Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Н с гончарова картины: Наталья Гончарова – от иконы до авангарда – Москва 24, 27.06.2016

Содержание

Наталья Гончарова – от иконы до авангарда – Москва 24, 27.06.2016

Наталья Гончарова, Автопортрет, 1907

По понедельникам большинство московских музеев не работают. Но это не значит, что у публики нет возможности познакомиться с прекрасным. Специально для понедельников редакция m24.ru запустила новую рубрику «10 неизвестных», в которой мы знакомим вас с десятью произведениями мирового искусства, объединенных одной тематикой. Распечатывайте наш гид и смело отправляйтесь с ним в музей, начиная со вторника.

21 июня исполнилось 135 лет со дня рождения самой значительной русской художницы первой половины XX века Натальи Гончаровой (1881–1962).

Наталья Гончарова «Хоровод», 1910

Наталья Гончарова «Хоровод», 1910

Правнучатая племянница жены А.С. Пушкина и близкая подруга Марины Цветаевой, Гончарова внесла огромный вклад в развитие русского авангарда. Сегодня цены на ее работы достигают рекордных отметок на аукционах, а не так давно специалисты выявили более 300 подделок, разбросанных по коллекциям всего мира, якобы принадлежащих кисти художницы.

Именно благодаря Цветаевой сохранилось так много писем и воспоминаний о Гончаровой. Они познакомились в эмиграции в Париже, в 1928 году. Во многом через творчество Натальи Гончаровой и ее мужа Михаила Ларионова проходил культурный обмен между русским и французским авангардом, поэтому важность их поисков и открытий для русского искусства переоценить невозможно.

Наталья Гончарова «Крестьянские танцы», 1911

Наталья Гончарова «Крестьянские танцы», 1911

Гончарова начала заниматься живописью, когда ей было 20 лет, а в 1903 году на работы молодой художницы уже обратили внимание коллекционеры Морозов и Рябушинский. После этого она переходит в мастерскую к художнику Константину Коровину, но продолжает заниматься скульптурой. В 1909 году Гончарову отчислили из училища за неуплату счетов за обучение. Интерес к живописи особенно ярко проявился после поездки в Париж в 1906 году, где она попала на выставку Поля Гогена и смогла познакомиться с достижениями французских художников.

Гончарова начинает экспериментировать с приемами кубистической живописи, фовизма и примитивизма, что нашло отражение в ее работах 1900-1910-х годов.

Наталья Гончарова «Натурщица на синем фоне», 1910

Наталья Гончарова «Натурщица на синем фоне», 1910

В 1910 году Наталья Гончарова сама организовывает свою первую персональную выставку из 22 картин. Она продлилась лишь один день и была закрыта. За представленную на выставке картину «Натурщица на синем фоне» Гончарову обвинили в порнографии. Этот факт привлек в художественном сообществе много внимания. Газета «Голос Москвы» от 25 марта писала: «Вчера после собрания вошедшие могли любоваться выставкой, устроенной у эстетов. Выставлено более 20 картин какой-то эстетички Гончаровой. И в заседании, говорят, было объяснение этих картин. Сплошного декадентского пошиба и настолько неприличных, что секретные анатомические отделения Гаснера пасуют перед этим возмутительным развратом…» Автором рецензии был не кто-нибудь, а Владимир Гиляровский.

Наталья Гончарова «Четыре Евангелиста», 1911

Наталья Гончарова «Четыре Евангелиста», 1911

Помимо авангардных французских направлений в живописи Гончарова также изучает древнерусскую иконопись. Она создает ряд произведений в которых появляются религиозные образы архангелов, Богоматери, апостолов и евангелистов. В предисловии каталога к одной из выставок она писала: «Мною пройдено все, что мог дать Запад до настоящего времени, – а также все, что, идя от Запада, создала моя родина. Теперь я отряхаю прах от ног своих и удаляюсь от Запада, считая его нивелирующее значение весьма мелким и незначительным, мой путь к первоисточнику всех искусств – к Востоку. Искусство моей страны несравненно глубже и значительней, чем все, что я знаю на Западе».

Наталья Гончарова «Маленькая станция», 1911

Наталья Гончарова «Маленькая станция», 1911

Тем не менее влияние французских кубистов и итальянских футуристов, вместе с которыми Гончарова выставлялась на Парижских салонах, во многих работах было сильнее, чем поиски русских традиций. Включение цифр, текстов, наложение изображений друг на друга, смещение форм и контуров в «Маленькой станции» говорит о том, что Гончарова была знакома с живописью и графикой Пикассо, Брака, Боччони и пыталась освоить их стилистику. В 1911–12 годах Гончарова начинает развивать принципы лучизма, разработанные Ларионовым, и это направление становится следующим шагом на пути к обеспредмечиванию живописи русского авангарда.

Наталья Гончарова «Ангелы, мечущие камни на город» из цикла «Жатва», 1911

Наталья Гончарова «Ангелы, мечущие камни на город» из цикла «Жатва», 1911

В 1911 году Гончарова создает два цикла «Жатва» и «Сбор винограда», каждый состоит из девяти картин, выполненных в духе неопримитивизма. Вдохновение художница черпала в русской иконе, народных лубочных картинках, в языческих идолах, каменных «бабах». Эти циклы относят к вершинам творчества Гончаровой. «Ангелы, мечущие камни на город» – это авторская интерпретация сюжета из Апокалипсиса, библейского откровения Иоанна Богослова.

Интересно, что после персональной выставки 1913 года, картины из цикла «Жатва», которых сохранилось лишь семь, впервые были выставлены вместе лишь в 2013 году на выставке в Третьяковской галерее.

Наталья Гончарова «Велосипедист», 1913

Наталья Гончарова «Велосипедист», 1913

С Михаилом Ларионовым Наталья Гончарова познакомилась в 1900 году, и вскоре они поженились. В 1906 году в Лондоне Ларионов посетил выставку художника Уильяма Тернера, которая привела его к размышлениям о цвете в живописи. Он начинает воспринимать форму как отражение световых лучей и создает направление в живописи, которое получило название «лучизм». Во многом оно стало продолжением и развитием идей авангарда вообще, как русского, так и французского. Гончарова также создала несколько произведений в стилистике лучизма, но впоследствии вернулась к примитивным формам в живописи.

Наталья Гончарова, эскиз к декорациям 3-го акта оперы-балета Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», 1913

Наталья Гончарова, эскиз к декорациям 3-его акта оперы-балета Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», 1914

Гончарова и Ларионов были одними из наиболее ярких и активных участников художественной жизни начала 1910-х годов. Они принимали участие во всех знаковых выставках творческих объединений «Синий всадник», «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». С 1913 года Гончарова много работает над иллюстрациями к литературным произведениям, среди которых издания Алексея Крученых и Велимира Хлебникова. С 1914 года художница по приглашению Сергея Дягилева оформляет театральную постановку «Золотой петушок» для «Русских сезонов».

Наталья Гончарова, «Павлин под ярким солнцем», 1911

Наталья Гончарова, «Павлин под ярким солнцем», 1911

Несколько лет Гончарова работала над серией, получившей название «Художественные возможности по поводу павлина». В мировом искусстве этот образ имел большое количество значений и интерпретаций. Гончарова изобразила павлина в десяти различных стилях. К примеру, у нее был павлин в египетском стиле, в виде «русской вышивки», футуристическом и кубистическом стилях и т. д. Цветаева видела эту серию в мастерской Гончаровой и писала о нем в своем эссе «Уличка». Она отмечала, что Гончаровой подчинялась любая живописная и графическая техника – масло, акварель, темпера, пастель, карандаш, цветные карандаши, уголь.

Наталья Гончарова «Завтрак», 1924

Наталья Гончарова «Завтрак», 1924

Гончарова стала одним из редких примеров гонения на художников в дореволюционной России. После нескольких столкновений с цензурой в 1914 году было арестовано 22 картины с персональной выставки Гончаровой в петербургском «Художественном бюро» Надежды Добычиной. Ее критиковали за использование авангардных техник в изображении религиозных сюжетов. В газетах писали: «Выставленные кощунственные произведения должны быть немедленно убраны с выставки: нельзя же в самом деле допускать умышленное обезображивание святых лиц в виде посмешища среди зеленых собак, лучистых пейзажей и подобной кубистической дребедени». В 1915 году, приняв приглашение Дягилева, Гончарова вместе с Михаилом Ларионовым приехали во Францию, где оставались до конца жизни.

Ссылки по теме

Гончарова Наталья Сергеевна (1881 — 1926) русский авангард

Гончарова Н. С. Автопортрет

Гончарова Н. С. — русская художница, живописец, график, театральный художник, книжный иллюстратор. Выдающийся представитель русского авангарда начала 1910-х годов.
С 1915 года жила в Париже. Некоторые ее произведения близки к примитивизму, им присуща лубочная экспрессия, яркая декоративность. Была художником театра.
Гончарова происходила из рода пушкинских Гончаровых (двоюродная правнучка жены Пушкина Н. Гончаровой). Училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, но оставила его, не закончив.
В начале творческого пути училась у современных французских художников. Вышла замуж за русского живописца М. Ф. Ларионова, полностью разделяла его взгляды в искусстве, однако при этом всегда оставалась самостоятельной в своем творчестве.

В 1907 — 1912 г.г. живопись Гончаровой формировалась под воздействием примитивизма. Художница сосредоточилась на традициях древнерусской иконописи и народного лубка.
Полотна, которые Гончарова писала не в духе примитивизма, отличались напряженной экспрессией и выразительной декоративностью.
С 1910 года Гончарова обратила внимание на кубизм и футуризм, а еще позднее — разрабатывала вместе с мужем Ларионовым новое направление в живописи — «лучизм». Но все ее картины всегда отличались необыкновенной декоративностью, яркостью.
В 1910 году Гончарова с Ларионовым стали одними из учредителей художественного объединения «Бубновый валет». А в 1911- 12 годах — вошли в группу со странным названием «Ослиный хвост». В 1913 году Гончарова вошла в группу «Мишень».
Художница неоднократно принимала участие в выставках в Лондоне, в Париже. По заказу С.П.Дягилева оформляла в Париже театральные постановки. Спектакль «Золотой петушок» с ее декорациями имел шумный успех у парижской публики.
В 1915 году приняла предложение Дягилева работать с ним постоянно и выехала в Париж навсегда вместе с мужем.
Гончарова Н.С. скончалась в Париже в октябре 1926 года.

Беление льна


Наивная картинка из жизни русских крестьян. Льняную ткань крестьяне делали сами. Они выращивали лен, потом его трепали, пряли пряжу, а затем ткали холсты. Эти холсты затем выбеливали на солнце, выкладывая полосы ткани на траву. Уже вечереет, и две женщины собирают полосы выбеленного льна. Одна женщина понесла на плече сложенные холсты домой. Яркими красками художница изобразила кофты, юбки и платки женщин. На крупных, натруженных ногах нет обуви — тогда крестьяне не носили летом обуви, из экономии. Рядом гуляют куры. На фоне вечернего неба выделяются силуэты деревьев.

Крестьянки (1910)


Еще одна сценка из жизни простых русских женщин. Они полощут выстиранное белье в реке. Одна спустилась на бережок и с мостика выполаскивает белье от золы, в которой выпаривали тогда белое белье («бучили»). Женщина для чистоты еще и выколачивает грязь вальком («валек» — это деревянная ребристая пластина с ручкой, которой бьют по белью, полощут в воде и снова бьют.) Это очень тяжелая женская работа в те времена. Другая женщина с выстиранным бельем уже поднялась на высокий бугор.

Крестьянские танцы (1911)


Группа крестьян исполняет народный танец, выстроившись цепочкой. С невозмутимыми лицами они перебирают ногами в танце. Картина напоминает детский рисунок, однако фигуры крестьян полны движения, а лица очень выразительны. Одежда написана локальными пятнами без оттенков, а изломы и складки выделены светлыми штрихами.

Купание лошадей (1911)


Летний пейзаж — берег реки, деревья, а подальше большое возделанное поле. Здесь изображены труд и отдых людей и животных. Сюда привели лошадей на купание. Чтобы не замочить штанов, мужчины их сняли и завели лошадей в воду. Один всадник уже выкупанную лошадь выгуливает на берегу. А справа с восторгом наблюдают мальчишки, всей душой желающие присоединиться к такому интересному действу. Картина выполнена в сочетании яркой сочной зелени разных оттенков.

Ледяные скульптуры


Очень выразительная картина. Оказывается, традиция создания ледяных скульптур возникла уже очень давно. Вот и здесь группа мужчин вырезает из замерзшей реки глыбы льда и увозит его на санях к месту создания скульптуры. Мы не видим самих скульптур, но художница так подает этот сюжет, что невольно сразу же представляешь их, эти невидимые скульптуры: даже деревья, кажется, созданы изо льда, настолько выразительны их заледенелые, колкие ветви, с острыми, режущими концами. Сочетание красок в картине также создает это ощущение холода и льда.

Лев


И эта картина напоминает детский рисунок. Но образ льва, скорее всего, львенка, очень живой и выразительный. Написан так же локальным чистым бежевым и коричневым цветом, части тела выделены светлыми желтыми мазками.

Московская зима


Уголок старой Москвы. Снежная, морозная зима. Крыши домов, купы деревьев — все утопает в снегу. По улице бредет запряженная в легкие сани лошадка, в санях дама, а на облучке кучер. Редкие прохожие спешат домой. Вечереет. На белый снег ложатся синие вечерние тени. Розовый закат предвещает усиление мороза. Картина создает радостное, бодрое настроение.

Павлин под ярким солнцем (1911)


Яркая, радостная картина в стиле примитивизма. Разноцветный, декоративно-веселый павлин вызывает радостное настроение от ярких красок, которыми расписан хвост, изящно изогнутая шея, голова, гребень. Ощущение яркого солнца создает преобладание желтого цвета, контрастирующего с синим, красным, зеленым.

Родное окно


Этот проникновенно-тонкий, бесхитростный сюжет полон задушевности, сердечной теплоты. Перед нами всего лишь окно старого дома — с потрескавшейся от времени деревянной рамой, облупившейся краской. На окне за стеклом привычная деревенская герань. На краешке открытой форточки сидит домашний любимец — пестрый кот. С улицы в окно стучатся яркие ветки рябины с резными листьями,среди них кое-где «заблудились» зеленые листочки березы. Сочетание бело-голубых, синих и красных тонов создает радостное настроение — от встречи с родным, близким с детства, отчим домом.

Ваза с цветами (1923)


Этот натюрморт выпадает из серии примитивистских полотен Гончаровой. Изумительно роскошный букет веток буйно цветущих деревьев заполняет все пространство картины. Восхитительная гамма бело-розовых цветов создает радостное ощущение весны, кажется, что картина благоухает запахами весны.

Натюрморт с подсолнухом

Сбор плодов

Сбор яблок

Сенокос

Старуха и семь светильников

Стрижка овец

Художник Наталья Сергеевна Гончарова — фотографии и биография

Родилась в усадьбе Ладыжино своего отца  – архитектора Сергея Михайловича Гончарова и Екатерины Ильиничны Беляевой, дочери профессора Московской духовной академии. Она была правнучатой племянницей Н.Н. Гончаровой-Пушкиной-Ланской.

В 1891 году семья переезжает в Москву.

В 1898 году Наталья Гончарова закончила Четвертую женскую гимназию с серебряной медалью.

В 1900 году она поступила на медицинские курсы, но бросила их через три дня, далее полгода училась на историческом факультете Высших женских курсов. В этом же году познакомилась со своим будущим супругом Михаилом Ларионовым.

В 1901 году она поступила вольнослушателем в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, в класс скульптора-импрессиониста П.П. Трубецкого, потом занялась живописью под руководством К.А. Коровина. И училась там до 1909 года, когда она перестала платить за обучение и ее оттуда отчислили.

В 1903 году ее картины приобретают коллекционеры А.И. Морозов и Н.П. Рябушинский. Из-за болезни она прерывает занятия в МУЖВЗ и возвращается туда в 1904 году.

В 1904 году Наталья Гончарова получила малую серебряную медаль за анималистические скульптурные этюды.

В 1905 и в 1907 годах принимала участие в выставках Московского товарищества художников.

В 1906 году состоялась ее первая выставка за границей. В этот период Наталья Гончарова начала писать в стиле примитивизма, следуя тематике крестьянского искусства. Она написала картины «Мать», «Хоровод», «Уборка хлеба», «Евангелисты».

И Сергей Дягилев предложил ей участие в Осеннем салоне в Париже.

В 1907 году Наталья Гончарова была награждена серебряной медалью за скульптуру и в этом же году участвовала в выставке «Стефанос».

В1908-1909 годах она выставилась в салонах журнала «Золотое руно» в Москве. И в этом году начала жить в доме, построенном ее отцом в Трехпрудном переулке, 2а.

В 1909 году сделала эскизы декораций и костюмов для постановки «Свадьбы Зобеиды» Гуго фон Гофмансталя в частной театральной студии Константина Крахта. Параллельно создала несколько рисунков обоев и украшала интерьеры особняков.
В 1910 году она организовывала и участвовала в выставках «Бубнового валета».

24 марта 1910 года Наталья Гончарова сделала свою первую персональную выставку из 22 картин в литературно-художественном кружке Общества свободной эстетики. Выставка длилась один день – картина «Натурщица (на синем фоне)» послужила поводом к обвинению художника в порнографии и конфискована. Состоялся суд, на котором художница была оправдана. На судебном процессе ее защищал адвокат М.Ф. Ходасевич.

В 1912 году она вместе с М.Ф. Ларионовым создала объединение «Ослиный хвост» и организовала выставку. В этом же году приняла участие в выставке футуристов в Риме и постимпрессионистов Лондоне.

В 1912 году Наталья Гончарова начала иллюстрировать книги футуристов. В этом году были оформлены книги «Мирсконца», «Игра в аду» А.Крученых и В. Хлебникова.

В 1913 году она оформила книги «Взорваль», «Две поэмы. Пустынники. Пустынница» А.Крученых, сборник «Садок судей» № 2 и литографированные открытки со своими рисунками. В этом же году она участвовала в Первом немецком осеннем салоне в Берлине.

В 1914 году Наталья Гончарова возвращается в Россию и создает литографическую серию «Мистические образы войны» — большие литографии на патриотическую тему. Персональная выставка, демонстрируемая в петербургском «Художественном бюро» Надежды Добычиной, была закрыта – 22 картины были арестованы по санкции обер-прокурора Синода, несмотря на допуск духовного цензора к публичной демонстрации. Перед арестом была критическая статья, обличающая использование авангардистских техник в изображении религиозных сюжетов. В этом же году Наталья Гончарова оформила постановку «Золотого петушка» Н.А. Римского-Корсакова по заказу С.П. Дягилева.

В 1915 году Сергей Дягилев пригласил ее с мужем для работы в «Русских сезонах» в Париже, где они остаются до конца жизни.

В этом же году Наталья Гончарова и Михаил Ларионов устраивают персональную выставку в парижской галерее Поля Гийома, ставшую успешной.

В 1921 году Наталья Гончарова оформила издание книги «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина.

В 1923 году сделала оформление и иллюстрации для «Слова о полку Игореве».

Наталья Гончарова скончалась в Париже 17 октября 1962 года.

Автопортрет с желтыми лилиями, н. с. гончарова, 1907

Курс валют предоставлен сайтом old.kurs.com.ru

В Третьяковской галерее на Крымском валу открылась большая выставка работ Наталии Гончаровой.

Полагаю, нет необходимости объяснять, что речь не о супруге поэта Пушкина, а о художнице ХХ столетия. Хотя и эта Наталия — из тех же Гончаровых (ее отец приходился Наталье Николаевне внучатым племянником).

Этот автопортрет с желтыми лилиями Гончарова написала в 1907 году. Разумеется, сделан он не без иронии и черты лица нарочито огрублены. Вот, во всяком случае, ее фотография примерно того же периода.

Что интересно — начинала одна из самых знаменитых русских художниц ХХ века как скульптор. Посещала скульптурную мастерскую в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, даже была награждена малой серебряной медалью. Но живопись все-таки перетянула ее на свою сторону.

В первых живописных опытах еще отражается весь спектр тогдашних европейских течений.

В этом пейзаже с рябиной — явный пуантилизм. (Кстати, он стал одной из первых работ Гончаровой, приобретенных в 1913 году Третьяковской галереей по решению ее попечительского совета. Вторым стал тогда натюрморт с букетом и флаконом краски.)

А за этим пейзажем 1908 года — несомненный Сезанн.

Но очень скоро Наталия Гончарова — как, впрочем, и многие из ее современников — обращается к стилистике народного искусства — лубку, росписи подносов, народной иконе.

Этот «неопримитивизм» ощутим в ее «крестьянском» цикле ранних 1910-х (хотя многие сравнивают эти работы и с Гогеном).

Интересны работы Гончаровой на религиозные темы. Тут также влияние и старинной, дониконовской, и непрофессиональной народной и старообрядческой иконы.

С одной стороны, такие работы вызывали скандал. С другой — Гончарову пригласили расписать церковь (выстроенную, к слову, по проекту Алексея Щусева). Однако осуществлению этого проекта помешала первая мировая война.

  1. А вот очень эффектная декоративность полиптиха «Сбор винограда».
  2. «Жатва».
  3. «Павлин».

Но всяческие «измы» вокруг продолжают бурлить. Вот эксперимент в футуристическом стиле — «Аэроплан над поездом».

  • «Гонки гребцов», 1912 год.
  • Имитируя «лучизм», изобретенный ее спутником жизни Михаилом Ларионовым, Гончарова пишет в такой манере его портрет.
  • Кубизм — также одно из новаторств эпохи.
  • Близки к этой манере и некоторые «крестьянские» композиции.

В то же время Ларионов и Гончарова немало работают для театра. Сохранилась их фотография 1914 года — работа над декорациями в Большом театре. (Обратим внимание, что Гончарова здесь в брюках — тоже абсолютное новаторство для того времени, если не сказать хулиганство. :))

Вот некоторые из театральных эскизов Гончаровой. (О важности костюма она впоследствии писала, воспринимая его не только как часть сценического образа персонажа, но скорее режиссерски — как часть общего баланса сцены. )

    Именно театр позвал художников в дорогу — их пригласил в 1915 году для работы в Швейцарию Сергей Дягилев. В результате они оказались в эмиграции и впоследствии в Россию уже не вернулись.

    • В Европе Гончарова обращается к «испанской» теме (уже затронутой ею ранее в театральных работах).
    • На выставке, кстати, произошло «воссоединение» одного из испанских полиптихов (сейчас эти работы — в разных музеях, один фрагмент — в Третьяковке).
    • За границей пришлось зарабатывать не только работой для театра, но и для домов моды. Впрочем, у Гончаровой еще в России был опыт сотрудничества с домом Надежды Ламановой
    • А вот платье, сшитое по ее эскизу в Париже, в модном доме «Мирбор».
    • Немало было и работы в книжной иллюстрации, в графике.
    • Живописная манера Гончаровой в 20-х — 30-х годах, между тем, начинает меняться.
    • Вот французские пейзажи.
    • «Купальщица с собакой».
    • Натюрморты — жанр, который Гончарова не оставляла всю жизнь.
    • Вот и среди работ 50-х годов по-прежнему присутствуют натюрморты (а художнице за 70 лет, у нее болят суставы и она с трудом держит кисть — но продолжает работать).

    И вот одна из поздних серий — конец 50-х годов. Эти работы Наталия Гончарова написала под впечатлением от полета в космос первого спутника.

    Всего на выставке — около 400 произведений, исполненных за полвека, от 1907 до 1959 года. Из фондов самой Третьяковки, а также еще 16 музеев и 10 российских и зарубежных частных собраний.

    До середины февраля.

    Источник: https://echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/1178528-echo/

    Картины художницы Натальи Сергеевны Гончаровой

    Аэроплан над поездом (1913, Холст, масло. 55 x 83 см, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан)

    В начале XX в. в кругах художников зазвучало имя Натальи Сергеевны Гончаровой (1881—1962 гг.). В ранних ее картинах преобладал импрессионизм. Но в дальнейшем она стала одной из родоначальников русского примитивизма. Увлекаясь темами народного искусства, Гончарова создала такие произведения, как «Уборка хлеба» (1908г.), «Идолы» (1908—1909 гг.) и «Рыбная ловля» (1909 г.).

    Гончарова Наталья Сергеевна (1881-1962)

    Наталья Гончарова постоянно экспериментировала, и на определенном этапе у нее появился свой живописный прием: плоские цветовые пятна она заключала в четкий контур. Но эксперименты на этом не закончились.

    Творческая дружба Гончаровой с М. Ф. Ларионовым подтолкнула художницу к увлечению лучизмом, однако и этот запал скоро иссяк, и уже в 1913 г. Наталья Сергеевна активно занялась книжной графикой и оформлением спектаклей («Золотой петушок» Римского-Корсакова). В 1915 г. вместе с Ларионовым Гончарова уехала в Париж и отдала всю себя оформлению театральной сцены.

    Автопортрет с желтыми лилиями (1907, Холст, масло. 77 x 58.2 см, Третьяковская галерея, Москва)

    Ангелы и аэропланы (1914г)

    Архистратиг Михаил (1914г)

    В мастерской худоника (1907г)

    Велосипедист (1913, Холст, масло. 78 x 105 см, Государственный Русский музей)

    Жнецы (1911г)

    Испанка (1916г)

    Испанки (Гальский петух) (1916г, Бумага, графитный карандаш 64,2 х 49, Третьяковская галерея, Москва)

    Костюм цыганки (1916г, Бумага, акварель 67 х 50, Собрание С. И. Григорьянца)

    Крестьяне (1911г)

    Купание лошадей (1911г, Холст, масло 117,2 х 102, Третьяковская галерея, Москва)

    Орхидеи (1913г)

    Павлин под ярким солнцем (1911г)

    Прачки (1911-12г)

    Родная для родного Пушкина ()

    Сирень (1906, Холст, масло, Нижегородский художественный музей)

    Французский петух (Гальский петух) (1914г)

    Четыре евангелиста

    Шабат (1909-1910, Холст, масло. 137 x 118 см, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан)

    Эскиз декораций к опере Н. А. Римского-Корсакова Золотой петушок (Антреприза С. П.Дягилева.1914г)

    Московская улица (1909г)

    Мытье холста (1910, Холст, масло. 105 x 117 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва)

    Портрет М. Ф. Ларионова и его взводного (1911, Холст, масло, Государственный Русский музей)

    Источник: https://evivid.ru/kartiny-khudozhnicy-natali-sergeevny.html

    Вот такая Гончарова! (Наталья)

    Гончарова Наталья Сергеевна (1881-1962) -принадлежала к старинному дворянскому роду, приходилась двоюродной правнучкой жене А.С.Пушкина. Но для истории искусства это возможно, что-то значит, а для золотого фонда нашей культуры значит только тот факт, что это был замечательный, яркий  художник!

    Наталия Гончарова вошла в русское искусство как «амазонка авангарда», новатор живописи, блестящий декоратор, живописец, график, театральный художник. До того, как начала заниматься искусством, Наталья Сергеевна посещала занятия в Московском университете.

    В 1900-х гг. Гончарова много путешествовала, тогда же начала заниматься живописью. В 1901 г. поступила в МУЖВЗ, на скульптурное отделение, за свои скульптурные работы она получила малую серебряную медаль, но вскоре оставила училище.

    Еще в училище Гончарова познакомилась с Михаилом Фёдоровичем Ларионовым, который вскоре стал признанным лидером художников русского авангарда. Гончарова связала с ним свою личную и творческую судьбу, была постоянной участницей всех его художественных начинаний.

    Их имена неразделимы в истории русского искусства.

    • «Автопортрет с желтыми лилиями»

    «Посадка картофеля»,

    1. «Мальчик с петухом»
    2. «На покосе»

    «Купание лошадей»

    «Лед»

    В 1912 году М.Ларионов выдвинул идею «лучизма», одного из первых теоретических обоснований беспредметного искусства. Она была с энтузиазмом подхвачена Натальей Гончаровой. И начался один из интереснейших периодов творчества художницы!

    «Желто-зеленый лес». . Период ее творчества, который она определяет как лучистый и футуристический. Велосипедист, кстати, написан именно в этот период! Мне чертовски нравятся ее полотна этого  периода с их прозрачностью, бестелесностью фигур и радующей цветовой гаммой!

    «Орхидеи». Сами попытайтесь определить, принадлежит ли это полотно к лучистому, футуристическому периоду!

    • «Натюрморт с говядиной».

     «Кошка (лучистое восприятие розовое, черное и желтое)» Господи, я в восторге от этого полотна! Это же надо – ТАКОЙ свет и ТАКОЕ воспиятие!

      «Фабрика»»Велосипедист»

      • Творить из мглы, рассветов и лучей,
      • Включить в оправу стройную сонета
      • Две капельки росы, три брызга света
      • И помысел, что вот еще ничей!
      • К.Бальмонт

      Источник: https://tanjand.livejournal.com/153266.html

      Афиша Воздух: Путеводитель по выставке Наталии Гончаровой – Архив

      «Автопортрет с желтыми лилиями», 1907–1908, Третьяковская галерея

      На этом автопортрете Гончаровой 26 лет. Она уже довольно известна в художественных кругах, но все еще начинающая художница, подруга Михаила Ларионова. По этой картине можно предугадать особенности ее будущего творческого мышления.

      Во-первых, сложно догадаться, что перед нами молодая девушка из старинного дворянского рода. Она пишет себя не тонкой и хрупкой, а насмешливой и открытой. Рука, которой она держит цветы, написана грубой и сильной — это рука художника.

      Ее зоркий, исполненный юмора взгляд, обстановка ее мастерской, где стены увешаны этюдами, тоже говорят нам, что перед нами самостоятельная художница. Второе и главное в этой картине — цвет.

      Она еще не отказывается от мягкости и импрессионистичности — это особенно заметно в цветовых переливах на белой блузе — но уже начинает пользоваться открытым активным цветом, что говорит о знакомстве с фовизмом, она увлекалась Матиссом, Сезанном, Гогеном, Ван Гогом и другими постимпрессионистами.

      Это программный портрет, в котором женщина-художница, в будущем одна из самых знаменитых русских художниц, заявляет о своем мужественном колористическом даровании. Она ведь училась сначала на скульптурном отделении, но ее учитель и будущий муж Михаил Ларионов, как она сама говорила, «открыл ей глаза на ее глаза».

      «Пейзаж с красной землей», 1908–1909, Третьяковская галерея

      В Московское училище живописи, ваяния и зодчества Наталия Гончарова поступила в 1901-м, а уехала навсегда из России в 1915-м. За эти 14 лет в России она так много сделала, что на своей профессиональной выставке в 1913 году показала около 800 работ.

      Ее пейзажи 1909–1910 годов интересны тем, что она берет знакомые мотивы русской природы и настолько интенсивно решает их в колорите, что русские виды не узнать. По сути, она пользуется постимпрессионистическим принципом дополнительного цвета. К красному добавляется зеленый, к желтому — голубой и синий.

      Это цвета, которые усиливают друг друга. Если мы вспомним историю русского пейзажа после Левитана — Грабаря, Юона, Коровина, — то поймем, что художница идет не от них, а от современного ей французского искусства.

      Позднее она говорила, что больше всего училась в это время у французов, но вскоре поняла, что это не слишком перспективный путь. Ей казалось, что когда она идет от Сезанна, то делает вещи более слабые, чем если идет от иконы.

      Сезанн и иконы были для Гончаровой равноценны, но ее собственные работы, выполненные под влиянием того и другого, серьезно различались. Так в 1910 году Гончарова приходит и к крестьянскому жанру, и к своим религиозным композициям.

      «Мытье холста», 1910, Третьяковская галерея

      Поскольку Гончарова выросла в деревне, в небольшом семейном имении, картины на крестьянские сюжеты стали ядром ее ранних работ. На этой картине изображены женщины, которые моют холст — то есть отбеливают домотканую материю. «Мытье холста» вызвало сильнейшее отторжение у критики.

      Писали, что это не крестьянки, это бабы — грубые, приземистые, неизящные люди, написанные в варварском стиле. Критик Тугенхольд, например, сравнил картины Гончаровой со сквернословными частушками. Именно в это время Ларионов формулирует, а Гончарова воплощает принципы так называемого неопримитивизма.

      Они считали, что современное искусство должно быть актуальным по языку, но при этом отталкиваться от собственных источников, которые могут быть сколь угодно глубокими. От иконы, от лубка, от деревянной игрушки, от подносов (которыми увлекались их соратники по «Бубновому валету»), от вышивок, от платков. В этой картине главную роль вновь играет цвет.

      Она также вводит элемент орнамента, который идет от народного костюма, а сами крестьянки одеты именно так, как одевались крестьянки Тульской губернии. Интересно, что сама Гончарова в повседневной жизни любила носить платки, подчеркивая таким образом свою связь с народными корнями. До Гончаровой никто так не писал крестьян.

      Вспомним Зинаиду Серебрякову, у которой крестьянки похожи на античные статуи. Кстати, Малевич во многом под влиянием Гончаровой стал писать своих кубистических крестьян, а впоследствии Гончарова в развитии крестьянского жанра все больше и больше стремилась к кубизму.

      «Апостолы», 1911, Русский музей

      Это программная работа для Гончаровой. Когда она говорит, что исходит от иконы, это не стоит воспринимать буквально. Апостолы — это скорее ее размышления на традиционную евангельскую тему. Эту вещь сравнивают с работами Дюрера и Эль Греко. Современные Гончаровой церковные изображения во многом потеряли свою монументальную силу, потому что подражали Васнецову и Нестерову.

      Поэтому Гончарова обращается в глубокую древность — к древним пластам христианства, которые перекликаются у нее с народным искусством.

      Она как будто пытается ответить на вопрос — как те грубые и величественные крестьяне, которых она пишет, представляли себе бога? Был ли он для них нежноликим, или он и его ученики казались какими-то могучими древними мужиками? Гончаровская живопись дышит древностью, про эту картину не скажешь, что она похожа на Матисса или Ван Гога.

      Это сплав традиций Эль Греко и, возможно, раннехристианской катакомбной живописи. Основной цвет здесь — серый, даже нимбы у архангелов не золотые, а тоже какие-то серые: по сравнению с другими вещами Гончаровой это произведение почти монохромное; есть мнение, что это одна из лучших ее вещей.

      «Феникс» (из цикла «Жатва»), 1911, Третьяковская галерея

      Этот цикл тоже относят к вершинам творчества Гончаровой. Серия состояла из 9 частей, сохранилось 7, причем вещи оказались в разных музеях. У нас в Третьяковке, в Костроме, в Омске, и еще две картины в Центре Помпиду. С 1913 года этот цикл ни разу не собирался в России вместе — до сих пор.

      Перед нами авторский сюжет Апокалипсиса, основанный на откровении Иоанна Богослова. Ангелы побивают град Вавилон камнями, в центре олицетворение греха — Вавилонская блудница в жутких драконах. Здесь художница вводит мотив Феникса — птицы, которая возрождается в огне.

      Это совершенно уникальная вещь — все картины решены в одних и тех же цветах, при этом у каждой есть своя гамма. Где-то преобладают теплые цвета, где-то холодные. Это очень плоская живопись, она совершенно не натурна и фантазийна. Такой интенсивности цвета нет почти ни у кого из художников в то время.

      Это одна из самых темпераментных вещей у Гончаровой.

      «Натюрморт с кошкой (Кошка и поднос)» 1910–1911, Centre Georges-Pompidou

      Это вещь, которой еще никто в России не видел. Гончарова была мастером натюрморта, но именно этот выделяется своей цветовой гаммой: он красочный, но не яркий. Вообще Гончарова любила рисовать животных — птиц, белок, собак.

      Здесь мы видим кошку с крошечными котятами, которая позирует на фоне драпировки и подноса. Ткань, на которой лежит кошка, написана в манере Гогена. Влияние Гогена здесь заметно в том, как ткань не идет в глубину, а поднимается, съедая пространство.

      Это ощущение поддерживает миска, которая как будто прикреплена к плоскости. Поднос — любимый сюжет художников круга «Бубнового валета».

      В 1910 году была первая выставка «Бубнового валета», где блистала Гончарова, и там собрались все — Ларионов, Гончарова, Кончаловский, Машков, Лентулов, Малевич молодой, Кандинский. Потом их пути разошлись — Ларионов и Гончарова выделились и организовали группу «Ослиный хвост».

      Бубнововалетцы часто изображали подносы. В этом натюрморте очень интересный и необычный поднос, в центре которого в примитивном стиле изображен не то турецкий военный, не то украинский атаман. Явно передан какой-то обобщенный восточный национальный колорит. Лицо этого усатого военного перекликается с мордой кошки, которая гипнотизирует нас своими желтыми глазами.

      «Осенний вечер. Испанки», 1922–1928, Третьяковская галерея

      Эта картина только что появилась в Третьяковской галерее — ее передали нам из Министерства иностранных дел, других подробностей я сообщить не могу. Она интересна тем, что никогда до сих пор не экспонировалась, и известна только по выставке 1929 года.

      С этого времени она фигурировала в литературе с подписью «местонахождение неизвестно». После поездки в 1916 году в Испанию с Дягилевым для подготовки к «Русским балетам» Гончарова была очарована испанками. Цикл испанок охватывает много лет.

      Стилистически эта картина примыкает к тому плоскому декоративному кубизму, к которому художница обратилась, когда приехала во Францию, под влиянием последних работ Пикассо и Гриса. Она мучалась ностальгией, но не хотела бесконечно тиражировать одни и те же образы, работая на рынок русских эмигрантов.

      Гончарова хотела быть общеевропейским современным художником, так что Испания — это не то чтобы реально волновавшая ее тема, скорее повод для применения мастерства. «Осенний вечер» — очень сумрачная картина. Даже собака здесь какая-то очень нахальная, зловещая и прямо гипнотизирует своими глазницами.

      Вот такая странная, довольно условная картина, но настолько эффектная, что приковывает к себе внимание.

      «Завтрак», 1924, Третьяковская галерея

      Это довольно редкий в творчестве Гончаровой образец бытового жанра. Картина стояла в мастерской Гончаровой, когда ее посетила в 1928 году Марина Цветаева. Цветаева анализирует эту картину в своем очерке 1929 года и подробно разбирает ее сюжет.

      Она говорит, что это гениальная сатира на буржуазную семью, и видит здесь любовный треугольник: супружеская пара в центре и подруга улыбающегося мсье, что сидит слева. Еще одна пара справа — это пара несчастливая, исполненная какой-то меланхолической грусти.

      Если тройка слева окружена пышной зеленью, то около этих несчастных справа какие-то тощие деревца, которые нагнетают печальную атмосферу. Цветаева упоминает и эту собаку — собаки вообще почему-то несимпатичные у Гончаровой; она говорит, что это не пес, а бес. И еще одно замечание Цветаевой: «детей нет и быть не может».

      Персонажи собственной картины Гончаровой несимпатичны. Они написаны ярко, точно, с юмором, при этом она пишет какой-то чуждый ей мир, в котором нет поэтического измерения.

      «Натюрморт с барабулькой и магнолиями», около 1928, Третьяковская галерея

      Самым любимым мотивом Гончаровой с 20-х годов стали магнолии. Она их писала в самых разных видах — цветущие на дереве, срезанные, белые, розовые, разноцветные. Магнолии часто составляли фон для ее испанок. В 1939 году художница даже организовала выставку «Испанки и магнолии».

      В натюрморте мы видим типичный для этого периода у Гончаровой мотив — магнолии с виноградом и рыбами. Общая цветовая гамма у нее в это время изменилась. Цветаева заметила, что после поездки в Испанию у Гончаровой появилось обилие черного, серого, белого и рыжего — в противовес красному, синему, желтому и зеленому ранних лет.

      Казалось бы, Гончарова начинает работать все более натурно в конце 20-х — в 30-е годы, что означает отход от ее ранних авангардных поисков. И все же здесь остаются черты пережитого уже кубизма. Например, фон делится на неравные части, и его части контрастируют друг с другом.

      В любых своих стилистических проявлениях Гончарова ценила красоту, и декоративный дар ее никогда не оставлял.

      «Пустота», 1913, Третьяковская галерея

      На нашей выставке мы впервые показываем, как развивалось беспредметное направление в творчестве Наталии Гончаровой — художницы, известной своими фигуративными работами. Она занимает особое место в истории беспредметной живописи.

      Работа «Пустота» была одним из ее первых опытов, однако подтверждает чутье Гончаровой на требования времени. Это вещь в чем-то парадоксальная. Весь фон заполнен плотной живописью — синее, лиловое, серое, какие-то углы. На это наложена странная форма, которая кажется колышущейся.

      Белые части — это просто загрунтованный холст. Отсутствие краски обозначает небытие. Геометрически неправильная форма напоминает что-то органическое и живое. Оттого что к правому нижнему углу эта форма сужается, она кажется дышащей.

      Некоторые исследователи видят в этой работе какие-то философские размышления, например, намек на теософский образ туннеля, который ведет к духовному совершенству. У нас нет никаких доказательств того, что Гончарова увлекалась теософией, но в то время были популярны альтернативные духовные учения, так что вполне могла.

      В какой-то мере, как опыт изображения «ничто», эту вещь можно назвать предшественницей «Черного квадрата» Малевича. «Пустота» — уникальная, в общем, вещь в мировом искусстве, нам практически не с чем ее сравнить.

      Но и в творчестве Гончаровой это тоже уникальная работа, потому что последующие поиски беспредметности у нее пошли по другому пути — лучизма и кубофутуризма. Самые последние беспредметные работы 50-х годов, которые она писала уже в старости, называются «Космическая серия» — они были вдохновлены полетом советского спутника.

      • Где Третьяковская галерея на Крымском валу
      • Когда 16 октября — 16 февраля
      • Билеты взрослые — 400 руб, школьники и студенты — 250 руб

      Источник: https://daily. afisha.ru/archive/vozduh/art/putevoditel-po-vystavke-natalii-goncharovoy/

      Любимые художники. Наталья Гончарова

      Переходящее знамя лидерства европейской изобразительной мысли кочует из страны в страну. В 15-16 века, в эпоху Возрождения, оно развивалось над Италией. В эпоху барокко его перехватили голландцы и испанцы.

      Потом какое-то время оно металось по всей Европе и, наконец, во второй половине 19 века прочно обосновалось во Франции, где импрессионисты подвели черту под классическим искусством и открыли дорогу искусству новому.

      А в начале 20 века до передовых позиций в мировом изобразительном искусстве наконец добралась и Россия — отобрала знамя и уверенно встала в авангарде. Сегодняшняя героиня — одна из главных персоналий русского авангарда.

      Наталья Гончарова (1881 — 1962)»Автопортрет с желтыми лилиями» (1907, Третьяковка)

      Наталья Сергеевна Гончарова — двоюродная правнучка Натальи Николаевны Гончаровой, в замужестве — Пушкиной. Вспоминая Наталью Николаевну, мы неизбежно вспомним и мужа её, Александра Сергеевича. Так и говоря о Наталье Сергеевне, никуда не деться от её супруга — художника Михаила Ларионова. Потому что парочка эта была союзом не только романтическим, но и творческим.

      Учиться искусствам Наталья Гончарова начала в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в отделении скульптуры.

      Училась довольно успешно, пока Михаил Ларионов не сказал ей ставшие знаменитыми и вошедшие во все их биографии слова: «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!» Дама обиделась (и её можно понять), но приняла к сведению.

      И, надо сказать, в данном вопросе Ларионов оказался абсолютно прав: Наталья Гончарова — блестящий колорист. Закончилась история примирением и переводом в класс Коровина.

      Первая выставка заканчивается в первый же день арестом нескольких работ и самой Гончаровой — по обвинению в порнографии. Во за эту работу, в том числе.»Натурщица на синем фоне» (1910)Обвинение довольно странное. Говорят, причиной стала не сама обнаженка (она-то испокон веков присутствовала в живописи), а то, что автором её была женщина. Впрочем, уже на следующий день Гончарову отпустили.К следующей выставке Гончарова придумывает (уверен, что не без участия Ларионова) себе биографию — дескать, путешествовала, работала с Гоеном, Ван Гогом, Моне — но поняла, что Европа лишь копирует Восток и именно там надо искать истоки вдохновения. Под Востоком, надо полагать, она имела в виду не столько Азию, сколько собственно Россию и её традиционную культуру. Что ж, это вполне было в духе времени — рисовать «чтоб похоже» научились все и это перестало быть доблестью, художники за вдохновением стали обращаться не к «старым мастерам», а к первобытному и народному искусству. Тогда появился и вошёл в моду примитивизм (или наивное искусство) — сознатетельное упрощение рисунка, подражание непрофессиональным народным художникам.Гончарова и Ларионов брали на вооружение всё — и модернизм, и лубок, и икону… Ларионов тогда выдвинул концепцию «всёчества» — все стили хороши, и всем можно пользоваться для выражения своей творческой идеи. И работы Гончаровой того времени прекрасно это иллюстрируют.Тут есть и отсылки к Гогену и экспрессионизму вообще…»Покос» (1909, Собрание Танашеровых, Москва)И к восточным орнаментам…»Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)» (1911, Третьяковка)И к иконописи…

      «Старец с cемью звёздами. Апокалипсис» (1910, Третьяковка). Привет shakko_kitsune.

      К религиозной тематике и иконе Гончарова обращалась довольно часто. Я в этой теме не особо разбираюсь, но встречал два противоположных мнения. Одно — что в этих работах Гончарова полностью отошла от традиций и канонов русской иконописи. А другое — что несмотря на внешнюю необычность, полностью формальным канонам следовала.Теперь нам снова придётся вспомнить про Михаила Ларионова. Предупреждаю сразу: сейчас будет одно моё субъективное суждение, а потом и вовсе мои домыслы.

      Итак, субъективизм. По моему ощущению, в их паре идеологическим лидером был именно Ларионов. А вот собственно как художник — Гончарова была гораздо выше.

       Не могу сказать, что Ларионов был плохим художником — нет, конечно. Довольно интересный художник он был, но всё-таки, на мой взгляд, не того уровня.

      Гончарову в художественной табели о рангах я бы вообще поставил в авангард авангарда — вместе с Кандинским, Малевичем, Шагалом.

      А теперь домыслы. Уверен, что Ларионов это прекрасно осознавал. Возможно подпитывал талант Гончаровой своими идеями. И уж в чём точно преуспел — в пиаре их тандема. Ну и, конечно, каждый уважающий себя художник того времени должен был иметь свой собственный «-изм«. И Ларионов придумал лучизм.

      На тот момент в тренде изобразительного искусства вслед за упрощением формы появились исследование и трансформация этой самой формы. Пикассо с Браком во Франции придумали кубизм — как попытку расчленить форму на части и пересобрать заново, уже в 2D — показав одновременно со всех сторон, снаружи и изнутри, в разные моменты времени, во всех состояниях сразу, внешность и суть.

      Ларионов призвал в союзники физику (а конкретно — оптику) и заявил, что будет писать не сам предмет, а лучи света, им отражамемые. Вот образчик лучизма в исполнении Ларионова:М. Ларионов, «Петух. Лучистый этюд» (1912, Третьяковка)А вот — лучизм от Гончаровой.»Кошки» (1913, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк)«Жёлтый и зелёный лес» (1913, Государственная галерея Штутгарта)«Лучистые лилии» (1913, Пермская государственная художественная галерея)

      Василий Кандинский разработал целую теорию цвета, изучал восприятие человеком разных цветовых оттенков, проводил параллели между цветом и музыкой. Малевич исследвоал цвет, как один из компонентов своего супрематизма. А у Гончаровой просто были «глаза на цвет» — и, на мой взгляд, никто из авангардистов не чувствовал цвет лучше Гончаровой.

      Надо сказать, лучизм не нашёл себе последователей и просуществовал недолго. Но тут снова на сцену выходит пиар-менеджер Ларионов. Позже он будет называть лучизм первым беспредметным (т.е. абстрактным) искусством. Но нет. Во-первых, Кандинский был всё-таки раньше.

      А во-вторых, лучизм как ни крути не беспредметный: кошки, лес, лилии — какая ж тут абстракция?В 1915 Сергей Дягилев уговаривает Гончарову работать над оформлением своих «Русских сезонов» и они с Ларионовым едут в Париж. И Гончарова проявляет себя и в ипостатси театрального художника.

      Эскиз декорации к опере Римского-Корсакова «Золотой петушок» (1914)

      • Эскиз костюма к неосуществлённому балету Леонида Мяснина «Литургия» (1915, Государственный центральный театральный музей, Москва)

      Более поздняя.Дизайн задника к балету Стравинского «Жар-птица» (1926)Революция 1917 года застала Гончарову и Ларионова в Париже.

      Возвращаться они не стали. Гончарова продолжала работать над оформлением театральных постановок, пробовала себя в моде — делала эскизы для Шанель, например. А из живописных работ стоит отметить её испанскую серию  — это, пожалуй, моя любимая часть творчества Гончаровой.

      «Испанские танцовщицы» (1918, частная коллекция)Вот эта самая любимая — просто волшебная.»Весна. Белые испанки» (1932, Третьяковка)В 1938 году Гончарова и Ларионов примут французское гражданство, а в 1955 зарегистрируют наконец свой брак — хотя отношения их к тому времени будут уже весьма свободными.

      Гончарова умерла в 1962 году, Ларионов двумя годами позже.Закончу вот этой работой. Это из относительно раннего — ещё не лучизм, но уже и не кубизм.»Цветы» (1912, частаня коллекция)Интересна она тем, что это самая дорогая картина, написанная женщиной (да, есть вот и такой мужско-шовинистический рейтинг).

      Ну и несколько фото, найденных в сети — Ларионов и Гончарова.Фото отсюда: https://artchive.ru/publications/3141~Istorija_ljubvi_v_kartinakh_Mikhail_Larionov_i_Natalja_Goncharova

      Вот теперь точно всё. Следующий герой — британец, картины которого попали под дождь (на самом деле — нет).

      • Казимир Малевич (1879 — 1935) История европейского изобразительного искусства одним абзацем. Долгое время главным заказчиком живописи была…
      • Один из ярчайших и интереснейших художников всех времён. Его биография окутана огромным количеством мифов и легенд, многократно растиражированных в…
      • Аркадий Пластов (1893 — 1972) «Весна. В бане» (1954, Третьяковка, Москва) Всё-таки показывать картины — тоже надо уметь. В Новой…

      Источник: https://savin-andrey.livejournal.com/90973.html

      И кудри черные закручены

      27.10.2016 00:01:00

      О Пушкине, Гумилеве, Цветаевой и стихах художницы

      Самая дорогая русская художница, двоюродная правнучка супруги Пушкина Наталия Гончарова Наталия Гончарова. Автопортрет с желтыми лилиями. 1907. ГТГ. Изображение с сайта www.mkrf.ru

      Быть потомком известной личности всегда тяжело. Ведь сравнения, за редким исключением, оказываются не в пользу родственника великого человека. Еще хуже, если такой потомок сам стремится к славе. Сколько раз в таком случае он слышал в свой адрес о беспробудно спящем летаргическим сном гении – лучше не считать. Легко можно сбиться.

      Поэтому начало карьеры художницы Наталии Сергеевны Гончаровой (1881–1962) нельзя было назвать простым. Фамилия обязывала, и родство – супруга Пушкина Наталья Николаевна Гончарова приходилась ей двоюродной прабабушкой.

      Тем не менее одна из первых студенческих работ удостаивается награды (малая серебряная медаль), а вскоре ее картины экспонируются на выставках дягилевского «Мира искусства» и «Осеннего салона» в Париже.

      В последующем, после создания совместно с супругом Михаилом Ларионовым концепции «лучизма», согласно которому живопись передает не реальность, а «пересечение отраженных лучей различных предметов», гончаровские полотна приобретали Фонд Соломона Гуггенхайма и правительство Франции, а их автор не без основания считается «самой дорогой русской художницей».

      Впрочем, родство с Пушкиным на жизнь Наталии Сергеевны тоже повлияло. Биограф художницы Владимир Полушин подробно описывает ее литературные связи. Да, в значительной степени они были обусловлены профессиональной деятельностью.

      Автор знаменитого «Павлина» оформляла или иллюстрировала книги Велимира Хлебникова, Алексея Крученых, Валентина Парнаха. Французский перевод «Словодвига» последнего вышел тиражом в 150 экземпляров. Нарисовала она картины и к «Сказкам» своей тезки, ученицы Алексея Ремизова Кодрянской.

      А вот сотрудничество с самим Алексеем Михайловичем, несмотря на инициативу писателя, увы, не сложилось…

      Дружила с Николаем Гумилевым и даже стала персонажем его новеллы («сказки») «Черный генерал», а также была знакома с Мариной Цветаевой, написавшей о ней эссе. В свою очередь, она также иллюстрировала Гумилева и Цветаеву.

      Владимир Полушин. Наталия Гончарова. – М.: Молодая гвардия, 2016. – 528 с.

      Из неосуществленных «литературных» замыслов Гончаровой следует отметить работу над «Фейными сказками» Константина Бальмонта и «Калевалой», к которым она подготовила эскизы. Впрочем, и автор «Горящих зданий» в долгу не остался, написав стихотворение «Испанка. К картине Н.С. Гончаровой».

      Также была знакома художница с Гийомом Аполлинером, Ильей Зданевичем, Владимиром Маяковским. Последнего считала гением – именно этим художница объясняла эпатаж поэта и связанные с ним многочисленные скандалы.

      В одном из выступлений она так описала автора поэмы «Во весь голос», кстати, вполне в духе столь любимого им футуризма: «Рост у Маяковского огромный, рот – огромный, особенно во время произнесения речи или стихов. Огромный голос, созданный для произнесения речей перед многотысячной толпой, созданный для чтения стихов перед такой же аудиторией, и особенно его стихов.

      Голос многогласных труб, как и его поэзия, говорящая о многогласности жизни: солнце вваливается сквозь щели деревянного забора и говорит с человеком на человеческом языке».

      Также имела место и опосредованная связь с литературой – оформление различных театральных постановок классики. Художница работала над «Золотым петушком» и «Сорочинской ярмаркой».

      Следует отметить, что и сама Наталия Сергеевна не была чужда писательству.

      Сочиняла стихи, а однажды на спор написала пьесу на французском языке «Три парки», посвященную «проблеме человеческой свободы» (к сожалению, от рукописи сохранились лишь наброски).

      Естественно, в стихах также не обходилось без Пушкина (ранее она в числе прочего иллюстрировала французское издание «Сказки о царе Салтане»). Вот ее «Портрет поэта»:

      • Иконный лик
      • И кудри черные закручены,
      • Как ветрами степными.
      • Стан строен – тополь 
      • молодой:
      • И на балу, и на параде
      • Невольно взгляд отыскивал его
      • И очи дев склонялися пред ним
      • Скрывая трепетно тревогу
      • Пред царственным величием 
      • его.

      А как Гончаровой было не писать? Все-таки родство обязывает.

      Источник: http://www.ng.ru/ng_exlibris/2016-10-27/7_862_goncharova.html

      Гончарова Наталия Сергеевна (1881–1962) Автопортрет с желтыми лилиями

      Гончарова Наталия Сергеевна (1881–1962)

      Автопортрет с желтыми лилиями

      Современники называли Гончарову «амазонкой русского авангарда». И не напрасно – ее творчество внесло значительный вклад в развитие авангардного искусства в России.

      Автопортрет с желтыми лилиями. 1907. Государственная Третьяковская галерея, Москва

      Следующая глава

      ГОДЫ ПОПА: 1958–1962 Музыка, изготовляемая в чисто коммерческих целях
      Рок-н-ролл уступил место попу. Но что такое поп? Так называют популярную молодежную музыку взрослые люди, журналисты и прочие плохо информированные слои общества. Мы же будем пользоваться данным словом

      ИСТОКИ И ЮНОСТЬ
      (1881–1895) XX век — свидетель революции в искусстве, в ходе которой отжившие традиции, словно дрогнувшие на поле битвы воины, сдавали одну позицию за другой под натиском авангарда новаторов, выступавших с прозорливостью пророков. Поколению второй половины

      Автопортрет
      1493. Лувр, ПарижРенессансный гений Дюрера, движимого ненасытной жаждой знаний, сравним лишь с гением Леонардо да Винчи. Живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства, он очень быстро превзошел в мастерстве всех своих соотечественников. В возрасте 22 лет

      Автопортрет
      1500. Старая пинакотека, МюнхенВ Германии этого времени художник приравнивался к ремесленникам, что для Дюрера было неприемлемо. Его тщеславие, проявившееся в самых разнообразных автопортретах, зародилось из осознания собственной ведущей роли в искусстве

      Автопортрет
      Между 1627 и 1632. Государственный Эрмитаж, Санкт-ПетербургВан Дейк работал в разных жанрах, но общеевропейское признание он получил как портретист. В 1621 году художник уехал в Италию, в то время ему было немногим более 20 лет, но он уже встал на одну ступень с

      Автопортрет
      Ок. 1773. Государственный Эрмитаж, Санкт-ПетербургАвтопортрет написан Менгсом на пике своей славы. В 1771 году он стал президентом Академии Св. Луки в Риме, а также членом многих других академий Европы. За год до написания этой работы он создал автопортрет для

      Пабло Пикассо (1881–1973) Любительница абсента
      1901. Государственный Эрмитаж, Санкт-ПетербургИспанец Пабло Пикассо, получивший славу во Франции, экспериментировал в живописи, графике, скульптуре на протяжении всей жизни. Он говорил: «Мастерская должна быть лабораторией. Там

      Автопортрет
      Перед нами знаменитый мастер, снискавший восторженные отзывы современников, и одновременно уставший и разочарованный человек. По воспоминаниям современников, «Кипренский был красив собою, с прекрасными выразительными глазами и волнистыми от природы

      Автопортрет
      По воспоминаниям ученика Брюллова, этот автопортрет был написан мастером во время тяжелой болезни всего за два часа. Работа поражает гениальной виртуозностью исполнения: несколькими движениями кисти «причесаны» волосы, вдохновенно, мелкими мазками

      Источник: https://design.wikireading.ru/1131

      русская «амазонка» в лондонском Tate Modern

      5 июня в Tate Modern открывается первая в истории Великобритании ретроспектива русской художницы Натальи Гончаровой. Эту выставку можно кратко охарактеризовать словами «все лучшее сразу». Кураторы постарались и добыли для лондонцев огромное количество настоящих шедевров. Здесь и «Дева на Звере», и «Евангелисты», и «Велосипедист», и «Крестьяне собирают яблоки», и «Пустота», и «Мистические образы войны», и культовый «Автопортрет с желтыми лилиями». И еще полторы сотни ярких и праздничных полотен русской авангардистки. Просто дух захватывает!

      Что особенно приятно, Гончарова не выглядит в европейском музее «русской диковинкой». Напротив, погруженные в контекст как русской, так и европейской культуры, ее картины предстают характерным явлением мирового искусства рубежа XIX-XX веков.

      Амазонка и бунтарка

      Русских художниц начала ХХ века принято называть «амазонками русского авангарда». Помимо Гончаровой в число «амазонок» включают Александру Экстер, Надежду Удальцову, Ольгу Розанову, Любовь Попову. Кстати говоря, сами они никогда «амазонками» себя не считали и не называли. Идея сравнить художниц с древними воительницами пришла в голову советским критикам 1930-х годов, которые пытались втиснуть их радикальное искусство в рамки новой государственной идеологии. Впрочем, апология авангарда не сработала и про представительниц «идеологически чуждого» искусства в Советском Союзе старались не вспоминать.

      Зато искусство русских художниц неожиданно пришлось по вкусу западному миру. Во второй половине ХХ века в Америке и Европе начал бурно развиваться арт-феминизм, и его родоначальницами единогласно окрестили русских авангардисток. Масштабная серия выставок «амазонок» прокатилась по крупнейшим культурным столицам – от Берлина до Лондона. Так «амазонки русского авангарда» стали мировым трендом. 

      Главной и самой известной из них была Наталья Гончарова. Именно она стала настоящей иконой авангардного феминизма. Во многом она действительно соответствовала этому образу. Художница была настоящей бунтаркой: ее картины снимали с выставок за «порнографию» и «оскорбление религиозных чувств», она ходила по московским улицам с лицом, раскрашенным краской, и снималась в кино с голой грудью. 

      На выставке можно воочию увидеть тех самых «порнографических» обнаженных Гончаровой, которые так оскорбили чувства добропорядочных граждан прошлого столетия. Например, вполне безобидные для современных зрителей «Натурщица на синем фоне» и «Божество плодородия» в 1910-е были сняты с выставки цензурой.

      Наталья Гончарова. Божество плодородия. 1909-1910

      Камертон

      Бунтом против общепринятых правил была и личная жизнь художницы. Наталья Гончарова прожила почти всю жизнь в гражданском браке с художником Михаилом Ларионовым. Сегодня таким никого не удивить, а вот в начале 1900-х такой союз был вопиющим нарушением всех приличий. Впрочем, то, что было между ними, едва ли укладывалось в какие-то общепринятые рамки.

      Союз Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова был одним из самых блистательных любовных и творческих союзов ХХ века. Они познакомились еще в студенчестве и сразу же влюбились друг в друга. «Мы с Ларионовым как встретились, так и не расставались», – вспоминала художница.

      На первый взгляд они были абсолютными противоположностями: забияка и радикал Ларионов, сын военного фармацевта, и скромная девушка из дворянской семьи, тезка и родственница «той самой» Натальи Гончаровой, жены Пушкина. Что могло быть у них общего? Но, несмотря на различия, их союз оказался необычайно долговечным и плодотворным. Художники прожили друг с другом около 60 лет и провели несчетное количество совместных выставок. 

      Михаил Ларионов. Автопортрет в тюрбане, 1907, ГТГ, Москва

      Гончарова и Ларионов были не только любовниками, но и настоящими творческими партнерами. «Ларионов – это моя рабочая совесть, мой камертон», – говорила Гончарова. Хотя следует признать, что ведущую роль в союзе исполнял все-таки Ларионов. Именно ему принадлежит авторство революционных идей в искусстве, которые Гончарова подхватывала и развивала. Например, Ларионов придумал «лучизм» – полуабстрактное направление в живописи, которое изображало не только сами предметы, но и испускаемые ими «лучи». Своеобразный аналог невидимых частиц мироздания, открытых примерно в то же самое время. Гончарова так увлеклась идеями супруга, что попробовала свои силы в абстрактной живописи. «Лучистые картины» Гончаровой и Ларионова стали фундаментом для возникновения абстракционизма в России. 

      Наталья Гончарова. Кошки, 1913

      Михаил Ларионов. Голова быка. 1913

      Кубофутуристическим и лучистским экспериментам художницы посвящен отдельный зал на экспозиции в Tate Modern. В нем можно увидеть, как ее искусство постепенно эволюционировало от фигуративной живописи в духе итальянских футуристов к абстракциям Михаила Ларионова. Одна из самых замечательных работ этого времени – «Пустота» 1914 года. В этой картине Наталья Гончарова окончательно отказывается от форм видимого мира и погружается в абстрактные материи. В «Пустоте» впервые в истории искусства вводится философская категория «пустого пространства» – идеальное понятие заменило место реального предмета, предвосхитив поиски Малевича и Татлина.  Похожая не то на огромную клетку, не то на космический объект пустота Гончаровой – это уже абстрактная живопись.

      Наталья Гончарова. Пустота. 1914, ГТГ

      Everythingism

      Может показаться, что в творчестве Наталья Гончарова слепо следовала за своим возлюбленным и ее искусство было лишь отражением его идей, этакая чеховская «душечка». Но у Ларионова была достойная компания. Побыв вместе с Ларионовым лучисткой, в следующий момент Гончарова могла с легкостью перевоплотиться в Поля Гогена и написать крестьянское распятие или идола, могла стать Сезанном и изобразить характерный натюрморт, могла обратиться в кубистку или футуристку. Как говорил писатель Илья Зданевич, настоящий стиль, в котором работала Гончарова, – это «всёчество» (этот термин кураторы выставки перевели на английский язык забавным словечком «everythingism»).

      И действительно, в картинах художницы уживалось всё и сразу: она с легкостью черпала вдохновение то в ассирийских рельефах, то в беспредметной живописи. Так что Ларионов был всего лишь одним из многих художников, которыми вдохновлялась Гончарова. Именно такой подход выбрали кураторы на выставке в Tate Modern. Партнер и возлюбленный Гончаровой Ларионов присутствует в залах как пропагандист авангардного искусства, организатор ее выставок и автор захватившей ее концепции «лучизма». Но главная роль в Tate принадлежит Наталье Гончаровой.

      Наталья Гончарова Распятие, 1906

      Поль Гоген Желтый Христос. 1889. Художественная галерея Олбрайт-Нокс

      От каменной бабы до Богоматери

      Источникам художественных влияний Гончаровой на выставке отведено особое место: рядом с кубистическими опытами Гончаровой появляется картина главного кубиста – Пабло Пикассо, а русские мотивы «обрамлены» привезенными в Лондон русскими лубками, иконами, вышивками и народными костюмами.

      Среди всего многообразия художников, стилей и эпох самой большой любовью Гончаровой было примитивное и народное искусство. У них с Ларионовым даже была собственная коллекция русских лубков и древних каменных идолов с изображением Богини Матери, так называемых «скифских баб». Эти самые «бабы» регулярно появлялись на картинах художницы, и их специфические, словно вырубленные из дерева формы напоминали африканских идолов, которые примерно в то же самое время писал Пабло Пикассо.

      Наталья Гончарова Соляные столпы, 1908

      С любовью к древним идолам у Гончаровой поразительным образом уживалась любовь к христианскому искусству. Внучка профессора-богослова, Наталья Гончарова с самого детства была окружена русскими иконами. Повзрослев, она сама начала писать религиозные картины. Богоматерь с младенцем, евангелисты, Христос, святые – такие необычные сюжеты выбирала для своих картин русская авангардистка.

      Религиозной живописи Гончаровой посвящен отдельный зал выставки. Здесь можно увидеть не только легендарных «Евангелистов», но и  «Богоматерь», «Христа-Спасителя» и «Старца с семью звездами». Лики ее святых далеки от канонических: грубые черты, огромные руки и ступни, тяжеловесные фигуры и упрощенные, словно ребенком нарисованные лица. Порой они были ближе к скифским бабам, чем к изысканным православным иконам. Даже сейчас гончаровские «иконы» выглядят достаточно смело, а в начале ХХ века их считали форменным святотатством. Представители Священного Синода даже снимали религиозные картины Гончаровой с выставок, а саму художницу обвиняли в оскорблении чувств верующих. Особенный скандал вызвал цикл «Евангелисты», в котором современники художницы углядели «умышленное обезображивание святых лиц в виде посмешища среди зеленых собак, «лучистых» пейзажей и прочей «кубистической» дребедени».

      Наталья Гончарова Евангелисты. Тетраптих. 1911, ГРМ, Санкт-Петербург

      Сама Гончарова относилась к созданным ею Богоматерям и евангелистам с предельной серьезностью и искренне не понимала, что смущает церковное начальство. По словам ее современников, художница верила в Бога с искренностью и наивностью ребенка.

      Авангард от кутюр

      Еще одна грань таланта Натальи Гончаровой, с которой могут познакомиться посетители выставки в Tate Modern, – это дизайн театральных костюмов и тканей. Ее блистательные работы в дягилевских сезонах прославили художницу на весь мир. В Tate привезли не только эскизы костюмов, но и сшитые по ним наряды. А на старых архивных видео можно увидеть, как на сцене кружатся танцоры в причудливых платьях, придуманных художницей.

      Natalia Goncharova at Tate Modern, 2019. Photo:© Tate Photography (Matt Greenwood)

      Наталья Гончарова проектировала одежду не только для актеров, но и для простых смертных. Она создала целую серию платьев, украшенных изысканными узорами, вдохновленными восточными и русскими мотивами. Платья Гончаровой напоминают простую длинную рубашку – слишком простая форма по сравнению с элегантными полуоблегающими платьями в пол, которые носили модницы 1910-х. Но очень скоро необычные и авангардные наряды «от Гончаровой» стали обязательным элементом в гардеробах московских и петербургских модниц. Кстати, введенная художницей в моду платье-рубашка остается актуальной до сих пор. У меня в гардеробе есть парочка!

      Верхнее фото: Natalia Goncharova at Tate Modern, 2019. Photo:© Tate Photography (Matt Greenwood).

      Не проходите мимо нашего телеграм-канала: все самое интересное мы публикуем там!

      Наталья Гончарова во Флоренции и в Лондоне: gorbutovich — LiveJournal

      Русские художники в Европе


      Photograph of the Target exhibition artists (left to right) Mikhail Larionov, Sergei Romanovich, Mikhail Le Dantiu, Natalia Goncharova, Maurice Fabbri, Vladimir Obolensky. Moscow, July 1913. State Tretyakov Gallery, Manuscripts department, Moscow. Source

      Выставка работ Натальи Гончаровой Natalia Goncharova, tra Gauguin, Matisse e Picasso проходит во Флоренции в Палаццо Строцци с 28 сентября 2019 по 12 января 2020 года. Экспозиция включает 130 работ Гончаровой, ее спутника жизни Михаила Ларионова, а также некоторые произведения художников, повлиявших на Гончарову: Гогена, Сезанна, Матисса, Пикассо.

      2.

      Лондон / Natalia Goncharov’s Harvest Series at Tate Modern, 2019. Photo: © Tate Photography (Matt Greenwood). Source

      До этого выставка Natalia Goncharova проходила в Лондоне в Tate Modern – с 6 июня по 8 сентября 2019.

      3.

      Флоренция / Natalia Goncharova, tra Gauguin, Matisse e Picasso. Palazzo Strozzi. Foto di Alessandro Moggi Photographer. Source

      Вера Щербакова, ТАСС, Флоренция, 27.09.2019:

      « Кураторы выставки поместили Гончарову (1881-1962), уроженку Тульской губернии из дворянского рода Гончаровых, продолжавшего ветвь жены Александра Пушкина – полной тезки художницы, между Гогеном, Матиссом и Пикассо. Именно представители знаменитого французского импрессионизма [очевидно, имеются в виду не только импрессионисты, но и постимпрессионисты: на Западе в терминах иногда не отделяют от импрессионистов пост- и нео- – прим. gorbutovich] повлияли на становление молодой Натальи, начавшей обучаться скульптуре и живописи в Москве.

      4.

      Ларионов Михаил Федорович. Портрет Н.С. Гончаровой. 1915. Картон, гуашь, темпера, коллаж. 99 х 85. Дар В.Е.Морица © Третьяковская галерея. Source / [?] Не уверена, что на европейских выставках именно этот портрет. Он был на выставке Ларионова в ГТГ

      А открывает экспозицию портрет Гончаровой кисти Михаила Ларионова. Они познакомились на заре своего творчество и всю жизнь сотрудничали и экспериментировали, хотя романтические отношения со временем переросли в дружбу. Именно Ларионов в 1907 году изображает Гончарову «женщиной, которая разрывает схемы и условности эпохи».

      5.

      Эта картина – рекламное лицо выставки во Флоренции. Гончарова Наталья Сергеевна. Автопортрет с желтыми лилиями. 77.5 х 58.2, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея / Natalia Goncharova Self-Portrait with Yellow Lilies 1907-1908 State Tretyakov Gallery (Moscow, Russia). Source

      Первопроходец, опередившая свое время

      В творчестве Гончаровой, которая обращалась к разным стилям – от натурализма и символизма до модернизма и кубизма, соединились самобытность русского духа и веяния нового века. Она стала первой женщиной, изображавшей наготу, что стало предметом цензуры в царской России и поводом для обвинения в распространении порнографии.

      6.

      Гончарова Наталья Сергеевна. Натурщица (на синем фоне). 1909-1910. 111 х 87 холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Source

      На флорентийской выставке представлена та самая картина – «Натурщица (на синем фоне)» (1909), которая была конфискована на первой персональной выставке Гончаровой в Москве, продлившейся всего один день.

      7.

      Гончарова Наталья Сергеевна. Божество плодородия. 1909-1910 / The Deity of Fertility. 1909-1910. State Tretyakov Gallery (Moscow, Russia) © ADAGP, Paris and DACS, London 2019

      Примечательно, что спустя 100 лет эта работа вновь подверглась цензуре, но уже со стороны Instagram, который ограничил пользователям показ картины, использованной в ролике о выставке, сделанном для социальных сетей, «поскольку [работа] излишне изображает обнаженное тело».

      8.

      Natalia Goncharova. Gardening. 1908. Tate Presented by the artist 1961 © ADAGP, Paris and DACS, London 2019. Source

      Как сказала английский куратор выставки из лондонской галереи современного искусства Тейт Модерн Наталья Сидлина, «Гончарова предвосхитила многие тенденции XX века и в искусстве, и в обществе».

      9.

      Natalia Goncharova. Cyclist. 1913. State Russian Museum (St Petersburg, Russia). © ADAGP, Paris and DACS, London 2019

      «Наша экспозиция, в подготовке которой нам помогали российские коллеги, призвана в цвете рассказать о жизни Гончаровой, каждом отдельном ее этапе, а также о русской культуре, в которой она выросла и которую пронесла до смерти», – сказала Сидлина.

      10.

      Natalia Goncharova. Linen 1913. Tate © ADAGP, Paris and DACS, London 2019. Source

      От Лондона до Хельсинки через Италию

      Во Флоренцию выставка переехала из Лондона. Произведения были представлены не только Третьяковской галереей и Государственным Русским музеем, но и региональными музеями – из Нижнего Новгорода, Серпухова, Татарстана.

      11.

      Natalia Goncharova, Dynamo Machine. 1913, oil paint on canvas, 116 × 102 cm. Dendar Artworks Limited, © ADAGP, Paris and DACS, London 2019

      Кроме того, во Флоренцию привезли работы из собрания Тейт Модерн, музеев Шотландии, Уэльса, Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже, частных коллекций.

      12.

      Natalia Goncharova Peasant Woman from Tula Province 1910. State Tretyakov Gallery (Moscow, Russia) © ADAGP, Paris and DACS, London 2019

      Как пояснила корреспонденту ТАСС куратор с итальянской стороны Людовика Себрегонди, флорентийская выставка обогащена «итальянским периодом» Гончаровой и Ларионова, уехавших в Европу в 1914 году по приглашению импресарио Сергея Дягилева работать над костюмами и декорациями его балетов из «Русских сезонов». Театр и иллюстрирование книг всегда было частью работы художников.

      13.


      Natalia Goncharova. Costume design for the ballet Sadko. 1915-1916. a) Jellyfish. b) Coral, 37.5 x 23.9 cm. State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. © ADAGP, Paris and DACS, London 2019. Source

      С сентября 1916 по апрель 1917 творческая пара жила в Риме, где снимала студию. У Гончаровой в тот период появилось множество итальянских друзей, в также противников.

      Художница еще ранее не совсем однозначно отнеслась к футуризму и манифесту Филиппо Маринетти. «В Италии, где современное искусство отсутствует, футуризм появился неожиданно, то есть искусство будущего, смесь импрессионизма и национализма», – писала Гончарова. Из разных музеев Апеннин привезли картины итальянских художников того периода.

      14.

      Natalia Goncharova, Orange Seller 1916, oil paint on canvas, 131 × 97 cm. Museum Ludwig, Cologne, © ADAGP, Paris and DACS, London 2019

      По завершении флорентийского этапа в начале следующего года выставка «Наталья Гончарова. Между Гогеном, Матиссом и Пикассо» отправится в Хельсинки. » [ТАСС, Вера Щербакова, Флоренция, 27.09.2019]

      15.

      Natalia Goncharova. Theatre costume for the Coq d’Or in the Ballets Russes production of ‘Le Coq d’Or’ (The Golden Cockerel) 1937 Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles, USA) © ADAGP, Paris and DACS, London 2019. Source

      16.

      Natalia Goncharova. Rayonist Composition c.1912-13. Tate © ADAGP, Paris and DACS, London 2019

      На выставке во Флоренции, как уже сказано, представлены работы не только Гончаровой и Ларионова, но и художников, повлиявших на художницу.

      17.

      Natalia Goncharova, Mystical Images of War-Angels and Aeroplanes 1914, lithograph on paper, 32.9 × 25.2 cm. Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, © ADAGP Paris and DACS, London 2019

      На европейских выставках вспоминают московских коллекционеров Сергея Ивановича Щукина и Ивана Абрамовича Морозова, сыгравших важнейшую роль в формировании искусства русского авангарда. Щукин открыл свое собрание для публики. Морозов покупал картины современных отечественных художников, поддерживая их материально. В дом Ивана Морозова попасть было сложнее, чем в щукинский – только через знакомых, но очень многие художники в нем бывали, в том числе и Гончарова с Ларионовым.

      18.

      Gauguin, “Ciotola di frutta e boccale davanti a una finestra”, 1890 circa. Londra, National Gallery. © The National Gallery, London. / Выставка во Флоренции

      Из путеволителя по выставке в Лондоне «Natalia Goncharova», 6 June – 8 September 2019, Tate Modern:

      « Moscow

      Cézanne and icons are equivalent, but my works, which I painted under Cézanne’s influence and under the influence of icons, are not the same at all… I am by no means European.
      — Natalia Goncharova

      When Goncharova was eleven, her father moved the family to Moscow. At the age of twenty, she enrolled at the School of Painting, Sculpture and Architecture. It was here that she met fellow artist Mikhail Larionov, who would become her lifelong partner.

      Early twentieth-century Moscow was one of the best places in the world to see modern European painting. Two industrialists – Ivan Morozov and Sergei Shchukin – built up and displayed extensive art collections that included works by Paul Cézanne, Paul Gauguin, Pablo Picasso and André Derain. Their family collections started with Russian icons and included traditional arts and crafts, such as wood and stone carvings and popular prints. These works shared many of the characteristics of early modernist art, such as bold colours, minimal forms and flattened surfaces. Learning to appreciate these qualities helped Shchukin and Morozov to recognise the talent of avant-garde artists in both Europe and in Russia. Goncharova and Larionov were among the young Russian artists whose works were acquired for the Morozov collection. »

      19.

      Paul Cézanne, “Il giardiniere Vallier”, 1906 circa. Londra, Tate © Tate, London 2019 / Выставка во Флоренции

      Наталья Гончарова знала работы Сезанна как по репродукциям в журналах, так и благодаря произведениям, находившимся в Москве в коллекциях Сергея Щукина и Ивана Морозова.

      20.

      Henri Matisse, “André Derain”, 1905. Londra, Tate. © Tate, London 2019 © Succession H. Matisse, by SIAE 2019 / Выставка во Флоренции

      С Матиссом Гончарова возможно встречалась в Москве, когда в октябре 1911 года он находился в гостях у Сергея Щукина.

      21.

      Pablo Picasso, “Busto di donna”, 1909. Londra, Tate. © Tate, London 2019 © Succession Picasso, by SIAE 2019 / Выставка во Флоренции

      22.

      Natalia Goncharova, Peasants Gathering Grapes, 1913-14, oil paint on canvas, 145 × 130 cm. Bashkir State Art Museum, Ufa, © ADAGP, Paris and DACS, London 2019

      23.

      Natalia Goncharova with ‘Basic makeup for an actress of the Futurist theatre’, published in Teatr v karrikaturakh, 21 September 1913, p.9. State Tretyakov Gallery, Moscow, photo: Andrei Sarabianov. Source

      «Гончарова — это слово тогда звучало победой», – писала Марина Цветаева о Наталии Гончаровой 1910-х годов.

      24.

      Natalia Goncharova / Выставка в Palazzo Strozzi

      Бенедикт Лившиц называл ее амазонкой русского авангарда. Ее открытия в области станковой живописи подтверждали теории и манифесты первых авангардистов, а часто и опережали их.

      25.

      Наталия Гончарова и Михаил Ларионов в декорационной мастерской. 1913 год © Государственная Третьяковская галерея. Source / Выставка в Palazzo Strozzi

      Она без страха обращалась к самым разным традициям, перемешивая и переиначивая их в своем творчестве, в связи с чем Михаил Ларионов выдвинул «принцип свободного копирования».

      26.

      Гончарова и Ларионов. Год — ? /В 1920–1930-е Гончарова продолжает заниматься живописью, преподаванием, книжной иллюстрацией, но её известность сходит на нет. Гончарова сотрудничает с Домами моды. В 1930−1940-х годах художники продолжают работать в театре. В годы Второй мировой войны и в начале 1950-х театральных заказов практически нет, художники живут в бедности. Наталья Гончарова и Михаил Ларионов вступили в официальный брак только в 1955 году, когда Наталье было 74 года. И только для того, чтобы урегулировать вопросы наследства / Natalia Goncharova e Mikhail Larionov si sposarono quando lei aveva 74 anni, nel 1955 e solo per regolare l’eredità, era risaputa infatti la loro relazione aperta / Фотография: выставка в Palazzo Strozzi

      Импрессионизм и кубизм, неопримитивизм и лучизм в живописи Гончаровой – это бесконечное разнообразие живописной формы.

      27.

      Наталия Гончарова и Михаил Ларионов. 1956 год © Getty Images. Source / Эта фотография не с выставок

      Особая тема ее неопримитивистского периода – религиозные композиции, в которых художница предложила новое авангардное осмысление древнейшей национальной традиции искусства.

      28.

      Лондон / Natalia Goncharova, The Evangelists 1911, oil paint on canvas, 204 × 58 cm each. The State Russian Museum, St Petersburg /’The Evangelists’ was removed from her 1913 exhibition © Matt Greenwood /Tate Modern. Source

      Несмотря на сложную и противоречивую общественную реакцию на композиции, Наталии Гончаровой был предложен заказ на храмовые росписи.

      29.

      A scene from the ballet. The Firebird, 1950s. Source

      С 1915 года Наталия Гончарова начала сотрудничество с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева и стала одним из самых знаменитых театральных художников-новаторов первой половины ХХ века.

      30.

      Флоренция, Палаццо Строцци. Презентация выставки «Наталья Гончарова. Одна женщина и авангард между Гогеном, Матиссом и Пикассо». © Вера Щербакова/ТАСС. Source

      31.

      Флоренция, Палаццо Строцци. Презентация выставки «Наталья Гончарова. Одна женщина и авангард между Гогеном, Матиссом и Пикассо». © Вера Щербакова/ТАСС. Source

      32.

      Флоренция, Палаццо Строцци. Презентация выставки «Наталья Гончарова. Одна женщина и авангард между Гогеном, Матиссом и Пикассо». © Вера Щербакова/ТАСС. Source

      33.

      Наталья Гончарова — лидер русского авангарда | Tate Shots. Подпись к ролику: «Откройте для себя искусство Натальи Гончаровой, первой художницы русского авангарда.» © Tate. Source

      Справка ГТГ: Гончарова Наталья Сергеевна (1881-1962)

      Происходит из дворянско-купеческой семьи, по линии отца – двоюродная правнучка Н.Н.Гончаровой, жены А.С.Пушкина. Училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества с 1901 в качестве вольнослушателя на скульптурном отделении у П.П.Трубецкого и С.М.Волнухина. Живописи училась у К.А.Коровина (до 1909), в дальнейшем формировалась под влиянием М.Ф.Ларионова, впоследствии стала его женой. Организатор совместно с Ларионовым и участница выставок «Бубновый валет» (1910), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1914), «№ 4». Принимала участие в выставках объединений «Мира искусства», «Союз молодежи», «Московский салон», «Синий всадник» (Мюнхен–Хельсинки), а также футуристов в Риме, постимпрессионистов в Лондоне, галереи «Штурм» в Берлине. С 1915 года вместе с Ларионовым работала в Париже, где оформляла спектакли в антрепризе С.П.Дягилева, в том числе «Золотой петушок» (1914) и «Свадебка» (1923). В 1930-1940-х работала в различных театрах Европы и Америки. Гончарова – крупнейший художник. [Государственная Третьяковская галерея]

      34.

      Наталия Гончарова. 1910-е годы © Государственная Третьяковская галерея. Source / Выставка в Palazzo Strozzi

      Источники и подробнее про Гончарову:
      Я на этих выставках не была.
      [Первопроходец] Natalia Goncharova. The Trailblazer. Christina Lodder // Tate Etc. issue 46: Summer 2019, 5 June 2019
      Prossimamente. Natalia Goncharova, tra Gauguin, Matisse e Picasso. blog.palazzostrozzi.org
      Mostra: Natalia Goncharova. Una donna e le avanguardie, tra Gauguin, Matisse e Picasso. Palazzo Strozzi. Organizzata da: Fondazione Palazzo Strozzi e Tate Modern, Londra. 28 settembre 2019 — 12 gennaio 2020
      Natalia Goncharova. 6 June – 8 September 2019. Large Print Guide — Tate
      Natalia Goncharova. 1881-1962 // Tate / Art & Artists
      Во Флоренции представили выставку Натальи Гончаровой / Флоренция, 27 сентября. /Корр. ТАСС Вера Щербакова/. ТАСС, 27.09.2019 (я сделала пару правок в падежах) / 26 сентября 2019 выставку представили журналистам и профессиональному сообществу
      Выставка работ Натальи Гончаровой открылась во Флоренции // Телеканал «Россия – Культура», 27.09.2019
      [Наталья Гончарова. Государственная Третьяковская галерея]Работы Гончаровой на сайте ГТГ: Гончарова Наталья Сергеевна. 50 произведений
      Ларионов М.Ф. Портрет Н.С.Гончаровой. Евгения Илюхина, зам.заведующего отделом графики XVIII — начала XX века, ГТГ, 14 февраля 2018
      Ларионов Михаил Федорович. Портрет Гончаровой. Большой музей, Государственная Третьяковская галерея
      Наталия Гончарова, ГТГ
      Art works Photos. Goncharova Natalia. Tretyakov Gallery
      Гончарова и Ларионов. История любви и партнёрства. ГТГ
      «Гончарова, это слово тогда звучало победой». О выставке Наталии Гончаровой в Третьяковской галерее. Ирина Вакар // Журнал «Третьяковская галерея», №1, 2014 (42)
      Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом. Третьяковская галерея c 16 октября 2013 по 16 февраля 2014 // www.museum.ru/N51091
      Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом / Гос. Третьяковская галерея. — М., 2013.

      Гончарова ранее:
      Наталия Гончарова между Востоком и Западом, 2013-12-02
      Виртуальные выставки: Наталия Гончарова, Константин Коровин, Петр Кончаловский, Иван Грозный, 2013-12-04

      См. также:
      Иван Щукин: жизнь и смерть, 2019-09-10 – про брата Сергея Ивановича Щукина
      Грех молодости Сергея Щукина, 2019-09-09 – про визит к Ивану Абрамовичу Морозову Мориса Дени

      Наталья Гончарова: жизнь и творчество художника

      Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) — российскаяхудожница, живописец, график, театральный художник, книжный иллюстратор. Выдающаяся представительница русского авангарда начала 1910-х годов, один из самых ярких сценографов 20 века.

      СОДЕРЖАНИЕ

      Биография Натальи Гончаровой

      Творчество Гончаровой

      Интересные факты из жизни художницы

      Картины Натальи Гончаровой

      Библиография и фильмография

      Биография Натальи Гончаровой

      Родилась 16 августа 1881 года в деревне Ладыжино Тульской области. Наталья воспитывалась в семье архитектора. Этот род принадлежал к старинному роду Гончаровых.

      Увлекшись искусством, Гончарова начала обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое продолжалось с 1901 по 1909 год. Сначала Наталья занималась преимущественно скульптурой, а впоследствии стала увлекаться живописью. Первым наставником начинающей художницы стал К.А. Коровин. При этом скульптурные работы художницы тоже получили высокую оценку.

      Ранними работами Гончаровой стали картины в духе импрессионизма. Эти полотна успешно экспонировались на выставках «Мира искусства» и МХТ. Позднее она получила приглашение от С.П. Дягилева. Он предложил начинающей художнице участвовать в Осеннем Салоне в Париже.

      В этот период Гончарова пишет в основном улицы со старинными зданиями, городские парки в технике пастели. Особенности мировосприятия, прослеживающиеся в этих полотнах, явно говорят о влиянии на художницу творчества мастеров группы «Наби». Однако тот нежный лиризм, который отличал работы раннего периода, вскоре уступил место последовательному неопримитивизму.

      Еще во время обучения в училище Гончарова знакомится с М.Ф. Ларионовым. Вскоре это знакомство приведет к теплым отношениям, а Ларионов станет супругом художницы. Вместе с ним Гончарова участвовала в различных русских и европейских выставках. Творческий подъем молодой художницы был связан с 1906 годом, когда Гончарова вплотную занялась картинами в духе примитивизма. Художницу привлекает тематика крестьянского искусства. Она стремится познать сущность творчества народа во всей его глубине.

      Позднее Гончарова будет работать и в других стилях, активно используя традиции разных эпох. В это время появляются картины «Мать», «Хоровод», «Уборка хлеба», «Евангелисты».

      Мать
      Хоровод
      Уборка хлеба
      Евангелисты

      В 1913 году Гончарова много работает над иллюстрациями к литературным произведениям, среди которых издания С.П. Боброва, А.Е. Крученых, В.В. Хлебникова. С 1914 года художница оформляет театральные постановки, такие как «Золотой петушок». В поздний период творчества Гончарова создает много работ, поддерживающих идею беспредметного искусства. В это время появляются картины «Лучистые лилии», «Орхидеи».

      В 1915 году Гончарова вместе с мужем уезжает во Францию. Здесь жизнь художницы и оборвется 17 октября 1962 года.

      Творчество Гончаровой

      В 1907-1911 годах живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива.

      Художница сосредоточилась преимущественно на традициях архаического искусства, древнерусской иконописи и народного лубка, чаще всего лубка церковного. В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин). Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее).

      Жатва
      Птица-Феникс
      Ангелы, мечущие камни на город

      Неопримитивистские полотна Гончаровой отличались напряженной экспрессией и выдающимися декоративными достоинствами; ритмическое движение линий и пятен, акцентированное тяготение к плоскости, острые сочетания звучных красок подчеркивали стремление художницы к большой монументальной форме — привязанность к обобщенно-декоративным живописным задачам пройдет через все ее творчество. С начала 1910-х годов Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань).

      После кубофутуристического периода разрабатывала новое направление — изобретенный Ларионовым лучизм.

      Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария).

      Начав выставляться с 1904, Гончарова в 1906 была участницей Русского отдела в Осеннем Салоне в Париже. В 1910 вместе с Ларионовым стала одним из учредителей общества «Бубновый валет». В 1911-1912 — член группы «Ослиный хвост», в 1913 входила в группу «Мишень». Выставлялась на лондонских и парижских выставках, мюнхенском «Синем всаднике». В 1914 Гончарова по заказу С. П. Дягилева создала эскизы оформления оперно-балетной постановки «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова. Спектакль имел шумный успех в Париже; в 1915, приняв предложение Дягилева постоянно работать в антрепризе, она вместе с Ларионовым покинула Москву. В 1917 супруги окончательно обосновались в Париже (французское гражданство художница получила в 1939).

      Центр французского периода Гончаровой — театр.

      Вплоть до смерти Дягилева в 1929 она была одним из ведущих художников его антрепризы («Испания» Мориса Равеля, 1916; «Ночь на Лысой горе» Модеста Мусоргского, 1923, «Жар-птица» Игоря Стравинского, 1926 и другие спектакли). В 1920-е годы и позднее занималась живописью, иллюстрировала книги и работала как художник-декоратор над театральными постановками. В 1950-е годы Гончарова писала многочисленные натюрморты и полотна «космического цикла». Возрождение широкого интереса к искусству Ларионова и Гончаровой началось с 1960-х годов — их выставки прошли во многих странах и городах Европы и Америки. Работы Гончаровой представлены во всех крупных музейных собраниях мира. 

       

      Интересные факты из жизни художницы

      18 июня 2007 года на вечерних торгах аукциона Christie’s в Лондоне картина Гончаровой «Сбор яблок» (1909 год) была продана за 4,948 млн фунтов стерлингов (почти 10 млн долларов США), установив таким образом исторический рекорд стоимости работ художников-женщин.

      02 февраля 2010 года на вечерних торгах аукциона Christie’s в Лондоне картина Гончаровой «Испанка» (1916 год) была продана за 6 млн 425 тысяч 250 фунтов стерлингов или 10 млн 216 тысяч 148 долларов США, таким образом установлен новый исторический рекорд стоимости работ художников-женщин.

      В 2011 году в Москве была проведена пресс-конференция, участники которой, эксперты Ирина Вакар и Андрей Сарабьянов и коллекционер Пётр Авен, заявили о примерно 300-х подделках Натальи Гончаровой, опубликованных в монографии Эндрю Партона «Гончарова: искусство и дизайн Наталии Гончаровой» и первом томе каталога-резоне Дениз Базету «Наталия Гончарова: её творчество между традицией и современностью».

      16 октября 2013 года в Третьяковской галерее на Крымском валу открылась четырёхмесячная выставка Гончаровой «Между Востоком и Западом». На выставке были представлены не только знаменитые живописные произведения Натальи Гончаровой, но и театральные эскизы, и работы, связанные с модой. Всего экспонировалось около 400 произведений.

      Гончарова и Ларионов показаны в фильме «Драма в кабаре футуристов № 13». Премьера состоялась в январе 1914 года, когда группа «Ослиный хвост» уже распалась.

       

      Библиография и фильмография

      • Гончарова Наталия Сергеевна. Биография и творчество художника на Artonline.ru
      • Письмо Джеймса Баттервика сайту InCoRM.org
      • Глеб Поспелов. Ранняя Гончарова и Гоген.Журнал «Третьяковская галерея», #1 2014 (42)
      • Инесса Кутейникова. Наталия Гончарова. Музыка и театр: русские годы.Журнал «Третьяковская галерея», #1 2014 (42)
      • Евгения Илюхина. Вилла Сергея Кусевицкого. История одного заказа.Журнал «Третьяковская галерея», #1 2014 (42)
      • Евгения Илюхина. Пошуары Наталии Гончаровой.Журнал «Третьяковская галерея», #1 2014 (42)
      • Сергей Колузаков. Церковь Святой Троицы в Кугурештах.Журнал «Третьяковская галерея», #1 2014 (42)

      При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, avangardism.ruto-name.ru, smallbay.ruto-name.ru.

      Если вы нашли неточности, или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы, и наши читатели, будем вам очень благодарны.

      Наталья Гончарова: картины художника


      Творчество. Свобода. Живопись.

      Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

      Наталья Гончарова: жизнь и творчество художника

      2.5 (50%) 2 голос(ов)

      художников // Гончарова Н.С.

      Русский художник, график, книжный иллюстратор, сценограф, выдающийся представитель русского авангарда.

      Она происходила из семьи Гончаровых, потомков жены Пушкиных. Наталья Гончарова брат. Она дочь московского архитектора С.М. Гончаров. В 1901 году поступила в Московское училище живописи, ваяния и ваяния. Архитектура, где училась скульптуре у Вольнухина и Трубецкого, живопись. под Коровиным.В 1907-1911 гг. Увлекалась народным творчеством, русской народной сельской и городской принт лубок , древнерусский иконопись. В 1910 году вместе с Михаилом Ларионовым Гончарова стала единым целым. учредителей Бубновый Валет Общество [Бубновый валет]; в 1911-1912 гг. входила в группу Ослины Хвоста [Хвост осла], в г. 1913 г., из группы Мишень [Целевая]. Иллюстрировала множество футуристических книг Алексея Крученых и Велимира. Хлебников: Мирсконца [ул. Мир из другого конца] (1912), Игра v adu [Игра в аду] (1912), Vzorval [Взрывоопасность] (1913), Две поэмы.Пустынники. Пустынница [Два стихотворения. Отшельники. Отшельница] (1913), Путешествие по всему свету . мир]. В 1912 году вышли литографические открытки с рисунками Гончарова. по инициативе поэта Алексея Крученых. В 1914 г. вышла отдельная серия больших литопринтов. на патриотическую тему «Мистические образы войны».

      В 1915 году вместе с мужем Михаилом Ларионовым она покинула Москву и в 1917 г. окончательно обосновался в Париже. Во Франции работала с Сергеем Дягилевым. Эскизы к балетам, рисование и иллюстрированные книги . В своих книжных иллюстрациях 1920-х гг. Гончарова вернулась к иконописной технике — ярким краскам, геометрической форме. силуэт, компактное пространство, перевернутая перспектива дополняя их Европейская книга с инициалами, декоративными бордюрами Сказка о царе Салтане [Сказка о Царь Султан] (1921), Слово о полку. Игореве [Слово об игорском походе], Мюнхен, Орхис (1923).

      Гончарова Н.С.

      Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962)

      Гончарова родилась в селе Негаево, в Тульской губернии 16 июня 1881 г., умерла в Париже г. 17 октября 1962 г. Потомок великого поэта Александра Сергеевича жены Пушкина , она была дочерью Сергея Гончарова, архитектора , и Екатерины Ильиничны Беляевой , но выросла в доме своей бабушки в г. Тульская губерния.Она училась в Четвертой женской гимназии в г. Москва и в 1898 поступила в Московскую школу из Живопись , скульптура и Архитектура на скульптуру. В школе Гончарова познакомилась с Михаилом Ларионовым , который стал ее спутником на всю жизнь и посоветовал ей оставить скульптуру в пользу живописи. Гончарова на короткое время была привлечена к импрессионизму и символизму, но ее участие в выставке « Золотое руно » познакомило ее со стилями Гогена, Матисса, Сезанна и Тулуз-Лотрека, искусство которых повлияло на ее развитие .В серии, изображающей излюбленную тему Русских крестьян , работающих на земле , это влияние проявляется как в цвете, так и в подходе к форме. В 1910 году Гончарова стала одним из основателей группы «Бриллиантовый валет», но позже пошла своим путем, основав группу «Ослиный хвост» с Ларионовым. В 1912 году группа провела свою первую выставку, на которой было представлено более 50 работ из Гончаровой , выполненных в различных стилях. Гончарова, , была знатоком лубков, русских, популярных гравюр, и названия ее работ явно выявляют это влияние. Ее использование условностей иконописи особенно очевидно у евангелистов.

      В 1913 году она вошла в свой самый продуктивный период , написав десятки полотен. В своих неопримитивных работах она продолжала исследовать стили Восточного, и традиционных форм искусства , но также экспериментировала с кубофутуризмом (см. «Велосипедист», написанный в 1912-13 годах) и переняла новый стиль Ларионова. Лучизм.Ее знаменитые «Кошки» (1911–12) и «Зеленый и желтый лес» (1912) показывают, насколько уверенно она умела работать в стиле лучизма, развивая свой художественный язык независимо от Ларионова. В Августе 1913 году Гончарова привлекли внимание международного сообщества , выставив более 700 картин в единоличной выставке. В течение года она, как и Ларионов, была связана с литературным авангардом . В 1914 году Гончарова посетила Париж, чтобы сделать эскизы к постановке Дягилева «Коктейль».Ее работы, основанные на восточном и русском народном искусстве, покорили Париж. Также она провела совместную выставку с Ларионовым в Galerie Paul Guillaume. Она вернулась в Москву после начала войны. По запросу Дягилева, Ларионова и Гончаровой выехали из России в Швейцарию в июне 1915 года. В 1916 году они сопровождали Дягилева в Испанию и Италию. Испания произвела неизгладимое впечатление на Гончарова .Особенно ее тронула осанка испанских женщин в мантильях. С этого момента Espagnoles стал ее любимым предметом. В 1919 году Ларионов и Гончарова поселились на постоянной основе в Париже; в 1938 году им было предоставлено гражданство . В парижский период Гончарова прославилась своими театральными декорациями. В 1920-х годах она разработала свой собственный стиль для своей серии «Испанские» и многих картин с купальщицами. После смерти Дягилева в 1929 году, творческие силы Гончаровой отказались лишь ненадолго возродиться в результате переоткрытия районизма общественным в 1948 году.После инсульта Ларионова в 1950 году здоровье Гончаровой также начало ухудшаться, и хотя пара поженилась в 1955 году, их последних лет прожили в бедности.

      «Конечно, мы с вами сестры …» НАТАЛЬЯ ГОНЧАРОВА И МАРИНА ЦВЕТАЕВА — ТАЙНЫЙ МИР ПОЭЗИИ ГОНЧАРОВОЙ

      «Возьмите Гончарову — она ​​никогда не писала стихов, она никогда не жила стихами, но она понимает, потому что она смотрит и видит», — писала поэт Марина Цветаева в 1929 году, описывая проницательную оценку Натальи Гончаровой ее стихотворению «Вестнику».[1] Несмотря на то, что они поддерживали постоянный контакт в 1928-1932 годах, Цветаева не знала, что ее друг-художник действительно пробовал свои силы в поэзии. Несомненно, такое совпадение кисти и написанного слова ей показалось бы интригующим. Сегодня сохранились четыре полных записных книжки и множество отдельных рукописных стихов [2], из которых ясно видно, что Гончарова использовала поэзию как личный дневник и средство для зарисовки мимолетных впечатлений. Это также был способ отражения, способ поиска символа, цвета или атмосферы.(Иногда Гончарова даже переходила на французский, чтобы добиться нужного тона.) Большинство ее стихов не датировано, за исключением тех, что написаны в апреле и мае 1957 года, когда 76-летняя Гончарова упомянула идею публикации. ее стих в письме к Оресту Розенфельду, хотя и с небольшой верой в жизнеспособность проекта: «Кроме того, есть еще кое-что, что я сделал для себя, сборник стихов, который, я уверен, никогда не появится в печати» [ 3]

      Поэзия Гончаровой, хотя и знакома ученым, никогда не рассматривалась полностью или в связи с ее творчеством как художником.В этом контексте связь Гончаровой с Цветаевой — они были друзьями, соратниками и единомышленниками — приобретает особое значение. В 1932 году, стремясь запечатлеть свои впечатления от Гончаровой, Цветаева написала очерк «Наталья Гончарова — жизнь и искусство». Поэт назвал свое эссе «покушением на биографию души художника» [4]. Все факты жизни Гончаровой были почерпнуты непосредственно из разговоров Цветаевой с ней, и поэт использовал их, чтобы из первых рук оценить мир художника.Цветаева писала: «Я дорожу Гончаровой, потому что она не осознает своей ценности — ни как человека, ни как художника. Так что для меня она подобна природе, а я художник, рисующий с натуры »[5]. Объединив эти« реальные »впечатления, мы можем увидеть понимание Цветаевой природы Гончаровой как художника как слияние живописи и поэзии. . С этой точки зрения стихи Гончаровой явно являются дополнением к ее искусству, тем более что ее стихи с полным основанием можно охарактеризовать как «любительские».

      Поэзию Натальи Гончаровой условно можно разделить на несколько групп: любовные стихи, стихи о России, стихи о судьбе и призвании художника, а также цикл стихов, посвященных природе и месту в ней человека и машины.Море также является отдельным мотивом, и существует большое количество стихотворений о смерти и бессмертии, Боге и человеческой душе, большинство из которых написаны поздно в жизни художника, датированы 1957 годом.

      Образы моря и побережья пронизывают очерк Цветаевой. Даже первое впечатление от улицы Висконти, улицы в Париже, где Гончарова снимала свою мастерскую, было связано с морем: «Запах моря. Нет, морской бриз — аромат мы добавляем сами ». [6] Мастерская Гончаровой в представлении Цветаевой была корабельной каютой, а ветер за окном дул с моря.В своих стихах Гончарова также ассоциировала Париж с морем:

      Сегодня Париж — приморский город.
      Ветерок разносит соленый запах
      В конце бульвара, наверное, есть мачты.
      Хотел бы я пойти на берег, посмотреть на чаек,
      Послушать волны.
      Ветер приносит мои мечты издалека,
      И лучше доверять, чем проверять. [7]

      «« Тема моря — нет, не просто море, я думаю, но свет, цвет и эта чистота… «Вот что Гончарова взяла из моря». [8] Так Цветаева записала слова художника. Морские темы действительно появляются в картинах Гончаровой, но нечасто (как в «Море. Районистская композиция» 1912-1913 гг. или «Скала на берегу моря», начало 1920-х гг. и др.) Однако в своих стихах Гончарева обращалась к этой теме чаще, и можно также сказать, что море — его свет, цвет и чистота — часто просачивается сквозь позади других сюжетов в ее стихах и картинах.Море было не отдельной темой, а лейтмотивом, который объединил все остальные темы и раскрыл истинную сущность художника. Море имеет разные образы, являясь символом жизни и смерти:

      Море с его грохотом
      Холодный символ жизни.
      Строить и строить,
      Строить и строить,
      Перестраивать.
      Это там, его больше нет.
      Ушел, как будто его никогда не было… [9]

      Часто в любовных стихах Гончаровой образы моря появлялись как символ надежды и отчаяния, радости быть вместе и боли разлуки:

      У берега море без ветерка шумит.
      У берега кипит пена.
      Это должны быть слезы, слезы для тех
      Кто далеко в море,
      Для тех, кто никогда не вернется,

      Пена из слез невест
      Навсегда забытая, брошенная песня.[10]

      Для Гончаровой море тоже говорило о жизни в изгнании, о тоске по родной земле, России:

      Синее море и горы утомляют,
      Солнце слепит песок на песке,
      Волны ревут на иностранных языках,
      Чириканье цикад успокаивает.
      Как бы я хотел спокойно заснуть
      И проснуться в березовой роще ».

      Уехав из России навсегда с Михаилом Ларионовым в 1915 году, оставив родителей и брата, Гончарова снова и снова возвращается в деревню в своих стихах:

      Моя страна, где я оставил всех, кто был моим,
      И куда я не вернусь, даже когда мертв.
      Мой дух в чужой стране Всегда, где бы я ни был, с вами,
      К вашим ногам я кладу все свои дары. [12]

      Значительная часть картины Гончаровой посвящена ее «крестьянскому циклу», жизни русской деревни, трудовой жизни от сезона к сезону. Гончарова прочувствовала и выразила свое глубокое чувство принадлежности к этому миру. По словам Цветаевой: она была «деревенской девушкой»: «Когда я называю ее деревенской девушкой, я, естественно, включаю и дворянскую жизнь — все это безграничное излияние весны, тоску, вспаханные поля, реки и работу на земле […]. Страна здесь не социальный класс, а образ жизни »[13]. Гончарова была« явно кочевником, явно крестьянином ». [14]

      Гончарова выразила подобное чувство в своих стихах:

      Я не строил себе дом на чужбине.
      Кочевник, прихожу в свою палатку.
      Кочевник, я складываю свою узкую кровать. [15]

      Когда Гончарова переехала за границу, образы России, которые раньше формировали ее «крестьянские» и «религиозные» картины начала 1910-х годов, нашли свое отражение в ее театральных работах, в частности, в эскизах сцен и костюмов для Русских балетов Дягилева с такие постановки, как «Золотой петушок» Римского-Корсакова (1914), «Свадьба» Стравинского (1923) и другие.И в ее театральных проектах, и в стихах Россия для Гончаровой — это фольклор, сельская жизнь, труд, религиозные праздники и обряды.

      Цветаева разделила жизнь своего объекта на две части: «до России» и «после России». Гончарова увидела раскол в образах «Россия-матушка» и «Мачеха Европа».

      В другой стране вся моя жизнь проходит,
      А моя мачеха красивая и мудрая.
      Тем не менее, седые волосы моей матери,
      И ее дикий, суровый взгляд

      Для меня милее чужого милого лица .[16]


      Наталья ГОНЧАРОВА. Ранняя весна. Триптих. 1908
      Холст на дереве, масло. 110 × 223,5. Третьяковская галерея

      Любой знак или искра жизни привлекали Гончарову. Природа как единый, живой, бесконечный и повторяющийся цикл была в центре ее искусства. «Растения — вот к чему я неизбежно возвращаюсь, когда думаю о Гончаровой. […] Куст, ветка, стебель, побег, лист — вот политические, этические и эстетические аргументы Гончаровой.Сама растение, отдельные растения не любит, в них любит себя. Нет, не сама, а свое », — писала Цветаева о любви художницы к живому миру. [17] В стихах о природе Гончаровой отражены вечные циклы. Весна и осень были временами года, которые особенно привлекали ее как художницу, так и как художницу. Поэт. Цветаева отметила предпочтения художника: «На самом деле, что писала Гончарова в России: весна, весна, весна, весна, весна. Осень, осень, осень, осень, лето, лето, зима».Почему Гончарова не любит зиму? Собственно, почему она любит его меньше, чем остальные сезоны? Просто потому, что зимой нет цветов и нет работы для крестьянина »[18]. Художник видит в зиме время, когда жизнь стоит на месте:

      Свернуться калачиком
      И спать под шубой?
      Два стула, стол и простая кровать из досок.
      Потолок свисает, как зимнее небо.
      Зимой все цепляется за землю.[19]

      Человеческая жизнь разворачивается на фоне этого вечного двигателя. Так искусно овладев природой, строя машины и фабрики, человек живет по своим правилам. Работа, управляемая машинами, бессмысленна по сравнению с дорогой Крестьянской Гончаровой:

      Работаем и работаем, как вчера,
      Работаем и работаем, как всегда.
      Неизбежные работы в подвале.
      Из детских слез
      До последнего вздоха
      Нужно все… [20]

      В своих картинах Гончарова также взяла тему машины: двигатели, фабрики, городская жизнь. В каком-то смысле ее привлекла тема: «Биплан, летящий над поездом» (1913) или «Город. Черно-желтая композиция» (1950-е). Вот комментарий Цветаевой: «Гончарова чувствует близость к природе, в то время как ее отношение к машинному миру (отчуждение, отвращение, восхищение, страх) больше похоже на любовь,« притягивающую противоположности »» [21]. Это привлекает ее как явление. , как иная жизнь.

      Значительная часть поэзии Гончаровой посвящена размышлениям о своей судьбе. Довольно часто художница сравнивала свое призвание с призванием поэта. Вот как Цветаева сравнила свою жизнь с жизнью Гончаровой: «Благоприятные условия? Для художника такого не бывает. Сама жизнь — неблагоприятное состояние. Все искусство […] состоит из подавления, измельчения и разрушения жизни, даже самой счастливой жизни »[22]. Гончарова говорит о сложном пути, который идет художница / поэт в своем стихотворении« Я несу то, что дал мне Господь ». :

      Все же ставни и двери закрыты,
      Ваши уши не слышат,
      Глаза не видят.
      В волосах мерцает иней.
      Века скажут вам
      Что вы обездолены, презираемы.
      Вы пренебрегали даром Божьим. [23]

      В творчестве Гончаровой поэт избран Богом, неся истину в мир под своими лохмотьями. Поэт — это «дух Творца». [24]

      Тем не менее, как голубая молния
      Его пылающий взгляд Сверкнул
      Между его изогнутыми ресницами.
      И руки его были маленькие,
      И пальцы тонкие и гибкие,
      Лицо и руки темные.
      Лицо с иконы. [25]

      Первое впечатление Цветаевой от встречи с Гончаровой звучит примерно одинаково: «Внешний вид Гончаровой. Первое: смелость, сила. Настоятельница. […] Прямые черты лица, прямой взгляд, […] серьезность во всем ее образе «[26]

      Когда Гончарова размышляла о своем призвании, она увидела судьбу, волю Бога:
      Все линии, прямые и изогнутые, фиксированы,
      Так как — это угол наклона.
      Их размещение на свитке Зафиксировано самой жизнью
      И моей слабой волей.[27]

      В стихах Гончаровой можно найти не только абстрактные идеи, но и вполне реальных поэтов. Она отреагировала на трагическую смерть Владимира Маяковского [28], а в другом стихотворении, кажется, она обращается к Цветаевой:

      Конечно, мы с тобой сестры,
      Не по отцу и не по матери,
      А по белому тополю,
      Тень упавшая
      Утро и вечер
      На твоем дворе и мой,
      По бродячему ветру…
      То, что листья разбросаны
      Осенний желтый
      Над моим и твоим двором,
      По желтому отблеску
      В серых и карих глазах,
      В четком ритме
      В мазках кисти и слова. [29]

      В процессе написания своего эссе Цветаева обнаруживала все больше и больше скрытых связей с Гончаровой: ее любимый Пушкин и семья Гончаровых [30], общая интенсивность, лежащая в основе творчества художника; Трехпрудный переулок, маленькая московская улица, на которой они оба жили в России.Возможно, это было место «двора» в цитированном выше стихотворении Гончаровой.

      Любовные стихи Гончаровой отмечены драмами, которые она пережила. Ее жизнь была неразрывно связана с жизнью Михаила Ларионова. Несмотря на взлеты и падения их любви и личных отношений, оба художника провели вместе всю свою профессиональную жизнь, с 1901 года, когда они впервые встретились, до 1962 года, когда скончалась Гончарова. «Невозможно говорить о Гончаровой, не говоря о Ларионове», — писала Цветаева и цитировала слова самой Гончаровой: «Ларионов — моя художественная совесть, мой камертон.[…] Мы очень разные, и он видит меня с моей точки зрения, а не со своей. И я для него то же самое ». [31] Ностальгическая поэма Гончаровой« География »- это воспоминание о жизни художников в Париже:

      Сегодня утром обошел
      Из мест, куда мы ходили.
      Вот кафе, куда мы пошли
      Разделить скромный завтрак.
      Вот скамейка на бульваре,
      Где я тебя так часто ждал.
      Мелочи, но не забытые,
      Мелочи, но как больно —
      Мои глаза наполняются слезами. [32]

      Любовь в стихах Гончаровой приобретает трагизм безответной страсти, если не предательства. Это неразрывно связано с самопожертвованием.

      Не испугаешь меня предательством,
      Я знаю, что любовь и предательство неразделимы,
      Предательство следует за страстью,
      Как ночь следует за днем.[33]

      Земная любовь — это цветение весны, за которым всегда следует осень, и чувство одиночества души, одиночества, которое каждый из нас испытывает перед лицом вечности:

      Нет смысла говорить эти слова
      Когда душа навсегда одна. [34]

      Гончарова сочетает человеческую любовь с любовью небесной, любовью к Богу. Без Бога человек действительно одинок.

      Мысли о Боге, вечности, смерти и бессмертии неотделимы от искусства Гончаровой.Впервые Цветаеву познакомили с Гончаровой косвенно, через ее иллюстрации к книге стихов Тихона Чурилина «Весна после смерти», изданной в 1915 году. «Основным мотивом книги было воскресение и недавняя смерть. […] Гончаровой, такой молодой в то время, чтобы заглянуть в эту бездну? »[35] Эти темы играли одну из центральных ролей в творчестве Гончаровой в начале 1910-х годов. В 1910 и 1911 годах она написала множество работ на религиозную тематику, в том числе иконы с изображениями святых, евангелистов, архангелов, Девы Марии и Троицы.Сериал Гончаровой «Жатва» (1911) посвящен теме Апокалипсиса. В ее более поздних работах 1950-х годов эти темы эволюционировали, чтобы стать созерцанием вечности и механизмами творения в ее абстрактных композициях вселенной и пространства.

      Пространство не имеет границ
      И время без начала и конца,
      Как пыль в луче света,
      Пробираясь сквозь ставни,
      Миры плывут на
      Еще за пределами луча света
      Мириады пылинок вращаются,

      И где-то в бескрайнем космосе
      Планеты плавают
      В ледяной тьме.[36]

      Цветаева так описывает этот аспект художника: «Гончарова отвечает смерти смертью, отвержением. […] Смерть (мертвое тело) не ее предмет. Ее тема — всегда и во всем — воскресение и жизнь. […] Гончарова — все в ней — живое утверждение жизни »[37]

      Я знаю другую истину,
      Что после смерти
      Душа входит
      В невидимый мир.
      Ох, распахнутые крылья,
      Ох, тоска одинокой души.[38]

      В своих стихах Гончарова передает всю быстротечность земной жизни, сравнивая ее с круговоротами природы, часто используя образы весны и осени:

      Для всех нас в магазине
      осенних листьев.

      Они еще зеленые.
      В них гнездятся птицы.
      Но неизбежная осень
      Родился с первой листвой,

      Первый весенний побег,
      Первый весенний цветок.[39]

      Поздние стихотворения Гончаровой, датированные апрелем-маем 1957 года, пропитаны предчувствием ее собственной смерти:

      Как я устал сегодня,
      Как очень устал …
      Просто жду, чтобы лечь спать.

      Может быть, скоро я буду так устал Перед окончательным сном всех. [40]

      В 1957 году, за пять лет до своей кончины, Гончарова написала свое «поэтическое завещание» («Мои дорогие друзья, прошу вас»):

      Друзья мои, не ходите на мою могилу.
      Мой дух часто встретишь в жизни,
      А могила моя далеко.
      Впереди долгий путь и грустные мысли. [41]

      Поэзия Натальи Гончаровой, в отличие от стихов Цветаевой, не может быть оценена как качественная. Тем не менее Гончарова всю жизнь любила поэзию, о чем свидетельствует ее неутомимый интерес к творчеству поэтов ее поколения, таких как Цветаева, Константин Бальмонт, Тихон Чурилин, Владимир Маяковский.Еще она любила стихи Пушкина. Интерес к поэзии проявился и в иллюстрациях к сборникам стихов и отдельных стихотворений: «Весна после смерти» Чурилина, «Свейн» (Le Gars) Цветаевой, «Сказка о царе Салтане» Пушкина и Среди них «Ясные тени. Образы» Михаила Цетлина. Собственные стихи Гончаровой можно считать интересной сноской к ее творчеству как художника. В нем можно увидеть развитие ее основных тем и эволюцию ее образов.Особенно это касается темы природы, религии и философии, а также ее воспоминаний о России. Однако для Гончаровой целью написания стихов было внутреннее желание выразить свои чувства, признаться. Ее стихи были прежде всего выражением ее внутреннего мира, ее личной и романтической жизни.

      «Гончарова […] никогда не жила стихами, но понимает». В этих словах чувствуется художественное родство между поэтом Цветаевой и художницей Гончаровой.Оба были знаковыми фигурами русской культуры первой половины ХХ века. Каждый дорожил талантом и трудом друг друга. Цветаева дала нам биографию души художника и подчеркнула основные элементы ее искусства. Оценка художницы поэтом в сочетании с самооценкой художника в ее собственных стихах помогает по-новому взглянуть на творчество этой амазонки русского авангарда.

      1. Отдел рукописей Третьяковской галереи.Ф. 180. П. 9133. С. 52. Herineafter — TG.
      2. Эти стихотворения хранятся в Отделе рукописей Третьяковской галереи. Ф. 180. Н.С. Гончарова, М.Ф. Ларионов.
      3. TG. F. 180. Item 850. P. 2.
      4. TG. F. 180. Позиция 1814. P. 1.
      5. .
      6. TG. Ф. 180. П. 9133. С. 60.
      7. .
      8. Там же. С. 3.
      9. TG. Ф. 180. П. 251. С. 44.
      10. .
      11. TG. Ф. 180. П. 9133. С. 66.
      12. .
      13. TG. Ф. 180. П. 232. С. 16.
      14. .
      15. Там же.С. 7.
      16. Там же. Стр. 17-18.
      17. Там же. С. 10.
      18. TG. Ф. 180. П. 9133. С. 59.
      19. .
      20. Там же.
      21. TG. Ф. 180. П. 232. С. 62.
      22. Там же. Стр. 10-11.
      23. TG. Ф. 180. П. 9133. Стр. 74-75.
      24. Там же. Стр. 60-61.
      25. TG. F. 180. Пункт 259. Стр. 4-5.
      26. Там же. С. 27.
      27. TG. Ф. 180. П. 9133. С. 94.
      28. .
      29. Там же. С. 24.
      30. TG. Ф. 180.Пункт 251. Стр. 3-4.
      31. Там же. С. 21.
      32. TG. F. 180. Пункт 261. P. 1.
      33. TG. Ф. 180. П. 9133. С. 17.
      34. .
      35. TG. F. 180. Пункт 232. Стр. 36-37.
      36. TG. Ф. 180. П. 259. С. 33.
      37. .
      38. TG. Ф. 180. П. 232. С. 48.
      39. .
      40. Жена Александра Пушкина Наталья Гончарова (1812-1863) происходила из той же семьи Гончаровых, что и художница Наталья Сергеевна Гончарова.
      41. TG. Ф. 180. П. 9133. С. 81.
      42. .
      43. TG.F. 180. Пункт 257. P. 1.
      44. .
      45. TG. Ф. 180. П. 229. С. 4.
      46. .
      47. TG. Ф. 180. П. 232. С. 49.
      48. .
      49. TG. Ф. 180. П. 9133. Стр. 16-17.
      50. TG. F. 180. Пункт 232. Стр. 27-28.
      51. Там же. С. 74.
      52. TG. Ф. 180. П. 259. С. 21-22.
      53. TG. Ф. 180. П. 232. С. 54.
      54. TG. Ф. 180. П. 259. С. 32.
      55. TG. Ф. 180. П. 262. П. 1, 1 реверс.

      СОВКОМ — Аукционный Дом

      .

      «Советское искусство от А до Я» на аукционе «Совком».

      Московский аукционный дом проводит последний в этом году аукцион, сочетая серьезные находки с простым подбором новогодней тематики.

      Аукцион, который состоится в «Совкоме» 1 декабря, назван в честь обложки книги Самуила Маршака «Веселое путешествие от А до Я», нарисованной известным советским художником-графиком (членом организации World of Art. ) Владимира Конашевича 1953 года (акварель с многочисленными подписями и штампами издательства на обороте оценивается в 100-200 тысяч рублей.). Сам аукцион тоже может быть похож на алфавит: здесь собраны и европейские натюрморты 19 века, и работы современных художников, и русские классики. Сделан акцент на новогодний подарок — по умеренным ценам продаются оригиналы советских новогодних плакатов, зимняя графика и живопись ХХ века, фарфоровые скульптуры на зимнюю тематику.

      Но, конечно же, основной упор сделан на серьезное коллекционное искусство. На торги выставлен блок работ, подаренный Анной Остроумовой-Лебедевой директору издательства «Советский писатель» Ивану Пикулеву.Это монохромная акварель самой Остроумовой-Лебедевой «Св. Петербург. 1912 год »(эстимейт 300–600 тыс. Руб.) И пастель Александра Бенуа« Каменный гость »- иллюстрация к« Маленьким трагедиям »Пушкина (до 1917 года, эстимейт 500–1 млн рублей). Очень тяжелая артиллерия — «Девственный лес» Юлия Клевера, профессора пейзажной живописи Императорской Академии художеств. Это сказочная работа с мистическим светом в глубине чащи, оцененная в 5–10 миллионов рублей.

      Есть еще и современное искусство. Например, неожиданная ранняя работа Виталия Комара «Соседи» со стариками и собаками 1967–1968 годов (эстимейт 700 тысяч — 1,2 миллиона рублей). На обороте — посвящение Александру Хамарханову, поэту из Улан-Удэ, дружившему с московскими нонконформистами в конце 1960-х годов.

      Заслуживает внимания и яркая работа белорусского художника и дизайнера Владимира Цеслера «Улыбка Рональда Макдональда с губами Давида» (эстимейт 150–400 тысяч рублей)

      Прочитайте больше

      Экспонатов

      Академия художеств:

      Цветы и птицы в живописи и графике китайского художника Янь Дунцзян, до 15 июня.

      Моя Россия: живопись и графика Юрия Шишкова, до 5 июня. Адрес: Пречистенка, 21. М. Кропоткинская. С полудня до 20:00, вс. с полудня до 19:00, выходной — пн. 495-637-4771, www.rah.ru

      ГМИИ А.С.Пушкина:

      Детские портреты конца XVIII — начала XX века из собрания музея, по 6 июня. Адрес: Пречистенка, 12/2. М. Кропоткинская. Касса работает с 10.00 до 17.30, чт. с полудня до 20:30, выходной — пн.и последний пт. месяца. 495-637-5674, www.pushkinmuseum.ru

      Аптекарский Огород:

      Весенний праздник цветов в Ботаническом саду МГУ до 29 мая. Расположен на проспекте Мира, 26. М. Проспект Мира. Касса открыта с 10:00 до 19:30. 495-680-6765 / 7222, www.hortus.ru

      Центр дизайна ArtPlay:

      Bosch. Visions Come Alive: мультимедийное шоу, посвященное раннему голландскому художнику Иерониму Босху (1450-1516), до 31 мая.Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, 10, корп. 7. М Курская. С полудня до 20:00. 8-926-619-2889, 495-620-0882, www.artplay.ru

      Галерея ArtStory:

      MT PICK Сергей Базилев: ретроспектива картин известного художника-гиперреалиста до 29 мая. Расположена в Старопименовском переулке, 14. М. Тверская, Маяковская. С полудня до 20:00, выходной — пн. 495-650-1343, www.art-story.com

      Беляево Галерея:

      NEW Степная сюита (Степная сюита): современное калмыцкое искусство, с 1 по 30 июня.

      NEW Передвижной музей одной картины представляет новую картину Владимира Дубосарского, выпущенную до 31 мая. Расположен по адресу: Профсоюзная ул., 100. М. Беляево. С 11.00 до 21.00, выходной — пн. 499-793-4121, 495-335-8322, www.gallery-belyaevo.ru

      Центр фотографии имени братьев Люмьер:

      Антанас Суткус показывает серию фотографий «Детство», до 27 мая.

      Поцелуй (Поцелуй): международная выставка работ классических фотографов до 26 июня.Адрес: Болотная набережная, 3, корп. 1. М. Кропоткинская. С полудня до 21:00, сб. и вс. С 11.00 до 21.00, выходной — пн. 495-228-9878, www.lumiere.ru

      CCC Гараж:

      MT PICK Виктор Пивоваров: ретроспектива работ известного художника-концептуалиста до 18 июня. Расположена на Крымском Валу, 9, в Парке Горького, недалеко от Пионерского пруда. М. Октябрьская. С полудня до 20:30. 495-645-0520, garageccc.com

      Изобразительное искусство:

      Тимофей Смирнов показывает новую серию арт-объектов, состоящую из карандашных рисунков и рамок, к 23 июня.Адрес: улица Большая Садовая, 3, корп. 10, во дворе ресторана «Пекин». М. Маяковская. С 11.00 до 18.00, сб. с полудня до 18:00, выходной — вс. 499-251-7649, www.galleryfineart.ru

      Усадьба Голицына:

      NEW Дом впечатлений: видео и медиа-арт ХХ и ХХI веков до 30 сентября. Адрес: ул. Волхонка, д. 14, корп. 5. М. Кропоткинская. С 13:00 до 22:00, выходной — пн. и вторник, кассы открыты с 13 до 21.495-609-9520, www.arts-museum.ru

      Исторический музей:

      Армения: история Армении в экспонатах из крупнейших армянских музеев, до 13 июня.

      Греческое золото (Греческое золото): украшения и монеты VI века до нашей эры — V века нашей эры из собрания музея, до 25 июля. Находится на Красной площади, 1/2. М. Площадь Революции. Касса открытаПн., Ср. Чт., Вс. 10.00-17.30, пт. и сб .. с 10.00 до 20.00, выходной — вторник.495-692-4019, www.shm.ru

      В Артибусе:

      MT PICK Поздние работы Ильи Машкова (1881–1944) из Русского музея и частных собраний, до 3 июля. Находится на Пречистенской набережной, 17, вход с Курсового переулка. М. Кропоткинская. С 11.00 до 20.00, сб и вс. С 11.00 до 19.00, выходной — пн. 495-640-0249, www.inartibus.org

      Еврейский музей и центр толерантности:

      MT PICK Poste Restante.Коллекции русского авангарда из региональных музеев России, до 10 июня. Адрес: ул. Образцова, 11, корп. 1А. М. Савеловская, затем две остановки на автобусе №12 до улицы Образцова. Солнце. по чт. с полудня до 22:00, пт. С 10.00 до 15.00 закрыто сб. и еврейские праздники. 495-645-0550, www.jewish-museum.ru

      Крокин Галерея:

      Нина Котёл показывает новую серию картин, до 12 июня. Адрес: Климентовский переулок, дом 9. М. Третьяковская, Новокузнецкая. По назначению.8-964-564-0303, www.krokingallery.com

      Люмьер-холл на Красном Октябре:

      MT PICK Таинственные обитатели Вселенной (Таинственные Обитатели Вселенной): это мультимедийное шоу включает 27 фантастических скульптур, которые их создатель, японский художник в стиле стимпанк, Лопата Голова, до 30 июня называет «Механическими мутантами». Билеты на www.obitatelivselennoy .ru Адрес: Берсеневский переулок, 2. М. Кропоткинская. С 11:00 до 23:00 495-215-5120, www.lumierehall.ru

      Выставочный зал Манеж:

      История советского кино в плакатах. 1919-91, по 13 июня. Расположен на Манежной площади, 1. М. Охотный ряд, Александровский сад. С полудня до 22:00, выходной — пн. 495-645-9277, moscowmanege.ru

      Звонница Московского Кремля:

      Драгоценности, вдохновленные природой. Ильгиз Ф. (Драгоценности Вдохновлённые Природы): работы ювелира Ильгиза Фазулзянова, к 31 июля. Находится в Московском Кремле. Вход в Боровицкие ворота.М. Боровицкая. 10.00-17.00, выходной чт. 495-695-4146, www.kreml.ru

      Московский музей современного искусства на Гоголевском:

      MT PICK Борщ и шампанское: избранные произведения из собрания Владимира Овчаренко, до 5 июня.

      NEW Изнанка: трехчастная инсталляция молодой художницы Анны Потаенко, к 19 июня. Расположена на Гоголевском бульваре, 10. Метро Кропоткинская. С полудня до 20:00, касса до 19:15.м., чт. С 13:00 до 21:00, касса до 20:15, выходной — каждый третий понедельник месяца. 495-231-3660, www.mmoma.ru

      Московский музей современного искусства на Ермолаевском:

      Вита Буйвид: ретроспектива работ, до 12 июня. Адрес: Ермолаевский переулок, 17. М. Маяковская. С полудня до 20:00, касса до 19:15, чт. С 13:00 до 21:00, касса до 20:15, выходной — каждый третий понедельник месяца. 495-231-3660, www.mmoma.ru

      Мультимедиа Арт Музей:

      ФЕСТИВАЛЬ Фотобиеннале: Хайн Горный: Новая объективность и индустрия.Продукция и имидж-дизайн 1920–1930-х годов в Германии, до 19 июня.

      ФЕСТИВАЛЬ Фотобиеннале: Стив Фитч: Западные достопримечательности, до 19 июня.

      Русский Космос (Русский Космос): рисунки пионера теории космонавтики Константина Циолковского и работы художников от русского авангарда до наших дней, до 4 сентября. Расположен на Остоженке, 16. М. Кропоткинская. Касса открыта с полудня до 21:00, закрыта пн. 495-637-1100, www.mamm-mdf.ru ​​

      Музей декоративно-прикладного и народного искусства:

      NEW Knight’s Move (Khod Konyom): русские, европейские, азиатские, латиноамериканские и африканские шахматы с 18 по 21 век, по октябрь.11.

      Парад кружев (Кружево Напоказ): Русское и западноевропейское кружево с 18 по настоящее время из крупных российских музеев и частных собраний, до 20 ноября. Расположен на Делегатской улице, 3. М. Цветной бульвар. Касса работает с 11:00 до 17:00, закрыта во вторник. и последний пн. месяца. 495-609-0146, чт. 10.00-20.00, www.vmdpni.ru

      Музей Москвы:

      Московские историки (Москововеды): архивы Петра Сытина, Петра Миллера, Бориса Земенкова и Николая Чулкова, по август.11. Находится по адресу: Зубовский бульвар, 2, вход с Остоженки. М. Парк Культуры. Кассы открыты вт., Ср., Пт. С 10.00 до 17.30, сб, вс. С 11:00 до 17:30, выходной — пн. и последняя пятница месяца. 499-766-4196, www.mosmuseum.ru

      Музей личных коллекций:

      Коллекция русской и западноевропейской живописи и графики XVI — XX веков Ильи Зильберштейна до 28 августа. Расположена по адресу: 10 Ul. Волхонка. М. Кропоткинская. 11 а.м. до 19:00, четверг с 11:00 до 21:00, выходной — пн. и вт. 495-697-1610, www.arts-museum.ru, artprivatecollections.ru

      Музей русского импрессионизма:

      NEW Арнольд Лаховский (1880–1937): картины из музейных и частных собраний, с 28 мая по 26 июля. Адрес: Ленинградский проспект, 15, корп. 11. М. Динамо, Беллорусская. С 11:00 до 20:00 985-758-8364, русимп.су

      Новая Третьяковская галерея:

      Современное искусство: 1960-2000.Перезагрузка: новая экспозиция современного искусства из собрания галереи, до сентября в залах с 39 по 42.

      NEW Михаил Дронов: ретроспектива скульптур 1960–2000-х годов, 2 июня — 11 сентября

      Сергей Герасимов (1885-1964): акварель, уголь, сангина, до 21 августа.

      MT PICK Василий Кандинский. Контрапункт: Композиция VI — Композиция VII: экспонируются две работы 1913 года из собраний Эрмитажа и Третьяковской галереи.В экспозицию также входит мультимедийный проект «Путь к абстракции», который пройдет до 13 июня в залах 14 и 15. Расположен на Крымском Валу, 10. М. Октябрьская, Парк Культуры. Касса открыта с 10.00 до 18.30, закрыта пн. 499-230-7788, 238-1378, 495-951-1362. Экскурсии 495-953-5223. Маршрутка Autoline отправляется от Новой Третьяковской галереи до Третьяковской галереи по адресу Лаврушинский переулок, 10/12, ежедневно в 12:20, 13:20, 14:20, 15:20 и 16:20, www.tretyakovgallery.ru

      Галерея нового западного искусства:

      MT PICK Река Конго.Искусство Центральной Африки из собрания Музея на набережной Бранли, до 4 сентября. Адрес: улица Волхонка, 14. М. Кропоткинская. С 11.00 до 20.00, чт. С 11.00 до 21.00, выходной — пн. 495-697-1546, www.arts-museum.ru, www.newpaintart.ru

      Музей искусства народов Востока:

      MT PICK Бабурнама. Миниатюры из собрания Музея искусства народов Востока: 69 иллюстраций к воспоминаниям Захир ад-Дина Мухаммада (1483-1530), основателя Империи Великих Моголов и прапраправнука Тимура, к 29 мая.Адрес: Никитский бульвар, 12. М. Арбатская. Касса работает с 11:00 до 19:30, чт. с полудня до 20:30, выходной — пн. 495-691-9614 / 0212, www.orientmuseum.ru

      Музей искусства народов Востока на ВДНХ:

      Волшебство Африки: африканское искусство из собрания Зотова и картины Николая Зотова, Нины Зотовой и Галины Легкой до 5 июня в павильоне №13. Рядом с М. ВДНХ. Касса работает с 11:00 до 19:30, чт. с полудня до 20:30, выходной — пн. 495-544-3400, www.vdnh.ru, 495-691-9614 / 0212, www.orientmuseum.ru

      ГМИИ им. А.С. Пушкина:

      MT PICK «Олимпия» Эдуарда Мане из собрания Музея Орсе, до 17 июля. Адрес: ул. Волхонка, д. 12. М. Кропоткинская. 10.00-19.00, чт. до 21:00, выходной — пн. 495-697-9578, www.arts-museum.ru

      Галерея Риджина в Центре современного искусства Винзавод:

      Чудеса на болоте: работы Павла Пепперштейна, к 28 мая.Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, дом 1. М. Чкаловская, Курская. С 11.00 до 19.00, выходной — вс. и пн. Вход свободный. 495-228-1330, www.reginagallery.com

      Галерея РОСИЗО на ВДНХ:

      Русское искусство ХХ и ХХI веков из собрания Центра РОСИЗО, по 18 сентября в павильоне 66. Находится у М. ВДНХ. С 10 до 22 часов, 495-350-0295, www.rosizo.ru 495-544-3400, www.vdnh.ru

      Роза Азора Галерея:

      MT PICK Керамика Марии Фаворской, 27 мая — 19 июня.Адрес: Никитский бульвар, 14. Пн. до сб. с полудня до 20:00, вс. с полудня до 18:00 495-695-8119, www.rozaazora.ru

      Галерея RuArts:

      ФЕСТИВАЛЬ Фотобиеннале: Гравитация: новая серия работ Владимира Глынина до 28 мая. Адрес: 1-й Зачатьевский переулок, 10. М. Кропоткинская. С полудня до 20:00. Вход свободный. 495-637-4475, www.ruarts.ru

      Музей архитектуры им. Щусева:

      MT PICK Московский метрополитен: История Московского метрополитена в графике и фотографиях, до 17 июля.

      Николай Лансере (1879-1942): архитектура, акварель, письма, до 17 июня. Находится на Воздвиженке, 5. М. Библиотека Имени Ленина, Арбатская, Александровский сад. Касса работает с 11.00 до 18.00, чт. С 13:00 до 19:00, выходной — пн. 495-691-2109, www.muar.ru

      Государственный центр современного искусства:

      Инновация: выставка работ номинантов ежегодного конкурса в области современного искусства до 29 мая. Адрес: ул. Зоологическая, 13.М. Краснопресненская. С полудня до 20:00, чт. с полудня до 21:00, выходной — пн. 499-254-8492 / 0674, www.ncca.ru

      Музей Отечественной войны 1812 года:

      Жены декабристов (Жены Декабристов) в графике, фотографиях, миниатюрах и документах из собрания музея до 30 мая. Находится по адресу Площадь Революции, 2/3. М. Площадь Революции. Касса работает с 10.00 до 17.30, пт. и сб. С 10 до 20 часов 495-692-4019 / 3731, www.1812shm.ru

      Третьяковская галерея:

      MT PICK От Елизаветы до Виктории: английские портреты из коллекции Национальной портретной галереи до 24 июля.

      MT PICK Тайны старинной живописи (Тайны старых картин): Третьяковская галерея с 31 мая по 27 августа открывает свои магазины для демонстрации закулисных исследований, реставрации и реставрации. Адрес: Лаврушинский переулок, 10/12. М. Третьяковская. Касса работает вт., Ср., Сб. и вс. 10.00-17.00, чт. и пт. 10.00 — 20.00, выходной — пн. 499-230-7788, 238-1378, 495-951-1362. Маршрутка Autoline отправляется от Третьяковской галереи до Новой Третьяковской галереи на Крымском Валу, 10 ежедневно в полдень, 1, 2, 3, 4 и 5 часов.м., www.tretyakovgallery.ru

      Галерея Треугольник в Центре современного искусства Винзавод:

      Валерий Чтак показывает новую серию масел, до 19 июня. Находится по адресу: 4-й Сыромятнический переулок, д. 1/8, корп. 6. М. Чкаловская, Курская. С 13 до 19:30, выходной — пн. 499-340-3802, www.gallerytriangle.com

      Галерея Триумф:

      MT PICK Extension.kr: современное южнокорейское искусство, до 26 мая. Адрес: ул. Ильинка, 3/8.М. Площадь Революции. С 11:00 до 20:00 Вход свободный. 495-662-0893, triumph-gallery.com

      Музей Царицыно:

      Английские карикатуры XVIII — начала XIX веков из российских архивов, до 3 июля в Хлебном доме.

      Деревянное золото Хохломы (Деревянное золото Хохломы): предметы русского народного искусства из собрания музея, до 14 августа. Находится на Дольской улице, 1. М. Царицыно, Орехово. Кассы открыты с 11.00 до 17.30.м., сб. С 11:00 до 19:30, вс. и праздничные дни с 11:00 до 18:30, выходной — пн. Парк открыт ежедневно с 6 утра до полуночи. 499-725-7287, www.tsaritsyno-museum.ru

      ВДНХ:

      NEW Фестиваль современной фотографии включает в себя выставку World Press Photo до 31 июля в Павильоне 59.

      Наивное и самодеятельное искусство художников ХХ века из музея-усадьбы «Црицыно» до 14 августа в павильоне 67. Рядом с М. ВДНХ. С 11.00 до 22.00, выходной — пн.495-544-3400, www.vdnh.ru

      Галерея Веллум:

      NEW Графика Анатолия Каплана и скульптуры Григория Златогорова до 5 июня. Находится на Пречистенке, 30 в Центре Галерея Артефакт. М. Кропоткинская. С 11:00 до 21:00 495-776-3331, www.vellum.ru

      Фонд культуры Екатерины:

      MT PICK Выбрано. 2000-2005: Екатерина и Владимир Семенихины показывают свою коллекцию современного российского искусства до 31 июля.Расположены по адресу: Кузнецкий мост, 21, подъезд №8 с ул. Большая Лубянка. М. Кузнецкий мост. Касса работает с 11:00 до 19:30, закрыта по понедельникам. 495-621-5522, www.ekaterina-fondation.ru

      Галерея искусств Зураба Церетели:

      NEW Живопись современных петербургских художников с 1 июня по 3 июля. Адрес: Пречистенка, 19. М. Кропоткинская. С полудня до 20:00, вс. с полудня до 19:00, выходной — пн. 495-637-2569 / 4771, www.tsereteli.ru, www.rah.ru

      Постоянные дисплеи

      Минералогический музей Александра Ферсмана:

      Минералы со всего мира.Адрес: Ленинский проспект, 18, корп. 2. М. Октябрьская, Ленинский проспект, далее любым автобусом до Больницы Святителя Алексия. С 11.00 до 16.00, выходной — пн. и вт. 495-954-3900, www.fmm.ru

      Музей-квартира Александра Гольденвейзера:

      Мемориальная квартира выдающегося русского пианиста и композитора. Адрес: ул. Тверская, 17, кв. 110. М. Тверская. Вт, ср. и сб. С 11.00 до 18.00, чт. и пт. с полудня до 21:00, выходной — вс., пн. и последняя среда месяца.495-629-2929, glinka.museum/contacts/muzey-kvartira-a-b-goldenveyzera-.php

      Дом-музей Александра Герцена:

      Небольшой особняк, где жил русский философ Александр Герцен (1812-70), наиболее известный своей автобиографической книгой «Мое прошлое и мысли» и социальным романом «Кто виноват?» жили до отъезда из России. Адрес: Сивцев Вражек, 27. М. Кропоткинская, Смоленская. Касса работает с 11:00 до 17:30, чт. С 14 до 19:30, выходной — пн. и последний день месяца.499-241-5859, www.goslitmuz.ru/ru/herzen-museum

      Дом-музей Александра Островского:

      Постоянная экспозиция о жизни и творчестве русского драматурга XIX века, который практически в одиночку создавал русский национальный репертуар. Адрес: Малая Ордынка, 9, корп. 1. М. Полянка, Третьяковская. Касса работает с полудня до 18:30, чт. С 13 до 20:30, выходной — пн, вт. и последний пт. месяца. 495-953-8684, www.bakhrushin.theatre.ru/branches/dmo

      Мемориальная квартира Александра Пушкина на Арбате:

      Пушкин и Москва: постоянная экспозиция.Адрес: улица Арбат, 53. М. Смоленская. Касса работает с 10.00 до 17.30, чт. с полудня до 20:30, выходной — пн, вт. и последняя пятница месяца. 499-241-9295, www.pushkinmuseum.ru

      ГМИИ А.С.Пушкина:

      Открытое хранилище редких книг, картин, графики, фарфора, бронзы, керамики, генеалогических материалов и частных коллекций.

      Пушкин и его возраст (Пушкин и Его эпоха): постоянная экспозиция.

      Сказки Пушкина (Сказки Пушкина): постоянная экспозиция.Адрес: улица Пречистенка, 12/2. М. Кропоткинская. Касса работает с 10.00 до 17.30, чт. с полудня до 20:30, выходной — пн. и последний пт. месяца. 495-637-5674, www.pushkinmuseum.ru

      Мемориальный музей Александра Скрябина:

      Постоянная экспозиция: дом, обставленный так, как он был, когда композитор жил здесь с 1912 по 1915 год, включая библиотеку, картины и пианино. Адрес: Большой Николопесковский переулок, 11. М. Смоленская, Арбатская.Ср., Пт., Сб. и вс. С 11.00 до 18.00, чт. С 13:00 до 21:00, выходной — пн, вт. и последняя пятница месяца. 499-241-1901, www.anscriabin.ru

      Мемориальный кабинет Анатолия Луначарского:

      Постоянная экспозиция: выставка, посвященная Анатолию Луначарскому (1875-1933) — русскому писателю, переводчику, публицисту, искусствоведу, политическому деятелю, первому советскому комиссару просвещения, ответственному за культуру и образование. Адрес: Денежный переулок, 9/5, кв. 1. М. Смоленская.По предварительной записи 499-241-8873, www.goslitmuz.ru/ru/lunacharsky-museum

      Музей-квартира Андрея Белого:

      Постоянная экспозиция: личные вещи, портреты и редкие архивные материалы известного поэта и писателя Серебряного века. Адрес: улица Арбат, 55. М. Смоленская. Касса работает с 10.00 до 17.30, чт. с полудня до 20:30, выходной — пн, вт. и последняя пятница месяца. 499-241-9295, www.pushkinmuseum.ru, kvartira-belogo.guru.ru

      Музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева:

      Постоянная экспозиция: иконы, настенная живопись, предметы декоративно-прикладного искусства, рукописи и книги на черных буквах в отреставрированных зданиях бывшего Спасо-Андроникова монастыря.Адрес: Андроньевская площадь, 10. М. Римская, Площадь Ильича. Касса работает с 11:00 до 17:15, закрыта в среду. и последняя пятница месяца. 495-678-1467, www.rublev-museum.ru

      Музей и общественный центр Андрея Сахарова:

      Постоянная экспозиция, посвященная наследию этого правозащитника и физика, представляет хронику политических репрессий против советских граждан с 1917 по 1980-е годы с фотографиями и документальными материалами. Адрес: Земляной Вал, 57, корп.6. М. Курская. Касса открыта с 11.00 до 19.00, закрыта пн. 495-623-4401 / 4420, www.sakharov-center.ru

      Музей-студия Анны Голубкиной:

      Коллекция скульптур выдающегося мастера художественной культуры Серебряного века, ученика Родена. Адрес: Большой Левшинский переулок, 12. М. Парк Культуры, Смоленская. Ср., Чт. и пт. с полудня до 18:00, сб. и вс. 10.00 — 16.00, выходной — пн. и последняя пятница месяца. 495-637-2564 / 5682, www.tretyakovgallery.ru / ru / Museum / Branch / museum_studio_golubkina

      Дом-музей Антона Чехова:

      Постоянная экспозиция: московская квартира писателя с небольшой экспозицией фотографий и рукописей. Адрес: ул. Садовая-Кудринская, 6. М. Баррикадная. Вт, чт, сб. С 11.00 до 18.00, ср, пт. С 14 до 20, выходной — пн. и последний день месяца. 495-691-6154 / 3837, www.goslitmuz.ru/ru/chekhov-museum

      Мемориальный музей А.П. Чехова филиал:

      Музей-усадьба «Лопасня-Зачатьевское»: парк с семью прудами и главным зданием, известный сначала как Дом Гончарова, а затем как Пушкинское гнездо.Экспозиция освещает связи между помещичьей семьей Васильчиковыми и Пушкиными, Ланскими и Гончаровыми. Адрес: Чехов, улица Пушкина, 10. М. Южная, далее автобус 365 до Сквера имени Чехова. 10.00-17.00, выходной — пн. и последняя пятница месяца. 496-723-0389, www.chekhov-melikhovo.com/index.php/en/museum-melikhovo/lopasnya

      Мемориальный музей А.П. Чехова в Мелихово:

      Постоянная экспозиция: дом обставлен более или менее так, как он был, когда писатель жил в нем с 1892 по 1899 год и написал знаменитую пьесу «Чайка».«Находится в Мелихово, от Курского вокзала до Чехова, далее автобус 25. 10.00-17.00, выходной — пн и последняя пятница месяца. 499-270-7991, www.chekhov-melikhovo.com

      Музей-усадьба Архангельское:

      Дворцово-парковый ансамбль XVIII века (Дворцово-Парковый Ансамбль, 18 Века) включает произведения из собрания графа Юсупова. Расположен в поселке Архангельское, на 5-м километре Ильинского шоссе. М. Тушинская, далее автобусом 549 до Архангельского или автобусом 151 до Санатория.Парк открыт с 10:00 до 18:00. Выставки открыты с 10.00 до 17.00, сб, вс. и праздничные дни с 10.00 до 18.00, выходной — пн, вт. и последняя ср. месяца. 495-797-5409, www.arhangelskoe.su

      Музей ар-деко:

      Коллекция скульптур, мебели и декоративно-прикладного искусства в стиле ар-деко Мкртича Окрояна. Адрес: Лужнецкая набережная, 2/4, корп. 4. М. Воробьевы горы. Вт. до сб. С 11.00 до 21.00, выходной — пн. и вс. 495-639-9484, www.artdecomuseum.ru

      Art4.ru:

      Современное русское искусство собрано Игорем Маркиным и хранится в частном музее. Адрес: Хлыновский тупик, 4. М. Тверская. По предварительной записи 499-136-5656, art4.ru

      AZ Музей:

      Музей Анатолия Зверева: мультимедийный частный музей, посвященный жизни и творчеству художника-авангардиста-экспрессиониста. Имеются информационные буклеты на английском языке. Адрес: 2-я Тверская-Ямская улица, 20-22. М. Маяковская. Кассы открыты с полудня до 7 р.м., закрыто пн. 495-730-5526, www.museum-az.com

      Театральный музей имени А.А. Бахрушина:

      Золотой век русского театра (Золотой век Русского театра): афиши, фотографии, костюмы и другие памятные вещи известных русских актеров и режиссеров двух последних веков. Адрес: ул. Бахрушина, 31/12. М. Павелецкая. Касса работает с полудня до 18:30, чт. С 13 до 20:30, выходной — пн, вт. и последний пт. месяца 495-953-4470 / 4848, www.gctm.ru/museum

      Богородице-Смоленский Новодевичий монастырь:

      Новодевичий монастырь и кладбище: Красивый комплекс XVII века, который был основан в 1524 году царем Василием III, а затем, после Смутного времени, был значительно перестроен и улучшен регентшей Софией, которую позже заключил здесь Петр Великий с его нежеланная первая жена.Сейчас принадлежит Московской епархии Русской Православной Церкви. Адрес: Новодевичий проезд, 1. М. Спортивная. 499-245-3168, www.mepar.ru/eparhy/temples/?temple=1166

      Музей Бориса Пастернака:

      Постоянная экспозиция: Знаменитый дачный дом, где автор «Доктора Живаго» выдержал нападения после присуждения Нобелевской премии по литературе 1958 года. Адрес: Переделкино, улица Павленко, 3. От Киевского вокзала до Переделкино. Кассы открыты с 11.00 до 17.30.м., чт. С 13 до 19:30, выходной — пн. и последний день месяца. 495-934-5175, www.pasternakmuseum.ru/index_angl.html

      Булгаков Дом:

      Odd Flat: Коммунальная квартира, в которой Михаил Булгаков жил с 1921 по 1924 год, и которая стала прообразом «Странной квартиры», в которой Воланд проживал со своим двором. Экспозиции, спектакли, выставки и экскурсии, освещающие жизнь и творчество Михаила Булгакова и его роман «Мастер и Маргарита». Адрес: Большая Садовая улица, 10, через арку, кв.50. М. Маяковская. 13 до 23 часов, пт. и сб. 13:00 до часу ночи вход свободный. 495-970-01619, www.dombulgakova.ru

      Центр океанографии и морской биологии:

      Mosquarium: Развлекательные и образовательные программы включают аквариумы и живые представления. Аквариум открыт с 10.00 до 21.00, шоу чт. до сб. в 19:00, вс. д. 3 Находится по адресу: проспект Мира, 119 на территории ВДНХ, корп. 23. М. ВДНХ. 499-677-7777, www.moskvarium.ru

      Музей Храма Христа Спасителя:

      История Храма Христа Спасителя: постоянная экспозиция.Адрес: улица Волхонка, 15. М. Кропоткинская. С 10:00 до 18:00, выходной — последний понедельник месяца. 495-924-8058 / 8490, www.xxc.ru/complex/museum/index.htm

      Дарвиновский музей:

      Постоянные экспозиции: «Макроэволюция», «Микроэволюция», «Зоогеография», «Разнообразие жизни на Земле», «Живая выставка» и другие. Адрес: улица Вавилова, 57. М. Академическая. Касса работает с 10.00 до 18.00, чт. С 13:00 до 21:00 закрыто пн. и последний пт. месяца.499-134-6124, 783-2253, www.darwin.museum.ru/eng

      Музей английского двора:

      Русско-английские торговые отношения (Русско-английские торговые отношения): это здание, культурный и торговый центр английской общины в Москве XVI и XVII веков, отражает развитие русско-английских отношений на протяжении веков. Адрес: улица Варварка, 4А. М. Китай-город. Касса работает с 10.00 до 17.30, чт. С 13 до 20:30, выходной пн. и последняя пятница месяца. 495-698-3952, www.mosmuseum.ru/museum-menu-english-dvor.html

      Музей-квартира Федора Достоевского:

      Постоянная экспозиция: небольшая выставка, посвященная автору «Преступление и наказание» и «Братья Карамазовы» в доме, где он жил в детстве. Адрес: улица Достоевского, 2. М. Новослободская. Касса работает с 11:00 до 17:30, ср. и чт. С 13 до 19:30, выходной — пн. и последний день месяца.495-681-1085, www.goslitmuz.ru/ru/dostoyevsky-museum

      Дом Гоголя:

      Мемориальный музей и научная библиотека в этом московском доме-усадьбе, где Николай Гоголь провел свои четыре последних года. Адрес: Никитский бульвар, 7А. М. Арбатская. Пн., Ср., Пт. с полудня до 19:00, чт. С 14 до 21, сб. и вс. с полудня до 17:00, вторник выходной. и последний день месяца. 495-9256, www.domgogolya.ru

      Исторический музей:

      Бронзовый век (Эпоха бронзы): постоянная экспозиция.

      История России с древнейших времен до начала ХХ века (История России с древнеиших времен до начала 20 века): постоянная экспозиция. Находится на Красной площади, 1/2. М. Площадь Революции. Касса открытаПн., Ср. Чт., Вс. 10.00-17.30, пт. и сб .. с 10.00 до 20.00, выходной — вторник. 495-692-4019, www.shm.ru

      Филиал Исторического музея:

      Музей Отечественной войны 1812 года (Музей Отечественной войны 1812 года): постоянная историческая экспозиция.Адрес: площадь Революции, 2/3. М. Площадь Революции. Касса работает с 10.00 до 17.30, пт. и сб. С 10 до 20 часов 495-692-4019 / 3731, www.1812shm.ru

      Романовские палаты в Зарядье: аутентичные интерьеры русского боярского дома XVII века. Адрес: улица Варварка, 10. М. Китай-город. Касса работает с 10.00 до 17.00, ср. 11.00 — 18.00, вторник выходной. и первое пн. недели. 495-698-1256, www.shm.ru

      Международный центр Рериха:

      Музей Николая Рериха: собрание произведений великого художника и философа, известного прежде всего своими пейзажами Индии.Адрес: Малый Знаменский переулок, 3/5. М. Кропоткинская. Касса работает с 11:00 до 18:30, закрыта по понедельникам. 499-271-3417, www.icr.su

      Музей Ивана Тургенева:

      Москва. Остоженка. Тургенев: постоянная экспозиция о жизни и творчестве любимого писателя, драматурга и поэта. Остоженка, 37. М. Парк Культуры. Касса работает с 10.00 до 17.30, чт. с полудня до 20:30, выходной — пн, вт. и последняя пятница месяца. 495-695-1078, www.pushkinmuseum.ru

      Еврейский музей и центр толерантности:

      История евреев. Эта мультимедийная интерактивная экспозиция посвящена ключевым историческим периодам и начинается в Театре «Начало» с 4D-фильма, основанного на Торе. Адрес: улица Образцова, 11, корп. 1А. М. Савеловская, затем две остановки на автобусе №12 до улицы Образцова. Солнце. по чт. с полудня до 22:00, пт. С 10.00 до 15.00 закрыто сб. и еврейские праздники. 495-645-0550, www.jewish-museum.ru

      Музей-усадьба Коломенское:

      Русская царская усадьба: построена между 15 и 17 веками, расположена на высоком берегу Москвы-реки и в настоящее время является архитектурным музеем.

      Конюшенный двор (Конюшенный двор): Выставочный комплекс включает в себя конюшни с орловскими и русскими рысаками, каретный двор с экипажами и санями, кузницу и сеновал.

      Царский пир в Коломенском: мультимедийная реконструкция застолий царя Алексея Михайловича в XVII веке. Адрес: проспект Андропова, 39. М. Коломенская, Каширская. 10.00 — 18.00, выходной — пн. 499-782-8917 / 21, mgomz.ru/kolomenskoe

      Музей Константина Станиславского:

      Постоянная экспозиция: дом, в котором проживал соучредитель МХАТ и создатель знаменитой актерской системы.Адрес: Леонтьевский переулок, 6. М. Тверская. С 11.00 до 18.00, чт. С 11.00 до 21.00, выходной — пн. и вт. 495-629-2855, www.mxat.ru/museum

      Дом-музей Корнея Чуковского:

      Постоянная экспозиция: Знаменитая дача самого популярного детского поэта России, влиятельного литературного критика и публициста. Адрес: Переделкино, улица Серафимовича, 3. От Киевского вокзала до Переделкино. Касса работает с 11:00 до 17:30, чт. С 13 до 19:30, выходной пн. и последний день месяца. 495-593-2670, goslitmuz.ru/ru/chukovsky-museum

      Музей-усадьба Кузьминки:

      Музей русской усадебной культуры (Музей Русской Усадебной Культуры): постоянная экспозиция. Находится в парке Кузьминки по адресу Тополевая аллея, 6. М. Рязанский проспект, далее автобус 29. Касса работает с 10.00 до 17.30, выходной — пн. и последний пт. месяца. 495-377-9457, 376-7610, www.kuzminky.ru

      Музей Лефортово:

      Лефортово.Вехи истории (Лефортово. Вехи истории): история этого московского района, названного в честь близкого соратника царя Петра Великого Франца Лефорта, войска которого стояли неподалеку в Немецком квартале. Адрес: улица Крюковская, 23. М. Семеновская, Авиамоторная. Касса открыта с 10.00 до 17.30, закрыта пн. и последний пт. месяца. 495-360-0147, www.mosmuseum.ru/museum-menu-lefortovo.html

      Музей-усадьба Льва Толстого в Хамовниках:

      Московская усадьба Толстого, в которой он жил с семьей с 1882 по 1901 год.Адрес: улица Льва Толстого, 21. М. Парк Культуры. Касса работает с 10.00 до 17.30, вт. и чт. с полудня до 19:30, выходной — пн. и последняя пятница месяца. 499-246-9444, tolstoymuseum.ru

      Музей Льва Толстого:

      Центр Льва Толстого на Пятницкой служит выставочным залом музея. Адрес: Пятницкая улица, 12. М. Новокузнецкая. Касса работает с 10.00 до 17.30, вт. и чт. с полудня до 19:30, выходной — пн. и последняя пятница месяца.495-951-6440, tolstoymuseum.ru

      Главная литературная экспозиция на Пречистенке о жизни и писательском творчестве автора «Войны и мира» и «Анны Карениной». Редкие издания и рукописи доступны в читальных залах. Адрес: улица Пречистенка, 11. М. Кропоткинская. Касса работает с 10.00 до 17.30, вт. и чт. с полудня до 19:30, выходной — пн. и последняя пятница месяца. 499-766-9328. tolstoymuseum.ru

      Люблино-музей-усадьба:

      Дворец Дурасовых: прекрасно сохранившаяся усадьба начала XIX века, принадлежавшая московскому помещику Николаю Дурасову.

      Дворцово-парковый ансамбль, построенный московским помещиком Николаем Дурасовым, олицетворяет образ жизни московской знати XIX века. Адрес: ул. Летняя, 1. М. Волжская. 10.00 — 18.00, выходной — пн. 499-722-7189, mgomz.ru/lublino

      Музей Марии Ермоловой:

      Постоянная экспозиция: небольшая, но элегантная квартира-музей, посвященная великой актрисе Малого театра конца XIX века. Адрес: Тверской бульвар, 11. М. Тверская.С полудня до 19:00, чт. С 13:00 до 21:00 закрыто вт. и последний пт. месяц. 495-690-5416 / 4901, www.bakhrushin.theatre.ru/branches/dme

      Музей Марины Цветаевой:

      Постоянная экспозиция: дом-музей, в котором поэт жил с 1914 по 1922 год. Расположен в Борисоглебском переулке, 6. М. Арбатская, Смоленская. С полудня до 17:30, чт. с полудня до 20:30, выходной — пн. и последняя пятница месяца. 495-697-5369, www.dommuseum.ru

      Музей музыкальной культуры имени Михаила Глинки:

      Постоянная экспозиция музыкальных инструментов.Адрес: улица Фадеева, 4. М. Маяковская. Ср., Сб. С 11.00 до 19.00, чт., Пт. с полудня до 21:00, вс. С 11.00 до 18.00, выходной — пн. и вт. 495-739-6226 / 87, www.glinka.museum

      Дом-музей Михаила Пришвина:

      Летняя усадьба русского писателя Михаила Пришвина (1873-1954). Адрес: пос. Дунино, 2. М. Молодежная, далее автобус 121 до Лесных Дали, касса работает с 11.00 до 17.30, чт. С 13 до 18:30, выходной — пн. 499-553-8132, www.prishvin.ru

      Дом-музей Михаила Щепкина:

      Постоянная экспозиция о жизни и творчестве русского актера XIX века. Адрес: улица Щепкина, 47, корп. 2. М. Проспект Мира. Кассы открыты ср., Пт., Сб., Вс. с полудня до 19:00, чт. С 13 до 18:30, выходной — пн, вт. и последний пт. месяца. 495-600-6149, bakhrushin.theatre.ru/branches/dmsch

      Московский Кремль:

      Алмазный фонд (Алмазный фонд): предметы из собрания Госфонда.Расположен в Московском Кремле. Вход в Боровицкие ворота. М. Боровицкая. 10.00-17.00, выходной чт. 495-699-2036, gokhran.ru/ru/exhibition

      Музеи Московского Кремля:

      Оружейная палата (Оружейная палата), Патриарший дворец (Патриаршие палаты), звонница Ивана Великого (Колокольня Ивана Великого), Успенский собор (Успенский собор), Архангельский собор (Архангельский собор) и другие соборы. Расположен в Московском Кремле. Вход в Боровицкие ворота.М. Боровицкая. 10.00-17.00, выходной чт. 495-695-4146, www.kreml.ru

      Московский планетарий:

      Постоянные экспозиции: интерактивный музей с Лунарием, Большим и Малым Звездным Залами, Музеем Урания и 4D Cinema Theater. Адрес: ул. Садовая-Кудринская, 5. М. Баррикадная. 9.00 — 21.00, выходные и праздничные дни с 10.00 до 22.00, вторник выходной. 495-221-7690, www.planetarium-moscow.ru

      Музей декоративно-прикладного и народного искусства:

      Коллекции русского декоративно-прикладного и народного искусства XVIII – XX веков.Адрес: ул. Делегатская, 3. М. Цветной бульвар. Касса работает с 11:00 до 17:00, закрыта во вторник. и последний пн. месяца. 495-609-0146, чт. 10.00-20.00, www.vmdpni.ru

      Музей истории евреев в России:

      Постоянная экспозиция: артефакты, представляющие историю евреев, живших под властью России после трех разделов Польши. Адрес: Петровско-Разумовская аллея, 10, стр.3. М. Динамо. Пн. до ср. и пт. полдень до 7 р.м., чт. с полудня до 21:00, вс. с полудня до 17:00, выходной — сб. Вход свободный. 495-656-4571, www.mievr.ru

      Музей Москвы:

      История Москвы с давних времен до наших дней. Адрес: Зубовский бульвар, 2, вход с Остоженки. М. Парк Культуры. Кассы открыты вт., Ср., Пт. С 10.00 до 17.30, сб, вс. С 11:00 до 17:30, выходной — пн. и последняя пятница месяца. 499-766-4196, www.mosmuseum.ru

      Музей личных коллекций:

      Постоянная экспозиция в 23 залах включает 1500 произведений искусства.Адрес: ул. Волхонка, 10. М. Кропоткинская. С 11:00 до 19:00, четверг с 11:00 до 21:00, выходной — пн. и вт. 495-697-1610, www.arts-museum.ru

      Музей русской иконы:

      Восточноевропейское христианское искусство с 6 по 20 век. Адрес: Гончарная набережная, 3, вход со стороны Большой Ватин переулок. М. Таганская. 11.00-19.00, среда — выходной. 495-221-5283, www.russikona.ru

      Музей русского импрессионизма:

      Постоянная экспозиция произведений выдающихся русских художников.Адрес: Ленинградский проспект, 15, корп. 11. М. Беллорусская. С 11.00 до 20.00, ср. с полудня до 21:00 985-758-8364, русимп.су

      Музей современной истории России:

      От Английского клуба до Музея современной истории России: постоянная экспозиция. Адрес: ул. Тверская, 21, м. Тверская. Касса открыта вт., Ср. и пт. 10.00-17.30, чт. и сб. С 11:00 до 18:30, вс. 10.00 — 16.30, выходной — пн. 495-699-5458, www.sovr.ru

      Музей уникальных кукол:

      Коллекция старинных кукол. Адрес: улица Покровка, 13. М. Тургеневская, Китай-город, Чистые пруды. Пт, сб. Солнце. 10.00 — 18.00, вт, ср. Чт. экскурсии в полдень, 14 и 18 часов, выходной — пн. Вход свободный. 495-625-6405 / 7512, www.dollmuseum.ru

      Музей-квартира Немировича-Данченко:

      Постоянная экспозиция: дом, в котором жил Владимир Немирович-Данченко, режиссер, драматург, соучредитель МХАТ.Адрес: Глинищевский переулок, 5/7, подъезд 5, кв. 52. М. Тверская. С 11:00 до 17:30, выходной — пн. и вт. 495-650-5391, www.mxat.ru/museum

      Новая Третьяковская галерея:

      Александр Родченко. Рабочий клуб: (1885-1953): реконструированный интерьер рабочего клуба по проекту этого художника-конструктивиста.

      Основные выставочные залы: экспозиция русского искусства ХХ века. Адрес: Крымский Вал, 10. М. Октябрьская, Парк Культуры. Касса открыта 10 а.м. до 18:30, выходной — пн. 499-230-7788, 238-1378, 495-951-1362. Экскурсии 495-953-5223. Маршрутка Autoline отправляется от Новой Третьяковской галереи до Третьяковской галереи по адресу: Лаврушинский переулок, 10/12, ежедневно в 12:20, 13:20, 14:20, 15:20 и 16:20, www.tretyakovgallery.ru

      Галерея нового западного искусства:

      Искусство Европы и Америки XIX и XX веков. Адрес: улица Волхонка, 14. М. Кропоткинская. 10.00-19.00, чт. С 10 утра до 9 вечера.м., закрыто пн. 495-697-1546, www.arts-museum.ru, www.newpaintart.ru

      Музей-квартира Николая Голованова:

      Мемориальная квартира выдающегося дирижера, трижды исключенного из Большого театра — в 1928, 1936 и 1953 годах. Расположена по адресу: Брюсов переулок, 7, кв. 10. М. Тверская, Пушкинская. Вт, ср. и сб. С 11.00 до 18.00, чт. и пт. с полудня до 21:00, выходной — вс., пн. и последняя среда месяца. 495-629-7083, glinka.museum/contacts/muzey-kvartira-n-s-golovanova.php

      Музей искусства народов Востока:

      Дополнительная кладовая (Особая кладовая): археологические находки Северного Кавказа с V века до нашей эры до XIV века нашей эры. Адрес: Никитский бульвар, 12. М. Арбатская. Касса работает с 11:00 до 19:30, чт. с полудня до 20:30, выходной — пн. Требуется предварительное бронирование. 495-691-9614 / 0212, www.orientmuseum.ru

      Постоянные экспозиции: искусство Кореи, Индии, Ирана, Китая, Азии, Сибири и других мест. Адрес: Никитский бульвар, 12.М. Арбатская. Касса работает с 11:00 до 19:30, чт. с полудня до 20:30, выходной — пн. 495-691-9614 / 0212, www.orientmuseum.ru

      ГМИИ им. А.С. Пушкина:

      Постоянная коллекция: произведения Древнего Египта, Ассирии, Греции и Рима, а также произведения средневековья до начала 20 века. Адрес: улица Волхонка, 12. М. Кропоткинская. 10.00-19.00, чт. до 21:00, выходной — пн. 495-697-9578, www.arts-museum.ru

      Музей-студия Сергея Коненкова:

      Постоянная экспозиция: работы этого влиятельного российского и советского скульптора, который провел более 20 лет в США и вернулся домой в 1945 году в возрасте 71 года.Адрес: ул. Тверская, 17. М. Тверская, Пушкинская. Касса работает с 11.00 до 18.30, закрыта пн, вт. и последняя пятница месяца. 495-629-6139, www.rah.ru/museums/muzey_masterskaya_s_t_konenkova.php

      Музей Сергея Прокофьева:

      Мемориальная квартира, в которой композитор жил с 1947 по 1953 год. Расположена в Камергерском переулке, 6. М. Театральная, Охотный ряд. Ср., Сб. С 11.00 до 19.00, чт., Пт. с полудня до 21:00, вс. С 11.00 до 18.00м., выходной — пн., вт. и последняя среда месяца, 495-692-0567, glinka.museum/contacts/muzey-s-s-prokofeva-.php

      Музей Серебряного века:

      Дом Брюсова: постоянные экспозиции «Кабинет-мемориал Валерия Брюсова» и «Пушкин и Серебряный век русской литературы». Адрес: проспект Мира, 30. М. Проспект Мира (круговая линия). Касса работает с 11:00 до 17:30, чт. и пт. С 13 до 20:30, выходной — пн. и последний день месяца. 495-680-8683, www.goslitmuz.ru/ru/bryusov-museum

      Собор Василия Блаженного:

      Священные реликвии Покровского собора (Святыни Покровского Собора): потрясающий средневековый интерьер, иконы, книги и другие религиозные реликвии. Адрес: Красная площадь, 2. М. Площадь Революции. Кассы открыты летом с 11:00 до 18:30, зимой с 11:00 до 16:30, 495-698-3304 www.saintbasil.ru

      Государственный литературный музей:

      Книги, рукописи и другие предметы, рассказывающие истории великих писателей России.Адрес: ул. Петровка, 28. М. Чеховская. С 11.00 до 18.00, чт. С 14 до 20, выходной — пн. 495-625-1226, гослитмуз.ру

      Мемориальная квартира Святослава Рихтера:

      Квартира великого пианиста с экспозицией фотографий и картин, видео- и звукозаписей. Адрес: Большая Бронная улица, 2/6, кв. 59. М. Пушкинская. По предварительной записи вт., Чт. и в третью субботу месяца с полудня до 14:00. 495-695-8346, 697-7205, www.sviatoslav-richter.ru

      Чайковский и Музей Москвы:

      Мемориальная квартира, в которой композитор жил с сентября 1872 года по ноябрь 1873 года. Находится на Кудринской площади, 46/54. М. Баррикадная. Ср., Сб. С 11.00 до 19.00, чт., Пт. с полудня до 21:00, вс. С 11.00 до 18.00, выходной — пн, вт. и последняя среда месяца, 495-691-1514, glinka.museum/contacts/muzey-p-i-chaykovskiy-i-moskva-.php

      Музей истории ГУЛАГа:

      Постоянная экспозиция: документы, письма, воспоминания и личные вещи узников ГУЛАГа.Адрес: 1-й Самотёчный переулок, д.9, корп. 1. М. Достоевская, Новослободская. Касса работает с 11.00 до 18.00, чт. с полудня до 21:00, выходной — пн. и последняя пятница недели. 495-621-7310, www.gmig.ru

      Третьяковская галерея:

      Основные выставочные залы: шедевры русской иконописи и всемирно известные картины XIX — начала XX веков. Адрес: Лаврушинский переулок, 10/12. М. Третьяковская. Касса работает вт., Ср., Сб. и вс. 10 утра.до 17:00, чт. и пт. 10.00 — 20.00, выходной — пн. 499-230-7788, 238-1378, 495-951-1362. Маршрутка Autoline отправляется от Третьяковской галереи до Новой Третьяковки на Крымском Валу, 10 ежедневно в полдень, 13, 14, 15, 16 и 17 часов, www.tretyakovgallery.ru

      Музей Царицыно:

      Екатерина Великая: (Великая Екатерина): экспонат, посвященный российской императрице.

      Шедевры художественного собрания Царицыно (Шедевры Художественного Собрания Царицыно): западноевропейские гобелены XVI – XVIII веков, русское стекло и гобелены XX века.

      Прошлое и настоящее Царицыно (Был и Нов Царицына): история Царицыно.

      Кладовая серебра (Серебряная кладовая): произведения русского ювелирного искусства XVI — XX веков.

      Царицынские древности: археологические находки. Адрес: ул. Дольская, 1. М. Царицыно, Орехово. Касса работает с 11:00 до 17:30, сб. С 11:00 до 19:30, вс. и праздничные дни с 11:00 до 18:30, выходной — пн. Парк открыт ежедневно 6 а.м. до полуночи. 499-725-7287, www.tsaritsyno-museum.ru

      Музей автомобилей Вадима Задорожного:

      Antique Коллекция ретро-автомобилей, мотоциклов, оружия и самолетов. Расположен в поселке Архангельское, 4 км Ильинского шоссе, корп. 8. М. Тушинская, автобусы 541, 549, 568, 151, 541, 549, 568. М. Строгино, маршрутное такси Строгино-Зачарково до Липовой аллеи. На машине по Новорижскому шоссе, возле Архангельского. Касса открыта вт. до пт. 10.00 — 18.00, сб.и вс. 10.00-19.00, выходной — пн. 495-662-3818, www.tmuseum.ru

      Дом-музей Василия Пушкина:

      Небольшой особняк, в котором с 1824 по 1830 год жил русский поэт-неоклассицизм и дядя Александра Пушкина. Расположен на Старой Басманной улице, 36. М. Красные ворота. Касса работает с 10.00 до 17.30, чт. с полудня до 20:30, выходной — пн, вт. и последний пт. месяца. 499-263-1057, www.pushkinmuseum.ru

      ВДНХ:

      ВВЦ предлагает различные торговые, культурные и художественные выставки и ярмарки.Находится возле М. ВДНХ. Ворота открыты круглосуточно, экспонаты с 11.00 до 22.00, выходной — пн. 495-544-3400, www.vdnh.ru

      Дом-музей Виктора Васнецова:

      Теремок: Этот дом в русском стиле, где художник жил с 1894 по 1926 год, был построен по эскизам и рисункам Васнецова. Адрес: переулок Васнецова, 13. М. Проспект Мира. 10.00-17.00, выходной — пн, вт. и последний четверг месяца. 495-681-1329, www.tretyakovgallery.ru/ru/museum/branch/dmvasnecov

      Геологический музей Владимира Вернадского:

      Постоянные экспозиции: планета Земля, история Земли, мир минералов, геологические раритеты и другие экспозиции.Адрес: Моховая улица, 11, корп. 2. М. Охотный Ряд. Касса открыта вт. до пт. С 11.00 до 18.00, сб. и вс. с полудня до 18:00, выходной — пн. 495-692-0943, www.sgm.ru

      Музей-квартира Всеволода Мейерхольда:

      Постоянная экспозиция: небольшой музей, посвященный директору, который до своего ареста и убийства в тюрьме в 1940 году был одним из мировых лидеров авангарда. Адрес: Брюсов переулок, 12, кв. 11. М. Пушкинская. Кассы открыты с полудня до 18:30.м., выходной — пн., вт. и последняя пятница месяца. 495-629-9437, www.bakhrushin.theatre.ru/branches/mkm

      Академия акварели и изящных искусств:

      Музей акварели: акварели, рисунки и книжные иллюстрации известных русских и западноевропейских художников XIX и XX веков. Адрес: улица Академика Варги, 15. М. Теплый Стан, автобусы 144, 227, 281 до улицы Академика Виноградова. С 11.00 до 19.00, выходной — пн. и вт. 495-531-5555, доб.298, www.academy.andriaka.ru

      Зоологический музей МГУ:

      Постоянные экспозиции: все группы животных, от одноклеточных до птиц и млекопитающих, в основном муляжи. Адрес: Большая Никитская улица, 6. М. Охотный Ряд. 10.00-17.00, чт. С 13:00 до 20:00, выходной — пн. и последний вт. месяца. 495-629-4435, zmmu.msu.ru

      Цена продажи: АКВАРЕЛЬ ВЛАДИМИРА ТАБУРИНА РУССКИЕ

      Покупательская премия
      28.0%
      От: Кому: Прирост:
      $ 0 $ 99 $ 10
      $ 100 $ 499 $ 25
      500 долл. США $ 999 $ 50
      $ 1,000 $ 4 999 $ 100
      5000 долл. США $ 9 999 $ 500
      10 000 долл. США $ 19 999 1000 долларов США
      20 000 долл. США + 2000 долларов США
      Соглашение

      СОСТОЯНИЕ И ОПИСАНИЕ ЛОТА: Все товары продаются «как есть».Аукционный дом не гарантирует подлинность какого-либо конкретного предмета. ВОЗВРАТА НЕТ. Мы можем предложить только мнение и существенные факты о товаре. Покупатель должен определить подлинность товара перед тем, как сделать ставку и купить товар. Если мы приводим факты о содержании или весе золота или серебра, они продаются как факт. Вес и качество в каратах являются приблизительными, насколько нам известно, и могут варьироваться в зависимости от оценщика. Размеры указаны в дюймах и являются приблизительными, но в разумных пределах.Если мы отметим восстановление, ремонт, повреждение или дефект, мы отметим это в состоянии товара. Участник торгов должен прочитать отчет и соответственно. Мы стараемся отображать ущерб в онлайн-объявлениях. При необходимости запросите дополнительные отчеты о состоянии или изображения конкретных предметов. Обращаем ваше внимание, что все товары (лоты) продаются «как есть, где есть». Все предметы (счета) должны быть оплачены в течение 7 дней с момента аукциона. В отношении всех неоплаченных счетов на 8-й день после продажи будет подан спор. Мы не снимаем спор, пока товар не будет оплачен полностью.Предметы, которые оплачены и оставлены на 60 дней, будут считаться брошенными. Товар может быть утилизирован без выручки первоначального покупателя. Регистрируясь на этом аукционе, Участник торгов соглашается аннулировать любую покупку (и), которые не были получены в течение более 60 дней после аукциона. За товары, оставленные на 14 дней, взимается дополнительная плата в размере 5 долларов США в день. Предметы не будут переданы до тех пор, пока не будут уплачены эти дополнительные сборы за обработку.

      ПРЕДМЕТЫ С ОГРАНИЧЕНИЕМ: Покупатель несет ответственность за соблюдение своих местных законов, в том числе отказ от участия в торгах или покупки товаров, использование которых ограничено в их районе.Мы не освобождаем покупателя от покупки предмета, в отношении которого он ограничен, и по любым неоплаченным лотам будут подаваться споры.

      РЕГИСТРАЦИЯ. Участники онлайн-торгов должны иметь действующую кредитную карту, зарегистрированную у поставщика услуг онлайн-аукциона. Наивысшая ставка определяется Аукционным домом в случае, если два или более претендента сделают одну и ту же ставку одновременно. Для некоторых лотов может применяться резервная цена, которая является конфиденциальной минимальной ценой, ниже которой такой лот не будет продаваться. Записи о продаже, которые ведутся аукционистом и клерком, будут считаться абсолютными и окончательными во всех спорах.

      ПРЕМИУМ ПОКУПАТЕЛЯ: Премия покупателя в размере 25% от цены молотка добавляется к каждой покупке для достижения общей продажной цены. Общая цена продажи облагается применимым налогом с продаж. Полная оплата требуется наличными, сертифицированным чеком или кредитной картой. В случае покупок на онлайн-аукционе оплата должна быть произведена в течение 10 дней. Для совершения платежа рекомендуется использовать отслеживаемый метод Overnight.

      УДАЛЕНИЕ ПЛАТЕЖЕЙ, СБОРЫ и УСТРАНЕНИЕ ВНЕШНЕГО ПРЕДМЕТА: Приобретенные предметы могут быть удалены после оплаты.Все выигранные предметы должны быть вывезены из нашего помещения в течение 3 недель после аукциона. Через 3 недели начисляется плата за обработку партии в размере 5 долларов США в день. Предметы не будут переданы до тех пор, пока не будут оплачены расходы на обработку. Предметы, оставленные через 60 дней после аукциона, будут
      считаться оставленными аукционисту и могут быть реализованы аукционистом за счет покупателя. СОГЛАШАЯСЬ С ДАННЫМИ УСЛОВИЯМИ, ПОКУПАТЕЛЬ СОГЛАШАЕТСЯ ОТКАЗАТЬСЯ ОТ ВСЕХ ПРЕТЕНЗИЙ НА ЛЮБЫЕ ПОКУПКИ, КОТОРЫЕ НЕ ЗАБЫЛИ ПОСЛЕ 60 дней после аукциона без оплаты стоимости или права регресса.

      ДОСТАВКА: Доставка на дом не осуществляется. Мы предоставим список рекомендуемых сторонних поставщиков. Покупатели вправе сами выбирать грузоотправителей. Кроме того, информацию о доступных сторонних отправителях можно найти на сайте www.antiquearena.com

      ОШИБКИ ПРИНЯТИЯ ТОРГОВЛИ И ИНТЕРНЕТ-ЗАЯВКИ: Во время части аукциона, посвященной онлайн-торгам, интернет-клерк может присудить выигравшую ставку участник торгов, не признанный аукционистом.В этих неудачных случаях приоритет имеет запись аукциониста, а не запись онлайн-торгов. Организатор аукциона оставляет за собой право принять это решение, и это решение является окончательным и обязательным.

      ОТКРЫТЫЕ СТАВКИ: Мы предлагаем услугу проведения заочных торгов для удобства наших клиентов. Мы выполняем вашу ставку, как если бы вы были в зале, пытаясь получить товар по самой низкой цене. Antique Arena Inc. не несет ответственности за ошибки или невыполнение ставок. Эти предложения должны быть представлены в письменной форме или отправлены по адресу info @ antikarena.com Пожалуйста, делайте ставки, используя наши предустановленные приращения, указанные на первой странице каталога. Помните, что, поскольку позиция ставки может быть непредсказуемой, кто-то на аукционе или другой участник аукциона может купить товар по вашей максимальной цене. Предложения одинаковой стоимости от двух или более участников конкурса будут присуждаться участнику конкурса, который разместил свое предложение раньше всех. Решение аукциониста окончательно.

      ЛИЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ / ПОЛИТИКА КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ: Мы никому не передаем информацию о наших участниках торгов, адреса, адреса электронной почты или другую личную информацию.Мы используем вашу информацию, чтобы общаться с участниками торгов относительно покупок и других аукционных операций. Регистрируясь на этом аукционе, мы можем включить ваш адрес электронной почты в наш список уведомлений по электронной почте.

      СОГЛАШАЕТСЯ НА РЕГИСТРАЦИЮ НА ЭТИ УСЛОВИЯ: Размещение ставок на Каталогном аукционе означает, что вы прочитали и приняли эти условия.

      Контактная информация

      Antique Arena Inc.,
      140 58th Street, Building B, Unit 5G
      Brooklyn, NY 11220
      P (888)996-0576
      info @ antikarena.com
      www.antiquearena.com

      Способ оплаты

      Спасибо за покупку

      ВАША СРОЧНАЯ ОПЛАТА ОЖИДАЕТСЯ В ТЕЧЕНИЕ 7 ДНЕЙ ПОСЛЕ ПРОДАЖИ. Если счет не будет оплачен через 7 дней после продажи, мы оставляем за собой право подать спор. Доступные способы оплаты: PayPal, кредитные карты через PayPal, денежный перевод, банковский чек, банковский перевод. При оплате чеком мы оставляем за собой право удерживать товар до тех пор, пока чеки не будут оплачены.Обратите внимание: мы не принимаем кредитные карты внутри компании, все платежи по кредитным картам должны производиться напрямую через нашу онлайн-систему по ссылке, которую мы предоставим после завершения продажи для оплаты вашей покупки, если вы не получили ссылку на для оплаты обращайтесь по электронной почте [email protected]

      Платежи на сумму свыше 3000 долларов США принимаются только банковским переводом или банковским чеком.
      При оплате банковским чеком, пожалуйста, сделайте чек на имя Antique Arena, Inc.
      Отправьте чек по почте на адрес:
      2896 Shell Rd., Unit # 3, Brooklyn, NY 11224

      ИНФОРМАЦИЯ О БАНКОВСКОМ ПЕРЕВОДЕ:
      Название банка: Chase
      Адрес банка: 2500 Coney Island Ave., Brooklyn NY 11223
      Код Swift: CHASUS33 (для международных проводов)
      Routing / ABA #: 021000021
      Имя учетной записи: Antique Arena, Inc.
      Номер учетной записи: 576806092
      Добавьте 25 долларов США для оплаты банковского перевода

      Условия доставки

      ПОЛУЧЕНИЕ И ДОСТАВКА Доставка осуществляется три дня в неделю, во вторник, четверг и пятницу, с 10 до 16 часов. Пожалуйста, отправьте электронное письмо на адрес info @ antikarena.com с просьбой забрать, укажите вашу информацию, дату продажи, номера лотов и номер телефона или позвоните заранее (888)996-0576
      Для получения информации о вариантах доставки, пожалуйста, свяжитесь со следующими отправителями:
      ShippingTec (718) 280-1774 Attn : Лев [email protected]?
      UPS Store (929) 298-0093 Attn: John [email protected]
      А для крупных тяжелых грузов, пожалуйста, свяжитесь с Lenny @ 718-809-0732, электронная почта: [email protected] Эти грузоотправители очень надежны. Предоставьте им: № лота (-ов), информацию о доставке и

      Налог с продаж

      Резиденты штата Нью-Йорк будут платить налог с продаж 8.875%

      (PDF) Хромосомная окраска облегчает привязку эталонной последовательности генома к хромосомам in situ и комплексное кариотипирование в банане (Musa Spp.)

      Хромосомная окраска в банане (Musa spp.) Šimoníková et al.

      11

      Фукуи, К., Камисуги, Ю., и Сакаи, Ф. (1994). Физическое картирование локусов 5S рДНК

      с помощью прямого клонирования биотинилированных зондов в хромосомах ячменя. Геном. 37 (1),

      105–111. DOI: 10.1139 / g94-013

      Гилл, Б.С. и Кимбер Г. (1977). Распознавание транслокаций и переносов чужеродных хромосом

      в пшенице с помощью метода С-бэндинга Гимзы. Crop Sci.

      17, 264–266. DOI: 10.2135 / cropci1977.0011183X001700020008x

      Гилл Б.С., Фрибе Б. и Эндо Т. Р. (1991). Стандартная система кариотипа и номенклатуры

      для описания полос хромосом и структурных аберраций у пшеницы

      (Triticum aestivum). Геном 34, 830–839. DOI: 10.1139 / g91-128

      Greilhuber, J.(1977). Почему хромосомы растений не показывают G-диапазоны. Eor. Прил.

      Genet. 50 (3), 121–124. DOI: 10.1007 / BF00276805

      Хаккинен, М. (2013). Переоценка секционной таксономии Musa (Musaceae).

      Таксон. 62 (4), 809–813. DOI: 10.12705 / 624.3

      Гамильтон, Дж. П., и Бьюэлл, К. Р. (2012). Достижения в области секвенирования генома растений.

      Plant J. 70 (1), 177–190. DOI: 10.1111 / j.1365-313X.2012.04894.x

      Хан, Ю., Чжан, Т., Чаммапичай, П., Вэн, Ю. и Цзян, Дж.(2015). Хромосома-

      специфическая окраска у видов Cucumis с использованием объемных олигонуклеотидов. Генетика.

      200, 771–779. DOI: 10.1534 / genetics.115.177642

      Хе, Л., Браз, Г. Т., Торрес, Г. А., и Цзян, Дж. М. (2018). Хромосомная окраска в мейозе

      выявляет спаривание определенных хромосом у полиплоидных видов Solanum.

      Хромосома 127, 505–513. DOI: 10.1007 / s00412-018-0682-9

      Hou, L., Xu, M., Zhang, T., Xu, Z., Wang, W., Zhang, J., et al.(2018). БМК Завод

      Биол. 18 (1), 110. doi: 10.1186 / s12870-018-1325-2

      Hřibová, E., Doleželová, M., Town, C.D., Macas, J., and Doležel, J. (2007). Выделение

      и характеристика часто повторяющейся фракции генома банана.

      Cytogenet. Genome Res. 119 (3-4), 268–274. DOI: 10.1159 / 000112073

      Hřibová, E., Doleželová, M., and Doležel, J. (2008). Локализация клонов ВАС

      на митотических хромосомах Musa acuminata с использованием флуоресценции in situ

      гибридизации.Биол. Завод 52, 445–452. doi: 10.1007 / s10535-008-0089-1

      Hřibová, E., Neumann, P., Matsumoto, T., Roux, N., Macas, J., and Doležel, J. (2010).

      Повторяющаяся часть генома банана (Musa acuminata) исследована с помощью секвенирования с низкой глубиной

      454. BMC Plant Biol. 10, 204. doi: 10.1186 / 1471-2229-10-204

      Идзяк, Д., Хазука, И., Поливчак, Б., Вишинска, А., Волны, Э., и Хастерок, Р.

      ( 2014). Понимание эволюции кариотипа видов Brachypodium с использованием сравнительного штрих-кодирования хромосом

      .PloS One 9 (3), e93503. doi: 10.1371 /

      journal.pone.0093503

      Международный институт генетических ресурсов растений — Международная сеть для

      Улучшение бананов и подорожников / Международный центр сотрудничества

      en recherche agronomique pour le développement [IPGRI-INIBAP / CIRIAD]

      Международный институт генетических ресурсов растений — Международная сеть для

      Улучшение бананов и подорожников / Международный центр сотрудничества

      агрономических исследований для развития [IPGRI-INIBAP / CIRAD]

      (1996).Описание банана (Musa spp.). Int. Сеть по улучшению

      бананов и подорожника, Монпелье, Франция; Centre de coopération int.

      en recherche agronomique pour le développement, Монпелье, Франция;

      Издательство Международного института генетических ресурсов растений, Рим.

      Янссенс, С.Б., Ванделоук, Ф., Де Ланге, Э., Верстраете, Б., Сметс, Э., Ван ден

      Хоуве, И. и др. (2016). Эволюционная динамика и биогеография Musaceae

      выявляют корреляцию между диверсификацией семейства банановых и геологической и климатической историей Юго-Восточной Азии

      .Новый Фитол. 210 (4), 1453–

      1465. doi: 10.1111 / nph.13856

      Цзян, Дж., Гилл, Б. С., Ван, Г. Л., Рональд, П. К., и Уорд, Д. К. (1995). Метафаза

      и межфазная флуоресценция in situ гибридизационное картирование генома риса

      с бактериальными искусственными хромосомами. Proc. Natl. Акад. Sci. США. 92 (10),

      4487–4491. DOI: 10.1073 / pnas.92.10.4487

      Jiang, J. (2019). Флуоресцентная гибридизация in situ в растениях: последние разработки

      и будущие приложения.Хромосома. Res. 27 (3), 153–165. doi: 10.1007 /

      s10577-019-09607-z

      Крживанкова, А., Копецки, Д., Сточес, Ш., Долежел, Й., и Грибова, Э. (2017).

      Повторяющаяся ДНК: универсальный инструмент для кариотипирования у Festuca pratensis Huds.

      Cytogenet. Genome Res. 151 (2), 96–105. DOI: 10.1159 / 000462915

      Камате, К., Браун, С., Дюран, П., Бюро, Дж. М., Де Най, Д. и Трин, Т. Х.

      (2001). Содержание ядерной ДНК и состав оснований в 28 таксонах Musa.

      Геном. 44, 622–627. DOI: 10.1139 / g01-058

      Ким, Дж. С., Чайлдс, К. Л., Ислам-Фариди, М. Н., Менз, М. А., Кляйн, Р. Р., и Кляйн, П.

      E. (2002). Интегрированное кариотипирование сорго путем гибридизации на месте

      БАС. Геном. 45, 402–412. DOI: 10.1139 / g01-141

      Ку, Д. Х., Чжао, Х. и Цзян, Дж. (2016). Связанные с хроматином транскрипты

      тандемно повторяющихся последовательностей ДНК, выявленных с помощью RNA-FISH. Chromosome Res.

      24 (4), 467–480.DOI: 10.1007 / s10577-016-9537-5

      Lapitan, N. L. V., Brown, S. E., Kennard, W., Stephens, J. L., and Knudson, D. L.

      (1997). Физическое картирование FISH с клонами BAC ячменя. Плант Ж. 11, 149–156.

      doi: 10.1046 / j.1365313X.1997.11010149.x

      Ли, Л. Ф., Хаккинен, М., Юань, Ю. М., Хао, Г., и Ге, X. J. (2010). Молекулярная филогения

      и систематика семейства бананов (Musaceae) на основе множественных ядерных

      и хлоропластных фрагментов ДНК с особым упором на род Musa.

      Мол. Филогенет. Evol. 57 (1), 1–10. DOI: 10.1016 / j.ympev.2010.06.021

      Лю В., Роуз М., Фрибе Б., Джин Ю., Гилл Б. и Памфри М. О. (2011).

      Открытие и молекулярное картирование нового гена, придающего устойчивость к

      стволовой ржавчине, Sr53, полученному из Aegilops geniculata, и характеристика запасов

      спонтанной транслокации с восстановленным чужеродным хроматином. Хромосома

      Res. 19 (5), 669–682. DOI: 10.1007 / s10577-011-9226-3

      Лысак, М.A., Doleželová, M., Horry, J.P., Swennen, R., and Doležel, J. (1999). Flow

      цитометрический анализ содержания ядерной ДНК в Musa. Eor. Прил. Genet. 98 (8),

      1344–1350. DOI: 10.1007 / s001220051201

      Лысак, М. А., Франс, П. Ф., Али, Х. Б. М. и Шуберт, И. (2001). Хромосомная окраска

      у A. thaliana. Плант Ж. 28, 689–697. DOI: 10.1046 / j.1365-313x.2001.01194.x

      Мандакова Т. и Лысак М.А. (2008). Хромосомная филогения и кариотип

      эволюция у x = 7 видов крестоцветных (Brassicaceae).Растительная клетка 20, 2559–2570. DOI:

      10.1105 / tpc.108.062166

      Мандакова Т., Мархольд К. и Лысак М.А. (2013). Широко распространенные крестоцветные

      видов Cardamine exulosa — аллотетраплоид с консервативной субгеномной структурой

      . Новый Фитол. 201, 982–992. DOI: 10.1111 / nph.12567

      Martin, G., Baurens, F. C., Droc, G., Rouard, M., Cenci, A., Kilian, A., et al. (2016).

      Улучшение эталонной последовательности банана Musa acuminata с использованием данных NGS

      и полуавтоматических методов биоинформатики.BMC Genomics 17, 1–12.

      doi: 10.1186 / s12864-016-2579-4

      Мэн, З., Чжан, З. Л., Янь, Т. Ю., Линь, К. Ф., Ван, Ю., Хуанг, В. Ю. и др. (2018).

      Комплексная характеристика цитологических характеристик Saccharum

      spontaneum путем разработки полного набора хромосомных олигозондов

      . Передний. Plant Sci. 9, 1624. doi: 10.3389 / fpls.2018.01624

      Мурата М., Хеслоп-Харрисон Дж. С. и Мотоёши Ф. (1997). Физическое картирование

      генов 5S рибосомной РНК Arabidopsis thaliana путем многоцветной гибридизации

      флуоресценции in situ с космидными клонами.Плант Ж. 12 (1), 31–37.

      DOI: 10.1046 / j.1365-313X.1997.12010031.x

      Мурга, Ю. Э., Руиллар, Дж. М., и Гулари, Э. (2014). Способы получения

      больших количеств сложных библиотек одноцепочечных олигонуклеотидов. PloS

      One 9, e94752. doi: 10.1371 / journal.pone.0094752

      Němečková, A., Christelová, P., Čížková, J., Nyine, M., Van den houwe, I.,

      Svačina, R., et al. (2018). Молекулярно-цитогенетическое исследование восточноафриканского

      хайленд-банана.Передний. Plant Sci. 9, 1371. doi: 10.3389 / fpls.2018.01371

      Neumann, P., Navrátilová, A., Koblížková, A., Kejnovský, E., Hřibová, E.,

      Hobza, R., Et al. (2011). Цитогенетическая перспектива растений. Моб. ДНК 2 (1), 4. doi:

      10.1186 / 1759-8753-2-4

      Новак П., Грибова Э., Нойманн П., Коближкова А., Долежель Ю. и Макас , J.

      (2014). Полногеномный анализ разнообразия повторов в семействе Musaceae.

      PloS One 9 (6), e98918. DOI: 10.1371 / journal.pone.0098918

      Ортис Р. и Свеннен Р. (2014). От скрещивания к биотехнологии —

      способствовало улучшению бананов и подорожников. Biotechnol. Adv. 32, 158–169.

      DOI: 10.1016 / j.biotechadv.2013.09.010

      Осудзи, Дж. О., Крауч, Дж., Харрисон, Г., и Хеслоп-Харрисон, Дж. С. (1998). Молекулярная

      цитогенетика видов, сортов и гибридов Musa: расположение 18S-5.8S-

      25S и 5S рДНК и теломероподобных последовательностей. Анна.Бот. 82, 243–248. DOI:

      10.1006 / anbo.1998.0674

      Цюй, М., Ли, К., Хан, Ю.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *