низко, высоко и с разных сторон.
Возможно, вам потребовалось некоторое время, чтобы настроить натюрморт, а съемка большого количества фотографий с немного разных ракурсов увеличит ваши шансы на получение идеального снимка.
Луис Фернандес — iPhone Photo Masters Student
Во время съемки просматривайте фотографии, чтобы понять, что работает, а что нет. Затем вы можете внести небольшие изменения, пока не получите нужный натюрморт!
Если вы также хотите делать потрясающие натюрморты на свой iPhone, вам обязательно стоит попробовать нашу программу iPhone Photo Masters.
Объединяя 18 курсов фотографии iPhone, которые проводят лучшие фотографы мира, эта программа поможет вам освоить уникальные техники, жанры и стили фотографии iPhone.
Один из этих 18 курсов посвящен фотографии натюрмортов, и все фотографии, представленные в этом посте, были сделаны студентами iPhone Photo Masters, которые только что закончили этот курс. Щелкните здесь, чтобы узнать больше об iPhone Photo Masters.
Натюрморт Композиция 101
Когда вы рисуете или рисуете натюрморт, композиция — это все.Хотя техника и опыт имеют решающее значение, это тема произведения, которое привлекает зрителя и заставляет его захотеть изучить вашу работу. Не знаете, как сочинить что-нибудь интересное? У нас есть несколько идей, которые вы должны рассмотреть, прежде чем приступить к настройке натюрморта.
3 вопроса, которые следует задать себе при создании натюрморта
Но сначала несколько вопросов для размышления:
Какой тон вашего произведения? Искусство вызывает эмоции. Ваша работа будет серьезной и мрачной? Захватывающий? Тон повлияет на вашу композицию, а также на вашу цветовую палитру.Будут ли ваши элементы размещены таким образом, чтобы сообщать действие и движение или неподвижность и созерцание?
Что в фокусе? На какой элемент вашей композиции в первую очередь следует обратить внимание зрителя?
Вы пытаетесь рассказать историю? Будут ли ваши элементы переводить взгляд зрителя с одного объекта на другой, чтобы передать сообщение?
Создание сцены натюрморта для рисования или рисования: 13 советов
Не забывайте отвечать на эти вопросы, просматривая следующие советы по настройке натюрморта, и не забывайте применять ключевые правила дизайна, BRUCE (баланс, повторение, единство, контраст и акцент).
Составьте свой кусок с нечетным количеством элементов. Старое правило проектирования троек существует не просто так — нечетные числа создают дисбаланс, который вызывает интерес.
Изменяйте текстуры выбранных объектов. Слишком много одного и того же скучно, а текстура может добавить не меньше интереса, чем форма, цвет и размещение. При этом следует отметить, что выбранные вами объекты не обязательно должны быть безупречными или даже чистыми. Морщины, вмятины и даже мусор могут добавить к изделию интереса.
Обдумайте формы, цвета и размеры частей вашей композиции. Вы захотите добавить разнообразия, чтобы обеспечить контраст, особенно когда речь идет о вашей точке фокусировки.
Да, вам нужен контраст, но следите за комбинациями узоров — вам нужно ровно столько, чтобы они были интересными, но не так много, чтобы они отвлекали или подавляли.
Размещение элементов в вашей композиции может служить для направления взгляда читателя, либо от элемента к элементу, чтобы рассказать историю, либо направляя взгляд прямо на центральную часть.
Многие художники следуют золотому сечению или золотой спирали. Основываясь на математической концепции, открытой Фибоначчи, это просто средство сохранения пропорций элементов друг другу.
Точно так же многие художники используют Правило третей, разделяя сцену на три примерно сбалансированных участка, горизонтальных или вертикальных. Это мешает художнику создать произведение, в котором фокус находится впереди и в центре (скучно), и вызывает небольшой дисбаланс (интересно).
Вы также должны убедиться, что ваша композиция имеет четкий передний план, средний план и фон, чтобы добавить глубины и перспективы вашей работе. В случае повсеместной корзины с фруктами вы можете показать пол, стол и стену, а не только корзину с фруктами в вашей раме.
По крайней мере, некоторые из ваших частей должны перекрываться. Необязательно видеть банан целиком.
Обратите внимание на негативное пространство, создаваемое вашими объектами.Формы и тени вашего отрицательного пространства должны быть такими же интересными, как и положительное.
Игра под углом, под которым зритель видит вашу композицию, — хороший способ добавить интереса. Посмотрите на свою композицию сверху, снизу и сбоку — любой из них может быть более интересным, чем вид вашей установки спереди.
Пересматривая ракурсы, помните об источнике света, а также о тенях и сиянии, которые он создает. Если у вас нет теней, подумайте об использовании источника света, который создаст их, добавив глубины и интереса.
Изучив эти правила, вернитесь и снова взгляните на свою композицию свежим взглядом. Вам, вероятно, придется поиграться с этим, чтобы понять, что нужно.
Пересматриваете ли вы натюрморт со своими классами? Что еще вы посоветуете для создания интересной сцены? Дайте нам знать об этом в комментариях!
Советы по рисованию натюрморта | Лучшие советы
Прелесть натюрморта в том, что можно взять повседневный предмет и превратить его в шедевр.Это не обязательно должны быть сцены с фруктами, которые вы часто видите, это может быть любой объект, который вам нравится — цветы, книги, ваша любимая еда (включая пончики) или что-нибудь еще, что у вас есть в доме. Чтобы помочь вам начать работу, мы перечислили наши лучшие советы по рисованию натюрмортов.
1. Выберите среду, которая вам подходит
Когда дело доходит до среды, выбор за вами. Натюрморт можно нарисовать маслом, акрилом или акварелью — это просто зависит от того, как вы хотите, чтобы он выглядел и какие эффекты вы хотите создать.Несмотря на то, что каждый носитель обрабатывается по-разному, остальные наши советы по рисованию натюрморта можно применить ко всем из них.
2. Выберите интересующую вас тему
Выбор темы, которая вам нравится, является важной частью процесса. Ваша страсть и интерес к предмету обычно проникают в законченную работу. Например, если вы любите розы, включите их в свой натюрморт. А может быть, вам очень нравится форма определенных фруктов — поместите их в свою композицию.
3. Тщательно скомпонуйте сцену
Когда люди смотрят на картину, они обычно смотрят слева направо (то есть так, как она читается). Это известно как «читается» картина. То, как вы размещаете элементы, может повлиять на это естественное развитие, поэтому помните об этом, когда будете сочинять натюрморт. После того, как вы решили, что хотите включить в свою картину, вам нужно будет настроить ее. Следует помнить о многом, но вот наши главные советы:
a) Не размещайте объекты на одинаковом расстоянии друг от друга или в линию (это сделает вашу картину повторяющейся)
b) Разместите некоторые элементы ближе к зритель и некоторые на расстоянии, чтобы создать глубину
c) Избегайте загромождения вашей установки
d) Помните, что хороший натюрморт заставляет противоположные элементы дополнять друг друга (большие и маленькие, резкие и мягкие, гладкие и грубые)
д) Избегайте размещения основного элемента на левой стороне холста (это может повлиять на то, как ваша картина читается)
4.Установите один источник света
Когда вы рисуете сцену в помещении, может быть много источников света, идущих с разных сторон. Чтобы создать красивый контраст между светом и темнотой, попробуйте настроить натюрморт с одним источником света. Сделайте контраст еще сильнее, используя темный фон (например, лист или окрашенную доску) и установите источник света под углом 45 градусов.
5. Сфотографируйте свою установку
Фотографирование установки может помочь во многих отношениях.Это дает вам возможность критиковать композицию и вносить улучшения, прежде чем вы начнете рисовать, а также позволяет вам запечатлеть установку на случай, если вам нужно ее переместить. Камера также упрощенно показывает свет и тень, что делает ее отличным ориентиром, когда вы начинаете рисовать натюрморт.
6. Используйте теорию цвета
Теперь, когда вы спланировали свою композицию, пора составить цветовую стратегию. Выбор цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом, создаст прекрасную гармонию в вашем натюрморте.Если вам нужно освежить свою теорию цвета, возьмите цветовое колесо и используйте его в качестве ориентира. Например, если ваш натюрморт включает апельсины или персики, вы можете смешать синий или фиолетовый («противоположные» цвета в круге) с фоновым тоном.
7. Создайте темный фон
Пока мы обсуждали тему фоновых тонов, мы подумали, что дадим вам дополнительный совет. Если вы сделаете фон темным и простым, это создаст глубину и поможет выделить цвета и форму вашего натюрморта.
8. Придайте натюрморт трехмерный эффект
Создайте трехмерный эффект с помощью бликов и теней. Вы должны увидеть, где появляются блики и падают тени на вашем эталонном изображении или настройке. Убедитесь, что они всегда совпадают с направлением, откуда исходит свет, и работайте с формой ваших элементов (например, на круглом объекте может быть выделение в виде полумесяца).
9. Добавьте немного цвета к своим теням
Тени редко бывают прямыми черными, поэтому смешайте немного цвета, чтобы они выглядели более естественно.Отличный способ сделать это — смешать дополнительный цвет с черным. Например, если вы рисуете зеленое яблоко, добавьте в тень небольшое количество красного.
10. Используйте как мягкие, так и жесткие края
Способ рисования краев может иметь большое влияние на форму и качество 3D ваших объектов. Вместо того, чтобы рисовать контур и заливать его цветом, работайте над созданием формы ваших объектов. Это поможет придать вашему натюрморту трехмерный эффект. Используйте чистые острые края для более плоских элементов, таких как бумага или листья, и мягкие края для более полных элементов, например фруктов.
Теперь, когда у вас есть несколько советов по рисованию натюрмортов, вы готовы приступить к работе! Мы будем рады видеть то, что вы создаете, поэтому не стесняйтесь отмечать нас в Facebook или Instagram с помощью @montmarteart, чтобы показать нам свой шедевр.
8 советов фотографам по композиции натюрморта
Каждый, кто борется с натюрмортами, слышал о правиле третей и золотом сечении.Но это не всегда помогает.
Новички часто обнаруживают, что у них много академических знаний, но неудовлетворительные картинки.
В этой статье мы поговорим о практических советах, которые вы можете использовать при фотографировании натюрморта. Давайте начнем!
[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает.]
8. Сосредоточьте свой натюрморт вокруг объекта-героя
Прежде всего решите, что это за объект-герой .
Чаще всего ощущение полного хаоса вместо гармоничной композиции возникает из-за незнания, какой объект является героем. Вместо того чтобы сосредоточиться на одном объекте, зритель не знает, куда смотреть.
Я всегда начинаю компоновку натюрморта с центра интереса.
Это не означает, что ваш основной объект должен быть в центре изображения.Но вы должны навести на это внимание зрителя.
Поместите диагональные предметы, такие как ложки или соломинки, чтобы «указать» на своего героя. Сделайте его самым ярким и резким объектом в кадре.
Например, на этом изображении видно, что яблоко — главный герой. Почему? Его яркий цвет сразу привлекает ваше внимание.
Если вам интересно, правильно ли работает ваш центр интересов, примените этот простой тест:
Отвернитесь от места происшествия. Сосчитать до десяти.И быстро развернись.
Какой объект вы увидели первым? Это твой герой? Да? Хороший! Нет? Замените эту вещь чем-нибудь менее привлекательным. Учтите, что не удаляйте все яркие детали. Только обратите внимание на их относительный размер.
Маленькие красные ягоды на темном фоне — красивый визуальный акцент. Но большое красное пятно размытой салфетки сразу за розовым тортом отвлекает.
Фокус или центр интереса — это самая яркая вещь во всем кадре
7.Создание рамок для составления нескольких объектов
Иногда объектов слишком много, чтобы решить, какой из них является фокусом. Допустим, у вас есть шесть украшений для рекламы. В этом случае убедитесь, что каждому из них уделяется одинаковое количество внимания.
Один из способов сделать это — разделить их на отдельные пространства, такие как рамки теневого блока. Сделайте каждый из них музейным экспонатом, достойным отдельного просмотра. Представьте их как собрание диковинок.
Коробки и рамки отлично подходят для подхода «Разделяй и властвуй»
Есть много способов создать подходящее разделение в композиции натюрморта:
ящик с раздельными отделениями,
рисунок мелом,
частей пазла-гиганта,
упрощенные карты города,
изображение диаграммы Венна или круговой диаграммы на бумаге или мелом,
мольбертов и картин в рамах,
блокировка цветов, там пятно каждого цвета назначается отдельному объекту,
коллекция чемоданов или шкатулок,
Декартовы координаты,
книжных полок,
подставки для кексов.
Мел может быть полезным при разделении объектов
Список можно продолжать и продолжать! Выберите что-то, что подходит вашей теме, и сделайте его единственным правителем сцены.
6. Преодолейте однообразие, чтобы вызвать интерес
Подобные элементы, аккуратно размещенные в строгом периодическом порядке, могут выглядеть немного скучно. Итак, нарушите либо их подобие, либо периодичность.
Выберите одну большую тарелку и две маленькие. Одно яблоко разрежьте оттуда пополам, оставив кофейное пятно на месте кофейной чашки.
Если вашей целью не является навязчиво аккуратное фото (вы можете почерпнуть вдохновение из фильма Уэса Андерсона и сделать именно это), не позволяйте своим объектам выглядеть как солдаты, стоящие на месте. Отказ от однообразия сделает ваши натюрморты более живыми и красивыми.
Обратите внимание на разный размер пробирок.
То же самое касается любых объектов, образующих прямые линии. Поэкспериментируйте с разными размерами или углами всех принадлежностей, таких как столовые приборы, стебли цветов, края салфеток, карандаши и даже ручки для чашек.
Не устанавливайте их параллельно друг другу. В большинстве случаев это выглядит неестественно. Вместо этого поместите их под небольшим углом. Убедитесь, что они приводят взгляд зрителя к вашей точке фокусировки.
На фото ниже, вместо того, чтобы расположить все блески прямо в линию, они все расположены под разными углами, некоторые открытые, некоторые закрытые.
При фотографировании темы, связанной с едой, указывать вилкой на главный объект было бы чрезмерно и слишком на носу.
Простой узор, разбитый яркой томатной галочкой!
Но если воображаемая линия, созданная вилкой, ведет в общем направлении к главному объекту, это сделает путешествие зрителя по вашей фотографии более комфортным.И они остаются еще немного.
5. Используйте перекрытие, чтобы выделить объем и глубину
Flatlay получил свое название, потому что все предметы видны сверху, и ни один из них не перекрывает и не перекрывает друг друга. Таким образом, изображение выглядит «плоским».
Не поймите меня неправильно, он все равно может быть великолепным, и есть приемы, которые можно использовать для создания объема в натюрмортах. Но перекрывающиеся объекты — хороший способ подчеркнуть глубину сцены. Работает и в рисовании натюрмортов, и в фотографии.
Вы также можете создавать объем в плоских слоях.
Возьмем, к примеру, алхимический натюрморт ниже. Представьте, что я поставил все бутылки по прямой на одинаковом расстоянии от камеры.
Мы бы не знали, насколько глубока сцена. И у нас было бы немного больше проблем с распознаванием главного объекта. Конечно, это все равно полсекунды, но это считается. Любой зритель замечает подобные вещи неосознанно. И это сообщает их решение, нравится им фотография или нет.
Установите некоторые объекты и наложите их на другие объекты, не перекрывая их полностью. Поместите некоторые атмосферные детали на передний план и добавьте их на задний план.
Что является основным объектом на изображении ниже?
Вы должны почти сразу сказать, что торты — это главный объект. Это потому, что срезы перекрывают другие реквизиты.
Заставьте зрителей почувствовать, что вы работаете в трехмерной сцене. Позвольте вашим объектам отбрасывать тени и отражать друг друга.Пусть взаимодействуют. Таким образом, вы можете создать глубину в своих изображениях и создать иллюзию отсутствия третьего измерения на фотографии.
Помните, что визуальные края ваших объектов не должны просто касаться других объектов. Это должно быть либо четкое перекрытие, либо четкое разделение.
Если у вас есть две чашки с пустым пространством между ними, ничего страшного. Но если у вас две чашки, и их ручки слегка соприкасаются, это сбивает с толку. Сдвиньте их ближе друг к другу или раздвиньте дальше.
4. Использование простых фигур в качестве шаблона
Попробуйте расположить свою композицию вокруг простой формы, например треугольника или круга. Это позволит вам уравновесить кучу мелких предметов вместе или придумать гармоничное фото за нехватку времени.
Треугольники
Классический (и мой любимый) пример — треугольник. Сначала мысленно изобразите треугольник с основанием в нижней части кадра. А затем разместите свои объекты внутри его границ.
Большую часть времени эта структура вызывает ощущение скрытого движения.Он не такой устойчивый, как квадрат, но все же имеет прочное основание. Благодаря этому композиция на основе треугольника выглядит сбалансированной, но не скучной.
Классическая треугольная композиция в действии
Если вы хотите создать ощущение того, что что-то идет не так, неуравновешенно или беспорядочно, перевернутый треугольник — ваш лучший друг. Я использую его в основном в своих фотографиях разочарованных писателей, сталкивающихся с творческим кризисом, которые готовы сжечь каждую страницу неудовлетворительной работы.
Перевернутый треугольник намного более несбалансированный и динамичный.
Я помещаю что-то массивное в верхнюю часть рамки (например, пишущую машинку или изогнутый знак вопроса).
После этого я добавляю объекты меньшего размера прямо под ним, создавая вершину перевернутого треугольника.
Мне нравится, как это выглядит в натюрмортах, где можно увидеть персонажа, скажем, писателя
Кривые
Кроме того, в этом контексте мы можем считать кривые основными формами.
Например, S-образная кривая может придать вашей композиции ощущение плавности, простоты и элегантности.
Вы можете использовать S-образную кривую не только в плоских слоях.
Кривые, преобразованные из диагональных линий, также отлично работают.Представьте себе линию, идущую, скажем, от левого нижнего угла вашего изображения к правому верхнему.
Вы можете основывать свою композицию на этой линии, чтобы сделать ее динамичной, с сильным чувством движения. Вы можете смягчить этот эффект, превратив эту прямую диагональную линию в кривую.
Изображения, основанные на кривых, преобразованных из диагональной линии
Представьте себе эту кривую и разместите объекты рядом с ней, следуя ее движению. Не нужно быть слишком точным; просто следуйте общему направлению.
Позвольте себе четко выделить дополнительные детали за пределами кривой, чтобы ваша композиция выглядела естественно.
3. Используйте баланс и симметрию, чтобы нарисовать взгляд зрителя
Это мое любимое композиционное упражнение! Представьте себе свое фото на качелях на детской площадке. Если наиболее визуально массивный объект находится прямо в центре, качели устойчивы.
Другими словами, у вас сбалансированный состав. Но так это может быть слишком симметрично и немного скучно.
Попробуйте расположить главный объект немного не по центру. Это нарушает баланс, поэтому вам нужно что-то добавить на другой конец качелей.
Не добавляйте объект того же размера (это приведет к другой симметричной композиции). Добавьте объект меньшего размера, но расположите его дальше от центра. Он будет работать как подходящий противовес.

Например, в этом натюрмортах из атара в ловушке у меня есть большая лабораторная бутылка с сияющей звездой внутри. Я разместил его немного не по центру, но добавил две сияющие звезды с левой стороны кадра.
В результате яркость этих звезд помогает создать сбалансированную композицию.Качели все еще.
2. Сфотографируйте детали, чтобы оживить композицию
Часто проблема с композицией связана с отсутствием правдоподобных деталей. Изображения могут выглядеть слишком чистыми и аккуратными. Детали оживляют ваше фото. Крошки от пирога, сахарная пудра или пара скомканных бумажных шариков.
Эти детали показывают, что кто-то живет в вашем изображении.
Такой грязный натюрморт выглядел бы пустым без стружки от карандашей и бумажных шариков.
А теперь представьте стол этого уставшего писателя без стружки от карандашей.Или представленная ниже почти симметричная игра в классики без разбросанных листьев мяты.
Это не кажется правдоподобным, правда?
И этот кадр был бы слишком холодным и механическим без разбросанного кофе, сахара и листьев мяты.
Это как дом без растений и уютных подушек. В нем еще можно жить, но могло бы быть намного удобнее.
Но будьте осторожны! Не заслоняйте объект фотографии второстепенными деталями.
1. Обрезка, чтобы сделать ваши натюрморты более реалистичными
Как начинающий фотограф, у меня была одна серьезная проблема с композицией.Нечеткая обрезка. По какой-то причине мне хотелось, чтобы все мои объекты находились внутри кадра. Нетронутый. Никаких сокращений.
Если бы у меня была ложка, вся ложка была бы в моем корпусе. И я не понимал, насколько это неестественно. И теперь я вижу, что другие новички в натюрмортах придерживаются того же подхода. Быть смелым! Урожай плотнее!
В ранние годы я бы не стал обрезать здесь листы бумаги или кофейные чашки.
Пусть ваш зритель почувствует, что есть мир за пределами вашего кадра, что сцена расширяется в стороны и вовне.Конечно, ключевые детали не обрезать.
С другой стороны, вам действительно нужна салфетка и кофейная чашка целиком?
Если оставить некоторые второстепенные объекты за пределами кадра, сцена будет выглядеть естественно. Как будто вы столкнулись с этим в реальной жизни и только что спустили затвор.
Снимок чая с сотами сверху
Если вы так же боитесь разрезать что-то важное, попробуйте это простое упражнение. Сделайте натюрморт своим обычным способом. И после этого оставьте в целости только половину всех предметов.
Сохраняйте ключевые детали и позволяйте другим реквизитам присутствовать на фотографии только частично. Сделайте хотя бы 10 фотографий с таким настроем, и вы обнаружите, что в следующий раз сможете сделать это легко и свободно.
Это простое усовершенствование оживит ваш снимок.
Заключение
Композиция очень похожа на обучение катанию на велосипеде. Долгое время ничего, кроме неудач. И вдруг — вуаля! Вы делаете это инстинктивно.
Постарайтесь определить свои относительные слабости и работайте над их улучшением.Эти советы приведут вас в правильном направлении. Удачи в ваших экспериментах!
Попробуйте наш курс Photography Unlocked , чтобы узнать, как делать отличные фотографии с помощью базового оборудования!
Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Фотографии натюрмортов» eBook
После 15 лет фотографии я думал, что знаю все… но потом я встретил Дину Беленко, некоронованную королеву творческой фотографии.
Она показала мне свой точный процесс создания потрясающих и волшебных фотографий.
И в этой электронной книге она тоже делится с вами своими секретами. Не требуется дорогостоящая установка студии!
Настроить натюрморт для рисования
Рисование натюрморта действительно может быть полезным. Однако слишком часто мы сталкиваемся с унылой аранжировкой, которую трудно сделать интересной. Кусочки фруктов в миске, бутылка вина — запросто может быть такой же-старый-такой же-старый.
Помните, что натюрморт может состоять из любого объекта или группы объектов, поэтому не попадайтесь в ловушку традиционного предмета.Чтобы создать лучшие натюрморты, вам также нужно подумать об освещении и фоне не меньше, чем о предмете. Для этого воспользуйтесь несколькими простыми советами и хитростями.
Как приготовить натюрморт
Смысл создания натюрморта не в том, чтобы зря тратить время, а в том, чтобы дать вам реалистичную основу для создания вашего рисунка. Если вам не нужно представлять или угадывать, какой свет может падать на вашу сцену или как может выглядеть фон, рисовать проще.
Подобные натюрморты позволяют получить правильную перспективу, выделить тени, блики и текстуру, а также поэкспериментировать с композиционными элементами. Все это происходит еще до того, как ваш карандаш коснется бумаги! В конце концов, это экономит ваше время, и это фантастическая практика, которую вы можете использовать для развития своих художественных навыков.
Выберите свое местоположение. Хороший источник направленного света — ключ к яркому рисунку или живописи, а лампа или яркое окно идеально подойдут.
Отрегулируйте освещение. Если освещение в комнате рассеянное, используйте доску или теневую коробку, чтобы контролировать свет, падающий на объект. Возможно, вам придется проявить творческий подход и использовать светоотражающий материал, например кухонную пленку, обернутую поверх доски, чтобы отражать свет, или одеяла и картонные коробки, чтобы блокировать его.
Подумайте о своем прошлом. Архитектурные элементы, такие как оконная рама или дверь, могут добавить направление композиции. Полезен тон, контрастирующий с предметом.Драпировка может быть немного клише, поэтому используйте ее осторожно.
Определитесь с поверхностью. Таблица под дерево может выглядеть великолепно, но только если вы уверены в обработке деталей, поскольку сокращение текстур может действительно ослабить рисунок. Новичку лучше использовать скатерть. Выберите однотонный, если вы не хотите лишних деталей или широкой клеточки или полосатого узора, чтобы добавить немного цвета, не переусердствуя.
Выберите свои объекты. Новичкам следует избегать предметов странной формы, которые могут выглядеть «неправильно», даже если вы сделаете это «правильно».Созданные машинами объекты требуют точной передачи формы и перспективы. Однако непринужденный или искаженный вид может сработать, если с ним обращаться с уверенностью.
Расставьте группу. При аранжировке учитывайте композиционные элементы и избегайте мягкого центрального расположения и симметрии. Не кладите фрукты просто в миску — пусть они вылезут из пакета или будут наполовину съедены на тарелке. Подарите цветам историю — в шляпе, в канаве или у надгробия.
Просматривайте свое расположение в видоискателе. Это может быть просто пустая рамка, вырезанная из белой или черной доски. Это заблокирует все отвлекающие факторы и позволит вам оценить композицию и продумать ее размещение на бумаге.
Еще 4 совета для создания успешного натюрморта
При естественном освещении делайте снимки, на которые следует обратить внимание, когда освещение начнет меняться.
Также делайте снимки, если используете скоропортящиеся продукты (особенно цветы) или если ваша работа может быть нарушена.
Прозрачные и отражающие объекты, такие как бутылки и металлические предметы, могут быть сложной задачей, но являются отличным упражнением для детального наблюдения.
Fruit — отличное начало, поскольку естественные формы немного более снисходительны и дают вам интересные текстуры для работы.
Как спланировать композицию — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Художник Адель Вагстафф исследует, как расположение предметов и наблюдение за ними могут помочь создать бодрящую картину.
Натюрморт — красивый и выразительный предмет для рисования. Нашим вдохновением и отправной точкой может быть просто то, как свет касается объекта, или сочетание цветов, которое мы находим захватывающим.Объекты, которые мы рисуем, могут быть личными; их совокупность может даже указывать на присутствие или настроение натурщика. Натюрморт может рассказать историю или создать атмосферу. И наши объекты могут быть яркими, насыщенными цветами или тонкими и гармоничными приглушенными оттенками серого.
Здесь я сосредоточусь на композиции, на том, как мы смотрим на вещи, на том, как можно настроить аранжировки, и на элементах, на которые следует обратить внимание при начале позиционирования объектов. Успех многих натюрмортов объясняется их простотой — либо композиция с одним или несколькими объектами, либо с использованием приглушенной цветовой палитры.
Чертеж
При создании натюрморта держите под рукой небольшой альбом для рисования. Создание эскизов эскизов по мере того, как вы исследуете различные положения объектов и вносите коррективы, поможет вам почувствовать формы, вес и баланс вашего расположения, а также внимательно проанализировать пропорции объектов и отрицательных пространств. Вы быстро увидите, когда одна установка окажется более успешной, чем другие. После того, как вы приняли решение о размещении вашего объекта / объектов, можно сделать более продолжительный и крупномасштабный рисунок, чтобы увидеть игру света и тьмы, объема и глубины.Восстановительный рисунок (рисунок в тон с использованием угля и резиновой замазки) — отличный способ подготовиться к покраске.
Видоискатель может быть полезен, если вы не можете заранее провести ряд рисованных исследований. Карточку или бумагу можно разрезать на окна разных пропорций, чтобы вы могли видеть, как предметы сидят в кадре. Перемещая видоискатель ближе или дальше, можно определить, сколько или мало места вокруг ваших объектов создает приятную композицию.

Небольшая группа предметов на уровне глаз.
Переполненное расположение объектов с отражающими поверхностями, размещенных с низкой точки обзора. Эллипсы выглядят более драматично, а цвета отражаются на разных поверхностях.
Живописное пространство
Размещение объектов и выбор композиции могут быть самой сложной частью планирования натюрморта. Композиция может выглядеть совершенно иначе, даже если объекты расположены немного иначе. Использование большего пространства вокруг них или отрицательных форм между ними и вокруг них, или даже перекрытия объектов создает более драматическую глубину изображения.
При настройке стоит потратить время на изучение различных точек обзора и расположения объектов, незаметно меняя положение объектов. Что-то может выглядеть вполне обычным с одной точки зрения, но что произойдет, если эта точка зрения немного изменится?
Нарисуйте или нарисуйте два натюрморта с одинаковыми объектами в похожей форме. В одном позвольте объектам заполнить холст, чтобы вокруг них было мало места. Во втором — поместите натюрморт в меньшем масштабе, чтобы вокруг объектов было больше места.Какая композиция, по вашему мнению, самая удачная? Требуется ли вокруг некоторых предметов или предметов больше места?
Различные точки обзора и уровни глаз
Вы также можете существенно изменить расположение натюрморта, изменив положение ваших объектов по отношению к уровню ваших глаз. Более высокий уровень глаз приводит к тому, что вы смотрите вниз и внутрь банок и кастрюль, а не через их поверхности.
Висячий натюрморт
Многие из наших натюрмортов размещаются на столешнице, подоконнике или полке, но некоторые декорации хорошо подходят для закрепления или подвешивания на стене.
No related posts.

Логин:
Пароль:

Как составить натюрморт: Как составить натюрморт для рисования? Подбор предметов и элементов натюрморта. Часть 1.

Натюрморт. Постановка

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Получите востребованную профессию дизайнера

Точка зрения

Формат

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Как нарисовать натюрморт: важные советы

Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

Расположение предметов

Примеры расположения предметов

Пространство

Правило 2-3 цветов

Примеры цветовых решений

Соотношение цветов

Выделяем главное

Правила составления натюрморта. Натюрморт в интерьере. Как сделать натюрморт

Идеальный курс для новичков!

Натюрморт должен быть интересен художнику

Выразительные художественные средства для правильных натюрмортов

Объекты должны быть свежими

Что самое главное в натюрморте?

Похожие статьи:

Роспись бутылок акриловыми красками

Можно ли научиться рисованию с помощью самоучителя?

Дурной вкус в интерьере

Вещи должен объединять смысл

Про виноград

Гармония между схожими и различными формами

Секреты правильного натюрморта

Центр композиции должен быть один

Натюрморт и композиция

Геометрическая композиция

Выделение пространством

Цветовая композиция

Черное и белое

Контрасты

Правило третей

Ритм

Внутренние связи

Игра на контрасте и нюансе

Коллекция книг о живописи и искусстве

Рисование натюрморта

Соразмерность

Карина комментирует свои съемки:

НАТЮРМОРТ — как составить композицию и фотографировать

Разноплановость

Как сделать натюрморт

Детали на деталях

Формат

У натюрморта должен быть характер

Правила составления натюрморта

Фон

Виды правильных натюрмортов

Складки

Проект -методическая разработка урока «Натюрморт на контрастные цвета»

Сюжетно-тематический натюрморт в детской художественной школе

Ресурсы для дальнейшего изучения

Джентльменский набор фотографа-натюрмортиста

Фландрское течение

Задачи и проблемы натюрморта

Почему натюрморт?

Иконописные традиции и натюрморты

Фламандский ренессанс

История

Уходящее время

Свойства жанра

Техника

Объекты

Фоны

Используйте мягкий фокус

Делайте проще

Композиция

Рассеивайте свет

Снимайте в макро

Вдохновение

Кофе

Карандаши

Цветы

Еда