Картинки черно: Черно-белые картинки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Содержание

Черно белые животные — 62 фото

Красивые черно белые картины

Черно белые звери

Черно белые зверюшки фотографии

Гималайская пантера

Черно белые животные

Чёрно белое животное

Черная пантера

Переднеазиатский леопард черно белый

Черно белые животные

Чёрно-белые животные

Черно белые животные в природе

Чёрно-белая Зебра

Красивые картинки черно белые животные

Леопард черно белый

Красивые черно белые фотографии животных

Ягуар черно белый

Белый Ягуар животное

Зебра черно белая

Черно белые звери

Амурский тигр

Черно белое животные красивое

Черно белые животные

Чёрно-белые животные

Ник Брандт (Nick Brandt)

Одинокий слон

Черно белые фото животных

Черно белая Африка

Медведь чб

Головы животных

Африка Ника Брандта

Пол Ярроу

Полоски зебры

Черно белое животные красивое

Мышь на черном фоне

Фотограф ник Брандт озеро Натрон

Чёрно-белые животные

Крадущаяся пантера

Черно белые животные

Львица черно белое

Хищные животные

Художественное черно-белое фото животные

Постеры с животными черно белые

Спаниель Тимофей черно белый

Картина Лев черно белая

Львица черно белое

Дэвид Ярроу

Белый леопард

Черно белые фотографии животных

Черно белая Африка

Черно белое животное

Леопард чёрно белый

Животные черно белые фото

Амурский тигр

Фотограф ник Брандт Лев

Фотограф Дэвид Ярроу: «Дикие встречи»

Собака ч/б

Тигренок черно белый

Ник Брандт Ягуары

Дэвид Ярроу

Пума Ягуар пантера

Как сделать фото черно-белым в GIMP

В очередном уроке gimp вы узнаете как сделать черно-белое фото из цветоного изображения средствами бесплатного графического редактора gimp.

Создание черно-белого изображения из цветного для многих пользователей GIMP является простой задачей, но в сегодняшнем уроке , так сказать для закрепления изученного материала я покажу большинство способов преобразования цветного снимка в черно-белое изображение.

Способ 1. Простое обесцвечивание.

Наверно один из самых простых и часто применяемых способов получения черно-белого изображения в GIMP.

Идем в меню «Цвет – Обесцвечивание»

и выбираем необходимый параметр.

Способ 2. Градации серого

Также является простым способом получения простого монохромного изображения путем изменения самого режима изображения с цветовой модели RGB на Градации серого.

854

Способ 3. С помощью разложения исходного снимка

Идем в меню «Цвет- Составляющие-Разобрать» и выбираем пункт «RGB»

После этого должно откроется новое изображение в гимпе в отдельном окне, с тремя черно-белыми слоями, поочередно отключая видимость каждого слоя ( для этого нажмите пиктограмму глаза напротив слоя, видимость которого необходимо скрыть) выбираем нужный монохромный снимок и сохраняем изображение через меню «Файл-Сохранить как..»

Способ 4. Микшер каналов

Данный способ немного сложнее предыдущих, но именно он является наверно самым интересным с точки зрения преобразования цветного изображения в черно-белое, так с помощью применения микшера каналов, мы можем добиться именного того результата, который хотим получить.

Чтобы воспользоваться данным методом, открываем изображение в Gimp и идем в «Цвет – Составляющие — Микшер каналов».

Откроется новое окно с настройками.

Далее необходимо поставить галочку напротив пункта «Монохромный» и «Сохранять яркость» и теперь можно начинать играть с настройками каналов пока не получим желаемую черно-белую фотографию.

Важным фактом является то, что вы в окне предварительного просмотра можете наблюдать за каждым изменением настроек «Микшера каналов», а когда вы добьетесь желаемого результата путем передвижения ползунков, смело нажимайте «ОК» и исходное цветное изображение будет преобразовано в черно-белое.

На этом урок по преобразованию цветного снимка в

черно-белое фото завершен. До встречи в новых уроках на страницах GimpArt.Org.

Автор урока: Антон Лапшин

Если вам понравился урок или статья, то пожалуйста поддержите меня нажав на социальные кнопочки ниже. Тем самым вы поделитесь информацией о блоге GimpArt.Org со своими друзьями в социальных сетях. Спасибо!

Автор блога GimpArt.Org — Антон Лапшин

За 10 лет обучил работе в фоторедакторе Gimp более 12000 пользователей, мои видео-уроки и мастер-классы на одноименном YouTube канале посмотрели более 1 400 000 раз!!!

👉Посмотрите другие материалы:

—>

Дизайн-проекты гостиной черно-белого цвета — реальные фото интерьеров от Mr.Doors

Содержание:

Особенности создания интерьера черно-белой гостиной

Гостиная в черно-белых тонах. Оттенки или открытые цвета?

Отделка в монохромной гостиной

Мебель для черно-белой гостиной

Текстиль и аксессуары для гостиной в черно-белых тонах

Уместен ли интерьер в черно-белых тонах в жилом помещении? Как создать эффектную и одновременно уютную монохромную гостиную? Какая мебель, аксессуары и текстиль органично впишутся в дизайн гостиной белого или черного цвета? Ответы на все эти вопросы вы найдете в нашей статье!

Для большинства интерьер черно-белого цвета в первую очередь ассоциируется с офисным помещением. Почему же в нашем сознании сложился этот стереотип? Дело в том, что для большинства обывателей такое цветовое сочетание кажется чрезмерно строгим и угрюмым. Однако, современные дизайнеры с легкостью создают невероятно интересные и необычные жилые интерьеры в черно-белых тонах.

Стильная черно-белая гостиная, созданная по проекту дизайнеров Mr. Doors

Монохромный интерьер гостиной в современном стиле

Необычная черно-белая гостиная с мебелью в декоре «под дерево»

Давайте более подробно рассмотрим эту контрастную комбинацию. Белый – сочетается практически со всеми цветами спектра любого оттенка от открытых насыщенных до легких пастельных тонов. Визуально увеличивает помещение, наполняет его светом, приподнимает потолки. Черный цвет также универсален, но в отличие от своего светлого оппонента влияет на пространство комнаты совершенно противоположно. Он скрадывает видимый объем и «съедает» естественный свет. Поэтому они зачастую используются в паре, так как отлично уравновешивают друг друга.

Сложносоставной шкаф-купе для гостиной дополнен встроенным баром и открытыми книжными полками

Черно-белая мебель для гостиной в комбинации с деревянными настенными панелями

Светлый интерьер с темной мебелью

Как будет отражаться черно-белый интерьер гостиной на самочувствие и настроении домочадцев? Белый ассоциируется с чистотой и легкостью. Однако, сам по себе он не несет ярко выраженной эмоциональной окраски. Этот цвет лишь усиливает или наоборот смягчает влияние других расцветок. Чисто белый интерьер гостиной будет выглядеть скучно и уныло, напоминая больничную палату.

Стеллаж «Day System» со встроенным баром и передвижными фасадами

Стеллаж со стеклянными фасадами для современной гостиной создан по чертежам дизайнеров компании Mr. Doors

Мебель для гостиной коллекции «Итальянская классика» выполнена в декоре «Антик белый»

Черному цвету присуще более радикальное влияние. Его переизбыток способен негативно повлиять на психику человека, вызывая раздражение, подавленности и агрессию. Однако в сочетании с белым этот эффект полностью устраняется. Поэтому дизайн гостиной в черно-белых тонах воспринимается человеком как своеобразное психологическое «молчание», что подойдет далеко не каждому.

Черная ТВ-зона в классическом стиле, декорированная патиной

Необычное цветовое сочетание в безукоризненном исполнении Mr. Doors

Небольшая черно-белая ТВ-зона для столовой

Если вы не обладаете развитым воображением, перед тем как утвердить дизайн для гостиной, постарайтесь провести в схожем черно-белом интерьере, по крайней мере, несколько часов. Найти такое помещение будет не сложно. Многие отели и рестораны используют подобный декор для своих помещений.

Просторная гостиная, выдержанная в темных тонах

Стеллажи по периметру комнаты дают возможность создать большое количество мест для хранения

Смелое сочетание черно-белого интерьера гостиной с деревянными панелями

Особенности создания интерьера черно-белой гостиной

Создание монохромного интерьера – непростая задача. Ниже мы приведем ряд простых правил, соблюдение которых упростит процесс проектирования.

Для интерьера гостиной, выполненного в черно-белом декоре, крайне важно соблюсти баланс. Однако, это не значит что применять цвета нужно в равной пропорции. Такое решение приведет к ощущению, что вы находитесь внутри коробки с шахматами. Один из выбранных декоров должен значительно преобладать над другим.
Заранее распланируйте, какой цвет будет доминировать в интерьере вашей гостиной. Это поможет грамотно распределить освещение, что играет важную роль для дизайна гостиной в черно-белых тонах.
Черная гостиная подойдет лишь для хорошо освещенных и просторных помещений. Обладателям небольшой комнаты, лучше отдать предпочтение белой гостиной.
Геометрические орнаменты или флоральные узоры в черно-белом интерьере стоит свести к минимуму и сочетать с монохромными поверхностями.

Светлая гостиная со стеллажами на опорах

Светлая тумба для телевизора в монохромном интерьере

Стильная мебель для черно-белого интерьера

Гостиная в черно-белых тонах. Оттенки или открытые цвета?

Каждый из вариантов имеет право на существование. Черно-белый интерьер гостиной требует пристального внимания к деталям. Грамотно расставленные акценты помогут придать комнате законченный вид и добавить оригинальности.

Отдавая предпочтение исключительно открытым, белому и черному цветам, сделайте упор на светлую основу и темные акценты. Так комната будет выглядеть более легкой и изысканной.

Гостиная со светлыми стенами и темной мебелью

Стенка со слайд-фасадами для светлой гостиной

Классический интерьер гостиной в монохромном исполнении

Для тех, кто все же не готов к таким контрастным решениям, смягчить переход белого к черному тону помогут разнообразные детали серого цвета. Обратите внимание, чем выше их количество, тем более плавным получится градиент.

Дополнить черно-белую гостиную можно и другими цветами. Яркие краски сделают комнату максимально запоминающейся, а пастельные оттенки добавят легкости и изысканности.

Бирюзовые вставки для черно-белой гостиной

Ярко-красные ручки прекрасно дополняют интерьер черно-белой гостиной без использования дополнительных аксессуаров

Черно-белая гостиная с желтыми акцентами

Отделка в монохромной гостиной

Бело-черный интерьер гостиной дает огромный выбор материалов для отделки. Однако, существуют общие рекомендации, к которым стоит прислушаться:

Потолок лучше оставить в классическом решении. Черное оформление над головой будет казаться слишком тяжелым, и создавать давящее впечатление.
Для отделки пола наоборот лучше выбрать темные оттенки, так как покрытие белого цвета под ногами выглядит скользким и хрупким, как лед.
Выбор декора для стен в черно-белой гостиной будет зависеть исключительно от размеров и конфигурации комнаты.
Прекрасным решением для интерьера гостиной станет стена с монохромными фотообоями.

Мебель для гостиной выполнена из ламинированных панелей ДСП черного цвета с текстурой дерева

Мебель для гостиной спроектирована специалистами компании Mr. Doors

В небольшом помещении гостиной размещен ТВ-юнит и открытые полки

Мебель для черно-белой гостиной

Мебель играет важную роль в дизайне интерьера монохромной гостиной. Эта важнейшая деталь должна непременно сочетать в себе достойный внешний вид и комфорт. Выбирая мебель, следуйте общей стилистике комнаты. Для классического направления отлично подойдут сложные фактуры с резьбой по дереву, современное же направление характеризуется лаконичными гладкими фасадами и простыми формами.

Сочетание контрастных цветов в мебельном комплекте для гостиной в классическом стиле

Встроенная мебель по индивидуальному дизайн-проекту обеспечит максимальную функциональность любого пространства

Стильный книжный стеллаж, вписанный в нишу с точностью до миллиметра, создан специалистами компании Mr. Doors

Мебель для черно-белого интерьера гостиной может быть подобрана на основе двух принципов:

Контрастная мебель

Однотонная мебель

· Стильную мебель сложной формы лучше располагать на контрастном фоне. Это поможет дополнительно подчеркнуть ее необычный вид.

· Так, например, необычный стеллаж черного цвета будет выглядеть наиболее выгодно на фоне белой стены.

· Однако такое расположение мебели возможно лишь для достаточно просторной гостиной, так как дополнительно подчеркивает объем предметов.

· Мебель, совпадающая по цвету с отделкой стены позволит визуально уменьшить ее объем, а значит, расширит свободное пространство в небольшой гостиной.

· В основном такую расстановку используют для современных интерьеров.

· Также это касается функциональной мебели простых геометрических форм, которую незачем выделять в дизайне комнаты.

Правильно выбранная мебель может стать спасением для изначально перегруженной гостиной в черно-белых тонах. Если вы переборщили с одним из цветов в этой паре, при выборе мебели просто отдайте предпочтение другому. Черная гостиная будет выглядеть модно и стильно с мебелью в светлом цвете. Белому «засилью» смогут помочь темные оттенки.

Контрастная мебель в черно-белой гостиной

Необычный стеллаж и ТВ-юнит для гостиной

Светлая мебель для темной гостиной выполнена в рамках коллекции «Mr.Doors CLASSICS»

Если вам сложно подобрать мебель для гостиной в черно-белых тонах, посетите ближайшее ателье мебели Mr.Doors. Широкий выбор материалов и большой спектр стилистических направлений позволят вам подобрать индивидуальное решение для вашей гостиной.

Наши дизайнеры имеют большой опыт работы с черно-белыми интерьерами, примеры которых вы сможете найти в электронном каталоге.

Белая мебель на фоне светлых стен в исполнении компании Mr. Doors

Гостиная коллекции «Mr. Doors CLASSIC»

Книжный стеллаж во всю стену для гостиной

Текстиль и аксессуары для гостиной в черно-белых тонах

Текстиль является продолжением любого интерьера, в том числе и монохромного. Несколько важных деталей, таких как шторы и ковер, могут с легкостью украсить любое помещение. Для модерна отлично подойдет простой светлый тюль с темными портьерами, а ткани с крупным контрастным узором подчеркнут «минимализм».

Аксессуары играют важнейшую роль в черно-белой гостиной. Они способны подчеркнуть легкость и романтизм в помещении или же наоборот добавить брутальности, добавить нотку «ретро» или усилить футуристический стиль будущего.

Желтые акценты в монохромном интерьере

Использование серых тонов в черно-белом интерьере гостиной смягчает визуальное восприятие

Необычные шторы для монохромного интерьера

Легкая вуаль на окнах дополняет интерьер гостиной

Сдержанный текстиль подчеркивает брутальность интерьера в стиле «Лофт»

Печать документов с компьютера Mac

Когда на Mac открыт документ, выберите пункт меню «Файл» > «Напечатать» или нажмите сочетание клавиш Command-P.
Откроется диалоговое окно «Печать» с окном предварительного просмотра напечатанного документа. Нажимайте стрелки над окном предварительного просмотра, чтобы пролистать страницы.
Совет. Чтобы открыть окно предварительного просмотра приложения «Просмотр» в полном размере, нажмите всплывающее меню PDF, затем выберите «Открыть PDF в Просмотре».
Если Вас устраивают текущие настройки в диалоговом окне «Печать», достаточно просто нажать кнопку «Печать». В противном случае перейдите к шагу 3.
Выберите любые из следующих стандартных настроек печати (возможно, нужно будет нажать «Подробнее», чтобы увидеть некоторые из них).
- Принтер: Выберите принтер, который хотите использовать. Если нужный принтер недоступен, его можно добавить. Добавление принтера на Mac. Если около принтера, который Вы хотите использовать для печати, отображается значок, возможно, возникла проблема, которую необходимо исправить; см. Проверка состояния принтера с компьютера Mac.
- Наборы настроек: Набором настроек называется совокупность настроек печати. В большинстве случаев можно использовать настройки по умолчанию, но также можно выбрать набор настроек, сохраненных во время предыдущего задания печати. Сохранение настроек печати Mac для дальнейшего использования.
- Копии: Укажите количество необходимых копий. Если Вы хотите получить один полный комплект страниц, прежде чем переходить к печати следующего, нажмите «Подробнее», нажмите всплывающее меню параметров печати, выберите «Работа с бумагой», затем выберите вариант «Сортировать страницы».
- Черно-белая: Выберите, чтобы печатать в черно-белом цвете, если Ваш принтер поддерживает такую возможность.
- Двусторонняя: Выберите этот вариант, чтобы печатать с обеих сторон листа бумаги (такая печать также называется дуплексной), если принтер поддерживает такую возможность.
- Страницы: Выбрать печать всех страниц, отдельной страницы или диапазона страниц.
- Ориентация: Нажимайте кнопки, чтобы переключаться между книжной или альбомной ориентацией.

Подробнее о параметрах печати см. в разделе Выбор дополнительных параметров печати.

В зависимости от принтера и используемого приложения в диалоговом окне «Печать» могут отображаться другие варианты. Если эти инструкции отличаются от того, что Вы видите, обратитесь к документации используемого приложения, нажав «Справка» в строке меню.

Если при печати документа размеры полей отличаются от заданных или текст не полностью умещается на странице, причина может быть в отличии значений полей, заданных для данного размера страницы в приложении, от размеров непечатаемой области страницы, заданной в настройках принтера. Попробуйте установить размер непечатаемой области для данного размера страницы равным нулю. О том, как задать размер непечатаемой области для конкретного размера страницы, см. в разделе Создание произвольного формата бумаги для печати.

что лучше, черно-белое или цветное фото?

Как часто при обработке вам хочется конвертировать снимок в черно-белое изображение? При этом стоит понимать, что если снимок плохой, то конвертация в ч/б не сделает его лучше. Ну а если с технической и композиционной составляющей все хорошо, то следующие советы вам помогут определиться, конвертировать фото в черно-белый вариант или нет.

Сохранить цвет

Первое, что нужно учитывать при выборе между цветным или черно-белым изображением, на самом деле, сам по себе цвет! Спросите себя: что привлекает вас к изображению? Если вы увидите, что взаимосвязь между различными оттенками в изображении имеют важное значение, тогда оставить его в цветном варианте будет лучше. Изображение с большим количеством цветов не всегда делает хорошее черно-белое изображение. Изображения с контрастными оттенками, такими как красный и зеленый, часто кажется однотонным в черно-белом преобразовании, что делает изображение менее ярким или мутным.

Настроение

Подобно тому как художники использовали цвет в живописи, чтобы передать настроение в течение многих столетий, цвета в фотографии также могут создать эмоциональную атмосферу образа. Цвет является мощным посланником. С его помощью можно повлиять на эмоции зрителя, рисовать ассоциации между идеями и направлять глаз по композиции изображения.

Поэтому черно-белые изображения часто передают эмоцию автора, они более глубокие по смыслу и должны быть более продуманы по композиции, так как взгляд будет воспринимать лишь ритм, и светотеневой рисунок.

Тон или цветовой баланс фотографии может указывать на время суток или сезон, который передает определенную эмоцию или опыт работы в пределах изображения. Черно-белые фотографии кажутся более вневременными, чем цветные изображения, потому что они свободны от цветовых схем, связанных с конкретными типами пленок, процессов или тенденций в области цифровой обработки. Черно-белой фотожурналистике часто бывает трудно показать, что события происходили в наше время, потому что мы воспринимаем черно-белые снимки как документальные.

Внимание

Наибольшое визуальное воздействие часто создается либо путем выделения определенного цвета или двух цветов из разделенных областей цветового круга, включенного в одно изображение. Цвета, такие как красный и зеленый, или оранжевый и фиолетовый (дополнительные цвета) очень хорошо воспринимаются человеческим глазом.

Если изображение содержит эти комбинации, было бы лучше оставить цвет и тратить время, подчеркивая красочные компоненты изображения. Отсутствие цвета акцентирует внимание на свет и тени, а не на привлекательные цветовые сочетания. Акцент на конкретных цветах также может быть полезным при формировании единого тела работы, используя цвет для контраста различных изображений в серии.

Содержание

Проще говоря, черно-белые изображения создают акцент на свет, форму или текстуру. Если содержание фотографии является более важным, чем цвет предмета, или вы чувствуете, что цвет на фотографии служит лишь отвлечением от посыла, которое вы хотите передать – то черно-белый, вероятно, является хорошим выбором.

Внимание переходит от цвета к тонам в черно-белом. Так такие предметы как дым, тени становятся более очевидными в черно-белом изображении. Из-за наших ассоциаций с этими предметами и их внешним видом передача чувства драмы может стать более очевидной в черно-белом изображении, чем у цветного изображения.

Нет какого-то идеального пошагового руководства как сделать эффектный черно-белый снимок. Вы должны сами это почувствовать и понимать, что такие изображения лаконичны, и посыл может быть более мощным, чем у цветной фотографии. При этом не нужно бежать сейчас и конвертировать каждый свой снимок в черно-белый вариант. Поэтому снимайте всегда в цвете и в пост обработке вы сами решите судьбу изображения

Больше о фотографии:

Как подготовить фотографии к печати

7 причин полюбить фотографию на длинной выдержке

плюсы и минусы, третий цвет, 60+ фото примеров

Белый цвет, как символ чистоты, свежести и света уже давно считается самым универсальным при разработке дизайна кухни. А вот выбор черного может стать достаточно смелым решением. За счет правильного использования черного и белого можно проявить себя настоящим знатоком современных дизайнерских направлений, так как монохромные сочетания – это признак тонкого вкуса.

« Marko Poplasen/Shutterstock.com»

Черно-белые кухни выбирают обычно сторонники лаконичных, но, в то же время, выразительных решений. Такая цветовая гамма обладает, с одной стороны, простотой, а с другой стороны – сдержанным благородством. Она подойдет для спокойных и уравновешенных людей, которые любят порядок.

Плюсы черно-белой кухни

Универсальность. При таком оформлении сложно ошибиться в сочетаниях цвета и легче избежать колористических ошибок.
Белые поверхности способны отражать свет, поэтому создается ощущение простора.
Черно-белая кухня – это прекрасная почва для экспериментов.

Но есть и некоторые минусы:

Будьте готовы часто убирать, так как на черном отчетливо видны все подтеки и пылинки, а на белом – пятнышки, капельки и нагар.
Черный цвет может визуально уменьшить помещение кухни.
Избыток черного в интерьере способен вызывать состояние стресса, плохое настроение и даже депрессию.

Что выполнить в черном, а что в белом

Как только вы решили, что дизайн кухни будет предусматривать лишь классическое сочетание двух цветов, встает следующий вопрос: что выполнить в черном, а что в белом цвете.

Белая кухня – черная столешница

Когда преобладает белая палитра, а черный используется лишь в деталях, интерьер становится более четким, геометричным. Черная столешница проводит границу между двумя параллелями шкафов и очерчивает рабочую зону.

Таким образом создается ощущение глубокого пространства, интерьер делается более динамичным. Усилить акцент помогут черные стулья, светильники, черно-белые гравюры или постеры на стенах.

Белая кухня – черный фартук

Фартук предназначен для защиты стен от всевозможных загрязнений в процессе готовки. Однако именно он может стать стильным элементом декора кухни. Подчеркивает строгость и стройность кухни. Это своего рода фон для мебели, которая будет выглядеть в более выигрышном свете, даже простенькие шкафчики и полочки преображаются.

Белый верх – черный низ

Возможно, такая кухня выглядит слишком официально, не по-домашнему. Но все же эта креативная идея завоевала немалую популярность, став беспроигрышным вариантом. Четкий контраст разграничивает пространство.

Верхняя зона кухни кажется воздушной, а нижняя становится более весомой. Стены помещения визуально раздвигаются. И главный плюс: черный цвет идеально маскирует крупную бытовую технику.

«Halay Alex/Shutterstock.com»

Белая кухня – черный пол

Черный пол придает помещению респектабельность. Независимо от наполненности мебелью, кухня будет выглядеть насыщенно, без ощущения пустоты. И с точки зрения психологии, такой дизайн очень комфортным для человека, поскольку создает чувство приземленности и надежности. В кухне не нужны дополнительные акценты – эту миссию берет на себя пол.

«Rehan Qureshi/Shutterstock.com»

Черный стол – белая кухня

Черный обеденный стол, окруженный комфортабельными стульями, превосходно сочетается с белым кухонным гарнитуром. Способен стать ярким акцентом в одном экземпляре, а может быть и поддержан небольшим количеством предметов черного цвета.
Кроме того, стол в таком цвете предоставляет широкие возможности эффектного дополнения интерьера кухни салфетками, посудой и иными композициями.

« Dariusz Jarzabek/Shutterstock.com»

Третий цвет

Черный и белый – довольно самодостаточная пара. Но акцентно добавив третью краску, можно придать интерьеру особенную эмоцию. Как же превратить дуэт черного и белого в трио?

Красный

Самый эффективный вариант.

Любая деталь красного цвета в черно-белом интерьере придаст кухне динамичности и легкой агрессии.

« Cinematographer/Shutterstock.com»

Подойдут любые оттенки: алый, малиновый, фуксия, кармин. Но стоит помнить, что красный – очень мощный.

Он концентрирует внимание на себе, поэтому очень важно найти баланс, а точнее вымеренное количество этого цвета в качестве третьего.

Серый

По сути, этот оттенок и есть результат смешения черного и белого цветов.

В качестве акцента он способен уменьшить, нейтрализовать контраст. В то же время не привносит ничего лишнего.

Разнообразие серой палитры позволит добиться любого желаемого результата: добавить сдержанность или внести эмоциональность, создать винтажное или урбанистическое настроение, сделать кухню лаконичной или более ажурной.

Зеленый

Это цвет жизни, цвет природы.

Общепризнаны его расслабляющие медитативные свойства.

Зеленые вкрапления в черно-белой кухне разбавят ее суровость, придадут весеннее, оптимистическое настроение.

Оттенок может быть любым: от нежного мятного до мрачноватого болотного, от яркого салатного до насыщенного травянистого.

Зеленый цвет, несомненно, сделает кухню более «аппетитной», ведь это цвет яблок, огурцов, авокадо, оливок, шпината.

Желтый

Цвет, который способен взбодрить, настроить на позитивный лад, стимулировать активность, пищеварение и аппетит. Акценты желтого цвета засветятся на черно-белой кухне, как яркие лампочки, как солнечные зайчики, внесут нужный энергетический импульс, создадут ощущение теплоты.

Однако следует иметь в виду, что при длительном воздействии обилие желтых красок начинает утомлять и даже раздражать. Поэтому важно не переборщить.

Яркие элементы помогут избежать безликости в интерьере, разбавят его излишнюю строгость и холодность.

При помощи красок можно выделить мелкие бытовые приборы, светильники, стулья, шторы, вазы, керамические фигурки и прочее.

Но стоит соблюсти умеренность, так как множество ненужных деталей может раздробить интерьер, лишив его единства.

Какой стиль подойдет для кухни в черно-белом цвете

Черно-белая кухня просто идеальна для тех, кто не боится воплощать в жизнь самые фантастические идеи.

К этим цветам подходит практически все. Чтобы не сомневаться, достаточно провести параллель с одеждой. Поэтому неудивительно, что сочетание черного и белого может быть реализовано буквально в любом стиле.

Классический стиль

Для него характерна симметрия и строгая геометричность форм.

« JuneJ/Shutterstock.com»

Как в мебели, так и в отделке используются натуральные или задекорированные под них материалы, резные деревянные элементы и фурнитура традиционных форм.

Напольное покрытие также должно быть деревянным.

Мебель подбирается комфортная, но практичная, с плавными изящными очертаниями.

Люстры всегда ажурные и декорированные.

Хай-тек

Это строгий дизайн, четкие линии и гладкие фасады.

Стиль любит глянец и блеск.

Здесь уместны пластик, кожа и металл. Они сделают черно-белую кухню более актуальной, особенно в сочетании со стальными, стеклянными, серебристыми и хромированными предметами.

Хорошим решением будет точечная подсветка в разных местах.

Минимализм

Все подчинено функциональности и отказу от излишеств. Этот стиль категорически отвергает бесполезные украшения и иные элементы декора, не несущие логической нагрузки.

Гарнитур с прямыми линиями и ровными дверцами, никаких открытых полок и мелких предметов на виду.

Техника, как правило, встроенная, светильники и мебель без декора.

Но есть и смягченные варианты стиля минимализм, например, скандинавский, когда допускается наличие ярких деталей: одна-две картины, люстра, шторы, сервировочные салфетки.

Ретро

Лучшее цветовое сочетание для данного стиля и придумать сложно. Оно наполнит пространство кухни винтажным духом, будто возвращая нас в эпоху черно-белого кино. Ставка делается на игру света путем комбинирования глянцевых и матовых поверхностей.

Фартук может быть выполнен со стилизованным рисунком. А добавить интерьеру своеобразной остроты помогут креативные аксессуары в стиле хенд-мейд, демонстрирующие незаурядный вкус хозяина кухни.

Лофт

Этот авангардный стиль пользуется большой популярностью у жителей современных мегаполисов.

В лофте всегда много металла, в отделке преобладает кирпич, бетон, грубые трубы и состаренное дерево. Но главная его особенность – максимально открытое пространство. Вот почему лофт пришелся по душе уставшим от тесноты горожанам.

Черно-белая кухня может очень гармонично вписаться в такой стиль, оголенная кирпичная кладка станет для нее прекрасным фоном.

Прованс

Самую уютную и по-настоящему домашнюю атмосферу создает черно-белая кухня, оформленная в романтическом стиле прованс. Это рай для любителей декоративной посуды и милых безделушек.

Вполне уместными будут яркие занавески, узорчатые обои и наивный цветочный декор. Приветствуются многочисленные открытые полки, где будут стоять баночки, тарелочки, специи.

Каким людям подходит кухня в черно-белом цвете

Мнение о том, что черно-белый интерьер скучный, заурядный и подходит только для офисов, давно утратило актуальность. Эта гамма в меру торжественна, сдержана и одновременно нейтральна.

Она имеет большое значение для людей, отдающих предпочтение благородным оттенкам. Черный цвет, особенно в сочетании с глянцем и стеклом, дарит ощущение глубины и бесконечности. Белый придает воздушности и легкости.

Черно-белая кухня подходит людям, которые:

ценят стиль;
хотят всегда оставаться в тренде;
находят компромисс между элегантностью и практичностью;
не любят полутонов;
не боятся нетривиальных решений;
стремятся к абсолютной гармонии.

Черно-белые кухни весьма экстравагантно выглядят в домах, где принято демонстрировать, а не скрывать их. А что может быть выигрышнее, чем стильный монохромный дизайн.

Черно-белые кухни фото

как снимать черно-белые фото / Как это снято? / Уроки фотографии

Дата публикации: 21.12.2018

С черно-белой гаммы началась история фотографии. Но и теперь, спустя долгое время после того как камеры «научились» передавать цвета, монохромный снимок никуда не делся. Черно-белые кадры часто получаются более стильными, выразительными, интимными… Рустам Хаджибаев, амбассадор Nikon и свободный фотограф с 15-летним стажем, специализирующийся на свадьбах, love story и романических путешествиях, делится советами и рассказывает, что нужно для идеальной монохромной фотографии.

Если речь идет о цифровой съемке, то практически всегда мы делаем фотографию в цвете и только после переводим ее в черно-белый. Однако еще до того как спустить затвор, нужно иметь в голове представление, какой снимок получится на выходе – цветной или монохромный.

В первом случае одним из главных «игроков» в кадре будет именно цвет, ведь зритель в первую очередь обращает внимание именно на цветовые акценты. Лишив снимок этого, мы обнажаем его суть, избегаем отвлекающих деталей.

Когда вы смотрите на цветной портрет, то первым делом обращаете внимание на цвет глаз, кожи, одежды. На черно-белой же фотографии сразу получается считать мысль, которая прячется в глазах модели и которую закладывает фотограф в свою работу. Поэтому такие снимки кажутся нам более откровенными и личными.

В черно-белой фотографии ведущая роль переходит к свету и рисунку, который он создает.

Свет

Я работаю с естественным светом или уличным освещением. Чаще всего использую контровый свет – он позволяет добиться яркой и эффектной контрастной картинки. Неплохие снимки получаются и с переднебоковым светом.

Но из любого правила есть исключения, особенно, когда речь идет о фотографии. Иногда случается и так, что идеального результата можно добиться при фронтальном свете. Возьмем, например, причудливый теневой рисунок, который оставляют ветви деревьев на светлой стене. Запечатлеть этот рисунок на фотографии получится, только если солнце находится за спиной фотографа.

Еще одно вполне допустимое «нарушение» правил из учебников по фотографии – работа под зенитным солнцем. Такой свет – яркий, направленный ровно сверху, отлично работает на городских съемках. Солнце заливает улицы, обеспечивает красивые отражения в стеклах витрин, создает удивительную игру света – все это можно и нужно использовать.

Графика

Иногда главную роль играет графика. Когда видите четкий и интересный контрастный рисунок, смело делайте черно-белую фотографию. Это поможет даже случаях, когда нет направленного света.

Фактура поверхностей – тоже часть графики. Например, грубая ткань или ветхая рельефная стена – в цвете они, скорее всего, получатся плоскими и неинтересными, а на монохромном снимке преобразятся.

Спецэффекты

Изобразительности помогают добиться дым или туман. Они обеспечат объем, добавят изображению глубины. Легкая взвесь в воздухе подчеркивает тональную перспективу: предметы, расположенные вдалеке, словно растворяются в воздухе. Хорошо, когда тональная перспектива и линейная работают одновременно.

Когда воздух идеально прозрачен, на снимке его нет, он никак не «работает». А если пространство задымляется, оно преображается моментально. Свет и тени становятся мягкими, идеальными для любой фотографии и в том числе портретной.

В работе я часто использую дымовые шашки. Они необходимы, например, для съемки в лесу в яркий солнечный день, когда свет жесткий.

Завораживает рисунок из четких длинных теней и ярких световых столбов, который образуют солнечные лучи, проникая сквозь листья и ветви деревьев. И проявляется этот рисунок именно благодаря дыму – обычный солнечный лес превращается в таинственное и прекрасное пространство.

Черно-белые изображения Роберта Лонго не такие, какими кажутся: NPR

Это не фотография. Похоже на один, правда? Неа. Художник Роберт Лонго использовал, возможно, самый старый медиум, известный мужчинам / женщинам, для его создания. Это рисунок, который он сделал … углем .

Роберт Лонго, Без названия (Капитолий) , 2012-2013. Древесный уголь на наклеенной бумаге. Изображение инсталляции Лэнса Гербера для выставки Художественного музея Палм-Спрингс: «Буря надежды: закон и беспорядок» . Роберт Лонго / Metro Pictures, Нью-Йорк; Джеффри Дейч, Лос-Анджелес скрыть подпись

переключить подпись Роберт Лонго / Metro Pictures, Нью-Йорк; Джеффри Дейч, Лос-Анджелес

Роберт Лонго, Без названия (Капитолий) , 2012-2013.Древесный уголь на наклеенной бумаге. Изображение инсталляции Лэнса Гербера для выставки Художественного музея Палм-Спрингс: «Буря надежды: закон и беспорядок» .

Роберт Лонго / Metro Pictures, Нью-Йорк; Джеффри Дейч, Лос-Анджелес

Сколько фотографий Капитолия США вы видели? Вы когда-нибудь видели такой? Что ж, если картинка где-то рядом, ее нельзя пропустить. Это монументально. Занимает стену шириной 41 фут в Художественном музее Палм-Спрингс в Калифорнии.

Это не-фотография — одно из семи крупных произведений на выставке Storm of Hope: Law & Disorder, , которая будет доступна до февраля. Ни один из семи рисунков не является новой работой — Лонго сделал их со временем. Рошель Штайнер, бывший главный хранитель музея, выставляет их вместе, потому что «он так актуален сейчас».

Надежда? Буря надежды ? От человека, который говорит: «Ужасное положение нашего национального повествования пугает». И показывает U.S. Верховный суд как это:

Роберт Лонго, Без названия (Верховный суд США (Сплит)), 2018. Древесный уголь на закрепленной бумаге. Роберт Лонго / Metro Pictures, Нью-Йорк; Джеффри Дейч, Лос-Анджелес скрыть подпись

переключить подпись Роберт Лонго / Metro Pictures, Нью-Йорк; Джеффри Дейч, Лос-Анджелес

Надежда? С этим безжалостным сверкающим небом и расколотой посередине.Это не совсем политическое заявление, это 4-дюймовый проблеск стены за концами двух массивных бумажных панелей. Лонго сделал это в 2018 году. Год Трампа. «Ужасные проливы» на его взгляд. Поэтому, когда мы недавно разговаривали, у него была «надежда на лучшие дни. Трампа нет. Есть вакцины. Есть некоторые причины для надежды».

Вот как Лонго делает свои рисунки похожими на фотографии. Фотографии являются частью его творчества, но его огромные работы ( The Supreme Court 10 футов в высоту и 12 футов в ширину) сделаны вручную, и их изготовление занимает гораздо больше времени, чем снимок фотоаппарата.Они начинаются с его реакции на что-то, что происходит в мире — событие, которое вызывает его гнев или боль. Он собирает фотографию за фотографией того места, где разыгрывается мероприятие — часто это известное всем нам учреждение. Он объединяет части разных фотографий в единое изображение, проецирует его на огромные бумажные панели и обводит контуры. Затем он начинает рисовать.

На бумаге. Да, углем . Этот древний медиум. Изготавливается сначала из обожженного дерева. «Я здесь с пещерными людьми», — улыбается Лонго.«Я делаю эти очень агрессивные изображения из пыли». (Он интересный оратор, как вы можете видеть в этом видео.)

YouTube

«Я считаю, что создание любого искусства — это политический жест», — заявляет он. «Период.» Он говорит довольно вдумчиво и очень лично. «Когда я начал заниматься искусством, я открыл для себя любовь к себе.Искусство наверняка спасло мне жизнь ».

Итак … бумага и уголь … нанесены с большим трудом, малый мазок за мелким.« Уголь превращает все в серый цвет », — говорит Штайнер.« Мы привыкли видеть в разноцветных цветах. «Древесный уголь на огромной бумаге Лонго» меняет то, как вы обращаете внимание. «Это намерение Лонго.« Он летописец нашего времени ».

Работа носит политический характер, но это больше, чем политика. Куратор объясняет, что когда Лонго и его поколение художников (он родился в 1953 году) начали работать в 1970-х, «они действительно думали об изображениях, а затем начали создавать изображения из изображений.«Изображения из телевидения, фильмов, газет, журналов, рекламы — все они борются за наше внимание.« Они постоянно засыпают нас », — говорит Лонго. Он и его друзья-художники (в том числе Синди Шерман) почувствовали, что это изменило их взгляд на

«Они не рисовали того, что видели из окна, — говорит Штайнер. — Они думали о том, что пишут в СМИ». В то же время они были в ярости из-за того, что происходило в их мир, их страна, демократия … Лонго превратил гнев в произведения искусства.

Роберт Лонго, Без названия (Удаление статуи Натана Бедфорда Форреста; Мемфис, 2017), 2018. Древесный уголь на закрепленной бумаге. Роберт Лонго / Metro Pictures, Нью-Йорк; Джеффри Дейч, Лос-Анджелес и Галерея Пейс скрыть подпись

переключить подпись Роберт Лонго / Metro Pictures, Нью-Йорк; Джеффри Дейч, Лос-Анджелес и Галерея Пейс

Художник нашел предмет для своей мощной техники, когда газеты и телеэкраны наполнились изображениями свергнутых генералов Конфедерации.Этот, изображающий Натана Бедфорда Форреста и его лошадь, был удален из общественного парка в Мемфисе, штат Теннеси. Мне кажется, что через уголь Лонго он совершает призрачный марш по туманам истории. Форрест был владельцем хлопковой плантации и работорговцем, важным генералом армии Конфедерации, который после войны стал первым великим волшебником Ку-клукс-клана. Лонго приступил к работе над изображениями. Он сделал уличные фонари ярче, избавился от заграждений милиции и некоторых зрителей поблизости, переставил строительные краны на разные позиции.Он сделал это более зловещим. «Похоже на декорации», — думает Штайнер. Лонго говорит: «Я просто немного усилил драму».

Роберт Лонго, Без названия (Айсберг для Греты Тунберг), 2020. Уголь на закрепленной бумаге. Роберт Лонго / Metro Pictures, Нью-Йорк; Джеффри Дейч, Лос-Анджелес скрыть подпись

переключить подпись Роберт Лонго / Metro Pictures, Нью-Йорк; Джеффри Дейч, Лос-Анджелес

Наконец, возможно, именно тогда, когда нам это нужно, это 15-футовое белое пространство кажется холодным спокойствием после всей драмы.Затем вы читаете заголовок, видите, что он посвящен климатической активистке Грете Тунберг, и понимаете, что Лонго не просто замораживает нас. Он делится своей тревогой по поводу окружающей среды. На этот раз он использовал свои собственные фотографии, сделанные во время поездки на Аллею айсбергов, где гигантские айсберги дрейфуют из Арктики в Ньюфаундленд и Лабрадор.

Штайнер говорит, что когда вы стоите рядом с рисунком, он возвышается над вами. Вид нервозности. «Может ли он упасть прямо на вас? Это нечто грандиозное, больше, чем вы можете справиться.«

И все же … это так красиво. Как сделать красоту из возможности ужаса? У Лонго есть простой ответ:« Похоть ока », — называет он это.« Вы хотите соблазнять людей », чтобы противостоять этому; заставить нас взглянуть на то, что мы действительно не хотим видеть. Итак, красота в произведениях, рожденных в гневе или отчаянии.

Куратор говорит, что Лонго — один из самых добрых и нежных людей, которых она знает. И все же эти «Я думаю, что его гнев приходит с любовью и состраданием к человечеству», — говорит она.«Вот что питает красоту».

Искусство, где вы находитесь — это неофициальная серия, посвященная онлайн-предложениям музеев, которые вы, возможно, не сможете посетить.

бесплатных черно-белых изображений, изображений и лицензионных изображений

Черное и белое

черное и белое

Черное и белое

Черный или белый

Черно-белый цвет

Черное и белое

Нью-Йорк в черно-белом

ванная комната, облицованная черно-белой плиткой

Черно-белый 1

Бодиум черно-белый

Черное и белое 3

Черно-белая бабочка

щенок черно-белый

черно-белая гитара

Черный и белый

аллея путь черный или белый

Черное и белое

Черно-белые овцы

Черный против белого

Черное и белое

Девушка в черно-белом

черно-белый портрет

черно-белая ветка

черный и белый 1

черно-белый галстук

Черно-белая графика

Черное и белое 4

Черное и белое 3

лодка в черно-белом

Черный и белый

черное и белое

черно-белый батут

Черное и белое

Wakehurst черный или белый

черно-белый переулок

Черно-белое кафе

Черное и белое

черный и белый виноград и грозди на итальянских виноградниках

Черно-белая серия II

Абстрактный черный и белый 2

Черно-белое кино

Корова черно-белая

Черное и белое 2

Пузыри черно-белые

Статуя Черно-белое

Черно-белая серия

Черно-белые автопортреты

Черно-белый портрет

Лаборатория черно-белый портрет

Танец в черно-белом 2

черные и белые волокна

Черно-белая лошадь

Стул черно-белый

Черное и белое

Черно-белые автопортреты

черно-белый

Сиднейская гавань Черное и белое

Черный и белый

Черно-белый глаз

черно-белая одежда

кофейня в черно-белом

Зебра в черно-белом

Мужчины, Портрет, Портрет, Крупным Планом, Улица, Черный и Белый

мощеная улица черный или белый

Любовь в черно-белом

Черно-белый лемур с рюшами

Черно-белые автопортреты

Жизнь в черно-белом

Печать в черно-белом цвете

черно-белый иисус

кофейня в черно-белом

черное и белое.. 3

Черное и белое 1

Черно-белая лошадь

Черно-белый портрет 2

кофейня в черно-белом

черное и белое

черно-белый щенок 2

Это не всегда черно-белое

Черно-белые прогулочные лошади

черно-белый щенок 1

Рим черный и белый

черно-белая роза

Черно-белый портрет

Черный и белый

Черно-белые автопортреты

детский сад черный / белый

Черное и белое 2

Глаза черно-белые

Настоящее изображение черной кожи

Что приходит на ум, когда мы думаем о фотографии и движении за гражданские права? Прямые, интуитивно воздействующие на знакомые сюжеты: огромные митинги, пылкие ораторы, люди с плакатами («Я — мужчина»), собаки и пожарные рукава обрушиваются на невинных протестующих.Эти фотографии, а также портреты национальных лидеров, таких как Мартин Лютер Кинг-младший и Малкольм Икс, четко отражают рассматриваемую тему. Они рассказывают нам, что происходит, и объясняют, почему все должно измениться. Наш настоящий момент, время сильного спроса на равное обращение, пробуждает те годы печали и надежды в жизни чернокожих американцев и обновляет актуальность этих фотографий. Но есть и другие, менее ожидаемые образы периода гражданских прав, о которых также стоит задуматься: образы, которые убедительны, но менее иллюстративны.

От одного такого изображения у меня перехватило дыхание, когда я впервые увидел его. Это молодая женщина, лицо которой одновременно расслаблено и напряжено. Она явно находится на ярком солнце, но и ее лицо, и остальная часть изображения создают ощущение модулированной темноты; мы можем видеть ее красивые черты, но они как-то приглушены. Только позже я узнал название фотографии: «Маршер свободы в Миссисипи, Вашингтон, округ Колумбия, 1963», которое помогает объяснить безмятежное и решительное выражение лица молодой женщины.Это выражение подходит для мероприятия, которое она посещает, самого известного марша за гражданские права из всех. Название также подтверждает ощущение того, что она стоит в огромной толпе, хотя мы видим только половину лица другого человека (мальчика, нечеткое на переднем плане), а за молодой женщиной — едва заметное присутствие двух других тел.

Снимок сделал Рой ДеКарава, один из самых интригующих и поэтичных американских фотографов. Сила этой картины в красоте ее темных участков.Его работа, по сути, была исследованием того, сколько можно увидеть в затененных частях фотографии или сколько можно вообразить в этих тенях. Он сопротивлялся тому, чтобы быть слишком явным в своей работе, сдержанность, которая выражалась в его выборе предметов, а также в том, как он их представлял.

ДеКарава, пожизненный житель Нью-Йорка, достиг совершеннолетия в поколении, наступившем после Гарлемского Возрождения, и принял участие в расцвете изобразительного искусства, который последовал за этим преимущественно литературным движением.К тому времени, когда он умер в 2009 году, в возрасте 89 лет, он прославился своей меланхолией и заниженными сценами, большинство из которых было снято в Нью-Йорке: улицы, метро, джаз-клубы, интерьеры домов, люди, которые в них жили. Все его изображения объединяют визуальную грамматику приличной таинственности: молодая женщина в белом выпускном платье в пустой долине участка, пара силуэтов танцоров, читающих тела друг друга в пещерном зале, одинокая рука и запястья, скрепленные наручниками. выходя из полуденного мрака окна такси.ДеКарава фотографировал белых людей нежно, но редко. Черная жизнь была его большей любовью и более твердой приверженностью. С помощью своей камеры он попытался обдумать особую задачу съемки черных объектов в то время, когда внешность черных в обоих смыслах (то, как выглядят чернокожие и само присутствие чернокожих) было под вопросом.

Все технологии возникают из определенных социальных обстоятельств. В наше время, как и в предыдущих поколениях, фотоаппараты и механические инструменты фотографии редко позволяли легко фотографировать черную кожу.Например, динамический диапазон пленочных эмульсий обычно откалиброван для белой кожи и имеет ограниченную чувствительность к коричневым, красным или желтым тонам кожи. У экспонометров были аналогичные ограничения с тенденцией к недоэкспонированию темной кожи. И в течение многих лет, начиная с середины 1940-х годов, меньшие по размеру устройства для проявки пленки, производимые Kodak, поставлялись с картами Shirley, названными так в честь белой модели, изображенной на них и чья белизна была отмечена на картах как «нормальная». ” Некоторые из этих инструментов со временем улучшились.Например, в век цифровой фотографии карты Ширли почти не используются. Но даже сейчас есть напоминания о том, что фотографические технологии не являются ни свободными от ценностей, ни этнически нейтральными. В 2009 году технология распознавания лиц на веб-камерах HP столкнулась с трудностями при распознавании черных лиц, что опять же свидетельствует о том, что в процессе калибровки кожа была светлее.

Художник пытается извлечь из недружелюбных инструментов лучшее, с чем он может справиться. Чернокожий фотограф с черной кожей может настроить свои экспонометры; или сделайте необходимые поправки экспозиции во время съемки; или подкорректировать изображение еще на этапе печати.Эти небольшие корректировки были необходимы большинству фотографов, работавших с чернокожими объектами, от Джеймса Ван Дер Зи в начале века до самого известного современника ДеКаравы, Гордона Паркса, работавшего в журнале Life. Работы Паркса, как и ДеКарава, были посвящены человеческому достоинству, особенно в том виде, в каком оно выражалось в чернокожих общинах. В отличие от ДеКарава и большинства других фотографов, он стремился к определенной четкости и техническому завершению своих фоторепортажей.Светлые участки были высокими, тени — темными, средние тона — хорошо оцененными. Это была работа без преувеличения; возможно, по этой причине в нем иногда не хватало тлеющего огня, хотя он всегда был душевным.

ДеКарава, напротив, настаивал на том, чтобы найти путь во внутреннюю жизнь своих сцен. Он работал без помощников и занимался саморазвитием, и почти вся его работа несла на себе отпечаток его идиосинкразии. Эффекты светотени возникли из-за технического выбора: сочетание недодержки, виртуозности фотолаборатории и иногда печати на мягкой бумаге.И все же есть ощущение, что он дал фотографиям то, что они хотели, вместо того, чтобы навязывать им повестку дня. В «Марше за свободу Миссисипи», например, даже белые рубашки были стянуты вниз до мягких, мечтательных серых тонов, так что оттенки фотографии совпадают с сильным, тихим выражением лица молодой женщины. Это исследование возможностей темно-серого было бы интересно любому фотографу, но ДеКарава делал это снова и снова, особенно как фотограф черной кожи.Вместо того, чтобы попытаться сделать черноту ярче, он пошел против ожиданий и затемнил ее еще больше. То, что темно, не пусто и не пусто. На самом деле он полон мудрого света, который при терпеливом видении может раскрыться во славу.

Эта уверенность в том, что можно «играть в темноте» (позаимствовав фразу Тони Моррисон), усиливала эмоциональное содержание картин ДеКаравы. Глаз зрителя может сначала протестовать, ища более традиционных контрастов, желая более очевидного освещения. Но постепенно приходит понимание фотографии и ее тонких значений: здесь есть нечто большее, чем мы могли бы подумать на первый взгляд, но также и то, что когда мы смотрим на других, мы можем прийти к пониманию, что у них нет отдаться нам.Им разрешено оставаться в тени, если они хотят.

Подобный взгляд на творчество ДеКаравы напоминает мне философа Эдуарда Глиссана, который родился на Мартинике, получил образование в Сорбонне и был глубоко вовлечен в антиколониальные движения 50-х и 60-х годов. Одним из главных проектов Глиссана было исследование слова «непрозрачность». Глиссан определил это как право не быть понятым с точки зрения других, право быть неправильно понятым в случае необходимости. Аргумент был основан на лингвистических соображениях: это была позиция против определенных ожиданий прозрачности, заложенных во французском языке.Глиссан стремился защитить непрозрачность, неясность и непостижимость карибских чернокожих и других маргинализированных народов. Внешнее давление требовало, чтобы все было освещено, упрощено и объяснено. Ответ Глиссана: Нет. И этот мягкий отказ, это предположение о том, что есть другой путь, более глубокий путь, справедливо и для ДеКаравы.

Внимательность и грация ДеКаравы повлияли на целое поколение чернокожих фотографов, хотя немногие из них продолжали работать в тени так же постоянно, как он.Но когда я вижу пышно сумеречные изображения, такие как фотография Эли Рида хора мальчиков в Таллахасси (2004) или фотографии из серии «Кухонные столы» Кэрри Мэй Уимс (1990), я вижу их как продолжение линии ДеКарава. Один из самых одаренных кинематографистов, работающих в настоящее время, Брэдфорд Янг, похоже, унаследовал подход ДеКаравы даже более непосредственно. Янг снял «Парию» Ди Риса (2011 г.), «Беспокойный город» Эндрю Досунму (2012 г.) и «Мать Георгия» (2013 г.), а также «Сельму» Авы ДюВерней (2014).Он работает в цвете и с движущимися, а не неподвижными изображениями, но его визуальный язык схож с языком ДеКаравы: оба хранят веру в силу теней.

Ведущие актеры в фильмах, снятых Янгом, не только чернокожие, но и, как правило, темнокожие: Данай Гурира в роли Аденике в «Матери Георгия», например, и Дэвид Ойелоуо в роли Мартина Лютера Кинга-младшего в « Сельма. Под линзами Янга они становятся еще темнее и служат задумчивыми центрами этих невероятно красивых фильмов.Черная кожа, полная неожиданных оттенков синего, пурпурного или охристого, задала тон повествованию: Аденике задумался в день своей свадьбы, Кинг во время вечернего телефонного звонка жене или беседовал в тюремной камере с представителями других гражданских прав. лидеры. В более крупной культуре, которая склонна ценить черных за их способность прыгать, танцевать или иным образом развлекаться, эти моменты внутренней жизни открывают другое пространство для встреч.

Эти изображения бросают вызов другому предубеждению в господствующей культуре: сделать что-то темнее — значит сделать его более сомнительным.Были случаи, когда черное лицо затемнялось на обложке журнала или в политической рекламе, чтобы бросить на него буквальную пелену подозрений, точно так же, как были времена, когда черное лицо осветлялось после фотосессии с очевидным видом. цель сделать его более привлекательным. Как мог бы выглядеть ответ на эту форму презрения? Один из ответов — в фильмах Янга, в которых усиленная темнота заставляет актеров казаться более замкнутыми, более замкнутыми и в то же время более драматичными. В «Сельме» эффект усиливается за счет множества сцен, в которых Кинг и другие главные герои снимаются сзади или отворачиваются от нас.Мы настроены на красноречие плеч и слышим, что говорит намек на профиль или фрагмент силуэта.

Я вспоминаю еще одну фотографию Роя ДеКаравы, похожую на «Марша свободы в Миссисипи», но эта другая фотография, «Пятеро мужчин, 1964», имеет совсем другое настроение. Слева мы видим человека, который смотрит вперед и занимает почти половину картинной плоскости. Его лицо трезвое и напряженное, а выражение его — выражение лица, чьи мысли находятся где-то в другом месте. За ним мужчина в очках.Лицо этого второго человека имеет профиль в три четверти и почти полностью видно, за исключением того места, где плечо первого мужчины закрывает его подбородок и линию подбородка. За ними двое других, лица которых более чем наполовину скрыты людьми, находящимися перед ними. И, наконец, в правом нижнем углу фотографии есть небольшой сегмент головы. Разный рост мужчин может означать, что они стоят на ступеньках. Головы расположены близко друг к другу, и кажется, что ни одна из них не смотрит в одном направлении: эффект подобен листу этюдов, сделанных мастером эпохи Возрождения.В интервью, которое ДеКарава дал в 1990 году журналу Callaloo, он сказал об этой фотографии: «Этот момент произошел во время поминальной службы по детям, убитым в церкви в Бирмингеме, штат Алабама, в 1964 году. На фотографии показаны мужчины, выходящие из дома. служба в церкви в Гарлеме ». Далее он сказал, что «мужчины выходили из церкви с такими серьезными и напряженными лицами, что я ответил, и изображение было создано».

Прилагательные, которые следуют за творчеством ДеКаравы и Янга, а также за философией Glissant — непрозрачный, темный, затененный, неясный — являются метафорическими, когда мы применяем их к языку.Но в фотографии они буквальны, и только после того, как их рассматривают как физические факты, они снова становятся метафорическими, визуальными историями о с трудом завоеванных и стоящих замкнутости самой черной жизни. Эти изображения демонстрируют, как косвенные образы гарантируют наше восприятие человека. Как если бы мир по своей неосторожности говорил: «Вы, люди, просто слишком темны», а эти художники, намереваясь стереть этот абсурдный образ мышления, тихо ответили: «Но вы не представляете, насколько темно. мы еще можем быть, и то, что может содержать эта тьма.»

Движение Кваме Братвейта« Фотографии черных — прекрасное »

Всем известна фраза «Черный красивый», но очень немногие слышали о человеке, который помогал популяризировать его. Чернокожий фотограф из Бруклина Кваме Брэтуэйт большую часть своей жизни провел за камерой, запечатлевая на пленку жизни других людей. Проведя большую часть 1960-х годов в своей крошечной фотолаборатории в Гарлеме, он усовершенствовал технику обработки, благодаря которой на фотографии выделялась черная кожа с такой же сложной жизнью и энергией, как в то десятилетие.Брэтуэйт, которого друзья и товарищи называют «Хранителем образов», провел тысячи часов в темной комнате, за десятилетия погружая пальцы в агрессивные химические вещества так часто, что бороздки на кончиках его пальцев изношены. Его труд отражает его глубокую приверженность свободе чернокожих и радикальному культурному производству. При каждом погружении, измерении раствора и времени выдержки Брэтуэйт создает черноту. Его изображения, тщательно откалиброванные, чтобы точно отражать момент, сделали черный цвет прекрасным для тех, кто жил в 1960-х годах, и продолжают делать это для нынешнего поколения, которое, возможно, только сейчас открывает для себя его работы.

Кваме Брэтуэйт, Номса Брат в серьгах от Кэрол Принс, ок. 1964
Предоставлено художником и галереей Филипа Мартина, Лос-Анджелес

Впервые я наткнулся на фотографии Брэтуэйта в 2009 году в Центре исследований культуры чернокожих им. Шомбурга в Гарлеме. Там я обнаружил серию провокационных снимков чернокожих пикетчиков, сделанных в августе 1963 года во время акции протеста против принадлежащего белым магазина косметики в Гарлеме под названием Wigs Parisian. Чернокожие женщины и мужчины на фотографиях несут плакаты, на которых смело заявляют: «Мы не хотим никаких конголезских блондинок!» и «У него прямые волосы, но он все еще обезьяна!» Тексты сопровождаются рисунками темнокожих женщин с большими губами в светлых париках и обезьяны с зачесанными волосами, одетой в смокинг.Фотографии захватывающие и непохожие на все, что я раньше ассоциировал с протестами начала 1960-х годов, когда такие лозунги, как «Свобода сейчас» и «Один человек, один голос», вызывали всеобщие возгласы. Они касаются чувствительного нерва. Они противостоят нашим коллективным чувствам боли и стыда. Те чувства к нашим волосам и телу, которые мы переняли в детстве и до сих пор боремся, чтобы держаться подальше. Эти пронзительные образы, запертые в маленькой коробке в Гарлеме, представляют собой историю, которую я никогда не изучал в колледже или аспирантуре.Я хотел знать: кто был этим фотографом? Кто были эти протестующие? Поиск в Google мало что дал; Бретуэйт, казалось, существовал только в фотографиях прошлого и в незначительных цитатах в чернокожих националистических публикациях, таких как Muhammad Speaks и Liberator . Мои бесчисленные запросы по электронной почте об интервью с Брэтуэйтом остались без ответа, пока прошлой зимой я не смог поговорить с ним для этой статьи.

Кваме Братвейт, фотосессия Naturally ’68 в Apollo Theater с участием моделей Grandassa и членов-основателей AJASS (кроме фотографа).В центре слева: Фрэнк Аду, Эломб Брат и Эрнест Бакстер, 1968 год
Предоставлено художником и галереей Филипа Мартина, Лос-Анджелес

Братуэйт нашел фотографию благодаря своей любви к шумным ритмам хард-боп-джаза. В 1956 году он и его друзья-подростки, все недавние выпускники Школы промышленного искусства (ныне Высшая школа искусства и дизайна) на Манхэттене, сформировали Африканское общество джазового искусства и студии (AJASS), радикальный коллектив драматургов. художники-графики, танцоры и модельеры.В то время джазовые общества были обычным явлением, и AJASS смоделировал себя по образцу хорошо зарекомендовавшего себя современного джазового общества. Они решили использовать гораздо менее распространенное тогда слово African , которое выделяло их группу и отсылало к их политическим взглядам.

годами ранее Брэтуэйт и его старший брат Эломб Брат, художник-график, услышали, как активист Карлос Кукс поддерживает политику лидера черных националистов Маркуса Гарви: «Верните нашу землю!» «Вернись в Африку!» «Черный красивый!» Его послание о расширении прав и возможностей чернокожих и экономической независимости нашло отклик у братьев, и они присоединились к Африканскому националистическому пионерскому движению Кука.«Мы не любили просто быть цветными, находиться под чьим-то ярмом», — сказал мне Брэтуэйт, когда я брал у него интервью. Члены AJASS были «проснувшимся» набором своего поколения, называя себя африканским и черным , когда большинство людей все еще использовали теперь уже бывшие цветных или негров . В джазе они обнаружили такой же бунтарский дух, музыку, которая выражает эмоции, которые иначе невозможно было бы выразить.

Кваме Брэтуэйт, Сиколо Брэтуэйт в украшенном бусами головном уборе от Кароли Принс, ок.1967
Предоставлено художником и галереей Филипа Мартина, Лос-Анджелес

Члены AJASS большую часть своих выходных проводили, рекламируя концерты в легендарном клубе 845 на Проспект-авеню в Бронксе, эпицентре джазовой сцены района, где они начали приглашать восходящих звезд, таких как Джон Колтрейн, Ли Морган и Филли Джо Джонс. «Мы могли бы выбрать лучших музыкантов в мире», — вспоминает Брэтуэйт. «У нас всегда были бы хорошие, забитые дома». Однажды вечером 1956 года Брэтуэйт вошел в клуб, поприветствовал посетителей, сидевших у бара, затем направился к задней части зала, в пещеристое пространство для выступлений, звук усиливался по мере приближения к сцене.Один из его школьных друзей делал снимки в тускло освещенном клубе, и Брэтуэйт был удивлен, что он не использовал вспышку или какой-либо дополнительный источник света. Ничего такого. Брэтуэйт, специалист по рекламе, который никогда не работал с камерой, спросил своего друга: «Как это сделать без вспышки?» Профессиональная камера его друга и пленка Kodak Tri-X (пленка, которая произвела революцию в фотожурналистике благодаря своей скорости и универсальности) намного превосходили камеру, которую Брэтуэйт получил в подарок на выпускном.«Я не мог делать то, что он делал с этим», — сказал мне Брэтуэйт, пренебрежительно хлопая по воздуху.

И вот так Брэтуэйт попался на крючок. Он использовал свои доходы от джазовых шоу, чтобы купить профессиональную камеру, и проглотил все книги по фотографии, которые смог найти. Джаз задал ритм его фотографии, которая стала центральной в его художественном подходе. «Вы хотите почувствовать то настроение, которое вы испытываете, когда они играют», — объясняет он. «Вот в чем дело. Вы хотите это запечатлеть.Но переводить мрачные синие ноты джаза на фильм — это не тот навык, которому можно научиться по книге; это чувственное знание, которое приходит из понимания джазовой культуры — синкопированных ритмов, эластичности звука, духа импровизации. Темперамент джаза — источник жизненной силы творчества Брэтуэйта.

Кваме Братвейт, школа для одной из многих модельных групп, которые начали использовать естественные прически в 1960-х годах, ок. 1966
Предоставлено художником и галереей Филипа Мартина, Лос-Анджелес

Новая камера стала ближайшим спутником молодого Бретуэйта, находясь в пределах досягаемости, так что он мог делать снимки всякий раз, когда что-то интригующее пересекало его поле зрения.Большинство его ранних образов было из сетов Club 845: джазмены на рогах, зрители, увлеченные музыкой. Он также сфотографировал тихую интимную жизнь музыкантов. «Иногда я хожу в дом Колтрейна. Он играл на сопрано-саксофоне у себя на кухне в футболке. Я сделал несколько прививок, — сказал мне Брэтуэйт. Как неофициальный фотограф ежегодного празднования Дня Маркуса Гарви в Нью-Йорке, он быстро понял, что фотография требует бесстрашия. Во время парада Брэтуэйт сгибал и искривлял свое гибкое тело, часто бросаясь в толпу, чтобы запечатлеть экстравагантность и зрелищность яркого мероприятия.

По мере того, как Брэтуэйт совершенствовал свои навыки работы с камерой, делая сотни снимков каждую неделю в те ранние годы, движение за свободу чернокожих вспыхнуло на улицах Гарлема и Бронкса вокруг него, так же как и на юге Америки. Федеральное правительство свергло «отдельные, но равные», но чернокожие американцы, такие как Брэтуэйт и его сверстники, все еще чувствовали холодный страх и беспокойство, когда они подошли слишком близко к невидимой линии сегрегации Джима Кроу. Фотография была повстанческой технологией, с помощью которой как обычные люди, так и профессиональные фотожурналисты запечатлели дикое насилие полицейских билли-клубов и тихую угрозу вывески «Только для белых» в витринах магазинов от центра Манхэттена до Монтгомери, штат Алабама.

Движение «Черный — это красиво» действительно начало сплачиваться в Гарлеме и его окрестностях в конце 1963 года, после протеста парижских парижских париков. «Именно тогда мы начали еще больше продвигать« Черный цвет прекрасен ». У нас были шоу мод, концерты и тому подобное, что сделало нас очень популярными в обществе », — сказал Брэтуэйт. Они начали использовать «Черное красиво» и другие лозунги, такие как «Думай черным» и «Покупай черное» на листовках и других вещах.

Кваме Брэтуэйт, участники AJASS Роберт Гамбс, Фрэнк Аду, Эломб Брат, Кваме Брэтуэйт, Дэвид К.Уорд и Крис Асемендесес Холл, ок. 1961
Предоставлено художником и галереей Филипа Мартина, Лос-Анджелес

Брэтуэйт носил титул «Хранитель образов» с большой гордостью и убежденностью, позволив своему брату возглавить движение в качестве общественного голоса. Тем не менее, группа, состоящая в основном из мужчин, осознала, что проблемы красоты и тела по-разному влияют на черных женщин. «Мы сказали:« Мы должны сделать что-то, чтобы женщины гордились своими волосами, гордились своей чернотой », — объяснил мне Брэтуэйт.Чтобы по-настоящему объяснить, почему черный цвет по своей природе красив, им нужны были женщины у руля. С помощью Джимми Абу, члена AJASS с хорошими связями, они начали привлекать подростков и молодых взрослых женщин для участия в модных показах в сообществе. Они назвали группу Grandassa, взяв слово Grandassaland , которое Карлос Кукс использовал для описания африканского континента. У оригинальных моделей кожа цвета шоколадного оттенка, полные губы и носы, а волосы выполнены в «естественном» стиле, подчеркивающем их курчавую структуру.

Модели Grandassa поразили толпу, состоящую в основном из черных людей из Гарлема и окрестностей, которые собрались в Purple Manor 28 января 1962 года на мероприятии Naturally ’62: The Original African Coiffure and Fashion Extravaganza, созданном для восстановления нашей расовой гордости и стандартов. Актер Гас Уильямс выступал в качестве ведущего вместе с джазовым певцом и активистом Эбби Линкольн, в то время как ее муж, джазовый барабанщик Макс Роуч, возглавлял хаус-группу. Модели шагали по импровизированному подиуму в ярких платьях, юбках и изысканных блузках из тканей с замысловатыми принтами.Каждая женщина дополнила свой образ большими серьгами-кольцами, массивными браслетами, мюлами и сандалиями на каблуке котенка.

Событие было громким. Вскоре AJASS выпустили больше шоу, и в конечном итоге Naturally стали ежегодным мероприятием. «Мы начали набирать дизайнеров, чернокожих модельеров», — сказал Брэтуэйт, отметив, что Кэроли Принс, создавшая головные уборы для знаменитой певицы Нины Симон, также продемонстрировала свои оригинальные изделия на показах Naturally.

Кваме Братвейт, модели Grandassa после показа мод Naturally, Rockland Palace, ок.1968
Предоставлено художником и галереей Филипа Мартина, Лос-Анджелес

Брэтуэйт и его команда осознали, что теперь они находятся в центре назревающего национального разговора о колоризме и расовой гордости в черном сообществе. Модели Грандасса не просто противоречили изображениям бледных и хрупких британских моделей, таких как Твигги и Джин Шримптон, которые появлялись в основных публикациях США. Они также оспаривали повсеместное присутствие чернокожих моделей с более светлой кожей и прямыми волосами в публикациях, принадлежащих чернокожим, таких как Ebony .«Было много споров, потому что мы протестовали против того, что в журнале Ebony нельзя найти девушку из черного дерева», — сказал мне Брэтуэйт.

Вдохновленный культурным духом времени, Brathwaite превратил AJASS из группы творческих подростков в группу бизнесменов и женщин, которые могли «продать» свое видение черноты международной аудитории. В 1964 году они подписали договор об аренде студии рядом с театром «Аполло». Брэтуэйт и Брэт выпустили эфемеры «Черный прекрасен», а также несколько обложек альбомов Blue Note Records и взяли плату за фотосъемку местных женщин и мужчин.Позже они открыли пространство для встреч в стиле кафе под названием Grandassa Land на Седьмой авеню между 135-й и 136-й улицами, где они проводили вечера поэзии и спектакли, организованные репертуарным театром AJASS. Линкольн и Роуч представили их владельцам клубов на Среднем Западе, которые пригласили AJASS провести шоу Naturally в Чикаго и Детройте. Изображения стильных моделей Grandassa появились в черных изданиях США, Великобритании, Нигерии и Родезии (ныне Зимбабве).

Популярность Grandassa и AJASS сделала Брэтуэйта популярным фотографом для международных журналов.Его фотографии таких мегазвезд, как Стиви Уандер, Мухаммед Али и Хитрый Стоун, были опубликованы в британских журналах Ad Lib и Blues & Soul , а также в публикациях в Японии. С этими ранними зарплатами — гораздо большими, чем скудные гонорары за сидение, которые он взимал с соседей в Гарлеме, — Братвейт модернизировал свое оборудование и путешествовал по миру. У него были встречи, о которых мог только мечтать мальчик из Бронкса, чьим единственным вкусом интернациональной кухни был карибский кокосовый хлеб его матери.

Модель, вдохновленная фотосессией Грандассы в AJASS, ок. 1965
Предоставлено художником и галереей Филипа Мартина, Лос-Анджелес

Естественно, выставки стали реже по мере того, как 1960-е подходили к концу. Братвейт и Брат углубились в панафриканизм и много путешествовали по африканскому континенту, работая вместе с активистами в Гане, Нигерии, Конго, Намибии, Танзании, Кении, Эфиопии, Судане и Египте. Тем временем броский слоган «Черный — это красиво» продолжал распространяться и использовался для продажи всего, от средств по уходу за волосами и футболок до алкоголя и сигарет.Два брата помогли открыть этот момент, сделав черный национализм искусным и доступным для обычных черных людей. Но отсутствие братьев на политической, социальной и артистической сцене в Соединенных Штатах, а также повсеместное распространение соул-музыки и образов черной власти в начале 1970-х годов означало, что большинство людей так и не узнали их, AJASS, Grandassa или яркая история второй волны Гарлемского Возрождения, в центре которой они были. Фотографии Брэтуэйта, которые обеспечивают столь необходимую текстуру для нашего понимания движения за свободу черных, так и не стали частью визуального канона этого движения.Вместо этого его изображения нашли пристанище в Центре Шомбурга в Гарлеме, недалеко от того места, где располагалась студия AJASS, где они поджидали нетерпеливого исследователя, чтобы получить к ним доступ и понять их значение. Не было ни ретроспектив, ни ярких рецензий.

И Брэтуэйт это устраивало. Он никогда не стремился к фотографии ради похвалы. Он наслаждался спокойной жизнью вдали от всеобщего внимания. Эломбе Брат умер в 2014 году после серии изнурительных инсультов. Эта потеря перевернула мир Брэтуэйта.Его брат всегда был голосом, тем, кто мог воодушевить толпу своими громкими речами. С его уходом и смертью большинства других в их коллективе Брэтуэйт понял, что он не только «Хранитель образов»; теперь он тоже был хранителем историй. Если бы он не поделился этой историей, время было бы потеряно. В свои семьдесят девять лет Брэтуэйт теперь рассказывает историю о том, как он — сын иммигрантов из Вест-Индии — и команда чернокожих подростков из Бронкса создавали стиль мира.

Изначально это произведение было опубликовано в Aperture , выпуск 228, «Elements of Style», осень 2017.Смотрите другие работы Брэтуэйта в Black Is Beautiful (Aperture, 2019).

Fan Photo Friday | Блэк-Хиллз и бесплодные земли

Каждую неделю мы отмечаем поистине монументальные места в регионе Блэк-Хиллз и Бесплодные земли, проводя конкурс «Пятница фанатских фотографий». Мы приглашаем фотографов всех уровней представить свои фотографии, демонстрирующие природную красоту региона Блэк-Хиллз и Бесплодные земли, и поделиться ими с нашими преданными последователями по всему миру.

Как принять участие
Чтобы добавить свою фотографию Black Hills или Badlands в наш еженедельный конкурс Fan Photo Friday, нажмите «Отправить фото» ниже.Работы принимаются всю неделю. Чтобы ваша фотография была включена в альбом на текущей неделе, отправьте ее до 8:00 пятницы по московскому времени. Изображения, полученные после этого, могут быть поданы на конкурс на следующей неделе.

Голосование
Фото болельщиков Пятничные альбомы публикуются на этом сайте в 10 часов утра по пятницам. Голосование открыто с 10 утра пятницы до утра понедельника. В период голосования вы можете проголосовать за понравившиеся фотографии, щелкнув значок с изображением большого пальца.

Фотография-победитель
После завершения голосования фотография-победитель будет размещена на наших страницах в Facebook и Twitter в понедельник утром.Фотография, набравшая наибольшее количество голосов в Интернете, будет определена как победившая.

Правила и инструкции по подаче заявки

Заявка ограничена оригинальными работами, на которые участник имеет все применимые права.
Заявка ограничена одной фотографией на человека в неделю. Дополнительные заявки, полученные от любого лица помимо первой заявки, полученной за эту неделю, будут аннулированы.
Все фотографии должны быть сделаны в регионах Блэк-Хиллз и Бэдлендс в Южной Дакоте, включая Блэк-Хиллз в Вайоминге.
Фотографии с различимыми лицами не будут участвовать в конкурсе.
Работы должны быть отправлены первоначальным автором. Фотографии, созданные кем-то другим, но отправленные вами, будут дисквалифицированы. Вы должны быть единственным владельцем авторских прав на любые представленные фотографии. Отправка каждой фотографии является вашей гарантией того, что вы являетесь автором и правообладателем такой фотографии.
Суть конкурса — запечатлеть пережитый момент.Все фотографии должны точно отражать объект и сцену в том виде, в котором они появились.

Отправить фото

80 прекрасных черно-белых фотографий известных (и не очень) людей, оставивших свой след в истории

Английская манекенщица Твигги, урожденная Лесли Хорнби. (Фото Express Newspapers / Getty Images). 1966 г.

Русский композитор Арам Хачатурян (1903–1978) в отеле «Дорчестер» во время редкого визита в Англию на два концерта в Королевском Альберт-Холле.Хачатурян стал учеником народных песен и знатоком восточной музыки, сочинял симфонии, балеты, кино и инструментальную музыку. (Фото Central Press / Getty Images). 1977 г.

Русский революционер Лев Троцкий (1879–1940) работает над своей книгой «История русской революции» в своем кабинете в Принсипи, Гвинейский залив. (Фото Hulton Archive / Getty Images). 1931 г.

Американский боксер Мухаммед Али (урожденный Кассиус Клей), впервые ставший чемпионом мира в супертяжелом весе в 1964 году.(Фото Тима Грэма / Getty Images). 1974 г.

Британская актриса Лесли-Энн Даун. (Фото Express Newspapers / Getty Images). 1971 г.

Арнольд Шварценеггер, киноактер, впервые прославившийся как Мистер Вселенная за свое великолепное телосложение, на Каннском пляже во время кинофестиваля с девушками из Фоли-Бержер. (Фото Keystone / Getty Images). 1977 г.

Русский философ Георгий Иванович Гурджиев (1877–1949). (Фото Keystone / Getty Images).1931 г.

Премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер закрыла лицо рукой на конференции Консервативной партии 1985 года. (Фото Keystone / Getty Images)

Британский боксер-тяжеловес Брюс Вудкок в веселом настроении после тренировки в своем тренажерном зале в Донкастере, Йоркшир. Он готовится к бою против американца Ли Савольда, из которого он был вынужден покинуть карьеру в четвертом раунде с рассеченным глазом. (Фото Джорджа Конига / Keystone Features / Getty Images).Апрель 1950 г.

Валлийский либеральный политик и бывший премьер-министр Дэвид Ллойд Джордж (1863–1945) выступает на ужине Британской сионистской федерации в отеле Savoy в Лондоне. (Фото С. Р. Гайгера / Агентство актуальной прессы / Getty Images). 11 апреля 1931 г.

Лес Доусон (1934–1993), британский комик, с одним из своих обычных «счастливых» лиц. (Фото Fox Photos / Getty Images). Октябрь 1973 г.

Индийский лидер и правозащитник Махатма Ганди (Мохандас Карамчанд Ганди, 1869–1948).(Фото Агентства актуальной прессы / Getty Images). Около 1931 г.

Американская актриса бельгийского происхождения Одри Хепберн (1929–1993) в Ричмонд-парке. (Фото Берта Харди / Picture Post / Getty Images). Май 1950 г.

Гангстер Аль (Альфонс) Капоне (1899–1947). (Фото Keystone / Getty Images). Около 1930 г.

Портрет актрисы Элси Рэндольф (1905–1982), звезды шоу «Встань и пой» в лондонском театре «Ипподром». (Фото Саши / Getty Images). 16 марта 1931 г.

Американский исполнитель фолк / рок-музыки и автор песен Боб Дилан улыбается во время встречи с представителями британской прессы, 28 апреля 1965 года.(Фото Х. Томпсона / Evening Standard / Hulton Archive / Getty Images

Американский актер, комик и продюсер Дэнни Томас (1914–1991) курит сигару на борту SS America по прибытии в Саутгемптон. (Фото Keystone / Getty Images). 23 марта 1950 г.

Американский комик и актер Дэнни Томас (1912–1991) спускается с перил на приеме в его честь в Театре принца Уэльского в Лондоне. (Фото Эдварда Миллера / Keystone / Getty Images). 23 мая 1950 г.

Фельдмаршал Уильям Слим уезжает из дома № 10 по Даунинг-стрит в Лондоне после встречи.(Фото Рона Кейса / Keystone / Getty Images). 9 января 1950 г.

Сцена, экранная и радиокомедийная актриса Сисели Кортнидж репетирует перед своим последним выступлением на радио. (Фото Фреда Морли / Fox Photos / Getty Images). 6 апреля 1950 г.

Менестрель-исполнители шоу Александр и Моисей. (Фото Саши / Getty Images). Сентябрь 1931 г.

21-летняя Элис Пенфолд, профессиональная сильная женщина из Бери, недалеко от Пулборо, Сассекс, сгибает бицепсы. Она может разорвать телефонные справочники пополам и поднять женщину весом 146 фунтов с помощью зубов.(Фото Криса Уэра / Keystone Features / Getty Images). Сентябрь 1953 г.

Уинстон Черчилль (1874–1965), государственный деятель и премьер-министр Великобритании (1940–1945, 1951–1955) и г-жа Черчилль прибывают, чтобы открыть мемориал Киза. (Фото Central Press / Getty Images). 27 апреля 1950 г.

Военно-морской эксперт и водолаз Лайонел «Бастер» Крэбб делится некоторыми своими впечатлениями перед внимательной аудиторией школьников в Тобермори, на острове Малл. (Фото Keystone / Getty Images).13 апреля 1950 г.

Ведущая актриса британского происхождения Элизабет Тейлор кормит голубей на Трафальгарской площади в Лондоне. (Фото Криса Уэра / Keystone / Getty Images). Ноябрь 1948 г.

Английская актриса Джесси Мэтьюз в фильме «Держи меня за руку» в лондонском театре Gaiety. (Фото Саши / Getty Images). Декабрь 1931 г.

Американский фотокорреспондент Уиджи (1899–1969) (Фото Мура / Keystone / Getty Images)

Американский фотокорреспондент Уиджи (1899–1969) на Трафальгарской площади в Лондоне с голубем на голове.Виджи был известен своими искаженными фотографиями, которые превращали повседневные предметы и людей в необычные формы. (Фото Мура / Keystone / Getty Images). 3 сентября 1963 г.

Г-н Эндрю Уильям Меллон (1855–1937), посол США в Великобритании в 1932–1933 годах. (Фото Hulton Archive / Getty Images). 1932 г.

Доктор Бенджамин Спок, известный своими идеями о воспитании детей, во время визита в Великобританию показывает копию своей книги «Достойно и неприлично». (Фото Keystone / Getty Images).1970 г.

Американский певец и кинозвезда Фрэнк Синатра. (Фото Express Newspapers / Getty Images). 1950

Президент Кубы Фидель Кастро обменивается рукопожатием с американским вице-президентом Ричардом Никсоном во время приема для прессы в Вашингтоне. (Фото Keystone / Getty Images). 1959 г.

104-летний Джон Фолкнер из Appleford, Berkshire наслаждается трубкой и стаканом пива, вспоминая свое значительное прошлое. Бывший жокей, он был дважды женат, у него 32 ребенка.(Фото Fox Photos / Getty Images). 17 марта 1932 г.

Принцесса Анна на парламентской вечеринке в саду в Брисбене во время королевского турне по Австралии. (Фото Central Press / Getty Images). 17 апреля 1970 г.

Агенты ФБР сопровождают Джулиуса Розенберга, 32-летнего инженера (предположительно причастного к делу о шпионаже с атомной бомбой Клауса Фукса и Гарри Голда), в здание ФБР. По словам Дж. Эдгара Гувера, он — еще одно важное звено в советском шпионском аппарате. (Фото Keystone / Getty Images).17 июля 1950 г.

Королева Елизавета II наблюдает за морскими обитателями в подводном аквариуме на Зеленом острове, части Большого Барьерного рифа Австралии. (Фото Keystone / Getty Images). 27 апреля 1970 г.

Немецко-швейцарско-американский физик-математик Альберт Эйнштейн (1879–1955). (Фото Hulton Archive / Getty Images). 1932 г.

Кэрол Ченнинг, американская актриса, приезжает в Лондон на четырехнедельный сезон в лондонском театре Друри-Лейн. (Фото Джона Даунинга / Express / Getty Images).30 апреля 1970 г.

Американская киноактриса Полли Моран шепчет другу. (Фото Hulton Archive / Getty Images). Около 1932 г.

Актер Сидней Ховард в фильме «Мэрское гнездо». (Фото Hulton Archive / Getty Images). 1932 г.

Американская кинозвезда Ван Джонсон получает быструю чистку обуви на улице. (Фото Гарольда Клементса / Express / Getty Images). 6 марта 1950 г.

Американский актер Марлон Брандо (1924–2004) поворачивается к мексиканскому актеру Кэти Хурадо (1924–2002), который жестикулирует на него во время официального ужина, посвященного награде, 1950-е.(Фото Hulton Archive / Getty Images)

Чекеди Хама, дядя Серетсе Хамы (в Бечуаналенде), вождя Бамангвато, который вызвал скандал, женившись на англичанке Рут Уильямс. (Фото Берта Харди / Getty Images). Ботсвана, 1950 год.

Итальянская киноактриса Софи Лорен на фотосессии. (Фото Express Newspapers / Getty Images). 1965 г.

Испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали (1904–1989) с моделью собственной головы на пресс-конференции в Париже.(Фото Keystone / Getty Images). 1973

Американский писатель, рассказчик и военный корреспондент Эрнест Хемингуэй (1899–1961). (Фото Курта Хаттона / Getty Images). 1944 г.

Британская певица, актриса и модель Джейн Биркин, сыгравшая главную роль в комедии «Катерина и Сие», также известной как «Катерина и Ко», режиссера Мишеля Буазронда. (Фото Keystone / Getty Images). 1975 г.

Футболисты ФК «Челси» (по часовой стрелке сверху слева), Алан Бирченолл, Джон Холлинз, Питер Осгуд, Джон Демпси и Ян Хатчинсон (1948–2002) празднуют победу в Кубке Англии над «Лидсом».(Фото Central Press / Getty Images). 30 апреля 1970 г.

Спорный консервативный член парламента г-н Энох Пауэлл (1912–1998) выступает на встрече в Вулверхэмптоне в рамках своей кампании по предстоящим выборам. (Фото Леонарда Берта / Central Press / Getty Images). 9 июня 1970 г.

Певица Дайана Росс в штаб-квартире EMI Records. (Фото Ларри Эллиса / Express / Getty Images). 19 ноября 1968 г.

Кейт О’Мара в костюме для роли Беатрис в постановке Театра под открытым небом «Много шума из ничего» в Риджентс-парке в Лондоне.(Фото Гэри Стоуна / Central Press / Getty Images). 16 июня 1981 г.

Роско Атес (1892–1962), американский характерный актер, в прошлом скрипач и исполнитель водевилей. Он фигурировал во многих вестернах второго жанра. (Фото Hulton Archive / Getty Images). Около 1932 г.

Ужасно выглядящая женщина продает горячие каштаны на улице Сохо. (Фото General Photographic Agency / Getty Images). Около 1935 г.

Недавно назначенный генерал-лейтенант Дуайт Д.Эйзенхауэр (1890–1969), верховный главнокомандующий союзными войсками в Европе, а затем 34-й президент Соединенных Штатов Америки. (Фото Fox Photos / Getty Images). 9 июля 1942 г.

Лорд Лью Грейд встречает Фоззи Медведя из «Маппет-шоу» на ланче в Лондонском эстрадном клубе Великобритании Show Business Awards. (Фото Малькольма Кларка / Keystone / Getty Images). 1978 г.

Американская летчица Амелия Эрхарт, 1932 г. Амелия Мэри Эрхарт (1897 г. — исчезла в 1937 г.) была известным пионером и писателем американской авиации.Эрхарт была первой женщиной, удостоенной Креста за заслуги перед полетом США, присуждаемого за то, что она стала первой летчицей, перелетевшей в одиночку через Атлантический океан. Она установила множество других рекордов, написала книги-бестселлеры о своем летном опыте и сыграла важную роль в создании Девяноста девяти, организации женщин-пилотов. (Getty Images)

Американская летчица Амелия Эрхарт в доме американского посла в Великобритании, 1932 г. (Фото Sasha / Getty Images).

Шведский актер Дольф Лундгрен демонстрирует свои мускулы, сбив с ног двух женщин одновременно, 1986 год.(Фото Дэйва Хогана / Hulton Archive / Getty Images)

Английский певец Тоя Уиллкокс на поп-вечеринке 20 октября 1983 года. (Фото Rogers / Express / Getty Images)

Ричард Данн, боксер, изображен на боксерском ринге, пожимающим плечами, кривым образом забавляясь толпой. (Фото Evening Standard / Getty Images). 1975 г.

Гламурная модель и актриса Сабрина сидит на коленях у Артура Эски. (Фото Keystone / Getty Images). 1955 г.

Сьюзан Шоу моделирует мини-юбку и сапоги на платформе.(Фото Тима Грэма / Getty Images). 1975 г.

Хью Ричард Лори Шеппард (1880–1937), более известный как Дик Шеппард, викарий Святого Мартина в полях, 1932 год. Портрет Джеральда Келли, штат Пенсильвания. (Фото Спенсера Арнольда / Архив Халтона / Getty Images)

Итальянская актриса Софи Лорен распускает волосы между сценами фильма «Легенда о потерянных», в котором она снялась вместе с Джоном Уэйном. (Фото Keystone Features / Getty Images). 1957 г.

Российская гимнастка, обладательница золотой олимпийской медали Ольга Корбут.(Фото Грэма Вуда / Evening Standard / Getty Images). 29 октября 1975 г.

Российская гимнастка, обладательница золотой олимпийской медали Ольга Корбут. (Фото Грэма Вуда / Evening Standard / Getty Images). 29 октября 1975 г.

Жермен Грир, феминистка австралийского происхождения и писательница, проживающая в Великобритании. (Фото Evening Standard / Getty Images). 1975 г.

Британская актриса Аманда Барри играет Клеопатру в комедии «Продолжай Клео» и Альму Седжвик / Болдуин в телесериале «Улица коронаций».(Фото Дэвида Кэрнса / Express / Getty Images). 1965 г.

Американский боксер Мухаммед Али, бывший Кассиус Клей, принимает агрессивную позу на пресс-конференции. (Фото Гарри Демпстера / Express / Getty Images). 29 ноября 1974 г.

Британская актриса Миллисент Мартин моделирует шляпу с мягкой текстурой. (Фото Гарри Бенсона / Express / Getty Images). Июнь 1963 г.

Принцесса Анна на Королевском виндзорском конном шоу. (Фото Evening Standard / Getty Images). 27 мая 1975 г.

Британский комедийный актер кино и телевидения Леонард Росситер (1926–1984).(Фото Грэма Вуда / Evening Standard / Getty Images). 16 февраля 1973 г.

Актриса Прунелла Джи в нижнем белье. (Фото Джона Минихана / Evening Standard / Getty Images). 1975 г.

Капитан английской команды по регби Фрэн Коттон. (Фото Central Press / Getty Images). 30 января 1975 г.

Английская актриса Денди Николс (1907–1986) во время репетиции телесериала «Пока смерть не разлучит нас», где она играет роль Эльзы Гарнетт, жены Альфа Гарнетта из Уоррена Митчелла.(Фото Keystone Features / Getty Images). Январь 1967

Портрет Сирила Смита, депутата-либерала из Рочдейла. (Фото Keystone / Getty Images). 25 марта 1975 г.

Немецкий солдат Август фон Макензен (1849–1945). Он изгнал русских из Варшавы и стал фактическим правителем Румынии до перемирия. (Фото Агентства актуальной прессы / Getty Images). Около 1914 г.

Победитель конкурса Dewhurst’s Master Butcher of the Year, Джеймс Пегг, позирует с ножом между зубами и выбором мяса.(Фото Evening Standard / Getty Images). Около 1975 г.

Шок-рок-певец Элис Купер во время выступления на стадионе Уэмбли. (Фото Evening Standard / Getty Images). 17 сентября 1975 г.

Английский актер-комик Терри Томас (1911–1990), настоящее имя Томас Терри Хоар-Стивенс, демонстрирует, как измученный муж рабами до поздней ночи держит свою жену в праздности и роскоши. (Фото Берта Харди / Picture Post / Getty Images). 25 сентября 1954 г.

(Посещали 1 раз, Посещали сегодня 1)

Логин:
Пароль:

Картинки черно: Черно-белые картинки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Черно белые животные — 62 фото

Как сделать фото черно-белым в GIMP

👉Посмотрите другие материалы:

Дизайн-проекты гостиной черно-белого цвета — реальные фото интерьеров от Mr.Doors

Особенности создания интерьера черно-белой гостиной

Гостиная в черно-белых тонах. Оттенки или открытые цвета?

Отделка в монохромной гостиной

Мебель для черно-белой гостиной

Текстиль и аксессуары для гостиной в черно-белых тонах

Печать документов с компьютера Mac

что лучше, черно-белое или цветное фото?

Сохранить цвет

Настроение

Внимание

Содержание

плюсы и минусы, третий цвет, 60+ фото примеров

Плюсы черно-белой кухни

Что выполнить в черном, а что в белом

Белая кухня – черная столешница

Белая кухня – черный фартук

Белый верх – черный низ

Белая кухня – черный пол

Черный стол – белая кухня

Третий цвет

Красный

Серый

Зеленый

Желтый

Какой стиль подойдет для кухни в черно-белом цвете

Классический стиль

Хай-тек

Минимализм

Ретро

Лофт

Прованс

Каким людям подходит кухня в черно-белом цвете

Черно-белые кухни фото

как снимать черно-белые фото / Как это снято? / Уроки фотографии

Свет

Графика

Спецэффекты

Черно-белые изображения Роберта Лонго не такие, какими кажутся: NPR

бесплатных черно-белых изображений, изображений и лицензионных изображений

Настоящее изображение черной кожи

Движение Кваме Братвейта« Фотографии черных — прекрасное »

Fan Photo Friday | Блэк-Хиллз и бесплодные земли

80 прекрасных черно-белых фотографий известных (и не очень) людей, оставивших свой след в истории

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий Отменить ответ