Как стать фотохудожником: Как Стать Фотографом с Нуля? 5 Важных Нюансов, Которые Нужно Знать Прежде Чем Стать Фотографом

Как стать профессиональным фотографом

Как стать профессиональным фотографом? Как научиться красиво фотографировать? С чего начать? Где и как проходить обучение? — всего 5 минут чтения, и вы узнаете ответы на эти и другие актуальные вопросы.

Мне все чаще задают вопрос: «Как стать профессиональным фотографом»? К сожалению, свободного времени не так уж много, лично ответить каждому не получается. Но данная статья сможет направить начинающих фотографов в правильное русло и всегда будет под рукой в качестве напоминания. Не стану тянуть, перейду сразу к делу. Сокровенная разгадка лежит на поверхности. В фотографии, как и в любом другом деле, чтобы добиться успеха, нужно много работать, настойчиво постигать все тонкости профессии, накапливать опыт, нарабатывать связи и совершать еще целый ряд скучных, но важных действий. Уверяю тебя, мой дорогой читатель, можно смело позабыть все байки на тему «Я успешный фотограф: ничего не делаю, зато получаю кучу денег, рассказывая анекдоты сексуальным женщинам в красивых купальниках и лениво нажимая на кнопку спуска затвора. А чтобы к этому прийти, нужно деловито потягивать прохладный 50-летний виски из дизайнерского бокала ручной работы и закусывать свежим гребешком в своей новой студии в центре Москвы!» Безусловно, такие истории о благах щедрой матрицы приятно слушать. Жаль только, что они далеки от реальности. Мы же с вами сделаем правильный выбор — примем красную таблетку, переместимся в суровые будни и попробуем вместе разобраться, насколько глубока кроличья нора.

Как стать фотографом: с чего начать

1. Прекратить сомневаться
В начале долгого пути это самый важный и самый противоречивый шаг. Вы ведь даже четко не представляете, на что идете. Но я вас успокою — переживать из-за неопределенности смысла нет. Как все сложится, вам никто не скажет, и от риска никто не избавит. Так что запаситесь оптимизмом и верой в светлое будущее. Они еще пригодятся.

2. Найти источник вдохновения
Начните работать над своим художественным видением прямо сейчас. Ведь именно творческий почерк будет отличать вас от других фотографов. К тому же процесс поиска себя займет гораздо больше времени, чем освоение технических тонкостей фотографии. Найдите снимки, которые вам нравятся. Это могут быть работы мастера с уже сложившимся стилем. Изучайте его манеру, подмечайте детали. Наверняка, взгляды на творчество у вас еще поменяются не один раз. Сегодня вы в восторге от креативных коллажей, которые делают Dave Hill или Joel Grimes, а завтра не сможете оторваться от работ Mario Testino, Annie Leibovitz (некоторую информацию о ее творчестве можете посмотреть в обзорной статье «Фотоальбом Vanity Fair Portraits») или чувственных портретов Lindbergh’а. Все индивидуально. Кому-то по душе фотографии природы, а кого-то привлекают коммерческие натюрморты или съемка обнаженной натуры. Ищите свои источники вдохновения.
3. Прислушиваться к себе
После того, как вы увидете, насколько разнообразен мир фотографии, начнут появляться свои идеи. Развивайте их, экспериментируйте, оттачивайте необходимые навыки, создавайте что-то свое, новое, получайте удовольствие от творческого процесса. Понять, чем именно вы хотите заниматься и чему будете посвящать все свое время — добрая половина дела.
4. Снимать-снимать-снимать
Как стать поваром? — Нужно находиться на кухне и готовить. А столяром? — Правильно, шагом-марш с молотком и рубанком в мастерскую. Как стать профессиональным фотографом? — Фотографируйте. Много фотографируйте, постоянно учитесь. Без практики никуда.

фотограф: Dave Hill

фотограф: Annie Leibovitz

фотограф: Mario Testino

фотограф: Peter Lindbergh

фотограф: Peter Lindbergh

фотограф: Joel Grimes

фотограф: Ansel Adams

фотограф: Ansel Adams

Как стать фотографом: про учебу

Чтобы стать профессиональным фотографом, получать профильное высшее образование совсем не обязательно. И доказательств этому множество. Например: французский фотограф Patrick Demarchelier, один из самых ярких мастеров современности, вообще самоучка. Возникает разумный вопрос: где тогда учиться и стоит ли это делать вообще? — Давайте поговорим о самых распространенных путях: их преимуществах, недостатках и мифах, связанных с ними.
1. Ассистирование. Бытует мнение, что стать ассистентом успешного фотографа — лучшее решение. Я не могу с этим согласиться. Слишком много факторов необходимо учесть. Самый главный из них — отношение мастера к помощнику. Представьте себе, что вы находитесь в студии на моей съемке. Я молча подхожу к софт-боксу, немного наклоняю, поворачиваю его и отодвигаю на 10 см вправо. Со стороны — это простое действие, которое вряд ли о чем-то скажет новичку. Но зачем повернул? Почему пододвинул на 10, а не 20 см? И вообще почему софт-бокс и именно такого размера, и с внешней, но без внутренней рассеивающей насадки, а не, скажем, портретная тарелка или зонт? При определенных обстоятельствах ассистирование не даст вам практически ничего. Но если бы я показал вам предварительный результат в видоискателе, объяснил, что меня в нем не устраивает, рассказал о философии работы со светом и обосновал решение передвинуть софт-бокс именно так и именно настолько. А потом бы еще показал результат этих манипуляций и объяснил его, то такое обучение могло бы действительно оказаться полезным. С другой стороны, ассистирование может дать вам много пищи для размышлений, возможность посмотреть на продакшн высокого уровня, процесс командной работы и много других вещей. Но сможете ли вы их понять и освоить без посторонней помощи? — Не факт. Еще один недостаток ассистирования — вы слишком буквально перенимаете манеру и стиль мастера. В итоге значительно теряете в уникальности и при этом недостаточно хороши, чтобы составить ему конкуренцию. В общем есть свои плюсы, но есть и явные минусы.

2. Фотокурсы. Преимущество данного способа обучения очевидно — системность знаний. Вам последовательно и доходчиво дадут заявленную информацию, она хорошо усвоится. К тому же вы можете подобрать программу, которая соответствует вашему профессиональному уровню и материальным возможностям. Однако, знания, которые дают на курсах, как правило, базовые и очень ограниченные. В самом лучшем случае вы хорошо усвоите азы. Большего не дает никто. Зато есть риск даже основы не получить. Поэтому следует основательно подходить к выбору фотошколы и преподавателей. Я провожу обучение фотографии в Москве, подробней с этой информацией можно ознакомиться в соответствующем разделе сайта.
3. Мастер-классы, воркшопы. Отличный способ получить узконаправленную информацию или освоить какой-то технический прием. Загвоздка лишь в том, что порой эти знания вы не можете применить. Возьмем, скажем, съемку со смешанным светом и рисование световой кистью. Стоимость такого мастер-класса у хорошего профессионального фотографа примерно 5-10 т.р. Потом вы еще будете самостоятельно практиковаться, потратите кучу времени и в 2-3 раза больше денег, чем стоимость урока. А что в итоге? — Никому кроме вас это умение не нужно, заказчики такого творчества не признают, да и сама техника уже сто лет не нова. К выбору мастер-классов и воркшопов надо подходить осторожно. Соблазнов вокруг полно, все кажется интересным. Но прежде ответьте себе на вопрос: действительно ли эти знания пригодны и применимы? Если да, то мастер-класс станет для вас отличным решением, если же нет — возможно, стоит поискать нечто иное.
4. Учеба за границей. Я за границей не учился и точно говорить не могу. Но не думаю, что там что-то принципиально другое. Разве что цены выше. Конечно, есть признанные мастера фотографии. Лично я бы сходил на воркшоп Mary Ellen Mark или на съемку, которую проводит Greg Gorman. Но скорее из уважения к их творчеству, чем в обучающих целях. Успешно учиться можно и в России, даже удаленно.
5. Самообучение. Наверное это самый дешевый способ научиться фотографировать, но далеко не самый быстрый. В интернете полно бесплатной доступной и очень полезной информации. Проблема состоит лишь в том, что ее так много! В разных местах и в разных контекстах! Найти и разобрать не хватит никакой усидчивости. А ведь недостаточно просто разобрать. Необходимо выделить главное, правильно усвоить, сложить в систему, проверить. В свободном доступе много полезной информации, но слепо изучать в интернете все подряд не стоит.

Как стать профессиональным фотографом: беспроигрышные методы самообучения

— Анализируйте фотографии. Смотрите работы, которые вам нравятся. Пробуйте анализировать. Не стесняйтесь, если не можете подобрать слов. Сначала это будет на примитивном уровне: нравится / не нравится. Позже вы начнете выявлять технические особенности снимков, оценивать освещение и колористику. А там уже недалеко и до эстетики кадров. Но не торопитесь, двигайтесь шаг за шагом, всему свое время.

— Изучайте фототехнику. Узнайте основы строения фотоаппарата, принципы экспонирования. Разберитесь с базовыми параметрами экспозиции: диафрагма, выдержка, iso. Почитайте о цветовой температуре, фотофильтрах. Стремитесь к тому, чтобы фотографировать в ручном режиме и осознанно контролировать изменения в своих работах, управлять процессом съемки. Профессионалы работают только так.
— Изучайте фотошоп. Во времена цифровой фотографии работа с графическими редакторами стала не просто удобством, а необходимостью. Рано или поздно вам придется освоить обработку. Начните с азов. Установите фотошоп, изучите рабочую область, инструменты, фильтры, их предназначение и свойства. Поймите принципы работы программы, разницу между растровой и векторной графикой. Попробуйте совершать самые простые операции. Эти знания пригодятся 100%. Со временем переходите на более высокий уровень, пробуйте воплощать интересные эффекты, осваивайте новые техники, при необходимости закажите качественное онлайн обучение.

Но помните, ни один из перечисленных способов обучения или самообучения по отдельности не является панацеей. Лучшее решение — грамотно оценивать свое текущее состояние и подбирать пути, которые могут оказаться наиболее эффективными именно в данный момент.

Как стать профессиональным фотографом: проблемы новичка

Найти хорошую работу для начинающего фотографа непросто. Причин множество:
— во-первых, оборудование, которое позволит вам обеспечивать конкурентоспособный результат, стоит недешево. А покупать его, не научившись фотографировать — очень опрометчиво.
— во-вторых, начинающий фотограф не может гарантировать результат из-за недостатка опыта. Для заказчика этот фактор является ключевым. Ведь никто не хочет брать на себя лишние риски да еще и за свои же деньги.
— в-третьих, неквалифицированный труд оплачивается плохо. Вам самим зачастую невыгодно и неинтересно заниматься тем, что предлагают работодатели.
Да, это трудности. Но не бойтесь, они преодолеваются. По началу не стесняйтесь снимать бесплатно. Ведь главная задача на пути к тому, чтобы стать профессиональным фотографом — научиться хорошо фотографировать.
Чуть не забыл про самый актуальный вопрос: сколько зарабатывает фотограф, особенно начинающий? — Это тема отдельного разговора, ее я описал по ссылке выше. Затронем мы и тему выхода новичков на рынок. Но уже в следующих материалах. Не забывайте следить за обновлениями, делитесь с друзьями, оставляйте комментарии и добавляйтесь в социальных сетях. До скорых встреч, мои любознательные друзья.

Семинар: Карьера коммерческого фотографа

---

Теперь доступен онлайн

---

Материалы прошедшего семинара в форме частной консультации. Еще больше актуальной и полезной информации в сочетании с индивидуальным подходом.

---

Видео анонс

Как стать профессиональным фотографом

Профессия фотохудожника — одна из наиболее популярных на современном рынке труда. Это неудивительно, поскольку она предоставляет отличную возможность заниматься любимым интересным делом и получать за это весьма достойные деньги.

Следует отметить, что конкуренция среди фотографов довольно высока. Каждый, кто принял решение заняться профессиональной самореализацией на этом поприще, должен быть готов к тому, что нарабатывать свою клиентскую аудиторию следует с соответствующим вниманием и усердием. Несомненным преимуществом, которым характеризуется работа свободным фотохудожником, является возможность самостоятельно планировать свой график. Еще одно достоинство состоит в том, что строгих требований к образованию фотографа не существует. 

Главным показателем уровня квалификации и профессионализма фотохудожника является его портфолио. Начинающему фотографу стоит помнить об этом и начать его формирование еще на этапе обучения. Необходимо сохранять самые удачные снимки и, в случае необходимости, иметь возможность предъявить их потенциальному клиенту. Следует быть готовым к определенным стартовым вложениям. Как многие наверняка догадались, речь идет о технической базе фотографа. На начальном этапе следует обзавестись качественной цифровой зеркальной камерой, стандартным объективом, оптикой для портретной и пейзажной съемки. В дальнейшем возникнет потребность в расширении своего арсенала, но на начальном этапе можно обойтись и этим набором. 

Процесс обучения фотоделу можно вести в двух направлениях. Во-первых, можно записаться на соответствующие курсы. При этом необходимо обратить внимание на уровень квалификации и опыта преподавателя, а также то, насколько он востребован в вашем регионе. Отследить, насколько высоко ценится того или иного фотохудожника работа краснодар и другие города России позволяют довольно легко — достаточно изучить отзывы на тематических форумах и в социальных сетях. Еще одна возможность овладеть фотографическим мастерством — сотрудничество с опытным фотографом в качестве ученика. Многие мастера на определенном этапе своей работы начинают нуждаться в ассистентах и набирают учеников. Следует быть готовым к тому, что на начальных этапах необходимо будет довольно много снимать бесплатно или по весьма экономичным ценам — это позволит сформировать внушительное портфолио. В дальнейшем это полностью компенсируется, поскольку хороший фотограф имеет возможность запрашивать за свои услуги соответствующий уровень оплаты.

Смотрите также: Топ 100 лучших постов

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Как стать лучшим фотографом без фотографирования

Всем известен постулат, что лучший способ понять как работает ваша камера и воплотить в реальность все техники, о которых стало известно, — фотографирование. Тем не менее, простой фотосъемки  недостаточно, чтобы достичь профессиональных высот, стать действительно хорошим фотографом, да и для простого развития навыков в дальнейшем, вряд ли хватит обычного фотографирования.

Быть фотографом — значит намного больше, чем ежедневно снимать все, что привлекает внимание. Ведь всегда можно найти еще что-то занятнее, приготовиться к фотосессии чуть лучше, вдохновиться еще больше. Мало кто заглядывает столь глубоко в эту часть фотографии. Большинство онлайн-руководств для начинающих советуют сосредоточиться на различных приёмах, настройках, оборудовании и других технических аспектах. Но почему-то умалчивают о необходимости расширения знаний о различных стилях фотографии, о важности некой ментальной подготовки до того, как взять камеру в руки.  

Давайте поговорим о важности планирования действий в подготовке кадра, который нужно или хочется снять. Для этого нам придется окунуться в ту часть фотографии, которой незаслуженно уделяют так мало внимания.

by Max Pollack

Для того чтобы стать хорошим фотографом недостаточно уметь нажимать на кнопку и знать все технические аспекты фотографирования. Существует множество информации, которую необходимо изучить и воплотить на практике, прежде чем сделать снимок. Как и в любой другой креативной деятельности в индустрии искусств, учиться фотографии можно вечно. Никогда не бывает достаточно знаний или умений, даже если вы профессионально занимаетесь фотосъемкой и считаете себя успешным  на этом поприще. Не будьте пассивными, ищите новые знания. Вот несколько способов получить их.

Посещение галерей

Вы знаете где находится ближайшая фотогалерея? Какая выставка там в данный момент проходит?  Какая будет следующей? Если вы не можете ответить ни на один из этих вопросов определенно — стоит начать шевелиться и проявить больше энтузиазма.

Посещение фотогалерей дает возможность изучить работы профессионалов и расширить собственные знания. Если выставка будет достаточно хороша, то может подбросить вам несколько идей для будущих снимков или вдохновит на пробу каких-то новых, по какой-то причине ускользнувших от вас, стилей и техник. Кроме того, посещение фотогалереи — это прекрасный способ провести выходной день с друзьями или семьей.

Исследование местности

То что в определенный момент времени вы не снимаете, абсолютно не означает, что вы перестали быть фотографом. На самом деле у фотографа нет времени, когда он находится вне наблюдения за окружающим

Творческий подход к фотографии — это все время быть в поиске, например, новых локаций для съемки. Это должно стать вашей второй натурой – подсознательно искать кадры, которые можно было бы сделать на той или иной местности или территории. Это не означает что при вас всегда должна быть зеркальная камера. Не стоит недооценивать камеру телефона или небольшую мыльницу. Их возможностей вполне достаточно для быстрого снимка, чтобы «прикинуть»  локацию или запомнить что-то для идеи в будущем.

Планирование

Современные художники всегда фотографируют то, что хотят написать. Быстрого фото с помощью телефона будет достаточно для работы в той же студии, когда краска готова лечь на холст.

Хорошие фотографы предпринимают абсолютно другие действия – они делают различные наброски в записных книжках, чтобы потом с их помощью быть готовым сделать «тот самый» снимок.

Например, фотограф дикой природы Alan McFadyen потратил больше 6 лет на то, чтобы сделать идеальный снимок зимородка, ныряющего в воду. Он уверяет, что сделал больше 720 000 фотографий прежде, чем получил ту, которую планировал. Звучит безумно, правда? Тем не менее, искусство фотографии относится к чрезвычайно неторопливым, так  что терпение – одно из самых важных качеств, которое  должно у вас быть.

by Alan McFadyen

Дела после съемок

После того, как у вас сформируется идея, вы спланируете будущий снимок и сделаете несколько прекрасных фотографий, ваша работа еще не будет закончена, так как предстоит еще много чего сделать.

Вопреки мнению большинства людей, далеких от фотографии, фотографы не проводят все свое время за съемкой. На самом деле самый трудоемкий процесс следует как раз после того, как работа с камерой закончена.

by Benjamin King

В зависимости от вашего стиля и типа фотографий, процессы постобработки, следующие после съемки, могут занимать от десяти минут до нескольких часов на одно изображение. Нет однозначно правильного ответа на вопрос «как обрабатывать фотографии?», все зависит от того как вы видите себя и выражаете мысли, которые хотели донести с помощью своей работы. В конце концов, ваши фото представляют вас самих.

Разделение своих работ с миром

Загружая свои работы на такие платформы как 500px, Flickr и т.п., вы поделитесь ими с тысячами людей, которые бы никогда их не увидели, если бы не вы. Так почему же в полной мере не воспользоваться силой Интернета? В конце концов, это же не только прекрасный способ заявить о себе, но и возможность получить полезную критику или советы от более опытных фотографов.

by Razvan Chisu

Нет лучшего способа получить комментарии к своей фотографии, чем поделиться ею с группой профессиональных фотографов на профильном форуме. Глядишь, сквозь волну жесточайшей и беспощадной критики, удастся рассмотреть действительно важные моменты, которые ускользнули от внимания.

Так что же сделает вас хорошим фотографом?

by Maria Dryfhout

Мы надеемся вы знаете, что фотография — это не просто фиксация изображения. Помимо этого есть много другой работы, которую необходимо сделать, чтобы у вашей аудитории перехватило дыхание при рассматривании фотоснимков из ваших альбомов и портфолио. Искусство фотографии — это не просто удача или талант, это комбинация различных качеств, умение планировать и очень тяжелый труд.

10 вещей, которые не расскажут в книжках

Ну, вот вы, наконец, и решились стать фотографом. Вам следует знать об этой профессии пару вещей, которые вы наверняка не найдете ни в книжках, ни в сети. Быть фотографом — больше, чем просто делать фото или иметь собственную фотостудию. Здесь мы собрали факты о том, что означает стать фотографом — и, скорее всего, вам о них никто еще не рассказывал.

1. Любительская фотография тоже приносит успех

Впервые решив посвятить себя фотографии, вы обнаружите, что придется еще много учиться. Но даже если начать с малого, все равно можно достичь намеченной цели и добиться успеха в самых неожиданных местах. Многие фотографы начинают с продажи своих работ на фотостоках и, в итоге, достигают профессиональных высот.

2. Придется стать предпринимателем

Когда работа фотографа выходит на рынок, автор играет главную роль в развитии собственного бизнеса. Да, вы — художник, но чтобы преуспеть в деле, нужно обладать хотя бы базовыми знаниями о том, как вести бизнес — иначе долго вы не продержитесь.

3. 90% времени занимает суета

В продолжение предыдущего пункта: рано или поздно вы обнаружите, что непосредственно фотографирование занимает 10% рабочего процесса. В нынешней конкурентной среде приходится работать все усерднее и посвящать сопутствующим задачам больше времени, чем непосредственно фотографии. Надо поднатореть в написании текстов, ведь нужно будет писать статьи, готовить маркетинговые материалы и переписываться с клиентами. Также важны и навыки работы с людьми.

4. Приготовьтесь работать с трудными клиентами

Такая уж у фотографов работа: вы неминуемо столкнетесь с трудными, а подчас и вовсе неприятными людьми. К вам будут приходить самые разные клиенты, так что ваша работа отчасти состоит в умении общаться с различными типами людей. Хотя, если вы работаете в сфере стоковой фотографии, вам удалось обойти этот этап!

5. Успех кроется в единстве стиля

Авторский стиль поможет выделяться из толпы. Ведь по-большому счету, от него будет зависеть ваша репутация и востребованность. Посмотрите на известных фотографов — как правило, их работы ограничиваются одной нишей. Чтобы добиться вершин мастерства, вам нужно определиться с жанром и выбрать нишу, в которой вы хотите работать, а затем привнести туда собственный неповторимый стиль.

6. Техника имеет значение

Вы обязательно от кого-нибудь услышите, что фотоаппарат — это все, что нужно для начала. Но, покрутившись немного в этом бизнесе, вы поймете, что этого мало. Вам придется вложиться в хорошее оборудование, а с ним придет и желание само совершенствоваться, оттачивать свое мастерство. Но вы, наверное, уже поняли, что большое количество аппаратуры не обязательно сделает вас лучшим фотографом.

7. Вам нужно постоянно расти в техническом плане

Вы быстро поймете, что этап постобработки фотографий так же важен, как и работа в фото студии. Многие фотографы подтвердят, что стадия постобработки имеет прямое отношение к успеху вашего бизнеса, и именно поэтому так важно разбираться в технических новинках, последних приложениях и современных инструментах редактирования.

8. Хотите успеха — научитесь терпению

Успех редко приходит в один день. Вы добьетесь успеха, только если по-настоящему увлечены работой и преданы делу, ведь вам придется запастись терпением, прежде чем вы пожнете плоды своего труда.

9. Люди будут по-разному реагировать на вашу профессию

Кто-то вообще не будет принимать вас всерьез, а кто-то обрадуется возможности пофотографироваться на халяву. Так или иначе, неловкостей и неприятных ситуаций не избежать, так что вам, как и любому фотографу, нужно научиться с ними справляться.

10. Фотография становится стилем жизни                                                                                                   

И последний пункт: фотография — это еще и образ жизни. Правда в том, что придется выбирать — либо быть фотографом 24 часа в сутки, либо не быть им вообще. Даже в нерабочее время (если такое бывает) вы все равно смотрите на мир через объектив фотоаппарата. Некоторые назовут это одержимостью, но на самом деле все потому, что вы любите свое дело и научились искать интересные сюжеты, даже когда рабочий день закончен.

Главное, что вам стоит вынести из этой статьи, — то, что быть фотографом означает намного больше, чем кажется. Фотография совсем не похожа на профессию мечты, в которой целыми днями только то и делаешь, что снимаешь фотографии. Это, скорее, серьезный бизнес, который занимает всю вашу жизнь.
Все не так легко, как кажется на первый взгляд, и чтобы добиться успеха, вам придется освоить много разных навыков. Но мы уверены, что, несмотря на все трудности, вы не променяете ее ни на какую другую профессию.

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Как стать фотографом с нуля

Как стать фотографом с нуля

Мир фотографии переживает революцию. Сегодня возможность фотографировать доступна едва ли не каждому. Казалось бы, профессия фотографа должна отмереть естественным путем. Однако востребованность в услугах профи не только не уменьшилась, но и выросла. Это связано с приходом в нашу жизнь социальных сетей и прочих явлений, которые буквально требуют наличия качественных фото. Как стать фотографом с нуля, превратив любимое хобби в прибыльную профессию? Узнаем прямо сейчас.

Кому нужны фотографы

Это не риторический вопрос. В век общедоступной цифровой фотографии рынок для профессионалов не только не умер, но и вырос. Во времена пленочного фото рассчитывать можно было на заработки со свадеб, школьных и детсадовских фото. Теперь направления и жанры удивляют разнообразием.

Традиционные событийные съемки

Свадьбы, юбилеи, торжества. Со времен пленочной фотографии события стали разнообразнее. Добавились корпоративы, профессиональные праздники, конференции, научные симпозиумы. В этой нише можно состояться и финансово, и творчески. Высокохудожественная, оригинальная фотосессия, которую фотограф сделал однажды, приведет клиентов сама.

Что нужно, чтобы начать

Как стать фотографом самостоятельно и возможно ли это – вопрос не праздный. С одной стороны, сегодня в открытом доступе полно информации о том, как правильно фотографировать, полезных статей о технике съемки и обработки снимков. При сильном желании можно научиться фотографировать и так.

Но практика под началом опытного фотографа, курсы или фотошколы значительно ускорят процесс. Нужно только правильно выбрать наставника.

Какое потребуется оборудование

Миф о том, что дорогая камера снимает сама собой, всего лишь миф. Действительность показывает, что в умелых руках и вполне скромная аппаратура будет давать прекрасные снимки. Начинающему фотографу достаточно недорогой камеры.

Плюсы зеркальной камеры	Минусы зеркальной камеры	Плюсы беззеркальной камеры	Минусы беззеркальной камеры
	Большие габариты и вес	Компактные размеры И малый вес
Оптический видоискатель позволяет видеть реальную картинку	Оптический видоискатель не очень удобен для близоруких людей	Электронный видоискатель более удобен для близоруких, плюс на него можно выводить дополнительную информацию.	Электронный видоискатель показывает уже оцифрованную картинку, чуть опаздывая от реального времени.
Камера включается мгновенно			Камера может включаться до 3 секунд
Энергоемкая батарея			Батареи хватает в среднем не более чем на 100 кадров
Надежность: у многих моделей есть пыле- и влагозащита, что позволяет снимать в экстремальных условиях.			Камеры ничем дополнительно не защищены
Большой выбор сменной оптики			Выбор сменной оптики ограничен

Кроме самой камеры начинающему фотографу может потребоваться вспышка и штатив, остальное зависит от материальных возможностей и амбиций. Для обработки также нужен компьютер и программы-фоторедакторы.

Где искать клиентов

Вы приобрели оборудование, обучились азам фотографии на курсах или самостоятельно. У вас стало получаться, даже появилось свое портфолио. Но вы – все еще любитель. Как стать фотографом-профессионалом, с чего начать?

Практика показывает, что даже очень хорошим и талантливым мастерам без умения продвигать свои услуги приходится заниматься менее интересным для них делом. Сегодня в любой творческой профессии никак не обойтись без создания имени (развития личного брэнда, как говорят маркетологи). Для этого нужно использовать те же инструменты, что и в продвижении любого товара: соцсети, нетворкинг (сарафанное радио), создание историй. Удачные необычные фото должны видеть как можно больше людей! Фотоконкурсы, проекты, выставки – для того, чтобы сделать себе имя, сегодня предостаточно инструментов.

Стать профессиональным фотографом в мире, где каждый первый фотографирует, а каждый второй – великий фотохудожник, сложно. Это – не просто овладеть в совершенстве техникой съемки. Это – найти себя, свой язык и стиль, определиться в жанре и направлении. Научиться подавать себя, правильно и гармонично заявлять свое видение мира. Даже через самый простой фотообъектив.

Специальность «Техника и искусство фотографии», ГБПОУ МИПК им. И. Федорова, Москва

Краткое описание

Работа фотохудожника (далее «фотографа») заключается в непосредственном процессе съёмки и обслуживании оборудования. Во время съемки фотограф выбирает оптимальное освещение, фон, позу. Но главный смысл фотографии придает идея. В настоящее время благодаря цифровым технологиям фотографы могут преобразовывать готовые снимки с помощью специальных программ: убирать дефекты, сглаживать недостатки, создавать самые невероятные сюжеты.

Кроме съемки и обработки снимков в работу фотографа входят и административные функции по подготовке к проведению съемок: выбор темы, переговоры с заказчиком, получение в случае необходимости разрешения на съемку, выбор места съемки, реквизита и т. д. Эти функции могут быть делегированы ассистентам или другим помощникам, если фотограф работает в команде. В идеале фотограф должен заниматься творчеством, не отвлекаясь на обыденную работу.

Специфика

Существует несколько классификаций фотографов по разным критериям.

По уровню профессионализма:

• Фотограф-любитель, снимающий для собственного развлечения семью, друзей
• Профессиональный фотограф, имеющий специальное образование и опыт работы, зарабатывающий на фотосъемках

По сфере деятельности и жанрам фотографии:

• Фоторепортёр занимается фотожурналистикой.
• Фотохудожник создаёт художественные фотографии.
• Фотодокументалист занимается документальной фотографией.
• Рекламный фотограф снимает рекламные фотографии.
• Свадебный фотограф специализируется на съёмке свадеб.
• Фотограф-криминалист снимает места происшествий, вещественные доказательства и т.п. для судебной экспертизы.
• Лаборант-фотограф — научный сотрудник, снимающий процесс и результаты лабораторных исследований.
• Семейный фотограф делает семейные портреты в интерьере, изготавливает семейный альбом.
• Фэшнфотограф специализируется на съёмках в сфере модельного бизнеса.
• Фотограф-предметник осуществляет предметную фотосъёмку на специальном столике для товаров.
• Промышленный фотограф специализируется на фотосъёмках индустриальных предприятий, оборудования, работающего персонала.
• Стрит-фотограф снимает незнакомых людей и повседневные сюжеты на улицах для художественных проектов.
• Папарацци снимает сцены из личной жизни известных людей: политиков, звезд кино и шоу-бизнеса без их согласия.

Плюсы

• Специальность фотографа считается престижной и прибыльной, особенно если наработана собственная база клиентуры или раскручен бренд, под которым работает фотограф.
• Работа фотографа творческая, что предполагает относительно свободный график работы и отсутствие будничной рутины .
• К плюсам профессии можно отнести универсальность мест работы: востребованность в различных сферах деятельности — журналистике, модельном бизнесе, музеях и т.д.

 

Общие требования к проведению творческого собеседования

для абитуриентов, поступающих на специальность

 «Техника и искусство фотографии».

Творческое собеседование – проходит в форме беседы

с абитуриентом.

Цель творческого собеседования — определить творческий потенциал абитуриента, обоснованность его профессионального выбора, готовность к обучению в колледже по выбранной специальности.

Оцениваются уровень общей эрудиции абитуриента, образность мышления, оригинальность и быстрота реакции при решении творческих задач, уровень владения общедоступными знаниями о предмете разговора, а также творческие работы.

В портфолио должны быть представлены работы:

— фотографии – от 5-ти до 10-ти работ разных жанров (распечатанные фотографии размером А4)

Как стать фотографом

Вы чувствуете, что перешли определенный рубеж, и больше не хотите быть обычным любителем, а хотите стать хорошим профессиональным фотографом, то перед вами откроется удивительный мир полный открытий и поисков. Многие маститые фотохудожники говорят, что фотографами не рождаются, ими становятся. Именно усердие, желание и огромный творческий потенциал — залог успеха. С виду может показаться, что не велик труд — щелкаешь затвором и вот он готов новый фотошедевр, но даже новички понимают, что это мнение ошибочно. И чтобы стать профессиональным фотографом придется многому научится.

Несколько важных советов

Вы не могли не заметить, что фотографии профессионалов существенно отличаются от снимков любителей: колористикой, освещением композиционной расстановкой. У каждого фотомастера свое виденье действительности, индивидуальная манера и технические секреты, например, Майкл Коллучи советует:

 

1. Фотографируя объект, используйте все имеющееся пространство, чтобы он занимал весь или почти весь кадр.
2. Используйте контрасты
3. Делайте снимки с близкого расстояния

 

Кроме этого:

• Используйте кадрирование, так вы сможете передать динамику движения и сделать удачный кадр.
• Используйте кнопку AF блокировки фокуса — это исключит возможность нажать кнопку слишком сильно и случайно не сделать кадр. А при съемке движущихся объектов их можно будет держать в фокусе до нужного момента
• Установите диафрагму F/8 — такое отверстие объектива обеспечит достаточное количество света и позволит делать четкие, не размытые фотографии
• Используйте фотовспышку как дополнительный источник света

Чтобы стать профессиональным фотографом необходимо уметь пользоваться фотошопом. Начните с самого простого: ознакомьтесь с основными инструментами и их свойствами, учитесь совершать простые операции, постепенно переходите на более высокий уровень,осваивайте более сложные техники.
Сделайте портфолио с лучшими вашими работы.
Старайтесь побольше экспериментировать и фантазировать, ищите источники для своего творческого вдохновения, и не бойтесь ошибаться, ведь этого не случается только с тем, кто ничего не делает.

Выберите свое направление

Попробуйте фотографировать в разных жанрах, чтобы понять какие снимки у вас получаются наиболее удачными: пейзажи, портреты, репортаж. Поскольку каждый вид фотографии имеет свои особенности, и распыляйтесь на все сразу, очень сложно научиться правильно применять такой большой объем знаний на практике. Для начала лучше выбрать какое-то приоритетное направление в фотоискусстве и оттачивать свои знания и умения. С опытом ваше мастерство будет расти, и постепенно можно расширять сферу своих интересов — пробовать работать в новых жанрах и стилях.

Подберите инструменты для работы

Фотоаппарат — это главное орудие труда фотохудожника. Но при это не следует забывать, что фотографии все-таки делает человек и с помощью одной и той же фототехники разными людьми будут сделаны разные снимки. Поэтому приобретите качественный и надежный фотоаппарат, который подходит именно вам, и не гонитесь за модными и пафосно дорогими брендами. Желательно возьмите камеру, поддерживающую серийную, непрерывную съемку, так вы сможете потом выбрать наиболее удачные фотоснимки. Внимательно изучите инструкцию к вашей фотокамере, чтобы иметь возможность максимально использовать ее возможности.

Развивайтесь

Есть крылатое выражение «ни дня без строчки», этим же принципом должен руководствоваться и фотограф — ни дня без снимка. Только постоянные тренировки помогут вам стать хорошим фотографом. Всегда легче и проще учиться, когда кто-то курирует этот процесс — анализирует вместе с вами ваши ошибки, поддерживает ваши идеи и начинания. Сейчас существует множество авторских фотошкол и специальных фотокурсов, где не только обучают практическим и теоретическим навыкам, но и предложат дальнейшую работу. Для тех, кто хочет стать профессиональным фотографом самостоятельно, есть много вариантов получить информацию: это видеоуроки, мастер-классы, лекции известных фотохудожников в интернете. Изучайте профильную литературу — учебники помогут освоить теоретическую основу фотодела, а читая профессиональные фотожурналы, вы будете в курсе новинок фототехники, открытиях, и событиях в мире фотоискусства. Благоприятно будет способствовать развитию вашего творческого потенциала посещение фотовыставок и художественных галерей. При это не старайтесь копировать кого-либо, подмечайте детали, изучайте технику — берите лучшее у лучших и вырабатывайте свой индивидуальный стиль.

Заявите о себе

Участвуйте в фотоконкурсах и фототурах, размещайте свои фотоработы в интернете с подписью, таким образом огромное количество людей сможет оценить ваши творческий возможности. Потенциальные заказчики ищут именно во всемирной паутине талантливых фотографов. Редактор всемирноизвестного журнала «National Geographics» рассказала, что там регулярно попадаются уникальные фотоработы никому неизвестных авторов, с которыми они хотели бы сотрудничать.
Можно организовать собственную фотовыставку — это прекрасная возможность заявить о себе, но и завязать нужные знакомства, выслушать мнение профессионалов и обычных зрителей. Так как объективная критика — это хороший стимул для саморазвития.

10 советов, которые помогут вам расти как художнику в фотографии

Последние несколько дней я думал о том, что помогло мне стать лучшим фотографом за эти годы. Это постоянный путь, и развитие художника — это бесконечное стремление, выходящее за рамки владения камерой. В дополнение к тому, чтобы как можно больше практиковаться с камерой, вот 10 советов, которыми вы, возможно, захотите воспользоваться, продолжая свой собственный путь в фотографии, чтобы помочь вам расти как художнику.

1. Подождите, чтобы посмотреть свои фотографии

Со временем я обнаружил этот совет, хотя многие другие фотографы предлагали то же самое. Подождите, чтобы посмотреть свои фотографии, если это возможно. Я знаю, что после съемки вы можете захотеть просмотреть и отредактировать свои фотографии, но ваше беспокойство и восприятие часто искажают то, как вы видите свои фотографии, потому что это находится на пике вашей эмоциональной привязанности к вашим изображениям. Я обнаружил, что подождать несколько дней или, лучше, пару месяцев, чтобы действительно просмотреть партию фотографий, будет достаточно, чтобы избавиться от некоторых из этих привязанностей и уменьшить любые предубеждения, которые вы можете иметь.

2. Удалять только заведомо плохие кадры

Некоторые фотографы даже утверждают, что не стоит удалять какие-либо из ваших снимков, потому что в будущем могут появиться разработки программного обеспечения для исправления очень размытых или несфокусированных изображений. Это ваш вопрос, но если вы видите изображение, которое вам просто не нравится, подождите немного, прежде чем удалить его. Я встречал изображения, отмеченные знаком X в моем Lightroom, но, что интересно, я обнаружил, что иногда мое восприятие того, что я считаю «хорошим», меняется.Фотография — это познавательный опыт, когда вы знакомитесь с другой работой и в разных стилях. В будущем вы можете заново открыть для себя некоторые из ваших изображений в свете новых способов, которыми вы научитесь видеть. Кроме того, всегда полезно оставлять при себе плохие кадры, чтобы по-настоящему понять, какого прогресса вы добились за эти годы.

3. Снять фильм

Съемка на пленку может быть дороже, но это отличный способ стать лучшим художником и фотографом. Имея только фиксированное количество экспозиций, вы более избирательно подходите к снимаемым изображениям, а стоимость проявочной пленки не позволит вам снимать удачный или неудачный стиль, который заставляет вас больше думать.При съемке фильма вы находитесь в другом состоянии из-за его ограничений, которые заставляют вас стать более избирательным и изысканным, прежде чем вы нажмете кнопку спуска затвора.

4. Изучите работы других художников

Вы не представляете, насколько хорош ваш материал, пока вам не с чем его сравнить. Вы можете снимать тонны и гордиться своими изображениями, и по мере роста вы должны чувствовать себя хорошо от этого прогресса. Учиться у великих художников и фотографов, которыми вы восхищаетесь, — лучший способ сохранить скромность; но это также не дает вам впасть в творческий застой.Я считаю, что это один из самых больших источников вдохновения, и это отличный мотиватор, когда вам становится немного скучно с вашими изображениями.

5. Пройдите урок рисования или живописи

Много лет назад, еще до того, как я взял в руки фотоаппарат, я хотел научиться рисовать. Мне нравилось смешивать цвета, и меня интересовала мысль о том, чтобы научиться составлять сцену и передавать свои собственные впечатления о предмете. Поэтому я записался в класс в местном художественном колледже, который стал краеугольным камнем моего развития в фотографии.Мой учитель внимательно сидел с нами в каждом классе и учил нас читать свет и композицию. Она прямо сказала нам в начале урока, что мы никогда больше не увидим то же самое, и она была права! Она рассказала нам о негативном пространстве, композиции и всех основных концепциях, которые должны знать художники, о вещах, которые должны знать и фотографы. Мой учитель был прав, и я впервые научился видеть. Если у вас есть время или вы еще не ходили в художественную школу, подумайте о том, чтобы записаться на уроки рисования или рисования.Это займет у вас долгий путь к вашему художественному росту.

6. Не слушайте своих друзей и семью

Я часто сталкиваюсь с этим советом, и он полезен. Ваши друзья и семья — ваши самые большие сторонники, но из-за этого им трудно получить объективную, беспристрастную точку зрения на вашу работу. Им всем нравятся ваши фотографии, и им даже понравятся или понравятся все ваши фотографии на всех сайтах социальных сетей. Но я обнаружил, что такая большая похвала может привести к обратным результатам или даже ввести в заблуждение, если вы слишком серьезно относитесь к их мнению.Вместо этого вы можете присоединиться к форумам критики в Интернете или связаться с художниками, которыми вы восхищаетесь, чтобы они оставили рецензию на вашу работу, как в следующем пункте.

7. Попросите портфолио профессионального художника, которым вы восхищаетесь

Часто за это может взиматься дополнительная плата, но это отличный способ получить профессиональный отзыв о своих изображениях. Вы даже можете обратиться за помощью в упорядочивании фотографий в своем портфолио. А еще лучше запишитесь на семинар с фотографом, которым вы действительно восхищаетесь, и он обязательно даст вам существенный отклик.

8. Сохраните сущность места

Уловить суть места на фотографии — это его душа, и без этой связи трудно связать историю, стоящую за вашими изображениями. Легко отвлечься или быть ошеломленным, воспользовавшись возможностью сфотографироваться в поездке или когда вы куда-то путешествуете. Но прежде чем вы слишком увлечетесь съемкой, позвольте своим чувствам немного отдохнуть и попытаться почувствовать суть места и соединиться с ним. Иногда требуется пара дней, чтобы замедлиться и уловить его атмосферу.Когда я впервые побывал в Сиднее, я сделал эту фотографию грузовика с мороженым в прекрасный день, потому что я почувствовал, что он идеально передает красоту и темп жизни в городе.

9. Влюбись в фотографию

Стать фотографом может быть страшно в мире, полном талантов. Если вы ведете бизнес на постоянной основе, легко упустить из виду, почему вы вообще полюбили фотографию. Не забывайте и дальше погружаться в чужие работы, погрузиться в историю фотографии и наслаждаться искусством фотографии по своим экзистенциальным причинам.

10. Больше внимания уделяйте книгам и меньше — снаряжению

Невозможно не оценить мастерство красивой камеры или красивого объектива, но зацикленность на новейшем и лучшем оборудовании не улучшит ваши фотографии, если у вас ограниченный художественный словарный запас. Вместо этого купите несколько вдохновляющих книг по фотографии от разных художников; посмотрите на последовательность и извлеките уроки из их стилей. Я считаю, что это даже более важно, если вы самоучка. Узнать, как выглядит хорошая фотография, нельзя, просто снимая в одиночку.Существует множество художественных стилей, в которых вы потенциально можете почерпнуть вдохновение. Что еще более важно, освежение теории цвета, техники композиции и освещения выведет ваши фотографии на совершенно новый уровень. Необязательно соблюдать эти правила все время, но важно знать, что они существуют, чтобы вы могли манипулировать камерой и объектом с большей целеустремленностью. Мне нравится изображение ниже, потому что оно использует простой композиционный прием выравнивания переднего плана с фоном.Но без предварительного изучения и изучения таких идей вы, скорее всего, даже не узнаете об их существовании.

В конце Марк Твен дает отличный совет: «Вы не можете полагаться на свои глаза, если ваше воображение не в фокусе». Я хотел бы услышать ваши советы, а также отточить свои художественные способности как фотографа.

Стать художественным фотографом

По мере того, как фотографы продвигаются в процессе создания работы, происходит естественная эволюция от экспериментов к творчеству с намерением.Фотографов изобразительного искусства можно рассматривать как падающих на один из трех этапов или уровней. Уровни — это не иерархия — все зависит от целей отдельного фотографа.

Первый этап сосредоточен вокруг экспериментов, технической компетенции и стилистического развития. Второй этап переходит к работе в рамках проектов и рассказу истории через совокупность работ. И третий этап использует опыт первых двух и применяет его к работе, которая действительно связана с индивидуальным фотографом.Большинство фотографов колеблются между всеми тремя, потому что в каждом из них есть важные компоненты, которые остаются частью практики художника, независимо от того, насколько он или она опытны или признаны.

Читая это руководство, подумайте о том, куда вы попадете на этом этапе своего фотографического путешествия.

Этап 1 — Развитие и обучение

Когда люди впервые учатся и экспериментируют с фотоаппаратом, они фотографируют все, что их окружает.Они часто носят с собой фотоаппарат и снимают множество разных объектов в самых разных обстоятельствах, чтобы познакомиться с оборудованием и выяснить, как сделать снимок, чтобы он выглядел так, как они планировали.

Это так важно, и зачастую ни один фотограф не покидает сцену. Таким образом фотограф развивает не только навыки работы с камерой, но и свой глаз и фотографический стиль.

Этап 2 — Работа в проектах

Если фотографическая ошибка начинает приставать и фотограф хочет увлечься не только документированием отпуска и семьи, он или она может подумать о том, что бы означало перейти в изобразительное искусство.На этом уровне фотограф обычно начинает смотреть на работы других уважаемых, авторитетных фотографов и начинает работать над серией фотографий. Вначале фотографы могут делать работы, которые примерно подразделяются на категории (люди, пейзаж, природа), но со временем, когда он или она всерьез заинтересован в проведении выставок и других возможностях фотографии изобразительного искусства, изображения становятся более концептуальными.

Различие между категорией и концептуальной темой важно в мире художественной фотографии.Современная фотография диктует, что сильные работы должны быть примерно что-то. Так что мозговой штурм идей проекта, а затем выполнение упражнения по рассказу полной и убедительной истории в двадцати ярких образах — очень важный шаг, если ваша цель — получить признание в этой сфере. Сложно рассказать историю в образах, где каждое изображение способно стоять само по себе, а работа в целом не кажется повторяющейся или шизофренической, но самые талантливые художники делают это и делают это хорошо.

Если вы чувствуете, что попадаете в эту стадию (а даже если нет), вам следует регулярно проверять работу своих сверстников. Отличные веб-сайты для поиска включают Fraction Magazine, Lenscratch, Behold и Feature Shoot.

Этап 3 — Обретение голоса

Наконец, есть уровень, который можно считать по-настоящему «прибывшим» в мир изобразительного искусства. Фотографы на этом этапе сделали тысячи фотографий, провели с ними время и определили, что сработало, а что не сработало и почему.Путем тщательного редактирования они превратили группу изображений в произведение, которым могут гордиться. Но у них также есть немного лишнего.

Фотограф может создавать интересные работы, в которых все изображения сочетаются друг с другом и кажутся сильными и последовательными. Но есть фотографы, которые делают это, а затем идут дальше. Они работают, потому что должны это делать. Они обрели свой голос и могут подключать зрителей к своей работе на эмоциональном уровне, потому что они связаны с предметом на эмоциональном уровне.

Если вы это выяснили, вы редкость. Вы заставите зрителя что-то почувствовать. А зачем еще смотреть на искусство?

Как только вы выяснили, где находитесь, вы можете нацелиться на то, где хотите быть. Ниже приведены некоторые шаги, которые помогут вам перейти на следующий уровень в вашей фотографической практике:

1. Прочтите руководство к камере. Даже самые опытные фотографы могли бы лучше познакомиться со своим оборудованием, тем более что камеры продолжают совершенствоваться.
2. Посмотрите много фотографий. Запишите работу, которая вам нравится, и попытайтесь сформулировать, почему.
3. Найдите время, чтобы побродить и сфотографировать, не думая о заранее определенном предмете или событии.
4. Выделите в своем расписании время для оценки изображений, обдумывания процесса и направления и написания своих идей.
5. Разработайте небольшие фотографические упражнения или медитации, в которых вы фотографируете одно и то же снова и снова, заставляя себя увидеть это по-новому и представить его уникальным образом.
6. Журнал всего.
7. Не забывайте фотографировать то, что вам нравится, независимо от того, что, по вашему мнению, понравится или не понравится кому-то другому.
8. Получайте удовольствие.

Дженнифер Шварц — создатель / директор Crusade for Art, некоммерческой организации, деятельность которой направлена ​​на развитие спроса на искусство, в особенности на фотографию изобразительного искусства.Дженнифер в течение пяти лет владела галереей художественной фотографии в Атланте (Jennifer Schwartz Gallery), в которой выставлялись работы начинающих фотографов. Она также создала онлайн-проект The Ten и является соавтором Flash Powder Projects. Дженнифер регулярно участвует в обзорах портфолио, таких как PhotoNOLA, PhotoLucida, Atlanta Celebrates Photography, FotoFest, Medium, Filter и других. Она была приглашена в качестве куратора на фотофестиваль Lishui в Лишуй, Китай, в 2011 году и путешествует по стране, выступая с докладами, читает лекции в университетах, проводит семинары и устраивает ретриты с участием Flash Powder Projects.Весной 2013 года она путешествовала по стране на автобусе VW 1977 года, привлекая публику фотографией. Ее книга «Crusade For Your Art: Best Practices for Fine Art Photographers» была опубликована в марте 2014 года.

Как мне стать фотографом-художником?

Итак, вы любите фотографировать, но готовы ли вы сделать прыжок из любителя в художника?

Многие говорят, что всегда есть тонкая грань между любительским и профессиональным производством, в наши дни, особенно благодаря доступности новых технологий, даже новички могут сделать невероятных художественных фотографий.

Знание искусства фотографии, его истории, будет иметь большое значение, чтобы помочь вам делать фотографии, достойные великих!

Итак, готовы ли вы отправиться в это путешествие, в котором вы пройдете путь от фотографа-дебютанта до настоящего художника Ремесла? Пойдем!

Доступны лучшие репетиторы по фотографии

Поехали

Что именно делает фотографию искусством

Появление цифровых фотоаппаратов полностью изменило искусство фотографии, так что сегодня каждый может сделать прекрасные снимки, даже если они абсолютно не знает истории этого невероятного средства массовой информации.

Будьте изобретательны! Играйте со светом, формами и всем, что вас окружает. Нет предела тому, что вы можете делать!

Очень немногие могут утверждать, что они являются частью элиты настоящей фотографии!

Чтобы считаться художественной фотографией, недостаточно просто сделать несколько снимков случайных пейзажей, друзей или случайных портретов. Как и все формы искусства, фотография должна передавать более глубокий смысл, даже более глубокое понимание. Подтекст ситуации.Какая красота!

Узнайте об онлайн-курсах фотографии здесь.

Вот несколько общих рекомендаций, которые должны служить барометром при размышлении о разнице между повседневной и художественной фотографией:

• Изображение говорит о художественном видении фотографа
• Фотография выражает идею — конкретное видение мира или предмета
• Фотография показывает или, еще лучше, скрывает ремесло, которое использовалось для ее изготовления
• Работа может быть выставлена ​​в галерее, опять же, она имеет цель
• Изображение рассказывает историю, провоцируя разговор , занимая позицию.

  Искусство и фотография идут рука об руку: вместо простого хобби ваша страсть к фотографии, если вы ее усвоите и научитесь, может стать путем в мир профессиональной фотографии , очень богатой и полезной профессией как в финансовом, так и, конечно, художественном отношении .

  Итак, почему бы нам не начать общение с помощью наших картинок?

  Щелкните здесь, чтобы узнать о выборе фотооборудования.

  Упражнения для подготовки художественного фотографа в пределах

  Создание качественных фотографий требует от ученика настойчивости и преданности делу!

  Делайте фотографии каждый день, чтобы быстро увидеть, как ваше искусство расцветает! Это тоже весело!

  Чтобы создать художественную бумагу или профессиональную студийную фотографию, чтобы попасть на арт-рынок, будущий художник должен, прежде всего, регулярно заниматься фотографией.Как правило, для фотографирования не бывает «хороших времен»: вдохновение остается первым путеводителем фотографа-художника! Как сказал Пикассо: «Вдохновение всегда находит меня с кистью в руке», так что берите камеру с собой куда угодно!

  Хорошая идея — организовать мозговой штурм, чтобы вы могли систематизировать свои идеи:

  • Какие фотографические техники являются наиболее интересными?
  • Какой вид фотографии мне нравится? Мода, портрет, пейзаж… Список можно продолжить!
  • Какое сообщение мне нужно донести? Что я могу сказать своей фотографией?
  • Что меня интересует больше всего? Что я могу снимать с помощью камеры?

  Вы хотите открыть галерею, музей, журнал, может быть, даже блог, или вы хотите стать визуальным художником? Все очень интересные вопросы должны побудить вас задуматься о том, какой тип фотографии вы бы предпочли, будь то «Блавк и белый», «Современная», «Ретро», «Цифровая», «Кинематографическая»? После того, как вы определили и изучили свои первоначальные идеи, ваше искусство и фотографии будут иметь на них свой отпечаток!

  Историческое знание основных движений в искусстве даст вам невероятное преимущество, когда вы придете к своему искусству.Абстрактная живопись, кубизм, постмодернизм и многие другие станут бесценными инструментами в вашем наборе художественных инструментов, а исследования, которые вы проводите, внесут зрелость в вашу работу и внесут большой вклад в открытие кредитной линии культурного капитала!

  По мере того, как вы будете искать и открывать для себя то, что вам нравится в океане художественных течений, не забывайте, что однажды вы тоже, немного поработав, можете попасть в элиту фотографов!

  Доступны лучшие репетиторы по фотографии

  Поехали

  Изучение работ великих фотографов

  Вы мечтаете о своей первой большой выставке? Чтобы однажды попасть в место, где многие смогут взаимодействовать и извлекать уроки из вашей работы, вы должны сначала начать с ознакомления с историей фотографии!

  Focus, ISO, F-Stop, Tripod, Chiaro-Scuro! Техника и приемы фотосъемки не должны быть для вас секретом! Великие художники-фотографы знают свои камеры и терминологию наизусть, поскольку они хорошо разбираются как в художественной, так и в технической истории фотографии.

  Отличный способ сделать скачок в своем обучении и встать на верный путь к тому, чтобы стать великим фотографом, — это изучить работы Мастеров. Как только вы получите представление об их работе, изучите их знаменитые кадры и ракурсы, вы быстро станете художником, и ваши фотографии отразят это еще до того, как вы это поймете!

  Вот небольшой список самых уважаемых и важных фотографов мира:

  • Роберт Дуано,
  • Ансель Адамс,
  • Анри Картье Брессон,
  • Роберт Капа,
  • Эдвард Уэстон,
  • Ньюман,
  • Джеймс Баес,
  • Дэвид Талли,
  • Лаура Заленга,
  • Олег Оприско,
  • Раймон Депардон.

  Изучение работы и жизни великих фотографов — необходимое условие для того, чтобы однажды снимать, как они! Это — первый шаг к тому, чтобы однажды стать профессионалом.

  Совершить глобальный тур по пейзажу фотографии, увидеть столетия и времена, отмеченные ими, как они спровоцировали, захватили или написали Историю момента, сотворит чудеса для вашей работы, это будет ступенькой к определению и запечатлеть свое видение!

  Узнайте, как кадрировать, компоновать и светить от великих людей!

  Незаменимые книги по искусству фотографии

  Предпочитаете ли вы свадебную, пейзажную, портретную или модную фотографию, не волнуйтесь, есть книга, соответствующая вашим потребностям!

  Книгу или руководство по фотографии можно приобрести в любом специализированном магазине.

  Все великие художники регулярно публикуют свои работы в иллюстрированных томах, кофейных книгах для более авторитетных людей или в журналах. Не волнуйтесь, если вы хотите купить более техническое руководство, существует множество фотографической литературы, написанной профессионалами и / или профессорами художественной школы!

  Баланс белого, Техника естественного освещения, Трехточечная съемка, Время выдержки: Не волнуйтесь, книги для начинающих фотографов также охватывают Artistic a-to-z Photography в очень практичной и доступной риторике для непосвященных!

  Вот несколько примеров очень полезных книг, которые должны быть у всех на полке:

  • Основы фотографии — Том Анж
  • Искусство черного и белого — Майкл Фриман,
  • Композиция и цвет в фотографии — Харальд Мант ,
  • Основная фотография — Джон Лэнгфорд
  • Секреты фотографии — Иоганн Тромпат,
  • Одна вспышка света — Джон Дентон,
  • Экспозиции мастерской фотографии — Жером Джеффрой,
  • Великая книга фотографии — Скотт Келби.

    В основном все, что вам нужно знать, чтобы организовать фотосессию!

    Художественная фотография: лучшие школы

    А как насчет онлайн-уроков фотографии или даже посещения очной программы?

    По мере того, как растет потребность в хороших фотографах и фотографах, растет и количество учреждений, школ и специализированных ателье.Программа фотографии может проходить где угодно, от мастер-класса на выходных или дневного мастер-класса до четырехлетнего бакалавриата или двухлетнего магистра!

    Эти курсы и школы не для неквалифицированных. Соревнования очень жесткие, и для сдачи обязательного вступительного экзамена нужно хотя бы получить образование в области искусства фотографии. Таким образом, студент, желающий усовершенствовать свои навыки в фотографии в учебном заведении, должен сначала предпринять шаги самостоятельно, чтобы убедиться, что его творческая и техническая компетентность как минимум находится в промежуточном диапазоне!

    Наем частного репетитора, специализирующегося на художественной фотографии

    Вы можете спросить себя: каков самый лучший способ развить мое личное видение и набор навыков с наименьшими затратами времени и без больших затрат… Наймите репетитора! Профессиональный художественный фотограф, который также специализируется на преподавании, сделает все возможное, чтобы предоставить вам индивидуальное обучение, которое идеально вам подходит!

    Работа с репетитором — это верный способ развить собственное видение и навыки в удобном для вас темпе!

    Ретуширование фотографий в постпроизводстве, печать, обустройство собственной темной комнаты: репетитор может помочь ответить на ваши вопросы, когда они вам понадобятся! Репетиторство особенно рекомендуется для студентов, которые хотят разработать серьезный рабочий план с желанием обучаться у работающих и обученных профессионалов.

    Есть много способов связаться с подходящим репетитором!

    • Онлайн-классы с личным репетитором
    • Реклама в фото или художественных журналах
    • Реклама внутри художественных школ
    • «Виртуальный» профессор
    • Реклама на интернет-сайтах, посвященных искусству и особенно фотографии
    • Реклама на улице с указанием репетитора в районе

    С Superprof найти репетитора по художественной фотографии просто! Студенту просто нужно прочитать и оценить профили многих доступных наставников, а также выбрать из списка соответствующего учителя и связаться с ним (мода, портрет, пейзажная фотография… Просто зайдите на Superprof, чтобы найти множество вариантов!)

    Почему бы не начать с бесплатного вводного урока — поскольку более 92% наших профессоров предлагают первый час обучения бесплатно, вы будете на пути к стрельбе как профессионал в кратчайшие сроки!

    С Superprof у вас также есть возможность пройти курс фотографии онлайн. Как мы видели в этой статье, Художественная фотография — это личное призвание и страсть, позвольте нашим профессорам помочь вам тогда и там, где вам это нужно больше всего, будь то ретуширование фотографии или обновление некоторых концепций, которые вам больше всего нравятся и интересуют !

    Не забывайте вдохновляться фотоблогами!

    Станьте полноценным художником благодаря нашим курсам фотографии в лондоне!

    Как стать фотографом || Проект «Карьера в искусстве»

    2.Изучите основные навыки фотографии

    Объедините традиционные художественные концепции с методами фотографии

    Некоторые люди думают, что для того, чтобы сделать хорошую фотографию, требуется совсем немного навыков, тем более что все больше и больше смартфонов и планшетов имеют такие опции, как 2-кратный оптический зум или 12-кратный оптический зум. Мегапиксельный двухпиксельный сенсор или широкая диафрагма f / 1,7 для ярких и ярких фотографий, особенно в условиях низкой освещенности. Но когда невеста хочет, чтобы ее свадьба была увековечена на все времена, или новостная станция требует подробных фотографий места преступления, или колледжу нужна новая брошюра с фотографиями кампуса, они не часто берут свои смартфоны.Вызывают опытного фотографа.

    Вот почему карьера профессионального фотографа — это намного больше, чем просто хобби. И почему фотографы, ориентированные на карьеру, должны иметь четкое представление о концепции (концепциях) каждой фотографии, методологии кадрирования хорошей фотографии, правильном оборудовании и методах, необходимых для объединения всего этого воедино. Опытные фотографы знают свои фотоаппараты и свое ремесло наизнанку. Можете ли вы представить, что вы находитесь на свадьбе, и невеста идет по проходу, но «человек, делающий фотографии» роется в инструкции, потому что он или она не уверены, какой f-стоп использовать? Иногда у профессионального фотографа есть всего пара секунд, чтобы отрегулировать настройку камеры, чтобы не пропустить единственный в жизни снимок.

    Хотя это и очевидно, профессионалы должны знать основные части камеры; зум и широкоугольный объектив камеры, карты памяти, выдержка, диафрагма, фокальные плоскости, настройки глубины резкости и т. д. — все это может показаться немного скучным, но очень необходимо для создания отличных фотографий. Установка камеры в «автоматический режим» никогда не даст таких профессиональных результатов. Фотографы должны хорошо разбираться в методах освещения и в том, как постоянно меняющиеся условия освещения влияют на создание хорошей фотографии.Они должны понимать цвет и хорошо разбираться в теории цвета, а также разбираться в методах переэкспонирования и недоэкспонирования. Фотограф будет понимать различное программное обеспечение, необходимое для изменения, улучшения или редактирования фотографии, такое как Adobe Photoshop CC, Affinity Photo, Pixlr, Lightroom, Photo Plus и Acorn, и это лишь некоторые из них.

    Советы по художественной фотографии, которые помогут перейти на следующий уровень

    Обучение художественной фотографии

    Один из способов вывести свою художественную фотографию на новый уровень — это пройти обучение.Это могут быть бесплатные онлайн-курсы, мастер-классы по фотографии или полноценная художественная школа. Любой из этих вариантов может помочь. Будь то обучение навыкам фотографии, которые вы можете творчески использовать для своих фотографий изобразительного искусства, или изучение искусства, чтобы найти вдохновение и направление в своем искусстве фотографии.

    Если вы выберете последний вариант, вам нужно будет убедиться, что у вас есть отличное портфолио на тот момент, когда вы подадите заявку. Школы искусства и дизайна обычно оценивают будущих студентов по разным материалам, таким как заявления художников, интервью и письменные тесты.Но ваше портфолио — один из самых важных аспектов. Он может показать людям свои таланты, креативность и развитие как художника.

    Итак, если вы хотите получить несколько советов, ознакомьтесь с этим руководством о том, как сделать портфолио фотографии для колледжа и университета.

    Как оценить ваши художественные фотографии

    Понимание бизнеса ценообразования изобразительного искусства может быть сложной задачей, и это не так просто, как обычные расценки на коммерческие или внештатные фотопакеты.

    Посмотрите на выставки и ярмарки работ других художников, похожих на вашу, чтобы оценить, где ваша фотография изобразительного искусства находится на рынке, с учетом вашего уровня знаний и вашего географического положения.

    Важно, чтобы вы не недооценивали свою работу, поскольку она плохо отражается на сообществе художественной фотографии в целом. Может возникнуть соблазн продать свои произведения искусства по гораздо более низкой цене, чтобы продать коллекцию, но вы хотите сохранить целостность своей работы и работы своего сообщества. Не бойтесь спрашивать коллег, галереи и других художников о справедливых ценах на ваши репродукции.

    Как минимум, вы хотите учесть время, материалы и затраты на печать и удвоить их сумму, но нет никаких прямых правил продажи фотографий произведений искусства.

    Если вас заказывают для фотосессии изобразительного искусства, вы можете подумать о создании пакета. Давайте начнем с некоторых примеров пакетов для художественной фотографии и расскажем, как оценить стоимость пакета для портретной фотографии.

    1. Узнайте о своем рынке . Проведите исследование рынка и посмотрите, что ваши клиенты могут захотеть от сеанса портретной живописи. Например, сколько фотографий, смены нарядов, и вы будете распечатывать эти фотографии?
    2. Не переусердствуйте с предложениями .Постарайтесь, чтобы ваши пакеты были простыми и придерживайтесь 2–3 движений. Чем сложнее ваши пакеты, тем более запутанной и пугающей может быть работа с вами.
    3. Цена основана на значении . Вместо того, чтобы рассчитывать только на свое время и оборудование для фотосессии, подумайте о ценности, которую вы приносите своим клиентам. Это может быть сложно определить, но вы можете учесть в цене свой опыт, место использования этих фотографий и репутацию художника.

    Как разместить свою работу в галереях

    Выставка ваших репродукций изобразительного искусства в художественной галерее может оказаться настоящим сюрпризом.Это достижение, которое показывает людям, что у вас есть талант, и может привести к большим продажам, поскольку галерея представляет ваши работы новым покупателям.

    Чтобы это произошло, вы должны убедиться, что галереи художественной фотографии и кураторы знают о вашей работе. Вот несколько советов, как это сделать.

    Участвуйте в жизни местного художественного сообщества

    Следите за арт-выставками и открывающимися галереями рядом с вами и посещайте как можно больше. Находясь там, попробуйте представиться галеристам, кураторам и художникам.Кроме того, обратите внимание на тип работ, которые они демонстрируют в ваших местных галереях, поскольку иногда кураторы и галереи проявляют особый вкус к работам, которые они хотят выставить.

    Также следите за местными ярмарками искусства и ремесел, так как они могут стать отличным способом получить опыт в выборе работы, оформлении, ценах и продвижении по службе.

    Что такое художественная фотография? (7 советов для начала)

    Искусство субъективно по своей природе. Его определение может варьироваться от человека к человеку.То, что для одного кажется искусством, для другого — мусор. После стрит-фотографии самым спорным термином является художественная фотография. Что такое художественная фотография?
    В Интернете вы найдете множество споров по поводу его определения. Из-за всего этого начало работы в художественной фотографии кажется сложным, поэтому в этой статье вы узнаете все, что вам нужно, от советов, которым нужно следовать, до клише, которых следует избегать.
    

    Что такое изобразительная фотография?

    Самым важным аспектом художественной фотографии является видение фотографа.Это не о реальности или о том, что находится перед камерой. Все дело в сообщении или эмоциях, которые фотограф хочет вызвать, когда кто-то становится свидетелем этого изображения.
    Художественная фотография временами может сильно отличаться от реальности. Но вы все равно можете снимать реалистичные изображения в документальном стиле, занимаясь художественной фотографией.
    Давайте перейдем к кучке советов и идей, которые вы можете использовать, чтобы начать заниматься художественной фотографией.

    1. Создайте единое целое

    
    Работа означает набор изображений, в некоторой степени связанных друг с другом.Это может быть один и тот же предмет или деятельность или даже стиль обработки. Иногда одного изображения недостаточно, чтобы передать реальные ощущения или видение фотографа.
    Например, я создал небольшую часть работ под названием Bustle. Я собрал 15 своих изображений, на которых изображена повседневная жизнь людей, спешащих к месту назначения.
    Некоторые изображения из этой коллекции приведены выше. Обратите внимание на каждую картинку, как ноги людей находятся в движении. Это общая черта для всех изображений и один и тот же стиль обработки.И вот как они связаны.
    Для получения приличного объема работы соберите как минимум 10-15 изображений, которые сильно связаны друг с другом каким-либо образом, что зритель может легко идентифицировать.

    2. Следите за работами известных фотографов изобразительного искусства

    Я знаю, что этот совет слишком очевиден. Я тоже сначала ненавидел это. Но это реальность, с которой нам всем приходится сталкиваться.
    Художественная фотография — очень сложная ниша, и никакая книга, статья или семинар не могут научить вас лучше, чем изучение работ самих известных фотографов изобразительного искусства.
    Возьмем, к примеру, Анни Лейбовиц, известного фотографа-портретиста. Она использует уникальный стиль освещения, смелые цвета и позы. Йозеф Судек и Филип-Лорка Дикорча — еще несколько фотографов, чьи работы вам стоит проверить.
    Выберите одного понравившегося вам фотохудожника и изучите его работы. Проанализируйте, как их изображения связаны друг с другом. Посмотрите, что делает их особенными.

    3. Не фотографируйте только в черно-белом режиме

    
    Я знаю, что первое, что приходит на ум в художественной фотографии, — это черно-белое изображение.Я включил список клише, которые люди используют в художественной фотографии позже в этой статье, но, поскольку использование монохромного является худшим из всех, я подробно обсуждаю его здесь.
    Большая часть профессиональной фотографии изобразительного искусства — это черно-белая фотография. Но это только потому, что Ч / Б снижает отвлекающие факторы и позволяет больше сосредоточиться на содержании фотографии.
    Но вы все равно можете добиться того же с помощью более чистых и лаконичных композиций. Посмотрите эти два изображения из моего проекта Standing Tall.Оба эти изображения сняты в совершенно разных условиях, то есть одно в городе, а другое в сельской местности.
    Из-за простых композиций цветные версии намного лучше и мощнее, чем черно-белые.
    Главное — это концепция. Преобразуйте изображения в монохромные только в том случае, если это действительно повышает ценность.
    

    4. Подготовьте заявление художника

    Очень полезно написать заявление художника перед началом проекта. Это проясняет вам суть вашего проекта.Когда ваше утверждение будет готово, вам будет легко искать темы и свести к минимуму отвлекающие факторы на ваших изображениях.
    Заявление художника не обязательно должно содержать технический жаргон или длинные абзацы. Сделайте это коротким и приятным.
    Для начала напишите два или три предложения, дающих обзор вашего проекта. Затем объясните, как эти идеи представлены в вашей работе. Вот и все.
    Вот пример, который я использовал для вышеупомянутого проекта Bustle.
    Рынки и автобусные остановки — это места, куда всегда спешат люди.Они мчатся к месту назначения. У них нет времени остановиться и подумать о том, что происходит вокруг них.
    Я люблю захватывать людей, когда их охрана не работает. Моя работа состоит из фотографий, на которых мои объекты — это люди, спешащие к месту назначения. Все изображения здесь сняты в чисто откровенной форме.
    Для галерей и других профессиональных пространств вам может потребоваться полный BIO художника или полное заявление художника, но это выходит за рамки данной статьи.

    5. Используйте выдержку, чтобы изменить реальность

    
    Поскольку фотография изобразительного искусства отражает видение художника, вы можете использовать различные методы, чтобы подчеркнуть свое послание. Это может быть особый тип техники постобработки, трюк с камерой или композиция.
    На изображении выше я хотел подчеркнуть одинокую, но агрессивную природу океана. Короткая выдержка вроде 1/200 секунды может заморозить движение. Слишком медленно, и это может добавить спокойствия.
    Я использовал 1/15 секунды, что добавляет примерно нужное количество движения.
    Вы можете использовать эту технику для перемещения людей, автомобилей и т. Д., Чтобы изменить сцены и придать им определенное значение. Попробуйте показать то, что наши глаза не привыкли видеть в реальной жизни.

    6. Используйте уникальные стили цветокоррекции и обработки

    
    Черное и белое слишком распространено. Все этим пользуются. Для фотографа изобразительного искусства очень важно иметь уникальный стиль обработки или цветовую градацию.Это помогает людям узнавать вашу работу.
    Возьмите художника Винсента Ван Гога. У него очень самобытный стиль в своих картинах. Если вы его знаете, то наверняка узнаете его картины среди сотен других картин. В этом сила фирменного стиля.
    Вы не можете создать объем работы только на основе стиля обработки, но наличие последовательного и уникального стиля поможет вашим изображениям стать более связными и связанными.

    7. Используйте одну тему для всего проекта

    
    Вы можете использовать одну конкретную тему для всей своей работы или мини-проекта, если хотите.Это хорошее начало для начинающего проекта по художественной фотографии.
    Его легко спланировать и выполнить. Результаты более стабильны. И вы изучите основы, сосредоточившись только на одном предмете.
    Кристиан Рихтер — немецкий фотограф, который сделал полную серию работ о заброшенных местах по всей Европе.
    Я живу в стране Ближнего Востока, Омане, которая полна старой исламской архитектуры. Так что я сделал проект под названием Arches of Oman и сфотографировал арки в различных зданиях и мечетях.
    Вы можете выбрать любое конкретное мероприятие, место или тему, чтобы начать свой первый проект.

    Избегайте этих штампов в художественной фотографии

    Я объяснил основные советы и рекомендации для начала работы в художественной фотографии. Но поскольку изобразительное искусство очень субъективно, очень важно объяснять клише.
    Я устал видеть расплывчатые и невежественные изображения, размещенные как фотографии изобразительного искусства. Итак, вот краткий список клише, которые вам нужно понять перед тем, как начать. И тогда вам следует избегать их.

    1. Чрезвычайно расплывчатые изображения

    Художественная фотография — это не загадка, которую нужно разгадывать. Если ваша концепция немного расплывчата, представьте полную работу, чтобы людям было легко ее понять.

    2. Шумные и зернистые изображения

    Иногда вы снимаете при очень слабом освещении, и это приводит к появлению шума. Это понятно.
    Однако добавлять зернистость в пост, просто для того, чтобы скрыть плохую экспозицию или чтобы все выглядело так, как будто она была снята на пленку, недопустимо.

    3.Крепкие виньетки

    Виньетки помогают сосредоточить внимание зрителя на объекте. Мне лично нравится использовать их в изобразительном искусстве или в любой другой фотографии. Я использую это как стилистический выбор и настоятельно рекомендую вам попробовать.
    Но не добавляйте сильную виньетку только для того, чтобы изображение выглядело так, как будто оно снято на пленку. Или попытаться скрыть плохую композицию.
    

    Заключение

    Итак, что такое художественная фотография? Фотография изобразительного искусства выходит за рамки того, что на самом деле находится перед камерой.Это очень личная интерпретация художником ситуации, которая может сильно отличаться от реальности.
    Суть художественной фотографии — передать через фотографию определенное чувство или послание. Камера просто средняя.
    Вы делаете все возможное, чтобы донести свое сообщение. Независимо от того, нужно ли вам использовать камеру или методы постобработки. Представление ваших изображений как сплоченного произведения вместе с заявлением художника — это не только профессионально, но и более четко передает ваше сообщение.
    Вам для этого нужна степень изящных искусств? На мой взгляд, нет. Полезно понять историю и то, как развивалась фотография изобразительного искусства. Но это не обязательно.
    Самое главное — тренировать свое зрение и использовать воображение, чтобы выделять что-то уникальное из обычных ситуаций.

    Как заработать 60 000 долларов за год на продаже фотографий изобразительного искусства

    Мир художественной фотографии существует в высоких тенях фотоиндустрии, это секреты, скрытые за атмосферой элитной тайны.В то время как бесконечные уроки о том, как зарабатывать на жизнь фотографом-портретистом, можно найти с помощью быстрого поиска в Google, то, как зарабатывать на жизнь фотографом изобразительного искусства, остается более туманной темой. В прошлом году отмеченный наградами фотограф изобразительного искусства Джейсон Матиас заработал 60 000 долларов на продаже репродукций изобразительного искусства, и он убирает часть загадки, поделившись частью своего путешествия — и убедительным советом — для начинающих фотографов изобразительного искусства, которые хотят сделать то же самое.

    Матиас окончил колледж со степенью магистра организационного лидерства; он тоже ветеран.Поэтому для него стало неожиданностью, что найти работу по специальности было такой сложной перспективой. Как и многие молодые люди в рабочей силе, он был чрезмерно квалифицированным, недостаточно опытным и слишком молодым, чтобы к нему серьезно относились в выбранной им сфере карьеры. Чтобы заработать на жизнь, Матиас вернулся к фотографии, хобби, которое приносило ему деньги в прошлом.

    С мыслью, что он будет использовать только оборудование, которое само за себя окупится, он начал продавать отпечатки по цене от 200 до 300 долларов, вскоре осознав, что эта аудитория и ценовая категория его не поддержат.Хорошо применив свою степень, Матиас начал относиться к своему предприятию изобразительного искусства как к полноценному бизнесу, и уроки, которые он извлек, перейдя от продажи гравюр за 200 долларов к продаже гравюр стоимостью более 5000 долларов, которые вешают в вестибюлях отелей и высококлассных ресторанах, применимы не только к деловой практике. и маркетинг, но также и мышление и постановку целей.

    По словам Матиаса, первое, что должен сделать хороший художник, — это развивать правильное мышление. Он сказал: «Я перестал называть себя фотографом … и вообще перестал использовать слово« фотография », потому что любой может сделать снимок.«Вместо того, чтобы называть себя фотографом, он художник, и вместо того, чтобы продавать фотографии, он продает произведения искусства.

    Матиас признал, что его клиенты покупают не бумагу и чернила, а опыт, который зритель получает, наслаждаясь изображением, и воспринимаемый статус, который дает владение произведением изобразительного искусства. Как только он осознал ценность своих произведений искусства, ему нужно было сформировать правильное представление о своей клиентуре. Фраза, которую использовал Матиас для своего собственного подхода: «Я продаю предмет роскоши состоятельной аудитории.Он пришел к выводу, что его друзья и семья не входили в его аудиторию, и такие места, как кафе и рестораны, где на стене вешают работы местных художников с маленьким рукописным ценником, свисающим из угла, не подходят. хорошее место для демонстрации его искусства. Состоятельные клиенты вряд ли будут искать произведения изобразительного искусства в закусочной на углу, а работы, висящие в закусочной на углу, вряд ли будут считаться «изящным искусством» даже завсегдатаи.

    Как только художник осознал ценность своей работы, сформировал правильный образ мышления и принял решение продать ее, следующим шагом будет знакомство со своими потенциальными клиентами.По словам Матиаса, социальные сети — отличный инструмент для этого, но не в том смысле, в котором это воспринимается большинством фотографов. Вместо того, чтобы использовать социальные сети как средство воздействия и общения, Матиас считает социальные сети отличным местом для проведения маркетинговых исследований. Кто покупает изобразительное искусство и владеет им? Где они тратят время и деньги? Какие мероприятия они посещают, на какой работе работают и где отдыхают? Чем лучше художник понимает рынок и своих клиентов, тем больше у него шансов исполнить их желания.

    Знать своих клиентов означает знать, чего они ожидают при покупке произведения искусства, а для рынка высокого класса это означает отказ от металлических отпечатков, отпечатков на холсте и любых материалов, которые являются обычными, низкого качества или которые легко найти. Рынок элитных товаров требует высококачественного продукта, что означает использование дорогих методов производства, таких как эксклюзивная печать и ремесленные рамки ручной работы. Подобные шаги улучшают восприятие произведения искусства, делая его более уникальным и редким, что ценится его клиентами.

    После того, как вы узнали, как выглядит идеальный клиент и чего он хочет, следующий шаг — это маркетинг для него. Матиас использует трехсторонний подход к маркетингу и перечисляет эти тактики в порядке их эффективности:

    1. Личное общение
    2. Маркетинг в стиле крупного бизнеса
    3. Социальные сети

    Матиас подходит к социальным сетям так же, как и в корпорации: с вниманием к данным. Он находит потенциальных клиентов, соответствующих определенному сегменту рынка, например, в сферах карьеры, зарабатывающих достаточно, чтобы иметь располагаемый доход, и ищет признаки того, что эти люди хорошо подходят для инвестиций в произведение изобразительного искусства.Использование социальных сетей для получения данных, а не для раскрытия информации, означает, что Матиас может использовать такую ​​платформу, как Instagram, для поиска качеств, которыми обладает его целевой рынок, или предметов, которые им интересны, в качестве предварительных критериев их пригодности в качестве клиентов. Вместо того, чтобы рекламировать его искусство в социальных сетях, оно стало плодородной почвой для потенциальных покупателей.

    Маркетинг в стиле крупного бизнеса выходит далеко за рамки конкретного использования социальных сетей в сферу электронного маркетинга и первоклассной рекламы.Матиас старается поддерживать связь с людьми, всегда проверяет электронную почту и развивает потенциальные отношения. Эффективность — ключевой компонент в маркетинге в стиле крупного бизнеса, и проводить часы в социальных сетях, узнавая о клиентах, не всегда эффективно, поэтому Матиас упомянул об эффективности обращения к компаниям, занимающимся большими данными, как к способу сбора информации.

    Загвоздка социальных сетей и маркетинга в стиле крупного бизнеса заключается в том, что художник должен внимательно следить за тем, что работает, и вносить коррективы в зависимости от рентабельности инвестиций.Если продажи в одной области не приносят достаточно денег, чтобы оправдать затраченное время и усилия, это плохая окупаемость инвестиций. По опыту Матиаса, ничто не может сравниться с личным общением. Он упомянул ресторатора, который стал клиентом, потратившим более 30 000 долларов на предметы искусства для украшения своих ресторанов, потому что вошел Матиас и сказал владельцу, что его декор можно обновить.

    По словам Матиаса, для увеличения продаж решающее значение имеет постановка четких, поддающихся количественной оценке целей. Вместо того, чтобы говорить что-то расплывчатое, например: «Я хочу продать больше копий в этом году», художники должны сформулировать цели, которые звучали бы примерно так: «Я хочу продать в этом году за 20 000 долларов.«Наличие ясных целей естественным образом ведет к поиску путей их достижения, тогда как расплывчатые цели означают расплывчатые действия.

    Примечание о галереях

    Ничто не говорит «Я сделал это», как если бы работа выставлялась в галерее. По словам Матиаса, есть вещи, на которые стоит обратить внимание, если показ галереи входит в список целей. Если фотограф серьезно настроен зарабатывать хорошие деньги как прекрасный художник, следует избегать кооперативов художников и китчевых галерей, которые продают безделушки туристам, потому что они полагаются на пешеходов, а не на специальные группы продаж и списки клиентов для продажи произведений искусства.

    Есть три вещи, которые Матиас считает «необходимыми» при рассмотрении возможности посещения галереи:

    1. Отличная команда продаж
    2. Место нахождения
    3. Черная книга

    Галерея с отличной репутацией должна также иметь звездную команду продаж, которая хорошо осведомлена об искусстве, тенденциях рынка, художниках, которых они представляют, и вкусах своих клиентов. Такая галерея также должна находиться в желаемом месте и иметь список клиентов — «черную книгу» — с контактной информацией клиентов, которых она обслуживает.Этот список используется для информирования потенциальных клиентов, когда на рынке появляется работа, которая соответствует их вкусам, для уведомления их о выставках и привлечения постоянных клиентов, которые собирают определенные виды работ, прежде чем они будут вынуждены конкурировать с другими покупателями. Если художник подумывает о посещении галереи, следует учитывать эти три вещи.

    Наконец, и, возможно, наиболее актуален для самих художников, это вопрос: как мне узнать, достаточно ли хороша моя работа? Хотя ответы на этот вопрос всегда немного расплывчаты, Матиас говорит, что, скорее всего, когда художник разработал узнаваемую визуальную подпись — голос, — который пронизывает их работу, он, вероятно, будет готов начать продавать свои работы потенциальным клиентам.Однако будьте готовы к долгим жертвам. Одна вещь, о которой Матиас очень четко говорил, заключалась в том, что для того, чтобы зарабатывать на жизнь в качестве прекрасного художника, требуется упорный труд, преданность делу создания искусства и приверженность своей карьере в качестве бизнеса, поэтому часы, бездумно проводимые перед телевизором или играя в игры на смартфоне.

    No related posts.