Новости министерства социального развития, опеки и попечительства Иркутской области
05.10.2021 Благотворительная акция «Спешим творить добро»Международный день пожилых людей – это праздник, который еще раз дает понять всем нам, что старшее поколение нуждается в нашей любви, заботе и внимании. В добрый и светлый праздник мы окружаем особым вниманием не только своих родителей, бабушек, дедушек, а еще и пожилых людей, которые проживают в домах-интернатах. 05.10.2021 30 добрых дел
Отряд министра Центра помощи детям, оставшимся без попечения родителей, Ленинского района г. Иркутска принимает участие в приуроченном к 30-летию социальной защиты областном конкурсе среди Отрядов министра «30 добрых дел». 05.10.2021 Летопись
В рамках конкурса, проводимого министерством социального развития, опеки и попечительства Иркутской области и приуроченного к 30-летию образования органов социальной защиты, Комплексный центр социального обслуживания населения Киренского и Катангского районов подготовил Летопись учреждения. 04.10.2021
Накануне Дня пожилого человека первый заместитель министра социального развития, опеки и попечительства Иркутской области Алексей Макаров и начальник управления организации социального обслуживания граждан Анна Пшеничникова приняли участие в пресс-конференции, организованной газетой «Аргументы и факты». 04.10.2021 Деменция: причины, симптомы, диагностика
В рамках внутриведомственного соглашения с областным государственным автономным учреждением социального обслуживания «Ангарский психоневрологический интернат» было организовано и проведено очное занятие «Школы ухода и реабилитации» для социальных работников Комплексного центра социального обслуживания населения «Веста». 04.10.2021
Обмен профессиональным опытом между организациями одной отрасли необходим при внедрении новых технологий, программ, мер, процессов. Так, два субъекта – г. Санкт-Петербург и Иркутская область – объединились в целях обмена опытом и знаниями в вопросах предоставления государственной социальной помощи населению посредством социального контракта. 04.10.2021
В сентябре 2021 года Управлением социальной защиты населения по Ангарскому району в рамках подготовки к 30-летию образования органов социальной защиты населения Иркутской области подведены итоги регионального конкурса рисунков детей сотрудников, работающих в организациях, подведомственных министерству социального развития, опеки и попечительства Иркутской области, «Социальная работа – глазами ребенка». 01.10.2021 В нашем замке – чудеса, или Интерактивное оборудование в помощь
С 90-летием поздравили Распопина Виктора Львовича.
Юбилей получателя социальных услуг областного государственного бюджетного учреждения социального обслуживания «Комплексный центр социального обслуживания населения г. Тулуна и Тулунского района» отметили в отделении социального обслуживания на дому по г. Тулуну 29 сентября. 01.10.2021
Хребтова Ольга Михайловна, проживающая в г. Черемхово, по образованию педагог дошкольного образования, давно мечтала осуществить свою мечту – помогать детям дошкольного возраста в подготовке к школе, сделать обучение дошкольников интересным, ненавязчивым, эффективным, развивающим. 30.09.2021 Соцконтракт
Заключившая социальный контракт тулунчанка стала победителем регионального этапа Всероссийского конкурса «Молодой предприниматель России». 30.09.2021 Итоги летней детской оздоровительной кампании 2021 года
Заместитель министра социального развития, опеки и попечительства Иркутской области Татьяна Плетан и начальник отдела организации оздоровления и летнего отдыха детей Маргарита Островская подвели итоги летней детской оздоровительной кампании 2021 года на пресс-конференции, прошедшей в газете «Аргументы и факты». 30.09.2021 Сердечный привет
В осеннем календаре есть необычная дата, когда сердце переполняется чувством глубокой признательности, когда хочется говорить слова благодарности, быть особенно чуткими и внимательными к людям, – 1 октября, или Международный день пожилых людей. 30.09.2021
Иркутской региональной общественной организацией по поддержке семьи, материнства и детства «Родители Сибири» при поддержке фонда Президентских грантов, министерства по молодежной политике Иркутской области в рамках реализации областной семейной конкурсной программы «ЛЕТО-2021» проведен областной конкурс «Как я провел лето-2021».
Новости 1 — 20 из 7278
Начало | Пред. | 1 2 3 4 5 | След. | Конец | Все
Наше все. Топ-10 портретов Пушкина ко дню рождения поэта
Это не просто прижизненный Пушкина. Поэт не только нашел время, чтобы позировать художнику, но после еще и зарифмовал свой удовлетворенный и чуть кокетливый отзыв в стихотворении «Кипренскому»:Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз, —
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид.
Глядя на этот , и особенно на руки Пушкина, нельзя не вспомнить и строки из «Евгения Онегина»:
Быть можно дельным человеком
И думать о красе ногтей.
Да и дальнейшие строчки, если сравнивать их с этим портретом, удостоверяют: по крайней мере, по части того, что теперь называют словом look (Шишков, прости, не знаю, как перевести), Пушкин своего щеголеватого Онегина списал с себя:
Второй Чадаев, мой Евгений,
Боясь ревнивых осуждений,
В своей одежде был педант
И то, что мы назвали франт.
Он три часа по крайней мере
Пред зеркалами проводил
И из уборной выходил
Подобный ветреной Венере,
Когда, надев мужской наряд,
Богиня едет в маскарад.
Ну, а сам Пушкин, во всяком случае, на этом знаменитом портрете, явно пытается быть похожим на британского модника и гения Байрона, который, рассказывают, был так красив, что девушки, случалось, падали в обморок, когда он появлялся в гостиной. Конечно, Пушкина никто не рискнет назвать красавцем даже в день рождения, но модник он был известный и, что называется, умел себя преподнести — с этим не поспоришь. Кипренского — тому порука.
Проект «Рисунки Пушкина»
Рисунки Пушкина
Цель исследования:
Изучить рисунки А.С.Пушкина, дополнив своё представление об этом русском поэте и о разных гранях его таланта.
Пушкин — великий русский поэт. Это знают все. А вот о том, что он к тому же хороший художник, знают немногие.
Конечно, живопись для него была менее интересна. Но всё-таки за свою жизнь он создал весьма интересные рисунки.
Автопортрет. 1829 г. Пушкин писал: «Себя как в зеркале я вижу…»
Не исключено влияние на Пушкина рисовальный манеры художника Орловского.
Даже автографы Пушкина носят художественный характер. Пушкин очень брезгливо относился к полиграфическому оформлению изданий своих произведений.
«Кавказский пленник»
Рисунки Пушкина к поэме об Олеге
Даже находясь в ссылке, он не раз писал близким о том, каким бы хотел видеть оформление будущих книг. В его рукописях часто встречаются виньетки, концовки, проекты обложек, наброски иллюстраций и другие рисунки.
Лицей. Рисунок Пушкина на рукописи романа «Евгений Онегин»
«Сказка о золотом петушке»
На титульном листе
показаны голова
Дадона и комическая
голова скопца, щит с
копьём и кольчуга со
шлемом, крепость
со сторожевой вышкой
и корабль на воде, а в
центре – фигура
золотого петушка ,
объединяющая
лист.
К «Сказке о Попе и его работнике Балде»
«Каменный гость»
На рисунке к трагедии
«Каменный гость» изображено тайное возвращение Дон Гуана из ссылки. Дон Гуан под деревом выжидает темноты, чтобы войти в город, откуда он изгнан.
В перспективе – очертания Мадрида, крепостная стена.
Кавказский пейзаж с типами горцев
Князь Горчаков
Два автопортрета. 1826г.
Этот рисунок сделан
Пушкиным после
возвращения из ссылки. Вверху – юный Пушкин. Его облик беззаботен. Ниже изображён человек зрелых лет. За этими переменами – переживания и потери: разлука с друзьями, тяжёлые отношения с отцом, аресты, казнь, ссылка близких людей.
Портрет Е.К.Воронцовой. 1829г.
Графиня Воронцова –
жена начальника Пушкина
в Одессе. Это о ней упомянуто в стихотворении «К морю». Выразительность и кокетливость подвижного лица Воронцовой делали её неотразимой, хотя на самом деле она была не так красива. Поэт нашёл точное соотношение линий головы и шеи.
Портрет Н.Н.Пушкиной. 1833г.
Пушкин не раз рисовал
Наталью Николаевну. Всего насчитывается 14 портретов жены Пушкина (1830-1836) .
Резко оттеняет чёрной штриховкой её чистый овал лица, гибкую шею, красивые пропорции лица. Грустное выражение лица.
А.С.Грибоедов в феске
Автопортрет в образе монаха
Барков В.Д.Веневетинов
В Бессарабии
Бомарше
Вольтер
Данте и Наполеон
Медный всадник без Петра
Граф Ф.И.Толстой
Тодор Балш
Портрет Е.Н.Ушаковой
Портрет неизвестной Варвары
Портрет девушки у верстового столба
Портрет Фатанджула-Бека
Ф.В.Булгарин
П.А.Вяземский
Последний автопортрет
А.М. Эфрос писал о соотношении графики и поэзии: «Пушкинский рисунок появлялся в творческих паузах, в малых перерывах стихописания, во время коротких накоплений или разрядов поэтической энергии».
Выводы
Мы видим рукописи рядом со стихами как выражение творческого процесса. В своих графических знаках поэт откровенно искал художественный образ.
Итак, Пушкин рассказал многое о себе. Талантливый человек талантлив во всём. И так будет всегда.
Всегда будут любить Пушкина и его поэзию. Всегда будет жить замечательное искусство портрета.
И каждый будет открывать для себя тайну его творчества.
Над проектом работали:
Учитель русского языка и литературы Кривошеева Галина Алексеевна,
ученик МБОУ СОШ№3 г.Моздока Демидович Сергей.
Патография Пушкина
„Это состояние души можно назвать юродством поэта. Оно замечается в Пушкине до самой женитьбы, а, может быть еще позднее».
П. И. Бартенев. Пушкин в Южной России.
В то время, как на Западе патографическая литература все более разростается и большинство величайших мастеров слова (по крайней мере Германии) освещены так или иначе патографически, у нас в России в этом отношении сделано очень и очень мало. А один из величайших мастеров слова —А. С. Пушкин до сих пор патографически совершенно не освещен. Давно уже пора к этому приступить.
Автору этой работы, хотя и не представляется сейчас возможным разработать полной патографии Пушкина (считая это делом будущего), но положить вехи к такой работе в виде указаний на некоторые патографические материалы для выяснения психической конституции Пушкина представляется возможным хотя бы на основании тех скудных данных, которые имеются у нас, не претендуя на большее. Словом, мы здесь хотим только наметить ту канву, на которой может быть построена патография Пушкина.
Прежде всего отметим те наследственные данные, из которых сложилась личность поэта. Как известно, родоначальником Пушкиных был прусский выходец Радши, выехавший в Россию при Александре Невском. Самое имя Пушкиных пошло от потомка Радши в шестом поколении — Григория Пушки.
Изучая родословную Пушкина мы можем отметить, с одной стороны, целый ряд душевнобольных и резко патологических типов, с другой—лиц творческих одаренных, поэтов и писателей.
Прадед поэта по отцу, Александр Петрович Пушкин, умер весьма молодым, в припадке сумашествия зарезав свою жену, находившуюся в родах; сын его, Лев Александрович, представлял собой ярко патологическую личность: пылкий и жестокий, он из ревности замучил свою жену, заключив ее в домашнюю тюрьму, где она умерла на соломе.
От отца своего поэт унаследовал, с одной стороны, одаренность, поэтический талант, с другой—много психопатических черт. Сергей Львович был известен во всей аристократической Москве своими каламбурами, остротами и стихами; стихотворство было его страстью. Отец поэта был раздражителен и очень тяжел в домашней жизни; нрава был непостоянного, мелочного, попеременното мотал деньгами, то бывал неимоверно скуп. Барон Корф считает Сергея Львовича человеком пустым, бестолковым и безмолвным рабом своей жены. Увлекшись религией в пожилом возрасте, он вступил в массонскую ложу. Кроме отца, мы встречаем в семье Пушкина еще несколько лиц, поэтически одаренных: Василий Львович (дядя поэта) пользовался славой хорошего стихотворца; также был известен своими стихами младший брат поэта—Лев Сергеевич Пушкин. Лев Сергеевич отличался своими „странностями» и чудачествами.
Мать поэта происходила из рода Ганнибалов, родоначальником которого был известный Абрам Петрович Ганнибал, африканский негр, подаренный Петру Великому турецким султаном. Как у родоначальника, так и у всех потомков Ганнибала мы можем отметить резко выраженные психопатические черты характера: Абрам Петрович был очень сварлив и неуживчив и постоянно ссорился со своими сослуживцами; будучи необузданно ревнив, он отличался в семейной жизни своеволием и скупостью. Сын его (Петр) был алкоголик, другой сын (Осип), умерший от „невоздержанной жизни», отличался „пылкой страстью» и „легкомыслием», вследствие чего брак его с дочерью Алексея Федоровича Пушкина был „несчастным» и окончился разводом.
Как мы видим, мать Пушкина, Надежда Осиповна Ганнибал и отец поэта были в родстве. Надежда Осиповна была женщиной вспыльчивой, эксцентричной, взбалмошной и рассеянной до крайности. Все эти черты характера поэт унаследовал от матери, как мы увидим ниже.
Таким образом из этих (правда, скудных) данных мы видим, что Пушкин был отягчен как по материнской, так и по отцовской линии. Литературную же одаренность он получил по отцовской линии.
Переходя к анализу личности поэта с психопатологической стороны, мы должны заранее сказать, что не собираемся сейчас дать исчерпывающий патографический анализ личности поэта. Мы отметим лишь некоторые выпуклые и ярко бросающиеся в глаза моменты в патопсихической структуре личности Пушкина.
Самым характерным и ярким, что в его личности бросается в глаза, даже и не специалистам, так это—резкая неустойчивость его психики, имеющая ярко выраженную цикличность смены настроений, далеко выходящая за пределы нормальной ритмичности настроений обыкновенных здоровых людей. Если мы обратимся к материалам, иллюстрирующим доподлинную (а не искусственно панегирическую) биографию Пушкина, то все течение его психической жизни в ее сменах настроений пришлось бы графически изобразить в виде волнистой кривой с крутыми колебаниями и подъемами то вниз, то вверх. Эти колебания будут соответствовать колебаниям его бурной психики то в форме резкого возбуждения, то в форме депрессии. Эта волнообразность, правда, будет протекать с известной периодичностью, но не будет иметь той строгой ритмичности подъемов и спусков, свойственных тем чистым формам маниакально-депрессивных состояний, где регулярно и ритмично депрессия сменяет возбуждение. У Пушкина, скорей, та часть кривой, которая бы характеризовала подъемы возбуждения, будет преобладать и доминировать над той частью кривой, которая должна характеризовать депрессии. Это—первая особенность, которую бы можно было отметить.
Вторая особенность, которую мы бы могли констатировать, —это то, что в последний период его жизни депрессивные приступы стали учащаться и даже, пожалуй, удлиняться. Эта психическая неустойчивость и цикличность психики резко бросалась в глаза даже всем тем из его современников, которые далеки были до каких-либо психиатрических оценок его настроений. „Случалось удивляться переходам в нем»,—пишет И. И. Пущин, товарищ Пушкина, в своих заметках о Пушкине.
Правда, современники его и даже его близкие люди, не понимая конституцию психики поэта, часто ложно истолковывали эти резкие смены настроения, приписывая их той или иной мнимой причине, якобы зависящей от его воли и желаний. Так, брат его, Лев Сергеевич, говорит1 : „Должен заметить, что редко можно встретить человека, который бы объяснялся так вяло и несносно, как Пушкин, когда предмет разговора не занимал его, но он становился блестяще красноречивым, когда дело шло о чем-нибудь близком его душе. Тогда он являлся поэтом и гораздо более вдохновенным, чем во всех своих сочинениях».
Точно также А. М. Керн2 о Пушкине говорит так:
„Трудно было с ним сблизиться. Он был очень неровен в обращении: то шумно весел, то дерзок, то нескончаемо любезен, то томительно скучен, и нельзя было угадать, в каком он будет расположении духа через минуту. Вообще же надо сказать, что он не умел скрывать своих чувств, выражал их всегда искренно и был неописанно хорош, когда что-либо приятно вдохновляло его. Когда же он решался быть любезным, то ничто не могло сравниться с блеском, остротою и увлекательностью его речи».
Конечно, дело тут не в том, что Пушкин “вяло и несносно” держал себя и был “томительно скучен”, потому что “предмет разговора не занимал его”, также и не потому он “становился блестяще красноречивыми, что дело шло о чем-нибудь близком его душе и не потому, что он “решался быть любезным”, а дело тут в том, в какой фазе маниакально-депрессивного состояния находился Пушкин в данный момент — в депрессивной или в маниакальной. И верно подметила А. М. Керн в Пушкине: что “он не умел скрывать свои чувств, выражал их всегда искренно”, так как он не мог их скрывать в силу конституциональных особенностей маниакально—депрессивного состояния, а не потому, что хотел или “решался быть любезным” или “томительно скучным”.
Теперь перейдем к иллюстрации тех моментов из биографии Пушкина, которые характеризуют вышеупомянутую кривую в ее подъемах и спусках. Причем оговариваемся, что ниже приводимые иллюстрации для этой цели являются далеко не исчерпывающим материалом для демонстрирования такой кривой. Эти материалы могут служить лишь канвой для попытки построения такой кривой, и этим могла бы быть охарактеризована маниакально-депрессивная психическая конституция Пушкина, а еще вернее было бы сказать—маниакально-депрессивный компонент психической конституции Пушкина, так как, по нашему мнению, в сложную психику Пушкина должны входить еще и другие компоненты, помимо маниакально-депрессивного3 . Уже с самого раннего детства и юношества замечается эта циклическая смена кривой, которая то вверх (возбуждение), то вниз (депрессия) сменяет одна другую. Так, в раннем детстве—до 7 лет—поэт был толстым, неповоротливым, угрюмым и сосредоточенным ребенком, предпочитавшим уединение всем играм и шалостям. Вдруг в возрасте 7 лет в Пушкине произошла резкая перемена: он стал резвым и шаловливым; родители пришли в ужас от внезапно проявившейся необузданности. Испытав все меры к его “укрощению”, они успокоились на мысли, что ненормальность природы их сына ничем исправить нельзя.
На 8-ом году Пушкин стал сочинять комедии и эпиграммы, 12-ти лет поэт поступил в Лицей. Здесь он поразил всех товарищей ранним развитием, раздражительностью и необузданностью; опять-таки здесь отмечается, что характер его был неровный: то расшалится без удержу, то вдруг задумается и долго сидит неподвижно. “Видишь его поглощенным не по летам в думы и чтение”, и тут же он внезапно оставляет занятия, входит в какай-то припадок бешенства из-за каких-тo пустяков: из-за того, что другой перебежал его или одним ударом уронил все кегли.“Пушкин с самого начала пребывания в Лицее был раздражительнее всех и потому не возбуждал общей симпатии”,— рассказывал Пущин в своих воспоминаниях.
Учился Пушкин очень небрежно и только благодаря хорошей памяти смог сдать хорошо большинство экзаменов; он не любил математики и немецкого языка. Поэт окончил лицей в 18 лет. По описанию его друзей он был среднего роста, широкоплечий, худощавый, имел темные курчавые волосы, светло-голубые глаза, высокий лоб, смуглое небольшое лицо и толстые губы. Во всех его движениях видна была робость; он был очень неровен в обращении: то шумливо весел, то .грустен, то робок, то дерзок. С этого периода, т. е. с 1817 года по 1820 год, он живет в Петербурге, где поступает на службу. Этот период характеризуется резкими приступами возбуждения, повышенного тонуса всех жизненых отправлений, далеко выходящего за пределы нормального повышения психического тонуса, свойственного юношам такого возраста. Здесь характерны данные воспоминания современников о Пушкине этого периода. Приведем воспоминания барона Корфа, относящиеся к тому времени: “Пушкин был вспыльчив до бешенства, вечно рассеянный, погруженный в мечтания, с необузданными страстями.4 Характерная черта души поэта — полная неуравновешенность, готовность отдаться впечатлениям, способность глубоко, но мимолетно их переживать”. И, действительно, в Петербурге он предается вихрю развлечений и разврата; дни и ночи он проводит в оргиях и вакханалиях, предаваясь разгулу и разврату, низводивших его не раз на край могилы; о его бесконечных дуэлях, странностях и выходках говорил весь Петербург. Отдыхает он и предается серьезному литературному творчеству только тогда, когда бывает болен венерическими болезнями.
Для характеристики приведем отрывки писем современников:
Тургенев пишет Вяземскому 18.IX.1818 г.: „Сверчек (название Пушкина как члена Арзамаса) прыгает по бульвару и по б…,но при всем беспутном образе жизни его он кончает четвертую песнь поэмы. Если еще два или три, так дело в шляпе. Первая… болезнь была и первой кормилицей его поэмы» (Остафьевск. Архив, ч. I, стр. 174).
„Старое пристало к новому и пришлось ему опять за поэму приниматься—радуется Вяземский—Венера пригвоздила его к постели» (Там же, стр. 191).
„Пушкин простудился, дожидаясь у дверей Б…, которая не пускала его в дождь к себе для того, чтобы не заразить его своей болезнью. Какая борьба великодушия любви и разврата». (Тургенев в письме от 1819 г. Там же стр. 253).
В одной из черновых тетрадей Пушкин кается в своих грехах и их последствиях таким образом
„Я стражду 8 дней
С лекарствами в желудке
С Меркурием в крови
С раскаяньем в рассудке».
В петербургский период (после окончания Лицея) психическое состояние Пушкина как нельзя ярче характеризуется как состояние резкого возбуждения. Возбуждение этого периода превосходит по интенсивности и, пожалуй, по деятельности все до сих пор бывшие приступы возбуждения юношеского периода. Этот период прерывается вскоре резкой депрессией.
В 1819 г. наступил приступ резкой меланхолии: в письмах к друзьям он говорит о полной апатии, об омертвелости духа, о недоступности каким бы то ни было впечатлениям; он пишет об утрате поэтического вдохновения:
“И ты, моя задумчивая лира,
Найдешь ли вновь утраченные звуки”.
Был ли этот приступ депрессии за этот петербургский период единственным или были еще такие приступы—мы не знаем, но вскоре наступает снова фаза возбуждения. Возбуждение настолько резкое, что Пушкин сталкивается всюду с окружающим из его среды. В связи с его скандальным и вызывающим поведением (связанным, несомненно, с его патологически возбужденной психикой) Пушкин высылается административно из Петербурга (возбудивши против себя тогдашнюю бюрократию) в распоряжение генерала Инзова, в Екатеринослав.
К этому времени приблизительно у Пушкина наступает новый более длительный период депрессии. За это время Пушкин не подавал о себе никаких вестей близким и друзьям до половины сентября месяца. Пушкин, обычно любивший делиться своими впечатлениями, вдруг чуть ли полгода не пишет. Что с ним случилось? Об этом мы можем судить по письму к брату Л. С. Пушкину, написанному в сентябре 1820 г:
„Милый брат, я виноват перед твоей дружбой, постараюсь изгладить вину мою длинным письмом и подробными рассказами. Начинаю с яиц Леды. Приехав в Екатеринослав я соскучился, поехал кататься по Днепру, выкупался и схватил горячку по обыкновению5 . Генерал Раевский, который ехал на Кавказ с сыном и двумя дочерьми, нашел меня в жидовской хате, в бреду без лекаря, за кружкой оледенелого лимонада. Сын его (ты знаешь нашу тесную связь и важные услуги для меня вечно не забытые) предложил мне путешествие к Кавказским водам; лекарь, который с ним ехал, обещал меня в дороге не уморить. Инзов благословил меня в счастливый путь. Я лег в коляску больной, через неделю вылечился. Два месяца жил на Кавказе; воды были мне очень нужны и чрезвычайно помогли, особенно серные горячие…”.
В другом письме к барону Дельвигу от 1824 г., описывая это свое путешествие на юг, он между прочим пишет:
„В Бахчисарай приехал я больной”. Описывая далее развалины дворца и фонтана и проч., он тут же замечает:
«… но не тем в то время сердце полно было- лихорадка меня мучила…”.
Итак эту “горячку” или “лихорадку”, о которой говорит Пушкин, он „схватил по обыкновению», как он выражается в письме к брату. Мы знаем, что до этого в Петербурге он никакой такой лихорадкой, как мы бы могли думать о периодических приступах малярии или какой-либо другой инфекционной болезни и которая бы его трепала „по обыкновению» (значит периодически), он не страдал. Мы знаем, наоборот, что до высылки из Питера он был в сильно возбужденном нервном состоянии—вел разгульный образ жизни, натворил величайшие безумства, и поведение его вообще указывает, что он находился в ненормальном и сильно возбужденном состоянии, соответствующем маниакальному или гипоманиакальному. Поведение его настолько ненормально, что заставляет тогдашнюю администрацию выслать его из Петербурга.
По-видимому, это возбуждение сменяется, ко времени высылки депрессивным приступом, сменившимся затем возбуждениями, называемыми Пушкиным „горячкой» или „лихорадкой». Депрессивный приступ этот, сопровождаемый глубоким упадком телесных и духовных сил, и затем возбуждением, по-видимому, он переживает не впервые, ибо он сам отмечает, что он наступил у него „по обыковению».
В эту же пору депрессии творчество Пушкина замирает и становится вдруг ему недоступно. Замечается резкий упадок творческих сил как никогда (такие приступы отсутствия творчества у Пушкина были неоднократно). Им овладевает то нравственное омертвение, когда психический тонус понижается настолько, что на южное великолепие картин природы он глядит со странным равнодушием, которому сам впоследствии удивляется. За четыре месяца этого периода (май—август 1820 г.) написаны им только две коротенькие элегии, носящие имя „Дориды» и незаконченный отрывок „Мне бой знаком, люблю я звук мечей», да еще эпиграммы на Аракчеева.
Также во время пребывания на Кавказе в этот период написан лишь эпилог к “Руслану и Людмиле”, и здесь об упадке его творческих сил он делает сам горькое признание:
“На скате каменных стремнин
Питаюсь чувствами немыми
И чудной прелестью картин
Природы дикой и угрюмой;
Душа как прежде, каждый час
Полна томительною думой,
Но огонь поэзии угас.
Ищу напрасно впечатлений.
Она прошла пора стихов,
Пора любви, веселых снов
Пора сердечных вдохновений.
Восторгов каждый день протек
И скрылась от меня на век
Богиня тихих песнопений…».
Позже когда он стал выздоравливать:
„И ты, моя задумчивая лира,
Найдешь ли вновь утраченные звуки» (“Желание”, 1821).
…
И, наконец, в первой песне „Евгения Онегина» возобновляется:
“Адриатические волны.
О, Брента. Нет, увижу вас
И вдохновенья снова полный
Услышу Ваш волшебный глас”.
Напрасно хотят авторы приписать этому упадку творчества как причину затаенную какую-то любовь.
Те же черты необузданности, приступов возбуждения мы встречаем в период изгнания, в Кишиневе и Одессе. Бартенев так описывает период жизни в Кишиневе: “у Пушкина отмечаются частые вспышки неудержимого гнева, которые находили на него по поводу ничтожнейших случаев в жизни. Резко обозначалось противоречие между его повседневной жизнью и художественным служением; в нем было два Пушкина: Пушкин—человек, Пушкин—поэт». Начальник его в Кишиневе получал безконечное число жалоб на „шалости и проказы» Пушкина; драки, дуэли и т. п похождения служили темой постоянных толков.
Этот период наиболее выраженный в патологическом отношении. Пребывание в Кишиневе отличается скандальной хроникой его жизни, и недаром биографы этот период обозначают как период сатанизма.
Анненков (“Вестник Европы”, 1873—74. „О Пушкине по новым документам») по поводу кишиневского периода, касаясь найденной тетради с изображением чертей и „всяких гадостей,» говорит: „Надо быть в патологическом состоянии. чтобы подолгу останавливаться на производстве этого цикла» и относит эти произведения прямо к душевной болезни Пушкина. В свое время это мнение Анненкова вызвало резкое недовольство и протест среди поклонников Пушкина. Некоторые же из петербургских журналистов в то время также были того мнения, что многие эскизы Пушкина изобличают такую „дикую изобретательность, такое горячечное свирепое состояние фантазии», что приобретают уже значение симптома душевной болезни. Другие же готовы были считать даже некоторые проявления его психики как симптомы душевной болезни. Вообще, кишиневский период характеризуется сильными приступами возбуждения, которые сопровождаются цинизмом, граничащим с парнографией, авантюризмом, скандалами, драками, дуэлями из за любовных приключений.
Вот несколько любовных скандалов: Пушкин был в связи с женой помещика Инглези. Муж, узнав, запер ее в чулан, а Пушкина вызвал на дуэль. За этот скандал Пушкин был посажен его начальником Инзовым на 10 дней на гауптвахту. Жены кишиневских нотабелей Мариола Рали и Аника Сандулаки, по-видимому, были тоже в числе возлюбленных Пушкина. Можно думать, что у него была связь с Мариолой Баят, молодой супругой члена Верховного Совета Годараки Баята, но связь эта скоро прервалась. Красивая Мариола затаила злобу на Пушкина и преследовала его разными обидными намеками так, что он в конце концов вызвал на дуэль, а потом ударил по лицу ее мужа-почтенного и уже пожилого боярина. Это дело повлекло для Пушкина новое заточение под арестом (Цит, по Губеру. Дон-Жуанский список, стр. 69)
Приступы возбуждения кишиневского периода можно считать как один из наиболее сильных приступов возбуждения. Кроме того, в этот период возбуждения (а, может быть, и несколько раньше) примешивается и новый психотический компонент в развитии его психики, отчего маниакально-депрессивные состояния с этого времени получают несколько иную окраску, другой колорит, а потому кишиневский период надо еще считать и переломным в развитии его психики. Этот новый психотический компонент есть шизоидный компонент.
Тот „сатанизм», о котором говорят различные литературные критики и литературные историки, точно так же, как и „байронизм», начавшиеся именно в эту эпоху жизни Пушкина (или несколько раньше)—есть именно результат развернувшегося в психике Пушкина шизоидного начала. Это шизоидное начало, развиваясь на фоне маниакально-депрессивных состояний, в дальнейшем изменит ту более правильную смену возбуждения и депрессии, которая была характерна для первого периода жизни Пушкина—периода ссылок и репрессий.
В дальнейшем характер маниакально-депрессивных состояний, благодаря шизоидному компоненту, меняется. Приступы возбуждения развиваются не так ярко и резко, зато приступы депрессии делаются как будто длительнее и чаще. Тут, конечно, необходимы более детальные исследования, чтоб эти моменты более определенно осветить, что в дальнейшем и должно быть сделано. Здесь мы пока только это намечаем.
Краткий одесский период также характеризуется аналогичными состояниями его психики, что и в предыдущих: возбужденное состояние, ажитация, повышенный сексуализм и связанное с этим агрессивное поведение, с авантюризмом и скандальными выходками. Этим вызывается и его новая высылка из Одессы.
Из Одессы поэт был выслан в село Михайловское, где он прожил несколько лет. В 1825 г. отмечается снова резкое угнетенное настроение, тоска, резиньяция и разорванность со своими. „Я не могу больше работать»,—пишет сам Пушкин,—„здесь на берегу реки я хотел бы построить себе хижину и сделаться отшельником». Вообще, как уже выше было сказано, в эту эпоху жизни и в последующие годы бросаются в глаза менее приступы возбуждения, более приступы депрессии.
В 1827 г. он стал избегать людей. В обществе бывал редко, а если и бывал, то или скучающим, или придирчивым, озлобленным и неприятным. По свидетельству А. П. Керн, Пушкин в эту зиму часто бывает мрачным рассеянным и апатичным. В нем проявляется недовольство самим собой и другими. Под влиянием какой то безотчетной тоски Пушкин то едет в Москву, то в Петербург. К концу года это состояние временно проходит, но вскоре он опять начинает „хандрить». В это время он пишет:
„Дар напрасный, дар случайный,
Жизнь, зачем ты нам дана?
Цели нет передо мною,
Сердце пусто, праздней ум,
И томит меня тоскою
Однозвучный жизни шум».
И эта тоска все более его пожирала, несмотря на растущую славу поэта.
Наблюдатель6 , видевший Пушкина в Москве в начале 1827 г., очень тонко подметил и моменты тяжелых приступов депрессии.
„Судя по всему, что я здесь слышал и видел, Пушкин здесь на розах. Его знает весь город, все им интересуются, отличнейшая молодежь собирается к нему, как древле к великому ларуэту собирались все, имевшие хоть немного здравого смысла в голове. Со всем тем Пушкин скучает. Так он мне сам сказал… Пушкин очень переменился наружностью: страшные черные бакенбарды придали лицу его какое-то чертовское выражение, впрочем он все тот же— так же жив, скор и по-прежнему в одну минуту переходит от веселого смеха к задумчивости и размышлению».
Из последующей эпохи его жизни к его вечно возбужденному состоянию примешивается возрастающее чувство ревности, пожиравшее его и ухудшавшее его самочувствие все сильнее и сильнее, несмотря на то, что приступы возбуждения как будто и ослабли. Таково было его состояние во время женитьбы и в последующей брачной жизни. Здесь ревность уже превращается в нечто бредовое, шизоидные элементы сказываются все более и более. Тоска, скука, замкнутость настолько начинают доминировать, что в 1835 г. стали замечать сильное изменение характера Пушкина: Он стал желчным, обозленным, подозрительным; все окружающие кажутся ему врагами; в каждом слове ему чудится намек или оскорбление. В 1837 году все стали замечать, что Пушкин сделался прямо каким-то ненормальным. По-видимому, в одном из депрессивных состояний он добивался той роковой дуэли, во время которой смертельная рана подсекла его жизнь.
В связи с приступами маниакально-депрессивного состояния у Пушкина мы должны связать другую яркую особенность его психики, а именно: его резко патологическую сексуальность, выражавшуюся в чрезмерной похотливости, сексуальном цинизме и извращений половых влечений. О своей патологической сексуальности сам Пушкин в одном послании к Ф. Ф. Юрьеву так описывает себя:
„А я, повеса вечно праздный,
Потомок негров безобразный,
Взрощенный в дикой простоте,
Любви не ведая страданий,
Я нравлюсь юной красоте
Бесстыдным бешенством желаний». (Цит. по Губеру: „Дон-Жуанский список Пушкина», Петроград, 1923г.).
„Бешенство желания» носило прямо резко патологический характер похотливости, о чем ярко свидетельствуют его современники. Лицейский товарищ поэта, Комовский (статьи и материалы Грота, изд. 2-е, „Пушкин его лицейские товарищи и наставники»), характеризует его таким образом:
„Пушкин любил приносить жертвы Бахусу и, вернее, волочился за хорошенькими актрисами гр. Толстого, причем проявлялись в нем вся пылкость и сладострастие африканской природы. Пушкин был до того женолюбив, что, будучи еще 15 или 16 лет, от одного прикосновения к руке танцующей во время лицейских балов взор его пылал, и он пылал, и он пыхтел, сопел, как ретивый конь среди молодого табуна».
Другой его лицейский товарищ, знавший его хорошо, барон М. А. Корф, так говорит о нем (цит. там же): „В лицее он превосходил всех чувственностью, а после в свете предался распутствам всех родов, проводя дни и ночи в непрерывной цепи вакханалий и оргий. Должно дивиться как здоровье и талант его выдержали такой образ жизни, с которым естественно сопрягались и частые гнусные болезни, низводившие его часто на край могилы. Пушкин не был создан ни для света, ни для общественных обязанностей, ни даже, думаю, для высшей любви или истинной дружбы. У него господствовали только две стихии: удовлетворение чувственным страстям и поэзия; и в обоих он ушел далеко. В нем не было ни внешней, ни внутренней религии, ни высших нравственных чувств, и он полагал даже какое-то хвастовство в отдаленном цинизме по этой части. Злые насмешки часто в самых отвратительных картинах над всеми религиозными верованиями и обрядами, над уважением к родителям, над родственными привязанностями, над всеми отношениями общественными и семейными—это было ему нипочем, и я не сомневаюсь, что для едкого слова он иногда говорил более и хуже, нежели в самом деле думал и чувствовал. Вечно без копейки, вечно в долгах, иногда почти без порядочного фрака, с беспрестанными историями, частыми дуэлями, в близком знакомстве со всеми трактирщиками, непотребными домами и прелестницами петербургскими, Пушкин представлял тип самого грязного разврата».
И, действительно, цинизм, утонченный разврат, стратегия сластолюбца—соблазнителя заполняли другую часть содержания жизни Пушкина и, что замечательно, когда он заболевал венерической болезнью, друзья его радовались: наконец-то он, прикованный, напишет в уединении большое произведение.
При встречах с женщинами Пушкин мгновенно загорался, стремительно и бурно налетала на него любовь, и также скоро угасала в нем. „Натали (говорит он про свою жену) — моя сто тринадцатая любовь«, —признавался он княгине Вяземской.
«Более или менее я был влюблен во всех хорошеньких женщин, которых знал (говорит он в другом месте). Все они изрядно надо мной посмеялись, все, за одним единственным исключением, кокетничали со мной».
Из этого надо делать вывод, что и к серьезной и глубокой любви Пушкин не был способен, и что здесь, как и везде, вся его натура, была поверхностна в отношении любви. Ему нужно было легкое отношение к женщинам. Если же женщина была ему недоступна в смысле физического обладания, то он буквально готов был сойти с ума, и нарастающее чувство обычно протекало как тяжелая болезнь, сопровождаемая бурными пароксизмами.
Еще более замечательно, что даже известная содержательница публичного дома в Петербурге, Софья Астафьевна, жаловалась полиции на „безнравственность» Пушкина, который „развращает ее овечек».
Отсюда понятно будет, почему в тогдашних светских и бюрократических кругах общества, где бывал Пушкин, его боялись как развратника настолько,что в резузьтате правительству приходилось ссылать его куда-нибудь в ссылку. Его высылали в Одессу, Кишинев. Здесь его поведение принимало тот же характер, и его высылали в другое место и т. д.
О том, как боялись цинизма и развратного поведения Пушкина, характеризует и следующий отрывок из дневника соседа по имению А. Н. Вульфа: „Я видел Пушкина, который хочет ехать с матерью в Малинники. Мне это весьма неприятно, ибо оттого пострадает доброе имя сестры и матери, а сестре, и других ради причин, это вредно» („Пушкин и его современники», выпуск XXI, стр. 19).
Как все патологические эротоманы, Пушкин был фетишист: образ женской ноги всего ярче зажигал его эротическую фантазию. Это общеизвестно, об этом свидетельствуют многочисленные стихи и рисунки, набросанные в черновых его рукописях. Один ученый и пушкинианец—проф. Сумцов—написал специальную работу о женской ножке в поэзии Пушкина.
Если о фетишизме Пушкина ученый мог написать работу, то тем более можно написать целую книгу о патологической ревности Пушкина, которая могла принимать у него фантастические размеры и которая всегда была злокачественным осложнением патологической сексуальности Пушкина. Ревность Пушкина поедом ела его в продолжении всей его жизни, по всякому ничтожному поводу, и приняла грандиозные размеры во время женитьбы Пушкина.
Сестра Пушкина, Ольга Сергеевна Павлищева, в одном письме так характеризовала страдания брата в начале 30-х годов:
„Брат говорил мне, что иногда чувствует себя самым несчастным существом, существом, близким к сумасшествию, когда видит свою жену разговаривающей и танцующей на балах с красивыми молодыми людьми: уже одно прикосновение чужих мужских рук к ее руке причиняет ему приливы крови к голове, и тогда на него находит мысль, не дающая ему покоя, что жена его, оставаясь ему верной, может изменять мысленно… Александр мне сказал о возможности не физического предпочтения его, которое по благочестию и благородству Наташи предполагать в ней просто грешно, но о возможности предпочтения мысленно других перед ним». (Из семейной хроники „Воспоминания о Пушкине». А. Павлищева, стр. 298).
Вообще вся семейная драма Пушкина, приведшая его к роковому концу, разыгралась на почве этой патологической ревности. Пушкин, видя в женщине предмет чувственного обожания, в то же самое время если не вполне ненавидел женщину то, по крайней мере, ее очень и очень низко ставил: он считает ее существом низшего порядка, лживым, злым, коварным и душевно грубым.
В эстетическую чуткость женщины он совершенно не верил, он говорил: “Природа, одарив их тонким умом и чувствительностью, самою раздражительною, едва ли не отказала им в чувстве изящного. Поэзия скользит по слуху их, не досягая души; они бесчувственны к ее гармонии» (цит. “Дон-Жуанский список”, стр. 29).
Тут напрашивается невольно один вопрос: как Пушкин, певший столько дифирамб женской ножке, любви, автор страстных элегий, комплиментов, признаний, пестрящих в букете его творчества, в то же самое время дает такой отзыв о женщине и высказывает такое отношение к ней?
Здесь больше всего сказывается патологическая сексуальность Пушкина, которая служила ему лишь объектом возбуждения в самом грубом смысле для его творчества, как водка для алкоголика, который, презирая в душе эту водку, не может от нее отстать.
Это отношение к женщине в одну из трезвых своих минут Пушкин высказал в следующем стихотворении:
“Стон лиры верной не коснется
Их легкой ветреной души;
Нечисто их воображенье,
Не понимают нас они,
И признак Бога, вдохновенье,
Для них и чуждо и смешно.
Когда на память мне невольно
Придет внушенный ими стих,
Я содрагаюсь, сразу больно
Мне, стыдно идолов моих.
К чему, несчастный, я стремился?
Пред кем унизил гордый ум?
Кого восторго,в чистых дум
Боготворить не устыдился?”
Так раскаивается и стыдится Пушкин за свою патетическую эротоманию, как алкоголик в минуту трезвости, ибо у трезвого Пушкина женский вопрос решается просто в следующем его четверостишии:
„Умна восточная система
И прав обычай стариков:
Оне родились для гарема
Иль для неволи теремов».
Тем более надо бы добавить к этому четверостишью, что для мученика патологической ревности эта восточная система является единственной гарантией, при которой он мог быть покоен.
Итак, мы отметили в жизни Пушкина его главные и наиболее выпуклые из циклических смен периодов возбуждения с периодами депрессии. Первую резкую перемену в характере Пушкина мы отметили в возрасте 7 лет: угрюмый, сосредоточенный в себе до этого возраста, он вдруг сделался резвым и шаловливым, чем привел в ужас своих родителей. В то же время, т. е. на 8-м году, он стал сочинять комедии и эпиграммы. Затем в возрасте 12 лет, когда он был уже лицеистом, отмечается также периодическая смена настроения и неустойчивость психическая: то необузданно-раздражителен до приступов бешенства из-за пустяков или шумно и неестественно весел, то чересчур грустен, тосклив и депрессивен.
Далее, по окончании Лицея, в петербургский период, т. е. в промежуток 1819—20 гг., этот размах возбуждения все более и более возрастает. Здесь в связи с крайней степенью возбуждения связывается самый разнузданный разгул, разврат, цинический и извращенный сексуализм, аггресивное поведение и столкновения с своей средой. Этому сильному размаху возбуждения, следует сильный приступ депрессии в 1820 г. который длится полгода. Вместе с этим — творческая бесплодность. Затем новый приступ возбуждения дает кишиневский период, где кривая возбуждения достигает предела. Разгул, разврат, драки, скандалы, аггресивность, дуэли, повышенный и извращенный сексуализм и прочее характеризуют также этот период.
С этого момента начинают развертываться новые элементы шизоидного характера, бывшие до сих пор не так развитыми. Все ярче и ярче проявляется „сатанизм» и „байронизм» как результат развертывающего шизоидного начала.
В 1825 г. снова появляется резко угнетенное настроение: тоска и разорванность со светом. С каждым годом приступы меланхолии делаются чаще и чаще, но и в то же время теряют тот характер чисто эмоциональных депрессий, а, скорей, принимают характер шизоидной скуки и замкнутости.
В 1827 г. он стал избегать людей, в обществе бывает редко. В состоянии резкой тоски и меланхолии он переезжает из одного города в другой. Возбуждения не имеют того характера, свойственного периоду ссылок. Женитьба не улучшила состояние поэта; в 1835 г. характер его резче меняется, он стал подозрителен и желчен. Вскоре все стали замечать, что Пушкин сделался каким то ненормальным.
Все эти приступы периодических возбуждений с периодическими депрессиями, как мы уже отметили выше, нельзя характеризовать как чистые формы маниакально-депрессивных состояний, ибо здесь примешивается целый ряд моментов в психике Пушкина, заслоняющих или, вернее, изменяющих картину чистой формы маниакально-депрессивного состояния настолько, что невольно можно думать о другой диагностике. Помимо шизоидного компонента (уже выше отмеченного), разыгривающегося на фоне маниакально-депрессивных состояний, необходимо отметить еще возможный и другой элемент. Это — аффект-эпилептический компонент, имеющийся в психике Пушкина, дающий чрезвычайную аффективную вспыльчивость и агрессивность, ревность и чрезвычайно резкие смены настроения в очень короткий промежуток времени. Это тем более необходимо подчеркнуть, когда мы вспоминаем необузданную также аффект-эпилептическую психику его африканских предков по линии матери.
Что касается шизоидного компонента в психике Пушкина, благодаря развитию которого кишеневский период (а, может быть, еще раньше—кавказский период) получает значение поворотного пункта в развитии его психики, то он должен быть изучен в дальнейшем особенно тщательно, ибо, как уже было отмечено, этот шизоидный компонент влияет на дальнейшее течение и характер маниакально-депрессивного компонента; эмоционально-волевая острота маниакально депрессивных состояний теряет постепенно резкость, как бы притупляется. Возбуждение теряет свой чистый характер, спадает, делается реже. Депрессия, хотя и делается все чаще и чаще, даже удлиняется, зато теряет свою чисто меланхолическо-эмоциональную окраску чистых депрессий. Шизоидный элемент эту эмоциональную меланхолию превращает все более и более в шизоидную скуку, вялость, тоску, апатическую „деревянность» и безразличие. Извращается жизненный тонус, развивается желчность, возрастает ревность принимающая характер бредового состояния; точно так же растет подозрительность и принимает также характер бредовой идеи. По-видимому, если бы не случайная смерть поэта, этот шизоидный компонент всецело завладел бы психикой Пушкина, ибо такова была тенденция этого шизокд-ного компонента в последние годы его жизни.
Конечно, все эти вопросы должны быть еще более детально освещены. Здесь, как мы уже сказали, мы намечали только канву для такой будущей работы, где также должен еще быть освещен вопрос о влиянии на творчество всех этих патологических моментов.
ЛИТЕРАТУРА:
А.С. Пушкин. Родословная Пушкиных и Ганнибалов.
А.С. Пушкин. Моя родословная.
Анненков. Пушкин в Александровскую эпоху.
Анненский. Пушкин и Царское село.
Бартенев. Пушкин в Южной России.
Векстерн. Пушкин.
А.Вульф. Пушкин и его современники.
Гершензон. Образцы прошлого.
Губер. Дон-Жуанский список Пушкина.
Заозерский. Пушкин в воспоминаниях современников.
Лернер. Труды и дни Пушкина.
Лицейская тетрадь Пушкина.
Майков. Биографические материалы о Пушкине.
Модзалевский. Новые материалы о дуэли и смерти Пушкина.
Пущин. Записки о Пушкине.
Сборник Пушкинского дома.
Сиповский. Пушкин, его жизнь и творчество.
Стоюнин. Пушкин.
Кречмер. Строение тела и характер,
Рыбаков. Душевные болезни.
«Пушкин. Рисунки в рукописях» (9 класс)
Презентация по искусству на тему: «Пушкин. Рисунки в рукописях» (9 класс)
7. Заключение • • • • • • • Всю жизнь мы не расстаемся с Пушкиным. Имя Пушкина, черты его лица входят в наше сознание в самом раннем детстве, а первые услышанные или прочитанные нами стихи мы принимаем, как подарок, вся ценность которого возрастает с годами. У каждого возраста свой Пушкин. Для маленьких читателей сказки. Для подростков повести, поэмы, «Маленькие трагедии», роман в стихах «Евгений Онегин» и лирика. Для взрослых стихи и проза, поэмы и драматические произведения, эпиграммы, статьи, дневники и письма с зарисовками на полях и в тексте. Гений Пушкина многогранен, он наделен талантом не только в области литературы, где получил всемирное признание и известность, но и в области художественной графики (и дружеского шаржа). Рисунки, оставленные им на полях литературных рукописей и в альбомах друзей, прекрасно говорят об этом. У Александра Сергеевича была удивительная способность подмечать в человеке главные индивидуальные черты и переносить их на бумагу. Легко, одним росчерком пера (карандаша) без набросков и ластика, Пушкин создавал свои рисунки, как иллюстрации к написанному, это хорошо видно на представленных портретах «Прекрасных дам», близких людей и друзей поэта (младшего брата Льва Пушкина, Кюхельбекера, Дельвига). Рисунки прекрасно передают настроение автора, его раздумья, сомнения, полет творческой мысли при создании очередного литературного шедевра или шутливой эпиграммы в девичий альбом. Если бы Пушкин не посвятил себя литературе, он мог бы стать прекрасным художником графиком, а возможно и живописцем, в любом случае мир искусства пополнился бы ярким, незаурядным талантом, который также приобрел бы мировую известность. Если талант многогранен, то любое выбранное им направление развития приведет к появлению удивительной гениальной личности, которая оставит свой незабываемый след в истории и искусстве.
Восемь самых ярких дворов Петербурга со стрит-артом — от сказок Пушкина до битлов
Петербург известен не только угнетающими «колодцами», но и яркими дворами, разрисованными иллюстрациями и граффити, по которым уже давно водят неформальные экскурсии.
«Бумага» собрала самые красочные дворы Петербурга, в которых собирались неформалы 80-х и художники-нон-конформисты 90-х, места с изображениями героев из сказок и спонтанно облагороженные местными жителями.
Двор Нельсона
Улица Полозова, 6
Знаменитый двор на Петроградской возник стараниями местного жителя, по имени которого теперь и называется. В центре площадки, которая сочетает элементы ЖКХ-арта и уличного искусства, — расписанные розовым и бирюзовым старые «жигули». Здесь же поселился огромный плюшевый медведь, кочующий из кресла на скамейку и обратно, а также другие игрушки, велосипеды и самокаты. Стены двора тоже разрисованы.
Дворик искусств
Улица Жуковского, 6
Стены двора на улице Жуковского расписаны иллюстрациями разных размеров. Рисунки посвящены произведениям Александра Пушкина, в частности — поэме «Руслан и Людмила». Самый масштабный экспонат — портрет витязя, расположенный напротив входа во двор. Кроме того, на другой поверхности изображена сцена схватки Руслана с Черномором. Во дворике есть также скульптуры кота — очевидно, ученого — и лешего. Есть там и мозаичное панно.
Эльфийский садик
Стремянная улица, 9
Двор с большой историей, он когда-то был местом встречи представителей ленинградского андерграунда, как «Сайгон» и Ротонда на Гороховой. Раньше поблизости располагалось кафе «Эльф», давшее садику имя. Вместо него, правда, теперь работает «Кения». Стены по периметру двора, где расположена детская площадка, расписаны граффити. Садик старательно берегут не только неформалы, но и местные жители, для которых это одно из немногих зеленых насаждений в районе.
Улица Джона Леннона
Пушкинская улица, 10
Еще одно легендарное место в городе, известное с конца 80-х. Чуть меньше 30 лет назад здесь возник сквот, в котором жили художники и музыканты, а позднее возник арт-центр «Пушкинская, 10» с галереями, музыкальными площадками и Музеем нон-конформистского искусства. Тут же располагается Офис храма любви, мира и музыки имени Джона Леннона и «улица», названная в честь музыканта из The Beatles. На стенах двора — желтая субмарина, барельефы с портретами ливерпульской четверки, граффити и незамысловатые надписи прохожих.
Дворик Страны чудес
Барочная улица, 2–4
Стена двора расписана иллюстрациями к «Алисе в Стране чудес» Льюиса Кэррола. Здесь и Белый кролик, и Чеширский Кот, и Безумный Шляпник — практически все главные герои знаменитого произведения. Двор соседствует с доходным домом Альберта Кейбеля, известным своей живописной башенкой-эркером.
«Третий кластер»
8-я Советская улица, 4
Двор креативного пространства, расположенный на месте бывшей каретной станции, расписан в насыщенных розово-зеленых цветах. Здесь на ветвях сидят обезьянки, встречаются машины, Буратино, котики и совы. На территории пространства есть бары и кафе, магазины, художественные мастерские и тату-студии.
Гвардейский дворик
Дойников переулок, 4–6
Изображения на стенах посвящены обычаям и быту знаменитого в царской России Семеновского полка. Дойников переулок когда-то был Госпитальным и назывался так из-за расположенного здесь госпиталя как раз Семеновского полка. На разрисованных поверхностях изображены не только сами гвардейцы, но и ожидающие их дома жены. Нарисована и сцена встречи военного и дамы, видимо, на балу, а также есть схематичная карта Петербурга с точками, где размещался полк.
Двор дома купца Антонова
Литейный проспект, 61
Колодец на Литейном разрисовали еще в середине 2000-х — изображение, посвященное первопечатнику Фролу, появилось там во время фестиваля граффити проекта Montana Jam. Однако нынешние рисунки уже новые. Стены периодически закрашивают, но на очищенных поверхностях неизменно появляются новые изображения преимущественно неизвестных авторов.
Фото: Анна Никитина / «Бумага»
Почти детективная история картины, благодаря которой мы знаем, как выглядел Пушкин
В 1877 году в Музей при Александровском лицее пришел некий артист по фамилии Леонидов. В руках он держал приличных размеров сверток.
— Что ж вы, батенька-с, мнетесь на пороге, проходите, любезнейший, — сказал ему работник музея.
— Да я ненадолго, — отозвался Леонидов. — Вот, принес в дар музею картину.
— Премного благодарны-с, — разочаровано протянул работник (он-то надеялся, что Леонидов приобретет билет). — Поставьте вашу картину в углу-с.
Сколько дар простоял в углу — неизвестно, однако, в конце концов, на сверток обратили внимание. Как и предполагал принявший холст работник, картина была пустяковой. Плохая копия знаменитого портрета Пушкина кисти Кипренского. К тому же, полотно было изрядно загрязнено и потемнело от времени.
Все-таки музей решил заняться реставрацией портрета. Когда с картины был снят слой пыли, перед реставраторами предстал Александр Сергеевич Пушкин. Таким, каким его никто не видел. Вернее, таким, каковым его видели современники. Жуковский, Дельвиг, царь Николай Первый, Натали Гончарова, Анна Керн… Настоящий, подлинный Пушкин. Пушкин с глазами, полными грусти и боли. Глазами мыслителя, философа, пророка. Некрасивый, но, вместе с тем, невероятно красивый Пушкин! Пушкин без прикрас, которые волей-неволей допускал очарованный гением Кипренский, допускали другие художники, писавшие прижизненные портреты великого поэта.
В правой части картины мелкими буквами было написано: «писал с натуры И. Линев».
Это был прижизненный портрет Пушкина!
Газеты взорвались, общественность гудела, пресса публиковала одну статью за другой. Оказалось, что артист Леонидов получил портрет от своей супруги — дочери балетного артиста Стуколкина. Как картина оказалась у Стуколкина — история умалчивала.
Главной загадкой оставался И. Линев. Никто ничего не знал об этом художнике, никто не видел других его работ. Кто он, где и когда он мог познакомиться с Пушкиным, написать его портрет? Это оставалось тайной много-много лет, но, в конце концов, правда раскрылась, и самым неожиданным образом.
В 1968 году 80-летний профессор электротехники С. Куликов решил написать книгу про известного русского изобретателя, революционера А. Линева. В процессе сбора материала он узнал, что предки Линева интересовались живописью и один из них, отставной полковник Иван Логинович Линев, даже расписал потолки в родовой усадьбе. Усадьба эта находилась неподалеку от Ленинграда.
Оставалось только найти связь Линева с Пушкиным. И она была найдена. Оказалось, что зиму Линев коротал в доме на 2-й Итальянской улице, где также проживала семья Александра Ивановича Тургенева — ближайшего друга Пушкина, сопровождавшего скорбные дроги с телом поэта в Псковскую губернию, к месту похорон.
У Тургенева подолгу жил Василий Андреевич Жуковский, который наверняка был знаком с Иваном Логиновичем Линевым и знал об его увлечении живописью.
Жуковский и стал последней недостающей деталью пазла.
Пушкинистам были отлично известны даты и обстоятельства написания всех прижизненных портретов Пушкина. О создании этих живописных работ в дневниках или письмах писали сам Пушкин, его друзья и знакомые.
Только одна работа была покрыта мраком тайны. Это была загадочная картина из двух кратких записок, которые Жуковский отправил Пушкину в 1836 году, за несколько месяцев до гибели поэта. Вот они, эти записки:
«… завтра (в субботу) жду тебя также непременно к себе часу во втором поутру. У меня будет живописец, и ты должен с полчаса посидеть под пыткою его животворной кисти».«Не забудь, что ты у меня нынче в час будешь рисоваться. Если не найдешь меня, паче чаяния, дома, то найдешь у меня живописца. Прошу пожаловать».
Кто этот загадочный живописец с «животворной кистью», какую именно картину он создал?
Благодаря неожиданному открытию профессора электротехники стало понятно: Жуковский пишет об Иване Логиновиче Линеве и о той самой картине, что хранится в Музее Александровского лицея.
А это значит, что портрет, принесенный в музей артистом Леонидовым, был последним прижизненным портретом Пушкина.
Вглядываясь в это грустное, измученное, усталое, но такое бесконечно мудрое, доброе и прекрасное лицо, я ни на минуту не сомневаюсь: я вижу Пушкина. Это он. Именно таким он и был.
Василий Гавриленко
Справка. Линёв Иван Логинович (1770-е — 1839-40?) — русский художник-любитель. Автор последнего прижизненного портрета А.С. Пушкина. О Линеве до недавнего времени ничего не было известно. Только в 1972 году в журнале «Искусство» появилась о нём небольшая публикация С.Куликова. В 1979 году в Москве вышла небольшая книжка Е. Кончина «Загадки старых картин», открывший ее очерк под названием «Последний портрет Пушкина» содержал некоторые сведения о Линёве.
Красота спасет мир
А.П. Брюллов. Портрет Н. Пушкиной. Акварели 1831-1832 гг. Наталья Гончарова жена Пушкина
Наталья Гончарова жена Пушкина
родилась 8 сентября 1812 года. Детство Натальи Пушкиной-Ланской прошло в Тамбовской области. Ее семья жила там, в деревне Кариан, во время оккупации Москвы армией Наполеона. Когда Наталья познакомилась с Александром Пушкиным, ей было 16 лет, и она была одной из самых красивых девушек Москвы.Они познакомились на бальных танцах в декабре 1828 года. Через год он сделал ей предложение. После некоторых колебаний Наталья приняла предложение Пушкина и в апреле 1830 года стала женой известного русского поэта Александра Пушкина. Она была музой великого поэта до его смерти в 1837 году в результате дуэли с Жоржем Дантсом.
Брак Натальи и Александра Пушкиных
18 февраля (2 марта) 1831 года состоялось их венчание в московском храме Великого Вознесения у Никитских ворот.Согласно источникам, при обмене кольцами кольцо Пушкина упало на пол. Кроме того, у него погасла свеча. Говорят, он побледнел и сказал: «Все это — дурные приметы!»
«Я была замужем — и счастлива, единственное мое желание, что ничего в моей жизни не изменилось — лучше не ждите. Это состояние для меня настолько ново, что я думаю, что переродился », — написал поэт своему другу Плетневу вскоре после свадьбы. Молодожены поселились в Москве в квартире, снятой поэтом перед свадьбой. В середине мая 1831 года супруги по инициативе Пушкина переехали в Царское Село.Пара поселилась на даче на несколько месяцев в доме Китаева, довольно уединенно, взяв с собой близких друзей и родственников. Известно, что Наталья Пушкина помогала с перепиской.
В июле из-за эпидемии холеры в Царское Село переехала царская семья. В письме дедушке Наталья говорит, что выбирала для прогулок «самые уединенные места». Но однажды она встретила императора и его жену во время прогулки. Император и Императрица остановились, чтобы поговорить с ними, и Императрица мило побеседовала с Натальей, она пригласила Наталью в гости.
Осенью 1831 года Пушкины переехали из Царского Села в Петербург и поселились в доме вдовы Брискорн на Галерной улице. На этой же улице жил старший брат Натальи Николаевны Дмитрий. Два других брата также служили в Санкт-Петербурге.
Красота жены Пушкина произвела впечатление на светское общество Петербурга. Пушкин изначально гордился успехами жены. Современники отмечали сдержанность, почти холодную Наталью Николаевну, ее неразговорчивость. Возможно, от природной застенчивости и из-за настойчивого, не всегда доброжелательного общественного внимания.По словам писателя Николая Раевского, получившего образование за пределами Санкт-Петербурга, она быстро привыкла к свету, но не стала настоящей прекрасной дамой. Он отметил, что, будучи женой «первого поэта России», человека, у которого были не только друзья, но и враги, их внимание к красоте Натальи могло унизить Гордого поэта ».
В 1835 году Наталья познакомилась с французским иммигрантом Жоржем-Шарлем де Геккереном д’Антесом и была вовлечена в светскую интригу, которая спровоцировала слухи о романе с д’Антесом.В результате 27 января 1837 года между Пушкиным и Д’Антезом произошла дуэль, в которой Пушкин был смертельно ранен. Комментаторы расходятся во мнении о правильности поведения Натальи в этой ситуации.
Смерть мужа стала для Натальи Николаевны тяжелым потрясением, она заболела. Но, несмотря на то состояние, в котором она находилась, Пушкина настаивала на том, чтобы поэт был похоронен в сюртуке, а не в кадетской форме, которую он ненавидел. Пятница, день смерти мужа, была днем траура Натальи Николаевны.
Согласно постановлению, император оплатил долги Пушкина, назначил пенсию вдове и дочерям.
Зима 1844 г. Пушкина познакомилась с Петром Петровичем Ланским, другом своего брата Ивана. Этой весной она собиралась на морские купания в Ревеле поправки для здоровья детей. Однако поездка была отложена из-за того, что Наталья вывихнула ногу, а в мае Ланский сделал ей предложение выйти за него замуж.
В браке с Ланским Наталья родила трех дочерей. После ее смерти Ланский ухаживал за внуками своей жены, двумя старшими детьми Натальи от первого брака.Дети Натальи Николаевны от обоих браков поддерживали отношения между собой и в дальнейшем.
Наталья Гончарова жена Пушкина
Рисунок Нади Рушевой (31 января 1952 — 6 марта 1969)
VI Gau. Н. Н. Пушкин. Акварель, 1844 г.
В.Гау. Н. Н. Пушкина-Ланский. 1849 г. Бумага, акварель. Институт русской литературы. (Пушкинский дом)
Портрет В.И. Гау. Н.Н. Пушкина. 1843
Художник В.Гау. Н. Н. Пушкина. 1842 г. Акварель.ГМИИ
Портрет Натальи Николаевны Пушкиной работы В.Гау, 1841 г.
Николай I, Наталья и Пушкины
Наталья Николаевна Пушкина, рисунки Александра Пушкина
И.К. Макаров, Портрет Натальи Пушкиной
Дети Пушкина 1841 года — Григорий, Мария, Таша, Саша. Село Михайловское. Рисунок Натальи Фризенгоф
Возраст Н. Н. Пушкина Ланская. Ницца, 1863 г. (ГМИИ)
Пушкина (Ланская) умерла в декабре 1863 г., г.Санкт-Петербург
Памятник Александру Пушкину и Наталье Гончаровой на Арбате. Скульпторы А. Н. Бурганов и И. А. Бурганов.
Вечная любовь. Наталья Гончарова граффити. Харьков, 2008
liveinternet.ru
вики / Наталья Пушкина
Медиацентр: «Роман, сказки, путешествия» Александра Пушкина
ВОЗ: Александр Пушкин
ЧТО: РОМАН, СКАЗКИ, ПУТЕШЕСТВИЯ: Полная проза
— новый перевод Ричарда Пивира и Ларисы Волохонской
КОГДА: Опубликовано Knopf 23 ноября 2016 г.
ГДЕ: Россия!
ПОЧЕМУ: «Давно запоздалый сборник, который правдиво и хорошо говорит о гениальности Пушкина как прозаического стилиста и наблюдателя за миром.
«Великолепное собрание произведений недолговечного писателя Александра Пушкина (1799-1837), наиболее известного как поэт, но, как утверждает переводчик Пивеар, также« истинного создателя русской прозы ».
« Ученые будут спорить. независимо от того, является ли «Евгений Онегин» романом или стихотворением, но в этой антологии проводится четкое различие между стихами и прозой, а затем собраны все прозаические произведения Пушкина до нескольких восхитительных фрагментов. Одного из них, кажется, хватило, чтобы вдохновить Льва Толстого построить романский мир Анны Карениной на нескольких словах; Несмотря на то, что они плодовиты и, по-видимому, способны мастерски писать в любом жанре, законченных произведений прозы Пушкина удручающе мало.Пожалуй, лучший из них, роман «Капитанская дочка», — это исследование мельчайших деталей … Как и многие ранние современные русские произведения, этот роман и другие сказки Пушкина иногда кажутся экзотическими, зарисовками из давно исчезнувшего мира, в котором развлекается наставник. соблазнив «толстую и рябую девку и одноглазую доярку Акулку» и молодую женщину, проснувшись, поманил служанку и послал ее за гномом ».
« Тем не менее, все универсальные эмоции и реальности в игре, от ревности до жадности и самонадеянных амбиций, а Пивир и его давний партнер Волохонский передают слова Пушкина легким, разговорным тоном, который очень далек от легкости прежних рендеров Констанс Гарнетт.Завершенные произведения великолепны, но фрагменты дразнят; Интересно, что бы сделал Пушкин, если бы дожил до завершения пьесы, начинающейся со слов: «Моя судьба решена. Я выхожу замуж… »
— КИРКУС, звездный обзор
«Читатели будут в восторге от оригинальности этого вневременного произведения.
Этот новый перевод прозы Пушкина наполнен яркими персонажами и очаровательным голосом. Живой и часто ироничный тон Пушкина кажется свежим, как всегда, и гармония и совершенство, которые восхвалял Лев Толстой, до сих пор исходит от этих литературных жемчужин.”- Херман Саттер в обзоре LIBRARY JOURNAL
«Незаменимое издание полной прозы мастера.
Пушкин-сказочник остроумен и милосерден, панорамен и точен. Хотя он наиболее известен в Штатах своими стихами, в этом тщательно аннотированном, синтаксически верном издании читатели откроют для себя еще одну грань потрясающего таланта ».
—ЕЖЕНЕДЕЛЬНО ИЗДАТЕЛЕЙ
Медиа-ресурсы:
О книге, авторе и переводчиках | Прочитать отрывок | Скачать куртку | Скачать портрет Пушкина | Скачать фото переводчиков
Knopf.484 страницы. 30 долларов США ISBN 978-0-307-95962-1
Чтобы взять интервью у переводчиков, обращайтесь:
Кэти Цукерман | 212-572-2105 | [email protected]
Японская девушка Ван Гога может выручить на аукционе рекордные 10 миллионов долларов
Семья лондонского арт-дилера продает нарисованный Ван Гогом рисунок девушки из Прованса в японском стиле. Картина La Mousmé (1888), оцененная в 10 миллионов долларов, вполне может быть самым дорогим из его рисунков, когда-либо проданных на аукционе.Он появится на Christie’s в рамках прямой трансляции из Нью-Йорка 1 марта «Семейное собрание: работы на бумаге, от Ван Гога до Фрейда».
Хотя об этом не сообщается, мы можем установить, что Ван Гог был разграблен во время нацистской эпохи и позже возвращен его владельцу в США. Нынешнего владельца Christie’s не называет, но это семья лондонского дилера Томаса Гибсона.
Ван Гог назвал девушку mousmé , термин, который он только что взял из колоритного бестселлера Пьера Лоти Madame Chrysanthème (миссис Хризантема), рассказ о французском военно-морском офицере, который женился на японке.Писатель объяснил: « Mousmé — это слово, означающее молодую девушку или очень молодую женщину. Это одно из самых красивых слов в японском языке; кажется, оно отражает оба слова moue (то есть забавную и симпатичную надутую улыбку молодой девушки. ) и frimousse (имеется в виду дерзкое и милое личико молодой девушки) ».
Титульный лист произведения Пьера Лоти «Мадам Хризантема, Леви, Париж, 1888 год» (иллюстрация Луиджи Росси)
В конце июля 1888 года, когда Винсент жил в Желтом доме в Арле, Винсент нарисовал картину mousmé , которая сейчас в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.Он написал своему брату Тео: «У меня ушла целая неделя, я больше ничего не мог делать, так как снова почувствовал себя не очень хорошо. Вот что меня раздражает, если бы я чувствовал себя хорошо, я бы в промежутках сколотил еще несколько пейзажей. Но чтобы прикончить музу, мне пришлось сохранить свои умственные способности. Мусме — это японская девочка, в данном случае провансальская, в возрасте от 12 до 14 лет ».
Картина Винсента Ван Гога «Ла Мусме» (июль 1888 г.) Предоставлено Национальной художественной галереей, Вашингтон, округ Колумбия (коллекция Честера Дейла)
Ван Гог дал еще одно описание своей картины своему другу-художнику Эмилю Бернару: «Только что закончили. [a] портрет девушки 12 лет, карие глаза, черные волосы и брови, телесно-желто-серый, фон белый , сильно окрашенный веронезе, жакет кроваво-красный с фиолетовыми полосами, юбка синяя с большими оранжевыми пятнами, олеандр цветок в ее сладкой маленькой ручке.”
Несколько дней спустя он сделал рисунок, который сейчас поступает в продажу, на основе детали с картины. Это одна из его лучших работ на бумаге, частично выполненная тростниковым пером. Он прекрасно запечатлел черты лица молодой женщины, разбросав точки на ее голове и на заднем плане. Точки танцуют по бумаге, оживляя ее. Интересно, что девушка на рисунке выглядит немного более восточной, чем на картине, с более миндалевидными глазами.
Ван Гог также сделал два меньших рисунка после картины — один в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина в Москве, а другой застрял в записной книжке Поля Гогена Noa Noa в Музее Орсе в Париже.Очевидно, она была важной натурщицей для Винсента.
А кто такой мусме? Молодая женщина остается загадкой. Тем не менее, та же самая натурщица, похоже, была изображена Кристианом Мурье-Петерсеном на малоизвестной картине под названием Молодая женщина из Арля , которая сейчас находится в коллекции Хиршпрунга в Копенгагене (восхитительный музей искусства 19-го и начала 20-го веков). . Она была написана несколькими месяцами ранее в 1888 году, когда датский друг Ван Гога Мурье-Петерсен работал в Арле.Вероятно, датчанин представил музу Ван Гогу, которому всегда было трудно нанимать натурщиков.
«Молодая женщина из Арля» Кристиана Мурье-Петерсена (1888 г.) Коллекция Хиршпрунга, Копенгаген
Существует легенда, что музу была дочерью мельника, жившего на ветряной мельнице, нарисованной Ван Гогом ( Старая мельница , 1888 г., теперь в Художественной галерее Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк), но свидетельств мало.
Еще одно предположение было сделано писательницей Бернадетт Мерфи в ее книге Ухо Ван Гога: Правдивая история .Она утверждала, что молодой женщиной могла быть Тереза Мистраль, 12-летняя племянница Терезы Бальмоссьер, уборщицы Винсента. Это тоже остается неподтвержденным.
Интересно, что по крайней мере еще один художник того времени также написал муусме . Мортимер Менпес, британский художник австралийского происхождения, посетил Японию и в 1885–1886 годах выставил в Лондоне четыре картины, которые он очаровательно назвал «муми».
А что случилось с рисунком Ван Гога, который сейчас выходит на рынок? Винсент нарисовал его для другого австралийского художника, Джона Рассела, друга, который тогда работал в Бель-Иль в Бретани.Всего Ван Гог дал ему дюжину нарисованных копий или версий своих картин, в том числе La Mousmé . Сейчас они разбросаны по всему миру, некоторые из них находятся в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Художественном музее Филадельфии, Художественном музее Сент-Луиса, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и Музее Дж. Пола Гетти. в Лос-Анджелесе ..
Ван Гог имел скрытый мотив в отправке дюжины рисунков Расселу, так как он надеялся, что это может тонко побудить Рассела купить картину Поля Гогена, которая поможет Гогену оплатить проезд по железной дороге до Арля.Эта уловка не сработала, но позже Гоген сумел найти деньги и через несколько месяцев прибыл в Желтый дом.
Рассел анонимно продал La Mousmé на аукционе в Париже в 1920 году. Вскоре он был приобретен Куртом Хиршландом, банкиром, живущим в Эссене со своей женой Генриеттой. Они были евреями и бежали после прихода к власти нацистов, уехав в Нидерланды и в конечном итоге в США.
И вот еще один поворот в истории, который только что появился благодаря исследованиям Christie’s. La Mousmé находился с парой в Амстердаме и был конфискован в какой-то момент после немецкого вторжения в Нидерланды в мае 1940 года. Каким-то образом рисунок был приобретен амстердамским музеем Стеделийк в 1943 году. В 1956 году он был возвращен музеем Курту Хиршланду. . Год спустя он умер, и работа Ван Гога перешла к его сыну Полю.
Томас Гибсон, лондонский дилер, хорошо знал Пола Хиршланда и в 1983 году купил La Mousmé непосредственно у него за нераскрытую сумму.Гибсон рассказывает The Art Newspaper , что повесил ее на стену: «Это всегда было особенным удовольствием, доставляя мне удовольствие каждый день». Несмотря на то, что рисовал уже почти 60 лет, он говорит, что «на самом деле его не слишком интересовала личность натурщицы — она была просто очень красивой девушкой с пронзительными глазами».
Рисунок теперь совместно принадлежит трем сыновьям Томаса Гибсона — Майлзу, Себастьяну и Хью. В 2018 году они одолжили La Mousmé на выставке Van Gogh and Britain в галерее Tate Britain, которую я курировал.Ранее она экспонировалась в Метрополитен-музее Нью-Йорка (2005 г.) и Лондонской Королевской академии (2010 г.).
До сих пор только два рисунка Ван Гога были проданы по ценам, приближающимся к стоимости La Mousmé , оба принесли схожие суммы и оба десятилетия назад. Garden of Flowers (1888) продан на Christie’s в 1990 году за 8 360 000 долларов. Olive Trees с Les Alpilles (1889) ушли за 8 574 000 долларов на Sotheby’s в 1999 году. При оценке от 7 до 10 миллионов долларов за La Mousmé есть велика вероятность, что он установит новый рекорд.
Мартин Бейли — ведущий специалист по Ван Гогу и репортер журнала The Art Newspaper . Бейли был куратором выставок Ван Гога в Художественной галерее Барбикан и Комптоне Верни / Национальной галерее Шотландии. Он был сокуратором выставки Tate Britain The EY Exhibition: Van Gogh and Britain (27 марта — 11 августа 2019 г.). Он написал ряд бестселлеров, в том числе Подсолнухи — мои: история шедевра Ван Гога (Фрэнсис Линкольн, 2013, доступен в Великобритании и США), Студия Юга: Ван Гог в Провансе (Фрэнсис Линкольн 2016, доступно в Великобритании и США) и Starry Night: Van Gogh at the Asylum (White Lion Publishing 2018, доступно в Великобритании и США).Его последняя книга — Living with Vincent Van Gogh: The Homes & Landscapes that Shaped the Artist (White Lion Publishing 2019, доступно в Великобритании и США).
• Чтобы связаться с Мартином Бейли, напишите по электронной почте: [email protected]
Прочтите больше из блога «Приключения Мартина с Ван Гогом» здесь.
Воссоединенные в Москве картины Кранаха рассказывают историю разграбленного советскими войсками | Искусство | DW
Немецкий фонд Stiftung Schloss Friedenstein Gotha отправил девять картин и 14 рисунков младшего и старшего Кранаха в Москву для выставки в ГМИИ.Шоу под названием «Кранахи — между возрождением и маньеризмом», совместный проект немецкого фонда и Пушкинского музея, является исторической вехой в отношениях между арт-сценами двух стран и откроется в пятницу, 4 марта.
В 1946 году, сразу после окончания Второй мировой войны, Красная Армия вывезла тысячи культурных ценностей из Готы в Германии обратно в Советский Союз. В 1958 году некоторые предметы были возвращены в Германию, в том числе те, которые сейчас взяты в аренду фондом в Готе.
Спустя семьдесят лет после того, как они были вывезены из Германии, эти работы Кранаха сейчас находятся в грандиозных залах Пушкинского музея вместе с 17 дополнительными работами дуэта отца и сына, которые так и не были возвращены из Москвы.
Единственное в своем роде воссоединение Кранахов
Московские организаторы с гордостью представляют все «Русские Кранахи» вместе на одной выставке, включая четыре работы из оригинального собрания Пушкина, четыре из Эрмитажа. в г.Петербург и город Нижний Новгород. Еще четыре работы были предоставлены из частных коллекций в России с дополнительными взносами из Мадрида, Берлина, Праги и Будапешта.
Но большая часть из 48 картин, выставленных в Москве, происходит из Готы, наряду с многочисленными рисунками из мастерской Кранаха. Особенно знаменательным является само протестантское произведение «Закон и благодать», которое изображает страх людей перед вечным проклятием и их надежду на благодать распятого.
«Закон и благодать» — одна из многих картин Кранаха на протестантские темы.
Лукас Кранах, старший, и церковный реформатор Мартин Лютер были друзьями. Некоторые из наиболее выдающихся работ Кранаха ранее выставлялись в Пушкинском музее, в том числе его знаменитый шедевр «Адам и Ева», который с 1995 года находится в постоянной коллекции Московского музея.
Остальные работы на выставке демонстрируются впервые через десятилетия, такие как «Святая Женевьева», очень ранний свадебный портрет Иоанна Фридриха I Саксонского, которого наставлял Кранах, и «Сценарии сожжения Гуса до принца».«
Объединяет ли московская выставка то, что принадлежит друг другу?» Невероятное чувство — впервые увидеть здесь эти картины, которые мы называли размытыми черно-белыми фотографиями », — сказал Мартин Эберле. директор фонда Stiftung Schloss Friedenstein в Готе, во время посещения московской выставки. «Прекрасно, что мы сделали эту выставку вместе с нашими коллегами в Москве».
«Адам и Ева» — часть постоянной экспозиции Пушкинского музея. коллекция
Кранах: от Готы до Москвы
В 1505 году Кранах-старший стал придворным художником в Саксонии при Фридрихе III.Он создал множество алтарных произведений и аллегорических картин, а также написал множество портретов знати и реформаторов церкви Мартина Лютера и Филиппа Меланхтона.
Мастерскую Кранаха, в которой, по оценкам, осталось около 5000 картин, продолжил его сын Лукас Кранах Младший.
Семья художников оставалась рядом с королевским домом, в котором к началу 17 века хранилась коллекция работ Кранаха, которая насчитывала около 40 картин и много графики.С начала 19 века коллекция хранится в музее недалеко от королевской резиденции в Готе.
Летом 1945 года Красная Армия конфисковала коллекцию Гота, в том числе 40 картин Кранаха. По словам Эберле, транспортировка в Советский Союз осуществлялась «очень осторожно». «Можно подумать, что картины сорвали со стен, бросили в грузовики и увезли обратно в Россию. Но это было совсем не так».
Реституция была неполной
После напряженных переговоров Советский Союз вернул часть коллекций, конфискованных по всей Германии.В конце 1950-х годов Дрезденская картинная галерея старых мастеров и Берлинский музейный остров получили свои потерянные сокровища, как и коллекция Гота — по крайней мере, в значительной степени.
Несмотря на то, что перевозки в Советский Союз были систематическими, возвращение выглядело произвольным. Многие коллекции были разорваны. В случае коллекции Кранаха 21 произведение было возвращено в Готу, а остальные предположительно остались в Пушкинском музее.
В коммунистический период в Восточной Германии, где находился город Гота, награбленное советским искусством было строго табуированной темой.В Пушкинском музее под руководством Ирины Антоновой об этом просто не говорили.
Вопрос о собственности не пролился светом до 1990-х годов, когда российские эксперты Григорий Козлов и Константин Акинша опубликовали списки перемещений произведений искусства. Документы подтверждали, что работы Кранаха были оставлены в секретном хранилище Пушкинского музея.
Диалог начался десять лет назад
В 2005 году музеи Германии, пострадавшие от советских грабежей после войны, основали Немецко-российский музейный диалог, который открыл постепенное общение между двумя сторонами.Эксперты теперь связывают с успехом диалога многочисленные последующие выставки и исследовательские проекты.
Как придворный художник, Кранах создал множество портретов знатных и богатых людей
В 2011 году Мартин Эберле из фонда Гота снял трубку и позвонил в Москву. Два года спустя Ирина Антонова выступила в качестве приглашенного докладчика на открытии Герцогского музея в Готе и дала зеленый свет нынешнему проекту Кранаха в Москве. Именно ее успех, Марина Лошак, реализовала нынешнюю выставку.
«Мы, немцы, должны научиться понимать моральный подход. Эти работы были доставлены в Россию в качестве компенсации за все уничтоженные сокровища русского искусства», — пояснил Эберле. «Второй шаг — это открытое сотрудничество с научным фондом».
Вадим Садков и Тимо Трюмпер, российские и немецкие кураторы выставки в ГМИИ, заявили, что их «сотрудничество ничем не отличалось от сотрудничества с коллегами в Париже или Мадриде».
Александр Пушкин | Фонд Поэзии
Самый известный поэт России Александр Пушкин родился в одной из самых известных дворянских семей России.Его мать приходилась внучкой абиссинскому князю Ганнибалу, который был фаворитом Петра I, и многие из предков Пушкина сыграли важную роль в истории России. Пушкин начал писать стихи еще будучи студентом Царскосельского лицея, школы для аристократической молодежи. В молодости Пушкин был погружен во французскую поэзию и русский неоклассицизм. Его ранние произведения были в целом разнообразными и включали элегии, песни и послания.
После его окончания в 1817 году Пушкин бросился в Петербург.Петербургское общество, преследующее не только политику, но и удовольствие. Некоторые стихи этих лет комментируют пределы самодержавия и содержат оскорбления в адрес высокопоставленных чиновников; они были широко распространены, но никогда не публиковались и в конце концов вернулись, чтобы преследовать Пушкина после того, как их обнаружили среди вещей декабристов, военной фракции, которая поднялась, чтобы бросить вызов первому крупному стихотворному повествованию Николая I. 1820), датируется его св.Петербургский период. Написанное ямбическим тетраметром, стихотворение представляет собой фальшивую сказку, основанную на средневековой русской истории. Это стихотворение, ставшее первым крупным успехом Пушкина, также вызвало споры из-за его разрыва с преобладающими стихотворными традициями. Вскоре после его публикации , Пушкин был отправлен в ссылку на юг России за свои откровенные политические взгляды. В первые годы изгнания (1820-1823) Пушкин путешествовал по Кавказу и Крыму, писал тексты и повествовательные стихи, отражающие долги перед его недавним открытием во французском переводе произведений Джорджа Гордона, лорда Байрона.
В конце 1823 года Пушкин приступил к работе над своим шедевром Евгений Онегин (Евгений Онегин). Написанная более семи лет, поэма была полностью опубликована в 1833 году. В ней Пушкин изобрел новую строфу: тетраметр ямба с чередованием женских и мужских рифм. Стихотворение также примечательно своим изобретательным и ярким языком и социальной критикой. И пока Пушкин играл с автобиографией, стихотворный роман оказался более автобиографичным, чем он предполагал: Онегин, как и сам Пушкин, вступает в дуэль, хотя Онегин выживает, убивая своего противника, а Пушкин погибает от собственной руки. .В целом жизнь Пушкина была отмечена политическими и романтическими скандалами. Хотя Николай I в конце концов освободил его из ссылки, работы Пушкина часто подвергались цензуре, его письма перехватывались, а его статус при дворе оставался шатким до самой его смерти.
В 1831 году Пушкин женился на Наталье Гончаровой. Ее красота и расположение при дворе привели к множеству проблем для Пушкина: Николай был влюблен в нее, как и французский роялист Жорж Д’Антез-Геккерен, который годами открыто преследовал Наталью.В конце концов Пушкин вызвал Д’Антеса на дуэль, которую тот проиграл. Он скончался 29 января, через два дня после смертельного ранения. В то время как суд сочувствовал Д’Антесу, российская общественность оплакивала Пушкина. Опасаясь беспорядков, правительство устроило похороны Пушкина в небольшой церкви, принимая провожающих только по билетам. Похоронен на рассвете рядом с матерью в Святогорском монастыре.
Самые известные стихи Пушкина явно романтичны в воспевании свободы и защите личной свободы, но его лаконичный, умеренный и сдержанный стиль оказался трудным для классификации многими критиками.Его многочисленные повествовательные стихи, былины и тексты песен являются основой русской литературной традиции и широко запоминаются. Его работы вдохновили бесчисленное количество песенных циклов, балетов и других художественных интерпретаций. В 1880 году в Москве была открыта статуя Пушкина после выступлений Достоевского и Тургенева, которые утверждали, что статуя позволяет русским заявлять о себе как о великой нации, «потому что эта нация родила такого человека».
Александр Великий — The New York Times
Тем не менее, субстанция и сухожилия — это нервная развалина великого поэта с царем, похожим на обезьяну на спине.Это был пухлый и неуклюжий ребенок, который ненавидел упражнения и часто садился в знак протеста на улице. Его вспыльчивый отец много плакал, возможно, чтобы компенсировать свою некомпетентность. Его «красивая креолка» мать не только больше всего любила его младшего брата, но и месяцами даже не разговаривала с Александром; а когда он уехал в новый императорский лицей в Царском Селе, где не разрешались отпуск и каникулы, она пропустила два года, не видя его вообще.
После окончания лицея МИДа коллегиальным секретарем 10-го ранга ему платили 700 рублей в год ни за что не делать.И если кто-то действительно просил его что-то сделать, он считал это «грубым оскорблением» его достоинства. Для народного поэта он был полон аристократической обиды. Удивительно, что такой «распутный молодой повесель» успел между публичными домами, фаро и театром прославиться не только своими сатирическими и непристойными эпиграммами, но и своими революционными одами до своего 21-го дня рождения. В самом деле, он должен был быть французом.
Этот головокружительный период подошел к концу в 1820 году, когда несколько его антиавторитарных стихов привлекли внимание царя Александра I.Его сослали на юг вместо Сибири только по обещанию воздержаться от написания стихов против правительства. В кисейных брюках на берегу Черного моря, в сопровождении своего верного слуги Никиты, он представлял себя одновременно Овидием, изгнанным Августом, и Хильдом Гарольдом, обреченным байроническим изгоем. Тем не менее, между кадрилями, мазурками, перестрелками, полицейскими шпионами и быстрыми женщинами, включая крепостную девушку, которую он получил с ребенком, он писал как маньяк электронной почты
. Как раньше, хлопки были хороши для его трудовой этики, так и эти шесть лет выдержки были мерзкими от действия Big Onion.Вдруг, с утра в постели с записной книжкой на коленях, он произвел на свет «Руслана и Людмилу», «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан» и «Цыгане». «Борис Годунов» и «Евгений» ждут своего часа. Конечно, нельзя не упомянуть Аглаю, Ольгу, Каролину и Екатерину. «Все на земле, — перефразировал его друг в то время, — сделано для привлечения внимания женщин».
Царь Александр умер в ноябре 1825 года, вероятно, от тифа, после чего против Наследие его младшего брата Николая, декабристы-либералы восстали — и были разгромлены, казнены или сосланы.По крайней мере 11 были друзьями Пушкина. Несколько человек на скамье подсудимых выражали восхищение его стихами о свободе. Однако никто не сказал ему ни слова об их заговоре, вероятно, потому, что они не доверяли ему держать язык за зубами. Но Пушкин, которому Николай разрешил вернуться в Москву и Санкт-Петербург, с привязанными к его рукам и рту веревками, не был протореволюционным или воинствующим атеистом, которым он казался до своего вынужденного творческого отпуска.
Даже Биньон точно не знает, что произошло.Где-то на юге симпатия байронов к независимости Греции каким-то образом переросла в имперскую кровожадность. Он больше не отождествлял себя с черкесами, чеченцами и ингушами, «свободными горскими народами», а вместо этого праздновал их умиротворение вплоть до геноцида. Как и Исаак Бабель век спустя, он хотел скакать с казаками. В Эрзеруме в 1829 году он хотел приставить турок. Невозможно представить, чтобы Байрон написал песни, восхваляющие то, что русская армия сделала с Варшавой после польского восстания 1830 года.Прочитав ура-патриотическое произведение Пушкина «Клеветникам России», — почти прорычал его старый друг Вяземский: «Иди и вознеси гимн правительству за такие меры, если колени у тебя чешутся и ты чувствуешь непреодолимое желание ползти с лирой в руках». Более того, этот маловероятный апологет и сторонник самодержавной империи в перерывах между беседами с Николаем не только вернулся к православной вере своего детства, но и решил жениться.
Она была высокой и красивой, он был невысоким и невысоким; остальное — слишком много выпивки и танцев и 100000 рублей долга.Приведут цитату Гоголя: «Пушкина нигде не встретишь, кроме как на балах. Так что он будет растрачивать всю свою жизнь, если только случай или, вернее, необходимость не увлечет его в деревню ». Неважно, что Гоголя на эти вечеринки никто никогда не приглашал, так откуда он знал? Может быть, когда тиран прикоснется к твоему сокровенному разуму, ты перестанешь доверять своим мыслям. Но «Медный всадник», величайшее стихотворение на русском языке и, возможно, лучшее стихотворение о власти со времен «Илиады», оставалось неопубликованным при жизни Пушкина.Он предсказал для Петербурга наводнение. А потом пришла кровь.
С чего начать читать Александра Пушкина?
Любые стихотворения могут показаться устрашающими тем, кто желает окунуться в бескрайние и глубокие воды поэзии. Так много нервозности и страха, и снова и снова задаются одни и те же вопросы: с чего мне начать? Я пойму это? Что я должен чувствовать? Это вне меня?
Несмотря на то, что я ненасытный и разносторонний читатель, поэзия все равно замораживает меня.Поэтому до недавнего времени я никогда не пытался читать Александра Пушкина.
Это была ошибка. Поэзия Александра Пушкина лирична, красиво проста, ярка и бесконечно эмоциональна. Им могут пользоваться все читатели, независимо от их поэтического образования.
И теперь есть одна окончательная книга стихов Александра Пушкина, одна книга, которую вам нужно прочитать, чтобы полностью оценить стихи Александра Пушкина: Александр Пушкин Избранные стихи , переведенные с полной властью и величием Антонием Вудом.
Александр Пушкин Избранные стихи
Пушкин писал в период, который считается золотым веком русской поэзии (примерно 1800-1830), и с тех пор его произведения в целом считаются самой вершиной русских поэтических достижений.
Он полностью и полностью любим. И, приближаясь к произведениям столь уважаемого человека, бывает сложно понять, с чего начать.
Когда Penguin Classics анонсировала новый сборник стихов Пушкина в Александр Пушкин Избранные стихи , я ухватился за возможность заполучить его и открыть для себя волшебство Пушкина.
В том, чтобы взять новую публикацию, а не копаться в старой библиотеке работ, есть что-то чистое: это упрощает вещи, заставляет их чувствовать себя сияющими и новыми.
И именно этот сборник, переведенный Энтони Вудом, делает Пушкина не только захватывающим и красивым, но и излагает его стихи так, как будто это живописная прогулка по жизни и творчеству гениального художника.
Эта коллекция связана в хронологическом порядке. Он начинается с длинного и увлекательного вступления, в котором рассказывается история жизни Пушкина, излагается исторический и политический контекст его жизни и почему он писал, а также подробно исследуются его стили письма.
Пушкин написал, так как в этот сборник вошли лирические стихи, поэмы-повествования, сказки. Они собраны здесь в таком порядке, и в каждом разделе представлена широкая подборка его величайших работ.
Лирические стихи Александра Пушкина
В разделе «Лирические стихи» этой книги лирические стихи Александра Пушкина представлены в хронологическом порядке, начиная с его самых ранних работ в возрасте пятнадцати лет и заканчивая его последними произведениями в бурные последние годы его жизни (Пушкин умер, не дожив до 40 лет).
Раздел еще более разделен на определенные периоды его жизни, каждый из которых придает вес и контекст его сочинениям. Знание о том, что он все еще был студентом, писателем в изгнании или женатым мужчиной, добавляет долгожданную ясность и контекст для читателей, пытающихся понять, о чем он писал и почему он писал то, что делал.
Это одна из причин, почему Избранные произведения Александра Пушкина — такое идеальное введение для читателей, которые ищут, с чего начать читать Александра Пушкина: оно дает так много контекста и подробностей о его жизни, и этот контекст проходит через эту хронологическую коллекцию его стихов.
Какое бы стихотворение вы ни читали, вы знаете, где он был и в каком состоянии находился. Вы можете вернуться к биографическому вступлению, чтобы напомнить себе о его ситуации и обосноваться в каждом стихотворении. Это делает процесс заползания в голову Пушкина легким и приятным.
Прочтите Mor e: Красные призраки: русские готические сказки в переводе
Сказочные стихи Александра Пушкина
Помимо лирических стихов, Пушкин писал также поэмы-повествования.Я бы сказал, что это его самые впечатляющие работы — по крайней мере, в том, что входит в эту внушительную коллекцию. Это рассказы, сжатые в рифмованное и ритмичное повествование.
Они описательные, завораживающие и захватывающие. Они полностью завораживают читателя, вводя его в медитативное состояние, когда он читает эти ясные и пронзительные истории, рассказанные с лирической элегантностью. По крайней мере, это был мой опыт общения с ними.
Самая известная повествовательная поэма Александра Пушкина — Медный всадник. Петербургская сказка .Это последнее стихотворение в этом разделе, в котором рассказывается история Петра Великого. Он включает, как и все повествовательные стихи и сказки, вступительную записку переводчика Энтони Вуда, дающую контекст и детали повествования.
Каждая из этих вводных заметок занимает около страницы и добавляет так много желанного фона и перспективы каждому стихотворению.
Это было особенно приятно с Медный всадник , так как я позорно мало знаю о Петре Великом, в честь которого назван Петербург.
В предисловии я не только объяснил мне жизнь правителя, но и изложил собственное отношение Пушкина к этому человеку, помог мне проникнуть в пушкинскую голову перед тем, как погрузиться в повествовательную поэму. Чтение «Медный всадник» сам по себе был одним из самых приятных моментов чтения, которые я когда-либо испытывал.
Это захватывающее стихотворение, написанное и переведенное с такой яркостью и элегантностью. Он кусает, успокаивает, убаюкивает и вдохновляет. Я не могу выразить, насколько я обожал читать это стихотворение.
Подробнее: С чего начать читать Харуки Мураками?
Пушкин в переводе
Все это, этот замечательный опыт чтения лирических стихов, повествовательных стихов и сказок Пушкина, стал возможным благодаря сверхчеловеческим переводам Энтони Вуда. Я не знаю русского и не знаю, насколько он изменился и изменился за века.
Я не знаю, стареет ли он так же, как английский, или остается чистым, как исландский и мандаринский, но здесь Вуд сумел привнести в свои переводы современные тонкости, которые предлагают ясность и резкость, при этом сохраняя романтическую атмосферу. чувство поэтической красоты.
Перевод стихов — непростая задача, и я очень уважаю это умение. Каждое стихотворение на английском языке следует тем же схемам рифм и ритмическим правилам, что и в оригинальном русском языке, что дает нам уверенность в том, что ни одна из магий чтения Александра Пушкина не была потеряна при переводе.
Я провел единственный теплый и голубой апрельский день в саду, читая Избранные стихотворения Александра Пушкина , и этот день я никогда не забуду. Он меня увлекал, воспитывал, согревал и успокаивал.Он поприветствовал меня в мире Александра Пушкина, и я очень благодарен Энтони Вуду за это.
Если вы чешете в затылке и задаетесь вопросом, с чего начать читать Александра Пушкина, возьмите Александр Пушкин Избранные стихотворения . Это развеет все ваши страхи и опасения по поводу изучения библиотеки одного из самых любимых поэтов мира.
Способ, которым эта книга была организована и структурирована, а также сила перевода Вуда создают незабываемые впечатления от чтения Пушкина.
Станьте первым комментатором