Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Наталья гончарова художник: Художники по направлению: Кубофутуризм — WikiArt.org

Содержание

Наталья Гончарова во Флоренции и в Лондоне: gorbutovich — LiveJournal

Русские художники в Европе


Photograph of the Target exhibition artists (left to right) Mikhail Larionov, Sergei Romanovich, Mikhail Le Dantiu, Natalia Goncharova, Maurice Fabbri, Vladimir Obolensky. Moscow, July 1913. State Tretyakov Gallery, Manuscripts department, Moscow. Source

Выставка работ Натальи Гончаровой Natalia Goncharova, tra Gauguin, Matisse e Picasso проходит во Флоренции в Палаццо Строцци с 28 сентября 2019 по 12 января 2020 года. Экспозиция включает 130 работ Гончаровой, ее спутника жизни Михаила Ларионова, а также некоторые произведения художников, повлиявших на Гончарову: Гогена, Сезанна, Матисса, Пикассо.

2.

Лондон / Natalia Goncharov’s Harvest Series at Tate Modern, 2019. Photo: © Tate Photography (Matt Greenwood). Source

До этого выставка Natalia Goncharova проходила в Лондоне в Tate Modern – с 6 июня по 8 сентября 2019.

3.



Флоренция / Natalia Goncharova, tra Gauguin, Matisse e Picasso. Palazzo Strozzi. Foto di Alessandro Moggi Photographer. Source

Вера Щербакова, ТАСС, Флоренция, 27.09.2019:

« Кураторы выставки поместили Гончарову (1881-1962), уроженку Тульской губернии из дворянского рода Гончаровых, продолжавшего ветвь жены Александра Пушкина – полной тезки художницы, между Гогеном, Матиссом и Пикассо. Именно представители знаменитого французского импрессионизма [очевидно, имеются в виду не только импрессионисты, но и постимпрессионисты: на Западе в терминах иногда не отделяют от импрессионистов пост- и нео- – прим. gorbutovich] повлияли на становление молодой Натальи, начавшей обучаться скульптуре и живописи в Москве.

4.

Ларионов Михаил Федорович. Портрет Н.С. Гончаровой. 1915. Картон, гуашь, темпера, коллаж. 99 х 85. Дар В.Е.Морица © Третьяковская галерея. Source / [?] Не уверена, что на европейских выставках именно этот портрет. Он был на выставке Ларионова в ГТГ

А открывает экспозицию портрет Гончаровой кисти Михаила Ларионова. Они познакомились на заре своего творчество и всю жизнь сотрудничали и экспериментировали, хотя романтические отношения со временем переросли в дружбу. Именно Ларионов в 1907 году изображает Гончарову «женщиной, которая разрывает схемы и условности эпохи».

5.

Эта картина – рекламное лицо выставки во Флоренции. Гончарова Наталья Сергеевна. Автопортрет с желтыми лилиями. 77.5 х 58.2, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея / Natalia Goncharova Self-Portrait with Yellow Lilies 1907-1908 State Tretyakov Gallery (Moscow, Russia). Source

Первопроходец, опередившая свое время

В творчестве Гончаровой, которая обращалась к разным стилям – от натурализма и символизма до модернизма и кубизма, соединились самобытность русского духа и веяния нового века. Она стала первой женщиной, изображавшей наготу, что стало предметом цензуры в царской России и поводом для обвинения в распространении порнографии.

6.

Гончарова Наталья Сергеевна. Натурщица (на синем фоне). 1909-1910. 111 х 87 холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Source

На флорентийской выставке представлена та самая картина – «Натурщица (на синем фоне)» (1909), которая была конфискована на первой персональной выставке Гончаровой в Москве, продлившейся всего один день.

7.

Гончарова Наталья Сергеевна. Божество плодородия. 1909-1910 / The Deity of Fertility. 1909-1910. State Tretyakov Gallery (Moscow, Russia) © ADAGP, Paris and DACS, London 2019

Примечательно, что спустя 100 лет эта работа вновь подверглась цензуре, но уже со стороны Instagram, который ограничил пользователям показ картины, использованной в ролике о выставке, сделанном для социальных сетей, «поскольку [работа] излишне изображает обнаженное тело».

8.

Natalia Goncharova. Gardening. 1908. Tate Presented by the artist 1961 © ADAGP, Paris and DACS, London 2019. Source

Как сказала английский куратор выставки из лондонской галереи современного искусства Тейт Модерн Наталья Сидлина, «Гончарова предвосхитила многие тенденции XX века и в искусстве, и в обществе».

9.

Natalia Goncharova. Cyclist. 1913. State Russian Museum (St Petersburg, Russia). © ADAGP, Paris and DACS, London 2019

«Наша экспозиция, в подготовке которой нам помогали российские коллеги, призвана в цвете рассказать о жизни Гончаровой, каждом отдельном ее этапе, а также о русской культуре, в которой она выросла и которую пронесла до смерти», – сказала Сидлина.

10.

Natalia Goncharova. Linen 1913. Tate © ADAGP, Paris and DACS, London 2019. Source

От Лондона до Хельсинки через Италию

Во Флоренцию выставка переехала из Лондона. Произведения были представлены не только Третьяковской галереей и Государственным Русским музеем, но и региональными музеями – из Нижнего Новгорода, Серпухова, Татарстана.

11.

Natalia Goncharova, Dynamo Machine. 1913, oil paint on canvas, 116 × 102 cm. Dendar Artworks Limited, © ADAGP, Paris and DACS, London 2019

Кроме того, во Флоренцию привезли работы из собрания Тейт Модерн, музеев Шотландии, Уэльса, Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже, частных коллекций.

12.

Natalia Goncharova Peasant Woman from Tula Province 1910. State Tretyakov Gallery (Moscow, Russia) © ADAGP, Paris and DACS, London 2019

Как пояснила корреспонденту ТАСС куратор с итальянской стороны Людовика Себрегонди, флорентийская выставка обогащена «итальянским периодом» Гончаровой и Ларионова, уехавших в Европу в 1914 году по приглашению импресарио Сергея Дягилева работать над костюмами и декорациями его балетов из «Русских сезонов». Театр и иллюстрирование книг всегда было частью работы художников.

13.


Natalia Goncharova. Costume design for the ballet Sadko. 1915-1916. a) Jellyfish. b) Coral, 37.5 x 23.9 cm. State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. © ADAGP, Paris and DACS, London 2019. Source

С сентября 1916 по апрель 1917 творческая пара жила в Риме, где снимала студию. У Гончаровой в тот период появилось множество итальянских друзей, в также противников.

Художница еще ранее не совсем однозначно отнеслась к футуризму и манифесту Филиппо Маринетти. «В Италии, где современное искусство отсутствует, футуризм появился неожиданно, то есть искусство будущего, смесь импрессионизма и национализма», – писала Гончарова. Из разных музеев Апеннин привезли картины итальянских художников того периода.

14.

Natalia Goncharova, Orange Seller 1916, oil paint on canvas, 131 × 97 cm. Museum Ludwig, Cologne, © ADAGP, Paris and DACS, London 2019

По завершении флорентийского этапа в начале следующего года выставка «Наталья Гончарова. Между Гогеном, Матиссом и Пикассо» отправится в Хельсинки. » [ТАСС, Вера Щербакова, Флоренция, 27.09.2019]

15.

Natalia Goncharova. Theatre costume for the Coq d’Or in the Ballets Russes production of ‘Le Coq d’Or’ (The Golden Cockerel) 1937 Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles, USA) © ADAGP, Paris and DACS, London 2019. Source

16.

Natalia Goncharova. Rayonist Composition c.1912-13. Tate © ADAGP, Paris and DACS, London 2019

На выставке во Флоренции, как уже сказано, представлены работы не только Гончаровой и Ларионова, но и художников, повлиявших на художницу.

17.

Natalia Goncharova, Mystical Images of War-Angels and Aeroplanes 1914, lithograph on paper, 32.9 × 25.2 cm. Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, © ADAGP Paris and DACS, London 2019

На европейских выставках вспоминают московских коллекционеров Сергея Ивановича Щукина и Ивана Абрамовича Морозова, сыгравших важнейшую роль в формировании искусства русского авангарда. Щукин открыл свое собрание для публики. Морозов покупал картины современных отечественных художников, поддерживая их материально. В дом Ивана Морозова попасть было сложнее, чем в щукинский – только через знакомых, но очень многие художники в нем бывали, в том числе и Гончарова с Ларионовым.

18.

Gauguin, “Ciotola di frutta e boccale davanti a una finestra”, 1890 circa. Londra, National Gallery. © The National Gallery, London. / Выставка во Флоренции

Из путеволителя по выставке в Лондоне «Natalia Goncharova», 6 June – 8 September 2019, Tate Modern:

« Moscow

Cézanne and icons are equivalent, but my works, which I painted under Cézanne’s influence and under the influence of icons, are not the same at all… I am by no means European.
— Natalia Goncharova

When Goncharova was eleven, her father moved the family to Moscow. At the age of twenty, she enrolled at the School of Painting, Sculpture and Architecture. It was here that she met fellow artist Mikhail Larionov, who would become her lifelong partner.

Early twentieth-century Moscow was one of the best places in the world to see modern European painting. Two industrialists – Ivan Morozov and Sergei Shchukin – built up and displayed extensive art collections that included works by Paul Cézanne, Paul Gauguin, Pablo Picasso and André Derain. Their family collections started with Russian icons and included traditional arts and crafts, such as wood and stone carvings and popular prints. These works shared many of the characteristics of early modernist art, such as bold colours, minimal forms and flattened surfaces. Learning to appreciate these qualities helped Shchukin and Morozov to recognise the talent of avant-garde artists in both Europe and in Russia. Goncharova and Larionov were among the young Russian artists whose works were acquired for the Morozov collection. »

19.

Paul Cézanne, “Il giardiniere Vallier”, 1906 circa. Londra, Tate © Tate, London 2019 / Выставка во Флоренции

Наталья Гончарова знала работы Сезанна как по репродукциям в журналах, так и благодаря произведениям, находившимся в Москве в коллекциях Сергея Щукина и Ивана Морозова.

20.

Henri Matisse, “André Derain”, 1905. Londra, Tate. © Tate, London 2019 © Succession H. Matisse, by SIAE 2019 / Выставка во Флоренции

С Матиссом Гончарова возможно встречалась в Москве, когда в октябре 1911 года он находился в гостях у Сергея Щукина.

21.

Pablo Picasso, “Busto di donna”, 1909. Londra, Tate. © Tate, London 2019 © Succession Picasso, by SIAE 2019 / Выставка во Флоренции

22.

Natalia Goncharova, Peasants Gathering Grapes, 1913-14, oil paint on canvas, 145 × 130 cm. Bashkir State Art Museum, Ufa, © ADAGP, Paris and DACS, London 2019

23.

Natalia Goncharova with ‘Basic makeup for an actress of the Futurist theatre’, published in Teatr v karrikaturakh, 21 September 1913, p.9. State Tretyakov Gallery, Moscow, photo: Andrei Sarabianov. Source

«Гончарова — это слово тогда звучало победой», – писала Марина Цветаева о Наталии Гончаровой 1910-х годов.

24.

Natalia Goncharova / Выставка в Palazzo Strozzi

Бенедикт Лившиц называл ее амазонкой русского авангарда. Ее открытия в области станковой живописи подтверждали теории и манифесты первых авангардистов, а часто и опережали их.

25.

Наталия Гончарова и Михаил Ларионов в декорационной мастерской. 1913 год © Государственная Третьяковская галерея. Source / Выставка в Palazzo Strozzi

Она без страха обращалась к самым разным традициям, перемешивая и переиначивая их в своем творчестве, в связи с чем Михаил Ларионов выдвинул «принцип свободного копирования».

26.

Гончарова и Ларионов. Год — ? /В 1920–1930-е Гончарова продолжает заниматься живописью, преподаванием, книжной иллюстрацией, но её известность сходит на нет. Гончарова сотрудничает с Домами моды. В 1930−1940-х годах художники продолжают работать в театре. В годы Второй мировой войны и в начале 1950-х театральных заказов практически нет, художники живут в бедности. Наталья Гончарова и Михаил Ларионов вступили в официальный брак только в 1955 году, когда Наталье было 74 года. И только для того, чтобы урегулировать вопросы наследства / Natalia Goncharova e Mikhail Larionov si sposarono quando lei aveva 74 anni, nel 1955 e solo per regolare l’eredità, era risaputa infatti la loro relazione aperta / Фотография: выставка в Palazzo Strozzi

Импрессионизм и кубизм, неопримитивизм и лучизм в живописи Гончаровой – это бесконечное разнообразие живописной формы.

27.

Наталия Гончарова и Михаил Ларионов. 1956 год © Getty Images. Source / Эта фотография не с выставок

Особая тема ее неопримитивистского периода – религиозные композиции, в которых художница предложила новое авангардное осмысление древнейшей национальной традиции искусства.

28.

Лондон / Natalia Goncharova, The Evangelists 1911, oil paint on canvas, 204 × 58 cm each. The State Russian Museum, St Petersburg /’The Evangelists’ was removed from her 1913 exhibition © Matt Greenwood /Tate Modern. Source

Несмотря на сложную и противоречивую общественную реакцию на композиции, Наталии Гончаровой был предложен заказ на храмовые росписи.

29.

A scene from the ballet. The Firebird, 1950s. Source

С 1915 года Наталия Гончарова начала сотрудничество с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева и стала одним из самых знаменитых театральных художников-новаторов первой половины ХХ века.

30.

Флоренция, Палаццо Строцци. Презентация выставки «Наталья Гончарова. Одна женщина и авангард между Гогеном, Матиссом и Пикассо». © Вера Щербакова/ТАСС. Source

31.

Флоренция, Палаццо Строцци. Презентация выставки «Наталья Гончарова. Одна женщина и авангард между Гогеном, Матиссом и Пикассо». © Вера Щербакова/ТАСС. Source

32.

Флоренция, Палаццо Строцци. Презентация выставки «Наталья Гончарова. Одна женщина и авангард между Гогеном, Матиссом и Пикассо». © Вера Щербакова/ТАСС. Source

33.

Наталья Гончарова — лидер русского авангарда | Tate Shots. Подпись к ролику: «Откройте для себя искусство Натальи Гончаровой, первой художницы русского авангарда.» © Tate. Source

Справка ГТГ: Гончарова Наталья Сергеевна (1881-1962)

Происходит из дворянско-купеческой семьи, по линии отца – двоюродная правнучка Н.Н.Гончаровой, жены А.С.Пушкина. Училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества с 1901 в качестве вольнослушателя на скульптурном отделении у П.П.Трубецкого и С.М.Волнухина. Живописи училась у К.А.Коровина (до 1909), в дальнейшем формировалась под влиянием М.Ф.Ларионова, впоследствии стала его женой. Организатор совместно с Ларионовым и участница выставок «Бубновый валет» (1910), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1914), «№ 4». Принимала участие в выставках объединений «Мира искусства», «Союз молодежи», «Московский салон», «Синий всадник» (Мюнхен–Хельсинки), а также футуристов в Риме, постимпрессионистов в Лондоне, галереи «Штурм» в Берлине. С 1915 года вместе с Ларионовым работала в Париже, где оформляла спектакли в антрепризе С.П.Дягилева, в том числе «Золотой петушок» (1914) и «Свадебка» (1923). В 1930-1940-х работала в различных театрах Европы и Америки. Гончарова – крупнейший художник. [Государственная Третьяковская галерея]

34.

Наталия Гончарова. 1910-е годы © Государственная Третьяковская галерея. Source / Выставка в Palazzo Strozzi

Источники и подробнее про Гончарову:
Я на этих выставках не была.
[Первопроходец] Natalia Goncharova. The Trailblazer. Christina Lodder // Tate Etc. issue 46: Summer 2019, 5 June 2019
Prossimamente. Natalia Goncharova, tra Gauguin, Matisse e Picasso. blog.palazzostrozzi.org
Mostra: Natalia Goncharova. Una donna e le avanguardie, tra Gauguin, Matisse e Picasso. Palazzo Strozzi. Organizzata da: Fondazione Palazzo Strozzi e Tate Modern, Londra. 28 settembre 2019 — 12 gennaio 2020
Natalia Goncharova. 6 June – 8 September 2019. Large Print Guide — Tate
Natalia Goncharova. 1881-1962 // Tate / Art & Artists
Во Флоренции представили выставку Натальи Гончаровой / Флоренция, 27 сентября. /Корр. ТАСС Вера Щербакова/. ТАСС, 27.09.2019 (я сделала пару правок в падежах) / 26 сентября 2019 выставку представили журналистам и профессиональному сообществу
Выставка работ Натальи Гончаровой открылась во Флоренции // Телеканал «Россия – Культура», 27.09.2019
[Наталья Гончарова. Государственная Третьяковская галерея]Работы Гончаровой на сайте ГТГ: Гончарова Наталья Сергеевна. 50 произведений
Ларионов М.Ф. Портрет Н.С.Гончаровой. Евгения Илюхина, зам.заведующего отделом графики XVIII — начала XX века, ГТГ, 14 февраля 2018
Ларионов Михаил Федорович. Портрет Гончаровой. Большой музей, Государственная Третьяковская галерея
Наталия Гончарова, ГТГ
Art works Photos. Goncharova Natalia. Tretyakov Gallery
Гончарова и Ларионов. История любви и партнёрства. ГТГ
«Гончарова, это слово тогда звучало победой». О выставке Наталии Гончаровой в Третьяковской галерее. Ирина Вакар // Журнал «Третьяковская галерея», №1, 2014 (42)
Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом. Третьяковская галерея c 16 октября 2013 по 16 февраля 2014 // www.museum.ru/N51091
Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом / Гос. Третьяковская галерея. — М., 2013.

Гончарова ранее:
Наталия Гончарова между Востоком и Западом, 2013-12-02
Виртуальные выставки: Наталия Гончарова, Константин Коровин, Петр Кончаловский, Иван Грозный, 2013-12-04

См. также:
Иван Щукин: жизнь и смерть, 2019-09-10 – про брата Сергея Ивановича Щукина
Грех молодости Сергея Щукина, 2019-09-09 – про визит к Ивану Абрамовичу Морозову Мориса Дени

Искусство и архитектура русского зарубежья

ГОНЧАРОВА Наталья Сергеевна

Gontcharova N.

21 июня / 3 июля 1881 (с. Нагаево Тульской губ.) – 7 октября 1962 (Париж). Живописец, график, художник театра, художник книги.

Из дворянского рода, ведущего начало со второй половины XVIII века, приходилась правнучатой племянницей жене А. С. Пушкина Н. Н. Гончаровой-Пушкиной-Ланской. Дочь архитектора Сергея Михайловича Гончарова (1862–1935) и Екатерины Ильиничны, урожд. Беляевой. С детства жила в Москве. После окончания гимназии и недолгих занятий на историко-филологическом факультете Высших женских курсов в 1901 поступила на скульптурное отделение МУЖВЗ, где училась у С. М. Волнухина и П. П. Трубецкого; посещала класс живописи К. А. Коровина. В 1904 получила малую серебряную медаль за этюды животных из глины, но вскоре учебу прекратила.

В дальнейшем занималась в основном живописью. Решающую роль в ее судьбе сыграла встреча с соучеником по училищу М. Ф. Ларионовым, который стал ее гражданским мужем и соратником в борьбе за утверждение новых эстетических принципов в искусстве. Супруги жили в особняке Гончаровых в Трехпрудном пер., 2. В их доме бывали многие художественные деятели.

В 1901–1906 писала импрессионистские пейзажи акварелью и пастелью. Участвовала в выставках: МУЖВЗ (1904), московского Литературно-художественного кружка (1904), МТХ (1905). В 1906 по приглашению С. П. Дягилева участвовала в выставке Русского искусства в парижском Осеннем салоне. Картины покупали видные московские коллекционеры: А. И. Морозов, Н. П. Рябушинский, Н. В. Рудаков, П. Г. Солодовников, М. Ф. Ходасевич.

В 1906 пришла к своеобразному синтезу кубизма и примитивизма, использовала традиции лубка, провинциальной вывески, русской иконы. Декларировала сближение русского искусства с Востоком как «первоисточником всех видов искусств». Отдавала предпочтение крестьянской и религиозной тематике: «Уборка хлеба», «Беление холста», тетраптихи «Сбор плодов» (1907–1908) и «Евангелисты» (1910), циклы «Жатва» (1911) и «Сбор винограда» (1911). Исполняла лубочные графические листы, посвященные православным святым: «Жизнь великомученицы Варвары», «Житие свв. Флора и Лавра» и др.; создала литографическую серию «Мистические образы войны» (М., 1914). Участвовала в создании футуристических книг: «Игра в аду» и «Мирсконца» В. Хлебникова и А. Крученых, «Le Futur» и «Сердце в перчатке» К. Большакова, «Вертоградари под лозами» С. Боброва (все – М., 1913; совм. с М. Ларионовым), «Садок Cудей II» (СПб., 1913), «Весна после смерти» Т. Чурилина (М., 1915) и др. Исполняла декоративные скульптуры и лепные фризы для московских особняков, разрабатывала рисунки обоев.

В 1907–1908 участвовала в московской выставке «Стефанос», в 1908–1910 – в экспозициях журнала «Золотое руно». Вместе с Ларионовым и другими единомышленниками организовала в Москве первые авангардистские выставки: «Бубновый валет» (1910/1911), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913) и «№ 4. Футуристы, лучисты, примитив» (1914). Была одним из авторов эпатажного манифеста «Лучисты и будущники» (1913). Участвовала в передвижных «Салонах» В. А. Издебского (1909/1910 и 1911), в выставках: «Союз молодежи» (СПб., 1910), «Мир искусства» (СПб., 1911, 1912, 1913; член общества с 1916), «Выставка живописи 1915 г.» (M., 1915), «Der Blaue Reiter» (Мюнхен, 1912) и «1-й Немецкий осенний салон» в галерее Der Sturm (Берлин, 1913).

24 марта 1910 устроила в помещении Литературно-художественного кружка Общества свободной эстетики в Москве первую персональную выставку, которая закончилась длительным судебным разбирательством, так как полиция усмотрела порнографию в двух картинах, изображавших натурщиц, и в картине «Бог», представлявшей каменного идола «с некоторыми натуралистическими подробностями». Осенью 1913 провела в Художественном салоне на Большой Дмитровке ретроспективную выставку, представив около 800 работ, – от ранних импрессионистских этюдов до полуабстрактной серии «Художественные возможности по поводу павлина» (1911) и беспредметных работ в духе «лучизма». Весной 1914 провела персональную выставку в Художественном бюро Н. Е. Добычиной в С.-Петербурге. Выставки сопровождались лекциями о современном искусстве, вызвали общественный резонанс, острую полемику в прессе и противодействие цензуры.

В 1909 оформила спектакль «Свадьба Зобеиды» Г. Гофмансталя для частной студии К. Крафта в Москве. В 1914 исполнила для Русского балета С. П. Дягилева декорации и костюмы к оперно-балетному спектаклю «Золотой петушок» на музыку Н. А. Римского-Корсакова (балетм. М. М. Фокин, Париж, Гранд-Опера). В том же году совместно с Ларионовым провела в парижской галерее P. Guillaume выставку живописных работ, которая получила восторженный отзыв Г. Аполлинера. Вернувшись в Москву, оформила спектакль «Веер» К. Гольдони для Камерного театра.

В июне 1915 по приглашению Дягилева выехала вместе с Ларионовым в Швейцарию, побывала в Испании, вдохновившей ее на создание большого живописно-графического цикла «Испанки», и в Италии. В Риме познакомилась с русско-итальянской семьей Ольгой и Анджело Синьорелли, ценителями искусства, и вместе с Ларионовым часто бывала в их доме, где встречалась с видными деятелями итальянской культуры, в частности с Элеонорой Дузе, которая в 1921 заказала ей костюмы к пьесе «Женщина у моря» Ибсена. В 1920 участвовала в XII Бьеннале в Венеции.

В 1918 окончательно поселилась в Париже. Жила с Ларионовым в Латинском квартале в доме на углу улиц Jacques Callot и de Siene (в том же доме размещается популярное в литературно-художественных кругах кафе «La Palette»), работала в мастерской на улице Visconti, 13. В 1920-е брак с Ларионовым распался. Спутником ее жизни (до середины 1940-х) стал бывший офицер, юрист, политический и общественный деятель Орест Иванович Розенфельд (1891–1964). Между тем дружеские отношения и творческий союз с Ларионовым не прекратились (в 1955 они официально оформили брак, чтобы соединить и сберечь общее творческое наследие). В 1939, с началом войны, приняла французское гражданство.

В 1920-х стала одним из основных художников дягилевской труппы; оформила балеты: «Русские сказки» А. К. Лядова (совм. с Ларионовым), «Испания» М. Равеля, «Триана» Д’Альбени, «Ночь на Лысой горе» М. П. Мусоргского, «Лиса», «Свадебка» и «Жар-птица» И. Ф. Стравинского. Исполняла эскизы кукол для Парижского кукольного театра Ю. Л. Сазоновой-Слонимской (1924).

В 1930–1940-е сотрудничала с Ballets Russes de Monte-Carlo, Les Ballets Russes du Colonel de Basil, труппой Иды Рубинштейн. Исполнила эскизы декораций и костюмов к постановкам «Болеро» М. Равеля (Париж, 1932), «Сорочинская ярмарка» М. П. Мусоргского (Буэнос-Айрес, 1932), «На Днепре» С. С. Прокофьева (Париж, 1933), «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова (Каунас, 1932), «Парижская жизнь» Ж. Оффенбаха (Нью-Йорк, 1933), «Мефисто-вальс» Ф. Листа (Париж, 1935), «Золотой петушок» (новая версия; Париж, 1937), «Золушка» М. Эрлангера (Лондон, 1938), «Севильский цирюльник» Дж. Россини (Лондон, 1948) и др.

Продолжала заниматься живописью, создала циклы: «Колючие букеты», «Магнолии», «Орхидеи», «Рыбы», «Павлины», «Купальщицы» и «Испанки». Исполнила графические серии «Весна» и «Город», обширную галерею театральных портретов, иллюстрации к книгам «Самум» В. Я. Парнаха (Париж, 1919), «Сказка о царе Салтане» А. С. Пушкина (Берлин, 1921), «Город» А. Рубакина (Берлин, 1922), «Слово о полку Игореве» (Мюнхен, 1923), «Сказки» Н. Кодрянской (Париж, 1950).

Провела самостоятельно и совместно с Ларионовым выставки в Париже (Sauvage, 1918; Barbazanges, 1919; W. Hirshman, 1929; L’Époque, 1931; Le Cadran, 1939), Нью-Йорке (Kingor, 1922), Токио (Shiseido, 1923), Лондоне (Claridge, 1926).

Участвовала в выставках русского искусства в Париже (La Boёtie, 1921; Осенний салон, 1921; кафе «La Rotonde», 1925; Zak, 1930, 1936; Quatre-Chemins, 1928; L’Époque, 1931, 1932; d’Alignan, 1931; La Renaissance, 1932), Лондоне (Whitechapel, 1921; Belgrave Square, 1935), Нью-Йорке (Бруклинский музей, 1923; Grand Central Palace, 1924), Гааге (1924), Брюсселе (1923, 1928), Бирмингеме (1928), Белграде (1930), Уилмингтоне (1932), Праге (1935), в выставках: «Современный русский и французский театральный дизайн» (Музей Виктории и Альберта, Лондон, 1926), Международной выставке балета в Лондоне (Whitechapel, 1928), 1-я ретроспектива русского балета в Париже (Billiet, 1930), «Танец в живописи» (Париж, 1934), «Русский балет С. П. Дягилева» (Париж, 1939), выставках театрального искусства в Амстердаме (Музей Stedelijk, 1922), Токио (1923), Париже (Музей Гальера, 1933), Нью-Йорке (Музей современного искусства, 1934) и др.

Со второй половины 1930-х, несмотря на работу художницы в театрах и участие в выставках, интерес к ее творчеству упал, и стал возвращаться только в послевоенные годы – особенно после «Дягилевской выставки» в Эдинбурге и Лондоне (1954) и ряда крупных ретроспективных выставок, посвященных основоположникам авангарда: «Первые мастера абстрактного искусства» (Париж, 1949), «Воскрешение героической эпохи» (Париж, 1955), «Первое поколение абстрактного искусства» (Брюссель, 1958), «Вклад русских в современное искусство» (Франкфурт-на-Майне, 1959), «Истоки искусства ХХ века» (Париж, 1960), «Русские художники Парижской школы» (Сен-Дени, 1960; Париж, 1961), «Der Sturm. 1912–1932» (Берлин, 1961), «Европейское искусство в 1912 году» (Кёльн, 1962) и др. Персональные выставки прошли в Париже (Deux Îles, 1948; de l’Ínstitut, 1952, 1956; Société d’art Saint-Germain-de-Prés, 1958), Милане и Бале (1961), Лидсе (1961) и Лондоне (Brook Street Gallery, 1961). В 1945–1946 участвовала в выставках, организованных Союзом советских патриотов.

Похоронена на кладбище в Иври-сюр-Сен под Парижем, рядом с Ларионовым и его второй женой А. К. Томилиной. В 1963 мемориальная выставка состоялась в Музее современного искусства города Парижа. В 1965 и 1969 прошли выставки в Москве (Музей В. В. Маяковского, ГМИИ). В 1966 по инициативе художницы Т. Д. Логиновой-Муравьевой в Париже было основано Общество друзей Н. Гончаровой и М. Ларионова (Siège Social des Amis de Gontcharova et Larionov). В 1988, в соответствии с волей Гончаровой и Ларионова, по завещанию их общей наследницы А. К. Томилиной (умерла в 1987), большое собрание ее работ, часть архива и библиотека поступили в Государственную Третьяковскую галерею. Другая часть работ находится в Центре Жоржа Помпиду в Париже и в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

В 1999 выставка парижского наследия Ларионова и Гончаровой прошла в ГТГ, в 2002 большая выставка художницы состоялась в ГРМ. В 2011 телеканал «Культура» показал документальный фильм «Больше чем любовь: Михаил Ларионов, Наталия Гончарова».

Библиография:

* Лобанов-Ростовский; РЗФ; ХН СССР 3/105; ХРЗ; AI 2/545, 3/595, 5/364, 6/473, 7/533, 8/529, 11/328, 12/384, 13/388, 14/418, 15/427, 16/235, 18/290, 19/398, 20/389, 21/392, 22/317, 25/333; Naylor1; Seuphor1.

Выставка картин Наталии Сергеевны Гончаровой. 1900–1913: [Каталог]. М., 1913; СПб., 1914.

Тугендхольд Я. Выставка картин Наталии Гончаровой // Аполлон. 1913. № 8. С. 71–73.

Эганбюри Э. (Зданевич И. М.) Наталия Гончарова. Михаил Ларионов. М., 1913.

Светлов В. Гончарова и Ларионов // Театр и жизнь (Берлин). 1922. № 9. С. 4.

André de Stael. «Апостолы» Наталии Гончаровой // Театр и жизнь. 1922. № 14. С. 8–9.

М. Л. Выставка картин Н. С. Гончаровой // Числа. 1932. Кн. 6. С. 239–240.

Эфрос А. М. Камерный театр и его художники. 1914–1934. М., 1934. С. 200.

Анненков Ю. Наталия Гончарова // Возрождение. 1962. № 132. С. 108–111.

[Некролог] // Русские новости (Париж). 1962. 26 окт. (№ 908).

Шик А. Памяти Н. С. Гончаровой // Русская мысль. 1962. 6 ноября (№ 1913). С. 6.

Н. С. Гончарова. Пастели 1900-х годов: [Каталог выставки] / Сост. А. Г. Сакович. М., 1968.

Харджиев Н. Памяти Н. Гончаровой и М. Ларионова // Искусство книги. Вып. 5 (1963/64). М., 1968. С. 306–318.

Александр Бенуа размышляет…: Статьи, письма, высказывания / Под ред. И. С. Зильберштейна и А. Н. Савинова. М., 1968.

Булгаков В. Ф. Встречи с художниками. Л., 1969. С. 235–241.

Логинова Т. Выставка Гончаровой в Лионе // Русская мысль. 1970. 5 февр. (№ 2776). С. 7.

Пожарская М. Н. Русское театрально-декорационное искусство конца XIX – начала ХХ века. М., 1970.

Каннак Е. Гончарова и Ларионов // Русская мысль. 1972. 20 апр. (№ 2891). С. 9.

Лидин В. У художников. М., 1972. С. 75–79.

Лифарь С. Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, чародеи русской театральной живописи // Русская мысль. 1973. 10 мая (№ 2946). С. 8.

Попова В. Мои воспоминания о театральной работе с Н. С. Гончаровой // Русская мысль. 1973. 23 авг. (№ 2961). С. 8.

С. Л. [Лифарь С.] Н. С. Гончарова и М. Ф. Ларионов как художники-декораторы в балете С. П. Дягилева // Русская мысль. 1974. 28 марта (№ 2992). С. 8; 1974. 11 апр. (№ 2994). С. 8; 1974. 18 апр. (№ 2995). С. 9.

Логинова Т. 13-я годовщина со дня смерти художницы Н. С. Гончаровой // Русская мысль. 1976. 22 янв. (№ 3087). С. 9.

Письмо Н. Гончаровой к М. Кривицкой // Там же.

Прегель А. Незабываемое прошлое // Там же.

Поспелов Г. Г. О «валетах» бубновых и валетах червонных // Панорама искусств-77. М., 1978. С. 127–142.

Русская художественная культура конца XIX–начала XX в. Кн. 4. М., 1980. С. 474 (указ.).

Логинова Т. Наталья Гончарова и Михаил Ларионов // Русский альманах. Париж, 1981. С. 178–183.

К. С. (Сапгир К.) В честь Ларионова и Гончаровой // Русская мысль. 1981. 24 дек. (№ 3392). С. 13.

Логинова Т. К столетию Н. С. Гончаровой // Русская мысль. 1982. 17 июня (№ 3417). С. 13.

Сергей Дягилев и русское искусство. Статьи, открытые письма, интервью. Переписка. Современники о Дягилеве. В 2-х тт. / Сост. И. С. Зильберштейн, В. А. Самков. М., 1982 (указ.)

Власова Р. И. Русское театрально-декорационное искусство начала ХХ в. Л., 1984. С. 104, 152–153, 157–159.

Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России 1900–1910-х гг. М., 1988. С. 272 (указ.).

Михаил Ларионов. Наталья Гончарова. Александр Шевченко: Об искусстве: Из архива русского авангарда. Л., 1989.

Овсянникова Е. Книжная графика Наталии Гончаровой // Искусство. 1989. № 8. С. 68–72.

Поспелов Г. Г. Наследство Гончаровой и Ларионова // Наше наследие. 1990. № 1. С. 152–158.

Поспелов Г. Г. Бубновый валет: Примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов. М., 1990.

Письма Н. С. Гончаровой и М. Ф. Ларионова к Ольге Ресневич-Синьорелли / Публ. Э. Гарэтто // Минувшее: Исторический альманах. Вып. 5. М., 1991. С. 165–182.

Н. Лобанов-Ростовский. О театральных художниках из России (Записки коллекционера) // Евреи в культуре Русского Зарубежья. 1919–1939 / Сост. М. Пархомовский. Иерусалим, 1992. Т. 1. С. 390-420.

Григорьев С. Л. Балет Дягилева. 1909–1929. М., 1993.

Цветаева М. И. Наталья Гончарова // Цветаева М.И. Собр. соч.: В 7 т. Т. 4. М., 1994. С. 64–129.

Наталья Гончарова, Михаил Ларионов: Воспоминания современников / Сост. Г. Ф. Коваленко. М., 1995.

Берберова Н. Курсив мой: Автобиография. М., 1996. С. 718 (указ.).

Поспелов Г. От художнических версий к проверенным фактам. М. Ларионов и Н. Гончарова в Центре Жоржа Помпиду // Вопросы искусствознания. 1997. № 10. С. 421–429.

Харджиев Н. Н. Статьи об авангарде: Архив русского авангарда. В 2-х тт. М., 1997.

Вишнякова Е. Скандал с Ларионовым и Гончаровой [О препитиях, связанных с наследием художников] // Коммерсантъ. 1998. 22 июля (№ 131).

Михаил Ларионов, Наталья Гончарова. Парижское наследие в Третьяковской галерее. Графика. Театр. Книга. Воспоминания. Каталог / Авт.-сост. Е. А. Илюхина, И. В. Шумакова. М., 1999.

Михаил Ларионов, Наталья Гончарова. Шедевры из парижского наследия. Живопись. Каталог выставки / Авт.-сост. А. Г. Луканова. М., 1999.

Амазонки авангарда: Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова / Под. ред. Джона Э. Боулта и Мэтью Драйта. Каталог выставки. М., 2000.

Наталья Сергеевна Гончарова и Михаил Федорович Ларионов: Исследования и публикации. М., 2001.

Наталья Гончарова: Годы в России. Каталог выставки. СПб., 2002.

Андреева Е. Образцовая выставка Натальи Сергеевны Гончаровой // НОМИ. 2002. №3. С.

Баснер Е. В. Метаморфозы «чужого сюжета» в живописи М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой // Страницы истории отечественного искусства: Сб. ст. Вып. 9. СПб, 2003. С. 52–61.

Луканова А. Г. Символистские тенденции в творчестве М. Ларионова и Н. Гончаровой // Символизм в авангарде / РАН, Гос. ин-т искусствознания Мин. культ. РФ; отв. ред. Г. Ф. Коваленко. М., 2003. С. 156–166.

Русский Париж 1910–1960. ГРМ: Альманах. Вып. 35. СПб., 2003. С. 176–185.

Илюхина Е. А. Н. С. Гончарова. «Портрет Т. Рябушинской» // Антикварное обозрение. 2004. № 3. С. 8–10.

Северюхин Д. Целомудрие русского авангарда: Эротика в творчестве Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой // Антикварное обозрение. 2009. № 1. С. 28–31.

Сеславинский М. В. Рандеву: Русские художники во французском книгоиздании первой половины ХХ века. М., 2009. С. 176–213.

Крусанов А. В. Русский авангард 1907–1932. Исторический обзор. Т. 1. Боевое десятилетие. Кн. 1, 2. М., 2010.

Сохранить для России. К 80-летию Русского культурно-исторического музея в Праге / Сост. А.В. Толстой, И.В. Щеблыгина, Е.М. Букреева. – М.: ГТГ, 2015.

Литвина Л. П. Творческая чета русского авангарда // Info Culture.

Gontcharova et Larionow. L’аrt décoratif théâtral moderne. Paris, 1916 (1919 ?).

Gontcharova N., Larionov M., Vorms P. Les Ballets Russes. Serge de Diaghilev et la décoration théâtrale. Belvès, (1930), 1955.

Nathalie Gontcharova: Oeuvres anciennes et récentes / Texte de W. George: [Catalogue]. Galerie de l’Institut. Paris, 1956.

A Retrospective Exhibition of Painting and Designes for the Theatre. Larionov and Gontcharova: [Catalogue]. London, 1961.

Larionov – Gontcharova. Gal. Schwarz. Milano, 1961.

Gontcharova–Larionov / Texte de M.-C. Dane: [Catalogue]. Musée d’Art Moderne de la ville de Paris. Paris, 1963.

George W. M. Larionov et N. Gontcharova. Paris: La Bibliothèque des Arts, 1966.

Gontcharova et Larionov: Cinquante aux à Saint Germain-des-Près. Témoignages et documents recueillis et présentés par Tatiana Loguine. Paris, 1971.

Chamot M. Gontcharova. Paris, 1972.

Rétrospective Larionov, Gontcharova / Texte par F. Daulte. Musée D’Ixelles. Bruxelles, 1976.

Chamot M. Gontcharova: Stage Design and Paintings. London, 1979.

Éganebury É. [Iliazd] N. Gontcharova, M. Larionov / Préf. De R. Gayraud. Paris, 1995.

Nathalie Gontcharova, Michel Larionov / Сonception du catalogue: Jessica Boissel. Paris: Centre Georges Pompidou, 1995.

Архивы:
Произведения:
Приложения:
Связи:
География:
Составители:
Дата ввода:

Картины художницы Натальи Сергеевны Гончаровой

Аэроплан над поездом (1913, Холст, масло. 55 x 83 см, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан)

В начале XX в. в кругах художников зазвучало имя Натальи Сергеевны Гончаровой (1881—1962 гг.). В ранних ее картинах преобладал импрессионизм. Но в дальнейшем она стала одной из родоначальников русского примитивизма. Увлекаясь темами народного искусства, Гончарова создала такие произведения, как «Уборка хлеба» (1908г.), «Идолы» (1908—1909 гг.) и «Рыбная ловля» (1909 г.).

Гончарова Наталья Сергеевна (1881-1962)

Наталья Гончарова постоянно экспериментировала, и на определенном этапе у нее появился свой живописный прием: плоские цветовые пятна она заключала в четкий контур. Но эксперименты на этом не закончились.

Творческая дружба Гончаровой с М. Ф. Ларионовым подтолкнула художницу к увлечению лучизмом, однако и этот запал скоро иссяк, и уже в 1913 г. Наталья Сергеевна активно занялась книжной графикой и оформлением спектаклей («Золотой петушок» Римского-Корсакова). В 1915 г. вместе с Ларионовым Гончарова уехала в Париж и отдала всю себя оформлению театральной сцены.

Автопортрет с желтыми лилиями (1907, Холст, масло. 77 x 58.2 см, Третьяковская галерея, Москва)

Ангелы и аэропланы (1914г)

Архистратиг Михаил (1914г)

В мастерской худоника (1907г)

Велосипедист (1913, Холст, масло. 78 x 105 см, Государственный Русский музей)

Жнецы (1911г)

Испанка (1916г)

Испанки (Гальский петух) (1916г, Бумага, графитный карандаш 64,2 х 49, Третьяковская галерея, Москва)

Костюм цыганки (1916г, Бумага, акварель 67 х 50, Собрание С. И. Григорьянца)

Крестьяне (1911г)

Купание лошадей (1911г, Холст, масло 117,2 х 102, Третьяковская галерея, Москва)

Орхидеи (1913г)

Павлин под ярким солнцем (1911г)

Прачки (1911-12г)

Родная для родного Пушкина ()

Сирень (1906, Холст, масло, Нижегородский художественный музей)

Французский петух (Гальский петух) (1914г)

Четыре евангелиста

Шабат (1909-1910, Холст, масло. 137 x 118 см, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан)

Эскиз декораций к опере Н. А. Римского-Корсакова Золотой петушок (Антреприза С. П.Дягилева.1914г)

Московская улица (1909г)

Мытье холста (1910, Холст, масло. 105 x 117 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва)

Портрет М.Ф. Ларионова и его взводного (1911, Холст, масло, Государственный Русский музей)

Наталья Гончарова: благодаря чему художница — родственница Пушкина вошла в историю

+ A —

Дважды ее картины продавались на аукционе за рекордную сумму

136 лет назад, 3 июля 1881 года, родилась Наталья Гончарова, художница-авангардист и Правнучатая племянница жены Пушкина, Натальи Николаевны. Некоторые искусствоведы называют Гончарову одним из наиболее выдающихся представителей авангардного искусства в мире, и в годовщину со дня её рождения поисковик Google посвятил художнице праздничный логотип.

На ранних этапах своего творчества Гончарова занималась скульптурой — за свои работы она даже дважды удостаивалась медалей. Однако впоследствии она всё сильнее увлекается живописью. Для её творчества оказались характерны яркие цвета и необычные формы..

Гончарова принадлежала к лучизму — художники, относящиеся к этому течению, стремились выразить пространства и формы, рождающися из «пересечения отраженных лучей различных предметов». При этом художница пробовала себя и в других направлениях — экспрессионизме, фовизме, кубизме и примитивизме. Художница участвовала в многочисленных выставках, её картины появлялись на открытках. Также Гончарова стала известна как книжный иллюстратор — в частности, с её оформлением вышли «Сказки о царе Салтане» в 1921 году и «Слово о полку Игореве» в 1923 году. Наконец, художница занималась оформлением спектаклей и рисунками тканей для зарубежных домов моды.

Доводилось Гончаровой сталкиваться с цензурой — после одной из её персональных выставок картины «Натурщица с закинутыми за голову руками» и «Натурщица с руками на талии» были арестованы, поскольку анонимный критик, опубликовавший отзыв на выставку, счёл их «порнографическими». Считается, что до Гончаровой статья о порнографии не применялась по отношению к работам, имеющим художественную ценность.

18 июня 2007 года на вечерних торгах аукциона Christie’s в Лондоне картина Гончаровой «Сбор яблок» была продана за 4 948 000 фунтов стерлингов, что по тогдашнему курсу составляло без малого 10 миллионов долларов США. На тот момент это была самая большая цена, за которую когда-либо была продана картина художника-женщины. Впрочем, два с половиной года спустя другой картиной Гончаровой был установлен новый рекорд — написанная в 1916 году «Испанка» была продана на аналогичном аукционе за 6 425 250 фунтов стерлингов или 10 216 148 долларов США.

русский художник, изобретатель лучизма с Ларионовым

Наталья ГончароваБиография русского художника, художника-постановщика балета, иллюстратора. MAIN AZ INDEX – AZ АРТИСТОВ

Московская улица (1909) Частное собрание.Наталья Гончарова.Обратите внимание на смесь примитивизма иплоских геометрических кубистских форм. Один изсамых величайших картин двадцатого века по русской художницей.

Содержание