На что лучше снимать видео: на что снимают популярные видеоблоги — Медиа на vc.ru

С каким разрешением лучше снимать видео и важна ли частота кадров

Многие покупатели при выборе смартфона обращают внимание на разрешение камеры. В каждой статье, касающейся камер, я говорю, что это не главное, и в этот раз совсем не хочется снова на этом подробно останавливаться. Поэтому мы лучше поговорим о другом. А именно о том, в каком разрешении и с какой частотой кадров стоит снимать видео на ваш Android смартфон. Важно ли это хоть с какой-то точки зрения или все это больше маркетинг, чем практическая необходимость. Заодно обсудим, стоит ли пользоваться сторонними приложениями для съемки видео или лучше довериться проверенным инструментам. Не все об этом задумываются, но вопросы типа ”30 fps или 60 fps?” я слышу регулярно. Вот и давайте ответим на них раз и навсегда.

Снимать видео на смартфон не сложно. Главное, держать его горизонтально и внести правильные настройки.

Что такое частота кадров

Я уже давно заметил, что самое большое влияние на качество видео и его восприятие, при прочих равных, оказывает именно частота кадров. Видео остается таким же, но кажется, что как будто идет быстрее, а картинка становится какой-то очень шустрой. Выглядит это, как попользоваться тормозным смартфоном, а потом взять новый флагман. Скажу даже больше, с тех пор, как я стал пользоваться высокой частотой кадров при съемке, я просто не могу смотреть видео с меньшей частотой. Исключения составляет пожалуй только киношные 24 кадра в секунду — там какой-то особенный шарм.

Xiaomi рассказала, как работает ее камера под экраном смартфона. Когда ждать?

Так что такое частота кадров? Все просто — это то, сколько картинок камера делает за одну секунду и объединяет их в видео. Сейчас для смартфонов основными типами являются 30 fps (frame per second — кадры в секунду) и 60 fps. Как я уже сказал, при более высоком значении картинка становится более качественной, четкой и детализированной. Конечно, это относится только к хорошим камерам, так как некоторые дешевые могут ”дорисовывать кадр”, искусственно увеличивая их количество в два раза.

В принципе, с частотой кадров все понятно.

Так же надо помнить, что частота кадров увеличивает объем видео и делает его более требовательным к ресурсам. Если вы загрузите его на YouTube, для просмотра надо будет иметь более высокую скорость соединения. Если будете смотреть на компьютере или телефоне, оно будет больше нагружать систему. Если вы его кому-то передадите на совсем бюджетное устройство, оно может очень сильно тормозить.

Есть еще варианты большей частоты кадров, вроде 120 fps, 240 fps и даже больше, и тут мы уже говорим о замедленном видео. Воспроизводиться оно будет с частотой 30 кадров в секунду, значит, соответсвенно вы получите 4-кратное и 8-кратное замедление. Просто делим цифру на 30 и получаем кратность.

Почему Google Pixel со старой камерой снимает лучше новых флагманов

Как я уже сказал, для себя я выбрал 60 кадров в секунду. Если место на вашем смартфоне позволяет или вы не часто снимаете, при этом у вас хороший смартфон, выбирайте такой вариант — не прогадаете.

В каком разрешении снимать видео

Я для съемки видео почти всегда использую разрешение FullHD — 1920 на 1080 точек. Не вижу смысла снимать что-то ”ежедневное” в 4K и больше. Места такое видео будет занимать примерно в 4 раза больше, а толку в этом нет. Если вы будете просматривать материал на смартфоне, то разница не будет окупать потраченный объем памяти.

Съемка в 4K хороша для последующего монтажа и то, если у вас хорошая камера. Дешевые смартфоны часто козыряют таким разрешением, но на деле картинка получается хуже, чем при съемке в FullHD.

Новая камера покажет, как делать хорошие фотографии на смартфон ночью

Меньшее разрешение имеет смысл только, если у вас устройство с HD экраном (720 на 1280 точек) и вы не планируете никуда и никогда переносить это видео. Если будете смотреть его только на экране смартфона, то такой вариант может быть очень кстати. Заодно и место сэкономите, и ресурсы системы.

Наглядное сравнение разрешений, но рекламное. Вы все равно увидите все, просто картинка будет больше растянута.

Некоторые современные смартфоны, вроде новых поколений Samsung Galaxy, позволяют снимать видео с разрешением 8K. Не ведитесь на этот маркетинг! Я сравнивал картинку с 4K. Она получается чуть более детализированная, но качество ее все равно страдает. Тем более, что картинка строится не на реальных данных с сенсора, а на расчетных.

А еще такое видео занимает больше места, чем 4K, и тем более FullHD. Правда, если следовать логике, то увеличение разрешения с 4K до 8К должно увеличить размер файла примерно в четыре раза, так как примерно настолько становится больше площадь картинки при том же размере каждой точки. Вот только на практике этого не получается. Минута видео в 8K действительно занимает намного больше места, чем минута видео в 4K, но не в четыре раза. Все из-за битрейта.

Как выгружать фотографии с камер Canon в Google Фото

Что такое битрейт видео

Если не усложнять и не переводить одни величины в другие, то можно просто сказать, что битрейт — это то, сколько ”весит” секунда потока видео. Чем он больше, тем лучше, и топовые камеры снимают с таким битрейтом, что картинка содержит в себе столько информации, сколько и хороший RAW-снимок. А это уже означает, что его очень легко монтировать и делать цветокоррекцию.

Также при высоком битрейте качество картинки само по себе будет выше. На ней будет меньше шумов, она будет более яркая и в целом будет смотреться нмного лучше. Вот только и места такое видео будет занимать больше.

С таким битрейтом, как в Голивуде, вы все равно снимать не будете, но чем он больше, тем лучше.

Сколько занимает одна минута видео в FullHD или 4K




Такой вопрос изначально некорректен. Все дело именно в битрейте. Сделать большое количество точек не так сложно, главное, чтобы при этом не проседал битрейт, иначе поток видео не будет нести в себе столько информации и качество предсказуемо будет ниже. Так видео в 4K может занимать столько же места, сколько и FullHD, но его качество будет намного ниже. Такое часто бывает в недорогих телефонах. Для высокого битрейта нужна скоростная память и вычислительная мощность, которой у бюджетников нет.

Именно поэтому минута видео в 8К не занимает в 4 раза больше места, чем минута видео в 4K. Просто 4К в нормальных телефонах уже близок в критическим значениям скорости встроенной памяти, а на 8К приходится экономить. В итоге, улучшение качества как бы есть, но как бы его и нет. С этим разобрались и закрыли, но что там с приложениями.

Почему камера Redmi Note 9 плохо снимает и что делать

Стоит ли пользоваться приложениями для съемки видео

Опять же, все зависит от смартфона. Если у вас топовый флагман от Samsung, Huawei, Xiaomi, Apple или других брендов, то я бы не стал заморачиваться. Если вы пользуетесь чем-то более простым, то можно попробовать некоторые варианты. Единого совета нет, так как некоторые приложения отлично работают на одном смартфоне и плохо на другом. В итоге, надо пробовать.

Хорошая камера — залог успеха съемки. Вот только ПО тоже должно ей соответствовать.

Свет проходит через оптику камеры и она должна быть хорошей. Дальше он попадает на матрицу и она должна его хорошо зафиксировать. Но это только половина дела. Куда важнее правильно обработать сигнал. Хорошие производители не экономят на ПО камеры и у них получается отличная картинка. Производители, которые себя не уважают, экономят на этом, и в их случае лучше пользовать сторонними, может быть даже платными, вариантами.

Что делать, если камера смартфона не фокусируется

В любом случае, главное понимать, для чего вы снимаете, и на основании приведенных советов выбрать для себя правильный вариант. Если вам есть, чем поделиться, оставляйте свои комментарии ниже или в нашем Telegram-чате.

Учимся снимать видео — советы начинающим

Учимся снимать видео — советы начинающим

Mечта сбылась — у вас в руках совершенно новая цифровая видеокамера! Вы более чем уверены, что эта долгожданная покупка поможет продемонстрировать ваш экстраординарный взгляд на окружающий мир. Но, чтобы правильно проводить съемку, необходимо вооружиться хотя бы минимальным запасом знаний. Попытаемся дать советы, которые помогут избежать ошибок, способных погубить даже хорошо продуманный видеопроект.

Наплывы и панорамы

Одна из самых грубых ошибок, которую делают все начинающие – использование наплывов и панорамирования практически в каждом фрагменте съемки. Прежде, чем нажать кнопку ZOOM, четко обоснуйте, почему вы это делаете. Вам действительно нужен крупный план объекта? Или вы играете с наплывом просто потому, что можете? И, если у вас нет серьезной причины для применения наплыва или панорамы, лучше откажитесь от них. Многие известные режиссеры (Спилберг, Хитчкок др.), не прибегая к этим приемам, снимали целые фильмы.

Вместо наплыва порой лучше приостановить съемку или подойти ближе к объекту. Если вы все-таки решили прибегнуть к горизонтальной (движение из стороны в сторону) или вертикальной (движение вверх или вниз) панораме, старайтесь вести камеру очень медленно. Почти все начинающие операторы перемещают камеру так быстро, что это вызывает смех у более опытных их коллег.

Характеристики объектива

Помните, поставив регулятор зума в крайнее положение, вы получаете короткофокусный (широкоугольный) объектив, оптические характеристики которого отличаются от характеристик длиннофокусного объектива (телеобъектива). Короткофокусный объектив обладает большей глубиной резкости, т. е. в фокусе будут находиться объекты не только переднего, но и заднего плана. Использование короткофокусного объектива приводит также к тому, что объекты будут казаться расположенными ближе, чем в действительности (предупреждение об этом наносят на панорамные зеркала заднего вида для автомобилей, которые по эффекту сходны с короткофокусными объективами).

Если вы хотите, чтобы все детали в кадре были резкими, пользуйтесь короткофокусным объективом. С короткофокусным объективом следует снимать, если вам трудно удержать камеру неподвижной, – чем больше фокусное расстояние, тем сложнее избежать эффекта “трясущейся камеры”. У длиннофокусного объектива глубина резкости меньше, и он может быть полезен, если вы хотите, чтобы предмет съемки был в фокусе, а фон — размытым. Попробуйте поэкспериментировать: нацельтесь на объект и приближайтесь к нему, сохраняя при помощи зума постоянный размер кадра.

В ходе этих манипуляций вы заметите, что фон постепенно “входит” в фокус, а ваш объект загадочным образом приобретает глубину. Этот странный эффект наглядно демонстрирует различие свойств объективов с разным фокусным расстоянием.

Дрожание камеры

Еще одна общая ошибка начинающих – дрожание камеры. В некоторых музыкальных клипах и рекламных роликах такой эффект используется как художественный прием, и если вы стремитесь именно к этому – дрожите сколько хотите! Но в большинстве случаев для видео дрожание камеры все-таки нежелательно. Сделайте подарок себе и своим зрителям и приобретите хорошую треногу с плавающей головкой, тогда ваша камера станет устойчивой как скала.

Кадрирование

При просмотре домашнего видео часто встречаются кадры, в которых у персонажей “отрезана” часть головы. Чтобы избежать этого, при съемке надо учитывать, что почти каждый бытовой телевизор “срезает” сверху, снизу и по бокам примерно по 10% вашего так тщательно скадрированного видео.

Попробуйте поэкспериментировать: снимите несколько сцен, отмечая, сколько пространства вы оставляете, а потом просмотрите их на телеэкране. Но не перестарайтесь – когда над головой слишком много пространства, создается впечатление, что человек сидит в яме.. Работу профессионала всегда можно узнать по тому, какую долю кадрового пространства занимает персонаж.

Съемка интервью

В домашнем видео персонаж, который отвечает на вопрос снимающего, часто находится на очень большом расстоянии от камеры. В профессиональной съемке подобного вы не увидите. Поэтому, снимая что-либо в стиле интервью, возьмите за образец работу профессионалов, ее ежедневно показывают в теленовостях. Попросите кого-нибудь помочь вам брать интервью или доверьте кому-нибудь камеру, а сами задавайте вопросы. Интервью можно смонтировать так, чтобы создалось впечатление, будто бы вы сами разговаривали с вашим героем (этот прием часто используют в телеинтервью).

При съемках интервью лицо всегда следует снимать в фас, а не в профиль (в кадре должны быть видны оба глаза). Конечно, если вы претендуете на художественность, можете снять персонаж и в профиль, но при этом непременно оставьте “пространство для дыхания” в направлении взгляда. Если ваш герой смотрит влево, направьте камеру чуть левее – такие кадры будут смотреться лучше. Но все-таки лучше, когда при съемке интервью отвечающий на вопросы смотрит на того, с кем разговаривает, а не в камеру, а берущий интервью стоит рядом с объективом камеры. В кадр должны попадать голова и плечи, причем не “в обрез”. Время от времени можно медленно делать отъезд, включая в передний план кадра, человека берущего интервью.

Отсняв само интервью, дополнительно снимите фрагменты, на которых человек берущий интервью слушает интервьюируемого, или предметы, о которых идет разговор. Подготовьте различные варианты: с одним героем, с берущим интервью и героем на заднем плане. Они позволят смонтировать интервью так, как будто вы брали его сами. Для этого просто поставьте камеру (на треноге) сзади говорящего, чтобы он был в кадре на переднем плане, а вы как слушатель — на заднем. На таких фрагментах не должны быть видны губы говорящего. Снимите отдельно отрывки, в которых берущий интервью задает вопросы. Тогда при монтаже можно создать впечатление, будто съемка велась двумя камерами. Только учтите, что, если герой смотрел слегка влево, то человек берущий интервью должен смотреть слегка вправо. Если эти кадры будут смонтированы без ошибок, удастся создать впечатление реального диалога, особенно если все сделано без ошибок. Одна–два пробы, и это у вас получится.

Освещение

Хорошее освещение способно значительно улучшить качество любой съемки, поэтому ваш осветительный комплект должен включать не менее трех источников. Базовое освещение состоит из основного источника, размещенного близко к камере, заполняющего света, направленного на предмет съемки и расположенного с другой стороны от камеры, и заднего света, который размещается за предметом съемки и предназначен для того, чтобы предмет съемки не сливался с фоном.

Внимательно следите за тем, чтобы источник заднего света не попадал в кадр. Если у вас источников больше, установите на дополнительный источник голубой или желтый гель и подсветите им фон. Увидев отснятые кадры, вы убедитесь, что это стоило делать. Вне помещения лучше всего снимать объект в тени, подсвечивая его отражателем.

Съемка для монтажа

Хорошие операторы всегда при съемке думают о том, как их материал будет использоваться при монтаже. Например, если ваш герой говорит о плаванье, снимите плавающих людей, а еще лучше – плывущего героя. Основная проблема при монтаже состоит в том, что таких кадров всегда не хватает. При съемке какого-либо объекта, например, цветка, когда вам уже хочется выключить камеру, оставьте ее включенной еще секунд пять. Этим вы обеспечите больше возможностей для монтаже.

Главное правило, которое следует соблюдать в ходе съемок для монтажа, – снимать, столько различных вариантов, сколько позволяет время. Иногда в процессе работы приходит озарение, и вы решаете сделать нечто незапланированное, как правило, именно эти кадры оказываются лучшими. Не упускайте таких моментов.

Передний и задний план

Еще одна типичная ошибка начинающего — слишком мелкий план. Подходите ближе к предмету съемки. Не надо снимать волоски в ноздрях, но если вы приблизитесь к субъекту и исключите из кадра то, что не несет никакой информации, ваше видео только выиграет. Помните, что вы ограничены в пространстве и не тратьте его, если не хотите добиться особых эффектов, на ковер или на большие куски голубого неба. Лучше поместите в это драгоценное пространство интересующий вас объект. Чем план крупнее, тем лучше смотрится видео.

Наконец, тщательно выбирайте фон. Старайтесь избегать перегруженного или движущегося фона. При низких степенях сжатия результат смотрится лучше. На фоне не должно быть отвлекающих элементов. Например, цветок сам по себе может быть просто великолепен, но, если вы поставите его за чьей-либо головой, это будет выглядеть, как будто человек носит какую-то дурацкую шляпу с цветами. Еще один совет: добавьте в фон несколько не слишком раздражающих цветных пятен. Цвет сделает фон более привлекательным.

Надеемся что наши советы помогут вам сделать ваше видео совершеннее и что зрители по достоинству оценят ваше мастерство. Следуя им, вы сможет воплотить на видео свои замыслы.

7 лучших приложений для съёмки видео на Android и iOS

1. FiLMiC Pro

Одна из самых продвинутых камер, с помощью которой даже снимают фильмы. FiLMiC Pro позволяет вручную настраивать любые аспекты видеозаписи и предоставляет такие профессиональные функции, как «зебра» для контроля экспозиции и трёхрежимная гистограмма для мониторинга видеосигнала.

Сделать изображение более плавным можно с помощью стабилизатора. Есть выбор разрешения, формата и частоты кадров, а также несколько режимов кодирования для получения баланса качества и размера файла. Ко всему прочему приложение поддерживает стедикамы, микрофоны, объективы и другие внешние устройства от сторонних производителей.

Приложение не найдено

‎2. MAVIS

Ещё одно профессиональное приложение с огромным набором функций, которые могут заставить новичков растеряться. С MAVIS можно снимать видео с разрешением вплоть до 4К, битрейтом до 100 Мбит/сек и настраиваемой частотой кадров, включая нестандартные пресеты. Ручной контроль доступен не только для фокусировки и экспозиции, то также для цветовой температуры, выдержки и светочувствительности.

Помимо богатого набора функций для видео, разработчики не обошли вниманием и звук. Приложение поддерживает мониторинг через наушники, подключение аудиоустройств с Lightning‑интерфейсом, запись стерео и ручные настройки всех возможных параметров.

3. ProShot

Универсальная камера со множеством ручных настроек для съёмки фото и видео. ProShot отличается минималистичным интерфейсом и несколькими режимами работы: помимо ручного, есть полуавтоматическое и автоматическое управление.

Приложение позволяет снимать видео с разрешением вплоть до 4К с частотой 60 кадров в секунду и битрейтом до 175 Мбит в секунду. Можно регулировать фокус, экспозицию, а также выдержку и баланс белого. Доступен выбор формата кадра, режим съёмки таймлапсов и сохранение заданных настроек в пресеты.

4. MoviePro

Это приложение во многом похоже на FiLMiC Pro, но отличается более демократичной ценой. По количеству настроек MoviePro не уступает другим камерам: присутствует управление фокусом, экспозицией, выдержкой, ISO и другими параметрами.

Есть готовые пресеты с быстрыми настройками качества видео на все случаи жизни, а также выбор формата кодирования и функция мониторинга звука через наушники. Разработчики реализовали поддержку внешних микрофонов, стабилизаторов, Bluetooth‑устройств. Вдобавок к этому присутствует режим таймлапсов и одновременной съёмки с нескольких камер.

Обширный набор функций вплотную приближает эту камеру к FiLMiC Pro и MAVIS, но по интуитивности интерфейса ProMovie всё же уступает указанным приложениям. Множество ручных настроек открывают большой простор для творчества, но пользоваться ими не так просто.

Как и конкуренты, ProMovie снимает 4K‑видео, поддерживает аксессуары вроде объективов, стабилизаторов и микрофонов. Можно даже подключить внешний дисплей с помощью HDMI- или VGA‑адаптера.

Приложение бесплатно, но для удаления водяного знака необходимо разблокировать полноценную версию через внутреннюю покупку.

Приложение не найдено

6. Rarevision VHS

Простая камера, которая понравится всем, кто ностальгирует по 80‑м и 90‑м. Rarevision позволяет записывать стилизованные под VHS ролики с характерными помехами плёнки, искажениями картинки и звуковой дорожки.

Даже интерфейс приложения выполнен в ретростиле — каждая кнопка буквально вызывает ностальгию. Есть функции добавления даты и титры со шрифтом, присущим старым камерам.

7. Hyperlapse

Специализированное приложение от Instagram для съёмки таймлапсов. Камера снимает с пониженной частотой кадров, и на выходе получаются очень крутые видео, показывающие медленные явления и процессы в ускоренном режиме.

Hyperlapse имеет встроенную функцию стабилизации и даже без штатива обеспечивает плавную картинку. Работает приложение предельно просто. После записи с помощью нажатия на единственную кнопку можно выбрать кратность ускорения от 2 до 12 и сохранить видео. Несмотря на простоту, таймлапсы получаются довольно качественные.

Читайте также 🧐

Пару советов как лучше снимать видео на GoPro, катаясь на лыжах или борде

Если вы любите зимние виды спорта, катаетесь на лыжах или сноуборде и при этом хотите поснимать все это на GoPro, тогда советуем прочитать эту статью до конца и ознакомиться с очень простыми, но при этом полезными советами, как лучше всего снимать видео на камеры GoPro.

Чтобы сделать хороший видеоролик нужно чтобы исходный материал был отснят качественно! Иначе из него просто ничего не получится или прийдется убить кучу времени, чтобы смонтировать хоть что-то толковое.

Нужно отметить, что GoPro специфичная камера с широким углом обзора, без экранчика, легкая и компактная. Все это стоит учитывать, снимая видео. А вообще к ней нужно просто привыкнуть. Вот наши простые рекомендации как ускорить этот процесс:

1. Лучше всего снимать видео с палки. Катание на лыжах или сноуборде всегда сопровождается большой тряской и вибрациями, поэтому если просто держать GoPro в руках картинка будет нестабильная и «дерганая». Палка же работает как стабилизатор, чем длинее — тем стабильнее, рекомендуемая длина — как обычная лыжная палка. Для езды на сноудорде лучше использовать телескопический монопод, чтобы при ненадобности его можно было сложить в рюкзак. Палка еще удобна тем, что если снимаете себя, то как бы не повернуть ее — камера всегда смотрит на вас. Если снимаете кого-то — очень удобно снимать с палки, которая работает как указатель на «мишень» видеокадра.
2. Съемка от первого лица. В таком случае GoPro крепится на шлем в липучку. Старайтесь не переусердствовать с таким режимом — при активном катании вы постоянно будете вертеть головой, особенно бордеры, ведь нужно оценивать ситуацию и следить за склоном. То же будет и с картинкой на видео — постоянно туда-сюда, кадры ни о чем. Старайтесь снимать с головы менее динамичные моменты, например сход с подъемника, пристегивание креп, питстоп на глинтвейн ). Лыжникам также можно снимать, устанавливая GoPro в крепление на грудь.
3. Крупный и дальний план. Помните, что при монтаже ролика нужна перекадровка. Этого очень просто добиться даже если вы снимаете одного человека, но с разных углов обзора или меняете расстояние до снимаемого объекта. Понятно, что снимать можно однотонно, а потом уже на этапе монтажа играться с приближением или удалением, но зачем делать лишнюю работу.
4. Снимайте больше ракурсов. Экспериментируйте, включите фантазию, придумывайте новые оригинальные моменты съемки, старайтесь снимать больше проездов мимо статично установленной камеры. Продумайте сюжет заранее, на склоне это делать некогда.
5. Снимайте безопасно. Помните, что одно дело кататься, другое дело кататься и снимать видео. Не пытайтесь отснять трюк, который делаете первый раз, это может быть небезопасно, т.к. часть вашего снимания забирает на себя камера. Конечно получится смешной ролик, который наберет кучу просмотров на ютуб, но стоит ли он того?

Немного отойдя от темы, хочется все-таки разобраться для чего же снимается видео. Как по мне целью каждой съемки должны быть не гигабайты отснятого материала, которые сливаются на винчестер, просматриваются один раз и больше к ним никто не возвращается. Целью каждой съемки любой движухи должен быть смонтированный интересный видеоролик. Такой видосик сделать довольно просто самому без особых навыков монтажа, не верите — заходите на наш канал на youtube MoveYourAss. Пишу я это не просто так, потому что сам занимаюсь прокатом GoPro в Киеве и знаю, что многие снимают видео и после поездки просто сливают его на винчестер, где оно пылится годами и никто к нему не возвращается в итоге.

С этого вытекает главное правило, которого советую придерживаться каждый раз когда собираетесь поехать в Карпаты — сразу по возвращению приступать к монтированию видеоотчета из поездки!

Будем рады замечаниям и советам в виде комментариев к статье — ваши советы могут быть дописаны в текст и полезны начинающим GoPro-манам!



Коментарии

6 простых советов, чтобы лучше снимать видео

Хотя многие стандартные советы по фотографии применимы как к движущимся изображениям, так и к неподвижным изображениям, при съемке видео применяются свои собственные правила.

Важно понимать основные понятия, такие как обрезка сенсора DSLR и как читать гистограмму. Но есть настройки, инструменты и оборудование, уникальные для видео, которые могут поднять ваши кадры на новый уровень.

Имея это в виду, вот несколько простых советов, которые помогут начинающим видеооператорам снимать лучшее видео.

1. Скорость затвора = частота кадров х 2

Вы когда-нибудь снимали видео и заметили, что движение в вашем кадре немного резкое? Вам не хватает шелковистого плавного размытия, как вы видите в кино? Вероятно, потому, что у вас слишком высокая скорость затвора.

И наоборот, если ваши кадры выглядят слишком мягкими (или становятся резкими), то вы, вероятно, снимаете слишком медленно. Хорошее правило — установить скорость затвора в два раза выше скорости кадров.

Поэтому, если вы снимаете со скоростью 25p (то есть 25 кадров в секунду, стандарт PAL), вам следует использовать выдержку 1/50. Съемка на высокой скорости 100p? Выберите выдержку 1/200.

Это сгладит движение ваших снимков без размытия объекта и элементов. Тем не менее, вам, вероятно, нужно …

2. Используйте фильтры нейтральной плотности

Если вы используете правило двойных значений, скорость затвора может оказаться слишком низкой для выбранной диафрагмы. Чтобы получить небольшую глубину резкости при съемке с большой диафрагмой (например, f / 1.4 или f / 2.8), вам нужно уменьшить экспозицию, чтобы ваш снимок не был слишком ярким.

Фильтры нейтральной плотности подобны солнцезащитным очкам для вашей камеры. Они уменьшают количество света, попадающего на объектив, что позволяет шире увеличивать диафрагму при сохранении оптимальной скорости затвора. Сколько именно света нужно отфильтровать, зависит от ваших условий съемки.

Для съемки под полуденным солнцем вам понадобится фильтр с более высокой оптической плотностью. Фильтры ND измеряются в «числах ND». Например, ND 0.3 уменьшает входящий свет на одну ступень, а ND 1.5 уменьшает свет на пять ступеней.

Изображение предоставлено: Robert Emperley / Flickr

Вы можете купить полный набор фильтров или переменный ND-фильтр, который можно поворачивать для увеличения или уменьшения плотности. Они навинчиваются на линзы, такие как поляризатор или УФ-фильтр. Вообще говоря, чем больше вы тратите на фильтр ND, тем лучше качество изображения. Переменные фильтры ND могут привести к полосатости и неравномерным результатам (особенно дешевые).

Чтобы сэкономить деньги, лучше купить больше, чем нужно, чтобы покрыть все ваши линзы, а затем получить соответствующие понижающие кольца, необходимые для их использования. Это означает, что вы можете использовать один набор (или один переменный фильтр) на всех ваших объективах, просто купив несколько дешевых понижающих колец.

3. Снимайте «плоское» видео, если можете

Многие камеры позволяют снимать плоское или «записанное» видео, которое жертвует контрастом и цветом для динамического диапазона. В результате получается размытое изображение с большей детализацией, чем у стандартного материала, которое можно лучше отрегулировать в посте.

Вам придется изучить возможности вашей камеры, но у стрелков Sony есть доступ к профессиональному видео, например, Slog2 и Slog3, в то время как камеры Panasonic поставляются с Cine-D, Cine-V и дополнительным обновлением vLog. Другие гамма-профили, такие как Cine4, обеспечивают ощутимые преимущества по сравнению с основными настройками камеры.

После того, как вы перенесли отснятый материал в редактор, вы можете настроить такие параметры, как контрастность и насыщенность, как при редактировании фотографии. Вы можете применить тоновую кривую, чтобы увеличить доступный динамический диапазон до его пределов, и добавить файл LUT (таблица соответствия) для мгновенного преобразования.

Самое главное — научиться правильно выставлять плоское изображение, поскольку нет строгого и быстрого правила, которое применимо ко всем гамма-профилям. Например, Slog2 должен быть переэкспонирован до двух остановок, чтобы избежать цветовых полос в тенях.

4. Минимизировать масштаб камеры

Зум в камере выглядит ужасно. Хотя вы иногда будете видеть, что это используется в новостях и в документальных фильмах, по редким причинам его редко используют в кинематографических постановках. Если вы хотите увеличить масштаб, лучше вместо этого делать это ногами.

Некоторые объективы оснащены ползунком «Power Zoom», что делает это еще более заманчивым, но ваши кадры будут выглядеть лучше, если вы выберете фокусное расстояние для своего снимка и будете его придерживаться. Есть исключения из каждого правила, но в большинстве случаев это одно правило, которое стоит запомнить.

5. Добавьте движение к вашим снимкам

Хотя вы всегда должны стремиться к стабильной съемке, это не значит, что вы должны полностью избегать движения. Твердый снимок со штатива может хорошо подойти для прямого интервью или покадровой съемки, но вы не должны бояться поднять камеру и взять с собой какой-нибудь портативный би-ролл.

Движущееся изображение более привлекательно, чем статичное. Когда вы идете по улице, ваш взгляд обращается на мигающие огни и проецируемые изображения. При просмотре веб-рекламы мерцают и танцуют для вашего внимания. Даже тонкие движения, такие как медленное натяжение предмета, могут творить чудеса.

Широкоугольные объективы подчеркивают даже самые незначительные движения на краю оправы. Если вы стреляете из движущегося транспортного средства или подвеса, такого как кран Жиюнь 2

, выберите более широкий объектив для более драматического эффекта.

Возможно, вы также захотите увеличить частоту кадров (например, 50p, если ваша камера поддерживает это), что дает вам возможность замедлить съемку в посте. Это сгладит дрожание камеры, позволяя вам снимать с рук больше видео.

6. Переосмыслите свою сцену

Заставь себя мыслить творчески в данный момент. Снимайте одну и ту же сцену с разных сторон, будьте экспериментальными, будьте смелыми, и вы всегда можете вернуться к «безопасным» кадрам. Снимайте широко, чтобы добавить ощущение масштаба и простора вашему видео. Подойдите ближе к интересным темам, чтобы создать атмосферу.

Хорошим примером является уличная сцена: стреляйте широко, чтобы покрыть улицу, затем подойдите ближе к интересным объектам, которые дают более подробную информацию о вашем местоположении. Стреляйте в вывески, уличные фонари, витрины и людей. Выделите погоду, окружающее освещение, время суток и другие факторы окружающей среды.

Это может звучать как очевидное замечание, но у вас никогда не будет достаточно материала.

А теперь выходи и снимай видео!

В то время как советы, подобные этим, могут быть полезны, единственное, что улучшит вас как видеооператора, это практика. Научитесь пользоваться необходимым оборудованием

в меру своих возможностей, и помните, что никакие деньги или оборудование не могут гарантировать отличные кадры. В конце дня вам придется выполнять большую часть работы самостоятельно.

Как правильно снять видео для YouTube, TikTok, Like: 12 советов новичкам

Неважно, планируете ли построить карьеру блогера, оператора, монтажера или просто желаете снимать хорошие видео для домашней коллекции, вы обязаны знать базовые правила съемки. Пусть такой занятие будет всего лишь развлечением, но от него все равно хочется получать удовольствие. Качество видео еще важнее для тех, кто планирует открыть свой канал на YouTube или развить страницу в TikTok, Like. От того, насколько интересно и качественно окажутся сняты ролики, будет зависеть успех. Мы расскажем, как правильно снимать видео на мобильный телефон и камеру. Перечисленные советы позволят сразу перейти с начального уровня на любительский, а с опытом – и на профессиональный.

СОДЕРЖАНИЕ СТАТЬИ

Как правильно снимать видео?

Наша основная задача – разобраться, как снимать крутые видео, имея при себе только смартфон, но большинство советов применимы и к съемкам при помощи любительской или профессиональной камеры. Предлагаем пройти путь знакомства с правильной съемкой вместе с нами.

Совет 1: начните снимать на телефон в горизонтальной ориентации

Во-первых, на начальном этапе мы не рекомендуем покупать дорогую профессиональную камеру. Многие новички ошибочно считают, что проблема их низкокачественной съемки заключается только в аппаратуре. Профессионалы массово опровергают данное заблуждение, ведь даже на простой телефон или недорогую «мыльницу» они нередко снимают настоящие шедевры. Сразу после покупки ваше качество съемки мало улучшится.

Наш совет – попробуйте сделать хороший кадр на телефон или недорогую (б/у) камеру. После переходите к съемке видео, изучите правила работы со звуком, особенности распределения света, построения композиции. В будущем уже сможете выбрать правильную камеру.

Во-вторых, научитесь переключаться в горизонтальный режим съемки. Даже лучше – выработайте такую привычку. Это один из первостепенных советов, как правильно снимать видео на смартфон. Все телевизоры и мониторы рассчитаны на широкоформатные ролики.

Совет 2: выбирайте правильную позицию

Большая проблема любительских видео – дрожь или дергание картинки. Люди привыкли быстро поворачиваться, с камерой так быть не должно, здесь нужна плавность. Чтобы избавиться от дребезжания, стоит использовать штативы там, где это возможно. Они стоят недорого, просты в использовании и позволяют полностью избавиться от нежелательной тряски.

Если при себе нет штатива или он вовсе отсутствует, нужно знать правильное положение тела, которое позволит уменьшить нежелательные колебания. Для этого стоит упереться локтями о стол, а в стоячей позиции – в живот. Такой лайфхак позволит добиться более жесткой конструкции. Дополнительно разумно расставить ноги на ширину плеч, чтобы позиция была еще более устойчивой. Настоятельно не рекомендуем снимать на вытянутых руках.

Совет! Опыт показывает, что на начальном этапе сложно понять, когда есть тряска, а когда она отсутствует. Помочь снизить случайные колебания поможет простой прием: в одну из рук взять сумку с весом около 500 г или 1 кг. Нагрузка поможет сократить количество подрагиваний, плюс они будут гораздо плавнее.

Совет 3: как следует проработайте сюжет

Одно из важных правил, как правильно снять видео для YouTube, заключается в качественно продуманном сюжете, заготовленном заранее. Нужно детально продумать, что будет происходить в кадре, иначе есть риск запутаться и сделать сотни ненужных и неудачных дублей, особенно на начальном этапе. Также следует потренироваться правильно говорить, чтобы отказаться от слов-паразитов, неловкого ожидания, бегающего взгляда и т. п. Со временем может и научитесь удачно импровизировать, но не ждите от себя слишком многого сразу.

Еще следует проработать жестикуляцию. Она может оказаться совсем неуместной, если в поле зрения человек, который ранее не работал на камеру.

Текст обязательно нужно заготовить заблаговременно и обязательно пробежаться глазами до начала, иначе высока вероятность запинок во время произношения или коверкания слов. Содержимое речи обязано быть простым, интересным и доступным для широкой аудитории. При этом заполнять паузы предсказуемыми фразами – точно не лучшее решение.

Совет 4: всегда держите камеру или телефон под рукой

Довольно часто все самое интересное происходит неожиданно, важно это не упустить. Для этого стоит носить смартфон или камеру всегда с собой и обеспечить быстрый доступ к ней. Частая проблема новичков – ношение устройства для съемки в сумке, к которой сложно добраться, а потом еще и найти среди множества предметов внутри. Скорее всего это будет стоить вам шикарного момента, неснятого на камеру.

Совет 5: научитесь распределять пространство в кадре

Предлагаем несколько, проверенных опытом, советов:

• Правило 9 частей. Визуально делим (можно и на камере) область на 9 равных квадратов двумя горизонтальными и парой вертикальных полос. При выборе расположения объекта стоит использовать пересечения линий или их самих. Метод особенно удачен для съемки нескольких людей.
• Золотое сечение. Предполагает расположение объектов по центру кадра.
• Оставляйте для себя запас при съемке быстрых, подвижных объектов. Определив траекторию движения, стоит держать цель ближе к противоположному краю экрана. Например, для съемки человека, бегущего вправо от вас, нужно зафиксировать его ближе к левой грани. В случае резкого ускорения это даст вам время среагировать, не потеряв объект.
• Всегда оставляйте свободное пространство. Это полезно в большинстве режимов съемки, позволит человеку сменить позу или привстать, не заставляя оператора выполнять резкие переходы.
• Старайтесь держаться на одинаковой высоте с объектом. Такой совет актуален при съемке животных или детей, в противном случае, когда ребенок подойдет, в кадр попадет только его макушка.
• Помните о заднем плане. Нежелательно, чтобы сзади торчали головы, обрезанные элементы декора и т. п.

Совет 6: действуйте на основании освещения или создавайте свое

Освещение очень важно, не следует его недооценивать. От его температуры и яркости зависит общая атмосфера ролика.

Вот, что вам следует знать:

• Яркий солнечный свет помогает добиться эффекта жизнерадостности, легкости восприятия.
• Утреннее освещение и после 16:00 – удачное время для мягкой съемки без перенасыщенной контрастами картинки и с менее выраженными тенями.
• Избегайте засвеченного заднего фона. Человек не должен стоять на фоне окна, иначе он окажется темным, так как камера будет использовать среднюю яркость картинки.
• Правильное освещение внутри помещения должно располагаться за спиной или спереди и быть равномерным. Изменить баланс белого на видео будет сложно, стоит изначально об этом подумать.
• Продумайте переходы между разным освещением. Лампа накаливания обычно придает желтый оттенок, экономки с дневным светом в видео часто кажутся синими. Переходы между ними могут выглядеть неудачно.

Совет 7: не забывайте о стабилизаторах и штативах

Эта рекомендация, как правильно снимать видео, довольно очевидна, но все равно о ней часто забывают. Если съемка видео для вас важна, купите стабилизатор, он помогает снимать видео с руки без тряски. Чем больше у него осей движения, тем точнее будут поглощаться дрожания рук. Штативы вовсе обязательны для съемки с одной точки.

Совет 8: разберитесь с особенностями разных объективов

Существует множество объективов и каждый из них неидеален, обладает своими сильными и слабыми сторонами. Может быть на начальном этапе у вас нет большого арсенала, но все равно нужно правильно подобрать тот универсальный продукт, который будете использовать чаще остальных.

Какие бывают объективы и их особенности:

• Китовый – тот, который поставляется в комплекте с фотоаппаратом. Идеален для любительской съемки. Преимущественно речь идет об объективе с переменным фокусным расстоянием (18-55 мм). Пусть они обычные, но в то же время и универсальны. Подобные устройства хорошо отрабатывают при съемке пейзажей, портретов, бытовых и жанровых сцен. Плохо показывают себя при слабом освещении. Их главное достоинство – возможность понять, чего именно не хватает для съемки.
• Макро – объективы с небольшим фокусным расстоянием, предназначенные для съемки мелких объектов вблизи. Простой макро-режим есть у большинства объективов, но существуют и более продвинутые, профессиональные модели с большей мощностью.
• Телеобъективы – предназначены для съемки с большого расстояния, в основном для запечатления животных, природы. Здесь важно смотреть на фокусное расстояние, есть модели для средне- и сильно удаленных объектов. Учитывайте, с телеобъективами тряска становится только сильнее.
• Широкоугольные и ультраширокоугольные. Как следует из названия, отличаются широкими углами обзора. Позволяют с небольшого расстояния захватить больший сцену. Их недостаток – значительные искажения, поэтому для получения достойного видео нужно мастерство.

Совет 9: экспериментируйте с режимами съемки

Сюда относят простой программируемый, ручной, с большой выдержкой, с повышенной чувствительностью, контролем глубины резкости и другие режимы. Только практика позволит лучшим образом понять их особенности и сферы использования, так как каждый из них заслуживает отдельной статьи.

Совет 10: избегайте статичных видео, желательно делать ролики подвижными, живыми

Конечно, все зависит от типа видео и его содержимого. Если это интервью, статичность является нормальным явлением. Зато в отношении каких-то прогулок, съемки природы, животных и многого другого, наличие движения будет большим плюсом. Смотреть подобные видео намного интереснее, чем статичные.

Совет 11: обязательно используйте музыку там, где ничего не говорите

Чтобы зритель не скучал, пока смотрит пейзаж, процесс изготовления, поездки и т. п., добавляйте в видео музыку. Здесь есть важный момент – правильный подбор мелодии под общую композицию. Частая ошибка заключается в добавлении хитовой, активной музыки в видео о сборе чего-то, копке и других простых процессах или наоборот. Иногда это уместно, но чаще всего нет.

Совет 12: всегда монтируйте видео, а не заливайте в сыром виде «как есть»

Процесс монтажа может занимать не меньше, чем сама съемка и это нормально. Не стоит игнорировать данный этап, так как именно за счет него удается сделать из сырого материала настоящую изюминку. Сейчас разумно убрать все лишние моменты, неудачные дубли, сделать полезные вставки, наложить звуки и прочее.

Как начать снимать для Tiktok, YouTube, Like и т. п?

У нас остались еще некоторые полезные советы, которые помогут сделать видео более популярными в социальных сетях:

• Выбирайте либо неизбитую узкую тему, либо делайте видео лучше, чем ваши конкуренты. Заурядные ролики, такие же, как у остальных, обречены на медленное развитие и вполне вероятно, никогда не попадут в ТОП.
• Подбирайте тему, которая вам нравится. Это напрямую отразится на качестве материалов. Неинтересные ролики будут вас изматывать, даже увлекательаня тема получит скучную подачу и скоро вы перестанете этим заниматься по собственному желанию или вынужденно, из-за их непопулярности.
• Снимайте в высоком разрешении. FullHD – обязательный минимум, хотя уже крайне желательно наличие 2k и 4k. Подобное решение позволит достичь визуального удовольствия зрителю.
• Не записывайте все подряд, но выпускайте ролики достаточно часто, чтобы о вас не забыли. Частые публикации, многие из которых неинтересны, скоро приведут к массовым отпискам и замедленному набору новых зрителей. Активность последователей тоже будет сильно падать, если ролики постятся реже, чем 1-2 раза в неделю.

Перечисленные выше советы помогут перейти с этапа, когда хочется просто побаловаться в Snapchat, на уровень продвинутого любителя. Стать профессионалом позволит только опыт в сочетании с правильной теорией, поэтому не бойтесь экспериментировать. И удачи вам в этом нелегком, но интересном деле.

Нашли опечатку? Выделите текст и нажмите Ctrl + Enter

Топ-8 лучших программ для записи видео из игр

Стриминг, летсплеи и другой тип контента, подразумевающий запись содержимого игр и передачу его как контента для зрителей – популярный тип заработка и хобби, которым увлекаются тысячи пользователей, создавая уникальные видео и проводя трансляции на разных платформах. Для захвата происходящего используются специальные программы.

Я составил субъективный топ программ для записи видео из игр и попытаюсь кратко рассказать о лучших решениях, чтобы каждый нашел для себя подходящее.

Fraps

Открывает список незамысловатая программа под названием Fraps. Она обладает минимальным количеством настроек и функций для записи видео. Поддерживает сохранение скриншотов и мониторинг количества кадров в секунду при игре. Для начала захвата понадобится перейти в раздел «Movie» и задать оптимальные настройки, к которым относятся: место сохранения видео, FPS при записи, горячая клавиша, отвечающая за начало захвата, и небольшие опции по типу отображения или скрытия курсора во время записи. 

После этого можно сразу же переходить к игре и записывать содержимое, а по завершении нажать по кнопке для сохранения контента на компьютере. Понятно, что это крайне простой софт, предназначенный для записи небольших видео в любительских целях. Fraps нельзя настроить как решение для стриминга или профессиональной записи игр в сопровождении с веб-камерой или другими источниками. Если вас удовлетворяет такая функциональность, скачайте пробную версию с официального сайта для проверки записи длиной в 20 минут, а потом приобретите лицензию для постоянного использования.

Скачать Fraps с официального сайта

Dxtory

Dxtory – простая программа, обладающая расширенным списком функций для настройки. Главная ее особенность – использование кодировщика графического адаптера для обработки видео. К сожалению, пользователь не может настроить его самостоятельно, указав битрейт, тип его сменяемости и другие параметры, присутствующие в более продвинутом софте. Однако на выбор предлагаются разные кодеки, которые во время обработки обращаются к дискретной или интегрированной видеокарте в зависимости от выбранного режима.

В отличие от предыдущего решения, здесь у пользователя появляется возможность выбирать источники захвата аудио и мелкие функции, которые могут пригодиться во время записи ролика. Сюда можно отнести отображение количества кадров в секунду, настраиваемое разрешение экрана и импорт готового файла в одном из двух доступных форматов. Присутствует поддержка солидного набора горячих клавиш, которые значительно упрощают процесс взаимодействия с программой. Dxtory распространяется платно, и это ее главный минус. Не каждый юзер захочет приобретать такой узконаправленный софт, в котором может не оказаться необходимого количества функций. К тому же не поддерживается настройка онлайн-вещания и вывода веб-камеры, поэтому Dxtory остается на этой позиции в моем топе.

Скачать Dxtory с официального сайта

Клипы в Windows 10

Отдельно расскажу о встроенной в операционную систему Windows 10 утилите под названием «Клипы»​. Она позволяет создавать небольшие ролики, записывая происходящее на экране, не требует установки и дополнительной платы за использование, но по своей функциональности немного уступает предыдущим программам.

Вы можете перейти к настройкам записи клипов прямо через «Параметры»​, выбрать качество, количество кадров в секунду, громкость системы и микрофона, если он подключен. Не забудьте указать папку для сохранения и активировать функцию фоновой записи, если хотите, чтобы игра записывалась даже в свернутом состоянии. Пока о прямых трансляциях речи не идет, но вполне возможно, что в будущем разработчики реализуют такую функцию, как-то связав ее со встроенными технологиями от Xbox.

NVIDIA GeForce Experience (ShadowPlay)

Наверное, можно было бы расположить NVIDIA GeForce Experience вовсе вне топа, поскольку это узконаправленная программа, которая подойдет только определенным пользователям, как можно понять, обладающими видеокартой от NVIDIA. В самом софте есть множество опций по управлению графическим адаптером, но сейчас нас интересует только ShadowPlay. Эта технология поддерживает как запись происходящего на экране для сохранения на локальном компьютере, так и стриминга на выбранной платформе.

Судя по практическим опытам, ShadowPlay оказывает минимальную нагрузку на систему благодаря использующимся технологиям от NVIDIA, но не предоставляет гибкости в настройках, которая иногда так нужна. Еще один плюс – простота конфигурирования программы для запуска стрима или записи видео. С этим справится даже новичок, поэтому не буду заострять внимание на данном процессе. С помощью ShadowPlay вы можете настроить передачу видео с веб-камеры, подключить микрофон, но с выводом оверлеев возникнут проблемы, поскольку такие источники программа не поддерживает (сюда относятся оповещения о донатах, анимированные изображения поверх трансляции или текст).

Скачать NVIDIA GeForce Experience с официального сайта

Пользователи видеокарт от AMD тоже могут задействовать похожую технологию под названием ReLive. Детально останавливаться на ней буду, поскольку функционально она практически не отличается от предыдущего представителя.

Скачать ReLive с официального сайта

PlayClaw

Плавно перейду с простых программ к более продвинутым, но еще недостаточно профессиональным. Промежуточным вариантом для перехода будет PlayClaw. Это неплохой софт, позволяющий не только записывать видео на компьютер, но и проводить прямые трансляции, прикрепляя ключ, полученный в YouTube или на том же Twitch. Главное преимущество этой программы – в ней уже можно добавить веб-камеру как оверлей и записывать видео или стримить вместе с ней. 

Кстати об оверлеях. В PlayClaw реализация их настройки выполнена довольно неплохо, присутствуют разные параметры и возможность выставить рабочее пространство так, как это нужно, отталкиваясь от увиденного в окне предпросмотра. Есть оверлей под названием «Браузер»​ (он же есть в виде источника в том же OBS, о котором поговорим позже). Если вы не знаете, суть этого оверлея заключается в том, что вы можете вставить любой HTML-код или ссылку на страницу и показывать содержимое на экране. Так реализуются истории чатов и вывод оповещений о донатах во время прямых трансляций. 

Для кодировщика разработчики решили не выделять много параметров, поэтому добавили только основные. Выбор есть, но его недостаточно, если вы хотите задать специфические параметры для комфортного стриминга на слабом ПК. Если говорить об обычном захвате игры с сохранением на компьютер, трудностей возникнуть не должно.

PlayClaw доступна только платно, что понравится не всем, особенно учитывая то, что хваленая мной OBS, которая занимает лидирующую позицию в моем субъективном топе, распространяется бесплатно.

Скачать PlayClaw с официального сайта

Bandicam

Сразу отмечу, что Bandicam не подходит для проведения прямых трансляций, но стоит в данном топе выше PlayClaw по одной причине – удобство для тех, кто занимается записями гайдов или летсплеев. Не все пользователи хотят заниматься длительной настройкой софта и разбираться в сложных меню, поэтому Bandicam станет отличным вариантом. Здесь присутствует всего несколько параметров, на которые требуется обратить внимание, а после их настройки можно сразу же запускать запись и начинать игровой процесс.

Опять же, Bandicam распространяется платно, что и сказывается на ее популярности. Многие просто загружают взломанные версии, чего я не рекомендую делать хотя бы из-за соображений безопасности. Если же при использовании пробной версии вы убедились в том, что Bandicam вам подходит, смело загружайте это решение.

Скачать Bandicam с официального сайта

Mirillis Action!

Перейдем к профессиональным решениям, в которых присутствует огромное количество настроек, влияющих не только на потребление системных ресурсов во время записи, но и на общее качество картинки, реализацию требований стримеров и другие нюансы.

Первая такая программа называется Mirillis Action!. Она обладает всем необходимым как для вещания на YouTube или Twitch, так и записи видео для сохранения на локальном компьютере. Начну с основных преимуществ:

1. Красивый и понятный интерфейс, разобраться с которым будет легко, а настройка сцены не вызовет какого-то дискомфорта даже в первый раз.
2. Поддержка устройств захвата видео (веб-камеры) и расположение ее в качестве источника в любом удобном месте в кадре.
3. Поддержка 4 и 8к записи (для сохранения файлов на компьютере) с используемыми технологиями AMD Eyefinity или NVIDIA 3D Vision.
4. Совместимость со всеми продвинутыми кодировщиками и их гибкая настройка для обеспечения максимальной производительности.

К сожалению, не обошлось и без минусов. 

1. Программа распространяется платно. Это главный минус, поскольку начинающий стример или летсплейщик, который только хочет попробовать себя в этой сфере, не хочет расставаться с деньгами, особенно если ранее он уже обновил свой ПК как раз для того, чтобы записывать видео. В таком случае он, скорее всего, скачает взломанную версию или обратит внимание на бесплатное решение.
2. Огромное потребление системных ресурсов. Сама Mirillis Action! изначально требовательна к железу, поэтому нагрузка на процессор еще сильнее увеличится, если используется кодировщик x264.
3. Недостаточное количество дополнений и вспомогательных материалов. К сожалению, эта программа не такая популярная, поэтому для нее не найти многих полезных дополнений для стримов или уроков по правильной настройке. Да, базовые гайды есть, но их качество оставляет желать лучшего.

Вам осталось решить для себя, является ли Mirillis Action! приоритетной программой и стоит ли она своих денег. Узнать обо всех тонкостях работы в этом софте и более детально ознакомиться с функциями предлагаю на официальном сайте, перейдя по ссылке ниже.

Скачать Mirillis Action! с официального сайта

OBS

Заслуженное первое место в моем топе получает OBS. Это универсальное программное обеспечение, которое может использоваться как для записи игр и сохранения видео на компьютере, так и для проведения прямых трансляций. Из моих же слов выше уже можно понять, что распространяется приложение бесплатно, и это является огромным плюсом для программы такого уровня. 

Обладатели других программ для записи игр сталкиваются с тем, что нельзя записать ролик, а затем сразу же запустить стрим или же переключить несколько разных сцен и переключаться между ними во время трансляции, например, делая перерыв на некоторое время. В OBS таких трудностей не возникнет, поскольку за переключение разных экранов здесь отвечают «Сцены». Они создаются отдельно для каждой цели, добавляются источники (веб-камера, надписи, изображения, чаты, донаты, окно игры и многое другое), а по необходимости переключение происходит в один клик.

Источники – вовсе отдельная тема. Вы можете добавить на экран вообще все, что хотите, от банальной надписи до живого чата с трансляций сразу на нескольких площадках, при этом грамотно настроенном и с красивым интерфейсом. Есть отдельный источник «Браузер», и сайты, позволяющие добавлять виджеты, подстраиваются под него. В том же DonationAlerts вы просто копируете ссылку и вставляете ее для показа уведомлений. Точно так же работает и Restream, выводящий на экран активный чат.

Что касается глобальных параметров OBS, то здесь все тоже отлично. Любой пользователь сможет выставить настройки записи под себя, выбрав кодировщик, использующий мощности процессора или видеокарты, настроить для него частоту кадров, цветовой диапазон, переменность битрейта и сам битрейт. Это позволяет в каких-то моментах отдать преимущество производительности, а где-то качеству, сбалансировав при этом нагрузку на железо и нормальное воспроизведение захватываемой игры.

Еще один важный плюс – поддержка дополнительных приложений. Одно из самых популярных – StreamElements, из названия которого уже можно понять, что подходит оно для стримов. Это приложение сразу подхватит вашу учетную запись на стриминговой платформе и позволит упростить процесс запуска трансляций.

Понятно, что OBS кажется идеальной только с моей колокольни. Наверняка некоторые пользователи не оценят ее или найдут существенные недостатки. Ими могут выступать хотя бы сложности в настройке, поскольку в первый раз подготовка к записи точно займет много времени. Однако если вы хотите профессионально заниматься стримингом или записью игр для загрузки в сеть, присмотритесь к этому софту и попробуйте освоить его.

Скачать OBS с официального сайта

Это был мой топ программ для записи видео из игр. Здесь есть как самые простые решения для нетребовательных пользователей, так и профессиональные. Оценивайте все за и против, ознакамливайтесь с функциональностью программ, скачивайте их и подбирайте оптимальное решение.

10 советов, как снимать видео как профессиональный видеооператор

Если вы хотите стать медиа-видеооператором или просто хотите знать, как снимать профессионально выглядящие видеоролики, вам нужно нечто большее, чем хорошее оборудование. Освоение нескольких основных советов по видеосвязи облегчит разочарование многих видеооператоров. Вскоре стандартные приемы станут настолько обыденными, что вы сможете сосредоточиться на творчестве, а не только на основах.

Снимайте стабильное видео

Штатив — это простой ответ на создание стабильного видео, но избегайте зависимости от него.Вы можете снимать стабильное видео, не таща с собой много оборудования.

Примите такое положение, чтобы каждый вдох не приводил к нежелательному движению камеры. Используйте землю, стену или другой объект, чтобы закрепить камеру и получить интересные визуальные перспективы. Отказавшись от штатива, вы можете свободно перемещаться по сцене, не закрепляясь на одном месте.

Создание творческих снимков

Если вы не хотите, чтобы ваши видео выглядели так, как будто они сняты камерой наблюдения, вам нужно научиться играть с ракурсами и перспективой.Создание интересных видеороликов предполагает изучение творческих приемов съемки.

Новичок стремится стрелять во все из угла комнаты или вдали от места действия. Если вы окажетесь в центре происходящего, вы получите изображения, недоступные на расстоянии. Поэкспериментируйте с разными углами, снимая над и под объектами.

Практика широкоэкранного видео

С преобладанием камер смартфонов даже домашнее видео имеет тенденцию к использованию широкоэкранных форматов, таких как соотношение сторон 16 на 9.Подумайте, как вы можете заставить это дополнительное визуальное пространство работать на вас.

Вы можете захватить гораздо больше контента за один снимок, но помните, что широкоэкранное видео не означает съемку всех широкоформатных снимков. Телевидение по-прежнему остается интимной средой. Крупные планы лиц передают больше эмоций, чем групповой снимок толпы.

Избегайте ненужных масштабов и панорамирования

Когда вы впервые берете в руки видеокамеру, почти каждый хочет нажимать кнопку масштабирования на каждом снимке, панорамируя горизонт.Результат может вызвать у зрителей морскую болезнь.

Если вы записываете сцену действия, позвольте происходящему движению естественным образом доминировать в вашем видео. Не позволяйте себе добавлять случайные зумы и панорамы, которые отвлекают от действия.

Бывают моменты для масштабирования или панорамирования. На спортивном мероприятии профессиональные видеооператоры следят за ходом мяча. Это мотивация наклона камеры вверх, когда бейсболист ударяет по летному мячу или панорамирует во время двойной игры. Пусть действие диктует подходящее — и нечастое — время для использования этих техник.

Добейтесь хороших результатов при съемке на открытом воздухе

Вы можете подумать, что видеосъемка на открытом воздухе — это просто, потому что солнце обеспечивает освещение, но для получения наилучших результатов на открытом воздухе вы должны внимательно следить за положением солнца.

Стреляйте солнцем в спину. Если вы снимаете людей, они могут жаловаться на то, что смотрят прямо на солнечный свет, но скажите им, что снимки, которые вы получите, будут намного лучше, чем если бы они были вырисованы на фоне солнца.

Время суток и погода также должны влиять на вашу съемку.Некоторые виды съемки будут лучше в пасмурный день, а другие — в «золотой час». Иногда вам придется перенести съемки на открытом воздухе, чтобы дождаться подходящих условий.

Подготовка к видеосъемке в помещении

Игнорирование освещения при съемке в помещении может сделать ваши видео темными. Поэтому видеосъемка в помещении требует дополнительной подготовки.

Добавление света идеально. Если это невозможно, проверьте доступные источники освещения.Если вы снимаете людей на видео, постарайтесь максимально осветить их лица. Но не дайте себя обмануть верхним светом. Хотя они могут быть яркими, они освещают только макушки людей, оставляя тени на их лицах.

Габаритные огни для желаемого образа

Использование телевизионного освещения придаст вашим видео более четкий вид. Но хорошее освещение — это больше, чем просто взорвать объект с максимальной мощностью, которую вы можете найти.

Знание того, где разместить свет, имеет решающее значение для достижения естественного эффекта, а не для того, чтобы люди выглядели так, как будто они собираются перенести операцию.

Помимо стандартной установки из трех источников света — один непосредственно на объекте, плюс фоновая подсветка и заполняющий свет — поэкспериментируйте, чтобы получить драматические эффекты. Выключите весь свет в комнате и используйте только свое оборудование, чтобы выделить то, что вы хотите.

Составьте творческое интервью

В какой-то момент вы захотите снять видео, на котором человек разговаривает в камеру. Это может быть сидячее новостное интервью или просто разговор с человеком на улице. Спланируйте съемку интервью, чтобы добиться профессиональных результатов.

Рассмотрим фон. Если вы говорите с кем-то о пробках в его районе, покажите автомобили на расстоянии. Если вы беседуете с отцом о дне рождения его ребенка, поместите его в уютную обстановку, например, у камина.

Затем решите, насколько плотно вы хотите снимать интервью. Это стандартный вид «голова и плечи», но вы можете взять интервью у фермера на его тракторе, где большая часть трактора в кадре. Сильно эмоциональное интервью следует снимать плотно, чтобы вы могли видеть глаза собеседнику.

Не забывайте записывать хороший звук

Хороший звук — важное дополнение к высококачественному видео. Без него ваше видео может оказаться бесполезным.

Две самые распространенные ошибки, которые делают неопытные видеооператоры, — это забыть записать звук и не контролировать звук, который они получают. Представьте себе, что вы снимаете только беззвучное видео с празднования дня рождения ребенка. Вы можете увидеть, как другие дети поют и смеются, но, не услышав этого, видео будет испорчено.

Мониторинг звука помогает избежать записи нежелательного звука. Это может случиться, когда вы берете интервью у кого-то и не замечаете, что стоите рядом с кондиционером, работающим с шумом. Когда вы смотрите видео позже, все, что вы слышите, — это гудение блока переменного тока, которое заглушает то, что говорил человек.

Добавить зеленый экран для спецэффектов

Использование зеленого экрана с хромакеем дает вам множество возможностей. Это те же инструменты, которые телеканалы используют для отображения погоды.Метеоролог стоит перед зеленым экраном, который позволяет накладывать карты погоды позади него.

Вы можете выстрелить в человека, который вспоминает об окончании средней школы, пока за ней крутится видео с выпуском. Это простой способ объединить два видеоисточника в один кадр.

Стать отличным видеооператором не так уж сложно, но это требует много времени и практики. Изучение этих основных приемов будет иметь большое значение для вашей карьеры в видео.

12 простых советов, как сделать ваши видео более профессиональными

Хотите создать безупречное профессиональное видео, которое впечатлит вашу аудиторию? Это проще, чем вы думаете.

Создание профессионального образа — это больше зависит от вашей техники, чем от ваших инструментов, поэтому вам не нужно тратить целое состояние на дорогостоящее оборудование — велики шансы, что вы сможете снимать отличные видео из того, что у вас есть прямо сейчас, просто уделяя внимание к нескольким ключевым деталям.

Практическое руководство по видеомаркетингу: 12 простых советов, как сделать ваши видео более профессиональными

Подпишитесь на нашу серию инструкций по видеомаркетингу, чтобы узнать о том, как шаг за шагом улучшить свои видео.

Эти 12 советов помогут вам сразу же улучшить качество ваших видео.

1. Используйте много света.

Освещение имеет огромное значение для качества готового профессионального видео, поэтому сделайте его одним из главных приоритетов во время съемок.Если вы не используете достаточно правильно расположенного света, ваше видео, вероятно, будет выглядеть дилетантским, даже если во всех остальных отношениях оно великолепно.

Солнце — один из лучших источников света для видео. Если вы снимаете при естественном освещении, старайтесь снимать утром или вечером, когда свет более мягкий. Полуденный свет, падающий прямо сверху, может отбрасывать резкие тени на ваши объекты, в то время как утренний и вечерний свет более приятны. Если вам все же нужно снимать в середине дня, попробуйте сделать это в пасмурный день или найдите затененное место для более мягкого света.

Делайте все возможное, чтобы снимать утром или вечером, когда свет более мягкий.

Если вы снимаете в помещении, вам нужно более внимательно подходить к типам источников света, которые вы используете, и к тому, где вы их размещаете. Следует избегать верхнего освещения — оно может отбрасывать нелестные тени на лица объектов съемки. Окна — хороший источник естественного света. Вы также можете использовать одну или две большие лампы, чтобы излучать нужный вам свет.

Прежде чем настраивать источники света, подумайте, какой эффект вы хотите создать в готовом видео.Вы хотите, чтобы лицо вашего объекта было полностью освещено («мягкий» или «плоский» свет), или вам нужны тени («жесткий» свет)?

Использование большого количества теней выглядит драматично и может отвлекать от профессиональных видеороликов, где драматизм не является желаемым эффектом. Использование небольшой тени или ее отсутствия создает более открытую и прямолинейную атмосферу, что обычно лучше для деловых и маркетинговых видеороликов.

Если вы хотите использовать в видео плоский свет, сбалансируйте два источника света по обе стороны от камеры.Вы можете разместить их либо за камерой, либо прямо перед ней. Вот один пример от Wistia, показывающий, как можно добиться такой настройки.

Съемочная установка Wistia. Два симметрично расположенных источника света создают сбалансированный эффект без теней. Источник: Wistia

Если вы хотите, чтобы у вашего объекта было немного больше тени и глубины, вы можете попробовать использовать «треугольник освещения», чтобы добиться этого.

Использование одного источника света создает больше теней в вашем видео.Источник

2. Используйте чистый фон.

Обдуманно выбирайте фон, который вы используете для съемок. Ничто не выглядит менее профессиональным, чем беспорядочный или отвлекающий фон.

Один из простых способов придать вашему видео профессиональный вид — использовать сплошной фон. Стена, простыня или большой лист фоновой бумаги — все это хорошие варианты. Убедитесь, что ваш объект находится на расстоянии нескольких футов от фона, чтобы не отбрасывать на него тени.

Также неплохо снимать видео в «профессиональной» среде: там, где вы на самом деле работаете или проводите время.Например, Эми Ландино снимает профессиональные видео в своем домашнем офисе. Обязательно посмотрите это видео, чтобы увидеть как отличный пример съемочной площадки, так и несколько полезных советов о том, как на самом деле создать домашний офис.

Будьте осторожны, чтобы не использовать окно или другую отражающую поверхность на заднем плане вашего снимка. Вы можете случайно поймать камеру в отражении. Кроме того, наличие источника света, такого как окно, позади вашего объекта, может сделать объект темным и затемненным.

3. Выберите хорошую программу для редактирования видео.

Хорошая программа для редактирования видео может помочь вам превратить необработанные кадры в нечто великолепное. Есть несколько более простых инструментов, таких как Wave.video, Camtasia или iMovie. Более профессиональные варианты включают Final Cut Pro и Adobe Premiere Pro.

Вот ключевые особенности, на которые следует обратить внимание при выборе видеоредактора:

• Возможность добавления текста к видео;
• Возможность обрезки и кадрирования видео;
• Переходы между сценами;
• Возможность изменения соотношения сторон экрана;
• Добавление фильтров и оверлеев;
• Библиотека стоковых видео и звуков.

Легко редактируйте видео с помощью Wave.video

Простой в использовании онлайн-редактор видеоНачать сейчас

4. Упростите редактирование.

Пробовать различные эффекты в процессе редактирования видео может быть весело, но не сходите с ума. Простой и понятный стиль редактирования обычно выглядит наиболее профессионально.

Несколько вещей, которые вы должны обязательно сделать на этапе редактирования, включают:

• Использование шумоподавления для устранения фонового шума.
• При необходимости немного отрегулируйте освещение.
• Вырезание неудобных пауз и тишины.
• Добавление фоновой музыки и переходов.

Еще один совет по редактированию: Если вы переходите от одной сцены к другой в профессиональном видео, делайте прыжок, когда есть движение в обоих сегментах. Это более плавно и естественно, чем переход с одной сцены, где ничего не происходит, в другую.

5. Сделайте ставку на четкое, чистое аудио.

Качество звука на самом деле важнее профессионального качества видео.Большинство людей хотят смотреть видео, которое не снято в HD или даже немного зернистое, если все остальное в нем хорошее. Но нечеткого, нечеткого звука обычно достаточно, чтобы заставить кого-нибудь нажать кнопку «назад» в течение нескольких секунд после начала воспроизведения видео.

Поскольку звук имеет огромное значение, хороший микрофон — это первое оборудование, в которое вы должны инвестировать. Купите лучшее, что вы можете себе позволить. За 100–200 долларов вы можете получить микрофон, который хорошо работает и прослужит долго.Есть также несколько достойных вариантов стоимостью менее 100 долларов, если у вас ограниченный бюджет. Подойдет даже микрофон!

Запечатлейте чистый звук, поместив микрофон как можно ближе к объекту. Возможно, вы захотите использовать поп-фильтр, чтобы убрать всплески и потрескивания на готовой записи. Обратите внимание на любой фоновый шум, который может улавливать ваш микрофон.

Легко отключить такие вещи, как движение транспорта, птиц и даже шум ветра, но все эти звуки будут очень заметны на вашей записи.

6. Избегайте шатких материалов.

Дрожащие кадры сделают любое профессиональное видео похожим на домашний фильм (и ваши зрители могут почувствовать морскую болезнь). Трудно удерживать камеру полностью устойчиво, поэтому старайтесь вообще не держать камеру, если можете. Вместо этого используйте штатив или установите камеру на твердую поверхность.

После настройки камеры старайтесь не перемещать ее без необходимости. Панорамирование постоянно ухудшает профессиональный вид видео.Если вам нужно изменить перспективу, вместо того, чтобы перемещать камеру, лучше переходить от одного кадра к другому.

Если ваши кадры получаются нестабильными, несмотря на все ваши усилия, программное обеспечение для стабилизации видео может помочь исправить это впоследствии. Некоторые камеры также имеют встроенную стабилизацию, которую можно использовать во время съемки. Замедление кадра также может помочь сделать шаткость менее очевидной.

7. Понять правило третей.

Правило третей — один из основных принципов композиции фильмов.

Представьте, что на поле, которое вы снимаете, наложена сетка 3 на 3. Вместо того, чтобы размещать объект прямо в центре кадра, вы должны разместить объект вдоль одной из линий сетки. Точки пересечения линий — это особенно важные области фокусировки, поэтому разместите там важные элементы видео, если можете.

Визуализация сетки 3 на 3 поверх кадра. Источник

Необязательно все время следовать правилу третей, но пока вы еще учитесь, рекомендуется придерживаться его как можно чаще.По мере накопления опыта вы научитесь лучше понимать, когда придерживаться правила, а когда нарушать.

8. Правильно используйте свой телефон.

Нет цифровой зеркальной камеры? Без проблем. Вы можете использовать свой телефон для съемки профессиональных видеозаписей — качество подходит для большинства целей. Но если вы собираетесь использовать свой телефон для создания видео, имейте в виду несколько вещей.

• Используйте камеру на задней панели телефона. Качество фронтальной камеры на большинстве телефонов не такое хорошее.
• Записывайте в альбомном режиме (то есть горизонтально, а не вертикально). Это даст вам кадры, которые будут хорошо смотреться на больших устройствах, а не только на экранах телефонов.
• Если в вашем телефоне есть функция, позволяющая накладывать сетку на экран, используйте ее. Это поможет вам держать телефон ровно и избежать перекоса кадров.

Если у вас iPhone, вы можете включить сетку, выбрав «Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка».

9.Работайте над присутствием камеры.

Если вы снимаетесь в своих профессиональных видео, то, как вы держитесь перед камерой, имеет огромное влияние на то, насколько профессионально выглядит ваш контент. Если вы будете нервничать, нервничать или чувствовать себя неудобно перед камерой, это отвлечет зрителей от вашего сообщения.

К счастью, это то, что вы можете улучшить с практикой. Если вы не родились с хорошей камерой, вот несколько основных моментов, на которых нужно сосредоточиться, когда вы снимаете себя.

• Используйте спокойный, открытый язык тела.Встаньте прямо — плохая осанка сразу бросается в глаза на камеру. Держите плечи назад, а мышцы расслабленными. Сделайте глубокий вдох. Не скрещивайте руки, так как вы выглядите замкнутым.
• Улыбайтесь, особенно в начале вашего видео. Огромная разница в том, насколько вы дружелюбны.
• Слегка сбавьте скорость, когда говорите, и постарайтесь произносить слова четко. Говорите диафрагмой, а не горлом.
• Если вы чувствуете нервозность, попробуйте использовать подпорки, чтобы занять руки.Например, запись на доске может дать вам что-то, на чем можно сосредоточиться, помимо камеры.
• Практика, практика, практика. Посмотрите записи о себе и определите области, в которых вы могли бы улучшить. Затем сделайте сознательное усилие, чтобы работать над этими вещами.

10. Стреляйте с разных ракурсов.

Резка с одного ракурса на другой — хороший (и простой) способ добавить визуального интереса к вашим профессиональным видео. Это особенно полезный метод, если вы делаете обучающее видео, демонстрацию продукта или другой тип видео, в котором показано, что вы делаете что-то, а не просто разговариваете.

Снимайте большое количество видеоматериалов для каждого видео, чтобы у вас была возможность использовать их позже, если вы захотите.

Совет от профессионалов: при изменении ракурса сдвигайте его как минимум на 45 градусов. Небольшие сдвиги в перспективе на самом деле не создают желаемого эффекта — они просто раздражают зрителя.

11. Планируйте видео заранее.

Плохая техника — не единственное, что может сделать видео непрофессиональным. Отсутствие планирования также может оставить зрителей недовольными вашим готовым продуктом.Потратив время на тщательное планирование своего видео перед началом производства, вы можете гарантировать, что качество вашего фактического контента будет таким же хорошим, как и качество ваших отснятых материалов.

Каждый раз, когда вы снимаете видео, начинайте с определения его цели. Спросите себя, чего вы хотите достичь или сообщить, сняв это видео. Кроме того, определите свою целевую аудиторию. Как именно вы сделаете так, чтобы ваше видео обратилось к этим зрителям?

После того, как вы определили цели своего видео, напишите сценарий и создайте раскадровку.Затем пересматривайте их, пока они не станут настолько хорошими, насколько вы можете их сделать. Не бойтесь переставлять, переписывать и удалять разделы, которые не работают. Беспорядочные видео утомляют зрителей, поэтому старайтесь, чтобы ваши ролики были как можно короче и плотнее.

12. Продвигайте свои видео.

Создание видео — это только половина дела. Другая половина заставляет людей смотреть на них. Если вы хотите представить себя серьезным и профессиональным создателем видео, вам нужно продвигать свои видео и расширять круг своих подписчиков.

Это нормально — не иметь большого количества просмотров или взаимодействия с аудиторией, когда вы только начинаете. Каждый должен с чего-то начинать, и некоторые каналы, естественно, имеют большую массовую привлекательность, чем другие, что дает им преимущество в привлечении новых зрителей. Но по мере того, как вы создаете и публикуете больше видео, ваша аудитория со временем должна расти. Если у вас много видео, но почти нет просмотров, ваш канал может показаться дилетантским зрителям.

Итак, как вы можете эффективно продвигать свои видео, будучи новичком? Вот несколько стратегий для начала.

• Разместите видео в форматах, подходящих для социальных сетей. Если вы используете Wave.video, вы можете легко изменить размер видео для любой крупной платформы социальных сетей.
• Загрузите свои видео на каналы, которые использует ваша целевая аудитория. Не тратьте слишком много энергии на продвижение своих видео на платформах, не пользующихся популярностью у вашей аудитории.
• Изучите основы SEO для видео. Написание хороших описаний, использование ключевых слов и правильная маркировка ваших видео могут помочь вам получить больше просмотров.
• Регулярно публикуйте новые видео. Свежий контент говорит зрителям, что ваш канал активен и растет. Это увеличивает вероятность их возвращения.
• Как можно больше взаимодействуйте со своей аудиторией. Отвечайте на комментарии, отвечайте на вопросы и благодарите зрителей за то, что они нашли время посмотреть ваши видео.

Завершение

Чем профессиональнее выглядят ваши видео, тем больше выгоды от них получит ваш бренд. И хотя создание профессионально выглядящих видео требует некоторой практики и ноу-хау, это не волшебство или то, чему вам нужно учиться годами.Вы можете значительно повысить качество своего следующего видео, просто применив основные методы, перечисленные в этой статье.

К вам! Какие из этих советов вы попробуете в первую очередь? Есть ли у вас какие-либо дополнительные мысли о том, как сделать ваши видео великолепными? Расскажите нам в комментариях ниже!

Подпишитесь на нашу рассылку — это бесплатно!

Мы публикуем только хорошее

6 причин, почему вам следует снимать видео в формате 4K

Когда не за горами видео 8K, странно думать, что множество людей все еще сопротивляются съемке в 4K.Их отталкивают опасения по поводу больших размеров файлов и медленного редактирования, а для загрузки видео требуется много времени.

Однако, если вы еще не перешли к съемке в 4K, самое время сделать это. Старые отговорки больше не имеют смысла. Начните снимать в 4K прямо сейчас, и вы поблагодарите себя позже. И вот почему …

1. 4K дает больше возможностей

То, что вы снимаете в 4K, не означает, что вам нужно работать в 4K.Для многих проектов достаточно 1080p. Преимущество съемки в 4K — это четырехкратное разрешение, позволяющее аккуратно увеличивать масштаб, поскольку у вас есть гораздо лучший источник видео для работы.

Это идеально подходит для макросъемки, эффективно устраняя резкие переходы на готовом изделии. Этот эффект обычно можно увидеть в интервью с одной камерой, где перспектива смещается между широкоугольным снимком всего тела и крупным планом говорящего интервьюируемого.

Хорошо снимите его, и его можно использовать для драматического эффекта, чтобы добавить акцента и лучше соединиться с объектом.

Вы можете пойти дальше и применить к неподвижному снимку эффект панорамирования и масштабирования «Кен Бернс». Представьте себе возможность кадрировать любой снимок или добавлять движение к нему, не теряя при этом качества изображения. Также нет шансов, что вы случайно раскачнете камеру.

Вы даже можете взять из отснятого материала неподвижные изображения с довольно высоким разрешением.Они не будут выглядеть потрясающе, но их достаточно, чтобы использовать в Интернете, в качестве эскизов на YouTube или даже для постов в Instagram.

2. Снимок 4K выглядит лучше

Даже если ваш конечный продукт будет представлен в разрешении 1080p, съемка 4K обеспечит более высокое качество изображения с пониженной дискретизацией. Захват в четыре раза большего объема информации не приведет к получению изображения, которое будет выглядеть в четыре раза лучше, но конечный результат будет заметно резче.

Вы также уменьшите вероятность появления цветных полос, поскольку большинство камер записывают 4K с более высоким битрейтом.Это означает, что захватывается больше цветовых деталей, что значительно улучшит постепенные изменения, такие как темно-синее небо или другие сплошные цвета.

Иногда камера имеет решающее значение. Современные беззеркальные, цифровые зеркальные камеры и компактные камеры премиум-класса, такие как превосходная Sony RX100 VII, снимают 4K с использованием более крупных сенсоров, эффективно понижая дискретизацию изображения с 6K или 8K до 4K. Panasonic GH5 даже делает видео 6K и 4K с битрейтом 400 мегабит в секунду.

Что бы вы ни делали с отснятым материалом, он, вероятно, будет выглядеть лучше, если вы будете держать камеру неподвижно во время съемки.Иногда это невозможно, и трехосные стабилизаторы, такие как Zhiyun Crane 2, могут быть довольно дорогими. Вот тут-то и появляется программная стабилизация; функция, встроенная в большинство современных редакторов.

Обычно рекомендуется избегать программной стабилизации, поскольку она работает путем растягивания изображения. Для производства 1080p исходный материал 4K приведет к программной стабилизации видеоряда без какой-либо потери качества изображения. 2K (1440p), 720p в мире 4K, — еще один отличный компромисс для использования преимуществ программной стабилизации.

4. Вы будете благодарить себя в будущем

Вы знаете, как видео 720p выглядят на экране 1080p? Вы помните, как выглядела каждая игра для Wii U? Вот так ваши видео 1080p выглядят на большой панели 4K. Они должны масштабировать HD-видео, чтобы оно соответствовало экрану 4K. Некоторые телевизоры справляются с этим лучше, чем другие, и чем больше дисплей, тем хуже он выглядит.

И ситуация улучшаться не собирается.Примерно через пять лет, когда вы купите свой новый телевизор 8K с разрешением, в 16 раз превышающим HD, эти видео 1080p вообще не будут выглядеть хорошо.

Вы пожалеете о своем решении пожертвовать качеством изображения ради места для хранения, особенно если некоторые из ваших фильмов содержат ценные воспоминания.

5. Хранение дешево

Еще одна причина, по которой вы можете сопротивляться переходу на 4K, — это повышенные требования к хранилищу. Если вы снимаете в основном на свой смартфон, ответ прост: не храните видео на телефоне долгое время.Они, вероятно, являются самым большим скопом свободного места в вашем кармане, поэтому переместите их на свой компьютер и храните в безопасном месте.

Портативные жесткие диски, такие как WD Passport и Seagate Backup Plus, также дешевы, и, вероятно, вам понадобится время, чтобы заполнить пару терабайт. Если вы объедините несколько дешевых внешних накопителей с лучшими дешевыми услугами облачного хранилища, вам больше никогда не придется беспокоиться о пространстве для хранения.

Если вы действительно серьезно относитесь к видео — и хотите в конечном итоге зарабатывать деньги или заниматься более сложным производством — инвестируйте в надлежащее устройство хранения, такое как сетевой диск с массивом RAID с регулярным резервным копированием в Интернете.

6. Вы можете обойти ограничения оборудования

Цвет MacBook от Саймона Вальдхерра через Flickr>

Отсутствие редактирующего ворчания, вероятно, самая частая причина продолжать съемку в 1080p. Предполагая, что вы обновили свой настольный компьютер или ноутбук за последние несколько лет, на самом деле это не должно быть такой большой проблемой, как раньше.

Ваш выбор видеоредактора может сыграть большую роль.Многие пользователи Mac предпочитают собственные инструменты Apple, такие как iMovie и Final Cut Pro, поскольку они были разработаны Apple для оборудования Apple. Как правило, они лучше оптимизированы для оборудования, чем их аналоги для Windows.

Пользователи Windows должны будут провести небольшой метод проб и ошибок с лучшими видеоредакторами для их конкретной установки.

Также есть небольшая проблема с бюджетом. Если вам посчастливилось использовать профессиональный редактор, такой как Adobe Premiere Pro, в составе пакета Creative Cloud, вы можете использовать функцию, называемую редактированием прокси, для создания версий ваших файлов 4K для редактирования с более низким разрешением.

Это позволит вам относительно легко редактировать файлы с огромным разрешением, а Premiere заменит ваши файлы исходными файлами 4K для окончательного рендеринга.

Даже более старые версии Premiere Pro позволяют «на лету» перекодировать до качества четверти или одной восьмой, что может иметь огромное значение для производительности. Если вы застряли при редактировании материала 4K на машине с недостаточной мощностью, вы можете оптимизировать производительность, выполнив следующие действия:

• Перезагрузка компьютера , затем открытие только вашего видеоредактора.
• Отключение внешних дисплеев , так как при использовании другого монитора нагружается ваш графический процессор.
• Копирование файлов на самый быстрый локальный диск, в идеале на SSD, если он у вас есть.
• Подключение к источнику питания , если вы используете ноутбук для редактирования.

Когда вы наконец-то окунетесь в новую машину, которая ест 4K на завтрак, вы будете рады, что у вас есть некоторые кадры, с которыми можно поиграть.

Сделайте переключатель уже ради 4K!

Если кажется, что 4K существует уже много лет, это потому, что это так. Преимущества изображения 1080p были очевидны как день для аудитории, выросшей на кассетах VHS и трансляциях стандартной четкости, но 4K не кажется таким захватывающим прыжком.

В любом случае, не сопротивляйтесь переменам. Купите несколько запасных жестких дисков и наслаждайтесь сверхвысокой четкостью (разница между 4K и Ultra HD).Мы гарантируем, что через 10 лет вы будете этому рады.

После того, как вы переключились, вы можете приступить к улучшению своих видео другими способами. Ознакомьтесь с нашим руководством, в котором подробно рассказывается, как сделать домашнее видео более профессиональным, чтобы получить несколько полезных советов, чтобы начать работу.

Надеемся, вам понравились предметы, которые мы рекомендуем и обсуждаем! MUO имеет филиал и спонсируемые партнерства, поэтому мы получаем долю дохода от некоторых ваших покупок.Этот не повлияет на цену, которую вы платите, и поможет нам предложить лучшие рекомендации по продуктам.

Обзор iPhone 13 Mini: лучший недорогой телефон 2021 года

iPhone 13 Mini — телефон с лучшим соотношением цены и качества благодаря своим характеристикам и возможностям.

Читать далее

Об авторе Энди Беттс (Опубликовано 219 статей)

Энди — бывший печатный журналист и редактор журнала, который пишет о технологиях уже 15 лет.За это время он внес вклад в бесчисленное количество публикаций и написал работы по копирайтингу для крупных технологических компаний. Он также предоставил экспертные комментарии для средств массовой информации и организовал панели на отраслевых мероприятиях.

Более От Энди Беттса

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

15 советов по съемке и редактированию маркетинговых видеороликов

В последнее время я не так много вел блог в WordStream.Я не был в длительной поездке (рыдания) и не провел последние восемь недель или около того в тихом созерцании в монастыре на вершине горы в Гималаях (хотя я определенно мог бы это использовать).

Причина, по которой я веду блог намного меньше, чем обычно, заключается в том, что я работал над некоторыми интересными побочными проектами здесь, в WordStream, а именно снимал и редактировал много видео (следите за обновлениями в ближайшие недели, чтобы узнать больше).

Многие компании хотят активизировать свой видеомаркетинг, но сказать, что это может напугать, было бы преуменьшением.Когда нужно думать о многом — от оборудования для камеры и программного обеспечения для редактирования до освещения кадра и оптимизации звука — барьеры для входа могут быть высокими. К счастью, цена на приличное оборудование и программное обеспечение для постпродакшна значительно упала за последние 10 лет, поэтому сейчас идеальное время для создания собственных маркетинговых видеороликов.

В сегодняшнем посте я поделюсь 15 советами по редактированию и производству маркетинговых видео, так что возьмите чашку кофе и приготовьтесь к ускоренному курсу по производству маркетинговых видео.

Маркетинговые видеоролики: предварительная подготовка

Обратите внимание, что эти советы применимы как к традиционным видео, так и к видео в реальном времени, например, сделанным с помощью YouTube Live, Facebook Live или Instagram Live.

1. Создайте раскадровку и / или сценарий съемки

Лучшие маркетинговые видеоролики появляются не просто так — они являются результатом тщательного планирования и подготовки.

Прежде чем вы хотя бы подумаете о о подготовке оборудования для камеры, подумайте о том, чтобы собрать раскадровку и сценарий съемки вместе.Раскадровка помогает вам точно определить, какие кадры вам нужны, прежде чем вы начнете снимать, а сценарий съемки похож на сценарий для вашего видео.

Раскадровки для фильма «Гарри Поттер и Дары смерти, часть 2»

Вам не нужно рисовать потрясающий шедевр для раскадровки. На самом деле рисовать его совсем не обязательно. Вы можете использовать серию фотографий в качестве раскадровки или даже наброски или фигурки — что проще всего.Просто убедитесь, что вы знаете, какие кадры вам нужны, прежде чем приступить к съемкам.

Помните — чем больше времени вы тратите на планирование своего маркетингового видео, тем меньше вероятность того, что впоследствии вы пропустите отснятый материал.

2. Подготовьте докладчиков или участников интервью

Убедитесь, что все ваши докладчики или участники заранее знают, чего от них ждут, чтобы свести к минимуму ошибки или потерю времени в день съемки. Вы должны иметь хорошее представление о том, как будет выглядеть готовый продукт, задолго до того, как вы прибудете к вам, и ваши докладчики должны точно знать, что они делают.

Кроме того, постарайтесь не позволять докладчикам запоминать страницы за страницами сценария — они, вероятно, не актеры, и вопрос об этом может вызвать больше беспокойства (и ошибок), чем дать им немного свободы.

3. Знайте, какие видеоматериалы B-Roll вам нужны

Планируете перемежать кадры, на которых усердно работает ваша команда, в свое видео или урезать снимки ведущего на другие кадры? Тогда вам понадобится то, что профессионалы видеосъемки называют видеоматериалом B-roll.

B-roll — это, по сути, любые кадры, не относящиеся к вашей основной теме.Если вы снимаете поясняющее видео, демонстрирующее ваш программный продукт, видеоролик B-roll может включать в себя кадры довольных клиентов, использующих ваш продукт, или, например, внешний вид вашего офиса.

Какие бы кадры вам ни понадобились, определитесь с ними на этапе подготовки к съемкам, чтобы избежать ситуаций, в которых вам нужны кадры, которых у вас нет. Помните — слишком много би-роллов не бывает.

СОВЕТ: Если вам нужно снять что-то, что было бы сложно или невозможно снять самому, например, аэрофотоснимки или кадры из экзотических мест, вы всегда можете использовать стандартные видеоролики B-roll.В прошлом я несколько раз использовал кадры из Beachfront B-Roll, и качество и разнообразие материалов отличное.

Маркетинговые видеоролики: Производство

Снимаете ли вы видео или фотографируете, композиция имеет решающее значение для конечного продукта. Состав , поэтому важен , он заслуживает отдельного поста сам по себе. Однако, поскольку это ускоренный курс, мы пока рассмотрим только основы.

Композиция — правильный термин для обозначения кадра и постановки кадра, или «композиции».Это относится к тому, как ваш объект — что бы вы ни снимали — расположен и расположен в кадре.

4. Используйте правило третей

Когда вы снимаете что-либо (или фотографируете), помните «Правило третей».

Представьте, что ваш снимок разделен на девять равных секторов двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, например:

Обратите внимание, как основной объект на изображении расположен там, где пересекаются две из четырех точек (которые известны как «опорные точки»)? Этот прием используется для привлечения внимания к основным интересным точкам в кадре.Взгляд зрителя будет естественно тяготеть к верхней левой точке привязки, и многие люди будут задерживаться в этой области дольше, чем в других частях кадра, что делает ее логичной точкой для размещения основной интересующей области в кадре — в в данном примере лицо объекта.

Это довольно стандартная композиция с использованием правила третей, и хотя она может показаться не такой уж замечательной, подобная компоновка кадра облегчает глазу «чтение» и дает в целом гораздо более эстетичный снимок.Ваша аудитория, вероятно, даже не заметит композицию кадра, потому что она просто «работает».

Правило третей применимо практически к любому типу снимка, включая пейзажи. Использование горизонтальных линий является отличным ориентиром для определения того, где должна быть линия горизонта ваших внешних снимков и где должен быть расположен ваш объект:

В приведенном выше примере верхняя из двух горизонтальных линий является логической точкой горизонта для этого кадра, поскольку использование нижней из двух приведет к тому, что в кадре будет слишком много пустого неба.Конечно, это может быть именно тот эффект, которого вы пытаетесь достичь, поэтому считайте это руководством, а не жестким «правилом».

Многие камеры позволяют накладывать эту сетку на видоискатель, что упрощает компоновку кадра до и во время съемки.

Как бы вы ни выбрали композицию кадра, помните о композиции, особенно при настройке камеры. Чтобы узнать больше о композиции кадра, ознакомьтесь с этим отличным руководством по линиям, форме, отрицательному пространству и другим техникам композиции.

Маркетинговые видеоролики: Освещение

Мало что может испортить маркетинговое видео быстрее, чем слишком светлый или слишком темный кадр. Да, вы можете в некоторой степени скорректировать яркость и контраст изображения при постобработке (подробнее об этом позже), но лучше сделать снимок прямо в день съемки, чем полагаться на «исправление при публикации» позже.

5. Избегайте конфликтов между естественным и искусственным освещением

Когда дело доходит до освещения в видео, разные виды света имеют разную температуру.Эти цветовые температуры измеряются в градусах Кельвина (° K):

.

Опять же, это сложная тема, и ее можно легко посвятить отдельной публикации, но для наших целей все, что вам нужно знать, это то, что смешивание двух источников света с разными цветовыми температурами приведет к неравномерному освещению кадра.

Допустим, вы снимаете поясняющее видео с участием члена вашей команды. Вы выбрали комнату с хорошей акустикой (подробнее об этом позже) и готовы приступить к съемкам.Комната освещена в основном флуоресцентными лампами, но есть проблема — большое окно, через которое проникает много естественного дневного света.

Если вы разместите объект слишком близко к окну, вы можете столкнуться с потенциальным контрастом источников света — люминесцентного верхнего света с температурой около 4500 ° K и дневного света с температурой около 5600 ° K. Такой конфликт бывает трудно компенсировать, и это головная боль, которая вам действительно не нужна.

Где бы вы ни снимали, убедитесь, что ваш основной источник света ровный и постоянный.Если вы снимаете в помещении, избегайте помещений с окнами. Если это невозможно, расположите объект достаточно далеко от окон, чтобы дневной свет не мешал вашему снимку.

6. Установите баланс белого камеры вручную

Теперь, когда мы знаем, что разные источники света имеют разные температуры, нам нужно учитывать эти диапазоны температур, вручную устанавливая баланс белого камеры — процесс, который, по сути, сообщает камере, как выглядит «настоящий белый» в окружающей среде, чтобы избежать искажения цвета.

На изображении выше снимок слева имеет синий оттенок, вызванный естественной температурой дневного света в кадре. Баланс белого снимка справа был установлен правильно, сохраняя истинные цвета изображения.

Многие камеры имеют функцию автоматического баланса белого, но я настоятельно рекомендую научиться устанавливать ее вручную. Это позволяет не полагаться на вашу камеру для получения правильно сбалансированного по цвету кадра. Вы можете узнать, как это сделать, обратившись к инструкции по эксплуатации вашей камеры.

Даже если изменение цвета в приведенном выше примере — это тот эффект, которого вы пытаетесь достичь, снимите кадр с правильным балансом белого и настройте цвет на этапе пост-обработки — не полагайтесь на ленивую операторскую работу для достижения определенного эффекта.

7. Избегайте «внимания» к своему объекту

Если вы не снимаете бродвейский мюзикл, вам, вероятно, не следует размещать объект в ярких лучах прямого света. Интенсивные источники первичного света могут снизить яркость и контрастность вашего снимка и вызвать неприятные отражения на вашем объекте.Существует множество различных техник освещения, каждый из которых можно использовать для достижения определенного эффекта.

Если вам посчастливилось иметь профессиональную осветительную установку, не направляйте ее просто на объект — убедитесь, что ваш снимок равномерно освещен, и используйте отражатель и / или рассеиватель, чтобы свести к минимуму резкое точечное освещение или тени (например, «усы» в крайнем левом примере выше).

Чтобы узнать больше об освещении для видео, посмотрите потрясающие видео в Vimeo Video School.

8. Проверьте акустику места съемок

Перед тем, как начать съемку, проверьте акустику места, где вы снимаете. Есть эхо? Если это так, попробуйте найти место для съемки. Вы можете исправить множество проблем со звуком на этапе пост-обработки, но даже слабое эхо может стать кошмаром, от которого нужно полностью избавиться.

Вам не нужно звукоизолировать конференц-зал в вашем офисе (но, эй, если вы можете, сделайте это), но обязательно помните об акустике вашего местоположения, когда ищете возможные места для съемок.Позже это избавит вас от многих головных болей.

9. Сделайте несколько дублей

Даже опытные ведущие делают ошибки, и меньше всего вам нужно, чтобы у вас был только один дубль важной части вашего маркетингового видео.

Даже скандинавские боги иногда ошибаются.

В день съемки обязательно сделайте несколько дублей. Это обеспечит вам страховку на случай, если вы заметите что-то не так с одним из дублей, и позволит вам редактировать окончательную последовательность из нескольких клипов одной и той же последовательности, а не полагаться только на один.

Даже если первый дубль прошел безупречно, сделайте еще один — на всякий случай.

Маркетинговые видео: постпродакшн

Прежде чем мы углубимся в мои советы по монтажу, вам нужно выбрать и ознакомиться с вашим программным обеспечением для редактирования.

Я настоятельно рекомендую использовать Adobe Premiere Pro, который я использовал для редактирования почти десять лет. В этой удивительно надежной программе редактирования есть все необходимое для создания маркетинговых видеороликов профессионального качества, а тарифные планы очень разумны (около 250 долларов в год за индивидуальную лицензию), а это означает, что барьеры для входа были значительно снижены даже для небольших компаний. предприятия.

Несмотря на то, что Adobe Premiere Pro является комплексным профессиональным набором для редактирования, он также на удивление удобен для пользователя, а ресурсы для обучения и сообщество пользователей на веб-сайте Adobe потрясающие.

Если вы работаете на Mac, у вас может возникнуть соблазн выбрать Final Cut Pro от Apple. Хотя Final Cut Pro — прекрасный пакет для редактирования, я все же рекомендую использовать Premiere Pro. На мой взгляд, простота, с которой вы можете легко перемещаться между Premiere Pro и другими программами Adobe, такими как After Effects и Photoshop, сама по себе делает эту программу более сильной.

10. Приведите в порядок свои зажимы перед тем, как приступить к сборке черновой резки

При импорте отснятого материала в программу редактирования очищайте клипы по мере их импорта. Большинство пакетов редактирования позволяют вам устанавливать точки входа и выхода для каждого клипа, уменьшая их длину за счет удаления пауз, хихиканья и фальстарта.

Редактировать финальный эпизод вместе с использованием обрезанных клипов намного проще, чем настраивать каждый отдельный клип на лету.

11. Всегда следите за происходящим

При редактировании кадра, в котором кто-то что-то делает, не забудьте перейти к следующему кадру во время действия, которое выполняет ваш объект.

Например, если вы вместе редактируете сцену, в которой кто-то открывает дверь перед тем, как пройти через нее, переходите к кадру, где объект открывает дверь в тот самый момент, когда человек поворачивает дверную ручку. Вырезание до или после действия может выглядеть неприятно и отвлекать зрителя. Возможно, вам даже не придется беспокоиться об этом, но об этом стоит помнить, если вы работаете над более амбициозным видео.

12. Соберите черновой пропил перед тем, как решать какие-либо проблемы с синхронизацией

Когда у вас есть все клипы, которые вам нужно импортировать в вашу программу редактирования, самое время начать собирать черновой вариант вашего маркетингового видео.

Редактирование эпизода может быстро усложниться, поэтому приводите в порядок свои клипы во время работы.

Однако, прежде чем приступить к кропотливому процессу покадрового редактирования, примерно установите клипы на свои места. Нет смысла мучиться из-за проблем с точным временем, пока ваше видео уже не обретет форму. Это не будет выглядеть красиво, но даст вам четкое представление о том, какие части вашего маркетингового видео требуют большей работы.

13. Не переусердствуйте с переходами и эффектами

Если вы не делаете пародийное видео по «Звездным войнам» (что было бы неплохо в маркетинговом контексте), не используйте переходы радиального вытеснения — или вытеснение звездой, или любые другие пресеты «сумасшедшего» эффекта, которые поставляются с вашим программное обеспечение для редактирования.Чем больше внимания будет уделяться вашим переходам и редактированию, тем дешевле и любительски будет выглядеть ваше видео (и все же мы, , по-прежнему, , прощаем за это Джорджа Лукаса).

Если необходимо, используйте простые кроссфейды для перехода от одного снимка к другому. Пусть говорит ваш контент, а не ваше программное обеспечение для редактирования.

14. Тщательно выбирайте музыку

Не для каждого видео требуется фоновая музыка, но если вы решили, что она нужна вам, будьте осторожны с выбором.Например, вы, вероятно, не ожидали услышать норвежский дэт-метал в рекламном ролике приюта для животных. Убедитесь, что ваша музыка подходит для вашего проекта.

Также обратите пристальное внимание на лицензионные требования к музыке, которую вы планируете использовать. Если вы не используете музыку без лицензионных отчислений или не сочиняете свою собственную, на большую часть музыки распространяются строгие ограничения авторских прав, из-за которых вы можете попасть в серьезную проблему с законом, если вы не будете играть по правилам.

Помните: звукозаписывающей компании все равно, если вы «только» используете песни, защищенные авторским правом, в коротком маркетинговом видео.Это простое и ясное нарушение авторских прав, которое может привести к дорогостоящему судебному разбирательству, поэтому действуйте осторожно и проявляйте осторожность.

СОВЕТ: Есть несколько сайтов, которые предлагают бесплатную фоновую музыку и звуковые эффекты, в том числе:

Вы также можете использовать определенные песни и оркестровые пьесы, если они считаются общественным достоянием. Вы можете узнать больше о музыке, являющейся общественным достоянием, в проекте Public Domain Information Project, а также просмотреть подборку исполнителей и жанров, являющихся общественным достоянием, в Public Domain Music.

15. Не думайте, что вы можете все исправить в постпродакшн

Пакеты редактирования, такие как Premiere Pro и Final Cut Pro, необычайно мощны и позволяют добиться многого с вашими видео, но это не волшебство.

Не думайте, что любые проблемы с вашим видео могут быть решены на этапе пост-обработки. Иногда у вас просто не получается скорректировать яркость или контрастность кадра в той мере, в какой это нужно, или вам не удастся изолировать голос одного человека в комнате, заполненной сотнями людей.Да, может стать возможным, если у вас будет достаточно времени и навыков, но пост-продакшн следует рассматривать как процесс добавления блеска и утонченности вашему видео, а не как возможность вернуться и исправить ошибки, которых можно было бы легко избежать во время просмотра. правильно спланированная съемка.

И… Вырезать!

Надеюсь, этот пост дал вам несколько идей о ловушках, которых вы можете избежать, когда придет время создавать свои собственные маркетинговые видео.

Если у вас есть вопросы по любому из поднятых вопросов или что-то еще, связанное с видео, дайте мне знать в комментариях — я постараюсь ответить на них.

Удачной съемки!

Четыре совета по съемке лучшего видео для профессионалов, не занимающихся видео

Видео оказалось одним из лучших инструментов — если не , то лучшим — для общения и продвижения. Его способность передавать и вызывать эмоции не имеет себе равных. Поэтому неудивительно, что видео сейчас является формой медиа номер один, используемой в контент-стратегии, обогнав блоги и инфографику.

И хотя спрос на видео растет, растут и инструменты для получения высококачественного видео.Камеры современных смартфонов обладают лучшими видео возможностями, чем профессиональные камеры всего 10 лет назад. Обладая правильными знаниями, они могут добиться исключительно высококачественных результатов — без бюджета уровня Джорджа Лукаса.

Давайте рассмотрим четыре области, в которых правильные приемы и советы помогут вашим видео выглядеть профессионально и добиться желаемого эффекта:

1. Состав кадра
2. Эффективное освещение
3. Стабильность
4. Аудио, аудио, аудио

Состав кадра

Возможно, лучший совет для улучшения композиции кадра — следовать простому правилу третей.Используя воображаемую сетку, разделите вид на три части с помощью двух горизонтальных и двух вертикальных линий, создав четыре точки пересечения. Если вы разместите самые важные визуальные элементы на одном или двух из этих пересечений, ваша композиция будет выглядеть естественной.

Освещение

Поскольку большинство людей не носят с собой световое кольцо для видеосъемки, вам придется работать с имеющимся световым кольцом. Вашим основным источником будет либо солнце — на улице или через окно, — либо внутреннее освещение.Ключ в любой ситуации — убедиться, что ваш основной источник света освещает лицо объекта … , а не позади него. Эта простая стратегия позиционирования существенно изменит качество вашего видео.

Стабильность

Чрезмерное движение в видео может раздражать и отвлекать. Чтобы минимизировать движение, профессиональные видеооператоры используют штативы или дорогостоящие инструменты стабилизации. Некоторые штативы довольно доступны по цене… так что используйте их, если они у вас есть! Если вам нужно быть в движении, прикрепите телефон к штативу и просто сложите ножки.Штатив распределит вес телефона в руке и поможет стабилизировать снимок.

Если у вас нет стабилизирующего оборудования, всегда держите камеру обеими руками или прислоняйтесь к стене, чтобы сделать снимок более устойчивым.

Аудио

С видео звук — это половина впечатлений. Так что создать положительные впечатления от просмотра без высококачественного звука действительно сложно. Вот три совета, как убедиться, что ваш звук настолько хорош, насколько это возможно.

Избегайте окружающего шума. Если можете, выберите съемку в месте с наименьшим фоновым шумом. Хотя это кажется очевидным, на это часто не обращают внимания.

Рассмотрите возможность использования внешнего микрофона. Если вы часто снимаете видео на свой телефон, небольшой и совместимый внешний микрофон будет разумным вложением средств. Хотя микрофоны на многих телефонах достойные, они все же улавливают окружающий шум. Совместимый петличный микрофон может быть очень эффективным и доступным по цене.

Go pocket commando: Если у вас нет под рукой внешнего микрофона, вы можете использовать карманный коммандос — партизанский звуковой прием для интервью. Люди часто носят с собой несколько устройств (телефоны, планшеты, ноутбуки и т. Д.), Которые могут записывать звук. Поэтому, если микрофон на вашем телефоне находится на расстоянии 10 футов от объекта и улавливает много окружающего шума, другое устройство можно разместить непосредственно рядом с объектом (вне камеры), чтобы записывать звук с большей четкостью.

Если на вашем объекте съемки рубашка с нагрудным карманом, вы можете использовать ее, чтобы держать смартфон, просто для записи звука.Затем используйте свое программное обеспечение для редактирования, чтобы сопоставить аудиофайл со второго устройства.

Видео играет важную и растущую роль в любой современной маркетинговой стратегии. С помощью этих четырех советов вы можете создавать видеоролики профессионального качества, которые помогут вам создать интересный и запоминающийся опыт работы с брендом. А если вы готовы получить от своих видео еще больше, узнайте, как решение для управления видеоресурсами может помочь в хранении, управлении и распространении вашего видеоконтента.

Ищете способы сделать снимки еще лучше? Ознакомьтесь с этими 14 советами, как делать более качественные маркетинговые фотографии с помощью камеры вашего смартфона.

Примечание. Эта статья была первоначально опубликована в ноябре 2012 года и была обновлена, чтобы включить дополнительную информацию и примеры.

Стоит ли снимать в 1080?

Это 2021 год, и почти каждая новая потребительская и профессиональная камера может снимать в формате 4K (даже экшн-камеры и телефоны!). Таким образом, возникает вопрос: «Следует ли кому-нибудь больше снимать в разрешении 1080p?» Короткий ответ — абсолютно. Но почему? Давайте рассмотрим плюсы и минусы съемки в формате 4K по сравнению с 1080p.

Какие плюсы и минусы у съемки в 1080p по сравнению с 4K?

---

Плюсы для съемки в 4K

Начнем с 4K, так как это разрешение сейчас используется для большинства камер. В идеальном мире мы получили бы все преимущества 4K без каких-либо недостатков. Однако, как и в большинстве случаев, есть некоторые компромиссы. Давайте посмотрим на плюсы 4K.

Больше разрешения, больше творчества

Безусловно, самым большим преимуществом 4K является то, что вы получаете гораздо большее разрешение изображения.Это, в свою очередь, дает вам больше творческих возможностей при публикации, особенно если вы выводите окончательный проект с более низким разрешением (например, экспорт с разрешением 1080p).

Это даст вам большую свободу действий во время редактирования. Вы можете кадрировать снимки или добавлять небольшие эффекты масштабирования. Кроме того, если ваш конечный результат меньше 4K, вы не должны потерять качество, так как вы снимали все в более высоком разрешении 4K.

Видеовыход 4K с разрешением 1080p открывает множество творческих возможностей.

Цветовая коррекция и манипуляция

Более высокое разрешение 4K также означает большее количество пикселей для цветов в ваших сценах. Это позволяет получить более чистые цветовые градации и более легкое разделение между цветами. Это также позволяет более чистые клавиши зеленого экрана.

4K-видео упрощает получение чистых клавиш на кадрах с зеленым экраном.

Дополнительные пиксельные данные

Очевидно, что чем выше разрешение, тем больше информации о пикселях. Больше данных о пикселях может очень помочь с такими вещами, как 3D-отслеживание или стабилизация кадра при пост-обработке.Форматы с более высоким разрешением, такие как 4K, идеально подходят для снимков, требующих большого количества визуальных эффектов. Чтобы увидеть некоторые из преимуществ постпроизводства, которые может иметь 4K, ознакомьтесь с нашим руководством по стабилизации снимка при публикации.

Преимущества онлайн-сжатия

Выгрузка проекта в онлайн в формате 4K также имеет свои преимущества. Большинство онлайн-видео автоматически сжимаются, чтобы зрители могли быстрее смотреть их. Таким образом, логично, что если вы загрузите видео 4K, оно будет выглядеть лучше после применения к нему сжатия, чем напрямую по сравнению с меньшими форматами, такими как 1080p.Более того, такие сайты, как YouTube, на самом деле сжимают видео с разрешением 4K иначе, сохраняя при этом еще больше деталей.

---

Плюсы для съемки в 1080p

Как упоминалось ранее, когда дело касается видеопроизводства, всегда есть компромисс. Плюсы съемки и редактирования в 1080p будут, по сути, минусами съемки и редактирования в 4K. Давайте посмотрим на все преимущества 1080p.

Более быстрое редактирование

Разрешение 1080p в четыре раза меньше, чем 4K, это означает, что файлы требуют гораздо меньше вычислительной мощности для работы.В большинстве случаев это приводит к гораздо более быстрому процессу редактирования. Это может сэкономить вам много времени и, очевидно, является простой альтернативой, если в вашем распоряжении нет дорогого монтажного компьютера.

Работа с отснятым материалом 1080p часто ускоряет редактирование.

Требуется меньше памяти

1080p часто требует гораздо меньше памяти, чем 4K. Это позволяет записывать больше клипов на карту памяти и занимать меньше места на жестких дисках для редактирования. Камеры 4K часто требуют гораздо более быстрых и более дорогих карт памяти.

1080p видео выигрывает от меньшего размера файла.

Видео загружается быстрее

Одно из моих любимых преимуществ для контента 1080p — то, что они загружаются в Интернет намного быстрее. Если вы живете в сельской местности с медленным интернетом или загружаете в социальную сеть с сильным сжатием, 1080p может быть идеальным вариантом.

Видеопроекты 1080p обычно загружаются и обрабатываются намного быстрее, чем проекты 4K.

Общее разрешение

1080p — вероятно, самый распространенный стандарт разрешения на сегодняшний день.Почти все видео и социальные сети поддерживают его для загрузки, и это по-прежнему самый популярный формат для просмотра цифровых мультимедиа, таких как Blu-ray и потоковая передача в Интернете.

1080p имеет такое же качество изображения, как и стандартный диск Blu-ray. Изображение через Blue-ray.

Более быстрая потоковая передача

Это может показаться очевидным, но 1080p также транслируется намного быстрее, чем 4K. А когда вы просматриваете медиафайлы на меньшем экране, например на планшете или телефоне, видимая разница между 1080p и 4K не очень заметна для большинства зрителей.

Для видеопотоков 4K требуется гораздо большая пропускная способность, чем для потоков 1080p.

Идеально для видеоблогов или начинающих авторов

Из-за более низких вычислительных требований к 1080p это делает его идеальным разрешением для людей с быстро меняющимися проектами, такими как ежедневные видеоблоги. Это также идеальное разрешение для использования, когда вы только начинаете создавать видеоконтент. Это помогает пользователям избежать головной боли, связанной с попытками справиться с тяжелым рабочим процессом 4K помимо создания нужного контента.

1080p идеально подходит для быстрого просмотра видеоконтента, например видеоблогов.

Подробнее о композиции

Очевидно, что кадры, снятые в разрешении 1080p, обеспечивают меньшую гибкость для кадрирования и изменения положения снимков при публикации. Но на самом деле это может заставить вас больше сосредоточиться на своих композициях во время съемки, потому что у вас не будет роскоши легко перефразировать кадры при публикации, как в случае с 4K. Новые камеры предлагают так много преимуществ, что они почти побуждают нас «исправить это по почте».«Однако некоторые из лучших проектов, в которых я лично когда-либо снимался, были сделаны с помощью цифровой зеркальной камеры 1080p. Это потому, что я больше сосредоточился на том, как все выглядит в камере, и посвятил больше времени другим областям производства, таким как освещение.

---

История превыше всего

Разрешение видео, безусловно, имеет значение, когда речь идет о таких факторах, как скорость редактирования или детали, видимые в сцене. Однако в конечном итоге самым важным будет история, которую вы рассказываете. Вы, наверное, слышали это снова и снова.Однако история — это все, что действительно важно для большинства случайных зрителей. Один из моих любимых примеров — короткометражный фильм Джея и Марка Дюплассов, который был принят на кинофестиваль в Сандэнсе. Короткометражный фильм был снят на камеру стандартного разрешения, а звук был записан с использованием только встроенного микрофона камеры.

Это по-прежнему один из моих любимых короткометражных фильмов, и он служит прекрасным примером того, как не увлекаться поиском лучшей камеры или оборудования для создания своего проекта.Марк Дюпласс также выступил с фантастической программной речью на кинофестивале SXSW в 2015 году. В основном докладе он говорит о том, как каждый режиссер должен выйти и «сделать фильм за 3 доллара».

---

Лучшее из обоих миров?

Наконец, возможно ли получить лучшее из обоих миров между 1080p и 4K? Что ж, во многом это может быть! Многие создатели видео будут снимать в 4K, а затем редактировать и загружать в 1080p. Я часто делаю это сам, позволяя перефокусировать снимки без потери разрешения.Кроме того, любые заголовки или анимации, которые мне нужно создать, я буду рендерить только с разрешением 1080p. Поскольку это окончательное выходное разрешение, это может сэкономить много времени на рендеринг.

И наоборот, если для вас наиболее важно качество в Интернете, вы можете экспортировать свое видео в разрешении 4K, независимо от того, на что оно было снято изначально. Вы выиграете от более низкого сжатия, которое YouTube применит к видео, поскольку загружаемый размер составляет 4K. (Другими словами, экспорт 4K, загруженный и просмотренный с разрешением 1080p, будет выглядеть резче, чем тот же самый загруженный видеоролик с разрешением только 1080p.) Вы можете узнать больше об этом в видеоуроке Shutterstock «Советы по уменьшению видимого сжатия видео при загрузке видео».

---

Дополнительные советы, приемы и советы по созданию фильмов можно найти в следующих статьях:

Изображение на обложке через Scarc.

Съемка видео дома — Советы и уловки, чтобы стать более профессиональным

Независимо от того, постоянно вы работаете из дома или нет, возможность снимать приличное видео стало основным набором навыков, необходимых практически каждому, кто хочет эффективно общаться.Дело в том, что по мере того, как мы становимся более глобальными, нам нужно снимать, показывать, демонстрировать и общаться, и видео — отличный способ для этого.

Хорошая новость заключается в том, что по мере того, как оборудование становится более дешевым и доступным, оно также становится лучше по качеству и проще в использовании, что делает его более доступным для всех нас. Сегодня мы рассмотрим некоторые виды снаряжения и техники, которые должны соответствовать трем квалификационным требованиям:

1. Оно должно значительно улучшить кое-что. Это должно напрямую влиять на качество вашего конечного продукта, иначе в чем смысл?

2. Он должен быть относительно доступным.«Я дам вам несколько вариантов на выбор в зависимости от вашего бюджета».

3. Он должен быть простым в использовании. «У меня нет времени изучать сложную технологию. Мне просто нужно, чтобы она работала» Мы говорим о более или менее подключи и работай здесь ».

Мы все видели это видео человек стреляет носом, который, похоже, освещает первую лампочку Эдисона, разговаривает с нами из эхо-камеры или сидит перед окном, как если бы он участвовал в программе защиты свидетелей.Хорошая новость в том, что каждую из этих проблем легко исправить. Все, что вам нужно, — это немного знаний и, в некоторых случаях, доступное оборудование.

Начнем со звука. Хороший звук, возможно, важнее хорошего видео. Правда в том, что люди будут терпеть более низкое качество изображения раньше, чем терпеть низкокачественный звук.

1. Я рекомендую этот видеомикрофон от Rode за 60 долларов. Просто подключите его к телефону или камере, и вы значительно улучшите качество звука.Он доступен по цене, значительно улучшен и невероятно прост в использовании.

2. Если вы хотите перейти на следующий уровень, нам нужно установить петличный микрофон. Обычно приличный из них с микрофоном стоит от 700 до 1000 долларов. Представляю вам Rode Wireless Go за 200 долларов. Один конец подключается непосредственно к вашему телефону или камере, а другой прикрепляется к вам. Приятно то, что в передатчик уже встроен микрофон. С такой настройкой вы можете находиться настолько далеко от камеры, насколько захотите, и звук останется кристально чистым.Опять же, доступный по цене, отличный звук и подключаемый и работающий.

Если после прочтения вы больше ничего не делаете, купите хороший микрофон. Это сразу выделит вас среди других.

Далее поговорим об освещении. Независимо от того, какой камерой вы снимаете, при плохом освещении она будет плохо выглядеть. Обратное тоже верно. Независимо от того, какой камерой вы снимаете, при хорошем освещении вы можете получить фантастические результаты.

1. Я рекомендую Aputure AL-M9 за 45 долларов.Aputure известна своими высококачественными лампами, но этот крошечный светильник сочетает в себе очень приятный мягкий свет. Его можно легко прикрепить непосредственно к камере или любой подставке с резьбой 1/4 дюйма. Я даже приклеил его к стене. Кроме того, вы можете легко настроить его яркость в соответствии с вашими потребностями при съемке. По этой цене это не проблема.

2. Если вам нужно больше света, больше контроля и удобства, Core SWX TorchLED Bolt 250W за 169 долларов — отличный вариант.Этот свет очень яркий, и вы можете регулировать цвет и яркость с помощью удобного пульта дистанционного управления. Мне он нравится, потому что он не только красиво выглядит, но и компактен, его легко хранить, и при этом он доступен по цене.

Далее поговорим о камере. Я намекал на это, и это правда, что вы МОЖЕТЕ начать работу со своим телефоном. Если вы знаете сильные и слабые стороны своего телефона.

1. Ахиллесова пята легкая, или ее нет. Телефонные камеры не особенно хорошо работают в плохо освещенных помещениях, включая большинство офисов, будь то дома или в офисном здании.Отсюда важность наличия дополнительного источника света в вашем комплекте. Сказав это, не ждите, чтобы начать съемку, потому что у вас нет навороченной камеры. Начните со своего телефона, добавьте хороший микрофон и свет, и вы на шаг впереди.

2. Если вы хотите существенно улучшить качество изображения, я рекомендую одну из имеющихся на рынке беззеркальных камер начального уровня.

   • Стоят относительно недорого.
   • Вы переходите на камеру с обновляемыми объективами, поэтому она прослужит вам дольше.
   • Они лучше работают при слабом освещении.
   • Вы получаете прекрасную малую глубину резкости, которая, по нашему мнению, выглядит так кинематографично. (ooo ahhh)
   • Примеры такой камеры: Canon EOS M50 или Sony a6000, обе из которых вы сможете купить примерно за 500 долларов с комплектным объективом.

Наконец, давайте поговорим о стабилизации вашего кадра.

1. Вам понадобится что-нибудь, чтобы надеть камеру, пока вы снимаете себя.Для новичков подойдет простой штатив. Я большой поклонник штатива Neewer за 39,99 долларов. Он маленький, легкий и отлично справляется с задачей. Есть много более дорогих вариантов, но для начала это все, что вам нужно.

2. Если вам нужна столешница меньшего размера, вы можете купить что-нибудь вроде Manfrotto Pixi примерно за 50 долларов.

Давайте поговорим о композиции (или наведении камеры). Когда вы говорите о штативе, вы автоматически подразумеваете, что собираетесь установить на него камеру и куда-нибудь ее направить.То, как вы укажете это и как вы будете кадрировать свой снимок, может иметь огромное значение в том, насколько профессионально будет выглядеть ваше видео. Лучше всего то, что эта часть бесплатна. Итак, вот ваш совершенно бесплатный совет по составлению 101.

• Очистить. Чем меньше у вас в кадре, тем лучше. Избавьтесь от всего и от всего, что вы можете. Найдите минутку, чтобы взглянуть на то, что позади и вокруг вас. Игрушка вашего ребенка в кадре на полу? Грязное белье в комнате дальше по коридору? Из стены свисает неприглядный удлинитель? Такие мелочи имеют большое значение.

• Правило третей. Это самый простой способ сделать снимок интереснее. Просто нарисуйте две вертикальные и две горизонтальные линии на экране. Теперь разместите объект на любом из пересечений.

• Воспользуйтесь преимуществами существующих линий. Простое правило — постарайтесь, чтобы любые существующие линии указывали на ваш объект. Это естественным образом привлечет внимание зрителя к объекту.

Помните, что эти техники композиции применимы независимо от того, снимаете ли вы блокбастер или веб-семинар с помощью веб-камеры.

Бонусный совет — B-roll и Gimbals

1. Если вы уже используете много оборудования и техник, описанных выше, и хотите вывести свое видео на новый уровень, добавьте немного B-roll. B-roll — это кадры, которые демонстрируют, о чем вы говорите в своем основном видео (неофициально называемом A-roll). Вы можете использовать эти кадры, чтобы добавить интереса и помочь объяснить или показать, о чем вы говорите.

2. Одним из самых крутых и доступных на данный момент инструментов для съемки кинематографических B-роликов является подвес.Короче говоря, он стабилизирует ваши кадры, когда вы перемещаете камеру, позволяя делать красивые движущиеся кадры без всякой дрожи. Хотя есть некоторая техника, которую нужно изучить, чтобы освоить свой стабилизатор, прямо в коробке, она уже значительно улучшит ваши кадры. Что касается вашего телефона, я предлагаю взглянуть на DJI Osmo Mobile 3 за 139 долларов. Если вы используете одну из упомянутых выше беззеркальных камер, обратите внимание на его старшего брата за 439 долларов, DJI Ronin-SC.

И все.Надеюсь, вы нашли эти советы полезными. Как видите, кардинальное улучшение видео, снятых вами самими, не должно быть дорогостоящим или сложным, независимо от того, где вы снимаете.

No related posts.