Наталья Гончарова во Флоренции и в Лондоне: gorbutovich — LiveJournal
Русские художники в Европе
Photograph of the Target exhibition artists (left to right) Mikhail Larionov, Sergei Romanovich, Mikhail Le Dantiu, Natalia Goncharova, Maurice Fabbri, Vladimir Obolensky. Moscow, July 1913. State Tretyakov Gallery, Manuscripts department, Moscow. Source
Выставка работ Натальи Гончаровой Natalia Goncharova, tra Gauguin, Matisse e Picasso проходит во Флоренции в Палаццо Строцци с 28 сентября 2019 по 12 января 2020 года. Экспозиция включает 130 работ Гончаровой, ее спутника жизни Михаила Ларионова, а также некоторые произведения художников, повлиявших на Гончарову: Гогена, Сезанна, Матисса, Пикассо.
2.
Лондон / Natalia Goncharov’s Harvest Series at Tate Modern, 2019. Photo: © Tate Photography (Matt Greenwood). Source
До этого выставка Natalia Goncharova проходила в Лондоне в Tate Modern – с 6 июня по 8 сентября 2019.
3.
Флоренция / Natalia Goncharova, tra Gauguin, Matisse e Picasso. Palazzo Strozzi. Foto di Alessandro Moggi Photographer. Source
Вера Щербакова, ТАСС, Флоренция, 27.09.2019:
« Кураторы выставки поместили Гончарову (1881-1962), уроженку Тульской губернии из дворянского рода Гончаровых, продолжавшего ветвь жены Александра Пушкина – полной тезки художницы, между Гогеном, Матиссом и Пикассо. Именно представители знаменитого французского импрессионизма [очевидно, имеются в виду не только импрессионисты, но и постимпрессионисты: на Западе в терминах иногда не отделяют от импрессионистов пост- и нео- – прим. gorbutovich] повлияли на становление молодой Натальи, начавшей обучаться скульптуре и живописи в Москве.
4.
Ларионов Михаил Федорович. Портрет Н.С. Гончаровой. 1915. Картон, гуашь, темпера, коллаж. 99 х 85. Дар В.Е.Морица © Третьяковская галерея. Source / [?] Не уверена, что на европейских выставках именно этот портрет. Он был на выставке Ларионова в ГТГ
А открывает экспозицию портрет Гончаровой кисти Михаила Ларионова. Они познакомились на заре своего творчество и всю жизнь сотрудничали и экспериментировали, хотя романтические отношения со временем переросли в дружбу. Именно Ларионов в 1907 году изображает Гончарову «женщиной, которая разрывает схемы и условности эпохи».
5.
Эта картина – рекламное лицо выставки во Флоренции. Гончарова Наталья Сергеевна. Автопортрет с желтыми лилиями. 77.5 х 58.2, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея / Natalia Goncharova Self-Portrait with Yellow Lilies 1907-1908 State Tretyakov Gallery (Moscow, Russia). Source
Первопроходец, опередившая свое время
В творчестве Гончаровой, которая обращалась к разным стилям – от натурализма и символизма до модернизма и кубизма, соединились самобытность русского духа и веяния нового века. Она стала первой женщиной, изображавшей наготу, что стало предметом цензуры в царской России и поводом для обвинения в распространении порнографии.
6.
Гончарова Наталья Сергеевна. Натурщица (на синем фоне). 1909-1910. 111 х 87 холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Source
На флорентийской выставке представлена та самая картина – «Натурщица (на синем фоне)» (1909), которая была конфискована на первой персональной выставке Гончаровой в Москве, продлившейся всего один день.
7.
Гончарова Наталья Сергеевна. Божество плодородия. 1909-1910 / The Deity of Fertility. 1909-1910. State Tretyakov Gallery (Moscow, Russia) © ADAGP, Paris and DACS, London 2019
Примечательно, что спустя 100 лет эта работа вновь подверглась цензуре, но уже со стороны Instagram, который ограничил пользователям показ картины, использованной в ролике о выставке, сделанном для социальных сетей, «поскольку [работа] излишне изображает обнаженное тело».
8.
Natalia Goncharova. Gardening. 1908. Tate Presented by the artist 1961 © ADAGP, Paris and DACS, London 2019. Source
Как сказала английский куратор выставки из лондонской галереи современного искусства Тейт Модерн Наталья Сидлина, «Гончарова предвосхитила многие тенденции XX века и в искусстве, и в обществе».
9.
Natalia Goncharova. Cyclist. 1913. State Russian Museum (St Petersburg, Russia). © ADAGP, Paris and DACS, London 2019
«Наша экспозиция, в подготовке которой нам помогали российские коллеги, призвана в цвете рассказать о жизни Гончаровой, каждом отдельном ее этапе, а также о русской культуре, в которой она выросла и которую пронесла до смерти», – сказала Сидлина.
10.
Natalia Goncharova. Linen 1913. Tate © ADAGP, Paris and DACS, London 2019. Source
От Лондона до Хельсинки через Италию
Во Флоренцию выставка переехала из Лондона. Произведения были представлены не только Третьяковской галереей и Государственным Русским музеем, но и региональными музеями – из Нижнего Новгорода, Серпухова, Татарстана.
11.
Natalia Goncharova, Dynamo Machine. 1913, oil paint on canvas, 116 × 102 cm. Dendar Artworks Limited, © ADAGP, Paris and DACS, London 2019
Кроме того, во Флоренцию привезли работы из собрания Тейт Модерн, музеев Шотландии, Уэльса, Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже, частных коллекций.
12.
Natalia Goncharova Peasant Woman from Tula Province 1910. State Tretyakov Gallery (Moscow, Russia) © ADAGP, Paris and DACS, London 2019
Как пояснила корреспонденту ТАСС куратор с итальянской стороны Людовика Себрегонди, флорентийская выставка обогащена «итальянским периодом» Гончаровой и Ларионова, уехавших в Европу в 1914 году по приглашению импресарио Сергея Дягилева работать над костюмами и декорациями его балетов из «Русских сезонов». Театр и иллюстрирование книг всегда было частью работы художников.
13.
Natalia Goncharova. Costume design for the ballet Sadko. 1915-1916. a) Jellyfish. b) Coral, 37.5 x 23.9 cm. State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. © ADAGP, Paris and DACS, London 2019. Source
С сентября 1916 по апрель 1917 творческая пара жила в Риме, где снимала студию. У Гончаровой в тот период появилось множество итальянских друзей, в также противников.
Художница еще ранее не совсем однозначно отнеслась к футуризму и манифесту Филиппо Маринетти. «В Италии, где современное искусство отсутствует, футуризм появился неожиданно, то есть искусство будущего, смесь импрессионизма и национализма», – писала Гончарова. Из разных музеев Апеннин привезли картины итальянских художников того периода.
14.
Natalia Goncharova, Orange Seller 1916, oil paint on canvas, 131 × 97 cm. Museum Ludwig, Cologne, © ADAGP, Paris and DACS, London 2019
По завершении флорентийского этапа в начале следующего года выставка «Наталья Гончарова. Между Гогеном, Матиссом и Пикассо» отправится в Хельсинки. » [ТАСС, Вера Щербакова, Флоренция, 27.09.2019]
15.
Natalia Goncharova. Theatre costume for the Coq d’Or in the Ballets Russes production of ‘Le Coq d’Or’ (The Golden Cockerel) 1937 Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles, USA) © ADAGP, Paris and DACS, London 2019. Source
16.
Natalia Goncharova. Rayonist Composition c.1912-13. Tate © ADAGP, Paris and DACS, London 2019
На выставке во Флоренции, как уже сказано, представлены работы не только Гончаровой и Ларионова, но и художников, повлиявших на художницу.
17.
Natalia Goncharova, Mystical Images of War-Angels and Aeroplanes 1914, lithograph on paper, 32.9 × 25.2 cm. Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, © ADAGP Paris and DACS, London 2019
На европейских выставках вспоминают московских коллекционеров Сергея Ивановича Щукина и Ивана Абрамовича Морозова, сыгравших важнейшую роль в формировании искусства русского авангарда. Щукин открыл свое собрание для публики. Морозов покупал картины современных отечественных художников, поддерживая их материально. В дом Ивана Морозова попасть было сложнее, чем в щукинский – только через знакомых, но очень многие художники в нем бывали, в том числе и Гончарова с Ларионовым.
18.
Gauguin, “Ciotola di frutta e boccale davanti a una finestra”, 1890 circa. Londra, National Gallery. © The National Gallery, London. / Выставка во Флоренции
Из путеволителя по выставке в Лондоне «Natalia Goncharova», 6 June – 8 September 2019, Tate Modern:
« Moscow
Cézanne and icons are equivalent, but my works, which I painted under Cézanne’s influence and under the influence of icons, are not the same at all… I am by no means European.
— Natalia Goncharova
When Goncharova was eleven, her father moved the family to Moscow. At the age of twenty, she enrolled at the School of Painting, Sculpture and Architecture. It was here that she met fellow artist Mikhail Larionov, who would become her lifelong partner.
Early twentieth-century Moscow was one of the best places in the world to see modern European painting. Two industrialists – Ivan Morozov and Sergei Shchukin – built up and displayed extensive art collections that included works by Paul Cézanne, Paul Gauguin, Pablo Picasso and André Derain. Their family collections started with Russian icons and included traditional arts and crafts, such as wood and stone carvings and popular prints. These works shared many of the characteristics of early modernist art, such as bold colours, minimal forms and flattened surfaces. Learning to appreciate these qualities helped Shchukin and Morozov to recognise the talent of avant-garde artists in both Europe and in Russia. Goncharova and Larionov were among the young Russian artists whose works were acquired for the Morozov collection. »
19.
Paul Cézanne, “Il giardiniere Vallier”, 1906 circa. Londra, Tate © Tate, London 2019 / Выставка во Флоренции
Наталья Гончарова знала работы Сезанна как по репродукциям в журналах, так и благодаря произведениям, находившимся в Москве в коллекциях Сергея Щукина и Ивана Морозова.
20.
Henri Matisse, “André Derain”, 1905. Londra, Tate. © Tate, London 2019 © Succession H. Matisse, by SIAE 2019 / Выставка во Флоренции
С Матиссом Гончарова возможно встречалась в Москве, когда в октябре 1911 года он находился в гостях у Сергея Щукина.
21.
Pablo Picasso, “Busto di donna”, 1909. Londra, Tate. © Tate, London 2019 © Succession Picasso, by SIAE 2019 / Выставка во Флоренции
22.
Natalia Goncharova, Peasants Gathering Grapes, 1913-14, oil paint on canvas, 145 × 130 cm. Bashkir State Art Museum, Ufa, © ADAGP, Paris and DACS, London 2019
23.
Natalia Goncharova with ‘Basic makeup for an actress of the Futurist theatre’, published in Teatr v karrikaturakh, 21 September 1913, p.9. State Tretyakov Gallery, Moscow, photo: Andrei Sarabianov. Source
«Гончарова — это слово тогда звучало победой», – писала Марина Цветаева о Наталии Гончаровой 1910-х годов.
24.
Natalia Goncharova / Выставка в Palazzo Strozzi
Бенедикт Лившиц называл ее амазонкой русского авангарда. Ее открытия в области станковой живописи подтверждали теории и манифесты первых авангардистов, а часто и опережали их.
25.
Наталия Гончарова и Михаил Ларионов в декорационной мастерской. 1913 год © Государственная Третьяковская галерея. Source / Выставка в Palazzo Strozzi
Она без страха обращалась к самым разным традициям, перемешивая и переиначивая их в своем творчестве, в связи с чем Михаил Ларионов выдвинул «принцип свободного копирования».
26.
Гончарова и Ларионов. Год — ? /В 1920–1930-е Гончарова продолжает заниматься живописью, преподаванием, книжной иллюстрацией, но её известность сходит на нет. Гончарова сотрудничает с Домами моды. В 1930−1940-х годах художники продолжают работать в театре. В годы Второй мировой войны и в начале 1950-х театральных заказов практически нет, художники живут в бедности. Наталья Гончарова и Михаил Ларионов вступили в официальный брак только в 1955 году, когда Наталье было 74 года. И только для того, чтобы урегулировать вопросы наследства / Natalia Goncharova e Mikhail Larionov si sposarono quando lei aveva 74 anni, nel 1955 e solo per regolare l’eredità, era risaputa infatti la loro relazione aperta / Фотография: выставка в Palazzo Strozzi
Импрессионизм и кубизм, неопримитивизм и лучизм в живописи Гончаровой – это бесконечное разнообразие живописной формы.
27.
Наталия Гончарова и Михаил Ларионов. 1956 год © Getty Images. Source / Эта фотография не с выставок
Особая тема ее неопримитивистского периода – религиозные композиции, в которых художница предложила новое авангардное осмысление древнейшей национальной традиции искусства.
28.
Лондон / Natalia Goncharova, The Evangelists 1911, oil paint on canvas, 204 × 58 cm each. The State Russian Museum, St Petersburg /’The Evangelists’ was removed from her 1913 exhibition © Matt Greenwood /Tate Modern. Source
Несмотря на сложную и противоречивую общественную реакцию на композиции, Наталии Гончаровой был предложен заказ на храмовые росписи.
29.
A scene from the ballet. The Firebird, 1950s. Source
С 1915 года Наталия Гончарова начала сотрудничество с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева и стала одним из самых знаменитых театральных художников-новаторов первой половины ХХ века.
30.
Флоренция, Палаццо Строцци. Презентация выставки «Наталья Гончарова. Одна женщина и авангард между Гогеном, Матиссом и Пикассо». © Вера Щербакова/ТАСС. Source
31.
Флоренция, Палаццо Строцци. Презентация выставки «Наталья Гончарова. Одна женщина и авангард между Гогеном, Матиссом и Пикассо». © Вера Щербакова/ТАСС. Source
32.
Флоренция, Палаццо Строцци. Презентация выставки «Наталья Гончарова. Одна женщина и авангард между Гогеном, Матиссом и Пикассо». © Вера Щербакова/ТАСС. Source
33.
Наталья Гончарова — лидер русского авангарда | Tate Shots. Подпись к ролику: «Откройте для себя искусство Натальи Гончаровой, первой художницы русского авангарда.» © Tate. Source
Справка ГТГ: Гончарова Наталья Сергеевна (1881-1962)
Происходит из дворянско-купеческой семьи, по линии отца – двоюродная правнучка Н.Н.Гончаровой, жены А.С.Пушкина. Училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества с 1901 в качестве вольнослушателя на скульптурном отделении у П.П.Трубецкого и С.М.Волнухина. Живописи училась у К.А.Коровина (до 1909), в дальнейшем формировалась под влиянием М.Ф.Ларионова, впоследствии стала его женой. Организатор совместно с Ларионовым и участница выставок «Бубновый валет» (1910), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1914), «№ 4». Принимала участие в выставках объединений «Мира искусства», «Союз молодежи», «Московский салон», «Синий всадник» (Мюнхен–Хельсинки), а также футуристов в Риме, постимпрессионистов в Лондоне, галереи «Штурм» в Берлине. С 1915 года вместе с Ларионовым работала в Париже, где оформляла спектакли в антрепризе С.П.Дягилева, в том числе «Золотой петушок» (1914) и «Свадебка» (1923). В 1930-1940-х работала в различных театрах Европы и Америки. Гончарова – крупнейший художник. [Государственная Третьяковская галерея]
34.
Наталия Гончарова. 1910-е годы © Государственная Третьяковская галерея. Source / Выставка в Palazzo Strozzi
Источники и подробнее про Гончарову:
Я на этих выставках не была.
[Первопроходец] Natalia Goncharova. The Trailblazer. Christina Lodder // Tate Etc. issue 46: Summer 2019, 5 June 2019
Prossimamente. Natalia Goncharova, tra Gauguin, Matisse e Picasso. blog.palazzostrozzi.org
Mostra: Natalia Goncharova. Una donna e le avanguardie, tra Gauguin, Matisse e Picasso. Palazzo Strozzi. Organizzata da: Fondazione Palazzo Strozzi e Tate Modern, Londra. 28 settembre 2019 — 12 gennaio 2020
Natalia Goncharova. 6 June – 8 September 2019. Large Print Guide — Tate
Natalia Goncharova. 1881-1962 // Tate / Art & Artists
Во Флоренции представили выставку Натальи Гончаровой / Флоренция, 27 сентября. /Корр. ТАСС Вера Щербакова/. ТАСС, 27.09.2019 (я сделала пару правок в падежах) / 26 сентября 2019 выставку представили журналистам и профессиональному сообществу
Выставка работ Натальи Гончаровой открылась во Флоренции // Телеканал «Россия – Культура», 27.09.2019
[Наталья Гончарова. Государственная Третьяковская галерея]Работы Гончаровой на сайте ГТГ: Гончарова Наталья Сергеевна. 50 произведений
Ларионов М.Ф. Портрет Н.С.Гончаровой. Евгения Илюхина, зам.заведующего отделом графики XVIII — начала XX века, ГТГ, 14 февраля 2018
Ларионов Михаил Федорович. Портрет Гончаровой. Большой музей, Государственная Третьяковская галерея
Наталия Гончарова, ГТГ
Art works Photos. Goncharova Natalia. Tretyakov Gallery
Гончарова и Ларионов. История любви и партнёрства. ГТГ
«Гончарова, это слово тогда звучало победой». О выставке Наталии Гончаровой в Третьяковской галерее. Ирина Вакар // Журнал «Третьяковская галерея», №1, 2014 (42)
Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом. Третьяковская галерея c 16 октября 2013 по 16 февраля 2014 // www.museum.ru/N51091
Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом / Гос. Третьяковская галерея. — М., 2013.
Гончарова ранее:
Наталия Гончарова между Востоком и Западом, 2013-12-02
Виртуальные выставки: Наталия Гончарова, Константин Коровин, Петр Кончаловский, Иван Грозный, 2013-12-04
См. также:
Иван Щукин: жизнь и смерть, 2019-09-10 – про брата Сергея Ивановича Щукина
Грех молодости Сергея Щукина, 2019-09-09 – про визит к Ивану Абрамовичу Морозову Мориса Дени
ГОНЧАРОВА Наталья СергеевнаGontcharova N.21 июня / 3 июля 1881 (с. Нагаево Тульской губ.) – 7 октября 1962 (Париж). Живописец, график, художник театра, художник книги. Из дворянского рода, ведущего начало со второй половины XVIII века, приходилась правнучатой племянницей жене А. С. Пушкина Н. Н. Гончаровой-Пушкиной-Ланской. Дочь архитектора Сергея Михайловича Гончарова (1862–1935) и Екатерины Ильиничны, урожд. Беляевой. С детства жила в Москве. После окончания гимназии и недолгих занятий на историко-филологическом факультете Высших женских курсов в 1901 поступила на скульптурное отделение МУЖВЗ, где училась у С. М. Волнухина и П. П. Трубецкого; посещала класс живописи К. А. Коровина. В 1904 получила малую серебряную медаль за этюды животных из глины, но вскоре учебу прекратила. В дальнейшем занималась в основном живописью. Решающую роль в ее судьбе сыграла встреча с соучеником по училищу М. Ф. Ларионовым, который стал ее гражданским мужем и соратником в борьбе за утверждение новых эстетических принципов в искусстве. Супруги жили в особняке Гончаровых в Трехпрудном пер., 2. В их доме бывали многие художественные деятели. В 1901–1906 писала импрессионистские пейзажи акварелью и пастелью. Участвовала в выставках: МУЖВЗ (1904), московского Литературно-художественного кружка (1904), МТХ (1905). В 1906 по приглашению С. П. Дягилева участвовала в выставке Русского искусства в парижском Осеннем салоне. Картины покупали видные московские коллекционеры: А. И. Морозов, Н. П. Рябушинский, Н. В. Рудаков, П. Г. Солодовников, М. Ф. Ходасевич. В 1906 пришла к своеобразному синтезу кубизма и примитивизма, использовала традиции лубка, провинциальной вывески, русской иконы. Декларировала сближение русского искусства с Востоком как «первоисточником всех видов искусств». Отдавала предпочтение крестьянской и религиозной тематике: «Уборка хлеба», «Беление холста», тетраптихи «Сбор плодов» (1907–1908) и «Евангелисты» (1910), циклы «Жатва» (1911) и «Сбор винограда» (1911). Исполняла лубочные графические листы, посвященные православным святым: «Жизнь великомученицы Варвары», «Житие свв. Флора и Лавра» и др.; создала литографическую серию «Мистические образы войны» (М., 1914). Участвовала в создании футуристических книг: «Игра в аду» и «Мирсконца» В. Хлебникова и А. Крученых, «Le Futur» и «Сердце в перчатке» К. Большакова, «Вертоградари под лозами» С. Боброва (все – М., 1913; совм. с М. Ларионовым), «Садок Cудей II» (СПб., 1913), «Весна после смерти» Т. Чурилина (М., 1915) и др. Исполняла декоративные скульптуры и лепные фризы для московских особняков, разрабатывала рисунки обоев. В 1907–1908 участвовала в московской выставке «Стефанос», в 1908–1910 – в экспозициях журнала «Золотое руно». Вместе с Ларионовым и другими единомышленниками организовала в Москве первые авангардистские выставки: «Бубновый валет» (1910/1911), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913) и «№ 4. Футуристы, лучисты, примитив» (1914). Была одним из авторов эпатажного манифеста «Лучисты и будущники» (1913). Участвовала в передвижных «Салонах» В. А. Издебского (1909/1910 и 1911), в выставках: «Союз молодежи» (СПб., 1910), «Мир искусства» (СПб., 1911, 1912, 1913; член общества с 1916), «Выставка живописи 1915 г.» (M., 1915), «Der Blaue Reiter» (Мюнхен, 1912) и «1-й Немецкий осенний салон» в галерее Der Sturm (Берлин, 1913). 24 марта 1910 устроила в помещении Литературно-художественного кружка Общества свободной эстетики в Москве первую персональную выставку, которая закончилась длительным судебным разбирательством, так как полиция усмотрела порнографию в двух картинах, изображавших натурщиц, и в картине «Бог», представлявшей каменного идола «с некоторыми натуралистическими подробностями». Осенью 1913 провела в Художественном салоне на Большой Дмитровке ретроспективную выставку, представив около 800 работ, – от ранних импрессионистских этюдов до полуабстрактной серии «Художественные возможности по поводу павлина» (1911) и беспредметных работ в духе «лучизма». Весной 1914 провела персональную выставку в Художественном бюро Н. Е. Добычиной в С.-Петербурге. Выставки сопровождались лекциями о современном искусстве, вызвали общественный резонанс, острую полемику в прессе и противодействие цензуры. В 1909 оформила спектакль «Свадьба Зобеиды» Г. Гофмансталя для частной студии К. Крафта в Москве. В 1914 исполнила для Русского балета С. П. Дягилева декорации и костюмы к оперно-балетному спектаклю «Золотой петушок» на музыку Н. А. Римского-Корсакова (балетм. М. М. Фокин, Париж, Гранд-Опера). В том же году совместно с Ларионовым провела в парижской галерее P. Guillaume выставку живописных работ, которая получила восторженный отзыв Г. Аполлинера. Вернувшись в Москву, оформила спектакль «Веер» К. Гольдони для Камерного театра. В июне 1915 по приглашению Дягилева выехала вместе с Ларионовым в Швейцарию, побывала в Испании, вдохновившей ее на создание большого живописно-графического цикла «Испанки», и в Италии. В Риме познакомилась с русско-итальянской семьей Ольгой и Анджело Синьорелли, ценителями искусства, и вместе с Ларионовым часто бывала в их доме, где встречалась с видными деятелями итальянской культуры, в частности с Элеонорой Дузе, которая в 1921 заказала ей костюмы к пьесе «Женщина у моря» Ибсена. В 1920 участвовала в XII Бьеннале в Венеции. В 1918 окончательно поселилась в Париже. Жила с Ларионовым в Латинском квартале в доме на углу улиц Jacques Callot и de Siene (в том же доме размещается популярное в литературно-художественных кругах кафе «La Palette»), работала в мастерской на улице Visconti, 13. В 1920-е брак с Ларионовым распался. Спутником ее жизни (до середины 1940-х) стал бывший офицер, юрист, политический и общественный деятель Орест Иванович Розенфельд (1891–1964). Между тем дружеские отношения и творческий союз с Ларионовым не прекратились (в 1955 они официально оформили брак, чтобы соединить и сберечь общее творческое наследие). В 1939, с началом войны, приняла французское гражданство. В 1920-х стала одним из основных художников дягилевской труппы; оформила балеты: «Русские сказки» А. К. Лядова (совм. с Ларионовым), «Испания» М. Равеля, «Триана» Д’Альбени, «Ночь на Лысой горе» М. П. Мусоргского, «Лиса», «Свадебка» и «Жар-птица» И. Ф. Стравинского. Исполняла эскизы кукол для Парижского кукольного театра Ю. Л. Сазоновой-Слонимской (1924). В 1930–1940-е сотрудничала с Ballets Russes de Monte-Carlo, Les Ballets Russes du Colonel de Basil, труппой Иды Рубинштейн. Исполнила эскизы декораций и костюмов к постановкам «Болеро» М. Равеля (Париж, 1932), «Сорочинская ярмарка» М. П. Мусоргского (Буэнос-Айрес, 1932), «На Днепре» С. С. Прокофьева (Париж, 1933), «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова (Каунас, 1932), «Парижская жизнь» Ж. Оффенбаха (Нью-Йорк, 1933), «Мефисто-вальс» Ф. Листа (Париж, 1935), «Золотой петушок» (новая версия; Париж, 1937), «Золушка» М. Эрлангера (Лондон, 1938), «Севильский цирюльник» Дж. Россини (Лондон, 1948) и др. Продолжала заниматься живописью, создала циклы: «Колючие букеты», «Магнолии», «Орхидеи», «Рыбы», «Павлины», «Купальщицы» и «Испанки». Исполнила графические серии «Весна» и «Город», обширную галерею театральных портретов, иллюстрации к книгам «Самум» В. Я. Парнаха (Париж, 1919), «Сказка о царе Салтане» А. С. Пушкина (Берлин, 1921), «Город» А. Рубакина (Берлин, 1922), «Слово о полку Игореве» (Мюнхен, 1923), «Сказки» Н. Кодрянской (Париж, 1950). Провела самостоятельно и совместно с Ларионовым выставки в Париже (Sauvage, 1918; Barbazanges, 1919; W. Hirshman, 1929; L’Époque, 1931; Le Cadran, 1939), Нью-Йорке (Kingor, 1922), Токио (Shiseido, 1923), Лондоне (Claridge, 1926). Участвовала в выставках русского искусства в Париже (La Boёtie, 1921; Осенний салон, 1921; кафе «La Rotonde», 1925; Zak, 1930, 1936; Quatre-Chemins, 1928; L’Époque, 1931, 1932; d’Alignan, 1931; La Renaissance, 1932), Лондоне (Whitechapel, 1921; Belgrave Square, 1935), Нью-Йорке (Бруклинский музей, 1923; Grand Central Palace, 1924), Гааге (1924), Брюсселе (1923, 1928), Бирмингеме (1928), Белграде (1930), Уилмингтоне (1932), Праге (1935), в выставках: «Современный русский и французский театральный дизайн» (Музей Виктории и Альберта, Лондон, 1926), Международной выставке балета в Лондоне (Whitechapel, 1928), 1-я ретроспектива русского балета в Париже (Billiet, 1930), «Танец в живописи» (Париж, 1934), «Русский балет С. П. Дягилева» (Париж, 1939), выставках театрального искусства в Амстердаме (Музей Stedelijk, 1922), Токио (1923), Париже (Музей Гальера, 1933), Нью-Йорке (Музей современного искусства, 1934) и др. Со второй половины 1930-х, несмотря на работу художницы в театрах и участие в выставках, интерес к ее творчеству упал, и стал возвращаться только в послевоенные годы – особенно после «Дягилевской выставки» в Эдинбурге и Лондоне (1954) и ряда крупных ретроспективных выставок, посвященных основоположникам авангарда: «Первые мастера абстрактного искусства» (Париж, 1949), «Воскрешение героической эпохи» (Париж, 1955), «Первое поколение абстрактного искусства» (Брюссель, 1958), «Вклад русских в современное искусство» (Франкфурт-на-Майне, 1959), «Истоки искусства ХХ века» (Париж, 1960), «Русские художники Парижской школы» (Сен-Дени, 1960; Париж, 1961), «Der Sturm. 1912–1932» (Берлин, 1961), «Европейское искусство в 1912 году» (Кёльн, 1962) и др. Персональные выставки прошли в Париже (Deux Îles, 1948; de l’Ínstitut, 1952, 1956; Société d’art Saint-Germain-de-Prés, 1958), Милане и Бале (1961), Лидсе (1961) и Лондоне (Brook Street Gallery, 1961). В 1945–1946 участвовала в выставках, организованных Союзом советских патриотов. Похоронена на кладбище в Иври-сюр-Сен под Парижем, рядом с Ларионовым и его второй женой А. К. Томилиной. В 1963 мемориальная выставка состоялась в Музее современного искусства города Парижа. В 1965 и 1969 прошли выставки в Москве (Музей В. В. Маяковского, ГМИИ). В 1966 по инициативе художницы Т. Д. Логиновой-Муравьевой в Париже было основано Общество друзей Н. Гончаровой и М. Ларионова (Siège Social des Amis de Gontcharova et Larionov). В 1988, в соответствии с волей Гончаровой и Ларионова, по завещанию их общей наследницы А. К. Томилиной (умерла в 1987), большое собрание ее работ, часть архива и библиотека поступили в Государственную Третьяковскую галерею. Другая часть работ находится в Центре Жоржа Помпиду в Париже и в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. В 1999 выставка парижского наследия Ларионова и Гончаровой прошла в ГТГ, в 2002 большая выставка художницы состоялась в ГРМ. В 2011 телеканал «Культура» показал документальный фильм «Больше чем любовь: Михаил Ларионов, Наталия Гончарова».
|
Картины художницы Натальи Сергеевны Гончаровой
Аэроплан над поездом (1913, Холст, масло. 55 x 83 см, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан)
В начале XX в. в кругах художников зазвучало имя Натальи Сергеевны Гончаровой (1881—1962 гг.). В ранних ее картинах преобладал импрессионизм. Но в дальнейшем она стала одной из родоначальников русского примитивизма. Увлекаясь темами народного искусства, Гончарова создала такие произведения, как «Уборка хлеба» (1908г.), «Идолы» (1908—1909 гг.) и «Рыбная ловля» (1909 г.).
Гончарова Наталья Сергеевна (1881-1962)
Наталья Гончарова постоянно экспериментировала, и на определенном этапе у нее появился свой живописный прием: плоские цветовые пятна она заключала в четкий контур. Но эксперименты на этом не закончились.
Творческая дружба Гончаровой с М. Ф. Ларионовым подтолкнула художницу к увлечению лучизмом, однако и этот запал скоро иссяк, и уже в 1913 г. Наталья Сергеевна активно занялась книжной графикой и оформлением спектаклей («Золотой петушок» Римского-Корсакова). В 1915 г. вместе с Ларионовым Гончарова уехала в Париж и отдала всю себя оформлению театральной сцены.
Автопортрет с желтыми лилиями (1907, Холст, масло. 77 x 58.2 см, Третьяковская галерея, Москва)
Ангелы и аэропланы (1914г)
Архистратиг Михаил (1914г)
В мастерской худоника (1907г)
Велосипедист (1913, Холст, масло. 78 x 105 см, Государственный Русский музей)
Жнецы (1911г)
Испанка (1916г)
Испанки (Гальский петух) (1916г, Бумага, графитный карандаш 64,2 х 49, Третьяковская галерея, Москва)
Костюм цыганки (1916г, Бумага, акварель 67 х 50, Собрание С. И. Григорьянца)
Крестьяне (1911г)
Купание лошадей (1911г, Холст, масло 117,2 х 102, Третьяковская галерея, Москва)
Орхидеи (1913г)
Павлин под ярким солнцем (1911г)
Прачки (1911-12г)
Родная для родного Пушкина ()
Сирень (1906, Холст, масло, Нижегородский художественный музей)
Французский петух (Гальский петух) (1914г)
Четыре евангелиста
Шабат (1909-1910, Холст, масло. 137 x 118 см, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан)
Эскиз декораций к опере Н. А. Римского-Корсакова Золотой петушок (Антреприза С. П.Дягилева.1914г)
Московская улица (1909г)
Мытье холста (1910, Холст, масло. 105 x 117 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Портрет М.Ф. Ларионова и его взводного (1911, Холст, масло, Государственный Русский музей)
Наталья Гончарова: благодаря чему художница — родственница Пушкина вошла в историю
+ A —
Дважды ее картины продавались на аукционе за рекордную сумму
136 лет назад, 3 июля 1881 года, родилась Наталья Гончарова, художница-авангардист и Правнучатая племянница жены Пушкина, Натальи Николаевны. Некоторые искусствоведы называют Гончарову одним из наиболее выдающихся представителей авангардного искусства в мире, и в годовщину со дня её рождения поисковик Google посвятил художнице праздничный логотип.
На ранних этапах своего творчества Гончарова занималась скульптурой — за свои работы она даже дважды удостаивалась медалей. Однако впоследствии она всё сильнее увлекается живописью. Для её творчества оказались характерны яркие цвета и необычные формы..
Гончарова принадлежала к лучизму — художники, относящиеся к этому течению, стремились выразить пространства и формы, рождающися из «пересечения отраженных лучей различных предметов». При этом художница пробовала себя и в других направлениях — экспрессионизме, фовизме, кубизме и примитивизме. Художница участвовала в многочисленных выставках, её картины появлялись на открытках. Также Гончарова стала известна как книжный иллюстратор — в частности, с её оформлением вышли «Сказки о царе Салтане» в 1921 году и «Слово о полку Игореве» в 1923 году. Наконец, художница занималась оформлением спектаклей и рисунками тканей для зарубежных домов моды.
Доводилось Гончаровой сталкиваться с цензурой — после одной из её персональных выставок картины «Натурщица с закинутыми за голову руками» и «Натурщица с руками на талии» были арестованы, поскольку анонимный критик, опубликовавший отзыв на выставку, счёл их «порнографическими». Считается, что до Гончаровой статья о порнографии не применялась по отношению к работам, имеющим художественную ценность.
18 июня 2007 года на вечерних торгах аукциона Christie’s в Лондоне картина Гончаровой «Сбор яблок» была продана за 4 948 000 фунтов стерлингов, что по тогдашнему курсу составляло без малого 10 миллионов долларов США. На тот момент это была самая большая цена, за которую когда-либо была продана картина художника-женщины. Впрочем, два с половиной года спустя другой картиной Гончаровой был установлен новый рекорд — написанная в 1916 году «Испанка» была продана на аналогичном аукционе за 6 425 250 фунтов стерлингов или 10 216 148 долларов США.
русский художник, изобретатель лучизма с Ларионовым
Наталья ГончароваБиография русского художника, художника-постановщика балета, иллюстратора. MAIN AZ INDEX – AZ АРТИСТОВ
Московская улица (1909) Частное собрание.Наталья Гончарова.Обратите внимание на смесь примитивизма иплоских геометрических кубистских форм. Один изсамых величайших картин двадцатого века по русской художницей.
СодержаниеБиография • Ранняя жизнь и обучение • Под влиянием французского авангарда • Группа «Бубновый валет», выставка «Ослиный хвост» • Кубизм, футуризм • Районизм • Уезжает из России • Последние годы
Велосипедист (1913) Русский музей, Санкт-Петербург.Самый известный образецфутуристической живописи Гончаровой.
МИРОВЫЕ ЛУЧШИЕ ХУДОЖНИКИ Лучшие художники-практики см.:Лучшие художники всех времен.Для величайшего искусства натюрморта см:Лучшие художники натюрморта.О величайшей жанровой живописи см:Лучшие жанровые художники.
биография Наталья Гончарова была крупной фигурой в русском искусстве начала 20 века , а сейчас она является одним из самых дорогих русских художников в истории. Скандальная фигура, возмутившая Москву своим открытым сожительством с художником-модернистом Михаилом Ларионовым , она была известна своим авангардным искусством, во многом заимствованным из русской иконописи и других форм примитивного искусства. Она покинула Россию в 1915 году, проведя остаток своей карьеры в Женеве и Париже, где она работала с Сергеем Дягилевым в его балетах.. Племянница Натальи Пушкиной, жены Александра Пушкина, на прогресс Гончаровой как художника повлияла ее тяга к современному искусству (вдохновленная художниками из Ecole de Paris и Der Blaue Reiter , что выражено в ее собственных интерпретациях футуризма, Cubo -Футуризм), а также, что довольно сбивает с толку, традиционному русскому народному искусству (вдохновленному русской средневековой живописью и другими традиционными артефактами). На ее большой персональной выставке в 1913 году ее русские работы в примитивном стиле были выставлены бок о бок с ее более модернистскими картинами. Хотя она умерла в бедности, ее картины сейчас продаются за многомиллионные суммы.
СМЫСЛ ИСКУССТВА?По основным вопросам, касающимся изобразительного искусства, см.: Art Definition.
Ранняя жизнь и обучение Наталья (Наталья) Гончарова родилась в зажиточной семье в селе Нагаево, недалеко от Тулы, в провинциальной России. После окончания школы она переехала в Москву, чтобы изучать скульптуру в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1898–1902), где она проучилась менее четырех лет вместо обычных десяти лет, а также познакомилась со своим спутником жизни. художник Михаил Ларионов. Отказавшись от скульптуры в пользу живописи – она впитала пастель Ларионова, а также акварель и масло, – Гончарова начала выставляться в Москве в 1904 году. Два года спустя она участвовала в выставке русского искусства Сергея Дягилева в Париже.
]]>Под влиянием французского авангарда. Примерно с 1907-8 гг., После первого знакомства с импрессионизмом , Гончарова увлеклась гипермодернистской французской живописью , особенно работами Поля Сезанна, Поля Гогена, Анри Матисса, Пьера Боннара и Тулуз-Лотрека. Особенно на нее повлиял цвет , которым пользовались приверженцы фовизма. С этими современными стилями она познакомилась на одной из первых выставок группы русских художников « Голубая роза» ( Голубая Роза. ) в Москве в 1908 году. Хотя она тоже переняла стилистические черты современной европейской живописи, ее больше интересовало то, что вдохновляет современных художников (не в последнюю очередь так называемые примитивные формы искусства). Гончарова особенно увлекалась русским народным искусством, иконами и народными гравюрами (известными как лубки ). И действительно, она регулярно использовала иконки и лубки в качестве источников вдохновения для своих собственных произведений, таких как Мадонна с младенцем (1905-07), Благовещение (1909), Архангел Михаил (1910), Евангелисты (1910-11) и Крестьяне (1911). Работы Гончаровой в этом стиле вскоре стали называть «неопримитивизмом». Помимо французской живописи и русского народного искусства, Гончарова также испытала влияние русского символизма, практикуемого художниками Голубой розы.
Бубновый валет, выставка «Ослиный хвост» В 1910 г. Гончарова и Ларионов присоединился Казимир Малевич , а также экспатриантов русских Алексея Явленского и Кандинского , вместе с французским кубистов Глез и Анри Ле Фоконье, в формировании ассоциации современных художников, известных как Бубновый валет ( Bubnovyi Valet ), для того, чтобы выставить свой тип модернистских экспрессионистских картин. Однако в 1911 году, после разногласий внутри группы между Гончаровой и Давидом Бурлюком (1882-1967), Гончарова и Ларионов уехали, чтобы организовать важную выставку дореволюционного русского авангарда, известную как Ослиный хвост ( Ослиный Хвост ). В том же году Гончарова присоединилась к группе немецкого экспрессионизма, известной как Der Blaue Reiter («Синий всадник»), центром которой в период (1911-1914 гг.) Был Мюнхен.
Гончарова Наталья Сергеевна — художница-авангардистка, лучистка
Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) – художница-авангардистка, представительница движения «лучистов». Жена Михаила Фёдоровича Ларионова.Наталья родилась 3 июля (21 июня по старому стилю) 1881 года в селе Нагаево (Тульская губерния) в семье московского архитектора Сергея Михайловича Гончарова — представителя дворянского рода Гончаровых.
Детство Наталья провела в Тульской губернии, а в 1891 (или 1892 – точно неизвестно) году вместе с семьёй переехала в Москву.
В 1898 году с серебряной медалью окончила 4-ю женскую гимназию, а в 1900 году поступила на медицинские курсы, однако проучилась на них всего три дня, после чего перешла на исторический факультет Высших женских курсов, где училась в течение полугода.
В 1901 году в статусе вольнослушателя Гончарова поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на отделение скульптуры, где её учителями были Павел Трубецкой и Сергей Волнухин.
Во время обучения в МУЖВЗ Гончарова познакомилась со своим будущим мужем М.Ф.Ларионовым. Находясь под его влиянием, в 1904 году женщина перешла с скульптурного на живописное отделение, где училась под руководством Константина Коровина. Несмотря на свой переход, Гончарова скульптуру не бросила – в 1904 и 1907 году она получала наградные ученические медали за анималистические скульптуры.
В 1909 году Наталья Гончарова перестала вносить оплату за своё обучение в МУЖВЗ и вскоре её отчислили. К этому времени она уже начала зарабатывать своим творчеством на жизнь, вести преподавательскую деятельность (с 1908 по 1911 в Студии живописи и рисунка И.И.Машкова), а также активно участвовала в художественных выставках.
24 марта 1910 года открылась первая персональная выставка Натальи Гончаровой – в экспозиции было представлено 22 картины. Выставка продлилась чуть дольше суток – из-за некоторых выставленных ню-произведений Гончарову обвинили в распространении порнографии: выставочное мероприятие было закрыто, а несколько откровенных работ художницы конфисковала полиция.
Спустя некоторое время суд оправдал художницу, но неприятный осадочек в глазах общественности остался. Сама же художница после суда больше не писала ню-произведения.
Весьма любопытно, что в то время Гончарова не вплетала никакой политической подоплёки в своё творчество, а потому не совсем ясно, чем был вызван такой гнев по отношению к художнице и её картинам. Основная версия заключается в том что для женщин-художниц существовало негласное табу, ограничивающие возможности работы над обнажённой натурой.
Закрытию выставки Гончаровой предшествовал анонимный отзыв, опубликованный в газете «Голос Москвы». В этом отзыве сообщалось, что в экспозиции выставки находятся две порнографические работы («Натурщица с закинутыми за голову руками» и «Натурщица с руками на талии»), а выставленная картина «Бог» была отдельно упомянута с формулировкой «хуже, чем порнография тайных карт». Все три упомянутые картины был арестованы.
В дальнейшем борьба Гончаровой с религиозной цензурой продолжилась, только на этот раз церковь действовала уже напрямую, а не через анонимные отзывы в газетах.
В 1911 году с одной из выставок «Бубнового валета», была конфискована картина Гончаровой «Бог плодородия». Спустя год православная церковь выступила с официальным запретом цикла работ «Евангелисты» на выставке «Ослиный хвост» — официальным предлогом для запрета выступило то, что сюжеты картин не соответствовали названию выставки.
В 1914 году была организована ещё одна персональная выставка Натальи Сергеевны Гончаровой, на этот раз организаторы решили подстраховаться и заранее получили одобрение для каждой из 22 выставленных работ разрешение от духовного цензора. Спустя день после открытия выставки вновь был опубликован «анонимный отзыв», в котором осуждалось использование авангардистских техник для изображения религиозных сюжетов.
Разумеется, что представители духовенства сразу же забыли о своём предыдущем разрешении и начали требовать закрытия выставки, однако они были вынуждены отступить, так как за Гончарову заступились граф Иван Иванович Толстой, вице-президент Академии художеств Николай Врангель и художник Мстислав Добужинский, имевший тогда большое влияние в России.
В 1915 году, спустя год после своего последнего столкновения с цензурой, Наталья Гончарова вместе с мужем Михаилом Ларионовым по приглашению Сергея Дягилева ненадолго переехали во Францию для работы над Русскими сезонами, однако в итоге художники решили остаться жить во Франции.
Наталья Сергеевна Гончарова скончалась в Париже 17 октября 1962 года в возрасте 81 года.
В современности Наталья Гончарова почитается как одна из передовых художниц русского авангарда, а все её работы считаются априори шедевральными… Правдиво ли это укоренившееся мнение, годами вдалбливаемое в наши головы многочисленными искусствоведами? Нет, не правдиво – стилистически работы Гончаровой очень далеки от экстравагантных работ авангардистов того времени, а куда более близки к примитивизму и реализму, что не позволяет их считать действительно авангардистскими.
Также возникает вопрос, а был бы какой-нибудь интерес со стороны современников Гончаровой к её произведениям, если бы художницу не окружали публичные скандалы из-за выставочной цензуры? Думается, что нет, ибо работы художницы весьма посредственны – в них нет ничего особенного (как в позитивном, так и в отрицательном восприятии) и запоминающегося.
Если бы не было столь резкой реакция церкви на картины Гончаровой, то сейчас бы о ней мало кто знал. Как это обычно и бывает, уже после смерти художницы её имя начали активно пиарить люди, имеющие в своих коллекциях её произведения.
Весьма любопытно, что в 2011 году выяснилось, что более 300 картин, приписываемых Гончаровой, являются подделками – возникает очередной вопрос, что же за мошенники столь неистово продвигали Гончарову уже после её смерти?..
Все отзывы о выставке Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом
Назовите мне хотя бы одну знаменитую женщину-художницу. Такой вопрос я задавала множеству знакомых. Крепко призадумались. Вот и предоставляет нам умница Третьяковка великолепную возможность познакомиться с творчеством замечательной русской авангардистки Н. Гончаровой. После посещения выставки-монографии ее работ, уверена, это имя навсегда останется в вашей памяти.
Сомневающихся, идти или не идти, добью фактами. Картина Н.Гончаровой «Цветы» входит в Топ-10 самых дорогих картин российских художников (10,87 млн долларов), а картины «Московская улица» и «Колокольчики» — в Топ-10 рекордов продаж живописи на «русских» аукционных торгах. Заметьте, не Репин-Левитан-Врубель и прочие маститые, а девушка по имени Наташа убивает наповал своим творчеством экспертов и любителей живописи. К тому же именно она, а не «ихняя» Фрида Кало занимает первую строчку мирового рейтинга самых дорогих работ среди женщин-художниц.
Задача выставки – создать целостное представление о творчестве Н. Гончаровой – решена с блеском. Большое количество произведений живописи, графики, иллюстраций к литературным произведениям, эскизов декораций и сценических костюмов. Не поскупились организаторы и на комментарии, дающие представление не только о творчестве художницы, но и об эпохе, в которую она жила. Помимо прочего, из них я почерпнула новые для себя слова: прошуар, инкунабула …
Описанием всего, что представлено на выставке, утолять не буду. Если кратко, для меня она стала выставкой-наслаждением. Что впечатлило более всего? Во-первых, плодовитость автора. Сколько же можно сделать за одну жизнь, пусть даже и достаточно долгую, если заниматься любимым делом! Уму непостижимо. Ощущение, что Н. Гончарова не выпускала из рук кисть и карандаш ни днем ни ночью! Во-вторых, такого разнообразия стилей и методов не встречала ни у одного художника (хотя, признаюсь, я не глубокий знаток живописи). Тут вам и лубок, и кубизм, и реализм, и лучизм и пр., и пр. Короче, стилевой плюрализм (это миленькое выражение я тоже почерпнула в комментариях).
Даже в рамках отдельного цикла «Испанки» (уникальная возможность впервые посмотреть наиполнейшее собрание) – дамы изображены в стиле декоративного кубизма, ар деко, неоклассики и т.д. Мой восторг – от испанок в белом. Глаз не оторвать! А вот самую дорогую «Испанку» здесь не увидите. Рекордсменка по стоимости – около 10 млн долларов – она, вероятно, спрятана за семью замками. Купил ее аноним, которого на аукционе представляла директор Christie`s по работе с русскими клиентами. Это позволяет считать, что покупатель был россиянином.
Обожаемые мною натюрморты представлены тоже широко. Ах, какая прелесть натюрморт с зонтикам и шляпкой! Ну разве увидишь такое у мужчин-живописцев! У них все больше дичь, рыба, стакан… Из цветов особенно любимы автором чертополох и магнолия. А сколько подсолнухов самых разных! Вот вы можете себе представить подсолнух в стиле «кубизм»? Или цветущий подсолнух, почти лишённый жёлтого цвета?
Но более всего меня потрясла (с точки зрения культурно-исторической) картина «Русская женщина», написанная в конце 10-х годов прошлого века. Если вы представили розовощекую, курпулентную красавицу в валенках, павловопосадской шали и с коромыслом в руке – вы глубоко ошиблись. Русская женщина кисти Гончаровой – это стройная особа, в элегантной шляпке, сапожках на платформе, с сигареткой в руке и затейливой дамской сумочкой! А из-под шляпки – перманент!
А как хороши, судя по эскизам, декорации к спектаклям и балетным постановкам, сценические костюмы! Понятно, почему театралы России и Европы была в восхищении от постановок с участием Гончаровой как театрального художника. Предоставим слово знаменитой русской актрисе А. Коонен, говорившей: «Её декорации были очаровательны по живописи, остроумны по построению, давали прекрасные возможности и режиссеру, и актерам». А что мы видим в театре сейчас? Поставят на пустой сцене горшок – и ломай, зритель, голову, что за метафора такая! Или бегает Король Лир в исподнем на сцене – что за «консепсия» такая!
Еще приятно поразило творческое долголетие художницы. В возрасте около 80 лет под впечатлением запуска в СССР в 1957 году искусственного спутника Земли она создала «космическую серию» работ и много писала в стиле «лучизм», созданном ею еще в начале 20 века. И работы эти проникнуты радостью бытия.
Завершая осмотр, движешься мимо работ на религиозную тему. И сталкиваешься с очень оригинальным прочтением библейских сюжетов и трактовкой канонических образов. Вот перед нами «Троица». Святой Дух на ней прикрылся крылышками. То ли чтобы его никто не видел (он же Дух!), то ли чтобы ему не видеть мирских безобразий.
Обожаю читать «Книгу отзывов», впечатления обычно разные, зачастую полярные. На этот раз – полное отсутствие плюрализма мнений.
— Выставка прекрасная, — таков общий глас.
Наталья Гончарова Проверка подлинности и оценка произведений искусства
Осуществляем художественную аутентификацию Натальи Гончаровой. Наталья Гончарова экспертиза. Наталья Гончарова сертификаты подлинности (COA). Наталья Гончарова анализ, исследования, научные испытания, полная художественная аутентификация. Поможем продать вашу Наталью Гончарову или продадим вам.
Автопортрет с желтыми лилиями 1907
Наталья Гончарова — выдающийся русский авангардист (кубофутуризм), живописец и художник по костюмам.Она родилась в деревне Нагаево недалеко от Тулы, Россия, в 1881 году. Гончарова изучала скульптуру в Московской художественной академии, но обратилась к живописи в 1904 году. Она была глубоко вдохновлена примитивными аспектами русского народного искусства и пыталась подражать им в собственном творчестве. работать с элементами фовизма и кубизма. Вместе с мужем Михаилом Ларионовым она впервые развила лучизм. Они были главными родоначальниками дореволюционного русского авангарда, организовавшего выставку «Ослиный хвост» в 1912 году и показавшуюся вместе с Der Blaue Reiter в Мюнхене в том же году.
Велосипедист 1913
«Ослиный хвост» был задуман как намеренный отход от влияния европейского искусства и создание независимой русской школы современного искусства. Однако влияние русского футуризма заметно в более поздних картинах Гончаровой. Первоначально озабоченная иконописью и примитивизмом этнического русского народного искусства, Гончарова прославилась в России своими футуристическими работами, такими как «Велосипедист», и ее более поздними работами в районном стиле.Как лидеры московских футуристов, они организовывали провокационные вечера лекций в том же духе, что и их итальянские коллеги. Гончарова также занималась графическим дизайном — написала и иллюстрировала книгу в футуристическом стиле.
Стрижка овец
Гончарова была членом авангардной группы Der Blaue Reiter с момента ее основания в 1911 году. В 1915 году она начала заниматься дизайном балетных костюмов и декораций в Женеве. В 1921 году она переехала в Париж, где оформила ряд декораций к русским балетам Сергея Дягилева.В 1962 году она умерла в Париже.
Танцующие крестьяне
Все еще не знаете, есть ли в вашей семейной коллекции картину русского авангарда? Свяжитесь с нами … это могла быть Наталья Гончарова.
Наталья Гончарова: Лубокс, иконы и русский авангардизм — Эдвард Люси-Смит
Наталья Гончарова, родившаяся в 1881 году, была на целое поколение старше Ли Краснера и происходила из совершенно другого происхождения, нежели еврейское происхождение Краснера.Она родилась в 1881 году, в том же году, что и Пикассо. Ее семья была несколько обедневшей аристократией, но ее отец был успешным архитектором. Была родовая усадьба — живя в ней, она кое-что узнала о жизни крестьян, которые там жили.
Гончарова стремительно стала героиней растущего восстания против культурного истеблишмента
Википедия заключает, что «на фотографиях, на которых она изображена в семейном имении, она изображена в крестьянской одежде в сочетании с городской обувью.Она прошла серьезную профессиональную подготовку в Московском институте живописи, скульптуры и архитектуры и к 1903 году демонстрировала свои работы в крупнейших российских салонах. В том же году она была награждена серебряной медалью за скульптуру. Вскоре она вошла в прогрессивные круги. Вместе со своим партнером и коллегой-художником Михаилом Ларионовым Гончарова стала участницей «Бубнового валета», первой авангардной арт-группы, появившейся в России. Первая выставка группы состоялась в 1910 году.
Гончарова Божество плодородия 1910 © ADAGP, Paris и DACS
Гончарова быстро стала героиней растущего восстания против культурного истеблишмента в русском искусстве.На второй авангардной выставке, состоявшейся весной 1912 года и получившей провокационное название «Ослиный хвост», было представлено более пятидесяти ее картин. Выставка была задумана не просто как приобщение к новому, но и чтобы обозначить разницу между русским авангардизмом и любым западноевропейским эквивалентом. Это вызвало бурю негодования. Четырехпанельная картина Гончаровой «Четыре евангелиста» была удалена властями, оскорбленными не только наличием произведения на эту тему в выставке с таким насмешливым названием, но и тем, что иконопись, из которой были взяты изображения, тогда была считается исключительно мужским делом.Позже панно были включены во Вторую выставку постимпрессионистов Роджера Фрая, которая проходила в Лондоне в следующем году, но в то время не было большей части критических комментариев, поскольку русские работы прибыли с опозданием.
Сейчас они выставлены на обозрение в галерее Тейт Модерн, предоставленной крупным российским учреждением. В 1913 году у Гончаровой также была очень успешная персональная выставка в новой коммерческой галерее в Москве.
Все это безупречно представлено на новой выставке Тейт Модерн, посвященной художнице, в рамках большого наверстывания работ ведущих женщин-модернистов и постмодернистов, которое сейчас проходит в нескольких лондонских галереях, официальных и полу- официальный.Мне очень понравилось шоу, но некоторые сомнения заблудились.
Гончарова «Велосипедист» (1913) © ADAGP, Paris и DACS
Некоторые из них были связаны с длительной второй частью карьеры Гончаровой. Во время Первой мировой войны она и ее партнер отправились в Швейцарию после того, как Ларионов был ранен в бою. Там они стали частью творческого коллектива ныне изгнанного Русского балета Дягилева. В 1915 году Гончарова работала над неудачным проектом балета «Литургия» — эскизы к нему представлены на выставке в Тейт.Уже будучи связанными с труппой, они связали свою судьбу с Дягилевым и навсегда покинули Россию в 1921 году. Некоторые из самых известных дягилевских постановок послевоенного периода, например, Le Coq d’Or и Les Noces, были созданы Гончаровой. . Работа, которую она выполняла в тот период ее жизни, была замечена на международном уровне — как вдали от России, так и в Австралии. Она стала гражданином Франции в 1938 году, прожила всю оккупацию во время Второй мировой войны в Париже и умерла в 1962 году в возрасте 81 года.
К моменту смерти она была гораздо более известна как художник-постановщик, чем как художник.
Ирония карьеры Гончаровой, хорошо проиллюстрированная нынешней ретроспективой Тейт, заключается в том, что, хотя она сохранила свое международное имя благодаря связям с балетом, она сохранила глубоко русскую идентичность. Тот, который постепенно устарел. Выставка демонстрирует ее тесную связь не только с русскими иконами, но и с народной росписью «Любоксы». Википедия определяет их следующим образом: «Русские популярные печатные издания, характеризующиеся простой графикой и повествованиями, заимствованными из литературы, религиозных историй и народных сказок.Их начали делать в конце 17 века как гравюры на дереве, а позже они стали гравюрами, офортами или даже литографиями. По сути, это дань уважения уже ушедшему миру. Или быстро исчезнуть, когда были сделаны ее образы.
В этом смысле художественный диапазон Гончаровой, несмотря на ее международный успех в качестве театрального дизайнера и несмотря на — также — ее влияние на моду, благодаря рекламе, предложенной балетом, в годы, непосредственно последовавшие за Первой мировой войной, был намного больше. ограниченный, хотя, возможно, более простой для определения, чем у Ли Краснера.
Верхнее фото: Наталья Гончарова в галерее Tate Modern, 2019. Фото: © Tate Photography (Matt Greenwood)
Наталья Гончарова Галерея Тейт Модерн — ДО 8 СЕНТЯБРЯ 2019
Подробнее
Посетите
Похожие сообщения
IdeelArt | Интернет-галерист
- Логин
- Зарегистрироваться
- 0
Ваша корзина пуста
£ GBP
см
- Работы
- Художники
- Журнал
- Контакты
- Работы
- Художники
- Журнал
- Контакты
- Войти
- Зарегистрироваться
- 0
Ваша корзина пуста
£ GBP
см
- Работы
- Художники
- Журнал
- Контакты
- Счет
- Список желаний
- Валюта (£ GBP)
- Размер (см)
- Назад
- Логин
- Регистр
- Сзади
- Сзади
- см
- дюйма
Переключить навигацию
- 0
Поделиться Артикул:
Тейт Модерн представляет первую в Великобритании ретроспективу русского авангардиста Натальи Гончаровой
Тейт Модерн представляет первую в Великобритании ретроспективу русского авангардиста Натальи Гончаровой.Эта выставка представляет собой обширный обзор новаторской и радикальной фигуры, прославившейся при ее жизни как ведущего модернистского художника. На протяжении всей своей разнообразной карьеры она бросала вызов ограничениям художественных, социальных и гендерных условностей, от шествия по улицам Москвы, демонстрируя футуристический боди-арт и скандализирующие газеты того времени, до создания всемирно известных дизайнов для моды и театра.
Наталья Гончарова (1881-1962)? Велосипедистка 1913? Масло на холсте? 780 x 1050 мм? Государственный Русский музей? © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019
Художественная продукция Гончаровой прослеживает, влияет и выходит за рамки искусства движения 20 века.Она родилась в 1881 году и была вдохновлена традиционными обычаями и культурой ее родной Центральной России — вдохновением, которое пронизывает всю работу ее жизни. К 32 годам она уже зарекомендовала себя как лидер московского авангарда и стала предметом первой монографической выставки, организованной русским художником-модернистом. Приехав в Париж в 1914 году по приглашению Сергея Дягилева, Гончарова была отмечена ярким костюмом и декорациями для Русских балетов.
Наталья Гончарова (1881-1962) Дизайн с птицами и цветами.Этюд для текстильного дизайна для Дома Мирбора 1925-1928 гг.
Бумага с тиснением, гуашь, графит, 745 x 670 мм Государственная Третьяковская галерея, Москва. По завещанию А.К. Ларионова-Томилина, Париж, 1989 © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019
Выставка объединяет более 170 международных займов, которые редко передаются, в том числе из Государственной Третьяковской галереи России, где хранится самая большая в мире коллекция работ Гончаровой. В основе выставки — зал, напоминающий о замечательной ретроспективе Гончаровой 1913 года, которая проходила в Художественном салоне Михайлова в Москве, первоначально на ней было представлено около 800 работ.
Основные моменты включают ранние картины, такие как «Крестьяне собирают яблоки 1911 года», ранее принадлежавшие семье Морозовых, одному из великих коллекционеров произведений искусства начала 20 века; монументальная работа из семи частей «Урожай 1911 года», объединяющая картины из четырех международных коллекций; и ее скандальные картины обнаженной натуры, первая публичная демонстрация которых привела к суду за непристойность. В раздел, посвященный религиозной живописи Гончаровой, войдут «Евангелисты 1911 года» — четырехпанельная работа, которая восхитила Лондон в 1912 году, но потрясла столицу России Санкт-Петербург в 1914 году, когда власти сняли ее с показа.Зал посвящен ее работе в области дизайна одежды и ее сотрудничеству с Надеждой Ламановой, кутюрье императорского двора, а ее набеги на дизайн интерьеров представлены декоративной ширмой «Весна 1928 года», заказанной Клубом искусств Чикаго и не сдававшейся до сих пор. , и Bathers 1922, монументальный триптих, впервые представленный в Великобритании.
Наталья Гончарова (1881-1962) Купальщицы 1922? Холст, масло 2600 х 1990 мм? Государственная Третьяковская галерея, Москва.По завещанию А.К. Ларионова-Томилина, Париж 1989? © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019
Стремясь подчеркнуть новаторские эксперименты Гончаровой с модернистскими стилями кубофутуризма, абстракции и районизма, выставка объединяет белье из собственной коллекции Тейт с Loom + Woman (Ткачиха) из Национального музея Уэльса и Лес из Шотландской национальной галереи современного искусства, все они созданы в одной студии в 1913 году и впервые с тех пор выставлены вместе.
Наконец, выставка закрывается залом, посвященным ее сотрудничеству с Русскими балетами, работами которых она была наиболее известна с 1914 по 1950-е годы. В нем представлены самые революционные работы художника для театра, в том числе эскизы костюмов для Le Coq d’or (Золотой петушок) и Les Noces (Свадьба), которые исполнялись на лондонских сценах в 1920-х и 30-х годах, а также примеры реальных костюмы, используемые в исторических балетных постановках.
Кураторы Натальи Гончаровой: Наталья Сидлина, куратор международного искусства, Мэтью Гейл, руководитель экспозиции, и Кэти Ван, помощник куратора.
Наталья Гончарова 6 июня — 8 сентября 2019 Галереи Эяля Офера, Тейт Модерн tate.org.uk
Наталья Гончарова (1881-1962) Эскиз декорации к финальной сцене Жар-птицы 1954 Графит, гуашь на бумаге? Виктория и Музей Альберта, Лондон? © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019
Категории
Теги
Автор
Марк Уэстолл
Марк Уэстолл — основатель и редактор журнала FAD Основатель и соиздатель журнала Art of Разговор и основатель платформы @worldoffad
United in Life & Art: Михаил Ларионов и Наталья Гончарова
С открытием страницы «Feel Art Again» в Facebook мы провели конкурс, чтобы найти самого дальнего поклонника.Читательница Келли Дитон из России легко победила конкурентов, выиграв неделю постов «Feel Art Again» о русских артистах.
Михаил Ларионов (1881-1964) и Наталья Гончарова (1881-1962) всю жизнь были партнерами в романах и искусстве. Эти двое считались авангардом русского искусства начала 1900-х годов. Хотя Ларионов и Гончарова экспериментировали с одними и теми же стилями и были активны в одних и тех же кругах, Гончарова обычно считается лучшим художником.
1. Их образование
И Михаил Ларионов, и Наталья Гончарова поступили в Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1898 году, когда им было 17 лет, где Ларионов занимался живописью, а Гончарова работала по 10-летней программе скульптуры. Ларионов, который редко посещал занятия, был исключен из школы как минимум трижды , в том числе один раз за отказ исключить некоторые из своих 150 картин из списка критики после того, как ему сказали, что он прислал слишком много.Наталья, напротив, вроде бы хорошо училась, но бросила школу всего через три года, как только Ларионов убедил ее заняться рисованием.
2. Их роман
Вскоре после знакомства в школе между Ларионовым и Гончаровой завязались романтические отношения. Они прожили вместе несколько десятилетий, прежде чем поженились, эмигрировав в Швейцарию, а затем во Францию вместе. Когда в 1955 году они наконец связали себя узами брака, это было только для целей планирования усадьбы. : Ларионов и Гончарова хотели унаследовать произведения искусства друг друга.
3. Их эксгибиционизм
Известно, что эти два художника раздвигали границы в искусстве даже на собственной шкуре. Ларионов явно «очень интересовался» татуировкой. Ларионов, Гончарова и некоторые из их друзей рисовали на своих телах, а затем выставляли себя на публике и в богатых районах Москвы. Гончарова однажды «накрасила лицо, а затем выставила напоказ топлес по улицам Москвы». В 1910 году Гончарова предстала перед судом за порнографию за некоторые исследования обнаженной жизни на одной из своих выставок, но была оправдана.
4. Балет
В 1915 году Ларионов и Гончарова уехали из России в Швейцарию, чтобы работать с Сергеем Дягилевым над постановками «Русские балеты». Позже они переехали во Францию и поселились там насовсем, где продолжали работать с Дягилевым, а после его смерти — с другими балетными труппами. Оба художника создавали декорации и костюмы, но Ларионов даже рискнул заняться хореографией. Гончарова считается «одним из лучших театральных художников ХХ века». Стоимость ее иллюстраций к постановкам Дягилева составляет от 150 000 долларов за эскизы костюмов до 299 000 долларов за эскизы декора.
5. Их вклад в статью
Ларионов и Гончарова были членами-основателями российских групп «Бубновый валет» и «Ослиный хвост»; Ларионов фактически придумал названия обеих групп. В 1913 году Ларионов создал лучизм, который концентрируется на лучах цветного света, а не на всем остальном , и Гончарова стала одним из самых активных последователей движения. Современники уже считали ее «художницей с богатейшими красками». В том же году они опубликовали манифест «Районистов», который подписали еще 9 художников.
6. Их упадок
Возможно, отчасти из-за того, что Ларионов и Гончарова все больше увлекались балетом, с возрастом наступили тяжелые времена. Гончарова была поражена артритом руки, и ей пришлось рисовать, привязав кисти к запястьям. Ларионов все еще выставлялся в Париже, Лондоне и Милане в 1950-х и 1960-х годах, но последние 14 лет своей жизни жил в бедности. Широкого внимания они вновь не привлекали до 2007 года, когда на аукционе Гончаровой «Сбор яблок» (1909) за 9 долларов.8 миллионов — рекорд для работ художницы. В следующем году она снова достигла награды, когда «Цветы» (1912) были проданы за 10,8 миллиона долларов.
Доступны большие версии «Портрета художницы Натальи Гончаровой» Ларионова (вверху слева) и «Автопортрета с желтыми лилиями» Гончаровой (вверху справа) .
Поклонникам стоит заглянуть в коллекции Ларионова в Музейном Синдикате, МоМА и Галерее Русского Авангарда; Футуристический манифест Михаила Ларионова и Ильи Зданевича; коллекции Гончаровой в Музейном синдикате, МоМА, ОСК и галерее «Русский авангард»; сериал Скрытые сокровища о Наталье Гончаровой и Александре Экстер; и это платье в стиле ар-деко, созданное Гончаровой.
Более русское искусство смотрите в наших прошлых публикациях о Карле Брюллове, Алексее Харламове, Василии Кандинском, Павле Корине (# 9 на странице), Константине Коровине (ученике Поленова), Архипе Куинджи (второй на странице) , Аристарх Лентулов, Василий Поленов, Илларион Прянишников, Николай Рерих, Марк Ротко, Надя Рушева, Алексей Саврасов, Василий Суриков, Владимир Третчиков, Михаил Врубель, Константин Юон, а также совместный пост о Марии Башкиртушев и Борисе Кустодабиеве.
«Почувствуй искусство снова» выходит три раза в неделю. Ищете конкретного художника? Посетите наш архив, чтобы увидеть полный список всех 250+ художников, которые были представлены. Вы можете отправить нам электронное письмо по адресу [email protected] с подробностями о текущих выставках, с источниками или дополнительной информацией, или с предложениями художников. Или вы можете перейти на нашу страницу в Facebook, где вы можете делать все в одном месте.
Гончарова и Ларионов: Авангардный романс
Приближается День святого Валентина, самое время погрузиться в романтическое настроение.Поскольку наша небольшая традиция — рассказывать историю любви, этот год не может быть исключением, и сегодня я покажу вам авангардную историю любви не потому, что она сильно отличается от всех других, а потому, что она включает в себя два авангарда. художники-садисты из России на заре ХХ века. Пришло время романа Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова!
Номера
Романс Гончаровой и Ларионова: Михаил Ларионов, Влюбленные, 1904, частное собрание. Арзамасская академия.Те, кто верит в нумерологию, скажут, что судьба этих двоих была записана числами с самого начала: Михаил родился 3 июня, Наталья — месяц спустя, 3 июля 1881 года. С разницей в месяц, они поступили в Училище живописи, ваяния и зодчества в один год, так как обе семьи переехали в Москву в один год. (В жизни, можно сказать, случайностей не бывает.) Хотя Наталья поступила на курс скульптуры, Микаил выбрал живопись (учился у художника Константина Коровина), вскоре они встретились и влюбились друг в друга.Ларионов был не лучшим учеником, он часто прогуливал занятия и нарушал школьные правила, в то время как Наталья была преданной ученицей, которая через три года ушла с десятилетнего курса, убежденный ее парнем, который увидел в ней художника, не скульптор.
Романс Гончаровой и Ларионова: Михаил Ларионов, Наталья Гончарова , 1915, Третьяковская галерея, Москва, Россия.Наталья злилась на Михаила три дня после того, как он сказал, что она слишком озабочена формой и что ей следует открыть глаза на мир.Но когда он пришел к ней и обнаружил комнату, полную картин и рисунков, он знал, что у нее есть талант. Наталья позже призналась, что
«Внезапно я понял, что то, что я хочу в скульптуре, на самом деле должно быть найдено в живописи… и это была живопись».
Наталья Гончарова
Противоречие
Романс Гончаровой и Ларионова: Михаил Ларионов, Автопортрет т, 1910, Собрание А. К. Томилиной-Ларионовой, Париж, Франция. WikiArt.Влюбленных не волновали условности своей эпохи: они поселились вместе, хотя и не были женаты, что расстроило родителей Натальи, которые сначала не приняли бедного Михаила, но потом передумали, когда Третьяковская галерея купила его первый. рисование. Паре разрешили переехать в квартиру, принадлежащую родителям Натальи, где они жили до 1915 года, ведя скандальный образ жизни: они основывали авангардные группы (например, Бубновый валет), гуляли топлес по богатым улицам Москвы (Наталья), выгнали из школы (Михаил), судили по обвинению в порнографии в исследованиях обнаженной жизни на одной из выставок (Наталья), татуировали себя и других (Михаил).
Романс Гончаровой и Ларионова: Михаил Ларионов, Венера и Михаил, 1912, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.Взаимное вдохновение
Романс Гончаровой и Ларионова: Наталья Гончарова, Кошки , 1912, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.Когда выставка Бриллиантового Джека превратилась в огромный скандал из-за авангардности представленных работ, супруги не перестали раздвигать границы доминирующего в Москве буржуазного вкуса.В 1912 году Михаил изобрел новое направление в живописи, лучизм, стиль, представляющий физический мир с помощью цвета и света. Гордая Наталья сказала о нем:
Романс Гончаровой и Ларионова: Михаил Ларионов, Петушок и курица , 1912, Третьяковская галерея, Москва, Россия.«Ларионов — моя совесть в работе, мой камертон. Мой пробный камень в том, делаю ли я ложные поступки. Мы очень разные, и он видит меня изнутри меня, а не его самого. Как я его вижу».
Наталья Гончарова
Они опубликовали манифест районистов в 1913 году, подписанный 9 другими художниками. Хотя Михаил был ее официальным изобретателем, именно Наталья стала наиболее активным ее практикующим, которого современники считали «художником с богатейшими красками». Их искусство заложило основы абстракции в России, и пара быстро стала известной. Они выполняли различные заказы: иллюстрации для книг, выкройки для тканей, женской одежды и обоев. Более того, до Первой мировой войны они участвовали в украшении кабаре Pink Lantern и снялись в первом футуристическом фильме Drama in the Futurist Cabaret No.13 made in Russia, режиссер Владимир Касьянов.
Война и спасение
Романс Гончаровой и Ларионова: Наталья Гончарова, Портрет М. Ф. Ларионова и его взвод, 1911, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.Когда в 1914 году разразилась война, Михаила призвали в армию. Он был тяжело ранен, и его пришлось несколько месяцев госпитализировать. Тем временем в Москву приехали Мишель Фокин, Сергей Дягилев и Александр Бенуа, заинтригованные творчеством Гончаровой и Ларионова.Затем Бенуа предложил Наталье сценографию балета Дягилева «Золотой петушок ». В 1915 году пара официально покинула квартиру родителей Натальи и переехала в Швейцарию, а затем во Францию, где они сделали фантастическую карьеру в области декораций и костюмов, работая для Дягилева и других трупп, а Михаил даже ставил танцы.
Новые отношения
Романс Гончаровой и Ларионова: Наталья Гончарова, Испанский грипп , без даты, Третьяковская галерея, Москва, Россия.Удивительно, но в Париже у них появились новые спутники жизни: Наталья познакомилась с другом семьи Орестом Ивановичем Розенфельдом, главным редактором газеты Populaire , а Михаил — с секретарем и моделью Александрой (Сашенькой) Томилиной (она даже переехал в тот же дом и снял квартиру внизу). Видимо, это было сделано для того, чтобы облегчить работу Ларионову, который целыми днями проводил у Томилиной, но возвращался домой на ночь. Оба артиста приняли свои новые союзы, они по-прежнему работали вместе и путешествовали на каникулы со своими «дорогими друзьями».В конце концов они даже решили пожениться, но, как объяснила Наталья, это было только по юридическим причинам, чтобы каждый мог унаследовать права на искусство другого.
Узнайте больше историй творческих пар:
Flaming June or Dorothy Dene? A Muse of Frederic Leighton
The Artists Are Present – Marina and Ulay
Место под названием Космос: Наталья Гончарова
Апельсиния, 1909, (холст, масло)
Четыре года назад я видел эту картину в Институте Курто.Это оказало на меня глубокое воздействие, которое я не могу сформулировать. Дело в цветах, формах, способе расположения фигур, но не только в этом: моя любовь к этой картине исходит изнутри, за пределами мысли или художественной критики.
Эта картина — самое дорогое произведение искусства художницы в истории, которое было продано на Christie’s в 2007 году за 4,9 миллиона фунтов стерлингов. Изначально она экспонировалась на персональной выставке Гончаровой в Москве в 1913 году под названием «Апельсиния», придуманное ею географическое название. . Он перекликается с картинами Гогена на Таити, но именно цвета настолько самобытны и придают ему сказочную атмосферу: нежные розоватые оттенки, напоминающие закат, женские костюмы, напоминающие сцены из древнегреческой мифологии.Мои чувства к этой картине никогда не утихали, и время от времени я возвращаюсь к своему блогу об этом, просто чтобы еще раз взглянуть.
Мне было очень приятно, когда я узнал, что Тейт Модерн устраивает выставку работ Гончаровой. У меня смешанные чувства по поводу выставки: мне понравилось снова увидеть Апельсинию, и мне понравились некоторые из ее работ, но некоторые из них меня оставили равнодушными. Однако я очень рад возможности увидеть эту выставку и узнать больше об этом художнике-первопроходце.
Наталья Гончарова
в галерее Тейт Модерн.
Наталья Гончарова создала удивительное разнообразие работ, пересекая границы между искусством и дизайном. Живя сначала в России, затем во Франции, она была художником, полиграфистом, иллюстратором и модельером, а также художником по декорациям и костюмам для балетов Russe s.Она черпала вдохновение в цветах и стилизованных формах традиционного русского декоративно-прикладного искусства. Она активно выступала за сохранение традиционных форм искусства. В ее творчестве характерно совпадение прошлого и настоящего. Коса, уборка урожая, танцы, православные канделябры — все перемешано с высоким модернизмом. А потом она с почти регрессивным примитивизмом нарисует московскую уличную сцену — женщин в модных новых шляпах, парящие над головой ранние бипланы.
В царской России социальные роли и поведение диктовались жесткими классовыми структурами.Гончарова не сразу попала в принятые категории. Как дочь аристократа, радикального художника и женщины она всегда стояла особняком. Она шокировала общество своим переодеванием в одежду другого пола и написала, что «если я столкнусь с обществом, это произойдет только потому, что последнее не понимает основ искусства, а не из-за моих индивидуальных особенностей, которые никто не обязан понимать». Однажды она ударила мужчину за то, что тот назвал ее миссис Ларионова, а не потому, что она была более известной.
Гончарова представила на своей выставке 1913 года более 350 картин, от импрессионистических пейзажей до кубофутуристических композиций.Ларионов, ее партнер и 19-летний писатель и издатель Илья Зданевич придумали термин allism для описания ее искусства, подчеркивая ее неиерархическую открытость источникам художественного вдохновения. Гончарова воспринималась как универсальный художник, который свободно заимствовал, интерпретировал и строил искусство прошлого и настоящего. Это была черта, которой она постоянно следовала на протяжении всей своей карьеры.
Крестьянка из провинции Туба, 1910 г. (холст, масло)
Цирк, 1907 г., (холст, масло)
Осенний сад, 1909, (холст, масло )
Крестьяне собирают яблоки, 1911, (холст, масло)
Эта работа знаменует собой отход от реализма ранних картин Гончаровой.Повседневная рутина сельскохозяйственных работ изображена с использованием условностей древнего и монументального искусства, таких как жесткие фронтальные позы, угловатые формы и яркие цвета. Маски-лица сборщиков яблок связаны с каменными фигурами скифов, древнего кочевого народа. Гончарова исследовала эти статуи на юге России.
В ее ранних картинах глаза часто похожи на рыбьи; рыбы столь же религиозны, как буханки, сложенные на столах для сбора урожая под стонущими яблонями в подобии русского рая.
Рубка сена, 1907-08, (холст, масло)
Апельсиния, 1909 г., (холст, масло)
Садоводство, 1908, (холст, масло)
Хоровод, 1910, (холст, масло)
Божество плодородия, 1909, (холст, масло)
Экспериментальный подход Гончаровой к традиционному сюжету обнаженной натуры оказался неоднозначным.Общественность возмутилась тем, что художница привилегированного воспитания изобразила обнаженную модель. Еще более оскорбительным было ее изображение языческих божеств. Полиция конфисковала ряд картин с первой монографической выставки Гончаровой в 1910 году, и Гончарова стала первым современным художником, которому было предъявлено обвинение в создании «искажающих образов». Ее оправдали, и через три года она выступит против своей цензуры выставкой почти 800 картин прямо в центре Москвы.
Обнаженная негритянка, 1911 г., (холст, масло)
Натурщица (на синем фоне), 1909-10, (холст, масло)
Водяная нимфа, 1908, (холст, масло)
Курильщик (в стиле подноса), 1911, (холст, масло)
Город, 1911, (холст, масло)
Зима: Сбор дров, 1911, (холст, масло)
Борцы, 1908-09, (холст, масло)
Дева на звере, 1911, (холст, масло)
Портрет Михаила Ларионова и его командира взвода, 1911, (холст, масло)
Ангелы и самолеты
Обреченный город
Конь бледный
Братская могила
Четыре гравюры, представленные выше, являются частью серии «Мистические образы войны» , ответ Гончаровой на Первую мировую войну.Она надеялась, что серия гравюр сможет охватить более широкую аудиторию, а в ее намеренно упрощенных композициях сочетаются патриотические и религиозные образы. К ним относятся стилизованные символы союзных войск и апокалиптические образы ( Бледная Лошадь и Дева e Зверь ). На некоторых гравюрах изображены исторические деятели, связанные с обороной России.
Христос Спаситель, 1910-11, (холст, масло)
Евангелисты, 1911, (холст, масло)
Переосмыслив иконы в собственном творчестве, Гончарова вышла на сложную территорию.Для набожных иконопись была исключительно мужским занятием. В 1912 году власти удалили Евангелистов из групповой выставки, организованной Гончаровой и Ларионовым, на том основании, что авангардная выставка не подходила для сакральных образов. На своей выставке 1913 года Гончарова поместила свои религиозные картины в отдельный зал, и они были признаны одними из самых сильных. Однако когда выставка добралась до Санкт-Петербурга, цензоры снова удалили ее.
Лен, 1913 г., (холст, масло)
Динамо-машина, 1913 г., (холст, масло)
Примерно в 1912-13 гг. Гончарова в своем творчестве стала уделять больше внимания городским сюжетам. Она изобразила машины и фабрики, сделав новый акцент на движении. Как и другие авангардные русские художники, она откликалась на итальянский футуризм — призыв к художникам отвергать прошлое и праздновать динамизм современной эпохи — а также на раздробленные перспективы, связанные с кубизмом.Этот комбинированный стиль был известен как кубофутуризм.
Фабрика (Футурист, 1912 г., (холст, масло)
Велосипедист, 1913 г., (холст, масло)
Самолет над поездом, 1913, (холст, масло)
Письмо, 1913 г., (холст, масло)
Крестьяне собирают виноград, 1913-14, (холст, масло)
Орхидеи, 1913 г.
Станьте первым комментатором