Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Композиция из точек: D0 ba d0 be d0 bc d0 bf d0 be d0 b7 d0 b8 d1 86 d0 b8 d1 8f d0 b8 d0 b7 d1 82 d0 be d1 87 d0 b5 d0 ba векторы, стоковая векторная графика D0 ba d0 be d0 bc d0 bf d0 be d0 b7 d0 b8 d1 86 d0 b8 d1 8f d0 b8 d0 b7 d1 82 d0 be d1 87 d0 b5 d0 ba, рисунки

Содержание

Элементы композиции: точка, линия, плоскость и объем

Хороший друг нашего сайта, фотограф Денис Карпенков, продолжает серию заметок для тех, кто хочет уметь не только готовить еду, но и ее фотографировать. Сегодняшняя статья совершила небольшой переворот в моем сознании, осветив некоторые вещи с неожиданной, но очевидной стороны. Другие статьи Дениса вы можете прочитать по ссылкам:

10 простых рецептов для ужинов за 15 минут
Введите емейл и получите книгу рецептов — мгновенно и бесплатно!

Введение в фуд-фотографию
Освещение в фуд-фотографии
Композиция в фуд-фотографии

Сегодня я продолжу свой цикл статей о фуд-фотографии разговором об элементах композиции.

О том, как строится фундамент, вы уже знаете из предыдущей статьи «Композиция в фуд-фотографии. Общие сведения«, а теперь речь пойдёт о кирпичиках, из которых строится кадр. Мы будем рассматривать их применительно к фотографии еды, но иметь при этом в виду, что область их применения в художественной деятельности необозрима.

Все эти «кирпичики» делятся на 4 типа, формы. Других не существует: это точка, линия, плоскость и объем. Эти формы — все, из чего состоит любое произведение живописи и графического дизайна. Любые другие формы — производные из этих четырех. Поэтому все многообразие предметов должно рассматриваться таким образом, чтобы увидеть в их форме свойство того или иного первоэлемента, кирпичика, и использовать его в композиции осмысленно.

Присутствие в композиции всех этих четырёх элементов не является обязательным условием, но делает ее разнообразной и, как правило, улучшает ее восприятие (существует много прекрасных примеров, построенных на использовании только одного из этих элементов, однако, для хорошего результата в этом случае требуются особые навыки, о которых мы еще поговорим).

1. Точка

Главный, основополагающий элемент. В геометрии она невидима, но для нас она является, говоря условно, маленьким по размеру объектом сцены. Элемент композиции, известный как пятно — это большая по размеру точка, хотя в терминологии художников устоялось другое мнение, по которой пятно не отождествляется с точкой. Но мы работаем с формой реальных предметов, а не нарисованных. Мы управляем их расположением в пространстве, а не на плоскости холста. В следующей статье, когда мы коснемся

контрастов, вы поймете, почему мыслить так удобнее.

Точка очень многообразна по форме и размеру и, когда она достигает крупного размера, для нас она по-прежнему будет точкой. Наверное, пока это не очень понятно, так что просто поверьте мне.

В фуд-фотографии точкой (с рядом условностей и допущений) могут выступать:

1. Специи: соль, молотый перец, сухие травы, горошины перца, тмин
2. Ягоды
3. Орехи. Кунжут, фундук, кедровый орех
4. Бобы. Горох, чечевица
5. Зерна граната, тертый шоколад, зерна кофе, пузырьки на поверхности эспрессо и так далее

Вот фотографии, композиция которых построена на форме точки:

В данном случае, голубика — доминирующая форма точки. Также на фотографии присутствует линия миски и плоскость стола.

Здесь мы также видим доминирование точки в виде зерен граната. Однако здесь также есть и плоскость стола и контурные линии самого граната. Благодаря светотеневому рисунку и размытому заднему плану, половина граната, лежащая слева, представляет собой объем.

2. Линия

Линия, как известно, это приведенная в движение точка. Она тоже является очень важным для композиции элементом, у неё много полезных функций. Линия связывает разные части композиции либо разделяет их, служит для направления взгляда и внимания зрителя. Линия может быть прямой, извилистой, ломаной, толстой или тонкой, длинной или короткой (вплоть до штриха) явной или неявной.

Роль линий могут играть:

1. Столовые приборы
2. Складки на скатерти или на салфетке
3. Продукты: зелёный лук, стебли орегано
4. Действие: струя кофе, наливаемого в чашку

Кроме того, линией могут быть края, контуры предметов.

Примеры фотографий, композиция которых построена на форме линии:

Орегано — совершенное воплощение извилистой линии. Его стебли и корни прекрасно выражают идею движения, динамики, роста, присущего линии. Веревка, которой перевязан пучок, еще больше усиливает звучание линии в этой композиции. Стол представляет собой плоскость, покрытую прямыми следами от ножа. Они создают напряжение, диалог с природными формами орегано.

Это композиция состоит исключительно из линий. Прямые линии

спагетти пересекаются друг с другом и рождают новые ломаные линии.

3. Плоскость

Плоскости создают фундамент, опору всей композиции. Они всегда будут присутствовать в нашем жанре в виде стола, тарелок, любых ровных поверхностей посуды. Плоскости могут быть и вертикальными, если это стена, например. Также они различаются по фактуре. Вот все их основные виды, которые мы можем использовать:

1. Стол
2. Тарелка
3. Ровная скатерть или салфетка
4. Поверхности напитков или супов
5. Срезы продуктов — овощей, колбас

Вариантов множество.

Стол и листы пергамента образуют плоскости. Но контуры каждого листа и щели между досками являются еще и линиями.

4. Объем

Объем появляется там, где его выявляют с помощью светотеневого рисунка, линейной или тональной перспективы, градаций размеров, цвета, перекрытий. Объем, как элемент отсутствует на фотографии, скажем, снятой сверху под 90 градусов. Все элементы на ней кажутся плоскими и представляют собой

точки, линии и плоскости. Чашка с кофе, снятая сверху под 90 градусов — это крупная точка. А снятая даже под слегка большим углом — это уже объем, так как в действие вступает линейная перспектива, предмет обретает третье измерение, начинает развиваться в высоту, по направлению к зрителю.

Объем позволяет привнести в композицию глубину и жизненную убедительность. Нам очень привычен такой вид, так как мы обладаем стереоскопическим зрением и видим мир объемным, в отличии от фотоаппарата. Поэтому ощущение объема на фотографии высоко ценится (а еще выше ценятся среднеформатные камеры, лучшим образом передающие иллюзию объема).

Светотеневой рисунок переднего граната (градация яркости от света до тени) делает его объемным. Это ощущение усиливает размытый задний план.

Размытый задний план и перекрытие передним маффином остальных, выдвигают его вперед, позволяя воспринимать его объемным.

Небольшое пояснение

Прежде чем мы двинемся дальше, хочу, чтобы вы понимали: с элементами композиции порой происходят превращения, достойные алхимии даосизма. Иногда элементы, в зависимости от вашего замысла, или просто изменения точки съемки, превращаются и перетекают друг в друга. Поэтому вы должны сформировать правильный алгоритм мышления, допускающий, что точка и линия при определенных условиях могут быть плоскостью или объемом и наоборот. Один элемент может принимать на себя функции другого. Это понимание дает вам необыкновенную свободу в формировании композиции. Вот например, отрезанный для приготовления тоста ломтик хлеба — это явно плоскость. Вы можете оценивать его поверхность как фактуру, т.е. свойство

плоскости. Но эти же самые отверстия на его поверхности, представляющие его фактуру, вы можете использовать, как точки.

Еще важно понимать, что менять суть элемента можно не только мысленно, но и вручную, что более практично и наглядно. Не все продукты и предметы поддаются таким изменениям. Вот, например, с чесноком это удается сделать:

На этой фотографии перед нами точка. Хотя можно мыслить о ней как и об объеме, т.к. есть выраженная светотень.

Эта фотография была сделана после того, как я разрезал чеснок. Слева получилась точка или плоскость, а справа — плоскость или объем.

C горошинами перца такое повторить не удается. Они продолжают оставаться точками после любой деформации:

Обобщение

Вы наверняка заметили, что почти все фотографии, иллюстрирующие проявления только одного из элементов, были довольно скучны. Они неплохие, но им чего-то не хватает. Так обстоит дело почти с любой фотографией, в которой звучат только один или несколько элементов, а других нет. Спасти композицию в этом случае может только особо выразительное звучание. Как я уже обещал, мы будем обсуждать способы его достижения в следующих статьях.

Настоящую статью я хочу завершить примером, композиция которого построена на использовании звучаний всех четырех элементов. К ним ведут стрелки и они подписаны, так что вы все поймете. Обратите внимание, что все они находятся в гармоническом сочетании и взаимодействии друг с другом. Здесь присутствует напряжение, диалог, рассказ.

Использование четырех элементов: точки, линии, плоскости

и объема значительно обогащают выразительность фотографии, помогают сказать с ее помощью больше.

Обратите внимание, что кувшин с молоком и печенье отнесены мной к объемам, несмотря на то, что ракурс сверху под 90 градусов делает фотографию довольно плоской. В случае с кувшином, это объясняется тем, что мы наблюдаем его перспективное развитие в высоту, как и у стоящего рядом с ним букета, а в случае с печеньем, объем создается светотеневым рисунком. На каждом печенье есть область света и полутени, это делает их объемами. Хотя, как вы помните из моего небольшого пояснения, они же могут быть и точками. Кстати, именно так я мыслил, создавая эту композицию. Я строил ее, исходя из желания многократно повторить форму круга, точек разных размеров и форм.

В следующей статье мы начнем говорить о контрастах

, и многое из того, что пока непонятно, станет само собой очевидным.

Напоминаю, что если вы заинтересованы в услугах фотографа, вы можете связаться с Денисом Карпенковым на его официальном сайте, чтобы обсудить возможность сотрудничества.

А если вы хотите стать постоянным автором arborio.ru, написать гостевую статью или наладить партнерские отношения с сайтом, свяжитесь со мной.

Не уходите без подарка!
Подпишитесь и получите книгу рецептов простых и вкусных блюд, которые можно приготовить за 15 минут.

Значение точки при построении композиции

Точка — это простейшая единица визуального общения, в основном округлой формы и самая распространенная в природе, хотя любая форма, в небольших масштабах изображения, может выступать в качестве визуальной точки дизайна.

Это изображение, созданное точками. Кроме этого в нем присутствуют тональный и цветовой градиент, который создает объем. Точки на этом снимке зрительно объединяются в группы по общему признаку, то есть по цвету, размеру, тону и т.д. Расположение точек с общими характеристиками создает ощущение равновесия.

Точка представляет собой минимальную частицу выражения, без размеров, просто обозначая расположение в пространстве. Ее размер – не важен, но по определению он маленький. Любая небольшая форма, расположенная на относительно большом фоне, играет роль точки. Ее визуальное воздействие – велико, даже если точка единична и изолирована.

Если точек несколько и они разного размера, то могут порождать измерение пространства и трехмерное впечатление, уменьшаясь в размерах с расстоянием. Когда используют несколько точек одного изображения, наше восприятие их соединяет, создавая линии, а значит – направление и движение.

Структура, движения и измерение пространства. Округлые формы пространства, имеющие относительно небольшой размер, выступают в качестве точки. В этом случае визуально соединяются, обозначая линии, а значит — движение. Разница в размерах, тем меньше, чем выше расположена точка, описывает размер, дистанцию, расстояние между передним и задним планом.

Любая точка имеет огромную силу притяжения для глаз, будь то ее присутствие естественным, натуральным или она была помещена туда человеком с определенной целью. Две точки создают единую систему измерения пространства, одну меру измерения расстояния и глубины. Плотность точек в кадре направляет взгляд и визуально сдвигает равновесие туда, где они находятся, тем самым может быть сбалансирован объект с более крупной массой.

Равновесие масс. Исскуственно помещенный фотографом элемент, выполняющий функцию точки, имеет целью сбалансировать ось снимка и придать кадру законченность.

Направление, движение. Это упражнение на направление, в котором используются точки. Они соединяются и направляют внимание к основному объекту, сформированному треугольниками и находящемуся на заднем плане.

Когда существует зрительная связь, между точками можно провести линию, тем самым передать движение. Близость точек создает тон и цвет, поэтому они основа впечатления от снимка.

Четыре основных цвета применительно к точкам в результате дают CMYK, процесс воспроизведения изображения при печати. В книге «Основы искусства и дизайна» Алан Пайпс говорит, что «все начинается с простой точки» (Foundations of Art and Design, Alan Pipes). Очень важно следовать этому правилу при разработке визуального дизайна, понимая под точкой самый важный элемент. Где расположим форму, которая направит наше внимание с первого взгляда? Это хорошее начало.

Усиление оси фотографии. Фотограф аккуратно расположился так, чтобы поместить точку внутри одной формы и усилить визуальный вес оси снимка, которая отмечена неявно.Это компенсирует вес продолжительной линии горизонта.

Точка использовалась очень часто в качестве основы на определенных этапах искусства, включая классическое, такое как римские мозаики, гобелены, а так же в стилях, таких как пуантилизм, и даже в работах современных художников.

В фотографии важно понимать, что малые формы (не обязательно круглой формы) визуально работают как точки, чья сила притяжения велика. Так что будьте крайне осторожны, следите, где они расположены.

На первой фотографии – отсканированный слайд 1982 года. Форма животного – саблерогой антилопы орикс, видится уменьшенной в визуальной схеме и может служить в качестве точки. В этом случае силовые линии направлены за пределы изображения, за границы кадра. При этом ось — высота треугольника, проведенная с самой высокой точки, находится почти по центру, устанавливая визуальный диалог по кратчайшему маршруту.

На этом снимке точка расположена под смысловыми линиями, усиливая концепцию линии в качестве зрительного проводника.

В этом случае линии направляют внимание зрителя к точке, которая находится внутри изображения.

Ось расположена ближе к краю снимка

Расстояние от оси к краю пропорционально расстоянию от точки до ближайшего края.

При этом между точкой и осью устанавливается более продолжительная визуальная связь, поэтому кадрирование получается более законченным.

Мы должны использовать точку в качестве элемента в следующих случаях.

Точка служит для структурирования изображений

Позволяет уравновесить визуальный вес форм. Точка может компенсировать важные формы, например треугольник, оси, или более сложные структуры, так как это очень мощная форма. Для этого точка должна быть расположена напротив веса, который надо компенсировать.

Точка служит для создания направления и движения

С помощью нескольких точек создается визуальная непрерывность, основанная на восприятии их во взаимосвязи по отношению друг к другу. Таким путем мы можем направлять взгляд зрителя и усилились направление движение глаз по изображению по определенному маршруту. Самая выразительная точка — это точка схода перспективы, которая усиливает направленность силовых линий.

Точка служит для измерения пространства и создания его глубины

Точка в значительной степени связана с пространством и зависит от относительного соотношения размера обоих. Точка позволяет получить визуальный эталон, который дает представление о размерах и масштабах. В некоторых картинах Дега определение размеров пейзажей достигается за счет размещения нескольких маленьких точек (людей), которые и показывают масштаб. Путем расположения уменьшающихся с расстоянием точек создается трехмерное ощущение расстояния в вертикальной плоскости.

Даже планета с огромной массой может быть точкой, если находится в окружении значительно большей по объему части пространства. Независимо от размеров предметов, в окружении большого пространства, они отображаются в виде точки. Таким образом, точка тесно взаимосвязана с пространством, и ее относительный размер зависит от соотношения того и другого.

Когда у нас есть два элемента или точки, мы ограничены в выборе шкалы и должны поместить обе точки в зависимость от третьего измерения для определения масштаба. Такие авторы, как Жорж Сера (Georges Seurat) и Алан Бейкер (Alan Baker) базировали свои работы на точках, близость которых создает плотность, которую обозначают как тон.

Скопление медуз-парусников (Velella velella). Это документальный снимок группировки точек разного размера.

Фотограф взял две формы схожего большого размера и составил по аналогии треугольник. Теперь снимок имеет законченную структуру, сложнее, но организованную, с явным круговым направлением движения.

Первоэлементы

Точка

точка | линия | пятно

Точка в тексте – означает конец. По теории большого взрыва из точки возникла вселенная – точка начало. Точка это пылинка на фотографии звездного неба и кажется, гиганты звезды и пылинка выглядят одинаково. Точка статична, имеет разные очертания. Множество точек могут стать чем угодно, линией, пятном, фактурой.

Точка наивысшего напряжения. Она имеется в самых больших предметах. Точка – вирус поражает слона и убивает его. Точка — пуля, капля, дыра, зрачок. Каждый из нас был точкой из двух клеток при зачатии. Давайте помнить об этом чуде, первейшей из первых элементов и начнем создавать композиции, пользуясь только точкой.

а) Количественный контраст: много – мало.

Набрызг. Микро — капли белой краски летят с кисточки, ударяемой по другой кисточке и на черной бумаге возникает хаос космоса. Думайте о микро или макро мире, придумайте свой способ нанесения точек (палочкой, травинкой, пипеткой, проколите иглой, стреляйте из рогатки шариками с тушью).

б) Контраст направлений, концентричность.

Одинаковые точки на одинаковом расстоянии расположим по кругу. А в центре пусто. Так хочется поставить точку там. Но надо ли. Может недосказанности лучше.

в) Метрическое расположение точек – растр.

Разметим точками всю плоскость. Баллончиками с краской брызните на дырчатую сетку, подложив лист бумаги – получим точки. Но какие у них будут края, как выглядит белый фон, на который краска не попала или кое где затекла, каким он стал после нажатия на баллончик с краской? Можно паралоном набивкой красить через маску с дырками, делать оттиск сетки на лист бумаги и т. д.

Точкой можно выразить почти все. Страх, радость покой, движение.

Пуантилисты писали картины разноцветными точками. Посмотрите работы Сёра. Когда закончите это задание ставьте точку. Суть точки в покое.

Линия

точка | линия | пятно

Линия порождена точкой. Точка-звезда, «падая с неба» прочерчивает линию. Точка на листе бумаги в которой застыла ваша шариковая ручка. Соберитесь и рывком проведите линию в право. Черта полна энергии и похожа на шпагу, а теперь расслабив руку и еле касаясь ручки рисуйте на листе непрерывную линию, представляя гроздь винограда. Возьмите нить и бросьте ее на бумагу потом натяните ее концы. Струна может резать, порвавшись, извиваясь лежит безвольно. Циркуль заставляет линию замкнуть круг, это буква О. Пишите размашисто углем свое имя, напишите английскую «S». Английский художник Хогарт называл S – линией красоты. Изящество изгиба спирали морской раковины и сетка рыбака — вот контраст, который стоит запечатлеть.

Контрасты прямой, волнистой, зигзагообразной линии.

Эти линии изображены на одном листе. Вот лиана опутала прямой ствол дерева, она использует его и тянется к свету, убивая его. Это в линиях можно нарисовать как трагедию. Кардиограмма пульсации здорового сердца выражает оптимизм. Салют в небе, ракета чертит линию и взрывается, искры летят во все стороны – ликование.

Так многообразны эмоции, произведенные одной лишь линией.

Решетки, лабиринты это скорее от ума, но мы живем в этом размеренном мире.

Контрасты длины, толщины, направления.

Используйте их, нанося на бумагу различными инструментами. Сделайте отпечаток своего пальца отсканируйте его и увеличьте. По линии на ладони говорят можно, предсказать судьбу. Не повторяйте примеры рисунков сделанные другими, придумывайте свои, но помните , что линия порождена движением.

Она есть само движение.

Пятно

точка | линия | пятно

Третий элемент может быть скоплением точек или клубком линий, в этом проявляется вторичность пятна. Расплывшись на поверхности, точка и линия становятся пятном. Пятно как форма умеет в композиции то же что линия и точка, дополняя их становится фоном, делает рисунок сложнее и тоньше. Это как растушевка карандашом. Когда ее наносят на круг, получается шар. Пятно — это тени, следы, отпечатки мокрой руки или на бумаге отпечаток губной помады. Очень красивые пятна получаются от баллончика с краской с использованием различных масок.

В природе самые красивые пятна на крыльях бабочек, но и черно-белые зебры со своими строгими узорами очень привлекательны. Самое замечательное пятно это солнце, только смотреть на него нельзя. Можно любоваться пятнами, закрыв глаза и если несильно надавить на закрытые веки пальцами, получатся очень красивые фантастические картины. Будьте осторожны и попробуйте изобразить их на бумаге.

Эти три первоэлемента – алфавит визуального языка. Неисчерпаемое количество оригинальных композиций еще ждет своего воплощения.

Художественно-графические средства построения композиции. Точка. Линия. Пятно.

Художественно-графические средства построения композиции

Точка. Линия. Пятно.

Если живопись – это искусство красочное, то основные цвета графики — черный и белый Выразительные средства графики – линия, рисунок, переходы света и тени.

Несмотря на то, что художник-график ограничен только двумя цветами и оттенками черного и белого, линией и пятном, он может передать многоцветность мира, мягкость ткани, блеск стали.

Графика возникла в доисторические времена, когда древние люди в наскальных рисунках простыми линиями изображали события окружающего мира. Учитель вызывает к доске двух учащихся и дает задание мысленно перевоплотиться в древних художников и нарисовать цветными мелками “наскальные” изображения животных, за которыми охотились наши предки. Затем комментируют полученные изображения с последующим выводом, что именно рисунок является общей основой графики и живописи. Искусство графики, продолжает учитель, имеет много общего с живописью. И тут и там перед нами определенное изображение на плоскости. Художник-график, так же как и художник-живописец должен знать перспективу, уметь хорошо рисовать.

С произведениями графики человек сталкивается в течение всей жизни. Рисунки и гравюры, представляющие самостоятельные, законченные по мысли произведения искусства, шрифт в книге и на плакате, книжные иллюстрации, почтовые марки, этикетки, театральные и киноафиши – все это произведения станковой и прикладной графики.

Само слово “графика” происходит от греческого слова “графо” — “пишу”, “черчу”, “рисую”.

Итак, графика – это, прежде всего рисунок, искусство линейное, строгое, основанное на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным – карандаш, уголь, фломастер. Рисунок может быть произведен во многих экземплярах при различных техниках, как рукотворных, так и машинных.

Линейный рисунок о многом “умалчивает”, он не передает ни цвета, ни тона предметов, ничего не говорит о материале, из которого они сделаны. Таким образом, художник располагает очень скупыми выразительными средствами: только линией, которая передает очертания предметов. Но, оказывается, если линией владеть в полной мере, то можно постичь очень многое. Изображая, например, человека, можно “схватить” его движение, повадку, характер. Если обратиться к способам использования линии художником-графиком, то можно заметить их разнообразие: это вертикальные, горизонтальные, наклонные линии, пересекающиеся между собой; линии, принимающие форму изображаемого предмета, частота нанесения которых создает определенный тон, глубину.

Искусство линии требует от художника снайперской точности глаза, безошибочной верности руки, тонкого чувства формы и высокого вкуса. Линия может быть спокойной, плавной, льющейся, а может быть, напротив, стремительной, нервной, малейшие ее колебания, утолщения, утончения, способны выразить своеобразие форм, увиденных художником в жизни.

По сравнению с живописью, язык графики более условен. Он не передает того богатства цвета и форм, которая способна передать живопись. Графика упрощает образ предмета, выбирая и подчеркивая лишь основные его признаки.

Итак, графические произведения могут быть отпечатаны во многих экземплярах. Для этого художник режет особыми резцами линолеум или деревянную доску, или рисует на литографическом камне, или вытравливает рисунок на металлической пластине. Мы называем их эстампами. Оттиски, сделанные с досок из дерева, с листков линолеума, пластинок металла, называются гравюрами.

Обобщенность образа, условность его цветовой характеристики, преувеличение и символистика – все это ощущается в графике. Смелые, порой неожиданные приемы допускает сатирическая графика – карикатура.

Особое значение имеет работа художника-графика в книге. Основа книжного искусства – иллюстрация. Художник в книге создает орнаментально-шрифтовое оформление переплета, титульного листа и всех других элементов украшения книги. От рисунка каждой отдельной буквы, из которых складываются слова, строка, страница, от её красоты зависит и легкость чтения, восприятия текста. Плакат, рекламная афиша – сравнительно новый вид графики, необходимый в жизни современного человека. Особой популярностью пользуется промышленная графика.

К выразительным средствам графики, используемой как средство передачи на плоскости художественно-графической разработки фор-

мы, относятся следующие основные элементы изобразительного язы-

ка: точка, линия, пятно (тон), цвет, фактура.

Средства создания образа

  1. точка

Точка – это графический акцент на плоскости, т.е. от точечного прикосновения карандашом, кистью, пером, фломастером и другими художественными инструментами появляется точечное изображение. Без точки в отдельных случаях просто нельзя обойтись. Активность восприятия точки зависит от ее «одиночества» или от сочетания нескольких точек и других элементов. Точечное изображение строится на основе точек одинаковой илиразной величин. Изображение зависит от выявленных в композиции свойств точек: расположения их на плоскости, относительного размера, силуэта формы, плоскости заполнения, яркости. Точечные изображения, в основном, используют в орнаментально-декоративных

композициях, в графике, офорте, а также в компьютерных и фотографических растровых технологиях. Точку можно использовать для создания фактурного фона, для объемно-пространственной разработки формы, для создания впечатления от пространства в плоскостной композиции и пр.Точечные изображения могут быть использованы в сочетании с линейными, штриховыми, тональными и цветовыми изображениями в плоскостной композиции.

2. Линия

Линия – самый простой и самый экономичный прием в графике и орнаментально-графическом искусстве. Она способна выполнить одновременно несколько функций: ограничивать форму, определять характер и движение всей формы, ее пропорций.

Линия – это протяженное движение (карандаша, пера, кисти и т.д.) на бумаге. Линия характеризуется протяженностью или развитием на плоскости в одном направлении, например, в длину. Характер линейно-графической формы во многом определяется материалом и техникой ее исполнения (карандаш, перо, фломастер, соус, кисть, палочка). Линия может быть короткой, длинной и бесконечной….Линия не только выявляет границы формы предмета, но и выражает чувства и переживания художника. Не случайно линии посвящено много восторженных строк. Она легкая и волшебная, жесткая и певучая, стремительная и прихотливая, спокойная и нервная, напряженная и элегантная и др., линиям свойственны выражения образа. В линии всегда заложено больше движения и эмоций, чем в других средствах. Линия является первоэлементом изображения любой формы. Одна линия – это один уровень ощущений, несколько повторяющихся линий или использование различных графических линий увеличивают эмоциональное воздействие на зрителя. Линии могут иметь различные начертательные или изобразительные характеристики: прямые, кривые, ломанные, зигзагообразные, прерывистые, волнистые, толстые, тонкие, жесткие, мягкие и др.

  1. Пятно

Пятно (или тон) в организации композиции наряду с линией играет важную роль. Пятно, в отличие от точки и линии, заполняет большую часть графической плоскости композиции. Пятно может быть одинаковым на всей своей площади по светлоте, по цветовому фону, насыщенности, но может иметь на разных участках различные характеристики цветового изображения. Это двухмерная пятновая графика может быть более условной, чем линеарная. Она не имеет глубины и не создает ее. Плоскость и только плоскость работает на изображение. Пятна, из которых строится композиция, бывают темными на светлом фоне и наоборот светлыми на темном фоне. Пятно и фон могут отличаться и цветовым тоном. Пятновая или тональная плоскостная разработка композиции достигается, в основном, за счет применения различного рода заливочных, пастозных и растровых (равномерно заполненных точками или линиями) графических средств. Используя различные конфигурации, силуэты и расположения различных симметричных, асимметричных и других пятен, студент может зрительно изменить пропорции формы силуэта, придавая ей привлекательные черты, что очень важно в его практической работе. Каждая форма может обладать своими специфическими композиционно-художественными свойствами. Например, «заливка» дает ровную, тоновую поверхность, а «отмывка» характеризуется плавным переходом от светлого тона к темному и обратно, «размывка» – мягкими затеками и т.д.

Фокальная точка в композиции фотографии

Фокусная точка —  это та часть изображения, которая привлекает глаз зрителя к наиболее важным деталям изображения или области, которую Вы хотите выделить. То, что Вы выберите точкой фокусировки, может испортить или наоборот помочь сделать хороший снимок. Если вы не знаете, как правильно выбрать точку фокусировки, то никогда не добьетесь больших успехов в фотографии.


 


Профессионалы всегда работают над нахождением этой точки, и если вы хотите создавать подобные по качеству изображения, то изучите данный момент. Глаз зрителя отнюдь не радуется, если нет центральной точки, если на фотографии нет такой детали, на которой можно сфокусировать внимание. Фокальная точка занимает маленькую часть изображения, но от его выбора зависит успех всего снимка. Простейший пример – предмет, выделяющийся на фоне остальных предметов.

Итак, как это освоить? Вот несколько подсказок.


1. Правило третей.
Фотограф должен постоянно учиться и совершенствоваться. Если вы знаете, где разместить точку фокусировки, то вы будете снимать отличные изображения постоянно. Фокус должен быть смещен относительно центра изображения. Правило третей помещает его в точке, очень приятной для глаз, как обнаружили древние греки. Это золотое правило является практически беспроигрышным. Представьте себе крестики-нолики или сетку для игры в крестики-нолики. Две линии разрезают изображение вертикально и еще две горизонтально. Эти линии режут ваше изображение на трети. На пересечении горизонтальных и вертикальных линий и находятся центры фокусировки. Видите, все просто! На верхней горизонтальной линии обычно помещается горизонт. Глаз человека отлично воспринимает части изображения, находящихся на этих пересечениях. Возьмите книгу или журнал на тему путешествий и Вы увидите, как часто Ваш взгляд останавливается на этих точках.


2. Направление рамки при фокусировке.

Это невероятно эффективный способ для того, чтобы обратить внимание на предмет фокусировки. Вы должны понимать, как работает диафрагма и глубина резкости  для того, чтобы правильно его использовать.  Но, в основном, это очень просто. Настройки т.е. F2.8, F4, F5.6 и так далее изменяют размер апертуры вплоть до F32. Вам только нужно иметь дело с нижним отверстием для этого эффекта. Возможно Ваш объектив отлично снимает на F1.2, но большинство линз  ничего не смогут при установке ниже F2.8 или F4. Глубина резкости — это область фокусировки перед объектом и позади него. При диафрагме f2.8 вы получите в фокусе самые маленькие объекты, то есть фокусировка будет успешной. Все, не лежащее в фокусе, не будет акцентировать на себе внимание зрителя. Чем длиннее объектив, тем меньшую глубину резкости вы должны использовать, и тем больше возможностей у вас будет для выбора центра фокусировки. Это отличный способ привлечь внимание зрителя, в сочетании с правилом третей.

  


3. Использование воздействия

На недодержанных частях изображения, т.е. на более темных областях, свет будет выделяться. Если Вы сможете этим управлять, то получите отличный инструмент для выбора центра фокусировки. Светлые участки изображения задерживают на себе внимание зрителя. Это действительно хорошо работает, если у вас есть части, более светлые, чем недодержанные темные участки. Ключ к использованию этого правила – знание того, как должно выглядеть финальное изображение.

4. Источник света
Этот совет способен испытать ваши фотографические возможности, однако, если вы обучитесь ему, то сможете получать ошеломляющие фотографии. Им можно пользоваться, если вы видите луч света проникающий через окно или облако, и можете использовать его для правильного размещения фокуса. Солнце во второй половине дня создает такой свет, который сильно выделяет освещенные части изображения. При съемке изображений, освещенных таким образом, окружающая среда кажется намного темнее. Такое изображение будет иметь точку фокусировки, привлекающую внимание к определенным деталям снимка.   


6. Два центра фокусировки
Иногда у Вас будет появляться возможность снять две фокальные точки сразу и между ними появится  конкуренция, однако, Вы можете скомпенсировать ее, изменяя размер фокальных точек. Одна из фокусных точек должна быть значительно больше другой. Первым делом зритель обратит взгляд именно на нее, но затем его внимание перейдет к меньшему фокусу. Если точки имеют одинаковый размер, то глаза зрителя будут метаться между ними. Так что будьте очень осторожны при использовании двойного центра фокусировки. 

 


Центр фокусировки имеет важное значение для любого серьезного изображения, и вы должны быть в состоянии создать этот образ в каждом снимке. Если фокус будет отсутствовать, то изображение станет плоским и неинтересным. Чем больше вы учитесь, тем легче становится цифровая съемка. Удачных фотографий!  

Источник: www.picturecorrect.com
Перевод: Pika, TakeFoto.ru

Несколько уроков рисования от преподавателя университета


Екатерина Ушахина

Выходные — время, которое стоит посвятить любимому хобби. Если вы любите рисовать  — рисуйте! Вот несколько уроков, которые вам помогут.

Урок 1. Композиция

Как только вы нанесли первый штрих на чистый лист, вы начинаете построение композиции в пределах пространства рисунка.

Рисунок может иметь замкнутую (тектоническую) или открытую (атектоническую) композицию. Начнем с открытой. Вы можете рассматривать лист как открытое пространство и создавать композицию, которая будет казаться бесконечной, пренебрегающей границами листа или каким-то образом растворяющей их. Такая композиция называется атектонической.

Открытая композиция

Или вы можете принять края листа в качестве жестких рамок, строго ограничивающих композицию (тектоническую). Изображение удерживается внутри такой замкнутой композиции. Часто при замкнутой композиции элементы идут параллельно границам листа. Внутренние элементы взаимодействуют с краями, но действие не выходит за них.

Закрытая композиция

Упражнение:

Сделайте две зарисовки вращающегося столба, похожего на торнадо. В одном используйте замкнутую композицию — нарисуйте торнадо параллельно вер- тикальным краям листа, и пусть стихия остается в пределах границ. В другом создайте открытую композицию, нарисовав его так, чтобы казалось, что торна- до пытается выйти за пределы листа.

Урок 2. Правило третей

Правило третей — это часто используемая художниками, фотографами и дизайнерами техника построения композиции. Она основана на применении асимметрии для создания зрительного интереса и баланса.

На практике главная цель правила третей — уберечь художника от расположения фокусной точки в центре композиции или от такого распре- деления объектов на листе, при котором композиция делилась бы изображаемыми объектами пополам. Обычно это приводит к дроблению композиции, а не к созданию фокусной точки.

Вот как это работает: сетка, разбивающая лист на девять секторов, помогает вам расположить фокусную точку или главные графические элементы композиции вдоль линий решетки или на их пересечении. Фокусная точка располагается в месте пересечения одной пары линий и уравновешивается второстепенными объектами на противоположном пересечении. Горизонтальные линии решетки также могут представлять линию горизонта в пейзаже.

Урок 3. Планы

С плоскостью изображения можно поработать так, чтобы была создана иллюзия пространственной глубины. Плоскость разделяется на три основных плана:

• Передний (ближний) — часть композиции, которая находится ближе всего к зрителю.

• Средний — промежуточная позиция между передним и задним планом.

• Задний (дальний) — то, что находится вдали или лежит позади самых важных элементов композиции рисунка.

Для того чтобы создать иллюзию трехмерного пространства, элементы рисунка, расположенные на переднем плане, должны быть больше и ярче, могут быть более контрастными и тщательнее проработанными, чем объекты среднего и заднего планов. Эта графическая иллюзия на двухмерном пространстве имитирует способ восприятия в реальном мире: чем дальше объекты находятся от нас, тем меньше и темнее они выглядят, и наконец, совсем растворяются вдали.

Урок 4. Прикидка

Для определения относительных высоты и ширины, а также углов изображаемого предмета вы можете пользоваться таким приемом, как прикидка. Используйте карандаш в качестве измерительного инструмента для сравнения относительных размеров.

Закройте один глаз. Держите карандаш в вытянутой руке. Совместите кончик карандаша с верхушкой объекта, а большой палец используйте для определения другого его конца. Не меняя расположения пальцев, переведите карандаш на другой объект натюрморта или пейзажа и сравните размеры. Чтобы определить угол наклона, используйте тот же метод. Закройте один глаз, возьмите карандаш и вытяните руку. Поворачивайте карандаш так, чтобы выровнять его с углом, под которым расположен объект. Сравните его с другими углами или прямыми гранями. Перенесите на свой рисунок.

Упражнение:

Расположите несколько предметов из вашей кухни или кабинета на столе так, чтобы некоторые из них перекрывали друг друга. Обратите внимание на относительную высоту каждого и на то, как именно они расположены относительно друг друга.

Выгляните в окно. Внимательно изучите перекрывающиеся объекты. Есть ли на улице дерево, которое стоит перед машиной? Если да, каково их визуальное соотношение? Насколько один объект выше другого?

Изобразите, как один объект перекрывает другой. Создали ли вы иллюзию пространственной глубины?

Урок 5. Человеческая фигура

Рисуете ли вы человеческую фигуру с натуры или «из головы», понимание базовых пропорций чрезвычайно поможет вам в этом. Если вы разделите фигуру среднестатистического человека (не очень низкого и не очень высокого) на горизонтальные секции размером с человеческую голову, то разделение получилось бы такое:

1 = голова

3 головы = туловище

4 головы = ноги и ступни

Уделите внимание:

• Визуальной прикидке — сопоставлению расстояний между формами.

• Изучению негативных пространств между фигурой и фоном или окружающими объектами.

• Определению размеров одних элементов фигуры относительно других и всего тела. • Масштабному уменьшению наблюдаемых объектов для дальнейшего переноса на бумагу.

• Зрительной оценке расположения фигуры относительно линии горизонта, окружающего пространства или плоскости пола.

• Точному описанию контуров и границ.

• Определению, какие части тела или позиции передают жесты или форму фигуры человека.

• Оценке линий в качестве границ между фигурой и фоном.

• Оценке расстояний между отличительными чертами лица.

Упражнение:

Попросите друга мужского пола позировать вам или используйте нарисованную ниже модель. Используйте простые формы (овалы, прямоугольники, треугольники и т. д.) для практики в создании эскизов мужских фигур.

По материалам книги «Скетчбук, который научит вас рисовать».

10 правил композиции, без которых не обходится ни один дизайнер

У вас может быть самая замечательная графика в мире, но если композиция оставляет желать лучшего, ваш дизайн не удался.

Таким образом, очевидно, что композиция имеет большое значение. Но что такое композиция? Грубо говоря, это пространство, где отдельные элементы должны превратиться в одно целое, и где изображения, текст, графика и цвета формируются в единый дизайн, в котором все сочетается между собой.

Удачная композиция предполагает, что вы упорядочили элементы и правильно их распределили, и это не только выглядит красиво внешне, но также эффективно с функциональной точки зрения. Поэтому давайте пробежимся по основным советам, уловкам и техникам, которые в считанные минуты сделают из вас гуру композиции.

1. Акцентируйте внимание на главном

Как нам когда-то говорили в школе, распределение акцента — это очень важно. Ключевым элементом любой хорошей композиции является фокус, так как он помогает зрителю в первую очередь сконцентрироваться на самых важных деталях дизайна.

Выбирая точку фокусировки, помните, что главная цель любого дизайна — это коммуникация. Пытаетесь ли вы поделиться какой-то идеей, информацией, или просто чувствами или эмоциями, ваш дизайн будет передавать определенную историю, поэтому необходимо выбрать такой фокус, который поможет сделать это максимально эффективно.

Среди методов привлечения внимания можно отметить масштаб, контраст и указатели, и более подробно о них мы поговорим позже. А сейчас давайте проанализируем приведенный пример.

Это дизайн Мэттью Метца для ритейлера «Nordstrom», поэтому самым важным элементом здесь является модель и ее одежда. Так, модель поместили в центр, а размещенный особым образом текст и отсутствие цветовой палитры помогают сфокусироваться на ее лице и одежде. И затем указатели привлекают внимание к информации, приведенной несколько ниже.

Мэттью Метц

На постере Шоны Линн Панцужен в центре внимания также находится сидящий мужчина. Фокус осуществляется с помощью центрального расположения фотографии, где вокруг человека используется графика, привлекающая к нему внимание.

Шона Линн Панцужен

2. Направляйте взгляд читателя с помощью указателей

Так же, как вы указываете человеку на что-то, что хотели бы ему показать, направляйте взгляд зрителей с помощью определенного расположения линий и различных фигур. Так вы сможете добиться правильного восприятия вашего дизайна.

Скорее всего, вы уже знакомы с одним из самых распространенных видов указателей — схематичных. В схемах используются линии, которые направляют взгляд с одного пункта на другой в достаточно очевидном порядке. Взгляните на эту открытку с приглашением на свидание, выпущенную Paper and Parcel. Дизайнер решил использовать схематичные указатели для передачи информации в интерактивном и необычном виде.

Paper and Parcel

Кроме того, они могут указывать на какие-то связующие элементы текста или небольшие кусочки информации. Как уже говорилось, сначала вы должны сфокусироваться на главном объекте; но куда вы будете смотреть после? Правильно разместив указатели, вы не только сможете контролировать внимание на основных элементах, но и направлять взгляд вашего зрителя по всему дизайну.

Давайте, к примеру, посмотрим на постер от Design By Day, где используются четкие указательные линии, которые сначала направляют вас к основному элементу (названию), а затем к разным сегментам текста.

Design By Day

Разумеется, нет смысла использовать такие очевидные указатели в каждом дизайне, но это не значит, что нет другого выхода. Найдите какие-то фигуры и линии в используемых изображениях и графических элементах и применяйте их для того, чтобы задавать направление взгляду зрителя.

Подобное можно наблюдать на постере 1 Trick Pony, где правая рука мужчины используется для «переадресации» взгляда от изображения к логотипу, и затем к нижней части изображения. Таким образом, формы изображения могут послужить указателями.

1 Trick Pony

3. Масштаб и иерархия

Масштаб и визуальная иерархия — это одни из тех креативных основ, которые могут либо испортить ваш дизайн, либо сделать из него конфетку. Поэтому так важно уметь правильно их применять для создания удачной композиции.

Если говорить вкратце, иерархия — это структурирование элементов в порядке важности. Так, более важный объект вашего дизайна вы можете сделать крупнее и ярче, а вторичные элементы — меньше и бледнее.

Особенно важно учитывать иерархию при написании текста. Для более подробной информации по вопросу иерархии в типографике вы можете обратиться к статье «Почему в каждом дизайне необходимо иметь три уровня типографической иерархии».

Почему в каждом дизайне необходимо иметь три уровня типографической иерархии

Масштаб часто используется для связности элементов иерархии. Крупный масштаб привлекает внимание к определенным объектам, подчеркивая их значимость для правильной коммуникации.

Например, в дизайне этого постера Джессики Свендсен в качестве самого крупного элемента используется увеличенное изображение, что позволяет привлечь максимальное внимание к данному объекту. Заголовок представляет собой самый крупный текстовый элемент, являясь важнейшим элементом информации в данном контексте, в то время как остальная часть текста написана в гораздо меньшем масштабе. Таким образом, масштаб идентифицирует главные объекты дизайна и сохраняет типографическую иерархию.

Джессика Свендсен

Масштаб также является невероятно полезным инструментом, когда речь заходит о создании пропорций и чувства размера. Вы можете сделать так, что некоторые вещи будут казаться максимально детализированными, замысловатыми и маленькими, а можете сделать их большими и даже громоздкими.

Взгляните на постер Скотта Хэнсена, где он использует силуэты двух людей, кажущихся очень маленькими по сравнению с необъятным пространством, которое окружает их. Этот прием определенно помогает прочувствовать все величие и масштабы данной сцены.

Скотт Хэнсен

Создавая контраст между маленьким и крупным элементом в композиции, вы можете добиться самых разнообразных эффектов.

4. Соблюдайте баланс между элементами

Баланс — это довольно важная вещь с точки зрения многих аспектов. И, разумеется, ваш дизайн не является исключением.

Но как же соблюсти этот самый баланс в рамках собственного дизайна? Давайте быстренько пробежимся по двум основным типам баланса и приемам его соблюдения.

Во-первых, существует симметричный баланс. Суть его очевидна — баланс дизайна достигается за счет симметрии. Отражая определенные элементы по обеим сторонам (право-лево, верх-низ), вы добиваетесь абсолютной сбалансированности.

Вот пример симметричного баланса. В приглашении на свадьбу Дженнифер Уик использует симметричную композицию, где текст и графика размещены зеркально. Благодаря симметрии приглашение смотрится элегантным, аккуратным и сбалансированным.


Дженнифер Уик

Второй тип, который, вероятно, встречается гораздо чаще — это асимметричный баланс. Его название также говорит само за себя — баланс достигается путем асимметричного расположения элементов.

Вот пример удачного использования асимметричного баланса. В своем постере Munchy Potato целенаправленно распределил окружности разного размера по разным областям пространства, добившись таким образом асимметрии.

Munchy Potato

В приведенном выше примере три центральных окружности являются самыми крупными элементами дизайна, но, тем не менее, они сбалансированы благодаря правильно подобранному шрифту, графике и использованию небольшой текстурной окружности в нижнем углу постера.

Для развития навыков создания асимметричного баланса необходимо думать о каждом элементе как о единице, имеющей свой «вес». Объекты поменьше, соответственно, должны «весить» меньше, а насыщенные текстурами элементы должны «весить» больше, чем однородные. Какой бы ни была цель вашего дизайна, необходимо всегда достигать равновесия среди используемых объектов.

5. Используйте элементы, которые дополняют друг друга

Вы, должно быть, слышали о взаимодополняющих цветах, но слышали ли вы о взаимодополняющих элементах дизайна? Один из ключевых элементов удачной и эффективной композиции — это тщательный, целенаправленный подбор каждого объекта дизайна, в котором все должно превращаться в единое целое.

Типичная ошибка при создании композиции — это использование изображений, которые не дополняют друг друга. Поэтому, когда вы решаете использовать несколько изображений, всегда проверяйте, оказывают ли они должное воздействие на зрителя, и существует ли между ними необходимая связь. Вот несколько способов достижения этого эффекта.

Используйте снимки из одной фотосессии. Это невероятно легкий способ удостовериться, что изображения будут связными, учитывая, что они сделаны в одном стиле и принадлежат к одному направлению. Например, дизайнеры Jekyll & Hyde и Елена Бонаноми используют данный прием в одном из разворотов журнала Must.

Jekyll & Hyde и Елена Бонаноми

Изображения должны быть в одной цветовой гамме. В настоящее время существует широкий выбор разнообразных фильтров и инструментов для редактирования фотографий, которые помогут вам сделать так, что выбранные изображения будут принадлежать к одной цветовой гамме, и, следовательно, будут взаимосвязанными. A is a Name сделал свой постер полностью черно-белым, чтобы добиться цветовой связи между объектами.

A is a Name

Выбирайте похожие снимки. Старайтесь комбинировать изображения со сходными параметрами и стилем. Например, если одна из фотографий сделана в минималистическом стиле, необходимо использовать подобные снимки. Ниже приведено дизайнерское решение Feint, где во всех подобранных изображениях можно наблюдать определенные «неровности» — разнообразные текстуры, древесные мотивы и холодные оттенки.

Создание хорошего макета также предполагает правильное сочетание текста и графики, где эти элементы взаимодополняют друг друга. Каждый шрифт в различном окружении имеет определенные оттенки и ассоциации — к примеру, четкий, курсивный шрифт с множеством завитков может ассоциироваться с элегантностью и утонченностью. Поэтому старайтесь подбирать шрифт в зависимости от собственных целей и замысла.

Взгляните на постер Адама Хилла для «праздника в честь запутанных отношений между татуировками и старым добрым рок-н-роллом», где мы наблюдаем сочетание традиционных винтажных изображений с заголовком в полужирном курсиве и основного текста, также написанного полужирным шрифтом и с засечками. Шрифт же, использующий тонкие изящные буквы без засечек, вряд ли бы подошел грубоватой рок-н-ролльной графике, и вероятно, не произвел должного эффекта.

Адам Хилл

6. Увеличьте (или уменьшите) контраст

Контраст — это невероятно полезный помощник, как для выделения каких-то элементов вашего дизайна, так и для их скрытия. Усиливая контраст, или используя высококонтрастную палитру, вы можете привлечь внимание к определенному объекту. В то же время, уменьшив контраст, вы можете добиться эффекта прозрачности для каких-то элементов, сделав их менее заметными.

В приведенном примере Теболт Джулиан использует высококонтрастные цвета для своеобразного обрамления и выделения центральных изображений, а также полужирный шрифт для привлечения внимания к ключевой информации. Однако он также прибегает к более легкому и тонкому шрифту, благодаря которому другие элементы становятся вторичными.

Теболт Джулиан

В то время как в предыдущем дизайне резонирующий цвет используется для привлечения внимания, в следующем примере он служит для скрытия определенного элемента.

Мелани Скотт Винсент в своем постере помещает желтую скрепку на желтый фон, тем самым сводя контраст между задником и объектом к минимуму. В обычном случае вам бы посоветовали так не делать, но здесь такой прием лишь усиливает эффект названия мероприятия «Каждый день проходим мимо».

Таким образом, контраст также может применяться как для «скрытия» тех или иных элементов дизайна, так и для привлечения к ним внимания. Поэтому используйте этот инструмент, опираясь на ваши цели и пожелания к дизайну.

7. Повторяйте элементы дизайна

Повторяйте за мной: «Повторение сопутствует успешной композиции».

Для поддержания согласованности и последовательности в вашем макете, старайтесь использовать какие-то определенные элементы из одной секции в других местах. Скажем, можно несколько раз использовать один и тот же шрифт или графический мотив. Постарайтесь с помощью перетекающих из одной секции в другую элементов придать вашему дизайну связность.

Повтор элементов — это ключевой фактор при многостраничных макетах. Этот прием позволяет страницам перетекать из одной в другую, создавая между ними параллельную связь.

В качестве примера рассмотрим дизайны для журналов, разработанные Мауро Де Донатис и Елизаветой Ухабиной. Здесь композиция каждого разворота одинаковая, разница лишь в содержимом, цветовом оформлении и используемых изображениях. Повтор композиции позволяет читателям привыкнуть к формату и быстрее обрабатывать информацию.

Мауро Де Донатис и Клизавета Ухабина

Здесь вы сможете найти больше примеров, фишек и трюков для создания многостраничных макетов.

Помимо этого, повтор может также стать ключевым фактором при разработке композиции для всего одной страницы. Повторно используя графические элементы, вы можете поддерживать связность в дизайне (как пример — постер Джессики Хише).

Здесь повторяются некоторые стили шрифтов, графика и линейность, что помогает связать между собой элементы и добиться желаемого эффекта. Если бы автор дизайна вдруг решила использовать где-нибудь в середине какие-нибудь чертежные розовые элементы с полужирными линиями, ни о какой связности не могло бы быть и речи. Но она решила использовать для текста маленький размер, минимизировала цветовую гамму и сохранила графические элементы в изящной простоте, поэтому дизайн вышел удачным.

Джессика Хише

При разработке дизайна записывайте всю информацию об используемых шрифтах, линиях, цветах и т.д., и старайтесь использовать их повторно для объединения вашего макета в единое целое.

8. Не забывайте о белом пространстве

Чтобы обидеть белое пространство, достаточно назвать его «пустым местом». Пустота предполагает, что она должна быть чем-то заполнена, и поэтому она не «выполняет свою работу» должным образом. Но это не одно и то же.

Когда белое пространство используется целенаправленно, оно помогает повысить четкость и ясность вашего дизайна: когда более нагруженные и замысловатые части композиции сбалансированы белым пространством, ваш дизайн начинает дышать.

Например, взгляните на дизайн , выполненный Cocorrina. Белое пространство помогает достигнуть баланса между картинкой, текстурой и текстом, что придает дизайну изысканность и чистоту.

Cocorrina

Итак, как же лучше использовать белое пространство?

Уменьшите масштаб графических элементов. Благодаря этому, вы сможете создать больше белого пространства вокруг центральных элементов, и при этом не выйдете за рамки изначального дизайна. Для наглядности взгляните на дизайн открытки с кулинарным рецептом от Serafini Creative, где основные элементы целенаправленно уменьшены для создания прекрасного обрамления из белого пространства.

Serafini Creative

Не пытайтесь заполнить все белое пространство. Как уже было сказано, белое пространство — это не пустое место, оно служит определенным целям, поэтому не пытайтесь заполнить каждый его кусочек.

В качестве примера можно привести дизайн веб-сайта от Creative Web Themes, где для презентации товара используется одно изображение, заголовок с полужирным начертанием, две небольшие линии текста и ссылка на дальнейшую информацию. Благодаря такому простому плану и большому количеству белого пространства каждый элемент имеет собственную территорию и может «дышать», что позволяет дизайну выглядеть опрятно и оказывать должный эффект на зрителя.

Creative Web Themes

При создании дизайна всегда спрашивайте себя, все ли элементы на 100% необходимы. Нужен ли весь этот текст, обязателен ли ярко-голубой заголовок, нужны ли все 3 изображения? Удаляя лишние частички из макета, вы можете создать более точный дизайн, который будет только выигрывать за счет белого пространства.

9. Выстраивайте элементы дизайна

При создании композиции, включающей множество объектов, не стоит хаотично размещать их на странице, ведь выстраивание элементов — это быстрый и легкий способ превратить ваш дизайн в конфетку.

Не получается выстраивать объекты? Canva поможет избавиться от этой проблемы буквально за секунду с помощью специального автоматического и очень удобного инструмента. Просто перетаскивайте тот или иной элемент по странице, а Canva выровняет его с другими объектами дизайна и автоматически поставит его на нужное место. Волшебство!

Взгляните на этот идеально выстроенный дизайн из журнала, созданный Huck. Благодаря четкому построению элементов дизайн выглядит отчетливо и точно, он очень удобен при чтении и приятен с эстетической точки зрения.

Huck

Последовательное и четкое выравнивание элементов поможет вам также выстроить определенный порядок среди многих объектов. Так, если вы используете большое количество изображений, текста и/или графических элементов, выравнивание должно стать вашим лучшим другом.

Особенно важно умение применять выравнивание при работе с текстом. Существует множество способов это сделать, но одним из лучших остается выравнивание по левому краю, так как для большинства зрителей этот вариант наиболее удобен для чтения и понимания прочитанного.

20 правил дизайна, которые нельзя нарушать

10. Разделите дизайн на трети

Правило третей — это простой метод, с помощью которого дизайнеры могут разделить макет на 9 равных частей. Там, где пересекаются вертикальные и горизонтальные линии, находятся точки фокусировки.

Дизайнер Уилльям Бичи решил поиграть с этим правилом в своих работах (пример ниже). Его дизайн выглядит эффектно и привлекает внимание за счет того, что на каждом пересечении находится определенная точка фокусировки. Бичи также отмечает, что «Когда вы помещаете объекты не в центр дизайна, а на его периферию, картинка становится живой и интересной».

Go Media

Использование правила третей поможет усовершенствовать композицию вашего дизайна, так как это один из наиболее быстрых и простых способов размещения и структурирования элементов.

Взгляните на дизайн Гаджана Ваматева для National Geographic и подумайте, как здесь применяется правило одной трети. Скорее всего, вы заметили, что линии (если бы они были) пересекались бы на точке фокусировки каждого из изображений: двух путешественниках на первой картинке, и большой птице — на второй. Линии бы также пересекались на текстовых рамках, привлекая внимание к тексту и предложению прочитать дальнейшую информацию.

Гаджан Ваматева

Если вы хотите использовать правило третей в своем дизайне, желательно начать с сетки. Сетка позволит выстроить элементы более последовательно и видеть, как должны располагаться точки фокусировки на макете. Вы можете посмотреть обучение, где рассказывается, как использовать инструмент разметки в Canva, что поможет структурировать и упорядочить ваш дизайн.

Как использовать разметку в Canva

Если после долгих часов работы над дизайном он вам наконец покажется эффективным, постарайтесь разделить его мысленно на части и увидеть глубинную структуру. Есть ли там деление на трети? Или он строится на основе другой разметки? Так или иначе, вы можете просматривать различные примеры разметки и черпать вдохновение из них.

Обращение к читателю

При создании композиции следует обращать внимание на многие вещи. Если вы еще начинающий дизайнер, вам скорее всего придется приложить немало усилий и потратить много времени на попытки систематизирования и перемасштабирования объектов, затем снова на их переразметку и т.д., но это нормально.

А у вас есть какие-нибудь хитрости для работы с композицией? Или, возможно, вы знаете примеры каких-нибудь дизайнов с высокоэффективной композицией? В любом случае, не стесняйтесь делиться своими мыслями и идеями по этому поводу в комментариях!

Состав. Неделя композиции началась с… | Мита Бхушан

Когда-то я лучше понимал принципы дизайна с использованием линий и точек. Затем я перешел к более сложным элементам, таким как формы и цвета, чтобы отразить эти принципы.
Нам дали набор слов и попросили изобразить их с помощью форм и цветов. Некоторые из этих слов были «Горький», «бегство», «мелочность», «дружба», «страх». Я попытался записать чувства, связанные с каждым из этих слов. Взял несколько ключевых слов и, следуя им, используя базовые формы, набросал несколько идей.

Выбрав их, я попытался раскрасить его красками для плакатов, вырезать их и разместить в сетке 20 см * 20 см.

Дружба

Для меня эта композиция отражает дружбу. Это отражает то, что в детстве мы были привязаны к играм и всегда оставляли место для новых людей безо всяких суждений, независимо от различий.

После этого нас попросили взять квадратное окно размером 8 см * 8 см и разместить его над сеткой, чтобы определить основные законы гештальта и принципы дизайна.

Принципы дизайна:

Баланс, Акцент Единство и разнообразие Масштаб и Пропорции

Законы Гештальта:

Замыкание, Сходство

Чтобы немного лучше понять цвета и композицию, нас попросили создать фильм в группе из девяти человек, используя абстракцию как средство изобразить сказка.Фильм должен был быть о любом переходе. Нам также пришлось сочинять и записывать музыку для видео без использования обычных музыкальных инструментов.

Видео о достижении точки удовлетворения с помощью ароматизаторов. У каждого аромата есть свои уникальные характеристики. Речь идет об их личности, о том, что они означают и как они влияют друг на друга. В команду входили Кхьяти, Хемашри, Химанк, Антара, Анимиша, Аши, Шрути и Бхумика.

Процесс

Как только нас распределили по группам, мы начали наш мозговой штурм.Мы говорили о пандемии, культурах, сезонах. Одна идея, которая нас запомнила, — это еда. Изначально началось с идеи приготовить конкретное блюдо из ингредиентов. Мы говорили о простых блюдах, таких как чай и самбар, используя повседневные ингредиенты, мы хотели превратить их в персонажей. Но постепенно дискуссии продолжались, и мы приблизились к идее, которую все мы относили к ночной закуске и к тому удовольствию, которое мы получаем от нее. Мне показалось интересным показать это путешествие по вкусам. Мы начали соотносить каждый аромат с цветами и эмоциями, с ними связанными.Затем каждый из нас выбрал аромат, чтобы немного изучить его. Мы набросали много идей и перешли к планированию рамок. Именно здесь мы начали больше всего использовать наши знания о принципах дизайна.

Творчество — элементы дизайна

Включая: лист для печати пуантилизма, упражнения для детей с точками и точками, книги о точках и точках

Элементы дизайна — это то, что мы используем для создания дизайна.Они придают значение пустому холсту. Когда художник рисует точку или точку на этом холсте, это начинает иметь значение. Это дает глазу что-то, на чем можно сосредоточиться, развивает взаимосвязь между холстом и точкой и дает нам точку ориентации по краю холста. Если художник нанесет на холст две точки, глаз сразу же попытается соединить эти две точки. Имея достаточно очков, художник может создать законченную композицию.

Лист для печати и задание «Пуантилизм»

Пуантилизм — это художественная техника, в которой для создания целостного изображения используются только маленькие точки чистого цвета.Близкое позиционирование точек заставляют глаз видеть точки как смесь разные цвета точек (или другой цвет). Например, если желтая точка находится рядом с красной точкой, две точки будут больше похожи на оранжевые на расстоянии.

Джордж Сёра разработал эту технику, но назвал ее дивизионизмом. Ему потребовалось два года, чтобы закончить свою картину шириной 10 футов «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатте».

Эта живопись и техника положили начало движению неоимпрессионизма во Франции.

Эксперимент с пуантилизмом

Распечатайте лист пуантилизма и рассмотрите его поближе. Доступно на бесплатном уроке «Что такое библейский урок».

1. Какие цвета вы видите?

2. Отступите на несколько футов и посмотрите на него еще раз. Цвета больших узоров выглядят так же, как точки?

3. Какая комбинация рисунка и цвета более эффективна в оптическом эффекте, при котором цвета кажутся другими цветами?

4.Что произойдет, если вы прищурите глаза и посмотрите на узоры?

Создайте свое собственное изображение с помощью методов пуантилизма

Вам потребуются: желтый, голубой (синий) и пурпурный (розовый) маркеры-маркеры и бумага для принтера.

Как сделать:

1. Распечатайте таблицу с сеткой и раскрасьте маленькие квадратики маркерами-маркерами. Доступно на бесплатном уроке «Что такое библейский урок».

2. Раскрашивайте квадраты маркерами, экспериментируя с узорами и сочетаниями цветов.

3. По окончании просмотрите изображение крупным планом, а затем с разных расстояний. С какого расстояния картина наиболее привлекательна?

© 2012, Digital by Design, Inc. — См. Информацию об авторских правах

Просмотр пуантилизма, используемого в других произведениях искусства Медиа

1. Изображения крышек бутылок — Крышка бутылки Art.

2. Вышивка крестиком, острие иглы и гобелены — Распечатайте найденные в Интернете картинки счетного крестика, острия иглы и гобелены, чтобы показать своим детям.

3. Компьютерные программы редактирования изображений используют своего рода пуантилизм, но вместо точек они используют цветные квадраты. Квадраты (пиксели) настолько малы, что их трудно различить, поэтому они выглядят как сплошной цвет или постепенное изменение цвета.

Крупный план области пестиков Цветок, показывающий пиксели, которые Составьте картинку ниже

© 2012, Digital by Design, Inc.- См. Информацию об авторских правах

«Точка» Патрисии Интриаго — творческие графические упражнения

Dot — Удивительно, что вы можете делать с точкой! Используя противоположности и простые модификации точек, такие как относительное положение, размер и цвет, Патрисия Интриаго преобразует точки в совершенно разные объекты или концепции.

Творческая деятельность:

1. Прочтите первые пару страниц этой книги и обсудите с ребенком, как каждая точка передает сообщение на странице.Обратите внимание на тот факт, что сопроводительная страница дает ключ к пониманию общей концепции. Например, на первой странице отображается красная точка. Он мог бы легко сказать «Красная точка», но там написано «Остановить точку». На сопроводительной странице отображается зеленая точка. Следуя концепции описания красной точки, мы знаем, что страница с зеленой точкой будет говорить «Давай, точка», а не «Зеленая точка».

Прочтите несколько страниц книги и обсудите концепции, а затем попросите ребенка сравнить картинки и посмотреть, сможет ли он понять, что это за текст.

2. Создайте свою собственную книгу с точками — Используя противоположности, позиционирование и простые линии, пусть ваши дети сами сделают свои книги с точками. Посмотрите, сможете ли вы понять текст, просто глядя на картинки. Это отличное упражнение для любого возраста. Дети должны пытаться передать сообщение с наименьшим количеством информации. Дети младшего возраста могут использовать цветные карандаши, а дети старшего возраста могут захотеть поработать с компьютерной программой, которая позволяет манипулировать формами. Если изображение ребенка содержит слишком много информации, попросите его поэкспериментировать с удалением как можно большего количества информации, но при этом сохраните сообщение.

© 2012, Digital by Design, Inc. — См. Информацию об авторских правах

«Точка» Питера Х. Рейнольдса

The Dot — Это отличная книга для детей, которые считают, что у них нет художественных способностей!

Вашти проводит весь урок рисования, сидя на стуле, ничего не делая, потому что думает, что не умеет рисовать. В конце урока ее учитель изучает чистый лист бумаги и заявляет: «А! Белый медведь во время снежной бури». Вашти не удивляется и жалуется: «Я просто не умею рисовать!» Ее учитель рисования побуждает ее «просто отметиться и посмотреть, куда это вас приведет», и именно это она и делает.Она берет большой черный маркер, тыкает им в середину листа и протягивает учителю. На следующий день она обнаруживает, что учитель вставил ее фотографию в рамку и повесил перед классом. Глядя на картину в рамке, Вашти решает, что может сделать еще лучшую точку, и начинает то, что становится целой серией точечных изображений и новой уверенностью в своих художественных способностях.

Творческая деятельность:

1. Предложите своим детям поэкспериментировать, чтобы увидеть, сколько разных видов точек они могут сделать, используя различные художественные средства.

2. Посмотрите видео на Youtube об авторе Питере Рейнольдсе о том, как он пишет книгу.

3. Посетите веб-сайт Питера Рейнольда и узнайте больше об этом авторе и получите советы о том, как стать более креативным.

4. Ссылка на классные идеи и возможность распечатать книгу «Точка».

© 2012, Digital by Design, Inc. — См. Информацию об авторских правах

Элементы дизайна и обучающие материалы на других страницах

Элементы дизайна — точка и точка

Элементы дизайна — Линия

Элементы дизайна — Форма

Элементы дизайна — Цвет

Элементы дизайна — значение

Художественный дизайн и Великий конструктор

Christian Home School Art Lessons — Уроки искусства по элементам и принципам дизайна от Библейская перспектива

(PDF) Профилирование состава квантовых точек InAs ∕ GaAs

Профилирование состава квантовых точек InAs / GaAs

A.Лемэтр, а) Ж. Patriarche и F. Glas

CNRS, Лаборатория фотоники и наноструктур, Route de Nozay, 91460 Marcoussis, France

(получено 13 мая 2004 г.; принято 31 августа 2004 г.)

Мы предлагаем простой и понятный метод измерения распределение по составу

квантовых точек (КТ) In 共 Ga 兲 As / GaAs. Этот метод основан на количественном анализе контраста изображения 002 dark

field image с помощью просвечивающей электронной микроскопии поперечного сечения.КТ InAs / GaAs демонстрируют

сильного легирования InGaAs, что приводит к образованию перед закрытием инвертированного градиента состава индия

с более высокой концентрацией In в верхней части. Такой механизм предполагает большой массоперенос Ga

от подложки. Также исследуется процесс укупорки. Это сильно влияет на форму КТ

, растворяя вершину за счет поверхностной миграции атомов индия от точки. © 2004

Американский институт физики.[DOI: 10.1063 / 1.1811796]

Быстрорастущая область самособирающихся наноструктур

требует быстрых и точных методов для точного

измерения их структурных свойств. Такая информация действительно необходима для определения их электронных свойств. В случае

квантовых точек (КТ) InAs / GaAs, например, недавние исследования

1 выявили неожиданный профиль состава

, а именно инвертированный градиент In (состав In увеличивается на

от основания к верху), который приводит к обратному выравниванию электрон-дырка

.Сканирующая туннельная микроскопия, 2, 3, различные методы прозрачной электронной микроскопии (ПЭМ), 4,5 или синхронная рентгеновская дифракция

6 недавно продемонстрировали свою эффективность

в предоставлении надежных данных о распределении In

в QD. Однако это довольно сложные методы,

требующие, например, моделирования для учета деформации в счетчике ac-

или больших инструментов для проведения измерений. В

этом письме мы предлагаем простой метод, основанный на количественном анализе вариаций интенсивности на изображениях поперечного сечения образцов в темном поле ТЕМ 002

(DF), который позволяет

прямое определение состава. распределение.

Для проведения количественных измерений состава In

мы сначала экспериментально определили вариацию DF-контраста 002 для сплавов InxGa1-xAs для 0 艋 x

艋 0,45,7 Контрольные образцы с различным содержанием In были выращены

и наблюдались в условиях Брэгга 002. Для каждого состава

мы измерили контраст, определенный как отношение

интенсивностей, зарегистрированных, соответственно, в сплаве и в

окружающих слоях GaAs.Состав сплава был получен из измерений тетрагональной деформации методом дифракции электронов или дифракции рентгеновских лучей для достаточно толстых слоев. Контраст был установлен полиномом второй степени

(без ограничения

共 0 兲 = 1; см. Рис. 1 в ссылке 7)

共 x 兲 = 0,943 — 6,65x + 18,3 x2, 共 1 兲

, где

共 x 兲 меньше единицы в диапазоне составов 0

艋 x 艋 0.37 и достигает минимума при x⬇0,18; эта минимальная

мума не равна нулю, как и следовало ожидать из расчетов структурного фактора и кинематической дифракции

, 8 предположительно из-за

некоторых посторонних процессов рассеяния (рассеяния фононов и сплавов,

термов, неупругих процессов, аморфного поверхностного слоя … ).

Мы использовали экспериментальное определение от

x 兲 до

измерения состава квантовых точек InxGa1 − xAs, встроенных в матрицу

GaAs.КТ изготавливаются методом молекулярно-лучевой эпитаксии

путем осаждения 2,4 МС InAs на подложку (001) GaAs sub-

со скоростью 0,12 МС / с. Квантовые точки немедленно покрываются GaAs (при 0,7 ML / s) без какого-либо прерывания роста. Во время роста QD

температура подложки составляла 520 ° C. Тонкие фольги ПЭМ с поперечным сечением 110 получают путем механической полировки

с последующим фрезерованием с ионами Ar +

с энергией 2,5 кэВ. На заключительном этапе мы добавляем реактивный пары йода к

, удаляя большую часть аморфных слоев, оставшихся на поверхности тонкой фольги

, путем ионного травления.Мы систематически наклоняли образец на

примерно на 10 ° вокруг [001], чтобы устранить все несистематические отражения. Чтобы не усреднять по КТ и матрице, толщина тонкой фольги ПЭМ должна строго контролироваться, чтобы она составляла

, максимально латеральный размер КТ, около 20 нм. Мы оцениваем эту толщину в

, наклоняя образец на несколько десятков градусов вокруг направления 具 110 典 перпендикулярно [001] и измеряя

проекционной длины элемента, первоначально перпендикулярного поверхности фольги

. (е.g., граница раздела подложка / смачивающий слой).

Мы убедились, что контраст

очень слабо зависит от толщины образца

. Экспериментально это было проверено в напряженных квантовых ямах

InxGa1 − xAs с 0 x 0,45. Мы

также использовали программное обеспечение Stadelmann9 для вычисления вариации

для 0 艋 x 0,4. Мы обнаружили, что для толщин от 2,5

до 100 нм стандартное отклонение

остается менее

5% от среднего.В этом диапазоне толщин отклонения

относительно среднего отношения немонотонны, и их абсолютные значения

не увеличиваются с увеличением толщины. КТ

деформированы, но также очень плоские, так что их деформированное состояние очень

близко к состоянию деформации латерально бесконечного, тетрагонально

напряженного слоя, используемого для определения нашей калибровочной кривой

контраста [уравнение. (1)]. 7 Более того, из-за большой дальности экстинкции

отражения 002 мы ожидаем, что его интенсивность будет очень

слабо чувствительной к деформации сдвига, как было подтверждено Розенауэром и

соавт.10

Рисунок 1 (a) представляет собой изображение 002 DF TEM в поперечном сечении квантовых точек InAs / GaAs с покрытием

GaAs. Аналогичные изображения были получены

из большого количества КТ, выращенных в одинаковых условиях

в разных реакторах. КТ отображают форму линзы без

чистых граней; тем не менее, изображения ПЭМ в плоскости (не показаны) показывают края с ориентацией 具 100 телятины

. Квантовые точки имеют типичную высоту

4–5 нм. Поскольку интенсивность DF 002 практически нечувствительна к деформации внутри и вокруг квантовых точек

, мы можем напрямую использовать

Eq.(1) для измерения местного содержания In. Например, после модификации

путем укупорки смачивающий слой (WL), видимый на

с обеих сторон КТ на рис. 1 (a), имеет максимальное содержание In

a) Автор, которому следует адресовать переписку; электронная почта:

[email protected]

ПРИКЛАДНАЯ ФИЗИКА БУКВЫ ТОМ 85, НОМЕР 17 25 ОКТЯБРЯ 2004

0003-6951 / 2004/85 (17) /3717/3/$22.00 © 2004 Американский институт Physics3717

Загружено 02 ноя 2004 на номер 193.48.163.6. Распространение осуществляется с соблюдением лицензии AIP или авторских прав, см. Http://apl.aip.org/apl/copyright.jsp

Принципы проектирования

— Как я могу показать с помощью точек ощущение движения, расстояния, близости, агрегирования и сегрегации?

Это отличное задание для изучения дизайнерского мышления путем создания символических и метафорических представлений. Он опирается на теорию графического дизайна, в которой пересекается с человеческими ассоциациями. Чтобы создать эмоции и чувства с помощью точек, вам нужно расположить их так, чтобы они предлагали что-то, что дает эмоциональное содержание.Довольно часто это делается, заставляя их выглядеть людьми или наводя на мысль о человеческом общении.

Поскольку дополнительных параметров не было, я предполагаю, что круглые черные точки одинакового размера внутри черной квадратной границы не перекрываются и не изменяют значение (если какое-либо из этих правил не соответствует действительности, это откроет больше возможностей для передачи эмоций.

Движение, расстояние, близость, агрегирование и сегрегация с использованием точек.

Движение может подразумеваться повторением фигур на разном расстоянии, поэтому оно предполагает размытое движение с течением времени:

Расстояние часто подразумевается, когда объекты становятся меньше и выше (и тусклее), когда они находятся дальше.Без этих инструментов вы можете обозначить расстояние, отделяя далекие объекты от близких:

Близость можно передать, поместив объекты рядом друг с другом в центре чуть ниже центра равнины, чтобы они появлялись на переднем плане:

Чтобы передать агрегирование, расположите фигуры в кластере с другими объектами, притягиваемыми к кластеру:

Разделение означает разделенные группы, поэтому просто нарисуйте это, возможно, сгруппировав их в начале каждой группы:

Эта работа очень субъективна и основана на ассоциациях, которые не все разделяют.Тем не менее грамматика эмоций через формы — ключевой навык в графическом дизайне.

Чтобы расслабиться и привести ваш ум в символический режим, наш учитель заставлял нас каждый раз выполнять определенный набор упражнений: взять каждое понятие: движение, расстояние и т. Д. И «класть» их вокруг, составив список из 10 связанных слова для каждого. Затем нарисуйте миниатюры каждого из этих слов. Используйте результаты как вдохновение.

Изобразительное искусство: DOT

Всем привет!
Сегодня мы узнаем о простейшем элементе искусства: DOT.

DOT

Кандинский, известный художник-абстракционист, заявил, что точка рождается в тот момент, когда инструмент для рисования попадает в бумагу.
Это означает, что это очень легко сделать, очень просто, точка …

В следующем слайд-шоу у вас есть определение и важная теория, относящаяся к точкам.

Итак, точки могут соединяться и, таким образом, направлять ваш взгляд.

Если их разместить вместе, они могут создавать формы.

При высокой плотности точки могут создавать ощущение тени.


ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ 1 — DOTS

Мы собираемся попрактиковаться в выражении и композиции с точками, используя действия из следующего видео, сделанного Фиделем Родригесом дель Моралем.
Посмотрите это видео и следуйте инструкциям.

Вам понадобится лист бумаги, лучше, если он будет немного толстоватым и фломастерами или фломастерами.

КРАЙНИЙ СРОК (Fecha de entrega) — 30 апреля

ТОЧКА В ИСКУССТВЕ

Точка — это все и ничего, начало и конец, рождение, принцип, начало, центр, начальная и конечная точки.-Левандовски.

Точка присутствует в истории искусства с самого начала, от картин на стенах пещер до современной живописи и дизайна.
На следующем слайд-шоу вы можете увидеть несколько примеров использования точек в разных возрастных и художественных направлениях. Наслаждайся путешествием!


Здесь вы можете узнать больше о POINTILLISM. Еще один интересный художник, использующий точки.




ЗАДАНИЕ 2 — ДИЗАЙН БУМЕРАНГА

В этом упражнении вы должны создать бумеранг в стиле искусства аборигенов.
Чтобы узнать больше об этом древнем искусстве, вы можете посмотреть следующее слайд-шоу.
Внутри вы увидите значение различных символов, используемых в орнаментах аборигенов.



Здесь у вас есть дизайн, его не нужно распечатывать, вы можете нарисовать бумеранг на листе бумаги, но вы должны нарисовать его большим, потому что так легче рисовать различные элементы.
Конечно, вы должны использовать точки для создания своего дизайна. КРАЙНИЙ СРОК
(Fecha de entrega) — 6 мая

Если у вас есть какие-либо вопросы, любые вопросы: словарь, значение… все, что вы знаете, как связаться.


АВИЗО!!! No vale saltarse las presentaciones y pasar directamente a las actividades porque el 30 de Abril os voy a mandar un cuestionario para saber si habéis comprendido los Conceptos relacionados con el punto y si, который отличает лос художников vistos en la Presentación, который является визуальным элементом с визуальным элементом. No es un examen es una actividad de comprensión.

Otra cosa que me ayudaría es que me comentarais qué os parece la entrada del blog, las presentaciones, las actividades, si os gustan o no, si os parecen fáciles o Difíciles y así poder ir mejorando para el siguiente tema que será la línea.
Ya sabéis me lo decís a través de yedra, el correo o los comentarios.
Muchas gracias todos.
Un abrazo

Miriam

НЕКОТОРАЯ ПОМОЩЬ НА ИСПАНСКОМ ЯЗЫКЕ
Если вы не понимаете предыдущие слайд-шоу, здесь у вас есть некоторая информация о точках на испанском языке в этом великолепном слайд-шоу, созданном Люсией Альварес.



CUESTIONARIO SOBRE EL PUNTO

Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности.Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.


Настройка вашего браузера для приема файлов cookie

Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:

  • В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
  • Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались.Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, используйте кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
  • Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
  • Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
  • Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie.Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.

Почему этому сайту требуются файлы cookie?

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.


Что сохраняется в файле cookie?

Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.

Как правило, в файлах cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.

Composition Fellowship — точки + петли

The Fellowship

В 2020 году компания Dots + Loops рада представить программу Composition Fellowship для одного (1) начинающего австралийского композитора.Под руководством композитора и заместителя директора Dots + Loops Коннора Д’Нетто программа Composition Fellowship направлена ​​на поддержку композиторов, заинтересованных в том, чтобы их музыка выходила за рамки традиций классического концертного зала, развивая навыки совместного создания музыки, интегрируя музыкальные технологии в композицию и создавая увлекательное постжанровое искусство.

Товарищ по композиции получит гонорар в размере 1000 долларов за сочинение 6-минутного произведения для виолончели соло и электроники, премьера которого состоится на Nonstop 2021 нашим международным артистом в резиденции.

В течение нескольких месяцев, предшествующих Nonstop , научный сотрудник по композиции будет работать в паре с наставником для регулярных сеансов Skype для разработки своей новой комиссии, а также будет получать наставничество от Коннора Д’Нетто и нашего международного художника по месту жительства.

В дни, предшествующие выпуску Nonstop , научный сотрудник по композиции должен находиться в Брисбене, где он примет участие в программе совместных семинаров и наставнических сессий с нашими наставниками, уточняя их новую комиссию в рамках подготовки к мировой премьере. .Эти дни будут включать в себя серию семинаров и открытых репетиций с участием других артистов фестиваля, с упором на карьерный рост и совместное создание музыки. У стипендиата по композиции будет доступ к кабинетам и компьютерной студии для индивидуальной работы. В течение недели также будет время, чтобы расслабиться, исследовать Брисбен, пообщаться с другими артистами и командой D + L и, конечно же, насладиться Nonstop !

Ключевой частью программы Composition Fellowship является развитие навыков создания и интеграции электронной и электроакустической музыки в композицию.Кандидатам не требуется иметь предыдущий опыт работы с этим — скорее, мы ищем начинающих композиторов, которые хотят узнать больше.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *