Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Наталья гончарова художница фото: Natalia Goncharova — Biography, Interesting Facts, Famous Artworks

Содержание

Наталья Гончарова — амазонка русского авангарда

Гончарова Наталья Сергеевна — известная русская художница-авангардистка. Её вклад в русское искусство сложно переоценить, картины считаются настоящими шедеврами, великим наследием русской культуры. Работы Натальи Гончаровой находятся в самых известных музеях, в частности, в Русском музее Санкт-Петербурга. Выставки её работ регулярно проходят как на территории нашей страны, так и далеко за её пределами. Вдохновение художница черпала в русской иконе, народных лубочных картинках, в языческих идолах, каменных «бабах».

Соляные столпы

Каменная дева 

Родилась в 1881 году в с.Архангельское. Происходила из знаменитого дворянского рода Гончаровых, потомков купца и основателя Полотняного завода Афанасия Абрамовича. Её мать, Екатерина Ильинична (в девичестве Беляева) была дочерью профессора Московской духовной академии, дед, Михаил Сергеевич – волоколамским коллежским секретарём. Гончаровы владели несколькими сёлами и усадьбами в Тульской губернии.

Всю жизнь художница проявляла значительный интерес к деревенской жизни.

Хоровод

Покос

Мытье холста

Лен

Крестьянские танцы

Крестьянки

Крестьяне

В 1891 году семейство Гончаровых переехало в Москву. Наталью отдали в IV женскую гимназию, которую та окончила в 1898 году с серебряной медалью.

Французский петух (Гальский петух)

Урожай

Уголок сада

В 1901 году Гончарова поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на отделение скульптуры в качестве вольной слушательницы. Её преподавателями оказались П.П. Трубецкой и С.М. Волнухин. Примерно в это время происходит судьбоносное знакомство художницы с её будущим супругом и единомышленником – Михаилом Ларионовым. Именно Ларионов посоветовал Гончаровой заняться живописью. “У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!” – заявил он.

Уборка хлеба

Портрет Татьяны Рябушинской

Стрижка овец

В 1903 году Гончарова посещает Крым и Тирасполь. Здесь она выполнила серию плакатов для сельскохозяйственной выставки, проходившей в здании, построенном её отцом. Художница много писала на пленере: её ранние акварели и пастели отмечены сильным влиянием импрессионизма. По возвращении в Москву ей удалось продать некоторые работы видным коллекционерам современного искусства – А.И. Морозову, Н.П. Рябушинскому. Затем последовал небольшой перерыв в обучении, связанный с продолжительной болезнью.

Сирень

Рябина. Панино, близ Вязьмы

Розовый свет

В 1904 году Гончарова вернулась в училище, но перешла в мастерскую живописи. Здесь её преподавателем стал К.А. Коровин. Художница не забросила скульптуру и была отмечена малой серебряной медалью за анималистические работы. Она получила вторую медаль в 1907 году.
В 1908 году Гончарова поселилась в доме, спроектированном её отцом, в Трёхпрудном переулке. Она начинает брать частные уроки живописи в студии И.И. Машкова.

Разносчица апельсинов

Пустота

Чертополох

Цветы

В 1909 году Гончарова перестала оплачивать обучение и была отчислена. Она начала активную творческую деятельность и впервые попробовала себя в качестве художницы-оформительницы. Её театральным дебютом стали эскизы костюмов и декораций к спектаклю “Свадьба Зобеиды” по пьесе Гуго фон Гофмансталя, поставленному частной студией Константина Крахта.
Примерно в это же время Гончарова приходит к декоративно-прикладному искусству, разрабатывает дизайны обоев. Она также оформила фризы нескольких особняков.

Портрет М.Ф. Ларионова и его взводного

Портрет Ларионова

Попугаи

24 марта 1910 года Гончарова выставила несколько картин в Обществе Свободной Эстетики. На них были изображены обнажённые женщины, напоминающие скифских каменных баб, подобных палеотическим Венерам. Такое нетипичное для патриархального общества и, в особенности для Серебряного века, изображение женщины, отсылающее к могучему архетипу Великой Матери, вызвало негодование. Отдельные работы показались цензорам порнографическими (“Натурщица с руками на талии”, “Натурщица с закинутыми за голову руками”) и были арестованы. Выставка была закрыта. Историки отмечают, что этот случай был нетипичен даже для реакционной России, поскольку до него статью о порнографии никогда не применяли по отношению к произведениям искусства.

Пейзаж (с красной землей)

Павлин под ярким солнцем

Обнаженная негритянка

Особенностью живописи Гончаровой было использование плоских цветовых пятен, очерченных четким контуром, напоминавшее приемы Гогена. В 1911-12 гг. Гончарова начинает исповедовать принципы лучизма, разработанные Ларионовым. К числу наиболее известных ее работ этого времени относится “Велосипедист”. Однако, вновь и вновь возвращалась художница к примитиву.

Натюрморт с тигром

Мотивы иконописи

Московская улица

Мать

В 1911 году была устроена выставка объединения “Бубновый валет”. По требованию цензуры из её экспозиции была изъята картина Гончаровой “Бог плодородия”. В том же году Гончарова и Ларионов покинули группу, так как в большей степени тяготели к примитивизму и русскому кубофутуризму, в то время как большинство “бубновалетцев” ориентировалось на современную западную живопись.

Маленькая станция

Литургия, св. Андрей

В 1912 году Гончарова стала заниматься книжной иллюстрацией. Она активно сотрудничала с футуристами и оформила такие издания, как сборник “Садок судей №2”, “Мирсконца” и “Игра в аду” А. Кручёных и В. Хлебникова, “Взорваль” и “Две поэмы. Пустынники. Пустынница” А. Кручёных, “Le Futur” и “Сердце в перчатках” К. Большакова и многие другие.

Лев

Купание лошадей

Купальщицы (триптих). Центральная часть

В 1912 году состоялась историческая выставка работ отколовшихся от бубновалетцев художников под названием “Ослиный хвост”. Именно там увидел свет знаменитый гончаровский четырёхчастный цикл “Евангелисты”. Цензоры пришли в ярость из-за неортодоксального изображения христианских святых, и выставка была со скандалом закрыта. По мнению одного критика, содержание картины не соответствовало её названию и самому духу выставки.
С одной стороны, Гончарова достаточно далеко ушла от канонов изображения святых, с другой – возродила в своём творчестве традиции древнерусского лубка. Её религиозные полотна носят печать двоеверия – характерного для русского крестьянства смешения христианства и язычества.

Евангелисты

Богоматерь с младенцем

Богоматерь (с орнаментом). Религиозная композиция. Триптих. Центральная часть

Через два года после происшествия Гончарова получила предложение выполнить роспись Троицкого храма в селе Кугурешты (Бессарабия) от его архитектора – знаменитого Алексея Щусева. Творчество Гончаровой даже получило одобрение архимандрита Александро-Невской лавры. Сохранились эскизы художницы, однако реализации проекта помешала гражданская война и отделение Бессарабии.

Архистратиг Михаил

Ангелы, мечущие камни на город

В 1915 г. Гончарова и Ларионов уехали из России, приняв предложение Дягилева о совместной работе. В дягилевской антрепризе художница трудилась над оформлением спектаклей “Русские сказки” на музыку А. К. Лядова, “Шарф Коломбины” Г. Гофмансталя и др. Лучшими ее творениями стали декорации и костюмы к “Свадебке” (1923) и “Жар-птице” (1926) И. Ф. Стравинского. После смерти Дягилева в 1929 г. эта работа прервалась, однако в дальнейшем Гончарова часто сотрудничала с театрами Европы и Америки; не оставляла она и занятий живописью и графикой, участвовала в выставках.

Иллюстрации к сказкам А. С. Пушкина

Иллюстрации к сказкам А. С. Пушкина

Эскиз декораций к опере Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок»

Электрическая лампа

Шабат

В 1928 году некоторые картины Гончаровой оказались на московской выставке “Современное французское искусство” в Третьяковской галерее.

Кошки

Ангелы и аэропланы

Автопортрет с жёлтыми лилиями

Эскиз костюма для литургии

В 1928 году Гончарова познакомилась с поэтессой Мариной Цветаевой. У женщин завязалась многолетняя дружба. В 1930 художница нарисовала иллюстрации к поэме-сказке Цветаевой “Молодец”.

Костюм цыганки

Костюм невесты

В 1961 году в Лондоне состоялась полномасштабная ретроспективная выставка работ Гончаровой и Ларионова, организованная Советом искусств Великобритании.

Испанские танцоры

Испанка

Испанка с веером

17 октября 1962 года художницы не стало. Её похоронили на парижском кладбище Иври. Последним, так и не реализованным проектом Гончаровой стали эскизы к росписи католической часовни в Шеврезе. По случаю её ухода парижский Музей современного искусства устроил ретроспективу.

Зелёный лес

Желтый и зеленый лес

В наши дни работы Гончаровой стали самыми дорогостоящими среди всех женщин-художниц. В 2007 году её картина “Сбор яблок” (1909) была продана на аукционе Christie’s за рекордные 4,948 млн фунтов стерлингов. В 2010 работа из цикла “Испанки” ушла с молотка вечерних торгов Christie’s за 6 млн 425 тысяч 250 фунтов стерлингов.

Эскизы для российского модного дома Надежды Ламановой

Эскизы для российского модного дома Надежды Ламановой

Эскизы для российского модного дома Надежды Ламановой

Аэроплан над поездом

16 октября 2013 году в Третьяковской галерее на Крымском валу была открыта масштабная ретроспективная выставка “Между Востоком и Западом”, в экспозицию которой вошло порядка 400 работ: от живописных произведений до эскизов театральных костюмов.­

Динамо-машина

Гребцы

Гармония в голубом и зелёном

Весна. Белые испанки

Велосипедист

Ваза с цветами

В мастерской художника

Букет и флакон красок

Текст подготовила Валерия Ольховская

Наталья Гончарова — художник: краткая биография и фото

Наталья Гончарова — художник-абстракционист, которая представляет достаточно редкое женское авангардное искусство. Ее жизнь и творчество являются ярким отражением тенденций развития общества и культуры 20 века. Ее картины сегодня стоят немало денег, а в свое время она подвергалась гонениям и критике за свой особый взгляд на мир.

Детство и происхождение

Родилась Наталья Гончарова 4 июня 1881 года в селе Ладыжино Тульской области в имении своей бабушки, которое находилось неподалеку от Ясной Поляны. По отцу Наталья восходит к тому роду Гончаровых, откуда вышла жена Пушкина, тезка художницы Наталья Гончарова. Их род идет от купца Афанасия Абрамовича — основателя полотняной фабрики в Калужской области. Бабушка Натальи происходила из семьи известного математика П. Чебышева.

Отец художницы Сергей Михайлович был архитектором, представителем московского модерна. Мама Екатерина Ильинична — дочь московского профессора духовной академии. Детство девочка провела в имении в провинции, и это навсегда привило ей любовь к сельской жизни. Соприкосновение с народным искусством оставило след в ее мировосприятии, и именно этим искусствоведы объясняют такую декоративность ее творчества. Когда девочке исполнилось 10 лет, семья переехала в Москву.

Учеба

По приезде в Москву Наталья Гончарова, художник в будущем, поступает в женскую гимназию, которую и оканчивает в 1898 году с серебряной медалью. Несмотря на то, что у девочки были несомненные склонности к рисованию, она не рассматривала в юности серьезно возможность стать художником. По окончании гимназии она искала себя, пробовала работать в медицине, пыталась учиться в университете, но все это ее не увлекало. В 1900 году она стала сильно интересоваться искусством и через год поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества в класс скульптуры С. Волнухина и П. Трубецкого.

Учеба ей давалась хорошо, в 1904 году она даже получила малую серебряную медаль за свои работы, но вскоре оставила учебу. В 1903 году она съездила в творческую командировку в Крым и Тирасполь, где зарабатывала рисованием плакатов для выставки сельского хозяйства, а также писала этюды и акварели в импрессионистской манере.

Художник Михаил Ларионов посоветовал ей не тратить время на скульптуру и заняться живописью: «Откройте глаза на свои глаза. У вас талант к цвету, а вы занимаетесь формой», — сказал он. Встреча с Ларионовым изменила ее жизнь и намерения, она начинает много писать и искать свой стиль.

В 1904 году Гончарова возвращается к учебе, но переходит в студию живописи к К. Коровину. Скульптуру девушка не забросила и в 1907 году получает еще одну медаль. В 1909 году Наталья окончательно решает прекратить учебу, рассматривая перед собой другие горизонты.

Лучизм

Вместе с Михаилом Ларионовым Наталья Гончарова, художник, биография которой теперь навсегда связана с новым искусством, в начале 1910-х годов становится основоположником авангардного течения в живописи – лучизма. Это течение призывало вернуться к исконным истокам древнерусского искусства. Особое значение придавалось ритмике фольклора, музыка открывала доступ к исторической памяти человека и будила художественную фантазию.

Человек, по мнению Гончаровой и Ларионова, воспринимает мир как совокупность пересекающихся лучей, и задача художника передать это видение при помощи цветных линий. Ранние работы Гончаровой были очень яркими и экспрессивными. Она не только прониклась идеей лучизма, но и стремилась воплотить все новые идеи, которыми тогда изобиловала культура.

Творческая биография

С 1906 года Наталья Гончарова, художник, фото работ которой сегодня можно увидеть в каталогах самых престижных музеев мира, начинает очень интенсивно писать. Поездка в Париж, где она вдохновилась работами фовистов и П. Гогена, заставляет ее отойти от импрессионизма и обратить свои взоры на новые течения. Увлекающаяся художница пробует себя в примитивизме («Мытье холста» 1910), кубизме («Портрет М. Ларионова», 1913), абстракции.

Много позже искусствоведы будут говорить, что такие метания не позволили ей развить всю мощь своего дарования. При этом она очень продуктивна и активна. С 1908 по 1911 годы она дает частные уроки в художественной студии живописца И. Машкова. Также Наталья возвращается к декоративно-прикладному искусству: пишет рисунки для обоев, оформляет фризы домов. Художница участвует в деятельности общества футуристов, сотрудничая с В. Хлебниковым и А. Крученых.

В 1913 году Гончарова снимается в экспериментальном кинофильме «Дама в кабаре футуристов №13», лента не сохранилась. На единственном уцелевшем кадре запечатлена обнаженная Гончарова на руках у М. Ларионова. В 1914 году она вновь побывала в Париже по приглашению С. Дягилева. В 1915 году художница сталкивается с серьезными трудностями цензуры. В 1916 году получает предложение сделать роспись церкви в Бессарабии, но этим планам помешала война.

Выставочная деятельность

В 1910-х годах Гончарова много выставляется, участвует в деятельности художественных обществ. В 1911 году она вместе с М. Ларионовым организует выставку «Бубновый валет», в 1912 — «Ослиный хвост», «Салон Золотого Руна», «Мир искусства», «Мишени», «№4». Художница входила в мюнхенское общество «Синий всадник». Гончарова активно поддерживала многочисленные акции и начинания того времени. Вместе с футуристами она ходила по Петербургу с раскрашенным лицом, снималась в их фильмах. Почти все эти мероприятия, включая выставки, заканчивались скандалами и вызовом полиции.

В 1914 году состоялась большая персональная выставка работ Гончаровой, здесь было выставлено 762 полотна. Но также не обошлось без скандала: часть работы была изъята по обвинению в аморальности и оскорблении общественного вкуса.

Причиной таких эксцессов на авангардистских мероприятиях нередко была Наталья Гончарова, художник, выставка работ которой в последний раз состоялась в России в 1915 году. После этого Россия больше никогда не видела персональных выставок этой самобытной художницы.

Цензура и ограничения

В 1910 году на выставке Общества Свободной Эстетики Наталья Гончарова, художник, работы которой и ранее не раз были признаны аморальными, показывает несколько картин с обнаженными женщинами в духе палеолитических Венер. Работы были арестованы по обвинению в порнографии, что было нетипично для царской России того периода, когда произведения искусства не попадали под цензуру. После очередного скандала отец Натальи пишет открытое письмо в газету, в котором упрекал критиков, что они не увидели живого духа творчества в работах дочери.

В 1912 году на знаменитой выставке «Ослиный хвост» Наталья Гончарова, художник уже со сложившейся репутацией авангардистки, выставляет цикл из 4-х картин «Евангелисты». Эта работа вызвала ярость у цензоров своим нетривиальным изображением святых. В 1914 году с персональной выставки художницы были сняты 22 работы, после этого цензоры даже обратились в суд, обвинив Гончарову в кощунстве над святынями. За нее вступились многие деятели искусств того времени: И. Толстой, М. Добужинский, Н. Врангель. Благодаря адвокату М. Ходасевичу дело было выиграно, цензурный запрет отменен. Гончарова жаловалась друзьям, что ее не понимают, что она движима истинной верой в Бога.

Гончарова – иллюстратор

Наталья Гончарова — художник, который пробовал себя в разных формах проявления. Ее дружба с футуристами привела ее в книжную графику. В 1912 году она оформляет книги А. Крученых и В. Хлебникова «Мирсконца», «Игра в аду». В 1913 году – работы А. Крученых «Взорваль», «Пустынники. Пустынницы» и сборник «Садок судей №2» книжки К. Большакова. Гончарова одна из первых книжных графиков в Европе использовала технику коллажа. В некоторых своих работах она выступает на равных вместе с литераторами.

Например, книга А. Крученых «Две поэмы» на семи страницах размещены 14 рисунков, которые в той же мере формируют идею произведения, как и слова. Позже уже за границей Н. Гончарова создает иллюстрации к «Слову о полку Игореве» для немецкого издательства и для «Сказки о царе Салтане».

Эмиграция

В 1915 году Гончарова Наталья Сергеевна (художник-авангардист) вместе со своим спутником жизни М. Ларионовым уезжает в Париж для работы с театром Сергея Дягилева. Вернуться в Россию им помешала революция. Они поселились в Латинском квартале Парижа, где побывал весь цвет русской эмиграции.

Во Франции пара органично влилась в круг местной богемы. Молодые люди устраивали благотворительные балы для начинающих живописцев. В доме Гончаровой-Ларионова часто бывал Николай Гумилев, позже Марина Цветаева, которая очень сдружилась с Натальей Сергеевной.

Гончарова очень много работала в годы вынужденной эмиграции, но такого творческого взрыва, как в 10-е годы, в России она больше не пережила. Хотя ее циклы «Павлины», «Магнолии», «Колючие цветы» говорят о ней как о зрелом и развивающемся живописце.

Театральные работы

Наталья Гончарова — художник, театр для которой стал настоящим призванием. Она работала с А. Таировым в Камерном театре над постановкой «Веер». Эту работу очень высоко оценил В. Мейерхольд. Также в 10-х годах она начинает сотрудничать с С. Дягилевым, оформляя постановки в его «Русских сезонах». В Париже она работает с балетами «Жар-Птица», «Испания», «Свадебка». Гончарова продолжает сотрудничать с этим театром даже после смерти импресарио.

Лучшие работы

В мире не так уж много женщин-художников, тем более успешных. Одной из таких уникальных дам стала Наталья Гончарова. Художник, «Испанка» которой была продана более чем за 6 миллионов фунтов стерлингов, оставила богатое наследие. Ее работы находятся во многих крупнейших музейных и частных собраниях мира. К лучшим работам относят: «Мытье холста», «Сбор яблок», серия «Испанки», «Птица-Феникс», «Лес», «Аэроплан над поездом». Наталья Гончарова — художник-женщина с самой высокой стоимостью картин. Ее работа «Сбор яблок» (1909) была продана с аукциона почти за 5 миллионов фунтов стерлингов.

Личная жизнь

Наталья Гончарова — художник, у которого личная жизнь очень тесно переплелась с творческой. Еще в училище она познакомилась с Михаилом Ларионовым, с ним и связала судьбу на всю жизнь. Они были единомышленниками, друзьями, очень близкими людьми. Даже когда в Париже Ларионов увлекается Александрой Томилиной, пара остается вместе. В 1955 году они зарегистрировали брак, хотя отношения с Томилиной у Ларионова продолжались. Все жили в одном доме, но на разных этажах. И однажды, столкнувшись на лестнице со стареющей, слабой женой своего любовника, Томилина толкнула Наталью Сергеевну. Это падение ускорило смерть Гончаровой. 17 октября 1962 года мир покинула выдающаяся русская художница. Похоронили ее на парижском кладбище Иври.

Гончарова Наталья: художник, авангардист, биография, картины

В историю русской культуры постепенно возвращаются имена прославивших ее соотечественников. На Родине их творчество долгое время находилось в забвении. Мало кто вспоминал об уехавших за границу и не вернувшихся в Советскую Россию поэтов, композиторов, художников. Имя Натальи Сергеевны Гончаровой широко известно в кругах живописцев и скульпторов. Для многих художников ее работы до сих пор остаются кладезем идей. Ее имя и картины ценятся на вес золота. Часть ее картин хранится в Третьяковской галерее. Двоюродная правнучка жены Александра Пушкина и ее тезка с детства посвятила себя искусству. Родившись в семье скульптора Сергея Гончарова, она пошла по стопам отца. Возможно, ее судьба сложилась бы иначе, если бы не встреча с мужчиной всей ее жизни.

Любовь и искусство

Девушка постигала азы искусства создания скульптуры в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь в 1901 году она знакомится с художником Михаилом Ларионовым. Первая встреча закончилась размолвкой. Ларионов довольно резко отозвался о ее выборе направления в искусстве и предложил заняться делом, вернее, живописью. Посмотрев ее работы и поговорив с девушкой, он посоветовал «открыть глаза на свои глаза», почувствовать богатство цветовой гаммы, которую дарит ей мир.

Как настоящий художник, Наталья Гончарова в течение трех дней не выходила из мастерской. Она рисовала, искала образы, смешивала краски, пробовала, на что способна. Когда Ларионов вновь зашел к ней, то увидел стену, увешанную красочными картинами. Поинтересовавшись, кто это сделал, он услышал в ответ гордое: «Я!». С тех пор они не расставались. Вступать в брак молодые люди не спешили. Они поженились в 1955 году, когда уже были в почтенном возрасте. К этому времени за картины Натальи Гончаровой давали очень хорошую цену. Она была признанной художницей мирового уровня. Детей у пары не было и, чтобы сохранить наследие в семье, они официально зарегистрировали отношения.

Живопись и судьба

Оставив отделение скульптуры, Наталья Сергеевна перешла на курс к Константину Коровину. Она училась у мастера вплоть до 1909 года. Потом она перестала оплачивать обучение и была отчислена из училища. К этому времени у нее была работа. Она преподавала живопись в студии живописи и рисунка, принимала участие в сборных художественных выставках. Одновременно Наталья Гончарова готовила персональную выставку, чтобы наконец заявить о себе, как о состоявшемся художнике.

В 1910 году она представила на суд публики 22 работы. За содержание некоторых из них художница была арестована и дело завершилось в полиции. Публика сочла аморальным ее увлечение изображением женского тела. С помощью адвокатов дело было прекращено. Ведь и до Гончаровой женские нагие тела становились частью величайших шедевров живописи. Правда, писали их мужчины. Наталья Сергеевна больше не обращалась к этой теме, а занялась экспериментами.

Она изучила все стили прогрессивного искусства. Она создавала картины в стиле кубизм, импрессионизм, примитивизм, лучизм, футуризм. Следующий скандал вызвало ее обращение к религиозной тематике. Церковь подвергла порицанию изображение библейских сюжетов и неканонические облики святых, выполненные кистью Натальи Сергеевны. На ее творчество оказали огромное влияние иконы великих мастеров, персидские и ассирийские фрески. Она смотрела на них не для того, чтобы забыть, а для того, чтобы возродить их в новом свете.

Наиболее известные картины:

  • Хоровод;
  • Велосипедист;
  • Рябина. Панино близ Вязьмы;
  • Натюрморт с букетом и флаконом красок;
  • Испанка;
  • Цветы.

Известность и PR

Художница Наталья Гончарова не сразу завоевала авторитет среди коллег по цеху и публики. После провальной персональной выставки 1910 года Михаил Ларионов точно знал, как сделать ее знаменитой. Следующая выставка была организована в 1913 году в Художественном салоне на Большой Дмитровке. Открытие состоялось в лучших традициях авангардистских течений того времени. По улице возле салона прогуливались ярко одетые и раскрашенные футуристы. Ларионов и его друг художник Давид Бурлюк раскрашивали всех желающих. Сама Гончарова вышла к публике с нарисованными розами на щеках. Ларионов эпатировал окружающих, разукрашивая женские обнаженные бюсты всеми цветами радуги.

Для посетителей была придумана биография художницы, согласно которой Наталья Гончарова несколько последних лет путешествовала по миру, брала уроки у Моне, общалась с Ван Гогом и Ренуаром, посещала Гогена на Таити. Мистификация удалась. Никто и проверять не стал, где она реально провела эти годы, побывала ли на Мадагаскаре или жила в монастыре. На выставке было представлено 761 картина художницы. Это был ее труд за последние 13 лет. Она стала знаменитой и востребованной. Ее работы оказались в коллекции Третьяковской галереи. Ее пригласили сняться в фильме «Драма в кабаре № 13». Ее избрал для работы в Париже сам Сергей Дягилев.

Жизнь вдали от Родины

Картины художницы Натальи Гончаровой впечатлили самого известного импресарио начала 20 века. «Дягилевские сезоны» пользовались огромной популярностью во Франции. Он стал законодателем моды в балетном искусстве. Он приглашал для постановок композиторов-новаторов, художников-авангардистов, и, конечно, великолепных танцоров. Она работал со Стравинским, Пикассо, Эриком Сати, Жаном Кокто и другими великими творцами того времени. Очередным шедевром Дягилева должен был стать опера-балет на музыку Римского-Корсакова «Золотой петушок». Позвать Гончарову ему предложил сам Александр Бенуа.

Дягилев пригласил художницу принять участие в создании декораций и костюмов к постановке. Она ответила отказом. Дягилев вновь отправил приглашение, но снова был отвергнут. Он не мог понять, почему она отказывается от сотрудничества, пока, отсылая 51-ю телеграмму, он не додумался пригласить вместе с ней Михаила Ларионова. Пара отправилась во Францию в 1915 году. В Россию они больше не вернулись. Дягилев ни на секунду не пожалел о том, что разработке идеи художественного оформления спектакля приняли участие оба мастера.

Идеи женских костюмов, придуманных Гончаровой, произвели настоящий фурор среди французских модниц. Сама Коко Шанель пригласила Наталью Сергеевну разработать серию женских вещей в русском стиле. Но она не в первый раз работала на моду. В отличие от своей прабабушки, которая являлась большой любительницей балов, Гончарова в танцевальных салонах не блистала. Зато всегда являлась законодательницей новых течений в женской одежде. Она первая стала носить платья-рубахи, брюки и кепи. В Москве она сотрудничала с Домом моды Надежды Ламановой. В Европе ей довелось поработать не только с Шанель, но и с домом моды «Мырбор». Тогда его возглавляла жена французского сенатора Мария Куттоли. Для разработки новой коллекции были также приглашены Пабло Пикассо и Фернан Леже.

Самая дорогая русская художница

Наталья Гончарова не просто русский художник-живописец. Стоимость ее натюрморта «Цветы» ушла с аукциона Christie’s за 10,9 миллионов долларов, установив рекорд среди цен на картины русских живописцев. Работа выполнена в стиле «лучизм». Еще одна из ее картин «Испанка» была продана на том же аукционе в 2010 году за 10 млн 216 тысяч долларов. Гончарова на сегодняшний день является самой дорогой русской художницей за всю историю мирового искусства.

«Амазонка русского авангарда» обладала огромным талантом. Ее идеи покоряли своей смелостью и неожиданностью. Она обладала поразительной работоспособностью. Ее природное обаяние проявлялось повсюду: в ее картинах, стихах, при личном общении. Ее жизнь можно прочитать по ее картинам, потому что в каждой из них художница отображала свой внутренний мир в конкретный момент времени. Обладая коллекцией собственных картин, гравюр, миниатюр, которая по тем временам оценивалась в миллионы, Гончарова и Ларионов до конца своих дней бережно хранили ее, надеясь когда-нибудь передать наследие на Родину.

После смерти Гончаровой в 1962 году коллекцию унаследовал ее муж Михаил Ларионов. Он пережил жену всего на два года. Наследницей стала его вторая жена Александра Томилина. Только в 1988 году наследие художников было передано в дар Третьяковской галерее. Оно было настолько велико, что руководство приняло решение создать для него дополнительный филиал – Музей Гончаровой и Ларионова. Сегодня с их творчеством может познакомиться каждый любитель и ценитель эстетики «Серебряного века» русской культуры.

Художник Гончарова Наталия Сергеевна

21 июня 1881 (село Нагаево Тульской губернии) — 17 октября 1962 (Париж, похоронена в Иври)

Живописец, график, сценограф, художник декоративно-прикладного искусства

Происходила из знатного дворянского рода, двоюродная правнучка жены А. С. Пушкина Н. Н. Гончаровой. В 1892 вместе с отцом — архитектором и математиком — переехала в Москву. Окончила гимназию, некоторое время посещала Исторические курсы. В 1901 поступила в МУЖВЗ, занималась сначала в скульптурном классе у С. М. Волнухина и П. П. Трубецкого, затем — в живописной мастерской у К. А. Коровина. В 1904 получила малую серебряную медаль за анималистические этюды из глины, в том же году из-за слабого здоровья оставила учебу.

В МУЖВЗ познакомилась с М. Ф. Ларионовым, за которого вскоре вышла замуж. В 1903 вместе с Ларионовым совершила поездку в Крым, которая дала начало импрессионистическому периоду творчества художницы. Выполненные в Крыму акварели экспонировала на выставках МУЖВЗ, Московского литературного кружка (1904), Московского товарищества художников (1905), в русском отделе парижского Осеннего салона (1906).

В 1906 отошла от импрессионизма и, пройдя через увлечение кубизмом и фовизмом, обратилась к примитиву. В своем творчестве второй половины 1900-х — начале 1910-х стремилась органично соединить традиции лубка, вывески, иконы с новейшими авангардными веяниями.

В 1911 на смену примитиву пришел футуризм. Иллюстрировала сборники футуристов («Садок судей — 2»; 1913), произведения А. Е. Крученых и В. В. Хлебникова («Старинная любовь», «Мирсконца», «Игра в аду», «Взорваль»; 1912–1913), К. А. Большакова (Le Futur, «Сердце в перчатке»; оба — 1913), С. П. Боброва («Вертоградари над лозами»; 1913). Издала литографированный альбом «Мистические образы войны» (1914).

Вместе с Ларионовым занималась разработкой программы лучизма. Была одним из организаторов эпатажных выставок «Бубновый валет» (1910/1911), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913), «№ 4. Футуристы. Лучисты. Примитив» (1914). Принимала участие в групповых авангардных выставках: «Стефанос» в Москве (1907–1908), «Звено» в Киеве (1908), «Салон В. А. Издебского» (1909/1910, 1911), «Союз молодежи» (1910) в Петербурге, «Голубой всадник» в Мюнхене (1912), «Буря» в Берлине (1912). Экспонировала свои произведения на выставках «Мира искусства» (1911–1913), с 1916 — член объединения. Провела персональные выставки в Москве (1911, 1913), Петербурге (1914).

Подробнее

С 1909 работала как художник театра (спектакль «Свадьба Зобеиды» Г. Гофмансталя в частной студии К. Крафта в Москве). Оформила балет «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова для антрепризы С. П. Дягилева в Париже (1913), спектакль «Веер» К. Гольдони для Камерного театра в Москве (1915). В 1911–1915 активно занималась также прикладным искусством — создавала панно, скульптуры, декоративные фризы для частных московских особняков.

В 1915 была приглашена Дягилевым работать в качестве художника «Русских сезонов» и покинула Россию. В 1915–1918 жила в Швейцарии, Италии, Испании, Франции, с 1918 поселилась в Париже. Для дягилевской антрепризы создала оформление балетов «Русские сказки» А. К. Лядова, «Испания» М. Равеля, «Триана» Д`Альбени, «Шарф Коломбины» Г. Гофмансталя, «Ночь на Лысой горе» М. П. Мусоргского, «Свадебка», «Жар-птица» И. Ф. Стравинского.

За рубежом продолжала активно заниматься станковой живописью и графикой. Издала альбом пошуаров «Театральный портреты» (1915–1916). Экспонировала свои работы в Осеннем салоне, салоне Независимых и Тюильри. Принимала участие в выставках русского искусства за рубежом, международных выставках в Риме (1923), Дрездене (1926), Бордо (1927).

Основным сосредоточием сил в эмиграции оставался театр. В 1930-х — 1940-х исполнила эскизы декораций и костюмов для многих театров Европы и Америки: «Сорочинская ярмарка» Мусоргского (Буэнос-Айрес, 1932), «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова (Ковно, 1932), «Парижская жизнь» Ж. Оффенбаха (Нью-Йорк, 1933), «Мефисто-вальс» Ф. Листа (Париж, 1935), «Золушка» П. Эрлангера (Лондон, 1938), «Севильский цирюльник» Дж. Россини (Лондон, 1948) и другие.

Провела персональные выставки в Риме (1918), Париже (1918–1920, 1926, 1931, 1939, 1948, 1952, 1956, 1958), Нью-Йорке (1923), Лондоне (1926), Милане и Бале (1961). В 1961 в Лондоне и 1963 в Париже состоялись большие ретроспективные выставки творчества Гончаровой и Ларионова. Мемориальные выставки произведений Гончаровой прошли во многих городах Европы. В 1968 выставка пастелей художницы состоялась в ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Гончарова — выдающаяся художница первой половины ХХ столетия, одна из наиболее значительных фигур русского авангарда. В ее творчестве традиционно выделяют несколько периодов: импрессионистический (1903–1906), примитивистский (1906–1911), футуристический (1911–1912), лучистский (1912–1913). В дальнейшем развивала различные направления, отдавая предпочтение примитивистской эстетике. Обращалась к темам раннего творчества. В сценографии часто обращалась к различным формам народного искусства (костюма, орнамента). Ее театральные работы отмечены стремлением к стилизации, контрастным цветовым сочетаниям, наивной перспективе и пропорциям.

Произведения Гончаровой находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина, Центре Жоржа Помпиду в Париже и других.

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

русская «амазонка» в лондонском Tate Modern

5 июня в Tate Modern открывается первая в истории Великобритании ретроспектива русской художницы Натальи Гончаровой. Эту выставку можно кратко охарактеризовать словами «все лучшее сразу». Кураторы постарались и добыли для лондонцев огромное количество настоящих шедевров. Здесь и «Дева на Звере», и «Евангелисты», и «Велосипедист», и «Крестьяне собирают яблоки», и «Пустота», и «Мистические образы войны», и культовый «Автопортрет с желтыми лилиями». И еще полторы сотни ярких и праздничных полотен русской авангардистки. Просто дух захватывает!

Что особенно приятно, Гончарова не выглядит в европейском музее «русской диковинкой». Напротив, погруженные в контекст как русской, так и европейской культуры, ее картины предстают характерным явлением мирового искусства рубежа XIX-XX веков.

Амазонка и бунтарка

Русских художниц начала ХХ века принято называть «амазонками русского авангарда». Помимо Гончаровой в число «амазонок» включают Александру Экстер, Надежду Удальцову, Ольгу Розанову, Любовь Попову. Кстати говоря, сами они никогда «амазонками» себя не считали и не называли. Идея сравнить художниц с древними воительницами пришла в голову советским критикам 1930-х годов, которые пытались втиснуть их радикальное искусство в рамки новой государственной идеологии. Впрочем, апология авангарда не сработала и про представительниц «идеологически чуждого» искусства в Советском Союзе старались не вспоминать.

Зато искусство русских художниц неожиданно пришлось по вкусу западному миру. Во второй половине ХХ века в Америке и Европе начал бурно развиваться арт-феминизм, и его родоначальницами единогласно окрестили русских авангардисток. Масштабная серия выставок «амазонок» прокатилась по крупнейшим культурным столицам – от Берлина до Лондона. Так «амазонки русского авангарда» стали мировым трендом. 

Главной и самой известной из них была Наталья Гончарова. Именно она стала настоящей иконой авангардного феминизма. Во многом она действительно соответствовала этому образу. Художница была настоящей бунтаркой: ее картины снимали с выставок за «порнографию» и «оскорбление религиозных чувств», она ходила по московским улицам с лицом, раскрашенным краской, и снималась в кино с голой грудью. 

На выставке можно воочию увидеть тех самых «порнографических» обнаженных Гончаровой, которые так оскорбили чувства добропорядочных граждан прошлого столетия. Например, вполне безобидные для современных зрителей «Натурщица на синем фоне» и «Божество плодородия» в 1910-е были сняты с выставки цензурой.

Наталья Гончарова. Божество плодородия. 1909-1910

Камертон

Бунтом против общепринятых правил была и личная жизнь художницы. Наталья Гончарова прожила почти всю жизнь в гражданском браке с художником Михаилом Ларионовым. Сегодня таким никого не удивить, а вот в начале 1900-х такой союз был вопиющим нарушением всех приличий. Впрочем, то, что было между ними, едва ли укладывалось в какие-то общепринятые рамки.

Союз Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова был одним из самых блистательных любовных и творческих союзов ХХ века. Они познакомились еще в студенчестве и сразу же влюбились друг в друга. «Мы с Ларионовым как встретились, так и не расставались», – вспоминала художница.

На первый взгляд они были абсолютными противоположностями: забияка и радикал Ларионов, сын военного фармацевта, и скромная девушка из дворянской семьи, тезка и родственница «той самой» Натальи Гончаровой, жены Пушкина. Что могло быть у них общего? Но, несмотря на различия, их союз оказался необычайно долговечным и плодотворным. Художники прожили друг с другом около 60 лет и провели несчетное количество совместных выставок. 

Михаил Ларионов. Автопортрет в тюрбане, 1907, ГТГ, Москва

Гончарова и Ларионов были не только любовниками, но и настоящими творческими партнерами. «Ларионов – это моя рабочая совесть, мой камертон», – говорила Гончарова. Хотя следует признать, что ведущую роль в союзе исполнял все-таки Ларионов. Именно ему принадлежит авторство революционных идей в искусстве, которые Гончарова подхватывала и развивала. Например, Ларионов придумал «лучизм» – полуабстрактное направление в живописи, которое изображало не только сами предметы, но и испускаемые ими «лучи». Своеобразный аналог невидимых частиц мироздания, открытых примерно в то же самое время. Гончарова так увлеклась идеями супруга, что попробовала свои силы в абстрактной живописи. «Лучистые картины» Гончаровой и Ларионова стали фундаментом для возникновения абстракционизма в России. 

Наталья Гончарова. Кошки, 1913

Михаил Ларионов. Голова быка. 1913

Кубофутуристическим и лучистским экспериментам художницы посвящен отдельный зал на экспозиции в Tate Modern. В нем можно увидеть, как ее искусство постепенно эволюционировало от фигуративной живописи в духе итальянских футуристов к абстракциям Михаила Ларионова. Одна из самых замечательных работ этого времени – «Пустота» 1914 года. В этой картине Наталья Гончарова окончательно отказывается от форм видимого мира и погружается в абстрактные материи. В «Пустоте» впервые в истории искусства вводится философская категория «пустого пространства» – идеальное понятие заменило место реального предмета, предвосхитив поиски Малевича и Татлина.  Похожая не то на огромную клетку, не то на космический объект пустота Гончаровой – это уже абстрактная живопись.

Наталья Гончарова. Пустота. 1914, ГТГ

Everythingism

Может показаться, что в творчестве Наталья Гончарова слепо следовала за своим возлюбленным и ее искусство было лишь отражением его идей, этакая чеховская «душечка». Но у Ларионова была достойная компания. Побыв вместе с Ларионовым лучисткой, в следующий момент Гончарова могла с легкостью перевоплотиться в Поля Гогена и написать крестьянское распятие или идола, могла стать Сезанном и изобразить характерный натюрморт, могла обратиться в кубистку или футуристку. Как говорил писатель Илья Зданевич, настоящий стиль, в котором работала Гончарова, – это «всёчество» (этот термин кураторы выставки перевели на английский язык забавным словечком «everythingism»).

И действительно, в картинах художницы уживалось всё и сразу: она с легкостью черпала вдохновение то в ассирийских рельефах, то в беспредметной живописи. Так что Ларионов был всего лишь одним из многих художников, которыми вдохновлялась Гончарова. Именно такой подход выбрали кураторы на выставке в Tate Modern. Партнер и возлюбленный Гончаровой Ларионов присутствует в залах как пропагандист авангардного искусства, организатор ее выставок и автор захватившей ее концепции «лучизма». Но главная роль в Tate принадлежит Наталье Гончаровой.

Наталья Гончарова Распятие, 1906

Поль Гоген Желтый Христос. 1889. Художественная галерея Олбрайт-Нокс

От каменной бабы до Богоматери

Источникам художественных влияний Гончаровой на выставке отведено особое место: рядом с кубистическими опытами Гончаровой появляется картина главного кубиста – Пабло Пикассо, а русские мотивы «обрамлены» привезенными в Лондон русскими лубками, иконами, вышивками и народными костюмами.

Среди всего многообразия художников, стилей и эпох самой большой любовью Гончаровой было примитивное и народное искусство. У них с Ларионовым даже была собственная коллекция русских лубков и древних каменных идолов с изображением Богини Матери, так называемых «скифских баб». Эти самые «бабы» регулярно появлялись на картинах художницы, и их специфические, словно вырубленные из дерева формы напоминали африканских идолов, которые примерно в то же самое время писал Пабло Пикассо.

Наталья Гончарова Соляные столпы, 1908

С любовью к древним идолам у Гончаровой поразительным образом уживалась любовь к христианскому искусству. Внучка профессора-богослова, Наталья Гончарова с самого детства была окружена русскими иконами. Повзрослев, она сама начала писать религиозные картины. Богоматерь с младенцем, евангелисты, Христос, святые – такие необычные сюжеты выбирала для своих картин русская авангардистка.

Религиозной живописи Гончаровой посвящен отдельный зал выставки. Здесь можно увидеть не только легендарных «Евангелистов», но и  «Богоматерь», «Христа-Спасителя» и «Старца с семью звездами». Лики ее святых далеки от канонических: грубые черты, огромные руки и ступни, тяжеловесные фигуры и упрощенные, словно ребенком нарисованные лица. Порой они были ближе к скифским бабам, чем к изысканным православным иконам. Даже сейчас гончаровские «иконы» выглядят достаточно смело, а в начале ХХ века их считали форменным святотатством. Представители Священного Синода даже снимали религиозные картины Гончаровой с выставок, а саму художницу обвиняли в оскорблении чувств верующих. Особенный скандал вызвал цикл «Евангелисты», в котором современники художницы углядели «умышленное обезображивание святых лиц в виде посмешища среди зеленых собак, «лучистых» пейзажей и прочей «кубистической» дребедени».

Наталья Гончарова Евангелисты. Тетраптих. 1911, ГРМ, Санкт-Петербург

Сама Гончарова относилась к созданным ею Богоматерям и евангелистам с предельной серьезностью и искренне не понимала, что смущает церковное начальство. По словам ее современников, художница верила в Бога с искренностью и наивностью ребенка.

Авангард от кутюр

Еще одна грань таланта Натальи Гончаровой, с которой могут познакомиться посетители выставки в Tate Modern, – это дизайн театральных костюмов и тканей. Ее блистательные работы в дягилевских сезонах прославили художницу на весь мир. В Tate привезли не только эскизы костюмов, но и сшитые по ним наряды. А на старых архивных видео можно увидеть, как на сцене кружатся танцоры в причудливых платьях, придуманных художницей.

Natalia Goncharova at Tate Modern, 2019. Photo:© Tate Photography (Matt Greenwood)

Наталья Гончарова проектировала одежду не только для актеров, но и для простых смертных. Она создала целую серию платьев, украшенных изысканными узорами, вдохновленными восточными и русскими мотивами. Платья Гончаровой напоминают простую длинную рубашку – слишком простая форма по сравнению с элегантными полуоблегающими платьями в пол, которые носили модницы 1910-х. Но очень скоро необычные и авангардные наряды «от Гончаровой» стали обязательным элементом в гардеробах московских и петербургских модниц. Кстати, введенная художницей в моду платье-рубашка остается актуальной до сих пор. У меня в гардеробе есть парочка!

Верхнее фото: Natalia Goncharova at Tate Modern, 2019. Photo:© Tate Photography (Matt Greenwood).

Не проходите мимо нашего телеграм-канала: все самое интересное мы публикуем там!

Чем известна художница Наталья Гончарова? | Справка | Вопрос-Ответ

Наталья Гончарова — русская художница, живописец, график, театральный художник, книжный иллюстратор. Представительница русского авангарда начала 1910-х годов, один из самых ярких сценографов XX века.

Наталья Сергеевна Гончарова родилась 3 июля 1881 года в деревне Ладыжино Тульской области. Принадлежала к старинному дворянскому роду Гончаровых, приходилась двоюродной правнучкой жене Александра Сергеевича Пушкина.

Сергей Михайлович, отец Натальи, был архитектором, представителем московского модерна. Мама Екатерина Ильинична — дочь московского профессора духовной академии. Детство художницы прошло в Тульской губернии, где её отцу принадлежали несколько сёл и усадеб, что привило ей любовь к сельской жизни. Именно с этим искусствоведы связывают декоративность её зрелого творчества.

В 1891 году, когда девочке исполнилось 10 лет, семья переехала в Москву.

Образование

В Москве Наталья Гончарова поступила в женскую гимназию, которую окончила в 1898 году с серебряной медалью.

Несмотря на склонности к рисованию, в юности Гончарова не рассматривала серьёзно возможность стать художником.

В 1900 году поступила на медицинские курсы, но бросила их через три дня. В том же году в течение полугода училась на историческом факультете Высших женских курсов.

Тогда же стала сильно интересоваться искусством и через год поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, в класс скульптуры С. Волнухина и П. Трубецкого.

В 1904 году она получила малую серебряную медаль за свои работы, но вскоре оставила учёбу.

Наталья Сергеевна Гончарова Фото: Commons.wikimedia.org

Встреча с мужем

Во время обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества Гончарова познакомилась со своим будущим мужем: живописцем Михаилом Ларионовым. Встреча с ним изменила жизнь и намерения девушки: она начинает много писать и искать свой стиль. Именно Ларионов посоветовал ей не тратить время на скульптуру и заняться живописью. «Откройте глаза на свои глаза. У вас талант к цвету, а вы занимаетесь формой», — сказал он.

В 1904 году Гончарова возвращается к учёбе, но переходит в студию живописи к Константину Коровину. Ранними работами Гончаровой стали картины в духе импрессионизма. Скульптуру девушка не забросила и в 1907 году получила ещё одну медаль.

В 1909 году Наталья окончательно решает оставить учёбу. Она прекращает вносить оплату за обучение, и её отчисляют из училища.

Связав свою жизнь с Михаилом Ларионовым, она разделила его устремления и художественные взгляды. Гончарова пробует себя во многих направлениях живописи: кубизме («Портрет М. Ларионова», 1913) и примитивизме («Мытьё холста», 1910).

В это время художницу привлекает тематика крестьянского искусства. Она стремится познать сущность творчества народа. Гончарова возвращается к декоративно-прикладному искусству: пишет рисунки для обоев, оформляет фризы домов.

Репродукция картины Натальи Гончаровой «Мытьё холста». 1910 год. Фото: «РИА Новости»

С 1908 по 1911 годы она даёт частные уроки в художественной студии живописца Ильи Машкова.

Иллюстрирование

Художница участвовала в деятельности общества футуристов, сотрудничая с Велимиром Хлебниковым и Алексеем Кручёных. Дружба с футуристами привела её к книжной графике. В 1912 году Гончарова оформила книги Кручёных и Хлебникова «Мирсконца», «Игра в аду». Она одной из первых книжных графиков в Европе использовала технику коллажа.

Выставки

24 марта 1910 года в помещении литературно-художественного кружка Общества свободной эстетики Гончарова организует свою первую персональную выставку, на которой было представлено 22 картины. Выставка продолжалась лишь один день: из-за представленной картины «Натурщица (на синем фоне)» Гончарова обвинялась в порнографии, несколько работ были конфискованы. Вскоре суд оправдал её.

В 1911 году она вместе с Ларионовым организует выставку «Бубновый валет», в 1912 — «Ослиный хвост». Далее — «Мишени», «№ 4». Художница входила в мюнхенское общество «Синий всадник». Гончарова активно поддерживала многочисленные акции и начинания того времени.

В 1912 году на знаменитой выставке «Ослиный хвост» Наталья Гончарова выставляла цикл из 4 картин «Евангелисты». Эта работа вызвала ярость у цензоров своим нетривиальным изображением святых.

В 1914 году состоялась большая персональная выставка работ Гончаровой, было выставлено 762 полотна. Но также не обошлось без скандала: были сняты 22 работы, после этого цензоры обратились в суд, обвинив Гончарову в кощунстве.

В 1915 году состоялась последняя выставка работ Гончаровой в России. В июне Дягилев приглашает Гончарову и Ларионова для постоянной работы в его «Русских сезонах», они покидают Россию.

Эмиграция

Гончарова и Ларионов приехали во Францию, где супруги остались до конца жизни. Вернуться в Россию им помешала революция.

Они поселились в Латинском квартале Парижа, где любил бывать весь цвет русской эмиграции. Гончарова и Ларионов устраивали благотворительные балы для начинающих живописцев. В их доме часто бывали Николай Гумилёв и Марина Цветаева.

Гончарова очень много работала в Париже, её циклы «Павлины», «Магнолии», «Колючие цветы» говорят о ней как о зрелом живописце. Марина Цветаева писала: «Как работает Наталья Гончарова? Во-первых, всегда, во-вторых, везде, в-третьих, всё. Все темы, все размеры, все способы осуществления (масло, акварель, темпера, пастель, карандаш, цветные карандаши, уголь — что ещё?), все области живописи, за всё берётся и каждый раз даёт. Такое же явление живописи, как явление природы».

Наталья Гончарова. Павлин под ярким солнцем, 1911 Фото: Commons.wikimedia.org

Однако больше всего сил Гончарова отдавала работе в театре. Вплоть до смерти Дягилева в 1929 году она была одним из ведущих художников его антрепризы. Она оформила балеты «Испанская рапсодия» (на музыку М. Равеля), «Жар-птица» (на музыку И. Стравинского), «Богатыри» (на музыку А. Бородина), оперу «Кощей Бессмертный» (на музыку Н. Римского-Корсакова).

В пятидесятые годы Наталья Сергеевна писала многочисленные натюрморты и полотна «космического цикла».

В шестидесятые годы произошло возрождение широкого интереса к искусству Ларионова и Гончаровой, их выставки прошли во многих странах и городах Европы и Америки. В 1961 году в Лондоне Советом искусств Великобритании была организована крупная ретроспектива работ Ларионова и Гончаровой.

Наталья Гончарова скончалась в Париже 17 октября 1962 года. Похоронена на кладбище в Иври-сюр-Сен.

После её смерти Музей современного искусства в Париже посвятил ей и Ларионову крупную ретроспективу.

Наталья Гончарова — застрельщица авангарда, правнучка жены Пушкина и лидер мировых рейтингов

наталья гончарова русское искусство русский авангард

3 июля 1881 года родилась Наталья Гончарова. Она вошла в русское искусство как «амазонка авангарда», новатор живописи, блестящий декоратор, живописец, график, театральный художник. В цепи самостоятельных творческих экспериментов Гончарова развивала идеи примитивистской живописи (неопримитивизма), включала в свои работы преобразованные элементы иконописи и лубка…

Гончарова — из дворянского рода, ведущего начало с 1780 г. Двоюродная правнучка жены А.С. Пушкина. В 1892 с отцом-архитектором и метематиком переехала из тульской губернии в Москву, где окончила гимназию и недолго училась на исторических курсах. В 1901 поступила а МУЖВЗ, занималасьв классах скульптуры у С.М. Волнухина и П.П. Трубецкого, позже — в классах живописи у К.А. Коровина.


Считается, что ее главным учителем стал муж, М.Ф. Ларионов, с которым Гончарова познакомилась в 1900 году. Эта обаятельная пара осталась неразлучна и в жизни, и в творчестве. Вот собственные слова Гончаровой о нём: «Ларионов — это моя рабочая совесть, мой камертон. Есть такие дети, отродясь всё знающие. Пробный камень на фальшь. Мы очень разные, и он меня видит из меня, не из себя. Как я — его». Почти во всех выставках и в творческих объединениях художники участвовали вместе. Они экспонировались на всех ключевых выставках русского авангарда: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень»… Эта же традиция сохранилась и в эмиграции.

Гончаровой не пришлось спешно покидать Россию с началом гонений на авангард. В 1915 году по приглашению Сергея Дягилева Гончарова и Ларионов отправляются в Европу, где художница продолжает занятия как живописью, так и декоративно-прикладным искусством. В Россию они больше не вернулись. Перепробовав множество стилей от кубизма до реализма, Гончарова так и не стала художником одного направления, но оставила след в истории искусства как выдающийся мастер авангарда. Супруги обосновались в Европе, долгое время были обеспечены театральными заказами и до конца своих дней прожили в Париже.

Надо сказать, что Гончарова очень тосковала по России, что говорят ее письма. «Вы не поверите , — пишет она уже в 1917 году из Рима , — где находилась с труппой Дягилева,Сергею Боброву, — как интересует каждая весть из Москвы. Начинаешь понимать китайцев, которые, как говорят, зашивают, уезжая из дому горсть земли в подошвы туфель, чтобы всегда ходить по своей земле».

Сергей Дягилев рассказывл: «Самый знаменитый из … передовых художников — женщина: имя её Наталья Гончарова. Она недавно выставила семьсот холстов, изображающих «свет», и несколько панно в сорок метров поверхности. Так как у неё очень маленькая мастерская, она пишет кусками, по памяти, и всю вещь целиком видит впервые только на выставке. Гончаровой теперь кланяется вся московская и петербургская молодёжь. Но самое любопытное — ей подражают не только как художнику, но и ей внешне. Это она ввела в моду рубашку-платье, черную с белым, синюю с рыжим. Но это еще ничто. Она нарисовала себе цветы на лице. И вскоре знать и богема выехали на санях — с лошадьми, домами, слонами — на щеках, на шее, на лбу…» (Марина Цветаева «Наталья Гончарова»)

В.Ф. Булгаков, посетивший Гончарову, в Париже в 1937, описывает ее мастерскую: «Все помещение было заполнено живописными работами Гончаровой. Все четыре высокие и широкие стены увешаны были картинами и рисунками от пола до потолка. Я внутренно пришел в ужас от плодовитости этого творчества впрок …, то есть неизвестно для чего. Ведь очевидно было, что русская художница продавала едва ли пятьдесят процентов создаваемых ею картин и рисунков!»

Персональные выставки Гончаровой прошли в Риме (1918), Париже (1918-1920,1926,1931,1939,1948,1952,1956,1958), Нью-Йорке (1923), Лондоне (1926), Милане и Бале (1961). Она выставляла в Осеннем салоне, салоне Тюильри и Независимых (с 1921 — член салона). Участвовала в первой русской выставке (1921) и международной выставке балета в Лондоне (1928), выставке европейского искусства в Кельне (1928) и др. Н.С. Гончарова представлена в крупнейших музеях и частных собраниях мира, в том числе в ГРМ (30 картин), ГТГ (19 картин) и ГЦТМ.

Наталья Сергеевна Гончарова — самая дорогая и самая известная русская художница, её картины стоят дороже, чем работы любой другой художницы в истории. Считается, что наиболее высоким художественным значением обладают работы доэмиграционного периода и вещи, созданные до начала 1920-х годов.



Сбор яблок, 1909
Продана в 2007 году за 4,95 млн фунтов стерлингов (ок. $9,9 млн)



Цветы, 1912
Продана в 2008 году за 5,5 млн фунтов стерлингов (ок. $10,9 млн)

Испанка, 1916

Продана в 2010 году за 6,43 млн фунтов стерлингов (ок. $10,2 млн)

Натюрморт (Колокольчики), 1909

Продана в 2008 году за 3,04 млн фунтов стерлингов (ок $4,6 млн)



 



Наталья Гончарова 1881–1962 | Тейт

Наталья Сергеевна Гончарова родилась 21 июня 1881 года у Сергея Николаевича Гончарова и Екатерины Ильиничны Беляевой в городе Негаево в России1. Ее отец был архитектором и математиком. преподавала в Московской духовной академии3. Воспитанная и получившая образование в основном ее мать и бабушка по материнской линии в первые годы ее жизни, в 1892 году Наталья переехала в Москву со своей семьей и начала свое формальное образование.4 Она окончила Четвертую гимназию для девушек в 1898 году и начала посещать студию местного скульптора, где она познакомилась с движением английского искусства и ремесел и немецким модерном ( Jugendstil ) .5 В 1901 году она присоединилась к скульптуре. Факультет Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где она впервые познакомилась с Михаилом Федоровичем Ларионовым, который стал ее спутником жизни.

Салон Золотого Руна , выставка французско-русской живописи 1908 года, проходившая в доме семьи Хлудовых в Москве, оказала большое влияние на Гончарову и ее коллег, молодых русских художников, которые в то время были озабочены европейским модернизмом.7 Картина Гончаровой « сажает картофель » 1909 года (Третьяковская галерея, Москва) была прообразом ее ранних работ, основанных на традиционном народном творчестве. К 1910 году она начала включать в свои пейзажи некоторые черты русского лубка , популярного цветного принта с простой графикой, а также традиционных детских игрушек. Русская идентичность в ее живописи. Влияние кубизма проявилось в ее картинах, которые были включены в первую выставку радикальной независимой группы «Бубновый валет», которая проходила в 1910–1911 годах 9; эти работы отражали фрагментарные и абстрактные взгляды на сюжеты русского народного искусства.

Ослиный хвост , радикальная независимая выставка, состоявшаяся в Москве в 1912 году, была представлена ​​работами Гончаровой.10 В том же году Гончарова и Ларионов основали школу живописи, основанную на русском искусстве — икону, гравюре лубок , вывеске. , расписные подносы, детские игрушки, народное творчество. Они также работали с такими поэтами, как Велимир Хлебников и Алексей Крученых, над изданием иллюстрированных сборников авангардной поэзии, которые позволили по-новому исследовать слово и образ.11 Вместе с Ларионовым Гончарова разработала новую форму абстрактной живописи, названную районизмом, ранней формой абстрактного искусства, характеризующейся взаимодействующими линейными формами, производными от лучей света.12 Вместе они опубликовали манифест районизма Районисты и футуристы: Манифест (Лучистый и будущники. Манифест) в 1913 г. 13

В сентябре 1913 года в Москве открылась первая персональная выставка Гончаровой, на которой было представлено почти восемьсот работ14. Ее провокационное заявление в предисловии к каталогу выставки заключалось в том, что «я прошел через все, что Запад может предложить в настоящее время, и все, что моя страна ассимилировала с Запада.Теперь я стряхиваю пыль с ног и отдаляюсь от Запада »15. Огромный диапазон стилей и средств массовой информации, которые она использовала, побудил Ларионова и писателя Илью Зданевича применить термин « всчество »(все, что угодно) к ее творчеству16.

Гончарова и Ларионов сели на поезд из Москвы в Париж 29 апреля 1914 года.17 Их прибытие в Париж ознаменовало начало карьеры Гончаровой в качестве художника по костюмам и сценографа, особенно для Русских балетов Сергея Дягилева, и она работала над дизайном для первой парижской постановки. из Золотой петушок (Le Coq d’Or) в том же году.18 В следующем году она создала декорации и костюмы для Литургия (Литургия), балета, включающего музыку русских православных гимнов; Несмотря на то, что балет был создан в 1915 году, при жизни Гончаровой балет так и не был поставлен19. В 1919 году она переехала с Ларионовым в студию на улице Жак Колло в Париже, где оставалась до конца своей жизни20.

На протяжении 1920-1930-х годов Гончарова продолжала рисовать, преподавать, иллюстрировать книги и создавать эскизы для балетных и театральных постановок.21 В 1921 году она участвовала в выставке Russian Arts and Crafts в галерее Whitechapel в Лондоне. 22 Ее эскизы к балетам Russian Fair (Foire Russe) 1920, Fairytales (Contes des Fées) 1922 и В «Жар-птице » (L’Oiseau de Feu) 1926 года использовались традиционные русские костюмы23. Смерть Дягилева в 1929 году означала, что Гончарова потеряла главного покровителя своих экспериментальных сценических проектов, хотя она продолжала работать над операми.Например, в «Сорочинская ярмарка » (La Foire de Sorotchintsy) 1929, например, она уделяла особое внимание тому, как костюмы соотносятся друг с другом, позже отразив, что они «могут работать друг против друга или могут отличаться друг от друга … Все. зависит от их цвета и формы, а также, очевидно, от места, которое они занимают на сцене »24.

Хотя Гончарова имела репутацию дизайнера в русском стиле, после смерти Дягилева она стала проявлять большую разносторонность.Она работала с Вацлавом Нижинским в 1932 году, 25 а с 1934 по 1948 год она оформляла для русского балета Монте-Карло полковника В. де Базиля26. В 1936 году Гончарова участвовала в выставке Кубизма и абстрактного искусства Альфреда Х. Барра младшего в Музее Монте-Карло. Современное искусство в Нью-Йорке.27

В 1940-х и 1950-х годах Гончарова и Ларионов жили в относительной безвестности и бедности, за исключением того, что они участвовали в нескольких выставках и были приобретены несколькими крупными учреждениями, включая Тейт.28 Значительным военным проектом для Гончаровой был заказ дизайна для танцора. постановка балетмейстера Сержа Лифаря « Чота Руставели », над которой она работала в 1943-1943 гг.29

В 1955 году Гончарова и Ларионов поженились, и Совет по делам искусств Великобритании организовал крупную ретроспективу их работ в 1961 году, в том же году, когда Гончарова нарисовала серию космических картин в ответ на запуск первого искусственного спутника Земли — Спутника. .30

Гончарова умерла в Париже 17 октября 1962 года в возрасте 81 года.

Бет Уильямсон
Май 2019

1 Джейн А. Шарп, «Наталья Гончарова», в Наталья Гончарова: пионер русского авангарда , каталог выставки, Тель-Авивский художественный музей, Тель-Авив 2000, стр.89. 2 Энтони Партон, Гончарова: Искусство и дизайн Натальи Гончаровой , Woodbridge 2010, стр.15. 4 Наталья Гончарова: Русские годы , каталог выставки, Государственный Русский музей, Москва 2002, с.323. 13 Михаил Ларионов, Ослиный хвост и мишень , Москва, 1913. 14 Джейн Эштон Шарп, Русский модернизм между Востоком и Западом: Наталья Гончарова и московский авангард , Кембридж 2006, с.233. 15 Гончарова цитируется там же., стр.1. 19 Государственный Русский музей 2002, с.328. 21 Тель-Авивский художественный музей 2000, стр.78. 22 Государственный Русский музей 2002, с.328. 23 Партон 2010, стр. 348–56. 24 Гончарова, цит. По там же. , с.365. 26 Государственный Русский музей 2002, 329 с. 27 Альфред Х. Барр младший (редактор), Кубизм и абстрактное искусство , каталог выставки, Музей современного искусства, Нью-Йорк 1936, https: //www.moma.org / documents / moma_catalogue_2748_300086869.pdf , по состоянию на 17 мая 2019 г. 28 Тель-Авивский художественный музей 2000, стр.78. 30 Государственный Русский музей 2002, с.330.

Наталья Гончарова Живопись, биография, идеи

Краткое содержание Натальи Гончаровой

В творчестве Натальи Гончаровой звучат мелодии сакрального и ноты профанного. Интересы художника из влиятельной, богатой и музыкальной семьи были связаны с российскими сельскими рабочими и, при кажущемся противоречии, с набором персонажей из потустороннего мира.На ее картинах крестьяне, изображенные в процессе работы — стрижка сена, стрижка льда, стирка и ткачество, — исполнены монументального достоинства. Через повторяющиеся повседневные задачи Гончарова наблюдала ту же небесную силу, которая чаще ассоциируется с религиозными деятелями, и в этом смысле объединила царства неба и земли в своих картинах. Наряду со своей любовью на всю жизнь и коллегой-художником Михаилом Ларионовым, Гончарова была частью поколения русских авангардистов, вовлеченных в неустанное исследование различных визуальных стилей и меняющихся идеологических точек зрения, что в конечном итоге привело к появлению районизма.Не отказываясь от диалога с популярной культурой, художница тесно сотрудничала со своим другом и театральным режиссером Сергеем Дягилевым (прославившимся Ballets Russes) в качестве художника по костюмам и сценографа; Именно в этой роли Гончарова стала наиболее известна в последние годы своей жизни. Достижения светский) до Гогена.Такое усвоение этих трех могущественных влияний создает произведение, одновременно декоративное и наполненное смыслом.

  • Православные иконы, обычно встречающиеся в домах и церквях по всей России, были хорошо известны и любимы Гончаровой. Как и многие ремесленники и верующие до нее, она тоже рисовала религиозные сцены как «дары свыше», материализовавшиеся интуитивно после продолжающегося религиозного диалога с Господом. Добавив к своим «иконам» легкие извращения — например, пустые свитки Евангелистов (1911) — она ​​выявила намерение агитировать национальные традиции и предлагать альтернативные, менее дидактические и более открытые подходы к духовности.
  • Гончарова проявляет особый интерес к «женскому труду». Женщин часто изображают стирающими и готовящими белье, собирающими урожай и сажающими новые урожаи. Ростом обычные люди (как мужчины, так и женщины) изображены солидно и крупно с учетом их положения как столпов общества, но именно женщины — исторически вылепленные как архитектурные кариатиды — чаще всего появляются в произведении Гончаровой как образ. Носители груза общества.
  • Пара Гончарова и Ларионов создали прецедент перформанса, который не получил дальнейшего развития до 1970-х годов.Вместе художники предстали обнаженными на публике, их тела были нарисованы в сотрудничестве с Мариной Абрамович и Улая. Их эксперименты также совпадают с экспериментами Яёи Кусамы; она тоже размыла границы так называемой приличия, появившись с телом, используемым как холст, и с кожей, разрисованной пятнами (обычно это были цветы для Гончаровой).
  • Биография Натальи Гончаровой

    Наталья Гончарова родилась в городе Нагаево Тульской области в России в элитной русской семье.Ее отец, Сергей Гончаров, работал архитектором и был потомком Александра Пушкина, легендарного поэта и писателя, которого считают патриархом русской литературы и почитаемым символом национальной идентичности. Наталья была названа в честь жены Пушкина, в честь истории ее семьи. Мать Гончаровой, Екатерина Ильична Беляева, происходила из семьи, которая имела большое влияние в музыкальном плане и включала ряд значительных религиозных деятелей, которые были известными музыкальными покровителями. В молодости Гончарова жила в большом поместье своей бабушки в деревне, что дало ей возможность на всю жизнь ценить деревенскую жизнь и природу.Няня часто водила ее в церковь, что способствовало укреплению духовности. Несмотря на свое благородное происхождение и значительные земельные владения, семья испытывала финансовые затруднения. В 1892 году, когда Гончаровой было десять лет, ее отец перевез семью в Москву в поисках больших финансовых возможностей.

    Наталья Гончарова Картины и известные произведения искусства

    1911

    Евангелисты

    На одной из работ Гончаровой, посвященной исключительно религиозной тематике, художник изображает четырех евангелистов Евангелий.Каждая фигура, заполняющая высокую узкую панель, одетая в белый нимб и держащая разворачивающийся белый свиток, изображена в стиле неопримитивизма, который, по словам историка искусства Камиллы Грей, «ценится больше всего … почти детской прямотой и простотой. «характеристика народного творчества».

    Когда эта работа была показана на персональной выставке 1914 года в Санкт-Петербурге, Гончорова была осуждена одним рецензентом за ее «возмутительное и отталкивающее» изображение религиозных сюжетов, добавившее: «Вершиной возмущения являются четыре узких полотна с изображением каких-то монстров. помечены в каталоге как no.247 «Евангелисты». Запретив картины, Цензура церковного комитета осудила ее как художественного антихриста.

    Возмущение объясняется тем фактом, что женщина написала эти иконоподобные изображения, поскольку иконопись традиционно предназначалась для Но художник также представляет апостолов из своей современной чувствительности, поскольку она написала: «Люди говорят, что внешний вид моих икон не похож на древние иконы. Но какие древние иконы? Русский, византийский, украинский, грузинский? Иконы первых веков или более позднего времени после Петра Великого? У каждой нации, каждого возраста свой стиль.»

    Надеясь создать икону для своего возраста, она изображает апостолов с их большими грубыми руками и высеченными лицами сильными крестьянами, а не эфирными святыми. Их свитки пусты, как будто евангелия для новой эры еще не написаны. , а сами евангелисты выглядят сбитыми с толку и задумчивыми. Точно так же, как Фрида Кало оставила пустыми свитки некоторых из своих ретабло , Гончарова отказывается давать письменные слова, которым следует следовать. Послание обоих художников состоит в том, что нужно искать независимая и самоуправляемая духовность в отличие от строго контролируемой и прописанной религии.

    Холст, масло — Русский музей, Санкт-Петербург

    Наталья Гончарова | MoMA

    «Запад показал мне одну вещь — все, что у него есть, приходит с Востока». Этими словами Наталья Гончарова выразила свой скептицизм по поводу престижа западного искусства в России. Хотя она тоже находилась под влиянием современной французской живописи, теперь она начала понимать ее «незначительность», заявляя: «Мой путь лежит к первоисточнику всех искусств — Востоку.Гончарова имела в виду искусство всечество (все). Суть этого нового искусства заключалась во всеядном объединении древнего, современного, восточного и западного стилей и в убеждении, что кубизм не был изобретением Пабло Пикассо и Жоржа Брака, а, скорее, чем-то предвосхищенным древней скифской скульптурой.

    Гончарова родилась в Туле, Россия. Ее прадед Сергей Николаевич Гончаров приходился братом Наталье Николаевне Гончаровой, вышедшей замуж за поэта Александра Пушкина.В 1892 году ее семья переехала в Москву, надеясь улучшить свое материальное положение. В школе Гончарова интересовалась историей, зоологией и ботаникой, но в конце концов решила заняться искусством, поступив в Московский институт живописи, скульптуры и архитектуры в 1898 году. Там она познакомилась с Михаилом Ларионовым, ведущим российским авангардистом. который стал ее партнером на всю жизнь. Их жизнь и практика развивались параллельно — они направляли и поощряли друг друга, когда они совершали набеги на новые области искусства.

    Гончарова была неотъемлемой частью авангардной группы «Бубновый валет», которую Ларионов основал в знак протеста против догматизма старшего поколения. Поэт Бенедикт Лившиц вспомнил, что на одном из публичных диспутов о новом искусстве, организованном группой, она «походила на одну из прославленных эсеров, которые в 1905 году призывали нас броситься под копыта казачьей конницы». Ее радикализм вызвал полярную реакцию. Некоторые утверждали, что ее работа была, в конечном счете, реакционной.«Импрессионизм, кубизм, футуризм, лучизм Ларионова, какая-то теория Фирсова … а где же сама Наталья Гончарова,« Я »ее художника?» — недоумевал критик Яков Тугендхольд. Третьи выразили большой энтузиазм, поддержав утверждение критика и ученого Абрама Эфроса о том, что «в то время как подавляющее большинство русских модернистов скорбно бредут вслед за иностранными школами … Наталья Гончарова … не эпигонка».

    Мистические образы войны: четырнадцать литографий (1914) — это серия работ, экспериментальное качество которых заключается в сопоставлении импульса к изображению современного события — Первой мировой войны, разразившейся в июле того же года — и интерес к формальным характеристикам лубок , традиционного печатного носителя, характерного для России.На одном из них ангелы сражаются с немецкими самолетами. Гончарова стремилась представить религиозную веру, упорствующую перед лицом врага, угрожающего «Третьему Риму», чем Россия считала себя духовным преемником Константинополя и новой резиденцией Восточной Православной церкви.

    Гончарова и Ларионов, предвидя беспорядки, которые последуют за окончанием войны, уехали во Францию. Пара поселилась там навсегда, но Гончарова, как всегда преданная поиску нового искусства, продолжала сотрудничать с российскими коллегами.В 1930 году она разработала обложку 17-го номера неизданного Хлебникова — серийного издания московского Общества друзей Велимира Хлебникова — в честь поэта-авангардиста, который был ее постоянным соратником и другом.

    Да Хён Чжон, научный сотрудник Консорциума музеев Меллона-Маррона, Департамент архитектуры и дизайна

    Исследование этого текста было поддержано щедрым грантом Фонда современных женщин.

    Почему Наталья Гончарова — самая важная женщина-артист России

    Когда в галерее Тейт Модерн прибывает давно назревшая ретроспектива, все, что вам нужно знать о Наталье Гончаровой, ведущей женской певице авангарда России

    Почти 50 лет Наталья Гончарова «Натюрморт с чайником и апельсинами» — , проданный на Christie’s в 2017 году за 2,4 миллиона долларов; предыдущие работы Гончаровой были проданы по рекордным ценам на аукционах десятилетием ранее — считается, что они были написаны ее партнером на всю жизнь, творческим соратником и поборником Михаилом Ларионовым.Обширные исследования доказали, что это не так, и поставили под сомнение часто недооцениваемый вклад Гончаровой в русский авангард.

    Теперь новая ретроспектива работ Гончаровой в галерее Тейт Модерн представляет ее жизнь и карьеру независимо от ее партнера, в ее законном положении как передовик русского искусства начала 20-го века. Хотя у многих авангард ассоциируется с резкими формами, динамичной типографикой и, конечно же, с культовым произведением Казимира Малевича Black Square 1915 года, его корни более мягкие и романтичные, в нем сливаются народные влияния славянского прошлого России с нарастающей волной модернизма. перетекли из Европы.

    В то время, когда в художественных сообществах Европы и России делались огромные успехи, а вокруг происходили драматические социальные и политические изменения, Гончарова выступала как женщина, движущая вперед движение, определившее искусство 20-го века. С самой «Матушкой Россией», считающейся женской по типу, Гончарова, возможно, является самой важной художницей страны. Ее замечательные, но относительно неизвестные достижения за пределами России отмечены в новаторской ретроспективе галереи Tate Modern.

    Здесь, на праздновании, пять знаменательных моментов в карьере Гончаровой.

    12Наталья Гончарова (1881–1962) в галерее Тейт Модерн

    1. Ее первая персональная выставка в 1913 году получила признание в стране

    1913 год ознаменовал приход Гончаровой в авангардное движение, а сам авангард нашел свое место в русской культуре. Получив высшее образование — уже необычный шаг для женщины в России в то время, — Гончарова представила колоссальные 800 работ на персональной выставке через четыре года после ухода из Московского училища живописи, ваяния и зодчества из-за ряда работ. отчисление левых студентов за создание произведений, близких к европейскому модерну.Выставка открыла новые каналы и новые перспективы и для Гончаровой поставила ее в самое сердце модернизма в России. Получив национальное признание после шоу, она стала основным определяющим фактором признания авангарда в целом — опередив своих современников-мужчин, таких как Марк Шагал, Василий Кандинский и Павел Филонов, которых сегодня мы с большей готовностью отождествляем с авангардом. чем сама Гончарова.

    Купальщицы (1922). Картина Натальи Гончаровой. Предоставлено Государственной Третьяковской галереей, Москва.По завещанию А.К. Ларионова-Томилина, Париж 1989 © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

    2. Ее арестовали за работу

    Гончарова регулярно изображала предметы, которые традиционно считались мужской сферой, а именно женское обнаженное тело и религиозные сцены. За такое противоречивое и вызывающее поведение ее несколько раз преследовали и судили за богохульство и порнографию. Кроме того, решение Гончаровой изобразить религиозные сцены в светской эстетике было в стране, находящейся под сильным влиянием Православной церкви, смелым выбором, который продемонстрировал отсутствие у нее сдержанности в отношении пола: широко уважаемая практика иконописи была зарезервировано для мазков мужской, но еще не женской кисти (и меньше всего Гончаровой как российского матриарха модернизма).

    Крестьяне собирают яблоки (1911) Картина Натальи Гончаровой, предоставлено Государственной Третьяковской галереей, Москва. Поступила из Музея художественной культуры в 1929 г. © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019 г.

    3. Она сыграла большую роль в радикальных выставках движения

    Будучи самой известной российской художницей и авангардисткой (наряду с вкладом других художников-женщин Любови Поповой и Ольги Розановой), Гончарова взяла на себя роли, в которых она стояла рядом со своими сверстниками-мужчинами, став ключевой частью динамического пути группы.Для их подхода были характерны прогрессивные средства демонстрации работы группы. Радикальные и независимые выставки Бубновый валет (1911), Ослиный хвост (1912) и Target (1913) были фундаментальными компонентами, впервые обозначившими разрыв с традициями европейского модернизма. В это время, вместе с Ларионовым, Гончарова разработала лучизм , — движение, вышедшее из кубизма и футуризма, которое было связано с прогрессивной идеей, согласно которой глаз не видит объекты, а только лучи, исходящие от них.Художница продолжала развивать этот стиль до 1956 года, хотя она отказалась придерживаться какой-то одной школы мысли, и при этом она не отметила свою приверженность или причастность к какому-то одному движению — черты, которые некоторые сочли ее провалом, когда дело доходит до признание в одном движении.

    Крестьянка из Тульской губернии (1910). Картина Натальи Гончаровой. Предоставлено Государственной Третьяковской галереей, Москва. По завещанию А.К. Ларионова-Томилина 1989 © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

    4. Она объединила «высокое» и «низкое» искусство

    Свобода подхода заставила Гончарову поставить эксперименты в первую очередь.Она использовала несколько методов творческой практики и следовала эклектичной повестке дня, не приверженной ни одной школе. Вдохновленные этим, а также в ответ на ее выставку 1913 года, Ларионов и писатель и художник Илья Зданевич выдвинули теорию «Всеизм» ( всечество ), оценив уникальное отношение Гончаровой. Она сочетала в себе высокое и низкое искусства, а также возвышенные повседневные практики. В ее многогранном стиле наряду с живописью были использованы текстиль, театр, интерьер, книжный дизайн, костюмы и плакаты.Она взяла практики, которые считались женскими, и объединила их с жанрами, рожденными мужскими достижениями в искусстве. Народные формы и яркие цвета охватывают ее работы — от дизайнов московского модельера Надежды Ламановой до знаменитых сцен Дягилева в Париже.

    Дизайн с птицами и цветами. Эскиз текстильного дизайна для Дома Мирбора 1925-1928 гг. Работа Натальи Гончаровой, предоставлено Государственной Третьяковской галереей, Москва. По завещанию А.К. Ларионова-Томилина, Париж 1989 © ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2019

    5.Ее работа предложила новый взгляд на красоту

    Гончарова деконструировала классическую формулировку «красоты» и заменила ее формулировкой первозданной. Эта грубая и неровная женственность лежала в основе того, что ее родина романтически поддерживала в земной крестьянке, и как символ неуловимой русской души. Неуклюжие, неукрашенные линии и стилизованные примитивные блоки Гончаровой стали ярким примером отхода от классики в портретной живописи и новаторства авангарда.Ее новая женская эстетика и последующее развитие неопримитивизма были одними из первых, которые зажгли авангард в России. И хотя красота считалась менее важной для художника-мужчины, ее честные изображения снова уникальны для ее положения как женщины в авангарде, они остаются свежими и нетронутыми мужским взором и столетиями канонической красоты. В то время как Малевич шокировал своим пылким Black Square , это была тонкость и разнообразие Гончаровой в самом начале авангарда и как предшественник супрематизма, конструктивизма и кубофутуризма, которым сегодня чтит Тейт Модерн.

    Наталья Гончарова 1881–1962 идет в галерее Тейт Модерн в Лондоне до 8 сентября 2019 года.

    Наталья Гончарова

    Эта знаменательная ретроспектива демонстрирует захватывающее дух разнообразие творчества Гончаровой: от религиозной живописи до русского народного искусства и дизайнов для французских домов моды и костюмов для Русского балета

    Наталья Гончарова. Автопортрет с желтыми лилиями, 1907-08 гг. Масляная краска на холсте, 77,5 х 58,2 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.Куплено в 1927 г. © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019 г.

    Тейт Модерн, Лондон
    6 июня — 8 сентября 2019

    БЕТ УИЛЬЯМСОН

    Наталья Сергеевна Гончарова, родившаяся в 1881 году в Тульской губернии в сельской местности России, казалось, с самого начала была предназначена для творческой карьеры. Окончив в 1898 году Четвертую гимназию для девушек в Москве, она сразу же стала посещать мастерскую местного скульптора. В 1901 году в возрасте 20 лет она поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где впервые подружилась с Михаилом Федоровичем Ларионовым, который впоследствии стал ее спутником жизни.После непродолжительного обучения на скульптурном факультете, в 1903 году, она обратилась к живописи.



    Наталья Гончарова. Автопортрет с желтыми лилиями, 1907-08 гг. Масляная краска на холсте, 77,5 х 58,2 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Куплено в 1927 году. © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019.

    В «Автопортрете с желтыми лилиями» (1907-8) Гончарова изображает себя с озорным блеском в глазах. Ее личное чувство моды было смелым и богемным, элементы которого нашли отражение в ее проектах для Дома моды Надежды Ламановой в Москве, а затем, когда она жила в Париже, для Дома Myrbor.

    В Москве начала ХХ века Гончарова познакомилась с современной европейской живописью через коллекции и выставки бизнесменов Ивана Морозова (которые также приобрели работы Гончаровой и Ларионова) и Сергея Щукина. Работы Пабло Пикассо и Андре Дерен были особенно важны для ее развития в это время. Тем не менее, она никогда не упускала из виду декоративно-прикладное искусство русской деревни, и эта выставка открывается вместе с ее картинами образцами традиционных костюмов и инструментов.Маски-лица монументальных фигур в «Крестьяне собирают яблоки» (1911) относятся к скифским каменным фигурам, которые Гончарова видела на юге России.



    Наталья Гончарова. Крестьяне собирают яблоки, 1911. Холст, масло, 104,5 x 98 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Поступило из Музея художественной культуры в 1929 году. © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019.

    К 1912 году русское искусство стало для Гончаровой еще более важным, и они с Ларионовым продолжили создание школы живописи на основе русского искусства — икон, лубка, гравюр, вывесок, расписных подносов, детских игрушек и народного творчества.На следующий год, в 1913 году, в Москве открылась огромная ретроспектива работ Гончаровой, насчитывающая более 800 работ. Галерея Тейт попыталась воспроизвести что-то из этого амбициозного предприятия в качестве центральной особенности своей нынешней выставки, но на ней было представлено всего 29 картин. Разнообразие ее работ — вот что побудило Ларионова и писателя Илью Зданевича создать термин «всеизм», чтобы описать широту стилей и влияний Гончаровой. На выставке 1913 года были представлены картины, работы на бумаге, мода, текстиль, театральный дизайн, популярные гравюры и многое другое.



    Наталья Гончарова в галерее Тейт Модерн, 2019 г. Фото: © Tate Photography (Мэтт Гринвуд).

    В то время как пространство галереи Тейт, отведенное под выставку 1913 года, дает представление об этом разнообразии творчества, именно реконструкция девятичастного «Урожая» Гончаровой (1911) доминирует и завораживает зрителя. Влияние работы отчасти объясняется ее масштабом и жизнеспособностью, но также и тем, что она представляет собой реконструкцию. Сохраняется кураторский вкус к реконструкциям, и в этом случае установка Harvest переносит нас в 1913 год, несмотря на то, что осталось только семь из девяти панелей.



    Наталья Гончарова, Евангелисты, 1911 г., инсталляция в галерее Тейт Модерн, 2019 г. Фото: © Tate Photography (Мэтт Гринвуд).

    Разнообразные источники, влияния, средства массовой информации и сюжеты

    Гончаровой включали религиозные произведения, непосредственно опирающиеся на изображения русских религиозных икон и популярных гравюр лубок . Взаимодействие с традиционными религиозными образами было сложной задачей, и российские власти сняли «Евангелистов» (1911) с экспозиции на групповой выставке 1912 года.Обширная выставка 1913 года поместила религиозные произведения в отдельное помещение. Уже тогда их снова подвергли цензуре и удалили, когда выставка добралась до Санкт-Петербурга. Сегодня это одни из самых ярких работ на выставке, и их показ в отдельном пространстве галереи подчеркивает их бурную историю.



    Наталья Гончарова. Велосипедист, 1913 год. Масляная краска, холст, 78 x 105 см. Государственный Русский музей. © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019.

    Примерно в 1912-13 годах, вместе с художниками других стран, Гончарова начала искать способы отметить современность.Отвечая итальянскому футуризму, она обратилась к городским сюжетам и изображению машин и движений, заявив: «Принцип движения одинаков в машине и в живом существе». Вместе с Ларионовым она разработала лучизм, раннюю форму абстрактного искусства, характеризующуюся взаимодействием линейных форм, полученных из лучей света.



    Наталья Гончарова. Дизайн с птицами и цветами. Эскиз текстильного дизайна для Дома Myrbor, 1925-1928. Бумага с тиснением, гуашь, графит, 74.5 х 67 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. По завещанию А.К. Ларионова-Томилина, Париж, 1989. © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019.

    Гончарова впервые прибыла в Париж в апреле 1914 года, когда они с Ларионовым ехали из Москвы. Их пригласил Сергей Дягилев для работы над декорациями и эскизами костюмов к его балету-опере «Золотой петушок». Когда в августе того же года разразилась первая мировая война, Ларионов был призван на военную службу в русскую армию.Он был ранен в течение нескольких недель и демобилизован как непригодный для боя. Со своей стороны Гончарова создала серию литографий «Мистические образы войны» (1914), запечатлевших трагедию и патриотизм войны.



    Наталья Гончарова, Купальщицы, 1922 г., инсталляция в галерее Тейт Модерн, 2019 г. Фото: © Tate Photography (Мэтт Гринвуд).

    В 1919 году Гончарова переехала в парижскую квартиру, которая будет ее домом на всю оставшуюся жизнь. За это время она выставлялась в Европе и США, получая заказы на моду, дизайн костюмов и интерьеров.Имея мастерскую, она снова стала возможной для масштабных работ. Одна из таких работ — «Купальщицы» (1922). Позже Гончарова адаптировала часть дизайна плаката к балу, который она организовала для Союза русских художников в Париже в 1923 году.



    Наталья Гончарова в галерее Тейт Модерн, 2019 г. Фото: © Tate Photography (Мэтт Гринвуд).

    Несмотря на то, что на протяжении многих лет ее творчество было разным, Гончарова, пожалуй, была наиболее известна своим вкладом в театральный дизайн.В последнем зале этой выставки представлены ее работы в театре, и это нечто особенное. От видеозаписей выступлений и фотографий репетиций до костюмов, хореографии и декораций и сохранившихся костюмов и записей музыки Николая Римского-Корсакова и Игоря Стравинского — собранные произведения искусства и артефакты создают атмосферу экспериментов и творческого азарта. Тем не менее, мне бы хотелось смотреть фильмы на больших экранах с сиденьями, с которых можно было бы их смотреть, вместо того, чтобы стоять перед небольшими настенными экранами.Работа Гончаровой с Дягилевым и Ballets Russes была обширной, и присутствие костюмов наряду с видеозаписями танцоров, выступающих в них, подчеркивает проблемы, с которыми, должно быть, столкнулась Гончарова при создании захватывающих художественных костюмов, которые оставались практичными для жестов и движений. Это очаровательное завершение увлекательной выставки, и произведения Стравинского на полу галереи почти заставили посетителей галереи танцевать.

    Наталья Гончарова Онлайн

    Институт искусств Чикаго NEW!

    Художественный музей Далласа, Техас NEW!
    (Для увеличения некоторых работ есть ссылка «Загрузить», но, как ни странно, это может занять некоторое время, прежде чем она станет активной)

    Музеи изящных искусств Сан-Франциско НОВИНКА!

    Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
    Кошки (rayist percep.[тион] в розовом, черном и желтом) , 1913

    Метрополитен-музей, Нью-Йорк НОВИНКА!

    Музей современного искусства, Нью-Йорк
    Включает биографическую информацию о художнике

    Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия НОВИНКА!

    Национальная галерея Австралии, Канберра
    Танцующие крестьяне , 1910-11

    Национальная галерея Австралии, Канберра
    Танцующие крестьяне

    Амгеддфа Кимру — Национальный музей Уэльса, Кардифф

    Кливлендский музей искусств

    , Огайо

    Художественные музеи Гарвардского университета, Массачусетс
    В коллекциях Гарварда есть работы, но, к сожалению, вы должны сами ввести поиск

    Художественный музей Джейн Вурхиз Зиммерли в Рутгерском университете, Брансуик, Нью-Джерси
    Дизайн костюма для мужчины в опера-балет Золотой петушок , 1937

    Музей искусств округа Лос-Анджелес NEW!

    Миннеаполисский институт искусств, Миннесота

    Музей Людвига, Кельн, Германия (в основном на немецком языке)
    Русалка, (водяная нимфа) , 1908 г.

    Станьте первым комментатором

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)