Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Костюм ромео: Костюм Ромео

Содержание

изготовленный на заказ Ромео и Джульетта Ромео Кандоребанто Монтекки Костюм

Как снять мерку?

О: При заказе костюма индивидуального размера вам придется снять точную мерку (согласно инструкции на иллюстрации). Наши портные изготовят костюм по вашим параметрам вместо стандартного размера.


После получения заказа на товар, около 15-20 рабочих дней уходит на подготовку костюма профессиональным портным. Сложные костюмы могут потребовать более 30 дней на подготовку. На работу с некоторыми париками и обувью уходит больше времени – от 4 до 5 недель. Аксессуары не требуют подготовки и могут быть отправлены сразу же. Если вы планируете участие в конференции или выставке, убедитесь, что у вас достаточно времени на подготовку.

Наш портной приступает к изготовлению товаров для косплея в течение 2 дней с момента получения оплаты, и по истечению этого срока заказы не подлежат отмене. Пожалуйста, будьте внимательны.

Оплата:

Мы принимаем оплату через Paypal, Stripe и WorldPay.

Paypal Принимает оплату через Paypal.

Stripe Принимает платежи от Apple Pay и кредитных карт (в том числе VISA, MASTER, DISCOVER, AMEX, JCB и DINER Club).

WorldPay принимает карты Visa, MasterCard, Visa Debit и MasterMoney. 

Пошлины и налоги:

Cosplayfu не контролирует платы за ввоз товаров, и не несет ответственности за соответствие посылок местным таможенным пошлинам. Оформив заказ на нашем сайте, вы становитесь импортером товара и несете ответственность за оплату таможенных пошлин и любых дополнительных расходов. Обратитесь в местное таможенное управление для получения полной информации, поскольку правила ввоза товаров различаются в разных государствах. Если в последствии посылка возвращается к нам, вы несете ответственность за оплату обратной доставки и операционный сбор за оформление покупки. После того, как мы получим товар обратно, мы выплатим вам компенсацию за вычетом указанных расходов.

Доставка:

Cosplayfu.com предоставляет бесплатную доставку по всему миру. Обязательно проверьте, верно ли указан адрес доставки. Как правило, мы используем почтовые службы China Post, Hong Kong Post или USPS. Обычно доставка занимает примерно 20-30 рабочих дней. 

Вы можете выбрать другой способ доставки, чтобы ускорить получение товара, однако при этом потребуется дополнительная оплата.

Возврат товара:

Мы предоставляем 100% компенсацию за товар с неудовлетворительным качеством или непредвиденными дефектами. Однако, мы просим покупателей отправить бракованный товар к нам в офис.

Вы можете связаться с нами по любым вопросам, отправив запрос в наш Центр поддержки.

Игорь Чапурин создал костюмы для балета «Ромео и Джульетта»

Дизайнер рассказал о том, как строится процесс разработки костюмов и сколько времени уходит на их создание

Сегодня, 22 октября, на сцене Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко состоится премьера балета «Ромео и Джульетта» постановки Константина Богомолова. Российский театральный режиссер представит балет на музыку Сергея Прокофьева.

Создание костюмов для своей дебютной балетной постановки Богомолов доверил Игорю Чапурину. Дизайнер использовал свои фирменные приемы работы с театральным костюмом: геометрические силуэты и выстеганные детали. Важную роль сыграла цветовая палитра. «Мы сознательно пошли на риск и сделали героев визуально довольно деликатными», — поделился дизайнер. Игорь Чапурин

О вдохновении 

«Мы долго общались с Константином и хореографом Максимом Севагиным, и своей задачей я ставил подчеркнуть их творческую задумку по интерпретации классической версии балета. Работая над дизайном костюмов, я обращался к разным источникам: силуэтам одежды раннего Возрождения, итальянской моде середины прошлого века, форме закрытых пансионов, городской одежде начала нулевых. Поэтому костюмы получились современными, но с отсылкой к разным историческим и стилистическим пластам. Кроме того, я опирался на мой опыт работы в Большом театре, используя свои фирменные приемы, вроде кожаных стеганых деталей». Эскиз костюма для балета «Ромео и Джульетта» Эскиз костюма для балета «Ромео и Джульетта»

Для Игоря Чапурина это уже вторая работа над балетом «Ромео и Джульетта». До этого дизайнер придумывал образы для  постановки французского хореографа Анжелена Прельжокажа. Как заявил Чапурин, «эти спектакли сравнивать сложно, да и не нужно, ведь новое прочтение классики — всегда отдельный мир, самостоятельное произведение, где на первый план выходит новаторский авторский замысел». Костюм для балета «Ромео и Джульетта»

В этой балетной постановке костюмы зазвучали совершенно по-новому. «Они обрели повседневный контекст, но не утратили театральности. Я очень много работал с темой вышивки и нюда (особенно в сцене Бала), исследовал урбанистические мотивы в одежде жителей Золотого города. В новой версии балета большую роль играет мать Джульетты, поэтому внимание к ее костюмам было особым. В ее одежде сочетаются красота декаданса и трагизм несчастной женщины», — рассказал о работе над костюмами дизайнер. Генеральная репетиция балета «Ромео и Джульетта»

Мода и искусство: Игорь Чапурин о роли художников в моде и творчестве Читать

Процесс создания костюмов 

Послужной список Чапурина в работе над балетными и театральными постановками действительно впечатляет. Он стал первым российским дизайнером, которому доверил работу над костюмами Большой театр. Игорь Чапурин известен своими трудами для таких постановок, как «Игра в карты» Алексея Ратманского на музыку Игоря Стравинского и восстановленный балет Леонида Мясина «Предзнаменование» на музыку Петра Чайковского, «Франческа да Римини» на музыку Петра Чайковского и многих других. Генеральная репетиция балета «Ромео и Джульетта»

Над «Ромео и Джульеттой» Богомолова Игорь работал в сжатые сроки, и на создание костюмов ушло около трех месяцев. «У меня огромный опыт в создании костюмов, но каждый раз я волнуюсь. Ведь костюм — та визуальная часть, которая, с одной стороны, должна быть максимально удобна танцовщику, а с другой — помогать донести идею постановщика до зрителя. В «Ромео и Джульетте» мы пошли на риск и сделали главных героев нейтральными по цвету. Основной упор был сделан на рисунок танца». Генеральная репетиция балета «Ромео и Джульетта» Генеральная репетиция балета «Ромео и Джульетта»

На вопрос о том, что самое важное в работе над костюмами, он отвечает так: «Важно правильно интегрировать свое творческое видение в концепцию балета, уметь слушать членов команды и опираться на концепцию постановщика и хореографа. Тогда достигается синергия, и спектакль можно считать удачным». Благодаря такому подходу у него и получаются чувственные и  впечатляющие костюмы, благодаря которым персонажи оживают на сцене.

BLM, ответственное потребление, искусство: дизайнер Игорь Чапурин о главных итогах 2020 года Читать

Источник фотографий: Карина Жидкова

Ромео носит Prada / «Ромео + Джульетта» (1996)

Добавить в Избранное

Шекспировской трагедии не привыкать к переработкам и интерпретациям, но лурмановская экранизация ― одна из самых интересных среди них. Консервативные критики негодовали, но сборы в 10 раз больше бюджета фильма говорят сами за себя.

Лурман оставил тяжелый язык Шекспира, хотя и использовал современное американское произношение. Чтобы облегчить восприятие сложных языковых конструкций режиссер использовал яркие визуальные образы. В том числе с помощью декораций и костюмов. Так чтобы прежде, чем герои заговорили, зрители уже поняли, что за персонаж перед ними.

Художник-постановщик ― Катрин Мартин, однокурсница и будущая жена Лурмана. За костюмы отвечала Ким Барретт (позже она будет одевать героев “Матрицы”). Лурман перенес время действия из выдуманной Вероны неопределенного времени в столь же условную Верона-бич, где-то на границе с Мексикой.

В экранизации Франко Дзеффирелли 1968 года разница между кланами Монтекки и Капулетти подчеркнута цветом. Капулетти ― в одежде ярких желто-красных цветов, Монтекки ― в припыленных оттенках синего, зеленого. В версии 1996 года Ким Барретт также подчеркнула разницу двух банд с помощью костюмов. Она одела Капулетти, использовав стиль D&G, в черные облегающие брюки и куртки и яркие жилетки на голое тело. Вызывающая сексапильность сочетается в их костюмах с обильной религиозной атрибутикой. Куртки Тибальта, “кошачьего царя”, повторяют фактуру блестящего гладкого меха.

Жилет с Иисусом Христом. Необычные жилеты использовались в фильме «Четыре свадьбы и одни похороны» (1994)

Модным референсом для стиля банды Монтекки стали американские солдаты, которые в концы войны во Вьетнаме перешли на свободную униформу по погоде ― гавайские рубашки, шорты и вьетнамские шляпы. В качестве референса Ким принесла гавайку с японским принтом, которую она нашла в секонд-хенде. Но для фильма придумали собственные принты с геральдикой и всевозможными отсылками к Монтекки.

У Ромео ― ярко-синяя гавайка в цветах с пылающим сердцем на груди, пронзенным кинжалом и венком из роз. Это отсылка к символу Святейшего Сердца Иисуса Христа в католической церкви. В то же время такая геральдика идеально подходит и для образа Ромео.

Еще одна гавайка, тоже синяя, с обильным цветочным принтом, перепала герою от брата Лоренцо. Кажется, что это самый неподходящий наряд для финала трагедии, тем больнее и острее смотрится гибель влюбленных. Наряд паломника на балу Капулетти в пьесе Ким заменила на рыцарскую серебристую кольчугу, тем более, что пилигримами можно назвать и крестоносцев. А для свадьбы заказала синий костюм в Prada, романтическую натуру жениха выдавал только галстук в цветочек.

Синий, серебристый ― ведущие цвета Ромео, для Джульетты главный цвет ― белый. Белый халат, наряд ангела на балу, белая футболка и два белых свадебных платья. Выделяется только розовая атласная пижама, которую, видимо, в необъяснимом порыве купила дочери мать, настолько он инородно смотрится в гардеробе Джульетте.
В униформе воспитанниц католической школы (мы видим девиц в такой же в начале фильма) Джульетта, которую настойчиво отдают Парису, напоминает образ Катрин Денев в “Дневной красавице” (1967).

На фоне ярких персонажей и декораций главные герои должны были выделяться. Ким Барретт решила:

“Ромео и Джульетта должны отличаться от всех остальных персонажей пьесы, но это не должно было бросаться в глаза, чтобы зрители могли подумать, что они особенные. В результате мы сделали их одежду самой простой, использовали чистые линии, без какой-либо отделки».

По словам художницы, «каждый раз, когда я читала сцену и видела декорации Катрин, мне всегда казалось, что они будут выделяться на фоне, не будучи слишком заметными, если будут одеты в яркие цвета. Кроме того, я думала, что это чистые цвета подчеркнут, что они в некотором роде призраки, менее всего связанные с жизнью».

Ту же роль, очевидно, выполняет белый цвет в одежде Меркуцио.

Для костюмов родителей Капулетти Баррет использовала детали моды 1950-70-х, стиль модного дома Yve-Saint Laurent и Жаклин Кеннеди. В образе Глории Капулетти Лурман видел Бланш Дюбуа из пьесы “Трамвай “Желание” Теннесси Уильямса, а в Фульхенсио Капулетти ― Крестного отца. Барретт использовала в гардеробе Глории детали моды 50-е годов: платье-футляр в сочетании с кардиганом.

Няня (Мириам Маргулис) в красном костюме с леопардовой шляпкой отсылка к двум узнаваемым образам: Дорис Дэй в “Телефоне пополам” (1959) и Одри Хепберн в “Шараде” (1963),

Лурман хотел “сделать фильм бурным, сексуальным, жестоким и развлекательным, как если бы снимал сам Шекспир». Пьесы Барда должны были увлечь любую публику от аристократии до низов и удерживать интерес даже пьяного зрителя, поскольку на спектаклях тогда продавали вино и эль. Отсюда и сочетание низкой комедии, фарса и высокой трагедии. Чтобы облегчить восприятие тяжелого шекспировского языка Лурман использует множество современных и классических образов, взятых из религии, театра, фольклора, технологий и поп-культуры.

«Фактически, то, что мы сделали, — это перенесли историю в мир кино. Вы заметите, что стиль фильма меняется очень резко, перекликаясь с очень узнаваемыми жанрами кино, от Басби Беркли до натурализма 70-х и даже европейского экспрессионизма.

Баз Лурман
«Безумный Пьеро», 1965 год, режиссер Жан-Люк Годар. О костюмах в фильмеКрасочная симметрия

И на сладкое. Образ Джульетты с пистолетом явно вдохновил Романо (!) Риччи на создание парфюмерного бренда Juliett has a gun

«Ромео» карнавальный костюм для мальчика

«Ромео» карнавальный костюм для мальчика

Для мира безобразия и зла. 
Как голубя среди вороньей стаи, 
Ее в толпе я сразу отличаю. 
Я к ней пробьюсь и посмотрю в упор. 
Любил ли я хоть раз до этих пор? 
О нет, то были ложные богини.

Цитата из пьесы Уильяма Шекспира «Ромео и Джальетта»

Доставка

После оформления заказа мы свяжемся с вами для подтверждения заказа и выбора наиболее удобный для вас способов оплаты и доставки. Доставку посылки оплачивает покупатель.

Доставка по Украине

Самовывоз

  • Вы имеете возможность заказать костюм на нашем сайте, и забрать свою покупку в нашем офисе. Перед оформлением продавец уточняет удобное для вас время приезда за покупкой.

Новая Почта

  • Доставка новой почтой возможно как после предоплаты так и наложенным платежом. Вы можете получить посылку на удобном для вас отделении или заказать доставку по адресу ( курьером ). Срок доставки 1-3 дня в зависимости от региона. После отправки мы высылаем код посылки для отслеживания трека.

Укрпочта

  • Время доставки от 3-10дней.

В почмат ПриватБанка

  • Отправку посылок в почтоматы осуществляет компания «Новая Почта». Сроки доставки до Почтомата в отдедении ПриватБанка 1 — 3 дня. После отправки заказа Вы получите SMS-сообщение с номером декларации. Уточнить конкретную дату получения Вашего заказа вы можете на сайте компании «Новая Почта»

Доставка в Россию, СНГ, и страны дальнего зарубежья

Укрпочта

После оплаты стоимости доставки и заказа, мы высылаем Вам посылку.

Курьеские службы DHL, EMS, КАУ, РосУкрЭкспрес

Ваш заказ высылается по указанному адрессу, сроки и стоимость доставки рассчтываются индивидуально в зависимости от выбранной Вами компании, веса посылки, региона. После отправки мы высылаем код посылки для отслеживания трека.

Оплата

Наличный расчет

  • Оплата наличными возможно при самовывозе Вашей покупки из нашего офиса.

Безналичный расчет

  • После оформления заказа Вам будет отправлен счет с банковскими реквизитами, на который Вам необходимо перевести оплату в любом отделении любого банка, а также с Вашего банковского счета. Комиссию банка за перевод денежных средств оплачивает покупатель. После получения подтверждения оплаты, заказ отсылается заранее оговоренной курьерской службой.

Пополнение карточного счета ПриватБанка (без комисии)

  • После осуществления заказа Вам будут высланы реквизиты карточного счета, который можно пополнить через Приват24, или в любом отделении Приват Банка без комиссии.

Наложенный платеж

  • Наложенный платеж возможен при доставке по Украине Новой почтой, и Укрпочтой. Стоимость обратной доставки денег оплачивает покупать.

Оплата картами международных платежных систем VISA и MASTERCard.

  • Денежный перевод WESTERN UNION, MoneyGram, TYME, RIA, COINSTAR, Unistream

Оплату за денежный перевод осуществляет клиент

5 костюмов Музея Большого театра

Халат Федора Шаляпина с загадочным прошлым, один костюм Ромео на два театра, платья Анны Карениной от Пьера Кардена — пять историй о сценических костюмах легендарных артистов порталу «Культура.РФ» рассказала Анастасия Белевич, хранитель фонда костюмов Музея Большого театра.

Бархатный халат Федора Шаляпина

Халат Бухарский, принадлежал Федору Шаляпину. С автографом. К партии Царя Бориса, опера «Борис Годунов» (постановка 1928)

Этот бархатный халат с автографом Федора Шаляпина на подкладке — один из самых загадочных костюмов музея. Такие вышитые золотом халаты создавали при дворе бухарского эмира, предположительно, с XVII века и до крушения империи в 1917 году. В XIX веке Бухарский эмират попал в вассальную зависимость к Российской империи и волей-неволей был вынужден отправлять в Петербург дипломатические посольства с дарами. В восточном понимании лучшими подарками были шелковые ткани, халаты, конское убранство, парадные пояса, украшения — в том числе и золототканые халаты, которые шились в резиденции эмира в специальных мастерских, где работали только мужчины. Приобрести такие халаты в торговой сети было практически невозможно.

В музей халат Шаляпина попал в 1964 году. Этот случай описал в книге «Рассказы о Шаляпине» музыкант и эссеист Александр Лесс: однажды заведующему музеем Валерию Зарубину позвонила женщина и на ломаном русском сказала, что хочет подарить музею костюм Шаляпина. Зарубин опешил и подумал, что это розыгрыш, но «часа через два в музей вошла невысокая молодая женщина со смуглым лицом и большими темными глазами. На вытянутых руках она несла громадный, шитый золотом костюм из тяжелой парчовой ткани».

Загадочной дарительницей была французская балерина Эвелин Кернан, известная под псевдонимом Анна-Галина. Танцовщица рассказала: «Живя в Париже, Федор Иванович Шаляпин был дружен с моими родителями и часто бывал у нас в гостях. Однажды он принес какой-то большой сверток. Когда Федор Иванович развернул его, родители были потрясены: они увидели костюм Бориса Годунова, в котором Шаляпин выступал на сцене Гранд Опера… В тот же день Шаляпин подарил костюм моим родителям на память о себе. На подкладке он расписался: «F. Shaliapin. 1928». Семья Кернан хранила костюм Шаляпина долгие годы, а отправляясь в путешествие в Москву, Анна-Галина решила передать его музею Большого театра.

Действительно ли Шаляпин надевал этот халат на выступления, как утверждала балерина, или певец использовал его в быту, наверняка сказать трудно. По трапециевидному силуэту и богатой отделке с золотым шитьем халат действительно напоминает царское платно из оперы «Борис Годунов», однако, будучи историческим костюмом иной культуры и времени, он вряд ли мог заменять сценический наряд в данной постановке.

Каким образом этот действительно уникальный халат попал к Федору Шаляпину, тоже не известно. На подкладке, помимо автографа самого артиста, сохранилась надпись «350 р.», вероятно поставленная каким-то торговцем. В годы Гражданской войны в России царил невероятный хаос и мародерство. Большое количество разграбленных ценностей было продано за границу, и, возможно, Шаляпин выкупил халат в каком-нибудь комиссионном магазине.

Костюмы от Пьера Кардена для «Анны Карениной»

Костюм Майи Плисецкой к партии Анны Карениной. Балет «Анна Каренина». Родион Щедрин, Майя Плисецкая, Валерий Левенталь, Пьер Карден (постановка 1972)

В истории театральных костюмов были исключительные случаи, когда для работы над спектаклем приглашали именитого дизайнера. Так, к созданию костюмов для постановки «Анна Каренина» Майя Плисецкая, которая была хореографом-постановщиком и исполнительницей главной женской партии, привлекла своего друга Пьера Кардена.

В самый разгар работы над «Анной» я волею судеб вновь оказалась в Париже. За завтраком в «Эспас» я рассказала Кардену о своих муках с костюмами «Карениной».

В ту толстовскую пору женщины заворачивали себя в длинные, в пол, облегающие платья, да еще сзади подбирался тяжелый оттопыренный турнюр. В таком костюме и походить толком не походишь, а тут — танцуй. Перенести же действие в абстракцию — никакого желания не было. Какая же, к черту, Анна Каренина в тренировочном трико!..

Уже через неделю я была в карденовском бутике на Avenue Matignon на примерке. Карден сам придирчиво контролировал каждую складку, шов, каждую прострочку. И все время просил:

— Подымите ногу в арабеск, в аттитюд. Перегнитесь. Вам удобно? Костюм не сковывает движений? Вы чувствуете его? Он должен быть Ваш более, чем собственная кожа…

…Технический трюк решения Кардена был прост. Он приподнял к талии боковые сборки платьев петербургских модниц и… высвободил ноги, при этом не меняя женского силуэта той поры. Любое движение стало возможным. А вместо турнюров Карден обошелся широченными, но полувоздушными бантами с ветвистой тесьмой в пол…

Пьер создал для «Анны» десять костюмов. Один лучше другого. Настоящие шедевры. Их бы в музеях выставлять.

Читайте также:

Несколько костюмов с заветной биркой «Pierre Cardin», пришитой к изнанке, бережно хранятся и периодически экспонируются на музейных выставках.

Один костюм на два театра

Костюм Леонида Собинова к партии Ромео. Опера «Ромео и Джульетта». Шарль Гуно, Ипполит Альтани, Антон Барцал, Карл Вальц. 1902 (постановка 1896)

В музее хранится костюм, в котором в 1902 году оперный певец Леонид Собинов выступал на сцене Большого театра в роли Ромео в опере Шарля Гуно «Ромео и Джульетта». Однако Собинов был не единственным владельцем этого костюма: в то же самое время его надевал знаменитый трагик Александр Остужев для своего Ромео в Малом театре. Московская контора Императорских театров посчитала, что у артистов были одинаковые фигуры, и была настолько скупа, что заказала один костюм для обоих артистов. По воспоминаниям современников, в дни постановок этот костюм едва успевали переносить от одного артиста другому.

Ситуация стала курьезной, когда подшитый Остужевым по своей фигуре пояс начал мешать Собинову петь. Остужев вспоминал: «Споет Собинов в «Ромео и Джульетте» Гуно — волокут этот костюм в Малый театр. Я его немножко ушью в поясе и выхожу играть Ромео в трагедии Шекспира. А в последнем акте меня уже тычут в спину «Отдавай обратно костюм — завтра Собинов снова поет Ромео…» А потом он встречает меня и начинается: «Кто тебе позволил ушивать наши портки? Чувствую вчера: не могу опереть голос — не набираю дыхания. В антракте гляжу — портняжничал! Я велел распороть! Только тронь теперь! Соскочут? Ничего не соскочут! Не мое дело — надуй пузо и выходи!»

Сергей Лемешев в роли Ромео. Опера «Ромео и Джульетта». Шарль Гуно. 1941

Костюм Леонида Собинова к партии Ромео. Опера «Ромео и Джульетта». Шарль Гуно, Ипполит Альтани, Антон Барцал, Карл Вальц. 1902 (постановка 1896)

Также в архиве музея сохранилась фотография, на которой в этом же костюме запечатлен уже советский тенор Сергей Лемешев. В целом это стандартная практика для театров: костюмы к ведущим партиям может носить не одно поколение артистов, о чем свидетельствует порой большое количество имен на изнанке костюмов (театральные костюмы нередко подписывают таким образом).

Ленский Сергея Лемешева

Костюм Сергея Лемешева к партии Ленского. «Евгений Онегин». Петр Чайковский, Николай Голованов, Андрей Петровский. 1931 (постановка 1921)

Сергей Лемешев в 1972 году передал в музей свой костюм к известной партии Ленского из оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин», в которой он стал преемником Собинова. Лемешев вспоминал: «Когда я поздоровался с ним [Собиновым] и назвал свое имя, Собинов ласково сказал: «Ах Лемешев! Так это вас я слушал по радио третьего дня, в Ленском? Включил приемник и услышал ариозо. Удивился, что не знакомый кто-то поет, но хорошо… Хорошо что вы соображаете, что поете».

Лемешев начинал осваивать эту роль еще под руководством Константина Станиславского, в оперную студию которого он поступил во время учебы в консерватории. Станиславский был одержим идеей создания своей оперной труппы. Актерское мастерство вокалистов, даже самых именитых, его не устраивало. Он хотел, чтобы они не только пели, но и играли как драматические артисты. Именно с этой целью Станиславский работал с Лемешевым над партией Ленского — и нового Ленского зрители приняли с восторгом. В Большом театре эту партию Лемешев исполнил впервые в 1931 году, и, как говорил сам артист, «конечно, у меня есть самый любимый, самый близкий мне друг — Ленский».

В годы Великой Отечественной певец остался в Москве и выходил на сцену даже во время авиаударов. Рассказ Лемешева об одном из таких спектаклей записал его знакомый сценарист Владимир Фараджев.

По первому сигналу спектакль был остановлен. Зрителям предложили пройти на соседнюю станцию метро — в бомбоубежище. Люди нехотя покидают зал. Пережидают налет вражеской авиации. Через полчаса спектакль продолжается.

Онегин и Ленский снова берутся за пистолеты. Как назло, снова тревога. На этот раз зрители не хотят уходить. Их уговаривают пройти хотя бы в буфет… А когда та же история повторяется в третий раз, зал встречает воздушную тревогу дружным хохотом. У всех складывается впечатление, будто фашисты специально стараются во что бы то ни стало сорвать представление… Зал бушует. Никто не хочет уступать вражеской угрозе. Зрители требуют продолжения дуэли… А в это время в московском небе разворачивается другая дуэль. Советские истребители бьются с армадами немецких бомбардировщиков. Дуэль в небе и дуэль на сцене точно совпадают по времени. А отбой тревоги — с выстрелом Онегина. Ленский убит. Но что творится в зале! Люди плачут, смеются, обнимают и целуют друг друга… Гибель Ленского воспринимается как общая — и артистов, и зрителей — победа над врагом.

Тренировочный шлейф из простыни

Костюм Марии Максаковой к партии Марины Мнишек. Опера «Борис Годунов». Модест Мусоргский, Арий Пазовский, Владимир Лосский, Федор Федоровский (постановка
1927)

Театральный костюм всегда помогает артисту вживаться в роль, осваивать особенности характера и поведения персонажа — и в то же время жестко диктует ритм и пластику движений. Причем не только в балете — но и в опере.

С такой особенностью костюма в свое время столкнулась оперная певица Мария Максакова, когда начала готовиться к роли Марины Мнишек в опере «Борис Годунов». Ее героиня была одета в платье с длинным шлейфом, корсажем и высоким воротником, которое соответствовало историческому духу эпохи, и привыкнуть к такому костюму певице удалось далеко не сразу.

Чтобы выучиться носить подобную одежду, надо тщательно поработать дома, например ходить по квартире с простыней, прицепленной к платью. Так, по крайней мере, поступала я… Я искала новые повороты головы, сдержанные, холодные манеры этой политической авантюристки. И вот, я как будто нашла характерную для Марины походку, но в некоторых местах, особенно при движении назад, чувствовала, что мне мешает шлейф. Мелькнула мысль: «Как быть?» Но я тут же нашлась — сделав два шага вперед, я повернулась к Самозванцу, как бы желая что-то ему сказать, шлейф развернулся и красиво лег у ног.

Фотографии предоставлены Музеем Большого театра.

Четыре Ромео, четыре Джульетты.: la_gatta_ciara — LiveJournal

Классика на экране частый гость. И не только русская. Теперь «замахнулись на Уильяма, нашего, Шекспира» и его бессмертное произведение «Ромео и Джульетта». Предлагаю вспомнить три самые известные киноверсии этой романтической пьесы (почему экранизаций три, а в заголовке героев четыре — читаем ниже).


1. «Ромео и Джульетта» 1936 года.


Я назвала бы эту экранизацию забавной. Дело в том, что главные роли Ромео и Джульетты, в фильме исполнили далеко не юные артисты: 42-летний Лесли Ховард (знакомый нам по фильму «Унесенные ветром», в котором он сыграл Эшли Уилкса) и 35-летняя Норма Ширер, супруга влиятельного продюсера кинокомпании МГМ Ирвинга Тальберга (что, впрочем, ей не мешает быть одной из самых любимых мною актрис того времени, я писала про нее в посте про фильм «Мария-Антуанетта»).

Ну и уже никого не удивит, что Меркуцио, сыграл совсем не юный, 54-летний Джон Бэрримор (дедушка Дрю, которого из-за его беспробудного пьянства не раз хотели снять с роли), а Тибальта — 44-летний Бэзил Рэтбоун.

Ромео и Меркуцио — в перерыве, разумеется, между съемками., вы же понимаете, что «во времена Шекспира не было сигарет «Друг», не было!» (с.)

Считается, что именно такой «пенсионный» кастинг не понравился зрителю. Посмотрите ниже на фото, это актеры на читке сценария))

Продюсер (Ирвинг Тальберг) и режиссер (знаменитый Джордж Кьюкор) хотели сделать картину как можно более аутентичной (насколько, конечно, это позволяли эстетические каноны Голливуда 30-х гг). В Верону отправилась творческая группа, чтобы сфотографировать город, а художественный отдел «прорабатывал» картины Боттичелли, Беллини, Карпаччо и Гоццоли. Поэтому неудивительно, что в качестве источника вдохновения для костюмов сцены с принцем Вероны и его свиты послужила фреска Гоццоли «Шествие волхвов», а платья Нормы Ширер были придуманы под впечатлением от картин: Фра Анджелико «Благовещение», Микеле да Вероны «Обручение» и Боттичелли «Рождение Венеры».

Норма Шерер с консультантом фильма, призванного следить за правильностью текстов.

Создание костюмов было поручено английскому художнику Оливеру Месселу после того, как режиссер фильма Кьюкор увидел его работу в фильмах «Алый первоцвет» и «Частная жизнь Дон Жуана».

Оливер Мессел

Мессел с удовольствием окунулся в работу, но, вернувшись в Голливуд, обнаружил, что все костюмы уже разработаны главным (и любимым) дизайнером MGM Гилбертом Адрианом. Как уж там все разрешилось — неизвестно, но в титрах указаны оба художника.
Милая деталь: после фильма, в моду вошла шляпка — «джульетка».

К сожалению, премьера фильма в Лос-Анджелесе состоялась в ночь смерти Тальберга 14 сентября 1936 года. Диктор радио даже побоялся брать интервью у звезд в прямом эфире — актеры были так убиты горем, что репортер опасался, как бы они не разрыдались, поэтому он просто объявлял по прибытии их имена (много ли на свете продюсеров, по которым бы так рыдали актеры и члены съемочной группы? Мне не повезло, я, пожалуй, таких не знаю).

2. «Ромео и Джульетта» Франко Дзеффирелли (1968 год).



Это моя самая любимая экранизация.

Главные роли в этом фильме известного итальянского режиссера Франко Дзеффирелли исполнили 16-летняя Оливия Хасси

и 17-летний Леонард Уайтинг.


«В те годы мир молодых неудержимо вырвался на волю. То, что я только кожей ощущал в 1960 году, стало реальностью. Это были годы кипучей свежей энергии, новая английская культура прокладывала путь всему миру и находила ответы на вопросы, которые настойчиво задавало подросшее поколение. Музыка, «Битлз», миниюбки. Отношение отцов и детей стремительно менялись, молодежь становилась главным действующим лицом истории и подталкивала к переменам старших», — писал Дзеффирелли в своей «Автобиографии».

Художник по костюмам Данило Донати сделал для фильма потрясающие костюмы (и получил за эту работу Оскар). Они раскрывают драматургию фильма через невероятные фактуры и объемы. Про мастерские «Дом искусств Черрателли», где делали эти костюмы я уже писала http://la-gatta-ciara.livejournal.com/123766.html

Мой же самый любимый костюм — это погребальное платье Джульетты, словно осыпанное слезами — мелкими жемчужинками.


Уровень этой экранизации настолько высок, что ни одна последующая не смогла к ней даже приблизиться. Думаю, не ошибусь, если назову этот фильм киношедевром. (Энни Лейбовиц вдохновилась им для своей известной фотосессии http://la-gatta-ciara.livejournal.com/12565.html)

3. «Ромео + Джульетта» 1993 года.

Еще одна известная попытка перенести на экран «повесть, печальней всех на свете» — теперь, от База Лурмана.

Актеры в фильме были еще вполне юного возраста: Леонардо Ди Каприо, сыгравшему Ромео, было 22 года, а Клэр Дэйнс — Джульетте — 17 лет.

Лурман, приступая к съемкам, также, как и Дзеффирелли, хотел, чтобы фильм был понятен современной молодежи, но он смело пошел дальше — снял экранизацию в современных костюмах и декорациях.



В качестве художника по костюмам в фильме дебютировала Ким Барретт.

Меня это удивило, потому что в последние годы у Лурмана художником по костюмам постоянно работает его супруга Кэтрин Мартин, а оказывается, так было не всегда. Кэтрин на «Ромео и Джульетте» работала только в качестве художника-постановщика (на «Великом Гэтсби» она была и художником по костюмам, и художником-постановщиком).

Любопытно, но вы можете увидеть обеих барышень, Ким и Кэтрин, в небольшом эпизоде — они снялись в качестве служанок, помогающих одеться матери Джульетты в маскарадное платье.

В костюме горничной — художник по костюмам Ким Барретт

А тут слева — художник-постановщик Кэтрин Мартин

Ким Барретт вспоминает: «Ромео и Джульетта были для нас самыми сложными персонажами. Каждый человек имеет свое собственное представление о них.

На Ди Каприо, кстати, синий костюм от Prada.

У костюмов Ромео голубые и серебристые цвета, а Джульетта носит белые платья: я думала, что они, в некотором смысле, призраки, чья власть над жизнью является наиболее слабой».
Еще интересно Ким рассказывает о работе над образом Тибальта.

Лурман известен своей любовью к модным брендам: марка Dolce&Gabbana идеально вписалась в стиль Капулетти.

«В пьесе Шекспира к Тибальту обращаются, как «кошачий принц» и «кошачий царь», намекая на его быстрое, дикое, смертельное мастерство владения мечом».

Тибальт: Что, собственно, ты хочешь от меня?
Меркуцио: Одну из твоих девяти жизней, кошачий царь, в ожидании восьми остальных, которые я выколочу следом. Тащи за уши свою шпагу, пока я не схватил тебя за твои собственные! (пер. Пастернака)

Лурман сохранил текст оригинала, но он также хотел его визуализации. Ким обула Тибальта в «казаки», украшенные на каблуках серебряной чеканкой с изображением кошки.

Его одежда имеет грациозные, мягкие линии, а плюшевая фактура тканей напоминает блеск кошачьей шубки.

Да и что говорить, костюмы в фильме прекрасно раскрывают характеры персонажей, рассматривать их одно удовольствие. И спасибо Базу Лурману: хотя он больше не зовет Ким в свои фильмы (это и понятно, его жена прекрасно справляется одна и с костюмами и декорациями), но зато теперь Барретт — любимый художник по костюмам режиссеров брата и сестры Вачовски («Матрица», «Облачный атлас» и др.).

И последняя экранизация: «Ромео и Джульетта» 2013 года.


Этот новый фильм режиссера Карло Карлея я еще не видела. Но знаю, что сценарий написал любимый нами Джулиан Феллоуз — автор сценария и идеи сериала «Аббатство Даунтон».
Художник по костюмам — Карло Поджоли.
В главных ролях: Дуглас Бут (21 год) и Хейли Стайнфелд (16 лет).

эскизы костюмов К. Поджоли

Главная интрига этих костюмов — кристаллы фирмы Swarovski.

как создавались костюмы

Драматическая история первой любви, воспетая Шекспиром, всегда будет востребована кинематографистами, так что, вряд ли эта экранизация станет последней. Ну а для нас это еще один повод полюбоваться красивыми костюмами в стиле «Ренессанс», не так ли?

И немного ссылок, вдруг кто захочет прочитать про костюмы подробнее (но по-английски)

Видео взято отсюда http://style.mtv.com/2013/10/10/romeo-and-juliet-costumes/
http://www.romeo-juliet-club.ru/cukor1936.html#Сценография
http://www.clairedanes.com/rjintro.html
http://www.irenebrination.typepad.com/irenebrination_notes_on_a/2011/03/that-oliver-messel-touch.html

Ромео и Джульетта — Репертуар театра оперы и балета — Театр Оперы и Балета

балет в 2-х действиях

Замысел балета по трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта» возник у Сергея Прокофьева вскоре после возвращения композитора из-за границы в 1933 году.
Премьера «Ромео и Джульетты» была осуществлена 30 декабря 1938 года в чешском городе Брно. На отечественной сцене соавтором либреттистов стал балетмейстер Леонид Лавровский. Балет «Ромео и Джульетта» – вершина его творчества. Он поставил спектакль в полном соответствии с музыкой. Его постановка и стала всемирно известной. Спектакль можно сравнить с музыкально-хореографической поэмой. В нём сохранены дух великой музыки Прокофьева и пронесены сюжетные линии трагедии Шекспира, возвышающие любовь над непримиримой враждой.
В своё время критики оценили музыку этого сочинения как реформаторскую, пронизанную симфонизмом. Она идёт в полном соответствии с шекспировской трагедией, объемно раскрывает характеры и образы действующих лиц. Отдельные, самые яркие музыкальные фрагменты балета часто звучат на концертных площадках в исполнении симфонических оркестров или в фортепианном переложении.
В основе воронежской версии балета – хореография легендарного постановщика Леонида Лавровского. Сын хореографа, знаменитый танцовщик Михаил Лавровский сделал свою редакцию этого балета, постановку которой на воронежской сцене осуществил балетмейстер (в прошлом солист Большого театра) Сергей Антонов. Спектакль получился современным, однако он выдержан в стиле во всем: от хореографического текста, пластики, эмоциональной актерской игры до исторически предельно точных костюмов и декораций.
Солисты и артисты воронежской балетной труппы с присущим им мастерством воплощают на сцене сложную хореографию, создавая при этом яркие драматические образы.

О спектакле:

Постановщик Сергей Антонов творчески переработал текст и либретто спектакля, сделав его более современным и актуальным, сохранив при этом стиль хореографии Л.Лавровского и все черты, присущие жанру драмбалета. Важным было выдержать стиль. Во всем: от хореографического текста, пластики, эмоциональной актерской игры до исторически предельно точных костюмов и декораций… В сценографии много воздуха и пространства, символов и обрамлений. Не мрачного Средневековья, а наступающего Возрождения. Яркие краски костюмов работают на то же ощущение… Как итог – качественный спектакль, соответствующий всем представлениям о классическом балете, по-настоящему семейный, один из тех, что оставляют отпечаток в памяти и заставляют возвращаться в театр снова и снова.

Е.Гончарова (газета «Культура»)

Краткое содержание

Пролог
Две равно уважаемых семьи
В Вероне, где встречают нас событья,
Ведут междоусобные бои
И не хотят унять кровопролитье.
Друг друга любят дети главарей,
Но им судьба подстраивает козни,
И гибель их у гробовых дверей
Кладет конец непримиримой розни.
В.Шекспир

Действие первое
Картина первая
Раннее утро. Ромео Монтекки бродит по пустынной площади города, мечтая о любви, что, впрочем, не мешает ему участвовать в веселых проделках своих друзей Меркуцио и Бенволио или в стычках представителей двух враждующих семей – Монтекки и Капулетти. Эта вражда унесла уже не один десяток жизней. Вот и ещё одна схватка, начавшись с веселья слуг, перерастает в перебранку и приводит к очередному кровопролитию. Страсти накаляются с приходом Тибальда Капулетти, двоюродного брата Джульетты. На площади появляется герцог Вероны. Он приказывает опустить оружие и объявляет, что отныне виновники кровопролития заплатят за это жизнью.

Картина вторая
Дворец Капулетти.
Кормилица Джульетты спешит к своей воспитаннице показать ей новое платье для бала. Проснувшаяся Джульетта шалит, забавляется и не слушает свою кормилицу, которая пытается унять любимицу и напомнить о том, что ей надо примерить нарядное платье, в котором девушка должна быть на балу, где ей предстоит встреча с женихом Парисом.

Картина третья
Гости торжественно шествуют на бал во дворец Капулетти. Среди них и Парис, приглашенный туда для знакомства с Джульеттой. В это время Тибальд, прогуливаясь по дворцу, флиртует со сверстницами Джульетты.
Верный друг Ромео весельчак Меркуцио вместе с Бенволио уговаривают Ромео пойти на бал к Капулетти. Но чтобы остаться неузнанными, молодые люди из семьи Монтекки надевают маски и отправляются на праздник.

Картина четвертая
Бал начался. После торжественного танца сеньора и сеньоры Капулетти, а также Тибальда и приглашенных рыцарей и дам, происходит представление Джульетте её жениха – графа Париса. После чего она исполняет свой чарующий танец, восхищая гостей.
На балу появляется Ромео с друзьями. Он не скрывает своего восторга от танца Джульетты и поражен её красотой. Меркуцио и Бенволио пытаются своими танцами развеселить чопорных гостей и потешаются над ними.
Случайно столкнувшиеся в бальной зале Джульетта и Ромео понимают, что полюбили друг друга с первого взгляда. Ромео не скрывает своего восторга и восхищения Джульеттой. Тибальд, появляясь во время их танца, узнает в Ромео, снявшего маску перед Джульеттой, представителя враждебной семьи. Он возмущен появлением врага. А Ромео, не знакомый с Тибальдом, интересуется у Джульетты, кто это. Она говорит ему, что Тибальд – её брат и он абсолютно безопасен, хоть и чересчур суров. Но с появлением сеньора Капулетти, разгневанный Тибальд начинает объяснять ему, что в дом проник враг. Сеньор Капулетти, сомневаясь в его словах, гасит ещё не начавшийся скандал, прогоняя Тибальда.
Влюбленный Ромео с Меркуцио и Бенволио покидают дворец.

Картина пятая
Праздник во дворце продолжается. Уязвленный Тибальд находит утешение в окружении сверстниц. За ними с интересом наблюдают гости, после чего все приглашенные прощаются с хозяевами дома. А Тибальд не оставляет мысли отомстить незваному гостю, чем очень пугает кормилицу, которая рассказывает о его планах Джульетте, объясняя ей, что пленивший её гость – сын Монтекки, кровного врага их семьи. Но Джульетта говорит, что влюблена и несмотря на опасность и возможные неприятности хочет вновь встретиться с Ромео.

Картина шестая
Лунная ночь. Джульетта на балконе мечтает о Ромео.
Появляется Ромео. Они признаются друг другу в любви и клянутся в верности на всю жизнь.

Действие второе
Картина седьмая
На площади Вероны шумно и весело. Народ танцует. Меркуцио с Бенволио развлекаются и заигрывают с подругами. Неожиданно для всех появляется кормилица Джульетты. Она по поручению своей юной госпожи передает пришедшему сюда Ромео записку. Юноша счастлив. Джульетта согласна быть с ним навеки.

Картина восьмая
В своей келье проводит дни патер Лоренцо. К нему приходит Ромео умоляет тайно скрепить союз между ним и Джульеттой. Лоренцо обещает свою помощь, надеясь этим браком примирить враждующие семьи Монтекки и Капулетти. Входит Джульетта. Лоренцо совершает обряд венчания.

Картина девятая
Меркуцио, Бенволио и их друзья продолжают праздно проводить время на площади. В разгар веселья появляется Тибальд. Он видит своих врагов и, выхватив шпагу, устремляется к Меркуцио. Подоспевший Ромео хочет помирить их, предлагает свою дружбу, но безуспешно. Тибальд только насмехается над ним. Между Тибальдом и Меркуцио завязывается бой. Ромео пытается разнять их, но Тибальд, улучив момент, из-под руки Ромео наносит Меркуцио смертельный удар.
Толпа оплакивает смерть всеобщего любимца. Гибель друга приводит Ромео в ярость. Обнажая шпагу, он вызывает Тибальда на поединок и убивает его.
Выбежавшая на шум Джульетта видит смерть своего двоюродного брата. Бенволио уводит за собой Ромео, чтобы спасти его от гнева герцога.
Родные убитого Тибальда, собравшись у его тела в траурной процессии, клянутся в вечной мести роду Монтекки.

Картина десятая
Ромео изгнан из Вероны и должен расстаться с Джульеттой.
Первые лучи солнца освещают комнату. Ромео прощается с любимой и покидает город. Кормилица пытается утешить Джульетту, но все тщетно.
Появляются родители, с ними Парис. Джульетта узнает о своей свадьбе, выслушивает признание жениха, но решительно отказывается подчиниться воле родителей.
После ухода Париса на девушку обрушивается град упреков. Воля Капулетти непреклонна.
Джульетта в отчаянии. Она решает посоветоваться с патером Лоренцо.

Картина одиннадцатая
Келья Лоренцо. Покоренный безграничной любовью девушки к Ромео, патер дает ей снадобье: выпив его, Джульетта погрузится в сон, все решат, что она умерла, и тело в открытом – по обычаю – гробу отнесут в старинный склеп Капулетти. Лоренцо же известит об этом Ромео, который скрывается в Мантуе. Юноша немедленно вернется в Верону, найдет Джульетту проснувшейся и уедет с ней в Мантую, где для них наступят ничем не омраченные дни счастья.
Возвращаясь от Лоренцо, Джульетта решает незамедлительно осуществить план, придуманный патером. Она выпивает снадобье и засыпает.

Картина двенадцатая
Осенняя ночь в Мантуе. Погруженный в мрачные думы бродит Ромео. Все его мысли о Джульетте Прибегает Бенволио, только что прибывший из Вероны, и рассказывает о смерти Джульетты. Ромео спешит в Верону.

Картина тринадцатая
Кладбище в Вероне. Похоронная процессия направляется к склепу. Мать, отец, кормилица и Парис безутешны. Простившись с Джульеттой, все в печальном безмолвии уходят.
В склеп, как вихрь, влетает Ромео. Он не может поверить в то, что его любимая мертва — жизнь потеряла для него смысл. Ромео выпивает яд и падает у её ног.
Джульетта просыпается и видит бездыханное тело Ромео. Она склоняется к нему. Губы юноши уже холодны. Жизнь без любимого не имеет для неё смысла.
Кинжалом Ромео Джульетта наносит себе удар прямо в сердце.

Эпилог
…На кладбище собирается народ. Семьи Монтекки и Капулетти в оцепенении смотрят на мертвые тела своих детей. Молча они протягивают друг другу руки…
Многолетняя вражда Монтекки и Капулетти прекращена ценою жизни двух любящих сердец.

Публикации в СМИ:

Бостонский балет — за кулисами

Шейн Максвелл, художник / красильщик Бостонского балета, справится с этой задачей. «Я много занимаюсь росписью тканей, но, как правило, у меня не бывает таких больших объемов за один раз. Такие проекты, как этот, требуют наличия команды для выполнения работы», — говорит он. Вместе с Максвеллом еще четыре человека из магазина костюмов и гардероба Boston Ballet сосредоточат свои усилия на ручной росписи, чтобы восстановить и создать в общей сложности 95 пар колготок, каждая из которых имеет уникальный узор и цветовую комбинацию.

Получение нужных деталей и цветов — дело непростое.В «Ромео и Джульетте » костюмы представляют собой инструментальные визуальные подсказки, которые, в дополнение к игре танцовщиц в пантомиме, помогают рассказывать историю без слов. Цвет является важным показателем повсюду: огненные Монтекки носят красное, а соперники Капулетти — синее. Ромео и Джульетта, с другой стороны, выделяются из этого простого двоичного файла более приглушенными цветами. Первый костюм Джульетты — бледное, розово-персиковое и желтое платье, изящно расписанное вручную цветами, — отражает ее детскую невинность.

Позже Джульетта получает свое первое бальное платье от матери, узнав, что она должна встретиться с дворянином Пэрис, с которым она будет обручена на следующий день. Она входит в мяч, облаченная в металлический красно-оранжевый плащ, и сливается с группой других Капулетти в красном. Тем не менее, она быстро сбрасывает этот плащ, чтобы открыть кремово-золотое бальное платье, что, возможно, сигнализирует ей не только о прощании с детством, но и о том, что она потеряла свою личность Капулетти.

«Она явно предназначена для того, чтобы ее видели, потому что она единственная кремового цвета», — объясняет Хайтчью.Неудивительно, что она привлекает внимание Ромео.

Сотрудники магазина костюмов создают два новых платья для Джульетты. Хотя оригинальные модели были включены в коллекцию Джоффри, несколько рисунков платьев Джульетты отсутствовали. В данном случае Хайтчью говорит: «Мы копируем костюмы в том виде, в каком они были созданы, и используем наши знания о костюмах того времени, чтобы помочь нам принять решение о лучших методах ремонта и копирования».

Так что сложнее — отремонтировать или сшить совершенно новые костюмы? Хайтчью считает: «Ну, в ремонте действительно можно потеряться, потому что здесь, в Boston Ballet, мы никогда ничего не делаем наполовину.«По мере выполнения фитингов возникают новые дилеммы. Возможно, необходимо исправить предыдущие изменения или возникнет проблема с размером.« Внезапно вы понимаете, что я потратил на это три дня — я мог бы сделать новый! »

С другой стороны, восстановление производства может стоить потраченного времени и усилий. «Если производство сделано хорошо с самого начала, тогда вы можете просто пойти и заменить разделы, вместо того, чтобы воссоздавать все», — объясняет он.

Хайтчью и его команда продолжат тщательную работу по поддержанию костюмов в хорошей форме, чтобы они могли и дальше вносить форму и цвет в вечную сказку Шекспира.

Костюм Ромео для взрослых — В наличии: О магазине костюмов

Если вы безнадежный романтик, нет лучшего костюма для вас, чем наш костюм Ромео для взрослых. Он идеально подходит для Хэллоуина или сценических постановок и поставляется со всем, что вам нужно, чтобы стать половиной звездных влюбленных (или в паре с Джульеттой для идеального костюма пары). Этот костюм состоит из шапки, рубашки, штанов и пояса. Брюки из смесового хлопка черного цвета свободно доходят до щиколотки, где вы можете обвязать их веревкой, чтобы создать аутентичный образ дня.Рубашка из простого белого хлопка с золотой отделкой и рюшами на рукавах, которые защипываются на манжете для создания пышного вида. Прикрепленный жилет бордового цвета с закругленным сегментным подолом и золотой отделкой на вырезе, создающей впечатление шнуровки. Добавьте подходящую шляпу, и вы будете готовы лазить по балконам и сражаться на мечах, как и положено любому хорошему Ромео!

Дополнительное описание продукта
  • Номер продукта: LM8860
  • Материал: 100% полиэстер
  • Включает: Штаны, рубашка, шляпа и пояс
  • Инструкции по уходу: Ручная стирка в холодной воде
  • Право на возврат: да
  • Негабаритный: Нет
Костюм Ромео для взрослых

Добро пожаловать в AboutCostume.ком! Мы создали нашу репутацию, предлагая все известные марки костюмов на Хэллоуин. Сегодня мы не просто компания по производству костюмов на Хэллоуин. Наша хорошо зарекомендовавшая себя коллекция костюмов для Хэллоуина, состоящая из более чем 6800 различных стилей костюмов. Убедитесь сами, насколько приятными и полезными могут быть покупки в Интернете!

Костюм Ромео для взрослых Костюмы могут быть всех форм и размеров. Узнайте другие интересные факты о костюмах на сайте aboutcostume.com

Хэллоуин приходится на то время года, когда собирают последний урожай, дни прохладнее, а ночи наступают раньше и кажутся более загадочными.Это время для детей всех возрастов, чтобы насладиться приготовлениями, поскольку они приглашают домой ведьм, монстров и хобгоблинов.

«Игры, музыка, костюмы, праздничные атрибуты — мы можем прийти к вам или вы можете прийти к нам».

КОСТЮМЫ С РЫЧАГОМ Костюм Ромео для взрослых и интересные игры — вот что делает вечеринку на Хэллоуин веселой. Вот три костюма, которые обязательно вызовут комментарии и смех, и игра, названная «гонкой призраков», которая идеально вписывается в атмосферу этого октябрьского празднования ведьм-призраков-гоблинов.Размеры костюмов могут быть изменены для размещения детей разного возраста.

Что они носили — Шекспировский фестиваль в Юте

Одежда, которую носят актеры для представления пьесы, называется костюмом, чтобы отличать ее от повседневной одежды. Во времена Шекспира актерские компании тратили на костюмы почти столько же, сколько и сегодня телесериалы.

Костюмы для представлений в Англии были настолько дорогими, что гости из Франции немного завидовали. Короли и королевы на сцене были почти так же хорошо одеты, как короли и королевы в реальной жизни.

Откуда актеры брали одежду? Буквально «со стойки» и у продавцов ношеной одежды. Состоятельные представители среднего класса часто отдавали своим слугам старую одежду, которую они больше не хотели носить, или оставляли свою одежду слугам, когда те умирали. Так как одежда была очень дорогой, люди носили ее как можно дольше и передавали от одного человека к другому, не стесняясь носить халаты. Однако, поскольку слуги принадлежали к более низкому классу, чем их работодатели, им не разрешалось носить дорогие ткани, и они продавали эту одежду актерским компаниям, которым разрешалось носить то, что они хотели, на выступлении.

Богатый дворянин, как граф Пэрис, или богатый молодой человек, как Ромео, носил бы дублет, возможно, из бархата, и мог бы иметь золотую вышивку. Джульетта и леди Капулетти носили платья из тафты, шелка, золота или атласа, и у всех были шляпы, перчатки, оборки (сложный воротник), перчатки, чулки и туфли одинаково сложной конструкции.

Для пьесы «Ромео и Джульетта», действие которой происходило в одной европейской стране примерно в то же время, когда ее писал Шекспир, повседневная одежда елизаветинской эпохи была бы хороша — публика была бы счастлива, и она была бы подлинной для пьесы. играть.Однако, поскольку не было магазинов костюмов, которые могли бы сделать одежду подходящей, скажем, для средневековой Дании для Гамлета, или древнего Рима для Юлия Цезаря или Оберона и леса Титании для Сон в летнюю ночь, эти постановки часто выглядели немного странно — можете ли вы Представляете фей в полных елизаветинских воротничках и юбках? Как бы они двинулись?

Современные зрители хотят, чтобы костюмы были аутентичными, чтобы они могли поверить в мир пьесы. Однако «Ромео и Джульетта» недавно снимался на пляже Вероны, действительно в очень современной одежде; Около тридцати лет назад действие Вестсайдской истории, обновленной музыкальной версии сказки о Ромео и Джульетте, происходило в пуэрториканском районе Нью-Йорка.

Задание: Обсудите, как влияет ношение «особой» одежды — на церковь или на вечеринку. Вы чувствуете себя иначе? Вы поступаете иначе? Сколько у вас гардеробов? Школа, игра, лучше всего? У Джульетты и Ромео была бы только одна одежда, какой бы красивой она ни была.

Упражнение: Разыграйте сцену из спектакля в своей повседневной одежде, а затем в более строгой одежде. Попросите участников и зрителей описать различия между двумя представлениями.

Костюм Ромео для взрослых нарядное платье Ромео Костюм талисмана всего тела

Технические характеристики:


Материал: Пена EVA и плюш

Пол : Унисекс


Включает: голова + боди + перчатки + обувь + вентилятор

Вес : 8 кг

Размеры упаковки : 70см x 70см x 70см

Приложение : События, развлечения, маркетинг, Хэллоуин, Рождество, игры, бары, клубы, день рождения, карнавал и т. Д.


Изменение цвета, добавление логотипа, букв, слоганов или других атрибутов доступны для ваших особых потребностей.

Об отгрузке:

China Air Postage Parcel, товар можно отследить на www.17track.net после отправки

1. Мы гарантируем доставку в течение 10 дней после подтверждения оплаты (кроме выходных).

2. Наши тарифы на доставку включают стоимость доставки, погрузочно-разгрузочных работ, упаковки и связанные с этим затраты на рабочую силу.

3. Свяжитесь с нами. Если вы не получите больше рабочих дней, мы решим эту проблему в кратчайшие сроки.

4. Убедитесь, что указан правильный адрес доставки. Мы не несем ответственности за неправильные или недоставленные адреса.

Тариф:

Покупатель должен нести ответственность за уплату всех налогов. Из-за налоговой проблемы покупатель отказывается получить товар, покупатель должен нести ответственность за доставку на дом.

Советы по производительности:

Прежде чем надеть костюм талисмана для выступления, обязательно следуйте приведенным ниже советам и приемам талисмана, чтобы гарантировать, что ваши талисманы окажут наибольшее влияние:
1.Футболку лучше всего носить под костюм талисмана. Пользователь должен пить много жидкости до и после мероприятия.
2. Обязательно проведите генеральную репетицию, надев костюм талисмана, прежде чем мероприятие обеспечит лучшее выступление.
3. Перед мероприятием выпейте воду и перекусите несколькими кренделями или картофельными чипсами, особенно при высоких температурах.
4. Всегда двигайтесь осторожно. Головной убор-талисман ограничивает вашу видимость, ребенок может стоять у ваших ног вне поля вашего зрения.
5. Всегда изображайте дружеское отношение. Талисман — это значок, и плохое поведение его владельца может негативно отразиться на спортивной команде или бизнесе, который он представляет. Помашите прохожим и пожмите руку всем, кто приближается к вам.
6. Запрещается показывать оператора без костюма талисмана в общественном месте. Они должны продолжать выступать в роли персонажей до тех пор, пока не исчезнут из поля зрения публики.

Очистка и хранение :

Правильный уход за талисманом и уход за ним жизненно важны для продления жизни ваших костюмов талисмана.Помимо наших услуг по чистке и ремонту талисманов, мы предлагаем вам несколько советов о том, как ухаживать за вашими талисманами после каждого использования.
1. после каждого использования рекомендуется протирать внутреннюю часть головы талисмана тканью и теплой мыльной водой, чтобы сохранить голову чистой и свежей. Настоятельно рекомендуется НЕ использовать духи или дезодоранты на самом костюме талисмана,
однако использование дезодорантов или антиперспирантов рекомендуется актерам, которые будут носить эти костюмы.
2. Талисманы не подлежат химической чистке.
3. Очистите все пятна на талисмане влажной тканью.
4. Никогда не храните костюм талисмана, пока он еще влажный. Перед тем, как убрать костюм талисмана, убедитесь, что он полностью высох.
5.При длительном хранении рекомендуется использовать камфору или что-то подобное для защиты от моли и чешуйницы.
6. Убедитесь, что каждая деталь костюма помещена в индивидуальную сумку для хранения для защиты и передачи цвета
Пар разгладил складки на костюме и придаст ему более эластичный вид в исполнении
.

Отзывы и DSR :

1.Чтобы добиться успеха, мы зависим от нашей репутации и удовлетворенности клиентов. Поэтому ваши отзывы и DSR чрезвычайно важны для нас, так как более высокие оценки DSR влияют на наш поиск; размещение на aliexpress.

2. Если вы любите мои товары, пожалуйста, оставьте мне хороший отзыв и 5-звездочный рейтинг DSR. Ваше действие поможет нам предложить наше молоко и хлеб. Я сделаю то же самое для вас. Если мы не дали вам достаточно оснований для 5-звездочных оценок по каждому DSR, сообщите нам, как мы можем получить ваш 5-звездочный рейтинг, прежде чем отправлять ваши магазины!

Свяжитесь с нами :

На все письма будет дан ответ в течение 24 часов.электронная почта на [email protected]

Как шить костюмы для спектакля «Ромео и Джульетта»

Четырнадцатый и пятнадцатый века: английское и итальянское платье

Из Книга костюмов Бэнксайд от Melicent Stone. Лондон: W. Gardner, Darton & Co.

Plays. Ричард II , 1398-1400.
Генрих IV , 1402-1413.
Генрих V , 1414-1420.
Ричард III , 1471–1485.
Как вам понравится .
Венецианский купец .
Укрощение строптивой .
Ромео и Джульетта.
Два джентльмена из Вероны.
Буря.

Раздел I. — ПЛАТЬЕ МУЖСКОЕ .

Дворяне.
Общими характеристиками одежды этого времени были чрезвычайное богатство и изысканность. отделка и декорирование; много использовались узоры, богатая и разнообразная окраска, с мехами, драгоценностями и вышивкой, высочайшая высота абсурдная и экстравагантная мода, достигнутая, возможно, во времена правления Ричарда II.

Волосы и головные уборы. — Волосы носили довольно длинные, с пробором посередине или с бахрома — усы можно носить только с короткой бородой. В царствование Генриха V волосы был очень некрасиво обрезан выше ушей и на затылке, но так как это не может быть имитируя, даже с париком, волосы мальчиков должны быть как можно короче. Большинство обычным головным убором все еще был капюшон или капюшон (см. рис. Ричард II: возникла мода носить его самыми необычными способами.Голова была засунута через отверстие для лица и лирипип, намотанный на голову, или весь капюшон был привязан лирипипом, или плотно скрученными юбками накидки. Несомненно, некоторые из предложенных таким образом головных уборов были впоследствии изготовлены в этих формах; их называли чаперонами.

Генрих IV носил Roundlet, набитый рулон ткани, соединенный в круг, с длинной полосой ткани, лежащей поперек него, длинный конец свисает вниз, а короткий стоит кокардой или свисает.Эта шляпа была распространен в Италии, где также фески-образный колпачок (обычно красный) носили в четырнадцатом век. Царские персонажи носили золотые обручи с обычным платьем. Короли носили свои короны по государственным случаям и венец или малая корона над шлемами, когда они вооружены.

В годы правления Эдуарда IV и Ричарда III модной формой кепки была та, в которой те короли обычно рисовались; это было черное бархат или ткань с полной низкой тульей и окоченевшие поля были подняты вверх по всему периметру, скрывая корона и скошенная наружу, орнаментированная на одном сторона с драгоценным камнем.Байкокет принадлежал того же периода, и была шляпа с высокой круглой или заостренная корона и козырёк сзади и спереди, задний козырёк резко поднимается вверх против короны. Прямое перо или в нем часто носили перо.

Иногда козырек был без пиков и развернулся со всех сторон. Еще одна кепка, очень распространенная в пятнадцатом век в Англии и Италии был очень высоким фески, как правило, из черного бархата и либо жесткие, либо мягкий.Все эти головные уборы довольно легко снять. сделать, с помощью бугра.

Туники и плащи, — В те века было великое множество туник, но «примитивный» стиль по-прежнему преобладал. Примерно с 1380 по 1415 год Houppelande был модной одеждой для высокопоставленных мужчин: это был длинный халат, иногда спускающийся по земле, иногда доходящий до щиколоток, открывающийся спереди, с огромными рукавами, «зазубренный», т. е. резать в остриях или гребешках и с очень высоким воротником.(См. Рис. 20). Плечи были обрезаны без шва, и большой рукав был соединен низко на плечо (рис. 21). Под Houppelande носили плотную тунику с длинными и узкими или очень свободными рукавами.

Подкладка Houppelande была контрастной по цвету или мехом; пояс обычно носили до пояса с маленьким кинжалом и гипсиром, мешочек разной формы, прилагается. В более позднее время рукава были значительно меньше и плотно собраны на запястьях в ленту, часто из меха, как описано в Разделе 2.Когда нет нося эти длинные одежды, «модницы» впадали в другую крайность и носили туники, у которых все еще были длинные рукава и высокие воротники, но юбки которых были обрезаны очень коротко и носились с шосами, сделанными так же, как современные колготки, все в одном от стопы до пояса.

Эта туника называлась Paltock, ее носили с поясом, и она была достаточно полной на теле и бедрах. Старшая мужчины носили похожую тунику, но она доходила до колен и часто была разрезана по бокам почти до талии или до задняя часть юбки.

Эти короткие туники носили плащи, они были либо длинными и круглыми, открывающимися с одной стороны, либо застегивались на одно плечо, либо были гербовой накидкой. формы (рис. 22), доходящей до колена и часто с зазубренными краями. В пятнадцатом веке, как в Англии, так и в Италии, наиболее распространенной разновидностью туники была туника, которая плотно облегала плечи и грудь, но расширялась. вниз под мышки так, чтобы было свободная в талии и очень широкая в юбках.(Рис. 23) Ремень был довольно низким. Рукава были разной формы, но всегда больших размеров; под ним всегда надевали жилет с узкими рукавами; внешний рукав в целом был широким, присборенным в плеча и запястья или врезаться в одно целое с туникой, с разрезом в переднем шве, через через который рука была продана, оставив рукав свисающим с изгиба руки. (Рис.23)

Другой внешний рукав был просто крылом или накидкой через руку, доходившей до края туника: обычно украшалась узором, часто крупной чешуи, жесткой, расширяющейся внизу.Иногда все это нарезали полосками. Этот рукав был более распространен в Италии, чем в Англии, где чаще носили подвесной рукав (рис. 20). Юбки, запястья шеи окантовывались мехом или вышивкой. Внутренний рукав, конечно, можно пришить к пройму туники, чтобы комплектный жилет. Туники иногда разрезали немного круглая на шее, показывая нижнюю жилетку, на которой либо виднелась крошечная оборка белого цвета. под рубашку или имели узкую шейную повязку.

Во время правления Генриха V было очень мало изменений; как длинная, так и короткая одежда все еще носились. Во времена Эдуарда IV и Ричарда III полный дублет стал короче. и более плотно, и он был открыт до талии в V, чтобы показать новое дополнение, Stomacher. Этот был либо из плиссированного льна, либо из богатой парчи, бархата или вышивки, и имел ширину около шести дюймов в ширину. шея: туника была отрезана, чтобы показать ее, и часто перешивалась через нее веревками или завязками. из жемчуга; это доходило прямо до горла, просто показывая край рубашки с оборками.

Часто было, конечно, только жилет с рукавами, описанный ранее, но когда рукава туники были закрытый, не нуждающийся в нижнем рукаве, вероятно, просто полоска материала, по краям которой туника застегивалась. Молодежь все еще носила очень короткая ладонь, но плотно прилегающая к талии, и полнота была сложена более формально в указать на талию и снова разложить на перед и зад юбок.Рукава эти туники тоже были, накидки через плечо, давая ширину в плечах, которая была модные, или они были в обтяжку, открывающиеся один или два раза вниз по заднему шву или проделайте горизонтальный разрез в локтевом суставе (Рис.30), чтобы покажите большой белый рукав рубашки, часто зашнурованный или завязанный поперек него.

Эти белые рубашки всегда были изношены и должны быть сделаны как (рис. 1), очень свободный, с шеи и запястий, собранных в узкие оборки.Они должны быть напрасными или даже небеленый бязь, никогда не из тонкого муслина или шифона, поскольку лужайка и белье в те дни были довольно толстый. Что-то вроде Houppelande все еще носили, но он был открыт либо спереди, либо от пройма сбоку, уже не высокая воротник, но вырезался V-образным вырезом сзади и спереди; он свешивался складками к земле, эти складки иногда явно вставляется в заостренный ярмо; его носили либо свободно, либо с поясом (поверх короткая туника), а длинные рукава были просто длинные трубки прямые по нижнему краю и закругленные чтобы соответствовать пройме (которая была большой), и с длинный овальный вырез в верхней части (начиная примерно четыре дюйма ниже плеча), через которую руку можно было положить, хотя иногда рука был доведен до конца, и лишнее длина морщинистая на руке.

В пятнадцатом веке в Италии гербовые накидки были изношенный; и это были продолговатые куски парчи, расширяющиеся внизу, жесткие, пустотелые на шею и завязаны на плечах: они надевались поверх короткой туники с пышной юбкой с большие полные рукава. Еще одна итальянская туника была плотно прилегающая куртка без рукавов с широкими рукавами дырочки, и с плотно сложенной оборкой около двенадцати дюймов длиной, пришитыми по линии талии (это должно быть хорошо укрепленным, чтобы он хорошо торчал), юбки окаймлены тесьмой; бархат или мех.Эта туника носилась поверх обтягивающего жилет из атласа разного цвета, с длинным обтягивающим рукава и небольшой воротник: соединение на талию скрывал узорчатый пояс. Плащи, круглые или просто большие продолговатые предметы, были очень изношены в Италии.

Шланг и башмаки, — Более длинные шоссы были сейчас носят, часто разноцветные, то есть одна нога красная и один синий или полосатый в широкие полосы из двух или три цвета. Они должны быть из ткани, так как тканые шланги еще не были изобретены, но будут слишком сложно сделать, а шерстяные или хлопковые вместо них следует использовать колготки или длинный операционный шланг.Поверх них можно надевать банные ящики, если туника слишком короткая, чтобы скрыть обычную короткую бриджи. Можно использовать длинные женские чулки. для маленьких детей (белые хлопковые можно легко окрашивается в любой цвет) и может быть сшита в вниз по швам, чтобы плотно прилегать к штанине, и отрезать на пальцах ног. На всех чулках должны быть петли. на пришитых голенищах, а пояс с пряжкой из тесьмы должно быть сделано, к которому пришиты ленты, и они проходят через петли, а чулки плотно завязаны.Фетровые носки, такие как носится внутри обуви, можно пришивать к подошве чулки, когда эффект (пятнадцатый век) ноги, одетые только в шланг, нужны.

Обувь и сапоги могут быть изготовлены способом, описанным в главе IV, раздел I. Старые тонкие туфли легко обтягиваются тканью или мягкой кожей, покроются, как тапочки, продающиеся для вышивки, и высокие топы можно пришить вокруг щиколоток, шнуровка часть одной стороны, для длинных сапог часто изношенный.В начале правления Ричарда IP а в туфлях Ричарда III туфли назывались Были надеты полейны; они очень долго заостренные пальцы, набитые шерстью или мхом, иногда подключались, для удобства в при ходьбе, на ленту и петлю вокруг ноги. В разрез обуви на щиколотке был модным в Пятнадцатый век. (Рис.24) Отлично их имитации можно купить очень дешево (см. главу IX, стр. 141). Плотная мебель-гобелен хорошо использовать для обуви, так как хорошо изнашивается, а выкройки сильно изношены; также подойдет тонкий фетр или бархат и парча, но они должны быть выложены неэластичным материалом, чтобы предотвратить растяжение.

Крестьяне.
Костюм этого сословия мало изменился за четыре века. Капучон был постоянно поношенная, а иногда и распущенная шляпа. Туника была длинной и свободной, с поясом, из грубых тонов и из грубого материала; его юбка и накидка с капюшоном были вообще закинуты. Толстый яркий цвет шоссы и черная ткань или валенки по-прежнему оставались изношенный,

Раздел 2. — ПЛАТЬЕ ЖЕНСКОЕ .

Прически и головной убор. — В Англии, в В четырнадцатом и пятнадцатом веках женщины неизменно прятали волосы. Плащ все еще носили в начале этого времени, но наиболее распространенной модой был сетчатый головной убор, или сетчатый головной убор. Он был разной формы, но всегда состоял, грубо говоря, из небольшой короны, называемой Креспин, двух боковых частей металлической конструкции, называемой Каулс, и золотой сетки, покрывающей затылок; короткая вуаль обычно добавлен.Волосы должны быть разделены пробором от лба до затылок зачесан вперед и сплетен пополам косы, которые закручиваются близко к щекам (так, чтобы их фасады были на одном уровне с лицом) и прочно закреплены: или они могут быть намотаны частично закручиваются в уши.

Над этими выступами волос были закреплены золотые полуцилиндры. сеть, называемая cauls (это когда волосы были петельные, а не свернутые). Их можно имитировать обтяжка бакрам золотой тканью или цветной шелк и пришивание золотой тесьмы поперек в сетку узор, добавление жемчуга и драгоценных камней при встрече точек и в промежутках между ними: золотая сеть была нарисованный через затылок и соединенный с каул: короткая прозрачная белая или желтая вуаль накладывалась на голову, а поверх нее накладывалась crespine, по форме напоминающий (рис.25) маленькие круги покрытие верхних частей платков. Другой головной убор был (рис. 26). Там креспин круглый, высокий (верх может быть из атласа, а нижний — из искусственного позолоченного металла). В волосы были закручены, а снова покрытый сетка и два жестких крыла из металла и сетки были прикреплены к полумесяцу. Была надета вуаль под ним. Когда волосы были закручены по спирали чехлы были той же формы. Иногда два длинных рога из проволоки, выступающие в стороны и на концах вверх были добавлены к головному убору (рис.26) (вероятно, закреплен на узком повязка на голову), и большая вуаль, просто падающая на лоб, накинулся на них, а полумесяц сидел на вершине. В этом случае кала должны быть пристегнуты к повязке, и они иногда были квадратными, а не треугольными.

Эффект от головных уборов можно получить с помощью меньше проблем, но с меньшей точностью, если носить обыкновенная корона и вуаль поверх петли волосы или полоска ткани (окантовка продается за подойдут шторы) можно привязать под подбородок к на макушке, за косами, с другой пересекая его низко на лбу и округляя голова.Сети можно сделать из узкой золотой тесьмы, и есть много золотых галунов и золотых салфеток продано, которое при застывании даст хорошее имитации металлических лент и коронок.

В пятнадцатом веке полумесяц и вуаль носились без больших резинок и тюрбана, в форме восточного, из крученого шелка или муслин, но большим нововведением был Hennin, появившийся около 1460 г. (Рис.29). Это была высокая «сахарная буханка» или «шпиль» из пряжи, обтянутой шелком или парчой; широкий конец был покрыт глубокой лентой черного бархата, падающего по бокам лица к плечу; это называлось Frontlet, и это был облицован тонкой стальной или тонкой проволочной сеткой, чтобы Заставьте его захватить голову и выдержать вес шпиль.

С заостренного конца этого плывущего длинная вуаль, которую либо собирали в опрокинуть или перекинуть через шпиль; крошечная петля добавлен бархат по центру лба, и волосы были полностью скрыты. Позже форма Hennin была отрезана заостренным концом, оставив цилиндр длиной около восьми дюймов, и вместо повязки набивной свиток из парчи, с острыми концами, прикреплялся к нижний край, отделяющийся над лбом, так что концы торчали примерно на шесть дюймов, указывая навстречу друг другу.

Для итальянских спектаклей волосы можно носить развязные, девицами, с венком или металлическим венком обруч, или перевязанный лентами через промежутки в одним длинным хвостом, или в одну косу, переплетенную с жемчуг или золотая тесьма. Толстый фаршированный рулет из богатых вещи, обвязанные тесьмой, можно носить, скорее на затылке. Маленькая сетевая шапка, форма капюшона на (рис. 19) была еще одна мода пятнадцатого века. Это было обрезано с большим жемчугом и золотой лентой через него, вокруг головы и низко над лбом, где с него свисал драгоценный камень: с этим волосы были заплетены или завязаны в хвост.

Расставания всегда должен быть посередине, и хотя волосы можно завивать, они должны лежать ровно и естественно над ушами, и не скатываться или заколачиваться позади них совершенно современная мода, которая испортил много правильных костюмов на сцене. Старухи носили что-то вроде белого или белого драпировка, иногда с капюшоном из черного бархата над ним. В этом списке головных уборов нет исчерпать всех четырнадцатого и пятнадцатого века; многие другие можно увидеть на итальянском картины, в старых рукописях или на гобеленах, но Я описал те, которые легче всего скопировать.

Халаты и мантии. — Дамы в Англии также носил Houppelande (рис. 20), но он был очень длинным, рукава были более простыми, и застегивал все спереди (пуговицы были бусинки и часто используемые), с круглым поясом талию, с которой свисал маленький мешочек с кожа собрана вокруг шеи длинными завязками, называется Aumoniere, или более крупный гипсир, который имел овальный металлический верх, к которому сумка собрались дальше.Самый обычный рукав для Houppelande был «сумкой», разрезанной за одно целое с платье, очень широкое у проймы и присборенное в повязку на запястье …. Высокий воротник был часто расстегивали и переворачивали (рис. 26). В пятнадцатом веке талии стали намного выше, и Houppelande был пристегнут почти под мышкой. В правление Эдварда II женщины приняли стиль одежды, который продолжался, с изменениями, до времен Генриха V. Он состоял из двух предметов одежды, называемых Кот- Харди и Супер Кот-Харди.

Бывший был очень длинное платье, с длинными узкими рукавами, облегающее туловище очень плотно (зашнуровано на спине), но очень сильно наклонены наружу и забиты ниже талия, чтобы юбки ниспадали в полные складки; ремень носился на бедрах, а шея была отрезана низкий. Это платье сначала носили безо всяких переодеваться, но позже супер-кот-харди был добавлен. Сложно сказать даже по каменные памятники, которые являются главными источниками информации, каким на самом деле был кот-харди сделано, так как полнота юбки настолько непропорциональна узкому лифу, но, безусловно, Проще всего сделать длинный обтягивающий лиф (рис.27) по принципу рис.1 вокруг дна, плотно гофрированный или собранный на к лифу, сохраняя линию стыка на бедра, и скрывая его широким поясом. С участием это платье часто носили длинный продолговатый плащ, крепится брошками к очкам и завязаны поперек шнурком и кисточками. An к этот пояс. Супер-кот-харди обычно из крупнозернистой ткани, либо украшалась геральдические узоры, а иногда и половину одного цвет и половина другого (разделены по вертикали вниз спереди).

Это был длинный свободный рукав без рукавов. платье, а по бокам лифовой части были полностью отрезать, оставив только дюйм или два плеча и полоса на груди (рис. 28). Эти огромные проймы были обведены широкими полосами из меха или бархата; в платье было длинным спереди и сзади и держалось вверх, чтобы показать нижнее платье. Полнота на бедра должны быть загнуты в нижнюю часть пройма, скрывающая складки меховой оторочкой.Изделие не требует застегивания, так как его можно надевать. над головой.

Для этого костюма не обязательно иметь полное нижнее белье из хорошего материала. Прямое платье из дешевого хлопка можно сшить, с рукавами из парчи и кусочками той же пришит там, где большая пройма обнажает нижнее белье, а в качестве канта глубиной шесть дюймов на юбке, чтобы показать, когда супер-кот-харди поднят.

Головной убор сетчатый, или полумесяц и вуаль, которую можно было бы носить с этим платьем, и с следующий описанный, Hennin.носятся одновременно с котами. Самый простой способ сделать это сделать короткий обтягивающий лиф с длинными рукавами, вырез V до талии сзади и спереди, промежутки между набита кусками бархата или парчи; шея низкая, V очерчивается широким мехом или бархат; вокруг высокой талии широкая застывшая группа. Юбка очень длинная и пышная, в разрезе прямой ширины и со складками на лифе, оторочена мехом и вышивкой.это поднял, чтобы показать богатую нижнюю юбку, которая может быть имитируется глубоким краем парчи, пришитым к старая юбка.

В Италии платья пятнадцатого века были другой. Гербовая накидка надевалась поверх свободной нижнее платье, которое часто имело такие же рукава материал накидки, прикрепленный, как показано на (Рис.30), с петлями или пуговицами, или шнуровка вокруг пройма. Белая сорочка с длинными рукавами, были изношены, и они были нарисованы через пространство между проймой и рукавом и в области локтя и запястье (рис.30).

Гербовая накидка была разрезана как на Рис. 30, A, и должен быть покрыт жесткой муслин и лен, и он был широко расшнурован бедра со шнурками или косами; маленькие костяные кольца можно пришивать к нижнему краю вместо проделывая прорези для глазков. Плечи часто были связаны лентами. Еще одна накидка, скорее позже обрезается, как на рис.30, чтобы придать юбка; на бедрах не шнуровалась, а плечи были соединены; он открыт в глубоком V, демонстрирует нижнее платье с квадратным вырезом.Еще один поздно Нижнее платье пятнадцатого века было очень коротким, обтягивающим лиф круглого и очень низкого кроя, обычно открывающийся над белой нижней юбкой и широко зашнурованной с контрастными рукавами, открытыми по всей длине сзади и зашнуровать или завязать с интервалами поверх белого один, или как на рис. 30, С. Юбка была длинной и прямые и довольно полные, собранные в высокая талия.

С этими платьями любые итальянские описанные головные уборы можно носить.Старая женщина в Италии носили версию Houppelande, с подвесные рукава: их могла носить Джульетта. медсестра. Настоящая белая сорочка или «халат» — не необходимо; белые рукава можно вшить проймы, или, осторожно, пуфы можно сшить в рукава, но они всегда должны быть пришиты на расстоянии от отверстий, как показано пунктирные линии, a, b, c, d на рис.30 или они будут выглядеть жесткими и неестественными (см. «Рубящие удары», глава VI, с.77). Тонкую оборку можно носится на шее.

Туфли. — Их так мало видно из-за длинных полных мантий, что точность вряд ли требуется. Обувь, описанная в разделе 1 главы IV, подойдет очень хорошо. Очень длинные пальцы ног не носили женщины. Кожаные тапочки носили в Италии с ремешком поперек в ногу.

Крестьяне.
Это платье практически не изменилось по сравнению с тринадцатый век в Англии.Платье иногда зашнуровывался спереди и переворачивался выше колен, чтобы показать короткую разноцветную или полосатая юбка. Вещи часто «просвечивались» или полосатая по горизонтали. Жены граждан носят более простой вариант женского платья, с вуалью или тряпка с небольшим открытым капюшоном.

Фартуки, называемые Barmcloths, носили. Лифы были обтягивающие и однотонные, с длинными обтягивающими рукавами. В вимпл и кувречеф носили нижние ряды, иногда увенчанные коническим войлоком шляпа, а капюшон с лирипипом все еще был в мода.Такие персонажи, как Селия и Фиби в Как вам понравится может носить волосы в одном или два длинных хвоста или косы, с напуском из фетра или соломенная шляпа, и простой кот-хард, т. е. составленный через ленту вокруг бедер и петлю вверх как описано в главе IV, с. 47.

Одри платье будет скудным и бесформенным, наверное просто юбка и простая сорочка, называемая халатом, и ее ноги и голова обнажены. Официантка-итальянка могла носить простое платье с обтягивающим лифом без рукавов, зашнурованным спереди, обнажая халат. рукава до локтя, юбка присборена до поясом и подтянутым кожаным ремнем, чтобы бедра, чтобы показать короткую юбку.Кусок белого драпировка закручивалась вокруг головы, с длинные концы свисают по спине. Она бы носите цветные чулки и кожаную обувь. Дешевый коричневые туфли правильной формы можно купить и выглядят как мягкая кожа; каблуки должны быть очень низко.

Как цитировать эту статью:

Stone Melicent. Книга костюмов Бэнксайд . Лондон: W. Gardner, Darton & Co., 1900. Shakespeare Online .20 июля. 2011 г. (дата обращения к информации).

_________

Статьи по теме

Как произносить имена в «Ромео и Джульетта»
тем в «Ромео и Джульетта»
Аннотированная сцена на балконе, акт 2
Источники для «Ромео и Джульетта»

Ромео и Джульетта Краткое содержание сюжета (Деяния 1 и 2)
Ромео и Джульетта Краткое содержание сюжета (Деяния 3, 4 и 5)
Пустой стих и рифма в Ромео и Джульетта
Пять этапов развития сюжета в Ромео и Джульетта

Знакомство с Ромео
Знакомство с Джульеттой
Введение к Меркуцио
Введение в медсестру

Шекспир о судьбе
Известные цитаты из Ромео и Джульетта
Сценическая история Ромео и Джульетта
Ромео и Джульетта Темы эссе
Ромео и Джульетта

17: О королеве Маб
Произношение шекспировских имен

слов, придуманных Шекспиром
Влияние Шекспира на других Писатели
Что вдохновило Шекспира?
Причины влияния Шекспира
Язык Шекспира

Ранние версии пьес Шекспира
Шекспира Эдвард III ?

Аудитория Шекспира в его дни
Идут на спектакль в Лондоне Шекспира
Кровь будет твоей смертью : Прощание с Шекспиром

Костюмы Ромео + Джульетта — Camille Styles

Итак, мы с Камиллой особенно одержимы версией База Лурмана «Ромео и Джульетта» 1996 года.Мы достаточно близки по возрасту к тому месту, где мы оба достигли отметки , всего лишь в самый подходящий момент, чтобы безумно влюбиться в малыша Лео. Не говоря уже о сердцеедах-подростках, этот фильм по-прежнему поражает своим убийственным саундтреком и потрясающими визуальными эффектами. У нас в значительной степени ДОЛЖНА была быть наша любимая крутая пара, Дагни и Тейлор из студии shdw, модели, когда звезда скрестила любовников. Этот костюм оказался настолько легким в сборке, что он стал отличным дополнением к нашей коллекции идей костюмов для пар здесь, в блоге. Прокрутите вниз, чтобы увидеть, как мы воссоздали костюмы Клэр и Лео из фильма, и обязательно ознакомьтесь с другими нашими идеями культовых классических костюмов здесь!

сфотографировано kristen kilpatrick

1 из 8
Я купила для Джульетты отличную пару крыльев ангела в местном магазине для рукоделия (похожие доступны здесь).Что касается Ромео, мне нужно было найти идеальную винтажную гавайскую рубашку, которую я купил на eBay примерно за 15 долларов (аналогичная доступна здесь). Я соединила гавайскую рубашку с этой потрясающей футболкой с пылающим сердцем.
2 из 8
Я подумал, что для этого костюма было бы неплохо сделать небольшую декорацию для съемок. Я собрала связку старинных латунных подсвечников Камиллы и по дороге в офис собрала несколько роз.
3 из 8
Дагни и Тейлор полностью преобразились, когда надели костюмы!
4 из 8
Дагни принесла свое удивительное белое платье, и как только она надела крылья, она полностью перешла к Клэр Дэйнс.
5 из 8
Я даже заставил их принять позу, которая изображена на обложке моего изношенного DVD.
6 из 8
Некоторые из моих любимых деталей этого костюма — ожерелья, которые я нашла для Тейлора и Дагни. У нее серебряный крест на цепочке из шариков, а у него — ошейник с жетоном, на котором у нас была выгравирована фраза «роза — это роза».
7 из 8
Даже подросток Лео ничего не знает о Тейлоре, безумно талантливой профессиональной модели и стилисте.
8 из 8
Этот костюм оказался очень дешевым и простым в сборке.Так что хватайте ближайшего к вам Ромео (или Джульетту) и влюбляйтесь в этот Хэллоуин!

хеллоуинских костюмов Euphoria — что такое хеллоуинский костюм Рю?

Как будто невероятно потрясающего макияжа и нарядов Euphoria было недостаточно, чтобы заставить вас почувствовать, что группа 17-летних намного круче вас, на этой неделе в эпизоде ​​была вечеринка на Хэллоуин, которая доказывает, что эти дети самые далекие вещь из базовой. Вместо костюмов кошек и русалок, которые вы создавали вечно, все персонажи Euphoria были одеты в костюмы, напоминающие о классических фильмах.Ну … без костюма Боба Росса Лекси. Но это было легендарно само по себе.

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Если вы даже не представляли, что это за костюмы, вы точно не одиноки. Мне пришлось провести серьезное интернет-расследование, чтобы понять это. Вот каким должен быть каждый из костюмов Euphoria на Хэллоуин.

Лекси: Боб Росс

Лекси была похожа на «Эффи твои горячие костюмы на Хэллоуин» и одета как Боб Росс. Этот силовой ход только подтверждает тот факт, что мы все должны быть Лекси Ховард Стэнс.

Instagram / Мод Апатоу

На протяжении всего эпизода Лекси должна была сказать нескольким людям, что она была «художницей … из PBS». Если вы еще не слышали о легендарном Бобе Россе, вас ждет угощение. По сути, он был самым чистым и красивым человеком на телевидении, и у него было шоу под названием The Joy of Painting .Это практически ASMR. Кроме того, шоу поощряет вас рисовать вместе с Бобом, и, как сказал один пользователь YouTube: «Он рисовал не для того, чтобы показать вам, насколько он хорош в живописи. Он рисовал, чтобы показать тебе, насколько хорошим художником ты можешь быть ». Глубокий.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Жюль: Джульетта из сериала « Ромео и Джульетта»

Нет, Жюль был не просто старым ангелочком.На самом деле ее костюмом была Джульетта (Клэр Дэйнс) из фильма Баз Лурманна 1996 года, Ромео и Джульетта . Вы знаете, с Леонардо Ди Каприо.

ГБО

Она почти убила его.

20 век Фокс

А, а та сцена, где Рю и Жюль целовались под водой в бассейне? Это также определенно было вдохновлено Romeo and Juliet .Смотреть!

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Rue: Марлен Дитрих в Марокко

Я знаю, что, вероятно, наиболее логично предположить, что Рю и Жюль — это Ромео и Джульетта вместе , но я не думаю, что Рю выложилась бы изо всех сил в смокинге, если бы Леонардо на самом деле носил доспехи в этом фильме.

ГБО

Гении Reddit считают, что ее костюм на самом деле является одой Марлен Дитрих в году в Марокко. Если вы никогда о нем не слышали, знайте, что это фильм 1930 года, в котором был поцелуй между двумя женщинами и позволил Марлен войти в историю как гермафродитный персонаж. Я люблю это за Rue.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Кэт: Тана из Мисс .45

Кэт была не просто обычной монахиней, ясно? Ее костюм на самом деле был отсылкой к фильму « Ms.45 .

Instagram / Мод Апатоу

Как объяснила Кэт в эпизоде, фильм рассказывает о женщине, на которую дважды напали за один день, которая в конечном итоге приходит на вечеринку в честь Хэллоуина (одетая как монахиня) и стреляет в людей. Кэт была , а не , преувеличивая, чтобы напугать мальчиков.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Мэдди: Ирис из Таксист

Костюм Мэдди был… выбором. Она оделась как Ирис (12-летняя Джоди Фостер) из фильма 1976 года «Таксист ».

Instagram / Мод Апатоу

Айрис часто называют «подростковой проституткой», что вызывает беспокойство по миллиону причин. Если вы вспомните эпизод о происхождении Мэдди, вы вспомните, что она потеряла девственность, когда ей было 14 лет, из-за мужчины, который был намного старше ее, так что это решение относительно костюма довольно мрачное.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Кэсси: Алабама Уорли из True Romance

Если вы, как Маккей, понятия не имели, кем должна была быть Кэсси … вам нужно знать, что она не просто служила нам реальностью.

Instagram / Мод Апатоу

Это была Алабама Уорли (Патрисия Аркетт) из романа Квентина Тарантино « True Romance» .По сути, это мафиозный фильм о ботанике, помешанном на Элвисе, который влюбляется в Алабаму, которая занимается секс-работой. Они оба увлечены каким-то сумасшедшим наркотиком.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дэниел: Тед Банди

Ох, разве слабая монобровь не выдала это? Дэниел был Тедом Банди.

ГБО

TBH, это очень уместно, учитывая тот факт, что он притворился парнем с хорошими намерениями, который увлекается Кэсси, но затем оказался настоящим монстром.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Нейт: Заключенный ???

LOL, можете ли вы поверить, что на вечеринке, где дети были буквально одеты как серийные убийцы и кровожадные монахини … У Нейта все еще был самый тревожный костюм? Скорее всего, он был не из какого-нибудь классического фильма … он просто проявил самый странный изгиб за все время, потому что недавно был в дерьме с полицией за нападение на Мэдди.Тем не менее, его костюм имел огромный успех, а это самая сомнительная вещь, которую я когда-либо видел в своей жизни.

Instagram / Мод Апатоу


Как бы они ни были хороши, в этом году я, наверное, просто накрою блестки и назову себя ребенком Euphoria . Извините.

Ханна Чемберс Ханна Чемберс — развлекательный редактор Cosmopolitan.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)