Картинка натюрморт: Картинки d0 bd d0 b0 d1 82 d1 8e d1 80 d0 bc d0 be d1 80 d1 82, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 bd d0 b0 d1 82 d1 8e d1 80 d0 bc d0 be d1 80 d1 82

Жанры фотографии. Натюрморт

Натюрморт по праву можно назвать одним из самых сложных жанров в любом виде изобразительного искусства. И в фотографии в том числе. Природа, например,  красива сама по себе. Для того, чтобы создать хороший пейзаж, художнику достаточно найти привлекательное место, проще говоря, красивую натуру, и передать на полотне состояние природы. Да, это, конечно, сложно. Очень сложно. Не каждому под силу передать на картине настроение. Ее сложнее сделать это в натюрморте. Ведь в натюрморте, в отличии, скажем, от пейзажа или портрета, художник сам эту натуру и организовывает, сам строит композицию, подбирает объекты для изображения… Все это применимо и к фотохудожникам. При работе над натюрмортом очень большую роль играет творческая фантазия автора, знание законов композиции, чувствование фактуры и света… Ведь, в отличие от уже созданного еще до художника природой и человеком пейзажа, натюрморт художник создает с нуля, организует его на чистом листе. Там, где ничего до этого не было. Наверное, поэтому и не каждому художнику под силу создать хороший натюрморт. Посмотрите, хотя бы, на живописцев. Много ли среди них настоящих мастеров натюрморта? Портретистов и пейзажистов намного больше…. То же самое можно сказать и об искусстве фотографии.

В этой статье мы попробуем рассказать вам о том, как создать хороший фотографический натюрморт. Конечно же, дадим некоторые советы на этот счет. Надеемся, что они помогут вам в вашей творческой работе. Станут стимулом для творческого роста.

С чего натюрморт начинается.

Начинается натюрморт с замысла, то есть, проще говоря, с идеи. Посмотрите вокруг – что из того, что есть в вашем доме, представляет интерес как объект для составления композиции натюрморта? Какие предметы «просятся» в кадр? Очень хорошо смотрятся в натюрморт старые и «фактурные» предметы – различные вазы, часы, старинные книги, фарфоровые статуэтки, настольные лампы, сервизы, подсвечники и свечи, какие-то вещи из ткани грубого и крупного переплетения – салфетки, скатерти… Хорошо смотрятся в натюрмортах фрукты и овощи.

Цветы так же являются одним из излюбленных объектов натюрмортистов. Причем, цветы не только живые, но и высушенные. Тут нет предела фантазии. Для натюрморта подходят самые разные предметы. Главное – чтобы все эти предметы гармонировали между собой по форме, цвету, фактуре, смыслу… Ну, например, какой идеей объединить в одном натюрморте, допустим, пассатижи и вазу с яблоками? 

Давайте начнем ну хотя бы с самой простой композиции: натюрморт, главным «персонажем» которого будет ваза с фруктами. Кто-то скажет, что такой натюрморт —  самый обычный, распространен и далеко не нов. Ну и что! Согласитесь, ну что может быть красивее и интереснее, чем красивые фрукты в красивой вазе? Вот это и будет идеей         нашего натюрморта. Теперь давайте решать, какие предметы из имеющихся у нас можно расположить рядом с такой красотой, какие фактуры и цвета будут гармонировать с цветами и фактурами фруктов и самой вазы.  Учитывая всё это, помните и о смысловом наполнении натюрморта. Ведь натюрморт, как и любая другая картина, должен рассказывать какую-то история. Ну, представьте, например: ваза с яблоками, грушами и вишнями, а рядом несколько полевых цветов и кружка с молоком. Всё это расположено на простом дощатом деревенском столе. Вот вам и рассказ о раннем утре в деревне!

Подбираем место для съемки натюрморта

Предметным столом для натюрморта может послужить всё что угодно. Любой стол  в вашем доме может играть эту роль. Да и не только стол. Предметы для съемки натюрморта можно расположить на подоконнике, на тумбочке, даже на полке в шкафу. Главный критерий тут – прочность этого предметного стола и его достаточная площадь. Чтоб было место для того, где бы ваша творческая фантазия чувствовала себя спокойно, чтобы ей там было просторно и легко жить. Даже на полу можно организовывать композиции из предметов для съемки натюрмортов. Ну, а если поверхность, на которой вы устанавливаете ваши предметы, неприглядна или совсем не подходит по всем возможным критериям для натюрморта, над которым вы работаете, то ее можно прикрыть красивой тканью: скатертью или салфеткой.

Можно просто положить на нее кусок бумаги или красивой фанеры, например.

Не забывайте и про фон вашего натюрморта. Фон в этом жанре изобразительного искусства играет очень важную роль. Ведь именно он задает все настроение картины (и фотографии, естественно)! Ну, например, если фон вашего натюрморта будет черный, бордовый, темно-коричневый или состоящий из сочетания этих цветов – то картина у вас получится драматичной, в некотором роде даже несколько мрачноватй. Светлый фон – белый, розовый, салатовый, голубой – придаст натюрморту нежность, чувственность, романтичность. На светлом фоне хорошо снимать «женские» натюрморты, на темном – «мужские». То есть, такие, на которых предметы натюрморта как бы принадлежат женщине или мужчине, или  для них предназначены.

Материалом для заднего фона натюрморта может послужить фанера или картон, выкрашенные в нужный цвет, любой другой материал, желательно не бликующий,  а матовый. С бликующим фоном работать очень тяжело даже хорошим мастерам фотографии. Если в качестве фона вы используете ткань, то ее можно красиво задрапировать, то есть уложить эффектными складками. Некоторые ухитряются снимать натюрморты вообще не используя  фон как некий предмет. Делать это можно в случае, если вы не применяя естественный свет, а  снимаете только при искусственном освещении в темном помещении. В этом случае осветительные приборы нужно направить исключительно на сами фотографируемые предметы. При этом всё остальное, что останется за рамками этого светового пятна, уходит в полную темноту и превращается в глубокий, красивый матовый черный фон.

Выстраиваем композицию натюрморта

Создание композиции – это, пожалуй, самый сложный этап в работе над натюрмортом. Кому-то этот этап может показаться несущественным, несложным. Вроде бы, на первый взгляд, все просто: поставил красиво на стол красивые предметы – и начинай их фотографировать.  Но это совсем не так. Точнее, совершенно не так! Очень быстро вы поймете, что некоторые предметы не гармонируют друг с другом, например, по цвету, по размеру, по смыслу…  Композиция получается непропорциональной, «заваливается» на одну или на другую сторону. Короче, осознание того, что этот этап в работе над натюрмортом самый сложный и самый важный, поздно или рано придет к вам.  И вы поймете, что не то чтобы идеально, но даже просто грамотно поставить предметы для натюрморта – это очень и очень сложная задача. И решить ее быстро получается далеко не у каждого фотографа и художника.

Итак, приступаем к непосредственной работе. Начинаем создавать композицию нашего будущего натюрморта.

Первым делом нам необходимо определить, что же будет в нашем натюрморте для зрителя центром интереса. Проще говоря, что будет в нашей картине главным объектом, таким, вокруг которого и сложится, завертится вся создаваемая история.  Ну, а раз уж мы начали говорить о натюрморте на примере вазы с фруктами, так давайте эту тему и продолжим. Пусть она, эта ваза,  и будет центром,  главным объектом всей композиции.

Первым делом нужно учесть, что смысловой и геометрический центры любой картины, в том числе и фотографии, и, естественно, натюрморта – далеко не всегда совпадают. Короче, если наша ваза с фруктами будет находиться четко в центре площади кадра, на пересечении его диагоналей – это плохо (Чаще всего плохо. Но не забывайте что из любых правил бывают исключения…). Так что рекомендуем сдвинуть вазу в одну из сторон кадра. Можно рядом поставить или положить еще один или несколько каких-то предметов. Ну, например, одно яблоко положить около вазы. Или красивый бокал с вином рядом поставить… Если вам так будет угодно, вазу с фруктами вы можете оставить и в гордом одиночестве. И это тоже может быть красиво и гармонично. Но, тем не менее, сделать это будет достаточно сложно. Минимализм всегда был сложным жанром в изобразительном искусстве. Чем проще, тем лучше – это главный принцип минимализма. И воплотить его в жизнь, в реальность, под силу далеко не каждому художнику.  Так что для начала мы рекомендуем вам все же составить композицию натюрморта из нескольких предметов.

Но не забывайте про то, чтобы все эти предметы были связаны между собой по смыслу, гармонировали бы по цвету, форме, размеру и фактуре. Например, если в вашей вазе уютно расположились яблоки красного цвета, то рядом, на красивую белоснежную скатерть, можно положить гордую красную розу. Или красный мак. А вот, скажем, миксер, принесенный вами с кухни, пусть даже он будет красного цвета, в этой композиции окажется совершенно неуместным. Надо стремиться к тому, чтобы предметы в натюрморте дополняли друг друга, а не спорили между собой, не вызывали у зрителя чувство недоумения.

Итак, с композиций мы определились. Переходим к следующему этапу работы:

Ставим свет

Правильно поставленный или выбранный свет в натюрморте имеет не менее важное значение, чем собственно его композиция.

Если вы работаете над натюрмортом в домашних условиях, не в специальной студии, а в своей квартире, то лучше всего начать снимать при естественном, дневном освещении. В этом случае предметный столик рекомендуем расположить невдалеке от окна или напротив него. Мягкий, рассеянный, и в то же время направленный свет, падающий из окна на вашу предметную композицию, создаст красивые, длинные,  негрубые тени от предметов, и в то же время выгодно подчеркнет и выявит фактуру этих предметов, придаст им объем.

Как бы вам это не показалось странным, контролировать и регулировать естественный солнечный свет из окна достаточно легко. Это несложно производить путем манипуляций с различными отражателями и заслонками, сделанными, например, из картона,  фанеры или других материалов, оказавшихся под рукой. Отражателем, скажем, может служить обыкновенный лист бумаги формата А4, прислоненный к чему-нибудь на вашем предметном столе. Да даже сложенная «шалашиком» и поставленная рядом газета сможет сработать как отражатель!. А притенять свет из окна можно при помощи оконных штор или жалюзи.

Если вы работаете над своим  натюрмортом  вечером, и дневной свет вам попросту недоступен, работать приходится со светом искусственным. В качестве источника такого света хорошо подойдет самая обыкновенная фотовспышка. Только надо надеть на нее рассеиватель. Если этого не сделать и снимать без рассеивателя, на фоне могут образоваться резкие, грубые  и некрасивые тени. Если у вас в распоряжении есть хороший источник постоянного искусственного света, то лучше использовать его совместно с софтбоксом.

Как дополнительный источник света можно использовать настольную лампу. Пучок света от нее, например, можно направить на фон. Но в этом случае ее нужно ставить подальше от фона, на расстоянии примерно около одного метра. В противном случае световое пятно на фоне будет очень резким, грубым и некрасивым.  Настольную лампу можно установить и сзади выстроенной вами композиции из предметов и использовать ее как источнике контрового света.

Ну вот. Композиция выстроена. Свет поставлен. Всё готово. Начинаем снимать. Натюрморты лучше всего снимать со штатива. Почему? Потому что вам, возможно, для достижения тех или иных целей  потребуется работать на достаточно длинных выдержках. А без штатива такая съемка попросту невозможна. Фотоаппарат должен стоять устойчиво. В качестве примера тут можно  привести натюрморты классика чехословацкой фотографии середины прошлого века Вацлава Йиру, которые он создавал в своей студии или вне ее ночью, исключительно  при лунном свете, не используя при этом  никакие дополнительные источники света.  Ну, а уж если вы не ставите перед собой такие высокие цели, то, снимая с рук, старайтесь держать камеру так, чтобы она не дрожала. Смазка, нерезкость в натюрморте исключены. Такой уж это жанр в искусстве – все должно быть четко.

В процессе съемки натюрморта рекомендуем переставлять предметы с места на место, смело меняйте свет, двигайте его источники в разных направлениях. Снимайте с разными выдержками и различными диафрагмами. Меняйте другие настройки своей  фотокамеры. Снимайте под разными ракурсами, с разных точек съемки. Снимайте разными объективами. Импровизируйте на ходу! Ищите различные варианты! Именно в процессе съемки натюрморта и возникает некий азарт, своего рода кураж. Вам будет хотеться строить все новые и новые варианты композиции натюрморта, все новые и новые схемы освещения. Не сковывайте полет своей творческой фантазии! Возможно, именно сегодня вы и создадите свой лучший кадр, который потом прославит вас!

Да, и еще одно замечание. Последняя наша рекомендация на сегодня. Если в вашем натюрморте оказалось достаточно много белого цвета, до того, как вы приступите к фотографированию, настоятельно рекомендуем не забыть правильно выставить баланс белого в настройках фотокамеры. Иначе потом, в процессе постобработки снимка на компьютере, вам придется изрядно повозиться с цветокоррекцией в графическом редакторе. Проще говоря, в фотошопе.

Натюрморт с цветами: идеи для реализации

Если вы читали, друзья мои, предыдущие статьи о натюрморте в живописи, то вероятно, уже знакомы с различными видами и стилями этого жанра. А теперь я хотела бы остановиться на практических моментах написания натюрморта с цветами и о поиске идей для его реализации!

Идея: стилизованный натюрморт с цветами

Для начала разбираемся в терминах! Стилизация – это упрощенное и обобщенное изображение предметов. Стилизацию частенько используют современные художники, они «не зацикливаются» на воспроизведении «документально» запечатлеть предметы, нет…, они прибегают к упрощенному варианту — стилизации! Ведь главное, передать идею и задуманные оттенки в картине, это творческий подход в работе и в написании натюрморта, и не только.

Стилизованный натюрморт с цветами

Как это выглядит на практике? Например: есть задача создать гармоничную композицию из вазы с букетом цветов. Из этого вытекает такая последовательность работы над стилизованным натюрмортом:

— Обращаем внимание на форму вазы. Возможно, она похожа на геометрическую фигуру, на ромб или овал. Берем за основу для натюрморта эту фигуру.

— Упрощаем отдельные элементы: форму ручки, рисунок на вазе, если таковой имеется.

—  Если есть пестрота цветового рисунка, выделяем наиболее гармоничные цвета и избавляемся от второстепенных.

— Не забываем, что композиция должна быть узнаваемой и сохраняла свои особенности.

Кстати, именно стилизация способствует развитию авторского художественного стиля живописца!

Работа над стилизованным цветочным натюрмортом

Вот, на фото вверху пример моего стилизованного натюрморта с цветами, исполненный в сдержанных , спокойных тонах, он прост и узнаваем! Смотрите также видео- анонс мастер-класса по живописи маслом — стилизованный натюрморт «Полевые цветы в бронзовой вазе». Обратите внимание, как просто можно написать цветы, если слегка упростить их форму! Кстати, видео урок адаптирован для начинающих художников — это легкий сюжет, не требующий большого опыта в масляной живописи.

Другие примеры стилизованных натюрмортов

На заметку: а знаете ли вы, что стилизация это не новомодное решение для живописи? Своего наибольшего расцвета стилизация достигла в живописи Древней Греции, а именно в изображениях растений и орнаментов.

Идея: декоративный натюрморт с цветами

Иногда путают два понятия: стилизованный и декоративный натюрморт. Декоративный натюрморт, действительно очень похож на стилизованный, только декоративный несет более декоративный смысл…  А на самом деле все очень просто! Основная черта декоративного натюрморта – это выявление ярких индивидуальных особенностей предметов.

Например, в композиции есть цветки удивительной формы и окраса. Их можно сделать центром картины и даже основной темой декоративного натюрморта, если использовать для этой цели большой холст!

Примеры декоративного натюрморта

Еще в декоративных натюрмортах есть такая особенность, как превращение объемности предметов в условно плоское пространство. То есть на понятии «перспектива» просто не акцентируется внимание. К тому же, на холсте с декоративным натюрмортом, помимо краски, можно использовать и другие, непривычные материалы.

Например, в одном из моих мастер-классов под названием «Пестрый тюльпан», использовалась техника золочения, натуральные камни и даже элементы бижутерии! А что из этого получилось, вы можете посмотреть сами и при желании, даже написать такую картину.

Видео-курс который прекрасно демонстрирует, как написать современную картину с необычным цветком в декоративном стиле.

Декоративный натюрморт с большим цветком

Особенность этого видео урока в том, что этот натюрморт большого формата, на двух холстах, приклеенных один на другой. Это создает объемность и усиливает декоративность. А еще по этому мастер-классу картина с цветами будет роскошной, привлекающей взгляд, с декором золотой поталью!

Такие картины сейчас очень популярны в Европе, они продаются в салонах, ну и естественно, стоят приличные деньги. Это стильное решение декора для большой комнаты, например, гостиной. Заглядывайте на станицу с другими мастер-классами, и вы научитесь делать красоту своими руками!

Идея: натюрморты с цветами в разных стилях

Вы же помните знаменитую цитату Шекспира: «Роза пахнет розой, хоть розой назови ее, хоть нет…» Это да, с классиком спорить не будем! А давайте попробуем написать розу в разных художественных стилях и посмотреть, какой она будет разной. Вот вам и сразу несколько идей для реализации цветочного натюрморта!

Например, рисуем натюрморт с розами в стиле барокко. Деликатно прописанные лепестки цветов, стоящих в красивой изысканной вазе необычной формы. Листья роз дышат свежестью, и кажется, пряно пахнут зеленью, с них стекают капельки росы…

Натюрморты в стиле Барокко

А это что за темная точка? А это насекомушка ползет по листочку. Все красиво, идеально и даже роскошно. Для натюрморта в стиле барокко  лучше всего использовать многослойную технику, именно она показывает всю красоту оттенков в натюрморте.

Чем отличается стиль барокко от других стилей?

Основные черты стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, пышность букетов, иногда некоторая тяжесть в натюрморте.

А вот натюрморт с белыми лилиями в академическом стиле наоборот, может получится легким по композиции и цветовому решению, как на фото внизу. Картина написана по мотивам известного британского художника прошлого века.

Пример одно из моих натюрмортов

Можно нарисовать натюрморт с пышными пионами в стиле ар-нуво, правда для этого лучше использовать не холст, а стекло! Вы же помните такой художественный стиль, иногда его даже называют цветочным!

Отличительные черты стиля ар-нуво: плавные изогнутые линии, текучие, чаще всего несимметричные, свободные – полное соединение с природой. Мягкость и таинственность ар-нуво проявляется и в используемых оттенках. Чаще всего это пастельные оттенки зеленого, бежевого и коричневого.

Итак, натюрморт с яркими пионами в стиле ар-нуво будет выглядеть как переплетающийся листьями орнамент, плавный, даже эротичный, в разбеленных оттенках. Мягкая, умиротворяющая картина, располагающая к релаксу, для спальни подойдет как нельзя лучше!

Современная стеклянная картина

На фото, один из примером стеклянных витражных картин на одной из выставок современного искусства в Ницце. В принципе, это замечательная возможность попробовать себя в разных стилях, а может, и найти свою нишу в живописи.

Есть даже натюрморт с цветами в стиле минимализм, в таких на первый взгляд картинах есть своя прелесть! На фото внизу примеры декоративно интерьерных натюрмортов  с цветами в стиле минимализм. Можно писать кистями, а можно попробовать сделать такой букетик с помощью мастихина  и украсить золотой поталью! Видео урок вы можете найти на странице с Мастер Классами

Натюрморт в стиле Минимализм

Идея: разные фоны для цветочного натюрморта

Конечно, проще всего изобразить натюрморт с цветами на простом, размытом фоне, но на фоне драпировки  он будет интереснее, и привлечет взгляд целостностью картины! Драпировка как бы объединяет предметы, давая им свои оттенки.

Мне кажется, что различные драпировки способны сделать самый простой цветочный натюрморт изысканным. Это как правильно подобранные специи в блюде: они раскрывают вкус продуктов и делают его более ярким.

Натюрморты с цветами и драпировкой

Натюрморт на фоне стола обладает своими особенностями. В этом случае, чаще всего, расстояние от зрителя до композиции маленькое, а потому видны мелкие детали, прожилки лепестков, например. Это тоже очень интересная идея для цветочного натюрморта! Вот попробуйте написать натюрморт из одной розы, лежащей на столе. Вы увидите, что в этом тоже есть своя индивидуальность и неповторимость!

Натюрморт с цветами, лежащим на столе

Натюрморт на фоне окна – больше света, пространства и воздуха. А уж тем более, если окно распахнуто! Прямо кажется, что льются ароматы полей и лугов в комнату…

Натюрморт на фоне природы – тоже отличная идея! Это возможность рассказать о своем отношении к природе, поделиться мироощущением и радостью.

Примеры натюрмортов с цветами у окна, на фон природы

Как видите, фон для цветочного натюрморта можно упростить, или усложнить… сильно усложнить, как на картине внизу… Но нужно помнить, что насыщенные картины требуют больше внимания, чем упращенные, а значит за один сеанс закончить не получится. Если вы готовы к этому, то вам боятся нечего, смело берите сложные композиции с цветами, где и драпировка, и окно, и природа, и цветы в стеклянной вазе, и цветок на столе..

Натюрморт в интерьере у окна

Идея: написать натюрморт с цветами по мастер-классу

Отличная идея, тем более, что мастер-классов в интернете сейчас великое множество! И в разных техниках, и в разных стилях, и от разных художников!

Друзья, надеюсь, мои небольшие идеи-подсказки будут для вас полезны и помогут реализовать свои таланты в цветочном натюрморте, романтичном, загадочном и прекрасном жанре.

Видео идея: Картина с поталью — применение декоративного золочения

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Как нарисовать натюрморт карандашом. «Фрукты» — натюрморт для начинающих

Привет! Если Ты любишь рисовать, значит Тебе наверняка известно, что такое натюрморт. Давай нарисуем красивую фруктовую композицию и порадуем близких яркой картинкой на стене.

32 185 т.

Натюрморт — идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед — рисовать натюрморт.

Как нарисовать натюрморт акварелью, Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!

Как нарисовать натюрморт карандашом

Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь накрывать на стол.

1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию — это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.

2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.

3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.

4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.

5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.

Обрати внимание! На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).

6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.

7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.

8. Раскрась легкими красными штрихами землянику. Коричневым карандашом нарисуй маленькие зернышки.

9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.

10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.

11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.

12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.

Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.

13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.

14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, — темно-коричневую.

Какая красота!

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью (59 фото)

Умение изобразить натюрморт является важной частью обучения основам живописи. Существует несколько несложных художественных приемов, освоение которых поможет справиться с этой задачей.

Подготовка композиции

Для того, чтобы научиться рисовать натюрморт, необходимо уметь грамотно подобрать и разместить предметы, которые послужат в качестве натуры.

Справиться с этой задачей помогут несколько простых правил.

• Предметы для композиции должны быть объединены по тематике.
• Важно уметь правильно их разместить.

Расположение предметов

При создании композиции необходимо определиться со схемой расположения, базисом и форматом рисунка.

Формат изображения может быть горизонтальный, круглый или вертикальный, соответственно и композиция формируется по этому принципу.

Горизонтальный помогает вместить большее количество объектов для изображения, но для создания гармоничного рисунка требует драпировки на заднем фоне. Основной акцент необходимо сделать в самом центре композиции.

Круглый формат не очень востребован, поскольку является не самым удобным вариантом.

Вертикальный формат предполагает небольшое количество предметов на рисунке. Примером такого размещения послужат высокие вазы с цветами.

Разместить элементы композиции можно несколькими способами.

При треугольном размещении вершину предполагаемой фигуры образует самый высокий объект, предметы меньшей высоты образуют основание.условного треугольника.

Предметы, которые послужат натурой для натюрморта, можно расставить по кругу или по диагонали.

Главный секрет в том, чтобы не выстраивать их в ряд, в этом случае рисунок выйдет скучным.

Предметы могут немного перекрывать друг друга, между ними допускаются промежутки.

Важно не перегружать композицию лишними объектами, для этого не следует использовать более трех размеров.

Еще одним слагаемым успеха послужит грамотно выставленное освещение, это поможет правильно расставить акценты на рисунке.

Соотношение цветов

Еще одним важным правилом создания натюрморта опытные художники считают правило трех цветов, которые должны лечь в основу рисунка. Надо выбрать два-три основных цвета и смело использовать их оттенки.

Картина, на которой изображен пестрый букет цветов, в любом случае имеет два доминирующих цвета. Можно сделать акцент на белых ромашках или красных маках, избегая излишней пестроты, утомляющей глаз.

Выделить главную деталь

Искусство создания натюрморта начинается с умения правильно разместить объекты в композиции. Начинать работу с натуры или по памяти необходимо с определения главного элемента, на котором задержится внимание зрителя.

Если в созданной композиции такого объекта нет, то над ней надо поработать дополнительно.

Этот главный объект должен выделять размером, цветом или формой. Один из цветов в букете или фрукт в композиции должен заметно выделяться.

Это правило относится не только к живописи, но и к художественной вышивке, фотосъемке, и даже созданию интерьерных композиций.

Как нарисовать натюрморт поэтапно

Простой натюрморт с тыквами поможет нарисовать пошаговая инструкция для начинающих художников.

Для работы надо запастись:

• альбомным листом,
• простым карандашом, ластиком и точилкой,
• кисточками,
• гуашью 12 цветов,
• водой в небольшой емкости.

Порядок выполнения работы.

1. Первой линией отметить край стола, на котором размещена композиция.
2. После этого наметить очертания обеих тыкв.
3. Нарисовать у овощей плодоножки, обозначить бороздки на поверхности тыковок.
4. Ниже контуров тыкв изобразить пару луковиц и красный перец.
5. Работу красками следует начать с заполнения фона. Фон можно оформить светло-голубым цветом.
6. Крупную тыкву раскрасить оранжевым цветом, предварительно разметив на ней желтые бороздки. Раскрашивая тыкву, следует позаботиться о плавных переходах цвета: мазки не должны быть однородными по оттенку.
7. Мелкую тыковку можно окрасить в желтый цвет и дополнить оранжевыми сегментирующими полосками.
8. Блики света изображают при помощи легких мазков белой краски.
9. Плодоножки овощей оформляют зеленым цветом, применяя разные оттенки для создания глубины рисунка.
10. Луковки будут светло-желтыми с легким коричневым оттенком, перчики следует окрасить в красный цвет.
11. Поверхность стола и тени на ней, падающие от объектов, раскрашивают разными оттенками коричневого цвета.

Натюрморт простым карандашом

Научиться искусству рисования можно, начав с карандашных эскизов. Для первого урока можно взять в качестве объекта вазу, разместив ее на фоне драпировки.

Для работы надо приготовить:

• альбомный лист,
• простые карандаши,
• точилку и ластик.

Порядок выполнения работы.

1. Первым делом на лист наносят линию горизонта и контуры предмета. Рекомендуется проследить, чтобы изображение разместилось в центре листа. Немного пространства надо оставить сверху, будет видно, что предметы находятся на плоской поверхности.
2. Перенося визуальное изображение на бумагу, важно соблюсти пропорции. Сделать это просто при помощи карандаша, измерив им размеры элементов композиции.
3. Очертания предметов всегда имеют в своей основе простую геометрическую форму. Низ вазы представляет собой эллипс. Важно правильно перенести форму предметов и соблюсти все пропорции.
4. Уточнив пропорции, вспомогательные линии можно убрать, прорисовать четко контуры предметов. Ярче выделить центр композиции.
5. Объем натюрморту придают при помощи штриховки. Большие пятна можно заранее обозначить контуром, тени и блики света необходимо выделить очень тщательно. Много внимания потребуют складки драпировки.

Выделение теней при помощи штриховки простым карандашом представляет собой несложный навык, развить который просто при помощи практики. Для этого рекомендуется несколько занятий посвятить именно рисованию складок материи. Навыки штриховки пригодятся и для изображения любых элементов натюрморта.

Натюрморт акварелью

Формируя композицию для акварельного наброска, важно помнить о правилах соотношения цветов. В акварельных работах особое внимание уделяется цветовым пятнам. Поэтому следует детально продумать композицию.

Для работы надо приготовить:

• бумагу для акварели,
• карандаш,
• кисточки,
• краски,
• емкость для воды.

Порядок выполнения работы.

• На листе отмечают линию горизонта и контуры предметов, из которых состоит композиция (фрукты или овощи в вазе, посуду и так далее).
• Соблюдая пропорции, прорисовывают мелкие детали.
• Работу с акварелью начинают с оформления наиболее крупных цветовых пятен. Например, большой кувшин, крупный фрукт, фон эскиза.
• Затем переходят к рисованию мелких элементов.
• Оттенками надо постараться передать игру света и тени на рисунке.
• Выделить центр композиции.

Успех во многом зависит от грамотно подобранной натуры. Создавая композицию для натюрморта, важно учесть цветовую гамму и правильно расставить акценты.

В процессе создания эскиза важно постоянно контролировать пропорции и их соотношение на зарисовке. Хороший акварельный набросок может получиться и у новичка при удачно подобранной натуре.

Соблюдая основные правила создания композиции и размещения освещения, можно создать отличный натюрморт, не имея таланта художника и большого опыта в написании картин.

Фото идеи и примеры для рисования натюрморта

Фото Растительный натюрморт в районе Вишнёвки

Питание в отеле

Бассейн

Автостоянка

Интернет Wi-Fi

Работает круглогодично

Баня, сауна

Территория, двор

Спутник/кабель ТВ

Собственный пляж

Детская площадка

Конференц-зал

Проживание с животными

Дети любого возраста

Круглосуточная регистрация

Терминал для оплаты картой

Конспект урока на тему «Картина-натюрморт»

Сегодняшний урок я бы хотела начать с легенды, которая называется «Состязание», состязание между двумя художниками.

Художники Зевксис и Паррасий решили состязаться и выставили свои работы на афинской площади – пусть горожане решат, кому присудить победу. Зевксис изобразил кисть винограда. Ягоды до такой степени казались настоящими, что птицы слетались клевать их.

Паррасий не спешил выставлять свою картину. Когда наступил последний день отведенного срока, Зевксис не утерпел и явился в мастерскую Паррасия.

Где же твоя картина? – спросил он.

Вон там, за ширмой, – ответил Паррасий.

Зевксис хотел отдернуть ширму – его рука скользнула по полотну: ширма была нарисована! И тогда Зевксис признал свое поражение, ведь ему удалось ввести в заблуждение неразумных птиц, а Паррасий обманул своим искусством человека, да к тому же – художника.

Так давайте вспомним, что же такое живопись? (Вид изобразительного искусства, произведения которого жизнеподобно отражают действительность)

Вспомните, какие основные компоненты составляют живописное полотно? (Композиция, рисунок, колорит.)

Правильно, композиция – это основа живописи. Она выражает главную мысль художника, идею картины.

Вторым слогом живописной азбуки является рисунок – это главный рассказчик. Он подробно рассказывает о каждом герое, об его прошлом и настоящем, рассказывает обо всех событиях картины. С рисунка, как вы знаете, начинается дальнейшая творческая работа над картиной.

Третий слог живописи – это все разнообразие красок, оттенков тонов, пятен света и тени, которыми говорит с нами картина, или, как называют художники, колорит живописи.

Овладение рисунком лучше начинать не с живой модели, а с «мертвой», неподвижной, Вы уже сталкивались с этим понятием, как называют этот жанр рисунка? (Натюрморт)

Как вы думаете, почему? (Натюрморт (от французского natura morte – мертвая природа, натура).

Как Вы думаете, что мы будем с Вами сегодня рисовать?

Видеофрагмент «Если видишь на картине…»

Попробуйте сформулировать тему нашего сегодняшнего урока…

Тема нашего урока – «Картина-натюрморт»

МАСТЕРА ФЛАМАНДСКОГО НАТЮРМОРТА: КЛАРА ПЕТЕРС

Натюрморт как самодостаточный жанр сложился в творчестве голландских и фламандских художников в конце XVI века, а уже следующее столетие по праву назвали “золотым веком натюрморта”. Живописные полотна старых мастеров, работавших в этом жанре, принадлежат к числу выдающихся достижений мировой художественной культуры. Среди них достойное место занимает и творчество фламандской художницы Клары Петерс (Clara Peeters). Ее работы отличает высокая степень реалистичности изображения, элегантность композиции и особая тщательность в передаче разнообразных текстур.

Несмотря на то, что Клара Петерс была достаточно влиятельной фигурой своего времени, о ее жизни известно на удивление мало. Родилась она в Антверпене в 1594 году (крещена 15 мая 1594 года), замуж вышла в 1639 году, умерла после 1657 года. Жила также в Амстердаме и Гааге.

автопортрет Клары Петерс

Ранние картины Петерс датированы 1607 годом. Художнице на ту пору было около 14 лет. Некоторые исследователи сомневаются, что в столь раннем возрасте возможно создать такие качественные работы и, возможно, Клара Петерс была на 10 лет старше. Анализ ее ранних работ показывает, что художница прошла хорошую школу в технике масляной живописи. Среди ее учителей называют Осиаса Бирта, известного мастера натюрморта из Антверпена, сыгравшего не последнюю роль в становлении цветочного натюрморта и натюрморта – “завтрака”.
Надо сказать, что единственный жанр, где могли проявить себя женщины-художницы того времени, был натюрморт. На протяжении длительного времени (вплоть до XX века) женщинам запрещали изучать анатомию и изображать обнаженную натуру. Им оставалось единственное – запечатлевать пищу, цветы и посуду. И Клара Петерс в своем жанре достигла значительных высот. Излюбленными темами для нее стали “завтраки” и “сервированные столы”.

Натюрморт с серебряной чашей 

Фламандский натюрморт как жанр отличает ярко выраженная декоративность, и работы Петерс традиционно насыщены роскошными цветами и не менее роскошной посудой. Золотые чаши и кубки, серебряные блюда и столовые приборы выписаны с особой тщательностью и мастерством. Изображенные драгоценные предметы говорят об изысканном вкусе ее клиентуры. Более того, многие из ее картин выполнены в большом формате, а стоимость таких “форматных” работ была выше обычных . Все это свидетельствует о том, что Клара Петерс была весьма преуспевающим живописцем. На некоторых полотнах респектабельная художница “пробивала” свое имя на серебряном свадебном ноже, богато украшенным фигурами, представляющих собой добродетели веры и умеренности. Заманчиво предположить, что, возможно, этот нож был свадебным подарком самой Кларе.

 

 

Натюрморты XVII века содержали глубокий аллегорический смысл, часто непонятный современному зрителю. Даже для профессионалов-искусствоведов он не всегда очевиден. Примером может послужить одна из ранних работ Клары Петерс “Натюрморт с бокалом венецианского стекла, кубком и горящей свечой”. Центр картины – оловянное блюдо со сладостями и бокалом красного вина. Справа расположен подсвечник с горящей свечой.

Горящая свеча, муха и золотое кольцо часто интерпретировались как символы быстротечности времени и бренности жизни. Свеча символизировала течение времени, муха – смерть, кольцо – бесполезность богатств после смерти. В этом контексте бокал красного вина и сахарный крест – символы Христа, который пролил свою кровь на кресте, чтобы искупить грехи человечества. Наконец, веточку розмарина можно рассматривать как символ вечности.
Другие же искусствоведы связывают этот натюрморт не с мрачным виденьем жизни, а, наоборот, с одним из самых радостных событий в жизни человека — со свадьбой. Золотые кольца с камнем в виде стилизованной клубники в XVII веке часто использовались в качестве подарка невесте, поскольку клубника олицетворяла плодородие и брак. Розмарин символизировал семейную верность. Сладости на блюде – типичное угощение на свадьбах, одно из них в виде сердца. Зажженная свеча олицетворяла присутствие Святого духа, освящающего таинство брака и, наконец, два бокала символизировали мужа и жену. Выпечка в виде буквы Р – своеобразная подпись художницы (первая буква фамилии Peeters). Помимо своего имени Клара Петерс оставила на картине и свое изображение. При внимательном рассмотрении отражение художницы можно увидеть на основании подсвечника.
Свои миниатюрные автопортреты Клара Петерс оставила также на “Натюрморте с цветами и кубками” (отражения на выпуклых сферах позолоченного кубка), “Натюрморте с орехами, сладостями и цветами” (отражение на металлическом кувшине), “Натюрморте с сырами и миндалем” (отражение в крышке глиняного кувшина) и других произведениях.

 

Поздние работы художницы характеризуются монохромной палитрой, низким углом просмотра и ограниченным числом предметов.
Последние картины Клары Петерс датированы 1657 годом и поэтому дату ее смерти условно привязывают к этому году. На сегодняшний день известна 31 картина, принадлежащая кисти Клары Петерс и 76 числятся за ней предположительно. Женщина-художница была необычна для своего времени и с этой точки зрения можно сказать, что Клара Петерс была самой известной женщиной XVII столетия. Ее вклад в формирование банкетного натюрморта и натюрморта-завтрака несомненен и неоспорим. Сейчас ее картины находятся в крупнейших музеях мира и ценятся очень дорого. Так “Натюрморт с сырами и миндалем” был продан за рекордные 1.5 млн. евро. Предлагаем вашему вниманию еще несколько работ талантливой художницы XVII века.

.

.

.

.

 

Похожие статьи

Еще вам могут понравиться статьи

Натюрморт: 30 прекрасных примеров

Совершенствование искусства композиции и освещения для создания красивого натюрморта, безусловно, непростая задача. Но сделайте это правильно, и фотография натюрморта может стать чрезвычайно мощным видом искусства и может использоваться в проектах, от дизайна календаря до дизайна плаката. Вот 30 талантливых художников, которые отточили сложный навык создания, а также фотографирования …

В этом снимке есть что-то потрясающе тревожное

Эвелин Бенчикова, родившаяся в Словакии, изучающая фотографию и изобразительное искусство в Вене. пытается достичь точки, где встречаются коммерческое и художественное, уделяя особое внимание концептуальному, а также визуальному аспекту фотографии.Эта фотография из серии под названием (An) Organic сразу же покорила нас своей яркой и тревожной композицией; проверить остальную часть набора.

Нам нравится работа фильтра в фотографии Сюзанны Каммингс

Сюзанна Каммингс долго совершенствовала свои навыки фотографии; Впервые она серьезно заинтересовалась этим более 50 лет назад, училась у Джона Секстона в 1970-х годах, а сейчас работает в основном в цифровом формате, а Photoshop является неотъемлемой частью ее рабочего процесса. Нам нравится этот снимок Reach for the Light за его сдержанную работу с фильтрами, придающую композиции мечтательный, неземной вид.

В Melted

раскрывается анатомия ледяного леденца на палочке. Марсель Крист тщательно подходит к фотографии натюрмортов. «Нет ничего случайного, — говорит он, — я расширяю границы специальных эффектов и фотографических приемов, которые использую для создания контролируемых совпадений». Поэтому он находит способы оживить неодушевленные предметы, например, в Melted. Вы больше никогда не будете так смотреть на ледяной леденец.

Bas Meeuws передает работы голландских мастеров в своей работе

Вдохновленный Золотым веком голландской живописи, Bas Meeuws пытается воссоздать в своих фотографиях ощущение классических натюрмортов.Его работы кропотливо собираются из снимков отдельных цветов, сделанных при одинаковом освещении, при этом на сборку каждого детального и многослойного изображения требуется от 40 до 60 часов.

Кто бы мог подумать, что связка бананов может быть такой красивой?

Нам потребовалась секунда, чтобы понять, что на самом деле представляет собой этот поразительный, абстрактный черно-белый снимок. Кто бы мог подумать, что гроздь бананов может быть такой красивой? Фотография сделана 19-летней студенткой-психологом Еленой К., которая, кажется, овладела искусством создания невероятных натюрмортов, большая часть которых представлена ​​в захватывающем дух портфолио на Flickr.

Гамелл замечает красоту в скромном лондонском метро

Хотя фотография для калифорнийки Джоан Гамелл — всего лишь хобби, его натюрморты выводят на первый план простую красоту повседневности. Этот снимок лондонского метро демонстрирует геометрическое вдохновение, которое мы часто можем найти вокруг нас.

Бесим Мажики мастерит композицию на этом прекрасном кадре

Используя Nikon D700, Мажики мастерит композицию в этом кадре. Выдвигая байк на передний план, его цвета выделяются из изображения, а фон размывается, создавая красивый эффект.

Существа и цветы — фирменное блюдо Коватари

Обладая большим интересом к созданиям и цветам, Коватари запечатлел сущность природы в таком свете, как никто другой. Привлекая внимание зрителя к замысловатым деталям природы, он напоминает о красоте, которая нас окружает, и о том, как часто мы проезжаем мимо.

Композиция здесь действительно делает цвета яркими.

Цвета, использованные на этом фото натюрморта, сразу привлекли наше внимание. Сочетание желтых оттенков с различными оттенками зеленого и синего действительно делает эту картину популярной, делая ее похожей на настоящее произведение искусства.

Эндрю Вернон объединил все свои фотографические навыки для этого прекрасного произведения «Волна»

Пейзажный фотограф изобразительного искусства Эндрю Вернон — человек, стоящий за этим ярким изображением под названием «Волна». Мастер композиции, Вернон придает кроваво-красную жидкость на этом изображении собственной жизнью, поскольку она выравнивается и переливается через стеклянную стенку.

Тщательно скомпоновав этот снимок и используя технику зеркального отражения, Альма Керпаускене преобразует эти цветы в красивое абстрактное изображение.

Это великолепное зеркальное изображение было сделано фотографом Альмой Керпаускене.У этой дамы внушающее благоговение портфолио, полное натюрмортов, но это черно-белое изображение действительно выделяется. Тщательно скомпонуя кадр и используя техники зеркального отражения, она превратила эти цветы в красивое абстрактное изображение.

Это изображение «Rolleiflex» демонстрирует блестящие навыки экспозиции и композиции.

Михал Климов недавно сделал этот атмосферный снимок своей винтажной камеры. Красиво простое изображение демонстрирует блестящие цвета и детали, а также умелую экспозицию и композицию.В портфолио Климова полно натюрмортов в винтажном стиле, но это наша любимая.

Красочная композиция от Ми Ён Сона — это праздник для глаз

Нам немного понравилась эта красочная композиция, любезно предоставленная фотографом-любителем Ми Ён Сон. Эти фантастические кадры, удачно названные «Красочными», радуют глаз. Не являясь поклонником цифровых манипуляций, художник говорит: «Я не фиксирую тему. Мне нравится фотографировать повседневную жизнь и цветы».

Это заставляющее задуматься изображение было снято испанским фотографом-любителем Мартином Залба

Нам нравится, как эта фотография «После прогулки» заставляет нас задуматься, где были эти ботинки.Запечатленный испанским фотографом-любителем Мартином Залбой, он не ограничивается одним конкретным стилем: «Мне интересны все виды фотографии, — говорит он, — особенно ночная фотография, пейзажи, городская фотография, дикая природа, портреты, натюрморты и т. Д. инфракрасная фотография «.

Фотограф А Сот сжег полпачки спичек, чтобы запечатлеть эту великолепную огненную бабочку.

Мастер натюрморта, художник А Сот имеет впечатляющее портфолио, полное прекрасных изображений всех предметов.Но нашим фаворитом должна быть огненная бабочка, снятая после того, как фотограф сжег полпачки спичек, пока не получил интересное возгорание. Просто прекрасно.

Кто бы мог подумать, что зонт может так хорошо выглядеть?

Rain Machine Эудженио Костантини демонстрирует, что внимание к деталям и талант объектива могут превратить даже самые обычные объекты в нечто особенное. Зонт с уникальной точки зрения превращает его рабочие части в это красивое абстрактное изображение.

Lafugue Logos сочетает в себе красивую композицию, освещение и цвет в Sealed With A Kiss

Нам нравится простота композиции и красивые цвета в этом изображении Sealed With A Loving Kiss от Lafugue Logos. Портфолио талантливого художника, страстно любящего натюрморты, в частности цветов, полно безмятежных сказочных образов, подобных этой.

Идеальное освещение подчеркивает цвет и композицию в Timeless

Timeless от Нико Васс привлекло наше внимание, когда мы искали блестящие образцы натюрморта.Просматривая эти работы фотографа, становится ясно, что он стремится к простоте, позволяя его композициям, освещению и цветам говорить. И этот атмосферный снимок — наш любимый.

Фотограф Брайан Эстель запечатлел этот атмосферный снимок в бывшей камере Аль Капоне.

Эта комната, по сути, является бывшей камерой известного американского гангстера Аль Капоне в заброшенной тюрьме Восточного государственного управления в Филадельфии. Этот атмосферный снимок под названием Home Sweet Home был сделан американским фотографом Брайаном Эстель на камеру Canon EOS 6D.

Прекрасное освещение и композиция Владимира Шипулина превращают обычные предметы в потрясающее произведение искусства

Этот великолепный снимок под названием «Пыль» был составлен и снят фотографом Владимиром Шипулиным. Чрезвычайно популярный художник в онлайн-сообществе фотографов 500px, Шипулин имеет впечатляющее портфолио, полное натюрмортов. Но это определенно наш фаворит; освещение и античный вид превращают самые обычные предметы быта в прекрасное произведение искусства.

Лохофф использовал тщательно натянутые нити и свой Nikon D80 для создания своей блестящей серии «Созданных фотографий»

Немецкий фотограф Линус Лохофф оказался в центре внимания в начале прошлого года после того, как опубликовал серию натюрмортов в блоге Flickr. В рамках проекта урока фотографии Лохофф брал повседневные предметы и изобразил их в разных контекстах на ярком фоне. Популярный сериал называется «Das gebaute Bild» («Построенная картина»).

Генри Харгривз специализируется на натюрмортах, которые просвечивают в этой прекрасной серии «Дым и лилии»

Талантливый фотограф Генри Харгривз хорошо известен своими странными и чудесными композициями. Харгривз, специализирующийся на натюрмортах, постоянно поднимает планку своими работами, и эта серия «Дым и лилии» не исключение. Идея заключается в том, что предлагает название; великолепные, капающие краски лилии в окружении дыма на черном фоне.Красивый.

Тщательная композиция и искусное освещение на этом прекрасном снимке «Ресницы — Перья», созданном отмеченным наградами фотографом Джонатаном Ноулзом

Джонатан Ноулз, живущий в Лондоне, специализируется на красиво скомпонованных натюрмортах. Его уникальный фотографический стиль обеспечил ему множество наград и возможность работать с рекламными агентствами по всему миру. Этот великолепный снимок «Ресницы — Перья» — лишь один из примеров потрясающего натюрморта из его впечатляющего портфолио.

Портфолио Магды Индиго полно прекрасных фотографий натюрмортов, в том числе этого потрясающего изображения некоторых грибов Эноки.

Магда Индиго была профессиональным фотографом более 25 лет. За это время она работала с такими клиентами, как Harper Collins, Microsoft, Samsung, Hallmark и American Express. Еще она художник Getty Images. Индиго известен в основном своими необычными цветами, людьми и фотографиями еды, и эти прекрасные грибы Эноки являются прекрасным примером последнего.

Фотограф Питер Зентенс потратил годы на разработку своих методов для создания красивых изображений в винтажном стиле, таких как это, под названием «Забытый

». «Мой самый любимый способ визуального выражения — это натюрморт», — говорит фотограф Питер Зентенс. И эта страсть проявляется в его блестящих работах, многие из которых имеют винтажный вид, что видно на этом прекрасном изображении под названием «Забытые». Зентенс потратил много лет на развитие своего особого стиля и техники фотографии, чтобы передать правильное настроение.

Вениамин Скородумов создал пять серий изображений под названием «Черно-белая геометрия»

Российский художник Вениамин Скородумов начал свою карьеру в фотографии в 2005 году, в течение которой он создал портфолио, полное пейзажных, макро, портретных, обнаженных и натюрмортных изображений. . Таланты Скородумова привлекли внимание, когда мы познакомились с его блестящей серией «Черно-белая геометрия», потрясающей своей простотой.

Это лишь один из прекрасных примеров потрясающих натюрмортов фотографа Анатолия Че.

Фотография Анатолий Че — мастер натюрмортов — его онлайн-портфолио буквально набито потрясающими креативными изображениями, созданными из самых обычных предметов.Таланты этого искусного художника проявляются в его фотографиях, которые неизменно отличаются точной композицией и изысканным освещением.

Простой, но эффективный стиль фотографии Дженни Ван Соммерс обеспечил ей работу с некоторыми из крупнейших мировых брендов.

Дженни Ван Соммерс — отмеченный наградами фотограф-натюрморт. Живя и работая в Лондоне, ее уникальный стиль завоевал признание среди ее редакционных клиентов: Another Magazine, Vogue и Ten. Она также работала с Apple, Audi, Hermes и Nike.Внушающее трепет портфолио Sommers полно сюрреалистических и причудливых изображений, таких как эти наушники и воздушный шар.

Фотограф Роберт Салкин сделал множество абстрактных натюрмортов, отражающих его интерес к модернизму.

Фотограф Роберт Салкин создал бесчисленное количество красивых и интригующих натюрмортов. «Натюрморты больше всего отражают мой интерес к модернизму и были созданы для восприятия и иллюзий», — говорит Салкин. Это был трудный выбор, но наша любимая работа в его натюрмортах — это интересное железное изделие.

Скороход создает произведения искусства с помощью натюрморта.

Татьяна Скороход создает натюрморт, который изначально выглядит как красивая картина. Тщательно расположенные объекты делают это произведение искусства — от оранжевых бликов на столе до более темных тонов на заднем плане, это чудо.

Что такое натюрморт? (Рисование и живопись)

Работа создана Элизабет Шерри подсказки По сценарию Клэр Хегинботэм Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат (подробнее)

Натюрморт — это рисунок или картина, в которой основное внимание уделяется неподвижным объектам. Объект неодушевленный и никогда не движется, обычно фокусируется на предметах домашнего обихода, цветах или фруктах.

Натюрморт контрастирует с рисунком фигуры, в котором акцент сделан на живую человеческую модель. С натюрмортами вы знаете, что объекты никогда не будут двигаться, и вы можете практиковать объекты с разными свойствами, такими как блестящий металл, прозрачный фарфор или луковичные яблоки.

Миски для фруктов — популярный выбор, потому что они состоят из простых форм и у всех есть фрукты.

Создание натюрморта — это отправная точка для практики фундаментальных навыков. При рисовании неодушевленных предметов вы можете быть уверены, что они будут оставаться в одном и том же положении, пока вы их не переместите, что упрощает задачу для новичков.

Натюрморты бывают разных стилей и сред. Мазки кисти могут быть свободными и резкими или точными и жирными.Пока предмет остается неодушевленным, даже ручка и карандаш могут создать натюрморт.

Натюрморт из чего состоит

Изначально натюрморт, который начинал как способ отработки формы и формы, превратился в полноценный жанр искусства.

Художники в основном используют краски, такие как масло, для завершения своей работы, но также популярны акварель, акрил и угольный карандаш.

Вы можете сделать любую коллекцию неодушевленных предметов сюжетом натюрморта.

Источник изображения

В художественном классе инструктор, скорее всего, сделает для вас композицию.

Но когда вы работаете над собственными проектами, у вас есть полный контроль. Прелесть в том, что вы можете ограничить количество, которое вы ссылаетесь на фотографию, и вместо этого создавать прямо из жизни.

Когда жанр натюрморта получил признание, на холст попало много свежеубитых животных и старых черепов. Даже сегодня это популярный тренд.

Эти предметы служили мрачным напоминанием о краткости жизни и тонким предупреждением о том, что мирские владения не следуют за вами в загробную жизнь.

Но вот некоторые из наиболее распространенных тем и вариантов выбора объектов при создании натюрморта:

Цветочные композиции — Букеты или вазы с цветами — один из самых популярных предметов натюрморта.

Настольные пасты и продукты — Эти произведения искусства содержат все, от мертвых птиц до нарезанных фруктов и нетронутых банкетных столов.

Обычные предметы — Обычные предметы, которые вы могли бы найти лежащими вокруг своего дома, внезапно превращаются в предмет вашего искусства.Они могут быть расположены в определенном порядке или размещены так, чтобы рассказывать историю через визуальные эффекты.

Символические схемы — Используя визуальные эффекты, композицию, цвет и сюжет, художник может рисовать объекты, которые представляют символы или узоры для своих натюрмортов.

Различные стили

Давайте взглянем на несколько примеров и различных стилей натюрмортов.

Они должны по-разному привлечь ваше внимание и помочь проиллюстрировать цель этой практики.

Реализм 16 века

Кувшин, сосуды и гранат (1640 г.) — Виллем Кальф

Этот стиль натюрморта зародился в Голландии 17 века, когда натюрморты были на пике популярности.

На этих картинах изображены роскошные владения богатых, часто принадлежащие тому, кто их заказал. Они считались символами статуса и отмечали успех голландской торговли.

В этом натюрморте мы видим изящный кувшин и другие столовые приборы, золотые изделия, тонкий фарфор и разрезанный гранат.

Все объекты тщательно отрисованы, чтобы они выглядели максимально реалистично и впечатляюще.

Vanitas

Натюрморт Vanitas (1630) Питера Клаэса

Vanitas также происходит из Голландии и был разработан, чтобы предостеречь от тщеславия.

Как видно на этой картине, острие достигается за счет черепа, помещенного рядом с теперь уже бесполезными мирскими вещами покойного.

Фовизм

Фовистический натюрморт (1908-10) Альфред Х. Маурер

Фовисты писали работы яркими, яркими красками, преувеличивая повседневную сцену.

Популярный в XIX веке, многие находят этот стиль очаровательным и веселым.

Как видно выше, множество различных элементов и цветов борются за господство в картине. Из этой пьесы не выводится ни один реальный фокус.

И скатерть, и стена покрыты яркими, привлекающими внимание узорами, которые притягивают взгляд.

Кубизм

Скрипка и шахматная доска (1913) Хуана Гриса

Начавшийся в 20 веке кубизм был абстрактным разнонаправленным способом изображения мира.

Эта абстрактная сцена в знаменитом стиле таких известных художников, как Пабло Пикассо и Хуан Грис, заставляет зрителя взглянуть на жизнь с другой точки зрения.

В «Скрипке» и «Шахматной доске» сцена разделена резкими направленными линиями, которые смешивают воедино разные взгляды на сюжет натюрморта.

Поп

Банки для супа Кэмпбелл (1962) Энди Уорхола

Стилизация предметов в яркие цвета и смелые линии была отличительной чертой поп-арта.

Уплощенный и часто похожий на комикс натюрморт в стиле поп-музыки почти всегда представляет собой смелое или сатирическое высказывание об обществе.

Энди Уорхол был одним из первых и самых известных поп-исполнителей в мире.

Еще до того, как он достиг пика своей славы, он создал любимые теперь банками для супа Кэмпбелл. Каждая банка тщательно расписана вручную без намека на затенение или какой-либо источник света.

Сложенные вместе, они образуют повторяющуюся стену супа, это действует как дань уважения тому, когда сам Уорхол ел суп Кэмпбелл каждый день на обед.

Зачем заниматься натюрмортами?

Если вы хотите улучшить свои навыки реалистичной визуализации объекта с натуры, отработка множества натюрмортов может значительно расширить ваши возможности.Быстрый.

Вы узнаете, как скомпоновать сцену, используя формы, ввести дополнительную цветовую схему и визуализировать реалистичное освещение. Все это тренирует ваш глаз, что в конечном итоге улучшает ваши навыки художника.

Поскольку расположение объектов зависит от вашего усмотрения и ваш объект никогда не движется, натюрморт идеально подходит для экспериментов с новыми стилями и проведения целенаправленных исследований.

Вот краткое изложение того, как нарисовать свой натюрморт:

1. Найдите предметы и расположите их в нужной композиции.
2. Выберите угол, под которым вы будете рисовать, и решите, будете ли вы использовать естественный или искусственный источник света.
3. Начните набрасывать расположение ваших объектов на холсте, чтобы создать контур.
4. Когда у вас есть основные формы, пора приступать к штриховке. Большинство художников начинают с фона и самых темных теней.
5. Наложите объекты на переднем плане поверх готового фона. Вы можете найти полную документацию о том, как это сделать, здесь.
6. Добавьте блики по всей картине и обратите внимание на участки с дополнительным блеском.
7. Уточните детали и подумайте, как улучшить композицию.
8. Для получения яркого блеска нанесите на свою работу тонкий слой глазури.

Если вы хотите начать работу над натюрмортами, но не знаете, что использовать в качестве сюжета, попробуйте взять фрукты или попкорн и начать рисовать!

Этот уникальный и неподвластный времени вид искусства повысит ваше понимание искусства и заставит по-новому взглянуть на обычные предметы, которые вы видите каждый день.

---

Автор: Клэр Хегинботэм

Клэр — путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония. Она целыми днями пишет, учится и ест безбожное количество суши. Читайте о ее приключениях здесь или тайком следите за ней в Instagram и Twitter.

---

10 современных натюрмортов, которых вы должны увидеть (2020)

Натюрморт — сложный жанр.Если вы не сделаете это правильно, у вас может получиться грустно выглядящая кучка неодушевленных предметов и скучных изображений.

Сделайте это хорошо, и вы превратите свои натюрморты в произведения искусства! Но как освоить натюрморт?

Вам нужно найти вдохновение и выдающиеся примеры, которым вы можете следовать. Прочтите наш список из десяти современных фотографов-натюрмортов, которых вы должны увидеть, чтобы найти правильный путь к лучшим изображениям натюрмортов.

Фото Энеиды Ньевес на сайте Pexels

Джонатан — выдающийся рекламный фотограф, специализирующийся на натюрмортах.У него неповторимый стиль и светотехника.

Ему нравится сосредотачиваться на напитках и жидкостях, потому что они вдохновляли его с детства.

« Когда мне было восемь лет, я был поражен культовым изображением брызг молока Гарольда Эджертона, которое висело на стене моей школьной научной лаборатории. В течение следующих нескольких лет я носил это вдохновение с собой. Когда я купил свою первую камеру, два кадра на моем первом рулоне пленки были с брызгами молока ».

Его работа принесла ему несколько наград, и Джонатан работал с такими клиентами, как Coca-Cola, Smirnoff, Nescafé и Guinness.

Предоставлено: Джонатан Ноулз

Веб-сайт | Instagram

Дженни — отмеченный наградами фотограф-натюрморт из Сиднея. Сегодня она работает и живет в Лондоне. Ее образы необычные, веселые и новаторские. И у нее довольно уважаемая клиентура, в том числе Apple, Nike, Audie и Hermes.

Она также занялась живописью несколько лет назад и начала создавать картины, демонстрирующие бананы во время изоляции от пандемии в 2020 году.

Предоставлено: Дженни Ван Соммерс,

Веб-сайт | Instagram

Мэт — современный британский художник, который также занимается натюрмортами.Он посещал Goldsmiths College и за последние три десятилетия провел различные персональные и групповые выставки.

Работы Коллишоу выставлены во многих известных художественных учреждениях, таких как Центр Жоржа Помпиду в Париже; Музей современного искусства; и Тейт, Лондон.

Его работы часто противоречат друг другу, и вам нужно еще раз взглянуть, чтобы понять, что происходит на его изображениях.

Кредит: Мэт Коллишоу

Веб-сайт

Генри — современный фотограф из Бруклина, известный своими натюрмортами и фотографиями еды.Он родился в Новой Зеландии, а затем переехал в Манхэттен.

Он работал барменом и профессиональной моделью, моделировал для Prada, Hermes и Lacoste.

Он узнал о технике фотографии, работая с другими фотографами, и много экспериментировал. Его натюрморты сфокусированы на еде и часто содержат забавное, резкое послание.

Фотография Генри была представлена ​​на Венецианской биеннале, в MAXXI в Риме и в галерее Lunch Box в Майами, Флорида.

Эта фотография Генри Харгривза является частью серии, демонстрирующей особые пожелания артистов перед концертами

Website | Instagram

Эвелин — визуальный креатив из Братиславы, Словакия. Она специализируется на фотографии и художественном руководстве. Эвелин училась в Венском университете прикладных искусств.

Она использует визуальный язык, полный символических элементов. Таким образом, зритель долго смотрит на ее натюрморт, пытаясь понять его разную глубину.Образы Эвелин всегда больше, чем кажется на первый взгляд.

Эвелин работала с такими клиентами, как Gucci, Cartier и Nehera. Она выиграла несколько наград, а ее работы появились в журналах Vogue Portugal, Vogue Spain и Elle.

Кредит: Эвелин Бенчикова

Веб-сайт | Instagram

Татьяна — любительский фотограф из Киева, Украина. Ее красивые натюрморты похожи на натюрморты эпохи Возрождения. Она отлично умеет выбирать предметы и играть со светом.

Она фотографирует ведра с цветами, продукты питания и предметы повседневного обихода.Помимо натюрморта, в ее портфолио можно найти пейзажи и фотографии из путешествий.

Кредит: Татьяна Скороход

Сайт | Instagram

Шихья — фотограф-натюрморт из Японии. Ее натюрморты выглядят мечтательно и хрупко, потому что в основном она запечатлевает природные объекты.

Она любит цветы и живые существа, и ей удается находить красоту в простых предметах. В своих натюрмортах она часто использует боке и запечатлевает силуэты.

Кредит: Шихья Коватари

Веб-сайт

Роберт Салкин — выдающийся фотограф из США.Он имеет степень бакалавра истории, а также степень магистра и магистра искусств в области искусства. В течение 39 лет он преподавал фотографию в университете Холлинза.

За свою карьеру провел несколько персональных и групповых выставок. Сулкин также получил множество наград, в том числе Best in Show в Photospiva, Джоплин, штат Миссури, 2008 г., и на Национальной выставке фотографии присяжных Академии изящных искусств, Линчбург, штат Вирджиния, в 2013 г.

Салкин заявляет о своем собственном искусстве: « В целом моя фотография имеет дело с тщетностью человека, пытающегося выжить в мире, управляемом технологиями, который выходит из-под контроля. ”

Кредит: Роберт Салкин

Веб-сайт

Криста — один из лучших фотографов-натюрмортов из Нидерландов. Училась в Амстердаме и участвовала во многих групповых выставках.

Среди ее клиентов такие престижные голландские имена, как Dutch Design Week, Erasmus Universiteti и Volkskrant Magazine.

Натюрморт Кристы часто включает фрукты и овощи, смешанные с предметами одежды. Ее изображения, как правило, содержат саркастические упоминания о поп-культуре и консьюмеризме.

Кредит: Криста ван дер Ньет

Веб-сайт | Instagram

Оливия — профессиональный фотограф из США, специализирующийся на фотографии натюрмортов. Она фокусировалась на серебряных отпечатках фотографий до аварии на лыжах в 1995 году. Ее травмированная нога не позволяла ей работать в темной комнате или в студии. Поэтому она обратилась к цифровой фотографии.

“ Digital дает мне полную свободу экспериментировать, не беспокоясь об использовании пленки или точной настройке камеры. Однако вначале работа с камерой заднего вида была для меня гораздо лучшим учителем, чем цифровая.Это заставило меня замедлиться, рассмотреть края изображения и подумать о динамике того, что попадает между краями. ”

Оливия провела более 100 персональных выставок в галереях и музеях по всему миру. Ее муж болен болезнью Альцгеймера, что послужило вдохновением для создания одной из ее сериалов.

Кредит: Оливия Паркер

Веб-сайт

Заключение

Натюрморт — это ниша, требующая отличного зрения для освещения и композиции. Знакомство с творчеством опытных фотографов — отличный способ узнать больше о натюрмортах.

Не стесняйтесь черпать вдохновение в работах других фотографов и делиться своими, чтобы вдохновить своих коллег-художников.

Хотите стать экспертом в творческой фотографии натюрморта? Почему бы не заглянуть в нашу электронную книгу «Поваренная книга творческой фотографии» в следующий раз!

Фотография натюрморта — подробное руководство

Ассортимент натюрмортной фотографии.

Натюрморты исторически делались в классических фотостудиях или классах изящных искусств.Но камеры меняются, как и фотография натюрмортов. Конканнон объясняет: «В эпоху Instagram все занимаются натюрмортами. Теперь натюрморт — это разработка собственного стиля. И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »

«В эпоху Instagram все занимаются натюрмортами. Теперь натюрморт — это разработка собственного стиля. И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »

Арт-директор и фотограф Алекс Тан говорит: «Есть много действительно интересных натюрмортов, которые только что обнаруживаются в окрестностях или в дикой природе… много времени, самое интересное — это то, чего нет у вас. видеть каждый день.«Найденный натюрморт — это новый подход, который может побудить фотографов использовать имеющиеся в их распоряжении инструменты для создания потрясающих фотографий. Такой подход может быть импровизированным — никогда не знаешь, когда найдешь идеальный натюрморт.

Путешествие — это прекрасная возможность исследовать найденные натюрморты и поэкспериментировать с ними. Сосредоточьтесь на мелких деталях, с которыми вы сталкиваетесь в своих путешествиях. Или соберите небольшие предметы из поездки, такие как брошюры и билеты на поезд, и сделайте их объектами своих натюрмортов позже.Отточить и прояснить цель и замысел вашего натюрморта — вот что может сделать его успешным.

Фотографии еды и продуктов — другие примеры натюрморта. Хотя цель фотографий продукта — задокументировать и продать что-то, применяются те же правила: освещение, композиция и глубина резкости — все это сильно влияет на ваш результат. Подумайте также об экспериментальном подходе к фотографированию продуктов. Осветите продукты под необычным углом или неожиданно попадите на этикетку.В результате получилась потрясающая композиция.

Советы профессионалов.

Прежде чем начать свой набег на мир натюрморта, примите во внимание следующие советы профессионалов отрасли:

1. Не теряйте время зря. «Если вы проводите час или два, делая один натюрморт, и этого достаточно, чтобы двигаться дальше, тогда вам обычно следует прислушиваться к себе в этот момент», — говорит Тан. «Потому что многие люди могут достичь 80 процентов в течение первого часа и получить то, что им нравится, но не идеально.Затем многие люди потратят следующие четыре часа на работу над этими дополнительными 20 процентами, чтобы сделать его идеальным ». Ни один фотограф никогда не будет по-настоящему идеальным, но с помощью практики и экспериментов вы сможете постоянно совершенствовать свои навыки и становиться лучше.

2. Развивайте свое творчество. Лонг добавляет: «Испытайте свои навыки композиции. Если вам нужно вдохновение, вернитесь к другим работам. Иди копайся в журналах ». Вдохновение окружает нас повсюду, поэтому не забывайте использовать имеющиеся в вашем распоряжении ресурсы для изучения новых идей натюрморта.

3. Найдите подходящие инструменты. «Одна вещь, которая полностью изменила мою фотографию натюрморта, — это съемка объектов на бархатном фоне», — говорит Конканнон. «Не мятый бархат, а настоящий черный, синий или красный бархат. Что делает этот материал, так это то, что он поглощает свет, поэтому вы можете поместить объект натюрморта под прямыми солнечными лучами, но вы не увидите теней на бархате ». Продолжайте экспериментировать; вы можете найти неожиданные приемы, которые могут улучшить вашу фотографию натюрморта.

Фотография натюрморта включает в себя множество стилей — будь то классический сюжет, снятый в студии и напоминающий натюрморты эпохи Возрождения, или зернистое изображение брошенной обуви, найденной на тротуаре.Делайте выбор осознанно, и натюрморт может стать питательной средой для красивых фотографий и творческих идей. Все, что вам осталось — это начать.

Фотография натюрморта

В сегодняшнем фото-совете мы начинаем изучение техники фотосъемки натюрморта. Мы начнем с определения натюрморта, которое описывает две основные области натюрморта.

«Яблоки Гала» снял Джамар Л. Коттон (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Коттона.)

Умение снимать натюрморты должно заставить вас начать подпрыгивать от радости. Почему? Овладеть различными советами и техниками фотосъемки натюрморта — это самый быстрый способ полностью овладеть техникой фотосъемки.

Вы намного лучше научитесь видеть, как свет и тень влияют на фотографию — как форма вступает в игру, композицию, гармонию и так далее. Взаимодействие текстуры, баланса и цвета также играет большую роль. По мере того, как вы будете все лучше и лучше снимать великолепные натюрморты, ваши другие фотографии также будут улучшаться.Другими словами, это не просто ваза с фруктами. Это отличная тренировочная площадка. Собственно, именно поэтому так много мастеров истории написали так много натюрмортов.

Если вы придумаете, как собрать из пресловутой виски с фруктами интересную композицию — и научитесь это делать, — вы начнете распознавать, какие формы и цвета работают вместе. Вы начнете видеть, под какими углами должен падать свет, чтобы получить максимальную трехмерность. Вы начнете понимать, какие текстуры сделают потрясающие фотографии, а какие окажутся пустяком.

Типы натюрмортной фотографии

Давайте начнем с определения натюрморта, поясняющего два типа натюрморта. У вас есть найденный натюрморт и созданный натюрморт.

Когда большинство из нас думает о фотографии натюрморта, мы обычно думаем о созданном натюрморте, в котором мы строим всю композицию — от выбора наиболее фотогеничной чаши до того, какой фрукт использовать, до того, как расположить и осветить все остальные элементы. . (Кстати, натюрморты — это гораздо больше, чем просто фрукты.Я использую только вазу с фруктами в качестве легко понятного примера.)

Но когда вы идете по любимой горной тропе и натыкаетесь на упавший лист, сидящий на особенно красивом камне, это тоже натюрморт. Если сфотографировать его как есть, без каких-либо корректировок, это найденный натюрморт.

Найден натюрморт

Хотя в большинстве наших статей обсуждается созданный натюрморт, важно осознавать, что есть разница, и в то же время понимать, что характеристики, которые делают созданный натюрморт потрясающим, являются теми же характеристиками, которые позволят эффективно найти натюрморт.Единственная разница в том, что в найденном натюрморте вы натыкаетесь на него естественно, а не настраиваете.

«Без названия» снято Марком Перстом (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Перста.)

Что еще более важно, вы теперь более осведомлены. Теперь вы поймете, что там сидит потрясающая фотография, вместо того, чтобы просто топтать лист ногами и продолжать идти.

Вот задание для вас: подумайте об этом определении натюрморта и прогуляйтесь сегодня вечером, когда вы выходите с работы.Возьмите с собой фотоаппарат и попробуйте найти десять найденных фотографий натюрморта. Делайте снимки и храните их в своем фотоальбоме. Позже, после того как вы изучите статьи с советами и техниками фотосъемки натюрморта, достаньте блокнот и посмотрите, считаете ли вы, что это достойные снимки.

Натюрморт Created

Одним из основных преимуществ натюрморта является то, что вы можете создавать совершенно потрясающие фотографии, когда захотите. Это приобретенный навык, а не что-то, что требует от вас оказаться в нужном месте в нужное время.Забудьте вылезать из постели до рассвета, чтобы получить правильный свет. Черт возьми, с натюрмортами вы можете снимать в полночь!

Ваш выбор темы будет определять все остальное, так что это очень важный вопрос.

Каждый объект каждого натюрморта имеет какие-то привлекательные черты. Это может быть форма или, возможно, его цвет. Иногда это функция объекта, его текстура и так далее. Есть что-то интересное. Как художник, ваша работа — выяснить, что это такое.Или, если вы просто не можете найти внутренний «фактор интереса», вам нужно создать его с освещением, позиционированием и т. Д. Конечно, цель состоит в том, чтобы сделать и то, и другое.

Когда вы ищете идеи для фотосъемки натюрмортов дома, вот задача, которая может помочь улучшить ваши творческие способности: выбрать объект, который, кажется, совсем не привлекает фото. Затем создайте натюрморт, используя его, и продолжайте работать, пока не найдете способ сделать потрясающий снимок.

Попробуйте показать в кадре весь объект, затем подойдите ближе и покажите только его часть.Попробуйте подойти еще ближе и сделать микро-крупный план. Попробуйте расположить его под разными углами, попробуйте разные схемы и цвета освещения, а также разный фон. Продолжайте, пока не получите выстрел, которым вы будете гордиться. Затем выберите что-нибудь еще и сделайте это снова. Это трудное и, вероятно, самое полезное упражнение, которое вы можете сделать.

«Выпечка рождественского печенья» снята Миа Бауэр (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Бауэра.)

Если задуматься, в основном вся реклама продуктов, которую вы видите в журналах, на самом деле не что иное, как натюрморт.И давайте посмотрим правде в глаза; Многие из этих продуктов не совсем фотогеничны.

При выборе темы я предлагаю вам начать с одного пункта. Каждый дополнительный фактор в вашем наборе добавляет к проблемам, которые вам нужно решить, и вы станете лучше, если начнете просто и будете развивать свои навыки и успехи.

Еще одна область, которую следует избегать на первых фотографиях, — это отражающая поверхность . Отражающие поверхности создают еще один набор проблем, которые мы рассмотрим в следующих статьях.

Когда вы выбираете несколько объектов, все они должны работать вместе в какой-то общей теме. Вы должны выбирать похожие формы или цвета, текстуры, варианты использования и т. Д. Существует неограниченное количество художественных вариантов, но во-первых, убедитесь, что все факторы вашего натюрморта связаны с общей темой.

«Натюрморт -« Горячий сладкий перец чили »», снятый Энтони Зедером (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Зедера.)

Установка для натюрморта

После того, как вы приняли решение создать натюрморт вместо найденного и выбрали тему, самое время приступить к созданию набора.

Во-первых, найдите какой-нибудь стол, который можно использовать для создания натюрморта. Было бы глупо упоминать об этом, но убедитесь, что это стол, который вам не понадобится какое-то время. Я знаю по опыту, насколько раздражающим может быть потратить несколько часов на то, чтобы настроить все так, как вы этого хотите, только для того, чтобы семья пришла и начала убирать со стола для еды. Или, что еще хуже, если вы снимаете вазу с фруктами, выйдите на минутку из комнаты и вернитесь, чтобы увидеть, как кто-то ест ваш шедевр! Как я уже сказал, это звучит глупо, но опыт показал, что это необходимо.Убедитесь, что у вас будет доступ к вашему набору столько, сколько он вам понадобится.

Я предлагаю выбрать фон , прежде чем вы начнете настраивать и перемещать объекты натюрморта на место. Почему-то, когда видишь его в законченном виде — с задником, — получается эффектная композиция. По крайней мере, для меня. В зависимости от темы, ваш фон может быть таким же простым, как лист цветной бумаги или кусок плаката. Если вы хотите что-то более красивое, это может быть кусок холста, нарисованный вручную, или другой материал.

Один из малоизвестных советов и приемов фотосъемки натюрмортов — взять старую фотографию, которая вам нравится, взорвать ее и использовать в качестве фона. Как часть настройки натюрморта, увеличение фото может быть вашим секретным оружием. Большинство фотографов никогда не задумываются об этом, и это прекрасно. Ваш фон может быть любым! Не забывайте фактурные стены. Кирпич и каменная кладка могут стать прекрасным дополнением нужной тематики.

«Потому что мы верим» снято Иваном Пеной (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Пены.)

Большинство фотографов, как правило, добавляют задний фон на второй план, но стоит приложить усилия, чтобы убедиться, что он «подходит» к вашему объекту. Темные материалы, как правило, добавляют больше драматизма и интенсивности, тогда как светлый фон более легкий и воздушный. Они смягчают композицию согласно National Geographic. Общий вид готовой фотографии можно изменить и контролировать, выбрав фон. Большинство фотографов-натюрмортов говорят, что фон должен сливаться с предметом.Он должен быть немного другого тона, но похожие цвета помогут выделить предмет. Для светлых объектов он должен быть немного темнее, а для темных — немного светлее.

Вот ваше задание: найти чашу, вазу или что-нибудь, что вы хотите снять как натюрморт. Затем попробуйте найти фон, на котором он будет выглядеть так, как будто это одна из тех картин 1600-х годов. Затем выберите фон, который будет выглядеть современным и оптимистичным. Затем найдите еще три фона и способа представления вашего предмета.

Чем больше усилий вы приложите к настройке натюрморта, тем быстрее вы начнете получать оооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо

Натюрморт Композиция

Как фотографы, большая часть нашего интереса и внимания, естественно, направляется на свет. На пейзажных фотографиях он может испортить или испортить изображение. В портретах он может увеличивать или скрывать недостатки лица. В вашей настройке натюрморта свет по-прежнему важен, но мы изучаем советы и методы фотографии натюрморта, чтобы научиться композиции.Композиция — король.

Мы обсудили, как можно выбирать объекты по их цвету, текстуре, форме, эпохе создания, размеру или многим другим качествам. Мы обсудили, как нам нужно изучить предмет, чтобы найти историю. Почему стоит потратить время на создание нашего шедевра на эту тему? Мы обсудили выбор фона, который улучшит нашу историю и поможет визуально понять фактор, который в первую очередь привлек нас к объекту.

«Сессия», снятая Тони Таффиндером (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Таффиндера.)

Теперь мы подошли к самой сути натюрморта: овладеть композицией.

У вас не будет много вариантов композиции, если у вас будет только один объект на выбор. У вас должен быть набор объектов, соответствующих вашей теме. Выберите и выберите, какие из них добавить и убрать. Чем больше у вас возможностей, тем лучше.

Здесь действуют все правила композиции; Вот почему кадры натюрморта так ценны как инструмент обучения.У вас есть правило третей, направляющих линий, диагоналей, геометрических форм и визуального веса (определяемого размером или цветом объекта). У вас могут быть проблемы даже с горизонтальным горизонтом, если вы его покажете.

Выберите нескольких великих мастеров живописи и зайдите в Интернет, чтобы найти несколько их натюрмортов. Попытайтесь выяснить, какие и сколько композиционных правил они использовали. Как сочетались цвета и формы, чтобы получилась отличная композиция? Они нарушили какие-то правила? Какой фон они использовали? Как вы думаете, почему они его выбрали? Не могли бы вы продублировать снимок? Попытайся! Это довольно быстрый способ узнать много нового о композиции.

Освещение натюрморта

Освещение в любом фото-жанре жизненно необходимо, но в натюрмортах это прекрасная возможность для обучения.

В пейзажной фотографии мы мало что можем узнать о том, как настроить свет и управлять им. Обычно нам приходится работать с тем, что есть, и единственный контроль, который у нас есть, — это время суток. В портретной фотографии у нас есть все варианты освещения: основной свет, заполняющий свет, фоновый свет, свет для волос, акцентный свет и т. Д., Но мы ограничены в количестве времени, которое мы можем взять.Если мы будем настраивать и настраивать слишком долго, наш объект устанет ждать и уйдет.

Как и в случае с композицией, одним из основных преимуществ осветительной установки для натюрморта является то, что мы можем занимать столько времени, сколько захотим. Мы можем настраивать и возиться, пока он не станет идеальным.

«Натюрморт», снятый Алексом Льюисом (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Льюиса.)

Осветительное оборудование

Studio может стать дорогим в спешке, поэтому мы стараемся работать с как можно меньшим количеством источников света и использовать разумное количество отражателей.С натюрмортами мы можем не торопиться с настройкой освещения и зеркал, белых карточек и так далее, пока мы полностью и полностью не научимся работать с минимальными затратами на освещение. Для тех из нас, у кого нет студийного освещения, мы можем поставить его рядом с окном и использовать солнце. В мгновение ока эти знания перенесутся в вашу портретную работу.

Не могу не подчеркнуть, насколько важна фотография натюрморта для освоения освещения.

В портретных фотографиях у нас есть шесть основных настроек освещения, каждая из которых предназначена для минимизации недостатков и подчеркивания хороших черт нашего объекта.В пейзажной фотографии нас больше интересует направленность и цвет света. Все эти проблемы будут отражены в кадре натюрморта. Мы не только используем направленность и цвет, чтобы украсить наш объект, но и направить внимание зрителя на то, что мы хотим, чтобы они видели и не видели.

Используйте боковое освещение, чтобы выделить текстуру и тень. Именно тени сделают вашу фотографию трехмерной и оживленной. Используйте цветные гели для акцента и гармонии.Используйте лучи света, чтобы направить взгляд на различные элементы композиции. Что бы вы ни делали, избегайте использования встроенной в камеру вспышки. Прямой резкий свет испортит ваш шедевр.

Просмотрите свои любимые фотокниги и журналы и выберите десять разных натюрмортов, которые вам нравятся. Изучите схему освещения и попытайтесь определить, сколько источников света было использовано, где они были расположены и почему. Как бы вы могли улучшить фото?

Об авторе:
Дэн Эйтрейм пишет для ontargetphototraining.com. Он был профессиональным фотографом в Южной Калифорнии более 20 лет. Его философия заключается в том, что научиться фотографии легко, если вы знаете несколько проверенных и верных стратегий.

10 идей для создания великолепных натюрмортов для фотографий на iPhone

Хотите делать красивые фотографии на iPhone, не выходя из дома? В таком случае вам обязательно стоит попробовать свои силы в фотосъемке натюрмортов. Этот популярный жанр включает в себя фотографирование одного или нескольких неодушевленных предметов, и вы можете делать все это, не выходя из дома, с помощью простой столешницы и оконного света.Итак, какие предметы вы можете использовать в своих натюрмортах? В этом уроке вы откроете для себя 10 отличных идей для поиска интересных объектов, чтобы вы могли начать снимать натюрморт на iPhone уже сегодня.

Дина Бертон — iPhone Photo Masters Student

1. Цветы

Цветы — один из самых популярных предметов для натюрморта — и не без оснований.

Они красивые, нежные, бывают самых разных цветов и разновидностей.Они также чрезвычайно универсальны для создания натюрмортов.

Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student

Вы можете поместить их в вазу и сфотографировать их с одной стороны для традиционного натюрморта, как это сделал Крис на фотографии выше.

Или для чего-нибудь другого, как насчет создания композиции с плоской планировкой, как показано ниже? Просто расположите цветы на однотонном фоне и снимайте сверху.

Луис Фернандес — iPhone Photo Masters Student

В зависимости от настроения, которое вы хотите создать на своей фотографии, вы можете экспериментировать с различными цветовыми комбинациями цветов и фона.

На фотографии выше ярко-розовый цвет цветов создает удивительный контраст с черным фоном, создавая действительно драматическое изображение.

Филиппа Фредериксен — iPhone Photo Masters Student

Эта фотография Филиппы выглядит совершенно по-другому. Использование белого фона и белых или бледных цветов создает более спокойное настроение с легкостью и воздушностью.

Еще один отличный способ фотографировать цветы — снимать очень крупным планом, чтобы запечатлеть нежную текстуру лепестков.

Эвелин Сибер — студентка iPhone Photo Masters

Это особенно эффективно, если цветок покрыт крошечными капельками воды, как эта желтая роза, сфотографированная Эвелин.

Цветы — отличный объект для работы, если вы только начинаете заниматься натюрмортами. Так что возьмите цветы в своем саду или купите букет цветов в магазине и посмотрите, какие красивые изображения вы сможете создать.

2.Еда

Еда — отличный предмет для фотографии, но это также неоднозначная тема в мире фотографии!

Никто не хочет видеть фото грязной обеденной тарелки, поэтому вам нужно проявить творческий подход к своим композициям. К счастью, есть бесконечное множество способов фотографировать еду.

Линн Лурдес Лусена — iPhone Photo Masters Student

Один из вариантов — заполнить рамку необработанными ингредиентами, как это сделала Линн на фотографии выше.Диагональная композиция на этой фотографии великолепна, особенно с контрастными цветами.

Вы можете снимать такие фотографии дома, но вам также следует обратить внимание на возможности сделать такие снимки на продуктовых рынках и в продуктовых магазинах.

Еще один способ фотографировать еду — задокументировать различные этапы процесса приготовления блюда, которое вы готовите.

Филиппа Фредериксен — iPhone Photo Masters Student

Нарезанные грибы и нож на фотографии Филиппы выше рассказывают историю приготовления этого блюда.

Это заставляет вас заинтриговаться изображением, предлагая задать такие вопросы, как: Она собирала грибы на прогулке на природе или купила их в магазине? Какую еду она готовила? Как выглядело финальное блюдо?

Фотографирование готового продукта не только сырые ингредиенты, но и отличное фото.

Лолли Какумани — iPhone Photo Masters Student

Будь то буханки хлеба в деревенском стиле, миска супа или красиво оформленная тарелка с едой, всегда тщательно продумывайте свет и композицию, чтобы вы запечатлели еда в лучшем виде.

Подумайте, хотите ли вы включить что-то из окружения, например, столовые приборы и другие украшения для стола. Или лучше было бы сфотографировать ее с близкого расстояния, чтобы запечатлеть детали и текстуру еды?

И, конечно же, не забывайте фотографировать такие лакомства, как пирожные, печенье и шоколадные конфеты.

Дина Бертон — iPhone Photo Masters Student

Мне нравится эта фотография коробки конфет, сделанная сверху.Цвета и форма шоколадных конфет интересны сами по себе, но тот факт, что от каждого шоколада отрывается кусочек, говорит об этих неотразимых лакомствах великолепную историю!

Именно мелочи имеют большое значение в фуд-фотографии, поэтому тщательно продумайте детали. Подумайте об истории, которую хотите рассказать, и расположите сцену так, чтобы создать то настроение, которое вы себе представляли.

3. Предметы домашнего обихода

В фотографии натюрморта замечательно то, что вам даже не нужно выходить из дома, чтобы создавать потрясающие фотографии.

Сначала вы могли бы задаться вопросом, что можно найти для фотографирования в своем доме, но проявив немного воображения, вы можете превратить практически любой предмет домашнего обихода в удивительный натюрморт.

Андрес Кац — iPhone Photo Masters Student

Найдите время, чтобы побродить по дому и посмотреть, какие предметы вы можете найти. Ищите предметы интересной формы, цвета, узора и текстуры.

Может быть, предмет не так уж хорош, когда вы найдете его в ящике или шкафу.Но если вынуть его и разместить на нейтральном фоне в мягком оконном свете, это может превратить его в красивый натюрморт.

Фиона Гроуз — iPhone Photo Masters Student

Кухня часто является отличным местом для поиска предметов для натюрморта. Можно использовать серебряные столовые приборы, деревянные ложки, винтажную посуду и всевозможные другие кухонные принадлежности.

Лолли даже использовала пламя на газовой плите внизу, чтобы создать потрясающий абстрактный образ.

Лолли Какумани — iPhone Photo Masters Student

Обратите особое внимание на предметы, которые вы используете каждый день дома. Подумайте, как вы могли бы использовать их, чтобы рассказать историю о конкретном моменте вашего дня. Простая композиция ниже — отличный тому пример.

Карен Морган — студентка iPhone Photo Masters

Поместив дневник, ручку, пару очков и чашку кофе на простой темный фон, Карен дала нам небольшое представление о спокойный и умиротворенный момент в ее день.

В качестве объекта натюрморта действительно можно использовать любой предмет домашнего обихода. Единственным ограничением является ваше воображение!

Лиля Ежевичкина — студентка программы iPhone Photo Masters

Не могли бы вы использовать наушники своего iPhone таким образом?

Это настолько простой объект, что вас могут обмануть мысль, что он не имеет фотографической ценности. Но Лиля доказала, что это точно не так!

4.Канцелярские товары и художественные материалы

Вам нравится рисовать, рисовать или заниматься другими видами искусства и рукоделия? Предметы, которые вы используете для этих занятий, часто можно использовать для создания интересных натюрмортов.

Джереми Сирл — iPhone Photo Masters Student

Обычно они красочные и имеют четкие геометрические формы, что делает их идеальными для абстрактной и минималистичной фотографии.

Вы также можете снимать более традиционные натюрморты, как показано ниже.Такая установка обычно включает в себя фотографирование коллекции предметов, которые вместе рассказывают историю.

Донна Нивисон Флора — студентка iPhone Photo Masters

Даже если у вас нет художественных материалов, у вас наверняка есть несколько карандашей, скрепок или других канцелярских принадлежностей.

Связка цветных карандашей, сфотографированная сверху, или плоский набор скрепок и других стационарных предметов могут быть невероятно эффективными.

Донна Нивисон Флора — iPhone Photo Masters Student

Хитрость заключается в том, чтобы экспериментировать с различными комбинациями предметов и компоновать их по-разному, пока не получится интересный и художественно выглядящий натюрморт.

5. Винтажные предметы

Есть ли у вас дома старые или винтажные предметы? Если да, то из них получатся отличные объекты для фотосъемки натюрморта?

Антикварная мебель, лампы, часы и другие предметы старины способны вызвать у зрителя прекрасные чувства ностальгии.

Kimberly Saxton-Heinrichs — iPhone Photo Masters Student

Может быть, у вас есть старые книги, открытки или рукописные письма, которые станут прекрасным дополнением к вашим натюрмортам.

Эти предметы особенно хорошо смотрятся в сочетании с винтажными чайными чашками или другими предметами прошлых времен.

Пегги Карлоу — iPhone Photo Masters Student

Если у вас нет старинных вещей, их легко найти в благотворительных магазинах, антикварных магазинах и на распродажах автомобильных ботинок.

Вы можете даже спросить у пожилого друга или родственника, есть ли у них какие-нибудь старые аутентичные предметы, которые вы могли бы использовать.

Мария Кристина Гонсалес — студентка iPhone Photo Masters

6. Ювелирные изделия

У большинства из нас есть какие-то украшения, будь то ожерелье, браслет, кольцо, брошь или наручные часы.

Какими бы украшениями вы ни владели, их обязательно стоит попробовать использовать в своих натюрмортах.

Кэтрин Арнольд Дворжак — студентка iPhone Photo Masters

Ювелирные изделия обычно лучше всего смотрятся, когда их фотографируют на однотонном фоне, так что тонкие детали выделяются.

Помните, в каком свете вы снимаете. Если свет слишком резкий, он будет отражаться от блестящей металлической поверхности и вызывать неприглядные яркие пятна на вашем изображении.

Тем не менее, только правильное количество отражения может создать красивое свечение, которое особенно потрясающе смотрится на золотых украшениях.

Линн Лурдес Лусена — iPhone Photo Masters Student

Поэкспериментируйте с рассеиванием света до тех пор, пока не получите нужное количество света.Вы можете использовать занавеску или кусок ткани, чтобы рассеять свет от окна или лампы.

После того, как вы нажали, чтобы установить фокус, проведите вверх или вниз по экрану iPhone, чтобы настроить экспозицию, чтобы получить нужную яркость.

7. Инструменты и садовое оборудование

Фотография натюрморта не обязательно должна включать в себя то, что можно было бы назвать красивыми или нежными.

Вы также можете создавать великолепные натюрморты, используя инструменты и другие полезные предметы, которые вы можете найти в своем садовом сарае или мастерской.

Агнета Андерссон — iPhone Photo Masters Student

Такие объекты часто имеют действительно интересные формы и текстуры, которые можно использовать для создания удивительно динамичных композиций.

Тщательно продумайте фон, который вы используете в изображениях такого типа. Симпатичная белая скатерть, вероятно, не подойдет для выбора жирных инструментов.

Джефри Лэй — iPhone Photo Masters Student

Но грубая черная наждачная бумага или старый деревянный верстак будут гораздо больше соответствовать предмету.

Композиции с плоской планировкой, подобные фотографиям выше, очень хорошо подходят для фотографирования инструментов. Но для более крупных предметов рассмотрите более традиционный натюрморт, подобный показанному ниже.

Фиона Гроуз — студентка iPhone Photo Masters

Если вы фотографируете в сарае или мастерской, убедитесь, что вы исключили из кадра все отвлекающее окружение.

Это может включать приближение к объекту или удаление некоторых вещей перед тем, как сделать снимок.

8. Природа

До сих пор мы рассматривали только предметы, которые вы можете найти в своем собственном доме. Но когда вы научитесь фотографировать неодушевленные предметы, вы также сможете выйти на улицу, чтобы найти натюрморты на природе.

Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student

В естественном мире есть бесконечные предметы, которые вы можете использовать в своих натюрмортах. Поэтому в следующий раз, когда вы отправитесь на прогулку, внимательно следите за мелкими предметами, которые вы могли бы сфотографировать.

Обратите внимание на листья, цветы, перья, желуди, сосновые шишки, семенные головки, ракушки и другие мелкие предметы в природе.

Эвелин Сибер — iPhone Photo Masters Student

Попробуйте сфотографировать объект на простом фоне, чтобы он выделялся на фоне окружения.

Если фон слишком отвлекает, переместите объект или измените угол съемки, чтобы захватить его с лучшей точки обзора.

Шерри Маннерс — iPhone Photo Masters Student

Если у вас есть дополнительный макрообъектив, такой как оллоклип для вашего iPhone, обязательно возьмите его с собой.

Макрообъективы позволяют делать красивые снимки природы крупным планом, раскрывая детали и текстуры, которые часто не видны невооруженным глазом.

9. Найденные объекты

Съемка на природе — это очень весело, но может быть и сложной задачей, особенно при съемке натюрмортов.

Если свет слишком яркий или недостаточно яркий, у вас могут возникнуть проблемы с экспозицией. А если будет ветер, ваш объект разлетится, и его будет практически невозможно сфотографировать.

Крис Бэрд — Студент iPhone Photo Masters

Так что, если вы обнаружите на природе объекты, которые вы хотели бы использовать в своих натюрмортах, стоит подумать о том, чтобы взять их домой, где вы » У меня будет больше контроля над условиями съемки.

Вернувшись домой, вы можете поэкспериментировать с различным фоном, настройками освещения и композициями.

Стелла Оливер — студентка iPhone Photo Masters

Это также означает, что у вас будут эти предметы для использования в других фотографиях в будущем.Ракушки и перья — отличный реквизит, который можно использовать для украшения целого ряда натюрмортов.

Если вы нашли такой объект, как перо или лист, и забрали его домой, чтобы сфотографировать, подумайте об использовании тонкой бутылки с распылителем воды, чтобы добавить к объекту несколько крошечных капель воды.

Kimberly Saxton-Heinrichs — iPhone Photo Masters Student

Это создаст впечатление, будто вы сфотографировали объект на открытом воздухе после дождя или утренней росы… когда вы действительно сфотографировали его в комфорт собственного дома!

10.Другие объекты на открытом воздухе

Помимо того, что вы отправляетесь на улицу в поисках природы для фотографирования, существует множество других неодушевленных объектов, которые вы можете снимать вне дома.

Велосипед, прислоненный к стене, — классический пример натюрморта, который можно найти, когда вы выходите на улицу.

Паула Бенедетти Даннер — студентка iPhone Photo Masters

Велосипеды создают фантастические предметы из-за их формы и цвета, а также потому, что они приглашают зрителя задавать такие вопросы, как:

Кто это велосипед ? Где хозяин? Где они были и куда собираются? Велосипед брошен?

Каждый раз, когда кто-то хочет узнать больше об истории, скрытой за фотографией, он становится более заинтригованным и заинтересованным в изображении, что в конечном итоге делает его более привлекательным.

Джанет Кашин — студентка iPhone Photo Masters

Заброшенные и ветхие здания — отличное место для поиска возможностей сделать фото натюрморта.

На приведенной выше фотографии Джанет запечатлены прекрасные текстуры и детали, но она также создает захватывающую историю, когда вы задаетесь вопросом, что скрывается за этим окном.

Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student

Не забудьте также сосредоточиться на мелких деталях.Ржавчина и отслаивающаяся краска открывают фантастические возможности для передачи прекрасных цветов и текстур на ваших натюрмортах.

Как только вы начнете искать, вы начнете замечать удивительные объекты для своих натюрмортов, будь то на улице или у себя дома.

Как вы тоже можете делать фотографии iPhone, которые все обожают

Вы хотите начать делать невероятные натюрморты на iPhone, такие как эти? Присоединяйтесь к нашему онлайн-курсу iPhone Photo Masters, где вы будете получать углубленное обучение от разных фотографов iPhone мирового класса каждый месяц.

Ознакомьтесь с советами и приемами инсайдеров по широкому кругу тем и жанров фотографии, примените эти навыки на практике при выполнении заданий по фотографии, а затем получите отзывы и советы от наших экспертов на ежемесячных сессиях обзора фотографий.

Plus, вы станете частью невероятного сообщества Школы фотографии iPhone, где вы сможете общаться с другими участниками курса, а также с нашими экспертами по фотографии.

Начните улучшать свои фотографии на iPhone сегодня …
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К МАСТЕРАМ ФОТОГРАФИИ iPHONE!

Картина домашнего блаженства: почему мы полюбили натюрморт | Instagram

В то время, когда домашняя жизнь и то, что внутри дома составляет большую часть того, с чем большинство людей сталкивается в своей повседневной жизни, натюрморты возрождаются в социальных сетях — от влиятельных лиц, делящихся своими фотографиями сацум и свечей до размещение картин 18 века с ракушками и кораллами.

У хэштега натюрморта более шести миллионов постов в Instagram. Люси Уильямс, влиятельная личность, у которой более 490 000 подписчиков, во время карантина публиковала снимки ламп и лимонов. Инсайдер индустрии моды Бен Кобб недавно опубликовал в своей ленте натюрморт французской художницы Анны Валлайер-Костер XVIII века, а дизайнер интерьеров Люк Эдвард Холл разместил кадры только что открывающихся нарциссов на фоне книг.

«Один из самых популярных постов за последние 30 дней — натюрморт, нарисованный Рэйчел Рюйш», — говорит Эбигейл Тавенер, менеджер по социальным сетям Sotheby’s London.Натюрморты, по ее словам, «можно отнести к числу наших самых эффективных материалов, с горсткой примеров, набирающих более 10 000 лайков — вдвое больше нашего среднего количества лайков на публикацию».

Группа художников также придает современную валюту натюрмортам в Instagram. Сиднейская художница Габриэль Пенфолд пришла к натюрмортам в первую очередь в Instagram, после того как была поражена увлечением всех, кто документирует свою еду. Она начала рисовать похожие сцены: «Я выкладывала это в Instagram, и люди очень хорошо отзывались.

Для нее это натюрморт: «Это то, что находит отклик у людей… Ничего страшного, чтобы повесить на стену. Это заставляет вас чувствовать себя счастливым — и, особенно в эти времена, вы хотите чувствовать себя хорошо! »

Мириам Дема — еще одна художница. «Что мне больше всего нравится в натюрмортах, так это то, что они отражают определенный момент … и что они придают ценность повседневным элементам, которые в противном случае были бы потеряны в забвении».

Конечно, не каждый может позволить себе роскошь оставаться дома, но в то время, когда домашняя сфера составляет большую часть дней многих людей, также кажется уместным, что среда, улучшающая повседневность — буквальный хлеб и масло или эфемеры повседневной жизни находят поклонников.Холлу всегда нравилось фотографировать кусочки и детали дома, но «поскольку я проводил гораздо больше времени дома, естественно, в конечном итоге я стал больше фотографировать дома».

Инсайдер индустрии моды Бен Кобб недавно опубликовал натюрморт Анны Валлайер-Костер XVIII века. Фотография: Дэвид М. Бенетт / Getty

Plus, говорит он, «может быть, пандемия позволила нам свежим взглядом взглянуть на то, что есть у нас дома? Может быть, люди заново открывают для себя радость от своих домашних предметов, от приготовления и выращивания продуктов, а затем фотографируют результаты? » Будучи аутентичным для этого жанра, он также перекликается с тем, что фрукты, овощи, морепродукты, вино и кофе часто играют главную роль — для многих еда стала более важной, чем обычно.

No related posts.