Мягкая бестеневая схема освещения: Свет сверху на человека. Тонкостях построения красивой схемы студийного света

Свет сверху на человека. Тонкостях построения красивой схемы студийного света

Уверен, что я не единственный, кто делал портрет с помощью одного источника света и отражателя, держа последний в одной руке, а камеру – в другой. Вы знаете эту сцену; супербыстрая и простая схема «ракушка» с источником света просто над глазами модели и отражатель под линией подбородка, который дает необходимый свет для заполнения теней.

Вы управляете отражателем одной рукой, пытаясь отбить необходимое количество света, приближаетесь, отдаляетесь, машете, подпрыгиваете и сгибаете эту штуковину вокруг основного источника, пытаясь выглядеть профессионально. Каков результат? Для меня результат таков, что когда я загружаю фотографии в компьютер для просмотра, обнаруживаю, что на половине снимков видна часть отражателя внизу кадра! Это плохо.

Некоторое время назад я экспериментировал с отражателем, отбивая свет в снимок от двух источником, размещенных по бокам модели и направленных в сторону камеры.

Отражатель был закреплен на стойке, а я буквально держал камеру так, что видоискатель был прижат к отражателю, и делал фотографии с помощью благословенного автофокуса, потому что не мог смотреть через объектив.

Затем меня осенило «Была — не была!», и я вырезал элементарное отверстие в центре отражателя и теперь мог видеть, что происходит в кадре.

В конечном итоге я изменил источник света – поставив большой софтбокс позади модели, позволив отражателю быть и главным источником, и заполняющим светом одновременно. В действительности эта простейшая схема производит такой выгодный свет, что может считаться самой дешевой из схем освещения, похожих на световое кольцо.

Шаг первый

Возьмите дешевый отражатель подходящего размера. Тот, что я использовал здесь, в диаметре имеет 32 дюйма/80 см. Меньший размер я бы не использовал, так как хочу отбить так много света, сколько возможно. Мне повезло, что отражатель с одной стороны серебристый, а с другой – белый. Это означает, что я могу использовать серебристую сторону для создания более контрастного вида, но также повернуть на белую, чтобы заполнение было мягким. Определенно избегайте золотистого, если не хотите, чтобы этот цвет отразился в изображение.

Шаг второй

Запаситесь некоторыми простыми инструментами, такими как канцелярский нож, толстая ручка, чем-то круглым, что можно обвести (я использовал моток изоленты) и каким-то ковриком или толстым картоном, на котором можно резать, чтобы заодно не вырезать дыру размером с печенье из вашего линолеума!

Шаг третий

Надеюсь, вы нашли подходящий предмет, чтобы обрисовать и вырезать отверстие в середине отражателя. Очевидно, что оно должно быть немного больше диаметра вашего самого большого объектива. Я использовал моток изоленты, но небольшая банка тоже подойдет. В действительности я мог бы найти что-то побольше и вырезать отверстие большего диаметра, чтобы стать подальше с длинным объективом и все еще иметь возможность снимать через него без попадания фрагментов отражателя в кадр.

Шаг четвертый

Теперь, когда вы выбрали подходящий диаметр, время вырезать отверстие. Стоит отметить, что я выбрал центр отражателя «на глаз». Я на самом деле думал о том, чтобы разместить отверстие не в центре, чтобы во время съемки его можно было вращать и регулировать количество света, идущего сверху или снизу. Вероятно, стоит поэкспериментировать с этим, но для данных снимков я сделал отверстие посредине. Подложите под низ коврик или картон и режьте строго по отмеченной линии.

Шаг пятый

Вот и все, вы практически закончили! Все, что остается сделать, это установить источник света. У меня был большой софтбокс, размещенный позади модели, ну, и отражатель на стойке перед ней. На самом деле вам даже не нужно его подвешивать, его достаточно легко удерживать одной рукой. Кроме того, ваш объектив продет в отверстие, так что отражатель не попадет в кадр.

Посмотрите на снимки, которые я сделал буквально за считанные минуты, я был искренне потрясен тем, как прекрасно ложится свет.

Причина в том, что наш единственный источник света окутывает модель и, отражаясь, создает впечатление, что свет идет отовсюду.

Свет софтбокса льется вокруг модели, делая ее визуально более худой (особенно это заметно при малой глубине резкости), а затем отражается на ее лицо от большого относительно лица источника. Отраженный свет исходит отовсюду равномерно, поэтому освещает лицо мягко, как световое кольцо.

Ключевые моменты, о которых нужно помнить

1. Используйте серебристый или белый отражатель достаточно большого размера, чтобы покрыть снимок половины тела модели. Размер 80см/32дюйма подойдет для начала.
2. Вырежьте отверстие в центре отражателя в соответствии с диаметром вашего самого большого объектива.
3. Не вырезайте отверстие на ковре.
4. Отраженный свет является вашим основным светом. Чтобы настроить экспозицию этого света, вы должны перемещаться вперед или назад, пока не найдете правильное расположение. 5.Используйте фильтр нейтральной плотности, чтобы уменьшить нежелательную мощность вспышки, и снимайте на такой широкой диафрагме, как позволит вам объектив.

Вы, наверное, заметили, что все эти фотографии были сделаны с малой глубиной резкости, что работает особенно хорошо для данной схемы света. Я смог снимать на большой диафрагме со вспышкой в 500w, так как имел в распоряжении фильтр нейтральной плотности. Большинство студийных вспышек очень мощные, и порой очень трудно фотографировать с широкой диафрагмой, но используя фильтр, вы уменьшаете количество света, проходящего через объектив, и можете получить прекрасные фотографии на f1.8, f2 и т.д. У меня был фильтр ND 0.6, который блокирует 2 полных шага поступающего света. Если вы используете студийную вспышку и хотите поработать с более быстрыми объективами для достижения такого эффекта, то фильтр нейтральной плотности будет разумным приобретением.

Вместо фильтров для объектива вы можете приобрести гели нейтральной плотности для вспышки.

Это даст вам больше гибкости с индивидуальными источниками света, чем уменьшение количества света, попадающего в объектив.

В классической портретной фотографии есть несколько основополагающих принципов освещения, которые необходимо знать и контролировать в процессе съемки и понимать, какой из них применить для того, чтобы передать на портрете нужное настроение, правильный образ или наиболее лестно представить модель.

Стоит запомнить эти правила для того, чтобы легко им следовать, а главное — знать когда и как их можно нарушить. Изучите эти 6 правил — они станут вашими вехами на пути к большой портретной фотографии. И не забывайте, что лучшее обучение — перемежать теорию с практикой.

Что такое режимы освещения в портретной фотографии? Можно сказать, что это игра света и тени, которая может изменять восприятие и форму лица. Если говорить простым языком, какой формы тень будет лежать на лице, зависит от способа освещения. Существует четыре самых распространенных основы для освещения человека:

• боковое освещение;
• классическое освещение;
• рембрандтовское освещение;
• бабочка.

К основным 4 видам стоит добавить два дополнительных способа, которые являются больше элементами стиля и могут быть использованы одновременно с базовыми режимами освещения в портрете: это широкое и узкое освещение.

Давайте рассмотрим каждый тип освещения в отдельности.

1. Боковое освещение (Split Lighting)

При данном режиме свет «разбивает» лицо на две равные половинки, одна из которых находится на свету, а вторая в тени. Такой тип освещения больше подходит для мужчин, его часто используют при съемке портретов музыкантов или художников, потому что придает драматизма портрету. Не существует жестких правил для применения того или иного типа освещения, есть только рекомендации, основанные на среднем восприятии. Необходимо знать подобные правила, чтобы можно было их использовать в качестве основной отправной точки.

Чтобы достичь подобного эффекта, следует поставить на 90 градусов слева или справа от предмета, и, возможно, даже немного позади головы.

Место расположения света по отношению к субъекту зависит от формы лица человека. Посмотрите, как свет падает на лицо и подстройтесь соответствующим образом. Свет с теневой стороны должен попадать только на глаза и формировать лицо таким образом, чтобы четко посредине проходила свето-теневая граница. Если, вращаясь вокруг лица человека, вы видите, что свет падает больше на щеку, вполне возможно, что просто модель не подходит для этой схемы, в которой должно быть идеальное разбиение светом.

ПРИМЕЧАНИЕ. Имейте ввиду, что для поддержания целостной картины освещения ваш источник света должен перемещаться в зависимости от того будет ли двигаться модель. Делаете ли вы фронтальный снимок, фотографируете ¾ лица или даже профиль, свет должен «следовать схеме». Если модель просто повернет голову, изменится вся картина в целом. Вы должны регулировать освещение, перемещая источник или слегка разворачивая в нужном направлении модель.

Что такое блик и зачем он нужен?

Обращайте внимание на отражение фактического источника света в глазах модели. Блики выглядят белыми пятнышками в глазах ребенка на фотографии выше. Если приглядеться, можно увидеть контуры приборов, которые были использованы при съемке портрета.

Например, на фото видно яркое пятно шестиугольника с темным центром. Это свет, который был использован, —

Такой эффект называется бликом. Без блика глаза модели становятся темными и выглядят маловыразительно. При съемке убедитесь, что по крайней мере в одном глазу блики отражаются в полной мере. Обратите внимание, что блик также слегка изменяет цвет радужной оболочки и яркость глаз в целом, что усиливает ощущение жизненности и придает блеск глазам.

2. Классическое освещение (Loop Lighting)

Классическим считается такое освещение, которое создает небольшую тень от носа на щеках, при этом образуется свето-теневая петля. Чтобы получить подобное, необходимо расположить немного выше уровня глаз, и примерно под углом в 30-45 градусов от камеры (зависит от человека, вы должны учиться читать лица людей).

Посмотрите на это изображение и обратите внимание на то, как падают тени. Слева и справа можно увидеть небольшие тени возле носа. Их всегда оставляют, следите только за тем, чтобы тень была слегка направлена вниз. Для этого располагайте источник света не слишком высоко, так как это может привести к образованию нежелательных теней на лице и потере бликов в глазах моделей.

Классическое освещение считается самой популярной моделью освещения при портретной съемке, потому что создаваемый рисунок света и теней является наилучшим и подчеркивает достоинства большинства людей.

На схеме черным фоном обозначена полоса деревьев, которая находится за парой, солнце при этом прячется за зеленью. С помощью попало достаточно освещения на лица. Если слегка изменять его положение, можно подобрать различные варианты освещения.

При классическом способе освещения устанавливается под углом в 30-45 град. от камеры и чуть выше уровня глаз моделей. За этим необходимо следить для того, чтобы свето-теневая петля не касалась носогубной складки. Среди новичков распространена такая ошибка, когда отражатель размещается слишком низко, сильно освещая нижнюю часть лица, из-за этого создается нелестный рисунок для портретируемого.

3. Рембрандтовское освещение (Rembrandt lighting)

Освещение носит имя знаменитого художника потому, что Рембрандт часто использовал такой рисунок света в своих картинах. Например, в данном автопортрете.

Освещение Рембрандт отождествляется с треугольником света на щеке. В отличие от петли освещения, где не следует трогать тени носа и щек, в Рембрандт освещении нужно получить только маленький треугольник света в середине щеки. При создании надлежащих теней следите, чтобы на глаз в теневой стороне портрета падало достаточно света, иначе он будет выглядеть безжизненным. Освещение Рембрандт считается драматичным, так как из-за «раскола» в светотенях создается особое настроение у портрета, которое может способствовать трагичному выражению лица.

Чтобы создать Рембрандт освещение, необходимо развернуть модель немного в сторону от света. Источник должен располагаться выше головы человека, чтобы тень от носа падала вниз по направлению к щеке.

Не все лица подходят для подобной схемы. Если у модели высокие или заметно выделяющиеся скулы, Рембрандт освещение может дать интересные результаты. Небольшой нос и плоская переносица заметно усложнит работу фотографа и вряд ли удастся достичь нужного эффекта. Использование той или иной схемы освещения зависит только от модели, которую снимают и от того настроения, которое фотограф хочет передать в снимке.

Если вы будете использовать свет от окна, которое расположено ближе к полу, вы можете закрыть его нижнюю часть, чтобы попытаться получить освещение типа Рембрандт.

4. Эффект бабочки (Butterfly Lighting)

Подобное освещение недаром метко названо «бабочкой» или «баттерфляй». Очертаниями светотеней оно напоминает форму бабочки, потому что создает под носом у модели такие тени, которые напоминают крылья. Основной источник света располагают повыше и непосредственно за камерой. Данную схему часто используют для съемки в стиле гламур, а также она является оптимальной, когда вы фотографируете пожилых людей, так как меньше акцентирует внимание на морщинах.

Схема «эффект бабочки» создается при наличии источника света за камерой и чуть выше глаз объекта съемки. В качестве дополнительного оборудования, порой, используется светоотражатель, который размещают ниже лица модели, чтобы подсветить тени под подбородком модели. Подобная схема освещения подходит для лиц с выраженными скулами или объектов с тонкими чертами лица. Для круглого или широкого лица лучше использовать стандартную (классическую) схему освещения или даже освещение типа Рембрандт.
Схема сложна для воспроизведения, если в наличии имеется только лайт-диск — тогда с ней трудно будет справиться без ассистента.

5. Широкое освещение

Широкий способ освещения — это не отдельная схема света, а скорее стиль съемки. Любое из выше рассмотренных схем света может сниматься с помощью широкого или узкого способа освещения.

Широким называется такой вариант, когда лицо объекта слегка развернуто от центра и на большую его часть падает свет. Теневая сторона, соответственно, будет меньшей.
Широкое освещение иногда используется при съемке портретов в высоком ключе. Такой тип освещения зрительно слегка расширяет лицо (отсюда название). Лучше использовать для тех, у кого очень узкий овал лица, тонкие заостренные черты. Большинство людей хотят выглядеть на портретах стройнее, поэтому следует внимательно относиться к данной схеме, когда фотографируете круглолицых. Проще говоря, широкое освещение делает акцент на большую часть лица.

Для создания широкого освещения модель следует развернуть от источника света. Обратите внимание, что со стороны лица, которое находится ближе к камере, свет именно такой, который формирует правильные тени на дальней от фотокамеры части лица модели.

6. Узкое освещение

Данный способ является противоположным широкому освещению. Как можно рассмотреть на примере, модель необходимо располагать таким образом, чтобы большая часть лица находилась в тени. Такой прием чаще всего используют при съемке портретов в низком ключе. Лица при этом становятся более скульптурно очерченными, что придает изображению объем. Это очень лестный способ освещения для большинства людей.

Лицо развернуто к источнику света. Обратите внимание, что часть лица, которая отвернута от камеры, также имеет очень значимые тени. Узкое освещение показывает зрителю рисунок теней, который необходимо контролировать.

Собираем все вместе

Как только вы научитесь распознавать и воспроизводить каждую из различных моделей освещения, вы поймете как и когда их следует применять. Свет и тень — очень важный инструмент фотографа при съемке портрета. Изучая лица людей, практикуясь, вы разберетесь, какие световые схемы будут лучше для того или иного типа лица и передачи определенного настроения, найдете свой неповторимый стиль.

Кто-то с очень круглым лицом, наверняка, захочет казаться стройнее и будет рад, если портрет подчеркнет утонченность лица. Вы сможете использовать правильную схему, если перед вами будет стоять задача снять гнев или сделать групповую фотографию. Когда вы научитесь читать и распознавать образы, освоите качество света, сможете управлять правильным положением источников света и знать соотношения и пропорции, вы будете совершенно подготовлены к профессиональной работе.

Научиться управлять светом гораздо легче, если источник можно передвигать. Но те же правила освещения работают, когда основным источником света является Солнце или окно. Потренировавшись со , вы начнете непроизвольно применять правила работы и с естественным освещением и легко, единственное отличие — не источник будете крутить вокруг модели, а модель разворачивать так, чтобы получить нужное вам освещение. Вам придется двигать модель или изменять положение камеры, чтобы менять направление света и с помощью теней создавать необходимый по задумке рисунок, но как показывает практика — оно того стоит!

Для создания классического портрета фотографу нужно учитывать сразу несколько важных факторов, а именно: схему освещения, соотношение источников освещения, точку съемки, разворот лица. В этой статье речь пойдет о схемах освещения: что это такое, почему они важны, и как ими пользоваться.

Без бликов глаза станут темными и безжизненными. Поэтому белая точка должна быть хотя бы в одном из глаз модели. Обратите внимание, что блик освещает глаз в целом и подчеркивает зрачок.

2. Освещение типа «Петля»

При освещении типа «Петля» на щеке модели появляется небольшая тень от носа. Чтобы построить такую схему света, нужно установить источник света чуть выше уровня глаз модели и расположить его в 30-45 градусах от камеры (угол установки света зависит от типа лица).

Посмотрите на фотографию выше: на левой щеке есть небольшая тень от носа. Однако при «петле» тень от носа НЕ касается тени от самой щеки. Тень должна быть маленькой и смотреть вниз. При этом источник света не стоит устанавливать слишком высоко, иначе тени станут некрасивыми, а из глаз исчезнут блики. Схема освещения «петля» — один из самых популярных видов освещения портрета, поскольку свет легко расставить, и он подходит большинству моделей.

На этой схеме черный фон – это деревья на фоне моделей. Солнце светит из-за деревьев, но зелень находится в тени. Слева от камеры установлен белый лайт-диск, который отражает свет на лица молодоженов. Необязательно, чтобы на лайт-диск падали лучи солнца, даже без них можно хорошо осветить лица. Меняйте положение лайт-диска, чтобы получить нужное направление света. Для освещения типа «Петля» отражатель был установлен в 30-45 градусах от камеры, выше уровня глаз моделей, чтобы «петля» тени от носа была направлена в сторону губ.

Примечание : Очень часто начинающие фотографы устанавливают отражатель ниже уровня глаз моделей и направляют его вверх. Это приводит к тому, что лица освещаются в неестественном направлении света – снизу вверх. Не допускайте таких ошибок.

3. Свет Рембрандта

Свет Рембрандта назван в честь художника Рембрандта, который часто использовал такой вид освещения для портретов. Для его автопортрета, опубликованного выше, использован именно такой свет. Освещение Рембрандта узнают по световому треугольнику на щеке модели. В отличие от «петли», где тень от носа и тень щеки не касаются друг друга, в этой схеме освещения они сливаются, в результате чего на щеке появляется небольшой освещенный «треугольник». Чтобы портрет был правильно освещен, нужно, чтобы блик от источника света был виден в обоих глазах модели. Эта схема используется для выразительных и эмоциональных портретов.

Чтобы получить свет Рембрандта, нужно, чтобы модель слегка отвернулась от источника света. Источник освещения должен располагаться над головой модели, чтобы тень от носа падала на щеку. Эта схема подходит не для всякого лица. Такой свет идет человеку с высокими или выраженными скулами. Для портретов людей с маленьким носом или плоской переносицей такой свет поставить сложно. Кроме того, вам не следует строго придерживаться той или иной схемы освещения. Если вы сумели подчеркнуть все преимущества внешности тем или иным светом, значит, он подходит модели. Для постановки света Рембрандта можно использовать свет от окна — в плане освещения он предоставляет все для фотографа , при условии, что окно расположено достаточно высоко, и нижняя его часть закрыта материей.

4. Освещение «Бабочка»

Название «бабочка» эта схема получила из-за того, что при таком освещении под носом модели появляется тень в виде бабочки. Источник рисующего света устанавливается выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения. Чаще всего такой свет используют для съемки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком. Такой свет хорошо подходит моделям среднего и преклонного возраста, поскольку морщины на лице не выделяются так сильно, как при боковом освещении.

Для «бабочки» рисующий источник света нужно поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели (все зависит от типа лица). Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели (часто лайт-диск дают в руки модели). Такой тип освещения лучше подходит моделям с выраженными скулами и худым лицом. Моделям с круглым и полным лицом лучше подходит освещение типа «петля» или раздельный свет. Имея в наличии только отражатель или свет из окна, такую схему трудно смоделировать. Чаще всего требуется источник более , такой как солнце или вспышка, чтобы тень под носом получилась более выразительной.

5. Световой полуоборот

Говоря о световом полуобороте, имеют в виду не схему освещения, а, скорее, тип освещения. Любая из выше описанных схем освещения может быть смоделирована либо со световым, либо с теневым полуоборотом, будь то «петля», свет Рембрандта или раздельный свет.

При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры, и более широкая часть лица (которая смотрит в камеру) освещена основным источником света. Таким образом, освещенной оказывается большая площадь лица, а в тени остается меньшая часть лица. Световой полуоборот иногда используется для портретов в «высоком ключе». При этом типе освещения лицо человека становится зрительно шире (отсюда и название), поэтому его используют для съемки моделей с худым лицом. Большинство людей, тем не менее, хотят выглядеть на фотографии худее, поэтому такая схема не подойдет для освещения моделей с полным или круглым лицом.

Для светового полуоборота нужно, чтобы модель отвернулась от источника света. Обратите внимание, как хорошо освещена широкая часть лица, которая смотрит в камеру. Зрительно меньшая часть лица находится в тени. Вывод: при световом полуобороте освещается та часть лица, которую лучше всего видно на фотографии.

6. Теневой полуоборот

Теневой полуоборот – тип освещения, противоположный световому полуобороту. Как видно из примера, при теневом полуобороте часть лица, обращенная на камеру (и соответственно, зрительно более крупная), уходит в тень. Такой тип освещения часто используют для портретов в «низком ключе». При теневом полуобороте лицо находится в тени, а сама фотография кажется более объемной. Теневой полуоборот можно использовать для съемки большинства людей.

Обратите внимание, что на этой фотографии лучше освещена часть лица, которая зрительно меньше и находится дальше от камеры. Вывод: при теневом полуобороте зрительно крупная часть лица обращена в тень.

Что с этим делать?

Как только вы поймете разницу между схемами и типами освещения, можно приступать к практике. Чтобы подобрать нужную схему света для модели, нужно изучить ее лицо. Таким же образом подбирается настроение портрета, заданное светом. Портрет модели с круглым лицом для студенческой виньетки и портрет музыкальной группы, члены которой хотят выглядеть гордо и профессионально, должны освещаться различными способами. Зная основные схемы освещения, понимая направление и качества света, а также соотношение разных источников света (о чем мы поговорим в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены к любой съемке.

Конечно, гораздо проще изменить схему света, перемещая его искусственные источники в студии. С солнечным светом и светом от окна все сложнее – их невозможно передвинуть. Поэтому вместо смещения света, нужно попросить модель развернуться, либо самому выбрать другую точку съемки.

Практическое задание

Найдите модель (желательно человека, а не собаку или кошку) и попытайтесь воспроизвести каждую из схем освещения, о которых вы сегодня узнали:

• «Бабочка»
• «Петля»
• Свет Рембрандта
• Раздельный свет

Не забудьте снять портреты как со световым, так и с теневым полуоборотом для каждой схемы, если это возможно. Во время этой съемки не заостряйте внимание на других факторах (мощность света, заполняющий свет и т.д.), приложите все усилия к усвоению самих схем. Используйте свет из окна, солнечный свет или обычный свет в комнате и обязательно наблюдайте за тем, как он обрисовывает лицо (я советую не использовать вспышки первое время, поскольку на них сложнее учиться – направление и характер света неясны до тех пор, пока не снята фотография). Кроме того, попробуйте для начала снять портреты в фас (как на паспорт), без поворота головы, за исключением портретов, для которых вам потребуется получить световой или теневой полуоборот.

136522 Студийная фотография 0

Интересная это все-таки тема — съемка в фотостудии: студийный свет, схемы освещения, примеры использования… Если поискать в интернете, вы найдете множество статей на эту тему.. Но для начала вспомним, какие виды света используются при фотосъемке.

Студийная (или ее еще называют павильонная) съемка проводится в помещении, при котором используется искусственное освещение. Количество и мощность применяемых при этом источников света должны соответствовать величине освещенности, необходимой для получения высококачественного снимка. В соответствии с этими требованиями регулируется сила света осветительных приборов, их расстановка, что позволяет решать композиционные задачи, получая различные по характеру эффекты освещения.

Виды источников света

Главную роль в формировании предметов играет рисующий свет , выявляющий их скульптурно-объемную пластику. Умело используя такой свет, фотограф может выделить важнейшие элементы композиции и оставить в тени второстепенные. Соотношение света и тени, т. е. создание светового баланса, также определяется силой источника рисующего света, который создается при искусственном освещении приборами направленного света.

Если же тени, созданные рисующим светом, не несут в себе декоративного начала или смысловой нагрузки, они могут быть высветлены заполняющим светом . Он создается источниками рассеянного света и вместе с другими видами освещения, в первую очередь моделирующим светом, определяет степень контрастности изображения. Заполняющий свет равномерно освещает объекты съемки и помещение, создает уровень освещенности, необходимый для удовлетворительной проработки деталей, и видимых теней не создает.

Моделирующий свет несет функции дополнительного заполняющего света (подсветка теней), для чего применяются слабые приборы рассеянного света. Нижний моделирующий свет смягчает, сглаживает резкие тени от основного (рисующего) верхнего источника света. Моделирующий свет может подчеркнуть пластику объемов, создавая на них игру бликов и рефлексов, т. е. местных отражений от различных участков поверхностей и окружающих предметов, причем их форма, цвет и интенсивность могут регулироваться.

Фоновой свет служит для освещения фона, для чего обычно применяются приборы рассеянного света.

Контурный свет создает вокруг снимаемого объекта световой контур. Этот контур должен быть ярче светлой части освещенного объекта и участка фона, на который он проецируется. Контурный свет может стать выразительной частью композиции.

Эффектный свет создаст на элементах фото композиции блики и тени заданной формы, цвета и интенсивности, как правило, воспроизводящие эффект сильнодействующего источника света, расположенного над границами кадра.

Выравнивающий свет освещает теневые части объекта съемки и никогда не создает теней на участках, освещенных основным направленным или рисующим светом.

При съемке практически никогда не используются все виды освещения одновременно, достаточно двух или трех.

«Наиболее мощный источник света, который определяет характер освещения, создает основной рисующий свет; подсветку теневых участков объекта обеспечивает источник рассеянного, заполняющего света. Часто используют контровой свет, эффективно очерчивающий контуры предметов световыми бликами. В ряде случаев фон освещают отдельно, для чего применяют источник фонового света. Может быть так же использован моделирующий свет, помогающий выразительно осветить отдельные участки объектов.

Чтобы использовать эти пять видов освещения, необходимо пять источников света. Но в большинстве случаев достаточно бывает двух-трех осветительных приборов для основного, заполняющего и контрового света при условии, что выбранный фон — светлый, находится недалеко от объекта и не требует специального освещения.»

А. Симонов, журнал «Советское фото», август 1968 г.

Работая с искусственным светом, фотограф должен иметь в виду четыре характеристики освещения: 1) освещенность снимаемого объекта и всего пространства; 2) контрастность освещения; 3) направление и размеры теней, т. е. затененных участков поверхности снимаемого объекта; 4) спектральный состав (цветность) света, падающего на поверхности снимаемого объекта.

Говоря об освещенности и контрастности, необходимо помнить об особенностях зрительного восприятия, для которого важна не только величина освещенности, но и соотношение яркостей отдельных участков снимаемой композиции. Глаз человека различает яркости, если они отличаются одна от другой хотя бы на 10%. Поэтому, чтобы воспроизвести видимую человеком светотеневую градацию, необходимо правильно произнести экспонометрию освещенных и теневых участков.

Необходимо научиться правильно использовать направление света и размеры теней. Возможны бесчисленные варианты освещения искусственными источниками света — от тонкого, воздушного, бестеневого, созданного источниками заполняющего и моделирующего света, до черного контрастного светотеневого изображения, полученного с помощью только одного рисующего света.

С помощью направленных источников света можно создать выразительный светотеневой рисунок. Мягкая, прозрачная тень сделает драматургию снимка менее конфликтной. Резко выраженная светотень, при которой одни предметы или их части погружены в тень, а другие, наоборот, ярко освещены, внесет в композицию кадра элементы драматической напряженности и сделает кадр более выразительным.

Умело используя контрасты света и тени, можно получить совершенно различные эффекты — от живописной сочности до жесткой резкости плакатного рисунка.

Как уже говорилось, чтобы создать определенный тип освещения, необходимо правильно выбрать нужные для этого осветительные приборы и правильно их установить. Универсальной схемы установки света для любых видов съемки быть не может, так как выбор освещения диктуется индивидуальными творческими задачами фотографа и различными пластическими особенностями изображаемых объектов. Поэтому мы приводим только общую схему, которая должна варьироваться в каждом отдельном случае. Ее некоторые варианты мы рассмотрим в этом уроке чуть ниже.

Оборудование для павильонной фотосъемки

К числу наиболее распространенных насадок для студийного осветительного оборудования относятся:

— Зонты — это очень удобная насадка, которая может крепиться практически к любому осветительному прибору. Как правило, зонты имеют диаметр от 80 до 120 см. Различают просветные зонты, помогающие рассеивать и ослаблять практически в два раза свет, идущий от импульсной лампы, и зонты с отражательной поверхностью. Последние имеют внешнюю поверхность из черной ткани и внутреннюю из ткани различного цвета. В зависимости от цвета ткани на внутренней стороне зонта можно получать тот или иной свет. Например, матово-белая поверхность зонта обеспечивает фотографу очень мягкий свет, а золотистый цвет ткани приводит к увеличению температуры света.

— Портретная тарелка. Благодаря конструктивной особенности «портретной тарелки” свет получается одновременно сконцентрированным и мягким. Именно поэтому эту насадку используют при съемке портретов. Также эффект «портретной тарелки” можно дополнять сотами или софт-насадками.

— Рефлекторы . Одна из наиболее часто применяющихся насадок при студийной съемке — это рефлектор, позволяющий ограничить световой поток по углу распространения и концентрировать его в нужном направлении. Рефлекторы бывают различных типов — стандартные, фоновые, рассеивающие и зонтичные. Зонтичные рефлекторы используются при съемке вместе с зонтами, и их главная задача заключается в том, чтобы направить отраженный свет на рабочую поверхность зонта. Фоновые рефлекторы помогают фотографу равномерно осветить задний план, а рассеивающие рефлекторы, напоминающие спутниковые «тарелки, необходимы для того, чтобы жесткий свет от импульсной вспышки не попадал на снимаемый объект. Кроме того, сегодня на рынке представлены и разнообразные параболические рефлекторы, которые используются для ограничения света под определенным углом.

— Софт-боксы . Конструкция софт-бокса состоит из легкого металлического каркаса, который обтягивается плотной тканью. Причем внутренняя часть ткани (металлизированный слой) принимает форму, заданную ею каркасом, и становится, по сути, рефлектором, отражающим световой поток на четырехугольный экран-диффузор. Таким экраном-диффузором является специальный кусок ткани, которая хорошо рассеивает свет, но при этом практически не влияет на его спектральный состав. Достаточно часто софт-боксы применяются в студийной съемке для создания рисующего и заполняющего света, а также для получения равномерного мягкого освещения снимаемого объекта.

Длинные софт-боксы, длина которых в несколько раз превышает ширину, называют стрип-боксами, которые чаще всего используются для освещения моделей в полный рост, а также при съемке крупных предметов. Стрип-боксы (или их еще называют стрипы) отлично подходят для создания длинных и узких бликов на отражающих поверхностях. Окто-боксы — это восьмиугольные софт-боксы большого диаметра. Используются в качестве рисующего света для групповых портретов. В портретной и предметной съемках дают круглую форму бликов в глазах моделей или на глянцевых предметах.

— Тубусы и соты . Среди других насадок на осветительное оборудование, применяемых в студийной съемке, можно отметить тубусы и соты. Тубусы представляют собой насадки конической формы, позволяющие ограничивать световой поток до узкого, направленного пучка света. С помощью такой насадки фотограф может выделить светом нужную деталь, расставить определенные акценты. Соты — это насадки с мелкоячеистой структурой, помогающие создавать пучок света, состоящий из практически параллельных лучей.

— Источники постоянного света . Помимо импульсных осветителей, в студийной фотосъемке могут использоваться и источники постоянного света. Источники постоянного света часто задействуются при предметной съемке, когда традиционные импульсные вспышки за время длительности импульса не могут обеспечить фотографу создание нормальной экспозиции. Также источники постоянного света применяются для более точной оценки распределения света, теней и бликов при выстраивании кадра, что при использовании обычных импульсных осветителей иногда бывает сделать проблематично. Многие профессиональные фотографы вообще считают, что источники постоянного света предпочтительнее, чем импульсные осветители при портретной съемке.

— Стойки предназначены для крепления различного оборудования, расположения его в студии и выставления по высоте. Журавль — стойка с краном и грузилом для установки осветительных приборов, разработан таким образом, чтобы удерживать любой вес, в том числе софт-боксы и окто-боксы.

— Другое оборудование . Набор аппаратуры, применяемой в условиях профессиональной фотостудии, очень широк. К примеру, те же вентиляторы не только служат для охлаждения осветительного оборудования. Особые туннельные вентиляторы с регулируемой мощностью вращения помогают сделать так, чтобы на снимке волосы модели развивались, а ее одежда трепетала под дуновением ветра. Работа с осветительным оборудованием требует его синхронизации с камерой. Для этого, в частности, используется так называемый ИК-пускатель, который крепится на место внешней вспышки фотоаппарата. ИК-пускатель осуществляет синхронизацию работы осветительного оборудования и камеры через инфракрасный импульс, гарантируя, тем самым, что открытие затвора камеры и световой импульс произойдут одновременно. Синхронизация может осуществляться и по проводам, либо посредством радиоприемника, подключаемого к источнику света (передатчик, соответственно, подключается к камере).

Для студийной съемки фотографу потребуется и хорошая оптика. В частности, для предметной съемки понадобится макро объектив, позволяющий снимать с очень близкой дистанции и отличается максимальной резкостью и детализацией. Съемка в студийных условиях также позволяет фотографу создавать поистине уникальные условия с объемными атмосферными декорациями и задымленностью. Для этой цели в студии используется генератор дыма, которая дает возможность создавать в помещении туман нужной плотности, выступающий в качестве фона.

Только грамотно подобранная студийная аппаратура открывает перед фотографом широкое поле для всевозможных творческих экспериментов, воплощения его замыслов и эффектов профессиональной фотосъемки. В условиях студии можно организовать самые разнообразные схемы освещения, обеспечить создание тумана или ветра. Нужно только уметь работать с разнообразным фотооборудованием и осветительной техникой.

Примеры постановки света при съемке в студии

Схемы студийного света, приведенные в данном уроке, не являются догмой или прямым руководством, показаны только в качестве примера и могут быть использована иначе — на усмотрение фотографа. Эти схемы используют минимальное количество источников света.

1. Классическая световая схема с 3 источниками освещения

Вариант 1 : 3 источника импульсного света — 2 софт-бокса и вспышка с рефлектором.

Использован окто-бокс в качестве основного (рисующего) источника света. Учитывая, что окто-бокс, как разновидность софт-боксов, дает мягкий, рассеяный свет большой площади — надобности в заполняющем свете нет.

Использование белого фона обусловлено желанием выделить объект съемки, не отвлекаясь на детали. Фоновый свет кажется незаметным, однако подсветка с противоположной рисующему свету — теневой стороны, выравнивает яркость фона. Похожую схему расстановки студийного оборудования, с небольшими изменениями, используют в стоковой фотографии и для съемки в «высоком ключе».

Вариант 2 : 3 источника импульсного света — окто-бокс, вертикальный стрип-бокс и световая голова с рефлектором.

Все та же стандартная световая схема. Для дополнительной подсветки теней, вместо четвертого источника, можно поставить отражатель.

Модель в белой одежде хорошо выделяется на цветном фоне, хотя он более подходит для художественной или гламурной съемки. Осветлять фон, учитывая белую одежду, может и не стоило. Однако, благодаря этому освещению, фон получается неоднородный и «играет». Контур с теневой стороны модели так же выгодно выделяет силуэт. Фоновый и контурный свет служат для создания эффектов, а использование такой подсветки делает фотографию более «вкусной».

2. Схема освещения с 2-я источниками

Вариант 1. Фон светлый. Модель находится недалеко от стены. Источником заполняющего света служит большой окто-бокс, расположенный на журавле над моделью. Рисующий свет — вертикальный стрип-бокс, расположенный приблизительно под 45 градусов к оптической оси фотокамеры.

Вариант 2 аналогичный, но фон нейтральный или темный, а источник рисующего света повернут таким образом, чтобы светить сбоку. В студии такой свет называют скользящим. Боковое освещение лучше всего выявляет текстуру поверхности, например, ткани, в съемке для демонстрации одежды. Изображение получается более контрастным, а контур подчеркнут контровым светом, расположив его позади, сверху и сбоку модели под 45 градусов.

3. Съемка с параболическим зонтом

Гигантский параболический зонт (диаметром прибл. 180 см) стоит в центре фотостудии. Цвет отражающей поверхности — белый. Конструкция зонта на колесах с противовесом, а световую голову можно двигать вдоль оси, добиваясь различных эффектов.

На схеме 1 видно, как яркий свет выделил модель с двух сторон. Большой размер и форма рефлектора обратного отражения обеспечивают мягкое, однородное освещение, служащее одновременно рисующим и заполняющим светом. Характерный круглый блик от зонта хорошо подойдет для портретов. При съемке крупным планом в отражении глаз виден ярко освещенный круг со спицами.

Импульсный свет от отражающей поверхности параболического зонта сам по себе имеет «обволакивающий» эффект. Такой зонт идеален для портретной фотографии, а так же динамичной съемки модели в движении.

Схема 2 для съемки в студии на светлом фоне: параболический зонт большого диаметра и фоновая подсветка двумя стрипами. Чтобы иначе отделить модель от фона, нужно сделать фон ярче. Использованы 2 вертикальных стрипа для равномерного освещения фона по всей высоте. Мощность источников максимальная. Свет от параболического зонта получается объемным. Он хорошо прорабатывает текстуру кожи и ткани, прорисовывая детали, и потому незаменим для fashion съемки для каталогов одежды и фотостоков.

4. Схема съемки на белом фоне для фотостоков

Особенностью съемки для фотостоков является изоляция людей или объектов от фона. Обычно используется белый фон и дополнительное его освещение.

Схема 1 . В качестве источников рисующего и заполняющего света применены окто-боксы по сторонам модели, один из которых сверху на журавле.

Чтобы белый фон не выглядел серым, нужно равномерно осветить его. Для этого использованы 2 вертикальных стрип-бокса, по одному с каждой стороны. Мощность импульса фонового света должна быть достаточно большой или максимальной. Так же как и рисующего, хотя рисующий можно чуть уменьшить. Дополнительным нюансом такой схемы света является использование фона в качестве отражателя и контрового света. Если модель находится в непосредственной близости от фона, то вокруг образуется яркий световой контур, получается прорисовка фигуры.

Схема 2 : Для съемки грудного портрета можно использовать эту схему, когда фон освещен большим окто-боксом на журавле.

5. Схема освещения на черном фоне

Рассмотрим схему съемки контрастного портрета в студии, на чёрном фоне, с использованием двух источников света. Для создания жесткого рисунка света и тени использованы специальные насадки с сотами. А тубус послужит источником акцентирующего (иногда называемого скульптурного) или моделирующего света.

Моделирующий свет — расположен по оси рисующего света, и находится с противоположной стороны от модели. Он «отрывает» неосвещенную половину модели от фона. Не имеет чёткого рисунка и не конкурирует с рисующим светом. При неправильной установке (например, излишняя яркость) может нарушить всю световую палитру. Если фотограф «не видит» или не понимает моделирующий свет, то от него лучше отказаться. В связи с тем, что свет источника моделирующего света может попасть на переднюю линзу объектива и снизить контраст или вызвать нежелательные блики, он устанавливается в тубусе, либо источник освещения комплектуется защитными шторками.

Схема света 1 : Два источника импульсного света — портретная тарелка с сотами и тубус с сотами.

Специфический характер освещения, который создает портретный рефлектор, отличается от софт-боксов или зонтов, так как поток света распределяется на отражающей поверхности равномерно. Для получения более мягкого света использован диффузор, а для получения направленного света используются соты под размер тарелки.

Тубус с сотами — насадка, применяемая в портретной съемке для создания блика или подсветки волос. Освещение точечным источником света, таким как тубус, требует более тщательной и аккуратной установки вспышки.

Схема 2 : На фотографии видно, как не очень точно расположенный источник моделирующего света повлиял на характер рисунка.

Источник рисующего света расположен под 45 градусов к модели спереди и чуть выше, а источник моделирующего света, наоборот, под углом 45 градусов и выше за объектом съемки. Получился контрастный портрет, хорошо выделяющийся на чёрном фоне.

6. Схема света из двух источников с цветным фильтром

Изюминка этой схемы из двух источников состоит в использовании цветного фильтра на контурном свете. Малый окто-бокс создает основной свето-теневой рисунок, дает белый (холодный) оттенок. А оранжевый фильтр рефлектора, расположенного позади, сбоку и выше модели, освещает часть лица и платья теплым желтым светом. Рисунок получается такой модно-золотистый. Получившееся общее золотое освещение делает изображение мягче.

Если захотите сделать тон похолоднее, а цвета кожи и платья натуральнее — можно регулировать балансом белого или пост обработкой. Хотя это может загубить всю романтику освещения. Изначально баланс белого был выставлен на 5560 K, чтобы «охладить» его, можно уменьшить температуру до 4500 K.

На этом мы закончим этот урок. Сложный, полное понимание которого приходит только с практическим опытом, который мы желаем приобрести вам, наши уважаемые читатели, как можно скорее.

В следующем уроке №3 вы узнаете, как правильно для съемки в студии настроить вашу фотокамеру. Всего вам фотографического!

Приветствую тебя, дорогой читатель! Сегодня я расскажу тебе о том, о чем ты давно мечтал узнать, но видимо, боялся спросить:)
Это пост о том, как сделать качественный, интересный студийный портрет, имея в распоряжении всего два источника света, белые зонты на просвет, портретную тарелку, белый и черный бумажные фоны, портретный отражатель.

Предвидя твою эйфорию, спешу предупредить – здесь нет описания некоего “универсально-волшебного” способа постановки студийного света, который сразу позволит тебе делать фотографии на уровне “великих отцов” вроде Хельмута Ньютона или Ля Шапелля.
Зато этот материал существенно расширит область применения порядком поднадоевших тебе студийных вспышек и будет хорошим стимулом к самосовершенствованию.

Почему всего два источника? Во-первых, количество не всегда равняется качеству, хоть я и люблю говорить во время съемки в студии фразу: “света много не бывает”. Во-вторых, научившись виртуозно обращаться с двумя источниками, вы с легкостью сможете перейти к съемке с тремя и более источниками света. В третьих, два источника света в студии – базовый минимум, он же зачастую и максимум. Смею предположить, что наш читатель наверняка уже оборудовал свою маленькую уютную фотостудию дома, либо задумывается над этим. Так вот, для домашней студии с небольшой площадью и, возможно, ограниченным бюджетом, вполне достаточно двух источников света.

Все эти схемы я использую в студийной работе, и они неоднократно были разобраны на составляющие на с моими учениками.

Схема первая.

Используя один источник света (моноблок + рефлектор “тарелка”) и белый бумажный фон, мы создали жесткий рисунок света и тени, с четкими переходами между ними. Модель стоит вплотную к фону, чтобы источник света, расположенный фронтально, создавал короткую, плотную тень на белом фоне. Высота расположения моноблока может варьироваться в зависимости от поставленной задачи – чем выше моноблок относительно модели, тем длиннее будет тень. В идеале нужна стойка типа “журавль”, это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки.

Схема вторая.

Используя один источник света (моноблок + белый зонт “на просвет”) и черный бумажный фон, мы сделали портрет, где лицо модели освещено только с одной стороны. Такая схема света добавит глубины и выразительности портрету, хотя ее специфика в том, что подойдет она не любой модели. В данном случае модель располагается на некотором удалении от фона. Обычно моноблок располагается на уровне головы модели.

Схема третья.

Используя два источника света (моноблоки + белые зонты “на просвет”) и белый бумажный фон, мы располагаем их по диагонали относительно модели. Основной источник света расположен слева (см. схему) и работает как “рисующий”, создавая мягкий свето-теневой рисунок. Дополнительный источник расположен справа за моделью (см. схему) и направлен на фон позади модели. Таким образом, дополнительный источник света работает одновременно как заполняющий”, устраняя провалы в тенях справа от модели, и как “контровой”, добавляя портрету “объем”. Обратите внимание, что в данном случае модель располагается не параллельно относительно фона, а в “три четверти”. Высота расположения основоного источника света может варьироваться, обычно на уровне лица либо чуть выше. Дополнительный источник света можно расположить чуть ниже, на уровне плеч модели, чтобы более равномерно распределить свет на белом фоне. Этот снимок был сделан сквозь мокрое стекло.

Схема четвертая.

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты “на просвет”) и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника “работают” на заполнение сцены, создавая очень мягкий свето-теневой рисунок. Глубокие тени на лице модели с такой схемой отсутствуют. Высота расположения источников света может варьироваться. Обычно они располагаются на уровне глаз модели, либо чуть выше. При такой схеме белый фон за счет “недосвеченности” приобретает оттенок серого. Можно использовать этот эффект, либо скадрировать портрет так, чтобы фона не было видно.
Кстати, при съемке портретов в стиле “beauty” мы часто используем портретный отражатель. И этот снимок наглядно демонстрирует преимущество использования этого фото-аксессуара. При съемке в студии он очень полезен – с его помощью можно более равномерно распределить свет по лицу, сделать переходы в тенях на шее и нижней части лица модели максимально мягкими. Здесь был использован маленький отражатель (на схеме не указан), диаметр-32 дюйма, рабочая поверхность – “серебро”, расположение – по центру, на уровне груди модели.

Схема пятая.

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты “на просвет”) и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели. Главный источник установлен слева от модели, это наш “рисующий” свет, он образует на правой части лица модели световой треугольник (см. фото). Эту схему часто так и называют – “треугольник”. Второй источник света расположен в данном случае справа, он создает “контровой” свет, подсвечивая волосы и фигуру модели, добавляет портрету объем. Легкая “засветка” фона изменяет чисто черный цвет на градации темно-серого. В данном случае это скорее преимущество, ведь серый – более легкий, нейтральный.

Схема шестая.

Здесь нами было использовано два источника света (моноблоки + белые зонты “на просвет”) и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 90 градусов (см. схему). В данном случае оба источника “работают” на заполнение, создавая мягкий свето-теневой рисунок слева и справа, при этом по центру лица модели мы получаем зону с глубокими тенями. Такая схема света добавит выразительности портрету, хотя подойдет и не каждому. Белый фон в этом случае приобретает оттенки серого.

Схема седьмая.

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + один белый зонт “на просвет”) и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели (см. схему). Главный источник установлен почти фронтально относительно модели, это наш “заполняющий” свет, он образует практически равномерную освещенность сцены по всей ее площади. Второй источник света расположен справа и сзади, он создает “контровой” свет, подсвечивая фигуру модели, добавляет жесткости в общем световом ключе, благодаря ему появляется объем. В качестве рассеивателя применяется “чашка”, идущая в комплекте с моноблоком. С ее помощью можно делать очень жесткие свето-теневые переходы, практически без градаций. Заметьте, что “контровой” источник был установлен еще для одной цели – эффектного “прорисовывания” мелких водяных брызг.

Схема восьмая.

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты “на просвет”) и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника позади модели, слева и справа и направляются на белый фон под углом около 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника “работают” на создание мягкого силуэтного портрета. За счет использования белого фона и “заполняющего”, рассеянного света получается легкая засветка модели. Мелкие детали скрываются в тени, однако общие очертания лица вполне узнаваемы. При желании можно применить легкую цветовую тонировку фона, в данном случае мы использовали розовый, чтобы снимок был более нежным, теплым и чувственным.

Схема девятая.

Используя два источника света (моноблок + рефлектор “тарелка” и моноблок + стандартная чашка) и белый бумажный фон, мы располагаем их так, как указано на схеме. “Тарелку” ставим фронтально, немного выше уровня глаз модели. В итоге получаем т.н. “бабочку” – для этой схемы света характерной особенностью является тень от носа модели в форме бабочки. Эта схема также носит название “голливудский портрет” – многие портреты в киноиндустрии сняты таким образом. Кстати, чем выше будет расположен рефлектор, тем длиннее будет тень от носа, здесь размеры тени минимальны, классическая схема предполагает чуть более длинную тень. Модель на фото стоит на расстоянии около метра от фона, тень от фигуры падает на фон, тем самым делая кадр более “плотным”. Это совсем не обязательное условие, особенно, если делать съемку лицевого портрета.
В идеале нужна стойка типа “журавль”, это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки. Дополнительный источник света был расположен сразу за моделью, на уровне плеч, создавая “контровое” освещение. Так мы получили “прорисовывание” фактуры волос и добавили объема снимку.

Схема десятая.

Эта схема – скорее бонус, так как она очень похожа на четвертую, здесь практически такое же расположение моноблоков, также использованы белые зонты и белый бумажный фон (см. схему). Однако, существенным отличием этой схемы от предыдущих является отсутствие импульсного света – этот портрет был снят исключительно с пилотным светом. За счет гораздо меньшей мощности света можно сделать портрет с максимально короткой глубиной резкости.

Количество световых схем, которые используются при съемке портрета в студии, не ограничиваются десятью вариантами и уж конечно не стоит упираться в два источника света. Эти схемы я демонстрирую в качестве наглядных примеров, чтобы показать:
1. Все гениальное – просто.
2. Этот материал значительно облегчит жизнь тем из вас, кто только собирается сделать первый шаг к съемке в студии.
3. Эти десять схем – лишь вершина айсберга:) Мне есть что сказать, показать, и чему научить.
_________________________________________________________________________________________________________________________

Я преподаю фотомастерство – индивидуально и в небольших группах.
Можно выбрать курс по интересующему вас направлению или составить индивидуальный план занятий.
Собственная методическая база учебных материалов.

По вопросам проведения занятий в Киеве обращайтесь по телефону: 097 769 73 93

Если вы находитесь не в Киеве – для вас могу предложить .

P.S.: Хочу поблагодарить свою жену Марию за помощь при подготовке этой статьи к публикации (подбор фото и составление иллюстраций к световым схемам).

9 схем света для студийной съемки

9 схем света для студийной съемки

Как поставить свет в студии при съемке портрета?

Фотографам нужно знать, как установить источники света, чтобы добиться желаемого эффекта в кадре. Конечно, в студии можно работать интуитивно, экспериментируя и изучая направление светового потока. Но намного проще получить хороший результат, когда у тебя в голове есть готовые решения.

Специально для тебя мы повторили 9 световых схем с 1-3 источниками. Для этого мы использовали приборы и насадки, которые есть в нашей фотостудии.

 

Смотри световые схемы и вдохновляйся на съемки!

Схема 1

 

Установите рисующий свет немного левее камеры. Поставьте 2 осветителя по бокам и чуть сзади модели.

Чтобы контровики не влияли на фон, установите между фоном и светильниками белые панели.

Интенсивность освещения фона в этой схеме регулируется с помощью поднятия или опускания рисующего света.

 

 

Схема 2

 

Чтобы добиться белоснежного фона.

Установите рисующий свет рядом с камерой. Направьте контровые источники на фотофон.

Между моноблоками и моделью установите белые панели — это позволит избежать паразитных засветок от фона.

 

 

Схема 3

 

Чтобы получить ярко освещённую модель на тёмном фоне.

Установите источник света справа от модели, а рисующий октобокс — немного левее камеры.

 

 

Схема 4

 

Чтобы фон освещался равномерно.

Схема с одним источником света. Установите рисующий октобокс слева от камеры. По бокам модели поставьте две широкие отражающие панели для заполнения светом.

 

 

Схема 5

 

Чтобы получить градиент на фоне.

Направьте моноблок с рефлектором и сотами на фон и отделите контровой свет от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон. Рисующий октобокс установите сбоку от камеры.

 

 

Схема 6

 

Чтобы добиться равномерного освещения при съемке высокой модели.

Используйте в качестве рисующего и контрового света осветители с длинным стрипбоксом. Установите их по диагонали, чтобы модель оказалась в центре. По бокам модели установите чёрные панели для исключения переотражения.

 

 

Схема 7

Чтобы создать драматическое освещение.

Схема с 1 источником света. Установите рисующий свет немного правее камеры выше головы фотографа, направьте его на модель.

 

 

Схема 8

Чтобы приглушить освещение фона и обрисовать контур модели.

Установите октобокс  и источник со стрипбоксом по диагонали, чтобы модель оказалась в центре. Контровойсвет должен быть достаточно высоко, чтобы подсветить причёску. Для заполнения кадра установите отражатель справа от модели.

 

Схема 9

Чтобы добиться абсолютно чёрного фона.

Установите рисующий свет с сотами немного правее камеры.

По обеим сторонам от модели установите светопоглощающие панели.

Чтобы модель не сливалась с фоном, осветили его с помощью рефлектора.

 

 

Фотограф: Константин Чернов

Модели: София Кирсанова, Елена Жалбе, Юлия Жаворонкова

 

Снято на Panasonic Lumix DC-S1R.

 

---

Источник:

Кирилл Гривенюк про свет и световые схемы

Для непосвященного человека студийный свет является загадочной материей, о которой не принято говорить всуе. Для профессионала это инструмент, такой же, как краски и кисти художника. Фотограф способен создать картину из света и тени, простым передвижением софитов или играя мощностью ламп. Говорят, что свет, это отсутствие тьмы, а нам иногда кажется, что свет – это возможность увидеть то, что прячется в тени. Какими видами освещения пользуется фотограф, чтобы проявить кадр и отсечь лишнее?

Кирилл Гривенюк работает в ProStudio асистентом фотографа, гаффером и фотографом.
1 декабря этого года Кирилл отметил 4 года работы у нас, чему мы очень рады. Спасибо, что ты с нами!
При подготовке этого материала мы попросили Кирилла рассказать кто такой гафер?
Что он делает? Для чего нужен в студии?
«Гаффер —  это главный специалист по освещению. С помощью гаффера происходит расстановка всего освещения в кадре, включая подсветку, локальное освещение и многое другое, что касается схемы световых потоков и акцентов», — рассказал Кирилл.

Фотостудия ProStudio оборудована профессиональным студийным светом не только всех перечисленных видов, но и гораздо большими возможностями. Это позволяет нашим мастерам работать в любом жанре фотоискусства, а также смешивать стили и направления, получая неожиданные интересные результаты.

Рисующий свет

Это свет приборов направленного освещения. Основная задача: получить на предметах, фигурах, лицах героев  светотеневой рисунок. Рисующий свет, разделяя свет и тень на объекте, хорошо показывает объем, форму, фактуру. При помощи приборов рисующего света в нашем павильоне ProStudio мы создаем самые разные эффекты, подчеркивая необходимые нюансы.

Кирилл Гривенюк: «Так же, часто применяется основной рисующий верхний, для проявления фактуры на мужских портретах и создания драматического эффекта ( свет Рембрандт Да Винчи), нижний для фон портретов, использование для фешн-портретов — это все при условии фронтального заполнения. Рисующий нижний, обязательное заполнение фронтальное или вернее от фотографа, над моделью. И наоборот, если рисующий верхний то заполняющий фронтальный либо нижний».

Заполняющий свет

Представляет собой общее равномерное освещение. Его интенсивность, обычно, на 2-3 ступени меньше, чем у рисующего света. Данный вид освещения предназначен для смягчения светотеневого рисунка фотографии и делает менее глубокими тени.

Для заполняющего света можно использовать: софт-боксы, светоотражающие панели, light-панели/ диски. Расположение заполняющего света стандартно: фронтально или рядом с фотокамерой, спереди по диагонали. Более продвинутая версия: верхнее расположение светового источника, что дает имитацию солнца или ламп в помещении и дополняется нижним источником для смягчения определенных участков.

Моделирующий свет

Такой вид освещения применяется для тончайшей световой обработки лица или крупных деталей. Направо узкие пучки света на фигуру или лицо модели, предмета, можно получить небольшие пятна и блики, усиливающие ощущение объема. Такой вид освещения применяется для подсветки глаз, световой акцент на украшения, локоны, очки, дополнительные декорации.

Фоновый свет или Back light:

Используется чтобы подсветить фон, на котором изображен объят фотосъемки. Такой вид света может равномерным и неравномерным.
Фоновый свет выполняет 2 задачи. Создание дополнительной пространственной глубины фотоснимка, отделяя объект от фона, и освещение фона, подчеркивая его фактуру и цвет. Для фонового света применяются источники жесткого света. Они формируют световое пятно фиксированной формы и размера или равномерно освещают фон.

Контурный свет или акцентирующий

Данный вид освещения выявляет форму всего объекта фотосъемки или какой-либо его части. Для того, чтобы получить линию светового контура, источник акцентирующего освещения располагается сзади объекта на близком расстоянии от него. Для регулировки толщины линии светового контура ы увеличиваем или уменьшаем интенсивность освещения. С помощью такого света подчёркивается фактура волос, одежды и пр.

Ниже представлены 3 световые схемы которыми чаще всего пользуются в студии:

Первая схема: использующийся  вид света в студии под Рембрандта или Да Винчи. Мягкая грань. Не жесткий треугольник, более научный свет.
Что для этого нужно:

• 1 софтбокс, справа либо слева, под углом 45 градусов
• Отражатель либо лампа для заполнения.

Такой вид съемки используется для индивидуальных фотосессий, например: модельные тесты. Так же такой свет используется в lookbook. Задний фон может быть серым либо белым.

Вторая схема:

• Окта.
• 2 моделирующих источника света. Которые отделяют модель от фона.
• Задник — серый.

Третья схема:

Более продвинутый вариант расстановки света. Это используется больше для рекламных кампейнов.

• Окта  ставиться вверху. Высветляем макушку у модели, чтобы сделать фотографию более правдоподобной.
• Рисующий свет: софт-бокс либо тарелка.
• 2 моделирующих источника света. Которые отделяют модель от фона.
• Задник — световое пятно в виде градиента.Это делается для глубины фона.

В итоге у нас получается окта рисующий, заполнение снизу.
Или можно использовать еще 2 источника света для подсветки фона.

Правильная расстановка света в студии. Основы работы со студийным импульсным светом

Импульсные источники света (студийные вспышки) состоят из двух ламп — непосредственно лампы-вспышки и обычной лампы пилотного света («пилот» относительно небольшой мощности (порядка 300W). «Пилот» необходим для того, что бы оценить светотеневой рисунок. Его мощности обычно недостаточно для съёмки, если только не снимать на открытой диафрагме.

Импульсные источники можно разделить по исполнению на два типа: моноблоки и генераторы.

В моноблоке элементы управления, лампа-вспышка и пилот выполнены в одном корпусе, такой прибор устанавливается на штатив и подключается к электросети. Непосредственно на корпусе моноблока находятся все элементы управления. Характеристики моноблоков значительно отличаются в зависимости от фирмы-производителя. Самые популярные и зарекомендовавшие себя на рынке осветительного оборудования производители — это Bowens, Broncolor, Profoto, Rekam, Elinchrom, Falcon, RayLab и, конечно же, Hensel.

Наша студия укомплектована моноблоками Hensel. Hensel Expert Pro — классический пример студийного осветительного оборудования для самых взыскательных профессионалов.
Перемещающаяся панорамирующе-поворотная опора с регулировкой по весу сделана из металла, как и корпус моноблока. Её механизм крепления надёжно удерживает такие тяжёлые аксессуары, как, например, крупные софтбоксы.
Мощность вспышки можно регулировать в диапазоне диафрагмы объектива 5 f приращениями 1/10 f. Избираемый уровень мощности указывается на дисплее. Кнопки с активной подсветкой обеспечивают простую и надёжную работу даже в полной темноте. Отключаемый фотоэлемент высокой чувствительности обеспечивает надёжную ИК-синхронизацию. Многие другие хорошо зарекомендовавшие себя решения были заимствованы (и многие в улучшенном виде) из предыдущих серий EXPERT и Contra. Приборы Hensel Expert Pro полностью совместимы со всеми выпускавшимися ранее аксессуарами марки.

Устройства имеют трёхсот ваттный пилотный свет. Вместо того, чтобы просто выполнять работу с полной или пропорциональной мощностью, «умный» пилотный свет обеспечивает значительную экономию. Электронная система непрерывно отслеживает работу устройства, обеспечивая снижение мощности пилотного света до заданной величины через определённое регулируемое время (5-90 мин.). Как только устройство включается снова, предыдущая величина восстанавливается. Цветовая температура таких вспышек 5600К.

ГЕНЕРАТОРНЫЙ СВЕТ.

В генераторе элементы управления несколькими источниками размещены в одном корпусе, а сами лампы на штативах подключаются к этому корпусу специальными проводами. Приборы генераторного исполнения, как правило, относятся к более высокому классу и имеют лучшие характеристики (мощность, длительность импульса, скорость перезаряда), чем моноблоки. Соответственно, они значительно дороже моноблоков и не так часто их можно увидеть в студии.

Мощность импульсных студийных источников света указывают в джоулях (Дж.) Например 500Дж, 1000Дж.

Светоформирующие насадки. Насадки — это навесные конструкции, которые присоединяются к источникам света через механическое соединение (байонет) и служат для изменения характера светового потока.

Характер света:

— Направленный свет (жёсткий, резкий) — свет, дающий на объекте резко выраженные переходы света и тени и в некоторых случаях блики (прожектор, яркое солнце, любой точечный источник света).
— Рассеянный свет (мягкий, бестеневой) — свет, излучаемый большой поверхностью, равномерно и одинаково освещающий объект вследствие чего отсутствуют резкие тени, блики (свет из окна, завешенного белой шторой, свет, отражённый от светлой стены, пасмурная облачная погода — рассеивание света в облаках).

Разделение насадок по характеру света:
мягкость света — это именно отношение расстояния к площади (габаритам) источника. Чем ближе и больше поверхность источника света, тем мягче будет свет.
— Направленный свет — тубусы, тарелки, соты и др.
— Рассеянный свет — зонты (бывает на отражение и на просвет), софт-боксы и их разновидности и др.

Отражатели. Сами они свет не излучают, а только отражают (или просвечивают), позволяя менять его направление, характер, цветовую температуру. Обычно это белая, чёрная, золотая или серебристая ткань, надетая на каркас круглой или прямоугольной формы.

Основные насадки используемые в студии:

Студийные осветители, ввиду их малой поверхности излучения, можно считать точечными источниками света, поэтому для получения сбалансированного освещения и создания световых эффектов применяются насадки с различной формой и величиной площади излучаемой поверхности.

Рефлектор – это самая важная насадка студийных вспышек. Рефлекторы могут применяться как самостоятельно, так и в сочетании с другими насадками (зонтами, фильтрами). Основные задачи рефлекторов — ограничение светового потока по углу распространения и концентрация его в определенном направлении.

Рефлекторы могут работать самостоятельно, давая жесткий направленный свет и резкие тени, а также в сочетании с цветными фильтрами (позволяют точечно менять цвет освещения) и сотами различного размера (используются для получения пучка параллельных лучей). На стандартные рефлекторы нередко устанавливаются шторки для ограничения потока света.

Фоновый рефлектор.
Для освещения студийных фонов или другого заднего плана существуют специальные фоновые рефлекторы, задача которых — не только обеспечить равномерное распределение освещения, но и исключить попадание света в объектив камеры.

Портретная тарелка.
Является одной из разновидностью рефлектора, но благодаря конструктивной особенности «портретной тарелки» свет получается одновременно сконцентрированным и мягким. Именно поэтому эту насадку используют при съемке портретов. Также эффект «портретной тарелки» можно дополнять сотами или софт-насадками.

Тубус (“спот”).
Насадка конической формы. Дает возможность выставлять световые акценты, выделяя светом небольшую деталь сцены.

Зонт.
Зонты позволяют получить «полумягкий» и рассеянный свет. Зонты бывают просветными, то есть рассеивающими свет, проходящий через белую ткань, из которой они сшиты, а также отражающими. У отражающих зонтов нерабочая внешняя поверхность выполняется из черной ткани, а рабочая может быть либо белой с высоким коэффициентом диффузного отражения, либо металлизированной. Металлизированная ткань бывает серебристой или золотистой.

Софтбокс.
Прямоугольные конструкции, рассеивающие свет. Сегодня именно с софтбоксами работает большинство фотографов, когда необходимо получить мягкий, рассеянный свет. Характер освещения софтбокса зависит от его формы, размеров и растояния до модели. Как уже писалось выше, что чем больше площадь источника света, а так же чем ближе он находится к снимаемому объекту, тем мягче свет вы получаете на снимке.

Стрипбокс.
Одна из разновидностей софтбокса, длина которого в несколько раз превышает ширину. Стрипбоксы чаще всего используются для освещения моделей в полный рост, а также при съёмке крупных предметов и съемок ню. Стрипбоксы отлично подходят для создания длинных и узких бликов на отражающих поверхностях.

Октобокс.
Еще одна разновидность софтбокса. Представляет из себя восьмиугольный софтбокс большого диаметра. Используются в качестве рисующего света для групповых портретов. В портретной и предметной съемках дают круглую форму бликов в глазах моделей или на глянцевых предметах.

Синхронизация импульса.

Синхронизация импульса — одновременность импульса света и открытия затвора камеры.
Основные способы синхронизации: ИК-пускатель,радиосинхронизатор, синхрокабель, вспышка фотоаппарата.

ИК-пускатель – универсальный способ синхронизации. Это небольшая коробочка, которая крепится на место внешней вспышки вашей камеры (горячий башмак). Синхронизация происходит через инфракрасный импульс, в моноблоках есть соответствующие устройства-ловушки, которые и «говорят» вспышке когда нужно вспыхнуть. К недостатком этого способа синхронизации можно отнести только то, что инфракрасный импульс должен быть в непосредственном поле зрения ловушки. Примером может служить пульт дистанционного управления телевизором, принцип работы которого очень похож на ик-пускатель.

Радиосинхронизатор — позволяет «поджечь» вспышку так же как и Ик-синхронизатор, только принцип его работы основан на радиоволнах. Для такой синхронизации к вспышке подключается радио-ловушка, работающая на определенной частоте с радиосинхронизатором. По габаритам он гораздо меньше Ик-пускателя и позволяет снимать из любой точки в радиусе действия радиоволны.

Cинхрокабель – синхронизация через провод, который подсоединяется в синхроразъём на источнике света и в синхро-разъем камеры. Очень часто используется для синхронизации старых советских камер, либо камер со специфическими разъемами «горячего бошмака».

Вспышка – встроенная или внешняя вспышка вашей камеры «поджигает» источники света (благодаря встроеным в них ловушкам). Чтобы исключить вмешательство вспышки в световую картину, необходимо направить её в потолок (если есть такая возможность), в противном же случае прикрыть (например, бумажкой), а также уменьшить её мощность в настройках вспышки или фотоаппарата до минимума, переключив вспышку в ручной режим (при съемке с ETTL замером студийные вспышки будут срабатывать по замерочному предпыху вашей камеры, т.е. раньше нужного).

Экспонометрия при работе с импульсным светом

Экспо-автоматика современных камер не рассчитана на работу со студийным импульсным светом. Определить экспозицию с помощью камеры нельзя. Однако можно судить об экспозиции по гистограмме сделанных снимков.
Студийная фотосъёмка проводится исключительно в ручном режиме (M, Manual) камеры.

Снимайте с минимальной доступной для вашей камеры чувствительностью (ISO 100), чтобы избежать цифрового шума. Также настоятельно рекомендуем снимать не в JPG, а в RAW. Этот формат позволит вам откорректировать ошибки, допущенные при экспонировании фотоснимка, а также безболезненно скорректировать баланс белого. О работе с RAW изображениями и конвертации снимков в формат JPG мы напишем отдельно.

Выдержка. Длительность импульса моноблоков довольно мала. У Hensel она равна 1/600-1/1400 секунды в зависимости от мощности импульса. Следовательно, выставляем в камере так называемую выдержку X-синхронизации, (обычно 1/125-1/160 сек.). При более коротких выдержках у вас в кадре будет видна чёрная полоска, образуемая шторкой фотокамеры. Относительно длинные выдержки не повлияют на экспозицию кадра, поскольку мощность импульсного света, по сравнению с естественным светом в студии, очень велика, а длительность импульса мала. Но тут мы можем столкнуться с так называемой «шевеленкой», что будет выглядеть не очень удачно, хотя в некоторых случаях данная выдержка применяется для создания определенных эффектов, но об этом подробнее не сейчас.

Управление экспозицией в студии целиком и полностью осуществляется диафрагмой, мощностью вспышек и расстоянием от модели до студийных источников освещения.

Определить правильность экспозиции в студии можно двумя способами: флэшметром и по гистограмме яркости.

Флеш-метр — это экспонометр, который, в отличие от встроенного в камеру, умеет работать с импульсным светом. Подведя его к снимаемому объекту, вы «поджигаете» вспышки и считываете с флешметра полученные данные о том, какие значения диафрагмы вам нужно выставить для получения правильно экспонированного снимка.

С приходом на рынок цифровых камер флэшметр заменяет гистограмма. Не всегда мы с точностью определяем экспозицию по снимку, и чтобы определить передержку или недодержку, а также оценить требуемое изменение экспозиции, можно прибегнуть к гистограмме. В любом современном фотоаппарате есть возможность просмотра гистограммы яркости сделанного снимка. Гистограмма яркости — это график распределения полутонов изображения, в котором по горизонтальной оси представлена яркость (полутоновые градации от черного цвета слева до белого цвета справа), а по вертикали относительное число точек с данным значением яркости (чем выше столбец, тем больше точек).

При съёмке нужно всего лишь стремиться, чтобы гистограмма не не упиралась в верхний край, что означает «недодержку»(левая часть) или «передержку» (правая часть) и по возможности следить за равномерностью распределения гистограммы по горизонтали (зависит от специфики конкретного кадра). Гистограмма — не догма, не превращайте съёмку в погоню за графиком правильной формы, он носит только рекомендательный характер и позволяет избежать грубых ошибок экспозиции, а главный судья и эксперт — всегда всё же фотограф с его личным субъективным восприятием.

Теория фотографии

Виды освещения:

Рисующий – основной источник света, создающий светотеневой рисунок. Мощность рисующего источника света всегда должна быть больше заполняющего. Как правило разница между теневой и освещенной стороной для цветной фотографии должна быть 1-1,5 ступени, для ч.б. фото – 2 ступени и больше. Для семейного портрета заполняющий свет должен быть чуть слабее рисующего, чтобы не было жестких теней. Рисующий свет можно использовать как единственный источник света, либо комбинировать с другими.

Заполняющий – устанавливается после того, как установлен рисующий свет. Служит для заполнения светом отдельных частей или всего объекта съемки, а также для смягчения теней.

Модулирующий – используется для выделения боковых частей объекта съемки, подсветки волос, плечей и отделения объекта от фона. В зависимости от цели и творческих идей моделирующий свет может быть мягким и жестким.

Контровый – подсвечивает объект сзади, отделяет от фона, выделяет контур.

Фоновый – служит для подсветки фона. Фоновый свет как бы отделяет портретируемого от заднего плана, создавая при этом ощущение объема.

Направление света может быть фронтальное, диагональное, боковое, заднее-диагональное, контровое.

2. Живописный свет

Перемещаем прибор из фронтального в диагональное положение и получаем живописный свет. При этом тень от носа модели уходит немного в бок.

3. Треугольник

Источник света продолжаем смещать в боковое положение до тех пор, пока тень от носа не сольется с тенью от щеки, образуя световой треугольник. При повороте головы в одну-другую сторону треугольник расширяется или сужается. При изменении высоты источника света треугольник также смещается вверх и вниз.

4. Теневой и светотональный полуоборот

При этой схеме света лицо портретируемого развернуто на три четверти от камеры. Рисующим источником, находящимся в боковом положении, освещается та часть лица, которая находится дальше от камеры, а большая часть лица, расположенная ближе к камере, остается в тени. Светотональный полуоборот – это то же самое, что и теневой полуоборот, только со стороны камеры устанавливается отражатель для получения полупрозрачной тени.

5. Модуляция

Источник находится в задне-диагональном положении, при этом узкий поток света проходит вдоль щеки портретируемого. Направленный поток света можно создать с помощью тубуса или шторок.

6. Контровый свет

Источник света расположен сзади модели. Контровый свет используют в том случае, если необходимо передать четкий контур объекта, а не его объем.

7. Каминный свет

В данной схеме источник света расположен снизу под лицом модели, практически на полу. Такое положение позволяет имитировать свет от камина или костра. Лицо портретируемого освещается снизу под углом 45 градусов. Источник света может быть направлен в золотой отражатель, что создает более естественный для имитации огня желтоватый оттенок.

8. Высокий и низкий ключ

Высокий ключ. Устанавливается источник света фронтально, чуть выше головы модели, можно установить второй источник снизу под углом 45 градусов. Эта схема позволяет добиться мягкого, равномерного, практически бестеневого освещения. За спиной ставим два стрипа, которые будут подсвечивать белый фон. Мощность источников должна быть на 1,5 – 2 ступени выше рисующего света. Т.е. другими словами мы просто пересвечиваем фон, чтобы он выглядел ослепительно белым.

Низкий ключ. В отличие от высокого ключа на фотографии преобладают темные тона – фон, одежда модели, минимум освещения. Фотография, сделанная в низком ключе, вызывает ощущение драматизма. Чаще используется один источник света, выделяя отдельные части объекта (смысловой центр), например, лицо, а не целиком объект.

136522 Студийная фотография 0

Интересная это все-таки тема — съемка в фотостудии: студийный свет, схемы освещения, примеры использования… Если поискать в интернете, вы найдете множество статей на эту тему.. Но для начала вспомним, какие виды света используются при фотосъемке.

Студийная (или ее еще называют павильонная) съемка проводится в помещении, при котором используется искусственное освещение. Количество и мощность применяемых при этом источников света должны соответствовать величине освещенности, необходимой для получения высококачественного снимка. В соответствии с этими требованиями регулируется сила света осветительных приборов, их расстановка, что позволяет решать композиционные задачи, получая различные по характеру эффекты освещения.

Виды источников света

Главную роль в формировании предметов играет рисующий свет , выявляющий их скульптурно-объемную пластику. Умело используя такой свет, фотограф может выделить важнейшие элементы композиции и оставить в тени второстепенные. Соотношение света и тени, т. е. создание светового баланса, также определяется силой источника рисующего света, который создается при искусственном освещении приборами направленного света.

Если же тени, созданные рисующим светом, не несут в себе декоративного начала или смысловой нагрузки, они могут быть высветлены заполняющим светом . Он создается источниками рассеянного света и вместе с другими видами освещения, в первую очередь моделирующим светом, определяет степень контрастности изображения. Заполняющий свет равномерно освещает объекты съемки и помещение, создает уровень освещенности, необходимый для удовлетворительной проработки деталей, и видимых теней не создает.

Моделирующий свет несет функции дополнительного заполняющего света (подсветка теней), для чего применяются слабые приборы рассеянного света. Нижний моделирующий свет смягчает, сглаживает резкие тени от основного (рисующего) верхнего источника света. Моделирующий свет может подчеркнуть пластику объемов, создавая на них игру бликов и рефлексов, т. е. местных отражений от различных участков поверхностей и окружающих предметов, причем их форма, цвет и интенсивность могут регулироваться.

Фоновой свет служит для освещения фона, для чего обычно применяются приборы рассеянного света.

Контурный свет создает вокруг снимаемого объекта световой контур. Этот контур должен быть ярче светлой части освещенного объекта и участка фона, на который он проецируется. Контурный свет может стать выразительной частью композиции.

Эффектный свет создаст на элементах фото композиции блики и тени заданной формы, цвета и интенсивности, как правило, воспроизводящие эффект сильнодействующего источника света, расположенного над границами кадра.

Выравнивающий свет освещает теневые части объекта съемки и никогда не создает теней на участках, освещенных основным направленным или рисующим светом.

При съемке практически никогда не используются все виды освещения одновременно, достаточно двух или трех.

«Наиболее мощный источник света, который определяет характер освещения, создает основной рисующий свет; подсветку теневых участков объекта обеспечивает источник рассеянного, заполняющего света. Часто используют контровой свет, эффективно очерчивающий контуры предметов световыми бликами. В ряде случаев фон освещают отдельно, для чего применяют источник фонового света. Может быть так же использован моделирующий свет, помогающий выразительно осветить отдельные участки объектов.

Чтобы использовать эти пять видов освещения, необходимо пять источников света. Но в большинстве случаев достаточно бывает двух-трех осветительных приборов для основного, заполняющего и контрового света при условии, что выбранный фон — светлый, находится недалеко от объекта и не требует специального освещения.»

А. Симонов, журнал «Советское фото», август 1968 г.

Работая с искусственным светом, фотограф должен иметь в виду четыре характеристики освещения: 1) освещенность снимаемого объекта и всего пространства; 2) контрастность освещения; 3) направление и размеры теней, т. е. затененных участков поверхности снимаемого объекта; 4) спектральный состав (цветность) света, падающего на поверхности снимаемого объекта.

Говоря об освещенности и контрастности, необходимо помнить об особенностях зрительного восприятия, для которого важна не только величина освещенности, но и соотношение яркостей отдельных участков снимаемой композиции. Глаз человека различает яркости, если они отличаются одна от другой хотя бы на 10%. Поэтому, чтобы воспроизвести видимую человеком светотеневую градацию, необходимо правильно произнести экспонометрию освещенных и теневых участков.

Необходимо научиться правильно использовать направление света и размеры теней. Возможны бесчисленные варианты освещения искусственными источниками света — от тонкого, воздушного, бестеневого, созданного источниками заполняющего и моделирующего света, до черного контрастного светотеневого изображения, полученного с помощью только одного рисующего света.

С помощью направленных источников света можно создать выразительный светотеневой рисунок. Мягкая, прозрачная тень сделает драматургию снимка менее конфликтной. Резко выраженная светотень, при которой одни предметы или их части погружены в тень, а другие, наоборот, ярко освещены, внесет в композицию кадра элементы драматической напряженности и сделает кадр более выразительным.

Умело используя контрасты света и тени, можно получить совершенно различные эффекты — от живописной сочности до жесткой резкости плакатного рисунка.

Как уже говорилось, чтобы создать определенный тип освещения, необходимо правильно выбрать нужные для этого осветительные приборы и правильно их установить. Универсальной схемы установки света для любых видов съемки быть не может, так как выбор освещения диктуется индивидуальными творческими задачами фотографа и различными пластическими особенностями изображаемых объектов. Поэтому мы приводим только общую схему, которая должна варьироваться в каждом отдельном случае. Ее некоторые варианты мы рассмотрим в этом уроке чуть ниже.

Оборудование для павильонной фотосъемки

К числу наиболее распространенных насадок для студийного осветительного оборудования относятся:

— Зонты — это очень удобная насадка, которая может крепиться практически к любому осветительному прибору. Как правило, зонты имеют диаметр от 80 до 120 см. Различают просветные зонты, помогающие рассеивать и ослаблять практически в два раза свет, идущий от импульсной лампы, и зонты с отражательной поверхностью. Последние имеют внешнюю поверхность из черной ткани и внутреннюю из ткани различного цвета. В зависимости от цвета ткани на внутренней стороне зонта можно получать тот или иной свет. Например, матово-белая поверхность зонта обеспечивает фотографу очень мягкий свет, а золотистый цвет ткани приводит к увеличению температуры света.

— Портретная тарелка. Благодаря конструктивной особенности «портретной тарелки” свет получается одновременно сконцентрированным и мягким. Именно поэтому эту насадку используют при съемке портретов. Также эффект «портретной тарелки” можно дополнять сотами или софт-насадками.

— Рефлекторы . Одна из наиболее часто применяющихся насадок при студийной съемке — это рефлектор, позволяющий ограничить световой поток по углу распространения и концентрировать его в нужном направлении. Рефлекторы бывают различных типов — стандартные, фоновые, рассеивающие и зонтичные. Зонтичные рефлекторы используются при съемке вместе с зонтами, и их главная задача заключается в том, чтобы направить отраженный свет на рабочую поверхность зонта. Фоновые рефлекторы помогают фотографу равномерно осветить задний план, а рассеивающие рефлекторы, напоминающие спутниковые «тарелки, необходимы для того, чтобы жесткий свет от импульсной вспышки не попадал на снимаемый объект. Кроме того, сегодня на рынке представлены и разнообразные параболические рефлекторы, которые используются для ограничения света под определенным углом.

— Софт-боксы . Конструкция софт-бокса состоит из легкого металлического каркаса, который обтягивается плотной тканью. Причем внутренняя часть ткани (металлизированный слой) принимает форму, заданную ею каркасом, и становится, по сути, рефлектором, отражающим световой поток на четырехугольный экран-диффузор. Таким экраном-диффузором является специальный кусок ткани, которая хорошо рассеивает свет, но при этом практически не влияет на его спектральный состав. Достаточно часто софт-боксы применяются в студийной съемке для создания рисующего и заполняющего света, а также для получения равномерного мягкого освещения снимаемого объекта.

Длинные софт-боксы, длина которых в несколько раз превышает ширину, называют стрип-боксами, которые чаще всего используются для освещения моделей в полный рост, а также при съемке крупных предметов. Стрип-боксы (или их еще называют стрипы) отлично подходят для создания длинных и узких бликов на отражающих поверхностях. Окто-боксы — это восьмиугольные софт-боксы большого диаметра. Используются в качестве рисующего света для групповых портретов. В портретной и предметной съемках дают круглую форму бликов в глазах моделей или на глянцевых предметах.

— Тубусы и соты . Среди других насадок на осветительное оборудование, применяемых в студийной съемке, можно отметить тубусы и соты. Тубусы представляют собой насадки конической формы, позволяющие ограничивать световой поток до узкого, направленного пучка света. С помощью такой насадки фотограф может выделить светом нужную деталь, расставить определенные акценты. Соты — это насадки с мелкоячеистой структурой, помогающие создавать пучок света, состоящий из практически параллельных лучей.

— Источники постоянного света . Помимо импульсных осветителей, в студийной фотосъемке могут использоваться и источники постоянного света. Источники постоянного света часто задействуются при предметной съемке, когда традиционные импульсные вспышки за время длительности импульса не могут обеспечить фотографу создание нормальной экспозиции. Также источники постоянного света применяются для более точной оценки распределения света, теней и бликов при выстраивании кадра, что при использовании обычных импульсных осветителей иногда бывает сделать проблематично. Многие профессиональные фотографы вообще считают, что источники постоянного света предпочтительнее, чем импульсные осветители при портретной съемке.

— Стойки предназначены для крепления различного оборудования, расположения его в студии и выставления по высоте. Журавль — стойка с краном и грузилом для установки осветительных приборов, разработан таким образом, чтобы удерживать любой вес, в том числе софт-боксы и окто-боксы.

— Другое оборудование . Набор аппаратуры, применяемой в условиях профессиональной фотостудии, очень широк. К примеру, те же вентиляторы не только служат для охлаждения осветительного оборудования. Особые туннельные вентиляторы с регулируемой мощностью вращения помогают сделать так, чтобы на снимке волосы модели развивались, а ее одежда трепетала под дуновением ветра. Работа с осветительным оборудованием требует его синхронизации с камерой. Для этого, в частности, используется так называемый ИК-пускатель, который крепится на место внешней вспышки фотоаппарата. ИК-пускатель осуществляет синхронизацию работы осветительного оборудования и камеры через инфракрасный импульс, гарантируя, тем самым, что открытие затвора камеры и световой импульс произойдут одновременно. Синхронизация может осуществляться и по проводам, либо посредством радиоприемника, подключаемого к источнику света (передатчик, соответственно, подключается к камере).

Для студийной съемки фотографу потребуется и хорошая оптика. В частности, для предметной съемки понадобится макро объектив, позволяющий снимать с очень близкой дистанции и отличается максимальной резкостью и детализацией. Съемка в студийных условиях также позволяет фотографу создавать поистине уникальные условия с объемными атмосферными декорациями и задымленностью. Для этой цели в студии используется генератор дыма, которая дает возможность создавать в помещении туман нужной плотности, выступающий в качестве фона.

Только грамотно подобранная студийная аппаратура открывает перед фотографом широкое поле для всевозможных творческих экспериментов, воплощения его замыслов и эффектов профессиональной фотосъемки. В условиях студии можно организовать самые разнообразные схемы освещения, обеспечить создание тумана или ветра. Нужно только уметь работать с разнообразным фотооборудованием и осветительной техникой.

Примеры постановки света при съемке в студии

Схемы студийного света, приведенные в данном уроке, не являются догмой или прямым руководством, показаны только в качестве примера и могут быть использована иначе — на усмотрение фотографа. Эти схемы используют минимальное количество источников света.

1. Классическая световая схема с 3 источниками освещения

Вариант 1 : 3 источника импульсного света — 2 софт-бокса и вспышка с рефлектором.

Использован окто-бокс в качестве основного (рисующего) источника света. Учитывая, что окто-бокс, как разновидность софт-боксов, дает мягкий, рассеяный свет большой площади — надобности в заполняющем свете нет.

Использование белого фона обусловлено желанием выделить объект съемки, не отвлекаясь на детали. Фоновый свет кажется незаметным, однако подсветка с противоположной рисующему свету — теневой стороны, выравнивает яркость фона. Похожую схему расстановки студийного оборудования, с небольшими изменениями, используют в стоковой фотографии и для съемки в «высоком ключе».

Вариант 2 : 3 источника импульсного света — окто-бокс, вертикальный стрип-бокс и световая голова с рефлектором.

Все та же стандартная световая схема. Для дополнительной подсветки теней, вместо четвертого источника, можно поставить отражатель.

Модель в белой одежде хорошо выделяется на цветном фоне, хотя он более подходит для художественной или гламурной съемки. Осветлять фон, учитывая белую одежду, может и не стоило. Однако, благодаря этому освещению, фон получается неоднородный и «играет». Контур с теневой стороны модели так же выгодно выделяет силуэт. Фоновый и контурный свет служат для создания эффектов, а использование такой подсветки делает фотографию более «вкусной».

2. Схема освещения с 2-я источниками

Вариант 1. Фон светлый. Модель находится недалеко от стены. Источником заполняющего света служит большой окто-бокс, расположенный на журавле над моделью. Рисующий свет — вертикальный стрип-бокс, расположенный приблизительно под 45 градусов к оптической оси фотокамеры.

Вариант 2 аналогичный, но фон нейтральный или темный, а источник рисующего света повернут таким образом, чтобы светить сбоку. В студии такой свет называют скользящим. Боковое освещение лучше всего выявляет текстуру поверхности, например, ткани, в съемке для демонстрации одежды. Изображение получается более контрастным, а контур подчеркнут контровым светом, расположив его позади, сверху и сбоку модели под 45 градусов.

3. Съемка с параболическим зонтом

Гигантский параболический зонт (диаметром прибл. 180 см) стоит в центре фотостудии. Цвет отражающей поверхности — белый. Конструкция зонта на колесах с противовесом, а световую голову можно двигать вдоль оси, добиваясь различных эффектов.

На схеме 1 видно, как яркий свет выделил модель с двух сторон. Большой размер и форма рефлектора обратного отражения обеспечивают мягкое, однородное освещение, служащее одновременно рисующим и заполняющим светом. Характерный круглый блик от зонта хорошо подойдет для портретов. При съемке крупным планом в отражении глаз виден ярко освещенный круг со спицами.

Импульсный свет от отражающей поверхности параболического зонта сам по себе имеет «обволакивающий» эффект. Такой зонт идеален для портретной фотографии, а так же динамичной съемки модели в движении.

Схема 2 для съемки в студии на светлом фоне: параболический зонт большого диаметра и фоновая подсветка двумя стрипами. Чтобы иначе отделить модель от фона, нужно сделать фон ярче. Использованы 2 вертикальных стрипа для равномерного освещения фона по всей высоте. Мощность источников максимальная. Свет от параболического зонта получается объемным. Он хорошо прорабатывает текстуру кожи и ткани, прорисовывая детали, и потому незаменим для fashion съемки для каталогов одежды и фотостоков.

4. Схема съемки на белом фоне для фотостоков

Особенностью съемки для фотостоков является изоляция людей или объектов от фона. Обычно используется белый фон и дополнительное его освещение.

Схема 1 . В качестве источников рисующего и заполняющего света применены окто-боксы по сторонам модели, один из которых сверху на журавле.

Чтобы белый фон не выглядел серым, нужно равномерно осветить его. Для этого использованы 2 вертикальных стрип-бокса, по одному с каждой стороны. Мощность импульса фонового света должна быть достаточно большой или максимальной. Так же как и рисующего, хотя рисующий можно чуть уменьшить. Дополнительным нюансом такой схемы света является использование фона в качестве отражателя и контрового света. Если модель находится в непосредственной близости от фона, то вокруг образуется яркий световой контур, получается прорисовка фигуры.

Схема 2 : Для съемки грудного портрета можно использовать эту схему, когда фон освещен большим окто-боксом на журавле.

5. Схема освещения на черном фоне

Рассмотрим схему съемки контрастного портрета в студии, на чёрном фоне, с использованием двух источников света. Для создания жесткого рисунка света и тени использованы специальные насадки с сотами. А тубус послужит источником акцентирующего (иногда называемого скульптурного) или моделирующего света.

Моделирующий свет — расположен по оси рисующего света, и находится с противоположной стороны от модели. Он «отрывает» неосвещенную половину модели от фона. Не имеет чёткого рисунка и не конкурирует с рисующим светом. При неправильной установке (например, излишняя яркость) может нарушить всю световую палитру. Если фотограф «не видит» или не понимает моделирующий свет, то от него лучше отказаться. В связи с тем, что свет источника моделирующего света может попасть на переднюю линзу объектива и снизить контраст или вызвать нежелательные блики, он устанавливается в тубусе, либо источник освещения комплектуется защитными шторками.

Схема света 1 : Два источника импульсного света — портретная тарелка с сотами и тубус с сотами.

Специфический характер освещения, который создает портретный рефлектор, отличается от софт-боксов или зонтов, так как поток света распределяется на отражающей поверхности равномерно. Для получения более мягкого света использован диффузор, а для получения направленного света используются соты под размер тарелки.

Тубус с сотами — насадка, применяемая в портретной съемке для создания блика или подсветки волос. Освещение точечным источником света, таким как тубус, требует более тщательной и аккуратной установки вспышки.

Схема 2 : На фотографии видно, как не очень точно расположенный источник моделирующего света повлиял на характер рисунка.

Источник рисующего света расположен под 45 градусов к модели спереди и чуть выше, а источник моделирующего света, наоборот, под углом 45 градусов и выше за объектом съемки. Получился контрастный портрет, хорошо выделяющийся на чёрном фоне.

6. Схема света из двух источников с цветным фильтром

Изюминка этой схемы из двух источников состоит в использовании цветного фильтра на контурном свете. Малый окто-бокс создает основной свето-теневой рисунок, дает белый (холодный) оттенок. А оранжевый фильтр рефлектора, расположенного позади, сбоку и выше модели, освещает часть лица и платья теплым желтым светом. Рисунок получается такой модно-золотистый. Получившееся общее золотое освещение делает изображение мягче.

Если захотите сделать тон похолоднее, а цвета кожи и платья натуральнее — можно регулировать балансом белого или пост обработкой. Хотя это может загубить всю романтику освещения. Изначально баланс белого был выставлен на 5560 K, чтобы «охладить» его, можно уменьшить температуру до 4500 K.

На этом мы закончим этот урок. Сложный, полное понимание которого приходит только с практическим опытом, который мы желаем приобрести вам, наши уважаемые читатели, как можно скорее.

В следующем уроке №3 вы узнаете, как правильно для съемки в студии настроить вашу фотокамеру. Всего вам фотографического!

Многие начинающие фотографы делают свои первые шаги с помощь фотографий в естественных условиях. Здесь природа сама расставляет акценты, выставляет свет, а фотографу остается лишь увидеть картинку и словить момент. В студийный работах таких« подсказок» мало. Необходимо самостоятельно продумывать образ, расставлять объекты и выставлять свет. При этом оборудование фотостудий может отличаться по мощности, количеству и световым эффектами. В этой статье мы хотим рассказать о некоторых особенностях расстановки света в фотостудии и его использовании.

Почти любая фотостудия имеет в своем арсенале белый фон. Он позволяет делать портретные и предметные фотографии. Это самый распространенный вид работы фотографов: фото для документов, фотокаталоги для интренет-магазинов, рекламные работы и т. д. При этом, чтобы получить изображение на чистом белом фоне не достаточного просто цвета самого фона. Без правильного освещения он получится с серым оттенком. Для этого фотографы используют дополнительный источник света для фона — софт-бокс(лайт-бокс), дающий мягкий рассеивающий свет. И для того, чтобы на фотографии фон казался чисто белым, необходимо его засветить — сделать освещение фона немного ярче освещения самого объекта.

Однако во время профессиональной работы используются более сложные правила расстановки света в фотостудии. Основным показателем здесь является экспозиция — количество света, получаемого светочувствительным элементом; иными словами — насколько кадр наполнен светом. Экспозицию можно изменять с помощью выдержки и диафрагмы объектива. При этом определить« на глаз» правильность расстановки осветительных приборов в студии, подобрать необходимую выдержку и раскрытие диафрагмы очень сложно. Тем более что понятие« правильной экспозиции» для каждого кадра будет свое. В таких случаях профессионалы доверяют свои измерения экпонометру или флэшметру — специальной измерительной технике, позволяющей правильно выставить диафрагму и выдержку, определить яркость, контраст для каждой отдельной фотографии.

Перед началом фотосессии необходимо заранее продумать схему расстановки осветительных приборов, высоту их расположения и возможные фильтры. Далее пошагово выставляются все необходимые осветительные приборы:

Рисующий свет — это основной источник освещения в схеме постановки света. Именно он прорисовывает основные объемы объекта, отсюда и название. В англоязычном мире этот свет называют« key light», т. е. ключевой свет. Источник рисующего света обычно бывает один, и он самый мощный по сравнению с остальными. В качестве рисующего света классически используют боковой или верхний свет.

Заполняющий свет — свет, который используется для равномерного освещения всей сцены. Его обычно применяют либо для подсветки теней, либо для общего выравнивания освещенности в кадре, чтобы получить возможность нормально проэкспонировать снимок при желаемых значениях выдержки и диафрагмы.

Моделирующий свет применяется для создания акцентов(подчеркивания бликов) или же смягчения отдельных теней на объекте съемки. Обычно моделирующий свет является узконаправленным, а его мощность устанавливается так, чтобы не перебивать основной светотеневой рисунок.

Контровой свет (его еще называют контурным) создается при помощи источника, расположенной за моделью. Обычно он используется для отделения модели от фона, для создания акцентов и художественной подсветки контуров фигуры. В классической портретной съемке контровой свет направляют либо сзади, либо сзади под углом(из-за плеча). Схемы с использованием контрового света — наиболее красивые. Контровая подсветка эффектно смотрится в мужских портретах, а также интересно смотрится для подсветки пышной прически у девушек. Кстати, именно благодаря контровому свету снимки, сделанные на закате, кажутся такими волшебными!

Фоновый свет — как можно догадаться из названия, он используется для подсветки фона. Дело в том, что из-за расстояния между фоном и моделью при использовании, например, одного источника освещения, фон оказывается затемненным. Это не значит, что его обязательно нужно подсвечивать, иногда фоновый свет не используют именно для создания такого эффекта глубины пространства. Свет на фон направляют либо точечно(создают световое пятно сзади модели), либо равномерно(одинаково освещают всю поверхность фона), либо создают мягкий градиентный переход.

Иногда фотографы использую Выравнивающий свет, он нужен для равновесия Рисующему и по яркости находится между Заполняющим и Рисующим .

Конечно же, одновременное использование всех типов освещения в студии нецелесообразно и зачастую приводит к откровенной каше на фотоснимке. На практике бывает вполне достаточно использование схем с одним, двумя или тремя источниками освещения, которые с успехом позволяют выполнить все творческие задачи.

На следующих уроках мы рассмотрим различные схемы освещения, начиная от самой простой, но при этом одной из самых эффектных схем, схемы с одним источником освещения, до сложных, которые позволяют правильно фотографировать обнаженное тело и многофигурные композиции.

Каждый фотограф жаждет совершенствования, поэтому мы пробуем разные стили съемки, условия, жанры и т.д. Съемка в фотостудии один из пунктов, которые вы обязательно должны опробовать, не важно есть ли у вас к тяга к студийной съемке или нет. Мы уже когда-то писали статью о том, как соорудить свою , но это всё детские шалости, по сравнению с настоящей фотостудией. Если вы ещё ни разу не снимали в студии, но хотите попробовать, эта статья именно для вас.

Прежде всего мне бы хотелось отметить, что я не являюсь фанатом студийной съемки и предпочитаю съемку в натуральном освещении с дополнительными источниками света, поэтому за весь мой фотографический опыт, в студии я фотографировал всего с десяток раз. Тем не менее, съемка в фотостудии обучает видеть и чувствовать свет, как ни какая любая другая съемка.

Первое что вы должны знать про фотостудию, это то, что вы можете сами там фотографировать, без каких-либо существенных ограничений. Студийный бизнес дело не очень прибыльное, поэтому владельцы зачастую предоставляют услуги почасовой ренты студии, в Киеве стоимость аренды фотостудии колеблется от 100 до 300 грн в час. При этом, цена не обязательно указывает на качество или количество оборудования, очень часто фотографам просто жаль свою студию и они подымают стоимость чтобы уменьшить износ. А “убить” студию можно даже за год, в этом я убедился на собственном опыте одной московской музыкальной фотостудии.

Следующим шагом, когда вы всё таки решились и попали в фотостудию, будет ваше знакомство со студийным оборудованием. Зачастую оно стандартно, вы всегда найдёте в студии рефлекторы, несколько видов софтбоксов (обычно прямоугольного или квадратного типа), фоны, студийные вспышки и разные насадки на них, бывает попадается “портретная тарелка” и другое оборудование. Но это всё не должно вас смущать, если вы знаете как располагать свет, а самое главное чувствуете его, то вам за радость будет экспериментировать с любым студийным фотобарахлом.

В студии вам скорее всего дадут инфракрасный синхронизатор, который даёт возможность управлять студийными вспышками удалённо. Он работает так же, как и любой другой , с одним лишь различием – ему не важно какая у вас камера. И ещё, студия это именно то место где нужно фотографировать в ручном режиме (), т.к. свет у вас постоянный, а мощность вспышек примерно одинаковая, то параметры соотношения и будут меняться крайне редко. При этом, диафрагму лучше прикрывать к значениям f/7.1-9 – это даст вам приличный запас , соответственно, вам не нужно боятся за то, что вы промажете с фокусом, но не забывайте про при сильно зажатой диафрагме. Выдержку ставьте 1/160 сек, если позволяет ваша световая схема, если нет – немного увеличьте, но старайтесь держать её не больше 1/125 сек чтобы случайно не смазать фото. Поставить выдержку меньше 1/250 сек у вас не получится, из-за отсутствия .

Чтобы почувствовать свет, рекомендую начать выстраивать свою световую схему с одного источника света, такой вариант будет мало чем отличаться от вашей домашней студии, или даже просто . Разместите для начала ваш свет спереди, по диагонали к самой модели, и старайтесь чтобы он падал на модель сверху вниз под углом 45 градусов. Рекомендую поначалу использовать софтбокс, как основной свет, он очень хорошо рассеивает, поэтому тени на лице вашей модели будут сглажены и менее заметны при ошибочной постановке. Позже вы перейдёте к рефлеторной насадке или “портретной тарелке”, с ними интереснее всё получается.

С одним источником света можно использовать ещё и отражатель, расположив его с противоположной стороны. Таким образом вы немного сгладите тени без каких-либо дополнительных источников света. Выбирайте, как вам больше нравится.

Не бойтесь экспериментировать. Попробуйте разместить ваш источник света и модель в одной плоскости.

Боковое освещение очень коварно, т.

к. выявляет все изъяны на лице вашей модели, все изгибы или неровности платья (которое помялось по дороге в студию), поэтому такие фотографии обязательно требуют дополнительной обработки и внимания.

Наверняка в вашей студии будет множество разных софтбоксов, попробуйте одеть узкий прямоугольный софтбокс – он предназначен для фотографий “во весь рост”. Его форма позволяет равномерно освещать всю модель, а не только лицо.

Обычно, если вы фотографируете с софтбоксом, ваш фон достаточно светлый, но если вдруг вам нужно сделать его ещё светлее, нужно всего лишь направить дополнительный источник света в сторону фона. Если вы видите пересвет или наоборот недостаток освещения, значит нужно скорреткировать мощность вспышки. Это можно сделать прямо на ней, либо же дистанционно, если такая возможность коррекции света в студии существует. В моей студии нужно было выставлять мощность на вспышке, это удобно, особенно для начинающих.

Добавив ещё один софтбокс с противоположной (под 45 градусов) вы получите полностью освещённую модель, в этом случае тени на лице практически будут отсутствовать. Свет ложится плавно и равномерно, но фото получается плоское и “не живое”. Лично мне, такое освещение не очень нравится, т.к. нет никакого контраста.

Я больше предпочитаю предпочитаю иметь в световой схеме контровой свет. Контровой свет обычно размещается за моделью и выглядит он сам по себе не очень, собственно с одним лишь контровым светом особо вы ничего путнего не сфотографируете, если же вы его совместите ещё с одним источником света, то получите приятный световой окрас по контуру модели.

После всех описанных выше махинаций, вы примерно должны понимать как вам удобно фотографировать, и где лучше располагать свет. Поэтому можете перейти к рефлекторной насадке или “портретной тарелке”. В моей студии была “портретная тарелка”, она лучше т.к. даёт не такой сконцентрированный свет, но всё равно, вам придётся внимательно следить за тенью на лице модели.

Следующим шагом я заменил фон, меня почему-то потянуло на чёрный, но потом я не пожалел что выбрал именно его. С одной портретной тарелкой и чёрным фоном у меня получалось примерно следующее.

Да, чуть не забыл. Свет очень сильно съедает макияж, поэтому студийный макияж должен быть ярким и броским, как никогда.

Хотелось бы выразить огромное спасибо киевской фотостудии Black&White Photo Studio за любезно предоставленную студию. Работают там самые настоящие профессионалы, они вам не только помогут советом и делом, но ещё и чаем с конфетами угостят;)

Также, большое спасибо нашему

Как создать мягкий рассеянный свет

Мягкий свет — фантастический ресурс для любого режиссера. Давайте рассмотрим десять способов создать мягкий рассеянный свет на съемочной площадке.

Каждый великий кинематографист имеет глубокое понимание того, как работает свет. К сожалению, многие независимые режиссеры слишком сильно сосредотачиваются на оборудовании, а не на самом изображении, которое они снимают, особенно когда дело касается света. Давайте подробнее рассмотрим освещение и узнаем несколько способов создать мягкий кинематографический вид.

Жесткое и мягкое освещение

Такое освещение можно считать жестким из-за резких теней.

В кино, видео и фотографии есть две большие категории света: жесткий свет и мягкий свет . Вы можете легко определить, жесткий или мягкий у вас источник света, в зависимости от теней. Жесткий свет будет иметь тени с очень острыми краями, тогда как мягкий свет будет иметь тени с мягкими краями или вообще без определенных краев.

Это пример мягкого освещения. Обратите внимание, как тени едва видны.

То, что делает свет мягким или жестким, составляет относительного размера источника света. Маленький источник будет намного жестче, чем более крупный источник. Лучший пример этого — небо. В яркий и солнечный день ваши тени будут невероятно резкими, потому что источник света, падающий на вас, (относительно) очень мал в небе.

Теперь сравните солнечный день с пасмурным.В пасмурный день у вас больше нет ни одной сильной точки в небе, падающей на объект, скорее свет рассеивается по всему небу. В результате получаются невероятно мягкие тени.

Почему правила мягкого освещения

Один тип источника света не лучше другого. И жесткий, и мягкий свет имеют свои собственные цели повествования как в кино, так и в фотографии. При этом с мягким светом намного проще работать, чем с жестким светом. Это по ряду причин.

Во-первых, мягкий свет не так сильно привлекает внимание к теням, как жесткий свет. По своей природе наши глаза тянутся к точкам с высокой контрастностью. Если вы используете жесткое освещение, глаза вашего зрителя могут фокусироваться на других точках кадра, кроме вашего объекта. Мягкий свет помогает сделать объект съемки максимально красивым, сводя к минимуму морщины и пятна, что невероятно важно для рекламных роликов и корпоративных видеороликов.

При съемке при жестком освещении нередко приходится держать объект съемки в определенном месте.Но при съемке при мягком освещении у вас обычно больше свободы для перемещения объекта в кадре.

Методы диффузии

Вкратце, диффузия изменяет относительный размер источника света. Например, если бы мы поместили белый лист между вашим объектом и прожектором, мы получили бы гораздо более мягкие тени, чем если бы мы просто попали на объект непосредственно прожектором.

Здесь важно выделить слово , относительный размер .Хотя софтбокс может создавать мягкие тени на человеке на расстоянии 5 футов, он, скорее всего, создает резкие тени на автомобиле. В идеальных сценариях мягкого освещения существует прямая зависимость между размером объекта и рекомендуемым размером источника света. По мере увеличения объекта увеличивается и размер источника света (если вам нужны мягкие тени).

Давайте разберемся, как сделать свет на съемочной площадке более мягким.

1. Диффузионная бумага

Диффузионная бумага — отличный вариант, если вы хотите немного смягчить освещение. «Бумага» обычно прикрепляется к дверям сарая фонаря. Результат не впечатляющий, но достаточно тонкий, если вы пытаетесь смягчить общий вид. Некоторые люди используют вощеную бумагу вместо диффузионной, чтобы получить тот же эффект. Хотя это может работать со светодиодными лампами, вам не следует использовать вощеную бумагу для ламп накаливания, так как бумага может загореться.

Цена: $ 12

Учебное пособие по диффузионной бумаге

Этот урок по кинематографии Тома Антоса показывает нам, как он использует диффузную бумагу при освещении сцены.

---

2. Софтбоксы

Софтбокс невероятно универсален на съемочной площадке, что делает его отличным клавишным, заполняющим или контровым светом для вашего объекта. Мягкость света, излучаемого софтбоксом, зависит от размера лица. Как правило, софтбоксы большего размера дают более мягкий свет, чем софтбоксы меньшего размера.

Будьте осторожны при поиске софтбоксов в Интернете. Есть много действительно ужасных брендов софтбоксов, нацеленных на инди-кинематографистов.Эти фонари легко ломаются и имеют ужасных оттенков . Я рекомендую использовать простой набор софтбоксов Lowel, если вы только начинаете.

Цена: 200 $ +

Учебное пособие по софтбоксу

В этом уроке от DiCasaFilm мы рассмотрим, как выполнить базовую настройку трехточечного освещения, используя только софтбоксы. Обратите внимание на то, как расстояние до источника света определяет интенсивность света, падающего на объект. Это происходит из-за явления, называемого законом обратных квадратов.Для получения дополнительной информации по этому вопросу ознакомьтесь со статьей Закон обратных квадратов: ботанический термин, который должен знать каждый фотограф и кинорежиссер здесь, на PremiumBeat.

---

3. Зонты

Зонты похожи на софтбоксы тем, что обычно прикрепляются к источнику света. В зависимости от типа используемого зонта вы можете стрелять сквозь него или отражать свет от зонта на объект съемки.

Некоторые зонты сделаны из белой ткани, а другие — из металлического материала.Оба хороши, и могут давать мягкий свет в зависимости от материала и расстояния от объекта.

Цена: $ 20

Учебное пособие по зонтам

Этот урок от Чан Тинг Лин показывает нам несколько техник использования зонтиков для создания мягкого рассеянного света. Один из методов, упомянутых в руководстве, — использовать золотой зонт, если вы хотите согреть тона кожи в вашей сцене. В руководстве также сравниваются отражатели, софтбоксы и двери сарая, так что это действительно хорошие часы, если у вас есть время.

---

4. Китайские шары

Если вы ищете невероятно равномерное освещение, чтобы добавить к своей сцене, фарфоровый шар — отличное место для начала. Они невероятно дешевы, а излучаемый ими свет идеально мягкий. Единственным недостатком работы с фарфоровыми шарами является то, что их сложно монтировать. B , но если вы готовы с ними работать, они могут дать вам приятный мягкий свет за очень небольшие деньги.

Цена: $ 2

China Ball Tutorial

Этот видеоурок от Film Riot показывает нам, как использовать China Balls с диммером для получения динамического освещения на съемочной площадке.

---

5. Шелк / холст

Обычно шелк кладут на отдельную подставку между объектом и источником света. Шелк может быть большим (до 20 футов на 20 футов) или маленьким. На съемочной площадке вы обычно слышите шелк, определяемый размером металлической рамы вокруг них. Общие размеры включают 4 × 4, 6 × 6, 8 × 8 и 12 × 12.

Изображение с LightingIntensive

Если у вас ограниченный бюджет, вам не обязательно покупать «профессиональный» шелк, чтобы получить такой же световой эффект.В большинстве случаев вы можете просто повесить белую простыню или занавеску для душа между объектом и источником света. Обязательно принесите партий мешков с песком при использовании шелка. Если ветер поймает ваш шелк в самый раз, он может упасть и кого-нибудь поранить!

Цена: $ 20 +

Учебное пособие по шелку / холсту

В этом очень полезном руководстве от Sea & Sky Films мы рассмотрим, как использовать шелк / холст для создания невероятно мягкого освещения на улице.

---

6. Отражательный экран 5-в-1

Если у вас еще нет отражателя 5-в-1, прекратите читать эту статью и купите его. Для инди-кинематографистов нет более необходимого осветительного прибора, чем отражатель 5-в-1 . Внутренняя часть 5-в-1 состоит из светорассеивающей ткани, которую можно использовать для отсечения света от яркого источника света. Их можно установить на стойку или держать, когда вы находитесь в затруднительном положении. Я часто использую эти рассеивающие экраны на улице под прямыми солнечными лучами.

Цена: $ 17

Учебное пособие по отражателю

В этом уроке от хороших специалистов из Videomaker мы рассмотрим разницу в освещении между отражателем , рассеивателем и светом для белой доски .

---

7. Отражение света от потолка или стены

Если вы работаете в скучном офисе или дома (или если вы просто забыли свой софтбокс), вы всегда можете отразить свет от потолка. Этот метод превращает всю стену в один большой мягкий свет . Обычно я использую эту технику, если хочу равномерно осветить всю комнату. Просто имейте в виду, что вам понадобится мощный свет, если в вашей комнате высокие потолки.

Цена: Бесплатно (при наличии фонарика)

Учебное пособие по отражающему свету

В то время как это руководство посвящено отражению света с помощью вспышки, те же концепции могут быть применены к пленочному освещению .Обратите внимание на то, как в учебнике меняется свет в зависимости от угла, под которым свет падает на стену.

---

8. Оттенок

Если вы снимаете на открытом воздухе и ищете мягкий свет, попробуйте найти тень. Вместо того, чтобы рассеивать свет, тень полностью отсекает основной источник света. Вместо того, чтобы быть освещенным солнцем, ваш объект будет освещаться светом, отражающимся от объектов со всех сторон.

При съемке в тени нужно обращать внимание на размытых фонов. Поскольку ваш объект не будет попадать под прямые солнечные лучи, очень высока вероятность того, что ваш фон будет невероятно ярким. Просто помните об этом, когда будете кадрировать снимок. Также существует вероятность того, что ваше освещение может измениться при съемке в тени, поэтому лучше снимать в тени, если вы снимаете короткую сцену.

Цена: Бесплатно

---

9. Windows

Другой вариант получения мягкого света — это поместить объект рядом с окном. Windows излучает невероятно яркий и мягкий свет, и фотографы нередко используют этот свет в своих интересах. Кинематографисты немного более ограничены, когда дело касается оконного света, поскольку свет может меняться с течением дня. Но если вам нужен мягкий свет быстро, окно — это быстрый и простой способ сделать это.

При съемке возле окна следует учитывать цветовые оттенки. Свет в вашем доме обычно сбалансирован по вольфраму (оранжевый), в то время как солнечный свет, проникающий через окно, обычно сбалансирован дневным светом (синий).Чтобы избежать съемки при смешанном освещении, вы можете приобрести фильтр преобразования дневного света CTO, который можно разместить над окном.

Цена: Бесплатно

---

10. Книжное освещение

Изображение из Hurlbut Visuals

Есть еще одна популярная техника освещения, которая пробивается сквозь мир кинопроизводства, под названием книжное освещение. Книжное освещение — это, по сути, техника двойного рассеивания, при которой всегда используется не менее 1 шелка.Уловка с книжным освещением заключается в том, чтобы не направлять физический источник света на объект. Вместо этого ваш свет будет отражаться от одного источника, а затем попадать на шелк. В результате получается очень мягкое свечение. Книжное освещение следует использовать, если вы хотите максимально мягкий свет. Имейте в виду: настройка может занять некоторое время.

Цена: Шелк + Bounce + Light = 100 $ +

Этот урок от Шейна Херлбата показывает нам, как создать внутреннее книжное освещение с помощью софтбокса и шелка.

Есть какие-нибудь советы по созданию мягкого света? Поделитесь в комментариях ниже.

Основные сведения об освещении софтбоксов: флуоресцентные и светодиоды

Софтбоксы (или софтбоксы) — один из самых популярных модификаторов освещения в фотографии и видео, но знаете ли вы, что теперь у вас есть выбор светодиодного или флуоресцентного освещения софтбокса?

Светодиодные панели

в софтбоксах создают непрерывный источник света без мерцания, тогда как флуоресцентные лампы постоянного света являются более традиционным вариантом. Оба софтбокса подходят для фото и видео, но эта статья поможет вам решить, какой из них вам подходит.

Что такое свет софтбокса?

В большинстве случаев софтбокс — это, как правило, нежесткий бокс, который надевается на источник света. Он имеет мягкую тканевую рассеивающую панель на передней части коробки, а боковые стороны и верхняя часть обычно сделаны из какого-либо световозвращающего материала. Это означает, что свет выходит из рассеивающей панели спереди, которая обычно больше, чем источник света.

Софтбоксы

бывают разных форм и размеров для различных эффектов, и чем они больше, тем мягче и рассеяннее свет.

Большинство профессиональных фотографов используют освещение софтбоксов, потому что они очень универсальны, когда дело доходит до получения мягкого света. Вы найдете их в моде, портретах, продуктах, еде и видеосъемках.

Софтбоксы не просто выполняют роль основного света — их можно использовать для заполняющего света, фонового света, бокового света — возможности безграничны.

Зачем использовать освещение софтбокса для фотографий?

Светильники для софтбоксов настолько популярны из-за того, что они излучают рассеянный свет.Их можно использовать для имитации мягкого прохладного дневного света, который вы получаете из окна, выходящего на север. Северный свет был любим фотографами-портретистами с момента изобретения камеры, и с помощью софтбокса вы можете производить этот мягкий свет где угодно и в любое время!

Эти фонари также легко устанавливать и снимать, а также транспортировать в разные места, что удобно для тех, кто в пути.

Софтбоксы

— отличный выбор освещения для создателей контента, фотографов, видеоблогеров и пользователей YouTube, поскольку они обеспечивают легко управляемый мягкий свет для различных сценариев фотографии и видеосъемки.

Как использовать софтбокс

Вам следует рассмотреть возможность использования светодиодного софтбокса, такого как Spectrum ‘Kreator Kit’ Double Rectangle Dimmable LED Bi Coloured Lighting Kit, LED Spectrum PRO ‘S-Beam 150’ LED Octagon Lighting Kit или флуоресцентный свет Spectrum ‘Illuminate Mate ‘Double Rectangle Softbox Continuous Lighting Kit в качестве модификатора освещения в любое время, когда вы хотите мягкое, а не жесткое освещение. Мягкое освещение — это когда ваш источник света большой и находится ближе, чем ваш объект, что дает более светлые тени и менее резкий контраст.

С другой стороны, жесткое освещение обычно возникает, когда у вас есть меньший источник света, который находится дальше от вашего объекта. Это дает глубокие тени и резкий контраст между светлыми и темными областями.

Самый приятный свет для портретной съемки, моды, видео-интервью, еды и продуктов — мягкий свет (если вы не пытаетесь создать определенный эффект). Освещение софтбокса даст вам этот мягкий и приятный свет, но вам нужно знать, где разместить их для лучшего эффекта.

Вот несколько основных и эффективных настроек освещения софтбокса:

Установка для портрета в одном свете

Эта установка дает хорошее сочетание света и приятных теней на стороне лица от софтбокса. Это классическая портретная установка, софтбокс находится на уровне лица вашего объекта или чуть выше.

Два софтбокса Shadowless Setup

Это еще одна классическая установка освещения для портретной съемки или видео. Источники света с обеих сторон расположены под углом 45 градусов к объекту, обеспечивая равномерный свет по всему лицу.Подходит для красивых снимков, когда вам нужно в основном бестеневое освещение.

Настройка клавиш и фоновой подсветки

Эта установка включает основной свет под углом 45 градусов к объекту, а второй свет под углом к ​​рулону фона или ткани. Второй источник света имеет меньшую мощность, чем основной, и обеспечивает хорошее отделение объекта от фона. Это часто используется в портретной и видеосъемке.

One Light Food или настройка продукта

Освещение снимков еды или продуктов сбоку с помощью софтбокса — хороший способ воспроизвести свет из окна.Софтбокс должен располагаться близко к вашему объекту и на уровне стола или другого предмета, на котором вы ставите предметы.

Разница между светодиодными и люминесцентными лампами для софтбоксов

Основное различие между ними — тип используемого источника света. Оба являются непрерывным светом софтбокса (в отличие от вспышки), но комплект двухцветного светодиодного софтбокса Spectrum ‘Kreator Kit’ с двойной яркостью и затемнением, и комплект светодиодного восьмиугольного освещения для софтбокса Spectrum PRO ‘S-Beam 150’ изготовлены со светодиодной подсветкой. панели, которые выделяют меньше тепла, чем люминесцентные лампы.Они также служат очень долго и энергоэффективны.

Kreator Kit имеет регулируемую цветовую температуру, которую можно изменить с помощью пульта дистанционного управления. Возможность изменять цветовую температуру света очень полезна, так как вы можете согреть его (подумайте о свечах) или охладите (подумайте о дневном свете) в соответствии с различными оттенками кожи.

Флуоресцентные софтбоксы

, такие как двойной прямоугольный софтбокс для непрерывного освещения Spectrum ‘Illuminate Mate’, используют люминесцентные лампы вместо светодиодных панелей.Люминесцентные лампы дешевы и эффективны в эксплуатации, но их срок службы меньше, чем у светодиодных панелей.

Какой из них вам подходит?

Чтобы решить, какой тип освещения софтбокса подходит вам, вам нужно посмотреть, какой тип фотографии или видеосъемки вы делаете.

Комплект светодиодного восьмиугольного софтбокса Spectrum PRO ‘S-Beam 150’ — это очень мощный одиночный светильник, который поставляется с восьмиугольным софтбоксом и идеально подходит для профессиональных фотосессий, охватывающих моду, портрет, продукты, еду и т. Д.Светодиодные фонари также хороши для создания видео.

Двухцветный светодиодный софтбокс для двухцветного освещения Spectrum ‘Kreator Kit’ с двухцветной подсветкой включает в себя два источника света и прямоугольные софтбоксы, которые можно использовать для создания различных осветительных установок. Опять же, они отлично подходят для широкого спектра фотографий и имеют бонус в виде регулируемой цветовой температуры.

И последнее, но не менее важное, это комплект для непрерывного освещения софтбокса с двойным прямоугольником Spectrum Illuminate Mate. Эти софтбоксы также можно использовать в фотографии и полезны для освещения видеороликов, таких как уроки макияжа или видеоролики на YouTube.

Заключение

Вот пара последних советов, о которых следует помнить при освещении с помощью софтбоксов:

• Чем больше софтбокс, тем мягче свет.
• Чем ближе софтбокс к объекту, тем мягче тени. Чем дальше, тем жестче они.
• Софтбоксы бывают разных форм, чтобы определить, как выглядит свет. Бывают прямоугольные, длинные, узкие (полоски) и восьмиугольные, называемые октабоксами.Вы также можете прикрепить тканевую решетку к софтбоксу, чтобы обеспечить более жесткий свет.

Мы надеемся, что это краткое изложение светодиодных и люминесцентных софтбоксов ответило на все ваши вопросы и дало вам представление о том, как вы можете использовать освещение софтбокса для создания множества различных образов для вашей фотографии или видеосъемки.

Если вам нужны светильники для софтбоксов, почему бы не взглянуть на весь наш ассортимент вариантов освещения для софтбоксов?

Если вы хотите узнать больше о преимуществах использования софтбоксов, ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге по этой теме.

Освещение и тень | — Учебники по сценическому освещению, информация и инструкции

В этом руководстве по «темной стороне» On Stage Lighting рассматривает противоположность света — shadow . Понимая тень, дизайнер по свету может управлять ею, избегая нежелательных теней и создавая другие для эффекта. Мы еще не провели полный курс освещения теней, но ниже мы подробно рассмотрим множество деталей.

Изображение svofski на Flickr

Беспокойный директор, возможно, слышал, как я сказал: «Извините, я не могу заставить свет крутиться по углам.И я не могу заставить его остановиться в воздухе! »

Все просто. Свет распространяется по прямым линиям , пока не попадает во что-то, а затем делает что-то еще простое. Как отскок от другой прямой. Мне нравится такая предсказуемость в жизни, которая в противном случае была бы опасной. Тень, представляющая собой отсутствие света, создаваемого объектом (назовем его «субъектом»), блокирующим эти прямые линии, равно предсказуемым . Мы можем планировать тени с помощью простых технических чертежей и управлять ими так же легко, как и светом.

Основы теней

• Каждый источник света создает одну тень для каждого объекта. Миф об освещении и тенях заключается в том, что вы можете заставить их исчезнуть, используя больше источников света — это неправда. Больше источников света = больше теней.
• Вы ​​можете «заполнить» тени дополнительным источником света (например, «заполняющим светом», который может использовать фотограф). Это добавляет света к темным областям, сглаживая визуальный контраст и делая тени менее заметными. Это не заставляет исходную тень исчезать.Дополнительный источник света, конечно же, сам добавляет тень. (Область A на первом эскизе показывает, где тень была заполнена другим источником света
• Поскольку свет распространяется по прямым линиям, площадь, которую будет отбрасывать тень, можно легко вычислить, используя прямую линию от источника света через объект до следующей поверхности позади.

Планировка теней

Используя план освещения и высоту / разрез, мы можем определить, как тени будут вести себя так же легко, как и наши источники света.На изображении показан участок с 2 источниками света и некоторыми поверхностями, на которые будут падать наши тени (надеюсь, вам понравятся наброски Биро — есть время и место, чтобы раскрыть CAD, и это еще не все). Опять же, это просто прямые линии от источника света, проходящие через объект, создающие отсутствие света на поверхности фона.

«Читающие» тени

Если вы прочитали Focus Stage Lighting… вы будете иметь некоторое представление о том, как дизайнер по свету может использовать тени для оценки эффекта света на уровне сцены.Увидев свою собственную тень, стоящую «внутри» луча света, вы узнаете , где вы освещены, а не , когда вы выходите из зоны света и успешно ли «соединены» вместе два луча света. Поскольку освещение человеческой формы — довольно большая часть работы, чтение человеческой тени — идеальный вариант.

Тень может сказать нам другое:

• Откуда исходит свет? У вас может быть несколько источников света — как узнать, какой из них вызывает это распространение? Следуйте прямой линии от тени через объект и обратно к источнику разлива.
• Под каким углом по горизонтали этот источник падает на сцену? Короткая тень указывает на источник света высоко над головой, длинная — под гораздо меньшим углом. Если ваша тень примерно такой же длины по полу, что и ваш собственный рост, мы имеем угол около 45 градусов. Вы уловили идею.
  При смешивании на сцене различных цветных источников света вы также можете считывать или предсказывать «цвет» теней. Источники синего и зеленого света с обеих сторон создадут на полу голубоватый оттенок.Приклейте что-нибудь на пути, и вы также получите одну синюю и одну зеленую тень (в упрощенном виде показано ниже). Классные цвета, да. Такое взаимодействие теней может сделать красочную сцену еще более яркой.

Планируемые тени

Часто режиссерам не нравится мысль о тенях — «Я хочу хорошее освещение и определенно не хочу никаких теней!» . Они имеют в виду: «Я хочу, чтобы мое шоу было хорошо освещено, чтобы никто не произносил свои реплики в темноте». Это понятно, но у не может быть света без тени .

Бывают случаи, когда вы хотите использовать тень для определенного светового эффекта. При планировании нашего эффекта мы можем использовать рисунки и «теорию прямых линий», чтобы определить, где будут падать наши тени и насколько они велики.

Bad Shadow!

Некоторые тени просто не нужны. Тени на баллах музыкантов затрудняют чтение точек, тени на раскрашенном заднике, изображающем пейзаж, могут разрушить иллюзию перспективы . Понимая угол установки и используя эти прямые линии, мы можем предвидеть любые «тени рока» и решать, как их избежать.В случае задника ответ обычно состоит в том, чтобы осветить ткань достаточно хорошо от крупным планом и сверху, смывая любые случайные тени от переднего света ниже на сцене. Если установить некоторое расстояние между задней частью зоны выступления и велосипедом, при переднем освещении под более крутым углом, также предотвратит появление тени на вашем «небе».

Жесткая или мягкая тень

Резкая или рассеянная природа тени зависит от источника света. Свет от крошечного точечного источника (например, нити накала лампы) распространяется из одного места в виде очень структурированных прямых линий, которые создают теней с резкими краями .Добавьте немного инея в фонарь, и вы получите более рассеянный источник света, создающий множество отдельных теней рядом друг с другом. На самом деле теней с мягкими краями — фавориты фотографов, которые используют «софтбокс» или свет в стиле телевизора с диффузором Tough Spun на передней панели. Самая мягкая из всех теней исходит от более крупных площадных источников света — самых больших при дневном небе. (Если вам интересно, солнце фактически является точечным источником от Земли, даже несмотря на то, что это большая область — настолько далеко, что световые лучи довольно параллельны, когда попадают сюда!)

Тени и проекция с жесткими краями

Чтобы спроектировать игру теней на поверхность, вам может потребоваться широкая «действующая область» света от единственного источника (только одна тень на объект).Мы знаем, что если вы поместите источник ниже / ближе, это заставит объекты вырисовываться на большой поверхности — это предсказуемо, используя наш рисунок в разрезе. Чем выше и дальше, теневые игроки становятся короче. Мы также знаем, что если нам нужна тень с резкими краями, нам понадобится небольшой точечный источник света. Театральные куклы используют это, чтобы изменять размер проецируемых изображений, актеры могут делать то же самое.

На изображении показана сцена с тенями в контровом свете, спроецированная на цикл с источником света в разных положениях и получающейся высотой теней.Перемещение актера по отношению к источнику может иметь аналогичный эффект.

Традиционный театральный метод для создания сцены проецирования тени заключается в том, чтобы вынуть линзу из большого френеля так, чтобы между нитью накала и объектом не было ничего. В зависимости от типа отражателя стоит поэкспериментировать с отражателем или без него. Если выдвинуть поддон лампы до упора вперед, мы получим максимально возможной ширины луча для нашей области действия тени.В качестве меры безопасности стоит также решить, как вы собираетесь защитить всех, если лампа неожиданно взорвется. Немного сетки в цветной рамке или что-то еще.

Ты сегодня обнимал свою тень?

Отнюдь не дьявол в освещении, тени могут быть другом дизайнеров по свету, помогая вам создавать отличные эффекты и «читать» взаимодействие между вашим освещением и окружающим миром.

Тот факт, что господа Свет и Тень настолько предсказуемы, делает управление ими невероятно простым.Не всегда можно сказать одно и то же о директорах 😉

Далее вам следует заглянуть на нашу страницу «Руководства по сценическому освещению», чтобы узнать больше по этой теме.

Роб Сэйер HND PGDip FHEA — старший преподаватель в области постановки технических театров, наставник и консультант по сценическому освещению и образованию. Как профессиональный дизайнер освещения, Роб проектировал и программировал театральные представления, музыкальные фестивали и крупные корпоративные мероприятия для голубых фишек, путешествуя по Европе. Имея опыт работы в театре, он сочетает традиционные знания сценического освещения с динамичным освещением и видеотехнологиями в мире коммерческих мероприятий.

карточек освещения | Quizlet

Человеческий глаз приспосабливается к большинству ситуаций освещения, поэтому цвет источника света кажется белым. Дневной свет кажется более голубым, чем свет лампы накаливания, когда оба они видны вместе. Например, если вы стоите на улице в пасмурный день и смотрите через окно магазина в пространство, освещенное вольфрамовыми или галогеновыми лампами, внутренний свет будет казаться относительно желтым по сравнению с более голубым дневным светом. Однако, если вы пойдете в магазин, ваш глаз настроится так, что внутреннее освещение будет казаться белым.

Хотя глаз воспринимает широкий спектр источников света как белый, на самом деле разные источники света состоят из неодинакового количества основных цветов. Красноватый оттенок заката и синий оттенок пасмурного зимнего дня возникают, когда явно преобладает один из компонентов белого света. В отличие от человеческого глаза, датчики цифровых фотоаппаратов и цветные пленки предназначены для света с определенным цветовым балансом. Если источник света отличается по цветовому балансу, цифровая камера или пленка не обеспечат «естественной цветопередачи», если компенсация не будет сделана электронным способом или с помощью фильтров.Чтобы определить, какая компенсация необходима, нам нужен способ измерения цветовых компонентов источника света ».

« Если кусок металла нагревается, он сначала становится красного цвета («раскаленным докрасна»). При нагревании до более высокой температуры металл начинает становиться синим, а затем белым («раскаленным добела»). Вы можете соотнести температуру идеального вещества, называемого черным телом, с цветом света, который оно излучает при нагревании до разных температур. Эта цветовая температура обычно измеряется по температурной шкале Кельвина.

Стандартные вольфрамовые студийные лампы имеют цветовую температуру 3200 ° K (читать «градусы кельвина»; на самом деле, в современном научном использовании это будет просто «3200 кельвинов» или «3200 K» и написано без знака градуса, но поскольку многие производители оборудования используют старое соглашение, оно использовано здесь для ясности).

Источник света с более низкой цветовой температурой имеет большую красную составляющую, в то время как источник более высокой цветовой температуры имеет большую синюю составляющую. Источники света и изображения считаются теплыми или более теплыми, когда они движутся к красному (представьте красный в огне), и холодными или холодными, когда они движутся к синему (подумайте о ледяном синем свете пасмурного зимнего дня).

Как настроить трехточечное освещение для портретной фотографии

Изучите основы, и вы заложите основу для дальнейшего роста. При изучении освещения для портретной съемки понимание трехточечного освещения имеет решающее значение для создания хороших портретов, а затем для перехода к более сложным настройкам освещения.

Что такое трехточечное освещение?

Как следует из названия, трехточечное освещение — это способ освещения объекта таким образом, что свет исходит с трех разных направлений.Размер, расстояние, интенсивность и положение источников света определяют, как свет падает на объект, где падают тени и насколько «жесткими» или «мягкими» могут быть эти тени. Прежде чем перейти к настройке трехточечного освещения, давайте рассмотрим эти четыре основных момента.

1. Размер источника и его влияние на мягкость тени

Размер источника света по отношению к размеру объекта будет определять, насколько «жесткими» будут (тени с резкими отчетливыми краями) или «мягкими» (тени с плавными размытыми краями). Хотя солнце огромное, его относительный размер на небе в безоблачный день довольно мал, это точечный источник света по сравнению с человеком, позирующим для фотографии. Таким образом, тени в такой день будут жесткими с четкими краями. В пасмурный день источником света становится все небо, поэтому тени будут очень мягкими, иногда едва различимыми.

То же самое применимо и к искусственному освещению. Используйте вспышку без модификатора света (например, зонтик, софтбокс или другой источник света), а источник света вспышки мал по сравнению с объектом.Тени будут жесткими, а освещение резким. Поместите «модификатор» (термин для любого устройства, помещенного между источником света и объектом, предназначенным для того, чтобы этот источник отличался), между источником и объектом, и мы изменим относительный размер источника к объекту, который делает его « больше »и, следовательно, тени более мягкие.

2. Расстояние и мягкость тени

Расстояние от источника света до объекта также влияет на мягкость тени. Это по той же причине, что и только что обсуждавшееся условие относительного размера. Поместите источник ближе к объекту, и тени станут мягче. Отодвиньте его назад, и относительный размер объекта будет меньше, поэтому тени будут более жесткими. Поначалу это кажется нелогичным. Казалось бы, если бы свет был резким, а тени жесткими, мы бы хотели отодвинуть его подальше от нашего объекта. Верно как раз обратное.

3. Интенсивность источника света

Термин, который мы обычно используем для обозначения интенсивности источника света, — это «яркость». Это значение измеряется в люменах, и это то, что измеряют световые метры. Большинство источников искусственного света, используемых фотографами (портативные вспышки, студийные вспышки, светодиодные лампы, люминесцентные лампы и лампы накаливания), имеют методы управления выходной интенсивностью.

4. Расположение источников света

Где источники света расположены относительно положения объекта, и камера будет определять, где падают тени. Это в сочетании с тремя другими световыми факторами; Размер источника, расстояние и интенсивность определяют общий вид света и то, как он падает на объект.Возвращаясь к основной схеме освещения, трехточечному освещению, давайте посмотрим на стандартное расположение используемых источников света.

Если вы подписались на Improve Photography Plus, Джим Хармер обсуждает эти концепции с превосходными демонстрациями в своем семинаре «Освещение во вспышке».

Изображение сделано только при комнатном освещении — без вспышки. 1/4 мощности.

Ключевой свет

Key Light — это основной источник света на объекте. Если бы мы провели линию между обзором камеры и объектом, то основной источник света обычно помещался бы под углом 45 градусов к камере.(См. Диаграмму ниже). Здесь ключевой свет находится слева от камеры, но это не обязательно. Обычно ключевой свет — это самый яркий свет в трехточечной схеме освещения. В портретной съемке его обычно размещают немного выше уровня глаз модели под углом вниз.

Ключевой свет с добавленным заполняющим светом. Ключ на 1/4 мощности, заливка (справа от камеры) при 1/8 мощности.

Заполняющий свет

Заполняющий свет обычно отражает положение основного света на противоположной стороне камеры. Его задача — заполнить тени на противоположной стороне лица модели, отбрасываемые ключевым светом. Часто он немного менее интенсивен, чем основной свет. Насколько меньше называется «коэффициент освещенности». Соотношение 1: 1 будет означать, что ключ и заливка будут иметь одинаковую интенсивность. Обычно фотографы-портретисты используют соотношение освещения от 2: 1 до 4: 1, то есть ключевой свет будет в два или четыре раза ярче, чем заполняющий свет. Обычно вам нужно более низкое соотношение, если вы хотите получить более плавный, равномерно освещенный объект.Но если вы ищете более текстурированный резкий вид, более высокое соотношение может помочь. Заполняющий свет часто располагается немного ниже основного (примерно на уровне лица объекта), чтобы помочь заполнить тени под глазами, носом и подбородком.

Подсветка Спина (волосы) Свет сзади. 1/8 мощности с соплями с сеткой.

У этого светильника разные названия (некоторые из них — ободок, волосы или плечевой свет). Обычно он размещается напротив основного источника света, направленного на заднюю часть модели. Его задача — поместить ободок света на голову и плечи модели, создав контур вокруг модели, чтобы создать разделение между ними и фоном и создать глубину. Часто этот свет вообще не падает на лицевую сторону (сторону камеры) модели.

Типы огней и модификаторов

Типы источников света и модификаторы сильно различаются. Не существует единственного наилучшего выбора, он часто будет зависеть от желаемого внешнего вида, пространства, в котором будет сниматься, требуемой степени портативности и нередко от бюджета фотографа.От студийных вспышек до вспышек Speedlight, от светодиодных ламп до дешевых ламп накаливания — концепции трехточечного освещения одинаковы независимо от типа используемого освещения. В этой статье я расскажу об использовании портативных вспышек (Speedlight). Я больше всего знаком с этим оборудованием, и, как я полагаю, большинство читателей начнет с него.

Ручной или TTL Flash

Если в вашем предыдущем опыте работы со вспышкой использовалась выдвижная вспышка камеры или, возможно, вспышка, установленная в горячем башмаке вашей камеры, вы использовали функцию TTL (сквозной объектив) вашей камеры для расчета вспышки. экспозиция.(Canon называет это ETTL, Nikon ITTL). Этот автоматизированный метод вызывает срабатывание «предварительной вспышки», камера рассчитывает выходную мощность вспышки, необходимую для правильной экспозиции, а затем срабатывает с этой настройкой мощности. Это происходит автоматически и обычно хорошо работает. Более сложные (и дорогие) триггеры вспышки поддерживают TTL и могут быть весьма полезны. Однако для целей этой иллюстрации я буду обсуждать использование полностью ручной настройки с использованием ручного режима на камере и ручной настройки выходной мощности для каждой вспышки.Преимущество такой установки — менее дорогое оборудование и постоянство от выстрела к выстрелу.

Все 3 источника света — ключ слева от камеры — 1/4 мощности, заливка справа от камеры — 1/8 мощности, волосы (с сетчатым соплом) сверху и сзади на 1/8 мощности.

Стандартная установка

В качестве инструкции я установил «учебную» трехточечную схему освещения. Моя камера на штативе была размещена примерно в 8 футах от моей модели, которая сидела на стуле. Она была повернута к камере примерно на 45 градусов, голова повернута так, чтобы смотреть прямо в камеру.Камера была на уровне ее глаз. В качестве фона я подвесил фотофон Cowboy Studio на стержне между двумя большими световыми стойками. Key и Fill Lights были двумя ручными вспышками Sunpak Auto 383 Super, старыми вспышками, купленными в E-Bay, использовавшимися несколько лет назад (когда я только начинал работать со вспышкой в ​​портретной ориентации). Ползунковый переключатель мощности на задней панели этих устройств позволяет легко и наглядно настроить выходную мощность.

Ключевой фонарь был размещен на стойке слева от камеры под углом 45 градусов к модели и немного выше, чем ее голова, направленная вниз.Модификатор — белый сквозной зонт диаметром 36 дюймов. (Купил дешево, теперь мне жаль, что я не купил более крупные). Заполняющий свет представлял собой такое же оборудование, размещенное у камеры под прямым углом под углом 45 градусов к модели и примерно на уровне ее глаз, немного ниже, чем ключевой свет.

Часть старой коробки для спагетти, несколько черных соломок, горячий клей и небольшой скотч, и — у вас есть самодельная «Сетка с сеткой!»

Backlight, еще один Sunpak, был помещен на световую стойку за фоном, помогая скрыть его от обзора камеры.Вспышка выглядела поверх фона и была резко направлена ​​вниз, так что она была направлена ​​на затылок и плечи модели. Я снабдил его самодельной «соплей с сеткой», чтобы свет попадал только на модель и не попадал блики в объектив камеры.

Все 3 источника света — ключ слева от камеры — 1/4 мощности, заливка справа от камеры — 1/8 мощности, волосы (с сетчатым соплом) сверху и сзади на 1/8 мощности.

Регулировки и настройки камеры

Под каждой вспышкой находился беспроводной приемник Yongnuo 602C с передатчиком в горячем башмаке камеры.Как уже упоминалось, у меня это было уже несколько лет. Если бы я покупал сегодня, то я бы получил вспышку, о которой говорил Джефф Хармон в этом эпизоде ​​Photo Taco, столь же простую и ненамного дороже.

Настройки камеры (Canon 6D) были —

• ISO 200 (я считаю, что увеличение этого значения чуть выше базового ISO 100 позволяет мне немного снизить мощность вспышки и, таким образом, позволяет вспышкам перезаряжаться быстрее).
• Скорость затвора 1/80 секунды. Вспышка будет управлять освещением вашего объекта, выдержку лучше всего использовать для настройки окружающего света и настройки того, насколько сильно вы хотите, чтобы ваш фон отображался.
• Диафрагма — f / 8. Я использовал Canon «изящный пятьдесят», объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм f / 1,8. Я часто использую этот объектив для портретов, так как он очень резкий и в небольших помещениях, которые мне часто приходится снимать, имеет правильное фокусное расстояние. Обычно я не снимаю для печати, поэтому кадрирование — не проблема. С этим объективом с фиксированным фокусным расстоянием камера и табурет для модели расположены, и я не перемещаю ни один из них, сохраняя расстояние между камерой и моделью всегда одинаковым. Таким образом, если я снимаю нескольких людей, кадрирование будет одинаковым для всех снимков.

Настройка вспышек

• Я делаю снимок без вспышек, чтобы определить, сколько окружающего света улавливается. Часто, если я снимаю в офисе, мне не нужно выключать многие из существующих источников света, поскольку они не влияют на снимок. Если нужно, я увеличиваю выдержку, чтобы затемнить окружающий эффект.
• Затем я предлагаю модели (или заменяющему испытуемому) сесть. Я делаю снимок с включенной только задней подсветкой. Я ищу правильное положение, чтобы свет падал на ее затылок и плечи.Яркость регулируется переключателем выходной мощности на вспышке.
• Затем я тестирую ключевой свет. Я проверяю расположение, чтобы определить, нравится ли мне угол и высота света, а также степень мягкости. Если мне нужно, я могу пододвинуть свет ближе, когда это будет возможно. Я регулирую мощность, чтобы получить хорошую экспозицию. Я контролирую экспозицию с помощью выходной мощности вспышки, а не камеры.
• Наконец, я включаю вспышку Fill Light. Я ищу расположение, чтобы правильно заполнить тени, отбрасываемые ключевым светом, а также расстояние для мягкости.Я стараюсь, чтобы мощность была на один или два щелчка ниже, чем у ключевого света (поэтому, если клавиша имеет мощность 1/2, я могу, например, установить заливку на 1/4 мощности). Это будет соотношение освещения 2: 1.

Со всеми включенными вспышками я сделаю несколько снимков, чтобы убедиться, что все мне нравится, и при необходимости внесу окончательные корректировки. Когда я доволен, пока модель и камера остаются в одном и том же относительном положении, я могу делать все снимки, которые мне нравятся. Если я обнаруживаю, что мне нужно немного настроить экспозицию, я обычно делаю это с небольшими настройками диафрагмы.

Практический пример

Задание — Сделайте фотографии всех офицеров и гражданских служащих полиции штата Айдахо для использования в их ежегоднике 75 ^th Anniversary. В этом стиле книги важно, чтобы все кадры выглядели очень похожими, размер головы в кадре был одинаковым, а освещение — одинаковым. Моя задача: сфотографировать почти 600 человек, обычно делая по три снимка каждого человека. Это означало около 1800 фотографий! Чтобы развлечься, мне нужно было снять фотографии в шести региональных офисах по всему штату и сделать это в течение нескольких недель за три разных сеанса.Также важно, чтобы мое оборудование было компактным, портативным, легко настраивалось и демонтировалось с минимальными затратами времени. Простая установка с тремя вспышками, которую я показываю в этой статье, была именно тем, как я сделал этот проект. Он отлично работал для этого, и с тех пор я продолжал использовать его для многих корпоративных портретов в виде портретов в голову. Регулируя положение и настройки вспышки, я также делал портреты для небольших групп.

Вариации на тему

Если вы заметили, я довольно часто использовал уточняющие слова «обычно», «часто», «иногда» и «если» в этой статье.Это потому, что, хотя трехточечное освещение является основным и основополагающим методом портретного освещения, не существует единственного или даже «правильного» способа сделать это. Типы источников света, которые у вас есть, где вы их размещаете, какие модификаторы вы используете, и, что наиболее важно, внешний вид, который вы пытаетесь достичь, — все это повлияет на то, как вы освещаете объект. Перемещение источников света в разные положения, использование только ключевого света или, возможно, замена заполняющего света отражателем — все это возможности. Часто используются методы добавления четвертого фонового света или, возможно, цветных гелей.То, что может быть достигнуто, действительно ограничено только вашим воображением.

Для многих новичков в портретном освещении источники постоянного света, такие как лампы накаливания или люминесцентные лампы, являются относительно недорогими. Комплект, подобный этому от Cowboy Studio, поможет вам начать работу менее чем за 200 долларов. Иногда во время обучения постоянный источник света позволяет вам действительно видеть, куда падают ваш свет и тени, может облегчить обучение. В отличие от вспышки, где вы должны визуализировать, тестировать, просматривать свой снимок, настраивать и повторять, пока не получите то, что вам нравится, то, что вы видите, — это то, что вы получаете.Фон, зонтики и осветительные стойки также можно будет использовать, если вы позже перейдете на вспышку.

Если вы решили, что портретная работа — это то, чем вы действительно хотите заниматься, и у вас есть место, вам стоит изучить комплекты студийного освещения. Этот комплект начального уровня от Neewer может хорошо подойти. В нем есть все, что вам нужно для настройки трехточечного освещения. Конечно, как и все фотографическое, небо — предел для оборудования, особенно если вы решите, что собираетесь нанимать портретного фотографа.

Просто сделай это!

Если вы задумывались о портретной фотографии, начните с малого и расширяйте свой набор по мере обучения. На улице солнце может быть вашим основным источником света и отражателем, который вам наполняется. Или поместите объект спиной к солнцу и пусть это будет свет для волос, используя отражатели в качестве ключа и заливки. В помещении одиночная вспышка на шнуре для снятия ее с камеры становится вашим основным светом, а отражатель — вашей заливкой. Нет причин не нырять, если у вас есть желание позировать вам.

Добровольный субъект

При изучении освещения найти готового и терпеливого субъекта, который будет сидеть там, пока вы играете с освещением, работать над тем, чтобы все было правильно, не всегда легко. Я нашла решение в местном колледже красоты. Они были готовы дать мне (бесплатно!) Голову-манекен, которую студенты использовали для практики прически и макияжа. Судя по всему, у них была целая корзина, от которой они собирались избавиться. «Она» — идеальный объект для практики освещения, работая дешево и никогда не жалуясь.Мне тоже ни разу не нужен релиз модели. Идеальный способ, (кхм), получить «голову» с моей техникой портретного освещения.

В чем разница между мягким и жестким светом?

В чем разница? представляет собой серию видеоуроков по освещению. Каждая серия отвечает на один вопрос. В этой серии Джаред Платт сравнивает мягкий и жесткий свет. Вся серия, включая все видео, статьи и схемы освещения, доступна на нашем сайте. И не стесняйтесь оставлять вопрос в разделе комментариев, если он у вас есть!

Работа в студии, дома или в любой другой контролируемой среде — прекрасное время, чтобы замедлиться и заняться формированием света.Мы сделали это недавно, чтобы сравнить мягкий и жесткий свет. В обоих случаях мы использовали выносную вспышку Profoto B2 и просто заменили инструменты формирования света OCF.

В отличие от снимков вне помещения, где сначала определяется окружающая экспозиция, а вспышка используется для увеличения этого света, в студии мы предполагаем полную темноту и начинаем создавать освещение с нуля.

В этом наборе мы использовали два источника света и складной отражатель. Светильник для волос (высоко над и позади нашей модели) представлял собой выносную вспышку B1 с отражателем зума и сеткой 5º.Этот свет помог отделить ее и стул от фона и придать кадру некоторую глубину. Основным источником света был B2, который был модифицирован сначала софтбоксом, а затем комбинацией сетки и сопла. Большой белый складной отражатель, расположенный под углом внизу и перед стулом, улавливает и отражает рассеянный свет обратно в сторону стула, чтобы он не упал в слишком глубокую тень. Наконец, черный кусок пенопласта служил флажком на правой стороне рамы, помогая сгладить тени на дверях сарая за стулом.

Опять же, на протяжении всей съемки мы меняли инструмент OCF Light Shaping Tool только на основном свете.

Мягкий свет

Мы начали съемку с софтбокса OCF 2×3 ‘на головке B2. Этот свет был немного правее и выше модели. С расстояния в три фута софтбокс размером 2×3 ‘был достаточно большим, чтобы создавать довольно мягкий свет, но достаточно маленьким, чтобы оставлять некоторую текстуру на тканях. Перемещение софтбокса ближе увеличило бы относительный размер света и тем самым еще больше смягчило бы свет на объект.Наше расстояние дало мне достаточно текстуры ткани и объема форм на изображении, чтобы создать намек на драматизм.

Свет от софтбокса также красиво распространяется по комнате, на стуле, за стулом, на модель и позади нее на стуле. Переходы от светлых участков к теням мягкие и тонкие. Этот эффект мягкого света является результатом относительно большого источника света с бесконечным количеством световых точек, движущихся в разных направлениях, от одного края источника света до другого.Каждая точка света заполняет тени, создаваемые прерыванием траектории других точек света. Следовательно, нет слишком темных теней и слишком быстрых переходов.

Жесткий свет

При замене софтбокса на OCF Snoot наш источник света превратился из большого источника света в очень маленький. Добавление OCF Grid Kit под OCF Snoot дополнительно гарантировало, что точки света в этом небольшом пространстве будут перемещаться по прямому пути и, следовательно, с меньшей вероятностью будут заполнять соседние тени.

Без каких-либо других изменений, наше изображение из яркого и полного света превратилось в темное и драматичное. Софтбокс распространил свой свет по всему полу, стулу, модели и фону. OCF Snoot и OCF Grid Kit удерживали свет в одном очень конкретном месте — на лице и теле модели. Наблюдайте за переходами от светлых участков к тени. Теперь им тяжело. Это также усилило текстуры тканей по всему изображению и отключило свет в остальной части комнаты.

Мне нравятся оба изображения по разным причинам. В этой дискуссии нет правильного ответа. И мягкий, и жесткий свет идеально подходят для использования, и иногда одно и то же изображение может выглядеть одинаково красиво при мягком или жестком свете. В этом случае я склоняюсь к изображению с жестким освещением, созданному с помощью OCF Snoot и 30º Grid.

Заключение

Поразительно, насколько сильно могут отличаться ваши изображения, когда вы меняете всего один модификатор света.Вот почему я призываю всех узнать как можно больше инструментов для формирования света.

Итак, в следующий раз, когда вы будете работать над шотом, не останавливайтесь на достигнутом! Измените один модификатор и попытайтесь получить что-то совершенно отличное от того же кадра. Это все равно, что получить специальное предложение «два по цене одного» на фотографиях!

Посмотрите другие видеоуроки по освещению в этой серии

Подробнее о выносной вспышке

Спасибо,

Джаред Платт

Сайт Джареда

Джаред в Facebook и Twitter

Полное руководство по освещению в фотографии (83 лучших совета!)

Освещение для фотосъемки, или, скорее, освещение для фотосъемки — наиболее важный аспект фотосъемки.Независимо от того, естественный или искусственный свет, вам нужно будет получить полезные знания о его использовании для получения лучших изображений.

Прочтите здесь, как различные виды освещения помогут в вашей фотографии.

Что мы подразумеваем под фотографическим освещением?

Слово фотография происходит от греческих корней φωτός (phōtos или phōs) «свет». В сочетании с γραφή (граф) он добавляет «представление с помощью линий» или «рисование».

В целом это означает «рисование светом».Фотография без света — это все равно что писать без чернил, рисовать без краски и пользоваться iPhone без батареи.

Ты не можешь. Как видите, это не только важно… это необходимо.

Есть два способа запечатлеть свет с помощью камеры. Один из них — естественный свет, который используется наиболее широко, потому что он уже есть. Солнце дает нам это бесплатно, так что было бы глупо не воспользоваться. Другой — искусственный свет, добавленный к нашей сцене от вспышки или непрерывного освещения.

Окружающий свет — это еще один термин, о котором вам нужно знать, и он может быть естественным или искусственным.

Прочитав наше подробное руководство, вы узнаете, как в полной мере использовать свет во всей его красе.

12 фактов об освещении в фотографии, которые вы должны знать

Если вы знаете об освещении как можно больше, это поможет вам в фотосъемке. Это сложная для освоения область, но очень важно, как свет попадает на объект.

Вы можете поэкспериментировать с боковым освещением, подсветкой сзади и многими способами смягчения резких теней.

Чтобы узнать больше о различных методах освещения, прочитайте нашу статью о 12 фактах об освещении в фотографии.

Лучшее осветительное оборудование для начала работы с

Доступно множество различных систем освещения. Студия, как правило, имеет большие, мощные юниты. Его также обычно вставляют в стену.

Меньшие версии, известные как Speedlite, портативны и работают от батарей AA. В этой обстоятельной статье вы найдете всю информацию, необходимую для начала работы.

Как легко определить цветовую температуру

Свет, падающий на объект, имеет первостепенное значение для возможности его запечатлеть. Но есть много разных типов источников света, которые вы можете использовать.

Каждый источник света имеет свой цвет. Этот цветовой оттенок добавляется к любому предмету или объекту, на который попадает свет. Чем ближе объект к свету, тем сильнее цветовой оттенок.

Вы когда-нибудь пытались снять сцену в помещении и чувствовали, что она слишком оранжевая? Это цветовая температура источника света, в данном случае лампочки.

По большей части вы можете исправить это на этапе пост-обработки. Но вы должны стремиться установить правильный баланс белого в камере.

Эта статья предоставит вам всю необходимую информацию.

Недодержка против передержки: все, что вам нужно знать

При съемке на открытом воздухе вы часто сталкиваетесь с сочетанием силы света. Например, съемка здания и неба в солнечный день.

Если вы используете показания экспонометра для здания, небо будет передержано .Это означает, что он потеряет все свои детали.

Аналогичным образом, если вы используете экспонометр, снимающий показания с неба, здание будет слишком темным. Этот с недоэкспонированием затрудняет просмотр текущих деталей.

Здесь небо примерно на 2–3 ступени светлее здания. Есть способы исправить эту проблему, все из которых вы можете найти в нашей статье.

Как использовать медленную синхронизацию вспышки

Будет много раз, когда вам захочется запечатлеть больше окружающего света в сцене.Фотографирование в помещении означает слабое освещение и необходима длинная выдержка.

Но при использовании длинной выдержки все становится размытым. Это все из-за тряски камеры. Затвор открыт достаточно долго, чтобы уловить малейшее движение.

Вот здесь и появляется медленная синхронизация. Длинная выдержка добавляет больше света, а вспышка фиксирует объект. Это устраняет дрожание и размытость.

Прочтите нашу статью о том, как и когда его использовать.

Как снимать быстрые движения при слабом освещении

Слабое освещение всегда является проблемой для фотографов, поскольку нам часто приходится жертвовать качеством экспозиции.Движущаяся фотография и слабое освещение — это как ссоры братьев и сестер.

Они не идут рука об руку, поскольку настройки для обоих сценариев противоречат друг другу. Сфокусировка на свете приведет к размытию, а получение действия означает недоэкспонированное изображение.

Здесь вам понадобятся диафрагма, ISO и выдержка. Их эффективное использование помогает улавливать достаточно света, сохраняя при этом высокое качество изображения.

Прочтите здесь, почему ваши линзы важны при слабом освещении. А также как использовать камеру для получения изображений более высокого качества.

Как использовать экспонометр для лучшей фотографии

Было время, когда, если вы не использовали экспонометр при съемке, вам приходилось делать обоснованное предположение, чтобы получить правильную экспозицию.

Фэшн и портретная фотография были основными пользователями этих измерителей, работающих со сложными системами освещения.

Теперь все наши камеры оснащены встроенным экспонометром, который помогает улавливать нужное количество света.

Прочтите здесь, зачем вам нужен люксметр и какой из двух способов подойдет вам лучше.

Как выбрать (и использовать!) Жесткий свет в сравнении с мягким светом

Бывают моменты, когда вам нужен мягкий свет. Например, запечатлеть невесту, которая одевается на знаменательный день.

В остальное время необходим жесткий свет. Особенно, если вы ищете контраст в своей сцене.

В нашей статье рассказывается, как создать и использовать преимущества этих двух стилей освещения.

Как эффективно использовать подсветку в фотографии

Подсветка объектов сзади дает больше фона в кадре.Вместо того, чтобы скрывать его, вы позволяете ему сиять, усиливая объект спереди.

Добавляя света к фону, вы создаете воздушный и теплый сценарий. Это не так мрачно, как при полностью фронтальном освещении. Эта техника освещения также позволяет создавать силуэты.

Влад Багачян — Pexels

Простое руководство по съемке в высоком ключе

Если ваша сцена дает вашей камере много света, вы можете рассмотреть возможность фотосъемки в высоком ключе. Высокий ключ относится к чрезмерному использованию света и освещения в изображении.

Это метод, который вы бы использовали для фотосъемки продуктов. Это позволяет удалить большую часть, если не все детали фона. Также может пригодиться для создания художественных портретов

.

По всем вопросам, советам и методам фотосъемки читайте нашу статью здесь.

Фотография при естественном освещении

Как контролировать естественный свет с помощью фотографии

Большинство фотографов любят естественный свет. Он бесплатный, его много, и с ним легко работать.Чтобы использовать всю мощь, вам нужно будет рассеять или даже пометить свет.

Одна из рекомендаций — узнать, как эффективно использовать отражатели. Изгибая и деформируя отражатель, вы можете изменить способ попадания света на объект. Сделав его вогнутым, вы усилите свет и создадите прожектор, а не эффект мягкого освещения.

Прочтите нашу статью, чтобы узнать больше об использовании естественного света.

Когда лучше всего фотографировать при естественном освещении на улице?

Естественный свет имеет много преимуществ.Это бесплатно, в изобилии, и оно всегда с вами, куда бы вы ни пошли. В полдень солнце светит сильнее всего, где бы вы ни находились.

В другое время дня естественное освещение меняется. Золотой час — это период дня вскоре после восхода или перед заходом солнца. Это придает вашей сцене «золотую» теплоту.

Время года также показывает, как свет играет с вашим объектом. В нашей статье вы найдете все советы и информацию о том, когда лучше всего делать снимки при естественном освещении.

Вспышка освещения

Когда следует и НЕ следует использовать Flash

Когда использовать вспышку — это один из наиболее часто задаваемых вопросов в фотографии. Некоторые фотографы избегают этого, поскольку хотят оставаться откровенными фотографами.

Вспышка может существенно изменить ваши изображения днем ​​и ночью. Вы можете использовать его как основной источник света или даже как заливку для хорошо освещенной сцены.

Бывают случаи, когда вспышка — это большой запрет. При съемке некоторых мероприятий или концертов использование вспышки невозможно.

Прочтите нашу статью обо всей необходимой вам информации. Прошивать или нет, вот в чем вопрос.

Ана М. — Pexels

Как использовать беспроводной триггер вспышки

Беспроводной триггер вспышки позволяет управлять вспышкой вне камеры. Здесь вспышка Speedlight подключается к беспроводному горячему башмаку, который подключается к передатчику. Он находится на башмаке вашей камеры.

Сигнал передается по беспроводной сети, что позволяет разместить вспышку где угодно. Идеально подходит для сцен, где вспышка на вашей камере вредна.

Это очень простое в использовании устройство, если у вас есть подходящее. Здесь есть ответы на все ваши вопросы.

Что такое вспышка TTL? (TTL и ручной режим вспышки)

Вспышка TTL (через объектив) использует встроенную систему замера вашей камеры. Это позволяет вспышке разумно «судить», сколько света впустить в сцену.

Это может быть удачным или неудачным, поскольку это зависит от вашей сцены и используемого режима измерения. Например, режим точечного замера заставляет вспышку добавлять достаточно света только для этой единственной точки.

При использовании оценочного режима вспышка добавляет света, достаточного для экспонирования всех объектов. Это может привести к чрезмерной экспозиции и потере деталей. Тем не менее, он идеально подходит для освещения в высоком ключе.

Если вы застряли между TTL и ручным режимом вспышки, у нас есть статья для вас.

Лучшие советы по съемке со вспышкой в ​​отраженном свете

Отраженная вспышка — отличный способ осветить объект, особенно если вы хотите получить мягкое освещение.

Резкий свет подходит не для всех типов фотографии.Возможно, объект перед вашей камерой имеет светлый цветовой диапазон. Благодаря отраженной вспышке вы сохраняете детали в ней.

Как вы отражаете свет? Поскольку в вашей вспышке или вспышке используется поворотная головка, ее можно поворачивать по-разному. Это позволяет направить источник света на стены, потолок и отражатели.

Используйте здесь мощь отраженной вспышки. Возможно, это уловка, которую вы искали.

Как использовать Fill Flash

Несомненно, мы будем иметь дело с ситуациями, в которых сцена будет иметь разную степень экспозиции.Фон может быть светлее вашего объекта.

Здесь рефлектор может отражать немного больше света обратно в затемненные области. Для более яркого источника света рассмотрите возможность использования вспышки. Добавляя немного света от вспышки, вы можете выделить детали, падающие в тень. Этот свет известен как заполняющая вспышка .

Это очень удобный трюк с освещением, особенно для ситуационных портретов.

Лучшая вспышка для цифровой зеркальной камеры Nikon

Все вспышки равны, но некоторые вспышки более равны, чем другие.

Вы не поверите, но каждая вспышка или вспышка использует разные настройки, которые могут помочь в вашей фотографии.

Итак, какой из них использовать? Мы учитываем пять лучших имеющихся вспышек. Если у вас есть фотоаппарат Nikon, ответы здесь.

Фотография еды

Как улучшить фотографии еды с естественным освещением

Использование естественного света может быть лучшим способом для начала и практики. Его много, бесплатно, и у каждого есть окно, которое они могут использовать в качестве источника.

Также доступен для съемок на улице, например, в парке или на выезде. Здесь диффузор находится между окном и едой.

Это создает равномерное падение света и снижает интенсивность источника света. Отражатели могут использоваться, чтобы помочь отразить свет обратно на объект, смягчая резкие тени.

Конечно, это непросто, но это, безусловно, самый дешевый вариант, который работает в любое время суток.

Одна осветительная установка для съёмки еды

Софтбокс — отличный вариант вместо использования естественного света.Отлично подходит для студий без окон или в периоды, когда солнце не такое сильное, как вам хотелось бы.

Софтбоксы довольно недорогие, их легко собрать и упаковать. Это жизнеспособный выбор.

Использование одного источника света оставит вам один набор теней. Сочетание источника света с отражателями помогает минимизировать эти резкие участки. Это помогает выделить детали и дает постоянный поток света

Этот инструмент легко перемещать под разными углами, а также приглушает или усиливает свет.

Студийное освещение

Советы по настройке домашней фотостудии

Для тех, кто занимается студийной фотографией, освещение будет немного другим. Вы, конечно, можете использовать вспышки, но они могут не предложить вам необходимой мощности.

В установках

Studio часто используется много разных типов источников света. Вы, вероятно, найдете софтбоксы, боковые фонари, двери сарая, решетки и стробоскопы. У всех есть своя цель.

Наш главный совет — начинать с малого.Получите оборудование, которое, как вы знаете, собираетесь использовать, и медленно добавляйте к нему.

Чтобы узнать, что искать, прочтите нашу статью здесь.

Типы искусственного студийного освещения — флуоресцентные, стробоскопические, светодиодные или вольфрамовые?

Существует множество различных типов искусственного студийного освещения. Каждый свет, будь то стробоскоп, светодиод, вольфрам или флуоресцентный, имеет разные цели. Вдобавок вы заметите, что каждый источник света добавляет объекту свой цветовой оттенок.

Например, светодиодные фонари служат долго и редко нуждаются в замене. Тем не менее, их сила не на должном уровне по сравнению со стробоскопом.

В нашей статье вы найдете все советы и подсказки о том, чего можно ожидать от каждого типа.

Список необходимого оборудования для фотостудии

Если вы хотите создать или расширить свою студию, у нас есть лучшая статья для вас. Возможно, это руководство, которое вы так долго искали.

Начинаете ли вы дома или создаете отдельное пространство, есть определенные вещи, которые вам понадобятся.

Backdrops и системы поддержки помогают создать нужную вам среду. Правильное освещение позволяет снимать объекты в наилучшем свете.

Прочтите наше руководство здесь. Вы найдете полезные советы о том, что вам нужно в любой ситуации.

10 советов по созданию фотостудии своими руками

Создание студии не должно быть дорогостоящим. Есть много вещей, которые вы можете создать сами. Приятнее знать, что ты сэкономил деньги, сделав их вручную.

Софтбоксы и диффузоры легко изготовить дома. Фон лучше всего делать дома, так как вы можете создать что-то конкретное.

Ознакомьтесь с советами по созданию фотостудии своими руками здесь.

Вспышка Speedlight и стробоскоп (какой инструмент освещения для фотографий лучше всего?)

Вспышка Speedlight — это небольшая мобильная вспышка. они идеально подходят для ситуаций вдали от студии или помещения. Большинство фотографов используют их в дороге.

Стробоскопы — это более крупные вспышки.Они не такие мобильные, как вспышки, и не могут размещаться на вашей камере.

Прочтите здесь нашу статью, чтобы узнать, какая из них лучше всего подходит вам и вашей фотографической работе.

Как использовать светоотражатели

Студийное освещение может стать очень дорогим, особенно если вы не знаете, что делаете. Есть способы обойти большую часть оборудования, которое, по вашему мнению, вам нужно.

Основным источником света в студийной обстановке является свет key , вторым — fill , поскольку он заполняет тени, оставленные клавишей.

Заполняющий свет может быть отдельным светом, но зачем тратить лишние деньги? Светоотражающая поверхность в виде белых пенопластов или специального отражателя отлично подойдет.

Прочтите здесь, как можно использовать отражатель вместо заполняющего света.

Максимально эффективное использование модификаторов

Модификатор лучше всего описать как дополнение к вашей студийной системе освещения. Студийное освещение — очень простые инструменты, пока вы не добавите модификаторы.

С помощью этих дополнений вы можете рассеивать свет, превращая его в очень яркое и интенсивное пятно для очень точного освещения.

Любое количество различных ситуаций освещения может возникнуть из нескольких этих модификаторов.

Прочтите здесь статью о различных диапазонах и доступности этих модификаторов, а также о том, как их использовать.

Как использовать софтбокс для освещения фотографии

Софтбокс — это очень удобный вариант освещения для студийной фотографии. Это студийный стробоскоп из непрозрачного полиэстера или нейлона с отражающей подкладкой.

Это световое решение обеспечивает более мягкий свет для освещения объекта.В противном случае можно ожидать резкого освещения.

Софтбокс должен быть первым, что вы покупаете после получения студийного света. Они помогут сделать ваши объекты более естественными.

Освещение для портретной фотосъемки

Как использовать оконный свет для портретов

Оконный свет — отличный способ добавить света вашему объекту. Его можно не только использовать бесплатно, но и использовать его можно разными способами.

Рассеиватель может сделать его мягче, а его использование с отражателем может создать дополнительный заполняющий свет.Просто убедитесь, что вы используете его в нужное время суток.

Единственное, что вам нужно учитывать, — это использовать его вместе с искусственным освещением. Естественный свет имеет тенденцию быть более теплым, поэтому используйте дополнительный источник теплого света.

Если вы этого не сделаете, вы заметите проблемы при попытке цветокоррекции с помощью баланса белого.

Как использовать окружающее освещение для атмосферных портретов

Окружающее освещение позволяет снимать атмосферные портреты. Когда мы говорим об этом стиле освещения, он обычно ассоциируется с естественным светом.

Это то, что нелегко контролировать. Но им можно управлять с помощью реквизита, инструментов или флагов.

Узнайте, как создавать свои собственные атмосферные портреты. Вам просто нужно немного вашего времени и творчества.

Шаблоны освещения и советы для портретной съемки

Это самая интересная часть модной фотографии. И самый трудоемкий и наукоемкий.

Это руководство предназначено для того, чтобы помочь вам понять, какой свет будет иметь какое влияние на ваш объект.

Некоторые фотографии освещаются очень просто. Другие могут иметь до 6 различных источников света для освещения фона, волос, лица и т. Д.

Они всегда начинают с одного источника света и переходят к нескольким настройкам освещения. Им всегда полезно проверять эффекты по ходу дела.

Наиболее важные термины в отношении освещения в портретной фотографии

Вы когда-нибудь задумывались, что такое подсветка или боковая подсветка? Или как гель влияет на сцену? Вы пришли в нужное место.

Вот глоссарий всех важных терминов по освещению фотографии, которые вам понадобятся.

Освещение для будуарной фотографии

В этой полезной статье рассказывается о пяти лучших образцах освещения для будуарной фотографии. Либо используя естественный свет, применяя студийное освещение, либо их сочетание.

Естественный свет — одна из самых приятных форм света. Он также прост в использовании. Использование одного студийного светильника и фона, также известного как colorama , также является очень простым выбором.

Свет должен выходить за пределы камеры, так как это даст вам дополнительные тени.

Если вы поместите фонарь немного выше модели, он погаснет. Это отлично подходит для перехода на части тела, выходящие за рамки кадра.

Как создать эффектное освещение в портретной фотографии

Мягкое освещение отлично подходит для профессиональных хедшотов. Но он не очень хорош для добавления того драматического образа, который вы, возможно, ищете.

Эффектное освещение добавляет настроение, напряжение и интерес.Некоторые из ваших портретов потребуют этого стиля.

Посмотрите на резкий или яркий свет, чтобы добавить контраста. Тени — отличный способ добавить драматизма.

Другие советы о том, как добавить драматическое освещение, читайте в нашей статье здесь.

Как использовать освещение в низком ключе для драматической фотографии

Низкое освещение контрастирует с высоким ключевым освещением. Здесь вы сосредотачиваетесь на том, чтобы большая часть сцены оставалась темной, при этом освещая только объект.

Этот стиль лучше всего достигается с помощью источника света, которым можно управлять и которым можно управлять. Очень важно использовать сопли, модификаторы вспышки и балетки.

Все, что вам нужно знать о низком ключе освещения, можно найти здесь, в нашей статье.

Как использовать освещение бабочки для портретов

Освещение «бабочка» достигается за счет использования одного источника света, обычно искусственного света, такого как вспышка.

Название происходит от формы тени, которая падает под носом испытуемых.Поскольку свет помещается прямо над камерой, направлен вниз под углом 45 °, он оставляет слегка затемненную область.

Этот стиль является одним из пяти основных типов освещения для портретной фотографии. Узнай об этом и добавь в свой репертуар.

Фотография освещения Рембрандта (что это такое и как ее использовать)

Рембрандт был художником в стиле барокко из Нидерландов, занимавшимся пейзажами и портретами.

Он использовал освещение кьяроскуро, представляя мрачное настроение через контраст между светлыми и темными областями.

Следуя применяемой им технике освещения, вы можете создавать очень смелые портретные изображения. У него есть возможность добавить ту мощь, которой требуют ваши изображения.

Как использовать освещение для фотосъемки в виде раскладушки

Вместо того, чтобы освещать лицо одним источником света, вы можете использовать два. Таким образом вы устраняете и минимизируете тени.

Это метод освещения, который можно использовать со вспышками и / или студийными вспышками. Хорошо работают даже отражатели рядом с косметической посудой.

Для получения всей информации о стиле освещения фотографии, прочтите нашу статью здесь.

Как использовать Low Key Lighting

Это очень минимальная настройка освещения, при которой большая часть изображения является черным. Это относительно легко сделать, если у вас много света.

Цель состоит в том, чтобы выделить определенную область модели, на которую зритель сосредоточит свое внимание.

Окружающее освещение должно быть как можно более низким. Не должно быть никакого света, кроме вспышки или «стробоскопа», с которыми вы работаете.

Прочтите нашу статью, прежде чем отправиться в путь и начать экспериментировать.

Как пользоваться косметической посудой

Посуда для красоты — это стандартная форма фотографического освещения при съемке модных образов. Также они недорогие.

Они работают по проводному или беспроводному соединению, в зависимости от того, какую систему вы предпочитаете. Каждое блюдо красоты работает двумя способами: с сеткой или без нее.

Они могут добавить драматическое освещение к сцене, где софтбокс или зонт больше рассеивают свет.

Узнайте больше об этих блюдах и о том, как они могут помочь в вашей работе.

Как использовать короткое и широкое освещение в портретной фотографии

Есть много разных способов использовать свет для съемки портретов. Обычно они связаны с тенями, которые свет оставляет на лице объекта.

Короткое и широкое освещение — обычные способы осветить объект. Их можно использовать для добавления интереса, контраста или выделения определенной части лица человека.

Широкий свет позволяет более светлой части лица быть ближе к камере. Короткие настройки освещения больше сосредотачиваются на тенях, которые образуются.

Для получения всей необходимой информации об этих стилях освещения прочтите нашу статью здесь.

Как использовать рамочный свет для более ярких портретных снимков

Обводное освещение позволяет сфокусировать детали по краю объекта. Обычно он относится к голове человека, но может применяться ко всему телу.

Для использования этого типа сценария освещения вам может потребоваться более одного источника света. Идея состоит в том, чтобы лучше отделить объект от фона.

Это не только помогает предотвратить слияние двух элементов, но также добавляет глубины вашему изображению. Эстетичный образ больше радует глаз.

Фотографирование в пятнистом свете

Пятнистый свет — прекрасное дополнение к портретной фотографии. Это не только добавляет интереса, но и полностью меняет настроение и смысл изображения.

Есть много способов добиться этого светового эффекта. Это проще, чем вы думаете. Немного обдумав и спланировав, вы можете создать несколько драматических портретов.

Используя природу или создавая что-то с нуля, вы сможете поиграть с тенями и светами. Возможно, это лучшее, что вы когда-либо пробовали.

12 советов по созданию портретов при естественном освещении: от скучных фотографий до мечтательных портретов

Фотография полна вопросов «Как они это сделали?» Редко можно найти нужные детали, не записавшись на онлайн-курс.

Одна область, которая может усложниться — это освещение для портретной съемки. Вероятно, существует больше возможных систем освещения, чем звезд на небе.

Наличие рецептов для этих сложных систем поможет создать одни из лучших систем для создания потрясающих изображений.

Прочтите статью обо всех рецептах, которые вам понадобятся, чтобы начать снимать идеально освещенные портреты.

Как избежать этих 8 распространенных ошибок освещения при фотосъемке

Ошибки случаются для того, чтобы вы учились на них и расширяли свой репертуар освещения для фотографов.Вам нужно знать, в чем вы ошибаетесь, чтобы научиться создавать лучшие системы освещения.

Одна из распространенных ошибок — неправильное положение заполняющей лампы или неправильная настройка мощности. Это может вызвать двойные блики в глазах или создать изображение, на котором невозможно различить ключевой или заполняющий свет.

Прочтите здесь, как исправить эту ошибку освещения при фотосъемке и шесть других распространенных ошибок.

10 советов по освещению портретной фотографии в окружающей среде

Фотографирование кого-то в студии определенно имеет свои преимущества.Вы можете управлять каждым аспектом, от фонов и настроек до всех возможных схем освещения.

Портреты из окружающей среды немного сложнее. Вам нужно найти место, подумать об одежде, цветах и ​​освещении.

К счастью, мы нашли время, чтобы создать 10 лучших советов. Они помогут вам получить от фотографии максимум удовольствия.

10 потрясающих образцов портретного освещения с использованием всего одного источника света

Вы можете увидеть множество руководств, в которых рассказывается, как сделать «правильный» портрет.Они включают в себя множество источников света за счет сложных настроек освещения.

Но чего вы не видите, так это того, что вы можете снимать потрясающие портреты с одним светом. Все зависит от внешнего вида, которого вы хотите добиться.

Прочтите здесь, как использовать один источник света для идеальных портретов. Это сэкономит вам время, деньги и энергию.

Микаэль Тамбурини — Pexels

Как снимать атмосферный ночной портрет

Портреты не только для дневного времени. они могут быть хороши и в ночное время. Это особенно актуально, если вы ищете атмосферные снимки.

Здесь вы будете иметь дело с условиями низкой освещенности. Помимо светосильного объектива, для этого потребуется немного знаний о вашей камере. Остальное зависит от вашего творчества.

Освещение сцены может быть сложной задачей. Вы можете добавить свои собственные с помощью внешних вспышек или использовать рассеянный свет.

В любом случае вас ждут кинематографические результаты.

Как снимать эффектные силуэтные фотографии

Свет всегда должен освещать объект для идеальной экспозиции.Некоторые сцены, несомненно, потребуют силуэтов.

Это может быть сделано по многим причинам. Например, если вас больше интересует отображение фигур и форм. Возможно, вы хотите скрыть личность людей.

Силуэты могут добавить интересное настроение или ощущение к сцене. Вы захотите попробовать это сегодня, прочитав нашу статью.

Wilfredo Lumagbas

Фотография продукта Освещение

Естественный свет в фотографии продукции

Естественный свет отлично подходит для снимков продукции, он обильный, постоянный и бесплатный.Рассеиватель необходим, чтобы смягчить свет, чтобы он мог равномерно падать на продукт.

Отражатели создают «заполняющий свет», отражая свет обратно в изображение.

Может быть трудно использовать и контролировать. Вы можете научиться делать это с помощью материала, например, белой занавески. Это смягчает яркость солнца.

Флаги со стоп-сигналом могут препятствовать попаданию солнечного света на определенные части изделия.

Установка освещения для фотостудии продукта

Студия — отличный способ сфотографировать продукт, поскольку у вас есть полный контроль над обстановкой и светом.Это, безусловно, самый дорогой вариант, так как вам придется покупать все оборудование самостоятельно.

Альтернативой может быть аренда студии и доступ ко всему оборудованию. Это может быть дешевле, но все же не дешево.

Создание переносной студии с несколькими источниками света — жизнеспособный вариант снижения затрат. Это позволит вам упаковать оборудование и взять его с собой для фотосессии на месте.

Прочтите эту статью, чтобы получить отличное руководство по студийному освещению для фотографии продуктов.

Освещение для свадебной фотографии

12 советов по освещению свадебной фотографии (от естественного света до вспышки)

В этой обширной статье рассматривается освещение всей свадьбы. Переход от гримерки к концу ночного приема.

Множество разных мест бросают на вас разные температуры. Освещение свадебной фотографии потребует некоторых размышлений. Наилучший способ — заранее изучить объект в поисках света и настроек для получения ярких изображений.

Естественный свет — отличный способ осветить объект без лишнего оборудования. Окна очень удобны, поскольку они добавляют ощущение мягкости и простора.

Этого света также будет много для внешних снимков, где вы, возможно, захотите использовать отражатели.

Вспышки Speedlite

помогут заполнить темные участки и зафиксировать движение во время танцев. Используйте свет и при необходимости добавляйте к нему.

Использование вспышки для свадебной фотографии

Вспышка — отличный инструмент для съемки мероприятий в помещении.Это может быть даже необходимо, особенно если окружающий свет внутри недостаточно сильный.

Свадебная фотография — это та область, где необходима вспышка. Многие части дня будут находиться внутри, например, раздевалки, церкви, ЗАГСы и столовые.

Наличие такой вспышки, даже в качестве заполняющей, помогает снизить ISO. Низкое значение ISO означает, что качество ваших изображений остается на разумном уровне.

Как использовать выносную вспышку

Внешнее освещение со вспышкой — отличный помощник в свадебной фотосъемке.Они могут работать с системой замера через линзу (TTL).

Вспышка выставит сцену в зависимости от доступного света. Это довольно умный способ добавить немного света, называемого заливкой, когда это необходимо.

Они устанавливаются на горячий башмак вашей камеры, на кронштейн камеры или даже в портативном устройстве для быстрой настройки. Вы даже можете синхронизировать несколько вспышек одновременно.

Отлично подходит для разных источников света, попадающих на одну и ту же сцену под разными углами. Прочтите нашу статью здесь, чтобы получить всю необходимую информацию.

Освещение для наружной фотографии

Фотография дикой природы в высоком и сдержанном ключе

Чаще всего мы, фотографы, стараемся держаться подальше от пасмурных дней. При портретной съемке пасмурное небо действует как рассеиватель, смягчая свет.

Мы стараемся не включать небо таким образом, поскольку в нем нет деталей. Большое белое пустое пространство отвлекает зрителя от намеченного объекта.

Тем не менее, в фотографии дикой природы это может быть довольно освежающим.Прочтите нашу обширную статью о том, как создавать эти изображения в высоком ключе.

Дэвид Шоу

Как осветить макро-объекты

Независимо от того, фотографируете ли вы еду или насекомых, ваше изображение может выиграть от дополнительного света.

Они могут быть в форме естественного света, используемого с отражателем или от внешнего устройства, такого как фотовспышка или кольцевая вспышка.

В этой статье показано, что доступно и как использовать этот дополнительный свет, чтобы получить максимальную отдачу от макросъемки.

9 отличных советов по съемке в пасмурный день

Фотография в пасмурный день может добавить интересный фон к пейзажной или портретной фотографии. Определенные формы на фоне голубого неба действительно могут сделать изображение ярким.

Еще одно преимущество — это свет, который вы получаете. Облака действуют как рассеиватель естественного света. Это отсекает резкий свет и делает его более мягким.

Если вы ищете портрет с мягким освещением, дождитесь облаков.

Как использовать естественный свет для потрясающих пейзажных фотографий

Естественный свет — идеальный способ осветить любой пейзаж.В разное время дня появляется разный свет. Времена года и погода вносят свой вклад.

Такая разная температура и яркость света только улучшают пейзажную фотографию. Они могут добавить контраст, текстуру и цветовые оттенки.

Если вы ищете способы улучшить пейзажную фотографию, используйте естественный свет. Это может иметь решающее значение.

Как снимать уличную фотографию при любом освещении: от дождливых дней до яркого солнца

Погода может измениться в мгновение ока.Одна из областей, на которую это влияет, — это уличная фотография.

Вы можете подумать, что плохая погода может ухудшить качество изображения. Что касается портретной фотографии, возможно, вы правы.

Уличная фотография может принести большую пользу из мокрого снега, снега или даже ярких облаков, приносящих дождь. В нашей статье рассказывается, как запечатлеть улицу при любом свете .

Жоао Кабрал — Pexels

Как освоить фотографию в Золотой час

Золотой час подобен кошачьей мяте для пейзажных, архитектурных и портретных фотографов.Это час перед заходом солнца и перед восходом солнца.

Добавляет красивый теплый рассеянный свет всему ландшафту. Он не такой сильный, как прямой свет. Это облегчает балансировку теней и участков с недостаточным освещением.

Это прекрасное время для фотографирования силуэтов. Небо украшено красивыми теплыми деталями, примером которых может служить противовес в тени.

Прочтите здесь нашу обширную статью о том, почему вам понравится стрелять в золотой час.

Eberhard Grossgasteiger — Pexels

Советы по освещению для самостоятельной фотосъемки

10 идей для самостоятельного освещения

Освещение всегда необходимо в условиях низкой освещенности или если вы хотите создать интересный эффект.

Вы найдете их в студиях большую часть времени, и они могут стоить целое состояние. К счастью для вас, мы собрали десять лучших идей, которые вы можете использовать, чтобы создать свой собственный стиль фотографии своими руками.

Прочтите наши идеи в нашей обширной статье. Больше тебе ничего не нужно.

Модификаторы вспышек Speedlite

Возможно, вы видели множество различных видов и стилей освещения, которые используются в профессиональных студиях. Вы также могли проверить, сколько они будут стоить.

Они очень дорогие, но еще не все потеряно. Вы можете создать аналогичные методы за небольшую часть стоимости. Все, что вам нужно для запуска, — это вспышка Speedlite.

Один из простых способов получить интенсивный луч света — использовать банку Pringles и несколько соломинок. Я упоминал, что вам нужно проявлять творческий подход?

Прочтите здесь нашу статью о том, как получить удовольствие от модификации вспышки Speedlite.

Как сделать лайтбокс своими руками

Лайтбоксы — это то, что вы легко можете сделать дома. Его цель — создать пустое пространство, которое позволяет этому элементу выглядеть так, как будто он парит в космосе.

Эта коробка в сочетании с несколькими источниками света поможет вам создать красивую конструктивную фотосъемку продукта. И это тоже не будет стоить вам руки и ноги.

Узнайте, как его сделать здесь и как это поможет вашим навыкам самостоятельной фотографии.

Приемы креативного освещения

Как использовать кольцевую вспышку для креативного освещения

Кольцевую вспышку легко объяснить как вспышку в форме кольца. Это световое решение подходит для вашего объектива, а не сидит на вашей камере.

Впервые был разработан для дентальной фотографии. Это позволило получить полное покрытие света, которое создавало бестеневые изображения. В настоящее время фотографы используют их для портретной съемки крупным планом.

Если вы когда-нибудь задумывались, как его можно использовать в творческих целях, прочтите нашу статью здесь.В нем есть все необходимое.

Как проявить творческий подход с фотографией Fairy Light

Сказочные огни — универсальный способ осветить объект. Они добавляют небольшое количество света, которое можно разместить очень близко к объекту, который вы снимаете.

Что делает их такими особенными, так это их размер. Проволока, на которой они сидят, помогает прикрепить, обернуть или даже свернуть практически все.

Вы также обнаружите, что они идеально подходят для создания эффекта боке. Используйте их, чтобы добавить интереса к фону или намекнуть на интерес на переднем плане.

Как создать впечатляющее световое граффити

Впечатляющие легкие граффити возникают благодаря тщательной планировке. Наличие соответствующих осветительных приборов — это только половина дела.

Если у вас нет удобного расположения и чего-нибудь интересного написать, это будет проблемой.

Чтобы узнать обо всех полезных советах и ​​методах, которые вам понадобятся, прочтите нашу статью. Это отличное начало для тех, кто интересуется впечатляющими изображениями.

Как сделать потрясающую фотографию в цветном геле: 10 идей

Если вы ищете более интересный и творческий способ создания портретов, вы обратились по адресу.

Цветные гели

представляют собой кусочки цветного целлофана, которые надеваются поверх вспышки или стробоскопа. Они добавляют яркий цвет там, где в противном случае он был бы белым.

Их можно использовать в сочетании с другими цветами, добавляя глубины. Дайте волю своей творческой стороне и используйте эту статью для создания незабываемых портретов.

Как фотографировать рождественские огни

Рождественские огни или волшебные огни — отличный способ осветить сцену. Они универсальны и, как правило, достаточно длинные, чтобы брать их с собой куда угодно.

Поскольку этот источник состоит из множества крошечных огней, их можно использовать в различных сценариях. Идеально подходит для добавления небольшого количества деталей, которые не бросают тень на зрелище.

Подробнее о том, как использовать их для фотосъемки продуктов и еды, читайте здесь.

Как светодиодные палочки выводят световую фотографию на новый уровень

Светодиодные прожекторы

— это новый способ осветить объект и сцену. Они мобильны и универсальны в том, что могут создавать.

Для световой живописи лучше всего подойдут светодиодные фонари. Особенно, если вы хотите добавить интереса к своему фону.

Все, что вам нужно, это светодиодный фонарик, длинная выдержка и эта статья. Тогда вы готовы к работе.

Добавление света во время постобработки

Как добиться художественного освещения светотени в фотографии

Во время фотографии сцена — не единственное время, когда вы можете включить свет в свое изображение.

Это также можно выполнить в период постобработки, используя программный пакет для редактирования, такой как Photoshop.

Одна из техник освещения фотографии, которую вы, возможно, захотите использовать, — это стиль светотени, напоминающий фильмы нуар 1940-х годов.

Этот стиль добавляет интереса и помогает превратить фотографию в рассказ. Это также помогает добавить глубину изображению, делая атмосферу немного теплее.

Тая Иванова

Как создать крутые световые эффекты в Photoshop

Если вам не удалось уловить свет во время фотографирования, вы можете добавить его на заключительный этап рабочего процесса.

Один из стилей, который можно добавить позже в Photoshop, — это градиентный фильтр . Это позволяет добавить света к определенным частям изображения.

Не применяя стиль освещения ко всему изображению, вы сохраняете качество и настроение изображения.

Прочтите здесь о том, как вы можете использовать это в своих фотографиях.

Саймон Бонд

Заключение

Если вы новичок в фотографии или уже имеете продвинутые навыки, всегда есть чему поучиться, когда дело касается освещения для фотосъемки.

Цель этой статьи — помочь вам освоить различные техники освещения. Мы надеемся, что вы на пути к созданию лучших изображений!

.

No related posts.