Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Модная фотосессия: Креативные стильные и необычные фотосессии

Содержание

Фотосъемки в пандемию 2021 | Модная фотосессия в эпидемию


Все говорили, что это невозможно. В ноябре 2020 года прорваться в закрытую на карантин Италию, на озеро Комо, которое находится в красной зоне. Собрать команду моделей и стилистов из Парижа, Нью-Йорка и Милана в условиях закрытия границ. И главное — в столь непростых обстоятельствах получить прекрасный результат.

Фотограф сообщества TOP15WEDDING Марьяна Шафро вместе с международной командой провела съемку новой коллекции платьев бренда Sophie Couture на самых известных виллах озера Комо. Показываем получившиеся кадры и рассказываем, как это было.


Локация

Создавая эту коллекцию, в Sophie Couture сразу решили, что съемки лукбука должны происходить на Комо. В качестве места выбрали две самые популярные у невест со всего света виллы, Balbiano и Balbianello. Увы, из-за пандемии они оказались закрыты, а все перемещения по региону Ломбардия — запрещены. Чтобы съемка состоялась, представители бренда писали запрос в муниципалитет и получали специальные разрешения от мэрии.


Платья

Расшитые вручную, роскошные платья Sophie Couture сами по себе уже требуют особых условий перевозки. Но из-за пандемии все стало сложнее в сотни раз. Накануне съемок платья, уже прилетевшие в Италию, застряли на таможне в аэропорту: из-за карантина не хватало работников, которые принимали бы такие грузы. К счастью, в последний момент платья смогли растаможить и доставить на Комо.


Команда

Самоотдача и стремление к лучшему результату всей команды окупили себя. Незнакомые до съемок люди работали, как слаженный механизм, во всем помогая друг другу. Визажисты, знающие итальянский, общались с местными, а модели трудились без обеда, чтобы успеть как можно больше.

Фотограф Марьяна Шафро:

«У нас в команде все плакали по очереди. А в конце мы рыдали, обнимаясь, все вместе. Этот проект на всю жизнь останется в памяти. Нам доверили невероятную съемку в условиях, когда она 50/50 могла не состояться. Буквально лотерея, в которой мы выиграли».


Фотограф: Марьяна Шафро
Платья: @sophiecouture
Прически: @olga_muah_milan
Макияж: @anastasiakataurova
Модели: @sofiaresing, @takonats, @_katyagay_
Площадка: @villadelbalbianello, @villa_balbiano

Видео: Fashion фотосессия | NikonPro: Фотографы Nikon

Профессиональный fashion-фотограф Олег Зотов рассказывает и показывает, как выглядит изнутри модная фотосессия. Моделью для этого видео выступил рэпер Лигалайз. 

По сути, модная съемка – это реклама одежды. Но амбассадор Nikon всегда старается сделать из этого целую историю, поместить моделей в необычные ситуации, нестандартные взаимоотношения, с необычным светом, фоном, аксессуарами. Модный посыл фото истории закладывается общими усилиями редактора журнала, фотографа, стилиста. Fashion фотография – это целая команда профессионалов: модель, селебрити, визажист, стилист-парикмахер. 

Макияж и прическа должны соответствовать одежде, стилю съемки, модным тенденциям и задуманному редакцией посылу. 
 
Если вы придумаете новый свет, новую позу, сделаете интересную съемку, возможно, ваш снимок войдет в историю. Например, чем более старый, странный и грязный интерьер вы используете, тем лучше выглядит на его фоне современная модная дорогая одежда. Олег к старому интерьеру винзавода добавил дым-машину и старую ржавую кровать. У амбассадора Nikon всегда с собой на съемках три вспышки, чтобы не зависеть от световых условий места проведения фотосессии. 

Модная фотография очень разнообразна, и порой кажется, что все уже снято и придумать что-то новое невозможно. Используйте диджейское искусство – смешивайте идеи и создавайте на их основе свою оригинальную подачу. 

Олег Зотов снимает свои fashion истории на Nikon D810 с разрешением 36 мегапикселей. Это дает не только качественные обложки и журнальные развороты, но и позволяет иметь запас для кадрирования. Что касается объективов, то Олег предпочитает работать зумами, так как они весьма удобны в работе, позволяют быстро менять фокусное расстояние под новые задачи и ракурсы и экономят время на площадке. Основная линза фотографа – NIKKOR 24-70mm f/2.8; часто используются телеобъектив NIKKOR 70-200mm f/2.8 и широкоугольник NIKKOR 14-24mm f/2.8. Для мужских портретов Олег советует фикс NIKKOR 105mm f/2.8.

В Минкультуры Греции прокомментировали фотосессию Dior в Акрополе

https://ria.ru/20210612/fotosessiya-1736722039.html

В Минкультуры Греции прокомментировали фотосессию Dior в Акрополе

В Минкультуры Греции прокомментировали фотосессию Dior в Акрополе — РИА Новости, 12.06.2021

В Минкультуры Греции прокомментировали фотосессию Dior в Акрополе

Археологическое сообщество и министерство культуры Греции не считают, что предстоящая фотосессия на афинском Акрополе французского дома моды Christian Dior… РИА Новости, 12.06.2021

2021-06-12T08:37

2021-06-12T08:37

2021-06-12T08:37

культура

christian dior

афины

греция

музеи

новости культуры

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn21.img.ria.ru/images/07e5/06/0b/1736696873_0:159:3077:1890_1920x0_80_0_0_e81c191d000d71a2462745801cc00887.jpg

АФИНЫ, 12 июн — РИА Новости. Археологическое сообщество и министерство культуры Греции не считают, что предстоящая фотосессия на афинском Акрополе французского дома моды Christian Dior станет «оскорблением» памятника всемирного наследия, заявила министр культуры и спорта страны Лина Мендони в беседе с иностранными журналистами.Несколько недель назад Центральный археологический совет (ЦАС) одобрил запрос Christian Dior на фотосъёмку на фоне Акрополя, что вызвало критику оппозиции. Партия СИРИЗА заявила, что это «оскорбляет Акрополь», ее печатный орган газета «Авги» писала, что на Акрополь поднимут тяжёлую технику и устроят артистические уборные ради Dior. Посетителям музеев и археологических памятников в Греции разрешены любительские фотографии, но смотрители настоятельно просят их «не делать позы». На профессиональную съемку требуется разрешение властей.»Центральный археологический совет одобрил единогласно не только фотографии на Акрополе, но и в Иродионе (древнем театре у подножия Акрополя), на Древней Агоре, в храме в Сунионе, в храме Зевса в Немее на Пелопоннесе. Все были настроены положительно. Члены Совета не считают, что фотографирование нарушает закон или является оскорблением памятникам», — сказала Мендони.По ее словам, все будет сделано с уважением к объектам всемирного наследия. «Мы все видели фотографии посетителей, даже известных, перед памятниками, их снимают на мобильные телефоны, они публикуются всюду, и некоторые оскорбляют памятники. ЦАС уверен, что съемки Dior не только не оскорбляют памятники, но и продвигают, демонстрируют Грецию», — подчеркнула Мендони.В опубликованном решении ЦАС говорится, что одобрена просьба компаний QOS IKE и EIGHT E.E. при поддержке министерства туризма на съемку коллекции Cruise 2022 дома Christian Dior на археологических памятниках Афин, Аттики и Коринфии. Отмечается, что это поможет представить коллекцию, которая вдохновлена греческой традицией, связано с желанием почтить 200-летие начала греческой революции 1821 года, кроме того, новые съемки – «юбилейные» в связи с 70-летием фотосессии дома Dior на Акрополе. Дом моды в 1951 году сделал ряд фотографий на Акрополе, ставших всемирно известными.Съёмки на археологических объектах в Греции пройдут с 16 по 22 июня, в часы съёмок вход для посетителей будет закрыт. ЦАС определил условия съемки: в частности, снятые на Акрополе материалы будут использоваться исключительно как сопроводительные при презентации коллекции и ни в коем случае не в рамках рекламной кампании серии.Компании обязаны оплатить расходы на подготовку и проведение съёмок. В частности, съёмка на Акрополе обойдется в 21,1 тысячи евро, а общая сумма для подготовки и выполнения съёмок на пяти объектах составляет 72,1 тысячи евро плюс 24% НДС. За те часы, когда археологические памятники будут закрыты для публики, компании должны заплатить дополнительную сумму за билеты, соответствующую полученной за аналогичный период в 2019 году.Заплатить придётся и за фотографирование археологических объектов, исторических мест, памятников. Общая сумма оплаты для печатных публикаций устанавливается в 195 тысяч евро плюс НДС, из которых 150 тысяч евро заплатит EIGHT E.E. за использование 100 фотографий и 45 тысяч евро — компания QOS IKE за использование 30 фотографий. За использование изображений в интернете две компании заплатят 4,2 тысячи евро плюс НДС. Публикация в интернете 100 фотографий на шесть месяцев компании EIGHT E.E. будет стоить 400 евро, а публикация 80 фотографий на шесть месяцев QOS IKE — 320 евро. Помимо этого, QOS IKE заплатит 3,4 тысячи евро за 11 видео общей длительностью в 170 секунд.ЦАС установил и правила поведения на археологических объектах во время съёмок. Например, на Акрополе модели при съемке возле кариатид не смогут заходить на фундамент храма. Есть и пить участникам съёмок разрешено только в пределах старого музея. Подобные правила определены и на других объектах.

https://ria.ru/20210612/parfenon-1736720823.html

https://ria.ru/20200426/1570589268.html

https://ria.ru/20210322/moda-1601733605.html

афины

греция

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn24.img.ria.ru/images/07e5/06/0b/1736696873_173:0:2904:2048_1920x0_80_0_0_83558ae6441ec73dfc8aa145351a0b74.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

christian dior, афины, греция, музеи, новости культуры

В Минкультуры Греции прокомментировали фотосессию Dior в Акрополе

АФИНЫ, 12 июн — РИА Новости. Археологическое сообщество и министерство культуры Греции не считают, что предстоящая фотосессия на афинском Акрополе французского дома моды Christian Dior станет «оскорблением» памятника всемирного наследия, заявила министр культуры и спорта страны Лина Мендони в беседе с иностранными журналистами.Несколько недель назад Центральный археологический совет (ЦАС) одобрил запрос Christian Dior на фотосъёмку на фоне Акрополя, что вызвало критику оппозиции. Партия СИРИЗА заявила, что это «оскорбляет Акрополь», ее печатный орган газета «Авги» писала, что на Акрополь поднимут тяжёлую технику и устроят артистические уборные ради Dior. Посетителям музеев и археологических памятников в Греции разрешены любительские фотографии, но смотрители настоятельно просят их «не делать позы». На профессиональную съемку требуется разрешение властей.»Центральный археологический совет одобрил единогласно не только фотографии на Акрополе, но и в Иродионе (древнем театре у подножия Акрополя), на Древней Агоре, в храме в Сунионе, в храме Зевса в Немее на Пелопоннесе. Все были настроены положительно. Члены Совета не считают, что фотографирование нарушает закон или является оскорблением памятникам», — сказала Мендони.

По ее словам, все будет сделано с уважением к объектам всемирного наследия. «Мы все видели фотографии посетителей, даже известных, перед памятниками, их снимают на мобильные телефоны, они публикуются всюду, и некоторые оскорбляют памятники. ЦАС уверен, что съемки Dior не только не оскорбляют памятники, но и продвигают, демонстрируют Грецию», — подчеркнула Мендони.

12 июня, 08:14КультураХранитель афинского Акрополя ответил на критику дорожек у ПарфенонаВ опубликованном решении ЦАС говорится, что одобрена просьба компаний QOS IKE и EIGHT E.E. при поддержке министерства туризма на съемку коллекции Cruise 2022 дома Christian Dior на археологических памятниках Афин, Аттики и Коринфии. Отмечается, что это поможет представить коллекцию, которая вдохновлена греческой традицией, связано с желанием почтить 200-летие начала греческой революции 1821 года, кроме того, новые съемки – «юбилейные» в связи с 70-летием фотосессии дома Dior на Акрополе. Дом моды в 1951 году сделал ряд фотографий на Акрополе, ставших всемирно известными.

Съёмки на археологических объектах в Греции пройдут с 16 по 22 июня, в часы съёмок вход для посетителей будет закрыт. ЦАС определил условия съемки: в частности, снятые на Акрополе материалы будут использоваться исключительно как сопроводительные при презентации коллекции и ни в коем случае не в рамках рекламной кампании серии.

Компании обязаны оплатить расходы на подготовку и проведение съёмок. В частности, съёмка на Акрополе обойдется в 21,1 тысячи евро, а общая сумма для подготовки и выполнения съёмок на пяти объектах составляет 72,1 тысячи евро плюс 24% НДС. За те часы, когда археологические памятники будут закрыты для публики, компании должны заплатить дополнительную сумму за билеты, соответствующую полученной за аналогичный период в 2019 году.

26 апреля 2020, 16:24КультураАрхеологи обязали снести часть здания и открыть вид на Акрополь в Афинах

Заплатить придётся и за фотографирование археологических объектов, исторических мест, памятников. Общая сумма оплаты для печатных публикаций устанавливается в 195 тысяч евро плюс НДС, из которых 150 тысяч евро заплатит EIGHT E.E. за использование 100 фотографий и 45 тысяч евро — компания QOS IKE за использование 30 фотографий. За использование изображений в интернете две компании заплатят 4,2 тысячи евро плюс НДС. Публикация в интернете 100 фотографий на шесть месяцев компании EIGHT E.E. будет стоить 400 евро, а публикация 80 фотографий на шесть месяцев QOS IKE — 320 евро. Помимо этого, QOS IKE заплатит 3,4 тысячи евро за 11 видео общей длительностью в 170 секунд.

ЦАС установил и правила поведения на археологических объектах во время съёмок. Например, на Акрополе модели при съемке возле кариатид не смогут заходить на фундамент храма. Есть и пить участникам съёмок разрешено только в пределах старого музея. Подобные правила определены и на других объектах.

22 марта, 08:00КультураМодные тренды этой весны и лета

МОДНАЯ ФОТОСЕССИЯ В НАШЕМ САЛОНЕ. ЧАСТЬ 2 — МАССАЖ И МАНИКЮР ОТ КРИСТИНЫ ФИТЦЖЕРАЛЬД

Продолжаю рассказ о фотосессии в салоне «Модные люди».

 
Нашим прекрасным моделям сделали не только макияж и прически, но и массаж, маникюр, педикюр. Ведь настоящая красавица должна быть ухоженной.

А вот вы, хотите маникюр, как у Николь Кидман?  



Клиентка Салона Кристины Фитцжеральд голливудская дива Николь Кидман.В нашем салоне «Модные люди» это возможно, поскольку у нас
делается лучший маникюр в Москве по авторской методике Кристины Фитцжеральд.
Многие звезды Голливуда делают маникюр, педикюр, используя метод и средства, разработанные Кристиной, теперь это доступно и вам!

Кристина Фитцжеральд
 

Кристина Фитцжеральд родилась в Австралии.
В 80-е годы, закончив колледж, она пришла работать мастером маникюра в отель «Sebel Town House», в котором любили гостить популярные рок-звезды. Они с удовольствием делали маникюр именно у нее, поэтому скоро Кристину стали называть «звездным мастером». Этот успех позволил ей открыть в начале 90-х собственный салон, который стал ведущим салоном красоты Австралии.


Возможность общаться с клиентами позволила Кристине узнавать из первых уст об их истинных желаниях и потребностях, а как специалисту, ей становилось понятно, что нужно профессионалам для лучших результатов. Она решила сама заняться изготовлением средств по уходу за ногтями, которые бы не портили структуру ногтей, а напротив, питали и восстанавливали их.

В 2001 был запущен бренд CHRISTINA FITZGERALD Australia. Продукция быстро приобрела популярность среди профессионалов и клиентов. Доказательством этому стали высокие продажи в первый же год.



В каждом флакончике лака для ногтей от CHRISTINA FITZGERALD — проверенная стойкость, чувственный глубокий цвет и уникальная технология укрепления ногтей.



 


 Он питает, укрепляет ногтевую пластину, защищая ее от разрушения.

 

  

Нашим моделям в нашем салоне перед фотосессией делают массаж, маникюр, педикюр с использованием продукции CHRISTINA FITZGERALD

Кристина придумала очень интересный ход – каждому лаку она дала имя одной из своих знакомых женщин. Разные люди – разный характер. В итоге получилось 35 имен и, соответственно, 35 неповторимых оттенков.


Вот как описывает эти оттенки сама Кристина: «Diana – розовый френч – обожает своих двойняшек и … весьма странные серьги. Бесконечно суетится по дому, но ее ногти всегда великолепны! Ceronimo – фиолетовая луна – всегда разгоняет вечеринки у бассейна и предпочитает морковь шампанскому.




Hilda – кремовый латте – моя прекрасная, любимая мама. Всегда разделяет мою страсть к персикам и взбитым сливкам. В мир нет таких слов, которые скажут о моей любви к ней. Marina – розовый зефир – настоящая русская красавица с потрясающим шармом и мать невероятно одаренного ребенка. Rachel – цвет ковровой дорожки – эффектная яркая кинозвезда до мозга костей! Зажигает любую вечеринку. Производит ошеломляющее впечатление на каждого, совершенно не подозревая об этом».

Помимо лаков для ногтей, CHRISTINA FITZGERALD выпускает линию по уходу за кожей рук и ног.

 

Все мы знаем, что руки, так же как и лицо, говорят о возрасте женщины и за ними требуется не менее тщательный уход. Поэтому все препараты CHRISTINA FITZGERALD по уходу разработаны именно как в косметологии: очищение мыло, антибактериальный охлаждающий гель, пилинг, затем маска по типу кожи, сыворотка (вожный этап т.к. в ней большая концентрация anti-age ингридиентов) и крем. Все как в процедуре по уходу за лицом.

В состав каждого продукта входят натуральные масла и экстракты, которые своим нежным, прекрасным ароматом оказывают лечебное и расслабляющее воздействие на клиента.
«Я искренне горжусь CF Concept. Я участвовала в каждом аспекте разработки, производства, дизайна и тестирования. Подталкивала тех, с кем работала, пробовать то, чего они никогда раньше не делали – и все сходили с ума, включая меня! Со всего мира мы cобрали лучшие косметологические ингредиенты и исключительные красители. Мы использовали только новейшие открытия в фармацевтике и натуральной химии, чтобы быть уверенными в уникальности и бескомпромиссном качестве продуктов CF Concept. Для работы над ними я собрала международную команду, в которую вошли самые авторитетные консультанты по красоте, эксперты по уходу за кожей и ведущие производители профессиональной косметики. Их мастерство вместе с интуицией и вдохновением дали мне возможность создать первую целостную линию по уходу за кожей рук и ног». Кстати, в нашем салоне «Модные люди» ежемесячно проходят Дни австралийского маникюра. Мы приглашаем вас принять в них участие и, соответственно, узнать побольше об уникальном методе Кристины Фитцжеральд и поухаживать за своими руками! Мы всегда вам будем рады!

О продукции компании «Кристина Фитцжеральд» вы еще можете прочитать на нашем сайте

Модная фотосессия 92-летней оренбурженки покорила интернет | Оренбург Медиа

Оренбургская пенсионерка стала звездой одного из самых популярных сайтов России — Пикабу. Фотограф Роман Филипов, живущий в Москве, подарил своей бабушке Валентине Ивановне на 92-летие фотосет в стиле журнала Vogue.

Героиня фотосета прожила в Оренбургской области первые 14 лет жизни, после чего переехала в Башкирию. Октябрьский район — родина Валентины Ивановны, у которой 2 дочки, 3 внука и правнук. Большую часть жизни она проработала ведущим инженером на УНПЗ им. Ленина, а затем главным инженером-конструктором во ВНИИСПТНефти, имеет ряд запатентованных изобретений, которые используются и по сей день, рассказал в публикации на Пикабу Филиппов, добавив к фотосету небольшой рассказ о своей бабушке.

— Родилась Валентина Ивановна 9 февраля 1928 года в селе Октябрьское Оренбургской области. В 42 году семья переехала в Уфу из-за голода, да так тут и остались. В 15 лет экстерном поступила во Львовский пед. институт, но мама не отпустила ее во Львов из-за бандеровцев (если кто не в курсе, их даже после войны еще лет 10 добить не могли). Пришлось поступать заново в 17 лет уже в эвакуированный в Уфу Нефтяной институт. Родила двух дочерей, трёх внуков и пока одного правнука. На пенсии работала оператором котельной. Помогала дочерям писать дипломные проекты, шила платья и шубы, ходила в горы (турист высшего разряда), объездила пол-страны на машине, вырастила вишнёвый сад на даче, сложила лучшую в Акманае печь… — рассказал Роман.

Фотограф считает свою бабушку уникальным человеком.

— Я просто хочу сказать, что моя бабушка — не просто харизматичная бабулька, которая классно получается на фотографиях, она реально один из самых крутых людей, которых я когда либо знал. Если в вашем детстве хотя бы не висела таблица соотношения температуры воздуха к скорости ветра у двери, то вы даже примерно не поймете, что значит быть ее внуком, — заключил он.

На момент публикации материала пост с Валентиной Ивановной набрал десятки тысяч просмотров, а ее историю опубликовали многие российские СМИ.

Алена Березина — модный профессиональный фотограф в Москве и Европе. Фотосессии, портфолио, съемка рекламы, студийная фотосъемка

Сегодня почти у каждого жителя столицы есть собственный зеркальный цифровой фотоаппарат, но при этом профессиональная фотосъемка в студии востребована как никогда. Парадоксально? Ничуть: опытный и талантливый профессиональный фотограф в Москве до сих пор остается таким же редким бриллиантом, как и многоликая модель, способная перевоплощаться каждый день в новый образ. По этой причине и услуги профессионального фотографа не всегда стоят дешево, но всегда окупают свою стоимость высочайшим качеством снимков. Сделать модельное портфолио или создать набор качественных снэпов, провести модельные тесты или организовать съемку на обложку глянцевого журнала – все это под силу только высококвалифицированному специалисту с неординарными творческими способностями и отличными знаниями фотоискусства. 

В случаях, когда требуется профессиональный фотограф Москва готова предложить десятки фотостудий и фотомастерских, где за высокую, умеренную или чересчур заниженную плату бесталанные фотографы или неопытные любители состряпают модельное или актерское портфолио, произведут студийную фотосъемку и предложат комплект более или менее качественных фотографий. Но стоит ли обращаться к неизвестным фотолюбителям, если профессиональный фотограф в Москве окажет те же услуги на уровне, достойном «звездных» фотографов и авторов портфолио знаменитых моделей?

Студийная фотосъемка профессионально производится только при участии команды опытных специалистов: фотографа и его ассистентов, визажистов, стилистов, парикмахеров. Профессиональная фотосессия в студии требует применения высококачественной фототехники и инновационных технологий в области компьютерной обработки полученных снимков. Если нужен фотограф Москва предложит работы любителей, но зачем красивой модели или талантливому актеру неуклюже сделанное портфолио в Москве, если можно заказать снэпы и отличные фото настоящему профессионалу? 

Не секрет, что основными клиентами хорошей фотостудии являются модели и актеры. Для представителей этих творческих профессий важно не просто сделать портфолио в Москве, но получить на руки комплект самых качественных, самых впечатляющих и безупречных фотографий, раскрывающих все грани их яркого и редкого таланта. Чтобы сделать портфолио в Москве, мало обычной портретной съемки – потребуются снэпы, грамотные модельные тесты и фотографии с уникальными, неповторимыми образами, демонстрирующими многоликость и профессионализм модели или актера.

Заказать презентабельное портфолио в Москве можно в хорошей фотостудии, где стоимость модельного портфолио не зависит от престижа столичного фотографа-профессионала. Для создания полноценного комплекта высококачественных фотографий производится портретная фотосъемка, съемка в полный рост, с крупными, а также общими и средними планами. Чтобы сделать актерское портфолио, потрудиться нужно не только актеру, но и фотографу: необходимо выбрать самые выгодные ракурсы и наиболее привлекательные образы. В случаях, когда требуется профессиональный фотограф Москва цены не завышает – нужно лишь обратиться к зарекомендовавшему себя фотохудожнику. Полноценная фотосессия в студии стоит дорого и остается лучшей гарантией профессионального успеха в модельном или шоу-бизнесе. 

 

Психологический взгляд на модные веяния: фотосессия.

Мода – это та условность, соблюдать которую мы приговорены пожизненно

В.Зайцев

 

Что такое мода? В широком смысле слова «это совокупность привычек, вкусов, предпочтений у данной среды в данное время». Мода – некое отражение действительности, проявляющееся в культуре и искусстве, манере поведения и стиле одежды. Модным может оказаться все, что угодно – стиль и/или предмет одежды, аксессуар, музыка и определенное направление в живописи, или определенный художник. Модным может быть какое-либо действие…

Обычно мода скоротечна, но бывают исключения. И к этим исключениям относятся мода на фотосессии.

Женщины, отправляясь на фотосессию, преследуют различные цели: почувствовать себя моделью, увидеть себя со стороны, получить красивые фотографии, которые можно развесить по стенам, или даже доказать самой себе, что «совершенно не фотогенична».

Иногда ощущения от фотосессий остаются прекрасные, фотографии радуют и процесс засасывает – хочется все новых и новых фотосессий в разных образах.

А иногда фотосессия оказывается единственной в жизни, а фотографии, даже если они прекрасны, вызывают некоторое недоумение. Потому что ощущения от них «эта женщина красива, но это не я».

На самом деле правильно подобранный образ и хорошая фотосессия могут изменить жизнь. Конечно же в лучшую сторону!

 

Самое главное – образ должен быть комфортен, органичен и гармоничен. Далеко не все женщины чувствуют себя комфортно в роли роковых красоток, сказочных существ, или, наоборот, в роли девочки-ромашки.

Поэтому крайне важно женщине найти в себе то состояние, которое важно открыть в себе, запомнить и укрепить.

Давайте рассмотрим пример на цветах.

Бывает так, что женщина решила, что все мужчины любят женщину-розу. И старается изо всех сил соответствовать. Рассматривает других женщин, сравнивает себя с ними и переживает, что у нее не получается так легко и непринужденно быть такой шикарной.

А просто на самом деле она – не роза. Ее внутреннее состояние, например, колокольчик. Она рождена быть колокольчиком – неброским, но чрезвычайно милым цветком. И сила ее не в пафосности и роскоши, которые женщина пытается на себя нацепить, а ее сила в хрупкости, нежности и естественности.

Женщина – не настоящая роза – не нравится мужчинам, они чувствуют, что роза поддельная, энергия не так. Поэтому нужно принять в себе этот внутренний колокльчик. Потому что ее истинная энергетика привлечет в ее жизнь именно тех людей, которые необходимы в ее жизни.

Такой женщине на фотосессии нужно уйти от растиражированного образа роковой красотки. Возможно, воплотить образ Снегурочки, или сделать стилизацию под какой-нибудь нежный цветок. И такие фотографии захочется смотреть снова и снова, потому что женщина на них настоящая.

Или другая ситуация. Бывает женщина – истинная роза – немного капризная, но яркая и шикарная. Но в ее семье считали, что такой женщиной быть стыдно, что это удел актрис и других знаменитостей, а предназначение обычной женщины – быть хорошей женой и матерью.

И представляет себя такая женщина ромашкой. И даже в мечтах не осмеливается увидеть себя розой. Боится своей внутренней страстности и желания вершить судьбы людей. И получается такая часто недовольная всем вялая ромашка. И даже фотосессии ее все милые и правильные – вот я, вот муж, вот дети. Фотографии красивые, но не радуют.

Такой женщине нужно найти в себе ту внутреннюю ведьму, цыганку, роковую красотку, которая в ней живет. Найти и вытащить на свет белый. И тогда для нее реально откроются новые горизонты! И фотографии после такой фотосессии будут радовать и сподвигать к свершениям.

Иногда дорогу к себе настоящей найти довольно сложно. Но хороший специалист психолог и подхвативший эстафету хороший фотограф, конечно же, помогут Вам в этом.

© Анна Шапошникова
Руководитель центра «Институт Семьи», тренер, психолог.

5 советов, которые помогут вам сделать модную фотографию профессионально снимать

Это могут быть потрясающие страницы журналов или просто желание создать что-то шикарное. В любом случае, сейчас мы живем в цифровую эпоху, когда модные съемки не за горами. Хештег #OOTD (наряд дня). Но на этом сходство заканчивается. Планирование и проведение фотосессии в стиле модной фотографии требует большего.

Ненавижу рассказывать вам об этом, но если вы поставите перед камерой всех своих симпатичных друзей и приобретете новейшие беззеркальные технологии, это, вероятно, не сделает вас следующим Гаем Бурденом.Из моей личной истории как модного фотографа вот уже более пяти лет, ваш самый большой опыт обучения — это обучение через вашу собственную команду, коллег-креативщиков, фотографов, стилистов, моделей и визажистов. Итак, вот несколько советов, которые я узнал за годы испытаний и невзгод, как профессионально снимать модную фотосессию.

1. Вдохновение 101

«Во мне нет ничего оригинального. Я объединил усилия всех, кого я когда-либо знал ». или так говорится.В наши дни давайте бросим вызов концепции, согласно которой люди заявляют, что оригинальности больше не существует. Это правда? Но, честно говоря, лучшие идеи могут быть не первыми.

Творчество — безграничное понятие. Вы всегда можете начать развивать свои идеи, черпая вдохновение практически из любого места. Когда вы начнете замечать самые мелкие вещи в своей жизни, они станут источником вдохновения для вас. Это фундаментально, потому что это основа перед каждой съемкой.Разработка сильной и достоверной вашей концепции — ключ к следующему этапу создания идеального кадра в модной фотосессии.

2. Работа в команде — это все

Создайте свой идеальный отряд. Когда вы встречаетесь с кем-то, с кем вам комфортно работать, продолжайте развивать с ним прекрасные отношения. Потому что, в конце концов, идеальный кадр находится не только в руках фотографа. Все должны быть в равной степени вовлечены, и чем больше химия, в конечном итоге, получается идеальная картина.

Убедитесь, что вам удалось объединить всех в команде, от видения съемок до трудовой этики. Сплоченная команда креативщиков, которая хорошо сочетается друг с другом, действительно идеальна, потому что, в конце концов, все дело в командной работе.

3. Внешний вид

Модная фотосессия никогда не будет полной без правильной модели. Вам нужно найти модель, которая соответствует концепции. Будь то рост, цвет волос, оттенок кожи, форма глаз и т. Д. Бонусные баллы, если вы заранее познакомитесь с моделью.Хорошая химия между фотографом и моделью также очень важна для создания комфортных условий съемки.

Когда вы снимаете, есть только фотограф, модель и фотоаппарат. Включите музыку, которая нравится всем, также может помочь модели войти в образ.

4. Места разведки

На улице или в помещении очень важно все подготовить заранее. Вы же не хотите, чтобы в этот важный день нервничали, верно? Когда дело доходит до студий, физическая среда должна быть благоприятной рабочей средой.Подумайте о том, сколько места вам нужно, оборудования, помещений и т. Д. Съемка модной одежды на открытом воздухе немного сложнее. Всегда дважды проверяйте, нужно ли вам разрешение заранее, если это частная территория, и всегда, всегда проверяйте погоду! В этом случае солнце может быть вашим лучшим другом или вашим врагом.

5. Прическа, макияж и гардероб

Вот где действительно проявляется хорошая командная работа. Я лично считаю, что важно собрать всех на одной странице для видения и настроения съемки.Также не бойтесь высказать свое мнение, если что-то можно изменить. Например, волосы слишком большие, модели нужно больше туши, пуговица отваливается и т. Д. Не бойтесь высказываться, в конце концов, это командная работа.

Наконец, никогда не забывай повеселиться! Всегда приятно работать с энтузиазмом. Наслаждайтесь поездкой по дороге, оставайтесь любопытными и приносите позитивные эмоции. Удачи.

Пожалуйста, поделитесь своими советами по модной фотографии и фотографиями в комментариях ниже.

Фотография одежды — пошаговое руководство для вашего магазина электронной коммерции

Когда вы фотографируете одежду для своего интернет-магазина, вы, безусловно, хотите сделать это правильно. Это может быть разница между закрытием этой продажи или отскоком потенциального клиента со страницы.

Одежда не так сложна, как фотографирование ювелирных изделий, поскольку вы не имеете дело с маленькими, блестящими и детализированными предметами, но вам все равно нужно правильно настроить и запечатлеть все детали.

В этом пошаговом руководстве я расскажу об основах фотографии товаров: оборудование, которое вам понадобится, подготовка предметов одежды, создание фотостудии (даже если она находится дома).

Отказ от ответственности: этот пост предназначен для продавцов электронной коммерции, которые создают свою первую студию фотографии продуктов и имеют некоторые знания в области фотографии.

Шаг 1. Решите, как вы хотите отображать свои продукты

Прежде чем что-либо начинать, вам необходимо принять решение о том, как вы хотите, чтобы ваша одежда отображалась в вашем интернет-магазине.

Есть три распространенных способа, которыми торговцы фотографируют одежду:

Используйте манекен-невидимку

Когда дело доходит до фотографии продукта, демонстрация продукта в более реалистичной форме, такой как манекен, может иметь большое значение для ваших клиентов.

Интернет-покупатели с большей вероятностью купят предмет одежды, если они могут представить себе, как он будет выглядеть, когда они его наденут.

Манекен придаст вашим изделиям реалистичную человеческую форму без хлопот по поиску модели для каждой фотосессии.Позже вы можете удалить фон с каждой фотографии для профессионального использования.

Совет. Избегайте ампутации рук, если вы не снимаете что-то без бретелек. Чтобы придать свисающему пустому рукаву реалистичную форму в Photoshop , потребуется много времени и навыков, независимо от того, удален ли фон или нет.

Совет: убедитесь, что вы используете манекен, который стоит прямо. Манекены, предназначенные для обычных магазинов, часто стоят в уникальных позах, поэтому они не выглядят одинаково, когда стоят вместе.

Это будет выглядеть действительно странно, если убрать фон с фотографии и у манекена одна рука лежит на талии или торчит бедро!

Взять напрокат модель

Если у вас есть бюджет, возьмите напрокат модель.

Модели могут принять любую позу или работать под любым углом, подходящим для вашего предмета одежды. Это поможет вам создать идеальный контекстный снимок вашего продукта, который вы можете использовать в своем магазине электронной коммерции, а также в социальных сетях… подумайте о Instagram и Pinterest!

Совет. Вам следует поэкспериментировать с разными позами, но убедитесь, что вы не закрываете слишком большую часть продукта, который продаете, после того, как покупатель хочет увидеть детали.

Модели

также придают индивидуальность вашим продуктам и создают больше бренда. Например, многие интернет-магазины выбирают моделей, которые, по их мнению, представляют их «целевого покупателя». Если вы сравните Zara и Arnhem, модели, одежда и атмосфера будут совершенно разными.

На этих фотографиях продуктов из Zara (слева) и Arnhem (справа) используются очень разные модели и стилизованные снимки, которые лучше всего передают их бренд

С другой стороны, модели будут стоить вам больше, чем манекен, и вам придется искать взаимно удобное время для съемки, что не всегда легко.

Пример фотографии одежды с использованием манекена (слева) и модели (справа). Изображения продукта через Mr Porter

Плоская фотография

Фотосъемка в горизонтальном положении — это самый простой и один из самых экономичных способов сфотографировать вашу одежду.

Плоская фотография хорошо подходит для рубашек, и я также видел, как она работает для носков и мужских брюк.

Обычно я бы не рекомендовал использовать плоскую планировку для вашего интернет-магазина, если только вам не нужна классная графика, чтобы поделиться ею в социальных сетях.Я думаю, что когда дело доходит до изображений продуктов, их отображение в более реалистичной форме имеет гораздо большую ценность для ваших клиентов.

Чтобы сделать отличный планшет, вам понадобится большой лист белой бумаги или белый лист, который нужно положить на землю.

Убедитесь, что ваши продукты выглядят как можно лучше — погладьте одежду и убедитесь, что воротники на месте, а пуговицы застегнуты. Вы можете придать изделиям очень гладкую и плоскую форму с помощью куска картона.

Помните , что ваши клиенты не могут примерить ваши продукты и часто не решаются покупать продукты, потому что не могут представить, как они выглядят на себе.

Причина, по которой я хочу упомянуть плоскую фотографию, заключается в том, что «холминг» — это модное явление в социальных сетях, и упускать из виду платформы социальных сетей как источник трафика электронной коммерции неразумно.

Если вам нужно что-то убедительное, посмотрите инфографику Shopify о социальной коммерции.

Если вы раньше не слышали о холминге, это процесс размещения объектов в сетке.

Пользователи социальных сетей, в первую очередь пользователи Instagram и Pinterest, специализирующиеся на моде / образе жизни, создают эти наборы продуктов, которые соответствуют определенной теме и в то же время выглядят потрясающе.Создавайте свои собственные удивительные плоские композиции и наблюдайте за потоком реграмм, репинов и лайков.

Вы должны использовать хотя бы один из ваших товаров и выбирать аксессуары или предметы домашнего обихода, которые дополняют его. Не все продукты должны быть вашими собственными; идея состоит в том, чтобы косвенно направлять трафик в ваш магазин электронной торговли, сначала направляя трафик на вашу платформу социальных сетей.

Важно учитывать, как ваши продукты связаны друг с другом. Фотографии должны четко передавать общую тему, повод или цвет, чтобы не ошеломлять зрителя.

Шаг 2. Подготовьте оборудование для фотосъемки одежды

Оборудование, которое вам нужно, не должно быть рентабельным или дорогим. Цифровые фотоаппараты дешевеют, а фотоаппараты для смартфонов становятся все лучше и лучше.

Вот список необходимого фотооборудования:

Камера

Наличие подходящей камеры может иметь большое значение между профессионально выглядящей фотографией или любительской. Беззеркальные камеры — безусловно, лучший тип камеры для фотографирования одежды благодаря новейшим технологиям, возможности подключения студийного освещения и более легкому физическому весу по сравнению с традиционными зеркальными фотоаппаратами, но не обманывайте себя, покупая такую, если она вам не нужна.Ваш смартфон тоже может работать.

Осветительное оборудование

Для фотосъемки одежды очень важно освещение. Потенциальные покупатели хотят видеть все детали предмета, поэтому очень важно получить свет, который будет разговаривать с вашей камерой. Для начала я бы порекомендовал выбрать комплект света, который содержит три источника света, чтобы можно было реализовать трехточечную настройку освещения (один ключевой свет, один заполняющий свет и задний светильник или свет для волос).

Если вы решите использовать смартфон для фотосъемки, то приобретите комплект непрерывного света, так как нет необходимости синхронизировать свет с затвором камеры.Вы также можете использовать этот тип осветительного комплекта с беззеркальной камерой, но лучшие результаты достигаются с помощью традиционной настройки студийного освещения и беспроводного триггера.

Комплект студийного фона

Наряду с освещением фон является одним из наиболее важных элементов оборудования, необходимого для получения четких изображений. Я бы порекомендовал поискать простой белый фон для фотографий с подставкой. Размер комплекта должен составлять примерно 10 x 20 футов, так как это позволит вам сфотографировать манекен в полный рост для любых более длинных платьев или предметов одежды, которые вы можете продать.

Триггер студийного (беспроводного) освещения

Обсуждая ранее беззеркальные камеры, я упоминал, что вам понадобится триггер студийного освещения. Этот аксессуар стороннего производителя будет обмениваться данными между камерой и комплектом студийного освещения, чтобы гарантировать, что они «погаснут» или «загорятся» одновременно с фотографией. Когда вы покупаете одну из них, просто убедитесь, что бренд, который вы покупаете, совместим с маркой камеры, которую вы планируете использовать.

Штатив

Выбор прочного штатива является обязательным условием для студийной фотосъемки, поскольку он устраняет любое нежелательное дрожание камеры, вызванное удерживанием камеры рукой.Постарайтесь получить штатив, который простирается примерно до уровня ваших глаз по высоте, и найдите штатив со спиртовым уровнем, так как он пригодится при установке ножек.

Манекен или модель

Манекены

могут дать дополнительные преимущества общему стилю и сократить ваш бюджет.

Как я уже говорил, убедитесь, что у вас манекен без ампутированных рук или ног.

Хотя использование модели может быть дорогостоящим, дополнительные преимущества, которые профессионал может дать съемке, иногда перевешивают стоимость.

Например, профессиональная модель сможет изменить свое тело, чтобы дополнить одежду, которую она моделирует, тогда как если бы она была на манекене, вам пришлось бы прикрепить одежду булавками для того же эффекта.

Модель также может придать одежде естественные движения, которые могут понравиться покупателю. Кроме того, поза вашей модели на открытом воздухе может лучше подойти вашему бренду, чем студия в помещении.

Популярность

изображений одежды в стиле жизни становится все более популярной, так что это просто зависит от общего внешнего вида, к которому вы стремитесь.

Набор инструментов для фотографии

Иметь набор хитростей для фотосессии всегда очень удобно при подготовке одежды для фотосъемки одежды. Например, использование булавок для закрепления определенных складок или этикеток впоследствии сэкономит вам много времени в Photoshop. Прищепки для одежды также являются отличным способом собрать и закрепить излишки материала на спине модели или манекена, чтобы создать идеальную бесшовную посадку без складок.

Другие ценные вещи включают ленту для размещения ткани там, где она вам нужна, запасные батарейки для вашей камеры, запасные лампы для студийного освещения и паровой утюг, чтобы избавиться от складок.

Шаг 3. Подготовьте одежду

Подготовка — ключ к отличной фотосессии. Я не могу сказать вам, сколько раз я делал фотосессии только для того, чтобы находить небольшую, но очевидную деталь, неуместную. Время, которое вы здесь укажете, сэкономит вам много времени на редактирование после этого и даже сэкономит ваше время от переделки всей съемки! Я бы посоветовал вам собрать все предметы одежды, которые вы хотите сфотографировать, и запустить производственную линию, чтобы все было готово.

Гладить или пропаривать всю одежду (до плейлиста с любимой песней) — это первое, что вы должны сделать.Сделайте это перед тем, как повесить все, чтобы на нем не было складок.

Во-вторых, откройте ящик для фотографических инструментов, зарядите запасные батареи и приготовьте булавки. Если вы собираетесь покупать манекены, наденьте на манекен первый предмет одежды.

Обратите внимание на эти крошечные детали на своей одежде.

  • Проверить, все ли кнопки учтены и застегнуты
  • Если у вашей статьи есть кисточки или завязки, убедитесь, что они стилизованы аккуратно и последовательно.
  • Убедитесь, что ваши рукава не только аккуратно сложены, но и сложены равномерно.
  • Убедитесь, что на одежде нет пятен

Шаг 4. Создайте свою фотостудию

Ваша фотостудия одежды может быть профессиональной или, может быть, просто свободным местом в задней части магазина. На самом деле это не имеет значения, если у вас есть правильная камера и освещение.

Сначала настройте фон. Как только это будет сделано, начните настраивать освещение и камеру.Как я уже упоминал ранее, для фотосъемки одежды лучше всего подходит трехточечное освещение.

Настройка трехточечного освещения через PhotographyPLA.NET

Для начала установите один источник света рядом с камерой и направьте его на манекен, это сформирует ключевой свет.

Второй свет будет действовать как заполняющий свет и должен быть расположен под углом 45 градусов от вашего манекена и дальше от первого основного света.

Наконец с оставшимся светом поместите это между манекеном и задником.

Изображение выше является хорошим руководством к тому, как лучше всего расположить камеру, штатив и фонари по сравнению с положением вашей модели или манекена.

Шаг 5. Проверьте настройки камеры

При настройке камеры необходимо учитывать три фактора — диафрагму, чувствительность ISO и выдержку.

Диафрагма

Для фотосъемки одежды лучше всего снимать с большим значением диафрагмы, от f / 8 до f / 11. Это поможет вам сфокусировать внимание на предметах одежды.

Выдержка

Скорость затвора означает, как долго ваш затвор будет оставаться открытым. В идеале при фотографировании одежды вы должны установить его около 1/125.

Чувствительность ISO

При съемке одежды идеальное значение ISO составляет от 400 до 800. Это будет зависеть от того, какой тип источников света вы используете. Если вы используете искусственное освещение, установите ISO от 600 до 800, чтобы уменьшить шум.

Шаг 6. Начните делать фотографии продукта

А теперь самое интересное — фотографирование вашей продукции!

Убедитесь, что ваша камера стабильна. Используйте штатив. Это даст вам более четкие и резкие изображения товаров. Если у вас нет штатива, вы можете разместить камеру на любой устойчивой или твердой поверхности.

Ваш манекен или модель должны быть в центре кадра камеры. Сделайте так, чтобы он занимал большую часть вашего холста. Если вам нужны более близкие снимки, отрегулируйте штатив или оптический зум камеры.

Совет №1: НЕ используйте цифровой зум — он снижает качество фотографий вашего продукта из-за обрезки изображения во время съемки.

Совет № 2: Установите камеру в режим 2-секундного таймера. Это позволит вашей камере повторно сфокусироваться на объекте после нажатия кнопки спуска затвора.

StyleRunner использует модели для фотосъемки своей одежды, чтобы узнать, как наш предмет носит и стилизован.

Показать подробности

Не упускайте из виду мелкие детали, когда фотографируете одежду.

Нет ничего хуже для покупателя, когда он получает товар и понимает, что ткань жесткая, когда они думали, что она мягкая. Или что у предмета была застежка-молния, хотя на самом деле на нем есть пуговицы.

Так что сделайте снимки вышивки, ткани, ярлыков, молний, ​​пуговиц и всего остального в предмете одежды, которое, по вашему мнению, может захотеть увидеть покупатель, прежде чем совершить покупку.

Включая подробности, вы можете уменьшить количество вопросов, которые вы можете получить, а также повысить коэффициент конверсии, потому что у клиента есть вся информация о товаре перед ним.

Вы всегда можете включить функцию масштабирования, которая позволит клиенту выполнять масштабирование. Вы должны предоставить несколько избранных крупных планов, чтобы показать покупателю, куда он должен смотреть.

Примеры фотографий одежды, которые включают подробную информацию о предмете через Mr Porter .

Советы при фотографировании одежды

Чтобы предмет сидел правильно, я предлагаю использовать реквизит и инструменты, которые помогут вам при фотографировании одежды.

  • Прогладьте одежду, чтобы удалить складки. Я считаю, что пароход — лучший вариант.
  • Если вам нужно заполнить бюст одежды, наденьте бюстгальтер с подкладкой на манекен
  • Используйте булавки и колышки, чтобы закрепить одежду на месте, если она слишком велика для манекена или модели
  • Использование вентилятора может быть отличным способом придать вашему продукту движение
  • Используйте прозрачную ленту, чтобы не мешать ярлыкам и этикеткам

Шаг 7. Редактирование фотографий продукта для увеличения продаж

Когда вы закончите фотографировать товары, пора отредактировать изображения, чтобы они все выглядели одинаково для вашего интернет-магазина.

В процессе пост-обработки необходимо учитывать, как вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели в вашем интернет-магазине. Убедитесь, что вы обрабатываете выравнивание, белый фон, обрезку и цветокоррекцию, чтобы обеспечить единообразие.

Если вы хотите вывести фотографию одежды на новый уровень, подумайте о создании манекенов-призраков — вы не можете получить более профессионального опыта, чем это.

Эффект призрачного манекена заставляет изображения вашего продукта выглядеть так, как будто он принимает форму человека без отображения модели.Показывая небольшие участки внутренней части одежды, вы придаете изделию более трехмерную форму.

Пример изображения продукта манекена-призрака через Matches Fashion .

Вам не нужно нанимать модель для создания фантомных изображений; манекен подойдет лучше. Сделать манекен-призрак непросто, но поверьте мне, когда я говорю, что оно того стоит.

Как создать эффект манекена-призрака

Сделайте снимок продукта спереди.Затем сделайте фото с обратной стороны, но выверните изделие наизнанку.

Обратите внимание, что на фото справа одежда вывернута наизнанку. Это используется для создания «выреза» изделия.

Для этого следует использовать штатив и не изменять величину увеличения. Хорошая идея — также отметить место на полу для манекена, чтобы оно было на одном и том же месте на обеих фотографиях. Это упростит последующее «сшивание» предметов.

Следующим шагом будет удаление фона, так как вам нужно будет видеть заднюю часть через переднюю.Затем вам просто нужно поместить переднюю часть поверх задней в Photoshop, что не должно быть слишком сложно, если обе ваши фотографии были сделаны с одинакового расстояния и угла.

Прочтите наш пошаговый пост о том, как создать эффект призрачного манекена в Photoshop со снимками экрана, чтобы показать вам, как именно это делается.

Outnet использует изображения товаров в виде манекенов-призраков, чтобы показать форму одежды.

Я понимаю, что это требует определенного уровня навыков и немного дополнительного времени, поэтому, если вам когда-нибудь понадобится помощь в этом, Pixc может удалить фон фотографии и создать для вас финальные изображения-призраки.

Последний шаг — загрузите фотографии продукта для продажи в Интернете

Последнее, что вам нужно сделать, это загрузить свои товары в свой интернет-магазин и на любую торговую площадку, на которой вы продаете, убедившись, что вы соответствуете требованиям к изображению.

Помните, что фотография одежды может быть интересной и, если все сделано правильно, может сделать ваш магазин потрясающим! Если у вас есть собственные советы, дайте нам знать в комментариях ниже.

Советы по съемке и редактированию модной фотографии для начинающих

Эксперимент со светом.

«Для меня все дело в освещении, — говорит Нгала. «В этом разница между хорошей и отличной фотографией». Изучите приемы портретного освещения, чтобы узнать, как осветить снимки в помещении. Посмотрите, во что вы можете инвестировать. «У меня всегда есть один или два стробоскопа и V-образные фары», — говорит Ривера. V-образные балки помогают рассеивать свет от ее стробоскопа, чтобы заполнить комнату. Когда Ривера только начинала, у нее был доступ к фотостудии. «Я могла бы пойти по выходным и поиграть с освещением», — говорит она.«Это все еще нескончаемое исследование».

Приведите настройки камеры в порядок.

Модная фотография отличается от фотографии изобразительного искусства и портретной съемки тем, что у вас может не хватить места для художественного использования фокуса. «Мне нравятся мои фотографии с очень малой глубиной резкости, но когда я снимаю модные вещи и моя диафрагма очень мала, края одежды могут быть не в фокусе, поэтому мне приходится корректировать это», — говорит Нгала.

Очень важно изменять настройки на ходу.«Многие ошибки, которые я делаю, связаны с настройками камеры — если я снимаю слишком быстро и забегаю вперед, — говорит Ривера. Во время базовой студийной съемки, когда все должно быть резким и в фокусе, попробуйте эти настройки и оттуда отрегулируйте:

  • Выдержка: около 160

Делайте пробные снимки на каждой фотосессии.

Проверьте свою настройку освещения до прибытия ваших моделей. Сделайте несколько пробных снимков себя или своего заместителя и внесите все необходимые изменения.Это подтвердит правильность ваших настроек освещения и камеры.

Выйдите из-за камеры.

Не забывайте останавливаться, дышать и проверять свои снимки на ходу. Кроме того, посмотрите на свои продукты или модели на предмет проблем со стилем. Гораздо проще разгладить морщину или выбившуюся прядь волос во время съемки, чем пытаться исправить ее позже. Если можете, пригласите на съемочную площадку стилиста, который будет обращать на это внимание.

4 различных типа фотографии моды

Фотография моды — популярный жанр фотографии, но он также является высококонкурентным. Понимание различных типов модной фотографии может дать вам необходимое преимущество как для понимания области, так и для впечатления потенциальных клиентов своими изображениями.

Вкратце, различные типы модной фотографии:

  • Фотография каталога
  • Высокая мода
  • Уличная мода
  • Редакционная мода

Изучите 10 лучших курсов модной фотографии

Но, как и любой жанр, для каждого стиля есть свои нюансы.Вот описание 4 стилей и некоторые их нюансы:

1 Фотография в каталоге

Фотография в каталоге, пожалуй, самый простой из 4 стилей модной фотографии. Его цель — продавать одежду, и основное внимание уделяется одежде. Часто это хорошее место для начала в области модной фотографии, прежде чем переходить к другим стилям.

Каталожная фотография — это действительно разновидность товарной фотографии. Единственная реальная разница между фотографией каталога и фотографией продукта — это наличие модели.Тем не менее, в центре внимания остается одежда.

Фон на фотографиях обычно простой — чаще всего используются белые и серые цвета. Здесь минимум аксессуаров и мало реквизита. Модели обычно встают прямо, чтобы показать наряд, хотя они могут принимать разные позы, чтобы продемонстрировать такие особенности наряда, как карманы.

Даже с ответвлением каталожной фотографии, называемым Lookbook, в центре внимания остается одежда.

Обычно самая большая проблема, с которой сталкивается фотограф в этом стиле модной фотографии, — это освещение.Вы хотите использовать освещение, которое передает детали одежды, не размывая цвета. Для этого лучше не использовать внутреннее освещение и не снимать ночью.

Ответвление каталожной фотографии называется Lookbook. Он сочетает в себе каталожную фотографию с фотографией образа жизни и предполагает съемку моделей в одежде в аутентичных местах и ​​в повседневных ситуациях.

2 Фотография высокой моды

Высокая мода — это то, что люди часто видят на обложках своих любимых журналов.Но, с точки зрения фотографа, высокая мода — это хорошо известные супермодели в часто преувеличенных позах, порой нереалистичный гардероб, и все элементы, включая прически и местоположение, смешанные, чтобы создать безупречный образ.

Но получить это безупречное изображение — непростая задача. Вы постоянно сталкиваетесь с трудными решениями относительно местоположения, освещения, моделей, гардероба, прически и многого другого. Даже если многое из этого решено за вас, вам все равно придется собрать все вместе, чтобы оно выглядело гламурно и привлекательно.

Первое, что вам следует сделать, это тщательно продумать настроение, которое вы хотите создать во время съемки. Необязательно быть слишком конкретным и придерживаться этого, если вдохновение приведет вас в другое место, но это хорошее место для начала.

Фотография высокой моды стремится создать настроение с помощью преувеличенных поз и зачастую нереалистичной одежды.

Вам также понадобится подходящая модель для вашей съемки. Вам нужен опытный человек, но также и тот, кто будет сотрудничать с вами, чтобы создать то настроение, которое вы хотите.Вам понадобится не только модель, но и хорошая команда.

Вам нужны не только талантливые, но и ответственные люди. Вам понадобятся профессионалы в области макияжа, гардероба и укладки волос. Также полезно, если они разделяют ваше видение съемки и искусство фотографии в целом.

Если у вас есть выбор места, вам нужно еще раз подумать о настроении, которое вы пытаетесь создать. Есть также практические соображения, например, нужно ли вам разрешение для вашего местоположения, а если оно находится в помещении, вам может потребоваться разрешение.

А вот оборудование. Вам понадобится осветительное оборудование, а также хорошая камера. Вам понадобится небольшая камера с хорошим временем автономной работы и функциями, которые помогут в условиях низкой освещенности. Вам также понадобится набор линз для различных типов изображений.

3 Фотография уличной моды

Уличная мода, также известная как городская мода, часто считается противоположностью высокой моды. Ответвлением уличной моды является альтернативная мода: гранж и хип-хоп — примеры, которые позже стали основными стилями уличной моды.

Уличная мода более суровая, чем высокая мода. Он состоит из вещей, которые люди носят каждый день, таких как джинсы, рубашки и толстовки. В него также входят платья, которые выглядят элегантно, но при этом не жертвуют комфортом.

Фотографы, специализирующиеся на этом стиле, часто снимают на улице обычных людей, а не моделей. Но вы должны быть осторожны с получением разрешения на фотографирование людей на улице. Правила не всегда ясны, как могут сказать вам несколько фотографов уличной моды.

Уличная фэшн-фотография подразумевает, что обычные люди носят грубую, но практичную и модную одежду.

В уличной моде чаще всего дело не только в том, во что одет человек; это также их выражение лица, то, насколько уверенно они выглядят, свет и то, как то, что на них надето, подчеркивает их отношение.

Для съемки уличной моды большинство фотографов используют более длинный объектив. Таким образом, они смогут делать снимки на расстоянии, не заставляя людей стесняться снимка.Уличная мода просто показывает, что одни из лучших модных тенденций окружают вас повсюду!

4 От редакции Фотография моды

Это модная фотография, которая рассказывает историю. Вы найдете редакционные фотографии моды в журналах и газетах. Изображения обычно сопровождают текст, который может быть на самые разные темы.

Редакционные модные фотографии могут сами рассказать историю или предложить интригующую предысторию.Часто вы встретите модные модные изображения, которые являются частью темы или концепции или могут относиться к определенному дизайнеру или модели.

Цель состоит в том, чтобы создать особое настроение, рассказывающее историю. Эти изображения могут включать один или несколько брендов и фотографии разных стилей, от крупных планов до снимков с большого расстояния.

Это означает, что на ваших моделях могут быть разные типы снимков, требующие разного оборудования, а также разного макияжа, гардероба и причесок.Также вероятно будет несколько разных реквизитов.

Редакционная фотография моды часто требует тщательно продуманного гардероба и множества реквизитов.

Несмотря на трудности, редакционная фотография может быть одним из наиболее полезных стилей модной фотографии, поскольку она позволяет использовать творческий потенциал.

Если вы рассматриваете модную фотографию как жанр, эти 4 стиля могут дать вам представление о различных возможностях в этой области. Конечно, вам нужно будет получить подходящее оборудование, как и в любом жанре, но как только вы его получите, вы сможете выбрать один из нескольких стилей.На самом деле, нужно решить, какой стиль соответствует вашим конкретным потребностям и желаниям.

Фотография каталога может быть вашим хлебом с маслом, пока вы стремитесь к чему-то, что дает вам больше творческой свободы, например, к редакционной фотографии. Или, может быть, вам больше подходят супермодели высокой моды. Если нет, то, возможно, это реальные изображения людей на улице. Как бы то ни было, мир модной фотографии, хотя и сложный, может быть очень полезным.

Как спланировать модную фотосессию — Siren Media

[vc_row row_type = «row» use_row_as_full_screen_section = «no» type = «full_width» angled_section = «no» text_align = «left» background_image_as_pattern = «without_pattern» css_animation = «»] [vc_column] [vc_column] [vc_empty] 9_space_empty

Поначалу планирование модной фотосессии может показаться непосильной задачей.У вас может возникнуть много вопросов. «Сколько это будет стоить? Как мне найти подходящего фотографа и моделей? Сможем ли мы снять всю коллекцию? »

Привлекающие внимание фотографии, подчеркивающие ваш бизнес, ваши продукты и ваш бренд, являются одним из наиболее важных элементов, которые вы можете использовать, чтобы рассказать миру о том, что вы предлагаете. Фотографии, которые вы создадите во время однодневной фотосессии, станут маркетинговыми материалами, которые вы будете использовать в течение нескольких месяцев, поэтому важно сделать все правильно.

Как внештатная фотомодель, я собрала множество фотосессий, в планировании которых я горжусь. Часто я являюсь креативным директором, но иногда мы с фотографом вместе разрабатываем идею. Благодаря своему многолетнему опыту я многое узнал о том, что нужно для безупречной фотосессии, и хотел бы поделиться с вами этими советами, чтобы вы чувствовали себя уверенно и подготовились, как профессионал. Вот 6 простых шагов, чтобы организовать идеальную модную фотосессию.

  1. Создайте концепцию и доску настроения

Первый шаг — создать хорошо продуманное представление о том, как вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели. Важно принять во внимание, для чего вы будете их использовать. Вы создаете печатный лукбук? Вы размещаете товары в интернет-магазине? Вам нужны фото для Instagram или на главную страницу вашего сайта? Хотя на многих из этих платформ можно использовать множество фотографий, иногда вам понадобится определенный взгляд, чтобы правильно донести свою точку зрения.Например, предположим, что у вас есть новая коллекция, которую вы хотите представить. Для использования в интернет-магазине вам понадобятся изображения продуктов, на которых будет отображаться цвет и фасон одежды. Вы также захотите привлечь внимание своей аудитории, поэтому вы можете подумать о создании ярких, смелых и соблазнительных редакционных изображений для домашней страницы, которые представляют вашу коллекцию и побуждают посетителей просматривать остальную часть вашего веб-сайта. Концепция фотосессии определит весь остальной процесс планирования.

Ваша концепция будет легче всего воспринята, если вы сможете найти другие фотографии, которые намекают на то, что вы хотите. Можете ли вы описать внешний вид 1-2 словами или предложениями? Возможно, у вас еще нет четкой концепции. Это нормально! Я обнаружил, что Pinterest — отличный способ найти интересные фотографии. Вы можете поискать идею, которая может у вас возникнуть, или общие модные фотографии, чтобы понять, что вам нравится. Создайте новую доску, прикрепите фотографии, которые вас вдохновляют, и просмотрите еще раз, чтобы вытащить фотографии, которые действительно вам нравятся.Пройдите через доску с фотографом. Спросите их, есть ли у них какие-нибудь идеи, которые они хотели бы добавить, или фотографии, которые их вдохновили. Это может быть строгий процесс, или вы можете оставить его немного свободным. Может быть, есть действительно великолепная поза, в которую ты влюбился. Может быть, это место или место, которое вам интересно. Может быть, вам нужна модель, которая выглядит так же, как Кейт Мосс, чтобы носить вашу последнюю линию. Вы хотите рассказать историю или сделать смелое заявление? Конечно, на съемочной площадке также важно оставлять место для воображения и творчества.

Вот пример доски, которую я собрал для будуарной фотосессии с одним из моих любимых фотографов, Джинни Сильвер из Retrospect Images. Она один из моих любимых свадебных, помолвочных и будуарных фотографов в районе залива Сан-Франциско.

Собирая эту доску, я смог признать, что мне нравятся сложные и очень сексуальные черно-белые изображения. Когда мы с Джинни собрались вместе, было намного проще снимать с четким видением.Рекомендуется всегда уточнять у фотографа любые другие творческие предложения, которые у него могут быть. Джинни очень опытна в съемке будуара, и у нее было несколько действительно уникальных концепций, которые она хотела попробовать, и именно так мы создали эти прекрасные фотографии.

  1. Наймите команду

Теперь, когда у вас есть видение, пора найти команду, которая воплотит его в жизнь. Поиск хорошего фотографа должен быть главным приоритетом.У хорошего фотографа будет огромный опыт, а также он сможет связать вас с другими отраслевыми контактами. Вместе вы можете перемещаться по доску настроения, обсуждая каждый образ. Это поможет определить, какой образ вам понадобится для моделей, местоположение, прическа и макияж, а также вы сможете установить ритм дня.

Важной частью создания команды является поиск людей, которые хорошо подходят для проекта. Иногда бывает сложно взглянуть на портфолио художников и выяснить, подходят ли они для вашего проекта.

Вот несколько советов:

Похоже ли их стиль работы на то, что вы хотите создать? Это может показаться очевидным, но у каждого художника есть свой стиль. Некоторые из них адаптируемы, а некоторые нет. В портфолио визажиста, которого вы рассматриваете, много черной подводки для глаз, но ваше видение съемки — мягкий, естественный вид? Вы хотите снимать на открытом воздухе, но фотограф больше всего работает в студии? Каков стиль редактирования работы фотографа? Это похоже на фильтр Instagram или это похоже на модный журнал?

Вот список основных членов команды, которых вам нужно будет нанять:

  • Креативный директор
  • Фотограф
  • Модели
  • Набор стилиста
  • Стилисты для гардероба
  • Художник по волосам
  • Визажист

[/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row row_type = »row» use_row_as_full_screen_section = »no» type = «full_width» angled_section = «no» text_align = «left» background_image_as_pattern »=» без » ] [vc_column] [vc_empty_space height = ”44px”] [vc_column_text]

  1. Знайте свой бюджет и будьте честны.

Качественная фотосессия легко складывается. Обсудите расценки и бюджет со своей командой. Если у вас мало денег, чтобы предложить, попробуйте предлагать товары, но, конечно, это работает, только если они хотят то, что есть у вас. Гарантируйте, что их фотографии будут опубликованы в журнале, получив подтверждение от издателя или редактора. Это имеет значение для художников, которые создают свое портфолио.

Если у вас очень ограниченный бюджет, вы можете найти художников-фрилансеров, которые готовы работать для торговли, то есть каждый практикует и создает свое портфолио и получит набор фотографий для своего портфолио.Это может показаться лучшим вариантом, поскольку он наименее затратный, но всегда помните, что вы получаете то, за что платите. Если вы не платите артистам, они с большей вероятностью откажутся от участия в последнюю минуту, захотят уйти раньше или не предоставят желаемых вами результатов. Это не относится к каждой торговой возможности, но иногда можно ожидать.

Всегда лучше предложить своей команде что-то, чем ничего. Купите каждому обед или ужин. Убедитесь, что все спланировано и работает без сбоев.Убедитесь, что всем комфортно. Предложите покрыть дорожные расходы. Самое главное, убедитесь, что все довольны и знают, что вы предлагаете и чего от них ждут до съемок.

Конечно, бронирование через модельное агентство обеспечит вам высококлассную команду. Профессиональные таланты прибудут вовремя, будут ухоженными, будут вести себя прилично и безупречно хорошо проявят себя на съемочной площадке, чтобы обеспечить высокое качество фотографий.

[/ vc_column_text] [vc_empty_space height = ”44px”] [blockquote text = «Вы получаете то, за что платите». show_quote_icon = ”yes” line_height = ”36 ″] [vc_empty_space height =” 44px ”] [vc_column_text] Модели бронирования через агентство проще, чем вы думаете. Свяжитесь с модельным агентством в вашем районе и поговорите с агентом. Они предоставят портфолио моделей, которые соответствуют вашему желанию, соответствуют вашему ценовому диапазону и их графику доступности. Затем вы можете выбрать свой первый и второй варианты, и агентство поможет вам забронировать идеальную модель для вашей фотосессии.Выбрав этот маршрут, вы получите гораздо более качественную фотосессию и душевное спокойствие.

[/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row row_type = «row» use_row_as_full_screen_section = «no» type = «full_width» angled_section = «no» text_align = «left» background_image_as_pattern = «»_anternation» css_pattern = «без_паттерна» [vc_column] [vc_empty_space height = ”44px”] [vc_column_text]

  1. Найдите место и установите дату

Теперь, когда у вас есть часть или вся ваша команда, вы можете начать просматривать графики.Планируете ли вы съемки на будний или уик-энд, на следующей неделе или в следующем сезоне, все зависит от вас и вашей команды. Имейте в виду потенциальную дату, которая подойдет вам, а затем уточните у всех, когда вы начнете процесс бронирования.

Выбор подходящего места для фотосессии очень важен для соответствия стилю вашей общей концепции или настроения. Если вы планируете студийную съемку, посоветуйтесь с фотографом, чтобы узнать, есть ли у него какие-либо рекомендации.Скорее всего, у них будет несколько вариантов, которые они использовали раньше.

Если вы планируете съемку на открытом воздухе, это хорошее место для творчества, но при этом следует проявлять осмотрительность и правильное планирование. Вы можете найти кирпичную стену, которая может имитировать улицу Нью-Йорка. Вы могли найти стену, увитую плющом, которая могла бы напоминать парижский сад. Выходи и осмотрись. Сделайте несколько образцов снимков, чтобы увидеть, как сцена может сочетаться на фотографии.

Для планирования съемки на месте иногда может потребоваться разрешение или разрешение на использование территории. Особенно, если фотограф планирует использовать высококачественное освещение. Будьте внимательны к местности и, если вы не уверены, всегда уточняйте у места проведения или местного совета.

[/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row row_type = «row» use_row_as_full_screen_section = «no» type = «full_width» angled_section = «no» text_align = «left» background_image_as_pattern = «»_anternation» css_pattern = «без_паттерна» [vc_column] [vc_column_text]

  1. Подготовьте лист звонков, чтобы все организовать

Лист звонков — это документ, который включает всю важную информацию, необходимую для того, чтобы ваша съемка прошла безупречно.Он должен включать контактную информацию каждого члена команды, адрес места, время звонка для моделей, фотографов, стилистов и всех других художников. Он также должен включать дневной маршрут; в том числе, когда должны начаться прическа и макияж, вы хотели бы начать съемку, очертить каждый образ и как долго вы хотели бы снимать каждый, соответствующие образы прически и макияжа, перерывы на обед, смену декораций и гардероба, и, наконец, когда все можно ожидать, что это можно будет назвать оберткой!

Подготовьте лист вызовов за несколько дней до съемки и передайте его ключевым членам группы для проверки на предмет ошибок или любых изменений в последнюю минуту.За 24–48 часов до запланированного начала съемок отправьте копию по электронной почте каждому члену команды, чтобы все были на одной странице и точно знали, чего ожидать.

Чтобы облегчить вам эту часть процесса, мы создали лист для звонков, который вы можете загрузить и использовать для своей модной фотосессии. Нажмите на изображение ниже, чтобы СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНУЮ РАБОТУ ЗВОНКОВ и систематизировать детали вашей безупречной модной фотосессии.
[/ vc_column_text] [vc_empty_space] [vc_single_image image = ”3022 ″ img_size =” full ”onclick =” custom_link ”qode_css_animation =” ”link =” https: // сирена.media / wp-content / uploads / 2017/01 / FashionPhotoShoot.docx ”] [vc_empty_space] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row row_type =” row ”use_row_as_full_screen_section =” no ”type =” full_width ”angled_section =” no ” text_align = ”left” background_image_as_pattern = ”without_pattern” css_animation = ””] [vc_column] [vc_column_text]

  1. Стрельба

Наконец-то здесь! После всего планирования и организации пришло время воплотить это в жизнь! Убедитесь, что у вас есть все готово к работе накануне вечером.Проверьте и дважды проверьте. Вы не хотите ничего забывать, хотя вы выживете, если случайно что-то оставите. Убедитесь, что вы много отдыхаете. Вы хотите быть в своей игре, чтобы при необходимости принимать решения на лету.

Иметь легкодоступную версию мудборда. Оставьте это, чтобы все могли просмотреть по мере необходимости. Это может быть большая доска или монитор компьютера, если это возможно.В крайнем случае, сотовый телефон тоже подойдет. Лучше всего, если эти образы будут задавать тон каждому в сознании.

Следите за деталями, такими как ткань одежды и выбившиеся волосы. Я часто слышу, как люди на съемочной площадке говорят: «О, мы можем это фотошопить». Но поверьте мне — не все можно сфотографировать, и ваш фотограф не хочет пробовать. Часто они будут смотреть через объектив на изображение и замечать немного нечеткие вещи, но у них также есть много других частей изображения, которые они рассматривают при каждом щелчке затвора.Художники по прическам и макияжу часто остаются на съемочной площадке, чтобы следить за этими вещами, и могут вмешаться, чтобы внести коррективы в любое время.

Постарайтесь как можно больше не сбиться с пути, но также ожидайте неожиданного. Поддерживайте хорошее настроение, накормите людей и создавайте великолепные фотографии, которыми вы с гордостью поделитесь со всем миром!

[/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row row_type = «row» use_row_as_full_screen_section = «no» type = «full_width» angled_section = «no» text_align = «left» background_image_as_pattern = «»_anternation» css_pattern = «без_паттерна» [vc_column] [vc_empty_space] [custom_font font_family = ”playfair” font_size = ”36 ″ line_height =” 26 ″ font_style = ”italic” text_align = ”left” font_weight = ”300 ″ text_decoration =” none ”text_shadow =” no ”] Вы понял, босс! [/ custom_font] [vc_empty_space] [vc_separator type = ”normal”] [vc_empty_space] [vc_empty_space] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row row_type = ”row» use_row_as_full_screen ”type =” ”Angled_section =” no ”text_align =” left ”background_image_as_pattern =” without_pattern ”css_animation =” ”] [ширина vc_column =” 1/2 ″] [q_team type = ”info_below_image” title_tag = ”h3 ″ team_social_icon_1 =” ”team_conial_icon_1 =” ”team_conial_icon_1 =” ”team ”Team_social_icon_3 =” ”team_social_icon_4 =” ”team_social_icon_5 =” ”team_image =” 2296 ″ team_name = ”Jasmine Simone” team_position = ”Author” team_description = ”Jasmine Simon е — фотомодель, фотограф и дизайнер.“] [/ Vc_column] [vc_column width =” 1/2 ”] [vc_column_text]

Вам понравился этот пост? Хотите узнать больше?

[/ vc_column_text] [vc_column_text] Не забудьте подписаться на наш блог и подписаться на нас в социальных сетях.

Хотели бы вы нанять меня в качестве консультанта или креативного директора, чтобы помочь вам найти идеальную команду или разработать грандиозное видение вашего бренда? Буду рад помочь! Не стесняйтесь обращаться к нам в любое время. Не стесняйтесь обращаться к нам по адресу [email protected] или перейдите на страницу наших услуг, чтобы узнать больше о том, что мы можем сделать, чтобы ваш бренд сиял! [/ Vc_column_text] [contact-form-7 id = ”1294 ″ html_class =” по умолчанию »] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row row_type =” row »use_row_as_full_screen_section =» no »type =« full_width »angled_section =« no »text_align =« left »background_image_as_pattern =» without_pattern »css_animation =” ” ] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row row_type = «row» use_row_as_full_screen_section = «no» type = «full_width» angled_section = «no» text_align = «left» background_image_as_column = «without_pattern» css_animation = ””] [ vc_column_text]

[/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row]

7 уроков, извлеченных из моей первой фотосессии в сфере моды

Недавно я впервые имел удовольствие снимать модную фотографию с Сьюд Брукс (модель), коллегой-фотографом Биллом Брауном (он все это организовал), а также со стилистами и профессионалами по макияжу и Синди (креативный директор и помощник освещения).

Я уже давно заинтересовался модой, особенно когда я впервые увидел работы Ричарда Аведона и Уильяма Кляйна (оба интересовались уличной фотографией, но прекрасно работали в моде). Кроме того, другие художники, такие как Гай Бурден, Хельмут Ньютон, Ман Рэй и многие другие, показали мне, насколько красивым может быть человеческое тело и насколько креативной может быть мода.

1. Съемка моды — это коллективные усилия

Для начала я очень благодарен моему приятелю Биллу Брауну, который одновременно является уличным и модным фотографом и ведет свой собственный журнал (Black and Grey Magazine).Он помогал координировать все, и мы сделали съемки в центре Лос-Анджелеса, недалеко от его студии. Мы снимали как на улице (где я больше всего чувствовал себя в «зоне»), так и в его студии (с задником и профессиональным освещением).

Одной из первых вещей, которые я понял, было то, что модная фотография — это работа группы. Дело не только в том, что модный фотограф — рок-звезда, и каждый подчиняется его прихотям. Скорее, это стилисты и команда визажистов, которые являются Богом (они контролируют творческое видение), и фотограф часто оказывается вторым человеком.

Также мне посчастливилось работать с такой замечательной моделью (Сьюд Брукс, которой всего 15 лет, но ведет себя так, будто она вдвое старше ее).

Я обнаружил, что работа с опытной моделью в 100 раз облегчает вашу работу как фотографа. Поскольку она очень опытно позировала и знала, как расположить свое тело, моя работа как фотографа была легкой — я сосредоточился на композиции, интересных перспективах и запечатлел «решающий момент».

2. Перекрестное опыление с «уличными портретами» и модой

Я бы сказал, что мой опыт съемки «уличных портретов» незнакомцев на улице определенно помог мне в съемке моды.Меня обычно интересуют люди, у которых есть «уличный стиль» на публике, и меня обычно привлекают люди с интересными цветами, фактурами и чувством личного стиля.

Фотография BTS от Билла Брауна

Итак, когда дело дошло до работы с Suede, я уже чувствовал себя достаточно уверенно. Большую часть снимков я снимал на Pentax 645z Била (biga ** среднеформатная цифровая камера со вспышкой сверху), а некоторые — на Ricoh GR II.

Я снимал все это полностью вручную на Pentax — большинство снимков при ISO 400, f / 16, автофокусировке по центральной точке и вспышке с 1/4 мощности (с объективом Pentax 55 мм, что составляет примерно 35 мм полный эквивалент кадра).Эти настройки очень хорошо подходят для крупных планов хедшотов. Когда модель была немного дальше, я просто изменил диафрагму на f / 8, чтобы увеличить выдержку.

Одна из вещей, на которой я пытался сосредоточиться, — это поиск простого, но интересного фона. Когда мы впервые снимали на улице, я искал интересный фон — это были простые черные алюминиевые раздвижные двери или даже огни кинотеатра. Я также попытался обработать сцену с разных точек зрения — многие из фотографий были сняты со мной на земле (на земле).

3. Каково работать с моделью

Что касается направления, мне не пришлось много делать (поскольку модель Suede уже была испытана). Тем не менее, я бы попросил тонких изменений, например, чтобы она больше наклонялась ко мне, чтобы она изменила положение своего тела (сначала повернулась от меня, а затем повернула свое тело к камере), и чтобы она что-то делала. например, «притворись, будто кричишь» или «поиграй волосами».

Я обнаружил, что в модных съемках многое связано с творчеством.Синди подарила много отличных идей, например, Замша, взбирающаяся по лестнице или лежащая на меховом ковре (я снимал с высокой точки с лестницы).

К тому же процесс был довольно утомительным — съемка включала 4 разных смены экипировки. Так что, как сказал Бил: «Не сдавайся слишком быстро». Вы не хотели слишком быстро исчерпать все свои творческие идеи в начале съемки (что я вроде как и сделал).

4. Важность владения техническими настройками

Что касается технических настроек, я обнаружил, что многие мои фотографии были недоэкспонированы (особенно при съемке в студии).Снимать на улице с одной вспышкой, установленной на камеру, было легко; Съемка в студии с двумя лампами (одна тарелка красоты, одна заливка) была сложной. Если вы не являетесь студийным фотографом, вам действительно нужно освоить освещение, прежде чем вы разместите модель в комнате.

Я потратил слишком много времени на «шимпанзе» и смотрел на свой ЖК-экран, чтобы убедиться, что экспозиция была хорошей, и направление света было правильным. Однако каждый раз, когда я смотрел на ЖК-экран и останавливался, это убивало «поток» моего взаимодействия с моделью.

Урок : не смотрите на ЖК-экран во время съемки. Настройте все освещение до того, как появится ваша модель, и убедитесь, что все ваши технические настройки в порядке. Затем потратьте свое время на то, чтобы направить модель и сделать хорошие снимки.

5. Снимайте то, что вам удобно, на

Я также обнаружил, что когда я снимаю моду, мне намного удобнее снимать на улице. В этом есть смысл, поскольку я «уличный фотограф».

BTS, фото Билла Брауна.

Итак, еще один урок: знайте, каковы ваши сильные и слабые стороны.Если бы я больше занимался фэшн-фотографией, я бы определенно сосредоточился на съемках на улице (а не в студии, где у меня нет опыта).

Жизнь коротка, и я считаю, что лучше сосредоточиться на укреплении своих сильных сторон, чем пытаться опираться на свои слабости. Думаю, если бы я больше занимался модной фотографией, я бы назвал себя «модным уличным фотографом» — а не каким-нибудь модным студийным фотографом.

6. Средний формат для моды — это эпично

Большую часть съемок я снимал на Pentax 645z, и после этого я был очень впечатлен качеством фотографий.Все, что я потом сделал для постобработки, это применил предустановку VSCO «Portra 800 HC» в Lightroom — и оттенки кожи выглядели потрясающе. Фотографии действительно выглядят более трехмерными и имеют невероятную детализацию кожи.

Фотография BTS Била Брауна

645z также довольно легкий (вполне сопоставимый с Canon 5D Mark III). Он больше и длиннее, но в руке он удобен, а управление довольно простое. Единственная жалоба на то, что автофокус 645z не сверхбыстрый… но вполне приемлемый.

Камера дорогая — корпусная ~ 7000 долларов.Однако для среднеформатной цифровой камеры это фантастическая сделка. Я бы не рекомендовал эту камеру, если вы не являетесь постоянным модным фотографом, коммерческим фотографом или, возможно, свадебным фотографом, которому нужно сильно увеличивать фотографии или иметь действительно приятные оттенки кожи.

Также некоторые другие случайные мысли: если бы вы были коммерческим фотографом со страстью к уличной фотографии, я бы, вероятно, порекомендовал комбинацию приобретения компактной камеры Ricoh GR II для улиц и Pentax 645z для вашей коммерческой работы.

Это заставляет вас иметь «стратегию штанги» — иметь одну маленькую компактную камеру и одну большую камеру (а не камеру «среднего размера»). Я не планирую покупать 645z, но если у вас есть 7000 долларов, я думаю, что Pentax — более выгодная камера, чем цифровая Leica.

7. Теперь я знаю, почему я люблю стрит-фотографию.

Опыт съемки модной одежды был просто потрясающим. Я получил массу удовольствия от остальной команды, и мне понравилась моя способность проявлять творческий подход и работать с моделью.

Однако это еще раз подтвердило, почему я так люблю уличную фотографию. Уличная фотография не требует особого ухода и планирования. Бил потратил много времени и усилий, координируя всех нас (фотографов, модель, гример, стилиста и т. Д.) — тогда как в уличной фотографии вы просто идете фотографировать.

Я полагаю, что сложность многих модных фотографов состоит в том, насколько они связаны с логистикой. Я бы сказал, что 90% модных съемок были связаны с логистикой и планированием, и только 10% — на самих съемках.

BTS, фото Билла Брауна

Но если вы уличный фотограф, я настоятельно рекомендую вам попробовать снимать модную одежду. Это другой опыт — работать с моделью, работать над своими навыками освещения и вспышки, а также проявлять творческий подход на лету.

Я надеюсь еще заняться модой в будущем, чтобы улучшить свои навыки «уличного портрета» (и наоборот). Я также узнал, что при съемке совершенно чужого и нового для меня стиля фотографии (модная фотография) я вырос как фотограф, получил новые навыки и получил массу удовольствия.

Заключение

В качестве вывода, если вам интересен стиль фотографии, выходящий за рамки вашей зоны комфорта, попробуйте его. Я могу гарантировать, что это поможет вам освоить новые навыки и методы, которые вы сможете перекрестно опылить с любыми другими типами фотографий, которые вы снимаете.

Я знаю, что многие свадебные фотографы считают уличную фотографию полезной, потому что вам нужно запечатлеть «решающий момент». Я начинал со съёмки архитектуры и пейзажной фотографии до того, как «открыл» уличную фотографию, а из архитектурной / пейзажной фотографии я научился композиции, кадрированию и геометрии.

Последнее — всегда быть новичком. Всегда стремитесь узнавать что-то новое, оставайтесь скромными и знайте, что единственное, что стоит в жизни, — это рост, личные открытия и разделение своей радости с другими.


Об авторе : Эрик Ким — международный уличный фотограф, который в настоящее время живет в Беркли, штат Калифорния. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше его фотографий и статей на его веб-сайте и в блоге.Эта статья также была опубликована здесь.

Модная фотография — Концепции и стили

Начало модной фотографии

19

Тенденции века

К середине 1800-х годов некоторые коммерческие фотографы стали известны своей портретной фотографией, ориентированной на аристократических и модных женщин. шаблон для развития Fashion Photography. Графиня ди Кастильоне Вирджиния Олдони, любовница императора Наполеона III и придворная знаменитость, стала, по сути, первой манекенщицей, когда в 1856 году она начала работать с фотографом Пьером Луи Пирсоном.Их сотрудничество (графиня, или Ла Кастильоне, как она была более известна, играла активную роль в разработке фотосессий, выборе театральных сценариев и нарядах для исполнения различных ролей) длилось четыре десятилетия и привело к созданию около 800 изображений, в том числе фотографий она лепила платье «Королева червей» на заказ. Другие знаменитости, такие как актриса Сандра Бернхардт и светская львица Гертруда Вандербильт Уитни, моделировали для ряда фотографов, надевая одежду по последней моде.Таким образом, с самого начала Fashion Photography должна была поддерживать симбиотические отношения с портретной фотографией знаменитостей, которые продолжаются и по сей день.

Рождение манекенщицы (то есть манекенщицы, которая еще не была знаменитостью) можно проследить еще в 1853 году, когда французский дизайнер Шарль Фредерик Уорт нанял Мари Верне для эксклюзивного моделирования своей коллекции одежды. В конце 1890-х годов леди Дафф Гордон наняла несколько высоких статных женщин, чтобы они смоделировали ее бренд одежды Lucille на серии модных парадов.А в начале 1900-х годов Жанна Паквинн стала первым дизайнером, отправившим своих моделей на публичные мероприятия, и вместе с Полем Пуаре организовала модные парады с участием моделей из собственных студий по всей Европе и США.

Эдвард Штайхен

В начале -х годов века Париж был ведущим центром дизайна одежды, и французские дизайнеры с энтузиазмом относились к творческому потенциалу модной фотографии. К 1910 году Жюль, Луи и Генри Сибергер, которые начинали свой бизнес как фотографы открыток, начали публиковать портреты аристократических и модных женщин в известных французских журналах.Примерно в то же время Люсьен Фогель, основавший два новых модных издания, La Gazette du Bon Ton и Les Jardin des Mode , призвал фотографа изобразительного искусства Эдварда Штайхена привнести свое творчество в модную фотографию. Штайхен принял вызов и в 1911 году сделал тринадцать снимков с модным дизайном Поля Пуаре для журнала Art et Decoration . Как отметил историк фотографии Джесси Александер, вмешательство Стейхена «теперь считается первой современной фотографией.То есть фотографирование одежды таким образом, чтобы передать ощущение ее физического качества, а также ее формальный вид, а не просто иллюстрировать предмет ».

The Rise of the Fashion Magazine

История моды журнал предшествует -м годам . Потенциальный прототип модных иллюстраций появился еще в 17 веке, когда в 1672 году Жан Донно де Виз основал Le Mercure galante . Публикации, такие как The Lady’s Magazine , публиковались в Великобритания между 1770 и 1818 годами также включала модные иллюстрации.Во Франции 19 изданий -х годов века, таких как Le Costume Francais и Journal des Dames et des Mondes , также содержали модные иллюстрации, но для их эффекта использовались гравюры, раскрашенные вручную. Дебютировав в 1867 году, журнал Harper’s Bazaar стал первым американским модным журналом, а вскоре в 1892 году последовал Vogue . Их появление совпало с технологическими достижениями, которые сделали возможным воспроизведение фотографий, а к 1890 году новые методы печати позволили печатать текст и фотография появятся на той же странице.Это событие повысило популярность модных журналов и радикально изменило формат ведущих женских журналов. Действительно, к началу 20-го, -го, -го века, и с началом собственно современной фотографии, Vogue стал ведущим модным изданием, а Harper’s Bazaar позиционировался как его ведущий конкурент.

Vogue и Condé Nast

Это было, прежде всего, вдохновенное лидерство, которое повлияло на подъем современного журнала мод.В 1905 году Condé Nast купил Vogue и Vanity Fair и направил журналы на то, чтобы уделять больше внимания женской моде и фотографии. Он представил вдохновляющие инновации, такие как двухстраничный разворот, а позже и цветная фотография. Наст также назначил барона Адольфа де Мейера, фотографа, известного своими фотографиями знаменитостей, первым главным фотографом журнала Vogue . Изображая гламурных женщин в композициях, подчеркивающих настроение и атмосферу, де Мейер установила эстетический стандарт для журнала.Тем не менее, именно назначение Стейхена в 1923 году домашним фотографом для Vogue и Vanity Fair , должность, которую он занимал в течение следующих пятнадцати лет, определило визуальный стиль обоих журналов. Используя резкость прямой фотографии, он создал неизгладимый образ шикарной современной женщины.

Harper’s Bazaar и Кармел Сноу

Harper’s Bazaar стал заметным новаторским брендом в моде 1930-х годов. Модный редактор Vogue Кармел Сноу оставила Vogue на Harper в 1932 году. Огромная личность — по слухам, она почти никогда не ела и не спала и действовала по привычке «три мартини-ланч» — Сноу взяла на себя эту задачу переосмысления журнала. Рассматривая его как образец «хорошо одетых женщин с хорошо одетым умом», она создала характерный американский образ. В 1933 году она наняла венгерского фотожурналиста Мартина Мункачи для съемки выпуска купальных костюмов «Палм-Бич».Мункачи сфотографировал Люсиль Брокоу, бегущую вдоль пляжа Пайпинг-Рок на Лонг-Айленде, и, как заметил критик Harper Стивен Муаллем, полученный в результате боевой снимок «оказался определяющим для Bazaar [и вскоре] Bazaar был заполнен с изображениями женщин в движении и в мире «.

Заняв пост главного редактора в 1934 году, Сноу нанял динамичную команду, которая превратила журнал в глобальную силу. Известная как модель и законодатель моды Диана Вриланд стала руководителем отдела моды, а Алексей Бродович — арт-директором журнала.Русский эмигрант, Бродович работал графическим дизайнером и театральным дизайнером в балете Сергея Дягилева «Русские балеты», и его смелые динамичные проекты отражали модернистскую эстетику. Луиза Даль-Вулф стала главным фотографом; ее цветные обложки моделей в залитой солнцем уличной обстановке отражали независимую и активную современную женщину. Как писала модный критик Шарлотта Коулз, Даль-Вулф и ее зоркий арт-директор русского происхождения [Бродович] оба стремились изгнать скучные черно-белые светские портреты, которые все еще доминировали в развивающемся мире модной фотографии.Вместо этого они хотели, чтобы изображения соответствовали их видению современной, раскрепощенной женщины — той, которая работала, путешествовала, танцевала, пила шампанское и жила с такой энергией, что соскочила со страницы ». Команда изменила модную фотографию для следующего два десятилетия, пока Луиза Даль-Вульф не покинула журнал в 1958 году, а Вриланд перешла в Vogue в 1962 году, где она была главным редактором до 1971 года.

Послевоенное возрождение

Следуя принципу «делать и исправлять» во время Второй мировой войны дизайнеры сознательно пытаются возродить женственность и гламур и возродить модную индустрию Франции.При финансовой поддержке Марселя Бруссака, производителя одежды и текстиля, Christian Dior в 1947 году запустил новую весенне-летнюю коллекцию, призванную, по его словам, «вернуть красоту, женственную одежду, мягкие округлые формы и пышные юбки».

Названный «New Look» руководителем Harper Кармел Сноу, женский «ребрендинг» достиг апогея десятилетие спустя с голливудским мюзиклом Funny Face (1957). В фильме Одри Хепберн исполнила роль современной книжной женщины (она предпочитает носить черные брюки и свитер), которая путешествует по джаз-клубам Монмартра в поисках философской беседы с отцом экзистенциализма Жан-Полем Сартром.Она не знакомится с Сартром, но увлекается модным фотографом, которого играет Фред Астер. Он медленно «ре-феминизирует» Хепберн (она с «забавным лицом»!), Которую он фотографирует в серии модных съемок в тени самых известных достопримечательностей Парижа. Персонаж Астера был смоделирован с Ричарда Аведона, который также работал советником и фотографом над фильмом (и сфотографировал Хепберн для культового плаката фильма), в то время как редактор отдела моды, которого сыграла яркая Кей Томпсон, был явно смоделирован с Дайаны Вриланд.Дизайн Givenchy также сыграл ведущую роль в фильме «Новый взгляд» ведущего критика Памелы Хатчинсон, описавшего Funny Face как «ничто, если не показ мод». Музыкальная центральная часть фильма «Think Pink» (в исполнении Томпсона) содержит следующие слова:

Красный мертв, синий прошел,

Непристойность Зеленого, табу Брауна

И нет ни малейшего оправдания этому. слива или мюсли

или шартрез!

Думай розовым! Забудьте, что Dior говорит «черный и ржавый»

Думайте о розовом! Кого волнует, что у New Look нет бюста.

Именно Диор (а не Живанши) стал ведущим домом моды и внес наибольший вклад в возрождение Парижа как мирового центра моды.Образ Dior стал настолько культовым, что продолжал оказывать влияние на более поздних дизайнеров, включая Миуччиу Прада, Вивьен Вествуд, Тома Брауна и Александра МакКуина. Тем не менее, в то время «New Look» подвергся критике со стороны некоторых женщин, которые сочли, что стиль в корсете и его акцент на мужских определениях женственности репрессивны. Коко Шанель была среди этих критиков: «Только мужчина, который никогда не был близок с женщиной, может создать что-то настолько неудобное», — жаловалась она.

Послевоенная эпоха также ознаменовалась появлением ведущих фотографов женской моды, в первую очередь Лилиан Бассман.Начав свою карьеру в качестве ассистента Алексея Бродовича, Бассман стала арт-директором Harper’s , где она была важным наставником Ричарда Аведона, Роберта Франка и Пола Химмеля. Обратившись к модной фотографии в 1947 году, она экспериментировала в темной комнате, используя техники отбеливания и ожога, а также печатая необычные материалы, чтобы создавать фотографии, которые, как отметила искусствовед Лиза Хостетлер, «запоминались своей эмоциональной атмосферой, импрессионистическим настроением и тонкостью изображения. интимные жесты.«Индивидуалистический подход Бассман часто вступал в противоречие с коммерческими целями моды, и Кармел Сноу чувствовала себя обязанной напомнить своему сотруднику, что« вы здесь не для того, чтобы творить искусство, вы здесь, чтобы показывать пуговицы и банты ». фотография изобразительного искусства 1970-х, хотя ее работы выдержали несколько монографий и ретроспектив, в том числе в Гамбурге, Германия, в 2009 году.)

Концепции и тенденции

Мода и город

В 1947 году, приехав в Париж, чтобы сфотографировать Dior. «Новый взгляд» — фотография Ричарда Аведона резко изменилась в сторону фотожурналистского подхода, поскольку с этого момента он фотографировал моделей на городских улицах и на фоне линий горизонта.Как описал это искусствовед Колин МакДауэлл, Аведон «отошел от многолетнего традиционного способа фотографирования моды. […] Его фотографии были о действии. Что [он] сделал, так это привнес движение в некоторые из самых формальных вещей в одежде. мир и дать им дух, который сделал их захватывающими для молодых женщин — впервые в формальной моде […] Не будет преувеличением сказать, что именно Аведон сопоставил мастерский ход Диора со своим собственным мастерским ходом, который должен был сделать видимым возможности нового способа одевания.И он сделал это, американизировав свою презентацию ».

Фотожурналистический подход, подчеркивающий динамизм и спонтанность (а не студийный портрет), с энтузиазмом продвигался Александром Либерманом, арт-директором Vogue , и Алексеем Бродовичем на Harper’s . Фотожурналистика Доминировал в модной фотографии 1950-х годов и даже был воспроизведен в Funny Face (по совету Аведона). На новаторский подход Аведона повлиял Мартин Мункачи, венгерский фотожурналист, который в 1930-х годах снял модного фотографа для Harper’s .В своем эссе «Думай, пока снимаешь» (1935) Мункачи написал: «Никогда не ставьте объекты в положение. Позвольте им двигаться естественно. Все современные фотографии — это снимки». И, как добавил искусствовед Колин Макдауэлл, добавив «движения в некоторые из самых формальных нарядов в мире», Аведон «сделал их интересными для молодых женщин».

The Swinging Sixties

В 1960-е годы мода стала менее формальной, поскольку молодежная культура требовала «модного» и «модного» образа. В моде шестидесятых годов использовались новые материалы, смелые цвета и стили, подчеркивающие свободу тела.В Лондоне три иконоборческих модных фотографа из рабочего класса: Дэвид Бейли, Теренс Донован и Брайан Даффи — дублировали «Черную троицу» фотографа Нормана Паркинсона — первыми создали образ «Swinging London». Трое мужчин стали первыми модными фотографами-знаменитостями. В частности, образ «Swinging London» приобрел международное значение, когда в журнале Vogue в 1962 году в журнале Vogue в 1962 году появилась фотография Бейли «Нью-Йорк: молодая идея идет на Запад» с участием тогда еще неизвестной модели Джин Шримптон.Шримптон фактически стала первой «супермоделью», за которой вскоре последовали Твигги, Верушка и Пенелопа Три. В 1960-е годы новые модные тенденции включали андрогинные стили, минималистичный унисекс-дизайн и хиппи-моду, отражая преобладающее альтернативное или контркультурное молодежное движение. Британские журналы Queen , подчеркивающие знаменитостей и моду «Swinging London», и Nova , сочетающие новаторскую моду с социальными проблемами для «освобожденной женщины», стали изданиями, определяющими тенденции.

Напыщенный образ Дэвида Бейли из лондонского Ист-Энда был придуман в фильме Микеланджело Антониони « Blow-Up » (1966). Подобно тому, как Funny Face захватил дух времени модного журнала 1950-х, так и Blow-Up с рейтингом «X» воплощают в себе настроение свободы и распущенности, которое характеризовало лондонскую модную сцену шестидесятых. Фильм посвящен молодому модному фотографу-гедонисту (которого играет Дэвид Хемингс), а также личным и профессиональным отношениям, которые он разделяет со своими моделями.Обладая второстепенным сюжетом Хичкока (Хемингс мог непреднамеренно сфотографировать мертвое тело на одной из своих съемок, которая становится видимой только после того, как его изображение «взорвано» в темной комнате), Blow-Up вызвал как похвалу, так и критику. за его артистизм и новую юношескую чувствительность, допускающую обнаженные тела и сцены блудодеяния. В Америке, действительно, Blow-Up открылся без одобрения Администрации производственного кодекса и с оценкой «C» («осужден для римско-католических зрителей») от Национального католического бюро кинематографии (ни то, ни другое, кстати, помешали фильму стать культурным событием и кассовым хитом).

Культура знаменитостей

С самого начала модная фотография была тесно связана с портретной фотографией знаменитостей. Эта тенденция шла в ногу с ростом немого кино в начале 20-го века (звук появился в 1927 году), и модные фотографы часто фотографировали звезд немого кино, примером чего может служить знаменитый портрет Глории Суонсон для Vanity Fair Эдварда Стейхена 1924 года. . Аристократические женщины, социальные деятели и шейкеры также моделировали для камеры, примером чего является столь же знаковый портрет коллекционера и светской львицы Пегги Гуггенхайм, сделанный Ман Рэем в 1924 году.Изображения общественных деятелей способствовали продвижению моды как эстетического занятия и помогли привлечь внимание поклонников и потребителей к дизайнерской одежде и аксессуарам.

Действительно, индустрия моды поддерживала взаимные отношения с индустрией развлечений и искусства. Например, фотографу Луизе Даль-Вулф приписывают открытие Лорен Бэколл, которой предложили свой первый кинопроб после появления на обложке фильма Даль-Вулф Harper’s Bazaar . А в 1950-х годах Юбер де Живанши, тогда еще относительно неизвестный, разработал гардероб Одри Хепберн для фильма Sabrina (1954).С шестидесятых годов Fashion Photography обратила свое внимание на поп-музыкантов, что видно, например, на фотографии Энни Лейбовиц Untitled (Йоко Оно; Джон Леннон) (1980) и обширных рабочих отношениях Стивена Мейзеля с Мадонной, которые начались с ее альбома. Как девственница (1984).

Культура знаменитостей также дала толчок к рождению супермодели. Хотя идея «супер» модели на самом деле восходит к Лизе Фонсагривс, чья карьера началась в 1930 году, ее обычно считают более современным явлением, инициированным Джин Шримптон и Твигги в шестидесятых.Изображение на обложке британского журнала Vogue Питера Линдберга в 1990 году, на котором собрались Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста, Татьяна Патитц и Кристи Терлингтон, произвело такое влияние на публику, что модели стали известны под общим названием «Большая пятерка». Мужские супермодели появились в 1980-х, и Маркуса Шенкенберга часто называют первым. Вскоре к нему присоединились Марк Уолберг, Джоэл Уэст, Джон Пирсон и Рено Уайт, а в последнее время модные журналы стали звездами андрогинных и трансгендерных моделей, включая Андрея Пежич и Валентину Сампайо.

Fashion Film

В то время как индустрия моды предоставила богатый исходный материал для коммерческого кино, между модной фотографией и экспериментальным кинематографом существовали довольно сложные отношения (к которым индустрия моды пришла относительно поздно). Эрвин Блюменфельд, немецкий художник дадаизма, который начал работать модным фотографом в конце 1930-х годов, был одним из первых пионеров модного кино, хотя его усилия не принесли большего влияния. Он снял серию короткометражных фильмов под названием « Beauty in Motion » (1958-64) и представил их своим клиентам Хелене Рубинштейн и Эсте Лаудер, которые отвергли их как слишком экспериментальные.Впоследствии Ричард Аведон, чей интерес к движению находился под влиянием коммерческого кино, и Гай Бурден оба исследовали зернистость пленки Super 8. В то время как эксперименты позволили получить их фотографические кадры, они не предназначались для просмотра широкой публикой и стали известны намного позже в архивных собраниях (таких как коллекция 2002 года « Compulsive Viewing: The Films of Guy Bourdin »).

Работая над изречением «одежда сделана так, чтобы ее можно было увидеть в движении», Ника Найт окрестили «отцом» фильма о моде.В 2000 году он основал SHOWstudio.com , первый сайт по продвижению модных фильмов. SHOWstudio.com оказал влияние на всю отрасль: Prada , Dazed (& Digital) и Vogue разрабатывали видео и цифровые сайты для модных фильмов. Найт объяснил поздний рост модного кино, отметив его качество, которое расходится с традиционным кинопроизводством: «Модный фильм не похож на обычный фильм, и не следует обращать внимание на эти отсылки; он должен быть больше похож на модную фотографию.Модный фильм — это просто движущаяся модная фотография, ее одежда в движении. Среда не является повествовательной, […] фильм о моде должен рассматривать себя как нечто иное, чем обычный фильм или обычный фильм. Удалите повествования и используйте коды модной фотографии ».

С середины 1980-х ведущие дома моды также перешли к рекламе на телевидении и в кино, используя известных режиссеров — или« Авторов »- для воплощения своих продуктов на экране. Мартин Скорсезе работал с Armani, Дэвид Линч для Gucci, София Коппола для Marni x H&M, Спайк Джонз для Gap и Уэс Андерсон для Prada.В современной моде ведущие дизайнеры, включая Prada, LV, Moschino, Chloe, Max Mara, Y-3, Givenchy и Massimo Dutti, использовали передовую видеосъемку для создания телевизионных и онлайн-рекламных роликов, отсылающих к истории экспериментального художественного фильма. Это развитие было прекрасно проиллюстрировано в 2010 году, когда Линч написал и направил Lady Blue Shanghai , загадочное «17-минутное рекламное мероприятие» с изысканной французской актрисой Марион Котийяр в главной роли. Фильм был заказан с целью запуска нового веб-сайта Christian Dior, и Линч согласился на проект, потому что он дал ему возможность работать в «новом рекламном жанре, лишенном жесткого брендинга.«Со своей стороны, Джон Гальяно (который« вдохновил »фильм) выбрал Линча, потому что его сюрреалистическая чувствительность привнесла« стиль, тайну, напряжение »в бренд Dior.

Связь с современным искусством

Всегда настроен на ведущие тенденции в мире искусства (можно утверждать, что «Прямая фотография» Стейхена и сюрреализм Мана Рэя определили внешний вид модной фотографии в 1920-е и 1930-е годы) на мир моды наиболее сильное влияние оказали сюрреализм и поп-арт. Vogue представил картины Джорджо де Кирико и Сальвадора Дали, а также серию рентгенограмм Мана Рэя, опубликованных в начале 1920-х годов. Фотографы, в том числе Сесил Битон, Джордж Хойнинген-Хюэн и Хорст П. Хорст, также исследовали сюрреалистические решения вплоть до конца 1930-х годов. Тем не менее, авангардистский компонент часто вступал в противоречие с коммерческими потребностями Fashion Photography, как в 1938 году, когда редактор Vogue Эдна Вулман Чейз указала своим фотографам следующее: «Сосредоточьтесь полностью на демонстрации платья, осветите его для этой цели, и если это не может быть сделано с искусством, тогда будь оно проклято.Покажи платье ».

Несмотря на конфликт коммерческих интересов, художественные движения продолжали информировать мир моды, и модные фотографы часто черпали вдохновение в авангарде. В послевоенную эпоху, например, такие фотографы, как Ирвинг Пенн и Эрвин Блюменфельд отразил упор на упрощение и абстракцию, как это видно на обложке Black & White Penn (Жан Патчетт) (1950) и обложке 1950 года Блюменфельда для журнала Vogue Vogue , на которой лицо Патчетта выражается одним гламурным глазом. , красные губы и знак красоты.

Однако наибольшее влияние на мир моды оказал поп-арт. Совпадение с подъемом молодежной культуры 1960-х годов, яркие цвета поп-арта и его акцент на гламурной потребительской культуре повлияли на современный дизайн одежды и фотографию, а Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн вдохновили их. В то же время индустрия моды повлияла на некоторые художественные движения, в том числе на «Школу Четырнадцатой улицы», чьи образы женщин-покупателей из среднего класса с 1920-х по 1940-е годы находились под влиянием концепции «Новой женщины», продвигаемой изданием Harper’s Bazaar . и подпитывается ростом универмагов.Позже увлечение модной фотографии культурой знаменитостей и ее гламурные изображения потребительской культуры повлияли на поп-арт, что продемонстрировано во многих изображениях Мэрилин Монро Уорхолом. Совсем недавно в своей концептуальной работе Барбара Крюгер использовала изображения, взятые из модных журналов, для создания феминистской критики потребительства, как это видно, например, в ее культовом магазине I, поэтому я (1990).

Дальнейшие события — после фэшн-фотографии

Сочетая в себе элементы моды, музыки и современной культуры, в 1980-е годы появилось так называемое издание «Новый стиль».В 1980 году Терри Джонс, бывший арт-директор Vogue , выпустил журнал i-D , выходящий два раза в месяц, который скреплялся вручную и напечатан машинописным (Courier) текстом. Журнал был разработан, чтобы напоминать журнал для фанатов, и в его содержании делался упор на молодежную культуру и уличный стиль. i-D предпочитает непрофессиональные модели и альтернативные варианты уличной моды. Фотограф Стив Джонсон сыграл новаторскую роль, поскольку он разработал то, что стало известно как «прямая фотография», стиль съемки, при котором модель была показана полностью (с головы до ног).

iD и подобные ему журналы должным образом повлияли на «стиль гранж» 1990-х годов и продвигали то, что позже было названо «героиновый шик». Термин «героиновый шик» — модели были худыми до истощения с бледной кожей. и глаза в темных кружках — изначально был прикреплен к «анти-супермодели» Кейт Мосс, которая пришла символизировать образ. В 1992 году Мосс подписал контракт с Кельвином Кляйном, появившись в серии нижнего белья (включая топлес в паре с молодым Марком Уолбергом) и парфюмерная реклама.Кампания Кляйна, а также фоторепортаж для британского Vogue , снятый Корин Дей, вызвали общественный резонанс, и Мосс (и индустрия моды в целом) был привлечен к ответственности СМИ за то, что прославлял опасно нездоровый образ жизни. Дэй и другие, включая Дэвида Симса и Джейсона Эванса, впоследствии приняли более документальный подход к своей фотографии моды.

Разочаровавшись в курсах фотографии в Лондонском колледже печати, Рэнкин вместе со своим другом Джефферсоном Хаком в 1991 году основал собственный молодежный журнал в кампусе « Dazed and Confused » (позже — Dazed ).Журнал продвигался в лондонских ночных клубах и быстро стал культовым справочником для начинающих художников, работающих в области моды, музыки, фотографии, литературы и дизайна. На протяжении многих лет Dazed также помогал продвигать гуманитарные цели и освещал самые разные вопросы, от кризиса СПИДа в Южной Африке до исламофобии, изменения климата, осведомленности о раке груди и прав ЛГБТ. Со своей стороны, Рэнкин стал одним из самых известных портретистов в мире и снимал мировых топ-моделей, а также личностей и VIP-персон, от королевы Елизаветы II до Тони Блэра; Мадонна The Rolling Stones; Jay-Z — Кендалл Дженнер; Михаил Горбачев — Бритни Спирс.

Индустрия моды не застрахована от мировых событий и должна была реагировать на этические проблемы в первые десятилетия 21, , века. Использование потогонных рабочих или тюремных фабрик в Южной Азии, а также воздействие производственного процесса на окружающую среду, например, инициировали смещение акцента в сторону более разнообразного представительства и работы по повышению общественной осведомленности. Тем не менее, Fashion Photography никогда не упускал из виду освященное веками изречение: секс и полемика (в идеале и то и другое одновременно) «продают».В 2003 году реклама Gucci Марио Тестино была не столько об одежде, сколько о рекламе: Gucci «G» вызывающе выбрита на лобке у женщины-модели.

Поддержка знаменитостей также продолжает оставаться движущей силой отрасли. В 2003 году актриса Вайнона Райдер была арестована за кражу в универмаге Saks в Беверли-Хиллз. Райдер прибыла на судебное заседание в платье от Marc Jacobs. Воспользовавшись возможностью для рекламы, Джейкобс должным образом нанял Райдера, которого Юрген Теллер сфотографировал в несколько шутливой и дерзкой фотосессии.Действительно, модные дома не упускают из виду всеобщее очарование мятежных и «беспокойных» духов: Майли Сайрус работает на Марка Джейкобса, Леди Гага — на Versace, а Линдси Лохан — на Миу Миу.

Нынешние рекламные кампании также вызвали жажду ностальгии с Джулией Робертс (Живанши), Мадонной (Версаче) и Милой Кунис (Мисс Диор), все они снимались в монотонных съемках в ретро-стиле.

Самый серьезный сдвиг в модном журнале произошел в том, как сейчас модная фотография используется.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *