Модные фотосессии: Креативные стильные и необычные фотосессии

Баланс белого

Вы когда-нибудь смотрели фотографию, которая выглядела так, как будто она была сделана через синий или оранжевый фильтр? Баланс белого, вероятно, был отключен.Источники света имеют разную теплоту, что создает так называемый цветовой оттенок, из-за которого вашей камере сложно определить истинный белый цвет. Настройка баланса белого определяет, как камера интерпретирует записанные цвета.

Существует много различных типов источников света, но наиболее распространенными являются вольфрамовые, флуоресцентные, светодиодные и естественный солнечный свет.

Вы можете установить баланс белого в соответствии с типом используемого источника света или установить баланс белого на Авто, и позволить камере решать.Что бы вы ни выбрали, не забывайте о балансе белого, иначе вы можете оказаться в затруднительном положении, пытаясь воссоздать точные цвета в Photoshop.

6. Сделайте фото

Наконец-то настал момент, которого вы так долго ждали! Направьте камеру на объект и нажмите кнопку спуска затвора наполовину, позвольте камере сфокусироваться на объекте, а затем сделайте снимок. Отрегулируйте настройки камеры на протяжении всей съемки, если вы заметили, что вашим снимкам требуется больше или меньше света.Чем больше вы стреляете, тем более инстинктивным становится ваша корректировка.

Сделайте как можно больше изображений. Вы можете снимать спереди и сзади, под углом 45 градусов, слева и справа, а также любые детали. Сделайте несколько снимков крупным планом, чтобы выделить какие-либо особенности вашей одежды.

Добавьте несколько фотографий для всей вашей одежды. Если у вас есть вышивка или ослепление, покажите это! Сделайте крупный план того, что делает ваш продукт особенным. Он будет сообщать ту же ценность покупателям, которые собираются его купить.

Чем больше снимков, тем лучше. Вам нужно множество вариантов для выбора окончательных изображений, и было продемонстрировано, что наличие большего количества изображений для каждого продукта на вашем веб-сайте увеличивает продажи. Покупатели смогут доверять своим впечатлениям о продукте, если они сделают резервную копию на нескольких фотографиях с разных ракурсов.

7. Завершить в сообщении

После съемки самое время подготовить изображения ваших продуктов для публикации в Интернете. Цель постпроизводственной обработки — сделать ваши изображения максимально профессиональными при сохранении оптимальной производительности.

Это самый простой и наиболее выгодный шаг к аутсорсингу, поскольку цифровые активы легко передавать, а также значительная экономия времени и средств.

Если вы предпочитаете делать это самостоятельно, вам следует убедиться, что в процессе постпроизводства учитываются выравнивание, обрезка, удаление фона и цветокоррекция, чтобы сохранить единообразный и профессиональный вид. Записывайте свои процессы, чтобы вы могли разработать стандартный набор спецификаций как для съемки, так и для монтажа.

Выравнивание

Убедитесь, что все товары одного размера и расположены по центру каждого изображения. Вы хотите, чтобы все углы, углы и края ваших продуктов были выровнены по отношению друг к другу. Самый простой способ обеспечить правильное выравнивание — создать направляющие в шаблоне Photoshop.

Обрезка

Как и при выравнивании, вы должны одинаково обрезать изображения продуктов, чтобы ваши клиенты могли легко совершать покупки в Интернете.Если вы используете рекомендации по выравниванию, то последовательное кадрирование и изменение размера изображений в соответствии со спецификациями изображения вашего веб-сайта не должно быть проблемой.

Фон

Мы использовали белый фон, что является рекомендуемой практикой и даже требуется некоторыми торговыми площадками. Вы можете пойти дальше и полностью избавиться от отвлекающих факторов, удалив фон. Удаление фона даст вам больше гибкости в веб-дизайне и немного уменьшит размер файла.

Цвет

Даже при тщательном соблюдении баланса белого некоторые цвета, такие как неоновый, красный и розовый, трудно правильно сфотографировать в камере, и их часто нужно настраивать в Photoshop.

Неточное представление цветов может расстроить и недовольство покупателей, поэтому потратьте несколько дополнительных минут, чтобы убедиться, что цвета вашей одежды точные. Суть в том, что вы хотите, чтобы покупатель точно видел, что он получит по почте, если закажет ваш продукт.

Существует несколько способов настройки цветов, поэтому ознакомьтесь с предложениями Photoshop и выберите свой любимый инструмент. После того, как вы исправили цвета, обязательно конвертируйте изображения в формат SRGB, чтобы разные браузеры, экраны компьютеров и веб-сайты не меняли точные цвета, над созданием которых вы так усердно работали для своих клиентов.

Улучшение качества фотосессии в одежде

Сделать это самому — большая проблема. С первого раза не получится, но ничего страшного.Ваша цель должна состоять в том, чтобы совершенствоваться с каждой съемкой и получать наилучшие изображения продукта. Лучшее изображение продукта означает больше продаж и больше возможностей для людей насладиться вашим продуктом.

Запомните семь шагов, чтобы сделать красивую фотографию предмета одежды, и все будет в порядке. Подготовьте продукт, создайте студию, расположите освещение, стилизуйте продукт, настройте камеру, снимайте и улучшайте изображения при постпроизводственной обработке. Если вы выполните эти шаги, у вас будут высококачественные изображения продуктов, которыми вы можете гордиться.

Чтобы узнать больше, прочтите статью «Фотография стоит тысячи продаж: как сделать великолепные фотографии продукта для начинающих».

Иллюстрация Тилля Лауэра

Готовы создать свой бизнес? Начните бесплатную 14-дневную пробную версию Shopify — кредитная карта не требуется.

Фотография одежды FAQ

Как фотографировать одежду?

Для фотосъемки одежды вам нужно снимать с большим значением диафрагмы от f-8 до f-11.Это поможет сосредоточиться только на одежде и выделить ее лучшие детали. Вы также захотите установить выдержку примерно на 1/125.

Как создать фотосессию для линии одежды?

1. Получите необходимое фотооборудование
2. Подготовьте одежду
3. Создайте студию фотосессии
4. Габаритное освещение
5. Создайте стиль своей одежды
6. Настройте камеру
7. Сделайте фото
8. Вставить в столб

Как мне сфотографировать футболки?

Есть много вариантов фотографирования футболок: можно сфотографировать футболки на манекене или на модели.Вы также можете протестировать плоскую кладку или на вешалке. Или попробуйте разные снимки образа жизни людей в рубашках в реальных жизненных ситуациях.

Как сделать хорошие снимки одежды на iPhone?

Сделайте снимок возле окна с естественным освещением. Используйте сплошной белый фон и убедитесь, что на картинке больше ничего нет. Настройте свою одежду, будь то укладка кожи или модель, и сделайте снимок. Вы всегда можете отредактировать изображение с помощью программного обеспечения после его съемки.

Fashion Photography — Руководство для начинающих

Когда люди мечтают о жизни профессионального фотографа, они обычно думают о модных фотографах.Съемки красивых моделей на прекрасных пляжах, путешествия в экзотические места каждый сезон и общение со знаменитостями и супермоделями из топ-листа.

Как фотографы, мы знаем, что такие профессионалы составляют крошечный процент в отрасли. Что может вас удивить, так это то, сколько существует разных типов модных образов и сколько разных способов попасть в индустрию.

Это применимо ко всем типам фотографии, но особенно распространено в моде — фотографы становятся известными и открытыми для уникального стиля.Никого не волнует оборудование, которое вы используете, или даже модели, с которыми вы работаете. Что их волнует, так это внешний вид финальных изображений. Когда вы листаете страницы Elle, Harper’s Bazaar или Vogue, становится совершенно очевидно, что у фотографов, работающих там, есть стиль. Эти изображения созданы талантливыми фотографами, которые заставляют мир выглядеть гламурно.

Что такое модная фотография?

Fashion images, строго говоря, посвящены демонстрации одежды и других модных предметов в наилучшем виде.По сути, это маркетинг. Он использует глубоко укоренившуюся человеческую психологию, чтобы вызвать интерес и желание к продукту. Модные образы модные, модные, сексуальные и яркие.

Модные фотографы используют красивых моделей, авангардные модельные позы и экзотические места, чтобы рассказать историю бренда и продвинуть товары дизайнера. Но не вся мода — это предмет высокого класса. Откройте любой журнал об одежде, и вы увидите обычных людей, носящих повседневную одежду, и да, это тоже модные фотографии.

Стили модных картинок

Модные фотосессии обычно делятся на одну из четырех категорий.

Редакционная фотография моды

Если цель съемки — рассказать полную историю на страницах модного журнала, это считается редакционной модной фотографией. Эти снимки обычно следуют образцу в повседневных задачах и рассказывают повествовательную историю. Конечно же, одежда дизайнера присутствует повсюду.

Фотография, используемая для модной фотосессии, редко полностью зависит от фотографа.У фотографа может быть специальность, по которой он известен в отрасли. В таком случае издания и дизайнеры будут искать их для съемки, которую они хотят. В противном случае тип модной съемки будет зависеть от общих целей кампании. Будет ли это рассказ в крупном модном издании? Или это будет рекламный щит или реклама?

Фотография высокой моды

Фотография высокой моды — самая авангардная из всех этих изображений. В этих съемках обычно участвуют супермодели или знаменитости.Они, как правило, очень стилизованы, с сумасшедшими позами и шикарной одеждой, призванной привлечь внимание любого человека. Каждый элемент композиции выбран для максимального эффекта, от локации до макияжа и дизайна прически.

Эти типы изображений обычно используются в одностраничной рекламе журналов или рекламных щитах. Цель состоит в том, чтобы привлечь внимание, поэтому в качестве объектов используются коммерческие модели и экзотический фон.

Фотографии каталога

Каталог фотосессий — это модные фото простых людей.Цель каталожных изображений — нейтрально показать повседневную одежду. Итак, эти изображения обычно снимаются в студии с однотонным фоном.

Фотография уличной моды

Последний вид модных съемок можно назвать уличной модой или стилем жизни. Здесь изображения сняты на месте в повседневной среде. Это может быть уместно для каталогов и редакционных целей, или это может быть своего рода модная картина. В этих съемках модель гармонирует с окружающими.Они находятся в своей естественной стихии, а не в стилизованном и совершенном мире.

Модная фотография относится к одному из самых быстрорастущих жанров — коммерческой фотографии. Прочтите наше Руководство по коммерческой фотографии, чтобы понять, что такое коммерческая фотография, а что нет, а также что вы можете ожидать, если начнете работать в этой области. Вы также должны знать о различных типах моделей в мире моды.

Камерное оборудование и настройки

Мода — один из самых разнообразных видов фотографии.Практически невозможно составить исчерпывающий список оборудования, которое может понадобиться для создания моды. Все дело в творческом подходе к тому, что у вас есть.

Выбранная вами камера должна иметь профессиональные параметры замера, полностью ручное управление и возможность включения удаленного освещения. Выбор будет во многом зависеть от того, снимаете ли вы на натуре или нет. Если вы можете настроить свою фотостудию с лучшим оборудованием, у вас будет немного больше гибкости в выборе.

Однако в дороге вам нужно сделать все, что у вас есть, максимально портативным. Это в значительной степени ограничивает вас системами корпуса цифровых зеркальных фотоаппаратов. Вам нужен тот, который снимает быстро, а разрешение полнокадровых датчиков всегда удобно при продаже в журналы. Вам нужны максимально четкие изображения высочайшего качества.

Выбор объектива также играет большую роль. С модой у вас есть полный контроль над композицией. Большинство модных фотографов предпочитают хотя бы начинать с фикс-объективов.Найдите лучшие линзы с самой широкой диафрагмой. Опять же, поскольку вы полностью контролируете ситуацию, вы можете поиграть со старыми ручными объективами, такими как Leica и Zeiss Glass. Большинство фэшн будет сниматься с натуральным диаметром 50 мм или выше. Идеальный стартовый комплект, вероятно, будет включать штатив 50-70 мм и штатив 135 мм, оба с самыми широкими отверстиями, которые вы можете себе позволить.

, но они могут исказить характеристики модели, если вы не будете осторожны. Во время съемки этого типа легко подойти ближе или отойти от сцены, чтобы кадрировать ее по мере необходимости.Это дает фотографу большую гибкость в использовании фиксированных фокусных расстояний.

Это не значит, что нельзя снимать моду с зум-объективами. Эти линзы обычно крупнее и дороже. Вы можете найти гораздо более широкую диафрагму на объективах с постоянным фокусным расстоянием.

Освещение

Если есть одна вещь, в которой фотограф должен быть абсолютным мастером во время модных съемок, так это освещение. От ярко освещенных летних пляжных сцен до студийных съемок с пятью стробоскопами и цветными гелями фотографы должны владеть тем, что попадает в камеру.

Освещение создает или разрушает имидж моды. Фотограф должен уметь создавать фотоэстетику, которую ищет руководитель производства, независимо от условий. Большинство модных изображений сделано с использованием очень высоких технологий освещения, которые минимизируют тени и контрасты. При использовании изображений в низком ключе необходимо тщательно контролировать тени, чтобы они гармонировали с моделью и одеждой. Это особенно важно в контрастной черно-белой модной фотографии.

Чтобы осуществить все это, опытные фотографы должны иметь доступ к как можно большему количеству вариантов освещения и иметь опыт работы с ними.Используйте все доступные инструменты, чтобы приручить, создать или переместить свет так, как вы хотите.

Наше руководство по освещению в фотографии поможет вам овладеть основами освещения, выделит вас среди многих других начинающих фотографов и выведет ваши изображения на новый уровень.

Как начать заниматься модной фотографией

Мода — одна из самых сложных отраслей для проникновения. Сначала вам нужно создать отличное портфолио из своих работ, что означает независимую работу с устремленными моделями для достижения ваших общих целей.Фотографы могут создавать свои портфолио, чтобы продавать свои навыки в отрасли, а модели могут сами получать опыт и материалы для портфолио. И не упускайте возможность делать снимки своих друзей и семьи и делиться ими в социальных сетях.

Убедитесь, что вы выбрали правильную платформу для своего веб-сайта-портфолио, которая позволит вам достичь уникального стиля, наилучшим образом отражающего вашу личность. Веб-сайт вашего модельного портфолио должен быть не только красивым, но и функциональным.

Pixpa предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио, не требуя каких-либо знаний в области программирования.Мы составили список из 14 замечательных веб-сайтов с портфолио мод, созданных на Pixpa. Взгляните на них и получите вдохновение, если хотите создать собственное портфолио.

Создайте свой профессиональный веб-сайт портфолио на Pixpa за считанные минуты без
каких-либо знаний в области программирования. Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Ваша первая оплачиваемая работа в сфере моды, скорее всего, будет связана с местными предприятиями, которые ищут каталоги. Опять же, идея состоит в том, чтобы начать с малого и постепенно продвигаться вверх. Существует большая потребность в модных фотографах, поскольку компании работают в Интернете и нуждаются в постоянном потоке контента для своих страниц в социальных сетях.

Большинство людей быстро понимают, нравится им работа в моде или нет. Этот тип фотографии в большей степени связан с человеческими навыками и компоновкой сцены, а не о независимом артистизме. Каждая модная фотосессия — это командная работа с помощью и участием редакторов, дизайнеров одежды, визажистов, дизайнеров сцены, а иногда даже режиссеров фотографии.

Это динамичная рабочая среда. В конце концов, это включает в себя работу на крупных модных показах и много путешествий. Журналисты и рекламные фотографы почти регулярно выезжают в экзотические места.На местном уровне моду можно было бы рассматривать как модифицированную форму портретной живописи. Но в случае с модой предметом фотографии является одежда, а не модель.

Не упускайте из виду важность ретуши и пост-обработки в моде. Все изображения в той или иной степени подправлены, чтобы выглядеть идеально. Навыки работы с компьютером и Photoshop, необходимые для получения стабильных результатов, требуют практики. Один из лучших способов начать работу в этой индустрии — это поработать с известными фотографами и изучить их рабочий процесс и методы.

Большинство модных съемок — это командные усилия, и это хорошая новость для тех, кто только начинает. Большие команды означают множество вариантов, чтобы начать с нуля. Ищите работу, не связанную с фотографией, которая работает в отрасли, и подавайте заявки как сумасшедшие. Дизайн декораций, помощь, все, что может быть полезно в вашем наборе навыков, будет оценено по достоинству. В обмен на ваш упорный труд у вас будет возможность узнать все о процессе изнутри.

Нетворкинг — ключ к получению работы вашей мечты в сфере моды.Для фотографов бесценна мгновенная возможность визуального общения в социальных сетях. Делитесь, общайтесь и заводите друзей. Будьте профессиональны, поделитесь своими талантами и будьте открыты для возможностей, когда они всплывают.

Советы по созданию потрясающих модных образов

Общение — ключ к успеху

Как и в любой другой фотографии, в которой вы работаете с людьми, ключ к получению действительно отличных изображений — это четкое общение. Дело не только в том, чтобы сказать своей модели, что вы хотите.Речь идет о дружелюбии и о том, чтобы они чувствовали себя уверенно и комфортно.

Общение — это гораздо больше, чем просто то, что вы говорите. Ваш язык тела и невербальное общение намного сильнее, чем то, что вы говорите вслух. Когда вы шимпанзе и смотрите на только что сделанное фото на ЖК-дисплее, ваша модель мгновенно понимает, все ли идет хорошо или ужасно. Чем больше расслабленной уверенности вы излучаете, тем лучше.

Найдите лучшие модели

У вас есть видение для вашей следующей фотосессии.Вы определились с местом, гардеробом и концепцией. Теперь следующий шаг — найти идеальный объект. Может быть сложно найти идеальную модель для вашего будущего проекта модной фотографии, поскольку существует множество различных способов сузить свой выбор, пока вы не найдете человека, который лучше всего сможет передать ваше художественное видение. Прочтите нашу статью «Советы по поиску лучших моделей для следующей фотосессии».

Начните с естественных, простых поз и развивайте их

Даже на профессиональных модных съемках модели редко начинают с сумасшедших вещей.Начинайте каждую сессию с самых простых портретов и смотрите, как это разворачивается. Фотограф и модель должны привыкнуть друг к другу и установить связь между камерой. Проработайте позы стоя, сидя и лежа, которые имеют смысл для сцены. Затем заставьте модель двигаться и сделайте несколько снимков.

Позы

Лучшие позы — те, которые соединяют модель с фоном и реквизитом. Как можно заставить объект взаимодействовать с окружающей средой? Вместо того, чтобы опираться на экзотический спортивный автомобиль, попробуйте снимать его, когда они садятся или выходят.

Ролевая игра — еще один отличный способ научить вашу модель находить естественные позы. Готовый к бою байкер, гангстер 20-х, Джеймс Бонд в сцене боя или детектив-нуар — сюжетная линия не имеет значения, если вы можете предоставить роль для своей модели. Это помогает сломать лед и ослабить напряжение, а также побуждает ваших испытуемых получать от этого удовольствие.

Размещая их в сценах и заставляя их взаимодействовать с окружающей средой и реквизитом, вам, возможно, придется сделать несколько переделок, чтобы все получилось правильно.Посмотрите изображения на задней панели камеры и убедитесь, что вас устраивают ведущие линии, формы их тела и то, как представлена ​​одежда.

Есть несколько полезных советов при позировании моделей. Основы позирования, такие как обеспечение того, чтобы конечности были согнуты для расслабленного взгляда, руки не были в кулаках, а руки не были в карманах, — все это важно. То, куда смотрит модель, также часто меняет динамику изображения. Обычно полезно, чтобы они смотрели куда-то за пределы камеры, возможно, на вас, в зависимости от угла кадра.

Создайте рассказ

Даже если вам нужно всего лишь одно потрясающее изображение для маркетинговой кампании, вы хотите, чтобы ваша композиция рассказывала историю. Одежда должна быть частью этого, но это больше связано с вашим подходом к созданию образа. Это не просто изображение модели на пляже. Они местные серфингисты, которые ловят волны на рассвете. Это не модель, опирающаяся на микроавтобус VW; они молодые люди, живущие «жизнью в фургоне», путешествуя по экзотическим местам и живя полной жизнью.Вы уловили идею — всегда есть что рассказать.

Используйте элементы для поддержки повествования

Помимо моды, макияжа и прически, фотограф может полностью контролировать два других элемента изображения. Они могут помочь рассказать историю, а могут разрушить ее. Цель состоит в том, чтобы сделать композицию связной, с посланием к зрителю.

Первый мощный инструмент — это локация. Вы можете сделать фон частью истории. Жаркие летние дни заставляют задуматься о пляже, правда? Улицы города добавляют повседневной городской атмосферы.Зимние виды спорта — это горы. Все это довольно очевидно, но есть много места для творчества. Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что это подчеркнет ваш гардероб и особенности модели.

Реквизит — еще один способ рассказать свою историю. Самое прекрасное в использовании реквизита в моде — это то, что вы можете использовать гораздо больше творчества, чем в других формах фотографии. В отличие от портретной живописи, где вы рассказываете историю человека, в моде вы создаете историю. В этом даже не должно быть смысла; это просто должно привлечь внимание людей.Небо это предел!

Не забывайте основы композиции

Правило третей применимо к модным изображениям так же, как и к любому другому типу композиции. И, как и в других формах фотографии, это правило заставляют нарушать.

Цель Правила третей и Золотой спирали в этом отношении — предоставить фотографу творческое руководство, которое поможет ему установить связь со зрителем. Зритель окажется в совершенно другом месте и времени; примерно через секунду они будут вбирать в себя все об этом изображении.Эти «правила» помогают создавать изображения, которые направляют взгляд зрителя на всю композицию.

Есть множество других полезных советов, которые могут способствовать созданию аккуратной композиции. Ведущие линии — отличный помощник в моде, поскольку их можно использовать для акцента на таких вещах, как определенная одежда или аксессуары, такие как часы и шляпы. Симметрия важна при моделировании как в отношении положения модели в кадре, так и в композиции в целом. Белое пространство должно уравновесить предметы.

Баланс в вашем изображении — это повторяющаяся тема хорошей композиции.Снимки с отражением — прекрасный пример сбалансированного и симметричного изображения. Вы можете добиться этого, уравновешивая изображения второй моделью или такими вещами, как реквизит или ориентиры. Иногда, если вы хотите вывести аудиторию из равновесия, несбалансированная и асимметричная картина — это то, что вам нужно.

Сохраняйте простоту оборудования

Говорят, лучший способ начать заниматься модой — это снимать одной камерой, одним объективом и одним светом. Зачем все так просто? Во-первых, эту настройку легко изучить и освоить.Но ключ к этой технике в том, что она заставляет вас направлять свое творчество в другом направлении. Опытные фотографы известны в модной индустрии только одним — своим стилем.

В любой фотографии, начав с простой настройки оборудования, вы быстро освоите веревку. Это позволяет вам смотреть на композицию и заставляет вас работать на ногах, чтобы контролировать освещение и экспозицию. Как только вы выработаете свой стиль и поймете, что вы собираетесь делать, вы сможете легко добавлять оборудование, которое вам действительно нужно, по частям.

Черно-белая фотография моды

Вы ищете способ придать вашим фотографиям землистый и драматический вид? Черно-белые изображения особенно привлекательны, когда они используются в моде. Элементы, которые создают отличные черно-белые изображения, такие как форма, форма и контраст, улучшают имидж моды. Он не подходит для каталогов или одежды с большим количеством цветов. Но для фотографии высокой моды и уличной моды это может добавить к композиции. Это просто еще один элемент, с которым фотограф может поиграть, чтобы сцена работала.Некоторые снимки могут быть ограничены черно-белыми, в зависимости от того, как будут использоваться окончательные изображения. Вот 10 лучших советов по черно-белой фотографии и портретам.

Уголки

Один из самых эффективных способов создать совершенно новое ощущение — изменить угол обзора камеры. Опускайтесь ниже и стреляйте вверх или поднимайтесь выше и стреляйте. Наклоните горизонт так, чтобы ваши взгляды вышли из равновесия. Ни одно из этих предложений не заменяет хорошую композицию, но смена ракурса может внести свежий взгляд на неестественное изображение.

Убедитесь, что шкаф находится спереди и по центру

Позы всегда должны придавать одежде наилучший вид. Это основная цель модной фотографии, поэтому не стоит ее недооценивать. Не всегда это происходит само по себе. Как ты этого добиваешься? Следует иметь в виду, что одежда должна показывать движение. Статичные изображения могут сделать предметы гардероба скучными и неподатливыми. Если одежда обтягивающая и облегающая, предложите модели принять позы, демонстрирующие движение. Если одежда струящаяся, как юбки и платья, убедитесь, что они движутся на фотографии, чтобы создать ощущение легкости и воздушности.

Захват движения, чтобы сделать изображение динамичным

Движение — важная составляющая в модных фотографиях, независимо от того, идет ли одежда за моделью или нет. Движение нарушает неподвижность изображения и создает ограниченное ощущение времени. Вы можете либо сделать так, чтобы ваша модель двигалась с помощью некоторых снимков, либо что-то в кадре двигалось. Женщины с длинными распущенными волосами могут использовать его для создания эффекта в движущихся фотографиях. Подумайте о знаменитых пляжных фотографиях, на которых женщина откидывает мокрые волосы назад.Он показывает живое движение, моментальный снимок и идеально передает плавание на пляже под жарким летним солнцем.

Для изображений, где вы хотите, чтобы модель была статичной и четко сфокусированной, посмотрите на другие элементы, которые вы можете перемещать в кадре. Есть ли движущаяся вода, которая может быть размыта, как на пляже? Или это уличная сцена с движущимися машинами или метро? Проявите творческий подход с выдержкой и используйте эти элементы, чтобы добавить экшена к своим фотографиям.

Заключение

Для тех, кто любит снимать красивых людей, работа в моде — это работа мечты.Чтобы добиться успеха, нужны тяжелая работа и преданность делу, но помните, что в каждом городе есть возможности для модных фотографов.

Хотя попасть в индустрию моды может показаться невыполнимой задачей, никогда не было так легко быть обнаруженным в сегодняшнем мире, связанном с социальными сетями. Главное — овладеть ремеслом и собрать аудиторию. Затем пообщайтесь с профессионалами и проложите себе путь в мире моды.

Создайте свой профессиональный веб-сайт портфолио на Pixpa за считанные минуты без
каких-либо знаний в области программирования.Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Fashion Photography через FaceTime — новая норма

В свете современного протокола социального дистанцирования фотографы снимают своих моделей за много-много миль через FaceTime.Эта «новая нормальность» возникла по необходимости; типичная фотосессия сейчас невозможна в свете последних событий. Фэшн-фотографы, такие как Брианна Капоцци и Алессио Альби, наряду со всеми остальными, адаптируются, чтобы сделать возможным то, что им нравится и что нужно делать.

Хотя съемка через FaceTime была совершенно чужой, Капоцци и Волленс бросились в нее, не оглядываясь. «Это была всего одна или две недели карантина, — объясняет Капоцци, — но наши эмоции и умы уже так радикально изменились».

Капоцци чувствовал себя ограниченным рамкой, в частности.«Вы находите место с наилучшим освещением, а затем застреваете в нем, что вынуждает вас адаптировать композицию фотографии. Если ты сможешь придумать, как работать в этом кадре и в этом ограничении, это тоже неплохо ». На этих изображениях Хадид искажает себя, чтобы заполнить одно и то же пространство разными способами. В одном ее тело занимает весь кадр. В другом случае ее ноги находятся рядом с камерой, а голова находится вдали, чтобы создать оптическую иллюзию с ее пропорциями.

Алессио Альби, итальянский фотограф, известный своими портретными работами, также снимал множество моделей через FaceTime.Его творчество было продуктом его скуки — то, что многие из нас могут понять изолированно, — поскольку сейчас для фотографов почти нет работы, или, по крайней мере, в обычном смысле этого слова. «Я хотел быть продуктивным и конструктивным, — говорит он.

Когда вы теряете физическое присутствие, вы усложняете свои коммуникации. Один из ключей к фотографии Альби — завоевать доверие его моделей, чтобы они чувствовали себя комфортно, и он мог общаться с ними более открыто. Когда вы разделяете фотографа и модель экраном, это уменьшается. «Трудно создать связь и доверие с человеком, вести беседу, создавать все те небольшие динамики, которые действительно полезны в нашей профессии с точки зрения человеческого аспекта.”

Как и во многих других аспектах карантина, общий процесс пришлось упростить. Капоцци смог написать Белле Хадид и спросить, не хочет ли она сниматься. «Не было посредников, что было круто», — говорит Капоцци. Она смогла объяснить все детали непосредственно Хадид, вместо того, чтобы скармливать их слоям людей, которые затем, наконец, передали их модели или знаменитости.

Оба фотографа отмечают, что больше всего страдает качество изображения.«В общем, я чувствую, что мы вполне соответствуем той работе, которую обычно делаем», — говорит Капоцци, описывая конечный продукт. Несмотря на ограниченные ресурсы, фотографы по-прежнему могли использовать те же навыки, что и всегда. Капоцци отмечает: «Это было похоже на мою съемку в FaceTime». Альби секундант, что «разница в основном связана с техническими аспектами».

Альби также отмечает, что эта элементарная версия стрельбы заставляет его вернуться к основам. «Вы должны меньше стрелять и больше думать», — говорит он. В отличие от предыдущих, они не могут полагаться на все элементы, которые обычно есть у фотографа в идеальной фотосессии.Только один человек делает все возможное.

Капоцци также рассматривает урезанную команду как преимущество этих новых обстоятельств, но по-другому. Меньше людей означало, что меньше отвлекающих факторов, что, по словам Капоцци, позволяет ей полностью сосредоточиться на текущем творческом процессе.

«Я думаю, что люди удивлены тем, что они так же хороши в FaceTime», — говорит Капоцци о отзывах, которые она слышала до сих пор. Альби испытал более сильную негативную реакцию. «Многие люди до сих пор задаются вопросом, можно ли это считать фотографией. Я определенно думаю, что может ». За исключением отсутствия физического присутствия, процесс в основном тот же.

«В каком-то смысле это похоже на селфи», — говорит Альби. «Для модели это более интимно, потому что она большую часть времени находится в одном месте.«Зрители редко могут увидеть что-то подобное, поскольку модели почти всегда полностью создаются в студии в очень вдохновляющем контексте.

Эти изображения обладают непривычным для нас качеством. «На модных фотографиях этого совсем нет, — говорит Капоцци. «Вы не можете относиться к этому человеку, потому что у вас нет с ним ничего общего». Теперь ты.

Что-то в том, чтобы знать, что Белла Хадид сделала себе прическу и макияж, прежде чем подставить камеру, чтобы снимать себя в доме, как многие из нас делали раньше или делают сейчас в наших приступах скуки, заставляет эти изображения казаться просто немного лучше.Может, не совсем настоящая, но близко.

Лучшие фотографии: Предоставлено Брианной Капоцци и Алессио Альби

Хотите еще подобных историй?

Экскурсия по шкафу с GQ Джим Мур
Модный директор Алисия Ломбардини о работе стилистом во время карантина
Стилист Дайан Гарсия вдохновит вас играть в видеоигры и редактировать свой гардероб

Фотография моды 101 | Изучите конкретные советы здесь

Думаете о карьере в модной фотографии? Может быть, вас привлекает мысль снимать красивых моделей на экзотических пляжах или путешествовать в укромные места каждый раз, когда приходит новая коллекция от Кейт Спейд.

Жизнь модного фотографа не так уж плоха. Однако добраться туда может быть не так гладко, как волны, которые вы планируете ловить на этих экзотических пляжах.

Битва за то, чтобы стать следующим Марио Тестино, ожесточенная. Итак, мы здесь, чтобы помочь вам с лучшими советами о том, что вам нужно знать о модной фотографии и о том, как вы можете начать это делать.

Что такое модная фотография?

Фэшн-фотографии служат для наилучшей демонстрации одежды и других модных предметов.Вы часто будете видеть, как модные фотографы демонстрируют модные вещи в экзотических местах на моделях в самых разных позах летающих супер-детей — и все во имя передачи истории бренда и продвижения товаров.

Каждый может присоединиться к модной фотографии, от вашего дедушки, раскачивающего свои ледерхозены до Хайди Клум (возможно, также в ледерхозе). Все это тоже фэшн-фото.

Модная фотография сильно размывается в различных жанрах фотографии, таких как продукт, портрет и даже изобразительное искусство.Это уникальный и разнообразный жанр фотографии, который продолжает развиваться по мере того, как фотографы находят и проявляют свою эстетику.

Различные стили модной фотографии

Поскольку модная фотография не ограничивается одним жанром или фотографическим стилем, может быть полезно разделить модный жанр на разные виды.

Вот некоторые из самых больших и распространенных.

Редакционная фотография моды

Редакционная фотография моды может быть похожа на фотографию образа жизни и часто включает вдохновляющее содержание.Этот тип фотографии может передать сообщение о продукте или бренде, предоставить повествование или проиллюстрировать текущую тенденцию в отрасли.

Другими словами, редакционные модные фотографии смотрят на модель не в студии. Речь идет о демонстрации образа жизни — где стиль — это все.

Фотография высокой моды

Вы чаще всего найдете этот тип фотографии в рекламе одностраничных журналов, рекламных щитах, элитных книгах — возможно, даже на выставках изобразительного искусства.

Их основное предназначение?

Привлечь внимание зрителя! Съемки высокой моды, как правило, будут очень стилизованными, с авангардными позами и чрезмерными нарядами.

Это также тот вид фотографии, где вы можете поцеловать реальность на прощание и стать настолько диким и причудливым, насколько захотите. Потому что с фотографией высокой моды вы не просто продаете модный предмет; вы продаете креативное видение, которое приносит модная съемка.

Фотографии из каталога

Фотографии из каталога — это съемка обычных людей в модных вещах.Цель таких модных съемок — нейтрально показать одежду. Это означает, что эти кадры обычно снимаются в студии с нейтральным фоном, поэтому нет ничего, что отвлекает зрителей от того, что они должны заметить, — от одежды! Фотосессия по каталогу — это демонстрация модных вещей четко и привлекательно, чтобы зрители могли понять, как они выглядят и подходят, прежде чем покупать.

Фотография уличной моды

Этот вид модной фотографии набирает все большую популярность, и, несомненно, вы видели такие изображения в Instagram и других социальных сетях.Фотографии в уличном стиле снимаются на месте в повседневной обстановке. Все они о реальном мире; во что одеты люди и как они это делают — вот что вы показываете. В этих съемках модель гармонирует с окружающими. Они находятся в своей естественной стихии, а не в стилизованном и совершенном мире.

Фотокамера, используемая для фэшн-фотографии

Как и в любой другой фотосессии, будет много оборудования, которое приятно иметь, в том числе фэшн-фотографии.Важная часть состоит в том, чтобы вы оставались простыми и соответствовали вашему уровню опыта.

Ходят слухи, что лучший способ начать снимать моду — это снимать одной камерой, одним объективом и одним светом.

Почему все так просто?

В любой фотографии, начиная с простой настройки оборудования, вы быстро освоите веревку. Когда вы выработаете свой стиль и поймете, что вам нужно, вы можете легко добавить необходимое оборудование. Особенно в мире моды, так как это один из самых разнообразных видов фотографии.Получите полный обзор оборудования, необходимого для модной фотографии.

Правильные настройки

Волшебных настроек камеры, которые сделают для вас идеальные модные фотографии — (какими бы прекрасными они ни были) не существует. К счастью, существует настройка камеры, которая поможет вам хотя бы на полпути.

В целом, вы всегда должны снимать в формате RAW. Съемка в формате RAW сохранит в изображении больше фотографических данных и даст вам больше возможностей для постобработки.

Если вы делаете базовую студийную съемку, где все должно быть резким и в фокусе, вы можете попробовать эти настройки, а затем отрегулировать их оттуда:

Режим съемки

Самое первое, что вам нужно сделать — получить вне автоматического режима.Для модной фотографии вам нужен полностью ручной режим, чтобы дать вам больше контроля и обеспечить большую последовательность ваших снимков.

Выдержка

В зависимости от освещения вам потребуются разные выдержки.

Однако, вообще говоря, вы хотите использовать выдержку меньше 1/100, чтобы избежать дрожания рук. Однако, если вы используете вспышку, скорость не должна превышать 1/200 секунды.

Вы планируете поймать движение? В этом случае идеальная выдержка для вашей модной фотографии будет зависеть от того, насколько быстро снимается действие.

Диафрагма

Вам необходимо управлять диафрагмой, чтобы обеспечить отличную малую глубину резкости. Малая глубина резкости привлекает внимание зрителей к фокусу, поскольку все остальное размывается.

Во время съемки помните, что вам нужно проверить фокусировку, чтобы убедиться, что она находится на вашем объекте. Апертура будет автоматически определена вашей камерой.

ISO

Если вы стремитесь к более высокому ISO, вы будете более светочувствительными и улучшите внешний вид зерна.Напротив, более низкий ISO будет иметь меньше и того, и другого. Это означает, что, чтобы избежать появления зернистости, установите ISO как можно ниже — предпочтительно где-то между 100 или 200. Вы можете увеличить ISO, если освещение слабое. Однако имейте в виду, что разные камеры по-разному обрабатывают зерно. ISO 800 в одной камере может выглядеть четким, в то время как в другой камере ISO 800 может быть очень зернистым.

По мере того, как вы набираетесь опыта, вам не обязательно следовать этим строгим правилам — вы всегда можете поэкспериментировать с настройками камеры в соответствии с вашими потребностями в съемке.

Индустрия моды — одна из тех отраслей, где нужно много умения и дерзости. Это непростая отрасль. Итак, мы перечислили некоторые из основных моментов, которые вам нужно учитывать, начиная работать модным фотографом.

1. Подготовительный этап

Вы знакомы с фразой: «Не подготовившись, вы готовитесь к провалу» или, может быть, «Дайте мне шесть часов, чтобы срубить дерево, и я потрачу первые четыре на заточку топора».«? Я мог бы продолжать, но когда некоторые из великих (да, я классифицирую Авраама Линкольна и Бенджамина Франклина как великих, извините) подчеркивают важность подготовки — вы должны слушать. А когда дело доходит до модной фотографии, Я бы сказал, они попали в точку.

Быть слишком — это не проблема. Вам нужно подготовить все, от оборудования для камеры и настроек до нарядов и местоположения. Перед началом съемки попытайтесь представить каждый этап вашей фотосессии моды. и подумайте, что вам понадобится на каждом этапе.

Что-то, что вам поможет — доска настроения (с точки зрения кинопроизводства, вы могли бы знать ее как раскадровку). Затем начните собирать свою команду, в которую войдут модели, стилисты, парикмахеры и визажисты, помощники и т. Д. Разработайте необходимые соглашения и формы выпуска и найдите место, которое соответствует вашей концепции.

2. Выберите свою модель

Мысль о работе с моделями может показаться ужасающей, но к ней нужно привыкнуть. Как модный фотограф, это часть вашей работы.Вы знаете выражение «просто представьте их в нижнем белье», ну, к счастью для вас — большую часть времени модели на самом деле находятся в нижнем белье, так что это упростит задачу. Шучу, конечно! Но модели просто выполняют свою работу — такие же, как и вы, и они могут нервничать так же, как и вы (в конце концов, они же в нижнем белье). Поэтому не забывайте давать положительные и конструктивные отзывы и показывать модели свою работу, чтобы он / она знал, что происходит и как это выглядит. Также — всегда будьте внимательны; В некотором смысле это ваш коллега, так что будьте уважительны и никогда не прикасайтесь к модели без разрешения.

Как найти своих моделей одежды

Есть несколько способов найти потенциальных моделей для модной фотосессии. Здесь можно найти онлайн-агентство или начать работу в качестве помощника модного фотографа. Вы также можете искать моделей в онлайн-рекламе. Facebook и Instagram — отличные платформы для этого.

3. Примерьте разные углы

Не ограничивайте себя только углами на уровне глаз. Изучите свое окружение и попробуйте разные углы, с которых вы можете сфотографировать свою модель.Просто помните настроение, которое вы пытаетесь передать, поскольку разные ракурсы камеры передают разное настроение. У каждого ракурса есть свои плюсы и минусы, поэтому подумайте о том, как они повлияют на зрителей.

Если вы не уверены во всех ракурсах камеры и в том, что они могут сделать для вашего изображения, ознакомьтесь с нашим руководством по более чем 50 ракурсам.

Экспериментируйте с позами

Модная фотография отличается от любого другого жанра благодаря одному главному фактору — вы демонстрируете моду, а не модель!

Это означает, что вы всегда должны думать о том, как подчеркнуть модные вещи в своих образах.Поэтому, когда вы позируете объект съемки, старайтесь не мешать деталям наряда. Ваша работа как фотографа — убедиться, что зрители видят смысл продажи продукта.

Активно используйте наряды

Поскольку ваши модные фотографии будут статичными, показать наряды в их правильной форме может быть непросто. Без каких-либо движений одежда может выглядеть немного скованной, что не всегда хорошо.

Подумайте о том, чтобы как можно больше создать движение в ткани. Это может, например, позволить модели перемещаться — так материал течет в воздухе.

Используйте реквизит для создания темы

Реквизит часто помогает создать целостную тему в вашей модной фотосессии и хорошо работает для создания контекста и добавления измерения в вашу композицию. Реквизит также удобен, если в кадре не происходит ничего значительного, чтобы он выглядел более привлекательно.

4. Фон и местоположение

Делая модные фотографии, вы всегда должны помнить о фоне. Он играет важную роль в вашей композиции.

Представьте, что вы демонстрируете новый розовый спортивный костюм Juicy Couture, выбирая розовый фон — не обязательно лучшая идея, так как это скроет одежду больше, чем подчеркнет ее (обратите внимание на большую разницу между шкурой и высотой).Фон также должен помочь привлечь внимание зрителя к моделям (подсказка! Люди будут естественно следовать линиям и кривым).

Точно так же вы можете использовать квадраты и прямоугольники для обрамления вашей модели. Людей будет естественно привлекать модель, когда вы помещаете объект в «коробку» (не буквально).

Позвольте модели взаимодействовать с окружающей средой

Вместо того, чтобы ваша модель стояла вокруг, заставьте ее взаимодействовать с окружающей средой для создания более динамичного изображения. Это поможет сделать позирование более естественным и менее неловким, а также поможет создать захватывающую композицию.Если вы когда-нибудь окажетесь в Риме возле площади Испании, пусть ваша модель сядет на лестницу или прислонится к перилам, так как это заставит их чувствовать себя более расслабленными и менее красивыми. Конечно, если вы где-нибудь в Бирмингеме — я уверен, что там есть лестницы, по которым вы тоже можете воспользоваться.

Расположение по сравнению со студией

Расположение играет важную роль в конечном продукте вашей съемки. Это может быть фотосессия по каталогу, и в этом случае идеально подойдет студия. Однако предположим, что вы хотите поэкспериментировать и проявить больше новаторства.В таком случае неплохо было бы найти несколько интересных мест. Будь то где-нибудь на экзотическом острове или красивая кирпичная стена, оба места действительны — все зависит от атмосферы, которую вы пытаетесь создать.

Помните, это лучше всего спланировать. Таким образом, вы не будете терять время во время съемочного дня и будете иметь представление о том, какие фотографии хотите сделать.

5. Освещение

Если есть одна вещь, которую вам нужно знать, когда вы увлекаетесь модной фотографией, — это освещение.Модные фотографы должны владеть техникой освещения — от ярко освещенных летних пляжей до студийных съемок со вспышками и цветными гелями.

В большинстве модных фотографий используется очень сильное освещение, минимизирующее тени и контрасты. При использовании изображений в низком ключе необходимо тщательно контролировать тени, чтобы они гармонировали с моделью и одеждой.

Некоторые стандартные методы освещения включают:

• Сплит-освещение и освещение героя
• Контурное освещение
• Подсветка бабочки и раскладушки
• Ободное освещение
• Вспышка и окружающее освещение

Перечисленные выше методы освещения далеко не исчерпывающие, но будут во многих случаях это будет хорошей отправной точкой.Изучите многие другие методы освещения в нашем руководстве по различным настройкам освещения.

6. Композиция и шаблоны

Предположим, вы внимательно прочитали это сообщение в блоге (коллективно кивнули *), вы прочитали слово «композиция» один или три раза сейчас — для этого есть причина. Композиция важна в любом стиле и жанре фотографии. Это позволяет объектам и настройкам выглядеть более захватывающе и профессионально, чем снимок, сделанный наугад.

Композиция используется для улучшения объекта и направления внимания зрителей.Вот несколько ценных советов, которые помогут вам делать хорошо составленные фотографии, достойные журнала, чтобы сделать его более удобным.

Правило третей

Возможно, вы слышали или даже использовали это раньше — это классика. Его цель — предоставить фотографу творческое руководство, которое поможет ему установить связь со зрителем.

Это влечет за собой разделение вашего кадра (мысленно) на девять квадратов равных размеров. Чтобы добиться сбалансированной композиции, поместите модель в любую точку пересечения линий.(Модный прием; почти каждая камера имеет функцию линии сетки, чтобы помочь вам в компоновке снимков).

Правило третей отлично подходит, если вы новичок в игре в модную фотографию и не знаете, где разместить свою модель.

Поместите модель в центр

Размещение объекта в центре кадра означает отказ от правила третей и переход в r (v) огне. Сделано правильно, и у вас на руках идеальный модный портрет.

Поскольку ваш главный объект интереса уже находится посередине, зрители сразу же его увидят.Однако у этого есть обратная сторона. Теперь, когда вы размещаете объект посередине, он может показаться довольно скучным и неинтересным. Так что, если вы пойдете на это, попробуйте применить некоторые хаки с изображениями, которые помогут сделать его менее скучным. Во-первых, рассмотрим фон. Найдите место, где есть что-то, что вы можете использовать, чтобы сбалансировать вашу композицию. Во-вторых, подумайте о модельных позах. Попросите модель попробовать разные жесты рук, перевернуть ее или его волосы, проявить творческий подход и найти позы, которые сделают изображение менее жестким.Вы также можете попытаться повернуть модель в сторону, чтобы зритель подумал, что что-то происходит за пределами камеры.

Создайте противовес

Иногда вы обнаружите, что размещение модели в необычных местах необходимо для создания желаемого вами предмета моды. Если это произойдет, вы можете использовать противовес, чтобы исправить свою композицию. Это предполагает использование другого компонента для создания гармонии и чувства баланса в кадре.

Сохраняйте последовательную тему

Хорошая идея — включить визуальное повествование в вашу модную фотосессию.Когда вы просматриваете модный журнал (я имею в виду любой), вы видите тему, которая связывает фотосессию. Связанная тема заставит зрителей смотреть на каждую картинку, которую вы им показываете. Помните, это не роман Джейн Остин — не обязательно должно быть начало или конец, но должно быть что-то, что соединяет кадры.

Когда все это сказано, вы можете использовать массу советов и уловок, чтобы создать аккуратную композицию. Например, подумайте о симметричности, использовании белого пространства или подумайте о том, чтобы вывести зрителей из равновесия, игнорировать все правила симметрии и выбрать что-то асимметричное.

Если вы помните, я начал с утверждения, что индустрия моды непростая. Итак, чтобы дать вам представление о том, с чего и как начать, вот несколько полезных (тсс!) Советов.

Сеть

Наверное, не такой уж секрет. Сетевое взаимодействие имеет решающее значение практически в любой отрасли, в которую вы хотите проникнуть. В модной индустрии всегда так. Нетворкинг — ключ к получению работы вашей мечты в моде. Для модных фотографов это также означает, что вы делитесь своими работами в социальных сетях и открыты для любых возможностей, которые случайно постучат в вашу дверь.Когда вы работаете в команде, убедитесь, что оставили хорошее впечатление, поскольку они часто являются первыми, кто познакомит вас с другими творческими людьми в отрасли. Оставайтесь на связи со всеми, кого встречаетесь; они могут стать ключом к вашему успеху в будущем.

Найдите себе команду

Если вы хотите работать с моделями и делать это статистически, создание команды — хорошее начало. Модели могут стать подозрительными, если вы останетесь один. Вместо этого попробуйте сотрудничать с другими единомышленниками, интересующимися модой, такими как парикмахеры и визажисты.Вы будете казаться более надежным, к тому же весь процесс станет намного проще.

Сайты, такие как Facebook и LinkedIn, являются отличным местом для сотрудничества и поиска членов команды.

Получить релизы

Возможно, это звучит не так сексуально, но это важно. Такие вещи, как лицензии, разрешения и соглашения об авторских правах, — это сложные вещи. Тем не менее, необходимо, чтобы вы всегда были защищены, чтобы не столкнуться с какими-либо проблемами — это включает в себя все, от выпусков моделей до дизайнерских контрактов.

Вам часто придется иметь дело с разрешением на выпуск модели, в котором модели заявляют, что они согласились сфотографировать, а затем опубликовать. Это относится не только к моделям — сюда входит все, что отображается в кадре, и защищено авторским правом.

Если не уверены — спрашивайте. Всегда лучше перестраховаться.

Обновите свой портфель

Обновляйте свой портфель, причем не время от времени, а часто — очень важно. Портфолио — это то, как ваш клиент узнает, подходите ли вы для работы.Обширное портфолио с множеством неблагоприятных вакансий говорит им, что это не ваше первое родео, и дает им уверенность, необходимую для того, чтобы нанять вас на эту работу.

Ваше портфолио может быть, например, через ваши учетные записи в социальных сетях, а также через ваш веб-сайт. Обновляйте свое портфолио, чтобы клиенты не смотрели устаревшие фотографии.

Также убедитесь, что у вас есть физическое портфолио с фотографиями; это можно сделать кратким и модным — демонстрируя только свои лучшие работы. Попросите друзей, семью, людей из бизнеса помочь вам решить, какие фотографии включить, а какие выбросить.

Быть командным игроком

Хотите верьте, хотите нет, но модная фотография — не шоу одного актера, скорее как весь актерский состав «Энни» — могла бы сыграть команду модных фотографов. Это означает, что вам нужно уметь работать вместе с другими. Работа вместе со всей командой также означает, что некоторые могут быть не готовы, когда вы готовы, и наоборот. Хотя это может расстраивать, важно помнить, что успех модной фотографии — это командная работа.

Научитесь делегировать, координировать и создавать комфортную рабочую среду.Все эти элементы также влияют на качество конечного изображения.

Практика с друзьями

Создание портфолио может быть сложной задачей, если вам нечего фотографировать. Конечно, цель — это модели, но когда вы только начинаете, разобраться с ними может быть сложно. Итак, прежде чем вы начнете связываться с моделями, стилистами и визажистами, как насчет ваших друзей?

Спросите нескольких друзей, хотят ли они, чтобы их портреты были сделаны, или просто выручат друг друга. Ошибки — это часть того, чтобы делать что-то новое, так почему бы не сделать это в кругу друзей (которые, скорее всего, уже видели, как вы делаете много ошибок).

Используйте социальные сети, чтобы привлечь внимание пользователей

Создание портфолио — один из (важнейших) способов убедиться, что люди видят вашу работу, прежде чем нанять вас. Однако, чтобы нанять вас, они должны знать вас. Отличный способ рассказать о вашей работе людям, узнать, кто вы, — социальные сети. Особенно Instagram идеально подходит для индустрии моды. Если вы публикуете привлекательные изображения, модельные агентства могут начать это замечать и тем самым связываться с вами. Не волнуйтесь, если потребуется время, чтобы получить большое количество подписчиков; Instagram наводнен модными фотографами, поэтому требуется некоторое время, прежде чем вы начнете набирать подписчиков, достойных Insta.Чтобы добиться этого, вам нужно отделить себя от всех остальных — найти свой уникальный стиль и изобразить его так, чтобы все знали, когда смотрят на некоторые из ваших работ.

Редактирование и постобработка ваших модных фотографий

Есть причина, по которой Кайли Дженнер тратит так много времени на ретуширование своих фотографий — это потому, что они выглядят чертовски великолепно. Будьте осторожны, чтобы не упустить из виду, насколько большое значение могут иметь ретушь и пост-обработка в модной фотографии для вашего конечного продукта. Это может иметь плохой оттенок, но не должно.Все изображения в той или иной степени отретушированы, потому что фотографии становятся намного лучше после небольшого ретуширования.