Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Как затемнить небо в фотошопе: Осветление или затемнение областей изображения в Photoshop

Содержание

Осветление, затемнение и коррекция отдельных областей фотографии в Camera Raw

Шаг 3
Внизу панели «Корректирующей кисти» есть воистину удивительный элемент этого инструмента — окошко для галочки Автомаскирование (Auto Mask), которое помогает избегать случайного закрашивания того, что вы не хотите закрашивать (закрашенное переходит за границу объектов). Но когда вы закрашиваете объект типа неба с большой площадью, это на практике замедляет закрашивание, т.к. программа пытается отыскивать края. Поэтому для закрашивания протяженных объектов, таких, как у меня, я снимаю галочку в окошке Автомаскирование (Auto Mask) и просто избегаю закрашивания рядом с краями самолетов (во всяком случае, пока). Продолжайте и закрасьте небо (всё это при снятой галочке Автомаскирования), избегая перемещать кисть слишком близко к самолетам – просто проявите участки неба, как показано на рисунке ниже. Обратите внимание, что небо должно становиться темнее по мере того, как вы его закрашиваете:



Идёт закрашивание неба примерно из верхнего левого угла.Снята галка у опции «Автомаскирование». В целях экономии места на страничке сайта, я уменьшил окно Camera Raw, поэтому панель «Корректирующейй кисти пришлось прокрутить вниз до появления чекбокса опции «Автомаскирования»

Шаг 4
Зарисовав большую часть неба (но избегая краёв самолетов), можно изменить степень затемнения неба. Понизьте (передвигая ползунок — важно!!!) значение «Экспонирования» до -1.00, и область, которую вы закрасили, станет несколько темнее. Кроме того, видите красную булавку (в более ранних версиях булавка была зелёная) вверху в той части изображения, откуда начали закрашивать? У меня она в левом верхнем углу. Она представляет данную коррекцию. Таких булавок может быть несколько, и поэтому необходим способ их отслеживания. Более подробно об этом дальше.



Верхняя часть неба закрашена, Экспонирование уменьшено, не закрашенной осталась полоса над самолётами.

Внимание! Если булавка стала белой, значит область не активна для коррекций!

СОВЕТ: Удаление коррекций. Если вы хотите удалить какую-либо из сделанных вами коррекций, щелкните по булавке коррекции, чтобы выбрать эту коррекцию, а затем нажмите клавиатурную клавишу Backspace или Delete.

Шаг 5
Прекрасно, но теперь эти «светлые участки» над самолетами и их хвостовым оперением, которые еще не закрашены, начинают действовать на нервы, так что давайте устраним эту проблему до того, как продолжим модификацию настроек. Перед тем, как начать закрашивать небо над верхними частями и хвостами самолетов, следует установить галочку в окошке Автомаскирование (Auto Mask). Благодаря этому вы сможете спокойно закрашивать прямо по незакрашенным участкам, заполняя их все и не боясь при этом случайно закрасить самолеты. Ключ к использованию режима Автомаскирования прост – не позволяйте небольшому перекрестию в виде знака «плюс» во внутреннем круге кисти случайно попасть на самолеты, потому что именно положение перекрестия определяет зону закрашивания (если это перекрестие проходит по хвосту, происходит закрашивание хвоста). Вполне допустимо, чтобы внешний круг – но не перекрестие – проходил прямо по самолетам. У меня, например, кисть проходит над хвостом, но тот не становится более темным. Именно так работает режим Автомаскирования (Auto Mask).



Доводка корректирующей заливки «до ума» с помощью Автомаскирования

Шаг 6
А как узнать, закрасили ли вы действительно всю ту область, которую хотели откорректировать? Как узнать, не пропустили ли вы незакрашенное пятно? Так вот, если установить галочку в окошке Маска (Mask) внизу панели, это придаст области, которую вы закрасили, цветной оттенок. На рисунке ниже я включил эту опцию и изменил цвет оттенка на красный, щелкая по цветовому образцу справа от чекбокса галочки Маска (Mask). Такая маска-закраска позволяет видеть, не пропустили ли вы какой-нибудь участок. Если вы не хотите маскировать рисунок постоянно, просто нажмите букву Y на клавиатуре, для быстрого включения/отключения маски. Можно также навести курсор на любую неактивную булавку, это временно замаскирует область для этой булавки. Теперь, когда вы уверены в том, что закрашено, а что нет, можно возвратиться и закрасить области, которые вы пропустили.



Я выбрал красный цвет закраски, т.к красный отсутствует на самой фотографии. Кроме того, имеется возможность изменять величину непрозрачности закраски, что иногда бывает очень важным.

Шаг 7


Теперь давайте несколько расширим сферу действия корректирующей кисти, управляя другими ползунками. Так и есть: как только вы получаете закрашенную (маскированную) область, можно настраивать любой из оставшихся ползунков, и они будут воздействовать только на область, которую вы только что закрасили (у меня они затронут только небо). Начнем сверху и перетащим ползунок «Оттенок» (Tint) вправо, к пурпурному концу, чтобы сделать окраску неба более интересной (я установил значение «Оттенка» на +30), затем сделаем небо еще темнее, понижая величину Экспонирования до -1.15. Теперь перейдите вниз к «Насыщенности» (Saturation) и перетащите ползунок немного вправо (я выбрал +60), и это невыразительное рассветное небо делается намного ярче, как показано на рисунке. Способность закрасить определённую область изображения и подобрать несколько коррекций для этой области – вот что придает этому инструменту такие широкие возможности.



Фотография с проведённой коррекцией неба.

Шаг 8
Теперь поработаем над самолетами. Во-первых, щелкните по радиокнопке «Создать» (New) наверху панели, тем самым создавая новую область для коррекции (в противном случае самолетам были бы заданы те же настройки, которые мы использовали для неба). Затем дважды щелкните по кнопке «плюс» (+) справа от ползунка Экспонирование (Exposure), чтобы перезагрузить все другие ползунки в ноль и увеличить величину Экспонирования до +1.00. Теперь, сохранив включенным режим Автомаскирование (Auto Mask), закрасьте самолеты (как показано ниже), что увеличивает яркость закрашиваемых областей, потому что вы значительно увеличили величину Экспонирования. Кроме того, обратите внимание, что теперь появилась вторая булавка, причем булавка неба стала белой. Белый цвет булавки сообщает, что она уже не активная. Если бы вы захотели продолжить корректировать небо, то должны были щелкнуть по его булавке, она бы стала красной, и все настройки неба возвратились бы.



Самолёты закрашены Корректирующей кистью, для наглядности включен режим подсветки. Видны две булавки — одна белая — не активная — от коррекции неба, другая красная — активная — это область самолётов, которые я закрашиваю сейчас.

Шаг 9
Закончив закрашивание самолетов, а добавим им еще немного «сочности», слегка увеличив величину Экспонирования до +1.50, затем осветлим области теней, перетащив ползунок «Тени» (Shadows) немного вправо (здесь до +10), после чего добавим экспрессии, увеличив Clarity (Четкость) (перетаскивая ее приблизительно в +17). Теперь самолеты действительно проявляются, но можно видеть, что я позволил маленькому перекрестию в центре Корректирующей кисти немного выйти за пределы нижней части колес первого самолета, и это вызвало блеск бетонной взлетно-посадочной полосы, расположенной ниже колес, что выглядит как дефект. Так что далее мы этот дефект будем исправлять.



Скорректированное изображение, под колесом правого самолёта дефект.

СОВЕТ: Как выбирать, что править.
Если на изображении имеется несколько булавок, и вы перетаскиваете ползунок, Camera Raw будет регулировать область под той булавкой, которая является активной в настоящее время (красного цвета с черным центром). Чтобы выбрать область, которую вы хотите редактировать, щелкните по булавке, затем производите изменения.

Шаг 10
Если вы сделали ошибку или должны стереть нечто лишнее, просто зажмите клавишу Alt, при этом кисть переключится в режим «Стереть» (Erase). Теперь просто закрасьте область, где находится лишняя коррекция, это ее сотрет. Я стёр этот дефект, а также коррекцию двух левых самолетов, потому что она сделала их несколько ярче, чем следует

Можно также переключиться в режим «Стереть» (Erase) щелчком по одноимённой радиокнопке вверху панели Корректирующей кисти. При переключении этим способом появляется возможность выбрать значения Размера (Size), Растушевки (Feather), Нажима (Flow) и Плотности (Density) кисти «Стереть» (более подробно об этом чуть позже), таким образом, при самом первом запуске кисти «Стереть» лучше всё-таки щелкнуть по радиокнопке, выбрать предпочтительный размер кисти, а в последствии просто зажимать клавишу Alt, чтобы при необходимости активировать кисть «Стереть».

Готовый результат:



«Оживлённое» в Camera Raw готовое изображение.

Шаг 11
Далее я расскажу о настройках отпечатка инструмента «Корректирующая кисть».

Ползунки управления находятся в самом низу панели инструмента.

Первый регулятор — размер. Но его также можно изменять при помощи клавиш левой и правой квадратных скобок ( [ и ] ), как и в обычной фотошоповской кисти (Brush Tool). Кроме того, существует очень удобная регулировка нажатием правой клавиши мыши. При этом на центральном «плюсике» отпечатка появляется двойная стрелка, и диаметр отпечатка изменяется горизонтальным перемещением мыши:



Изменение размера корректирующей кисти нажатием правой клавишей мыши.

Ползунок Растушевка (Feather) управляет мягкостью края кисти – чем выше число, тем мягче кисть.Я закрашиваю мягкой кистью (значение 10%) приблизительно в 9 из 10-ти случаев. Для максимально жесткой кисти установите ползунок на ноль.

По умолчанию, параметры кисти разработаны с возможностью наращивания интенсивности воздействия при закрашивании, так, если вы закрасили область и она получилась недостаточно темной, закрасьте ее еще одним проходом инструмента. Величиной наращивания управляют ползунки Flow (Нажим) и Density (Плотность).

Ползунок Плотность (Density) в какой-то мере моделирует способ, которым Photoshop работает с распылителем краски в инструментах типа Кисть, но эффект здесь настолько малозаметен, что я никогда не изменяю его значение 100 по умолчанию.

Урок Фотошоп. Затемнение и осветление с помощью корректирующих слоев и масок

Не деструктивное затемнение и осветление обычно делается с помощью слоя с заливкой 50% серого. Хотя мне и подходил этот метод в прошлом, я считаю сложным предусмотреть результат, который достигну в итоге. Позже, чтобы сделать затемнение и осветление, я стал использовать корректирующие слои с маской, и обнаружил, что имею больше контроля над тоном и контрастом изображения.

 

Преимущество использования этого метода в том, что после применения слой-маски вы можете легко повторно открыть диалоговое окно и изменить количество яркости или затемнения, примененное в конкретных областях.

 

 

От проявки до цифровых технологий

Осветление и затемнение является традиционной печатной техникой в фотолабораториях, которая используется для придания определенным участкам печатного изображения больше или меньше экспозиции. Цель метода заключается в том, чтобы восстановить утраченную информацию, как правило, вызванную высококонтрастной экспозицией.

Эта техника легко применяется в Photoshop и поможет вам восстановить изображения. Бывали ли у вас снимки с пересвеченными бликами? Или пейзажи с потерянными деталями в тенях? Эта техника является спасением для подобных ситуаций и может быть использована во всех тональных коррекциях определенных участков изображений.

На изображении выше, которое я взял для примера, чечевица и цыпленок, расположенные под жаренным яйцом, были слишком темными, и я терял некоторые важные детали. Также обратите внимание на то, как пересвечены белые участки яйца и край белой салфетки. Осветление и затемнение помогут исправить эти две проблемы.

Сначала я осветлю темные участки.

 

Шаг №1 – Добавьте корректирующий слой Уровни

Откройте свое изображение и с помощью кнопки Корректирующий слой внизу палитры слоев добавьте слой Уровни.

 

  

 

Шаг №2 – Сделайте тоновые настройки

Так как я сейчас буду работать в основном над участком под яйцом, я воспользуюсь слайдером для средних тонов в центре гистограммы, чтобы сделать тоновые настройки. Перетащите слайдер влево, чтобы осветлить участок. Обратите внимание, что светлее становится все изображение. Не паникуйте. Позже мы применим маску, чтобы исправить это. На данный момент сконцентрируйтесь на том участке, который вы хотите осветлить. Как только вы будете удовлетворены тональным уровнем, нажимайте ОК.

 

Шаг №3 – Добавьте маску слоя

 

 

Создание корректирующего слоя автоматически добавит маску к этому слою. Вы увидите, что у вашего корректирующего слоя есть два маленьких окошка. Окошко справа – это ваша маска слоя. Проверьте, чтобы было выбрано окошко справа, нажмите на инструмент Выбор основного цвета и задайте черный. Разместите курсор в пределах изображение и щелкните на нем. Добавление черного цвета спрячет корректирующий слой. Теперь вам нужно использовать белый цвет, чтобы проявить его в тех местах, где это необходимо.

 

Шаг №4 – Проявление корректирующего слоя

 

 

Выберите подходящий размер кисти для определенного участка и уменьшите непрозрачность до 15%. Задайте белый цвет и начинайте аккуратно прорисовывать ту область, которую вы хотите осветлить, в моем случае это еда под жаренным яйцом. Продолжайте рисовать до тех пор, пока не будете довольны уровнем осветления.

Если осветление слишком сильное, дважды щелкните на корректирующем слое и переместите слайдер вправо, чтобы сделать эффект не таким интенсивным. Не достаточно светло? Перемещайте слайдер влево.  

Та же техника может быть применена для затемнения. Следуйте тем же инструкциям, только делайте настройки в противоположном направлении. Добавьте корректирующий слой и вместо перемещения слайдера влево, двигайтесь вправо, чтобы сделать изображение темнее.  Добавьте маску слоя и используйте белый цвет, чтобы прорисовать участки, которые нужно затемнить. Вуаля!

 

 

 

 

 

Источник

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Урок Фотошоп. Затемнение и осветление с помощью корректирующих слоев и масок

Привет, всем! В этом уроке мы продолжаем постигать фотошоп его инструменты и возможности. Сегодня я покажу вам как затемнить фон в фотошопе.

Мы поговорим об инструментах программы, которые помогут нам отредактировать только фон, не затрагивая основные объекты на фото.

Очень часто при съемке на телефон или другие гаджеты задний фон получается слишком ярким, из-за чего всё внимание с переднего плана рассеивается. Давайте приступим к уроку, чтобы узнать, как этого избежать.

От проявки до цифровых технологий

Осветление и затемнение является традиционной печатной техникой в фотолабораториях, которая используется для придания определенным участкам печатного изображения больше или меньше экспозиции. Цель метода заключается в том, чтобы восстановить утраченную информацию, как правило, вызванную высококонтрастной экспозицией.

Эта техника легко применяется в Photoshop и поможет вам восстановить изображения. Бывали ли у вас снимки с пересвеченными бликами? Или пейзажи с потерянными деталями в тенях? Эта техника является спасением для подобных ситуаций и может быть использована во всех тональных коррекциях определенных участков изображений.

На изображении выше, которое я взял для примера, чечевица и цыпленок, расположенные под жаренным яйцом, были слишком темными, и я терял некоторые важные детали. Также обратите внимание на то, как пересвечены белые участки яйца и край белой салфетки. Осветление и затемнение помогут исправить эти две проблемы.

Сначала я осветлю темные участки.

Затемнитель

В качестве фотографии для редактирования я выбрал эту. Будем затемнять весь задний фон: небо и море, а девушку и камень оставим нетронутыми. Перед началом работы, как всегда, делаем слой-копию сочетанием клавиш Ctrl+J.

Один из способов затемнения – использовать инструмент «Затемнитель». Работать с ним очень просто. Активировав инструмент, вам остается провести им по участкам на фотографии, которые хотите затемнить. Таким образом обрабатываем весь задний фон, не задевая края камня и девушки.


Стоит заметить, что несколько раз проходя затемнителем по одному и тому же месту, оно будет с каждым разом темнее. Так что, если вы хотите равномерно затемнить большой участок, делайте это не отпуская кнопку мыши.

Альтернативные способы

Если хотите поэкспериментировать с инструментами, то в качестве затемнителя можно использовать кисть с черным цветом. Просто выставляете очень маленькую непрозрачность. Эффект будет тот же.

Еще можно воспользоваться корректирующим слоем «Кривые». Перед этим также выделяем и копируем не редактируемые участки на новый слой (Ctrl+J).

Здесь нужно будет тянуть темный ползунок вправо, чтобы затемнить изображение.

И вуаля! Фон стал темнее, а девушка осталась прежней.

Свет и тень

Другим способом мы рассмотрим так называемый эффект тени и света. Точнее это даже не эффект)

  1. В общем идите в главное меню программы и там выберите «Изображение» — «Коррекция» — «Тени/Света».
  2. В появившемся окошке начинаем дергать соответствующие ползунки. Как правило достаточно сдвинуть ползунок «Тени» чуточку правее, как уже произойдет осветление. А можете и вообще не сдвигать, так как при активации уже стоит некоторое значение, которое вам вполне может подойти.

Как осветлить отдельные участки тёмного фото

Типичная проблема многих фотографий – восстановление цвета в области плотных теней — имеет много различных решений. Например, классическая техника настройки тональных уровней при помощи инструмента « Кривые », дает исчерпывающее, но несколько трудоемкое решение этой задачи.

В этом уроке по работе с фотошопом показан простой способ избирательной обработки участков тёмного фото

, в целом сохраняющий все остальные части тонового диапазона. Этот способ отличается высокой универсальностью и технической простотой.

Урок выполнен в русифицированной программе CS3 , но может быть выполнен практически в любой версии фотошопа.

Откроем исходное изображение. Это снимок в целом неплохого качества, отличающийся избыточной плотностью теневых фрагментов. Если ко всему оригиналу применить какое-либо средство тоновой коррекции, то это приведет к обеднению самых светлых частей фотографии.

Уровни

Для этого способа нам нужно выделить ту часть фотографии, которую не будем затемнять: девушку и камень, на котором она стоит.

Делаем это с помощью любого удобного вам инструмента выделения. Я воспользовался быстрым выделением, так как девушка очень выделяется на фоне, что делает выделение достаточно точным.

Копируем выделенную часть на новый слой с помощью сочетания клавиш Ctrl+J. Переходим на слой с фоном. Чтобы открыть окно настроек уровней, выберите в верхнем меню «Изображение», далее «Коррекция» – «Уровни».

В окне настроек видим настраиваемые ползунки, если потянем темный ползунок вправо – изображение станет светлее, если белый влево – темнее. Таким образом мы либо увеличиваем свет на фотографии, либо уменьшаем его.

Вот что у нас получилось. Так как до использования уровней, мы сделали отдельный слой с девушкой, её наши манипуляции с затемнением не затронули.

Как исправить яркость и контраст? Спасаем фотографию с браком экспозиции

Ни один фотограф не застрахован от слишком тёмных или пересвеченных кадров. Даже у профессионалов не всегда получается точно попасть в экспозицию, и виной тому невнимательность, спешка или сложные условия освещения. Поэтому вопрос о том, как отрегулировать яркость и контрастность при обработке, всегда актуален.

Как получить доступ ко всем возможностям фотообработки? Снимать в формате RAW, который содержит все данные, полученные с матрицы камеры. При съёмке в JPEG возможности обработки сильно ограничены: при внесении коррекций быстро появляются цифровые шумы, из тёмных участков и пересветов вряд ли получится спасти много информации.

Если пока вы не можете полностью перейти на RAW, выберите опцию RAW+JPEG, и на карте памяти будут сохраняться два снимка: один в JPEG (его можно, например, сразу отправить родным и близким), второй в RAW для дальнейшей обработки. Именно возможности формата RAW позволят сильно осветлить, затемнить кадр, поработать с контрастом.

В уроке мы будем использовать программу Adobe Lightroom Classic. Однако все упомянутые инструменты есть и в других RAW-конвертерах, таких как Adobe Camera Raw (далее ACR), Capture One, Luminar, бесплатных Capture One Express и Nikon Capture NX-D.

Серьёзная обработка возможна только на ПК, хотя бы потому что фотографию нужно оценивать на большом экране. При подготовке урока мы использовали ноутбук серии ConceptD от Acer, которая включает в себя устройства (ноутбуки, мониторы, рабочие станции), разработанные для создателей контента — фотографов, дизайнеров, блогеров, видеографов. Нам досталась модель ConceptD 5 Pro с 4К-экраном на базе матрицы IPS. Такой экран позволяет точно работать с цветопередачей, объективно передаёт цвета. Дисплеи устройств ConceptD имеют сертификат Pantone Validated, который гарантирует точную цветопередачу даже без дополнительной калибровки. А ещё хороший экран поможет точнее оценить яркость изображения. На недорогих дисплеях тёмные и светлые участки часто кажутся «выбитыми» белыми и чёрными пятнами, тогда как качественный экран отображает все полутона.

Как объективно оценить яркость и контраст снимка? Гистограмма

С художественной точки зрения, фотограф волен делать картинки любой яркости, опираясь на свой вкус и задумку. Яркость и контраст фотографии — такой же творческий инструмент, как и композиция. Однако порой восприятие нас обманывает. Например, ночью снимки на дисплее камеры кажутся ярче, ведь зрение адаптируется к темноте. Поэтому при оценке яркости стоит опираться не только на свои глаза, но и на график гистограммы.

График гистограммы в Adobe Lightroom. Он отображается в окне Histogram и в инструменте Tone Curve («Тональная Кривая»). Этот снимок очень тёмный, что видно и по гистограмме: в левой части график «прилип» к границе поля (жёлтая стрелка), а справа — пусто (красная стрелка). То есть на фото много тёмных пикселей, а вот светлых участков нет.

Такой график можно вывести на экран любого современного фотоаппарата при просмотре кадров, также он отображается в любой серьёзной программе для обработки изображений.

Читать график гистограммы просто. По вертикали отображается количество пикселей той или иной яркости: чем выше столбик, тем их больше. По горизонтали — яркость пикселей: чем левее область на графике, тем более тёмные участки мы видим на ней. Левая граница графика — чёрный цвет. И наоборот, чем правее область графика, тем более яркие участки фото на ней отображены. Правая граница — белый цвет.

Что такое тёмный кадр? Это когда на картинке много чёрных пикселей, а светлых нет. В таком случае график гистограммы смещается влево. Если же график сместился в правую сторону, фото, скорее всего, пересвеченное.

Браком экспозиции считаются чёрные и белые пятна без деталей. Чёрные пятна — потери деталей в тёмных участках, а белые (пересветы) — в светлых. Именно такие моменты легко отследить по гистограмме.

Обратная ситуация. Снимок пересвеченный, что подтверждает и гистограмма. График «прилип» к правой границе поля, а в тёмных участках — пустота. Опасный брак по экспозиции — пересветы. Для удобства обнаружения Lightroom может выделять их красным: нужно просто активировать индикацию пересветов (иконка функции выделена синей рамкой). Аналогичная индикация есть и для тёмных участков, за её включение отвечает иконка в левом верхнем углу панели с гистограммой.

Разумеется, примеры выше — наглядные случаи с очевидными проблемами экспозиции. А теперь присмотритесь к своим снимкам. Вы увидите, как гистограмма отобразит возможные проблемы с яркостью.

На что нужно обращать внимание при анализе снимков и их гистограмм? Если весь график сместился к границам своего поля (как на примерах выше), это гарантированный брак по экспозиции.

Если график гистограммы не сместился к границам поля, но пустует в левой или правой части, это означает, что на фото не хватает тёмных или ярких пикселей соответственно. Это тоже повод сделать кадр темнее или светлее, добавив детали.

Признак качественно проэкспонированного кадра — гистограмма, не «прилипающая» к границам, но занимающая всё поле от самых тёмных до самых светлых участков. Это говорит о достаточной яркости и контрастности кадра. Исключение — сюжеты, специально снятые на безупречно белом или чёрном фоне (например, в контровом свете).

Качественно проэкспонированный кадр. Все детали и в светлых, и в тёмных участках на месте. Обратите внимание, что график гистограммы не примыкает ни к одному из краёв, при этом крайние области не пустуют, в них тоже есть информация.

Конечно, при настройке яркости и контраста важно уделить внимание творческим задачам и авторскому видению кадра, ведь бывают сюжеты, которым подходит низкий контраст, темноватое или светлое тонирование. Но сверяться с графиком гистограммы полезно для проверки вносимых коррекций на техническом уровне. Анализировать гистограмму стоит ещё на этапе съёмки, чтобы при необходимости перенастроить параметры. В обработке этот график тоже очень полезен.

Теперь изучим инструменты работы с яркостью и контрастом, которые предлагают практически любые RAW-конвертеры и графические редакторы, а в том числе Adobe Lightroom Classic, в котором будем работать мы.

Регулировка экспозиции

Регулятор Exposure есть во всех RAW-конвертерах, он отвечает за увеличение или снижение яркости снимка.

Слишком тёмный кадр. Об этом говорит и его гистограмма.

Экспозиция поднята на 1,7 EV, и этого хватило, чтобы сделать кадр ярче.

Снимки, сделанные в формате RAW, позволяют довольно сильно повышать экспозицию без потери качества изображения. Если говорить про современные зеркальные и беззеркальные камеры (а не смартфоны), можно точно рассчитывать на две и даже более ступени экспозиции. А потом — чем выше забираемся, тем больше на фото цифровых шумов. В определённый момент ничего кроме шума (как правило, более 4–5 EV) из тёмных участков уже выходить не будет. То, насколько сильно можно осветлить или затемнить кадр, зависит от модели камеры, её динамического диапазона. Именно так называют диапазон яркостей, который может записать камера в RAW-файл для дальнейшей «проявки» при обработке.

На уровне шума скажется и ISO. Снимки, сделанные на высоких значениях, вытягиваются хуже, на них охотнее проявляется шум, осветлить их получится на меньшее количество ступеней.

Кадр без шумоподавления. Присутствует цифровой шум из-за высокого ISO и дополнительного повышения экспозиции при обработке.

Кадр с шумоподавлением (Noise Reduction — Luminiance)

Имитация плёночного зерна (Grain). Сравните этот вариант с кадром без зерна и шумоподавления.

Цифровой шум считается техническим недостатком. В этом кадре я подавил его с помощью регулятора Noise Reduction, но исчезла мелкая фактура. Эффект характерен для шумоподавления. Как сделать так, чтобы снимок не имел неприятного цифрового шума и при этом не был «мыльным»? Один из оригинальных вариантов решения проблемы — добавление плёночного зерна (Grain). В чём разница между зерном и шумом? Цифровой шум представляет собой помехи, расположенные на фото слишком упорядоченно и контрастно, оттого портящие восприятие кадра. Плёночное зерно в силу своей химической (а не цифровой) природы распределяется на снимке чуть более хаотично, мягче, немного колеблется в размерах и выглядит лучше, добавляет фактуры. Современные RAW-конвертеры неплохо его имитируют.

А вот затемняются кадры без увеличения цифрового шума. Но если на фото есть белые пятна без деталей, затемнить их и проявить информацию вряд ли получится. В лучшем случае можно рассчитывать на запас около 1–1,5 ступени экспозиции при работе с самыми продвинутыми камерами. Часто фотографы при съёмке умышленно делают кадр чуть темнее, чтобы застраховать его от пересветов, а при обработке немного осветляют изображение. С оглядкой на такой приём в Будапеште был сделан кадр с трамваем.

Расширение динамического диапазона

А если необходимо не просто сделать кадр ярче, но и осветлить тёмные участки или затемнить светлые? В этом нам помогут регулировки Shadows («Тени»), Highlights («Светлые области»), Whites («Белые») и Blacks («Чёрные»), относящиеся к инструментам расширения динамического диапазона. С их помощью можно проработать как очень яркие, так и очень тёмные участки. К примеру, регулировка Shadows позволит осветлить тёмные участки на фото и при этом она не повлияет на яркие детали — их яркость останется на том же уровне. Порой даже из чёрных фрагментов можно достать множество деталей, причём так, чтобы снимок не пересветился, как это было бы при простой коррекции экспозиции.

Исходный кадр. На этом закатном сюжете видно, что детали на скале не проработаны, да и небо начало пересвечиваться. Это подтверждает и гистограмма.

Регулятор Shadows установлен почти на максимум, а Highlights значительно понижен. Затемнённые участки оказались осветлены, а светлые — затемнены.

Сильное повышение Shadows чревато появлением на фото цифрового шума, а с ним придётся бороться с помощью шумоподавления. А вот понижение яркости светлых участков (Highlights) опасно другим. Дело в том, что эта настройка по-прежнему не может добавить детали в пересветы. Если вы попробуете с помощью Highlights затемнить пересвеченное небо, то вместо белого пятна образуется серое с чёткими контурами. Пересвет — самый серьёзный брак экспозиции и лучше не допускать его при съёмке. А вот если яркие детали полностью сохранены, затемнение светлых областей сработает корректно.

Попытка спасти пересвеченное небо на изначально переэкспонированном кадре путём установки отрицательной коррекции экспозиции и сильной отрицательной регулировки ползунка Highlights. Вместо белого пятна теперь на фото серое пятно. Новые детали не появились.

С помощью регулятора Blacks осветлены самые тёмные участки в нижней части скалы.

Для чего нужны регулировки Blacks и Whites? Может сложиться впечатление, что они дублируют функции Shadows и Highlights, но это не так. Blacks регулирует не просто тёмные участки, а самые чёрные фрагменты, позволяет дополнительно осветить их. Иногда это полезно. Также бывает полезно сделать ярче или темнее белые участки. Однако надо помнить, что сильная коррекция этих регулировок может привести к значительной потере контраста. Их используют, чтобы подправить результат, полученный при применении Shadows и Highlights.

Почти в любой камере есть функция сигнала о потерях в светах: при просмотре переэкспонированные области начинают мигать. А ещё получить качественный исходник поможет функция брекетинга экспозиции (сюжет фиксируется с разной экспозицией). Но здесь желателен штатив. Экспозицию нужно настраивать так, чтобы в самом тёмном кадре серии были идеально проработаны света, а в самом светлом — тени. Потом вы выберете подходящий снимок. А если такого снимка не будет и контраст снимаемой сцены слишком велик, в Lightroom есть функция HDR, которая объединяет кадры, снятые с разной экспозицией (подробнее об этом в следующих уроках).

Обработка такого снимка подразумевает осветление тёмных участков и затемнение светлых для лучшей проработки деталей.

Расширение динамического диапазона, пожалуй, больше всего востребовано в пейзажной, архитектурной и интерьерной фотографии. Однако небольшое осветление теней или затемнение светлых участков пригодится в любом виде съёмки — от портретной до предметной.

Один из плюсов Adobe Lightroom Classic в том, что программа поддерживает работу с графическими ускорителями. Наличие мощной видеокарты (а не только процессора) ускоряет процессы. Это особенно заметно на устройствах ConceptD, ведь в них используются мощные дискретные видеокарты от NVIDIA, в том числе серии RTX. На таких машинах даже пакетная обработка большого количества фото не занимает много времени.

Настройка контраста. Регулятор «Контраст» и тональная кривая

Иногда при съёмке получаются низкоконтрастные кадры. Это может быть вызвано погодой (например, туманной) или специфическим освещением. Порой контраст теряется по вине оптики. Определить недостаточный контраст фото можно не только визуально, но и по гистограмме. У снимка с недостаточным контрастом будут пустовать области на графике, отвечающие за светлые или/и тёмные участки.

Контраст снимка потерян по вине объектива, поймавшего блик от контрового источника света.

Очевидный способ поднять контраст — соответствующий регулятор Contrast. Однако он даёт грубую, линейную регулировку контраста, порой «пережаренные», излишне контрастные кадры.

Регулировка контраста с помощью одноимённого регулятора

Создание S-образной кривой для повышения контраста фото. В светлых участках (Lights) снимок стал ярче, а в тёмных (Darks) — темнее. Это привело к увеличению контраста.

Почти в любом RAW-конвертере, в том числе Lightroom, есть инструмент Tonal Curve («Тональная Кривая»). Он позволяет отдельно регулировать яркость светлых и тёмных участков кадра, ориентируясь на график гистограммы. Чтобы увеличить контраст, затемните тёмные участки и немного осветлите светлые. В Lightroom даже есть отдельные регуляторы под кривой: двигайте их или создавайте свои точки на кривой для более точной манипуляции.

Texture, Clarity, Dehaze: повышаем микроконтраст

Иногда нужно не столько увеличить контраст, сколько повысить чёткость, то есть микроконтраст. Здесь пригодятся регуляторы Texture («Текстура»), Clarity («Чёткость») и Dehaze («Устранение дымки»).

Dehaze борется с негативным эффектом от дымки. Она часто мешает при съёмке пейзажа, городской архитектуры. Инструмент работает одновременно с контрастностью и насыщенностью изображения.

Исходный кадр. Из-за дымки в воздухе снимок выглядит малоконтрастным, особенно дальние объекты.

Повышен регулятор Dehaze. Дополнительно повышена яркость тёмных участков кадра.

Регулятор Clarity так и переводится — «Чёткость». Он наилучшим образом проявляет себя в сюжетах с городскими объектами и иногда в портретах.

Фотография изобилует мелкими деталями.

Чтобы сделать их визуально чётче и добавить объём, увеличим параметр Clarity.

Деликатнее всего на фото действует регулятор Texture. Он делает чётче самые мелкие текстуры. Его стоит применять там, где важны самые мелкие фактуры, но их не мало из-за нехватки резкости объектива или условий освещения.

Увеличенный фрагмент снимка без повышения регулятора Texture.

Результат применения Texture

Уменьшение Texture тоже можно использовать для сглаживания фактуры, например, в портретной съёмке, чтобы сгладить неровности кожи.

Регулятор Texture установлен на -40 для сглаживания кожи.

Что объединяет Clarity, Dehaze и Texture? Со всеми тремя регулировками очень легко перестараться и получить брак. Вносите их понемногу и никогда не ставьте на максимум!

Для повышения чёткости использован регулятор Clarity.

Итак, мы познакомились с основными возможностями регулировки яркости фото. Съёмка в формате RAW открывает широчайшие возможности при коррекции кадров. Однако любая обработка становится лучше и удобнее с качественным исходником, поэтому так важно следить за экспозицией уже при съёмке, особенно за переэкспонированными зонами. С RAW при этом легко экспериментировать: мы всегда можем вернуться к исходному состоянию файла.

В следующих статьях мы разберём новые приёмы обработки фото. Следите за обновлениями на Prophotos.ru!

Как настроить цвет лица на фото или затемнить небо? 4 инструмента для локальной коррекции и ретуши в Adobe Lightroom Classic

В предыдущих уроках мы рассказывали о том, как настроить яркость, контраст и цвета на фото. Но эти коррекции влияли сразу на весь кадр. А как быть, если нужно обработать только определённый фрагмент? Сегодня поговорим о локальных коррекциях на примере RAW-конвертера Adobe Lightroom Classic. В других программах вы встретите похожие возможности.

Мы будем работать на ноутбуке ConceptD 7 от Acer в белом корпусе. ConceptD — серия для создателей контента: фотографов, видеографов, блогеров, дизайнеров. И внешний вид — не главное её достоинство. Ноутбук для фотографа должен обладать качественным экраном с идеальной цветопередачей. Acer оснащают свои модели экранами, прошедшими сертификацию Pantone Validated.

Этот сертификат гарантирует, что параметры экрана удовлетворяют высоким профессиональным требованиям. При заводской калибровке достигается точность Delta E <2. У ConceptD 7 4К-дисплей. Такое разрешение сегодня оптимально для работы с фото: изображение не распадается на пиксели, как в случае с экранами с меньшим разрешением. Также серия ConceptD комплектуется самым мощным железом, которое подходит для профессиональных приложений. Это особенно важно для Lightroom, где после наложения большого числа локальных коррекций отображение результата может подтормаживать.

Локальные коррекции в Lightroom работают через маски. Маска — то, что используется во всех программах обработки: накладывая её, мы выбираем область, на которую будут действовать регулировки. Коррекций с разными масками может быть много, и каждая будет влиять на какой-то участок снимка. Здесь можно провести аналогию с редактированием текста на компьютере: чтобы, например, оформить фрагмент жирным шрифтом или курсивом, мы его сначала выделяем, а потом вносим нужные настройки.

Инструменты внесения локальных коррекций выделены красной рамкой. Чтобы иметь к ним доступ, нужно перейти в режим Develop («Разработка»).

По форме маски локальные коррекции в Adobe Lightroom бывают трёх типов: градиентные, радиальные и нарисованные вручную.

Рассмотрим возможности локальных коррекций на примере градиентной — Gradient Filter (в русском переводе — «Градуированный фильтр»), а потом расскажем подробнее и о других вариантах.

Градиентный фильтр — Gradient Filter

Процесс наложения градиентной маски. Активируем инструмент Gradient Filter (выделен красной рамкой) и создаём градиентную маску. Регулировки маски градиента выделены синей рамкой.

Чтобы не было чётких переходов между обработанной областью и остальным изображением, маски почти всегда должны иметь полупрозрачные края. То есть настройки постепенно сходят на нет. Именно так работает градиентный фильтр. Щёлкнем мышью по той области снимка, где коррекция должна быть максимальной, и проведём градиент до той точки, где маска должна раствориться.

Сделано несколько градиентных коррекций. Неактивные коррекции выделены красными рамками (к ним можно вернуться щелчком). Коррекция, с которой сейчас ведётся работа, выделена синей рамкой.

Градиент, как и другие локальные коррекции, можно редактировать. Чтобы вернуться к ранее созданной локальной коррекции (градиенту, кисти, радиальному фильтру), нужно активировать соответствующий инструмент и щёлкнуть по появившейся серой точке. Удерживая серую точку левой кнопкой мыши, перемещаем градиент. Двигая среднюю линию градиента, мы можем крутить его вокруг своей оси, двигая боковые линии (ими обозначены границы градиентного перехода) — сделать переход более плавным или жёстким.

Чтобы посмотреть, как маска легла на снимок, нажимаем горячую клавишу O. Область воздействия маски окрасится красным. В Lightroom горячие сочетания клавиш работают только при переводе клавиатуры в английскую раскладку.

После наложения градиента можно переходить к настройкам. При активации этого инструмента панель коррекций меняет свой вид: теперь на ней отображены регулировки локальной коррекции. Здесь можно менять яркость, расширять динамический диапазон, настраивать контраст и цвета. Регулировки работают аналогично тем, что мы используем для обработки всего снимка (о них мы писали в предыдущих уроках). Перейдём к примерам.

Градиентные маски, на мой взгляд, самые удобные, так как выглядят естественнее. При грамотном расположении градиентной маски (одной или нескольких) можно очень мягко воздействовать на изображение.

Распространённые случаи применения градиентных коррекций — затемнение неба на пейзажных фото и осветление переднего плана.

Возьмём пейзажный кадр и проведём градиент так, чтобы он воздействовал на небо. Теперь с помощью регулятора Exposure («Экспозиция») и Highlights («Светлые области») затемним светлые участки на фото. Но такой трюк сработает лишь тогда, когда снимок без пересветов, иначе детали в светах спасти не получится. Чтобы тёмные детали, попавшие под действие фильтра (в нашем примере — верхние ветви дерева), не становились темнее, можно поднять регулятор Shadows («Тени»).

Градиентная маска редактируется. Щёлкнем по пункту Brush («Редактирование»), и указатель мыши превратится в кружок-кисть. Ему можно задать размер, чтобы обрисовать те предметы, на которые нужно наложить маску и коррекции. Зажмём Alt, и кисть превратится в ластик. Им можно стирать уже созданную маску. Настройки кисти и ластика также есть внизу панели настроек градиентного фильтра.

Щёлкнув по пункту Brush («Редактирование») и зажав Alt на клавиатуре, я удалил часть градиентной маски со скалы на переднем плане, ведь градиент должен влиять только на задний план.

Однако так не стоит удалять маску с очень мелких элементов (например, тонких, извилистых веток): мы не добьёмся точного маскирования, вокруг коррекций появятся неестественные контуры.

Ошибка: попытка убрать (или добавить) маску с помощью кистей маленького размера. Результат — пятна, как на примере выше.

А как быть, если на фото над линией горизонта, например, возвышается дерево? Обрисовать кисточкой не получится — слишком много мелких деталей. Здесь пригодится ещё одна полезнейшая настройка, присутствующая не только в инструменте «Градиент», но и в Adjustment Brush («Корректирующая кисть»), и в Radial Filter («Радиальный фильтр»).

В самом низу панели с регулировками есть пункт Range Mask («Маскирование диапазона»). С помощью этой настройки можно создать маску так, чтобы настройки влияли только на области определённого цвета или (ещё ценнее с практической точки зрения) на объекты определённой яркости. Сделаем так, чтобы маска попадала лишь на светлое небо, а на тёмное дерево — нет.

Выберем опцию Range Mask: Luminance («Маскирование диапазона: яркость»). Откроется панель настроек.

Здесь снова поможет подсвечивание маски красным: для этого поставим галочку напротив пункта Show Luminance Mask («Показать маскирование диапазона»), он выделен жёлтой рамкой на скриншоте. Теперь отрегулируем ползунок Range («Диапазон») так, чтобы небо оставалось красным, а дерево стало чёрно-белым. В этом случае яркость дерева не изменится. С помощью ползунка Smoothness («Сглаживание») можно отрегулировать мягкость переходов между участками с маской и без неё, но обычно хорошо работает значение, установленное по умолчанию — 50.

Инструмент «Пипетка» (выделена зелёной рамкой) ускоряет процесс: мы можем активировать её и щёлкнуть по той области снимка, к которой должна применяться маска. Но это не всегда работает идеально, и может потребоваться дополнительная доводка с помощью того же ползунка Range. Lightroom может выделять области не только по яркости, но и по цвету, для этого есть опция Range Mask – Color, она работает аналогичным образом.

С помощью ползунка Range найдено такое положение, когда маска влияет на светлые участки и не оказывает воздействия на тёмные — они перестали окрашиваться в красное.

Этот приём полезен при обработке архитектурных, интерьерных и пейзажных снимков — везде, где есть большие перепады яркости между участками кадра и сложные детали, которые невозможно выделить простым градиентом или кистью. Отключим выделение маски красным цветом и сравним результат до и после работы с маской яркости.

Снимок до настройки маски яркости

Снимок после настройки маски яркости: небо затемнено, а ветви стали ярче, на них проработана фактура.

Ещё с помощью градиентных фильтров, можно усилить композицию, ведь мы всегда сначала обращаем внимание на более яркие объекты.

Затемнение второстепенных элементов пейзажа с помощью градиентных фильтров

Наложением нескольких градиентных фильтров с лёгкой отрицательной коррекцией экспозиции на менее важные участки кадра можно привлечь больше внимания к главному объекту. Достаточно совсем небольшого затемнения!

Итоговый снимок. Наложено несколько градиентных фильтров для регулировки яркости и контраста. Насыщенность цветов настроена с помощью параметра Vibrance («Красочность»), который мы разобрали в предыдущих уроках.

Похожего эффекта можно добиться и с помощью виньетирования или радиального фильтра, но градиенты дают интересное, не одинаковое с разных сторон затемнение. Такой приём актуален во всех жанрах. К примеру, в портрете можно больше внимания привлечь к модели и меньше — к её окружению.

Затемнение левой части кадра для создания акцента на лице модели

Радиальный фильтр — Radial Filter

Перейдём к следующему инструменту локальных коррекций. От градиентного фильтра его отличает лишь форма маски: если градиент распространяется по линии, то радиальный фильтр — по кругу. Такой инструмент применяется значительно реже, им получится отрегулировать яркость близкого к круглой форме объекта: цветка, лица человека.

Итак, выберем инструмент «Радиальный фильтр», щёлкнем левой кнопкой мыши в том месте, где должен быть центр фильтра. Обратите внимание, что фильтр по умолчанию регулирует область, которая находится за пределами нарисованного круга. Чтобы фильтр действовал внутрь, поставим галочку Invert mask. Мягкость краёв радиального фильтра можно редактировать ползунком Feather, но, как правило, значение по умолчанию (50) подходит.

Наложен радиальный фильтр, затемняющий на снимке всё, кроме лица девушки.

Инструмент «Корректирующая кисть» — Adjustment Brush

Щёлкнем по иконке с кисточкой. Теперь мы можем нарисовать маску любой произвольной области! Но сначала обратим внимание на настройки кисти. Первая — Size, размер. Рекомендую выбирать побольше и рисовать крупными мазками, иначе велик риск получить некачественную обработку с пятнами от коррекций. Не стоит пытаться обрисовать какую-то маленькую деталь, в таких случаях лучше использовать, например, настройки Range Mask, маски яркости или цвета.

Инструмент «Корректирующая кисть» (иконка выделена красным, настройки — синим).

Следующая регулировка кисти — Feather («Растушёвка»). Она отвечает за мягкость краёв кисти. Советую выставлять на максимум, чтобы кисть была очень мягкой, иначе маска получится с контрастными краями.

Ещё одна настройка — Flow («Количество краски»). Чем она больше, тем выше «степень нажатия» кисти при рисовании. Если вы пользуетесь мышью или тачпадом, лучше эту настройку ставить на максимум. Она позволит рисовать одним касанием. Если у вас есть графический планшет или экран ноутбука позволяет работать с пером, различающим степени нажатия, можно выбрать низкие значения: чем сильнее вы будете нажимать на перо, тем жирнее будет след от кисти.

Последняя настройка — Density («Плотность»). Параметр отвечает за непрозрачность кисти. При максимальной плотности все коррекции кисти будут сказываться на снимке на 100%. Можно сделать так, чтобы кисть воздействовала на снимок вполсилы, поставив этот регулятор, скажем, на 50 единиц. Это интересно, если мы хотим нарисовать очень сложную маску, и особенно удобно, если пользоваться графическим планшетом. Я обычно ставлю этот параметр на 100 и рисую кисточкой в полную силу — так проще контролировать результат, и для простых масок это удобнее. Тонкую работу с масками оставим на этап финишных коррекций в Adobe Photoshop.

Часто руки не соответствуют цвету лица. К примеру, из-за макияжа. В этом случае запястья повёрнуты светлой стороной вперёд. А мы помним, что яркие объекты всегда «перетягивают» внимание в кадре на себя. Поэтому их можно немного затемнить с помощью кисти.

С помощью кисти с опцией Auto Mask обрисуем руки. Маска ляжет приблизительно на руки модели, а все огрехи можно подправить ластиком. Сделаем отрицательную коррекцию экспозиции и немного подгоним по цвету к лицу модели.

Опция Auto Mask («Автомаскирование») необходима для того, чтобы нарисованная маска учитывала контент кадра и пыталась найти очертания предметов. На объектах с мелкими деталями и фактурой работает она не всегда корректно, а вот там, где достаточно приблизительного выделения, вполне можно её задействовать. Поставим флажок Auto Mask и начнём рисовать. Маска затронет исключительно области той яркости и того цвета, с которого мы начали рисование.

Результат работы с корректирующей кистью: руки выровнены по яркости с лицом модели.

В каких случаях пользуются инструментом «Корректирующая кисть»? Когда нужно более локальное воздействие на снимок, нежели при работе с градиентом. Например, чтобы откорректировать тон кожи модели или подправить цвет и контраст отдельных объектов на снимке.

Ретушь мелких деталей: инструмент Spot Removal

Как убрать с фото нежелательный элемент? Инструментами локальной коррекции мы можем только замаскировать объект, снизив контраст или насыщенность. Но в Adobe Llightroom есть и инструмент для ретуши. Точка от пыли на матрице? Прыщик на лице модели? Мусор, который вы не заметили при съёмке пейзажа? Здесь в ход идёт инструмент Spot Removal («Удаление областей»).

Чтобы убрать логотип, активируем инструмент Spot Removal (выделен красным).

Активируем инструмент. С помощью пункта Size («Размер») зададим величину кисти. Размер должен примерно соответствовать области, которую мы хотим заретушировать.

У кисти Spot Removal, кроме регулятора размера, есть регулировка Feather («Растушёвка»). Здесь будет лучше, если края маски жёсткие, без плавных переходов. Параметр чаще всего стоит держать на нуле. Регулятор Opacity («Непрозрачность») — на 100: так ретушируемая область полностью закрасится.

Красной рамкой показана область, которую я закрасил кистью инструмента Spot Removal. Программа сама проанализировала контент в выделенной области и нашла на фото фрагмент (выделен синим) с текстурой, которой можно заменить логотип. Если результат не устраивает, сдвиньте область-донор на другое место.

Если необходимо убрать точечный объект (например, пыль на матрице), просто щёлкаем по нему. Если объект крупнее, обрисовываем ретуширующей кистью. Теперь программа проанализирует выделенную область и заменит её другими деталями, взятыми со снимка. Как правило, получается хорошо. Если программа выдала неестественный результат, можно выбрать фрагменты, откуда брать детали. Разумеется, убрать со снимка очень крупные объекты не выйдет, но «фотографический мусор» подчистить получится. Кстати, ко всем обработанным областям мы всегда можем вернуться: они отобразятся, когда мы активируем инструмент Spot Removal.

В чём разница между режимами Clone («Клонировать») и Heal («Восстановление»)? В Clone программа просто будет копировать фактуру с одного места на другое, результат может быть неестественным. В режиме Heal программа адаптирует фактуру по яркости и цвету.

Итоговый кадр

Инструмент Spot Removal требует высокой производительности компьютера. Ведь программе приходится анализировать снимок, перестраивать детали в выбранных областях… Да и не всегда программы ретуши хорошо оптимизированы. Работать с такими инструментами удобнее на быстром компьютере с мощным современным «железом».

Такой начинкой обладают ноутбуки серии ConceptD от Acer. У ConceptD 7 на борту Intel Core i7 девятого поколения, 32 ГБ оперативной памяти DDR4 и мощная видеокарта. С такой конфигурацией все программы для обработки фото работают очень быстро. Это сказывается не только на комфорте, но и на результате. На моём ноутбуке порой всё происходило так долго, что я успевал забыть, какие следующие шаги в обработке хотел предпринять… С ConceptD 7 всё происходит в реальном времени.

Adobe Lightroom Classic предоставляет достаточно возможностей для локальных коррекций и базовой ретуши. Обработку большинства снимков можно производить только в этой программе, без сложных манипуляций в графическом редакторе. Отточите навыки работы с инструментами из этого урока, и вы сможете справляться с подобными задачами быстро и качественно!

Как заменить небо в пейзаже создать качественный фотоколлаж

Глядя на фотографию ниже, можно подумать, что это красивое небо родное в данном пейзаже. Однако, эти замечательные, выразительные облака были сюда вставлены с дугой моей фотографии. Если и вы желаете получить такой же уровень замены фона (неба), читаем дальше…

фотоколлаж — это не фотография

Изображение, которое видите выше, — это не фотография, а фотоколлаж (фотоманипуляция, фотообман). Ибо, в моем понимании, да и не только моем, фотография — это изображение, которое было проэкспонировано на каком-то светочувствительном материале (фотопластине, фотопленке, матрице и пр.). В нашем случае, мы имеем дело с изображением, которое создано в графическом редакторе. И невзирая на то, что изначально это были две фотографии, теперь это коллаж из фотографий, но никак не фотография.

Грубо говоря, фотография — это исходник, например, сырой файл с расширением RAW или JPG, который содержит весь спектр неизмененных exif данных. Фотография естественно может быть отредактирована в графическом редакторе, например, цветокоррекция, ретушь, кадрирование и прочие подобные вмешательства, кроме замены родных объектов чужеродными.

Почему я акцентирую ваше внимание на статусе изображений

Дело в том, если вы захотите отправить свою безумно красивую работу на какой-нибудь пейзажный фотоконкурс, в случае победы, вас вежливо попросят предоставить исходный файл этого фото (обычно организаторы просят у претендентов RAW-ку, то есть сырой необработанный файл).

И если вы им не сможете отправить этот заветный файл, скорей всего, денежный или ценный приз достанется кому-то другому. Однако, если вам плевать на всякие фотоконкурсы, и вы хотите сделать красивые фотографии для других целей, тогда не буду злоупотреблять вашим вниманием, и перехожу непосредственно к процессу творения фотошедевров =). Усаживаемся поудобней, начинаем…

Сначала ищем в своих фотоархивах подходящее небо

Использование чужих фотографий в коллаже недопустимо

Хотя, если вы решили собрать коллажик не для публикации в интернете, а, например, вам захотелось обновить обои на рабочем столе, в таком случае, нет необходимости искать автора работы с шикарным небом. Но если вы все же захотите залить этот фотоколлаж в Сеть, хорошенько подумайте, стоит ли оно того, ведь это грубое нарушение авторских прав, со всеми вытекающими… Поэтому, от греха подальше, лучше использовать свои фотографии, собственно, как это делаю я.

Открыв старую, заброшенную папочку с летнего морского отдыха, я нашел вот эти две фотографии (смотрим выше), с достаточно выразительными облаками. Решил использовать для этой статьи первое фото, оно меня зацепило своей фактурностью. В качестве подопытного кролика, решил взять еще одно свое фото, но уже с отдыха в Карпатах, см. фото ниже.

Это исходное фото, как видим, не блещет осенним изяществом красок. Тусклые цвета и чистое голубое небо не придает этому снимку выразительности. Такой себе унылый, осенний пейзажик, годный разве что только для ДФ (домашний фотоальбом), да и то с большой натяжкой. Чтобы превратить это ДФ в потенциальное ФД (фото дня на каком-нить фотосайте), следует выполнить ряд нехитрых манипуляций в Фотошопе.

Начнем сие чудное превращение с общей цветокоррекции, правильного горизонта, геометрии и кропа исходного файла, если во всем этом есть необходимость. Итак, файл отредактирован, можем менять скучное небо исходника на выразительное с другого файла. Загружаем две фотографии в Фотошоп, и начинаем работать с главным файлом.

Замена фона в Фотошопе — как сделать качественную обтравку

Чтобы заменить родное небо пейзажа на другой объект, нужно сделать обтравку (выделение) по контуру каждого листика и веточки. Сами понимаете, задачка весьма не тривиальная, учитывая что дерево переднего плана (ПП) красуется на фоне голубого градиента — неба. К сожалению, в таком сложном случае, как наш, никакая «Волшебная палочка» не поможет. Она здесь просто-напросто безсильна. Поэтому придется применять тяжелую артилерию. И артподготовку мы начнем с замечательной панели каналов.

Панель каналов — выбор канала и копирование

Открыв панель каналов, выбираем из них тот, который выдает наиболее контрастную Ч/Б картинку. Делаем копию, например, синего канала, который, в моем случае, оказался наиболее подходящим по контрасту.

Ваша фотография может иметь иную цветовую гамму, поэтому, не стоит принимать синий цвет как константу в выборе канала. Возможно, в зеленом канале ваше фото будет более контрастным. Итак, делаем копию избранного канала, и едем дальше.

Уровни — добавить контраст

Для более качественной обтравки нам понадобится хорошенько зачернить темные элементы снимка, а небесный сероватый градиент сделать максимально однородным и светлым.

Открываем инструмент «Уровни» Ctrl+L, и сдвигаем черный и белый ползунки, делая картинку более контрастной. Следите за тем, чтобы мелкие детали снимка, такие как тонкие ветки и листья, не сливались в чёрные пятна. Они должны оставаться разборчивыми.

Нижняя часть снимка, где лес, горы, дорога и кустарник, должна провалиться в непроглядную черноту. Если в этих местах остались какие-то мелкие просветы, их нужно закрасить черной кистью.

Если оставить такие мелкие просветы, в этих местах появится новое яркое небо, что не совсем гуд. Поэтому, тщательно проходим черной кистью по всему черному полю, не оставляя малейших просветов.

По завершению процедуры затирания черным, принимаемся осветлять серое небо. Ибо без однородного белого неба нам здесь не обойтись.

Осветление серого неба градиентом

Давим на клаве букву «G», и в левом верхнем меню Фотошопа кликаем на иконку градиента. После этого мы увидим вот такое окно с дефолтными наборами градиентов. Выбираем второй слева, после чего устанавливаем для него белую заливку.

То есть, переключаем основной цвет с черного на белый, или просто нажимаем букву «X». Таким образом, вы должны увидеть вот такую картину в этой панели градиентов, которая изображена на скриншоте справа.


Если все получилось, двигаемся дальше, и устанавливаем режим наложения линейного градиента «Мягкий свет» с непрозрачностью 100%. Стартуя инструментом от углов к центру, мы плавно осветляем градиентное серое небо, см. скриншот справа.

Применять полупрозрачный белый линейный градиент нужно до тех пор, пока вся серость неба не будет однородной светлой или белой. Нужно аккуратно применять такое осветление, следить за тем, чтобы тонкие ветки деревьев и мелкие листья не осветлялись под действием инструмента. В качестве альтернативы градиенту, можно использовать белую кисть с аналогичным режимом наложения.

Переключив основной цвет с белого на черный (нажатие буквы «X»), аналогичным способом еще больше затемняем все темные элементы снимка. Но теперь уже с нижних углов кадра и с левой стороны. Или же пройтись по контурам веток черной кистью в режиме «Мягкий свет».

Увеличив изображение, проверьте нет ли слишком светлых участков на тонких ветках и мелких листьях. Если таковы имеются, их нужно затемнить. Темно-серый цвет некоторых тоненьких веток, в принципе, допустим, но лучше чтобы их небыло, или хотя бы количество последних было минимальным.

Возвращаем цвет Ч/Б картинке

В панели каналов нажимаем на самый верхний пункт, под названием «RGB», см. скриншот справа. Наша картинка на рабочем столе Фотошопа тут же вернула себе цвет, что ж, замечательно.

Теперь нам нужно создать из нашей картинки слой. Для этого мы открываем панель «Слои», дважды кликаем по нашей картинке под названием «Фон», жмем «Ок».

Таким вот нехитрым способом, картинка «Фон» изменила свое название на «Слой 0», а это значит, что наш файл готов к дальнейшей работе. Чудненько, едем дальше.

Удаляем грустное голубое небо

Возвращаемся в уже знакомую панель каналов, и прижав клавишу Ctrl, кликаем по копии синего канала (при клике, он не должен быть выделен синим цветом — должен быть серым без «глаза», как на скрине выше).

После клика по копии синего канала, на картинке мы наконец-то увидим такую долгожданную обтравку, которая будет весело мерцать огоньками новогодней елки. Долго не раздумывая, сразу же переходим в панель «Слои» и, удерживая клавишу Alt, смело кликаем по иконке добавления нового слоя-маски, см. скриншот справа.


Итак, мы получили маску, которая чудным образом скрывает выделенную область, под которой прячется унылое небо. И теперь, в панели «Слои», возле цветной иконки появилась еще одна иконка, черно-белая, см. скриншот справа.

Кроме этого, на фотографии исчезло небо, оставив после себя серо-белый клетчатый слой подложки, напоминающий шахматную доску. Ветки с листьями после всех этих потрясений не пострадали и не осыпались. Значит, мы с вами все сделали правильно.

Как избавиться от ореолов вокруг объектов

Очень часто, при обтравке веток с листьями, вокруг выделенных объектов остаются тонкие, яркие области, напоминающие ореолы. Это выглядит на изображении довольно неказисто и дёшево.

Чтобы убрать этот ореол вокруг тонких объектов, следует воспользоваться инструментом «Уточнить маску», см. скриншот выше. Вызвать этот инструмент можно при помощи правой клавиши мыши, установив курсор на иконке маски слоя. На скрине выше приведены настройки в качестве примера, который подойдет не для всех изображений. Поэтому, вам следует самостоятельно, индивидуально для каждой работы подбирать оптимальные параметры.

Собственно, на этом обтравка завершена. Вам остается лишь подсунуть под этот слой фотографию с новым небом, см. фото справа.

Как видно из этого сильно увеличенного кропа, качественная обтравка не оставила следов вырезания, и позволила новым облакам гармонично вписаться в коллажо-пейзаж.

Хорошо сохранилась детализация тонких веток. Мягкие контуры листьев и веток придают коллажу естественности и натуральности.

Этот метод обтравки сложных объектов с последующим вырезанием фона можно успешно применять в предметной фотографии, фотосъемке архитектуры и даже портрете. Сегодня я выбрал обтравку веток дерева в качестве примера по причине высокой сложности обработки, с которой сталкиваются многие фотографы пейзажисты. Может показаться, что процесс замены фона уж слишком трудозатратный и отнимает уйму времени. На самом деле это не так. Замену фона в Фотошопе, представленную в этой статье, я могу завершить за одну, максимум две минуты. Обладая нужными навыками, вы сможете это сделать даже быстрей.

Затемнение невыразительного неба в пейзаже

Ореолы вокруг деревьев портят пейзаж

Очень часто в Сети можно встретить пейзажи с ореолами над лесом или вокруг дерева. Это следствие некачественного затемнения неба в процессе постобработки. Многие фотографы не знают как это можно сделать качественно, и просто-напросто рисуют кистью или градиентом по небу, оставляя жуткие ореолы вокруг деревьев и прочих объектов на уровне горизонта.

В большинстве случаев, фотографы пытаются в пейзаже не заменить родное, унылое небо, а только лишь немного затемнить, придавая ему большей выразительности. И здесь выше описанный метод поможет справиться с этой задачей очень качественно, не оставляя разного рода ореолов вокруг веток деревьев или элементов в районе линии горизонта. Естественно, что вырезать ничего не нужно, а всего лишь затемнить объекты в выделенной области.

Делаем фотоколлажи реалистичными

Один источник естественного света

Чтобы придать снимку реалистичности, следите за источником света и пропорциями всех элементов входящих в композицию. Если деревья освещены солнечными лучами слева, значит, облака также должны иметь подсветку слева. Иначе мы получим два источника света, чего в живой природе пока не наблюдается.

Перспектива в пейзаже

Не забывайте о перспективе, она очень важна при создании пейзажо-коллажей. Если в композиции присутствует большая область неба, значит, облака должны иметь естественную, линейную перспективу, см. первое фото в статье. Кроме линейной перспективы, следует использовать и тональную (воздушную) перспективу, которая подчеркнет глубину композиции, придавая снимку реалистичности и художественности.

Отражения на водной поверхности

Если вы решили заменить небо в морском пейзаже, очень важно следить за отражениями новых облаков или других объектов, которые находятся вблизи водной поверхности. Они обязательно должны быть отражены в воде в той или иной степени, в зависимости от яркости этих элементов. Также следует обращать внимание на линию горизонта, которую создает водная гладь. Она не должна быть черезчур четкой. Вода, в большинстве случаев, должна быть немного темнее облаков.

Учитывая все выше перечисленные моменты, вы сможете создать действительно качественный фотоколлаж, который будет весьма трудно разоблачить. Но не нужно никого обманывать, выдавая фотоколлаж за фотографию. Рано или поздно правда все-равно пробъется сквозь железобетон лжи. На этом все. Надеюсь, статья для вас была полезной. Вопросы по теме пишите в комментариях.

Еще по данной теме:

 Как добавить красок в тусклый осенний пейзаж
 Склейка панорамы в Photoshop CS
Комментарии (пока нет, Ваш будет первым)

Как в фотошопе осветлить отдельный участок


Неразрушительное осветление и затемнение в Photoshop

Сегодня в это уже трудно поверить, но было время, и не так давно, когда фотоаппараты не были цифровыми, а обработка фото проводилась в лаборатории, а не на компьютере.

Цифровые камеры и Photoshop перенесли редактирование фотографий из фотолаборатории в вашу гостиную (или где у вас стоит компьютер), но многие из инструментов и функций Photoshop уходят корнями к традиционной проявке.

Два ярких примера этого — инструменты Photoshop «Осветлитель» и «Затемнитель», оба они располагаются в палитре инструментов. Термины «осветлить» и «затемнить» относится к методам, которые использовались, чтобы либо осветлить (Dodge) или затемнить (Burn) конкретные области фото, увеличивая или ограничивая воздействие реагентов на определенных участках.

Инструменты Photoshop «Осветлитель» и «Затемнитель» являются цифровыми версиями этих методов и часто используются, чтобы либо осветлить недостаточно выдержанные области фотографии или сделать темнее засвеченные.

Хотя эти два инструмента очень полезны, однако, оба имеют один очень серьезный недостаток: могут привести к необратимому искажению вашего изображения. Лучше всего, приступая к работе в Photoshop, сохранить копию, чтобы вы всегда имели возможность вернуть оригинальную фотографию. Это часто называют «неразрушающей» работой в Photoshop, и вы всегда должны применять ее, когда возможно.

К счастью, Adobe предоставил нам множество методов «неразрушающей» работы над изображениями, и в этой статье по редактированию фотографий, мы рассмотрим один из них. Мы рассмотрим отличную технику избирательного управления экспозицией фотографии, через осветление и затемнение конкретных областей.

Она дает результаты, очень похожие на то, чего мы могли бы достичь с помощью инструментов «Осветлитель» и «Затемнитель», но без ущерба для пикселей изображения.

У нас есть фото с одной из очень распространенных проблем. Новобрачные должны быть в основном фокусе изображения, но из-за направления солнечных лучей и отсутствия эффекта заполняющей вспышки, пара выглядит слишком темной, в то время как фон вышел слишком ярким:

Оригинальное фото

Используя только инструменты Photoshop «Осветлитель» и «Затемнитель» и режим наложения слоя, мы можем легко исправить недостатки этого изображения:

Фото после осветления и затемнения конкретных областей

Давайте приступим!

Откройте изображение, затем нажмите и удерживайте клавишу Alt (Win) / Option (Mac) и кликните на иконке «Новый слой» в нижней части палитры слоев:

Удерживайте нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac) и кликните на иконке «Новый слой»

Таким образом мы добавляем новый слой поверх текущего. Но удерживая клавишу Alt (Win) / Option (Mac) при нажатии иконки «Новый слой», мы сообщаем Photoshop, чтобы нам нужно открыть диалоговое окно «Новый слой», прежде чем слой будет добавлен.

Это даст нам возможность дать имя слою, а также позволит изменить несколько важных параметров. Так как я буду использовать этот слой для осветления и затемнения некоторых областей, я назову его «Dodge and Burn«. Если вы не хотите, можете не называть отдельно слой, но назначение слоям имен — это очень полезная привычка:

Назовите новый слой «Dodge and Burn» (по желанию)

Однако, для чего нам действительно понадобится окно «Новый слой», это для того чтобы изменить опцию в самом низу окна — Режим. «Режим» — это сокращение от «Режим смешивания слоя», и по умолчанию для него установлено значение – «Нормальный». Измените «Режим смешивания» на «Перекрытие»:

Измените «Режим смешивания» нового слоя на «Перекрытие»

Если коротко, то режим смешивания «Перекрытие» относится к группе режимов «Контрастность» и часто используется, чтобы увеличить контрастность изображения. Любые участки слоя, которые светлее, чем 50% серого (имеется в виду оттенок серого точно посередине между черным и белым) используются, чтобы осветлить изображение.

В то время как участки темнее 50% серого, используются, чтобы их затемнить. Любые области, которые имеют точно 50% серого, полностью игнорируются Photoshop и становятся прозрачными. Как это работает на практике, мы сейчас увидим.

В режиме смешивания «Перекрытие» в диалоговом окне вы увидите новую опцию – «Выполнять заливку нейтральным цветом (50% серого)». Установите флажок, чтобы включить эту опцию:

Установите флажок, чтобы включить опцию «Выполнять заливку нейтральным цветом (50% серого)»

Это указывает Photoshop заполнить наш новый слой 50% серого. После того, как вы закончите, нажмите кнопку «ОК», чтобы выйти из диалогового окна. Если мы сейчас посмотрим на палитру слоев, то увидим новый слой под названием «Dodge and Burn«, расположенный над фоном.

Для этого слоя у нас установлен режим смешивания «Перекрытие», и если мы посмотрим на его миниатюру слева от имени, то увидим, что этот слой заполнен серым:

Новый слой «Dodge and Burn» в палитре «Слои»

Чуть раньше я отметил, что, когда для слоя установлен режим смешивания «Перекрытие», любые области слоя, которые имеют оттенок 50% серого, становятся прозрачными. И, если мы посмотрим на наше изображение, то увидим, что, несмотря на то, что слой «Dodge and Burn» заполнен сплошным серым, мы видим нашу исходную фотографию. Серый цвет слоя «Dodge and Burn» является полностью прозрачным:

Сплошной серый слоя «Dodge and Burn» является прозрачным в окне документа

Мы собираемся осветлить и затемнить различные участки изображения, просто нарисовав поверх них белые или черные области. Области, закрашиваемые белым, станут светлее, закрашиваемые черным — темнее. Опять же, так происходит потому, что мы будем рисовать их на слое, для которого установлен режим смешивания «Перекрытие».

Однако прежде, чем мы сможем что-то закрасить, мы должны выбрать инструмент «Кисть». Для этого либо выберите «Кисть» из палитры инструментов, либо нажмите на клавиатуре клавишу «B»:

Выберите инструмент «Кисть»

Я хочу начать с осветления нескольких участков. Это значит, мне нужно нарисовать на них белые области. Значит, мне нужно установить цвет переднего плана на белый, так как инструмент «Кисть» рисует тем цветом, который установлен в качестве цвета переднего плана. Нажмите на клавиатуре клавишу «D», которая сбрасывает цвета текста и фона на настройки по умолчанию. Черный устанавливается в качестве цвета переднего плана, белый — цветом фона.

Чтобы поменять их местами нажмите на клавиатуре клавишу «X». Если мы посмотрим на образцы цветов переднего плана и фона рядом в нижней части палитры инструментов, то увидим, что теперь белый установлен в качестве цвета переднего плана:

Образец цвета переднего плана в палитре инструментов

Лучше всего при работе с этой техникой постепенно наращивать количество осветлений и затемнений, которые мы применяем, потому что даже небольшого значения иногда может быть вполне достаточно. Поэтому мы должны работать с кистью низкой непрозрачности. Убедитесь, что у вас выбран инструмент «Кисть», затем перейдите в панель параметров в верхней части экрана и уменьшите непрозрачность до 10-20%. Я установил значение 10%.

Таким образом, каждый раз, когда я буду закрашивать ту же область, я буду увеличивать интенсивность освещения или затемнения на 10%, что дает мне больше возможностей для маневра:

Уменьшите непрозрачность кисти в панели параметров

При выбранном инструменте «Кисть», белом цвете в качестве цвета переднего плана и уменьшенной непрозрачностью, просто закрасьте те участки фотографии, которые вы хотите осветлить. В первый раз эффект будет довольно тонким из-за низкой непрозрачности кисти.

Но если вам нужно больше осветлить определенные участки, просто закрасьте их несколько раз. Вы можете изменить размер кисти, если это необходимо. Если хотите использовать кисть с мягкими краями, вы можете сделать края кисти мягче, нажав несколько раз левую стрелку, удерживая при этом клавишу Shift. Нажатие правой стрелки при нажатом Shift делает края более жесткими.

Я хочу закрасить саму пару молодоженов, поэтому мне нужно нанести на них несколько штрихов средней мягкой кистью. Каждый раз, когда я буду закрашивать области, я буду увеличивать их яркость на 10%. Поэтому пройдитесь по фигурам молодоженов 3 или 4 раза.

Лица на фото выглядят особенно темными, поэтому эту область, возможно, придется обработать дополнительно.

Закрасьте белым области фото, которые вы хотите сделать ярче

Когда вы закончите с осветляемыми областями, нажмите клавишу «X», чтобы поменять местами цвета переднего плана и фона:

Образцы цветов в палитре инструментов. Черный установлен в качестве цвета переднего плана

При черном цвете переднего плана закрасьте области фото, которые должны быть затемнены. Опять же, каждый раз, когда вы закрашиваете тот же участок, вы увеличите интенсивность затемнения. В моем случае, я хочу затемнить пространство позади пары, поэтому мне нужно использовать большую кисть и закрасить область вокруг пары несколько раз:

Закрасьте черным фон изображения, чтобы затемнить его

Если мы посмотрим на миниатюру слоя «Dodge and Burn» в палитре слоев, мы сможем увидеть все те области, которые мы нарисовали черным и белым цветом:

На миниатюре мы видим области, которые мы нарисовали

Если случайно вы закрасили области, которые не хотели, просто нажмите на цвете переднего плана в палитре инструментов и откройте «Выбор цвета». Введите значение 128 для опций R, G и B, что даст вам серый цвет 50%:

[IMG=http://pe-images.s3.amazonaws.com/photo-editing/dodge-burn/photoshop-color-picker.jpg]

Введите в палитре цветов значение 128 для R, G и B для создания 50% серого

Нажмите кнопку «OK», чтобы выйти из палитры цветов, а затем просто закрасьте те области, для которых вы задали 50% серого.

Вот и все! Мы успешно вручную скорректировали уровень освещения различных областей фотографии с помощью черного или белого цветов. Это дает нам результат очень похожий на то, чего мы могли бы достичь с помощью инструментов «Осветление» и «Затемнение», при этом мы не изменили ни один пиксель оригинального изображения!

Для сравнения вот мое оригинальное фото слева, а справа скорректированное изображение:

Оригинальная фотография (слева) и скорректированная версия (справа)

Мы закончили! Таким образом, вы можете неразрушительно осветлить или затемнить участки изображения, используя режим смешивания «Перекрытие».

Данная публикация представляет собой перевод статьи «Non-Destructive Dodge and Burn in Photoshop» , подготовленной дружной командой проекта Интернет-технологии.ру

Коррекция деталей в тенях и на светлых участках в Photoshop

Команда «Света/Тени» является одним из способов исправления фотографий, на которых из-за сильного заднего освещения люди или вещи выглядят как силуэты, а также исправлять размытые объекты на фотографиях, которые при съемке оказались слишком близко к вспышке камеры. Эту коррекцию также можно применять для увеличения яркости затененных областей на изображениях, остальные фрагменты которых хорошо освещены. Команда «Света/Тени» не просто осветляет или затемняет изображение; она делает это, анализируя окружающие пикселы (ближайших соседей) на темном или светлом фрагменте. По этой причине для теней и светлых участков используются отдельные элементы управления. По умолчанию используются настройки, позволяющие исправить изображение с проблемами заднего освещения.

В диалоговом окне команды «Света/Тени» также есть ползунок «Контрастность средних тонов», параметры «Отсечение черного» и «Отсечение белого», позволяющие корректировать общий контраст изображения, а также ползунок «Коррекция цвета» для регулировки насыщенности.

Осветление, затемнение и коррекция отдельных областей фотографии в Camera Raw

Шаг 3
Внизу панели «Корректирующей кисти» есть воистину удивительный элемент этого инструмента — окошко для галочки Автомаскирование (Auto Mask), которое помогает избегать случайного закрашивания того, что вы не хотите закрашивать (закрашенное переходит за границу объектов). Но когда вы закрашиваете объект типа неба с большой площадью, это на практике замедляет закрашивание, т.к. программа пытается отыскивать края. Поэтому для закрашивания протяженных объектов, таких, как у меня, я снимаю галочку в окошке Автомаскирование (Auto Mask) и просто избегаю закрашивания рядом с краями самолетов (во всяком случае, пока). Продолжайте и закрасьте небо (всё это при снятой галочке Автомаскирования), избегая перемещать кисть слишком близко к самолетам – просто проявите участки неба, как показано на рисунке ниже. Обратите внимание, что небо должно становиться темнее по мере того, как вы его закрашиваете:

Идёт закрашивание неба примерно из верхнего левого угла.Снята галка у опции «Автомаскирование». В целях экономии места на страничке сайта, я уменьшил окно Camera Raw, поэтому панель «Корректирующейй кисти пришлось прокрутить вниз до появления чекбокса опции «Автомаскирования»

Шаг 4
Зарисовав большую часть неба (но избегая краёв самолетов), можно изменить степень затемнения неба. Понизьте (передвигая ползунок — важно!!!) значение «Экспонирования» до -1.00, и область, которую вы закрасили, станет несколько темнее. Кроме того, видите красную булавку (в более ранних версиях булавка была зелёная) вверху в той части изображения, откуда начали закрашивать? У меня она в левом верхнем углу. Она представляет данную коррекцию. Таких булавок может быть несколько, и поэтому необходим способ их отслеживания. Более подробно об этом дальше.

Верхняя часть неба закрашена, Экспонирование уменьшено, не закрашенной осталась полоса над самолётами.

Внимание! Если булавка стала белой, значит область не активна для коррекций!

СОВЕТ: Удаление коррекций. Если вы хотите удалить какую-либо из сделанных вами коррекций, щелкните по булавке коррекции, чтобы выбрать эту коррекцию, а затем нажмите клавиатурную клавишу Backspace или Delete.

Шаг 5
Прекрасно, но теперь эти «светлые участки» над самолетами и их хвостовым оперением, которые еще не закрашены, начинают действовать на нервы, так что давайте устраним эту проблему до того, как продолжим модификацию настроек. Перед тем, как начать закрашивать небо над верхними частями и хвостами самолетов, следует установить галочку в окошке Автомаскирование (Auto Mask). Благодаря этому вы сможете спокойно закрашивать прямо по незакрашенным участкам, заполняя их все и не боясь при этом случайно закрасить самолеты. Ключ к использованию режима Автомаскирования прост – не позволяйте небольшому перекрестию в виде знака «плюс» во внутреннем круге кисти случайно попасть на самолеты, потому что именно положение перекрестия определяет зону закрашивания (если это перекрестие проходит по хвосту, происходит закрашивание хвоста). Вполне допустимо, чтобы внешний круг – но не перекрестие – проходил прямо по самолетам. У меня, например, кисть проходит над хвостом, но тот не становится более темным. Именно так работает режим Автомаскирования (Auto Mask).

Доводка корректирующей заливки «до ума» с помощью Автомаскирования

Шаг 6
А как узнать, закрасили ли вы действительно всю ту область, которую хотели откорректировать? Как узнать, не пропустили ли вы незакрашенное пятно? Так вот, если установить галочку в окошке Маска (Mask) внизу панели, это придаст области, которую вы закрасили, цветной оттенок. На рисунке ниже я включил эту опцию и изменил цвет оттенка на красный, щелкая по цветовому образцу справа от чекбокса галочки Маска (Mask). Такая маска-закраска позволяет видеть, не пропустили ли вы какой-нибудь участок. Если вы не хотите маскировать рисунок постоянно, просто нажмите букву Y на клавиатуре, для быстрого включения/отключения маски. Можно также навести курсор на любую неактивную булавку, это временно замаскирует область для этой булавки. Теперь, когда вы уверены в том, что закрашено, а что нет, можно возвратиться и закрасить области, которые вы пропустили.

Я выбрал красный цвет закраски, т.к красный отсутствует на самой фотографии. Кроме того, имеется возможность изменять величину непрозрачности закраски, что иногда бывает очень важным.

Шаг 7
Теперь давайте несколько расширим сферу действия корректирующей кисти, управляя другими ползунками. Так и есть: как только вы получаете закрашенную (маскированную) область, можно настраивать любой из оставшихся ползунков, и они будут воздействовать только на область, которую вы только что закрасили (у меня они затронут только небо). Начнем сверху и перетащим ползунок «Оттенок» (Tint) вправо, к пурпурному концу, чтобы сделать окраску неба более интересной (я установил значение «Оттенка» на +30), затем сделаем небо еще темнее, понижая величину Экспонирования до -1.15. Теперь перейдите вниз к «Насыщенности» (Saturation) и перетащите ползунок немного вправо (я выбрал +60), и это невыразительное рассветное небо делается намного ярче, как показано на рисунке. Способность закрасить определённую область изображения и подобрать несколько коррекций для этой области – вот что придает этому инструменту такие широкие возможности.

Фотография с проведённой коррекцией неба.

Шаг 8
Теперь поработаем над самолетами. Во-первых, щелкните по радиокнопке «Создать» (New) наверху панели, тем самым создавая новую область для коррекции (в противном случае самолетам были бы заданы те же настройки, которые мы использовали для неба). Затем дважды щелкните по кнопке «плюс» (+) справа от ползунка Экспонирование (Exposure), чтобы перезагрузить все другие ползунки в ноль и увеличить величину Экспонирования до +1.00. Теперь, сохранив включенным режим Автомаскирование (Auto Mask), закрасьте самолеты (как показано ниже), что увеличивает яркость закрашиваемых областей, потому что вы значительно увеличили величину Экспонирования. Кроме того, обратите внимание, что теперь появилась вторая булавка, причем булавка неба стала белой. Белый цвет булавки сообщает, что она уже не активная. Если бы вы захотели продолжить корректировать небо, то должны были щелкнуть по его булавке, она бы стала красной, и все настройки неба возвратились бы.

Самолёты закрашены Корректирующей кистью, для наглядности включен режим подсветки. Видны две булавки — одна белая — не активная — от коррекции неба, другая красная — активная — это область самолётов, которые я закрашиваю сейчас.

Шаг 9
Закончив закрашивание самолетов, а добавим им еще немного «сочности», слегка увеличив величину Экспонирования до +1.50, затем осветлим области теней, перетащив ползунок «Тени» (Shadows) немного вправо (здесь до +10), после чего добавим экспрессии, увеличив Clarity (Четкость) (перетаскивая ее приблизительно в +17). Теперь самолеты действительно проявляются, но можно видеть, что я позволил маленькому перекрестию в центре Корректирующей кисти немного выйти за пределы нижней части колес первого самолета, и это вызвало блеск бетонной взлетно-посадочной полосы, расположенной ниже колес, что выглядит как дефект. Так что далее мы этот дефект будем исправлять.

Скорректированное изображение, под колесом правого самолёта дефект.

СОВЕТ: Как выбирать, что править.
Если на изображении имеется несколько булавок, и вы перетаскиваете ползунок, Camera Raw будет регулировать область под той булавкой, которая является активной в настоящее время (красного цвета с черным центром). Чтобы выбрать область, которую вы хотите редактировать, щелкните по булавке, затем производите изменения.

Шаг 10
Если вы сделали ошибку или должны стереть нечто лишнее, просто зажмите клавишу Alt, при этом кисть переключится в режим «Стереть» (Erase). Теперь просто закрасьте область, где находится лишняя коррекция, это ее сотрет. Я стёр этот дефект, а также коррекцию двух левых самолетов, потому что она сделала их несколько ярче, чем следует

Можно также переключиться в режим «Стереть» (Erase) щелчком по одноимённой радиокнопке вверху панели Корректирующей кисти. При переключении этим способом появляется возможность выбрать значения Размера (Size), Растушевки (Feather), Нажима (Flow) и Плотности (Density) кисти «Стереть» (более подробно об этом чуть позже), таким образом, при самом первом запуске кисти «Стереть» лучше всё-таки щелкнуть по радиокнопке, выбрать предпочтительный размер кисти, а в последствии просто зажимать клавишу Alt, чтобы при необходимости активировать кисть «Стереть».

Готовый результат:

«Оживлённое» в Camera Raw готовое изображение.

Шаг 11
Далее я расскажу о настройках отпечатка инструмента «Корректирующая кисть».

Ползунки управления находятся в самом низу панели инструмента.

Первый регулятор — размер. Но его также можно изменять при помощи клавиш левой и правой квадратных скобок ( [ и ] ), как и в обычной фотошоповской кисти (Brush Tool). Кроме того, существует очень удобная регулировка нажатием правой клавиши мыши. При этом на центральном «плюсике» отпечатка появляется двойная стрелка, и диаметр отпечатка изменяется горизонтальным перемещением мыши:

Изменение размера корректирующей кисти нажатием правой клавишей мыши.

Ползунок Растушевка (Feather) управляет мягкостью края кисти – чем выше число, тем мягче кисть.Я закрашиваю мягкой кистью (значение 10%) приблизительно в 9 из 10-ти случаев. Для максимально жесткой кисти установите ползунок на ноль.

По умолчанию, параметры кисти разработаны с возможностью наращивания интенсивности воздействия при закрашивании, так, если вы закрасили область и она получилась недостаточно темной, закрасьте ее еще одним проходом инструмента. Величиной наращивания управляют ползунки Flow (Нажим) и Density (Плотность).

Ползунок Плотность (Density) в какой-то мере моделирует способ, которым Photoshop работает с распылителем краски в инструментах типа Кисть, но эффект здесь настолько малозаметен, что я никогда не изменяю его значение 100 по умолчанию.

Инструменты Осветлитель, Затемнитель и Губка

Инструменты Осветлитель (Dodge Tool), Затемнитель (Born Tool) и Губка (Sponge Tool) относятся к инструментам тонирования, так как они служат для осветления или затемнения отдельных участков изображения. По предназначению эти инструменты аналогичны средствам из арсенала традиционной фотографии, с помощью которых корректируются ошибки экспонирования. Пользуясь ими, можно добиться осветления или затемнения, а также воздействовать на насыщенность цвета отдельных частей изображения.

Работа с этими инструментами и проста и сложна одновременно. С одной стороны, чтобы осветлить какую-нибудь область, нужно соответственно использовать на этой области инструмент Осветлитель. При этом важно не передержать осветлитель, иначе изображение будет испорчено, так сказать, недоэкспонировано, или в случае работы с инструментом Затемнитель — переэкспонировано.

Панель инструментов.

Инструменты Осветлитель (Dodge Tool), Затемнитель (Born Tool) и Губка (Sponge Tool) на панели инструментов объединены в одну группу. Для того чтобы выбрать нужный инструмент, необходимо кликнуть правой кнопкой мыши на иконке инструмента, и выбрать нужный инструмент из открывшегося меню. Так же активировать инструмент можно с помощью горячей клавиши О (латинская).

Описание инструментов.

1. Инструмент Осветлитель (Dodge Tool) предназначенный для осветления отдельных участков изображения. Осветлитель хорошо подходит для коррекции фотографий, имеющих дефекты экспозиции. Его использование дает хорошие результаты, поскольку Осветлитель анализирует весь набор яркостей снимка и выбирает наиболее подходящий вариант коррекции. Фактически инструмент позволяет производить локальное увеличение яркости на том участке, к которому был применен.

2. Инструмент Затемнитель (Born Tool) по действию совершенно противоположен Осветлителю и предназначен для локального уменьшения яркости на том участке, к которому был применен инструмент.

3. Инструмент Губка (Sponge Tool) позволяет одновременно изменять насыщенность и контрастность изображения с минимальными затратами усилий.

Панель настроек инструмента.

Инструменты Осветлитель (Dodge Tool) и Затемнитель (Born Tool) имеют аналогичные настройки. Для них доступны такие настройки, как параметры кисти, выбор областей воздействия инструментов, параметр экспонирования и кнопка выбора аэрографа.

1. Кисть (Brush). Параметр определяет настройки формы, размера и жёсткости кисти инструмента.

2. Range (Диапазон). Данный параметр предназначен для задания режима инструмента. В режиме Средние тона (Midtones) тёмные и светлые пиксели обрабатываются с одинаковой интенсивностью. В режиме Тени (Shadows) сильнее обрабатываются тёмные пиксели изображения. В режиме Света (Highlights) интенсивнее обрабатываются светлые пикселы.

3. Экспозиция (Exposure). Этот параметр определяет степень воздействия  инструмента на выбранный участок изображения. Чем выше параметр, тем резче и заметнее области будут осветляться и затемняться. Изменяется от 0% до 100%.

Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие, экспериментируя с Фотошопом, пробуют инструменты Осветитель и Затемнитель на 100%. И, затемняя изображение, получают чёрные «дыры», а осветляя — сплошные пересветы. Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту. Но инструменты осветление и затемнение — это тонкий инструмент. Если Вы работаете по теням или светам — попробуйте силу воздействия в 7−10%, а если с нейтральными участками — 10−20%. Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, Вы начнёте чувствовать, какая именно степень воздействия нужна в каждом конкретном случае.

4. Аэрограф (Airbrush). Последний параметр позволяет включать и отключать режим аэрографа. Когда он отключен, инструмент действует по принципу инструмента Кисть, то есть,  при остановке движения курсора мышки инструмент прекращает свое действие, даже если кнопка мыши нажата. При включении режима аэрографа, инструмент действует по принципу инструмента Аэрограф, то есть, инструмент оказывает свое действие до тех пор пока нажата левая кнопка мыши, не зависимо от того движется курсор или нет.

Панель настроек инструмента Губка (Sponge Tool) имеет следующий вид:

1. Кисть (Brush). Параметр определяет настройки формы, размера и жёсткости кисти инструмента.

2. Режим (Mode). Данный параметр позволяет переключаться между режимами работы инструмента. При работе инструментом Губка (Sponge Tool) в режиме Уменьшить насыщенность (Desaturate) насыщенность первоначальных цветов изображения уменьшается, а при работе в режиме Увеличить насыщенность (Saturate) — увеличивается.

3. Нажим (Flow). Параметр отвечает за силу воздействия инструмента. Изменяется от 0% до 100%.

4. Аэрограф (Airbrush). При нажатой кнопке  инструмент начинает работать в режиме распыления.

Итак, мы рассмотрели три инструмента тонирования и познакомились с их свойствами и настройками. Подводя итоги, стоит сказать, что инструменты тонирования наиболее пригодны в тех случаях, когда требуется произвести тонкую коррекцию, изобразить тени или усилить блики. Чтобы добиться улучшения визуального качества графической информации, применяйте эти средства в малых дозах.

Источник урока: www.photoshop-virtuoz.ru

Бесшовное осветление или затемнение части изображения

Продолжим небольшие уроки использования Фотошоп (Photoshop). В прошлый раз мы вам рассказали об «Использовании инструмента Match Color в Photoshop» для придания яркости и насыщенности фотографиям, а сегодня мы расскажем о том, как осветлить или затемнить участок фотографии.

Существует простой способ осветления или затемнения части изображения в Фотошопе, без видимой границы наложения эффекта.

1. Октройте ваше изображение в Фотошопе. В данном примере мы хотим затемнить участок неба, без затрагивания остальной фотографии. Также мы хотим сделать затемнение с использованием градиента сверху вниз.

Оригинальное изображение

2. Добавьте новый слой поверх вашего основного слоя. Это можно сделать нажам на кнопку «Create a New Layer» в палитре слоев.

Создание нового слоя

3. Нажмите на «Gradient tool» в ваших инструментах в Фотошопе. Убедитесь, что вы используете «линейный градиент (linear gradient)» (можно выбрать в верхнем левом углу экрана).

Градиент

4. Слева от иконок выбора типа градиента, нажмите на всплывающее меню и выберите «Foreground to Transparent» из предложеного набора. Ваш цвет переднего плана не важен, поэтому не беспокойтесь если увидите, какой-нибудь странный цвет. В данном примере мы использовали желтый.

Выбор градиента

5. Удерживая клавишу Shift, кликните мышкой в верхней части изображения и передвигайте мышь вниз до той точке, где вы хотите, чтобы эффект заканчивался. В данном примере мы хотим затемнить небо, а не все изображение, поэтому мы начинаем с верхней части изображения и перемещаемся вниз до верхушек деревьев. Удержание клавиши Shift, позволяет сделать линию идеально вертикальной.

6. Нажмите «Select» в меню Фотошопа, затем «Load Selection». Далее убедитесь, что выбран пункт «Layer 1 Transparency». Ваше изображение должно выглядеть примерно так

Выбор зоны градиента

7.  Перейдите в палитру слоев и выберите слой, куда вы только что добавили градиент. Перетащите слой на иконку «Delete Layer» (выглядит как корзина для удаления).  Теперь ваше изображение будет выглядеть примерно так:

Выбор зоны градиента

8. В нижней части палитры слоев нажмите иконку «Create new fill or adjustment layer» (круг наполовину белый, а на половину черный). Выберите «Levels» или  «Curves» (в зависимости от того, что вы предпочитаете) и передвиньте ползунки таким образом, чтобы осветлить или затемнить желаемую область.

Результат работы

8. Вот и все. Теперь можно сохранить полученное изображение (желательно под другим именем).

Теперь наше безликое, туманное небо превратилось в чарующее и угрожающее, демонстрирующее возможное приближение шторма. Такой простой алгоритм позволил заметно оживить фотографию.

Источник: http://submit.shutterstock.com/newsletter/271/article2.html

Перевод: http://www.fotostoki.ru/blog/

Похожие записи:

Как осветлить лицо в Фотошопе


Чересчур затемненные участки на фото (лица, предметы одежды и прочее) – следствие недостаточного экспонирования снимка, либо недостаточного освещения.

У неопытных фотографов такое происходит довольно часто. Давайте же разберемся, каким образом исправить неудачный снимок.

Следует заметить, что не всегда удается успешно осветлить лицо или другой участок фотографии. Если затемнение слишком сильное, и в тенях потерялись детали, то такое фото редактированию не подлежит.

Итак, открываем проблемный снимок в Фотошопе и создаем копию слоя с фоном сочетанием горячих клавиш CTRL+J.

Как видим, лицо нашей модели находится в тени. При этом видны детали (глаза, губы, нос). Это значит, что мы сможем «вытянуть» их из тени.

Покажу несколько способов, как это сделать. Результаты будут примерно одинаковые, но отличия будут. Некоторые инструменты действуют мягче, воздействие после других приемов будет более выраженным.

Рекомендую взять на вооружение все способы, так как двух одинаковых фотографий не бывает.

Способ первый – «Кривые»

Этот способ подразумевает использование корректирующего слоя с соответствующим названием.

Применяем:

Ставим точку на кривой примерно в середине и выгибаем кривую влево вверх. Следите за тем, чтобы не было пересветов.

Поскольку тема урока – осветление лица, то переходим в палитру слоев и производим такие действия:

Первое – нужно активировать маску слоя с кривыми.

Затем необходимо выставить черный цвет основным в палитре цветов.

Теперь нажимаем сочетание клавиш ALT+DEL, тем самым заливая маску черным цветом. При этом эффект осветления будет полностью скрыт.

Далее выбираем мягкую белую кисть белого цвета,

непрозрачность выставляем на уровне 20-30%,

и стираем черную маску на лице модели, то есть красим маску белой кистью.

Результат достигнут…

Следующий способ очень похож на предыдущий, с той лишь разницей, что в данном случае используется корректирующий слой «Экспозиция». Примерные настройки и результат можно видеть на скриншотах ниже:

Теперь заливаем маску слоя черным и стираем маску на нужных участках. Как видим, воздействие более щадящее.

И третий способ – воспользоваться слоем с заливкой 50% серого цвета.

Итак, создаем новый слой сочетанием клавиш CTRL+SHIFT+N.

Затем нажимаем сочетание клавиш SHIFT+F5 и, в выпадающем меню, выбираем заливку «50% серого».


Меняем режим наложения для этого слоя на «Мягкий свет».

Выбираем инструмент «Осветлитель» с экспонированием не более 30%.

Проходим осветлителем по лицу модели, при этом находясь на слое, залитым серым цветом.

Применяя данный способ осветления нужно внимательно следить за тем, чтобы основные черты лица (тени) остались максимально не тронутыми, так как форма и особенности должны сохраниться.

Вот такие три способа осветления лица в Фотошопе. Пользуйтесь ими в своих работах.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.
Помогла ли вам эта статья?
ДА НЕТ

Выберите области, чтобы удалить фон, изолировать фотографии или объединить изображения

Создание выделения стало проще, быстрее и точнее, чем когда-либо, в новом пространстве «Выделение и маска», которое вы найдете в последней версии Photoshop.

В этом примере мы скроем фон верхнего слоя, чтобы показать содержимое слоя ниже.

Я могу начать с выбора любого инструмента выделения на панели инструментов, а затем щелкнуть кнопку «Выделение и маска» на панели параметров выше, где даже без активного выделения я могу перейти в меню «Выделение» и выбрать «Выделение и маска».Это откроет область «Выделение» и «Маска», где вы найдете инструменты, необходимые для создания и уточнения выделения в одном пространстве. Мы начнем с инструмента быстрого выбора в верхнем левом углу. Я закрашу области, которые хотелось бы сохранить. Как и я, вы увидите, как они полностью раскрываются, что дает нам новый способ визуализировать наш выбор, которого у нас никогда не было. Это связано с режимом луковой кожи.

В правой части экрана я могу переместить ползунок «Прозрачность» вверх, чтобы просмотреть мои конечные результаты, переместить его полностью вниз, чтобы увидеть полный вид слоя, или переместить его где-нибудь посередине, чтобы получить сочетание двух.Затем я могу выбрать кисть Refine Edge и закрасить области, где объект переднего плана смешивается со слоем под ним. При этом я передаю Photoshop контроль над областью, где рисую, и это должно дать мне более красивый конечный результат.

На этом этапе я, возможно, захочу изменить вид. Мы были в режиме луковой кожи. Теперь давайте выберем Overlay, где этот красный оверлей указывает области, которые будут скрыты, когда мы закончим, и это будут области, которые будут замаскированы.Мы можем точно настроить наши конечные результаты, используя любой из инструментов выбора в левой части экрана. Вы даже найдете инструмент «Кисть», с помощью которого можно добавлять или убирать созданную маску, и рисовать на изображении, чтобы настроить его. Я снова изменю вид на Onion Skin, а затем полностью увеличу прозрачность, чтобы хорошо рассмотреть наш конечный результат. Если вы хотите более точно настроить это, вы можете перейти в область Global Refinement, где вы найдете несколько ползунков, предназначенных для улучшения конечного результата, или в этом случае я обнаружил, что края волос имеют область другого цвета. для них не совсем соответствует фону.Итак, я перейду в Настройки вывода, где найду флажок «Обеззараживать цвета». Это изменит цвет полупрозрачных областей, чтобы они лучше соответствовали фону.

Наконец, я могу выбрать, какой тип вывода мне нужен из этого меню. Некоторые из вариантов будут недоступны, когда я выберу Decontaminate Colors, но я собираюсь создать новый слой с помощью Layer Mask, чтобы, когда я нажму OK, я сохраню свой исходный слой здесь, над ним будет быть копией со смещенным цветом и маской для удаления фона, открывая слой ниже.

Вот пример использования замаскированного изображения, объединенного с другим изображением. Область «Выделение» и «Маска» отлично подходит для точного выбора для комбинирования изображений для использования в фотографиях и дизайнах. Попробуйте сегодня.

.

Редактировать контуры в Adobe Photoshop

Добавление узловых точек может дать вам больше контроля над контуром или может расширить открытый контур. Однако старайтесь не добавлять больше очков, чем необходимо. Путь с меньшим количеством точек легче редактировать, отображать и распечатывать. Вы можете уменьшить сложность пути, удалив ненужные точки.

Набор инструментов содержит три инструмента для добавления или удаления точек: инструмент «Перо», инструмент «Добавить точку привязки» и инструмент «Удалить точку привязки».

По умолчанию, смена инструмента Pen к Add Anchor Point Tool, как вы поместите его на выбранный путь, или к Delete опорной точки, как вы поместите его над узловой точкой.Вы должны выбрать «Автоматическое добавление / удаление» на панели параметров, чтобы инструмент «Перо» автоматически изменился на инструмент «Добавить точку привязки» или «Удалить точку привязки».

Вы можете выбирать и редактировать несколько путей одновременно. Вы также можете изменить форму пути при добавлении узловых точек, щелкнув и перетащив их по мере добавления.

.

Как разделить слои в Photoshop | Small Business

Для редактирования изображений и создания композиций изображений для клиентов или бизнеса вам может потребоваться разделить части фотографии на отдельные слои. Если вы скопировали и вставили все изображение на новый слой и стерли его части для достижения своей цели, вам будет полезно знать более простые способы управления рабочим процессом, которые предлагают дополнительные преимущества минимизации размера файла и экономии времени. Хотя вы можете столкнуться с ситуациями, когда вам потребуется несколько копий всей области изображения, чтобы изолировать ее части, буфер обмена не является наиболее эффективным способом размещения компонентов изображения на отдельных слоях.

Откройте меню «Окно» и выберите «Слои», чтобы открыть одноименную панель. Перетащите слой с основным изображением на значок «Новый слой» в нижней части панели, чтобы создать дубликат. Это сохраняет неповрежденную копию вашего изображения для резервных целей.

Используйте инструменты «Область» или «Лассо», чтобы создать выделение, содержащее область изображения, которую нужно выделить на отдельный слой. Если вам удобнее работать с инструментами рисования Photoshop для создания выделений, нажмите «Q», чтобы войти в режим быстрой маски, и используйте кисть, чтобы закрасить внешний край выделения.Переключитесь на инструмент Polygon Lasso и обведите внутреннюю часть вашего выделения, затем используйте Paint Bucket, чтобы заполнить его. Нажмите «Q» еще раз, чтобы выйти из режима быстрой маски и использовать ваше выделение.

Откройте меню «Слой» в верхней части экрана. Найдите подменю New и выберите «Layer Via Copy». Если вы используете версии команд клавиатуры Photoshop по умолчанию, нажмите «Ctrl-J», чтобы выполнить команду без использования меню. Photoshop создает новый слой, содержащий только ту часть мастер-слоя, которая ограничена вашим выделением.

Щелкните копию мастер-слоя, чтобы сделать его активным. Сделайте выделение, охватывающее вторую область, которую вы хотите изолировать, на отдельном слое. Используйте команду «Слой через копию», чтобы поместить вторую область изображения на отдельный слой. Повторите процесс выделения и копирования столько раз, сколько необходимо, чтобы выделить нужные элементы изображения.

.

базовых слоев Photoshop | Уроки Adobe Photoshop

Узнайте, как использовать слои на панели «Слои», изменять размер содержимого слоя, добавлять изображения в многослойный файл и работать с фоновым слоем в Adobe Photoshop.

Узнайте, что такое слои и почему они так полезны.

Слои — это строительные блоки любого изображения в Photoshop. Итак, важно понимать, что такое слои и зачем их использовать — мы рассмотрим это в этом видео.Если вы следуете инструкциям, откройте это многослойное изображение из загружаемых файлов практики для этого руководства. Вы можете представить слои как отдельные плоские пинты стекла, уложенные друг на друга. Каждый слой содержит отдельные фрагменты контента. Чтобы получить представление о том, как создаются слои, давайте взглянем на эту панель «Слои». Я закрыл остальные панели, чтобы мы могли сосредоточиться на панели «Слои». Но вы можете пропустить это. Кстати: если ваша панель «Слои» не отображается, перейдите в меню «Окно» и выберите оттуда «Слои».Панель «Слои» — это то место, где вы можете выбирать слои и работать со слоями. На этом изображении 4 слоя, каждый с отдельным содержимым. Если вы щелкните значок глаза слева от слоя, вы можете включить или выключить видимость этого слоя. Итак, я собираюсь отключить видимость слоя портного. И следите за изображением, чтобы увидеть, что находится на этом слое. Я сделаю то же самое для слоя ткани и слоя с узором. Вы можете видеть, что нижний слой, фоновый слой, заполнен белым, потому что это изображение начинается с нового пустого изображения с предустановкой на белом фоне.Давайте снова включим все остальные слои, щелкнув пустое поле слева от каждого слоя, чтобы снова добавить значок глаза. Теперь давайте взглянем только на один слой, слой портного. Быстрый способ отключить все слои, кроме слоя портного, — удерживать клавишу Option на Mac или клавишу ALT на ПК и щелкнуть значок глаза слева от слоя портного. В окне документа вы можете увидеть, что этот слой содержит только одну маленькую фотографию, окруженную серо-белым узором в виде шахматной доски.Этот шаблон представляет собой прозрачные пиксели, которые позволяют нам видеть сквозь соответствующую часть этого слоя содержимое нижележащих слоев. Итак, давайте снова включим это содержимое, вернувшись на панель «Слои», снова удерживая клавишу Option на Mac или клавишу ALT на ПК и щелкнув значок глаза слева от слоя портного. И все остальные слои и их значки с глазами снова появятся в поле зрения. Итак, еще раз: вы можете думать о слоях как о стопке пинт стекла, каждый со своим собственным изображением и в некоторых случаях прозрачными областями, которые позволяют вам видеть слои ниже.Самым большим преимуществом размещения элементов на отдельных слоях, подобных этому, является то, что вы сможете редактировать части изображения независимо, не затрагивая остальную часть изображения. Следуйте этому примеру, чтобы понять, что я имею в виду. Допустим, вы хотели отредактировать или переместить только маленькую фотографию разрезаемой ткани. Для этого вам нужно выбрать слой, содержащий эту фотографию. Перейдите на панель «Слои» и щелкните слой ткани справа от имени слоя. Теперь, когда слой ткани выбран, любое редактирование, которое вы делаете, повлияет только на этот слой.Например, перейдите на панель «Инструменты» и выберите инструмент «Перемещение», затем щелкните фотографию ткани и перетащите ее — и перемещается только эта фотография, потому что выбран только этот слой. Это относится и к другим видам правок. Например, если вы нарисовали изображение или применили фильтр, как вы сделаете позже в этой серии руководств, эти изменения повлияют только на выбранный слой ткани, а не на остальную часть изображения. Кстати: есть некоторые действия по редактированию, такие как перемещение слоев, которые вы можете делать более чем с одним слоем за раз.И для этого вам нужно выбрать более одного слоя. На панели Layers у нас уже выделен слой ткани. Если нет, щелкните этот слой. Чтобы также выбрать слой портного, удерживайте нажатой клавишу Command на Mac или клавишу Ctrl на ПК и щелкните слой портного. Выбрав оба слоя, вы можете щелкнуть и перетащить любую из этих фотографий, и они переместятся вместе. А теперь бонусный совет: с выбранным инструментом «Перемещение» взгляните на его панель параметров. И вы увидите эту опцию, Auto-Select: Layer отмечен.Если этот параметр отмечен, щелчок в любом месте изображения автоматически выберет верхний слой в этом месте, который содержит контент. Например, посмотрите на панель «Слои», когда я щелкну здесь по фотографии узора, и вы увидите, что слой узора был автоматически выбран для вас на панели «Слои». Иногда это действительно полезно, но иногда это может привести к непреднамеренному выбору слоя, который вы не хотели. Чтобы избежать этого, вы можете снять флажок «Автовыбор: слой» на панели параметров инструмента «Перемещение» и вместо этого выбирать слои вручную, щелкая по ним на панели «Слои», как мы это делали в этом руководстве.Итак, резюмируем: возможность работать с выбранными фрагментами контента независимо — это самое большое преимущество использования слоев. О слоях можно узнать гораздо больше, так что следите за обновлениями до конца этого урока.

Что вы узнали: для просмотра и выбора слоев на панели «Слои»

  • Слои содержат изображения, текст или объекты, составляющие многоуровневый файл. Они позволяют перемещать, редактировать и работать с содержимым на одном слое, не затрагивая содержимое других слоев.
  • Слои
  • расположены в виде стопки на панели «Слои » , которая обычно расположена в правом нижнем углу рабочей области. Если панель «Слои» не отображается, выберите «Окно »> «Слои».
  • На панели «Слои» щелкните значок глаза слева от слоя, чтобы скрыть его содержимое. Щелкните еще раз в том же месте, чтобы просмотреть содержимое. Это полезный способ напомнить себе, что находится на определенном слое.
  • Слой необходимо выбрать, чтобы внести в него изменения.На панели «Слои » щелкните один раз справа от имени слоя, чтобы выбрать этот слой. Чтобы добавить больше слоев к вашему выбору, удерживайте Control (Windows) или Command (macOS), щелкая другие слои.

Измените порядок слоев, создайте новый слой, измените непрозрачность слоя и удалите слой.

Давайте рассмотрим функции, которые вы будете чаще всего использовать при работе со слоями на панели «Слои».Вы можете следовать этому изображению из файлов практики для этого урока или с собственным многослойным изображением. Справа на панели «Слои» порядок, в котором слои располагаются сверху вниз, определяет расположение содержимого на изображении спереди и сзади. Например, на этом изображении слой портного находится над слоем рисунка на панели «Слои». Итак, на изображении фотография портного с мужчиной в красной шляпе находится поверх фотографии шаблона, где эти две фотографии перекрываются.А что, если вы хотите, чтобы фотография портного находилась позади фотографии выкройки на изображении? В этом случае перейдите на панель «Слои» и выберите фотографию портного, щелкнув по ней. Затем щелкните, удерживайте и перетащите слой портного под слой с узором. Теперь это может быть сложно. Вам нужно подождать, пока вы не увидите двойную линию под слоем узора, а затем убрать палец с мыши или трекпада. И это перемещает слой портного под слой с узором на панели слоев. И посмотрите, что получилось на картинке: за фото выкройки — фотография портного.Еще одна вещь, о которой вы, вероятно, задаетесь вопросом, — это как создать новый слой. Допустим, мне нужен новый пустой слой, на который я мог бы добавить пиксели, возможно, нарисовав кистью. Сначала подумайте, где вы хотите добавить слой в порядке наложения слоев, и выберите слой чуть ниже этого. В этом примере я хотел бы добавить новый слой над слоем с узором, потому что я хочу рисовать поверх этого узора. Итак, я перейду на панель Layers и выберу слой с узором. А затем я создам свой новый слой, перейдя в нижнюю часть панели «Слои» и щелкнув этот значок с поднятым углом страницы.Это создает новый слой над слоем с узором. Добавление слоя таким образом создает слой на основе пикселей, на котором вы можете делать такие вещи, как добавление цвета. Если вы используете другой инструмент, например инструмент «Текст» или инструмент «Фигура», или если вы используете команду «Поместить внедренное» для добавления новой фотографии или другого изображения в композицию — все это мы сделаем позже в этой серии руководств — Photoshop автоматически создаст для вас новый слой. Так что не удивляйтесь, если вы увидите дополнительные слои на панели «Слои» при использовании любой из этих функций.Когда вы действительно создаете новый слой, рекомендуется дать ему имя, которое будет иметь для вас значение, чтобы его было легче найти позже. Чтобы переименовать любой слой, дважды щелкните правой кнопкой мыши имя слоя и напечатайте поверх него, чтобы ввести свое имя. Я набираю «рисовать». А затем нажмите Enter или Return на клавиатуре. Теперь давайте применим этот новый слой, добавив к нему немного цвета. Я перейду к панели Swatches. Если ваша панель «Образцы» не открыта, откройте ее из меню «Окно» в верхней части экрана. На панели Swatches я собираюсь щелкнуть цвет.Вы можете использовать любой понравившийся цвет. А затем я перейду на панель «Инструменты», где выберу инструмент «Кисть». Я подхожу к панели параметров инструмента «Кисть» и нажимаю на «Палитру кистей», где у меня есть ползунок «Размер», который я могу перетащить вправо, чтобы изменить размер этой кисти. Затем я перехожу к изображению и начинаю рисовать, а инструмент выбора кистей закрывается, когда я рисую узор. Поскольку краска находится на отдельном слое на панели «Слои», у вас есть много возможностей для редактирования этого образца краски, не затрагивая остальную часть изображения.В качестве всего лишь одного примера вы можете изменить непрозрачность слоя краски. Выбрав слой с краской, я поднимусь к верхней части панели «Слои» и щелкну стрелку справа от «Непрозрачности». Затем перетащу ползунок «Непрозрачность» влево. Следите за образцом краски, пока я это делаю, и вы увидите, что он становится все менее и менее непрозрачным или более прозрачным. Я отключу ползунок «Непрозрачность» в пустой области, чтобы закрыть этот ползунок. Это простой способ смешать содержимое двух слоев вместе. Наконец: что, если вы решите, что вам вообще не нужно содержимое нового слоя? Вы можете удалить этот слой или любой слой, выбрав его, а затем нажав клавишу Delete на клавиатуре Mac или клавишу Backspace на клавиатуре Windows.И не волнуйтесь: вы можете отменить это, нажав Command + Z на Mac или Ctrl + Z на клавиатуре Windows. И вот бонусный совет: есть еще больше команд, связанных со слоями, расположенных в меню панели, к которому вы можете получить доступ, щелкнув этот маленький значок меню в правом верхнем углу панели слоев. Итак, если вы когда-нибудь захотите сделать что-то еще со своими слоями — например, возможно, скопировать слой — загляните в это меню. Вот как можно использовать некоторые из наиболее распространенных функций слоев: изменение порядка наложения слоев, создание нового слоя на основе пикселей, изменение непрозрачности слоя и удаление слоя.

Что вы узнали: Работа со слоями на панели «Слои»

  • Перетащите слой вверх или вниз на панели «Слои», чтобы изменить порядок расположения объектов на изображении.
  • Щелкните значок Create a New Layer в нижней части панели слоев, чтобы создать новый слой. Этот слой прозрачен, пока к нему что-нибудь не добавят.
  • Чтобы назвать слой, дважды щелкните имя текущего слоя.Введите новое имя для слоя. Нажмите Enter (Windows) или Return (macOS).
  • Чтобы изменить непрозрачность слоя, выберите слой на панели «Слои» и перетащите ползунок «Непрозрачность», расположенный в верхней части панели «Слои», чтобы сделать слой более или менее прозрачным.
  • Чтобы удалить слой, выберите его на панели «Слои» и нажмите Backspace (Windows) или Delete (macOS).

Изменить размер содержимого выбранных слоев.

Когда вы создаете многослойный дизайн, вам может потребоваться изменить размер содержимого слоя вместо изменения размера всего изображения. Для этого вы воспользуетесь командой Transform. Если вы следуете инструкциям, вы можете использовать это изображение из файлов практики для этого урока или вы можете использовать свое собственное многослойное изображение. Допустим, мы хотим уменьшить это фото швейных инструментов. Первый шаг — перейти на панель «Слои» и выбрать слой, содержащий эту фотографию, то есть слой с фотографиями инструментов.Я нажимаю на этот слой, чтобы выбрать его. Затем перейдите в меню «Правка» и выберите «Свободное преобразование». Это помещает эту границу вокруг всего содержимого выбранного слоя. Итак, если бы на одном слое было больше иллюстраций, все они были бы заключены в эту границу, и все они были бы изменены вместе. Обычно вы не хотите искажать изображение при изменении его размера. Чтобы этого избежать, удерживайте нажатой клавишу Shift, чтобы сохранить пропорции при щелчке по любому краю или любому углу, и перетащите, чтобы уменьшить эту фотографию, или растяните, чтобы увеличить ее.Между прочим, можно уменьшить размер слоя, но в большинстве случаев лучше не делать контент на основе пикселей, например фотографию, намного больше оригинала, иначе он может выглядеть размытым. Последний шаг — принять изменение, внесенное с помощью команды «Преобразовать». Один из способов сделать это — подойти к панели параметров и щелкнуть большую галочку, которая появляется там всякий раз, когда вы используете Free Transform. Вот и все. Еще вы можете изменить размер содержимого более чем одного слоя за раз.Это поможет сэкономить время и поможет изменить размер нескольких изображений на одинаковую величину. Итак, предположим, что мы хотим одновременно уменьшить фото швейных инструментов и фотографию портного. Они расположены на 2 разных уровнях. Итак, нам нужно перейти на панель «Слои» и убедиться, что оба этих слоя выбраны. Слой с фотографиями инструментов уже выбран. Если у вас нет, просто нажмите на этот слой. Чтобы добавить слой с фотографией портного к выделению, удерживайте нажатой клавишу Command на Mac или клавишу Ctrl в Windows и щелкните слой с фотографией портного.Затем, как и раньше, перейдите в меню «Правка» и выберите «Свободное преобразование». Удерживая нажатой клавишу Shift, щелкните любой край или любой угол границы, окружающей оба изображения на обоих выбранных слоях. Перетащите внутрь, чтобы уменьшить размер обеих фотографий одновременно. И когда вы закончите, перейдите на панель параметров и нажмите большую галочку, чтобы принять это изменение. Вот как изменить размер слоев с помощью Free Transform. Пожалуйста, не путайте эту технику с изменением размера всего изображения, которое выполняется с помощью команды «Размер изображения» в меню «Изображение», как вы узнали в другом руководстве из этой серии.

Что вы узнали: изменение размера слоев

  1. На панели «Слои » выберите один или несколько слоев, содержащих изображения или объекты, размер которых нужно изменить.
  2. Выберите Edit> Free Transform . Рамка преобразования появляется вокруг всего содержимого выбранных слоев. Удерживайте нажатой клавишу Shift, чтобы не искажать содержимое, и перетаскивайте углы или края до нужного размера.Перетащите внутри границы преобразования, чтобы переместить содержимое вокруг изображения. Перетащите за пределы границы преобразования, чтобы повернуть содержимое.
  3. Щелкните галочку на панели параметров или нажмите Enter (Windows) или Return (macOS), чтобы подтвердить изменение.

Добавьте больше изображений в дизайн, каждое изображение на отдельном слое.

Из этого видео вы узнаете, как добавить несколько изображений в композицию, которую вы создаете в Photoshop.Как и многие другие вещи в Photoshop, это можно сделать несколькими способами. Мы собираемся использовать метод Place Embedded, который автоматически создает новый слой для каждого добавленного изображения, что дает вам гибкость в изменении размера и положения каждого добавленного изображения по своему усмотрению. Если вы следуете инструкциям, начните с открытия этого изображения из файлов практики для этого урока. Вы можете пока оставить закрытым другой файл практики с таким же названием. Когда мы используем команду «Поместить внедренное», чтобы добавить еще одно изображение в эту композицию, Photoshop автоматически создаст новый слой для добавленного изображения поверх того, какой слой выбран в данный момент.Итак, первый шаг — перейти на панель «Слои» и выбрать слой, над которым вы хотите создать новый слой. Я собираюсь выбрать фоновый слой. Затем перейдите в меню «Файл» и выберите «Поместить встроенный …». Откроется Finder или проводник, где вы перейдете к файлу, который хотите добавить. Если вы используете загружаемые файлы тренировок, перейдите к файлам тренировок на вашем компьютере и выберите этот файл. Затем нажмите кнопку «Поместить» в правом нижнем углу. Добавленная фотография появится на открытом изображении в окне документа.Эта фотография оказывается больше открытого изображения, но вам не о чем беспокоиться. Photoshop автоматически уменьшает добавленную фотографию, чтобы она соответствовала исходному изображению. Перед тем, как завершить размещение, вы уменьшите масштаб фотографии и поместите ее в нужное место в композиции. Чтобы пропорционально уменьшить масштаб фотографии, не искажая ее, удерживайте клавишу Shift при перетаскивании из любого угла внутрь. Если вы хотите, чтобы добавленное фото было примерно того же размера, что и одна из других небольших фотографий в этой композиции, используйте одну из этих фотографий в качестве ориентира, чтобы помочь вам определить размер этой.Я уберу палец с мыши или трекпада и отпущу клавишу Shift. Я, удерживая клавишу Shift, подхожу к этому другому углу и перетаскиваю туда, чтобы получить добавленную фотографию примерно того же размера, что и эта другая маленькая фотография. Затем вы хотите разместить добавленную фотографию в нужном месте композиции. Для этого щелкните внутри границы и перетащите. Эти розовые направляющие могут появиться — они называются умными направляющими — чтобы помочь вам выровнять добавленную фотографию с другими элементами в композиции.Когда вас устраивают размер и размещение добавленной фотографии, завершите размещение, поднявшись на панель параметров и нажав там большую галочку. Вот и все. Если позже вы решите переместить добавленную фотографию, вы можете сделать это, просто выбрав ее слой, получив инструмент «Перемещение» на панели «Инструменты» и перетащив добавленную фотографию в другое место в композиции. Или скажем, вы хотите изменить размер добавленной фотографии. Вы тоже можете это сделать. И для этого вы воспользуетесь командой Free Transform, о которой мы узнали в предыдущем видео в этом руководстве.Итак, скажем, я хотел, чтобы это среднее изображение было другого размера, я бы убедился, что его слой выбран на панели «Слои», я бы поднялся в меню «Правка» и выбрал «Свободное преобразование», удерживая клавишу Shift, чтобы ограничить пропорции. и перетащите из любого угла, чтобы изменить размер этой фотографии. Затем нажмите галочку на панели параметров, чтобы подтвердить это изменение. При использовании команды «Поместить внедренное» следует помнить об одном. И это то, что есть некоторые изменения, которые вы не можете сделать непосредственно в результирующем смарт-объекте, созданном этой командой.Теперь есть еще много чего узнать об интеллектуальных объектах, но пока давайте просто поговорим о том, что делать, если вы столкнетесь с такой ситуацией. Допустим, я хотел раскрасить добавленную мной фотографию. Я выберу его слой на панели «Слои», перейду на панель «Инструменты» и выберу инструмент «Кисть». Когда я перехожу к изображению и щелкаю, чтобы рисовать, я получаю сообщение о том, что «Этот объект необходимо растрировать, прежде чем продолжить». Это означает, что если я нажму «ОК», я конвертирую добавленный слой с фотографией в обычный пиксельный слой.И это нормально, поэтому я нажимаю ОК. И это простое решение, которое позволит мне рисовать на добавленной мной фотографии. Итак, теперь, когда вы знаете, как добавлять изображения в композицию, получайте удовольствие, создавая свой собственный уникальный дизайн с несколькими изображениями в Photoshop.

Что вы узнали: как добавлять изображения в дизайн

  1. Выберите File> Place Embedded , перейдите к файлу изображения в проводнике (Windows) или Finder (macOS) и нажмите «Поместить».
  2. Удерживайте нажатой клавишу Shift, чтобы не искажать изображение, и перетащите углы границы изображения, чтобы изменить размер добавленного изображения.
  3. Перетащите курсор внутрь границы, чтобы расположить добавленное изображение в нужном месте.
  4. Щелкните флажок на панели параметров, чтобы завершить размещение. Это автоматически создает новый слой, содержащий добавленное изображение.

Узнайте, как работает специальный фоновый слой.

Многие файлы имеют специальный фоновый слой.Давайте посмотрим, что такое фоновый слой и как с ним работать. Если вы следуете инструкциям, используйте этот файл из файлов практики для этого руководства. Давайте посмотрим на панель «Слои», где в нижней части этого стека слоев есть слой с надписью «Фон» с заглавной буквой B и символом замка. Вот как распознать специальный фоновый слой. Содержимое этого фонового слоя — большая фотография на заднем плане изображения в окне документа. Такой фоновый слой имеет особые свойства, отличные от обычного слоя.Например, вы не можете изменить порядок наложения фонового слоя на панели «Слои». Попробуйте переместить его вверх в стопке слоев, выбрав фоновый слой и перетащив его вверх. И вы просто не можете положить его поверх этих других слоев. Вместо этого вы получаете этот символ «ни в коем случае». А когда вы убираете палец с мыши или трекпада, фоновый слой возвращается в нижнюю часть стека слоев. Точно так же вы не можете перетащить другой слой под фоновым слоем на панели «Слои».Попробуйте выбрать другой слой, а затем перетащите его под фоновый слой, и вы получите тот же символ «ни в коем случае». Фоновый слой просто должен находиться внизу стека слоев, а его содержимое должно быть позади изображения, позади других элементов изображения. Вернемся к панели «Слои» и снова выберите фоновый слой, чтобы увидеть что-то еще, чего вы не можете сделать с фоновым слоем. И это чтобы переместить его с помощью инструмента «Перемещение». Я перейду и выберу инструмент «Перемещение» на панели «Инструменты».Я нажимаю на эту большую фоновую фотографию и пытаюсь переместить, но получаю сообщение, что инструмент «Перемещение» не может переместить этот слой, потому что слой заблокирован. Я нажму ОК, чтобы отклонить это. Есть еще пара вещей, которые нельзя сделать с фоновым слоем. Например, вы не можете изменять непрозрачность слоя и не можете иметь прозрачные пиксели на фоновом слое. Итак, что, если вы хотите сделать что-либо из этого со специальным фоновым слоем? В этом случае вам нужно преобразовать фоновый слой в обычный слой.И это так просто, как один клик. Просто спуститесь к фоновому слою и нажмите на символ замка, и он исчезнет, ​​и этот слой станет обычным слоем под названием Layer 0. И теперь, поскольку это обычный слой, я мог бы делать все, что я только что упомянул, что вы можете » Тоже с фоновым слоем. Это всего лишь один пример, я могу переместить этот слой с помощью инструмента «Перемещение». У меня все еще выбран инструмент «Перемещение», я перехожу к изображению и перетаскиваю его вправо, и это действительно перемещает слой 0, и он показывает прозрачность позади него, потому что это самый нижний слой в стеке слоев.А что, если вы действительно хотите иметь специальный фоновый слой, а у вас его нет в вашем файле. Что ж, вы можете превратить любой слой в специальный фоновый слой, перейдя в меню «Слой» и выбрав «Новый», «Фон из слоя». В данном случае я действительно хочу создать новый слой и сделать его фоновым. Итак, я спущусь к нижней части панели «Слои» и нажму кнопку «Создать новый слой». Это создает новый слой 1, который я перетащу в конец стопки слоев. Слой 1 в настоящее время пуст.Я залью его белым. Для этого я поднимусь в меню «Правка» и выберу «Заливка» … В открывшемся диалоговом окне «Заливка» я изменю первое раскрывающееся меню на «Белый». И я нажимаю ОК. И теперь у нас есть белый слой внизу стопки слоев. Чтобы превратить его в специальный фоновый слой, я перейду в меню «Слой» и выберу «Новый», «Фон из слоя». И теперь этот слой заблокирован, я не могу его перемещать или делать другие вещи, о которых я упоминал. И это обеспечивает стабильную основу для этой композиции.Итак, фоновые слои заслуживают упоминания, потому что вы столкнетесь с одним из них раньше, чем позже. И теперь вы знаете, что такое фоновый слой, каковы его ограничения и как с ним работать.

Что вы узнали: преобразование фонового слоя в обычный слой

  • Поскольку слой Background заблокирован, его нельзя перемещать в окне Document или переставлять на панели Layers , и некоторые функции редактирования на нем не работают.
  • Чтобы изменить слой Background на обычный слой, щелкните значок замка справа от имени слоя на панели Layers .
.

Как заменить нежелательное содержимое на фотографии или изображении

Что вы узнали: скрыть нежелательное содержимое с помощью инструмента исправления

Когда использовать Patch Tool

Инструмент Patch очень эффективен для исправления областей с выделением. Он использует технологию с учетом содержимого для создания плавного перехода между выделенным фрагментом и остальной частью изображения.

Используйте отдельный слой для ретуши

  • При активном фоновом слое выберите «Слой»> «Создать»> «Слой через копию», чтобы сделать копию фонового слоя и сохранить ретушь отдельно от основного изображения.

Начать с выбора

Инструмент «Заплатка» работает с выделенной области, которую нужно исправить. Вы можете использовать инструмент Patch, как и инструмент Lasso, для создания выделения. Вы также можете использовать любой из инструментов выделения. Выбор не обязательно должен быть точным; он может перекрывать области за пределами объекта, который вы хотите удалить.

Создайте патч или скопируйте деталь в другую область изображения

Инструмент «Заплатка» работает путем перетаскивания выделенной области в другую область изображения.Инструмент Patch использует технологию с учетом содержимого для создания убедительного сочетания.

  • На панели параметров инструмента «Заплатка» выберите «Нормальный» и выберите «Источник» или «Назначение».

Чтобы исправить источник (выделенную область), перетащите выделение в область, содержащую совпадающие детали, которые будут покрывать объект, который вы хотите удалить.

Чтобы исправить место назначения, перетащите выделение в другую часть изображения. Выбранные пиксели копируются туда.

  • Проверьте, не создал ли патч повторяющиеся детали, которые необходимо подправить с помощью инструмента «Штамп».

Сохраните свою работу

  • Сохраните файл в формате PSD или TIFF, чтобы сохранить отдельный слой исправлений, который вы создали.
.

Почему затемнение неба в Photoshop вызывает полосатость и как я могу избежать этого?

Было бы полезно точно узнать, каким инструментом вы использовали для подстройки неба, и посмотреть, как оно выглядело раньше. Гистограмма вашего неба выглядит как постеризованная, т.е. прыжки значения, а затем размыты, чтобы заполнить пробелы. причинами этого могут быть работа в 8-битном пространстве изображения, выполнение нескольких операций, которые должны иметь десятичные значения, но затем округляются до ближайшего целого числа, или программа использует LUT без интерполяции значений с плавающей запятой при поиске десятичного значения, например, билинейный LUT поиск интерполяции.

Вот пример улучшения неба, которое вводит постеризацию, а затем размывается. Вы видите плавное нормальное распределение в первом (оригинальном), а затем пике в середине (постеризованном), а последнее вроде как заполнено лопатой, но вы видите следы пиков:

Теперь посмотрите на гистограмму вашего неба. У этого есть пики с заполненными промежутками. Стандартное отклонение очень широкое, потому что небо у вас большой градиент по сравнению с моим небом. Забавно, что синий цвет очень узкий — ваша операция, должно быть, сжала синюю полосу, распространяя зеленый и красный:

Недавно я сделал снимок с таким же небом, как у вас, и мой синий канал не так сжат, и гистограмма не имеет много пиков, и вы не видите полос. Я настроил кривые, синие и т. Д., Сохраняя 14-битные необработанные пиксели и работая в 16-битном режиме, и даже не использовал «размытие». (Моя гистограмма неба сверху, а ваша в качестве «ссылки»:

Итак, чтобы ответить на ваш вопрос, есть ли лучший способ сделать это: убедитесь, что вы сохраняете количество бит, которое поддерживает ваша камера (12-14), обрабатывая в 16-битном режиме. Насколько я понимаю, PS Elements имеет ограниченную 16-битную поддержку, но инструмент кривых будет работать, поэтому я предлагаю вам уменьшить яркость неба с ним в 16-битном режиме (не после преобразования в 8-битный сначала).

Как изменить цвет неба в Photoshop CC18 — Путь

Из этого урока вы узнаете, как изменить цвет неба в Photoshop CC18, и сделайте свои фотографии более тусклыми и яркими.

, Кевин Смитхи,

Иногда легче сказать, чем сделать, чтобы получить ярко-голубое небо на заднем фоне фотографий вашего продукта.Вы не можете контролировать погоду, а дождаться идеальных условий для стрельбы не всегда возможно, особенно когда у вас есть расписание для всей команды.

Но только потому, что в день съемок серое небо, это не значит, что у вас не может быть голубого неба, к которому вы стремитесь. Из этого урока вы узнаете, как изменить цвет неба в Photoshop. Мы покажем вам, как сделать восемь простых шагов, а также как сделать небо красным в Photoshop CC18.

Содержание

Как изменить фон неба в Photoshop CC18

  1. Откройте фото продукта в Photoshop CC18
  2. Начать маскировку
  3. Выберите тему или продукт, который вы хотите сохранить
  4. Подкрасить края
  5. Создать новый слой
  6. Откройте фоновое изображение неба в Photoshop CC18
  7. Сложите изображения
  8. Точная настройка готового изображения

1.Откройте фото продукта в Photoshop CC18

Перво-наперво: откройте исходное фото продукта в Photoshop.

2. Начать маскировку

Открыв фотографию продукта в Photoshop CC18, щелкните инструмент Magic Wand , чтобы появилась панель инструментов.

Затем нажмите Выбрать и замаскировать … на панели инструментов Magic Wand.

3. Выберите тему или продукт, который вы хотите сохранить.

В верхнем левом углу найдите и выберите Инструмент быстрого выбора .Это позволит вам выбрать области изображения, которые вы хотите сохранить. В этом примере мы хотим сохранить дрон (продукт).

Перед тем, как начать: Задайте радиус обнаружения края. Для этого найдите раздел под названием Edge Detection на панели Properties . На ползунке масштабирования вы можете настроить Радиус . Переместитесь выше (вправо), если товар и исходный фон сильно различаются по цвету, и опустите ниже (влево), если товар и исходный фон похожи по цвету.Вы можете поиграть с этим, чтобы найти свою золотую середину. Также убедитесь, что установлен флажок Smart Radius ; это автоматически поможет с обнаружением краев и повысит точность краев.

После того, как вы установили параметры обнаружения краев, наведите указатель мыши на продукт (объект фотографии) и щелкните внутри продукта. Photoshop автоматически снимет маску с изображения.

Затем продолжайте щелкать по продукту, пока не снимете маску со всего продукта.

Совет: Вы можете увеличить размер кисти, чтобы обрабатывать больше площади за раз. Для более мелких и детализированных частей продукта используйте кисть меньшего размера.

Если ваша кисть слишком большая, вы можете заметить, что фон и продукт начинают растекаться. Просто требуется метод проб и ошибок, чтобы увидеть, какой размер кисти подойдет для конкретного продукта и изображения, над которым вы работаете. Если вы все-таки напутались, вы можете легко исправить свою ошибку, не снимая выделения с инструмента быстрого выбора и удерживая OPTION.

4. Подкрасить края

После того, как основная часть вашего продукта обработана, самое время очистить края. Увеличьте масштаб, чтобы вы могли рассмотреть его поближе и уделять внимание деталям, так как это даст наиболее естественный конечный результат.

Снова воспользуйтесь инструментом Refine Edge , особенно для исправления размытых краев, таких как мех или волосы.

5. Создайте новый слой

Когда вы будете удовлетворены маскированием изображения, перейдите к Output Settings в правом нижнем углу.В раскрывающемся меню Output To: выберите New Layer with Layer Mask . Это наименее разрушительный способ замаскировать изображение, потому что таким образом вы сохраняете оригинал. Затем нажмите ОК .

Вы должны увидеть продукт без фона.

Связано: Пошаговое руководство по удалению фона с изображения волос

6. Откройте фоновое изображение неба в Photoshop CC18

Откройте фоновое изображение неба в Photoshop CC18.

7. Сложите изображения слоями

Щелкните в правом верхнем углу палитры Layer и выберите Duplicate Layer…

Появится диалоговое окно Дублировать слой . В документе Document щелкните имя файла, чтобы расширить параметры выбора. Выберите изображение вашего продукта с удаленным фоном. Затем нажмите ОК .

Теперь вы хотите переместить слой изображения продукта так, чтобы он находился поверх слоя с небом.

Совет от профессионалов: Для удобного сочетания клавиш удерживайте КОНТРОЛЬ (или КОМАНДУ на Mac) + правую скобку, чтобы переместить слой неба на один вниз так, чтобы он оказался под слоем вашего продукта.

8. Настройте готовое изображение

Ваша работа еще не закончена. Заметили, как края выглядят немного неестественно? Теперь вы можете снова увеличить масштаб и использовать инструмент Brush , чтобы избавиться от нежелательных эффектов ореола или размытия, которые часто возникают на краях. Используйте мягкую круглую кисть , чтобы добиться более естественного эффекта.

Помните: убедитесь, что вы выбрали эскиз маски в диалоговом окне Layers , а не изображение, чтобы сохранить всю свою тяжелую работу.

Как изменить цвет неба в Photoshop CC18

Перепрофилирование фотографий вашего продукта — один из способов максимизировать ваши вложения. Если вы хотите создать разные изображения с разными цветами неба или сделать небо ярче (или даже добиться другого оттенка синего), вы можете узнать, как изменить цвет неба в Photoshop CC18.

Сначала выберите слой неба в диалоговом окне Layers . Затем перейдите к палитре Adjustment . Выберите Hue / Saturation…

Теперь вы увидите панель Properties . Измените Hue на желаемый цвет. Увеличьте Saturation , если вы хотите насыщенный, глубокий синий цвет, и уменьшите его, если хотите более светлый, более тусклый синий с меньшим контрастом.

Как сделать небо красным в Photoshop CC18

Вы также можете узнать, как сделать небо красным в Photoshop CC18 или других цветов.Шаги в основном одинаковы, независимо от того, какого цвета вы хотите, чтобы ваше небо было.

Чтобы сделать небо красным в Photoshop CC18, вам нужно переместить ползунок Hue до упора влево или вправо — оба имеют красные оттенки, это просто зависит от того, какой из них вы хотите. Затем поиграйте с Saturation ; Опять же, увеличьте его до насыщенного и насыщенного красного неба или переместите ползунок влево для более приглушенного и серого вида.

Теперь, когда вы знаете, как изменить цвет неба в Photoshop CC18, найдите больше руководств, чтобы узнать больше о методах редактирования изображений.

Кевин Смити

Кевин — графический дизайнер и арт-директор, специализирующийся на визуализации данных, инфографике и веб-дизайне.Помимо работы в Clipping Path India, он создал цифровые и печатные дизайны для таких брендов, как Verizon, Wells Fargo и Oracle.

Урок Photoshop Better Blue Sky

Цифровой Фотография
Мнения, Наблюдения,
Статьи, аналитические обзоры и Учебники

Photoshop Учебник

Лучше Голубое небо с инструментом Gradient Tool

Там я было, на мои колени на уровне земли, принимая крупным планом некоторые Texas Bluebonnets, пока девушки тренировались в поле Кисть для очистки и сжигание сухостоя.Бумбокс играл в фон, Уилли Нельсон и мальчики в лучшем виде. Я посмотрел и увидел что-то особенное — моя жена была учим нашу дочь танцевать Техас двухступенчатый. Я наклонил камеру вверх и выдавил снимок.

я любил картина … Я только хотел, чтобы небо выглядело таким же голубым, как и на самом деле жизнь. Но это то, что часто бывает с уличной фотографией. Если передний план выставлен правильно, небо становится блеклым, серым или белым от передержка.


Nikon Coolpix 4500 снимок

Путь синий обратно в небо с простой двухэтапный процесс.

(внизу) Вот такая же картина с естественным смотрящее голубое небо, достигнутое с помощью относительно простой двухэтапный процесс в Adobe Photoshop. Обратите внимание, что синий цвет темнее наверху, исчезает, когда он достигает уровня земли, точно так же Мать-природа делает это.

Первая шаг — Инструмент «Волшебная палочка».

  • Нажмите на инструменте Magic Wand Tool в Панель инструментов Photoshop.
  • комплект Допуск до 30.
  • Снять отметку Смежный прямоугольник. Это позволяет Волшебная палочка, чтобы поднять небо внутри ветки деревьев, листья, телефонные столбы или другие препятствия в небе.Примечание: не имеет значения, если Magic Палочка собирает другие области в нижняя часть картинки, что важно то, что весь будет выбрано небо .
  • Снять отметку Коробка сглаживания.В противном случае градиент подкрашивает края объекты в небе.
  • Снять отметку поле «Использовать все слои».
  • Нажмите инструмент волшебная палочка на небе. Если есть облака, нажмите небо, а не облака.Если некоторые из небо не улавливается первый щелчок, удерживая нажатой клавишу Shift пока вы делаете еще несколько щелчков по невыделенные области до всего неба выбрано.

  • Сейчас растушевать выделение на 10 пикселей.
    Это сгладит небо до краев переходные зоны.

Секунда step — Инструмент Градиент.

  • Нажмите на инструменте «Градиент» в Photoshop Панель инструментов.
  • Выбрать От переднего плана к прозрачному. Щелкнув на маленькой стрелке вниз на правая часть поля, показанного ниже «I mage L ayer S избранный «часть фотошопа строка меню выпадет в поле выбор.(Щелкните стрелку вниз еще раз убрать его.)
  • Проверить поле обратного (заставляет от прозрачного до цветного.)
  • Проверить поле дизеринга (заставляет исчезать более гладкий и естественный смотрящий.)
  • Проверить поле «Прозрачность» (сохраняет естественный вид, поэтому он не выглядит нарисованный.)
  • комплект Непрозрачность от 25% до 50%. Выше проценты дают более голубое небо, но может выглядеть слишком жестким.Начни с 25% и посмотрите, как это работает первый.

Далее выберите естественный голубой небесный цвет, чтобы использовать для градиента.

  • Нажмите на поле цвета переднего плана (верхний одна из двухцветных коробок), расположенная в нижней части панель инструментов, палитра цветов появится на вашем экране.Сдвиньте ползунок к синему диапазону и щелкните цвет переднего плана насыщенно-голубой-небесный. (Показан пример ниже.)
  • Совет: Если вам нравится, как синий цвет подходит для вашего неба, вы можете ввести код вручную цифры и буквы в поле на нижняя часть палитры цветов экран.(1A56B1 — моя голубизна для неба Градиент.)

    Просто замените существующий код цифры и буквы в коробке когда вы открываете палитру цветов. Вы будете получать один и тот же цвет каждые время.

Применить Градиент.

  • Нажмите снова на Gradient Tool, поместите курсор мыши в нижней части небо, удерживайте кнопку мыши нажатой как вы перетаскиваете курсор в верхнюю часть небо, затем отпустите мышь кнопка.Иногда небольшой угол, как вы перетаскиваете мышь (как та показано ниже) даст ровный более естественный вид. Сделайте один проход Только.
  • Если ты хочешь более или менее синего интенсивность, есть простой способ сделать Это.Щелкните на Edit, затем щелкните на Исчезновение в строке меню Photoshop. В Появится экран исчезновения с его ползунок регулировки установлен на Процент градиента вы изначально выбрал. Переместите ползунок влево, чтобы уменьшите интенсивность, переместите ползунок вправо, чтобы увеличить интенсивность.Затем нажмите OK.

  • Тогда Отмените выбор неба ( S elect / D e выберите в раскрывающемся списке меню).
  • Готово. Сохраните его под другим именем в вы сохраняете свой оригинал.

Если вы распечатываете картинку, попробуйте более высокий процент непрозрачности градиента наполнять.Богатое голубое небо особенно драматический в Распечатать.

Как быстро выровнять небо при постобработке

Если вы ранее снимали сцены на открытом воздухе, вы, вероятно, встречали изображения с неровным небом. Это может произойти при съемке пейзажей с помощью широкоугольных объективов и особенно заметно при использовании поляризационного фильтра.С последними случаями может быть довольно сложно справиться при постобработке, что часто приводит к неудачным попыткам сохранить эти изображения. К счастью, есть несколько отличных инструментов для постобработки, которые могут помочь. Сегодня мы рассмотрим, как вы можете использовать Lightroom и Viveza от Nik Software (теперь часть DxO), чтобы быстро исправить неровности неба на ваших изображениях.

Мы рассмотрим два сценария: один, в котором относительно легко исправить небо, и другой, который очень трудно исправить из-за использования поляризатора.В первом случае я воспользуюсь встроенным в Lightroom инструментом Graduated Filter, чтобы решить эту проблему. Для второго сценария я буду использовать Nik Software Viveza в качестве плагина к Photoshop (но вы можете запустить инструмент через Lightroom в качестве плагина, или вы также можете запустить его напрямую без какого-либо другого программного обеспечения).

Обратите внимание, что хотя программное обеспечение Nik все еще можно загрузить и использовать бесплатно (предыдущее бесплатное распространение Google можно найти в Интернете), DxO купила программное обеспечение у Google и теперь активно поддерживает его.Если вы хотите получить последнюю версию Nik Collection, полностью совместимую со всеми версиями Lightroom и Photoshop, вы можете получить ее в DxO.

Исправление неровного неба с помощью Lightroom

Первый шаг в исправлении неровного неба — проверить, можно ли его легко исправить в Lightroom с помощью градуированного фильтра. Всякий раз, когда небо имеет постепенный переход, из-за которого только одна его часть выглядит темнее, чем другая, вы сможете легко решить проблему, не прибегая к какой-либо другой программе.Давайте посмотрим на первую фотографию и выясним, что нужно сделать:

Обратите внимание на более темное небо в левой части изображения

Как видите, левая сторона изображения выглядит заметно темнее по сравнению с правой стороной. . Иногда это может произойти при использовании поляризационного фильтра, а иногда небо просто с одной стороны ярче из-за его близости к солнцу. Исправить такие проблемы довольно просто с помощью градуированного фильтра в Lightroom. Все, что вам нужно сделать, это выбрать инструмент, затем сдвинуть его от одного угла до конца линии перехода, а затем увеличить экспозицию, как показано ниже:

Как видите, набрав +0.7 выдержек позаботились о проблеме в небе. Однако возникла проблема — использование градуированного фильтра также повлияло на яркость левой стороны здания, что не очень хорошо. Чтобы убедиться, что при этой настройке экспозиции затрагивается только небо, мы можем использовать инструмент «Кисть» и стереть части маски, применяемые к зданию. Для этого нажмите кнопку «O» на клавиатуре (которая открывает маску), затем перейдите к «Инструменты -> Регулировка наложения маски» и установите цвет маски на что-то, что выделяется на фоне неба, и объекты, которые вы хотите изменить. исключать.В моем случае я установил красный цвет.

Оттуда нажмите «Кисть» справа от «Маски» на панели «Градуированный фильтр», нажмите «Стереть» и обязательно выберите «Автоматическая маска», чтобы мазки кисти не касались неба. Сотрите все, что нужно исключить, и при необходимости измените размер кисти. Для тех областей, которые не находятся близко к небу, снятие флажка «Автоматическая маска» и очистка областей будут намного быстрее. Вот последняя маска моего изображения в Lightroom, которая показывает, что мне удалось полностью устранить структуру:

И вот окончательное изображение, которое показывает довольно ровное небо:

Окончательное изображение с ровным небом
X- h2 + XF 10-24 мм f / 4 R OIS @ 10 мм, ISO 200, 1/210, f / 8.0

Исправление неровного неба с помощью Viveza

Что делать, если вы работаете над гораздо более сложным изображением, где небо не имеет постепенного перехода, или, что еще хуже, если использование кругового поляризатора сделало части неба очень темными? а остальные части светлые? В таких ситуациях мне невероятно сложно исправить небо с помощью встроенных инструментов Lightroom. Здесь на помощь приходят Photoshop или сторонние инструменты. Давайте посмотрим на второй случай:

Середина неба приобрела неравномерный цвет и яркость из-за использования поляризационного фильтра.

В этой конкретной ситуации я намеренно использовал поляризационный фильтр, чтобы уменьшить дымку далеких гор. Для гор это сработало, но, как видите, фильтр испортил небо, затемнив его среднюю часть. Вдобавок изменился цвет неба, а это нехорошо! Попытка исправить эти проблемы с помощью встроенных инструментов Photoshop потребовала бы больших усилий, и это было бы невозможно исправить в Lightroom. В таких ситуациях Viveza от Nik Software может действительно пригодиться, и я буду использовать ее, чтобы исправить небо.

Самое замечательное в программном обеспечении Nik — это технология U Point, которая позволяет добавлять контрольную точку к части изображения, изменять ее размер, а затем настраивать такие параметры, как Яркость, Контрастность, Насыщенность, Структура, а также определенные настройки цвета. , и все это не влияет на другие части и цвета изображения. Для этого изображения моей целью было сделать небо максимально ровным, что включает в себя осветление середины неба, а также возможное изменение его цвета. Вот как выглядит Viveza с уже добавленной контрольной точкой в ​​середине неба и некоторыми настройками:

Мне пришлось набрать + 40% яркости, чтобы небо выглядело более или менее ровным, но средняя часть все еще был совсем другой оттенок синего.Чтобы уменьшить различия в цвете, я также добавил -15 Hue, что сделало небо в середине кадра более или менее ровным. Взгляните на результат этой быстрой попытки:

Изображение уже выглядит намного лучше, но у нас все еще есть проблема с цветом — небо имеет другой оттенок синего слева по сравнению с правым. В таких ситуациях, вместо добавления другой контрольной точки к тому же изображению, я считаю, что лучше всего нажать «ОК», затем перезапустить инструмент и решить следующую конкретную проблему.Использование нескольких контрольных точек в таких случаях может ухудшить внешний вид результатов из-за того, что контрольные точки перекрываются, поэтому вам может потребоваться применить настройки и перезапустить Viveza несколько раз.

После перезапуска Viveza я добавил еще одну контрольную точку в левую часть изображения, затем набрал -5% для яркости, чтобы немного уменьшить яркость левой стороны, и -20 для теплоты, чтобы левая сторона выглядела немного холоднее. Это очень помогло, но цвет все еще был немного не таким, поэтому я добавил + 10% синего, чтобы он выглядел намного более ровным:

Обратите внимание, насколько больше контрольная точка на этот раз — я попытался выбрать как большая часть области имела другой цвет, насколько это возможно.Вот как выглядит изображение после второго прохода:

Выглядит намного лучше, не так ли? Он все еще не идеален, и есть небольшие различия в цвете с левой и правой стороны изображения, но меня устраивает то, как оно уже выглядит. Если бы я хотел, я мог бы запустить еще один проход и улучшить его …

Вот как выглядит окончательное изображение после вышеуказанных корректировок, а также дополнительных фильтров Nik, примененных к изображению (Color Efex для добавления контраста и Viveza для уменьшить дымку в далеких горах):

Окончательное изображение с ровным небом и дополнительными настройками
X-T3 + XF 10-24mm f / 4 R OIS @ 12mm, ISO 160, 1/25, f / 8.0

Неплохо — и все это заняло у меня всего несколько минут!

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной. Пожалуйста, дай мне знать, если возникнут какие-либо вопросы!

Как удалить и заменить небо на пейзажной фотографии с помощью Photoshop CC

Ничто так не убивает настроение кадра, как тусклое, мягкое небо. Будь то безоблачное пространство однородного синего цвета или тусклый белый лист ничего, нависающий над вашей сценой, мертвое небо часто означает мертвую картину.

Дополнительные руководства по редактированию фотографий

Добавление нового неба в постобработку — верный способ изменить настроение и повысить привлекательность изображения.Поскольку это исправление Photoshop очень полезно, это уловка, которую должен знать каждый фотограф.

В своей простейшей форме для трансплантации неба не требуется ничего, кроме вставки лучшего на новый слой и смешивания двух слоев вместе с помощью инструмента «Ластик» (или маски слоя) для создания бесшовного соединения. Это будет успешно работать с плоским, непрерывным горизонтом и небом, снятым в одинаковых условиях освещения, но когда элементы выступают над горизонтом или когда новое небо резко отличается по характеру от старого, необходимы более продвинутые методы, чтобы получить хорошее изображение. ищу результат.

Здесь мы выбрали непростой проект, добавив яркий закат в сцену, снятую в пасмурный день. Чтобы два снимка работали вместе, требуется несколько значительных изменений контраста и цвета, но конечный результат повышает эмоциональную привлекательность и направляет изображение в другом направлении.

Попробуйте наши стартовые изображения, которые вы можете скачать по приведенной ниже ссылке. После того, как вы выполните все шаги, вы будете готовы проверить свои собственные снимки с тусклым небом и посмотреть, как вы можете их преобразовать.

Пейзажная фотография советы и методы
Лучшие камеры для пейзажей
Лучшие объективы для пейзажей

Загрузите стартовые файлы здесь , если вы хотите следовать инструкциям на ваш собственный компьютер

Шаг за шагом: Измените свой внешний вид

1. Откройте изображение и новое небо

Перейдите в Файл> Открыть и загрузите изображение, в которое вы хотите вставить новое небо.Теперь откройте панель «Слои» («Окно»> «Слои»). Удерживая клавишу Alt, дважды щелкните имя фонового слоя. Это превратит его в слой 0 и сделает его редактируемым. Теперь вернитесь в File> Open и загрузите закатное небо, которое вы хотите использовать (или наше собственное начальное изображение Sunset.jpg).

Когда он на экране, нажмите Ctrl / Cmd + A, чтобы выбрать его, Ctrl / Cmd + C, чтобы скопировать, и Ctrl / Cmd + W, чтобы закрыть. Вы вернетесь к основному изображению, поэтому теперь нажмите Ctrl / Cmd + V, чтобы вставить закат. Вам нужно, чтобы основное изображение было над небом, поэтому перетащите небо вниз на панели «Слои», чтобы оно находилось под передним планом в стопке слоев.Теперь снова щелкните верхний слой, чтобы сделать его активным.

2. Выберите существующее небо.

Вам нужно создать отверстие в изображении, чтобы сквозь него просвечивало новое небо. Для простых изображений можно использовать инструмент «Ластик», но для более сложных изображений потребуется точный выбор. Автоматические инструменты, такие как Magic Wand или Quick Selection Brush, могут работать с изображениями с хорошо разделенным небом и резкими краями, но мы сделаем это вручную.

Увеличьте масштаб с помощью Ctrl / Cmd + Plus, чтобы хорошо рассмотреть край элемента, который вы хотите выделить.Теперь с помощью инструмента «Перо», начиная с крайнего левого угла, щелкните по горизонту, перетаскивая мышь в направлении движения, чтобы создать плавные кривые. Когда вы доберетесь до каких-либо препятствий (например, рисунков выше), осторожно щелкните вокруг них, оставаясь прямо на их краях.

3. Завершите выделение

Продолжайте движение до правой стороны горизонта, затем щелкните в самом верху изображения, охватывая все небо. Вернитесь к исходной точке на левом горизонте; при наведении курсора на него вы увидите маленькую букву «О».Щелкните еще раз, и путь, созданный с помощью инструмента «Перо», будет замкнут и завершен.

В настоящее время это векторный путь. Чтобы превратить его в обычное выделение, щелкните правой кнопкой мыши в любом месте контура и выберите «Сделать выделение». В диалоговом окне используйте радиус растушевки 0,3 пикселя и убедитесь, что выбрано «Новое выделение». Нажмите OK, и вы увидите, что небо окружают марширующих муравьев. Если вы не торопились с инструментом «Перо», теперь у вас будет очень точный выбор.

4.Добавьте маску слоя

В настоящее время выбрано небо, но на следующем этапе вам понадобится обратное. В нашем примере это выберет передний план и лошадей. Чтобы поменять выделение на эту часть, перейдите в Select> Inverse или нажмите Ctrl / Cmd + Shift + I. Щелкните значок «Добавить маску слоя» на панели «Слои», и сквозь изображение отобразится небо.

Если вы сделаете этот шаг неправильно и вместо этого покажете нижний слой через неправильную часть изображения, не волнуйтесь.Чтобы исправить это после применения маски, все, что вам нужно сделать, это щелкнуть миниатюру маски на панели «Слои», чтобы сделать ее активной, и нажать Ctrl / Cmd + I, чтобы превратить черный в белый, а белый в черный. Это всегда быстрее, чем возврат, чтобы выделить правую часть изображения.

Совет эксперта — совершенствуйте свои отражения

Если у вас есть лужи или ручьи на переднем плане, отражение вашего нового неба в этих областях поможет объединить ваше изображение.

Для этого щелкните слой с небом, затем нажмите Ctrl / Cmd + J, чтобы скопировать его. Перетащите этот новый слой в верхнюю часть стопки слоев, затем измените режим наложения на Overlay. Уменьшите непрозрачность слоя примерно до 50%, затем нажмите Ctrl / Cmd + T, чтобы войти в режим свободного преобразования. Потяните верхнюю ручку вниз за нижнюю ручку, чтобы перевернуть ее вверх дном, и расположите отраженное небо так, чтобы оно закрывало воду. Чтобы уменьшить отражение, перейдите в Фильтр> Размытие> Размытие в движении и добавьте величину 5-10 пикселей с углом 0.

Чтобы удалить отражение от областей, где нет воды, щелкните значок «Добавить маску слоя». Вы увидите белый прямоугольник рядом с перевернутым небом. Выберите инструмент «Кисть» и используйте черную кисть с мягкими краями размером около 300-400 пикселей. Закрасьте изображение, чтобы замаскировать участки земли вокруг воды. Уменьшите непрозрачность, пока он не станет правильным.

5. Измените размер нового неба

Небо теперь видно сквозь изображение, но не выглядит отдаленно реалистичным.

Чтобы придать ему правильную форму, щелкните слой неба на панели «Слои», чтобы сделать его активным, затем нажмите Ctrl / Cmd + T, чтобы войти в режим свободного преобразования. Перетащите ручки ограничительной рамки, чтобы адаптировать небо к вашему изображению. Вы можете увеличить его, чтобы использовать только часть неба, или растянуть, чтобы получить драматический эффект. В этом примере мы перетащили нижнюю часть неба вверх, чтобы втиснуть в изображение больше деталей и цвета облаков.

Когда вы будете довольны положением неба, нажмите Return или дважды щелкните внутри ограничительной рамки Free Transform, чтобы сохранить изменения.

6. Измените контраст изображения

Основная причина, по которой новое небо выглядит неуместным, заключается в том, что цвета и контраст в исходной сцене не подходят для освещения в стиле заката. Контраст должен быть намного сильнее, а цвета — намного теплее.

Чтобы устранить контраст, щелкните слой с передним планом, чтобы сделать его активным, затем щелкните значок корректирующего слоя. В раскрывающемся списке выберите «Кривые» и в диалоговом окне щелкните значок «Обрезать слой», чтобы убедиться, что изменения касаются только этого слоя.Теперь перетащите линию вниз, чтобы сделать изображение темнее, пока объекты не станут полу-силуэтами. Вы также можете переместить черную точку немного вправо, чтобы сделать тени более глубокими.

7. Отрегулируйте цвета.

Оставаясь в палитре кривых, щелкните там, где написано RGB, и выберите красный канал. Слегка сдвиньте кривую вверх, чтобы увеличить содержание красного в изображении. Теперь щелкните там, где написано «Красный», и выберите канал «Синий». Потяните кривую в противоположном направлении, чтобы добавить изображению желтый оттенок.Красный и желтый оттенки смешаются вместе, чтобы получить теплый цветовой баланс, который лучше подходит для добавленного вами фона заката.

Поскольку это корректирующий слой, ничего не фиксировано, поэтому вы можете настроить кривые в любое время, дважды щелкнув значок «Кривые» слева от белого прямоугольника.

8. Добавьте новое солнце

Пришло время добавить «солнце», чтобы привлечь внимание.

Щелкните верхний слой, чтобы сделать его активным, затем нажмите Ctrl / Cmd + Alt + Shift + N, чтобы создать новый пустой слой над ним.Нажмите D, чтобы сбросить цвета на черный и белый, затем нажмите Alt + Backspace, чтобы заполнить новый слой черным. Изображение будет затемнено, но щелкните там, где указано Нормальное, и выберите режим смешивания экрана, и оно будет отображаться через черный слой.

Перейдите в Filter> Render> Lens Flare. Используя опцию масштабирования 50–300 мм с яркостью 100%, щелкните предварительный просмотр там, где вы хотите, чтобы ваше солнце появилось. Нажмите «ОК», затем используйте инструмент «Перемещение» или клавиши курсора для точной настройки положения вашего солнца.

9. Создайте несколько тонких теней

Последним шагом в нашем примере изображения является создание тонких теней. Конечно, вам может не понадобиться делать это с вашим изображением, в зависимости от его содержимого.

С помощью инструмента «Лассо» нарисуйте выделение внизу изображения в форме тени, отбрасываемой вашим объектом; здесь лошадь слева. Убедитесь, что он веет в соответствии с положением вашего цифрового солнца. После того, как вы нарисуете свою первую форму тени, удерживайте Shift, чтобы добавить к выделению, и нарисуйте дополнительные формы тени от любых других объектов.

Затем нажмите кнопку «Выбрать и замаскировать» на панели параметров инструмента в верхней части экрана; в диалоговом окне переместите ползунок «Растушевка» вправо. Это смягчит края вашего выделения. Нажмите «ОК», затем нажмите значок «Корректирующий слой», выбрав «Кривые» из списка. Потяните кривую вниз, чтобы увидеть, как выделенные области затемняются, создавая эффект теней, отбрасываемых лошадьми.

10. Совет эксперта — Как улучшить ваше солнце

Вот как добавить звездообразование к источнику света.Щелкните слой с солнцем и нажмите Ctrl / Cmd + Alt + Shift + N, чтобы создать новый слой. Нажмите D, затем X, чтобы сделать белый цвет передним планом, и выберите инструмент «Карандаш». Карандашом 6 пикселей щелкните по центру солнца и, удерживая Shift, проведите линию влево. Продолжая удерживать Shift и не отпуская мышь, вытяните эту линию на такое же расстояние вправо.

Перейдите в Filter> Blur> Motion Blur и используйте расстояние 250 пикселей и угол 0 градусов. Скопируйте этот слой с помощью Ctrl / Cmd + J и нажмите Ctrl / Cmd + T.Удерживая курсор за пределами ограничительной рамки, удерживая Shift, поверните линию до вертикального положения. Нажмите Return, чтобы подтвердить изменения, затем нажмите Ctrl / Cmd + E, чтобы объединить слои, образуя белый крест. Нажмите Ctrl / Cmd + J, чтобы скопировать слой, и нажмите Ctrl / Cmd + T еще раз. Поверните этот слой на 45 градусов (удерживайте Shift, чтобы упростить задачу) и нажмите Return. Снова нажмите Ctrl / Cmd + E, чтобы объединить слои.

СОРТИРОВАТЬ По месяцам (по убыванию) Стоимость в месяц (по убыванию) Название продукта (от А до Я) Название продукта (от Я до А)

Подробнее:

• Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий
• Лучшие ноутбуки для фотографов
• Лучшие настольные компьютеры для редактирования фотографий

• 11 домашних фотопроектов
• 72 подсказки, которые нужно вырезать и сохранить
• Советы по фотографии для начинающих

• Лучшие бюджетные ноутбуки
• Лучшие Chromebook
• Лучшие столы для домашней работы
• Лучшие приложения для видеоконференцсвязи

Как применить наложение неба в Photoshop

МЕТОД 1

1.Откройте ваше изображение в Photoshop

2 (Необязательно — для фотографий с темным небом). Используйте инструмент быстрого выбора, чтобы удалить текущее небо. Выберите значок быстрого выбора, обведите передний план и удалите фон.

3. Поместите небо поверх изображения в качестве слоя. Для этого перейдите в File -> Place или File -> Place Embedded

.

4. После размещения наложения измените размер наложения, чтобы он соответствовал линии горизонта, на которой он будет размещен.Убедитесь, что размер накладывается на изображение. Затем щелкните галочку, чтобы подтвердить это изменение.

5. Если фон вашего изображения не в фокусе, сделайте размытие наложения неба, выбрав Фильтр -> Размытие. Это позволит получить более реалистичное приложение. В этом примере в этом действии не было необходимости.

6. На панели слоев выберите раскрывающееся меню слева от непрозрачности и измените выбор с Нормального на Умножение.

7.Добавьте маску слоя, перейдя в Layer -> Layer Mask -> Hide all. Добавление этой маски временно приведет к исчезновению наложения неба.

8. Выберите инструмент «Градиент», выбрав соответствующий значок в левом меню значков. Убедитесь, что белый цвет сверху, а черный снизу.

9. Используя инструмент градиента, перетащите инструмент от средней линии неба к горизонту переднего плана. Если это слишком осветляет область, выберите мягкую кисть с низкой непрозрачностью и закрасьте область, где вы использовали инструмент градиента, чтобы затемнить эту область.

МЕТОД 2

1. Откройте ваше изображение в Photoshop.

2. Поместите небо поверх изображения в качестве слоя. Для этого перейдите в File -> Place или File -> Place Embedded.

3. После размещения наложения измените размер наложения, чтобы он соответствовал линии горизонта, на которой он будет размещен. Убедитесь, что размер накладывается на изображение. Затем щелкните галочку, чтобы подтвердить это изменение.

4. Если фон вашего изображения не в фокусе, сделайте размытие наложения неба, выбрав Filter -> Bur. Это позволит получить более реалистичное приложение. В этом примере этот шаг не нужен.

5. Добавьте маску слоя, выбрав Layer -> Layer Mask -> Hide all. Добавление этой маски временно приведет к исчезновению наложения неба.

6. Выберите маску слоя. Рамка слоя черная (помните: черный скрывает).

7. Пока маска слоя все еще выделена, выберите инструмент «Кисть» с мягкими краями белого цвета (помните: белый раскрывается). Уменьшение потока дает больший контроль над интенсивностью неба.

8. Раскрасьте новое небо.

Для получения лучших наложений неба в фотошопе ознакомьтесь с нашей коллекцией наложений неба.

Как использовать маски цветового диапазона в Lightroom для создания глубокого синего неба

С помощью поляризационного фильтра вы можете получить красиво насыщенное темное голубое небо в точке захвата.Однако, если вы используете широкоугольный объектив или — в зависимости от ориентации камеры относительно солнца — вы можете столкнуться с проблемами… Но у всех проблем есть решения.

Если вы не сможете использовать такой фильтр, не волнуйтесь: вы можете добиться аналогичного эффекта, используя маску цветового диапазона в Adobe Lightroom Classic или Adobe Camera Raw в Photoshop. В видео выше я демонстрирую шаги, перечисленные ниже, на этом изображении в качестве моего примера:

Если вы хотите следовать точному изображению, которое я использую в этом руководстве, я сделал файл RAW доступным для загрузки здесь.

1. Выполните основные настройки

Перед тем, как добавить эффект поляризации, я обязательно проделал основные настройки, чтобы получить хорошо сбалансированную экспозицию. В случае с этим примером фотографии это означало отбрасывание светлых участков, чтобы сохранить детали в облаках, повышение черного, чтобы избежать недоэкспонирования, и увеличение белого для немного большей общей яркости. Наконец, я добавил немного яркости, так как мне нравятся мои фотографии с хорошей насыщенностью.

2. Добавьте градуированный фильтр

Поскольку я хочу покрыть все небо по горизонтали, я использую градуированный фильтр (1), который я перетаскиваю сверху вниз (2).

Чтобы убедиться, что этот фильтр имеет очень мягкий край, я обычно начинаю перетаскивать его с самого верха изображения, пока не закрою все небо. Имейте в виду, что вы даже можете применить эти локальные фильтры настройки за пределами реальной фотографии, таким образом вы можете получить еще более мягкие края, если хотите.

С помощью недавно добавленного градуированного фильтра я хочу изменить только синюю часть неба; Я не хочу, чтобы облака или горы потемнели, а это значит, что я не могу просто снизить экспозицию.На этом этапе вы можете использовать маску цветового диапазона (3), которая немного скрыта до самого конца в меню локальной настройки.

3. Нацельтесь на голубое небо.

После выбора «цвета» в качестве маски диапазона вы можете использовать Селектор цветового диапазона (значок, похожий на инструмент «пипетка»), чтобы выбрать цветовой тон, который вы хотите изменить. В данном случае это голубой тон неба. Поскольку цветовой диапазон может быть довольно широким — от темно-синего до светло-синего, было бы неплохо добавить несколько селекторов цветового диапазона, удерживая клавишу «Shift» и добавляя еще один, щелкнув.

4. Отрегулируйте небо.

После выбора цветовых тонов просто уменьшите экспозицию, чтобы затемнить синий цвет неба. Если вы заметили изменение областей, которые не должны быть затронуты, вы можете попытаться отрегулировать цветовой диапазон дальше, используя ползунок «Количество» под настройками маски диапазона. Удерживая нажатой клавишу «Alt», перемещайте ползунок, чтобы сделать маску диапазона видимой.

Готово! Ниже приведено готовое изображение, на котором гораздо более глубокое синее небо, чем на исходном.


Об авторе: Кристиан Мёрле — профессиональный пейзажный фотограф, снимающий фотографии с 2010 года. Помимо фотографии, он зарабатывает на жизнь медиа и моушн-дизайнером. Для получения дополнительной информации вы можете увидеть дополнительные видео на его канале YouTube, а также в его Instagram.

Как заменить небрежное небо красивым: секреты цифровых фотографий

От этого никуда не деться. Пейзажная фотография — это сложно.Вам нужно не только выйти на улицу в нужное время дня, но и убедиться, что небо делает что-то интересное. Часто мы получаем одно, но не другое. Итак, если вы когда-нибудь задумывались, как заменить унылое небо чем-то более интересным, это руководство по Photoshop Elements для вас.


[Примечание: я попросил моего друга собрать видео на этой неделе. Дайте мне знать, что вы думаете!]

Шаг 1. Найдите фотографию пейзажа

Для этого урока я выбрал красивый пейзаж, который сам по себе достаточно хорош, но можно использовать более интересное небо.Мне нравятся ярко-зеленые и коричневые тона, так что давайте посмотрим, как они выглядят, немного больше.


Можете ли вы представить себе это изображение с лучшим небом?
Фото Flickr Пользователь: katsrcool

Шаг 2: Получите замену sky

Это сложная часть. Чтобы найти небо, которое действительно соответствует вашему изображению, вам потребуются определенные усилия. Он должен выглядеть так, как будто источник света примерно такой же, как и источник света на земле, и это может быть сложно. Для этого изображения я выбрал набор наиболее ярких облаков с одним темным облаком в углу.


Фото пользователя Flickr anee.baba

Если вам трудно найти новое небо, вы всегда можете поискать их в Flickr Creative Commons (вот где я нашел это) или даже купить их на сайтах стоковой фотографии. Обратите внимание: если вы используете отредактированные изображения в коммерческих целях, убедитесь, что вы выбрали фотографии, допускающие коммерческое использование. Не кради их просто так.

Другой вариант — постепенно увеличивать свое портфолио ярких фотографий неба. Каждый раз, когда небо становится интересным, я включаю камеру (или смартфон), смотрю вверх и очень радуюсь.Чем больше увеличивается моя коллекция фотографий неба, тем лучше выглядят мои пейзажные фотографии.

Шаг 3. Откройте исходную фотографию в Photoshop Elements и выберите небо.

Начнем с инструмента быстрого выбора. Он находится на левой панели инструментов, прямо под инструментами с волшебной палочкой и многоугольным лассо. Вы можете увидеть это внизу на изображении справа.

Вам понравится инструмент быстрого выбора. Это позволяет быстро выделить все небо. Это не 100% точность, но мы можем легко исправить это позже, когда увидим, как наша пейзажная фотография выглядит с новыми облаками.

Чтобы использовать инструмент быстрого выбора, просто щелкните и перетащите небо по всему изображению слева направо. Когда вы закончите, ваше изображение должно выглядеть так.

Шаг 4. Нажмите «удалить», чтобы избавиться от неба.

Это заменит небо отметками в виде шахматной доски, показывая, что небо теперь прозрачное.

Шаг 5. Скопируйте и вставьте новое небо поверх исходного изображения

Сначала новое небо закроет исходное изображение, но если вы перейдете на панель слоев (правая панель инструментов), щелкните по нему и перетащите под слой исходного изображения (вероятно, будет называться Layer 1), он переместится за пейзаж.


Щелкните и перетащите слой 2 под слой 1.

Шаг 6. Поиграйте с расположением неба, пока не найдете что-то подходящее.

Я решил переместить темное облако вверх, чтобы сделать сцену более зловещей.

Шаг 7. Удалите неправильно окрашенные края, где ваше новое небо соответствует исходной фотографии.

Если вы посмотрите на темное облако слева, вы заметите, что что-то не так. Остался небольшой синий ореол, потому что инструмент быстрого выделения не захватил там все небо.Мы можем решить эту проблему, вернувшись назад и удалив края с помощью инструмента многоугольного выделения.

а.) Щелкните по глазному яблоку рядом со слоем 2, чтобы сделать его невидимым.

б.) Щелкните на инструменте многоугольного выделения.

c.) Увеличьте масштаб, выделите синеватую часть фотографии по краю и нажмите «Удалить», чтобы избавиться от нее.

Это несколько отлаженный процесс, поэтому вам нужно будет возвращаться и проверять свою фотографию, чтобы убедиться, что вы все сделали правильно.Когда вы закончите, вы не сможете заметить стык между пейзажем и новым небом.

Вот как выглядит готовый продукт:

С новым небом он получил новую жизнь. Попробуйте эту технику, и я думаю, вам понравится то, что вы увидите.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *