Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Метод частотного разложения в фотошопе пошагово: Рецепты частотного разложения

Содержание

Рецепты частотного разложения

Метод частотного разложения, на мой взгляд – это лучшая на сегодняшний день технология, позволяющая отдельно работать с детализацией и цветом. Для тех, кому интересны теоретические основы этого метода, рекомендую почитать соответствующие материалы в ЖЖ Андрея Журавлева, так как не вижу смысла дублировать то, что уже было сделано до меня, причем, максимально подробно, с описанием математики.

Мы же с вами коснемся чисто практических аспектов и нюансов применения данного метода, рассмотрим как достоинства, так и недостатки, а точнее, ограничения различных способов реализации метода частотного разложения.

Если вы уже сталкивались с этим методом, то знаете, что существует несколько способов его реализации.

Разложение на две частоты с помощью фильтров Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) и Цветовой контраст (High Pass).

 Именно этот метод получил поначалу самое широкое распространение в сети. Он прост в реализации, но имеет некоторые ограничения в применении. Для начала кратко рассмотрим сам метод.

Для того, чтобы разложить изображение на две частоты, нужно выполнить следующие операции:

1. Создаем копию фонового слоя или объединяем видимые слои на отдельный слой.

2. Называем ее как-то осмысленно, исходя из того, что этот слой будет являться основой для дальнейших действий. Например, Base или Основа.

3. Делаем две копии слоя Base. Первую называем Low или Низкая частота, вторую, соответственно, High или Высокая частота.

4. Дальнейшие действия зависят от того, на какую составляющую мы будем ориентироваться. Если нам важно вынести на слой High всю хорошую текстуру, оставив более крупные дефекты на слое

Low, то поступаем следующим образом:

5. К слою High применяем фильтр Цветовой контраст (High Pass) с таким радиусом, чтобы видеть только ту текстуру кожи, которая нам нужна. Радиус не должен быть слишком малым, иначе часть хорошей текстуры уйдет на слой с низкой частотой, то есть Low. Также он не должен быть и слишком большим, чтобы не выносить на слой с высокой частотой те самые, более крупные дефекты в виде локальных объемов, от которых нам необходимо избавляться.

Неправильный выбор радиуса фильтра Цветовой контраст. Слишком большой радиус.

 Неправильный выбор радиуса фильтра Цветовой контраст. Слишком маленький радиус. 

Оптимальный радиус фильтра Цветовой контраст

6. Подобрав необходимый радиус фильтра Цветовой контраст (High Pass), например, 5 пикселей, запоминаем его и применяем. Очень желательно прописать радиус фильтра в названии слоя. Например, High 5. Дело в том, что если вас неожиданно отвлекут от работы, например, телефонным звонком, вы вполне можете забыть значение и тогда придется начинать все заново.

7. Применяем фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur)

с таким же радиусом, то есть, в данном случае, 5 пикселей.

8. Меняем режим наложения слоя High на Линейный свет (Linear light)

9. Снижаем контраст слоя High в два раза. Для этого создаем корректирующий слой Яркость/Контрастность, включаем параметр Использовать прежние и ставим значение контраста на минус 50. Применяем через обтравочную маску к слою High.

10. Мы разложили изображение на две частоты. Теперь можно по отдельности работать с детализацией, цветом и объемом. Я не буду подробно останавливаться на процессе, так как подробнее вы можете узнать об этом, купив запись онлайн мастер-класса

«Частотное разложение — просто как 2х2»

11. Если же нам важно наоборот, контролировать, какие дефекты останутся на низкой частоте, то есть, работа с низкой частотой в приоритете, то нужно сначала отключить видимость слоя High, затем подобрать нужный радиус Размытия по Гауссу для слоя Low, прописать это значение в названии слоя, а затем, включив видимость слоя High, применить фильтр Цветовой контраст с тем же радиусом, что и фильтр Размытие по Гауссу. Далее все аналогично.

12. После этого можно создать дополнительные слои для ретуши низкочастотной и высокочастотной составляющих.

Достоинства метода: простота в освоении даже для новичков, возможность временно усилить текстуру для ретуши путем простого отключения корректирующего слоя, снижающего контраст.

Недостатки и ограничения метода: недостаточная гибкость, по сравнению с разложением изображения на три пространственных частоты, опасность появления артефактов на контрастных границах при работе на слое с текстурой, некоторая математическая неточность, обусловленная особенностью математики фильтра Цветовой контраст (подробнее об этом можно почитать здесь). Впрочем, надо отметить, что в 99% случаев этой погрешностью можно пренебречь, так как вы сами при ретуши вносите гораздо более существенные «погрешности», несоизмеримо большие.

Разложение на две частоты с помощью операции вычитания.

Для реализации этого метода нужно выполнить следующее:

1. Сделайте копию фонового слоя или копию видимых слоев, аналогично предыдущему алгоритму.

2. Точно также сделайте две копии, назвав одну Low, а другую High.

3. Отключите видимость слоя High.

4. Подберите радиус размытия для слоя Low, примените фильтр Размытие по Гауссу.

5. Перейдите на слой High. Если вы работаете с глубиной цвета 8 бит, то примените команду

Внешний канал (Apply Image), установив следующие параметры – слой Low, канал RGB, режим наложения Вычитание, масштаб 2, сдвиг 128. Если вы работаете с глубиной цвета 16 бит, то примените команду Внешний канал, установив следующие параметры – слой Low, канал RGB, инвертировать, режим наложения Добавление, масштаб 2, сдвиг 0.

Параметры команды Внешний канал для режима 8 бит

Параметры команды Внешний канал для режима 16 бит

6. Измените режим наложения слоя High на Линейный свет (Linear light).

Достоинства метода: более аккуратная математика, отсутствие «проблемы High Pass», возможность применения любых фильтров размытия, а не только Размытия по Гауссу. Например, за счет применения фильтра Размытие по поверхности можно полностью решить проблему грязи на контрастных границах, легкость применения при построении «частотных эквалайзеров», то есть, многополосного разложения на пространственные частоты.

Недостатки метода: необходимость дополнительных операций для визуализации высокой частоты. Как выполнить такую визуализацию, я расскажу в конце статьи. Также к недостаткам (скорее к особенностям) метода можно отнести недостаточный контраст слоя

High, что вызывает необходимость создания дополнительного корректирующего слоя, повышающего контраст, для облегчения ретуши высокочастотной составляющей. Точно также, метод имеет недостаточную гибкость, по сравнению с разложением на три пространственных частоты.

Разложение на три полосы частот.

Обеспечивает гораздо большую гибкость в работе, чем двухполосные методы. В частности, на низкой частоте можно полностью сосредоточиться на крупных участках, цвете, светотеневом рисунке, на высокую частоту вынести только необходимую текстуру, а все остальное оставить на промежуточной, средней частоте. В диапазон средних частот попадают такие дефекты как родинки, прыщи, пигментация кожи, веснушки, целлюлит, растяжки и т.д. Ретушируя среднюю полосу частот, мы избавляемся от этих дефектов. Иногда можно встретить рекомендации размывать среднюю полосу или просто вырубать ее черным цветом на маске. Я считаю такой подход несколько некорректным, так как именно ретушь средней полосы частот даст гораздо лучший результат.

Именно метод с разложением на три полосы частот я использую для ретуши фотографий, к которым предъявляются очень высокие требования по качеству постобработки. Подробный процесс ретуши со всеми объяснениями вы сможете найти в обучающем онлайн-курсе с домашними заданиями «Секреты профессиональной ретуши»

Как разложить изображение на три пространственных частоты:

1. Делаем базовый слой, как описано выше.

2. Создаем три копии слоя, называя их соответственно Low, Mid и High.

3. Подбираем радиус фильтра Цветовой контраст для слоя High. На этом слое будет только текстура кожи, без излишней информации о локальных объемах и дефектах. Радиус фильтра прописываем в названии слоя.

4. Подбираем радиус фильтра Размытие по Гауссу для слоя Low. Основным критерием здесь является размытие дефектов мелких и средних размеров. Должны остаться только дефекты относительно крупные, такие как следы крупных родимых или пигментных пятен, неровностей светотеневого рисунка. Однако, переусердствовать тоже не следует, иначе средняя частота получится слишком широкой. Как показала практика, оптимальное соотношение между высокой и низкой частотой в большинстве случаев лежит в пределах от

1:3 до 1:4, то есть, радиус размытия в 3-4 раза больше радиуса фильтра Цветовой контраст. Прописываем радиус фильтра в названии слоя.

5. Все, что лежит между этими радиусами, будет вынесено в среднюю полосу частот. Для этого переходим на слой Mid и выполняем вычитание из него слоя Low. Делаем это с помощью команды Внешний канал, аналогично тому, как делали разложение на две частоты. Таким образом мы убиваем двух зайцев: получаем честный математический алгоритм, что критично для довольно больших радиусов, а также имеем возможность использовать на слое НЧ любые фильтры размытия, отличные от гауссова.

6. Размываем слой Mid по Гауссу с радиусом, который использован на слое High для фильтра Цветовой контраст.

7. Меняем режим наложения слоя Mid на Линейный свет.

8. Меняем режим наложения слоя High на Линейный свет. Уменьшаем контраст этого слоя в два раза, аналогично первому методу.

9. Теперь мы сможем работать раздельно с тремя пространственными частотами.

Достоинства метода: больше гибкости в работе, более качественный результат ретуши.

Недостатки метода: те же, что и у метода с разложением на две частоты, требуется больше времени для ретуши, так как приходится работать на трех слоях, вместо двух. Сложность в освоении метода, если нет необходимых базовых знаний Photoshop.

Полосовой фильтр.

Этот метод в зарубежных источниках имеет название Inverted High Pass, однако, по аналогии с электрическими фильтрами, здесь имеет место простое подавление некоторой полосы частот, то есть это аналог режекторного или полосового фильтра.

Полосовой фильтр хорошо использовать для быстрой ретуши, когда требуется с минимальными затратами времени и приемлемым для массовых работ качеством избавиться от дефектов в средней полосе частот.

Алгоритм действий:

1. Делаем копию фонового слоя, называя ее, например, Fast Retouch, то есть Быстрая Ретушь.

2. Размываем данный слой по Гауссу с таким радиусом, чтобы убрать ненужные локальные объемы.

3. Вычитаем из размытого слоя исходный, то есть, в данном случае процесс происходит наоборот, так как в предыдущих методах мы вычитали из исходного слоя как раз размытый. Делаем это с помощью команды Внешний канал.

4. Изменяем режим наложения слоя Fast Retouch на Линейный свет. Мы должны увидеть размытую картинку.

5. Теперь снова размываем данный слой по Гауссу, только теперь с радиусом в 2-4 раза меньшим, проявляя мелкую текстуру кожи. Мы получим изображение, которое выглядит несколько необычно.

6. Прячем данный слой в черную маску и белой кистью проявляем его в нужных местах. При этом избегайте работы вблизи контрастных границ, так как получите грязь на этих местах.

Впрочем, проблему грязи на контрастных границах довольно легко решить. Уже догадались как?

Правильно! Использовать для размытия фильтр, оставляющий четкие границы, например, Размытие по поверхности.

Достоинства метода: простота и эффективность, быстрота в применении для массовой обработки. В отличие от плагинов, более контролируемый результат.

Недостатки метода: отсутствие какой-либо гибкости в работе, невозможно получить результат высокого качества.

Многополосное разложение или «эквалайзер».

Для упрощения процесса ретуши можно модифицировать предыдущий метод, раскладывая изображение на несколько пространственных частот, с использованием различных радиусов для размытия изображения. Таким образом мы получим возможность, работая по маске слоя, быстро убирать дефекты различных размеров.

Алгоритм создания эквалайзера:

1. Определяемся со значениями радиусов, которые будем использовать. Обычно используются значения 5, 10, 15, 25, 40 пикселей, но вы можете выбирать любые, которые вам подходят.

2. Создаем базовый слой, как в предыдущих методах.

3. Создаем необходимое количество копий, по числу радиусов плюс один слой. В данном случае шесть копий базового слоя.

4. Называем копии осмысленно, например, по диапазонам радиусов, то есть, 40, 40-25, 25-15, 15-10, 10-5, 5.

5. Отключаем все слои выше слоя 40. Размываем этот слой по Гауссу с радиусом 40 пикселей

6. Включаем вышележащий слой 40-25, переходим на него и выполняем вычитание слоя 40 с помощью команды Внешний канал.

7. Размываем данный слой по Гауссу с радиусом 25 пикселей. Получаем полосу частот от 40 до 25 пикселей.

8. Меняем режим наложения на Линейный свет.

9. Переходим на слой 25-15 и, ВНИМАНИЕ! Не включаем видимость слоя!

10. Выполняем вычитание из данного слоя содержимого всех слоев. То есть, в настройках команды Внешний канал в качестве источника нужно поставить Объединено. Таким образом мы вычтем из данного слоя изображение, размытое на 25 пикселей.

11. Теперь включаем видимость слоя 25-15 и меняем режим наложения на Линейный свет.

12. Размываем слой 25-15 на 15 пикселей.

13. Повторяем операции с другими слоями. Последний слой, с названием 5, не размываем, так как на нем будет находиться текстура с размерами элементов до 5 пикселей.

14. Таким образом, мы получаем эквалайзер пространственных частот. Теперь мы можем как ослаблять нужный диапазон частот, так и усиливать его. Ослабление производится путем наложения маски слоя и рисования по нужным местам черной кистью с необходимой непрозрачностью. Усиление производится с помощью корректирующего слоя, например, Кривые, действующего через обтравочную маску на конкретный слой. Поднимая контраст простым поворотом кривой против часовой стрелки, мы усиливаем контраст слоя, тем самым усиливая видимость данной полосы частот.

Достоинства метода: возможность быстрого подавления или усиления в выбранных полосах частот, таким образом можно значительно ускорить процесс ретуши.

Недостатки метода: сложность в реализации для начинающих, накопление ошибок округления из-за большого количества слоев, при работе вблизи контрастных границ те же проблемы с грязью из-за ореолов размытия.

Частотное разложение без потерь.

Все предыдущие способы разложения изображения на пространственные частоты имеют общий недостаток (хотя это скорее особенность), возникающий из-за целочисленной арифметики Photoshop, то есть, из-за округления чисел до целых при расчете. В результате, например, 5 разделить на 2 будет равно уже не 2.5, а 3.

Поэтому, если вынести изображение, получаемое частотным разложением, на отдельный слой и сравнить его с исходником, наложив в режиме Разница (Difference) и сильно подняв контраст, мы увидим, что изображения имеют небольшое отличие друг от друга.

Как правило, это отличие не превышает один-два тоновых уровня. Те изменения, которые вносятся впоследствии в картинку при ретуши, несоизмеримо больше. Поэтому не следует обращать на это внимания.

Однако, если для вас все же критична даже такая микроскопическая разница, можете воспользоваться способом честного частотного разложения, без потерь.

Для режима 8 бит алгоритм будет следующий:

1. Создаем базовый слой. Делаем три копии базового слоя.

2. Называем первый слой Low, следующий High_Dark, и верхний High_Light.

3. Отключаем видимость слоев High_Light и High_Dark.

4. Размываем слой Low с необходимым радиусом. При этом можно использовать любые фильтры размытия.

5. Включаем слой High_Dark. Переходим на него. Применяем команду Внешний канал со следующими настройками: источник слой Low, канал RGB, инвертировать, режим наложения Линейный осветлитель (Linear Dodge).

6. Меняем режим наложения слоя High_Dark на Линейный затемнитель (Linear Burn).

7. Включаем слой High_Light и переходим на него. Применяем команду Внешний канал со следующими настройками: источник слой Low, канал RGB, инвертировать, режим наложения Линейный затемнитель.

8. Меняем режим наложения слоя High_Light на Линейный осветлитель.

Если вынести разложенную картинку на отдельный слой с помощью комбинации клавиш CTRL+ALT+SHIFT+E, то при наложении ее на исходную в режиме Разница, с предельно усиленным контрастом, мы ничего не увидим. То есть, метод обеспечивает математически точное частотное разложение. К сожалению, в режиме 16 бит данный метод имеет видимую погрешность. Для 16 бит используется несколько другой алгоритм, который также дает погрешность, но уже на уровне единичных пикселей, что абсолютно некритично.

9. Таким образом, мы получаем два слоя для текстуры – один High_Light со светлой составляющей на черном фоне и второй High_Dark с темной составляющей на белом фоне. Ретушь текстуры в данном случае придется производить в два этапа, сначала одну составляющую, затем другую.

Достоинства метода: математически точное частотное разложение, без погрешностей.

Недостатки метода: необходимость ретуши высокочастотной составляющей в два этапа.

Алгоритм визуализации высокочастотной составляющей.

При работе с фильтрами размытия, такими как Размытие по поверхности (Surface Blur) или Медиана (Median) имеется определенная проблема. Заключается она в том, что довольно часто хочется реализовать видимость высокочастотной составляющей, как будто мы применяем фильтр Цветовой контраст. Это необходимо для того, чтобы иметь возможность контролировать, какая текстура будет впоследствии вынесена на высокочастотный слой.

Для визуализации высокочастотной составляющей я предложил следующий метод, который основан на знании математики режимов наложения и особенностей работы фильтров в Photoshop. Теперь этот метод используют многие ретушеры и преподаватели в различных онлайн и оффлайн школах, обучающих обработке изображений.

Алгоритм визуализации следующий:

1. Создаем базовый слой. Делаем две копии, называем одну Low, другую High. Слой High отключаем.

2. Копируем слой Low, называем копию Temp, что означает временный.

3. Слой Temp инвертируем и устанавливаем непрозрачность 50%. Получаем 50% серый.

4. Теперь над слоем Temp создаем временный корректирующий слой Инверсия (Invert).

5. Для дополнительного усиления контраста, чтобы лучше видеть текстуру, желательно создать еще один временный корректирующий слой Кривые, закрутив кривую RGB против часовой стрелки вокруг центральной точки.

6. Теперь, если мы будем размывать каким-либо фильтром слой Low, мы увидим серую картинку с текстурой, как будто мы применяем фильтр Цветовой контраст. В данном случае я применил фильтр Медиана

7. Подобрав таким образом параметры фильтра, применяем его, удаляем все временные слои.

8. Затем включаем слой High и получаем высокочастотную составляющую путем вычитания с помощью команды Внешний канал.

Надеюсь, что данный сборник рецептов поможет вам лучше разобраться в использовании метода частотного разложения для ретуши в различных его вариациях. 

Более подробно о самых современных методиках быстрой ретуши вы можете узнать из записи онлайн-мастер-класса «Частотное разложение 2.0. Эксклюзивные методики быстрой ретуши» (предупреждаю, что материал там не для начинающих).

А для тех, кто делает только первые шаги в ретуши, рекомендую запись моего трехдневного онлайн-марафона по ретуши «Сделай первые шаги в ретуши портретов»

По всем вариантам частотного разложения вы можете записать экшены и использовать их в своей работе. Пусть это будет вашим домашним заданием.

Автор: Евгений Карташов

Как сделать ретушь лица методом частотного разложения в Фотошопе

При обработке фотографий в силу разных причин может потребоваться отделение текстуры от оттенка/тона. Данный метод называется частотным разложением, он довольно часто применяется, например, при выполнении ретуши кожи лица и не только. Давайте посмотрим, каким образом это можно сделать в Фотошопе.

Примечание: Существуют другие, более простые способы, однако продемонстрированный ниже алгоритм дает один из наиболее качественных результатов. Если в процессе обработки фото что-то пошло не так, ничего страшного, т.к. всегда можно отменить последнее действие с помощью комбинации клавиш Ctrl+Z либо через инструмент “История” (расположен в меню “Окно”), который позволяет вернуться на более чем один шаг назад.

Метод частотного разложения

В целом, процедура выглядит следующим образом: дважды копируем исходный слой, в первой копии будет содержаться графическая информация о тоне, во второй – о текстуре. Затем по отдельности обрабатываем каждый дубликат.

Пошагово продемонстрируем алгоритм действий на примере фотографии ниже. Наша задача – убрать все явные дефекты на коже лица.

Этап 1: подготовка фотографии

  1. Открыв в Photoshop наше изображение создаем две копии исходного слоя с помощью горячих клавиш Ctrl+J (одно нажатие – одна копия). Обратите внимание, что дубликат делается со слоя, который выбран в момент нажатия указанного сочетания клавиш (но в данном случае это неважно).
  2. Для дальнейшего удобства корректируем имена слоев-копий: нижнему дадим название – “тон”, верхнему – “текстура”. Режим редактирования запускается путем двойного щелчка по текущему имени. По завершении ввода нужных символов жмем Enter.
  3. Убираем видимость слоя с именем “текстура” и переключаемся на “тон”.
  4. Переходим в меню “Фильтр”, в котором нам нужен пункт “Размытие по Гауссу”.
  5. В открывшемся окне задаем такой радиус размытия, при котором все явные дефекты лица исчезнут. В нашем случае 6,5 пикс. будет достаточно. Запоминаем это значение, т.к. оно потребуется дальше.
  6. Возвращаемся на слой “текстура” и снова активируем его видимость.
  7. Переходим в меню “Фильтр”, где выбираем пункт “Цветовой контраст” в группе “Другое”. В некоторых версиях программы может называться “Цветовой баланс”.
  8. В появившемся окошке задаем строго тот же самый радиус, что и для фильтра “Размытие по Гауссу”.
  9. Обращаем внимание на миниатюру слоя – она изменилась. Теперь щелкаем по текущему режиму наложения (по умолчанию выбран “Обычные”).
  10. В раскрывшемся списке из предложенных вариантов останавливаемся на “Линейном свете”.
  11. После этого на холсте можно заметить чрезмерную детализацию, которую нужно убавить.
  12. В нижней части Палитры щелкаем по значку для создания нового корректирующего слоя и в открывшемся списке выбираем пункт “Кривые”.
  13. Появится окно с настройками инструмента. Здесь щелкаем по левой нижней точке диагональной линии кривой, после чего в поле “Выход” вручную пишем значение “64”.
  14. Теперь кликаем по правой верхней точке кривой и для нее указываем значение “192” в поле “Выход”. В завершение щелкаем по кнопке привязки, чтобы применить настройки только для слоя ниже (кнопка включена, если квадратная стрелка вниз не перечеркнута).
  15. Таким образом, нам удалось в 2 раза снизить “присутствие” текстурного слоя на расположенных под ним слоях.
  16. В палитре, при этом, видим следующую картину. На этом подготовительный этап можно считать завершенным.

Этап 2: ретушируем текстуру

Приступаем, непосредственно, к ретушированию текстуры. План действий следующий:

  1. Переключаемся на слой “текстура” и щелкаем по значку создания слоя. Таким образом, над ним будет добавлен новый чистый слой.
  2. Отключаем видимость исходного (фонового) слоя и тонового.
  3. На боковой панели инструментов выбираем “Восстанавливающую кисть”.
  4. В верхней строке с настройками для параметра “Образец” должен быть выбрать вариант “Активный и ниже”.Остальные параметры выставляем примерно так, как показано на рисунке ниже: размер примерно должен совпадать с размером обрабатываемых изъянов, угол обзора и форма устанавливаются в зависимости от обрабатываемого материала.
  5. Оставаясь на созданном пустом слое, зажав клавишу Alt кликаем по “чистому” участку кожи рядом с изъяном, чтобы взять образец. Указатель мыши при зажатом Alt должен принять форму, напоминающую прицел.
  6. Отпускаем клавишу Alt, после чего щелкаем по дефекту, который должен замениться взятым образцом.
  7. Таким же образом убираем остальные крупные изъяны, после чего можно переходить к следующему этапу.

Этап 3: обрабатываем тон кожи

Теперь остается только поработать с тоном кожи. Для этого:

  1. Снова включаем видимость нижних слоев, которые ранее отключили.
  2. После этого можем оценить промежуточный результат наших трудов. Иногда после включения всех слоев могут быть обнаружены еще дефекты. В этом случае снова отключаем видимость двух нижних слоев и убираем изъяны с помощью “Восстанавливающей кисти”, как это было описано выше. В нашем случае результат удовлетворительный, поэтому движемся дальше.
  3. Переключаемся на фоновый слой, жмем комбинацию Ctrl+J, чтобы скопировать его. Затем размещаем дубликат фона над слоем “тон”.
  4. Выбираем “Размытие по Гауссу” в меню “Фильтр”. Выставляем для него такой радиус, при котором кожа будет выглядеть максимально гладко (замыленно).
  5. Зажав клавишу Alt щелкаем в нижней части Палитры по значку добавления слоя-маски. В результате появится маска, залитая черным цветом.
  6. На боковой панели инструментов выбираем обычную “Кисть”.
  7. Устанавливаем для нее непрозрачность на уровне 50%, нажим – от 50% до 100%.Форму выбираем круглую мягкую, жесткость – 0% (можно слегка увеличить при желании), размер зависит от размера обрабатываемых дефектов (ставим чуть больше).Цвет кисти (основной) должен быть белый.
  8. Убеждаемся, что выбрана именно слой-маска (если это не так, просто щелкаем по ее миниатюре).
  9. Далее проходимся по проблемным областям. Здесь стоит действовать предельно внимательно, не заходя на границы между участками с разными цветами/тонами, иначе произойдет их смешивание, что крайне нежелательно и может испортить результат. Обработанные кистью участки на миниатюре слоя-маски будут окрашиваться в белый цвет.
  10. На этом можно сказать, что наша работа по ретушированию лица методом частотного разложения успешно завершена. Сравним исходное и полученное в результате обработки фото. Мы не стали убирать все изъяны, чтобы сохранить естественный внешний вид кожи.

Заключение

Частотное разложение – словосочетание, которое, вероятно, может напугать новичков, решивших освоить Фотошоп. Однако практическая польза применения данного метода при обработке фотографий, в частности, при выполнении ретуши лица, огромна. Поэтому стоит потратить время и силы на изучение данного метода, т.к. это качественный профессиональный навык, который будет выручать не раз.

Ретушь кожи методом частотного разложения

Видео: Ретушь кожи методом частотного разложения

При обработке портрета часто возникает вопрос о том, как сохранить текстуру кожи, избавившись от всех неровностей и изъянов. Существует фильтр для Фотошопа Portraiture, который делает кожу пластиковой. Это не правильно. Сколько бы ни говорилось о том, что использовать его нужно умеренно, и дозировано, результат его применения оставляет желать лучшего. Мы сейчас поговорим о том, как достигнуть хорошего результата. Это способ не для ленивых.

Частотное разложение — это метод ретуши, который известен уже давно. Он сложен в освоении, но в дальнейшем его достаточно легко применять на практике. Все действия по разложению можно записать в экшен, и тогда процесс обработки максимально автоматизируется и упрощается. Данная статья пошагово опишет весь процесс разложения по слоям.


На фотографиях уже убраны все прыщики и некоторые изъяны кожи инструментами Healing Brush Tool  и Path Tool. Лишние пятна убираются прорисовкой светотеневого рисунка. Изображение после первоначальной коррекции стало немного лучше, но с фактурой кожи еще нужно поработать.


Приступим. Создаем копию фона и отправляемся в меню Filter-Other-High Pass. Под действием фильтра слой становится серым. Настройки устанавливаем на значение 6 рх. Значение можно изменять в диапазоне 2 — 11 рх. Выбор настроек зависит от того. насколько фактура кожи крупная. При съемке потерта крупным планом, значение нужно устанавливать от 9 до 11 px. Если модель сфотографирована по пояс или во весь рост, то на снимке фактура кожи будет мелкой. В таком случае нужно устанавливать значение 2-4 рх. В данном методе очень важно правильно выбрать значение фильтра. Слишком маленькое значение не передаст фактуру кожи должным образом, а слишком большое — сделает её грубой.


Определившись с настройками, нажимаем Ок и переименовываем слой в High Pass. Теперь, для удобства, создадим группу (Ctrl+G), поместим туда обработанный слой и назовем группу — «Texture»
Теперь меняем режим наложения всей группы на Linear light.

Картинка сразу стала цветной, но детализация слишком высокая. Сейчас займемся исправлением этого.

Мышкой выделяем слой High Pass, который находится в группе, и над ним создаем корректирующий слой Curves.

В настройках уменьшаем крутизну кривой как на скриншоте. Теперь можно закрыть это окошко.

Теперь делаем копию фонового слоя еще раз. Применяем к нему Filter-Blur-Gaussian Blur и в настройках устанавливаем значение 6 рх. Очень важно то, что значения в применяемом ранее фильтре High Pass и в Gaussian Blur настройки радиуса должны совпадать. Применяем фильтр и изменяем название слоя на «Blur».

Этот слой тоже помещаем в новую группу, которую назовем «Spot»(пятна).

Теперь видно, что картинка приобрела изначальный вид. Если отключить все созданные слои, то видно, что никакой разницы нет. (Слои можно быстро отключить, зажав Alt+ клик по глазику. Это действие отключит все слои, которые находятся выше.) Смысл всех этих манипуляций в том, что в верхней группе у нас получилась текстура изображения, а в нижней группе можно рисовать, размывать и корректировать основу. Все действия в нижней группе не затронут текстуру.

Теперь, для того, чтобы нас не отвлекала текстура, отключим её. Перейдем в нижнюю группу. Мы видим пятна и неровности. Создаем копию слоя Blur и применяем Gaussian Blur. В этот раз размытие определяем на глаз. Размываем до тех пор, пока не исчезнут мелкие и средние пятна. Крупные пятна размером с нос или глас пока не трогаем. Размытие чаще всего выполняется со значением от 10 до 25 px.

Создаем для этого слоя маску и заливаем её черным цветом.

Белой кистью прорисовываем лицо, не трогая глаза, губы, ноздри и прочие контрастные участки. Чем больше будет применено размытие, тем дальше нужно держаться от границ, контрастных цветов. В противном случае они поплывут.

Далее над слоем Blur copy нужно создать новый пустой слой. Им мы будем убирать крупные пятна и блики.

Выбираем кисть и устанавливаем параметры Opasity и Flow равными 10%. Желательно, чтобы эти параметры были равны, так как при этом кисть работает более корректно. Пипеткой берем образец цвета из участка, который больше всего нравится. Кистью закрашиваем пятно в участке, которые не нравится. Этим приёмом можно убирать блики от вспышки или круги под глазами. При рисовании очень важно следить за ем. чтобы участки, которые подвергаются зарисовке не стали плоскими. Для качественной ретуши стоит иметь хоть какое-то художественное образование. Также не помешает походить на курсы визажистов.

Прорисовав все проблемные участки в группе » Spot «, мы переходим к работе в группе «Texture». Включив группу с текстурой, видим что текстура сохранена, а кожа выровнялась.


При всём пи этом отчетливо видно, что текстура в местах бывшего блика от вспышки и там, где были круги под глазами, стала слишком грубой.

Создаем копию слоя High Pass и берем Healing Brush Tool. В настройках кисти лучше сделать её овальной. Это позволит сделать воздействие кисти не таким заметным. Жесткость кисти ставим около 90%. В настройках кисти ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно поставить Current Layer. Далее работаем кистью в обычном режиме. При помощи Alt берем нормальный участок и прорабатываем «больной». Если после работы кистью границы остались слишком резкими, то нужно наложить белую маску, и черной кистью с небольшой прозрачностью подтереть нужные места.

Если есть места со слабовыраженной текстурой, то нужно зайти на корректирующий слой Curves 1 и на маске слоя черной кистью с Opasity и Flow равными 20% прорисовать места со слабой текстурой. Текстура кожи в этих местах будет усилена.

В конце обработки нужно уменьшить прозрачность слоя «Blur  copy» до 70 — 80%. Значение 100% делает кожу слишком совершенной. Такого не бывает.

В статье описан только один этап обработки портрета. На снимках ниже показаны четыре варианта обработки: 1 — конвертация из RAW без изменений; 2 — следствие первичной обработки в RAW-конверторе, и прорисовки светотени; 3 — результат частотного разложения; 4 — финальный результат с проработкой цвета и контраста.

 

Посмотрим еще на несколько портретов, которые были обработаны методом частотного разложения.
 

На основе материалов с сайта: tolstnev.livejournal.com

Частотное разложение в Фотошоп: подробная инструкция


Частотное разложение фото – «отделение» текстуры (в нашем случае кожи) от ее оттенка или тона. Делается это для того, чтобы иметь возможность изменять свойства кожи по отдельности. К примеру, если Вы ретушируете текстуру, то тон останется нетронутым и наоборот.

Ретушь по методу частотного разложения – довольно трудоемкий и нудный процесс, но результат получается более естественным, чем при использовании других способов. Профессионалы используют именно этот метод в своей работе.

Метод частотного разложения

Принцип метода заключается в создании двух копий исходного снимка. Первая копия несет в себе информацию о тоне (low), а вторая – о текстуре (high).

Рассмотрим метод на примере фрагмента фотографии.

Подготовительные работы

  1. На первом этапе необходимо создать две копии фонового слоя, дважды нажав сочетание клавиш CTRL+J, и дать копиям имена (двойной клик по названию слоя).

  2. Теперь отключаем видимость верхнего слоя с названием «текстура» и переходим на слой с тоном. Данный слой необходимо размыть до того состояния, пока не исчезнут все мелкие дефекты кожи.

    Открываем меню «Фильтр – Размытие» и выбираем «Размытие по Гауссу».

    Радиус фильтра выставляем такой, чтобы, как уже было сказано выше, исчезли дефекты.

    Значение радиуса нужно запомнить, так как оно нам еще понадобится.

  3. Идем дальше. Переходим на слой с текстурой и включаем его видимость. Идем в меню «Фильтр – Другое – Цветовой контраст».

    Значение радиуса выставляем такое же (это важно!), как и в фильтре «Размытие по Гауссу».

  4. Для слоя с текстурой меняем режим наложения на «Линейный свет».

    Получаем изображение с избыточной детализацией текстуры. Этот эффект необходимо ослабить.

  5. Применяем корректирующий слой «Кривые».

    В окне настроек активируем (кликаем) левую нижнюю точку и, в поле «Выход» прописываем значение 64.

    Затем активируем правую верхнюю точку и прописываем выходное значение, равное 192 и нажимаем на кнопку привязки.

    Этими действиями мы ослабили воздействие слоя с текстурой на подлежащие слои в два раза. В результате в рабочей области мы увидим изображение, полностью идентичное исходному. Проверить это можно, зажав ALT и кликнув по значку глаза на фоновом слое. Разницы быть не должно.

Подготовка к ретуши завершена, можно приступать к работе.

Ретушь текстуры

  1. Переходим на слой «текстура» и создаем новый пустой слой.

  2. С фонового слоя и слоя с тоном снимаем видимость.

  3. Выбираем инструмент «Восстанавливающая кисть».

  4. В настройках на верхней панели выбираем «Активный слой и ниже», форму настраиваем, как на скриншоте.

    Размер кисти должен быть примерно равен среднему размеру редактируемых дефектов.

  5. Находясь на пустом слое, зажимаем ALT и берем образец текстуры рядом с дефектом.

    Затем кликаем по дефекту. Фотошоп автоматически заменит текстуру на имеющуюся в памяти (образец). Проделываем эту работу со всеми проблемными участками.

Ретушь тона кожи

Текстуру мы отретушировали, теперь включаем видимость нижних слоев и переходим на слой с тоном.

Редактирование тона происходит точно так же, но с использованием обычной кисти. Алгоритм: выбираем инструмент «Кисть»,

непрозрачность выставляем 50%,

зажимаем ALT, забирая образец и кликаем по проблемному участку.

При редактировании тона профессионалы прибегают к интересному трюку. Он поможем сэкономить время и нервы.

  1. Создаем копию фонового слоя и помещаем ее над слоем с тоном.

  2. Размываем копию по Гауссу. Радиус выбираем большой, наша задача сгладить кожу. Для удобства восприятия видимость с верхних слоев можно снять.

  3. Затем кликаем по значку маски с зажатой клавишей ALT, создавая черную маску и скрывая эффект. Видимость верхних слоев включаем.

  4. Далее берем кисть. Настройки такие же, что и выше, плюс выбираем белый цвет.

    Этой кистью проходимся по проблемным участкам. Действуем аккуратно. Обратите внимание, что при размытии произошло частичное смешение тонов на границах, поэтому старайтесь не воздействовать кистью на эти участки во избежание появления «грязи».

На этом урок по ретуши методом частотного разложения можно считать оконченным. Как уже было сказано выше, метод довольно трудоемкий, но эффективный. Если Вы планируете заниматься профессиональной обработкой фотографий, то научиться частотному разложению жизненно необходимо.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.
Помогла ли вам эта статья?
ДА НЕТ

Метод частотного разложения · Мир Фотошопа

Профессиональные ретушёры использую много разных техник ретуши кожи. В этом уроке Вы изучите одну из базовых техник ретуши называемую частотным разложением. Она используется для быстрого разглаживания кожи без потери детализации.

Что такое частотное разложение?

Частотное разложение — это жаргон, используемый в мире ретуши, для описания техники разглаживания кожи. Техника основывается на разделении изображения на две «частоты».

  1. Слой низкой частоты: слой для смягчения, на котором находятся только тона и оттенки.
  2. Слой высокой частоты: слой резкости и мелких деталей.

Как разгладить кожу аэрографом, используя метод частотного разложения?

1. Подготовьте слой к обратимому редактированию

Преобразуйте слой фотографии в смарт-объект. Благодаря ему Вы сможете изменять настройки фильтров в любое время.

Создайте две копии слоя. Верхнюю назовите «High Frequency Layer», а нижнюю — «Low Frequency Layer».

2. Создание слоя высокой частоты

Выберите верхний слой и примените фильтр High Pass (Filter ? Other ? High Pass). В результате получится серый слой с эффектом тиснения на деталях. Установите радиус на 3 пикселя.

Установите режим наложения Linear Light и получите очень сильную резкость. Этот слой поможет восстановить детализацию на фотографии.

3. Традиционный и современный вариант размытия

Обычно к слою с низкой частотой применяют фильтр Gaussian Blur, который противоположен фильтру High Pass. Вместо повышения детализации он размазывает изображение так, чтобы стали видны только тона.

Однако традиционный способ не всегда даёт хорошие результаты. Он создаёт эффект рассеянного свечения и делает кожу искусственной. Поэтому вместо традиционного метода мы будем использовать современный, подразумевающий применение фильтра Surface Blur. Он даёт более реалистичное изображение и сохраняет края объектов чёткими. Ниже можете сравнить два фильтра:

4. Создание слоя низкой частоты

Выберите нижнюю копию и примените фильтр Surface Blur (Filter ? Blur ? Surface Blur).

5. Настройка слоя высокой частоты

Уменьшите непрозрачность верхнего слоя, чтобы уменьшить чрезмерную резкость. Начните с 50%.

6. Настройка слоя низкой частоты

Вернёмся к нижнему слою. Кликните дважды на названии фильтра, чтобы открыть настройки. Установите Threshold на максимум и настройте радиус так, чтобы тона кожи стали плавными и всё изображение размытым.

Уменьшите Threshold, чтобы детали стали снова появляться. Возможно Вам потребуется несколько раз перенастраивать фильтр.

7. Объединение слоёв

Оба слоя поместите в одну группу (Ctrl + G) и назовите её «Frequency Separation».

8. Маска группы

К группе добавьте маску и залейте её чёрным цветом. Белой кистью верните эффект разглаживания на отдельные участки лица.

<iframe src=»https://www.youtube.com/embed/R8WVR2VroSc?rel=0″ frameborder=»0″ allowfullscreen></iframe>

На этом можно закончить урок. Так как мы работали со смарт-объектом, Вы в любой момент можете открыть его и изменить изображение. Если вдруг решите почистить кожу инструментом Spot Healing Brush Tool, лучше работать на отдельном слое. В настройках инструмента нужно включить Sample All Layers.

<iframe src=»https://www.youtube.com/embed/vgUkq-sxG7A?rel=0″ frameborder=»0″ allowfullscreen></iframe>

Результат до и после:

Первичная чистка и частотное разложение

Исходная фотография

Привет! Меня зовут Саша, я один из основателей платформы для творческих людей “ТВОРЧmachine”.

Мы записали цикл бесплатных видеоуроков по естественной обработке портретов, который состоит из трёх частей:

  1. Первичная чистка и частотное разложение.
  2. Dodge and Burn, ретушь глаз.
  3. Глобальный контраст и добавление объёма в кожу, подготовка к публикации во ВКонтакте.

В первом 7-минутном видеоуроке из цикла я рассказываю, как на фотографиях избавляюсь от временных проблемных зон на коже базовыми инструментами Adobe Photoshop, а также демонстрирую один из вариантов механики ретуши под названием “Частотное разложение”.

Частотное разложение в фотографии — это приём, используемый фотографами и ретушёрами, основанный на разложении частот (в классическом варианте на низкую, среднюю и высокую). В низкой находится основное распределение цвета и яркости, в средней — объёмы объектов, а в высокой — мелкая детализация.

В нашем примере мы используем упрощённый вариант — деление только на “низы” и “верха”.

Исходная фотография

Начинаем ретушь с дублирования основного слоя (Ctrl+J для Win, cmd+J для Mac). Анализируя временные проблемные зоны (которые не преследуют человека всю жизнь: прыщики, болячки и синяки, неуложенные волосы и др.), выбираем подходящий инструмент для лучшего результата. Я использую в большинстве случаев два:

  • Patch Tool (Заплатка) — универсальный вариант для работы с кожей, позволяет практически бесследно убирать изъяны разных размеров.
  • Healing Brush Tool (Лечащая кисть) — хорошо работает с волосами.
Результат после первичной чистки

Следующий этап: разложить изображение на две частоты: верхнюю и нижнюю. Нижняя — общее распределение яркости и цвета, верхняя — вся текстура и детализация. Создаём две копии получившего слоя после первичной чистки. Один из них для удобства назовём Low, другой — High.

К слою Low, на который мы выносим яркость и цвет, применяем Filter—Noise—Median.

Значение радиуса зависит от конкретного случая. Алгоритм выбора: необходимо размыть фотографию настолько, чтобы переходы между светом и тенью были различимы, но плавны. В нашем случае это значение равно 15.

Переходим на слой High. Чтобы вынести на него текстуру, идём по пути Image—Apply Image.

В открывшемся окне, как видно на следующей картинке, выбираем в пункте Layer слой с нижней частотой (Low) в режиме наложения Add (Добавление), включаем инвертирование, значение Scale устанавливаем на 2, Offset — 0. Нажимаем ОК.

Слою High меняем режим наложения на Linear Light (Линейный свет) и объединяем со слоем Low в группу.

Итак, подготовительный этап закончен. Далее будем работать только с нижней частотой (слой Low), не переживая за потерю детализации или текстуры, ведь она осталась на слое High.

Принцип дальнейшей работы прост: выравниваем необходимые (на субъективный взгляд каждого) области по яркости и цвету, тем самым визуально прикрывая на фотографии проблемные зоны — в нашем примере это участки под глазами, носогубные складки и т.д.

Для работы переходим на слой Low и берём инструмент Mixer Brush Tool (Микс-кисть, находится на панеле “Наборы кистей”).

Устанавливаем в верхней панели кисти значение в отрезке 20-22 для параметров Wet, Load, Mix, Flow. В нашем примере мы использовали 21.

Границы кисти должны быть мягкими.

Во время работы с микс-кистью движения должны быть плавными. Направление — из зоны с хорошим паттерном на область, где нужно избавляться от проблем с яркостью или цветом. Таким образом проходим все необходимые места.

 

Если действия кажутся слишком внушительными, что сказывается на естественности и реализме фотографии, то значения непрозрачности группы можно снизить, например, до 60-70%.

На этом мы заканчиваем ретушь портрета, проделав первичную чистку базовыми инструментами Adobe Photoshop и используя приём “Частотное разложение”. В большинстве случаев на этом результате можно остановиться, однако существуют и другие механики ретуши, дополняющие этот приём или раскрывающиеся полноценно и самостоятельно. Например, техника Dodge and Burn, об одном варианте которой я расскажу вам в следующем материале.

Результат после первичной чистки и частотного разложения

Видеоурок

Подписывайтесь на ТВОРЧmachine в социальных сетях:

 

Частотное разложение в фотошопе

Поделиться статьёй:

Частное разложение фотографии в редакторе — навык, которым стремятся обладать все специалисты, имеющие прямое или косвенное отношение к обработке снимков. Этот процесс производится в несколько этапов. Именно поэтому изучить его самостоятельно без помощи каких-либо подсказок будет крайне сложно. Данная статья познакомит вас с нюансами использования фотошопа и правилами частотной обработки.

Содержание статьи:

Итак, если вы лишь начинаете свое знакомство с фото-сферой, то, наверняка, имеете лишь поверхностное представление о том, что такое частотное разложение изображения. 

Частотное разложение фотографии — это некое “расслоение” текстур (в данном случае речь идет о коже). То есть, происходит разделение текстуры кожи и ее тона/оттенка. Такие манипуляции производятся не случайно, это необходимо для того чтобы иметь возможность редактировать свойства кожи по отдельности. Например, если вам необходимо совершить ретушь текстуры, вы делаете это, оставляя тон нетронутым, и наоборот. 

Метод частотного разложения для ретуши, как правило, используется лишь в крайних случаях. Дело в том, что этот процесс занимает много времени, и выполнять его достаточно скучно. Однако, проделанный труд того стоит. Результат работы выглядит эффектно и более естественно, нежели в случаях использования других методов коррекции. Профессиональные ретушеры предпочитают затратить больше времени, но получить результат на уровень выше, поэтому, они предпочитают именно этот способ обработки изображений другим более легким и быстрым. 

Способ частотного разложения

Особенность данного метода заключается в том, что программа создает две версии одного изображения с помощью копирования. Первая версия предназначена для работы с тоном (low), а вторая предполагает изменения в текстуре (high). Возможно, лучше вникнуть в смысл частотной обработки фотографии поможет практический пример и подробное описание последовательности действий. 

Итак, вы выбрали снимок, который нуждается в коррекции. С чего же начать работу? Разобраться в этом поможет подготовка. 

Подготовительный этап

  1. Вам требуется продублировать исходное изображение и создать две его копии. Сделать это можно при помощи клавиш CTRL+J. Чтобы упростить себе работу и не запутаться, лучше сразу переименовать получившиеся слои (сделать это можно с помощью двойного клика по имени слоя), дать им соответствующие названия. Например, называться они могут так: “тон”, “структура”, “исходное изображение”. 
  2. Затем, необходимо выключить видимость слоя “структура” (как правило, в списке он выходит первым). Сделать это можно с помощью значка, находящегося слева от названия слоя (представлен в виде картинки глаза). Сейчас нас интересует слой “тон”, с которым и предстоит работать. Его следует размыть до максимально возможного предела. Нужно, чтобы все мелкие несовершенства кожи, привлекающие внимание, стали незаметными. Чтобы сделать это, кликните по иконке “фильтр” и выберите из открывшегося перечня “размытие” — “размытие по Гауссу”. Эффективность фильтра определяем так, чтобы, как уже было сказано выше, исчезли все мелкие дефекты. Значение выбранных параметров лучше запомнить или даже записать, в дальнейшем они могут вам пригодиться. 
  3. Следующим этапом станет работа со слоем “структура”. Чтобы начать работу с ним, нужно восстановить его видимость. Когда слой вернул себе все возможности, начинаем работу с ним. Заходим в меню и кликаем по иконке “фильтр”. Из общего перечня выбираем “другое”, а затем “цветовой контраст”. Затем, необходимо определиться со степенью применения эффекта. Вот тут нам снова понадобятся параметры, которые были применены к предыдущему слою. Задаем точно такие же цифры, как и в фильтре “размытие по Гауссу”. Не пренебрегайте этим правилом, сохранить точность в цифрах очень важно для получения качественного результата.
  4. Продолжаем работу со слоем “структура”, изменяя режим наложения на “линейный свет”. Как видите, детализация фотографии увеличилась, теперь несовершенства кожи явно выделяются на снимке и привлекают к себе внимание. Разумеется, нам необходимо избавиться от этого. Как это сделать? Ослабить эффект детализации в режиме наложения “линейный свет”.
  5. Начинаем работу с параметром “кривые”. Найти его вы можете, кликнув по иконке в виде двух полукругов (светлого и темного). В открывшемся каталоге параметров выбираем “кривые” и приступаем к использованию. 
  6. В открывшемся окне настроек необходимо активировать точку, находящуюся в левом нижнем углу диаграммы. Сделать это можно с помощью двойного клика. Выбираем поле “выход” и задаем ему значение 64. Далее, необходимо поработать и с верхней точкой. Она расположена в правом углу диаграммы. Ее выходной определитель будет равен 192, параметр входа останется без изменений. После внесения корректировок кликаем на кнопку привязки. Такие манипуляции помогут ослабить влияние текстурного слоя на остальные слои практически в два раза. Следствием таких манипуляций станет полное изменение слоя: он станет идентичен исходному варианту. Не верите? Зажмите ALT и кликните по значку видимости основного слоя (фона). Разница между изображениями должна отсутствовать. 

Итак, основной подготовительный этап завершен. Теперь можно смело приступать к главному этапу редактирования — ретуши.

Ретушь фотографии 

  1. Начать работу следует с перехода на слой “структура”. Затем, производим создание нового слоя и оставляем его пустым. 
  2. Отключаем видимость сразу двух слоев: “тон” и “фоновый слой”. 
  3. Готовим к использованию инструмент “восстанавливающая кисть”, найти который можно на панели инструментов в левом углу экрана. 
  4. Обращаем внимание на панель, находящуюся в верхней части экрана. Выбираем иконку “активный слой и ниже” и настраиваем овальную форму с параметрами: угол — 135 градусов, форма — 60 процентов. Размер кисти лучше выбирать, опираясь на среднюю величину дефектов, присутствующих на фото. 
  5. Перемещаемся на пустой слой и нажимаем клавишу “альт”. Копируем образец текстуры в непосредственной близости от изъяна. Далее, переходим к работе с самим дефектом, кликая по нему. Программа автоматически произведет замену существующей текстуры на ту, которая была скопирована в буфер обмена. Вы увидите, что результат выглядит более естественно. В отличии от других видов ретуши, где все недостатки просто сглаживаются, здесь структура кожи сохраняется, что сохраняет “натуральность” снимка. Проделайте такие же манипуляции со всеми участками, требующими обработки. 

Работа с тоном кожи

Теперь, когда текстура кожи выглядит идеально, необходимо позаботиться и о тоне кожи. Работа с тоном кожи будет происходить по похожему алгоритму, однако, используемые корректоры будут немного отличаться. 

Для начала следует выбрать рабочий инструмент. Всё, что нам нужно, как и в предыдущем случае, будет находиться в левой части экрана на специальной панели. Кликните на инструмент “кисть” и установите его параметры: режим — нормальный, прозрачность — 50 процентов. Далее, зажмите “альт” и, попав на исходный слой, выберите наиболее удачный на ваш взгляд фрагмент. Именно он будет использован в качестве образца для исправления недостатков. Кликните по одному изъяну, проверьте работу. Если результат исправлений вас устроил, то проделайте те же действия и с другими участками, нуждающимися в корректировке. 

Редактируя тон кожи, профессиональные мастера нередко используют одну интересную и простую хитрость, которая позволяет сократить количество времени и сил, затрачиваемых на работу. Хотите научиться трюку настоящих гуру ретуши? Мы подробно расскажем о каждом этапе проведения корректирующей процедуры. 

  1. Выполните копирование фона, создав новый слой. Задайте ему правильное положение: выше слоя с тоном. 
  2. Примените уже знакомую функцию “размытие по Гауссу” и определите значение радиуса. Лучше выбирать большое значение, ведь ваша задача на данном этапе — максимально сгладить недостатки кожи. Отключите видимость верхних слоев, чтобы лучше понимать свои действия. 
  3. Затем, вам опять пригодится клавиша “альт”. Зажимаем ее и кликаем по иконке “маска”. Это действие создаст дополнительный черный слой и приведет к маскировке дефекта. Активируйте видимость всех других слоев. 
  4. Далее, опять возвращаемся к инструменту “кисть” и настраиваем его таким же образом, что и в прошлый раз. Дополнительно к черному цвету выбираем белый (верхняя панель). Используем этот инструмент для всех проблемных участков и будьте предельно осторожны. Обратите внимание на природу коррекции тона: при размытии происходит частичное смешение светлых и темных оттенков. Поэтому, в месте исправления может появиться “грязь”. Чтобы такого не происходило, постарайтесь не прибегать к коррекции на участках явных переходов одного тона в другой. 

Итак, процесс коррекции фотографии с помощью частотного разложения завершен. Осталось лишь не забыть про видимость всех слоев и сохранение результата. Если с первой попытки итог стараний вас не устроил, потренируйтесь еще пару раз перед тем, как браться за ответственное задание. Так вы сформируете свой профессиональный взгляд, научитесь легко определять недостатки и находить нужный инструмент для их устранения.

Со временем вы полностью освоите метод частотного разложения в фотошопе, научитесь выполнять процесс быстрее. Вы узнаете, от каких этапов работы в определенных случаях можно отказаться, а каким следует уделить особое внимание. Вы научитесь сокращать время и силы на проведение работы, повысите свой профессиональный уровень и узнаете, как сделать коррекцию ненавязчивой. 

Поделиться статьёй:

Частотная декомпозиция в фотошопе пошагово. Материал простого частотного разложения, который сделает вас специалистом


Дополнительно рекомендую прочитать статью Алексея Шадрина «Управление визуальным объемом фотографических изображений». В практических рекомендациях есть ошибки, но теория хорошо описана.

UPD (апрель 2014 г.):
Если эта статья кажется вам неудачной и / или не очень подробной, или вы просто предпочитаете «посмотреть», а не «прочитать», я предлагаю вам прочитать пост.Он содержит синопсис одноименного онлайн-мастер-класса и видеозапись МК (общей продолжительностью 5 часов 13 минут), разрезанную на части, соответствующие разделам синопсиса.

Все было изобретено до нас.

Это краткое введение с краткой историей проблемы. Просто для общего развития. Если вас интересует только прямое описание техники, вы можете сразу перейти к следующему разделу.

Все началось в 1822 году, когда французский математик и физик Жан Батист Жозеф Фурье опубликовал свою работу «Аналитическая теория тепла», в которой он использовал представление функций тригонометрическими рядами для вычислений.Разложение Фурье оказалось очень удобным и гибким инструментом. В 19 веке эти идеи активно развивались математиками, а в 20-м их переняли радиотехники. Прямое (позволяющее разложить сигнал на частотный спектр) и обратное (позволяющее восстанавливать сигнал по его конкретному спектру) преобразования Фурье стали краеугольным камнем обработки сигналов.

Цифровые технологии породили потребность в цифровой обработке сигналов, и компьютеры предоставили для этого огромные возможности.И здесь активно используется преобразование Фурье. На нем построены многие алгоритмы сжатия информации (включая JPG и MPEG), системы шумоподавления и многое другое. Естественно, такая обработка не обошла стороной и цифровые изображения. Этот метод давно известен профессиональным ретушерам, а на Западе его название вращается вокруг слова «вейвлет». Хотя на самом деле он основан на более простом преобразовании Фурье, поэтому я называю его частотным разложением.

Эта техника не получила широкого распространения.Сомневаюсь, что существует «заговор профессионалов», скрывающих от публики «секретные уловки». Скорее всего, специалисты просто поленились писать статьи, а «широкие массы» вполне устраивали портреты (ведь с блеском созвучны, да и результаты аналогичные). Лично я «открыл Америку в окно», когда полтора года назад занимался режимами наложения и нашел статью Александра Миловского «Мы только мечтаем о муаре». С частотной декомпозицией разобрался самостоятельно и только потом выяснил, что многие специалисты давно и плотно ее используют.Неудивительно — все было изобретено до нас.

Фурье туда и обратно или аналогия со звуком.

Людям, не знакомым с обработкой сигналов, проще всего будет понять смысл этого метода по аналогии с обработкой звука, которая встречается практически во всех современных системах воспроизведения. Считаю, что разумнее один раз понять принцип, чем многократно переписывать непонятные настройки из книг «чудо-ценностей». Но, если вы уже знакомы с обработкой сигналов или вам просто не интересно разбираться в ней, переходите к следующему разделу.

«Фурье туда и обратно» — это жаргонное название стандартного метода обработки сигнала: прямое преобразование Фурье разлагает входной сигнал (например, на входе в усилитель) в спектр — результирующий спектр изменяется в соответствии с характеристики устройства (например, усилены низкие частоты) — обратное преобразование Фурье позволяет получить выход из нового спектра (в нашем примере басы будут звучать громче). Прелесть этого метода в том, что вы можете изменять разные частоты отдельно, независимо друг от друга.Самое простое изменение — усиление или ослабление. Те, кто находит старую технику, помнят ручки «НЧ» и «ВЧ» на усилителях. Это усилители низкой и высокой частоты. Эти настройки не повлияли на средние частоты, но позволили отдельно усиливать или ослаблять низкие и высокие частоты. В современных технологиях спектр делится на несколько полос частот. Отдельное управление каждым из них обеспечивает эквалайзер. В плеере iTunes, например, есть десятиполосный эквалайзер.

Но нам не нужно такое подробное разделение.Вернемся к трем группам и посмотрим, как их звуки влияют на мелодию.

Низкие частоты, они же басы. Они задают общий ритм, или, можно сказать, общую форму мелодии. В этом легко убедиться, полностью отключив все динамики и прослушивая только сабвуфер. Вы сразу поймете основной ритм, хотя можете даже не понять, что это за песня. Таким образом:
Низкие частоты несут информацию об общем виде.

В средних частотах находится человеческий голос и основные звуки большинства музыкальных инструментов. Это основная, наиболее информативная и подробная часть звука. Мобильные телефоны воспроизводят только средние частоты, что не мешает нам слушать собеседника или наслаждаться (а чаще наоборот) всевозможными мелодиями звонка. Другими словами:
Основные детали в средних частотах.

Самые высокие частоты содержат самые резкие звуки (напр.грамм. барабанная установка тарелок). Там же расположены некоторые высокие гармоники других инструментов. При отключении высоких частот звук становится ровнее, теряет резкость. То есть:

А теперь откажемся от предварительных пояснений, оставим лишь краткие выводы и представим, что речь идет об изображении. С точки зрения математики и обработки сигналов разницы между звуком и изображением практически нет: звук — это одномерный (зависимость акустического давления или напряжения на выводах усилителя от времени) непериодический сигнал, а изображение — двумерный (зависимость яркости от горизонтальных и вертикальных координат) непериодический сигнал… Для изображения RGB таких сигналов будет сразу три: яркость в красном, зеленом и синем каналах. Так на изображении:

Низкие частоты несут информацию об общем виде.
Основные детали находятся в среднем диапазоне.
Высокие частоты добавляют резкости.

Если разложить разные частоты изображения на разные слои, мы получим следующее.
Первый слой (LF) содержит самые крупные детали, общее распределение яркости и цвета, то есть форму объекта.
На втором слое (MF) — средняя и мелкая детализация, которая скрывается за выражением «локальный контраст», а для объектов крупным планом — это текстура поверхности.
На третьем слое (HF) — сверхтонкая детализация, которую часто называют «микроконтрастом» и которая отвечает за резкость.

Сразу отметим, что граничные переходы — это сверхмелкие детали, даже если это границы достаточно крупных элементов изображения. Кстати, если вы еще не догадались, классическое повышение резкости с фильтром Unsharp Mask — это просто сильное усиление высоких частот, а повышение резкости методом HiRaLoAm (High Radius Low Amount) — слабое усиление в середине. и высокие частоты.

Как это сделать в графическом редакторе.

«Полностью автоматический», это можно сделать с помощью плагинов. Для GIMP «и есть разложение Wavelet, для пользователей ImageMagick есть довольно подробное описание (с кодом), те, кто работает в Photosop, могут использовать плагин 2D Fast Fourier Transform для Adobe Photoshop или искать в Интернете» вейвлет «или» FFT » Плагины мне не нравятся (на то есть причины, но это выходит за рамки данной статьи), поэтому все будем делать стандартными средствами Photoshop .

Возьмем простейший случай, разделение на две составляющие. Задача делится на две: во-первых, разделить картинку на частотные составляющие; во-вторых, добавьте эти частотные составляющие обратно к изображению. Чтобы решить первую, нам понадобятся фильтры низких и высоких частот. Фильтр низких частот оставляет только частоты ниже определенной. Частоты, естественно, резко не обрезаются. Начиная с определенного значения, они постепенно ослабевают. Фильтр высоких частот по тому же принципу оставляет только частоты выше определенной.Эти фильтры должны дополнять друг друга. То есть после фильтрации высоких частот мы должны увидеть разницу между исходным изображением и его низкочастотной составляющей. В противном случае мы не сможем сложить изображение обратно.

Фильтр нижних частот в Photoshop — это размытие по Гауссу. Чем больше радиус, который мы установили, тем ниже оставшиеся частоты. Дополнительным фильтром высоких частот является High Pass (кстати, английский термин high-pass filter переводится как «фильтр высоких частот»). Таким образом, применив Gaussian Blur к копии исходного изображения, мы получим его низкочастотную составляющую.А после применения High Pass к копии исходного изображения с тем же значением Radius он становится высокочастотным, то есть разница между исходным изображением и его размытой копией. Эта разница равна отклонению яркости от средне-серого (оттенок 128).

Каковы причины выбора радиуса. Говорить о картинке в терминах «частотности» не очень удобно, поэтому перейдем к терминам «размеры». Уменьшение частоты соответствует увеличению длины волны, а для изображения это означает увеличение размера элементов.Чем выше значение Радиуса, тем большего размера должен быть элемент изображения, чтобы остаться на размытой копии, тем больше деталей исчезнет с него, оставив только «чистую» форму объекта. Таким образом, при использовании размытия по Гауссу мы заинтересованы в том, чтобы радиус был как можно большим.

С другой стороны, чем больше значение радиуса, тем больше размер элементов, которые может иметь фильтр высоких частот, тем больше информации о форме будет передаваться в слой, на котором мы собирались оставить только детали.Таким образом, при использовании High Pass мы заинтересованы в том, чтобы радиус был как можно меньше. Поскольку, согласно условиям задачи, это значение для Gaussian Blur и High Pass должно быть одинаковым, выбирается определенный компромиссный вариант, основанный на конкретной картинке и поставленной задаче.

Вся работа может выполняться в одном файле, а фильтры могут применяться к копиям слоя с исходным изображением. Чтобы упростить настройку значения радиуса, я сначала конвертирую эти копии в смарт-объекты (Convert to Smart Objects).Таким образом, фильтры применяются к ним как интеллектуальные фильтры и могут быть изменены в любой момент. На иллюстрации показан внешний вид фотографии и палитры слоев для исходного изображения, его низкочастотный компонент (Низкий слой) и высокочастотный компонент (Высокий слой). Значение Радиуса для обоих фильтров равно 10.

Теперь вторая половина задачи: сложить полученные НЧ и ВЧ составляющие в одно изображение. Для этого нужно изменить яркость каждой точки размытой копии (низкочастотная составляющая) так же, как яркость высокочастотной составляющей отличается от средней (тон 128).Мы могли бы использовать режим наложения Linear Light, но его алгоритм немного отличается: яркость каждой точки нижнего слоя изменяется в два раза больше, чем разница между яркостью верхнего и среднего слоя (тон 128 ). Математически: R = S + 2 (C — 128), где S — исходная яркость, C — наложенная яркость, R — результирующая яркость. Чтобы компенсировать двукратное усиление, установленное в Linear Light, необходимо уменьшить вдвое контраст высокочастотного слоя перед его добавлением, оставив неизменной среднюю яркость.Это можно сделать, создав поверх него корректирующий слой Curves, в котором черная точка перемещается до значения 64, а белая точка — до значения 192.

Теперь настройка и высокочастотные слои можно объединить в группу и назначить этой группе режим наложения Linear Light. Готово, перед вами исходная картинка. Если вы хотите минимизировать общую ошибку округления (это имеет смысл при разложении на большее количество компонентов), работайте в 16-битном режиме.Но при разложении на две составляющие он настолько мал, что 8-битные источники нельзя преобразовать в 16-битные.

Несколько дополнительных замечаний. Они не влияют на описанный выше алгоритм, поэтому, если вы не хотите перегружать свой мозг, можете смело переходить к следующему разделу.

Первое замечание. Александр Миловский предложил использовать Brightness / Contrast with Contrast = -50%, чтобы снизить контраст высокочастотного слоя. Если вы решите сделать то же самое, не забудьте установить флажок «Использовать устаревшие версии».С момента написания этой статьи алгоритм яркости / контрастности был изменен, и этот флажок заставляет его работать по старому алгоритму. Это хорошо видно на иллюстрациях К.

Второе замечание. На сайте форума www.modelmayhem.com есть пост с милым названием «HighPass долго курит (+ раствор)», в котором утверждается, что High Pass не дает точного результата и предлагается следующий метод:

1. сделайте две копии исходного изображения слоя
2.примените к нижнему Gaussian Blur с желаемым радиусом
3. Примените команду Apply Image к верхнему слою, выбрав размытый слой в качестве наложенного изображения, режим наложения — Subtract, в поле Offset введите 128 в поле Scale. , введите 2.
4. наслаждайтесь результатом, который «долго не дымит».

Да простит меня автор сообщения, но я считаю это чушью. Описанная методика с коэффициентом Scale 1 полностью повторяет алгоритм фильтра HighPass, а коэффициент Scale 2 просто вдвое уменьшает контраст (мы это делали с кривыми).Таким образом, шаманские танцы с бубном теряют всякий смысл. Я пытался разложить и сложить картинку разными способами и получил точно такие же результаты. К тому же сразу уменьшенная контрастность высокочастотного слоя испортит нам жизнь во время ретуши. То же касается и второго алгоритма, предложенного автором. Желающих поспорить просьба в комментариях.

Третье замечание. Иногда вместо кривых для компенсации усиления, вносимого Linear Light, предлагается уменьшить непрозрачность высокочастотного слоя до 50%.В особых случаях такая замена может быть эквивалентной, но в целом это не так. В областях светлых деталей на светлом фоне (или темных деталей на темном фоне) постеризация может начаться после неслабого наложения Linear Light, и уменьшение непрозрачности вас от этого не спасет.

Зачем огораживать огород?

Ответ на этот вопрос очевиден: если мы разложили изображение на составляющие, то теперь мы можем редактировать каждую из них по отдельности.

Для ретуширования формы удобнее всего использовать штамп с пониженной непрозрачностью.Это позволяет плавно сгладить светотени. Но при ретуши лица текстура кожи удерживает нас от этого: она начинает размываться, и лицо превращается в латексную маску. Частотная декомпозиция решила эту проблему. На низкочастотном слое осталась только форма, на высокочастотный слой ушла вся текстура кожи. Поэтому смело можно работать полупрозрачным штампом, кистью и даже пальцем (Smudge Tool). Можно сгладить форму. Таким образом легко убрать неровный макияж, пятна на свету, уменьшить глубину морщин, снять воспаление (на иллюстрации я убрала покраснение с царапины на лбу, сохранив ее).На выбранных участках можно не только сгладить, но и перерисовать светотеневой узор (так убираются мешки под глазами). Пальцем можно растянуть, плавно удлинить имеющиеся тени.

Я немного отретушировал новый прозрачный слой, включив для штампа режим Sample: Current & below. На картинке ниже области, редактируемые на низкочастотном слое, отмечены зеленым цветом (это специально сделанный превью, при ретуши такой картинки не будет).Ниже показан внешний вид слоя ретуши на прозрачном и белом фоне.

Восстанавливающая кисть хорошо справляется с ретушированием текстур, но при работе со всем изображением она не очень хорошо справляется с согласованием яркости оригинала и отретушированных областей. В результате на изображении остаются неприятные пятна … При работе со слоем HF эта проблема снимается. Обратите внимание на большой старый шрам на лбу справа. Я брал образцы для ретуши как слева (где лоб прилично светлее), так и справа (где лоб намного темнее) от него.Но все различия в яркости и цвете остались на нижнем низкочастотном слое, поэтому условия работы Healing Brush были просто тепличными.

Как и в предыдущем случае, ретуширование было выполнено на новом пустом слое с настройкой инструмента Образец: Текущий и ниже. Перед ретушью переключите высокочастотную группу в режим смешивания Normal (или Pass Trough) и отключите слой кривых уменьшения контраста. Более контрастное изображение упрощает навигацию и повышает точность работы.На рисунке ниже области, редактируемые на высокочастотном слое, отмечены зеленым цветом. Ниже показан внешний вид слоя ретуши на прозрачном и белом фоне.

Так как это техническая иллюстрация, никакого «глянцевого» облизывания сделано не было (я вообще не сторонник полировки всех лиц под одной крышкой). В качестве образца исправлено несколько характерных дефектов. Чтобы увидеть все тонкости, нужно посмотреть полноразмерный файл.Для тех, кто не может (или не хочет) загружать большой psd, ниже представлены уменьшенные в два с половиной раза изображения до и после. Если разница не заметна, вы можете подтянуть их к компьютеру, уложить в два слоя друг на друга и моргнуть.

UPD: Для тех, кто в танке. Меня не волнует, сколько прыщиков, по-вашему, я не убрал. Это демонстрация техники. Кто хочет вместо обучения восхищаться чужими результатами, может поискать другие статьи.

В самых критических случаях можно просто пересадить кожу с одного лица на другое. Однажды мне пришлось ретушировать фотографию девушки с большой прядью волос, разбросанной по всему лицу. Задача была проста: убрать с лица все волосы, сделать их живыми. После протирания волос лицо превратилось в латексную маску (почти чистая низкочастотная составляющая). Помогла пара ее собственных фотографий с аналогичного ракурса. ВЧ компонент брали у «доноров» и трансплантировали на обработанное изображение несколькими лоскутами.В этой операции нет необходимости использовать фото одной и той же модели (я сделал эти фотографии просто потому, что они были под рукой). Пересадить кожу можно с любого лица на любое.

Разложение на несколько компонентов.

Нет смысла соревноваться с шумодавами (а некоторые из них работают именно по этому принципу) и раскладывать картинку на очень большое количество составляющих. Но в некоторых случаях кажется разумным разбить картинку на три составляющие.

Разбиение на три компонента может быть полезно при работе с дефектами одинакового размера. Например, с веснушками. На слое нижних частот для фильтра Gaussian Blur установите минимальное значение параметра Radius, при котором веснушки уже исчезают. На высокочастотном слое для фильтра High Pass установите максимальное значение параметра Radius, при котором веснушки еще не появляются.

Среднечастотный слой находится посередине. Это копия исходного изображения, к которому применяется фильтр высоких частот со значением радиуса, подобным размытию по Гауссу слоя LF, а затем размытие по Гауссу со значением радиуса, таким как фильтр высоких частот слоя HF.Затем к нему применяется корректирующий слой с понижающими контрастными кривыми и всей группе назначается режим наложения Linear Light. Окончательная структура слоя показана на рисунке ниже.

Таким образом, веснушки остаются на среднем слое и легко поддаются ретуши. В местах, где они расположены очень близко, также может потребоваться небольшая корректировка низкочастотного слоя.

Упрощенный способ подачи заявки.

Он основан на вычитании и подходит только для сглаживания формы лица («убийства объема»).

Примените Gaussian Blur к копии исходного изображения с таким значением Radius, чтобы все интересующие вас детали исчезли с изображения. После этого примените High Pass с таким значением радиуса, чтобы на снимке сохранялись только те элементы, которые, по вашему мнению, являются чрезмерными по объему (мешки под глазами, скулы, глубокие морщины, кожные складки и т. Д.). Инвертируйте результат (если вы работаете со смарт-объектом, инвертируйте изображение внутри него) и измените режим наложения на Linear Light (в этом случае вам даже не нужно применять кривые уменьшения контраста).Замаскируйте весь слой (Добавить маску слоя \ Скрыть все) и используйте белую полупрозрачную мягкую кисть, чтобы нарисовать на маске те области, которые вы хотите сгладить.

Ориентиры и перспективные направления.

Я не люблю указывать конкретные настройки инструментов, так как для каждого изображения требуются свои значения. Но в качестве общего ориентира я могу дать вам приблизительные значения радиуса, при которых соответствующие элементы переходят в слой HF (для портрета груди 12-25 мегапикселей).

Радиус 1-2 — тонкая текстура кожи
Радиус 4-5 — полная текстура кожи, исключая глубокие морщины и подобные дефекты
Радиус 10-12 — полная текстура кожи с большими дефектами
Радиус 25-30 — практически все локальные блики и тени (мешки под глазами, носогубные складки, второй и др. подбородки и т. д.))

Помимо явных и многократно описанных идей (например, возможность изменять глобальный контраст при сохранении локального), я вижу еще несколько путей развития этого метода обработки. Сам я вряд ли смогу это сделать в ближайшее время, при желании можно поэкспериментировать в этом направлении самостоятельно. Будет интересно узнать результаты

1. Макияж. Частотная декомпозиция позволяет легко устранять недостатки в работе визажиста.Но крайний случай такого дефекта — полное отсутствие макияжа. Можно попробовать наложить его, работая над низкочастотной составляющей. Не исключено, что ВЧ придется как-то доработать. Конкретные приемы лучше разрабатывать с фото с макияжем в качестве образца (желательно в том же свете, в том же ракурсе и с той же моделью).

2. Быстрое и мягкое притупление текстуры кожи с сохранением остальных деталей, не проводя кистью по маске.Работая над высокочастотным слоем, используйте текстуры кожи, которые содержат мало, но много других деталей, красный (RGB) и черный (CMYK) каналы для смешивания и смешивания в высокочастотной группе.

3. Побрей мужчину. Чтобы пересадить кожу с бритого подбородка, не требуется большого ума. А вот аккуратно «сбрить» однодневную-двухдневную щетину, не прибегая к помощи «доноров», — занятие интересное. Возможные варианты решения представляют собой комбинацию двух предыдущих примеров.

Напоследок хочу напомнить.Это не метод ретуши кожи и даже не метод ретуши портрета. Он универсален и подходит для любого изображения, где нужно резко редактировать детали разного размера.

PR-ложка в бочке знаний.

Профессиональные корректоры цвета и люди, которые легко впадают в ворчание, могут смело пропустить этот раздел.

Желающие пройти очные занятия по цветокоррекции и обработке изображений могут ознакомиться с программами и списком предстоящих мероприятий в формате.Там же вы найдете ссылки на другие мои статьи.

Без предварительного согласования с автором разрешается перепечатывать и размещать этот материал на любых ресурсах со свободным доступом при условии полного сохранения текста (включая этот раздел), ссылок и иллюстраций, авторства и ссылок на первую публикацию.

Для коммерческого использования или перепечатки с изменениями необходимо согласовать с автором. Вы можете связаться со мной по электронной почте с сайта

.

При обработке портрета все мы сталкиваемся с проблемой — как убрать недостатки кожи, сделать кожу гладкой и бархатистой, а также сохранить ее текстуру.Думаю, многие из вас уже слышали о таком плагине Photoshop, как Portraiture — это, как говорится, для особо ленивых 🙂 Быстро, удобно, но делает кожу неестественной и пластичной. Я лично иногда им пользуюсь, но крайне редко и с высокой прозрачностью, он удобен для фото в полный рост, где лицо совсем маленькое. Но давайте поговорим о более профессиональном методе ретуши кожи, который, хотя и утомителен и медленнее, может достичь превосходных результатов.

Итак, у нас есть фотография слева, на которой уже выполнены первичное освещение и цветокоррекция в lightroom.После наших манипуляций получаем фото справа.

Существует довольно много разных способов ретуши, но я расскажу, какой из них быстрее, удобнее, проще и дает лучший результат.

На чем основан этот метод: основан на том, что любое изображение можно разложить на 2 составляющие — высокие и низкие частоты. А если «сложить» их обратно — получится исходная картинка. Таким образом, мы разделяем изображение на слой, содержащий текстуру кожи, и слой, содержащий информацию о цвете, переходах света и тени и «форме».Фильтр нижних частот в Photoshop — это фильтр Gaussian Blur. Upper — High Pass, который мы будем применять через Внешний канал, потому что сам фильтр дает неточности при «склейке». Звучит сложно, но я постараюсь объяснить простым языком и примерами)

Перейдем к практике:

  1. Допустим, у нас есть фоновый слой. Сделайте 2 копии — я делаю это с помощью горячей клавиши Ctrl + J. Вы можете перейти в меню «Слой» — «Дублировать слой» …


  1. Переименуйте их — нижняя копия называется низкой, верхняя — высокой.

  1. Отключите видимость верхнего слоя, щелкнув значок глаза.

  1. Выберите нижний слой, теперь мы работаем только с ним. Примените к нему фильтр Gaussian Blur. Для этого перейдите в Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу … Это создает слой, в котором хранятся «цвет и форма» изображения.

  1. Какой радиус выбрать? Важно выбрать такой радиус размытия, чтобы текстура кожи больше не была видна, но при этом сохранялись все светотени от несовершенств кожи.Такой радиус варьируется от 3 пикселей (если есть небольшая область лица / фотография в полный рост — или небольшой размер фотографии) до 15 пикселей (большой портрет или красотка, фотография большого размера). В моем случае результат в 3,5 пикселя меня вполне удовлетворил, потому что я кадрировал фотографию.

  1. Выберите верхний слой и включите его видимость.

  1. Теперь мы работаем с этим слоем, создавая «текстуру» изображения. Для этого перейдите в Изображение — Применить изображение … (Изображение — Внешний канал …)

  1. На вкладке «Слой» щелкните и выберите наш размытый слой — низкий.

  1. ВАЖНО:

1 случай — если вы работаете в 8-битном режиме , то установите настройки — Blending — Substract, Scale — 2, Offset — 128.

2 case — если вы работаете в 16-битном режиме , то установите настройки — Blending — Add, Scale — 2, Offset — 0. И установите флажок Invert.

Как узнать, над сколькими битовыми каналами вы работаете? Обычно пишется вверху рядом с именем открытого изображения через косую черту (например, Beauty.psd (… / 8) или (… \ 16)). Если не видите, то перейдите в Изображение — Режим — в открытой вкладке режим, в котором вы сейчас работаете, будет отмечен галочкой.

  1. Мы видим серое изображение. Измените режим наложения верхнего слоя на Linear Light (Линейный свет).

  1. Предлагаю сгруппировать эти два слоя.Выделите их и нажмите Ctrl + G или перейдите в Слой — Сгруппировать слои (Layers — Group Layers). Эта группа называется «частотное разложение».

    Попробуйте выключить / включить видимость этой группы — вы поймете, что изображение не меняется, мы разложили изображение на 2 составляющие — на нижние частоты — размытый слой, который содержит информацию о цвете и форме, и к верхним — где хранится только текстура изображения. Теперь мы можем работать с этими слоями по отдельности, не опасаясь «напортачить»).

    Во-первых, мы боремся со всеми неровностями кожи — угрями, шрамами, родинками, лишними волосами — информация о них хранится в текстурном слое, то есть на верхнем слое. Будем работать инструментом Stamp с твердостью 100%. Почему? Потому что это текстура кожи и «размытые края», которые остаются после работы с мягкой кистью или заживляющей кистью, или один и тот же пластырь, недопустимы. Подбираем размер чуть больше прыщика.


    Сделано? Теперь выберите хорошую текстуру рядом с прыщиком, т.е.е. гладкий; плавный. Нажмите Alt и щелкните. Итак, мы выбрали место, откуда возьмем текстуру. Теперь смело нажимаем на сам прыщик. Отлично!

    Так проходимся по всей коже, удаляя все, что нам не нравится)

    Мы заменили плохую текстуру на хорошую, но пятна от этих прыщиков и неровностей остались. За них уже отвечает нижний слой, будем работать с ним.

Для этого выберите нижний слой. Нам понадобится Mixer Brush Tool с 10% вверху.

Что он делает? Само название является сутью его работы — он смешивает соседние цвета везде, где вы чистите. Таким образом, немного двигая кистью на месте прыщика и в его окрестностях, мы смешаем цвет так, чтобы на его месте вместо пятна была Гладкая поверхность. Попытайся.

  1. Таким образом, мы проходим все пятна на лице, выравнивая текстуру кожи и создавая ровный цвет лица, но не переусердствуйте.

Это в основном весь метод.частотное разложение)

Для достижения лучшего результата в этом методе есть несколько улучшений, о которых я вам сейчас расскажу.

  1. Смягчение кожи.

Для этого, прежде чем работать с нижним слоем, сделайте его копию и примените к ней фильтр «Размытие по Гауссу» с размытием не более 10 пикселей, чтобы вы могли четко увидеть, как кожа смягчается.

Теперь создадим маску слоя. Для этого щелкните соответствующий значок.

Теперь берем белую кисть и прокрашиваем там, где нам нужно смягчение, а именно лоб, щеки, нос, подбородок, но не заходим по глазам, губам или краю лица. В результате маска будет примерно такой:

Понизил непрозрачность до 65%, вы можете сделать это самостоятельно)

  1. Четкость и лучшее видение всех недостатков ретуши.

Мы делаем это до того, как приступим к работе с текстурой.

Сделайте копию верхнего слоя, нажав Ctrl + J. Создайте для него обтравочную маску. Для этого выберите слой с высокой копией, удерживайте нажатой клавишу Alt и переместите курсор в позицию между этими слоями, пока не появится такой значок. Щелкаем.

Измените режим наложения на «Нормальный».

Теперь все действия проведем со штампом на нем.

Чтобы лучше видеть все недостатки, создадим вспомогательный слой кривых. Щелкните значок и выберите Кривые.

Переименуйте этот слой в Contrast, так как этот слой действительно увеличивает контраст. И создайте для него обтравочную маску, как мы делали выше.

Для нижней точки: вход — 97, выход — 0.

Для верхней точки: вход — 158, выход — 255.

Мы видим, как это влияет на наш имидж:

Он стал слишком резким, поэтому уменьшите Непрозрачность примерно до 50%, чтобы мы могли четко видеть все неровности.

Когда вы закончите ретуширование, уменьшите непрозрачность примерно до 1-5%, если вы хотите повысить резкость всего изображения, если вам нравится исходное изображение, то либо отключите видимость этого слоя, либо удалите его полностью.Это все)

П.С. Результатом пока не довольна, на коже видны пятна. Чтобы удалить их, я использую методы осветления и затемнения, широко известные как «Осветление и затемнение», о которых я уже говорил. После этого мы получаем гораздо более привлекательную картинку. Затем я сделал окончательную цветокоррекцию и вот результат: исходное изображение после частотной декомпозиции и окончательное.

При обработке портрета часто возникает вопрос, как сохранить фактуру кожи, избавившись от всех неровностей и несовершенств.Есть фильтр Portraiture Photoshop, делающий кожу пластичной. Это не правильно. Сколько бы ни говорилось о том, что его нужно употреблять в умеренных количествах и дозированно, результат от его использования оставляет желать лучшего. Теперь поговорим о том, как добиться хорошего результата. Это не путь для ленивых.

Частотная декомпозиция — это техника ретуширования, которая существует уже давно. Сложно научиться, но в будущем довольно легко применить на практике. Все действия декомпозиции можно записать в действие, после чего процесс обработки будет максимально автоматизирован и упрощен.В этой статье вы шаг за шагом проведете вас через весь процесс декомпозиции слоев.


Все прыщики и некоторые недостатки кожи уже удалены с фотографий с помощью инструментов Healing Brush Tool и Path Tool. Лишние пятна убирают, рисуя обрезной узор. Изображение немного улучшилось после первоначальной коррекции, но текстуру кожи еще нужно доработать.

Приступим. Создайте копию фона и перейдите в меню Filter-Other-High Pass.Фильтр окрашивает слой в серый цвет. Установите настройки на 6 пикселей. Значение можно изменять в диапазоне от 2 до 11 пикселей. Выбор настроек зависит от. насколько велика текстура кожи. При съемке потрепанного крупным планом значение следует установить от 9 до 11 пикселей. Если модель сфотографирована по пояс или в полный рост, то фактура кожи на снимке будет мелкой. В этом случае значение должно быть 2-4 пикселя. В этом методе очень важно выбрать правильное значение фильтра. Слишком низкое значение не отразит текстуру кожи должным образом, а слишком высокое сделает ее грубой.

Определившись с настройками, нажмите OK и переименуйте слой в High Pass. Теперь для удобства создайте группу (Ctrl + G), поместите туда обработанный слой и назовите группу — «Текстура»
. Теперь измените режим наложения всей группы на Linear light.

Картинка сразу стала цветной, но детализация слишком высокая. Давайте исправим это сейчас.

Выберите слой High Pass в группе с помощью мыши и создайте над ним корректирующий слой Curves.

В настройках уменьшаем наклон кривой как на скриншоте. Теперь вы можете закрыть это окно.

Теперь снова сделайте копию фонового слоя. Примените к нему Filter-Blur-Gaussian Blur и в настройках установите значение 6 пикселей. Очень важно, чтобы значения в ранее примененном фильтре High Pass и в Gaussian Blur были одинаковыми настройками радиуса. Примените фильтр и измените название слоя на «Размытие».

Этот слой также помещен в новую группу, которую мы назовем «Пятна» (пятна).

Теперь вы можете видеть, что снимок принял первоначальный вид. Если выключить все созданные слои, то видно, что разницы нет. (Слои можно быстро отключить, удерживая Alt + щелкнуть по глазу. Это действие отключит все слои, которые находятся выше.) Смысл всех этих манипуляций в том, что в верхней группе мы получили текстуру изображения, а в нижней группе вы можете рисовать, размывать и корректировать основу. Все действия в нижней группе не повлияют на текстуру.

Теперь, чтобы не отвлекаться на текстуры, отключите его. Переходим к нижней группе. Мы видим пятна и неровности. Создайте копию слоя Blur и примените Gaussian Blur. На этот раз мы определяем размытие на глаз. Мазать до исчезновения мелких и средних пятен. Не трогайте большие пятна размером с нос или голос. Размытие чаще всего выполняется со значением от 10 до 25 пикселей.

Создайте маску для этого слоя и залейте его черным цветом.

Нарисуйте лицо белой кистью, не касаясь глаз, губ, ноздрей и других контрастных участков.Чем больше применяется размытие, тем дальше нужно держаться подальше от границ, контрастных цветов. Иначе они поплывут.

Выберите кисть и установите для параметров Opasity и Flow значение 10%. Желательно, чтобы эти параметры были равны, так как кисть в этом случае работает более корректно. Используя пипетку, возьмите образец цвета из той области, которая вам больше всего нравится. Кистью закрасьте пятно на том участке, который вам не нравится. Этот метод можно использовать для удаления бликов от вспышки или кругов под глазами.При рисовании очень важно следить за этим. так, чтобы области, которые были зарисованы, не становились плоскими. Для качественной ретуши необходимо иметь хоть какое-то художественное образование. Также не помешает походить на курсы визажистов.

Отрисовав все проблемные участки в группе «Точечная», переходим к работе в группе «Текстура». Включив группу с текстурой, мы видим, что текстура сохранена, а скин выровнен.

При этом хорошо видно, что текстура в местах бывшего засвета от вспышки и там, где были круги под глазами, стала слишком грубой.

Создайте копию слоя High Pass и возьмите инструмент Healing Brush Tool. В настройках кисти лучше сделать овальной. Это сделает эффект кисти менее заметным. Установите жесткость кисти примерно 90%. В настройках кисти вы ДОЛЖНЫ установить текущий слой. Далее работаем кистью как обычно. С помощью Alt берем нормальный участок и работаем над «больным». Если после работы кистью границы остаются слишком резкими, то нужно нанести белую маску, а нужные места протереть черной кистью с небольшой прозрачностью.

Если есть места со слабой текстурой, то нужно перейти на корректирующий слой Curves 1 и на маске слоя черной кистью с Opasity и Flow равным 20% закрасить места со слабой текстурой. Текстура кожи в этих областях будет улучшена.

По окончании обработки нужно уменьшить прозрачность слоя «Blur copy» до 70 — 80%. Значение 100% делает кожу слишком идеальной. Так не бывает.

В статье описан только один этап обработки портрета.На картинках ниже показаны четыре варианта обработки: 1 — конвертирование из RAW без изменений; 2 — следствие первичной обработки в RAW-конвертере и прорисовки света и тени; 3 — результат частотной декомпозиции; 4 — конечный результат с проработкой цвета и контраста.

Рассмотрим еще несколько портретов, обработанных методом частотной декомпозиции.



По материалам сайта:

16.04.2017 3362 Избранные статьи 0

Важной частью ретуши портретов является детализация кожи. Одним из наиболее удобных методов обработки является метод частотной декомпозиции. Это очень просто, если работать с ним четко по инструкции, а впоследствии довести этот алгоритм действий до автоматизма.

Метод частотной декомпозиции работает безупречно даже в самых сложных ситуациях, когда фотограф не знает, с чего начать.При ретуши портретов важно защищать мелкие детали … Поэтому лучше использовать метод частотной декомпозиции, чем обработку умными инструментами.

ПОДГОТОВКА

Для начала проведем ряд предварительных обязательных процедур с изображением. Разделим его на такие же частоты, составные части. Давайте начнем.

1. Прежде всего, создайте 2 слоя, копии исходного изображения. Это можно сделать разными способами: например, щелкнув правой кнопкой мыши и выбрав «создать дубликат слоя» или нажав сочетание клавиш Ctrl + J.Давайте сразу назовем слои и назовем их low и hi, позже это будут наши низкие и высокие частоты.

Копирование слоя — очень простая и полезная привычка, особенно при ретуши. У вас всегда будет возможность сослаться на источник, если что-то пойдет не так.

2. Отключите видимость верхнего слоя привет, с этим разберемся позже. Переходим к нижнему слою.

3. Этот верхний слой необходимо размыть с помощью фильтра Gaussian Blur, в котором вы должны выбрать радиус размытия.Нам нужно удалить неровности кожи, мелкие морщинки, пыль и тому подобное. А вот глаза, нос и брови мы, скорее всего, хотим оставить. Поэтому, начиная увеличивать радиус, внимательно смотрим, как меняется картинка. Результат сильно зависит от размера источника, а также от того, сколько места занимает человек в кадре. Для этого изображения остановимся на 12,5 пикселей для радиуса размытия. Важно запомнить выбранное значение, это число нам пригодится на следующем шаге.

Со временем вы научитесь сразу определять подходящий радиус.

4. Теперь перейдите к верхнему слою Hi. Нам нужно компенсировать изображение, чтобы при наложении на наш размытый нижний слой в результате мы получали исходное изображение. Для этого используется фильтр, который в сочетании с подходящим режимом наложения даст эффект, противоположный размытию по Гауссу, которое мы использовали ранее. И название этого фильтра — High Pass (Фильтр — Другое — Цветовой контраст).

В открывшемся окне High Pass есть только один регулируемый параметр, и это снова радиус. Здесь вам нужно установить значение из последнего шага. Установите его на 12,5 пикселей, это то, насколько мы размыли нижний слой.

5. Установите верхний слой в режим наложения Linear Light.

Этот режим работает таким образом, что серый цвет становится прозрачным, а любые отклонения от серого резко увеличивают яркость и контраст.Результат после наложения на размытый слой ровно в два раза более контрастный, чем исходное изображение.

6. Уменьшать контраст можно разными способами, я предпочитаю использовать корректирующие слои, то есть слои с настройками (например, слой с кривыми). Этот метод легко позволяет временно отключить снижение контрастности. С контрастной версией при ретуши очень удобно работать, сразу выделяются все неровности и детали, которые можно случайно пропустить при просмотре оригинальной версии.

Итак, создайте корректирующий слой: New Adjustment Layer — Curves (Слои — Новый корректирующий слой — Кривые).

7. Чтобы применить уменьшение контраста только к нашему верхнему слою, создайте Обтравочную маску (Слои — Слои — Создать обтравочную маску).

Вы также можете сделать это, удерживая Alt и щелкнув соединение между слоями, для которого мы хотим создать обтравочную маску. В этот момент курсор изменит значок на стрелку с квадратом, а после щелчка перед слоем останется только стрелка.Значит, все прошло хорошо.

Перейдите в настройки корректирующего слоя (они появляются двойным щелчком по изображению кривой в палитре слоев). Здесь нас интересуют крайние точки, они отвечают за границы яркости изображения: левый нижний — самый черный, правый верхний — самый белый. Чтобы уменьшить контраст, перетащите нижнюю часть вверх и верхнюю часть вниз. Чтобы точно подобрать значение и уменьшить контраст вдвое, нужно подтянуть эти точки ровно на четверть сверху и снизу соответственно.

Все сошлось, картинка на экране выглядит точно так же, как оригинал. Наше изображение разделено на две части и готово к работе.

Высокочастотный слой, который мы называем hi, содержит текстуру кожи, мелкие детали одежды и волос. Но цвет волос и цвет кожи находятся в нижнем слое. Таким образом, неровности кожи и дефекты в слое удобно корректировать с высокой частотой.

ВЫСОКАЯ ЧАСТОТА

Отключите видимость корректирующего слоя кривых и измените режим наложения серого верхнего слоя обратно на Нормальный.Создайте новый слой поверх привет, и он автоматически переключится на Обтравочную маску. Этот слой будет нашей ретушью.

Убедитесь, что у кисти 100% непрозрачность и 100% жесткость (настраивается вместе с размером кисти щелчком правой кнопкой мыши), чтобы не появлялись размытые области. Мы игнорируем цвет на этом этапе, поэтому все текстуры идеально подходят для настроек жесткого штампа.

Наконец, мы переходим к собственно ретуши кожи. А это обычная работа со штампом: берем участок с понравившейся фактурой и заменяем то, что требуется.Родинки не являются дефектами, но все остальное требует вашего внимания.

РЕЗУЛЬТАТЫ

На мой взгляд, картинка в итоге получилась вполне естественной. Фактура кожи, цветовые оттенки, перепады яркости и некоторые дефекты портрета подверглись детальному изучению.

Результат вы уже видели в начале урока:

Вот и все. Все, что вам нужно, это фотография, друзья!

06.12.15

При обработке портрета все мы сталкиваемся с проблемой — как убрать недостатки кожи, сделать кожу гладкой и бархатистой, а также сохранить ее текстуру.
Думаю, многие из вас уже слышали о таком плагине Photoshop, как Portraiture — это, как говорится, для особо ленивых 🙂 Быстро, удобно, но делает кожу неестественной и пластичной.

Но давайте поговорим о более профессиональном методе ретуши кожи, который, хотя и утомителен и медленнее, может достичь превосходных результатов.

Итак, у нас есть фотография слева, на которой уже выполнены первичное освещение и цветокоррекция в lightroom. После наших манипуляций получаем фото справа.

В сети довольно много разных способов этого метода ретуши, но я расскажу о том, какой из них быстрее, удобнее, проще и дает лучший результат.

На чем основан этот метод: он основан на том, что любое изображение можно разложить на 2 составляющие — на высокие и низкие частоты. А если «сложить» их обратно — получится исходная картинка. Таким образом, мы разделяем изображение на слой, содержащий текстуру кожи, и слой, содержащий информацию о цвете, переходах света и тени и «форме».Фильтр нижних частот в Photoshop — это фильтр Gaussian Blur. Upper — High Pass, который мы будем применять через Внешний канал, потому что сам фильтр дает неточности при «склейке». Звучит сложно, но я постараюсь объяснить это простым языком и на примерах)

Перейдем к практике:

1. Допустим, у нас есть фоновый слой. Сделайте 2 копии — я делаю это с помощью горячей клавиши Ctrl + J. Вы можете перейти в меню Layer — Duplicate Layer …

2.Переименуйте их — нижний экземпляр называется низким, верхний — высоким.

3. Отключите видимость верхнего слоя, щелкнув значок глаза.

4. Выберите нижний слой, теперь мы работаем только с ним. Примените к нему фильтр Gaussian Blur. Для этого перейдите в Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу …

Создает слой, в котором хранятся «цвет и форма» изображения.

5. Какой радиус выбрать? Важно выбрать такой радиус размытия, чтобы текстура кожи больше не была видна, но при этом сохранялись все светотени от несовершенств кожи.Этот радиус варьируется от 3 пикселей (если есть небольшая область лица / фотография в полный рост — или небольшой размер фотографии) до 15 пикселей (большой портрет или красота, большой размер фотографии). В моем случае результат в 3,5 пикселя меня вполне удовлетворил, потому что я кадрировал фотографию.

6. Выберите верхний слой и включите его видимость.

7. Теперь поработайте с этим слоем, создав «текстуру» изображения. Для этого заходим в Image — Apply Image … (Изображение — Внешний канал …)

8.Во вкладке Layer кликаем и выбираем наш размытый слой — low.

1 случай — если вы работаете в 8-битном режиме, то установите настройки — Смешивание — Вычитание (Overlay — Вычитание), Scale (Масштаб) — 2, Offset (Сдвиг) — 128.

2 case — если вы работаете в 16-битном режиме, то установите настройки — Blending — Add (Наложение — Добавление), Scale (Масштаб) — 2, Offset (Сдвиг) — 0. И установите флажок Invert (инвертировать). .

Как узнать, над сколькими битовыми каналами вы работаете? Обычно это пишется вверху рядом с названием открытого изображения через косую черту (например, Beauty.psd (… / 8) или (… \ 16)). Если не видите, то перейдите в Изображение — Режим — в открытой вкладке режим, в котором вы сейчас работаете, будет отмечен галочкой.

10. Видим серое изображение. Измените режим наложения верхнего слоя на Linear Light (Линейный свет).

11. Предлагаю сгруппировать эти два слоя. Выделите их и нажмите Ctrl + G или перейдите в Layer — Group Layers (Слои — Сгруппировать слои). Эта группа называется «частотное разложение».

12.Попробуйте отключить / включить видимость этой группы — вы поймете, что изображение не меняется, мы разложили изображение на 2 составляющие — на более низкие частоты — размытый слой, который содержит информацию о цвете и форме, и на верхние — где хранится только текстура изображения. Теперь мы можем работать с этими слоями по отдельности, не опасаясь «напортачить»).

13. Сначала мы боремся со всеми неровностями кожи — угрями, шрамами, родинками, лишними волосами — информация о них хранится в текстурном слое, т.е.на верхнем слое. Будем работать инструментом Stamp с твердостью 100%. Почему? Потому что это текстура кожи и «размытые края», которые остаются после работы с мягкой кистью или заживляющей кистью, или один и тот же пластырь, недопустимы. Подбираем размер чуть больше прыщика.

14. Вы это сделали? Теперь выберите хорошую текстуру рядом с прыщиком, то есть гладкую. Нажмите Alt и щелкните. Итак, мы выбрали место, откуда возьмем текстуру.Теперь смело нажимаем на сам прыщик. Отлично!

15. Так проходим всю кожу, удаляя все, что нам не нравится)

16. Мы заменили плохую фактуру на хорошую, но пятна от этих прыщиков и неровностей остались. За них уже отвечает нижний слой, будем работать с ним.

Для этого выберите нижний слой. Нам понадобится Mixer Brush Tool с 10% вверху.

Что он делает? Само название является сутью его работы — он смешивает соседние цвета везде, где вы чистите.Таким образом, слегка наведя кистью на пятно и в его окрестности, мы смешаем цвет так, чтобы на его месте вместо пятна была плоская поверхность. Попытайся.

17. Таким образом, мы проходим все пятна на лице, выравнивая текстуру кожи и создавая ровный цвет лица, но не перестараемся.

Это, в принципе, весь метод частотной декомпозиции)
Для достижения наилучшего результата в этот метод есть несколько улучшений, о которых я вам сейчас и расскажу.

1. Смягчение кожи.

Для этого, прежде чем работать с нижним слоем, сделайте его копию и примените к ней фильтр «Размытие по Гауссу» с размытием не более 10 пикселей, чтобы вы могли четко увидеть, как кожа смягчается.

Теперь создадим маску слоя. Для этого щелкните соответствующий значок.

Теперь берем белую кисть и прокрашиваем там, где нам нужно смягчение, а именно лоб, щеки, нос, подбородок, но не заходим по глазам, губам или краю лица.В результате маска будет примерно такой:

Понизил непрозрачность до 65%, вы можете сделать это самостоятельно)

2. Четкость и лучшее видение всех недостатков ретуши.

Мы делаем это до того, как приступим к работе с текстурой.

Сделайте копию верхнего слоя, нажав Ctrl + J. Создайте для него обтравочную маску. Для этого выберите слой с высокой копией, удерживайте нажатой клавишу Alt и переместите курсор в позицию между этими слоями, пока не появится такой значок.Щелкаем.

Полное руководство по технике разделения частот

Скорее всего, вы уже узнали, что такое метод частотного разделения (FS), поскольку он стал широко распространенным в последние несколько лет. Тем не менее, многие пользователи техники FS на самом деле очень мало знают теории, лежащей в ее основе, и поэтому мало контролируют ее реализацию. Я решил исследовать и собрать всю важную и полезную информацию об этом, чтобы мы вместе могли узнать, как стать лучше в этом.

ОБНОВЛЕНИЕ (май 2014 г.): ознакомьтесь с моей новой статьей The Ultimate Guide to the Dodge & Burn Technique — Part 1: The Fundamentals

После того, как мы посмотрим на несколько необычные результаты моего исследования ( моих источников в конце статьи ), я также хотел бы поделиться с вами несколькими практическими способами его разумной реализации с помощью и советами моих друзей: коммерческий фотограф из Москвы Алексей Довгуля (, вы можете вспомнить Алексея из моей статьи «Съемка со смешанным студийным освещением» ) и фотограф-ретушер из Торонто Майкл Волошинович.

Метод частотного разделения — это фактически процесс разложения данных изображения на пространственные частоты, так что мы можем редактировать детали изображения на разных частотах независимо. В каждом изображении может быть любое количество частот, и каждая частота будет содержать определенную информацию (в зависимости от размера деталей). Обычно мы разбиваем информационные данные в наших изображениях на высокие и низкие частоты.

Как и в музыке, любой звук может быть представлен синусоидальными волнами, мы также можем разбить изображение на низкочастотные и высокочастотные синусоидальные волны. Высокие частоты в ​​изображении будут содержать информацию о мелких деталях, таких как поры кожи, волосы, тонкие линии, недостатки кожи (угри, шрамы, тонкие линии и т. Д.).

Низкие частоты — это данные изображения, которые содержат информацию о громкости, тоне и цветовых переходах. Другими словами: тени и светлые участки, цвета и тона. Если вы посмотрите только на низкочастотную информацию изображения, вы сможете распознать изображение, но оно не будет содержать каких-либо точных деталей.

Возможно, вы видели эту оптическую иллюзию, в которой используется принцип разделения частот. Если вы посмотрите на это изображение с нормального расстояния от компьютера, читая эту статью, вы увидите фотографию Альберта Эйнштейна. Теперь встаньте и отойдите от экрана. Посмотри снова. Кого ты сейчас видишь?

По сути, это изображение представляет собой комбинацию фотографий Мэрилин Монро в низкочастотном слое и Эйнштейна в высокочастотном слое.Когда вы смотрите на изображение с близкого расстояния, вы видите изображение с высокой пространственной частотой (Эйнштейн), мелкие детали, очертания его черт лица. Как только вы уйдете, ваши глаза приспособятся — сработает «фильтр нижних частот» вашего зрения — и вы увидите изображение с низкой пространственной частотой (Мэрилин Монро).

В области редактирования цифровых фотографий разделение пространственно-частотных данных в изображениях можно использовать для ретуширования кожи (и не только). Хотя есть несколько способов реализовать технику частотного разделения, шаги, которые вы предпримете для получения окончательного результата, будут определять количество затраченного времени и качество результата.

Прежде чем мы начнем с , я хочу сделать небольшое замечание относительно использования фильтра высоких частот в технике FS. Когда он используется для разделения изображения на высокие и низкие пространственные частоты, результаты неточны. Другими словами, после разделения ваши данные изображения немного перекошены, поэтому вы ставите под угрозу качество результата еще до того, как начнете ретушировать.

Но! Эта неточность в основном влияет на пиксели с экстремальной яркостью, и при разумном использовании она может быть полезна для результата в некоторых ситуациях.Об этом я расскажу позже.

Давайте сначала поговорим об этом более точном алгоритме.

ПРИМЕНИТЬ НАСТРОЙКИ ИЗОБРАЖЕНИЯ

1а. Дважды продублируйте фоновый слой: верхний слой является основой для данных высокочастотного изображения, а нижний дубликат — для данных низкочастотного изображения.

1б. Отключите видимость слоя High Frequency и выберите слой Low Frequency.

2. Выбрав слой Low Frequency, запустите фильтр Gaussian Blur и выберите Pixel Radius, при котором все мелкие детали будут размыты. Мы отключаем видимость слоя High Frequency, чтобы лучше видеть, как наш выбор Pixel Radius влияет на все изображение. После того, как вы применили фильтр Gaussian Blur, снова включите видимость слоя High Frequency.

3. Теперь выберите слой High Frequency и перейдите Изображение> Применить изображение , и в зависимости от того, с какой глубиной цвета вы работаете, ваши настройки будут следующими (щелкните, чтобы увеличить):

Обратите внимание, что в диалоговом окне «Слой» вам нужно будет выбрать слой, содержащий ваше низкочастотное (размытое) изображение.В моем примере это называется просто «Низкочастотный слой».

4. Теперь измените режим наложения слоя High Frequency на Linear Light , и ваше общее изображение будет выглядеть точно так же, как до того, как вы начали разделение.

Вы настроены. Я обычно также группирую эти два слоя, чтобы мой стек слоев был более организованным.

С этого момента каждый ретушер и фотограф выбирает свои любимые инструменты, чтобы творить чудеса. По сути, мы стремимся смягчить и выровнять цветовые и тональные переходы на слое Low Frequency, не затрагивая текстуру кожи, которая была захвачена и сохранена на слое High Frequency.

Обычно вы слышите, что инструмент «Штамп» или инструмент «Восстанавливающая кисть» с настройкой «Выборка текущего слоя» и очень низкой жесткостью являются инструментами для работы со слоем «Низкая частота»; те же инструменты, только с очень высокими настройками жесткости, являются вашими инструментами высокочастотного слоя.

Посмотрите мое старое видео, где я использовал только инструмент Healing Brush. С тех пор я кардинально изменил свой образ жизни, но об этом мы поговорим позже. Цель этого видео — показать, насколько быстрой может быть эта техника, чтобы вы увидели часы обратного отсчета вверху экрана — 25 минут, бум!

https: // youtu.be / z8fQgDWUaRw
Примечание. В видео я назвал высокочастотный слой «High Pass — texture», что неверно, потому что я фактически использовал настройку Apply Image. Что ж, живи и учись!

Если это все, чем вы до сих пор занимались, позвольте мне поделиться еще несколькими стратегиями, которые я узнал на собственном опыте и от моих талантливых друзей. Мы все любим экспериментировать и придумывать новые способы использования обычных инструментов и техник, поэтому вот что мы на данный момент придумали.

НАСТРОЙКА ФИЛЬТРА ВЫСОКОПРОХОДНОЙ МОЩНОСТИ

Настройка фильтра верхних частот для техники разделения частот не так уж и плоха, и ее не следует полностью списывать со счетов как неточный способ разделения пространственных частот.

Как я упоминал ранее, когда фильтр высоких частот применяется к высокочастотному слою вместо функции «Применить изображение», он дает неточное окончательное изображение, где самые яркие пиксели обычно неактивны. По словам моего друга Алексея, это действительно хорошо получается, когда вы ретушируете кожу с небольшими переэкспонированными бликами. Они становятся более тонкими, и в результате кожа становится более матовой. Другие части фотографии, где вы не хотели бы, чтобы блики были приглушены (например, блики на губах, блики в глазах и т. Д.) можно легко скрыть маской слоя.

Алексей также настаивает на том, что это очень быстрый метод, и при необходимости его следует использовать вместе с алгоритмом Apply Image FS. Он объясняет, что использование фильтра высоких частот дает вам больше контроля при принятии решения, какая информация принадлежит высокочастотному слою, а какая должна быть размыта на низкочастотном слое. Таким образом, после того, как вы выполнили разделение, дальнейшее ретуширование должно быть намного быстрее и точнее.

Вот как Алексей объясняет, как он выбирает правильный радиус High Pass.

Например, нам нужно отретушировать это фото. Есть некоторые проблемы, о которых следует позаботиться на слое Low Frequency, такие как тени, большие области цветов и тонов, которые нам нужно смягчить или удалить. С другой стороны, на текстуре кожи также есть небольшие пятна, которые следует обрабатывать на слое High Frequency.

Чтобы разделить пространственные частоты с помощью фильтра High Pass, нам нужно создать два дублирующих слоя, как в подходе Apply Image.Верхний слой будет содержать данные нашего высокочастотного изображения, а нижний слой будет нашим низкочастотным слоем.

Выбираем слой High Frequency, применяем к нему фильтр High Pass (Filter> Other> High Pass) и медленно перемещаем ползунок Radius от нуля вверх.

На этом этапе нам нужно выяснить, сколько мелких деталей будет перенесено на слой High Frequency, а что будет сглажено на слое Low Frequency. Как только мы начнем видеть чрезмерные тональные переходы, громоздкие текстуры и объемы, мы должны остановиться — это будет предел того, что попадает на слой High Frequency.

Радиуса

2px недостаточно, потому что он почти не улавливает любую текстуру, и мы рискуем упустить важные мелкие детали.

При радиусе 7,8 пикселей мы начинаем видеть, чего мы не хотим помещать на слой High Frequency — чрезмерные тональные переходы и объемы — поэтому мы должны вернуться вниз.

А с радиусом 3,5 пикселя мы получаем нужное количество мелких деталей, так что это будет число, которое мы выберем. Нажмите OK, а затем измените режим наложения слоя High Frequency на Linear Light и непрозрачность точно на 50% .

Теперь отключите видимость слоя High Frequency и примените фильтр Gaussian Blur к нижнему слою — Low Frequency — с тем же радиусом пикселей, который мы только что выбрали в диалоговом окне фильтра High Pass .

Снова включите видимость слоя High Frequency, и мы готовы к ретушированию.

На низкочастотном слое вы можете использовать либо Восстанавливающую кисть (очень мягкую, выборка для текущего слоя), Clone Stamp (очень мягкая, с меньшей непрозрачностью, выборка для текущего слоя) или инструмент Простая кисть, чтобы выровнять цвета и тонов.Я лично недавно обнаружил, что мне лучше всего подходит простая кисть с меньшей непрозрачностью. Иногда я все еще использую инструмент Healing Brush, но никогда не использую инструмент Clone Stamp на слое Low Frequency.

На слое High Frequency вы можете использовать все те же инструменты, только ваши кисти и инструмент Clone Stamp должны иметь более высокие настройки жесткости и более высокий процент непрозрачности. Лично я предпочитаю инструменты Clone Stamp и Hard Healing Brush для работы со слоем High Frequency.Эти инструменты помогают мне избежать смазывания и смягчить текстуру кожи.

Я настоятельно рекомендую попробовать все упомянутые выше инструменты и выяснить, в каких ситуациях какие инструменты подходят вам лучше всего.

А вот результат быстрой ретуши кожи на фото Алексея через настройку High Pass:

По словам моего хитрого друга, эта ретушь кожи заняла у него всего несколько минут, потому что частотно-пространственные данные изображения были правильно разделены. Вся текстура осталась нетронутой на верхнем слое — слое High Frequency — и цвета и тона под ним быстро выровнялись.

«Подходы Apply Image и High Pass для разделения частотно-пространственных данных изображения — это два основных способа того, как я использую технику FS», — говорит Алексей. «Настройка Apply Image более точна, но настройка High Pass выполняется быстро. и помогает мне не только настроить отделение текстуры кожи от основных цветов, но и уменьшить «горячие» блики на коже. Я всегда выбираю настройку High Pass, когда мне нужно выполнить быструю ретушь, особенно при выравнивании кожи Действительно полезно знать и практиковать оба подхода.»

БОЛЬШЕ УМНЫХ СПОСОБОВ И СОВЕТОВ ПО ТЕХНИКЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ FS

1. Алексей использует дополнительный пустой слой, который он добавляет между слоями High и Low Frequency.

Есть две важные причины, по которым целесообразно использовать дополнительный пустой слой между слоями High и Low Frequency:

  • Когда вы работаете над отдельным слоем, чтобы исправить низкочастотные данные, вы не испортите существующие пиксели на низкочастотном слое.Вы всегда можете стереть свои ошибки или скрыть их с помощью метки слоя и не полагаться на состояния панели истории. Эта полезная привычка может сэкономить вам много времени в долгосрочной перспективе.
  • После того, как вы выровняете тени и цветовые переходы, вы можете применить размытие по Гауссу к этому рабочему слою, чтобы смягчить ваши собственные мазки кисти и заставить цвета смешиваться с остальной частью изображения еще лучше. Это то, что делает Алексей, и я уже несколько раз пробовал — работает как по волшебству! Для каждого изображения потребуется свой радиус в пикселях, поэтому потренируйтесь больше, чтобы увидеть, какая степень размытия работает в различных ситуациях ретуширования.

2. Удаление пятен на коже с помощью фильтра Surface Blur.

Вы можете добавить дополнительный дублирующий слой исходного изображения между слоями High и Low Frequency (в любой настройке). Затем примените к нему Surface Blur — значения радиуса и порога всегда будут разными для разных изображений. Раньше мне никогда не приходилось использовать Surface Blur для чего-либо в моей работе, поэтому Алексей объяснил мне, как правильно выбирать настройки Radius и Threshold:

  • Когда ползунок «Порог» находится в минимальном положении, переместите ползунок «Радиус» в желаемое положение (в зависимости от необходимой степени размытия).
  • Теперь переместите порог в максимальное положение и начните медленно перемещать его обратно влево, пока не найдете число, при котором цвета не сливаются друг с другом. Следите за такими участками, как контуры лица и тела, или линия стыка волос с лицом и т. Д.)

Затем покройте этот слой черной маской слоя и нанесите белой мягкой кистью (с низкой непрозрачностью) области, где вам нужно убрать пятнышки на коже.

Этот метод очень быстрый и может использоваться в качестве подготовительного этапа перед тем, как приступить к ретушированию.Возможно, это единственный шаг, который вам нужен, если кожа вашей модели уже хорошо подготовлена ​​к съемке, то есть отличный макияж и кожа для начала.

3. Не пытайтесь ретушировать все лицо всего за один цикл частотного разделения.

Настройте слои High и Low Frequency столько раз, сколько вам нужно, чтобы решить проблемы в вашей текущей ретуши. Я лично провожу по крайней мере 2-3 раунда частотного разделения, а также я Dodge & Burn решаю оставшиеся проблемы.

Алексей предполагает, что наилучших результатов можно достичь, создав собственные высокочастотные и низкочастотные слои (как он показал нам ранее) для каждой части лица, требующей лечения. Ваши настройки радиуса для фильтров High Pass и Gaussian Blur, скорее всего, будут разными для каждой части лица. Это немного более сложный подход, но пользовательские настройки помогут вам добиться наилучших результатов для каждой части изображения.

4. Обязательно попрактикуйтесь в использовании разных инструментов для решения различных задач ретуширования.

Помните, что вы можете использовать инструменты Clone Stamp, Healing Brush и простую кисть для исправления проблем с кожей на слое Low Frequency, а также на слое High Frequency. Следите за твердостью и непрозрачностью инструментов, и настройки выборки также всегда должны быть под контролем.

Каждый из этих инструментов будет полезен в некоторых ситуациях, поэтому вам не следует выбирать только один инструмент, который вы предпочитаете для всего. Попробуйте поупражняться в работе с каждым из них и посмотрите, где и когда они принесут вам наилучшие результаты.

5. Создайте или загрузите действие.

Я лично использую пользовательские настройки для настройки High Pass, поэтому мне не нужно для этого Action. Но во многих ситуациях, когда лицо объекта находится не очень близко к камере (текстура кожи не требует особой обработки), я использую действие разделения частот, которое я записал для себя. В основном я работаю с 8-битной глубиной цвета, поэтому я использую 8-битные изображения. Вы можете разбить его и воссоздать для 16-битных фотографий, используя настройки, которые я упомянул выше.

Вы можете загрузить мое действие по разделению частот вместе с несколькими полезными действиями по ретушированию красоты из моего блога (на боковой панели).

6. Повышение резкости текстуры кожи с помощью высокочастотного разделения

Еще один трюк, который я придумал в своих экспериментах, — это улучшение текстуры кожи путем дублирования слоя High Frequency. Обычно я сначала исправляю все наиболее заметные дефекты на исходном слое High Frequency, затем дублирую его и закрываю черной маской слоя.Затем я прокрашиваю мягкой белой кистью (с низкой непрозрачностью) области, где я хочу, чтобы текстура была немного более выраженной.

Вы можете контролировать интенсивность повышения резкости с помощью этого дублированного слоя High Frequency, уменьшив Непрозрачность вашей белой кисти, а также понизив Непрозрачность самого дублированного слоя.

Чтобы сделать его еще более увлекательным, вы можете фактически позаимствовать части слоя High Frequency с более выраженной текстурой и применить их к областям, где текстура слишком мягкая или была разрушена вашими предыдущими манипуляциями, предлагает мой друг и товарищ … фотограф и ретушер Михаил Волошинович из VibrantShot.com. Он также упоминает, что использует инструмент «Свободное преобразование» для изменения формы этих частей, когда направление текстуры кожи или формы не совпадают с теми, к которым они применяются.

7. Я почти всегда смешиваю и совмещаю технику разделения частот с Dodging & Burning.

Не существует единственного правильного способа определить, какую технику использовать в первую очередь и сколько раундов следует применять. Иногда я начинаю с техники FS и заканчиваю выравнивание кожи с помощью Dodging & Burning.Иногда имеет смысл сначала смягчить большие тени с помощью Dodging, а затем ретушировать текстуру кожи только на слое High Frequency.

Всегда разные, потому что каждое изображение уникально. Но это определенно поможет знать и практиковать оба метода, чтобы вам было легче определить, какой из них лучше решит проблемы, с которыми вы столкнетесь.

«Я обычно использую технику FS для изменения цвета и Dodge & Burn для изменения яркости. Если вы попытаетесь резко изменить яркость с помощью FS, я обнаружу, что это может уменьшить текстуру, поскольку ваши новые тона будут смешиваться со светлым или темным тоном. слоя High Frequency.Dodging & Burning, с другой стороны, затемнит или осветлит как высокочастотные, так и низкочастотные данные, что позволит избежать этой проблемы », — говорит Майкл Волошинович.

На сегодня все. Я уверен, что есть еще много дополнительных приемов, которые можно использовать с техникой разделения частот, поэтому, если вы знаете какие-либо — поделитесь с нами в комментариях!

Некоторые источники, с которыми я столкнулся в своем исследовании:
Сообщение Шона Бейкера Model Mayhem.
Сообщение Grahamsz о моделях погрома.

И, конечно же, еще раз спасибо моим друзьям-фотографам Алексею Довгуля и Михаилу Волошиновичу за то, что они поделились с нами своими методами и советами! Алексей приезжает в Лос-Анджелес в январе 2014 года, так что мы можем закончить нашу цифровую книгу Beauty & Fashion Photography: Go Pro — проверьте ее и подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать уведомления, когда она будет готова!

Как использовать частотное разделение в Photoshop (шаг за шагом)

Частотное разделение — это метод создания гладкой кожи с помощью Photoshop.Фотографы-портретисты используют частотное разделение для детальной ретуши.

Эта статья проведет вас через пошаговый процесс использования частотного разделения. Вы сможете создать гладкую кожу в Photoshop, не разрушая текстуры. Разделение позволяет более точно ретушировать мелкие детали.

Что такое частотное разделение?

Частотное разделение — это проверенный временем процесс Photoshop, используемый фотографами-портретистами. Процесс помещает высокочастотную и низкочастотную информацию на разные уровни.

Высокочастотная информация касается мелких деталей. К ним относятся волосы, текстура, поры, тонкие линии и недостатки кожи.

Низкие частоты несут информацию о тенях, тоне и цветах.

Разделение низкочастотной и высокочастотной информации на разные слои означает, что вы можете ретушировать один, не затрагивая другой. Вы можете сгладить текстуру кожи, не влияя на цвет. Или вы можете осветлить тени, не меняя текстуры кожи.

Это позволяет более точно ретушировать кожу.

Как создать частотное разделение в Photoshop

Прежде чем приступить к ретушированию фотографии, выполните этот процесс разделения частот. Мы создадим низкочастотный слой, который назовем «Тени и цвет». Затем мы создадим высокочастотный слой, который мы назовем «Текстура кожи» или «Текстура».

Шаг 1. Создание слоев

Откройте изображение в Adobe Photoshop и создайте два дублирующих слоя. Вы можете сделать это, щелкнув правой кнопкой мыши на фоновом слое и выбрав Дублировать слой (Ctrl или ⌘J).

Верхний слой станет высокочастотным. Другой — для низкочастотной информации. Фоновый слой позволяет при необходимости вернуться к исходному состоянию.

Обозначьте слои, чтобы вы могли отслеживать их. Я называю высокочастотный слой «Текстура кожи» или «Текстура». Я называю низкочастотный слой «Тени и цвет».

Я обычно группирую эти два слоя в папку. Сделайте это, удерживая клавишу Shift при выборе. Затем щелкните правой кнопкой мыши и выберите группу из слоев (Ctrl или ⌘G).Я называю группу «Ретушь кожи». После завершения ретуши я могу одновременно включать и выключать оба слоя.

Разверните группу, чтобы увидеть оба слоя.

Создайте два дублирующих фоновых слоя и добавьте их в группу. Измените разметку слоев, чтобы они оставались ровными.

Шаг 2 — Подготовка низкочастотного слоя

Сначала отключите верхний слой, щелкнув значок глаза рядом с ним. Это позволяет вам увидеть изменения, которые вы собираетесь внести в низкочастотный слой.

Выберите слой с надписью «Shadows & Color».

Выключите высокочастотный слой и выберите низкочастотный слой.

Мы собираемся добавить размытие к этому слою, чтобы сгладить кожу. Перейдите в Filter> Blur> Gaussian Blur.

Снимок экрана, показывающий, как перейти к размытию по Гауссу.

Во всплывающем диалоговом окне выберите значение радиуса, размывающее текстуру кожи. Не нужно добавлять слишком много размытия. Где-то от 5 до 10 пикселей, вероятно, будет достаточно.

Вместо размытия по Гауссу можно использовать размытие по поверхности.Попробуйте оба варианта и посмотрите, что вам больше нравится.

Мы собираемся растушевать это размытие через минуту, чтобы вернуть текстуру кожи.

Щелкните ОК.

Диалоговое окно размытия по Гауссу с предварительным просмотром размытия.

Шаг 3 — Подготовка высокочастотного слоя

Включите высокочастотный слой с надписью «Текстура кожи», щелкнув значок глаза и выберите слой. Прежде чем двигаться дальше, убедитесь, что у вас выбран слой.

Включите и выберите высокочастотный слой.

Для подготовки высокочастотного слоя используется инструмент, который вы, возможно, никогда раньше не использовали в Photoshop.Инструмент «Применить изображение». Это инструмент смешивания, который объединяет информацию из двух изображений. В данном случае мы объединяем высокочастотный и низкочастотный слои.

Перейдите к Изображение> Применить изображение , чтобы открыть диалоговое окно. Настройки вернутся к предыдущим настройкам. Если вы никогда раньше не использовали этот инструмент, ваше диалоговое окно, вероятно, будет выглядеть так.

Диалоговое окно «Применить изображение по умолчанию».

Введите следующие настройки:

  • Слой: тени и цвет
  • Смешивание: вычесть
  • Масштаб: 2
  • Смещение: 128

Изображение станет серым, и вы сможете увидеть очерченные края черт лица.

Диалоговое окно «Применить изображение», в котором отображаются параметры «Слой», «Наложение», «Масштаб» и «Смещение».

Выбрав слой Shadows & Color, вы сказали Photoshop смешать вместе высокочастотные и низкочастотные слои. Затем вы сказали Photoshop смешать слои, вычитая один из другого.

Если ввести 2 в поле масштабирования, Photoshop уменьшит эффект вдвое. В противном случае он слишком силен.

Наконец, введя 128 в поле смещения, вы увеличили яркость изображения. Масштаб смещения от 0 до 255.128 примерно на полпути.

Щелкните ОК.

Последний шаг вернет вашу фотографию в нормальное состояние. Выберите режим наложения Linear Light из раскрывающегося меню в верхней части поля слоев.

Измените режим наложения на высокочастотном слое на Linear Light.

Как использовать частотное разделение

Поздравляем! Вы завершили процесс разделения частот. Высокие и низкие частоты в вашем изображении находятся на отдельных слоях.

Не беспокойтесь, если ваше изображение не изменится.Частотное разделение закладывает основу для ретуши вашей кожи.

Если вы хотите видеть больше слоя размытия, уменьшите непрозрачность слоя текстуры. Сравните 100% непрозрачность с 80%. Это приведет к размытию всего изображения, включая такие детали, как волосы, поэтому не переусердствуйте.

Частотное разделение позволяет вам работать независимо с двумя созданными вами слоями. Если вы хотите изменить детали текстуры кожи, такие как морщины или поры, ретушируйте слой «Текстура».Если вы хотите убрать покраснение или осветлить тени, ретушируйте слой «Тени и цвет».

Я обычно вношу больше всего изменений в слой Shadows & Color.

Теперь применим некоторые общие корректировки ретуширования к отдельным слоям.

Добавление гладкости

Шероховатую или пористую кожу можно сгладить, добавив размытия в эту область.

На слое Shadows & Color с помощью инструмента лассо обведите область, которую вы хотите сгладить.

Растушуйте края круга, изменив число в поле «Растушевка» на панели инструментов «Лассо».Где-то от 30 до 50 пикселей должно быть достаточно.

Вы сможете лучше увидеть эффекты растушевки, нажав «Q». Это открывает инструмент Quick Mask Tool. Нажмите клавишу Q еще раз, чтобы выключить маску.

Нажмите клавишу Q, чтобы включить быструю маску. Быстрая маска покажет выделенную область и растушевку.

Перейдите в меню Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу . Выберите желаемое размытие, изменив радиус. Где-то от 10 до 20 пикселей, вероятно, хорошо, но, если нужно, увеличьте. Поскольку вы работаете со слоем Shadows & Color, эта область не будет полностью размыта.Текстура высокочастотного слоя все равно будет видна.

Повторите этот процесс, чтобы добавить гладкости выбранным участкам лица. С помощью этого процесса можно устранить многие недостатки.

Добавьте гладкости, выделив область на слое Color & Shadows с помощью инструмента лассо. Добавьте размытие в область.

Уменьшение морщин

При ретуши морщин используется аналогичная процедура. Полное удаление морщин часто приводит к искусственному виду. Наши глаза знают, что чего-то не хватает.

На слое Shadows & Color с помощью инструмента лассо обведите морщинистую область.

Перейдите в меню Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу .

Выберите степень размытия, изменив радиус. Где-то от 10 до 20 пикселей, вероятно, хорошо, но, если нужно, увеличьте. Поскольку вы работаете со слоем Shadows & Color, эта область не будет полностью размыта. Текстура высокочастотного слоя все равно будет видна.

Уменьшите морщины, выделив область на низкочастотном слое с помощью инструмента лассо.Добавьте размытие.

Если морщины глубокие, я также осветляю тени в этой области.

Выберите инструмент Dodge . Я думаю, этот инструмент похож на леденец на палочке. На появившейся панели инструментов выберите мягкую кисть. Выберите «Тени» в поле «Диапазон» и установите экспозицию около 10%.

На слое Текстура закрасьте морщинку.

Вы также можете использовать инструмент Blur . Значок выглядит как капля воды. На появившейся панели инструментов выберите мягкую кисть.Выберите «Осветлить» в параметрах «Режим» и установите силу около 10%. На слое Текстура закрасьте морщины. Снова пройдитесь по области, чтобы усилить эффект.

Повторите этот процесс, чтобы разгладить морщины.

Удаление пятен

Используйте инструменты «Лечебная кисть» на слое «Текстура» для ретуширования пятен. Разглаживание кожи удалит многие, но не все недостатки.

Вы также можете использовать инструмент удаления пятен, но восстанавливающая кисть даст вам больше контроля.

На появившейся панели инструментов создайте мягкую кисть, уменьшив жесткость примерно до 70% и интервал примерно до 30%. Увеличьте размер кисти, чтобы скрыть пятно. Вы можете легко изменить размер кисти с помощью клавиш-скобок. «[» Уменьшит размер. «]» Увеличит размер.

На панели инструментов «Восстанавливающая кисть» выберите мягкую кисть.

Используйте опцию (ALT в окнах), чтобы выбрать чистый участок кожи, а затем нажмите на пятно, чтобы удалить его. Лучше всего выбирать кожу рядом с пятном.

Сравнение двух методов ретуши дефектов. Левый снимок экрана — изначальный изъян. Добавление размытия для сглаживания области не устранило этот недостаток (в центре). Чтобы удалить это пятно, понадобится кисточка (справа).

Если вы решили использовать Clone Stamp Tool вместо Healing Brush, выберите только текущий слой.

В панели инструментов Clone Stamp образец из текущего слоя.

Повторите этот процесс, чтобы удалить все пятна.

Поскольку вы работаете со слоем текстуры, тени и цвет лица не пострадают.

Осветляющие тени

Чтобы осветлить тени, такие как те, которые могут появляться под глазами, используйте инструмент Dodge на слое Shadows & Color.

Выберите инструмент Dodge . На появившейся панели инструментов выберите мягкую кисть. Выберите «Тени» в поле «Диапазон» и установите экспозицию около 10%.

Слегка закрасьте тень. Снова пройдитесь по области, чтобы усилить эффект.

Вы также можете использовать инструмент Blur . Значок выглядит как капля воды.На появившейся панели инструментов выберите мягкую кисть. Выберите «Осветлить» в параметрах «Режим» и установите силу около 10%. На слое Текстура закрасьте морщины. Снова пройдитесь по области, чтобы усилить эффект.

Повторите этот процесс, чтобы осветлить темные тени.

Заключение

Для разделения частот выполните следующие действия:

  1. Дублировать фоновый слой дважды
  2. Добавить размытие по Гауссу к нижнему слою
  3. Выбрать верхний слой
  4. Открыть диалоговое окно «Применить изображение»
  5. Введите нижний слой, режим смешивания вычитания, 2 для масштаба и 128 для смещения
  6. Нажмите ОК
  7. Измените режим наложения верхнего слоя на Linear Light
  8. Используйте инструмент «Лечебная кисть», «Удаление пятен» или «Клонировать штамп», чтобы исправить дефекты на высоких частотах.
  9. Добавьте размытие для сглаживания кожи и используйте инструмент Dodge, чтобы осветлить тени на низких частотах

Существует несколько различных способов создания этой техники разделения частот.Мы обнаружили, что это самый быстрый и простой в использовании.

Этот процесс отделяет низкочастотную информацию от высокочастотной.

Добавляем размытие к низким частотам для сглаживания кожи. Воспользуйтесь рецептом наложения «Применить изображение», описанным в статье о высокочастотном слое. Вы можете создать действие для настройки высокочастотного слоя. Но размытие на низкочастотном слое будет разным для каждого изображения.

Разделение высоких и низких частот позволяет ретушировать тени и цвета отдельно от текстуры кожи.

Практикуйте процесс разделения частот, пока не узнаете его наизнанку. Это очень полезный инструмент для фотографов, которые специализируются на портретной фотографии.

Для получения всех советов, которые вам нужны, чтобы начать бизнес в портретной фотографии, прочтите или электронную книгу — Profit from Portraits!

Частотное разделение Простое ретуширование кожи | Bangla Учебник | Photoshop | Самый популярный. ❤

Частотное разделение Простое ретуширование кожи | Bangla Учебник | Photoshop | Самый популярный.❤

по | 14 апр.2020 г. | Учебники по Adobe Photoshop |

Мы нашли одни из лучших онлайн-руководств по Adobe Photoshop как для продвинутых, так и для начинающих пользователей.

Метод частотного разделения — это фактически процесс разложения данных изображения на пространственные частоты, чтобы мы могли редактировать детали изображения на разных частотах независимо. В каждом изображении может быть любое количество частот, и каждая частота будет содержать определенную информацию (в зависимости от размера деталей).Обычно мы разбиваем информационные данные в наших изображениях на высокие и низкие частоты…

Для меня фотографии
особенные, потому что они содержат моменты
, и они могут быть способом раскрыть ваши перспективы.

Найди меня на Facebook — https://www.facebook.com/md.alamin9840

Instagram — https://www.instagram.com/alamins_visual_work/

Flickr- https://www.flickr.com/photos/[email protected] N05 /

………………………………………………………………………………………………………….
Связанные теги: —
ретушь кожи, ретушь, ретушь кожи, ретушь кожи, текстура кожи, кожа, ретушь кожи учебник по фотошопу, гладкая кожа фотошоп, ретушь кожи фотошоп, как ретушировать кожу, ретушь красоты, ретуширование кожи, сглаживание кожи, легко ретуширование кожи, смягчение кожи, высококачественное ретуширование кожи, высококачественное ретуширование кожи, ретуширование кожи в фотошопе, ретушь красоты кожи, высококачественная ретушь кожи, ретуширование кожи в фотошопе, частотное разделение, частотное разделение в фотошопе, как использовать частотное разделение в фотошопе, частотное разделение фотошоп, как использовать частотное разделение для ретуширования в фотошопе, частотное разделение в фотошопе, разделение частот в фотошопе, частотное разделение, ретуширование частотного разделения, частотное разделение фотошоп cc, как сделать частотное разделение в фотошопе, частота, частотное разделение 2020, photoshop, adobe photoshop, учебник по фотошопу, учебник по Adobe Photoshop, Adobe, Adobe Photoshop CS6, Adobe Photoshop (программное обеспечение), учебные пособия по фотошопу, изучение фотографии shop, Photoshop cc tutorial, Adobe Photoshop CC, Photoshop CC, Как использовать Photoshop, Photoshop CS6, Основы Adobe Photoshop, Основы Photoshop, Фотошоп на хинди, Adobe Photoshop CC, Учебник, Учебник Adobe Photoshop для начинающих, Фотошоп, Учебник Bangla, Фотошоп bangla tutorial, freelancing bangla tutorial, аутсорсинг bangla учебник, учебник, excel bangla учебник, бангла, учебник по графическому дизайну Bangla, базовый учебник по Bangla по фотошопу, учебник по фотошопу, Roktim Alamin

source

Редактировать фото в фотошопе.Эффективная обработка фото в фотошопе. Цена: Бесплатное распространение

В этом уроке вы узнаете, как выровнять кожу и изменить узор света и тени с помощью техники Осветления и затемнения, что означает осветление и затемнение. Мы узнаем, какие бывают методы обработки изображений с помощью этой техники, но на практике рассмотрим один из них — это работа, в которой применяются фильтры с разным контрастом.

Урок 32. Черно-белый рисунок

В этом уроке мы продолжим ретуширование кожи модели с помощью техники Dodge and Burn.И в этой части мы займемся светотеневым рисунком, а именно проработаем участки осветлением или затемнением. Таким образом, объект в кадре становится трехмерным и все контуры более отчетливо видны.

Урок 33. Ретуширование оттенков кожи

В этом уроке мы продолжим обработку нашего изображения модели и узнаем, как уменьшить эффект Dodge и Burn в некоторых местах, где это выглядит неестественно. Также мы узнаем, как добавить цвет к фото, чтобы рисунок приобрел мягкий приятный оттенок.

Урок 34. Метод «Частотная декомпозиция»

В этом уроке мы начинаем исследовать другой более продвинутый метод ретуши фотографий, такой как метод частотной декомпозиции. Но прежде чем вы начнете изучать новый метод, вы должны хорошо понимать все предыдущие руководства по Dodge и Burn. Чтобы понять, что такое «метод частотного разложения», мы начнем изучать информацию о пространственных частотах. И рассмотрим простейшие техники разложения изображения на частоты.

Урок 35. Выбор радиуса кисти

В этом уроке мы выясним, в чем недостатки первого изученного нами метода обработки и убедимся в этом на практике. И мы узнаем, как правильно выбрать радиус фильтра Gaussian Blur, а также использовать команду «Внешний канал» для получения высокочастотной составляющей.

Урок 36. Работа с низкой частотой

В этом уроке мы начнем обрабатывать уже разложенную фотографию на две пространственные частоты.И будем работать на низкой частоте, при которой сохраняется информация о цвете, узоре отсечения и различных неровностях средних размеров.

Урок 37. Работа с высокой частотой

В этом уроке мы продолжим обработку уже разложенной фотографии на две пространственные частоты. И мы будем работать с высокой частотой там, где остается текстура нашего изображения.

Урок 38. Ретушь на трех частотах. Часть 1

В этом уроке вы узнаете о более сложной технике частотного разложения, которая использует три пространственные частоты: высокую, среднюю и низкую… Рассмотрим, как правильно работать с таким типом декомпозиции и каковы нюансы этой обработки.

Урок 39. Ретушь на трех частотах. Часть 2

В этом видеоуроке мы проанализируем различные техники быстрой ретуши, которые можно использовать с методом трехчастотной декомпозиции. В целом это будут те же методы и нюансы обработки, которые мы рассматривали с методом разложения на две частоты, но вы узнаете, как с ними правильно работать со среднечастотным блоком.

Урок 40. Ретушь на трех частотах. Часть 3

Продолжим работу с изображением, которое разложено на три частоты, и попрактикуемся в обработке высокочастотного блока.

Урок 41. Упрощенный метод частотной декомпозиции

В этом уроке мы исследуем упрощенную технику декомпозиции, которая хорошо работает, если фото нужно обработать быстро. С предыдущими методами обработки, которые мы уже изучили, результат будет лучше, но такие методы требуют гораздо больше времени.

Урок 42. Разглаживание морщин на одежде

В этом уроке мы рассмотрим, как можно использовать частотную декомпозицию, чтобы сгладить неровности в одежде модели и сделать фотографию более приятной для просмотра. В этом уроке мы будем использовать панель частотного разложения для быстрой и простой обработки.

Урок 43. Обработка кожаных изделий

В этом уроке мы покажем вам, как обращаться с кожаными изделиями, на примере фотографии кошелька.Узнаем секреты обработки таких объектов и нюансы, которые нужно помнить, чтобы сохранить фактуру.

Урок 44. Некоторые приемы обработки

В этом уроке вы узнаете, на какие приемы идут фотографы, чтобы с минимальными затратами времени получить желаемое изображение … Вы узнаете, как можно оптимизировать свою работу при съемке, чтобы во время обработки вы тратили очень мало времени и усилий на хороший конечный результат.

Урок 45. Ретуширование бутылки

В этом уроке мы будем ретушировать объединенную фотографию бутылки, чтобы она выглядела более привлекательной и ровной.

Урок 46. Начало обработки часов

В этом уроке мы еще раз попрактикуемся в ретуши изображения, и на этот раз мы обработаем фотографию часов. Таким образом, мы еще раз закрепим наши знания на новой картинке, чтобы набраться опыта.

Урок 47. Удаление царапин на корпусе

Продолжаем обработку изображения часов и беремся за детальную ретушь металлических частей корпуса. Вы увидите, как легко удалить царапины и сгладить мелкие неровности.

Урок 48. Завершение обработки снимка часов

На этом уроке мы закончим обработку изображения часов и доведем ее до окончательного качественного результата. В результате мы получим хорошее фото, которое можно будет разместить в интернет-магазине.

Урок 49. Изучение режимов наложения

С этого видеоурока мы начинаем изучение такой темы, как наложение слоев в программе PhotoShop … И начнем наше знакомство с наложения в нормальном режиме.Узнаем, как им пользоваться и для чего.

Урок 50. Экран и умножение наложений

В этом уроке мы продолжаем рассматривать различные режимы наложения и на практике попробуем поработать с двумя из них — это режимы «Экран» и «Умножение». Эти два режима имеют одинаковые алгоритмы, но работают с точностью до наоборот. Один работает для точки белого, а другой — для точки черного.

Урок 51. Наложение и наложение мягкого света

В этом видеоуроке мы рассмотрим наиболее популярные режимы наложения, которые используются при обработке фотографий, это «Наложение» и «Мягкий свет».Рассмотрим их работу сначала над подготовленным градиентным рисунком, а затем над портретом девушки.

Урок 52. Наложения яркости и цветности

В этом уроке мы рассмотрим еще два популярных режима наложения, которые часто используются при обработке изображений — яркость и цветность. Давайте рассмотрим их применение на практике и узнаем о хитростях работы.

Урок 53. Комплексное применение мод

В этом уроке мы рассмотрим сложные режимы наложения приложений и смарт-объекты.Узнайте, как создаются карты оттенков серого для повышения локального контраста цветов, когда Camera Raw недоступна.

Урок 54. Монохромные изображения

Черно-белые снимки по-прежнему в моде, и каждый фотограф должен уметь с ними работать, поэтому мы подготовили серию руководств в этой области. В этом уроке давайте начнем изучать, как обрабатывать черно-белые фотографии, и кратко рассмотрим основные способы преобразования изображений из цветных в монохромные.

Урок 55.Смешивание каналов изображения

В этом уроке мы рассмотрим другой метод формирования монохромных изображений, который заключается в смешивании каналов изображения. Рассмотрим на практике, как пользоваться и настраивать.

Урок 56. Черно-белое командование

В этом уроке мы рассмотрим использование команды «Черно-белое». По завершении этого урока вы узнаете некоторые секреты обработки этим методом для получения наилучшего результата.

Урок 57. Фильтр монохромных изображений

Продолжая изучать способы преобразования изображений в монохромные, в этом руководстве мы рассмотрим, как использовать фильтр Camera Raw.Мы также узнаем, чем этот метод отличается от предыдущего.

Урок 58. Автоматизация процессов

В этом руководстве мы начнем рассматривать тему автоматизации. рутинные операции в PhotoShop. Чаще всего автоматизация осуществляется с помощью макросов или так называемых действий. Вы узнаете, где их можно найти в программе и как ими пользоваться.

Урок 59. Основные операции с действиями

В этом видеоуроке мы разберем основные операции с действиями, а именно: копирование отдельных команд, загрузку действий в PhotoShop и их удаление.По завершении этого урока вы научитесь делать все это на практике.

Урок 60. Методы записи действий

В этом видеоуроке вы узнаете основные методы, используемые для записи макросов или действий. Мы рассмотрим это на примере действия для метода записи частотной декомпозиции.

Урок 61. Редактирование действия

В этом уроке мы отредактируем уже записанное действие, изменим в нем некоторые команды, а именно заменим команду «Размытие по Гауссу» на «Размытие по поверхности».Мы также добавим включение и выключение высокочастотного слоя и узнаем о нюансах, с которыми можно столкнуться при таком виде работы.

Урок 62. Пакетная обработка изображений с действиями

В этом руководстве вы узнаете, как включить действия в рабочий процесс при пакетной обработке изображений. Рассмотрите возможность работы с командой Photoshop, такой как Image Processor.

Урок 63. Модернизированный марсианский метод

В этом уроке мы запишем действие для улучшения цветовых вариаций изображения, используя модернизированный марсианский метод.Также в этом уроке мы повторим материал предыдущего урока, а именно, как перевести цветовое пространство в LAB и работать с ним.

Урок 64. Подготовка к публикации в Интернете

В этом уроке вы узнаете, как подготовить изображения для публикации в Интернете, а именно, как не потерять качество и резкость фотографии при уменьшении и оптимизации изображения.

Урок 65. Повышение резкости полного изображения

В этом видеоуроке мы рассмотрим, как повысить резкость полноразмерного изображения.Метод повышения резкости таких фотографий немного отличается от обработанных фотографий.

Нравится

Нравится

Твитнуть

Фотографии разные

Adobe Photoshop — мощная программа, позволяющая делать с графикой фантастические вещи. Бытует мнение, что справиться с этим можно только после долгого изучения. Считаю, что достаточно знать результат действия основных инструментов, остальное придет из опыта. Для получения базовых знаний достаточно прочитать любой из Вы можете, возможно, я подскажу или проведу обучающие уроки (конечно, не на «спасибо»).

Обычно первые две или три главы любого учебника по Photoshop содержат самые необходимые знания — информацию о том, какие инструменты есть в программе. Остальные набираются опыта. Здесь подстерегает засада — например, авторы книг используют фотографии четкие и яркие, без артефактов сжатия и сделанные на профессиональную камеру… На них хорошо различимы предметы, можно редактировать цвет.

По книгам можно и нужно учиться, надо только понимать: примеры фотографий в книгах идеализированы. Они только показывают, что можно сделать. Чтобы справиться с тем, что делается на любительской камере в условиях низкой освещенности, когда фотографа толкают за руку и нет точки опоры, требуется много практики и терпения.

Подготовка

Предположим, у вас есть базовые знания, желание обрабатывать тоже.Поскольку моя заметка касается исправления фотографий, вам понадобится фильтр шума. Это единственная функция, с которой Photoshop не может справиться самостоятельно. Я рекомендую Ximagic Denoiser. Это платный фильтр, без покупки, запускается с 5-секундной задержкой и имеет ограничение — его нельзя использовать в Actions (запись действий для обработки фото в автоматическом режиме).

У меня английская версия Photoshop CC, но вы можете использовать более старые версии. Если у вас есть русский язык, вы всегда можете перевести надписи из моей статьи с помощью онлайн-переводчика.

Моя классификация качества фото

Терминология может отличаться от вашей. Это хорошо.

Высокое качество. Фото, сделанные на зеркалку или хорошее псевдозеркало. Если сохранить в формате RAW — вообще замечательно, потому что можно легко манипулировать яркостью, детализацией. К ним относятся приведенные ниже советы, но не увлекайтесь — все необходимое на фото уже будет, изменения убивают качество.

Среднее. Если фотография была сделана камерой или дорогим телефоном или «мыльницей», нужно усилить малозаметные детали и скрыть шумы. Если у фотографа нет опыта — поверните, кадрируйте фото.

Низкий. Большинство этих фотографий делаются спонтанно, чтобы запечатлеть что-то интересное во время крика. «Вы снимали, вы снимали ?!». Вы тоже можете над ними поработать. Сделано для телефона или дешевого цифрового фотоаппарата. Фото размытые, деталей нет.

Шаг 1.Светлее / темнее

Осветление фотографии помогает выделить детали в темных областях. Затемнение поможет, если есть слишком яркие участки (блики). Например, я сделал снимок, который был сделан не лучшей камерой:

Меню Изображение — Коррекция — Тени / Света:

Перемещая ползунки, можно понять, какой параметр за что отвечает. В этом случае я установил следующее:

  1. Color v +5 , чтобы цвета не стали кислыми.
  2. В главе Основные моменты означает Сумма v 4% , чтобы сделать небо немного темнее. Удобен для борьбы с «светом», оттеняет светлый фон.
  3. В разделе Shadows настройки осветления для теней. Radius определяет, сколько пикселей вокруг темных областей будет светлее и темнее. Tone — ширина диапазона теней. Грубо говоря, чем больше значение Tone , тем более светлые области изображения будут приняты Photoshop как тень. Количество — сила молнии.

Люди в правом нижнем углу фотографии теперь видны. Появился и цифровой шум, ранее скрывавшийся на темных участках изображения, с ним мы будем бороться позже.

Шаг 2. Кривые — настройка цвета

Недостаточно просто осветлить фотографию. Цветовой баланс необходимо улучшить.

Предлагаю самый быстрый способ … Он не позволит вам точно настроить цвета, но, безусловно, сделает фотографию более естественной.

Кривые открытия — Изображение — Коррекция — Кривые:

Заманчиво нажать кнопку «Авто» для быстрой настройки изображения, но я настоятельно рекомендую вам забыть о существовании этой кнопки. Сделаем все вручную:

Способ 1 — на фото есть темные участки, закрашенные в оттенки, например, красный (на фото из моего примера такого нет):
  1. Сначала выберите пипетку №1 для выбора черную точку и щелкните по самой темной части фотографии.Черный цвет на фотографии превратится в обычный черный. Если фотография становится слишком темной, щелкните еще раз в темной области — возможно, вы выбрали слишком яркий пиксель. В любом случае эффект можно ослабить.
  2. Затем пипеткой № 3 щелкните пиксель, который должен быть белым. Не всегда удается попасть в этот светлый пиксель, из-за чего цвета фотографии нормализуются.
  3. Нажмите ОК в окне Кривые … Если цвета становятся слишком «кислыми» или фотография слишком темная (светлая), нажмите Edit — Fade Curves… и переместите значение Непрозрачность влево, чтобы уменьшить силу применяемого эффекта.

Способ 2 — Яркость фото идеальная, но цвета проблемные — много красного / синего / других оттенков.

Чаще всего при съемке в помещениях с режимом камеры «Авто» — неправильно выбран баланс белого.

В окне «Кривые» выберите только пипетку №2 и щелкните области фотографии, которые должны быть нейтрально-серыми… Получается далеко не в первый раз, иногда нужно 20 кликов в разных частях фото, но результат отличный — цвета на фото будут естественными.

Методы 1 и 2 можно комбинировать.

Метод 3 — Улучшение цветов и изменение оттенка в режиме Lab Color.

На фото выше отсутствуют оттенки. Фотография была сделана на закате, и небо было окрашено в оттенки от голубого до розового, чего не видно на фото. Причина проста: камера не может уловить столько цветов, сколько может видеть глаз.

Вы можете использовать трюк, который я видел в книге Дэна Маргулиса Photoshop LAB Color. Тайна каньона и другие приключения в мощнейшем цветовом пространстве »:

  1. Изображение — Режим — Цвет лаборатории. Это переключит в цветной режим. Lab — самый мощный инструмент Photoshop для раздельной обработки цвета и яркости. Некоторые профессионалы отказываются от использования этого режима из-за небольшого искажения цветов (на доли процента). В нашем случае это вообще не имеет значения, пользоваться можно.
  2. Изображение — Корректировка — Кривые. В окне выберите по очереди цветовые каналы a и b , установив следующие параметры:

Канал a просто сжать

Канал b сжать и сместить центр влево

Что дает симметричное сужение каналов a и b ? Если вы переместите их на такое же расстояние, слабые цвета станут более насыщенными, а насыщенные цвета не изменятся.Идеально подходит для усиления цвета моря, неба, всего однообразного. Вы можете двигаться больше, чем на скриншотах ниже, но не переусердствуйте — кислотные цвета никому не нравятся. Кстати, если вы не видите разницы между стандартными значениями a и b, привязано, как на моих скриншотах — у вас плохой монитор.

Смещение центра кривой канала добавляет определенный оттенок. Возможно, в вашем случае нужно сместить центр канала а не влево, а вправо.

Третий метод может использоваться либо вместе с , либо вместо первых двух.

Небо стало более тонированным, особенно в левом нижнем углу фотографии.

Шаг 3. Увеличьте контраст

Метод 1 прост.

1. Если вы работали в режиме Lab, то сделайте Image — Mode — RGB Color.

100% Просмотр — 100% или Ctrl + 1.

3. Сделайте копию слоя фотографии:

4.Назначьте режим наложения Overlay новому слою, который будет над фоном:

Фотография станет темнее — ничего страшного.

5. Примените фильтр к созданному слою: Filter — Other — High Pass:

Маленькое значение Radius позволяет увеличить резкость, большое — контраст. Обычно для повышения контрастности требуется значение Радиус между 30 и 80 пикселей в зависимости от размера фото.

6. Ослабьте эффект фильтра, настроив прозрачность слоя ( Непрозрачность ), к которому применяется фильтр. На скриншоте выше видно, что фото стало слишком контрастным. Сделаем эффект послабее:

Благодаря повышенной контрастности фото стало объемнее:

Метод 2 хитрый, но мне он больше нравится.

Вы могли заметить, что в принципе контраст на фото выше не сильно увеличился, зато подсветка над крышей дома слева стала заметнее.Неужели невозможно увеличить контраст без искажения цвета? Конечно:

1. Если вы еще этого не делали, выберите Изображение — Режим — Цвет лаборатории.

2. Установите масштаб изображения 100%. (один к одному с пикселями монитора): Просмотр — 100% или Ctrl + 1.

3. В палитре слоев Layers щелкните слой Lightness. Изображение станет черно-белым, потому что отображается только яркость изображения.Включите видимость всех каналов:

Выбран только канал яркости, но включена видимость всех

4. Теперь вам нужно запустить фильтр повышения резкости: Filter — Sharpen — Unsharp Mask:

Фильтр Photoshop Unsharp Mask создает светлые и темные области в областях фотографии, где встречаются яркие и темные пиксели. Это удобно, потому что вы можете не только повысить резкость, но и разумно увеличить контраст.Вам просто нужно установить еще значение Radius. Описание настроек:

  • Количество — сила примененного эффекта.
  • Радиус — ширина ореола светлых и затемненных пикселей.
  • Порог — степень защиты неконтрастных участков фотографии от изменений.

Установите Amount на максимум и начните изменять радиус и порог . Тогда вы поймете, как работает фильтр.

В данном случае я поставил для фотосъемки Радиус v 13,2 пикселей и Сумма v 31% … Мне понравились именно эти параметры, он подходил для усиления теней на лодке. После пары десятков обработанных фотографий вы также сможете определить на глаз, какие параметры выставить для наилучшего результата.

Чтобы понять, что изменилось, сравните наиболее проблемную область:

Другие варианты увеличения контраста

Те же действия можно проделать по-разному.Например, в режиме RGB вызвать Curves и построить S-образную кривую всех каналов. Или просто Image — Adjustments — Brightness / Contrast. Я предпочитаю использовать Unsharp Mask в цветовом пространстве Lab из-за того, что тогда цвета искажаются меньше, чем если бы я увеличил контраст в режиме RGB (это также относится к повышению резкости).

Шаг 4. Удаление шума

Осветление с последующим увеличением контрастности выявило больше цифрового шума, который просто крадется в глаза.Детали искажены из-за шума, лицо рыбака похоже на чудовищную маску:

Рыбак Джейсон Вурхиз?

К сожалению, в Photoshop нет эффективных средств подавления шума. Поэтому необходим отдельный плагин фильтра. Я использую Ximagic Denoiser. И все же хорошие плагины — Imagenomic Noiseware и Topaz Denoise, оба платные.

Удаление цветового шума

Для начала нужно удалить цветные пятна. Filter — Ximagic — XiDenoiser (надеюсь, вы его установили?):

Цветные пятна на воде исчезли

Как с ним работать:

  1. Положите Working — YCbCr или Lab ( результаты почти такие же).
  2. Denoise — Цветовое шумоподавление (устранение цветового шума).
  3. Узнать радиус — не более 9 , Сравнить радиус — не более 3 (более высокие значения вряд ли улучшат результат, но фильтр будет работать в 10 раз медленнее).
  4. Переместите ползунок Пространственная сигма и нажмите Частичный предварительный просмотр — результат будет в окне предварительного просмотра. Все ваши попытки сохраняются в списке, так что вы можете вернуть себе лучший результат щелчком мыши.
  5. Когда вы будете удовлетворены результатом, нажмите OK и дождитесь полной обработки.

Цветные пятна должны исчезнуть. Слишком высокие значения Пространственная сигма значительно сглаживает цвета, не переусердствуйте.

Лицо рыбака до сих пор напоминает хоккейную маску, а в целом фотография «пушистая». Необходимо убрать шум яркости, чтобы детали изображения не пропадали.

2. Снова запустите XiDenoiser , настройки будут другими (вместо Цветовое шумоподавление — Стандартное шумоподавление ):

3. Узнаем радиус и Сравните радиус все равно не больше девяти и трех. Настройте значение Пространственная сигма. Необходимо убрать наименьший шум, поэтому Пространственная сигма чуть больше 30 .

4. После применения фильтра продублируйте нижний слой еще раз и сделайте его над всем. Запускаем еще раз XiDenoiser , только значение Spatial sigma ставит вдвое больше предыдущего.

Таким образом, сначала удаляем небольшой шум, затем сглаживаем твердые поверхности:

Перед удалением яркостного шума

Шаг 1: Пространственная сигма = 24

Шаг 2: Пространственная сигма = 48

Остается только для уменьшения непрозрачности самого верхнего слоя, чтобы изображение перестало быть мутным:

Окончательное изображение:

Если на фотографии есть кожа (например, при попытке улучшить ваше селфи), уменьшите непрозрачность оба слоя с удаленным шумом, чтобы шум был слегка заметен.Это необходимо для того, чтобы кожа выглядела естественно, без пластического эффекта. Конечно, есть способы придать коже естественный вид после любых манипуляций, но лучше вообще не допускать такой ситуации.

При фотографировании неодушевленных предметов (домов, предметов) изображение может быть более сглаженным.

Шаг 5. Добавьте резкости

Резкость фотографии — это контраст между светлыми и темными областями. Чем выше контраст, тем резче нам кажется изображение.Увеличение контраста и резкости — это одни и те же операции с разными настройками.

1. Сделайте копию слоя с результатом ваших манипуляций ( Select — All, Edit — Copy Merged, Edit — Paste ).

2. Выберите созданный слой — Filter — Other — High Pass (да, как на третьем шаге):

Здравствуйте, друзья! В этой статье я расскажу вам о лучших и, на мой взгляд, интересных приложениях для редактирования фотографий для Instagram и других социальных сетей.сети. Я сам пользуюсь многими из этих приложений, поэтому могу с уверенностью рекомендовать их всем своим друзьям, знакомым и клиентам.

Сразу скажу, что некоторые из перечисленных ниже приложений платные. Моей целью было создать подборку из 10 реально крутых фоторедакторов. , а за качество, как известно, нужно платить.

Итак, ниже вы найдете приложений, различающихся своим функционалом , которые позволят вам улучшить функционал камеры телефона, профессионально редактировать фото, добавлять качественные фильтры, добавлять русский (!) Текст, делать красивые коллажи и даже правильная кривизна линз для создания идеальной симметрии.Уверен, что каждый найдет здесь именно то, что ему нужно!

Для вашего удобства я выбрал видео практически по каждому из приложений, так как по видео намного легче понять, что это за программа. Видео, к сожалению, на английском языке, но функциональность приложений все равно будет понятна.

Приложения для любителей селфи и портретов

Facetune

Цена: 299 р.

Facetune — это мощный фоторедактор для фотопортретов, селфи и просто фотографий, который должен быть на телефоне каждого инстаграммера.Приложение платное, но однозначно стоит три доллара!

Основные характеристики:

  • разглаживание кожи, удаление прыщиков и прыщей, осветление темных кругов под глазами;
  • отбеливание зубов;
  • изменение цвета глаз и волос;
  • изменение строения лица;
  • общих фотоэффектов, фильтров и прочего.

Примечание от меня: не загружайте фотографии в приложение в формате png, так как они отображаются некорректно.Обычный формат отлично работает! Если вы загрузите приложение на планшет, изображения на экране будут немного неровными, но это нормально. После того, как вы обработали фотографию, сохраните ее — она ​​будет выглядеть идеально!

Perfect365

Perfect365 — еще одно классное приложение для ретуши фото и добавления виртуального макияжа … Говорят, этим приложением пользуется даже Ким Кардашан.

Основные характеристики:

  • удаление дефектов кожи, мешков под глазами;
  • белоснежная улыбка;
  • изменение цвета глаз и волос;
  • изменение строения лица;
  • добавление макияжа и многое другое.

Мощные приложения для редактирования фотографий

Pixelmator

Цена: 379 руб. (для iOS)

Pixelmator — мой любимый фоторедактор. Он работает как на iPhone, так и на iPad, но вы также можете купить его для компьютеров Mac. Интересно, что все мои друзья, попробовавшие приложение на телефоне, не удержались и установили его на компьютер — это так круто! 🙂 Это своего рода фотошоп , но с гораздо более простым и интуитивно понятным интерфейсом.

В программе столько возможностей, что я даже не могу все перечислить.Вкратце, все необходимое для редактирования фото находится здесь:

  • фильтры, эффекты, коллажи, добавление текста к фотографиям;
  • инструментов цветокоррекции профессионального уровня;
  • умение рисовать на холсте;
  • стилей слоя;
  • , конечно, профессиональные инструменты для ретуши и многое-многое другое!

Для тех, кто интересуется приложением для Mac. Pixelmator позволяет импортировать файлы PSD и полноценно работать с ними, а также экспортировать готовые файлы в формате фотошопа.Очень удобно и по смешной цене

🙂

Ниже представлена ​​презентация приложения для iPhone и iPad.

Snapseed

Цена: бесплатно

Snapseed — довольно мощное бесплатное приложение для редактирования фотографий на телефоне или планшете, созданное самим Google. В нем настолько много функций и возможностей, что их лучше сразу посмотреть на странице приложения, так как список действительно впечатляет! 🙂

Короче говоря, в приложении вы найдете: все необходимое для исправления фотографий, кадрирования, поворота, кадрирования, фильтров, наложения текста на фотографии и многого другого.Если говорить о версии для Android, то это лучшее приложение для редактирования фотографий, которое доступно в Google Play.

MOLDIV ™

Цена: бесплатно, но есть покупки в приложении

MOLDIV — это универсальный фоторедактор , в котором есть все, что нужно фотографу insta. Приложение подойдет всем: от новичков до гуру фотографии.

Основные характеристики:

  • Фоторедактор: 180 фильтров в 12 темах;
  • Добавить текст (более 300+ шрифтов) к фотографиям, 560 стикеров и 92 фоновых рисунка;
  • Коллажи: возможность объединить до 16 фото в одном кадре, 310 стильных рамок;
  • Журнал: возможность создания журнальных коллажей для постеров и тематических альбомов, 135 журнальных макетов;
  • Pro Camera: фильтры в реальном времени, серийная съемка, расширенные функции камеры;
  • Редактор селфи: гладкая кожа, изменение контуров лица, увеличение глаз.

Художественные фильтры приложений

Enlight

Цена: 299 р.

Enlighten — Лучшее приложение для iPhone 2015 года в App Store во многих странах, в том числе в России. В приложении вы найдете широкий набор инструментов для коррекции фотографий , а также большое количество художественных фильтров и эффектов .

Об основных возможностях писать не буду, так как приложение действительно обладает богатым функционалом и даже не может быть описано. Посмотрите в видео несколько красивых эффектов, которые можно создать в Enlighten.

Текстуры

Цена: 149 р.

Фоторедактор Mextures был представлен во многих технических публикациях, включая Mashable, CNET, Uncrate, Cult of Mac, Fstoppers, AppAdvice и других. Приложение позволяет редактировать изображения с зернистой пленкой, текстурами, световыми эффектами и градиентами , а также позволяет сохранить вашу собственную формулу (ваш составной фильтр), что сэкономит вам много времени и сохранит одинаковый стиль для всех фотографий.

Основные характеристики:

  • более 130 оригинальных текстур;
  • редактирование фотографий: экспозиция, контраст, оттенок, баланс белого, выцветание, черно-белый, свет / тень, резкость и насыщенность;
  • управление созданными вами формулами;
  • бесконечных слоев, а это значит, что вы можете сделать свои фотографии поистине уникальными, добавляя слой за слоем.

Мобильные приложения для профессионалов

ProCamera + HDR

Цена: 379 руб.

ProCamera — это мощное приложение для съемки и редактирования фото и видео , которое расширит возможности камеры вашего телефона.

Основные характеристики:

  • Съемка HDR без штатива, можно снимать даже движущиеся объекты;
  • контроль экспозиции (EV, ISO, выдержка), а также съемка с длительными выдержками;
  • ручная фокусировка;
  • управление серой картой;
  • ночной режим;
  • 76 фильтров и эффектов;
  • и многое другое.

SKRWT

Цена: 149 р.

SKRWT — еще одно приложение, которое поможет вам сделать ваши фотографии безупречными. SKRWT — это в первую очередь инструмент коррекции трапецеидальных искажений и искажений объектива. Итак, если вы любите, симметрию и чтобы все было идеально , то это приложение обязательно вам пригодится и понравится.

Основные характеристики:

  • Коррекция вертикальных и горизонтальных перспективных искажений в один клик;
  • универсальная регулировка объектива;
  • виньетирование;
  • сетка регулируемая;
  • автоматическая обрезка;
  • просмотр файлов EXIF.

Приложения для добавления текста к фотографиям

Тип мания

Цена: 379 руб.

Fontomania признана лучшей новой программой в App Store в 36 странах! Думаю, название программы говорит само за себя. Это приложение позволяет добавлять к фотографиям оригинальные шрифты.

Если честно, вот уже несколько лет охочусь за нормальным приложением, поддерживающим кириллицу. Классные приложения со шрифтами в App Store море-океан, но у них либо вообще нет русских шрифтов, либо кот там вообще плакал — пара штук максимум.Итак, «Фонтомания» — единственное приложение, которое мне удалось найти, с красивыми русскими шрифтами , так что очень рекомендую!

Что ж, друзья, это были мои 10 любимых приложений для редактирования фотографий на вашем телефоне. Если вам нравятся другие приложения, о которых я не упомянул в статье, напишите о них в комментариях.

———————

После того, как я написал эту статью, я получил электронные письма от читателей блога, которые хотели добавить еще несколько своих любимых приложений в этот список.Что, конечно, с радостью сделаю! 🙂

Цена: бесплатно

Считаю, что популярное среди инстаграммеров приложение Prisma не нуждается в особом представлении 😉 С его помощью вы можете сделать свои фотографии более яркими, добавив к ним художественные фильтры и фотоэффекты (см. Фото ниже).

Кулачок с медленным затвором

Цена: 149 р.

И последнее приложение на сегодня — Slow Sutter Cam, которое неоднократно признавалось лучшим в своей категории. С помощью этого приложения вы можете снимать прямо со своего телефона на длинной выдержке.Тем, кто не очень разбирается в языке фотографии, помогут скриншоты конечного результата, которого можно добиться благодаря длинной выдержке. Так что если вам нужны подобные эффекты, то без этой программы вам точно не обойтись!

Желаю только отличных фотографий и побольше подписчиков в Instagram! 😉

Просматривая фотографии со свадьбы, корпоративной вечеринки или просто вечера в любимом пабе, мы часто замечаем, что где-то горизонт снова «завален», в кадре случайные люди или глаза присутствующих вдруг краснеют безо всяких. линзы.Теперь любой желающий может научиться исправлять такие досадные ошибки самостоятельно с помощью соответствующего программного обеспечения. Movavi Photo Editor — одно из лучших решений … Он поможет не только устранить дефекты на цифровых изображениях, правильно настроить параметры цвета, улучшить композицию, удалить ненужные объекты и даже фон, но и украсить изображения различными эффектами, а также добавить заголовки.

Скачайте нашу программу на русском языке и приступайте к редактированию фотографий — легко, быстро и профессионально.

1. Установите Movavi Photo Editor

Загрузите установочный файл на свой компьютер и запустите его. Когда установка будет завершена, программа откроется автоматически.

2. Добавьте графические файлы в программу

Нажмите кнопку Открыть файл и выберите фотографии, которые вы хотите обработать, или просто перетащите их в окно приложения.

3. Редактировать изображения

Улучшение фото

Для настройки различных параметров цветности перейдите на вкладку Улучшение фото … Вручную отрегулируйте яркость, контраст, гамму, резкость и другие параметры с помощью соответствующих шкал. Нажмите кнопку Автоусиление , чтобы автоматически улучшить настройки яркости и контрастности. Если вы хотите отменить внесенные изменения, нажмите Сбросить .

Ретушь портретов

На вкладке Ретушь вы найдете все необходимое для доведения портретных снимков до совершенства. Удалите недостатки кожи одним щелчком мыши с помощью инструмента Устранение дефектов … Выровняйте цвет лица и матовую кожу с помощью средства Устранение блеска … Удалите красные глаза, отбелите зубы или даже нанесите макияж!

Добавление эффектов и декалей

Добавьте различные эффекты на соответствующей вкладке: создайте эффект старой пейзажной фотографии с помощью фильтра Сепия , имитируйте стиль картин великих мастеров прошлого с помощью фильтра Масло покрасьте , сделайте изображения черно-белыми с помощью фильтра Ч / Б и т. д.

Добавляйте надписи и редактируйте их шрифт, наклон, прозрачность и другие параметры во вкладке Текст .

Поворот, кадрирование и изменение размера фотографий

Если вы хотите выровнять уровень горизонта на фотографии, повернуть или перевернуть изображение, сделайте это на вкладке Поверните … Обрезайте, кадрируйте изображение, с или без сохраняя пропорции, во вкладке Обрезка … Для изменения размера изображения откройте список Еще и перейдите на вкладку Размер … Если вам нужна функция массового изменения размера фото, попробуйте скачать.

Удаление ненужных объектов

Удаление ненужных объектов в групповых и одиночных снимках на вкладке Удаление объектов … Используйте различные инструменты выделения областей изображения: Кисть для свободного выделения, Волшебная палочка для выделения областей изображения того же цвета, Lasso для выделения контура фигуры с произвольными краями, Stamp для копирования одной части изображения в другую.При необходимости снимите выделение Eraser .

В мое время компьютерная обработка фотографии считалась довольно спорной идеей. Возможности программ типа Photoshop для обработки фотографий использовались очень осторожно, почти негласно. Чтобы не быть обвиненным в «ненастоящей» фотографии. Но сейчас обработка фотографии — это совершенно естественный процесс, и споры, если таковые имеются, ведутся только о том, что считается границей разумной обработки.

Однако 6 перечислены ниже.основные шаги, чтобы сделать фотографию лучше с помощью графического редактора … Можно сказать, что это шаблонная схема для базовой обработки изображения. Шаги перечислены в наиболее удобном порядке, от первого до последнего.

Например, иногда стоит сначала кадрировать фотографию, чтобы не тратить время на обработку областей, которые все равно окажутся за пределами кадра.

Необязательно применять все шаги для каждого изображения. Например, если изображение хорошо экспонировано, коррекция уровня может не потребоваться.

Следующие шаги следует иметь в виду как общую схему, которая обрабатывается. По окончании работы рекомендуем нажать « сохранить как » и сохранить результат под другим именем. Таким образом, у вас всегда будет исходное фото, если вам нужно изменить или сделать что-то по-другому.

Для большинства действий, перечисленных ниже, вам даже не нужен Photoshop, почти любой редактор фотографий, даже встроенный в программы просмотра фотографий, позволяет выполнять эти операции.В этой статье, например, используется «облегченная» версия Photoshop — Adobe Photoshop Elements

.

Шаг 1. Обрезка фотографии

Операция кадрирования (кадрирование, кадрирование) есть в любом фоторедакторе. При выборе инструмента кадрирования на изображении обычно появляется рамка, которую можно перетаскивать за квадраты по углам или по бокам. Таким образом, вы можете выбрать, что находится в кадре, а что не входит в кадр. Вы также можете выровнять горизонт, совершая вращательное движение вокруг угловых квадратов кадра.

Также обратите внимание, что в некоторых редакторах инструмент кадрирования имеет сетку, которая делит изображение на 9 равных частей … Это отлично подходит для того, чтобы ваш снимок соответствовал правилу третей.

Шаг 2. Удаление следов пыли

Если у вас цифровая зеркальная фотокамера, на сенсор часто попадает пыль. Особенно при замене одной линзы на другую. Самый простой способ обнаружить пыль — это одноцветное изображение, сделанное с зажатой диафрагмой. Например, при диафрагме f / 16 и более пыль будет отображаться в небе в виде размытого темного пятна.

Чем сильнее зажата диафрагма, тем острее пятно.

Подобные пятна в видимых областях изображения удаляются с помощью инструмента «Восстанавливающая кисть» (Lightroom, Photoshop и т. Д.) Или с помощью «штампа» (Clone Stamp)

Шаг 3. Уровни или кривая

Чтобы сделать картинку более интересной, иногда стоит увеличить контраст, сделав светлые участки изображения светлее, а темные — темнее.
Самый простой инструмент для этого — использовать инструмент «Уровни», более сложный — «Кривые».

Curves на самом деле инструмент не намного сложнее, но требует понимания того, что вы делаете.

В уровнях все просто. Фактически, вам просто нужно взглянуть на гистограмму и потянуть крайний левый (черный) треугольник к его левому краю, а правый (белый) — к правому. Или используйте функцию Auto Levels

Шаг 4. Увеличьте насыщенность

Следующим шагом может быть увеличение насыщенности. Картинка станет более сочной и яркой.
Здесь самое главное — не переборщить. Кадр с гипертрофированными яркими кричащими красками выглядит неестественно и дешево.

Шаг 5. Преобразование в черно-белое

Черно-белая фотография всегда ценилась в фотографии. Попробуйте преобразовать изображение в черно-белое, может это только выиграет.

Следует отметить, что качественный перевод черно-белого изображения не так прост, как кажется. Поэтому для этой цели имеет смысл использовать предустановленные пресеты или готовые решения (плагины, действия и т. Д.).), если они есть в редакторе.

Шаг 6. Заточка

Большинство цифровых фотографий требуют повышения резкости. Степень заточки зависит от конкретного кадра и его цели. Одно для отображения на экране компьютера, другое для печати.

В зависимости от редактора, один или несколько параметров, работающих вместе, могут отвечать за повышение резкости.

Суммировать

Как уже было сказано в начале, задача данной статьи не в том, чтобы подробно рассказать, как обрабатывать снимок, а в наметить типичную схему последовательных действий, которые обычно соблюдаются при обработке фотографии.

Давайте в двух словах повторим все шаги:

  1. Обрезать и повернуть
  2. Удаление следов пыли на матрице
  3. Коррекция уровня или кривой
  4. Увеличить насыщенность цвета
  5. Попробуйте перевести в черно-белое
  6. Заточка

Разделение частот 2021 | Давиде Барранка — Photoshop и др.

Давным-давно я написал эссе о частотном разделении, даже если основная тема была замаскирована под более доступным заголовком «Заметки о повышении резкости».Это было в начале 2009 года, задолго до того, как частотное разделение стало крутым, затем популяризировалось / стало популярным, а потом, возможно, снова стало круто. Я подумал пересмотреть исходную статью, чтобы дать объекту новый слой краски 2021 года, а также всевозможные новые обходные пути.

Спойлер : меня интересует частотное разделение как инструмент для более широкого набора манипуляций, не ограничивающихся ретушью красоты / кожи и не особо ориентированных на них.

1. Частоты

Я предполагаю, что вы уже знаете, о чем мы говорим, TL; DR любой сигнал, e.грамм. звуковая волна, какой бы сложной она ни была, состоит из «чистых» частот.

Низкие частоты внизу, высокие вверху, результат черный. Если вы хотите лучше понять концепцию, эта статья идет гораздо более подробно и тоже поразит вас.

В более знакомой области изображений вы можете думать о высоких частотах как о описании тонких деталей (в определенной области много чего происходит там ), в то время как низкие частоты отвечают за пространственные более медленные изменения :

2.Базовое частотное разделение

В отличие от примера с сигнальной волной, с изображениями мы обычно имеем дело с частотными диапазонами . Когда вы фильтруете с помощью Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur, GB с этого момента), например радиус 10 пикселей, вы избавляетесь от всех высоких частот (то есть деталей), которые принадлежат диапазону меньше 10 пикселей. В то время как, если вы используете High-Pass (Filter> Others> High Pass, HP from now on) с тем же радиусом, вы делаете обратное: у вас остается все, что принадлежит диапазону менее 10 пикселей (только высокий частоты разрешены — отсюда и название фильтра).

Я выбрал это изображение для большинства примеров — это картина Эббота Хендерсона Тейера 1887 года, портрет его дочери из коллекции Смитсоновского института.

Раньше мы использовали объединение слоев GB и HP (последний в режиме наложения Linear Light, непрозрачность 50%), но это было недостаточно точно для наших целей. Есть два способа справиться с правильной частотной декомпозицией, в зависимости от того, является ли файл 16-битным или 8-битным.

  • Дублируйте оригинал (O) дважды и назовите два новых слоя L (низкий) и H (высокий).
  • Поместите H над L, скройте H и выберите L.
  • Примените GB к L с радиусом, достаточно большим, чтобы детали, которые вы хотите перенести на другой слой, исчезли.
  • Выберите H, затем Image> Apply Image со следующими настройками

  • Измените режим смешивания H на Linear Light (с этого момента LL)
  • При желании закрепите H на слое L (Alt или Option щелкните линию между слоями L и H в палитре слоев)

У вас должна получиться такая простая установка:

То есть: исходный слой, и тот же, построенный с разложением низких + высоких частот.Они на 100% идентичны, но почему? А также, почему разные настройки Apply Image для 8 / 16bit? Это не особо обсуждалось (если вообще обсуждалось): чтобы правильно понять, нам нужно углубиться в математику режимов наложения.

3. Математика режимов наложения

Режимы наложения — это произвольные способы смешивания двух слоев — скажем, Базовый (B) внизу и Активный (A) вверху — в соответствии с формулой.

Некоторые смеси легче понять , если они применяются к нормализованным значениям, то есть в диапазоне (0,1).Например, Multiply — это хорошо известный режим наложения затемнения, но не в том случае, если умножение вычисляется со значениями пикселей в диапазоне (0,255). Предположим, у нас есть следующие значения .

\ [\ require {cancel} A = 51 \\ В = 153 \\ A * B = 51 * 153 = 7.803 \]

Яркий результат, который необходимо нормализовать с коэффициентом 255, чтобы он был значимым и выглядел затемненным:

\ [\ frac {51 * 153} {255} = 30,6 \]

Если сначала нормализовать их, получится то же

\ [A = \ frac {51} {255} = 0.2 \\ B = \ frac {153} {255} = 0,6 \\ А * В = 0,2 * 0,6 = 0,12 \\ 0,12 * 255 = 30,6 \]

Если результат выходит за пределы шкалы, он обрезается до 0 или 255, если не требуется рассчитывать дальнейшие смешивания.

Различные онлайн-источники утверждают, что Linear Light представляет собой смесь Linear Dodge (Add) и Linear Burn. Это правда? (Спойлер: нет) Давайте проверим. Для Linear Dodge (Add) формула смешивания: (A + B) . В качестве простого дополнения вы можете использовать как нормализованный (0,1), так и (0,255) диапазон: это не имеет значения.Используя те же значения для A, B из предыдущего примера:

\ [А + В = 0,2 + 0,6 = 0,8 \\ 0,8 * 255 = 204 \\ А + В = 51 + 153 = 204 \]

Формула Linear Burn : A + B — 1 : сложение, за которым следует инверсия (белые вычитаются).

\ [A + B — 1 = 0,2 + 0,6 — 1 = -0,2 \\ A + B — 1 = 51 + 153 — 255 = -51 \]

Отрицательные значения обрезаются до нуля. Позвольте мне подчеркнуть, что «инверсия» здесь означает «вычитание с белым», которое равно 1 в нормализованном диапазоне, а должно быть 255 для 8-битных документов (подробнее об этом позже).

Формула Linear Light вместо 2A + B — 1 , поэтому удвоение удара для верхнего слоя. Если вы нарисуете градиент от черного к белому на новом документе, продублируете слой и измените его режим наложения, это результат для Linear Dodge / Burn / Light:

Боюсь, что нет, LinearLight — это не «комбинация Linear Dodge и Linear Burn», потому что наклон кривой другой. Это не сдвиг обеих формул (в результате A + B — 0.5), что фактически повернуло бы линию вокруг (0,5, 0,5). У Linear Light наклон круче — и фактически формула 2A + B -1.

Теперь, когда у нас есть это, давайте попробуем понять, почему Linear Light работает с тем типом Apply Image, который мы использовали. В линейном свете нет ничего по сути «частотного разделения», просто оно идеально сочетается с теми вычислениями изображений, которые мы выполняли. Мы начнем с 8-битной версии, а затем перейдем к 16-битной.

Шаг «Применить изображение» — это исходное изображение без размытия (отсюда и режим вычитания) с масштабом 2 (то есть деленным на 2) и смещением (т.е.е. плюс) 128, нормализованная до 0,5. Все это равно сероватому слою деталей, который затем устанавливается в режим наложения Linear Light: находясь сверху, назовем его A. Слой ниже (B) является исходным, а формула смешивания для Linear Light — 2A + B. — 1. Давайте заменим A на (Original — Blur) / 2 + 0.5 в формуле, и вы увидите, что все упрощается до Original, QED.

Другими словами, мы продемонстрировали, почему это конкретное вычитание (с масштабом 2, смещением 128) идеально сочетается с режимом наложения Linear Light для получения идентичной копии оригинала.Прохладный!

Давайте посмотрим, как теория работает с 16-битными файлами и их различными изображениями Apply.

Здесь мы добавляем к оригиналу инвертированное размытие (отсюда 1 минус размытие, так вы инвертируете пиксели), масштабируя 2 (т. Е. Делим на 2). Это снова слой деталей, установленный в режим Linear Light: мы называем его A, а B — оригиналом. Применяя ту же формулу смешивания 2A + B — 1, мы можем заменить в ней A, и все упростится до оригинала. Большой!

Так что дело не в том, что Linear Light — это волшебный режим наложения или что он подходит для разделения частот.15 + 1 = 32768 + 1 = 32769, выражается в диапазоне (0,32768) . Почему? Принятый ответ: «это дает среднюю точку диапазона (очень полезно для смешивания) и позволяет ускорить математические вычисления, потому что мы можем использовать битовые сдвиги вместо деления» (источник).

4.1 8-битная специальная инверсия

Я попытался реконструировать способ обработки пиксельных вычислений в Photoshop, и здесь происходит кое-что интересное. Давайте создадим фиктивный тестовый документ, 8bit.

Как вы видите, я создал два твердых слоя 102,102,102.Когда самый верхний находится в Linear Light, я ожидаю, что смесь будет 2A + B — 1, где 1 — это максимальное возможное значение в диапазоне (0,255) 8 бит, то есть Белый: 255. Следовательно, формула даст:

\ [LL = 2A + B — 1 = 2 * 102 + 102 — 255 = 51 \]

Увы, «компьютер говорит нет», а PS вычисляет 50 . Здесь нет делений, поэтому я не ожидал никаких ошибок округления, это довольно просто. Я протестировал его с множеством разных значений пикселей для верхнего и нижнего слоев, и результат всегда составляет с отклонением на 1 .

Из любопытства я протестировал Affinity Photo , и он работает так, как я ожидал:

Единственное объяснение состоит в том, что Photoshop вычитает 256 вместо 255 . На самом деле это так, и причина в том, что в противном случае не было бы нейтрального цвета в Linear Light с 8-битными документами.

\ [LL = 2A + B — 1 \]

A — это слой выше, средний серый цвет которого означает «нейтральный» (не влияет) в смеси. Перепишем его так:

\ [LL = B + (2A — 1) \\ LL = B + \ Delta A \]

Где:

\ [\ Delta A = 2A — 1 \]

Должно быть такое значение A (нейтральный, средне-серый), чтобы deltaA была равна нулю.Но используя 255 в качестве белого, нигде не найти.

\ [A = 128 \\ \ Delta A = 2 * 128 — 255 = 1 \] \ [A = 127 \\ \ Delta A = 2 * 127 — 255 = -1 \]

Вместо этого, если вы вычесть 256, нейтральное значение окажется 128, что фактически является правильным используемым средним значением серого:

\ [A = 128 \\ \ Delta A = 2 * 128 — 256 = 0 \]

Это верно только для 8-битных документов .

Для 16-битных документов, учитывая их особую природу 15 бит + 1, имеется 32769 значений в диапазоне (0, 32768), поэтому нет необходимости настраивать вычитание белого.Фактически, используемое значение — правильное 32768.

\ [LL = 2A + B — 1 = 2 * 13107 + 13107 — 32768 = 6553 \]

4.2 Расчет изображения: 8 бит

Я создал край и отметил значения пикселей для исходного слоя, которые вы можете увидеть в палитре «Информация» для двух образцов цвета, а также в названии слоя. Я также добавил слой Blurred (радиус 2 пикселя) — поверьте, значения цветового сэмплера указаны в палитре слоев.

Давайте посмотрим, сможем ли мы вычислить значение Apply Image.

Обратите внимание, что это 8-битный файл, поэтому давайте начнем с рекомендуемого расчета: вычитание со шкалой 2 и смещением 128 .

\ [O = 153 \\ ГБ = 112 \] \ [Apply Image = \ frac {O — GB} {2} + 128 = \ frac {153 — 112} {2} + 128 = \ frac {41} {2} + 128 \]

Позвольте мне ненадолго остановиться: 41/2 здесь равно 20, потому что в диапазоне целых чисел (0,255) нет такой вещи, как 20,5 — подробнее об округлении через минуту.

\ [Применить изображение = 20 + 128 = 148 \]

Какое именно значение предлагает Photoshop:

Быстрая проверка и для более темных значений:

\ [O = 51 \\ ГБ = 92 \] \ [Применить изображение = \ frac {51 — 92} {2} + 128 = \ frac {-41} {2} + 128 = -20 + 128 = 108 \]

Это именно то, что вы видите на палитре информации выше.Мы подтвердили результат «Применить изображение».

Теперь это довольно просто, нам нужно применить формулу линейного освещения (2A + B — 1), где A — это значение, которое мы вычислили, B — размытие, а 1 — «особый» белый цвет, который Adobe использует для 8-битных Линейный свет, т.е. 256.

Более светлые значения слева:

\ [LL = 2 * 148 + 112 — 256 = 152 \]

Более темные значения справа:

\ [LL = 2 * 108 + 92 — 256 = 52 \]

Photoshop подтверждает:

Итак, мы не в одной точке и на темной, и на светлой стороне.Я отметил все значения в 10 пикселях ширины изображения:

Почему две разные таблицы? Поскольку Photoshop округляет значения до целого числа непоследовательным способом — или, по крайней мере, способом, для которого мне не удалось найти правило. В приведенной выше таблице показаны «теоретические значения» (поплавки, которые приводят к нулевым ошибкам повсюду), а нижняя таблица заполнена фактическими показаниями. Я говорю, что PS округляет непоследовательно, потому что по неизвестным мне причинам первые пять значений в строке вычитания округляются в меньшую сторону (130.От 5 до 130 долларов, нижний предел), а последние пять значений округляются в большую сторону (от 125,5 до 126 долларов, верхний предел). Иди разберись.

В целом, для 10 пикселей мы получили 4 на 1 (по абсолютной величине), так что общая ошибка составляет 4 .

Давайте попробуем с тем же 8-битным документом, но вместо этого с 16-битными вычислениями (добавление инвертированного, масштабированного 2 )

Результаты намного хуже. С одной стороны, наблюдается такое же странное поведение при смешивании потолка и скругления пола.С другой стороны, теоретическая ошибка более чем в два раза превышает реальную ошибку вычисления вычитания и в 4 раза больше, чем в реальном документе!

Даже когда округление не требуется (например, для пикселей 3, 4, 7, 8, 10), теоретическое значение всегда отличается на 1. Насколько я понимаю, специальное значение белого (256 вместо 255), используемое в смеси LL, равно компенсируется смещением 128 только в методе вычитания. Почему некоторые значения даже хуже в реальных показаниях (те же пиксели 3, 4, 7, 8, 10), я не могу объяснить.Но экспериментальный результат состоит в том, что сложение в 8-битном файле приводит к большей ошибке, в 4 раза больше, чем вычитание.

4.3 Расчет изображений: 16 бит

Я создал аналогичный документ, но 16-битный (с семплером, настроенным на чтение 16-битных значений):

Позвольте мне показать вам электронные таблицы для рекомендованного 16-битного расчета, Добавление обратного, масштабированное 2

Здесь теоретическая ошибка всегда равна нулю, тогда как фактический документ показывает минимальное отклонение.Другая история, если вы попробуете рекомендуемые настройки Apply Image для 8bit, вычитание со шкалой 2 и смещение 128 :

Здесь ошибка намного больше: я бы сказал, из-за того, что 128 преобразуется (в 16 бит) в 16448. Попробуйте добавить слой сплошного цвета 128 и измерить его в Photoshop с цветовым сэмплером, установленным на 16 бит, это значение ты получишь. Моя интерпретация экспериментальных результатов заключается в том, что разница связана с несоответствием между теоретическим смещением среднего серого для 16-битных документов (16384) и тем, которое используется в Apply Image (16448) — где вам нужно ввести 8-битное число, даже если документ 16-битный.

Имейте в виду: 1280 кажется намного большей ошибкой, чем 16 баллов в случае 8-битного сложения, но на самом деле он ниже: это 4% ошибка по сравнению с 6% из 8-битного случая.

Интересный факт: в 16-битных документах кажется, что округление всегда имеет значение пол в сложении и потолок в вычитании.

Есть еще некоторые моменты, для которых у меня нет должного объяснения:

  1. Почему существуют расхождения между теоретическими и фактическими показаниями даже с неокругленными значениями.
  2. Как можно округлить PS, используя как нижние, так и верхние значения для чисел x.5.

В целом, вышеупомянутый эксперимент доказывает, что ни один метод не подходит, но измеренные ошибки меньше при использовании вычитания со шкалой 2 и смещения 128 на 8-битных документах и ​​сложения инверсии с масштабом 2 на 16-битных документах.

4.4 Высокий проход

Прежде чем идти дальше, позвольте мне указать, что фильтр High Pass не выводит тот же слой детализации, что и разложение, которое мы выполнили.

Слева вы видите слой Detail, центрируйте High Pass с тем же радиусом, что и Gaussian Blur (гораздо более сильный эффект). Правильно, поместив полупрозрачность слоя HP поверх средне-серого слоя (Edit> Fill> 50% Gray). По-видимому, теперь оно идентично: если вы поместите HP поверх режима наложения «Детализация», «Разница», результат будет полностью черным, а среднее и стандартное отклонение (из палитры гистограммы) будут равны нулю. Это для 16-битного файла, а для 8-битного файла — 0.50. В обоих случаях очень контрастная кривая показывает шум, который в 16-битном случае может быть просто ошибкой округления (не так уверен в 8-битном).

В общем, я буду продолжать использовать метод «Применить изображение», особенно при декомпозиции изображения для целей ретуши.

5. Одноядерные

По моему опыту, люди, работающие в Photoshop, склонны думать о частотном разделении главным образом как об инструменте ретуши. Конечно, разложение изображения помогает нацелить процесс ретуширования способами и с такой точностью / легкостью, которые в противном случае были бы невозможны, но я лично также заинтересован в улучшении контраста.

5.1 Гауссово ядро ​​

Как только вы сможете разделить частотные диапазоны на отдельные слои, их можно будет успешно использовать для улучшения или ослабления этих характеристик в исходном изображении. Гауссовская резкость — классический пример: без подробного описания трех параметров фильтра UnSharpMask здесь концептуально , просто — это создание гауссовского разделения, а — добавление частот обратно к оригиналу, в основном отбрасывая слой Blurred и используя только Деталь.Увеличенный радиус (40 пикселей) демонстрируется следующим образом.

Несколько моментов, на которые следует обратить внимание как можно скорее.

  • Во-первых, «разделение по Гауссу» означает разделение частот, в котором используется фильтр размытия по Гауссу. Как мы вскоре увидим, мы этим не ограничиваемся.
  • Во-вторых, «добавление обратно» — это свободный термин, который означает перевод слоя деталей (того, который является результатом шага «Применить изображение») в режим смешивания Linear Light непосредственно поверх оригинала, отбрасывая базовый (размытый) слой.
  • В-третьих, как только мы войдем в область повышения контрастности, мы сможем оставить строгую математику, необходимую для разложения. На изображении выше я использовал Linear Light с полной непрозрачностью. Вы можете поэкспериментировать, понижая непрозрачность или используя различные режимы наложения контраста .

  • В-четвертых, из-за того, что наложение «Применить изображение» и «Линейный свет» работают для каждого канала, в результате ожидается, что цвет будет насыщенным, а оттенок иногда смещен.Эффект может быть как положительным, так и отрицательным. Без необходимости беспокоиться о том, что верхний слой слияния переключается в режим наложения Luminosity, вы можете принудительно использовать Luminosity, только обрезав слой Detail до любого пустого / обнуленного корректирующего слоя, который вы хотите, при условии, что последний (только) установлен в Luminosity , а слой «Детали» — это любой режим наложения контраста, который вам нравится.

Это малоизвестный метод, который позволяет очень быстро и дешево (с точки зрения размера файла) смешивать режимы наложения.

Как вариант, вы можете немного подправить процедуру. Если после Gaussian Blur вы Edit> Fade Gaussian Blur… и установите его на «Luminosity», вы получите странно выглядящую размытую вещь.

При использовании этого слоя для шага «Применить изображение» результирующий слой детализации полностью обесцвечивается, поэтому результат при его применении обратно к оригиналу имеет тот же эффект, что и сохранение только части яркости.

Очень важно, чтобы вы понимали, как все работает.Мы вычли размытую версию из оригинала, чтобы получить серое пятно, которое я назвал слоем деталей.

\ [D = O — GB \]

Где D — детализация, O — оригинал, а GB — размытие по Гауссу (размытый слой). Если GB размыт только в Luminosity, то:

\ [D_ {lum} = O — GB_ {lum} \]

Наконец, ничто не мешает использовать обычную декомпозицию и сохранить только цвет, чтобы подчеркнуть более импрессионистический эффект — своего рода Мишель Эжен Шеврёль оказал влияние на одновременное усиление контрастности образа .

Не стесняйтесь смешивать различные количества цвета и яркости для большего контроля. Также обратите внимание, что если вы инвертируете слой детализации, вы получите противоположный эффект: ослабление этого частотного диапазона, а не его усиление. Он бесполезен с гауссовым ядром (разложение, основанное на фильтре размытия по Гауссу), потому что оно просто вернет размытую версию:

Но с другими ядрами (особенно смешанными) и изменением прозрачности это может привести к очень интересным результатам.

5.2 Негауссовские ядра

В фильтре «Размытие по Гауссу» нет ничего особенного, когда дело доходит до декомпозиции изображения, как мы уже видели. При условии, что вы вычтите оригинала из «обработанной» версии и поместите результат поверх фильтрованного в Linear Light, вы получите обратно оригинал. Если хотите, можете попробовать глупые фильтры:

Вы даже можете добавить что-то совершенно не связанное с этим, и это все равно сработает.

Думайте об этапе «Применить изображение» как о наушниках с шумоподавлением: вы каким-то образом устраняете «помехи» (измененное изображение ) и находите сигнал, который в сочетании с ним возвращает частоты, которые вы хотите слышать. Все эти странные фильтры бесполезны, но помогают вам понять суть.

На этом этапе у вас должно было быть интуитивно понятное ощущение, что тип детали , который разрушает ядро, является типом материала, который мигрирует в слой деталей, и вы сможете улучшить / ретушировать исходное изображение.Одно хорошо известное ядро, используемое в таких разложениях, — это двусторонний фильтр , также известный как Surface Blur. Убивая (теоретически) все, кроме краев, вы можете ожидать, что он улучшит текстуры и оставит края более или менее в покое.

Результат здесь не должен быть красивым: он иллюстрирует суть, и это еще один элемент в вашем наборе инструментов, который нужно захватить, когда появится нужное изображение. Помните, что эти двухслойные декомпозиции можно использовать для целей ретуширования с помощью слоя «Базовый (размытый) + Детальный», поэтому может быть интересно, в зависимости от изображения, иметь возможность нацеливаться на мелкие текстуры и оставлять края в покое.

Еще одно довольно распространенное ядро ​​- это Median , в основном потому, что оно подходит ретушерам, когда им нужно обратиться к уровню детализации:

Но даже странные ядра могут привести к удивительно интересным результатам. Например, Максимум (фильтр расширения), который расширяет максимальные значения круглой (или квадратной) области пикселей; приводя к визуально более светлому изображению, мы знаем, что результат применения слоя детализации противоположный: затемнение. Радиус в 2 пикселя с непрозрачностью 50% для параметра «Детализация в линейном освещении».

Точно так же Minimum (эрозия) затемняет промежуточный слой, следовательно, он осветляет композит:

Говоря о повышении резкости, вы можете пофантазировать со всеми видами ядер размытия (например, с теми, что находятся в галерее размытия фильтров). В следующем примере я создал новый канал с градиентом, который он использовал для применения фильтра Lens Blur, который красиво размывается только вокруг области глаз. Результирующий слой детализации может применять эффект повышения резкости, который исчезает настолько естественно, что никакая маска слоя никогда не сможет воспроизвести.

6. Несколько ядер

6.1 Полифильтрованные слои детализации

Ничто не мешает вам использовать более одного фильтра (примененного поверх предыдущего) для построения слоя, который будет использоваться для извлечения деталей. В следующем примере я использовал фильтр масляной краски и умное размытие.

Это по-прежнему является прекрасным кандидатом на двухуровневое частотное разделение, которое можно использовать как для ретуширования, так и для повышения контрастности.Возможности безграничны, при условии, что вы можете изобрести способы уничтожить детали, которые вы хотите перенести на отдельный слой.

Оставив на данный момент область стеков идеальной декомпозиции одного базового, фильтрованного слоя плюс Применить изображение наверху, есть способы построить интересных слоев Деталей для целей улучшения контраста. Позже мы узнаем, как вернуть их в стопки разложения.

6.2 Разница гауссиан

До сих пор мы вычитали размытую версию из оригинала, чтобы получить серое пятно, которое я назвал слоем деталей.В случае улучшения по Гауссу мы добавили детали обратно к оригиналу (используя ваш предпочтительный режим наложения / непрозрачность).

\ [D = O — GB \] \ [Улучшено = O + D \]

Улучшение нацелено на частотный диапазон от используемого радиуса размытия по Гауссу (в моем случае на 40 пикселей) вниз: поэтому диапазон (0,40) пикселей составляет пикселей. Если вы думаете о GB как о фильтре, который стирает частоты выше радиуса:

\ [GB _ {(40)} = O _ {(40 \ to \ infty)} \]

Затем вы можете переписать уравнение как:

\ [O _ {(0 \ to \ infty)} — O _ {(40 \ to \ infty)} = D _ {(0 \ to40)} \]

То есть слой детализации, содержащий частоты в диапазоне (0,40) пикселей, получается путем вычитания изображения с частотами только в диапазоне $ (40 \ to \ infty) $ пикселей из исходного изображения, которое содержит все частоты.

Мы не ограничены использованием оригинала для вычитания. Что, если, например, мы используем два по-разному размытых изображения?

\ [GB _ {(20)} = O _ {(20 \ to \ infty)} \\ GB _ {(40)} = O _ {(40 \ to \ infty)} \] \ [O _ {(20 \ to \ infty)} — O _ {(40 \ to \ infty)} = D _ {(20 \ to40)} \]

Результат будет следующим:

Это метод, известный как Разница гауссиан , или DoG.

На данный момент у нас еще нет возможности использовать этот слой деталей для ретуши, но я скоро к этому вернусь.Между тем, не стесняйтесь экспериментировать с разными значениями DoG.

6.3 Кромочный слой

В приведенном выше примере DoG мы объединили два идентичных (гауссовских) ядра с разными параметрами. Теперь мы можем попытаться объединить два разных ядра — это полностью в пределах возможностей.

Мы уже встретились с кандидатами. Surface Blur (SB) может различать содержимое изображения, размывая «поверхности», а не «края»; Вместо этого Gaussian Blur (GB) стирает все, что находится в его частотном диапазоне.Со смелым шагом веры вы можете считать, что исходное изображение (O) состоит из , состоящего из «краев» (E) и «текстуры» (T): следует дико неортодоксальная математика.

\ [O = O_T + O_E \] \ [SB = O — O_T \] \ [GB = O — (O_T + O_E) \] \ [SB — GB = (O — O_T) — (O — (O_T + O_E)) = \ cancel {O} — \ cancel {O_T} — \ cancel {O} + \ cancel {O_T} + O_E = O_E \ ]

Другими словами: если GB вычитает обе текстуры плюс края, а SF вычитает только текстуру, то при вычитании SB из GB вы получаете слой детализации, который содержит только края без текстуры.Изображение может помочь продемонстрировать концепцию.

Этот слой детализации был построен с помощью Surface Blur (Radius 12px, Threshold 15px) и Gaussian Blur (radius 10px). Интуиция всегда одна и та же: чем отличаются эти два операнда? Эта разница будет увеличиваться.

Здесь обе текстуры более или менее размыты одинаково: они не отличаются, следовательно, они останутся такими же. Края (широкие мазки, которые рисуют основные черты лица, такие как глаза, нос, рот и волосы) резко отличаются, поэтому они будут усилены.

7. Разложение изображения

До сих пор мы либо выполнили частотное разделение, чтобы восстановить клон исходного изображения, разделенного на два слоя (отфильтрованный, например, размытый, плюс разница, например, детали в режиме наложения Linear Light), либо мы создали множество независимых детализированные слои для усиления контраста. Пора соединить два мира.

7.1 Пирамида Гаусса

Начнем со знакомого гауссовского ядра. Если вы помните, в DoG мы ориентировались на очень конкретные диапазоны частот, например.от 40 пикселей до 20 пикселей. Можно построить пирамиду (то есть многочастотное разложение), разделив изображение более чем на два слоя, например четыре. Эти четыре слоя будут описывать и представлять исходное изображение как сумму четырех частотных диапазонов: от «бесконечности» до 40 пикселей; от 40px до 15px; от 15px до 5px; от 5 пикселей до нуля.

Математика довольно проста. Назовем O исходным изображением, как обычно, $ GB _ {(n)} $ — фильтром GB, примененным с радиусом $ n $. Нам понадобится четыре слоя:

\ [O, Великобритания _ {(5)}, Великобритания _ {(15)}, Великобритания _ {(40)} \]

Определим различия Dn следующим образом:

\ [D_1 = O — GB _ {(5)} \\ D_2 = ГБ _ {(5)} — ГБ _ {(15)} \\ D_3 = GB _ {(15)} — GB _ {(40)} \]

Таким образом, изображение можно разложить на:

\ [O = GB _ {(40)} + D_1 + D_2 + D_3 \]

Фактически, подставляя все элементы, получаем:

\ [O = \ cancel {GB _ {(40)}} + O — \ cancel {GB _ {(5)}} + \ cancel {GB _ {(5)}} — \ cancel {GB _ {(15)}} + \ cancel {GB _ {(15)}} — \ cancel {GB _ {(40)}} = O \]

Все упрощается, и остается исходное изображение.Давайте переключимся в Photoshop и попробуем построить эту пирамиду: во-первых, нам нужен оригинал плюс три постепенно размываемых слоя.

Во-вторых, нам нужны $ GB _ {(40)} $ и $ D_1, D_2, D_3 $. Это просто разница гауссианов, тот же DoG, с которым мы уже сталкивались.

Когда у вас есть все ингредиенты, вы можете добавить их вместе с помощью смешивания Linear Light.

В результате получается точная копия оригинала со всеми тремя диапазонами детализации: $ (40 \ to15), (15 \ to5), (5 \ to0) $ пикселей.

Теперь вы можете либо использовать это частотное разделение для целей ретуширования, либо добавить каждый слой детализации обратно к оригиналу (с различными режимами наложения и / или непрозрачностью) для целевого повышения контрастности частотного диапазона.

Имейте в виду, что:

  • Если вместо усиления вам нужно уменьшить влияние определенного частотного диапазона, инвертируйте слой деталей.
  • Порядок слоев детализации в стопке не имеет значения, вы можете свободно смешивать их.
  • Нет ограничений на количество слоев детализации, которые вы хотите создать.
  • Вы всегда можете обрезать корректировку «Кривые», если хотите выполнить какое-то своеобразное редактирование слоя деталей.

7.2 Смешанные пирамиды

В заключение, есть еще один метод, который необходимо пересмотреть и включить в многоуровневую частотную декомпозицию. Если вы помните, не так давно мы смешали Gaussian и Surface Blur, чтобы получить слой детализации «Edges». Вас может удивить (а может и нет) узнать, что вы вовсе не обязаны использовать одно и то же ядро ​​в декомпозиции: вы можете использовать любое ядро, которое имеет смысл.Давайте попробуем построить пирамиду GB / SB!

Нам нужно три слоя:

\ [O, SB _ {(12,15)}, GB _ {(10)} \]

Определим различия Dn следующим образом:

\ [D_1 = O — SB _ {(12,15)} \] \ [D_2 = SB _ {(12,15)} — Великобритания _ {(10)} \]

Таким образом, изображение можно разложить на:

\ [O = GB _ {(10)} + D_1 + D_2 \]

Фактически, подставляя все элементы, получаем:

\ [O = \ cancel {GB _ {(10)}} + O — \ cancel {SB _ {(12,15)}} + \ cancel {SB _ {(12,15)}} — \ cancel {GB _ {(10 )}} = O \]

Затем изображение можно перекомпоновать как обычно.

Слои детализации могут использоваться либо для ретуширования, либо для улучшения контраста.

Общие уравнения разложения:

\ [U_0 = O \\ U_1 = Фильтр_1 (O) \\ U_2 = Фильтр_2 (О) \\ \ cdots \\ U_ {n-1} = Фильтр_ {n-1} (O) \\ U_n = Filter_n (O) \] \ [D_1 = U_0 — U_1 \\ D_2 = U_1 — U_2 \\ \ cdots \\ D_ {n-1} = U_ {n-2} — U_ {n-1} \\ D_n = U_ {n-1} — U_n \] \ [O = U_n + D_1 + D_2 + \ cdots + D_ {n-1} + D_n \]

На этом этапе вам решать, какие ядра смешивать и для какой цели.Всегда не забывайте искать фильтры и их комбинации / вычитания, которые влияют на интересующую вас функцию — воображение может взлететь высоко!

Список литературы

  • Эбботт Хендерсон Тайер, портрет его дочери из собрания Смитсоновского института, 1887 год.
  • Окончательное руководство по технике разделения частот от Юлии Кузьменко McKim — хорошее вводное руководство по простой двухуровневой декомпозиции.
  • Крис Кокс, бывший старший инженер Adobe по визуализации, о решении использовать 15bit + 1.
  • Что касается того, почему Linear Light Blend использует 256 в качестве белой точки, см. Здесь.
  • Информация о режимах наложения встречается везде, но с разной степенью точности. Я, конечно, использовал
    Википедию, PhotoBlogStop, но самыми интересными были Мерфи Чен (китайский язык) и Пегтоп.
  • Если вам интересно, мою оригинальную статью 2009 года все еще можно найти здесь.
  • Все иллюстрации мои. Графики режима наложения строятся с помощью p5.js.

Как осветлить кожу в Фотошопе ▷ ➡️ IK4 ▷ ➡️

Существует несколько направлений обработки фотографий: так называемая «натуральная» обработка, с сохранением индивидуальных особенностей модели (веснушки, родинки, кожа текстура), художественный, с добавлением к фотографии различных элементов и эффектов, и «косметическая ретушь», когда фотография максимально смягчена, убирая все черты.

В этом уроке мы удалим все лишнее с лица модели и придадим ей сияющий вид.

Блестящая кожа.

Источником урока будет эта фотография девочки:

Устранение дефектов.

Поскольку мы собираемся максимально размыть и смягчить кожу, мы должны удалить только те элементы, которые имеют высокий контраст. Для больших изображений (высокого разрешения) лучше всего использовать метод частотного разложения, описанный в следующем уроке.

Урок: Ретуширование изображений методом частотного разложения

В нашем случае достаточно более простого метода.

  1. Создайте копию фона.
  2. Возьмите инструмент. «Щетка восстанавливающая точечная» .
  3. Выберите размер кисти (с квадратными скобками) и щелкните пятно, например родинку. Сделайте свою работу на полной фотографии.

Гладкая кожа

  1. Оставаясь на копии слоя, перейдите в меню «Фильтр — Размытие».. В этом блоке мы находим фильтр с названием «Shallow blur». .
  2. Настройте параметры фильтра так, чтобы кожа была полностью размытой, а контуры глаз, губ и т. Д. Оставались видимыми. Соотношение между радиусом и значениями изогели должно составлять примерно 1/3.
  3. Перейдите в палитру слоев и добавьте черную маску скрытия к слою размытия. Это делается нажатием соответствующего значка при нажатой кнопке ДРУГОЕ .
  4. Далее нам понадобится кисть.

    Кисть должна быть круглой, с ровными краями.

    Непрозрачность кисти 30-40%, цвет — белый.

    Урок: Инструмент «Кисть» в Photoshop

  5. Используйте эту кисть для рисования на коже маски. Делайте это осторожно, не касаясь границ между темными и светлыми тонами и контуров черт лица.

    Урок: Маски в фотошопе

Яркий

Для придания блеска нам придется осветлить светлые участки кожи, а также закончить сиянием.

1. Создайте новый слой и измените режим наложения на «Мягкий свет». . Возьмите белую кисть с непрозрачностью 40% и проведите по светлым участкам фотографии.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)